現代アート販売(通販)のタグボート。話題の絵画・版画・写真を10,000点以上を販売。プロを目指すアーティスト、アート業界関係者、アートの仕事に関わりたい方など多種多様なアートファン向けに以下のような内容をメインとしてコラムを書いております。1)美術史から読み解くアートの基礎知識2)世界(米国、台湾、シンガポール、中国)などの地域別アート市場の現在3)アートのコレクション指南4)アートをビジネスにする5)現代アートのトレンドを海外の事例から読み取っていく6)アートの価値とは何かを解き明かすより深い内容についてお知りになりたい方は、有料のオンラインサロンにお入りになることをおすすめします。コラムは毎週水曜日に無料メールマガジンで配信しております。メルマガお申込みはこちらオンライン会員登録のご説明はこちらアートイベントをやりたい方のために...日時:2020/01/15オンラインサロン限定有料コラムタグボートは今年は10件ほどのアートイベントを主催または共催する予定となっています。アートフェアに参加者として出展することはなく、自ら企画を考えて一からイベントを立ち上げることがタグボートの特徴です。我々がアートイベントを自ら行うことのメリットは二つあります。ひとつはプロモーション費用をかけることなく作家の販促ができることです。イベン...詳しく見る銀座でアート解放区を作る...日時:2020/01/08ビルは取り壊しが決まると、あとは解体されるのを待つというのが一般的ですが、その解体までの期間をどのように活かしたらよいかという課題があります。その空間をアーティスト向けに解放することで、制作のアトリエ、展示空間の広さといった様々な制約からも解放されてもの作りに取り組んでほしいという願いをタグボートは持っています。我...詳しく見る新年に想う「アートの民主化」...日時:2020/01/01オンラインサロン限定有料コラム新年あけましておめでとうございます。今年も毎週このような形でアートに関するコラムを書いていきたいと思いますので、何卒よろしくお願い申し上げます。多くのアート業界の人が「もっとアートを身近に」とか、「ギャラリーの敷居を低く」と訴えているのを耳にします。アートというものは一部のお金持ちが買うものであるという固定観念を何とか変えようと...詳しく見るアート解放区を代官山で開催してみた...日時:2019/12/2412月21、22日の両日にわたって、TENOHA代官山にて「アート解放区」を開催した。TENOHA代官山という複合施設は、代官山の新しいビジネスとライフスタイルを創造するために5年間の期間限定で作られた建物だ。その建物が今年10月末で閉館となり、来年2月から解体工事が始まる前のプロジェクトとしてタグボートにお声がかかったのがなんと11月7日である。-その3-...日時:2019/12/18オンラインサロン限定有料コラムマイアミからニューヨークに戻ってきて感じたこととしては、そのマーケットできちんとした実績を積もうと思えば、その場所に住むしかない、ということだ。インターネットを通して作品を見せたりすることである程度の売り上げを作れるかもしれない。現地で展覧会を開催したり、アートフェアに参加することでいくつか作品が売れることもあるだろう。-その2-...日時:2019/12/18米国最大のアートフェアがアートバーゼル・マイアミビーチである。スイスのアートバーゼルが米国のマーケットへ拡大するために2002年に始まったアートフェアだ。厳選された250ギャラリーが出展しており、約70,000人が来場する一大イベントとなっている。-その1-...日時:2019/12/1112月1日から8日までニューヨーク、マイアミと出張した。出張の全貌についてこちらのコラムをお読みの皆さまと共有したいと思う。コラムの中ではアーティストが食べていける未来を作るためにタグボートが何をすべきかということを考えたので、次回のコラムでご興味がある方はそちらもお読みいただければありがたい。日本は文化芸術大国でありながら、アートマーケット大貧民国です。Spaceにてグループ展を行う。展覧会開催にあたっては、現地の方を含めて出展作家にも多大なる協力を頂いた。色んなトラブルが起こるのは海外ならではであるが、ようやく本日そのオープニングの日を迎えようとしている。日本と台湾の現代アートのプラットフォームが共同して創るオンラインとオフラインを融合させた新しいマルチ・チャネルのアートフェアとなります。(台北オークションセンター)が12月2日に新しく「ARTZEAL」というアートのプラットフォームをローンチすることになりま...詳しく見るニューヨークにやってくる日本のアーティスト達がすごい!...日時:2019/11/2812月3日~7日までの5日間、ニューヨークで開催されるアートの展覧会では、知る人ぞ知る日本のアーティストが勢ぞろいします。この機会に日本のアートシーンの中で米国で通用するカッティングエッジなアーティストを一挙に見ることができるチャンスですので、特に12月3日に開催されるレセプションはお見逃しのないようお願いします。日本からやってくるサムライは12名。...日時:2019/11/27タグボートは一般的にはオンラインギャラリーの会社と言われる事が多い。実際にオンラインでの作品販売が売上の大多数を占めていますし、事業開始から16年ずっと続けているのがオンラインビジネスです。タグボートとしてはオンラインのプラットフォームをやりたいわけではありません。年忘れパーティー...日時:2019/11/24昨年310名の来場者で好評だったタグボート年忘れパーティー。年の瀬を飾るにふさわしいアートのビッグイベントとして今年もDMM本社24階にて開催します。コレクターやアーティストなどアートファンであればどなたでもご参加が可能です。住友不動産六本木グランドタ...詳しく見るアート思考とは「発明」と「社会性」...日時:2019/11/20オンラインサロン限定有料コラムアート思考というものを考えるときに、重要なことが二つある。