ちがいます」なんて訳されたら、この小さな魚の気持ち、うまく伝われへん気がする。「ちがうねん」がいいんや。大きな魚にはちっちゃすぎる帽子やから、寝てる間に、とってきたんや。許したってや、もうちょっと寝ててや、大きな魚はん。大きな魚がめー覚ましやった。逃げんかいな、ちっちゃい魚。何、もたもたしてんや、つかまるで。つかまったら、えらいことになるんちゃうか。あーあ、やっぱり・・・。どないなったんやろ、ちっちゃい魚。ほんま、長谷川義史さんの訳、うまいなぁ。言葉が生きてるってこと、よーうわかる。生きてんやで、言葉も。この絵本読んで、そんなこと、ちっとはわかるんとちゃうやろか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。「婚活」というのはいつ頃から言われ始めたのでしょう。最近はごく自然につかっています。最近はそんな年寄りもいなくなりました。他人の生活に干渉することがなくなったせいでしょうね。必然的に結婚相手は自分で探さなくてはいけない。恋上手の人はいいですが、それが下手な人はなかなか結婚までいかないものです。「結婚相談所」なるものまで登場する時代です。燃えるような恋がしたいと思っている人に今回紹介する「百年文庫」71巻の「娘」はうってつけかも。スタンダールの『ほれぐすり』ではないですが恋に効き目があるやもしれません。娘とは何歳ぐらいの女性をいうのでしょう。辞書によれば、未婚の女性となっていますが、近年の晩婚化でその意味もどうかと思います。アラサーの娘というのもなんだか。ここは「娘十八、番茶も出花」と言われるようなところで落ち着きたい。「百年文庫」の71巻は、その「娘」がタイトル。三作に短編ともにすべて海外文学という珍しい構成です。ドイツの作家ハイゼの『片意地娘』、アメリカの作家W・アーヴィングの『幽霊花婿』、それにフランスのスタンダールの『ほれぐすり』と、お国柄も違う三作です。海外文学は苦手という人でもスタンダールの名前くらいは聞いたことがあると思います。『赤と黒』や『パルムの僧院』といった大作を書いた作家です。ここでは『ほれぐすり』といういささか古風なタイトルの作品が収められています。主人公のレオノールという女性はすでに結婚していますから、表題の「娘」というにはあてはまらないかもしれません。年上の夫に飽き足らず、若い曲馬師の男に夢中になるほど奔放な女性です。男に騙されているのがわかってもまだ魅かれ続ける愚かな女性でもあります。それよりも、そんなレオノールと偶然出くわした男、この小品はこの男にレオノールが打ち明け話をする形態をとっています、の方がもっと愚かしい。そんな女とわかっていて恋情を抱くのですから。昔から「恋は盲目」といいますから、それも仕方がないのかもしれません。W・アーヴィングの『幽霊花婿』は、まるで落語噺のような面白い作品です。本来花婿になる男が旅の途中で死んでしまい、その友人が身代わりになって花嫁の待つ豪邸に出向きます。花嫁の美しさに身代わりの男は一目惚れしてしまいます。本当の花婿でないので、幽霊になりすまして、花嫁をさらってしまうという、突拍子もないことを考えつくのです。最後はハッピーエンドの作品ですが、アメリカはかつてこんなにも大らかだったのでしょう。ハイゼの『片意地娘』は、この三作の中でも屈指の名篇です。ハイゼはドイツ作家として1910年に初めてノーベル文学賞を受賞した、実力派の作家。物語の運びの巧さは素晴らしい。情景の変化とともに進んでいく物語は、まるで舞台を見ているかのようです。ひとつ残念なのは、題名。気のきいたつけかたはなかったものでしょうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今年テレビ放映が始まって60年になるそうです。1953年2月、NHKが放送を開始します。私の年令でいえばまさにTVっ子なんですがわが家にTVがきたのはもっとあと。初めは近所の叔父さんの家までTVを見せてもらいに行っていました。