当サークルでは、作曲活動からバンド活動まで幅広く行っています。音楽初心者の方も積極的に交えて活動を行っています。そんな方にオススメな社会人向けのサークルになっています。演奏活動なども行っています。現在は提携してる音楽サークルとの合同開催なども行い、多岐にわたる音楽家つどを行っています。様々な角度から音楽を通じての人のつながりを増やしていけるサークルになれればと思い運営しています。東京の音楽サークル、身内大集合では音楽にまつわるちょっとした小話もご紹介しております。現在も音楽業界で活躍されている方もいらっしゃいます。そんな音楽関係に対して経験豊富な方々から、貴方もきっと参考になる話が幾つかあるはずです。プロ思考の音楽かも、アマチュアミュージシャンも皆で楽しめるのが東京の音楽サークル、身内大集合なのです。オススメ音楽サークル・ウォーターバグズクラブ友人が東京で開催している社会人音楽サークルです。初心者の方々多く、初めて楽器を触る方でも気兼ねなく参加できる楽しいサークルです。演奏が上手な方だと少しプレイに物足りなさを感じてしまうかもしれませんが、初心に帰ってゆっくりと演奏してリズムを意識したり曲の流れを考えながらの即興演奏は上手な人でも新しい発見が得られるかと思います。私自身も東京で作曲などをメインにした音楽サークルの活動を行っていますが、やはり上級者の方々が集まると、緊張感のある演奏になってしまいベストを尽くさなければという焦りが出て、のびのびと演奏できない日も少なくありませんが、ウォーターバグズクラブさんならのんびりとした雰囲気であれやれこれやれと窮屈な事は言わずに演奏が出来るのでとても楽しいです。初心者の方に対して教えられる機会でもありますので、2時間足らずの演奏時間ですが、教えた方が上達するのを見るととても楽しく思います。上級なプレイヤーが集まる音楽サークルは東京にも山ほどありますが、そんな中で初心者に優しい珍しいサークルでもありますので、よろしかったら参加してみてはいかがでしょうか。社会人音楽サークル、身内大集合のコンセプト社会人音楽サークルを立ち上げとして自分自身が考えていたことは、多くの方々と一緒に演奏を楽しむこととして開始いたしました。いう軽い気持ちから、このサークルを立ち上げました。多くの方々が参加される音楽サークルに成長いたしました。このサークルを通じて、社会人になってから恋人ができた方や、新たな友人ができた方など、様々な音楽を通じての人と人との化学変化が多く起こっています。このような素敵な集まりを設けられたことを皆様に感謝の気持ちでいっぱいです。様々な楽器のパートを募集しています。音楽なんて演奏したことないけどこれからチャレンジしてみたい方でも、このサークルでは大歓迎ですので、お気軽にご参加くださいませ。人気な楽器としては、ギターがいちばん人気があります。持ち運びにも便利で、気軽に始められる楽器だからかと思います。ギターから始められてみてはいかがでしょうか。習いやすく、上達しやすいがきかもしれません。次に人気があるのは、ドラムです。イメージトレーニングなどの実践以外での訓練も重要になってくる楽器なので、ギターの次に親しみやすい楽器なのではないでしょうか。社会人音楽サークルのドラムの役割として、全体のリズムを司る重要な楽器ですので、バンドメンバー全体の演奏を制御する楽しみもドラムの1つの味わい方です。ドラムの方に反感を買うかもしれませんが、さまざまな楽器の中でもドラムがいちばん形になりやすく上達が目に見えやすい楽器でもあります。言え、とても奥深い楽器でもありますので、やってみて演奏を楽しむのもいいかもしれません。その次に人気があるのは、ベースです。この楽器は当サークルでは少し人気のない楽器ですが、ベース1つでバンド全体の雰囲気をがらりと変えられる縁の下の力持ち的な役割を持っています。単音での演奏になりますのでギターに比べると若干上達が早いがきかもしれません。ドラムとの連携も大事な楽器があるのでリズム隊的な役割も担っています。この社会人音楽サークルではこの三つの楽器が人気を博しています。主要メンバーの中でもこの三つの楽器のパートの方々が多いので、初心者の方でしたらお気軽に教えることもできます。音楽教室に通ってみたいけど授業料が高くて迷われている方など、いちどバンド演奏がどのようなものなのか体験してみるだけでも参加される価値があるかと思います。社会人向けの音楽教師とい言うものは、授業料が比較的高めでなかなか敷居の高いものですが、この音楽サークルではそのような料金的な悩みもカバーしています。入会金などの事務手続き手続きも不要ですので、仕事帰りや予定の空いている日などにふらっと参加されても大丈夫です。参加されている方は皆良識のある社会人で、落ち着きのある集まりが行われています。日常生活に退屈さを感じている方なら一度参加されてリフレッシュされてみてはいかがでしょうか。人と人との交流を深められる集まりにしようと運営者側で努力しております。現在提携運営をさせていただいているウォーターバグズクラブさんとの合同演奏会でも開催を行っていますので、そちらのご参加もあわせてご検討いただければと思います。社会人音楽サークルとしてセッションの醍醐味と言えば、皆の音を聞きながらその場で曲を作っていくことの楽しみにあると思います。演奏していて楽しいと思えることはありません。このようなセッションという形は難しいと思われがちですが、決まりきった楽譜に沿っての演奏よりも自由度が高く、正解が無いのでやり方さえつかめば案外簡単にできます。毎回素晴らしい演奏ができるとは限りませんが、相手の演奏の癖や好みなどが分かってくると、徐々に思い通りの素晴らしい演奏ができるようになってきます。その中で自分の好きな話題や趣味を共有しつつ互いの音楽を引き出すことによって、演奏しているその場で音楽を作り出す、そういった感覚に近いかもしれません。このサークルではそういった堅苦しい、しがらみを取りさらって、自由に演奏できるようなセッションを行っています。いったミスも音楽の1つとして捉えることもできます。1人の音が際立ちすぎて全体の音が聞こえなくなるようなことをなるべく控えるようにしています。どんな演奏でも全体の楽器が聞こえていないと面白みがかけてしまいます。このような活動で様々な方と音楽的な感性を共有できる場として活動していければと思っています。上手になる音楽家とそうでない音楽家の違いは、人の意見をしっかり聞いて自分ができない演奏をよく理解している人のことだと思います。演奏に限らずどんなことにでも言えることですが、謙虚な気持ちで教わる姿勢わとても大切です。音楽はどうしても先輩方の意見が重要になってきます。井の中の蛙になっていて自分の演奏が最高だと思い込みがちですが、そういった自意識過剰を取り払ってから音楽サークルに参加されることをお勧めいたします。始めのうちは下手で当たり前なのです。思いっきり恥をかいても構いませんので、音楽サークルでは先輩方の意見を真摯な気持ちで聞くことに努めましょう。真摯に先輩方の音楽を教わる姿勢を変えてみたところ一気に上達されました。いったことから音楽というのは習うときの姿勢がとても大切です。できるだけ早く上達されたい方は、より謙虚な気持ちになることが大切です。音楽を通じて多くの方々と交流してみよう音楽を通じて多くの方々と交流もしたいと考えている方は、初心者と交流を深めるためにレベルを下げながら演奏することをおすすめします。巷に多くある音楽サークルというものは、多くの場合が上級者メインにした堅苦しい演奏行っているところが多くなります。いったサークルでは、上級者との交流の場を得ることができるでしょうが、初心者の方々との交流はできないと言っても過言ではありません。これから音楽を始めたいと思っている初心者の方々が大変多くいらっしゃいます。そんな方々が音楽を始めるきっかけとして、音楽サークルを活用される際には、上級者向けの社会人音楽サークルにはまず参加されません。そこで活用されるのは初心者を中心にしたサークルになります。それだけ参加される方の幅も広がり、多くの方々と交流できることを意味します。有意義ではないかと私は考えます。レベルを下げての演奏と言うと、プロの方は一見退屈そうに思うかもしれませんが、意外とレベルを下げての演奏というものは自分自身も勉強になることが多くあるかと思います。限られた音選びの中からできるだけ最高な演奏に引き立てるということは、本当に上手な人ではないとできない事でもあります。上級者のみで固めた堅苦しい音楽サークルなどもありますが、ここのサークルではそんなことは行いません。このサークルでは第一に音楽を楽しむということがメインになっていますので、必ずしも素晴らしい演奏するということが目的ではないのです。