隣国同士で巻き起こる激しい戦を主人公・ティグルが仲間たちと共闘し生き抜いて行くストーリー。́∀`)ハーレムやサービスカット、可愛いキャラデザなどいかにもラノベらしい演出もちらほらwその反面、戦場の描き方は特徴的でしたね。工夫された戦況説明の巧さ、CG、騎乗シーンと駆け足気味に進む戦場を上手に描いていると思います。ティグルの武器が「弓」。地味wwピシュッ!グサグサグサ。地味wwただ、その分、戦姫たちが激しくも美しく戦ってくれてますのでご安心を(ゝω・)戸松遥、茅野愛衣や井口裕香など人気の女性声優陣とベテラン男性声優陣はバランスが取れいて安定感あり。石川界人もよく出るねぇwチラッと上にも書きましたが疾風のごとく駆け足でストーリーが進行しますwこの辺りが作品評価の分かれ目になるかと。ままで終わった戦姫と続編に期待せざるを得ないところですね。さんの感想・評価4.8千の声、万の夢を踏み越えていく英雄の物語この作品も2014年のお気に入りの1つになりました。OPの鈴木このみさんの「銀閃の風」は、とっても好きな曲で、この物語の勇壮さ、人のはかなさ、激しさを想像させてくれました。それにしても鈴木このみさんの声量、ほんとうに素晴らしいです!私は歴史ものが好きで、特に馬がたくさん出て来る映画を見るのが好き。本作品では馬が走るシーンが結構あるんですけど、本物の馬が走るように細部にわたって動きがいいなあと思えます。opのエレンが馬上の人となって滑走するシーン、大好き。馬ばかりではなく、英雄ですとアレキサンダー大王やジュリアス・シーザー、ハンニバル、そしてグスタフ・アドルフが好き。グスタフはスウェーデンを発展させた英雄ですが、その称号が「北方の獅子王」で、17歳で王様(ティグルやエレン、リュドミラもほぼ同じ年齢)となって、王妃の名前がエレオノーラ。ライバルがヴァレンシュタインという名前なんです。{netabare}争うと思えることから、ちょっと驚きです。ティグルとエレンとの出会はとても印象的。エレンを射殺しようとして失敗、捕虜になるのに、物語が進むにつれてかけがいのないパートナーになっていくのがとっても素敵。いっしょになって戦ったのは、エレンよりもリュドミラのほうが多かったみたい。戦争終結後にティグルとリュドミラが寄り添って寝てたし。ティグルにとって、エレンは先生の立場みたい。リュドミラはティグルととってもお似合いと思えたのは気のせいでしょうか。戦争中心でお話が進むので、内容は人命軽視ですけど、中世の戦争っていろんな本を読んでもこんな感じだったと思うし、エレンに兵を借りたティグルが多くの兵の死者を出したことに謝罪するシーンもあったことから、これも許せるかなと思います。{/netabare}不満だったのは、あまり時間がなかったこと。2期でやってほしかったと思います。3年前から自称守護霊で幼馴染の美少女水無神操緒に取り憑かれていた。智春の兄、夏目直貴が暮らしていたオンボロ屋敷・鳴桜邸(めいおうてい)に引越した日、鳴桜邸に二人の美女が来た。兄、直貴から託されたという銀色のトランクを届けにきた黒のスーツの美女・黒崎朱理、そしてその晩、トランクを奪いに鳴桜邸へ忍び込んだ巫女装束の美少女・嵩月奏。この銀色のトランク「イクストラクタ」を手にした事を契機に、智春は世界の隠された真実と向かい合う。さんの感想・評価3.8ギャルゲーの主人公みたいな主人公がちょっとむかつきますね。智春は高校入学を機に一人暮らしを始めることにしました。その一人暮らしを始めた所は智春の兄の夏目直貴が暮らしていたオンボロ屋敷の鳴桜邸っと言う所です。智春が引っ越してきたその日にある二人の少女がやって着ました。直貴から託されたという銀色のトランクを届けにきた黒のスーツの美女の黒崎朱浬とそのスーツを狙う巫女装束の美少女の嵩月奏でした。この作品は結構おもしろかったですね。はじめはどうかと思いましたが見ていくうちに少しずつおもしろくなっていきました。はじめこの作品がなぜあまり気に入らなかったと言いますと、やっぱりキャラクターデザインですかね。いいますか、今まで見た事が無いキャラクターデザインだったのですが、そのキャラクターデザインは最後にはかなり気に入りました。この作品の戦闘シーンが結構迫力が合って面白かったです。機巧魔神を使った戦闘がかっこよかったです。普通の人間の戦いと違って迫力が違いました。作品としてはかなりおもしろいですが、(そして、私好みの作品ですが、)なんだか超うらやましくてむかつきます。彼女のオッドアイな所がかなり萌えポイントだと思います。Ssoulのワンポイントピックアップ!!「このコーナーではこの作品のおもしろい所、注目してほしい所などをピックアップし、説明したいという事です。」この作品はかなり結構世界観がはじめは世界観がまったく意味が分かりませんががんばってある程度まで見てください。