このメッセージにいたる物語はこうです。幸せに暮らしていたこぐまの家族でしたが、ある日「ものすごいおおきなおと」をたてて氷の山が崩れます。海に浮かぶ氷の破片にこぐまの家族は飛び乗りましたが、小さな氷に三頭のしろくまが生きることはできません。生きるために小さなこぐまだけをそこに残して、パパくまとママくまはもっと大きな氷を求めて氷の破片を離れます。小さなこぐまはえさをとることもままなりません。力尽きて、海へ沈んでいきます。そんなこぐまを助けたのは、あざらしの赤ちゃんたちでした。こぐまに大きな星につながるリボンを手渡します。こぐまはそのリボンにひきあげられるようにして、パパくまとママくまの元に帰っていきます。これは私の解釈ですが、かわいそうですが、この小さなこぐまは死んでしまったのだと思います。死んだら星になるとよくいわれますが、このこぐまも大きな星のリボンに引き上げられて星になったのではないでしょうか。最後のページの親子のしろくまの姿は作者の願いをこめた絵だったような気がします。つぶやくことで、こぐまたちの未来のことを、自分たちの未来のことを考えるようにうながしているのです。この地球のために、私たちができること。一冊の絵本はそう問いかけています。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。いう本を紹介しましたが吉村昭さんという作家がどういう書き手であるかわからない人も多いかもしれません。今日はそういう人のために吉村昭さんの『履歴書代わりに』というエッセイ本を紹介します。読んで吉村昭さんに興味を持った人はぜひお読みください。本を読むということはそういうふうに一つの作品から誘発されて次々と読みたくなるものです。やって、読む訓練をしていくのが読書の王道です。bk1書評ページへ私は吉村昭さんの『冷い夏、暑い夏』を自身のベスト本のひとつだと考えています。この一作だけでも、吉村昭さんの作家としての在り様が信じられますし、吉村昭さんという作家が好きでもあります。この作品は吉村昭さんの弟の死を描いた私小説風なものですが、吉村さんの作家としてのすごさはそれを単に肉親の死という情感で描かなかったことで、吉村さんが得意とした硬質な記録風作品に仕上げていることです。自身の肺結核を描いた吉村さんの初期の作品はまだ文学臭が立ち込めたものでもありますが、それらの短編に登場する弟の姿と『冷い夏、暑い夏』に最後の姿をとどめる弟の姿はまったく違います。初期の短編に登場する弟は文学という創意でまとわれていますが、『冷い夏、暑い夏』の弟にはそういう余分なものが削ぎ落とされています。吉村昭さんはその死後(吉村さんは2006年に亡くなりました)も、記録文学の第一人者として、多くの人々に記憶される作家にちがいありません。そんな吉村さんが遺された多くの文章のなかから単行本未収録エッセイを集めた一冊が本書です。本のタイトルの『履歴書代わりに』というエッセイはありません。この本全体が吉村さんの「履歴書代わり」となっています。そもそも作家とはその書いた作品が自身の履歴そのものです。自身の青春期を綴った「私の青春」という文章だけでなく、吉村さんがこよなく愛した長崎という町のことを書いた数編のエッセイもまた吉村昭という人物の履歴なのです。自身の好みも欠点も赤裸々に描く、特に吉村さんの場合は創意というやっかいなものを極力排した文章を特徴とした作家ですから、そういう点では「履歴書に偽りなし」ということになるのだと思います。人は物語に多くのものを求めます。心の鼓動であったり鼻の奥をツンと突きさす悲しみであったりします。それを創るのではなく、それを表現することに徹した作家、それが吉村昭という作家だったのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。いう著作があることをうかつにも知りませんでした。吉村昭さんはこういう本も書いていたのかと驚きましたし、その一方でまるで何かを教え諭すようにして吉村昭さんは書かれたのだろうかと思いました。ルポタージュとでもいえばいいでしょうか。いう本はもっと読まれてもいい。私たちはもっと津波の怖ろしさを知るべきでしょう。平易な文章は子供たちでも十分読めます。夏休みに読んでもらいたい一冊です。