!♯4つね!初期表示ではコード表記をCメジャーキーで表示するから、ウィジェットで変更してみてね。IAメロ2~Bメロ3しばらくパートごと同じのため、省略。楽曲を通してテンション多め。和音は増えれば増えるほど根音(ルート)の主張が弱まる(トライトーンを避けて選ぶ必要あるけど)のでオシャレになってる。v)って分解できるよね。ベースや低音側でメインのコードの主張をしつつ、トニックであるVImやIを載せるのはオシャレにするポイントだね。VImもIもトーナルセンター候補のトニックたちなので、IVの主張を壊すことなくオシャレにしてくれてる。Iadd(9,11)/IIII/III!転回系と呼ばれるコードの形。実質Iの中身の高さを回転させただけだしIと同じでしょ!...って気もしなくもないよね。そんなことはないんだ(些細だけどね)I/IIIというコードはトニック感(終止感=「ここで曲終わりたい!」という感情)をやや失って、機能的にはIIImに近い状態。「終わらないよ、これから進んでくよって」気持ちの入ったIIImの明るい版。ここのコードをIにしちゃうと明るく突き抜けちゃうね。転回系が凄くいい感じ。Vadd112や6の2小節目でVImの前に♯Vdim7が出てきている。ある解説なんかではV→VImの間に、これらの間のコード♯Vdim7が経過的に使えるなーんて言われてるこのパッシングディミニッシュコード、ただ強引にVとVImに挟まれた音を“経過的”に鳴らしてるわけじゃないんだ。有効性があって、、、こいつの正体はIII7/♯Vなのだ!コードの上層部ではIII7からVImへのドミナントモーションを綺麗に決めてるんだ。そりゃーVImにがっちり決まるわけだね!少し掘り下げて背景スケールを解説すると、直前まで心はダイアトニックスケールの世界(記事:[ダイアトニックスケール]白鍵盤というハズさない音階参照)に浸ってる。下図はCメジャースケールの例だけど、ダイアトニックスケールについて大事なのは「白鍵盤の距離間隔(半音が0,2,4,5,7,9,11個分の音たち)」の形ってこと。図:Cメジャースケールと半音物差し(図は基準=Cの鍵盤例)この心の状態から♯Vdim7を聴いたことにより、この瞬間の心の中の背景スケールはvが♯vに上書き更新されちゃった状態になるんだ。viiつまりviから見たハーモニックマイナースケールだね。♯v,調性音楽の重要な柱として「匂い:スケール」「機能:ルート×コード」というものを考えると、極端な話「匂い:ハーモニックマイナー」と「機能:♯V(×何か)」を軸に適当にコードを作れば、ここの文脈はだいたい成立するんだ(かなり暴論...)。匂いのハーモニックマイナーについては、♯vの音だけ聞かせれば他の6個の音はダイアトニックのまま心の中にあるからOK!適当なコードを作る/当てる上で、濁らないように音を重ねないと、コードがその機能を発揮する前に「うわ、このコード濁りすぎてきつくて聞きたくない」っていう心理が働くからそこは注意だね。図:ハーモニックマイナーと半音物差し(図は基準=Aの鍵盤例)そうなるとスケール上の3度か4度で重ねていくんだけど、まぁ通常は3度だね。※上記5のアドナインスこんなとこかな。Iaug7(9)とか5和音以上は外したよ。上記5にトライトーンが入ってきつさもあるとかとかざ~っくり僕視点。「濁らせず主張強めにしたい」ならば上記3、「とにかく暗くきつく不安定にさせたい」ならば上記6、とかとかそんな選び方ができるね。些細なことだけど、細かくニュアンスが表現できるね。~はJ-POPの小節最後とかでも結構よく見るVm→I→|(小節跨いで)IVの進行。いえばこれ、関ジャムでオーイシマサヨシさんが「禁断のコード進行」っていう名前で紹介してたなー。番組内での紹介はどちらかというと「VIm→Vm(ついでに→Iまで)」がクローズアップされてて、「本来VImからクリシェ下降で行きたいところ」を「強引に平行移動(VルートのコードもVIm同様にマイナーコード=Vm)した」ことによる浮遊感的な紹介だったけど、理論的に説明できるよ!