bk1書評ページへ本書は朝日新聞に2008年4月から2011年3月まで連載されていた落合恵子さんのエッセイを一冊にまとめたもの。連載時の文章の字数は1行14字で、それが59行だから826文字。実際書いてみるとわかるが、わずか800字で、時事的な話やさりげない日常や、怒りや喜びを伝える文章を綴るのは簡単なことではない。落合さんは「加える」ことより「削る」方が難しいという。「なにごとも、一度確立したものを修正するほうが、はるかに難しいのではないか」と。落合恵子さんは作家稼業だけでなく、子どもの本の専門店「クレヨンハウス」を主宰されているのは有名だが、40年近く前には「レモンちゃん」と呼ばれるほどの人気DJだったというほうが私たちの年代(私は昭和30年生まれ)にはわかりやすい。「レモンちゃん」だけを特集した雑誌も出たくらいだからその人気は現代の女子アナ人気のはしりといっていい。私は大阪の高校生だったが、なぜか「レモンちゃん」の雑誌を買ったりしていた。今でも当時の「レモンちゃん」と現在の落合恵子さんが同一人物だということに違和感がないでもない。変な話だが、「りっぱになられて」みたいな、初恋の人に再会したような思いがないでもない。落合さんのエッセイはとても潔い。それは文章の長さにもよるだろうが、落合さんの生き方そのものにも起因している。この本のなかでも自身の年齢の話やひとりだけの生活の話がたくさんでてくるが、そのどれもが凛としている。女性ってすごいなと感心する。7年にも及ぶ母親の看病のあと、母親の死でひとりきりとなったが、そのバイタイリティは並大抵ではない。男性ではこうはいかない。いうか、男性こそ今やこういった女性を見習わないといけない。そんな落合さんが今回の東日本大震災の一週間後に書いたエッセイの結びはこうだ。「電気がなくてはいのちを維持できないひともいることを心にとめた上で、原発そのものを、そしてどこまで不自由さをシェアできるかを再度深く考えることも、物理的に被災地のそとにいる「わたし」にできることのひとつ、であるはず」。女性だけでなく、男性必読の一冊である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介するのは川上弘美さんの新刊『天頂より少し下って』。好きな作家の本を本屋さんの新刊コーナーで見つけた時のわくわく感といったら何にも勝ります。今度はどんな物語なんだろう。今度は何を考えさせてくれるのだろう。この本はほとんど一日で読んでしまいました。「恋愛小説集」として出版社は売りたいようですが書評にも書きましたがちょっと「恋愛小説集」というのとはニュアンスが少しばかり違うかな。今回は少し長めの書評になりましたが本当はもう少し削ろうかとも思ったのですがまあそのまま載せてしまいます。川上弘美ワールドをお楽しみください。bk1書評ページへ川上弘美の恋愛小説集というフレコミだが、恋愛小説というよりはもっと幅広く、女性の不思議をあつかった短編集という方が適切だろう。男性はもとより女性自身がわからない奥底にあるものを表現しようとすれば、川上の得意とする非日常的な世界をのぞきみるしかないかもしれない。ひとつの言葉で表現しきれないものを、物語の主人公的にいえば「ぐるぐる思考」で、たとえそれが「埒のない」ものだとしても、考えていくしかない。川上はそういう点ではいつも女性の応援団である。収録された短編は七つ。自分がクローン人間だと信じている『一実ちゃんのこと』、「やまもと」という小料理屋のような名前のついた小さな居酒屋に集まる奇妙な人々を描いた『ユモレスク』、十一歳年の離れたはとこの青年への遠い憧れを描く『金と銀』、『エイコちゃんのしっぽ』は題名通り、短いしっぽをもっているエイコちゃんとのゆるい関係を描かれている。拾いものをするように見知らぬ人を家につれてくる母親とそんな母親に翻弄される娘の日常を描いた『壁を登る』、夫を亡くして一人暮らす母との小旅行を描く『夜のドライブ』。表題作となった『天頂より少し下って』。七つの作品のなかではこの『天頂より少し下って』が一番読みやすい。主人公は四十五歳の真琴。三十歳になる直前に離婚して、一人息子の真幸と二人暮らし。離婚の原因は夫に恋人できたことだが、別れてからは真琴も「何人かの男と恋をした」。今つきあっているのは、十一歳年下の「柔らかげな」な涼という青年。これだけ年が離れているから真琴は時折「恋をしている女の、埒もないぐるぐる思考」にはまってしまう。