本のある生活、本でひろがる人生-書評を中心にして、豊かな本のある生活を紹介します。キーワードなどを入力して下さい。素敵な本と出逢えますように。(01/15)希林さんといっしょに。書評こぼれ話イラストレーターの安西水丸さんが3月19日に亡くなった。安西水丸さんといえば村上春樹さんとのコンビで多くの作品を残している。私が持っている新潮文庫版は1987年(昭和62年)の発行になっている。私が32歳の頃に夢中で読んだ一冊だ。思えば読者として長いつきあいになる。今日の書評にも書いているがそれ以前では「オレンジページ」に載った干刈あがたさんの作品の安西水丸さんのイラストがとてもよかった。書評に書いたように本当にそこだけ切り取っていたのだがどこにいってしまったのかな。それくらい大好きなイラストレーターだった。ご冥福を心からお祈りします。あまりにも突然の訃報に驚いた。イラストレーターの安西水丸さんが3月19日に亡くなったのだ。安西水丸さんといえば、村上春樹さんのたくさんのエッセイ、例えばこの『村上朝日堂』もそう、のさし絵を担当している。新聞等の追悼記事でもそのことが多く書かれていた。新潮文庫版の『村上朝日堂』の表紙では、安西さんのイラストがたくさんあしらわれているから、安西さんの作品を楽しめるし、この本では安西さんが子ども時代を過ごした千葉県の最南端にある千倉という町のことを村上春樹さんと存分に語った楽しい企画もついている。この二人、よほど相性がよかったのだろう。安西水丸さんのことを知ったのは、村上春樹さんとのエッセイシリーズよりも前だったと思うが、「オレンジページ」に干刈あがたさん(懐かしい!)の短編小説につけられていたイラストが初めてだった。そのイラストが素敵で、そのページだけ切り取っていたことがある。『村上朝日堂』のさし絵は遊び心満載だが、安西さんの作品ではそちらの系統の方が好きだ。静物画のような趣きが、いい。村上春樹さんとの関係でいえば、『中国行きのスロウ・ボード』(中公文庫)の装丁がそうで、この短編集は村上さんの作品の中でも好きな方だが、その理由のひとつは安西さんの装丁といってもいい。村上春樹さんの共著でいえば、『象工場のハッピーエンド』が、そちら系の作品で構成されているし、こちらにはこれも二人の対談「画家と作家のハッピーエンド」が収められている。表にでなくなった村上春樹さんですから、もしかしたら写真よりも安西さんの描いた村上さんの絵の方が有名かもしれません。この『村上朝日堂』にも安西さん描く村上さんがたくさん登場する。そんな村上さんとの相性を安西さんは以前こんな風に語っている。「村上さんの持っている空気感みたいなものが、もしかしたら僕の絵にあるのかなぁと思うんです」(「ユリイカ」1989年6月臨時増刊)。それは村上さんから見た安西さんで、逆をかえせば安西さんの持っている空気感が村上さんの文にあったのだともいえる。それにしても、安西水丸さんが亡くなったのは、さびしい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話2月28日になくなったまど・みちおさんの詩に「一年生になったら」という有名な詩があります。パックンと山本直純さんが作曲して皆さんも歌ったことがあるのではないでしょうか。小学一年生はやっぱりとっても印象に残る出来事なんでしょうね。一年生になる子どもたちは今日の日曜日をどんな思いで過ごしているのかな。今日紹介するのはふくだいわおさんの『ぼくは一ねんせいだぞ!』です。最後の「だぞ!」がいいですよね。誰にもランドセルの思い出があるのではないでしょうか。私のランドセルは母親のおとうさん、私のおじいさんが買ってくれました。遠い田舎から自転車で運んでくれたのですが、途中で転んだと聞きました。ランドセルは傷ひとつなかったと思います。そんなおじいさんの思い出がつまったランドセルに、いつのまにか給食のパンだとかひどい点のテストとかが押し込まれていきました。ごめんね、おじいちゃん。まくろくろのランドセル」がうれしくて、おもてに飛び出します。一ねんせいだぞ!」と、背中にせおったランドセルを自慢げに見せます。けんちゃんにとって、一年生はとってもえらいのです。公園に会う人ひとにも、ランドセルを背負ったけんちゃんは、つよがって歩きます。ところが、かわいい犬のペロとの遊びに夢中になって、大事なランドセルをなくしてしまいます。なきだし」たけんちゃん。大事な大事なけんちゃんのランドセル。学校に持っていったこともない、新しいランドセル。けんちゃんのランドセルは見つかるのでしょうか。ランドセルは学校の教科書とか文房具をいれるだけではありません。一年生になった勲章みたいなものだし、それから何年もいつもそばにいる友だちみたいな存在。いつのまにか傷がつき、汚れてもいきます。光は消えていくでしょう。