カタカナの「キ」みたいなマーク。ガレやドームの作品には愛郷精神のあらわれとしてこのマークが入っていることが多いらしい。ナンシーの人は自分たちの土地への愛着が人一倍あるんだとか。世界史に詳しい人ならアルザス・ロレーヌ地方といえばぴんとくるかな?故郷を失う危機に遭うと愛国心が高まるというのはミュシャと通じるものがあります。いうことを知るのも美術鑑賞の楽しみのひとつです。ドーム兄弟の作品って昔はガレと区別がつかなかったけど最近ちょっと違いがわかるようになった気がする。ガレの方がよりアーティスティックというか、こってりしてるというか、作品にもよると思うけど、そんなイメージ。ドーム兄弟のことはあんまり詳しくないんだけど、「ガレとドーム」という紹介のされ方はあってもドーム単独の展覧会ってあんまり聞かないなあ。知らないだけ?単独の本も見かけないし。どんな人だったのかな。あと、ラリックの作品も展示されてるらしい。ラリックの展覧会も昔行ったことがあるんだけど、あんまりよく覚えてない。大規模な回顧展だったような気がするんだけど。ガラス系の展覧会は図録買っても面白くないと思って(立体ものは写真で見ても今ひとつだから)ほとんど買わずに済ませてたけど、今さらながら解説目当てで買っとけばよかったと思ってしまう。ところでガラスの美術館といえば高原にあるイメージがあります。数年前に高山に行ったとき、飛騨高山美術館にミュシャ目当てで行ったけどそこにガラスが結構あったし、他にもガラスの美術館があったし、長野県の北澤美術館は本もたくさん出してるから有名だし。あと箱根にもラリック美術館があるよね。諏訪湖だか宍道湖だか、湖畔にもあったような。オルゴールとガラスは高原系観光地の定番?ナンシーが自然が豊富な町だったというから、それに合わせて日本でも自然の多い地域に集まる傾向があるのかな。(Mon)ア・ソング・フォー・ユーここ半年くらいビング・クロスビーにはまりまくっていて、その流れでこんなCDを買いました。G-Toolsビング・クロスビーと言いながらカーペンターズです。それが入ってるCDだったら何でもよかったんです。この曲は大ヒットしたらしく色んなベスト盤に入ってるから悩んだけど、オリジナルのアルバムを買ってみました。River(1940年・日本未公開)」に出てくる曲で、題名だけは何度も出てくるのに映画の中でそのメロディが流れることはなかった曲だそうです。この映画を深夜TVで見たリチャード・カーペンターがそのタイトルを気に入って、この曲を作曲したんだとか。リチャード本人が自身のサイトでそのことについて書いてます。このアルバム発表時にはまだビングは存命中だからこの曲を聞いてたはずだけど、そういう経緯まで知ってたのかなあ。ビングとカーペンターズは面識があったのかは不明ですが、カーペンターズがヒットさせた曲をビングも歌ってます。どちらもカーペンターズ・オリジナルではなくて元歌は別の人。ビングは一時的に半隠居状態になったりもしたけど最晩年は精力的に活動していて、あのデビッド・ボウイとも共演してるくらいだから、カーペンターズともどこかで出会ってる可能性はあるんだろうな。勝手に想像して遊んでます。ところで、その映画のDVDはアメリカでは出てるんだけどリージョン1なので見れないよーと嘆いていて、つい先日思い余ってPC用リージョンフリー化ソフトを購入して、アメリカのアマゾンからDVDも購入してしまいました。英語字幕で頑張って内容を把握しようと健闘中。この映画に興味を持ったきっかけはオスカー・レヴァントが出てるからだったんだけど、こんなカーペンターズとの逸話とか、共演者にメアリー・マーティンというブロードウェイの大御所が出てたり、他にもここで語っても分かってくれる人がいなさそうなマニアックな見所がたくさんで、色んな手間をかけてでも買ってよかったと思ってます。これで今後は気兼ねなくリージョン1のDVDが買えるしね。日本でDVD化されそうにないソフトで見たいのは山ほどあるから。