木内貴志とその時代考証(あとがき)え~今さらな報告を続けてましたが、とりあえずアート餓鬼。書き連ねれば因縁というか因果応報というか繋がりというか、こぼれ話やこじつけエピソードが際限なく出てくるのですが、日々の雑務に追われたりして忘れてたことを思い出させた今回のW個展。こちらはwks.の方に展示してた、2000年当時あたりの作品という意識ではないメモのようなもの。20代の頃、作品のアイデアなんかを箇条書きにしてたのですが、その大半を今日までに作品化できてました。これを見ながら、とかではなかったのですが。自分で自分にちゃんと答えてたというとこだけはわかって感心。(一部、自分でも意味不明な文言もありますが)それから、時代考証ブログ書きつつ、親が残した幼少期のアルバムなんか見てさらにルーツを思い知りました。親とともにメーデーなんかに参加した時の写真。「持つとこ付き絵画」のルーツですな。こちらはたぶん潮干狩りのスナップ。Tシャツがドラえもんでした。そんな自分で振り返ってばかりですが、肝心の皆様の反応は?ということで、以下はネットで見られる今回の個展のレビューです。大久保美紀さん上記3つがいわゆる「レビュー」(文字をクリックしてご覧下さい)美術関係者やライターさんによるものです。ありがとうございます。あと毎日毎日飽きずにエゴサーチしたところ、自分の書いた無数の駄文にまぎれて見つかった個人ブログ等で書いていただいたものがチラホラ。「現代アート武者修行」は多分彼だろうな~と思うのですが、僕が酔っぱらって「パーティーのケータリングに唐揚げ必要論」みたいなテキトー話をしたのが気に入って見てもらったと思ってたんですが、作品もちゃんと見てもらってて(当たり前か)ありがたいです。以上が僕のサーチで見つかったものなんですが、もし他にも何か見つけた方がおれれましたらご一報お願いします。紙媒体では大阪を中心に発行されてるバイリンガルアートフリーペーパー「FLAG」さんに大阪個展の方を取り上げてもらってます。文章はインディペンデント・キュレーターの山中俊広さん。(紙上の写真とこの画像はwks.片山和彦さんによるものです。)フリーなのでギャラリー等に置いてあればお持ち帰り下さい。そんな感じで長々報告スイマセンでしたが、あらためて展覧会期中も電報等を駆使して作家以上に遊んで下さったPARC正木さんとwks.片山さんに感謝するとともに、今回の展覧会に関わって下さった方々、観ていただいた方々に心から感謝いたします。筆者はアート餓鬼から少々アート飢餓状態に入ってますが、またぼちぼち顔出そうと思ってますので、引き続きよろしくお願いいたします。木内貴志とその時代考証(その3)ギリギリ、まだ6月ですが、暑い夏へと向かっています。暑さで忘れないうちに、春の個展の考証つづきです。wks.での「続続・木内貴志とその時代」はPARCの個展から3日遅れで始まりました。こちらは後から決まった展覧会で、しかも過去作によるリミックス展。個展2回、グループ展数回で出品したギャラリーで、過去にも同会場で過去作中心の展覧会(「美術のボケ・ピンバージョン)をやったことがあった為、ここでまた過去作はクドいのでは?とも思いましたが、まあ、新作よりは気楽に、なんて考えてたのですが・・。何と言っても京都で搬入~オープニングパーティーした翌日にまた搬入準備~大阪搬入ということで、なかなか面倒なスケジュール。こちらがボヤッとしてる間に、引っ越しシーズンということで2トントラック等はレンタカーで借りられませんでした。いうことだったので、「搬入を手伝ってくれた友人Cくんの大型バンに積めるだけの量で、過去にwks.では発表したことがない作品」という縛りが自然に発生しました。後は当日、とにかくアドリブで作品を展示という、無計画かつスリリングな搬入となりました。結果、持ち寄った作品を僕、wks.片山氏、手伝ってくれたC君の3人で、会場空間にコラージュするように展示して、ああいうスタイルの展覧会となりました。意外と、ああいうゴチャゴチャ積み込む展覧会が好きということもなく、普段の新作個展ではやらないスタイル。それはそれで、「禁じ手解禁」という感じで楽しかったです。wks.片山和彦氏)で、皆様の反応はというと、過去作の展示といっても整理された説明などなく、作品数で「どや!」と見せるタイプだった為か、有無を言わさぬ感じだったようで、満足いただいたという声も多かったと聞いています。