音楽サークルの練習時間は限られている音楽サークルにとってメンバー全員がスタジオに集まる「サークル練習」は最も大切な時間です。あなたの音楽サークルは週に何時間練習に入っているのでしょう?週2回の3時間ずつ?もしかして週1回の3時間?どちらにしても決して多いとは言えません。仮に週2回の3時間ずつだとしても1ヵ月で計算すると24時間しか練習の時間は取れていないのです。週1回の練習しかできない音楽サークルはその半分の12時間です。考えると音楽サークルメンバー全員が集まってする練習が、いかに貴重な時間かということが理解できると思います。その少ないスタジオの時間内で、曲作り、アレンジ、練習、ライブのゲネプロまですべてをやらないといけません。時間は限られているのです。新しい曲も自分たちにしかできないライブパフォーマンスも、音楽サークル練習の時間なくては生み出せないものです。プロならまだしも、そんなに多くの時間をスタジオの時間に割ける音楽サークルはいないと思います。音楽サークル参加者は時間やお金に限りがあるのです。遅刻なんてもってのほかだと思います。そんな限られた時間の中、スタジオに入ってあなたの音楽サークルは何をしていますか?「とりあえず1回通すか」と曲のおさらいをしていないでしょうか?3時間しかないスタジオで、まず曲のおさらいをしていたのでは時間がいくらあっても足りません。個人でできることは個人練習で消化してから練習に臨むべきです。練習の時間を有効活用することが、音楽サークルにとって、とても大切なのは言うまでもありません。今一度、練習の時間をどう使うか見直してみてはどうでしょうか?時間が限られているのを知るだけでも、意識に大きな変化があるのは間違いありません。改善点を探すさて、音楽サークルが良くなるためにはさまざまな方法があるのですが、一番簡単なのはどんな方法なのでしょう?それはズバリ、良くないところを直すという方法です。「何を言っているのだ。そんなこと当たり前ではないか!」と思う人も多くいるかもしれません。意外にも、このことに気づいて実践している音楽サークルが少ないのです。良くないところを直すということは、まず改善点がわかっていなければなりません。僕は音楽サークルに、「どこをどうすれば良くなると思う?」という質問を投げかけることが多いのですが、意外とその質問に答えられる音楽サークルが少ないのです。これは改善点をわかっていない音楽サークルが多いということです。改善点は人から指摘されて気づくことも多いと思います。自分たちで気づくのが何より一番良いに決まっているのです。それでは、どうしたら改善点に気づくことができるのでしょう?それは自分たちの音楽サークルを客観視するところから始まります。何度もライブの映像を観たり音源を聴いたりしましょう。毎回のスタジオ練習のテイクを聴くのもすごく大切なことです。「ここがもっとこうだったらなあ」と思うことが改善点に気づく第一歩になるのです。これらの自己研究をした上で、いろいろな人の意見を求めましょう。ライブハウスの人間やお客さんのアンケートからの意見は、本当の意味での「客観的な意見」として重要なものになります。これらの手段から手に入れた「改善点」を修正することによって音楽サークルは確実に良くなっていくのです。拍手の大切さを知るライブにとって拍手はとても大切なものです。音楽サークル側が拍手をするタイミングすら与えられていないライブは、一人よがりのライブになりがちです(拍手をして良いのか?それともこのまま続けて曲にいくのか、とお客さんが迷ってしまい拍手すら起こらないライブを観たことがありませんか?)。拍手や歓声というのは、ライブにおいて非常に大切な役割を担っています。お客さんは、拍手をすることによって自らのテンションも上げているのです。何よりも客席で起こる拍手は、お客さん同士の「共感」の表われでもあります。お客さんは会場で起こる拍手によって、「この音楽サークルは良い音楽サークルだ」と安心することができるのです。拍手や歓声が起こらないようでは、いくら演奏や曲が良くても良いライブにはなりません。拍手や歓声までを含めて良いライブなのです。音楽サークルの顔であるヴォーカルは、拍手のタイミングを与える役割を大きく担っています。あなたの音楽サークルのヴォーカルは、お客さんに拍手のタイミングを明確かつ的確に伝えていますか?駆け出しの音楽サークルの場合、お客さんのほとんどが自分たちの曲を知りません。初めに、そのことを音楽サークルは理解するべきです。ブレイクで終わる曲で、曲が終わったという合図が何もないのでは、曲を知らないお客さんは拍手のしようがありません。曲が終わったかどうかがわからないのです。そんな時、音楽サークルは、「曲が終わりました。拍手をするタイミングですよ」という合図をしてあげないといけないのです。何も難しいことはありません。「ありがとう」と言ったり、拍手を煽るポーズをしたりして、お客さんに曲が終わったことを知らせるだけで良いのです。拍手がしかるべきタイミングで起こるだけでも、音楽サークルは何割増しにも良く見えるものです。そのためには、音楽サークル側で拍手を起こりやすくしてあげないといけません。こんなに簡単なことに気づいていない音楽サークルが多いので、あえて書きました。ある程度はできていても、完璧にはできていない音楽サークルも多いのです。一度自分たちのライブ映像を見直してみてはどうでしょうか?プロモーションされていると思え突然ですが、皆さんはライブを「何しに行く」と言いますか?考えなくても答えは出ると思いますが、ライブは「観に行く」と言います。これに対してクラシックのオーケストラは、「聴きに行く」と言います。いうことは音楽サークルのライブというものは、聴覚よりも視覚的なものが若干なりとも勝っているという認識なのでしょう。このことをないがしろにしている音楽サークルが、とても多い気がします。あまりにも、観られているという意識が欠けている音楽サークルが多いのです。そんな音楽サークルに、僕はプロモーションービデオを撮られている気分で演奏をすることをオススメしています。プロモーションービデオにはいろいろなものがありますが(極端なものでは本人たちが一切映らないものもある)、ここでは音楽サークル演奏を主体としたプロモーションービデオを撮ると仮定しましょう。プロモーションービデオの撮影ともあれば、いかにカッコ良く映るかを自分たちなりに考えるのではないでしょうか?それぞれのパートが自分の見え方を研究するはずです。衣装を含め、自分がどうしたらカッコ良く人の目に映るかを研究することは、とても大切です。