(きっとね、が訛りました)男性なんて考えているのはフリです。今月の家計はどうしよう、子どもの教育はどうしょう、姑はどうしてあんなに元気なの、亭主の給料はあがるのかしら。女性には悩みがいっぱいあるのです。したら、トイレでロダンの「考える人」になっちゃうな。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は漫画の書評です。漫画独自の批評の仕方があると思っています。漫画の書評にはなりえない。漫画家による漫画評というのがもっとあってもいいのではないかと思います。今回は谷口ジローさんの漫画『センセイの鞄』。私的には谷口ジローさんの描くツキコさんがちょっとイメージと違います。ちがうかというのも難しいですが。みなさんはどう感じられるでしょうか。bk1書評ページへ川上弘美の原作はこんな風にはじまる。「正式には松本春綱先生であるが、センセイ、とわたしは呼ぶ。「先生」でもなく、「せんせい」でもなく、カタカナで「センセイ」だ」。これが谷口ジローの漫画になると、冒頭の一コマで遠景があって小さく歩いてくる男性が描かれる。言葉は、「「先生」でもなく」とという、原作の二行めからはじまる。二コマめ、三コマめは小さな川を渡る鳥、四コマめで鳥と交差するように男性の側面が描かれる。「センセイ」の顔は見えない。五コマめで男性の足元と鞄が描かれ、次のコマでやや寄って男性の後ろ姿、そして「「センセイ」でもなく」と言葉がはいる。男性の歩きに沿うようにしてのコマがあり、空を背景に男性の背中。「カタカナで「センセイ」だ」と、川上の文章をなぞる。すると、これが川上弘美の描こうとして時間の緩やかさかもしれない。映画でいえば、導入部。カメラが「センセイ」に近づいて、物語にはいっていく。川上弘美の小説を原作にしているが、谷口ジローの作品(漫画)だということを、感じる。週刊誌での連載の最後のコマだと思われる、居酒屋から出て夜の街を歩く「センセイ」の後ろ姿に、原作の冒頭の文章がはいる。この数ページで谷口ジローが自分なりの『センセイの鞄』を作り出したことが理解できる。川上弘美の『センセイの鞄』は川上文学の幅と深みを広げた記念的な作品だと思うが、私のなかではなかなか再読ができない作品でもあった。最初に読んだときの、あの胸の奥を揺さぶるような感動がふたたび戻るという保証はない。あれば、そのままにしておくことも、ありかもしれないと、ずっと読まずにきた作品でもある。それが、こうして谷口ジローの漫画作品として目にするとは思ってもいなかった。映像にしろ漫画にしろ、具象としてのツキコさんもセンセイも見たくなかったというのが心のどこかにある。して漫画『センセイの鞄』を読むと、それは谷口ジローのツキコさんでありセンセイだということに気がつく。私のツキコさんではない。私のセンセイではない。谷口ジローの漫画を非難しているのではない。川上弘美の原作が私を離さないのだ。漫画にはして欲しくなかったというのが本音にあるが、こういう形で再読するのも悪くない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。同タイトルの三部めにあたります。本当はきちんと一作めから読まないといけないのですが、これが最新刊ですから、ご容赦ください。時を改めて読んでみたいと思います。書評にも書きましたが、本当にかっこいい人というイメージが強くあります。一度は五木寛之さんの著作を手にしたことがあるのではないでしょうか。私は小説より『風に吹かれて』とか『ゴキブリの歌』といったようなエッセイの方が好きです。五木寛之さん自身、そういう雑文の表現方法が好きだと書かれています。エッセイならではの自由感が五木寛之さんにはあっているのかもしれません。私の青春時代と重なっていますから、ほとんど歌えるんじゃないかしら。bk1書評ページへ人間は水と蛋白質と炭水化物からできているらしいが、そういう学術的な言い方でなく、もう少し詩的にいえば、人間は思い出と涙と歌でできているのかもしれません。五木寛之さんの『わが人生の歌がたり』を読むと、それも大きくまちがっていないと思えます。