ミュシャ中毒アルフォンス・ミュシャの話題を中心に、好きなことを適当に綴る雑記帖です。基本はミュシャですが、関係ない話題が続くこともあったりなかったり。(Sun)久しぶりの六甲アイランド神戸ファッション美術館のロートレック・ミュシャ・シェレ展へ行ってきました。お目当ての展覧会ですが。絵を見に行くにはちょっと物足りないかな。ファッションの歴史に興味があれば見るものたくさんありすぎってくらいです。前半はベーシック展示(常設展示みたいなもの?)で、ナポレオンの衣装や装飾品のレプリカとか、古今東西の色んな衣装から染料から布地から、いろんなものが展示されてました。ここはかなりのボリューム。一部のレプリカ衣装は手袋はめて触ってもいいことになっていて、せっかくなので触ってきました。昔のドレスって複雑だからどこがどうなってるんだろうなーとめくってみたりしてました。18世紀~19世紀のモードとか20世紀のモードに関する映像展示もおもしろかったんだけど、ずっと見てると時間かかりすぎて大変なのでちょっとしか見てこなかった。1920年ごろの紹介でチャールストンの賑やかな音楽が聞こえてきたときは少し離れた場所にいたのに画面の前に引き寄せられてしまいました。ジョセフィン・ベイカーが映ってた。最後の方に17世紀か18世紀くらいから20世紀までの女性のファッションの移り変わりの展示があって、なかなか面白かったです。ファッションの流行から当時の社会状況が見て取れるのが面白いなーと思いながら見てました。そんな展示を通り抜けたあとにようやく今回の企画展示です。ロートレックがメインかと思ったけど、量的にはそうでもなかったです。メイ・ミルトンとディヴァンジャポネとラ・ルヴュ・ブランシュとラ・グリュとブリュアンと、あと忘れた。そのあとにシェレがあって、ムーランルージュとサクソレーヌとあとなんだっけなあ、いろいろありました。最後にミュシャが一枚の壁にずらーっと並んでて、サロンデサン・ミュシャ展、ジョブ(金髪)、ジスモンダ、椿姫、ハムレット、ベネディクテン酒、トラピスティーヌ酒の7枚でした(追記:サントリーミュージアム天保山の貸出品リストに全作品のタイトルが載ってます)。他にご婦人のポートレートがあったりアールデコっぽいファッションイラストがあったり。壁に絵や写真があって、部屋の中央に衣装が展示してあるという感じで、ちょっと流れが悪いかなあと思った。衣装の足元にこっそりサラ・ベルナールの写真があったりするし。見ないと見逃してしまいそう。関連映像としてサントリーミュージアム制作のリトグラフ解説ビデオが流れてました。チケットを買わないと見れないと断り書き付きの小部屋での上映だったけど、時間にして5~6分だし、そこまで大したものでもないような。リトグラフに詳しくない人には実演映像はわかりやすくていいと思う。感じで、あんまりいい感想書いてないけど、前半部分は結構面白かったし、ミュシャも綺麗だったし、入場料500円で見るには十分ボリュームもあるし、よかったです。ファッションに興味のある人向けかなーとは思いますが。展示されてた絵についてのカタログとかグッズ販売はなくて、写真のポストカードがあったけど別にいいやと思って何にも買いませんでした。お隣が昆虫展で子供の声がかなりうるさいです。ベーシック展示の間はほとんど聞こえないけど、企画展示のあたりは出口に近いので外の声が気になるかも。ファッション美術館のあるビルの3階にライブラリーという色んな本やCDが聞ける図書館みたいなのがあって面白そうだったんだけど時間がなかったのでパス。気軽に行ける場所ならそこを目的に行きたいところだけど、次に何か面白そうな展示でもない限り行かないだろうなあ。(Sat)エミール・ガレのSwansong以前、ビング・クロスビーのことを調べていたらどこぞの記事で彼の最晩年の活動のことを"swansong"と表現していて、どういう意味だろ?と調べたら、「芸術家の最後の作品、最後の舞台、最後の努力(活動)」という意味でした。白鳥は死ぬ間際に一番美しい声で鳴くという言い伝えに由来する表現だとか。たしかにね、ビングが亡くなる直前の2~3年は何でそんなに?ってくらい録音しまくり、ライブしまくりだったらしいから。彼も死の直前に最高傑作を作り上げているんですね。これこそ"swansong"だなあと思った。長年工房の経営者としてお客さんの望む作品を作りつづけていたガレが、大切な人の死を経験して、自分の死を間近にして、非常に内省的な作品を作っています。美の巨人たちという番組でも取り上げられてたらしい「手」という作品。ここに書いてある解説は今読んでる本とはちょっと違うんだけど実物はどんな印象なのかな。2、3年前に開催されたガレの没後100年展にこの「手」が出てたらしいんだけど、私は行ってないので見てません。行っとけば良かったと思ってるわけですが、以前も書いたように、そのときの関心の度合いによって自分の中に残るものが全然違うので、行ってたとしてもどれだけ感動できたかは怪しいものです。なんでもタイミングって大事よね。