長すぎるので引用しません。数えると、33文字もあります。そのうち、「-」以下は、この絵本の主人公の少年の名前です。名前だけで21文字あります。これはイギリスの物語ですが、日本にも長い名前の子どもがいます。かいじゃりすいぎょの・・・」と、まだまだ続きます。これは落語の「寿限無」というお話。この落語でもそうですが、長い名前を呼ぶのにリズムが必要。この絵本で繰り返し出てくる「ジョン・パトリック・ノーマン・マクヘネシー」という男の名前を読む時も、リズムが必要です。これは結構難しい早口言葉といえます。(もし、お父さんやお母さんとこの絵本を読むのだったら、もっと「早口で!」とせがんでみるのも面白いと思います)ここでは短く「ジョン」くんと書きます。「ジョン・パトリック・ノーマン・マクヘネシー」くんなんて書いていたら、それだけで終わってしまいそう。「ジョン」くんはまじめな男の子。いつも「おべんきょうしに」歩いています。ところが、「ジョン」くんは不幸な男の子でもあって、途中でワニにあったり、ライオンに咬みつかれたりします。いつも遅刻をしてしまうのです。先生に遅刻の理由を言っても信じてくれません。たしかに、ワニにあったりライオンに咬みつかれたりはめったにしないもの。先生は「ジョン」くんに罰として、「もうわにのうそはつきません」と300回書くように言います。「ジョン」くんが書いたたくさんの「もうわにのうそはつきません」が、表紙裏に載っています。これを見るだけで、「ジョン」くんがかわいそうになってしまいます。この絵本のおわりには、「ジョン」くんの遅刻の理由を信じようとしなかった先生に起こる不幸が描かれていて、「ジョン」くんとともに読者の気持ちもスッキリするようにできています。読者は「ジョン」くんの遅刻の理由がワニにあったり、ライオンに咬みつかれたりしたことを知っているのですもの。ジョン・バーニンガムの素敵な絵本、もちろん谷川俊太郎さんの訳もいい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。本が本でつながることほどうれしいことはありません。いう本でつながるなんて本の神様の粋なおはからいですよね。この本に『こんとあき』の作者である林明子さんも紹介されているのですからうれしいったら。林明子さんは1945年生まれですから私よりちょうど10歳年上です。絵本を作らないというのは残念ですが。林明子さんの心変わりを待つしかありません。イラストレーターの和田誠さんの肩書は多種多様だ。装丁家、エッセイスト、映画監督、そして絵本作家。こと絵本だけに話を限ると、谷川俊太郎さんの絵本の挿絵をたくさん描いているが、自身『あな』や『ねこのシジミ』といった作品をもつ絵本作家でもある。絵本の絵について、和田さんの『装丁物語』の中にこんなくだりがでてくる。「絵本はおおむね全ページ、フルカラーで絵を描きますので、表紙まわりも中身のつづきという気持で、あまり装丁という意識をしないことが多いですね」。絵本全体が絵のかたまりということ。そんな人のアトリエってどんなところなのか興味がわく。絵本作家のアトリエ風景を豊富な写真で紹介しつつ、それぞれの絵本作家たちの絵本に対する気持ちを綴ったのが、この本。シリーズ化され、この本が三冊目となる。シリーズ3では絵本作家和田誠さんも紹介されている。壁一面に並べられた本、本、本。そこに和田さんのアイデアがつまっているかのよう。和田さん以外にもこのシリーズ3では人気絵本作家がたくさん紹介されている。うれしいのは、林明子さん。『はじめてのおつかい』や『こんとあき』の絵本作家だ。アトリエは長野県軽井沢にあって、広く取られた窓からは軽井沢の新緑が映っている。残念なことに、林さんはもう絵本を作ることはないようだ。「絵本を作っている間、丸ごと人生捧げているようで、しみじみ生きていない気がする」と、林さんは絵本創作の苦しみを吐露している。そんな林さんとかつて同じ職場で働いていたという五味太郎さんも、このシリーズ3で紹介されている。絵の印象とはちがう五味さんの姿にいささか驚かないでもない。絵の印象とはちがうという点では、佐々木マキさんもそうだ。佐々木マキさんといえば漫画雑誌「ガロ」で人気が出た漫画家でもあるが、絵本デビューのエピソードがなかなかいい。その他にも、片山健さんやさとうわきこさんといった方々が紹介されている。『さむがりやのサンタ』を描いたレイモンド・ブリッグズや『ティッチ』のパット・ハッチンスといった海外の有名絵本作家の紹介があるのも、うれしい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日山藤章二さんの『自分史ときどき昭和史』を紹介しましたがだったら和田誠さんの本を紹介しないわけにはいかない。今日は和田誠さんの『装丁物語』を紹介します。和田誠さんの絵は知っていますよね。私のブログでも和田誠さんの装丁のこととかもいっぱい書いていますからね。この『装丁物語』は和田誠さんの装丁作品のオンパレードですからうれしいかぎり。それに、この本の表紙絵もいいでしょ。