何より自分自身が、自分で感じて無かったり忘れてたりする事を思い知らされたという意味では、とても有意義な展覧会でした。平面出身ということで、色々手は出してますが、色使いとか癖も痛感しました。自画像多めはわかってましたが、その背景の色使いとか、赤・黄の原色多めな配色。これは偶然出てきた高校生の時の美術の授業で描いた自画像にも既に出ていて恥ずかしい次第。高校生の頃はギミックも何もなく、ただただ「上手く描きたい」と思って描いてただけなのですが、そこに出てる癖が、後に自分では色々仕掛けて描いてるつもりな作品に出てるんですから、頭隠して尻隠さず。それから、モザイクのしつこさに「持つとこ付き」のしつこさ。モザイクのそれは自分なりに練ってやってきたつもりで、今もよく多用してますが、並べるとしつこいことこの上ない。「持つとこ付き」もこんなにあったけ~と再確認。ま、ルーツは「パパママ共産党~」な家庭で育ったとこにあるのは感じてましたが、キャンバスに持つところを付けることのビジュアル的なオモロさ(と自分で思ってる)を、もっと認めてください~~的な気持ちが、このしつこさに繋がってるんやと思います。そんなワケで、まだまだ色々掘り下げたら書く事多々ありますが、また堂々巡りで長々と終わらないので後は省略。この今回の展覧会の「さようなら」~「帰ってきた」のように。そんなしつこい堂々巡りのルーツの一旦を、会場のwks.近くの交差点で気づきました。有名な「店じまいセール」を延々続けるお店。(こちらは靴屋さん)この「やめるやめるといっていつまでも続ける商売」な根性が、もしかしたら自分にも乗り移っての20年だったのかも知れない、と勝手にまとめてます。こちらは結局今回間に合わなかった作品のイメージ文言。「ドラえもん」は結局そのあと延々続いて最終回を迎えぬまま作者がこの世を去られました。今回の個展をそれになぞらえると、まだ自分の作家活動のほんの序盤の総括な展覧会。「幻の最終回」ということで、引き続き今後も稼働し続けたいと思ってます。木内貴志とその時代考証(その2)実はブログ原稿自体は少し前にだいたい書き終わってるのですが、アップ作業になんか面倒くささ感じてる間にプロ野球交流戦も終了して阪神は貯金を使い果たして最下位。(セ界ではまだAクラスですが)世界と言えばサッカーW杯も我が母国は1次リーグは敗退しましたが、果たして私のW個展は予選を突破したのか?というかそもそも大会に出場してるのか?等々、無理矢理こじつけつつ時代考証第2弾。W個展の総括続きです。PARCでの「続」の方から。こちらは前にも記した通り、「実現したかった新作個展」でした。各作品に関してはまた「作品集」ページでおいおいアップするとして、ざっくりと全体について。この展覧会のメイン作品が、ティッシュペーパーで作った万年床の「万年床(さようならキウチさん)」(2014)です。タイトルどおり、これがまたしてもミュージシャン的に言うとアルバムタイトル曲ということになります。自分の記憶も曖昧ですが、2000年の個展の際に思いついたアイデアだったと思います。「オイルショックの年に生まれた」「洋画コースに行くことになった」「ティッシュはよく使う(鼻やら華やら)」等々のイメージが自分のいくつかある特徴で、それが「現代美術作家になりたいと思った」自身によって作られるというのが、紆余曲折を経て出た感じです。2000年当時はそこまで手も回らないという感じで、油彩のみで一本調子だったのですが、そこでの未実現作品を14年経ってようやくできたという感じです。2011年の、要するに前回個展の「ポストキウチズム」での作品は、これのマケット的な作品だったわけでもあるのですな。↑こちら2011年当時の展示風景。2011しかしながら「できたできた!はい実現成功~」とは喜べず。しれんけど要するに彫刻作品と考えてみると、諸々、甘々であります。造形だけでなく、保存を考えた強度から考えるとヘロヘロで、実際、アトリエでは完成せず搬入時に会場でさらに作業してなんとか体裁を保ったという感じです。会期前半はティッシュの造形が乾いておらず、後半と見た目のイメージが違う感じとなってしまいました。「巨大工作」ととらえればまあええかなと思ってるんですが、それにしてももう40代の自称美術作家。現在こちらの作品はアトリエに戻ってきてますが、これをさらに作り直すか?あるいは一から作り直すか?もしくは無かったことにするか?