伝説のヒーローたち』を蔵出し書評で紹介します。この本には懐かしい月光仮面などまだTVが珍しかった時代のヒーローたちがいっぱい登場します。TVがお茶の間に浸透する力となったのはここに登場するヒーローたちのおかげでもあります。「どこの誰かは知らないけれど、誰もがみんな知っている」という「月光仮面」の主題歌はたぶん今でもソラで歌える。番組のはじめに、例えば主人公の探偵祝十郎には<大瀬康一>というように演じる俳優の紹介があるが、月光仮面には<???>とあってそれがなんともうれしくかった。「誰もがみんな知っている」のだもの、本当は。戦後のヒーローは数多くいるが、川内康範氏が造形した「月光仮面」は手塚治虫氏の「鉄腕アトム」と双璧をなすヒーローに違いない。TVの黎明期にあって、もし「月光仮面」がいなければ、TVはどのようなヒーローを作り出していっただろう。<正義>のありようも違ったものになったかもしれない。本書によれば「月光仮面」がTVで放映されていたのが昭和33年の2月から翌年の7月ということだから、我が家に<テレビが来た日>は正確に覚えていないが、リアルタイムで見ることはなかったと思う。我が家に<テレビが来た日>はもっと遅い。それでも私の記憶に「月光仮面」が残っているのは小学生の頃夏休みなどに集中的に再放送していたからだ。「月光仮面」だけでなく、「豹の眼」(これは大好きだった)や「七色仮面」(これも川内康範原作)に夢中になっていた。して、あの頃の子供たちと同じようにTVのヒーローものにはまっていくことになるのだが。本書は『昭和特撮大全』と銘打っているものの「月光仮面」や「隠密剣士」などのようにあまり「特撮」とは言い難い作品も取り上げられているが、そのあたりは大目にみながら、たくさんの当時の場面や撮影現場写真に胸躍らせてもらった。した、鳥肌ものの一枚である。それぞれの作品の、そのような口絵以外に製作年度やキャストや撮影裏話などが細かく記載されてヒーローものの資料としては面白いが、実は本書は2008年4月に亡くなった川内康範氏へのオマージュともいえる一冊なのだ。本書のあとがきに「天国の川内康範先生に捧げる」とあるように。川内康範氏はその最晩年に歌手の森進一と自作の『おふくろさん』の歌詞をめぐって芸能記事的な騒動になったが、その時初めてあの歌が「月光仮面」の作者と同一人物だとわかった人が多いのではないだろうか。この書評を書くにあたって川内氏の足跡を調べると、その政治的側面は除いたとしても、その業績のすごさに圧倒される。「月光仮面」に始まり、あの「まんが日本昔ばなし」も氏によるものだし、渡哲也の映画「東京流れ者」の原作もそうだ。作詞にいたっては数限りない。氏の逝去の際に各マスコミが報じた以上に昭和(あるいはそれは戦後という時代に限ってもいいが)という時代に残した氏の功績は大きいような気がする。いうヒーローがあらわれなかったという仮説以上に川内康範氏がいなければ芸能史もちがったありようになっていたかもしれない。「特撮」ものの本書にあえて「川内康範と月光仮面」という2004年当時の川内氏へのインタビューを掲載した著者の英断に拍手を送りたい。今後川内康範はもっと研究されていい人物のような気がする。ちなみに川内康範氏の生まれた函館市に「月光仮面」の像が立っている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『遠いアメリカ』です。読んだ記憶がありますがなんといっても30年以上前の作品のため気分だけが残っています。最近さまざまな人が亡くなりますが、その分私も年を重ねていることになります。これは推測ですが常盤新平といっても現代の若者にはわからない作家かもしれませんね。この作品にでてくるようにハンバーガーがどんな食べ物かわからなかった時代なんて想像すらできないのではないでしょうか。私がハンバーバーを食べたのはいつだったのかちっとも思い出せません。第96回直木賞受賞作。(1986年)1月22日、作者常盤新平さんの訃報が届いた。