何はともあれ、この作品も、人の何かしらの愚かしさを示唆しているのだろう。ところで、この作品は何故このような排他的な要素(人造人間への差別)を包含したのだろうか。1)人という生き物はいつの時代も大して変わらず、「いつの時代」も排他的だからか?2)こうした作品が生まれたのは、「今の時代」を生きる人々が排他的だからか?その答えはまだわからない。自分勝手な私だけど、許せる限りで他者を許容をしてみようと思う。このアニメを見てそう思った。さんの感想・評価3.4オシャレ系サイバーパンクSFdアニメストアで視聴(こういう微妙な作品置いてるんだよな...)。85分のOVA映画で3話のオムニバス形式。近未来の暴走するブーマ(アンドロイド)を取り締まる警察の特殊部隊の話なので、どうしても攻殻機動隊っぽくなってる。ブレードランナーにも似てるけど。演出はハードボイルドでオサレ系っぽくしているが...FM音楽放送、2ドアクーペ、煙草、酒、サックス、ポールダンス、ドラッグ、売春、リボルバー式拳銃...こういう子供が背伸びするための定番アイテム並べて「オトナじゃーん!」って魅せる演出は今見ると凄くダサく感じる。ストーリーは{netabare}欠陥ブーマを企業が隠蔽とかブーマと感覚共有とかブーマに感情が芽生えるとか、やっぱり攻殻っぽい話が多い。パペットマスターとか人形使いみたいな名前や防壁とかいう言葉が出てくるので、最初から攻殻のオマージュなのかもしれない。人を守るブーマは悪い物じゃないってのが伝えたいメッセージなのかもしれないが、攻殻よりは解りやすいな。5年以上バズに片思いしてるマイケルソンは乙女すぎと思った。{/netabare}作画は3つ目の話だけ新しい感じだった。作った時期が違うのかな。迫力あるけど画面ぼかしすぎ。東西公路の要所として巨額の富と華麗な文化を誇り、巨大な勢力を持つパルス王国が西方の蛮族ルシタニアの侵攻を受けた。時の国王アンドラゴラス三世率いる大軍は、強力な兵力で他を寄せ付けなかったが、万騎長カーラーンの裏切りによって一日で壊滅。王都は炎上し、ルシタニア軍の足音が高らかに響き渡った。アンドラゴラスは不気味な銀仮面の男に捕らえられ、国王を守ろうとした大将軍ヴァフリーズは殺されてしまう。難を逃れた王太子アルスラーンは、忠誠のもとに集まった強者たちダリューン、ナルサス、ギーヴ、ファランギース、エラムら五人の協力を得て、王国復興のために立ち上がった。映画見にいったなぁと・・・あんまり覚えてないですね。後にOVAとあわせてみたのは覚えてます。角川のお家騒動ですったもんだ。原作も未完?個人的には原作からの天野絵が大好きでした。ロードスが天下取ってる時代にめずらしく、魔法的なものはでてこない。実際の歴史をなぞっているところがあり、結構硬い話。さんの感想・評価3.3いまだ未完とは...今更観た。彼らの喋りの応酬を堪能しました。銀英伝に先立っての再アニメ化にも期待しています。2000年、人類は公害を出す事の無い究極のエネルギー発生装置・G反応機関を利用した爆発的な技術進歩と調和の時代を迎えていた。そんな折、地球首都・メトロポリタンとニューヨークをわずか1時間半で繋ぐ超弾丸列車・イナズマ号が開通式当日にナゾの光に包まれ、文字通り“消失”するという奇怪な事件が発生した。―は事件を調査するうちに、世界各地で同じような事件が続発しているという事実を知る。レトロの焦点がちょっとずれてる2006年のアニメで、レトロな雰囲気を出そうとしたけれど、いまひとつ的を得ていないような作品でした。ストーリーが昔風なのはわかります。レトロ作品の中で良い作品というのは、そこが上手く表現できている...と思っています。この作品はというと...{netabare}画風は古いです。古さを表現したような感じで、「昔風をわざと装った」という感じが拭えません。タイトル、OP、次回予告のキャッチ...と、すべてにおいて古臭さ全開なので、ちょっとやりすぎの感があります。登場人物のキャラクター、台詞は、...これも「レトロを上手く表現した」のではなく、「古いアニメを真似たけれど、真髄のコピーにはいたらなかった...」というところでしょう。聞いていて歯が浮くような台詞が各所に出てきますが、どうにもその場面とマッチしていないようです。登場人物の関係が薄いのは、今のアニメでもあることですが、主人公二人の立ち位置がどうもわかりません。各所にそれらを説明するようなイベントを設けているけれど、それらが上手く伝わってきません。