・・・ま、無かったことにするにはあまりにも見てもらってるし、コンセプトも自身は気に入ってるので、そうはしないと思いますが、保留のまま置かれてる感じです。どこかでまた改訂版が見られる・・・かもしれません。その作品以外だと「モザイク」「ウコンやワンカップ」「顔出しパネル」といったとこでしょうか。ここら辺はそれこそ昔から今まで、何度も何度も反復してるイメージですが、それの最新版。幅広いようで意外とそうでもないことがバレる感じですな。モザイク作品、垂れ幕の方は発注作品ですが、これができる高さのあるギャラリーというのもPARCを選んだ理由です。「百貨店での個展」というのは親戚が喜ぶ感じの「成功の証」と思ってるのですが、気づけば結構若くで百貨店個展を実現してる人もいて、あくまで「通過点」な人も居られる中、なんか恥ずかしいですな。この「自己実現」てな妄想劇は、ぜひこのモザイク垂れ幕を実際の百貨店の壁面で吊るすという歪曲した形で終了できればいいな~と夢想中であります。結局モザイク作品にも、以前、ウコン飲料等々で使った金箔銀箔作品作ってるときにアイデア浮かんで、またそのあと今度はワンカップのアイデア浮かんでそれが「ワンパターンの絵画」的なものへも繋がるという感じで、ぐるぐるまわる現在の自分をなんとかPARCサイズにハメさせていただけたかな~と思ってます。ちなみに、こちらの安河内さんの文章ですと、「オンリーワンカップ」のお平面部分はウォーホール作品を連想させると書かれてますが、自身としてはどちらかと言えば草間弥生のエアメール作品の方をイメージしてました。作品に出てる自分の諸々、というのはさらにこの後の過去作品リミックス展「続続・~」の方を見ればさらによくわかるのですが、それについてはまたそちらの方で。そんな内容の個展でしたが、さすがに2000年から14年も経ってるし、会場も京都のいい立地のギャラリーでしたので、今までの個展で一番多くのお客さんに見にきていただきました。ありがとうございます!「これをやるまでは死ねない」と思ってた内容の個展がとりあえず実現できたので、ここで一回「最終回」(?)そして、数多くのファンに「やめないで~~!」と言われて、仕方なく再開を・・・という妄想は実現しなさそうなので、とりあえず「やめないで~~!と言われたと仮定して」、「続続」へと続くわけです。木内貴志とその時代考証(その1)君は覚えているかしら?あの白いブランコ。いや、横浜のブランコじゃないよ。ブランコの話じゃないですよ。覚えてますか、先の私のW個展。個展終わったら総括をして次の展開へ~とサクサク行きたいといつも思ってるのですが、そうなった試しはありません。今回もふぬけたまま、仕事と家事の繰り返し。自堕落な40代初め、です。いうことで、プチ満を持して先の個展の総括記して行きます。久々の分析的キウチズム、です。今回の個展の「そもそも」の話から。タイトルの「続・木内貴志とその時代」からわかるとおり、今回の個展は以前行った個展「木内貴志とその時代」の続編ということです。ARTS(東京)*画像は当時のDMです。この展覧会は初めての東京での個展でした。その年、神戸で個展が決まってたのですが、その神戸のギャラリーが間に入って企画して下さって、それに先立っての東京個展となりました。東京での個展、しかも自身初の企画個展(要するに会場レンタル代無料)ということもあって、こちらも気合いと緊張が高かったように記憶してますが、まあ今よりずいぶん若かったこともあって、「これでいよいよ俺にも時代が!」なんつって想像の翼を広げてた・・ような気がします。canvas」シリーズ中心に・・というか基本はそれ一本で望むということでした。(詳細はこちらで)しかしこの展覧会、作った作品にはそれほど不満も不安もなかったのですが、いかんせんそれ一本では全く通用せず、また会場との兼ね合いも悪く展示としての出来も満足いかず。東京の集客を期待したこちらとは裏腹に、全く無名の若手の展覧会に人がわんさか来るというわけもなく・・・。自身が期待した結果を全く得られないまま終わった展覧会でした。3週間東京、それも銀座にほど近いという立地で、芳名帳に記帳して下さった数は130名程度にとどまり、スタッフの方に「もっと友達とかにたくさん声かけないと・・・」と言われる始末でした。いや、そもそもそんなに友達いないんですけど東京に・・てな気分でした。ゆるやかに諸々落ち込みカーブを描き始める時期なのでありました。もんで、終わった後に「こうすれば」「ああすれば」たら、れば、たら、ればな感じだったのですが、実はその際に思いついたのが今回の「続」なのでありました。