久しぶりに家の寝室で目覚めると鼻の頭が冷たい。起き出して車に乗ると外の気温はマイナス2度でした。考えられない寒さなのだ。ちなみに事務所の寝床はどんなに寒くても20度を下回ることはない(PCが稼働している限り)。昨日は昼はお客様に電話と年賀状作り。年々増えてきて今年は300枚ほどになってしまったここ一〜二週間ほど続いていたくしゃみ鼻水がピタリと止まる。一昨日なぞは久しぶりに一晩でティッシュケース一箱空ける状態だったのが嘘のよう。今日は薬も飲んでいない。毎年12月に一度ピークがあるのだが、いったいあの原因物質はなんだろう。何かが飛ばなくなったのは確か。私がたんに知らなかっただけだと思いすが・・・)。「クリームソーダ」〜街の喫茶店のはなし〜喫茶日曜社いづれも12/23までで終わってます。彼の写真に出会ったのが、もう10年以上前、北見にあったグラフィティでのこと。ポストカードに使われていた黒板の写真とあの言葉は、今も忘れることができません。実はあのタイトルは、当時勤めていた会社で作ろうとしていた新商品のヒントになったのでした。あのときは、こんな写真を撮る人が高知にいるのかと、またこんなコトバを持っている人がいるのかと、ちょっと嫉妬を覚えたものです。自分がまさに撮りたかった世界をさらっと撮っているように思えて・・・だと思うのです。そこには写真が上手いとか下手とかいうところを越えたところにある彼自身が持っている「時間のようなもの」が写っていたのです。)彼の写真には、本当にそれが写っているいるのでした。そんな人ってそうそういませんで今回の写真展・・・良かったあ〜宮下祐史はまだ宮下祐史でした。今こんな写真展やれる人なかなかいないよなあ。そんな嬉しさを感じることが出来ました。嫉妬する出来のポストカードは2枚づつ取ってきました今年県内でやってた写真展で一番心に残るものでした。会期中にご紹介できなくてすいませんでした。かない洗濯物を抱えてコインランドリーへ。」と言ったら台風がやってきた。さとるこれは見ておかなければならない写真展ということで行ってきました。土佐和紙の可能性を見る展示であるとともに5人の作家がそれぞれどのような表現をしているか楽しみでした。結果とても良い写真体験をさせていただきました。お目当ては宮嶋康彦さんでしたが、たった10枚の写真で一つの素晴らしいストーリー紡ぎ出す力には唸るしかありませんでした。紙の違いかもしれませんが、去年新宿ニコンギャラリーで見たときよりも繊細で柔らかい印象のプリントでした。あの一枚が欲しい他の作家さんも志鎌猛さんの恐ろしく繊細なプリント。吉岡さんの化学の写真。シンク夫妻の懐かしいようなアートポートレイト。バーガー氏のスティルライフ、良かったです。いう写真展高知で開催されるのは初めてだったのかもしれません。通常は風景、スナップ、日本的ネイチャー写真が殆どですものね。必見の写真展でございます。それと蛇足かもしれませんが、この写真展のための5種類のリーフレット、このデザインが秀逸です。思わずスタジオに飾る用と保存用に2部づつとってきました。これは額に入れて飾っておいて十分作品になる出来ですわ(実際そうしようと思っています)。|2013年07月05日TOMORROW娘の迎えの時間に合わすつもりでいつもお世話になっている東村接骨院へところがこんなときに限って娘からは電話がかかってこない。待ち時間のために持って行くはずだった本を忘れてくる。腰は痛くても撮影は待ってくれません。したら「まだ早いですよ、10月31日に切れるから・・・」と言われる。一日に一回は換えるのだが、絆創膏が雑菌臭い。なんかついつい嗅いでしまう私です。最近一番ショックを受けた鈴木信彦さんの写真です。weeklyにもっと写真が出てます。朝イチ打ち合わせで高松へ・・・と言いたいが、朝6時に親戚に起こされる。した打ち合わせ場所がグランパースのほぼ隣状態だったので寄ってみると、オーナーの岡氏はスコップで穴を掘っていた。訊けばミドリ亀のコニシが朝死んでいたので埋葬中だったとのこと。新聞紙に包まれて穴の中に納められる寸前だったコニシを見せてもらう。次の打ち合わせに出るまでの30分足らず・・・わずかな時間でしたが、久しぶりに会った感じ(時間足らず)。ニュードキュメンタリー』へ一度は見ておきたいと思っていた写真である。言ったらいいのだろう。作家には申しわけないが、早くその場を出たくなった作品展である。