「課長島耕作」はこの本の著者弘兼憲史さんの代表作です。歴任し、現在は「会長島耕作」として今でも人気漫画として連載が続いています。主人公の島耕作は1947年生まれと作者の弘兼さんと同年代で設定されていて、今年、66歳になります、団塊の世代です。時代とともに漫画の主人公も年令を重ねていく、しかもそれが何十年も続くというのはまれなケースでしょう。「島耕作」シリーズは面白いといえます。一方で、「黄昏流星群」という作品も弘兼さんの代表作で人気があります。こちらの方は中高年の男女のふれあいを情感をもって描かれています。弘兼漫画の人気の秘訣は読者とともに成長してきた点にあるといっていいかもしれません。人が年をとるということは、いつも新しい時間を生きるということでもあります。常に未経験の時間に直面するのが、年を重ねるということです。ひとつ、私たちには先人がいます。先人たちが経験してきたことを学ぶことで、未経験の恐怖から免れることができます。この本もそういった類の本だといえます。いま、老齢に近付きつつある弘兼さんがこれから60歳になろうとする人々にくれた贈り物なのです。読者はそれをまた新しい世代に引き継いでいかなかればなりません。したら、それは弘兼さんがいう生き方とは別の形かもしれません。それが先人の経験なのです。「老いは経験したことがありません。老いを受け入れ、楽しもうと思っているわけです」。この本には「新しい60代になるための」ヒントがたくさん収められていますが、その根底には「楽しむ」ということがあります。年をとることは一面苦痛でもあります。体力的には落ちていきます。それでも楽しく生きることはできる、と弘兼さんは書いています。私は団塊の世代から少し遅れた世代です。ありがたいことにたくさんの経験を知ることができます。弘兼さんのような生き方だけではないでしょう。それでも、それを知ることでなんとか未経験の年令を知ることができるのです。団塊の世代に感謝します。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話お待たせしました。さんの『ホテルローヤル』の紹介です。実際にはもうそのホテルはたたまれているそうです。桜木紫乃さんは北海道の釧路の生まれ。故郷を舞台に作品を書いています。1965年生まれといいますからこれからもっと円熟してくる作家の一人になるのではないでしょうか。いうか、すでに桜木紫乃さんのファンはたくさんいますよね。女性の活躍が目をひきます。第149回直木賞受賞作。一つひとつの作品も大事だが、一冊の単行本にまとめられるとまるで様相がちがってみえる。この作品集でも冒頭の「シャターチャンス」はすでに廃屋となったホテルが舞台だし、それぞれの短編でホテルそのものが時代のさまざまな顔を見せる。最後の作品「ギフト」ではまだホテルもできあがってもいない。作者の桜木紫乃さんは直木賞の「受賞のことば」の中で、「時間も人も、すべては流れてゆくのだと思える根拠が故郷であり、出会った人の後ろ姿」と書いているが、この作品こそ、時間と人が「流れてゆく」感覚を巧みに表現している。選考委員たちの評価もおしなべて高い。指摘するように、「桜木氏はすぐれた料理人のようなものでどこにでもある材料で旨い料理をつくりあげてしまう」が、小説とはそれだけではないと、危惧する声もある。その答えは、直木賞受賞記念の「自伝エッセイ」の中で、著者の父の言葉としてこう書きとめられていることで充分だろうと思う。「危ないから、勢いつけて走るなー」。この連作短編集には7つの短編が収録されている。好きな作品は「バブルバス」。行き違いでお寺に渡すべきお布施5千円が手元に残った夫婦は、帰宅途中で目にした「ホテルローヤル」の看板に吸い寄せられるように車を寄せる。室内のバブルバスを見て二十年も前の新婚旅行を思い出す妻。「お金がなくても幸せだと錯覚できたあのころの自分が、ひどく哀れ」で、泡にまみれ妻は涙を流す。