今年も年に一度のショスタコ祭りに参加しました。聴きにいらしてくださったみなさま,スタッフとしてお手伝いいただいたみなさま,一緒に演奏したみなさま,どうもありがとうございました。交響曲第8番op.65(すべてショスタコーヴィチ作曲)○十月コンサートマスターで参戦。作曲者晩年の,私が生まれた年の作品。ダスビでは2002年の第9回に演奏していますが,私は2ndVnだったので今回はさらい直し。「こんなこと弾いてたんだっけ?」という感じでした。この曲では弦楽器は細かいパッセージをこれでもかと弾かされます。雰囲気は今までのダスビっぽい感じなので,それぞれがちゃんと弾けてちゃんと周りを聴いて合わせられればそれほど難しいことはないはずなのですが,さらいきれていないと余裕がなくなかなかうまいこと合わないというのはよくあること。本当はもっと早い時期にそこらへんはクリアしたかったのですが,アマチュアオケなので贅沢は言えません。少なくとも自分が原因で乱すことがないように心がけました。本番直前にマエストロOSPから「小さくまとまらないで,こぼれちゃって。最終的にこぼれたのを拾い集めるから。」といつものように素晴らしい言葉をいただき,そこからけっこう音が変わったように思いましたので,本番では一段階いい演奏ができたのではないかと思います。○ニュー・バビロンコンサートマスターで参戦。今回の演奏会で最も印象に残ったであろう,そして評価も分かれるであろう演奏。実際聴きに来てくれた元メンバーから「やりすぎ」との評もいただきました。こちらは作曲者20代前半の作品。ダスビでは最近映画音楽をよく取り上げますが,今回は舞台がパリ。抜粋した曲の主役はブルジョア。ダスビっぽくない曲でした。映画自体はパリ・コミューンが題材なのですが,抜粋した曲の部分を見るとブルジョアたちの退廃した雰囲気の中での下卑たやり取りが次から次へと出てきます。そんな雰囲気を音にするのは日本人のアマチュア音楽家,しかも旧ソ連の労働者のための音楽ばかりやっているダスビにはとても難しいものです。そこで(かどうかわかりませんが)マエストロは演奏中に小芝居などをすることを提案され,そのことが雰囲気を出すことにプラスになったと思います。私はソロの場面でヴィオラ方面に立ち歩いて戻るということをやってみました(写真)。Position"の略=演奏中に尻を浮かすこと)どころか本当に立ち上がるという荒業(暴挙?笑)年が明けてから思いついて,練習時にマエストロに「とりあえずやってみて具合が悪かったらやめます」と提案したのですが,却下されなかったのですんなりやることに。妻には「ほんとに目立ちたがりだね・・・」と呆れられましたが,まあ否定はしません。ここは映画では役者が「私たちは愛に飢えています」と言いながら客に向かってウィンクをする場面なので,私もウィンクをしようかと思いましたが,練習してもうまくできなかったのでやめました。そのかわり客席に向いたときはちょっとニヤニヤしてみたつもりですが,あまり効果はなかったかもしれませんね。終演後に「歩きながら弾くなんて頭が真っ白になったりしませんか?」と聞かれましたが,家でふらふら歩きながら練習したりしていたので完璧とはいきませんでしたがまあまあだったかなと。いうことは二度とないんじゃないかと思います。○交響曲第8番1stVnトップサイドで参戦。ダスビでは3回目(私はそのうち2回)の8番。(前回(2006年)はこちら)冒頭の低弦の圧力(音圧というだけでなく何か精神的なものも加わった圧力)は以前より少し弱くなった気もしますが,他のオケではなかなか出ないものだったのではないかと。1楽章と5楽章は特に難しく,1stVnはちゃんと合っている(音程も縦も)ことはもちろん,この曲が言いたいことを言える音を出さなければならないのが最大のポイントだと思います。この点は以前より進化したのではないかと感じました。tasto(指板上で弾く)の指示がある箇所もかなり実現できたように思います。それによって1楽章では凍り付いた心と阿鼻叫喚の絶叫,5楽章では汚れた現実と美しいものの落差を大きくできたのではないかと。