一つが発明であり、もう一つが社会性ということなる。この二つがアート思考の重要なファクターであり、この考え方をもとにビジネスをするときのヒントにもなるだろう。アーティストとは世の中の人がこれまで見たこともない作品を作るということが重要である。一言でいうと、これまでに...詳しく見るアート思考とデザイン思考...日時:2019/11/20最近はデザイン思考というものがまるで流行のように世の中に浸透してきている。書店やセミナー、大学での講義でもデザイン思考で満載だ。デザインした製品を求めているクライアントやユーザーの考えを理解した上でまずは仮説を立て、最初の段階ではわからないかった解決策を考えたり問題を再定義したりといった一連の問題解決の考え方のことである。GALLERYの松山智一の個展は初日で完売と、勢いを感じる展示であった。松山智一の作品は変形されたキャンバスに描いたアクリル絵画であるが、その中には北斎や若冲といった日本古来のモチーフを要素として編集したり、コンセプトを重層的に盛り込んだものとなっている。...詳しく見る中国のアート市場動向...日時:2019/11/13先週、上海に訪問した。目的は来年の現地での展覧会の打ち合わせと、開催中のアートフェアを見るためだ。中国のアートの中心は以前は北京であったが、ここ最近で西岸地区にアート施設が集積したことによって、上海が中国のアートビジネスの中心に変わったことを改めて感じることとなった。Designという二...詳しく見るタグボートの考える海外戦略...日時:2019/11/06オンラインサロン限定有料コラムタグボートの海外戦略についてはここにきて大きな転換期を迎えている。これまでタグボートは成長するアジア市場にターゲットを向けていたのであるが、アジア市場についての脆弱性を感じているからだ。アジアの現代アート市場の現況について考えてみたいと思う。現在のアジアのアート市場は間違いなく中国が牽引している。その市場規模は日本の40倍...詳しく見るアートが海外に出ないといけない訳...日時:2019/11/06我々はこのようなビジネスをしていると、アートを作っている人と数多く会うのであるが、実はそのうち国内市場でしか発表しておらず、海外で作品を展示したことのない作家は多い。それだけならまだしも、作品を売る画廊においてさえ国内市場しか作品を発表していないところも多く、それでは作家が海外に行きたくてもいけないわけである。Asia」の中で、タグボートが審査員として選出したのは、小谷くるみというアーティストだ。卒業したばかりの大阪出身の24歳。キャンバス一面に結露して滲んだ窓ガラスに指をなぞらせて描いている作品など多彩な表現が秀逸であった。Asiaというアートフェアに行ってきた。アートフェアということにはなっているが、出展単位はギャラリーではなくアーティストで、作家それぞれが個別ブースを借りて作品を展示している。紀陽銀行がメインスポンサーでFM802が主催していることもあり、規模の大きい...詳しく見るコミュニケーションの質と量...日時:2019/10/23オンラインサロン限定有料コラムアート作品の販促には、アーティストそのものを知ってもらうことが最も重要である。先のコラムでも申し上げたように、作品だけを持ってきてアートフェアに出品しても、海外であればなおさらその作家について事前説明がされていないと顧客には相手にされない。展示作品が最初はまぐれ当たりで売れることはあっても決して長続きはしないであろう。継続的に売れる仕組みを作るためには、...詳しく見るアートフェアに強いギャラリーとは...日時:2019/10/22先週、台北に出張していたのであるが、そこで感じたことは、たまたまアートが売れたギャラリーと戦略的に作品を売る準備をしてアートフェアに臨んでいるギャラリーとではその差が明らかになっていくということだ。アートフェアは主催者側が顧客を集めるので、出展者が来場者を集めなくても購入を目的としたお客様に来てもらえる。出展者は何もしなくても、他のギャラリーと同じように来場者...詳しく見るタグボートの脱・オンラインギャラリー計画...日時:2019/10/16オンラインサロン限定有料コラム先ほどのコラムでも書いた通り、タグボートがこれから目指す姿は「脱・オンラインギャラリー」だ。言ってもオンライン販売をやめるのではなく、今後は日本で最も展示をするギャラリーとなることでリアルとバーチャルでの相乗効果を増やしていくということだ。脱・オンラインとは、「オンラインだけに頼らない」という意味である。以前書いたコラム「アーティ...詳しく見るタグボートが目指す「脱・オンラインギャラリー」とは...日時:2019/10/15オンラインサロン限定有料コラム先日、集まった50名の取り扱いアーティストを前にしゃべったことをここでお話したいと思う。これから先、タグボートが目指す姿は「脱・オンラインギャラリー」である。これは何もタグボートがオンラインでの販売をやめるということではない。これからもタグボートの販売のメインはオンラインであり続けるだろう。-...日時:2019/10/02オンラインサロン限定有料コラムアートの民主化とその未来について考えてみよう。アートは専門家の知識をあてにするのではなく、一般の方がもつ情報でアートの価値が決められる時代が近づいていることを述べた。上からの押し付けではない、アートの価値の民主化が進むということだ。-...日時:2019/10/02今回のコラムでは止まらないアートの大衆化に対して、我々は何をしなければならないのか、ということを考えていきたい。-の中で述べさせて頂いた。-...日時:2019/09/25前回に引き続き、アートの世界がどのように今後変わっていくかについて、すでに見えている兆候から予想していきたいと思う。今回はその中でもマーケット観点からマクロ的にみた変化を探っていきたい。この変化はすでに欧米では当たり前のように始まっていることでもあり、日本がそのトレンドを追うように変化することは間違いない。