20:002017年に、映画監督としての第一歩を踏み出した水谷豊。確かな手応えを感じつつ、続けて意欲的に取り組んだ第2作『轢き逃げ-最高の最悪の日-』が、5月10日から公開された。真骨頂とも言うべき注目作だ。SHOW-』で映画監督デビューされたわけですが、監督になられて、映画に対する考え方などに変化はありましたか?基本的にはないんですが、ただ監督をやってみて、監督というのはその作品に関して「越権行為」というものがないんだってことが分かりました。俳優ももちろんいろいろ考えるわけですが、監督は作品全体のことを考えて、全スタッフと対等に付き合えるんです。それが僕にはとても楽しい。それはやってみて分かりました。──作品のことを考えるのが楽しくてしょうがないって感じですね。今回の作品では脚本も書いているんですが、企画は前作の『TAP』の公開キャンペーンの時期に起こして、すぐに脚本書きに取り掛かったんです。脚本を書いたのは2017年で、撮影はその翌年。して観てもらえるのが2019年と、ここまで2年掛かっているんですが、その間ずっと作品のことを考えていられるのがうれしいんです。2年経っているとはいえ、仕事としては、前作から間断なく取り掛かられたのですね。今66歳ですが、できれば60代のうちに映画を3本は撮りたいと思っているので。──よく「舞台(演劇)は俳優のもの、映画は監督のもの」と言いますが、水谷監督もそのようにお考えですか?作り上げるまでは、監督は責任者ですからね。いいものが出来なかったら、それは監督の責任です。いいものが出来たなら、それはスタッフ全員の力ですよね。越権行為がないとはいえ、監督はどの部署にも口を出せる。監督ひとりではなにもできません。いい作品はスタッフ全員のものです。作品ができあがったら、あとは観てくださった人のものではないでしょうか。観てくださった方がどのようにも判断されたらいい。──『TAP』は、監督が40年間抱き続けておられた構想をついに具現化された作品だったわけですが、今回の『轢き逃げ-最高の最悪な日-』もやはり、ずいぶん前から構想されていた作品だったのでしょうか?いや、それが違うんです。前作のキャンペーンをしているときに、次はどうしましょうかとプロデューサーのみなさんと話していて、そのとき「今度は水谷監督のサスペンスが観たいですね」という声があったんです。僕には嫌いなジャンルというものがないので、そういってもらえるなら、サスペンスもいいなと思ったんです。──ただ、映画を観れば分かりますが、謎解きのミステリーや恐怖が迫るスリラーといった、いわゆるサスペンスものにありがちな要素を主題とした作品ではないです。描かれるのは犯罪を犯した者の心理であり、かけがえないものを失った者の悲しみであり、軋んでいく関係といった、ともかく人間の心情ですね。そこに一番興味がありますから。なにか事件があると、よく社会や時代が悪いとか言うじゃないですか。ホントはそういったもののせいにはできないですよね。社会も時代も作ったのは人間ですからね。そんな社会や時代を作ってしまったのかということになる。──サスペンスを撮ろうということで、すぐにこの「轢き逃げ」という衝撃的な題材を想起されたのですか。実は、初めて「轢き逃げ」という題名を聞いたときには、成瀬巳喜男監督の同名作品(1966年、こちらは『ひき逃げ』)のリメイクかと思いました。高峰秀子さんや司葉子さんが出ておられた。僕はオリジナルしか考えていませんでした。サスペンスということで、最初に思ったのは「嫉妬」をテーマにしようということだったんです。「嫉妬」というのはネガティブな感情なんだけれども、ときには物事をやり遂げる強いモチベーションになったりもする。この2つに分かれるところが面白いなと思って。それで「嫉妬」をテーマにしたストーリーをどう展開させようかと考えているときに、ふと思いついたのが「轢き逃げ」を題材にしたものだったんです。そこからはもう、大変とか苦しいとか思うこともなく、速いペースで書き上げました。して「轢き逃げ」を思いついたのか、順調に書けたのか。今となっては分からないんです。気がついたら「轢き逃げ」になっていたっていう感じなんです。──それを人は「才能」と呼ぶのじゃないでしょうか(笑)。一度やってくれと言われても、できませんからね(笑)。僕の心のなかに引っかかっていた、テーマがあったのではないかと思います。