思い早速履いてみました。うん、普通に履けました。しなくてもこれ、女性サイズです。女性でもS〜Mサイズの少し小さめな気が...。写真で見ていた限りでは、勝手にゆるゆるそうだから、夏にリラコの洗い替えに着用しようと思っていたのですが、リラコにするには丈が短すぎ(何しろパンツですから)。助言通り、真夏のパジャマパンツとして活用したいと思います〜。ネタとしては面白いけれど、個人的には去年までのオマケCDとかの方が嬉しいなぁ(ぼそっ)。めが辛いのですが、今日も帰宅して格別に眠たいよ〜状態だったのを吹き飛ばすような超ド級のニュース(ってもちろん私にとってのであり、世間を震撼させるようなことではありません)が降って湧いてきました。昨夜の山口のライブで25年間続けて来た氷室京介を卒業する宣言があったそうで。お目出度いことにこの大ニュースを家族に聞くまで全く知りませんでした(大汗)。聞いたら引退じゃなくて卒業と訂正されるし(苦笑)。前から満足のいくパフォーマンスが出来なくなったらやめる、と口癖のように言っていたのもあって、毎回ツアーのたびにこれが最後かも、という覚悟のようなものを抱いて足を運んでいましたが、まさかこんなに突然その時がやってくるとは思いませんでした。5月の地元ライブの時も、丁度抗がん剤の副作用が一番酷い日だったから、今回は無理かなと諦めかけたけれど、これを逃したらもう見られないかも、と思い無理をして行ったのは、どこかに虫の知らせがあったのかも。ラストライブがもし実現するのであれば、何をおいても参加するつもりです。横スタ2daysで詳細が明らかになるまでは、さよならもありがとうもまだ言いません。Fridayいよいよ明日で最終回を迎える「あまちゃん」。残念ながら明日も出勤なので、またまた夜、とっくに多くの人が結末を知ってしまった後にのんびり見ることになりそうです(^^ゞところで。おとといの回は鈴鹿ひろ美リサイタル。本番直前まで音痴にあまり改善が見られない鈴鹿ひろ美が本当に歌うのか、でもせっかくだから薬師丸ver.見たいなーと思っていたら......。鈴鹿ひろ美ver.しかもほぼフルコーラス。朝から涙腺決壊した人が多数いた模様ですが、夜録画したものを見てうっかりやられてしまいました。歌詞も良かったですが、それ以上にあまりに変わらない歌声に感動してしまいました。鍛錬を重ねた人でなければ年齢とともに歌声はどうしても劣化していくと思うのですが。10代の頃と変わらない透明感ある声、高音に思わず聞き惚れてしまいました。感激したため、もったいなくてこの回の録画はしばらく消せないです。今日の春子の部屋での二人のやりとりを見ていたら、また見たくなってしまいもう1回見てしまいました。いや〜〜これ、本当にいいなぁ。歌声も素敵だけれど、それ以上に鈴鹿ひろ美の表情がいい!最後にちょっと得意そうに春子を見やる顔が最高です。最近、いつも行く書店で「音楽で楽しむあまちゃんの世界」の宣伝のためか?春子ver.の「潮騒のメモリー」や「風立ちぬ」がガンガンにかかっているのですが、ここに鈴鹿ひろ美ver.の潮騒のメモリーも入れてほしかったなぁ。それをしちゃうとネタバレになるので無理だったんだろうけど。とことあるごとに口ずさんでしまいそうです。この「潮騒のメモリー」の2番の歌詞について、朝のあまちゃんの次の番組でいのっち=V6井ノ原が「セーラー服と機関銃」にリンクしている、と語っていたそうで。本当だー!いのっち凄いわ。Sunday先日の中指骨折以来、バク転が不可となったドアラに代わり、この土日はトラッキーがナゴヤドームで見事なバク転を披露してくれているのですが、今日のトラッキーのバク転のあまりの凄さに思いっきり感動してしまいました。いうサービスっぷりで。トラッキーがあれだけ頑張ってるんだから、当然みんなもやるよね?というわけではないけれど、まさかこの時期にナゴドで3タテ出来るとは思っていなかったのでこれはあさってからの3連戦に大きな弾みがつくといいなぁ。思ったEテレで毎週土曜日に放送している達X達、SWITCHインタビュー達人。昨夜はたかみーX林英哲さん、でした。“永遠の王子”ジ・アルフィーの高見沢俊彦と、和太鼓の達人・林英哲。見た目も対極、音楽ジャンルも全く違う初対面の二人だが、トークは最初から異様に盛り上がり...!ということだったのですが、いや〜ほんっとに面白かった。母も昨夜この番組を見ていたらしく「あんた見た?」とわざわざ確認され、二人で面白かったねー!と言い合ってしまいました。天の邪鬼な母をも面白かったと言わしめただけあって本当に見ごたえありました。かみー=王子と言われるようになって久しいですが、たかみーを王子と思ったことって未だにないなぁ(苦笑)。王子とはもっともかけ離れた位置にいる1人なんじゃないだろうか。和太鼓と言えば、地元では浅野太鼓が有名ですが、あれは女性グループなので、男性の和太鼓第一人者の演奏って初めて見ましたが、浅野太鼓も凄いけど、やっぱり男性の力強さは別格ですね。以前オケの奏者に「リハなんだからそんなに叩かないでよ。それくらい考えなさいよ」って叱られたというエピソードには、そう言いたくなる気持ちもわかるな、と笑ってしまいました。和太鼓ってガタイのいい人の方がいい音がする、そうで。冒頭でたかみーが叩いてみて、「いい音しないや」って言ってましたが、確かにたかみーより、つば九郎でぃ〜ぶい〜でぃ〜で大島の和太鼓乱れ打ちしていたつばちゃんの方がいい音させていたので、すごーく納得してしまいました。たんぱく質を採る日と炭水化物を採る日を分けて、演奏会に備える、とか場所がない時に5種類ジャンプ1000回で力をピークにもっていく等、和太鼓ならではの調整方法には、なるほどなぁ〜と頷きっぱなしでした。1000回も凄いけど、5種類ジャンプ英達さんはいとも簡単にこなしていましたが、どんくさい自分なんかには5種類を綺麗に跳び分けること自体が難しくて(^^ゞ長年の努力の賜物に恐れ入りました〜となってしまいました。後半は番組タイトルどおり、スイッチして英達さんがたかみーの仕事場を訪ねるケースでしたが、これも面白かったです。紅白初出場の映像、リアルタイムや大昔の自主ビデオ上映会以来久しぶりに見ましたが、今見るともう色んな意味で衝撃的過ぎて爆笑でした。ベストテンの過去映像は民放でもよく見るけど、あれは滅多にないもんね。NHK!しかーし、当時いきなりクラスの女子の半数くらいがアルフィーファンになってびっくりでしたが、何故あのどう見ても怪し過ぎる3人組にあれだけの女子高生が夢中になったのか不思議ですwすたっふ〜の「どこが違うのか全く分からないギターを延々と弾いている」も、どこも同じというか、待つ身になるとそう思うよねぇと。「和太鼓だとそんな回数叩けない。身体がもたないし、結局一番最初がいちばん良かったになる」とスタッフの肩をもってあげた英達さんの優しさが素敵でした。実際そういうことって多いもんね。音楽に限らず文章や絵とか創作物一般に通じることなんだと思います。夢は叶うって金メダリストは言うけど、それを否定はしない。貴方の夢は叶ったかもしれないけれど残りの99.9%の人の夢は叶ってない。これでいいのか迷いながらも与えられた仕事を続けていればそれが天職になる、は確かにそのとおりだな、と。太鼓が好きでも何でもなかったのに、その道を極めて世界で認められた英達さんに言われると重みが違うなぁ、としみじみ噛みしめてしまいました。「ぬるま湯の関係」はライブでもよく言っていますが、「愛と筋肉はお店では売ってない」は上手いっと素直に感心してしまいました。愛はお金では買えないは何度も聞いた気がしますが、筋肉は年齢を重ねた今だと実感を伴って頷いてしまいます。トランプギター、重い重いと以前から言ってますが、まさかつっかえ棒をしていたとは(笑)。ま、あんな巨大ギター抱えてられないもんね。大昔の夏イベで見た時、何あれ〜!?と大笑いでしたが、あれこっきりだったとは貴重な体験に感謝かな。最後のセッションも楽しかった。若干、太鼓が合わせてくれた感がありますが、あぁいう即興のセッションてどんな楽器で見てもやっぱり楽しいなぁ、と改めて実感でした。見ている側もだんだん思うようになったことですが、たかみーだけは異常に未だに元気なんだよなぁ、と。最後には、かなりへろへろになっているのが見て取れる昨今だけど、それでも体力や声量などの差は歴然です。