ジェゴグほかインドネシアの伝統芸能の公演を紹介します。★北海道からお送りします。早川由紀夫教授)/関東・南東北の被曝エリア(東京全域を含む大半のエリア)にいる皆さんは、放射性物質の少ないエリア、できれば愛知県から西のエリアに、移住するべきです。正さんによる、インドネシアの風景や人々の美しい写真は必見です。踊る島バリ―聞き書き・バリ島のガムラン奏者と踊り手たちマンダラ翁たちの“語り”と約80点の写真が織りなすBALIのモンタージュの本。やられておりましたが、爽やかな晴天、復活しました。関係各位の皆さまご迷惑、ご心配おかけしまして申し訳ありませんでした。休み明け宣言早々、ライブがありますのでお知らせさせていただきます。テーマのある即興、1対1、ソロ楽器としてのガムラン、など諸々を自分たちに課してのライブ、細々とですが続けています。日頃お付き合いいただいているみなさまにも、ご意見ご感想いただきたいです。デウィ・スリのお話インドネシアの影絵芝居「ワヤン・クリ」インドネシアのジャワ島は、富山と同じく米処として有名な地域です。そんなジャワ島では、稲刈りが終わると、稲の神様であるデウィ・サリに感謝するため、影絵を上演する風習があります。インドネシアの影絵芝居は、ユネスコの無形文化遺産に登録されたインドネシアを代表する伝統芸能です。今回は、富山と同じく米作りが盛んなジャワの稲の女神、デウィ・スリのお話を上演します。影絵の上演の前には、影絵の人形を作るワークショップを行います。作った影絵で、公演にも参加できます!ぜひ、ご参加ください。500円(HYGGEさんのハーブティーとCOLELIさんのお菓子付き)アナント・ウィチャクソノ1985年ジョグジャカルタに生まれる。(影絵人形遣い手)として幼少の頃から数多くの舞台に立つ。2004年には、インドネシア随一のダランであるキ・マンタップ主催のワヤン公演に若手ダランとして出演し成功を収める。2010年、ワヤン・カンチルの若手ダランとしての活動が文化保存に貢献したとして、ジョグジャカルタのスルタンより表彰される。西田有里2007年からインドネシア政府奨学生としてインドネシア芸術大学ジョグジャカルタ校に留学。現在は帰国中で、大阪を拠点にさまざまなコンサート活動を行う。ガムランの女性独唱プシンデンとして、本場ジャワでも活躍。」〜ジャワのかたちとコントラバスもう秋。「ジャワのかたちとコントラバス」を開催いたします。今回の副題は「遊べ」。神楽歌の中の「木綿作」という歌に触発されてのネーミングです。「音の森ガムランスタジオ」。徹さんのコントラバスはどう響き、ジャワ舞踊の型はどう迎えてもらえるか。皆さま、是非お出かけください。子供の頃より筝曲、地唄三味線をたしなむ。中部ジャワ地方のガムラン音楽と舞踊に傾倒、日本人の身体観をもってジャワ舞踊の型を舞うことの探求を続ける。自身の声を伴う動きや、さまざまな音楽家との共演を試みている。コントラバス東京生まれ。クラシック音楽、現代音楽、アストルピアソラなどタンゴ、ジャズ、即興音楽、韓国やアジアのシャーマニズムと深く関わってきている。NHKで「即興」に関する5番組制作。講義、障害者との共演・ワークショップを行っている。世界各国でのコントラバス祭に招待されワークショップや演奏を行う。2007年個人レーベル「トラヴェシア」を創設。20枚のCD,DVDを発表。雨天時は社殿内で開催します。徒歩5分お車でご来場の方は岸和田城周辺の公共駐車場をご利用下さい。~モチョパットに合わせ、出演者による自由舞(ジャワ舞踊)もありますが、飛び込みで踊ってくださる方歓迎します!各人のスタイルでOK!ジャワの音楽を体感してみたい方、どうぞ!詳しくは以下の解説をお読みください。ほか本公演は、だんじり祭を終え静寂を迎えた神社で、中秋の名月にしっとりしたジャワ宮廷舞踊曲や影絵などを毎年お届けしてまいりました。Legen」と銘打ち、ジャワの芸術家たちが自分たちのために行う会のようにしてみたいと思います。深夜に電気を消して瞑想的な雰囲気で演奏したり、踊り手が即興で踊ったり、また詩の朗詠があったり...