お勧めCDの案内メールがよく来くるようになった。サイト閲覧者がどんな商品をよく見ているのか、どのページの前で立ち止まっているのか、これはシステムによって完全に見張られていて、データベースに組み込まれていく。広告はそれを元に個別に配信されるしかけだ。何か自分の趣味を見透かされているようで気色が悪い。1,050円でどうでしょう?というのが来ていた。二日後に見たら1,500円、今日見たらもう2,500円(輸入版2,187円)に跳ね上がっている。・・・等々、バナナも気を悪くするような叩き売り状態だ。「CDの時代はとっくに去ったよ、ましてやレコード集めなんて・・・」と知人のミュージシャンがかなり以前に呟いていたのを思い出した。シリーズが出たころだったか・・・そう、いまに始まったことではないのだけれど。その頃は、名盤が安価で買えれば言うことないじゃない?!という程度の印象だったが、なぜかかここに至って、こんなのでいいのかという疑問符がフツフツと湧き起ってきた。誤解のないように書いておきたいが、ボクが以前より金持ちになったわけではない・・・ボンビー度合いで言えばますます寂しい状況になってきているだ。名盤もへったくれもない・・・どうなんだろうねこんな時代?とにかく売って儲けたい人の商売合戦だけが加熱している様が気になる。これが夢のWEB2.0時代のマーケットの景色なのだろうか?!時代の流れは想像以上に速い、そして益々加速しているなと感じてならない昨今であります。してジャズファンなんてものは、近い将来、いやもうすでに、生きた化石シーラカンスの扱いを受けているのだろうかね・・・。・・・ここまで書いたところで訃報が入ってきた。お星さまになってしまったとのこと。1920〜30年代の生まれ、みんな八十路の翁でしょう。Rollinsなどは例外と言わなければならない。五木寛之作の小説「海を見ていたジョニー」の作品の中に登場する黒人少年兵士「ジョニー」が、ベトナム戦争で精神を病み、もはや自分にジャズを演奏する資格など無いと悩み、最後には海辺で自殺するという短編小説。五木さんは京都のジャズ喫茶「YAMATOYA」をこよなく愛し、彼は幼いころ母親に連れられてある敵兵士「ロシア人」の口ずさむメロディーを聴くのである。五木さんは知る人ぞ知るジャズ評論家でもある。五木寛之さんの書く小説の中で、ジャズが演奏されるシーンの描写部分は、音が聞こえてくる小説と言われるくらい追力があって臨場感があります。よい人間だけが、他人を感動させることが出来る。ジョニーの心の葛藤をもとにジャズは良い人間だけが演奏をやれるのかどうか、その追求が小説の中で展開されていきます。ここで海を見ていたジョニー(講談社文庫い1−17)〈文庫)より抜粋を紹介する。ここで作者が示す問いはシンプルだ。人の心の良し悪しと、芸術の良し悪しとは重なるのか、という問いだ。心地良い音楽はよく「天上の音楽」などと形容される。地上に生きる者は、そこに憧れるしかないのであろうか。ジョニーのように絶望し切ってしまう外ないのだろうか。芸術と倫理の問題は、冷めた目で「関係ないよ」と言ってしまうのがクレバーな対応であるかのような考え方が普及しているようだが、この本を読めば、かつてそのような考え方を疑問に感じた人がいて、その問いは今もまだ切実なのだということが分かるだろう。ここで私のピアノの恩師である坂元輝トリオ(通称テリーハーマントリオで数々のLPをリリース)の過去を振り返り、陸前高田のジャズ喫茶「ジョニー」でのライブ録音を紹介する。坂元輝ピアノトリオの1980年録音で、CDのタイトルは「海を見ていたジョニー」。五木寛之さんの作品と同名であり、坂元輝氏は演奏前に五木さんの作品全てを読み漁り、本が擦り切れるまで何度も読んだそうである。この坂元輝氏のCDは、日本人復刻ブームの昨今、数多くの埋もれた名盤たちが世に出される中、その中でも内容、レア度も合わせて間違いなく上位にランクされている。選曲が優れていて日本的抒情性が溢れ、ほとばしる情熱、まさに魂の演奏!ジャズ批評2006年5月「和ジャズ特集」号の名盤200選にも紹介されている。私はこのCDの存在をかなり前から知っていたが東日本大震災でふと思いだしこのCDを入手しました。和音、日本人離れをした即興演奏。テリーハーマンとして多くのラウンジ作品をリリースして、多くのジャズファンを虜にしている。Pianist)を世に送り出してきた。ある日多忙のためか演奏活動はピタッと止めてしまっている。坂元輝の才能を私の手でもう一度名盤「海を見ていたジョニー」を超越させたいと密かに構想している最中である。坂元輝氏のLP「ブルーアランフェス」は私の愛聴盤でもある。