会社を辞めて四ヶ月が過ぎた。「無所属の時間」を得たのだからと、いわゆるビジネス書といわれるジャンルを自然と遠ざけてきた。今回その禁を破って本書を読んだのには理由がある。稲盛和夫氏の著作であったこと。それと具体的事例としての経営問答であったこと。その中から自分が過ごしてきたことの、そしてこれから行うであろうことの、何らかの道筋がみえてくるのではないかという期待があった。この本を読むと、経営者といわれる人々がいかに悩んでいるかがひしひしと伝わってくる。「硬直化した組織を立て直すにはどうすればよいのか」「経営不振を払拭し、社員の心をまとめていくにはどうすればよいのか」「社員の経営マインドを高める方法はあるのか」といった16の問いに対して稲盛氏が答えるという形式をとっているのだが、いずれも経営者も「オレはここまでやっているのに、どうして社員はわかってくれないのだろう」という嘆きのようにも聞こえる。その一方で社員たちは「うちの社長は何もわかっていない」とこれも嘆き、悩んでいるにちがいない光景が見えるようだ。企業を経営する側と企業で働く側の、こういった心の不一致こそ不幸というしかない。いうなかで、稲盛氏は時に経営者の悩みの欺瞞を咎め、時に経営者を激励する。稲盛氏が多くの経営者に支持されるのは、その時々の判断の軸がぶれないことだろう。人はそれを氏の「経営哲学」と賛辞するが、稲盛氏だけでなくどの経営者であっても「哲学」を持つことは重要である。その「哲学」は本来その経営者が自らの経験と知識から構築したものであるべきはずなのに、本書で問いを発する経営者の多くは稲盛氏の「哲学」をなぞっただけであるのは情けないどころか悲しくさえある。これではマインドコントロールされた邪宗の信者に等しい。「社長、また稲盛さんにはまっているよ」と社員に馬鹿にされるのがおちだ。いって、社員がすべて正しいのではもちろんない。経営者の言うことを理解しようとしない社員たちのなんと多くいることか。本書は実は経営者が読むのではなく、社員と呼ばれる人たちが経営というものがいかに困難であるかを理解するために読むべきものかもしれない。誰もが経営者になれるわけではない。少なくとも企業にあって同じ方向に進むべきだと思えば、経営者がいわんとすることを理解しようとする姿勢はあってもいい。その上で自分たちの経営者が稲盛氏の実践してきた、「事業の目的・意義を明確にし、部下に指し示すこと」や「誰にも負けない努力をする」や「常に創造的でなければならない」といった「リーダーの役割一〇ヵ条」からはみ出したり、不足している時、NOといえばいい。互いに理解することから始めるべきだ。経営者も人、社員もまた人。経営とは難しいのだが、その一方で、だからこそ理解しあえると信じる。「無所属の時間」はある意味、心地よい時間だ。これからの時間が所属するにしろ所属されるにしろ、人間として必要な、緊密な時間かもしれないというのが、「無所属の時間」を四ヶ月過ごしたものの感想である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。経営者というのはそういう資格免許があるわけではない。経験をつみながらなっていくものだと思います。稲盛和夫さんさえ京セラ創業時にはその心得が間違っていたという。稲盛和夫さんの目を開かせてくれたのは従業員だった。稲盛和夫さんがえらいのはそんな従業員の声をきちんと聞いたことだ。不満ばかりいう従業員を悪しざまにいっていれば今の稲盛和夫さんは存在しなかったにちがいない。できないことを他人のせいにするなとよく経営者の方はいう。したら一番他人(従業員)のせいにしているのは自分かもしれないということを経営者なら考えるべきだろう。稲盛和夫氏のファンは多い。京セラを創業し、さらには第二電電(現KDDI)の設立、最近では破綻した日本航空を再建した名経営者ゆえに、ファンというより、尊敬という言葉の方がふさわしいかもしれない。稲盛氏は「盛和塾」という経営塾の塾長として、若手経営者たちの育成にも力を注いでいる。その塾生は約9000名にものぼるという。