パートを受け継がれながら切れることなく続く音楽が楽しいのですね。中間部の弦と管のフガートは,各パートのひもが編みこまれていくイメージです。最後の1stVn,コントラバス,打楽器のアンサンブルは,この曲の最重要ポイントの一つです。練習ではなかなか打楽器の人が揃わず,バランスなどが心配なところでしたが,本番はうまくいったのではないでしょうか。3楽章は次々と新しい音楽が現れますが,途中の機械的運動の箇所はちょっと危うさがありました。練習では慎重になりすぎてだんだん遅れていく傾向があったので,意識的に前に行くように心がけたのですが,今度は突っ込みすぎになってしまったのかもしれません。いうところは今後の課題ですね。最後の大絶叫からチェレスタのラストまではしびれます。イメージとしては,魂を削ってなにかを為した後,擦り切れてしまった魂の残骸を抱えた抜け殻が落ちている。救済されることなく永遠に流れていく時間,ただ万物の法則のみが結末を語る。最後の最後にヒントを残して。それにしても本当にすごい曲です。こんな曲を演奏できるチャンスを与えてくれたことに感謝です。いろいろな方に助言をいただいたり,演奏面でもたくさん助けていただいたことに感謝いたします。---打ち上げでマエストロからもお話がありましたが,ダスビの練習では基本的な部分をトレーニングする時間がほとんどないというのは事実だと思います。4番の2楽章などは,ただ譜面を自分の好きなように弾いたり吹いたりしているだけでは到底音楽になりません。自分のパートと周りのパートの関係を知って他パートの動きを聞くのはもちろんですが,それ以前に自分の中のカウントがしっかりとしている必要があります。音量のバランスなど,出たり引っ込んだりということも考えなければなりません。残念ながらダスビは以前からこういうところが苦手なのですが,勢いでねじ伏せてきた時期を抜け出して,さらにアンサンブル力を増していかなければならないと思います。各自がアンサンブルの基本的な部分をより強固にする必要があり,そのためにはショスタコーヴィチのようなどちらかというとひねくれた曲ではなく,正統派とされる曲に取り組む中で訓練するのが早道なのではないかと思います。ソロについては,今回なんと21年ぶりに個人レッスンを受けました。自分のイメージするしゃべり方を実現するためには,どうしても必要だと思ったからです。時間はそれほど多くありませんでしたが,大きな効果があったので正解でした。第一線で活躍しているプロ奏者の方は持っている引き出しの数が違いますね。今回のソロに限らず,カルテットでも生かしていけるはずですので,大感謝です。今回の打ち上げも2次会まで参加しました。ダスバーも大人になったもので,かなり落ち着いた打ち上げだった印象ですが,いろいろな人とお話ができてよかったと思います。次回はどうなるかわかりませんが,ぜひともバビ・ヤールにどっぷり浸かりたいものです。ヨハネ受難曲すでに数日経ってしまいましたが,私にとって特別な作曲家の一人であるバッハ(もう一人はショスタコーヴィチ)の大作「ヨハネ受難曲」を演奏してきました。聴きに来ていただいたみなさま,スタッフでお手伝いいただいたみなさま,一緒に音楽を作り上げたみなさま,ありがとうございました。合唱指導:江端員好マーキュリー・バッハ・アカデミー(MBA)に参加するのは約5年ぶり。前回はバッハの管弦楽組曲第1番とブランデンブルク協奏曲第2番ほかの第5回演奏会に参加させてもらいました。その後演奏会のたびにお誘いを受けていたのですが,主に資金不足で参加を断念していました。今回は演奏会の約1年前にお誘いを受けたので,なにしろヨハネだし「まあなんとかなるだろ」と軽い気持ちで参加を決めたのです。約1年にわたる練習は小田さんらしく,言葉を大切にし,フィグールもきちんと音にしようとする徹底ぶり。コラールを徹底的に細部まで詰めていく練習はものすごく勉強になりました。合唱と器楽が重なる部分や,器楽のみの部分も同様に時間をかけて作っていくので,音楽が自然に呼吸するようになっていくのですね。いう音楽づくりは他では絶対にできないので,本当に楽しく充実していました。一度だけ設けられた高田あずみさんによる弦練も大変充実していて,毎回の練習が至福の時間だったと言っても過言ではありません。素晴らしいソリスト陣と,ハイレベルの合唱団。オケも健闘したと思います。バッハの思い描いた世界をかなり実現した,生きた音楽があったのではないかと思います。なんというか,ちゃんと音楽に近づくことができたというのか,ただ演奏しただけのものではなかったということです。個人的には小さなミスはあったものの,必死でさらった部分もほぼ弾けたし,十分に音楽をしゃべることができたと思います。