今から11年前、2005年夏の玉川大学教育学部のスクーリングで受けた「教育の原理」の講義を思い出した。~~~以下に少し引用するすぐに役立つ本といつか役に立つかもしれない本いつか役に立つかもしれない本は、じっくり読んでみなければ、どんな問題に答えてくれるのかさえわからない。読んだ人によって、得る答えも異なることだろう。産業としての日本の出版は、1990年代後半に売り上げのピークを迎えた。「すぐに役立つ本」の成長が限界に達したからだと思う。まじめな日本人は、とにかく昨日よりは今日、先月より今月、昨年より今年の商売が少しでも大きくなるように一生懸命努力してきたが、いまや勤勉さだけでは生産を拡大していくことはできない。資本主義の立場から見ると無価値である。それらは図書館に行けば基本的に無料で読める。本という形で人類の共有財産としてそこにあり続け、万人に向けて開かれている。根源的には本の価値と商品としての価値は関係がない。いうより商品としての価値は本の価値のごく一部分と言えるだろう。したがって資本主義的な方法でのみ本を取り扱おうとすると、どうしても無理が生じる。一方で本を書くには時間も労力もエネルギーもいるし、お金もかかる。新しい本の値段というのは、その共有財産を少しずつ積み重ねて発展させていくための寄付のようなものではないのか。本を再生産するための寄付を受け付けるところとは言えないだろうか。人々が本屋でお金を出して本を買い、それがまた別の本を生み出すことにつながり、その積み重ねが人間の共有財産として万人に開かれる。寄付とはそもそもできる人ができる範囲で行えば良いものだ。その場所に足を踏み入れたとき、その文化の一翼を自分も担えてうれしいと感じられる場所であること。それが本屋の目指すべき理想であろう。本屋はよく売れる本を愛してはいけないのである。愛した本を、よく売らなければならない。新刊本はどこで買っても同じ値段、同じ品質である。多くの人がインターネット上にある膨大な商品群のなかから注文して本を買う。本屋がこの先も果たしていくべき役割と言えそうである。想像力を駆使して生活者である読者の見ている世界を考えてみることだ。その人には世界はどのように見えているのか。何を重要と考え、どんなことに関心を持っているのか。やりたいことは何なのか。それらを想像することは、身近にいる大切な人に何を手渡したら喜んでもらえるのか考えることと同じだ。その人に世間で売れているものを渡せば大喜びするだろうか。反対に見かけることのまれな珍しいものを渡せばいいのか。何も知らない子どもはそもそも検索窓に入力する言葉を持っていない。したがっていくらインターネットが使えても本を探すことはできない。そもそも子どもは知りたいことがはっきりしていない。ゴールがはっきりしないとき、検索は対して力を発揮しないように思える。文化を見わたし世界に誘う力を持つ本棚、それがたくさん並んだ本屋という空間を日常的に味わってほしい。一冊の本との出会いも喜ばしいし、その一冊の背後に大きな世界が広がっていることを感じ取ることができると思うからだ。目的がはっきりしていないのは、何も子どもに限った話ではない。大人もはっきりとした目的を持たずに本屋へやってくる。これからの本屋にとって目的のはっきりしない読者が一番重要な顧客になってくるはずである。目的の本が決まっている読者はインターネット上の書店や巨大な書店で買うことが多くなるからだ。目的の本がはっきりと決まっていない読者に対して、どのように本を見せるか。それが今まで述べた知識の体系や、ある本屋が見た世界観を表現した本棚である。異なる本屋が現れてしかるべきである。私たちはその間を自由に行き来できる自由を持っているはずなのである。人々はいくつも本屋を持つことができる。昨日行った本屋とまた違う本屋を今日はまた覗いてみればいい。~~~ここまで引用って。著作権大丈夫かと思うくらいだわ。この本、買うべきですよ。僕は本屋でよかったと、心から思った。世界観を表現した手紙のような本屋さんをつくりたいと。それはツルハシブックスやハックツのことなのだけども。