受賞した、20世紀を代表する米国人アーティストのロバート・ラウシェンバーグ。次元の枠を軽々と超える彼の作品はいかにして作られ、現代アートにどのような影響を与えたのだろうか。英紙がその軌跡を振り返り、さらに3人の巨匠が「自分にとってのラウシェンバーグ」を語った。ロバート・ラウシェンバーグについて語るとき、真っ先に思い浮かぶ2つの単語は「コラボレーション」と「許可」だ。アトリエにこもって1人で作業する芸術家とはまるでかけ離れていたラウシェンバーグは、他者と作業する難しさを楽しんでいた。彼は1977年にこう語っている。「だから舞踊や音楽、演劇が好きだし、キャンバスに写真を転写するシルクスクリーンが好きなのです。彼は物事を1つにまとめるのが好きだった。複数の物体や複数の人々の作品をまとめて自分の作品にするが、それぞれの独自性を損なうこともなかった。ラウシェンバーグと共同作業をしていた、作曲家でありキノコ研究家のジョン・ケージの音楽や、ダンサーのマース・カニンガムの振り付けにしてもそうだし、道端で見つけた品々やラジオ、それに2台のオフィス用冷却ファンにしてもそうだった。彼は、これらすべてのものを作品に取り込んだ。1950年代半ばに、ラウシェンバーグは「コンバイン」作品を作りはじめた。具体的には、絵の表面に、“外の世界”の物体──彼が「町からの贈り物」と呼んだもの──を貼りつけるようになったのだ。キャンバスに貼りつけられた物体は、「絵」という二次元の世界を飛び出して外へと広がっていく。物体は、椅子のようにありふれたものもあれば、1955~59年の「モノグラム」に使われたヤギの剥製のように珍しいものもあった。パネルを使ってキャンバスを三次元の作品に変え、作品のなかを歩いたり、さらには踊ったりできるようにすることもあった。AGENCYカニンガムと共作し、ケージが音楽を担当した1964年の「ミニューシー(Minutiae)」も、そのうちの1つだ。して「コンバイン」は、単なる二次元の「絵」ではなく、鑑賞者がいる「空間」になっていったのだ。現在では、日用品がアートの材料になり得るということは当然だと考えられているが、ラウシェンバーグの存在はその過程で、重要なきっかけとなったのだ。IMAGES10ヵ国で創作活動ラウシェンバーグは「芸術と生活の狭間で仕事をする」ことを目的としていた。「実際に目で見たときとは違う絵など、描きたくありません」と彼は米「ニューヨーカー」誌に語っている。「実際に見えるものと同じ絵を描きたいのです。絵は、現実の世界から作られることで、現実の世界と同じように見えてくるものだと思います」また、ラウシェンバーグに関する話のなかで、よく「許可」という言葉が使われるのは、彼の作品が「のちの世代を“解放”する役割を果たした」という文脈であることが多い。ラウシェンバーグは1925年に米テキサス州ポートアーサーで生まれた。「ポートアーサーから脱出できたのは自分とロック・シンガーのジャニス・ジョプリンの2人しかいない」と彼はよく言っていたそうだ。ラウシェンバーグは、60年にわたる創作活動のなかで、さまざまな分野を変幻自在に行き来できる能力を見せただけでなく、新たな技術や素材、のちには新しいテクノロジーを自分のものにした。1950年代初めの白黒の作品群──スクリーンに見立てた白いキャンバスに、周りの光や影を映し出すもの──から始まり、1990年代にはデジタル加工も取り入れるようになったのだ。彼の挑戦は2008年に82歳で亡くなるまで続いた。ラウシェンバーグに独自の道に歩ませる“許可”を出したのは、ジョン・ケージだ。2人が出会ったのは1949年で、当時ラウシェンバーグはノースカロライナ州にあるブラック・マウンテン・カレッジの学生だった。「ケージは、私が考え続けることを許してくれました......。独自の考え方にこだわり続けることを“許可”してくれた唯一の人だったのです」これが両者に良い影響をもたらした。3年後に2人が再会すると、ケージは彼の代表作『4分33秒』を作曲した。これは、3楽章から成り立つ「無音の音楽」だ。「私をこの曲に駆り立ててくれたのは、自分の内側から出てきたものではなく、ロバート・ラウシェンバーグの『ホワイト・ペインティング』なのです」とケージは話している。ラウシェンバーグはカンザスシティー美術大学で1年間学び、実を結ばずに終わったパリ外遊を経て、1948年にブラック・マウンテン・カレッジに入学した。彼は1950年にカレッジの同級生と結婚するが、息子が生まれたのち1952年に離婚。1953年にニューヨークのマンハッタンのロウアー・イースト・サイドにあるワンルームに引っ越した。付けに深くかかわるようになった。1963年にワシントンDCでおこなわれた「ポピュラー・イメージ」展では、自らローラースケートを履き、舞踊作品の「ペリカン」を上演した。1970年にフロリダ州のキャプティバ島に移り、亡くなるまでそこを活動の拠点とした。ラウシェンバーグは、絵画や写真、コラージュ、彫刻、シルクスクリーン、そして1974〜76年の「霜(Hoarfrosts)」や、1975〜76年の「幻惑(Jammers)」のような布の作品に加えて、ボール紙や金属を使った作品も作るようになったが、映画にだけは手を出さなかった。科学や数学にも関心があり、1967年にはスウェーデン人技術者のビリー・クリューバーと「E.A.T(芸術と科学技術の実験)」を設立して芸術家や科学者に参加を呼びかけ、1970年には会員数は5000人を超えた。1980年代には、1982年の中国への初訪問をきっかけに、「ROCI(ロッキー:ラウシェンバーグ海外文化交流)」を発足させ、多くの時間と私財をこの団体の活動に投じた。ROCIは、表現の自由が脅かされている国を活動の対象としていたが、一部の人からは売名行為だと非難された。ラウシェンバーグは1つの国で作品を作ると、それを餞別にして次の国に移り、そこでまた別の作品を作っては、過去の作品を集めた展覧会を開いたりしていたのだ。1980年代末までに、ROCIの歴訪国はチリや中国、キューバ、旧ソ連など10ヵ国にも及び、20世紀のほとんどにおいて米国現代美術の影響を受けてこなかった地域に、たしかな足跡を残していったのだ。IMAGESキャロリー・シュニーマンダンサー兼パフォーミング・アーティスト。1960年代に、自分の身体を使って社会的性別(ジェンダー)と生物学的性別(セクシュアリティ)の問題を追求した最初のアーティストの1人。1960年代初めのことでした。ニューヨークの芸術家は、みんなどこかで繋がっていました。私のパートナーで作曲家のジェームズ・テニーとジョン・ケージは仲が良かったんです。ジョンを通じてロバート・ラウシェンバーグやマース・カニンガムと知り合いました。みんなでキノコ狩りに行ったし、私の活動もずいぶんと気に入ってくれましたね。7125文字この記事は有料です。