川の流れる九州の田舎町。した夫婦の時間があった。いつまでも続くと思った日常のなかで、妻が倒れた。直子「......ごはん......炊くとの上手になりましたね......。洋次「そうや......。詩集のように淡々としながらも“男と女”の憎愛を深く描きだす。終わりに近づくほど人がそこに存在している慈しみを知る。>人間が一人この世から消えて行くことの凄みがゆっくりと立ち現れてくる。ひさし)〈少し肝心なことを語ろうとする時の〉あの葛藤に対して、わたしたちは、日常の場面では語らないままでいる、という事実を見ようとするところに自身の場を定めようという、強い結論の下に書かれた作品だった。省吾)演劇的な企みの深さを、文学的叙述であるかのように見せかけた作品なのであり、それがこのささやかな風景を、奥行きあるものにしていると言っていいだろう。実)無駄なく簡素に描かれた物語の底に、悪意ともいいたくなるような、作者の容赦ない人間観察が沈んでいる。信)※岸田國士戯曲賞とは白水社が主催する戯曲賞で「演劇界の芥川賞」とも言われています。代表作は『紙屋悦子の青春』『どん底』『蜻蛉』『坂の上の家』『海と日傘』『月の岬』など。『紙屋悦子の青春』は、宮沢りえ主演で映画化もされている。結婚式スピーチで夫婦の向き合い方を歌った『祝婚歌』という詩を聞いたことのある人もあるかもしれない。諦めとはちょっと違う優しさみたいなもの。「弱さ」が駄目なものではなく、そういうものを感じているからこそ、そこに自分以外の人間が、入ってきて寄り添って、埋めてくれていることを知ることができる。隙間があることの方が人間としては可能性が広がってるんだと感じられる。人間を愛おしく感じられる。人との関係性が希薄となり、弱さを攻撃する疲弊した現代に『いまを生きる』詩の数々は共感を呼んでいる。吉岡弘作品では、同じ事象をそのまま中心に置いて、負と正の視点からそれぞれとらえる詩が見受けられる。視点の回転により否定から肯定への、新たな認識を生み出しているのだ。『海と日傘』にも引用されている詩「妻に」には、起承転結での論理回転が認められる。復讐(ふくしゅう)という否定から、餞(はなむけ)という肯定へと回転している。この回転が、『海と日傘』に必要となる重要な視点となっている。一つの事象には、認識する角度によって、さまざまな内容がひそむ。ささやかな日常風景であっても、注意深く観察すると、浮かび上がってくるのだ。弘(よしのひろし)」。2014年に静岡県富士市の自宅にて、87歳で死去。born」、「虹の足」などがある。独特の転回視座を有しているのが特徴。没1年後、NHK「クローズアップ現代」で特集されふたたび話題となった。<パンフレットより>ご来場ありがとうございます。劇団員一同、心より感謝を申し上げます。本日の出演者をみて多くに人に問われた言葉でした。この役は「是非この人」にと口説いた結果、なかなか組めないだろう方がそろいました。遠くから通ってもらったり、劇団が大変なところを協力を頂いたり。今公演を支えてくださった客演の方々は、劇団25番宿の塚本様、美幸プロダクションの新生様、オトナ青春団の滝浪様、劇団渡辺の山﨑様です。ご本人は勿論ですが、送り出して頂いた各所属団体に対しても、心から感謝を申し上げます。方言監修のため九州から来静して頂き、指導して頂いた末永徹子様。のべ20時間以上もかけて、静岡人の耳に合う九州肥筑方言を一緒に模索して頂きました。御来場を頂いた観客を含めて、たくさんの人々に支えられて実現した公演「海と日傘」。取組は、のちに映画化もされた「紙屋悦子の青春」(2001年11月劇団静芸上演)以来であり、16年振りとなる。作品は、わかりやすいストーリーがあるわけではない。観客側が何も考えないで観れるエンターテインメント作品の形はとられていない。作者は、日常的な設定と淡々とした台詞回しの中で、人間を描き切る力量に卓抜している。ひとつひとつの場面にいろいろな意味が含まれ、情報密度が非常に濃い。一つの場面で、複数のイメージを喚起させたいと思って描いているのだ。昭和63年の九州北西部を舞台とした、海に続く川に面した貸家の中。この人はこんなコトを言うのだろうとその真意を考えると味わいが深まる作品。いう3つの「被爆都市」と向き合ってきた。作家のテーマとなっている。皆さんと一緒に、夫婦を見つめたい。正臣(演出)<舞台写真><観劇批評カード>自らの感性で物語を振り返る方、技術的なことなど様々な切り口で、ご覧頂いた皆様に受け止めていただいた公演でした。ありがとうございました。すべての叱咤激励を、目をつぶらず受けとめて、つぎに繋げていきます。日常生活のありふれた風景、話題の中で進行していく物語と思ったが、後々なにか強く印象に残るところです。