春ツアーを見て、これから先は音楽がどうのこうのより、残りの2名があとどれくらい体力気力が続くかにかかってるんだな、と実感してしまい、無性に悲しくなってしまったのですが。幸ちゃんに関しては、好きなフォークを弾き語りするスタイルならまだまだ問題ないと思いますが、如何せん本職の楽曲は2人ともキーにしろ曲調にしろ負担が大きくて大変なんだろうなぁ、というのは容易に想像がつきます。昨夜の番組を見ても、やっぱりたかみー元気だよなぁと。英達さんももの凄いですが、凄すぎて彼の場合ミュージシャンというより殆どアスリートの域に達している気がするので。これについては、1人だけ若い頃にスポーツをやっていたからじゃない、と言われて確かに一番成長する時期にバスケットなんてきついスポーツをやっていたら、歳を重ねてから差が出るのは必然だし、加えて随分前から筋トレにも凝ってるしなぁと納得でしたが、その辺上手くバランスを取って「ぬるま湯の関係」を持続させていってほしいなと思います。方が地元では通じる昔からあるホールです。金沢市歌劇座だと思ってたら、市はないのね(^^ゞそれはともかく。この日は前日までの暑過ぎるくらいの陽気とは打って変わり、小雨がちらつく少し肌寒い日でした。思ってギリギリに会場に入ってみたら......もちろん青春まっさかりの子供達もけっこういましたが、意外に中高年が多くてびっくりでした。シエナの演奏会では楽器を持って行くとアンコールで一緒に演奏できる、という慣例があり、今回せっかくなので恥も外聞もなく持参したはいいけれど、これ聴いている間は邪魔だろうなーと思っていたところ、切符もぎりの際に係の方に楽器を持って来られた方はあちらにコーナーがありますので......と。ロビーに楽器置き場が用意されていて助かりました。ステージに上がってる時に私物は??等、色んな疑問が浮かんだので係の人に質問してあれこれ教えてもらいました。アンコールでのお約束がすっかり定着しているだけあって、その辺しっかりしてるなーと感心してしまいました。この日が今回のツアーの初日だそうで。長いライブツアーとかだと、初日=公開ゲネプロ、と思ってしまいますが(^^ゞ、佐渡さんも今日が初日なので演奏する側も手探りな部分がある、としきりに言われていました。これから回を重ねていけば進化していくんだろうなーと思わせる部分も多々ありましたが、既に充分完成されていた演奏でした。序曲「春の猟犬」A.リード「アルメニアン・ダンス」(全曲)日頃、オケの演奏会にはそこそこよく行くけれど。吹奏楽は本当に久しぶり。最後に聴いたのは随分前の姪っ子の演奏会。佐渡さんの勝手なイメージで、ド迫力の大音量を想定していましたが、全然そんなことはなく。全体的に洗練されたサウンドはどちらかというとソフトな印象さえ受けました。学生やアマチュアの団体だと、1人2人とても突出した演奏をするプレイヤーがいたりして、目を瞠ることがありますが、シエナはそういうのではなく。一定以上のレベルのプレイヤーが集まって演奏するとこういうサウンドになるのかーと。オーボエやクラリネットはオケでもソロを取ることが多いですが、今回のシエナのソリスト達ももちろん上手かったけれど、オケと吹奏楽では音色や吹き方がこんなにも違うんだなーと改めて驚きでした。個人的にはコールアングレがよかったです。あとパートとしてはトロンボーンが良かったな。シロフォンやグロッケンも吹奏楽ではお馴染みの鍵盤楽器だけれど、ビブラフォンの音色を久しぶりに聴いて、ビブラフォンって吹奏楽ならではだよなーと懐かしかったです。1部の後半の佐渡さんのトークの時間に4人のパーカッショニストが舞台前に出てきて、楽器を使わずに手と足と口を使っての演奏が楽しかった〜。手足を使った動きは打楽器奏者だからお手の物だけど、しゅーしゅーと蒸気機関車みたいに合いの手リズム担当の彼が面白すぎでした。「シング・シング・シング」を演奏。これも洗練されていて、個人的には逆に洗練されすぎていて、もう少し遊び心のある演奏が聴きたかったな。コンマスのソロがね、優等生すぎるなーと。上手いし確実だと思うけれど、ワクワクとこう心の底から沸き上がって来るような高揚感がなかったです、ごめんなさい。これを聴きながら、昔、某大学の定演で聴いた、猪俣猛をゲストに招いての演奏がもの凄かったことを思い出しました。1部の最後に演奏された、現在活躍中の女性音楽家(名前忘れました^^ゞ)の新曲も吹奏楽らしい構成で楽しかったです。2部はブラバン出身者ならお馴染み過ぎる曲の数々で。思ったのですが、最初の1音が鳴った瞬間に思い出しました。明るいサウンドを聴きながら、中学生でも吹ける優しいメロディー構成でこれだけの曲を作ってしまうA.リードの凄さをしみじみと実感してしまいました。聴いた人の多くに「これ、やってみたい」と思わせて、実際に演奏しても楽しい〜と思ってしまう旋律をあんなに沢山生み出せるって物凄いことだと思います。「アルメニアン・ダンス」は手垢がつくくらい、その昔よくやりましたが(苦笑)プロの洗練された、でも、かつてよく聴いた東京佼成とはまた違ったサウンドで、懐かしい旋律が心地よく。吹奏楽ならではのサウンドを堪能できて楽しかったです。ものすごく贅沢を言えば、各ソリスト達にもう少し個性というか、その人にしか出せないような色が欲しかったなぁ。強烈に思わせるようなものが薄い気がします。あと演目が全体的に軽めというか、あっさり系で。どちらかと言うと入門編のような印象を受けました。ネット等の前評判が高過ぎて、期待値が高かったせいもあると思うけれど、演奏内容の割にチケットの価格設定が高すぎる気がしました(こらこら)。あの価格設定ならば、もう少し大曲も聴きたかったな。ま、個人的には、あの値段は素人も一緒に参加できる、という参加料込みだと思えばいいのかも(笑)。アンコールは「主よ、人の望みの喜びよ」。これも洗練された演奏でよかったです。この日の演目では一番この楽団のサウンドに合っていた曲だった気がします。学生時代、式典といえば、これか「G線上のアリア」で延々やったなぁと懐かしかったな。最後はお待ちかね(?)お約束の「星条旗よ永遠なれ」です。佐渡さんの「今日は初日なんでどれくらいの方が参加してくれるのか......」という心配をよそに、では楽器を持ってきた皆さん準備してください、の声に席を立つ人の多さにびっくり。いうわけで、私もどさくさに紛れて参加してきました。真ん中に行くのは気がひけるので、丁度中学生の女の子数人がいたのでその横に立たせてもらいましたが、ラッパだけでも10人は軽くいたような。何人くらいいるのかなーと辺りを見渡したところ、思いがけず古い知人と再会してしまいステージ上で挨拶を交わしてしまいました(^^ゞこの日はなんとコントラバスを持参した方もいらっしゃって、佐渡さんに軽くいじられてました。そんなわけで、佐渡さんもびっくり!な人数が参加しての「星条旗〜」。この曲を演奏すること自体、ン十年ぶりでしたが楽しかったです。付け焼刃で参加したので以前のような音はもちろん出るはずもなく、でも思ってたよりは吹けたので満足です。枯れ木も山の賑わいだけど、つばちゃんを見習って目線は上に、楽器も上に、だけは心がけましたよ(笑)。前から準備して地獄のラッパバージョンで参加すればよかったかも、とちょっぴり思いましたが、それだと悪目立ちになるのでやらなくて正解です。演奏が終わると客席では沢山の人が立ちあがっていてびっくりでした。やってる方も楽しかったけど、観客の方も楽しんでくださったようで。楽しいひとときをありがとうございました。大したことはなーんにもしてないけれど、ステージの上でライトと拍手を浴びる楽しさを久々に味わえて気持ち良かったです。演奏後は、ステージのあちこちで参加者の方が楽団員の方と握手をしていて、中には大好きなスターと遭遇したように感激している子もたくさんいて、この団体って中高生のアイドル的存在なんだなーと微笑ましくなってしまいました。上で偉そうな感想も書きましたが、久しぶりに吹奏楽の楽しさに触れたり、懐かしい顔にも出会えたり(せっかく声をかけてくれた後輩クン、最初誰かわからなくてごめんなさい)と楽しい一夜でした。Saturday今月、温泉に行った際、お宿で今更ながら初めて『関ジャニの仕分け∞』を見て、なんて面白いんだ!と気に入って以来、密かに毎週楽しみにしています。歌うま芸人vsプロの歌手のコーナー、太鼓対決のどちらも仕組みが単純な分、余計に面白く。週末の最高のリラックスタイムと化しています。