ちなみにこちら、その際に会場で配った「展覧会のしおり」こちらを開くと、すでに予告編を勝手に企画してたのでした。間に諸々ありまして、こちらもすっかり忘れかけてたのですが、ようやく「続」の実現とあいなったのでした。間髪入れずに「続続」まで!途中、2007~2008年ころに、このプラン実現すべく僕なりに水面下で(?)着々と進行してたのですが、こちらがやりたかった会場の方が使わせてもらえる雰囲気じゃなくなったりして、僕の心でお蔵入り。その肝は「和室(畳)」でして、畳スペースがあってそこに例の「ティッシュ粘土の万年床」リアルサイズを展示するというプランが展覧会の主軸、エースで4番として君臨してたため、易々とは行かなかったんですな。あ、そういえばそのもっと前に東京にあった四畳半のアパートを使ったギャラリー「シナプス画廊」というのがあって、そこはどうやろ?と調べたらすでに無くなってた、ということもあったな~。(結局ここには行った事もないです。)まあ、要するに今回の展覧会までにはほぼ自分の心の中にだけですが、あらゆる紆余曲折があったということです。そんな中、数年前にオープンしたPARCには、その外観とはあまりにも関係ない感じの畳スペースが!しかもスタッフは知人!こちらの活動もよく見てくれてる人物!ということで、満を持しまくっての開催となったのでありました。・・・という感じで、PARCで個展を、という話になったのが2012年頃だったと思います。2013末、またはその年度末くらいという時期を仮約束させてもらい、それに向けて色々進めてたのですが、その頃からwks.さんから「ここらで木内貴志のこれまでをまとめて見せることも必要である」(言い方はそんな大げさではなかったですが)的な話を呑みの席なのでいただいていて、「やりますか?」「やりましょう!」てな感じで、同時期W個展開催を決めたのがたぶん個展一年前くらいの話。その頃は、まあ1年あるさかいに・・と思ってたんですが、月日は百代の過客にして行きかふ年も又旅人也・・いや、旅人は逃げ足早いのなんの。Wで新作はキツい~となって、やはりwksの方はオーナーさんのおっしゃる「これまでをまとめる」方向ということで、過去作で構成、と決めた次第です。いう風にパッケージするかは、なんやかんやで2013年秋頃に「そろそろ諸々(日程、タイトル、イベント等)決めないとやばい」となって、どうしよう~ドラえも~~ん!とのび太のように嘆いてみてふと「はっ!僕ドラえもん!」って僕はドラえもんではないのですが、ふと、てんとう虫コミックスの6巻と7巻、「さようならドラえもん」と「帰ってきたドラえもん」という、ドラえもんの話の中でも屈指の名作エピソードを思い出し、結局「わだば、ドラえもんなる!」となった次第です。小学館(Amazonおすすめ度)コミックと、「次第です」って言われても・・・とお思いでしょうが、長くなるのでその屈指の名作2話に関しては割愛します。幻の最終回である「さようなら」と、そこからの秀逸な物語再開「帰ってきた」を決まっていた「続・木内貴志とその時代」のサブタイトルにすることにしたのです。問題は、普通「さようなら」が過去作で「帰ってきた」が新作、というのが筋(どの筋やねん?)な気がしますが、その辺りでスケジュール調整に入ったところ、どうしても京都が少し早く始まって大阪の方が後になる、という日程は変更できませんでした。いって、内容と会場は入れ替えられないので、ここは少し「筋違い」かもしれないけど、あえて「逆」を行きました。「さようなら」が新作で「帰ってきた」が旧作。新作を残してさようならするも、帰ってきたら旧作がどっさりで、猿の惑星のエンディングのごとく「ここはキウチだったんだぁあ~」的な。「帰ってきた」の方のドラえもんは「言った事が逆になる薬」を飲んで云々という話なので、それにかけましてぇ~~てな具合。いうわけで、長々あれですが、展覧会時期、タイトル、内容、展覧会大まか外枠コンセプト、等々が決まったわけです。展覧会案内状に関しては個展開催中のブログでも書きましたが、ミシン目2枚パックDMのアイデアとデザインはPARC正木氏の仕事です。フォントは2000年の個展のものをそのまま使っております。画像も2000年当時の自身の寝姿から、2014年最新の寝姿。さようならで出て行って帰ってきたでちゃんと寝てる画像。こちらは写真を油彩風デジタル加工。