その「経営問答」をまとめたもので、シリーズとしては『高収益企業のつくり方』『人を生かす』に続く三冊めとなる。冒頭には、「経営の原点に立ち返る」と題された文が収められていて、副題に「従業員をやる気にさせる7つの要諦」とある。これが本書のタイトルになっている。稲盛氏のいう7つのカギとは何か。一つめは、「従業員をパートナーとして迎え入れる」ことで、「従業員に心底惚れてもらう」と続く。京セラ創業時に従業員から待遇改善を迫られた稲盛氏がそこで初めて経営の本質をさとったことは有名な逸話だ。このあと、「全従業員の物心両面の幸福を追求する」という理念につながっていく。7つのカギの三つめは「仕事の意義を説く」、さらに「ビジョンを高く掲げる」、「ミッションを確立する」と続いていく。最初の2つを置き去りにして「ビジョンを高く掲げ」ても意味はない。そのことをはき違えている経営者の、なんと多いことだろう。いえば、6つめのカギ、「フィロソフィを語り続ける」には、7つめのカギ「自らの心を高める」しかないはずなのに、そのことをおろそかにしてしまっている。経営者であれ人間だから、大事なことを忘れることもあるだろう。その時にきちんと反省できるかどうか、原点に戻れるかどうかではないだろうか。「経営問答」の中に稲盛氏はこんなことを書いている。「経営でも人間性が大事です。生真面目な人間性と、社員のため、世のため、人のためにという美しい心が必要です」と。厳しい競争社会に「美しい心」はなじみにくいかもしれないが、「美しい心」のない経営者はついていく従業員はいないはずだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は『あの日の歌』という本を紹介します。私と同世代の人にとって涙ものの一冊です。書評にも書きましたが1970年代のフォークソングは今でもカラオケで歌うことがあります。当時好きだったのは残念ながらこの本には収録されていませんが小坂恭子さんの「想い出まくら」、それと西島三重子さんの「池上線」。「池上線」はその線ではありませんでしたが好きだった女の子が私鉄沿線に住んでいたのでよく一人で歌ったものです。青春時代そのものでした。18歳、大学受験に失敗して予備校に行ったり行かなかったりをしていた浪人の夏、高校卒業とともに東京に引っ越した同級生から一枚のはがきが届いた。当時流行っていた井上陽水の「心もよう」の歌詞が、青いインクでしたためられていた。次の春、彼女を追いかけるように東京に出たものの、あえなく失恋。70年代なかば、街にはフォークソングがあふれていた。そんなあの頃のフォークソングの代表作を紹介したこの本を読むと、まるで過ぎ去った時間から送り届けられた手紙のような気持ちになるのは、どうしてだろう。「おーい、何十年後の俺は元気かい」、そんなメッセージを感じてしまうのは、どうしてだろう。「サルビアの花」を泣きながら歌ったのはいつの夜だっただろう。「なごり雪」の情景で友だちと言い争ったのは冬だったろうか。「「いちご白書」をもう一度」を聞きながら、就職前の休みを過ごしたっけ。思い出は尽きないけれど、詞を声に出してみると、なんともいえない気分になるのは、あの頃の歌がまるで自分の心を切りとったみたいだからだ。歌の間あいだに収められている1963年生まれの重松清の短い物語『タクローさんのコンサート』にこんな一節がある。「歌詞がいいんだ、あの頃の歌は」と話す60歳になったばかりのタクローさんに奥さんの由香里さんが援護射撃してこう言う。「歌詞がいいから、みんな、聴くだけじゃなくて自分でも歌いたかったの」。歌える、あれからたくさんの水が橋の下を流れたけれど、まだ歌える。カラオケに行っても、歌詞など見ずに歌えるのは、あの頃の歌ばかりだ。この本の装画を担当しているのは、1944年生まれの矢吹申彦。70年代の初め、「ニューミュージック・マガジン」という雑誌の表紙絵を担当していたイラストレーター。その絵にも懐かしさがある。「戦争を知らずに」育った私たちは、こんな絵と歌に囲まれて、おとなになっていったのだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。