原作:R・J・パラシオジャンル:★ドラマ【あらすじ】顔に障害を抱え、27回も手術を受けた10歳の少年オギー。外に出たがらず、ずっと自宅学習を続けてきたが、母イザベルと父ネートは、5年生の新学期から彼を学校に通わせることを決意する。遠巻きにひそひそ話をする者や嫌がらせをする者ばかりで、オギーは孤立してしまい...。録画したら映画タイトルとともに感動作!と書かれていて若干身構えてしまったんだけど、とても良い作品でした。「相手のことを知るには、よく見て一緒に過ごすのが一番」ということを伝えるために、誰が見ても大事な部分は同じように受け取れるよう分かりやすく描写されています。具体的には、主人公のジェイコブの身近な人々(子供)の視点に切り替わるところですね。寂しそうにしていたり意地悪した子供たちが、その時何をどう感じていたのか大部分をセリフ(モノローグ)で説明してしまいます。セリフで説明するのは映画としては下手なやり方とされがちだけど、この作品の場合は別の人視点の時には映像や演技から色々読み取れるのでセリフは解答編みたいな感じ。「受け取り方は人それぞれ」ではダメな部分だけをあえてセリフで伝えているので、映画的な面白さを損なうことなくメッセージを伝えられていたと思います。あと、切替のタイミングが絶妙なんですよね。登場人物がすれ違いでケンカなどを始めると、視聴者は「どうしてあんなことを...」とか「ああすればいいのに」とやきもきしたりするじゃないですか。なったところで視点が切り替わるので、今度はその子の気持ちになって状況を見られます。すると、どうしてあんなことをしたのか、なぜああできなかったのかがわかってくる。「相手に気持ちになって考える」を映画で練習できます。児童文学が原作みたいだし、同じ目線で優しく諭すような作品でした。映画的な面白さも優れていて、オギーに希望と勇気を与えるイメージの描写がとっても可愛い!周りの目が気になってうつむいてしまった時、自分でもここにチューバッカ(byスターウォーズ)がいたらじろじろ見るだろうと考えて、その様子を思い浮かべるんですよね。校内に溶け込むチューバッカがいいなぁ。あと宇宙飛行士にあこがれているオギーは子供用の宇宙飛行士コスチュームを持っていて、楽しいことを想像したり嬉しくて仕方がない時は決まって宇宙服に身を包んでいます。小さな宇宙飛行士が全身を使って喜びを表現してるシーンに、見てるこっちまで嬉しくなってしまいました。ドラマ部分で引き込まれたのはオギーのお姉ちゃんのエピソードですね。弟は大好きだけど、弟中心でまわっている家庭内でいつも寂しい想いをしています。彼女と話していてもオギーに何かあれば両親はそっちに行ってしまい、3人だけで家族の絆を深めている...。それを複雑な表情で見た後、静かに自分の部屋に消える姿が切なすぎて涙が。感情移入できたのが彼女で、泣かされたのも彼女のエピソードでした。亡き祖母との海辺でのエピソードが印象的。彼女が寂しい想いをしてると気付き、世界で一番愛しているし、いつも味方だと言って肩を寄せ合う姿に涙が。色々な気付きを与えてくれる作品でした。原作:トレイシー・シュヴァリエジャンル:ドラマ/歴史劇/ロマンス【あらすじ】1665年のオランダ、デルフト。タイル職人の父が事故で失明したことから一家の家計を支えることになった少女グリート。画家ヨハネス・フェルメールの家の女中となるも、やがてフェルメールの目に留まり絵の具の調合の手伝いや絵のモデルをするようになり...。更新が滞ってますが、原因はレコーダーを繋いでるテレビがゲームで占領されてるからです(汗)日中に見ればいいんでしょうけど、日中の空いてる時間は別の趣味に使いたいから...。あと一週間くらいで課金期間が終わるらしいので、そしたら毎晩エアロバイクを漕ぎながら録画を消化しまくりたいと思います!で、あんまり更新しないのも何なので、長年心に引っかかってる作品について書いてみようかと。実はこの作品、私の二度と観たくない作品トップに輝く作品なんですよね~。視線恐怖症気味の人には地獄のような2時間を味わえる作品だと思うんですが、そういう感想を見かけないので不思議。フェルメールがモデルをねっとり見つめるシーンが生理的に無理すぎて、蛇に睨まれた蛙状態で冷や汗浮かべながら最後まで見た記憶があります。それでも、絵画に描かれていた自然光による美しい描写の再現は素晴らしかったです。ストーリーは、モデルという体験を通して初心な少女が女になっていく過程を描いただけ、という印象。あとは女中(貧しい家の娘)の立場の低さも描かれていたと思います。気を抜けば男の餌食になりかねないし、それで妊娠でもしようものなら”貧しいながらも普通の暮らし”すら送れなくなるかもしれない。それで私が引っかかっていたのは『フェルメールは彼女に手を出したのか?』という点です(笑)他の人の感想を読んだら「彼に欲情したけど手を出してもらえなかったので肉屋の息子で発散した」という解釈しか見当たらなくて「あれ?」と思ったんですよ。私はてっきり彼は手を出していて、だから主人公は彼が妻に逆らえないと思い知った時に、以前聞いた「絵のモデルをやっていた娘が身ごもって棄てられた」話を思い出し、このままだと自分も同じ同じ運命かもしれないと怖くなって肉屋の息子を誘惑したのかと...。ラストシーン(大きなおなかを抱えて椅子に座ってる?)は、子供の親がフェルメールか夫かわからず、その秘密を一生抱えていくのか...という後ろ暗い気持ちが表れた薄暗いシーンだったと思うんですよ。15年以上前に一度見たキリなので記憶違いがあるかもしれないけど、再見はできそうもないので「そこは違うよ」という点があればコメントで教えて下さい。監督:ジム・ジャームッシュジャンル:★ドラマ【あらすじ】ニュージャージー州パターソン。バス運転手パターソンは、愛する妻ローラの隣で毎日変わり映えしない毎日を送っていた。仕事をして妻の愛犬マーヴィンの散歩をし、バーでのたわいない会話を楽しみ、妻の隣で眠りにつく。そんな日常の中で、彼は詩を紡ぎだしてはノートにしたため...。これは妙に沁みました。