自分が好きなアーティストは、演奏している姿もカッコ良いはずです。プロモーションービデオは、たいていひとつのアングルからではなく、いろいろなアングルで撮影されます。音楽サークル全体でのカットもありますが、顔のアップ、ギターを弾いている手元だけをクローズアップした映像も撮影します。そのひとつひとつがものすごく意味を持ってくるのです。曲に合わせてそれらを繋ぎ合わせたのがプロモーションービデオなのです。編集された映像は、曲が進行していく上で「今、一番見てほしいところ」が随時映るようになっています。それが、その曲のその箇所での音楽サークルの一番見せたい部分に繋がっています。このことは、「お客さんの目線を意識する」ということにも関係しているのです。ここまで読んでみてどうですか?プロモーションービデオを撮られている気分でライブを演出してみるのは有効だと思いませんか?もちろん、実際にプロモーションビデオを撮ってみるのもオススメです。最近はアマチュア音楽サークルのプロモーションビデオを製作する業者も増えています。予算的に厳しいのであれば、スタジオにビデオーカメラを持ち込んで、据え置きで自分たちを撮ってみるのも良いでしょう。誰かに手持ちで撮ってもらえたら、もっと良いと思います。ドラマー・は自分のフォームの見直しができるでしょうし、ヴォーカルは顔をアップで撮ってもらうことによって、自分がどんな表情で歌っているのかを確認することができます。ギタリストは、よりカッコ良い弾き方を研究できるかもしれません。何より、細かい仕草や表情のひとつひとつがライブを組み立てている、ということに気づけると思います。これを理解することがものすごく重要なのです。引き続き、ライブは「観る」ものだという話です。観せるライブとはどういったものなのでしょう?よく音楽サークルに、「お客さんに自分たちのライブをどのように観てほしい?」と聞くのですが、「リズムに乗って身体を揺らしてほしい。盛り上かってほしい」と答える音楽サークルが多いような気がします。それではまず、「リズム」の話です。お客さんにリズムに乗って身体を動かしてほしい音楽サークルは、そういうライブをしないといけません。すればお客さんはリズムに乗ってくれるのでしょうか?もちろん、音楽的な部分で自然と身体が動くような演奏をしないといけないのですが、ここでは視覚的な話をしようと思います。視覚的にリズムに乗せるとはどういうことなのでしょう?一般的にお客さんは、好きではあっても音楽に関しては素人です。詳しい人もいますが、どうやってその音楽のリズムに乗ったら良いのかがわからない人もいます。ステージで演奏する人間がそのリズムでの身体の動かし方を教えてあげないといけません。お客さんは、演奏している人間のリズムの乗り方を真似てリズムに乗るのです。音楽サークルはリズムの乗り方のお手本を、お客さんに見せないといけないのです。それと同時に、曲の盛り上がりもはっきりと提示しなければいけません。音楽サークルが一番の盛り上がりをキチンと演出できていないと、お客さんもどこでテンションを上げて良いのかがわかりません。曲のテンションの移り変わりも視覚的に見せないといけないのです。これらを意識してライブをしたら、視覚的にもライブに緩急がつき、盛り上がるところや聴かせるところなどが、より一層お客さんにも伝わりやすくなります。究極的には、自分たちのライブを引いた位置からビデオ撮影し、音を消してランダムに再生しても、今、どの曲のどの部分を演奏しているのかがわかるようなライブが理想です。リズムを視覚的に観せる。挑戦してみてはどうでしょうか?照明さんとコミュニケーションライブにおいて、音楽サークル参加者が音にこだわるのは当たり前です。この事柄に関しては、僕が述べる必要はないと思います。照明に関してはどうでしょうか?ライブハウスによって備えつけられている照明機器はさまざまです。派手な要望にも応えられるライブハウスもあれば、そうでないところもあります。これはライブーハウス選びの段階でも視野にいれておくべきことですが、そのライブハウスにある照明機器でのベストを尽くしてもらうことも音楽サークルにとって大切だと思います。音楽サークル専属の照明さんがいる音楽サークルにはどんなメリットがあるのでしょうか?まずそれは、「曲を知っている」ということです。駆け出しの音楽サークルにはほとんどの場合、専属の照明さんはいません。曲を知らない状態で照明を担当してもらうことが多いです。短いリハーサルの時間で「ここだけはしっかり合わせてほしい」という箇所(キメやブレイク)があれば、せめてその箇所だけでも照明込みのリバーサルをしてみたら良いと思います。それとともに、セットリストの紙に、「派手目に」とか、「しっとりと」なんていうイメージを曲ごとに加えておくだけでも、曲に対する情報が何もないより照明さんもやりやすいはずです。歌詞に「赤」という言葉が出てくるなら「赤メインで」なんて要望も効果的です。何となくの照明よりも、照明さんもしっかり巻き込んでのステージ作りができれば良いライブに繋がります。視覚的な部分で、照明の役割はライブの良し悪しを決める大きな要素になるのです。このように、小さなことから試してみるべきです。すれば、出演回数を重ねるごとに照明さんとの息も合っていくはずですし、いざワンマンーライブをするという時にも、いつも出演しているライブハウスであれば、照明さんもかなりの要望にも応えてくれるようになっていると思います。こだわりは衣装にもライブは観るものです。聴くものではありません。それゆえに、お客さんに対して視覚的にも伝えないといけない部分が多いのは言うまでもありません。音楽サークル参加者が楽器や機材にお金をかけて、より良い音を追求するのは当たり前ですが、それと同様に、視覚的な部分に気を配ることができている音楽サークル参加者が少ないと僕は感じます。音楽サークル参加者にはさまざまな要素が詰まっています。意外と気づいてない人が多いのですが、音楽サークル参加者はミュージシャンであり「芸能人」であるべきなのです。パンク、モッズ、ロッカーズ、グランジなど、音楽から生み出されたファッションがあります。それらがファッション用語と直結していることからも、音楽とファッションは切っても切れない関係なのです。逆に言うと、セックスーピストルズのファッションがまったく違うものだったら、この世にパンクという音楽ジャンルも生み出されなかったかもしれません。昔から音楽とファッションは密接な関係にあったのです。音楽サークル参加者にお金がないことは十分知っています。