作家であり劇作家であった井上ひさしさんが亡くなったのは2010年4月9日のことでした。2013年刊行のように井上ひさしさんの本がその死後もこうして私たちの手に届くことのどんなにうれしいことか。この本は広島の原爆という重いテーマを描いたものですが被災後の悲惨な光景の描写など井上ひさしさんの真剣さが伝わってくる作品です。この中でこんな表現があります。なくなった人たちはたくさんのことを知っています。それを語る術もなくゆっくりと揺れています。私にはまるで東日本大震災で犠牲になった人たちのことを思って井上ひさしさんが書いた文章のように思えてしかたがありませんでした。若い読者向けに編集された一冊ですが大人の人たちにもぜひ読んでもらいたい一冊です。井上ひさしさんが亡くなって4年が経つ。2010年4月9日のことだった。次の春に発生した東日本大震災を知らずに逝ったのは、東北を愛してやまなかった井上さんにそのあまりに大きな悲しみを見せまいとした神様の配慮だったような気がする。その一方で、井上さんが生きておられたら、どんな希望の作品を描いただろうかとも思う。井上さんは日本の先の戦争で起こった悲劇をさまざまな戯曲として書いてきた。早すぎる晩年には『父と暮らせば』に代表される広島に落された原爆を扱った作品が目をひく。年少読者向けに一部表記を改めて刊行されたものだ。絵は、井上さんの文章に寄り添うようなこの絵がいい、ヒラノトシユキさんが描いている。「口伝隊」というのは、原爆投下により新聞の印刷がとまった中国新聞社に対し、軍が口頭でニュースを伝えるべき結成されたものだという。東日本大震災の場合も新聞社が手書きの壁新聞でニュースを伝えたということもあった。ともに国民学校の六年生。三人は学校こそ違ったが、京橋川でいつも一緒に泳いでいた仲間だった。原爆が落とされた日、昭和20年8月6日、三人は別々に被災する。そんな三人が「口伝隊」として伝えたニュースは情報を求める人々には歓迎されたが、一人の老人だけはいつも質問をし、三人は答えることができない。老人は哲学を教えている大学教授だった。8月15日、少年たちが伝える「今日の正午、重大放送があります」、その「重大放送」によって戦争が終わる。戦争が終わっても広島の人たちの苦しみがきれいさっぱり忘れられることはない。追い打ちをかけるように、9月にのちに昭和三大台風の一つに数えられる巨大台風(枕崎台風)が広島を襲い、ここでもまた多くの犠牲者がでている。「もうええが」と泣き叫ぶ英彦に、老教授はそれでも生きよと命じる。「こいから先は、のうなった子どものかわりに生きるんじゃ」と。この作品の井上さんの目線はけっして穏やかではない。最後に三人の墓碑銘が配されるのは過酷とさえ感じる。その強さがなかれば生きていけない、伝えることができないと、井上さんは教えてくれているのだと思っている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。バーンハイマー):書評「本は誰にも読まれなかったら、どんなにさみしいだろう。今日紹介するケイト・バーンハイマーさんの『さみしかった本』はアメリカの絵本です。東京青山の「クレヨンハウス」で見つけました。絵が、もちろん物語もですがとても静かでやさしくていいんですよね。本屋さんの店頭でぐっと惹きつける力を持っています。クリス・シーバンさんが絵を担当しています。翻訳者は福本友美子さん。いうぐらいですから図書館の話には心が通うのでしょうね。図書館といえば3月下旬にさいたま市図書館協議会がありました。26年度の計画とか指定管理者制度について話しあいました。図書館の本が「さみしかった本」にならないといいですよね。商品詳細を見る本は誰にも読まれなかったら、どんなにさみしいだろう。本は誰にも読まれなかったら、どんなにさみしいだろう。本は誰かに読まれるために生まれてきたのだから。誰からも愛されなかったら、どんなにさみしいだろう。人は誰かに愛されるために生まれてきたのだから。素敵な絵本に出会いました。うぐいすいろの本」のことが描いてある、この絵本のことです。