ラストよくわかんなかったので映画版で補完しました。さんの感想・評価3.1エンディング曲は物語そのもの正直な話、この物語は人にはお勧めできません。エンディング曲「コスモスに君と」これだけは、胸を張って多くの人にお勧めできます。壮大な宇宙のなかで、切なさを感じる歌詞と美しい曲です。作詞は井荻麟さんです。作曲はドラクエで有名なすぎやまこういちさんです。歌手はアンパンマンでおなじみの戸田恵子さんです。この歌を一度聴いてみてください。感動されると思います。実は、作詞者の「井荻麟」は監督である富野喜幸さんのペンネームでした。歌詞を知ってられる方は納得されると思いますが、あまりにも悲しすぎる内容です。この歌詞が、伝説巨神イデオンの物語そのものなのです。私が冒頭で、「物語はお勧めできません」といった理由の一つがこれです。一人、また一人と、仲間の命が尽きていく内容です。歌詞の二番目は、愛する人には絶対に告げることが無い言葉が含まれています。この物語では、それほどまでに地球人と異星人とのカップルが追い詰められています。乾いた肌に歌手の戸田恵子さんは、地球人の子を身ごもった異星人の役(声優)もされていました。この部分は特に、重く心に響いてきます。続くこのイデオンも結果的には打ち切り、続きは劇場版になりました。このテレビ放送版も伝説の名作と言っていいと思います。人類のテクノロジーをはるかに凌駕するロボット兵器イデオン。見た目はおもちゃですが・・・wikiによるとイデオンのデザインのあまりのひどさに冨野監督が怒って複雑怪奇なストーリーにしたと、冨野さんが言っていたとあります。トミーの肝いりで作られたのにもかかわらず玩具は売れず、ガンプラの影響でプラモデルがヒットしたという結果に。39話は最後の2分が改変されただけの途中打ち切りとなりました。大不評みたいなんですが、この2分がすごくいいんですよね~ただのマニアですけど。イデの無限力とは第六文明人が精神の一部をエネルギー化するシステムを開発したが、暴走によって第六文明人は絶滅した。第六文明人とはイデオンのデザインを見た冨野があきれて、こんなもの第六文明人でもなければ思いつかないだろう、と言ったことから。反物質エンジンの超光速航法で大宇宙を駆け抜けるソロシップ。20世紀のアニメファンの夢いっぱいの迷作ではなくて超名作。これと発動編では繋がっていないんです。発動編は接触編の続編でありこれの続編ではないというめんどくさい関係です。テレビ版(これを面白いと思える人は限られるのだろうか?)→接触編(総集編にしても時間が足りなすぎ)→発動編と、観なければ完璧ではない。細かいことは気にしない人なら、接触編を飛ばしたほうがいいと思うけど。深く考えずに発動編に突入すれば、いまだかつてない感動が待っている。この作品は王道であるとともに異様であります。後のエヴァやまどマギの理解にも関わると信じています。された水「死せる水」に沈んだ古の都エスターク。ある日、かつて世界征服を企んでいたエスタークの民の怨念により、邪悪なる存在、大魔王バラモスが生み出された。アリアハンの村に住む少年アベルと少女ティアラは同時に15歳の誕生日を迎えた。2人はひょんなことから、アリアハンの近くにある「竜神湖」の湖底で竜伝説にまつわる石版を発見する。ところがその直後、伝説の竜を甦らせようと企む大魔王バラモスにより、ティアラがさらわれた。アリアハンのパブロ神父によってティアラと自分の秘密を知らされたアベルは、モコモコと共に、アリアハン国王に謁見し、ティアラを助けバラモスを倒すために旅立つ。さんの感想・評価4.4ドラクエするぜ!!!絵に詳しくない人たちはよくわからないかもしれないが、鳥山明のデザインは所謂、日本的なデザインではなく、アメリカンコミックや西洋美術的なデザインを踏襲している。いうのも、ドクタースランプの頃から、洋画のパロディを中心で構成していることもあって、デッサン力という意味ではある意味一番正統派なデザインセンスなのだ。