ブロックチェーン技術をアートの作品証明書として進めている会社がここ最近増えている。アートのようなリアルに存在する商品はブロックチェーン化するものとしてはいささか相性が悪いのではということを感じている。-...日時:2019/09/18数回にわけて現在のアートが未来になるとどのような変化をするのかを予想したいと思う。読者の中にはアートの将来は分かづらくどうなるか予想もつかないと感じる人もいるだろう。アートの未来の萌芽はすでに現れているのだ。そこから読み取れる事実を探っていけば、アートの未来がどちらの方向に向かっているかのがおのずと見えてくると思われる。第一回目...詳しく見るアーティストの楽園を作る...日時:2019/09/11オンラインサロン限定有料コラム先日、タグボートにめちゃくちゃ面白い案件が飛び込んできた。都内の超一等地のビル丸ごと一棟が解体される前の半年間にそのビルをアーティスト向けに解放するというプロジェクトだ。最終的にどうなるかがはっきりしないのでここで詳しく書けないのが残念なのだが、とにかくそこにアーティストの楽園を作ると面白いと考えている。ビルは7階建てで、解体前に全面的に利用できるのでア...詳しく見るアーティストの実験と研究...日時:2019/09/11アーティストが制作をしながら社会の中で日々生活するためには、当然のように作品だけでは食べていけないという現実が目の前に立ちはだかる。タグボートは作品で食べていけるアーティストが一人でも多く生まれる世界をめざすために仕事をしているのだが、現状ではまだ難しい環境であることは確かだ。作家が作品を売って食べていこうとすると、売れることを意識した作品を作らざる...詳しく見る個展アーティストインタビュー・深澤雄太...日時:2019/09/10今年3月に東京藝術大学を卒業したばかりの深澤雄太さん。9月6日から24日まで、タグボートの阪急メンズ東京のギャラリースペースで個展が開催されます。「nostalgia」という個展タイトルの通り、日常の一場面を切り出したような深澤さんの絵画作品を見るとどこか懐かしい気持ちになります。一方で「火」や「窓」など、これまでの作品とは少し趣の違う大作も今回の個展で発表されます。深澤さ...詳しく見る新しいライフスタイルの提案...日時:2018/09/04アート作品を販売する業者にはおおまかに分けて2種類のスタイルがある。プライマリー(一次販売)作品を取り扱い、アーティストのプロモーションをしながらギャラリースペースで展覧会を行う人をギャラリストと呼ぶ。それに対して、主にセカンダリー作品を取り扱い、顧客のニーズに応じて作品を調達し売買利益を得る人をアートディーラーと呼ぶ。...詳しく見るタグボートの海外戦略...日時:2019/08/28オンラインサロン限定有料コラムさて、タグボートの海外戦略であるが、販売を念頭に置いてはいるが、それよりもアーティストの作品をどれだけの人に見てもらえるかが重要だ。同時にこれからの成長性が高いマーケットを狙っていかなければならない。なると、狙うべきマーケットはアジアであり、当然中国ということになる。-...日時:2019/08/21オンラインサロン限定有料コラム前回のコラムの続きの話となるが、アーティストが世の中のコレクターのニーズを把握し、それを自らの作りたい作品と一致させるのは決して簡単なことではない。アーティストとしての戦略を考えている人は少なく、ほとんどの場合は世間のニーズがなんとなく理解できたとしても、それを売る方法さえ知らないことのほうが多い。mori」を開催中の橋本仁さん(9月5日まで)。展覧会のテーマになっている「メメント・モリ」、つまりは「死を忘るなかれ」が単に暗いだけメッセージではなかったように、美しい作品や作品の配置にも橋本さん流の深い思いや時にはちょっとした皮肉が込められているようです。今回は作品展示に込められた作家の思いや意図を聞いてみました。週間アクセスランキング(2019年7月29日~8月4日)...日時:2019/08/09オンラインサロン限定有料コラム7月末から8月にかけて(7月29日〜8月4日)の作家ページのアクセスランキングをご紹介します。注目の若手作家なので、ぜひギャラリーで作品を直接ご覧いただければと思います。6位の木村了子はイケメンを描く日本画家として知られています。重要なことはいくつもあるのだが、その中で最も重要なのはファンの数であろう。ここでいうファンというのは作品を買ってくれる人の数である。ファンも一度きりの購入で終わるのではなく、その後もリピーターとして購入してもらえれるコレクターであれば尚良いということだ。タグボートの全売上高を元に集計しています。その2...日時:2018/07/31オンラインサロン限定有料コラム現代アートのグローバル戦略は、以前と比べてその戦い方が明らかに変わってきている。これまで海外向けにアートを拡販させるためには、アートフェアへの出展、有力コレクターやキュレーター、評論家といった一部の層による評価を築き上げることが常套手段であった。時代は変わってき...詳しく見る個展アーティストインタビュー・橋本仁1...日時:2019/07/30タグボートの阪急メンズ東京のギャラリースペースでの次の展覧会は、橋本仁さんの個展になります(8月2日から9月5日まで)。メメント・モリ、つまりは「死を忘るなかれ」です。その1...日時:2018/07/24今回は現代アートを取り扱うビジネスを行うにあたって、国内のみならず、海外に向けてどのように戦略を立てるべきかということについて述べていきたい。現代アートのマーケットの国内需要については期待ができないということを前回申し上げた。Tokyoには150名のアーティストが参加し、約20名のギャラリストが審査を行った。ギャラリストに選ばれた上位順に15名のアーティストがニューヨークにあるコマーシャルギャラリーで昨年11月に約1週間のグループ展を開催したのだ。この展覧会はよくあるマンハッタンから離れたマンションの一室を使った貸しス...