没後100年展は行ってないけど、何年か前に天保山でやってたそこそこの規模のガレ展で「ひとよ茸」のランプを見た記憶は残ってます。あれも回顧展的なものだった気がする。展示の最後にそのランプがあって、モチーフに込められた意味を読んでちょっと感動した記憶が。晩年の作品というと「曙と黄昏」(ベッド)も凄いよね。あのベッドで眠るのってどんな気分なんだろ。ガレの家具って実は最近まであんまり興味なかったんだけど、色々わかってくると興味が出てきます。ガレが日本人に受ける理由は、ガレが日本に影響を受けてるからという人がいるけれど、そんなに和風なイメージはないような。日本趣味丸出しの作品もあるけど、あれはガレの一面であってそれがすべてじゃないし。「ひとよ茸」にしろ「手」にしろ「曙と黄昏」にしろ、一般的に「綺麗」と思われるモチーフではないんですよね。キノコはまだしも、海面からぬっと突き出る手のイメージとか、蛾が大きく羽根を広げている姿とか、むしろ気味悪いと思う人もいそうな。西洋美術ってどちらかというと叙事的なものが多くて、叙情的なもの、情緒のあるものってあまりない気がする。植物や昆虫の生態に人生を重ねてしみじみとする、そういう感覚って珍しかったんじゃないかな。逆に日本ではそれが馴染み深かったのかなと。これもどこかで読んだことだけど、西洋というかキリスト教的思考では自然は克服するもの、支配するものであるのに対して、古来日本(東洋?)では自然と共に生きるという思想だったとか。「美」に対する考え方も、人が美しさを作り出すんじゃなくて、自然の中にある美を見出そうとするのがアールヌーヴォーなのだと。デザインに行き詰まったときは自然に触れてみる、そうすればそこに美はあるからと。そんなことを言ってたのはガレだっけ?浮世絵やら水墨画やら焼物やら蒔絵やら象嵌やら、技法的に学ぶところも多かったかもしれないけど、どういうものを美しいと感じるかという感覚が近くて、それを表現している日本の作品に触発されたということじゃないのかな。日本的なモチーフに惹かれたのではなくて、それまで西洋にはなかったものの見方とか表現の仕方というのがガレの思想を表現するのに適していたというか。いった感性が近いことが日本人受けする理由なんじゃないかなと。こんなこと書きつつ日本美術や西洋美術のことを理解できてるかは怪しくて、印象だけで語ってるので間違ってること書いてたらごめんなさい。私って、あれこれ知りたい欲は旺盛だけど気が散りやすいので、結局興味を持つだけで終わってる、調べかけで放置してるものだらけです。過去にここで興味を持ったと書いたことも、その後の進捗どないやねんと突込まれると弱ります。熱しやすく冷めやすいわけじゃないんだけど、あれこれ抱え込みすぎて処理が追いついてないというか。色んな事を知るのは楽しいんだけど、こんなことばっかやってるから...(以下自粛)ガレの生きた時代の背景はここが詳しいです。私もこれくらいちゃんとした文章が書けたらなあ。ついでにミュシャについても考察してみよう。ミュシャが表現してるものって何だろう?と考えると、自然という存在の美しさを称えるというのとはちょっと違うよね。パリ時代のデザイン画は十分に自然の中から美を見出しているけど、芸術表現としての自然の取り扱い方を考えるとガレとは全然違うのかなあという気がする。季節やら一日の時間の流れやら星やら月やらの自然を擬人化して表現してることが多い。装飾家として植物を取り扱う才能は抜群だったんだろうけど、結局人間に帰結してるというか。うーん、うまくまとめられない。円がスラヴ民族の団結を象徴してるとかフリーメイソンのシンボルを描いてみたり。いうのは象徴主義なのかな?女性の描き方はラファエル前派にも通じるものがある。人工的な美に近いような。ロートレックの絵のような人間臭さはない。身近な人の肖像画には対象に対する愛が感じられるけど、あくまでプライベートなものって感じで芸術的な何かを表現していたのかどうかは不明。別にそれはそれで悪くないんだけど。なんていうかなあ、ミュシャの絵に込められたものって民族的なもの、愛国的なもの、個人的なものが多いので、日本人である自分には共感しにくい部分があるのは事実。その中にある普遍的なものを感じて感動することはあるけど、なんとなく距離を感じてしまうこともある。晩年のスラヴ叙事詩なんてもろ「叙事的」な絵だよなあ。この時代に描かれた女性たちもモデルがいてもミュシャなりのフィルターを通して別の存在になってるものが多いよね。この辺は古典的絵画に近いものがあるんだろうな。この辺は自分に引き寄せて考える余地はないんだよね。ガレとの比較で考えるとあんまり褒めるところが少ないんだけど(ファンのくせに・笑)、こんなことを言いつつもやっぱり好きなわけで、理屈じゃないのよね。理由を探そうとすると小難しく考えちゃうけど、思想とか哲学とかあってもなくてもポスター画は大好きだし油彩画も好き。ガレに限らずその「人物」に惹かれる理由って、どこか陰のある人、悲しみを背負ってる人、自分と似たところがある人(マニアックな性質とか)だからなのかなーと。