空中要塞が完成・発進したが、後話になって、実はその要塞を遥かに凌ぐ戦艦をそれ以前に作っていた...」等、いささかギャグめいたストーリー展開であり、レトロとは観点がずれた作品となっています。{/netabare}最後に、声優に大原さやかさんの名前があったので見てみましたが、キャラクター設定が特に大原さんじゃなくても良かったのでは...ということで「残念!!」でした。観ることはないですね~。さんの感想・評価3.4昭和と平成のミックス作品。(違和感は否めないが、、、)バンダイチャンネルにて視聴。小松崎茂さんという昭和のイラストレーター(主にメカ系を得意としてました。)が1948年に発表した作品です。円盤、等)は当時のレトロな感じで表現されています。昭和生まれの方なら見れば「ああ、そういうことね。それに対しキャラは思いっきり平成の作画で描かれています。このミックス感がなんとも、、、不思議に思えました。ストーリーはバリバリの昭和テイストで、簡単にいえば地球侵略に来たバグア遊星人(このネーミングも今じゃ浮きますね。)を2人の天才少年が中心になってやっつける内容です。どちらかというと、低年齢層向け(小学生あたりか)の作品かなぁと思います。特筆すべきは1948年の作品ということ。終戦が1945年ですから、わずか3年後にこれだけの空想を巡らせたという事はとてもすごいことじゃないかなぁ、、、。人間が月に到達するのがその21年後ですからねぇ。そんなことで、普段観ている作品とは離して作品自体の時代背景を頭に入れた上で視聴していただければ少しは楽しめるんじゃないかな。おまけOPはなかなかカッコイイです。さんの感想・評価4.0他の追随を許さない"不死身の男"ジェームズとスカイナイトの活躍に刮目せよサンダーバードとかのプラモのボックスアートで有名な小松崎茂先生による※1絵物語「地球SOS」が原作のSFアニメ。物語の主人公はペニーとビリー二人の天才少年。人類と異性人の熾烈な戦いを、切磋琢磨して成長する少年達の姿と共に描きます。酷評ですが、この作品、SF作品でありながら原作が古い所為なのか、脚本にかなりの強引さを感じます。二人で敵要塞を破壊するとか、制御パネルを壊してドアにロックを掛けたり、素手でロボをやっつけたりとか..、味方の弾は当たって敵の弾は当たらないというシーンは、古い漫画とかでは特に良く見られるお決まりの描写ですが、絵柄や演出が刷新された新しいアニメ作品にそれらをそのまま転用すると違和感を禁じ得ず、ご都合主義とSFという組み合わせの相性の悪さを感じました。中でもレビュータイトルにもある、神出鬼没であまりにも頼りになる"不死身の男"ジェームズの存在は極め付けで、科学力でも数でも勝る、並み居るUFO軍団をたった一機の戦闘機で壊滅させたり、少年達のピンチに絶妙なタイミングでバイクで駆けつけたり、何でも出来てしまう所がとても痛快なのですが、この人が一枚噛めば必ず事態が好転してしまう為、物語の緊迫感をかなり減退させている印象がありました。このジェームズという人、完全無欠なナイスガイの上、誇張無しにスーパーマンなので、ある種、水戸黄門の印籠的な存在としか評価出来ない場面も多々ありました(笑)会話パートについて、両者とも若年の天才であるゆえの孤独を抱えている、冷めたペニーと傲慢なビリーのライバル関係、ぎこちない会話を重ね、お互いの才能を認め合ってゆく姿、次第に深まっていく友情ドラマついてはとても好感が持てました。地球軍の実質的な司令官に当たるブレスト博士とジェームズの問答を始めとし、幾度も繰り返される「危険過ぎる」に続く「やらなければいずれ人類は侵略される」という台詞回しについては古典的な三文芝居の一場面を見る様で脚本の無駄を感じました。結末が最初から決定している不毛な会話なので、全て取り除くか、もうちょっと決断に説得力を加える様な合理的な説明が欲しかった気がします。科学描写について、SFらしく表層をかためているものの、結局はG反応炉とか、天使の髪とか、エレメントXとか、重要な部分の多くを便利なファンタジーの産物に頼り切っていたり、敵であるバグア遊星人の描写にばらつきがあったり、徹底さに欠ける印象が残りました。SF小説なら、例えば無尽蔵のエネルギーだったら、反物質とかレーザーによるエネルギー送信とかでの正体を説明してくれたり、生物の正体も~の遺伝子、酵素に由来するとかで説明してくれたり、既存の科学、あるいはその延長上にあるかも知れない未来の科学で説明してくれるので、知的好奇心を書き立てられるのですが、説明不能なファンタジーとなると、そういった知る楽しみが得られず、どうしてもSF物語としての面白さに欠けてしまいます。