Reindeerの検索結果を見て、ひっくり返りました。なんと35種ももっていたのです。あるだろうとは思っていましたが、まさかこれほどとは思っていませんでした。考えもせずに集めてはいけない、という教訓ですので、以て他山の石となしてください。しかたがないから、とにかく、ひととおり聴いてみました。上記の「その他のヴァージョン」にあげたものは、一部にすぎません。全部書けば、どこかでぜったいにスペルをまちがえるにちがいないし、お読みになる気も起きないだろうと考えたしだいです。子ども向けの曲ではありますが、いちおうストーリーらしきものがあるので、歌詞を見てみます。看板に立てたテンプテーションズのヴァージョンは、一般的なものとすこし異なっています。調べてみたら、親切に、だれがどこを歌っているかまで書いてあるものがあったので、それを利用させていただきます。Reindeerにも、通常、ポップ・ミュージックの世界でいう「ヴァース」とは意味が異なる、前付けの独唱部という意味でのヴァースがあります。略すシンガーも多いのですが、テンプスはちゃんとこの前付けも歌っていますし、ここが彼らのヴァージョンのハイライトのひとつでもあります。その前付けのヴァースから。その名前は......」ダッシャーは「ダッシュする」のdashに-erをつけたもの、pranceは踊り跳ねること、vixenは辞書では「口やかましい女、がみがみ女」となっています。色っぽい女性のこともvixenといいます。辞書で調べても「サンタクロースのトナカイの伝説的な名前」とあるだけです。昔からそうなっているということなので、あきらめてください。ブリッツェンはドイツ語らしく、意味はわかりませんが、「電撃」という意味のblitzからきているのでしょう。例のナチス・ドイツの「電撃作戦」は、ドイツ語では「ブリッツクリーク」といいますが、それと同じ根の言葉だと思います。ルドルフは「サンタクロースの9番目のトナカイ」だそうですから、サンタのトナカイには、ルドルフの先輩にあたる8頭のトナカイがいることになり、わたしは寡聞にして知りませんが、ダッシャーだのダンサーだのは、その名前なのでしょう。みたいだなあ、と馬鹿馬鹿しい連想をしました。次郎長外伝の三十石船でしたか、あの「寿司食いねえ」のくだりで、森の石松が出てくるまでにずいぶん手間がかかるのと、この歌の独唱部はよく似ています。各ラインでリードをとっているシンガーのフルネームを書いておくと、登場順に、ポール・ウィリアムズ、デニス・エドワーズ、エディー・ケンドリクス、オーティス・ウィリアムズ、メルヴィン・フランクリンです。Reindeerのときにはすでにいません。◆◆さて、ようやくのことでファースト・ヴァースへ。ここからはテンプス版ではなく、一般的な歌詞を使います。テンプスは、ちょっとアドリブが入ったり、割り台詞のようにリードをまわしたり、コール&レスポンス風にしたりといったアレンジをしています。前付けのヴァースの「その名前は......」から、直接にルドルフにつながっています。つづいてセカンド・ヴァース。names」は成句で、悪口をいうことを意味します。童話によくあるパターンに感じますが、それもそのはず、赤鼻のトナカイは「醜いアヒルの子」をベースにして書かれたのだそうです。キャプションは歌詞をそのまま引用して「ほかのトナカイはみな、彼をあざ笑い、はやし立てたものだった」となっている。壁のトナカイの剥製にはネーム・プレートがあり、Dasherからはじまる8頭の名前がきちんと書いてある。クライマクスのブリッジへ。history"「でも、ある霧の深いクリスマス・イヴのことだった、サンタがやってきて、『ルドルフ、そんなに光り輝く鼻をもっているんだから、ひとつそれで、今夜は橇の先導をしてくれないか?』といった、それからはほかのトナカイたちもルドルフのことが好きになり、大喜びで『赤鼻のトナカイ、ルドルフ、おまえは歴史に名を残すだろう』と叫んだのだった」ちゃんと起承転結があって、いまどきの小学生の作文じみたポップ・チューンなどより、よほどよくできた歌詞です。昔の作詞家というのは、基礎ができていたこと、職人芸をもっていたことを、こういう歌詞を聴くたびに痛感します。ヴァージョンがたくさんあると、だれを看板に立てるか迷うことが多いのですが、この曲については、はじめからテンプス盤と決めていました。わたしはテンプスがとりわけ好きなわけではありませんし、スモーキー・ロビンソンが楽曲提供とプロデュースしていた時代はともかくとして、ファンクに傾斜してからのテンプスにはまったく興味がなく、盤もあまりもっていません。Reindeerを聴くと、ひとりひとりの声が素晴らしくて、ボケッと曲をもらって歌っただけでナンバーワンR&Bコーラス・グループになったわけではないと、当たり前のことを改めて思います。Reindeerは収録されている。ひとつ、テンプス盤が面白いのは、ヴァースのメイジャー・コードをセヴンス・コードに変更していることです。この曲のヴァースは、キーがCだとすると、C-Gを往復するだけの単調なもので、あまり面白いとはいえません。これがたいていのヴァージョンに退屈してしまう理由です。C-Gでは和声的な面白みをもたせることができず、アレンジャー泣かせの曲です。じっさい、アレンジャーの苦闘がにじみ出ているヴァージョンがかなりあります。ヴァースの2つのコードをセヴンスにすることで、コード・チェンジはシンプルなままでも、R&Bらしいグルーヴをつくりだす土台ができるわけで、テンプス盤のアレンジはクレヴァーな変更だと思います(ほかに、レイ・チャールズ盤もセヴンスでやっている。Georgiaでもふれた)。じっさい、前付けの独唱部は、それぞれの声のよさとヴォーカル・テクニックの魅力で惹きつけ、ヴァースに入るとバンドのグルーヴで惹きつけるわけで、テンプス盤は群を抜いてよくできています。メンバーは不明ですが、1970年リリースだから、まちがいなくハリウッド録音で、ドラムズはポール・ハンフリーに聞こえます。ベースは微妙なところですが、キャロル・ケイより、ボブ・ウェストに近いと感じます。40種類近いヴァージョンを聴かなければならないのだから、てんてこ舞いなのに、ほかのヴァージョンはほったらかしにして、すでに何度も聴いているテンプス盤を、今回も繰り返し聴いてしまいました。Reindeerを聴かなければならないなら、テンプス盤しかありません。◆◆とはいえ、ほかのヴァージョンがすべて退屈なわけではありません。つぎに好きなのは、ドラマーのアルヴィン・ストーラーのヴァージョンです。じつに楽しいアレンジです。アルヴィン・ストーラーはビッグバンドの時代から活躍していたドラマーで、50年代にはハリウッドでスタジオ・ワークをするようになったそうです。シェリー・マン、ジャック・スパーリング、ラリー・バンカーなどよりひと世代上の、ジャズ・オリエンティッドなスタジオ・ドラマーということになります。Loungeのクリスマス篇は、毎年、シーズンになるとよく聴いている。ビッグ・バンド時代には、ベニー・グッドマン、トミー・ドーシー、ハリー・ジェイムズなどの一流オーケストラでプレイし、スタジオ・プレイヤーとしては、ビリー・ホリデイ、メル・トーメ、フランク・シナトラ、エラ・フィッツジェラルドなどのレコーディングに参加したと資料にあります。面白いのは、バディー・リッチのヴォーカル盤(そういうのがあるのです。盤はもっていませんが、バイオ・ヴィデオで歌っているのを見ました。変な人です)でストゥールに坐ったのが、アルヴィン・ストーラーだったことです。