本のある生活、本でひろがる人生-書評を中心にして、豊かな本のある生活を紹介します。キーワードなどを入力して下さい。素敵な本と出逢えますように。(01/15)希林さんといっしょに。『おやすみ、ぼく』の訳者はあの落合恵子さん。クレヨンハウスの主宰者だということはこのブログでも何度か書きました。素敵な訳をおつけになっています。それに、この絵本には落合恵子さんのとってもいい前文がついていてこう書かれていました。眠りたくない子へなんだかこの文章は絵本すべてにいえるような気がします。絵本を読んで眠ってしまう子供たちにどんな夢が待っているのでしょう。bk1書評ページへ年を重ねると、そこかしらに変調をきたすもので、毎日身体の筋肉が凝りかたまっていく感じがしないでもありません。私の場合は腰が重要なポイントで、数年前に腰を痛めてからまた突発的におかしくなりはしないかと恐る恐る過ごすことが多くなります。この絵本の主人公はオラウータンのこども。エマ・クエイさんのかわいい絵でつづられていきます。文を担当したアンドリュー・ダッドさんの短いお祈りのような文も素敵です。つづけてね」なんて、こどもたちならこっそりいいそうなせりふです。こどもさえしっかり身体のあちらこちらにお礼を言っているのに、年を重ねたおとなの私ときたら、どうでしょう。毎日とってもお世話になっている足にも手にも、口にも目にも、おやすみのあいさつもしなければ、毎日の「ありがとう」も言えていません。一緒に生きてきた、いえお世話になってきたというのに。そんな反省をこめて、この絵本を読みました。訳者の落合恵子さんがこんなことをこの絵本のはじまりに書いています。「大人にも必要ですね、こんな絵本を静かに口ずさむ時間が」って。今日もでっぱったおなかを支えてくれてありがとう」って言ってみようかな。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介する「百年文庫」の一冊は第51巻の「星」。いわれてみれば最近星をみていないな。冬の夜空はなんとなく星を見ることが多いのですがやはり空気が澄んできれいに見えるからでしょうか。夏山のてっぺんから星たちをながめたらどんなにきれいなことか。いう休暇がとれたらいいな。bk1書評ページへ星は希望。迷える夜に歩むべき道を指し示すもの。寒い夜に暖かさをさしのべるもの。太古の昔から人びとは星に明日を見出してきました。作家たちは星のような物語を紡ぎだして、人々を慰安し続けてきました。「百年文庫」の第二期刊行のはじめての巻となる第51巻めは「星」と銘打たれています。この「百年文庫」は全100巻のシリーズですが、その節目となる巻として、これほどふさわしいタイトルもありません。この巻には、アンデルセンの『ひとり者のナイトキャップ』、ビョルンソンの『父親』、ラーゲルレーヴの『ともしび』という、北欧の作家三人の作品が収められています。アンデルセンはいうまでもなく「童話の神様」です。誰もがアンデルセンの作品をゆりかごのようにして育ってきます。『マッチ売りの少女』『裸の王様』『人魚姫』など、生涯に150篇もの童話を書いたといわれています。本書に収録されている『ひとり者のナイトキャップ』はナイトキャップの由来のような作品になっています。年老いたアントンはナイトキャップに真珠のような涙をとじこめています。アントンがこれまで生きてきた人生のなかでの愛するものとの出会いと別れ、それを思い出しながらアントンはきれいな涙をこぼすのです。誰にだってある、それは思い出です。思い出すにはつらいけれど、思い出さずにはいられない思い出。人はそんな思い出をナイトキャップに縫込んでいるのです。ビョルンソンの『父親』はとても短い作品です。息子の誕生に歓喜し、その成長にときめいています。成人し、嫁をとることも決まります。それなのに突然彼は死んでしまうのです。父親は悲嘆にくれます。それでも生きようとする父親。「お前の息子は、とうとうお前の祝福になったのだ」という、牧師の最後の言葉に尽きる名品です。ちなみにビョルンソンはノルウェーの作家で、1903年にノーベル文学賞を受賞しています。