「Melodica」はスティーブ・ライヒによって1966年に作曲されたテープ作品である。ライヒが使った録音素材には現在普及しているような、鍵盤のついた「鍵盤ハーモニカ」ではなく、ボタン式のMelodicaが使用されている。何パターンも録音した音素材の選定には吟味し、時間をかけた。非常に短い音素材をひたすら反復させるだけなので、わずかなニュアンスの違いが全体に与える影響は絶大であるからだ。「Melodica」は、一定の速さで反復される一方のパートに対し、一方のパートを少しづつ遅らせていくという単純なアイデアによって作られている。shifingという。アイデア自体は単純でも、実際の制作作業の方はそれほど単純なものではないという事は作ってみて初めてわかる。どのようなタイミング、どのような割合で片方のパートを遅らせて行くのか、あるフェイズから次のフェイズに達するのにどれくらいの時間を掛けるのかなど、バランスを取りながら入念に音素材の配置を決定していく必要があった。Out」から作曲法とリズム構造をそのまま受け継いでいる、いわば姉妹作品である。Out」では、意味内容を伴うスピーチが素材とされている点である。素材の違いによる結果は非常に対称的に思える。Hammによる「傷口を開き、血が出ているのを彼らに見せてやらなければならなかった」——この痛々しい証言は、過剰な反復と位相のずれ効果によって、次第に意味を剥奪され、音素に解体され、最終的に痕跡をたどることさえ不可能な”ただ”の音響へたどり着く。青年の権力に対する無力さを象徴するかのように、ライヒは最後のフェイズの段階をフェイド・アウトさせて終わらせている。「Melodica」では、位相のずれによる様々な音響の様態(和声やリズム)を通過し、音同士が次第に積み重なり、密度は次第に高まっていく。最後のセクションでは規則的なパルスが発生するようにデザインされていて、あたかもクライマックスの様に響く。最後のフェイズに達した後は、しばらくその状態を保った後、突然の断絶によって音楽は幕を閉じる。鍵盤ハーモニカの音源を投稿しました。(参照:インタビュー)です。スカルソープは、テレビ映画「Essingen」で使用したのを初めとして、その後も「kakadu」や「Djilile」といった自作品内でこのメロディを何度も使用するなど、大変気に入っていたようです。Knopoffによれば、スカルソープの使用したメロディーはオリジナルからは知覚不可能なほど違っている、つまりアボリジニが実際に歌ったものとは全くかけ離れているようです。Melodies?」等が参考になります。S-32Cを使用しました。「君を乗せて」鍵盤ハーモニカ三重奏の編曲楽譜がダウンロード購入できるようになりました。購入はコチラのサイトからできます。元々は、子供の生徒たちがアンサンブルで弾く為にはじめた編曲です。ロンドンのメロディカ(鍵盤ハーモニカ)アンサンブルで取り上げました。「人生のメリーゴーランド」などもそうですが、難易度は抑えてあるので、鍵盤を少しかじった事がある人であれば、子供も大人も気軽に楽しむことが出来ると思います。使い、それぞれのパートが独立しながらも、全体に密接に絡み合っているように仕上げました。「縦の」音の量を増やして複雑な響きをつくるよりも、むしろ不必要な音は出来るだけ減らし、旋律の「横の」流れやパート間の絡み合いに細心の注意を払っています。途中ではイミテーション(模倣)の技術を積極的に使っていて、エコーの様な効果を生み出しています。鍵盤ハーモニカの限られた音域や音色などを考えると、旋律/コードの伴奏というモノフォニックなテクスチュアよりも、このようなポリフォニックなテクスチュアの方が楽器の特色が活かされるように思います。鍵盤ハーモニカ三重奏のための「人生のメリーゴーランド」の編曲楽譜がダウンロード購入できるようになりました。購入はコチラのサイトから可能です。(鍵盤ハーモニカ)・アンサンブルで演奏する為に編曲したものです。32鍵の楽器で演奏できるように音域を収めました。パート数は3つ、以前も書きましたが、鍵盤ハーモニカの限られた音域や音質を考えると、丁度良い数だと考えています。原曲では終始、主旋律のパートを単純な伴奏パートが支えているというモノフォニックなテクスチュアでしたが、編曲では対位法を用いて、3つのパートがもっと絡み合い、緊密に全体と関わるようにポリフォニックに仕上げています。不必要と思われる音やセクションは削り、技術的にも出来るだけ簡素にして、プレイヤビリティと響きのバランスの良さを追求しています。