歌をうたうと決めたら、ドラムを叩かないバディー・リッチも面白いのですが、この傑出したドラマーが、自分の歌のバッキングに選んだドラマーがストーラーだったということは、彼が信頼できるプレイヤーだったことを証明しています。ジャズ・ドラマーのなかには、手数ばかり多くて、ドラマーの基本であるタイムがまるでなっていない人がけっこういるのですが、バディー・リッチは素晴らしいタイムをしています。そのバディー・リッチが選んだのだから、ストーラーのタイムのよさはおわかりでしょう。ちなみに、バディー・リッチが娘のデビュー盤をプロデュースしたときに、彼が選んだドラマーはハル・ブレインです。ついでにいえば、パーカッションはミルト・ホランド。一流は一流を好むのです。ミルト・ホランドは、リッチが自分で叩かないことを不審に思い、仕事のあとで、なぜハルなのだと訊ねたそうです。best」と答えたとか。このエピソードを文字にしたのは、ハル・ブレイン自身なのですが!ともあれ、バディー・リッチを信用するなら(わたしは彼のファンなので信用します)、アルヴィン・ストーラーは、50年代のハル・ブレインだったことになるでしょう。いう人の経歴の詳細もわからなければ、写真すら見つからないのだから、イヤな気分になります。光を当てなければいけないプレイヤーが、まだまだたくさん隠れているのでしょうね。Reindeer」としましたが、久しぶりにライナーを見たら、アーティストの名前はビリー・メイとなっていました。ストーラーはこの曲ではヴォーカルとしてクレジットされています。謹んで訂正いたします。◆◆つぎにくるのは、やはりフィル・スペクターがプロデュースした、クリスタルズのヴァージョンでしょう。ドラムはもちろんハル・ブレイン。バックビートを叩かず、フィルばかり叩く異例のプレイです。ハル以外にもだれかが、コンサート・ベース・ドラムをマレットで叩いているようで、変なアレンジです。12弦ギターのリックがフィーチャーされていますが、これはスペクターの全カタログのなかでも異例のこと。当たり前のものはあまり面白くないのですが、オリジナルのジーン・オートリー盤はなかなかけっこうで、大ヒットもうなずけます。声もよくて、なるほど一時代を画した人だと感じます。いい加減なクリスマス・オムニバスに入っていたもので、録音時期がよくわからないのですが、ファッツ・ドミノ盤も好みです。音は新しめですが、歌はいつものファッツのスタイルで、雰囲気があります。ディーン・マーティン盤も、オーソドクスなつくりですが、なかなか楽しめます。声がいいんだから、当たり前です。Speedoのキャディラックスは、R&Bコーラス・グループなので、初期のドリフターズを思わせるような、ドゥーワップ・アレンジでやっています。ドラムが下手で、グルーヴはいただけませんが、ヴォーカル・アレンジは好み。ポール・アンカ盤はビッグ・バンド・アレンジで、サウンドとしては申し分ありません。クリスマス・ソングには、ビッグ・バンド・スタイルは合っていると思うのですが、なぜか、わが家にはそういうものがすくなく、これから鋭意博捜したいと思っています。だれだかわかりませんが、ドラマーはおおいに好み。レイ・チャールズ盤は前述のようにヴァースのコードをセヴンスに変更していて、それ自体はけっこうなのです。リズムも8ビートにしているのですが、それがピタッとしなくて、いいグルーヴとはいいかねます。彼が50年代、60年代にいっしょにやったバンドにくらべると、数段落ちる、二流のバンドの音です。スリー・サンズ盤は、毎度申し上げるように、チューバにめげるのですが、ギターはさすがのプレイ。オーケストラものでは、うーん、とくにいいものはないのですが、しいていうとパーシー・フェイス楽団でしょうか。パーカッションの扱いが面白く感じます。ヘンリー・マンシーニも悪くはありませんが(ドラムが素晴らしい)、いつものアレンジの冴えは感じません。C-Gというか、I-Vなんていうコード進行の曲は、オーケストラ・アレンジには向かないのです。レーナード・スキナード盤は、全盛期ではなく、比較的近年の録音ですが、このバンドらしく、ギターがごり押しするところは楽しめます。似たような位置にあるシカゴ盤より上出来。Tubeで見た、というか、聴いたというべきでしょうが、ドン・マクリーン・ヴァージョンも悪くありません。ギター一本で歌っているのですが、コードの扱いにセンスが感じられます。書き落としがあるような気もするのですが、このへんでもういいでしょう。赤鼻のトナカイの物語は、デパートがクリスマス商戦の宣伝として、無料で配った絵本として生まれたものだそうです。商品を売るための材料だったものが、いつのまにか、なにやら神話じみたものになってしまったところに、アメリカらしさがあらわれているように思います。いや、まあ、日本だって、そちらの方向に傾いているような気がしなくもないのですが......。キャラクターができあがれば、当然、物語のほうも発展し、さまざまなメディアで、さまざまな「外伝」がつくられています。いう物語を盤にしたものもあり、ウェブで見つけたものを聴いてみました。ルドルフがサンタのところのきた哀れな少年たちの手紙に心動かされ、彼らのさびれたサーカスに、犬のように鳴く猫とか、猫のように鳴く犬とか、そういう、ルドルフと同類のはぐれ者を集めて送り込み、おおいに繁盛させる、なんていう物語が収録されていました。デパートの宣伝キャラクターという出自だから、そういう話にならざるをえないのでしょうね。夢多き子どもではなく、ちょっとシニカルな大人になったわたしは、そうか、アメリカ人のいう機会均等とは、結局、商売のことなのだな、などとしょーもないことを思ったのでありました。Town")この曲がクリスマス・ソングといえるかどうかは微妙なところで、ご異論もあろうかと思います。歌詞が明示的なクリスマス・ソングにはなっていなくても、クリスマス・アルバムに収録される曲というのはたくさんあります。じっさい、クリスマス・シーズンに町で流れるクリスマス・ソングのなかに、この曲はよく紛れ込んでいます。シャッフル・ビートで、ジングル・ベルがシャンシャン鳴っているのだから、まったく違和感はありません。紛れ込むのもたび重なれば、もはや紛れ込んだとはいえず、正当な地位を確保したといえるでしょう。楽曲、サウンドも魅力的な曲ですが、この曲をサーフ・クラシックに、そしてまたクリスマス・クラシックたらしめている大きな理由は、キュートな歌詞にあります。ファースト・ヴァース。音符の切れ目と歌詞の切れ目がきれいには一致しないので、意味を優先して行を切りました。cares"「俺の家族はカリフォルニアからニューヨークに引っ越したんだ。仲間の忠告を聴いておけばよかったよ。『いっとくけどな、あっちにはサーフィンなんかないんだぜ。明快な設定で、説明の要はないでしょう。around「外に置いたボードは雪まみれ、どこにも行くところなんかありゃしない、ニューヨークはさみしい町だぜ、サーファー仲間なんかひとりもいないんだからな」これまた説明不要。雪をかぶったサーフボード、というアイディアを思いついたところで、この曲のヒットと、未来の古典化は保証されたといっていいでしょう。Summerというオムニバスでのことだった。Birdまで入っていて、非常にありがたい盤だった。LPジャケットを好まれる方もいらっしゃるでしょうから、お持ち帰り用に大きくしたので、いつものように、ご自分のところで必要なら、ご自由にどうぞ。◆◆セカンド・ヴァース。