本好きにはたまらない絵です。昨日の山藤章二さんにしろ今日の和田誠さんにしろもしお二人がいなかったらこの国の出版事情もちがったものになっていたでしょうね。それだけお二人の功績は大きい。イラストレーターの山藤章二さんは自著『自分史ときどき昭和史』の中で、「和田誠は古今亭志ん朝を思わせ、山藤は立川談志を連想させる」という目からウロコの自説を紹介している。「ひたすら観客をいい気持にさせる」と、和田誠さんのイラストを評価し、「ゆるぎない信念と自信は天才のもの」と書いている。談志が志ん朝のことをどう思っていたかわからないが、若いのにもかかわらず風格を感じさせる振る舞いに苛立ちのようなものを感じていたのではないか。志ん朝がいればこそ、談志は自分の位置を明確に見つけられたのではないか。それは、和田誠さんと山藤章二さんにもいえると思う。「和田誠=志ん朝、山藤章二=談志」説は、いうなれば、山藤さんの本音の告白ではないだろうか。個人的には山藤さんより和田さんのイラストの方が好きだ。若い頃に和田さんの『お楽しみはこれからだ』に触れたからだともいえる。映画のワンシーンでありながら、和田さんのイラストはそれすら超越して、和田誠の世界を作りだしているように思える。それは、この本に書かれているように、和田さんが作ってきたたくさんの本の装丁についてもいえる。丸谷才一の本、村上春樹の本、谷川俊太郎の本、といったように当然書き手はさまざまなのに、やはり装丁には和田さんの表情が浮かんでいる。和田さんは「本の中身の気分をどれだけ装丁で表わすことができるか」、それが大事と書いているが、そうであればこそ、和田誠というイラストレーターが前面に出ることはない。そこに和田さんの手ざわりや温もりが残っているというのがいい。装丁がそうで、和田さんによる装丁とは思えなかった。「内容も外側も一緒になった本の総体が好き」という和田さんらしく、この本の装丁は本好きにはたまらないのではないだろうか。和田さんの装丁が素晴らしいのは、根っこに和田さんが本好きだということだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話なんだか今週はドラマに関連した本ばかり書いていますね。TVの見過ぎという声が聞こえそうです。『自分史ときどき昭和史』を紹介します。山藤章二さんの絵は知っていまよね。知らない?そんなことはないと思いますよ。どこかで山藤章二さんの絵にふれているはず。「週刊朝日」のおしまいのページにある「似顔絵塾」の塾長でもあるんだけどな。この本でもほんの少しだけ載っていますがほんのちょっぴりなので期待しないで本屋さんで開いてみて下さい。あ、それよりコンビニで「週刊朝日」を開く方が早いかな。現代の戯れ絵師を自認するイラストレーターの山藤章二さんの「自分史」である。山藤さんは昭和12年(1937年)生まれ。喜寿を迎えるにあたって「自分史を書いておこう」だったという。山藤さんほどの経歴があれば、大手新聞社の人気コラム「私の履歴書」で半生を綴ってもおかしくはないが、やはり毒がありすぎるのか、自前の「自分史」とこれまでの来し方を綴ったのが、本書である。刊行であるから、さすがに山藤さんは大物だ。五か月ほどかけて書かれたという「自分史」には絵との出会い、イラストレーターとして自立するまでの日々、さまざまな人との出会い、「ブラック・アングル」「似顔絵塾」といった人気連載の秘訣、そして奥様への愛情がつまっている。タイトルにある「ときどき昭和史」の方は、最初はかなり意識していたようだが、途中から記述が減っているのはご愛嬌か。いうよりも、山藤さんがこれまで描いてきた「ブラックアングル」そのものが「昭和史(および平成史)」なのだから、それはそれで十分補えている。「私の選んだ道は風刺であり、皮肉であり、滑稽である」と、山藤さんは書いている。山藤さんのイラストを見て、腹が立つということはないはずだ。題材を提供した政治家や芸能人本人はどうであったかわからないが。それでも、時間が経てば、「うまいこと描きやがって」ぐらいは感心したかもしれない。いう逃げ口をどこかでこしらえているところに、山藤さんのやさしさがあるし、漫画・イラストと呼ばれる表現方法の魅力といっていい。山藤さんは「ブラック・アングル」の連載開始が1976年だったことが「大いなる幸運」だったという。時まさに当時の田中角栄首相の金権問題に揺れていて、大衆の関心も大いに盛り上がっていた。それを題材にした山藤さんの「風刺」の視点は拍手と笑いをもって受け入れられた。「時の利と人の利を得」たと、振り返っている。「よって後悔するところみじんも無し」と、最後に記された「自分史」ほど幸福なことはない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。水曜の夜10時から日本テレビ系で放映されている「花咲舞が黙ってない」を見てますか。見てない?それは惜しい。このドラマ、今や大人気の池井戸潤さんの原作なんですよ。一話完結ですから今日から見ても大丈夫。主演はNHK朝の連続小説「ごちそうさん」でブレークした杏さん。