「私は(私を縛り付ける)全てを断ち切るために、この力が欲しいんだ。」ジュリは、革命の力は、ジュリというキャラクターを縛り付ける全てのものを断ち切ることができる、と言っています。「アニメの世界」は「世界の果て」へ通じており、革命が始まることで「世界の果て」へ到達することを示しています。「世界の果て」を越えた先が「外の世界」です。ジュリ自体は革命の力を誤解していますが、どちらの革命であっても、ある程度「断ち切れる」のは事実です。トウガとアキオのセリフ。次のセリフは、「アニメの世界」を説明したものです。トウガ「全て王子様を中心に作られた場所なのに、生身の王子様だけがいない。ある「決闘」をすることで、主人公の座の奪い合いが行われています。トウガは、「本物」と表現せずに「生身」の王子様がいないと言っています。「アニメの世界」だからこそ「生身」がないのです。「現実の世界」の生がないために、アキオの言う「生きながらに死んでいられる」世界なのです。テレビ版の「生まれているのに、生れずに死んでいく雛」という概念に対応するセリフです。アンシー・トウガ・アキオという死者すらも生きていられる世界、これが「アニメの世界」です。「現実の世界」では有りえないことが、起こりうる世界です。アキオは「どうせ行き着く先は世界の果て」だと言っています。彼は、ハイウェイでお城をクリアしたその先から出てくる人物です。アンシー殺害シーン(車の鍵を探すシーン)でも、この世界がアニメであることを知っていることが明かされています。彼は、この世界が「アニメの世界」であると「自覚」していながら、革命を「決意」しなかった人物です。「アニメの世界」にいることを選んだ「仮の革命者」なのです。彼に対してアンシーは「でも私たちの意志でそこに行ける」と言っています。これは「外の世界」へ行こうとする「意識の革命」の話です。アンシーも元々は「自覚」していながらも「決意」しなかった人物ですが、ウテナに感化されて「決意」をしたのです。{/netabare}終盤1ウテナの「自覚」:{netabare}終盤で描かれているのは、「意識の革命」がもたらした「構造の革命」です。ウテナが「車」に変わる直前から確認してみます。ウテナはトウガとの対話により、トウガが死者であることを思い出しました。この世界が、死者でも生きていられる「アニメの世界」であることを「自覚」したのです。このあとのアンシーのセリフです。「あなたは今、学園の王子様。どんな奇跡もどんな永遠もその手に掴める。「アニメの世界」にいるかぎり、主人公であれば、思いのままだと言っています。アンシーは、自分が死んでいることを知っています。この世界が「アニメの世界」であることを「自覚」しているのです。この世界を壊すことを「決意」せずに、仮の革命者を歓迎しているのです。ウテナはアンシーの申し出を断り、「外の世界」へと誘います。アンシーを誘ったのか。アンシーに「バラの花嫁」というキャラクターを捨てさせることは、この「アニメの世界」にいては達成できないからです。二人ともが真の革命者にならなければいけなかったのです。ここから先の展開は、ウテナとアンシーの起こした革命です。{/netabare}終盤2二人の革命と車:{netabare}最初の革命者はウテナです。ウテナは製作者が用意した「王子様になりたい少女」というキャラクターを捨てました。これが「自覚」と「決意」に基づく「意識の革命」です。これにより「馬車を模した車」に変化します。ウテナがもたらした「構造の革命」は、非常にシンプルです。「車」になるということは、中世的かつファンタジックな世界を捨て、現代的かつ科学的な世界へシフトすることです。「車」が走ることで、「学園モノ」から脱し、ハイウェイに至りました。「車」が馬車を模しているのは、王子様のいる中世的な世界が現代に変わったことへのメタファーです。「中世的かつファンタジックな学園モノ」という「少女革命ウテナ」を作っている世界を、「現代的かつ科学的な現実の世界」へと「構造の革命」を起こしたのです。「少女革命ウテナ」という「アニメの世界」を「車」という存在のみで革命してみせたのが、この終盤の意義です。次の革命者はアンシーです。アンシーも少女というキャラクターを捨てました。「車」の運転というのは、男性的であり大人の象徴です。これがアンシーの「意識の革命」です。アンシーの革命は、ウテナの革命を押し進めるものです。アンシーの「意識の革命」により、「車」はF1マシンのような形態に変化しました。