自由で不意打ちの要素が沢山あります。しつつもハラハラワクワクするジャワ・ガムランの世界に浸っていただこうと思います。千亀利(契り)の宮と呼ばれる岸城神社で今年もお待ちしています!...という風にチラシに謳っておりましたが、以下のようにプログラムを組みました。いつものメンバーによるジャワ舞踊(ジョグジャカルタ様式、スラカルタ様式)に加え、今年初めて、東ジャワの踊り手(しかもインドネシア人で男性!)を迎えます。東ジャワ舞踊は民衆のエネルギー溢れる舞踊として有名です。王宮のしっとりした舞踊とは違う魅力をお楽しみください。実は、今回の公演では、ひそかに歌をテーマにしています。1部の最後に上演する宮廷舞踊「スリンピ・アングリルムンドゥン」は、フル編成のガムラン音楽と違い、かなり歌に重点がおかれています。様々な音楽的要素で練り上げられたジョグジャカルタ舞踊との対比をお楽しみください。ジャワのガムラン音楽のメロディは、モチョパットと呼ばれる各種詩形の旋律が元になっています。ジャワには詩を朗詠する伝統があり、モチョパタンと呼ばれる詩の朗詠会もあります。休憩後は、歌い手が集って詩の朗誦を繰り広げるモチョパタンの雰囲気を再現してみたいと思います。その詩に合わせて即興的に自由に舞ってみたいと思います。出演者だけでなく、会場の皆さまの中で、ジャワガムランの音楽を体感してみたい方、どうぞ、飛び込みで踊ってみてください。冨岡が留学していたインドネシア国立芸術大学スラカルタ校(現代舞踊が盛ん)では、あるいはその関係者の人々の間では、そんな風な試みがよくありました。ジャワの歌には、同じアジアの他の歌とよく似た要素もあります。それを感じていただくべく、今回はガムラン音楽以外に、沖縄の歌と地歌三絃の歌も聞いていただこうと思います。沖縄の歌を演奏するのは、岸和田在住で結成3年目の沖縄三線のユニット「てぃ~ら」です。実は昨年の公演で舞踊劇に出演していただいた2人。今度は本業で出演していただくことになりました。地歌三絃で出演していただく津塚美葉さんは、実は長らくガムラン音楽にも長らく取り組まれてきた方ですが、2008年以降は地歌三絃に専念されています。)のすべての始まりとなった音楽です。上演されるのは、1740年の初演という古い曲です。私たちもあまりなじみがなかった日本の古典ですが、ジャワの歌との違いや共通点などを発見してみたいと思います。ジャワ舞踊の型で自由舞いをつけてみたいと思います。~アジア的な屈託のない鑑賞スタイルワヤンクリは、細かい透かし彫りが施された水牛の皮製のワヤン人形を使い、ガムランの伴奏で物語を演じるインドネシアの人形芝居です。幕の両側どちらからでも見ることができる世界でも珍しい上演スタイルを持ちます。形を動かしているダラン(人形つかい)とガムランを演奏する様子が見える側、幕に映るワヤン人形のモノクロの影が見える側。どちらが表というわけでもなく、観客は興味の赴くまま、両側を行ったり来たりしながら鑑賞できます。眠気をもよおしたら横になって目をつぶりガムランの音とダランの語りを楽しむ...このように自由に観ることができるのもワヤンの魅力のひとつです。現地ではワヤン好きの大人に連れられて、子どもたちも夜通しワヤンを楽しみます。一緒におもちゃのワヤン人形を動かす子ども、疲れて大人のひざの上で寝る子ども...。ワヤンの夜の思い出を胸に抱いて子どもたちは育っていきます。やってワヤンは自然に受け継がれてゆくのです。ガムラン隊で構成されたワヤン一座。ガムラン生演奏と日本語の語りによるワヤンを上演している。そんな願いから、NPO法人こども地球キャラバンの音楽事業のひとつとしてお届けする音のプレゼントです。記念すべき第一回目は、インドネシア・ジャワのワヤンクリ(皮人形を使った影絵芝居)。舞台は今年4月に埼玉県飯能市に誕生したこどもたちの生きる力を育てる学び舎、NPO法人こども地球キャラバン「まぶい仁徳塾」の古い民家の和室。青銅のオーケストラといわれるジャワガムラン。その魅惑の響きと優雅な舞をお楽しみください。楽器の体験もできます。