方ですが、上手な方々とばかり演奏するよりは、初心者の方々を取り入れた幅広い音楽活動の方が活動として良いかと思い、この方針に決めました。自分自身も音楽以外のところで気づかされることも多くあります。いった音楽を通しての出会いというものは、自分自身も大変有意義で参考になるものであります。興味のある方々は是非このサークルに参加してみて、音楽を通じて新たな出会いを体感してみてください。音楽サークルに参加するにあたって音楽サークルに参加される方々がよく質問されることが、「自分が初心者なので参加しても大丈夫か?」といった不安の声をいただきながら参加される方が多くいらっしゃいます。このサークルでは上級な演奏を求めたものではありません。できるだけ多くの方々と一緒に演奏することが目的であり、ただ単に遊びといった感覚で演奏行うのがこのサークルのスタイルです。演奏が上手な方々も参加されますが、そういった方々も初心者にレベルを合わせてみんなで楽しく演奏ができるように工夫をして活動しています。いったことで上手な方々も参加されているので、初心者の方々も聞きたいことがあれば、すぐに何でも教えてもらえるので、勉強になる上級者の方々も、多くの方々と交流できることで楽しみを見いだしています。演奏というものは自習も大事なものですが、実際に上手い人から教わることで、さらに短期間で演奏上達することもできます。今まではずっと1人で練習してきて、伸び悩んでいる方は、一度サークルに参加されてみて、腕試し感覚で演奏されてみても楽しいかもしれません。いったことで自分の音楽性をさらに見つけることができて、今までにない演奏ができるようになるはずです。なんといってもこのサークルの醍醐味は、音楽を使った人と人との交流というところにあります。逆に言えば多くの方々と交流できるツールでもあります。休日予定がなくていつも家でゴロゴロされている方などは、楽器を初めて見て多くの方々と交流できるように思い切ってこのサークルに参加されてみてはいかがでしょうか。普段会えないような人々と交流ができて楽しめるということも気づいていただけるかと思います。このサークルには、様々な職種の方々が多く参加されています。私自身もこのサークルを通して出会わなければ、きっと一生会うことのないような方々と多く会うことができました。はじめは音楽好きな方々なので、みんな似たり寄ったりな人々が集まると思っていましたが、本当に多彩な方々で会うたびに勉強になります。就職先が見つかった方など人と人との交流の場として大変活用いただいています。サークルに初めて参加される方は皆緊張したといわれています。自分の生活に大きな変化が見えてくることは間違いありません。いちど勇気を振り絞ってこのサークルに参加されてみてください。音楽サークルをやっていると、たまにボーカルやりたいという方が何人かいらっしゃったりします。セッションサークルにおいて、ボーカルという役割はかなり重要です。楽しいことですが、度胸がいることでもあります。いった活動を行える方は多いようでかなり少ないです。ボーカルというとバンドで言えばその中のリーダー的存在になります。耳に残り、聴きやすい音だからかと思います。一気に意味が分かりやすい簡単なもの変わってきます。社会人音楽サークルでは、そういったボーカルの参加も大いに歓迎しています。いちどきたら思い切ってやってもらいたいものですね。音楽をやるからにはそれなりの努力や何かを捧げるぐらいの覚悟がなくては皆さんに失礼です。いった活動を徐々に続けていけば度胸もつき社会人生活にさらに有効的な精神力が身につくかと思います。専用スタジオでの演奏この度、友人が運営するウォーターバグズクラブさんは、専用スタジオを構えて、今後はそちらで演奏することが決まったそうです。以前からそのようなプロジェクトを考えていたそうですが、掘り出し物の物件が見つかり、思い切って挑戦してみることになったそうです。現在はスタジオをその都度レンタルしてしますが、自前のスタジオを用意するとなると、いつでも演奏が出来そうですね。場所は新宿3丁目駅から徒歩二分、新宿駅から徒歩7分の非常にアクセスのよい場所ですので、以前よりも気軽に来れるのではないでしょうか?社会人音楽サークルの演奏スタジオとして活用するとともに、その他の時間はライブハウスや演奏会会場として、セッションバーとして、各種パーティー会場としても利用していくとのことです。私も音楽に携わる身として、友人としても、お祝いの意味を込めてぜひ行ってみたいと思っています。開店は早ければ10月末から11月にもするみたいですよ。今後の情報も随時更新していきますので、どうぞよろしくお願いします。東京で社会人音楽サークルの活動を行っているとこれほどまでに東京には音楽を愛する方々が多くいるのだなと感心します。田舎でこの様な社会人音楽サークルを開催使用と思うとなかなかこれほどまでに人を集めることは難しいだろうなと思います。今まで多くの方々と演奏を共にしてきましたが皆さんどこかしらでバンド経験があったり、サークルなどに属していて、皆で演奏する楽しみを知っている方々が多くいらっしゃいます。そんな方と音楽を通じてこの広い東京の中で知り合って演奏することが出来る喜びというものは他ではなかなか味わうことが出来ません。これからも東京に集まる社会人たちの音楽を通じての橋掛け的な存在になれるようにこのサークルの活動をがんばって行きたいと思います。音楽サークルに参加される方の中に、演奏を上手になりたい初心者の方が多くいらっしゃいます。音楽を上手になって楽しみたいという事は、非常に素晴らしい心構えだと思います。音楽サークルただ参加しているだけでは上達はしません。教える事は出来ますが、どうしも音楽を上達するためには音楽サークル以外での自主練習が非常に重要です。生徒さんという立場はお客さんではありません。そこを絶対に忘れてはいけません。サークルに行く前に済ましておかなくてはいけません。ドラムなどの練習できない楽器などはあります。ドラムでもスティックさえ買えば、自宅で漫画やら本やらをたたいていれば自然とうまくなて行くものです。そのような簡単な努力もしないで「はい、教えてください(上から目線)」のような言動をされてしまっては、音楽サークルの活動の妨げでしかありません。社会人という事を忘れずに、真摯に音楽に向き合ってもらってこそ、こちらとしても授業料を受け取らず教えることに不満は抱きません。これから音楽サークルで音楽を学びたいという方はどうかその点だけは理解して参加して頂ければと思います。教える側も、教えられる側も楽しくやっていきたいものですね。社会人音楽サークルにおいて良い感じの演奏が出来るとき音楽を演奏するときに、重要なことは「住み分け」です。音楽を奏でるときにベースは1人しかいりません。ドラムもリードもまた同じです。音楽サークルに参加される方は初心者の方も多くいらっしゃいますが、上級者の方も多くいます。そこで私は上級者なのだから、もっと上手な演奏が出来るものだと過信していました。統制の取れない演奏に持っていく輩が多くいます。そのような方々の共通点は、周りの音楽を聴こうと努力しない点です。全体の雰囲気を聞いて自分の演奏している音楽を曲として聞き取ろうとしていれば、そんな規律の取れない演奏に流れるはずがありません。音楽を好きになることで、そのようなことも自然と回避できるようになるかと思います。社会人音楽サークルの活動でこの様な行動に出る方々の共通点として、自分のテクニックを披露するのが第一優先になっている方です。音楽はサーカスではありません。テクニックを見せ付けることが素晴らしいわけではありません。自分たちの音楽をより生き生きとしたものに変化させてくれます。社会人音楽サークルの活動はこれからも更に色々な方々との交流が必要になってきます。そんななかで音楽を乱す演奏は絶対に行ってはいけません。音楽をじっくり聴く習慣を身に着けましょう。ソロギター上達の道ギターを楽しむうえで、ソロギターなるものができるようになったら、さらにギターを楽しむことができるでしょう。ギターを始めたいと思って、どんなギタープレイをしたいと思うのは人それぞれですが、ほとんどの人がプロの演奏を見てかっこいいと思ったからだと思います。ギターで音をかき鳴らす姿に、未経験の人はどうやって音を出しているのかもわからないし、あそこまでうまくなるにはそれ相応の時間を費やしているということを感じられますよね。私たちはお店に行ってギターを買いに行くのです。よし、ギターは手元にきました。インターネットで練習方法を見てみると、コードを勉強しろ、スケールを覚えろ、とわけのわからない単語が続々出てきます。それを暗記したところでどう生かすのかもわからないはずです。弾いてみると、コードはきれいな音が出ることがわかりますよね。私の場合は、このコードを覚えることから始めました。