BEST~』をリリースしたHY。Story』をピックアップ。いつもに増して独断的にその作品性を分析してみた。Story』は彼らのアルバムの中で最高セールスを記録した作品だ。インディーズでのリリースな上、シングル曲未収録ながら4週連続1位となったのだから、当時のHY人気はちょっとした社会現象化していたとも言える(本作は2003年の年間チャートでもベスト10入りを果たしている)。RANGEが大ブレイクしているのであながちその見立ても間違っていないとは思うが、沖縄のバンドというだけでミリオンが生み出されるわけもない。Story』が多くのリスナーを惹き付けたことは間違いないが、“時代が呼んだ”というか(気恥ずかしい表現だが、その言い方が最も近い気はする)、この上ないタイミングでHYのポテンシャルが披露されたのではないかと思う。Story』を聴いて、個人的にはその想いを強くした。HYの結成は2000年で、翌年の2001年に沖縄限定のミニアルバム『Departure』を発売。彼らは20世紀最後の年に結成され、21世紀最初の年にデビューしている。リスナーとして20世紀に蓄えたものをプレイヤーとして21世紀に放ったバンドと見ることができる──強引な論法だと呆れる読者もいらっしゃるかもしれないが、もう少しお付き合いいただきたい。Story』はそうした見方が相応しい作品であることを、以下、当コラムの専売特許である独断と偏見で分析してみたいと思う。音楽ジャンルで言えば、HYはミクスチャーロックということだが、それで間違いないと思う。Bizkitに代表されるロックにラップを加えたものばかりではなく、さまざまな音楽をクロスオーバーさせているという意味でミクスチャーと言える。SQUAD”レーベル勢、RIZE辺りからのインスパイアを感じさせるところだが、それらのコピーに終わらず、それぞれに独自のテイストを入れているところにHYの非凡さを見て取れる。Story」では他のバンドには真似できない、まさにミクスチャーなサウンドを聴くことができる。それらに比べて、ラップパートが多いM4「男前」やM5「コントロール」、M9「DREAMING」はわりと類型的なミクスチャーにも捉えられがちかもしれないが、いずれもオリジナリティーを感じさせる箇所がある。ワウペダルを使ったと思われるM4「男前」のチャカポコとしたギターもいいし、バンドサウンドであるものの、どこか昭和のニューミュージックを感じさせるM9「DREAMING」も聴きどころだが、個人的に注目したのはM5「コントロール」の間奏。ドラマチックなギターソロが聴ける。JAPANに代表される所謂ビジュアル系のそれにも似た印象だ。メンバーがどこまで意識的だったか知らないし、あくまでも個人の印象だけれども、この辺はこの時点でのバンドのポテンシャルが高かったことの一例ではあろう。Story』の注目した楽曲と箇所を挙げさせてもらと──。ギターサウンドで言えば、M2「隆福丸」にJ-ROCKの系譜を感じる。イントロ頭の伸びのある旋律からエッジの立ったカッティング、そしてAメロでのスカと続くのだが、邦楽のギター史をまとめた...というとかなり語弊があるのだろうが、ジャパメタのギタリストたち、BOØWYの布袋寅泰やPERSONZの本田毅、それらのレジェンドたちに影響を受けた面々を含めて、正しき日本のギターサウンド、その遺伝子がはっきりと感じられるところではある。あと、これはM2「隆福丸」でのコーラスワーク(というよりもツインヴォーカルと言った方がいいかもしれない)にもその片鱗を感じるところであるが、1990年代後半にブームとなったフォークデュオの匂いもする。M1「AM11:00」もその感じだが、M10「くも」はそれが濃い印象。サビのメロディー展開からもアコギ一本で演奏してもイケる感じで、シャッフルのリズムもそれっぽい。この他にも跳ねたリズムにオルタナ風ギターを合わせたM3「トゥータン」であったり、ノイジーなアルペジオが楽曲全体に不思議なバランスを生んでいるM6「かなぶんの羽」であったり、あるいはソウルでブルージーだが泥臭くなりすぎていないM8「33ナンバー」であったり、さまざまなサウンドを巧みに取り込んでいる。再度実名は挙げないが、冒頭で述べた“リスナーとして20世紀に蓄えた”と思しきものの影を感じさせつつも、コピーに堕すことなく、HYオリジナルに昇華させているのである。その見事なアレンジ能力こそが、本来の意味でHYをミクスチャーロックと呼ぶべきものだと思う。Story』収録曲の歌詞からは、少なくとも彼らが自らの独自性について確信的に臨んでいたことは分かる。Melody/共に放つ言葉を形に》(M5「コントロール」)。/5つの旋律が描く風景畫のように/高速で暴走次世代メロディとなり腦內を洗腦/もう止められないプロジェクト/フルスピ一ドでインプット始動のし上がる/日本の頂上流球最高峰のMIXTUREが》(M9「DREAMING」)。上記のアグレッシブなパートで繰り広げられるリリックのみならず、下記のようなラブソングにおいても“歌”や“歌う”といった言葉を配し、それを届けることに焦点を絞っていることから、いかにその点に注力していたかがうかがえる。伝わってる?/私があなたに対する愛を》(M7「あなた」)。あなたのことが好きなの...》(M11「さあ行こう」)。Story」であろう。三線で沖縄音楽の矜持を示しつつ、楽器だけでなくメンバーの声もフルに使うことによって、よりバンドとしての一丸感を掲げているかのようなサウンドで、そこに乗せた歌詞だけにより力の入った印象はある。Story』は正直言って演奏の粗さを隠し切れない印象もあるのだが、歌詞の熱さがそれを覆い隠しているようでも、演奏の粗さが熱を増しているようでもあって、そこは特筆すべき点ではある。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。20:00「どんなときも。」で見せたアーティスト・槇原敬之の本質を丁寧に作品へと映させた『君は誰と幸せなあくびをしますか。18:00浜崎あゆみが世紀末に示した確かな光ーー。18:00浜田省吾の魅力が凝縮された初期の代表作『愛の世代の前に』。18:00ナゴムレコード主催者、ケラが率いたロックバンド、有頂天。18:00邦楽ロック史の特異点、BOØWY。CLOUDの『KUTKLOUD』はスリーピースバンドの域を超える名盤だ。18:00発売1ヶ月で40万枚を売り上げた吉田拓郎のメジャーデビュー作『元気です。「7月19日の生誕ワンマン公演でチケットを100枚売ってソールドアウトさせます」と語る、藤岡まりもとは...。Club」の開催を発表。Document」を一部公開!1つの愛を守り抜く。GRANRODEO、Official髭男dismら6組が。