波乱万丈の人生とか悲劇のヒロイン・ヒーローが人気あるように、私にとってのツボを刺激してくれるタイプってのがあるみたい。ミュシャは人物としては親近感とか知りたい欲はあまり発動させられないんだよなあ。息子のジリの方が興味あるし(笑)もう一人大好きなガーシュインも、ジョージ・ガーシュインその人に対する興味は希薄で、周囲の人々の方がよっぽど興味がある。我ながら不思議なことだ。今はこんなこと言ってますが、いつ気が変わるともしれないので、ある日突然コロッと意見が変わってても気にしないでください。(Wed)ハロルド・アーレンとトニー・ベネット私がCDを買うときには1曲か2曲のお目当てがあって後はどうでもいい、ということがたまにあって、そんなときはその他の曲はちゃんと聴いてないことが多いです。やって忘れてたことに後から気付くことが結構多い(CDに限らず、本でも同じようなことやってます)。そのとき興味があまりないものは無意識にスルーしてるみたい。後から興味を持ったものが昔買ったCDに入っているとちょっと得した気分になるけど、逆に、そんなことも把握してなかったのかと自分が情けなくなることも。最近そんなことを感じさせてくれたCDはこれ。G-Tools当初の目的はデュエット相手として1曲だけ参加してるビリー・ジョエルだったけど、メインのトニー・ベネットやその他の参加者もそうそうたるメンバーなので買った当初はそれなりに全曲聞き込んでたんですが、曲の作者までは気が回ってなかった。最近ビング・クロスビーばっかり聴いてるんだけど、毎日チェックしているビングのファンサイトにトニー・ベネットの名前が出ていて、久しぶりに聴きたくなってこのCDを引っ張り出してきて、ふと作者をチェックしてみたらハロルド・アーレンの曲が3曲もあってびっくり。Mind」は例外として後は典型的なブルースナンバーばかりだと思ってた。アーレン本人は自分がブルースを書いているとは思っていなかったらしいけど、ここで3曲も取り上げられてるってことは、やっぱり世間にはブルースと認知されてるってことなのかしら。ベネットのファンというわけでもなく、ブルース好きというわけでもないけど、このCDは結構お気に入りです。アーレン目当てでCDを買ったことはないんだけど、他の目的で買ったCDで気になった曲がよく見るとアーレンの曲だったりすることは多いので、気になる人ではあるわけです。いえば少し前にアーレンへのトリビュートアルバムが出てました。トゥーツ・シールマンスというハーモニカ奏者がメインで、ゲストで色んな歌手が参加してるというもの。road」と書いた看板が目に入って、あ、アステアの曲だ!と思って近づいて視聴してみた。自分の肌には合わなかったので買わなかったけど、こうして今もリスペクトされてるんだなあと思うと嬉しくなります。G-Tools一応日本盤へのリンクも。共演者のデータはこっちに載ってます。曲名が日本語になってるとぴんとこない私はどうしても輸入盤を紹介したくなります。G-Toolsトニー・ベネットといえばビング・クロスビーと系統的には同じジャンルになるらしいけど、世代がかなり離れてるので共演経験があるのかどうかは知りません。そのベネットも今年で80歳だとか。このCDは5年前のものだから75歳のときの歌ってことになるけど、いつまでも元気だねー。ベネットといえばこんなアステア・トリビュート・アルバムも出してるのよね。アステアとベネットじゃ歌い方は全然違うけど、ちょっと興味出てきたなあ。(Tue)秋に京都でミュシャ展、ほか話題いろいろこないだウィリアム・モリス展に行くのに伊勢丹のサイトを見てたら、今後の予定にミュシャ展があって小躍りして喜んでいたわけですが、ちょっとだけ新たな情報を発見。京都新聞の記事プラハ国立美術館から約100点借りてくるそうな。リトグラフばっかりなのかな、油彩とか晩年の作品は来ないかな。プラハ国立美術館といえば「スラヴィア」とか「母と子」とか持ってるのよね。大型作品を持ってこいなんて贅沢は言わないけど小品でいいから地味めな作品も来たら嬉しいんだけどなあ。メジャーなポスターだったら堺でも見られるんだし、プラハにしかないものをぜひ!もういっこ見つけたところ。京都市のページこっちには120点と書いてある。ちなみにこちらのチケットプレゼントの対象者は京都市民だそうです。いえばこないだ伊勢丹行ったときに前売り売ってたのかなあ。ところでまだ神戸ファッション美術館のロートレック&ミュシャ&シェレ展には行ってないんですが、行った人の感想がちらほらと出てるのを見る限り、絵の数は少なそう。ファッション美術館なので、やっぱり衣装の方に重点を置いてるっぽい。あと、どこの所蔵品を借りてくるのかなーと思ってたら天保山のらしい。いうわけでミュシャだけとかロートレックだけを目当てに行くのはお勧めできないかも。ミュシャ目当ての人はおとなしく堺へ行っときましょう。衣装や小道具にも興味あるし。ほんとは三連休か先週末にでも行きたかったんだけど所用で行き損ねたので、今週末こそは!と思ってます。同時開催で昆虫展をやってるらしい。