前半どころか3/4くらいは結構眠かったんですけど、眠くても興味は途絶えなかったのが眠いだけの映画とは違います。この作品の良さを言葉にするのは難しいので、どんな人に見てもらいたいかを考えてみました。日常の些細なことを大事にしたい人、それらを詩や音楽、絵などで表現することを素晴らしいと思う人、誰かの思いやりに触れて荒んだ心を癒したい人あたりにおススメしたいです。あと永瀬正敏さんが終盤に出てるので彼のファンにも。...めっちゃ良い役だよ!眠いながら興味が途切れなかったのは、主人公と奥さんがアンバランスに見えたからだと思います。奥さんは行動力があって、他人が見たら「そんな夢みたいなことばっかり!」ということでも割とガンガンやっていく方です。犬を飼いたいと言ったのも奥さんなんですよね(でも散歩は当然のごとく旦那に任せる)。旦那は気弱な方だし奥さんのことを愛してる&信じてるので、経済的にちょっと厳しそうでも一切文句は言わない。確かに奥さんはセンスがあるのでデザイン関係の仕事でバリバリやっていけそうですが、夫のそういった我慢を見逃しているようで心配になってしまいました。ショックな出来事があった時、それを見逃さずに寄り添ってくれる奥さんだったんですよ。自分のことを理解してくれているという主人公の言葉は本当だったんだとホッとして、その流れでしみじみとした終盤の感動に繋がりました。ほんの些細な出来事なのに、これからも詩を書きなさいと世界が背中を押してくれているような、一瞬で目の前が拓けるような印象。これまでのありふれた日常が、彼の小さな世界の中で出会った人々とのやりとりのすべてが彼の詩の源であり、これからもそうなのだと...だからこそ世界は、人生は素晴らしいと言っているかのようでした。見終わってみると、わんこや愚痴っぽいバスの運転手仲間、酒場に集まる顔なじみたち、吉兆の象徴?な双子たちに、詩作がつないだいくつかの出会いなど、それまでぼんやり見ていた彼の日常が不思議と懐かしく感じる作品です。監督:ロジャー・スポティスウッド原作:ジェームズ・ボーエンジャンル:★ドラマ【あらすじ】ロンドン。ミュージシャンを目指すも、夢破れてホームレスとなり薬物依存からも抜け出せない青年ジェームズ。ある日、茶トラの野良猫が怪我をしているのを放っておけず、彼のひと月分の食費を治療費に当てる。野良猫はボブと名付けられ、ジェームズの肩に乗ってどこへでもついていくようになり...。ボブにゃんが可愛すぎる...!ハイタッチするにゃんこが、薬物依存の青年ジェームズの心の支えとなる実話。おばちゃんからもらったマフラーをつけてる姿も本当に可愛かったです。驚きなのが、ボブにゃんを演じてるにゃんこが、ほとんどご本人(にゃん)だということ。にゃんこなら誰でもいいということじゃないのだ!!実話ものと言うことで安心して見られたし、冷たい人もいれば、弱い人も描かれるのがリアル。主演の方もボブにゃんと仲良しそうで良かったです。考えさせられるのが、どん底にいる人を非難したり遠ざけようとしても事態は好転しないということ。自分の責任でしょと弱さを責めても解決しないし、ジャンキーが増えて治安悪化に繋がるだけ。運よく這い上がれたジェームズさんが、ホームレスの自立支援活動や動物愛護の活動を行っているということに意義がある。小さな優しさが良い循環を生み出していくんですよね。吹替え版でところどころ聞き取れなかったので、字幕版でいつか再見したいです。監督:ジョン・フォード原作:アーヴィン・S・コッブジャンル:★ドラマ【あらすじ】南北戦争から40年。そのしこりの残るケンタッキーの田舎町で、老判事プリーストは再選のために日々アピールを行っていた。ある日、知り合いの黒人の甥っ子に近郊の砂糖きび畑を紹介するが、少年はそこで起きた白人少女暴行の犯人にされてしまい...。あ~、これは心に染みますね。見終わってウルウルしてしまいました。最初は老判事プリーストさんがのんべぇで懐古主義(嫌な感じではない)で仕方がないおじいちゃんだなぁと思ってたら、後半にはもう「情婦」の老弁護士さんのように印象が変わってました。信念を曲げない強い人なんですよ。それがハッキリわかるのが、黒人少年が町の人達にリンチされそうになった事件。判事にとっては再選のために一票でも票が欲しい時期にもかかわらず、怒り狂う町人たちを敵に回しても少年を信じます。毅然とした態度で話し合いから始め、最後には扇動者に対して『撃ち合いになればお前を必ず撃つ』と言い放ちます。これがもう格好よくって!正直、町の奥様方に売り込む時の口の上手さとか見た時は、いい加減な奴っぽいなぁと思ってたので、そんな風に思ってごめんなさい!他にも、自分が本当に正しいと思うことなら敬愛する将軍の意に反することもするし、町の嫌われ者である娼婦たちに対しても他と変わらぬ態度で接し、赤の他人である少女の将来を父親のように心配してます。清廉潔白な人なので、のんべえで召使に子供みたいなわがままを言うなどの欠点がないとバランスが取れないよなぁと妙に納得。ある一人の女性の尊厳を守るため、そして彼女を大切に想う人たちの想いを無碍にしないために、葬列に加わる終盤は感動でした。彼の行動に他の人たちも行動を起こし、ついには外聞を気にしていた将軍も葬儀には駆けつけてくれて。結果的に判事の行動が、娘のように思っていた少女の未来を明るいものにするんですよね。現代なら上手くいきすぎな話かもしれませんが、それもすんなり受け入れられてしまうのは、この時代の作品が持つ大らかさのせいでしょうか。ラストは改選後のお祝いに町の人たちがパレードを行い、そこには「判事はUS(黒人少年の名)を俺たちから守った」というプレートを持って参列する町人たちの姿も。向かいの家から将軍がサーベルを顔の前に持って敬礼?したり。判事が感無量といった雰囲気で涙ぐんでいるのが印象に残りました。ラストで部屋に戻っていく後姿が若干燃え尽きた感があるというか...。【あらすじ】1949年、フランスの片田舎にある寄宿舎「池の底」では、親をなくした子どもや素行に問題ある子どもたちが暮らしていた。新たに赴任してきたマチューは、子どもたちの心を開くため合唱団の結成を決意する。