関西の美術の展覧会限定としても、無理です。全部なんて無理に決まってるのですが、じゃあ、せめて郵送費払って案内いただいたものくらいはなんとか・・・と思ってますが、そちらもいよいよ5割切る感じで。なってくると、フェイスブックとかで毎日毎日送られてくるイベントに至っては、気付いた時には終ってたとか、そもそもあなた一体誰?♪8710中古車センターッ!状態でやんす。いや、そもそもはその辺が雑食すぎるから悪いので、もっとちゃんと好みをハッキリして、「それ以外は関わらん!」と構えればいいのですが、どうしても他人が盛り上がってるものを気にしてしまうあまり、キョロキョロウロウロしてしまうのです。いうことで、いっそ出不精。いや、そもそも出不精。デブショー宣言でもすればいいのですが、秋ですからね。家に籠るのも勿体ないと思ってしまうもので・・・。・・・と、このところブログ書こうと思うと、上記の様にシマらない序文になってしまいます。何が言いたいんや?と言われればまあ、特に無いと言うことかも知れません。ここはいっそダンマリ。dumbなタイプ・・・。dumbで思い出したけどキミとこの嫁はん元気か?てなわけで、ダムじゃなくてザブ。沈黙のザブリスキー・ポイント。・・・で、ここからが本題。こちらは本の装丁などをされてるデザイナーさん方が、自身が装丁を手がけた本を中心にそれぞれ本棚を構成して見せる、という感じの展覧会です。そこに白沢さんのコーナーがあります。僕が出会ったころの白沢さんは、主に演劇やロック関係のフライヤー等のデザイン等をされてる印象でしたが、最近はどちらかというと「カタ目」な学術書などの装丁なんかをされてます。白沢さんと言えばかつて、関西のミスターフリーペーパーという存在で、「ザブリスキー・ポイント」というフリーペーパーを自ら作っておられて、僕も何度かアートワークやコラムで関わらせていただいてました。思い起こせば15年前、初個展で見に来ていただいた初対面の白沢さんに「いいじゃん!」と言っていただいたことは、今も鮮明に覚えてます。あの「いいじゃん!」は、僕が今もなんとか作ったり発表したりを続けられている要因のひとつです。そんな白沢さんが、この展覧会用限定で、久々にフリーペーパーを作られました。白沢さんのブックレビューがメイン記事です。社会問題に関する本のレビューですが、ザブリスキー時代同様、最近の白沢さんの興味や感心事が顕著に現れてます。「いまだ読み切れてない・・」てな本まで載ってるとこが、ザブ時代を思い出しました(笑)んで、こちらに僕の作品も載せていただいてます。12年前の作品ですが、白沢さんが気に入って下さってるということもあって、これをチョイスしました。ま、こちらは特に「社会派」ではない感じですが。いえば、木曜ヴィオロン完封トリオ(?)ヴィオロンヨーヘイ期をエースカンベさんとともに支えた(っても単なる客ですが)木曜レギュラーです。(って、誰がわかるねんっ!)こちらのフリーペーパーは上記展覧会場の白沢さん本棚ブースで無料配布されてますので、興味ある方はぜひぜひ~。芸術の秋・・って言い出したんは誰なんでしょうな?特にどっぷりというわけでもなく、スルー気味の秋です。それにともなってやたらと「現代アート」って言葉を耳にするのですが、個人的にこの言い方は好きじゃない方です。「現代美術」「アート」「コンテンポラリーアート」等の言葉はいいのですが、この「現代アート」っていう言い方は、何て言うか、浅はかというか、素人っぽいっていうか、道でタイトなスーツのおねえちゃんに声かけられて「現代アートの展示会、無料なのでいかがですか?」と言われるがままギャラリーに入ってあれよあれよと言う間に限定100部の版画作品をローンで数十万で購入させられて何年か後に「なんでも鑑定団」に出したら「これ、単なる印刷ですよ」って言われてしまう・・みたいな感じ?