実は私にとって,ヨハネ受難曲はバッハの多くのカンタータや,マタイ受難曲,ロ短調ミサに比べて多少馴染みが薄かったのですが,今回演奏することで一歩踏み込んだ理解ができたと感じています。本当に良い経験でした。終演後にコンマス氏と話しましたが「技術はあってもこのように弾けるところはなかなかない」という点はまったくそのとおりだと思います。今後もできる限り参加したいと思っていますが,とりあえず次回は未定のようです。大震災からちょうど一周年,世の中にさまざまな思いのある中,ショスタコ好きの集う祭に参加しました。聴きに来ていただいたみなさま,スタッフでお手伝いいただいたみなさま,一緒に音楽を作り上げたみなさま,ありがとうございました。Japan(S.フェルヘルスト作曲:プレコンサート)管弦楽のための「日本組曲」(伊福部昭作曲)-黙祷-交響曲第7番「レニングラード」op.60(ショスタコーヴィチ作曲)弦楽四重奏曲第1番op.49~第4楽章(ショスタコーヴィチ作曲/白川悟志編曲:アンコール)管弦楽のためのラプソディ(外山雄三作曲:アンコール)○プレコンサート舞台袖で聴きました。いい響きが作られていて,トロンボーンってやっぱり神の楽器だよな,と思いました。トロンボーン隊のみなさま,ありがとうございました。○日本組曲コンサートマスターで参戦。盆踊り-七夕-演伶-佞武多の4曲からなる組曲。伊福部先生の曲なので,練習当初からマエストロから「アクセントのある音とない音の違いを明確に」という指示がありました。それを意識してちょっとイレギュラーなボウイングをつけてみたりしましたが,効果はあったでしょうか。日本の曲なので特に「踊り」な箇所は「すり足」というか足裏はすべて地面につける,という感覚を意識した音作りを心がけてみました。なんというか,鈍重な感じ?とでも言うのでしょうか。マエストロからは「粘り」という言葉もありましたが,西洋的なものとは明らかに違うのですよね。全体を通して(Vnパートには)技術的に難所というところはありませんでしたが,音の統一による音楽の統一ということがうまくいったかどうか。オケ全体が同じ言葉をしゃべれたがどうか,といったあたりがポイントでしょうか。これだけの大編成オケのコンマスはたぶん13年ぶりでした。なんとなく馴染んでいなくてやりずらかった人もいるだろうな,とも思いますが,自分としてできるだけのことはできたかな,と。あとすみません,3曲目のソロはちょっとビビりました。この部分,スコアではソロじゃないのですが,マエストロの案でソロになったのです。私なんぞにソロなんて荷が重いのですが,もちろんやるからにはちゃんとやろうと。いい音が出るようにフィンガリングを検討したり,本番では弓を替えてみたりしたのですが,実際どう聞こえたかは気になるところです。(おまけ)evgeny氏も似たようなことを言っていましたが,私としてはこれで伊福部作品の演奏は6曲目になりました(土俗的三連画,SF交響ファンタジー第1番,交響譚詩,シンフォニア・タプカーラ,日本狂詩曲,日本組曲)。どれも同じとかいう説もありますが(笑),どれも素晴らしいんですよね。日本人なら絶対わかる良さがあるのです。チェレスタによるBGMが秀逸でした。一定のリズムの上の「故郷」の断片的なメロディーが,雰囲気を作るのに大きな役割を果たしていたと思います。○交響曲7番「レニングラード」1stVn(1プルト裏)で参戦。後半はコンサートマスターを交代して,トップサイドで。ダスビにとっては3回目,私は第1回には出ていませんので,第10回以来の2回目です。途中アンサンブルの乱れもありましたが,全体としては過去の演奏より良かったという評をいただきました。良い意味で大人になったのかな,と思います。毎回書いていますが,特に弦の弱音が良くなってきたのではないかと。大音量の部分は以前とほぼ同様だったように思いますが,弦はもっと鳴らさないとダメかもしれませんね。リハーサルを聴いたkaorina。「力みすぎて鳴っていない」というようなことを言われました。かねこけんじ氏には演奏開始直後の音程も指摘されましたし。精進が必要なようです。以前も書きましたが,個人的には曲の終盤練習番号202からの立ち止まって死ぬか、血反吐を吐いて死ぬか、みたいなところが最高です。ホルンが3連符吹くところとか。この場面でどうしてもCにたどり着けないBに命を懸けるからこそ、最後のC-Durの感動が格別なのです。全曲を通して演奏してきて,ここにたどり着いた時はなんとも言えない気分です。素直にC-Durに行かないでH→Cとなっているあたり,ショスタコーヴィチのメッセージなんでしょうね。この展開を知っているから,C-Durの前ですでに感動してしまうのですね。リハーサルでは危うく泣きそうになってしまったので,本番ではもう少し冷静に演奏してみました。レニングラード,本当にすばらしい曲です。