この「埒もないぐるぐる思考」というのがいい。四十五歳の女性の、恋に夢中になっている言葉として、とてもわかりやすい。ある日、涼と飲んでいた飲み屋で息子の真幸と彼の恋人とに遭遇してしまう。二人の男に恋しているような真琴は「男とか、女とか、息子とか、母親とか、そういうのをひっくるめてともかく生きてゆくこととか、なんて厄介なことを、あたしは始めちゃったんだろう」と思う。それは「どうあってもやめられないことごと」としっかり思い定めている。このあと真琴の恋愛がどうなるかはわからないが、「不埒で、女で、むきだし」な、きっとそういうことを全部ひっくるめて彼女の人生なんだと思う。「埒もないぐるぐる思考」をしている女性も魅力的だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話この本もあさのあつこさんの『ようこそ、絵本館へ』で知りました。あの本からたくさんのいい本を紹介してもらいました。この絵本のエンピツ画のような絵のタッチが好きです。いう絵本は部屋のなかに置いておくだけでうれしくなります。部屋のインテリアにだってなります。題名はまじめですが中身は少しコミカルな面もあってむしろ深刻ぶらないで読む方が楽しい一冊かもしれません。いつまで考えているのさ」というのは、中島みゆきさん作詞作曲の「この空を飛べたら」という歌の歌いだしです。中島みゆきさんも歌っていますし、加藤登紀子さんも歌っています。ゼバスティアン・メッシェンモーザーという人は描いた絵本『空の飛びかた』を読みながら、中島みゆきさんのこの歌のことを思い出していました。この絵本の主人公は「空から落っこち」てきたペンギンで、やつ(絵本のなかでこう書かれています)は「おおまじめに1羽の鳥になりきってやれば、きっと飛べる」と思い込んでいます。そこでペンギンの必死の努力が始まります。ユーモラスですが、どことなく切なくて、飛べないペンギンをどうしても空に戻してあげたい、と読みすすむうちに思ってしまいます。最後に、ペンギンが空を飛べたかどうかは絵本を開いてもらうしかありませんが。空を飛べないペンギンってどことなく私たちに似ています。私たちも大事なことを忘れていないでしょうか。空が恋しい」というリフレインで終わります。空を飛べたら、どんなにいいでしょうと思ってしまうのは、やはり私も「飛べないペンギン」なのかもしれません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介するのは星野道夫さんの『夢を追う人-アラスカの詩』。シリーズ三冊の最終巻です。星野道夫さんの文章にはいつもどれほど癒されるかわかりません。今回も書評に書きましたが「歳月」という文章に心が救われる思いがしました。このエッセイはたぶん何度か読んでいます。東日本大震災のあとの悲しみを思うと、このエッセイにふたたびめぐりあえるように本の神様が仕組んでくれたのかもしれないとなんとなく、今、そう思っています。bk1書評ページへ<アラスカの詩>というシリーズ名の、青少年向けに編集された写真家星野道夫の文集の最終巻である。星野がアラスカへと向かうきっかけとなった一冊の写真集との出会いを綴った「アラスカとの出合い」や初めての子どもの誕生を吹雪の北極圏で知ったという文章で始まる「ワスレナグサ」などのエッセイが収録されている。そのなかで、ぜひ読んでもらいたいエッセイがある。「歳月」という中学時代からの友人を喪ったときのことを綴った、深い悲しみの文章だ。星野が21歳のときだった。中学時代からの友人Tが夏山で遭難死する。現場に駆けつけた星野にTの母親は「息子の分まで生きてほしい」と言う。そのことにもとまどいながらも、自分が励まされていることに星野は気づく。21歳の星野には友人の死からたしかな結論がでないと前に進めないという思いがあった。愛するものを喪った時、人はそのことに意味を見出そうとする。喪失という事実、悲しみという感情が、ただあるのではなく、きっとそこには深い意味があるのにちがいない。星野もまた、迷い人であった。出口をみつけるのに、1年かかった。星野が見つけた答は「好きなことをやっていこう」という強い思いだった。それが間接的に星野をアラスカへとつなげていく。今回の東日本大震災で犠牲となった多くの人たち。肉親を、友人を、同僚を亡くした多くの人たち。その悲しみを受けとめきれないと思う。星野がそうであったように、その死の意味をもとめているだろう。