2007年に理論社から単行本で出て、今では新潮文庫に収められていますから、たくさんの愛読者がいる一冊になっています。この本のことを小泉さんは「何冊も買っていろんな人のお誕生プレゼントにしました」と書いていました。なんとも不思議なタイトルの本を誕生日プレゼントにもらった人は、一瞬きょとんとなるかもしれません。もらったのだからと、読んでみて、初めて贈ってくれた人のあたたかさがわかるのではないかと思います。この本を誕生日プレゼントでもらったら、とっても大切にされていると思って下さい。小泉さんは、また、こんなことも書いています。「子供の頃にこの物語を読んだら私は何を感じ、何を考えたのか知りたくなった。」それは少し違う気がします。この本にはいっている話は子供だけでなく、十代でも二十代でも感じ方が違うと思います。結婚して(しなくてもいいのですが)子供が出来て読むとしたら、ハードな仕事を任された時に読んだとしたら、定年になって仕事を辞めたときに読んだ時も、また違った読み方になるような気がします。私が読んでみたいと思うのは、もう間もなく命の灯が尽きようとしているその数時間で、この本を読んだら、「何を感じ、何を考えたのか知りたくなった」です。この本には7篇の動物寓話が収められています。私が好きなのは、「ないものねだりのカラス」。この話はみんなに嫌われていたカラスがシラサギと友だちになって温かな気持ちになる話。こんな素敵な文章があります。「ただのにぎやかなだけのおしゃべりは、心からの言葉とは違う」。この文章に出会っただけでも、この本を読んだ値打ちがあったような気持ちがします。若い時に読んでいたら、別の作品がお気に入りになったかもしれません。そのことがわからない。それがとっても残念で仕方がありません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。藍川京さんは女流官能小説家としてはすでに大御所になった感があります。昨日の花房観音さんよりずっと先輩挌の官能小説家です。この『女流官能小説の書き方』はタイトルのとおり官能小説の書き方を説明した一冊ですが藍川京さんはデビュー前には小説の書き方を勉強していたぐらいですから官能小説をどう描くかという以前に小説の書き方が大事になってくるのだと思います。読んで面白くない小説はいくら官能小説であってもつまらない。花房観音さんの小説が面白いのは小説としてのでき映えがいいのだと思います。藍川京は女性官能小説家として先駆けのような存在だ。発表した官能小説は何百作にもなる。藍川がデビューしたのは平成元年(1989年)、まだ「ポルノ」という言葉が一般的で、多くは男性向けの作品だった。書き手も男性作家が多かった。時代は進み、官能小説の読者にも女性が増え、女性官能作家も増えた。男性向けに書かれていた官能小説が女性にも読まれるジャンルに変化していった。このような時流の中で、「官能小説を書いてみたい女性のために」官能小説の書き方をまとめたのが、この本である。それは官能小説だけではない。藍川には若い頃小説家をめざして指導を受けた経験がある。そこで学んだ小説を書くということからこの本が出来ていると思われる。官能小説というだけで、広く小説を書きたいと考えている人にも十分役に立つだろう。いえ、やはり官能小説というのが気になる。藍川は官能小説をこう定義している。「官能とは、脳に刺激を与えて淫靡な感情を起こさせることだ。性行為が書かれていなくても、淫らな気持ちが溢れ出し、むらむらとすれば、それは官能小説である」。その上で、官能作家の仕事を「性愛を妄想すること」としている。登場しているのは何故か。そのことについて、藍川は「多くが男の立場から書かれていて、女性の気持ちや女体のしくみや快感が置き去りにされているから」と見ている。男性の性と女性の性はおのずから違う。官能作家がどれほど妄想しても限界がある。すれば、女性読者にも納得してもらうにはやはり女性官能小説家が必要になってくる。男性読者側からしても、女性官能小説家が描く女性たちの気持ちや快感は参考になるというものだ。この本では藍川の作品をテキストにしながら、「官能小説の種類」ではその多様な世界が、「官能小説の書き方」では実技を、そして「官能作家になるために」でその心構えが記されていく。