関東地区例会2019年度第3回関東地区例会を下記の通り行います。RMIT大学のシェリー・ブラントさんをお迎えし、紅白歌合戦にみられる日本のポピュラー音楽のメモリアル化についてご講演いただきます。討論者としてハーバード大学のキンバリー・サンダースさん、社会学者の宮入恭平さんにご登壇いただきます。講演は英語で行われますが、ディスカッションは日英混合で行う予定です。みなさまのご参加を心よりお待ちしております。下記の通り開催いたします。平日夕方の開催、ならびに直前の告知で大変恐縮ですが、みなさまのご参加をお待ちしております。上がり関西大学「西門」からエスカレーターを上がる。真正面に見える建物が第三学舎です。2年)【要旨】1990年代初め、日本国内ではポピュラーミュージックに対し「J-POP」という言葉が使われ始めた。その影響を受け、韓国では1990年代中頃から韓国のポピュラーミュージックを指す「K-POP」という言葉が海外向けのプロモーションで使われるようになった。韓国国内のチャートの上位であるK-POPアーティストやアイドルグループは東アジアを中心に近隣諸国に進出していった。現在、K-POPの海外進出はアジアに留まらず欧米にまで拡張している。中国では2017年から政府より韓国アーティストに対する活動制限がかけられたと見られている。俗に、これは『限韓令』と呼ばれる。インターネットの発展によって依然として中国国内でのK-POPアイドルのファンは数多く存在している。本研究では、中国のファンコミュニティーにおいてK-POPアイドルの進出に対してどのようなことが実践されたかを明らかにする。『限韓令』の下で「K-POPファン応援ステーション」に集う中国のファンたちの意識とその活動を分析対象とし、中国のK-POPファンコミュニティーの独特な構造を解明する。注:中国のK-POPファン応援ステーション(韓国国内のペンカフェを模したもので、実際存在するカフェではなく、ポータルサイトにあるコミュニティー)が存在する。それらの組織がK-POPアイドルの応援活動をしている。2年)【要旨】これまでに、日本のポピュラー・ミュージシャンの海外における活動の実践は、幾度もなされてきた。それには、いくつかの類型がある。1961年)のように、意図せず受容されたもの。一つは、ザ・ピーナッツやピンク・レディーなど、海外での活動を目的として、英詞の楽曲を発表してきたもの。GREYなどのヴィジュアル系バンドのように、言語にこだわらず、メタルの文脈で受容されたもの。イエロー・マジック・オーケストラやきゃりーぱみゅぱみゅのように、意図的にオリエンタリズムを表象したテクノ・ポップがある。意図的なオリエンタリズム表象を用いず、海外で受容される日本のポピュラー・ミュージシャンもいる中で、海外での日本のポピュラー音楽受容において利用される意図的なオリエンタリズム表象には、どのような重要性があるのか。オリエンタリズム利用の元祖といえるテクノ・ポップ・バンド、イエロー・マジック・オーケストラを事例に、彼らはいかにオリエンタリズムを利用し、それはどのように受容されていたのか、当時の日本国内、そして、海外(アメリカ、ヨーロッパ)の新聞や雑誌記事の分析から考察したい。1920-2012)は,アメリカ合衆国カリフォルニア州出身のジャズ・ピアニスト,作曲家である。彼の業績は主に,デイヴ・ブルーべック・カルテットの楽曲〈テイク・ファイヴ〉の大ヒットや,アメリカ国務省がスポンサーについた「ジャズ大使」として,冷戦下の共産圏や第三世界の人々に芸術音楽としての洗練されたジャズのイメージを広めたことで知られる。ブルーべックはジャズとクラシック音楽の両分野に精通し作品を残したが,本論ではその中で,2台のピアノのためのバレエ組曲《ポインツ・オン・ジャズ》(1961)に注目し楽曲分析を行う。この作品の最大の特徴は,ブルーべックの作曲技法が集約されていることであり,彼がこれまでに学んできたジャズ,クラシック音楽,そして「ジャズ大使」のツアー中に出会った民俗音楽といった様々な音楽様式が自由に折衷されている。下記の通り開催いたします。皆さまのご参加をお待ちしております。)ラップやストリートダンスといった、海外でいわゆる「対抗文化」として誕生した音楽やスポーツは、日本でも若者を中心としたサブカルチャーとして受容され、今日ではそれらを実践する若者を街中やメディアでもよく目にするようになった。