山口周さんの『読書を仕事につなげる技術』を紹介します。書評にも書きましたがこの本は仕事につながる読書論ではありますがその方法はけっして仕事だけではありません。いうか、ビジネスでのさまざまな方法は普通の生活の中でも生かせると私は思っています。いや、むしろ積極的に取り入れるべき。ビジネス本はそれはそれで結構有効なんですよね。読書には、ある程度訓練が必要だと思っています。訓練をしないで、読書が苦手というのは当たり前です。訓練をして、馴れてくれば、読書ほど楽しいものはありません。出版されている本の読み方とか読書の方法をあつかったものを手にするのは間違っていません。速読というのはオススメしません。本とはじっくりつきあってもらいたい。読書は投資みたいな考え方も好きではありません。いう割り切り方が好きでないということで、そういう考えもあって当然だと思います。実は、この本の中にもはっきり「投資」と書いています。好きではないことを書いてはいても、この本は読書の方法をあつかった本としてはとてもよく書けています。タイトルにあるように、この本は「仕事につなげる読書」を説明しています。著者のいう原則のいくつかは仕事につながらなくても使える技術です。読書には2種類あるという考え方。ここではビジネスパーソンとして必要となる読書と個性を形成するための読書です。どちらに比重を置くかは、読者の自由ですし、「投資」と割り切って本を読むことも必要になります。個性を形成する読書を「投資」と割り切るのはどうでしょう。5冊読むより「1冊を5回」読むという原則も、「投資」と言い切ってしまうものではありません。「投資」というのは短期で儲けるだけではありません。著者はそういうことを理解していて「投資」という言葉を使っているのです。この本ではビジネス書と教養書のそれぞれの読み方について言及されています。その内でも教養書の読み方についてはとてもよく書けています。「3回読み」読書術などなかなかできることではありませんが丁寧に説明されていますし、書店の歩き方や本棚の整理など細かいところにも目が行き届いています。何よりも著者が作成した「ビジネス書マンダラ」さえあれば、何を読んだらいいのかと、もう困ることはない推薦図書一覧になっています。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。銀座並木座で市川崑作品といえば『股旅』という映画がよく上映されていました。萩原健一さんが主役の青春映画。今日は春日太一さんの『市川崑と『犬神家の一族』』を紹介します。実は映画「犬神家の一族」をきちんと観たことがないんですね。いう意味ではいい市川崑ファンではありません。この本を読んで市川崑をもっと観てみたいと思いましたが。市川崑といえば奥さんの脚本家和田夏十が有名。その和田夏十は脚色には自信を持っていたそうです。彼女のこんな言葉がこの本でも紹介されています。読書などよりは数段原作に肉迫出来ます」きっといい読者でもあったのでしょう。昨年(2015年)は映画監督市川崑の生誕100年だった。それに関連してWOWOWが市川崑作品を一挙放映、それの解説をベースにこの本はできている。市川崑作品といえば、本書のタイトルになった角川映画『犬神家の一族』を思い浮かべる人が多いだろうが、市川崑の評価はそれより以前の『炎上』(三島由紀夫の『金閣寺』が原作)、『ビルマの竪琴』といった文芸作品の方が高い。それになんといっても、1964年の東京オリンピックの記録映画『東京オリンピック』。今見てもオリンピックの高揚感があまり伝わってこない作品、けれどそれもありかと思ってしまう不思議な出来上がりで、当時多方面から非難を浴びることになる。以降、低迷期が続いたが、TVシリーズ『木枯らし紋次郎』で、市川崑は颯爽と帰ってくる。その頃撮った作品に『股旅』がある。暗い映像の中に描かれる青春像。1976年の『犬神家の一族』。その後の横溝正史作品で市川崑は巨匠の名をほしいままにする。時代劇や映画評論家の著者の春日太一氏は『犬神家の一族』のあと『細雪』を分岐点に市川崑は迷走していったという。これから市川崑作品を観てみようという読者にとって、この本の第一章「市川崑の監督人生」を読めば、観るべき映画が選択できるはず。そんな市川崑とはどんな映画監督であったのか。春日氏は「「日本的ではない技法」で「日本」を描こうとした監督」としている。私にとっては「スタイリッシュ」な監督というイメージが強いのは、『木枯らし紋次郎』の印象が強いかもしれない。市川崑を語るに忘れてはならないのが、その妻で脚本家だった和田夏十の存在だ。初期の文芸作品の高い評価は和田夏十の功績が大きい。市川崑の作品を観るひとつの基準に、この和田夏十の脚本をさがすのもいいかもしれない。石坂浩二が演じたのかといった細かい内容は興味深い。いう分析を読んで映画を観れば、さらに面白いのではないか。あわせて、その石坂浩二へのインタビューも併載されている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。名画上映会に行ってきました。上映作品は藤田敏八監督の「八月の濡れた砂」。1971年の作品です。今はこういう作品をスクリーンで観ることはなかなかできないのでうれしかったなぁ。充実の映画生活でした。実はこの「八月の濡れた砂」は今日紹介する『銀座並木座』でも何回も観た作品。映画もさることながら映画館そのものが青春の思い出。手元に残していた大学生の頃を手帳をひっぱり出しました。1978年と79年の手帳が残っていて当時観た映画のこととかも記しているのですが残念ながら並木座の記述はありませんでした。私が並木座で映画を観たのはそれ以前となります。