うぐいすいろの本」が図書館にやってきたところから、物語は始まります。この本はたくさんの子どもたちに読まれます。それは本にとっても、子どもたちにとっても、とっても仕合せな時間でした。たつと、子どもたちは新しい本に夢中になって、この本のことを忘れていきます。うぐいすいろの本」は、さみしくなります。それでも、素敵な出会いはあります。アリスという小さな女の子が「さみしかった本」を見つけてくれました。アリスは少し古ぼけて傷んだ本を大切にしてくれます。何度も何度も読んでくれました。そんな仕合せな時間は長くは続きませんでした。うぐいすいろの本」は図書館の本ですから、アリスの手元から図書館の倉庫に行っていまいます。「さみしかった本」に逆戻りです。この絵本は本の物語です。同時に、出会ったち別れたりする人間の物語でもあります。人間が出会うのは人間だけではありません。犬や猫にも出会います。大好きになる人形や車ともめぐりあうことがあります。子どもの頃に出会った本をずっと大切に持っている人は大勢います。愛する人と別れるのがつらいように、愛する本と別れるのもかなしい。本は人間の大切な友だちなのです。「さみしかった本」は図書館の倉庫からセールとして売りに出されます。傷んだ本に買い手はなかなか現れません。雨まで降ってきて、「さみしかった本」の表紙に描かれている女の子の涙のようになっています。「さみしかった本」は、もう誰にも出会わないのでしょうか。最後はとっても仕合せになれる本。こんな本と出会えるのが、うれしくてたまりません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。!週刊誌はほとんど読みません。買うこともありません。電車の吊り広告などで面白い記事があればコンビニで立ち読みはしますけれど。そんな私が「週刊朝日」4月18日号(朝日新聞出版・410円)を買いました。してだろうって思うでしょ。なんていう特集があったから?ハ・ズ・レ。この季節、週刊誌によってはこういう記事もあるのですがどんな人がこれを読むのでしょうか。我が母校は東大に今年もこれだけはいったとかいって読むのかな。おい、今週号の「週刊朝日」みたか。俺たちの学校から京大入学10人だってよ。よし、来年は11人めざそうや、なんて、読むのかな。私は、チラと我が母校の後輩たちがどんな大学にはいったか見ましたよ。そんなので「週刊朝日」を買ったのではありません。この号の表紙を見て下さいよ。商品詳細を見るわかりました?この号の「週刊朝日」は3月19日に亡くなったイラストレーターの安西水丸さんをしっかり特集しているんですよね。して「週刊朝日」なの?と、思われた人もいると思います。それは、村上春樹さんとのコンビで人気を博した「村上朝日堂」の連載誌だったからです。なんと、この号では「村上朝日堂」の特別編として一回限りの復活篇まで掲載されているのです。-安西水丸さんのことー」。村上春樹さんが安西水丸さんの訃報をうけて特別に書かれた作品です。その中で安西水丸さんの死の直前まで交流のあった姿が描かれています。春樹さんもつらいだろうな。最近春樹さんんは安西水丸さんに一枚の絵をお願いしたそうです。それは描かれることはなかった。人の死はあるときには、描かれていたはずの一枚の絵を永遠に失ってしまうことなのだ。これが春樹さんの安西水丸さんに送る万感の文章のしめくくりですこの号の「週刊朝日」ではその他にも角田光代さんとか南伸坊さんといった仲間たち14人が語り尽くす安西水丸さんの姿が収められています。水丸さんの絵はいいな。「週刊朝日」4月18号の表紙を何度も何度も見ながらさびしくなっています。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。東日本大震災から3年1ヶ月。最近あの日に大きな被害を受けた建物の取り壊しのニュースが続々とはいってきます。大きな悲しみは伝え続けなければなりませんがそこのとどまっているだけではいけないのだと思うだけの歳月が過ぎたのです。本の世界では読んでいない東日本大震災の記録や新しい事実を描いたものがたくさんあります。