岩波文庫の一冊に茨木のり子の詩集がはいった。わぁーつと思って、詩集のことを書くのにこの言葉の貧弱なこと、本屋に走った。谷川俊太郎の詩集が岩波文庫になった時も、わぁーつと思ったけれど、茨木のり子の場合は半音以上高い。本棚に贅沢な『茨木のり子全詩集』(花神社)があるにもかかわらず。岩波文庫はそれだけ権威というか、重さというか、本が本としての価値を持っているとすれば、岩波文庫というだけで何かしらの価値がある。茨木のり子なら、なんというか知らないけれど。この本はしかも谷川俊太郎選となっていて、冒頭に谷川による「初々しさ」という短い文章が収められている。「茨木さんの詩を選ぶことは難しいことではありませんでした」という書き出しから、さすが詩人の言葉はうまいものだと感心する。谷川が選に困難を見出さなかったかといえば、「心の中ですでに決まっていたから」だという。谷川は自分以外の読者の意見にも耳を傾けて「選び直した作」もあったとしているが、谷川の選からもれて、再びこの詩集に載ったのはどの詩であろうかと、これはまったくの興味本位だが、思ってしまう。茨木のり子の詩業は『歳月』、これは茨木の死後刊行された詩集、によって「成就」したと谷川は書いているが、私もそれに賛成だ。茨木のり子は「現代詩の長女」だと呼ばれているらしいが、「わたしが一番きれいだったとき」にしろ「自分の感受性くらい」にしろ「倚りかからず」にしろ背筋のとおった凛とした姿はまさに長女そのもので、それでも女性のもっている柔らかさや秘めかさが滲み出ている『歳月』は、この詩人の美しさを全うさせたと思う。突飛かもしれないが、向田邦子とそれはよく似てはいないか。ちなみにいえば、茨木は1926年生まれで、向田は1929年生まれである。この詩集には詩以外に茨木と大岡信による対談「美しい言葉を求めて」と、小池昌代の長文な解説、それに甥である宮崎治による「茨木のり子略年譜」が収められている。最後にこれだけは読んでもらいたい一篇として、「りゅうりぇんれんの物語」という長い詩をあげておきたい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。朝日新聞に漱石の『こころ』の連載が始まったって!?朝日新聞に昨日(4月20日)から夏目漱石の新聞小説「心(こころ)」の連載が始まりました。えーっ!!夏目漱石ってもうずっと昔に亡くなってますよ、お札の顔にもなっているくらいですよ、それがどうして??その疑問ごもっとも。実は、100年前の1914年(大正3年)4月20日に連載が始まったのを記念して、その当時の雰囲気そのままに連載しようという粋な企画なんですよ。漱石の『こころ』といえば中高生の夏の読書感想文なんかで読まれる本のトップになるくらい有名な小説。私も何度か読んだことがあります。岩波書店の創業100周年事業で「読者が選ぶこの一冊」でも岩波文庫で堂々の1位にもなっています。私はその人を常に先生と呼んでいた。思い出しました?私は全然ダメでした。けれでも、これから毎週月曜から金曜に朝日新聞に連載されていくのですから思い出すこともあるかな。手元の岩波文庫でこの機会に読むのが早いかも。ところで、タイトルの『こころ』ですが今ではどの本でもひらがな表記ですが朝日新聞連載時には漢字表記の『心』、これにひらがなのルビがはいっています。したら、漢字表記のままだったらこんなにも読まれなかったかもしれません。おそるべし、ひらがな。朝日新聞では小説の連載以外に作品にからめた明治末期の風景や漱石のことなどが紹介されていくようです。楽しみが、ひとつ、増えました「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。瀧村有子さんの『ちょっとだけ』は以前紹介した柳田邦男さんの『生きる力、絵本の力』で見つけた一冊です。絵本を見つけるのに絵本ガイドのようなものはとても助かります。柳田邦男さんの紹介エッセイは参考になります。この絵本の絵を担当しているのが鈴木永子さん。