2012年からは、ストリートダンスが中学校保健体育でのダンス必修化で学校教育に取り入れられ、授業や部活動、さらにはオリンピックの競技種目化も現実味を帯びてきた。した社会的・国際的な関心の高まりとともに、若者のライフスタイルにおいても大きな比重を占めるようになりつつあるサブカルチャーの社会的影響力は、ますます看過できなくなっている。一方でそれらは、既存の教育社会学的研究では若者にとって消極的に機能するものとして描き出され、社会も彼らを「不良」のように扱ってきた。不可視化され、学校や社会が求める全く別のダンスへの変容が見受けられる。日本のストリートダンスは、実践者たち(ミクロ)のローカル実践と、行政組織(マクロ)主導のローカル化の二重のローカル化が同時に進行している、非常に動的な事象といえよう。したがって本報告では、日本のストリートダンスの両ローカル化実践の内実を比較検討することで、そこで生じうる社会的・文化的な諸問題をいくつか提示し、それらについて議論を深めたい。)レゲトンは、2000年以降ラテン系の若者たちを中心に支持、実践されているダンス音楽である。同時期に、レゲトンはキューバでも受容され、新たにレゲトン・クバーノというジャンルを形成した。反帝国主義的な精神のもと、外来の音楽に自国の文化の要素を折り混ぜ、それを自国の音楽として発展させる習慣のあったキューバにおいて、レゲトンもキューバの伝統音楽の要素を取り入れながら変容していく傾向にあった。本発表では、キューバ国内外で活躍するレゲトン・クバーノのグループであるヘンテ・デ・ゾーナに焦点を当てる。彼らの作風は、キューバ音楽の要素を取り入れながらも、2000年代後半のヨーロッパ市場への進出、2014年の米国市場への進出を受けて、段階的に変化している。本発表では、彼らの作品の楽器編成、リズム、楽曲の速さ、そしてそれに付随するダンスの動きに着目し、その変化を示すとともに、それぞれの変化の要因を考察する。)発表者は、2015年に『踊る昭和歌謡』という書物を刊行した。その目的は、「鑑賞」という受容のあり方と対照的な参与的活動としての「踊るための音楽」の系譜を近代日本において辿ることだった。そこでは「踊る」ことに関する厳密な定義を避け、「音に反応した身体的動作」と概略的に捉えていたに過ぎず、具体的に念頭にあったのは、基本的なステップや動作のイディオムを即興的に組み合わせて、しばしば男女(あるいはリーダー/フォロワー)ペアで踊るものだった。それに対して、現代日本の大衆音楽においては、「踊る」ことは、音楽受容においてきわめて重要な要素になっている一方、それは殆どの場合、「予め設定された振付を覚え、複数人で同期させて遂行すること」であるようにみえる。発表者が現在取り組んでいる1970年代以降の日本のディスコ文化においても、「自由に踊る」ことと「振付を揃える」ことの関係はしばしば重要な問題として浮上している。そこで、本発表では、「踊る」ことと「振付」の関係について、1970年代から現在までを視野に入れて考察してみたい。懇親会:例会終了後、「サルバドール」(栄町・ブラジル料理)で懇親会を行います。参加費用は3000円を予定しています(飲み物は別)。参加希望の方は11月13日までにポープ(メールアドレスは下記)にご連絡ください。7:25更新)10月12日(土)に開催を予定しておりました関西例会は、台風のため延期することにしました。10月12日に開催予定の関西例会ですが、御存知の通り台風が近づいており、開催できない可能性があります。開催については、原則的に、会場の関西大学の休講基準に従うこととしますが、前日までに中止を決定する場合もあります。gmail.com)。関西大学の休講等の基準は、以下のように公表されています。http://www.kansai-u.ac.jp/mt/archives/2019/05/post_4317.html大雨・暴風等についての基準の抜粋は以下の通りです。●休講等の基準は、次のとおりとします。いずれかの特別警報が発表されたとき。大阪府内の市町村のいずれかに暴風警報が発表されたとき。気象庁の予報等により、翌日の未明から夕刻までに大阪府に大規模な台風や豪雨などの来襲が予測されるとき。下記の通り開催いたします。直前の告知で大変恐縮ですが、みなさまのご参加をお待ちしております。上がり関西大学「西門」からエスカレーターを上がる。真正面に見える建物が第三学舎です。2年)【要旨】1990年代初め、日本国内ではポピュラーミュージックに対し「J-POP」という言葉が使われ始めた。