1965年に松山まさる名義でデビューするが低迷。数度の改名、再デビューを経て1971年に五木ひろし名義でリリースした『よこはま・たそがれ』のヒットで認知される。以後、『待っている女』(1972年)、『おまえとふたり』(1979年)、『長良川艶歌』(1984年)などポップスの影響を受けた都会的な演歌から本格演歌までさまざまな楽曲をヒットさせ、演歌シーンを代表するスターとして現在に至っている。デビューから約50年を経て今なお堂々たる第一線の歌手として演歌界に君臨する五木ひろし。この人の凄さは演歌を完全にポップスとして現代音楽に昇華したところにある。五木以前の演歌歌手にはコブシや独特の節回しを先行させるあまりピッチ、リズムの悪い人が多かった。西洋音楽的な素養に欠けていたのだ。五木はデビュー当時からド演歌を歌ってもポップス的な曲を歌っても崩れることがない。歌唱法にしても『暖簾』(1989年)で実にしみじみと聴かせたかと思えば『契り』(1982年)ではテノールのように壮大に歌い上げ、『待っている女』ではロック歌手さながらの前のめりな激しさを見せるといった具合に確固とした”五木節”を持ちながらも実に多様でメリハリがある。演歌ファン以外にも「おっ!」と思わせるだけのクオリティがある。これは彼に、積極的に時代が求める音楽的要素を取り入れて自分のものにしていけるだけの素養があったゆえだろう。顕著な例が1976年から1978年まで毎年行われたラスベガス公演。'77"』(1977年)など)のだが、英語発音がつたないことを差し引いてもなお震えるほどのソウルとビートを感じる。当時の日本人歌手で......しかも演歌歌手で果たしてどれだけの人がディスコの黒いフィーリングを表現できただろうか。これと言って有望な若手がなく寂しい限りの演歌界だが、だからこそ五木ひろしにはまだまだ元気で第一線の歌手として活躍していってほしい。クラブでの活動を経て1955年デビュー。”低音の魅力”と評された歌唱力とジャズに影響を受けたモダンな音楽性を活かして『有楽町で逢いましょう』(1957年)、『東京ナイト・クラブ』(1959年※松尾和子とのデュエット)、『君恋し』(1961年)、『霧子のタンゴ』(1962年)などをヒットさせた。1985年の事故以降は音楽活動から遠ざかっている。日本の戦後ポピュラー音楽の歴史は演歌的コブシや唱歌的な抑揚のない歌唱法からの脱却の歴史だった。その上でまずお手本になったのはアメリカのジャズやポップスだ。フランク永井もまた少年期にそういった音楽に触れ歌手をこころざした一人。米軍クラブできたえたリズム感と”低音の魅力”と評されるセクシーな歌唱法は当時の男性歌手の中でもずば抜けて都会的で洗練されたものだった。『有楽町で逢いましょう』が素晴らしいのはもちろんだが、デビュー初期にリリースした『恋人よ我に帰れ』(1955年)や『バラの刺青』(1956年)などの洋楽カバーは彼の音楽性の神髄だ。ジャズやポップスを理解し、その技量をオリジナルの歌謡曲に活かした彼のスタイルはムード歌謡の源流の一つとなり1970年代以降のシティ・ポップにも間接的な影響を与えた。1982年にはシティ・ポップの旗手、山下達郎のプロデュースで『WOMAN』をリリースしているが、それまで馴染みがなかった16ビートのリズムを見事に制して大歌手の貫録を見せつけている。本当に歌の上手い人というのは世代もジャンルも超えることができるのだとわかる例だ。活躍できる歌手だったのに、不幸にも道半ばで音楽シーンを去ってしまったことが残念でならない。<COLEZO!>フランク永井ザ・カバーズ(ジャズ・スタンダード)三波春夫1923年生まれ。1939年に南篠文若名義で浪曲師として活動をスタート。1957年に歌謡歌手に転向して三波春夫名義で『チャンチキおけさ』(1957年)をヒットさせた。(1963年)、『世界の国からこんにちは』(1967年)などをヒットさせ国民的歌手として地位を築く。