狭いベッドの中で交わり、過ごしたたった2時間ではあるが、中年の域になろうとするこの夫婦に流れた時間をみごとに再現してみせた作品といっていい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。作家による翻訳について10月19日の日本経済新聞の文化面で村上春樹さんや池澤夏樹さんの翻訳に対する評価とそれが創作の糧になっているという記事が掲載されていました。創作の糧にその記事の中で村上文学に造詣の深い盛岡大学の風丸教授が「(村上氏は)翻訳によって得たものを小説に還元する作業を繰り返し、創作の下地になっている」と語っています。今は作家が「翻訳家」になることはほとんどまれだとしています。物語の構造や文体を磨く。創作の源泉としての作家の翻訳は、グローバル化が進む今こそ評価される時期だといえる。さあ、現代作家の皆さん、この提言をいかにお聞きになりますか。今日は、そういうことで村上春樹さんと柴田元幸さんの『翻訳夜話』を蔵出し書評で紹介します。この書評を書いたのが2002年でもう10年以上も前のものになります。短いものですみません。学生時代、何冊かのペーパーバッグを買ったことがある。そのうちのほとんどが向こうのポルノ小説だった。ポルノ小説を買ったのは、自分の興味がある物語だったら翻訳しようという意欲が続くみたいなことを聞いたからだが(そして、大急ぎで自分の名誉のために、一冊だけ真面目な小説があったことを付け加えておこう。サリンジャーの「ライ麦畑でつかまえて」の原書だ)、もちろんそのことで僕は翻訳家になったわけでもないし、なれもしなかったはずだ。気まぐれにすぎなかった。この本の村上春樹さんの翻訳についての話を聞いていると、僕の英語の勉強方法はまちがっていなかったと思われる。根気と運命が、たぶん違っていたのだろう。ちなみにサリンジャーの「ライ麦畑でつかまえて」は就職してから翻訳本で、しっかり読んだことも付け加えておく。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日のノーベル文学賞は村上春樹さんの前評判が高かっただけに残念でしたね。来年を楽しみにしましょう。STORIES』を紹介します。この本には今回ノーベル賞を受賞したアリス・マンローさんの作品も収録されていて残念なのかよかったのかわからなくなります。この本、恋愛小説ということで表紙もとってもいいですね。女が抱く黒猫がきいています。この表紙を見つめているだけで恋にはまりそうになります。「やれやれ」というのは、村上春樹さんの代名詞のようなため息ですが、今年のノ-ベル文学賞も下馬評の高かった村上春樹さんの受賞はありませんでした。春樹さん以上に「やれやれ」とため息をついているのは、出版社や本屋さんでしょうが、読者だって発表の当日は速報がはいらないかとヤキモキしていました。日本全国、「やれやれ」日和。今年の受賞はというと、カナダ人の短編作家アリス・マンローさんでしたが、まだ読んだことがないと日本の読者も多いと思います。すれば、簡単に彼女の作品を読むことができるか。皮肉にも春樹さんが編んだ恋愛小説のアンソロジー10篇の中に彼女の作品が収録されているのです。春樹さん、自身のライバルでもあるアリスさんの作品を取り上げるのですから、と思いきや、10篇の作品の中で唯一彼女の作品『ジャック・ランダ・ホテル』だけが柴田元幸さんのセレクションだと書いています。このあたり、微妙な感じですよね。春樹さんはアリスさんの作品を「小説的に見ても恋愛的に見ても、間違いなく上級者向け」とちゃんと評価しています。そのあとで「大人の僕にだってよくわかりにくい部分」があって、それは自分がいまだ「上級者」に含まれていないからなんて謙遜している。これも、なんだか微妙。「訳者あとがき」を書いた時点で、今年のノーベル文学賞が彼女にいくなんて思ってもいなかったでしょうが。そんなふうに読めてしまうこと自体、「やれやれ」後遺症かもしれません。この本は春樹さんがたった一人で翻訳をした9つの海外文学の良質な恋愛小説と春樹さんの書下ろし恋愛小説が収録されています。