けんちゃんがそうであったように、たくさんの人がピカピカのランドセルを背負った一年生を応援してくれています。がんばれよ、まけるなよ、って。大人になると、もちろんランドセルを背負いません。それでも、新しい生活が始まった時、私たちは見えないピカピカのランドセルを背負っているのではないでしょうか。ランドセルをせおったけんちゃんに、たくさんの人が拍手をしたように、新しい生活を始めた人にもたくさんの拍手がおくられているような気がします。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は、昨日のつづき。角川文庫版の12巻め「太陽編(下)」です。この「太陽編」は「火の鳥」シリーズでももっとも長い作品ですので角川文庫版では三冊にわかれています。本当はまとめてどかーんと書評を書いた方がいいのかもしれませんが三冊に分かれているので三回に分けました。できるだけ関連するように書いたつもりですがやはりちょっと苦しかったですね。それに「太陽編」そのものが複雑すぎてなかなか手ごわかったです。どんな作品か楽しみです。手塚治虫のライフワーク「火の鳥」は、生命の問題を描いているが、そこではさまざまな男女の愛もテーマになっている。「復活編」ではロボットのチヒロとの愛、「乱世編」では幼馴染だった弁太とおぶうの愛といったように、作品の核をなしているともいえる。このシリーズで最も長い作品である「太陽編」でも、愛は重要なテーマだ。「太陽編」が複雑な構造となっていることはすでに書いた。この二つの物語がひとつにつながるのが、愛なのだ。それが、この角川文庫版12巻めの「太陽編(下)」で明らかになる。唐軍によって狼の顔となった若者ハリマは仏教の勢力と戦う狗族など産土神たちとともに戦いの渦中に巻き込まれる。ハリマを助けるのが、狗族の娘マリモ。彼女はハリマに恋心を寄せている。狼の顔をもったハリマもまたマリモを愛しているのだが、戦いの中で、顔を傷つけられてハリマは狼の顔から人間の顔に戻ることができるという幸運をつかむことになる。狼の顔を失うことで、ハリマから妖力が消え、彼には狗族の姿が見えなくなる。ハリマはマリモとの愛をなくしてしまうのだ。嘆き悲しむマリモはこの時より千年後、ハリマの生まれかわりとまた出合うという。それが、「太陽編」のもうひとつの舞台2001年のスグル少年なのだ。2001年の物語で「光」一族のご神体「火の鳥」が偽物だったことを知った地下組織「影」は反撃を開始する。その戦いの中で傷つき、狼人間と変身したスグルは、死なない娘ヨドミと出合う。ヨドミこそ、狗族の娘マリモの生まれかわりだった。そんな二人の頭上に光が近づく。火の鳥に導かれて、二人は狗族の世界に旅立っていく。これが、「火の鳥」最後の作品となった「太陽編」のラストシーン。このあと、手塚治虫は「火の鳥」を描くことはなかった。手塚治虫には次の作品「大地編」の構想があったともいう。それがどんな作品になったのか、手塚がいなくなってしまった今、誰も知らない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は、昨日のつづき。角川文庫版の11巻めにあたる「太陽編(中)」を紹介します。私は知りませんでした。「野性時代」が創刊されたのは1974年でB5判の大きな雑誌でした。当時角川書店は映画とかのタイアップ企画が大成功して何かと話題のある雑誌だった印象があります。この雑誌はその後紆余曲折があって今は「小説野性時代」として残っているようです。今日は、まったく余談でしたね。明日は「太陽編(下)」を紹介します。角川文庫版で10巻めにあたる「太陽編(上)」の書評の中で、「この「太陽編」は複雑な構造でできあがっている」と書いた。狼の顔をつけられた若者ハリマの意識の中に「入り込む現代風の若者の姿」とも書いた。「火の鳥」シリーズで最も長い作品となった「太陽編」の舞台は、日本に仏教伝来があった6世紀だけでなく、2001年の未来(この「太陽編」が雑誌「野性時代」に連載されたのが1986年だから、それほど遠い未来ではない)もまたそうだ。角川文庫版の3巻めに収録されている「異形編」とつながる描写もあったりする。物語について書いておく。不思議なのは、1986年当時の手塚が2001年というまもなく訪れる未来を、火の鳥を崇拝する宗教に支配され、それを良しとしない人々を地下に追いやるという暗い世界として想像したことだ。1986年であれば、当時の科学水準がどのようなものかは手塚もわかっていたはずだ。1951年に「アトム大使」を描いたのとは状況がちがう。手塚は2001年の日本の未来を宗教によって二分される世界として描いた。これは推測だが、手塚は時代設定を誤ったのではないか。そんな2001年、地下の組織「影」から一人の少年スグルが地上の「光」一族がご神体と崇める「火の鳥」の正体をあばこうと地上に向かう。「火の鳥」は1999年に惑星探査船の搭乗員であった大友が宇宙で遭遇し、捕獲したのだという。