一人の、ラーゲルレーヴはスウェーデンの女性作家で彼女も1909年にノーベル文学賞を受賞しています。代表作は『ニルスのふしぎな旅』。児童文学として有名な作品です。本書に収められている『ともしび』は宗教説話といった趣きの作品です。時代背景とかは日本人になじまないかもしれませんが、乱暴者であった主人公がある事件をきっかけにして、賢く思慮に富み、慈悲深いものに変わる姿を描いています。いずれの作品も短編ですが、その光は強く、いささかも衰えない星たちでもあります。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。私はひそかに今日紹介する葉室麟さんの『恋しぐれ』が受賞するのではないかと思っていました。与謝蕪村という俳人を中心にして物語も読み物として口あたりがいいのではと思っていました。見事にはずれましたが。今日の書評のタイトル「しら梅に」は蕪村の辞世の句しら梅にあくる夜ばかりとなりにけりから採りました。bk1書評ページへこの物語の主人公与謝蕪村は江戸時代中期の俳人である。正岡子規はその蕪村の俳句を評して「芭蕉に匹敵すべく、あるいはこれに凌駕する」と讃えたが、子規の俳句革新は蕪村という俳人の再発掘に力を得、それは燎原の火となって、現在(いま)に続いている。蕪村とその周辺の人々を描いた七つの短編からなる葉室麟の作品のなかでも蕪村の句は効果的に使われている。直木賞の選考のなかで「俳句が情景描写に安易に使われている」という批判はどうだろうか。本作の最後の作品である、蕪村の死後の弟子たちの日々を描いた「梅の影」にその傾向があることは否めないにしても、他の作品ではそれほど気になるものではない。全体としては蕪村の弟子である月渓(後に松村呉春と名をあらため、四条派の祖となる絵師)が物語のはしばしに登場し、物語の進行に一役を買っている。蕪村の物語というより月渓のそれという方がふさわしい。(ちなみにいえば、本書のカバー絵は呉春の「白梅図屏風」で、蕪村の死後彼がその絵の完成にいたるまでの物語は先ほどの「梅の影」である)もっとも読みごたえがあったのは、蕪村の娘くのの嫁ぎ先での苦労話を著した「春しぐれ」だった。くのは蕪村が四十過ぎにできた娘で、それゆえか蕪村の情愛が深い娘であった。そのくのが嫁ぎ先でつらい虐げを受け、やがて病の床に伏してしまう。そんなくのを迎えにいったのが小さい頃から兄のように慕った月渓であった。月渓は静かに病のくのを背負い、蕪村とともに春しぐれのなかを嫁ぎ先を後にする。物語はもうひとつの終わり方が用意されているのだが、ここでも梅の花が彩りをそえている。その忌日の十二月二十五日は「蕪村忌」として、今も俳人たちに詠まれつづけられている。正岡子規はこう詠んだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。読んでいただけました?その時の記事はこちらから。今日紹介するのはその展覧会の副読本ともいえる中野京子さんの『印象派で「近代」を読む』です。副題は「光のモネから、ゴッホの闇へ」。今回の展覧会で見ることのできる作品についても解説されています。チケットのデザインとしても使われているマネの『鉄道』。汽車も描かれていないのに『鉄道』なんて不思議な絵なんです。近代が見えない形でどんどんひろがっていた時代でもあったのだろうと思います。夏休みに「ワシントンナショナル・ギャラリー展」に行こうかと計画している人はぜひ。bk1書評ページへ今東京六本木にある国立新美術館で開催されている「ワシントンナショナル・ギャラリー展」の宣伝惹句は「これを見ずに、印象派は語れない」です。実際本邦初公開の印象派の名作が50点あって規模としては大きな展覧会といえます。印象派といえばフランスのイメージがありますが、どうしてその作品がこれほどアメリカの美術館に集められていたのか。「アメリカなかりせば印象派の隆盛はなかった」と著者も本書の中に書いていますが、当時(1870年代後半)新興国だったアメリカは「何とか新たな、自他ともに誇れる文化を形成したい」と考えていました。そのためには手っ取り早く「文化」を輸入するしかない。