ハリウッド映画は、人が「映画を観る」ことについての快楽を追求してきた長い歴史がある。CGを始めとするテクノロジーを駆使した作画は、驚くような映像を生んでいるし、当然のことながらリアルとCGの境界はほとんど判読できない。これは「アバター」もそうだった。切りつめすぎたと思えるほどの進行はスピーディーで、一瞬たりともぼやっと観ている時間は観客に与えない。編集技術のクオリティの高さ。手のこんだ構成で、夢のなかの話なのだが、夢の夢の夢というふうにストーリー構造が入れ子になっている。観客は混乱しそうになるのだが、それが快感と感じられるかどうか。この手の映画は「もういいよ」という人と、夢中になってしまう人の二手に分かれることだろう。レビューリップノイズに悩む人がかなり多いようだ私のブログを訪問してくれる人の検索キーワードのなかで、もっとも多いもののひとつが「リップノイズ」とか「リップノイズ対策」だ。一般の人は知らない言葉だろう。「業界」というのは、放送業界や音楽業界のことで、リップノイズというのはナレーションなどマイク収録時における発音周辺のノイズのことだ。「リップ」などとついているからといって唇から発するノイズだけをさすのではない。さまざまなタイプのリップノイズがある。そのあたりの分析については、去年書いたものがあるので、参照してほしい。結果的にいえば、リップノイズには「これをすれば治る」というマニュアルは作りにくい、ということだ。どんな人もほぼ確実にリップノイズを取ることができる。その対処法はひとりひとり違う。経験のある者が分析的かつ直感的に、マンツーマンで対処していくことで、確実にリップノイズは取ることができる。それはこれまでの私の経験でいえる。アイ文庫主催の「次世代オーディオブックリーダー養成講座」や「プロのための音声表現スキルアップセミナー」では、リップノイズ対策を徹底的にやる。リップノイズ対策は「口先」だけの対策ではなく、身体全体の問題であり、また表現する者の意識の問題でもあるからだ。リップノイズがなくなり、クリーンな発語ができるようになったとき、その話者は同時に別のものも確実に獲得しているはずだ。Ustream「げろきょネットライブチャンネル」/羽根木の家げろきょこと現代朗読協会からまたひとつあたらしい活動がスタートします。Ustreamを使った朗読ライブ「げろきょネットライブ」の生中継です。げろきょの活動拠点である世田谷区の「羽根木の家」から中継をおこないます。そのテストをかねて、まずは明日1月20日(木)の夜9時から生中継します。どなたもご覧いただけます。ライブ会場へお越しの観覧も歓迎です。事前に協会にお知らせください。Twitterのタイムラインでメッセージのやりとりもおこないます。げろきょツイッターもフォローをお願いします。いまのところ不定期ですが、今後も継続的にネットライブをお送りする予定です。視聴はもちろんのこと、参加してみたいという方、ライブ会場で観覧したいという方、いずれも歓迎です。お知らせ2011年1月18日火曜日iPhoneアプリ「MoonClock」で月齢や日の出・日の入iPhoneアプリでとてもシンプルな「MoonClock」を紹介する。いまの時期、早起きの私は、目がさめてもまだ薄暗いことが多く、日の出が何時なのか知りたくなる。日の出・日の入を知らせてくれるアプリはないかと探していたら、これを見つけた。これは日の出・日の入のためのアプリではなく,月齢がメインだ。立ち上げると、その時間の月の形と月齢を表示してくれる。今日だと満月に近い月で、月齢は14日。ほかにも日の出と日の入の時刻、月の出と月の入の時刻がわかる。インフォメーションボタンを押すと、さらに地球儀の上で現在位置を表示するのだが、地球儀を回すと、任意の地点の日の出や月の出の時刻もわかる。わかるのがおもしろい。多彩な機能を持ったアプリというわけではないが、私はけっこう愛用している。エレクトリックミズキ私のブログを訪れる人たちのキーワードこのブログにどういうキーワードで検索してたどりつくのか、ある程度わかる。最近のキーワードをながめていたら、いろいろな動機で皆さんやってこられるんだなあと、感慨深いものがあった。「リップノイズ対策」などだ。いずれも朗読や音声表現に関係がある。「フリー」というのは、たぶん、無料で聴ける朗読コンテンツを探しておられるのだろう。いう方には、現在ツイッターで無料配信している夏目漱石の長編小説『こころ』の朗読(オーディオブック)をおすすめしたい。これは女優の岩崎さとこが全編朗読したもので、非常にすぐれた朗読作品となっている。