音楽目当てとか踊り目当てとかでストーリがさほど複雑でなければ日本語字幕なくても何とかなるさと楽天的に考えてます。あらすじくらいなら海外サイトで探せるし。そんな経緯で、せっかくだからカーペンターズのその曲も欲しいなーと思ってたところで、HMVに行ったときに店頭にあるのを見つけて買ってしまったと。輸入盤だけどちゃんと歌詞も付いてます。リチャードによる曲解説もあり。このブックレットが可愛いのよ、カラーイラスト入りで。アルバムの内容についての感想は、知ってる曲も何曲かあるし、カレンの声はやっぱりいいなーと思いながら聞いてます。ちなみにカーペンターズのことは好きだけどCDはほとんど持ってなくて、唯一持ってたCDも不純な動機で買ったもの。G-Toolsこちらはオリジナル・アルバムではなくてちょっと特殊な音源を集めたもの。デモとかTV番組用のとか。その中で私の大好きなガーシュインのメドレーとかアーヴィング・バーリンの曲とかティン・パン・アレイ、ミュージカル系の曲が幾つか入ってるというので、カーペンターズは好きだしどんなものかなあと思って買ってみたわけです。それほど面白くなかったかな。カーペンターズサウンドになりすぎてるというか。私の先入観が一番の問題なのであって、ミュージカルの曲を聴くつもりで聴かなければいいんだろうと思います。全部が全部イメージ違うなあと思ったわけじゃなくてエラ・フィッツジェラルドとのデュエットはなかなか良いです。ミュージカル以外の曲はもちろん悪くないですし。カーペンターズのCDなんだからカーペンターズとして楽しまないとね。Love」が入ってました。You」買わなくてもよかったんじゃ...いやいや、オリジナルバージョンが欲しかったからいいのよ。(Sun)見え方の違い昔どこかで聞いた話。虹は七色というのが常識のように思っているけれど、国や文化によって色数がもっと少ないところもあるんだとか。住んでいる環境によって見分けられる色がまったく違うとのこと。他の例では、例えば雪の多い地域に住んでいると、私たちから見れば同じ白でもその地域の人にとっては沢山の種類の色と感じていたり。森に住んでいる人は同じ緑でも色んな緑を見分けていたり。アフリカで狩猟生活をしている人たちは視力がものすごく良いというのも似たようなものかな。自分が見えている世界はあくまで自分の目を通したものであって、他人の目にどう見えてるかはわからない。異なる環境に生まれ育った人には同じ景色も全く違うように見えてるのかもしれない。どんな風に見えてるのか、見ることができたら面白いのになーと思う。話が飛躍するけど、うちの親はクリムトとミュシャが同じに見えるらしい。私にとってはまったく違う、どこが似てるの?ってくらい違うように見える。ミュシャとリブモンをごっちゃにしてる人がいるみたいだけど、私にとっては明らかな違いを感じる。それも同じような原理なのかなーと思う。私は日ごろからミュシャばかり見てるから識別能力が上がってて、そうでもない人にとってはあまり差がないように見えると。逆に私も区別がつかない系統の絵はきっとたくさんあると思う。話が飛躍するけどわかりやすい例かなと思うのは、私は車の見分けができなくて、車種とかメーカーとか言われてもぴんとこない。友達との待ち合わせで誰それの車は青のシビックだから、とか言われても全然わかんない。ワゴンとかそういうのくらいならわかるんだけど。自分の親の車ですらどこのなんてやつか知らないし。わかる人からすれば何で一緒に見えるの?ってことも、わかんない人の立場で考えたら一緒に見えても仕方ないのかなーと思いつつも、どういう視点で見ると一緒に見えるのか、その人にとっての見え方を知りたいと思ってしまいます。目から入った情報を脳が処理する段階で人それぞれ処理の仕方が違うんだろうから、他人の見え方を擬似的にでも体験することは難しそうです。アブサン」という検索ワードで来てる人がいて、ミュシャのアブサンに関するエピソードなんてあったっけ?と思って調べてみたら、どうやらリブモンのポスターをミュシャと勘違いしてる人が何人かいるらしい。