bk1書評ページへ父は今までアタシに漫画を読むなと云ったことがない。父が子供だった頃、よく漫画ばかり読んでと叱られたそうだ。漫画はけっして悪いものではないのに、と父はずっと思っていた。娘のアタシから漫画本を取り上げることはしなかった。それどころか、アタシが読んでいる漫画を父が読むこともある。父は今でも漫画が好きなのだ。そんな父がアタシに読んでごらんと勧めてくれたのが、高野文子さんの「黄色い本」だった。アタシにはどうもわかりづらかったので、「難しいよ、これ」って父に返したら、父は「そうか」と少し悲しそうな顔をした。娘の部屋にいっぱい並んだ漫画本を見ると、私の時代との違いを感じる。なんだか原色だけでつくられた世界のようだ。私の子供時代の漫画はもっとゆったりしていたような気がするし、教科書や文学書にはない独特の世界観があったようにも思う。「名探偵コナン」も「ヒカルの碁」もすごく上手な漫画だと思うが、文学や詩に匹敵するとは言い難い。私が読んできた真崎守や永島慎二の漫画はもっと深く心に残ったように思う。高野文子の「黄色い本」はそういう点では、現代漫画の中では稀有な作品だろう。娘が読めないと私に返してきたが、なんだかそれもわかる。今の漫画世代には重過ぎる作品かもしれない。父は「黄色い本」の題名の謂れでもある『チボー家の人々』を学生時代に読んだことがあるらしい。箱入りの五巻本は、箱から出すと本当に黄色い本だったそうだ。「どんな本だったの?」と訊くと「よく覚えていない」と云う。そんなの読んだことにならないよ。父は恥ずかしそうに、高野さんの「黄色い本」をぱらぱらとめくった。今年(2003年)の第7回手塚治虫文化賞の「マンガ大賞」に「黄色い本」が選ばれた。同賞の「新生賞」が娘の好きな「ヒカルの碁」だった。選考委員の一人である荒俣宏氏が高野の作品を「現代の日本マンガにおける一方の極北」と評しているが、「ヒカルの碁」と比べると荒俣氏が云おうとした意味がよくわかる。娘には「ヒカルの碁」こそ漫画なのかもしれない。「黄色い本」が描こうとした世界もわかってほしいと、私は思う。今の娘と同じ年令の頃読んだ『チボー家の人々』のことはほとんど覚えていないが、それでも私はその本を読むことで何かをつかもうとしていた。そんなことを、父さんはこの本を読んで思い出していたんだよ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。最近は少年漫画にしろ青年漫画にしろ雑誌という媒体で読むことがほとんどなくなりました。読みたいと思うことがなくなってそれも年齢と少しは関係しているのかもしれません。本質的には漫画を読むのは嫌いではありません。今日紹介するのは、漫画です。益田ミリさんは最近人気がある人ですがこの『ほしいものはなんですか?』はとっても考えさせられる漫画です。いえいえ、眉間にしわ寄せということではなく気軽に読めるのですがそれでも考えさせられます。アラフォー世代の女性にはぜひ読んでもらいたい一冊です。bk1書評ページへかつて石ノ森章太郎に「漫画ではなく萬画だ」と言わしめた程、漫画という表現方法は多種多様な世界を描いてきた。その一方で、漫画という直接的な表現方法では想像性が育たないとも言われた時代もあった。文学でいうところの「余白を読む」というものが漫画には欠如しているという批判である。イラストレーターでもある益田ミリのこの作品はそういった文学優位性を払拭させるほどの力がある。主人公は40歳の主婦。夫と小学生の一人娘の三人で暮らしている。主人の給料もそこそこで、子供はかわいいし、みんなに「幸せ」って言われてるのに」どこか心に空白がある。娘に「ほしいものは?」と訊ねられて答えられない。空白をうめるものさえ彼女は見失っている。仕事から帰ってきて指図する夫に彼女は時々こう言ってみたくなる。「わたしはぜんぜん働いてないの?」って。そんな女性の心理をほとんど単調ともいえる線で描いたこの作品はもう漫画の域を超えている。余白だらけの漫画といっていい。女性には納得の作品だし、男性には反省をうながすかもしれない。いや、もっと広く、人間のありようを見事に表現した作品といえる。文学はうかうかとしていられない。ところで、「ほしいものはなんですか?」と訊かれて、あなたならなんと答えますか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話6日に団鬼六さんが亡くなりました。