「言葉」が織りなす、刺激的な舞台ここで改めて、今回の上演に際して脚本を担当した中沢新一と、音楽を担当した小林武史の言葉を思い出してみることにしよう。中沢新一は今回の演目について、こんなふうに述べていた。「人間には人間の論理が、川蟹には川蟹の論理があって、それらはふだん、相容れないと考えられてはいるけれども、おのおのが入り込んだとき、実現されるものがある」(「宮沢賢治の言葉を歌う、異例の舞台が開幕。リハでSalyuらを取材」より引用)。この部分は、まさしく今回の演目の具体的な内容と直接関係した言葉だったのだろう。人間の論理と川蟹の論理。中沢新一は、そこで「実現されるもの」、それがすなわち宮沢賢治にとっての「詩」であり「童謡」であると規定する。今回の『四次元の賢治』という戯曲は、宮沢賢治の作品をコラージュしながら、その思想を立体的に表現しようという試みなのだ。小林武史は、今回の演目について、「この世には目に見えない大切なものがあって、そのありかを四次元と呼んだときにみえてくる世界をここで描いているのだと思います」と語っていた。「目に見えない大切なもの」。それを表現する際、音楽というものは、ある意味非常に雄弁である。そもそも、音楽自体、目には見えないものだから。確かに感じるものがある。今回、彼が用意したのは、いわゆるミュージカル然とした派手やかな楽曲ではない。彼がこれまで生み出してきたポップミュージックに近い感覚の楽曲たち(実際、Salyuは今回の演目のために書かれた“雪の下のふきのとう”を自身のライブで披露している)であり、同じメロディーやフレーズが形を変えて繰り返し登場するなど、いわゆる「コンセプトアルバム」に近い形のものとなっていた。一つひとつが歌ものの楽曲として成立しながらも、その全体として大きな物語を描き出すような音楽。宮沢賢治の作品、とりわけ彼が書き記した詩や散文に関しては、その独特な「言葉の響き」が非常に重要なものとなっている。笑うクラムボンのように、それがなにを意味するのか以前に、その発語がもたらす感覚こそが重要なのだ。そんな賢治の言葉の魅力は、それが「歌」となった場合、よりいっそう際立つ。それが今回の上演を見た、いちばんの発見だった。自然と人間、強さと弱さ、兄と妹の絆、そして宇宙的な広がりをみせる哲学的思考に至るまで、この演目のなかには、さまざまなテーマが散りばめられている。それは、震災による大きな被害から復興を遂げつつある、この石巻という場所の「記憶」とあいまって、観る者の心に多面的な意味性を残してゆくのだった。されたのは、その「第1部」、約60分に過ぎない。それだけでも出演者たちの「歌」をはじめ、かなり見応えのあるものに仕上がっていたとは思うが、願わくば、一度全編通して観てみたいというのが率直な感想だ。この物語の行きつく先は、果たしてどこなのか。今回の上演は、そう思わせるに十分足る、実に刺激的な体験だった。2019』作品ガイド。Clubが語る、脱退・移籍をバネに大脱皮&飛翔バンドの主宰が脱退。歌手デビューレポートリノベ戸建てでライブ。自由でいい自分らしい暮らしのヒント家に生活を合わせるのではなく、生活に家を合わせていく。Again』について。芸人・熱波師のマグ万平。疲れた人を癒すサウナと笑いの共通点サウナとお笑いに共通する「緊張と緩和」。分断の時代に考える共生の形。キュレーター竹久侑が語る、自分を他者に「ひらく」練習インタビューコレサワの「失恋」の捉え方。注目のバックナンバーインタビューカネコアヤノが背負うもの。歌は日々に添えられた花束のように「私がこのままであることが責任」。過去の危ない体験談を語るひとクセある人の取材を多く手掛けるライター。菅田将暉が語る、芸術文化への問題意識。実力派俳優が、この国の芸術・エンタメに抱いている「危機感」。東京ゲゲゲイ×根本宗子、意識しあっていた2組が交わるとき根本が感じる東京ゲゲゲイの振付の魅力。Collection』のために制作された動画。現地アーティスト2名の言葉と、リアルな空気感とともにNYのアートシーンを紹介している。「NY、かっこいい!」という気持ちがムクムク膨れ上がってくるはずだし、アートに触れるきっかけはそれくらいがちょうどいいと思う。2019』作品ガイド。