くの関連書籍が出版されている。ある意味それは出版人としての心意気でもあるが、他方大きな惨劇が多くの関心を集めるため売上という点からも出版を急ぐという意味も持つ。そのなかでひと際異彩を放つのが本書の存在だろう。この本の初版は今から40年以上も前の昭和45年(1970年)なのだ。はじめ『海の壁』と題され、中公新書の一冊として刊行された。吉村昭は名作『戦艦武蔵』を発表し、自らの方向性をようやく確立したばかりであった。その後の吉村の活躍については言うまでもない。そんな吉村が「何度か三陸沿岸を旅して」いるうちに、過去かの地を何度か襲った津波の話に触れ、「一つの地方史として残しておきたい気持」で書き下ろしたのが本書である。「津波の研究家ではなく、単なる一旅行者にすぎない」吉村ではあるが、今回の大震災後に慌ただしく出版された関連本と違い、腰の据わった記録本として高い評価を得ていいだろう。吉村がこの時想像をしていた以上の悲惨な大津波がまたも三陸沿岸を襲った事実はあったとしても、この本の評価はけっして下がることはない。今後何年かして、吉村のように丁寧に今回の津波の惨状を伝える書き手が現れることを期待する。本書は明治29年(1896年)と昭和8年(1933年)の大津波、それに昭和35年(1960年)のチリ地震による津波の惨劇が、当時の資料と生存者の声の収集から成り立っている。執筆された当時からすると明治29年の生存者はわずかであるが、吉村は根気よく探しつづける。いう地道な努力が文章の記録性を高めているといっていい。このような大きな津波のあとを訪ねても、いかに三陸沿岸が津波の被害に苦しめられてきたかがわかる。そのつど、人々は復興してきたというのもまぎれもない事実である。吉村は「津波は、自然現象である。いうことは、今後も果てしなく反復されることを意味している」としながらも、「今の人たちは色々な方法で充分警戒しているから、死ぬ人はめったにないと思う」という地元の古老の言葉を信頼し、安堵もしている。今回の津波による大惨事をもって、吉村の考え方が甘かったということもいえるかもしれない。甘かったのは吉村だけではない。多くの日本人は何かを見落としてしまっていたのだ。この本を前にしてそのことを反省せざるをえない。この本はいまや「一つの地方史」の記録ではなく、この国の記録として大事に読み継がれなければならないだろう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。組織が生まれ、それがどのようなものであってもその組織がうまく稼働するかどうかはある意味永遠のテーマであるように思います。それは単に企業の組織だけでなく学生時代のクラブのような組織にもいえるでしょうし、もしかしたら夫婦、親子といった家族の関係でもいえるのではないでしょうか。「理解のない親なんだ」そういう言葉はそっくり同じようにしてどのような組織のなかでも使われています。上司はやはり言行一致でないといけません。お父さんお母さんも同じです。小言をいう前に自分の行動は正しいか振り返ること。これってわかりきっているようですがなかなか難しいですね。bk1書評ページへこの本、今とても売れている、つまり読まれているそうだ。なんでもそうだが、売れる、あるいはヒットする場合にはやはり理由がある。この本の場合、「ディズニーランド」というのがひとつのキーワードであるのはまちがいない。「ディズニーランド」は単にアミューズメント施設の面白さだけでなく、ビジネスの観点から見ても多くの成功のヒントがつまっている場所でもある。それだけではなく、あれだけの来場者がいるわけだから、たくさんの物語が生まれる場所だといっていい。それに、「ディズニーランド」に行ったことのある人は、あの場所での感動を記憶しているだろうから、自分の経験にそくしてイメージがしやすいだろう。次に、この本のタイトルであるが、「9割がバイトでも最高のスタッフに育つ」とある。正規社員でなくてもあれだけのサービスができるには何かしらの秘密があるにちがいないと興味をくすぐられる。「9割」と数字で示した点もわかりやすさにつながっている。この本が「人材教育」に関する本だということだ。これは売れているという現象からの見方になるが、それほどに「人材教育」の関心の高さがうかがえる。