シルバーウェアのラグジュアリーライフスタイルブランド。パリの街並みを散策しながらクリストフルを体感。1830年創業以来今日に至るまで、創業者シャルル・クリストフルのモットーである”唯一の品質、それは最高の品質”を忠実に守り続け、常に最高品質の製品づくりを心がけています。テーブルウェアに始まり、ホームウェアやギフトアイテム、ビジューに至るまで、人々の生活にシルバーの輝きを添える、ラグジュアリーライフスタイルブランドです。HOWクリストフルの製造工程もっと読むエリート職人の技法クリストフルのシルバーウェアは、すべて手作業で伝統的な技法を用いて作られており、熟達した職人が、クリストフルの歴史と技術を守り続けています。授与された職人が2名います。高い技能を持つ職人の間で永遠に受け継がれていく貴重な技法こそが、クリストフルの象徴と言えるでしょう。それぞれの職人は自分の技法に適した専用工具を作り手に馴染むように仕上げ、生涯使い続けます。純銀:オートクチュール、クリストフルスタイル1830年の創業以来、メゾン・ド・クリストフルはその独自の技法を発展させると同時に時代の流れに取り残されないよう、技術と製品の現代化に努めてきました。クリストフルの全ての製品はノルマンディー地方のヤンヴィルにある工房で作られています。シルバーウェアの特長シルバーウェアには、目利きやコレクターならひと目でわかる特長がいくつかあります。ヴィンテージマーククリストフルのシルバーウェアすべてに付いているマークに加えてヴィンテージマークを押してから工房から出荷します。このマークを見ることで製造年月日がわかります。製品に刻まれた番号がシリアル番号になります。限定200個の場合、1個目には「1/200」と数字が刻まれます。シルバーウェアのすべての番号は厳重に保管されます。鑑定書クリストフルの代表者と工房長の署名が入った鑑定書が、製品が本物であり工房で作られたことを証明します。製品の歴史を記載するとともに、ヴィンテージマークと番号が併記されています。HISTORYIIIHISTORYクリストフルの歴史もっと読む1830年創業。シルバーウェアの代名詞として世界で知られるクリストフルは、フランス王、ルイ・フィリップから王室御用達の認定を受けて依頼、ナポレオン三世に愛用され、世界の王室が認めるシルバーウェアのブランドとして常に高品質の製品作りを心がけてきました。一流ホテルやレストランで、クリストフルのフラットウェアは「卓上の芸術品」として愛用されています。1830年、宝石商であったシャルル・クリストフルが、義兄のジョセフ・アルベール・ブイエと共に創業しました。創業当時は、主としてシルバーレースと呼ばれる銀細工の動物の置物や銀食器を製作しており、今でもクリストフルの人気商品となっています。1842年、ほとんどの銀食器が重たい純銀製だったこの時代、フランス人化学者アンリ・ドゥ・リュオルズ伯爵が、電気分解の原理に基づいてシルバープレートを施す技術を発明し特許を取得しました。シャルル・クリストフルはこの特許を買い取り、シルバープレートを商品化することにより、銀細工芸術に力をそそぎました。1845年、銀細工の名匠として商標を登録し、銀器の分野で一躍脚光を浴びることとなりました。実用的かつ経済的なシルバープレートでありながら、純銀製のカトラリーと比較した時に決して見劣りしない新技術に、当時のブルジョワジーは感嘆の声をあげました。してシルバープレートのカトラリーは、高品質でありながらも実用的なアイテムとして彼らの生活に浸透し、日常的に使用されるようになりました。フランスでは当時、一部の貴族階級を除いては食事は手で食べるのが通常で、ナイフやフォークはアスパラガスを食べるのに気取って使われる程度であった事を考えると、この食文化の変化は画期的であったことがうかがわれます。1847年、歴史ある顧客リストの中でも最初にあげられるのはフランス王ルイ・フィリップで、ノルマンディーの私邸用にクリストフルのテーブルウェア一式の注文を受け、この注文によりルイ・フィリップ王御用達の認定を受けることになりました。1851年、ナポレオン三世はチュイルリー宮殿で催される晩餐会のために、食卓の中央を飾る女神など15体、置物などを含む1200ピースものテーブルウェアを注文しました。この晩餐会での話題をさらい、超一流のものしか認めないナポレオン三世から評価を得たことにより、クリストフルはシルバーウェアの代名詞として不動の地位を築く契機となりました。これ以降、公式のシルバーウェアをすべてクリストフルに注文しました。外国の注目すべき顧客としては、メキシコ皇帝やロシア皇帝の名前も見られます。シルバーウェアを供給するようになりました。1863年、シャルル・クリストフルの死後、甥のアンリ・ブイエは創立者の遺志を立派に受け継ぎ、技術と芸術とを上手に組み合わせることにより、さらにクリストフルの評判を高めることに成功します。1870年、アンリ・ブイエはその功績が認められ、レジオン・ドヌール勲章を授与しました。