コミュニケーションの本の2019年版が出ました水城ゆうの新刊書、出ました。現時点でアマゾンの電子書籍Kindleとして購読できます。Kindleをはじめとする各種電子書籍リーダーでお読みいただけるほか、スマホやタブレット端末でもKindleアプリを使って読めます。ポケットやカバンにいれて、いつでもお好きなときにお読みください。Communication/非暴力コミュニケーション)について書かれた数少ない日本語オリジナルの共感的コミュニケーションのシリーズ、第3弾です。水城ゆうが数多くの勉強会や個人セッションで得た知見をもとに考察を深めたうえで、エッセイとして読みやすい形に書きおろした読み物となっています。現在、紙本の製作も進めています。紙の本をご希望の方はいましばらくお待ちください。最終的にタイトルを『縁側の復権——共感的コミュニケーション2019』とした。明日か明後日には公開されるはずだ。今夜はオープン開催になった身体文章塾の初回。だれでも参加できます。いっても、あまりに大人数になると収拾がつかないので、いちおう申し込んでください。今夜のお題は「密会」です。詳細と参加申し込みはこちら。電子ブック私の音楽歴——いかにして即興ピアニストになったか(12)時はちょうど80年代に差し掛かったころで、ブラックコンテンポラリーもロックもその他ポップスと、内外問わず爆発的に花を開かせていた。音楽を楽しむための機器も安価なステレオコンポやラジカセ、ウォークマンが出てきて、レコードからCDへ、さらに購入からレンタルへと移行したため、個人が大量に音楽を楽しめる時代になっていた。音楽の作り手にとっても、シンセサイザーやコンピューター、音楽製作ソフトが個人でも購入できる価格まで降りてきているのがありがたかった。20代のもっとも血気盛んで吸収意欲もマックスだった私も、たくさんの音楽を聴き、レコードやCDを買ったり借りたりし、また演奏機材も無理をしてでも購入した。東京ほどではなかったが、関西でもたくさんのアーティストが来日公演した。ジャズの大物もたくさん聴きにいった。ハービー・ハンコックがエレクトリックグループの〈ヘッドハンターズ〉ではなくてアコースティックのコンボで京都会館にやってきたりした。そのときはスーツを着た、あるいはあまりカジュアルではない服装の男女がたくさん聴きに来ていて、どう見てもジャズファンの層とは違っていたのだが、あとでハンコックは創価学会員で、学会が動員をかけたのだろうということが判明した。ハンコックは創価学会というより、仏教にあこがれて仏教徒になるつもりで入会したのではないか、と私たちバンドマンは噂した。私のアイドルといってもいいウェザーリポートは何度も聴きに行った。ウェザーリポートのベーシストだったジャコ・パストリアスも、ビッグバンドを引きつれて来日したときに聴きにいった。数えあげるときりがないのでいちいち書かないが、とにかくジャズ漬けの日々だった。そんななかで、私もジャズについて学び、自分なりに理解し、自分の音を追求するようになっていった。大きな壁が私の前に立ちはだかり、私はミュージシャンの道をいったん断たれることになるのだ。その壁は二重に立ちはだかっていた。ライブをやることになりそう国立のライブハウス〈地球屋〉に行ってきた。リード奏者の森順治さんが出演するという情報をいただいたので、新年のご挨拶もかねて。国立に来て2年半がたつけれど、世田谷に住んでいたときのように、現代朗読や音楽のパフォーマンスをおこなえる拠点がなかなか見つからずにいた。積極的にライブハウスめぐりをしていなかったというのもあるが、そんななかでも〈地球屋〉の名前はしばしば耳にして、気になっていた。それが今回、ようやく行けた。大学通りの、一橋大学の手前のビルの地下にあるライブハウスで、こじんまりしている。残念ながらピアノはなく、私が演奏するとしたらなにかを持ちこむことになる。私が住んでいる春野亭からは徒歩5分だ。森さんは〈和敷〉という和もの(といえばいいのか)バンドのゲストとして出ていて、珍しくフリーではなく決まったメロディや曲進行のある演奏だった。ベースと和太鼓、三味線、そしてもうひとりのゲストは琴だった。対バンの〈サンピン〉というユニットもおもしろく、手作りの回擦胡やリボンコントローラーと、これもすべて手づくりというパーカッションとのデュオだった。