そのような悲しみにある人たちにできることといえば、星野道夫の「歳月」をどうか読んでみてください、というしかないように思える。短い文章ながら、ここには生きる力がある。生きていく意味が書かれている。星野道夫もまた短い生涯を終えることになる。彼の死もまた、いまだに、残された私たちに生きる力を与えてくれる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話4月28日、iPad2が発売されました。重さも15%軽くなっているそうです。そのほかにも、ビデオ通話が可能になったり色々工夫がされているようです。様子見かなって思っています。『リーディング3.0』の紹介です。「少ない労力で大きな成果をあげるクラウド時代の読書術」です。クラウドって何かなかなかうまく説明できない私にとって新しい技術をうまく使って読書をするところまで私自身はいたっていません。いって、それらのすべてを否定しようとも思っていません。五十の手習いだって負けてはいませんよ。iPadが発売されて間もなく電車でさっそく使っている人を見て「うらやましいな」「かっこいいな」と思ったものだが、今はなんだか無理しているように見えてしまう。「無理してない?」と、つい聞いてみたくなる。それぐらいその形状はどうもまだまだのような気がしている。4月に後継機のiPad2が発売されたのだが、ちっとも興味がわかなかった。それより、スマートフォンだ。携帯端末であれば手のひらサイズがベターではないだろうか。本書はモバイルデバイス時代の読書術を説いたものだ。書名の『リーディング3.0』について、まず書きとめておくと、読書の第三世代ということかと思う。第一世代というのはごく普通の読書だ。読むということが主眼になっている。次の第二世代は、読書を効率的にし、そこで得た情報を活用しようとする本の読み方で、本田直之さんを一躍有名にした『レバレッジ・リーディング』はこの範疇にはいる。私自身は、『レバレッジ・リーディング』で提唱されている読書の方法をすべて肯定しているわけではない。第一世代の読書の在り方にこだわりがあるといっていい。その第二世代を進化させた第三世代、「リーディング3.0」は、「大きなリターンを取るために、読書という自己投資をする」という第二世代で説かれた考え方を持ちつつ、高度化した情報ツールを駆使し、より効率よく読書を行うということになる。「読書とテクノロジーの融合で」読書の効率化をあげるということだ。これは『レバレッジ・リーディング』でもそうなのだが、効率ばかりを追求することは本当に読書の在り方だろうか。非効率的なものを排斥することそのこと自体が本を読むこと、本から学ぶことから遠いところにあるような気がしてならない。テクノロジーの進化は早い。そのすべてを否定すべきではないし、その享受は若い世代だけでなく広く世代を超えてあるべきだろう。本田直之さんのこの本に書かれることをひとつに警鐘として受け止めている。本田さんはこう書いている。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『リーディング3.0』が書店に並んでいます。その本のことは明日紹介するとしてまずは復習の意味で本田直之さんが2006年に出版された『レバレッジ・リーディング』を蔵出し書評で紹介しておきます。『リーディング3.0』はこの『レバレッジ・リーディング』の進化したものと考えていいと思います。技術の進化をどうとらえるかということで根本にある読書の考え方はこの『レバレッジ・リーディング』で充足されます。この本を読んでみてそれから新刊『リーディング3.0』を読むのがいいかと思います。bk1書評ページへ著者自身が「レバレッジ・リーディングはそもそも読書ではありません」と書いているように、この本は「読書家のための本」ではない。先の言葉に続けて「投資活動です」とある。本を活用(レバレッジ)し、自己の知の体系を高めていくための方法論といえる。著者がこの本に書かれている方法にたどりつくまでには書かれている挿話以上の思索や錯綜があったと思うが、私たちは本書を読むだけで、少なくとも、ものの二時間もあればその方法を習得できる。書き手の一〇〇〇日は読み手の一日である。一冊の本は一〇〇〇日の時間を提供する。それがレバレッジ、「てこの原理」である。著書は太字でこう書いている。「本当は本は読めば読むほど、時間が生まれます。本を読まないから、時間がないのです」しかし、「勝ち組」と呼ばれる人たちはこのようにドライに本を読むのかという驚愕のような思いが残る。