夫婦二人の関係というのは、他人にはわからないですね。気軽に生きられたらと思うけど、それがなかなか難しいです。主人公(佐伯洋次)と多田さんの関係が気になります。あと、お箸の持ち方って意外と目立ちますね。私も、ハッとなって直したいと思います。役)、次はゾンビだ!初めて静芸さんのお芝居を観させていただきました。した時の流れ、呼吸、空気。キライじゃない雰囲気でした。説明的なセリフは無くとも、何も言わずとも表情や、にじみでる心情が私には伝わりました。御近所さんの日常を、ちょっと離れたところから目撃しているかのような、又、そこに一緒にいるような感覚にもなりました。展開がチンタラしていて間がダラダラしていて退屈だった。九州弁を話すのに集中されていて、気持ちが伝わってこなかった。一つ一つの言葉・音・間など、しっかり大切にしていて良かった。無駄なものが一つも無かったように感じた。いい芝居を観させてもらいました。時間の流れとはこういうものなんだと、あらためて感じることができました。決められた時間の中で、いろんな事を詰め込みたいんだけど、それをせず流れていくのは凄いですね。お腹がすいてグルグル鳴って集中できませんでした。音楽がなくて魅せられる素晴らしい。幕間のジュピターがとても眠くなりました。せりふとせりふの間の、目に見えないやり取りが、上手に現れていたように思います。隠された想い(それぞれの)が、想像できて良かったです。二時間に感じられないほど引き込まれていった。芸達者の方たちで良かったです。編集者の女性の関係が、いまいちはっきりしなかったです。合っていて良かったです。6月に『葉桜』をやる予定なので、いろいろと勉強になりました。かおる(吉岡良一役)のいつもと違う芝居は、なかなかよかったのではないかと身内ながら思います。いうチャンスをいただけて、よかったね!言葉が少ない中でも、人の心の内が見え伝わってきました。何を訴えたいかがが、少し見えにくかった。静芸の作品ということで、つい身構えてみてしまった。大人の物語だから出演者の力量も問われる。楽しさと明るさと重さを感じました。二組の夫婦の会話も、“間”が、とても良かったです。久しぶりの演劇に、懐かしく思いました。した暖かな近所付き合いを、あの頃を懐かしく想いだしました。個々の役を個々に上手く演じていてとても良かった。丁寧に淡々と組み上げられ、光と影を使った中川演出らしい世界だった。作品の世界観は十分に出ていたと思います。舞台とは別ですが、観客が少なすぎます。観客あっての舞台です。努力が足りないと思います。久々に見ましたが、とても良かったです。日曜日の良い時間をありがとうございました。このような時間を楽しみにしています。ありがとうございました。なつかしい時代の流れを感じました。ありがとうございました。昔懐かしい邦画のようだった。役)さんの透明感と儚さが、日常の非日常を淡々と生きるだけじゃない空気にとても吸い込まれました。一つ一つのエピソードが、すごく日常なのに見入ってしまう不思議な力のある時間でした。作品とは関係ないのですが、スーツの馨(吉岡良一役)さんイケメンでした。舞台セット、照明が素敵でした。隣の瀬戸山さん夫婦が、とても良い味が出ていました。舞台セットも鴨居があったり昭和な感じでした。衣装も、昭和な雰囲気を出していたと思いました。吉岡さんの声がとても良かったです。日常を演じることのむずかしさ感じる舞台でした。楽しみにしております。全体的には動きが少ないので、と言うより沈黙の場面が多かったので、ちょっとどうかと。言葉ははっきりしていて良かった。場面が変わる時の回数が多い。障子の影からの声がよく聞こえなかった。静かな劇でインパクトに欠ける、がんばってください。本当に、よかったです。思わず引き込まれてしまいました。ありがとうございました。自分が子どもの頃、近所ってこんな感じだったなぁと思いました。うまく言葉には出来ませんが、いろいろと感じることがあり、とても良い時間を過ごせました。ありがとうございました。声が聞き取りやすかったです。結婚の経験はないのですが、なんだか、いろんな場面にハッとしました。劇団静芸さんの舞台を初めて拝見しました。舞台そのものを、あまり見たことがないのですが、とても引き込まれました。直子さんの鬼気迫る雰囲気、すてきでした。吉岡さん良い声でした。救いのないストーリーと、漂う空気の切なさが印象的でした。した良い作品だったと思います。個の人間の関係が静かに流れていました。長谷川哲夫(瀬戸山剛史役)さん名優です。前半では、奥さんの身体の弱さぐらいしか読み取ることができなかった。大家さん夫婦が出てくる意図が分からなかった。