焚書というのは過去の歴史の事件かと思っていたが、「クールジャパン」と今では称賛されることの多いマンガの世界でも焚書はあったし、今もそれは残っている。この本はそんな「消された」マンガを集め、何故それらが「消された」のかを検証した問題作である。手塚治虫といえば「漫画の神様」と今でも称賛される漫画家だが、手塚はもしかしたらもっとも攻撃された漫画家の一人かもしれない。暴力表現、さまざまな場面で手塚は攻撃されていく。手塚はそれらに屈することはなかった。手塚自身が劇画という新しい表現に対峙しながら、漫画の攻撃とも戦い続ける。現代の漫画の隆盛はやはりそういった先人たちのおかげといっていい。いった漫画に対する攻撃は減ったかというと、歴年体で編まれたこの本では2000年以降の作品でも「消された」ものがあるという。そのなかには漫画家の他の作品からのトレース問題などネット時代ならではの指摘や攻撃も生まれている。進化ということはすべてが許されることではない。言葉や表現は進化することで差別的な言い方を抑制してきた。それは評価すべきことだろう。その一方で過剰な抑制は自由な発想を縛ってきたのも事実だ。マンガという媒体を通して、そのことを考えてみるのもいい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話いよいよNHK大河ドラマ「おんな城主直虎」が始まりましたね。一回めはいかがでしたか。このドラマの脚本を書いているのは森下佳子さん。いえば今日紹介する『3年でプロになれる脚本術』を書いた尾崎将也さんは朝ドラ「梅ちゃん先生」の脚本家です。書評でわかるとおり私の絶賛本です。いいドラマにはいい脚本家がいるものです。脚本家でドラマを見るのもいいかも。脚本というのは不思議な表現方法または創作活動で、言語を使った表現であることは間違いないが、小説とか詩と違うのは脚本それ自体では完成形とはいえない点だ。映画なりドラマでわかるとおり俳優が演じ映像化されて初めて作品として完成する。完成した作品が脚本家のものなのか演出家のものなのか、はたまた俳優によるものなのかは判別しにくい。映画なりが総合芸術といわれる所以である。そのあたりは音楽に似ているかもしれない。ひとつ、重要なことを本作の著者で人気脚本家の尾崎将也氏はこう記している。「時間の中で表現する」。映画にしてもせいぜい2時間、ドラマであれば1時間。いう時間の中で表現されるということが重要だと尾崎氏はいう。いう表現方法ゆえだろうか、シナリオを勉強する本は意外に多く出版されている。何冊か読んできたが、尾崎氏のこの本が一番すっきり理解できた気がする。大事なのが、「脳内の畑」をしっかり育てるということ。タイトルにある「3年」というのも「現実的に可能」で脚本家志望者が頑張ってみようと思える期間だという。その上でものになるかは運によるところもあるだろうとは書かれているが。何から始めればいいか。その点でも尾崎氏の教えは明確だ。名作映画の分析をすすめている。それをカードにしなさいと具体的だ。脚本を書くには「何を書くか」(WHAT)と「どう書くか」(HOW)があるが、プロになるのは「どう書くか」を優先的に身につけよと教えている。シナリオを書きたいと思っている人には必読書になるにちがいない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(2017年1月6日)この間新年が明けたと思ったら今日はもう成人の日。年始休暇からほどなくの3連休。秋桜子この句のようなめでたさが続いている人も多いかも。今年最初の「わたしの菜園日記」としてはまずは七草のことを書かないと。セリ、ナズナ、ゴギョウ、ハコベラ、ホトケノザ、スズナ、スズシロこれが七草。この七草をたたくのは豊作祈願の鳥追い歌からきているそうです。田畑の鳥の被害から守るため伝承されてきた歌。畑には鳥の被害が出るのです。こちらが鳥にやられた茎ブロッコリー。わたしの菜園ではないですが全体のなかにはこんな被害があちらこちら。冬になって収穫も少ないのであまり菜園に顔を出さないという人も多いですからこういう被害が出てもわからない。私はさっそく防虫ネットで覆いましたが。正月は穏やかだったから菜園のあちこちで花が咲き始めました。