これからもこの11日にはそれらを読み継いでいこうと思います。今日紹介するのは並河進さんの『ハッピーバースデイ3.11』。しては異色かもしれませんがあの日を知るためには大切な記録だと思います。正直に書くと、最初この本のタイトルを目にした時、少し違和感を感じました。タイトルにある「3.11」は、もちろんこれはが約2万人にも死者・行方不明者を出した東日本大震災が起こった2011年3月11日のことを指しています。その日付に「ハッピーバースデイ」と付けられていることの、違和感。この本は、あの日新しい命がどのような環境下で生まれたかを取材した記録です。毎日新しい命がこの地上に誕生し、同じようにその命が終えることがあることは。それがあの日だというのは、辛すぎます。この本で紹介されている新しい11の命を誰が責めることがありましょう。彼らは彼らの道を見つけ、歩き始めただけなのです。私に違和感があるとすれば、それは彼らの問題ではないでしょう。あれだけの大きな悲しみを私がどう受けとめ、その日そのこととはまったく違う新しい命がこの世に生まれた。あるのは、ただ、人として生きること死ぬことの摂理だけなのです。彼らがこの世界に生まれて初めてみた光景はどんなに過酷だったでしょう。ある子は地震や津波が起こる前に生まれました。その病院は震災をはさんで野戦病院のようになりました。ある子は生まれた直後に大きな揺れを経験しました。その命を守ろうと、助産婦さんたちが覆いかぶさって守ってくれました。ある子は地震で避難した駐車場の車の中でうぶ声をあげました。ある子は病院の受付の急ごしらえの診察台で誕生しました。どの子も生まれるさだめをもって生まれたのです。この世界は大きな悲しみに満ちてはいるけれど、きっとその子たちが生き、見るべき世界だから、生まれたのです。ある母親はこう語っています。「この子の誕生日が来るたびに、震災の日のことを思い出すんだろうな」と。どの親たちもその胸中は複雑だろうと思います。一人の母親のこんな言葉に強さと光を感じます。あの日、たくさんの犠牲者が出たことを悲しみつつ、「でも、私は、3月11日、この子のお祝いをしてあげたいと思うんです。母親が強いのではありません。生きることこそが、強いのだと思います。この本は、明日へとつなぐ、命の一冊なのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日紹介した瀬戸川宗太さんの『思い出のアメリカテレビ映画』に続いて今日も昭和の匂い満載の一冊。佐藤利明さんの『寅さんのことば』。寅さんには名せりふ、迷せりふが数多くあります。それにしても渥美清さんが亡くなって20年近くになるのですね。最近でも宇津井健さんとか蟹江敬三さんとか実力派個性派の役者さんんが亡くなって惜しいなぁ。時代時代に映画やTVを彩った俳優さんがいてそういう役者さんは思い出の中でいつまでも息づいていきつづけるのだと思います。渥美清さん演じる『男はつらいよ』のシリーズ最後の作品となった「寅次郎紅の花」が公開されたのが1995年12月だから、それから20年近い歳月が過ぎた。娯楽作品というのは時代のあぶくのように消えていくものだが、『男がつらいよ』にかぎっていえば、時代が変わっても、こうして本にもなるくらい、人気は衰えていない。映像的には昭和の色が濃いが、渥美の演じた車寅次郎という主人公やその故郷で葛飾柴又に住む妹さくらたちの人情は平成の世になっても変わらないものだ。未婚率が当時より数段上昇したとはいえ、人を愛する寅さんの気持ちは今でも多くの人の心をうつ。著者の佐藤利明氏は1963年生まれで、小さい頃から父親に連れられて映画館で『男はつらいよ』を観ていたという。それが高じて、今やラジオ番組で『男はつらいよ』を今でも語るパーソナリティまでしている。好きがそのまま文章になったのだから、面白くないはずはない。全編、これ寅さん大好き、『男はつらいよ』大好きの、一冊だ。構成はまず寅さんの「ことば」があって、その「ことば」が登場する作品のことや関連することがらが2ページでまとめられている。