運ちゃん「分かりました。私「えーー、そうなんですか川崎さん」(相当古いギャグですいません)吹連の皆様、地方はやめましょう。ホテルを取るのも大変なのです。参加される方も、練習会場とか宿泊場所とかいろいろご苦労があると思うのです。斎藤君)が待っていました。長谷川「ここで益田さんと待ち合わせしているんです、チケットを貰うんです。私「それきっと私のチケットだよ、」とチケットを渡すここで、今回のチケットについても考えて欲しいのです。10分で完売なのです。13000円で売られているではありませんか。嵐のコンサートじゃあないのです。何か考えていただけませんでしょうか。いやいけませんいけません。長島さんに会われたら、「おじいさま、おばあさま」と言ってあげてください。素敵なホールなのですが、コンクール会場としては小さい。大ホールというより中ホールです。ステージへの搬入口も小さく低音ティンパニが何とか通れる程度。これは、入れ替えに時間がかかりそうですし、接触事故もあるかもしれません。番ちょっと前過ぎです。ハープの音色が、これが予鈴のようです。やさしくてよろしうございます。あら、つい、おことばもていねいになってきました。昨年より審査方法か変わっています。段階音楽点5段階と合計20点満点の評価をしていました。それが昨年から課題曲と自由曲を総合して3段階評価するということになったのです。自由曲の音楽性が重要になるのではと思いましたさて、今回明和テレビでは豪華な勝手審査員を用意しました。今回、私はABC評価を次の基準で審査することにしました。演奏を聴いた後、会場内で売っている1枚1000円のCDを買ってもう一度聴きたいと思った演奏をA評価。B評価それ以外をC評価とすることにしました。クラリネットの音が聴こえません。サウンドのバランスに一考あるのではないでしょうか。音の処理が単調ですこし雑に感じました。往年の近畿サウンドの重厚さは少し見えましたが、当時はもっと丁寧だったような気がします。自由曲も音のスピード感の変化が出来ればもっと良くなると思いました。何していいか分からす、ただ立ってるだけの子がいます。指示してあげましょう。「斎太郎節」の主題による幻想(合田佳代子)自由曲:コンコルディア〜調和によって〜(長生淳)佐川氏指揮棒持たずに両手をひらひらさしての指揮。音に納豆のような粘りがあります、音符の最後の最後までしっかり心を込めて歌いこんでいて気持ちいいです。歌いこむあまり、音を押し込んだようにも聴こえ、それが独特すぎて好きか嫌いか分かれるのではと心配でした。いつも佐川先生の歌いこみ方が大好きでしたが、今回は押し込むような歌い方が強く、私には、少しくどく感じる部分もありました。左手に指揮棒を持ち、手だけではなく肩から前方に構えて音楽スタートクリアでとても澄んだサウンド。敏感に表情を変えていく。音の処理もとても丁寧です。デリケートに変化するこの曲の空気感をちゃんと表現できていて、ドキドキしました。自由曲も各パートに移り行くメロディが同じ意思で繋がっていきます。太鼓も重みに変化をつけて、サビが効き音楽を締めています。音のないところの緊張感もグッド。バズーン(ファゴットではないと思う)のソロもセクシーで雰囲気良し。なんか、タイムマシンで平安朝あたりに迷い込み、そこで見た褐色の景色、肌にあたる甘い風、たくましい武将に威圧され腰砕けになる自分。その武将は優しく、両手で私を抱き起してくれました。なんと暖かい心だろうか。広い心、そして大きな愛を感じる素敵な音楽でした。大ブラボーです樽屋雅徳さんの曲でしたが、長生淳さんの曲のような雰囲気があります。課題曲4:コンサートマーチ「青葉の街で」(小林武夫)自由曲:交響曲第5番「革命」より、第4楽章(D.ショスタコーヴィチ/上埜孝)希望にあふれる明るい表情で演奏していました。