詳しく見るタグボート6月月間売上ランキング...日時:2019/07/16オンラインサロン限定有料コラム6月の売上ランキングを発表します。タグボートのウェブサイトでの全売上高を元に集計しています。上のトップ10に続く11位〜20位は以下のようになりました。週間アクセスランキング(2019年7月1日~7月7日)...日時:2019/07/10オンラインサロン限定有料コラム7月最初のタグボートアーティストの作家ページ別アクセスランキングをご紹介します。今週はトップ10に続く11〜15位を見てみましょう。電車に乗ってて思ったことだが、今は70歳くらいでは席を譲ってもらえない現実が東京にはあることにふと気が付いた。人口減少が始まった日本の中で、東京はまだ人口も増えていて平均年齢は若いほうであるが、地方に行けば老人の比率はもっと高い。秋田県では65歳以上が33%という超高齢社会だ。世界でも...詳しく見る我々がアートから学ぶべきこと...日時:2019/07/09オンラインサロン限定有料コラムアートを知ることで身に付く教養はビジネスには直結することはないものの、大きく分けると以下の2つのことに役に立つと言えよう。一つは、よい作品のコレクションに役立てること、である。週間アクセスランキング(2019年6月24日ー30日)...日時:2019/07/04オンラインサロン限定有料コラム6月の最終週、6月24日~30日にかけてのタグボートアーティストの作品ページ別アクセス数ランキングです。上位から見ていくと、奈良美智と村上隆という巨匠の名前に挟まれて、2位に深澤雄太がランクイン。この週は深澤雄太の新作が販売開始となりましたが、瞬く間に販売済みとなりました。東京藝大を卒業したばかりの23歳とタグボート作家の中では最若手ながらも、勢いと人気を感じさせる...詳しく見る【データでひもとく現代アート】草間彌生の版画・その4...日時:2019/07/03オンラインサロン限定有料コラム前回は、草間彌生の各種版画の落札価格について、概観データをお見せしました。つぎに、今年2月から5月までの世界のオークション会社から集めた直近4ヶ月間の草間の版画の落札データ推移を見てみましょう。以下は、草間彌生の版画の「平均落札額と平均作品サイズ」の推移です。草間彌生の国内外での落札状況の違いについて、データを分析しました。今回は「どんな草間彌生の作品がもっとも上がるのか?」について、考察してみましょう。そもそも草間彌生の版画だけ見ても、本当にたくさんの種類があります。...詳しく見る【データでひもとく現代アート】草間彌生の版画・その2...日時:2019/07/03前回に引き続き、具体的に草間彌生の国内外での落札状況について、データを分析してみましょう。前回はオークションのエスティメートについて、説明しました。」の版画は、10,143ドルというエスティメートの下限価格から始まり、実際には23,851ドルで落札されました。...詳しく見るアートの新しい評価軸...日時:2018/07/03オンラインサロン限定有料コラムアートの評価方法が少しづつであるが変わってきているのを感じる。これまでは一部の美術評論家による論評を、多くのコレクターおよび美術関係者がそのまま信じていた時代であった。評論家の評価によってアートの販売価格も変わるし、マーケットも動かすことができたのだ。それが現在では、多くのアートファンに感動や共感を与えることが評価...詳しく見るアートのスタートアップが動き始めた(その2)...日時:2019/06/26オンラインサロン限定有料コラム前回のアートのスタートアップが動き始めた(その1)では海外の事例としてArtsyを上げてみた。海外より遅れること5年。国内で最近出てきたアートのスタートアップ企業を7社紹介しよう。コンピュータが大企業の基幹システムに使われたり一部のオタクだけが利用できるものであった時代は、パソコンの登場によって終わりを告げた。キーボードをうまく打てない人もスマートフォンの登場以降は感覚で文字を打てるようになり、誰でもコンピュータを持ち歩ける時代へと変わった。これはコンピュータに限らずどの産業でもそうだが、当初一部...詳しく見る海外で展覧会を開催するということ...日時:2018/08/22展覧会をすることの意味はアーティストの世界観を見せることにある。作家が作った作品を単に陳列して販売するのではない、それではスーパーで商品を販売しているのと同じであり、買う場としての無機質なものとなってしまう。展覧会は作家の世界観を広げる場でなければならない。グループ展で数点の作品を見せるだけでは...詳しく見る若手アーティストのゆくえ...日時:2018/08/28若手アーティストという場合、ここでは20代以下ののアーティストについてお話をしたいと思う。日本国内では30代のアーティストはまだ若手なのかもしれないが、海外ではすでに中堅であるからだ。国内の若手アーティストは現在、かなり厳しい境遇にある。プレミアム)」のコンテンツへと移行しました。続きを読むためにはオンラインサロンへの登録が必要です。PREMIUM」はタグボートが運営するオンラインサロン&会員限定サービスです。...詳しく見るアートは右脳で感じて左脳で論理化する【後編】...日時:2019/06/19オンラインサロン限定有料コラム人が作品を見て感じるだけではビジネスにつながらないということは先ほどの前編で申し上げた。美術館には入場料収入というものがあるからよいのだが、ギャラリーは見て感じるだけではビジネスとならず、売買があって初めてビジネスとして成り立つ。見て感動した作品を本人の所有物としたいという興味は購買につながるだろうが、その所有欲だけでは金銭的な価値はあまり上がらないだろう。...詳しく見るアートの価格構造【後編】...日時:2019/06/12オンラインサロン限定有料コラムアートの価格構造【前編】では、アート作品の価格がどのように成り立っているかについて基礎的なことを説明した。