当たり前だが世の中にはホンマの写真を好きな人と嫌いな人がいる。私は今回それをはっきり自覚することになる。それが作家の狙いとすれば、それは見事に成功している。私は写真が好きである。嫌いな写真と好きな写真、まあそのどちらでもない写真があるのだが、彼のは今回のことではっきり自覚できました。苦し紛れに、欲しい作品がないか会場で探して見たが・・・。?会場で過ごした時間の半分を使って、それを自分に問うてみた。Daughterシリーズなどの子供たちの写真。見るものを射る眼差し(確かに今までそんな写真を撮る作家はいなかった)。無表情な・・・それとも敵意をもっているかのような・・・。その眼差しは私たちを傍観者、他人あるいは敵のように感じさせる。(わたしはあの写真群が客観的だとは思わないが)それが写真に色濃く現れている。作家は写真のチョイスにかなり神経を使っているのか、あるいは自然にあのカットを選び出しているのか?なかなか写真(被写体)から「敵意」あるいは「無感情(無関心)という感情」を感じることは、あまりないのだ。「私はそんな目で見られたくない」。それは人物だけの写真ではない。「物」も風景もそうである。モノにも感情はあるはずである。それが使われてきた手触りや温もりが写るはずである(本当は写す側の感情が投影されるのだと思うのだが)。それを写すまいと作家はしているのだろう(そうであってほしい)。ちなみに近作の雪の写真などは、鈴木理策の「熊野・・・」のシリーズや昨年木村伊兵衛賞をとった田附勝の写真集『東北』の1シーンを想起させたが、やはりまったく違う。そこに血が写っていてもリアルを感じさせない。雪が写っていても寒さや情緒を感じさせない。記号やカタチが並んでいるように見えるだけである。隣にあった絵に置き換えることが可能だったのかもしれない。作者はそこに何を見ていたのだろう。それともスタイルのための写真(スタイル)か?私は、その写真を見て、鏡を覗き込むようなものだ(私自身を見つめることになる)。田附の写真には自然の厳しさがある。写真を覗き込んでも、その写真たちは私を無視(拒絶)している。※ここでフォローしておきますが、「嫌い」だからこの写真がダメだと言っているわけではありません。機会があったら(絶対そんな機会ありませんが)作家とその作品について話をきいてみたいと思います期間は9月23日(日)までですが、お時間があれば是非見に行ってください。・・・そうすると途端に同じものを書く気力は失せる。なんて考えていたまま放置プレイだったので一度整理しといた方がいいということで。自分の写真にも気が付いたことがあるので忘れないうちに。今回のけんぞ_さんの作品は巨大な3枚組みのヌード写真(B1だっけ?)。ヌードには驚きました。出力はインクジェット。1枚1枚のクオリティは驚くほど高い。完璧な構図に組み合わせ。色は調子を合わせ、少し彩度が低く抑えられている。左の写真は、岩の上に全裸で卵のようにうずくまる女性。彼女は何を抱えているのだろう。何かに押しつぶされそうな、またはとても重い体験をした・・・それは彼女の過去なのだろうか?中央の写真は、はだしで立ち左向き、遥か遠くを眺めている。背景の空は曇りながらも千切れ雲が浮かんでいる。音は聞こえてこないが、わずかに彼女のはいたスカートの裾が揺れて(ぶれて)いる。ここが彼の憎いところなのだが、唯一この3枚の中での「動き」なのである。彼女は遠くを見つめながら何を思っているのだろう。彼女が見つめているのは、まだ見ぬ未来なのかもしれない。私には小さな希望が見えるような気がした。彼女は裸で私を見つめている。私の中を覗きこまれているような視線。強烈な視線でもなく、しかし弱くもない。達観したようでもあり、彼女の「決意」でもあるような。そんな彼女はとても美しい。気がつくと私は彼女の前に「裸」で立たされている。いつしか私は自分自身を見つめている。見る人によって感じ方は、さまざま。私には彼女の「過去(悲しみ)」「未来(始まりの予感)」「現在(決心)」を感じた。作品には静かな緊張が漂い息を詰めて見てしまう、同時に彼女に見透かされる。心地よいとはいえないが、それが心地良いのだこの写真の力これに耐えられないならば、正面に立って長い間見つめていることは出来ない作品である。いやあ敵ながら天晴れなのだ〜「作品」とは、こうでなくちゃいけない。自分が一旦作品として発表すれば、その写真に対して「言い訳」は出来ない。