コードは伴奏のようにできるので、歌に合わせながら弾いたりもしました。コードって伴奏にしかならず、それで主役になることはできないことに気づき始めるのです。そこでソロギターをマスターするためにはスケールの練習が必要ということを知ります。スケールを覚えろと言われますが、このスケールをどうやって使うのかわからないのに、そんなものを覚えるのはとてもめんどくさく感じます。私はそれでもスケールを覚えろと言わせていただきます。それぞれのキーに、メジャーにマイナーにとたくさんのスケールがありますが、とりあえずはCのメジャーのスケールを覚えましょう。最初はなんのためとかそんなことはいいのです。してやっとCメジャースケールを覚えますよね。あるなあ...と思いませんか?実は他のスケールはこのCを基準にフレット数が変わるだけで覚える場所は同じなのです。Cを覚えればあとはフレット数をチェンジするだけ。じつは覚えるのもたくさんコードを覚えるよりも簡単だったりします。して覚えたとしますよね。ここからがさらに難しい。覚えたスケールをどうやって使うか。スケールというのは局のキーにあっていればずれない音の構成であり、スケールのキーを曲に合わせて、終わりの音も曲のキーに合わせて、スケールから選べばいいのです。そこからの音選びは自由ですし、あとはまねでもなんでもいいので、気持ちいい音選びをしましょう。コード演奏スタイルから、ソロギタースタイルに変える瞬間が一番わけのわからない時期で、無理にでもスケールを覚えてしまって、軽いソロギターができるようになれば、あとはそれをどう極めていくかなのです。1を10にするより、0を1にするほうがむずかしいというわけです。スケールを覚えてみるのがいいと思います。近くにうまいギターの方がいればどうやってスケールから音選びをしているのかも聴けたらなおグッドです。上級者になると、わざとスケールから外れて、不思議な音色を奏でたりしますが、それは後々の話。基本を忘れることなかれです。セッションの上達方法セッションはアドリブで演奏しますので、決まっている曲を演奏しているときとまた違います。セッションで一番大事にしてほしいのは周りとの呼吸を合わせることです。どこが盛り上がりどころなのか、どこが落としどころなのか、どうやって演奏が終わるのか、それは音色や演奏者の身振り、アイコンタクトなどから判断できます。コミュニケーションをとったから完璧な演奏ができるかというと話は変わりますが、みんなで楽しんで、作り上げている感覚はとても楽しいのです。いろいろなセッションに参加していて思うことがありますが、一人よがりの演奏者はたとえ演奏がうまくてもセッションには向かないと思います。音量も大きく、延々とソロを弾いたり、終わりどころもずれたりするように。すごくうまくて合わせない演奏者よりも、周りを見て、合わせようとする中級者のほうがセッションが楽しかったりします。うまい演奏をしようとするとどうしても手元をみるばかり、自分の音しか聞こえず、目線も合わせられなかったり。そのような自覚がある方は、一度周りを見て演奏すると世界が変わるかもしれませんよ。目線を合わせて、他人の音を聞いて、そして、自分の音を魅せる瞬間を感じて、そうした演奏ができたらセッションをしているという感覚の楽しさを知ることができるはずです。周りを見ながら演奏できて、なおかつ演奏技術もすばらしい人、そういう人が本当にうまい演奏者だと私は思います。ウォーターバグズクラブさんの音楽会場のオープンのお知らせ音楽サークルの開催を行われているウォーターバグズクラブさんが今回音楽サークルの拠点となる専用の会場を設けられるそうです。それにあたって、その会場のサイトがアップされましたので、お知らせさせて頂きます。会場は新宿の3丁目にあり、以前よりもアクセスの良い場所になりました。今後も更に楽しいサークルになっていくのではないでしょうか。私の友人が運営しているウォーターバグズクラブですが、現在幡ヶ谷のスタジオを利用しているところを、今度から新宿3丁目に専用スタジオを用意することになりました。オープンは10月半ばから11月にかけて、準備が整い次第そちらで演奏を行うそうです。演奏する場所は、お酒も飲める場所になり、演奏しているかたわらで、交流もすることができる場所となっています。演奏しながらお酒を飲めるというとても居心地がいい場所になるそうです。軽い飲食も提供する場所にもなるらしく、どのような営業スタイルになるか非常に楽しみです。私もオープン日にお店に顔を出したいと思います。社会人音楽サークルの素晴らしさ社会人になると、自宅と会社の往復になり、なんだか味気ない毎日になり、明日働くために、今日を働いているような毎日になりがちです。日本人は特にそのような現状に陥りやすいのかなと思います。勤勉だとかまじめだとかいわれるように。交友関係というのも会社の中にとどまってしまい、新鮮味がなくなるかと思います。社会人サークルにはそのような現状を打破したくて、新しい友達の輪を広げたいと思っている人が非常にたくさんいらっしゃいます。私が社会人サークルに参加していますと、これまでに数百人と新しい人と交流してきました。その中で、全員と深い付き合いになるということは難しいですが、10人以上の砕けてお話をすることができるような仲間が出来ました。職場もこれまでの人生も経歴も全く違う、それこそ社会人サークル以外で出会うことなどないような人との交流ができました。社会人サークルに参加する一歩を踏み出した勇気のおかげでこんなにも楽しくて待ち遠しい休日が来るのです。最初の一歩は不安ですが、その先には新しい世界がみなさんにもきっとあると思います。東京という喧噪な市街の中から抜け出した週末のオアシスのような時間を皆さんも過ごしてみませんか。私は音楽系のサークルと、アウトドア系のサークルに所属しています。どちらのコミュニティでも出会う人は違っていて、それもまた面白いです。音楽やアウトドア自体も非常に楽しいですが、なによりもそのようなサークルに参加している皆さんとのコミュニケーションをすることが一番の楽しみです。これからも、またなにか新しいサークルに挑戦してみようかなとおもっています。音楽サークルの運営の大変さ私は音楽サークルを運営しています。最近は仕事が忙しくなかなかそのような活動はできていませんが、運営活動というのはどんなものでも意外と大変なのです。私が運営している音楽サークルもそうです。何が大変かというとまずは広告活動です。どんないい活動をしているとしても、現代の世の中ではインターネットの検索にヒットすることがない限り世の中に広まることはなかなかないです。毎日インターネットの掲載順位をチェックして、HPの順位を上げる行動をいくつかしなければなりません。どんな行動をするかは教えることはできませんが(調べればわかりますよ)私はその基準を信頼して毎日作業をしています。社会人音楽サークルという分野はまだまだスキマ産業です。私のこのHPはまだ一番上に来ることはありません。友人の音楽サークルは検索すると一番上になったりとすごいです。友人のライバルの音楽サークルは宣伝にお金をかけているそうです。次に大変なのが、参加者の管理です。参加者との連絡は基本的にメールです。参加しという方からのメールを受け、返信して、そのあとにもう一度返信をいただくと参加登録されるのですが、社会人という人でも、最後の変身をしない人が多いのです。その返信がないままきてしまうと予約なしでくるのでにんずうかくにんが難しいです。参加登録をしているのにもかかわらず当日に来ない人です。人数によって部屋の種類を変えているので、無断で休まれると大変です。運営側としてはある程度のドタキャンは覚悟はしているのですが、以外に多いことに私は驚いています。友人の話ですが、常連だと勝手に勘違いして連絡もなしにサークルに来る人も非常に厄介だそうです。本当の常連の方は、lineやらで必ず連絡をいただけるそうです。私的に一番悩むのが、私自身がサークル活動をお休みしたいときです。前日の仕事が忙しく、寝るのがサークル活動の5時間前とかになると正直行きたくない日もあるのですが、主催者という立場、そして今日参加することを楽しみにしている参加者の気持ちを考えると簡単にお休みすることはできませんからね。1か月前から参加希望しているような人にとって、お休みになるなんて考えたらもうつらいですよね。そこをあきらめて非情になることも考えましたが、私の精神衛生上よろしくないので睡眠時間を削って開催しています笑。こんなことで疲れていたら、友人はすさまじいです。登場する友人の話ですが、彼はHPも一番上で参加者も毎回20人を超える巨大サークルです。最近は土曜日日曜日と二日間とも活動しているみたいです。去年は自分の都合で休んだことはゼロ。お盆休みも正月休みもなし。サークル活動が仕事のような方ですね。