本作は当時、ドラクエ4という、「ロト3部作」の次に作られるゲームの販促アニメでありながら、キャラクター性、ストーリー性、世界感といった「ドラクエ異世界」をよく表現できたアニメである。昔の作品(30年前)なので、作画が極端に荒れたりなんだりするのは仕方のないことだが、それよりも鳥山明の「ドラクエ的センス」というのか。「ゴブリンスレイヤー」や「転生したらスライムだった件」などのライトノベル的な異世界などとは比じゃないセンスに満ち溢れた作品です。徳永英明がこの作品でヒットして歌手としての地位を上げたのはトリビアですかね。人に映画などの感想を聞くと「原作の方が良かった」と言うのをよく耳にします。原作、特に小説を読んで、その人が頭の中で浮かべる映像が映画の映像において自分の想像を超えるものでは無かったらどうしてもガッカリ感が沸いてきます。入れてほしかったと思う人もいます。要するに原作を読んだ方というのはハードルを上げてから観ると言う強敵です。全世界の万人が100%納得絶賛するのは私も不可能だと思います。「お金を払って観てるんだから」とか付け加えると、もう話がややこしいです。『ドラゴンクエスト』ですがターゲット層は恐らく小中高生あたり当時、絶大な人気を誇っていたタイトル家庭用ゲーム機ファミコン用ソフト『ドラゴンクエスト』のアニメ化です。放送が始まったのは『ドラゴンクエストIV』が発売される前だったはずです。私はこの時が来るのを待ち望んでいました。(ハードルをメチャメチャ上げていました)実際アニメを観てみると「う~~~~ん」でした。良いとも悪いとも言わないけど観続けていました。大好きなドラクエがおもしろくないなんて認めたくない!!きっと次回はおもしろいはず!!という気持ちだったと思います。何よりハッキリ言えない最大の理由は父にプレゼンしていたというのがあります。「あぁおもしろかった!!」と、でかい声で父を洗脳しようと試みていました。私にも同じ現象が起こっていたのが今、大人になって解かります。原作はゲーム『ドラゴンクエストシリーズ』です。制作の予算や尺の関係、その他大人の事情など子供には思いも付かないです。ゲームも現在の進化した『ドラゴンクエスト』とは違って戦闘もダメージ表現が敵が点滅するだけ道具を使っても文字表示のみという感じでした。当時はそれが最高だと思っていたんです。そのお粗末だからこそ場面を想像する余白が残っていてイメージが広がっていったんですね。脳内でプレイヤーが想像する最高のエフェクトがかかっているわけです。これの映像化はゲームのアニメ化の前例が無い子供にとっては「絶対おもしろい」という夢みたいな話だったのです。アニメ『ドラゴンクエスト』はバラモスがゴリラみたいな顔バギが光の玉みたいな表現ギガデインを魔法使いが使うなどなどイメージどうこうと言うより設定が変わっていて私は戸惑ってしまいました。いや、許せなかったと言うべきか・・・でも途中でそういうのを気にしないでひとつの作品として楽しもうと思い最後まで観ました。変に思い入れが強いと観れなくなっちゃうかも・・・という作品です。ちなみに『デイジィ』という女剣士がカッコ良くて好きだった私は、せっかくフラグがたってるのにさらわれたヒロイン『ティアラ』を助けようとする主人公『アベル』がアホだと思っていました。70年代後半に原作執筆が再開された中で復活した、新作テレビアニメ。今回の制作は、東映テレビ部が担当する。世界中に“神”を名乗る巨人・超人が現れた。平穏な生活を送っていた9人のサイボーグ戦士は、傲慢ともいえる行動で人類に迫る神々に挑む。事態が未消化な結末を迎えたのち、今度は各地にサイボーグの力を悪用した事件が生じる。その陰には“ネオ・ブラックゴースト”の名で復活した、かつての宿敵の暗躍があった。さんの感想・評価4.0島本和彦「ダメだぁ・・!全然わかってない・・!」ジャンプした時のガニ股!その躍動感!006の火炎放射が口元からズレて出ている・・空気中で炎になるという表現!そのリアル!!SFっぽさ!!!(アオイホノオより、009視聴シーン)私も金田作画ハマリましたけど、第三者視点で見ると恥ずかしいwただフランソワーズの「ただ振り返り、まばたきするだけ・・」は、目から鱗でしたwそうか!