!結構古い作品のはずなんだけど、最近またCMとかでも聴くよね。♯が3つ、ファとドとソにつく調だ。ワタリドリコード進行パートごとに書くよ。2コーラス目等同じものは省略するね。独特というか、バンド物として今までなかったんじゃないかなっていう斬新なノリだなって思う。※K=キック、S=スネアっていう、なんともサンバとかのそっち系民族音楽を彷彿させるような踊りたくなるリズム。4つ打ち(バスドラムを四分音符感覚で打つ)だよって言われてもあまりのノリ感に「え?まじ?」って感じ。サウンド:ボーカルダブリングそしてサウンド的に抜ける声の通ったボーカルが、サビに関してはハモリからのダブリングで更にぐぐぐっとくる。ダブリングというのは、2回以上同じ歌唱を録音して、それを被せるって手法なんだけど、人間って完璧じゃないからどこか微妙にずれちゃうんだ。そのずれがステレオ感を生んで、ぐっと注目するようなサウンドになるテク。サビ冒頭でハモってついてきた歌唱がド真ん中ドーンとユニゾンして気持ちいい。再スタート時の楽器隊のまとまり感・結束感。「よーい!どん!」効果っていう2つの効果があると思うんだ。~これ本当耳に残るよね。{i、iii、v}というコード、つまりトニックになる。このトニックの端っこの音(iとv)を行き来する、まるで振り子のようなリフなんだ。GIF:コードAの振り子リフ音の近さというちょと小難しい記事を以前書いたけど、その中の和声的距離でいうとiの隣(最寄りの音)はv五度圏上のCメジャースケールだから、調の主役であるトニックの、仲いい音同士でゆらゆら振り子になってるんだ。みんなの視点(聴点?)が主役トニックのゆらゆら振り子に注目している中で、背景のコードが情景を変えていく展開になってるね。情景だけが変化していく様子のようで凄く綺麗。演奏:情景に徹するギターメロライン泣きのギターソロって言葉聞いたことあるかな?泣きっていうのは感情を込めた演奏で、チョーキング(弦を持ち上げて音程を上げ下げする、歌で言うところのしゃくりやこぶしのようなもの)やらビブラートやらで、聞き手の感情にぐっとくるような演奏。心に入り込むような感情移入しやすい演奏だよ。この作品のギターソロはビブラートもチョーキングもない、それどころか多分全部ダウンピッキングっていう、ギタリストならわかると思うけど言ってしまえば泣きの真逆・無機質。ここはなんだか、感情に入り込むギターというよりも、夕焼けの情景を見ている自分の外の出来事・光景を演出しているように聞こえた。多用したことでそう呼ばれるくらい浸透したコード進行だね。ドラマティックでいて安定。最後のIIIm/VIIは次のコードVImへのつなぎで、ベース音がi→vii→viと下行する順次進行。Iコード進行:順次進行(下行)と主題掲示の451そのまま順次進行でIVまで降りていき、IV→V→ISD→D→Tで主題を掲げる進行。1度明るく区切りをつけるイメージだね。VImJ-POPで愛されてるコード進行の1位2位を争ってるんじゃないかなってくらい日本人に刺さる王道進行、4536。IIImをIII7にすることで短調のドミナントとなりVImへの向かうエネルギーが強くなってる。到達したときのすっきり感ましまし。Iそしてここで再度主題の提示のIV→V→ISD→D→Tここで終わるかと思いきやダメ押しのドミナントモーションおかわり!V→ID→Tトニック終止で完全なる一旦区切り感!さぁ、いよいよサビいくぞ!ってな感じ。Vメロディ:羽ばたく跳躍メロディの跳躍がやばい。染まっていくのところ。なんと、1オクターブ+長3度飛んでる。原曲キーで鍵盤やギターのフレットで表すとこんな感じ。...指届きませんwそりゃぁ一心に羽ばたいて輝いて運んで染まっちゃうよ。なんともぐっとくる跳躍だね。IIIAメロで使われていた小室進行に似てるようでちょっと異なる進行の6415。小室進行は645がお膳立てで、最後に1へ万事到着!というドラマティックな展開だけど、このサビの進行は、64から次に1に進行する。このIV→I図:5度下降は5度下降に逆行する進行で、接続感的には接着力があまり強くない。聞かせ方によっては「IVの続編のIですよ」ではなく「IVの物語は終わりました。ところで!ここで新しいIの物語があってですね」ってIが唐突に聴こえることもあるくらい、この方向の壁があるかなって感じ。次のI→Vについても同じ。いえ、IもIVもVもメジャーキーの中の中心3本柱なので、毎回リセットされるようなコードの接続であってもそこに1つ1つの光景があるイメージ。まーここは人に寄るけどね、その壁の厚さのせいなのか、僕には1つ1つのコードごとにガツンと大き目のエネルギーを感じるよ。このような強進行に逆行する流れは洋楽に多い(僕の感覚調べ)んだ。どこか洋楽っぽさや広大さを感じるのは、洋楽がバックボーンにあるのかもね。行きたい力高める短調ドミナントIII7に同じだから省略するね終わりにさて、分析どうだったかな。テクニカルな作品ではないけど、シンプルさ故に心情にぐっと入って残り続ける印象の強い作品だね。今回はサウンドや特にギターの演奏法についても少し触れてみたよ。CIGARETTESのエイミー分析記事だよ。本作品は東日本大震災を受けて書き直して発表したとのこと。包み込むアコギのストラミングや想い出のように回るリフ、優しく祈るサブドミナントマイナーなど表現沢山!移調ウィジェットで好きなキーでコードを確認しよう!記事を読む[耳コピ楽曲分析]HANABI/Mr.Children(4大サビ、転調篇)J-POPで学ぶ音楽初心者向けの音楽理論!今回の楽曲分析はミスチル(Mr.children)のHANABIの解説4大サビ、転調篇だよ。耳コピ解説動画つきで実際に音を確かめながら分析していくよ。移調ウィジェットで好きなキーでコードを確認しよう!記事を読む[楽曲分析]フルドライブ/KANA-BOON(全篇)J-POPで学ぶ音楽初心者向けの音楽理論!今回の楽曲分析はKANA-BOONのフルドライブの分析記事だよ。本作品はガンガンペンタトニック+ブルーノートなロックだよ!ギターキッズは大好き!?移調ウィジェットで好きなキーでコードを確認しよう!記事を読む[耳コピ楽曲分析]海の幽霊/米津玄師~1楽曲解釈・ギミック篇~J-POPで学ぶ音楽初心者向けの音楽理論!今回の楽曲分析は米津玄師の海の幽霊だよ。映画「海獣の子供」の主題歌だね。今回の記事では楽曲解釈として、作品中のギミックとその効果について書いていくよ。作編曲:米津玄師(2Bメロ篇)J-POPで学ぶ音楽初心者向けの音楽理論!今回の楽曲分析はFoorinのパプリカ、米津玄師が作詞作編曲のNHK2020年東京五輪応援歌のの解説2Bメロ篇だよ。耳コピ解説動画つきで実際に音を確かめながら分析していくよ。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。