写真家としてのキャリアを、常に旅をしながら築き上げてきたアレック・ソス。彼は、幼い大国、故郷アメリカに何を見ようとしてきたのだろうか。観る者誰もが彼の写真が普遍的な共感を抱くのは、テーマへの丁寧なアプローチとそこに暮らす人々への慈愛に満ちた控えめな視線のせいだろう。連綿と続くアメリカ写真史の正統的継承者である彼が、インスパイアされた詩、影響を受けたアーティストや写真集。彼がいま、到達している地点から見える景色を私たちも共有してみたい。IMAが厳選した写真やアートフォトに関連する情報をメールマガジンでお届け!会員限定プレゼントやお得な特典も。worldShareリサーチ、撮影、プリント、展覧会......それぞれの目的を持って生活圏内から離れ、滞在制作に挑む写真家たち。自分の作品に集中して向き合う限られた時間、あるいは未知の土地との出会いと交流が、リサーチを深め、新たなアイデアを生み、作品を進化させる。いま活躍する日本人作家たちのアーティスト・イン・レジデンスでの経験談から、写真家としてさらなる飛躍を遂げ、世界に羽ばたくためのヒントに迫ってみた。飯沼珠実は、建築を構造物の美しさだけでなく、その周辺の空気や記憶をふくめてとらえ、洗練された写真作品へと昇華する。現在は東京とヨーロッパを行き来しながら活動の幅を広げる飯沼が、初めて海外に長期滞在するきっかけとなったのは、敬愛する写真家ハイディ・シュペッカーに会うためにライプツィヒを訪れたことだった。「彼女に自分の作品を見てもらうために初めてウェブサイトを作り、2008年にアポイントを取って渡独しました。そのまま1年半、ハイディが教授を務めるライプツィヒ視覚芸術アカデミーの研究生として現地にとどまることに。『夕食に招いたつもりが、そのまま1週間居座られたような気分!』と、冗談でいわれたことがあります(笑)」。2015旧東ドイツのライプツィヒは物価も安くてスタジオも借りやすく、多くのアーティストたちが集っているため、第二のベルリンといわれるほど。その街にもっと長く滞在するために、公益財団法人ポーラ美術振興財団による若手芸術家の在外研修助成に応募した飯沼は、「応募書類をハイディがチェックしてくれました。ステートメントを英訳するのは大変で、『言い回しが子供っぽい』と指摘されたりもしましたが、類語辞典を何度も引きながらブラッシュアップしたら、最終的には推薦状を書いてくださったんです」と当時を振り返る。飯沼の当時のスタジオ。壁には、たくさんの写真やメモが貼られている。飯沼の当時のスタジオ。壁には、たくさんの写真やメモが貼られている。飯沼の当時のスタジオ。壁には、たくさんの写真やメモが貼られている。飯沼の当時のスタジオ。壁には、たくさんの写真やメモが貼られている。2010年に見事、助成金を手にしたものの、“学生”から“アーティスト”への突然の変化に戸惑った飯沼は、社会との接点を求め、アートコンプレックスのライプツィガー・バウムヴォレ・シュピネライ(以下、シュピネライ)にスタジオを構えることに。「本を使った表現にこだわるのは、印刷所や製本所がすぐそばにある環境でキャリア初期を過ごしたことも影響していると思います。スタジオでは壁面に鉄板を設置して、作品をプリントした紙をマグネットで貼り付け、あちこち移動させながら写真の組み合わせを考えていました。以来、それが私の編集の仕方になりましたね」と飯沼。Awardにノミネートされ、キャリアにおける大きな飛躍となった。シュピネライ敷地内には、画材店や活版印刷のスタジオも。シュピネライ敷地内には、画材店や活版印刷のスタジオも。シュピネライ敷地内には、画材店や活版印刷のスタジオも。シュピネライ敷地内には、画材店や活版印刷のスタジオも。続いて飯沼は、2014年から2015年にかけて9カ月にわたり、パリのシテ・アンテルナシオナル・デ・ザールでも滞在制作を行う。当時、博士論文のためにル・コルビュジエによる書籍作品をリサーチしていたので、資料が豊富にあるパリを選んだ。ここでの一番のメリットは、「出会い」と飯沼。レジデンスの事務局が、それぞれのプロジェクトに合わせて会うべき人、行くべき場所を紹介してくれ、特にアートブックに特化したセンター「cneai=」でのリサーチは有益なものとなった。「後半には、リサーチと並行して作品作りも精力的に行い、最後の1カ月は毎週内容を変えたオープンスタジオも開催しました。アーティストは、自分を信じて賭けなければならないときがあると思います。何の根拠もなく、ただの思い込みであっても、面白いと信じて疑わないことにトライすべき。若いときは周りからの評価を焦って求めることもありましたが、いまは作ったものがすぐに理解されなくても、『何年後かにつながる!』と自分に言い聞かせるようにしています。Studio」の様子。週替わりで展示内容を替え、最終的には成果物を印刷物にまとめたのが飯沼らしい。ヴァルター・ベンヤミンの『パサージュ論』を色や記号で表すことを試みたコラージュ作品や、「cneai=」で鑑賞した展示から着想を得たアイデアもあり、パリならではの成果物が生まれた。architecture」では、過去のシリーズとともに箱根で撮り下ろした作品を中心に展示し、「建築」の息づく空間と時間を表現した。Waves」を入れることで、建築に対する視点を広げられるのではと考えるようになり、併せて展示したという。レジデンスでは、「旅の恥はかきすてというか(笑)、解放されたような気持ちになる」と飯沼。いつもとは違う環境に身を置くことは、アーティストとしての潜在意識を呼び覚ましてくれるのかもしれない。Programmeライプツィヒ・インターナショナル・アート・プログラム(LIA)/ライプツィヒ(ドイツ)元紡績工場の構内に130を超えるスタジオ、ギャラリーが設けられた巨大なアートコンプレックス、シュピネライが運営するレジデンスプログラム。2007年に設立され、40カ国から200名以上のアーティストを受け入れてきた。パフォーミングアートとジャンルも幅広く、飯沼いわく、「いろんなジャンルのアーティストと交流できたのも、刺激になった」。Iinuma1983年、東京生まれ。DDR-二度消された記憶」が開催予定。