多くの音楽サークル参加者にそれぞれ憧れている音楽サークル参加者がいるように、自分も憧れの存在にならないといけないのです。そのためには、身に着けている衣装が、自分たちの音楽のイメージに合うように気を配らないといけません。お金をかけなくてもできることはあります。音楽サークル参加者は見られている意識を持つべきなのです。音楽のジャンルによってもさまざまですが、ライブのテンションのバロメーターとして、メンバーの動きの大きさというものがあります。ロックー音楽サークルやバングー音楽サークルのような激しいライブをする音楽サークルは顕著です。楽器を持たず、ハンドマイクで歌うヴォーカル(ピンヴォーカル)はステージの上を自由に動き回ることができます。楽器を持つヴォーカル(ギター・ヴォーカルなど)は両手が楽器でふさがり、歌うためにマイクの前に立っていなければいけません。それゆえに、ギターヴォーカルのスリーヒースの音楽サークルは、ベーシストの動きが重要になってきます。座って演奏しているドラマーも、ギターヴォーカルと同様、動きを制限されています。自由に動き回れるのはベーシストだけなのです。ギターヴォーカルも、歌っている表情や制限された動きの中で、その曲の盛り上がりどころを表現しないといけません。マイクから口が離せないため、限られた動きの中でしか表現ができないのです。ここで自由な動きを見せることのできるベーシストの役割が、とても重要になってくるわけです。ベーシストが音楽サークルの代表として、曲の盛り上がりやリズムの乗り方をお客さんにわかりやすく提示しないといけないのです。ライブが盛り上がる音楽サークルとは、盛り上がる場面をお客さんにわかりやすく提示している音楽サークルです。それを理解した上で、どうしたら盛り上がりをわかりやすくお客さんに伝えることができるか考えてみてほしいと思います。会場の空気と間を感じ取る皆さんはお笑い番組やトーク番組を見たことはありますか?お笑い番組やトーク番組が面白いかどうかは、司会者や出演者の作り出す会場の「空気」や会話の「間」が大きな鍵を握っていると思います。同じボケや突っ込みでも、面白いかどうかは、芸人が生み出す絶妙な「空気」と「間」によります。トーク番組の司会者は番組を面白くするために、この「空気」や「間」というものに真剣に立ち向かっているのです。ライブにもMCや曲間という時間があります。この時間は良い「空気」と「間」を作り出すのにとても重要になってきます。同じセットリストのライブでも、前回は盛り上がったのに今回は駄目だった、なんていう経験はないでしょうか?それは音楽サークル側か会場の「空気」と「間」を読めず、ライブを良い流れで進行できなかったことが大きな原因になっている場合もあります。ライブを進行していく上で、音楽サークルのフロントマンであるヴォーカルは、特にその「空気」や「間」を作るのに大きな役割を担っています。この「空気」や「間」を作るというのは、なかなか容易なことではありません。経験や場数がかなり必要になってきます。MCで話す内容や曲に入るタイミング、どんなパフォーマンスをすればお客さんが盛り上がるのかを、常に試行錯誤しなければいけません。自身のキャラクターであったり、顔の表情、ジェスチャーひとつをとっても、重要な要素になるのです。僕は、経験値を上げるために、ヴォーカルは弾き語りライブをしてはどうか、と提案しています。弾き語りライブは「一」対「お客さん」になります。音楽サークルと違い、一人きりでその場の「空気」と「間」を支配しなければいけません。弾き語りライブをすることによって場数も踏めるし、「空気」や「間」というものの大切さをダイレクトに感じる機会にもなります。一人きりでお客さんと向き合うことは、舞台に対する度胸をつけるという意味でも良い経験になります。弾き語りライブで多くの「場」を支配することができたら、それが大きな自信になり、音楽サークルのライブに良い影響を与えるのは間違いありません。インスト音楽サークルインスト音楽サークルがライブで成果を上げるのは、歌のある音楽サークルよりも難しい気がします。ファンになりうる絶対数が、歌のある音楽サークルよりも少ないからです。インスト音楽サークルのライブは、歌詞がない分、身体の動きや顔の表情でお客さんに伝えなければならない部分が増えてきます。危惧すべき点は、お客さんがライブ中に飽きてしまうということです。飽きさせないためにはどうしたら良いのか?もちろん、曲の良さがそれを左右するのは言うまでもありません。それと併せて僕は、演奏中、お客さんの目線をどのように移動させるのか?を意識することが大事だと考えます。歌のある音楽サークルだと、歌がメインに構成されます。お客さんが、今どこを見れば良いのかを模索する必要があまりないのです。逆にインストー音楽サークルは、お客さんに「今、どのパートがメインとなっているのか?」を明確に提示しないといけないのです。インスト音楽サークルは楽器による魅力が、ヴォーカルのいる音楽サークルよりも重要になってきます。演奏がうまくなければいけないのは当たり前ですが、それとともに「魅せる技術」が必要になってきます。単純に演奏している姿が魅力的でないとお客さんの心は動きません。演奏のズレ、グルーヴなどを含めて、それらのことを追及していくと本当に奥が深いと思います。インスト音楽サークルは、歌のある音楽サークルより数が少ないです。逆に言えば、競争率は低いわけです。その中で唯一無二の飛び抜ける存在になれば、多くのファンを獲得できる可能性があります。それとともに、歌詞がないということは、日本以外の国に向けての発信も有効になってきます。インターネットがここまで発達している世の中では、世界に向けての発信が昔よりはるかに容易になりました。海外からの逆輸入なんて話も、これからどんどん増えていくと思います。皆さんは「ライブ」と「ライブ活動」との違いについて、考えたことがあるでしょうか?「ライブ」はまさにステージに立ってお客さんの前で演奏することですが、「ライブ活動」という言葉はもっと広い意味を持ってきます。ライブ活動とは何なのでしょう?さまざまな解釈があると思うのですが、僕はライブを中心にした広報活動だと思っています。ライブ自体が広報活動の一環になっているのは言うまでもありませんが、ライブに付随した事柄も、それと同じくらい重要だと僕は思います。駆け出しの音楽サークルは、ライブ当日の過ごし方を知って、その一日をフル活用すれば良いと思います。その日のライブが成功するかどうかは、ライブーハウスに足を踏み入れた瞬間から始まっているのです。