(G反応炉の説明ではありませんが、後半には一応"対消滅エンジン"という語を含む台詞はありました。)またキルリアンエネルギーという言葉、この作品で初めて知ったのですが、そんな得体の知れないものを持ち出すよりも、ただのサーモグラフィーで十分だったのでは?と思える場面もあり、この様なわざと似非科学っぽい方向へ持っていこうとする試みを見ると、製作者の目的がSFを描く事にあるのではなく、単に懐古にあるのではないかと疑いたくなってしまいます。スカイナイト、ヘルメットワーム、スーパーモール、ピンクのスーパーカーなど、登場するメカについては、どれもカッコ良く描かれていますが、やはりテクノロジー描写の方は割とかなりイイ加減で、デザインも「謎の円盤UFO」「宇宙戦争」「サンダーバード」などの古典特撮のメカからの流用が殆どなので、斬新さに欠け、リファインバージョンの枠を出ないという印象でした。後半に登場するインビンシブル号についても、ファイナルファンタジーとか実在の空母ではなく、恐らくスタニフワフ・レムの「砂漠の惑星」からの引用という徹底の模倣振り..。キャラについても一部ハリウッド映画から飛び出た様な、役柄も風貌をそのままに近い人が何人も登場していて、パロディ色をより一層強めてしまっていた様に思います。上記の様に説明不十分な科学描写やパロディがあるのに「他の追随を絶対に許さない」とか「圧倒的スケール」とか、終幕時のナレーションで言い切ってしまうので、的外れの自画自賛の印象を抱いてしまい、これも心から楽しめない一因になりました。超高性能戦闘機の"トリックスター"及び"スカイナイト"の航空アクションについてはスピード感が際立っていて、飛び抜けて素晴らしい映像だったと思います。敵側の主力兵器であるヘルメットワームの動きが単調なので、ドッグファイトとかがほぼ無く、ただのジェームズ無双の様に見えなくも無いのは残念でしたが..。エンディングテーマ「風の産声」に続く、次回予告の関西弁による漫才(主にビリーとベニーの)については、シリアスな作風に水を差す以外の意味を見出す事が出来ず、むしろ聞くと興が削がれてしまうので毎回飛ばす様にしてしまいました(汗)手塚治虫先生や石ノ森章太郎先生の時代のSF漫画でさえ、既存の科学に即した描写が多く見られたのに、今から10年前の作品である本作はまだしも、最近のアニメ(極一部を除いて)では、それを無視しても良いとする気風があるのは奇妙な傾向です。何となくアニメの乱造と関係がある様に思えてなりません。難しいテクノロジーでも、かいつまんででも説明してくれれば、SFとしての説得力に深みが出ますし、それが物語の整合性を際立たせる演出にもなるのでしょうが、あんまり難解な説明だとかえって鈍重な印象になったり..バランスが重要なのだと思います。全てのSFアニメに「攻殻機動隊」とかで描かれる様な精密な描写を求める訳にはいきませんが(その基準だと殆どはじかれてしまいそうなので)仮にもファンタジーでなくSF、あるいは空想"科学"とするならば、せめてそれよりもやさしい「サイコパス」とか「紅殻のパンドラ」くらいの合理的説明が必要なのではと思ってしまうブリキ男なのでした。..説明が難しくても、専門用語とか飛び出しても、後でwiki見て調べるので(笑)以上全体的に酷評となってしまいましたが、色々と見所はある作品だと思います。古典SFや特撮もの好きの方には軽い気持ちでお勧めしたいアニメです。1948年から連載していた作品だそうです。打ち切りで終わってしまったらしい..。※:レビュータイトルの「~に刮目せよ」は作中ナレーションからの引用です。秘薬「命のもと」を探し出し、世界平和に役立てるため、紋者博士はタイムトンネルを完成させたが、自分達の私利私欲のために「命のもと」を奪おうとするアクダマトリオは、タイムトンネルの別の入り口を見つけ、タイムトンネルに入ることに成功した。紋者博士の孫であるさくらちゃんと、博士の助手である鉄ちゃんが善意の塊ゼンダマンに変身し、アクダマトリオの野望を打ち砕く戦いを描いた作品。B+今回の悪玉トリオは以下の3人、相変わらず声優は同じです。ムージョ(お色気美女のボス)トボッケー(メカ担当)ドンジューロー(怪力担当)これにニャラボルタという人間の言葉を話す猫が加わります。