毎日7分前後の分量を配信している。朗読の前後には私が作ったテーマ音楽も流れる。こちらから聴くことができる。これはすでに100回めくらいの配信となっていて、ほぼエンディング部分に差し掛かっている。最初から全部聴いてみたい人は、こちらから聴いていただきたい。「アイ文庫通信」というものに登録していただくことで、バックナンバーもさかのぼって聴けるようになっている。声優志望の方向けのワークショップは、やはりアイ文庫主催のものが定評がある。オーディオブックの読み手になるための育成講座としては、ほとんど唯一無二のものだろう。「次世代オーディオブックリーダー養成講座」がそれだ。その志望者向けのあたらしい講座もスタートした。「プロのための音声表現スキルアップセミナー」がそれだ。こちらは個人セッションも用意されている。養成講座もスキルアップセミナーも、もちろん「リップノイズ対策」はばっちりやる。リップノイズは一概に「こうすれば取れる」というマニュアルがないのが難しいのだが、アイ文庫では豊富な事例としっかりした理論と実践による個人別の対策をしっかりやっている。なんてものがあったりする。なかにはよくわからないものもあるが、見ていておもしろい。いずれにしても、わざわざ私のブログを訪問してくれる方々には感謝である。雑談2011年1月17日月曜日グレン・グールドの「ゴールドベルク変奏曲」がもたらしたものグレン・グールドのバッハ「ゴールドベルク変奏曲」の衝撃について、あらゆる論評がされてきたが、この視点からの論評はないような気がするので、書いてみたい。グールドはバッハの「平凡」とされる曲を、ふたとおりのアプローチで弾いている。ひとつは「だれもがやらなかった緩慢さ」で。ひとつは「だれもがやらなかった敏速さ」で。グールドが意識していたかどうかは知らないが、「緩慢さ」によって聴き手がもたらされるのは、「音の手触り」そのものだ。想像してみればわかると思うが、たとえば鍵盤のひとつの音が「ポーン」と長く引きのばされたら、聴き手はなにを受けとるか。メロディという音と音の関係性が希薄になり、ひとつの音そのものが意識の前景に浮上してくる。ピアノという楽器そのものの音色や、その音程が持つ感触が聴き手にもたらされる。これは現代音楽ではあたりまえにおこなわれる「音の触感」そのものを味わわせる手法といっていい。極端に引きのばされた音。メロディーとは切りはなされて存在する音色そのもの。逆に極端に速いパッセージは、聴き手がメロディを明快に追えなくなる。対位法のように複数のメロディが複雑にからみあうような構成の場合、何本ものメロディがめまぐるしく走りまわると、聴き手はメロディではなく、音の塊としてしかとらえられなくなる。これは現代音楽では「トーンクラスター」などという手法で実現されている。現代音楽のクラスター曲とはかなり隔たりがあるが、おなじ方向を指し示しているように聴こえる。いったアプローチによって、「ゴールドベルク変奏曲」は200年以上の時を超えて現代にあらたな音響としてよみがえったのだ。バッハもグールドも、ともにすばらしい。音楽も文学も、礎(記号)を作る書き手と、それを具体化(リアライズ)する実演家がともにすぐれてはじめて、コンテンポラリーの時空に超新星(ノヴァ)の輝きをもたらす。映画がダウンロード購入したり、レンタルできるようになってしばらく経つが、これまで利用したことはなかった。一度利用してみようと思い、ちょうど観たいものがあったので、試してみた。タイトルは「インセプション」。レオナルド・ディカプリオが主演のSF映画だ。iTunesを立ちあげ、Storeに接続して「Movies」というジャンルに入る。タイトルは少ないが、日々更新されているようだ。2」といった、おもにメジャーな作品タイトルがならんでいる。マイナーな、テレビ放映はけっしてされないようなものが出てくるとおもしろいのだが、それは今後に期待。映画データは「購入」と「レンタル」がある。購入の場合、2,000円とか3,000円とかで自分のコンピューターにダウンロードして、いつでも好きなときに好きなだけ観れる。レンタルもおなじようにダウンロードするのだが、いったん開いたら48時間以内に見終わらなければ観れなくなってしまう。30日間は観ないまま放っておいても大丈夫。ここがApple社の成功戦略だと思うのだ。すべてのコンテンツが、コンピューター単位ではなく、個人IDに関連づけられて認証される。