本のある生活、本でひろがる人生-書評を中心にして、豊かな本のある生活を紹介します。キーワードなどを入力して下さい。素敵な本と出逢えますように。(01/15)希林さんといっしょに。29年ぶりに改訂、告示されます。日常生活で漢字を使う目安になるもので最初の制定は1981年だそうですからそんなに昔ではありません。今回の改訂で2136字になったそうです。いう影響があるかというと新聞などは文字数が減るので情報量が増えると歓迎しています。従来であれば「完ぺき」と表記されていたものが「完璧」と表記できます。今日紹介する一冊は小宮一慶さんの『知的アウトプット術』。「書く」ことをテーマにした本です。bk1書評ページへ情報化が進んで、「書く」ということが減少すると思いきや、実はメールやブログといったように、むしろ「書く」ことが日常化しているようになっています。確かに手紙は書かなくなったけれど、それ以上にメールは書いているのではないでしょうか。29年ぶりに「常用漢字」が見直された背景にも、情報化社会の進展があります。「常用漢字」は日常生活で漢字を使う目安になるのですが、漢字そのものを手書きできるかはともかく、パソコンや携帯電話で書くことが増えた結果、難しい漢字でも目にすることが多くなったからです。手書きで書ける人はどれだけいるでしょう。パソコンで「ゆううつ」と入力すれば「憂鬱」と変換されます。今回の「常用漢字」の改訂はそのような点がかなり考慮されています。情報化社会は「書く」社会でもあるのです。本書は経営コンサルタントの小宮一慶さんが「書く」をテーマにして書いた一冊です。いっても、小説家の皆さんが従来書いてきたような「文章読本」ではありません。そこは経営コンサルタントですから、「書くことを速くできる人は、仕事も速くできるようになります」とあるように、スキルアップのためのビジネス本になっています。「書く」ことが苦手という人は、この情報化社会に乗り遅れていくのは、冒頭にも書いたように、現代が「書く」社会だからです。それほどに働く現場には「書く」という場面がたくさんあります。「書く」ことをおろそかにすることは、ビジネス社会で生き残れないということです。小宮さんは「書く力」を身につけるためには、「読み手を意識」した「バリュー」(読み手にとって価値があること)と「インパクト」(その内容が相手の心に残ること)が大切だと書いています。「バリュー」とか「インパクト」と書かれてしまうとなんだか難しい気になりますが、これは「恋文」の書き方の極意でもあるのです。愛する人に手紙を書くとき、自然とこの「バリュー」と「インパクト」を大切にしているはずです。本書のなかにも出てきますが、「書く力」を高めるには「とにかくたくさん書く」ことです。自身のスキルアップのためにビジネス本をたくさん読むだけではなく、それを「書く」ことで自分のなかに取り入れることが大事なのではないでしょうか。情報化社会の今、「書く」社会になった今、この本は納得の一冊です。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。三島由紀夫が割腹自殺をしたのが1970年でした。中国での上海万博が大盛況でしたが今から40年前の日本も今の中国のように熱気をはらんでいました。今の中国が日本より40年遅れているというのではないですよ。時代の様相がちがいます。40年前の万博って何だったのでしょう。当時の写真がふんだんにはいったこの『EXPO’70パビリオン』で振り返るのもいいかもしれませんね。bk1書評ページへ今からちょうど40年前の1970年、この国に3つの大きな出来事があった。バルコニーで絶叫してその後割腹自殺した三島由紀夫事件(1970.11.25)である。ひとつはこの本で紹介されている、「人類の進歩と調和」をテーマに開催された日本万国博覧会(1970.3.15~9.13)だ。高度成長期だったあの時代によど号を乗っ取った若者も、自衛隊に奮起を促した三島由紀夫も、彼らなりの危機感があのような事件を引き起こしたと思われる。大衆は繁栄と未来を信じ、大阪千里丘陵に広がる万博会場へと押しかけた。その数、実に6421万8770人。単純計算でいえば、国民の2人に1人が万博に行ったことになる。誰もが人類の未来を信じていた。誰もそこから落ちこぼれないはずだった。記憶がぼんやりしている。よど号の白い機体と三島由紀夫のカーキ色の制服はよく覚えているのに、何故か万博の記憶がさだかではない。1970年、私は中学を卒業したばかりの15歳の少年だった。地元大阪で開催された万博に確かに一度行ったはずなのに、そのことをまるで覚えていない。