世界中で意欲的に反戦映画が作られている今年だからこそ、1つは必ず戦争ものを、そしてその1つに選ぶならこの映画を観て欲しい。いや、観るべきである。大岡昇平ファンのねえねが勧めてくれた「野火」「靴のはなし」「俘虜記」を読んでからの鑑賞。公式サイト<ストーリー>フィリピン・レイテ島。敗戦が色濃くなった第2次大戦末期、肺病を患って部隊を追い出された田村一等兵は、重傷者でいっぱいの病院も追い出され行き場を失い、病院近くの草むらに潜む脱落兵たちと合流する。襲撃で散り散りになり、再びレイテのジャングルを彷徨ううちに、村の教会で騒ぎ立てる村人を射殺してしまう。浮世離れした美しさの星降る夜の空、ホタルの光(実はリン)、極彩色の花と暢気なリゾートにすら見える緑が目にまぶしい。1959年の市川崑監督の名作「野火」は、なかなか手に入らず苦労したけれど、白黒の画像は南国の湿度を感じさせず、照り付ける太陽のもと、渇きと飢えがヒリヒリと伝わる作品だった。乾燥し切った映像は、ある種主人公田村がガリガリに痩せて、ただただ無意味にレイテを彷徨う姿を、ドライな気持ちで眺めることによって、大岡昇平原作の特徴でもある、『どこか俯瞰した』様をよく表していた。資金が集まらず、ボランティアスタッフを募集して自主製作映画として完成したこの作品。痩せぎすの俳優を使えばよかったのに・・・・と思って見ていたけど、そういった資金的なものもあったとは・・・・それでも正気と狂気の狭間に立つ田村一等兵を演じるのは塚本監督で正解だったとも言える。正気と狂気、精神力と判断力、極限状態でありながら、それでも部隊の伍長であろうとする=存在意義だけでのみ生を全うしようとする姿を淡々と演じる。方まで、彼がリリー・フランキーだと知らずに見ていた私。みんなボロボロの兵士の格好で、黒くうす汚くなっているので、誰がだれだか見分けがつかなくなっちゃう(汗)ここで塚本作品だったことを思い出すどうやってPG-12を勝ち取ったのか判らないほどの迫力。市川作品の戦地に於いて自らの飢えと信仰心との戦いを描いて、喉の渇きを最大限に追体験させたのに対し、(原作もウジの湧いた泥水しかない事に苦しむ)塚本作品ではふんだんに川で村で水を飲んだりする分、熱帯のジャングルの湿度、燃え盛る炎の暑さ、吹き飛んだばかりの肉片と血しぶきのまだ人間であった頃の体温と湿度によって、戦争そのものを追体験させている。安心して!PG-12だからね☆(でもどう考えても15歳以上がおススメだけど)白旗を挙げた兵隊も射殺される非情な戦地は逃げ場ももうない渇ききって倒れた田村は、ひげもぼうぼうでガリガリに痩せている。これまで意外にも飄々としていた田村に悲壮感が漂う。監督本人も頑張って痩せたのでしょうけど、思ったより頬がコケてないのが、予告編を見て不満だった私。グロいシーンを撮りたいが故に、この原作の映画化を選んだのだとしたら、非常に不本意だわ・・・・と思っていたけれど、そんなことは杞憂に終わったのだった。(実際、塚本監督はこの映画の後も痩せたままで、年取ってから痩せたらお爺ちゃんみたいになっちゃうから良くないね・・・・ととらねこさん談)ただただ戦地で彷徨う。何の為に?誰の為に?誰の命令で?誰が命令した?その命令は正しいの?そこに意味はあるの?この虚しい戦争の本質を突いた原作を、見事なまでに描き切っている。狂気に満ちた戦場下において、淡々と正気を保つ田村。イモを盗もうとしてタコ殴りにされる永松をかばって、最後のイモまで差出し、「これで勘弁してやってくれ。」と、何故言えるのか。実は原作では、原作者の大岡がそうであったように、キリスト教信者であり、またインテリだった彼が、こんな悲惨な状況下であっても、どこか俯瞰したものの見方をして、全てをシニカルに捉える人物であったことがこの物語に大きく影響している。庇ってあげた永松にまで、食べられそうになるこの皮肉。大地を血で汚すのかねえねはパンフレットを2冊購入。