彼女、今、ノッてますよね。ところでこの「花咲舞が黙っていない」には原作が2つあります。そこで今日は『銀行総務特命』を再録書評で紹介します。原作ではここで登場するのは唐木玲という女性になっています。彼女が花咲舞に変身するのかな。池井戸潤は時間があると池波正太郎の『剣客商売』シリーズを読むという。時代小説と池井戸が描く銀行小説や企業小説とはまったく違う世界のような気もするが、池井戸の作品の本質は時代小説がもっている小気味の良さ、情の深さと一脈通じているともいえる。池井戸は2013年大ヒットした「半沢直樹」モノについて、「銀行が舞台という面白さ」といわれることが多いが、実際にはどこの会社でもどこの町内にでもある話だと語っている。「半沢直樹」シリーズに先立つ2002年に発表されたこの作品、銀行で起こった不祥事を調査解明する総務部内にある特命担当の職にある指宿修平を主人公に8つの事件を描いた短編集、も銀行を舞台にしているが、確かにどこの会社であっても構わないし、どこの町内でも起こりうる事件だといっていい。銀行はお金を扱うところゆえに、憎悪が生まれやすい環境にあるかもしれない。少なくとも、読者はそう思っている。それが「銀行が舞台という面白さ」という意見につながるのだろう。8つの事件の中で面白かったのは、銀行の現役女子行員がAVに出演したとして行内で大きな問題となる「官能銀行」という作品だ。信用や体面を重んじる銀行だけあって、顔にモザイクがかかっているとしても現役女子行員というAV譲に心穏やかであるはずがない。週刊誌に行員証まで出てしまう。この作品ののち総務部特命チームに異動となり指宿とコンビを組むことになる、である。そんな特命チームにある女子行員を名指しする怪文書が送り付けられる。こんな話は銀行だけにあるのではないが、銀行ゆえにこういう話が事件になりうるともいえる。一般の感覚からいって、銀行はやはりお堅い業種である。この「官能銀行」という短編は、だから成り立った作品だといえる。「雨降りの日曜にずっと読んでいたくなるようなもの」を書いてみたいという池井戸潤が、こういう作品に戻ることはあるのだろうか。ないとすれば、それはそれでなんとも惜しい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話みなさん、NHK大河ドラマ「軍師官兵衛」を見てますか。途中で挫折した人もいるかと思いますが私はまだ見てますよ。黒田官兵衛の人生の中でも暗くてつらい幽閉の時間にはいっていきます。荒木村重の生きざまも含めこれから面白くなりそう。ドラマと同じ頃のことが読めるのが司馬遼太郎さんの『播磨灘物語』の3巻め。この巻で司馬遼太郎さんは黒田官兵衛の思いとしてこんなことを書いています。人のよろこびや悲しみを素直に感じとれる感受性で物事を考えればほぼあやまちがないいい言葉ですね。最近「人のよろこびや悲しみを素直に感じとれる感受性」をもった人が少なくなったかも。大河ドラマ「軍師官兵衛」の主人公黒田官兵衛の生涯を司馬遼太郎が描いた長編小説の第三巻め。司馬遼太郎の口癖ともいえる「以下、余談ながら」は人気作『竜馬がゆく』から始まった手法だといわれている。若い頃の坂本竜馬は決して時代の表舞台にあった訳ではなく、竜馬だけの記述では時代全体の表現ができないゆえの苦心の表現だったそうだ。この物語の主人公である黒田官兵衛は、竜馬の比ではない。織田信長の家臣で官兵衛のいた播磨の東に接していた摂津伊丹の主荒木村重の謀反から始まるこの巻で、改心の説得にあたった官兵衛は自身の主家である御着藤兵衛の策略により村重の城に幽閉されてしまうのだから。官兵衛の生涯でいえばおよそ1年に及ぶこの日々はまったく描きようのない時間といっていい。それでは物語は動きようはない。村重を攻略する信長勢の動きは、牢屋でほとんど身動きもとれない官兵衛に関わらず動いている。それは誰もの人生である。個人という一面では時代は読み取れない。信長であれ秀吉であれ同じだ。信長の人生の中に官兵衛の幽閉は点景以下であろう。歴史作家は時に鳥のような眼が必要となる。司馬遼太郎はそんな眼を大切にした作家であった。官兵衛のいる牢屋の外では、当然荒木村重の謀反に対する信長の過酷なまでの攻撃が続いている。この時の村重の心境はいかばかりであったか。その後の進展を含め、興味ある時代の光と影だ。この時、読者もまた信長のように官兵衛を捨て置くしかない。主人公とはいえ、官兵衛は狭い牢屋の中で動けないのだから。いって、この時期を描いた物語が面白くないわけではない。あれほどに抵抗しながらも最後は自城まで捨てて生き延びようとした村重の生き方そのものが面白い。歴史上の通り、主人公の官兵衛はこの幽閉から九死に一生を得て生還するのだが、彼の言葉として「人間の命の尊いのを知らぬか」と司馬さんは書いている(もちろんそれは司馬さんの創作であろうが)。その辺りが黒田官兵衛という人間の性格を言い得ているともいえまいか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。