NAKAMUTAによってシンガポールで今年3月にデビューした。彼は昨年日本のインダストリープラスのプロデューサーである中牟田氏と創業した。Ee氏にインタビューを行った。-デザインを作るときに心がけていることはなんでしょうか?インダストリープラスのデザインは将来的に見込みがあるし、私たちはみんな個々の方法でデザインを見ています。インダストリープラスではそれだけではなくアイディアやデザインとどのようにコネクトして感じるのかが大切です。完成品だけではなく、個人の過程もとても大切だと思っています。感情を照らすものを探し出すのと同時に、革新的な材料だったり、革新的な制作と言ったクリエイティヴはとても必要ですしね。自己表現とのコンビネーションで作った物を、世界中のみなさんに楽しんもらうことです。Faces」に至る経緯は?パリとロンドンでのショーを終えたばかりで日本でもショーをやりたかったです。私たちはまだ若いので、投資でのリスクが少ない、人通りが多く東京の人々のリアクションが見れる小さい場所で行いたかったんです。今回の場所はその通り、ぴったりの場所で今回出来たので、来年は今年より大きい会場でやることに挑戦してみたいと思っています。コンセプトはなんですか?インダストリープラスは彫像品や現代のデザインや革新的な製造行程を含んだものをコレクションをしています。それと同時にアジア製であることに重点を置いています。アジアのデザイナーのデザインの過程や製造への考えを、アジアの地域に広めようとしています。アジアのどこから広めるかは決まっていませんが、一緒にコラボレーションができる才能あるデザイナーがいるところと考えています。アジアには色濃い文化があるので、クリエイティブで才能のある人である限り、都市に限らず、私たちは一緒に仕事をしていきたいです。—日本のアート、デザインと文化についてどう思いますか?まず、とても挑戦的ですね。ほとんどの日本のクリエイティブな方達は個々に表現が豊かで、何事もためらわない。自分の思っていることを自由に表現できる時こそ、自分がデザイナーであることを最も魅せられるものだと思います。次に、日本のデザイナー達は表現とデザインにおいてとても賢いです。いつもデザインに驚かされます。最後に、彼らの表現は革新的です。これらの全てが今の日本のデザインを形づくっています。それは、私にとってとてもエキサイティングなことです。-デザインにおいてはシンガポール文化から多くのインスピレーションを受けていますか?またシンガポールの良いところを教えて下さい。歴史を振り返ると、より強いインスピレーションがあったと思います。今の文化にどうそれを当てはめるのかはとても挑戦的なことです。シンガポールはまだ創立してから49年しか経っていない国ですが、東南アジアの各国から文化が集まっています。マレーシア、インドネシア、インド、フィリピン、韓国、日本の文化が合わさった文化がシンガポールの文化です。みんな英語を話せるので、コミュニュケーション面ではインターナショナルです。色んな人種や文化があるからこそ引き出すものがたくさんあるのです。色んな食文化があるため、食の天国と言えますしね。そのほかにシンガポールでは言語や方言や日常会話で色んな面白い癖があったりもします。ITの社会でかつ英語でコミュニケーションをとるアジアの国であるシンガポールはとても現代的です。それは今のインターナショナルな若者に大きな影響を与えていると思います。日本と比べたら、シンガポールは別の世界みたいです。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。