{/netabare}さて、前作『破』から約4年...度肝を抜かれました。高く上げられたハードルを、いとも容易く超えてしまった。起承転結で言えば「転」のパートで、物語は急加速します。この作品は旧TV版をしっかり観てるか・観てないかによって、捉え方が大きく変わると思われます。その点では、タイトルが「急」→「Q」へと変わったことで、「Q」は「Question」の頭文字でもあるということ、と受け取ることが出来ます。この作品自体が、庵野監督からの「大きな問いかけ」なのだと感じました。{netabare}ニアサードインパクトから14年後の世界における、ネルフとヴィレとの(そして使徒との)戦い、エヴァ第13号機によるフォースインパクトの発動を描く。「14年後の設定」というのを中盤まで信じきれませんでした。予想は簡単に裏切られました...まさに「急展開」を冠しているだけのことはあります。人のかたち』から第弐拾四話『最後のシ者』までをしっかりと描いています。『ふしぎの海のナディア』の楽曲が使用されていたのも印象的で、ヴィレが運用する戦艦『AAAヴンダー』の姿と相まって、随所に展開されるセルフオマージュを楽しめます。「14年後の荒廃した世界」、「新エヴァ」、「ネルフとヴィレ」、「エヴァの呪縛」、「フォースインパクト」...どれも予想だにしない展開で、興奮しっぱなしの2時間でした!!特に、シンジと冬月が将棋を指しながら、ゲンドウやユイの核心を語るシーンはとても良かった。この作品の特徴は、「碇シンジ」と同様の心理や絶望を体感出来る、「意図的に取り残されるストーリー」にあると思います。14年が経過し、その空白の期間について説明がほとんどないことによる懐疑観、他人に必要とされたいと願ったシンジが、必要とされなくなった世界で感じる絶望観、自らが引き起こした「罪」に対して何をどうしたらいいのかという焦燥感、etc。「おまえは何が出来るのか?何をしたいのか?何をやり直したいのか?」と問いかけられて、自分の望む結末を実現しようと試みるが、結果的には失敗してしまい、引きこもってしまう。『Q』全体が碇シンジに対する、そして視聴者に対するとても難解な問いかけなのです。ちなみに...視聴者に対する問いかけは、新劇場版の結末についてだと思います。『序』と『破』のエンタメ色が強い作品だったことと比べ、『Q』は『旧劇場版』に似た「トラウマを引き起こす」絶望感を感じたためだ。「『Q』を観てもらったわけだが...『破』の様な爽快な結末を望むか?それとも、旧劇場版の様なトラウマをもう一度作りたいか?」てな具合です。理解がしやすかった『序』と『破』に比べ、視聴者を突き放した『Q』は賛否両論を生み出すと思います。TV版・旧劇場版を観ていたらわかると思いますが、このダークな世界観こそ「これがエヴァだ。」と思えるんですよね。今作でさらに描かれた謎。これは本当に『破』の続きなのか?空白の14年にどんな意味があるのか?最後にカヲルが「また会えるよ。」と微笑んだ真相は?マリは結局何者?そして何より、旧劇場版との関連性は??たった1回の視聴でここまで考えさせられたことには、「さすがエヴァだ。」と言わざる負えない。{/netabare}来年公開予定の次回、『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』はついに最終話。この問いかけに対する「導き出された回答」を提示してくれることを願って、期待を込めて待ち受けたいと思います。(11/18:記述)--------------------------------------------------------------------------------2回目観に行ってきました。1度観てるので理解度が全然違いますね。下記、2回目視聴での発見による考察です。・カヲルとシンジ初回はホモっぽい演出に面食らいましたが、カヲルが「二人」という言葉を協調していることが気になりました。これは旧劇場版の結末に直結していることでもあります。・カヲルが第13使途(最後の使途)に降格TV版で渚カヲル(アダムの分身)が最後の使途として登場したことに呼応している。・アダムスの器=エヴァMk-9初見ではアヤナミレイのことだと思ったのですが、フォース・インパクト発動後、エヴァMk-9の腹部にアダムの仮面が現れている。最後にアスカが人間のことを「リリン」と呼んだことから考えて、既に人ではないのか?2回目の視聴後、やはり「破』の14年後より旧劇場版の延長上の話のような感じがする。リリスの頭部、ネルフ本部襲撃の痕、世界の荒廃...旧劇場版の設定に近いが、シンジとアスカ以外が生きている説明が出来ない...。『シン・エヴァンゲリオン劇場版:||』を待つしかないですね。(STMC))による激しい攻撃を受けていた。その脅威に打ち勝つため、地球はマシーン兵器の後継機であるバスターマシン「ガンバスター」を製造。その搭乗員に選ばれたトップ部隊隊員の一人であるタカヤ・ノリコの双肩に人類の未来がかかる。巷では晴れて大ヒット怪獣映画の関連作となった『エヴァ』一挙放送などが催されています。私としては庵野作品で巨大な敵の威圧感と言えば、使徒だけでなく、このOVA作品『トップをねらえ!』の凶悪宇宙怪獣も思い出さずにはいられない存在。この宇宙怪獣、とにかくデカイ!デカすぎるwボスはデカければデカイほど良いという80~90年代前半のラスボス感の極致。設定見ただけで諦めたくなる圧倒的なデカさ。取り巻きの雑魚の物量も凄まじい。一億、二億当たり前wゴジラの強大さに絶望した方々にも是非、この宇宙怪獣討伐の無理ゲー感は味わって欲しいなと思います。監督の作風は、本作でも相変わらず......。文系の私が一度、聞いただけでは半分も理解できない感じですが(苦笑)ワープ移動等を可能にすると同時に、それでも越え難い壁も人類に突き付ける、硬派な世界観を形成。生脚を曝けた女子の体育会成分と熱血ロボット成分の化学反応を試みているためか、ロボットも腹筋に、腕立て、ランニング。{netabare}縄跳びに、組み体操、スパーリングまで披露w{/netabare}美少女パイロットたちと一緒に汗を流して?作品を温めます。本作が一体のロボットに託した全人類の想いが、時の壁をも突破するという展開。登場人物が浦島太郎になったり、時の流れの相違に男女が引き裂かれたりします。本作でもまた、時間のズレによる悲哀を表現します。そこで落ち込むだけで終わらないのが本作の非凡な所。“ウラシマ効果”上等。時を隔てても、このロボットに賭けたい願いがある。