対するゼンダマンは鉄ちゃん(ゼンダマン1号)とさくらちゃん(ゼンダマン2号)にアマッタンというロボットを加え、ゼンダライオンをはじめとするメカを操ります。ゼンダライオンは歌うことばかり一生懸命で、戦闘の方は余り熱心じゃないんですよね。悪玉トリオの方のギャグマシンは有名な「おだてブタ」のほかにも数多くが登場します。そのうち「オシイ星人」は押井守がモデルになっているんだそうですよ。悪玉トリオの爆発オチの際のドクロもほぼ定着するなど、シリーズとしては安定期をを迎えた作品といって良いでしょう。タイムパトロール隊は、世界から集められた隊員が日夜歴史の流れを監視している組織である。地球から数万km離れた宇宙空間にある巨大な宇宙ステーションに本拠を置き、擬似重力があり、地球にいるのと同じように生活できるようになっている。タイムパトロール隊員の落ちこぼれ三人組は、自分達が有名になり、歴史に名を残すことを夢見ていた。そんな時、彼らの前に現れたトンマノマントは彼らの夢をかなえることを約束し、彼ら三人組をオジャママンに仕立てて自分が作った歴史へと変えようと企む。その電波をキャッチした同じくタイムパトロール隊員のヒカルとナナはその野望を阻止するためにオタスケマンとなって戦うことを決意。時を超え、歴史を変えようとするオジャママンと、その野望を打ち砕くオタスケマンとの戦いが始まる。Xが宇宙に去ってから約3年の年月が流れた。マントル計画も順調に進み、地球は平和を取り戻した。国際科学技術庁が科学忍者隊の解散を決定した矢先、総裁Xが火の玉となって南太平洋ギルバード諸島後方100キロの海上に襲来。そこを航行中だった豪華客船クイーンマーガレット号(第50話では船名がエリザベス・ムーア号とされている)は沈没してしまう。総裁Xはそこに乗り合わせていた子供を特殊な装置に掛け、3か月程度で大人に成長させる。その子供をギャラクター司令官・ゲルサドラとして仕立て上げギャラクターを復活させ、再び地球征服を狙い始めた。さんの感想・評価4.0やはり、ジョーガッチャマンIIですが、この作品のポイントもやはりささきさんのジョーですね。復活を果たすのですが、、どうやら幾つか問題と言うか謎が満載なのを演出として見せびらかしていました。その秘密と共にその体内にはとんでもないものが隠されているが終盤明らかになります。ジョーと共にやはり外せないのがベルクカッツェの後任、ゲルサドラ。彼は生い立ちと言うか出生の謎がえぐくて終盤はとてもせつないのですが、ファーストでのカッツェの影響が強すぎたのかそのイメージを踏襲してしまった為に2番煎じになっていました。667年に始まった天下の動乱、壬申の乱。その戦乱の中で北天の神より生を受けた少年、小子辺は産まれて直に天涯孤独の身となってしまう。修験者・役小角の母、福寿によって育てられた小子辺は自らの生い立ちを知り、宇宙皇子(うつのみこ)の名を与えられて小角の元で修験者の道を歩む。角川が劇場版を制作し、書店等に「いのまたむつみ」さんのポスターが貼られていたのを覚えています。役小角という実在の修験道の改組に集まる修験者の話ですが、(宇宙皇子もその修験者の一人です)主人公の宇宙皇子には角が生えているのです。今考えてみれば、この角がないほうがより分かり易く作品をイメージできたのではないかと思います。舞台は役小角と言うとおり、飛鳥時代。人々は何故自分は貧しいのか、そのことを考えながら過酷な労働に耐えていた。そんな政治が施工されたと言いがたい環境の中で1個人というには強大な力を持つ宇宙皇子の葛藤の話です。宇宙皇子が神へと進む行程を描いているのでしょうが、この作品単体ですと伝えたいものは愚か、宇宙皇子が何者かさえ分かりません。質が悪いのは、宇宙皇子は作中何回か変身するのです。さんの感想・評価4.2神の子の世直し英雄譚なんかもう、いかにも角川映画という感じ。スケールが大きいです。その代わりかなり大雑把に作られている気がします。政変により世は乱れ、貧民は困窮にあえいでいた。そんな中生まれたのが主人公の宇宙皇子(うつのみこ)。神の子として生を受けた彼は持ち前の正義感と勇気で世を正すべく奮起するのであった。~飛鳥の実在の人物も登場します。これは歴史ファンタジーです。日本史だと有名ですよね。彼が皇子にとって初めての敵、ということになります。悪役というよりは、権力者そのものとして立ちはだかる藤原氏の存在は際立っていました。普通実在の人物ってフィクションだとやられ役ですもんね(笑)OPはストーリーを歌詞に落とし込んであって分かりやすく、力強い曲で非常に良かったです。