ミュシャ中毒アルフォンス・ミュシャの話題を中心に、好きなことを適当に綴る雑記帖です。基本はミュシャですが、関係ない話題が続くこともあったりなかったり。(Mon)ロートレックとミュシャの本こんな本が出てた。G-Toolsネットで情報を見たとき、ページ数の割に値段高いし、表紙画像の雰囲気から子供向けの絵本みたいなやつかな?と思った。本屋で実物を見て、だいたい想像は当たってたかなと思ったけど、子供向けと言っても対象年齢は中学生くらいかな。びっくりしたのはDVD付きだったこと。高いのはこいつのせいか...著者が映像作家とか書いてあるからロートレックやミュシャの絵を使ったインスタレーションかと思ったら、普通に作家紹介ビデオでした。美術館で流れてそうだ。ロートレック編を見て日本の影響をことさらに強調してるなあと思った。いつも思うんだけど、こういう日本の影響って言われてもあんまりぴんとこないのは私が日本人だからなのか現代人だからなのか。それ以前の西洋にはなかった表現らしいんだけど、その辺の感覚がないんだよね。当時の人には目新しかったのかもしれないけど、そこに斬新さを感じられない。普通じゃんと思ってしまう。その時代や過去の西洋美術を知らないと実感できないのかも。続けてミュシャ編を見たらイントロの使いまわしにコケた。それくらい別個のを用意しようよー。本文はロートレックとミュシャの対比、同じテーマに対してロートレックはこう、ミュシャはこう、みたいな構成だったけど、DVDでは特に比較してるところはなくて、それぞれの画業を時系列に紹介してくみたいな流れ。サロンデサンのところでお互いの名前が出てくるけど、それ以外では特に接点もなかったのか、言及はなし。この本を見てて気付いたんだけど、1900年ってのはどちらにとっても区切りの年だったのかなーと思う。ロートレックは1901年に死亡しちゃうし、ミュシャはパリを離れて祖国のための活動に方向転換してる。あと、ミュシャってやっぱり象徴主義の人だよなあと思った。ゴーギャンやロダンと親しかったってのは知りつつも特に意識したことがなかったけど、どっちも象徴主義の人だよ。ゴーギャンやナビ派なんかが使ったクロワニズムもそれほど濃くはないけどミュシャの絵に使われてるし。ロートレックも輪郭線だけ見ると近いのか。ロートレックに象徴主義的な面があるのかどうかは知らないけど、ミュシャは精神的には十分そっち系だよね。ポスターだけ見てるとあんまりわかんないけど、挿絵とかパステル画とか、後期の油彩画も多少そういう側面があるんではないかと。この辺、突っ込んで研究してる人いないのかな。触れてる文章は読んだことあるんだけど、象徴主義全体の流れと絡めてる文章があったかどうかは憶えてない...うちにある本をちゃんと読めば言及してる人がいるんだろうか。(Sun)マリー・ローランサン展サントリーミュージアム天保山で開催中のマリー・ローランサン展に行ってきた。土曜日の夕方に行ったら空いてた。人いるかと思ったのに。生誕125周年とかでそれなりに大きい回顧展なのかなと思ったら、キャパの割に少なめな展示作品数だったかも。会場も持て余し気味?特に5階は広々してた。久しぶりにギャラリーの中から夕日が拝めた。マリー・ローランサン美術館からたくさん借りてきてるということは小耳に挟んでたけど、その美術館って日本にあるんだ。フランスかと思ってた。初期から晩年まで揃ってたけど、晩年は手薄?展示構成のせいかもしれないけど。章立ては大きく分けると4つの時代。第1次世界大戦前のピカソやアポリネールと親しくしてた頃、ドイツ人と結婚してスペイン逃亡中の時期、戦後フランスに戻ってきた1920年代、1930年代以降から晩年まで。好みは1920年代かな。版画作品もそこそこあったので、版画好きとしては嬉しい。これも1920年代と1930年代以降に分かれてて、1920年代がよかった。配色も好みだし、女の子もかわいい。ディアギレフの舞台装置のデザインをした話は知ってたけど、それに関わった人たちが揃ってディアギレフのライバルの舞台にも協力してディアギレフが怒ってたってエピソードには笑った。初期はキュビズムの影響を受けてたりするちょっと線が強い感じ。色使いもちょっと暗め。スペイン時代も少し暗い。1920年代が一番華やかかな。1930年代も色使いは明るいけど比較的くっきりめ。後半で額縁がちょっと変わってるのが目に付いた。鏡みたいな反射する素材が使われてたり、手作りっぽい手描きのお花がついたやつとか。展示は1時間足らずで見終わっちゃったけど最後に30分のビデオが流れてたので見てきた。マリーさんは良くも悪くも一生「女の子」だったってことなのかなあ。G-Toolsローランサンを含む歴史に名を残す女性を取り上げた本。取り上げられてる人物が面白そうだったので買ってみたけど、口調が女性向けっぽいなあ。最近は美術評論とか評伝とかそんなんをよく読むので、慣れない文体は居心地が悪いわ。気軽にさっと読めるという意味では読みやすくていいんだけど。あと、エッセイという体裁だからなのか、参考文献が載ってない。情報源はどこなのー?と気になってしまうのは悪い癖だ。文句を言いつつも、知ってる内容については斜めに見てしまうけど、知らない話題については面白く読めたからいい本なのかも。一人あたりに割いてるページ数は少ないので、知らない人について概略を知って興味を持つきっかけになる本って感じかな。ちなみにローランサン以外では、サラ・ベルナールと与謝野晶子がいるあたりがツボ。行ったついでに島根県立美術館に寄ってみた。時間がなかったので超駆け足でざっと見て回った。フランシス・リーマン・ロブ・アート・センター所蔵品展」。アメリカの美術館のコレクションってことで、アメリカの作家が多い。20世紀絵画、特に戦後はアートの中心はアメリカ(ニューヨーク)だから、それほど目新しいことはないんだけど、最初の方に19世紀アメリカを描いた風景画があって、その辺はちょっと新鮮だったかな。印象派とかバルビゾン派とか時代的にはその頃なんだけど、明らかにフランスとは景色が違うもん。REVERIE...」。なんかもうすこしいい訳し方なかったのかなあと思っちゃう。図録が読み物として面白そうなので買ってきた。1枚1枚の絵の説明じゃなくて、「流れ」を説明するような感じで、字も大きくて読みやすそう。この展覧会は巡回するらしいけど巡回先がすべて地方で、こういう展覧会もあるのねー。(一応首都圏?)、宮崎県美術館となってました。常設展もなかなか面白くて。ああ、もっとじっくり見る時間が欲しかった。大好きな日本版画の特集があったり、先日見たばっかりの海外写真家の特集があったり、デュフィとかシャヴァンヌとか気になる洋画もあったりするんだもん。いうところでは地元作家の作品というのもみどころで、全国的な知名度は低いかもしれない人を見るいい機会。今回は橋本明治って人が面白かったな。あと小泉八雲の息子が画家とは知らなんだ。この美術館は夕日が綺麗に見えるスポットとしても有名なんだけど、その日はあいにくの曇り空で夕日は諦めた。宍道湖を眺めつつ宍道湖うさぎになごんできた。このうさぎの先頭から2匹目に縁結びを祈願するといいらしい。宍道湖のしじみをお供えするといいとかで、2匹目のうさぎの足元にはしじみが積もってた。波打ち際に貝殻がたくさん打ち寄せられてたからそれを拾ってきたんでしょう。先頭のうさぎにはなぜかお賽銭?が。このうさぎ、最近話題の奈良県の某マスコットをデザインした人の作品なのね。