能力ではなく可愛さを魅せる!!・・これが金田伊功・・っ!!ちなみに本編は宇宙樹編の印象が強いです。宇宙樹編,ネオブラックゴースト編は原作だと「エッダ編」「ヨミ編」から構想を得ているのですね。原作にない完全オリジナルが差し込まれたという解釈でいいのだろうか?観たければBOX買えよってことですね、わかりますwOPの“誰がために”は勿論のこと、EDの“いつの日か”も、ギャートルズの“やつらの足音のバラード”と並んで70年代アニメ名曲BESTにランクインする音楽だと思っています。SOLDIER」の出来も凄く良かったですね2000年代のリメイク作は良く出来てた。さんの感想・評価4.5敵首領3人のビジュアルもすごかったが、実はその背景がマイベストを作る際に「評価」を書かないと、それらをセレクト出来ない仕様なのですね。ちなみに私はこのオープニングはアニメ史の中でも最も好きな曲で、エンディグはその反動で、どこか寂しかったのを覚えています。私にとっての石ノ森章太郎先生は実写ヒーローの開祖でありその象徴は言うまでもなく「仮面ライダー」です。アニメの代表格がこの009だと思っています。この第2期で覚えているのが、ネオブラックゴーストの首領3人ですね。ブラフマー、ビシュヌ、シヴァの3つ子ですが、それぞれ顔が3分の1ずつ機械部分が露出しているのです。この3人の良心等でよって作られたサイボーグ「ガンダール」。この3人の3つ子のビジュアルもすごかったが、ガンダールも含めた愛憎の背景がまたエグイ。さんの感想・評価4.2原作に無いストーリーなのによくできてる三つ子が支配するネオ・ブラックゴーストは確か原作には無いものだが、三つ子がガモ博士(001の父)によって改造されたという設定もガモ博士がブラックゴーストのメンバであった原作とずれておらず、丁寧に設定されていると感じた。{netabare}そして三つ子の独特の形態とその秘密に意外性があるとともに、医学設定を含んでいて、手術とか脳みそ(ハカイダーとかネ)といった石森作品らしさを維持していた。{/netabare}さらに、三つ子のネーミングがインド宗教から採っており、世界文化史的という点で石森作品らしさに従っていて良かった。石ノ森章太郎の同名漫画。自らの意志に反してサイボーグ化手術を施されてしまった009を始めとする9人のサイボーグ戦士たちの戦いを描くSFアクション。本作は、前の劇場用作品から約13年ぶりに作られた劇場用作品。音楽をすぎやまこういちが手掛けた。宇宙を生んだと思われる物質“ボルテックス”の存在に気付いたコズモ博士。彼はボルテックスのコントロール法を研究し、完成させる。その研究成果を狙っている者がいた。彼は、ボルテックスのコントロール理論をコズモ博士よりも早い時期に完成させていた“コマダー星”のコルビン博士も拘束していた。コルビン博士の息子“サバ”は、共に戦ってくれる人を捜し求めて地球にやってくる。ダガス星の陰謀を知った009らは、サバの宇宙船を改造し、宇宙へ行く準備を始める。001とコズモ博士がダガス軍にさらわれてしまう。実に32年ぶりに観ました。この映画の特徴はというと、ストーリーはヤマト風、SEは何故かガンダム風。(テレビシリーズがサンライズ制作だったのでその名残でしょうか?)そして何より脚本がかなり粗いです。この時期の東映は『ヤマト』『999』に続くヒット作がどうしても欲しかったに違いありません。そのせいか、こともあろうに『009』を宇宙を駆け巡る話にしてしまいました。そもそも『009』は『地球上』で悪の組織と戦う話です。生身で戦ってこそのサイボーグ。宇宙船に乗って戦う彼らを見て何が楽しいんだか。監督予定だった『999』のりんたろうさんが脚本が書けず途中降板したのも、その辺のギャップに思い悩んだせいなのではないでしょうか。当時は『009』の映画ということでワクワクしながら映画館に行ったのですが、ラストのとんでもないオチのせいもあってかなり脱力したのを覚えています。