bk1書評ページへ浅田次郎さんの名作『鉄道員(ぽっぽや)』はあまりに真面目すぎる乙松という一人の鉄道員を描いて秀逸だったが、「乙松さん、五分遅れだのに、ずっとああして立ってるんです」と粉雪の降りしきる駅のホームで立つ鉄道員の姿を描いた場面がある。鉄道員にとってたとえ五分であれ列車の遅れは事故につながる。乙松でなくても緊張せざるをえない。それに駅はたくさんの人たちの人生は交差する場所でもある。ひとつの連結が他の人生へと運んでいくことだってある。駅や旅は多くの物語の舞台になって、人生の一場面を描いていく。「百年文庫」の37巻目は「駅」と題されて、オーストリアのユダヤ系作家ヨーゼフ・ロートの『駅長ファルメライアー』、と戸板康二の『グリーン車の子供』、プーシキンの『駅長』の三篇が収めれれている。プーシキンといえば近代ロシア文学の父ともいわれる存在。『スペードの女王』や『大尉の娘』といった作品名をきけば、そういえば、とわかる人も多いのでは。本書の収録されている『駅長』は悲惨な物語である。主人公である駅長の自慢の娘が傲慢な青年によって連れ出されてしまう。現代でいえば誘拐事件だろうが、駅といっても馬車と馬車とをつなぐにすぎない時代で、駅長といっても所詮は下級官吏にすぎない。連れされたら娘を取り戻す手立てさえない。反面、娘の方からすれば貧しい生活から抜け出せるきっかけでもあったはず。時代とはいえ、あまりにも貧しい生活が生み出した悲劇といえる。戸板康二の『グリーン車の子供』は「駅」というより「列車の車内」でのミステリー。往年の名優が車内で一緒になった女の子の正体をあばいていくミステリー仕立ての、面白い短編である。登場人物たちのさりげない立居振舞いが謎を解く鍵になっている。一作がヨーゼフ・ロートの『駅長ファルメライアー』。自分の管内で起きた列車事故で出会ってしまった美貌の婦人に夢中になって堕ちていく駅長を描いた作品。いうことも人生の中では起こりうるかもしれないとしたら、それはまた怖い話だ。駅がなかったら起きなかっただろう、それぞれ。そこで出会ってしまうのも、また駅ならではではある。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介するのはかつて雑誌編集者として開高健さんのそばで素顔の作家をみてきた細川布久子さんの『わたしの開高健』。表紙のイラストは開高健さんの朋友でもあった柳原良平さん。私は開高健さんが好きなのでこういう本がでるのはとてもありがたいしうれしくてたまりません。今回の書評のなかで雑誌「これぞ、開高健。」のことを書いていますが左の写真が私が所蔵しているその本の表紙。内容充実の一冊であることはまちがいありません。開高健さんには密かな恋人がいたことは巷間いわれていることですが、この本のなかにもそのことが少し触れられています。個人的ではありますがそれはもっと研究されていいと私的には思うのですが。商品詳細を見るこれもまた、開高健。bk1書評ページへ私の手元に昭和53年11月発行の「これぞ、開高健。」という雑誌が、引っ越しのつどいくばくかの本を処分してきた身にもかかわらず、残っている。その雑誌の発行者が本書の著書である細川布久子である。臨時増刊号として出されたこの雑誌はもともと細川が「面白半分」の佐藤嘉尚に持ち込んだ企画だった。開高の『夏の闇』『輝ける闇』に魅了され、その豊穣な世界に足を踏み入れた細川が社会人として働き始めたのは「面白半分」という出版社だった。その後、開高の原稿を取りにいくなど、偶然にも自身の思考を打ちのめした作家の引力に吸い寄せられるようにして細川は開高に近づいていく。本書は『わたしの開高健』とあるように、細川の見た開高健に徹して描かれている。一時は開高の個人口座の現金管理をまかされるほどの細川の献身ぶりだが、開高にとって細川は妹もしくは娘のような存在だったろうと思える。時に暖かく、時につめたく、それでいて「町角を曲ったはずみにふと思い出す」、そんな関係であった。細川の方ではどうだったろうか。開高の家庭環境や恋人の存在を知りつつ、ぎりぎりの感情を抑えながらも、本書は1989年に逝ってしまった開高への恋文のようでもある。それは下世話な印象ではなく、それほどまでに開高にひかれた著者の、もっとも正しい文章の書き方だと思う。