2週前だったかに見た、ダイエット勝者を出て来た瞬間に見破った今田耕司には恐れ入りました。日頃決まった番組しかテレビを見ない為、毎週出てくる歌うま芸人の殆どが見たことない方ばかり(^^ゞよく知らないけど、この人上手いなーと純粋に驚いたり、プロの歌手のけた外れの上手さに感動したり。逆にこの人プロだけどあんまり上手くないなーと失礼なことも思ったり。いえば、この番組でmisonoが歌手だと初めて知りました(苦笑)。あと、ヒット曲だけどあんまり知らない曲をきちんと聞けるのもありがたいポイントです。)、初めて全曲通して聴きましたもん。あの難しそうな太鼓を難なく叩いていたしょこたん&関ジャニの子、どっちにも感心しきりでした。カラオケで高得点を出したから聴く方の心に届く、沁みるかといったら必ずしもそうではないんだけどね。プロの歌手は歌声そのものや歌い方からして全然違うのがよくわかって、そういう意味でも非常に興味深いです。今月は特番等で潰れたりして、せっかく楽しみにしてるのに〜と残念に思っていたのですが、今夜はなんと2時間スペシャル。うわーい、と先ほどから楽しく見ているのですが。渡辺さんというおばさん(こら)、の見た目を大きく裏切る桁違いの上手さには驚きを通り越して、笑ってしまうくらいでした。ピンクのブリブリワンピースとのアンバランスさが何とも。凄い凄い、と思っていたら......その次に登場した本家の葛城ユキさんには文字通り顎が外れるかと思うくらい吃驚してしまいました。対戦相手の渡辺さんも、感動のあまり泣いてましたが、気持ちはわかります。本当に素晴らしかったです。いや〜〜いいもん聴かせてもらいました。63歳であれだけ歌えるって凄すぎる&ホントにカッコイイなぁ。カラオケの得点では残念ながら負けてしまいましたが、今夜アレが聴くことが出来て幸せでした。追記するなって感じですが。大倉君の完璧ぶりももの凄いんだけど。ま、イマドキの子だし何よりこのゲーム自体に慣れているのもあるので。それより真矢の太鼓が凄かったです。何が凄いって、もちろん連続コンボも凄いんだけど、音がね、全っ然違ったのに驚きました。太鼓ゲームの太鼓なのに、こんないい音するんだーと。真矢のドラム、以前ヒムロックのツアーについてくれた時に何度か聴いたことありましたが、その時ももちろん上手かったんだけど。何て言うか、こんなお遊びでも本物の凄さって出るもんなんだなぁと。そんなわけで今夜は色々いいもの聴かせてもらいました。明日は頑張って早起きしなくちゃ。Friday多分、今日この件についてブログなりツイッターなりで何かを書いている人は、意外とかなりいるんじゃないかと思われます。歌手の尾崎紀世彦さんが5月31日にがんのため死去しました。ご冥福をお祈りします。尾崎さんといえば「また逢う日まで」が有名です。私なんかはそれしか知らないのですが。この曲が大ヒットした当時は、まだ物ごころがつくかつかないかで。実際に大ヒットしていた姿を記憶してはいませんが。その後も何度もテレビで歌う姿を見て、恐ろしく豊かな声量と軽快なメロディーで大好きな曲の1つでした。歌もそうですが、これアレンジがとってもカッコイイんです。今聴くといかにも70年代で古臭いのですが、でもイントロのホーンセクションや、歌に入ってからバックに差し挟まれるジャズ風味なピアノや凝ったベースラインとか、色々ツボを刺激されます。楽しくて、いつもいい声だなー楽しいなーとばかり思ってしまって、肝心の歌詞の内容について考えたことなどなく。大人になるまで実は悲しい歌だということすら認識してなかったほど(^^ゞでも、別れをここまでカラッとカッコよく表現できるって凄いなーと思います。阿久悠さんと筒美京平氏の凄さはもちろん、歌い手が尾崎さんでなかったら、きっとあそこまで世間に広く愛されることはなかったであろう、と思ってしまうくらい歌い手の力の大きさを実感させてくれる歌手の1人でした。人間だれしも年を取ってくると、どうしても声量が落ちてきますが、尾崎さんは晩年になっても変わらぬ美声を披露しているのも驚きでした。尾崎さんに限らず、声が良くて声量豊かな人にはもれなく惹かれるので、松崎しげるや布施明らもレコードを買うとかそこまでではないけれど、テレビで歌いあげているのを見ると無性に嬉しく、元気をもらえる気がします。普段、好んで聴いているのは全然そういうタイプじゃない方々ばかりですが。ファンとかそういうのを超越した素晴らしい歌声でした。ところで、尾崎さんの訃報を伝えるネットニュースの文面が「もみあげで有名な」って(苦笑)。確かに立派なもみあげだとは思うけれど。尾崎さんに限らず、藤岡弘さん、宮内淳さんetc.70年代に活躍された方で立派なもみあげの持ち主の方が多いのは、やっぱりそういう時代だったのかな。上にあげた方は本当にもみあげですが、一時期よくネタにされるほど言われていた京本さんのはもみあげじゃなくて横髪です。ま、今更ここでそんなこと言わなくてもご本人始め、色んな方が強調してるんだけどね。動画サイトで在りし日の尾崎さんを見て、改めて「もみあげってこういうのだよなぁ」と納得しただけです、ハイ。Monday今夜は会社帰りに音楽堂にて久しぶりにブーニンの音色に触れてきました。相変わらず素敵すぎる音色にしっかり癒されてきました。前回の素晴らしいクラリネットコンチェルトの音色分と2回たまってしまった演奏会の感想は明日必ず書きます。(ここまで宣言すれば寝込むとかしない限り書くはず)さて、現在会社の花壇に真っ赤にほんわかとした形で色づいている可愛い草木があり、一体なんという木だろう?と思って調べてみると。コキアという木でした。枝を束ねて箒として使用していたことから、昔からホウキギと呼ばれているそうです。コキアについて解説しているページによると、春にタネをまくと晩秋に枯れる一年草です。夏になると茎に小花をびっしりと付けます。花には雄花と雌花があります。花びらはなく、淡緑色の萼があります。夏は爽やかなグリーン色の葉ですが、秋になると真っ赤に紅葉する姿が美しいです。そのとおり、夏の暑い時期は爽やかな緑色でほわっとした姿が愛らしく、現在は真っ赤に紅葉してそれもまたとってもキュートな姿で日々楽しませてくれています。その名前を調べた時にあれ?コキアってkokiaさんという歌手がいますが、もしかしてそこから名前を取ったのかなーと思ってしまいました。以前、とある方からkokiaというすごい歌手がいる、ということを教えてもらい、アルバムを1枚試しに購入して聴いてみたところ、独特な歌唱法でびっくりするくらい上手くて一時期そのアルバムをよく聴いていました。日頃女性シンガーの曲って昔は山下の久美ちゃんをよく聴いてましたが、今ではアリソン・モイエやジョニ・ミッチェルのアルバムを時々ヘビロテで聴くくらいで滅多に聴かないのですが、彼女の歌声は本当に素晴らしくて一度聴いたら忘れられない声でした。trip」というタイトルです。「人間ってそんなものね」と同じ人が歌っているとは思えない「ぴんくの象」がとにかくへんてこりんで好きだったなぁ。書いていたら久しぶりに聴いてみたくなったので明日の通勤で聴いてみようかな。Monday夏の終わりは突然やって来た、とまるで何かの小説の書き出しみたいな感じに本当に朝起きたら夏が終わってました。昨日は外に立っているだけで頭から汗が噴き出すくらいの猛暑だったのに、この差は一体と言う感じです。仕方なく長袖に着替えて行きましたが、確かに皆さんちゃんと長袖に多くの人は靴下も履いてました。いや、部屋の中は割合暖かかったので、それでOKと思ったら外はびっくりするくらいひんやりでした。いうわけで、しみじみと夏の終わりを実感した本日でした。夏の終わりと言えば、8月の終わりころにツイッターで夏が終わりだと思うと「さよなら夏の日」がやたら聴きたくなるという書き込みをけっこう目にして、そうかなぁ?なんて思ったりしましたが。GAME」が聴きたくなったりするので。今日は昼からロングランでNHK-FMで山下達郎三昧だというのを夕方知り、7時前くらいから聴いているのですが。他人に提供した曲のコーナーでマッチにあげた「ハイティーン・ブギ」は、それまでマッチが出した曲を聴きまくり、彼が歌いやすい音域、発音しやすい言葉を選びに選んで作ったということを知り、そこまでするというか、それであの曲が出来たのかと驚愕でした。マッチは上から下に降りて来る音程だとピッチが割と安定するそうで、確かにあの曲は最初から最後までずっと上から下に降りて来るメロディーばかり。