『いかに人気シリーズとはいってもその作品に合ったスケールで描かなければダメだ』そんな思いを強くする映画です。ああ、折角の『009』の映画なのに。さんの感想・評価3.9あの頃の雰囲気だなぁ2019年再観。...とは言え、ノーカット版を見るのは恐らく人生初。これが見れるとは、すげぇなAmazonPlime(笑)あ、2019現在、のハナシなんで悪しからず、な。劇場公開は1980年。スターウォーズ(Ep.4が1977年公開)をはじめとするスペースオペラ的娯楽作が映像界を席巻していたころであり、本作も40年近く後年の今になってみると、サイボーグ009の映画というよりは、当時の流行であるスぺオペ的なガジェットを詰め込んだという印象の方が強い。逆に言うと、スターウォーズなどの旗手的な作品を見るよりも当時の雰囲気が感じられて面白い気がする。帆船っぽいデザインの宇宙船とか、原点はどこなんじゃろうなぁ。往年の名声優が演ずる009ら主人公パーティのカッコよさは溜息ものであり、それだけでも観る価値はあると思う。物語の展開などは明らかに古臭いが...実際に昔の作品だからしょうがない。個人的には、原点ともいうべき作品の一つであり、なんとなくレベルではあるが探し続けていたので、鑑賞のチャンスが来たのは嬉しかった。004...アルベルト・ハインリッヒはカッコよかった、うむ。ラストは知らなかったし、ポカーンだったが。リュカは父パパスと旅を続けていた。その目的は、ゲマ率いる魔物たちに連れ去られた母を取り戻すこと。旅の道中、遂にゲマと遭遇し、魔物たちと激しい戦いを繰り広げるパパス。一瞬のスキをつかれ、リュカが人質にとられてしまい、手出しができなくなったパパスは、リュカの目の前で無念の死を遂げる――それから10年。故郷に戻ったリュカは「天空のつるぎと勇者を探し出せば、母を救うことができる」というパパスの日記を発見する。父の遺志を受け継ぎ、リュカは再び冒険の旅にでることに。立ちはだかるいくつもの試練、そしてビアンカとフローラ、2人の女性をめぐる究極の選択。さんの感想・評価3.5あれはゲーム反対派の陰謀なのか?ゲームというのを示す、変わった始まりだったです。ドラクエもCGアニメ登場かぁでしたです。天空の花嫁」自体Playしたこともないけど、主人公がいて父親がいて、ビアンカ、フローラがいるというのは、知っていたです。リュカの母親登場して、誰かさんと結婚して、以前のドラクエアニメで、聞き覚えのある名前の子供まで出て来るのも知らなかったです。{/netabare}主人公にもリュカという名前があって、父親はパパスだというのは初めて知ったです。ゲーム通りに話は進んでいるのかは知らないけど、トントン拍子に定まった設定という感じに進んだ印象です。リュカが結婚する話になると、これも流れのままで思いきや、誰かさんの味な計らいもあり、本当の気持ちを知り、めでたい展開というのもゲームの設定なのか???なぁと思ったです。その先にある悲劇からの生還も、知られた展開だったのでしょうか?です。{netabare}リュカの子供、何か凄い感じで、礼儀正しいお子さんな感じだったです。{/netabare}終盤のホントにヤッターと思われた矢先、この世界観も覆す驚くべき事実は、このアニメならではの展開だったと思うです。この後、どうなるのか?見てのお楽しみです。私には納得できた終わり方でしたです。CGなだけにゲームのイラストとかけ離れた点、主要キャラの演技がいかにも作ったわざとらしい感じに、「私、気なります!」です。さんの感想・評価4.2賛否両論になりそうドラクエ5はDS版しか知りませんが、大好きなので期待半分不安半分な感じで見に行きました。結論から先に書くと、ドラクエ5知らない人でも普通に楽しめると思いますけど、ドラクエ5知っている人はたぶん賛否両論になりそうです。私は楽しんで見れたので見て良かったです。映画館の客層はかなり幅広くて、子どもから老人、男女比も男性がちょっと多いくらいで幅広い層に人気の作品なんだなってことが改めてわかりました。