書かれていることはよくわかる。わかるが、本当の読書というのはそうではあるまい、と自問をしている自分を消せないでいる。それは、投資活動ではなく、心の深みや知識の幅を掘り下げていく行為だと思う。私たちは本を読むことで、単に物事の核心だけを知るのではない。周辺の無駄やくだらないものをも含めて、私たちは認知する。それらの混沌が大事なのか。それは私たち自身が混沌だからではないか。「勝つ」ことは間違いではないだろう。それでも「負け」てしまう人がいるのも事実だろう。「勝つ」ことは「負け」ることの排除ではない。私たちは「勝つ」ことも「負け」ることも受け入れた上で生き続けなければいけないのではないか。読書とは、そういう生きる上での応用性を学ぶ行為だと思う。「ビジネス書を効率よく読むための手法」である本書を読んで、自身にとっての読書とは何かを考えてみるのもいいかもしれない。読書とはそういうことではないだろうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は山口瞳さんの「頑固オヤジ」の後継者として東海林さだおさんを推薦する一冊を紹介します。それが『花がないのに花見かな』です。先日このブログで紹介した『そうだ、ローカル線、ソースカツ丼』と同じシリーズの最新刊です。書評の中にある「謝罪会見」のくだりですが思わず吹き出してしまうくらい面白い。読んでいたのが通勤電車の中だったので前に座っていた人が不思議そうな(イヤそうな?)顔をしていました。bk1書評ページへ作家の山口瞳さんには「頑固オヤジ」のイメージがあって、それがまた昭和のオヤジぽくってなかなかあの人を超える文化人はでてこない。山口瞳さんは「ガンコということは、年齢にも関係」すると「ガンコ爺いの弁」という小文(『山本さんのいいつけ』所載)に書いています。人生の終盤に差しかかってくると「開き直って、言いたいことは言ってしまえ、気に食わなきゃどなりつけろというふうになってしまう」。今の時代山口瞳さんに匹敵するような人いるのかなと考えていたら、いました、いました、ちゃんといました。平成の「頑固オヤジ」がちゃんといました。それが、本書の著者、東海林さだおさん。東海林さんはこの本のなかでも、桜の咲いていない花見ツアーを嘆き、「お早う」という挨拶を怒り、自分探しの旅をぼやき、世の中のフタを褒めたと思えばけなし、「草食男子許すまじ」と一喝する。その気合い、その頑固ぶりは、はまさに山口瞳さんの正統な後継者といえる。それに東海林さんには漫画家としてのユーモアもあって、挿絵のなかでも思う存分からかえてしまうので、山口さんより有利といえる。頑固者に有利不利があるかどうかはともかくとして。本書は『オール読物』に2009年から2011年の初めまで連載されていた「男の分別学」をまとめたものだが、なるほど、頑固というのもひとつの「男の分別」なのかもしれない。収められているので、ぜひ政治家の皆さんや大きな電力会社の皆さんや北陸の焼肉屋の皆さんも、勉強してみてはどうだろうか。国民は、被災者は、焼肉大好きな人は、「グヤジー」と泣いているのですよ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話この国の人々というのはあまり怒ることをしないのではないか。先週からつづく政治のごたごた、いいえ、もう何年もつづく政治のおそまつさにどうして国民は声を大にして怒らないのか不思議でたまりません。新聞とかTVで怒っている人を見ないわけではないけれどそれが大きなうねりとならないのはどうしてでしょう。外国だったらデモぐらいはあるんじゃないかな。デモで解決はしないと思いますが。怒る人が少なくなって思い出すのは頑固オヤジのイメージの強い山口瞳さん。亡くなって随分経ちますが、こうして今でも新しい本がでてきます。山口瞳さんに怒ってもらいたがっているのかもしれません。最近の政治にうんざりしている人もこの本を読んでスカッとしてみて下さい。bk1書評ページへ日本人の姓で一番多いのが「佐藤さん」らしい。次が「鈴木さん」「高橋さん」と続く。「山本さん」も多くて、第八位ぐらいだそうだ。そんなに多い「山本さん」ですから、単に「山本さん」ではいったいどこの誰なのかわかったものではない。同級生なんかにも何人もいて「そういえば、山本だけどさ」っていってもどの「山本さん」なのかわかりはしない。