それであんなカッコイイ曲が出来るとは。天才というか職人技です。凡人にはとうてい計り知れませんが、小田和正とかあの辺の人達もそんな感じで曲を書いていたりするのかも。いいことですが、あの曲を書いた当時の達郎さんは29才だったというのも驚きでした。今の年齢を考えれば当然ですが、何だか小学校高学年の頃から何となく聴き始めてその時すでにおじさんだと思っていたので(^^ゞ、82年当時にまだそんなに若かったのかと二度びっくりでした。いうより、多分小〜中学の頃に勝手におじさんだと思っていたアーティストの方々って今思うと皆、けっこうまだまだ若手だったんですね。思うと、EXILEとか、もしかしたら今の子供たちから見るとやっぱりおじさんなんだろうか。Saturdayめっきり過ごしやすくなり快適だーと喜んでいたのも束の間。昨日からまた暑さがぶり返してきました。昨夜は久々に寝苦しい夜を味わいました。この週末はそろそろサンダルの手入れをして......なんて思っていたのが、この暑さでまだまだサンダルを手放せません。暑さ寒さも彼岸まで、とは昔から言われていることですが、お彼岸はまだまだ先。この暑さが続くのかと思うと、一度涼しさに慣れてしまった身体にはかなりキツイかも。ところで、今日外出した際にコンビニに行ったところ、流れている女性ヴォーカルの歌が、何となくどこかで聴いたような?でも、最近の流行りの曲は殆ど知らないはずなのになぁ、と耳を傾けると次から次へと勝手に歌詞が出てきて明らかに知っている、あれ?何でと思った途端、わかりました。LOVED」を誰かがカバーしていたんですね。最近、少し前(と言ってももう10年以上前だけど)の曲をこんな風にカバーしたり、CM等でも少しだけ懐かしい曲が流れていたりすることがありますが、こういうのもいいな。Monday昨夜、表題のタイトルの番組をテレビでやっていたので見ました。件のベルリンフィルについての記事を紙面で見た時に、初めてそれが彼の夢だったのかと知りました。当時どこかの合同演奏会や他団体へのエキストラ出演の際に振って頂いた、もしくは1回くらい母校に指導に来られたことがあったような気がしないでもないですが、何分昔のこと&当時それこそ星の数ほどこなしていたステージのどれがどれだか記憶も曖昧なので、大概のことはあっさり忘れてしまう自分が何故、佐渡さんのことはちゃんと名前も顔も憶えているのか今となっては不明ですただ、これも恐らく完全に忘れていましたが、R大が初めて全日に出た時の指揮が佐渡さんだったことを、今回改めて知って二度びっくりでした。番組自体は、ドキュメンタリーというほど濃くもなく。世界最高峰のオケのメンバーに対しても基本的なスタンスは変わらないんだなーというのを目のあたりにして妙に和んでしまいました。樫本大進がすっかり貫録がついていたのには、驚いたというか凄いなぁとひたすら感心。流れたショスタコの5番の演奏が、あまりにド派手で大袈裟と形容したくなるくらいだったのが、何だか「のだめ」の延長みたいで「い、いいのか?」と笑ってしまいましたが、多分、生で聴いたらたまらなく面白くて感激するんだろうな。ちなみに昨夜番組を見てから、佐渡裕についてあれこれ検索していたら面白い記事を見つけたので紹介しておきます。こちら多分、シエナ・ウィンド・オーケストラについて詳しい方ならとっくにご存じのことなのだと思いますが、吹奏楽というものからすっかり縁遠くなって久しい身にはへーほー、とひたすら興味深く読んでしまいました。凄いなあ、最初に舞台に上がった高校生男子2人君には、ひたすら拍手です。いうのって現OEKの常任指揮者の井上道義氏も好きそうなノリだけど、多分OEKの定演で同じことを呼びかけたとしても、10年経っても殆ど誰も舞台に上がらないんじゃないかな、という気がします。実際自分だったら、TrpやVoを持って上がるか?と聞かれたら、、やっぱり恥ずかしくて躊躇しますもん。この企画が根付いたのは、佐渡氏個人の情熱と彼の音楽の魅力もさることながら、関西という土壌もプラスに働いたのでは?と思います。こちらでは実際に佐渡裕が指揮するオケなり吹奏楽の演奏を生で聴く、という機会は恐らく殆どないと思いますが、遠い将来いつか聴いてみたいものです。Monday今朝、何気なく新聞のラテ欄を見たらトシちゃんがテレビでメドレーを歌う!とあったので、久しぶりに「HEY!X3」を録画しました。結局、出てきたのは最後だったのでちゃんとリアルタイムで見られましたが、いや〜〜凄かった。この番組自体もう長いこと見てなかったですが、今はあんな感じになってるんですね。あの面子の中に何故に一茂が??そもそもテレビで動いている姿を見ること自体、かなり久しぶりでしたが今でもあんなに動けるんですね。髪は噂通りかなり後退してましたが、「哀愁でいと」で昔と変わらず長い足をさっと上げたのには思わずテレビの前でうわっと声を上げてしまいました(^^ゞターンとか相変わらず綺麗だし。体型が全然変わってないよ。国生さゆり、新田恵利、堀ちえみetc.同じく出演していた80年代アイドル達がすっかりおばさん化しているのに、今でもあの体型を維持しているのは凄いというか立派です。びっくりしたのは芳村真理さんだったけど。言われるまで誰かわからなかったくらいだもん歌は昔に比べれば格段に上手くなっていたものの相変わらずトシちゃん音階でしたが。完璧な歌唱力で歌いあげるトシちゃんというのも想像出来ないので。リズム感がズバ抜けている分、音感のなさのアンバランスが余計目立つのかもしれないなーと、ふと思いました。実際に歌ってみると彼の楽曲は相当難しいんだけどね。「ハッとしてgood」とか、何でこんな不思議なメロディーラインにしたんだ?というくらい歌いづらいし。変わらないと言えば、石野真子もかなり太めにはなったけど、可愛らしい風貌は変わらないのに驚きでした。70年代のアイドルは次の世代に比べると段違いに歌が上手かったんですね。新田恵利の後だったのを差し引いても、城みちる(初めて見たよ)や石野真子の方が遥かに上手いと感じてしまいました。いうか、80年代のアイドルが酷過ぎるだけかもしれないけど。当時、最初から安心して聴けたのって河合奈保子くらいだったもんなぁ。と何だかとりとめのない日記になりましたが。期待もせずに見たら、予想外に凄くて、ン十年ぶりにトシちゃんカッコイイよ、と思っただけです。表舞台から遠ざかって随分立ちますが、その間ずっと努力し続けてきたのが伺えるステージでした。コロッケさんとふざけつつも、真理さんやカトちゃんに心の籠った握手をしている姿に、我が身が招いたこととはいえ、きっとすごく苦労したんだなーと。月並みな言い方ですが、見終わった後、何だか自分も頑張らなきゃ、と思いました。ありがとう、トシちゃん。Fridayいつも思うことですが、お休み前のこの何とも言えない解放感は格別です。いう特番をしていたので、途中からですが視聴。曲もグループ名も知ってたけどこんな顔だったのね、プラス曲のイメージと見た目が激しく違いすぎる〜と失礼すぎることを思ってしまったグループがちょこちょこあったのが笑えました。そうそう、未だに何と読むのか知らない(こらこら)AKB48(なんかどこか違っている気がしますが気にしない気にしない)、初めて見ました。モー娘みたいなもの、と勝手に認識していたのですが、モー娘よりどの子も可愛くて。先日ネットニュースで、チーム内の人気投票の上位が入れ替わり、昨年の覇者が悔し泣きしたというのを読み、「何も泣かなくても」と思っていたのですが、実物を見て納得。あれだけみんな可愛かったら、そりゃー私の方がXXちゃんより綺麗OR可愛い!と心の中で火花を飛ばし合うのもありえそうかも。TRAIN」は、やっぱりZOOでしょうと思ってしまうあたり、確実に年を感じてしまいました。現在ではEXILEの人気・知名度が高すぎて仕方がないのだと思うけれど、なんかちょっとZOOが気の毒に思えてしまったランキングでした。ところで、オメガトライブって一体、何回仕切り直ししたのでしょう?1時間ほどの間にカルロストシキ&オメガトライブと、杉山清隆&オメガトライブが出てきて、そういえばそんなのがいたなぁーと思っていたら、もっと上の方で1986オメガトライブというのが出てきて、これは完全に記憶から飛んでいたため(苦笑)、本気でびっくりしてしまいました。察するにリードヴォーカルだけが次々入れ替わったんでしょうか。