出るライブハウスなら、スタッフに挨拶するべきです。イペンターや主催音楽サークルがいる場合も同じです。自分たちが何という音楽サークルの人間かわからないままでは、リハーサルですら円滑に進行していきません。自分たちの出番までに、対バンとのコミュニケーションを取っておくのも良いと思います。対バンに自分たちのライブを観てもらうことは、今後の活動への大きなチャンスに繋がります。「僕たちも観るので、ぜひ少しだけでも観てください」などと声をかけておいたら良いと思います。ライブハウスが組んだブッキングーライブは、繋がりを作る大きなチャンスです。同じようなジャンルで組まれている場合が多いからです。ここで対バンに観てもらい気に入ってくれたら、主催イベントに呼んでもらえる可能性も出てきます。対バンも絶対に観るようにしましょう。自分たちが呼んだお客さんに対する接客や出番までの準備もあると思うので、「全曲を聴け」とは言わないですが、最低2、3曲ずつくらいは聴きましょう。本番まで耳をいたわりたい人は、耳栓を用意したりして工夫すれば良いと思います。ライブ終了後に、「良かった」と思う音楽サークルと連絡先を交換するのもライブ活動の一環です。一匹狼でのし上がっていけるほど音楽業界は甘くはありませんし、仲の良い音楽サークルと自分たちの音楽シーンを作っていくのも重要な音楽サークル活動になります。自分は芸能人だライブハウスで働いていると、いろんな人がお客さんとして来店します。そのお客さんの中にも音楽サークル参加者がいて、隠しきれないオーラを身にまとっている人がいます。何も語らずとも「この人は絶対に何かを表現している人だ」とビンビン伝わってくるのです。仮にそんな人になれたとしたら、ステージに上がった時にオーラを放つのもたやすいことなのかもしれません。音楽サークル参加者は「芸能人」だということを意識しないといけません。スタジオミュージシャンのようにまったく人前に出ないのであれば別ですが、音楽サークル参加者としてステージに立つからには、ただのミュージシャンではいけないのです。劇団員やミュージカル俳優なんかも「芸能人」ですよね?音楽サークル参加者はそれと同じなのです。芸能人は雰囲気やオーラが大切になってきます。雰囲気やオーラとは、どうしたら身につくのでしょう?それは簡単なものではありません。常日頃から人に見られている意識を持って行動するのは効果的です。「見られている意識の中での生活」の積み重ねによって、オーラは身につくものだと僕は思います。日頃の生活から人に見られている意識をする。音楽サークル参加者には大切なことです。物販の中には「ステッカー」というアイテムも候補に挙がるかと思います。実際にステッカーが売れるかどうかという話になればどうでしょう?1枚100円のステッカーが売れることはあまりないかもしれません。売れれば言うことはありませんが、そう簡単にはいかないのが現状だと思います。物販席にて100円で並んでいるステッカーが、タダでもらえたとしたら、それは嬉しいことではないでしょうか?つまり、ステッカーをさまざまな特典にすれば良いと思うのです。アンケートに答えてメールーアドレスまで教えてくれた人にあげるとか、ライブハウスでCDを買ってくれた人にプレゼントするといったように使うのです。対バンする音楽サークルに、名前を覚えてもらうために配るのも良いと思います。ライブーハウスで働いていると、ステッカーを名刺代わりに渡している音楽サークルをよく見かけます。ステッカーは物販の中でも比較的コストの低いものです。カッコ良いデザインで大量に作っておけば、コミュニケーションのツールとしても使えます。Tシャツと同じで、エフェクター・ケースなどいろいろなところに貼ってくれれば、勝手に音楽サークル名の宣伝にもなります。話は少し変わりますが、あなたの音楽サークルに物販ケースというものはありますか?CDやTシャツ、バッジなどを入れて持ち運ぶための箱です。僕は昔、その箱に対バン相手からもらったステッカーやバックステージーパスを次々に貼っていました。それが音楽サークル活動の軌跡のようになっていったものです。その物販ケースを見ることによって、初めての対バン相手が、共通の仲の良い音楽サークルに気づいてくれて会話が弾んだりもしました。そんな文化が最近は薄れてきている気がします。僕は一種独特なこの音楽サークル文化が好きです。昔、盛んだったこの文化にならって、今以上に音楽サークルの輪を広げていってくれれば個人的に嬉しいです。イベントをやる音楽サークルは常に動いていないといけません。平凡な活動をしている音楽サークルは、すぐに飽きられてしまいます。毎回同じセットリストで、演奏も代わり映えのしない音楽サークルのライブに、お客さんが頻繁に足を運んでくれるはずがありません。音楽サークル活動の中にイベントの主催というものがあります。音楽サークルは、この「イベント」を開催して、自分たちの現状をお客さんに大々的に伝えていく必要があります。CDを発売するなら「レコ発イベント」をしてCDのお披露目をするべきだし、ツアー最終日には「ツアーファイナル」という名目でイベントを開催して、回ってきたツアーの成果をお客さんに提示すべきなのです。そのほかにも「結成○周年」など、音楽サークルの節目にイベントをして、音楽サークルの成長をお客さんとともにわかちあっていくべきだと僕は思います。それでは具体的に「イベント」とはどうすれば良いのでしょうか?ライブ活動をしていくと、いろいろな音楽サークルとの出会いがあります。その出会いの中で自分たちがリスペクトできる音楽サークルや、一緒にシーンを盛り上げていきたい音楽サークルを集めて、「自分たちの日」を作ることが自主イベントです。簡単に言えば、どこかのライブハウスを一日押さえて、その日出演する音楽サークルを集めれば良いのですが、僕はそれだけではなく、自分たちの音楽サークルにしかできない要素を盛り込むべきだと思います。お笑い芸人に知り合いがいるのなら、転換中のMCを頼んでみるのもイベントを盛り上げるのに効果的だし、当日出演してもらう音楽サークルに1曲ずつ提供してもらい、その日限定のコンピレーションCDを作って入場者特典にするのも面白いと思います。いろいろなアイデアを出して、自分たちの音楽サークルにしかできないイベントにしてほしいです。すべての音楽サークルを自分たちで呼ぶので、一日を通して一貫したイベントを組むことができます。ここでも全体的なイメージや構想が大切になってきます。イベントは、言うまでもなく盛り上がるものにしないといけません。さまざまな労力を使うことになります。