俳人黛まどかの共著である本書の、黛まどかによる第三部「俳句脳-ひらめきと余白」の冒頭の一節である。五七五のわずか十七文字の短詩でありながら、多くの俳人や有識者が「俳句とは何か」と問い続けている。俳句界の巨星高浜虚子は「俳句は自然(花鳥)を詠い、また、自然(花鳥)を透して生活を詠い人生を詠い、また、自然(花鳥)に依って志を詠う文芸である」(『俳句への道』)という。そのような考え方が歪められて「俳句は年配者のするもの」という誤解や偏見も生んだともいえる。めまぐるしい時代にあって花鳥を愛でるということがゆくりとした行為に見えてしまうのだろう。私は「俳句とは創作にかたよった表現形式」という見方をしている。冒頭の黛氏の意見に近い。俳句がわずか十七文字の文学であり、しかもそのリズムが小さい頃から馴染んだものであるという点で、黛氏がいう「基礎練習や助走なくしていきなり」創作を愉しむことができる表現方法だと考えている。同じ創作でも、読むことを趣味にする人は多いが、誰にでも書けるというものではない小説は「鑑賞に比重をおいた表現形式」といえる。その点、俳句は名句をひとつも読まなくても、それらしき短詩はできてしまう。そのことが俳句の光と影をなしているように思う。俳句人口が隆盛を極めているのもそういう俳句の一面からだろうし、新たな潮流が生まれにくいのも鑑賞力が弱いせいではないかと推測できる。俳句とは、読むのに難儀で詠むことにたやすい文芸である。誰もが文学者にはなりえないのであるから、多くの人が生活の場で「創作」という機会を作りうるのであれば、俳句は生活により潤いを与えるものとしてもっと評価されていい。本書のように脳科学者である茂木氏が自身のフィールドで俳句を語ることはそういう点からしても意味深い。茂木氏は俳句をどうとらえているかといえば、「一瞬のうちに通り過ぎていってしまう感覚を記憶に留め、言葉によって顕現化するというまさに<クオリアの言語化>」ということになる。クオリアというのは脳科学の分野で頻繁に使われて言葉で、「知覚の正体」だという。何気ない場面で五七五のリズムと言語が浮かぶ時、脳が「俳句脳」となって活発に活動をしていると思えばいいのかもしれない。俳句は極めて不自由な表現形式でもあることは黛氏も本書の中でしばしば語っている通りだろう。十七文字の「定型」があり、「季語」がある。いう不自由さから俳句という文芸が成立していると考えるべきだ。これが俳句を創作する時の最低限のルールだと思っている。そのような不自由さをまといながら、名句の数々は限りない広がりをもつものだと知ることが、俳句をより愉しむコツのようなものではないだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日作家の村上龍さんが電子書籍の製作・販売会社を設立するということで大きく報道されていました。電子書籍化は興奮する体験だった」そうです。電子書籍化に向かっているのでしょう。私たちの多くは電子書籍を読んでいることも考えられます。私たちが今手にしている本とは何だったのだろうと改めて考えるのではないでしょうか。本について考えてみました。bk1書評ページへ私には少し変な癖がある。本好きな人なら誰もがしていることかもしれないが、私の変わった癖というのは買ったばかりの本の匂いを嗅ぐことなのだ。本屋さんでお金を払って手にした新刊を、家に帰るのも待ちきれずに、開いたページに鼻を近づけ、すぅーつと匂いを嗅いでみる。紙の匂いなのかインクの匂いなのか、今まで封印されていたものがにわかに立ち上がってくるようで、その新しい本が初めて自分のものになったと思える時でもある。したら、その時が本を読むという行為の、もっとも至福の瞬間かもしれない。「活版印刷」というのは、若い頃に習った。「活版印刷」の発明がグーテンベルクというのは有名だが、活字を使った印刷はすでにあったというから発明というより技術革新だったといえる。グーテンベルクの功績は、活字に用いた金属の開発、木製印刷機の開発、そして油性インキの製造だという。これらにより情報が多くの人に広がるようになったのだから、「活版印刷」は当時の情報革命であったといえる。残念ながらこれらは私の知識ではなく、若い人向きに書かれたこの新書本から教えられたことだ。この本はグーテンベルクの発明以後の、多くの人による改良の歴史と現代の印刷技術を東京都文京区にある印刷博物館の探訪と印刷工場の現場見学という手法でやさしく説明している。ジュニア新書であるけれど、本好きの人なら読んでおきたい一冊である。私たちがなにげなく手にする本が、多くの人の努力と工夫からできていることを知ることで、もっと本が身近になるのではないだろうか。それは紙の匂いでもあり、インクの匂いでもある。その本に関わった多くの人の汗のにおいでもあるし、私たちを明日につなげてくれる希望の匂いでもある。私の本の匂いを嗅ぐ癖は治りそうもない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。作家の写真が好きです。宮沢賢治の姿にあこがれた。司馬遼太郎の写真は切り取って机に飾ったことがあります。私にとっては作家たちはアイドル手前の存在だったといえます。そんな私にとってはこの『小説家たちの休日』はとても面白かった。樋口進さんが撮った作家たちの普段着の写真がとてもよかった。表紙は三島由紀夫と石原慎太郎です。そんな秘蔵の写真が盛りだくさん。bk1書評ページへこの本のなかで著者の川本三郎氏は「文士」の定義を「私見では」とことわりながら、「締切りに追われる作家のこと」と書いている。その一方で、「文人」は「締切りに関係なく、自分のペースで原稿を書く余裕のある作家」とし、永井荷風は「文人」だったとしている。「文士」であれ「文人」であれ、いまやすっかり廃れた言葉になって、この本の表題も「小説家」とされている。ここで紹介されている永井荷風や谷崎潤一郎、あるいは松本清張などの65人の人たちをみると「小説家」というくくりではおさまらない、一種独特の気配を感じる。いずれにしても、大きくいえば生活そのものがそう呼んでしかるべき人たちだったように思う。この本は文藝春秋で多くの写真を撮りつづけた樋口進の「文士」たちの写真とキャプションがあって、それに川本三郎がその作家にちなんだエピソードを綴る構成になっている。樋口のレンズの前で「文士」たちはくつろいでいるようだ。永井荷風は浅草ロック座の踊り子の肩を抱きにんまりしている。久保田万太郎は浜辺で着物姿のまま足を投げ出している。坂口安吾はくわえ煙草をしながら草野球に遊んでいる。それらは「休日」ばかりの姿ではないが、「文士」たちにとって、くつろげばそこはいつも「休日」だったのかもしれない。そんな樋口の写真を愉しむのもこの本の魅力だし、川本三郎の文章もいい。「文士」たちの小説が多くの日本映画の原作になっていることをていねいに追っている。川本三郎は映画評論家でもある。それは昭和の文壇がいかに映画や演劇の世界に近かったかという証でもある。「川口松太郎」の章で川本は「この時代までは、「文学」と「演劇」がいま以上に近接していたのだと考えることが出来る」と書いている。この本はその点でも評価されていい、力作だろう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『スカートの下の劇場』とかで人気を博した社会学者、ジェンダー研究者です。最近は『おひとりさまの老後』といった作品で老後問題も書いています。男まさりの強い論客のイメージがありますがこの『ひとりの午後に』を読むととてもいいエッセイだと感じます。いう本を読みながら余生を暮せたら、どんなにいいでしょう。