こぼれ話みなさん、NHKの連続テレビ小説「カーネーション」を見てますか。今は「花子とアン」じゃないですか。言っている人いませんよね。今、NHKのBSプレミアムで朝7時15分から再放送中なんです。このドラマ私がNHKの連続テレビ小説をかかさず見るきっかけとなった記念すべき作品。2011年の下半期に放映された連続テレビ小説第85作めの作品。今回が2度めの視聴になるのですがいいものはいい。渡辺あやさんの脚本にはほれぼれするし佐藤直紀さんの音楽もいい。主役の糸子役の尾野真千子さんもうまい。いやあ、ほんとにこの作品はいい。今日は『ぼくらが愛した「カーネーション」』という本を再録書評で紹介します。おまけです昨日家の近くの与野公園でやっていたバラまつりに行ってきました。カーネーションの写真ではありませんがバラの写真を。放送が終わって1年近くになりますが、まだ余熱の中にいます。佐藤直紀さんのテーマ曲を毎晩聴きながら眠りについたりしています。2011年の下半期に放送された、NHKの朝の連続テレビ小説「カーネーション」は、そんな私だけでなく、放映後にこうして書籍化されるほど、余熱の中にいる人がたくさんいる、人気番組でした。同じでなければ、きっと観ていなかったと思います。それほど朝ドラは私には遠い存在でした。舞台が岸和田であったおかげで、朝ドラ最高傑作とまでいわれたドラマを全話見逃さなかったことは、とても幸運だったといえます。このドラマは渡辺あやさんの脚本もいいし、佐藤直紀さんの音楽もいい。糸子役を演じた主演の尾野真千子さんも、また糸子の晩年を演じた夏木マリさんもよかった。糸子の父を演じた小林薫さん、母親役の麻生裕未さんといった脇役陣の好演もひかった。女性の活躍、戦争の姿、子供たちの成長など、そのどれひとつとっても新鮮だった。「カーネーション」が放送されていた毎日が、私にとってはドラマでした。そんな「カーネーション」をこよなく愛する人たちが集まって生まれたのが、この本です。「心を震わせた名台詞30」がドラマの進行にあわせて紹介されています。私が好きな台詞は、糸子が幼馴染の勘助の母親からなじられる、「あんたの図太さは毒や!」です。この台詞に打たれた人はたくさんいます。本書で対談をしている評論家の宇野常寛さんも「あのひと言があるおかげで、どれだけ「カーネーション」っていう作品の世界が広がったか」と、評価しています。正しいと思って行動する主人公を一刺しする台詞ですが、朝ドラの善を良しとしていた視聴者の胸にも突き刺さる台詞だったと思います。その他、なぜこのドラマが「それまで朝ドラなんてほとんど見たことがなかった」中年文系男子に受けたのかを分析したコラムニストの石原壮一郎さんの評論や、脚本家渡辺あやさんの手法をみる大学の先生による評論など、いたって真面目に「カーネーション」を読み解いています。中年期の糸子を愛した北村を演じたほっしゃん。さんのインタビューもあったり、余熱を感じさせてくれます。できれば、キャスト・スタッフ一覧といった資料編があれば、もっとよかったのですが。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先週『ほうれんそうはないています』という絵本の書評で長谷川義史さんの絵の魅力を書きましたが今週も長谷川義史さんの絵本を紹介します。』という絵本を紹介しています。今回は商店街の話のことを書評に書きましたが全国にも元気な商店街はまだまだたくさんありますよね。そんな商店街にろくちゃんのような子どもがいるのかなと想像するだけで楽しくなります。商店街というのはとっても楽しい。なんといっても、いろんなお店が並んでいるのですから。それって、スーパーといっしょ?スーパーにはいろんな商品が並んでいますが、お店は並んでいません。魚屋さん、八百屋さん(野菜とか果物を売っているお店のこと)、酒屋さん、クリーニング屋さん、カレー屋さん、それにそれにパン屋さん。それぞれが別々の家で、そこにはおじいさんがいたり、おばあさんがいたり、おとうさんもおかあさんもいる。お店の名前も別々だし、着ている服もちがう。それでも、商店街のみんなでいろんなことと助け合っています。難しい言葉でいえば、共同体。商店街はお店のことだけで共同体ではないんです。長谷川義史さんの楽しい絵本「パンやのろくちゃん」はそんな商店街が舞台になっています。「かおがパンパン」のパンやのろくちゃんが主人公。絵本では珍しいかもしれませんが、絵本雑誌で連載されている作品です。この絵本には「じてんしゃにのりたいよのまき」「おとしものをとどけたらのまき」「テレビにでちゃったよのまき」「はいしゃさんにいくのまき」の四本の作品が載っています。商店街の共同体のお話でしたね。それがよくわかるのは、「じてんしゃにのりたいよのまき」かな。自転車に乗れないろくちゃんがお店の定休日でお休みのお父さんと自転車に乗る特訓をしています。ろくちゃん、乗れないんですよね。そこに酒屋のおじさんが来て、アドバイス。それでも、乗れません。次はクリーニング屋のおじさん、さらにはカレー屋のおじさん、まだまだいます、うどんやのおにいさん、花屋のおねえさん、肉屋の大将、まだまだ。