私たちの記憶は歌によってどれほど補完されていることでしょう。五木さんでなくとも、過ぎ去った日々にどんな流行歌(はやりうた)が流れていたかで、その人の歩んできた人生そのものがうかがえるような気がします。本書には「昭和の追憶」という副題がついていますが、実際には作家五木寛之と共に歩んできた歌の数々という方が正しい。はじまりは、昭和41年「小説現代」の新人賞を受賞した『さらばモスクワ愚連隊』です。当時五木さんは金沢に住んでいたのですが、この時の思い出の歌として西田佐知子さんの『赤坂の夜は更けて』をあげています。自分の生活圏であった赤坂、そして今いる金沢。新人文学賞の受賞は五木さんにとって、捨てた光のふたたび点滅する思いではなかったでしょうか。その後、五木さんは『蒼ざめた馬を見よ』で昭和42年に直木賞を受賞し、一躍時代の寵児となります。本書にはその当時の五木さんの写真が何枚か収められていますが、そのかっこいいこと。五木さんがいった「デラシネ」(根無し草)という言葉のセンスのよさ。硬派でもなく軟派でもない、そういう生き方にどれだけ多くの若者たちが共感したでしょう。そんななかで、五木さんはある歌の作詞をされている。それが『青年は荒野をめざす』(昭和44年)でした。幸せに背を向けて」とあります。私がこの歌を聴いたのは高校一年ぐらいの頃ですが、そういうフレーズに胸がふるえるようであったことを思いだします。その後、五木さんは「休筆宣言」をされて世間を驚かせます。それとともに住まいを京都に移します。どこにいようとも、何をしていようとも、五木さんがそうであったように、私たちのまわりには歌があります。この「休筆」のあと、五木さんはふたたび作家の世界にもどるのですが、この作品ではていねいにそして順序よく、自身の人生が語られています。本書では「京都の龍谷大学に行き、仏教の勉強を始めたのです」が最後となっていますが、作家五木寛之を知るには格好のテキストとなる一冊かもしれません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。私の髪は少し白髪がまじりはじめたとはいえ、ふさふさしている。私は「カツラー」ではない。関西人というのはついおちゃらけを言ってしまう悪い癖があってよく家の人にも叱られる。話を戻すと、私は「カツマー」ではない。勝間和代さんの著作はかなり読んでいる方だと思います。私の年齢にしてはそうかもしれません。「カツマー」のイメージでいえば、20代後半から30代前半。80代の人が「カツマー」だったとしても一向に構わないわけですが。「カツマー」といってもそっくりそのまま勝間和代さんのマネをするのはどうかと思います。勝間和代さんが言わんとしていることをそのまま実行するのではなく、その本質を読み解くことが大切です。私は「入選」するとふんでいます。その会場に当然勝間和代さんが現れるでしょうし、なんとなく勝間和代さんってその雰囲気に似合いそうですし。bk1書評ページへ先日、今年(2009年)の「流行語大賞」の候補語60語が発表された。生き方を支持し、人生の成功をめざす人たちを総称する「カツマー」もはいっていて、あらためて、昨年から今年にかけての勝間氏の活躍を再確認した思いだ。その一方で、「反・勝間」の声も出てきたのも今年だが、それは言い直せば「カツマー」現象の社会的認知の反証でもあるといえる。本書はそんな勝間ブームの「裏側を徹底検証する」することで、「なぜ女性と若者から支持される」のかを読み解こうと緊急出版されたものだが、書名や惹句のほどには「徹底検証」がなされていない。なんだか50歳過ぎのおじさんが居酒屋で「そういえば最近勝間という女性の本が目につくよな」といったような世間話のような内容に終始してしまっているのは残念だ。勝間氏が元亭主のことをどう書こうが、「ベストセラー作家が自転車で都内を走り回」ろうが、そのことで勝間ブームが解明されるとも思えない。(もちろん著者の意向は別のところにあるのだろうが)「女はおとなしくしていなさい」「お金持ちはお金持ちらしく」みたいな居酒屋的おじさん会話に聞こえてしまう。これでは「カツマー」たちも納得しないのではないだろうか。