王国の兵士たちが今まさに、戦地に赴こうとしている。銃には花が飾られ、歓呼の中を行進する兵士たち。荒地には、美女の心臓をとって喰らうという魔法使い、ハウルの動く城まで現れた。そんな町から離れて歩く、ひとりの少女がいた。主人公ソフィーは18才。荒地の裾野に広がる町で生まれ育ち、亡き父の残した帽子屋を切り盛りしている。妹のレティーは八方美人で人当たりも良く、街一番のカフェ、チェザーリの看板娘。ソフィーは妹に言われる。「本当に帽子屋になりたいの?」でも、生真面目なソフィーはコツコツと働くしかない。ひとりになると、自分が本当になにをやりたいのか、考えてしまう娘だった。ソフィーはある日、街で美貌の青年・ハウルと出会う。何かに追われているらしい青年は、ソフィーと共に天へ舞い上がったかと思うと、束の間の空中散歩にいざなう。夢のような出来事に心を奪われるソフィー。その夜、ソフィーは、荒地の魔女と名乗る魔女に呪いをかけられ、90才のおばあちゃんに姿を変えられてしまう。このままでは家にはいられない!ソフィーは荷物をまとめ、人里離れた荒地を目指し、ハウルの動く城に潜り込むのだが......。ゲド戦記』は『指輪物語』『ナルニア国物語』と並んで世界三大ファンタジーと称される小説が原作。宮崎駿も多大なる影響を受けたと公言しています。宮崎駿が『風の谷のナウシカ』以前から映画化を熱望していましたが、原作者の許可が下りず。そこから二十年あまりの時を経て原作者からの逆オファーが届くも......宮崎駿曰く「過去作品に『ゲド戦記』の要素を取り入れてきたから今更できない」として決裂。鈴木敏夫の画策により、息子の宮崎吾朗が監督に就任します。キャッチコピーのひとつ「父さえいなければ、生きられると思った。」や、主人公が父親を殺害する設定が、宮崎親子の確執を体現しているのでは?......と世間をザワつかせました。西海域の果てに棲む竜が、突如、人間の世界に現れた。それと呼応するかのように、各地で作物が枯れ、家畜が倒れていく。世界の均衡が崩れつつあった。災いの源を探るゲドは、旅の途中、国を捨てた王子アレンに出会う。心に闇を持つ少年は、得体の知れない”影”に追われていた。二人は、都城ホート・タウンにたどり着く。そこでは、人身売買が行われ、麻薬が蔓延し、売っている物はまがい物ばかり。表面的には陽気で騒々しかったが、行き交う顔からは実在感が失われていた。街をさまようアレンは、謎の少女テルーを人狩りの手から救い出すが、彼女は少年を拒絶する。——世界に兆す災いの背後には、クモと呼ばれる男がいた。”死ぬこと”を誰よりも怖れるその男は、かつてゲドと戦い、そして敗れた大魔法使いだった。16.崖の上のポニョアンデルセン童話『人魚姫』をモチーフにした『崖の上のポニョ』。宮崎駿が『千と千尋の神隠し』以来7年ぶりに原作・脚本・監督のすべてを担当した作品です。エンディング主題歌を歌ったのは当時8歳の子役・大橋のぞみ。数々の音楽番組に出演し、史上最年少の9歳と237日で紅白歌合戦にも出場を果たすなどお茶の間を席巻しました。大橋のぞみの破壊力は、不機嫌モードの宮崎駿に「のぞみちゃんの無垢なるものの力に打ちのめされました(笑)」と言わしめ一発ノックアウトするほど。「生まれてきてよかった。崖の上の一軒家に住む5歳の少年・宗介は、ある日、クラゲに乗って家出したさかなの子・ポニョと出会う。アタマをジャムの瓶に突っ込んで困っていたところを、宗介に助けてもらったのだ。宗介のことを好きになるポニョ。宗介もポニョを好きになる。「ぼくが守ってあげるからね」しかし、かつて人間を辞め、海の住人となった父・フジモトによって、ポニョは海の中へと連れ戻されてしまう。人間になりたい!ポニョは、妹たちの力を借りて父の魔法を盗み出し、再び宗介のいる人間の世界を目指す。危険な力を持つ生命の水がまき散らされた。海はふくれあがり、嵐が巻き起こり、妹たちは巨大な水魚に変身して、宗介のいる崖へ、大津波となって押し寄せる。海の世界の混乱は、宗介たちが暮らす町をまるごと飲み込み、海の中へと沈めてしまう——。少年と少女、愛と責任、海と生命。神経症と不安の時代に、宮崎駿がためらわずに描く、母と子の物語。!ジブリのトトロと同じ名前のキャラ?ポニョも関係は?17.借りぐらしのアリエッティ宮崎駿と高畑勲による40年越しの企画を実現させた『借りぐらしのアリエッティ』。鈴木敏夫に「ジブリで一番上手なアニメーター」と評される米林宏昌が、ジブリ史上最年少(当時37歳)で長編監督デビューを飾りました。その出来栄えは、宮崎駿に「おれ泣いちゃった」「よし、よくやった」「負けないように俺も頑張る」、鈴木敏夫には「新しいジブリの始まり」と言わしめるほど。主題歌と劇中曲を手がけたのは、ジブリファンを公言するフランスの音楽家セシル・コルベル。