小さな記事ではあったが、私には懐かしい作家の死であった。あれはいくつぐらいの頃であっただろう、常盤さんの作品を続けざまに読んだ時期がある。訃報のあと、直木賞受賞作となったこの作品をあらためて手にしたのだが、青春時代の鬱屈とした感情に行き暮れる主人公にきっと強く惹かれたのだと、思いあたる。この物語は昭和30年の世相を描きつつ、「何もないし、何も持ってない」と悩む青年の姿を描いた、常盤さんの自伝的小説だ。それが昭和61年に発表されたことに、常盤さんのどうしても書かなければ越えられなかった思いを感じる。常盤さんはその時すでに早川書房の「ミステリマガジン」の編集長を経て翻訳家として活躍していた。それでも、いやだからこそ、翻訳家を目指す大学院時代のさえない自分の姿を書かざるを得なかったのではないだろうか。あの時、自分の歩みだした道とは何だったのか、と。銭湯の鏡に向かって「僕はどこに行くんだ」と問いかける主人公の姿は、この作品が発表された時21歳だった私に強く重なるものだった。いう気分で、この作品を読んだと思う。それがいつの時代であっても、青春というものは、主人公の悩みは読者のそれであり、対象は違えども主人公の「遠いアメリカ」と同じものを持っているものだ。この作品は青春物語としていつまでも在り続ける。常盤さんが私淑した山口瞳は直木賞の選評で「稀に見る美しい青春小説になっているのは、ここに常盤さんの万感の思いが籠められているからだ」と絶賛した。藤沢周平は「ときめきと不安が混在する青春なるもの、ことに昭和三十年代初期という時代の青春を見事に描き出した作品」と評している。その一方で、村上元三や渡辺淳一のように「歯ごたえを感じなかった」という評がないわけではない。それでもと、常盤さんを弁護するなら、書かずには終われない人生の核のようなものを、私は感じる。ハンバーガーがどんなものかもわからなかった時代から今やすっかり時代は変わってしまったが、もしかして常盤さんにとっては、遠いのはアメリカではなく、この日本という国だったのではないだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日の書評の中で深作欣二監督の『仁義なき戦い』のことを少し書きました。商品詳細を見るこの映画を最初に観た時は体が震えるくらい感動したものです。シリーズ2作めとなる『広島死闘篇』はラストの映像美に息をのんだことを今でもよく覚えています。日本映画史に燦然と輝く名作だと思います。中沢啓治さんの『はだしのゲン』4巻めはそんな『仁義なき戦い』を彷彿とさせる暴力の世界も描かれています。深作欣二監督の代表作『仁義なき戦い』は、終戦後間もない広島を舞台にしたやくざ抗争を描いた作品だ。鬱積した思いが暴力となって噴き出す男たちの姿は人間のいのちの現れであった。鶴田浩二や高倉健たちによって描かれたそれまでのやくざ映画をこの一作が破壊したといってもいい。この作品が実際にあった広島のやくざ抗争をモデルにしているのは有名だが、原爆の悲惨さを描いた中沢啓治の『はだしのゲン』にも彼らと同じような暴力が描かれているのは、主人公のゲンが単に漫画の世界にあるのではなく昭和20年原爆を落とされた広島に生きた少年であることを証明している。第4巻は、厚木飛行場に降り立つ連合軍司令官マッカーサー元帥の姿から始まる。広島にも進駐してくる米軍たちにゲンたちの怒りはおさまらない。それでも、母親の必死の説得でゲンたちは耐えるしかないことを知る。それよりも、ゲンたち一家には貧しさが深刻な問題となっていた。満足に食べることもできず、栄養失調がじわじわと身体を蝕んでいく。ゲンはともかく、原爆が落とされた日に生まれたまだ幼い妹の友子は深刻だ。ゲンと弟代わりの隆太は妹のために米軍基地に押し入ることを決心する。そんな二人に近づいてくるやくざな男たち。その男たちに敵対するやくざたち。いつしかゲンたちはそんな暴力に取り囲まれていく。隆太が放つ一発の銃弾はやくざたちに殴打されるゲンを救いたい思いからだった。