官能小説は手にしにくいという女性読者はテキストで紹介されている藍川の作品で、官能小説のとばぐちに立つのもいいだろう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先週マンガの記事が続いたので今週はぐっと大人向きの官能小説を紹介します。おなじみ花房観音さんの『時代まつり』。デビューから作品を読み続けている私にとっては稀有な作家。花房観音さんのどこがいいかと訊かれたらやはり舞台となる京都のことがうまく描かれているということを挙げていい。京都にはどこか淫靡な感じがあるというのはまったく気分なのですが、そのあたりは花房観音さんとよく似ている。京都をそういう目で見ると観光雑誌にはない奥深さを感じます。光文社文庫オリジナルの官能短編集ではあるが、収録されている6つの作品は2014年から2015年にかけて「小説宝石」と「特選小説」に掲載されていたものだ。京都を舞台にして「まつり」を題材にした物語は、表題作である「時代まつり」のほか「かにかくにまつり」「七夕まつり」「義士まつり」「節分まつり」「あじさいまつり」と、さすがに「まつり」の多い京都だけのことはある。その「まつり」と男と女の官能を花房観音は巧みに作品に仕上げている。この文庫には作品よりもこれだけは読んでもらいたい、著者による「あとがき」がついている。花房観音の生の声がここにはあって、観音ファンとしてはうれしいかぎりだ。自身は京都生まれではないという書き出しから、京都のこと、「まつり」のこと、官能のことなどが実に素直に書かれている。その中で、「まつり」は男女の営みに似ていると綴った箇所がある。非日常である「まつり」の高揚感、そして終わったあとの寂寥感が、セックスと同じだと、観音はいう。セックスをすることで知らなくてもいいものを知ったりすることもよくあるという観音の言葉の通り、この6篇の官能小説もそういう骨組みになっている。いう寂寥感は官能小説に必要ないと、観音は言い切る。「実用的な」官能小説には余計だと。自身は官能作家に向いていないのだと。これは官能小説を否定しているのではない。観音は単なる「実用的な」官能小説を書いているのではないということだ。セックスがおわったあとの、それは汗であったりぬめりであったり匂いかもしれない。いや、男と女の決して交わることのない鼓動といってもいい。それこそが、花房観音の世界だ。そのあとで「京おんな」について、それこそ女そのものと書いている。「どんなに強く抱きしめても」「気がつけばするりと男の腕をすり抜け」る、女たち。「そんな女になれないから、京都の人間ではないからこそ、私はこれからも京都という街と「京おんな」を書き続けていくだろう」。これは、花房観音自身による花房観音宣言だ。この「あとがき」を読むだけでも、この文庫本は価値ある一冊だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。大学入試のセンター試験でしたね。受験生の皆さん、お疲れさまでした。私も受験してきました。大学入試ではありませんから。受験生は全国で3000人ほどいるそうです。試験日はばらばらなようですからどんな問題だったかは書けないのですが試験範囲は野菜の栽培だけでなく農業全般のこととか栄養のこととか。受験生とちがって全部で50問ですから軽いといえば軽いのですが何しろこちらは60歳ですので覚えるのがつらい。勉強したことが栽培に活用できればいいのですが。試験が終わって気分転換に菜園に行ってきました。先週あたりからようやく本来の冬らしい気候になってきましたが下の写真は埼玉でも朝の気温がマイナスになった日のナバナの様子。葉一面に霜が降りています。葉物を育てている畝にビニールトンネルをしておいてよかった。なんとか寒さはしのげたと思います。その中はどうなっているかというと結構乾いています。土が乾いているのがよくわかります。あ、かん水というのは水をあげること。いやあ、勉強の成果ですね。この日(1月17日)は除草をしたぐらい。除草というのは草取りのこと。これまた、勉強の成果ですね。忘れてしまいそうですが。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介するのはあべ弘士さんの『「旭川。この絵本は昨年の暮れに青山のクレヨンハウスで見つけました。あべ弘士さんといえば旭川動物園に長く勤務されていたことがあります。旭川への愛着が深いのでしょうね。