いえば白樺に対する言及はなかったけど白樺と時代は被らないのかな?先月見た白樺派の展覧会でも表現主義っぽい発言を解説の中に見たと思うんだけど、そういえば直接関わりそうなものってなかったような(それとも見逃しただけ?)。白樺に関わりのあった作家はいたけど、白樺そのものが表現主義というわけではないのだろうか。表現主義といえばドイツの影響が大きいという部分に絡めてドイツ作家の作品もちょろっと。自分はこの世界にフランスの世紀末から入ってるのでフランスにはそこそこ詳しくてイギリスがちょこっとわかるかなくらいだけど、ドイツってさっぱりなんだよなあ。建築ではバウハウスの影響とかもあるみたいだし、未来派といえばイタリアだっけ?ロシアともなんかあったっけ。いう他所の国の事情ももっと知りたいなあ。19世紀末から20世紀初頭限定でももっと知識が欲しい!建築は模型やスケッチがたくさんあった。スケッチといいつつなぜか詩がついてたり、どこまで実用的なのか謎な図案とか、よくわからないなーと思いながら見てた。デザインが近未来風だったり。実現したものもあるので、まったく実用性がないわけじゃないんだろうけど。舞台関係の資料もおもしろかったな。上演中の写真とか、舞台背景のスケッチとか、衣装の案とか、舞台装置の模型とか。舞台の宣伝広告みたいなのとかもあったり。映画の広告もあったっけ。山田耕作だったと思うけど、2箇所くらいで流れてた。彫刻はそういえば少なめだったかな。ところどころに点在して展示されてたような。壷を抱いてる女の人の彫刻がよかった。工芸は家具から壷から浴衣までいろいろ。「表現浴衣」というのがあってどこかで最近見たような...と記憶を辿って思い出した。先月に京都モダニズムの展覧会で買った本に載ってたんだ。G-Tools工芸品は数が少なかったわけじゃないんだけどいまひとつ印象が薄かったような気がする。家具はやたら綺麗なのが展示されてたので不思議に思ってよく見たら最近復元されたものだった。当時も同じような質感で仕上げられてたとしたらまったく現代のものと言われても違和感がないようなかわいさだったな。7/20で前期展示が終わり。後期展示はどうしようかなあ。会期は大きくは前後期に分かれてて、さらに前期の中でA/B、後期でC/Dという区切りがあって、短いものはA~Dのいずれかの期間のみの展示となってる。写真や舞台関係の展示物はごそっと入れ替わるみたいだけど、わざわざ見に行く価値あるかな。常設展示目当てで8~11月のどこかでまた行こうとは思ってるんだけど、表現主義展は8月16日までなんだよなあ。その次のだまし絵展は名古屋で見てるけど、会場が変わったら見せ方も変わるかもしれないし、それと抱き合わせにする方がいいか、迷うわ。言ってるうちに会期が終わってそうだな。いえば以前から、大正時代に焦点を当てた展覧会ってないかなー、大正ロマンとか大正シックとかそういうのは見たことあるけどそうじゃなくて、ちょっと暗いイメージの大正が気になるし...と思ってたんだけど、この展覧会が扱っている範囲はリストを見るとどうやら1910年代から20年代ということで、まさに大正時代だ!と今更気づいた。図録を読んだらもっと大正時代のこと理解できるかな。分厚いけどがんばって読もう。(図録と同内容の書籍が一般書店でも販売されてるのを先月見たけど、アマゾンだと中古のみなのね。他のウェブショップは知らない。一般書籍としての定価は4500円+税だけど、展覧会図録としては2500円だった。G-Toolsこの展覧会全体から感じたのは、感情があふれてるなーということ。それが表現主義ってものなんだろうけど。構図がどうのとか色彩の表現がとかそういうのよりももっとどろどろした何か、生々しい何か。ときにはおどろおどろしくもあり。大正といえばモガとかモボとか言ってた時代のはずなのに、いろんな面があるんだなあ。(Sat)歴史秘話ヒストリアで外骨ちょっと前の話になるけど、このブログで宮武外骨を取り上げた記事へのアクセスが増えてて(うちのブログ全体のアクセス数は微々たるものなので増えても大した数じゃないんだけど)なんだろうと思ったら、NHKの「歴史秘話ヒストリア」という番組で宮武外骨を取り上げてたことを知った。