その中には撮影現場でもエピソードや、脇役俳優のこと、上映後はじめの「夢の場面」のことなど、さまざまなことが記されている。『男はつらいよ』を知るには、ちょうどいい。寅さんの「ことば」で好きなのが、シリーズ21作「寅次郎わが道をゆく」のこの「ことば」。「夏になったら啼きながら、必ず帰ってくるあの燕(つばくろ)さえも、何かを境にぱったりと帰って来なくなることもあるんだぜ」。この「ことば」に著者は父親と一緒に観た思い出を綴っているのも印象的だ。スルメは噛めば噛むほど味がじわっと出てくるものだが、寅さんの「ことば」もよく似ている。何度も声に出して読んでみれば、気分はすっかり寅さんかもしれない。「めぐりあいが人生ならば、素晴らしき愛情にめぐりあうのもこれ人生であります」なんていう「ことば」、どこかで使いたいものだが、その機会はそうあるものではない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介するのは瀬戸川宗太さんの『思い出のアメリカテレビ映画』。昭和30年生まれの私にとってもう懐かしい番組名がぞくぞく出てきてうれしい限りの一冊です。今回の書評に書きましたが我が家にテレビがやって来たのはいつかということですがこの本で紹介されている番組から推測すると1961年か62年あたりだと思われます。フジテレビ系(大阪では関西テレビ)で放映された『テレビ名画座』の記憶があるからです。この番組が始まったのが1961年だそうです。これは1964年放映。この番組はよく覚えているからこの時にはテレビはあったのは間違いないと思います。この年は東京オリンピックの開催された年。生まれてからずっとテレビがあった世代と違い、このあたりどういう生活ぶりであったかも含め自分史ではとても重要ですよね。昭和20年あるいは30年代に生まれた世代にとって、自分の家にテレビがやって来るのは、一大事件だった。昭和30年生まれの私にとって自分の家にテレビがやって来たのはいつだったか、記憶が覚束ない。近所に住む叔父さんの家にテレビを見に行っていたことは覚えている。大相撲の栃若時代隆盛の頃かしら、私の好みの力士は胸毛の隆々とした先代朝潮で、ところがこれがよく負けた。兄たちにそのことでからかわれては、よく泣いて帰ったことを覚えている。この本は副題に「『スーパーマン』から『スパイ大作戦』まで」とあるように、テレビ映画の黄金期だった1950年代から60年代に昭和の子どもたちを夢中にさせたアメリカテレビ映画が年代順に綴られている。著者の瀬戸川宗太氏は1952年生まれだから、私より3歳ほど年上だが、驚くべき記憶力にあ然とさせられることしばし。ここでは映画とテレビの関係や俳優たちの浮沈といったことも語られているが、当時のことを思い出しながら、楽しく読める一冊に仕上がっている。当時アメリカテレビ映画は日本での放映は制作したアメリカの公開よりも2~3年遅かったという。それでも続々と放映されたのは、日本で自前の作品がなかなか作れなかったからだ。その分、テレビ草創期の子どもたちは現代の感覚以上にアメリカ文化に影響された世代といっていいかもしれない。その当時の昭和の子どもなら誰もが覚えているといえるのが、ジョージ・リーヴスが演じた『スーパーマン』だ。この作品が初めて放映されたのは1954年だというから、私が見たのは再放送だったかもしれない。それでも、風呂敷を背中にしょってスーパーマンごっこをした記憶もある。ジョージ・リーヴスはのちに銃で自殺をするのだが、スーパーマンも死ぬんだと不思議な感じを持ったくらい、この人の印象は深い。『名犬ラッシー』や『名犬リンチンチン』といった大型犬が主人公だったドラマがヒットすると、町にコリー犬やシェパード犬があふれだしたのも、昭和という時代の匂いがする。この本一冊昭和そのもの。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は渡辺淳一さんの『いつまでも男と女』というエッセイの紹介です。「老いかたレッスン」がシリーズ全体のタイトルなようです。