写真を学ぶ前は、ジャーナリズムを専攻しており、その形跡は現在のアーティスティックな活動内にも多く見受けられる。ンスに滞在し、精力的に制作および発表を続けている。インタビューは、彼女がパリの104のレジデンス滞在中に収録。大学ではジャーナリズム専攻していたということですが、大学院では写真とビジュアルアートと変更されたそうですね。報道としてマスメディアの範疇で文章を書くこと以外に、ほかの媒体を探す必要があったのです。本当の意味での伝えること(コミュニケーション)は一体なにかと考えていました。最終的な結論として、自由な形式で伝えることだと思ったのです。写真にトライしました。ストーリーを通して、人の心に伝わり、そして心に響くものを作りたかったのです。ジャーナリズムの分野では限界がありました。テレビ、ラジオ、新聞、インターネットなどを通じ、莫大な情報に囲まれていて、私たちの感覚はそういった情報でほぼ麻痺してしまっています。私がしたいことは、ただ真実を伝えるだけではなく、そこに存在する、感情や小さな出来事を表現することなのです。いつもどのように人の心に届くか気を付けています。初期の頃の作品、『Wanderlust』では私的で、独特のイマジネーションや審美的観点を多く含めた内容に仕上がっていますが、その後はもっと”ジャーナリスティック”な作品、つまりマイノリティの人々や社会的な問題をテーマに移行していますね。『Wanderlust』は、私自身のパーソナルなテーマを中心に展開していました。それは、とても私的な内容であったため、制作を続けるのが困難でした。それを超えた、何かほかのテーマを見つけるということで、その後の制作はある意味挑戦ということになりました。2006年からアーティストレジデンスに参加しながら旅をはじめました。最初の経験はオーストリアのウィーンでした。この滞在は私の持つ視点を歴史、社会的問題やストーりーに向けてくれたのです。ウィーンの中心にある半分壊れかかった建物に住んでいる間、歴史の授業で学んだことは実際過去に起こったのだということに気がつきました。最初の関心は、アンネ・フランク、彼女の人生について考えることでした。することが確かなことであると感じました。そのプロジェクトはアンネ・フランクを忘れないためのひとつの過程となり、彼女を救うために歴史を解体する作業にもなりました。それはかなりナイーブな解釈になりますが、でもどうしてもそうしたかったのです。日本の木版画と浮世とよく作品の中で触れていますね。初期の作品のひとつ『Wanderlust』(2004)は、浮世をという言葉を引用しているようですね。2』という名前になっていますが。『Wanderlust』シリーズの構図、色合いは特に木版の浮世絵によってインスパイアーされたものです。(浮き世、浮かんでいる世界)と訳しました。下記がUkiyo、ポートレートシリーズからのテキストです。私が見知らぬ場所を旅するとき、人物を描写する写真を撮るのには理由があります。その場所が私がそこにいるのを受け入れてくれたということ。えゆえ、世界中でその大切な瞬間に目印をつけることで、それに答え、反応するのです。最後に私ができることはシャッターを切ることです。カメラが現実を完全に記録できるとは思っていません。私は、その現実にあることを自分のイマジネーションと実際にあるストーリーを織り交ぜて写真を撮るのです。人間は、自分の存在の意味を持っています。美しく生きているすべての人に敬意を持って、その存在の意味を写真に取り込むのです。異なった環境にいても、異なった人生を送っていても、私たちは互いに連動しあっていると思っています。人々のもつデリケートな心理状況や感情を感じてほしいと思うのです。心理学者であったジグモンド・フロイトは、患者を一対一でソファーに休ませ、そこでの体勢、表情などから心理状態を分析、カウンセリングしたとされていました。私はそのことに気づくことなく、被写体に横になってもらい、彼女たちのプライベートな空間で写真を撮り始めていました。この状況で、カウンセリングの診療のときの彼らが置かれる、現実と内側の精神の境界線の間にいような心理状況が浮遊しているのではないかということに気がついきました。頭の上に空があり足元には大地があり、真っ直ぐに立っている時、眠りの後に次の日を迎えることができる時、そして権力がこの世を制している時、このはかなき世の中に浮いていることで、世の中に完全に飲み込まれていないという力を表現したいのです。無防備な状態で見える目のうつろや、髪の流れは夢うつつの休息ともみることができるでしょう。私の浮き世の定義とは、死という存在をいつか受け取らなければならないが、全ての原理、上下左右を受け入れつつ、その瞬間をいつくしむことなのです。この揺れ動いている世界を渡ることができるよう、彼女たちのやわらかな心理を、浮き沈みしている現世、つまりウキヨとして託したいのです。パリでは、お年寄りの過去の記憶についてのインタビューに取り組んでいたようですが、具体的にどういったことをしようとしているのですか?そのプロジェクトについて教えてください。今回パリでは、地元の住人の方と共同制作で行いました。その方たちのお宅を訪ね、個人的に、時間を一緒に過ごしながら、プロジェクトを進めていきました。そこで収集したお話は、私のイマジネーションと共に映像として編みこまれています。それぞれの話の断片を積み重ね、再構築し、また違う意味を与えていくことで、日々の生活の中での可能性広げたいと思っています。私の関心は、潜在意識的に毎日の生活の中でSchwell(ある境界)を通っていくことなのです。ドアーを開けることや、家の外に出て行くことなど。この活動状態は、過去から現在へ、または未来へと続く旅の隠喩の一つです。このパッサージュプロジェクトでは、表現されたストーリーの中で、流動的な体験を作っていきたいと考えています。昔に存在した、記憶に埋もれ消えてしまいそうな小さな出来事を一筋の光が照らし、脳裏にさっとよみがえるような瞬間を再現します。それは皆が同様に抱えている感情をお互いに分かち合うことへの挑戦なのです。郷愁、喪失、年をとることなど。出演者の世界観の細部まで汲み取って表現することは、それぞれの人生の輝いている部分をさぐりつつ、その世界にゆっくりと敬意を払って入って行くことなのです。さまざまな生活環境のなかに住み、異なった人生を歩んでいたとしても、私たちは同じような経験や感情を持っていて、そしてお互いがつながっていると思っています。私の作品は、長生きなお年よりが持つ記憶を祝福し、そして社会の変化への皮肉を、現世で浮き沈みしていることの暗喩を使いながら表現することが狙いです。個々それぞれが持つストーリー聞き、そこからインスピレーションを得て、どのように自分の作品として展開させるかということが難しいです。そのストーリーをただ記録として並べることや説明的な内容として表現したくないのです。問題は、私にとって障害になりません。私のすべきことは、それぞれのストーリーに対して敬う心を持ちつつ、希望や可能性を届けることなのです。実験的な映像撮影によって製作中のパッサージュプロジェクトを内容や技術的にも深めて完結させたいです。バルト諸国に戻って地元に住む女性の方々とのプロジェクトも進めていきたいです。アイディアがあるのだけれど、ひとつづつ。天文学者や作曲家とも一緒に制作しています。このことについてはもう少し調査をしていく必要があります。パリは、制作をする上で非常にインスピレーションがわく場所だと思います。そこには過去と現在がとても親密に存在しています。このパッサージュプロジェクトを通して、私たちはそんなに違わないんだという、世界のどこの人にも通じる気持ちを表現できたらなと思います。