それから,コンマスとの協力体制で1プルトとしての役割もなんとか果たせたようで,ほっとしました。○アンコール1曲目は団長白川氏編曲の弦楽四重奏曲第1番の第4楽章。実はこの曲は以前1番を演奏したときにアンコールとして選出されたのですが,大変難しい上にアンコール曲が2曲(もう一曲はスケルツォop.1)あったことに加え,練習期間が短かったこともあって取りやめになったという経緯がありました。私は少ない練習の中でこの編曲をとても気に入っていましたので,今回ぜひ復活させて演奏したいと考え,アンコール選曲の際にかなり無理を言って再編曲してもらうことになりました。実際難しかったので本番でもちょっと危なかった部分もありましたが,ショスタコーヴィチの雰囲気は出せたのではないかと思います。フルートと口笛が鳴るところの響きとか好きなんですよね。白川さん,どうもありがとうございました。2曲目は外山雄三作曲のラプソディ。こちらはMC中に入れ替わって再びコンマスで。今回は邦人担当ということでやらせていただきました。私としては2度目の演奏なのですがけっこう忘れているもので,あれ?こんなだったかな,などという部分もありました。中間部のフルートソロ(尺八!)の部分,練習では弦楽器のコードの動きに対してフルート氏から吹きにくいとクレームをいただいたのですが,本番では修正できたでしょうか。十分でなかったらごめんなさい。演奏としては良かったのではないでしょうか。最後は立奏もあり,会場が大いに盛り上がりました。元気を送り込む力があったのではないかと。難があったとすれば,選曲時に「これをやると本プロが吹っ飛んじゃうんじゃないの?」という意見がありましたが,まさにそうなってしまったのではないかと思います。これも今回の演奏会ということで記録されるものなのでしょう。---やはり,聴きに来てくれた方になにかを感じてもらえればそれが一番です。そのためには「お客様のため」とかではなく,音楽そのものに真剣に向かい合うのが最も重要だといつも思っています。我々アマチュアが「お客様のため」とか言うのはおこがましいんじゃないか,なんて思っています。ダスビは技術的にはそんなに上手くありませんが,曲への共感(つまりショスタコ愛)というものが大きいので,それがある限りは聴く人がなにかを感じることのできる演奏をできるのではないかと思います。今回コンサートマスターをやらせていただいたので,以前よりずっといろいろなパートの人たちと交流することができました。本当はそんなことがなくても交流を深めて意志疎通を図っていかないといけないのですが,大所帯だとなかなか難しいのが現実です。貴重な機会をいただいて本当にありがとうございました。それから,今回の打ち上げも2次会まで参加しました。平和に電車に乗ったはずが,最寄り駅(=終着駅)で寝ていたようで,気がついたら折り返していました。失せ物がなかったのが幸いでした。毎回書いているけれど,次回はどうなるでしょうか。毎年恒例のショスタコ好きの集う祭に参加しました。聴きに来ていただいたみなさま,スタッフでお手伝いいただいたみなさま,一緒に音楽を作り上げたみなさま,ありがとうございました。室内交響曲op,110a(バルシャイ編曲)交響曲第12番op.112(以上ショスタコーヴィチ作曲)ポルカ「観光列車」(J.シュトラウス作曲/ショスタコーヴィチ編曲:アンコール)1stVn(2プルト表)で参戦。○バルダ「ショスタコ=暗い,難しい」という固定イメージを持った人には是非聴いていただきたい曲。ショスタコーヴィチは本来とってもユーモアにあふれた人なのです。人生の苦悩がいかに人間に影響を与えるかを考えるとき,あたかもダイエット記事などの「使用前」という趣でしょうか。今回は全曲を復元したビベルガン版からの抜粋。ストーリーを考えると「デコピン」を入れたのはとても良かったのではないでしょうか。デコピンのためにあれこれ出来事が起きるわけですから。ヴァイオリンは弾く曲も少なく,演奏の難易度もそれほど高くないので,曲のイメージ実現に注力しました。どんな音がこの場面のこの音に最適か,というのは常に考えなければいけませんが,ストーリーがあるとより近づきやすくなります。マエストロおさPからも「リッチな音で」とか「優雅に」とかのイメージを言葉にした指示もありましたし,「マルカート」というような奏法の指示もありました。それをどう理解して,どんな音を出すかというのは奏者の想像力が要求されるところです。自分なりにはけっこういい線行ったのではないかと思いますが,実際はどうだったでしょうか。○室内交響曲こちらは「ショスタコ=暗い,難しい」というイメージを抱くのに最適な曲。とっては今回最も神経をすり減らす曲でした。弾くだけでもかなり難しいのに,パート内で音程やリズムを極限まで合わせるのは至難の業です。