団鬼六さんといえば官能小説の巨匠、SM小説の大家、というレッテルでなじみの作家ですから読んだことない、嫌いだという人も多いと思います。青春時代から愛読とまではいかないまでも団鬼六さんの小説に親しんでいました。大江健三郎さんとか開高健さんとかと同じくらい青春の一時期を照らしてくれた作家だったかもしれません。今日は蔵出し書評ですがそんな私の気分がよく出た本を紹介します。団鬼六の世界を知らない人にもこの『団鬼六論』はまじめな本なのです、ということをいっていきます。いい人生だったと思います。ご冥福をお祈りします。bk1書評ページへ団鬼六。鬼六を<きろく>と読む人もいるようだが、正確には<おにろく>、この本の著者である堀江教授も冒頭にきちんとルビをふっている。おどろおどろしい名前だが、昭和六年生まれの男が鬼と化してSM道をつきつめることを決意してつけたペンネームらしい。SM小説の巨匠である。誤解をおそれずにいえば、漫画界の手塚治虫に匹敵する、ビッグネームである。最近は新潮社のような大手出版社が何冊も新作を出版しているからかなり有名になっているが、私が初めて鬼六の名前を知った三〇年以上前は、名前を見ただけでドキドキしたものだ。(七〇年代の初頭は今みたいにヌード写真も氾濫していなかった頃である。『SMファン』や『SMセレクト』といったSM雑誌のグラビアは縛りとか鞭打ちの写真を掲載していたが、ヌード写真を見るにはこういった雑誌を購入する方が容易な時代だった。そんな雑誌には必ずといって団鬼六の名前があったものだ。そのような事情も、貸本漫画時代の手塚に似ているような気がする。)著者の堀江珠喜教授はれっきとした大学教授である。そのような方がこうしてSM界の巨匠といわれる団鬼六の作品論を書かれるのであるから、SMを変態扱いにしていた時代からすれば隔世の感がある。そもそも鬼六が活躍していたSM小説や官能小説というのは文学史の鬼っ子みたいな存在で、まじめに論じられてこなかった印象が強い。多くの読者(そしてその多くは匿名性をもっているのだが)を持ちながら、社会史としても風俗史としても論じられていない。「大衆的な材料ほど、研究対象として扱うのは難しいのであるが、このあたりで<ガクモン>としての<鬼六論>を、一度まとめておくことで、昭和文化誌の一端がうかがえると思われる」と書く、堀江教授に拍手をおくりたい。団鬼六のSM小説は極めて日本的な構成である。SMの世界でもっとも有名なマルキ・ド・サド(いうまでもなくサディズムは彼の名前からつけられたものだが)との比較でいっても、鬼六作品では鞭打つといった乱暴な描写は極めて少ない。「それよりも縄で縛ることによって、精神的にいたぶりながら、綺麗な身体に官能美を与えるのが、鬼六のSMなのだ」と、教授の分析は懇切丁寧である。鬼六の作品はよく耽美小説といわれるが、この耽美という言葉には美の追求という真摯な意味が込められていることを忘れてはいけない。SMが社会的に認められるようになったのはいつ頃だろうか。鬼六の『SMに市民権を与えたのは私です』という本が出版されたのは1995年であるが、さすがに公共図書館では購入してもらえなかった。(同じ図書館が2000年に新潮社から出版された鬼六の『檸檬夫人』を貸し出したのが不思議で仕方がなかった。いずれにしてもそのあたりがSM開化の頃だろう)日本におけるSMの歴史にとって、鬼六の果たしてきた意味は大きい。それはいつまでも第一線で活躍し続けた手塚治虫と、やはりよく似ている。手塚ファンには叱られるかもしれないが、手塚の「鉄腕アトム」がいつまでもヒーローでありつづけたように、鬼六の「花と蛇」の静子は永遠のヒロインである。多くの手塚漫画論が書かれたように、これからも真面目な団鬼六論が書かれることを期待する。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。連休中はあさのあつこさんの『ようこそ、絵本館へ』や柳田邦男さんの本を頼りにしてたくさんの絵本の書評を書きました。それでもまだまだ読みたい絵本がたくさんあってこれからもしっかりとそしてちゃんと読まないといけないなあと思っています。今日紹介する『百年の家』もあさのあつこさんの本に誘われて手にした一冊ですが本当に胸が震えるほど感動しました。