ビットレートが足りなくてブロックノイズが結構発生しています。番組を楽しめればいいという意味ではいいのかもしれませんが。何のかんのいいつつも、この試みはとても楽しみにしています。今回の番組の感想ですが、かなりよかった。自分の成長だけを気にしている。人間はなかなか向き合えません。自分のダメなところ、足りないところに。すごくエネルギーがいる。それを支えるのは「もっとうまくなりたい、もっといい騎手になりたい」このシンプルな気持ち。以前にもNHKで80歳ぐらいになってサーフィンをやられている方に、どうしてそんなに続けられるのか?と聞かれたときの答えもそれでした。うまくなりたいという気持ちが、そこから遊びをもたらしたり、継続になったり、それが成長をもたらすのでしょう。reply何年か前に、自分はモノローグが大好きなんだということに気がついた。心理描写がこってりしているのが好き。フルーツバスケットのモノローグはものすごく好き。登場人物の話す言葉と、その実際の心理との距離を丁寧に記していると思う。以前、とある映画を見たときに期待しすぎたのか、なんなのか?すごく味気なく感じた。それは今考えてみると、映像でモノローグを使うというのは大変に難しいからだろう。映画でモノローグなんて使われたら、逆にしらけてしまう気がする。一つ心配になるのは、モノローグを多用したものになれてしまうと、想像力がなくなってしまうのではないかということ。先の映画であればシーンから、心理を読み取れるかどうか?そういう感受性が自分の中に育つのだろうか?と。マンガでは想像力が育たないという使い古された命題、それは本当だろうか。reply「僕らのミライへ逆回転」という映画を観ました。舞台はVHSしか扱っていない小さなレンタルショップ。ひょんなことから身体に磁気が帯びてしまったジェリーが店のテープの記録を全て消してしまいます。困った店員のマイクとジェリーは、ビデオを借りに来たお客になんとリメイク版を作って渡してしまいます。そのリメイク版(Sweded)は彼らが持っているカメラで作った即席版。自分たちが出演者になり、はちゃめちゃなアイディアでゴーストバスターズやら、様々な映画のSweded版を作っていきます。これがなんと思わぬことに大繁盛。お客がわんさか押し寄せることになります。どこのサイトでも語られていることですが、予算や機材がなくてもあっというようなアイディアによって物作りはなされる。それをついつい忘れてしまう。予算がないから、機材がないから、はたまたアイディアがないから、etc。折しも最近ちょいちょいナイトライダーを観ています。2008年版と見比べても遙かにおもしろい。オリジナルはまともなCGがない時代。ターボブーストは実写でやるし、たまにミニチュアを作って撮影もしたりする(そしてそれに気がつくがw)。ドリームカーはかくあるべしみたいなヴィジョンを存分に感じることができる。そこが違いなのか?私は、この映画でみんなが映画を作る時、アイディアをみんなが出しながら目をきらきらさせていたのが忘れられない。ああ、これが物作り、クリエイティビティーなんだよねと思い出した。クリエイティビティは未来から逆になされる、すなわち、未来はかくあるべしということから逆回転的になされるとしたら、「僕らの未来へ逆回転」というタイトルも、もしかしたら乙なものなのかもしれない。replyもう数週間前でしたが、たまたま居間にいたときにやっていたテレビ番組が「ミューズの晩餐」。これは音楽家を招いて、彼(彼女)の人生を語ってもらう様な番組。今回のゲストはピアニストの西村由紀江という方。お名前も初めて聞いたのですが、とても有名な方らしい。小さい頃の思い出の曲、トルコ行進曲。思い出の曲か?と言うと、行進をしている部分を弾くのには指と指の間を1オクターブ開けなければなかった。小さい頃の彼女の手はそこまで大きくなかったのでどうしても物理的にそこの部分が弾けない。そこでどうしたか?考えて、考えて、1オクターブではなくてもっと狭い範囲にしてみたらどうか?と。実際に試してみると、行進のテンポが速く感じられるが十分聞ける。そこで、彼女は大切なことに気づく。意外と作曲というのは簡単な物なのかもしれないと。この話を聴きながら、ああ人っていうのは、こうやって試行錯誤してうまくいった経験があるとその後楽しくなるんだろうなぁと、勝手に上達していくんだろうなと思った。この番組から目が離せなくなった。彼女はテレビに映っていたときは、ころころとよく笑いそうな、穏やかな笑顔を浮かべたとても魅力的な女性に写ったのだけれども、小さい頃はあまりしゃべれない娘だったそうである。ピアノを始めたのも話さなくても音で伝えることができるからだそうだ。それがどうして克服できたのか?理由は演奏会か何かで、間違ったことを話してしまったときに、でも観客からは笑われて大丈夫だったということからだそうだ。そのとき、彼女はああ間違ってもいいんだということに気づく。最後は思い出の曲「手紙」。この曲を作曲するまでは様々な楽器と組み合わせて作曲をおこなっていたらしいが、(どういう下りか忘れてしまったのだけれど)ピアノだけでやってみようと思ったそう。模索して、最終的にsimplicityな方向に向かうというのはデザインの話を聴いているようで(もちろん作曲というのはデザインなのだけれども)とてもよかった。最後にこれからも色々なことに挑戦してみたくて、毎日が楽しいと本当に楽しそうに話す彼女はとても輝いていた。この短い時間にどうやったら毎日を楽しんでいられるか?ということを少しだけでも教えてらったような気がする。