「月の石」でにぎわう「アメリカ館」も「光の木」の「スイス館」もまるで覚えていない。それなのに、こうしてあの当時のパビリオンの姿を収めた「公式メモリアルガイド」を見ると、懐かしさでいっぱいになる。ほとんどの案内嬢のユニフォームはミニスカートだし、来場者の容姿はどこかスマートではない。みんながその繁栄に満足しきっているように見える。それはきっと記憶から消えている私の姿でもあっただろう。あの時、埋められた「タイムカプセル」には輝かしい明日しかはいっていなかった。万国博覧会で夢であったさまざまなものが現実となった。輝かしい未来は手にすることができただろうか。物は進化したが、心はどこにいってしまったのだろう。1970年、この国に絶望した二つの事件のはざまで、万国博覧会は見事な成功をおさめた。あの万博会場にあふれた未来に対する希望や手ごたえはどこに消えてしまったのか、と思うだけだ。この本に掲載された40年前の未来を私たち自身が裏切ってしまったのだとしたら、単に懐かしさではなく、40年の間に喪ったものを、この本で見つけ出せればいいのだけれど。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介する長谷川義史さんの『大阪うまいもんのうた』は先日行った児童書専門店「クレヨンハウス」で見つけた絵本です。楽しくなって、つい大阪弁で書評を書いてみました。私のなかではぶたまんといえば蓬莱の551のぶたまん。今回はおまけにぶたまんの写真もおつけします。貴重なぶたまんでっせ。味をおみせできないのが残念ですが。bk1書評ページへ大阪の実家に帰る時、いっつも乗り換え駅の難波(なんば)で豚まんを買(こ)うたもんや。大阪では肉まんなんていわへん。うっとこのおかあちゃんは、この春死んでしもうたけど、「ほんまにあんたは豚まん好きやね」と大きな口あけて笑ってたもんや。おとうちゃんとおかあちゃんが仕事で大阪に行ったとき、いっつもみやげが豚まんやったやろ。大阪っていうたら、豚まんしか浮かべへんようになってしもうたやねんか。「そんなことあらへん。北極のキャンデーも買うたし、ヒロタのシュークリームも買うてあげたわ」そうやな、でも、大阪でていってもづぼらやにも行ったことあれへんし、ましてやかに道楽なんてしらへん。して、道頓堀、おかあちゃんと歩いたことなかったんちゃうやろか。ほんま、なに食べたんやろ。大阪出身の長谷川義史さんいうて、おもろい絵書きはる絵本作家がおってな、その長谷川さんが大阪のうまいもんを楽しい絵にしてくれはってん。大阪人としてはうれしいこっちゃ。長谷川さんの絵ちゅったら、うまいんかへたんかちっともわからへん。なんちゅうか力というか、生きてるちゅうか、そんなわくわくするもんがあるんや。こんな絵みたら、北海道や東北の寒い国の子も沖縄や九州の暑い国の子も、東京のすました子も、みんなうれしゅうなるんとちゃうやろか。馬鹿にしたらあかんで。もって、ちょっとだけ文句いいたいんやけど、なんで、うどんがないねん。きつねうどんがなんでないねん。長谷川さん、食べへんかった?よう考えたら、おかあちゃんに連れられて大阪でていっても、いっつもうどんばっかしやったわ。づぼらや知らへん、かに道楽も知らん。いっつも難波の百貨店の大食堂でうどんばっか、食べてたわ。それでも、帰りには豚まん買うてくれたから、大阪にでるのは楽しかったわ。大阪行ったら、豚まん食べてや。それで、幸せになってや。ここ、どこやと思てるねん。くいだおれの街、大阪やで。そんで、豚まん死ぬほど食べて、どこわるいんや。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。男と女は根本的にはちがう性だと思っています。根本的にちがう性であることを忘れてはいけないのではないでしょうか。性犯罪というのは男から女だけに起こるものではありません。女から男にだって起こりうるものです。ひとつだけいえることは暴力をもって、あるいは無言の圧力をもってその人が所有する性を犯してはならないということです。そのことでその人がどれだけ傷つくかということです。恋人と、家族と、友人達と共有して欲しいと思います。bk1書評ページへ前作『性犯罪被害にあうということ』で自身の性犯罪被害を実名とその容姿を公けにして話題を呼んだ小林美佳さんの、本書はその後の活動報告である。活動報告とはいっても、小林さんは被害者の会のようなもを専属的にしているわけではない。普通に働く女性として生活をしている。彼女が少しだけ他の女性と違うとすれば、彼女はかつて強かんされ、心と体に深い傷を負ったということだ。そのことを公表することで、彼女は多くのマスコミの取材を受け、彼女と同じように性犯罪被害にあった人たちと思いを同じにしている。