いつも以上に集客に力を入れないといけないし、当然ながらその日のトリを飾ることになるわけですから、下手なライブもできません。プレッシャーもいつも以上ですが、音楽サークルとして成長できる大きなチャンスになります。イベントは音楽サークルの知名度を上げるチャンスにもなります。イベントのフライヤーやポスターを作ったら、出演してもらう音楽サークルに渡して自分たちの行動範囲以外の場所で撒いてもらうこともできるし、MCで「来月、○○という音楽サークルのイベントに出演します」などと、自分たちの音楽サークル名やイベント名とともにライブ告知をしてもらえたりと、普段自分たちだけでしている広報活動の何倍もの効果が得られるのです。出演してくれる音楽サークルのホームページやフライヤーに自分たちの音楽サークル名が載るだけで宣伝になります。有名な音楽サークルを自分たちのイベントにブッキングすることができたら、その効果も絶大だと思います。このように、自分たちの音楽サークルの節目ごとにイベントの回数をどんどん重ねていけば良いと思います。フジロック、サマーソニックといった野外のフェスもイベントの一種です。自分たちのイベントが回を重ねるごとに少しずつ盛り上がり、動員が増えていけば、これ以上の喜びはないと思います。音楽サークルシーンを盛り上げるどんな時代の音楽も、最終的にライブやシーンを盛り上げるのはお客さんです。いくらカリスマ的な音楽サークルがあったとしても、それを支持するお客さんがいないと世に出ることなく埋もれてしまいます。お客さんを取り込むのにはさまざまな方法があると思うのですが、そのひとつに自分たちの音楽サークルシーンを作るという方法があります。多くの音楽サークルシーンは、同ジャンルによって作られている場合が多いのですが、そうでない場合もあります。ジャンルを飛び越えた音楽サークルシーンを作ることは、偏った客層になるのを回避するという意味でも必要な事柄かもしれません。現在、あなたの音楽サークルはどんなシーンに属しているのでしょう?もちろん、絶対に属さないといけないというわけではありませんが、いつまでも自分たちのお客さんの前だけでライブをしていても、集客を増やすことはできません。仮に属すのが嫌なら、自分たちのシーンを作れば良いと思います。シーンを盛り上げることによって、そのシーン自体にお客さんがつくことだってあるのです。自分たちが良いと思う音楽サークルと親交を深めて共同イベントを企画したり、コンピレーションCDを作るなどして、一緒にシーンを盛り上げていけば良いのです。すれば、お客さんの共有も自然にできると思います。イベントの開催は、自分たちのシーンを作るのに必要不可欠なものになります。イベントに人が集まることにより、そこから新たな文化が生まれるのです。自分たちだけではできないことでも、何音楽サークルか集まればできる場合もあります。お互いを認め合うことができる音楽サークルと出会い、力を合わせることは、音楽サークルシーンを盛り上げる最大の条件になります。ツーマンライブで自信がついたらワンマンライブ音楽サークルは、どんどんステップアップしないといけません。さまざまなイベントやライブハウスのフッキングに出演するのも大切です。仮に、メジャーデビューを果たして売れたら、ほとんどの公演がワンマンライブになります。それが毎日のように続くツアーに出ないといけないのです。常日頃30分のライブしかしていない音楽サークルが、いきなり1時間半のステージをやれと言われても体力的にも厳しいと思うし、何よりも集中力がもたないと思います。僕は30分のライブから抜け出すためにも、親交の深い音楽サークルとツーマンーライブをどんどんとやっていけば良いと思います。ツーマンライブならお互いの音楽サークルが頑張って集客もするだろうし、時間もたっぷり1時間以上取れます。音楽性に共通する部分が多い音楽サークルとのツーマンライブなら、新たなファンを獲得できる可能性も高くなります。こんなふうにツーマンライブを重ねて、自信がついたら、ワンマンライブをしてみれば良いと思います。長い時間演奏するということは、音楽サークルのステップアップのためには必要不可欠です。時々、「ワンマンライブなんて体力的に無理」なんていう音楽サークル参加者に出会いますが、60歳を超えたローリングーストーンズやエアロスミスのメンバーが現役でやっているのです。絶対に無理なんてことはありません。少々無理をしてでも、早い段階で経験しておくべきです。さまざまな繋がりを大切にする僕は、何をするのも人間は一人では何もできないと思っています。そもそもどんなにすごい才能を持っている人でも、音楽サークルは一人ではできないのです。イベントを企画したり、音楽サークルシーンを作るのはもちろんそうなのですが、それ以前にライブハウスがなかったらライブができないし、CD屋さんがなかったらCDも売れません。さまざまな繋がりを大切にしないと音楽活動を続けていくのは難しいのです。音楽サークル間の繋がりもそうです。いろんな音楽サークルと繋がっていれば、自分たちの主催イベントに出演してもらえるかもしれないし、その逆もありえます。その繋がりが広ければ広いほど、多くの人に自分たちの音楽サークルを知ってもらえる可能性も広がるのです。いって「媚びろ」と言っているわけでは決してありません。自分たちが嫌いな音楽サークルや人に対しても交流を持てとまでは言いません。さまざまな繋がりを持っていて損はないのです。残念なことに、音楽業界は他の業界に比べて、「コネ」がモノを言う世界だと思います。実力や才能があっても、コネや運に巡り会えないと芽が出ない可能性もあるのです。僕は、良い音楽はもっと世に出るべきだと思います。繋がりを持っていないばっかりに、良い音楽サークルが世に出ることなく消えてしまうのは、本当に残念なことなのです。ツアーをするいつまでも地元でばかり活動していても、それ以上に活動の場は広がりません。地方で活動している音楽サークルは、積極的にツアーをして主要都市でもライブ活動をするべきです。勘違いしてはいけません。ツアーとは「ホーム」があってこそのツアーなのです。時々、地元でのライブをやらずに、遠征ばかりしている音楽サークルに出会うことがありますが、それではツアーとは呼べません。ホームが盛り上がっている上で、活動の場を広げるために行なうのがツアーなのです。地元での活動をしっかりとして、ホームを盛り上げてほしいと思います。ここで、すでにツアーに出ている音楽サークルに聞きます。あなたの音楽サークルは、毎回のツアーにちゃんと意義を持って臨めているでしょうか?