それはそれで、オメガトライブの人達には災難というか、大変だったんだろうなーと。あと、こういうランキングに必ずありがちな、「これって夏の歌かなぁ?」と思うのもちらほら。いくつかある中で、特にこれは夏じゃな〜いと声をあげたくなったのが岩崎良美の「タッチ」。曲調も歌詞の内容も全然夏らしくないと思うんだけどなぁ。岩崎良美なら「ごめんねDarling」の方がよほど夏らしい気が。そんな誰も知らないような曲を挙げられても、って感じですが。お姉さんと比べると、どうしても霞みがちな妹ですが、でも岩崎良美の初期の曲ってお洒落な曲が多くて密かに好きだったなぁ。いいついでに、先週の土曜朝の「クィンテット」を見ていたら、次の番組が「岩崎良美とモンキーなんちゃら」というタイトルで、ご本人が出演されていて驚きでした。見始めた時点で50位台だったので、約半分くらいをざざっと見た計算になるのですが。その中で、あまりにもサザンの曲が多すぎて。最初は、夏といえばTUBEかサザンだもんなーと流していたのですが、5番区切りの毎回というくらい頻発するのにはさすがに閉口。好きな人が多いんだろうけど、少しは自重しようよ、と(^^ゞ。何となく懐かしい気分で見ていたのに、これだけ偏られては興ざめです。昭和の1位は仕方がないかもしれないけれど、最後の煽りまくられた平成の1位もサザンとわかった瞬間、「もういいって!」とテレビを消してしまいました。あれだったら、2位(?)だったゆずのあの有名な曲が1位の方がよかったなぁ。Tuesday長かったGWも残り2日。今日は夕方出かけるついでに、とラ・フォル・ジュルネ金沢に行ってきました。東京で始まったこの音楽祭も金沢でも開催されるようになって3年目。最初は、初めて&大好きなベートーヴェンだったこともあり、けっこう足を運びましたが、昨年、今年はコレと思ったものを選んでの参加。今年はショパンと聞き最初は行くのやめようかなぁと思ったくらい(^^A。いや、別にショパンが嫌いなわけではなく、ショパンならわざわざコレで聴かなくても普通に有名なピアニストの公演で堪能できるので。そんな風に主催者が聞いたらがっかりするようなことを思っていたところに、丁度4日にライブに行く用事が出来たため、ならその前についでにこれも行っちゃえというわけで、プログラムとにらめっこした結果、折よくあまり普段の演奏会では聴くことのないリストのピアノ曲があったので、参加してきました。指揮:ジャン=ジャック・カントロフピアノ:プラメナ・マンゴーヴァ管弦楽:シンフォニア・ヴァルソヴィアという、なかなかマニアック(?)な顔触れとプログラム。ソリストはともかくポーランドのオケなんてこういう機会でもないと地方ではなかなか生で聴く機会がありません。いうわけで、かなり楽しみにしていました。2日3日と旅行に出かけていたおかげで、今日は朝から身体がだるく。演奏会もこれは寝てしまうかも......という感じでしたが。超人気プログラムではないので、音楽堂のコンサートホールの入りは8割くらい。それでも、この音楽祭らしくおめかしした方からウォーキングの途中のようなラフな格好のおじさんまで普段の演奏会では見られないようなバリエーション豊かな客層。ブルガリア出身のソリスト、プラメナ・マンゴーヴァさんてどんな方かなーという会場中の期待が、彼女が登場した瞬間何とも言えないどよめきに近い空気が流れました。いうのも、小錦?と思うくらいそれはそれは素晴らしい体格の女性がのっしのっしと登場。オペラ歌手とか歌い手の方はかなりふくよかな方が多いですが、ピアニストでこれだけ見事な体型を生で初めて見ました。思わずあんな体型でハイヒールって大丈夫かな?と心配してしまったほど(^^ゞそんな思いがけない驚きとともに始まった演奏。いろんな意味で凄かったです。何といっても音がデカイ!かと思えばとても繊細なタッチで聴かせる部分もあり。最初の数分はさすがに疲れで眠かったのが、途中からあまりの凄さに完全に眠気が吹っ飛びました。オケも、世界的に有名なオケのような完成度はないものの、こちらもとにかくパワーが凄く。演奏が進むにつれて、弾き手それぞれにエンジンがかかった感じでした。して、この公演すごく当たりなんじゃ?と思ったとおり、続くピアノ協奏曲は出だしから迫力満点。明らかに音の鳴りが1曲目と違いました。ピアニストも物凄いけれど、オケの各人の音量がとにかく大きくて。オーボエの彼女がとっても楽しそうに吹くのをうっとり眺めたり、この曲で登場したチューバの人はいつ出番が来るんだろう?とか色々見どころがいっぱいでどこを見ても飽きることなく楽しい。各木管楽器の奏者も素晴らしかったですが、個人的にはチェロの首席奏者の女性には、「チェロでこんなものすごい音量が出るの?」と感心しきりでした。カンタさんも凄いですが、彼女は音質もとても個性的で、改めてチェロの魅力を再発見できました。実は、今日演奏された曲は聴くのも初めて(苦笑)でしたが、リストだからそこそこ派手だろうとは思っていましたが、予想を遥かに上回るド派手さと迫力で金管好きにはたまらない2曲でした。数年前にマリス・ヤンソンスを大阪に聴きに行った時も大音量に圧倒&満足しきりでしたが、今回の方が遥かに編成が小さいのにこの迫力。いく分荒削りな部分があるのも一層楽しいというか、魅力的でした。それにしてもプラメナ・マンゴーヴァさんは凄かった!確かな技術に裏打ちされた豊かな表現力にただただ圧倒。聴き終わる頃には疲れはどこへやら。なかった食欲もすっかり回復(笑)。久々にいいもの聴かせていただきました!という演奏会でした。残念ながらこのコンサートはアンコールがないのが基本なので、この2曲のみでしたが、(かなり長い間鳴りやまなかった拍手は、聴衆のもっと聴きたいという思いの表れだったと思います)この組合せもしくはマンゴーヴァ女史だけでも、もう1回金沢に来て他の作品も演奏してほしい。いい音楽を聴くと元気になれるね、と改めて実感した演奏会でした。夜のライブについては明日また別項で。こちらも楽しかった!でも、スピーカーの前だったので耳がエライことになってます(苦笑)。Wednesday先日のブログでだいぶ暖かくなってきた、と書きましたが、今日は一転またまた冬の終りに逆戻りしたかのような気温で一日冷え冷えとしてしまいました。今日からまたまた歌の練習開始。今度は7月にOEKとコソボの交響楽団の合同演奏会の演目、モーツァルトのレクイエム公演に参加することになり、今日が初練習でした。今回の演奏会は、一昨年に共演した指揮者の方がコソボで活動されている方で、その先生からの依頼で共演させていただくことになったという。”平和への祈り”という副題がついています。モーツァルトのレクイエムというと、合唱をやられる方には人気の高い曲だそうで。この曲を歌いたいから、とわざわざ参加された方も多い中、私の方は曲自体には特に思い入れもなく。モーツァルトよりベートーヴェン、ショパンよりドビュッシーが好きな天の邪鬼に加え、レクイエムって合唱付きの中でも重く暗いイメージしかなく、日頃公演があっても身内が出ていてもまずパスしていたような体たらく(苦笑)。モツレクって映画「アマデウス」の中で出てきた曲&今季の安藤美姫のSPで使われていた、という認識しかなく。曲うんぬんより、日本にいるだけでは決して知りえないコソボの人達と共演できる、というもっぱらそちらが目当てで参加を決めてしまいました(^^ゞそもそもレクイエムは、合唱曲の中でもとりわけ難しい部類なのだそうですが、(曲を聴いても何だか難しそうなことだけはわかります^^ゞ)実際に歌ってみて確かに難しさを実感でした。譜面上は時代が時代なので、超絶技巧とかそんなのではないけれど、意味を考えてそれらしく歌うのは相当難しそう。これから7月まで何とか人に聴かせられる状態になるよう(←ココが重要&大問題)ちゃんと練習せねば。Sunday今日の午後は、知人が出演する女声合唱団、コーロ・カメリアのコンサートに野々市町文化会館フォルテに行ってきました。先日行われたメサイア公演の合唱団仲間にカメリアのメンバーの方がおられたご縁でチケットを購入したのですが、元々合唱畑に全然縁がないので、こういうコンサートに行くのは初めて。混声合唱や男声合唱は学生時代に聴く機会がありましたが、女声だけのコーラスは聴いたことがなく。合唱を日頃からやっている身内より、カメリアってママさんコーラスだよ、と聞き何となくママさんバレーの音楽版みたいなのを思わず想像してしまいました(苦笑)。