本のある生活、本でひろがる人生-書評を中心にして、豊かな本のある生活を紹介します。キーワードなどを入力して下さい。素敵な本と出逢えますように。(01/15)希林さんといっしょに。書評こぼれ話NHKの大河ドラマ「軍師官兵衛」を楽しみに見ています。今は官兵衛の息子長政が元服をし長政役には人気俳優の松阪桃李さんが演じています。これで視聴率も上がるかな。司馬遼太郎さんの『播磨灘物語』は今日紹介する4巻めで最後。本能寺の変あたりまでが描かれています。『播磨灘物語』を読むと黒田官兵衛と豊臣秀吉の関係がいかに親密であったかよくわかります。最後には微妙な関係になっていくのですね。黒田官兵衛をサラリーマンに模す人もいますがその点では宮仕えも難しいものですね。戦国時代の軍師黒田官兵衛の半生を描いた全四巻に及ぶ長編歴史小説の「あとがき」で、作者の司馬遼太郎は官兵衛のことを「友人にもつなら、こういう男を持ちたい」と評している。司馬がいう「こういう男」とは自身が描いてきた男の半生を読めばわかるということなのだろうが、まとめていえば、官兵衛が言ったといわれるこんな自評の言葉に尽きるのではないだろうか。言葉を紹介しつつ、司馬は官兵衛が上才であれば天下をとっていたであろうし、下才というほどもない。中才であったと官兵衛が言い、それは本音だったのではないかと書いている。我執が乏しかったと、それに続けた。司馬が友人として求めたのは、そういう資質であったといえる。官兵衛が生きた時代にあって、官兵衛を知る人物がどれだけいただろう。秀吉のあと政権を握った徳川家康にいたっては、ほとんど官兵衛のことを知らなかったという。それほどに官兵衛は表だったことをしたわけではない。官兵衛は「天才的な才幹を秀吉という他人の運命を画布にして描いてきた」のであって、自身が歴史の表舞台に出ることはほとんだなかった。それゆえに、軍師として今でも賞賛されているともいえる。全四巻の最終巻となったこの巻では秀吉による高松城の水攻めの戦いが主となり、講和間近に起こった本能寺の変、それにつづく光秀との戦さまでを描いている。物語の主人公は秀吉を見紛うばかりで、官兵衛の登場場面も多くはない。光秀討伐をひとつの括りにして、物語はのちに如水と名を改めた官兵衛の後半生を駆け足で辿るだけである。すれば、秀吉の亡きあと天下をとっていたかもしれない度量をもちながら、さらには関ヶ原の戦の時には官兵衛自身そういう動きをしながら、遂には決起しなかった官兵衛の後半生も物語として面白かったはずだ。司馬はそのことを書くことはなかった。それは官兵衛の魅力はないと思ったのではないか。官兵衛が資質が発揮されたのは、天下をとるまでの秀吉があったればこそという思いがあったのであろう。司馬遼太郎にとって、「友人」とは、そういう人物だったにちがいない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は長谷川集平さんの『ホームランを打ったことのない君に』という絵本を紹介します。長谷川修集平さんからは以前『およぐひと』という絵本を紹介した時にわざわざコメントを頂いたことがあります。今は長崎に住んでおられます。この絵本の裏表紙見返りには福岡ダイエーホークス(懐かしいな)のユニフォームを着た長谷川集平さんの写真が掲載されています。今のソフトバンクホークスですね。以前の仕事の関係で私も福岡ダイエーホークスを応援していたことがあるのでうれしいですよね。南海ホークス、それが福岡に移って今では福岡だけでなく九州全部の皆さんに愛される球団になった観があります。今はドーム型の球場がほとんどですが昔ながらの球場もいいですよね。そんな風にのってホームランが打てたらもっといいでしょうね。ホームランを打ったことがない。ホームランを打ったことのある人の方がうんと少ないのではないだろうか。ホームランを打てる人の条件、まず野球をやったことがある人、バッティングにセンスがある人、相手投手の調子がよくない時、あるいは風の強さ。ホームランを打った人はとってもうれしいはずなのに、ちょっと照れくさい。笑いがこみあげてくるはずなのに、それを奥歯で噛みしめている。そんなことどもも、あくまでも想像。ホームランを打ったことがないのだから。それは人生でもそうかもしれない。ホームランを打てる人生なんてそうそうあるものではない。長谷川集平さんの絵本はいつも何かを考えさせる。大きなことのはずなのに、けっして声高に語るのでもない。静かに、大切なことを話しかけてくれる。この絵本はホームランを打ったことのないルイ少年が町でかつて野球がうまかった仙吉にホームランの何事かを教えてもらう話だ。仙吉は交通事故にあって野球ができなくなって、今はリハビリ中。ルイにホームランの魅力をやさしく伝える。仙吉は野球ができなくなったことを愚痴ることもしない。野球の素晴らしさを話し、ホームランの美しさを語るだけだ。それでいて、静かに、だ。仙吉を別れたルイはそのあとでゆっくりとバットを振り続ける仙吉の姿を見る。仙吉がどうしてバットを振り続けるのかをルイは知っている。ホームランを打つために、だ。そのホームランは野球の世界だけのホームランだけではないことにルイは気づいたかもしれない。