ろくちゃんはパン屋の子どもですが、商店街みんなの子どもでもあるのです。商店街は大きなおうちみたいなもの。困った時には助け合ったり、うれしい時にはみんなで喜んだり。いう場所は今はなかなかありません。みんなひとりひとり別々になってしまって、余計なことには口をはさまなくなってしまいました。それって、なんだかさびしくないですか。ろくちゃんや商店街の人たちをみてると、うらやましくて仕方がありません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話60歳定年まであと10ヶ月をきりました。長い人生の10ヶ月といえばあっという間です。準備はできているのと自問すれば大きな声で「はい!」というところまで至っていないかも。そんな気持ちがあればこそ『定年がやってくる』というタイトルに惹かれるのも無理がありません。著者は青木るえかさん。いっても私も初めての書き手でしたからただただタイトルに惹かれただけ。これぐらいの元気がないと定年後の人生なんて生きられないかも。真面目な話をしていてもすぐに茶化す人がいる(私が、そうです)。話している人は大層真面目ですから、むっとします。反対に話をしかかって、聞く人があまりに真面目な顔をしているので茶化してしまう人もいます(私が、そうです)。聞いている人は大層真面目ですから、こちらもむっとします。真面目な時はできるだけ真面目にしないといけません(私も、反省しています)。この本もなんだかそんな気分にさせられます。シニア世代が増えてきて、「定年」と言う言葉に過敏になっている人も多いと思います。私もあと一年で定年、まさしく「定年がやってくる」年齢です。それにつけられた副題が「妻の本音と夫の心得」とくれば、真面目に興味がわくというもの。いった真面目な図表が目にはいるではないですか。こちらは真面目そのもの。ところが、ところが、これはもう「大阪のおばさん」のノリそのものの茶化しの連続。著者紹介をよくよく読めば、「マヌケ主婦の本音をテーマにした著作多数」とあるではないですか。真面目に聞こうなんて考えた読者(私、です)が悪い。青木るえかという著者を知らなかった読者(私、です)がいけない。そもそもが「定年」という言葉に敏感になりすぎたのです。著者のように、あくまでもおおらかに、最後はクソ度胸のようなもので迎えるしかないのです。それに、この本は夫婦のこととか親のこととか書いてはありますが、著者が本当に言いたかったのはまさかとは思いますが、「猫」のこと。「老夫婦がいかに老後をやりすごすか」、その答えが「猫」なんて。この答えは当たっているかもしれません。子どもと一緒にいると大人の経験では子どもの行動が読めないそうで、それが脳の活性化には良いと聞いたことがあります。「猫」だったら、子どもの比ではないはず。いつまでも、元気はつらつに過ごせるのでは。茶化されたら、茶化し返す、それぐらいの大らかさがないと、老後が心配。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は平岩弓枝さんの「御宿かわせみ」傑作選の2巻め『祝言』を紹介します。小説を読んで深い思いをするのもいいですがこの小説のようにあったかい気持ちになるのはもっといいですね。書評の中で兄弟のことにふれていますが私にも兄が一人います。これは「御宿かわせみ」に出てくる通之進のように優秀で小さい頃はよく比較されてつらかったことがあります。いつも私のことを心配してくれてなにかと面倒をみてくれるのも兄です。「御宿かわせみ」を読みながらそんな兄に感謝していました。俺の兄上は、やっぱりたいしたものだと思うよ主人公神林東吾のせりふですが私も同じ気分です。「御宿かわせみ」傑作選の2巻め。友人で医者の天野宗太郎とかつて東吾を慕っていた七重夫妻の長女花世の幼い冒険譚「花世の冒険」など7篇が収められている。ちなみに、この巻は宗太郎と七重の結婚を描いた「忠三郎転生」から始まっているのだから、その夫婦に花世という子どもの姿まで描いた作品が同時に読めるのであるから、傑作選とはありがたいものだ。表題作になっている「祝言」は主人公の東吾と「御宿かわせみ」の女主人であるるいとの永い春に決着をつける祝言の模様から始まる。シリーズのファンにとって、長い間この二人がどうなるかやきもきしたはての挿話であるから、人気が高いのも頷ける。それにもまして、素直にいいなあと感じたのは、東吾と兄の通之進の兄弟愛である。学問が好きで和歌や詩文にも秀でていた通之進は、父親が亡くなったあと、若くして吟味方与力の職に就き、同僚や上司の受けもすこぶるよい、優秀な兄である。一方の東吾は次男の気軽さで自由奔放に生きてきた。身分等に縛られないるいとの恋愛も、そうであろう。そんな弟の性格と将来を思い、通之進は東吾の妻にぬいをふさわしいと決断したのだ。新婦のために神林家の家紋を染め抜いた結婚装束まで用意し、ぬいもまた通之進の配慮に涙が流れてやまない。祝言のあと、ぬいと二人きりになった東吾の言葉がいい。