私のお気に入りは巻頭に収められた『愛し合う二人に代わって』(マイリー・メロイ)と『二人の少年と、一人の少年』(トバイアス・ウルフ)。どちらかといえば、アメリカ映画『おもいでの夏』のような甘酸っぱい作品が好きです。春樹さんの作品『恋するザムザ』は、「上級者」向けかな。春樹さんがずいぶん楽しく書いている感じはありますが。いずれにしても、恋愛そのものは「やれやれ」の連続で成り立っているもの。「やれやれ度」もあった方が親切だったかも。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は京セラの名誉会長であり最近では日本航空再建の陣頭指揮をとった稲盛和夫さんの『燃える闘魂』を紹介します。この書名については書評の中にもふれています。表紙の写真は篠山紀信さんの激写。この本の中で稲盛和夫さんがいいことを書いていますので書き留めておきます。経営目標を従業員と共有し、その達成を目指していくための、さまざまな創意工夫がなければならない。働けるようにすることこそが経営の根幹さすが稲盛和夫さん。すべての経営者が稲盛和夫さんになれるわけではないですが少なくとも近づく努力はしてもらいたい。『燃える闘魂』とまるでアントニオ猪木氏ばりの書名にいささか違和感がないでもなかったが、日本航空の再建を果たし、数多いこの国の経営者の中でも抜群の支持と人気を誇る稲盛和夫氏の新しいメッセージである。「燃える闘魂」についていえば、「事業の目的、意義を明確にする」や「具体的な目標を立てる」といった「稲盛経営12ケ条」の中に、そのものずばり「燃える闘魂」と書かれている。アントニオ猪木氏を意識したものではない。稲盛氏は、「燃える闘魂」、つまりは「負けてたまるか」という強い思いが、この国やこの国の経営者には足らないという。稲盛氏は日本航空の会長に就任した際、社員たちにこう語ったそうだ。「新しき計画の成就は只不屈不撓の一心にあり。言葉とは不思議なものだ。名経営者としての言葉としてはこちらの方が納得がいく読者もいれば、「燃える闘魂」にわかりやすさを感じる読者もいるだろう。使いわけるのかも、あるいは経営者の手腕かもしれない。本書ではまず「八十年周期説」ともいえる明治維新後の日本の社会の盛衰を俯瞰している。そのあとで、稲盛氏が実践してきた経営の三つの心得について考えを述べている。一つは本書の書名にもなった「燃える闘魂」であり、「世のため人のため」、「徳をもってあたる」と続く。稲盛氏が第二電電(現KDDI)を立ち上げた時、「動機善なりや、私心なかりしか」と自ら問うたという話は有名であるが、多くの経営者はいつの間にか「世のため人のため」という言葉は発してもどこかに自身の欲がこびりついてしまうものだ。稲盛氏が多くのビジネスマンに支持されるのは、上辺だけの口上手ではないからだろう。鍍金(メッキ)はいつかはがれるということを経営者は学ばなければならない。少なくとも、鍍金がはがれる前に一線を退けるかどうか。いう経営者の多くは退陣の時期すら逸するのだが。日本航空再建の事情は「心を変える」という章で語られ、最後は「日本再生」として自身の再生プログラムを紹介している。これは、稲盛和夫という現代日本の名経営者による「辻説法」ともいえる一冊である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。「ロスあま症候群」というのがあるらしい。NHK朝の連続小説「あまちゃん」が終わってしまってその朝の時間をどう過ごしていいかわからない症候群のことだ。次の作品「ごちそうさん」でなんとか踏ん張っている。加えて、NHKBSで朝ドラ77作めの「ちりとてちん」が始まり、64作目の「ちゅらさん」も再放送されていて結構大忙しである。これって、朝ドラ症候群かも。今日は、「ごちそうさん」にちなんでというか、こじつけですが長谷川義史さんの『はいチーズ』を紹介します。チーズを初めて食べたのは、小学校の給食の時間だったと思う。長谷川義史さんのこの絵本にでてくる、スティック型のチーズです。