おもしろいので、是非見て下さい。噂ですともう2期があるっという事なのでそのほうもかなり楽しみです。オープニング「Spiral」なんだか渋いっていうか、なんだか女性ボーカルな曲なのですがかっこいい曲です。キャラクターデザインもかっこいいですし、ネタバレもほどほどでいいですが、曲がかっこいいです。全体的にかっこいいです。エンディング「Link」オープニングと比べて静かで穏やかな曲です。ヒロインたちが可愛いです。バックに移した画像がかなりかっこいいです。心意気に感動した作品でした^^;この作品は、分割2クールの前半に相当するものです。余儀無くされた彼がオンボロ屋敷に引っ越してくると、智春の兄から預かったという銀色のトランクを、大切な物だから・・・と言って渡されるのです。そのトランクには蓋がなく開け方が分からなかったので取り敢えず片付けておくのですが、その夜、巫女装束の侵入者が奪いに押し入ってきたのです。トランクを奪いに来たのは巫女装束の彼女だけではありませんでした・・・こうして銀色のトランクをめぐり物語が動いていきます。そのトランクは機巧魔神(アスラ・マキーナ)と呼ばれるもので、動かすためには副葬処女(ベリアル・ドール)という生贄が必要となります。副葬処女は実体を持たない射影体・・・智春の場合は操緒ちゃんになるので、「生贄」という表現は適切じゃありませんけど・・・^^;副葬処女は、演操者(ハンドラー)と呼ばれる機巧魔神を召喚できる人間の願いを叶え続けるのですが、機巧魔神を動かす対価として支払わなければならないのは、決して無くしも減らしもしたくないモノでした・・・だから、機巧魔神は決して容易く動かせるモノではないのです・・・もう一つ、この世界には悪魔が存在します。人間に害を与える存在ではなく、魔力が使える存在・・・という言い方の方が合っているような気がします。契約者と契約している場合は、魔力の使用によって契約者が契約悪魔への愛情を徐々に失ってしまいます・・・そして、誰とも契約せずに魔力を使い続けると、非在化という現象が発生します。軽度な非在化はそれほどでもないのですが、重度に進行すると身体が硝子の結晶のように変化してしまい、やがて消滅・・・死亡に至ってしまいます。頑張っている分だけ、対価が彼女達から削り取られていると思うと、正直だいぶ心が痛みました^^;心が痛む原因として2人のヒロインが良すぎた事・・・があったと思います。操緒ちゃんのCVは戸松遥さんでした。操緒ちゃんのキャラの立ち位置はSAOのアスカ・・・キリトと仲の良い時のアスナによく似ていると思いました・・・戸松さんがこの立ち位置のキャラを演じたら完璧だと思っていましたが、まさに期待以上でした^^流石戸松さんです♪そして、奏ちゃんのCVは野中藍さんでした。奏ちゃんのキャラは人見知りで話しが苦手な性格の持ち主なのですが、一本筋の通った性格の彼女がうまく表現されていたと思いました。心が痛むのは主人公に対してだけじゃありません。振り返ってみると、悲しみに満ち溢れた作品だったように思います。それでも、「守りたいから・・・」という理由で自分の身に何が起こるかを知っていながらも頑張る彼女達の姿は、もう涙無しでは見れませんでした^^;この作品は1期13話でしたが、分割2クールの後半が楽しみで仕方ありません。TVアニメ『Another』のOVA。さんの感想・評価3.9本編を見た人は見るべき。これは本編より時間軸が前の話です。0話と言うのが正しいですね。面白いかどうかは正直微妙です。本編の内容的に見た方がいいです。ストーリー上かなり大事なシーンがあります。0話なので本編より先に見ても問題はありませんし、こっちから先に見たほうが良いと言う人もいます。僕は本編を見てから0話を見るべきだと思います。本編はミステリーホラーと言える内容なので0話を見るとかなりネタバレになってしまうように思えます。本編で全て話が終わってから0話を見て納得する。いう見かたのほうが楽しめると思います。めい)と双子の姉妹である未咲(みさき)の話です。複雑な事情があり二人の苗字は違います。その二人は会うことを基本的に許されていませんが、その二人がこっそり会い遊びに行く話です。その間に本編で重要になってくるシーンがたくさんあります。本編を視聴していない方はそちらを先にどうぞ。さんの感想・評価4.1鳴と未咲の双子のお話アナザー0話です。アナザー本編のヒロイン見崎鳴と双子である藤岡未咲が亡くなるまでのお話。親の問題で別々になってしまったけど、すごく仲良しの双子。次の日に遊園地に行く。ところどころ親の話や、もしも逆だったらとか過去の話や経緯を語っています!鳴の目は4歳の頃腫瘍により失なった左眼に霧果さん(鳴をひきとったお母さん)のつくった青い瞳の義眼をはめています。(wikiより一部抜粋)その左眼では相手に死がせまると?