「夢の狩人」じゃないですよ。歌っているダ・カーポさんの歌声も綺麗で、本編への期待度を高めてくれます。これは物語の序章ということで、皇子が自身の力に目覚めるところで終わりです。一応山場はあるにはあるんですが、イマイチ盛り上がりに欠ける感じ。構成がしっかりしてないのか、ぶつ切りのエピソード繋ぎ合わせ。妖魔...かぐや姫...不動明王...。皇子が流されるままというか、何がしたいのか見えてきません。あと1989年にしては・・・古臭い。作画も含めてこの頃の他のアニメと比べると古いです。関係ないけど、ゴッドマーズも異様に古臭いですよね。藤川桂介さんの作風なのでしょうかね。体調が悪かったせいもあって80分の間に5、6回は寝落ちしてしまいました。(ちゃんともう一回見ましたよ)山場としては{netabare}盗賊の長である魚養とその妹の多々良女の死。盗賊でありながら貧民のためを思い反乱を起こした魚養。身寄りもなく魚養と寂しく生きていたのにとても健気で明るい多々良女。この二人が死んでしまうシーンは中々心に来ました。皇子の葛藤も山場を迎えた様子でした。不動明王へ姿を変えた皇子。何がなんだかよく分からないけど迫力に満ちていました。{/netabare}ここらへん?原作もそうなのですかね。登場人物の台詞が空々しいというか、上手く感情移入できませんでした。全部見て一番心に残ったのは多々良女(たたらめ)という妹キャラの発する「兄様(あにさま)!」という呼びかけ。声優が日高のり子さんだし、最高でしたねこれは。丁寧に乱世の中で揺れ動く人々の心情、みたいなものを見せてくれたら妹萌え以上のものを見出だせたかもしれません。原作未読で観るのは辛い・・・・お勧めしません。映画を見に行った映画館での思い出。ファイブスター物語と同時上映で、同級生に原作ファンがいたのでファイブスター目当ての仲間ら数人で公開初日に鑑賞。ちなみに自分は原作未読。ファイブスターはそちらに書くので宇宙皇子に関して。ネタバレとかのレベルじゃない程にストーリー憶えてない(^^;)オープニングから劇場内は失笑に湧く。ラストで皇子が笛を吹くシーンからのエンディングで「えー!?」っと声があがったのが忘れられない思い出。原作ファンの同級生も言葉少なかった。作画はファイブスターの後では...折角のいのまたむつみキャラがノッペリとした感じになっていたのが残念。劇場作なのにテレビシリーズ並。唯一声優が豪華なのが評価できる。老舗・円谷プロを代表する「ウルトラマン」世界のアニメ化。独自のSF設定とアニメ表現がふんだんに用意された。宇宙ステーション隊員・ヒカリ超一郎は、謎の超人ウルトラマンと合体、地球に出現する怪獣群と戦う。一員となって活躍するヒカリだが、やがて宇宙の巨敵ヘラーが地球にも魔手を伸ばしてきた。ウルト~ラ~のせ~んし~(いや、誰も知らんだろ...。)...さすがに、「誰も知らん」は言い過ぎ(笑)。初代ウルトラマン~ウルトラマン80の中では唯一のアニメ作品(当然、他の「ウルトラマン」は特撮)。本作の翌年の放送が「ウルトラマン80」で、特撮に戻ってしまいました。本作は「ウルトラマン」なので、製作会社は円谷プロダクションということになっていたと思います。アニメ的には日本サンライズ(当時)が作っていたんでしたっけ?特に「素晴らしい」とか「面白い」とか褒めるような点はあまりないので、わざわざ観なくても良いと思います。「こんな作品もあったのか」くらいの感じでのレビューです。主人公のヒカリ超一郎が所属するのは「科学警備隊」という「科学特捜隊」(初代ウルトラマン)と「ウルトラ警備隊」(ウルトラセブン)を混ぜたような名前の組織です。肉体的には「ヒカリ超一郎がウルトラマンに変身」するんですけど、「ウルトラマン」的には珍しく人間とウルトラマンがそれぞれ別人格を保っていたと思います。(他の作品で例えると『鉄腕バーディ』みたいな感じ...?)面白いのが、変身して戦っていると当然のことながらヒカリ隊員は現場からいなくなってしまうわけで、それを作中でツッコまれて疑惑を持たれたりするあたりですかね。ウルトラマンとしての戦い方に、あまり目新しいところはなかったですね。基本的には怪獣との格闘と、とどめの光線技。宇宙戦艦とか出てきてそれはウルトラマン的にどうなのかと...。あとは直接アニメとは関係ない話なんですけど、他のウルトラマンが特撮なので、共演するために本作のウルトラマン(ウルトラマンジョーニアス)の特撮用スーツが作られたっていうエピソードもあります。