晩年までコンスタントに新曲をリリースし、若手とのコラボレーションにも取り組むなど精力的に音楽活動をおこなっていた。1960年代まで浪曲は音楽シーンで大きなシェアを占めていた。メロディー部分の”節”とセリフ部分の”啖呵”を三味線一本の伴奏に乗せるそれは、若い方からすると落語や講談と区別がつかないかもしれないが、三波春夫はそんな浪曲シーンから演歌、歌謡曲の影響を受けて登場した最初期の”歌謡浪曲歌手”である。人それぞれにフリースタイルだった浪曲を西洋音楽の視点から再構築し、バンドやオーケストラの伴奏で歌うという三波ら歌謡浪曲歌手の試みは大きな反響を呼んだ。中でも三波がその第一人者として不動の地位を築くことができたのは、やはりその朗らかな声質とリズム感の良さ、新旧どちらにも寄れるバランス感の良さがあったゆえだろう。当時の男性歌手で、三波ほど日本的なソウル感と西洋的なポップスセンスをあわせ持った者はいなかった。若者からもお年寄りからも受け入れられる希少な才能の持ち主だったのだ。国からこんにちは』両曲とも、三波バージョンが圧倒的な最高セールスを記録したことからもそれがよくわかる。ヒットという点では先に挙げたものや『ルパン音頭』(1978年)など浪曲性のない楽曲で有名な彼だが、『沓掛時次郎』(1959年)、『俵星玄蕃』(1964年)など歌謡浪曲の醍醐味を味わえる名曲も数多い。1990年代には『ジャン・ナイト・じゃん』(1993年)、『世直しロックンロール』(1994年)でそれぞれCHOKKAKU、爆風スランプといった若手とコラボレーション。ハウスやロックなど新世代の音楽と歌謡浪曲の融合をはかっているが、これまたクオリティーが高く三波春夫というアーティストのポテンシャルの高さを見せつけられる。スーパーベスト尾崎紀世彦1943年生まれ。1967年にコーラスグループ『ザ・ワンダース』でデビュー。『ウルトラセブンの歌』(1967年※契約上の問題で『ザ・エコーズ』名義)などを手がけたのち1970年にソロ転向。日本人ばなれしたダイナミックであか抜けた歌唱力で『また逢う日まで』(1971年)、『さよならをもう一度』(1971年)、『ゴッドファーザー~愛のテーマ』(1972年)などをヒットさせた。スタンダード・ナンバーの歌唱にも定評があり、晩年まで実力派歌手として活躍した。「ふたりでドアをしめて......」(『また逢う日まで』)のフレーズとは正反対だが、洗練されたダイナミックな歌声で1970年代ポップスシーンのドアを開けたのは尾崎紀世彦だと思っている。それ以前にも声量自慢の本格歌手はいた。彼らの歌唱は演歌的、歌謡曲的なこぶしが効いていたりクラシカルに過ぎたりして1970年代と言う大変革の時代を切り開くサムシングを持ち合わせていなかったのだ。尾崎は初期の『また逢う日まで』、『さよならをもう一度』などで発揮した声量ばかりが注目されがちだが、それ以上に彼の魅力を形作っているのはソロデビューに至るまでに積んだハワイアン、カントリー&ウェスタン、ロック、スタンダードなどの豊富な音楽経験と持ち前のエモーショナルな声質。ピッチやリズムの正確さはもちろん、楽曲の魅力やジャンル性を的確につかんで時に優しく、時に激しく声をのせてゆく手法は現代のJ-POP歌唱法の元祖と言えるだろう。SONG』(久保田利伸)など後進のカバーを聴けば尾崎紀世彦という歌手の凄みがよくわかってもらえると思う。一つ残念なことは......病に伏せる最晩年まで衰えるどころか円熟味を増し輝き続けた彼が2000年代以降、本格的な新曲リリースの機会に恵まれなかったこと。日本の音楽シーンのレベルの低さをよくあらわしている気がする。楽天市場で演歌のCD・DVDを見るAmazonで演歌のCD・DVDを見る※記事内容は執筆時点のものです。最新の内容をご確認ください。Aboutミュージカル・アワード育児に悩むママパパたちに。About公式SNS日々の生活や仕事を楽しむための情報を毎日お届けします。