前にどこかであの絵をミュシャと紹介してるのを見たことあるから、たぶんその人たちもそういうのを見て勘違いしたんじゃないかな。リブモンって確かにミュシャと雰囲気の似た絵を書く人だけど、ミュシャを見慣れてる目から見ると全然違って見えます。具体的にどこがどう違うかは説明できないんだけど。絵のタッチとか結構違うと思うんだけどな。リブモンはリブモンで好きなので、間違えられてるのはかわいそうだなあと思う。absinthe」でもしっかり引っかかっちゃうところがアレだな。このポスターを隅々まで見ればちゃんとリブモンのサイン入ってるのにね。難しいことはさておき、こんな風にアクセス解析からネタをもらえることがときどきあります。アク解を設置した動機はどういう検索キーワードで来る人がいるのか知りたかったからなんだけど、こういう利点もあるんだなあと感心しています。まじめに統計取ったらサイト作りにもっと役立てられるんだろうけど、ものぐさなのでその日の検索ワードを見るくらいであんまり活用してません。(Sun)モリスとガレウィリアム・モリスといえば実家からぱくってきた図録があったなあと引っ張り出してきてみました(うちの親が見に行って買ってきたもの。見ると先日の展覧会と同じ主催者だった。ブレーントラストってところ。アマゾン見てたら売ってたのでびっくりした。G-Tools今京都でやってるやつの図録も売ってるみたい。G-Tools内容は過去の奴の方が充実してるっぽい。壁紙とかテキスタイルデザインは同じような感じだけど、今回のはステンドグラスの再現の方に力を入れているなあという印象だったのに対して、こちらは下絵もあるし、家具も書籍類も数が多いしガラス器なんかもあったり、ジュエリーまである。こっちの方がよりモリスの思想に迫ってる感じがするなあ。この図録の凄いところは図版と解説が半々くらいということ。図版が少ないわけじゃなくて、図録にしてはテキストの量が膨大なんです。読みたくて借りてきたんだけどさ。見てのとおり、借りてきたのが去年の話で、まだ全然読めてません。どんだけ放置しとんねんって感じです。今やってるやつの図録は買わなかったんだけど、会場で見本をちらっと見た感じではエッセイぽいのが入ってて、読み物っぽい雰囲気。過去のやつほどテキスト量は多くない印象かなあ。見比べたわけじゃないのでいい加減な感想ですが。ついでに色々調べてみたら、京都の前に巡回してた群馬では同時開催でロセッティとバーン・ジョーンズの特集展示もやってたらしい。モリスも含めた3人による出版物もあったとか。いいなー、見たかったなー。知ってたとしても行ける距離じゃないか。ところで最近読んでるこんな本からもモリスの思想をちょっと感じてみたり。G-Toolsガレもモリスの思想に傾倒していたそうですね。ガレは職人と共同で手作業で素晴らしいガラス器や家具などを制作してましたが、同時に一般大衆向けに少し質の落ちる量産品も工場で生産していたようですね。それを咎める人もいたようですが、ガレはより多くの人の希望に応えるためには必要だと言っていたとか。ガレの場合は量産といってもちゃんと作品の質の管理はガレ自身がやっていたということで、それなりの品質は保っていたみたいです。この辺はバランスの問題なんでしょうかねえ。拘りすぎても高コストになるし、効率を重視しすぎると無味乾燥な大量生産品になってしまうし。ガレの場合のそれが成功していたのかどうかはちゃんと検証したわけじゃないけど、この本を読む限りではガレ自身がそのことで葛藤していたということはなさそうです。ちなみに近年のガレ人気はフランスよりも日本で先に火がついて、コレクションもかなりの数が日本にあるそうです。誰かがガレを「ナンシーに生まれた日本人」と評したとか。それくらい精神的には日本人に近いものがあるんでしょうか。この本では年代順にガレの作風がどんな風に変化していったかが詳しく書かれていて、ジャポニズムに出会う前、まんま日本の意匠をぱくっていた時代、そしてジャポニズムを取り込んで見事に自分のスタイルに昇華させていくまでが、豊富な図版から見て取ることができて面白いです。