死の色が見えるみたいで。お泊まりの夜に美咲に死の色がっかってるのを鳴が見てしまいます。やって美咲が亡くなるのか。後半美咲が死ぬまで意外と展開が早かったです。ネタバレ防止のため死因は一様ふせます。本編である『Another』の1話の前の話、0話となる25分のOVA。めい)の双子の姉妹で実の親のほうと暮らしている藤岡未咲がメインのオリジナルエピソード。1話で鳴が持っていた人形の意味や、鳴の現在の家庭事情、15歳を目前にした双子の姉妹である未咲との仲の良さなどが短い時間の中、丁寧に描かれていく。観る人によっては百合っぽく感じてしまいそうなほど仲の良い2人を見ていると、とても微笑ましい。女の子って本当によく「かわいい」って言葉を使うし時々その「かわいい」に対して「どこがだよ」って思うことも多々あるので鳴の言葉にはなんだか笑ってしまった。外見がそっくり同士で、どれほど仲が良い姉妹でも、やっぱり価値観はそれぞれなんだよな。そんなほのぼのしたシーンから一転、あることから緊張感がハンパなく漂い始め、画面に意識を集中してしまうものだから耳も敏感になって、些細な物音でもビクっとくる演出は秀逸。言ってしまえばホラーの基本だったりするわけだけれど、この『Another』ほど音楽や効果音が優れていると思ったアニメ作品は今まであまり観ていない。アリプロの唄うOPも雰囲気ぴったりだし、穏やかなEDもやっぱり好きだし。作画はめちゃ好みだし、もう大満足(笑)タイトルどおり、因果な出来事が起きるわけだがそれは未咲に起きたことだけでなく、鳴の養子入りの段階からしてすでに因果は始まっていたのだよね。人間の幸せはその人の感じ方、つまり価値観次第。その人ごとに起きていること、防がれていることは時期こそ違えど、案外等しいものなのかもしれない。それにしても、また鳴ちゃんの家が見れて嬉しかった!僕もいつか、あんな工房を持ちたいなぁ・・この作品は本編を観てからのほうが断然、良いので未視聴の方はぜひ、本編を先にどうぞ。テストで赤点を取った六合鴇時は春休みに補習として大江戸幕末巡回展に行く事になる。ハイテク技術の詰まった場内を回るもつかの間、奥にあった橋を通ろうとすると突如謎の妖、『鵺』に襲われる。間一髪のところをとある少女、朽葉に助けられるが、気が付くとそこは大江戸幕末巡回展ではなく、元居た自分の世界とは全く異なる場所、雨夜之月“あまつき”であった。さんの感想・評価3.7時は幕末、人と妖達。゚д゚)←まさにこんな顔になるw原作は未読だけど、多分原作面白い気がするなぁ...むしろ変にアニメに手を出さないで原作を最初に見たかったなぁ。続いてるので13話でまとまる訳がないですよね。ありまして、鴇くんと篠ノ女くんの着物が毎回変わるとこ。そこが好きでした!篠ノ女くんなんて着方まで変わるー!そういうちょっとした違いがシャレオツで好きです。́∀`)ノこれ以上書くと暴走しそうなんでやめますwとりあえず、原作見る機会があれば是非見たいです。補習として大江戸幕末巡回展に行った際、謎のあやかしに襲われるも間一髪の所をこれまた謎の少女、朽葉(くちは)に助けられる。雨夜之月“あまつき”と呼ばれる異空間であった。いうところからスタート。見た感じ幕末の江戸時代風だが、やっぱりどこか違う雰囲気。自分にとってツボな部分が多い作品ではあったのだが、一言で言うと「惜しい!」どう観ても2期が作られる予定だったとしか思えない。あの後いったいどうなってしまうのか、これからってところですごく期待を持たせられたままなので、正直蛇の生殺しみたいな(笑)でもこれだけ間が開くと、2期も期待できないようだし、すごく残念。あとは原作を読めってことなんだろうか。悔しい気分になる全13話。1人1人の設定も奥深さを感じさせるし、キャラデザもまぁまぁ好みだったし登場人物にそれぞれ魅力があったから、ほんとに惜しい。さんの感想・評価3.7残念ながら、評判通りの終わり方。あらすじは、幕末を体験できる博物館を訪れた高校生の六合鴇時は、とあるコトから人と妖が存在する江戸時代幕末に似た異世界“あまつき”に飛されてしまうという異世界ファンタジー作品。キャラが良くて結構楽しめました。次郎などなど、なかなか魅力的なキャラが多かったですwストーリーとしても、一部を除いてそんなに悪くないし普通に面白かったと思います。っで、その一部がココで散々書かれてる『中途半端な終わり方』なんですけど...設定上の謎とか人物の説明、作中の伏線など、かなり放り投げた状態で終わってます。そもそも、壮大なスケールのお話なので、1クールで終わらせれる筈ないですよね。思うとなんだか勿体無くも思います。個人的には面白かったんだけど、人にはあまりオススメは出来きません。思うより、少しだけ世界には魔法が多い人が思うより、少しだけ世界には神秘が多い。