パーカスの久田さんは楽器作りも専門にやっているらしく、私もひとつ、かわいらしいシェーカーを買わせていただいた。ライブの前後に時間があったので、森さんと話ができた。ここでもなにかやりましょう、という話になり、現代朗読の野々宮卯妙と私と森さんが急遽〈ミズノモリ〉というユニットを結成した。地球屋のエルさんと交渉し、日程を組むことになった。3月下旬から4月あたまのどこかでやることになるだろう。その時期だと、ちょうど私がドイツからもどってきたばかりなので、ドイツ帰国報告もかねて、新ユニット〈ミズノモリ〉のお披露目ができると思う。私の音楽歴——いかにして即興ピアニストになったか(11)そんなふうにして、私はけっこうすんなりと京都のバンドマン、ミュージシャンの仲間入りをした。1980年になる前のことで、22歳ころのことだ。バーテンダーのアルバイトはしばらく続けていたが、やがてバンド活動専門にシフトしていった。京都のバンドマンは大阪方面の同業者ともゆるやかなつながりがあったが、基本的はそれぞれの「縄張り」を維持していた。バンドマンはさまざまだった。ジャズ志向の強いもの、ロック志向の強いもの、ほかにもリズムアンドブルース専門の人たちもいた。ライブ志向の強いもの、メジャー志向のもの、あるいは商売・仕事と徹していて、毎晩のハコまわりやパーティーなどでの演奏以外には興味はないものもいた。私のバンドはメジャー志向というわけではなかったが、ライブをどんどんやりたくて、オリジナリティを追求していた。そのためには自分がまったく演奏者として腕がないことを、私は痛感していた。使える時間の大部分は音楽を聴いたり、研究したり、練習することに費やした。ライブ志向のミュージシャンが集まって、臨時のバンドを結成することもあった。私もその端っこに加えてもらうことがあった。大きめのバンドのこともあったし、カルテットやトリオのような小編成のこともあった。大きめのバンドでは、ロバータ・フラック、アレサ・フランクリン、スティービー・ワンダー、チャカ・カーンといった、ブラックコンテンポラリーをカバーするものにも参加したことがある。そのために最新のシンセサイザーを借金して買ったりもした。そのバンドは当時はやりはじめて京都にもいくつかできたディスコで演奏したこともあった。ジャズとは共通する部分もある音楽だったが、なによりリズムが違っていたし、電子音を多用するのもあたらしかった。コンサートも聴きに行った。アース・ウインド・アンド・ファイアも来たし、スティービーやチャカ・カーンにも行った。コンサートはもちろん、ブラック・コンテンポラリーだけでなく、ジャズ界の大物ミュージシャンもかなり積極的に聴きにいった。国立〈宇フォーラム美術館〉まで平松輝子回顧展を観に行ってきた国立に引っ越して2年以上が経つが、こんな美術館があるとは知らなかった。現代美術作家である平松輝子の自宅横に美術館が建てられていて、現代作家に開かれている。運営方式が独特で、ドイツでは多く存在している芸術振興組織「クンストフェアライン」のやりかたを採用している。クンストフェアラインは「芸術連帯協会」と訳されている。会員が会費を負担して運営される芸術の場で、宇フォーラム美術館も会費で運営がまかなわれている。この美術館で作品展示をする作家は、使用料を負担しなくてよい。普通、美術作家が展覧会を開きたいときは、ギャラリーを借りて、会期に応じた使用料金を負担する。その必要がない、ということだ。くわしい運営方針や内容については、私はまだ踏みこめていないのだが、地域にこのような質の高い美術館があるというのは喜ばしいことだ。ここでは、美術展示だけでなく、ダンスや音楽などパフォーマンス系のイベントも催されることがある。私も機会があれば、音楽や朗読でイベントチャンスを持てればいいなと思う。今回は1月10日から会期がスタートした平松輝子の回顧展がおこなわれていた。平松輝子という人を私は知らなかったのだが、あらためて作品と展示を観ておどろいた。国立の中学校で図画工作の先生をしていた彼女だが、まだ二十代のときに単身ニューヨークに移り住み、そこで製作した作品が認められ、いわばシンデレラストーリーのように有名になった。