学校一の問題児ピエール・モランジュが素晴らしい歌声の持ち主だとわかり...。手が付けられない悪ガキと言われていた子供たちが、合唱によって心が一つになっていく様子が見事に描かれています。その過程の見せ方が上手く、省略するところは省略しつつ時間の流れは自然に感じられるようになっていて、上達してくのに説得力があるんですよね。97分の作品に、彼らとマチュー先生の過ごした時間がぎゅうッと詰め込まれています。(譜面台役の子はあれで満足してたのかな...?)とくに天使の歌声と称されるピエール君のソロ!もちろん全員での合唱も素晴らしいんですが、彼が歌いだすと時間が止まってしまいそうな、「フランダースの犬」のラストみたいに天使が降りてきそうな(笑)感じがするんですよ。マチューにとって彼は夢を叶えるチャンスをくれた天使であり、そして彼をあるべき場所に導くことが自分に与えられた使命のように感じているようでした。印象的なのが、初めて人前で歌ったエピソード。母親のことで喧嘩して「君がいなくても合唱はできるんだよ」とソロパートをなくしてしまうんだけど、本番になって突然ソロパート復活!歌う喜びを歌声と表情で目いっぱい表現するピエールは、きっと自分にとって”歌うこと”がどれだけ大事なのか、自分のすべきことが何なのかわかったでしょう。この少年は実際にサン・マルク少年少女合唱団でソリストを務めるほどの実力者で、他の役者さんに勝るとも劣らない表現力でした。中には心を開けないまま別れてしまった生徒もいてリアリティありました。その遺恨が何か悪いことを引き起こすのでは...と不安も感じさせつつ、決して後味が悪くなるような展開にはせずに決着をつける(彼にとっては何も終わってないけど)ところが素晴らしい。出かけている時を狙ったのは、やりやすかったからという理由だけでなく、元クラスメイトやマチューを憎んでいたわけじゃないからだと信じたいです。濡れ衣騒動がなかったら、一緒に歌っていたかもしれないよね...。遠くから寄宿舎を眺める彼の目に、満足感だけでなく寂しさも見えるような気がしました。ラストは思わずニッコリ。可愛いペピノがずっと待っていたものはこれだったのか!一度決めたらテコでも動かない、曲げない子なんですが、本当に賢明な子なんだなぁと。バスが止まった時の笑顔が可愛かったです。現在だったら警察沙汰になりそうだし、校長が警察に届け出たらヤバかったと思うけど、あの二人ならきっと幸せな未来が待ってると思えました(冒頭でもわかりますが)。再見できてよかったです。追記>なんとなく久しぶりに「プチ・ニコラ」を再見したら、なんとマチュー先生が出てました!現実ではこの作品の5年後、舞台設定的には20年後ですね(そうは見えないから完全に同じマチュー先生というわけではないのかもしれないけど)嬉しくて思わず写真を撮ったので、気になる方は「プチ・ニコラ」の記事へどうぞ。原作:三木卓ジャンル:★ドラマ【あらすじ】5歳の娘・昌子が風邪のような症状が出るとともに、奇妙な行動をとるようになった。歩く様子もおかしくなり、心配になった昭と邦江は病院へ連れて行く。最初は大したことはないと言われるが、娘が破傷風に感染していると発覚。二人は破傷風がどういうものか目の当たりにし...。これは最後まで目が離せませんね...。子供が発作を起こして叫ぶ声が辛くて、それを間近で見守り続けた両親の辛さも想像せずにはいられませんでした。つらいのは幼い娘さんで、最初の「できるけどやりたくない」と辛さを堪えて両親を心配させまいとする姿を思い出して涙が...。母親が「こんなことなら...!」と錯乱する姿もショッキングで、でもそれほどまでに精神的にギリギリだというのも伝わってきます。比較的耐えていた父親もやがては自分も感染したのではと怯えたり、苦しむ娘を助けられない悪夢にうなされたり...。常に冷静に、周りを心配させないように医師としての役割を果たしていた女医さんも印象的で、医者というものの責任の重さについて考えさせられました。彼女とは正反対な医師も描かれていて「ご両親がちゃんと見てあげてくれなきゃ」と崖っぷちにいる父親に冷淡な言葉を掛けるのが酷い。昔はこんな医者がいっぱいいたんでしょうか...。光や音などの刺激が良くないとわかっているのに、小児病棟の大部屋の隣に入れるのも配慮が足りないし。原作者さんの体験した実話をモチーフにした作品らしく、どこまで真実なのかはわかりませんが見ている間は映画だと忘れるくらいリアルに感じました。父親が破傷風菌に心の中で語り掛けるくだりも、細菌性の病気にかかったことがあれば誰でも考えることなので実際にあんな感じだったんだろうなぁ。あと昌子に「もしこのまま死んでしまったら...。他に子供は作らず一生お前だけを愛してあげる。俺がしてやれるのはそれぐらいだから」と語りかけるところは涙が止まりませんでした。母親のことはどうなんでしょう...。映画的には許容できる範囲でしたが、実際にああだったとは思いたくありません。誰も彼女に本当のことを伝えなかったのもなぁ...。当時5歳の子役・若命真裕子さんの演技や、両親を演じた渡瀬恒彦さんと十朱幸代さんの演技が真に迫っていて、闘病の緊張感や出口の見えない閉塞感が伝わってきました。その分「チョコパン食べたいよぉ」の緊張が解けていく感じがたまらないです。ジュースを買いに走って、転んだ拍子に涙があふれる父親の姿に、私ももらい泣きしてしまいました。ホラー的演出ばかりが有名になっているけれど、誰にでも襲い掛かる可能性のある病魔というもの、それによって追い詰められる人間の無力さについても考えさせられる作品だったと思います。監督:エリア・カザンジャンル:★ドラマ【あらすじ】19世紀末のオスマン帝国、圧政に苦しめられていたギリシャ人の青年スタヴロスは、親友のアルメニア人バルタンから聞いた自由の国アメリカに憧れていた。ある日、バルタンが殺されスタヴロスはこの国を見限る。一族で国を脱出するという父イザークの計らいで、彼はコンスタンティノープルへ旅立ち...。3時間近くある作品な上に、めちゃくちゃ辛い展開が続くけど引き込まれる作品でした。