衝撃を受けたのはココ。一方で本を書くには時間も労力もエネルギーもいるし、お金もかかる。新しい本の値段というのは、その共有財産を少しずつ積み重ねて発展させていくための寄付のようなものではないのか。本を再生産するための寄付を受け付けるところとは言えないだろうか。人々が本屋でお金を出して本を買い、それがまた別の本を生み出すことにつながり、その積み重ねが人間の共有財産として万人に開かれる。寄付とはそもそもできる人ができる範囲で行えば良いものだ。その場所に足を踏み入れたとき、その文化の一翼を自分も担えてうれしいと感じられる場所であること。それが本屋の目指すべき理想であろう。本屋とは、そんな理想を持って歩んでいく道のことなのかもしれない。「プロジェクト」とは?なんだろうか。所産を創造するために実施される有期性の業務である。「独自」なものを「創造」するための「有期性」の仕事のこと。そのフェーズ(段階)は4つに分かれるそうだ。終結フェーズなるほど。定義フェーズでプロジェクトにとって成功とは何か?を話し合うということ。目的地(ゴール)を決め、コンパス(価値観)を共有するということ。計画フェーズに落とし込んでいく。実行フェーズは、計画を実行するだけだ。その都度に振り返り、マイナーチェンジは必要になってくるのかもしれないが。このなかで一番大切なのは、もちろん、1の定義フェーズであろう。すべてのプロジェクトは、(もちろんひとつのイベントであっても)目的を明らかにすることから始めなければならない。選択されなければならない。同じ船に乗る、ということ。http://hero.niiblo.jp/e481577.html(参考:20代の宿題16.8.25)ここから始めなければならない。ツルハシブックスの店員サムライ合宿の機能はそこにある。計画⇒実行だけだと、なんのためにやっているのか、わからなくなる。その前にきっちりと定義する。目的地とコンパスをメンバーと共有する。ここから始めるしかないなあと思う。│チーム2016年09月05日プロジェクトの成功とはなにか9月3日4日。「国際岡倉天心シンポジウム」。その裏で、9月3日、暗やみ本屋ハックツ@上石神井が1周年を迎えていた。「成功」とは、いったいなんだろうか?経済プロジェクトであれば、それは「売上」だろう。広告効果を狙ったものであれば「入場者数」かもしれない。地域の大人から寄贈された本を10代が暗やみで「ハックツ」するというもの。1冊につき、100円をもらっている。100円というのは目的ではなく、なぜプレゼントではなくて売るのか、というのは、100円で買ったほうが読む、と思うからであり、また図書館よりも古本屋のほうがスタッフとの関係性を築きやすいからであると思う。人は、特に若者は、キレイすぎる場所には、集まらない。わかりやすさに魅力はない。かすかにダークな匂いのする場所に、人は惹かれる。若者は薄暗くタバコくさいカフェに集ったのではないか。「すごいイベントだった」とメッセージをもらった。「参加者を楽しませる」、という観点ではこのイベントは成功しているのだろう。1日の売り上げは1000円前後であるが。ビジネスとデザインとアート。このあいだにプロジェクトをつくっていくことなのではないか、と僕は感じている。暗やみ本屋ハックツは、ビジネス要素は少ないけど、100円で売る、ということで経済社会とのコミュニケーションを図る。中高生に第3の居場所を届ける、という意味では「課題解決」を目的とするデザインプロジェクトなのだろう。それを、20代の若者がチームを組んで、イベントを考え、中高生とコミュニケーションを図る、という意味では、アートプロジェクトなのだろうと思う。目的となるのは当然「美しさ」である。プロジェクトが、もし、ビジネスとデザインとアートのあいだ、にあるとしたら、その成功の指標は、さまざまな要素が組み合わさってくる。ビジネスでは言えば、いくら売り上げたのか、でありデザインの観点から言えば、どのくらいの課題を解決したのか、である。アートっていうのはちょっと難しいかもしれない。