Soundtrackツイートシェア2019.06.13多数の音楽家たちが参加し、曼荼羅のごとき音楽が展開されるフライング・ロータスのニュー・アルバム『Flamagra』。本作から浮かび上がるのは、日本のカルチャーとの関係性だ。ブレインフィーダーと日本の繋がりを伝えた記事を参照するまでもなく、彼の日本好きは周知の事実。検証されていないポイントを、新作を機にライター・imdkmが紐解いた。3D〉が9月26日(木)に開催されることが決まったばかり。話題に事欠かないフライング・ロータスの音楽に、日本のカルチャーという側面から切り込んだ本稿をぜひお楽しみいただければと思う。MusicSpotify日本のカルチャーを直接参照した新作『Flamagra』5月24日に最新アルバム『Flamagra』をリリースしたスティーヴン・エリソンことフライング・ロータス。この2019年上半期きっての話題盤は、彼のコンポーザーとしての成長を反映しつつ元来の作家性を発揮した充実の一作だ。彼がもともと日本のカルチャーをこよなく愛してきたことはよく知られている。いえ、1曲目の“Heroes”では「ドラゴンボール超」(2015~2018年)からのサンプリングが登場するし、チームラボの工藤岳に捧げられた“Takashi”があるかと思えば、同曲にはトーク・ボックス奏者のオノシュンスケが参加。アートワークには気鋭のデザイナー、GUCCIMAZEによるフォントがフィーチャー。“More”のミュージック・ビデオにはかねてからフライング・ロータスがファンを公言し、既にコラボレーションの経験もあるアニメ監督の渡辺信一郎が起用され......という具合に、日本への直接的な参照が目立つ。この機会に、彼にとって日本のカルチャーがどういった意味を持つのか振り返ってみよう。『Flamagra』収録曲“More”のMV。監督が渡辺信一郎であるほか、キャラクター・デザインは小原秀一で、平岡政展や久保雄太郎らが制作に携わっているフライング・ロータスと日本の音楽フライング・ロータスの初期の代表曲“1983”(2006年)は荘厳かつスペイシーなシンセサイザーで幕をあげる。冨田勲『月の光』(74年)より、「沈める寺院」をサンプリングしたものだ。冨田はフライング・ロータスの他の楽曲でも使用されている定番ネタとなっている。冨田以外に特筆すべきは坂本龍一だろう。Mediterrani”(96年)のモロ遣いだ。『Flamagra』日本盤の公式インタヴューでも、坂本からの影響の大きさと愛を語っている。Void”ちなみにオノシュンスケのことはSpotifyで坂本慎太郎“ディスコって”のカヴァーをサジェストされて知ったとのこと。アルゴリズムによってこうした出会いが生まれる現代的な状況が、フライング・ロータスと日本との結びつきを更新していることがわかる。オノシュンスケの2016年のシングル“ディスコって”。坂本慎太郎の同年作『できれば愛を』収録曲のカヴァーフライング・ロータスと日本のゲームしかし、もっと重要なのはゲーム音楽だ。Carts(以下、DITC)」(2014年)にインタヴュー出演し、ゲームとゲーム音楽への愛を語っている。最近のインタヴューでは、「ずっと兄が欲しかった。〈ファイナルファンタジー(以下、FF)〉シリーズも重要作。〈DITC〉では「ファイナルファンタジーVII」(97年)を生涯ベストの一本とさえ語っているほど。VII〉のサウンドトラックをリミックスして披露するのはお馴染みの光景だ。5:ロールプレイが叶えた夢」。フライング・ロータスが「ファイナルファンタジーVII」への愛を語っているそして、フライング・ロータスが監督した映画「KUSO」(2017年)にも楽曲提供で参加したコンポーザーでゲーム・デザイナーの山岡晃を忘れてはいけない。山岡の代表作はコナミのホラーゲーム〈サイレント・ヒル〉シリーズの音楽。フライング・ロータスは同シリーズのサウンドトラックからサンプリングしたことがあり、クリアランスのためにコンタクトをとったことで両者に交流が生まれている。映画的なグラフィックで繰り広げられるグロテスクで不条理なホラー・ゲームは、いかにも彼の嗜好にマッチしそうで、思わず納得してしまう。フライング・ロータスと日本の映画フライング・ロータスはもともと映画を学んでおり、前述の通り念願の長編監督も果たした映画好き。いった日本の映画監督へのリスペクトを公言してきた。Contact※』だ」という発言も(Vice)。