ジェゴグほかインドネシアの伝統芸能の公演を紹介します。★北海道からお送りします。早川由紀夫教授)/関東・南東北の被曝エリア(東京全域を含む大半のエリア)にいる皆さんは、放射性物質の少ないエリア、できれば愛知県から西のエリアに、移住するべきです。正さんによる、インドネシアの風景や人々の美しい写真は必見です。踊る島バリ―聞き書き・バリ島のガムラン奏者と踊り手たちマンダラ翁たちの“語り”と約80点の写真が織りなすBALIのモンタージュの本。日本の現代音楽の作曲家。湯浅譲二やモートン・フェルドマンらに師事。電位変化データに基づく《植物文様》を展開。著書として、音律の多様性や可能性を明らかにした『響きの考古学』など。パラグナ・グループジャワ、バリに並ぶ、第3のガムランであるスンダガムランの演奏を行う日本唯一のグループ。インドネシア・スンダ(西ジャワ)音楽のグループとして、東京を拠点にガムラン・ドゥグン、トゥンバン・スンダの演奏活動を行っている。スンダの音楽家との共演も多く、インドネシアのガムラン・フェスティバルにも多数参加。古典曲の他、現代作品の演奏にも精力的に取り組み、幅広い活動を行っている。グループ名は、スンダの作曲家ナノ氏により命名されたもので、音楽によく通じている者の意。?ガムラン・バージョン」「歌づけ般若心経?ガムラン・バージョン(伊藤比呂美新訳)」世界初演。2014年スムダン国際ガムラン・フェスティバルにて優秀賞受賞。トランス・エスニック・コンサート「ガムランの般若心経」(九州大学大橋キャンパス・多次元ホール/福岡)予約申し込み方法5月25日(金)10:00より、Eメールにて先着順にご予約を承ります。お申し込みから3開館日以内に担当者から予約受付完了のメールを返信いたします。携帯電話のメールアドレスをご利用の方は、@kawamura-museum.comのドメインからメールを受信できるように設定してからお申し込みください。以下をご記入ください。氏名(ふりがな)※同伴者4名まで同時申し込み可。連名でご記入ください。※チケット送付時に必要です。交通手段[お選び下さい:お車/美術館送迎バス]ガムラン公演の企画について----------------------------------------------------パラグナ・グループから:今回のプログラムは、前半がドゥグンの古典曲、後半は藤枝作品という構成になっています。藤枝さんの作品は、「植物文様」から数曲を演奏します。「歌づけ般若心経」も、とある植物文様の曲のメロディがベースになって作曲された作品です。どの曲も植物が発するデータを音に置き換えて作られていますが、いずれも自然界のものが持っている「ゆらぎ」が感じられる作品ばかりです。アルファ波が出る感じで、その繰り返し感が、ライリーの作品とマッチするような気がしています。藤枝作品は、どれも耳に優しく、まろやかな響きがして、ドゥグンに合っている感じがします。ちなみに、全ての作品は五線譜で書かれており、それをガムラン用にアレンジしています。本来のドゥグンにない音は、スンダに特注で追加鍵盤を注文し、五線譜の楽譜は、ほぼドゥグンで弾けるようになりました。-------------DIC川村記念美術館から:ブリジット・ライリーは、光と影、空気の流れや温湿度が絶え間なく変化する外界と、それを受け取る人間の知覚を探求してきた画家です。彼女の画布には曲線あるいは直線の帯が色と太さを微妙に変化させながら繰り返し描かれ、視覚に「ゆらぎ」をもたらす画面が生まれます。本展会場でのコンサートを企画するにあたり、主題がゆるやかに変容しながら繰り返されるミニマルミュージックが思い浮かび、さらにその源流でもあるガムランに思い至りました。宇宙と生命の精妙な働きを謳い上げるようなガムランは、ライリーの有機的な抽象画と響きあうのではないか...などと考えながらライリーの来歴資料を読み直すと、彼女が1980年に英国から来日した折、その途上でバリ島に立ち寄ってバロン劇に魅了されたという記述が目に入りました。そこから、パラグナ・グループと藤枝守さんをご紹介いただいた次第です。藤枝さんの《植物文様》は植物の発する電気信号のパターンをもとに作曲されているとのことで、コンサートのタイトルは「自然のパターン、命のふるえ」と名付けました。当日、お客様と絵と音楽がどんな化学反応を起こすか、とても楽しみにしています。London.会期:2018年4月14日(土)-8月26日(日)開館時間:午前9時30分-午後5時(入館は午後4時30分まで)「ブリジット・ライリー」プロフィールブリジット・ライリー(1931-)は、幾何学的パターンによって画面に動きをもたらす抽象絵画で知られるイギリスの芸術家です。ロンドンのゴールドスミス・カレッジとロイヤル・カレッジ・オブ・アートに学んだライリーは、大学卒業後に教員や商業美術の仕事につきながら制作活動を続けました。