この本では、そんな小林さんの、ためらいながらも歩きつづける様子が描かれている。性犯罪は他の犯罪と同様に、加害者と被害者が存在する。強盗であれ殺傷であれ、被害者の体に及ぼす影響だけでなく、精神に加えられる負担は大きい。今回の本のなかでは、前作の出版以降に始まった裁判員制度の問題も取り上げられているが、性犯罪は他の犯罪以上に被害者の精神的苦痛、自分が悪くないのにもかかわらず自分を責めてしまうような、がある様子が描かれている。事件から何年も経ちながら、他の性犯罪裁判に立ち会うことに恐怖を感じる小林さんの苦痛は、その表れでもある。加害者が捕まってどのような刑を受けたとしても、被害者の苦しみは軽減しない。それは心の問題も含め、もっと違った姿になるだろう。小林さんは「被害者自身が、被害当事者の支援者になる」と書いている。この時、支援とは心の支えになるということだろう。被害者をもっとも支援できうるのは被害者であることという構図は極めてわかりやすいが、それだけでは小さな世界にとどまる。支援とは、被害者の心を想像し、ともに苦しみ、ともに生きることではないだろうか。著者の二冊の本はそのような支援のありかたの喚起になっているのだと思う。あなたはけっしてひとりではない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。本との出会いはさまざまです。本屋さんであったり、図書館であったり書評であったりします。私の場合は新聞の広告で知ることはよくあります。小林美佳さんの『性犯罪被害とたたかうということ』。この本には前作といえるものがあってそれが今日紹介する『性犯罪被害にあうということ』です。『性犯罪とたたかうということ』を読む前にはできればこの『性犯罪にあうということ』を読んでもらいたいと思います。今日の書評は2008年の秋にかいたものの蔵出しです。明日は、新しい本『性犯罪被害とたたかうということ』を紹介します。男性にも読んでもらいたい二冊です。bk1書評ページへ「二十四歳の夏、私は見知らぬ男二人にレイプされた」という衝撃的な書き出しで始まるこの本を読み終わって、ふいに中上健次(1992年死去)の初期の短編小説『日本語について』(1968年)の冒頭の一節が頭によぎった。「日本語をまったく理解できない外国人に出あった時、あなたはいったい日本語をどの単語から教えるのだろうか?(中略)勇気、たぶんそれだと思います」中上健次のこの小説を読んだのはいつだったろうか。大江健三郎の影響が強いこの短編小説の、なぜか、この冒頭部分が記憶の片隅に残っていた。「勇気、たぶんそれだと思います」という一文に胸をつかれた、のだと思う。小林美佳さんのこの本を読んだ時の素直な気持ちは、その勇気だった。性犯罪被害というのは多くの場合、男性が女性に強いるものだが、被害者はえてしてその犯罪の有無そのものを隠そうとする。自分さえ黙っていれば誰にも気づかれない。事故にあったようなもの。そのように語られることのない犯罪の、向こう側に立ち去った加害者はほくそえみ、こちら側に残された被害者は、語られないことで心に傷を残したままでうずくまる。この本でもレイプの内容(もちろんそれもひどいが)よりもそのあとの小林さんの心の戸惑い、苛立ち、自暴自棄の姿の方が傷ましい。いうよりも、被害者であることですべてを正当化し、被害者であることですべてを憎悪していく小林さんの姿に、なんともいえない浅ましさを感じたのも事実である。そこまでいえば、あなたに何も言えないではないか。そのような歯がゆさが、頁の中盤あたりまでつづく。終盤小林さんの心はどんどん澄んでいく。「被害者<面>をしていた自分を客観的に見られる日が、いつか必ず来るはず。いつか必ず、自分が感じられなかったことを、自分のこととして感じることができるはず」(182頁)と書くまでに至る。これは性犯罪を受けた被害者の、周辺にいた人の言葉ではない。性犯罪そのものをうけた被害者自身の言葉だということを理解しなければいけない。小林さんがいう「自分が感じられなかったこと」というのは自分のまわりでうろたえ、嘆き、無視しようとする多くの人たちの心のことだ。被害者である自分自身が拒否していた多くのことだ。それを「自分のこととして感じる」までになる。小林さんは自身が「願うたったひとつの、とても強力な被害者への支援」として「理解」ということを書いている。小林さんの勇気とは、実は自身の体験をあからさまにしたことでも、本の表紙に自身の顔を載せたことでもなく、自分自身を「理解」したことのような気がする。そのとき、彼女の勇気の強さを実感する。