そんなことを長谷川集平さんは声高にはいわない。長谷川さんの文と絵で、読者である私たちがわかるだけだ。ホームランを打つことは難しい。ホームランを打ったことのない悔しさとか寂しさとかはホームランを打ったことがない者だけがわかることではないだろうか。そのことを大事にしているなんていえば、負け惜しみに聞こえるだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日ハマっている話を書きましたが少し前にはマイ・ブームなんていう言い方をしましたよね。平岩弓枝さんの「御宿かわせみ」もちょっとしたマイ・ブーム作品です。今日はその傑作選の三、『源太郎の初恋』を紹介します。昨日の弘兼憲史さんの『黄昏流星群』でもそうですがどうも私のマイ・ブームは世間より少し遅れていますよね。世の中の方が進んでいます。これらの作品がブームになっていた頃は仕事に夢中だったのかな。これからゆっくりと追いついていきますか。平岩弓枝さんの「御宿かわせみ」傑作選の三巻め。表題にある「源太郎」というのは主人公神林東吾の友人畝源三郎の嫡男のこと。このシリーズの面白さは、物語のそれもあるが、東吾たちの成長のそれでもある。連載の最初ではまだ付き合っていただけの東吾と「御宿かわせみ」の女主人るいだが、愛読者の期待通り、無事に結婚し、この三巻めに収められている「立春大吉」ではかわいい女の子も誕生する。源太郎の初恋の相手である花世もすでに傑作選に登場しているが、東吾の友人麻生宗太郎の娘で、子どもたちの活躍がしばしばこのシリーズを明るくしている。この傑作選三ではさらに東吾の隠し子かもしれない少年が登場する。「虹のおもかげ」という作品である。その冒頭、東吾は溜池あたりの樹木の立ち並ぶところで蝉を捕る少年に出くわす。捕れない少年に手を差し出す東吾であるが、この時東吾だけでなく読者もまたこの少年が何者であるかわからない。物語の最初の場面として印象に残るだけだ。「虹のおもかげ」では相続のもめごとが描かれているが、これは暗に東吾の隠し子の存在とそれがもたらすであろう悲しみを秘めているといっていい。事件が解決して再び東吾の前に現れた蝉捕りの少年と一緒の女の顔を見て、東吾はその少年が意味するところを一瞬で覚とる。その少年のことはこの巻の別の作品、「紅葉散る」でも描かれる。母親が巻き込まれた藩の事情により、江戸へ再び訪れる。その途中、母親を亡くし、偶然にもまた東吾のもとに引き寄せられる。孤児となった麻太郎は東吾の兄のもとで養子となるのだが、こうして物語がどんどん幅と深みをもっていくのが「御宿かわせみ」の面白さなのだ。この巻でも7篇の作品が収録されている。東吾の周辺の人の中でも人気の高い、「御宿かわせみ」で働く女中頭お吉が主人公になった作品、「お吉の茶碗」が一番面白かった。いうどこにでもいそうな女性の描き方が平岩弓枝の巧さだろう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。憲史):書評「雑誌の読者層は成長する。第一集を紹介したばかりですからあ、この人(私のことです)ハマっちゃったんだと思われたと思います。ハマってしまいました。本を読んでいるとそういうこと、ありませんか。好きな作家とか最近でいえば池井戸潤さんとか葉室麟さんとかはハマっている作家です。しても読むことが多くなります。この『黄昏流星群』もそうかな。漫画といって侮らないで下さい。文学以上にものごとの本質を衝くということはよくあるのですから。商品詳細を見る雑誌の読者層は成長する。中高年の恋愛を描いて人気の高い、弘兼憲史の『黄昏流星群』の第2集である。このシリーズは青年漫画誌「ビックコミックオリジナル」に連載されたものだが青年といってもその読者層は広い。この漫画に登場するような70歳になろうというような読者は少ないだろうが、これから中高年を迎える読者は自らの未来をのぞきこむような感じでこの作品と接していたのではないだろうか。雑誌の読者層は成長する。漫画雑誌で見ても、「少年サンデー」や「少年マガジン」あるいは「少年ジャンプ」といった少年誌の読者もいずれ成長し、青年になっていく。これら少年誌はあらたに少年になってくる読者を相手にしながら、成長した読者をどうつなげていくかが課題となる。そこで誕生したのが、「モーニング」であったり「ビックコミック」だったりする。青年もやがて年を重ねる。中高年向きの漫画誌というのは難しいようだ。それは一般の週刊誌でもいえる。「週刊ポスト」や「週刊現代」が最近高年齢者のSEX記事を頻繁に掲載しているが、これなども成長する読者への対応の戸惑いのように見える。高齢化社会が進みつつある今、雑誌の世界は対応に苦慮している。この第2集には、表題作の「鎌倉星座」と「星の王女様」それに「鈍色の星」の三つの短編漫画が収録されている。ちなみに、『黄昏流星群』の作品には「星」という文字が必ず使われている。この三つの作品では70歳を越える男女の恋愛が描かれている。印象的だったのは、「鈍色の星」という作品。この物語では50歳になる地方都市の開業医小早川稔が主人公だが、彼に想いを寄せる78歳の老婆の方が強く心に残る。