再放送があったので録画して見た。あ、赤瀬川源平さんだ!外骨の甥っ子さんも出てた。伊丹の美術館で見た展覧会が激しく充実してたので、そのときの楽しさに比べるとインパクトは弱いけど、知らないこと(または忘れちゃった?)も幾つかあったし、楽しめた。古い資料映像が興味深かった。展覧会では滑稽新聞とかのわかりやすい部分を大いに楽しんで後期の活動はさらっと流してきたので、よく知らなかった部分(大逆事件で死刑になった人と親しかったとか)を知るにつれ外骨が長生きできたのってかなり運がよかったとしか思えないなあと感じた。無邪気に楽しむだけじゃなくて、第一次世界大戦から第二次世界大戦の頃ってそういう時代だっだんだよなあ...ということを忘れないようにしないと。その時代の美術を好んで楽しんでる自分としては、その裏側にはそういう時代背景があったってことは心しておきたい。言論じゃ逮捕されたり死刑にされたりしないもん。どこでも自由に言論できるかっていうとそういうわけでもないんだろうけど。展覧会ではもう少し美術的な視点から外骨の功績を見るような内容だったけど、NHKの番組は歴史の中で外骨が果たした役割のようなものにより重点を置いてる感じだったかな。知ってる人は当たり前のように知ってることなのかもしれないけど、大逆事件すらまともに知らなかった私としては勉強になったわ。(言い訳するなら高校では世界史選択だったんだもん!その世界史も成績は最悪だったけど...)美術の世界のことは、当たり前だけどその時代の文脈の中で捉えないとわからないこともたくさんあるわけで、こうやってブログがきっかけで知る機会を得ることができたのはありがたいことだ。そんな時代の記録を後世に残そうとして活動した外骨にも感謝。Velosoのおかげで興味を持ってしまった。きっかけはCaetano目当てで買ったトロピカリアの本。G-Toolsまだ最初の方しか読んでないけど、序盤はCaetanoやトロピカリア運動に関わった人たちのプチ伝記みたいな感じ。Gilがトロピカリア運動によって軍に拘束されて亡命するまでと、幼少時に遡ってのあれこれが書かれてる部分まで読んだ。Gilbertoに随分と影響されてるようなことが書かれてた。Gilbertoの棚をチェックしてみて、「声とギター」というタイトルが目に入ったので手に取ってみたらCetanoがプロデュースしてるとあった。Almeidaの声とギターのみのアルバムに入れ込んでることもあったから、タイムリー!と感じて買っちゃった。G-Toolsなるほどー、しかし何かちょっと物足りないような。こんな大御所に何を言うかと怒られそうだけど、受け止める側の問題かも?ポルトガル語もわかんないし、ボサノバ経験も浅いしねー。古い録音も聴いてみたいなーということで、名盤といわれる「三月の水」を買ってみることに。G-Tools1973年の作品ということで「声とギター」とは30年近い隔たりがある。意外と声の印象が変わってないのに驚いた。低くなってるかな?というくらい。これもほぼギター伴奏のみのシンプルな作り。かすかにパーカッションらしき音が聞こえる。「三月の水」の方が乾いた印象というか、軽やかというのか、これが若さなのかなー、いかにも若々しいという感じではないけど、鋭さみたいなものを感じる。「声とギター」より「三月の水」の方が好きかも。Gilのところに「声とギター」というタイトルを発見。なにこれ?と思って手に取ったら帯にCaetanoのコメントが。おいおい、こんなところにもCaetanoかよ...と思いつつ、ここまで来たらGilも聴いといて損はないだろうと買うことに。GilはCaetanoと一緒にトロピカリア運動の主要メンバーだった人なので名前は知ってるけどどんなアーティストなのかはまったく知らず。ブラジル人だけど黒人でもあって、ブラジル音楽のルーツとともに黒人音楽のルーツにも目を向けてる人みたい。CaetanoやJoaoとはまた違った音楽性で、面白いね。