こちらの茎ブロッコリーは満開。花はきれいですがこれらの野菜は花がつく前に大きく育てることが大事。蕾のうちに収穫しないといけません。寒さでつい足が遠のけばこんなことになってしまいます。菜園は自然との共存でもあります。あまりにもきれいだったので写真に撮りました。大いなる自然の中に生かされている思いがします。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今年最初の絵本の紹介。tuperaさんの『やさいさん』。幼児向けのしかけ絵本です。しかけ絵本にはさまざまな種類があってページを開くとお城や森やお家が立ち上がってくるものや動かすと窓から動物たちが顔を覗かしたりするものや。この絵本は土のなかに隠れている野菜を見つけるしかけ。子どもたちに野菜に親しんでもらうにはいいですよ。幼児向けの「しかけ絵本」です。だあれ」と書かれていて、見ると葉っぱだけが出ていて、さあて土の中にはどんな野菜が植わっているのだろう。にんじんさん」が飛び出る、という具合になっています。野菜にはいろいろな品種があって、土の中で育つ根菜類とか葉や茎を食べる葉菜類、あるいは果実を食べる果菜類があります。ホウレンソウやコマツナは葉菜類、イチゴやキュウリは果菜類です。葉菜類や果菜類では「しかけ」になりにくいかもしれません。花を描いてどんな野菜になるのかっていうなら面白い「しかけ」にできるような気がします。この絵本にはニンジンのほかにダイコンとかジャガイモとかカブとか出てきますが、葉の形の違い以外にも少しだけ顔を出す品種もあります。ダイコンでいえば青首ダイコンは割りと首を地上に出しますし、カブもそうです。ひっこぬくまでわからないということは実際にはありません。これらの野菜が面白いのは、ひっこぬくまできちんと育っているのかわからない点です。抜いてみて、きれいな形をしたダイコンをみたらホッとしますし、二股どころか三股、四股なんてびっくりです。「しかけ絵本」より実際の畑はもっと「しかけ」に満ちています。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。年末に本棚の整理をしたことは以前書きましたがその時ひょっこり見つけたのが上村一夫の『凍鶴』。なんといっても今年は酉年。なんともぴったしの一冊です。漫画にどれほど胸ときめかしたことでしょう。阿久悠が巻末エッセイを書いています。「昭和の絵師」と呼ばれた漫画家上村一夫が亡くなって、昨年(2016年)で30年経った。亡くなったのが昭和61年。昭和も遠くなったものだ。この作品は『同棲時代』で人気漫画家となった上村がビックコミック誌上に1974年から80年にかけて不定期に連載したものだ。時代は中国との戦争が拡大し始めた昭和の初め。貧しい田舎からわずかなお金で「置屋」に売られてきた「仕込っ子」つるの半生を描いている。全14話のうち「仕込っ子」時代を描いたのが7話までで、8話以降は美しい芸者「おつる」の話となっている。この、まだ胸も膨らむ前の少女がつると呼ばれたのは「故郷で子守をして」いて「凍えた足をぬくもらせるためにいつも片足で立っていた」、そう鶴のように、だから。いう貧しい時代が昭和の初めにはあった。「置屋」を舞台にしているから、意に染まない男との交わりといった女たちの哀しい姿が描かれているが、上村の描く女性の美しさといったらどうだろう。上村にはそういう女性の美しさを掘り当てる才能があったのか、少女時代のつるは特別の美少女として描かれてはいない。年を経て、経験を重ね、つるは「おつる」となって、美しい女性へ変貌する。それは蝶の変身に似ている。上村漫画の醍醐味はそういった女性の変化の美しさともいえる。唐突に物語が終わりを迎えるのは残念であるが、脂ののった時期の上村漫画を楽しめる作品だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『彼女の家出』を紹介します。平松洋子さんとは年齢も近いので(といっても彼女の方が若いですよ、もちろん)話の内容は同世代的で好きです。この本の中の「本と映画とうまいもん」というエッセイもそんな同時代的。映画館の暗闇に身を置けば、そこには自分の居場所がたしかに与えられていた。なんて文章は私にも身に覚えがある。