それをよく分かっている(私がよく怒っているのは、これを分からず自分をアーチストだと思っている愚か者)。)さて対する私の作品は『業火』。炎の写真であり、人の業の作品でもある。感情の作品とも言える。表面だけ私たちを知る人が見ると一瞬お互いが「逆の写真」を撮っているような気がしたかもしれない。今回はお互いが相手の裏をかきながら、それでいてがっぷり四つに組んだといえるでしょうか。私の写真の説明は、みなさんにお任せいたします。今回私が説明したいのは、もう一つの作品、お題の写真『いろ』の方である。七色に輝いているビニールハウスの写真。去年に個展にも出していたものの一つ。知りません特に3番目の質問は多い。」とすることにしている。今回はお客さんの中に「必ず何を栽培しているのか教えてください」と、住所氏名を書いていった人がいました実はですねえ。これらのことに全く関心がないのです。何を作っているのかなんていうことに興味がないのである。わたしが興味惹かれているのはそんなことではないのだ。これは奇しくも私が会場で写真を解説しているときに友人である初老の天狗さんが言ってくれた言葉に尽きる。私はあのビニールハウスを「お百姓さんが作った無意識のアート」としてみているのです。光のハウスとして輝き出す様に惹かれているのである。「どこで」「何を」「どうして」作っているのかということには、まったく興味が無い。純粋にその美しさ、光景に惹かれているのだ。今夜はもう誤字脱字直せませんちなみにけんぞ_さん写真の解説は、私の記憶によるものです。実際に違うところがあったならお許しください。丸亀までの往復リッター15km以上をたたき出した。きそびれて遂に最終日、ミチエ〜ルと行ってきた。先駆者の一人であるタルボット(1800-1877)のオリジナル紙ネガを杉本がプリントしたシリーズを見れて大満足。ミチエ〜ルは「スタイアライズド・スカルプチャー」20世紀を代表する洋服を撮影したシリーズがお気に召したよう。なんと糸の一本一本まで解像された写真である。タルボットの方は一見すると何が写っているか分からないような写真である。好みはまったく違うのだそれにしても素晴らしい。技術、クオリティ、オリジナリティに於いて他の追随を許さない。好き嫌いは別にしてもため息が出る。自分のちっぽけさを思い知るのであった。スタート台に立ってさえもいないような気がする。)ギャラリーを回ってきました。)なかなか凄い写真展に出会うことは出来ませんでした。どっちかというと今後のためのギャラリー偵察ということになりました。兵士と抵抗市民姿を追ったもの。起こっている事の重大さもさることながらクーデルカの撮り手としての力量に圧倒されました。しびれましたもう一つは同B1で展示されていた世界報道写真展2011。毎年オランダはアムステルダムで行われる世界報道写真コンテストの入賞作。今現実の世界で行われている出来事の残酷さには声も出ず、自分一人の無力を改めて感じそこに立ち尽くすことしかできません。それを知ること・・・そこから始まります。来年はこの写真展に震災原発事故の写真が加わることでしょう。どんなに残酷なシーンでも素晴らしい写真は美しく見えるそれは現実の尻尾を捕らえていても「現実」ではない。私たちはそこから吐き気をもようす腐臭や思考を嗅ぎ分けなければならない。それが写真の恐ろしいところです。芸能人の写真もいっぱい撮ってるし。言う私も嫉妬しつつ好きな写真家の一人で写真集も数冊もっています。上海2010』という写真ムックも買っちまった一昨年から始まったこの巡回展。彼女のデビュー作から最新作といわれるのものでした。Bloom花の作品からインパクトあります。私なぞは初期からずうっと見てるもんで(実物を見たのは初めてですが)目が慣れているというか・・・冷静に見てしまいました。考えてしまうのでした。生と死・・・そして永遠。いま彼女の写真は明らかに死に近づいているような気がいたしました。多重露光シリーズをやっておりました。面白いものでいくら偶然性を追求しようとも綿密に計算された構図の・・・グラフィックのように見えてしまうのでした。そこがスゴイのですが蜷川作品とは水と油のように見えてしまうのでした。これも写真なんだ話は変わるが去年12月高松市立美術館で志賀理江子展をやっていたらしい。職業:RUFDiPPERウェブサイトURL:http://www.rufdip.com/一言:ただいまラフディップでは、カメラマン・アシスタント・カフェ経営希望者を募集しています。