この絵本のことは、柳田邦男さんの『生きる力、絵本の力』という本で初めて知りました。柳田さんは東京荒川区で「親子で絵本を読んで感想の手紙を柳田さんに送ろう」という活動をしていて、この絵本のことも柳田さんに寄せられた感想にあったといいます。「絵本は人生に三度」の二度めの子どもを育てる時、おかあさんが出会った一冊で、子育てに悩むお母さんに勇気と感銘を与えた作品として紹介されていました。表紙絵にあるようにこの小さな物語の主人公はおかあさんの膝からなかなか抜け出せないゆみちゃん。幼稚園に通う3歳の女の子です。朝のお迎えバスが来てもゆみちゃんは「おはようございます」もいえません。幼稚園についても、お友達と遊べません。若いママはどうしたらゆみちゃんが元気になるのか、「うんとうんと」考えました。いいことを思いつきます。この「うんとうんと」がいいですね。外の環境になじめない子どもはたくさんいると思います。そのうちに慣れると放っておくお母さんも多いでしょう。ゆみちゃんのママは「うんとうんと」考えるのです。柳田さんにこの絵本の感想を送ったお母さんもだから素晴らしいお母さんだと思います。ゆみちゃんのママはどんなことを考えついたのでしょう。それは、「ゆみちゃんにげんきがでてくるおまじない」、ゆみちゃんのてのひらに「にこにこマーク」を描くことです。ゆみちゃんはお迎えバスに乗る時にも、てのひらにママが描いてくれた「にこにこマーク」を見つめます。小さい声でしたが、「おはようございます」と言えました。そこで、ママは「スペシャルマーク」を思いつきます。作者の瀧村有子さんは1968年生まれの三児のお母さん。2010年に刊行された作品ですから、瀧村さんのお子さんも少しは大きくなっているでしょう。したら、まだ「スペシャルマーク」をてのひらに描いてもらっているかもしれません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。原田マハさんの講演を聴いてからもう一年になります。原田マハさんの講演会の様子はこちら。その講演ですっかり原田マハさんのことが気になってそれから新作はできるだけフォローするようにしています。読んでいなかった旧作も読むようにしています。先日は『奇跡の人』であまりよくないと書評で書きましたし原田マハさんは波がありすぎるとも書きました。今日紹介するのは旧作ですが直木賞の候補作にもなった『ジヴェルニーの食卓』です。画家の話を書かせると巧いですよね。いう作品を書き続けていけばいいのになんて勝手に思ったりするのですがやはり需要と供給のバランスなんでしょうか。いう時こそ編集者さんにがんばってもらいたい。原田マハの経歴を調べると、作家という職業以外に「キュレーター」とある。「キュレーター」というのは、では、博物館や美術館などの施設が収集する資料に関する鑑定や研究を行う学術的専門知識をもった人のことをいう。前は「学芸員」と呼ばれていた職種だ。原田は大学で美術史学を専攻している。美術愛好家に親しまれているニューヨーク近代美術館でも働いた経験をもっている。原田の代表作の『楽園のカンヴァス』はアンリ・ルソーが描いた「夢」という作品モチーフにして書かれているが、それなども「キュレーター」という経歴がうまく生きた作品といっていい。『楽園のカンヴァス』のあと書かれた同系列の作品が、この『ジヴェルニーの食卓』である。この作品集には4つの短編が収められている。書名にもなっている「ジヴェルニーの食卓」はマネを、「うつくしい墓」ではマティスを、「エトワール」ではドガを、そして「タンギー爺さん」ではセザンヌを、というように、錚々たる画家たちの姿を、ある時は女中の視線からある時は画材屋の娘の視線からというふうに、巧みに書き分けている。「好きこそものの上手なれ」とはよくいうが、原田にとって画家を描いた作品は読み応えがあるし、筆が冴えわたっている。4つの作品の中で「タンギー爺さん」がいい。この名前を聞いて思い出す人も多いだろうが、この実在した画材屋の姿を描いたゴッホの作品がある。幾枚かの浮世絵の作品を前にして腰かける「タンギー爺さん」。ゴッホの絵筆は、貧しい画家たちに売れない作品と交換して高価だった絵の具を提供しつづけた「タンギー爺さん」の姿を見事にとらえている。写真では味わえない、絵画ならではの肖像画といえる。この短編ではその娘がセザンヌに借金の返済を求める手紙から始まり、幾通かの手紙にのちに印象派の著名な画家に名前を連ねる者たちがエッセンス的に描かれていく。先ほどのゴッホの絵も紹介されている。