Reichミニマル・ミュージックの創始者の一人と言われているアメリカの作曲家。1936年10月3日、ニューヨーク市に生まれる。母親はブロードウェイの作詞家だった。14歳のとき、バロック以前と20世紀の楽曲に触れたことで、音楽を熱心に学ぶようになった。コーネル大学で哲学を学んだのち、ホール・オーバートン(作曲家、ジャズピアニスト)に作曲を学び、その後ジュリアード音楽院に入学する。独創的な音楽思想家(ニューヨーカー)、20世紀最大の作曲家(ニューヨークタイムス)などと評され、その音楽はクラシック音楽の要素だけでなく、非西洋音楽やアメリカのローカル音楽(中でもジャズ)の構造、ハーモニー、リズムをもつと言われている。English)インタビューもくじ世界中のコンサートホールで楽曲が演奏されつづけているスティーヴ・ライヒ。82歳になった今も(2018年)精力的に音楽活動を進めています。日本にも去年来日し、オペラシティなどで代表作『テヒリーム』をはじめ、初期の作品『ドラミング』などを披露し喝采を浴びました。本人によると、かつてヨーロッパではフィリップ・グラスなどとともに、ジャズミュージシャンの仲間として尊重されていたとのこと。確かに異色の感覚の持ち主ではあるけれど、クラシック音楽の歴史の中で生まれ、その歴史の一部として存在する重要な作曲家であることも間違いないでしょう。]このインタビューはブルース・ダフィーのサイトからの翻訳です。<1985年10月、シカゴにて>初めてスティーヴ・ライヒに会ったのは、1985年10月のことでした。わたしたちの会話は、彼の具体的な作品について、さらには歴史的な観点も含めた一般的な思想へと進みました。ここで話されたことは(ライヒのエージェントもインタビューのあとでコメントしていますが)、彼が通常ジャーナリストたちともっている会話とは明らかに違うようです。いずれにしても、彼とのおしゃべりは気持ちのいい、ユーモアにあふれたものでした。同時に、彼が自分の作品に対して、自分の置かれている状況に対して、確固たる認識をもっていることがわかりました。(ブルース・ダフィー)ブルース・ダフィー(以下BD):まず最初に聞かせてください。「ミニマリスト*」という言葉は、もう死語なんでしょうか?*ミニマリスト:1960年代にアメリカで起きたアート・ムーブメントの担い手。音楽では、最小限の素材を反復する手法をミニマルミュージックと呼んでいた。スティーヴ・ライヒ(以下SR):おそらく「ミニマリスト」という言葉が死語になる前に、わたしの方が墓場行きだろうね。ご想像のとおり、これについてはよく聞かれるよ。絵画でつかわれる用語と同じだね、「印象主義」と言えばドビュッシー、ラヴェル、サティ、おそらくカークランドもね。「表現主義」ならシェーンベルク、ベルク、ウェーベルン、そしてエゴン・ヴェレスも。「ミニマリズム」と言えば、わたし、フィル・グラス、テリー・ライリー、ラ・モンテ・ヤング、おそらくジョン・アダムスも入るかな。この種の用語は、学者やジャーナーリストたちが作り出した言葉なんだよね。作曲家が逃れたいと思っても逃れられない。シェーンベルクは「汎調性(pantonal*)」と言われたかったけど、誰もそんな呼び方はしなかった。dictionaries)「催眠効果(hypnotic)」とか「トランス」とかの選択肢があれば、その方がいいね。ひとことで言えるニックネームがあると、便利なんだけどね。音楽を表すという意味で、シェーンベルクやドビュッシーを「印象主義」とか「表現主義」と言う以上に、わたしの音楽を正確に表す言葉はないんじゃないかな。『ドラミング』の1971年までは、まだ(ミニマルと)言ってもよかったかもしれない。楽器編成において、ピアノ、バイオリン、マリンバ、オルガンなどで、同一の音色を掛け合わせていた間はね。『マレット楽器、声およびオルガンのための音楽』や『18人の音楽家のための音楽』からは、『テヒリーム』しかり、そして最近の『砂漠の音楽』も、ミニマリズムはわたしの音楽を説明する用語として、まったく不適切だと思う。この用語は元々の意味で使われてるんじゃないと思ってる。ただのニックネームでしょ。ひとたび貼りつけられたら、こっちの意思がどうであれ変わることはない。Group)BD:メディアによって型にはめられてることで頭にきてる?SR:そうでもないかな。歴史的な観点から見ないなら、腹もたつかもしれないけど、いまは人々が、我々がやっていることに対処しようとしてるその途上だと思ってるんだ。あること、と言えるね。ものごとはそんな風に進むもんだよ。SR:当然ながら、実際にやっていることで人に知られたいですよ。ベルクはウェーベルンじゃないし、ラヴェルはドビュッシーとは違う。人々はそれをごちゃまぜにしているかもしれないけど。なんで我々がいっしょにされるのかには、理由がある。いった音楽に興味をもつようになった人たちにとって、個々の違いは興味の対象となり、年月をかけて聴いていけば、その違いは膨らんでいくもんだと思う。BD:音楽自身が変化していくのか。グラスやライリー、アダムスはそれぞれ別々に進化していって、それでもなお同じ方向性の中にあるのか。SR:年が経つにつれ、我々はまったく違う方向に進んでいくんじゃないかと思う。