そのことは日本ではほとんど知られていないのだが、作品を見ると、日本の現代美術を代表する強烈な個性とパワーとアイディアに満ち溢れたものがあることに驚かされる。一見の価値はあるし、もっと知られていい作家だろう。彼女はすでに90歳を超え、作品製作はほとんどおこなっていないが、ご家族から直接お話をうかがうことができて、ラッキーだった。作品とその生き方、現在のようすのお話など、たくさんの刺激をいただいた時間となった。平松輝子回顧展は1月20日までと、2月7日から17日までの開催。宇フォーラム美術館のウェブサイトはこちら。私の音楽歴——いかにして即興ピアニストになったか(10)私の最初のバンドはピアノとキーボードの私のほかに、ベースとドラムというトリオ編成だった。ふたりとも同年代だったが、私よりすこし若かった。ふたりとも地元の京都の人間で、バンドマンの世界でも私より顔が広く、すぐにドラムのNくんが仕事を取ってきた。週に一度、奈良のライブハウスで演奏するという仕事だった。歌伴とかBGMのような仕事ではなく、ちゃんと客に演奏を聴かせる仕事で、ありがたかったが、その分、レパートリーを確保しなければならなかった。練習スタジオを借りて、何度かリハーサルをおこなった。ジャズのスタンダードナンバー、ボサノヴァやサンバの曲、その他お互いに気にいった曲を持ちよったりもした。数か月はつづいたと思うが、あまり客入りがいい店ではなくて、そのうちにつぶれてしまった。その間に客の前でたくさん演奏したり、そのためのリハーサルによって、非常に鍛えられたし、京都と奈良の行き帰りがなにより楽しかった。音楽の話やらバカ話で、いつも腹がよじれるほど笑いころげていたものだ。奈良のライブハウスがスタートして間もなく、祇園でのハコの仕事がはいってきた。これはトリオではなく、ソロピアノの仕事だった。いわゆるフィリピンパブで、「タレント」として入国したフィリピン女性がホステスとして不法に働いている店で、7、8人はいただろうか。彼女らは時々歌をうたうときに、私はその歌伴をした。聞き取りにくいフィリピン英語をしゃべっていて、みんな嘘つきばかりだったが、表向きは陽気で正直な人たちで、すぐに仲良くなった。バンドマンはなぜか「先生」と呼ばれていて、彼女たちからも私は「センセ」と呼ばれた。二十歳そこそこの、駆け出しの若造だというのに。その仕事は3か月くらいつづいたが、ある日店に行ってみると、シャッターが降りていて、張り紙がしてあった。店長にもまったく連絡がつかなかった。結局、その仕事のギャラは一度も払ってもらえなかった。ちなんだピアノの即興演奏を、時候に合わせて配信しています。よろしければこちらからチャンネル登録をお願いします。今月の朗読レッスンは臨時ゼミとして自由参加枠あり2018年で現代朗読ゼミの定期開催は終了したが、朗読者のための個人レッスンは引きつづきお受けしている。以前からのゼミ生が来てくれていて、新年も引きつづきレッスンを継続する。ゼミ生のゆきこさんとは年末に吉祥寺の〈曼荼羅〉のオープンマイクに出演して、大変楽しかったのだが(そのときの記録映像はこちら)、今月末も国立の〈キノキュッへ〉という店でやることになっていて、そのためのレッスンも含めた現代朗読のトレーニングを何度かやることになっている。ゆきこさんが、「ほかにも参加したい人がいたらどうぞ」といってくれたので、レッスン日を公開して、参加受付をすることになった。興味がある人はどうぞいらしてください。------------定期開催の現代朗読ゼミは終了していますが、ゼミ生が個人レッスンを受けるタイミングで許しを得て臨時のゼミを開催します。現代朗読とはなにか、そのゼミとはなにかに興味がある方は、水城ゆうブログ「水の反映」の「現代朗読」ラベルをご参照ください。ひとコマ5,000円(グループレッスンとして)※参加申し込みおよび問い合わせは、こちらから。アレルギーがある方や猫が苦手な方はご注意ください。ちなんだピアノの即興演奏です。小寒の次候(68候)「水泉動(しみずあたたかをふくむ)」をイメージして演奏しています。5日おきに新曲が配信されます。よろしければチャンネル登録をお願いします。私の音楽歴——いかにして即興ピアニストになったか(9)ジャズバー〈バードランド〉ではバーテンダーを2年半くらいやった。