それこそ嘘にならないといいけど。bk1書評ページへあなたは「嘘」をついたことがありますか?「一度も嘘をついたことがないというのがもっとも大きな嘘」ということを聞いたことがありますが、誰もが一度はついているのではないでしょうか。時には「嘘も方便」と必要悪のようにもいわれる「嘘」ですが、そもそも物語とは「嘘」そのもの。「嘘」という語感がよくなくて、「フィクション」なんていいますが、やはり「嘘」なのだから仕方がありません。物語の「嘘」で真実が見えてくるなら、「嘘」もまた必要ということになります。して、エロシェンコという作家については少し説明が必要かもしれません。エロシェンコはロシア人です。それなのに、本巻に収録されている『沼のほとり』や『魚の悲しみ』は物語の設定や主人公の名前などが日本の物語風なのでどうもおかしいと思いながら読んでいたのですが、彼は1914年に来日して7年間日本に滞在しています。その滞在期間中に日本語で口述筆記されたものが先の二作品にあたります。彼は目に障害をもっていて、『ある孤独な魂』という収録作品は、彼の盲学校での思い出を作品にしたものです。ある日学校に訪れたエラい人を見えないがために普通の人のごとく話しかけたり、町の乞食を殿下と思ったりしたり、盲目ゆえに彼は真実をさぐろうとします。「わたしはなんでも疑ったし、どんな権威も信じなかった」(『ある孤独な魂』)と書きとめたエロシェンコは人間の「嘘」も「真実」も凝視していたような気がします。読む機会の少ない作家ですから、ぜひこの本で読んでみるのもいいでしょう。虎ののぞいた世界を描いた『せまい檻』という作品は絶品です。宮沢賢治の作品としては『革のトランク』(見栄っ張りの大きなトランクが面白い)と『ガドルフの百合』が収録されています。『みだれ髪』で有名な歌人与謝野晶子の『嘘』と『狐の子供』という幼少期の生活を自伝風に綴った小品ですが、『嘘』では小学生の頃にはやったという嘘の継子(ままこ)話の思い出が描かれています。『狐の子供』でもそうですが、時に子供は平気で嘘をつく姿が描かれています。子供が無垢なんてありえない。大人の世界を正直に映しだす、子供は恐ろしい鏡なのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨年の暮れあたりからずっと「断捨離」ということが気になっていました。シニアまっただなかの年令となって家の中のモノをできるだけ捨てることに決めました。今年の春には休みの日にはかなりのモノを捨てることに成功したはずなのですがそれから数か月経ってやはりモノは少しずつまた増殖をはじめました。「断捨離」の教祖的存在のやましたひでこさんの『仕事に効く「断捨離」』。この本の中でやましたひでこさんは「7:5:1の法則」を紹介しています。今度チャレンジしてみようかな。bk1書評ページへ今ブームの「断捨離」ですが、それを実践されている人を「ダンシャリアン」と呼ぶらしい。私などはつい、『三銃士』の「ダルタニャン」と聞き間違いをしてしまうのですが、「断捨離」とはモノとのしがらみを「断」ち、要らないモノは「捨」て、モノのしがらみから「離」れることを目的とした行法らしいので、まあ『三銃士』的な強い味方ではあるようです。そもそも「断捨離」は女性の間で話題になって、あっという間に家庭に広がった「片づけ術」ですが、それが逆流してビジネスの世界でどう活用できるかをしめしたのが本書です。先ほど「片づけ術」と書きましたが、著者のやましたひでこさんは、それは「断捨離」の限られた側面でしかないとやさしく諭しています。この本は仕事場における「片づけ術」の指南書ではないということです。実はこの本は考え方を変える本なのです。「断捨離」とは、「軸足を変えること」だと、やましたさんは書いています。こんなことも書いています。「私たちのモノと自分に向き合う力、始末をつけていく力、大切なところを見抜く力を養うツール」が「断捨離」だと。この「モノ」を「仕事」なり「情報」に変えれば、「断捨離」の考えがビジネスの世界でもりっぱに通用することがわかると思います。この本で単に仕事場の「片づけ術」を期待した人には物足りないかもしれませんが、「片づけ」を一過性のものに終わらせないためにも、ことの本質を見極めることは重要ではないでしょうか。やましたさんは「断捨離」の実践で「ご機嫌な場」を創出していくと書いていますが、何かと嫌なこと、つらいことが多いビジネスの世界が「ご機嫌な場」となれば、もう少し働くということが楽しくなるような気がします。あなたも仕事場の「ダンシャリアン」を目指してはいかが。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。「ワシントンナショナル・ギャラリー展」に行ってきました梅雨といえば、紫陽花。ゴッホといえば、ひまわり。最後に描いたのが薔薇。「ワシントンナショナル・ギャラリー展」を観に六本木の国立新美術館に行ってきました。この展覧会、これを見ずに印象派は語れない。奇跡のコレクション」の開催ですから絵画好きだけでなく、多くの人の期待が高まる展覧会です。日本初公開作が約50点、全83点がアメリカの首都ワシントンにある「ナショナル・ギャラリー」から出展されています。これほどの作品が一度に館を出るのは極めてまれだとか。本物を目にする機会がない者としてはこういう時こそきちんと観ないと、もったいないですね。アメリカに行くことを比べれば、なんと安いことでしょう。印象派の錚々たる画家たちが名をつらねています。全体的にいえば、少しまとまりすぎて優等生すぎる展覧会でもありますが私的にはセザンヌのいくつかの作品がとてもよかった。「赤いチョッキの少年」はセザンヌの革新的な技法が進化を始めていて少年と芸術の孵化がうまくマッチしています。ゴッホの「薔薇」という作品ですがこれは彼の死の年、1890年に描かれた作品ですが真っ白な薔薇が画面一面にあふれんばかり。背景の薄い緑と波のような気の気配。これって狂気でしかない。観ていたのですが、どうもこの薔薇の白は赤が退色したものらしい。赤の薔薇だとまた印象はちがうでしょうね。この「薔薇」ですが、会場で販売されているポストカードの人気ナンバー1らしいですよ。今発売の「芸術新潮」6月号の特集となっていて雑誌でも楽しむことができます。商品詳細を見るなにしろ、特集がワシントンナショナル・ギャラリーはなぜアメリカNo1の美術館なのかで、中野京子さんの「読み解く印象派の時代」もしっかり書かれています。芸術新潮を先に読むかさあ、あなたならどっちかな。ちなみにこの展覧会のテーマソングはアンジェラ・アキさんが唄っています。