最後にこのCD「海を見ていたジョニー」をプロデュースした照井顕氏は盛岡でジャズスポット「開運橋のジョ二—」のオーナーであり、彼の夢を30年ぶりに実現させたのがCD「海を見ていたジョニー」である。私は胸騒ぎがして彼とコンタクトを取っていますがもしかしたらあの東日本大震災で帰らぬ人になったのかと思うといてもたっていられなくなります。照井氏のご無事を祈りながら筆を閉じます。日本の鉄道史上初めて大井川鉄道(静岡県)にSLジャズトレインが走ったのは1983年のことである。この壮大な夢とロマンを実現させた人物はジャズ評論家の小川正雄氏で、オーディオ評論家としても活躍された方である。日本の老舗ジャズ喫茶が長い歴史に終始符を打ったように、このSLジャズトレインも鉄道の数奇な運命と共に消え去りつつある今日、せめてその内容をTJCブログに掲載したいと思い、お二人の協力を得て記事と写真を頂きました。大阪在住の「大阪ジャズフレンズ(OJF)」元プロデューサー上田孝史氏、私の友人であるジャズ歌手香山さん。香山さんは女性プロカメラマンとしても活躍中である。お二人にはこの場をお借りして感謝申し上げます。SLジャズトレインとは大井川に沿って機関車を走らせ、全車両を借り切りきってディキシーを聴きながら北上し、寸又峡温泉に一泊するというジャズとSLファンには堪えられない素敵な思いでを永遠に残す企画である。このSLジャズトレイン実現に大きく貢献されたのが上田孝史氏である。1983年のSLで演奏されたミュージシャンを紹介します。バンジョーは宮崎忠一が率いるディキシー・キャッスルがこのツアーのメイン・バンドである。トロンボーンは松岡優滋、ヴォーカルは森サカエ、他にジャズ評論家の油井正一氏・いソノてルヲ氏という豪華な顔ぶれである。blog」であり、是非訪問してみて下さい。ジャズヴォーカルに関心のある方は必見のサイトです。このサイトを訪問すれば素晴らしい記事と写真に遭遇するでしょう。上田氏は「ジャズ批評」と言う雑誌にも記事を沢山掲載されています。私はこのSLジャズトレインが何時の日か再び大井川を走ることを願っている一人です。関西にお住まいの皆様に、是非お知らせしたい日本最古の老舗ジャズ喫茶「ちぐさ」のレポートです。皆さんはご存知でいらっしゃいますか?横浜は桜木町野毛山に「ちぐさ」という大変小さなジャズ喫茶が、都市開発の波にのまれ、74年に及ぶ歴史に幕を閉じたことは朝日新聞で大きく取り上げられました。初代オーナーの吉田さんが亡くなられて、そのあと奥様がお店を継ぎましたが都市開発という無情な仕打ちに、店を閉鎖したのは2007年1月のことです。MUSICIANがお店に来ては、レコードに耳を傾けたそうです。私も5回ほどこの店に行ったことがあります。頑固おやじの吉田さんがテーブルに座ると、リクエストせよとテーブルの上に大学ノートに手書きで書かれた曲名リストをドサッと置いていきます。この6000枚のLPは一体誰が持っているのか気になります。吉田さんが亡きあと、このLPを巡って騒動も起きたほどです。朝日新聞の記事をコピーすると著作権違反になりますので下記サイトを訪問下さい。(朝日新聞記事)http://blog.goo.ne.jp/h-babu0717/e/fe1fa8dad0186b15a2a7aa45b24a3ae7このジャズ喫茶「ちぐさ」の開店は昭和8年で、パソコンもインターネットも存在しない世の中で、この大量のLPを一体どうやって入手されたのか知りたいものです。さんから、会で集まる場所があれば使ってくださいとの有難いお申し出があり、真空管アンプが持ち込まれてきた。LUXKITの往年の名器、A3500だ。重たいこのアンプを抱えると、オーディオが趣味の王様であったころのことがあれこれ想い出され、それだけでウルウルっと来てしまう。球(タマ)のアンプはいいねぇ。それが単に視覚的な要素や、思い入れだけから来る錯覚であろうとなかろうと、そんなことはどうでもいい。いい(好い)ものはいい(良い)んだから。30年近く前に手作りされ、特にメンテナンスもされていないように見受けられるアンプだが、スイッチオンで何の問題もなくすばらしい音が溢れ出てくる。いいかい、若造ども!チミ達が遊んでいる"破粗困"なるもの・・・5年もすれば昇天している(壊れなくても時代遅れになる)ようなおもちゃとは出来が違うんだよ。このオーディオ装置ですら似合わないのだよ・・・。いうわけで、引っぱりだしてきたのが、左写真の真空管ラヂオだ。(なぜにここだけ気取った文体?)昭和30年前後の作と思われるSANYO電機製SS-55型という5球スーパーを、崩れかかった筺体から引き摺りだし、裸で鳴らす。