私も負けてられないと思っていますが、年には勝てません。自分のできる範囲でこれからも細々と運営を頑張っていきたいと思います。音楽業界の今後について私は現在、音楽サークル活動とあわせて、音楽業界の今後について考える時間を設けている。これから音楽はただで水道水をひねって水を出すように、誰でも手軽に触れ合えるものになると思う。いまそれが現実の物になっている。それは音楽サークルを開催しているミュージシャンの端くれである私もつらく思う。音楽が商売として成り立たなくなれば、今までよりも音楽を志す人間が減ってしまう危険性があるからだ。それは非常に寂しいことであり、もしかすると今後素晴らしい音楽が生まれてこないかもしれない。そのような考え方は一瞬にして吹き飛んだ。昔なら音楽を人々に聞いてもらうためには、ごく一部の音楽家だけがCDの発売を行いTVで放送したりして人々に音楽を届けていたが、現在はインターネットで音楽に触れ合うことが出来る。今現在、音楽サークルの活動を知ってもらうツールとしてもこのインターネットが大活躍している。これは今までにない、誰でも情報を発信できる状態が作られているのだ。いってみればこれから、今まで以上に多くの人々に様々な形で音楽を届けることが出来るようになった。私はこの話を社会人音楽サークルのメンバーにいつも話す。すると皆も「これから絶対に音楽業界は面白くなる」「こうでなければ音楽じゃない」とみな意気込んだ様子だった。彼らも社会人音楽サークルの参加者であると同時に音楽クリエイターでもあり、プレイヤーだからだ。時代がもっと昔だったなら、この様に様々な形で音楽を人に届けることは難しかっただろう。今、音楽の活路は開けたのだ。ミュージシャンたちはこの機会を無駄にしてはいけない。男性ボーカルの声の艶のなさ最近巷で流行っているおんがくに関してですが、特に男性ボーカル。声が高すぎやしませんか。女性のようなか細い繊細な声、ほとんど裏声に近いようなミックスヴォイス、どうもなよなよ系の音楽がはやりすぎのような気がします。流行なのでしょうがないといえばそうなのですが、現代に求められている理想の男性像から考えて見ましょう。一昔前は、筋骨隆々、男らしい眉毛、濃い顔など力強い男、いや漢が求められていました。現代は細マッチョと呼ばれるガリ体系、女性のような整った眉毛、塩顔男子と呼ばれる薄い顔、いわゆる中世的な男性がりそうなことが多いようです。男性が美肌に気を遣ったり、なよなよしくなっているのはそのような流れからでしょう。音楽の話に戻りますが、現代の男性ボーカルは非常に高音域に強いです。反対に力図良さが失われているように思います。昔は、今と比べると曲の難易度、高さの面で見るとそこまで難しくはありません。その領域の中で、力強く、感情的に、太い声が主流でした。現代は局の難易度も上がり、音域もかなり高温になっています。高い声を出す技術がある反面、力強さはどこかなくなっています。柔らかな、中世的的な声のボーカルが人気みたいですね。私はか細い高温よりも、力強い中音域が好きです。高音がすべてという考えはどうも苦手です。高音がでることにこしたことはないですが、そればかりをもとめて、肝心の声がだめだったら本末転倒ですからね。求められている音楽がそういうものならば仕方がないのですが、私はあまり好きではないです。音楽の好みは人それぞれでどんな音楽が一番いいということは全くありません。これまでの意見は私個人の意見なだけであって、あくまで主観です。自分が良ければそれが一番の音楽ですから。私は昔を懐かしんでいるだけかもしれませんからね。こんな時代でも、ちゃんと美しい男らしい声を出している人もいます。私はそのような歌手を応援していきたいです。アコギとエレキの両立アコースティック・ギターとエレキギターの弾き方は基本的に同じです。「俺はエレキだけで行くんだ!」というのもOKですが、両方弾いてみることをおすすめします。すると、アコギの練習をしたからエレキが上達する、あるいはエレキの練習をしたからアコギが上達する、という相乗効果が生まれるのです。プレイの表現方法は自分自身で決めればよく、アコギでもチョーキングする人、しない人などいろいろなパターンがあります。同じ種類のギターでも、形状や使用アイテムはさまざまですから、「このネックの太さは弾きやすい」「この弦だとチョーキングがしやすい」など、あらゆる面での比較をする考え方が、ギター上達につながるのです。両方使うミュージシャンには「アコギは011で、エレキは009を使っているよ」などと弦のゲージを決めている人もいます。したプロと同じ感覚を考えてみることも、上達の秘訣です。曲をコピーしてみようコピーをするときには、その曲のコード進行を先にコピーしましょう。弾きたいフレーズから先にコピーしたくなるものですが、コード進行の流れの上にフレーズが乗っているという感覚を養うには、「このコードだから、このフレーズなんだな」と納得しながらコピーするとよいのです。同じ理由で、楽曲をマスターするときにも、コードを先に練習するべきです。コードが先に分かっていると、フレーズをコピーするスピードが断然早くなります。それを何曲もやっていることで、コード進行知識も身に付き、コードをコピーする時間も早くなります。それらは、自分で作曲するときのヒントにもなります。作曲をするときには、どちらからでもOKです。結局、メロディを作りながらコードを変えたり、コードを考えながらメロディを変えたりするからです。経験が多いことでおのずと上達する自分に自信を持つには、まずぱ場数で貳自分でライブと同じ場を設定すればいいのです。友人や家族の前で「ちょっと、今この曲を練習しているんだけど、聴いてくれない?」と頼んでプレイしましょう。ミスをしないように弾こうとする意識が出ると共に、緊張しないようにという慣れの訓練ができる。それだけ場数を踏むことになります。自分1人で練習するのでは、客観的になれず、自己中心的な表現にとどまってしまいます。聴いてくれた人の意見も取り入れつつ、ちょっとしたことでも場数の1つとしましょう。ある周期ごとに録音して、自分で聴いてみるのもおすすめです。録音するのは簡単なカセット・レコーダーでOKです。録音して聴いてみると、自分が弾けていると思っていたプレイの欠点が見えてくるものです。自分のリズム感を確認することもできます。メトロノームを鳴らしながらの録音など、工夫をしつつ、何回もやってみてください。録音したものをその都度、聴きつつ練習することも勿論OKですが、日にちを置いてみるという手もあります。今日上手く弾けたプレイが、数日後に聴くと下手に聴こえたりします。その理由は、冷静に聴けるから、そして練習したことによっで耳の音感が向上しているからです。これによって、自分のどこが下手か?が分かると、次に目指すべき目標が生まれます。言えば、テープやMDなどのメディアは、1本を使い回すのではなく、何本も使い、録音日時や内容などを書き込んでいきましょう。何日も経ったころ、過去のものを聴く。これが面白く重要です。他人に聴いてもらう音源は、さらに日を置いて、修正も考えつつ進化させていくべきです。すると徐々に、発表する作品発表できる作品に近付いて行きます。いった繰り返しが、上達につながるのです。リズム感は演奏に不可欠な要素リズム感を養う、これが楽器上達において最も重要ということが分かってきましたか?ギターは、リズムの上でさまざまなフレーズをテクニックを使って表現する、という順序だとして、最初に肝心なのがリズムです。リズム感が良い悪いという判断は、生まれてからこれまでに何を聴いて育ってきたか、どんな生活で育ってきたかに多少は左右されますが、今日からでも訓練次第で向上します。?人間の心臓は、テンポは変わるものの、リズムは同じ時間を繰り返しキープしようと動いているからです。人間が歩くときの左右の足は、ほぼ同じテンポで動いていくものです。身体能力は人ごとに差はありますが、個人としては、同じことを繰り返そうとする能力はだれにでもあります。訓練しなければ向上しない。あなたは、どっちにしますか?作曲についてのアドバイスMTRやDTMソフトでダビングしていった音は、ミックスして1つの音楽ファイルにして完成します。その過程で、ついついたくさん作ってしまったテイクは、自分で弾いた音なので全部鳴らしたくなるものですが、ここはがまんして、捨てる音は捨てるという決心が必要です。した最終的な音楽としての完成形を構築できるミュージシャンにもなりたいものですね。そこには、例えば隠し音として音量を下げて存在させる方法など、さまざまな手法があります。した過程は、自分1人でのプレイで完結するのではなく、他の楽器との合奏の疑似体験にもなります。人に聴いてもらう音楽は、聴く人の気持ちにもなって完成できなければなりません。