ある日小早川の元に訪ねてきた高校時代付き合っていた袴田美保。25年ぶりの再会であった。美保は数年前に夫を亡くし、夫の母親とともに自身の田舎に戻ってきたという。母親には少し痴呆の症状がでていて、美保は小早川に母親の診断を頼む。小早川の診断を受ける母親はまるで少女のように恥じらい、毎週の往診を乞うようになる。一体人はいくつまで人を愛することができるのだろう。人と肌を合わせることができるのだろう。何歳も年下の小早川に人生最後の恋心を抱く美保の義母。失禁しながらもそれに気づくことなく愛する男をもてなす老婆。残酷ではあるが、残酷ゆえに印象に残る最後の恋を描いて秀逸である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は画家の安野光雅さんの『絵のある自伝』を紹介します。安野光雅さんは島根県津和野の出身。司馬遼太郎さんの『街道をゆく』の挿絵や『旅の絵本』シリーズなど人気の高い画家です。安野ワールドにしびれている人も多いのでは。この本は日本経済新聞の人気コラム「私の履歴書」をベースにしていますが、さすが画家だけあってこれに絵をつけたのが、この本。書評にも書きましたが個人名がたくさん出てくるのが異色ともいえます。読者にとって鈴木一郎さんであっても田中太郎であっても本筋とは関係のですが安野光雅さんはそれにこだわっています。昔であった人の名前なんか覚えていないものですが。司馬遼太郎さんの『街道をゆく』の挿絵を担当した画家は3人いる。連載開始時の1971年から亡くなる1990年まで描き続けた須田剋太、その後を継いだのは桑野博利さったが、1年後の1991年から安野光雅に代わる。須田の荒々しいが骨太い絵になじんできたものにとって、精緻にして繊細な安野の画風はいささかもの足りなさを感じていたのが、私個人の、正直な感想だ。司馬さんとの相性がよかったのだろう、安野は司馬さんが急逝する1996年までいいコンビを組み続けた。本書は2011年2月に日本経済新聞の人気コラム「私の履歴書」をベースに加筆されたものだが、その中で「司馬さんと街道をゆく」という章があって、人間司馬遼太郎の魅力と死後安野の譲られた靴のことが書かれているが、「街道をゆく」の挿絵を担当する経緯を、安野は語ることはない。「私の履歴書」という名物記事だが、安野の筆は実に自由自在だ。気がつけば、まったく異なった世界を歩いている感じになる。これ安野の本職である絵画の世界でもそうであって、時に安野は自ら楽しみながら「だまし絵」に挑戦している。いう癖を安野は持っているのかどうかわからないが、文章でも読むものを混乱させる。それでいて読み難いということはない。これは安野光雅という画家の個性であり、特性のようなものだろう。起承転結の文章の在り方だけが正しいわけではない。読者の心にどう響くかが大切で、安野はそのことを絵画でも文章でも実践しているのではないだろうか。安野自身による半生記の特長はといえば、個人名が頻繁に出てくることだ。読者にとって、安野がいかに個人名を出そうが、その彼がどういう人物であったなどわかる訳はない。安野がそういうことに全く気づかなかったなどとは考えにくい。「過ぎたことはみんな、神話のような世界だ」と書く安野にとって、名前を与えられた者たちは神話に登場する神々に匹敵するのではないかしらん。安野がその時々の文章に挿絵をそえる。それは絵にしかできない表現方法だろう。画家として、文章だけでなく絵でもその時代時代を表現できる安野光雅さんはさすがという他ない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。』を紹介しましたがそのほとんどが海外の児童文学でした。日本には児童文学がないのかというとけっしてそんなことはありません。その代表選手ともいえるのが石井桃子さん。この本、『石井桃子のことば』は石井桃子さんのエッセイや作品の中の文章を抜粋して紹介されています。石井桃子さんは埼玉県浦和の出身です。私は今その近くに住んでいるのですがもしかしたらこのあたりで幼い頃石井桃子さんが遊んでいたのかなと想像するのは楽しいです。それにしても石井桃子さんという人がいなければこの国の児童文学はとっても遅れていたような気がします。『石井桃子のことば』というタイトルですから、石井桃子さんの言葉から始めましょう。「おとなになってから/老人になってから/あなたを支えてくれるのは/子ども時代の「あなた」です」。これは石井さんが2001年に杉並区立図書館で開催された「石井桃子展」に寄せた色紙に書いた言葉です。この時、石井さんは94歳でした。石井桃子さんは児童文学者。作品によっては、いしいももことひらがな表記されています。日本で最初にミルンの『くまのプーさん』を翻訳した人です。最近阿川佐和子さんによる新訳が話題となっていますが、石井さんの後半生の活動として有名な「かつら文庫」にその阿川さんも小さい頃通っていたといいます。これは新潮社の「とんぼの本」という写真を多用するシリーズの一冊なのですが、おかげで石井さんの横で絵本を読む阿川さんの写真もあったりします。石井さんはその他にもバートンの『ちいさいおうち』といった絵本の翻訳もされています。