海外の古典が新しい人の新訳で翻訳される潮流が続いている。新潮社が今春刊行を始めた「新潮モダン・クラシックス」も、そのひとつ。最初の2冊は児童書というのもうれしいし、訳者も馴染みのある人をあてている。2冊のうちの一冊が、タレントでエッセイストの阿川佐和子さんが訳したこの本である。石井桃子さんの訳の『くまのプーさん』で、広く読まれてきた作品だ。今も岩波少年文庫の代表作として、人気が高い。『くまのプーさん』は新潮社としてもゆかりのある作品だ。新潮社の看板でもある新潮文庫の一冊として昭和17年(1942年)に刊行されているのだ。子さんではなく、松本恵子さん。タイトルは『小熊のプー公』だったそうだ。「○○公」という言い方に時代を感じる。そんな新潮社から出た阿川新訳の題名は、カタカナ表記になっている。あまりにも『くまのプーさん』というタイトルが浸透しているから、カタカナ表記にするとそれが石井桃子さんが訳した同じ原作のものとは思わないかもしれない。新訳ということで新しさを強調したかったのだろうが、ここは『くまのプーさん』でよかったのではないだろうか。いう新訳がでた場合、特に旧訳があまりに有名な時は、この言い方が違うとかあのニュアンスが合わないとかつい言いたくなるものだ。いう読み方は普通の読者はあまりしない。阿川佐和子さんが訳した『くまのプーさん』を純粋に楽しめば、それでいいのではないだろうか。以前に、それは昔といってもいいくらいの歳月だが、石井桃子さん訳の『くまのプーさん』を読んだが、そのなかの一文一句を覚えていることはない。新しい物語として、阿川佐和子さん訳の『くまのプーさん』を楽しむべきだ。先に書いてしまえば、とても面白かった。これも変な既視感だが、挿話ひとつひとつにディズニーのアニメの一場面が目に浮かんだのも、読書として幸福であったかどうかはわからない。この物語がいつ読んでも誰の訳であれ、ユニークで晴朗なものだというのは、やはり原作の力だと思う。『くまのプーさん』、ここでは『ウィニー・ザ・プー』はそれほど面白い物語なのだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話お待たせしました。『女のいない男たち』です。今回は短編集ということですが私は村上春樹さんの短編集は長編小説よりも好きかも。この短編集には6つの短編が収録されています。ドライブ・マイ・カー/イエスタデイ/独立器官シェエラザード/木野/女のいない男たち村上春樹さんの作品の書評を書く時いつもどんなタイトルをつけようか悩みます。今回は「明日僕らがどんな夢を見ようと」としましたがもう一つの案は「つながっていそうで、つながっていない短編集」というオーソドックスなもの。一つあって、これは「シェエラザード」という作品の中の一節で「女が衣服を身につけていく動作は、それを脱ぐときの動作より興味深いかもしれない」というもの。最後のものはいまでも未練あるんですが。みなさんはどれがいいと思います?じゃあ、読もう。『東京奇譚集』(2005年)から9年ぶりとなる村上春樹さんの短編集には、珍しく「まえがき」が、といっても短編集成立の過程のような「業務報告」と村上さんは記しているが、ついている。どれだけ多くの研究本が出ているかしれない、にとっては垂涎のような「業務報告」といっていい。村上さんは短編集を作るにあたって「特定のテーマなりモチーフ」を設定するのだという。村上さんの全作品でいえば、初期の短編群が好きなものとしては、これはやや意外であった。それがわかったとして、例えばこの9年ぶりの短編集の6つの作品を読んで、「女のいない男たち」という「特定のモチーフ」をもった作品集であるということを意識するには、あまりにもそれぞれの短編の文体も雰囲気もちがうような気がする。村上さんがしばしばやるように、これらがどこかでこれから書かれるであろう、あるいはかつて書かれた長編の断片のような感じがして、一つひとつの作品を分断して、6冊の本としてあったとしてもおかしくない。つながっていそうで、つながっていない。村上春樹さんの短編集、あるいは短編小説をそんなふうに思っている。