ドラクエ5を元にしていますが、そのままってわけじゃなくて、ドラクエ5のシナリオをベースにしているけど、シナリオ上重要なところ以外はカットして、カットした部分が不自然にならないようオリジナルのシナリオをいくつか入れ込んでいる感じでしたので、原作知っている人でも新鮮な気持ちで見れると思いますし、原作とのちょっとした違いにも注目しながら見ると面白いかなって思います。子ども時代はほぼダイジェストで、青年時代からがメイン。これは事前情報でわかると思いますが、ヒロインはビアンカです。シナリオについては、だいぶ端折られているところが多いのが残念ですが、全部やると時間が足りないので仕方ないんですかね。CGについては、主人公とビアンカと男の子は原作のイメージと結構違う。フローラはそんなにイメージと違うことはなかったです。ビアンカはイメージとは違ったけど、サバサバしたお姉さんなイメージはそのままで、これはこれで可愛くて好きです。全体的にCGはよくできていて、綺麗でした。主人公は原作だともっと勇敢なイメージあるんですけど、このユアストーリーでは結構情けないところがあって、悪をカッコよく倒すヒーローっていうイメージがほとんどなくて、普通の村人が冒険しているような感じでここは好き嫌い分かれるかも。ビアンカは逆に原作よりもだいぶアクティブな感じ。フローラはだいたい原作通りのイメージでした。゚д゚)ポカーンってなるシーンがあります。゚д゚)って顔になるんですよ。映画館にいた他のお客さんもどよめいていましたが、きっとみんな同じ気持ちだったと思います。゚д゚)ポカーンってなるところはたぶん受け付けない人も多そうで、実際わたしもあの展開はないなーって思ったんですけど、全体的には見て良かったって思うデキでした。それから、他に気になるところは主人公の娘が出てこない(はじめからいない設定)のは私は残念だなーって思いました。シナリオ上邪魔になるわけでもないでしょうし、別に出しても良かったような気がするんですけどねー。天空の花嫁』のゲームです。ドラゴン・クエストVは、ゲーム要素だけでなく、壮大な物語でもあります。それは、親から子へ、そして孫へと使命が受け継がれる感動作でした。物語は、主人公のリュカが五歳のときから始まります。リュカは父親と共に、世界中を旅しています。旅の目的も、その先に何があるのかも、リュカは知りません。大きな運命の渦に巻き込まれ、リュカは想像を絶する日々を体験します。{netabare}以下はドラゴンクエストVについてですので、映画ではカットされている箇所や変更されている箇所もあります。古い記憶なので間違いもあるかもしれません。父親が亡くなり10年経って、初めてリュカは父親の旅の目的を知ります。母親のマーサは、リュカが生まれて間もなく、魔界に連れ去られたのでした。魔界からマーサを救い出すことができる唯一の人物『天空の勇者』を探し出す。それが父パパスの旅の目的でした。父の遺志を受け継ぎ、リュカもまた世界中を旅します。長く、辛い日が続きます。彼は旅の途中で結婚し、子供ができます。子供が10歳になったとき、リュカはついに天空の勇者を見つけるのです。そのとき、リュカはきっと次のように感じたことでしょう。「どうりで父親のパパスが世界中を旅しても、見つけられなかったはずだ...だって、そのときは、天空の勇者はまだ生まれていなかったのだから...その天空の勇者が、こんなにも身近な存在として現れるなんて...、夢のようだ」と...そして、マーサを救い出す新たな旅が始まるのです。心にジーンときた箇所を、いくつか以下に書き記します。好きなところだけ読んでください。「なんで私には、この剣が使えないのだ...」と、パパスは悔しがり、嘆きました。パパスは、天空の剣を使い、今すぐにでもマーサを救いに行きたかったのでしょう。そのときのパパスの悔しさが、心に沁みました。{netabare}サラボナに住む大富豪ルドマンは、実は先祖代々から受け継がれた使命を持っていました。150年前の先祖ルドルフは怪物ブオーンを封印しました。その封印は150年ほどしか持ちません。