書かれているのは俳句ですが、句集ではなく「俳句絵本」です。俳句が絵本になることよりも、俳句さえ絵本にしてしまう絵本の懐の深さに驚いてしまいます。第101回直木賞を受賞した作家でもある、ねじめ正一さん。絵を描いたのは絵本作家の五味太郎さん。五味さんといえば独特のタッチで数多くの絵本を描いてきた有名な絵本作家ですが、この絵本はそんな五味さんのタッチではなく、ねじめさんの俳句をじゃますることなく、それでいて俳句と寄り添いながら、絵だけ見てても俳句の世界に入れる、そんな世界観になっています。この絵本で詠まれている俳句は全部で30句。ねじめさんのお母さんの看護のさまが詠まれています。「病院の母と二人の雛祭り」。ベッドで酸素マスクをつけている母を見るのは息子として辛いでしょうが、こうして俳句になればどこか突き抜けた感じがします。看護の甲斐空しくお母さんは2017年9月に亡くなります。「九月の酸素マスクの母が逝く」。「みどりの名酸素マスクの紐に書く」。タイトルの「みどり」はお母さんの名前だったのです。お母さんが逝ったあと、ねじめさんに孫娘が生まれます。その子の名前が「なずな」。詠んだ句が「母逝ってなずな生まれる宇宙あり」。そんないのちの句に五味さんは色と形だけで応えている、そんな「俳句絵本」です。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。私は今ひとつの「読書会」に参加しています。これは埼玉の本好きが集まってできた「読書会」で主要なメンバーはJPIC読書アドバイザーを受講した人たちですがそれに関係のない本好きも参加しています。ここでは自分たちがそれぞれ本を持ち寄ってそれを紹介するという方法でやっています。参加者は10人前後ですからだいたい自分の持ち時間は30分弱でしょうか。一冊の本からさまざまな話題に広がっていくのが楽しいです。今日は山本多津也さんの『読書会入門』という本を紹介します。さまざまな「読書会」があります。その中でも日本最大規模である読書会コミュニティ「猫町倶楽部」を主宰しているのが、この本の著者山本多津也さんです。その規模といえば、年200回ほど開催され、参加人数はのべ約9000人というのですからすごいもの。山本さんは現在もそうですが住宅リフォームの会社を経営されています。山本さんが「読書会」を立ち上げたのが2006年、ちょうどビジネス本が若い人たちに大いに読まれていた頃で、学びを実行しそれを継続する仕掛けとして「読書会」を始めたといいます。最初の課題本がカーネギーの『人を動かす』というのですから、ビジネススキルを高めるためというのがよくわかります。山本さんの「読書会」は課題本を参加者が必ず読んでいることが参加条件ですが、「読書会」のやり方として参加者がそれぞれの本を紹介する形式のものもあります。山本さんはこの本では自身の会のやり方を推奨していますが、これから「読書会」への参加を考えている人は自身に合った会を選ぶといいと思います。山本さんは「読書会」で私たちがまだ自身で見つけられない自分を見つけるきっかけを引き出してくれると書いていますが、確かにそれはあって、他者の意見を聞くことで自分が知らなかった自分の好みなどがわかったりすることもあるのも事実です。山本さんの「読書会」が人気なのは本から派生してさまざまなことを実行しているからだと思います。いう行動力企画力が本の魅力を最大限にしているような気がします。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。魅惑の印象派」展のことを書きましたが、その日今日紹介するこの本を予習のように読んでいました。それが原田マハさんの『原田マハの印象派物語』です。巻末にある対談にこんな言葉が出てきます。展覧会は一期一会だとありました。展覧会というのは絵の配置にしろ会場の設営にしろその展覧会でしかないものだというのです。いわれれば確かにそう。そのたった一度の展覧会だからこそ名画たちもまたそれ以上に輝くのでしょう。「とんぼの本」は、1983年に創刊された新潮社のビジュアルブックのシリーズの総称です。とんぼの特性のように、軽やかで幅広い視野をもった本でありたい、という思いから名づけられたといいます。ビジュアルブックですから写真図版が多用され、しかも写真集のように奇麗です。重厚感はありませんが、さまざまなジャンルの入門的な役割を果たしています。そんなシリーズの一冊として刊行されたこの本は、タイトルでもわかるように、今やアート小説の第一人者でしかも多くのファンをもつ原田マハさんが印象派絵画の魅力を美しい作品図版とともに綴ったものです。単なる解説ではなく、原田マハさんによる印象派7人の画家たちのショートストーリーが添えられています。ビジュアルブックだけれど、短編集としても楽しめるようになっています。モネ、マネ、ドガ、ルノワール、カイユボット、セザンヌ、そしてゴッホ。ある画家はまだ芽が出るまでの姿を、ある画家は死の直前に絵筆を持つ姿を、ある画家はその妻の視線から、ある画家は自分は正気であるという姿を。中でも、あまり知られていないカイユボットはその絵とともに魅力を感じました。現在では画家というよりも貧しかった印象派の画家たちを支援し続けたパトロン的な存在ながらも、その絵の構図は思わずハッとさせられる。ある高橋明也氏との対談もおさめられています。いい展覧会を見終わったあとのような、極上の一冊です。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。印象派はやっぱりいいなぁ印象派絵画が好きな人は多い。印象派といえばどうしてもフランスというイメージが強いですが海を渡ったイギリスで印象派絵画を熱心に蒐集した実業家がいました。それがサミュエルソン・コートールド(1876年~1947年)。彼が蒐集した作品でできたのがコートールド美術館。その美術館からまさに印象派の傑作が今東京・上野の東京都美術館に集結しました。魅惑の印象派」に行ってきました。今回の出品作の目玉はなんといってもマネ最晩年の傑作といわれる「フォリー=ベルジェールのバー」。マネは51歳で亡くなりますが、この作品は亡くなる1年前に描かれたもの。この絵のまわりにつめかけた人人人。鏡に映った世界をあれはこう、これはあれと皆さん楽しんでいました。ルノワールは第一回印象派展に出品した「桟敷席」、セザンヌのコレクションもたくさんあってあの名作「カード遊びをする人々」も。ゴッホもドガもモディリアーニもゴーガンももちろんモネも。この展覧会に行けば印象派絵画をおおつかみで鑑賞できるということです。その中からこの画家の作品に魅かれた、次はその画家の展覧会に行こうとつなげていけばいいのかと思います。会場の壁の装飾にコートールド美術館の展示の様子が写真で描かれていてそのなんともいえない贅沢な空間に圧倒されました。そんな雰囲気がこんな形で再現されていました。一般1600円の入場料に見合ういい展覧会でした。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(11月16日)この間まで暑さが残っていたと思っていたらさすがに11月も半ばを過ぎると秋から冬へと季節が進んでいくのを感じます。街の街路樹も葉を散らしています。