10年くらい前から『日曜に休む』を新年の目標にしてるんだけど、なんか80%くらいテンパっている状態が週7日続いてしまう。昔、個展のために1ヶ月以上かけて一枚絵を描いたことがあって、毎回このくらいの密度で描きたいのですが、生活できないし枚数描かないとゲームとかアニメの仕事できないですしね。1時頃セカイカメラを体験しようと表参道のロイべに行きましたが御客が一人も無く、まして体験会の案内も無く、聞ける雰囲気も無くあきらめて出てきました。ARに興味ある人種とロイべの人種はあまりに違い過ぎると感じながら離脱。昔、時間かけて描いた絵。そのあたりは非常に難しいですね。僕も、だいたい1枚長くても1週間と決めて、1週間で後悔しないところに持って行く描き方になりました。無駄な仕事とか仕上がりの予測がつかない仕事を避けてしまうので絵が固まるんですよね。アーティストと職人の違いは金でたぶんきまると思う。フリーでやってた頃はすごく有利でやりたい事をやってたが食っていけなかった。今は職人的なスタジオでやってるが仕事が糞すぎて毎日ムカついている。昔、時間かけて描いた絵。難しい物で、手間的には今の方が大変な事をしているのですが、技術が上がってミスが少なくなると『アート的ではない』と言われるんですよね。魂のこもった絵というのは、手間がかかっている事じゃなくて、描ききれないものやミスとどれだけ戦ったかで決まるので、安全な描き方をしていると仕上がりはよくなるけどつまらなくなる事が多い。この絵はこの場所に何日も立って空気をQdんだりいろいろやったので。あと、CGと日本画と2枚描いたので。日本画の作業も入れると2ヶ月弱くらいかかったかもしれません。「ミスが少なくなるとアート的ではない」ってのは凄く衝撃的ですね。確かに自分に対しての「今の瞬間」を表現したい場合、考えずに手が動くはずですが、漫画の技術そのものがこの行為なので「一般的正しい絵」と言うものを無意識のうち描いてしまい自分の絵が徐々に死んでいく感覚。デザイン案件がふられてきて上司からいつもアートじゃないんだからって怒られます。これが凄くムカつく一言で、人の為にデザインする物だってアートでいいじゃんって思うんですよね。別に人が見た感想を意識しないで自分が良ければいいんじゃね?(正しくアート)っと言うものをやっていきたい。企業的には無理に近いはなし。クライアントがあっての仕事なので手をモミモミしながら・・・でも厖大な予算がある案件だとやりたい事をやらせてくれていいなっとは思う。こける事は多いけど成功すると正しく優れた傑作がうまれる。自分の本性はうまく描けないものの中にある気がします。自分で気づけないものが自分です。技術はうまく描くためにあるのではなく『技術でうまく描けたからここには自分は居ない』というやり方で画面のどこに自分が居るかを知るためにあるのだと思います。絵の中から自分を消そうとする人もいますよね。絵の中に自分を出そうとする事と、絵の中の自分に気づこうとする事はちょっと違うので、絵の中に自分を出さないようにしている人も、描く事で、自分とは何なんだ、という問いかけはしているのではないかな、と思います。南武線アナウンス>Amazon.co.jpアソシエイト。