本のある生活、本でひろがる人生-書評を中心にして、豊かな本のある生活を紹介します。キーワードなどを入力して下さい。素敵な本と出逢えますように。(01/15)希林さんといっしょに。エッセイを載っているのが今日紹介する『神も仏のありませぬ』です。このエッセイ集には私の好きな「何も知らなかった」や愛しの猫フネの死を描いた「フツーに死ぬ」などが収められています。人にはそれぞれ寿命があるのだし全員が平均寿命まで生きるとも限らない。今の私よりずっと若くして死んだ人はいっぱいいる。夏の雨じゃあ、読もう。佐野洋子さんといえば、『100万回生きたネコ』に代表されるように絵本作家となるのでしょうが、エッセイを書かせても実にユニークで、この人は言葉が根っこに生きている人なんだと思わせるものがある。このエッセイは2003年秋に刊行され、2008年に文庫本になっている。佐野さんが還暦を迎え、北軽井沢(佐野さんの文章でいえば群馬県の山の中)で暮らしていた64歳から65歳あたりの日常を描いたエッセイである。佐野さんは2010年に72歳に亡くなっているから、晩年にあたるのだろうか。いや、ここに描かれた世界はけっして晩年ではない。実際、この本の「あとがきにかえて」で、佐野さんは「しかし、私は全然死なないのだ」と書いている。この本に収められている18篇のエッセイには死の影は濃いが、それはまだ生きることに強く拘っている人間が描く死ともいえる。「ありがたい」というエッセイで「自然は偉い。理屈をこねず、さわぎも致さず、静かにしかしもえる命をふき出そうとしている」と描かれている。その一方で「人間はそうはいかない」と記す。佐野さんは「そうはいかない」側にいる。いう側として、この時期の佐野さんは老いとか死を意識しながらも、けっして晩年というよりはまだまだ生き生きとっしている時期でもある。このエッセイに登場してくる佐野さんの隣人や友人たちはまるで倉本聰さんが描いた「北の国から」の住人たちのようであったことも追記しておく。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。それが何ぼのことだ』を紹介します。書評にも書きましたがこの本はNHKEテレの番組を書籍化したものです。放送時間は日曜の朝8時55分からと木曜の夜10時45分からの週2回。いずれも5分間の放送です。今年になってから見つけて今ではすっかりはまっています。最初から見つける方法ないものでしょうか。いうのは意外に「あたり!」が多い。この本のもとになる、NHKEテレの番組を見つけたのは、たまたまチャンネルがその放映時間にかかっただけ。チャンネルの手をとめ、番組を見て、わずか5分のそれに、それでいてこの深い感じってなんだと、ネットで番組のことを調べて、それが『100万回生きたねこ』の佐野洋子さんのエッセイを絵本仕立てに再現したものであることを知ったという次第。番組のことをもう少し書くと、佐野さんのエッセイはそれなりの長さがあるが、それを絵本風に、言葉と絵でまとめていかないといけない。絵は北村裕花さんという若い絵本作家が担当している。上村典子さんの語りがはいる。テレビ版絵本の読み聞かせ、ということだろう。残念ながら、本では上村典子さんの声までは再現できない。読みながら、頭の中で自分で上村典子さんになるしかない。この「それが何ぼのことだ」はシリーズ2作めになる。「せめてこれ以上、誰も何も考えないで」ほか、8篇が収められている。中でも、私は「何も知らなかった」という子供の時から仲よしだった、父の友人の子供の孔ちゃんの死を描いた作品が好きだ。「私達が老いて、誰にも死が近づいている。「これから生き続けるということは、自分の周りの人達がこんな風にはがれ続けることなのだ。「老いとはそういうさびしさなのだ。」この作品だけではない。この絵本風番組は、老いとか死とかがたくさん描かれている。そんなことが気になる世代には、ちょうどいい5分という時間だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日話題の映画「ラ・ラ・ランド」を観てきました。第89回アカデミー賞で作品賞が幻になりましたが監督賞をはじめ主演女優賞など6つの部門で受賞しました。監督・脚本はデミアン・チャゼル。この人、ドラム奏者でもあるらしくて前作「セッション」でもとてもいい作品に仕上げていました。