本屋さんが好きな人であれば、岩手県盛岡にある「さわや書店」の名前は聞いたことがあるだろう。そのブックカバーにはこんな言葉が印刷されているという。手あかにまみれた一冊の本のように」。この言葉からわかるように、「さわや書店」は全国チェーンの書店ではない。盛岡に根差した地方書店である。その「さわや書店」発信して全国で有名になった本がいくつもある。そのひとつが「文庫X」だし、この本の著者である松本大介氏が関わった外山滋比古氏の『思考の整理学』だ。後者の文庫本には今も「もっと若い時に読んでいれば」という松本氏が考えたコピーがついているはずだ。「さわや書店」には田口幹人という伝説の店長もいる。その田口氏が書いた『まちの本屋』、そして「文庫X」の仕掛け人長江貴士氏が書いた『書店員X』、そして松本氏のこの本。三作とも出版社が違うが、著者はいずれも「さわや書店」の人たち。完結編」として読んでもらえればと書いているが、「さわや書店」という「物語」は終わりそうにない。実際この本も、途中グダグダ感がないわけではないが、新店立ち上げ時の苦労話など書店関係者にとっては涙なしには読めないかもしれないし、松本氏のどっちに向かうのかよくわからない性格から一気に先輩書店員としての目覚めなど、これはこれで面白い。「さわや書店」という磁場の力なんだろう。それだけでも行ってみたくなる、本屋さんだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。日本映画にこの人ありといわれた脚本家橋本忍さんが7月19日亡くなられました。私は橋本忍さんについていくつか思い違いをしたことがあります。黒澤明監督の「七人の侍」を観た時です。脚本の中に橋本忍という名前を見つけてそれがその頃「砂の器」とかで有名だった橋本忍さんと同じ人だと気付かなかったことです。一つは100歳までご存命だったということも知りませんでした。戦後日本映画の名画と呼ばれる作品の多くに橋本忍さんは関わってこられました。訃報のあと小林正樹監督とタッグを組んだ「切腹」(1962年)を観ましたが何度観ても映画の面白さを感じさせてくれる作品です。今日は橋本忍さんが黒澤明監督との日々を綴った『複眼の映像』を再録書評で掲載します。橋本忍さんいい映画をありがとうございました。ご冥福をお祈りします。橋本忍といえば、戦後の日本映画界を代表する脚本家だ。普通映画やドラマを観て、脚本家の名前を意識することは少ないが、例えば向田邦子とか倉本聰とか数人のビッグネームはそれだけで視聴者をひきつけることができる。橋本忍は映画界のビッグネームだった。私が橋本忍を知ったのは、1974年に封切られた『砂の器』(野村芳太郎監督)だったと思うが、橋本の作品歴からいえば、この作品はほとんど後期の作品となる。橋本の名前を見つけた時は、あの橋本がそういう脚本家だったことの驚きがあったくらいだ。受賞した黒澤明の『羅生門』(1950年)からである。いうことを思うと、私が橋本を知ったのはうんと遅いくらいで、恥ずかしくなる。この本はそんな橋本がシナリオの世界にどのように目覚め、戦時中の傷痍軍人療養所で隣のベッドにいた男から借りた雑誌でシナリオを知るこのエピソードも極めてドラマチックだ、その後黒澤明との出会いと共同脚本で作品を仕上げていく過程を描いたものだ。副題に「私と黒澤明」とあるように、黒澤作品のほぼ全容が描かれている。橋本は黒澤明についてこんなことを書いている。「黒澤明は芸術家になったために失敗した」と。辛辣ではあるが、自身は職人と認じていた橋本にとって、黒澤はひとつの憧れでもあったのかもしれない。晩年黒澤は日本映画界の天皇のように祀りあげられていくが、そういう黒澤を見ていて、橋本自身は悲しかったにちがいない。この本では黒澤との交流だけでなく、シナリオの基本のような事柄も多く記載されている。この本のタイトルにもなっている「複眼の映像」とは、黒澤久美の共同脚本方式を評した文章の中で、こう綴られている。「同一シーンを複数の人間がそれぞれの眼(複眼)で書き、それらを編集し、混声合唱の質感の脚本を作り上げる」ことで、それが黒澤作品の特長であると。そのように観れば、黒澤作品の深さが理解できる。橋本忍という脚本家を意識して、映画を再発見するのもいい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話もしかしたら今一番人気のある女性作家は原田マハさんかもしれません。夏の文庫フェアでは各出版社が取り上げている作品に原田マハさんの作品が必ず入っているのですから。原田マハさんといえばやはり絵画や画家を描いたアート小説ということになりますが今日紹介する『ゴッホのあしあと』は小説ではなくゴッホの人生、作品をひも解く解説本です。読みやすい新書というのがうれしい一冊です。アート小説の旗手、原田マハさんが『モネのあしおと』に続いて幻冬舎新書に書いた画家シリーズ。今回取り上げているのは、日本人が大好きなフィンセント・ファン・ゴッホです。この新書が誕生する下地として、原田マハさんが2017年に発表した小説『たゆたえども沈まず』があります。あの作品が刊行された時、遂に原田さんがゴッホを書いたという、一読者としても喜びのようなものがありましたが、この新書で原田さんはゴッホを「意識的に避けてきた」と書いています。そのわけを、「一度入り込むととことんまでのめり込んでしまいそう」としていますが、確かにゴッホの絵画にはそんなところがあります。ひとつにはゴッホの色使い(この新書の図版は白黒なのがとても残念です)があるでしょうし、筆のタッチもそうです。彼の人生そのものもひきつけてやみません。この小さな評伝のような新書で、原田さんはとてもわかりやすくゴッホの足跡をたどっています。何よりもこの新書で、小説『たゆたえども沈まず』の創作の秘密を吐露しています。小説は当然作品だけで評価すべきでしょうが、作者自身による創作の解説がなされることで、小説の世界が広がります。この小説では今まであまり知られていない林忠正という画商を取り上げていますから、原田さんが林に込めて思いというのが、この新書でよく理解できました。最後には「ゴッホのあしあとを巡る旅」という、旅行ガイドまでついています。この新書を持って、フランスに行けたら、どんなにいいでしょう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(7月22日)今日、7月23日は二十四節気のひとつ、大暑。龍之介ところが今年の日本は先週からずっと大暑みたいな暑さが続いています。した田の稲を見るとほっとします。暑いと畑には昼には行けませんね、やっぱり。朝一番で行くか夕方、6時近くになって行くかです。お年寄りの人が熱中症で畑で倒れていたという痛ましいニュースも多いですから気をつけないといけません。水やりで見かけたちょっとした風景を今日は紹介します。これはキュウリの黄色い花によってきたミツバチ。した虫の活動が野菜の成長には欠かせません。いつ見ても素敵な夏の花です。これは中玉トマトの脇で大きくなったレモンバームとバジル。ともにトマトのコンパニオンプランツのハーブです。先日種を蒔いた葉ネギの芽。