Vr.私の絵画作品は色面で構成されているといえる。色面同士が織りなすコントラストのエネルギーが作品のエネルギーとなっている。それは彩度の高い補色関係の色面同士ほど高くなり、私はそのエネルギー同士の摩擦が自らの中に渦巻く衝動や情念のぶつかり合いに直結しているように感じる。それらが具現化され一つの作品に昇華される時、私はつかの間のカタルシスで満たされるのである。作品を作り始める時、それが油彩作品であれば始めはただのキャンバスと油絵の具の固まりである。それらに様々な物理的アプローチを加え、同時にその時に表現したいものの根源を掘り下げながら精神的にもアプローチし続ける。その作業は作品を生み出そうとするその時、その状況下ごとの「答え」を探すようなものであり、すぐ探し終わることもあれば果てしなく続くかのように感じることもある。それでもアプローチを続けていると、ある時目の前の「キャンバスと絵の具の固まり」が「作品」に変わる瞬間が訪れるのである。その瞬間私はそれまで向き合った時間やエネルギーが、ひいてはそれまで生きてきた道程や思想すら肯定されるかのような境地となる。その瞬間が降りてくるまで祈るようにキャンバスと絵の具と向き合う様はどこかシャーマンの儀式のようにも思える。私は色面にさらに自らを没入できる“依り代”のようなものがほしい時、植物や動物のモチーフを形成することでより自らの中の具体的な感情を擦り込むことができる。言語化しようとすればたちまち泡のように弾け失せてしまうような微細な感情や瞬間的な衝動を、私は色面と“依り代”つまりイメージモチーフを用いて作品として具現化し、他者と共有したいと思っている。