重厚な絵画をみているような静かな詩を読んでいるようなそんな感動です。抱きしめたくなるようなといってもいいかな。いう絵本を読むとこれはもう子供だけのためにあるのではなく人間すべての人のためにあるのだと思ってしまうのもけっして間違いではないのではないでしょうか。bk1書評ページへ16世紀の画家ブリューゲルは「農民画家」と呼ばれるほどたくさんの農民の姿をキャンパスに残しました。『農民の踊り』『子どもの遊戯』といった代表作では画面いっぱいに人々が描かれていて、当時の風俗を知る一助になっています。そんなブリューゲルの絵の雰囲気をこの絵本でも楽しむことができます。作画はインノチェンティというイタリアの人です。一軒の古い、石造りの家の100年の歴史をつづったこの絵本ではもちろん「家」が中心になっていて、見開き2ページの右半分に「家」が描かれています。左半分は段状の丘になっています。その丘で時に小麦が作られ、時にぶどうが栽培される。手前には「家」から町につづく道がある。この道を通って男たちは戦場へと行き、小さな箱にはいって戻ってきた。子供たちは雪の道を学校へと歩き、成長して「家」を出ていった。人は生まれ、成長し、やがて死んでいく。人は手をたたき、笑い、嘆き、涙し、そして静かに目を瞑る。それらのすべてを「家」だけがじっと見ています。なんと深い絵本でしょう。パトリック・ルイスが文を書き、それを詩人の長田弘が翻訳した文章もまたいいのです。第一次世界大戦が終わってしばしの平和が訪れた「家」にはこんな文がついています。「家の暖炉で、からだを暖めて、子どもたちは学校にゆく。/よい心と、教科書と、そして薪を、いっしょに持って。/みんなが無邪気でいられた時間は、すてきだった。このなかの「よい心と...」の一節につかまりました。人々は「よい心」を持って学校に通っていたのです。そんな詩のような文が「家」と人々を描いています。100年後のこの「家」がどんなであったか、そしてその姿をみて、人は何を想うでしょう。読み終わったあと、なんだか長編小説を読んだあとのような深い感動につつまれました。絵本の、おそらく頂上にあるような一冊です。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。茨木のり子に寄り添って詩人の茨木のり子さんが韓国語を習いはじめたのは50歳の時でした。その動機を訊ねられて隣の国のことばですものと答えたといいます。それはもちろん、南も北も含めてのハングルである左の写真は今回の旅の三日目にいった南大門の風景ですが街中当たり前ですがハングル語ばかり。私にはどうも記号にしか思えなかったのですが。その前に百済、扶余(ぷよ)のことをもう少し。茨木のり子さんの著作に『ハングルへの旅』というエッセイ集があってそのなかで茨木さんは「扶余の雀」という文章を書いています。その書き出しはこうです。扶余は百済の古都である。古都ではあるが何もない。その殆んど何も残っていないところがいい。山河が在るばかり、という点では飛鳥に似ていた。そんな何もない扶余ですがやはり遺物は少し残っていて、それらを展示している国立博物館には行きました。左の写真はその正面玄関です。茨木さんが「隣の国」といったように私たちにとって韓国はまさに「隣の国」です。街ゆく人の顔かたちはほとんど私たちと同じです。明洞(みょんどん)の街は、渋谷や新宿とまがうばかりです。日本も豊かなで多彩な食文化をもっていますが韓国の食に関しては多彩です。おなじみのキムチだけでなく焼肉、ビビンパ、チジミ、冷麺...そして、参鶏湯(サムゲタン)。右の写真のサムゲタンはまさに絶品。思い出しても、よだれがつーっとわきだしてきます。文化ですが私たちの国はやはり韓国の影響は受けています。そのことに私たちは感謝しないといけないんじゃないかな。「隣の国」韓国をそんな目でみないといけないんじゃないかな。茨木のり子さんに「総督府へ行ってくる」という詩があってそのなかにこんな一節があります。日本人数人が立ったまま日本語を少し喋ったとき老人の顔に畏怖と嫌悪の情さっと走るのを視た千万語を費されるより強烈に日本がしてきたことをそこに視たここの出てくる老人は韓国の人です。茨木さんの視点はまっすぐに、きりっとしています。いうことはしっかり見ながら「隣の国」と交流すべきなのでしょう。