残念なことに図版の並べ方が年代順じゃないので本文を読みながら該当する図版を探す作業が煩雑なんですよね。この本は最初に出版されたのが1977年と結構古い本なので、もっと新しい本には新しい事実が書かれていたりするのかもしれませんが、大きい本を買うのは億劫だなあと思ってた私には手を出しやすい文庫というお手軽さがよかったです。今まで何度かガレの展覧会行ってるくせに全然ガレのこと理解してなかったんだなと思ったし。次にガレの展覧会が近所にきたら、作風の変遷というところに注目して見てみたいなと思ってます。それにしても、こういうことを調べててつくづく思うのは、ミュシャって同時代のこの手の運動にはあんまり影響受けてなさそうだよなーってこと。確かにアールヌーヴォーという同じ時代の同じスタイルに括られる人なのに、向いてる方向が随分違うような気がする。これも思いつきで書いてるので何の根拠もないんですが。(Thu)ウィリアム・モリスのジレンマ先日デパートの催事場でアンティークジュエリーを見る機会がありました。ジュエリー/アクセサリーバザールのチラシが見えたのでなんとなく覗いてみたらアンティークジュエリーが目に入って、お店のおにいさんの話が面白くてつい長話してしまいました。私はアールヌーヴォーという総合芸術の一部としてアンティークジュエリーにも多少は興味があるけど、ちょっと齧った程度の知識しかありません。ラリックとかフーケとか美術展で展示されたり本に載ったりする有名作品などを見て、どこに着けてくんだろう?という実用性に乏しいイメージを持っていましたが、アンティークといっても時代によってスタイルは様々なようで、普通に使えそうなのも多かったです。手に取ってルーペまで使ってじっくり見せてもらえました。何千万もするような高額商品は置いてなかったと思うけど、数万円から100万超えまでいろいろでした。アンティークは素材よりも細工の良さが売りのようで、付いてる石のカットは粗めでも、細工の繊細さが現代のジュエリーとは比べ物になりませんね(ただ細かいだけじゃない身に着けるときのことを考えたさまざまな工夫があるらしい)。古いカットもそれなりの良さがあるし。聞いた話をそのまま語ってますが、実際のところ現代ジュエリーに精通してるわけじゃないのでどこかに凄い職人さんがいて凄い細工をしてる可能性は無きにしも非ず。知ってる範囲で考えたら確かに相当細かい仕事でした。ミル打ちの細かさとか手仕事の精巧さとか、ガラス越しに陳列されてるのを見るだけではわからない部分まで見せてもらって楽しかったです。時代背景とか社会情勢とか技術発展などの影響を受けてジュエリーも変化していっているという話も面白かった。いう時代だったからこういうことができたとか、こういう技術があったからこういうデザインができたとか、歴史上の事実との関係とか、そういうことを知るのも楽しいんですよーと嬉しそうに語るおにいさん。私もミュシャから発展して19世紀末のパリだのグラフィックデザインの歴史だの調べて楽しんでるクチなので、わかるわかるーと大きく頷いてました。やってアンティークジュエリーを見ていて、ちょうど見てきたばかりのウィリアム・モリスのことを思った。アールヌーヴォーってなんなんだろう?と思って調べるとよく出てくるのがアーツアンドクラフツという運動。キーワードはこんな感じ。職人としてやりがいを持って仕事ができる労働者階級にも芸術を良質で安価なものをでも、実際には良質を求めれば高価になるし、安価を求めると質は犠牲にせざるを得ない。手仕事となると人件費もかかるし、素材に拘れば原価も上がる。生活するのに手一杯な人は日用品には必要最低限の機能があればいいと思うだろうし、生活の中で芸術を楽しめる人ってのは結局ある程度金銭的にも精神的にも余裕がある人になってしまう。消費者側の意識としてはこんな感じか。モリスは職人側の立場でも、機械的に作業をこなすのではなく自分の技術を発揮できる喜びとかやりがいを感じられる環境を目指していたようです。