この絵本のチーズをよく見ると、縦に赤い線があります。あれで表面を包装しているビニール?を取り除いていくのです。それまでチーズなんていう食べ物は知りませんでした。いうと、絵本の主人公5歳のよしふみ君が感じたように、「ま、まずい!」でした。「くさったせっけんのあじ」とはなかなかうまい表現です。長谷川さんにもそんな記憶があるのでしょう。長谷川義史さんは1961年大阪に生まれました。大阪弁の絵本にかけてはこの人の右にでる絵本作家はいません。それと同時に、長谷川さんには昭和の匂いがあります。昭和36年生まれの長谷川さんの育った大阪は、昭和の匂いがあふれていました。悪くいえば、敗戦後の復興が遅れていたような感じがします。それでも、大阪の子どもたちは元気だけが取り柄。大人をだましてしまうなんて、へっちゃらです。泣きおとしなんて、芸のうち。私が母親にねだったのには、納豆があります。「納豆食べたことないってアホにされた」「納豆食べたことあるやん」「それ、甘納豆や」この絵本の5歳のよしふみ君のようにねだってねだって、遂に買ってもらった納豆ですが、なんでこんな臭くてねばねばしたものをみんな平気で食べれるのかわかりませんでした。昭和30年代当時はそんな食生活だったのです。今ではチーズも納豆も大好きです。スーパーに行けば、たくさんの種類のチーズも納豆も売っています。どちらも「ま、まずい」なんていう子どももいないと思います。チーズが「くさったせっけんのあじ」だった時代は確かにあったのです。いえば、書名の「はいチーズ」。写真を撮る時に必ずいいますが、あれって誰がいいだしたのでしょう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『民王』(たみおう)を紹介します。企業小説ではない、こういう小説を読んでも楽しめるのですから池井戸潤さんは達者な書き手なんだなぁと感心します。この作品では徹底的に遊んでいるというのがよくわかります。自身、書いていて楽しかったのではないかなぁ。いう物語は休みの日に一気に読んでしまうのがいいですよ。エンターテインメント小説である。この当時実際この国の政治はどんな状況であったかというと、2009年8月の衆議院選挙で野党であった民主党が第一党に躍進し、政権は自民党から民主党にとってかわった時代。国民の大きな期待が、直前まで短命内閣であった自民党から民主党に移っていた頃。あの頃の期待はまたたく間に地に堕ち、再び自民党が政権を奪回するのは2012年。この作品が書かれた背景には、大きな政治不信が国民の間で根強かったといえる。奇想天外というのは思いもよらない奇抜なことだが、何しろこの小説では総理の意識とその大学生の息子の意識が入れ替わるのであるから、かなり過激だ。その理由は、CIAの機密が漏えいし、人の頭脳を容易に入れ替えるというから、誰も信用しない。そこはエンターテインメント小説だから、どんな説明にしろ、起こった事実を否定するのは野暮というもの。誰がなんといおうと、総理の頭脳は漢字も満足に読めない大学生の頭脳と入れ替わってしまったのだ。総理の意識と入れ替わった息子はしかも就職試験真っ最中。この息子(意識は総理)は漢字も読めないような大学生なのだが、目指すは銀行や製薬会社など一流どころで、採用担当とのやりとりがまた面白い。銀行での面接は、さすが池井戸潤だけあって、「半沢直樹」ばりの応答劇が見ものである。総理(意識は息子)の方も大臣や盟友の官房長官にもスキャンダルが勃発し、政権維持もあわやという局面に。最後は、息子の頭脳と入れ替わったことで政治を目指していた頃の熱情を取り戻す総理ということで、この手の作品の終わり方としては常套である。それがけっしてそれがつまらなく思えないところに、この作品が持つ面白さがあるといっていい。こんな作品を読むと、以前政権を担っていた時と違って自信に満ちている現総理の頭脳も、もしかしたら誰かのものと入れ替わっているのではと考えてしまうのは、失礼だろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話ものの形容する場合に「東京ドーム何個分」といった表現をよく使う。