初期作品はジョルジュ・スーラに影響を受けた風景画でしたが、ルネサンス以降の巨匠や印象派の絵画、点描技法を研究し、単純化・抽象化のプロセスを学ぶことで自身の創作を深めてゆきました。1960年代に入ると、白と黒のみを用いた完全に抽象的な作品を発表します。これがニューヨーク近代美術館の学芸員の目に留まり、歴史的な展覧会『レスポンシヴ・アイ(応答する眼)』(1965年)で紹介されるや「オプ・アート」の旗手として一躍注目を集めます。1967年に代表作となる波形のストライプパターンに色彩を導入した作品群を制作し、画面に大きなうねりや揺らぎを感じさせる独自の画風で、美術界における画家としての地位を確かなものとしました。以降、「色」と「形」の相互作用を駆使して、人々の眼に強く訴える作品を次々に展開し、現在も多くの人をその作品で魅了し続けています。本展は1960年代の代表的な黒と白の作品、1970年代を中心としたストライプ作品、1990年代の曲線をもちいた作品、そして近年のウォール・ペインティングを含む約30点を紹介し、あらためてライリー作品の魅力に迫る、わが国で38年ぶりとなる展覧会です。代表作を含む31点をご覧いただける貴重な機会です。「DIC川村記念美術館」についてDIC川村記念美術館は、DIC株式会社がその関連会社とともに収集した美術品を公開するために、1990年5月、千葉県佐倉市の総合研究所敷地内に設立した美術館です。これまでに収集された作品は約1000点を数えます。当社創業家の第2代社長であり、初代館長をつとめた川村勝巳(1905~1999)は、経営の労苦の合間にひとり芸術作品と語らうことを無上の喜びとしていたといいます。1970年代初頭から収集が本格化し、ピカソ、ブラック、カンディンスキー、マレーヴィッチ、コーネルなど20世紀美術を中心にコレクションが充実していきました。日本で未だ紹介されていなかった同時代の新進作家たちの作品や、当時ヨーロッパで評価され始めたルイスやステラなどのアメリカ現代絵画にも早い時期に着目し収集を始めました。川村勝巳の永年の夢であった美術館設立構想が現実のものとなり、西欧絵画の名品に加えて、戦後アメリカ美術に深い関心を寄せた第3代社長川村茂邦(1928~1999)によって、ロスコの壁画作品やステラの諸作品などアメリカ美術史に残る名品の数々が集められ、今日のコレクションの礎が形作られました。(火)18/02/16(金)「博多織」の振えを「ガムラン」に転写する。あらたなるガムラン・バージョンによる「植物文様」など、ガムランがその姿を変容させていきます。パラグナ・グループ1985年結成。インドネシア・スンダ(西ジャワ)音楽のグループとして、東京を拠点にガムラン・ドゥグン、トゥンバン・スンダの演奏活動を行っている。スンダの音楽家との共演も多く、インドネシアのガムラン・フェスティバルにも多数参加。古典曲の他、現代作品の演奏にも精力的に取り組み、幅広い活動を行っている。グループ名は、スンダの作曲家ナノ氏により命名されたもので、音楽によく通じている者の意。1993年ルー・ハリソン作曲「ソリストをともなうガムランのための三つの小品」日本初演。〜ガムラン・バージョン」「歌づけ般若心経〜ガムラン・バージョン(伊藤比呂美新訳)」世界初演。2014年スムダン国際ガムラン・フェスティバル出演。同フェスティバルにて優秀賞受賞。2015年パラグナ結成30周年記念公演「南の風に吹かれて〜ガムラン・ドゥグンの響き」開催。ガムラン・ドゥグンスンダ(西ジャワ)には中部ジャワのような強力な王宮が成立しなかったため、大規模なガムランではなく、状況に応じたささまざまな小編成ガムランがある。ドゥグンは貴族階級の儀礼用のものをもとに戦後整備されたもので、舞踊や芝居には用いない。本来は器楽だが、古典曲に歌を入れたものや新作歌曲も多く作られている。バリ島でもレストランなどのBGMとして愛好されている。西山まりえチェンバロとヒストリカル・ハープ、2種の古楽器を自在に操る希有なプレーヤーとして世界的に知られ、数多くのコンサート、音楽祭や録音に参加。古楽アンサンブル「アントネッロ」のメンバーとしても活躍。鍵盤の魔術師」「バロック・ハープとの出会い」など多数。ミラノ市立音楽院、バーゼル・スコラ・カントールムに留学。シリーズ」より(世界初演)ルー・ハリソン「ソリストをともなうガムランのための三つの小品」チケット取り扱い:北とぴあ1階チケット売場(窓口のみ10:00~20:00)ご予約・お問合せ:パラグナ事務局03-3767-7146/090-9294-3096(担当:村上)info@paraguna.comインドネシア・スンダ(ジャワ島西部)に伝わる典雅なガムラン青銅の打楽器と竹笛による可憐な音色は、南の国の爽やかな風を感じさせます。