中上健次の小説『日本語について』は、冒頭の問いかけを最後に繰り返して終わるのだが、もしかしたら、こう答えるべきなのかもしれない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。三島由紀夫その時、私は15歳の高校一年でした。それなのに、その日のことは記憶のなかに彼が着ていたカーキ色の制服とともに刻まれています。今からちょうど40年前の今日、11月25日でした。今日はここでちょっとCM。このブログは二つの「ブログランキング」に参加しています。クリックが応援になりますので、よろしくお願いします。読まないと、と思ったことはあります。新潮社からでている三島由紀夫の全集の何冊かを漁って読んだこともあります。三島由紀夫の文学はもっと純粋なところでその頃の私たちを魅了していたのではないでしょうか。最後の作品となった『豊饒の海』。『潮騒』は少年から青年一歩手前の私にはどきどきする物語でした。若い主人公たちが焚き火をはさんで裸体をさらす場面を少年の私はくいいるように読んだものです。三島由紀夫の作品の魅力はその技巧のうまさにあるように思います。三島由紀夫はそのことをきちんと理解していたように思います。物語としてはとても面白く書けています。現代の若い書き手は、せめて三島由紀夫ほどの面白い物語を描かないといけないのではないでしょうか。三島由紀夫の作品を読みたくなってきました。あの太宰治に若い三島由紀夫が「私はあなたが嫌いだ」といったことがあるといいます。三島由紀夫は「私の好きな作家の一人かもしれません。今日紹介する香山リカさんの『本を読むってけっこういいかも』は書名にひかれて読んでみようかと手にした一冊です。本を読むって結構いいのです。いうか、かなりいいのに、たくさんの人がその機会をなくしています。簡単な方法でいろんな情報を得ようとします。本を読むのは一冊の本ときちんと向き合うこと。そんな気持ちで読んでみてはどうでしょう。bk1書評ページへ本書は精神科医香山リカさんの書評本なのですが、著者自身は「読書の軌跡」と書かれています。いっても、香山さんの個人的な読書の傾向は別のところにあるようで、それはたとえばSFと昭和の文学なのですが、本書では依頼されて書いた書評が集められています。どのような形であれ、読んだこと、そしてそれを書いたことには変わらないのですから、ここで紹介されている本たちは香山さんの「読書の軌跡」なのでしょうが、香山さんの読書の嗜好を知ればその方面の書評も読みたかったと思うのは、読者のわがままでしょうか。紹介されている本は、クリストファー・レーンの『乱造される心の病』といった香山さんの専門分野である「こころの問題」を扱った本や信田さよ子さんの『母が重くてたまらない』などの家族の問題を扱った本などが主ですが、そのなかにこっそりと香山さんが大好きだというプロレス本などがあったりして、そちらの方が楽しめたりします。自分の好きな世界についての本となると、ペンが走るというか、文章に躍動感が生まれます。いう本を読んでいる時、そしてそういう本の書評を書いている時は楽しくて仕方がないのでしょうね。この本のはじめに「日常を離れよ、本を読もう」というまえがきのような文章がついています。これは香山さんの「読書の手引き」のようなもので、このなかで香山さんは「一冊を時間をかけて読み通さななければ得られないものこそが、読書の本来の醍醐味」と書いています。精神科医からみての読書の効用を「物質としての本、紙としての本、あの重さと厚さを持った本、という要素が、私たちの心とからだを安心させ、ストレスの解消を促進する」と分析しています。本に救われるというのはそういうことなのでしょう。したら、書評とは、本に救われたお礼の気持ち、なのかもしれません。この「読書の手引き」的な文章だけでも、この本を読む楽しみはあります。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。この言葉だけで、10文字ありますからなかなか俳句になりぬくい行事です。手元の歳時記にはこの句のほか一句しか載っていません。祝日ですから、ゆったりと俳句でもひねりたいもの。そこで、今日は長谷川櫂さんの『句会入門』でも読んで、そんなゆったりとして気分を味わってみてはいかが。勤労から離れてみるのもいいのでは。実は私は仕事なんですが。bk1書評ページへ俳句の世界に句会というものがあるというのは知っているし、参加したいという思いはあるのですが、はてさて、なかなか上達しない素人の身にとって、句会のような場にでるのはいかがなものかと尻すごみする人は多いのではないでしょうか。