できれば、「メガネをかけて鼻の横にほくろがあった山本だけどさ」ぐらいは特定しないと。同じ姓がたくさんいる人は、だから、大変なのだ。本書のタイトル『山本さんのいいつけ』の「山本さん」は山本周五郎さんのことで、『青べか物語』とか『さぶ』とか書いた文壇の大御所。山口瞳さんはその「山本さん」と一度しか会っていないのだが、その際にとてもいい話をしてもらった。大切な「山本さん」なのだ。そんなことを書いた小文の最後に、山口さんは突然怒り出す。山本周五郎さんを「山周と呼ばないでくれ給え」と、山口さんは怒り出す。「山周は敬愛をこめた愛称のつもりかも知れないけれど、君達にそんな資格はないよ」と一喝する。本書は1995年に亡くなった山口瞳さんの小文、雑文を落穂拾いのようにして集めた雑文集だが、そのなかで山口瞳さんは怒って、怒って、怒っている。最近では少なくなったが、「頑固オヤジ」の典型のように怒ってる。本書には「ガンコ爺いの弁」なんていう小文もあって、山口さん自身そのことを否定もしないし、「やさしい気持がある人とか、それから頭の悪い人がガンコになりやすい」と冷静に分析して堂々としている。山口さんのような「頑固オヤジ」がいなくなったのは寂しい。言われるのは嫌だけど、そういうオヤジがいないと世の中全般腑抜けのようになってしまう。没後何年も経っても、こうして新しい本がでるのでしょう。カムバック、山口瞳さん!」みたいなところがあります。山口瞳さんが生きておられたら、今の日本の政治家をどんなふうに怒るのでしょう。そんな文章を読んでみたいと思わないでもありません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評であっても時事ネタを交えながら書くということはよくします。本を読むというのはその時々の思いがはいりますから時事ネタを排除する必要はないと思っています。鮮度がなくなるということはあります。そのあたりが書評に時事ネタをいれる難しさです。今日紹介する沢木耕太郎さんの『危機の宰相』ですが書評を書いたのは2008年3月です。残念ながらこの国の政治の事情は少しも変わっていません。この書評を書いた時の首相は書評にもあるように自民党の福田康夫さんでした。この名前を今の菅直人さんに変えるだけで読めてしまうのですから一体この国の政治は何をしてきたのでしょうか。そんなことを思うと残念でなりません。bk1書評ページへ本を読む動機は人により、あるいは日常の場面において様々である。私という個人においても、ある本は広告により喚起され、またある本は好きな書き手だから、と特定されるものではない。沢木耕太郎のこの本(『危機の宰相』)の場合、かなり強く意識して辿りついた一冊といえる。この本を強く読みたいと思ったのには理由がある。それは、現在の政治状況の貧弱さを思い、自分なりの物事の整理の仕方を行いたかったこととして、確か沢木の著作の中に「危機」という単語に修飾される「宰相」というものがあったことを思い出したことである。沢木の作品はほとんど読んできたから、沢木がどのような書き手であるかある程度は理解しているつもりである。その沢木と「宰相」とは、私の中ではあまり相容れない組み合わせであり、そえゆえにその彼が、「宰相」をどのように表現しているかを知りたかった。単行本にならなかった沢木の長編ということで、題名だけがあり、その内容について私には事前の情報は皆無に近かった。『危機の宰相』という書名だけが、この本を読む動機であった。この長編が「文藝春秋」(1977年7月号)に掲載された際のサブタイトルは「池田政治と福田政治」(ここでいう福田というのは福田赳夫である)というから、私が現在の政治状況下(つまり福田康夫政権下(この書評を書いた当時の首相)における政治の混沌と絶望感)で選択した本としては、妙に符号があった感じがする。この作品の中では、もっぱら池田政権のことが語られているだけで、福田赳夫政権はほとんど語られていないので読者は誤解しない方がいいとした上で。沢木の初期の多くの作品が、その「人物描写」において圧倒的な表現力をもっていたように、この作品においても一九六〇年代前半の宰相として強い印象を残した池田勇人を中心に、彼とともに<所得倍増論>を展開した人々の活写は魅力あるものだ。この著作では沢木が描こうとしたものは<所得倍増>を求めた時代の空気のようなものであり、同時にそういう時代へ誘導しようとした政治であった。いや、沢木は池田なりその周辺の人物をもっと描きたかったのかもしれないが、それ以上に政治という磁力が強い時代であったというべきかもしれない。