クオリティであったことを自信を持って自画自賛させて頂きます!先生バカかもしれませんが、本当に私の教室は、私がコントロール出来ないぐらい生徒の成長が止まりません。第1回の発表会からご来場頂いている複数の方々からも、今回は「これまでにないくらいの教室のレベルアップを感じました!」という嬉しいコメントをいただきました!また、幼稚園年少さんから大学生までの幅広い年齢層の生徒を持ち発表会を実現出来たことは、なによりの私の自慢です。皆さん本当に頑張りました!生徒たちが発表会に参加されることで得る最も大事なことは、「演奏を人前ですることにより自信を付けること」だと勿論思います。私の場合はその他に「1つの演奏会を皆で一緒に作り、その一体感からヴァイオリンを習う生徒同士が仲良くなること」の方が大事だと思っております。皆さんは、発表会の準備のために多少のストレスを感じるわけです。準備をしっかりして演奏を達成し、喜び自信を付けたところで、楽屋や会場でお話ししたり遊びまわったりして演奏した同士仲良くなり色々共感する。(はしゃぎ過ぎて演奏を妨害することは困りますが。苦笑)私は自分の生徒同士が兄弟姉妹のように仲良くなることが、嬉しくて嬉しくて、準備を一生懸命やってきた甲斐があったな。と満足感を得られます。生徒同士が仲良くなるほど私は嬉しいことはありません!兄弟弟子の関係は本当に大切だと思います。私の教室の自慢は、初参加の子達も構わず受け入れて小さな子達でもとても仲良く横の繋がりが出来ることです。してもコンクールでは余裕が無くそういう機会は簡単に出来るものではありません。そもそもコンクールは、仲良くなる様な場ではありませんし、自分の出番や結果発表が終わればイベントは終わりです。それに対して発表会は、楽器や演奏会を通じて生徒同士が仲良くなり、私がよく考える「楽器で人生を豊富にするため一つの目標」だと思います。発表会は、ほんとうの意味の本番だと思います。横の繋がりを大切にさせた故田中千香士先生の意思を受け継ぎ、マーティン先生やキャロル先生の世界一流のテクニックや音楽性、柔軟性を少しでもこれからも受け継げて行ければと思います!あ、ところで、話はそれますが、バッハは、すこーしセカンドに偏り過ぎました。言い訳させてもらいますと、、、数年前、セカンドが練習時に止まったというトラウマと、若干セカンドの方が譜面が複雑なので、セカンドを多めにしました。