本公演が2012年、東日本大震災をきっかけに集結した期間限定再結成の締め括りとなるらしく、少なくとも以後しばらくバンドとしての活動は休止となるわけで、ファンならば見逃せないところ。チケットはソールドアウトしているが、全国の映画館でのライヴビューイングも決定しているので、スクリーンでバンドの雄姿を見守ることもできる。プリンセスを取り上げてみたいと思う。プリンセス(以下プリプリ)が邦楽史上最もすごいバンドではないか?」という思いがふつふつと頭をもたげてきた。ガールズバンドで...ではなく、日本の歴代全バンドの中で最強最高ということだ。HEARTS、ユニコーンら、1980年代終盤から90年代前半のバンドブームをけん引したアーティストたちはどれもすごいレジェンドではある。HEARTSやユニコーンらはロックの多様性を浸透させた。その結果、ロックバンドの楽曲がチャートインすることも当たり前になったし、ロックバンドがアルバム中心、ライヴ中心で活動することも認知されるようになったと思う。いずれも邦楽史においてなくてはならない存在であったことは間違いないが、プリプリの活動時期と、そこでの実績を鑑みると、(かなり大袈裟な物言いであることを承知で書くが)前述のバンドたちもプリプリの功績があってこそ輝いたのではないかとすら思えてならない。日本の音楽シーンの中心は長らく歌謡曲であった。70年代後半から所謂ニューミュージック勢もチャートを賑わせるようになるが、やはり強いのはアイドルであり、その傾向は80年代後半のBOØWY、レベッカの出現するまで続いていく──と言いたいところだが、今回調べていてBOØWY、レベッカも即ちシーンの地殻変動を起こしたわけではなかったことも分かった。Tomorrow〜』のミリオンセラーでシーンに躍り出たものの、当時の女王、中森明菜の牙城を崩すには至らなかった(年間売上はかなり肉薄したので快挙であったことは間違いないが)。BOØWYにしても87、88年の年間売上でベスト10入りを果たしているが、87年は女王、明菜には及ばず、88年はその年間売上が2位を記録したものの、金額ベースではその年の1位であった光GENJIに大分差を付けられている。これは何も彼らの功績を揶揄したいのではなく、こと売上高で見ると、レベッカとBOØWYとが突出した存在だったのであり、大凡シーンにバンドやロックが根付いたとは言い難く、当時も主流は依然歌謡曲勢であったということだ。BOOMらはどうだったかと言えば、最盛期と言われる89~92年の売上はいずれも年間ベスト10に入ってはいない。セールスだけがそのアーティストの価値ではないことは重々承知しているし、前述のバンドたちが後世に及ぼした偉大なる功績はここでは語り尽くせないことも分かっている。この時点でロックバンドが一般大衆を巻き込むまでに至っていなかったことは間違いない。MARYがランクインした97年まで時を待たねばならない。大衆性の高さでシーンに分け入るさて、随分と前置きが長くなったが、そこでプリプリである。彼女たちがブレイクを果たしたのは88~89年。BOØWY解散が88年。SAURUS』のリリースは89年である。BOØWY、レベッカの解散とプリプリの浮上は符号している。“取って代わった”とかいう簡単な話ではないだろうが、バンド形態、女性ヴォーカルというプリプリのスタイルが両バンド無き後の受け皿となった可能性は捨て切れない。89年の年間売上ベスト10にバンドでランクインしているのはプリプリだけだ。最注目は所謂バンドブームと言われた90~92年。数字面で言えば、バンドブームの頂点はプリプリだったことは間違いない。そればかりか、89年を含めて4年間売上上位であり続けたバンドはそれまでいなかったわけで、この事実だけでも彼女たちのすごさが分かろうというものだろう。数字を検証するまでもなく、筆者のようなとても熱心なリスナーとは言えなかった者でも、彼女らの楽曲のいくつかは耳にしたことはあるだろうし、口ずさむことも可能だろう。