いう意味で、この作品を書いた沢木にとっては未消化すぎる題材であったといえる。沢木のことはともかくとして、読む動機であった現在の政治状況の整理にこの本が役立ったかといえば、少なくとも池田政権に関する次のような記述は今の政治状況から全く忘れされたものという理解、あるいは認識をもてたといえる。「保守、少なくとも池田勇人とその周辺には来たるべき時代を見通すひとつの歴史感があったことが理解できる。歴史観というのが大袈裟ならば、日本を動かしていく時代の流れを察知し、その未来を構想する能力があった。少なくとも、池田とその周辺には確実に一九六〇年代への構想力があった」。現在「危機の宰相」ともいうべき福田康夫にあって、「未来を構想する能力」があるか、その力なくして国民を次の時代へと導くことはできうるか。それが政治不信を招いているおおもとではないか。いう点では(今の時代を看過して沢木がこの作品を書いたのではないとしても)、三十年めにして一読の価値をもった幸福な一冊であるといえる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『この世でいちばんすばらしい馬』。時間があれば韓国の本屋さんで韓国の絵本を探したかった。残念ながら、時間がなくて本屋さんに行くことができなかったのですが韓国ではどんな絵本が出版されているのか知りたかったなぁ。ハングル語が読めるはずもないのですが絵本は絵がありますから絵できっと読めるんじゃないか絵本でその国のことが理解できるんじゃないかそんなことを考えていました。今回は中国の絵本ということで少しばかり満足しました。bk1書評ページへ中国の絵本です。珍しくて読んでみましたが、日本や西洋のものと違う雰囲気にすっかり感心してしまいました。三千年の歴史のある国のことはあります。絵本にも重厚さを感じます。この絵本自体は現代の作品で、この作品は2005年にドイツ児童図書賞を受賞したそうです。題材となったのは8世紀の中国に実在したハン・ガンという画家です。実際彼の描く馬の絵は有名で、この絵本に描かれたように絵から飛び出して戦場で戦ったかどうかはともかくとしても、よく似た逸話があったのかもしれません。絵本というのは、文章と絵が組み合わさってできることが基本にあります。物語をより生き生きと動かすために絵があると同時に、絵は物語によって生命を得ます。その点では、この絵本のなかの絵から抜け出す馬と同じくらい、絵に力がないと、絵本の魅力は半減どころか台無しになってしまいます。この絵本では、8世紀の画家ハン・ガンが使ったのと同じ手法で絹地に描いた絵が使われています。いうところが重厚さの、ひとつの要因となっているのかもしれません。いう点では、絵本というのは実に多様な表現力を持っています。この絵本のように民族性をきちんと表現することもできます。絵本を通じて世界を知ることだって可能です。この絵本を読んだ子供たちは、中国の長い歴史と広大な国土を想像できたでしょうか。理解することを絵本から学ぶのもいいと思いませんか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日から映画『軽蔑』が封切りされるはずです。予告編のCMをご覧になった人もいるかと思います。高良健吾さんと鈴木杏さん主演の映画です。実はその原作が、中上健次さんなんです。中上健次」というテロップでした。中上健次さんが亡くなってもうすぐ20年になろうとしています。それが、こうして映画の原作として使われる。なんともうれしいではありませんか。そこで、今回の「芥川賞を読む」で中上健次さんが受賞した『岬』を読んでみることにしました。私はこの『岬』のあとも中上健次さんの作品はかなり読んでいます。受賞作を収録した単行本は今でも大事にもっています。bk1書評ページへ第74回芥川賞受賞作(1976年)。この作品が芥川賞を受賞した昭和51年、私は二十歳だった。この作品の図太さに衝撃を受けた。文学というのはこんなにも人の心を震わせるのか、と。それから30年以上経って、こうして再読してが、その時の印象のまま、作品は少しも古びてはいない。現代でも生き生きと、主人公の生に対するこだわり、苛立ち、荒ぶれが感じられる。中上健次は死してなお、極めて現代の作家である。中上は受賞作となったこの『岬』を契機として、自身の生の根源をたどる作品を続けざまに描いていく。場所は紀州和歌山の小さな町。