前輪にあった馬のモチーフが、後輪になりました。ウテナが作った現代的な世界を未来的な世界へとシフトさせたのです。ウテナを近代的として、アンシーを現代的でも構いません。いずれにせよ、もう一段階前進させる「構造の革命」を起こしたのです。ウテナとアンシーは、真の革命者となることで、互いにないものを補完しました。革命前のウテナは、男性的な振る舞いという特徴を持っていました。革命前のアンシーは、人間ではなく所有物であると自ら認識しています。革命により、ウテナは物へと変化し、アンシーは男性的な振る舞いを獲得しました。互いに不足している部分を補完し、真の革命者として同質化されたのだと思います。「車」の鍵はバラの刻印でした。トウガは「これが俺をここに導いた」と言っています。一部なわけですが、それは「外の世界」と「アニメの世界」をつなぐものでもあるのです。{/netabare}終盤3革命の結末:{netabare}このウテナとアンシーの革命の結果は描かれていません。革命がもたらしたのは、「アニメの世界」からの離脱と「現実の世界」への到達です。「アニメの世界」を描かないのは、ウテナとアンシーがいなくなるです。「現実の世界」を描かないのは、私たちの世界(実写の世界)だから描く必要がないのです。荒野を走るウテナとアンシーのセリフを引用します。「現実の世界」は、「アニメの世界」のような設定もなく、未来も分からない道なき世界です。彼女たちキャラクターを産むことができたのも、この「現実の世界」だけなのです。{/netabare}エンディングのキスシーン1アドゥレセンス黙示録:{netabare}エンディングは、ウテナとアンシーのキスシーンです。これは「アドゥレセンス黙示録」に関する事柄です。「アドゥレセンス黙示録」、カタカナだと分かりにくいのですが、おそらく「adolescence黙示録」です。テレビ版は分かりませんが、少なくとも映画版では、「思春期の恋愛を示す」ことが重要な要素として加わってきているのが分かります。この映画で描かれている恋愛模様は、全て異常なものです。サイオンジとアンシーは、人間と所有物。ウテナとトウガは、生者と死者。アキオとアンシーは、兄と妹、などなど。ここに並列されるのが、ウテナとアンシーの女と女、です。異常性の低いものは、ジュリとミキの女性が年上、でしょうか。現代の価値観ではあまり異常性は感じませんが、「姉さん女房」という「女房が年下であることを前提とした言葉」があるわけですから、やはり異常なものの枠内に入れるべきなのでしょう。少なくとも、ごく一般的な普通の恋愛は皆無だったと思います。普通の恋愛が描かれなかったかというと、「アドゥレセンス」を革命するためです。革命をおさらいしてみます。「アニメの世界」を壊し、「現実の世界」に到達しよう、です。これを一般化してみます。今の世界を壊し、新たな世界を創造しよう、となります。これを「アドゥレセンス黙示録」の革命で言い換えます。普通の恋愛に基づく世界を壊し、新たな恋愛に基づく世界を創造しよう、となります。普通の恋愛を捨てる「決意」を見せるために、異常な恋愛を描き続けたのです。製作者は、「アドゥレセンス黙示録」、つまり、この世界は普通の恋愛により成り立っているんだ、と示した上で、「あなた達が思っている普通の恋愛に基づく世界って、本当に普通なんですか?」という問題提起をしているのです。その「決意」を先に見せることで、アニメのキャラクターではなく、私たちに「無自覚を自覚しろ」と言っているのです。{/netabare}エンディングのキスシーン3アドゥレセンス黙示録の結末:{netabare}恋愛は精神面の問題ですから、「意識の革命」に属するものです。この映画では、革命が起こった先は描かれておりません。「意識の革命」とそれによる「構造の革命」が起こってしまうと、「現実の世界」に至る、つまり私たちの問題になってしまうからです。このような異常な恋愛がまかり通る恋愛革命が起き、そのような思春期が一般化されると、「構造の革命」は起こるのでしょうか。「起こる」というべきでしょう。少なくとも現代社会においては、LGBTの認知度が上がるにつれ、性転換や同性婚が許容される世界になり、いくつかの国では法制化も進んでいます。その可否はともかくとして、恋愛革命は確かに社会の構造を革命しているのです。構造の革命が起こると、革命前の異常を正当化させる力を持ち、批判を許しません。これは今だからこそ「起こった」と言えるものです。当時の製作者がどこまでこれを予期していたかは分かりませんが、少なくとも預言(予言じゃないよ)ではあったのでしょう。