上司はどうしたら部下が効率よく働けるかを悩み、部下はどうして上司はわかってくれないのかと嘆く。この構造は、組織が人の集団である限り、永遠につづくテーマにちがいない。この本には「人を育てる」多くの法則が書かれているが、それを実践しても多くの組織では「ディズニーランド」のような運営ができるとも思えない。成功が先か、「人材教育」が先かという議論はあるだろうが、「成功」している企業だから「人材教育」もまたうまくいっているということがいえる。「人材教育」がうまくいったからこそ「成功」したというケースもあるだろうし、そうしなければならないがならないだろうが、そう簡単にはいかないのも真実だろう。人間は電気で動くロボットではない。面白いのだから、人としてもそんな面白さを活かせる組織こそ、強い組織になると思うのだが。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。俳優・原田芳雄さんの突然の訃報にとても驚いています。原田芳雄さんは、私が映画という暗闇にはまっていた青春時代になくてはならない人でした。原田芳雄さんといえばアウトロー。いえ、はみだしものといえば、原田芳雄さんしかいませんでした。準備』、そして、『八月の濡れた砂』。1970年代の綺羅星のような名作のほとんどに原田芳雄さんは出演していました。いう兄貴に出逢えないかと、いつも思っていました。青春なんて、いつもプイと横を向いているようなもの。それでいて、誰かこっちをみてくれないかと思っていました。甘えるなとも言わないし、わかったともいわない。それなのに、どうしていつも兄貴のそばにいたいと思ったのだろうか。原田芳雄さんが『父と暮せば』で宮澤りえさんの父親役を演じましたがそれはそれでとてもいい演技だったと思いますが、それでも原田芳雄さんは私の中では、失った何かをいつも探している、そんな兄貴でした。蔵出し書評を紹介します。原田芳雄さんのご冥福をお祈りします。bk1書評ページへ藤田敏八監督の『八月の濡れた砂』が公開されたのは1971年の8月、まだ大阪の片田舎にいた僕がちょうど映画の愉しみに目覚め始めた頃だ。この映画を実際に観たのはそれから何年かしてになる。東京の名画座、銀座の並木座だったかしら。大阪の片田舎の高校生だった僕にとって、東京の名画座は綺羅星のようだった。そこに青春の何もかもがつまっているように思えた。燃えたぎる力も友情も涙も、そして恋も。名画座の固い椅子で観た『八月の濡れた砂』はそんな僕には切なく、つらい映画だった。ラスト、海に漂う白いヨットを映してカメラは揺れながらのぼっていく。小さくちいさくなっていく一隻のヨットは挫折した青春。その時代(1960年代末から70年代にかけて)は、この本が描くように名画座という映画館が若者たちの熱気であふれていた時代だった。この本では東京とその近郊の名画座しか描かれていないが、京都でも大阪でも、あるいは地方の街でも、館主たちの熱い思いが感じさせられる番組が組まれていた。それは映画絶頂期を過ぎ、ビデオ出現前の、幸福な時間だったともいえる。それは著者の書くように「青春はまだ映画にしがみついていたといえる最後の時代」でもあった。インタビューの一節だが、このインタビューだけでも読んでもらいたいと思う)、なぜあの時代がそうだったのかを考えるきっかけになればいい。思い出はどこまでいっても甘く切ない。思い出だけでは何もうまれてこない。「街々と映画館の記憶は、いつか見た思い出として封印されるものではなく、今もすぐ近くにありそうなもの、ただ諸々の事情で変容したり、見られなくなっているようなもので、これからも生まれ変わって生き続けるのだと思う」。そのことを問い続けることは名画座の時代を生きたものにとって、そしてある程度人生の先輩になったものにとって、大切な課題のような気がする。『八月の濡れた砂』のラストシーンの、海に漂うヨットは、青春のさだまらない思いだった。その映像にかぶさるように、石川セリが唄う主題歌がゆっくりと静かにながれてくるのだ。「あの夏の光と影は/どこに行ってしまったの/思い出さえも残しはしない/私の夏はあしたもつづく」と。感傷もふくめて青春というものは、まちがいなく、そこにあった。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。