いう私もそういう一人で、ネットで句会の紹介などを探してみたりはするのですが、はじめの一歩が出ません。いう人にお薦めなのが、この本、俳人長谷川櫂さんの『句会入門』です。長谷川さんは「俳句を実践するにはどうするか。句会にゆくのがいちばん」と書いています。ような形で、春夏秋冬そして新年と、計10回の句会の模様が紹介されています。そもそも俳句結社というだけで、なんだかプロ集団のような感じをうけますが、この本の句会に参加しているのは「二十代の大学生から六十代まで、俳句をはじめたばかりの初心者から大ベテランまで入り交じっての句会」ですから、気軽に参加する気持ちで本を読んでいけばいいと思います。「句会では世間での地位や肩書は意味がない。句会では社会のしがらみを捨て、自由な「ただの人」になって俳句を楽し」めばいいと、長谷川さんも本書のなかで書いています。句会は最後に先生が「講評」という選評を行うのですが、この本では参加者全員の合評がされていて、その評価もさまざまで面白い。参加者もいたりして、その自由さが楽しめます。実際には先生の「講評」だから、そういうことは少ないのかもしれませんが。それに、評価を読むとその俳句の出来不出来がわかったりして、俳句上達のヒントともいえます。俳句を詠むというのは、自分の推敲の目を確かなものにする必要がありますが、えてして自分の俳句を過大評価するもの。それを句会という場で、他人の評価を受けることで冷静に作品をみることができるような気がします。俳句は「習い事ではない」と長谷川さんはいいます。句会を通じて、自分の俳句を磨く、そのことが大事なのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。児童書専門店「クレヨンハウス」に行ってきました昨日佐野洋子さんの『100万回生きたねこ』を紹介しましたが、そのなかでも書いた11月10日の朝日新聞の記事のなかで東京港区にある児童書専門店「クレヨンハウス」のことが書かれていました。追悼コーナーが設けられているとのこと。先日、その「クレヨンハウス」に行ってきました。場所は表参道駅からすぐ近く。改札を出て、うろうろしていると数人のおばさんたちが何やら「クレヨンハウス」のことを話していて、これ幸いと彼女たちについていきました。ありました、ありました。この本屋さんのことはずっと昔から知っていたのですが今回が初めての訪問。なんだかわくわくします。落合恵子さんに会えるかな(はずはないのですが)なんて思ったりしながら店内にはいると、わぁー、そこはもうクリスマス。クリスマスの絵本がずらり。それだけで夢の世界に迷いこんだよう。その片隅には酒井駒子さんの原画展があったりして得をした気分。この「クレヨンハウス」は1階が子どもの本の専門店で2階がおもちゃの専門店、3階が女性の本の専門店、そして地下はオーガニックレストランがはいっています。一本筋が通っているというかこの店に込めた思いが感じられる構成になっています。えらいな、落合恵子さんは。その子どもの本の専門店ですが、まったくもって夢の国。たくさんの絵本がいっぱいです。女性店員のみなさんもてきぱきと仕事をされていて店内どこもかしこも気持ちいい。佐野洋子さんの特設ミニコーナーもありましたがそれより目はあの絵本この絵本ときょろきょろしっぱなし。あ、これ読んだ、あれはまだ。こんな本屋さんっていいなぁ。子供たちが、おかあさんたちが幸せになれる本屋さんです。実際に店内に置かれたテーブルで小さな女の子とお母さんが楽しそうに絵本を読んでいました。「クレヨンハウス」に行ってみたらどうかしらん。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。絵本作家の佐野洋子さんが11月5日に72歳で亡くなりました。今日はその佐野洋子さんを悼んで佐野洋子さんの代表作『100万回生きたねこ』を紹介します。11月10日の朝日新聞に「佐野洋子さんを悼む」という記事があってその記事のなかでこの絵本のことを「人生で何回も読み返す本」として紹介されていました。200万部に近いロングセラーですから親から子へ、そのまた子へと読み継がれているのだと思います。佐野洋子さんが伝えたかったことを味わってもらえたと思います。bk1書評ページへあいする。四文字なのに本当の意味を見つけることは難しい。心が熱くなり、相手のことをおもう。それが、愛することでしょうか。心が音をたて、相手のことを求める。それが、愛することでしょうか。一冊の絵本が、そんなことを私たちに考えさせてくれます。180万部近いロングセラー『100万回生きたねこ』は、愛するとは何かを考えさせて、多くの人たちに感銘を与えつづけています。