共有する場があるとしたら、ごく初期のことじゃないかな。ジョン・アダムスはここには入らないけど。彼は他の者より10歳ほど若いし、ここ数年の間に世に知られるようになったばかりで。過去を振り返れば、1985年の現在よりも、1969年の方がもっと類似については言われてたと思う。BD:ではテリー・ライリーやフィル・グラスとあなたの音楽はどんな風に違うんでしょう。SR:まず一つは、わたしはオーケストラとの仕事が多くなってるからね。最近の楽曲のことをあなたは知らないかもしれないけど、自分のアンサンブル(合奏グループ)も続けてる。『砂漠の音楽』や『テヒリーム』、その前の『ヴァリエーションズ』は、オーケストラのために依頼されて書いたもので、オーケストラによって演奏されてるんだ。グラスがやってきたような楽劇とは違うね。アダムスがオーケストラのために書いてきたような、オーケストラ曲なんですよ。ライリーはインド音楽への興味を持ちつづけているけど、率直に言って、彼にとってマイナス効果ではないかと思うんだ。生きたまま食われてる状態かな。いった音楽を彼がまた取り上げることを、心から願ってるんだ。聴く機会に恵まれてないけど、弦楽四重奏曲の近作があるんじゃないかな。彼が興味を持ちつづけているテープディレイ*のようなことは、わたしは今はまったく興味がないんだ。フィル・グラスのポップ・ミュージックの使用は増えてるね。音の増幅や楽器の音量拡張が目立ってる。楽劇*や映画音楽への興味ということで言うと、いつか何かやるかもしれないけど、自分の作品としてはごく一部にとどまると思うね。いったことがかなりの違いを生んでいるわけで、それが真実なんだ。processor)により、原音からディレイ(遅延)させた音を効果として使う手法。drama):ワグナーによって生み出されたオペラの一形式。音楽と劇の進行を緊密にした全体芸術作品を目指したもので、アリアを中心としたオペラと区別されている。data:4:48)BD:あなたは新作を書きつづけてます。前に書いたものより、いい出来なんでしょうか?SR:(笑)そういうものを書こうとしてるんですよ。BD:(笑)SR:そういうものを書こうとしてる、だけどわたしの記憶の中でさえ、そうではないんだ。客観的に、わたしはそれを見ることができる、と思ってる。作曲家が、自分の楽曲の良き裁定者である必要はない。これに関して、わたしは裁定が正しくできる、と言いたいね。この分野における経験によってね。大きいことがいいことではない。新しければいいわけじゃない。良いものは良い、良い作品というのは音楽の質によって決まる。捉えにくいものではあるけど、明確にすることは可能。過去から適正に受け渡された価値というものがある。多様性であるとか、ある種の全体的な一貫性であるとか、こういうことは常に問われることだからね。多くの作品をわたしは外に出してない。ノートの中にとどまっている。どれも突き詰めれば、長所と短所がある。わたしは自分の作品に対して、正しい判断ができてると思ってる。壁に押しつけられでもすれば、どの曲がいいと思うか、列挙することができるだろうね。テヒリーム』『砂漠の音楽』は上位に入ってくるだろうね。BD:あなたは自分の作品の演奏に関わることがありますね。自作の演奏者として、あなたは理想的なんでしょうか?SR:ある意味ではイエスだし、別の意味ではノー。わたしは自分の演奏集団をもっているんで、自分の曲をやる実際的な経験を積んできたと思う。自分の音楽に適した音楽家を見つける経験も、たくさん積んできている。マイケル・ティルソン・トーマスのような指揮者と演奏するときに、向こうが何かこうしたいというアイディアがあった場合は、こんな冗談をよく言うんだ。「マイケル、わたしはもう死んでると思ってくれ」とね。『砂漠の音楽』の第2楽章、第4楽章で、元の楽譜にはスフォルツァンド(sfzと表記される音楽記号。ある音に強いアクセントをつけて強調する)は書かれてなかった。ティルソン・トーマスは「ここはちょっと区切りが欲しいな」と言うんだ。最初わたしはそれに反対した。彼はそうやって演奏したんだ。わたしはこう言ったよ。「たしかにね、マイケル、君は正しい。ありがとう!」BD:そのアイディアというのは、彼がスコアの中に見つけたというより、スコアに付け加えたものなんでしょうか?SR:彼がスコアを見て、発見したんだと思う。それを前面に押し出した。スフォルツァンドのあとに8分休符があって、わたしが意図しているのはそれだった。マイケルはそれを強調した、強く表すことで、はっきりさせたんだ。音符にスフォルツァンドを入れて、その直後に休符を入れる。普通にその音を弾いて、次に休符を入れる代わりにね。たいしたことに聞こえないかもしれないし、重大事項とは言えないかもしれないけど、意図をはっきりさせ強化したのは間違いない。作品を進化させるし、こういった解釈によるニュアンスというのは、他の人の洞察力によって引き出されることがあるんだ。レコードになってるもの以外で。SR:あー、ありますよ、初期のものにもあるね。BD:楽しめますか?SR:いろんなエピソードはあるよ。1970年代半ばにもあった。Pianos)』のテープを受け取ったんだ。最初にそれをかけたときは、痛ましいほどの遅さに感じた。聴き直してみたところ、こう思ったんだ。