幼い頃はファッションデザイナーに憧れていた小池先生。小池千枝氏の存在によるものでしょうか。いずれかのコースを選択しなければならず、先生のやりたかったガラスはなく、「窯」と「火」が共通の陶芸を選ばれたそうです。「北京の空は美しかった、名器の青磁のようだった...、パリの空はもっと...」と先生は子供の頃から母親に聞かされていたそうです。子供の頃住んでいた信州も、「折り重なる山々の上に広がる美しすぎるほどの青い空、夏でも望めるアルプスの白い嶺、夜空には天の川や星が瞬き、お正月の朝は一面の銀世界...という環境。故に“青”と“白”は心にしっかりと刻まれ、生きている」そうです。校庭の雨上がりの水たまりに映る青空に感動し、大学の卒業制作時、その空や海の青を陶土に焼きつけたいと考え、「水たまり」(テーブル)を制作、サロン・ド・プランタン賞を受賞されます。住居兼アトリエを手作りし、そこで使うため、水の中に貝を描いた組皿等々の食器を作られたとのこと。後に立体化し、「Shell」シリーズへとつながりました。「Shell」=器であることがメイン。形は意外に伝統工芸的で、これにより物理的な強度も保たれます。これが「ヒダヒダ」や「ツノツノ」になっていきます。乾燥後、爪楊枝を束ねた道具で表面に磁土や赤土・黄土等をこすりつけテクスチャーをつけています。内側はきれいに、外部は荒々しく。接地面にも心を配り、点で支えられた作品は浮遊感が感じられます。「ヒダヒダ」「オレオレ」「ツノツノ」はあたかも本物の貝を超えるかのように有機的に伸び始め、その柔らかくも先端まで気を配った造形は、「白の形」シリーズへとつながっていきます。手を怪我された時に、げんこつでできる造形を考えたそうです。その折のご経験に基づいて、当倶楽部でご指導いただいたこともあります。想い想いの「白の形」をつくることができました。小池先生の、構想や技法、展望にとらわれず、自身の中に生まれるイメージを感性に導かれ制作される様は、まさに自然体といえます。日本陶芸倶楽部アマチュア作品展」の審査員を務めていただきます。