封印が破られたら、もう一度ブオーンと戦い、封印する必要があります。それは命がけの使命でした。先祖ルドルフから、まだ見ぬ150年後の子孫ルドマンへ宛てた手紙が、とても辛い内容でした。ルドマン家が娘フローラの結婚相手を募集した真の目的も、実はブオーンと戦える勇者を見つけるためだったのです。考えると、ルドマンもフローラも、辛い宿命を背負っていたのです。{netabare}リュカがビアンカと結婚する際、ルドマンとフローラは、結婚式の準備を全て行い、結婚費用全てをルドマン家で支払いました。本来はフローラのための結婚式だったのですが、リュカとビアンカのために懸命に準備したのです。二人は凄く心が大きく、清らかでした。結婚式の翌朝、リュカとビアンカたちが旅立った後、ルドマンがフローラに、「もう泣いても良いんだよ」と言うとフローラはルドマンの胸に顔を埋めて号泣します。実はフローラは、リュカが大好きで結婚したかったのです。彼女はとても立派な女性でした。{netabare}サラボナの町の人たちは、ルドマン家を尊敬していました。ルドマンが娘フローラのために準備した結婚式を、見ず知らずの旅人リュカとビアンカのために行ったことを知ると、ルドマンのことを「お人好しの馬鹿」のように軽蔑します。その軽蔑の期間は11年ほど続きます。町の人たちは、ルドマンのことを「先を見通した凄い人」だと、再び尊敬します。人の噂というのは、いつも無責任であてにならないものです。自分をしっかりもつこと。それが大事だと思います。{netabare}リュカはゴールドオーブを取り戻すために過去へと旅します。旅立つ前に妖精の女王は、「過去に行くのはとても辛いことですが、それでも行くのですか?」とリュカに念押しします。リュカには大切な目的があったので、「行きます」と元気よく答えるのですが...でも、リュカが旅立った過去は、父親パパスが亡くなる数日前でした。リュカは幼い頃の自分に会い、「どんな辛いことがあっても頑張るんだよ」と言い、さらに「お父さんを大切にするんだよ」と告げます。このときの言葉には、リュカの悲痛な叫びがこもっていました。リュカが過去から現在へ戻る際、パパスの死ぬ瞬間をもう一度見ることになります。見たくもないものを見せられるのです。現在へ戻ってきたリュカは、大粒の涙を流し、床にうずくまります。声にならない叫び声をあげます。妖精の女王は、そんなリュカの悲しみを察し、しばらくリュカには誰にも会わせないようにしました。このときのリュカの気持ちは想像を絶する辛さ、悲しみがありました。思わず私も涙を流してしまいました。{netabare}カボチ村では、怪物が毎晩現れるため、村人は恐れていました。怪物は農作物を食べ荒らしはしますが、決して人を襲いません。それどころか、怪物を見て恐怖のあまり足をもうつれさせ怪我した村人を、怪物は背中に乗せ村まで運んだりしました。村人は怪物を退治することを決め、お金を出し合い、リュカに怪物退治を依頼します。リュカが怪物に出会うと、それはリュカが昔飼っていたキラーパンサーでした。キラーパンサーはリュカを思い出し、リュカと行動を共にします。それを知った村人は、リュカが自分が飼っている怪物で村からお金をだまし取ったと誤解します。その誤解は最後まで解けずに、リュカ達は村から追い出されます。人というのは自分勝手な都合で人に責任を押し付ける無責任な生き物です。ならないように日々謙虚に生きることが大切だと思いました。{netabare}港町ポートセルミで、「天空の勇者を見た」という人にリュカは出会います。その人の話をよく聞くと、その人が天空の勇者だと勘違いしていた人は、リュカの父親パパスでした。その人は、「あんなに強くて立派な人は世界中探しても他にいない。名前はパパスといっていたな」と、盛んに語ります。リュカは、天空の勇者の話ではなかったけど、その話を聞いて嬉しくなりました。見ず知らずの人が、リュカの大好きな父親のことを盛んに褒めているのですから。この話を聞いたとき、私も思わず頬笑みました。