原曲の弦楽四重奏なら一人一パートですから,多少のことは「あれ?」くらいで通り過ぎるところも,弦楽合奏だとそうはいきません。合わせることへの意識が加わる分神経を使いますし,集中力をそちらに振り分けねばなりません。そのあたりのところが,かねこけんじ氏の評にあった「難しい曲だねぇ」というところにつながるのでしょう。現状で持てるものはかなり出せたと思いますし,得るものも大きかったと思います。終楽章は言葉に表せない感情が凝縮された,非常に素晴らしい部分です。どこにもぶつけることのできない血を吐くような苦しみから「DSCH」への部分。ここでは私自身の同じような,誰にも助けを求められない,光の見えない苦しみの経験と重ねてしまいます。一つ一つの音に最大限の魂を込めるのです。一つ目,さらに強い二つ目,そして心が壊れる三つ目と分かつことのできない「DSCH」の音の上での結合。なんとつらく苦しいのか。ppによる冒頭回帰は,壊れてしまった心が虚ろに漂っているのか。それでも,自身の運命に抵抗するかのように深く深く「DSCH」を刻み込むのは,軽々しくつらいとか苦しいとか言えません。音楽のみが語ることのできる世界です。○交響曲12番ダスビにとっては2回目の演奏です。1楽章はマエストロおさP曰く「革命への強靱な意志をもって」。朗々とした演歌調であってはいけないと。低弦が重戦車軍団となって響くのは,最近では最も強力だったかもしれません。pやppは以前の演奏よりずっと雰囲気を出せるようになったのではないでしょうか。ダスビの音はダイナミクスについても,音の温度についても,良くなってきているのではないかと。終楽章は人類の「夜明け」なのかそうでないのか。今回も議論がありましたが,「夜明け」だったとしても手放しでOKな夜明けではないだろうな,ということを最近感じています。前回12番を演奏した時とは,明らかに私の中の感覚は変わっていました。終楽章のホルンの裏の二分音符はどうしても強く弾けないのです。アタックをつけないのはもちろん,音の張りも弱く,エネルギーを低く,といった感じです。ものすごく神経を使って丁寧に弾きましたが,そんなことを考えていた人は他にいたのかいなかったのか。結局ここでも言葉ではなんとも言えないのです。音楽のみが語れるなにがしかの真実があるはずです。数年前にはこんな(ブログ記事)ことを考えていましたが,今はまたちょっと違うというところです。今回プログラムに「交響曲11番,12番,13番の共通性から考える12番の意味」みたいなことを書こうと思って止めたのですが,団長が似たようなことを書いていました。かぶらなくてよかったかも。○アンコールJ.シュトラウス2世のポルカ「観光列車」をショスタコーヴィチが編曲したもの。原曲は以前市原フィルで演奏したことがある(ヴィオラだけど^^;)ので,曲のイメージはあった。この編曲は原曲より短縮されていたりするが,中間部の警笛が演出付きで入ったし,雰囲気は出せたのではないだろうか。いう軽いアンコールもなかなかいいものです。---今回はちゃんと打ち上げも2次会まで参加。「なんちゃってダスビ賞」というのをいただいたり,「やってなかったじゃない!」って怒られたり,私も意外と存在を認めてもらっているのだなあ,と思ったりしました。毎年恒例のショスタコ好きの集う祭に参加した。聴きに来ていただいたみなさま,スタッフでお手伝いいただいたみなさま,そして一緒に音楽を作り上げた皆様,ありがとうございました。------------------------------------------------オーケストラ・ダスビダーニャ第17回定期演奏会2010/2/11(木・祝)すみだトリフォニーホール指揮:長田雅人(常任指揮者)チェロ独奏:丸山泰雄*曲目:映画音楽「ベルリン陥落」よりチェロ協奏曲第2番*交響曲第6番(すべてショスタコーヴィチ作曲)1stVn(2プルト表)で参戦。○ベルリン陥落ショスタコーヴィチの駄作の代表のようにいわれることもあるこの曲。映画を見れば音楽の完成度の高さがわかるというものです。駄作なのは映画であって音楽にあらず。いっても,映画もソ連という国の国策映画としてはものすごい完成度です。見終わったら「スターリンて偉大だ」と思わずにはいられないのですから(笑)それにしても,ソ連崩壊後しばらく経った時代に,日本という国でこの曲をこれだけ真面目に演奏するというのは奇跡的なことでしょう。終曲でスターリンのシーンの音楽を弾くときは「これをこんなに真面目に弾くなんて」という思いがして,なんだか愉快な気持ちになってしまいました。練習当初からOさぴーに指摘されていた「ユニゾンの音程!!」は最終的にはかなり改善されたと思いますが,もう少しいけたはず,というのもまた正直なところ。私自身,若干甘いところがあったというのは反省点です。