Troutman全面プロデュースのこの作品を紹介しつつ、「年月が経ってもカッコ良いものとそうでないものの違いは何か?」を語ってみようと思います。Love”は彼女がRogerと共作した曲。このアルバムは彼女をRogerが全面プロデュースした、ソロデビューアルバムになる(Wiki上ではリリースは1986年2月となってるが、アルバムやラベルには1985年と記されてる。?とりあえず今回は1985年としておきます)。Lay”はR&Bチャートで5位、ポップチャートでも23位となる大ヒットを記録。アルバムもR&Bチャート9位、ポップチャートでも44位と、この手の黒人ものにしては大ヒットした部類になる。いうのが簡単な紹介になりますが、これくらいのヒット作品はそれはもう数多あるわけです。時代が80年代ど真ん中ですから、ギリギリリアルタイムな自分としても、懐かしさこそあれ、今聴くとこっ恥ずかしい作品が、なんならば大半なわけです。ブラックコンテンポラリー、通称ブラコンも全盛期ですしね。Murdock作品は今の耳で聴いても素晴らしい作品集だなと思うわけです。Jacksonにも近い感じがあります。Dare”などもジャネット感がありますね。リリースされた順番としては”Control”の方が後です。JanetのプロデューサーJam&Lewisの手がけた、Cherrelleの感じをRogerが意識したか?という方が的を得てますかね。それも聴いてみましょう。1984プリンス~ミネアポリスファンクマターでありつつ、Jam&Lewisがみるみる独自のプロデュースワークを開拓している頃の逸品なわけですが、これも今の耳で聴いてもいい感じですよね。Rodgersの相方です。ミネアポリス系楽曲の、NYからの返答といった仕上がりでしょうか。こちらはポップチャートで2位まで上がる大ヒットとなりました。Jacksonの大ブレイクにつながっていく、という時期を象徴する作品ですね。した打ち込み・プログラミングものの作品で、「30年以上経った今の耳で聴いても古びてない」ものとそうでないものの違いは何でしょうね?というのを、アーティストでもある自分はよく考えるのですが、簡単に言うなら「リズムトラックの作り方をこだわっているか否か」ですね。生ドラムで編曲・演奏されていたタイプの音楽を、こうした打ち込みものにする際に、「ドラムの代用品」としてしか考えられてなかったり、流行りのサウンドを真似ただけだったりする作品は、当時流行った売れたとしても年月と共に古びてしまう場合が多いですが、RogerやJam&Lewisや殿下Princeなどはドラムマシンの使い方を研究することで、新しいリズム表現を開拓した人たちです。彼らのは今の耳で聞いても面白さがある。研究とこだわりが音になっている。Dillaなどに受け継がれて現代に至る遺伝子だと俺は解釈しています。Rogerの話に戻すと、彼のプロデュースワークの面白さは、以前ピーターバラカンさんが記事にしてましたが、こうした当時最新のビートのあり方と共に、必ず古いソウルへのオマージュも込められていたりする、そのバランス感覚ですね。Gayeの60年代曲カバーをtalkboxでやってたりする、その感じです。Murdock”の最後を締めくくるのも、彼女の出自のゴスペルを感じさせてくれる、ピアノバラードの小品”Tribute”だったりするのも粋です。80年代もので、フルで聴ける数少ないアルバムの一つだなと改めて思います。最後にこのアルバムの中の隠れた名メロウソウルだと思うこちらを聴きながらお別れしましょう。1969年加古川生まれ。黒い現場にこの男あり。JAZZ、BLUESを縦横無尽に横断するそのスタイルで、日本に確かな痕跡を残し続けるピアニスト、プロデューサー。これまでに関わったアルバムは150枚以上。KIDSのメンバーになったことも発表されたばかり。Kay、加藤ミリヤ、元ちとせ、近藤房之助などなど。SOULを開催中と多方面でSOULな音楽発信を続けている。Krivitにインタビュー。Inc.スマホで自分のレコードを自慢しよう!。