「アドゥレセンス黙示録」の先見性は、非常に高いものでした。ウテナとアンシーは、異常性愛であるレズを現実の世界へ持ち込むことで、私たちの世界を革命してみせたのです。「アドゥレセンス」の革命を、「絶対運命」の革命により現実化したのです。{/netabare}ウテナ・女性像・男性像について。長文になってしまったので、駆け足で。ウテナから:{netabare}映画のウテナは、その性別に対するニュートラルさが強調されていました。オープニングのトウガとの再会シーンでは、十字架に絡みついたバラが描かれています。これは「女性の死」を描いたものです。男性側にシフトするかと思いきや、サイオンジとのバトルでは「男だと行った覚えはないぜ!」ですから、男と女の両方を否定しています。バトル中では、剣を抜くとともに、髪の毛が伸びます。男性の象徴を手にすると同時に女性化しますから、やはり性別に対して中立さを維持し続けます。女性側へのシフトのきっかけは、トウガだと思われますが、確定するのは「車」が壊れたあとの長髪全裸のウテナです。王子様のコスチュームを脱ぎ去り、誰が見ても女性になりました。女性ウテナが女性アンシーとキスをして、「アドゥレセンス黙示録」の革命となりました。{/netabare}続いて女性像:{netabare}この作品の女性像は二つだけです。お姫様は男性に守ってもらうもの、魔女は男性をたぶらかすものです。ウテナはどちらにも該当しません。そもそも女性を否定していますし、サイオンジとのバトルでは露骨にホウキ(魔女の象徴物)を壊しています。ウテナが両方を否定しているせいで、両方を背負ったのがアンシーです。バラの花嫁の正体は、お姫様兼魔女で、全ての女性像を内包したものです。男性は当然求めますし、女性は否定したくともこの魅力に贖えません。その反面、象徴化が過ぎるためモノ化してしまい、所有物になってしまいました。この傾向は、アンシーが「車」に乗るまで続きます。自我を持って物から人間になり、女性を捨て男性化することで、バラの花嫁ではなくなりました。{/netabare}最後に男性像:{netabare}男性像は王子様だけです。本物の王子様と偽物の王子様。本物の王子様は、個人的なものであって、一般的なものではないというのが結論のようです。王子様を自称する人は、演じているだけで、偽物の王子様だとされていました。偽物の王子様の最たるものはアキオでした。このサイトのレビューを見る限り、アキオの声優である及川光博さんへの風当たりは相当強いようです。私は加点対象にしたんですが...(涙)。上手いか下手かと言われると、下手です。どれくらい下手かと言うと、聞いているこっちが恥ずかしくなるくらい下手でした。これが良かったんです。ほかの声優さんが「声優」を全うしている中、一人だけ「声優」をやっていないんです。異様な現実感を生んでいるんです。ハイウェイのシーンで、この現実感を見せられてしまうと、「外の世界」つまり「現実の世界」が確かにこの先にあるような強い説得感を持っていました。アンシー殺害シーンもとても良かったです。このシーンは、一般的な王子様なんていないんだ、そんなことを言っているやつは偽物の王子様なんだ、と暴かれるシーンです。この時のヘタレっぷりというか、偽物っぷりが輝いていました。「現実の偽の王子様」である及川光博さんが、「少女革命ウテナ」の世界でも「現実の偽の王子様」を存分に発揮してくれました。文句なしの偽物の王子様でした(←褒めてます)。{/netabare}キャベツ畑とか、蝿の王とか、たくさんの黒い車とか、藁人形とか、まだまだ言いたいことはたくさんあるんですが、そちらは皆さんにお任せします。対象年齢等:女性はまず大丈夫でしょう。芸術性が高いので男性も問題なし。年齢的には少し高めの方がいいですかね。性表現ではなく、象徴物の処理の難易度の高さゆえです。象徴物が多いからというか、象徴物と暗喩でしか語らないから難しいという作品です。逆に、打開策が見えると芋づる式、という感じもありますけどね。さんの感想・評価4.0TVアニメ版からたった2年...ですがキャラデザはかなり良くなっていると思います。この作品は、少女革命ウテナの完全新作の長編アニメーション映画です。完全新作ではありますが、TVアニメ版を視聴してからの方が物語の世界観を含め入り込み易いと思います。そのため、39話ありますがTVアニメ版を未視聴の方はそちらからの視聴をお勧めします。