スグルが手にしたのは「火の鳥」の模型だった。「火の鳥」は本当に存在するのか。不老不死は本当にあるのか。「光」の手に落ちたスグルに待ち受けていたのは、洗脳という仕置き。そこでは狼の面を被せられる。スグルの意識に入り込んでくる、狼の顔をした若者ハリマ。6世紀のハリマの世界で、仏教と狗族をはじめとした産土神との闘いが繰り広げられていた。物語の、さらに「太陽編(下)」と続く。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。シリーズ最後の作品となった「太陽編」の登場です。この作品は角川文庫版で10巻と11巻、それに12巻に分かれています。今日から3日間、その長編作品を取り上げます。今日は10巻めの「太陽編(上)」です。私の手元には手塚治虫さんを特集した雑誌や展覧会でのカタログなどがありますからそういったものを駆使して書きました。漫画の書評は結構難しいですね。この作品のように分冊のものだとどのように書くべきか頭を悩ませました。手塚治虫は『ぼくのマンガ人生』という著作の中で、「火の鳥」についてこう書いている。「マンガでできるかどうかわからないけれど、生命というものを追求してみようということで描きだしたものです」。「マンガでできるかどうか」という言葉に裏に、だからこそ描きたいのだという手塚の強い意思がうかがえる。この「火の鳥」は他の作品以上に手塚のライフワークとして高い評価と人気を集めた作品となった。「火の鳥」を描いたのは、1954年の「漫画少年」という雑誌だった。この角川文庫版で10巻11巻12巻と3巻にわたって収められている、シリーズでも最も長く、最後の作品である「太陽編」は、1986年から1988年にかけて「野性時代」に連載された。手塚が亡くなったのは昭和から平成にあらたまった1989年2月9日であるから、まさに手塚の漫画人生とともに「火の鳥」はあったといえる。この「太陽編」は複雑な構造でできあがっている。発表誌が「野性時代」ということもあったのであろう、大人を意識した内容ともいえる。大人とか子どもという区切りは、漫画文化にとって重要な側面を持っている。手塚治虫は後期さまざまな大人向けの作品を描いている。その中には高い評価を得た『アドルフに告ぐ』といったような作品もある。手塚治虫は子ども漫画の手塚であったと思う。そこに手塚治虫という漫画家の苦悩があったのではないだろうか。それは、この「火の鳥」でも同じだ。初期の「聡明編」や「未来編」の平易さはある面漫画の魅力を十分に伝えきっている。ところが、この「太陽編」は複雑な構造になったばかりに、手塚が伝えたかったものがわかりにくい。舞台は日本に仏教が伝わってきた頃の6世紀の頃。百済国の若者ハリマが唐群に捕えられ、狼の顔を自身の顔に被せられるところから始まる。狼の顔をした若者は倭の国に渡り、そこで仏教に追いやられていく原始の神々の苦境を知ることになる。ハリマを助ける狗族の娘マリモ。ハリマの意識に入り込む現代風の若者の姿。物語は、始まったばかりだ。「太陽編(中)」へ続く。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介する『よるのふくらみ』は窪美澄さんの新しい作品。窪美澄さんはもしかしたら今一番直木賞に近い作家かも。この長編小説でもそうですが巧さを感じます。最近の作品は女性ならではの柔らかなものが多いですね。私にとって今期待の作家です。いえば花房観音さんとか桜木紫乃さんとかうまく官能を描く女性作家さんが多いですよね。この分野では男性作家の方が晩生(おくて)かも。いい映画は最初のワンシーンからちがうと、よくいわれる。いい小説も、そのかもしれない。『ふがいない僕は空を見た』でブレークした窪美澄のこの長編小説もそうだ。「よるのふくらみ」と、ひらがなで表記されることで、作品のもつ雰囲気が伝わってくる。最初は、「なすすべもない」という章で、ここでもひらがなが使われている。窪は『ふがいない僕は...』でもそうだが、ひらがなの使い方がうまい。最初の「なすすべもない」の書き出しもいい。「生理が毎月来たって排卵しているかどうかわからないんだよ」。いう文章は、男ではなかなか書けないかもしれない。女性だから感じるところも、見る視点もちがう。窪に女性読者が多くいるのも頷ける。この作品は、寂れかけた小さな商店街が舞台となっている。そこでともに大きくなった29歳のみひろ。みひろの母親が男と失踪して商店街の大人だけでなく、子どもにも蔑まれたことのあるみひろだったが、苛められていた彼女を助けたのが、同じ商店街で育った圭祐だった。その圭祐とみひろが同棲を始めて2年が経つ。いつの間にか、二人の間にはセックスもなくなって、みひろの心に空洞ができていく。思わず駆け込んだ先が圭祐の弟で、みひろと同級の裕太のアパート。