毎日仕事でやってくるピアニストのほかにも、バードランドには毎日プロのバンドマンが何人か飲みに来た。仕事が終わってからの深夜や、ナイトと呼んでいた深夜から朝方にかけてのステージの合間などにやってきた。バンドマンたちの仕事は、キャバレーやクラブなどの大きな店で4、5人編成のバンドではいっていたり、ひとりかふたりで小さな店に毎日はいっていたりした。カラオケが普及しはじめる前のことだった。私も店の仕事の合間にピアノを練習したりしているうちに、先輩のバンドマンからたまに仕事をたのまれるようになった。譜面が読めるのと、ポップスなどのコードはそう難しくないから、バンドでならそこそこ弾けるようになっていたのだ。バンドマンたちは「ハコ」と呼ばれる、毎日決まった時間に何ステージかこなす仕事で食べていたが、たまに結婚式とか、企業の記念のパーティーとか、なにかのレセプションとか、そういう仕事が臨時ではいってくる。それはギャラが高いので、みんなそちらを優先したがった。すると、ハコの仕事に穴があく。そんなとき、まだ駆け出しのハコを持っていない若手に、ハコのエキストラを頼むのだ。私にもそういう仕事がたまにはいってくるようになった。ひとりで出かけていって、ピアノで客の歌伴をしたり、ソロで流行歌やポップス曲を適当に弾いたり。いう演奏用の楽譜がバンドマンの間で流通していた。歌手が持っているハコに、伴奏ではいることもあった。バンドのピアノやキーボーディストとしてはいることもあった。当時の京都にはまだ〈ベラミ〉という大きなキャバレーがあった。山口組の組長が銃撃されたことで全国的にも有名になった店だが、そういう店のエキストラにも出かけることがあった。そんなときは、バーテンダーの仕事は別のアルバイトに肩代わりしてもらう。バンドマンの仕事は楽だった。夜7時半か8時からはじまって、30分演奏して30分休む。それを3ステージか4ステージこなす。夜中の12時には仕事が終わる。あとは知り合いの店に行って飲んだり、バードランドで客やバンドマンやホステスと遊んだり、あるいはさっさと家に帰ってしまってもいい。自由時間の多い仕事だった。そんな自由時間を使って、私は自分のバンドを結成した。私の音楽歴——いかにして即興ピアニストになったか(8)大学はろくに学校に行かなかったけれど、学生時代をすごした街といえばまちがいなく京都ということになる。学生時代をすごす街としては、当時は理想的だったと、いまになって私は思いかえしている。京都で青春時代をすごせてよかったなあ、と。定住するにはいろいろと問題がある(私にとってはね)。ジャズにどっぷり浸かったまま京都で暮らしはじめた私が、まず最初にしたことは、ライブハウスを探して行ってみることだった。田舎の町にはもちろん、ジャズライブをやっているような店はなかったし、ジャズ喫茶もなかった。ジャズ音楽を流しているような店もなかった。ジャズは家でラジオかレコードで聴くしかなかった。1976年当時の京都には、ジャズ喫茶がたくさんあったし、ライブハウスもいくつもあった。京都に住みはじめた最初の年、私は東山二条の平安神宮の近く、岡崎という地区に下宿した。岡崎の北側には京都大学や同志社大学があって、学生も多く、ライブハウスもジャズやロックやフォークソングなどが盛んに演奏されていた。私は丸太町通りにあったYAMATOYAによく行った。駆け出しの新人だった渡辺香津美といったメンツのカルテットかクインテットだったと思う。曲目はもう覚えていないが、ものすごく刺激的だった。大学時代はいろいろなアルバイトを経験したが、最終的には祇園の〈バードランド〉というジャズバーのバーテンダーに流れ着いたのは、ある意味、必然だったかもしれない。バードランドは10人がけのカウンターと、奥にグランドピアノがあってそのまわりでも飲めるようになっている店だった。私はその店で酒とジャズの知識をしこたま仕込み、そちらの世界にのめりこんでいった。学校にはまったく行かなくなり、やがてやめてしまった。バードランドには毎晩、プロのジャズピアニストがやってきて、30分のステージを4回おこなった。その合間に私は彼らとしゃべったり、客がいないときには演奏を教えてもらったりもした。