翻訳だけではありません。『ノンちゃん雲に乗る』、これは題名だけは知っている人も多いと思いますが、戦後の児童文学の代表作ともいえる物語の作者でもあります。石井さんは後半生にも『幼ものがたり』や『幻の朱い実』といった重厚な作品も書いています。石井さんは図書館の活動にも熱心に取り組んでいます。現在どこの公共図書館にも児童室といった絵本や児童書を集めた一画がありますが、これも石井さんたちの地道な活動の成果といっていいでしょう。それに関する著作もたくさんあります。石井さんは実に多くの作品、本を残されています。その多さに、そしてそれらがすべて児童文学であることに感動さえ覚えます。先にも書いたように写真を多用する「とんぼの本」だけあって、石井さんが生まれた明治時代の埼玉県浦和時代のものや戦後宮城県の田舎で始めた農業時代など、石井さんの歩んできた人生が写真と文章で構成されています。「石井桃子のことば」とあるように、石井さんがさまざなな作品やエッセイで残された言葉がその間に散りばめられています。「こうして生涯話しあえる本と出あえた人は、仕あわせである」と、石井さんは書いています。この本で石井桃子さんに出会えた人は、その仕あわせの気分が少しでもわかるのではないでしょうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。なんとここには児童文学の名作が私が子供時代に読んだ『ジャングル・ブック』や『小公子』といったものをはいっていてもうこの一冊を持っていれば60歳からの人生後半期は大丈夫かな。お子様にいるご家庭だけでなく熟年夫婦だけの一家に常備しておきたい一冊です。高齢者社会が進んでいる。平均寿命が90歳近くなって、例えば60歳で定年を迎えたとしてそれから30年近い月日をどう過ごしたらいいのかわからないと困惑している人も多いだろう。併せて年金問題やら労働人口問題もあって、それなら雇用延長をして働くという選択をする人が出てきてもおかしくない。本当にそれでいいのだろうか。90歳というのはあくまでも平均寿命だし、健康寿命ともなればもっと低い。したら、60歳後の生き方を単に働くという選択ではなく、もっと充実した過ごし方をすべきではないか。児童文学評論家の赤木かん子さんが書いたこの本は、そう考えている人にはぴったりの一冊だろう。ここで紹介されている児童書は100冊もある。すべてを読むのはかなりの時間が必要だ。これは赤木さんが書いていることだが、児童文学は「文字も大きいので読みやすい」。児童文学は「ほぼハッピーエンドなので、読み終わって幸福な気持ちになれる確率が高い」とくれば、これからの高齢者対策として児童文学は欠かせないということだ。赤木さんは児童文学の研究者ではあるが、昔の児童文学(といっても赤木さんは1980年代までが児童文学の黄金期といっているので、現在60歳くらいの人であればつい最近の青春期の頃ということになる)が、現在の子どもたちに受け入れられるかといえばけっして胸を張ってYESとはいい難い点があると書いている。黄金期の児童文学はこれから高齢者の範疇に入る人たちによって再度読まれていくのかもしれない。この本の中で紹介されている100冊の児童文学は書店ではなかなか入手できないのではないかと赤木さんは懸念している。そこで薦めているのが、図書館の活用である。実は高齢者と図書館の相性はとてもいい。平日の図書館利用者は時間をたくさん持った高齢者で賑わっていると聞いたことがある。その人たちが赤木さんが薦める100冊の児童文学に目覚めたら、いったいどのような新しい社会が生まれるのだろう。この100冊を読んでいく楽しみだけでなく、そんな社会を見たいという楽しみも増えたといえる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日第151回となる芥川賞・直木賞の候補作の発表がありました。芥川賞が5人、直木賞が6人のノミネート。どなたが受賞されるか発表は7月17日です。新しい作品も楽しみですがすでに世評の高い作品も楽しい。今日紹介するのは直木賞作家でもある角田光代さんの書評集『ポケットに物語を入れて』。角田光代さんは本読みの達人でもあってこの本の中にこんな一節が。本は開くとき、読んでいるときばかりでなく、選んでいるときからもう、しあわせをくれるのだ。こんなことを感じるのが達人ゆえかな。文庫本は解説から読む、という人がいるくらい、文庫本についている「解説」は面白い。私も東海林さだおさんの食のエッセイ「丸かじり」シリーズの文庫本(文春文庫)では、次々と替わる解説者の文章の技を楽しみにしている一人だ。(この本の著者角田光代さんも『ホットドックの丸かじり』という文庫本に解説を書いていて、この本に収録されている)しかし、所詮「解説」は「解説」であって、作品こそが大事なのはいうまでもない。作品を読まずして、「解説」を読むな、といいたい。その「解説」だけが切りだされれば、「解説」そのものの、あるいは「解説」を書いた人の、物事に対する見方や表現方法などが手にとるようにわかる。書評家でもあった丸谷才一氏は、書評は読ませる文章であるべきだと論じていたが、まったく同感である。