美術愛好家だけでなく、読書家も満足させる、良質の作品集といっていい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介するのはよしもとばななさんの『鳥たち』。よしもとばななさんの新しい作品ですがよしもとばななさんの作品としては少し難解の部類にはいるかもしれません。よしもとばななさんの作品には特殊な能力をもった女性が多く登場しますがこの作品でもそうです。愛する青年嵯峨の名前の由来を夢で嵯峨のお母さんから教えてもらうくだりなどはそうですね。よしもとばななさんもデビューして30年になるそうです。30年経ってもよしもとばななはよしもとばななであり続けているそのことはまるで奇跡のようにも感じます。演劇のことはよくわからない。自身が舞台に立ったのは、小学卒業の謝恩会で同級生たちと演じた時だけである。舞台から観客席はどう見えるのか、演じる俳優たちは何を感じるのか、わかりようはない。よしもとばななのこの物語を読んで少しは理解できたかもしれない。主人公の「私」は大学のゼミでアメリカ文学と詩を学んでいる。そのゼミでは担当教授が書いた演劇を毎年学園祭で発表するのを恒例としている。その主役に抜擢された「私」は本番の舞台でこう感じる。「大きな宇宙と向き合っている感じがする」。「きっとナスカの大地を絵に描いた人たちは、こういう気持ちだったんだと思う」。霧が晴れる瞬間のように、タイトルである「鳥たち」の意味がわかったような気がした。「私」には「弟がわり」だった嵯峨という「恋人」がいる。二人は幼い時から風変りな共同生活の一員だった。嵯峨の母親と彼女が愛する神秘主義者の高松。その思想に夫を亡くした「私」の母親も傾倒し、奇妙な共同生活が始まる。アリゾナのセドナという異郷で。高松が病気で亡くなったあと、嵯峨の母はそのあとを追い自殺。残された「私」の母も異国でのひどい仕打ちに自殺を図る。残ったのは「私」と嵯峨という、幼いちいさないのち。日本に戻って、二人は別々の生活を営みながらも、やがては結婚することを誓いあっている。よしもとばななの作品には死の匂いが立ち込める。死者たちの気配といってもいい。この作品でも、主人公たちのまわりにはたくさんの死者が横たわっている。主人公たちの生が際立つ。嵯峨の子供を欲しがる「私」。その子供はいなくなったものを消し去る象徴(しるし)のようなものかもしれない。舞台の体験を経て、「私」と嵯峨が今までと全く違う、未来へ向けて生きていくことを信じ合って、物語は終わる。舞台に立った「私」が感じる思いは、最後にこう綴られる。「私の目に映るもの全ても私の一部なのだ」。その時、鳥の羽ばたきが聞こえる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。人は何のために生きるのか:書評「福島の復興を願って。東日本大震災から3年9ヶ月。被災地東北にまた寒い季節が戻ってきました。今日紹介するのは『稲盛和夫と福島の子どもたち』という本です。副題は「人は何のために生きるのか」。これは2013年7月に稲盛和夫さんが福島で行った講演をもとに誕生した一冊です。私はかつて福島という街に大変お世話になったことがあります。口数の少ない福島の人たちにとって私の関西弁はきつく聞こえたかもしれません。どれだけ助けられたことでしょう。稲盛和夫さんの講演ですがとてもわかりやすいものです。その中に人生の意味を語った、いいくだりがあるので書きとめておきます。死にゆくとき、生まれたときより少しでも美しい魂に、やさしい思いやりに満ちた心を持った魂に変わっていなければ、この現世に生きた価値はない。そのために人生というものがあるのではないかと思うのです。一日も早い福島の復興を願っています。商品詳細を見る福島の復興を願って。本書は2013年7月、福島県郡山市で開催された稲盛和夫氏の講演「人は何のために生きるのか―大震災と原発被災の苦しみを乗り越えて」の講演録と、その講演を聴いた小中学生の感想文の、二部構成でできています。冒頭にこの講演を企画した下村満子さんの開催から出版に至る経緯を記した「まえがき」が収められています。それによると、稲盛和夫氏が若手経営者の育成のために立ち上げた「盛和塾」の、日本で最後の開熟となる「福島盛和塾」を開くにあたって準備を進めていた中、2011年3月11日の東日本大震災とそれに続く原発被災により開熟は遅れます。塾生となる経営者に「原発事故をもろに受け、会社自体が閉鎖」した人たちも多くいたといいます。県外に避難を余儀なくされた経営者もいたでしょう。向けて再び動き始めるのです。稲盛和夫氏の講演の中に「福島」への人たちに向けた発信はありません。