家の話しか書いていませんが実際の本では渡辺淳一さんらしく男と女の話がふんだんにありますからそちらに興味のある方も一読あれ。その中で渡辺淳一さんは男の人は年を重ねたらもっとおしゃべりにならないといけないと何度も書いています。これから高齢者が増えていきますが確かに女の人はいつまでも元気。その源は、おしゃべりにあると渡辺淳一さんは力説されています。「男は黙って・・・」という時代ではなくなったのかも。家を持つというのは、人生の中で大きな出来事だ。一戸建てにするのかマンションにするのか悩むし、そもそもが賃貸で生涯暮らすという選択もある。バブル期の高騰時期が終わったばかりの頃、それでも何十年越しのローンを抱える大きな買い物となる家の購入時に私が悩んだのも一戸建てかマンションかの選択だった。出せるお金にも限りがあり、狭い土地に建てられた一戸建ての多くは三階家屋。魅かれたが、年をとったら三階までの階段は大変だろうと、あきらめて、マンションにした。その頃、40歳なかばにさしかかっていた。若ければ、三階であろうと苦にはしなかったかもしれない。老いが視界にはいっていたからの選択だったといえる。こんな話から書き始めたかというと、週刊誌に連載当時80歳だった著者の渡辺淳一氏が高齢者向け、あるいはこれは誰もがそうなのだが高齢者予備軍向けに書いた「老いかたレッスン」の第2弾めにあたる本書にそのことが書かれていたからだ。タイトルは「老いても住めるか」と「自らの老いを覗き見る」。このエッセイそのものが著者の経験による「老活術」指南書の意味合いが強いのだが、「老いても住めるか」で渡辺氏は「階段のある家は、なるべく作らないように」と書き、そのあとのエッセイで自宅の階段で転げ落ちた自身の姿を描いている。階段での危険性、「若いときには、こんな単純なことに気がつかない」と書く。「老いても住めるか」というエッセイは、「人間、年齢をとってみなければわからないことは、無数にある」と結ばれている。年を重ねるということは、自身にとっていつも経験したことのない日々を生きるということだ。それは若くても同じだ。16歳の人にとって17歳になることは初めての経験だ。59歳の人は60歳の自分を生きたことはない。17歳を生きた人もいれば、60歳を生きた人もいる。人は先人から多くのことを学ぶ。本はそのためのすぐれた媒体だ。渡辺淳一氏のことだから、家のことだけでなく高齢者の恋愛のこともたくさん書かれている。高齢者になることは、案外面白いかもしれない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話NHKの大河ドラマ「軍師官兵衛」をまだ続けてみています。主役の黒田官兵衛役の岡田准一さんだけでなく官兵衛の主家である小寺藤兵衛を演じている片岡鶴太郎さんの熱演もいいですね。片岡鶴太郎さんに一度会ったことがあります。会ったのは会津の鶴ヶ城。TVのお仕事をされていた片岡鶴太郎さんのそばまで行ってちょうど持っていたノートにサインをもらったのですがそのノート、どこかへいってしまいました。7年以上前のことです。片岡鶴太郎さんは絵も巧くて各地に鶴太郎さんの絵画の記念館があります。司馬遼太郎さんの『播磨灘物語』を読みながら片岡鶴太郎さんを動かしています。今日は『播磨灘物語(二)』です。司馬遼太郎さんが黒田官兵衛を描いた、今年のNHK大河ドラマの主人公である、『播磨灘物語』を読み継いでいる。全四冊の二冊めとなるこの巻では、時代の新星となりつつある、けれど周辺との戦いに苦しんでいる織田信長に初めて謁見する官兵衛から、信長の家臣荒木村重の謀反の勃発までが描かれている。「天下布武」を掲げた信長に対し、官兵衛は「新時代が出現しつつあるというまぶしさ」を持って接した。当時官兵衛のいた播州は西に毛利氏という大藩があったから、新興勢力でかつ石山本願寺との戦いで門徒を敵にしていた信長に味方するという選択はかなり勇気がいったことは容易に察する。実際官兵衛の主家である御着(ごちゃく)の小寺家も迷いに迷っている。黒田官兵衛はその一家老に過ぎないのだから、もし小寺藤兵衛がもっと力の強い人物であれば官兵衛の意見は通らなかったかもしれない。