現代語訳:「それよりも辛かったことは、頼朝に召しだされて、静は舞の名手であろう、早く舞えと云われて、心ならずも舞わねばならなくなったことでした。恨めしく、昔恋しい義経公への気持ちを詠んだ歌を謡いました。思い直してみれば、過ぎ去ってしまった昔を恋しがることももはやなく、残念ながら義経公が奥州衣川で自害なされたが、武士としての名声は揺るがぬに違いない。ところで別稿「本行に対するリスペクト」でも触れましたが、明治から大正期の松羽目舞踊には、能狂言に対する歌舞伎の若干のコンプレックスが入り混じった憧れから来る、独特のフォルムがそこに見えます。これを一言でいえば、本行の品格・品位と云うべきです。これはこの時代の歌舞伎が是非とも手に入れたかった要素でした。当時の歌舞伎には下賤な芸能だという自意識がまだ根強くありました。能狂言の品格を借りて歌舞伎も高尚化しようという意図・と云うか下心なのです。能狂言そっくりそのままの舞台では歌舞伎化の意味はないわけです。云ってあまり写実化・具象化が過ぎると、今度は舞台が俗っぽく下卑て来る。そこの兼ね合いが難しいのですが、そこで縛りとなる大事なことが本行に対するリスペクトと云うことです。現代の歌舞伎役者には能狂言に対するコンプレックスなんて言っても「エッ?」かも知れないので、だから現代での能取り物はなかなか難しいことになります。ことですが、玉三郎は本行に対するリスペクトはもちろんのことですが、感覚的に親和性も持ち合わせている役者だと思います。ハイブロウな役者ですから、歌舞伎の美学にすんなり収まり切れないところがあります。「二人静」が歌舞伎らしいものにならないことは、当然予想出来たことですが、さすがに玉三郎(静御前の霊)と児太郎(若菜摘)の連舞は透明感があって美しく、詩的な趣きがしますねえ。生きていた頃の、悩みも苦しみも生(なま)なものはすべて、時の流れのなかで浄化されてしまうと云う、そこに玉三郎のセンスが生きています。ハイセンスな美しい舞台面ですが、それにしても歌舞伎なのですから、「娘道成寺」ほど世話に砕く必要はないにしても(出来ればそのくらいやってもらいたいものだが)、もう少し工夫があっても良かったかも知れませんね。静御前の霊が花道スッポンから登場するからこれは歌舞伎ですと云う感じに見えます。これでは「二人静」が歌舞伎舞踊であることの必然がいまいち見えて来ません。能の場合は後シテとツレの連舞がまったく同じ振りですが、歌舞伎の場合は静御前の霊と若菜摘の振りは必ずしも同じ振りでなくて良いのではないでしょうか。例もあることですし、同じ発想で思い切って二人の振りを違えてみた方が、変化が出て面白さが増したように思いますが。*吉野の写真は平成29年2月、吉之助の撮影です。「二人静」の現代語訳は吉之助の意訳です。