並木座で小林正樹監督の「切腹」を観た記憶があるのですが上映作品リストを見ると昭和50年(1975年)の1月15日の週に「切腹/乾いた花(篠田正浩)」で上映されています。この時に並木座に行ったのかも。こんなことを書いているとあの頃に戻りたくなります。銀座に並木座という名画座があったのをご存じだろうか。開館から45年、平成10年(1998年)9月に多くのファンに惜しまれつつ閉館し、今はない。大阪の小都市で生まれ育った私は高校生の頃に映画に夢中になって、「キネマ旬報」という映画雑誌を購読していた。そこに各地の名画座の上映スケジュールも載っていて、東京の名画座のラインナップにいつもため息をついていた。中でも、池袋の文芸座と銀座並木座で上映されていた邦画の名作群には圧倒されていた。運よく東京の大学に進学し、憧れだった東京の名画座は手の届く映画館になった。並木座は小さな名画座で、館内には大きな柱すらでんとあって、座る席には苦労した。それでも、並木座にいるだけで、映画の世界を満喫できた。日本映画の魅力を教えてもらったといっても過言ではない。そんな並木座の45年を丁寧にたどったのが、この本である。知らなかったことも多い。並木座の開館に名プロデューサーである藤本眞澄氏が関わっていたこと、石坂洋次郎や市川崑、あるいは小林桂樹という俳優たちが株主であったこと、開館の前夜祭にはあの越路吹雪が唄ったこと(それにしてもあの狭い空間でどう唄ったのだろう)、支配人たちのプログラムを組む苦労。小さな名画座であったが、足繁く通ったファンと日本映画をこよなく愛した人々の思いで出来上がっていた映画館だったのだ、並木座は。著者の嵩元友子は本の中にこう記している。「三十年も五十年も、人々の心に残る」名画座であり、映画ファンの「心のオアシス」であったのは間違いない」と。この本の素晴らしい点のひとつに巻末につけられた並木座上映作品リストがあげられる。私が17歳だった昭和47年(1972年)の頃の上映作品の中に黒澤明の「椿三十郎/七人の侍」の二本立てがある。いうのを見せられると、大阪の少年なんてころりとなってしまうのがよくわかる。並木座がなくなってもう15年以上経つ。銀座に並木座という名画座があった、と過去形で書くしかない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(1月19日)こんなに降るとは思っていませんでした。1月18日に関東に降った大雪の多くの人の感想です。私も思っていませんでした。朝、起きて驚いたくらい。埼玉では8センチくらい積もっていたかな。菜園を運営する会社からは危ないので畑には行かないで下さいという連絡があったので気にはなりましたがこの日はじっと我慢。次の日はもう我慢できずに畑に行ってみました。行ってみてびっくりぽん。ごらんください、畑一面真っ白。それにどうやら様子がおかしい。葉物野菜にしていたビニールトンネルが雪の重みでひしゃげちゃっているではありませんか。誰も来ていない畑におそるおそる入ってみて私の菜園に近づいてみるとあーあ、こわれちゃってます。雪の重みのなんというすごさ。愛の重さより雪の重さって昔の人がよく言ったもの。それにしてもまだ誰も歩いていない畑を歩くというのは未開の地を歩いた冒険家たちの心境。下の写真では私の足跡だけがついています。復旧は、今日のところは、がまん。ところが、次の日に行ってみるとちゃんとビニールトンネルは元通りになっているではないですか。畑の指導員の方が雪をはらってくれたんですね。雪はそれから次第に溶けていって被害も出ることなく終わりました。寒い季節に暖かいおしるこを食べながら雪にも耐えたわたしの菜園を見ていると心までほっとします。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。それまで暖冬だといっていたのにそこからは日本列島は大寒波。たくさんの雪で大変なところもあるかと思います。都会の人にはなかなか雪国の暮らしというのは理解できないところがあって雪というのを甘く見すぎます。大きな雪が降ると転んだり、電車は遅延したりと大変です。今日はそんな雪国の小さな駅の雪の一日を描いた佐々木潔さんの『ゆきのひ』を紹介します。この絵本は2011年1月にも紹介しています。雪が降ったら読みたくなる一冊です。雪というのはセンチメンタルですが、時に過酷でもあります。雪のほとんど降らない都会の人にとって、雪はあこがれのようなもの。降ってきたら、子どもたちの歓声が聞こえてきます。雪国の人にとっては屋根の雪下ろしとか日々の生活に重くのしかかってきます。雪が降ってきたら、空を見上げて、雪国の人たちのそんな生活に少しは思いをはせてみるのもいいかと思います。この作品で作者の佐々木潔さんは講談社絵本新人賞を受賞しています。(1980年)絵本を読むと、雪国の小さな駅の、雪の日の様子が淡々と描かれています。佐々木さんはきっとそんな世界で育ったのだろうと思ってしまいましたが、作者のプロフィールには東京生まれとあります。東京で生まれて育っても、こんなにうまく雪国の生活を描かれるのですね。雪にはそんな力があるのかもしれません。駅員さんの仕事は、まずホームの雪かき。お客様が滑ったりしたら、危ないですからね。この駅には都会の駅のようにたくさんの利用者がいるわけではありません。この駅がないと、この人たちは困ってしまいます。彼らが行ってしまうと、次は小荷物の送り出しです。都会に住む子どもたちに故郷のお母さんから何か送ってあげるのでしょうか。貨物列車が駅に到着しました。小さな駅に、新しい荷物が届きました。この中にはどんなものがはいっているのでしょう。雪は静かに、静かに、降り続けます。この絵本には文はついていません。読者は静かに雪の音を感じればいいのです。駅員さんは朝の乗客が帰ってくるまでに、またホームの雪かきです。やさしい駅員さんです。