この絵が素敵なんですよね。娘の子供の頃をつい思い出してしまいました。この年頃の子どもたちはまさに天使ですよね。表紙の絵を見ているだけで仕合せな気分になりませんか。ふたつちがいの弟がいた。残念ながら、弟が生まれた時のことは覚えていない。おにいちゃんになったはずなのに。自分の娘の場合はちがう。ふたつ遅れて、妹が生まれてきた時の、上の娘のことはよく覚えている。それまであまり甘える子ではなかったが、妹が生まれてから甘えだした。忙しいママに構ってもらえなくなって、指吸いが始まった。この癖はそのあと、なかなか治らなかった。いうことで彼女なりに心のもっていき場をさがしていたのだと思う。この絵本は、なっちゃんという女の子のおうちにあかちゃんがやってきたところから始まる。ママと手をつなぎたいのだけれど、あかちゃんを抱っこしていてママの手はふさがっている。しかたがないから、なっちゃんはママのスカートを「ちょっとだけ」つかんで、歩く。牛乳を飲みたいのに、ママはやっぱりあかちゃんのことで忙しい。なっちゃんは一人で冷蔵庫から牛乳を取り出して、初めて一人でコップにいれる。テーブルの上には、こぼれた牛乳が。パジャマも一人で着ないといけないし、髪の毛だって、自分でくくる。いつも「ちょっとだけ」うまくいく。その残りはママほどにうまくいかないということだ。遊んだあとは、ちいさいなっちゃんはまだ眠くなってしまう。「ママ、”ちょっとだけ”だっこして・・・」とせがみます。この時のママの答えが、いいのです。いいですか?」なっちゃんの、とびきりの笑顔が光ります。文を書いた瀧村有子さんは実際の生活でも三児のおかあさんだそうです。この視点はおかあさんだからこそ生まれたものともいえます。絵本はこの作品が初めてだそうですが、やさしくて簡潔な文章は余韻を残します。鈴木永子さんの絵がとてもいいのです。なかでも、ママに「いっぱいだっこしたいんだけど」と言われたあとの、さっちゃんの笑顔の素晴らしいこと。文と絵の、おみごとな調和は「ちょっとだけ」ではありません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。池井戸潤さんの作品だから何でも面白いというわけでありません。作品の面白さは作品の完成度によるのだと思います。この題名もあまりよくないですね。この作品では銀行モノの色を薄めようとしたのだと思いますが、おかげに散漫になったしまっているようで残念です。この作品にかぎっていえば池井戸潤さんもこのような作品を書こうとしたのだと知ることも作家を知る楽しみのひとつでしょう。池井戸潤作品を読んでいきますからこれからもお楽しみに。銀行を舞台した作品、企業を舞台にした作品が人気の高い池井戸潤だが、『果つる底なき』(1998年)で第44回江戸川乱歩賞を受賞しデビューしただけあって、初期の作品はミステリー系のものが多い。2002年に発表されたこの作品は純粋にミステリー作品で、金融関係の小道具はほとんど使われていない。この時期池井戸はミステリー作家として生きようとしていたというより、その方面での需要があったということだと思う。今の読者にとっては、異色の池井戸作品といえる。とおり、優雅な趣きのある高原だが、近隣の噂があっという間に広がる人口数千人の町だ。ある日、そんな町をヤクザ風の男が二人やってくる。間もなく、資産家として名の通っていた男が不審死。農薬の服毒、けれど喉もとには切りつけられた深い傷がついていた。駐在所勤務の上松五郎は事件の渦中に巻き込まれていく。五郎にはほのかに恋ごころを寄せる女性がいた。中学校教員の阿川菜月である。彼女には不倫相手の同僚教師貴船がいる。殺された資産家は金融業者から多額の借金があった。保健金目当ての殺人か。追い打ちをかけるように、小さな町で第二の殺人事件が起こる。彼は五年前に東京で起こった、自殺サイトをめぐる不可解な事件の取材を続けていた。中野「霧」事件と名づけられたその事件は真犯人の出ないまま、忘れさられようとしていた。