「俺の兄上は、やっぱりたいしたものだと思うよ」。弟を想う兄、兄を尊敬する弟。いう兄弟もなかなかいないだろうが、それをさらっと描いてしまうのが、平岩弓枝の巧さだろう。「御宿かわせみ」シリーズの人気はこのような兄弟愛や夫婦愛(東吾とぬいの夫婦だけでなく、このシリーズでは通之進と香苗夫婦や宗太郎・七重夫婦など数多くの夫婦が描かれている)あるいは市井の人たちの人情など、現代では廃れいく人としても心の機微が描かれているからである。心地よい江戸の風にしばし吹かれている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。人気が高まってから追いかけている作家というのがやはりあって原田マハさんもそんな一人です。今一番新しい本が今日紹介する『太陽の棘(とげ)』。本屋さんの平台で見つけて飛びつきました。表紙の肖像画を目を惹きました。原田マハさん得意の絵画小説なのがうれしいですね。『太陽の棘』というタイトルもいい。いう小説を書き続けてもらいたい。それにしても表紙装丁の肖像画は力強いですね。裏表紙もいいのですよ。本屋さんで表も裏もごらん下さい。あなたは玉那覇正吉という画家を知っているだろうか。原田マハのこの作品に出合うまで、私は知らなかった。玉那覇正吉は1918年生まれ(1984年没)。沖縄にロダン以降の近代彫刻を持ち込んだ画家・彫刻家である。インターネットで調べると、「沖縄戦直後の首里に興った「ニシムイ美術村」での制作を皮切りに美術界をリードし、ひめゆりの塔のレリーフなど数多くの記念碑を残した」といった記事が出てくる。この本の裏表紙の装丁に使われているのが、玉那覇正吉の「自画像」の一部である。強い意志を感じる眼光の強さの一方で優しげな表情をのぞかせている。表紙の絵は、戦後の沖縄で正吉と親交があり絵の手ほどきも受けたアメリカ軍の軍医スタンレー・スタインバーグ氏の肖像画だ。これは、このスタンレー・スタインバーグ氏を主人公として、終戦後間もない沖縄の地に生きた芸術家ったちの悲しみと生命の逞しさ、かつての敵味方を超えた男たちの友情を描いた物語である。終戦後間もない沖縄は「そのへんをほじくり返せば、新鮮な人骨が出てくる。いう土地」と駐留を始めたアメリカ兵たちに揶揄されたところだった。スタインバーグ氏はそこに精神科の軍医と赴任してくる。本国に婚約者と家族を残して。そんな土地を知るために休日に沖縄の村々に出かけた氏は、偶然沖縄出身の芸術家たちが集団で暮らす「ニシムイ美術村」を見つける。氏にはかつて絵画を愛したあたたかい時間があった。その村のリーダーが正吉である。美術を愛するもの同士の心の交流であっても、アメリカ軍によって故郷を「人骨」だらけにされたという思いが沈殿している正吉はある時、スタインバーグ氏に激しい言葉を投げつける。「さっさと本国へ帰っちまえ!」それでも、二人の友情は一枚の肖像画を仲立ちにして途切れることはなかった。戦争という悲劇がなければ、正吉たちの活動はもっと陽のあたるものになったかもしれない。その悲劇を超えて、沖縄の男とアメリカの男が出会ったのも絵画というものがあったからだ。絵画の持つ魅力をよく知る原田マハだからこそ描けた、物語ともいえる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日のブログで4月30日に亡くなった渡辺淳一さんの追悼書評を書きましたが渡辺淳一さんといえば確かに男女小説を極めた作家ですがやはりそれだけではないので今日は2013年の2月に紹介した直木賞受賞作『光と影』の再録書評を掲載します。書評のタイトルを「渡辺淳一は女だけを書いてきたのではない」としたようにこの作品には渡辺文学の特長である男女の情愛は描かれていません。すると昨日紹介した『告白的恋愛論』に登場する女性との関係があって渡辺淳一さんは男女小説を書かなければと思い立ったのかもしれません。第63回直木賞受賞作。(1970年)渡辺淳一といえば、『失楽園』や『愛の流刑地』といった官能的ドラマの名手として人気が高いが、もともとは医学の道を目指した学究の徒であることはよく知られる。医学博士としての肩書もある。そんな渡辺が作家の道に専任しようと決意したのは、1968年日本で最初の心臓移植に疑問を感じたゆえのことであることを、自身の半生を綴った日本経済新聞の「私の履歴書」(2013年1月連載)に記している。直木賞受賞の際には、まず「この報せを受けるや否や、わたしは札幌にいる母に連絡した」と、初々しい気分を書いている。同時に、これからの作品については、「正直いって、わたしは女性が好きである。それをこれからの小説に生かさないという手はない」と、考えたともいう。この時、将来の渡辺作品は孵化しかかっていたのだ。この『光と影』は、のちに内閣総理大臣となる寺内正毅の西南戦争時に受けた大きな負傷と同じように傷を受けた男、小武敬介の半生を描いた作品である。女性の姿はほとんど点景にとどめ、現在の渡辺から想像しがたいくらい、骨格のしっかりした歴史小説だ。同じ野戦病院で手術を受けた小武と寺内。