これが進めば、ネット上にある特定のコンテンツについて、それが自分が買ったものだと認証さえできれば、特定のコンピューターでなくても観られるし、また持ちあるく必要はない。音楽でもアプリでも映像でも、データはクラウドに置いておけばいいのだ。データ量はさすがにでかい。「インセプション」の場合、2.03GBあった。ダウンロードする場合、回線品質は問題になるだろう。今後はそんなことは気にすることもなくなるのかもしれないが。映画「インセプション」の感想は、またあらためて。雑談モレスキン手帳にCDジャケットをスケッチしてみたひさしぶりにスケッチ。0.3mmという極細のシャープペンシルを使って、モレスキン手帳の1ページに、手近にあったCDのジャケットを写してみる。ひさしぶりなのでうまくいかない部分も多かったが、楽しい。いうちまちまこまごました作業が好きなのは、たぶん母譲り。ライブに持ちこんでみた私は毎月、中野ピグノーズの「げろきょでないと」という定期ライブで演奏している。ここにはグランドピアノがある。狭い店にどでんと置いてある。脇にはドラムセット、ウッドベース、ギターやギターアンプ、その他さまざまな楽器がところ狭しと置いてある。ミキサーもあるので、電子楽器を接続することもできる。以前、何度かキーボードを持ちこんでみたことがあるが、荷物が重くてでかくなるので敬遠ぎみだった。キーボード自体は軽いのだが、かさばる。音源として使うMacBookが重い。なったので、また挑戦してみることにした。外付けキーボードとしてKORGのX50というシンセを使うのだが、幅が1mくらいある。専用のソフトケースがついている。できていて、キーボードがしっくり収まるのはもちろんのこと、横持ちで手や肩からぶらさげられるほか、縦にしてリュックサックのように背中にかつぐこともできる。最近、この手のキーボードケースをしょっと歩いている若者をよく見かける。私は若者ではないが、いいじゃないか。ケースのポケットにはダンパーベダルと電源アダプターが収まるようになっている。ケーブル類、記録用のビデオカメラ、その他小物を入れてしまえないかと思って、やってみたら、すんなり収納できた。このケースひとつをしょって、羽根木から中野まで出かけた。夕方の通勤ラッシュの時間で、大きなケースが少し邪魔っけだったが、うんざりするほどではない。なにより、それほど重くないので、ずっとしょっていても苦ではない。途中でラーメン屋に寄るほどの余裕だ。これなら毎回でも問題なく持っていける。実際にセッティングしてみた。X50とAirをUSBケーブルでつなぎ、音はAirから直でミキサーに突っこんだ。Airのラインアウト端子(ヘッドホン端子)にステレオミニプラグを突っこむ。反対側は標準プラグがふたまたになっている変換ケーブルだ。標準プラグはミキサーのトラック2本にそれぞれ突っこんだ。付属のMainStageというライブ音源ソフトを立ちあげて、それをX50で演奏する。荷物を増やして、X50からもミキサーに音を出すようにすれば、もっと多彩な音作りができるだろう。あと、iPhoneも活用できそうだ。携帯電話やPDA、スマートフォンなどにはたいていの人が液晶を保護するためのシートを貼っているが、私はあれが嫌いなのだ。当然ながら、iPhoneも「裸」で使っている。保護シートもケースも使っていない。落としたら一貫の終わりだろう。前面も背面もガラスでできているので、硬いところに落としたらあっけなく割れるらしい。実際、そのような悲惨な写真をいくつも見た。落とさないように注意して使っている。落下以外に、裸で使っているとどうしても気になるのが、液晶画面の傷や汚れだろう。保護シートは貼りたくない。いうわがままな私にうってつけのものがあった。「ファイングラス・コート」というらしい。シートのかわりに特殊な液体を塗って乾かし、保護層で覆うというものだ。値が張るのだが、たくさん使うものでもない。使い方は、汚れを拭きとった液晶画面にピュッ、ピュッと液体を吹きつけてから、ティッシュで拭きとるようにしてまんべんなく液を薄くのばす。10秒ほど乾かしてから、付属の布できれいに拭きとる。塗ったあとはガラス面がピカピカして非常にきれいだ。よごれがついても拭きとりやすく、重宝している。私のように「裸好き」の方におすすめ。エレクトリックミズキタイガーマスク現象をかんがえる児童養護施設にランドセルがプレゼントされたことをきっかけに、全国的にタイガーマスク現象が広がっている。マスコミのニュースではおおむね「美談」として紹介され、取り上げ方も加熱しているようだが、なんとなく違和感をおぼえるのは私だけだろうか。