後編では、の価格構造のメインを占める「付加価値」の部分について詳細化していきたいと思う。アートの価格の付加価値については大きくいうと、以下の4つの要因によって決定される。その1...日時:2018/09/11現代アートは進化している。それは適者生存の言葉のとおり、今の世の中の動きについていけるアートが生き残り、それ以外は淘汰されるということだ。アートはその時代において高く評価されて生き残った作品はその後にも保存され残されることとなる。その2...日時:2018/09/19オンラインサロン限定有料コラム現代アートの中でも、特に価格帯が高いマーケットが拡大していることは前回のコラムで申し上げたのだが、具体的にはどのようなことが起きているかについて述べていきたい。プライマリー市場、セカンダリー市場ともに米国の巨大市場で寡占化が進んでいると同時に、中国市場が独自の立場でそれを追っている状況だ。プライマリーとセカンダリーの両方を合わせて世...詳しく見る「現代アート徹底研究」...日時:2018/09/26当記事は、2018年10月よりオンラインサロン「現代アート徹底研究」のコンテンツへと移行しました。続きを読むためにはオンラインサロンへの登録が必要です。「現代アート徹底研究」はタグボートが運営するオンラインサロンです。会員制のコミュニケーションサロンとして、加入メンバーは現代アートマーケットやコレクションについてなど、アートに関する様...詳しく見るオンラインとオフライン...日時:2019/09/04タグボートを紹介されるときには、オンラインギャラリーと言われることがほとんどである。弊社ではオンラインで作品を売るというのはあくまで手段だと考えており、少なくとも我々の目的ではない。我々がやりたいことは、一人でも多くのアーティストが食べていける環境を作ることだ。その手段の一部としてオンランでアートを売ることをやっているだけなのだ。&...詳しく見る日本のアートフェアの未来...日時:2019/09/04オンラインサロン限定有料コラム国内で最大手のアートフェアは「アートフェア東京」である。ご存知のとおり、ギャラリーが主体のブース型フェアは日本でがアートフェア東京だけで、その他はすべてホテル型フェアや百貨店の軒先を借りたものとなっている。アートの大衆化の意味は、誰でもアーティストになれて、誰でもそれを買うことができる時代になってきたということである。近代以前の時代は、王侯貴族などの特権階級がお抱え作家に作品を作らせたりしていたのだが、現在では一般の人でもごく普通に売買される時代になった。その4...日時:2018/10/03オンラインサロン限定有料コラム現代アートの進化論の最終回として、来たるべき未来に我々は何をすべきかについて考えていきたい。その場合に、コレクター、アーティストなどそれぞれ違う立場から見ていくことにしよう。その1...日時:2018/10/10アートの価格とはどのように決まって、どのように上がっていくのかを不思議に思う人は多いであろう。アートの価格の根拠が分かりにくいのは、特に高額の作品だ。時間と労力をかけた作品や材料の元値が高い作品であれば、なんとなく価格に対する納得感はあるが、コンセプチュアルな現代アートは価格の根拠がわかりづらい。その2...日時:2018/10/16オンラインサロン限定有料コラムアートの価格については、それ以外の投資案件と比較したその成り立ちから考えてみよう。アートは株やその他金融商品を買うのとは違い、この世にひとつしか存在しないので多くの人が同じ銘柄を買うことができない。他の代替品がないゆえ、人気が上がってしまうと手が付けられないほど価格が上がる可能性がある。その3...日時:2018/10/23オンラインサロン限定有料コラム前回のコラムでは、ギャラリーが提示するアートの価格は不明瞭な部分が多いことを述べた。ほとんどのギャラリーは価格を公開することはなく、実際にギャラリーに行くか、または問い合わせをすることなしにインターネット上で価格を知ることはできない。なると、一般の人が情報として当てにできるのはオークションの落札価格であり、購入する側としてはこのオークショ...詳しく見るバンクシーとバスキアの価格はどうなる?...日時:2018/10/3010月5日に競売大手サザビーズのオークションで落札された直後に額縁に仕掛けられたバンクシーの作品がシュレッダーで裁断されたニュースはまだ耳に新しいだろう。この事件のもつ企みや真意についてはさておき、このような事件が起こったことでバンクシーの名前が世の中に広く知れ渡ったことは間違いない。その2...日時:2018/11/06オンラインサロン限定有料コラム前回のコラムで、ZOZOTOWNの前澤友作氏が購入したバスキアについて簡単に触れた。昨年7月にバスキアの代表作が123億円という価格で落札されたのだが、これは歴代すべてのオークションの落札額としては26位に位置する。歴代の上位にはレオナルド・ダ・ヴィンチをはじめ、ピカソやアンディ・ウォーホル、印象派の巨匠など、錚々たる面子が並んでいる。...詳しく見る上海のアートマーケット...日時:2018/11/13中国のアートマーケットは日本の約50倍と言われているが、特に富裕層が多く居住しており、歴史的にも海外からの影響を強く受けている上海がそのマーケットの中心になりつつある。上海のアートマーケットを象徴するのが、今年11月8-11日の上海アートウィークだ。一流のアートフェア、ビエンナーレがこの時期に集中して開催される...詳しく見る一人でも多くのアーティストが食べていける未来を作る...日時:2018/11/21タグボートが目指すビジョンの中に「アーティストを支援すること」があり、それは事業の中核に据えるようになってきている。アーティスト支援といってもそれはお金を無償で与えることではない。アーティストにエールの気持ちを送るだけではアーティストは食べていくことはできない。実際に作品を販売することでアーティストを支援するということである。...詳しく見る社会貢献としてのアート投資...