ここは意味的にコーラスまでつながっているので、コーラスもいっしょに。around「セントラル・パークからパサディーナまでの遠さったらないぜ、ブロードウェイを歩いていると、ホント、浮いてるなって思う、家の外に置いたボードが雪をかぶっているのを見るたびにむかっ腹が立つ、ニューヨークはさみしい町だぜ、サーファー仲間なんかひとりもいやしない」LA郊外とはいえ、パサディーナには海がないので、ここはマリブやバルボアのほうがよかったのではないでしょうか。作者のピート・アンドレオーリとヴィニー・ポンシーアは東部出身で、カリフォルニアには(フィル・スペクターの)仕事で滞在したことがあっただけなので、地理不案内だったか、または、リアリティーよりパサディーナという音をとったか、あるいは、カリフォルニア以外の住人にも通りのいい地名がほしかったのかもしれません。地付きの人間ならパサディーナは使わなかったでしょう。いえ、パサディーナに住んでいる人間でも、週末にはマリブやバルボアまでサーフィンに出かけたにちがいないので、まったくのウソでもありません。海の近くの子どもたちが、ダンスと音楽のために、パサディーナより遠い、郡部のエル・モンテまで出かけたという話がジョニー・オーティスの自伝に出てくるぐらいなので、その逆だって十分にありえます。LAというのは、世界でもっとも早く高速道路網が発達した土地なので、車さえあれば、60年代でもそういうことができたのです(このあたりのことは、『LAコンフィデンシャル』をはじめとする、ジェイムズ・エルロイの「暗黒のLA四部作」で描写されている)。Baggysなどで、すでにふれています。Townは収録されている。◆◆ロード・アイランド出身のピート・アンドレオーリとヴィニー・ポンシーアのソングライター・チームは1964年、ジェフ・バリーとエリー・グリニッジにかわる共作者を探していたフィル・スペクターを紹介されます。アンドレオーリがいうように、これは彼らにとって「人生最大のチャンス」でした。You(ともにロネッツ)などを書きます。Townを録音し、フィル・スペクターに聴かせました。スペクターは、これはヒットすると思うが、自分のレーベルからは出したくないと拒絶したそうです。して、ときいても、スペクターは理由を話さなかったとか。結局、二人はこの曲をスペクターの師匠筋であるジェリー・リーバーとマイク・ストーラーの会社、レッド・バード・レコードからトレイドウィンズの名義でリリースすることになります。トレイドウィンズのパブ・ショップ。スタジオ・プロジェクトなので、これはフォト・セッションのみのメンバーである可能性が高い。Townがヒットしたら、自分のアシスタントが独力でヒット曲をつくれることになり、スペクターは自分が「タッチを失った」という事実に直面しなければならないからだろう、といっています。それもひとつの見方でしょう。Inspirationがチャート・トッパーになったとき、強い不快感を示したと伝えられています。Inspirationに不快感を示したのと、似たような意味ではないかと考えています。フィル・スペクターは、理想のサウンドを得るために、とてつもないエネルギーを注ぎこんでいます。3時間のセッションで4曲を録音するのが常識だった時代に、シングルのA面一曲だけのために、スペクターは二日間を費やしたのです。彼がいかにサウンド作りに精魂を傾けたかは、エンジニアのラリー・レヴィンが後年、詳細に回想していますが、それは略します。自分が長い時間と多大な費用をかけて作り上げたものを、たんに真似されるだけでも愉快ではないでしょう。それがずっと短時間で、そしてわずかな費用で簡単にできてしまい、しかもヒットしてしまうのでは、オリジネーターの立つ瀬がないというものです。いう不快感ではないでしょうか。Townは収録されている。このボックス、ディスク4は不要だった。ディスク4まですべて60年代のサーフ・ミュージックで埋め尽くせば、ライノの意図どおり決定版になっただろう。ゴミを増やすな>ライノ。画像がひん曲がっているのは、わたしのスキャンや加工が雑なせいではなく、はじめからそういうデザインになっているため。◆◆しかし、残念ながら、ギター・リック同様、サウンドのテクスチャーには著作権があるとはみなされていませんし、詰まるところ、フィル・スペクターも、彼のサウンドを独力でつくったわけでもないので、だれかが彼の音を「盗んだ」としても(じっさい、彼の「門下生」といえる人々は、ジャック・ニーチーにせよ、ソニー・ボノにせよ、ニーノ・テンポにせよ、みな、大なり小なり「スペクター・サウンド」の盤をつくっている)、すくなくともポップ・ミュージックの世界では、やむえをないことです。Townは、仮に「パクリ」だとしても、出来のよい、そして上品なパクリです。この程度の上品な「いただき方」ならば、「パクリ」とはいわず、「インスパイア」された、と婉曲にいうのが適当でしょう。リヴァーブのかけ方だって、スペクターのように極端ではありませんし、カスタネットを使ったわけでもありません(まあ、歌詞の設定上、ジングル・ベルをシャンシャン鳴らす必要があり、カスタネットが入りこむ余地もなければ、その必要もはじめからないのですが)。ジャケ写をスキャンせずに、いただきものですませようとしたのですが、ウェブで見つかったのは豆粒みたいなのがほんの2、3枚でした。廃盤のようなので、やむなく自分でスキャンしました(「しわい屋」そのまんまの馬鹿咄)。(当ブログとしては)大きくし、裏もスキャンしておいたので、必要な方はご自由にお持ち帰りいただき、ご利用ください。back.じっさい、もしそのようなものがあるとしたら、彼らの「独創性」は、スペクターの手法をいかに換骨奪胎して、応用問題を解いたか、ということにあるでしょう。「サーフ・ミュージックに材を得た、スペクター風味のトラックと、ビーチボーイズ風味のヴォーカル・アレンジによる、クリスマス・ソング風の冬のノヴェルティー・ソング」という、おそろしく迂回した、危なっかしい本歌取りに成功したことが、この曲をクラシックにしたのです。エコーにどっぷり漬けて、なにがなんだかわからなくしてしまうような「いただき方」は、彼らはしていません。強くフィル・スペクターの色が感じられるのは、各楽器の音を分離せず、ひとつの音に融合させている点です。わたしはフィル・スペクター・サウンドの核心は、楽器の音の融合と、「音の外側に広がる残響」だと思っているので、このアンドレオーリとポンシーアの方針には共鳴します。ある人の手法の本質を把握し、それを応用することと、「パクリ」は本質的に異なるものです。Townは、「最後のサーフ・ヒット」といわれることもあります。この曲のヒット以後、サーフ・ミュージックがヒット・チャートに登場することはないからです。1963年をピークに、すでにサーフ・ミュージックは衰退していたのであって、たまたま最後になっただけでしょう。そもそも、歌詞の内容はサーフ・ミュージックのヴァリエーションですが、サウンドとしてはサーフ・ミュージックらしさは感じられません。Townと改題、改作してカヴァーしています。4のライナーはいっています。非常によくできたカヴァーですが、なにか新しいものを付け加えたわけではなく、残念ながら、ストレート・コピーに終わっています。Townは、無数の編集盤に収録されています。Box収録のものだと感じました。Excursion収録ヴァージョンが、もっとも心地よく感じられます。リヴァーブによる「ボカし」効果が、音の悪さにマッチしているのです。