今年の夏のビールの消費量は東京ドーム何個分でした、みたいに。すると、うわー、すごく飲んだなぁみたいに実感できることがある。今日紹介する金髙謙二さんの『疎開した四〇万冊の図書』も果たして40万冊ってどれくらいの量になるのかぱっと頭に浮かんでこない。私の場合でいえばよく利用するさいたま中央図書館(浦和)の蔵書数がほぼ同じ40万冊です。さいたま中央図書館まるまる一個分を疎開させたということになる。自分の利用している図書館の蔵書数がわかれば大体想像がつく。一度調べてみるのもいい。太平洋戦争時の疎開といえば、本や記録映画で多く紹介されている。上野動物園の動物たちの疎開も「戦時猛獣処分」という悲しい話として伝わっている。その一方で、「戦時中の図書館の疎開というのは非常に大きな仕事ではなかったかと思いますが、今までにでている記録によりますと至極簡単にしか書いてありません」と、この本の中で1962年当時の日比谷図書館の館報に掲載された座談会の発言にあるように、きちんと伝わってこなかったきらいがある。考えてみれば簡単なことだが、本は紙でできている。建物に火がつけば、本は火力を増す要因ともなるものだ。一瞬にして、文化が燃え尽きるのだ。この本は「開館以来四〇年にわたって蓄積された貴重な蔵書」を持つ日比谷図書館のおよそ四〇万冊の図書の疎開を丁寧に取材した記録である。四〇万冊を疎開させる一方で、手続きの遅れで何十万冊という本が消失している。生き残ったもの、消えてしまったものの多さを思うと、ともに目がくらむような数である。戦争とは人の命を奪うだけでなく、歴史そのものも奪い去ってしまうのだ。四〇万冊もの本が運ばれていった先は、現在のあきる野市や志木市である。現在のすっかり住宅地として繁栄している両市だが、当時は辺鄙な農村だったのだろう。このあたりはかなり想像力を要する。戦時中の交通事情もある。運ぶための車輛もままならなかった時代である。現代のように運送会社がたちまち運んでくれるのとはわけが違う。時には学生たちが肩にかついで運んだともいう。本はいうまでもなく、重い。それを四〇万冊も疎開させたのだから、本に対する並々ならぬ思いがあったのだろう。各家庭にも文化財ともいえる本が眠っていた。それを地道に買い上げていった事実も忘れてはいけない。本書の中では図書疎開に尽力した中田邦造(当時の日比谷図書館館長)や古書店を営む反町茂雄の人生も紹介されている。この二人だけでなく、多くの本を愛する人たちの手によって、本は守られ、歴史はつながったのだ。勇気の記録といっていい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。漫画家のやなせたかしさんが94歳で亡くなったというニュースが伝わってきました。今日紹介する『やさしいライオン』の作者です。この絵本のタッチこそやなせたかしさんが終生変えなかったタッチだと思います。「アンパンマン」はアニメの人気者になりましたが絵本のそれはこの「やさしいライオン」によく似ています。いつまでも子どもたちに愛され続ける「アンパンマン」。その原点が、この『やさしいライオン』なのです。やなせたかしさんのご冥福をお祈りします。子どもの頃に見たり聞いたりしたことは思いのほか覚えているものだ。10月13日、94歳で亡くなったやなせたかしさんが1961年に作詞した「てのひらを太陽に」が私にとっての、忘れられない歌のひとつだ。小学5、6年生の時だったと思う。運動会でこの歌にあわせて集団ダンスをしたのだ。「♪てのひらを太陽にすかせてみれば」で、両手をあげて空をあおぐ。そんなことまで覚えている。この歌がやなせさんの作詞だと知ったのは、うんとあとになってだが。この歌には小さな生き物が登場する。ミミズやオケラやアメンボ。今の子どもたちにはどんな生き物かわからないかもしれない、小さい生き物たち。やなせさんはそんな小さな生き物たちだって「みんなみんな生きてるんだ/友だちなんだ」とうたう。