5楽章のフーガはなんとか乗り切った感じだったので,こういうところは今後の課題でしょう。中間楽章では2楽章後半は今回もやはりスネアに煽られてとても大変でしたが,まあこれは予想どおり。中間部のピッコロも良かったですし。3楽章は団長おなじみの安定のソロ。奏者は変わっても銃撃のイメージは変わらないスネア。このあたりはやっぱりダスビっぽかったですね。弦楽器が疲れてくると走ってしまうのも相変わらずダスビっぽく,ここは直したいのですが。以前よりはマシになったと思います。4楽章はいい雰囲気が出せたように思いますが,実際どう聞こえたのでしょう。全体的に音量を抑えて作った感じだったので,3楽章で全部ぶち壊した後の荒涼とした風景が見えていれば成功なのだろうと思いますが。曲の最後のC-Durの和音の上で「ドレドー」と終るのは何度やっても素敵です。「そして最後に美しいものが残る」というやつです。最後に残る美しいものとはなんなのでしょう。今回も最後の音が消えてから長い無音の時間がありました。舞台上でも客席でも,そんな「美しいもの」を意識する時間だったのではないかと思います。---打ち上げではなんと2度目の「なんちゃってダスビ賞」をいただきました。(最初は第18回)すみません,受賞理由は忘れてしまいましたが商品は「ほうとうセット」でしたので,美味しくいただきました。来年は5番とチェロ協奏曲1番。丸山先生との共演が楽しみです。今年も年に一度のショスタコ祭りに参加しました。聴きにいらしてくださったみなさま,スタッフとしてお手伝いいただいたみなさま,一緒に音楽を作ったみなさま,どうもありがとうございました。交響曲第13番op.113(どちらもショスタコーヴィチ作曲)○女ひとり1stVnトップサイドで参戦。映画音楽なので,映画のイメージを反映して演奏。原作ではクズミナは凍死してしまうそうですが,この映画では政府によって救出されるという結末なのがいかにもソ連ぽいですな。ヴァイオリンの最初の出番では,「素晴らしい未来が待っている!」と恋人とはしゃぐクズミナのイメージと弦練で示された「ウィーン風に」というイメージを重ねて。楽しい気分でニコニコ弾いていたら「面白すぎ」と正面からクレーム?をいただいたのですが,そういう音楽だからいいのです。吹雪の前の場面に入るテルミンはファルセットのような人の声に近い音色が面白いですね。演奏する姿がまた独特ですが,1stVnの後ろという配置では全く動きが見えず残念でした。終曲は飛行機が飛来して瀕死のクズミナを首都へと運んでいく場面の音楽なのですが,映画ではウクレレのようなマンドリンのような民族楽器をかき鳴らす髭の男が何度か現れます。この曲を弾いているとどうしてもこの映像が頭に浮かんでしまうのですが,この男は何者なのでしょう?フィルムが失われた場面で登場した,例えば吹雪のシーンでクズミナを助けた人物だったりするのでしょうか?○交響曲第13番コンサートマスターで参戦。3点を池袋の街で喪失するという痛恨の出来事を誘発した曲です。アメリカでエフトゥシェンコの講演会に行き,会話してサインをもらった同志ユースキー・スガーノフには及びませんが,私もかなりのバビヤリストなのです。心臓を鷲掴みにされるような1楽章。アンネ・フランクの部分や,インテルナチオナールの部分などはたまりませんね。言葉と音楽が融合して否が応でも感情が昂ぶりますが,アタマは努めて冷静に。見た目にはそう見えないかもしれませんが,ちゃんとカウントして,ちゃんとテンポキープして,ちゃんと周りを見て聴いて,と当たり前の基本は忘れないようにしていましたよ。我が家の第一訓は「会話にはユーモアを」としているくらい,ユーモアはとても重要です。しようもなく心が疲れ果て,まさに刑場に連行されるユーモアのごとく沈んでいても,「ここだよ!」と踊りだすようにユーモアを口にするのです。することで数々の困難を乗り越えてきたのです。中間部にあるSoloは容易く弾けたわけではありませんが,どうやら私には合っていたらしくなかなかの評をいただきました。第5回のコンマス氏ほどの技量はないのでこのくらいで許してもらわないと。