{/netabare}{/netabare}私は昔、このゲームをしたときに、物語の素晴らしさに感動しました。原作の小説を読み、涙を流しました。原作は、NHKの大河ドラマと比較しても遜色ないほどの素晴らしい内容です。ドラゴンクエストVのゲームをされたことがない方は、映画を見る前に少しでもやっておくことをお勧めします。映画は約100分ほどしかありません。主人公が子供の頃の話は、大幅にカットされています。ゲームをしたことが無い方は、物語について行けないかもしれませんし、ゲーム経験者の方が大いに感動するシーンも、あまり感動できないかもしれません。壮大な物語を語るには、あまりにも短い時間でした。私は、この映画が大好きです。この映画は、ラストが原作と異なっています。接触篇」と「発動篇」は、視聴率低迷を理由に39話で打ち切られてしまった、同名SFTVシリーズの劇場版である。TV版の「イデオン」は、「機動戦士ガンダム」の終了後すぐに富野喜幸(現:由悠季)監督が手掛けた作品だった。一連の富野作品の中でも特に難解で、哲学的、宗教的な内容に、当時の主視聴者層である子どもたちが戸惑ってしまった。放送終了後に評価が高まり、TVシリーズの総集編で1本、本来制作されるはずだった残り4話分のエピソードで1本という形で映画化が実現した。地球の植民地“ソロ星"に、伝説の無限エネルギー“イデ"の探索にやってきた異星人バッフ・クランは、ちょっとした誤解が原因で地球人と交戦状態に突入してしまう。地球人はソロ星で発掘した第六文明人の宇宙船と巨神を使って宇宙へと逃れるが、それこそがバッフ・クラン人が探し求めていたイデだった。ひとつのエネルギー“イデ"をめぐって、ふたつの文明が争い、破滅へと向かう...。サンリオ創立20周年記念作品。ロミオとジュリエットをモチーフに、火の国の娘と水の世界の少年の禁じられた悲しい恋の行方を描く。仲のよい火の神テミスと水の神グラウコス姉弟に嫉妬した風の神アルゴンは、悪いウワサを流して2人の仲を引き裂こうと企んだ。乗せられた姉妹は、激しい諍いの末、姉は陸へ、弟は海へと別れてしまう。時は流れ、水の子シリウスは、ふとしたことから火の子マルタと出会った。恋に落ちる2人だったが...。さんの感想・評価3.5まるでディズニーのようでした。シリウスとマルタの純愛映画でした。さんの感想・評価4.7悲劇を真っ向から描く感動巨編せっかく見られたのでレビューしておきます。100分超の大スケールな映画なので、見逃した部分や理解が足りない部分があるかもしれませんがお許しを。(寝ぼけてヒロインの名前を誤表記しまくってました。)あらすじ{netabare}かつて、火の女王テミスと水の王グラウコスは姉弟仲良く共存していた。それを妬んだ風の神アルゴンが裏で暗躍し二人を仲違いさせようとする。アルゴンの口車に乗せられ、テミスは陸に火の神殿をグラウコスは海に水の城をそれぞれ築き、以後二度と会うことはなくなった。宇宙を支配する大神は、このいさかいの元を起こしたアルゴンに腹を立て、その力の源である目玉を抜き取り、アルゴン自身も海の底に閉じ込めた。それから時は過ぎ、グラウコスが自分の後継者に選んだ水の子シリウスと、テミスの跡継ぎになる火の国の娘マルタはお互いの国の境界線‘タブーの水域’にて出会い、禁断の恋に落ちる。火と水の一族が愛し合うことは許されない・・・そのため火と水が共に暮らせる星に旅立つことができる「メビウスの丘」へとシリウスとマルタは向かう。{/netabare}もう他の方が書いてくださっているように、ロミオとジュリエットを基にして色々な設定や要素を取り入れた純愛ファンタジーです。舞台が星や海といった神秘的な場所であり、神話になぞらえたキャラクターが多数登場することで、全く違った雰囲気を作り出していました。この映画の軸はもちろん二人の愛の行方ですが、それだけではありません。シリウスの弟であるチークが兄を心から信頼している、兄弟愛。具体的なシーン{netabare}かがり火に近づいて気絶したシリウスを必死に起こすチーク。