客観的に聴く練習の意味でも、音を捨てるという作業にチャレンジしていくといいでしょう。ライブで頭が真っ白になったらどうするライブ中、「やベー、お客さんがひいちゃっているぞ」という場面はよくあるものです。「これを話したら爆笑に違いない」と何日も前から用意していた卜ークがすべってしまったときなどはその代表的な例でしょう。そんな場面ではボーカリストはステージ上でちびまる子ちゃんのすだれ状態な表情になっているはずです。この場合はどのように対処すればよいのでしょうか?こういう場面では別の面白ネタを繰り出してはいけません。いうのは、万が一それもうけなかった場合は「ああ、もうライブをやめて今すぐ帰りたいー!」という気持ちになってしまうからです。そんな状態ではステージはボロボロになりかねません。一度ひいてしまったお客さんをこちら岸に呼び戻すのはちょっと大変なのです。いう場合はさらっと流すのが一番。「さ、ひとしきり笑っていただいたところで、もう一度メンバーを紹介しておきましょう。オンギター、山田太郎!」そう、メンバー紹介であります。これは「困ったときのメンバー紹介」とも呼ばれるほどプロのライブシーンではおなじみのテクニックのひとつ。実はこういう場面でのメンバー紹介にはものすごい効果があるのです。それは何かと言いますと、拍手が取れるという点です。自信を持ってしゃべったトークがすべった。ボーカリストとしては非常に気まずい雰囲気を作ってしまったことになります。これを打破する手段はさらに面白いことを言うことではなく、一番簡単な方法で拍手を取り、体制を立て直すのがいいのです。一瞬しらけてしまったムードを拍手によって何も無かったかのような雰囲気に変えてしまう方法こそがこの局面でのベストな選択なのです。拍手には、ボーカリストのあせった気持ちと客席のしらけたムードを一掃する効果があるのです。「困ったときのメンバー紹介」の効果はそれだけではありません。なんと場面を一度ふりだしに戻すというとても素晴らしい効果もあるのです。ふりだしというのは、つまり1曲目を演奏する前の状態です。「お客さんをしらけさせてしまった」という気持ちを引きずったままでは、その後盛り上げ返すのは厳しくなります。本当は5曲目でも気分をふりだしに戻して「次の曲が1曲目だ」という気分で演奏するのです。これにより、「さあ、今夜のライブもがんばるぞ」と頭を切り替えてしまうわけです。ライブ中に突然「頭が真っ白になってしまった」という人は多いのではないでしょうか?たとえば、あまりにも歌を熱唱して、曲が終わった時に次のMCをすっかり思いつかないというような場面です。そもそも、それ以前にステージに立って照明を浴びると冷静でいられなくなるという人もいるでしょう。なるとちょっとおろおろした雰囲気になってしまい、客席にもそれが伝わってしまいます。大切なのは、ライブをするとはどういうことなのかをわかってステージに上がるということです。お金を取ってライブをするのですから、全員のお客さんにしっかり楽しんでもらう責任があるのです。頭が真っ白になっている場合ではないということです。ライブ中、特にマイクを持っているフロントマンはいろんなことを気にかけてステージを進行していく役割があるのです。船長のような存在です。ライブハウスにいる人全員がフロントマンの船に乗っているのです。その船長の頭が真っ白になったら船員も乗客も「こんな船長で大丈夫かなあ」と心配してしまいます。どんな場面でも冷静でいられるようにしなければなりません。真っ白になって練習の成果が出なかったらなんのために練習してきたのかと後で反省することにもなりますし。冷静でいるとはどういうことか?それは、熱唱するのではなく熱唱しているように見せるテクニックを身につけるということ。アイドル歌手を思い起こしてください。毎回、全力を出し切ってニコニコ笑顔を振りまいていますが、実は余裕ありありなんです。「だってあればアイドルだからねー」と思いますか?10代のアイドルにできるのですから、少しは見習いたいものです。歌謡大賞の受賞式で泣きながら歌っていることもありますよね。あれは受賞したから嬉しくって泣いて歌っているわけです。人によっては「授賞式だから」とわざと泣いている可能性もあります。したら、めちゃ余裕ですよね。このように、見られているということを意識し、それが普通になることが必要です。それでも、頭が真っ白になってしまったらどうするか?その場合、真っ白になったときの対処法をあらかじめ用意しておけばいいのです。困った時のメンバー紹介です。真っ白になったら「ではここでもう一度メンバーを紹介しておきましょう。オンギターに山田太郎!」とMCをするだけ。これで一気に拍手を取り直します。作戦はいくらでもありますが、「みなさん飲んでますか?」と聞いて、「そういえば、お酒の話なんですけどね。私はライブ中には飲まないようにしているんです。警官だって勤務中にお酒は飲まないですものね。みなさんは勤務中ではありませんからじゃんじゃん飲んで下さいね」とMCをするのも効果的です。この「飲んでますか?」という問い掛けはお店にとってもありがたいものなのです。これによってお客さんがオーダーがしやすくなるし、売り上げも上がるのです。食べ物の置いてあるライブハウスならば、「私はライブ前は食べないんですけど。あ、ライブ中も食べませんけどね。みなさんはガンガン食べてくださいね」という話をしてもいいでしょう。どちらもお店には喜ばれます。いったあたりさわりのない話をまずしておいて、その間に「本当はここで何を話すのだったっけかなあ」と頭を落ち着かせます。それでも思い出せない場合もあるでしょう。いう可能性のある人は足元にカンペを置いておくのがいいでしょう。困った時のネタリストです。メンバー紹介や「飲んでますか」などと客席とのやり取りをしておき、さらりと足元のカンペを見るのです。真っ白になったからといきなり足元を見るよりも、ワンクッションおいてから見るほうが、困っていないように見えます。真っ白になったからといって、メンバーに「なんか話したいことある人いますか?」なんて振ってしまうのは最悪です。フロントが困っているのがもろにわかります。しゃべることがないからと告知や宣伝を始めるのもいけません。先のことよりも今目の前にいるお客さんを楽しませるべきだからです。メンバーを使うのとメンバーに頼るのでは大きく違います。船長ならば、船長らしく全員をひっぱっていかねばならないのです。ライブで言ってはいけないありがちな発言ライブのMCにはいろいろな配慮が必要ですが、いざ本番になると舞い上がってしまってなかなか冷静でいられなくなるものです。ライブにはハプニングがつきもの。「ギターの弦が切れたのでMCでつないでくれ」と言われる場面などはよくあります。そんなとき、あなたは「えー、ギターの弦が切れたのでなんかしゃべらなくてはならなくなりまして、えーと......」なんて困った経験はありませんか?こんなときに「じゃあCDと次のライブの宣伝をしますね」なんてMCをしちゃうバンドがいかに多いことか......。しゃべる時間ができたのに宣伝のトークでは客席を楽しませる方向とは逆に向かってしまいます。いう場面を楽しい空気に変えられるかどうかでボーカリストの力量が試されるといっても過言ではありません。こんな風に言ってみたら弦の交換タイムの空気も楽しく変わります。「さあ皆様、ご覧のようにこれから山田太郎が、ギターの弦を交換しますが、ここで弦を切ったとして、ちょっと山田太郎について紹介してみたいと思います。実は山田はこう見えて、シーモンキーの飼育が趣味なんです。この前、彼の部屋に遊びに行ったときに、すっごいシーモンキー自慢をされましてね。なんでも見ていると落ち着くんだそうですよ。本当は彼女欲しいとか言ってました。紹介しましょう、彼女募集中の山田太郎」「はい拍手に応えでいる場合ではありません。ほかのメンバーも紹介しておきましょう。ベースは鈴木いちろー!」いかがでしょう?この他にもいくらでも手はありますが、「つなげと言われたのでなんかしゃべります」ではフロントマンとして失格です。いえば、こういう場面でよく次のように切り出す方がいます。「私、MCが苦手なんです」「しゃべることなんかないよ」これは好ましくありません。苦手だとしてもあなたはお客さんの前に立っているのであります。いう場面にこそ「あのバンド面白かったね」と言われるような状況を作り出せたら最高ですよね。そのバンドの人間性のようなものは曲中よりも曲と曲の間のほうが出しやすく、そして伝えやすいのです。多くの方はライブではバンドの曲を聴いてもらってなんぼだと思っていると思いますが、今日から考え方を次のように変えてください。「ライブはお客さんを楽しませてなんぼ」であると。このお客さんを楽しませてなんぼというのは実はとんでもなく大事なことなのです。