弦楽器のppの作り方など,以前よりずっと進歩したのではないでしょうか。暗く,意味深な,きわめてショスタコーヴィチらしい曲。自身の60歳の誕生日のために,人生を織り込んだ曲を作った,というのはかなり信憑性が高いと思います。演奏はソロ,オケともにかなりの高難度。2楽章は高速で絡み合うリズムがオケを翻弄します。拍をとることに神経が行ってしまい,音楽の流れがギクシャクしたのではないか,というのが気になりました。このあたりを終演後かねこけんじ氏に聞いてみたところ,「間違えて池袋に行っちゃって3楽章からしか聴いていないんだよ」と言われました。実際どうだったのでしょう?録音を聴くまでのお楽しみですかね。ソリストの○ぴょんは超人的な演奏でした。台に乗っていても伝わってくる振動が,いかに楽器を鳴らしているかを示しています。10度の響き,重音のグリッサンド,激しいピツィカート,曲芸のような音の跳躍など,完璧にこなしていたのは本当にすごいと思いました。深く,静かに聴かせるところはグッとくる音色です。近距離で聴くと弓が弦に当たる打撃音がかなり聞こえましたが,おそらく客席では楽器の鳴る音の方が勝って聞こえると思うので,客席ではかなりのものだったのではないでしょうか。めったに演奏されない曲を,こんな凄まじいソリストで聴けた人はラッキーでしょう。2楽章のFgはかなりたいへんだったと思いますが,本番少し前から上手いことはまるようになって,すごいと思いました。それ以外の木管楽器も,ティンパニも,好演でした。私自身はそのリズムにやられ,一箇所飛び出してしまいました。練習ではほぼ完璧だったところなのですが,本番はどうもそういうところでミスしてしまいます。そんなことではイカンですね。アンコールは「馬あぶ」から「ノクターン」。短いながらもチェロの味わい深いソロが主役の曲です。協奏曲とは違った,しみじみと感じ入る音色を披露してもらいました。○交響曲6番この曲はOさぴー曰く「葬送の曲」。2楽章があって,3楽章が最終的に天国で,そこには死んだ人がみんないて,みんなでラインダンスを踊る。スターリンもヒトラーもジャンヌ・ダルクもみんないるんだそうです。最後に「ちゃーらっ!ちゃららっちゃっちゃっ!!!」と終わると。今回はそんな解釈を共有した演奏でした。私は1楽章終盤の,チェレスタ,ヴァイオリンのトリルに乗せてホルンが吹くところが好きなのです。1楽章の後半部分,意識は深いところに沈み,思考をゆっくりと停止していく。鳴り続ける低音とトリル。チェレスタのトリルでその意識に刺激が与えられ,再び意識はゆったりと活動を始める。意識は目覚め,冒頭の感情を再度思い出す。その感情はすでに過去のもの。意識は再び深く沈んでいく。(過去の記事から引用)とても切ない1楽章。Oさぴーの言った「墓碑の前でのどうしようもない感情」という言葉は,まさにぴったり来るもので,そんな音楽を余すところなく音にしてあげたいと思ったのです。2楽章以降はは1楽章のことなんか忘れてしまったような雰囲気。無理に忘れようとしているのかどうなのか。終盤の空気がそんな気分を反映しているような。肝心の演奏はやはり「走らない!ころばない!」が重要です。以前からずっと走る・ころぶが直らないダスビですから,今回もかなり走り・ころびでした。走ったりころんだりするポイントは決まっているのですから,そういうところをちょっと意識すれば変わると思うのですが。ほとんどすべての人が曲を熟知しているので,それでなんとかなる,というのがダスビのいいところでもあり,悪いところでもあります。これを直してしまったらつまらないオケになってしまうのかもしれません。直したほうがいいんじゃないかと思ってしまいます。3楽章は1stVnは曲芸みたいなことをやらされます。これを大変そうでなく,しかもクリアに弾くのはなかなか大変です。スプリング・ボーゲンのテクニックを駆使し,素早いポジションシフトを実現し,前打音をきっちり聴かせるためのボウイングを的確に使用します。このあたりは○ぴょんの弦セクション練習が大いに役立ちました。これはこの曲だけでなく,今後の演奏にも役立つに違いないので,本当に大収穫でした。最後のみんなでラインダンスの決め!みたいなところは上手く決まったでしょうか?○アンコール「モスクワ・チェリョームシキ」から「モスクワを疾走」と「コルジンキナの出来事」から「追跡」(白川編)を。どちらもとにかく爆演向き。ダスビらしい爆音を鳴らしまくり,きっと弦楽器の音はかき消されていたことでしょう。弦楽器全員が最大音量を出しても,あの管打楽器には勝てないのだろうな,と思います。「モスクワを疾走」は,以前4番の前に「モスクワ・チェリョームシキ」の組曲を演奏した時の第一曲です。珍しく後打ちをやらせてもらえます。後打ち大好きな私としてはとても幸せでした。