さんのこの本はこれまで角田さんが文庫本の「解説」や週刊誌での書評欄に書き綴ってきたのものをまとめたものだ。まえがきにあたる文章(「あなたのポケットの、あなただけの物語」)の中で、角田さんは文庫本の「解説」はその作品の答えのように思っていたが、忌野清志郎の『忌野旅日記』の「解説」を頼まれた時、答えではないのではないかと気づいたとある。「解説」がその作品の答えであったとしても、自分はそうでないものを書けばいいのではないかと。この時書いた「解説」もこの本に収録されているが、確かにここには作品から自由になった角田さんがいるし、けれども「作品」にしっかりつながっている角田さんもいる。それと同じことが、東海林さだおさんの『ホットドックの丸かじり』の「解説」にもいえる。どちらかといえば、小説以外の作品の「解説」を書く時の、角田さんの自由度は高い。文学作品ともなれば、やはり正統な「解説」になっている。それはそれで角田さんの小説世界ともつながっているし、角田さんの文学世界の秘密を解く鍵にもなっているが、けっして面白い訳ではない。それでもこの本が面白いとすれば、ここに紹介された文章そのものが角田光代さんを形成しているからだといえる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は、あべ弘士さんの『ぼく、みつけたよ』という絵本を紹介します。ミエム」)のホームページを参考にしました。三重県にこんな素敵な博物館があったなんて知りませんでした。この博物館にはミエゾウの他にお伊勢参りに関連した展示もあるようです。この絵本を読むまでミエゾウのことは知りませんでした。古代が好きな人にとってはたまらない魅力なんでしょうね。近年の地球温暖化でもしかしたらいずれこの国でまたゾウたちが闊歩する時代にくるのでしょうか。ロマンがありますがそれはそれで困った問題かも。ミエム」と呼ばれる三重県総合博物館は、6月1日に入館者数10万人を達成した、三重県津市の人気スポットです。この館の目玉はなんといっても、「ミエゾウ全身復元骨格」でしょう。「ミエゾウ」というのは、名前の通り、2010年に三重県内で最初に発見されたことからその名がついた太古のゾウです。350万年前にこの日本の地に生きていた8メートルの巨体と2メートルにもなる牙をもつゾウ。この絵本は、そんなミエゾウへの夢と太古へのロマンで生まれた作品だ。作者は動物絵本の第一人者、あべ弘士さん。あべさんは旭川動物園に25年間勤務しただけあって、動物の生態に詳しい。あべさんが描く動物たちの表情や動きはいつも溌剌としている。そんなあべさんだが、太古のミエゾウにはもちろん会ったことはない。それなのに、絵本いっぱいに描かれたミエゾウたちの堂々とした姿はどうだろう。デフォルトされているのですが、それでもそれはまるで生きているかのようです。物語は現代の少年と犬のタロが川で大きなあしあとを見つけたところから始まります。したら、恐竜のあしあとかも。いつのまにか、うとうとした少年の夢に出てきたのは、ゾウの大群。ゾウたちと一緒にあしあとを見つけた川をめざす、少年とタロ。そのあしあとがゾウたちのものだったことに気づくのです。350万年前という途方もない時間。少年の夢はそんな時間さえ、あっという間に飛び越えてしまうのです。すると、それは作者あべさんも同じかもしれません。生きているものを求めて、あべさんには時間であったり空間であったり、場所なんて関係ありません。そこには想像の翼を持った少年の心があります。この絵本はミエゾウを紹介するものながら、あべ弘士という絵本作家の魅力が思う存分描かれているともいえるのではないでしょうか。あべ弘士さんの魅力を、「ぼく、みつけたよ」と言いたくなる、一冊です。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は24節気のひとつ、夏至。正木ゆう子さんは若い俳人ですが自身『夏至』という著作もあるくらいこの季節がお好きなようです。今日が昼の一番長い日と子どもの頃に教えられました。これからは徐々に短くなっていきます。そんな季節感はいつまでも大切にしたいですね。今日紹介する『こども歳時記』は「大人も読みたい」とあるように大人の鑑賞にも十分耐えうる歳時記です。正木ゆう子さんの句もここから引用しました。近年夏になると、猛暑日やゲリラ豪雨だと、過激な気候が顕著だ。この国の四季は、もっと優しかったはずなのに。優しい季節に育まれて、山の緑が映え、川のせせらぎが癒し、波の音が胸にしみた。動物たちは命をつなぎ、植物は四季折々に色をそえてきた。俳句の世界だけでなく、そんな私たちが生み出した叡智だと思う。私たちの先人がこしらえてきた豊かな四季を終わらせてはならない。子どもたちへ、それに続くものたちに、この優しい四季をつなげていかなければいけないのだ。この本は「歳時記」を小学生や中学生にも使いやすいように編集したもの。見出し季語あるいは傍題季語が並んでいるのは普通の「歳時記」と同じで、「歳時記」と同じように例句もついている。