ライブ中に「自分たちのことをわかってくれる人がひとりでもいたらいいなと思います」というMCをしている方がいますが、これは入場料があるライブでは禁句。なく、「今日お集まりの皆様に楽しんでいただけるよう演奏します」のほうが望ましいのです。10人いたら10人が同じ金額と時間を使って来てくださっているからです。この他に「緊張しています」も言ってしまいがちですが、たとえ緊張していても堂々としたステージをしてさえいれば誰もそれには気がつきません。「緊張しています」と言ってしまうと客席に「ああ、緊張しちゃってるのね」と思われてしまうのです。これはライブステージにおいてあまりプラスではありません。前述したようにお客さんに心配をさせてしまうようなライブではお金を取る資格はないのです。お客さんは心配しに来ているのではなく、楽しみに来ているのですから。初心者バンドやおやじバンドなどではこの「緊張しています」という言葉が逆に客席を和ませるケースもありますので、そういう場合は別ですが。いえば、「今日は朝から仕事で大変でした。終わってきたのでライブする前からもう疲れちゃって」なんて言った方をどこかのライブハウスで見たことがあります。これはお客さんにとってはマイナス情報で、できれば聞きたくなかった話の部類になります。ライブの終わり際に「またライブをするときはメールなりでお知らせしますので来てください」と言ってしまう人がよくいます。これはかなりまずい発言です。なにがまずいのかというと、このMCは「お客さんは自分がメールアドレスを知っている方々だけです」とおおっぴらに発表しているようなものだからです。これを聞かされた他のお客さんは「私には連絡が来ないわね」と思ったり、あるいは、「ここに来ている入って私以外は知り合いだったのね」と思ったりしてしまうからです。上記はつい言ってしまいがちなMCの代表例。ところがその言葉はライブにおいてはマイナスになる要注意ワードなのです。これにあてはまるMCは山ほどあるのですが、なぜそれが禁句になるのかさえ理解できていれば、ライブはうまく進行できるようになります。自分のMCがお客さんにはどう捉えられているのか、どう思われているのかを考えてしゃべっている方は案外少ないのではないでしょうか?ここで「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」をもう少し掘り下げて、今後の参考にしていただければと思います。MCで重要なのは「何をしゃべろうかな」ではなく、「誰に向けてしゃべるのか」です。多くの方がここを履き違えているので「言ってはいけない言ってしまいがちなMC」がどさっと繰り出されてしまうのであります。ステージに上がる前に客席をよーくチェックです。ここでどんなお客さんが来ているのかを見ておく必要があるのです。「そんなことはいつもやっているぞ」という方もいらっしゃるでしょう。そこでこんなMCをしていませんか?「今夜は俺たちのライブに来てくれてありがとう。今夜の客席は俺の知り合いがやけに多いですね。聴いてください」いかにもありがちなMCですよね。実はこのすべてがNGワードと言ったら驚かれるのではないでしょうか?では具体的にどこがいけないのかを解説してみましょう。客席を見渡すと知り合いが多いことがわかりました。このときに大事なのは知り合いが多いことではなく、自分のことを知らないお客さんがいることなのです。なると最初に言った「俺たちのライブに来てくれてありがとう」が的外れな理由がわかるでしょう。いう場合は、「ライブハウス○○にお越しいただきありがとうございます」が適切なのです。言えばお客さん全員に言っていることになるからです。「俺の知り合いが多い」と言ってしまったがために「来ているのはファンではなく身内や知り合いです」ということを知らないお客さんに伝えてしまったことになりました。その上、「新曲やります」はよく来ている方にしか通用しないMCです。お客さんには最初のMCだけで「ああ、身内に向けてのライブをするバンドなのだな」と認識されてしまうのです。なんともったいないことでしょう。聴いてくれる方に楽しかったと思っていただけないとしたら、あなたのバンドは何度ライブを重ねようが永遠に身内しか来ないことになるかもしれないのです。それから、たまに遭遇するのがこういうMCです。「今日はあそこの席にいる誰々ちゃんの誕生日でーす」とハッピーバースデートゥーユーを歌ったりするわけです。これ、嬉しいですよね。ステージから突然「おめでとー」と言われるわけですから。ところがこれもどかーんという落とし穴があるのです。あなたは客席全員の誕生日を知っていて「お誕生日おめでとう」と言ったのでしょうか?実はあなたの知らないお客さんの中に今日が誕生日の方もいるかもしれないのです。「私も誕生日なのになあ」と心の中で呟いている人が客席にいたとしたのなら、あなたはそのお客さんに寂しい思いをさせてしまっていることになります。客席の知り合いに誕生日の人がいて、どうしても「誕生日おめでとう」と言いたい場合はどうすればよいのでしょう?その場合は「実は客席に今日が誕生日の方がいるんです。それはあそこのマリ子さんです。おめでとうございますー。したら今日がお誕生日のお客さんがほかにもいらっしゃるかもしれませんね。はい、では今日が誕生日の方!あ、そちらのお客さんも誕生日ですか。おめでとうございます。えーと、お名前は?ひろみさんですか?それじゃ、一番にマリ子さん、2番はひろみさんで歌いますか」と、こんな風にすればよいのですが、実はこれを聞いたことによってものすごい効果が生まれます。いう効果かと言いますと、見知らぬお客さんを自然に相手にしているバンドという風に見えてくるのです。「俺たちのライブに来てくれてありがとう」という身内にしか通じないバンドとはまったく違って見えるのです。ばかばかしいですが、お客さんに「彼女が誕生日なんでよろしくお願いします」と頼まれてしまった場合は、ライブ中に「ほかにいらっしゃいますか」と聞いてみます。いなかった場合は「では今週が誕生日という方は手をあげてください」と聞きます。それでもいなかった場合は「今月がお誕生日の方は?」というと数人手を挙げます。追い討ちをかけるように「今年がお誕生日の方はいらっしゃいますかあ」などと言って笑いを取ったりしておきます。全員が該当しますからね。その上でやっとそのお客さんの彼女にハツピーバースデーを歌うのです。この手順を踏むことで客席全員がライブに参加しているという意識が芽生えます。してもハツピーバースデーを歌わざるを得ない状況でしたら、このように全員が歌ってくれちゃう空気を事前に作ってから歌うとうまくいきます。下準備なしでハッピーバースデーを歌うとどうなるか?マリ子さんの友達とあなたしか歌っていない時間になるわけです。これが終るのをほかのお客さんは待つだけ。半ばしらけムードになる可能l生も否めません。それならば客席コントロールの技を使ってから歌うべきというわけです。それともうひとつよく聞くMCがこれです。気をつけてお帰りください」まったく不思議ではないMCですが、これも気をつけないといけません。「気をつけてお帰りください」と言っていいのはライブが全部終わるとすぐに店内の清掃をし始めるお店での場合のみです。自分たちの後にもバンドが出る場合などはもってのほかですし、ライブ後も飲んでいられるお店の場合は「気をつけてお帰りください」ではなく、むしろ、「まだお店はやっていますのでお時間のある方はぜひ飲んでいってくださいね」と言うべきなのです。最初に書いた「誰に向けてしゃべるのか」の重要性はもうおわかりいただけたと思います。あなたのライブを聴いているお客さんはあなたのバンドのファンや知り合いだけではないということを常に頭におけば、もうそれだけでMCは変わります。なく自然なステージングで見知らぬお客さんをライブに引き込むことができるようになると、ライブをすることがこれまで以上に楽しくなると思います。カッコ悪さもカッコ良く一生懸命に演奏する姿は人に感動を与えるものであります。書いてみたものの、一生懸命なだけで常にうまくいくとは限りません。ものすごく熱唱しているのにお客さんはあまり拍手してくれない、ものすごい会心のギターソロを弾いたのにほとんど誰も反応してくれない......。どんなに熱演してもこういう反応のほうが実は多いかもしれません。ライブを聴いているお客さんがあなたのバンドのファンではなかった場合などはなおさらです。皆様にはせっかくこのコラムを読んでいただいているのですから、今回はちょいとこざかしいテクニックをご紹介したいと思います。こんな場面は皆さんも経験があるでしょう。面白いトークをしているのにお客さんが笑ってくれたとえば「いやー、今夜も空席以外は満席ですねー」と言ったら、いつもはクスクスと笑ってもらえるのに今夜はまったくシーンとしてしまった。