14年も経つとソフトも進化していまして、2000年は「フレスコ」加工だったのですが、2014年はそのものズバり「油彩画」加工となってます。ちなみにDMにはそれぞれにドラえもんの6巻7巻がチラッと。一部DM郵送には「ドラえもん切手」を使ってたんですが、お気づきの方はいらしたかしら?まあ、14年の間にポストカードによる案内状というスタイル自体が薄れてきてますが、ここはミュージシャンがアルバム作るときのレコードやCDのジャケットと同じ感覚でとらえてますので私は。作品と同様、頓着するタイプです。いう感じで、ここまでが個展が始まるまでの諸々報告と分析です。(・・・は~自分で書いといて言うのもなんですが、吐き気するほどクドい分析。「ラジドク!」展、無事終了いたしました。最終日に行われた公開録音・・っても会場が狭いのでほぼ参加作家さんのみによる非公開に近い録音も無事収録し、さらにその後、僕だけスタジオでまた収録して、その模様も無事電波にのって放送されました。オン・エアーってやつです。(お聞き逃した方々!アーカイヴはこちらで)その放送をもって「ラジドク!」のプログラムは全て終了。御高覧&御拝聴賜りました皆様(って文章変かしら?)並びに参加作家さんはじめ関係者の方々、ありがとうございました!「ラジオ」や「放送」といった、テーマでの展覧会ということで、視覚のみならず、なテーマの展覧会だったにも関わらず、各作家さんがそれぞれいろんな持ち味で答えて下さって、バラエティーに富んだいい展覧会になったと思います。僕は企画者といってもただ単に作家さんに声かけただけなので偉そうには言えませんが。方でして、ミニFMの月一パーソナリティーもなんとなく流れでやってるもんで、当初は「急にラジオと言われても・・」てな感じでした。そんな中、なんやかんやでできた自作を軽く紹介します。「ステッカー」ラジオと言えばステッカーということで、「ラジドク!」のオリジナルステッカーと、DMデザインの際に最後まで迷った色での「ラジドク特製ワンカップ保護シール」を作成。こちらが「ラジドク!公式ステッカー」なんの「公式」か知りませんが。AMラジオ番組でハガキ読まれて「ステッカー差し上げま~す」的なイメージや、民放FMが流行りだしたころにバラまかれた「バンパーステッカー」のイメージから、「やっぱりラジオテーマならステッカー作らなあかんやろ」ということで作りました。こちらが「ラジドク特製ワンカップ保護シール」こちらは後述する映像作品との絡みで何となく作成。「公式ステッカー」はちゃんとステッカー印刷に発注しましたが、こちらは家のプリンターによるものです。「ワンカップ保護」ってどういうことやねん?作者の僕ですら意図不明なシールです。映像インスタレーションというか。Hour」(2013)市販のカップ酒とウコン入り清涼飲料水を使っての音楽演奏の模様を映像化しました。お酒を呑みながら分量を調節し、おつまみを食べた割り箸で叩くことにより音楽を奏でました。「ラジオ」や放送を意識してたわけでなく、カップ酒を使って作品を~というのは前からアイデアがあって、それを今回の展覧会きっかけで制作した次第です。カップ酒と、携帯ラジオで聴くAMラジオというのがなんとなく相性が良さそうってのもあって、強引にラジオテーマ展に引っかけてみました。作品は映像が主なのですが、展示する際にテーマやギャラリーの空間を考慮して、小さいモニターで画像を流し、音は携帯ラジオを使って聞いてもらうという仕組みにしました。電波はFMで飛ばしてましたが、AM感が出たかな~と思ってます。久々に映像作品を作ったわけですが、映像作品の展示って、なんか難しいというか、ややこしいですね。作りながら、「そもそも展示とかする必要あるのかしら?」と思ったりしてしまいました。youtubeとかにアップしたら済むんじゃない?とか。展示向き映像とそうでない映像があるとは思いますが。それと、編集してる途中で「あっ!」と思って、「指摘されるかもな~」と思ったのですが、案の定「会田誠さんのビンラディンの作品みたいやね」って何人かの方に言われたみたいです。アイデアやコンセプトは全く違うとは思いますが、画面の前でお酒飲みながら語るという、構図というか構成は似てますな。実は僕もその会田さんの作品は大阪で鑑賞してまして、面白いな~って思ってましたので、影響されてると思います。作るときは特に「あれ風に」とか思ってなかったんですが、結果そうなっちゃったという感じですね。