山崎ナオコーラさんのことについてこう話しています。山崎さんは初回の投票では点が高かったが、その後話していくうちに議論されなくなったでも、こういう経緯がでてくるのは周りの人にはわかりやすいですが当の本人にはけっこうキツいですよね。芥川賞にこだわることはないでしょうし山崎ナオコーラさんにはこれからもいい作品を書いてもらいたいと思います。bk1書評ページへ山崎ナオコーラさんはとても真面目な作家です。息苦しくなるくらい、真面目な作家です。このエッセイの中でもこう書いています。「小説について考えることをライフワークにしたい」。「「自分は小説家」ということを基盤に置きたい」。いう生真面目さ、それは表面だってでているわけではありませんが、芯にあるそういう生真面目さは山崎ナオコーラという小説家の特徴でもあるのでしょうが、できればそういう踏ん張りを捨ててしまう方が身軽になるのではないでしょうか。文字をじっとにらんでいると言葉が言霊をなくしたりしませんか。山崎さんが真面目な作家だから、そういうことを心配したりしています。いうことを余計な心配というのですが。本書は山崎ナオコーラさんと14人の男性との対談集なのですが、他の対談集とちがって、「人に会って、スケッチ風のエッセイを作る」という意気込みで書かれたエッセイという方が正しい。人と会うことで、その人を描きながら、その人から逆に映し出されるようにして作者(ここでいえば山崎ナオコーラさんという「小説家」)の実像が浮かびあがってくる。いう点では出色のエッセイ集といえます。普通の大学生、町のそば屋の店主という具合に、別に肩肘張る相手ではありません。山崎さんは今回の対談を通じて、本気で「男友だち」をつくろうとしているのだし、すでに知っている人とはあらためて「男友だち」という関係を確認しようとしています。そんな「男友だち」に時に失恋の痛みを見破られたり、人生相談めいたことをしたりしています。あっても冷静に自分と「男友だち」をじっと見つめている「小説家」がいることも事実です。先日発表された第145回芥川賞で山崎さんはまた受賞には至りませんでした。皮肉なことに、本書の中に『ポトスライムの舟』で津村記久子さんが第140回芥川賞を受賞した際の、その夜のことが書かれています。山崎さんは発表を新大久保の韓国料理屋で待っていたそうです。結果受賞にはならなかったのですが、「みんなでわいわい話して、すごく素敵な思い出になった」と山崎さんは書いています。今回もきっと「素敵な思い出」をつくったのだと思います。山崎ナオコーラさんはとても真面目な作家なのですから。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。すごい!ついになでしこジャパンが世界の頂点に!海の日でお休みの人が多いと思いますがみなさん、朝から歓喜の声をあげたんではないですか。悲しいことばかりじゃない。つらい時にもきっと誰か背中を押してくれる人がいる。そんなことを教えてくれた、なでしこジャパンに感謝です。先日発表された第145回芥川賞はすでにこのブログにも書きましたが該当作なしという残念な結果でした。朝吹真理子さんの『きことわ』です。確かに山田詠美さんが絶賛するようにこの朝吹真理子さんの『きことわ』は物語の構成、登場人物たちの造形、など一つひとつがとてもよく書けている作品です。西村賢太さんの『苦役列車』も早く読まないと。絶賛された作品であるが、私の読後感でいうと、戯れて書くのでも放り出して書くのでもなく、心を平坦にしていうのだが、この作品は宮崎駿の世界によく似ている。どこがどう似ているというのではないが、作品全体が醸し出す雰囲気が、たとえば『となりのトトロ』であったり『耳をすませば』であったり『魔女の宅急便』であったりといった宮崎アニメのもつどこか懐かしいものを喚起させるのだ。選考委員のひとり高樹のぶ子の選評のなかに「感覚で摑まえたものを物や事象に置き換え、そこに時間の濃淡や歪みを加えて、極彩色の絵画を描いてみせた」という表現があったが、その評自体がそのまま宮崎駿の世界観ではなかろうか。物語は貴子(きこ)と永遠子(とわこ)という二人の女性の、幼い頃の時間とそれから二十五年を経た現在の時間とを交差させ描かれる。「とりとめのない一日の記憶」の中では貴子は八歳、永遠子は十五歳である。