この作品は宮沢賢治の「旭川。」という詩に誘発されて描かれています。私の持っている角川文庫版の『宮沢賢治詩集』にはその「旭川。」という詩が載っていません。全集版の詩集にはもちろん載っています。旭川の人たちは宮沢賢治のこの詩を見つけた時はおらが町に宮沢賢治が来たのかとうれしかったでしょうね。今回あべ弘士さんがさらに深く描いていますのでもっとうれしいんじゃないかな。宮沢賢治の年譜によると、大正12年(1923年)7月31日、青森、旭川を経て稚内から樺太に渡るとある。翌8月11日には花巻に戻っているから、かなりの強行軍だ。賢治、27歳の時である。この時の賢治は農学校の先生で生徒たちの就職先を探すことが目的だったらしい。旭川に着いたのは、この絵本の作者あべ弘士によれば、8月2日の朝5時頃だという。のちに賢治はこの時のことを「旭川。」という詩で残している。この絵本の裏表紙の見返しに、その詩がのっている。「植民地風のこんな小馬車に/朝はやくひとり乗ることのたのしさ」。その詩にインスパイアされて生まれたのが、この絵本だ。『あらしのよるに』で人気絵本作家になったあべ弘士は、旭川動物園の飼育係として働いていた経験を持って、その後も動物たちの生態を巧みに描いた絵本を数多く刊行してきた。この絵本では作風を思いっきり変えている。これこそ、新境地という言葉が似合う、一冊だ。読みながら震えるような感動を味わっていた。絵の素晴らしさをまずあげよう。巧みなデッサンと色彩の配置。絵本の絵というよりも文芸作品の挿絵のような厳かな感じがいい。次に賢治の詩から想像の翼を大きく広げていること。先ほども書いたように賢治の詩はわずか28行。その詩をそのまま描いたわけではない。朝の旭川駅の様子をどう絵にするのか、町の様子はどうか。あべはこの作品を描くにあたって、おそらく当時の旭川を描いた絵か写真を参考にしたのではないだろうか。賢治のいた旭川という町が生きているのだ。この鳥のことは賢治に詩には出てこない。あべはこの鳥をまるで天の使いのように描いている。あべはこう文をそえる。「それはまるで/天に思いを届け、天の声を聞いて帰ってくる使者のようだ」。あべはこの鳥に宮沢賢治の思いを託したに違いない。この作品が今後あべ弘士の代表作になるような予感すらする。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今週はすっかり漫画週間になりましたね。『アンパンマン』のやなせたかしさん。さいたま漫画会館に置いてあったスタンプです。今日紹介するのは『ちくま評伝シリーズ<ポルトレ>やなせたかし』です。やなせたかしさんの評伝はこれまでにもいくつかの本を紹介しています。なると当然重なる部分もでてくるのですが今までに出てこなかったエピソードもあったりします。読者としては定本やなせたかし伝みたいなものが読みたくなります。やなせたかしさんという人は絵本作家でしょうか。漫画家なんでしょうか。私はやはりやなせたかしさんは漫画家と呼ばれたかったと思います。中高生向けのちくま評伝シリーズ<ポルトレ>が第II期10冊の刊行が始まった。<ポルトレ>というのは「肖像」の意味で、ちくまのこのシリーズはあえて読者を中高生としている。その創刊の辞にはこうある。いていった、世界中の人たちの姿をポルトレは写しとっていきます。(中略)あなたの人生をほんの少し前へ進めたい」。このシリーズの大きな特長としては、今までの伝記物では描いてこなかった人物を扱っている点だ。第I期15冊の中には、インスタントラーメンを発明した安藤百福や漫画家の藤子・F・不二雄、あるいはスティーブ・ジョブズといった、現代の中高生にも馴染みのある人物が取り上げられている。それは第II期でも同じで、この本のように「アンパンマン」の作者やなせたかしであったり石井桃子といった名前がある。昔よりなじみのある偉人というのは、親の世代のものだ。それよりは、中高生が知っている人の方が共感を得やすい。大人の読者にとっても、読みやすい評伝として期待が高まる。この「やなせたかし」の巻でも、やなせが2013年に94歳で亡くなってからやなせ自身による半生記ややなせが親しくしていた人による評伝などさまざまな形で出版されているが、それでもこの本で知るやなせの姿が多くあった。