ヨーロッパ漫画が入って来たのは、1980年代の日本ブームによって、翻訳された日本漫画がアニメと共に入って来るよりも前の事であった。これらの読者たち自身が漫画を描くようになった時、彼らは自分達が最も親しんだgayaをまねる事になった。彼らが自分達の漫画を投稿した出版社は、彼らの描いたgayaに対して開かれた出版社であった。このため、gayaは漫画を読み、描き、出版する上での美意識や好みを特定するための手頃な基準となっている。アメリカスタイル、日本スタイル、ヨーロッパスタイルのgaya一読者として、私は異なったgayaの概念を直観的に受け入れてきた。記述は、異なったgayaの解説を試みようとする、その他のいかなる一般の取り組みと同じように、詳細なものである[。分類は多くの波紋を引き起こしており、例えば、インドネシアに特異なgayaを見出そうとする探求がそれである。(2012)の仮説によると、インドネシアに特有の美意識は、漫画スタイルの地図に世界的貢献を成し得るものである。Comics)数社は、最近人気のある日本スタイルを隔離することで、インドネシアに特有のgayaを作り出そうとしている。(2012)やAhmadら(2006)の、gayaの分類の背後にある問題や可能性に関する議論を広げてみよう。インドネシアの漫画、“Wanara”について論じる事で、インドネシアの異なるgayaの区分は曖昧でもあることを示してみたい。Kartikaの原作、作画による。(http://makko.co)に発表してきた。毎回の連載は30ページそこそこである。Makko社は、あらゆるスタイルの投稿を受け付けている出版社だ。「当社は、唯一の漫画スタイルを支持するものではない。漫画が、マンガ、アメリカ、ヨーロッパ、マンファ、マンホワなど、特定のスタイルによって描かれる必要はない。当社には、採用する漫画を選考するための独自の特別な基準がある」。漫画出版社)この規定では、インドネシアの異なる漫画のスタイルを認めつつ、彼らが出版する漫画をいかなる特定のスタイルにも決して分類しないとしている。したがって、読者はだれでも“Wanara”が外国のスタイルに沿っていると想定せずに、“Wanara”を読み始める事ができるのだ。“Wanara”はSetaという名の一人の普通の高校生の冒険物語である。Setaは拳術を実践しており、スーパーヒーローに夢中で、かつてのスーパーヒーローを助けようと試みる。この年老いたスーパーヒーローPancaは、Pandaの率いるP.COという組織によって誘拐されてしまったのだ。Pancaの弟子であるBrataもまた、彼を助けようとしていた。SetaとBrataは、志を同じくする他の若いヒーローたちに出会い、新たなスーパーヒーローの集まりであるWanaraを結成した。Wanaraは前世代のヒーローたちの伝説を受け継ぎ、悪者を倒してゆく。“Wanara”の主人公たち“Wanara”は、現代インドネシアの都会を舞台としている。高校生のSetaは、国の決めた制服か、ティーンエイジャーの誰もが着るような普段着を着ている。背景はインドネシアの現実になじみの深いものであるが、擬人化された動物や怪物のような姿のキャラクター、先進テクノロジーや超人的なアクションの存在によって、SF的なタッチが加わっている。これらの背景は、伝統的なジャワやサンスクリットの要素と対比を成すものであった。話の中に現代ジャワ王室や、古代ジャワの寺院やデザインの描写があることで、伝統的な要素が盛り込まれている。ジョグジャカルタの王宮、クラトンも取り上げられている。ジャワ文化の装飾スリリングなアクション満載の“Wanara”の物語は面白い。アクション・シーンは、一続きの連続するコマ割によって生き生きと描かれていた。(左から右、上から下)これら4ページは、単に一つの動きから次の動きを細かく描いたコマによって構成されているだけでなく、動きの速度までをも伝えるものであった。Qの背後の斜線は、怪物が超人的な速度で動く様子を表していた。これらを一読して、私は「“Wanara”が日本のgayaで描かれたものだ」と考えた。インドネシアの学校の風景が写実的に描かれ、ジャワ文化を頻繁に想起させる(“Wanara”全巻の表紙にはジャワの伝統的装飾を施したマスコットが描かれていた)ことを除けば、この漫画のコマ割や動きは、“Wanara”と日本のgayaを即座に結び付けさせるものであった。