「ラーメン二郎」風に言うなら「会田誠インスパイア系」という感じですかね。(勝手にインスパイアさせていただいてすいません~)そんなこの作品は撮影に1時間強ほどかかり、それを25分に編集して完成・・・したのですが、さすがにそれじゃほとんど流されるな~と思ってなんとか8分程度に縮めました。8分でもずいぶん辛気くさいのですが。始まりと終わりがちゃんとある映像のループ再生展示はやっぱり難しいですな。僕も観に行く側なら、そういう映像作品にはあまりちゃんと付き合わないクチなので、痛感します。我慢強く見ていただいた方にはそこそこ好評。来ていただいたドイツの作家さんにも、岡本さんに英語で通訳していただいて、楽しんでいただけたようです。その際にでた「ドランキング&チューニング」(ドリンキングやったかな?)という言葉が、個人的にピタっとハマりました。機会あれば25分のロングバージョンを公開、またはDVD化・・・っていらない?ワンカップ使った展開はもう少しやりたいので、今は日々の憂さをカップ酒で誤摩化しながら、素材であるグラスを貯める日々であります。ARZTさんで扱っていただいてるので、ご希望の方はそちらに。リクエストが多ければ、また「ラジドク!2」とかやりたいな~と思います。美術のくすり処方箋(副作用編)ぼ~っとしてたら10月になってしまいました。言うてる間にアニキもジョーも引退です。あ、「wks.祭・立体編」も無事終了してます。ご高覧いただいた方々、毎度毎度ありがとうございます!(そちらの報告はまたの機会に)僕の方は9月の諸々発表が終わって、少し気が抜けてます。ひとつ気が抜けると諸々気が抜けてしまい、ブログも書かずすいませんです。いうことで、もう忘れたかもな前回ブログの続き。「美術のくすり」副作用編です。前回紹介した金、銀のくすり作品。これには実は別バージョンがありました。制作にあたって、色々バリエーションを考えるのは常ですが、今回は初めて扱う箔素材ということもあり、大きく2パターンの描き方を想定。現場で考えてどちらかを出そうということになり、結果上の作品を展示。こちらは、ざっくり言うと「西洋画の金箔風」なバージョンでした。中央の油彩部分を描いて、後から背景の箔を貼る、という手順です。出さなかったのはというと。こちら「日本画の金箔風」なパターン。背景の箔を先に貼り、その上から箔地を生かしつつ、線と色面で描くという方法。モチーフの色に箔が生かせます。「日本画風」と言ってますが、アクリル絵具です。結局こちらを事務所展示にしたのですが、やはり同展覧会には元祖「ニッポン画」の山本太郎くんも出してるし、全体を考えると、油彩の方を出した方がバランスがいいかな~と思い、そう決めました。対抗意識を出したところで、こちらはしょせん付け焼き刃。あっという間に折れてしまいそうですし。前にも書いたかもしれませんが、同展出品作家さんたちは昔、皆「同じ穴のムジナ」的な扱いをされがちで、ある種のライバルでもあり、個人的にはずいぶん意識していた作家さんたちです。それぞれ活動を続けて行くうちに、共通点や相違点もハッキリでてきて、皆、それぞれの道を行っています。何かしら強くライバル視するような意識も少なく、むしろ自分は「見劣りしたらどうしよう・・・」という心配があるのみ。あとはそれぞれの作家さんの作品を「なるほど~そうきたか~」と感心するばかりです。演習に、このサイズをいくつか作って、下地や絵具、溶剤などを試したりしました。こちらの銀はアルミ箔です。金箔も安い洋金箔で練習しました。技術的な部分は、東京の姉貴、木村了子さんにアドバイスいただき、助かりました。・・・なんて消極的な態度から、最初は折り紙の金を使ってのお試し。このように石橋をコツコツ叩いてるうちに夏が終わったという感じです。ARZT」も無事オープン。オーナー、岡本氏は、この場所での作家主体企画グループ展を「アメトーーク」のプレゼン企画のように捉えて、作家が、自分を光らせると同時に、一緒にやりたい作家を集めて、もちろんそ企画者も出品が条件でやって行きたいとのことでした。「美術のくすり」はその第1弾。岡本プレゼン企画ということですな。ちなみに、第2弾は僕の恩師のプレゼン企画。「再生/メード・イン・ジャパン」いやこのメンツ、凄くない?ということで、また機会あれば木内企画もぜひ考えたいな~と思ってます。抱きしめぇ~てくれぇ~~・・・と、00年代後半くらいから、毎年この季節にこの鼻歌ってる気がします。♪弱い~発泡酒の~せいさぁ~~夏の木内です。