人は恋文を書く時ほど、真剣な眼差しになることはない。それは開高だって同じことがいえる。名作『夏の闇』こそ開高の秘めたる恋人へのラブレターそのものだった。雑誌「これぞ、開高健。」の編集後記の最後に細川は「頁の背後から、文章と文章のすき間から、どれだけ開高さんがうかびあがっているかは読者の皆さんのご判断をあおぎたいと思う」と書いた。その結果は、こうして何十年も小さな書斎の片隅に持ち続けている読者がいるということでなにがしかの証明になるのではないだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日関川夏央さんの『子規、最後の八年』を紹介しました。その際に参考にしたのが関川夏央さんが原作を担当した漫画『『坊っちゃん』の時代』でした。漫画は谷口ジローさんが描いています。不機嫌亭漱石』を紹介します。漫画にしては文学の香りがぷんぷんする名作です。近代文学ということを勉強したいと思っている人なら入門編という感じで手にしてみてはどうでしょう。漫画をバカにする人は少なくなったでしょうがこの漫画を読むとまた見方が変わるかも。bk1書評ページへ「『坊っちゃん』の時代」と題された、関川夏央と谷口ジロー共作による漫画文庫の最終巻である。第一部(『坊っちゃん』の時代)で漱石を、第二部(秋の舞姫)で鴎外を、第三部(かの蒼空に)で啄木を、第四部(明治流星群)で秋水を描き、最終巻である第五部(不機嫌亭漱石)でもう一度漱石を描いた。青年漫画誌に連載が始まったのが一九八五年。関口によると「当時もっとも同時代的な表現分野であったマンガ」で、確かに二人は見事に、明治という青春群像を描ききったといえる。司馬遼太郎が「坂の上の雲」執筆に際し四〇歳台の多くの歳月をその作品に注いだように、関川も谷口もこの五部作を描ききるにあたり十二年かかったという。それは、漫画という表現分野をもった、私たち同時代人の幸福な果実である。最終巻であるこの作品(不機嫌亭漱石)は、漱石の修善寺での吐血事件を描きながら、何分間は死んでいたという漱石の挿話を上手く使って、前作までの登場人物を織り交ぜた「明治の終焉」を描いている。司馬の「坂の上の雲」が明治の青春の光を活写した小説ならば、この「『坊っちゃん』の時代」はまさに登りつめた坂の上からの転落の始まりを描いた暗い物語といえる。関口と谷口がこの作品を書き始めた八五年からの十二年間は、日本という国そのものが明治以後もっとも華やかな時代とそこからの転落を経験した年月だった。最終章で幸徳秋水らの死刑の報を聞いた石川啄木が唇を噛みしめながら「日本は...駄目だ」とつぶやく場面は、バブル崩壊後の関川たちの苦々しい述懐だったに違いない。今という時代は、終焉した明治から続くとてつもなく長い下り坂の途中なのかもしれない。漫画は、そんな苦渋まで表現できる文化となったのだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介する関川夏央さんの『子規、最後の八年』は405ページの大作であり労作でもあります。その書評を書くにあたって関川夏央さんが原作を書いた漫画のことから始めるのは失礼かとも思いましたが、どうも私には関川夏央さんの明治に対するこだわりはその頃から間違いなく萌芽していたのだと思います。それにしても正岡子規の魅力といったらどうでしょう。ものすごく人間の強さを感じます。子規のような人がそばにいたら逃げ出したくなるかもしれません。それでもきっと多くの人が集まるほどの魅力が子規にはあります。受賞した名作『『坊っちゃん』の時代』を書いている(関川は原作を担当)。1986年のことである。その文庫本のあとがきのなかで関川は明治という時代についてこう綴っている。「明治は激動の時代であった。明治人は現代人よりもある意味では多忙であったはずだ」と。「われわれはほとんど(その本質的な部分では少しも)新しくない。それを知らないのはただ不勉強のゆえである」と続けた。漫画『『『坊っちゃん』の時代』』とそれに続く全五部作は私たちに明治を知るひとつの契機を与えてくれた。それは、司馬遼太郎が描いた『坂の上の雲』と共鳴しながらも、みごとに漫画文化の結晶となっている。漱石宅から始まっている。はまだ留学先の倫敦にいた。