これはだって、どうこう言う以前に素晴らしい曲じゃないですか。この曲は、設定がすごい変わってるんですよね。前の年の夏に海辺の海の家ですかね?で、バイトしている兄ちゃんに恋した女の子が1年後に訪ねて行って。『来ちゃいました』みたいな。1年越しの恋なんですよね。2番では、その訪ねて行った先でですね、幸福の黄色いハンカチよろしく、実際にその男の子がいました、みたいな。いう時間経過がその中に、大きな時間経過が描かれていて。この、時間経過を描く曲がすごく秋元さんの曲、多いんですね。言うならば、音楽っていうのは時間芸術じゃないですか。要するに、映画もそうですけどね。時間に沿って・・・さかのぼることはできないんです。一定のあれで時間が過ぎていくと。その過ぎていって何かが変わっていくという、音楽という時間芸術としての曲という構造を非常に巧みに利用した。要するに、1番、2番、3番で言っていることが微妙に変化してくというところで何かを醸し出すというテクニックがすごく上手いとかですね。その情景描写が非常に具体的で上手い、であるとか。これはまあ、作詞家としての秋元さん、みなさんが抱いているいちばんパブリックイメージでしょうけど、たとえばその時代のトレンドであるとか、この人が歌うなら・・・という、要は企画としての曲というかね。企画性を受けての曲みたいな。大きく言って、時間芸術としての曲という特性を活かした作詞術というのが1つ。あと、情景描写の上手さが1つ。1個はその企画性というのに的確に応える力。この3つだと思うんですよね。これ、自分で考えいていって、これ、よく考えたらプロの作詞家としては、ある意味この3つに応えるって普通。オーソドックスな要求だよなとも思って。このオーソドックスな要求っていうのを、これだけ多作ですからね。良し悪しはあると思いますけども。成功作では非常に高いレベルでクリアしているってことだよなってことを。『マリーナの夏』をとってみてもそうですし。僕ね、おニャン子でいうと、『じゃあね』がすごい好きなんですね。卒業ソングの『じゃあね』。『じゃあね』は、みなさん、春。3月に卒業というか別れを歌ってるんだけど。この曲のキモはやっぱりですね、ずっと歌っていて最後に、『4月になれば悲しみはキラキラした思い出』。この2行に持っていくためのそれまでの流れなわけですよ。3月の歌なんだけど、『4月になれば・・・』とか。その、4月から過去を振り返っているというか。この1曲の中にものすごくこう、多層な時間感覚みたいなのが織り込まれていて。これ、グッと来ちゃいますよね。最後に『4月になれば・・・』って、そこでグーッと来ちゃうわけですよ。みたいなことがですね、あったりとか。いったあたりで、たとえば『じゃあね』も良かったとか、あと、個人的にはこれだけストレートにロマンチシズムを歌った曲もないだろう?っていう、『愛が生まれた日』とかもすごい好きだったりするんですけど。えー、私じゃあ、ちょっと個人的にですね、来週秋元さんをお招きする前に、『お前の、宇多丸のベストをちょっと選んでおけ』ってことをね、スタッフから言われて。悩んだ結果、この曲を選ばせていただきました。最近の曲がいいなと思って。『なんてったってアイドル』だとか言ってもつまらないから。ええとね、近年の秋元さんの作詞の中では、改めて考えてみたらこれ、ぶっちぎりにいいな!っていう曲がございまして。前田敦子さんの『君は僕だ』という曲でございます。ソロシングルとしては2枚目になるのかな?ちょうどAKBを卒業する直前ぐらいかな?卒業タイミングで出したシングルで『君は僕だ』。この曲、なんだろうな?僕がさっき言った特徴で言うとですね、冒頭のところで情景描写ですよ。『木漏れ日の密度でもうすぐ夏だよって風が教える』。全体としてそんなに情景描写が多い曲じゃないんだけど、最初にこれぐらいの季節のこれぐらいの空気感ですよと。