『ウルトラマン怪獣大決戦』などの映画で、ウルトラ兄弟と共演する特撮版ジョーニアスが見られます。乾いた心に夢は咲かない、、エンディングの唄のワンフレーズです。評判悪いし、作画もショボいけど、観ていた作品でした。設定にも随所にヤマトのパクリ的部分が見え隠れし、円谷プロの本気を期待していた分、大変失望したのを覚えている。そんな内容故か、視聴率も振るわなかった様で、中盤テコ入れ的に複数のウルトラマンが登場し、スペースオペラ的展開となるが、やはり「スターウォーズ」等の影響も見え隠れし、結果、ウルトラマンのTVアニメは失敗に終わった。そもそも実写特撮による重厚感やリアリティーをアニメの2次元的世界で表現するには企画が薄すぎたと思う。ちなみに当時はだれも「ザ・ウルトラマン」が本当は「ジ・ウルトラマン」であるはずとは気づいていなかったようで話題にはならなかった。大震災で富士山噴火や首都・東京及び関西水没により国土の五分の一を失い、地割れによる日本海峡誕生で本州が東西に分断されてしまった近未来の日本。南(サウスエリア)をアメリカ、北(ノースエリア)を中国に管理され、福岡と札幌にそれぞれ首都を構えて互いに自らの正当性を主張する南北両政府、分断された国民、台湾へ流れた難民、全世界に散った『棄国者』などを描く。さんの感想・評価2.8【注意】震災トラウマのある方の視聴は慎重に...と、表題には書いたものの、私自身も被災経験があるが、冒頭の震災のシーンはそれほど見てて辛くなる...ということはなかった。思うところや感じることは色々あったけれど。今のご時世このアニメを見て、何も感じないということは、もうないと思う。私が戦慄を覚えたのは、他国による「復興援助」という大義名分を掲げた事実上の簒奪行為や政治的介入、そして国が2つに分断されてそれぞれ別の政府が立ち上がることにより、もはや別々の国家になってしまうこと、そして台湾への難民となった日本人たちが{netabare}受ける迫害や差別、そしてそれに抗うためにテロリストとなってしまう姿だ。{/netabare}もちろんこの話はフィクションだけれども、実際に、このアニメのような日本の中枢を壊滅的にさせてしまう災害が起こっても、このような状況には陥らないと、言い切れるだろうか。一気に大災害を被ると恐らくこうなるよ」という「予測」と捉えた。本アニメは80分程度でそれぞれ「海峡」編と「国境」編の2話構成だ。前編の海峡編は、震災のシーンからその後の政治的な動きが非常にリアルに描かれており、この物語の世界観が出来上がるまでの内容を含んでいる。後編でようやく主人公が動き出し、日本を変えるべく旅立つまでの様子が描かれている。娯楽作品では全くない。観終わった後の気持ち良さなんてまるでない。向き合えるかどうか、観ていて試されている気がしたアニメだった。さんの感想・評価3.3某宗教アニメ作品みたいなタイトルですがこれは違います。前編「海峡」では、大地震に見舞われ日本が壊滅状態に陥ります(「日本沈没」みたいに)。やけに正義感の強い小学5年の舷一郎の落ち着きぶり、日本の行く末を真剣に考える政治家の落ち着きぶり。原発でガタガタ騒ぐどこかの国の政治家に見せたい作品です。・・・注)私も好きです)後編「国境」では、舷一郎が青年になり、米中に分割統治されている日本から台湾に渡った難民達の苦悩の話です。「国」とは何なのかを考えさせられる作品になっています。原作漫画ではまだまだ続きます。今みたいに年一ペースで全話製作してほしかった作品です。11人いる!」と同時上映された。根岸美弥子は、月に左右される超能力を持つ女子大生。彼女は、同じく月に能力を左右されるテレポーター斉木杳ともに、同級生の山岸桂一郎を調べる計画を立てていた。彼もまた、自分たちと同じ能力を持っているのではないかと思ったからだ。3人が揃った瞬間、時空が歪み、3人は異世界へと運ばれてしまう。気がつくと、目の前には大きな扉がそびえ立っていた。美弥子はそっと扉を開けて...。彼女は、当時の堅いSF小説界に新風を吹き込み、80年代に一世を風靡した時代の寵児です。砕けた文体、柔軟なストーリー、生き生きとした登場人物等により、SF小説界を大衆娯楽化した人物です。今を時めくライトノベルの走りで、当時深夜アニメがあれば、かなりアニメ化されていたのではないかと思います。この作品は、新井素子氏のSF小説の唯一のアニメ化作品です。ストーリーの概要は次の通り。東京に住む3人の超能力者(サイコキネシス、テレポーター、ライオン男)が揃った時に、異世界の扉が開かれる。