3楽章は鍋の当たる音を表す打楽器の「ポコポコ」と,なんといっても「女たちを勘定でごまかすのは罪なこと!!」とその後の「ペリメニをポケットに突っこんで・・・」というくだりでしょう。コール・ダスビダーニャのアーメン(が隠されている箇所)の美しいこと。いうのは死んだと見せかけて,姿を変えてまた現れるのです。当時のソ連だけがそんな恐怖に満ちていたわけではないということを,現在の日本で感じるわけですが,やはり「信念なく他人の言葉を繰り返す恐怖」というのは重要だと思います。歴史上重大な結果をもたらした事象の芽というのは,多くの人の思考を停止させたところにすっと入り込んで,信念なく声を上げさせることから始まっていると思うからです。大雪の日のゲネプロと「我々は吹雪の中の建設も恐れなかった」というくだりが重なったのも記憶されるでしょう。これまでの出来事はいったいなんだったのかという雰囲気で開始する5楽章ですが,このまとめ方は8番とも共通するもので,苦しみや汚れたものを知ることによって真実が見えてくる,というショスタコーヴィチの考え方を示しているように思います。出世というものもおそらくその一つの例なんだろうな,と。言葉がある分あれこれ考えてしまい,音楽から離れていくような気もしますが。演奏では途中止まる寸前の事故。第7回(2000年)の4番1楽章での事故以上で,私がダスビに参加するようになってから最も危ない場面だったと思います。1stヴァイオリンは休みで譜めくりがある上,合いの手のように入るという悪条件が重なったとはいえ,経験豊富なコンサートマスターだったらこういう場面で剛腕を発揮して流れを元に戻すこともできるんだろうな,と自分の力不足を痛感しました。コール・ダスビダーニャの決然とした声に助けられたわけですが,この事故を引きずらないで最後まで演奏できたのはやはり練習が生きたのだろうと思います。集中力を欠いてしまったとか,かえって冷静になったとかいろいろな声を聞きましたが,やはり十分な練習というのは重要だということです。最後のSoliは本当に最後の最後でこんなの弾かせるなよ,という場面。ヴィオラ首席と普段どおり合わせにいってしまうとグダグダになってしまうので最後まで苦労しましたが,ステリハ後に何人かに聴いてもらって練習したことも生かせて,最終的にはそれなりになったでしょうか。---コール・ダスビダーニャは当初少人数で心配されましたが,最終的にエキストラが入ったとはいえ重厚なバス合唱の響きを作っていて素晴らしかったです。私も一度練習に参加しましたが,その時も皆さんが熱心に取り組んでいらっしゃいましたので,メンバーの努力と先生方の熱い指導があったからこそだと思います。今回打楽器チームや女ひとりのバンダ隊にいくつか要望を出させていただいたのですが,コミュニケーションが取れて良かったですし,対応していただいたので感謝しています。加えて,私の演奏についていろいろな方に助言をいただいたことにも感謝しています。ありがとうございました。今年も年に一度のショスタコ祭りに参加しました。聴きにいらしてくださったみなさま,スタッフとしてお手伝いくださったみなさま,一緒に音楽を作ったみなさま,どうもありがとうございました。前半は1stVnトップサイドで参戦。ショスタコーヴィチのよく知られた交響曲からはなかなか感じられないであろう,楽しい,軽快,美しいなどの要素を多分に含んだ,ショスタコーヴィチの音楽を一覧したような抜粋でした。大音響のダスビらしい箇所もあり,各種管楽器の見せ場もあり,なかなかいい演奏ができたのではないかと思います。最後のスケルツォはちょっとひねった感じで,ダスビっぽくもあり,そうでなくもあり,という面白さがあったのではないでしょうか。この曲は小さ目の編成で比較的薄いオーケストレーションの部分が多く,それはすなわち音程やらリズムやらのごまかしがきかないということであって,いろいろなところにこのオケの問題点が見えてしまう曲でもありました。2曲目のダンスに出てくるピツィカート。アマチュアオーケストラでピツィカートといえば定番の「走る」。