本のある生活、本でひろがる人生-書評を中心にして、豊かな本のある生活を紹介します。キーワードなどを入力して下さい。素敵な本と出逢えますように。(01/15)希林さんといっしょに。今週はなんだか映画の本が多い。その勢いで今日も映画の本を蔵出し書評で紹介します。昨日のこぼれ話で名前をあげた淀川長治さんのことを書いた岡田喜一郎さんの『淀川長治の映画人生』。昨日なにげなく淀川長治さんの名前を書きましたがよくよく考えてみると淀川長治さんのことを知らない若い人も多くなっているのではないかと思います。私たちの世代にとって淀川長治さんといえば映画の神様のような人で淀川長治さんによって映画の魅力を教えられた人は多いのではないかしらん。そんな淀川長治さんですがどれだけ素敵なおじさまだったかを今日の本で見つけてもらえたらと思います。bk1書評ページへ映画評論家の水野晴郎氏が亡くなったのは、2008年6月。満面の笑みで「映画って本当にいいものですね」という決めぜりふで多くの映画ファンを楽しませてくれた映画評論家だった。その水野さんの挿話が本書の「まえがき」にある。それはある試写会での出来事。受付にいた若い女性から水野さんは「どちらさまですか」と訊かれたというものだ。本書の著者である岡田喜一郎氏はその挿話から、十年前に逝去した淀川長治氏も忘れさられていくのではないかと危惧する。淀川長治はいったいどのような人物であり、どのような人生を歩んできたのか。淀川さんの話術は楽しかったのか。何よりも淀川さんにとって映画とは何だったのかを、残しておきたい。それが著者の本書を書くにいたる思いである。(ちなみに淀川さんと水野さんはともにTVという媒体を通して映画の魅力を伝えた映画評論家だが、お二人の支持には少し世代ギャップがあるかもしれない。どちらかといえば淀川さんの生き方をまとめたものだ。淀川さんの実体験がない若い人も多くなったかもしれないので、まず簡単に淀川さんとはどういう映画評論家だったかを書くのが親切だろう。淀川さんは明治42年生まれ。平成10年秋に逝去されたのだが、その89年の生涯を映画一筋に歩んでこられた人である。TVの「日曜洋画劇場」での映画解説を担当し、特に次週予告につづく淀川さんの「サヨナラ、サヨナラ、サヨナラ」の名文句は一世を風靡した。氏の独特のいいまわしは「淀川節」と称せられ、名文句とともに右手をニギニギさせるさようならの表現から「ニギニギおじさん」とも呼ばれた。先に淀川さんの実体験と書いたが、淀川長治という映画評論家は多くの映画評論の著作を書いているが、見せる映画評論家の嚆矢である。その系譜に水野晴郎がいて、おすぎとピーコへと続く。著書はそんな淀川さんのそばにいて多くの表情をみてきたし、たくさんの淀川語録にふれることになる。それが「淀川流映画の見方・味わい方」や「淀川流ダンディズム」といった章立てにうまくまとまっている。淀川長治という生き方の記録として網羅されたいい本である。その淀川さんは晩年、講演会などでよく「わたし、明日死にますから」と言って聴衆の人の笑いをさそったことがある。そのことに著者はふれ、「このおまじないみたいな言葉の意味は<明日死にます>ではなく<明日も生きます>なのだ」と書いている。それに続けて淀川さんの死生観ともいえるこんな言葉を紹介している。「人が死ぬのは可哀想なことだけど、神様からもらった答案用紙を書き終えて、立派に人生を卒業した。寿命をまっとうしたわけだから、誉めてあげて次の世界に送り出してあげるのがふつうだよ」。淀川さんとはそういう人だった。「わたしはいまだかつて嫌いな人に会ったことがない」と語った淀川長治さんが亡くなってもうすぐ10年になる。本書は、淀川さん世代も、そして淀川さん未経験世代も、もう一度淀川長治を振り返る一冊になるだろう。読み終わったあと、水野晴郎氏の名文句をマネしてみるか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日町山智浩さんの『トラウマ映画館』を紹介しました。今日は漫画家弘兼憲史さんが書いた映画エッセイ『人生はすべてスクリーンから学んだ』です。同じようなことは淀川長治さんも言っています。映画ってそれほどインパクトのある芸術、文化だと思います。若い頃に観た映画の影響は大きい。それは詩にも同じことがいえます。若い人はどんどん映画を観てほしいと思いますね。いろいろなことを学べます。最近の映画は3Dといったように技術にふりまわされているきらいがないわけでもありません。できれば、じっくりと鑑賞できる名画を観てほしいなぁ。この本のなかでも紹介されていますがビリー・ワイルダー監督の作品なんかいいですよ。漫画家弘兼憲史さんが書いた映画エッセイである本書は今も色あせない名作をずらりと取り揃えている。七人』といったタイトルを書き写すだけで、ワンシーンが思い出される名作20本。弘兼さんではないが、これらの映画に「人生」を教わった人は多いのではないだろうか。弘兼さんはこれらの名画から今の自分を支える「大切なもの」を教わったといいます。その「大切なもの」とは、漫画家としての技量だけでなく、生きていくための何かでもあります。弘兼さんは名画から学んだものを漫画作品に埋め込むことで、新たな「大切なもの」を私たちに教えてくれています。いったつながりが大事です。人生を学ぶのは映画だけではありません。それは一篇の漫画かもしれません。少なくともそういう深みのある本物を知ることで、人生を考えていく契機になるのだと思います。本書は単に弘兼さんの映画の思い出が書かれたものではありません。弘兼さんがどんな映画のどんな場面に影響を受けて、それがどう作品に描かれたのかという裏事情も書かれています。弘兼さんの漫画のファンなら思わず膝をうつエピソードにちがいありません。それに一つひとつの名画につけられた章のタイトルがまたいいのです。