エリア・カザンの自伝をもとにした作品で、主人公は彼のおじさんであるスタヴロス。彼の人生がもう波乱万丈というか、ついてないというか...。友人を政府に殺され、一族の希望を背負って旅立ったら悪党に全財産を騙し取られ、頼りにしていたいとこは小物で、必死に働いて稼いだお金を娼婦に盗まれ...。何度も何度も絶望の淵に立たされ、それでもなおアメリカへ行けば変わるはずだと希望を胸に立ち上がるんですよね。それはもう、何をしてでも必ず行ってやるというギラギラした決意と共に。見ていて痛々しくて、もうそこらで妥協してもいいじゃないと思うことがしばしばありました。金持ちのお嬢さんと出会った時はとくに。不器量な娘として紹介されたけど、ぜんぜん不器量じゃないし気立てがいいし、なおかつ彼を愛してくれる女性です。彼自身、彼女のことを好いていたのに...。それもこれも自分を信頼してくれた父の期待に応えるため。序盤で描かれるこの父親がとても素晴らしい人で、母親は頼りない息子に嫌味を言ったりするんですが、父親は息子をきちんと一人の人間として扱うんですよ。叱らなきゃいけない時は叱るし、でも人前で叱らずわざわざ部屋を出て叱る配慮。一族の命運をかけた大きな仕事を任せて、母親が心配で仕方ないと言えば「息子が失敗するようなら、そう育てた私たちは滅びる運命だったのだ」と諫めます。旅先から送られてくる手紙に一喜一憂する様子から、息子なら必ずやり遂げると信じているのが伝わってきました。他に印象に残ったのは、彼の同志とも言える青年ホハネスとの友情です。ボロボロの姿で旅をする彼と出会い、徒歩で金もなくアメリカを目指すと笑顔で言うホハネスに、スタヴロスは自分を重ねます。彼の姿に希望を持つんですよね。自分の靴をあげて旅の成功を祈るシーンが印象的。金持ちの娘と出会って旅の資金を得た時にも、再会した彼のこともなんとかしてアメリカに行けるよう協力していて、色々自分勝手なところもあるけど憎めません。ホハネスもああいう決意をしてしまったんでしょうね...。全てを賭けて、それでもダメだったと狂ったように踊り続けるスタヴロスと、それを嗤う裕福な人たち。彼の叫びに気付いて周りを止めようとする女性に、悲痛な決意を固めるホハネス...。無事アメリカに入国して心から嬉しそうにしている彼の心には、ホハネスの想いに報いるための覚悟があったと信じたいです。何十年もかけて親族をアメリカに呼び寄せたた事実からも、彼の決意の強さがうかがえます。アメリカ」と呼んでいたことから。監督:サム・ウッド原作:ジェームズ・ヒルトンジャンル:★ドラマ【あらすじ】1870~1930年代。イギリスのとあるパブリックスクールで教鞭をとるチッピングは、生真面目な性格から生徒への接し方に悩んでいた。退屈だったけど、山で奥さんになる人と運命的な出会いを果たしてからが面白かったです。1969年の作品も観たことがあったのに、ぜんぜん見覚えのない展開。「美しく青きドナウ」なのに青くない→「ドナウ川が青く見えるのは恋をしている人だけ」のくだりがロマンチックですね。ラジオで、当時「美しく青きドナウ」には歌詞がついていて、この曲のタイトルも歌詞も社会風刺の意味が込められていたと聞いたばかりだったんですが、このロマンティックな解釈の方がいいかも。ダンスなんて踊れないと言っていたシャイな彼が、最後だからと勇気を振り絞ってから別人のように変わっていくところも良かったです。幸せそうで自信に満ちていて、元々イケメンだから陰気な雰囲気から一気に主人公らしくなっていきます。その後のプロポーズも楽しい。「もちろん!」といい返事を貰えたのに、列車は行ってしまって住所も知らないからもう会えないと嘆くところとか(笑)彼の自信を引き出し、教師が天職だと気付かせる奥さんはまさに妻の鑑でした。子供たちとの距離が縮まって、誰からも愛される学校の象徴的存在になっていく展開も、こんなことがどこかであったかもしれないと信じたくなるような温かさで、その分、大切なものを失った時の悲しみが大きい...。そんな彼を救ったのも彼女の言葉であり、学校の子供たちなんですよね。最後の「私には何千人もの子供たちがいる」という言葉に涙が溢れました。しても、このチップス先生を演じた俳優さんが、若かりし頃からおじいちゃんになるまで一人で演じていたとは驚きです。画質が良くないから目立たないのもあるだろうけど、本当におじいちゃんそのもので全く気づきませんでした。監督:チャン・イーモウジャンル:ドラマ【あらすじ】中国の田舎の学校で、カオ先生が私用で1ヵ月間学校を離れることに。なんとか見つけた代行は、まだ13歳の少女ウェイだった。生徒が一人も辞めなければ褒賞金を貰えると聞き、彼女は必死に28人の生徒を見張るが、少年チャンが家庭の事情で町へ出稼ぎに行ってしまい...。中国の都市部と田舎の落差や、貧しいなか必死に生きる人たちのふてぶてしさが伝わってくる作品でした。前半は主人公ウェイの”自分の利益しか頭になく、代行教師としての責任感も能力もないのに偉そう”な様子なのが、鼻につくというかイラつくレベルなんですが、50元のために都会で必死に一人の生徒を探すあたりから印象が変わってきます。報奨金のためにやってきたはずが、少年が迎えに来た親戚とはぐれて行方不明になっているとわかり、だんだんとお金のことが頭から消えていくのが見ていて伝わってくるんですよね。なけなしのお金で尋ね人のビラを作り、それが役に立たないと言われて諦めるかと思いきや、じゃあどうすればいいと他の方法を尋ねます。ある意味すごく素直な子で、見知らぬ他人に教えてもらった通りにテレビ局を探し、局長に会えるまで空腹に耐えて待ち続けるんですよ。彼女の心情がハッキリ描かれるわけではないものの、自分が今感じている空腹や疲労、世間の冷たさなどを、自分よりも幼い少年も感じているかもしれない、もしかしたら何か事件に巻き込まれているのかもしれないと、局長を待ち続けている間に色々想像してしまったと思います。それを乗り越えての涙...、「心配でたまらない」という言葉を受けての少年の様子にも思わずホロリ。