いうことがあるので、盤をつくるのは、そして、それをヒットさせるのは、むずかしいことなのだと痛感します。こちらは、ピート・アンドレオーリ(アンダース)とヴィニー・ポンシーアのもうひとつのスタジオ・プロジェクトであるイノセンスのジャケット。Nelsonクリスマス・ソング、とくにこの半世紀ぐらいにできたものは、おおむね明るく華やかなもので、そうでないものも、せいぜい「しめやか」といったあたりです。悲しい歌、つらい歌というのはあまりありません。今日はやや例外的な、苦味のあるクリスマス・ソングを取り上げます。Paperを忘れがたいものにしているのは、60年代前半のポップ・チューンとしてもまれな、そして、クリスマス・ソングとしてもめずらしい題材をあつかった歌詞です。ファースト・ヴァース、といいたいところですが、ヒット・ヴァージョンであるロイ・オービソン盤も、作者のウィリー・ネルソンのセルフ・カヴァー盤も、ともにコーラスから入っているので、まずはコーラスから。blue「きれいなラッピング・ペーパーと、きれいな青いリボンで、愛する人へのプレゼントを包み、きれいな色鉛筆で「愛しているよ」と書く、きれいなラッピング・ペーパー、きれいな青いリボン」どちらの盤もコーラスを前に出した理由は、ヴァースを聴けばわかるので、後述します。ここまでは尋常な、ただし、ちょっとジンとくるクリスマス・ソングになっています。それでは(やっと)ファースト・ヴァース。近年は見かけなくなりましたが、わたしが子どものころには、道ばたに坐って物乞いをしている人たちがどこの町にもいました。豊かになり、無駄がいっぱいある世の中になったおかげで、空き缶や段ボールなどの廃物を集めたり、コンビニやファースト・フード店の残り物をもらうことで生きていけるようになり、公道での物乞いはしないですむようになっただけで、この歌に登場する「彼」のような境遇の人がいなくなったわけではないのは、ご存知のとおり。いまも、この歌のアクチュアリティーは失われていません。ハッピーなコーラスから入った理由は、これでおわかりでしょう。クリスマスの楽しげな買い物客でにぎわう店でプレゼントを買い、外に出た瞬間、その正反対のものを見る、という落差を利用するためです。以下はセカンドにして最後のヴァースですが、それが作者の狙いでしょうから、直後にコーラスをつなげてみます。blue「あなたは立ち止まろうかと思う、いや、やめたほうがいい、忙しすぎる、あなたは道を急いでいる、光陰矢のごとしとはよくいったものだ、遠くのほうで笑い声が起こる、その笑いのさなかに彼は泣きだしてしまう。対照的な境遇にある二人の人物が、ある日のある瞬間、街角で出会ったその一瞬をみごとにとらえ、われわれの生きているこの現実を、空間のまま立体的に歌のなかに封じ込んだ、みごとな歌詞です。◆◆わたしはロイ・オービソンのファンですし、ヒット・ヴァージョンでもあるので、オービソン盤を看板に立てました。オービソン盤とウィリー・ネルソン盤は甲乙つけがたい出来というか、時代がちがうので、比較するわけにはいかないと感じます。この曲は62年に書かれたもので、その時点でウィリー・ネルソンが自分で歌ったものはリリースされていません(このときのデモを収録した盤があるらしいが未聴)。オリジナルはロイ・オービソン盤と思われます。ボックスのライナーによると、ウィリー・ネルソンが、オービソンのレーベルであるモニュメントのオーナー、フレッド・フォスターにデモを聴かせ、フォスターがこの曲をオービソンのクリスマス・シングルにすると決定したようです。Womanを生むことになる)、録音はロンドンでおこなわれたとライナーにあります。アレンジはビル・ジャスティスで、ナッシュヴィルでデモをつくったとあります。したら、それはデモではなく、ベーシック・トラックではないでしょうか。ピアノはフロイド・クレイマーのプレイに聞こえます。クレイマーが弾いたものを採譜すれば、ロンドンのプレイヤーにも似たようなタッチは出せたでしょうが、そんな面倒なことをするくらいだったら、クレイマーが弾いたテープをロンドンにもっていき、オービソンのヴォーカルとストリングスをオーヴァーダブするほうがよほど簡単だし、よけいな費用もかからず、まちがいがありません。わたしは、この曲のステレオ・ミックスの左チャンネルにひとまとめになっているリズム・セクションは、ナッシュヴィルで録音されたものと考えます。この仮定が正しければ、この曲もまた、ベーシック・トラックはバディー・ハーマンらの仕事ということになります。この前後のオービソンのセッションでは彼らがプレイしているからです。冒頭にも書きましたが、クリスマス・ソングというのは、ふつうは「アッパー」なもので、この曲のような「ダウナー」は、当時としては異例です。ふつうなら、会社側が渋るものですが、オーナー自身がシンガーに録音を勧めたというのだから、フォスターというのは、なかなか面白い人だと思います。オービソンがほんとうの意味で成功するのも、フォスターのモニュメントと契約してからのことなので、この駆け出しのオーナーはいい耳をしていたのではないかと思われます。肯定的な材料もあったと思います。救世軍の「社会鍋」(まだやっているのでしょうか?)でわかるように、クリスマス・シーズンというのは、弱者救済のときだからです。共演はフランク・シナトラ!)では、ブランド扮する博奕打ちの「スカイ」は、救世軍の尼さんに惚れてしまいます。弱者に目を向けることもまた、クリスマスにふさわしい行為であり、たんにそのことを歌った曲がなかっただけと考えれば、業界的には「新機軸のクリスマス・ソング」とみなすことができるでしょう。会社にとっても、オービソンにとっても、ささやかなギャンブルではあったと思います。女性コーラスとストリングスで甘み加えたアレンジと、オービソンの端正な歌いぶりは、この歌詞のダウナーな側面への抵抗を和らげるような形になっています。ヴァースの苦い現実を無視し、コーラスに意識を集中するなら、おだやかなバラッドに聞こえるでしょう。それがプロデューシングの意図だと感じます。象徴的にいえば、美しい包装紙でくるみ、美しいリボンをかけた、スリックなヴァージョンです。時代を考えれば、妥当な措置だったと思います(ふと、同じ時期にニューヨークで、バリー・マンがティーン・ポップに社会性を持ち込もうとしていたことを思いました)。それに対して、79年のウィリー・ネルソン盤は、苦い現実のほうにアクセントが置かれています。なんといっても、「ならず者カントリー」の旗手、「反逆者」といわれた人なので、きれいごとはなしなのです。いえ、この人の魅力も、他のすぐれたカントリー・シンガーとおなじように、情感のある歌い方にあります。その情感が甘さ一辺倒ではなく、苦味とざらつきという新しい味を加えたところが、旧世代のシンガーとはちがうだけです。彼がシンガーとして長い下積みを経験したのは、時代が彼のスタイルに追いつくまでに時間がかかったからでしょう。ウィリー・ネルソン盤には、オービソン盤とは大きく異なる点があります。コーラスの冒頭は、オービソン盤では、G-Dというコード・チェンジですが、ネルソンは、この2つのコードのあいだに、もうひとつコードを加えているのです。ネルソン盤はキーがDなので、そちらに転調して書きますが、D-B7-Aというコード・チェンジになっているのです。このオービソン盤にはないB7がじつに効果的で、ハッとさせられます。オービソンが使っていないことでわかるように、メロディー・ラインからいえばなくてかまわない、飾りのコードなのですが、飾りもまた音楽のだいじな一部です。