・姫宮アンシーは眼鏡をかけておらず、髪もストレートのロングヘアこの様にTVアニメ版とは若干設定が異なりますが、登場人物の立ち位置や薔薇の花嫁を廻る決闘は変わらないので、すんなり物語の中に入ることができます。物語の序盤...TVアニメ版のウテナに慣れ親しんできたせいか、ウテナの姿にはちょっとビックリしました。黒の学生服に赤のスパッツ...ピンクのロングヘアが彼女の特徴でしたが、劇場版では学生服が白と黒...これはまだ許容範囲でしたが、一番ビックリだったのは髪の毛がショートカットになっていたことです。あのピンクのロングヘア...綺麗で魅力的だったのに...と思いましたが、ショートカットのウテナも捨て難いのは事実です。デュエリストの姿に変身すると髪の毛はTVアニメ版の様なロングヘアに戻ります。変身に伴って髪の毛の長さも変わるのかな...と思って視聴していましたが、レビューを書くためにwikiをチラ見したところ、普段はロングヘアをショートカットに編み込んでいたのだそうです。プリキュアだって変身したら髪の毛の長さが変わるんです...ウテナが変わっても違和感は無いと個人的には思っていましたが...^^;一方物語の方ですが「革命が再び訪れる...」という表現がピッタリだと思います。TVアニメ版でも革命は起きました。それについては理解も納得もしています...けれど、情報が断片的だった事から消化不良感が否めないのも事実です。この劇場版では、しっかり尺をとって「革命」について描いています。そのため、TVアニメ版のラストが分かりづらいと思った方もこの劇場版を視聴する事で腑に落ちる事もあるかと思います。革命を起こすのは決して簡単な事じゃない...革命は誰かが起こしてくれるものじゃない...だから雛鳥は卵の殻を割らなくちゃいけない...革命は起こして終わりではなく、むしろそれが出発点にしかすぎない...革命には決まった形は無い...だから革命の形は十人十色...これからの道は決して平坦ではなく、荒れた険しい道が続いている...一人では乗り越えられない壁が待ち受けているかもしれない...でも...ウテナは革命のカードを切ります...それがどんなカードだったのか、気になる方は是非本編でご確認下さい。「革命に携わった者の大いなる意思...」が感じられる展開だったと思います。劇中で使われた挿入歌で印象に残ったのは、やはりTVアニメ版のオープニングでもあった「輪舞-revolution」です。この曲...恰好良いです。約90分弱の作品ですが中身は濃厚で時間が過ぎるのがあっという間でした。TVアニメ版を視聴された方は一見の価値のある作品だと思います。それは、思い出と共にしまいこんだぬいぐるみ。長谷川康太はごく普通の男子高校生。夢もなく、なんとなしに日々を過ごしていた。祐が「サンリオキャラクターを好きでいることを恥じない」ことに驚く。たな出会いを重ねながら、康太は自分の心と向き合っていく。それぞれの思いを秘めた仲間たちが集い、5人の青春が始まる。普段なら恐らく視聴しないであろうジャンルっぽい印象。タイトル通り、『サンリオ大好き』の男の子たちの日常を描いた作品。サンリオの宣伝的要素もあるとは思うけど・・・。サンリオファンでもない私でも知っているほど有名キャラばかりなのに、今更、宣伝の必要あるの?主人公の康太はサンリオキャラ好きである事を隠していたけど、年頃の男の子にとっては恥ずかしい事なのかな?私もかなりおっさん世代だけど、サンリオキャラのグッズ持ってたりするんだけどなぁ・・・。(彼らのように、コレクションしてる訳ではないですけどね!)それでは最後に、気になった回の話を少々・・・。悠の妹・由梨の反応は普通なのか?男子高校生がサンリオ大好きなのは、気味悪く感じる世代なのか?それとも、身内にサンリオ男子が入り事が恥ずかしいのか?【第7話】サンリオピューロランドのくだりは、完璧に宣伝ですよね(笑)とても面白かったけど・・・。主人公、キレちゃった。何かグズグズ言ってるし・・・。私はこういうキャラ、苦手です。ここにきて、この展開とは・・・。一言コメント:ホモ系サンリオ?新機軸!!んなわけねーー。サンリオ事態興味なくても見られるのかなぁ。期待度:★★★なんかね、友情とか劣等感とかなんかいろんな高校生の葛藤が2話ぐらいかけて解決して大人になっていく話なんだけど、全てサンリオにからめるからことごとく胡散臭いというかしらけるというか。見てもサンリオ男子って気持ち悪い。その気持ち悪さは最後まで続く。話の内容はサンリオさえ絡まなければ並評価。