いや、あくまで個人的な「感じ」なんですが、最近ではテレビで美術館の館長さんとかも平気で「現代アート」って言っていて(もしかしたら視聴者にわかりやすくわざと言ってるのかも、ですが)とにかくもうそれで「ん?」とかにはならないんやな~とか思ったりします。たかが言葉のアレですし、自身も学生のときは「現代アート」って言ってたかもしれないし、このブログ等でもうっかりそう書いてたかもしれませんので、偉そうに言えませんが。そんなどうでもいいことな秋ですが、先月その「現代アートの展示会」というものとは真逆の展覧会を見てきました。場所は愛知県小牧です。気付けば愛知は今年3回目。行ってきたのはこちら。http://www.utsusemiproject.com/これは、愛知の旧家「常懐荘」を会場としたグループ展。いう経緯で開催されようとも内容が良ければいいのですが、自身も過去に経験してることもあり、どうしても「作家主体」展は気になってしまします。それも「表」(展覧会の内容)と「裏」(企画や成り立ち、運営等)の両方をつい見ようとしがち。いうことで、作家さんが集まる展覧会初日の土曜日、連休だったのもあってその日に行くことに。CAPTIONで開催中だったので、岐阜で下車。駅前にはキンピカのノブナガ。中部とキンに縁のある年ですな、今年は。そこで寺田さんワールドを堪能し、ご本人にもお会いして、その後名古屋から地下鉄乗り継いで常懐荘へ。二回目なので、迷わず到着。展覧会はその表も裏も見よう見ようとする自身をひらりとカワす展覧会。どこまでが作品でどこまでがそうでないか?の境界が非常に曖昧でした。そこは企画者の狙いもあるそうです。常懐荘自体がかなり面白い空間なので、そこでの展覧会というのは作家に取っては「諸刃の剣」。ヘタすりゃ「作品無い方がええんちゃう?」と言われかねない。そこら辺を各作家さんたちは十分ふまえた上で、場所との共生、あるいはほんのわずかな差異をみせることで、心の水面に美しい波紋を描くような感動を与えておられました。(←臭っ!らしくない表現っ)さすがに僕はそんなに「研ぎ澄まされた感性」なキャラでもないので、気付かない作品も多かったですが、そこは恥を承知で作家さんたちに聞きまくって鑑賞。そこで語って下さる作家さんの話や態度で、また展覧会の「裏」の部分も伺い知れるというものです。同展の企画とメンバーを聞いた段階で「なかなかやるな」と思ってたのですが(偉そうでスイマセン)、実際もその期待に答える良展覧会でした。企画者、森川氏の美学に作家さんたちも作品でしっかり答えてる、と言った印象でした。こちらは作品ではなく、かなりレアなエアコン。いうものがそこら中にある、由緒あるお屋敷です。結局、午後2時くらいから終了の5時くらいまで、居心地がいいのでまったりしてしまいました。その後、同展メンバーが「アートラボあいち」で行ってるサテライト展「うたかた」会場でトークなどのオープニングがあるということで、常懐荘管理人で美術作家の林ケイタさんに車で送っていただいて、展覧会のオープニングに参加。林さんの常懐荘についての説明、各作家さん達の作品解説などのあと、この期間中誕生日を迎えた森川くん、今村遼佑くん、森太三くんに他作家さんからバースデーケーキのサプライズ。ケーキを食らう男たち。このオープニングでの作家さんたちの楽しげな雰囲気を見て、展覧会の「裏」部分がええ感じやったんやろな~と想像できました。そのまま僕もその後の呑み会にまで参加させていただき、楽しい名古屋の夜になりました。うつせみ参加作家の皆様、林ケイタさん、ありがとうございました!そんなうつせみ。10月13日(土)は常懐荘に出品作家さん勢揃いでトークがあるということなので、まだの方はぜひぜひ。