オービソン盤はキーが高く、素人が歌うような曲には聞こえないのですが、ネルソン盤を聴くと、わたしもひとつ唸ってみようか、なんて気になります。Paperをタイトルにしたウィリー・ネルソンのクリスマス・アルバムについて。これはいいアルバムです。ある、ほらよ一丁上がり的な、毒にも薬にもならない安直なクリスマス・アルバムではありません。ネルソン独特のプライヴェートなヴォーカル・スタイルが、当たり前のクリスマス・ソングに新しい味をあたえています。パーソネルは以下の通り。Raphael......harmonicaブッカー・T・ジョーンズのプロデュースというのは、意外な感じがするいっぽうで、なるほどと思います。オルガンもプレイしているので、曲によってはMG'sのように聞こえる一瞬もあります。クリス・エスリッジは、フライング・ブリトー・ブラザーズのオリジナル・ラインアップのひとり。ネルソン自身のギター・プレイもなかなか味があります。Sistersクリスマス・ソング特集はまだ二曲しかやっていないのに、すでにヴァージョンのあまりの多さ、歌詞の馬鹿馬鹿しさにへこたれています。そこで、ヴァージョンがすくなく、歌詞に多少は意味のあるものをあれこれ選った結果、この曲がよかろうと考えました。以下の歌詞は、わが家にあるアンドルーズ・シスターズ盤とはいくぶん異なる、ジミー・バフェット盤の歌詞を参照し、前付けの部分を加えたものです。go「スレイ・ベルはもうたくさん、雪もうんざり、クリスマスの休みにはどこかへいきましょう、いいところがあるのよ」ここまでの4行はアンドルーズ盤にはありません。よけいな説明といえばそうなのですが、あってもわるくない前付けだと思います。スレイ・ベルには、わたしも少々うんざりしていますし、年をとって、どんどん気温が下がっていくいまの時季も、ちょっとつらく感じるようになったので、こういう歌は当方の気分にも合っています。Islandあまりやりたくはないのですが、アンドルーズ・シスターズ、レノン・シスターズという、いにしえの「ガール・グループ」(とは当時はいわなかったでしょうが)に敬意を表し、今回は女言葉でいきます。アンドルーズ盤の歌い出しの部分を。ものすごく大きなココナツの木にストッキングを吊すのはいかが?」ストッキングを吊すといっても、もちろん洗濯をするわけでもなければ、昔のハリウッド映画にあったような、色っぽいお誘いでもありません。いうまでもなくサンタ・クロースへのお誘いです。クリスマス島については後段で。一度でもクリスマス島でクリスマスを過ごせば、二度と夜遊びをすることもなくなるわよ」サンタクロースの乗り物というのは、ノヴェルティー系のクリスマス・ソングでは重要な趣向のひとつです。思い浮かぶものでも、ホットロッド、ロケット、象など、さまざまな乗り物が登場しています。paradeのことをいっているのだろうとみなしました。降誕祭という名前の付いた場所なのだから、という心ではないでしょうか。管のアンサンブルによる間奏をはさんだあとは、ブリッジの繰り返しですが、最後に「止め」の一行が加えられています。◆◆まず、クリスマス島とはどこのことなのか、という問題について。辞書で見るかぎりでは、クリスマス島という島は二カ所あります。ポリネシアのキリバス共和国はライン諸島にあるものと、オーストラリア領のものです。アメリカに近いという単純な理由によりますが、この曲が想定しているのは、キリバス共和国のクリスマス島のほうだと思います。なんだか地理のお勉強みたいですが、以下に世界大百科のクリスマス島の記述をコピーしておきます。なんだかサンタクロースのブーツのように見えなくもない「中部太平洋、キリバス共和国のライン諸島中の環礁(北緯1"59'、西経157"30')。周囲約160kmにおよび、純粋のサンゴ礁島としては世界最大。面積364平方キロ、人口1288人(1978年)。1777年にキャプテン・クックにより初めて西欧人の知見に入った。当時、島に多数の住居址はあったものの、無人であった。島名は、クックがここでクリスマスを過ごしたことによる。1888年英領となった。19世紀半ば以降グアノが採掘され、20世紀に入ってからはココヤシのプランテーションが始まった。1956‐58年にイギリスの、62年にはアメリカの、それぞれ核実験場とされた。キリバス独立後は、漁業を中心とする同国の経済センターの一つとして発展している」たしかに、サンゴ礁島としては大きいと思いますが、人口は少ないですねえ。従業員1300人なんて工場は、日本中にざらにあるでしょうし、それくらいの人が働いているオフィス・ビルもかなりあるでしょう。「西欧人の知見に入った」という生硬な表現は、おそらく「発見」という不正確な表現を避けたためのものと思われます。昔、「コロンブスの新大陸発見」といっていたことは、近ごろの学校ではどう教えているのでしょうか。なんだって、ポリネシアの島にクリスマス島などという名前がついているのかという謎は、キャプテン・クックで氷解です。いまになると、なにを好き勝手なゴタクをほざいているのやら、と思いますが、島の名前を聞こうにも、無人ではどうにもならないですね。子どものころにこの島の名前を聞いた覚えがあったのですが、核実験場としてニュースで見たのだということがわかりました。この歌ができたころには、まだそんな未来は予見できなかったわけで、結果的に、ちょっと皮肉な歌詞になってしまったようです。キャプテン・クックのクリスマス島地図よせばいいのに、いろいろ読んでみたところ、キリバス共和国のスペルがなぜKiribatiという妙ちきりんなものなのかという理由がわかりました。キリバスの言葉にsの音をあらわす文字がないため、tiで代用しているのだそうです。キリバスというのは、Gilbertの意味だそうです(昔、ギルバート諸島といっていたのをご記憶でしょうか)。クリスマス島を現地ではKiritimatiと書き、kee-rees-massと発音するというのだから、カタカナにすると「キーリースマス」あたりということになります。あんた、発音、なまってるよ。◆◆アンドルーズ・シスターズは1930年代終わりから1950年代はじめにかけて活躍した、ミネアポリス出身の3人組女性コーラス・グループです。わたしよりふたまわり上の音楽ファンは、こういう説明を読んだら、ビートルズとは何者かと説明するような愚劣なことだ、とお怒りになるでしょう。それくらいに無数のヒットのある人たちです。Boyのカヴァーを通じてのことでした。その後、ベスト盤を手に入れ、いい曲ばかりなのに驚きました。Barのような「リズムもの」だけでなく、ミディアム・バラッドもうまくて、なるほど、第二次大戦をはさんだ時期、グレン・ミラーと並ぶトップ・アーティストだったというのも当然だと納得しました。Wonderland)。わたしが所持しているMCAの2枚組CDには、再録音ヴァージョンが多数混入しているのです。Islandも、1946年、すなわち、アンペクスのテープ・マシンが登場する以前の、ダイレクト・カッティング時代の録音にしては、音がよすぎるように感じます。Islandも同じテイクなので、ひょっとしたら、もとから非常にいい音で、それをディジタル技術でクリーンアップしただけかもしれませんが、どなたかご存知の方がいらしたら、ご教示を願いたいものです。オリジナルのSPを確認しないといけないので、むずかしいでしょうが。レノン・シスターズ盤は、アンドルーズ盤よりテンポを速くし、歌詞の設定に忠実に、ハワイアン風にやっています。