二人のいまはそれから二十五年を足しこめばいい。二十五年という歳月はどれほどのものかは言い難いものがあるが、永遠子のそれが四十歳ともなれば、二人の間に流れすぎた時間の量は、やはりそれが人生の深みであったといえる。それでいて、二人は逢えなかった時間の量を一瞬にして越えてしまう。それは二人が子供の頃に過ごした葉山の別荘地での再会で、時間の量を越えてしまうきっかけは「巨大な百足(むかで)」という、そういう小道具の使い方も、私には宮崎駿的に思えた。いえば、と選考委員の池澤夏樹の選評を思い出したのだが、池澤は「いくつもの時や光景や感情がアニメのセルのような透明な素材に描かれ」て見事な構成をなしていると書いていたが、それはやはりこの作品がどこかアニメのような印象を読む者に与えることによる評価ともいえる。私が宮崎駿との世界観に似ていると書いても、それはこの作品の出来栄えをけなすことではない。物語としての爽快感はなんともいえない。宮崎駿の作品によるアニメ化が実現すればどんなにいいだろうかと願っている。素晴らしい作品になるのではないだろうかと、夢のように思っている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今の子供たちはどうなのだろう。あさがおの成長記録なんかつけたりするのだろうか。読書感想文なんか書いたりするのだろうか。いう子供たちにぜひ読んでもらいたのが今日紹介する熊田千佳慕さんの『花の国・虫の国―熊田千佳慕の理科系美術絵本』です。熊田千佳慕さんは70歳で「ファーブル昆虫記」の作品がボローニャ国際絵本原画展で入選した遅咲きの細密画家です。本にも接してもらいたいと思います。bk1書評ページへ新聞の書評欄は読むには読むが、読み飛ばすことが多い。堅苦しい感じがして仕方がない。本をもう少し楽しめばいいのにと思ってしまう。そんな新聞の書評であるが、5月29日の朝日新聞の書評欄に掲載された福岡伸一さんの書評はうならされたというか、読み終わったあとには紹介されていた本が読みたくなった、完成度の高い文章だった。熊田千佳慕の理科系美術絵本』である。この本は「絵本」とうたわれているように体裁は絵本だし、細密画といわれる細かい線で描かれた花と虫の世界は「絵本」の絵としては高度なものだといえる。ひまわりの黄色もチューリップの赤もない。熊田の鉛筆による描写だけである。この「絵本」は塗り絵ではない。色をつけるのは、読者の頭の中だ。春の光、夏の陽光のなかで、虫たちにどんな色を塗り、花たちをどうあでやかに彩るか、それはもう読者の想像にゆだねられている。福岡さんは熊田の絵の魅力を「虫たちの眼には光を集めるレンズがない。彼らは確かに光の動きを捉え、世界を感じている」という虫固有の特徴を読者に気づかせてくれるからだと、書評の中に書いている。生物学の権威者ならではの、文章である。この本に対する福岡さんの書評は愛に満ちているともいえる。それこそ虫たちが光で世界を感じているように、福岡さんも全身でこの絵本を感じたにちがいない。本を読むとはそういうことなのだろう。美しいのです」という言葉は、本を読むということにもつながっているし、その本を読んで書評を書くということにもつづいているような気がする。愛すればこそ、人の心をうつものができる。熊田の絵がそのことを実証している。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介するのは百年文庫の27巻め「店」。この百年文庫では明治大正昭和の名作といわれた短編が数多く収録されているのですがこの巻では昭和の風俗がとてもよく滲みでた作品が収められています。石坂洋次郎さんの『婦人靴』という作品は昭和30年代の風俗がとてもうまく活写されています。作品の中で「文通」ということが描かれているのですがメールとかツィッターとかが氾濫している現代では「文通」はなんとも懐かしいコミュニケーションの手段です。そのあたりも楽しめる短編集です。bk1書評ページへ遠い記憶で書くと、就職活動で小売業の会社の面接で「物を売るとはどういうことだと思いますか」と訊かれて、「愛」と答えたのは結構真面目な気持ちだった。食べ物屋さんにしろ衣料品店にしろ、本屋さんだって、何某かの物を販売することは買いたいと思っている人に「愛」を与えるということで、そういう気持ちがないとお店はつとまらないのではないかしらん。