これも結局、自分の技術にお金を出してくれる人がいてこそ腕を振るうことができるのであって、タダ働きでいいってわけにはいかないんですよね。人が働いてその対価を得る、という考え方が前提にある限り、手仕事で上質なものを作るという工程にはそれだけの対価が必要とうことで、出来上がったものが高価になるのは避けようがない。昔は王様や貴族などお金なら幾らでもある人がいて、権力を誇示するためにとにかく凄いものを必要としていて、そのために職人を雇い入れて時間とお金をつぎ込んで手の込んだものを作らせていたわけで、採算とか効率ってのは今に比べれば全然重視されてなかったんですよね。いう時代だったからこそ最高の職人による最高の芸術(工芸)品ができたのかなあと思ったり。王様や貴族の時代が終わっても裕福な人が職人に頼んで凝ったものを作らせるという傾向は続いていたようですが、モリスの対象は金持ちじゃないし、モリスが求めた品質と労働者階級が払える対価がつりあっていなかったわけで、そんなジレンマからモリスは社会主義に傾倒していくそうなんですが、果たして貧富の差のない社会でモリスの理想が実現できたのかどうか。モリスの思想が資本主義になじまないのは理解できるんですが。今まではそういうことを話には聞いていたけれどもあまり実感が伴っていませんでした。それがアンティークジュエリーを間近に見て話を聞いたことでリアリティが増したような気がします。これだけの細かい仕事をするにはそりゃあ時間もかかるだろうし、安くて質のいいものをといっても限界があるよなと。以上、上っ面の知識で書いてるので間違ったこと言ってる可能性大ですが、思ったことを適当に書き散らかしてみました。(Sun)ウィリアム・モリス展とかちょっと京都へ行く用事があって、時間が余ったので伊勢丹の上にある美術館「えき」でやってるウィリアム・モリス展を見てきました。下調べはせず前評判も聞かずに行ったけど、なかなか面白かったです。「ウィリアム・モリス展」と名がつくものに行くのはもしかしたら初めてだったかも。壁紙のデザイン、テキスタイルデザイン、ステンドグラス、家具その他、と4つのパートに分かれていて、最後のコーナーにちょろっとブックデザインがあって、そこが一番興味あったのに少なかったので大満足とはいきませんでした。今回初めて知ったのは、ラファエル前派のロセッティやバン・ジョーンズってモリスと関係が深かったんだーということ。バン・ジョーンズ率が結構高かったこと。ステンドグラスのコーナーは本物ではなくて写真をバックライトフィルムってやつで雰囲気を出して見せてるだけなんだけど、それらのデザインがバン・ジョーンズのものが多かったんです。実物をどこまで再現できてるのかはわかんないけどまあまあ綺麗でした。モリスがデザインしたステンドグラスは濃かったですねー。ステンドグラスでもあの唐草模様みたいなのが使われてるのがすごいなーと思った。解説に、背景部分の色が濃すぎるので人物部分を明るくすることで暗くなりすぎないように調節してるけど実際の教会では明るい昼間しか十分に楽しむことができないとか書いてあったのでやっぱりと思った。前半のテキスタイルや壁紙は十分楽しめる量があるけど、家具その他はちょっと少なめかなーと思った。デザインの類は木版ばっかりだしテキスタイルは織物や染物、といった具合でスケッチとか手書きの何かが展示されてるわけじゃないので、ちょっとあっさりめかなーという印象でした。モリス自身は思想性のある人だったらしいけど植物の模様だけ見ててもそこまで感じ取れないし。ガレみたいに叙情性たっぷりなタイプでもないし。アーツアンドクラフツって手仕事を重視してたらしいので織物も手織りだったり染めるのも実は結構凝ってるらしいんだけど、自分があんまりそっち方面に造詣が深くないせいか、そう言われてもぴんとこなくて、なんとなくさらっと見終ってしまった原因はその辺にもあるのかなあと思います。グッズ売り場には色んなものがあったけど、今ひとつピントの外れた(自分的には)グッズばかりで食指が伸びませんでした。