臆病で弱気な高校生・伊庭いつきが父の失踪を機に継ぐこととなった魔法使い派遣会社「アストラル」。慣れない社長業に悪戦苦闘するいつきが、個性的な社員たちと共に迫りくる敵と戦う異種魔法戦闘ファンタジー。さんの感想・評価3.8やはりオッドアイはかっこいいですね。眼帯はかっこいいですね。私もいつかオッドアイの眼帯の美少年になりたいです。いつきは臆病で弱気な高校生でしたが、父親が失踪してしまい父の仕事を受け継ぐ事になってしまいました。その会社は魔法使い派遣会社「アストラル」です。この作品はアストラルを描いた物語です。魔法って便利なもので私も使ってみたかったですが、この作品を見てある事に気がつきました。魔法を覚えるのにやはり努力をしなければいけない。私はてっきり魔法っと言う物は簡単に生まれた時から何でもできる能力みたいな物だと思っていました。努力はしたくないな・・・さてと、私の愚痴はここまでとして、この作品は結構楽しめました。なんだかこの作品は魔法使いの話なのですが、会社や人間関係を主に描いた作品なので、色々な新しい楽しさを感じさせられました。この作品は色々なジャンルのおもしろさが圧縮されていて、最高に楽しめました。Ssoulのワンポイントピックアップ!!「このコーナーではこの作品のおもしろい所、注目してほしい所などをピックアップし、説明したいという事です。色々なジャンルがあるので、たくさんの人にお勧めできます。横や上に歌詞が流れる所が最高に楽しめます。何だか奇妙な所で文字が止まり、その言葉が同じ言葉の所で消える。その奇妙な所に私が心を持っていかれました。キャラクター紹介やストーリー説明が最高でした。前オープニングと同じですが、英語バージョンです。英語になって最高にかっこいいです。私はこちらのほうが好きです。エンディング「歩いていこう。」この曲は非常に落ちついていて最高に楽しめるエンディングです。オープニングと同様、奇妙な線の上に歌詞がながれます。その流れが私の坪を刺激してくれました。さんの感想・評価3.8良くも悪くもないかな~あらすじ飛ばして感想です。総合評価も高くはないし視聴前に他の方のレビューを見て微妙かなって見始めたのですが、実際見てみるとなかなか面白い作品でした!!作画キレイだし内容も見やすい感じで気楽に楽しめました。さんの感想・評価3.810年近く愛し続けている作品です放送が2007年でしたから、もう10年近く経ちます。レンマギと出会ったのは、私が深夜アニメに手を出し始めた頃でした。それまではキッズ向けや少年誌原作のアニメばかり観ていたのでラノベ原作のアニメというのがとても新鮮に感じたのを憶えています。私の心をつかんだのは古今東西の魔術・魔法が協力しあって、問題解決をするという設定でした。槍を使うものもあれば、魔獣を操っているものもあるし、玉串(神社にあるアレ)を振るだけのものもある。オッドアイというとっつきやすい要素が序盤から登場していたことも胸ときめかせた要因の一つでした。要するに、厨二病心をくすぐられてしまったわけです。「猫屋敷さんを見続ける為にもなんとかせねば...」そう考えた私は、原作の購入を検討することにしました。(アニメに関係がないので折りたたんでおきます){netabare}まず目を惹いたのは美しい表紙。UN-GOのキャラクター原案やFateGOの織田信長のデザインを手掛けるpakoさんの絵柄はまさに私の好みにドストライクでした。その時点で原作は10巻程度出ており、今考えても小説にしては多い巻数・・・1巻買うと全部揃えるまで気のすまないたちでしたので結構悩みました。家に帰って1巻を読み始めるとこれがまた読みづらいw一応徐々に読みやすくなっていましたが、8巻くらいまではかなり格闘しました。{/netabare}原作を読んでアニメと見比べて分かったのは、話の順序が想像よりもバラバラになっているということ。長編ストーリーの大部分が削られていること、そして三輪先生という人物についてです。物語の順序から突っ込んでいきます。...というペースで結構短編集が出ているため、アニメでも短編を1話とする構成になっているのですが、アニメの物語はわざわざ原作の刊行順に関係なく、バラバラに組み込んであるのです。入れ替えたのか、物語の流れからは想像もつきません。アニメが置いてけぼりになった一員はここにありとみました。次にストーリーカットについてです。前述のとおり、レンマギには短編集が多くあり、短編については基本的に1話で制作する為、しっかりと味付けされた物語が味わえるのですが、問題は長編の方です。その中には上下巻を1エピソードとした物語がたった2話になってしまったものも!さて、物語の方はどうなったかと言うと...以外と纏まってはいたのですが、アニオリとしか呼べない別物になっておりました。これでは原作ファンは怒っても仕方が無い。2クールもあるんだからもうちょっとどうにかならなかったのかなと思いました。