いっても、ウクレレとスティール・ギターの飾りをつけただけのことです。Islandで確認できて、ホッとしました。残念ながら、アンドルーズやキング・シスターズのように、すばらしい声の人はいませんし、圧倒的なアンサンブルでもありません。した「シスターズもの」(と昔の日本のジャズ・ファンは呼んでいたとか)の声のブレンドがつくりだす独特の味わいは、エルヴィス以後の時代には、みごとにこの地上からかき消されてしまうわけで、いま、こうして彼女のたちの歌声を聴き、ゆらりゆらゆらと南国気分にひたれるのはまことにありがたく、録音技術というものに感謝したくなります。多くのカヴァー・ヴァージョンが生まれ、すでにクラシックといってよい曲ですが、うちにあるものをくらべてみると、やはり、オリジナルのヘルムズ盤がいまでももっとも出来がよいと感じます。そのあたりについては、のちほどということに。Ride同様、景気がいいばかりで、これといった意味のない歌です。ファースト・ヴァース。begun解釈するような歌詞ではないのはおわかりでしょう。ジングルベルが振れて、音が鳴るとか、クリスマスのダンス・パーティーがはじまったとか、まあ、そんなことを景気よくいっているだけです。ofなどと同じような意味です。hopはダンスまたはダンス・パーティーのこと。bellという言葉に、rockという「新しい流行語」をつなげたことだけです。rockという言葉が新しい響きをもっていた時代があったのです。いう時代の気分がこのタイトルに反映され、それがこの曲の大ヒットのいくぶんかの裏づけとなったにちがいありません。airここもまた解釈するほどの意味はなく、日本語にすると馬鹿馬鹿しく見えるヴァースです。prancingは踊り跳ねるということになります。ジングル・ベル・スクエアという有名な場所があるのかと思い、ちょっと調べてみましたが、見あたりませんでした。この3語で検索すると、この歌詞ばかりがヒットしてしまいます。特定の場所を想定したわけではなく、日本でもときおり駅前などに大きなベルが置かれていたりしますが、そういうものを思い浮かべればいいのでしょう。awayは、一晩中踊り明かそう、ぐらいのところ。swellは形容詞の「すばらしい」という意味で使われているのでしょう。open-sleigh」の引用でしょう。一頭立ての橇という意味です。Bellとして、この曲を書いたという作者の意図が見えます。rockgiddyupは、馬へのかけ声で、進め、進めといった感じ。upは、「スピードを出す」という場合の使い方でしょう。giddyupの同類、言い換えにすぎません。mingleは、漢熟語などにもあるような、口調を整える意味で、音を変えながら同意語を反復しただけでしょう。feetといっても、足音ではなく、馬につけた鈴が鳴っているということでしょう。コードは簡単だし、音程のジャンプもなく、歌いやすい曲なので、ちょっとやってみようかという方のために、いちおう歌詞を見てみましたが、意味らしい意味はなく、要するに、軽快に、明るく歌えばいいだけの曲だとおわかりいただけたでしょう。歌詞にはたいした意味はなく、わたしが気に入っているのは、楽曲と軽やかなサウンドです。ベア・ファミリーの2枚組ベスト盤にセッショノグラフィーが載っているので、以下にデータを書き写します。Studio、プロデューサーはポール・コーエン。パーソネルは以下の通り。chorusバディー・ハーマン、シュガーフット・ガーランド、グレイディー・マーティン、ハロルド・ブラッドリー、オーウェン・ブラッドリーといった、50年代後半から60年代前半にかけてのナッシュヴィルのレギュラー、エース級がずらっと顔をそろえています。ケイデンス時代のエヴァリー・ブラザーズなどと共通するメンバーです。左からボブ・ムーア、グレイディー・マーティン、バディー・ハーマンだからといって、派手なプレイをしているわけではありません。50年代から60年代はじめまでのプロというのは、いたってストイックなもので、必要以上のことはしません。バディー・ハーマンは、いわばナッシュヴィルのハル・ブレインで(ロイ・ナップ・パーカッション・スクールではハーマンのほうが先輩。60年代のアメリカ音楽を支えた二人のドラマーが同じ音楽学校の出身だというのには驚く)、無数のセッションでプレイしていますが、63年以後のハル・ブレインのような、ド派手なトラックはありません。安定したビートを提供することを本分とした、昔気質のドラマーです。60年代初期のエルヴィスのヒット曲で、彼のプレイを堪能することができます。バディー・ハーマンのシンプルで安定したプレイが代表するように、ナッシュヴィルらしい独特のグルーヴがあるところがこの曲の大きな魅力です。シャッフル・ビートというのは、平板にやってはいけないもので、ゆりかごが揺れるような、それこそ、「スウィング」する感覚がないと心地よくないものです。50年代の人たちは、自然に気持ちのよいシャッフル・ビートをつくっています。時代が下るにつれて、シャッフルの技は忘れられていくわけで、いまになると人間国宝的な技に思えます。◆◆そのことは、近年のカヴァーを聴けばよくわかります。どれもみなひどいものです。シャッフル・フィールのない、たんなるバックビートしか叩いていません。ニール・ダイアモンド盤しかり、ホール&オーツ盤しかり、カリフォルニア・レーズンズ盤しかり。そろいもそろってダメなドラマーばかりです。したドラマーたちに、「シャッフルのスウィング感」なんていっても、「そりゃなんのことだ?」と聞き返されてしまうにちがいありません。エイト・ビートとシャッフルの本質的な違いは、音符の並び方などではなく、グルーヴのちがい、「気分のちがい」なのだということもわかっていないボンクラどもです。この30年ほどの音楽の我慢ならない腐れぶり、ドラマーの堕落ぶりが、この三つのヴァージョンに凝縮されて詰まっています。デカいビートを叩くことしかできないのでは、ドラマーとはいえないでしょう。そんなのばかりになってしまったので、わたしは同時代の音楽と縁を切ったのです。いいカヴァーはないのですが、そのなかでチェット・アトキンズ盤は、アレンジ、サウンドは安直でまったくいただけないものの、ギター・プレイの凄みは堪能できます。いつ聴いても、どの時代のプレイでも、チェット・アトキンズはわたしにはエイリアンです。Christmasは80年代の録音ですが、わたしが知るかぎり、彼はもう一枚クリスマス・アルバムを録音しています。Musicで聴くことができるので、ギター・ファンの方は右のFriendsリンクからどうぞ。近々、このアルバムの収録曲にもふれる機会があるだろうと思います。ハーブ・アルパート盤は、昨日も申し上げたように、ハル・ブレインが叩いているので、平板な、シャッフルになっていないシャッフルを聴かされる心配だけはありません。いい出来のものとは思っていませんでしたが、ホール&オーツやニール・ダイアモンドの無惨なカヴァーを聴いたあとだと、ドラム、ベース、リズム・ギターのつくりだすシャッフル・フィールがじつに心地よく感じられます。スリー・サンズ盤は、うーん、ギターはいいんだけど、という感じで、またしてもチューバの音が疳に障ります。なんでチューバが必要なのでしょうか。思いつくのは救世軍のバンドぐらいですが、それがチューバの出所だとしたら、計算違いも甚だしいでしょう。救世軍の音楽を聴きたい人が何人いると思っているのでしょう?ブレンダ・リー盤は、ボビー・ヘルムズのオリジナルとそれほど異ならないリズム・セクションで録音していると思われますが、あまり乗れません。