サイトマップ本サイトは、パートナーとともにコンデナスト・ジャパンが企画運営・編集しているメディアです。MON世界有数の美術館やトップコレクターを顧客に持つ村上隆と世界の隅々の子どもに愛されているドラえもん。その組み合わせからなにが生まれるのか。村上はマンガを題材にするのか。その絵はどう読めばいいのか。ペロタン東京で始まった展覧会を見ながら考える。Okano村上隆は、伊藤若冲や曾我蕭白ら奇想派の系譜、俵屋宗達や尾形光琳ら琳派の系譜を引いているし、さらに浮世絵の影響は当然ある。それらは現代でいえばマンガやアニメとも通じるものである。根底でそういったカルチャーと行き来をし、それを現代美術の文法を忠実に従って生み出したものが彼の作品なのである。ドラえもん」の象徴的作品だが、本展には出ていない以下の作品から見ていくのがわかりやすい。村上自身も言っているのだがこの絵は抽象表現主義の手法をとっている。抽象表現主義の特徴は、巨大なカンヴァスを使って表現すること、心理学でいう「図(物体)と地(背景)」の区別がなく、いわゆる消失点もない。このムーヴメントの代表的なアーティストとしてはジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、ウィレム・デ・クーニングら。©Fujiko-Pro村上のシグネチャー的モティーフの「お花」も描かれている。それは草間彌生における水玉やネット、アグネス・マーティンやダニエル・ビュレンにおけるストライプなど抽象画家の仕事と対比してもいい。ドラえもんのキャラクターたちはそこに大量に一緒くたに描かれているが、見れば見るほど目がくらまされ、これは錯視的効果を狙ったオプアートのようでもある。様々な表情のドラえもんはじめ、登場キャラクターもこの絵の中に多数描かれ、藤子・F・不二雄先生も複数いる。これは西洋にも東洋にも伝統的にある絵画の手法、異時同図法だ。一画面の中に時間を無視して、登場する人物などが何度も描かれ、それらの行動の経過、物語が記録される。「どこでもドア」が画面の中心にあり、ドアの隙間から見える向こう側はプラチナ箔を貼ることで、この世ではない世界、神や仏の領域を示すのと同じである。仏教では、仏のいる浄土にある華池、宝楼や宝閣などの建物もまたそこに植わる宝樹も、みな金銀珠玉をちりばめ、しかも、それらは清らかでありながら、光明赫灼と輝いているとされているわけだから。仏画の要素も入ってる?主要キャラクターと藤子・F・不二雄先生が一緒に乗っている「タイムマシン」の周辺にはここだけ時空が歪んでいることを表す変形した時計がいくつか描かれている。これはもともとマンガにあるもので、もちろんサルヴァトール・ダリ《記憶の固執の崩壊》(1954年)からの引用、シュルレアリスムである。全裸のしずかちゃんやパンツ一丁ののび太も描かれている。これは裸体表現という絵画史始まって以来の永遠のテーマに言及しているということだ。のび太は日々の問題解決のためにドラえもんに頼る。1991)」というシリーズがある。ファインアートとサブカルチャーの狭間を飛び越える挑戦をしているのだ。2014年)でも赤塚不二夫に一章をさき、その中で村上は「赤塚不二夫は日本のアンディ・ウォーホルなのだ。それでいいのだ!」と言っている。これは広告やパッケージデザインまでをもアートにしたウォーホルとマンガをアートにした赤塚を重ねている。作品と同じくらい作者自身が知られる戦略に共通点を見たのか。『ドラえもん』である。いうまでもなく藤子・F・不二雄のマンガ作品(1970年〜1996年)であり、それを原作とし、テレビ、映画で展開するアニメーション作品(日本テレビ系列で1973年から、現在放映されているテレビ朝日系列で1979年から)だ。世界有数の美術館で何度も大規模個展を開催し、ときにルイ・ヴィトンやユニクロといった有名ブランドとのコラボレーションでも成功している現代美術家の村上隆と、世界12言語17カ国でマンガが出版、55カ国でアニメが放映される『ドラえもん』(数字は政府広報オンラインによる)の組み合わせ。村上は2002年のドラえもん展「依頼:あなたのドラえもんをつくってください(藤子・F・不二雄)」にも出品作家の一人として参加し、ドラえもんの登場人物たちと村上が生み出したキャラクター〈カイカイ〉と〈キキ〉がお花畑の上をタケコプターで飛んでいる絵《ぼくと弟とドラえもんとの夏休み》を発表した。2002年のドラえもん展に出品したのとは別作品だが、本展出品作品。Perrotin『ちびまる子ちゃん』や『三丁目の夕日』のように時代背景を明確にしていないところも『ドラえもん』の特徴である。1970年代に子どもだった今の大人も、現代の子どももほぼ同じように感情移入できるストーリーだ。村上自身、2002年のドラえもん展「依頼:あなたのドラえもんをつくってください(藤子・F・不二雄)」に出品作家の一人として参加した際、こうコメントしている。「素直な自分に出会えるように、ジーっと子供のころを思い出して、描きました。1970年初頭の日本の初夏が、この作品の舞台です。弟と一緒に工業地帯の空き地で遊んでたころに一気にダイビングできました」。1970年というと、村上は8歳、彼の弟は6歳だった。2017年、再びドラえもん展が開催され、今年は大阪(終了)、来年2020年は京都、新潟へと巡回中である。この絵についてもう一つ付け加えておく。絵の中の藤子・F・不二雄先生はいつものようにベレー帽をかぶっている。ベレー帽は芸術家の象徴的アイテムだから、ここから「マンガは芸術だよ」という先生の控えめの主張を読み取るとしよう。一方で、常にマンガやアニメを下敷きにし、それを現代美術という領域に到達させた村上がいる。2人の仕事はそんなふうに符合するのである。村上隆は1962年東京に生まれ、現在は日本の東京に在住・活動しています。Arts])より美術学士号(1986)、美術修士号(1988)、博士号(1993)を取得しています。2018年、村上隆はルイ・ヴィトン財団およびフォート・ワース現代美術館にて展示がされ、2019年には香港・大館にて個展が開催されています。2015年以来、世界有数の美術館8ヶ所にて村上隆の大規模な個展が開催されてきました。アストルップ・ファーンリ現代美術館(オスロ)、シカゴ現代美術館、ボストン美術館、オルブライト・ノックス美術館(バッファロー)、ガレージ現代美術館(モスクワ)、大館(香港)。ブルータス」元・副編集長(フクヘン)。光琳と現代美術』『チームラボって、何者?』など。雑誌「ブルータス」「婦人画報」「ハーパーズバザー」などに寄稿。FRILATESTARTいろいろあった、ある。副田高行TRENDINGARTいろいろあった、ある。サイトマップ本サイトは、パートナーとともにコンデナスト・ジャパンが企画運営・編集しているメディアです。運営会社:コンデナスト・ジャパンパートナー:森ビル。