そんな大ボケな予想に反し、コーラスはとっても綺麗でした。プログラムで総勢16名しかいないと知りびっくりでしたが、どのパートも丁度いいバランスで美しい歌声に、ママさんコーラスって綺麗なものだなーと純粋に感動でした。衣裳が色々凝っていて、1部はごく普通の演奏会スタイルに飾りがついていて可愛かったのですが、2部は何と真っ赤な7分丈パンツスタイル。うわーこれ、O脚がものすごく目立つスタイルだよーー、とアホなことを思いつつステージを見回すとどの方も足がとっても綺麗で。そんな部分にも感動してしまいました(^^ゞ2部の最初の曲は手作り感溢れる小物を持っての合唱。曲に合わせて色々模様が変わるのがとても凝っていて、視覚的にも楽しかったです。いうのが上手に作れるのもお母さんの強みだよなーと、またそんな余計な部分に感心しきりでした。いや、でも幼稚園や保育園って保母さんたちはもちろん、お母さんがたも不器用な人にはこれ、地獄だよ〜(T-T)と思うような工作・裁縫など各種手作りの数々で、あぁいうのをささっと綺麗に作られる方は本当に尊敬してしまいます。どの曲も歌詞がとてもよく聴こえて、合唱って歌詞があるんだよなーと当たり前なことを改めて実感しつつ、よく聴こえる歌詞を聞いていると、うっかりうるっときそうになったりしてしまい、それはさすがに恥ずかしいので我慢するのがちょっぴり大変でした。全体的にピアノ伴奏が控えめな感じで、もう少し歌に合わせてあれこれ表情をつけたりした方がいいのになーとそこだけが少〜しもったいなかったです。高校時代は全校集会や入・卒業式などの式典では常に合唱部のピアニストの生徒が歌の伴奏をしていて、当時も毎年弾き手が変わってもいつも上手いな〜と思っていたのですが。今日のコンサートを聴きながら、しみじみ当時の合唱部のピアニストって本当に凄かったんだなーと今更ながらものすごく贅沢な環境にいたことを実感してしまいました。寒〜い冬の午後が、美しい歌声でとっても贅沢なひとときになりました。いうのもいいもんだね(^-^)。Sunday今日は久しぶりに楽ちんの湯に行ってきました。風呂に行って風邪でも引いて歌えなくなったら大変、と休日の風呂屋通いは自粛していたのですが、無事公演も終わったのでのんびりお湯につかってきました。お店の前には大きなサンタクロースが置かれすっかりクリスマス仕様になっていて、風呂屋とクリスマス??という感じですが、昨日今日と期間限定で感謝デーだったようで、くじ引きで100円割引券が当たりました(嬉)。昨夜は編み物をしながらずっとNHK-BSで放送していた「日本のロック・ポップス大全」をながら見。笑)、つけた時が丁度「ラブ・ストーリーは突然に」。こんなにじっくりきちんとこの曲を聴いたのって多分初めてじゃないかと思うのですが(^^ゞ、改めて聴くと素敵な曲だなーと。久しぶりに見た大友康平氏がえらく大きくなっていて(苦笑)びっくりでした。久しぶりに甲斐さんが見られて喜んでいたら、、生演奏だったんですね。曲目については、こういう番組は万人が楽しめるように誰でも知ってる曲が流れるものなのでOKなのですが、どうせなら大森さんと長岡さんが揃っている時代の映像が見たかったな。それにしても甲斐さんも今年35周年だったんですね。某3人組と同期だとは知りませんでした。去年ラストツアーとか言っときながら、また今年も甲斐バンドツアーなの??と思っていたのですが、ご本人もそんな声は耳に入っていたようで。35周年だから一緒にやりたかった発言で納得しました。メインは甲斐さんじゃなくて。今回は田家秀樹氏がゲストで(この方も何だか年齢を超越しているようでびっくりでした)、私の中で甲斐バンドと言えば田家氏なので、相変わらずのフリークぶりがちらちら伺えて嬉しかったです。バンドやアーティストに纏わる書籍は昔からたくさんありますが田家氏が書かれた『ポップコーンをほおばって』はファンはもちろん、そうでない人にも興味があれば是非読んで欲しい1冊です。すごく淡々と甲斐バンドの歴史をつづっただけの内容なのですが、淡々としている分余計胸に来るものがあり、美辞麗句を並べたてるよりずっと心に残ります。SEAはよく知りませんが、ヒムロックに関しては田家さん側にものすごく遠慮があるというと語弊がありますが、何だか相手をとても高いところに置いている感じの文章で。甲斐バンド時代の同じ土俵で戦っている感じが好きだったのでもどかしさがあるのが残念です。ヒムロックに関してはかつてのS氏やK氏と言ったお抱えライター諸氏も皆そんな感じだし、年齢を重ねれば人も文章も変わっていくものなので仕方がないのかもしれませんが。「日本のロック・ポップス〜」は随分長い間毎年やっている感じですが、今回はリクエストもかなり限定したようで。見た印象では、極端に票が集中しそうなアーティストは予め外した感じかな。あのラインナップなら陽水とAチームは外してもよかったような。そのAチーム、120%☆ディスだろうと思っていたとおり、「星空のディスタンス」でしたが、編み編みしつつリクエストのコメントからてっきり最近の映像だろうと音だけ聴くつもりが、流れてきたイントロに「こ、これは山石の音だ!」と画面を見たらどーんとアップで出た桜井さんの顔があまりに若くて(汗)「はえ際にめっちゃ余裕があるよ」と笑ってしまいました。横スタでの夏イベ映像だと思いますが、メンバーも若いけどちらっと映った客席も若かった(笑)。前置きが長すぎてちっともタイトルが出てきませんね。大友さんは当然タイトル曲だろうと思ったら「嵐の金曜日」と2曲でしたが、歌い方が一段とねちっこくなっていて、ますます苦手になってしまってました。ファンの方ごめんなさい。大友さん本人は嫌いじゃないけれど、粘っこい歌い方そのものが苦手なんです。「昔はそうでもなかったけれど、50を過ぎてから自分達はファンに支えられてきたんだなとすごく思うようになった」とコメントしていましたが、数年前の1人ハウンドドッグ騒動を経ての実感なのかな、と思ってしまいました。「ff」は学生時代よくお世話になりました。自分で歌ったことはないですが、合同演奏会とかの打ち上げでは必ずコレで盛り上がってました。自分トコの余興とかで仲間が歌っているのを見たことはなかったですが、当時の男子学生はカラオケの〆は必ずコレみたいなお約束があったなぁ。Show」のトリでやった「SWEAT&TERAS」+「ff」はカッコよかったよなーと思い出したら、猛烈に見たくなってしまい。番組まるまる1本ビデオに持っていたのをDVDに落とした記憶があるのですが、探すのが面倒なのでネットで動画を探したら......ありました!しかも、めっちゃ画像が綺麗。これUPしてくださった方感謝感謝です。久しぶりに見たら......いや〜熱い!大友さん細い&若い!!昨日の今日なのでものすっごい爽やかに見えます(こらこら)。3人+大友さんも凄いけど、スタジオの盛り上がりっぷりが凄すぎ。シャイな柴さんが控えめに恥ずかしそうにノッているのに比べ、古館伊知郎がやたらノリノリだったり。お友達というのを差し引いても喜び過ぎです。途中のカールスモーキー石井の弾けっぷりとか、ラストにかけてやたらノリノリな田原俊彦が映っていたり等、これまでにない部分で楽しんでしまいました。ファンの欲目を差し引いても、これは今見ても凄いなと思います。してしまってます(苦笑)。夜ヒットSPだと拓郎さんとやった「アジアの片隅で」もよかったな。あれもあとで探してみよう。ff"で検索してみてください。オススメです(^-^)。この回は吉川+氷室の「HELP」とか他にも色々貴重なコラボ盛りだくさんなので、CSとかでまるまる放送したら意外とかなり需要あるんじゃないかな。Sunday昨夜はせっかくの週末なのに、9時前にどうにもこうにもお腹が苦しくなってしまい早々に寝たものの、ものすごく怖い夢を見てしまいどうにも寝覚めが悪い朝でした。我が家の日曜の朝は「音楽の泉」という随分昔から続いているクラシック専門番組を聴きながらとるのが習慣なのですが、今日の音楽はクシシュトフ・ペンデレツキというポーランドの作曲家の「ポーランド・レクイエム」でした。レクイエムと言うと、モーツァルトやフォーレが有名ですが「ポーランド・レクイエム」ってそんなのがあるんだ?と思っていたら......。なんというか、お墓の前でひとだまがゆらゆら飛び交っているようなそんなメロディーをソリスト達がこれでもか、というくらい歌い続けるのです。