そこには買おうとするお客と売ろうとする店側の、相思相愛の愛があって成り立つものだといえまいか。ある和田芳恵の『雪女』、を収録している。石坂洋次郎という作家は昭和30年代に続々と作品を発表し、その作品の多くはヒット作となった。同時にその多くが映画化され、日本映画隆盛期を支えた作家の一人といっていい。『青い山脈』『陽のあたる坂道』『光る海』と書けば、若い読者はともかくとして壮年以上の読者にとっては懐かしい作家のひとりである。貧しく見栄えのしない靴職人の青年が芸能雑誌に文通募集の投稿をしたことから起こる若い男女の切ない恋物語である。文通ということ自体がメール全盛の現代からみて昭和的だといえるが、ハイヒールにあこがれる少女の心持ちもまた現代の若い人には理解しにくいことかもしれない。集団列車で都会に働きにでた少年少女にとって、一足のハイヒールとはいえ、まぶしいあこがれであった。この作品が芸能雑誌『明星』に発表されたということは石坂自身はその読者層を意識しながら書いたものだろう。和田芳恵の『雪女』は足の不自由な青年と幼馴染の少女の恋の成就を描いていて清々しい。複雑な家庭環境と不自由な足のせいで青年は町の印章店で働くようになる。その仕事ぶりが印章店の主人に認められていく。逆境をまじめに生きたものがたどりつける幸福を描いて爽やかな作品だ。同じような逆境のなかで働く青年を描いた椎名麟三の『黄昏の回想』であるが、こちらの作品はニヒルといっていい。若い頃に修業したカフェーの主人と思いがけない場所で再会した主人公は、そのやつれた姿に驚愕する。修業時代のつらい日々が思い出されるのだが、和田の『雪女』のような清々しさはここにはない。この作品の主人公も元の主人もけっして幸福ではない。和田の『雪女』の主人公のように、働くということはまじめにこつこつと汗するしかないのではないか。して、昭和の、そういう時代に生きた人たちがいたからこそ、現代のこの国がつくられてきたといえる。彼らの汗に、きちんと向き合えているかどうかはともかくとしても。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。混迷と最近いい話がありませんでしたのでここは一気に優勝してもらいたいですね。その勢いで文学界でも女子の活躍はありかも、と第145回芥川賞と直木賞の選考結果を楽しみにしていたのですが朝日新聞のWEBからその結果を。直木賞には池井戸氏、芥川賞は該当作なしうーん。東日本大震災のあとの初めての芥川賞とあってどんな作品が、どんな新人があれからあとの世界を描いてみせたのか楽しみにしていたのですが結果は残念ながら芥川賞は受賞作なし。あれほどの悲しみを前にして文学は何も語れなかったのかでしょうか。この国は政治の不信どころか文学だって弱くなっているのかもしれない。あとは、なでしこジャパンに頑張ってもらうしかありません。直木賞受賞は池井戸潤さんの『下町ロケット』。池井戸潤さん、おめでとうございます。商品詳細を見る「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介した宮澤章二さんの『行為の意味』は書評の中にも書きましたが震災直後盛んに流れたCMの「心は見えないけれど心づかいは見える」の元となった詩集です。東日本大震災から四か月が過ぎました。冬の終わりから春、そして夏へと季節は移りました。それなのにちっとも復興のきざしは見えてきません。政治はきちんと見える形にする実行力が求められます。誰もが被災舎を悼む「心」をもっています。政治はそれを見える形にしないといけません。宮澤章二さんの詩の意味を多くの政治家にも考えてもらいたいと思います。bk1書評ページへこの3月に起こった東日本大震災のあと、TVのCMが自粛され、ACジャパン(旧公共広告機構)制作のキャンペーン広告が何度も繰り返し放送されたのは記憶に残る。そのなかのひとつが、「思いやり」をテーマにした映像だった。電車に乗ってきた若い妊婦さんに気付きながらも席をゆずれない高校生。一方で席をかわる若い女性。「「こころ」はだれにも見えないけれど「こころづかい」は見える」とナレーションが重なる。