ねこ」は、100万人の飼い主が大嫌いでした。彼が好きだったのは自分だけ。とらねこだったので」。そんな彼に転機が訪れます。しんだ」ことに見向きもしなかった、白いねこ。彼らは愛を育み、子を育て、やがて年老いていきます。何度でも死に、何度でも生き返ることは仕合せでしょうか。この絵本は、そのことに、いいえ、といっています。ひとつの愛に生きること、それが仕合せだといっているのです。いえ、愛に生きるとは、100万回生きることにも価するぐらい素晴らしいことだといっているのです。この絵本の作者佐野洋子さんが11月5日に72歳で亡くなりました。哀しいことですが、このねこのように、そこに後悔はないでしょう。私たちはこれからも100万回もこの絵本で、生きる佐野さんに会えるにちがいありません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。君に言い訳したねという歌詞がありました。そのフレーズにとても共鳴したものです。それを同じようなことを学生生活を終えて故郷に帰る時に思いました。青春は終わったんだ、って。若いみなさん、そんなことはありませんよ。いつだって青春はあるものですよ。皆さんはまだまだ若い。今日紹介する奥田英朗さんの『東京物語』はそんな青春をまた味わいたくて読みました。bk1書評ページへ大阪の片田舎から東京に出てきたのは1974年でした。「神田川」に代表される四畳半フォークが流行し、東京はさしずめ「同棲時代」のように思えたものです。東京には高校時代に憧れていた同級生が住んでいて、東京に着いてすぐ彼女と「銀座」で逢うことができました。東京に出てきてよかった、とうれしくなりました。大学生は高校生や浪人とは違い、なんだか大人みたいな感じです。その彼女にふられてしまいました。勤めだしていた彼女には大学生はちっとも大人ではなかったのでしょう。東京にでてきたお上りさんです。東京に出てきた夢は数ヶ月でしぼみ、あまり学校にも行かなくなりました。その年の10月14日、巨人の長嶋茂雄が現役を引退しました。中継をその時暮していた学生寮の食堂で見ていたことはしっかりと覚えています。例の「わが巨人軍は永久に不滅です」という名セリフを残して、長嶋はグラウンドから去りました。なんだか、「終わっちゃったな」と、淋しくなりました。長嶋といっしょに、私のなかで何かが終わってしまったのでしょうか。青春にはその時々の思い出があります。それは歌であったり映画であったり事件であったりします。それらのものがあの時代をしっかりととどめるピンのようにして心に残ります。この「東京物語」という青春物語もそうです。物語の背景が自分が東京で暮した時代と近いせいもあって(主人公は私より4つ年下の昭和34年生まれという想定です)親近感をもちました。いえばキャンディーズの解散コンサート(1978年4月4日)は新井薬師の下宿でTV見てたっけ、みたいに。その一方で、大学を中退し、広告業で働く主人公とまったく違う生活をしていたのも事実です。当たり前ですが、皆がみな同じ生活を営むはずはありません。同じ歌を聴き、同じ映画を観、同じ事件を共有するだけなのです。いう物語を読むと時代の空気を感じます。それは空気であって、主人公の「東京物語」があるように、私の「東京物語」も別にあるのです。主人公のそれが甘くないように、私の「東京物語」もちょっと苦く切ないのです。それが青春なのかもしれません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介する有川浩(ひろ)さんの『阪急電車』は映画化の話題とともにまたまたベストセラーになっています。映画の方は中谷美紀さんと戸田恵梨香さんが出演して来年の夏に公開だそうですから今から楽しみです。私も阪急電車にはなじみがあります。関西は、あるいは関東もそうかもしれませんが鉄道によって生活の雰囲気が微妙にちがいます。映画化されたらこちらは吉本総出演になるような気がします。bk1書評ページへずっと昔、阪急電車を利用して梅田から西宮北口まで仕事で通っていたことがあります。関西では阪急電車はかなりステータスが高い私鉄電車で、もう少し海沿いを走る野球球団と同じ名前の電車とは格差というか、乗客の層がちがうとよく言われます。電車を舞台にした物語であっても、まったく別な、それはそれでかなり「おもろい」物語ができあがると思います。西宮北口からはこの物語の舞台にもあるように、今津線に乗り換えて宝塚に向かいます。西宮北口から二つめの駅が甲東園で、この物語では「有名私立大」となっていますが、K学院大学のもより駅です。