出版社が“Wanara”を日本スタイルと分類していなくても、これが日本スタイルに通じている事に驚きはしなかった。私は“Wanara”に、日本の漫画によくあるビジュアル的要素が具わっている事に気が付いた。不揃いなコマ構成によって、細かい動作を表現する事は少年マンガによくある。吹き出しの形、擬音語の使用、白黒の描画にスクリーントーンの使用、同一の登場人物に二つの違う身体がある事(コメディ的状況で現れる登場人物のデフォルメされた身体)。p.10ステレオタイプな日本的描き方と重なる一方で、所々に挿まれたアクション・シーンを引き立てるカラーページがある。特別章の例とその他の章のカラーページこのようなシーンの描写は、より写実的で均整のとれたコマや、印象的なアングルが用いられる。このようなシーンでの“Wanara”のイメージは、日本スタイルの漫画から、アメリカのスーパーヒーロー漫画のgayaになる。私がインドネシアの漫画を特定のgayaと結びつけようとする欲求は、この分類がいかに私の頭に染みついているかを示すものである。“Wanara”におけるgayaの変化は、Kartikaの描画の腕が、異なるgayaを使いこなせる程に熟練したものである事を証明していた。これは特定のイメージを、いかに速やかにインドネシア漫画に蔓延する地政学的gayaと結びつけるかを、苛立たしくも思い起こさせるものであった。“Wanara”では、二世代のスーパーヒーローを特徴的に描いている。年配の世代と若者の世代である。年配の世代はアメリカのスタイルによって描かれる一方、若者の世代は、より小さなコマを用い、衣装もなく、戦闘に普段着を着ただけで描かれていた。この二つの世代の存在が象徴するものは、二つの異なる世代に顕著な漫画文化の違いであった。年配世代の身体こうした描き方により、“Wanara”には、インドネシア漫画に見られる異なる漫画の美意識を調和させる可能性があることが分かる。外国漫画の存在感が圧倒的であるために、地政学的な分類が常識となっている。comics社の方針など)。地政学的分類の主な問題は、その排他性にある。これは、ある漫画の作画、原作、出版がインドネシアで行われても、外国のスタイルで描かれていれば、インドネシアのものと見なされないという事である。Kartikaは“Wanara”を描く事で、これらの約束ごとを破ったのであった。“Wanara”を読めば、漫画読者は日本の漫画に、他の外国のgayaと結び付く要素が入り混じっている事に気が付く。“Wanara”は、一つの漫画が、決して単独のgayaにのみ属するものではないという事を示したのである。そのようにして、異なるgayaの間の区別を曖昧にしている。区別をしてしまうと、異なるgayaを組み合わせる可能性を持った将来の作品の発展を妨げてしまう。作家が同業者たちの作品をまねたり、組み合わせたりする創造性を制限してしまう。“Wanara”は、漫画美学の流動性を示す明白な例であり、gayaがいかなる定義をも超えて拡大する可能性を持つことを示している。漫画美学の拡大のためには、何ものも、厳密な分類や定義によって分離されるべきではないということだ。gayaの概念をすぐに放棄してよいものでもない。インドネシアの場合、gayaの認識は、外国漫画の影響を受けてきた歴史によって生じ、ここから様々な美のトレンドが生じた。これと同じ例が“Wanara”にも見られる。“Wanara”では、2つの違った漫画世代の、2つの異なったビジュアルのgayaが取り入れられている。インドネシアの漫画出版における標準的なgayaの用語は、出版の細目、例えば投稿規定などの中で、インドネシアに異なる美意識の分類が存在する事や、その実用性を認識する事の重要性を示すものである。研究者たちはただ、この概念がいかに問題であるかだけではなく、その効用や可能性についても検討するべきである。知識人たちは、彼らの議論においてアイデンティティを問題とするときに、それが持つ政治的な意味合いを理解し、アイデンティティを問題とすることがいかに漫画美学の流動性を退けることになるのかを自覚しておく必要がある。ReservedUA-21469080-8。