稲盛氏の頭の中に「福島」だからとか、東日本大震災での「被災者」だといった区別はなかったのだと思います。当日の講演に集まった3000人の人々にまじって、300人の小中学生がいましたが、稲盛氏は子どもたち向けの易しい言葉を使ったわけでもありません。稲盛氏にとって、人はなべて等しいものであるにちがいありません。苦境にいる人も、幸福である人も、これからたくさんの未来を持っている子どもであっても、残りわずかな人生であるだろう老人であっても、伝えることは変わらない。稲盛氏の講演録を読んでそう感じました。稲盛氏は「善いことを思い、善いことを行えば、人生には良い結果が生まれる」と説いています。会場で「それなのに、何故、自分たちは津波にあい、原発事故で故郷を追われなければならなかったのだろう」と考えた聴衆もいたと思います。それに対し、稲盛氏はこう語っています。「自然というものは、我々が人生を生きていくなかで試練を与え」るけれど、「どんな試練でも神が与えてくれたものと感謝し、明るく努力を続けていく」のだと。それらの言葉を聴衆はどう聞いたのでしょう。小中学生の感想文にその答えがあります。一つだけ書きとめておきます。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。生きるべきか、死ぬべきか今年も押し詰まってきました。年の暮れの選挙となった衆議院議員の先生にとってはまさに走り回る師走です。人それぞれにいろんなことがこの一年あったと思います。この句のような思わざる道に出くわした感じはよくわかります。名著」は私にとってうれしい出会いでした。商品詳細を見る先週の水曜から12月の一冊が始まりました。今月はなんとあのシェイクスピアの『ハムレット』です。生きるべきか、死ぬべきか。こんなに有名な言葉もないくらいに有名ですが実は私も全部読んだわけではありません。「弱き者、汝の名は女」なんていう科白もそう。それくらい有名な一冊ですからどんな内容になるのか楽しみです。「弱き者、汝の名は女」、そして、「悩みをつきぬけて「悟り」へ」と続きます。ここは見るべきか、見ざらずべきかと悩んでいる場合ではありません。見ますよ、ハムレット君。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『ペコロスの母の玉手箱』。このタイトルで気がついた人も多いと思いますが『ペコロスの母に会いに行く』の続編にあたる漫画です。前作は西日本新聞社からの刊行でしたが今回は朝日新聞出版と全国規模になったようです。それほど前作の評判がよかったということです。今回の作品の中には2014年の夏に亡くなったお母さんとの別れも描かれています。主人公のお母さんが亡くなったら続編はないのでしょうか。岡野雄一さんにはお母さんとの思い出がたくさん残っているでしょうから、まだあるのかも。その時を楽しみに待っています。「ペコロス」というのは小さな西洋たまねぎのことで、頭の形がそれに似ているところから付いた著者岡野雄一氏の愛称。前作『ペコロスの母に会いに行く』は2012年に西日本新聞社から出版され、母親の介護に奔走するペコロスの姿に共感が集まり、その後テレビドラマや映画にまでなった。息子の名前すら忘れていく母であるが、けっして悲惨な感じではなくユーモアと抒情にあふれた漫画に多くの人が賛辞を送った。本作はその後の母と息子の姿を描いたものだが、母はこの本の制作途中の平成26年8月に老衰でなくなった。91歳の母の見送った際の様子もこの作品に収められている。「母・みつえの逝去によせて」という文章の中で著者も岡野氏はこの本のことをこう綴っている。「一冊目の『ペコロスの母に会いに行く』が母の人生を表す文章の読点「、」だとしたら、この『ペコロスの母の玉手箱』は句点「。」なのだと思います」。人はその人生においてさまざまな読点「、」をうつのであるが、句点「。その時、誰がそばにいるかでその意味はだいぶ違ってくる。この作品は母の句点「。」ではあるが、岡野氏にとっては読点「、」でしかない。」をつなげていく、読点「、」。母もそうであったはず。生前お酒が大好きだった父は何年も前に亡くなっている。」で終わった人生であるが、母はそれを読点「、」でつなげた。認知症で呆けた母をたびたび訪れる父の姿。母にとって、父はまだ読点「、」であったのかもしれない。この漫画は介護をする人たちに笑顔をもたらした作品として高い評価を得たが、それだけではなく昭和という時代を生きた家族の物語としても、読む人に感動をもたらす。時にさりげなく長崎の原爆の悲劇が語られるのも、いい。