そんな時、ひときわ目をひいたのが印象派の作品群だったわけです。印象派の作品を世に生み出したのは、1874年に開催された展覧会に出品された、モネの「印象―日の出」だということは有名な逸話です。その時、多くの批評家がそれらの作品を「さぞかしここにはたっぷり印象が入っているのだろう」と揶揄します。権威がこれからでようとする若い力を押さえようとしたわけです。印象派の作品は半信半疑ながらも時代に受け入れられていきます。そこにアメリカの富豪たちの目が集中したのです。当時のアメリカ人に印象派がどのように写ったか。彼らには光をふんだんに使った作品としてしか見えなかったはずです。本書のなかで著者は何故日本人が印象派の作品を好むのかという理由として、「まだ西洋美術の学びの途中」だからと書いていますが、同じことが当時のアメリカ人にもありました。「まだ西洋美術の学びの途中」だったアメリカ人には印象派の作品は理解しやすいものだったということです。そんな印象派の作品たちですが、多くの画家を輩出しています。マネ、モネ、ドガ、ゴッホ、ルノワール、といったように、誰もが何人かの画家の名前がいえるはずです。そんなことを思えば、印象派というのは個性的な画家たちの時代だったといえます。彼らがどのような生涯を過ごしたかということについ興味がいってしまいますが、本当に印象派の作品を鑑賞しようと思えば、それらの作品がどのような時代背景から誕生したかを知っていることは、鑑賞をより深めてくれますし、愉しくもしてくれます。著者はそういう鑑賞の仕方を薦めれています。今回の展覧会で実際に見ることができる作品のことも何点かこの本に紹介されています。この本を読んでから展覧会を見に行く方がいいか、展覧会を見てからこの本を手にすべきか。前か後ろかという問題はありますが、どちらにしても本書を読めば、印象派への理解が高まることでしょう。展覧会の宣伝惹句ではないですが「この本を読まずして、印象派は語れない」ということです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は蔵出し書評で坪内祐三さんの『東京』という本を紹介したいと思います。青春時代というのはやはりやっかいなものでいつまでも尻尾のように離れてくれません。いえば、小池一夫さんの原作で『青春の尻尾』という漫画があったものです。いう尻尾をうまく切り落とす人もいればいつまでもぶらさげている人もいます。私はまったく後者です。「「ぴあ」のあった頃」と改題しました。bk1書評ページへ思い出のメロディーというのは日本の音楽が歌謡曲と呼ばれていた時代のものだと思っていたが、いつの間にか自分の若かりし日々の唄がそこにはいっているのには、ほとほと年を感じてしまう。マイペースが歌った「東京」(1974年)もそのひとつである。自分が好きだった女の子が東京に行ってしまったあとだったので、がなりたてるように何度もひとり歌った思い出が苦い。行ったこともなかったのに、私にとっての「東京」は、「君の住む美し都」だった。坪内祐三氏の、一連の<昔話>が好きである。生まれた地はまったく違う(坪内氏は東京世田谷、私は大阪の地方都市)のだが、年代が近い(坪内氏は1958年、私は1955年)せいか、あるいは多感な青春期を同じ東京で過ごしたせいか、坪内氏の書く街の表情や映画の話や雑誌のことどもに、いつも共感してしまう。坪内氏のそのような作品に批評性がなろうとなかろうと、あの時代の東京の空気そのものが私にとっては今でも夢のようなものなのだ。(もっとも坪内氏がマイペースの「東京」の世界を理解できたかはわからないが)この本では雑誌「東京人」の編集者をやめるまでの青春期の坪内氏とそれらの日々で関わった東京の二十四の街が「スケッチ」として描かれている。そのうちのいくつかで、もしかしたら少しおデブの坪内少年とニアミスしていたかもしれない。私は「彼女」を追いかけるようにして東京の大学にはいって初めて住んだ街が世田谷池尻だった。高級住宅地に住んだのではなく、そこに学生寮があったからだ。当時の渋谷はよく利用した街である。