言いつつ気に入ったステンドグラスのポストカードとしおりをゲット。最近展覧会に行くと楽しみにしてるのが展覧会の内容に関連した書籍。今回あったのはモリス関係の本、ラファエル前派や美女関係の本(バン・ジョーンズとの関連?)、デザイン関係の本、装飾文様関係の本、などなど。うー面白そうーと長々と売り場をうろうろしてたけど、ここで今買わなくてもいいよねー、まだ読まずに積んでる本がいっぱいあるんだし、と思って何も買いませんでした。だいたい趣味だけで何の実益もないのにそんな本ばかり買ってどうするんだと、最近の我が家の本棚を見て思ってます。あ、そういえば何故かミュシャの塗絵が置いてあったわ。9月にはここでミュシャ展があるらしいですよ!周辺にはチラシとかまだ置いてなかったけど伊勢丹のサイトに予告が出てます。あの広さでは展示数は大したことないかもなあ。(Sun)ムーランルージュとフレンチカンカン今日見た映画。1900年のパリを舞台にしたミュージカル映画。G-Toolsといっても時代考証はハチャメチャで、なんだか凄い映画です。出てくる歌は思いっきり現代の歌で、サウンド・オブ・ミュージックだのエルトン・ジョンだのマドンナだの。色彩がひたすら人工的でそれも不思議な感じだったなあ。アメコミの映画化作品を思い浮かべた。ムーランルージュでのダンスも、これは何のPVですか?という感じ。最初にこの映画の存在を知ったときはあんまり興味なかったんだけど、最近BSでやっていて、番宣を見た感じで意外と面白そうかもと思って見てみました。ストーリーの骨格は「椿姫」。主人公の男の回想から始まるので結末は見えてます。クリスチャン(主人公)みたいなまっすぐなタイプっていつ見てもいらつくわー。それは私が汚れてしまってるからだと思うけど(笑)まず、あの時代が好きな人間的目線で注目した部分。ロートレックも出てくるんだけど名前とルックスだけで、役どころは全然本物とは関係なくなってます。アブサンも出てきてましたねー。小道具も結構凝ってて、背景にロートレックっぽいんだかなんだかよくわからないムーランルージュのポスターが貼ってあったり。他に当時の有名人出てくるかなーと思ってたらサラ・ベルナール登場。会話の中で名前が出たから「おっ」と思ったら写真も出てきました。見えるかな?TV画面をそのまま撮ったので画質は酷いですが、まあこんな見せ方ならどこからも苦情来ないだろうから、と思って載せてみました。お次はミュージカルやポップ・ミュージック好き人間としての注目点。最初の方でサティーン(ヒロイン)が「ダイヤモンドは女の子の一番の友達」(マリリン・モンローの歌が有名)という歌をやるんだけど、途中でマドンナの「マテリアルガール」になるところは、分かる人には分かるネタよねー。(マドンナのこの曲はモンローのパロディになってる)サティーンのハイテンションぶりは笑うところ?公爵に舞台の構想を語るところで、気がついたら寸劇になってるのが面白かった。色々な歌が入り乱れてるシーンもあって、全部は特定できなかったけど、面白かった。ムーランルージュの経営者(?)が公爵に言い訳するシーンでの「ライクアバージン」はボーイたちの踊りに笑ってしまった。この曲はマドンナが歌う前に男の人が歌う予定だったと以前聞いたことがあって、そのデモテープも聞いたことがあったので、男の人が歌っててもそれほど違和感はなかったけど、かなり怪しいシーンだったなあ。「ロクサーヌ」って曲は知ってたけどこんな内容だったんだ。クリスチャンしつこいぞ。サティーンを助けに来た人の立場がよくわかんなかったんだけど、あの人は何者?逃げて済むと思うなよ。大勢に迷惑かけるんだよ。そんなことを考えてしまう私は無粋なんですかねー。最後のショーはとにかく派手でしたねー。これもまたどこかのPVっぽい作りだったなあ。しつこいクリスチャン。あの結末でムーランルージュは大丈夫だったんだろうか。店の権利が担保に取られてるんでしょ?それに主演女優は死んじゃうし。感じで、突っ込みつつも楽しめた映画でした。