ストリングスも女性コーラスも邪魔です。チャビー・チェッカーとボビー・ライデルのデュエットは、アルバム・トラックとして、手間をかけずに雑に録音したという感じで、どこといって取り柄がありません。クリスマス・ソングというのはこういうのが多くて困ったものです。フィル・スペクターみたいに、ふだん以上にエネルギーを注ぎこむ人はきわめてまれで、彼のクリスマス・アルバムが古典になったのも当然だと感じます。◆◆ひととおり各ヴァージョンを並べて聴いてみて、オリジナルのボビー・ヘルムズ盤の魅力がいっそう際だって感じられるようになりました。近年のカヴァーのように派手なプレイはまったくしていないのに、このヴァージョンがもっとも華やかに感じるのは、ボビー・ヘルムズの明るい声とレンディション、ナッシュヴィルの手練れたちのリラックスしたグルーヴのおかげです。映画『リーザル・ウェポン』のアヴァン・タイトルの冒頭、LAの夜景の空撮シーンでこの曲が流れます。あのシーンにほかのヴァージョンをはめ込んだところを想像してみましたが、まったくうまくいかないと感じました。クリスマスらしい華やかな雰囲気にかけては、やはりヘルムズ盤が抜きんでています。それがちょうど半世紀前のリリースのときに6位までいく大ヒットとなり、さらに翌年から連続で4回もチャートインした理由です。Clausという曲が収録されていました。Rockなどよりずっと楽しい歌詞になっています。サンタクロースの橇が壊れたので、今年のクリスマスのオモチャはなしになってしまった、さあ、たいへん、どうしよう、という歌です。Patrol)できればこの特集で取り上げたいと思っていますが、そのチャンスがなかった場合にそなえて、いまふれておきます。Clausも収録されているかどうか確認したほうがいいでしょう。このB面のほうも、クリスマス・シーズンになるとわたしはよくかけています。Fitzgerald本日から年内いっぱい、あるいは年を越してクリスマス飾りを片づける新年七日あたりまでは、当たり前ながら、クリスマス・ソング特集をします。例によって、60年代のポップ/ロック系のもの、(ときにはおそろしく)古いスタンダード、さらには日本のものもまじえて、ごたまぜ状態になるはずです。トップをどれにするかはさんざん悩みましたが、このところ、ハル・ブレインが登場していないことに気づき、彼が叩いたトラックを選びました。この曲に関しては、アヴァランシェーズのほかに、ロネッツおよびハーブ・アルパート&TJBのヴァージョンでもハルがプレイしたことがわかっています。Dayの「レア・インスト」ページで入手することができます。LPリップで、192KbpsのMP3です。最近、ようやくCD化もされたようです。◆◆アヴァランシェーズはインストゥルメンタルでやっていますが、有名な曲なので、いちおう歌詞をざっと見ておきます。たいした意味はないし、むやみに長いので、すべてのヴァースは見ません。これだけヴァージョンが多いと、そちらにエネルギーをとられるわけでして。ジェンダーをどちらにするかという問題もありますが、わたしは男なので、男が女の子に呼びかけるということにさせていただきます。you「スレイ・ベルがチリンチリンと鳴っているよ、さあ行こう、きみと橇滑りをするにはもってこいの天気だ、外は雪が降って、友だち連中がヤッホーと呼んでいる」べつに問題になる箇所はないでしょう。そのまんまの歌詞です。歌詞からいって、サウンドはノリがよく、勢いのあるものにする必要があることがよくわかります。スロウ・バラッドにはぜったいにならないでしょう。馬鹿馬鹿しくなってきたので、つぎのヴァースまで見て、あとは略します。どちらにしろ、このへんまでしか歌わないシンガーも多いのです。残りのヴァースは「品川心中」の後編状態で、60年代以降、歌っている人はほとんどいないでしょう。you「ぼくらの頬はすっかり薔薇色、暖かくて気持ちがいい、同じ仲間の二羽の鳥みたいにくっついている」すでに見たのと同じラインは略しました。意味については見ての通りのたわいのないものです。音韻としては歌っていて気持ちがよく、昔のプロフェッショナルらしい歌詞といえるでしょう。Surfin'というアルバムがあるだけです。クレジットは以下の通り。Californiaビリー・ストレンジはおそらくダンエレクトロ6弦ベース(ダノ)もプレイしています。ウェイン・バーディックという人は、ギターとなっていますが、ペダル・スティールのほうで、ギター・ソロはとっていないでしょう。アル・ディローリーは、ピアノ、フェンダー・ピアノ、オルガンをプレイしています。Surfin'は三本指に入ると考えています。ビリー&トミーという最強のギター・デュオが豪快にプレイし、ハル・ブレインが遠慮なしに叩きまくっているのだから、文句がありません。アル・ディローリーがかなりいいプレイヤーであることが、この盤でわかります。アル・ディローリーは数多くのセッションに参加していますが、彼がソロをとったことが確実にわかっているものはすくなく、このアルバムを聴いて、手数は少ないものの、じつにいいラインを弾く人だとわかりました。Surfin'というアルバムの最大の魅力はビリー&トミーという、一時期のヴェンチャーズを支えた二人が顔をそろえたことですが、アル・ディローリーが随所でいいプレイをしていることが変化をもたらし、このアルバムを飽きのこないものにしています。Rideで主としてリードをとるのはアル・ディローリーです。ビリー&トミーのコンビがギターだと書きましたが、三回のセットのうち、両者がともに弾いたのは二回だけで、残りはどちらか一方だけではないかと思われます(三時間のセットを三回やって、九時間でアルバム一枚を録音するのが当時のハリウッドの常識だったことは、すでに何度かふれています)。ビリー・ストレンジが二セットしかやっていないのだとわたしは考えています。Rideも、オブリガートやソロを弾いているときは、カッティングが聞こえなくなるので、ギターはひとりだと推測されます。トミー・テデスコではないでしょうか。アタッチメントを使ったのではない、自然な歪み(矛盾した表現であることは承知しているのですが、ほかにいいようがないのです!)を利用した音色で、ワイルドなオブリガートを入れているのがなかなか魅力的です。同時期に、同じようなギター・スタイルが英米で生みだされていたことになります。Surfin'は、ある一点でちょっとした歴史的重要性があるのですが、それについては後述します。他のヴァージョンの検討に移りますが、まずはハル・ブレインがプレイした残りの二曲。いまでは大古典となったフィル・スペクターのクリスマス・アルバムに収録されたトラックです。Rideもなかなか魅力的です。ハル・ブレインはこの曲ではブラシを使っていますが、よくあるソフトなブラシのプレイではなく、ハード・ヒットしているところが、いかにも彼らしいところです。ハル・ブレインは、チャンスさえあれば、つねに他人とはちがうことをしようとする人ですが、こういうブラシの使い方も、彼が発明したのだと考えています。ロックンロール時代にふさわしいブラシです。ブラシでもハル・ブレインのグルーヴに変化はなく、楽しいプレイになっています。イントロは、ブラシの「返り」を計算したきれいなスネアが聴けます。入れる強い「フラム」によるアクセントも文句なし。ロニー・スペクターは元気のよさが身上の人なので、こういうアップテンポで明るい曲は合っています。