それからは大団円という感じで出来すぎ感はありましたが、冒険を終えて成長した少年少女が、たくさんのカラフルなチョークで生徒たちと一文字ずつ黒板に試し書きするくだりは心温まります。実話風に終わるのもあって、前半のイラつきはすっかり消えて爽やかな気持ちになれました。ちなみに、イラストは少年を迎えに街まで歩いていくところ。原作:ジョナサン・サフラン・フォアジャンル:★ドラマ【あらすじ】9.11アメリカ同時多発テロで最愛の父を失った少年、オスカーは、父の遺品の中から一本の鍵を見つける。それが入っていた封筒には“ブラック”の文字があり、オスカーはそれが父からのメッセージだと確信。NY中のブラック氏をしらみつぶしに訪ねはじめ...。久々に心臓に負荷のかかる作品でした...(と言っても観たのは2週間くらい前ですが)。感動しつつも、9.11の日の言葉にならないような衝撃に胸が苦しくなります。あの6番目のメッセージが...。私でもああなりそうだし(電話恐怖症なので)、もしあんなことになったらもう何も考えないように目を閉じて耳をふさいで口も閉ざしてしまうかも。オスカーが「パパとの8分間を永遠に伸ばせるかもしれない」とパパの鍵に合う鍵穴を探す冒険の旅は、繊細で痛くて温かかったです。向いのマンションに住んでいる祖母と夜中にトランシーバーで連絡し合ったり、472人のブラックさんとの出会いを大切にし、母親に八つ当たりし、祖母の家の間借り人にぜんぶ秘密をぶちまけようとするところも、寂しさや苦しさが彼の心の中でせめぎ合っているんだろうなというのが伝わってきました。普段は字幕版の方が好きなんですが、この作品は彼が感情のままに早口でまくし立てるシーンがあるので、吹き替え版のオンエアで良かったです。終盤明かされる真実は感動的で、苦しみを乗り越えようとあがいていたのが自分だけではないとわかり、お互いにこれまでのことや、出会った人たちのことを語り合う姿がよかった。タイトルの「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」の意味は曖昧で、たぶん見る人によって色んな解釈があるんだろうけど、わたしには、うるさかったのは自分のなかで響く恐怖や自責の声で、ありえないほど近いのは同じように苦しんでいる人々に目を向けたことで、哀しみそのものは消えないけれど、その声がいつしか遠くになっていったという”解決法も自分の中にあった”ということだと思いました。原作ではオスカーは空想の中で数々の発明をしていて、そのなかにタイトルの言葉が二つとも含まれたエピソードが登場するそうです。要約すると、渡り鳥がツインタワーの窓にぶつかって死ぬのを防ぐため、ありえないほど近くなった鳥を感知し、別のビルからものすごくうるさい鳴き声を出して鳥を引き付ける装置を発明したというもの。鳥はピンボールのようにツインタワーの間を行き来し、ニューヨークから離れていかなくなることに対し、オスカーは「それはいいね」と言っています。ツインタワーは死や恐怖の象徴で、そこに突っ込んでいく鳥は父親と、死を意識するオスカー自身を表しているのかも?と思ったりしたものの、タイトルはニュアンスが伝わればいいや、くらいの気持ちでつけたんじゃなかろうかという結論に至りました。父親がオスカーに見つけてほしかった「第6区」も、きっとオスカーが自分の殻を破って、周りの人たちが自分と同じように悩み、息苦しさを感じているんだと共感できるようになった時に見える世界のことなんだろうなぁ。本当に素晴らしいお父さんです。あと、オスカーがつくった調査探検ノート「ものすごくうるさくて、ありえないほど近い」に描かれている、ビルへ跳び上がるパパの仕掛け絵が印象的。ラストでは苦手を一つ克服し、父親の死も乗り越えて生きていこうという意志が伝わってきます。戻ってきた夫に声をかけることなく、立ち去る途中で自分の荷物をひとつ廊下に置いていくお祖母ちゃんも素敵です。彼女もドレスデンの出来事から、ずっと引きずっているものがあっただろうなと想像させられました。監督:シュエ・シャオルージャンル:★ドラマ【あらすじ】中国、チンタオ。妻に先立たれ、自閉症の息子ターフーを男手ひとつで育ててきたシンチョン。自分が癌で余命わずかだと判明し、ターフーがひとりで生きていけるよう生活の術を一つずつ教え始める。そんな中、ターフーは水族館に巡業に来たサーカス団の女ピエロ、リンリンと仲良くなり...。BGMが久石譲さん作曲だということで、音楽映画祭の1本目はこちらにしました。「菊次郎の夏」と比べると印象に残らないものの、ターフーが泳いでいるシーンなど美しいシーンで使われていてマッチしています。いって音楽に頼ってる感じはなく、静けさもあって私好みでした。自閉症の息子と難病の父親なんてお涙頂戴ものかと思いきや、そこら辺は淡々と描いていて、じわっと泣かせるのは純粋に親子間の愛情というのも良かったです。ターフーを施設に預けて一人になった父親が、ターフーがやっていた行動を真似しているシーンが中盤にあり、終盤で今度はターフーが父親の行動を真似するのには泣かされました。知らないうちに親子で同じことをして、いない相手の存在を感じる姿に涙が...。父さんは亀なんだと、これから一人で生きていくターフーの心のよりどころになろうと頑張る姿もホロリと来ます。それに伝えたかったことがしっかり伝わっていて、自閉症で感情を表現するのが苦手でも、きちんとふたりの時間が生きてるのがわかるんですよね。監督は自閉症施設で長年ボランティア活動をしていたらしく、私は知らないけれど実際こんな感じなんだろうなぁと思わされるリアリティがあります。ターフーを演じていた方の演技もよかったし、アクションスターのジェット・リーが本当に良い父親を好演してました。ターフーと心を通わせるピエロの女性もキレイで繊細だし、シンチョンと深いところで繋がっているご近所さんの女性も好感。全体的に静かで、ときどきふわっと明るくなるようなユーモアもあって、とても見やすく透明感ある作品でした。監督:スティーヴン・ザイリアン原作:フレッド・ウェイツキンジャンル:★ドラマ【あらすじ】7歳のジョシュ・ウェイツキンは、心の優しい野球好きな少年だった。