カルテの順番が小武の方が先だったために彼は右腕を失い、あとの寺内は不自由とはいえ右手を残すことになる。片手を失った小武は退役となるが、寺内は軍にとどまりその後国家元首まで上り詰める。寺内は「光に向い」、自分が「影になっていく」ことに小武は憤りを感じ、荒んでいく。同じ道、もしかしたら自分の方が優秀だったかもしれない道を歩みながら、偶然が男たちの日々を隔てていく。それは男がゆえの見栄であったり、拘りだともいえる。渡辺の筆は、寺内の人生と小武のそれを比べるものではない。選考の際に強く推したのは海音寺潮五郎だった。「描写が的確であり、医学的面は作者の職業がら自信に満ちて」いると高く評価している。あの司馬遼太郎が「感服した」といい、水上勉も「よく二軍人の人生を追跡し、文章も簡略なのがまた効を奏している」と記している。作品についてはいうことはないが、ただ題名の『光と影』はあまりにもそっけなく過ぎる。渡辺は現在直木賞の選考委員だが、この題名では受賞作として推挙しないのではないだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。渡辺淳一さんの訃報には驚きました。5月5日の夕方速報で流れましたが実際には4月30日に亡くなられています渡辺淳一さんの小説に一時はまったことがあって多分『失楽園』がベストセラーになった1995年頃だと思います。渡辺淳一さんの作品は映画化やドラマ化もたくさんされていて一番華やかな時代であったと思います。一度読んでみたいというかはまってみたいという表現がぴったりする作品群だといえます。今日は小説ではなく渡辺淳一さんの女性遍歴を綴ったエッセイ『告白的恋愛論』を紹介します。いう男性を毛嫌いする女性も多いと思いますがそういうことも含めて渡辺文学の世界と考えてみて下さい。渡辺淳一さんのご冥福をお祈りいたします。作家の渡辺淳一さんの訃報(4月30日逝去)に多くのマスコミが「男女の愛と性を赤裸々に描いた」(朝日新聞デジタル版)といったような形容をつけていました。それほどに渡辺さんの描いた『ひとひらの雪』や『失楽園』といった男女小説は人気が高かったといえます。「洛陽の紙価を高める」ということわざを覚えたのは、1995年日本経済新聞に『失楽園』が連載されていた時で、毎朝の話題がこの小説のことだったのを覚えています。実際には『失楽園』以前から渡辺さんは男女小説を執筆されていて、『失楽園』はそれまでの作品の究極にある結晶体だといえます。そんな渡辺さんが晩年自らの半生を語ることが多くなりました。日本経済新聞の人気コラム「私の履歴書」を連載したのが2013年1月で、わずか1年前のことです。『いくつになっても』というタイトルで書籍にもなった「週刊現代」連載の半生記も2013年5月からのことで、まるで自身の死を意識していたと思える執筆活動だったといえます。それにしてもあれだけの男女小説を書いてきた渡辺さんにしてはいづれにしても上品で物足りなさを感じていたのですが、かつて関わった女性のことはこの『告白的恋愛論』ですでに「告白」していたことに気づきました。この「告白」は1995年から2年間にわたって全集の月報に綴られていたものです。新聞や雑誌とちがってあまり多くの人の目にふれないということもあったでしょうが、渡辺さん自身「よくここまで書いたものと、正直、自分で驚き呆れてもいる」とあるように、いくら名前や職業を変えているとはいえ、生々しい。ここには渡辺文学の原点ともいえる『阿寒に果つ』のモデルとなった加清純子を始め9人の女性が登場します。それぞれタイプが違いますが、渡辺さんの人生の時々に影響を与えた女性たちだったことはにまちがいありません。渡辺さん自身、「現在のわたしがこれまで出会ってきたさまざまな女性たちによって形づくられ、育まれてきた」と書いているように、彼女たちとの恋愛を後悔することなく、ひたすら感謝している姿は、やはり渡辺さんらしいといえるでしょう。この世には男と女しかいません。その関係はひとつではありません。渡辺淳一という作家は、そのことをひたすら描こうとしていたのではないでしょうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。仕事の関係で福島市に数年住んでいたことがあります。今日紹介する門田隆将さんの『記者たちは海に向かった』で描かれた福島民友新聞さんにも大変お世話になりました。書評にも書きましたが福島県には「福島民友」と「福島民報」という2つの新聞社があります。福島駅をはさんで西と東に本社があって二つの本社ともたびたびおじゃまさせて頂きました。そのひとつ福島民友新聞社が東日本大震災のあとどのように苦境を脱したかがこの本に描かれています。福島在中時にあれだけお世話になりながらこれだけの苦境にあった人たちに何の支援も励ましの声も出せないかったことをいまはただ恥ずかしさとともに悔いています。いまはこの本をたくさんの人に読んでもらえればとそのための一助になればと願うしかありません。福島県には「福島民友新聞」と「福島民報新聞」という2つの地方新聞をもつ珍しい県である。