歌をうたい、踊りをおどる。彼らを見つめるのは、ひとりの魔女。いつの世もひとりの女性だった。この世に生まれた化け物たちをあやつる。一度新たな命が生まれたこの世紀になっても変わらない。彼女のもとへとあつまってくる。そんな生き物が存在すれば私たちは半永久的に双方に不利益のないやり方で毛皮や革製品を身に付けることが出来る。sûrement.僕の生まれ育った街は70年前には何にも無かった。こんな街並になっているなんて誰が想像しただろうか。今でもこの場所は変わり続ける。外から何かが入ってきてぐちゃぐちゃに混ざっていく。混ざりたくないものもあるかもしれない。やって街も人も考え方も血だって、混ざり変わっていく。同じように記念碑の在り方も変わっていくのだろう。intemporelle.小説の中に登場するキメラに作品の着想を得た。作中に登場するこの生物は人の手が加えられた種、そして大変美しい生き物として描かれている。技術の進歩や時代の変化の中においてもその命の美しさを恐れることなく示している。不変の美の探求は重視していることの一つだ。流行や時代に流されない本当の美を作品制作を通じて発見したいからだ。本作品の中に古くから人々を魅了してきた技法のエッセンスを散りばめた。私自身生物の持つ不変の美の発見へのヒントを本作品制作を通じて得られたと願っている。近いとも遠いともいえる2074年の未来にある。その新しい美を見てみたいという好奇心が湧いてくる。遺伝子組み換え動物やAIなどの新しい存在が急速に人間を取り囲んでいったら、「人間は一体何を最も大切にして生きていくべき動物なのか?」という問いが生まれるのではないだろうか。人は人以外の美しい何かに託したくなるのかもしれない。未来の問いと希望なのである。未来の畑はすべてピンク色の光でおおわれるかもしれない。美しい緑の野菜たちを生産するために。赤と青の光だけを必要としているのだという。ゆえに植物は必要のない緑の色だけを僕らに見せている。僕は東京のある古い日本庭園を歩いていた。緑の光を鈍く放っていた。日本では電気を使い都市で野菜を生産している。ピンクの光から緑を生み出している。それを表しているようであった。その緑の光は美しかった。次の動作のためのわずかな身体の準備を意味する。ダンサーの身体が次にあらわす形を私たちは知らない。次の動作の予感を受けとることがある。曲がり角に興味がある。私たちはためらわず先へ進んでいく。足元の床が角の先に続くことを私たちは疑わない。世界の連続への信用と、想像の余地がある。私たちは先の世界を把握していく。空間を移動するときにのみ起こる。見ぬものへのわずかな予感についての考察である。そこへやってきた兄弟のタドとサディーグ。その老女の脳内の鮮やかな記憶のイメージがノーティスによって映像として流れる光景。映像の中に現れる象徴的な蜜蜂の群れ。蜜蜂の群れの羽音が静かな病床の空気を震わせる。展示空間にはベッドを再現しそこに映像が映し出される。蜜が滴りまどろむ静謐なベッドには蜜蜂が群がり、抽出された映像を浮かび上がらせる。生と死のコントラストを表現する。そんな人間の進化を超える新しい人類“新人類”が誕生するかもしれない。私たちが人間以外の人類と共存する未来が来るかもしれない。人間ではなく新しい人類“新人類”を中心に世界が回っているかもしれない。人間ではない“新しい人類”をテーマに作品を作った。そこに花は咲いているだろうか。遺伝子組み換えによって花のゲノムは金属にインストールされた。枯れることなくその姿を保つ。匂いも蜜も出す必要はなくなった。花はその頭を僅かに垂れる。その姿はきっと美しいに違いない。l’observateur.私は元来科学は人間の根源的な感覚と深く関わるものだと信じています。私たちの身体と感覚の関係性についてより深く考えなければならない場面に遭遇するようになると思います。器と現象は新しい関係性を結ぶように感じられます。futur.宇宙に浮かぶダイヤモンドは砕けた後もその欠片は共鳴しあうー。作中にあるイメージを軸にオブジェを制作した。ひとつの身体であるという認識がないそうだ。いつか浜辺へ漂着する。幾度も自らに問うのだろう。作中のダイヤモンドを根源的な母体として捉えた。未来の漂着者たちのまだ見ぬ存在を祝福する気持ちで描いた。主人公ヤヌスの妻を想う気持ちです。彼は過去を惜しみながらも現代に生きなければならないという使命感や時間の尊さを感じています。過去に浸る自分を悪く思ってはいません。時の輝きを見ているのです。無数に広がる宝石は記憶の世界です。見る人によって表情を変えます。幾度となく回想することで輝きが増していくでしょう。宝石を磨きあげているようだと思いました。人を想う気持ちは唯一無二です。温かく満たされた気持ちになれるのです。あの霧のダイアモンドです。一度だけ霧のダイアモンドは東京藝術大学の学生である日本人の手に渡ったことがありました。その日本人学生こそわたしです。この霧のダイヤモンドをお借りしていました。霧のダイヤモンドの歴史の一端である今2017年とわたしの机。その時空間を写真のように切り取りここに再現したのです。elles.人はいつから自分以外の心の存在に気付いていただろう。自分の心の正体を突き止めるのはいつだろう。完全なコミュニケーションツールは完全な共鳴や共感を作るだろうか?光は多くの事を教えてくれる。今はその時々目にする星の光はその時よりずいぶん昔のものであるらしい。昨日地球まで届いた星の光はまだ先へ進んでいる。星空の写真から星の光をパンチで打ち抜くとコロンと小さな星を取り出せる。いつか今日の星を捕まえられるだろう。しゃべっているかもしれない。テクノロジーは進歩し人の生活はより豊かになる。未来も豊かになるだろうと思うことができる。私にとってそこはユートピアではない。60年後も霧がかかったように不透明なものがあると思った。そのひとつがセクシュアルマイノリティの立場である。豊かな未来につながるとは言えないからである。それがとても自然体として描かれている。私にとってのユートピアがある。l’artiste.「凍った煙」と呼ばれるエアロゲルを使った立体。アーティストを演じることなく物を作るということのみに向き合う。humaines.この作品は霧のダイヤモンドの内部を表現している。私は"ノーティス"を使いたいとは思わない。私は霧のダイヤモンドのような人と人との呼吸を感じて生きていきたい。脆さがもつ独特の美しさを表現したいと思った。して触れることのできない存在感を放つ。その美しさを武器に脆くとも強く在り続けるのだ。生きて行くことの尊さを自分自身も改めて考える機会になった。思考を繰り返し得てきた感性の中で生きている。視点を変えれば見える世界も変わっていく。vêtements.私が大人になったある日、普段は見ない母のクローゼットを開けることになった。するとふだん地味な服ばかり着ていた今の母からは想像つかない、見たことのない派手な柄の洋服や鞄などのアイテムたちが眠っていた。胸に刺さるものがあった。私はそこに想像することしかできない。眠っていた服にとっても幸福になるのではないかと考えた。その中間に住まう私達についての作品である。私達日本人は時折現れるノイズを砂嵐と呼んでいた。減衰することで生み出されたものである。始まりの残火はまだ消えてはいないのだ。終わりへと転じるその瞬間まで。永久に不在だといえないだろうか。