古典曲から日本・アメリカの現代作品まで多彩なプログラム。日本唯一のスンダ音楽グループによる待望の結成30周年記念公演。パラグナ・グループ1985年結成。インドネシアのスンダ(ジャワ島西部)音楽を演奏する日本で唯一のグループ。「ガムラン・ドゥグン」の古典曲や現代曲の演奏、スンダ古典歌曲「トゥンバン・スンダ」の演奏、ワークショプの開催など、東京を拠点に幅広い活動を行っている。グループ名は、スンダの作曲家ナノ氏により命名されたもので、音楽によく通じている者の意。1993年ルー・ハリソン作曲「ソリストをともなうガムランのための三つの小品」日本初演。19集より~オリーブの枝が話す~ガムラン・バージョン」「歌づけ般若心経~ガムラン・バージョン(伊藤比呂美新訳)」世界初演。2014年スムダン国際ガムラン・フェスティバル出演。Presents「オトノワ」vol.5〜ハッピー・ハロウィンちょっと不思議な組み合わせのハロウィン・ライブ!10月26日(日)18時より、吉祥寺のライブハウス「曼荼羅」でスンダ(西ジャワ)のガムラン・ドゥグンを演奏します(40分)。ガムランを初めてお聴きになる方もぜひ!親しみやすく耳に優しいガムランの曲を演奏します。ガムランの後は、ギター・ソロでお楽しみ下さい。0422-48-5003音楽で繋がって皆さんとひとつの輪になれたらなと思ってはじめたライブ「オトノワ」も5回目になりました。ハロウィンも近いので、皆さんで楽しい夜を作りましょう。~スンダ舞踊レクチャー・ワークショップのお知らせ~ジャワ島西部、スンダ地方の舞踊家でSTSI(インドネシア国立芸術大学)バンドゥン校の学長、エエン・ハルディヤニ氏が造形教育センター主催のシンポジウムのために来日されます。氏から舞踊、音楽関係の方々とも交流を図りたいというご希望があり、音工場では急きょ、スンダ舞踊のレクチャー・ワークショップを開催することにしました。Klan)」のパフォーマンスとスンダ舞踊についてのレクチャー。2部では、スンダ舞踊のワークショップを行います。日本で紹介されることの少ないスンダ舞踊に触れられるこの機会をお見逃しなく!開演までSTSIバンドゥンの紹介映像上映。文京区根津2-20-7*駐車場はありません。Herdiyaniプロフィール1967年7月5日生まれ、チアミス出身。年、インドネシア国立芸術大学(STSI)バンドゥン校の舞踊科講師からスタートし、現在、同大学の学長に就任。舞踊アカデミー(ASTI)バンドゥン校終了。パジャジャラン大学で博士号取得。2010年から4か月、オランダでのサンドイッチプログラムを終了した。書籍やダンス研究成果に関する記事も多数出版。ユタ(巫女)がうたう呪詞(のりと)「島建てシンゴ」には、壮大な創世神話が語られています。1978年の音源をもとに、映像を加えて再現。パラグナ『歌づけ般若心経』~ガムラン・ドゥグン・バージョン~詩人・伊藤比呂美が読み解く優しい日本語の詩に、作曲家・藤枝守が美しくたゆたうような音をつけた「歌づけ般若心経」。新たな「般若心経」の世界が広がります。日本の音階との類似点を探ります。木琴の謎の解明も試みます。ガムランと明清楽という異なるふたつの音階を通じて、マリンロードの終着点としての日本の音階のルーツを考察します。演奏:パラグナ・グループ(ガムラン・ドゥグン)月光楽団(明清楽)お申し込み:締切間際となっています。お電話かホームページから、お早めにお申し込み下さい。シルバーマウンテン・オープニング・コンサート「越境するガムラン~日米の現代作品による」ガムランはインドネシアの伝統音楽ですが、古くから欧米の作曲家にもいろいろな影響を与えてきました日本など国外の演奏グループも多く、もはや民族の枠を越えた音楽言語のひとつとなっています。今回はスンダ(西ジャワ)のガムラン・ドゥグンの演奏で、アメリカと日本の作曲家による作品をご紹介します。~ガムラン・ドゥグン・ライブ~新宿高層ビル街・アイランドタワーにあるインドネシア料理店「ジュンバタンメラ新宿店」では、毎月1回スンダ(西ジャワ)のガムラン・ドゥグンのライブを行っています。典雅な古典曲、軽快でポップな現代曲、スンダ民謡(歌入り)など、バラエティに富んだプログラムをお楽しみ下さい。演奏チャージなし、食事代のみ。楽器の近くの席をご希望の方は、早めのご予約がおススメです。~ガムラン・ドゥグン・ライブ~新宿高層ビル街・アイランドタワーにあるインドネシア料理店「ジュンバタンメラ新宿店」では、毎月1回スンダ(西ジャワ)のガムラン・ドゥグンのライブを行っています。典雅な古典曲、軽快でポップな現代曲、スンダ民謡(歌入り)など、バラエティに富んだプログラムをお楽しみ下さい。演奏チャージなし、食事代のみ。楽器の近くの席をご希望の方は、早めのご予約がおススメです。