ある日、公園で男たちが競うストリート・チェスを見て、チェスの楽しさを知る。ジョシュの並外れた才能に気づいた父親のフレッドは、かつてチェスの名手として世に知られたブルース・パンドルフィーニにコーチを依頼し...。映画の記録をとってなかった頃にチラッと見た気がします。スピード感あるゲームの描写が良かった。映画にチェスが登場することは多いけど、チェスの世界を描いた作品はあんまりないかも?子供の撮り方が上手かったですね~。ジョシュは野球や車、おもちゃやゲーム、友達や家族が大好きで、チェスの才能に気付いた後も子供らしく他のことに興味を持ち続けています。父親相手にチェスをしている時、父親が考えている間は別の部屋で遊んで、順番が来たらぴゅーっと駆けていって一瞬で次の駒を置き、そしてぴゅーっと去って行く描写からもう、「あ~、子供らしい子供だ!」と引き込まれました。仕草などが自然だし、チェスがすごく楽しくなってきた頃には、妹にやり方を教えてあげるお兄ちゃんっぷりが微笑ましい。他の子はチェス大会で登場するくらいですが、その子たちもごくごく普通の子供たちなんですよね。会場ではバタバタ遊びまわっているし、親の方が熱くなりすぎて会場から追い出され、うるさい親がいなくなったと喜んだり。ジョシュの心情もすごく伝わってきて、子供たちの繊細な描写だけでも見ごたえありました。息子の栄光を自分の栄光のように勘違いしてしまう父親や先生も丁寧に描かれていて人間味を感じます。どちらも悪い人ではないし、そうなってしまうのもすごくよくわかるんですよ。一気に夢が広がって、相手のためと言いつつ周りが見えなくなっていってしまう...。間違いに気づいてからの潔さはホントカッコ良かったです。やってジョシュのやり方に合わせられたのは、やはり息子を愛して信頼しているからでしょうね。いう間違えを認めて反省する親の描写に弱いです(笑)チェスから離れて一日中釣りをしたんだよと、ジョシュが友達に自慢するくだりがとても幸せそうで、見ていてほっこりしました。出番自体は少ないお母さんの存在もすごく大きくて、ジョシュの芯の強さは彼女譲りだと思うし、ジョシュを守る時は先生相手でもピシャリというところがカッコよかったです。原作はジョシュの父親が書いた本らしいので、彼の奥さんへの尊敬の念が表れているのかも?しかし、タイトルにもあるチェス界の伝説、ボビー・フィッシャーもすごいですね~。最後かっさらっていきましたよ。こんな伝説の人がいるのに、ジョシュの方を取り上げたというのがいい(良い原作がなかったのかもしれないけど)。ボビーの話も映画化したら観たいけどね!...と思ったら、割と最近のがあるじゃないですか。【あらすじ】ベトナム戦争のショックで精神病院に入れられた青年バーディと、同じくベトナム負傷兵となったことで呼び寄せられた親友のアル。心を閉ざし、声をかけても何も反応しないバーディを立ち直らせるため、アルはふたりが楽しく過ごしていた頃のことを話して聞かせるが...。幻想的で美しい反戦・青春映画でした。ニコラス・ケイジ演じるおっぱい大好きな普通の青年アルと、マシュー・モディーン演じる鳥になりたい青年バーディの友情に心洗われます。精神病院を舞台にしているのに、心を閉ざしたバーディに聞かせる想い出が楽しくてキラキラしているから、あまり重たく感じなかったのもよかったです。現実のアルの悲痛な想いや戦争への憤りが、一際ふたりの想い出を輝かせています。伝書鳩にするため鳩を捕まえるエピソード。バーディ作の鳩スーツが二人分あると聞いて微妙な表情を浮かべるアルや、屋根から落ちるシーンがアクション映画みたいに何度も繰り返すのにはクスリと笑わせられました。鳥になりたがっている彼のことだから、飛ぶのを楽しんでいたかも。(背中痛がってたけどね)お次は、廃車を修理するエピソード。アルの父親が勝手に完成した車を売却してしまい、バーディはアルが止めるのも聞かずに父親に詰め寄ります。幼い頃から”父親には敵わない”と思い知らされていた様子のアルも、この出来事で父親はもう力で自分を支配することはできないと気付けたんじゃないでしょうか。車がダメになったら「今度は人力飛行機を!」という切り替えの早さも、ふたり一緒なら何をやっても楽しいという風で好きです。いっても、そこに女の子が加わってくると、あんまり楽しそうじゃなかったりするんですけどね(汗)アルは女の子がいるとそっち優先になってしまうし、バーディは女の子にまったく興味がありません。おっぱいを目の前にしても「ふ~ん、それで?」という感じ。親に言われて一緒にプラムに行った女の子なんて可哀想になるくらいでした。普通を求められ、自分の一番好きなものを認めてもらえないことが、余計に彼を現実から遠ざけたようにも。唯一の理解者だったアルも戦争が始まってから変わってしまい、彼自身も戦争体験が決定打に...。爆音に逃げ惑う鳥の姿を見て、死体の中で悲鳴を上げるバーディの姿が悲痛です。周囲の声に何も反応を見せず、中空を見つめ一言もしゃべらなくなってしまった彼が、演技をしているわけではないと納得できました。そんな彼に、必死に語り掛けるアルの姿には涙が...。時間がないと苛立つ彼が、途中で入ってきた看護師に「なんで入ってきた!」と詰め寄り、「仕事の一部だから」と言われて『俺にとっては人生の一部だ!』と怒鳴ってしまうシーンが切ない...。いつの間にか口元が緩んでました。【あらすじ】1812年、19年の刑期を終えて仮出獄したジャン・バルジャンは、銀食器を盗んだ自分をかばってくれた司教との出会いから、改心を決意。9年後、ヴィゴーの工場主兼市長として、市民の尊敬を集める男に生まれ変わるが、新任の警察署長ジャベールに正体を見破られ...。リーアム・ニーソンもユア・サーマンも、今まで観た中で一番良かった気がします。原作は読んだことはありませんが、映画として良くまとまっていて引きこまれました。(ラストの余韻がもう少しほしいけど)。ジャベールさんがどうしてあそこまでジャン・バルジャンに執着したか、再見によって自分の中で納得できたのがよかったです。父親は盗人で、母親は淫売だったというセリフ。