本作はそのうちのひとつ「福島民友新聞」が、2011年3月11日の東日本大震災のあと、どのようにして「紙齢」と呼ばれる創刊以来の新聞社の歴史が途絶える危機を乗り越えていったかを、そしてそれを支えた記者たちの仕事に対する姿勢と苦悩を描いた渾身のノンフィクション作品だ。東日本大震災は福島県に津波と福島原発事故という二重災害をもたらした。福島原発事故による風評被害はもしかすれば直接の被害よりも福島の人々の心を痛めた「人災」であったといえる。故郷に戻れない多くの人々もいるし、東北の被災各県の中でもガレキ処理が大きく遅れている。地元紙である2紙の責任と存在は大きい。本書では「福島民友新聞」が舞台となっているが、新聞というメディアにおいては変わりはない。報道に携わる人たちの勇気や心意気は同じだろう。福島で報道する人間にとっても、福島で生きるものすべての人の、強い思いであったと思うのだ。本作には地震のあと「海に向かった」地元支局の記者たちの姿を描かれている。そのうちの一人が犠牲となった。別の一人は、津波にのまれそうになる老人と子どもを助けられなかったことにその後も悩み続ける。地元の人間としてなじんでいた原発のある光景と記者として東京電力の人間と交わりのあった記者が記者会見の後ともに涙を流す姿も書かれている。記者とはいえ、一人の人間である。そこから逃げ出したとして、誰が非難できようか。それでも「海」をめざした記者がいた。避難家族を乗せたまま、放射能避難区域に車を走らせた記者がいた。著者の門田隆将は「はじめに」でこう書いた。「ジャーナリストである私には、この悲劇の中で挫けず闘いつづけた人々のことを「後世の日本人」に残すことしかできない」と。東日本大震災で犠牲になった多くの人たちとそれを乗り越え生きていくもっと多くの日本人に捧げられた、これは魂の一冊である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。東日本大震災から3年2ヶ月。あの日お母さんを亡くした子もいれば子供を亡くしたお母さんもいるでしょう。菅裸馬この句のような思いをもっている被災者の人もたくさんいると思います。そんな人にもひとしく母の日がこうしてやってきます。母という言葉にふれるだけでなんだかほっとします。私の母ももういませんが遠くの空からがんばってるかい、といつも見守っていてくれる気がします。福島原発事故で放射能の被害をうけたものたちを描いた絵本です。子供たちと一緒に読んで下さい。長谷川義史さんは大阪出身の絵本作家です。長谷川さんの絵本には大阪人のおおらかさがつまっています。パワー全開の「おばちゃん」パワー。幼気で純な「おじさん」気質、大口を開けて笑いころげる吉本芸人なみのあほらしさ。マイナスをプラスに変えてしまう、これこそ人間力といっていいものが、長谷川義史さんの絵本にはあります。1995年に阪神大震災が起こりました。倒壊した高速道路や燃え上がる街、たくさんの死傷者。それはとても悲しく、つらい光景でした。街は見事に復興していきます。マイナスをプラスに変えてしまう、関西人の力といってもいいかもしれません。長谷川さんの絵本には、阪神大震災から復興した関西人の血が流れています。2011年3月11日の東日本大震災は阪神大震災の規模さえ超えて大きな災害となりました。福島原発事故という、未来のこの国に重い宿題まで残すことになってしまいました。この絵本は福島原発事故で福島の人たちとそこに生きる食物や動物、魚にいたる生きとし生けるものがどれだけの苦しい思いをしたかを、医師で文筆家の鎌田實さんがやさしい言葉で、けれど言葉の怒りは大きい、描いたものです。絵は、長谷川義史さんが描いています。鎌田さんは「絵は絶対に長谷川義史さんに描いてもらいたい」と思ったそうです。「イキモノたちのくやしい思いを表すべく」、「こどもたちに正面から伝わるように」、鎌田さんの願いを長谷川さんは力強いタッチで描いています。怒りのパワーはすごいけれど、それでも長谷川さんの絵には「負けるなよ」というメッセージが込められています。表紙のほうれんそう畑、最後のページの青々とした山の連なり、そして海。長谷川さんは美しい自然をはじめとおわりにもってきました。それは、鎌田さんの、そして長谷川さんの願いそのものといえるでしょう。「この絵は長谷川さんしか考えられなかった」と、鎌田さんは書いています。この絵本を読んで、長谷川さんの生きる力を感じてもらいたい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。(岩波書店編集部):書評「みんなちがう。明日で東日本大震災から3年2ヶ月になります。2014』という本を紹介しまう。このシリーズは三冊めになります。このブログでも紹介したことがあります。書評にも書きましたがこういう継続する力こそ復興につながる本当の支援ではないでしょうか。私もこうしてブログで書きつづけていますがけっしてえそれは大きな力ではないと思っています。小さい力であってもそれが私のできること。これからも続けていきます。