いまでもいうのかどうか知りませんが、私が若い頃は関西の四大私立大学のひとつで、芝生のキャンパスのとてもすてきな大学です。高校生の頃阪急電車を使って見に行きましたが、キャンパスだけで行きたいと思ったものです。そんな自分にとってもなじみの電車がこうして素敵な連作集として読めるのですから、阪急電車を知らない読者には申し訳ないですが、かなり得をした気分です。「人数分の物語を乗せて、電車はどこまでもは続かない線路を走っていく」と、宝塚駅から発車して西宮北口駅へ向かう前編の最後に、有川浩さんは書いていますが、電車のなかにはたくさんの人がいて、そのたくさんの人がそれぞれに物語を持っています。生活の場への延長として利用する人もいれば、たまたま何かの都合で乗り合わせた人もいます。やって車内にいる人々をみていると興味がつきませんし、「書く人」をおおいに刺激するのでしょう。結婚に失敗した女性がいたり、田舎から出てきたばかりの学生がいたり(大学のある阪急電車今津線を舞台にしたのは物語のふくらみとしては大成功です)、孫を相手にする祖母がいたり、いかにも関西のおばちゃんたちがいたり、主人公たちは乗客の数だけいます。電車という身近な乗り物だけに、阪急電車だけでなく読者が日頃利用している色々な路線の、そんな二番煎じや三匹めのどじょうがでてきてもおかしくないのに現れないのは、やはり有川浩さんのうまさが抜きん出ているかもしれません。ところで、阪急電車はこれほど電車を有名にしてくれた有川浩さんにお礼をしたのでしょうか。無料乗車券かなにかかな、やっぱり。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。期待通り、心が暖かくなる素敵な本でした。それに大野舞さんの装丁がまたいいんです。表紙の装丁だけで足がとまるというか、それだけでなんだかわくわくしてきます。下北沢という街は行ったことがありませんが電車に乗ってでかけてみたくなりました。本を読んでいてそんな気分になるのは楽しいですね。下北沢の本屋さんにはきっとこの本がたくさん並んでいるのでしょうね。bk1書評ページへ物語の冒頭に、著者のよしもとばななさんの決意みたいな宣言が書かれているのは、初出が新聞小説という形態だったからかもしれません。それは市川準監督の「ざわざわ下北沢」という映画の、この物語の主人公よしえの感想としてこう書かれています。「人々の心をゆさぶり、励まし、地に足をつかせることができる」ことを「自分以外の人に向かってこんなすばらしい魔法をかけたいと」。その宣言とおり、この物語は「心をゆさぶり、励まし」てくれる、「すばらしい魔法」のような作品です。下北沢という街によしえと彼女の母親が住み始めたのは父親が女性と無理心中して死んでしまって一年後くらい経ってからです。その間二人は突然の父親のとんでもない死に方に呆然自失となっていました。そんな二人を下北沢の街が癒してくれます。よしえの働く料理店も日本茶喫茶店も古本屋さんもどこにでもあるようなコンビニも、生活というやさしい匂いをだして二人を包みこんでくれます。新しい生活の場がいつしか二人を悲しみにきちんと向かい合わせるところまで再生させます。それに死んだ父親とつながりのある人たちがまるで下北沢を磁場のようにしてよしえたちの前に集まります。バンドマンの父親がしばしば活動していたライブハウスの若い店長新谷くんの登場はよしえに新しい恋の予感だけでなく、閉じかけていた父親との関係を見直すきっかけとなります。父親のバンド仲間だった山崎さんとの出会いへとつながっていきます。いう人のつながりは街の風景にもすこし似ています。街は店と店とつながって、そこに生活の場を持ち、生きる力を与えてくれます。生きるということはそういうつながりです。「ひとりではなかった。私の知らない様々な人たちが同じように出たり入ったりして街は創られていく」と、物語の最後で主人公のよしえを感じます。街が創られていくように、よしえ自身もまた創られているのです。この物語は再生の物語だし、生きている人たちの物語です。生きている人たちは死んでいったものたちへ「もしもし聞こえますか」と交信できるということを教えてくれる物語でもあるのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。よしもとばななワープロで初めて読書ノートをつけたのは1989年でした。20年以上も前になります。その記念すべき第一冊めがよしもとばなな(当時は吉本)さんの『哀しい予感』でした。最初にこう書いています。1988年の文学界は、春樹・龍の両村上の年だったが同時に新人吉本ばななの年でもあったという。この時にはあまり好きではなかったように書き留めています。