そこから徐々にプレーヤーの道にはいっていくことになるのだった。作った「共感カレンダー」が届いた。いうのは、NVC仲間であるトシちゃん・なおみ〜ぬ夫婦がやっているデザイン事務所だ(なおみ〜ぬは音読トレーナーでもある)。カレンダーはトイレや居間に気軽に貼れるデザインになっていて、NVCの学習と練習でもっとも基本となる感情とニーズのことばが美しく印刷されている。「いま自分が大切にしていることはなんだろう」と、自己共感の練習に使うことができて、とてもいい。NVCすなわち共感的コミュニケーションを学んでいる人や、そのめざす世界に希望を感じている人は、入手するといいと思う。販売ウェブサイトはこちら。共感的コミュニケーション私の音楽歴——いかにして即興ピアニストになったか(7)FM番組「ジャズフラッシュ」を聴いていてとくにびっくりしたのは、ウェザー・リポートというグループがかかったときだった。オリエンタル・エスニックな感じのメロディとサウンドを、ポリリズムっぽいアフリカンなリズムが支えていて、それまでなんとなく「ジャズっぽい」と思っていたどの音とも違っていた。いうのもジャズというんだ、と新鮮な驚きがあって、ジャズをもっと聴きこんでみたくなった。調べてみると、ウェザー・リポートは1974年に「ミステリアス・トラベラー」、1975年に「テイル・スピニン」、1976年に「ブラックマーケット」をリリースしている。私が出会ったのはそのあたりだ。そのあたりがジャズ・フュージュンのはじまりで、そのころはクロスオーバーともいっていた。ほかにもハービー・ハンコックのヘッド・ハンターズ、チック・コリアのリターン・トゥ・フォーエバーというグループ、デオダード、ボブ・ジェームス、リー・リトナー、ラリー・カールトンなど、爆発的な商業的成功をおさめつつあった時期だ。キース・ジャレットがケルンコンサートで前代未聞の売り上げを記録したのもそのころだった。高校から大学にかけて、私はジャズにのめりこんでいった。自分で演奏はできなかった。真似事はしてみたけれど、ジャズという音楽の仕組みはまだよくわかっていなかった。そのかわり、仕組みが非常にわかりやすかったのはフォークソングだった。私はギターを買ってフォークソングを演奏したりした。有名なフォークジャンボリーの直後のことで、吉田拓郎が「人間なんて」を延々と歌っているアルバムを聴いたりもした。フォークソングは仕組みがシンプルで、演奏もすぐにできたし、自分でも曲を作れるようになった。高校時代にいっしょに演奏していた同級生は、いまだにライブハウスでときたま歌ったりしているらしい。私の演奏欲求はフォークソングで解消していた。本格的にジャズ演奏に取りくむようになるのは、大学時代、ジャズバーでアルバイトをはじめてからのことだった。二十歳になるかならないか、という時期だった。ちなんだピアノの即興演奏を、時候に合わせて配信しています。よろしければこちらからチャンネル登録をお願いします。木版画の賀状、キンカン、ひさしぶりの歯医者と歯の総点検6日の夕方に北陸の実家から国立春野亭にもどってきた。版画家の日高裕さんから賀状が届いていた。いのししと、なぜかくじら。鍼灸師の桂さんが用事でやってきて、実家の裏庭で採れたというキンカンの砂糖漬けをくれた。おいしい、ありがとう。1月10日配信予定の「ピアノ七十二候:小寒/水泉動」のための演奏を収録。3年ぶり(以上?)の歯医者に行く。東松原で点検して歯石を取ってもらって以来で、総点検とクリーニングを国立駅前のくぼむら歯科でやってもらう。ネットで調べたら、うまい具合に予約が取れたのだ。きれいな医院で、先生も歯科衛生士の人もとても丁寧で安心。レントゲンを撮ったあと、詳しく調べてもらって、問題点を洗いだす。虫歯はないが、年齢的にかなり用心したい時期に差しかかっているという自覚がある。磨き残しがあったり、やはり歯石がたまっていて歯周病の予兆があったりと、この際、クリーニングと対処法をきっちりやっておくことになった。いまのうちにきちんと対処しておけば、まだまだ長く健康に使えるとのこと。夜は音読トレーナーの定期ミーティング。オンラインだけど、なぜか美しい方ばかり集って、新年早々華やかな画面であった。みなさん、今年もよろしく!今年もあらたな仲間が増えるとうれしいな。