露天商といえば叩き売り。叩き売りといえば、啖呵売(たんかばい)。いう事で、冒頭を飾ったのは男はつらいよの名物でもある、啖呵売の口上の一部分です。毛だらけ猫灰だらけのくだりは商売以外のシーンでも台詞として使用されていますので、多くの人の耳に馴染んでいるかと思います。そもそも寅さんのこの啖呵売のシーンは落語をモチーフにしているらしく、いくつか種類がありますが、落語の知識が明るい方などは、より楽しめるシーンなのではないでしょうか。正月の参拝客や祭り縁日などの客を相手に啖呵売に精を出す寅さんでラストシーンを締めます。主題歌のインストルメンタルがスッと入るあたりは何度観ても、どの作品を観ても胸が熱くなりますよね。今回のお帰り寅さんにもこのラストシーンは存在します。他の作品と異なり、曲が流れている最中、主演の吉岡秀隆さんの涙を皮切りに、もう、それこそ走馬灯のように、歴代のマドンナ達の印象的なシーンが、ワンシーンにつき1、2秒の間隔で猛ラッシュをかけます。これにはもう、涙腺が崩壊しました。何という偉大な作品であったのだろうと。沙汰や人情、東京の下町情緒や田舎町の風情などをふんだんに盛り込み、時宜に叶ったキャスティングに、粋な漫談。シリーズ化された喜劇映画という狭い枠組みにとらわれず、映画という興行アートの極みを貫き通した作品なのではないでしょうか。映画作家が自らメガホンを取ってきたというのは大きい。初期のスターウォーズなどを良い例として、まず、原作との相違点で不毛な論争が起こらない。原作者がメガホンを取ったところで、理想と現実との開きが埋まらない事は珍しくないでしょう。観客や演者に制作スタッフ。何よりご自身が府に落ちるかどうか。このあたりが大きく作品には影響するのでしょうね。山田洋次監督の細部にまで渡った作品への飽くなきこだわりは世界的にも有名です。フィルム撮影には強く執着なさっていて、時代の流れに埋没した遺物、35ミリフィルムを未だに使って撮影に臨み、出来得る限り上映まで反映させます。現代の機器との互換が必要なので、デジタルに焼き直すという手間が必要になってきますが、これは合理化では埋められない、作品の豊かさに起因するものだと、ご本人は公言なさっています。この感覚は我々一般人に身近な物だと、音楽プレーヤーが例として挙げられますかね。様々な変遷を遂げた音楽プレーヤーですが、レコードの需要が未だにあるように、古い物には、新しい物でも埋められない時代の臨場感があります。性で得られる機能美とは違う所謂、味があるってやつですかね。確かにアンティークやヴィンテージ物には独特の趣きがあります。主義ではないので、新しい物との融合を推進しますけどね。何事にも限度が必要かと思います。逸脱しましたが、とにかく、名場面集というだけでは終わらせていない今回の作品。完結という文字がないだけに意思といいますか、野望といいますか、作品の中からそのようなものを感じました。いずれにしても、山田洋次という巨匠の泉は、まだまだ枯れそうにありません。いつまで拝ませて頂けるのかはわかりませんが、貫き通して頂きたいですね。ここで、映画の話ばかり続いたので、少し酒の話をします。男はつらいよシリーズには、茶の間のシーンが数多く登場しますね。その茶の間のちゃぶ台を彩っていた酒が、サッポロの赤星とサントリーの角瓶です。これ、不思議、というか、疑問に思うのが、酒造メーカーが分かれている点なんですよね。大体こういった場合のスポンサーは一つに絞るという勝手な解釈があるものですから、昔から違和感を感じていました。結婚当初からしばらくの間アパート住まいをしている時期があります。そのアパート時代のちゃぶ台にはサントリーホワイトが慎ましやかに置かれているのです。ディテールにはこだわる山田監督ですから、きっと何かしらのお考えがあっての事なのでしょうね。これは、車寅次郎こと、渥美清さんが亡くなった年です。この年の8月に他界されました。今の時代からすると、あまりに早いお別れでした。今回は50作目という節目の作品になったわけですが、おじちゃん役を演じた森川信さん、松村達雄さん、下條正巳さん。おばちゃん役の三崎千恵子さん、タコ社長役の太宰久雄さんも既にこの世を去っています。いずれも昭和の映画やテレビドラマを沸かせた名優の皆さんです。エンドロールにお名前を拝見した時、私は粛然と襟を正す思いで眺めていました。寅さんを囲んで皆さん大立ち回りでしょうか。寅さんが旅をしているのなら、いつかの作品で寅さんが満男に言って聞かせたように、私も今後、困った事があれば、風に向かって寅さんの名を呼んでみたいと思います。