シリウスのためにマブゼからアルゴンの目玉を奪い取るチーク。息絶える最期の瞬間までシリウスのことを気遣うチーク。{/netabare}マルタの侍女?ピアレが親しみを超えて感じている、同性愛。具体的なシーン{netabare}シリウスと愛し合うマルタを岩陰から恨めしそうに眺めるピアレ。かがり火の前で儀式を行うマルタをうっとりとした表情で見つめるピアレ。マルタを奪おうとするシリウスを憎み、その命を狙おうとするピアレ。マルタのために何の戸惑いもなく自分の命を犠牲にしてかがり火になるピアレ。{/netabare}これらが時によってはシリウスとマルタの愛よりも激しく強く輝き、美しく映りました。残酷な運命によって何度も阻まれ、そのたびに傷ついていく人々。厳しい障害があっても愛で乗り越えていく姿を見せることに意味があるんだなと。火と水の一族が繰り広げる愛の物語を、あえておとぎ話のような幻想的な題材で表現したところにこの作品の真髄があるんだなと思いました。ディズニー映画のようで、純和製のサンリオ映画。今のサンリオからは想像できないような、世界を意識した長編アニメーション映画は圧巻の一言。映像を作るにあたって当時の最新最大の技術を用いているらしく、フルアニメーションであることに加えて非常に細かく配慮が行き届いています。エンディングで映される絵は一枚一枚が全て芸術的すぎて、衝撃的でした。音楽はあのドラクエのすぎやまこういちさんが担当し、演奏はNHK交響楽団。映画のクオリティに負けず劣らずの迫力が凄まじいです。声優も主人公のシリウスに古谷徹さん、ヒロインのマルタに小山茉美さん、グラウコスに内海賢二さん、ピアレに潘恵子さん。チークを榊原郁恵さんが演じてたり、モワルを宇野重吉さんが演じてたりと謎のキャスティングもありましたが、台無しというほどではないです(笑)誰が見ても楽しめる傑作、とまでは言えません。使い古されたテーマから完全に脱却できているとまでは思えないので。ディズニー映画が好きだったり、純愛系のアニメが好きだったりするなら合うかもと思います。火の王女マルタに対するピアレの百合に似た愛のまなざしを始め、あらゆる愛のテーマに挑戦した姿勢が素晴らしかったです。テレビゲーム『ドラゴンクエスト』シリーズをモチーフとしたコミックがアニメ化された作品。コミックは『週刊少年ジャンプ』にて連載され、本作品は1991年夏の東映アニメフェアにて上映された。魔王ハドラーが勇者の手で打倒された。魔王の部下であった怪物たちは、正義の心を取り戻して南海の孤島デルムリン島で平和な生活を送るようになった。そのデルムリン島に、難破船から一人の赤ん坊が流れ着く。その赤ん坊は怪物・ブラス爺さんに拾われ、ダイと名づけられて彼の手で育てられることになった。それから15年ののち、怪物たちに囲まれながら、すくすくと成長したダイ。そのデルムリン島へ、ある日、パプニカ王国の姫レオナと使者がやってくる。魔王が復活するという神官たちの予言を確かめるのが目的だという。予言は的中、魔王が復活を果たす。ダイは魔王を倒すため、立ち上がるのだった。作家マジョナリー・キナン・ローリングスの名作児童文学のアニメ化。1807年の米国フロリダ州。開拓者一家の一人息子で、12歳の少年ジョディは穏和で無邪気な性格。彼は、動物を手なづけることに長けた友人フォダウィングと仲良し。ジョディとフォダウィングは厳しいが美しい自然の中で、毎日を送っていた。そんなある日、ジョディが小川で遊んでいる時、目の前に一匹の可愛い子鹿が現れた。それがジョディと子鹿=フラッグの運命の出会いだった。制作は原作の出版元である講談社で、NHKで放映。泣き虫甲子園』の後番組としてスタートした。監督は『ムーミン』『(旧)ルパン三世』などの大隅(おおすみ)正秋が担当。OPとEDおよび第2話は作画工程と彩色をCGで行なった、初期のデジタルアニメとして知られる。>>ページの先頭へあにこれβすぎやまこういちおすすめアニメあにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。