「ラ・ラ・ランド」ですが、いう言葉が見つからないくらい感動しました。何より脚本の構成がとてもいい。この映画こそ映画館の大きなスクリーンで観て欲しいと思います。川本三郎さんの『映画を見ればわかること』を紹介します。昨年の、第90回になるキネマ旬報の各賞で、「読者賞」を受賞したのが川本三郎さんの「映画を見ればわかること」でした。受賞式では自身「地味な評論家」と謙遜されていましたが、川本さんはキネマ旬報の賞をこれまでに8回も受賞しておられる。そもそもこの「映画を見ればわかること」は連載開始から10年以上になる。回数にして300回を超えていて、単行本としてもすでに数冊出ている。それなのに、受賞式で初めてそのことを知って、あわてて手にしたのが最初のこの一冊です。この本の最初、「まえがきのかわりに」で川本さんとキネマ旬報のファースト・コンタクトが紹介されています。それは昭和45年のことというから、すでに半世紀近くになります。きっかけがう「男はつらいよ」だったというのも、時代を感じます。私がキネマ旬報にはまりだしたのもちょうどその頃で、川本三郎という名前はその頃から知っていました。キネマ旬報では新人の執筆者だったようです。川本さんの映画評あるいは映画エッセイの読ませどころは、新作や洋画だけに限らないということです。日本映画や旧作についても造詣が深い。昭和の日本の風景を映画の中に探すといった試みは川本さんならではだと思います。ちなみに第90回キネマ旬報の日本映画の第1位は「この世界の片隅に」でしたが、その主人公すずの話し方が小津安二郎の「東京物語」の東山千栄子のそれと同じという慧眼は、さすが川本さんならではと感心しました。そんな感心がいっぱい詰まった映画エッセイです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は遠藤周作の『沈黙』。この本を読むに際して私が手にしたのは昭和51年52刷の新潮社の「純文学書下ろし特別作品」です。初版は昭和41年3月とあります。この本をかつて読んだ日付ははっきりしています。してかというと昔の手帳にこの本のことが記されているからです。書いていますからもう何回か読んでいたのでしょう。手帳にはこんな一節が書き留められていました。罪とは人がもう一人の人間の人生の上を通過しながら自分がそこに残した痕跡を忘れることだった。今回読んで、この一節に気がつかなかったのは感性の劣化かな。遠藤周作は2016年に没後20年を迎えた。それに合わせてさまざまな企画があったが、なんといってもこの『沈黙』がマーティン・スコセッシ監督によってハリウッドで映画化されたということが大きい。その影響も大きかったのだろう、新潮文庫の同作品が累計で200万部を超えたという。いう機会も再読には必要だ。私も何十年ぶりかで本棚からこの作品を引っ張りだした。この作品はキリシタン禁制の江戸時代に自らの師である司祭が棄教したという噂の中、危険を賭して日本に渡ってきた一人の青年司祭ロドリゴの苦悩を描いている。日本までの案内人としてかつてキリシタンでありながらその弱さゆえに転んだキチジローという塵のような男を描くことによって、ロドリゴの苦悩がより鮮明になっている。この作品を最初に読んだ時にはこのキチジローの、弱い者ゆえに持つ苦悩が重要なテーマであると思っていたが、今回読むと、やはり主人公はロドリゴであり、キチジローは彼の合わせ鏡に映る人物設定だということがわかる。誰の心にも神がいれば、キチジローという弱き男もいる。「人間には生まれながらに二種類ある。(中略)お前はどちらの人間なのだ。」ロドリゴは何度もこういった問いかけを自分にし、神はどうして黙ったままなのかと問う。最後に彼は神の言葉に導かれて、踏み絵に足をかけるのだが、本当はキチジローの姿を通して何度も神は語っていたのだろう。神とは何かを問うたこの作品は、弱さとは何かを問うた作品でもある。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。いったくくりに分かれているがさすが「春の部」は植物の季語が多い。街を歩いていて一面の花にハッとさせられることがある。いう時に植物の名前を知っていたらと悔やむ。わかるのはタンポポぐらい。これは菜の花っぽく見えますがよくみるとコマツナのトウが立ってきれいな花を咲かせたようです。