今回の演奏では裏拍が重く前に歩きにくい演奏になっていました。最後の音の処理はさすがです。自由曲も表情の変化がもっとできれば、ドラマチックに表現できたことと思います。前へ前へと向かってきてほしい音楽なんですが、これも裏拍がどっしりしていて、前に向かう心を後ろへ引っ張っているように感じました。気持ちのいい良いサウンドです。演奏終了後は大拍手でした。課題曲2:行進曲「勇気のトビラ」(高橋宏樹)自由曲:巨人の肩にのって(P.グラハム)6/8のマーチと思われるが、演奏を聴いていると、6/8なのか2拍子系なのか良くわかりません。この違いをちゃんと表現しないと作曲者の意図が全く違ったものになってしまいます。サウンドは素晴らしいです。この自由曲は初めて聞きましたが、最初のところはブルックナーの曲に似ていて、重厚なサウンドを低音中心に音のピラミッドが出来ていて素敵でした。得意のアンサンブルも見事です。拍子感がうまく表現できてなく、移り行くリズムの面白さを感じられませんでした。課題曲4:コンサートマーチ「青葉の街で」(小林武夫)自由曲:「アメリカの騎士」より、選ばれし者(S.メリロ)音の終わり方(切り方)をもっと丁寧にできると、綺麗なサウンドが生きると思いました。自由曲では、サックス奏者、スタンドプレーでとてもきれいに演奏していました。緊張したことでしょうね。できればソロなので、もっと思い切った表現をしてもよいかと思いました。押しと引き、特に引くときに魅力的に感じさせれば大勝利だったと思います。全体的に強音が雑に感じました。強弱だけでなく、重さや色合いなども表現できるともっと良くなると感じました。田原さんとホワイエで雑談。課題曲4:コンサートマーチ「青葉の街で」(小林武夫)自由曲:交響曲第3番より、第3・4楽章(J.バーンズ)とても優しい音で共感できました。マーチというのは意外に難しいんです。実際演奏しながら歩いてみるのが一番なのですが、リズムが少し滑っていて歩きにくく感じました。自由曲の最初の部分、神秘的にうまく表現されていました。そのあとのホルンのソロ、緊張なさったことでしょうね、聴いている私たちもドキドキして聴いていました。勇気を持って、もっと大胆に歌っても良かったのではと思った次第です。やさしさは感じました。あとは、場面の変化をちゃんと切り替えて表現できれば最高だったと思います。違う表情をださなければ、面白さが出ないようです。いつもどおりの厚く素晴らしいサウンドです。この課題曲を演奏するには、繊細で深い表現力が必要のようです。福岡工大の重厚なサウンドに合っている自由曲と思います。このサウンドに、リズムの面白さ、スピード変化の面白さの表現ができれば最高の演奏になったと思います。このサウンドに聴衆大拍手。課題曲4:コンサートマーチ「青葉の街で」(小林武夫)自由曲:コラール前奏曲「おお、人よ、汝の罪の大いなるを嘆け」による幻想曲(伊藤康英)マーチは難しい。このバンドは1拍目が滑っていて、歩きにくいマーチになってしまいました。最後の終わり方も、丁寧に音をまとめていただけるともっと良くなると思いました。自由曲の最初のコラールのところ。具体的に何の祈りかが分かるまで表現してくださると、その後の展開がもっと生きてくると思います。パーカッションは裏拍をしっかりと感じて演奏すると、もっとがっちりした演奏になると思いました。最後は弦バスで終わったほうが良かったように思いましたがいかがでしょうか。課題曲5:きみは林檎の樹を植える(谷地村博人)自由曲:バレエ音楽「中国の不思議な役人」より(B.バルトーク/小澤俊朗)演奏前の背筋の伸びた姿勢が良く、一人一人が大きく堂々と感じました。神大だけ、指揮台の後ろに手すりが用意されています。小澤先生体調どうなのだろうクレッシェンドが一つ一つ表情が違っていて神秘的です。