ジブリ映画史上初となる海外の音楽家による主題歌が誕生しました。「人間に見られてはいけない。『借りぐらしのアリエッティ』のストーリーとある郊外に荒れた庭のある広大な古い屋敷があった。父ポッドと母ホミリーと3人でひっそりと静かに暮らしていた。自分たちの暮らしに必要なモノを、必要な分だけ借りて来て暮らしていた。借りぐらしの小人たち。病気療養のために12歳の少年・翔がやって来た。人間に見られてはいけない。見られたからには、引っ越さないといけない。それが床下の小人たちの掟だったが、アリエッティは翔に姿を見られてしまう。「おまえは、家族を危険にさらしているんだぞ」アリエッティは、父に反発する。次第に翔に近づいて行く。アリエッティの家族に大きな事件が迫っていた。借りぐらしのアリエッティの都市伝説!原作ではその後翔の病気は?スピラーは何者?18.コクリコ坂から宮崎吾朗監督第2作『コクリコ坂から』。宮崎吾朗は、宮崎駿・高畑勲を除き、スタジオジブリが初めて2作目をの制作を許した監督となりました。らが「映画になるか否か」激しく議論したこともあったとか。第35回日本アカデミー賞にて最優秀アニメーション作品賞を受賞しています。『コクリコ坂から』のストーリー1963年、横浜。港の見える丘にあるコクリコ荘。その下宿屋を切り盛りする16才の少女・海。彼女は、毎朝、海に向かって、信号旗をあげる。旗の意味は「安全な航行を祈る」。タグボートで通学していた17才の少年・俊は、海の上からその旗をいつも見ていた。新しいものだけが素晴らしいと信じていた。そんな時代に、横浜のとある高校で、小さな紛争が起きていた。古いけれど、歴史と思い出のつまった文化部部室の建物、通称カルチェラタン。それを取り壊すべきか、保存すべきか。そんな事件の中で、海と俊は出会う。俊はその建物を守ろうと学生たちに訴える。海はその建物の良さを知ってもらおうと大掃除を提案する。徐々に惹かれ合うふたりに、ある試練が襲いかかる。自分たちは兄妹かもしれない。それでも、ふたりは現実から逃げずにまっすぐに進む。親たちがどう出会い、愛し、生きたかを知っていく。そんな中で、ふたりが見出した未来とは――。モデルに描いた宮崎駿の同名漫画を原作にしています。宮崎駿は「大人のための映画はつくっちゃいけない」として映画化に反対していましたが、プロデューサー・鈴木敏夫の説得に応じる形で制作に至りました。宮崎駿を説き伏せた名文句がこちら。「戦闘機を好みながら反戦を主張する自身の矛盾に対して、そろそろ答えをだすべき」......”宮崎駿に内在する矛盾の答え”として鑑賞するとまた味わい深いですね。『風立ちぬ』のストーリーかつて、日本で戦争があった。不景気と貧乏、病気、そして大震災と、まことに生きるのに辛い時代だった。日本は戦争へ突入していった。薄幸の少女菜穂子との出会いと別れ。この映画は、実在の人物、堀越二郎の半生を描く――。堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて。高畑勲、最後の監督作品『かぐや姫の物語』。高畑勲に才能を見出され、宮崎駿監督による全ジブリ映画で音楽を手がけてきた久石譲が高畑勲監督作品に初参加しています。久石譲は「30年越しの夢が叶った」と語りました。本作は、1959年、東映動画で『竹取物語』の映画化企画が持ち上がった際に、入社直後、当時24歳の高畑勲が創案したプロットに基づいた作品です。アニメ業界で第一歩を踏み出したばかりの自分が創案したプロットを、50年余りの時を経て実現させてから間もなくこの世を去った高畑勲。『かぐや姫の物語』のストーリーこの地で、ひとりの女性が生きた。笑い、泣き、喜び、怒り、その短い生の一瞬一瞬にいのちの輝きを求めて。彼女はなぜ地球を選んだのか。この地で何を思い、なぜ月へ去らねばならなかったのか。姫が犯した罪とは、その罰とはいったい何だったのか――。隠された人間・かぐや姫の真実の物語。2作『思い出のマーニー』が休止前最後の1作となりました。宮崎駿・高畑勲が一切制作に関わらなかった本作について、プロデューサー・西村義明は「スタジオジブリの次代を担うことになる最初の作品」と語っています。余談ですが「ジブリ映画じゃないの?」という声が聞かれる2017年公開の『メアリと魔女の花』は、米林宏昌と西村義明による新会社、スタジオポノックの初制作作品です。宮崎駿の新作『君たちはどう生きるか』の始動に伴い、2017年よりスタジオジブリの制作部門は活動を再開しています。公開の日が待ち遠しいですね。「あなたのことが大すき。『思い出のマーニー』のストーリーこの世には目に見えない魔法の輪がある。海辺の村の誰も住んでいない湿っ地(しめっち)屋敷。青い窓に閉じ込められた金髪の少女・マーニーだった。「わたしたちのことは秘密よ、永久に。杏奈の身に次々と起こる不思議な出来事。