スピーカーのコーン紙などもうぼろぼろで、二千年前の古墳から発掘されてきた壁画と同じように扱わなければ、目の前で霧散してしまう・・・そんなラヂオだ。こんな現役ラヂオの前では、LUX君もまだ駆け出しの青二才みたいに見えてくる。ICレコーダーに入っており、そのライン出力をAM変調器に入れてやる。ミニラジオ局なのだが、音をいったん電波にして、ラジオのアンテナ端子にぶち込む。時々ピチピチと真空管が断末摩の悲鳴を上げるし、おっ、逝っちゃったかなと思うほどの沈黙が来てはまた突然鳴りだしたりする。歌が実によく合うのだ。これはもうオーディオ論なんて次元では語れないような気がするのね・・・。生涯を手短な言葉に変換するのは大いに憚られるところだが、仮に昔流行った「実存的」という言葉に置き換えてみると、まさにこのラヂオは、その彼女の人生の在り方、そしてそこから発せられた歌に共鳴出来うる稀有な実存的装置なのではないか?とさえ思えてくる。ははは、エライ展開になってきた。いまどきのオーディオ機器は、いつスイッチを入れても同じ条件で動作する。この古いラヂオはいつ何時息を止めてしまうかもしれない儚さにおいて自らの存在を示しているのだ。生き様と深いところで繋がっているような気がしてならない。そんな緊張感に包まれる。それにしても、上記のSANYOラヂオは少しばかり可哀想すぎる。ジツゾンがどうのって気取っても、裸じゃ寒すぎる。6D6の天辺についているプレートキャップに手が触れた日には、感電してこちとらが昇天してしまう。)もう少しマシなラヂオを一台紹介して、そろそろ蘊蓄を切り上げよう。ブランドの豪華な8球スーパーラジオだ。プロが整備したラジオで、こちらはもう半世紀ぐらいは鳴り続けることだろう。お似合いの逸品なのだ。・・・こんなシチュエーションが続けて三度あった。好きです」とでも書いてあるのだろうか?そうやってCDを差し出してくれたのはすべて女性だ。どの方も共通して同じ表情をされるのだ。口元にどこか小悪魔的な微笑が漂っている。うーん、この表情、はるか昔にどこかで見た記憶があるぞ・・・音楽のことじゃなくって・・・。(おっとブルっちまったぜぃ)相手の好みを探りながらそういった話題を持ち出すとき、人はみんな似通った表情をするものだろうか。これを女性にやられると、あなたのお好みはとっくにお見通しよと・・・見透かされているような気がして、ナイーブ・オヤジのボクとしてはドギマギしてしまう。その中身が図星だったりすると、赤面を隠すのにもう精いっぱいになってしまう。>ALLまま、それはいいとして、今日は自分の洋楽愛好遍歴をちょっとだけ書きたくなった。ここまで見透かされているんなら、先に自分のこと書いちゃえっていう一種の居直りだねぇ。この30年ほどは、仕事中心の毎日、趣味も別の世界をあちこちかじる程度で、音楽世界とは「付かず離れず」のスタンスだった。3年ほど前に、あるきっかけがあって地元のFM放送局へ出入りするようになった。ひとつ番組やってみない?との奇特な提案を受けて、オールディーズの名曲を紹介する小さな音楽番組を担当することになった。昔とった杵柄で勝負じゃあ!と意気込んだのはいいが、知識も記憶も錆ついて役には立たず、もう一度、50年代〜80年代あたりの洋楽を聴き漁る毎日を始めてしまった。フラッシュ・バックしていた・・・ラジオにかじりついて洋楽を聴きまくっていたあの古き良き時代に。そんな中で、特に僕の心を捉えて離さなかったのは女性ボーカルの数々だ。なんかも当然このラインに入ってくる。なんかもよく聴いたなぁ・・・・。ブログの読者はもうお気付きだろう・・・いずれも別嬪さんばかりだ。懐かしき洋楽の世界とか言いながら、音はもちろん楽しむけれども、目の楽しみも忘れちゃいけない。言えば彼女のことになってしまった。http://www.youtube.com/watch?v=JCGTX-og7kk最後に、手元にあるお宝(ってほどでもないか・・・)をご披露しよう。シングル(ドーナッツ)盤。日産自動車がTV-CMのBGMで流していたのを見て懐かしくなり、押し入れの奥をごそごそやって引っぱり出してきた一枚。話は出てこなかったかれど、冒頭の話題にひっかけて自分の音楽愛好遍歴というかバックグラウンドの一端を書き連ねてみた。・・・趣向の告白ができたので、もう美女ボーカルのCDをいきなり差し出されても赤面しなくなる・・・かなぁ(笑)。Debby」でたわむれる。+4(デラックス盤)はい。Debby」ですが、1999年に「+4盤」が出たおかげで僕は少しがっかりしました。これさぁ、リマスターしたから、なんでもかんでも未発表曲をぶち込んじゃうのは作品としてのオリジナリティが損なわれて、本人のビル・エバンスにしたら、「俺のいない間に勝手なことやりやがって...」みたいな。