Archiveくるめ-コラムゆったり・地産地消で・旬を感じながら・家族を大切に暮らす...それが、私たちのスローライフです。坂本繁二郎展」が開催されています。辞職し、画塾で生計を維持することを、坂本先生に報告しにお伺いしたときのことです。先生はいつものように静かにやさしく、「それは結構なことですね。幼児・子どもの絵に芸術を求めてはいけないとおもいます」と一言おっしゃいました。私はそのとき一瞬、胸がつまるほど驚きました。それまで、八女市の保育所などで勤務していた私にとっては「美術教育」の原点ともいえる知識でした。坂本繁二郎」から直接聞こうとは。それまで多く接した画家・教師からこれほど鮮明に「児童教育」についての意見を聞いたことはありませんでした。「子どもの絵は素直で自由でそれ自体はそれでいい。それは小乗の作品で、真の絵は客観大乗に突き抜けていなければならない。それは、どんなにうまい絵を描いても子どもにはできぬことである」という言葉を遺しておられることもその後知りました。坂本繁二郎」の理念が見事に打ちだされています。坂本繁二郎展」でも察知出来ぬことです。坂本先生にお尋ねして、年譜の空白を埋めたいと思っているうちに先生は逝かれ、その機会を失いました。この冊子は、我が国の美術教育史に、きわめて重要な位置を占めるものですが、いまは稀覯本となり、やっと国会図書館でめぐりあえました。会員名簿のなかに山本鼎とならんだ坂本繁二郎の氏名を発見することができました。ここに先生の年譜の空白を埋める資料があったのです。大正デモクラシー運動の一翼を担って、芸術教育の自由化をめざした運動の中心に坂本先生はおられたのでした。渡欧直前の参加決意表明でした。八女定住の決意をここに記します。「八女は青い草が満ちている。路傍には芋の切れはしも落ちているから、ここでは飢えることはない」と言っておられました。左の2つの絵は金丸小のN君のもので、左右ともに全日本こども美術展で特選受賞したもの。右は小学二年のときのバスに乗っての「社会科見学」を題材にしている。この絵には塗り絵経験の跡がない。バスの窓を通して自己を含めて友人の顔・姿を描いている。バスの車体を通過して車内の様子を思い出して絵を描いている。写生していないということ。小学二年では写生が出来ないのは当たり前で、まだその段階ではないということ。それを大人は未発達と勘違いして「バスの中が見えるはずがない」と描写不足を叱ってはならない。そんな大人こそ教育が段階的に発達することを知らないものとして糾弾される方である。車内の友人はバスの進行方向を無視して全員正面を向いている。横顔を描くことに気づいていない。お互い正面で記憶しているからだ。記憶を思い出して描く年齢と理解してほしい、顔が正面を向いているのは車外を見学した驚きと楽しさを思い出して描いたと思ってほしい。鼻のある横顔の表現はまだ描けないその時期であっても、運転手さんをそれと分かるように描写しているではないか。それにバス停の標識も描いている。塗り絵で育った子は、バスの車体を一色でぬりつぶし肝心の社会科見学を楽しんでいる自分たちが消滅した不幸な絵を描くようになる。左の絵は、N君の六年生の作品。上級生にはよく靴を描かせる。右の幼稚に見える絵を描いていた子が、こんな写生力十分な絵を描けるようになった。汚れも、ややこしい紐も、的確に描けることを喜んだのはまずN君だった。この作品には学年に応じた社会性の的確な表現がある。木製の机の上にある汚れた古新聞紙。靴の背後も木の目のはっきりとした壁。この靴の存在する社会性がきっちりと主張されている。予想通り、N君は読書大好きな子になった。Vol.10「削って描こう。洋もともと、絵を描くのに素材の制限は無い。児童も大人もそして画家と称するものも。パスで描こうが、鉛筆で描こうが水彩・油絵の具・ボールペン・色鉛筆・墨などなどすべて自由と皆さん思われたがいい。それに経済的などの理由で園・小中学校などでは材料などが決められて固定化はしている。私の塾では、おとなの方には、まずお子さんやお孫さんの使い古しのクレパスを使ってもらう。低価格で絵が描けるではないか。絵を描くのに大金を使うのはバカげている。この物価高の世のなか、楽しくないではないか。世界で一枚の絵を描くことに集中してもらうことにしている、また絵を描く技法も決まっていない。すべて自由だから楽しいのである。空中の花火はクレパスで描いた輪形に黒を重ね、それを釘で引っ掻いたもの。次から次に現れる色の不思議さと美しさに作者は驚き喜んだ。ひっくりかえして万歳している中央の女の子が作者本人。女児は画面に友人の女の子だけを描くことが多いのだが左右の端に男の子を描いたことで絵の内容に多様性が生まれている。塾を見学に来ていたK君のお母さんがひなたさんの引っ掻き描画をみて「わたしも」と希望して描かれたのが下の作品。出来上がったとき満足に満ちたお顔が、楽しみにあふれていた。釘で引っ掻いて、美の表現が出来ること。着色の反対行動でも美の追求が出来ることに気づいたK君のお母さんは家庭で繰り返され楽しまれたとか、美術教育とは本来そんな驚きと楽しさがあるもの。