もちろんそれは、ホームとする土地から出て、自分たちの音楽サークルをより広く知ってもらうためですが、それ以外にも意義や目的を持っていた方が良いと思います。CDをリリースしてのツアー?それともリリース前の営業ツアー?単純にファン獲得のツアー?それによってライブの内容や営業方針なども若干変えるべきです。意義や目的のしっかりとしたツアーをすることによって、確実に、そして着実に成果を上げてほしいと思います。ツアーをすることによって、音楽サークルは必ず成長します。うまく日程を組めれば、ほとんど毎日のようにライブをすることになるからです。その日のライブ内容を反省して、次の日には実践できるのです。交通手段が車の場合、次のツアー先までメンバー全員が同じ空間にいる状態での移動になります。車内でライブ音源を聴きながら、いつもより新鮮な状態で「今日(または昨日)の反省」ができるのです。いった機会は、日頃の活動の中で、そう頻繁に訪れるものではありません。それと同時に、ツアーは楽しいものにしないといけません。お互いを深く知るチャンスなのは間違いないですが、裏返せば嫌なところや欠点も多く目につく可能性があります。普段は別々に生活しているメンバーと四六時中同じ時間を過ごすので、ストレスも溜まりやすいと思います。ツアーから帰って来た音楽サークルが解散することになったなんて話をよく聞きますが、それでは本末転倒です。音楽サークルは人間関係が基本です。コミュニケーションをうまく取って、絆を深める良い機会にしてほしいものです。ツアー先は営業を音楽サークルのツアーは「旅行」ではありません。「営業旅行」なのです。音楽サークルにおける営業活動はいろいろあります。主だった活動はライブですが、それ以外にもいろいろあるのです。地元ではポスターやフライヤーの配布をするのに、ツアー先でサボって良いわけがありません。頻繁に行くことができないツアー先でこそ、必死で営業をしないといけないのです。出演するライブハウスはもちろん、それ以外のライブハウスにポスターを貼ってもらったり、CD屋さんに営業に行ったりと、営業する先は際限なくあります。リハーサルが終わって、本番までの時間をどう使うのか?ただメンバーでご飯を食べてタラタラとしているだけなら、ツアーに行く意味が半減してしまいます。ツアー先で営業を続けていくことは、絶対に必要なのです。現地に向かう前に、インターネットなどで出演するライブハウスの近辺の情報を調べて、営業する場所を決めておくと良いと思います。大変かもしれませんが、実行している音楽サークルは確実に知名度を上げています。いつも以上に物販にも力を入れないといけません。ツアー先でのお客さんとの出会いは、一期一会になる可能性が高いです。その時を逃すと二度と会えない可能性だってあるのです。ここでCDを買って、家でも聴いてくれるのとそうでないのとでは大きく違います。ツアー先では、「今日しか買えない」というお客さんの心理から、物販が売れやすい傾向にあります。ガソリン代などの費用がかさむツアーを続けていく上で、物販は大きな鍵を握ってきます。世の中にはさまざまな宣伝方法がありますが、その中でも一番低コストかつ効果的な方法は何だかわかりますか?それは、ズバリ、「ロコミ」です。ロコミにはお金がかかりません。実際に良いと思った人の口から広められるので、宣伝に信憑性があり効果も絶大です。東京から地方にツアーで行くとしましょう。東京にも音楽サークルシーンがありますが、地方にも特有の音楽サークルシーンがあります。地方の音楽サークル数は東京ほど多くないので、それほどジャンルに細分化されず、「地元音楽サークル」としてのシーンがあったりします。そんな地元の音楽サークルシーンに自分たちの音楽サークルが参加できたら、それは大きなことではないでしょうか?地方では、「この前ツアーで東京から来た○○って音楽サークル、カッコ良かったよ」なんていうふうに噂はすぐに広まります(もちろん、前提として音楽サークルがカッコ良くなければいけないのですが)。ツアー先では良い評判が得られるように、地元音楽サークルとコミュニケーションを取れば良いと思います(「ライブは良かったけど態度がものすごく悪かった」なんて音楽サークルも多いようです)。しておくと、レコ発ツアーで行った時に、対バンやお客さんとして盛り上げてくれるかもしれません。ツアー先から人気に火がつくなんてことも、大いに考えられる話なのです。定期的に行かないと無意味ツアーは定期的に行かないと意味がありません。言いませんが、一回きりのツアーは、ただの思い出作りになってしまいがちです。反応が良かった土地や主要都市には定期的に行くべきです。理想は、向かう先々で、ライブ当日までに次の日程を決めておくことです。ツアー先で、「次は○月○日に来ます」と言えるのと、「次はいつ来られるかわからないけど、その時はぜひ来てください」としか言えないのとでは、活動のスムーズさに大きく差が出てきてしまいます。音楽サークルの活動状況などにもよるとは思いますが、3ヵ月に」度は主要都市や反応の良かった土地を訪れるべきです。ツアーの日程が近づいてきたら、各ライブハウスに連絡して次の日程を決めておくと、当日に次のライブ告知ができます。その日に来ていたお客さんや対バンに、次のライブの日程を伝えて活動をスムーズに繋げていくと、思っているよりも大きな効果が得られます。人の心理としても、次にいつ来るかわからない音楽サークルと、次に来る予定のある音楽サークルとでは、興味の対象として大きく違う気がします。当然のこととして、アンケートを取るなどして連絡先の収集に力を入れるのも大切なことです。CDなどの物販を買ってくれたお客さんの連絡先は、できる限り聞いておくべきです。頻繁に訪れることのできないツアー先こそ、メールーマガジンやライブ告知が有効になってきます。資料は力をいれて作るあなたの音楽サークルには、しっかりとしたプロモーション用の資料があるでしょうか?ライブハウスで働く僕には、さまざまなプロモーション用の資料を見る機会があるのですが、ひどいケースでは音源と連絡先だけというのもあったりします。大手のレコード会社からもプロモーション用の資料が送られてくるのですが、そういった会社から送られてくるものは、当然きちんとした内容になっています。それらは、音楽サークルの結成経緯や過去の活動歴、現在の活動状況、メンバーのプロフィールなど、音源をついつい聴きたくなるようなものになっています。お金と労力を使って作ったデモ音源も、聴かれることなくゴミ箱に捨てられるようでは意味がありません。