そのことで隆太はやくざたちにのみこまれていく。映画『仁義なき戦い』も最初は単なる暴力行為だった。それが勢いをえ、個から集団となり、裏切りや知恵が交差していく。集団はいつしか個の思いでは制御できなくなる。戦争もそうかもしれない。あの時代、ゲンの父親のように反対を唱える個はあっても、集団は戦争支持で暴走していた。『はだしのゲン』は、そういう集団に対峙する勇気ある個を描いた漫画だといえる。どんな悲しみあっても、ゲンは歩きつづけるしかない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。高田郁(かおる)さんの時代小説は以前一作だけ読んだことがあります。今回紹介するこの『あい』は本屋さんの平台に積まれていたのにひきつけられて、手にしました。「あい」という言葉はいいですね。この時代小説は四つの章に分かれています。「愛」とすべて「あい」の章となっています。主人公のあいの夫である幕末の医師の人生をたどるものでもあります。女性の生き方というより妻の生き方、母の生き方として読まれるべき物語です。人気シリーズ『みをつくし料理帖』の高田郁(かおる)が、幕末の医師関寛斎の妻あいの生涯を描いた意欲作。関寛斎は、司馬遼太郎の幕末の医学者たちの姿を描いた『胡蝶の夢』にも登場する実在の人物である。司馬の『胡蝶の夢』には「関寛斎」と小タイトルとついた章がある。その冒頭、「関寛斎は歯がわるく、前歯が二本抜け落ちていた」とその風貌から描かれている。「まだ三十代の半ば前というのに、老人のような相貌」とも書いている。高田の作品では、関の妻あいの視点で書かれているためか、寛斎はいつも若々しく凛々しい男のように読み取れる。あいが初めて見知った少年の頃の寛斎そのままに成人し、年老いていくように。関寛斎もあいも「稲作に不向きな土地に暮らし、重い税に喘ぎ、蕪をかじって生き延びるしかない」上総の国の貧農の家に生まれたいとこ夫婦である。それゆえに、貧しさの本質を見、成長した。あいとともに銚子の村で開業したが、清貧の暮らしを続ける。その地で関を生涯支え続けた富商の浜口梧陵を知ることになる。浜口は関の資質をほれこんで、長崎への留学を支援するなど、寛斎とあいにとっては生涯の恩人であった。その後寛斎は阿波徳島藩の侍医となる。関東の地から四国へ、請われての赴任であるが、決して名誉や富にひかれたわけではない。その際、浜口から言われたのが、この物語の副題になっている「人たる者の本分は、眼前にあらずして、永遠に在り」だった。寛斎とあいの暮らしがすべて順調であったということではない。二人は12人の子を得るが、その多くを流行り病などで亡くしている。そのつど、あいは母親として悲しみ、苦悩する。「禍に直面しても挫けず、物事の良い面を見つめて難事を乗り越えてしまう」性格で、寛斎を支え続けていく。晩年二人は財を投げ打ち、北海道の開拓地へと身を寄せ、その生涯を閉じることになる。司馬はその作品の中で、寛斎の「わしにとっては母は神になっている」という言葉を紹介している。この母に劣らぬ愛をそそぎ続けた存在として、高田は妻のあいの姿を描いたといえる。人という字は支え合う姿だとよくいわれる。寛斎とあいもまた、人の字そのものの夫婦といえる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。同じ感慨をもちました。奥さんは2010年夏に亡くなった歌人の河野裕子さん。津村節子さんの場合もそうですが永田和宏さんも残されたものとして愛した人を慈しんでいます。書評で紹介できなかったのですがこんないい歌もあります。私はずっと「夏の雨」というハンドルネームを使っていますが、こういう歌を読むと人にとって夏の雨とは癒しの雨なんだなとつくづく思い知らされます。吉村昭と津村節子が作家という同じ職業の夫婦であったように、永田和宏と河野裕子もまた歌人という同じ世界に住む夫婦であった。