世間はぼちぼちお盆なのかと思いますが、こちとら特にそういうお休みは無し。世間が休むと郵便物も減りますもので、仕事的には少しソフトになります。お盆くらいは、スローなジョブにしてくれ!てな感じです。そんなオボンと言えば龍角散・・じゃなくて、死者が支社から一時的に帰ってこられるというハッキリ日程が決まってない数日。これに合わせて大人は夏休み取れるんでしょうが、僕ぁまた夏休み明けの宿題発表会の為、追われる日々で、すっかり死んだ人たちのことも忘れがち、心を亡くす、「忙」と「忘」。やってたら、彼方からのメーッセージが!うちの使い古した座布団。はっ!この感じ!あら!カワの習作!?はっ、荒川修作さんの展覧会、見に行かねば!となったのは6月の話。16日イバラの道程(ASからACFまで)え~~その話ばっかで申し訳ないのですが、アートコートフロンティア2010。みたい、というのはまあ前回書いたとおり、会場に全然行けてないので、実感がないといいますか。観てくれた方々には励ましのお便り的にメールいただいたりして、ありがたいのですが。そもそも、この展覧会に推薦していただいたキッカケは、これもしつこく語る「放課後の展覧会」でして、推薦者の荒川昭男さんが、偶然この展覧会を観ていただいてたから、です。*ちなみにその「放課後の展覧会」の図録はアートコートギャラリーにて絶賛発売中です!その当時は、荒川さんのことも存じておらず、また、会場でも特に話したりしたわけではないので、本当に作品だけで推薦いただいたという事です。これに関しては、年末にも書きましたが、心から嬉しかったです。「木内さん?あ、御名前はよく聞きます~」とか言われ出したりするのですが、実際に作品を観て知ってくれてる方は少なかったりします。「作品は大人しいんですね~」と、過度な、或いは別ベクトルなものを期待されて、ガッカリされたりもしなくもないです。(その逆もよくありますが。「なにくそー!まだまだまだー!」と、自意識過剰が転じて自虐となり、拗ねて、卑屈になり、他人を妬み、嫉み・・・んんん?何書いてるんだっけ?と、そんな、身体だけの関係・・・もとい、「作品だけの関係」、しかも一回の展覧会での判断による推薦で、展覧会出品するというのは、荒川さんの筆者に対する評価や期待に対して「裏切ってしまうのでは?」という不安もなきにしもあらず、なのでした。そこら辺はもしかすると、多かれ少なかれ推薦された作家さんはみんな持ってるのかも知れませんな。昨年のフロンティアの若木くるみさんの「榎さんの顔に泥を塗る」(タイトルうろ覚えなんで、間違ってたらスイマセン~)という作品は、そういう意味ではその感覚を逆手に取ったものかも知れませんな。(ちなみに彼女を推薦したのがエノチューさんでした)で、結果は前にトークの報告でも書きましたが、作品をとても面白がって下さって、1つ1つ丁寧にお話を聞いていただきました。僕とは歳も随分離れていて、例えば今回作品の「ネタ」そのものが世代の違いでピンと来られてなくても、その背景の説明をしっかり聞いて下さいました。こちらが、放課後の展覧会でも使ってた元ネタの1つ。他にもあらゆるパターンがあって、最近では女性がモデルのやつも!このたぐいの広告のイコンをそのまま作品化する、というポップアート的(?、自分ではそう思ってます)な展開。かのオザケンも、ロッキンオンジャパン誌のインタビュー撮影でチョケて、これの真似やってはったはず。僕の、10歳上くらいから10歳くらい下の男性の多くは、「ピン!」とくるベタな広告。女子やご婦人は「キョトン?」となる方が多数。実は意味わかっていても、知らんフリするのが乙女のたしなみであります。(あと、これを男性と一緒になって面白ガール女史も、いいと思います。あると思います!)そういえば荒川さんも随分世代が筆者とは違うので、「また元ネタ画像を見せて下さい」的なことおっしゃってましたな。いうわけで図にのってもう一方の元ネタ。反復される広告イメージ。どちらも「男子の性的な不安」につけ込むサブリミナルです。モザイク消しは男の夢。・・・まあ、現在となってはそれも儚き夢、強者どもが夢の後、なのですが。*ちなみにこのマシンはなんと現在も販売されてます。筆者は昨年購入しました。話は遡って6月27日。そのトーク&レセプションの翌日。久々に一日お休み、ということで、自転車で出かける。散髪と、ギャラリー巡り&放課後図録スポンサーさん挨拶回り、夜はイベントを見に行く予定。