「追跡」は以前5番のアンコールで本邦初公開したものを,さらにオーケストレーションを派手なものに改訂した版。2度の「ハイッ!!」もシャウトします。1stVnは最初の「ハイッ!!」は弾く音があるのですが,もちろん弾きながらシャウトです。最後の「ハイッ!!」は弾かなくていいので,ちょっと客席向きでシャウト。いやー,楽しい曲です。おまけの話ですが,今回のアンコール,2曲とも珍しく1stVnに後打ちがたくさんあります。後打ち大好きな私は「頭打ちと後打ちは違う」と思います。理論的には同じなのかもしれませんが,音楽的には確実に違うと思います。内声を愛する人は後打ちが得意,そうでない人は後打ちが苦手,という現象が起こるのだと思います。今回も1stVnで後打ちを上手くできなかった人がいるのではないか?と思ったりもします。---今年は財政難で金を払えないので打ち上げは欠席。考えてみたらダスビで打ち上げに出なかったのは14回出たうちで2回目。前回出なかったのも6番をやったときでした。6番と相性悪いのか?いよいよ来年こそ参加が怪しくなってきたが,どうなることやら。2009ダスビ演奏会(2/15)毎年恒例のショスタコ好きの集う祭に参加した。聴きに来ていただいたみなさま,スタッフでお手伝いいただいたみなさま,そして一緒に音楽を作り上げた皆様,ありがとうございました。op.93(両曲ともショスタコーヴィチ作曲)1stVnで出演。○森の歌オーケストラが合唱を消さないバランスを作るため,特に高音のヴァイオリンは小さい音を要求された。小さい音で弾こうとすると,音楽もショボくなってしまいがちなのがアマチュアの弱み。ならないためにはちゃんとテクニックがあるのだがなかなか難しい。そのあたりも考え,可能な限り努力しつつ演奏。客席での感想は「オケが聞こえなかった」というのが多かったので,ホールでは合唱が上に位置したため,練習時のバランスとは違ったということだろうか。練習場所と本番のホールとでは違いが多いので,午前中のリハーサルだけで修正するのは難しいということだろう。テノールの小貫氏は張りのある声で,惚れ惚れする歌唱だった。岸本氏は声の通りなど,以前より衰えがみられたのが残念だった。ご本人はそのあたりをカバーしようとしたのか,音楽の流れから離れていきがちになったので,オケとしては難しかった。合唱のコール・ダスビは,大健闘だった。第6曲のアカペラは,年明けには仕上がりが心配されたが,その後の集中的な練習で非常に素晴らしいものになったのがよかった。児童合唱はさすが常設団体,訓練されたピオネールの歌声は,曲の印象を数段良いものにしたに違いない。○交響曲10番こちらはオケのみでバランスを作れるので全開もアリだったのだが,何か今ひとつ乗り切れなかったような気がする。過去の演奏会に比べて小さいミスも多かったような?個人的にもちょいとやらかしてしまったので,なんだかな・・・,という感じ。---演奏会後の打ち上げは流れに乗り切れない感じで,2次会終了後に帰宅。それなのに,翌日はまったく何もできなかった。休みを取っておいてよかった。来年は参加できるかわからないが,どうなることやら。2008ダスビ演奏会(2/11)前日の打ち上げから帰宅後,3時間程度の睡眠で起床。毎年恒例のショスタコ好きの集う祭に参加した。Op.103(すべてショスタコーヴィチ作曲)1stVnで出演。今年は交響曲が2曲というきついプログラム。きついプログラムなのはいつものことだが(笑)。折り返し先頭のプルトだったので2プルトだった昨年より気を遣ったとか,前日が市原フィルの本番だったので連日のステージだったというのもあるかも。冒頭のチェレスタをハンドベルで演奏。私は意思決定過程で,本プロをチェレスタで,ハンドベルは本ベル代わりに,という案を支持した一人だ。理由として「スコアどおりに演奏したい」という考えもあるにはあったが,それよりも試奏段階でのでこぼこ感が気になったのだ。複数奏者による演奏という楽器の特性から,メロディーや和声のバランスが犠牲になっていると感じたからだ。試奏後の公約どおりアテンポの皆さんは見事に仕上げてきた。リハーサルの段階で,ハンドベルを選んだことが成功だったということがわかり,本番でも大満足の演奏だった。アテンポの皆様,本当にありがとうございました。自分としてはやはりオケに移った冒頭のアウフタクトだろう。このEs→Bをいかに演奏するか。position)のどちらかだと考えたが,前者はポジション移動の失敗がフレーズの断絶を生じさせる可能性,後者はその後のCの音質がフレーズ内で異質になる可能性が問題だった。音を聞いてもらって一時は前者で行くことにしたのだが,練習で指揮者から「ポルタメントは無しで」との指摘があったため,最終的に後者を選択した。前者だとフレーズを滑らかにつなげるのにどうしてもわずかにポルタメントが入ってしまうのだ。