言っているくらいです。東海林さだおさんの本業は「漫画家」ですから、挿絵が面白いのは当然といえば当然。それにしてはエッセイがうますぎる。署まで来てもらおうかということになっているかもしれない。このときの署というのは税務署にちがいない。話がよけいなところに進みそうな雰囲気だから、挿絵の話にもどします。「丸かじり」の挿絵が手塚治虫さんだったらどうなのかということを想像してみてください。アトムなんかがエネルギーの注入しているところなんか描かれていて、「今回のエネルギーは和風煮干風味でこれはかなりいけます」みたいなことが書かれているような気がする。藤子・F・不二雄さんなら、ドラえもんがドラ焼きなんか食べている挿絵でしょうね。「ドラ焼きをソティーにしてみました」とか「ドラ焼きのハンバーガーを食べに行ってきました」なんてことになるような気がする。赤塚不二夫さんだったら、どうなるか。これはもちろんチビ太がおでんの「丸かじり」をしているにちがいない。なーんだ、誰だっていいんじゃないか。(しまった、流れがおかしい。東海林先生、早く税務署からもどって)東海林さんの「丸かじり」挿絵三点セットの魅力は、キャラクターに依存しない魅力なのであります。どこにでもいるおじさんおばさんおにいちゃんおねえさん。「丸かじり」エッセイがどこにでもある食べ物をものの見事に描くように、その挿絵でもものの見事に普通の人が描かれているのであります。挿絵をみただけで、いるいる、と笑えるでしょ。挿絵をみただけで、あるある、と納得いくでしょ。挿絵をみただけで、そうそう、とうなづくでしょ。これを「丸かじりにおける挿絵三点セットの人格形成三点セット」といいます。ハンバーグ定食における、にんじん、ポテト、ブロッコリーの添え物みたいです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。2』はNHKの番組から誕生した、経済本ですが、TVの方では楽しいコントで経済学が学べるように工夫されています。Theater)の面々です。三宅祐司さんが座長の人気劇団のこと。その劇団SETがこのたび創立30周年を向かえました。私も先日(11.18)の記念イベントに行ってきました。会場は東京ドームシティの一角のJCBホール。たくさんのファンやマスコミ関係の方が来ていました。伊東四郎さんや小林幸子さんもお祝いに登場。劇団運営というのは大変だと思います。それが30年もつづくのですからすごいですね。三宅座長もりっぱだし、小倉久寛さんも欠かせない。いや何よりも劇団員一人ひとりの努力のたまもの。いう熱意が、『出社が楽しい経済学』というTV番組にも生きているのでしょうね。創立30周年おめでとうございます。これからもがんばってください。bk1書評ページへこの春、NHK教育テレビで放映され、あわせて書籍として刊行もされた『出社が楽しい経済学』の、本書は第二弾である(もちろん、テレビの番組としてもこの秋から放映が始まっている)。本書の「はじめに」で、同番組のチーフ・プロデューサーである小山好晴氏自ら「まさか、こうして第2弾が出版できるとは思っていませんでした」と書いているように、番組自体ユニークであっても地味な存在だったといえる。それなのに、今春の番組終了後に多くの視聴者から続編を望む声が多数寄せられたのは、小山氏のいうように「不透明な時代に使える経済学の知識を身につけようと考えている方が多いということを、図らずも証明」している。経済学はもう、学者や一部の優秀なビジネスマンだけのものではなく、広く、日常生活で語られる時代になったということだろう。本書では「ロックイン」(顧客が製品やサービスから離れなくなること)や「ヴェブレン効果」(価格が高くなるほど満足度も高まる)といった、8つの経済キーワードが説明されている。経済学的にはそれぞれ難しい内容なのであろうが、自分たちの身近な生活にひきよせてみると理解がしやすいかもしれない。本書の記述もそのように行われている。先ほどの「ヴェブレン効果」だ。現在の不況下において、もともと高額商品を扱っていた百貨店の苦戦がよく報じられているが、そのために、百貨店も廉価な価格商品を取り扱うようにならざるをえない状況に陥っている。そのことは「ヴェブレン効果」とどのように関係していくのかというようなことを考えてみる。これは前作で取り上げられていたキーワードであるが、「サンクスコスト」と政権交代後の工事進行中であったダム工事廃止の問題などのように、単に「出社が楽し」くなるだけでなく、新聞を読むときにも誰かと話すときにも「楽し」く、充実したものが得られるのではないだろうか。