「ばなな」なんてふざけた名前をつけた文学かぶれの女の子にしか映らなかったとようです。ところが、次に読んだ『TUGUMI(つぐみ)』はこう絶賛しています。彼女(よしもとばななのこと)はまちがいなく「学習」して、成長してきた。なんと、なまいきな読者でしょうね。この『TUGUMI(つぐみ)』を私はその年の第二位にあげているんですよね。そのコメントを書いておくと、89年は、昨年からの<ばなな現象>がそのまま続いた年だった。数多の彼女の作品群では、『白河夜船』の完成度が一番だと思うが、ここではあえて『TUGUMI(つぐみ)』をあげる。ばなな商品詳細を見るやれやれ。お若いの、おぬし、っていう感じですね。ちなみに書いておくと、この年の私のベストワンは丸谷才一さんの『光る源氏の物語』でした。その『白河夜船』の読書ノートには作品からこんな文章を書きとめていました。祈りのような気分だった。-この世にあるすべての眠りが、等しく安らかでありますように。そんなよしもとばななさんがずっと好きで最近の作品を全部読んでいるわけではないですがやはり、いまでも気になる「好きな作家」の一人です。『もしもし下北沢』を紹介します。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話10月24日の朝日新聞日曜の書評欄に今日紹介した朱川湊人さんの『かたみ歌』のことが載っていました。「7年ごしの恩返し」とつけられた小さな記事です。新潮社の若い営業マンが少し関わったこの作品のために文庫化されてもそれほど売れ行きの伸びなかったこの『かたみ歌』を一生懸命売る話です。現在売られている文庫本には「涙腺崩壊」という書かれた帯がついていますがそういう工夫の積み重ねがじわじわと売れることになっていったと記事は伝えています。本がなかなか売れない時代になったといわれます。いう小さな工夫と売りたい、読んで欲しいという情熱がたくさんの人に読まれるきっかけになるのだと思います。bk1書評ページへこの春、母が亡くなりました。満開の桜を見せてあげたかったけれど、それは叶いませんでした。咲きかけた桜を母はひとひらふたひら見ただろうかと思うことがあります。愛する人がいなくなるということは、そういうささやかな悔いが残る思いがあるものかもしれません。そのあと、満開の桜を見にそっと母は私たちのそばに来ていたようにも思います。賑やかなことが大好きは人でしたから。大きな口をあけて、楽しそうに何度も手をたたいて笑っていたのではないかと。昭和40年代の東京の下町。都電の線路そばにあるアーケードのついた「アカシア商店街」。その近くには「何でも、あの世と繋がってるっていう噂のある」覚智寺という古寺があって、そんな街におこる不思議を描いた連作集が『かたみ歌』という作品集です。その頃のこの国は成長期にありましたがまだまだ成長段階でしたし、その分どこかにこの作品で描かれているような人情が残っていた時代でもありました。そんな時代背景があるからこそ、これらの作品で描かれる不思議がけっして奇想天外なものには思えないというところもあります。死者がそこにいてなんの不思議があるでしょう。いうことを人々は純粋に信じていれた時代だったといえます。夕暮れになれば、長く伸びた大きな影は人さらいの恐怖でした。子供たちはそんな恐怖にやせ我慢しながらも家路につきました。小さな裸電球のあかりでさえ、恋人たちは温かみを感じてもいました。貧しいけれど、それらはなんとなく幸せだった風景です。死者を遠くに追いやらない風景です。悲しみを受け入れる風景だったのです。「日々誰かが去り、日々誰かがやってくる。登場人物のこのせりふは心に沁みますが、それからもっと時代が変わり、「人が感じる幸せ」も変わってしまったと思うのは、私だけでしょうか。この春、亡くなった母はこんな人情話が大好きな人でした。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今でもいうのかもしれませんが昔「サザエさん症候群」みたいなことをよくいったものです。日曜夕方の人気アニメ「サザエさん」が始まる頃になると月曜からの仕事のことで憂鬱になってしまうみたいな症状です。会社で働いたことのある人ならなんとなくわかると思います。そんなブルーな気分で出社した人も多いのではないでしょうか。そんな人向けに、今日は江上剛さんの『もし顔を見るのも嫌な人間が上司になったら』を紹介します。なんだか、すごいタイトルでしょ。私はこのタイトルだけで読もうと決めたぐらいです。嫌だと思えば相手も嫌だと思っています。相手を好きになること。これがきっと秘訣なんでしょうね。