それより後者のほうが滑らかだし,音質については全員同じフィンガリングになるわけではないので,注意深く音を作れば問題にならないだろうという判断だった。実際,本番ではなかなかうまくいったと思うが,こういう部分の演奏は何度やっても難しい。この曲についてはもうひとつ,今回初めて「曲目解説」というものを書いた。今まで「日記帳」は何度か書いたものの,曲目解説は自分の担当という頭がなかった。執筆者がいないということと「この曲を推薦した人に」という編集者からの呼びかけにこたえる形で思い切って書くことにしたのだ。いうわけで,自分が知りたい情報をみな知りたいに違いない,という前提で構成した。ノヴォロシスクはどこにあるのか地図を調べたり,どういう経緯で作曲されたのかをショスタコ関連の本で調べたり,作曲者自身の言葉(とされるもの)を発見して載せたり。結果,けっこう長くなってしまったが,わりと好評だったようなのでよかった。初っ端から1stVnが丸裸にされる厳しい曲。その後も曲芸めいた音の跳躍が頻発する。かねこけんじ氏はこの曲のヴァイオリンソロに対し「瞬間芸的な高度なテクニックが要求される」と言っていたが,ソロだけでなくtuttiも高度な技術が必要だ。コンミス様のソロは非常に良かった。音のスピードとか伸びとかが曲の雰囲気にぴったりしていて,自分が弾いたわけではないのに心の中でガッツポーズ,という感じ。ダスビのコンミスはこの人しかいない。ダスビのVnパートにはこの曲はちょっと荷が重かったかも。残念ながら私も含め,弾きこなした上で音楽面にも十分意識を配れるだけの技術を持った人は多くないのだ。皆自分の持てる力は発揮したと思うが,この曲を演奏するにはさらに高い水準が必要だと思う。こればかりは一朝一夕にどうなるものでもないので,今後も地道な努力が必要だと感じた。対して管楽器は見事だった。3楽章の冒頭クラリネット,クリアでキレ良し,あのテンポであんなに吹かれたらヴァイオリンはやばい。言っても曲の雰囲気はかなりいい感じで出せたと思う。2楽章の怪しい雰囲気もわりと良かったと思うし,終楽章の第二主題は指揮者の意図もかなり反映できたと思う。私自身は数日前に聴いたスヴェトラーノフのCDで得たイメージが最高に思えたのでそういった音作りをしたつもりだが,もうひとつ届かなかったか。ついでに,G.P.でひらめいた譜めくりが成功したのも良かった。終楽章でE線開放弦のピツィカートの間に左手で譜めくりするという,なんで今まで気がつかなかったのか?という程度のものだったが,効果は絶大だった。○交響曲11番プログラムの「日記帳」にも書いたが,今回は「11年前の演奏との比較」というようなものがどうしてもついて回ってしまうところがあった。終わってみれば「比較」というものが無意味であるということが証明されたような演奏だった。たしかに,技術的にレベルダウンしたとか,相変わらず管・打楽器の音がでかくて弦が弱いとか,いやいや冒頭の弦は前より冷たい感じになった,とか比較すれば比較はできるのだが,まったく違う一つの演奏として結実させることができたと思う。yevgeny氏の革命歌研究とその普及により,各自の意識が高まったこともあるし,ただショスタコが好きだとかカッコイイとかではなく,自己の体験のフィードバックによる音楽作りができたこともあるだろう。「年齢を重ねた味」はうまい具合に生かされたというわけだ。実際,この曲の真価を垣間見ることができる演奏になったのではないか。異様な緊張感とオーバーフロー気味の感情が,崩壊寸前の危うく絶妙なバランスの上で音楽として語られる。あるときは不安を,あるときは怒りを,あるときはパニックを,あるときは哀しみを,それはショスタコーヴィチのものであり,演奏者のものであり,聴衆のものであったと思う。弱音部分でのホールの緊張感はどうだったか!たとえばチェロのピツィカートが響いて消え,無音の時間。次の音が響き,また無音。ただの無音ではなく,空気の動きさえもないかのような無音。「背筋が凍るほどの」とはこういうことを言うのではないだろうか。曲のラスト,ホールに飽和する打楽器の轟音,鋭く響きわたる鐘,ともすれば自分のタイミングが合っているのかどうかさえもわからなくなりそうな中,自分なりの「警鐘」を全身全霊を傾けてこの世に送り出した。鐘の余韻が消えるまでの約30秒間,皆何を考えていたのだろう。放心状態だった人も多かったのではないだろうか。私は「ああ,鐘が響いている・・・」といった感じで,もう11番は終わりなんだ,とか,これがオケで最後の演奏になるかも,とか,そんなことはまったく考えなかった。演奏終了後,服に汗が落ちていることに気づいた。あぁ,それほどだったのか,と妙に納得。メガネだったら絶対にずり落ちていただろう。