すれば先生としての魅力を備えることが出来るのだろう?以下の10傑に登場する先生の言動を観察し、良くも悪くも「インパクトだけでも」残せるようにしたい。ん?考えかた、間違ってる?そうかもしれないが。(1)ヨーダ...『スターウォーズ』シリーズ(77~)身長66cm、しかしグランド・マスターの称号を持つジェダイの騎士。彼に教えを乞うことが出来るルークは、もうそれだけで幸福なのだ。(2)デューイ・フィン...『スクール・オブ・ロック』(2003)子どもは嫌い。そんな大人が、唯一好きな「ロック」のために、学校の先生になる。その学科を「好きで好きでたまらない!」という感じで教えてくれる先生と、「お仕事、お仕事。」という感じで教えてくれる先生―どっちがいいのかって話でもある。(3)キーティング...『いまを生きる』(89)分かっちゃいるけどグッとくるラストシーンを、少し長いけどノーカットで。(4)森口悠子...『告白』(2010、トップ画像)キーティングと真逆のような先生・・・かもしれないが、子どもたちと真剣に向き合っているという意味では同じ、、、なんじゃない?(5)ミヤギさん...『ベスト・キッド』(84)テキストブックなんかで強くなろうとするな―そう主人公に教える空手の達人は、1日中、車のワックスがけを命じる。主人公も真面目でいい子だから、それに従い、そうして、受けの型をマスターしたのである。(6)インディアナ・ジョーンズ...『インディ・ジョーンズ』シリーズ(81~)教室は満杯になるが人気先行型といえるので、実力のほどは分からない。本題ではなく寄り道をしたときのエピソード話は楽しそう。(7)グレン...『陽のあたる教室』(95)音楽だけを生きがいにしてきた教師、だが生まれてきた子どもは耳が聞こえなかった・・・という物語。「いい話過ぎる」という感想もあるが、それでもやっぱりラストはグッとくる。(8)フォーリー軍曹...『愛と青春の旅だち』(82)先生と生徒が、ある過程を経て逆の立場に。中学生のころに観た映画だが、そのころはまだ士官学校の仕組みを知らず「???」と思ったんだけれど笑(9)大石久子...『二十四の瞳』(54)2007年のリバイバル公開時に再見、そのとき3度目の鑑賞であったが、初めて落涙した。自分の教え子たちが自分より早く死ぬなんていうのは、やっぱりおかしなことなんだ。(10)フランソワ...『パリ20区、僕たちのクラス』(2008)第61回カンヌ映画祭、パルムドール受賞作品。出身国も生い立ちも「まるでちがう」24人の生徒と、ひとりのフランス語教師―彼ら彼女らの軋轢の数々をじっくり見つめ、緊張感は途切れない。原作小説を書き、脚本・主演を担当したフランソワ・ベゴドーは「実際の先生」でもあったそうで、あぁ、生々しさはそういうことだったのか、、、と合点がいった。(6)け、けだもの...』ランキングに参加中。議論、ではなく、あくまでも口喧嘩。悪態をつく行為というのは、そんな過程で生じるもの。間近で「そのサマ」を見た経験があるので、有名人の最強・最凶「悪態つき」を挙げろといわれれば、自分にとってはデヴィ夫人か。このひとの豹変ぶりはすごい。キレどころも分からないから、受けるほうは「???」で、罵詈雑言を浴びるほかない。敵にまわすと厄介極まりないので、「本意ではなくても」彼女の意見には頷くことにしておきましょう。悪態とはいえないが、これもすごい。なったら、もうこっちは黙るほかないだろう。悪態や恫喝っていうのは、相手を黙らすことが出来る。出来るが、なんというかスマートとはいえないよね。トシは取っているが中身はガキ、ほんとうにそう思う。先日―たぶん生まれて初めてのことだと思うが、自分も悪態をつかれた。ほほう、受けるほうはこういう感じになるのか、、、と勉強になった。冷静に書いてはみたものの、じつをいうと未だ腹が立っている。モヤモヤが残っている。ことばは凶器になる―久し振りに、そのことを実感したよ。今宵は、そんな悪態や恫喝、口喧嘩が描かれる映画を集めてみた。(1)『8Mile』(2002)これは芸になっている。生み出したのは脚本家かもしれないが、そこに魂を宿らせるのは生身の俳優なのだ。(3)『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』(66)舞台劇を映画化。