この世界は、剣と魔法(実際は超能力)からなるファンタジックな世界。主人公'ネコ'(普通の女子大生であり、サイコキネシス)が、滅亡した「中の国」の伝説の王女となって、支配者「西の国」と戦い、「中の国」を再興するというものです。古いアニメのためか、声、絵柄、シナリオが残念なものとなっています。シナリオは、90分弱に収めるために、急転直下かつ唐突な展開で、ちょっとついていけません。唯一の見せ場は、「東の国」の鬼姫ディミダ姫とのバトル。それでもあっさりとしています。今の技術を使い、十分練り込んだシナリオで丁寧にリメイクすれば面白くなりそうな作品です。余談ですが、草創期の京アニやシャフトが制作協力していたようです。原作はSF小説家として有名な新井素子さんの一作。ある日その能力のため異世界への扉を開けてしまい、そこでの戦争に巻き込まれる・・・というのがあらすじです。美夜子が訪れた‘中の国’の神官ラディンに伝説の女王の生まれ変わりとして祀り上げられ、国を救うため戦うことになります。壮大なファンタジー世界やキャラクターの心情が色濃く描写され中々見応えあるものでした。異世界の住人では中の国の神官ラディンと東の国の姫ラ・ミディン・ディミダが魅力的でした。一方はミステリアスで紳士的だが妖艶な雰囲気の男、もう一方は‘鬼姫’と呼ばれるほど勇猛果敢なおてんば姫。ディミダ姫は一人称が“わらわ”で中世の姫様って感じが堪らないです。後半の活躍もめざましい。この作品は異世界で軍勢を率いて戦うただそれだけでなく、あくまで美夜子達の精神的葛藤や成長がテーマであるということが特徴的です。後半からは彼らの超能力者故の苦しみも描かれ、誰もが感じたことがある疎外感や孤独感に共感することもあると思います。{netabare}ラディン亡き後川辺で涙する美夜子のバックで挿入歌が流れるシーンが印象的です。{/netabare}タイトルにもある「扉を開く」ことの意味は多面性があって考えると面白いです。作画はリアル調で表情が豊かに描かれていて見応えがあります。音楽もファンタジーチックで引き込まれる迫力があります。(←一番驚きました)などが出演と豪華の一言です。※美夜子を演じる藤本恭子さんは本職でないため違和感がありますが、棒読みでなく抑揚のある声で悪くはないです。アルタリア役の荒勢さんが棒気味で気になりました。この映画は同時上映された、同じくSF小説家として有名な萩尾望都さんの「11人いる!」が好評だっただけに比較するとやはり詰め込みすぎな印象があります。画面から魅せられる美しさがありました。なによりジャケット及びポスターの見事なデザインに心を奪われました。お気に入りの一作です。スダ・ドアカ・ワールドという世界を舞台に、騎士の姿をしたSDガンダムたちの活躍を描いたOVA。魔王サタンガンダムという悪のガンダムにより支配されようとしているラクロア王国。そこにガンダムという腕利きの剣士が現れる。モンスターに襲われていたラクロアのフラウ姫を救ったことで、彼はレビル王から騎士(ナイト)の称号を授かる。伝説の神器について記された石版のかけらを預かり、僧侶ガンタンク、戦士ガンキャノン、騎士アムロと共にサタンガンダム討伐の旅に出るのだった。TV、映画などで時代を超えて親しまれる「水戸黄門(水戸光圀)漫遊記」のTVアニメ版。数名のお供を従えて全国を旅する普通の隠居。忍者志願の少年・捨丸とその愛犬・鈍兵衛、愛らしい娘・お琴たちとともに各地を行脚する光圀公は、今日も人々を苦しめる悪党や怪物たちをこらしめる。キャラクターデザインは『グレートマジンガー』などで活躍のアニメーター・森下圭介が担当。老公たちが成敗する相手は悪代官や悪徳商人といった普通の時代劇調の連中から、時には海賊、果ては大ムカデや巨大な鬼といった妖怪たちにも至り、幅広いバラエティ感で好評を集めた。光圀公の役は『未来ロボ・ダルタニアス』の主要キャラクター・アール博士を演じた杉田俊也が快演する。さんの感想・評価3.6昔の作品だけど面白いスタッフは一休さんや宇宙戦士バルディオスと大体同じようです。黄門様と助さん格さん、そして交代制のヒロインの珍道中。百人力の力を出せる力襷を付けた格さんに投げられた敵は山を越えて飛んでいく。途中からは時々、妖怪との戦いになったりします。幽々白書かよと思わせる豪快な展開です。ノリの良い主題歌はまさに名曲です。https://www.youtube.com/watch?v=5f4TbHji8II昔は大体、そうだったのですが、一年続いた作品で視聴率も良好だったらしいです。