この引っ掻き(スクラッチ)描法は幼児教育機関では美術教育として通過していなければならない。二才児までの乳幼児の母親像は、顔がすべてである。その延長線に、幼児期の母親像がある。抱かれた乳児にとっての母は、その顔のみがすべての知覚経験だから、その延長上に幼児期の母親像もある。三才児の「お母さん」像も、母親の身体を描かないことが多い。顔からいきなり手足がでている。身体の部分の存在に気づいていない。母の毛髪・目・口は描いても手足の正確な存在の位置に気づいていないからである。気づくまでの時間を待ってやる必要がある。「間違っている」と指摘してはいけない。生活体験により、人間の身体の各部分の首・身体などの存在に気づいたK君は、まだ物理的に位置関係を正確に認知していない。身体から手足が伸びている。使用している色から判断すると、まず母親の身体を描き、その上から衣服を着せている。経験による認識が順調に経過して肉体の上に被服をまとっていることを知り、それを素直に示している。母の足の描写にもそれが見える。靴下を描き、そのうえに靴を描いている。この描き方を認めてやると、幼児は順調に自分をふくめて人物像を抵抗無く描くようになる。手足の屈折に気づいたKは、やがて天候の変化にも気づく。そのころ「傘をさす母」を描かせると母親の手足が屈折することを表現できる。傘の柄が傘の中心を貫いていることに気づいていない。激しい雨を描いていることをほめてやればやがて傘の効用と柄の正しい存在を知るようになる。「塗る」と「描く」の違い「塗る」という漢字は「手偏」ではない。「描く」は「手偏」である。「絵を描く」とはいうが、「絵を塗る」とはいわない。ところが、多くの幼稚園・保育園では「塗る」と「描く」との違いを厳格に使い分けていないように私には思える。「画用紙の白いところを塗りつぶしなさい」と指導している園が多いようだ。各園は「自由画帳」を用意している。それらに描かれている幼児の絵は大方描線のみのことが多い。その「自由画帳」にすら「塗り絵」的作品を発見されたときには、保護者の方は「うちの子の絵はこれでいいのか」と質問されるがいいと思う。「絵のコンクール」などの幼児の応募作品には「塗りつぶさせた」ものが多い。いままで、繰り返し述べて来たように「塗り絵」は幼・小年期の絵画活動の最大の敵である。それを強要しているのが大人であり、まして教育・福祉機関であるとすれば幼児、児童は被害者でありそれらの施設は加害者的存在ということになる。その被害者(上の右の作品)が回復し、左の作品「雨降り」を描けるようになるまでに三年かかった。この作品も「描く」ことにまず自信を持たせるために、鉛筆の使用を禁じ、黒のクレパスのみの描線指導から始めた。黒色との混色をS君は気にすることは無くなった。真ん中にまず自己主張としてS君自身を描き、その前後の友人の存在や道や通学路に建つ家を黒の描線で一気に描いた。ここにはすでに「塗り絵」の影響は皆無。経験を思い出した自信のある作品になって、すでに自分のおかれている環境に目が注がれている。S君は読書も大好きになった。読書と絵画が身についた思春期の同君の将来を楽しみにしている。幼稚園の恒例の動物園見学の経験絵である。前々回のK君の「イルカの曲芸見学」絵と同じように、幼児は大地に立っているという経験を画用紙のまわり縁を大地としてとらえている。このキリンを見ている子らの大地は画用紙下部と左側面である。右下の人物は「A君」自身であるから、無意識に大きく自己主張して描いている。左側面に一見、横たおしの子どもたちは、クラスの友人である。友人たちは大地の存在は経験として知っているが、物理的に間違っているという認識はない。キリンをとりまいて見ているという経験を表現するばかりである。彼らの上には青い空があるのでそれを、まず描き、キリンの上空の空も知っているのでそれを描き、またキリンの足下の大地は画用紙下部がそれである。そこで「キリンのまわりに何があるか」と尋ねてみた。A君にとって、見学した唯一つの動物、首の長いキリンへの驚きのみが経験認識であり、動物の牧舎などは眼中になかったので描けないのである。そこで「キリンや君の回りには何があると思う?」と質問したときA君はやにわにウデを振りまわし「風がある」と答えた。つぎに「その風を描いてみよう」と言うと一瞬、考えてやにわに白を選んで空気として表現したのであった。眼に見えない空気に気づき、白で表現したA君は、すべてが描き終えたとして、極めて満足顔だった。このA君は、学年が進むとともに、物のあり方に注意深くなり、次第に写生力が身につき、六年時には左のような作品を描くようになった。幼児期は「知っている」つまり「経験」を描く時期であり、「写生」の時期ではないことを私は主張する。活発な児童ほど、経験が豊富でダイナミックな表現ができるのである。お宮』の屋根瓦を題材に選んだところがすでに非凡。それを審査し、最高賞に選んだ審査員の眼も非凡。芸術家を自認して●●会とかいう洋画団体の会員に審査を任せていない主宰団体も非凡。審査員は小学校の美術担当だった元教師とか。