その影響を受け、韓国では1990年代中頃から韓国のポピュラーミュージックを指す「K-POP」という言葉が海外向けのプロモーションで使われるようになった。韓国国内のチャートの上位であるK-POPアーティストやアイドルグループは東アジアを中心に近隣諸国に進出していった。現在、K-POPの海外進出はアジアに留まらず欧米にまで拡張している。中国では2017年から政府より韓国アーティストに対する活動制限がかけられたと見られている。俗に、これは『限韓令』と呼ばれる。インターネットの発展によって依然として中国国内でのK-POPアイドルのファンは数多く存在している。本研究では、中国のファンコミュニティーにおいてK-POPアイドルの進出に対してどのようなことが実践されたかを明らかにする。『限韓令』の下で「K-POPファン応援ステーション」に集う中国のファンたちの意識とその活動を分析対象とし、中国のK-POPファンコミュニティーの独特な構造を解明する。注:中国のK-POPファン応援ステーション(韓国国内のペンカフェを模したもので、実際存在するカフェではなく、ポータルサイトにあるコミュニティー)が存在する。それらの組織がK-POPアイドルの応援活動をしている。2年)【要旨】これまでに、日本のポピュラー・ミュージシャンの海外における活動の実践は、幾度もなされてきた。それには、いくつかの類型がある。1961年)のように、意図せず受容されたもの。一つは、ザ・ピーナッツやピンク・レディーなど、海外での活動を目的として、英詞の楽曲を発表してきたもの。GREYなどのヴィジュアル系バンドのように、言語にこだわらず、メタルの文脈で受容されたもの。イエロー・マジック・オーケストラやきゃりーぱみゅぱみゅのように、意図的にオリエンタリズムを表象したテクノ・ポップがある。意図的なオリエンタリズム表象を用いず、海外で受容される日本のポピュラー・ミュージシャンもいる中で、海外での日本のポピュラー音楽受容において利用される意図的なオリエンタリズム表象には、どのような重要性があるのか。オリエンタリズム利用の元祖といえるテクノ・ポップ・バンド、イエロー・マジック・オーケストラを事例に、彼らはいかにオリエンタリズムを利用し、それはどのように受容されていたのか、当時の日本国内、そして、海外(アメリカ、ヨーロッパ)の新聞や雑誌記事の分析から考察したい。1920-2012)は,アメリカ合衆国カリフォルニア州出身のジャズ・ピアニスト,作曲家である。彼の業績は主に,デイヴ・ブルーべック・カルテットの楽曲〈テイク・ファイヴ〉の大ヒットや,アメリカ国務省がスポンサーについた「ジャズ大使」として,冷戦下の共産圏や第三世界の人々に芸術音楽としての洗練されたジャズのイメージを広めたことで知られる。ブルーべックはジャズとクラシック音楽の両分野に精通し作品を残したが,本論ではその中で,2台のピアノのためのバレエ組曲《ポインツ・オン・ジャズ》(1961)に注目し楽曲分析を行う。この作品の最大の特徴は,ブルーべックの作曲技法が集約されていることであり,彼がこれまでに学んできたジャズ,クラシック音楽,そして「ジャズ大使」のツアー中に出会った民俗音楽といった様々な音楽様式が自由に折衷されている。関東例会シンポジウムを下記の通り開催いたします。みなさまのご参加をお待ちしております。会場:大東文化会館3階K302(板橋校舎ではなく、東武練馬駅前の施設です。本シンポジウムの目的は、現代日本の大衆音楽文化に関わる放送番組の制作現場と研究・批評の文脈を接続することである。大衆音楽文化の形成・変容において大きな役割を担ってきたが、アーカイヴ化が困難であることも手伝って、十分な学術的検討が加えられてきたとは言い難い。制作者と研究者が議論を共有する機会も多くはなかった。そこで今回は、NHKの現役制作者である原田悦志会員を問題提起者に迎え、その担当番組に即して、日本大衆音楽の現在・過去・未来について検討する。歌のパラダイス』と、ヒット曲を扱う番組『ミュージック・バズ』の制作を担当してきた原田会員は、制作者として第一線で活動する一方、多くの大学で教育・研究に従事している。下記の通り開催いたします。直前の告知で大変恐縮ですが、みなさまのご参加をお待ちしております。上がり関西大学「西門」からエスカレーターを上がる。真正面に見える建物が第三学舎です。下記の通り、開催いたします。みなさまのご参加をお待ちしております。