違和感の原因についてかんがえてみた。違和感などない、すばらしい話じゃないか、問題なし、と思っている人は、読まなくていいです。以下は私の個人的見解であり、自分自身の考えをまとめるために書いたメモのようなものです。暖かな目で読んでいただければ幸いです。私は児童養護施設には関わりがあり、施設の運営の実情についても一般人よりわかっているつもりだ。施設運用をしている人たちにとっては、善意の贈り物はありがたいだろう。予算は常に逼迫している。テレビでは必要以上に困窮を強調するような報道がされている。ありがたいことにはありがたいが、しかし全国ニュースで大々的に取り上げられ、場合によってはテレビカメラが入って取材されるほどのことだろうか。いうのは、今回のタイガーマスクに限らず、これまでにも善意の人は常にいて、定期的な寄付やボランティアはつづけられてきたからだ。手前味噌になるが、私も現代朗読協会として児童養護施設の子どもたちにボランティアイベントを定期的に提供しつづけている。今年もおこなう予定だ。これには多くの人がかかわり、多大な労力(と資金)を提供している。金銭に換算すればおそらくランドセル数十個分ではきかない。このことについてはとくに取り上げられることもない。取り上げられたくもないが。施設の子どもたちはタイガーマスク現象をどう思っているんだろうか。私が施設の子どもだったとしたら、どう感じるんだろうか。幼い子どもならともかく、施設には18歳までの思春期の少年少女たちもいる。彼らはどう感じているのか。だれかが伊達直人を名乗りランドセルを施設にプレゼントし、それを見て我先にと多くの大人が同調してランドセルやら学用品やら現金をプレゼントしはじめる世間の雪崩現象を見て、施設にいる少年少女らはどう感じているのだろうか、ということだ。私はそのことをかんがえている。私が危惧するのは、この「美談」に覆われてコトの本質が隠されてしまうのではないか、ということだ。施設の現状、施設にいる子どもたちの事情、その背景にある社会問題、またこういった施設にずっと関わり続けてきたげろきょを含むボランティアの人々の活動のこと。マスコミ報道の貧困は、物事のほんの一面――しかも一番目立ってウケのいい面しか報道しない、ということだ。我々はそれをまず受け取るのだが、その背後になにがあるのか、じっと目を凝らしてかんがえなければならない。自分がそのコトとどう関われるのかかんがえてみる。これがきっかけとなって、児童養護施設やそれに関わる問題を、社会全体の問題としてきちんとかんがえる流れができてくれば、幸いだと思う。すくなくとも私は、一時的なプレゼントで一種の「社会に対する鬱憤を自己満足で慰撫」するような行為には走らず、これまでどおり、施設の子どもたちと朗読パフォーマンスを通じて柔らかに共感しあう場を作りつづけていきたいと思っている。!を〈げろきょ演出部〉のほうに書きこみました。ラ・テかつてレコード盤とステレオセットというものがあった全世界的にHMVなどのCDショップが次々と閉店になり、コンパクトディスクという媒体が臨終を迎えつつあるように見える。最近生まれた人は知らないだろうが、CDの前にはLPやSP、EPといったレコード盤の時代があった。カセットテープやMDという媒体もあった。レコードは歴史が古く、エジソンがその原理を発明したのが19世紀の終わり。20世紀の初頭に日本でも蓄音機という名前で普及していった。私が音楽を聴きはじめたころにはすでにLPレコードの時代になっていて、音源もモノラルではなくステレオだった。レコードは100年くらい活躍して、その座をCDにゆずった。ソニーとフィリップス社が共同開発したCDは、1980年代なかごろから急速に普及していく。私が学生だった頃、レンタルレコード店の品揃えが、LP盤からどんどんCDに置きかえられていったのを覚えている。私が音楽を聴きはじめたのも、レコードだった。私の父も音楽が好きで、私が中学生のなる少し前にステレオセットというものを買ってきた。それまではレコードプレイヤーがあったが、ポータブルのちゃちなもので、もちろんモノラルだった。ステレオセットは居間にやってきた。立派なスピーカーがふたつあって、ターンテーブルにもプラスチックの透明な蓋がついている。父はクラシック好きだったので、ベートーベンの交響曲第5番「運命」と第6番「田園」が裏表になっているものや、チャイコフスキーのピアノ協奏曲、ピアノ小品集などを買ってきた。定番のレコードばかりだったが、ステレオセットからは臨場感のある音が流れ、私も夢中になって聴いた。