「こんなの日曜の朝から聴きたくないよ〜(T-T)」と言い合っていたら、1曲目が終わったところで解説の皆川達夫さんが「......中略...およそ日曜の朝に似つかわしくないと思う向きの方もおられるかと思いますが、これは現代に生きる人々の苦悩を......後略」とのお言葉が入ったのが何とも受けてしまいました。曲に込められた思いとかそういうのは、解説で理解はできましたがやっぱり日曜の朝っぱらから聴きたくなるような曲ではないなぁ(苦笑)。ちなみに続きの副題が「セクエンツィア」で。個人的にただいまこの言葉がとっても気になるというかヒット中だったので、あまりにドンピシャなタイミングにびっくりでした。そんなわけで、昨夜はNHK杯も安藤さんとワグナーのみ何とか見られたっ状態で。結局女子はSPに続き、フリーもイマイチな印象でしたが(レオノワちゃんが見られなかったのが残念!)、不調でも纏められるようになったのは大きいかな。シーズン本番にはいい演技が見られますように。今日は後で出かけるので、それまでにとりだめしておいた男子を少しでも見ておかなくっちゃ。Sunday昨日から梅雨明けした?というような暑い日差しが一気に降り注ぎ、今日も何もしなくても勝手に汗が流れてくる、そんな暑い中、市民芸術村で行われたかなざわ史跡コンサート2009〜歴史と未来のハーモニー〜に行ってきました。友人が出演するので来てねーということで行って来たのですが、ゴスペルを生で聴くのは初めて。以前、教育テレビでやっていた「ゴスペルを歌おう」という番組は何度か見て楽しそうだな、と思いつつもなかなか機会がなく。どんなのかなーと楽しみでした。今回はK−WISHという地元のゴスペルクワイヤグループと、COCORO*COさんの2組。K−WISHの方は皆さんとっても楽しそうで。最初は、あまりのハイ・テンションに「うわっテンション高〜」とびっくりしましたが(^^ゞそれもすぐに慣れ。大人数でのコーラスの迫力が凄かったです。ME」という静かな曲でリードヴォーカルを取った4人の方のうち、最後の最後にソロで歌われた方の声がとっても素敵でした。さんは、グループの名前自体、友人からもらったチラシで知ったような有様でしたが素晴らしかったです。出てきて最初の一声を発した瞬間、もう全然違いました。低音の響きが凄くて4人のうちどの人がどのパートを歌ってるんだろう?と耳をダンボにしてしまいました。オレンジの衣装のこの大きな人に違いない、と当たりをつけた通り低音担当のHALさんの素晴らしすぎる歌声に終始釘づけでした。今日は張り切っていちばんいい姫まつげを装着したという(笑)MOGさんのパンチの効いた張りのある歌声も凄かった!ゴスペスソングに混じって聴かせてくれた「ふるさと」では、最初はMOGさんのソロで始まり、多分ここからコーラスになるんだろうな、と思ったとおりだったにも関わらず、想像を超えるハーモニーの厚みに圧倒されてしまいました。)と思ってしまいました。会場の皆で指導の下、掛け合いで歌ったり、一緒になって手拍子したり。楽しすぎるひとときでした。なんだかだんだん身体の中からこみあげるものが出てきてしまい、「願い」という曲では、一番高音担当のMIKIさんの綺麗な歌声を聴きながら、いつのまにか頬を滴が伝ってました。アンコールで歌ってくれた「笑う門には福来たる」も楽しかった〜。最後はK−WISHとのジョイント。迫力あるコーラスをバックにこれまたCOCORO*COの豪華な歌声がとっても気持ちよく。盛り上げ役に徹していた感のあったパンダさんが見事な歌声をしっとり聴かせてくれて素敵でした。空に星が瞬いているかのような照明が綺麗で、とってもすがすがしい気持ちになりました。書き忘れてたけど、COCORO*COのバックについてきたピアノの方の演奏がまたとてもよくて。メンバー紹介で彼が手を挙げるたび、ひときわ熱心に拍手してしまいました(笑)。歌もそうだけど、ピアノもやっぱりプロは違うな〜と。音の大きさはもちろん、ちょっとしたところでもフレーズの中での音の聴かせ方が気持ちいいくらい、曲にぴったり合っていて、すぐ近くな分思う存分堪能できました(^-^)。終演後はCOCORO*COのサイン会付きCD即売会が催されていて、あんまり感激したので買って帰ろうかなと思ったのですが。持ち合わせが少なく(大汗)。お客さんにサインをするメンバーの方を眺めてました。明日からまた一週間仕事だ〜(ーー;と思う日曜の終りにとても素敵なひとときを過ごすことが出来たおかげで一週間なんとか乗り切れそうです。Wednesday紅白歌合戦というものを見なくなって久しいのですが。今年はどうしても見たい人が1人だけいて。それは......布施明(苦笑)。笑われそうですが、布施さん子供のときからけっこう好きです。今年は大好きな『君は薔薇より美しい』を歌ってくれるとのこと。この曲の不思議すぎるメロディーラインとありえないくらい軽々と歌い上げてくれる布施さんの歌声がとにかく気持ちがいいのです。楽しみにしていたら、、なんと母も今回それだけは見る!と意気込んでいて何でそこだけ趣味が同じやねん!と笑ってしまいました。そんなわけでとてもとても楽しみにしていた布施さん。トップバッターだったのですぐ終わってしまったのが残念でしたが、いや〜〜〜〜よかったです。期待を裏切らないというか期待以上というか。布施さんって一体今おいくつなのかわかりませんが、ホントあの声量はどこから来るんだろう??と首を痛いくらいかしげたくなるほど見事でした。子供の頃に好きだった歌って、今歌ってもらうと大抵これもいいけどやっぱり子供の時に聞いた歌声の方がよかったな、、とどうしても思ってしまうのですが。今夜の感想は、なんか今の方がもっと声量&歌い方ともに豊かになってない???という感じで。日頃の努力の賜物なんだろうなーと頭が下がる思いです。最後の♪あぁぁぁ君は〜〜変った〜〜〜〜〜〜〜♪って一体どこまで伸ばすんですか?と言いたいくらい長くて、でも楽しかった〜!!いやー今年の最後の最後にいいもん聴かせていただきました。ありがとう!あんまり楽しかったので、うっかり動画サイトで検索したら、、けっこうあるんですね。さっきのが一番よかったです。くぅぅ〜〜これ、年が明けたら再放送してくれないかな。したら保存しておくのに(笑)。今年最後の記事が布施明絶賛ってどうなの?(苦笑)と自分でも突っ込みたいですが、それだけ素晴らしかったということで。明るい幸せな気持ちで年を越せそうです。これから今年の見納めに殿ふら見るぞー(笑)。Sunday今日はメサイア公演本番。この日のために絶対に風邪をひいたり、喉に負担をかけないようにすること数ヶ月(笑)。無事終了することが出来てほっとしてます。客観的にはともかく、個人的にはこれまで参加した中でいちばん達成感があったので満足です。不満な点もあるのでそれは来年までの課題ということで。いつもは超辛口な家族が珍しく「今回すっごいよかった!」と言ってくれたのが嬉しい♪それもこれも前日にこれだけ練習させるかー?鬼〜〜〜(こらこら)と思ったマエストロのおかげです。細かな指示をくださる方でしたが、この人の元でしばらくみっちり鍛えてもらったら、うちらみたいな素人の寄せ集め集団でも上手くなれるかもしれない(^^ゞと思わせてくれた方でした。日本にいるとまったくわからない、生のコソボの状況もとっても勉強になりましたし(^^)。それと、今回初めてソリストのバリトンの方がドイツの若い方だったのですが、声量が豊かで圧倒されました。SOUND」のトランペットソロ。これがめちゃくちゃよかったです(><)。今回、合唱を重点的に練習したいというマエストロの意向でオケ合わせもゲネプロもこの曲を聴くことがなく。毎回、ゲネプロで大体その年の出来映えに一喜一憂していたのですが(って何様?)、今年は本番を聴くまでどうなのかわからず。メンバー表にはOEKのいつもの方のお名前しかなかったので、どうなんだろう??と思っていたら、、本当に綺麗な伸びのある音で。合唱との兼ね合いで今年は立ったままこの曲を聞いたのですが。最初の出だしから「おっ今年はいいなー」と思ったのがそのまま。曲が進むにつれ楽しくてしょうがなくなり。無事最後まで見事に吹ききった時は、舞台の上にも関わらずもんのすごい拍手を送りたい気分でした。素晴らしい演奏をありがとうございます!2部が始まるときのチューニングの時、上のAで合わせていて、その音が高音にも関わらずとっても綺麗だったので「お、凄いなー」と思っていたとおり見事な音色を聴かせてもらいました客席で見ていた家族によると吹く恰好も実に素敵だったそうで。