彼はきっと両親を憎んで、自分の力では二人を変えることは出来なかったんでしょうね。人の素養は生まれた時に決まって一生変わることはないという説に飛びついて、そして悪人を徹底的に取り締まるという方法で過去を乗り越えようとした。そんな時、自分や法の手から逃れようとするジャン・バルジャンに出会い、両親への憎しみを彼に重ねてしまったんでしょう。最後の彼の決断は、ジャン・バルジャンとの出会いから”人は変れない”という信条に揺らぎが生じ、何が正しいかわからなくなった。法に背くことはできない...。その板ばさみによるものだと納得できました。そのまま終わるのはなぁ。時間が足りないのはわかるけど、ロングショットで家族と再会する後姿とかほしかったです。【あらすじ】キューバ米海軍基地で、海兵隊員サンティアゴが殺される。同部隊のドーソン兵長とダウニー一等兵が殺人罪で起訴され、その弁護に法廷経験のないキャフィ中尉らがついた。彼らは暗黙の制裁“コードR”の存在を知る。海兵隊が綺麗に揃って銃をくるくるやってるOPからして、軍の厳しさなどが伝わってきますね。厳しくしごかれたんだろうなぁと「フルメタル・ジャケット」を思い出したり。司令官はジャック・ニコルソンですよ!?怖くないわけがない!同期のマーキンソン中佐に「部下の前で歯向かうな」と言い渡すシーンの迫力や、終盤のキレっぷりといったら!そんな海兵隊基地で起こった殺人事件に、野球に夢中な若き中尉キャフィが挑みます。弁護人となって、ドーソンの完璧な海軍への忠誠心とぶつかり合うところが良かった。弁護人なのに、被告とのぶつかり合いが一番面白いという。笑)との仕事っぷりもいい。変にベタベタしてなくて、裁判を終えて、さ~っと解散するところとか。恋愛もほのめかす程度で、最後まで同じ戦場で戦った仲間みたいな。それは法廷で争った相手でもある検察官ジャック・ロス大尉も同じで、裁判の間は敵でも、終われば同じく”国のために自分の役目を果たした同志”という感じでした。あと、妙に気になったのが、ドーソンをハルと呼ぶダウニー一等兵。妙に子供っぽい(女の子っぽい?)雰囲気。「また元通りに海兵隊に戻れるよね?」とギャロウェイ少佐に尋ねるところや、判決を言い渡されて「どういう意味?」とポカーンとしてる様子なんて何も知らない子供みたい。ドーソンがいなければ軍でやっていけなさそうな雰囲気があって、もしや彼女?とか思ってしまいました(汗)そして、軍の規律に染まりきっていたドーソンも、裁判を経てキャフィと同じように成長したところが一番の見どころ。ラストの敬礼がグッときます。トム・クルーズの半開きの口と、デミ・ムーアの歩き方、最後の作戦が微妙でで引っかかったものの、概ね楽しめる法廷モノでした。映画の中で、海兵隊の若者が国旗を立てる銅像みたいなのが何度も映るんですが、この作品の中で描かれている海兵隊員はみんな、アメリカのために必死に戦っていると言いたいのかな。MEN(海兵隊は少数の精鋭たちを求めている)」から来ているみたいです。この作品の原作戯曲は実話を基にしているそうで、実際は被害者は亡くならず、被告は有罪で服役後名誉除隊したんだとか。この映画のことを知った被告の一人デヴィッド・コックスは映画会社を訴え、ラジオで事件のことのみならず基地での活動なども暴露。1994年に銃殺された状態で発見されたそうです...。原作:キャスリン・ストケットジャンル:ドラマ【あらすじ】1960年代のアメリカ南部、ミシシッピ州ジャクソン。作家志望のスキーターは大学卒業後、なんとか地元新聞社でコラム代筆の仕事にありつく。その後、ヒリーをはじめとする高校時代の親友たちに招かれるが、彼らが黒人メイド(ヘルプ)を当然のように差別しているのを見て...。この時代の人種差別を扱った作品は、惨たらしくて後に引く作品が多いけど、こちらはコミカルに軽くかわしながらジャブを繰り出していく感じでしょうか。後半にスキーターとメイドたちがやったことは「そんな上手くいくわけねーだろ(完璧に上手くいったわけじゃないけど)」としか思えませんでしたが、重苦しくてインパクトがあればいいというわけでもないですし、入りやすく考えさせるこの作品は映画としてよくできていると思えました。黒人が病原菌をもってると考える白人たちが、平気で黒人の作った料理を食べ、子供を任せるバカらしさは、差別の根底にあるのが”感情”だけなのだと伝わってきます。同時に、ヒリーの元彼と結婚した、お色気たっぷりだけど善良な(おそらく出身が南部外の)シーリアに対しても仲間外れにしている様子が描かれるのも上手い。誰かを自分より下の存在として押さえつけておけるなら、理由なんてなんでもいいんですよね。ヒリーは最後まで変わったりしないものの、終盤に(真の主役である)エイビリーンに『嘘と脅しばかり...なんて罪深い人。疲れませんか、ヒリー様。疲れません?』と面と向かって言われたシーンで、自分の弱さゆえの歪みを自覚はしてるんですよね。涙を流すほど痛いところを突かれて、それでも生き方を変えられない(そもそも、この地域では女性の生き方さえ決めつけられていて、彼女自身、抑圧されているひとり)。アフター」では料理教室で出会う女性メラニーを演じていたブライス・ダラス・ハワードさん)。これは私の想像でしかないけど、黒人の中にはミニーの暴力亭主みたいなのもいるわけで、もしかしたらヒリーは、小さい頃に母親が気付かないところで怖い目にあったのかもしれません。それが睨まれた程度の些細な出来事でも、何かあればまっ先に黒人が疑われて凶悪犯に仕立てあげられる時代ですから、さまざまな理由で黒人に対する恐怖心を膨らませていた(しかも自覚してない)人は多いのかも...と思いました。全体的に創作部分であるスターキーのエピソードはどうも嘘くさく感じてしまったけど、実話部分であるメイドさんたちの細かなエピソードは面白かったり感動したりと見応えあります。エイビリーンと幼いお嬢さんとのやりとり(お嬢さんはやさしい子、~賢い子、~大切な子)や、ミニーとシーリアの友情は心に残りました。チョコパイはやりすぎだけどね(笑)ちなみにタイトルのヘルプの意味は、黒人メイドが”ヘルプ”と呼ばれていたことと、彼女たちが心の中で「ヘルプ!」