ハウス」(77年)を「KUSO」と通じる作品として紹介したこともある(Paste)。Dead!』(2014年)でアートワークに漫画家の駕籠真太郎を起用、グロテスクでカラフルな作風を遺憾なく発揮した、強烈なインパクトのジャケットで驚かせた。いう具合に、日本のアニメや漫画にも造詣が深い。Dead!』カヴァー・アート彼が言及してきたアニメや漫画は、作品単位で言えば書ききれないほど。いえ真っ先に思い浮かぶのは〈ドラゴンボール〉シリーズだろう。2011年の来日では孫悟空の道着姿でステージに立った。ファイターズ」(2018年)をやりこんでいたときだったというエピソードも(GQ)。「カウボーイビバップ」(98年)や「サムライチャンプルー」(2004年)を手がけたアニメ監督の渡辺信一郎も外せない。渡辺はそのハードボイルドかつ洒脱な作風から国内外で高い評価を得ているほか、「サムライチャンプルー」でNujabesなど腕利きのビートメイカーを起用するなど、音楽に深いこだわりを持つことが知られている。2022」(2017年)に音楽を提供した際には喜びのコメントをツイートしていた(ただし、既に削除済)。以後も、前述の“More”MVやアニメシリーズ「キャロル&チューズデイ」への楽曲提供など度々コラボレーションしている。ブラックアウト2022」フライング・ロータスが創造性を育んだ〈深夜映画〉の世界これらに通底する、フライング・ロータスの関心を惹き付けるものとはなんだろうか。エロ・グロを含む過激な描写への傾斜か、あるいは彼の偏愛する映画との関わりか。端的なのは、幼少期に身近に触れた、あらゆるエンターテインメントの原体験、ということなのかもしれない。〈兄のようなもの〉というTVゲームなど特にそうだろう。ひとつ注目したい点に、彼がこうしたカルチャーに触れた経路にある。「深夜映画は君はひとりじゃないって教えてくれるものだと思う。(中略)社会的な経験なんだよ――深夜映画が根源的に示してくれるのはね。君も友人たちとのある種のあつまりで、たくさんの人と一緒に深夜映画を見るだろう。そこでは、グロいホラー映画ってものがある、なんてことも教えてくれるね(笑)」(Paste)。ゴールデンタイムやお昼時には見られないようなエクストリームな世界を、深夜に友人たちと分かち合う。そのなかには、世界中のカルトな映画にまぎれて、日本からの作品も紛れていただろう。メインストリームからはやや外れつつ、しかしだからこそ強い作家性が存分に発揮された作品が、彼のインスピレーションを刺激したことは想像に難くない。加えて〈深夜〉が日本のアニメに触れる時間帯でもあったことは注目に値する。「アダルト・スイムは深夜以降の時間帯でたくさんの新しいアイデアを迎え入れるのを助けてくれた、だからこの地平線上には凄いアイデアがたくさんあると思う。安あがりにつくれて、でも美しく見えるような」(同上)。ネットワークが深夜に放送しているプログラム。「カウボーイビバップ」も「サムライチャンプルー」もこのプログラムのなかで放送された。彼は、大きなバジェットに頼ることなく自らのクリエイティヴィティーに従って邁進するクリエイターの姿を、〈深夜映画〉の世界から学んだ。日本のアニメや映画はアメリカで暮らす彼の当たり前を相対化する異世界を見せてくれたのだろう。日本のカルチャーは彼にとって、エンターテインメントやアートの原体験の象徴であり、あるいは〈深夜映画〉という親密かつ刺激的な〈場〉の象徴といえる。〈チームラボプラネッツ〉のインスタレーションによって〈人々に感動とインスピレーションを与えて、マジックを感じさせる〉というアーティストとしての使命を再確認した、という『Flamagra』の背景をなすエピソードは、彼にとってクリエイティヴな喜びの原点のひとつに日本のカルチャーがあることの、新たな一例になりそうだ。東京・豊洲にある〈チームラボプラネッツ〉の映像。シネクイント料金:通常料金(R18指定)http://www.cinequinto.com/shibuya/movie/detail.php※チケットはシネクイントのホームページにて発売。※内容はすべて予定です。Q・ティップ制作総指揮、フライリーら豪華面々も参加したウェルメイドな良作2019.11.28COLUMNベニー・シングスやG.RINAらが語る渡辺信一郎監督の最新作「キャロル&チューズデイ」。ONLINEタワレコTVTwitterFacebookYouTubeページのトップへTOP。