コンタクトで出演してよかった。終わってから最後の鐘の余韻について改めて考えた。スコアにはこの鐘は八分音符で書かれている。その前が四分音符だから音価はそれより短い。フェルマータも付いていない。考えようによっては「余韻などなくて良い,音価どおり響きはすぐに止めるべき」ということも可能になる。ショスタコーヴィチなら,鐘を打てば余韻は付き物であることは当然承知していたはず。するとこの八分音符は音質についての記載であると考えられる。「硬くて強い音を最も短時間の打撃で得ること」がその意味だろう。後ろの「ーーー・・・」がその余韻だ。警鐘なのであり,消えゆく余韻は警鐘の影響力がやがて消えることを表し,警鐘は鳴らし続けなければならないということをこの音に込めたのではないだろうか。にわか評論家になってこのすばらしい曲に思いをめぐらせたのだった。---昨年も書いたことだが,ダスビのような情熱先行型の一般的なアマオケにとっては9番のような曲は厳しい。ダスビの技術レベルが特に低いというわけでもないのだが,とにかく絶対的な技術レベルを要求され,実現するためにはかなりの困難が伴う箇所がかなりある。情熱とかそういうものだけではどうにもできない,力量不足を明らかにされてしまうような曲だ。対して11番はもう少しなんとかなる曲ではないか。相応の技術を持って演奏することは必要だが,情熱とかそういうものが不足を補える部分がわりと多いように思う。それは感情を重ねやすい背景を持った曲だからというのもあるかもしれない。深く音楽に近づこうとする努力があれば,もっともっといいものを作り上げられるかもしれない。毎年思うだけではいけないのだが,そういった課題を忘れず,今後も精進するのみだ。---さて,演奏会後の打ち上げは久しぶりに朝までコース。前日も市原フィルの打ち上げに1時半過ぎまでいたというのになにをやっているんだか。それでも今回は楽器も黒服も失くすことなく,無事に帰宅した。予定どおり一日休養をとり,淡々と社会復帰。実はうまく復帰しきれずに余韻を引きずっているのだが,みんな一緒だろう(笑)。抜け殻にもならずすっきりした気分だ。頭の中は演奏に関することで一杯なのに,無気力とかそういうことはない。これはどういうことだろう?そういえば2次会で「HUP」について話題になった。その場の人は「ハップ」と言っていたが,私はそのまま「エッチ,ユー,ピー」と言っている。Position」の略なのだ。要するに演奏中にイスから尻を浮かせる,ということ。そのT氏は譜面に「HUP」と書き込んでいた,と彼と大学オケで同期だった男から情報を得ているが,私は特に書き込んではいない。たしかにHUPはよくやっている。尻を浮かせる程度ではなく,ほとんど立つこともあるし,同時に足を踏んだりとかもする。私が最後の鐘と同時にHUPしたかどうか,が議論の的だったそうで。はい,HUPしましたよ。話題になるほど目立つのかなぁ?もしかして控えたほうがいいのかもしれないが,まあ無理だな。---最後になりましたが,聴きに来ていただいたみなさま,スタッフでお手伝いいただいたみなさま,そして一緒に音楽を作り上げた皆様,ありがとうございました。聴きに来てくれた上司からも好評をいただいた。ワルシャワの労働歌が懐かしかった,と言っていたなぁ。曲目:フンパーディンク/「ヘンゼルとグレーテル」序曲グリーグ/「ペール・ギュント」第一組曲チャイコフスキー/交響曲第4番チャイコフスキー/バレエ「白鳥の湖」~ワルツ(アンコール)ここでは久々の1stVnでエキストラ出演。一週間前の練習が雪のため中止,という厳しい条件だったが,なんとか乗り切った。アニトラの踊りもきっちり弾いたし,チャイコフスキー4番の細かいところもほぼ弾いたし,エキストラとしての仕事はこなせたのではないだろうか。最後の極めポイント,つい足を踏んでしまうところなのだが,前で弾いていたY嬢に「足音は聞こえたけど音が聞こえなかった」と言われてしまった(泣)。音がつぶれてしまったのかもしれない。アンコールでも一部弾けなかった。打ち上げはしっかり2次会まで行き,1時半過ぎまで飲んでいた。翌日(というかすでに当日)はダスビの本番だというのに。(ピョートル4世の孫の手雑評)ダスビ本番。鬱ルン♪です!)お値段鑑定〜。blog)BCJを聴いてきた。弥生Y氏のとっても濃い~~blog(相互)オーケストラ・ダスビダーニャ所属するショスタコ好きの集まるオケのページ(次回演奏会は2010/02/11すみだトリフォニーホールにて)しんいちろう茶屋BLOGしんいちろうさんの音楽とマラソンなどのblog(相互)あさがらblogアマオケ仲間あさがら氏のサッカーと音楽などのblog(相互)kaorina。鬱ルン♪です!ひげぺんぎんのカミさんkaorina。list@niftyが提供する無料ブログはココログ!。