夫である吉村を先に亡くした津村が『紅梅』という作品を紡ぎだし、妻の河野を見送った永田もまたこの歌集や河野のとの在りし日々を綴った『歌に私は泣くだろう』という作品を書いた。津村にとって亡き吉村との日々をたどることが生きる証しであり、その意味において吉村昭と津村節子は「永遠の夫婦」だと、津村の『夫婦の散歩道』の書評に書いたことがある。同じように、河野裕子という妻を喪ったあとも河野の遺した歌をたどり、その日々を詠む永田のことを思うと、永田和宏と河野裕子もまた「永遠の夫婦」といえる。「栞紐使はぬままに読み終へし文庫本を書棚に無理やり押し込む」という一首のはいったこの歌集には、二本の色違いの栞紐が使われている。永田自身が「いささか若すぎる響きを持つ」と語るタイトルの歌集には、妻であり歌人であった河野裕子が亡くなった2010年の夏を中心にした、568首の歌が収められている。夏至だ」と詠む永田の心境は、もしこの人に歌がなければどれほど辛かっただろうと思われる。それはまた、河野裕子も同じであっただろう。二人の間には、歌という縁より深いものが毅然としてある。河野が亡くなった2010年8月12日、この日付と同じ小タイトルの歌数首は、この世の最後の時間を生きた妻の姿を詠んだ慟哭の歌のかずかずである。「われが泣けばわれの頭を抱きよせていつまでも撫で撫でやまざりき」をはじめ、河野の周りにあつまる夫、息子、娘たちの姿は、河野が愛し、詠みつづけた家族そのものといっていい。河野裕子の歌には青春期での永田との出会いや発病時の思いだけでなく、子どもが生まれ、育っていく姿詠んでものが多い。夫である永田はそんな河野との夫婦関係を歌にこう詠んだ。「いい夫婦であつたかどうかはわからねどおもろい夫婦ではあつたのだらう」と。笑いあう相手を喪った者の、深い愛をおもう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。本というのは実に不思議ですね。』を読んでふいに昔母親に言われた言葉を思い出しました。して文字で書くと母親はとってもいいことを言ってくれたと思います。してこんな大切なことを忘れていたんでしょうね。この絵本の表紙見返しにこんな言葉がありました。本は私たちをどこまで連れてってくれるのだろう?こんな素敵な絵本がたくさんの人たちのところに届けばいいですね。昔、うんと昔、母に本をまたいで歩いてはいけないと叱られたことがあります。その理由を聞かなかったのですが、父や母の世代にとって本というのは叡智がつまった大切なものだったのでしょう。戦争が終わって、食糧難の時代であっても、本を求めた人がたくさんいたといいます。本がなくても生きていけます。あの時代の人にとって、本は食べものと同じだけの意味を持っていたのではないかしらん。この絵本に描かれているのは、貧しい村です。壊れた車や板切れ、よれよれの洗濯物が風に吹かれています。少年と少女が道に落ちていた、一冊の赤い表紙の本を見つけます。「みて、ほんだよ!」。くたびれた本ですが、二人は大事にしないといけないと丁寧に手にします。置いておくと、ほこりだらけになります。犬がきたら、かんでしまいます。雨が降ったら、濡れてしまいます。二人は本をとってもとっても大事にして、何度もなんども読みます。一冊の、赤い表紙の本を。そのたびに二人は別の世界を旅します。空をとび、海をゆき、たくさんのがらくたの世界も行きます。出版不況といわれながら、世界にはたくさんの本であふれています。したら、そのことで本が持っている大切なことを忘れているかもしれません。少年と少女が道端で見つけた時の、「みて、ほんだよ!」という感動をなくしているような気がします。本が連れていってくれる見たこともない世界のことに気付いていません。昔、うんと昔、母が言った、「本の上を跨いではいけない」というちいさな教えは、世界を、私たちが生きているこの世界を大事にしなさいということだったのかもしれません。相変わらず、谷川俊太郎の訳は言葉が生き生きしています。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日につづいて今日もエッセイの紹介になります。