この作品では「山と川と海に囲まれ、日に蒸された」という一画は、その後「路地」の視点を明確にしていく。中上が他の現代作家と一線を画するのはそういう「土着性」である。複雑な生い立ちも中上にとっては生涯のテーマとなった。それは「家」というような綺麗な主題ではない。逃げようとして決して逃れられないものとして彼は自分の父親、母親、肉親と対峙している。この物語の主人公は24歳の秋幸。三人の兄姉とは父親が違う。母は幼かった彼だけを連れて再婚してしまう。今は二番目の姉の夫が親方をしている建築請負業で働いている。兄は秋幸が12歳の時、自殺した。死の前に母と秋幸の住む家をたずね、自分たちを捨てたとなじった。秋幸の本当の父は評判がすこぶる悪い。何人もの女に手を出し、秋幸と同じ年の子供が何人もいる。秋幸の妹と思われる女は貧しい飲み屋で売春のようなことまでしているという。そんな悪の父親の視線がいつまでも秋幸の背中につきささる。小さな町ゆえにそこで呼吸する人々の息も汗も血も精液も、すべてが混ざり合って異臭を放っている。それでいて、この作品の生きることへの執着は何だろう。そこから逃げ出すのではなく、そこに踏みとどまることで生きようと願う、中上健次の強い力を感じる。それにしても、46歳の若さで亡くなった(1992年)中上のあまりにも若すぎる死が惜しまれる。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日は内閣不信任案がどうなるかで日本列島が振り回された格好の一日でした。それで、結末はというとあまりのお粗末に国民はただただ開いた口がふさがらないというところでしょうか。あまりにも被災者、被災地をおざなりにした政争に国民も怒っているのでしょうがそれさえ何の行動も生まれるわけではない。一体、この国とは何だろうとつい思ってしまいます。」と書いているのは5月23日のやりとりのことで質問者はたちあがれ日本の園田幹事長。質問のなかで園田氏は「(この国の政治が)ポピュリズム(人気取り)だ」と詰め寄ったそうです。菅首相は「そうならないよう踏ん張っているつもりですが」と答えたという。園田氏だけでなく政治全般が「ポピュリズム(人気取り)」の罠に陥っていると心配している人は多いのではないでしょうか。そんなことをふと思ったりしています。このことは5月28日の朝日新聞朝刊の星浩さんの「政治考」という記事を参考にしました。bk1書評ページへ国のリーダーについて考えている。東日本大震災、それに続く福島原発事故。それらの大問題に直面してこの国の指導者はどう動き、何を発言してきたのか。司馬遼太郎の『この国のかたち』を3.11以後、この国のことを考えるようにして再読しているのだが、第3巻にあたる本書の中に「家康以前」という一文が収録されている。その一文を「すべては、信長からはじまった」という文章から書きだした司馬さんは、信長の政治を「こわすだけでなく、あたらしい社会をつくろうとした」ものだとしている。残念にも本能寺の変で信長の野望は潰える。そのあとを秀吉は継承したのだが、秀吉政権の崩壊を司馬さんは秀吉の朝鮮侵略に起因するものとみている。(この3巻には「秀吉」と題された一文もあって、秀吉の無謀な行為を「病気」とまで断罪している)それにつづくのが家康であるが、彼が天下統一を果たせたのはその器量のよさというのが、司馬さんの見立てである。「かれは感情家でなく、驕慢でなかった。このことがひとびとに安堵感をあたえた。当時、このような人を器量人とよんで、珍重する風があった」と書いている。司馬さんがいない今、司馬さんの考え方や思考方法を補助線のようにして今を考える必要があるのだが、今この国のリーダーは「ひとびとに安堵感をあたえ」ているだろうか。その発言の右往左往しているのは内部の人間ではなく、多くの国民ではないだろうか。場当たり的な発言は責任の所在を曖昧にし、付け焼刃的な施策は空回りする。「このままでは日本の針路を間違える」とまで追求されたこの国のリーダーだが、のちの歴史家が「あれは病気だったのではないか」と断罪されることのないよう、願うしかない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。その書評のタイトルが「「老醜」こそ美しい」。このタイトルに嫌な思いをする人がいるかもしれないので先回りして書いておきますね。このなかで私は年老いていくことはけっして醜くなることではないと書いたつもりです。