限られたページだから、例えば戦争で亡くなった弟さんのエピソードなど描かれていないこともあるが、このシリーズでは「読書案内」というコーナーで関連本を紹介しているので、興味を持った読者はそれら関連本を手にすればいい。今回知ったことのひとつがやなせの『無口なボオ氏』という漫画の存在だ。さまざまなところで活躍していたやなせだが、漫画家として認められたいと懸賞漫画に応募したというのだ。収録されている図版で、そういう作品があったことをおぼろげに思い出した。人生の後半において「アンパンマン」という素敵なヒーローを生みだしたやなせだが、その人生はけっして一本の道ではなかったのだ。「アンパンマン」で大きくなった中高生たちにもっとやなせたかしという漫画家を知ってもらうに、うってつけの一冊だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日も漫画本の紹介です。作者は藤子・F・不二雄さん。実は『ドラえもん』をこういう形でちゃんと読んだのが初めてなんですね。読んでみて思ったのですが、とても面白かった。短い一話の中にとてもストーリー性があってこれじゃあ、子どもたちが夢中になるはず。読んでこなかった大人の私が、悪い。ごめんね、ドラえもん。ところで、初期の『ドラえもん』ではタケコプターではなくヘリトンボって呼んでいたんですね。びっくりぽん、でした。藤子・F・不二雄の代表作「ドラえもん」は、私の子ども世代のマンガだとばかり思っていた。ところが、小学館の学習雑誌に初めて登場したのが1970年。「小学4年生」で初めて「ドラえもん」を読んだ子どもは1959年生まれなのだ。昭和でいえば34年生まれの子どもだ。ほとんど私(昭和30年生まれ)と変わらない。「藤子・F・不二雄大全集」の「ドラえもん」第1巻には、三世代、すなわち1959年1960年1961年生まれの子どもたちが読んだ「ドラえもん」が収録されている。1959年生まれの子どもは1961年生まれの子どもが読んだ「ドラえもん」を知らない。知っているのは、自分たちの「ドラえもん」だけだ。ここには三世代それぞれの「ドラえもん」誕生の物語がある。主人公ののび太君の孫の孫であるセワシ君が未来からドラえもんを連れて、机の引き出しから現れるという大筋では一緒だ。1959年生まれの子どもたちはのび太君の将来のお嫁さんがジャイ子だということを最初に見せられてしまう。ジャイ子が何者かも知らないうちにだ。1960年生まれの子どもたちはのび太君の悲惨な未来を、1961年生まれの子どもたちはすでに何をやってもさえないのび太君を見せられるだけだ。初回にしてかなり違う。物語としては、1961年生まれの子どもたちが読んだ「ドラえもん」がよく出来ていると思う。1回めにして主要な登場人物、しずちゃん(しずかちゃんとはなっていない)やスネオ、ジャイアンたちも登場する。彼らがのび太君の友だちと最初にわからせておくとその後の展開がしやすい。それにしても、この1巻だけで781ページにもなっている。不思議なのはこれだけのページ全部でのび太君のダメぶりとドラえもんのおっちょこちょいぶりを読まされ続けるのだが、ちっとも飽きないということだ。ほとんどのストーリーの基本形は同じながら、読者を退屈させない工夫こそが「ドラえもん」の魅力といっていい。アニメの「ドラえもん」しか知らない人たちにも手にとってもらいたい一冊。この巻には「ドラえもん」の中でも屈指の名作といわれる「おばあちゃんのおもいで」も収録されている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。上村一夫展に行ってきました今日も漫画の話。最近は漫画の展覧会というのも結構あるんですよね。上村一夫さんの展覧会。上村一夫さんって知ってますか。昭和の絵師と呼ばれた漫画家です。上村一夫さんが亡くなって30年なんですね。開催されているのです。実はこの日は上村一夫さんの命日でもあります。美術館に行く前に少し寄り道。この近くに平松洋子さんが『味なメニュー』で書いていた万定フルーツパーラーがあったはず。そこでまずは腹ごしらえ。ハヤシライスを頂きました。平松洋子さんも書いていた昔ながらのレジがいいですよね。さあ、それでは弥生美術館へ。ここは竹久夢二美術館と併設になっていて竹久夢二の作品も観ることができます。今回の展覧会では上村一夫さんの原画等が500点も展示されていますから上村一夫ファンにとってはたまりません。私が上村一夫さんの漫画を読んだのは1970年あたり。