「こども歳時記」であるから、例句にも小学生や中学生が詠んだ句も収められているが、有名な俳人たちの句もあって、鑑賞にも十分耐えられるようになっている。「暑し」という夏の季語の例句は中学3年生の松田君の「暑い夏ヒートなハートがビートする」もあったり、芥川龍之介の「蝶の舌ゼンマイに似る暑さかな」であったりする。文豪芥川龍之介と無名の少年の句を並べてみたが、読者にはどう響いただろうか。芥川、と感じた読者もいるだろうが、松田君の俳句だって負けてはいないと私は思った。この本の監修をした俳人の長谷川櫂氏は子どもの俳句には二つの資質が必要だと書いている。ひとつが子どもにしか作れない俳句であること、もうひとつが大人の鑑賞にも堪えるものであることだという。松田君の俳句にはその二つもがある。芥川の俳句に子どものような感性を感じてしまうのは私だけだろうか。大人はつい考え詠んでしまう癖がある。「カレンダーいちまいぜんぶなつやすみ」(小5・武田君)のような平易でありながら、素直な心持ちを大切にしたい。表紙絵は先日急逝した安西水丸氏の作品。安西氏の絵もまた芥川の俳句のような生き生きとした子どもの目を感じる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は本業で漫画を紹介します。中高年の恋愛模様を描いた人気シリーズ『黄昏流星群』の第1集「不惑の星」。この漫画の連載が始まったのは1995年ということですから私はまさに不惑の40歳だったのですが自分の意識ではまだまだ中年なんていうものはなかったですね。頭によぎるのはこれからの人生、後半生のこと。この作品の主人公のように新たな恋にめぐりあえるのでしょうか。年金の支給年令が繰り上がったことで60歳の定年を超えても雇用延長制度を利用して働く人が多くなった。人は一体いつまで働けばいいのだろう。寿命がいつ尽きるのかわからない中で、人生の後半の過ごし方も様変わりしてきたように思う。弘兼憲史の人気シリーズ「黄昏流星群」が青年漫画雑誌「ビックコミックオリジナル」に連載を開始した1995年では、不惑の時、40歳にはそろそろと人生の後半生を考える年令だったのだろう。長期連載シリーズの第1話である「不惑の星」は、そんな男の揺れる心を描いた作品だ。それから20年近く経って、40歳で人生の後半生を思案する人は少なくなっているのではないだろうか。不惑の年を越え、還暦を迎えようとする男の戸惑いと読み替えた方がすっと読者の心に入りこむような気がする。主人公盛本芳春は大手銀行の支店長。長女に国家公務員との結婚話が持ちあがる中、出世コースの道筋はやや危うい。自分を見つめ直そうとする芳春は、単身スイスへ旅立つ。そこで出会ったのが誠子。上品で知性があって美貌の誠子に一目ではまった芳春は、ホテルでの一夜に強引な行動に出て、彼女に逃げられてしまう。二度と会えないと傷心の内に日本に帰国した芳春はある日偶然にも社員食堂で栄養士として働く誠子と再会する。燃え上がる芳春の熱情。「不惑」とは読んで字の如く「惑わず」であるが、52歳の芳春はここから惑っていく。人生の意味など誰も本当はわかりはしないのかもしれない。実際には「不惑」ではなく「諦観」といってもいい。それでは人生は面白くない。人生の第二幕もそれなりに面白いことを、芳春と誠子が教えてくれる。冒頭にこんなプロローグがはいっている。「四十歳を越え、多くの大人達は、死ぬまでにもう一度、燃えるような恋をしてみたいと考える」。現代の高齢化社会では50歳を越え、あるいは60歳を越え、があっている。たくさんの流星群が、まさに今、流れている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日も昨日につづいて漫画家さんの本。書いているのは「島耕作」シリーズや「黄昏流星群」で人気の高い弘兼憲史さん。副題は「後半生は「人生楽しんだもん勝ち」」。実は昨日紹介したちばてつやさんと弘兼憲史さんとは少なからぬ因縁があります。弘兼憲史さんが1974年に「風花薫る」でデビューした時ビッグコミックのちばてつやさんの「のたり松太郎」の後ろのページだったそうです。いうことって印象に残りますよ。「島耕作」シリーズや「黄昏流星群」などがある。今年漫画家としてデビューしてから40年になる。その活躍の場のほとんどは青年漫画誌で、「島耕作」に代表されるようにビジネスマンにも人気が高いし、中高年の恋愛模様を描いた「黄昏流星群」は女性の愛読者も多い。1947年生まれだから、世にいう「団塊の世代」だ。そんな弘兼がどのようにして漫画家になったのか。本書の前半で漫画家になるまでの日々が綴られている。それは「漫画の神様」と呼ばれた手塚治虫や、その手塚を慕ってのちに「トキワ荘」という漫画の梁山泊を築いた石ノ森章太郎や赤塚不二夫とはまったく様相が違っている。それはひとり弘兼の「まんが道」であるともいえるし、まさに「ヒロカネ流」の生き方であったともいえる。メーカーに就職している。絵に自信のあった弘兼はどのような仕事であっても宣伝部に配属されるよう努力する。このあたり、若いビジネスマンにはとても参考になる。弘兼は会社の方針に逆らった訳ではない。会社が自分を宣伝部に登用させるべき、さまざまな努力をしただけだ。