芥川賞作家でもあります。この『夫婦の散歩道』はタイトルからわかるように吉村昭さんの思い出を綴ったエッセイが中心になっています。エッセイの中にたびたび井の頭公園が登場します。東京、というか埼玉に住んで長いのですが井の頭公園に行ったことがありません。太宰治ゆかりの三鷹には行ったことがあるのにその頃は井の頭公園なんて知りませんでした。津村節子さんのエッセイを読むと無性に行きたくなります。暖かくなったら、行ってみようかな。作家吉村昭が亡くなって、6年が経つ。名作『紅梅』で晩年と死と決然と向き合う夫吉村の姿を描いた、妻で作家の津村節子は小説だけでなくエッセイにも夫の在りし日の姿、夫婦のふれあい、夫亡きあとの日々の様子を描いてきた。本作はそんなエッセイを中心にしてまとめられたものだ。ビジネスでは夫婦が同じ職場で働くということはほとんどない。夫あるいは妻が同じところで同じような仕事をしているのはやりにくいものだからだ。互いへの配慮ということもある。吉村と津村の場合は作家という同じ職業ももった稀有な夫婦といっていい。妻である津村が芥川賞を受賞し、夫である吉村はついにその賞をとることはなかった。その時の吉村の心情はどれほどであっただろうか。男と女は同じ地平に立つ。それは作家である人間にとって痛い程わかる風景だろう。嫉妬も焦りもあっただろう。吉村はそれを見事に克服する。本書にその際の吉村の心情を綴った手紙が見つかったことを描いた、吉村の息子司の短文が収められている。それによると、津村の芥川賞授賞式の翌日、吉村はそれまで働いていた会社に退職願を出したという。「あと一年間小説に専念してみて、もし家計を全額負担することが出来ないようであれば、筆を折る覚悟」だったのだ。そんな決意の、退職願だった。司はまた、通勤電車の中で画板に原稿用紙を広げて小説を書く父の姿も描いている。作家として妻に先を越された夫の、生計を支えないといけないという夫の、それは鬼気迫る姿だ。何よりも書きたいという思いが、吉村にはあったにちがいない。吉村と津村は互いの作品に触れることはなかった。津村が吉村の作品に向き合うのは、彼が亡くなってからのことだ。津村にとって、吉村昭は作家である以前に夫だった。亡くなったあとも自宅そばの井の頭公園の風景のそこここに夫の気配を感じつづける。それでも、いつかその気配もうすれてゆく。津村にとってそれは、吉村の作品を読むことだった。「読むたびにゆるぎない自分の世界を構築している作品に圧倒され、夫は夫ではなくなり、作家になってしまった」(「一枚の写真」)。読者にとってこの二人は公園の静かな佇まいにそっと肩寄せ合う、仲睦ましい夫婦としてある。津村のエッセイはそう語っている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。読破したことになります。おいしゅうございました。この全集は川上弘美さんと小池真理子さんの二人が半分ずつ選を行ったという点でもユニークだったと思います。どちらがどう作者を選んだのかわかりませんが、それぞれに合った作者を選んでいるのではないでしょうか。すごいと思ったのは小池真理子さん選の「倉橋由美子」かもしれません。倉橋由美子に夢中になっている小池真理子さんなんていいですよね。今日紹介する「向田邦子」は川上弘美さんの選でも読みたい気分ではありますが。11巻めは、小池真理子選による「向田邦子集」である。向田邦子が多くのエッセイを残しているのは、彼女の全集の半分以上がエッセイで占められていることでもわかる。向田は直木賞受賞者として作家の顔も持っているが、彼女の短すぎる人生を肩書きでいえば、「脚本家」が最初にきて、次に「エッセイスト」、そして「小説家」と続くのではないだろうか。「脚本家」はテレビドラマという総合的創作の一部だとみれば、未来の人たちは向田邦子という人物を「エッセイスト」として評価するかもしれない。それほどに、向田邦子のエッセイは味がいい。