コラム、書評、評論など執筆活動を始める。七人の旋毛(つむじ)曲(まが)り』で講談社エッセイ賞を受賞した。私は以前坪内祐三さんの本にはまったことがあってそれというのも年が近いこともあって時代の気分がとてもよく似ているように感じていたせいだと思います。61歳という年齢は亡くなるにしてはあまりにも早すぎます。現在もたくさんの連載をかかえていた坪内祐三さん。悔しかったのは坪内祐三さん自身でしょう。今日は2005年に書いた坪内祐三さんの『私の体を通り過ぎていった雑誌たち』の蔵出し書評です。ご冥福をお祈りします。さようなら、坪内祐三さん。「同時代」という言葉は今でも使われているのだろうか。この大仰な言い方は、それでも時代の気分というものがあり、それを口にするだけでいくつかの時代の謎が解けていったような気がする。一九五八年生まれの坪内祐三は一九五五年生まれの私にとってまさに「同時代」の著作家であり、坪内の作品に書かれた内容以上に共鳴するのは、この「同時代」という言葉がもっている雰囲気によく似ている。坪内はこの本のことをこう書いている。「私が出会い、何らかの影響を受けた、あるいはその時代を象徴していた雑誌について、私の個人的体験を描きながら、一つの時代の精神史(とは少し大げさであるが)を書き残そうと思った」。坪内と「同時代」を過ごした者として、個人的な体験は大きく違うものの(坪内は東京の街の子であるが、私は大阪の郊外の小都市の子供であった)、この本の中で彼が紹介する雑誌の多くが懐かしく、これこそが「同時代」を生きた者だけが共感しうる思いだと、この本を読みながら何度ほくそえんだことだろう。坪内が中学時代に出会ったという映画雑誌『スクリーン』。この本の中の図版として紹介されている『スクリーン』の表紙はキャンデス・バーゲンである。夢中になりかけた私もまた、彼女が表紙の『スクリーン』を買ったのは間違いない。坪内と同じようにこの『スクリーン』に掲載されていた双葉十三郎や淀川長治の連載記事に夢中になっていたのも事実だ。坪内のこの本の魅力は、例えば子供の頃に使っていた机のひきだしからメンコとかおまけのシールとかを見つけた時の思い、だろう。ひきだしには子供の頃の宝ものがいっぱいつまっている。今では何の役にも立たないけれど、その一つひとつがあの頃の自分を思い出してくれる。思い出は、ほろ苦く、甘酸っぱい。それこそが「同時代」的な感傷かもしれないが、どうしようもなく惹かれてしまう。坪内は書き留めた雑誌たちは、確かに一つの時代の精神史を彩ったものだったに違いない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。来週には立冬ですからまさに晩秋。和田誠さんの訃報からまもなく一ヶ月ですが幸いなことに和田誠さんにはたくさんの著作があるので会いたくなればいつでも会える。そのことで悲しみが少しは癒えます。今日は和田誠さんの青春期ともいえるエッセイ『銀座界隈ドキドキの日々』を紹介します。こんなに面白い本を読んでこなかったなんて。この作品のようなエッセイストと多岐にわたる。その分野において評価が高いのだから、すごいというしかない。この作品で第9回講談社エッセイ賞を受賞しているように。そんな和田さんだが、生まれてすぐに才能が開花したわけではない。このエッセイは和田さんがどんなふうにたくさんの才能を持った和田誠になっていったかを描いた(と自身は思っていないだろうが)作品になっている。和田さんは1936年生まれ。1959年に多摩美術大学を卒業して、西銀座にあったデザイン会社ライト・パブリシティに就職をする。タイトルに「銀座界隈」とあるのは、この会社で働いていた9年間を描いたものだからだ。ここで働きながら、和田さんの名前を一躍有名にする「ハイライト」という煙草のパッケージを生み出すことになったりする。そんな業績以上に和田さんを和田誠に成長させたのは交友関係の広さだろう。このエッセイにどれだけの有名無名に関わらず人の名前が登場するかわからないが、例えば寺山修司であったり横尾忠則であったり谷川俊太郎であったり篠山紀信であったり田島征三であったり、枚挙にいとまがない。残念なのは、まだここには妻となる平野レミさんは登場しない。交友関係だけでなく、NHK「みんなのうた」の第1回めの歌のアニメーションを担当したり、森山良子さんの名曲「この広い野原いっぱい」の作詞にまつわるエピソードなど、昭和30年代から40年代にかけての歴史の証言としても、この本は面白い。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今頃どのあたりかとネットを開くとイラストレーター和田誠さん死去のニュースが入っていました。イラストレーターで映画監督やエッセー執筆など多彩な活動で知られた和田誠(わだ・まこと)さんが7日、肺炎のため死去した。私にとっては超大型台風並みの訃報にただただ呆然としています。和田誠さんのイラストにどんなに影響を受けたことか、そのきっかけは今日再録書評で取り上げた『お楽しみはこれからだ』だったといえます。和田誠さんの映画の似顔絵は映画好きな和田誠さんならではの愛を感じる作品です。それだけではありません。和田誠さんは絵本も本の装幀もたくさんあります。それらにはいつも和田誠さんの愛があったように思います。なんだか、つらいです。追悼の記事に『お楽しみはこれからだ』なんて言っていいのかと思いましたが、いいんですよね、和田誠さん。ありがとうございました。ご冥福をお祈りします。映画ファンなら必読の一冊。いっても、かなり古いから若い人は知らないかも。1975年6月30日発行とあって、私が持っているのは1976年4月の第6刷。一年足らずでかなりの数売れているのがわかる。そもそもこの本は映画雑誌「キネマ旬報」での連載がもとになっている。連載がスタートしたのは1972年10月。この年の「キネマ旬報読者賞」はこの連載に贈られたが、それが栄えある第1回受賞となった。和田誠さんはイラストレーターだが、映画の造詣が深い。絵も描けて、映画の話ができる。そこで、映画に登場した名セリフをイラスト付きで毎号4ページ書いていくのだから、しかも「キネマ旬報」は月2回の発行だから、結構大変な作業だ。当時はビデオやDVDなんてないから、和田さんの記憶だけで書かれているわけで、それだけでもう頭がさがる。この本にはとても影響を受けた。何かの折の言葉の端々で「お楽しみはこれからだ」(これはもともと「ジョルスン物語」の名セリフ)を使わせてもらってし、和田さんの手書きの文字のイラストは結構真似たもの。今でもそれなりの感じで書くことができる。俳優たちの似顔絵はとても描けない。和田さんの場合、単に似ているだけでなく、映画の気分そのものが描けているからすごい。第1巻めにあたるこの本の中の私のお気に入りのセリフは、フェリーニの名作「道」の、こんなもの。「どんなものでも何かの役に立つんだ。この小石だって役に立っている。