虹の木藤さんの個展に立ち寄ったあと、円山公園のエンアーツに向かうべく、坂を登ってたら、前方に見慣れたシルエット。「昨日の今日」という感じでした。関東在住の荒川さんは、ちょうど僕と逆のコースで、エンアーツから虹へ向かわれてるとこでした。「昨日はどうもでした」と挨拶。パラモデル展観て来て、そして京都を回って横浜へ帰られる、とのことでした。「ちょっとだけよ~」じゃなくて、ガッツリ「あんたも好きね~」という感じ。そんな荒川さんと、坂の中腹でガッチリ握手しながら、世代を超えても共通する何かがこの方とはあるんだな~と実感しました。推薦は誤解でも偶然でもなく、ある種の必然だったのでしょうな。いうわけで、荒川さん、重ね重ね、今回はありがとうございました。そんなアートコートフロンティア2010はまだまだ続きます~。いう感じさ~*「◯◯が出てくる歌詞の歌は?」とツイッターで問いかけた所、大阪府のKさんから「トシちゃんとかどう?」的なつぶやきをいただきました。「哀愁でいと」の歌い出しも捨て難かったのですが、◯◯の量でこちらの曲を採用させていただきました~。破壊と珈琲(その1)さて、展覧会が始まって、イベント等も一旦終り、ちょっと落ち着いて来ました。雑用も残ってる上に、次の展覧会(9月)が迫って来てます。麦のやつが旨い季節なんで、ついダラけてしまいますが、とりあえずビール・・・ではなくてジェッソ!また、下地から始めております。これは、ちょっと前のブレイク時の卓上。作業をしておりました。蒸し暑い中、ひたすらジェッソ塗ってたら、もう、気が狂いそうですね。あああ~、もう嫌や~~っとドタマがブレイクする前に、コーシーでも入れて、ブレイクしましょう。これは、5月の珈琲ブレイク。好評に終った「ロゴパグ」展の会場にて、9月の別のグループ展の打ち合わせ。代表に奢ってもらったコーヒーとクッキー。美味しかったし、メニューもオリジナルでいい感じです。それに、この器!この日は春の嵐で、土砂降りでした。わだかまり~~という街角だったのですが、僕の中に少しだけ残ってたわだかまりも、砂糖のようにコーヒーの中に溶けていったのでした。こちらも、同じく5月、その少し後の珈琲ブレイク・・前のランチ。二条駅近くの「ハイ、どうぞ」にて。この日はここでグループ展をやってる、ヤンチさんこと山口和也さんに奢っていただく。PRIX」これは、まあ新しい大喜利のバトルもので、「ダイナマイト関西」の新ルール、みたいなもの。この中での、松本人志チェアマンの解説が特に興味深い!また、テレビ番組なので、単に「答え」を出すだけじゃなく、芸人さんの場の空気を読んだり、作ったり、壊したり、といったやり取りも面白い。大喜利に関しては、その「感性」の差異、みたいなのも面白くて、会場がウケてるものや、視聴者である僕が面白いと思うとこと、芸人さんや松本チェアマンなどの判断にもズレがあったりするとこが、「お笑いの妙」を感じさせて興味深い。(例えば、「悪い例」の方が逆に面白かったり、とか。何ぃ~!関西地区での放送予定無し?!なんでやね~~ん!放送せえへん関テレ、シバイタロカ~!シバイタロカ~!シバイタロカ~~!(リー5世風に)まあ、ユーチューブとか後日発売のDVDとか見ればいいのかもしれませんがね。PRIX」第2弾、放送予定です。関テレ関係者の皆様、申し訳ありませんでした。自分で自分をシバイておきます~。いうわけで、それとは別に、レイザーラモンRGの「手羽あるある」と「F-1グランプリのテーマ歌うだけ」に大爆笑してる春、の木内です。ヘナヘナと自信が崩れた話のつづき。--------------------「でもやるんだよ」この言葉を呪文のように唱えながらここまで続けてきたのであるが、いよいよその言葉の神通力をも疑いの眼差しを向け始める。いうか日付はもう当日。そんなときにこんな気持ちになるなんて・・・と思いつつも、やることはやらねばならず、諸々準備して深夜3時、終了。翌日は昼からとはいえ、保育園お絵描きがある。こちらも保護者参観の日の為、キャンセルできず。それをこなして、車で女神Mさんこと森田麻祐子さんの家に行き、合流。今回、僕とは別ルートで声かけられて出品されることになってたので、「じゃあ、搬入一緒にしますか」という段取りであります。救いだったのは、作品を森田さんの車で、彼女の運転で行けたこと。自身は情けない話ですが、随分疲労&神経衰弱(?)だったので、助かりました。高速使って神戸、CAPへ。メッセージを入力してください。