口当たりのよさはいつまでも残る。本書は全12巻となる「随筆集」では珍しく、発表順の編まれている。時代の区切りでいうと、第1部が「1974~77年」、第2部が「1978~79年」、そして第3部が「1980~1981年」である。通算にしても、わずか8年だ。向田邦子の作家としての活動期間が短かったかがわかる。それでいて、これほどたくさんの作品を残したのだから、驚異的である。この年代を向田の略年譜と突き合わせてみる。放映が開始された時期だ。本書にもそのドラマに関連したエッセイが数篇収められている。74年に向田は乳ガンの手術を受け、その次の年から「銀座百点」にエッセイの連載を始めた。それが後に『父の詫び状』としてまとめられる。手探りだが、向田の得意な父ものや家族ものが生まれた期間といえる。第2部となる2年間は、略年譜にはほとんど記述がない。79年、向田は50歳という年令を迎えている。第3部は、向田の早すぎる晩年期だ。作家としての円熟期を迎えている。ひとこと添えるなら、もし向田が不慮の事故で亡くならなければ、一体どれほどすごい作品を残したかわからない。この期間を円熟期というには早すぎるかもしれない。80年に直木賞を受賞し、多忙のうちに最後の日を迎える。向田のエッセイの魅力を彼女の文章の中に見つけた。「思い出はあまりにも完璧なものより、多少間が抜けた人間臭い方がなつかしい」(「隣りの神様」)。この巻の冒頭にある選者の小池真理子のエッセイも、その点をよくとらえた佳作といっていい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。チョコより文藝春秋?!今日はバレンタイン。チョコの話を書くと思うでしょう。ちがうんだな、これが。恒例の芥川賞発表号の「文藝春秋」3月特別号の話。今回の第148回芥川賞はなんといっても史上最高齢の受賞となった黒田夏子さんの『abさんご』ですから、きっとこの号は売れるでしょうね。「文藝春秋」ではどう掲載されるのか。期待わくわくで開いてみました。全国の黒田夏子ファンの皆さん、ご安心ください。横書きで掲載されていましたよ。今回の「雑誌を歩く」はさっそく「文藝春秋」3月号(文藝春秋・890円)を歩いています。いうか、駆け足になりますね、きっと。動いている安倍政権について、ですね。最近の世論調査でもいい支持率をだしていますね。題して、ご存じアベノミクスやTPP、それに安全保障といった問題を連続対論の形で検証しています。いずれにしても、政治家がしっかり舵取りしてくれることが今のこの国には必要ですよね。それにしても、民主党はどうしちゃったんでしょうね。影薄くなってませんか。「文藝春秋」でもきっちり特集を組んでいます。司馬遼太郎が見たアジアね、いいでしょ。夫人の福田みどりさんだけでなく、ドナルド・キーンさんや宮城谷昌光さんの寄稿もあります。尖閣とか竹島とかアジアの隣国との問題をどう評したでしょうね。司馬遼太郎さんが遺したたいまつの火をもしかしたら私たちは消してしまっていないでしょうか。古今東西の識者の名言を紹介しています。永ちゃんこと矢沢永吉さんの名言を。ホントはもう気づいているんだろう、時代のせいばかりじゃないってことをさすが、永ちゃん。いうことがちがうナァ。「文藝春秋」を歩くのは大変なんです。あとは、手にとるしかありませんね。「文藝春秋」をとるか。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。出版元のクロスメディアパブリッシングのUさんから献本いただいたものです。ありがとうございます、クロスメディアパブリッシングのUさん。今日の書評の中でクラブ活動について書きましたが私は中学時代にバスケットボール部に所属していました。運動オンチでしたがこの3年間で少しはマシになったかな。運動部というタイプでないのできちんと文化部と向き合えばよかったと今頃になって思います。児童文学研究部なんていいなぁ。部員が全員女の子だったらどうしよう。