大まかな説明はね・・・・。新ウィーン楽派にはシェーンベルクやベルクなど近現代の作曲家が含まれます。ここはまず、時代的な背景が異なると考えておけばいいかな・・・この時代にはもうすでにアメリカ音楽というものが世界に大きな音楽の影響を与え始めていたので、(ガーシュインなど)人が楽しめる音楽というよりは前衛的な音楽に派してt閉まった感じがあるね。この言葉自体が難しいよね。現代人にとってもBGMにはなりにくく、耳を傾けて聞かなくては底によさを発見しにくいもの。そんな類の音楽を前衛音楽って考えると理解しやすくないかな?音楽がとても自己主張をしていて『これでもかっ!これでもかっ!』って音が一生懸命それぞれの存在感を誇示するんだねぇ。してもBGMにはむかないよ。基本的にジャズの要素を含むアメリカ音楽が世界の人々にうまく聞き入れられて同時進行したヨーロッパを中心としたSHINウィーン楽派の音楽は一般人というよりはプロフェッショナルな専門家っていうのかなぁ・・玄人っていうのかなぁ。いう人たちが競い合う音楽の美しさというよりは不協和音や無調、変拍子などの若干、意味不明な(我々一般的な音楽家や素人さんにとってはね。・・・・・)音楽を音楽家同士が主張しあうことによって音楽の減点即ち『音』の可能性を追求しているんだろうねぇ。音楽化の中にはそれぞれバロックや古典、そしてロマン派や印象派など誰もが芸術の中で専門家なら得意分野、一般の音楽好きには嗜好がそれぞれあります。音を楽しむというよりは音を研究するという方向性なのではないかなって自分は考えています。♪セリーさて、セリーは音楽理論的な分野にはまり込んできますねぇ。単純にある意味前衛的な音の運びとも考えられます。ハ長調にはCDEFGABCと時々それぞれの#やbをつけた音で音楽が構成されるでしょ。ピアノの鍵盤でハ長調に必要な音は基本白鍵だけなんだよね。その中で黒鍵っていうのはその存在感がちいさくなっちゃう。それぞれの黒鍵にもしっかりと存在感を持たせましょう!!・・・・・というキャンペーンを作曲の段階で取り込んだのがせりーって理解したらいいかなぁ。1オクターブの中で基本的には黒鍵、白鍵の12音があるんだけど、ハ長調は音名でドレミファソラシと並ぶわけでこれらが『一軍選手』、あと黒鍵が『二軍選手』。イ短調では音名でラシドレミファソと並ぶと『一軍選手』やはり、黒鍵たちは『二軍選手』になっちゃうわけです。垣根をなくし、それぞれの音全ての存在感を認めましょうってワケでシェーンベルクたちが12個の音たちを優劣つけずに使ってあげましょうって感じで楽曲を構成したんだろうなぁ。それが『セリー』だね。♪偶然の音楽まず大切なことは音楽を楽しむときに・・・作る楽しみ⇒演奏する楽しみ⇒聞く楽しみこれらが存在するわけだよ。それぞれ音を造り(作曲)、音を作り(演奏)、音を受け入れる(聴取)、ということになるんだけど、このサイクルの中に何かトリックを。いうのが偶然の音楽と考えればいいかな?この技法もやはり前衛的な思想から反映されたものだと考えています。音が譜面から飛び出しちゃったらどうなると思う???そう、、記譜できなくなっちゃうわけ・・・だから、五線譜に書き込むのをやめちゃったんだよね。その代わり、即興的に仕上がったものを一つの例として書き記し残す・・・・それまでは五線譜に記譜された楽譜を演奏者が演奏、そして、人が聴取したんだよね。『楽譜』とはいえないもの・・・例えば『文字』や『偶発的な紙の上のシミ』を演奏者が楽譜に見立てて、そこから『即興』が始まる。そこには調やリズム(拍子)の必要性もないんだねぇ。(?)(時には自分にとっては単なる雑音だったりもするけど・・・)それらは録音、またはデータや記録として記譜されたりするわけだよ。事実かどうかは不確かだけど、読経・・・ってとっても美しいと思いませんか?木魚がちゃんとリズムを取ってるでしょ。そこで、まるで唄のように読経されながら・・・・・。音に上下はあまりないけど、確実にお坊さんの読経には音程らしきものが存在して時々リズムも異なったりします。これはアメリカで1900年代中ごろに『美しい』とされた偶発性、偶然性の音楽・・・そして、同じものは二つとなく、そのときその都度のもの・・・・ここから発展して読譜の必要のない偶発、偶然の音楽を前衛的な思想を求める音楽家によってあれこれ試されたんだね。音を楽譜から解放するというとてつもない思想へと発展していったんだね。どれがよくてどれが悪いとか、どれが正しくて、どれが間違っているって言うのははっきり言って今の時代ではなんともいえないね。楽譜なんか必要とされない時代が来ちゃうかもしれないしね。バロックに至るまで、グレゴリオ聖歌からババロックの時代までにJ.S.バッハによって平均率(今のドレミファソラシド)が確立され、それが長い期間今でも利用されているってことはやはりその必要性は示唆されているように自分は感じているけどね。『偶然の音楽』は音の研究の一場面としては立派な功績のある出来事だって思っています。♪ミュージックコンクレートまぁ、これは多分大まかにはわかっていると思います。録音技術の発展とともに考え編み出された一つの音楽表現方法だね。我々の生活の中には本当にたくさんの音があります。消えていく音もあります。それぞれを録音して、編集して音楽にしちゃえぇ~~~!!ってのがコンクレートです。時代の流れとともに出来上がってきた一つの技法だね。大まかにhあコレだけで4点の説明はできあがったかなぁ・・・。シェーンベルクという人物については自分は専門外、、、、ウィキなどで調べ上げちゃったほうが手っ取り早いね・・あはっ!ショパン、ロマン派のことだったら何でも来い!!って感じなんだけどね。弦楽器のように平均率で設定できない音が出せる楽器だったらもっともっと無調音楽の幅もひろがるんだろうなぁ・・・・。楽器によって『無調』のできる業って限度があったりなかったり・・・・それを考えるだけでも楽しいなぁっておもっちゃうよ。自分が教えて揚げられるのはこんなところかな?また何かあったらメールをくださいね。コメント(2)共通テーマ:日記・雑感あなたは既にnice!を行っています。一定件数以上前のnice!は表示されませんのでご了承ください。07:52)minamoさん(●⌒∇⌒●)おはようございます。いうことは若い子が一生懸命勉強しているのだモノ。なにか力になって揚げられたらいいですよね。05:10)コメントを書くコメント投稿に失敗しました。未入力の項目があります。認証コードが一致しませんでした。半角英数字のみのコメントは受け付けできません。お名前:[必須]URL:コメント:画像認証:下の画像に表示されている文字を入力してください。孝が主宰する青少年のための音楽コンクールです。独唱、ピアノなど鍵盤楽器及び管弦打楽器の独奏(ピアノ伴奏可)を楽しむ皆さんのための素晴らしい試み。Clef演奏会を通じ、クラシック音楽文化の発展を考える演奏団体です。★トゥレブル・クレフ★は名古屋を中心にその活動の場をもうけるクラシック音楽演奏団体です。その名の由来は『ト音記号(トゥレブル・クレフ)』です。プロ・アマを問わず、日頃の練習の成果を披露する場所に恵まれない皆さんに、発表会以上、リサイタル未満というコンセプトのもとに演奏会を開催しています。