空にはたくさんの星がきらめいています。荒井さんの絵をよくみると、その星々はカメだったり電話だったり、さまざまな形をしています。長田さんの詩のような文だけを読むのも、荒井さんの力のはいった絵だけを見ていくのもいいですが、当然ふたつの才能を一緒に楽しむのが一番いい。朝、この絵本の表紙に描かれた空をみていると。「おーい」と呼びかけたくなります。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日はその村田喜代子さんが初めて書いた絵本『もりへぞろぞろ』を紹介します。『鍋の中』から25年。村田喜代子さんの世界が絵本となって子どもたちにも広がります。この絵本で興味を持った子どもたちにはぜひ『鍋の中』も読んでもらいたいと思います。あの作品は中学生であれば読めるでしょう。そのように文学の世界にふれていくというのも大切なことだと思います。『鍋の中』で第97回芥川賞を受賞した村田喜代子さんが初めて手掛けた絵本です。最近の絵本事情をみると、宮部みゆきさんや沢木耕太郎さんといった一流の作家たちが絵本の執筆をするケースが多くなっています。文章の巧さを求められているのか、意外性が請われているのか、それだけ書き手の幅が広がるのはいいことだと思います。一読者としてはそんな作家たちが、基本的に子どもが読者層である絵本の世界で、子どもに媚びることなく、どこまで作家たちの作品系譜にはまり込んでいるのかを楽しんでいるといっていいでしょう。山の中で一頭のいのししが病気になってしまいました。きつねやあなぐまやうさぎといった、たくさんの山の仲間たちが心配になって集まります。山のずっと奥に病気の治る森があるそうです。そこで動物たちは、病気の仲間たちを連れて、その森に行くことを決めます。みんなで「もりへぞろぞろ」です。その森は暗くて、なんだか怪しい雰囲気が漂っています。動物たちはぶるぶる震えながらも、奥へ奥へとはいっていきます。森の奥にはいのちの水が流れています。病気のいのししも夢中になって飲みます。周りの木からは気持ちのいい風まで吹いてきました。この森は昔からずっと、このようにしていのちを守りつづけてきたのです。素朴だけれど忘れてはいけない伝承話を私たちはどこかに置き忘れてきたのかもしれません。文明だ、開発だ、と声高に叫んで、森が、そしてこの星がもっている力を忘れてしまっています。村田さんは、そんな物語を描きたかったのではないでしょうか。近藤薫美子さんの緻密な絵が物語によくあっています。ところどころに遊びもあって、かまきりのつぶやきなどを見つけるのも面白いですよ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日直木賞の作品を紹介したので今日は芥川賞の作品を紹介しましょう。第97回芥川賞受賞作の村田喜代子さんの『鍋の中』。村田喜代子さんは今でも話題作を発表している作家です。地味だけどその足取りは確かです。村田喜代子さんがこの作品で芥川賞を受賞したのが1987年ですから、もう25年になります。今回久しぶりに読み返したですがすっかり忘れていましたがとってもいい作品でした。作品としても古びていません。第97回芥川賞受賞作。(1987年)静かだが、胸に沁みる作品。ひと夏、80歳のおばあさんの住む田舎に四人の孫が同居することになる。19歳の縦男と17歳のみな子、そして同い歳のたみ子と中学生の信次郎の姉弟。おばあさんのところにハワイに住む弟の病気が伝えられ、四人の親はハワイに出かけることになった。子どもたちがおばあさんのところに預けられたのだ。ところが、おばあさんはその弟のことを知らないという。13人いたおばあさんの兄弟たちの12人までは名前は覚えているのだが、この弟の名前だけは出てこない。おばあさんは精神に異常をきたして座敷牢においやられた弟や駆け落ちをした兄弟の話をし、子どもたちを不安にさせる。それが真実かどうかも疑わしい。おばあさんの頭の中は「鍋の中」のようにいろいろなものでごった煮になっている。おばあさんが語る一族の話は、すでにフォークロア(伝承)なのかもしれない。四人の子どもたちのそれぞれの性格がうまく描かれている。主人公であるたみ子の、しっかりはしているが、この年頃の不安感やいじわるなど、女性作家ならではの造形だ。手の甲の皮をつまんでできる富士山の形。たみ子はおばあさんの背中に大きな富士山の姿を想像する。若々しい女性と年を重ねた女性。水をはじく肌と水にもぐってしまう肌。当時の選考委員のひとり吉行淳之介は「予想を上まわる力を見せた」と絶賛し、「登場してくる人物も風物も、そして細部もすべていきいきしている」と評している。日野啓三委員は「話の運びの計算されたしなやかさ、文章のとぼけたようなユーモア」に感心している。ところで、この作品は黒澤明監督の「八月の狂詩曲」の原作でもあるが、あまりにも大きく改変されているため、この原作の良さは映像化されていない。いう意味では、この作品は映像ではなく言葉で満足する文学作品だといえる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は石田衣良さんの直木賞受賞作『4TEEN』を蔵出し書評で紹介します。石田衣良さんといえば今やTVとかでそのお顔を拝見することも多く、たくさんの女性ファンがいる作家の一人です。官能的な作品も書かれています。清潔感や真面目一方よりも石田衣良さんぐらいのくだけかたがもてる秘訣なのかもしれませんね。この『4TEEN』という作品は書評にも書いているようにいい作品です。子どもたちのことをわかるためにもこういう作品を詠んでおきたいですよね。ほとんどの選考委員が絶賛した作品である。選考委員の井上ひさしが「活字がさわやかな風となって吹き込んでくるかのようだ」と選評に書けば、同委員の田辺聖子は「この作品のように、ページを繰るたび、新鮮な<愉しみ>がピチピチ跳ねているというのは、珍重に値する」と手放しの褒めようである。四人の十四歳の中学生を主人公にした八つの物語を読み終われば、ほとんどの選考委員と同じように、彼らの生き方に素直に感動している自身がいるだろう。私も、そうだったように。平岩弓枝は「作者の計算の上に違いない」とことわりながら「作品の舞台を月島界隈にとったのも成功している」と評した。平岩が「はからずも、現代の東京の縮図のようなもの」と書いたように、この物語の舞台は、都会の代名詞でもある銀座に数分でたどりつける月島という街だ。超高層超高級マンション群と中規模の中級マンション、そして昔ながらの木造長屋と「街の様子はきれいに三つに分かれ」ている。それは貧富の象徴でもあり、過去現在未来といった時代の姿でもある。そこはあまりにも記号化された街でもある。舞台が記号化されるように、実はこの物語の主人公たちも、十四歳という年令で記号化された少年たちでもあるのだ。