ここで「うわ、やばい」とか思ってはいけません。この場合は心の中で「なるほど今の客席の空気はこうなのね」と確認できたと思ってください。それがわかれば次の手があるからです。いう場面ではお客さんは無視しているわけではありません。面白いトークでも、うけない空気のときがあるのです。いうときは、一度空気をリセットして、我々のライブは笑ってもいいんですよという空気を作ればいいのです。このシーンとした空気をどうやって楽しい空気に変えるのか?実は思いがけない方法があるのです。シーンとした後にこう切り出します。「さて、今夜も笑いひとつ取れずにライブが始まってしまいました」するとどうでしょう。さっきはピクリともしなかったお客さんが急に笑い出すはずです。「そんなことで空気がリセットできるのか」と思われるかもしれません。嘘だと思ったなら、ぜひやってみてください。なるのかには実は深い訳があります。これはお客さんを一瞬にして優位な立場にさせたからなのであります。誰しも上から目線でしゃべられるのは好みませんが、ステージからのトークというものは、たとえ控えめなそれであったとしても、ある種の上からのトークと感じてしまったりするものなのです。これを「今夜もうけませんでした」と言った事で客席のほうを優位な立場に回したのです。出演者は「うけなかったことを笑われた」という下の立場に成り下がるのです。ところが、この立場の変化を演出したのは出演者であるわけで、上の立場になったお客さんは、実際は出演者にコントロールされているのです。これは「自分が拍手しなくても誰かするだろう」という気持ちの方が多かった場合でも効果的なステージング術です。緊張した空気を和やかにすることで「自分がしなくても......」と思っているお客さんの心を開けるのです。お伝えしたいのは本当に自分を下げているわけではないということです。客席の気持ちをコントロールするのはお客さんではなく、出演者のほうだからです。このコントロールのパターンさえつかめばライブは楽勝です。かっこよくも、かっこ悪くも、演出が可能になります。前述したように会心のギターソロを弾いた後に反応が無かった場合はどのようにすればよいのでしょうか?その方法は簡単です。ギタリストはギターソロを終えたら客席に向かって大きくガッツポーズを出すのです。すると客席からは拍手が来たり、「いえーい!」などと声が掛かります。ギタリストがそういうことをするタイプでなければボーカリストがこう言ってもいいでしょう。「いえーい!最高なソロだったのにお客さんの反応はありませんでしたー。オンギター山田太郎!」これで盛り上がります。盛り上がっている状態であれば「オンギター、山田太郎!」だけでいいのです。ボーカリストが熱唱しまくったのに曲が終わっても拍手が少なめだった場合も客席コントロールでお客さんを優位にしてみせます。曲が終わって拍手が少なかったら残念そうに「すっごい熱唱したのに拍手が少なめでした」と言ってみます。するとここで笑いや拍手が来ます。ボーカリストが言わずに、さっきのお返しでギタリストが言うともっと効果的でしょう。いうように、自分たちを下げていくことでお客さんが優位な立場でライブを聴いていられる状態を作り上げていくのです。いうライブの方法がうまくなると客席を自由自在にコントロールできます。すると、わざと自分たちを下げていることをお客さんに気づかれながらもお客さんが優位のままでいられるという素敵なバランスが生まれます。なると、今度は懐に余裕のあるバンドに見えてくるのです。バンドをやっているのならお客さんを楽しませてみたいと思いませんか?「あのバンドは当たりハズレがあるんだよね」と言われるよりも「あのバンドのライブはいつも楽しいよ」と言われるほうがいいですものね。ライブの主導権はミュージシャンにある客席から「なんか面白いこと言ってー!」と突っ込みが入ったらあなたはどうしますか?「えー?面白いことですかあ?困ったなあー」とか反応していませんでしょうか?それ以外にも、「あの曲やってー」とか「ギター聴こえねーぞー」とか、客席からの突っ込みはいくらでもありますよね。いったお客さんの突っ込みに反応しまくっているフロントマンは客席をコントロールできていない駄目なフロントマンです。「あの曲やってー!」に対して「え?どの曲ですか?」とか「聴こえねーぞー」に対して「小さかったですか?」とか、全部に反応していてはどっちがライブを進行しているのかがわかりません。いう風にならないためには、常にライブの主導権はミュージシャン側にあるという意識を持っていることが必要です。再三書いてきましたが、客席に声を投げかけるのはミュージシャンで、それに反応するのがお客さん。この図式がなりたっていないと大盛り上がりをさせるのは難しいでしょう。逆にこの図式さえ成り立っていれば、どんな突っ込みが来ても大丈夫。突っ込みを無視したり、反応したり、自由にしていいのです。いう自由な立場に回ってみると、面白く返せる突っ込みにのみ対応するということが可能になり、よりライブを楽しい方向に持っていくことができます。あきらかに反応しなければならないような場面、たとえば、自分がしゃべろうとしたところを客席のやじに遮られ、しゃべり出せなくなったときなどもいくつかの作戦があります。「はい、そちらのお客さん、僕たち今、大事なコンサートの真っ最中ですから。個人的な会話はまたあとで」とだけ言って通常のMCに戻ったり、「おっと、話しかけるときは事務所を通してくださいね」とか「それについては次の曲が終わったときにでも」と言って放っておけばいいのです。このような返し方をするとちょっと面白いですし、どちらがライブの主導権を持っているのかが客席に明確に伝わります。そのお客さんを指さしてちょっと笑うだけでも、「聞こえたよ」の合図になりますので、それだけでもいいのですが。お客さんの中には、出演者とその人にしかわからないような話題を客席から突然投げかけてくる方もいます。これまでお客さんを知り合いと思われないように空気を作ってきたのにその掛け声で台無しにされてしまうのです。「昨日もらった餃子うまかったぞー」なんて知り合いが叫んできたら大弱りです。この場合は、叫んだお客さんが知り合いだということが他のお客さんにばれてしまったわけですから、認めていいのです。いうケースでしたら「いや、実はですねー。私はB級グルメに凝ってましてね。餃子にはうるさいんですよ。いい機会ですからめちゃおいしいお店をお教えしますね」とお客さんの興味を別の方向に持っていくのです。することでライブが横道にそれていっても面白いことになるわけです。食べ物を扱っているお店でライブをしているのなら「当店(出演しているお店)のメニューにはかないませんけどね」と最後に付け加えればその話題もめでたし、めでたしで落ち着きます。いずれにせよ、フロントマンは変なやじが飛んできたら、それを受けるのか、あるいはかわすのか、瞬時に判断できなければなりません。あわてて返答するのではなく落ち着いて声のトーンをそれまでと変えてしゃべるなどすると、さらにMCに説得力が出てきます。やじには身内っぽい聞こえ方をしてしまうものが多くあるのですが、ある意味ではそう感じさせているのは出演者の責任。したステージングをしていたのなら身内っぽいやじはなくなり、逆にファンが突っ込んでいるかのように見えてきますので、そうなるのを目指しましょう。客席のやじを逆に盛り上げに利用していく手もあります。活動していたブルースバンド、憂歌団は関西ならではのステージングでした。客席からはやじだらけ。それを「おんどりゃー!おまえがあほじゃー」などと跳ね返すのです。このやりとりは毎回で、それを楽しみにしているお客さんもいるくらいでした。いうのは大物にしかできないわざですので、良い子はまねをしてはいけません。そのアレンジがベストかを再考しよう音楽サークルは一人で曲作りをするものではありません。土台となるものは誰かが作ったりもするのですが、アレンジや演奏をするのはメンバー全員なのです。その曲のコンセプトやイメージをしっかりとメンバー全員が共有し、理解することが大切になってきます。本当にひどい話なのですが、ヴォーカル以外のメンバー全員が歌詞の内容を知らないという音楽サークルに出会ったことがあります。歌い方が変わっていて、聴き取りにくい歌いまわしをするヴォーカルが書いてくる歌詞をスタジオの練習音源ではわからない、とその音楽サークルメンバーは言っていましたが、本当にそのままでいいのでしょうか?それならば歌詞を書いた人が歌詞カードを作ってメンバーに渡すべきではないのでしょうか?歌詞の内容を知らない状態で、彼らはどんなことを手掛かりにアレンジをしたのでしょう?どんな気持ちで演奏をしていたのでしょうか?もしかしたら、ものすごく悲しい歌詞の曲をヴォーカルが歌っているうしろで、満面の笑顔で演奏しているメンバーがいたりするのではないでしょうか?