「勝間和代現象を読み解く」には、精緻な時代背景であったり社会現象であったり、勝間氏を受け入れた土壌がどのようなものであるかを検証するしかない。勝間本の販売には勝間氏も含めた出版社側のマーケティングが働いているはずであるから、彼らがどのような戦略のもとに誰をターゲットに販売しようとしたかが重要だろう。極論をいえば、勝間氏の論の何十パーセントは「カツマー」といわれる人たちにとっても有効ではないはずだ。それでも、彼らが勝間氏を支持し、「カツマー」と変化する要因があったとすれば、それこそ出版マーケティングのひとつの形を生み出したといえる。勝間氏の発言には大きな過ちはない。勝間氏の論は過去の成功事例であったり良きアイデアの積み重ねだからだ。勝間氏はある意味その実行者にすぎない。実行することがこんなにも新鮮に感じられたのだから、その点では勝間氏は評価されていい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。会計そのものは嫌いではありません。答がでるからいいですよね。最近はそういう簿記の基本だけでなくて企業買収や合併といったように複雑化しているのも事実ですが。働く人は最低限の基礎知識は身につけていた方がいいと思います。借金がどれくらいで、大丈夫なのか、ぐらいの目安はたつはずです。bk1書評ページへ本には奥付と呼ばれる、経歴みたいなものがついている。いつ発行されて、いくつ版を重ねて、いつ改訂されてみたいなことである。ここをみれば、その本がどれだけ読まれているのかや最新の情報が掲載されているかがわかる。本書のように入門書であっても専門書のような類のものはやはり最新の情報がはいっているかどうか重要なのはなおさらだろう。今回私が手にしたものの奥付を見ると、「2003年7月初版」、「2006年5月改訂版」、「2009年9月第3版」となっている。こまめな改訂で信用がおけると考えていい。会社法の改正が大きなポイントだろう。仕事でその分野に従事している人にとっては、そのつど勉強をしいられることになるのだが、時代の変化にあわせて、法律が変わることはある程度やむをえない。変化のスピードが増している現代にあって、将来先まで有効である改正内容であることが大切になる。いう変化はその分野を専門的に扱っている人だけが知ればいいというものではない。本書の場合、経理・財務の携わる人だけを対象にしているのではなく、これから会計のことを勉強しようとしている、広い意味でのビジネスパーソンや学生でも読める内容となっている。営業をしているからといって「会計」をおろそかにすべきではない。自分たちの仕事の成果がどのように会社の利益に影響するのか、「会計」の知識があるのとないのでは大きくちがう。本書を読んで、それでおしまいにするのではなく、もっと「管理会計」や「経営分析」を勉強したいと思う人もあるだろう。本書ではものたりないと感じる人もいるだろう。本書はその一歩として位置づけて読めばいい。「会計」という言葉に恐れないことが肝心である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。映画雑誌「キネマ旬報」映画史上のベストテンを先日発表しました。『ゴッドファザー』(コッポラ監督)。いうのって、その時代時代によって変わりますからね。今回書評で取り上げた黒澤明さんですが、2位に『七人の侍』、7位に『羅生門』、10位に『野良犬』がはいっています。おや、『生きる』がはいっていない。あの映画ははずれないと思うけどな。考えても、あれがはいらないのはおかしいです。私的には、『生きる』こそ黒澤明さんのいい意味での人間愛が出た作品だと思うのですが。面白さではほかにゆずるとしても。ほかにも、黒澤作品は、あれもいいじゃないか、これはどうしたという人それぞれの好みがあるんでしょうね。今回の小林信彦さんの『黒澤明という時代』は映画ファンだけでなく、ひろく黒澤作品に触れたい人にはうってつけの一冊です。bk1書評ページへ私が映画にはまったのは1970年代の初めの頃だった。背伸びをして読んでいた映画雑誌「キネマ旬報」に、黒澤明の「トラ・トラ・トラ!