6つの作品の中でどの作品が好きかというのはオーソドックスな問いかけである気がするが、短編集という複数の短編を集めた媒体ではやむをえない問いかけでもあると思う。それはどこか性格診断のような問いかけでもある。Aという作品が好きな読者はこんな性格で、Bという作品を嫌う読者の深層心理はこうで、みたいなものだ。それでもあえて答えるなら、私なら「イエスタデイ」だ。東京生まれにも関わらず純粋な大阪弁を喋る青年と<僕>の、ほの苦い青春の日々。どことなくあの『ノルウエイの森』を彷彿させる文章。セピア色のアメリカ青春映画のような気分。この作品を選んだ読者の性格はなんて、言わないでほしい。「イエスタデイ」の最後の文章のように、「明日僕らがどんな夢を見るのか、そんなこと誰にもわからない」ように、村上春樹さんの短編集でどの作品が一番好きだなんて「そんなこと誰にもわからない」のだから。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『紫匂う』を紹介します。村田涼平さんの装画も美しい。表紙を見るだけで読む期待が高まるといえます。その期待ははずれることはありませんでした。この作品には覚書として残したい美しい文章もたくさんあります。自らの命をおのれの思い通りにできると思うたら大間違いじゃ。そなたを大切に思うひとびとよりの預かり物と思わねばならぬ。なんていうのもいいですね。書評にも書いた、おのれに心に問うてみるも、いい言葉です。私たちはそんな簡単なことさえ忘れてしまっていることばかり。人妻ゆゑに吾恋ひめやも」という万葉集にある大海人皇子の歌が、この物語の中に何度もでてくる。その一節がタイトルにもなっているように、子も生した妻額田王が自分の兄にあたる天智天皇の愛する人となったあと、それでもとばかりに詠んだ慟哭の歌の、この物語での意味するものは大きい。歌は「紫草の紫色のように美しいあなたのことを憎いと思っているとしたら、恋をしてはいけない人妻だというのにどうして私はあなたのことをこんなにも恋しく思うのでしょうか」という意味らしい。物語はこの歌の意味を大きく変えていく。葉室麟の描く女性は可憐であるも、芯のまっすぐな人が多い。この作品の主人公澪もまた同じだ。違うとすれば、彼女が人妻でありながら恋に惑うということだ。澪には幼い頃からともに魅かれあった笙平という若者がいた。ある時、二人は切ない契りを結んでしまう。いずれは結婚という夢があればこその契りであっても、それは匿さざるをえない恋だ。笙平に江戸詰め、上司の娘との結婚話が持ち上がる。やむなく澪もまた、自身の結婚話を受けてしまう。歳月が流れ、夫蔵太との間に二人の子も生した澪の前に、かつての恋人笙平が家老黒瀬の企みにより罪を強いられ江戸から逃げ落ちてくる。笙平を前にして心の揺らぐ澪。笙平もまたかつて万葉集に大海人皇子が詠んだ歌のように、澪を求める。家老の放つ追っ手から逃げる笙平にもとに駆けつける澪。そんな妻を助けようと夫蔵太もまた二人のもとに。澪をやっと夫蔵太の真実の愛を知ることになる。愛に揺らぐ妻を前にしても自身の思いを変えることのない蔵太という男の姿に感動する。それは葉室が常に描いてきた男の耐える姿といっていい。自身の中に迷いがあったとうなだれる澪は夫にこう問う。「どうすればひとは迷わずに生きられるのでしょう」と。「迷ったら、おのれの心に問うてみること」、それが夫のこたえであった。澪の夫への愛もまた、澪自身の心の答えであったのではないだろうか。これは、葉室麟の描く夫婦愛の物語である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。『いつもちこくのおとこのこ―ジョン・パトリック・ノーマン・マクヘネシー』の書評に落語「寿限無」のことを書きましたが関西では同じ内容のものであっても「長名」と呼ぶそうです。あ、これ、書評とあまり、というか全然関係ありませんね。長い名前というのは貫禄があってよさそうですがやはり名前を呼ばれる時は大変でしょうね。私が知っている名前で長かったのは「長三郎」くん。漢字三文字ですがひらがなにすると「ちょうざぶろう」と倍以上になってしまいます。いえばこの絵本の訳者でもある「谷川俊太郎」さんもひらがなでは「たにがわしゅんたろう」って長くないますね。