漱石に子規の訃報が届いたのは十一月下旬のことだった。その時、漱石は「手向くべき線香もなくて暮の秋」と詠んだ。関川は漫画原作を書くにあたっておそらく倫敦時代の漱石のことも勉強したにちがいない。いや、松山時代の漱石も勉強しただろう。いつも漱石の影のようにあっただろう子規についても勉強しただろう。本書の初出となる「短歌研究」の連載が始まるのが2007年であるから、関川にとって十分な助走期間があった。二十八歳であった」からぐいぐいと読ませてくれる。本書は子規の最後の八年間を丁寧に描いてものだが、子規の研究本というよりも物語を読んでいるような爽快感さえある。時には漫画原作の手触りさえ感じる。それはわずか三十五年足らずの生涯にもかかわらない子規の魅力でもあるし、漱石はじめ虚子、伊藤左千夫といった明治人の強さにおうところも大きいが、なんといっても関川の明治についての猛勉強のたまものだろう。先の漫画の文庫本あとがきで関川はこうも書いている。「明治は、そして明治人は学べば学ぶほど奥深い」。関川にとって、明治そのものが「坂の上の雲」だった。正岡子規はその雲のおおきなひとつだったにちがいない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。経営コンサルタント小宮一慶さんの本はちょっと久しぶりになります。今日紹介する『バカになれる人はバカじゃない』にも書かれていますが小宮一慶さんは以前肺がんの手術をされています。してもお体のことを心配してしまいます。この『バカになれる人はバカじゃない』でも死の話は何度か書かれています。生きているにこしたことはありません。何が起こるか分からない。その前提で、いまこの瞬間を、バカになって一生懸命生きておこうと思っています。これは小宮一慶さんの決意のようなものだと思います。私もバカになって小宮一慶さんの本を読んでいきたいと思っています。bk1書評ページへ小宮一慶さんはつねづね生涯に100冊の本を書くのだと公言してきました。70冊近い著作を出版されています。最近の傾向でいえば、単に会計的なスキルではなく、哲学めいた内容が多くなっています。本書でもそうですが、「バカになる」ことを推奨しています。以前にも『あたりまえのことをバカになってちゃんとやる』という本がありました。内容的には重複するものが多く書かれます。ところが不思議なことに、小宮さんの著作に限っていえば、同じことが書かれていても嫌にならないし、飽きない。一度ではなかなか自分の身につかないのだと思います。くどくても何度も何度も読むしかないのではないでしょうか。自然と「バカになれる」まで繰り返し読みつづけたい。小宮さんがいっている「バカになる」とは、わかったふりをしないことでもあるのです。小宮さんがいう「バカ」はいつもカタカナ表示になっていますが、漢字をあてればどうなるでしょう。「馬鹿」ではないはず。「愚直」という漢字が小宮さんのいう「バカ」にふさわしいような気がします。「自分はバカだ」と言える人が一流になる、と小宮さんはこの本の中で書いています。それはどういうことかというと、「自分はバカだ」と反省する、その謙虚さが大切だというのです。ビジネスの現場ではしばしば人に指摘されることがよくあります。年下の人や部下に指摘されるのはつらい。悔しさや反発だけでは成長ができません。「バカになる」ことで自分の足りないところがみえてきます。小宮さんの書かれていることを否定する人は少ないと思います。実際にはそれがなかなかできないのも私たちなのです。そのことも認めないといけない。できるまで「バカ」になってやることなのです。これからも小宮さんはこのテーマで何回も書いていくのだと思います。「バカ」になれるまで、読んでいきたいと思います。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。さんの今話題の本、『心を整える。スポーツ選手が書いた本だからともし読むのをためらっている人がいたらぜひだまされたと思って読んでみて下さい。若い人には読んでもらいたいな。指導者としても心構えなど教えられることは多い。これから選手としてピッチにいる長谷部誠さんを見る時はこの本のことを思い出しながら応援をおくることになりそうです。