浮かされているような不思議な気持ち、でもそれは不安ではなく、ほのかな桃の香りがして、とても気持ちいい。自由曲はがらりと表情をかえ、鬼気迫る大迫力。いろんな塊がぶつかっては去っていく。前に迫ってくる緊張感あるリズム表現、のっぺりと漂う世界感。多種多様な表情を見せてくれます。こまかな間合いが素晴らしい。最後のトロンボーン、直前まで練習しすぎたのか音が荒れていました。これも、計算された表現かっと思わせるほど全体の構成が見事です。音楽が聴衆に向かってくる。小澤先生の左手の動きが激しくなる。巨人がノシノシと仲間を連れて迫ってくる。激しく音が飛び交って大興奮のなか演奏が終了しました。気が付くと、小澤先生の迫力におびえたのだろうか、手が震えていました。過呼吸ではないのかととても心配でした。課題曲2:行進曲「勇気のトビラ」(高橋宏樹)自由曲:大阪俗謡による幻想曲(大栗裕)6/8拍子のマーチをちゃんと表現できていました。正しい方向性を感じる演奏です。指揮者は譜面を持ってこなく暗譜での指揮でした。節度ある気持ちいい演奏です。あとは、全体をみて音楽の中心の場所をちゃんと見つけて作り上げれば完璧です。自由曲も、しっかりとしたテンポ感で楽しく聴くことが出来ました。クライマックスに持っていくリズムの形をもう少し迫ってくるように表現できれば良かったと思います。テンポを速くするのとは違うんですよね。方向性は合っていると思います。来年も楽しみなバンドでした。私としてはAかBかとても悩みました。課題曲2:行進曲「勇気のトビラ」(高橋宏樹)自由曲:蒼氓愛歌〜三つの異なる表現で〜(清水大輔)音楽的に、とても表情豊かな演奏。楽しく朗らかでいい気持ちにさせてくれるマーチでした。裏拍の感じ方も前向きで、ウキウキさせてくれます。自由曲も表情豊かに演奏され、場面の変化も想像でき、とてもとても楽しい演奏でした。細かいパーツが未完成ですが、そんなことどうでもいい。いうような満足感溢れる自信に満ちた演奏でした。建部氏は、まず音楽を作り、そこからバンドのサウンドを作り直すというやり方なのでしょうね。練習風景も楽しいのだろうなぁと思って聴いていました。いつか練習を見てみたいと思った次第です。銀賞いやあ、みなさまありがとう。この審査方法の場合、自由曲の印象が採点に大きく影響すると思っていましたが、聴き終わってみると、課題曲での印象が自由曲中も残ってしまい、いくら自由曲でいい演奏しても課題曲での印象が悪いと自由曲にもその印象が引きずってしまう。課題曲がより大切になると思いました。吉田さん(だったと思う)を長島さんから紹介され、小澤先生の体調を聴いてみましたが、まったく健康とのこと。いやいやホッとした次第です。審査結果は金賞がたった2つでした。金賞2つというのはいつ以来でしょうか、吹連のホームページを見ると金賞を増やすために審査基準を変えたと書いてましたが、A評価が過半数という明確な基準を設けたために寂しい結果となってしまいました。私が聞いた限り、金賞に値するのは東海大と神大の2校だけだったと思います。この違いは、ただ強い、弱い、だけではなく、12分間をどのようなドラマにするかしっかりと構成をして、そのための表現力をきっちり作れたかどうか。細かく言えば、リズムの形、大きさ、サウンドの押し、引き、さらには色や匂いなども表現できる。それができたのは、この2校だけだったと思います。大学生の皆さんには力の差はなかったと思います。本当の音楽を知る新しい指導者の出現を待ちたいと思った次第です。昨年同様吹連の基準で勝手審査員による審査結果を発表します。実際の診査とほぼ同じ、違ったのは静岡大だけでした。さーて、長谷川君(現在:斎藤)だけは仕事の都合で帰ってしまいましたが私たちは田原会長のご用意いただいた会長いきつけの場所に移動です。会長は全国どこにでも行きつけの店があります。