博した『ドン・チャック物語』が再放送などの準備期間を経て新たにスタート。クールだったのに対し、本作はおよそ5クールの長期放送を敢行した。本作からユーユーたちコアラ親子も登場する。元気なビーバーの子供ドン・チャックがガールフレンドのララたちと遊んでいた際、コアラのユーユーを川付近で発見。記憶を失くしていたユーユーだったが、チャックの父アリストテレスが忘れな草の花の露を与えたことで記憶を回復させる。ジャンプ」黄金期を支えた名作コミックを、先のTVアニメ版放映を受けてオリジナルストーリーの劇場用作品として制作したもの。始めとした8人が塾長命令により参加を余儀なくされたのだ。アクションのド迫力とギャグの応酬は、TVシリーズ以上の完成度。サンライズ作品ほかで活躍の実力派アニメーター・北爪宏幸が原案・監督・キャラクターデザイン・作画監督の4役を務めたSFロボットもののOVA。人類の植民惑星リヴァティア。長い戦争の歴史を体験した人類はこの星を理想郷とするべく、自らの意志で一種の精神コントロール装置を設置。リヴァティアの極点ジグラットタワーからの電波を受けた人々は、穏やかな文明と平和な生活を営んでいた。ギルドの女性士官フェルミスは危険視したタワーを破壊するため、老科学者グレイス博士の建造した作業用ロボット・レガシアムの奪取を図る。そんな陰謀に巻き込まれていく博士の孫娘ドロシー。北爪幸宏の初監督作品。物語の背後には壮大なSF設定を用意し、同じ世界観を持つ小説やゲームブックなどとのメディアミックス展開も図られたが、惜しくも続編の制作は頓挫。OVAは本作のみの発売となった。さんの感想・評価3.0仲間内では代名詞となっておりますLD持ってるけど現在再生機無いし内容はよく覚えてません。その強烈な印象から、{netabare}現在でも仲間内で駄弁る際「面白くなってきた、と思ったところで終了したブツ切りアニメ」の代名詞として“レガシアム”をよく挙げてます。「〇〇ってレガシアムみたいな終わり方しそう」って使い方。最近ちょっと調べたら、どうやら続編出すつもりだったらしいのだけど金を持ち逃げされたとかなんとか。覚えてる範囲で内容を言うと、人類の移り住んだ惑星があって、そこには毒電波を発する塔があって。そこへ近付こうにも電波を遮断する装備が必要で、その特殊な装備がレガシアムというロボット。軍だかにそのレガシアムを狙われてすったもんだしつつ、手に入れた主人公が「これから塔に向かうぜ」ってところで終了。ここでもあらすじは書かれてるけど、あらすじどころがそれが全貌です。塔とは何なのか、そもそも電波は本当に毒だったのか等、謎を残しつつブツ切りで「おいおいそこをやってくれなきゃ話にならんだろ!」という残念な作品。「これから面白くなってきたー」ってところで終わりなのでホントに残念。当時、売れ行きを見て人気があれば続きを出すつもりなのかなーと思ったもんだけど...出なかったねぇ。こんな作品もあったんだと見る分にはいいけど、楽しもうとして見るとガッカリします。あ、キャラデザは黄金時代の北爪、ガイアースやモルダイバー以前のダブルゼータ・女神転生寄りの絵になっております。それだけでも見る価値はアリ...かも?プルツー好きなら尚更。テレビ夏期の「24時間テレビスペシャルアニメ」の一本で、手塚治虫アニメの第6弾。手塚の原作『大地の顔役バギ』をもとに、手塚プロダクションが制作したSFアニメである。リョウは、静かにライフルを構えて標的の到来を待ち続ける。彼が狙う相手「バギ」とは、村人たちが魔獣と恐れる猛獣だが、その正体はアメリカライオンの遺伝子を組み替えて創造された、高い知能の新生物だった。バギが現れるまで、過去のバギとの出会い、愛憎の軌跡を噛み締めるリョウ。そんな両者の対決の時がやって来た。手塚は原作、脚本(構成)の他に、キャラクターデザインと作画監督まで担当。西部劇映画の名作『真昼の決闘』のように、劇中と現実との時間進行を合致させるなど凝った演出を見せた。本放送の時点で作画や演出の一部はまだ未完成であり、それゆえ番組放映開始後、どうしても後半の某カットの出来にこだわった手塚が改訂リテイクを推進。作画から撮影までを行なったのち、本放送中に本編フィルムの一部を差し替えた(!)という、およそ信じがたい現実の逸話が、関係者の証言で残っている。池田勝おすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。