第1シリーズで紹介されたキーワードの説明や「番組制作スタッフによる初心者のための文献案内」など、ちょっとうれしい編集である。これも「心の会計」(詳しくは本書65頁以降を参照)のなせるわざか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。重松清さんが阿久悠さんの生涯を描いた、この『星をつくった男』を本屋さんで見かけた時、もう身震いするくらいうれしかった。こんな取り合わせはありません。なんと贅沢な、と思いました。編集者さんの力だと思います。漫画家の上村一夫さんとの関係がとても重要だと思っています。上村一夫さんが阿久悠さんに与えた影響は大きい。したとき、阿久悠さんのペンネームの必然性が見えてくるのではないかと思っています。ルポライターで書くことを修行した重松清が、平成19年の逝去した作詞家阿久悠の生涯とその時代をどのように描くのか興味がそそられるし、この二人の組み合わせとなれば、読まずにはいられない。舞台となった青森から阿久を訪ねる旅を始める。静かだが、期待のふくらむ幕開けといっていい。歌でいうならなイントロが静かに流れ始めて、暗い舞台に一筋のスポットライトが射し込んで、やがて。阿久悠の生まれ故郷である淡路島から、重松清は丁寧に阿久の生涯をたどっていく。折々に阿久自身がその著作で述懐した文章をはさみこむことでその時代のなかにいる阿久の姿を補完する手法をとりながら、重松にはひとつの企みがあったように感じる。それは、阿久悠という偉大な作詞家を読み解くひとつの方法として、「父と息子」という、重松が得意とする構図を取り入れることであった。戦後の混乱期に「父」を求めてさまよった「息子」阿久悠を描くことで、「スター誕生!」というTV番組で多くの少女たちを育てあげた「父親」阿久悠の姿が鮮明になる。重松にはどうしてもそれが必要だったのではないだろうか。歌はいくつかのうねりを伴いながら、間奏へとつづく。二番の歌詞へ、聴衆は何を望んでいるというのか。スポットライトの中で歌い手は誰にも悟られずに小さな吐息をつく。その時、聴衆は予定調和の歌を望んでいるのだろうか。阿久悠の歌詞は阿久以前の詞(ことば)の流れから大きく乖離していたから聴衆に指示されたはずだ。それまでの作詞家が自分たちの世界から逸脱しなかったことを阿久は時代をみすえることで楽々と超ええた。その原動力は「父」の不在としていいのだろうか。重松が描きたかったことは理解できるとしても、あまりにも自分の身の丈になりすきた感は否めない。読者は重松を読みたかったのだろうか。阿久悠を読みたかったのだろうか。それは歌い手だけのものではない。作詞家もいて、作曲家もいる。照明が消えていく時、聴衆は誰に拍手をおくるというのだろう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。本屋さんに行くのは楽しい。書棚の間を彷徨するのは至福の時間です。時間がとれないときは、とりあえず新刊の平台は必ずのぞきます。それと文庫本の新刊コーナー。最近は新書もわくわくするものが多いですから、その新刊コーナーも。全部の文庫の新刊が一堂に陳列されている本屋さんの方が好きです。講談社文庫の新刊に、川上弘美さんの『ハヅキさんのこと』が出ているのを見つけて、うれしくなってしまいました。懐かしいような、ようやく文庫本になってくれたような。そこで、今回はこの『ハヅキさんのこと』の蔵出し書評です。書評を読んで面白そうだな、と思った人はぜひ文庫本を買ってみてください。bk1書評ページへ恋について書こうと思います。それに、うまい具合に川上弘美の新しい短編集「ハヅキさんのこと」を読んだばかりで。川上弘美はやっぱりうまい作家です。和菓子のようなしっとりした文章がなんともいえない世界を作り出しています。それで、つい、五十男が恋なんて書きはじめました。齢を重ねたからといって、恋のことがわかっているのか、いささか自信はありませんが。「森」という短編が収められています。二十五年ぶりに実家の法事に戻った「わたし」は、そこで幼ななじみの祐一と出会います。「わたし」は小さい頃から祐一のことが好きでした。なんだか少しわくわくするような設定です。二人はもう五十になります。熟年の恋に発展しそうな予感はあります。故郷の林のような小さな森に踏み入った二人は偶然キスもしてしまうのですから。「わたし」はお姫様口調でふざけます。近づけたい恋をみずから押しとどめるのです。