聴いてもらえるように、しっかりとした資料を作りましょう。自分たちのことを客観的に見て資料が作れないのであれば、自分たちの音楽サークルをよく知っている人に相談するのも良いかもしれません。併せて音楽サークルの資料を作るということは、自分自身の音楽サークルを再認識する良い機会になります。音楽サークルのアピールするポイントを資料として形にするのは、意外と難しいのです。苦労して作った資料は、今後の活動に良い影響を与えてくれると思います。多くの音楽サークルが掲げる目標のひとつに、「レコード会社と契約を交わす」ということがあると思います。レコード会社の人間の目に留まるのは、そうたやすいことではありません。待っていても、向こうからは、なかなかやって来てはくれないものです。そのため、チャンスを広げるために、音楽サークル側から積極的にアプローチしていかなければならないのです。言って、どんな会社かも調べないで、手当たり次第に音源や資料を送りつけるのは良くありません。インディーズ系のレコード会社や事務所の中には、かなり悪質なものもあって、音楽サークル参加者からお金をむしり取るような詐欺師まがいの会社もあります。契約内容に、自分たちから少しでもお金を支払うようなことがある場合は、疑ってかかって良いと思います。悪徳な会社に引っかからないために、多少面倒でも下調べをしてからレコード会社に音源や資料を送るべきです。レコード会社を決めるということは、これからの音楽人生を左右する大きな転機となります。慎重に行なわなければならない活動なのは言うまでもありません。たとえるなら、大学生の就職活動と同じだと僕は思います。自分たちの音楽サークルのカラーに合ったレコード会社やレーベルを探すのも大切なことです。自分たちを安売りしてはいけません。一度送っても駄目なら二度、三度と新しい音源を録るたびに送れば良いと思います。送らないと何の可能性も生まないのはおわかりですよね?営業活動は、可能性を広めるための活動でもあるのです。時代が求める音楽を知る音楽サークルにはふたつのタイプがあります。・音楽を仕事にすることを目指す本気の音楽サークル・趣味でやっていて、自分たちの本当にやりたい音楽を追求していく音楽サークル。そもそも音楽は音を楽しむものですから。皆さんが音楽サークルを仕事にしたいのならば、それは並たいていのことではありません。現実には、なかなか叶わないことなのです。どんなことでもお金を稼ぐというのは、相手(お金を出す人)がいるということです。音楽では、CDを買う人やライブに足を運んでくれるお客さんがその人になります。当然ながら、CDを買ってくれる人やライブに足を運んでくれる人がいないと、音楽サークルにお金は入ってきません。好きな曲を作り、好きなライブをやるだけでお客さんが増えれば最高です。場合そうはいきません。100%自分のやりたいことだけをやって、世間に受け入れてもらえている音楽サークルなんていないと思います。売れたいという音楽サークルは、「今、どんな音楽サークルが世間から求められているのか?」を少なからず考えないといけないのです。夢のない話をして申し訳ありませんが、売れる音楽サークルを目指すなら、このことを常に頭の片隅に置いておいてください。フェスに応募してみる多くの音楽サークル参加者が、大きな野外フェスヘの憧れを抱いていると思います。いったフェスに出ることによって知名度も上がるし、音楽サークルに箔もつきます。僕はどんどんフェスヘの応募をしていけば良いと思います。応募したからには、出ることに対する準備もしっかりとしておかなければいけません。不特定多数のお客さんの前での失敗は命取りになります。今現在、あなたの音楽サークルは出演して大丈夫でしょうか?そんな問いかけも受け止めた上で「応募」をしてほしいと思います。大型フェスに集うお客さんの数は半端なものではないですよ。全てをメンバーで行う道CDを製作して、宣伝し売る。ライブを企画して、チケットを売って収入を得る。難しいことは何もないのです。これらの活動の規模が大きいか小さいかの違いなのです。レコード会社や事務所に所属することにも多くのメリットがありますが、得た収入の多くを持っていかれることも間違いありません。マネージャーをはじめ、自分たちに関わってくれている人間の分も稼がないといけないのです。僕は、活動の規模が自分たちの手では追いつかない状態になるまでは、音楽サークルの運営をすべて自分たちでやってみてはどうかと思います。すれば、儲けはすべて自分たちのものになるのですから。最後にレコード会社や事務所に対する営業とは真逆のことを書いて、この章を終わりたいと思います。すべてを自分たちでできれば、レコード会社や事務所に所属する必要はない。音楽業界の流れが、そのように向いている気がします。有名音楽サークルが自主レーベルを立ち上げたという話は、もう珍しい話ではありません。逆にそれくらいのモチベーションがなければ、これからの音楽業界で成功するのは難しいのかもしれません。利益を伴うような経営スタイルを確立していくことを念頭に置いているのであれば、経営のノウハウを学んだことのある実力者を取り込むことが重要です。参加する一人一人のメンバーどうしで支えあうような行動も不可欠になります。社会人バンドサークルの運営に係っていく重大な問題として今後は捉えていくことが賢明です。客足を伸ばすことや関連するグッズなどを販売してより多くの利益をもたらす部分も可能になるのです。さまざまなイベントを企画する幹事を設ける箇所も大事になってきます。過去に成功した事例を見ながら、アマチュアのバンドサークルならではの特色を研究していくようにすることが重要になるのです。音楽サークルで収入をあげる大人のバンドサークルとは、社会人になり音楽が好きなメンバーが集まってます。皆んな仕事が忙しくメンバーを集めるのが難しかったりします。音楽に携わりたくて気軽にセッションし、交流ができるのがよいです。バンドですのでライブで収入をあげることができます。経験が少なくて不安ですが仲間と乗り切れば大丈夫です。ライブの組み立て方やお客さんとの対応などを勉強します。次にライブをする予算をメンバー同士で話し合い決めます。メンバー脱退やフィーリングが合わない場合はバンドをしているとあります。社会人ですので仕事が忙しく一緒にセッションをする時間がなかったりします。スケジュールを合わせるのがうまくいかず、ライブをするのが難しかったりします。短期的にライブを調整するのではなく長期的に調整する必要があります。社会人ですのでしかたありません。