晩年「ボケてきた」とまで言われてしまう。私の父も最近めっきり「ボケてきた」。それは年なのだからとても自然なこと。それをとやかく言わないことが正しいのではないか。今回の書評は書いたつもりです。bk1書評ページへ「老醜」という言葉があります。年老いて段々醜くなるという、嫌な言葉のように聞こえます。年老いて醜くなるのはとても自然なことです。盛りの花の美しさは喩えようもありませんが、やがて醜く枯れていきます。それはどうしてでしょう。新しい次の芽が準備を始めるからです。新しい花が咲くほこるからです。いつまでもきれいなままだとしたら、新しい花たちは困ります。そのために、醜くなっているとしたら、それはとても自然で、ちっとも恥ずかしいことではありません。作家城山三郎さんのことを考えています。晩年の代表作のひとつとなった『そうか、もう君はいないのか』の亡き妻を偲ぶ城山さん、記憶があいまいとなっていく城山さん、あるいは写真で拝見するかぎり痩せ細っていく城山さんを見ると、やはり「老醜」といわれても仕方がなかったかもしれません。活動の際に、自民党の議員から「城山はボケているから」とまで言われます。その時の城山さんの対応が奮っています。文藝春秋に「私をボケと罵った自民党議員へ」という一文で反撃し、この文章はその年の文藝春秋読者賞を受賞してしまいます。この時の自民党議員は本当の意味の「老醜」がわかっていなかったのではないでしょうか。城山さんは次の世代にバタンタッチするために老いていかれた。醜くもなっていかれた。それを「ボケ」とはなにごとか。これほど自然で、美しいことはないはずなのに。いったことのいくつかは、人がひととして過ごしてきた時間で生まれてきます。作家城山三郎とはどういう人生を生きてきたのか、本書は単に評伝というだけでなく、多面的な城山三郎を見据えることで、とても美しい「老醜」の城山三郎をも描いた労作です。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今年は梅雨入りも例年よりうんと早かったようです。先日紹介した『日本語教室』にしろ今日紹介する『ふかいことをおもしろく』にしろ本当に現役作家並みに新しい本が続々と出版される作家というのも珍しいと思います。それほどに井上ひさしさんの功績は大きかったといえます。この『ふかいことをおもしろく』のなかで井上ひさしさんは本についてこんなことを書いています。本とは、人類がたどり着いた最高の装置のひとつだと思います。最高の装置に井上ひさしさんが遺したものを私たちは大事にしていきたいと思います。bk1書評ページへ本書のタイトル『ふかいことをおもしろく』は、昨年の春亡くなった井上ひさしさんの有名な座右の銘の一節ですが、全文はこうなっています。ゆかいなことはあくまでゆかいに」あえて全文を紹介したのは、できればたくさんの人に知っておいてほしいことと、井上さんが遺したものとして記憶しておきたいという気持ちからです。この本もそういうところから出版されたのでしょうか、2007年9月に放映されたインタビュー番組をもとに単行本化されたものです。井上さんの肉声、表情はわかりませんが、ここにはまちがいなく井上さんが私たちに遺そうとした思いがつまっています。このインタビューの時点で井上さんがどれほど自身の死について意識されていたかはわかりませんが、死について「人間は、生まれてから死に向かって進んでいきます。それが生きるということです」と話されています。冒頭の座右の銘にもあるように、笑いを大事にされてきたのだと思います。インタビューにこうあります。深刻な話や難しい話ばかりが私たちに生きる道筋を指し示すのではない。本質的なところで、笑いは生きていくそのことを後押ししているのだと思います。そのような井上さんの思いを私たちはきちんと記憶し、それをまた伝えていかなければなりません。本書巻末に「一〇〇年後の皆さんへ、僕からのメッセージ」と記された井上さんの文章が収められています。100年後なんて井上さんはもちろん、私たちのほとんども生きているはずもない世界です。そこに生きる未来の人に井上さんは「できたら一〇〇年後の皆さんに、とてもいい地球をお渡しできるように、一〇〇年前の我々も必死で頑張ります」と書きました。井上さんがいない今、井上さんが遺したものをお渡しできるように、必死で頑張らないといけないのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。