「彼女」と東京で初めて会ったのが銀座(田舎からきた人間にとって東京の繁華街は銀座しか知らなかった)。「彼女」にふられたのが高田馬場の(たぶん)<白鳥>という喫茶店。なんとなくあきらめきれずに「彼女」の住んでいた新井薬師にある下宿に越したのは東京に来て三年目の春だった。こちらの思惑どおりというか、「彼女」と新井薬師の駅前で偶然(?)にも再会したが、見事に無視されてしまう。こんなはずではなかったのに。大学といえば坪内氏の本にもちょこっと登場する高田馬場の駅横のパチンコ屋にいりびたりで、当時(1975年頃)まだ椅子席ではなく立ちながら遊戯をしてズボンの後ろのしまっていた財布を盗まれてしまったこともある。六本木の近くで学習塾のアルバイトをしていたこともある。<アマンド>という響きがなつかしい。池袋の文芸地下(映画館)に行くのも緊張して歩いた(これはたぶん五木寛之氏の『青春の門』の影響だと思う)田舎者にとって、東京とは「花の都」でもなく、どこか切ない町のあれこれだった。大学をでて一旦大阪に戻ったあと、仕事の都合でまた東京にくることになるが、もうあの頃の東京ではなくなっていた。街ではなく、自分自身が変わったのだ。「君の住む美し都」だった東京は、私にとってやはり青春の街だった。太宰治は作品『東京八景』の中で「東京八景。私はそれを、青春への訣別の辞として、誰にも媚びずに書きたかった」と書いているが、本書は五十歳の坪内氏にとっても「青春への訣別の辞」だったのかもしれない。思うと、やはり切なくなる、一冊である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日のブログで「ぴあ」の最終号が売り切れ店続出で手に入りませんと書きましたが、なんとか入手することができました。努力すれば願いが叶うって本当ですね。強い思いがあればこまめに動くから夢が実現しやすいのかもしれませんね。「ぴあ」最終号が手にはいったので、またまた、「ぴあ」のことを書きますね。それに最終号の「ぴあ」はなんといっても昭和47年(1972年)の創刊以来、39年の歴史がどーんとつまっていますからこれは永久保存版なんです。ましては私のようにその青春期(創刊当時私は17歳でした)から壮年期の現在に至るまでの人生の大半がここに凝縮されているのですからまさに私の自分史のような雑誌でもあります。ところで、「ぴあ」といえばイラストレーター及川正通さんの表紙イラストも忘れられない存在です。表紙の顔を描きつづけてきました。その数、実に1300点を超えるそうです。この最終号ではそんな及川正通さんの作品がいっぱい使われていてその表紙を見ているだけでうれしくなっています。左の写真は最終号の表紙の一角に使われていました山口百恵さんの結婚式の時の表紙イラスト。及川正通さんの表紙イラストをたどるだけで自分の人生の大半が語れてしまうんでしょうね。この「ぴあ」最終号には話したいことが山ほどあるんです。それに、この最終号「ぴあ」には創刊号の復刻版もついています。左の写真がその復刻版の表紙。昭和47年の8月号として創刊されたのですが当時は月刊誌だったんですね。ページ数にしてわずか26ページ。高かったのか安かったのか。タバコひと箱分の値段かな。表紙はなんだか当時の「平凡パンチ」っぽいですね。その中身ですがそれがもう感涙ものなんです。当時ロードショウ公開されていたのが「ゴッドファーザー」。それに、ルノー・ベルレーとナタリー・ドロンの「個人教授」。なんか感涙どころではなくなりそう。当時の名画座のラインナップだってすごい。渋谷全線座では「ダーティハリー」と「栄光のル・マン」の二本立て。池袋の文芸座では「小さな恋のメロディ」と「チコと鮫」。なんといっても「チコと鮫」ですよ。銀座並木座では「けんかえれじい」と「八月の濡れた砂」。こんな二本立てあっていいものですか。地方の青少年の皆さんは家出覚悟のラインナップです。こんなように「ぴあ」最終号は夢の雑誌なんです。機会があったら書いてみたいと思います。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。