何度も何度も繰り返し聞いた。しまいには「運命」交響曲などスコアが読めるほどだった。中学生のころは小遣いが少ないこともあって、もっぱら父親が買ってくるものを聴いていた。高校生になると自分の好みの音楽もできてきた。自分のお金で初めて買ったレコードは、山下洋輔トリオの「木喰」というアルバムだった。いまからかんがえてもとんがっている。その後はウェザー・リポートのアルバムを何枚も買った。いわれることだが、LPレコードは30センチ角くらいのジャケットにはいっているので、ジャケットそのものがアートでもある。高校生のときに買ったアルバムは、すべてジャケットの絵柄をくっきりと覚えている。その感触や、レコードに針を落とすときのドキドキも思いだせる。時代が変わったのだから、あの頃はよかった、などというつもりはないが、「アルバムを買う」という行為にともなった、音だけではない物質感がいまはないことが、少しさびしい。その物質感に代わるものとして、いまはどんなことが提供されているのだろうか。CDの売り上げ減少につれてライブが盛んになっているというのも、そのあたりの「物質感」の欠如に原因があるのかもしれない。それはともかく今年も私はひさしぶりに「アルバム」を作るつもりだ。どんな形になるのかはまだまったく決まっていない。原稿が速く書けるのはなぜ物理的にはキーボードが小さく、ピッチも狭いので、文字は打ちにくいはずだ。私はいまどきめったにお目にかかることのできない「カナ入力」派なので、キーポード配列のフルに5段を使って打っている。我ながら器用だが、これは私がピアニストであることと、中学生のとき親に買ってもらった英文タイプライターの打ち方を基礎からみっちりと習得したことで、キータッチが正確なのと、両方だろう。ローマ字入力もできる。カナ入力のほうがはるかに速いのでこちらでやっているまでだ。この話は一般的に適用されないかもしれない。入力したほうが、原稿が速く書ける。いうことではないかと思う。キーボードが小さい分、指を動かす範囲は狭くなる。その分、ミスタッチは多くなのだが、ミスタッチを避けるためになるべく指をキーボードに密着させるようにして細かく動かすようにしている。15インチと11インチでは明らかに、無意識レベルで指の動かし方が変わる。物理的に動きが小さくなる分、入力速度はあがり、速く書けている、ということではないか。実際、私以外にも、女性の方に多いのだが、小さいキーボードのほうが打ちやすい、といっている人もいる。画面が広いのと、なんとなく打ちやすいと思いこんでいたので、家にいるときは原稿書きもメインマシンのほうでおこなっていたが、これからは原稿書きはAirのほうでやることにしてみるか?しかし、やはり小さなマシンで打ちつづけるのは、肩が凝りそうな気がする。やってみなければわからない。生涯のほとんどを自由業者としてすごしてきたが、そのくせに、というよりそのせいで、自分には割合厳しく規則正しい生活を心がけるようにしている。社会人としての最初をバーテンダー、そしてバンドマンとしてスタートさせたのだが、どちらも時間厳守の仕事だった。バーテンダーは午後5時に店にはいって、午前3時すぎに終わる。バンドマンは午後7時すぎに仕事がはじまり、午前1時とか3時くらいに終わる。それなりに規則正しい生活だったが、いずれも夜中の仕事だった。昼夜逆転の生活を、5年くらいつづけていた。その後、職業作家になり、働く時間はほぼ完全に自分の自由になった。最初のころはバンドマンの生活を引きずっていて、完全に夜型だった。昼ごろに起きだしてきて、日中はだらだらとすごし、夜、世間が寝静まったころに本格的に仕事を始める。夜が明けるころに眠りにつく。子どもが生まれていて幼かったこともあったのかもしれないが、夜型の生活に思いきって見切りをつけた。田舎生まれ、田舎育ちで、日中の明るい時間に活動することが性にあっていたこともあるだろう。あるときから完全に朝方に切りかえた。それまで眠りについていた午前4時くらいに起きるようになった。夜はその分、早く眠る。午後10時くらいにはもう床にはいっている。30代なかごろにそういう生活にシフトして、それはいまでもつづいている。朝方の生活にすると、いろいろなことに気づく。意外に朝方生活をしている自由業者は多い、ということだ。自分が朝方にシフトしたとたん、朝方生活者に気づくようになった。彼は夜明け前の時間をプライムタイムと決めていて、その時間に仕事をした。いった作家は意外に多いのだ。早起き仕事の人びとにも気づいた。新聞配達がいかに早い時間に動いているか。