その時に起こった紫野での殺人事件。同じ手口、そして中野「霧」事件を取材していた記者の死。二つの事件は関係があるのか。デビュー間もない池井戸にとって力が入り過ぎている感は否めない。事件を複雑にするあまり、構成が乱れてしまってもいる。焦点を絞るべきだったろう。これは今の池井戸の作品ではない。作家とはいえ、書きつづけることはいつだって困難だし、書き続けている日々の果てに完成されるものも生まれてくる。孵化寸前の池井戸潤の作品として、読む方がいい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話いよいよ手塚治虫さんの「火の鳥」シリーズの最終巻、13巻めの『エジプト編・ギリシャ編・ローマ編』です。角川文庫版で読んできたことは何度か書きましたが、もし皆さんがこれから「火の鳥」を読まれるならできるだけ大きな判型の方がいいと思います。老眼のすすんできた方は大きな判型を薦めます。手軽という点では文庫版はいいのですが手塚治虫さんの漫画の場合たくさんの人を同時に描く手法をよくとっているため小さな文庫本ではいささかきついですね。今回全作を読了したのですが初めて読む編もあってそれはそれで楽しかった。こんな機会があればいいのですが。手塚治虫の代表作といっても、さすが「漫画の神様」と呼ばれる人だけにその数は多いし、読者によっても意見が分かれるだろう。手塚のライフワークとなれば、誰もが『火の鳥』をあげるにちがいない。それだけにさまざまな判型でさまざまな出版社から刊行されているが、角川文庫版でいうと、全13巻となる。最後の13巻めには、1954年から「漫画少年」に連載が始まったものの未完となった「黎明編」と1956年から57年に「少女クラブ」に連載された「エジプト編・ギリシャ編・ローマ編」が収められている。『火の鳥』を論じている多くの論考では「漫画少年」の連載開始から、最後の作品「太陽編」が完結する1988年までを数えることが多い。角川文庫版の第一巻めとなる「COM」連載の「黎明編」からのシリーズが主たる『火の鳥』といってもいい。ストーリーの組み立て、絵のタッチともに、1966年から発表した『火の鳥』と、この巻に収められたものとはかなり相違する。「少女クラブ」連載のものは、不老不死の描き方も舞台背景としてはあるが、どちらかといえばクラブという青年とダイアという少女のラブストーリーの色合いが濃い。「漫画少年」に連載された「黎明編」も、連載時の「はしがきにかえて」を読むと、日本人の祖先について手塚の興味があったとも見える。「COM」以降の『火の鳥』が輪廻転生や不老不死だけではなく、宇宙の生命までたどるものであったことを思えば、手塚自身の中でまだ『火の鳥』は未成だったのだろう。「COM」で「漫画少年」と同じ名前の「黎明編」を連載し始めた時、手塚は38歳。油が乗り切っている頃といっていい。さまざまな実験的手法を取り入れつつ、作品のテーマ性は大きい。手塚治虫は生涯「生命の尊さ」(「ブラック・ジャック」など)「異物との融和」(「鉄腕アトム」や「ジャングル大帝」など)を描いてきた。中でも、『火の鳥』シリーズはそのどれをも網羅しているといえる。『火の鳥』こそ、手塚治虫自身そのものだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日紹介した稲盛和夫さんの「経営問答」シリーズは確か以前読んだことがあるはずと探してみればやはりありました。読んだのが、2008年10月。今日は蔵出し書評で紹介します。久しぶりに読み返してみて書き出しにびっくりしました。今回紹介するのにカットしようかとも思ったのですがまあそれもまたよしとそのまま紹介しています。書評にあるように2008年の初夏、30年働いた会社を辞めました。その時に読んだ一冊がこの本というわけです。このあと、「無所属の時間」をやめてしまいましたが今度は定年という本当の「無所属の時間」が待っています。