それを見られなかったのが残念!藤井さんの素敵な音色&お姿は来年のOEKのニューイヤーコンサートでじっくり楽しませてもらうことにします。うわーいこれからOEKの演奏会に行く時の楽しみが増えたよ。来年の再会を誓い合った仲間とともにまた頑張りたいと思います〜。子供の頃、大好きだったNHKの人形劇『プリンプリン物語』アルトコケンアルトコシに流れ着いた謎のプリンセス・プリンプリンがボンボン、オサゲ、火星人、お猿のモンキーと一緒に祖国を探して世界中を旅する物語。言った方が正しいくらい毎日何かの歌を歌い、お盆や年末年始は必ず対抗歌合戦を1週間丸まるかけてやっても全部歌いきれないくらいの曲数があった劇中歌。それをコンプリートしたCDが家族経由で周ってきました。全48曲(!)放送用音楽テープによる主題歌・挿入歌の数々。主題歌以上に有名かもしれない「わたしの祖国」。名曲です(きっぱり)。半分以上は歌えるだろう、と自信満々(←歌えても意味ないから!)で聴き始めたら、、いや〜楽しいよ。途中忘れてるのもありましたが数曲を除けばほぼ完璧(笑)。子供の頃の記憶ってすごいわ。大好きなランカーの歌や、世界お金持ちクラブの歌とか、心配したってはじまらないetc.まさかこんな完璧な形で再び聴ける日がこようとは(じーん)。先週末に注文したひろしの『ふるさと』は結局生産中止で入手不可だったけど、これのおかげでしばらくは楽しめそうです(^-^)。Sundayあまりいないと思いますが、タイトルを見てピンと来た方はお仲間ですね(^-^)。』の生中継されたDVDが姉から周ってきたので午後からじっくり鑑賞しました。大森さんが亡くなったのはいつだったっけ、と思いながらのんびりモードで見始めたのですが、いや〜〜めっちゃくちゃ良かったです!最初に4本マイクが並んだのを見た瞬間から、もうニマニマしっぱなしでした。2曲目の『らせん階段』なんてテレビの前でガッツポーズしそうでした。後期の曲が中心かな、と思ったら、中盤以降はもうたまらん、て感じで聴きたい曲全部やってくれた、って感じです。『嵐の季節』〜『氷のくちびる』の流れには痺れました。『地下室のメロディー』を聴きながら、無性に『100万$ナイト』が聴きたいなぁ。いくらなんでもアレはないだろうな、と思っていたら・・・本気でびっくり&感激しました。気づいてなかったので余計嬉しかったです。ちなみに当時小学生だった私は、この曲でミラーボールというものを知りました(苦笑)。オリジナルメンバーが2人になってしまったけれど、よくぞここまで!というくらい忠実なギタープレイや昔のまんまのアレンジが嬉しかった〜。照明もすっごく綺麗だったし。パーカッションから『ポップコーンをほおばって』や『きんぽうげ』での独特の照明効果とか、殆ど鳥肌モンでした。マイクスタンドカコーン(なんちゅう表現)も久しぶりに見られたし。松藤さんも田中一郎氏もそれなりに年齢を経た姿になられた中、甲斐さん変わってないなーと驚きでした。お肌とかすべすべですよ?顔もまんまやん、と昔のアルバムジャケットを取り出してきてみたら、、流石にそっちはかなり若かったです。なんか子供の頃に見ていた甲斐さんくらいの年代の人ってものすごく大人な感じがしていたのですが、自分がその年齢を軽く超えた今になって見るとやっぱり若いですね(苦笑)。声はちょっと高音がきつそうで、年を取られたなぁと思いましたが(今から思うと全盛期の曲って意外とキーが高いですね。大好きな『観覧車』とかめっちゃ高いですもん)、後半に行くに従いどんどん出ていたのは流石です。田中一郎氏のあまりにラブリーな衣装には笑ってしまいました(^^ゞ。お痩せになられた方が。失礼なことを思いつつ、でもまぁギタリストは演奏してナンボだから、あれだけ聴かせてくれれば大満足です。それにしても松藤さんめっちゃくちゃ楽しそうでしたね。最初から最後までニコニコしっぱなし。死ぬほど楽しいんだろうなーと見ていてしみじみ思ってしまいました。ギターになっていたのはちょっと驚きでしたが、まぁもうお年ですししょうがないかな。ドラム叩かないなら『ビューティフルエネルギー』歌ってよ、と思っていたら本当にやってくれたのは嬉しかったなぁ。「松藤が歌うよ」っていう甲斐さんの紹介にほのぼの。顔に似合わず(こらこら)可愛い歌声は健在ですね。大森さんが亡くなられて、もう復活ライブは無理かなと思っていましたが、松藤さんと甲斐さんのどちらかが・・・にならない限り、この先もごくたまにだとしても続いてくんだろうな、との思いを強くしました。DVDでこれだけ楽しかったのだから、実際に生で見られた方はホントありえないくらい楽しかっただろうなぁ(><)。OUTになったそうで。映る、客席のいい年齢になったおじさん、おばさん達の満足そうな顔もよかったです。それにしても、子供の頃に憶えたことってホント忘れないですね。甲斐バンドを聴かなくなって随分経つのに、全曲ソラで歌えることに我ながら驚きました。タイトル忘れてても、歌詞だけは出てくる曲もあったり。次回はツェッペリン方式にする、とのことでしたが、もし次回あったらダメもとでトライしてみようかな。紙ジャケット復刻盤17タイトルとベスト盤が同時リリースになったそうで。コレクターではないので、買う予定はないけれど(汗)、明日は久しぶりに『流民の歌』を聴きながら会社に行こうかな。Sunday少し前の話題になりますが。悠氏が亡くなり、N○Kの特番を見たり、今朝のニュース番組でも大きく取り上げられていました。阿久さんといえば、私の中ではピンクレディーの歌を作った人、という印象が大きかったのですが(^^ゞ、週末に見た特番や死去を報じる紙面に並んだ数々のヒット曲のジャケットに、こんなにも色んな曲の詞を書かれていたのかーとびっくりでした。い撃ち』等、果ては『宇宙戦艦ヤマト』もこの方の作品だったとは!?『勝手にしやがれ』は子供心に大好きで、よくわかんないけどこういう別れ方ってかっこいいなぁと憧れたり、間奏で沢田さんが帽子を飛ばす仕草がとにかくカッコよくて、自分もやってみたくてベッドの上に登って黄色い安全帽を飛ばして真似してました(大笑)。特番を見ながら、うわ〜若い、老けたな〜!等殆ど懐メロ状態で楽しんでいたのですが、流れてくる曲のどれも1枚としてレコードを持っていたわけでなく、中にはリアルタイムでは知らない曲もあるのに、殆どが歌詞を見なくてもほぼ歌えることに今更ながら驚きました。大人になって改めてじっくり聴くと、どの曲も情景が目の前で見ているように浮かんでくる内容ばかりで。いい曲だなーと改めて日本語の良さ、美しい日本の風景を教えてもらった気がしました。普段、よく聴く人が歌詞不明瞭なのもあって(^^ゞ、いつの頃からかあまり歌詞にそれほど注意を払わなくなったのですが、それでも何気なく聴いた歌の歌詞にふとした感動を覚えることもあり、やっぱり歌詞の持つ力というのは大きなものがあるなぁ、としみじみ思いました。あと、やっぱり昔の曲は歌いやすいというか、メロディーラインが素直で綺麗ですね。今回多分初めてしっかり岩崎宏美さんのデビュー当時の映像を見たのですが、もう何と言うかべらぼうに上手かった!!全盛期の頃を見ていて、もちろん上手いのは知っていましたが、最初から只者じゃなかったんだなーと改めて実感しました。表題の曲も阿久さんの作品です。元日ハムのガンちゃんを思い出すのですが(^^ゞあ、彼の名誉の為に言っておくと、あぁいうおふざけ番組にしては、アッコさんの大ファンを公言するだけあって、かなり上手かったし真面目にやっているのはよーく伝わってきましたが、如何せんガタイのいいスポーツ選手の女装は強烈ででも、怖いもの見たさでもう1回見てみたいなぁ。この曲もホント名曲で。あとこれはやっぱりアッコさんの歌唱力があってこそなんだなーと、テレビを見ながら豊かな声量に気持ちよく浸ってしまいました。阿久さんは、親の世代の方で、自分からすればだいぶ年代が違う人、と勝手に思っていましたが、こうして色んな曲を聴き知らない間に随分お世話になっていたんだなーと。その歌手が好きだから、とかそういう枠を超えて誰の心にも届く、ずっと残っていく歌詞を書かれていた方がまた1人亡くなってしまい本当に残念です。ご冥福をお祈りします。Mondayハネケンの愛称で親しまれたピアニストの羽田健太郎さんが2日午後11時53分、肝細胞がんのため亡くなりました。