スペクタクルな全体もちゃんと観える。年に数度の観劇をどれほどにも楽しみにしている観客たちの集中力。生涯の観劇になる用意はできていた、ということなんだと思います。これが仔馬のジョーイがセリにかけられる冒頭です。立った瞬間、セリで貧しい農家に落とされる瞬間、アルバートと出会う瞬間、そしてジョーイがジョーイと名付けられた瞬間。すべてが凄すぎて、泣きっぱなしです。人形たちの使い手は鳴き声も担当しています。すべてが人間の力です。映画版とはストーリー変えないと成立しない、と思っていたのですが、ほぼ流れは同じ。わからないところも一切ありませんでした。児童文学が原作なので英語も平易です。少女のエピソードも他のエピソードと絡んでいたりして、わたしは演劇版のストーリーのほうがずっと良かったな、と思いました。ひとつの物語としてまとまりがあります。観ているあいだのわたしは、もうタイヘンなことになっていました。わたしの感動は非常に煩く、カッコ悪いです。ちなみに田島さんもそうとうカッコ悪いです。自分でも律しがたいことになっていました。こんないい年の大人が、幕間に「この芝居に終わってほしくない」と泣きながら訴えるなんて我ながらどうかしてると思います。言われたほうもどうしようもできないしね。演劇を信じていいのだろうか、と落ち込む。いうところは変わりません。やって人生を過ごしていくしかないんでしょうか。厄介ですが、仕方ありません。言え、終わってほしくない、と同行者に泣いて訴えた、というのはそこそこ長い生涯でもはじめてなので、やはりそうとう特別な観劇体験だったんですね。ストーリーがわかりやすく感動できるストーリーだというのはあると思います。忠犬ハチ公の馬版ともいえる作品なので。感動のストーリーだから泣くほどにはピュアでもありませんし。二幕が始まるとクライマックスにつぐクライマックス。写真なのに、人形なのに、2頭の馬の感情が手に取るように伝わってくる。次から次へとジョーイに襲い掛かる苦難。演出の手数は膨大で、こんな表現が演劇で可能なんだ、と驚きの連続です。そんな中でも、やはりいちばんは人間のドラマ。丁寧で、なんて暖かく紡がれていることか。俳優たちの演技は奇跡を観ているようでした。俳優ってほんとに凄い仕事ですよね。(素人感)最後にもう一度セリにかけられるというエピソードは舞台版ではありませんでした。故郷に戻り終わってしまいました。ほんとうに終わってほしくなかったのです。終わっちゃう、ああ、もう終わっちゃうと、タイヘンなことになっていました。あと5時間あってもよかったのに。カーテンコールは全員がスタンディング・オベーション。わたしももちろん立ち上がりました。いうか誰より先に立ちました。ヨーロッパのお客さまはすぐれた演劇に惜しみない拍手を送りますが、この時の拍手は、やはり、特別でした。特別な作品には特別な拍手。カーテンコールのセンターは、ジョーイの人形の使い手たちでした。『戦火の馬』の主役はジョーイなのです。主役なんだ、という座組からの宣言なのだと思います。こんな素晴らしい演劇ができたのか、その秘密の一端あったように思います。敵と味方のあいだにさえ心が通う瞬間が生まれること、というシンプルなメッセージ。全員が作品が自分たちより偉いと思っている。作品のために生きないと自分たちも生きられないと知っている。長くなってしまったのと、もうひとつとっておきの一本を観ることができたので、それは明日に譲ります。最後まで読んでくれてありがとうございました。『戦火の馬』はおそらくまだツアー中です。今日も誰かがどこかであの演劇を観ているんでしょうか。思うだけでわたしは幸せです。最後の一日、いましばらくお付き合いください。0件のコメントドイツ年に素晴らしい演劇をたくさん見ました。フォルクス・ビューネの『終着駅アメリカ』。シャウ・ビューネの『人形の家』と『火の顔』。ベルリナー・アンサンブルの『アルトゥロ・ウイの興隆』。記念碑的な作品ばかりです。生涯のベストと言える一本(ほかにも何本かあるので、ベスト1ではない。同率1位のうちのひとつ)叶うものならもう一回観たいです。ベルリンでの観劇をとても楽しみにしていました。わたしは痛恨の失敗をしたのです。ベルリン滞在は月曜日と火曜日。観たかった演目が前後に並んでしまっている残念さもあいまり、なかなか選ぶことができませんでした。距離的にはやや効率悪くなるけど、ポーランドと逆にしておけばよかったと思っても、あとの祭りです。いえ、憧れのフォルクス・ビューネはいちおう取りました。停滞の時期を迎えているとは聞いていましたが、あの劇場でお芝居を観ないで帰るのはやっぱりできないと思ったのです。基本的には劇場に俳優がついているかたちです。カストロフがいなくなって、カストロフ時代を支えた俳優たちも、みんな、別の劇場に移ってしまったのだとか。「裏切り者!」というタイトルで、イプセンの『民衆の敵』を大幅にアレンジしたものです。温泉の水が毒性の汚水だった。滔々たる論争劇として再構築されています。『民衆の敵』は、一度は演出してみたい戯曲です。恐ろしいくらいのアクチュアリティです。『民衆の敵』『ちっちゃなエイヨルフ』『野鴨』ぜんぶやってみたい。この芝居、現地の評価はそれほど高くないみたいなんですが、わたしはすごく面白かったです。新しいクリエーションにノリノリというように見受けられ、わたしはかなり楽しく観ました。ドイツ語のレビューサイトによると、とにもかくにもフォルクスビューネがまた新作をクリエーションできているのがよいことと書いてありましたね。→翻訳ソフトつかってるので、ほんとにだいたいですが。そんなに不遇な時代だったんですね。新しいクリエーションを始めたところらしいです。攻めてるフォルクスビューネが戻ってきた、という理解でいいのかな、という観劇でした。日本であれば若いひとでもワケわかんない、と言いそうな芝居を国がお金を出して作っていて、あらゆる世代の人がいて、いろんなシーンで大喜び。最後は大きな拍手でした。「サロメ」を観ました。「サロメ」がそんなに好きではないうえに、ポスターが怖すぎて、このサロメ男性です。評価の高い俳優らしいです。最後まで迷ったのですが、ベルリナー・アンサンブルもそんなに惹かれる演目でなかったのもあってコチラにしてみました。