一点の三輪先生という存在についてです。アニメの最後の魔術解説コーナーに登場しており、ずっと原作者なのかなと考えていたのですが、原作に魔術考証で携わっている三輪清宗さんという方だそうです。シュタインズゲートの小説を書いていたり、カバネリやヴヴヴなどのSF考証だったり、がっこうぐらしの脚本などをされている方ですね。SF考証が入っているだけあって、緻密な魔術描写とそれを最大限活かされた世界観は飽和しているラノベ界においても今なおトップレベルに君臨するんじゃないかと思います。そんな偉大な原作をもったアニメですから、話の面白さで言えば、断然原作の方が面白いと思えます。原作の片鱗をみせるアニメが、つまらないなんて事は、まずありえないですし、アニメにはアニメのいい所があるので、その点について、物語以外の評価で触れていきます。と当時でも錚々たる顔ぶれ。回ごとのゲストキャラの声優もすごいですよ~このままガンダムも出来てしまいそうです。短編メインだったためか、キャラ一人一人にスポットのあたっていたのが良かったです。18話ソロモンの絆の隻蓮さんとダフネさんのやり取りは良かったなあ~準レギュラーポジションの二人の大人の恋の始まりがちょっとベタに終わりは爽やかに描かれているのが良いです。アニメを観て以来この二人が大好きになりました。ちなみに、一番好きなキャラは猫屋敷蓮です。作画の評価キャラデザが原作とかけ離れているのはやや残念ですが、安定した作画に、雰囲気のある色使いが魅力的でした。吉田旬吾「歩いていこう。」OPは英語と日本語の2バージョンが入れ替わりで使われています。シリアスな魔導バトルものにふさわしいかっこいいOPです。タイトルロゴになぞらえた十字に歌詞を流しとてもかっこいい演出になっています。EDは声優が歌っているアストラルvarsionがあり、こちらも入れ替わりで使われています。黒羽まなみちゃんがとっても可愛いです。原作ファンとしては、絵柄、ストーリー構成的に納得のいかない部分もあるのですが、見返してみるとアニメはアニメで良いところがあるということに気づかされました。原作も終了し、アニメも特報が無いままもうすぐ10周年を迎えようとしています。世間的にはオワコンなんでしょうか。それでもかまわないと私は思います。いつまでも私の心の拠り所として大切にしていきたい、そんな作品です。JS事件」から4年、高町なのはの娘となった高町ヴィヴィオは、ごく普通に学校に通い、魔法の勉強をしていた。魔法の基礎もできてきたと判断したなのはとフェイトは、ヴィヴィオに専用のデバイス、「セイクリッド・ハート」、通称「クリス」を与えた。いたずらに使わないという条件で大人モード(聖王モード)になることができる。そのころ、ミッドでは、覇王を自称するイングヴァルトという謎の人物が強い人物に試合を申し込み、徹底的に叩きのめす事件が頻発していた。さんの感想・評価4.1魔法少女、多っ。あの魔法少女が帰ってきた。StrikerSから4年ぐらい。JS事件の敵味方の大半が出演。それと新しいキャラも大量に。誰が誰だか、とても覚えきれません。主役はヴィヴィオとアインハルトの二人の少女です。前世の因縁がありそうな二人の出会いと成長の物語なのかな。真っ直ぐなヴィヴィオがなのは的、影あるアインハルトがフェイト的な立ち位置です。フェイト戦のような命を削る戦いとは程遠く、本作の戦いは生温いです。変身シーンは、やはりあざといそしてアウトっぽい。いうか、2話のシャワーシーンとか、温泉回とかはアウトですね。「サービス!サービス!」って聞こえて来そうです。分割2クールとはいえ、ぶつ切感が気になります。それに、大会が悠長ですね。このまま後半クールは、試合一辺倒なのかな?本題はいったいどこに?もっとも驚いたのはルーテシアの変貌です。茶目っ気たっぷりの姉御肌キャラに。「いったいどうしちゃったの?」って感じ。最後に、ちょっとだけ大きなお世話。アインハルト、前髪を切りなさい。魔法少女リリカルなのはの4期です。私はリリカルなのはシリーズにあまり縁がなくて、3期(StrikerS)しか観ていないので視聴するかを迷いましたが、StrikerSときに起こったある事件から出てきたヴィヴィオが主人公なので視聴を決めました。本来の主人公であるなのはとフェイトはヴィヴィオにとっては保護者なのでサポートする役にまわっています。StrikerSのときにも思いましたが、キャラが多すぎて全然覚えられませんwこの作品はスピンオフ的な位置なのでしょうね。スポーツ格闘魔法少女となっているので、全然殺伐とした内容ではありません。お話は、ストライクアーツという格闘技を習っているヴィヴィオたちが、魔法格闘技大会に参加するお話ですが、予選から本戦へと突入して、これからというときに終わります。