電気分解の技術を完成させたり、古いエナメル七宝の技術が再発見され改良されるという劇的な展開もあり、その時代の芸術と深く関わるような重要な注文も数々ありました。今でも見られるパリ・オペラ座正面、屋根上にある天使の彫像やローマ法王ピオ九世のための客車や特注品なども手がけました。現在でもローマ法王の典礼の儀に使われる調度品はクリストフル製です。直営店パビリオンのネットワークや子会社を設立して事業を拡張しながらも、常に顧客のことを忘れることはなく最新のデザインを発表し続けました。当時アール・デコの時代には、オリエントエクスプレスの食堂車とサロンのためにシルバーウェアを製作しました。1935年、ゼネラル・トランス・アトランティック社の超豪華大型客船ノルマンディー号用のレストラン用に45.000点のシルバーウェアを納めました。1993年、マウリツィオ・ボーレッティがクリストフルの最高責任者になって、クリストフルのスローガンを「すべてのテーブルウェア、しかしテーブルウェアだけ」と謳い、卓上の芸術品に絞り込みました。ブランドの目標をより専門化、集中化する事により、カトラリー、シルバーウェア、ポーセリン、クリスタル、テーブルリネンなどテーブルに関するすべてのカテゴリーをカバーしています。同時に、海外戦略の強化にも力を注ぎ、パビリオンの世界ネットワークの拡大と海外の新市場開発を進めています。オート・オルフェブレリ」から、毎日の食卓で使われる洗練された食器類まで、広範囲にわたる美しい製品を提供しています。ジャルダン・エデンデコラティブで詩的なクリエイションで知られるマルセル・ワンダース。自身の装飾的なテイストと、クリストフルのもつ伝統的なテイストとを繊細なバランスで融合させました。「エデンの園」からインスピレーションを得た、詩的な感性あふれるコレクション「ジャルダン・エデン」。細部まで施された繊細な装飾は見る人を魅了します。1963年オランダのボクステルに生まれ、世界的に知られるデザイナー、インテリアデコレ-ター、そして物語作家です。アーネム芸術アカデミーを1988年に卒業。1996年にドローグ・デザインから発表された代表作ノッテッドチェアの成功により、一躍世界にその名を知られることとなりました。2001年にデザインレーベル、モーイ社を設立し、現在もアートディレクターを務めています。様々な世界的トップブランド、バカラ、B&Bイタリア、マジス、Skitsch、カッペリーニ、XOとのコラボレーションでも知られています。クリストフルとのコラボレーションは、2010年よりスタートしました。コレクションには、デザイナーのオラ・イトの「単純化」という哲学、すなわち複雑な機能を持つモノのデザインの外見をシンプルにする、という技を忠実に表現しています。クリストフルの専門的技術とDNAを頼りに、自身のコレクションを自然に継承する作品を創り出しました。樹木をイメージしたコレクション「アルボレッセンス」は、直線と幾何学的な配置をもって考え抜かれたシンプリシティが特徴です。オラ・イトはルイ・ヴィトンやアップルといったブランドとの仕事で名を馳せ、彼は2004年に、「レッド・ドット・デザイン賞」を受賞し、さらに2005年には、現代美術における著名なキュレイター、マリー=ロール・ジュッセに見初められ、ミラノのフランスカルチャーセンターにて、作品を展示。クリストフルとオラ・イトの初のコラボレーションは2008年にさかのぼります。彼はカトラリーライン「レクト・バーソ」とジュエリーライン「アブストラクト・イト」を発表。直近では、サベナテクニーク社とのコラボレーションでプライベート航空機のための新しいラグジュアリー・デザインのコンセプト「エアロシステム」を、パリ国際航空ショウにて発表しました。Christofle(アイドル・ド・クリストフル)」このリング状のデザインは完璧な円ではなく、平たくもなければ、完全な立体でもない、独特な空気をかもし出し、空間を支配する力を持っています。彼女はこの「空間のひねり」を「作品に加えられた一種のウィンクのようなもの」と表現しています。Elle』の装飾欄のジャーナリストを経て、《マフィア(デザイナー集団の会社)》で、デザイナーとして活動。industrieis》を立ち上げた。1978年、《Ecart》(エカール:“脇道”と名付けた会社)を創設する。彼女はここで、一般には広く知られていなかった偉大な30年代のモダンアーティスト達の家具をリプロデュースする。1979年、創作活動への新たなアプローチを模索するために、自身の名を付けた組織を設立した。ここでは、プライベートなアパルトマン、ホテル、ギャラリーや美術館からカーペットや椅子まで大小を問わず、一つ一つのプロジェクトの空間や照明、細部にいたるまで、行き届いた注意を払って創作が進められた。デビューから美へのこだわりに忠実で、できるだけニュートラルでいたいという彼女の意思は、流行の影響に抵抗し、彼女の作品に普通性をもたらし、独特のスタイルを創り上げた。そのスタイルは、時代を超越したものが同時に混ざりあっており、世界中で高い評価を受けている。