それほどプリプリの楽曲が巷に浸透していたことは実感として思い出せる。奥居香(Vo&Gu、現:岸谷香)の作るメロディーは大衆性が高かった。これは邪推かもしれないが、全員女性というガールズバンドのキャラクターも活きたのだと思う。Winkと主流はやはり女性アイドル。ガールズバンドだからこそ、そこに違和感少なく分け入れたと考えるのが普通だろう。歌詞では「Diamonds」や「世界でいちばん熱い夏」で示されるポジティブ思考、「M」に代表される揺れる乙女心が、世の女性たちのハートを掴んだのも確かだと思う。CRAZY』を本コラムの俎上に載せようと聴いてみて驚いた。高を括っていたことを反省するし、申し訳ない気持ちでいっぱいである。CRAZY!」からして正統派のR&Rである。その出で立ちからして当時からバリバリ“ロック姉さん”なオーラを出していた中山加奈子(Gu)の鳴らすギターはさすがの貫禄。キース・リチャーズばりのワイルドでルーズなリフを聴かせる。いいひと」もまたリフもののロックチューンで、ギターもさることながら間奏で魅せる今野登茂子(Key)のキーボードソロもいい。こちらはジョン・ロードを彷彿させる。CRAZY』は容赦なくロックバンドとしての矜持が垣間見えるアルバムである。邦楽史にその名を残すバラードナンバーM10「M」にしても、そのサウンドはしっかりロックバンドのそれになっている。奥居のヴォーカリゼーションも文句なく素晴らしい。いいひと」ではキュートに、「瞳だけはみつめない」や「M」では情緒感たっぷりに歌っている。メロディー、サウンドも多彩だが、そこに彼女の表現力が加わることによって、その世界観がさらなる奥行きを増しているのは間違いない。CRAZY』がプリプリ快進撃の先兵になったことは今となっては十分にうなずけるが、このロックアルバムが未だ歌謡曲中心だった当時のシーンに分け入った事実が非常に興味深い。89年、彼女たちは50億円を売上げて年間売上順位は4位だったのだが、ベスト3は1位・松任谷由実、2位・工藤静香、3位・美空ひばりである。この頃のユーミンも工藤静香もロック色が強かったので、ことさらプリプリの音が異質というわけでもなかったが、それでも彼女たちがシーンを席巻していた頃の想いを馳せると何やら清々しい気持ちにもなる。以後、しばらくの間、彼女らは音楽シーンをけん引し続けた。そのことが90年代後半のバンド全盛期に直接的な影響を与えたかどうかは議論を待たねばならないところでもあるだろうが、客観的にデータを見る限り、プリプリの出現以降、歌謡曲が衰退しているし、プリプリの解散後、ロックバンドが音楽シーンの中心に躍り出ている。彼女たち自身が巨大な磁場であったと同時に、BOØWY、レベッカの偉業を受け継ぎ、後世に伝えるブリッジの役割を果たしたとも言える。邦楽史上最強最高のバンドであることは、どうやら疑う余地はなさそうである。全ての音楽情報がここに、ファンから評論家まで、誰もが「アーティスト」、「音楽」がもつ可能性を最大限に発信できる音楽情報メディアです。20:00「どんなときも。」で見せたアーティスト・槇原敬之の本質を丁寧に作品へと映させた『君は誰と幸せなあくびをしますか。18:00浜崎あゆみが世紀末に示した確かな光ーー。18:00浜田省吾の魅力が凝縮された初期の代表作『愛の世代の前に』。18:00ナゴムレコード主催者、ケラが率いたロックバンド、有頂天。18:00邦楽ロック史の特異点、BOØWY。CLOUDの『KUTKLOUD』はスリーピースバンドの域を超える名盤だ。18:00発売1ヶ月で40万枚を売り上げた吉田拓郎のメジャーデビュー作『元気です。「7月19日の生誕ワンマン公演でチケットを100枚売ってソールドアウトさせます」と語る、藤岡まりもとは...。Club」の開催を発表。Document」を一部公開!1つの愛を守り抜く。伊藤蘭、音楽フェスに。