ストラヴィンスキー自身が書いたのは連弾版だけです。みなさん独自にアレンジしているみたい。青柳さんのご専門であるドビュッシーが、ストラヴィンスキーと連弾で『春の祭典』を弾いたというエピソードがありますが、それがまさにこの版なのですか?「バレエの初演の1年前に2人が連弾をしたことは、はっきりと証言が残っています。そのときに連弾版がすでにできていたかどうかはわからないですね。悠治さん自身がペトルーシュカなのかも一一CDでは青柳さんがプリモ(上のパート)、悠治さんがセコンド(下のパート)を弾いていますね(余白に収録された「3つのやさしい小品」では交代)。やって決めたのですか?「悠治さんが自分で、”低音をノンペダルで弾く”と。下でペダルを踏まないと、単音がのびないし、和音がきれいに響かないところもあるのに、頑固なんですよ。第1部と第2部の序奏だけはわたしがペグルを踏ませてもらいました。それと、こちらがメロディのときも、なんと言うか、悠治さんのセコンドは寄りそってくださらない。つねに機械的にポキポキと。それでいて、私のメロディに、”もっと息長く歌え”とおっしゃるので、”そんなゲーム音楽みたいな伴奏だと(笑)息長く弾けない”と文句を言つたら、”それはそれ。――ラ・フォル・ジュルネのリハーサル風景を撮影した動画を見ましたが、かなり喧々謂々やりあつている様子がうかがえました。「やはり音楽になると、お互いの立ち位置もあるし、これまでの長い活動もあるので、譲れないところはありますね。〈3つのやさしい小品〉でバートを入れ替わつてみたら、悠治さんが、”セコンドはほんとうにきっちりリズムだけ刻んで、プリモに合わなくていい、むしろ合わせてもらっちゃ困る”と言うので、ああそういうことかと、やっとわかりました。プリモは下に関係なく歌えばいいんだなと。そのあとはわたしも、悠治さんのセコンドに関係なく、勝手に楽しく弾くようになりました。こちらが楽しく弾けば、なんだかんだ言って下もついてきてくださるみたいです。〈3つのやさしい小品〉をやってよかったです。立脚点が違うので、悠治さんの言っていることの意味を考えたり、また、自分でも考え直したりというやりとりのなかで、楽譜の読み方が変わったような気がします。そもそも、『春の祭典』なんて、こんな曲は私には弾けない、弾きたくないと思っていたのが、まがりなりにも弾いて録音もしたので、すごく地平線が広がって、そのおかげで弾きやすくなった曲がほかにもあるし。――悠治さんがお好きだというストラヴィンスキーヘの思い入れを、演奏からも感じますか?「う一ん。今の悠治さんは音の少ない、枯れた境地の作品が好みなのに、なぜ『春の祭典』だけは弾くんですか?ときいてみたけれどお返事がない(笑)。リズムが小節線を越えてずれていくところなと舌なめずりしながら弾いていますね。低音を暴力的に響かせるところも、凄味があります。本当に生贄の乙女にされたような恐怖感も味わいましたよ。したら、悠治さん自身がベトルーシュカなのかもしれないなと感じることもあります。20世紀音楽はどうしても音価と強度のモードになるし、悠治さんも最初はかたくななまでにそうなんですが、だんだん人間化してくるというか。――今後も連弾は続くのですか?「さて、どうでしょう(笑)。来年の3月のコンサート用にドピュッシーの〈牧神の午後への前奏曲〉の連弾版を書いていただくことになっています〈牧神〉は2台ピアノ版なら作曲者自身の編曲があるんですけど、連弾はラヴェルの編曲なんです。悠治さんは、印刷前の自筆譜をヒントにして自分で書いてみてもよいとおっしゃるので、すごく楽しみです。ドビュッシー・リサイタルCDのご注文サイン入りCDをご希望の方ご希望の方には、青柳いづみこサイン入りのCDをお送り致します。ご注文フォームに必要事項をご記入の上お申し込みください。Reserved.Top。