街角サロン?簡単にネットで検索したところ、海外サイトしか引っかからなかったので、その中から適当にリンクを貼っておく。http://www.allbookstores.com/Salon-Rue-Laffiche-Illustree-1880/9782351250525巻頭の写真にはかなり惹かれたけど、ポスター関連の本は既に色々持ってるから、そこにさらに追加所有したいと思うには衝動が足りなかった。(Wed)世紀末、美のかたち府中市美術館で今日まで開催していた「世紀末、美のかたち」展へ行ってきた。(行ったのは10日ほど前)展示されている作品は恐らくどこかで見たものが多いのかな?と思いつつ、それでも見に行きたくて久々の東京遠征してしまった。メインはこの展覧会だけど、せっかく遠出するなら他の展覧会も見ていこうかな?とチェックして、気になる程度のは幾つかあったけど、位置関係とか所要時間とかを考えて、世紀末装飾系3連発と相成りました。順番に書いていこうと思うけど、まずは府中の感想から。始発電車で東京へ向かった私は、府中駅に9時半過ぎに到着。駅から美術館まではバスが出てたらしいんだけど、待ち時間が少しあったので歩いていってみることに。徒歩でも15分かそこららしいからいけるでしょと思ったんだけど、土地勘ないところでそれをやるのはとっても危険。道を間違えてだいぶ遠回りしてしまった...。帰りも同じ失敗を繰り返して、無駄に体力を消耗してしまった。この展覧会は関東近辺の美術館の所蔵品を集めて企画した内容で、19世紀末のパリを中心とした美術と工芸が入り混じった世相を振り返る展示。扱う範囲は、京都で見た「ルドンとその周辺」に近い部分があったかな?ルドンとゴーギャンとドニは共通してる。工芸寄りの人は象徴主義を標榜はしてなかったかもしれないけど、近い思想を持ってたんじゃないかな?と思える部分もあったり。影」の4部構成で、作家ごとに並べるのではなく、テーマが先にあってそこに作品を当てはめて並べてるから、ミュシャにしろ、ルドンにしろ、ガレにしろ、まとめてどん!じゃなくて、ばらばらに配置されてて他の作家の作品を見た後にぽろっと出てくるといつもとはちょっと違う目線で見れる気がした。(例外的にラリックとかドニは同じシリーズの作品が固まって展示されてたけど)展示室内の壁に作品の超拡大写真を使ったパネルがあって、そのインパクトが凄かった。この展覧会の主役はガレとラリック?あとゴーギャンもかな?ルドン率も高かったよね。ミュシャも大きく取り上げられてるけど展示数は少ない。一応わたしはミュシャファンなわけですが、この展覧会に関しては、ミュシャはたぶん見たことあるやつだろうし、あまり期待してなかったんだけど、ジスモンダがアメリカンツアーのやつだった!これは実物見るのは初めてかな?これだけでも行った甲斐があった。真のオリジナル、1894年制作のものは状態があまりよくないものが多くて、黄ばんでたり紙の端の方がぼろぼろになってたりするんだけど、これは比較的いい状態だったと思う。うちにあるミュシャの本でこのバージョンを見たことはあった。実物大で見るとまた色んな発見があるわけで。by」と付け加えられてた。これが意味することは一体...?ここからは推測なんだけど、もともとのデザインにミュシャ以外の人が手を加えた(絵の下部に劇場名が入ってたところをアメリカンツアー用に書き換えた)ってことを示してるのかな?もうひとつ気になることがあって、右上にも4桁か5桁くらいの数字が入ってたんだけど、あれは何だったんだろう?後から書いたんじゃなくて刷ってあるっぽかったんだけど、よくわからない。ガレの作品は、特に濃いやつは、手にとって光に透かして眺め回したい欲求に駆られる。今回は裏から光を当てたり後ろに鏡を配置したり四方から眺められるようにガラスケースに入ってたり、作品ごとに色々工夫はしてあったけど、でもやっぱり一方向からの光でしか見れないことには変わりなくて。昔、テレビでガレの作品を個人的に所有してる人が、光の当て方で色んな見え方になるのが魅力だと言っていて、実際にその様子を撮影してたんだけど、美術館ではそんなことさせてもらえないもんね。しょうがないんだけど、物足りない。