と助けを求めているのをかけてるんでしょうね。原作:泉鏡花ジャンル:★ドラマ/ロマンス【あらすじ】両親を失った士族の青年、欣さんに一目惚れした水芸の女太夫、滝の白糸。自分のために仕事を失ったと知った彼女は、彼に法律の勉強を続けさせると決意する。水芸は冬に仕事がなく、しかも義理人情に厚い彼女はなけなしのお金を他人のために使ってしまい...。これはラストの流れに時代を感じるけど、かなり見ごたえある作品でした。「瀧の白糸」は何度も映画化されてるようで、これはフィルムが存在する中では一番古いものなんだとか。確かにフィルムはかなり傷んでいたものの、それでも伝わってくる入江たか子の美しさに、何度もはっとさせられました。その入江たか子さん演じるのが、水芸で人気の「瀧の白糸」。彼女がホントいい人で、序盤で描かれる欣さんとの馴れ初めエピソードではまるで少女のような可愛さを見せてくれるのに、一座の人気芸人としての顔は「姐さん」って感じなんですよ。”粋な女”とはこういうものだというのを見せてくれます。秋冬は”冬枯れ”と言うほど仕事がなくて苦しいし、愛する男が立派な法律家になれるよう何よりもお金が必要なのに、母の死に目に会いたいという仲間(もちろん嘘)や、引き裂かれそうな若いカップルがいれば、どうしても見捨てられません。若い二人には自分の未来を重ね、駆け落ちを手引きした挙句に、なけなしのお金を渡して笑って送り出すんですね。その性格のが災いして窮地に陥っていくさまは痛ましいものの、ストーリー展開が見事で目が離せませんでした。原作:フランソワーズ・サガンジャンル:ドラマ/ロマンス【あらすじ】何をしていても晴れることのない悲しみの中にいた少女セシルは、1年前、17歳の夏に想いを馳せる。彼女と父レイモン、そして若い恋人エルザの3人で過ごす楽しい時間に、突如割り込んできた亡き母の親友アンヌ。彼女が母親となる現実を受け入れられず、セシルはある計画を思いつくが...。ヒロインが気持ち悪いくらいファザコンなんですが、何を着ても可愛くてファッションショーを見てるようでした。ベリーショートの女の子って好きなんですよね。セピアカラーで始まって、物憂げな表情で太陽と青空がまぶしい去年の夏を思い返すという構成。この時に聞き入ってる曲の歌詞が良かったです。メモでも取ればよかった...観てから感想を書くまで間が空いてしまったので、もうすっかり忘れてます。楽しめたのに感想も淡白になってます。ストーリーは、子供の出来心で済んだはずのものが、周囲にろくな大人がいなかったせいで最悪の事態になったというところでしょうか。終盤の復讐ともとれる行動にスッキリしちゃった私は性質が悪いかも(笑)セシルは「~を書かなかったのは私たちに対する優しさ」みたいな解釈をしてたけど、彼女に家族がいれば”家族のため”と解釈するだろうし、彼女には親兄弟はいなかったということかな。優しさというよりレイモンの罪悪感を増すためだったのでは。彼女がいい人であるほど効果的な方法ですし。衝動に任せただけ?まあ、この作品はストーリーよりセシルの可愛さを堪能する作品でしょう。読んだ事はありませんが、サガンを一躍有名にしたという原作と同じとは思わない方がいい気がします。REDEMPTION製作:アメリカ’94監督:フランク・ダラボン原作:スティーヴン・キングジャンル:★ドラマ【あらすじ】妻とその愛人を射殺したかどでショーシャンク刑務所送りとなった銀行家アンディ。戸惑いつつも刑務所の中で仲間を見つけ、自分の才能を生かしてなんとかやっていく。20年の歳月が流れた時、彼は冤罪を晴らす重要な証拠をつかみ...。「感涙祭」ってことで、とりあえず鉄板でしょと思って久しぶりに再見したんですが、面白かったものの涙腺には一切来なかったです。...あれ、初見では泣けたんだけどなぁ?先がわかってるから身構えてしまったのか、それともホルモンバランスのせいか...。できた話で一瞬も退屈しないし、映画観たなぁという充実感はありましたね。真面目にこつこつやるタイプのアンディをティム・ロビンスが、一緒にいて安心感がありそうなレッドをモーガン・フリーマンがそつなく演じていました。刑務所の中が舞台で顔ぶれもあまり変わらないのに、カラスの成長や図書館の整備、ポスターの女性などの変化によって時の流れを感じられます。そのなかで、出所したブルックスのエピソードや、新しく入所したトミーのエピソードなどがインパクトあります。淡々と描かれているから、初見ではその顛末にグサっときた覚えが。やって時の流れをしっかり感じられるので、終盤わかるアンディの仕事ぶり、囚人だからこその根気のすさまじさが、こうドーンとくるんですよ。どんなに理不尽な目に遭っても、諦めたらそこで終わりなんだと。運もあるけど、可能性を現実につなげられたのはアンディが諦めなかったからだし、生涯の友情を見つけることもできたんですよね。ラストの青い空と海が爽やかでした。グリーンに捧ぐ」とあってまさか実話?と思ったら、この作品が完成する前に亡くなった監督の親友の名前だそうです。この作品が多くの人の胸に響いたのは、この親友への気持ちが込められていたこともあるのかな。君は太陽(わんだーきみはたいよう)」01/09:一言映画感想(12/26~1/09)01/04:映画「海賊じいちゃんの贈り物」12/28:映画「モリーズ・ゲーム」観た12/20:一言映画感想(12/05~12/19)12/12:映画「霊幻道士(れいげんどうし)」観ました12/04:一言映画感想(11/30~12/3)11/30:一言映画感想(11/27~11/29)11/27:一言映画感想(11/24~11/26)11/24:一言映画感想(10/22~11/23)ブログDEロードショーについて≫企画概要+参加者名簿ブログ仲間と同じタイミングで映画を観て、記事にしたりコメントで盛り上がったりしています。映画中毒気味で、おもな供給源はテレビ。新作映画なんて言葉とは無縁です。ネタバレするときは予告するようにしていますが、コメント欄までは手が回らないのでお気をつけ下さい。*...麗らかなり...*。