ブラジル音楽っていうとボサノバかサンバかってくらいしかイメージがないけど、いろいろあるんだよね。Gilbertoに影響を受けてたと知った。へー、おもしろいつながりだ。この人も声とギターだけのアルバムとかあるのかな。Rankinのことはこないだまでまったく名前も知らなくて、世間的な位置付けが全然わかってないんだけど、いわゆるメインストリームのチャートで目立ったヒット曲があるのだろうか。アルバムは70年代にそこそこヒットしてるみたいだけど、その時代をよく知らないので知名度もよくわからない。訃報のニュースを見たらボブ・ディランのアルバムにギタリストとして参加したことで有名とかいうひどい説明だったけど、その程度の認識なのだろうか...。POPS(洋楽の一般的なカテゴリ)の棚に置いてあったけど、Wikipediaにはポップ&ジャズとある。ネットでレビュー的な文章を見るとAORとかそういう部類っぽいし、カバーを歌う率が高かったみたいだし、ロックというよりはポップスに近そうなのかなと思ったり(このカテゴライズもよくわかんないけど)。70年代以降はオリジナル志向が強まってカバーは低く見られがちな風潮があるから評価されにくかったりするんだろうか。Almeida最近このアルバムがお気に入り。癖になってこればっかり聴いてた。Jr.が好きな人に薦めてもらって、スタンダードソングでも古いものが好きな私には比較的新しめな曲が多いから微妙かなーと思ったんだけど(制作は1960年代中ごろ)、お値段も安かったし、聴いてみることにした。すごーく丁寧に音を拾ってるなーというのが第一印象。演奏は非常にシンプルでAlmeidaのギターとSammyの声のみ。アマゾンでレビューを書いている人によると音が悪い!らしいけど、うちの全然高級じゃない再生環境ではこれでも十分いい音だ。これを聴いたら他のCDがなかなか聴けない...という状態にしばらく陥ってた。米アマゾンのレビューには「これ以上lonesomeなアルバムがあるだろうか」と書いてあった。孤独といっても決して暗いわけではなくて悪い意味じゃないよーと断ってあったけど、確かにその通りで、みんなでわいわい言いながら聴く音楽ではなくて、ひとり静かに耳を傾けるのが合うという意味なんだろうな。Sammyの深みのある声が最高に心地いいんだけど、ギターにもすっかり魅了されてしまった。Laurindoさんはブラジル出身のギタリスト。ジャズミュージシャンと一緒に演奏することもあるけど、クラシックギターの素養もある人らしい。このアルバムもあんまりジャズって感じはないかも。スイングしたりとか即興かましたりとかそういうの。そこからの連想で買ったのがこれ。G-Toolsデパートの中古レコード市(文字通りLPレコードがいっぱい売ってた)で紙ジャケCDがたくさんあったのでチェックしてたらAlmeidaさんの名前を発見。面白そうだったので買ってみた。Byrdとのギターデュエットが素敵。Soulということでブラジル音楽らしいんだけど、いわゆるボサノバとはちょっと違うらしい。ほとんどの曲はボサノバが生まれるよりも前に作られた曲なんだとか。ボサノバの定義がよくわかってないんだけど、このアルバムで取り上げられてるのはショーロという形式?らしい。難しいことはさておき、いいアルバムです。Charlieさん自身もお気に入りらしいよ。Teagardenのアルバムも購入。Crosby経由で知ったんだけど、いい味出してるよね。トロンボーン奏者で歌も歌っちゃう。Crosbyのラジオ番組によくゲスト出演してたみたいで、その番組の一部がCDになってるので聴いたことがある。Whiteman楽団にいたらしいけど、個人名義のアルバムも出してたんだね。トロンボーンがリードを取るというのもちょっと珍しいかも?このアルバムの日本語解説を書いてる人はJackさんのトロンボーンの腕は認めても歌の方はちょっと...という意見らしい。最近は19世紀末から20世紀前半のアートに関心がある。連絡手段(メールフォーム)ご利用時の注意など↑このブログが気に入ったらクリックして貰えると嬉しいです。