いう経験を持った弘兼だからこそ、ビジネスマンが読んで納得のいく作品を生み出すことができたのだと思う。本書の後半は、弘兼の人生訓のような章立てになっている。「休みはいらない」「我慢の時代の過ごし方」「サラリーマンに出世欲は必要不可欠」といった文章が続く。それは67歳の弘兼だから書ける内容だといえるが、漫画家という自分の好きな仕事を職業にした幸福な男の文章でもある。それがどうあれ、「団塊の世代」は発言することは、それに続く世代としては歓迎すべきだ。高度成長期に日本経済を牽引した「団塊の世代」だからこそ、定年後の生き方をさまざまに発言してもらいたいものである。「団塊の世代」にはそういう意味で、兄貴としての責務があるのではないか。「人生の年輪を重ねた年寄りほど、「逆らわず、いつもにこにこ、従わず」の姿勢を貫き、毎日の生活を愉しむべき」だと。人生の先輩はさすがにいいことをいう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。漫画雑誌を読んだのはいくつだったのかなぁ。近所の年下の男の子の家でみた少年マガジンだったような淡い記憶がある。石ノ森(当時は石森)章太郎さんの「怪傑ハリマオ」が載っていたような。それからですから漫画とは長い付き合いですね。ちばてつやさんの漫画にもたくさん触れてきました。好きな漫画家の一人です。できればもっと図版がはいればよかったのですがないものねだりというものかな。ところで、みなさんはちばてつやさんの作品では何が一番好きでしょうか。私はやっぱり「あしたのジョー」かな。ちばてつやの漫画が好きだ。「ユキの太陽」「紫電改のタカ」「島っ子」「ハリスの旋風」「みそっかす」「おれは鉄兵」「のたり松太郎」、そしていうまでもなく「あしたのジョー」。漫画家生活60年近い長い画業だが、ちばてつやは寡作の漫画家である。漫画雑誌が月刊から週刊化されたことを考えれば、あるいは手塚治虫や石ノ森章太郎の作品の数と比較しても、ちばの作品数は多くない。それでいて、なんと印象に残る作品の多いことか。そんなちばてつやが自身の漫画とともにその半生を綴ったのが、この本である。ちばてつやファンにとって、こんなうれしい一冊はない。戦後満州から死と背中合わせで生き延びて日本に戻ったちばが、ほとんど奇跡のような経緯で「復讐のせむし男」という作品でデビューしたのは1956年(昭和31年)である。手塚治虫や「トキワ荘の住人」が漫画の世界で切磋琢磨していた時代、ちばはどんな先生にも漫画仲間たちと接することもなくデビューし、独特な表現方法を開拓していったのは、漫画家となるべき運命のようなものであったように感じる。私が1955年(昭和30年)ということもあって、ちばの作品は私の生きてきた日々のそこかしこに顔をのぞかせる結果となったといえる。ちばは女性を描くのが苦手と、この本の中で書いている。ちばの描く少女がとても好きだ。手塚治虫の描く少女よりもスマートで、石ノ森章太郎の描く少女よりも現実的であった、ちばの少女たち。その極めつけはなんといっても、「あしたのジョー」の白木葉子であり、矢吹丈に心を寄せる紀子だ。両極端な二人だが、彼女たちの時に見せる切ない表情は、ちばが自覚する以上に女性の美しさをまとっているといえる。ちばは少女漫画でデビューしたが、ちばが苦手だったとしても、当時の編集者はちばの描く少女の魅力を感じとっていたのではないだろうか。漫画家はその作品とともに成長する。描いてきた漫画そのものが自身の人生そのものだといえるだろう。「人生はマラソンのようなもの」という言葉をちばは好きだという。漫画もまたマラソンのようなもの、それを実践してきたちばてつやの、この本は記念アルバムだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。センスのいいのは、さすが東京の人が作った雑誌だけのことはある。これが「関西人」だとここまでスマートにはいかないのではないか。関西人をけなしている訳ではありません。私自身が根っからの関西人だからいうのですが関西人の魅力はまったく違うところにあります。関西人の良さを話すと長くなるのでやめますが東京の人のスマートさは好きです。930円)の特集にはまいりました。夢中になった雑誌のひとつであることは間違いありません。「東京人」の今号は私の青春レクイエムなんです。編集後記から書くのも変ですが書いちゃいます。昭和四十代年代の終わりのことです。時は流れ、あの時代が思い出になると、なぜか突然『ガロ』を思い起こし、『COM』とセットで取り上げました。私にとっての、生々しさが消えた証でしょう。これは編集長の高橋栄一氏の筆によるもの。私の思いなのですが、だって、あの時代がなければ今の私もないわけでだから、そんな時代の象徴であった「COM」という雑誌も私にはとても大切な雑誌なんです。「東京人」の話でした。くじを見るだけでうれしくなってしまいます。「ねじ式」のつげ義春のインタビューの聞き手が川本三郎さんというのもいい。川本三郎さんは、このほかにも「二つの青春が重なった幸せ」というエッセイも寄稿しています。読んだ時は、これは自分の漫画だと思った。