試合は結構迫力がありましたが、コスチュームや変身方法などにあざとさが見受けられましたね。大会も、魔法を使えば何でもありのようなルールみたいで(予選は違いましたが)、魔法だけ使うもの、魔法と格闘技をミックスしているもの、魔法と武器をミックスにしていものと色々なタイプがいました。一応区切りということでしょうが、肝心の主人公ヴィヴィオが全然活躍していないです。2期(放送は未定)があるみたいなので、そこでは活躍していくのでしょうね。今までの流れと違うので、全然違う作品として観るのが良いかも知れません。お話も中途半端に終わっていますのでオススメはしませんが、気になる方は2期を待って一気に観たほうか良いかもしれませんね。水樹奈々さん、田村ゆかりさんが歌ってます。どちらも素敵な曲です。最後に、もう一人メインで出てくるアインハルトさんの前髪が妙に気になりました。さんの感想・評価2.8【アニメキャラの魅力】ただの妹から主人公へ!?成長する魔法少女「高町なのは」の魅力とは?『魔法少女リリカルなのは』は原作がパソコンゲームであり、サブキャラであった「高町なのは」のスピンアウト作品として誕生したものです。途中からは完全にアニメオリジナルのキャラクターばかりとなり、今では多くのファンを獲得しています。「Strikers」では、10歳成長したなのは達の姿を見ることができます。声をあてているのは「田村ゆかり」さん、ファンの方ならもはや説明不要ですね。本文中では簡略化のために「As」を第2期、「Strikers」を第3期、「VIVID」を第4期と表現させて頂きます。父、母、兄、姉との5人家族です。自称「平凡な小学3年生」は、予告やイントロでもよく使われていました。困っている人を放っておけない性格で、クラスメイトの「すずか」と「アリサ」の喧嘩を止めに入り友達になるなど大人な一面もありながらも、至って普通の小学生でした。第1期の序盤に小動物の姿になった「ユーノ君」と出会い、魔法少女となったなのは。はじめは日常の延長で起こる事件を解決していくうちに「フェイト」と出会います。手に入れた魔法の力にとまどいながらも、それをフェイトのために使います。フェイトを救ったのは間違いなくなのはであり、第1期の彼女の行動や姿勢に感銘を受けたファンも多いのではないでしょうか。『リリカルなのはAs』が始まり、散々な目に合う事の多かったなのは。ヴィータにフルボッコにされボロボロになったり、シャマルに魔力を奪われしばらく戦闘不能になったり・・・。それ以上に登場人物が大幅に増え、とくに「八神はやて」と守護騎士たちと闇の書に物語の主眼が移り、やや出番を減らした感は否めません。『Strikers』で10歳成長したなのはは、フェイトにこそ少し負けていますが、身長、体ともにしっかりと成長しました。なのはは一時期はユーノくんに信頼を置いていたようですが、残念ながら、ユーノくんはなのはの心を掴みきれなかったのでしょう。なのはがあまりにも忙しすぎて、すれ違ってしまったのかもしれません・・・。ちなみにユーノ君と第4期で「ヴィヴィオ」の声をあてているのは、同じ「水橋かおり」さんです。ユーノ君の立ち位置が微妙なものになっていく気がしてなりません・・・。クロノ君もいい立ち位置にいたと思うのですが、フラグは成立しませんでした・・・。言えば、第3期では「リリカルなのは」と言いながらも、多くの新鋭が登場し、しかも魔力に出力リミッターをかけられいることなどから、彼女の立ち位置は、主人公というより、後輩を見守るお姉さん(というよりお母さん)になった印象です(と言ったら怒られますね・・・)。■[第4期]なのはママ爆誕!そして、ヴィヴィオの育ての親として、名実ともにママになってしまったなのは。親子の絆を生み出すものは戦いなのでしょうか(笑)。非常に斬新な親子の形だと思いますが、なのはだからこそ、このような形でも問題なく暮らしていけるのでしょう。『魔法少女リリカルなのはシリーズ』は、なのは達が10歳成長する所がとても魅力的で面白い部分だと思います。(個人的には)なのははやはり、第1期の悩めるフェイトを救ってあげるところこそが、もっとも輝いているのではないかとも思います。一度ご自身の目で、作品の魅力、そして彼女の魅力、成長をお確かめ下さい。【アニメキャラの魅力】激動の魔法少女「フェイト・テスタロッサ」の魅力とは?『魔法少女リリカルなのは』は、原作がパソコンゲームであり、サブキャラであった「高町なのは」のスピンアウト作品として誕生した作品です。途中からは完全にアニメオリジナルのキャラクターばかりとなり、今では多くのファンを獲得しています。『魔法少女リリカルなのはStrikerS』では、「フェイト」をはじめ、主役が10歳成長します。「フェイト」の声をあてているのは水樹奈々さん。ファンの方ならもはや説明不要ですし、ファンでなくとも知名度は高いでしょう。