日時:2018/11/27「投資」と「社会貢献」というと全く別物のように感じるだろう。通常は投資はお金儲けのためにするものであり、社会貢献は公共のために行うものなので相反する行為のように思われる。アートにおいては投資と社会貢献の2つを同時に満たすことが可能なのである。どのようにアートで社会貢献ができるかについて考えてみよう。...詳しく見るアートはビジネスの役に立つのか...日時:2018/12/04ちまたでは「西洋美術史を知ることがビジネスマンとして必要」とか、「アート的なデザイン思考をビジネスに」といった本がよく売られている。簡単に言うと、ビジネスにアート的な感覚が役に立つということだろう。なると、同じビジネスマンでもアートを見たり描いたりすることに興味を持つ人にほうが、アートを全く知らない人より優位に立...詳しく見るタグボートのアーティストの数が100名を超えた...日時:2018/12/11オンラインサロン限定有料コラムタグボートが取り扱いをしたアーティストの数はこれまでで3200人に及ぶのだが、そのうちタグボートが直接取り扱いをする所属アーティストはここ3年で一気に数を増やしたことでついに100名を超えた。日本にあるギャラリーの中で、現在作品の販売可能な所属アーティストの数としてはかなり多い方だろう。これは、オンラインをメインとしているギャラリーだからこそ出来ることで...詳しく見る競争を避けるビジネスモデル(後編)...日時:2019/06/05オンラインサロン限定有料コラム前編でも話をしたが、中国アートマーケットは米国に次ぐ規模であり、その規模は拡大傾向にある。日本の40倍とも呼ばれる2兆円近いこのマーケットに寄せる世界からの期待は大きい。中国には増値税をはじめ関税の壁があり、富裕層が海外からアートを買う場合には多額の税金を払わなければならない仕組みとなっている。従い、ガゴシアン、デヴィッド・ツィルナー、...詳しく見るネット社会はアーティストを救うのか...日時:2018/12/19インターネットがすでに当たり前の世界となった現在、アーティストの活動は変わったのだろうか。ネット社会が到来する前のアーティストがどのように作品を制作し、それを発表していたのかを想像してみよう。90年代半ばまで、アーティストは制作した作品を貸画廊以外で発表する場というのがなく、限りある選択肢の中でしか作品を見せる機会がなかった。現代アート大予測...日時:2018/12/252018年の現代アートは、海外ではバンクシーのオークション作品シュレッダー事件をはじめ、様々なことが起きたが、総じてマーケットは堅調だった。今回は2019-2020年といった比較的近未来において、どのような市場の変化があるのかを予測したい。様々なトレンドがあるが、その中で以下の4つの潮流を2回にわたってピックアップしていく。その2...日時:2018/12/29オンラインサロン限定有料コラム前回の現代アート大予測に引き続き、今回はその第二弾を予想していくこととしよう。新年となって、あらためて世界のアート市場の大きなトレンドを景気の動向と同時に観察することで見えてくる事実を紹介したいと思う。近未来の兆候は昨年からすでに始まっているのだ。昨年...詳しく見る資本主義の末路を予想しながら、現代アートの将来を考える...日時:2019/01/07資本主義によって富む者はますますその資産を巨大化させ、貧困層との格差を拡大させている。これはお金がお金を生むシステムである資本主義が高度に発達した末路でもあり、ここまで貧富の差が拡大することは自明であったといえよう。その一方でAIという新しい技術は、資本主義にとって都合のよい合理的なツールであるため、その発達と利用度は今後ますます増えていくだ...詳しく見るアートを買うのに必要な教養...日時:2019/01/15オンラインサロン限定有料コラム現代アートを買うときに必要な知識とは何だろう。自分の感覚だけでアートを買うのはひとつの方法であるし、それで自宅のインテリアに彩りが加わればよいと考えている人にとって教養や知識は必要ないだろう。購入したアートの価値が少しでも高くなればよいと思うとなると話は別だ。いうのは、個人のセンスだけを信じてアートを買うと、実はとんでもない作品を...詳しく見る稼げるアーティストに投資する...日時:2019/01/22コレクターが作品を買う場合、一般的にはその購入金額の50%程度がギャラリーから作家に支払われることとなる。10万円の作品を購入すると、その50%の5万円が作家の方にいくことになるのだ。作家はギャラリー経由で受け取ったお金をどのように使っても自由だろう。コレクター心理としてはそのお金を通じて作家が生活をし、アーティストとして成長してほしいと願...詳しく見るアートの教育の現場...日時:2019/01/29東京藝術大学の卒業制作展に行ってきた。卒展では、大学で学んだことを実践する場として渾身の作品が作られ展示されている。この卒業制作の作品は通常の大学における卒業論文と同じ役目を果たすこととなる重要な課題だ。今回は作品をチェックしていきながらも、現在の美大教育における問題点について考えてみた。プロを目指して常日頃から作品を作り続けてい...詳しく見るアートのセカンダリー市場が変わる...日時:2019/02/05オンラインサロン限定有料コラムアートのセカンダリーマーケットといえば、オークションハウスの独断場だ。手持ちの作品をなるべく高く売るための手段としてオークションというシステムが存在する。買いたい人が入札で競争して最も高値で売れることになるが、それがオークションの記録として残り、これが作家のプライマリー価格にも反映することになる。アート...詳しく見るアートコレクションの啓蒙活動...日時:2019/02/13タグボートはこちらのコラムにてアートマーケットについての説明や、成功するアーティストの条件についてなど、アートをコレクションする上で必要な情報を提供している。