台詞の汚さで問題視されただけあって、いま観ても刺激的。ちなみに映画史上で初めて「fuck!」を使用した作品でもある。(4)『ゆきゆきて、神軍』(87)奥崎じいさんは権威に屈せず、誰にだって噛みつく。重い映画のはずなのに爽快感さえ抱くのだ。(5)『ダイハード』(88)爽快さでいったら、この映画も負けていない。トランシーバーごしではあるが、テロリストやロス市警察本部次長を「小」馬鹿にすることばたちが、いちいち爽快痛快なんだもの。(6)『腑抜けども、悲しみの愛を見せろ』(2007)姉妹同士の罵り合い。相手を仕留めようとするほどのことばの暴力は、結局、自意識の高さからくるものだと教えてくれる。(7)『ローズ家の戦争』(89)夫婦の危機を戦争にたとえて劇画化してみせた快作。愛憎という漢字の組み合わせはよく出来ていて、愛と憎しみは表裏一体なのだろうね。(8)『レイジング・ブル』(80...トップ画像)兄弟なのに、夫婦なのに。いや、兄弟だから、夫婦だからこうなるのか。相手を、そして自分を傷つけることしか出来ぬ、ヒトの罪深さ!!(9)『天国と地獄』(63)主人公は犯人と、妻と、右腕と、刑事たちと口喧嘩を繰り広げる。それでも自己を失わず、「これからが、いよいよほんとうの俺なんだ」といってのける強さ―感動的だし、自分もそうありたいと強く思う。(10)『レスラー』(2008)娘と父親による、ちょっと切ない口喧嘩。分かっちゃいるけど、夢を捨てられない。この物語を体現したのが、ボクサーから総合格闘家に転身した西島洋介だろう。(5)せんせい』ランキングに参加中。♪(中島みゆき、『ひとり上手』)ひとりの空間ではなく、その他大勢が存在する空間でこそ、ほんとうの孤独を実感することが出来る―なんてエラソーに書いてはみたけれど、自分はほんとうの孤独を経験したことがあるかな、、、などと考えてみる。あるかもしれないし、ないかもしれない。あるような気がするけれど、ないような気もする。どっちつかずの答えかたしか出来ないのは、きょうの10傑を並べてみたとき、彼らのような境遇・心境に自分が置かれたことがないから。孤独の実感って、意外と難しい。その境遇に酔いまくっているだけだとしたら、絶望とは無縁な気がするし。孤独と絶望ってイコールだと思うから、酔っている時点でほんとうの孤独とはいえないのではないか。孤独とは境遇というよりも心境、こころの状態を指す。ロンリーウルフといえば聞こえはいいが、誰にも理解されないことからくる絶望はなかなかのものだろう。酔えるだけマシ、君たちはこの孤独に耐えられるか―と、10本の映画は我々に語りかけてくるのだ。(1)『ジョニーは戦場へ行った』(71...トップ画像)戦争から帰還したら、喋ることが出来なくなっていた。それどころか腕も脚もなく、かろうじて「目、のようなもの」は機能しているみたいだが、自分が単なる肉片になってしまったことに気づく。SOSを送り続けるジョニーの、絶望の深さ。(2)『タクシードライバー』(76)トラビスは、はっきりと病んでいる。そのことに気づかず、周囲こそ病んでいるのだと捉えている。他者とコミュニケーションを取ることが出来ないと、自分自身の病には無自覚になってしまうのだ。(3)『マン・オン・ザ・ムーン』(99)誰かの理解を得られたい―ほとんどの表現者が願っていること。捉えれば、主人公アンディ・カウフマンの壮絶が分かる。誰にも理解されない笑いを描き続け、散っていったコメディアン・カウフマンの物語。(4)『カノン』(98)「ちんぽ」を自称するダメ親父の、生きるか死ぬかの物語。開き直り、意地を張って生きてきたジジイの号泣に「もらい号泣」したひと、沢山居るんじゃないかな。(5)『市民ケーン』(41)映画史の古典。金でも孤独が癒されることはなかったと映画は語るが、主人公と監督オーソン・ウェルズをダブらせる映画小僧多し。(6)『告発』(95)アルカトラズ刑務所の独房のなかで人生をあきらめ、友達だけを欲した男の物語。「童貞を捨てたい」と願う主人公に弁護士は娼婦を紹介するが、その娼婦を演じたのがケビン・ベーコンの奥さん、キーラ・セジウィックだったというキャスティングがうれしい。(7)『太陽を盗んだ男』(79)原子爆弾を作るにしても、仲間を募ればいい。男は、たったひとりで原子力発電所に忍び込み、プルトニウムを奪い、原子爆弾を作った。