本文中では簡略化のために「As」を第2期、「Strikers」を第3期、「VIVID」を第4期と表現いたします。第1期では、なのはとユーノの目の前に立ち塞がるポジションだったフェイト。外見は黒ベースの服に赤黒のマントがトレードマークで、長い金髪とのコントラストが印象的です。愛用のデバイスである「バルディッシュ」は無口で渋い感じでフェイトをサポートします。遠距離魔法中心のなのはと対照的に、遠近両方の魔法を使いこなす卓越した戦闘センスを持つフェイト。母親であるプレシアによって作り出された、いわゆる人工生命体であり、はじめは母親の目的である「ジュエルシード」の入手に暗躍し、プレシアと使い魔のアルフ以外の言葉を聞き入れませんでしたが、最終的になのはの声を聞き入れ、なのはのことを唯一無二の存在として受け入れます。母親に裏切られ、失意の底にあったフェイトを救ったのはなのはだけではなく彼女自身であるともいえるでしょう。第2期では、フェイトが一段と成長し活躍します。母親であるプレシアが起こした事件に加担していましたが実質無罪に。(なのはと同じ学校)へ通うことになります。(実際になのはと同じ年齢であるかどうかは諸説あるようです)第1期では敵対する側であった時空管理局のリンディから養子縁組の申し出をされており、当初は保留していたものの事件終結後にそれを受け入れ、以後「フェイト・T・ハラオウン」を名乗るように。戦闘になれば卓越した戦闘技術を発揮し、守護騎士のシグナムとの初戦ではシグナムをうならせるほどの実力を発揮(敗れてしまいますが)。フェイトの成長は、闇の書にとりこまれたフェイトが見た夢をふりきり、現実へと戻る決意をしたことでしょう。■[第3期以降]なのは、はやてと同様、見守る立場へ・・・10歳成長したフェイト。なのはを遥かに超える身体の成長ぶりを見せます。はやてと同様に魔力リミッターがかかり、もっぱら後進の育成に励むフェイト。いえ、黒幕と交戦したり、その実力はさらに向上しているようです。ヴィヴィオから「フェイトママ」とよばれるなど、なのはとも親友であり続けています。リリカルなのはの登場人物の中でもっとも激動の人生を歩んでいるのが「フェイト・テスタロッサ(フェイト・T・ハラオウン)」ではないでしょうか?まだ作品を観たことがないという方は是非、『魔法少女リリカルなのはシリーズ』をご覧になって頂き、ご自身の目で「フェイト・テスタロッサ」の魅力をご堪能下さい。声優「田村ゆかり」が演じる人気アニメキャラクターランキング「ゆかり姫」や「ゆかりん」の愛称で親しまれている声優の田村ゆかり。自称永遠の17歳という彼女は、声優としての活躍はもちろんのこと、歌手としても精力的に活動しています。今回は、さまざまなキャラクターの声を使い分ける人気声優・田村ゆかりが演じるアニメキャラクターのランキングを調査してみました。■声優「田村ゆかり」が演じる人気アニメキャラクターランキング1位:高町なのは(魔法少女リリカルなのは)2位:テンテン(NARUTO)3位:古手梨花(ひぐらしのなく頃に)1位は《高町なのは(魔法少女リリカルなのは)》がランク・イン。「全力全開」が決め台詞のキャラクターで、本シリーズ序盤の主人公でもあります。幅広いキャラクターを演じ分けることの多い田村ゆかりですが、この物語では9歳の《高町なのは(魔法少女リリカルなのは)》、そして19歳の《高町なのは(魔法少女リリカルなのは)》を見事に演じ分けています。2位は《テンテン(NARUTO)》がランク・イン。しっかり者の《テンテン(NARUTO)》は、くノ一になるべく日々努力している姿が印象的なキャラクターです。実は台湾の女優シャドウ・リュウをモデルとしたキャラクターで、《テンテン(NARUTO)》という名前は彼女の昔の芸名でもあります。3位は《古手梨花(ひぐらしのなく頃に)》がランク・イン。数奇な運命を背負った少女《古手梨花(ひぐらしのなく頃に)》は、《高町なのは(魔法少女リリカルなのは)》や《テンテン(NARUTO)》とはまた違った味を持つキャラクターです。子供っぽい面を見せることもあれば、時に大人のような冷静な面を見せることもあるため、田村ゆかりの持ち味が十分発揮されたキャラクターの一人だと言えそうです。この他にもさまざまなキャラクターを演じ分けている田村ゆかり。くのキャラクターで経験を積んできた彼女の活躍は、今後も見逃せませんね!『魔法少女リリカルなのは第4期シリーズ』として『魔法戦記リリカルなのはForce』と共に発表された。サウンドステージX』と『Force』の間で、『Force』の2年前である。DESTINY-』で登場するヴィヴィオとアインハルトはこの時間軸上から飛ばされてきている。主人公「高町ヴィヴィオ」と「アインハルト・ストラトス」の2人の関係を軸に描く、「今までのなのはシリーズよりももう少しゆるめで、もう少し魔法少女っぽい物語」として企画された。