よし心情分析だ!突然スケールアウトした(※ダイアトニック以外の音が入り込んだ)Vmを聞いた瞬間に何を感じているか。ミスチルのHANABI(大サビ篇)でも解説したけど、心がダイアトニックに世界にいる状況で突如出てきたVmはIIImよりもIImに聞こえることも多いんだ。同主調ではなく下属調に。いうのは背景スケールを意識すると見えてくる。♭viiこれって下属調の音たちと同じなんだ。以下ルビの実音名を見てみてね。~はいばっちり下属調の2-5-1モーションでした!コード2つ目のI7もさっきのI/IIIと同様、転回系で大人しくしてるね。~一方でイントロ後半の6から7にかけては前半のものとほぼ同じコード進行と思いきや、このVmの流れが普通のVになっちゃってる。音の♯方向への変化は「キツさ」「迫る」「攻める」「とがった感じ」を感じることが多く(文字通りsharpにとがる感じ)、♭変化っていうのは「柔らかさ」「間抜けさ」「滑稽さ」「広大さ」「広がった感じ」を感じることが多い(文字通り出っ張りやトゲや角などをflatにした感じ)。ホールトーンなんて間抜けや滑稽さの最たるもんだね。さっき見た前半イントロのVm→I→IVでは広がる感じのVmから本来トニックのI(一旦明るいんだけど終止感なし、下属調から借用中)行って開始感のあるIVにうまくパス!といった進行。一方で後半イントロは、Vというメジャーコードによってさっきの♭viiがviiに戻って、まさにトニックiに「迫る」感じを演出してる。お!ドミナントとしてやる気出したなって感じ。♭vii⇔iという全音距離だったのがvii⇔iという半音の距離に一歩詰め寄ったポジションに戻ったんだ。メロディを歪んだリードギターが弾くことで、メロディも一歩攻めてるのかなって。(またそのリードギターがvii→iへと実際にiにアプローチして攻め攻め!)メロディのない前半の広大感から攻める感じに転向したイメージ!...っと一旦ここまで!まとめさて、簡単コード表記も手伝って記事が長くなっちゃったね。@MSTDIOmuster関連記事[耳コピ楽曲分析]エロ/クリープハイプ洋楽やヒット曲で学ぶ音楽初心者向けの音楽理論!今回の楽曲分析は最高のクズ(誉め言葉)なバンド、クリープハイプのエロの分析記事だよ。タイトル通り男のエロ欲をガンガンに描いた作品で、ギターが男女のやりとりを表現しているかのような...夏の終わりをサブドミナントマイナーに乗せるちょっぴり切ない作品。移調ウィジェットで好きなキーでコードを確認しよう!記事を読む[耳コピ楽曲分析]さくらのうた/KANA-BOON(2Aメロ篇)J-POPで学ぶ音楽初心者向けの音楽理論!今回の楽曲分析はKANA-BOONのさくらのうただよ。Aメロの分析記事だよ。作編曲:米津玄師(2Bメロ篇)J-POPで学ぶ音楽初心者向けの音楽理論!今回の楽曲分析はFoorinのパプリカ、米津玄師が作詞作編曲のNHK2020年東京五輪応援歌のの解説2Bメロ篇だよ。耳コピ解説動画つきで実際に音を確かめながら分析していくよ。Belong、サビから最後までの分析記事だよ。サビはこれまで動かなかった”静”のAメロとは対比的な希望にあふれる”動”のパート。移調ウィジェットで好きなキーでコードを確認しよう!記事を読む[耳コピ楽曲分析]さくらのうた/KANA-BOON(3Bメロ篇)J-POPで学ぶ音楽初心者向けの音楽理論!今回の楽曲分析はKANA-BOONのさくらのうた、Bメロの分析記事だよ。テンションによる背景スケールの指定という一部高度な分析も行うよ。さくらのうた/KANA-BOON1イントロ篇でも書いたね。I/IIIはほぼ終止感なく、IIImのように「前(IV)に進もう!」とか「ゴール(VIm)に行こう!」っていう進みたい状態。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。