降板事件」の記事があったことをおぼろげに記憶している。それにつづいて、黒澤の初カラー映画『どですかでん』(1970年)の特集があって、その当時から黒澤明の扱いは別格のような印象があった。本書の著者小林信彦と私とはまったくちがう、黒澤明体験をしていることになる。(小林は黒澤明のデビュー作『姿三四郎』を実体験として劇場で観、「生まれて初めて<文化的事件>を経験した」とまでいう)もちろん、映像再現装置が普及した現代では黒澤明のすべての作品を家庭で見ることは出来るし、私もそのようにして初期の名作(学生時代にいわゆる名画座で多くの野心的で刺激的な作品は観たが)を見てきた。残念ながら劇場という空間のなかで、時代という空気とともに観ることとは大きく乖離していると思う。もって、そういうしかない。小林信彦は黒澤明作品論とでもいうべき本書を書くにあたっていくつか独自のルールを作ったという。「自分が体験したこと、直接見たり、耳にしたこと以外は、一切書かない」ということがある。そのことで、黒澤明の作品論として狭まったことはあるかもしれないが、小林が生きた時代にひきつけた、ある意味まっとうな黒澤論になっているように思える。<天皇クロサワ>を稀有な映像作家としてのレベルまで引き下げた功績は大きい。私が接した黒澤映画はすでにどの作品も「クロサワが作った名作」でしかなかった。私が実際に劇場で見たのは、本書で「小品」と書かれた晩年の三作品であるが、初期の『酔いどれ天使』や『野良犬』、中期の『生きる』『七人の侍』と比べるまでもないのは誰が観ても明らかだろう。(それでも、遅れてきた黒澤明体験者としては、晩年の小品のなかから一生懸命クロサワを感じようとしていたのであるが)小林は「名前が巨大になり過ぎた」と書いて、その魅力は『天国と地獄』までとしているが、時代そのものが黒澤明のダイナミックな映像の力を求めたあかしであるといえる。すると、黒澤明自身が昭和40年以降の大衆の変化に苛々していたのではないだろうか。黒澤映画を観たあと、小林が目撃したという若い男女の会話、「よかっただろ、不満があるのか?」は、案外黒澤明の胸の内だったかもしれない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は「勤労感謝の日」。「献本感謝の日」でもあります。Japon(クーリエ・ジャポン)」です。講談社さん、レビュープラスさん、いつもありがとうございます。創刊4周年記念号ということで、今日は「創刊4周年感謝の日」でもあります。「世界が見た日本」の大特集です。富士山と芸者ガールが日本のシンボルのように思われていた時代でした。それが最近ではすっかり様変わりして、ついに「宇宙人」と化したわけです。本誌にも掲載されていません。海外のメディアに取り上げられているのがよくわかります。Japon」という雑誌の編集方針にも沿うのでしょうが、この国にいて、この国の目線だけではなかなか実像がつかめないかもしれませんので、たまには、こういう雑誌で外の目線で自分たちの姿を振り返るのは大事なんでしょうね。金融危機とは何だったのか?」といった興味ある記事もあります。アメリカの「ウォール・ストリート・ジャーナル」や「ニューヨーク・タイムズ」からの紹介です。「元リーマン社員を訪ねて」という記事は読みごたえがありました。「グローバル」な社会に生きています。これはどうしようもない事実です。したら、やはり情報も「グローバル」な視野から手にいれていかないと立ちいかなくなります。私たちの生活そのものが変わっていることを自覚し、それにどう対処するかを、一人ひとりが考えていかないといけません。Japon」という雑誌が四年もつづいているのもそういうあたりに要因があるのかもしれません。編集部の人には頑張ってもらいたい。Japon」編集部感謝の日」とします。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日の内田百さんの『ノラや』の書評の一部が取り上げられました。私の原稿に少し編集部の校正がはいっています。その違いもおもしろい。