その気持ちは、やなせさんの代表作ともなった「アンパンマン」にも受け継がれている。あの作品で描かれているのは、生けるものすべてが友だちということだ。あらゆるものに流れている「真赤な血潮」。ひとつ、やなせさんを語る上で忘れてはならないのが、この作品、『やさしいライオン』だと思う。やなせさんは終生漫画家であり続けたが、絵本作家としての道をひらくきっかけとなったのが、この作品(1975)。いつもふるえているみなしごのライオン。そんなブルブルを育てるの雌犬のムクムク。愛情で大きく成長したブルブルですが、ある日、都会の動物園に移されてしまう。離ればなれになったブルブルとムクムク。ある夜、懐かしいムクムクの子守唄が耳に届いたブルブルは、檻から逃げ出して街中を駆け抜けていく。母であったムクムクの元に駆けるやさしいブルブルに人間たちは非情にも銃を放つ。自分を育ててくれた母親を、それがたとえ犬であったとしても、慈しむやさしいライオンだったのだ。敵であっても困っていれば、自分の顔を犠牲にしてでも差しだす「アンパンマン」にもこのやさしさは受け継がれている。そんなのはいやだ!」とある。子どもの頃に見、歌ったことを、子どもたちは忘れないだろう。生きている答えを見つけだすだろう。やなせたかしさんは、そんな子どもたちの、やさしいライオンであり続けた。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日はよしもとばななさんの新しい本、『スナックちどり』を紹介します。スナックといえば私が一番スナックに行ったのは大学生の頃だったかもしれません。親のすねかじりの状態でよく行けたものです。カラオケが出始めたばかりの頃かなぁ。梓みちよさんの「二人でお酒を」が流行っていた頃です。なんであんなに通っていたのか。そこで酔うほどに飲むわけではないのに、この作品の中にあるように「行き場をうしなった」一人だったのかもしれませんね。会社にはいってからはスナックというより居酒屋が主(おも)。私のスナック時代は大学卒業とともに終わったのだといえます。して「よしもとばなな」はこうもうまいのだろう。イギリスの片田舎を旅する二人の日本人女性。一人は四十歳目前で離婚を決心した「私」。一人は、小さい頃から育ててもらっていた祖母をなくしたばかりの「ちどり」。二人は仲のよういとこ。ほとんど事件らしいものも起こらない小さな町での休暇。してこうも「よしもとばなな」的世界だろう。悪くいえば、いつもの「よしもとばなな」だが、その「よしものばなな」が心地いいのだ。それは「よしもとばなな」が読者に見せてくれる夢といっていいかもしれない。「よしもとばなな」はまるで病んだ現代人の心に添い寝し、柔らかな夢を見せてくれる。記憶などもちろんあるはずもないが、母の胎内で新しい世界を信じ夢見ていた頃の、そんな夢みたいなものに近い。旅での寂しさか、ある夜、二人が身体を寄せ合う官能的な場面がある。「私」の体に触れてくる「ちどり」を意識しながら、「私」はこう思う。「ふだん人はほんとうの自分を生きているわけではない。相手に合わせたり、その日の気分だったり、体調だったりで使い分けて、いろんな人と溶け合っている。その芯にはたったひとつ、いちばん自然な状態でこの世に唯一のその人がいる」。文章は続いているのに、不思議とぽんと置かれたように、「ちどりのそれはとても清潔で強く、孤独に耐え、ひとり歩むものだった」と、続く。して書き写してみるとよくわかるが、「よしもとばなな」の文章の、なんと静謐なことだろう。それは死に近いものだともいえる。私は生まれる前の未生の時間と思いたい。「私」も「ちどり」も、このイギリスの小さな町で、誕生の瞬間を待っているのだ。題名の『スナックちどり』は、「ちどり」が祖母が経営するスナックで育てられたことからつけられてものだが、といっても彼女は日本に戻ってその店をバーに改装するらしいが、「ちどり」は「スナックは、行き場をなくした人たちの心の最後のよりどころ」だと信じている。数人座れば満席になるような店内。