ゴーギャンは、先述のルドン展と同じ視点で、刷りによる違いが説明されてて、シンクロしてるなーと思ったり。ルドンは、ルドン展の感想にも書いたけど、一気に大量に見るより小出しにされたほうがすっと入ってくる感じがあったかなー。図録欲しさに行ったようなものなので、当然のごとく図録はゲット。個々の作家はそれぞれもっと大きな展覧会に行ったことある人も多いし、新たな情報があるかというと微妙だったんだけど、この展覧会のコンセプトがよかったしね。この図録の解説にもあるように、アールヌーヴォーが研究され始めた1960年代に書かれた文献として、高階秀爾の「世紀末芸術」も読んでるし、この本では言及されてなかったけど海野弘の「アールヌーヴォーの世界」も読んでるし、私にとって世紀末は美術も周辺芸術も区別なく見てきたからね。G-Toolsただ、絵に文字を刻む意味が、ゴーギャンにとってそういう意識だったのか、ガレにとってもそういう意味合いがあったのか、というところは新しい発見かな?ただ、この辺の論は、山本芳翠の蜻蛉集にも言及してたら嬉しかったのに、という物足りなさはある。日本での企画なんだから、日本の文化との差についても語ってみるとか。そこまでいくと話が発散しすぎるきらいもあるからしょうがないけど。いうか、文字と絵画の融合については私もまだそんなに深く理解してるわけじゃないので、自分の知ってることが出てこなくて不満なだけです。それに関する内容が以下の本に書かれてるんだけど、要約できないので、興味がある人は読んでみると面白いかも?日本では普通すぎて何が凄いのかわからないことが、フランスでどう受け止められたのか?という辺りが興味深い。G-Tools図録の参考文献を眺めていると、読んでみたい本が増えて困る。家に積読がいっぱいにも関わらず...。「日仏交感~」も部分的にしか読んでないし。府中市美術館の話はまだ続きます。長くなりそうなのでここで一旦切る。開催中の駒井哲郎展に行ってきた。今まで駒井の作品をまとめて見たことはなくて、どこかの常設展で何枚か展示されているとか、何かの展覧会の中で少し展示されてるとか、そんな程度しか知らなくて、たまたまそういう中で「銅版画のマチエール」の文章を目にして、そのうち読んでみたいなと思ってた、という興味の持ち具合だった。今回は駒井哲郎コレクターのコレクション500点を2期に分けて総入れ替えで展示する展覧会ということで、この機会に是非、見ておきたいなと思って、いそいそと出かけていった。第I部の展示を見るために、会期が始まって早々に行ってきた。第I部・第II部のセット券があったのでそれを購入。正方形のかわいいデザインだけど、規格外のサイズは収納に困る...。小さい鞄に入らないよ。次に持ってくるときどうしよう。駒井の代表作といえば、「束の間の幻影」だろうか?これもいいけど、その元となった作品「小さな幻影」がよかったな。銅版画にもいろいろあるけど、数センチ角くらいのちいさな画面に細密に描かれているものを見るときゅーんとなってしまう。普通の印刷には出せない質感とか、ああいうスケール感って実物を見てみないとわかんないよなー。今回、まだ第I部しか見てないけど、私の知ってる駒井ってほんの一部だけだったんだなーと実感した。色んな作風があるんだなあ。技法も色んなものを使っていて面白かった。それに絡んだエピソードで、伊丹駅でチラシが置いてないか探したんだけど見つけられず、置いてないのかなー?と思ったら、チラシに使われてる絵が自分にとっての駒井のイメージと違うものだから見逃してただけだったことに後で気づいた。チラシは美術館に置いてあったから貰ってきたけど、帰りに駅でもう一度チラシ置き場を見たらちゃんとあったもん。このメインビジュアル(チラシとかポスターのデザイン)ってどうなんだろう?束の間の幻影とか、もっと一般受けしそうなモノクロ系で攻めた方がよかったんじゃないだろうか。カラー作品もいいよ!とアピールしたいのかも知れないけどさ。ルドンの影響を受けていた、という話で、このチラシみたいな雰囲気もちょっとルドン的なのかもしれないけど、それだけじゃなくて、ルドンの影響で樹木を題材にした作品を幾つも制作していたというのは初耳だった。いえばルドンも木々の絵を描いてたよなー。