スペクターの判断なのでしょうが、このロネッツ・ヴァージョンはコーラスをまったく歌っていません。ヴァースだけなのです。かわりに、変化をつけるため(なにしろ、ヴァースだけだと、C-Am-F-Gとおそろしくシンプルなのです)、半音転調を繰り返して、どんどんキーが上がっていきます。Cではじまったものが、最後はFになっているのだから(そのときには、もうロニーの出番は終わって、バック・コーラスだけになっていますが)、馬鹿馬鹿しいくらいの転調です。なんだってコーラスを切り捨ててしまったのか、だれか(下獄する前に!)スペクターに理由をたしかめてくれるといいのですが。◆◆ハル・ブレインが叩いたもう一曲、ハーブ・アルパート&TJBのヴァージョンは、あまりTJBっぽくない、聖歌隊風コーラスによるイントロがついています。ハル・ブレインが入ってくると、TJBらしくなるのですが、ストップ&スタートとそれに伴うテンポ・チェンジを繰り返すアレンジで、プロならでの「地味なうまさ」も聴きどころになっています。Rideに聞こえません。冒頭のフレーズだけを取り出して、それをテーマにべつの曲をつくった、という印象です。ハルの曲としてみるなら、キックのサウンドと正確さ、そしてテンポ・チェンジにおける、彼のいう「コマンド」、つまり、リーダーシップが注目でしょう。インストを先に片づけてしまいます。有名なのはヴェンチャーズ・ヴァージョンです。これは65年にリリースされた、彼らのクリスマス・アルバムのオープナーで、あの年のクリスマスには、イヤってほど町じゅうで流れていましたし、いまでもよく耳にします。印象的な出来で、このアルバムが日本でヒットしたのも当然だと感じます(ビルボード・アルバム・チャートでも9位までいくヒット)。このアルバムの特長は、各曲のイントロに、有名な曲のイントロをはめこんでいることです。Runを彷彿させるものになっています。この盤のパーソネルは、わたしにはよくわかりません。しているのは、ベースがデイヴィッド・ゲイツだということだけです。これはアヴァランシェーズと比較すれば、簡単にわかります。ギターはだれでしょう。ビリー・ストレンジかと思った時期もあるのですが、最近はそうではないというほうに傾いています。いって、ヴェンチャーズ・セッションに参加したことがわかっている他のプレイヤー、トミー・テデスコ、グレン・キャンベル、ジェイムズ・バートン、キャロル・ケイなどには聞こえません。Classicsでリードをとったトミー・オールサップがいちばん近いような気がします。Rideのプレイに似ていると感じるためです。Fineのイントロとアレンジを応用したことなどに、ひどく感心しました。大人になると、それほど単純な話ではないことがわかってきました。第一に、過去のヒット曲のイントロやアレンジをクリスマス・ソングに応用する手法は、すでに63年にフィル・スペクターがやっています。Babyのイントロとアレンジが使われているのです。フィル・スペクターから直接にヴェンチャーズにつながるかというと、そうではなかったと思われます。Surfin'があるのです。このアルバムはミッシング・リンクだと感じられます。Sayのイントロが利用されているのです。フィル・スペクターがはじめたことが、翌年、「スペクターのバンド」を形成していたプレイヤーたちのスタジオ・プロジェクトであるアヴァランシェーズに受け継がれ、さらに翌年、ヴェンチャーズのクリスマス・アルバムで、大々的に利用されることになった、という道筋が、アヴァランシェーズのアルバムを聴いたことで見えてきました。このクリスマス・ソングのアレンジの問題には、まだつづきがあります。フィル・スペクターを創始者としたかつての判断は、いくぶん修正する必要があるのではないかと考えるようになってきたのです。Christmasを取り上げるときに、もう一度検討する予定です。残りのインストもので出来がよいのは、なんといっても、この曲の作者であるリロイ・アンダーソンのものです(リーロイと発音する場合はあるが、一般に使われている「ルロイ」の表記には賛成できない)。音像に広がりと奥行きがあり、派手で明るくて、わたしの好みであるばかりでなく、この曲にふさわしいアレンジになっています。スリー・サンズ盤は、チューバなどが使われ、ちょっと珍なアレンジです。チューバが活躍しないところは、それなりに聴けます。アレンジが引っかかるだけで、ひとりひとりはうまいのです。このアレンジはいくらなんでもちょっと......。ファランテ&タイチャーとレス・バクスター・オーケストラの共演盤は、可もなし不可もなしの出来。ピアノ・デュオというものが、そもそも、それほど面白いものではないだけかもしれませんが、レス・バクスター・オーケストラのほうも、とくに活躍しているわけではありません。ヴォーカルものに移ります。出来がよいと感じるのは、アンディー・ウィリアムズ盤です。いや、歌は知ったことじゃないのですが、サウンドの出来はこのヴァージョンが、ロネッツについでよいと感じます。アンディー・ウィリアムズはハリウッド以外の土地でも録音しているようですが、このスケール感はハリウッドのものでしょう。つぎにサウンドがいいのは、ジャック・ジョーンズ盤。リロイ・アンダーソンについでスケール感のある大きなサウンドになっています。カーペンターズは、悪くはないものの、とくに好きということもありません。ジョニー・マティスのヴォーカル・スタイルは、こういう軽快で楽しい曲にはあまり向いていないと感じます。サウンドはとくにどうということなし。レイ・コニフは、インストではなく、大人数のコーラスでやっています。オーケストラの派手なサウンドがないと、べつに面白くもない人で、これはご家庭向き安全安心ヴァージョンという印象。いままでにちょっとほめたことが一度あるだけで、あとはボロクソにいっているエラ・フィッツジェラルド盤は、意外にいい出来です。録音が古く、おばさんのねちっこい歌い方になる前だからでしょう。いじらずに(でも、ちょっとだけ、曲を「いじめて」いるところもやはりある)、比較的(あくまでも比較的!)素直に歌っています。アメリカとシカゴは、って、地理の話じゃなくて、グループ名ですが、両者ともにキャリア末期の悪あがきクリスマス・アルバムという印象で、割りたくなるような、火にくべたくなるような、ムッと不機嫌になり、額に青筋が立つような出来です。晩節をきれいにまっとうすることができないのは、人であれ、グループであれ、なんとも悲しいことです。もとからたいしたもんじゃないから、勢いがなくなると粗ばかりが目立つようになるだけですが。まわってアンディー・ウィリアムズ盤にもどったら、やっぱり、イントロが流れた瞬間、お、これはいい音だ、と感じました。アンディー・ウィリアムズ盤の出来がいいのか、アメリカとシカゴがひどすぎるのか、そのへんはよくわかりませんが。ひとつ、カリフォルニア・レーズンズという、人を食ったというか、人に食われたというか、妙なアーティストのヴァージョンがまじっていますが、これはレーズン会社の宣伝用アニメのキャラクターです。まじめにやっているのですが、そこが問題で、たんなるいまどきのサウンドです。ふまじめにやれよ、ふまじめに。アヴァランシェーズ、ロネッツ、ヴェンチャーズ、アンディー・ウィリアムズの4種があれば十分でしょう。よい子の皆さんと、堅気の大人は、わたしみたいに、こんなにたくさん集めて一晩で聴くような、ヤクザの真似はなさらないように。ついて免責事項ヘルプ過去の特集記事です。記事検索には、右上の検索ボックスをお使いください。メッセージを入力してください。