メンバー同士で深く交流していけば大丈夫です。ライブの予算として県外ですと支出が大きくなるので、県内がよいです。地元から始め、同級生や会社の同僚、家族などにきてもらいライブの自信をつけることが大事です。音楽サークルの悩み社会人でバンドサークルをしていると、面倒な参加者がいます。対応として、こちらの真摯な態度を見せることが重要です。相手の言っていること聞くことが大切です。話を聞くという雰囲気をつくり相手の言いたいことを聞き欲求を満たす必要があります。こちらからの質問はしないことが必要です。最低限のあいづちだけで、ある程度相手の話を聞いている感じで相手に話させます。話を聞いあとは相手を冷静にさせることです。声を荒げる方もいるからです。最後にこちらのペースに持って行きます。こちらの話も聞いてもらえる可能性が高いからです。相手はこちらの話を聞いてくれたという心理に変わります。メンバー同士で参加者の応対の仕方をあらかじめ決めとくのも大事です。おおまかな流れだけメンバー同士でしていればできます。ある程度できればいいのです。言葉の言い方などは大丈夫です。メンバー同士で面倒な参加者を上手く対応するためにメンバー同士の交流も大事です。音楽サークルで出会いがあるかも大人の音楽サークル、意外に少なくありません。音楽活動とは何かとお金と時間がかかるものです。学生時代はあまり活動していなかった人も参加してくることが多いからです。そんな音楽サークルを婚活に利用する人も増えています。婚活は簡単に言えば結婚に結びつけるための出会いを増やすことからスタートします。どんなにたくさん出会いがあってもそれが幸せな結婚に繋がらないのなら意味はありません。その点音楽サークルなら「音楽」という共通の趣味が最初から決定しているのですから、出会いの場としては最適と言えます。いえあくまでサークルの目的は音楽を楽しむことです。そこから外れるような言動は慎むべきでしょう。周囲から「痛い人」扱いされかねません。サークル参加の目的は音楽であると見せるべきです。音楽のジャンルもあまり狭めないほうが出会いは多くなります。しても譲れないこだわりがあるのならそこまで我慢する必要はありません。ジャンルに関しては浅く広く見て行く方が成功率は高くなります。参加方法や連絡方法はインターネットのホームページを使って行っている場合が多いです。週末などにイベントを開催しているケースが多いです。参加の条件や活動、エリアなどもサークル活動を行う上で重要です。音楽の演奏が必須の場合、逆に演奏経験がなくても大丈夫なものなど条件の違いもあります。参加を検討する際に確認がおすすめです。人数が多い場合は様々な音楽や楽器などでセッションなどを行うこともあります。いった前提を抑えて自分に合いそうな場所を選んだ場合は友達作りはより簡単になる可能性が高いです。出会った時点で音楽という共通の趣味があり、サークルに参加しているという共通点があるからです。趣味を通じて話をする場合は共通する知識が多いこともあり、会話も盛り上がりやすいです。サークルで定期的に活動をすることで顔を合わせる機会も増えるので友人として昇格するのも予想されます。メールのアドレスを聞くことに抵抗がある場合はSNSのアカウントを聞いて交流を深める方法もオススメです。同楽器を演奏している人同士ですと更に演奏方法などの共通点もあり、スムーズに交流することが出来ます。音楽サークルの比較インターネットが普及して、膨大な情報を知識として頭に入れる事ができるようになりましたよね。情報化社会になった現在、無知でいる事は人生を効率よく生きる上でとても危険でもったいないと思います。社会人になると、出会いや友達を作る機会も減ってきて寂しく感じる時もありますよね。現在、インターネットを使用して、大人の音楽サークルという音楽バンドの集まりを行うことができます。集合場所を決めて、各自好きな時間に集まる事ができ、自分の好きな曲を演奏する事ができるのです。本格的に活動が活発な地域は名古屋ですが、インターネットを使用して、全都道府県で募集を募る事ができるようになっています。皆さん社会人経験があるので、マナーや礼儀などきちんとされている方々ばかりで、とてもスムーズに活動を行なえるはずです。未成年者で社会人経験が乏しく自己中心的な人もいる、悪いサークルというのも少なからずあります。現地集合なので、フィーリングが合わない場合は大変ですよね。それまでに、掲示板や個人的にメールのやりとりができるので、十分コミュニケーションをとる必要があると思います。一人で音楽の趣味が続かない人は利用してみてはいかがでしょうか。最近は、社会人音楽サークルというものが非常に人気で、世の中に信じられないぐらいたくさん存在しています。よって、参加してみたいと思ったら、比較的簡単に見つけることが可能です。あまりにも数が多いので、一体何処を選んだら良いかわからず迷ってしまうのが一般的です。メンバーに関する情報をいろいろとチェックした方が良いです。トラブルなどが発生してしまう可能性かあるからです。それ以外で重要なのは、どのような場所で普段活動を行っているかです。行きにくいところで練習をしているサークルを選んでしまうと、毎回出かけるのにかなりの時間や、お金がかかってしまいます。最悪の場合には、続けるのが困難になってしまいますので、地図や路線図などを見てしっかりと確認を行った方が良いです。時間をかけてじっくりと吟味してみれば、必ず理想的なサークルを見つけることが出来ますので、是非とも実践していただきたいです。音楽サークルで中年でも若者と楽しむ中年だからと躊躇せずに思い切って若者と楽しむ事も必要です。社会人音楽サークルなどは、音楽好きな方であれば楽器が出来る出来ないには拘らず仲間として溶け込めます。サークルに入ってから演奏が出来る方に習いながら楽器を弾けるように覚えていく事も楽しみの一つになります。サークルに来ている方は、職業も音楽の趣味もそれぞれですが音楽を楽しみたいという思いが同じですから年齢は関係ありません。社会人になると中々そういった交流の場がないため、自分から社会人むけのサークルを探して入会するという事になります。探す方法としては、インターネットや地域の掲示板などで探す事になりますが以外と活動しているサークルは多いため探す事には苦労しないです。楽器は持ち運びしやすいという理由でギターが人気がありますがドラムも人気です。普段の仕事のストレス発散にもつながりますし、音楽が好きな周りの方と同じ趣味について話す事はとても楽しいです。中年だからと諦めてしまわずに、勇気を出して若者と楽しみましょう。