上村一夫さんの描く美少女たちに胸ときめかしていました。美少女たちの汗とか体臭とかが匂いたつそんな感じです。高校生の私にとって映画もそうだし上村一夫さんの漫画もそうだし小説以上のインパクトがありました。今回の展覧会では上村一夫さんのお嬢様上村汀さんと学芸員さんとによるギャラリートークもあって上村一夫の妖艶な世界を堪能できました。阿久悠さんとの交流とかそばにいた娘さんならではの話が聞けたのがよかった。上村一夫さんはどうしてあんなに綺麗な女性たちを描けたのでしょう。上村一夫さんの漫画の世界に封印された美の世界にやっぱり今でも胸ときめきます。この展覧会は3月27日まで開催しています。入場料は大人900円。70年代の漫画に触れたい人はぜひ。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先週の土曜日(1月9日)からさいたま市民大学の受講を始めました。北沢楽天というのは日本の近代漫画の祖といわれている漫画家。埼玉の出身なんですね。楽天が住んだ住居が現在漫画会館になっています。歴史」を勉強しました。90分の授業でしたが中身の濃い内容でした。この講座ではこのあとあの有名なトキワ荘の話があったり「ドラえもん」のアニメ映画の話があったり楽しみ。今日は漫画を紹介します。石ノ森章太郎さんの『ジュン』。清水勲先生は漫画の特長をコマと吹き出しといってましたがこの『ジュン』はその二つを破壊しようとしています。その点でも面白い作品です。「仮面ライダー」が誕生して45年だという。1971年に生まれたヒーローは半世紀近く多くの人たちを熱狂させてきたが、生みの親たる原作者は漫画家石ノ森章太郎である。石ノ森章太郎は平成10年(1998年)60歳の若さで亡くなっている。石ノ森にしても手塚治虫にしても早逝なのは、多忙ということもあったのではないだろうか。石ノ森の没後も新たなライダーが誕生するほどの「仮面ライダー」の原型だけでなく、「サイボーク009」といったSFもの、「佐武と市捕物控」といった時代もの、あるいは「マンガ日本経済入門」といった大人向けの経済マンガというように、石ノ森は社会のさまざまなものをマンガとして表現してきた。「萬」の字がふさわしい、多彩な表現を実現した人であった。石ノ森のマンガの特長が詩的性にあるのではないだろうか。詩的であることで想像性がぐんと広がる。それを突き詰めた作品が「ジュン」である。石ノ森自身、この作品で詩を書きたかったと書いている。「ムードだけのまんが」という表現もしている。それは試みであり、石ノ森自身それが成功するかどうかは未知数だったのではないだろうか。「ジュン」は1967年から1969年まで漫画雑誌「COM」に連載され、その後単発での掲載もあり、1971年まで同誌に載った。2巻ものとして読むことができる。(ここにはその後に描かれた数篇の作品も収められている)「ジュン」にはほとんど台詞がない。マンガ特有のコマワリも縦横に走り、時にはそれすら越えて絵が描かれることもある。いう冒険が出来たのも、「COM」という漫画雑誌の性格もあっただろう。他の商業漫画誌では実現できなかったのではないだろうか。それほどに「ジュン」は特異である。この世界があればこそ、石ノ森の作画は飛躍的に伸びたのではないか。いう点でも、この作品が石ノ森に占めるウエイトは大きいと、私は思っている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。私の菜園日記(1月10日)今年最初の菜園日記。出してくれるでしょう。今年の年賀状の話から書きます。毎年年賀状に俳句を載せていてかれこれ12年以上続けています。今年年賀状に載せた句。寒気にさらすことをいいます。これによって土の消毒ができるという昔からの知恵です。今年初めての菜園作業となった1月10日(日)、ハクサイとキャベツの最後の収穫を終えたあとの畝でこの寒起こしをしました。俳句のように鍬ではなくスコップでザクッザクッと土を荒く掘り起します。下の写真が寒起こしをしたあとの畝です。葉物の畝にはそれまで不織布シートで防寒していましたがいよいよビニールトンネル栽培で防寒を強化します。これは不織布シートの上に穴のあいたビニールで覆うこと。穴が開いているのは空気がはいりやすいよう。その前に葉物がどれくらい成長しているかのぞいてみましょう。