それではお客さんには何も伝わりません。そもそも伝えたいことをメンバーですら理解していないのですから。この話は本当に極端な例ですが、曲の細部までイメージの共有はしていくべきです。曲の一番の盛り上がりがどこなのかをメンバー全員が理解しているだけでもアレンジの仕方が変わってきます。「ラストのサビが一番盛り上がるところだと思っていたら、自分以外のメンバーはアウトローだと思っていた」なんて話はよくあります。アレンジの確認作業も大切です。「本当にこのアレンジで曲の良さを最大限に引き出せているのか?」と個人個人や音楽サークル全体で、常に問いかけをしてほしいです。ベーシストが自分では合っていると思っていたフレーズが、バスードラムとアクセントが違っていた、なんてことは初歩の初歩ですが、ギターのコード進行やリフひとつをとってみても、「とりあえず」の手癖フレーズが、そのまま本採用になったりしていないですか?僕はアレンジをする時は楽器を持たないで口ですべきだと考えています。フレーズやリズムーパターンを歌うのです。楽器を持つと、どうしてもいつもの手癖で弾いてしまいがちですよね?手癖では曲にあったアレンジにならない場合もあるのです。イマジネーションは、手癖よりも頭の中に広がっているのです。曲を作るにあたってテンポとキーはとても重要になってきます。テンポは演奏者としてのテンポと、お客さんとしてその曲を聴いた時のテンポとでは気持ちの良い部分が大きく違ってきます。演奏している惻としてはゆっくりすぎると感じていても、お客さんとして聴いた時にはちょうど良かったりするのです。この場合、どっちのテンポを取るべきでしょう?当然、お客さんの反応の良い方を取るべきです。演奏する側としては遅いテンポで演奏する方が、同じ曲を演奏する場合、難しくなる場合が多い気がします。音符の隙間のごまかしが効かなくなるからです。最初はゆっくりのテンポで作っていたのに、出来上がった時にはテンポがかなり上かっていて歌詞の内容が聴き取りにくくなってはいませんか?特にライブでは演奏がハシってしまいがちです。それではその曲の良さも半減します。逆に演奏がモタってしまっているなんてこともよくあります。「スピード感が命」の曲ができたとして、演奏技術が間に合っていないばっかりに、そのスピード感が出ていないなんて残念なことです。それはぜひとも練習で補ってもらいたいものです。テンポとともに注意してほしいのが曲のキーです。ヴォーカリストには得意なキーがあります。ある曲をギタリストが持ってきたとしましょう。その曲はヴォーカリストのキーに合っているのでしょうか?キーを半音上げたり、下げたりするだけでその曲が良くなる可能性があります。キーによって歌詞が聴き取りやすくなることもよくあります。試してみたことのない音楽サークルは、ぜひやってみてほしいと思います。テンポとキーは少し気をつけるだけで曲がものすごく良くなります。テンポは客観視しにくいものです。練習テイクを聴いて、どのテンポがその曲に本当に合っているのかを十分に研究してみるべきです。曲作りの方法を見つけるあなたの音楽サークルではどんな曲の作り方をしていますか?ある一人のメンバーがコード進行とメロディを持ってきて、それにみんながアレンジしていくといった感じでしょうか?それともギターのリフからセッションで広げていってメロディと歌詞をあとからつけていく方法ですか?曲作りの方法に不正解はありません。結果、良い曲になっていればそれで良いのです。良い曲を作るためには、とにかくたくさんの曲を作り続けることが大切です。曲作りの方法がひとつしかないとすぐに行き詰まってしまいます。何より同じような曲ばかりになってしまう可能性があります。曲作りの方法は多い方が良いです。取っ掛かりが何になるかで、曲作りというのは意外なほど広がりを持つのです。あなたの音楽サークルにはあなたの音楽サークルにしかない特有の曲作りの始め方があるはずです。曲作りがマンネリ化してきたと感じている音楽サークルは特に、新しい曲作りの始め方を模索してみることをオススメします。メンバー全員で同じ小説を読み、その小説が映画化された時のテーマ曲をイメージして曲作りをしてみるなんていうのも面白いかもしれませんね。曲のカバーライブでカバー曲をやっている音楽サークルがいます。みんなが知っている名曲をライブでするということは、お客さんのテンションを上げる意味でも有効に働く場合があります。僕は時々、「曲作りの練習としてカバーを取り入れてはどうか?」と音楽サークルに提案しています。この世には良いメロディと歌詞の両方を兼ね揃えた名曲がたくさんあります。そのメロディと歌詞を使って自分たちならどんなアレンジができるか挑戦してみたら?と提案しているのです。メロディと歌詞が良いのだから、その曲が自分たちのカバーによって良くならないのなら、それはもうアレンジのせいです。カバーはアレンジをする上での良い発想力を身につけるのにもいいし、「良い歌詞とメロディが持つ力の強さ」を感じる良い機会になります。カバーとは、その曲を自分たち色に変えて演奏することだと僕は解釈しています。そのままのアレンジでやっていたのではカバーになりません。それは「コピー」です(コピーにも音楽サークルを成長させる良い面があるのですが)。曲作りに行き詰ったらカバーをしてみませんか?新しい曲作りの方法にも出会えるかもしれません。音楽サークルでは演奏力は必要です。このことに反論する音楽サークル参加者はいないと思います。して演奏力が必要なのかを考えたことがありますか?「下手くそと言われたから」「とにかく、うまくなりたいから」間違いではないですが、僕が思う正解ではありません。そこには、はっきりとした目的がないのです。僕が考える正解は、自分たちの作る音楽を最大限に表現するためです。いくらアレンジまでを含めた最高の曲でも、それを表現する演奏力がなければ曲の良さがお客さんに伝わらない可能性があるのです。それは非常にもったいないことです。ライブで一番顕著に現われます。するようなメロディで、涙を誘うような歌詞のラブソングをライブでやったとします。聴かせたいサビの途中でドラムがミスをしてリズムが滅茶苦茶になってしまったらどうでしょう?当然、お客さんは「何事か?」とドラムのミスの方に注意がいき、その間のサビを聴きそびれてしまいます。このように一番聴かせたかった歌詞やメロディが、ドラムのミスによってお客さんに伝わらない可能性があるのです。要するに演奏力とは、お客さんにストレスのない状態で、良い曲の世界にどっぷりと浸かってもらうために必要なのです。逆に言うと僕は、いらない演奏力はいらないと考えています。自分たちが表現したい音楽にそのテクニックがいらなかったら、その技術はいらないのです。曲に必要なければ、ギタリストでいう速弾きやライトハンド、ベーシストでいうチョッパー(スラップ)、ドラマーでいうツーバスといった特殊な技術は練習する必要がないのです(もちろん、自分が表現したいことにそのテクニックが必要ならば練習すべきでしょう。基本的に時間がない音楽サークル参加者には、自分に必要な技術を身につけることを最優先にしてほしいのです)。自分たちの曲ぐらいはこの世で一番良い演奏で聴かせられるように。この心がとても大切です。演奏力は自分たちの曲を最大限に表現するために必要なのです。個人練習は目的を明確にここでは、音楽サークルが永遠に取り組まないといけない「練習」という事柄について書きたいと思います。皆さんは練習する時、これからしようとしている練習が何をどうするための練習かをキチンと把握していますか?これを把握できていない練習は、ただ「練習している自分に酔っているだけ」これではまったく練習の成果が出ません。音楽サークル参加者が練習する理由は、自分が持っているイメージに少しでも近づくためです。僕は練習前に、「何をどうしたいからこの練習をする」ということを強く思ってから練習に臨むべきだと考えます。練習とは自分が抱く最終のイメージから始まるものであるべきなのです。しないとせっかくの練習がただの運動になってしまいます。運動によって身につくものもあるかもしれませんが、それでは限りある時間を有効に使えているとは言えません。練習は効率良くするに限るのです。練習の終わりにはその練習によって自分は成長できたのかどうかをチェックしましょう。成長していないのであれば練習方法を考えなければいけません。成長していない練習では意味がないのです。やって自分にとって効率の良い練習方法を常に模索することは、音楽サークル参加者としての自分を長い目で見た時に、とても大切になります。「練習」は音楽サークル参加者である限り、永遠にしないといけないのですから。目的意識のはっきりした練習は確実に自分の力になっていきます。