重い展開の戦いでなくても、心のあり方、悲しみに立ち向かう強さを描くことはきっとできる、という主旨のもとつくられたスポーツ格闘魔法少女まんがである。した明るい日常をメインに描かれており、風呂や変身シーン等、ファンサービスが豊富であることも特徴。第11話(単行本2巻掲載)は、『コンプエース』連載作品としては珍しい乳首の描写があることで話題になった。ストライクアーツ、模擬戦等、スポーツとしての格闘シーンも多い。2014年8月15日にテレビアニメ化が発表され、2015年4月から6月まで放送された。Picturesに変更され、製作はキングレコードに加え、劇場版シリーズと同じくアニプレックスが参加している。同シリーズのテレビアニメとしては初めてBS放送局・BS11でもネット。テレビアニメ第3期『魔法少女リリカルなのはStrikerS』同様、1人で複数役を担当する声優も多かった。暮らす少女、フーカとリンネは、貧しい暮らしの中でも明るい未来を夢見て暮らしていた。数年後、リンネと離別して孤児院を出たフーカは苦しい生活の中で荒んだ暮らしを送っていた。そんなある日、不良との喧嘩で負傷したフーカを救った少女がいた。少女の名はアインハルト・ストラトス。挌闘競技選手である彼女との出会いが、フーカの運命を変えてゆく。【各話感想】{netabare}第1話なかなかシビアな冒頭。オッドアイの人物多いけど、何の意味もなくオッドアイのキャラを出すアニメはあんまり好きくないな。フーカの1日を淡々と紹介しつつ、各キャラクターに触れていく感じはなかなか良かった。第3話リンネのトレーニングシーンは、しっかりと筋肉を見せたいって感じでしたね。第2話の寝ているフーカの腹の描写もそうだけど、制作にはなんらかの特殊なフェチを感じる(笑)第4話リンネ過去編。「いじめ~いけにえの教室~」を観てレビューを書いた直後の視聴で、不思議とリンクした。大分バイオレンスな回でした。魔法少女の要素、必要ですか?第6話ミウラに、分かりやすい死亡(負け)フラグがぁ......。戦を観ているようだな。二人ともスマッシュ撃ってたな。ヴィヴィオのスイッチスタイルも、ランディー・ボーイ・ジュニアがやってたな。ここでヴィヴィオを勝たせるとか、良い展開ですね!第9話やはりここでリンネを負けさせるとは、凡百の格闘アニメとは違いますね。殴り合いながらの過去を回想。怪我と才能の無さを努力と理論でカバーしてきたジルが、才能のあるリンネと出会い、新たな夢をみる。「あなたの強靭な体に、私の技術と理論の全てが乗って、あなたの全身の筋肉が完璧に連動した一撃を討てたのなら、その打撃に耐えられる人間なんていません。」という言葉は、胸熱だった。神様=運命、なんだと思う。才能ある若者との出会いは、それだけで幸せだよね。殴り合って、仲よくなった後の平和な世界。決勝は、観たい気もするけど、ここまできたらもう蛇足ですよね。コーチ二人の会話とか、深いこと言ってた。して頂いている(と思ってる)天地人さんのレビューの入りに似ている(しかも平成生まれの方には伝わらない)w絵柄と違い、ガチのバトルアニメでした。結論としては、かなり面白かったです。ストーリーにも重厚さがあり、意表をつく展開もあり、熱さもあり、悲しさもあり。個人的には第4話が印象に残っています。人としてどうかとは思いますが、正直に言って、スカッとしてしまいました(汗)4話以降は、ナカジマジムの面々とリンネを中心した話が多く、サブキャラもよく掘り下げられていると感じました。カは途中から空気になっていましたが、リンネとのラストバトルで面目躍如。この作品の主人公であることを証明してくれました。リンネの目の、心の曇りを晴らすために殴り合う姿は胸熱。ところどころ完璧に「はじめの一歩」だったのはまあ、ご愛敬ということでwただ私は、リンネとジルのコンビに一番心を奪われました。才能という壁に夢を阻まれたジルと、才能溢れるリンネとの出会い。ジルの「私の理論とあなたの才能が合えば、神様も倒せる」という言葉、じ~んときました。この場合、神様=運命(人生)、だと思います。ジルは自分の不甲斐ない格闘技人生を、リンネは大好きな祖父の死とその後に起こしていまった事件を、それぞれが呪っています。そんな自分の人生を吹き飛ばすような、強烈なアッパー。第4話以上に胸がスッキリしました。リンネは強くなりたかったのではない。強くなったと思いたかっただけ。形(ベルト)を欲した、というのは納得の出来る心情です。リンネはこれまで誰とも試合をしてなかったのですね。勝っても冷たい目をしていました。それは、リンネの戦う相手は常に弱い自分自身、弱い自分自身が起こしてしまった過去の出来事だから。いう、いつまでも過去に立ち止まっている姿、誰のことも見ていないリンネを、フーカは許せませんでした。