このような情報を流す理由は一人でも多くの方がアートを買うことに興味を持ってもらいたいからだ。アートを買うという行為は、作家の懐を温めることにつながり、制作するモチベーションにもなっている。TARO賞の審査発表および懇親会に行ってきた。今回TARO賞を獲得したのが、檜皮一彦(ひわ・かずひこ)のインスタレーションだ。圧倒的な迫力のある作品は他との違いが明確で、存在感が抜きんでていた。大量に積み重ねられた車椅子に、光やダンスミュージックがクラブを演出させていた空間には目が釘付けとなった。壁...詳しく見るタグボートアワードを開催して感じたこと...日時:2019/02/27今年で14回目のタグボートアワードが世田谷ものづくり学校にて開催された。公募には合計270名のエントリーがあり、画像による一次審査で選出された30名のアーティストによる入選者グループ展が2月23、24日の両日に開催された。天明屋尚氏、コレクターの塩入敏治氏にタグボート代表の徳光健治を加えて計4名で審査が...詳しく見る日本のアートの20年後はどうなる...日時:2019/03/04オンラインサロン限定有料コラム日本のアートが20年後にどのように変わるのかは誰も予想ができない。予想はできないが、想像をすることはできる。その想像が人を動かし、想像に沿ったストーリーが起こる可能性があるのなら、その想像を語ったほうがよいのでは、と思うのだ。Hotel、3331アートフェアといった3つのアートフェアがほぼ同時期に東京で開催された。Weekと言われるアート週間があったのだ。Show」のほか、A...詳しく見る銀座にギャラリーをオープンしてみて...日時:2019/03/193月15日から銀座にある阪急メンズ東京の7階にギャラリーを移転することとなった。今回は阪急メンズ東京が2011年10月の開業以来初の大規模なリニューアルということで、その中身は完全に「攻め」の恰好だ。従来のスーツ売り場が縮小し、男のこだわりやカルチャー発信の要素を強めている。高級なものを身にまとうだけでなくライフスタイルそのものに文化度の高いものを求めて...詳しく見る香港アートウィークに思うこと...日時:2019/03/26今年も香港アートウィークが始まる。2008年から毎年訪問しているので今年で12年連続で見ていることとなる。行くたびにいつも感じるのが、九龍地区にあるM+ミュージアムのオープン予定であるが、延期に延期が続きいつまで経っても開館しない。2020年にはオープンするらしいがこればかりはどうなるかわからない。...詳しく見るアートバーゼル香港に行ってきた...日時:2019/04/02オンラインサロン限定有料コラムさて、香港のアート事情についてレポートしたいと思います。香港はアジアのアートのハブとしてその地位を盤石にしたことを今回の出張で強く感じました。同じくらいの量で耳に入ってきます。中国の大陸からお目当てのアート作品を買うためにやってきたコレクターがかなり増えたことを感じさせます。銀座のTHE...詳しく見る「教養としてのアート、投資としてのアート」の発刊にあたって...日時:2019/04/09このたび、タグボート代表の徳光健治が「教養としてのアート、投資としてのアート」という本を出版することになった。4月12日(金)から販売開始となる。wayに込めた思い...日時:2019/04/17今年は阪急メンズ東京にギャラリーをオープンしたこともあり、株式会社タグボートはオフィスのある人形町とギャラリーのある銀座との2極体制となった。それぞれの拠点は地下鉄1本でつながっており、ドア・ツー・ドアで20分の距離だ。言いながらこの距離の問題は大きく、離れていることでコミュニケーションが十分に取れないことが多い。銀座のギャラリーは百貨店の店舗という...詳しく見る台北での新しい展示企画...日時:2019/04/23台北にて新しい展示企画が今週から始まるので台湾に行ってくることとなった。タグボートと提携関係にある台北オークションセンター(台北収蔵交易)が台北国際会議センターの5階にある展示会場で世界の若手現代アートの作品の展示およびオークション販売を行う企画だ。実はこの企画、台北オークションセンターから連絡があったのが、3月6日のことであった。salonにタグボートから20名のアーティストが選出され、4日間台北にて展示されることとなったので行ってきた。場所は101という高層ビルの隣にある世貿中心(ワールドトレードセンター)の5階にあるギャラリースペースだ。4月25日の午後6時から始まるコレクターズナイトに合わせて現地を訪れた。...詳しく見るアートとマーケティング...日時:2019/05/07かなり前の話であるが、某有名ギャラリストが「アートはマーケティングができない」のようなことを言っていたのだが、それについては常に疑問であった。いうのは、世の中にマーケティングができない商品なんてないはずだからだ。-実践編-...日時:2019/05/14オンラインサロン限定有料コラム前回のコラム「アートとマーケティング」について、全般的な考え方を述べたつもりだ。今回はより実践的に、タグボートがどのようなマーケティング戦略を作っているかについて具体的に書いてみようと思う。マーケティングとは市場調査や販促だけのことを言っているのではなく、「売れる仕組み作り」のことを指している。その2...日時:2019/05/19前回のコラムでは、アートとマーケティングについて、より実践的なことを書いてみた。今回はその続きとして、マーケティングミックスにおけるPrice(価格)とPlace(流通)についてアートからの視点で述べてみたいと思う。顧客視点で考えると、売る側の立場でいうところの「Price(価格)=そのまま...詳しく見るアーティストとギャラリーの新しい関係...日時:2019/05/28これまでアート業界の流通では、アーティストは作る人、ギャラリーは売る人だというふうにそれぞれの役割分担がはっきりしていた。それが今では少しずつその関係性が変わってきている。