このフレーズは、詩人宮澤章二さんの「行為の意味」という詩をもとにしている。「確かに<こころ>はだれにも見えない/けれど<こころづかい>は見えるのだ」。原文の詩の方が固い印象がする。本書『行為の意味』という詩集に収められた多くの詩は中学生のために書かれたものだ。詩人宮澤章二はその詩作を30年間続けた。飾ることも少なく、直截に「青春前期」の若者たちに問いかけるような詩は宮澤のどんな思いから発せられた言葉だったのだろう。ぼくら人間の原点について/一度でも考えてみたことがあるか...」と、宮澤は問いかける。その原点にいつも立ち返り、宮澤は「青春前期」の中学生たちに詩を書き続けた。それはまた、「大人」としての自身の行いを常に振り返る行為でもあったのではないだろうか。言葉が言葉として生まれてきた時、それはどのような修飾語も持たなかったはずだ。いけないことを「ダメだ」といい、涙する時を「悲しい」といった。宮澤の詩の硬質的な印象は原点だけがもつものだ。そこから摩耗され、やがてなめらかな言葉になっていく。「青春前期」の若者たちに宮澤はあえてそのような言葉をぶつけたかったのかもしれない。詩「行為の意味」の終わりを宮澤はこう結んだ。人が人として生きることだ」。人が人として生きるために、宮澤の詩は多くの意味を問いかけている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今年も夏の文庫フェア開催中です!第18回東京国際ブックフェアの話題が続きましたがええい、今日も本関連の話題を書きますね。今書店の文庫コーナーに行けば毎度おなじみの夏の文庫フェアのまっさかり。今年の東京国際ブックフェアでは新潮社の出展がなくて残念でしたが夏の文庫イベントは今年も「新潮文庫の100冊」でしっかり展開しています。パンダをキャラクターにした「Yonda?」はもうすっかりおなじみになりました。今年は100冊のうちから2冊を購入するとスウェーデンの陶芸作家リサ・ラーソンさんデザインのYonda?キーホルダーがもらえます。ラインナップは他社を圧倒しています。これだけの作品を揃えられるのですから東京国際ブックフェアに出展してもよかったのに。来年はぜひ出展してほしい。集英社文庫が夏の文庫フェアでしのぎを削っているのですが今年は集英社文庫の企画が一番かな。読書を愛する本旅券の所持人を通路故障なく旅行させ、かつ、同人に必要な保護扶助を与えられるよう、関係の諸官に要請する。イメージキャラクターも今人気急上昇の武井咲さんを登用してやる気を感じさせます。一冊買えば、そのハチのかわいいスタンプがもらえます。パンダにハチ、とくれば角川文庫は黒の子犬のハッケンくんがイメージキャラクター。本屋さんには、出会いがある。本屋さんとの協調路線を意識したコピーが目をひきます。人気てぬぐい店かまわぬとコラボした和柄のSpecialカバーの6点がいいですね。1点買うとハッケンくんのCOOLストラップがもらえます。夏休みがまじかになってこの夏はどんな文庫を読もうかと悩んでいる学生の皆さん。今なら本屋さんに3社の文庫のフェアカタログが並んでいます。無料ですのでしっかり見比べてみて下さい。この夏、いい本とめぐりあえますように。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。「曽野綾子さんの講演会」に行ってきました最近本屋さんに行くと曽野綾子さんの新刊が目立ちます。『老いの才覚』『自分の始末』『年をとる楽しさ』...。才媛にして美人の誉れの高い曽野綾子さんですがここにきてさらにパワーが増した感じです。残念ながら私は曽野綾子さんの作品を一冊も読んだことがありません。遠くからお美しい作家だと眺めていただけです。東京ビッグサイトまで行ってきました。曽野綾子さんの今回の演題は読書が「才覚」を創るというもので、いくら『老いの才覚』がヒットしたからといってちょっと安易な演題なような気がしないでもありません。はいってもさすが人気作家だけあって会場は1500人の人であふれました。講演希望の人が2800人だったそうですから第二会場も使ったのかもしれません。私は前から4列めで、しっかり曽野綾子さんのお顔を拝見できる席を確保しました。さあ、曽野綾子さんの入場。着物で来られるのかと期待もしていましたが残念ながら洋装で登壇。