街から少し離れたとこですが、「街中で買わされる印刷の現代アート」などでは得れないものがたくさんある、そんな展覧会です。(・・・って説明ヘタかっ!)説明だけでなく写真もヘタなので、会場の作品の様子はないですが、やはりこちらは生で体感するべきな展覧会です。あなたもその目で、耳で、心で感じて下さい~。服の調節が難しい時期になってきましたな。冬へと走り出そう、てな感じ。ああ、個人的には毎年年末へ向けて、閉塞していく感じがありまして、残り2ヶ月ともなるともう今年は閉店!としたいとこですが、年明けに向けて諸々が走り出してまして、休むどころか両輪フル回転であります。両輪とは、生きる為に働く私と、自称芸術家としての私。後者の為に作るだけじゃなくてウロウロする私がいまして、そこに前者の為に営業する私も重なって、私は私はたわしはたわしはゴーシゴーシ!てな往年のさんまさんのギャグを言いたくなる、今日この頃です。・・・と、なんのことやねん?でおなじみ木内です。いうわけで、遅くなりましたが先月終了した「wks.祭・立体編」の報告です。出品の経緯はお隣の「最近の記事」の「WオープンWスポット」を参照していただくとして、出した作品がこれ。2005(2012年、少し手直し)何ですかこれ?とお思いの方に、わかり易い画像で。作品はこのwks.さんの芳名帳の台の上に乗ってる、まさに台のミニチュアです。実サイズはこんな感じで。ウコンの力と比較してみるとわかり易いですかね。何のコトは無い、単なる家具というか画廊備品のミニチュアなのですが、話は2005年のこの展覧会に遡ります。この時、wks.さんから出品させていただいて、この「画廊の支店」というプロジェクト作品を発表したのですが、(コンセプト等も作品解説を参照して下さい)芳名台そのものをお借りできない画廊さんについては、ミニチュアを作って展示してました。その後、このプロジェクト自体は物を残せないので、全画廊分ミニチュア作りましょか~なんてwks.さんと話してまして、手始めにそのwks.さんの台のミニチュアを作って見せたりしてたのでした。結局、全画廊さんのミニチュア化は難しすぎて断念し、そのままプランもお蔵入り・・となって7年目。7年殺しのアンデパンダンで、ホコリ被ってたそのミニチュアを出品できた、ということです。当時もサイズや色を調べて作ってたのですが、今回、少しヤスリかけてイメージだけで色を塗り直して郵送しました。色が違ってたらどうしよう・・・と心配したのですが、さすがはイキツケの画廊。何度この台の上で名前書いたことか。「色がバッチリやん!」とのお褒めをいただきました。珍しく第六感っていうか、単なる記憶力?が発揮できました。見たらそこにさらに小さいチラシが。芸が細かい~とお思いでしょうが、このチラシは僕ではなくwks.片山さんの作。2005年の時と同じ、コラボ作品となりました。思えば、この2005年のギャラリズム等での制作で、「僕が独りでできることなんてたかが知れてる」ということを思い知り、柔軟に人のアイデア等も取り入れられるようになった気がします。芯さえ1本あれば、あとは曲がろうとぐにゃぐにゃになろうと折れなければいい、てな感じです。いう勉強させてもらった画廊の10周年展に参加させていただけて良かった~とあらためて思いました。この展覧会最終日の翌日に搬出兼ねた打ち上げがあって、片山さんを慕う多くの作家さん等が集って楽しく呑みました。僕もついつい飲み過ぎて、最後は千鳥足~電車乗り過し~ゲロ吐き~自転車でコケてアゴ痛打~てな散々なオチもつきつつ、もがきながらも涙目で「10周年、おめでとうございます~!」ということで。wks.さんは11年目に突入。その一発目は僕が今最も注目してる作家さんの個展です。いや、ただただファンです。先日も神戸のcapで圧巻の個展を見せてくれた田辺さんの新作個展。