一昔前まではアーティストが個人で作品を販売しようとすれば、貸しギャラリーを使わざるを得ない時代があった。いったときに、貸しギャラリーにアーティストの友人や親せきが見...詳しく見る競争を避けるビジネスモデル(前編)...日時:2019/06/05今回、タグボートのビジネスモデルのひとつとして、競争を避けるということについて述べてみようと思う。基本的にタグボートは競争を好まない。競争が激しい分野に自ら行くことはないということだ。誰もが狙うようなマーケットには競合も多く、そこでは価格競争なども発生する。オークションの落札価格をニュースで聞くが、なぜそのような高価になるのだろうかと不思議に思う人は多い。アートの持つ価値というのは購入者の競争原理が働くと理性をなくしてしまい、どんなに高くても買ってしまう対象となのだろうか。単純に自分の好みだというだけで何億円もするアートを買うこ...詳しく見るアートは右脳で感じて左脳で論理化する【前編】...日時:2019/06/18アートとは見たものを心で感じるものだ、と言われる。個々の感受性が重要だということだ。鑑賞する本人にとって何の印象も受けない作品の場合は感じることは難しいことが多い。直感的に好きではない作品には興味を持たないというのが一般的だ。人によってアート作品に対する感じ方が違う中で、我々が作品の感性というものをどのようにビジネスに...詳しく見るアートのスタートアップが動き始めた(その1)...日時:2019/06/25昨年あたりになってようやく日本でもアートのスタートアップ企業が動き出している。米国で現代アートのスタートアップが始動したのが2012年くらいからなので、5年遅れで日本にもアート系のスタートアップが出始めたということだ。ご存知のとおり、米国で最も有名なのがアートのスタートアップがArtsyという会社。上場をして...詳しく見る【データでひもとく現代アート】草間彌生の版画・その1...日時:2019/06/26今回からタグボートが入手している膨大なデータから分析した結果を皆様に分かりやすく解説するコーナーを作ることとなりました。タグボートは年間を通して世界中のオークション会社の入札・落札のデータを保持しており、それを元に分析してお客様の査定依頼に応えたり、取り扱いアーティストの作品の参考にしております。その一部を少しずつ、お見せしたいと思います。...詳しく見るアートを学んでも感性はよくならない...日時:2019/07/09最近は「アートを学ぶことで感性がよくなる」といった論調が世間にまかり通るようになって久しい。いうレポートや本を読むと、左脳を使った論理思考ばかりだと頭でっかちになるので、右脳を使ってアートを鑑賞することで感性を高めたり、左脳と右脳との相乗効果で新しいビジネスの創造に役立つといった論述が目に付く。実はこのような内容はアートで実際にビジネスをしている我々から見る...詳しく見るアーティストが選ぶギャラリーとは...日時:2019/07/17最近はアーティストが自らInstagramで作品を投稿することが多く、そうすると頻繁に外部から直接声がかかるようだ。Facebookの法人ページを作家自身で運営する場合も外部からのアクセスが多い。その中には国内はもとより海外のギャラリーやコレクターから出展依頼や購入に関するメッセージが届くことも少なくない。声がかかるのはよいとは...詳しく見るカウズとストリート・アート人気...日時:2019/07/24ユニクロのTシャツを求めて開店前の店舗の前で列をする中国の人たちーー。たかがTシャツのためになぜ争奪戦が起きるのか、と不思議に思った人もいるかもしれない。このTシャツこそが現代アートのアーティスト、カウズがユニクロとコラボしたTシャツシリーズだ。いつも以上に多くの人がTシャツに殺到することとなった。...日時:2019/07/31アーティストのキャリアについて、作家側の視点だけではなく、それを支えるコレクター視点でも考えてみようというのが今回のコラムの狙いだ。いうのは、アーティストは一人で生きていくことは難しく、そこには販売業者や買い支えるコレクターなど周りを囲む人たちの存在が非常に重要になってきているからだ。...日時:2019/07/31アーティストは美大を卒業してそのまま就職をしなければ世間に放り出されることになる。アーティストとして生きることを決意した若者にとって厳しい現状がそこに待っているだろう。貯金を取り崩しながら自宅兼アトリエで作品を制作し、それを発表する場として貸しギャラリーを借りることになるのだ。...日時:2019/08/07先週のコラムからの続きとなるが、アーティストのキャリア支援としてタグボートは様々な施策を提供している。-...日時:2019/08/14アーティストのキャリアのために我々ができるサポートは、ひとことで言うと「購入すること」につきる。展示する場所を貸したりといったこともサポートの一つではあろうが、作家にとっては購入してくれる人がいて初めて生計が成り立つのであり、購入が最大の賛辞でありサポートだと我々は思っている。一人のコレクターが作家一人を支えているわけではないので、購入者個人が気負う必要は全くない。-...日時:2019/08/14オンラインサロン限定有料コラムギャラリーがアーティストの作品を取り扱うことの意味は、プロモーション活動をアーティストと二人三脚で行うことであり、芸能プロダクション的な役割を負うことと似ている。ギャラリーはアーティストの才能にかけて一緒に応援していく立場なのだ。Tokyo」が終わった。総勢150名を超えるアーティストが出展するイベントは過去最最多の来場者があり、土曜の夜に出展者の交流会が居酒屋で行われたのだが、ここでも130名のアーティストが集まって大盛り上がりとなった。Tokyo」を開催し、150名のアーティストが参加して、2000名を超える来場者で大いににぎわった。29人のギャラリスト審査員が作家をセレクトしたほか、タグボートのギャラリーでの展示やニューヨークのグループ展に招待するアーティストも決定された。