これは私も同じで高校大学と永島慎二の漫画にはまっていった。その他にも「ジロがゆく」や「はみだし野郎の子守唄」を描いた真崎守さんのインタビューもある。「COM」と「ガロ」の懐かしい表紙。「COM」と「ガロ」で活躍した漫画家たち。押入れを改造したベッドで深夜放送から流れる吉田拓郎の唄を聞きながら「COM」のページを開いていた、あの頃。何度もため息をついていた、あの頃。してあの頃のことを忘れることなんかできようか。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。「STAP細胞」をめぐる騒動はおわるところがない。日々新たな報道がされこの騒動の中心ともいえる小保方晴子さんに関する週刊誌記事も絶えない。なんだか科学のニュースというより三面記事的になってしまったのが残念だ。今日紹介するアクセル・ハックの『ちいさなちいさな王様』は小保方晴子さんが読書感想文コンクールで賞を受賞したことで脚光を浴びた児童書です。今回の騒動とは関係なく正当な一冊です。ないと本がかわいそうです。1996年に日本で出版されたドイツの児童文学書が2014年突如として売れ出した。書店の平台にうず高く積まれた本の帯には万能細胞「STAP細胞」の作成に成功したと報じられた小保方晴子氏がこの作品で「読書感想文コンクール」で優秀賞を受賞したと謳われた。(正確に記すと小保方氏が中学2年生だった時この作品の読書感想文で青少年読書感想文の千葉県コンクールで最優秀賞の「教育長賞」を受賞している)まさに日本中が小保方フィーバーに沸き上った瞬間である。その後、小保方氏の研究姿勢に疑義が生じ、「STAP細胞」の存在そのものが怪しくなってくると、この本を書店で見かけることも少なくなった。小保方フィーバーに煽られてこの本を売り込もうとした出版社や書店に落ち度はない。あの時の熱狂ぶりをみれば、誰だってそうしただろう。被害者は、この本かもしれない。小保方氏はこの本を読んで感銘を受け、読書感想文としてまとめた。そのことの事実は変わらない。中学2年の晴子ちゃんが十何年かして、これほど渦中の人になることなど誰も思わなかっただろう。世界とは逆に、王様は年とともに小さくなるのだという。鏡の中の世界のように、王様の生きる世界と人間の世界はまるっきり逆の世界だ。王様は夢の世界が本当で、夢を見ている世界こそが夢ではないか、などと言ったりする。目に見えないものが世界には充満していることを、僕に教えたりする。この作品から中学2年の晴子ちゃんは何を感じとったのか知らないが、むしろ今小保方晴子氏になってようやくこの作品の本当の意味がわかったのではないだろうか。小保方晴子氏の今は、ちいさな王様がいうところの本当の世界ではないのかもしれない。本当の世界では「STAP細胞」が全人類の希望となって命を救っているともいえる。それがまったくないなんて、誰がいえるだろう。いうことを考えれば、小保方晴子氏にとってこの作品はあまりにも皮肉だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。娘にとっては私はいつまでも父親なんだけどみたいなことをここ何年か思ったりしています。父の日にちなんで今日は高畠純さんの『おとうさんのえほん』という絵本を紹介します。動物たちのお父さんの涙ぐましい努力に人間のお父さんも涙するのではないでしょうか。それともあまりに自分の姿に似ていて「まいったなぁ」なんてつぶやくのでしょうか。なにはともあれ全国のお父さん、がんばって。人生は、喜劇と悲劇でできている、とよくいわれる。子育てにおいては、父親が喜劇で母親が悲劇の役を担っているともいえる。父親なんて役名さえつかない端役よ、という厳しい母親からの声が聞こえそうでもあるが。喜劇といわれようと端役と蔑まれようと、それでも父親は父親なりに子どものことを愛してやまない。そんな父親を動物たちの姿を借りながら表現したのが、この絵本である。ゴリラ、ペンギン、しろくま、わに、ぶた、ひつじ、ぞう、そしてライオン。子どもたちに愛され、なじみの動物たち。子どもたちも楽しく、お父さんの姿を楽しむことができる。子どもペンギンのために大きな雪だるまをこしらえようとがんばっている。やっとこさできたので、さっそく子どもペンギンを呼んでくるが、なんと雪だるまは倒れてしまう。不思議な表情で寝ころんだ雪だるまを見る子どもペンギン。大丈夫ですよ、ペンギンお父さん。読者はあなたのがんばりをちゃんと見てますよ。子どもひつじを驚かそうと壁の向こうで隠れています。「おとうさん、どこいったかな」、子どもひつじの声に喜ぶひつじのお父さん。ーっと驚く子どもひつじを抱きしめられる。ところが、お母さんひつじの「おやつよー」の声にさっさと行ってしまう子どもひつじ。鬼の面をかぶって、ヌーと飛び出しても誰もいない。大丈夫ですよ、ひつじのお父さん。読者のあなたの切なさがちゃんとわかってますよ。壁にお母さんライオンの顔の落書きで遊んでいる子どもライオンをびしっと叱る。ここは父親の威厳を発揮。叱られて子どもライオンがいなくなると、壁のお母さんライオンにたてがみを書きくわえて、「おとうさん」と修正するライオン父さん。