羽柴秀吉(後の豊臣秀吉)が播州に軍を進めた際には官兵衛は自分の城である姫路城をまるまる差し出したという挿話にしても、小寺藤兵衛だけでなく周辺の地方大名にも奇行に見えたに違いない。後の歴史から見れば、そういった官兵衛の行動のさまざまはのちに「軍師」と呼ばれるに価いすることだろうが、その一事をもってしても官兵衛という男の不思議を感じる。司馬さんは別の稿(「官兵衛と英賀城」という1992年に書かれた小文)で、「このあたりにこの男のおかしさがある」と書いている。その小文のことだが、「私(司馬さんのこと)の先祖は、黒田官兵衛孝高の敵だったはず」と書き起こされている。司馬さんの先祖は播州英賀ノ浦の英賀城に籠っていた衆の一人だったという。司馬さんはこの小文の中で『播磨灘物語』の中で英賀のことをあまり書かなかったと書いているが、実際にはこの二巻めに「英賀(あが)の浦」という章がある。官兵衛の挿話としての有名な、農民を擬兵させ毛利の水軍を破った戦いが描かれている。その小文には官兵衛のことを「物にとらわれるよりも、画家が絵を描くように、構図のほうに熱中した」と表現されている。そんな官兵衛の姿は、さらに続いていく。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日の春分の日に兄夫婦とその息子家族とで上野動物園に行きました。上野動物園なんて実に久しぶり。その前に行ったのがいつなのかも覚えていません。3連休の初日ということで混んでいましたね。パンダもちゃんと見れましたし。今回の目的は甥っ子の一人娘に動物園を体験させること。興味をしましたのがぞうさん。動いていましたからね。興味をしめしませんでした。彼女にこの絵本をプレゼントしてあげればよかったなぁ。それが今日紹介するかがくいひろしさんの『だるまさんが』です。この絵本100万部を突破したというすぐれもの。今日は真面目にそれを考察してみました。この絵本にどんな魅力があるのでしょうか。そこで、60歳近い私がその解明に乗り出したのです。二ページで開きで、ゆらりゆらり揺れるだるまさんが描かれています。「だ・る・ま・さ・ん・が」、ひらがなで6文字。右に左に揺れるだるまさんが6体。・・・!その次のページも、ひらがな6文字と揺れるだるまさん6体。・・・!!この「・・・!」を書きたいところなのですが、書くとつまらなくなるので書きません。この「・・・!」がこの絵本の魅力なのかというと、それもありますが、それだけではないと思います。それは揺れる6体のだるまさんと次のページの「・・・!」の間に潜んでいるのだと睨みました。ページをひっくりかえしても何も出てきません。ページをめくるその行為そのものが、面白い空間であり、時間なのではないでしょうか。思いがけないものに出会った時の面白さ。それを楽しめるのは子どもだけの特権かもしれません。おとなは先に何が起こるか、経験で知っています。揺れる6体のだるまさんに何が起こるのか、だいたいは想像がつく。経験は知恵でしょうが、面白さを半減しているともいえます。赤ちゃんと遊んでいると面白いのは、彼らが何をするかわからないからです。泣き出したり、かと思えば笑い出す。あっちに行ったり、こっちにハイハイしたり。かがくいひろしさんの「だるまさんが」の魅力は、予測できない(ここでは赤ちゃんにとってですが)面白さといっていいでしょう。子どもが素晴らしいのは、予測できないものをもっているからです。この絵本そのものがかわいい赤ちゃんなのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。春の新番組でもっとも期待しているのが日本テレビ系で放映される「花咲舞が黙ってない」だ。4月16日の水曜夜10時スタート。この原作が池井戸潤さんなのだ。主演を演じるのがNHK朝の連続小説「ごちそうさん」で主人公を熱演した杏さん。杏さんは今大注目の女優さん。ヴェルト・ゲーム」もドラマ化されます。これも原作は池井戸潤さん。別にTV小僧でもないので困った、困った。本もまだまだ池井戸潤さんが続きます。