意識してたわけじゃないけど、こないだ行ったルドン展と繋がってるなー。フォービズムといっていいのかわからないけど、感覚的な表現をすると、ぐわーっと勢いで描いてるような、そんな作品もあったり。あとで色々読んだりして知ったことだけど、これだけ評価されてる人でも版画で食べていくのは大変だったんだなあ。わけでもないのかもしれないけど、挿絵の仕事とかもしてるのね。今回の展覧会に幾つか出てる詩画集みたいなのじゃなくて、目次のデザインとかそういうやつ。その手の仕事がもっとあるなら見てみたいなー。一応前期後期で時代を分けてるということだったんだけど、地下の展示室では第II部に相当する作品の展示もあった。その分量が結構多くて、あれ?と肩透かし。総入れ替えじゃないの?それともこれらは第II部の展示期間には展示されないんだろうか。あと、図録を買って読んでたら、作品番号が350くらいまでしかなかった。あれ?500点じゃなかったの?ただ、挿画本とか、何点かまとめて1つの番号がふってあるものもあるから、図版の数だけ数えたら500点になるんだろうか?いろいろと謎が多い展覧会だ。第II部は見に行くつもりだし(チケットもあるし)そこでわかることもあるでしょう。売店で「銅版画のマチエール」(1992年に出た増補新版)が売ってたのでつい買ってしまった。エッセイと言えば文庫本もあった気がするけど(売店には置いてなかったと思う、たぶん)、あれは別の内容なのかな?「銅版画のマチエール」では、ルドンだけじゃなくてブレスダンやメリヨンについても語ってる。そこは必ず通る道なのね。(一緒にするな)私は創作的な趣味は全然ないけど、銅版画にはとても惹かれる。木版画や石版画も好き。版画の何がいいのか、自分でもよくわからないけど、とにかく好き。経歴を見てたら恩地孝四郎と親しかったみたいなことが書いてあって、今度はぜひ恩地孝四郎の展覧会もあったら見たいなーと思った。あの辺の作家も大好物。駒井と同じくあまり詳しくは知らない。これから知ることができたらいいな。美術館えきKYOTOで開催していた「ルドンとその周辺ー夢見る世紀末」展へ行ってきた。(もう終わっちゃったけど)岐阜県美術館が現在改装工事中ということで、美術館のコレクションを大放出!ルドンを中心に、世紀末の象徴主義な作品が展示されてました。例によって、えきKYOTOは狭いので、図録掲載作品のうち、20~30点くらいは展示なし。前半、ルドンの作品がどーんと展示されていて、後半が周辺作家の展示。ルドンは主に版画集だけど、中には素描とかカラーのリトグラフとかパステル、油彩もあって、岐阜って結構いろいろ持ってるんだなーと今更ながらに認識。カラーリトグラフはなかなか面白かった。モノクロの版画も好きだけど、続けて幾つも見るのは集中力が持たないのか、味わいきれなかった気がする。ひとつの版画集にじっくり向き合った方が楽しめるのかな?というのも、この後、別の展覧会でもルドンが幾つか展示されてたんだけど、しかも同じ作品も出てたんだけど、その方が一点一点に目が行ってちゃんと見れた気がしたので。ルドンのお師匠さんであるブレスダンがかなり好きなんだけど、いつ見てもびっしり描き込まれててすごい。図録とか絵葉書ではとても再現できない緻密さ。図録を買ったけど細部が全然見えません。高精細な複製画があったら欲しいなー。ところで今更「エッチングを石版に転写」という技法があることを知った。ルドンとブレスダンは、この後見に行く駒井哲郎展とも繋がってくる。マックス・クリンガーの手袋が全部展示されてたのが嬉しかった。ゴーギャンの版画で、自摺り版とルイロワ版が並んでるのがあって見比べるのが楽しかった。ルイロワ版の方がくっきりはっきりしすぎて本人は満足していなかったとか聞いたのはどこでだっけ?確かに本人の摺りの方がぼやっとしてる。象徴主義を軸にした展示だったんだけど、一番最後に展示されてたルセルって人だけ全然知らなくて、妙に浮いてる感じがしたんだけど、それは自分の認識に問題があるのだろうか...。一応ナビ派の人なのか。売店ではルドングッズとかいろいろあったけど、ルドンの卓上カレンダーを購入。この展覧会は東京でも開催されるんだけど、その展覧会のチラシがひどい...。おまけの展示品リスト。