ひとつ、同じくムーランルージュ絡みで、1888年のパリを舞台にした映画。G-Toolsムーランルージュができるまでの色々を描いた作品で、ミュージカルではありません。これもBSでやってたので録画しておいて本日視聴。タイトルバックにシェレの絵がどどーんと。他にも当時のポスターらしき絵も出しつつ、また最後にシェレになって、本編の開始。最初に事実と似ていても事実とは異なりますという注釈入り。冒頭に登場した白塗りで白い服を着た芸人(ピエロ)って誰かの絵になかったっけ?うーん、忘れた。カンカンを踊るダンスホールの構造は前に見た「赤い風車」に出てきてたのと同じだった。これは実際にこんな感じの舞台だったと思っていいってことかしら。ところでムーランルージュは「赤い風車」では最初は庶民の酒場でロートレックのポスターで有名になってから金持ちのための娯楽施設になってしまったとあったけど、この映画では、ムーランルージュの前身(ダングラールに買い取られる前)は庶民の酒場、建て替えてムーランルージュとしてオープンしたときに金持ちがお客になる場所になったという描写でした。どっちが史実に近いんでしょうね。クレジットにエディット・ピアフとあったけど、どれだったんだろ。スタンランのポスターで有名なシャノワールも一瞬だけ出てきてました。フレンチカンカンは大胆な踊りだよなー。見せてる下着(?)は現代から見れば全然セクシーじゃないんだけど、何故かドキッとしてしまう。いえば「ザッツ・エンタテインメント」シリーズのどこかでもフレンチカンカンを踊るシーンがあったけど、あれは何の映画なのかな。衣装がもう少し現代風だった気がするけど雰囲気は同じようなものを感じた。フレンチカンカンといえば、コール・ポーターが曲を担当した「カンカン」って映画があるらしくて、それも見てみたいんだけど、DVDになってないみたいなんですよねー。ちなみにその映画の詳細はこんな感じらしい。(Sat)ランダムウォークへ行ってみた洋書を中心に販売しているランダムウォークという書店が5月に心斎橋にオープンしたという話を小耳に挟んだので行ってみました。雑誌やデザイン系の書籍が豊富ということで、なかなか楽しい本屋さんでした。ミュシャとかアート系の本は、うーん、期待してたほどではなかったかなあ。少なくとも私の趣味に合いそうな本は少なめだった。ミュシャは主だった本は持ってるしねー。その代わり、最近のマイブームなクラシック映画とか20世紀前半のアメリカ風俗関係の本とかがたくさんあってなかなか面白かった。アメリカの古い映画の紹介をする本で、これは見とけ!という映画とか、ジャンルごとの名作紹介とか、名コンビ紹介とか、そんな本。取り上げられてる映画の中には私の好きなのは入ってなかったんだけど、名コンビでアステア&ロジャース、ビング・クロスビー&ボブ・ホープ、ジュディ・ガーランド&ミッキー・ルーニーとかあって、うんうんと頷いてみたり。1930年代、40年代、50年代...と10年ごとに区切って映画のポスターを集めた本なんてのもあって、アステアだ!とかクラーク・ゲーブルだ!とかゲイリー・クーパーだ!とか喜んだり、ビングはいないのーと思ったり。40年代のアメリカの広告ポスターの本では、ビング・クロスビーがPhilcoっていうラジオの宣伝してたり、ボブ・ホープがChestfieldというタバコの宣伝をしていたり。あとねえ、やっぱり10年ごとに区切ったスクラップブックって本で、アメリカの雑誌とかポスターとか?解説も何もなくて本当にスクラップしてあるだけの本で、詳しいことはわかんなかったんだけど、面白かったなあ。いう本は面白いんだけど自分が知ってる世界が狭いために分かる範囲が限られるのでまるごと楽しめる本ではないなーと思って今回は買わず。ミュシャの本は、Doverから出てるポストカードブックと、数年前のアメリカのミュシャ展カタログくらいしか見つけられなかった。アールヌーヴォー関係の図案集はちらほらあったかな。大きい本、重い本は買って帰る気分じゃなかったので、こんなミニ画集を買ってみた。ラファエル前派の本です。