5曲目のギャロップに出てくる「タータタ,タータタ,・・・」というリズムも,後ろの「タタ」が詰まってしまいやすいのです。いった箇所は個々の奏者がしっかり注意を向けないといけないのですが,ちょっと気を抜いて走ったり詰まったりしてしまうと,全体がそちらに引っ張られてどんどんころんでいってしまうという悪循環なのですね。鉄のカウントで流れを留めるということもありだとは思うのですが,そうすると自分一人が遅れていくというかなり間抜けなことにもなってしまうわけで。いつもそのあたりの加減には悩むところですが,最前列に座っている限りは,練習の間は間抜けでもなんでも鉄のカウントでいかないといけないのかな,と最近は思っています。4曲目のエレジーの主題などは長いフレーズをつないでいかなければなりません。フレーズ感を持った音の運びをしなければならないのは当然ですが,弦楽器の技術面ではいかにフレーズの断絶を防ぐかということが重要になります。弓の配分を考えたり,返しの際にアタックを付けないようにするなど,神経を使わないといけないのですね。うまくコントロールできている人と今一歩の人,アマチュアなので技術レベルに差があるのは仕方ありませんが,シンフォニーでもそういう場面はたくさんありますし,そのあたりをもっともっと進化させていくことが,オケのレベルアップに直結するのだと思います。後半はコンサートマスターで参戦。昨シーズンは「ダスビでショスタコーヴィチ作品を担当していないコンサートマスター」というレアさを楽しみましたが,今シーズンはあっさりショスタコーヴィチ作品の担当です。ダスビでは当たり前ですが。曲はとにかく「難しい」という言葉に集約されるように思います。巨大編成のオーケストラが猛烈に突進したり,不協和音を吠え立てたり,かと思えばソロがただ独り延々と語ってみたり。1楽章には微妙に拍をずらしたカノンや高速フガート,2楽章にはご丁寧に弦と管それぞれに複雑な絡みのフガート,3楽章には延々と続く機械的な運動の部分など,難所だらけです。マエストロOSPの叱咤に必死で食らいついた練習を経て,不安を払拭できないまま迎えた演奏会本番でしたが,「あと一度しか演奏できないのだから,4番を味わい尽くそう。」と自分に言い聞かせ,舞台袖でも何人かの人にその思いを伝えて臨みました。曲が始まると,練習期間で作ってきた音楽をできる限り語りつくします。譜面の情報をできるだけ正確に音にしていくところから始まり,出てきた音たちの重なりから得られる感覚が,さらに新しいひらめきを与えてくれます。そこには自身の経験が反映されているわけです。゙ーーーッッ!!!!(絶叫)っていう感じ」と指示した個所だと,普段の生活でそんなふうに叫びたくても叫べないということはいくらでもありますが,実際叫ぶとしたらまさにこんな感じに叫ぶぞ,などと思いながら音を出したりするわけです。奏者それぞれの音が積み重なることによって,その時々で少しづつ異なる音たちから得られる少しづつ異なる感覚とひらめきが生じ,いつも生きた音楽を語ることになると思うのです。練習会場とホールでは響きが違うのですから,違う語りになるのは不思議なことではないでしょう。1楽章の中ほどでは,まるで滝に向かって流されていく舟のように,周囲がただならぬ雰囲気に変わっていくのを感じるものの,なすすべもなく流されていき,ついに練習番号63からの高速フガートという滝に飲み込まれます。そこからは激流に翻弄されながら,舟から振り落とされないようにひたすら必死です。そんな中でも今回はかなり冷静に周りを聞けたように思うのは不思議です。途中危ない兆候もありましたが,なんとかこの部分を乗り切れてほっとしました。1楽章の最後にはヴァイオリンの長いソロがあります。いう個所は私のような者には少々荷が重いのですが,ここに書かれている音楽を十分に語ることを目指しました。本番では少し高めに入ってしまったのが若干悔やまれますが,不思議と冷静に持てるすべてを語れたように思います。2楽章は正確なカウントの中で,周りのパートの動きを楽しみます。ある部分は「おー,そう来たか。