『アラビアのロレンス』を紹介する章は「運命などない」、『ローマの休日』では「友達は無理に作らない」、『危険な情事』では「大人の恋愛にはルールが必要」といった具合。大人の観るべき名作映画案内といえるでしょう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。青の50本』という本の書評の中で初めてみた映画のことを書きました。それが今日紹介する町山智浩さんの『トラウマ映画館』の書評にも書きました『去年の夏』という映画です。この本ではそのストーリーも紹介されていてバーバラ・ハーシー演じる美少女とともに少しふとったローダという役名の少女が登場するのを思い出しました。美少女のバーバラはこの少女にひどいことをします。いう痛みを本当は忘れてはいけないのに私はすっかり忘れていました。いい映画を観てもトラウマにもならないって本当にどうかしています。この『去年の夏』が私たちの名作『八月の濡れた砂』(藤田敏八監督)にも影響を与えたという町山智浩さんの推論に思わずうなづいてしまいました。bk1書評ページへ「トラウマ映画館」という不思議なタイトル。その意味を「あとがき」で読むと、「観ている間、グサグサと胸に突き刺され、観終った後も痛みが残った」映画だということになる。著者の町山智浩氏は「その痛みは、少年にとって、来るべき人生の予行演習だった」と続ける。それがたとえどんなB級映画であったとしても。本書で紹介されている25本の映画は『質屋』のような名作が一部あるが、ほとんどはB級作品といっていい。その作品の多くを町山氏は子供時代にTVの映画劇場で観たという。いえば、昭和40年から50年にかけては、夜だけでなく昼の時間にもTVで映画を放映していたものだ。あれは自社で制作するよりも廉価で放映できたことによるものだったからだろうか。町山氏のようにくっきりとした痛みにならなかったのは、町山氏と違い、ぼんやりした少年だったせいだろう。そのようにして大人の世界に一歩ずつ近づいていったのかもしれない。私が本格的に映画を観始めた作品はバーバラ・ハーシー主演の『去年の夏』(1969年)だった。その映画がこの本に取り上げられている。当時高校生になったばかりの私にはバーバラの早熟な裸身がまぶしいばかりで、今回久しぶりに全編のストーリーを思い出した。それは『去年の夏』ばかりではないだろう。町山氏が紹介するその他の作品で、同じような思いにたどりつく人はたくさんいるのではないだろうか。それは、本書で紹介されている『去年の夏』のポスターの惹句、「去年の夏は、忘れるには美しすぎる。思い出すにはつらすぎる」とよく似た感情だろう。開演ベルが聞こえてきそうな映画エッセイである。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。おまけに六厘舎のつけ麺つけました「ウチのカミさんがね」というのが口癖だった刑事コロンボ。頭をくしゃくしゃにするその仕草で一躍人気者になったコロンボを演じたのがピーター・フォークさん。先日その訃報が報じられました。「刑事コロンボ」の素顔(2010/11/18)ピーター・フォーク商品詳細を見る俳優としてけっして美形ではありませんでしたが憎めない個性が日本でも人気者になりました。刑事コロンボ以外でも「ベルリン・天使の詩」などに出演。映画って監督だけではなくて演じる役者次第でいい作品になることもあります。ピーター・フォークさんはそんないい俳優でした。フィルムセンターって長い名前ですが文化財としての映画を収集しているこの国唯一の国立映画機関なんです。場所は東京・京橋にあります。東京駅からでも歩いて10分程度。一度はのぞいてみる価値のあるミュージアムです。そこで開催中なのが「映画パンフレットの世界」。これって、くすぐりますよね。この言葉、映画にはまった人ならきっと同じ思いじゃないでしょうか。映画パンフレットって映画館に売っている冊子。物語の紹介や作品のスチル、俳優の話題などが載っているあれ。私も映画に夢中になっていた若い頃、随分買ったものです。そもそもその映画パンフレットっていつ買うものか悩んだことがあります。映画を観終わったあと買うか、つまり予習を重視するか復習に重点をおくかこれってかなりデリケートな悩みだと思いませんか?いずれにしても当時買った映画パンフレットは残念ながら全然手元に残っていません。今から考えると、実にもったいないことです。展覧会のことに話を戻すと、そもそも映画パンフレットの始まりは昭和初期に映画館が発行していた無料のプログラムだということで映画の作品ごとに作られるようになったのは戦後のことです。初期の映画館が発行していたプログラムは私が映画に夢中になっていた昭和50年代では名画座にその名残りがありました。私のお気に入りは銀座・並木座のプログラム。「映画パンフレットの世界」展ではそんな初期のものや「ローマの休日」や007の全作品のパンフや映画ファンなら夢中になるパンフレットが展示されています。観てもパンフレットを買う習慣がなくなったのですが展覧会には最近のパンフも展示されていて時代の趨勢も楽しめます。この展覧会の入場料はわずか200円。9月4日まで開催されていますのでぶらっと寄ってみるのもいいですよ。東京駅にオープンした「六厘舎TOKYO」で人気のつけ麺を食べてきました。このお店、行列ができすぎていったん閉店したぐらいの人気店で東京駅構内に春オープンしたばかり。この日、私が食するまでに並んだ時間はおよそ1時間半。スープは濃厚で、食後のスープ割は絶品。写真ではその味がうまく写っていないのが残念。こちらはぶらっと、というわけにはいきませんが行列覚悟で寄ってみてはいかが。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評のなかでは書きませんでしたが今年の第16回日本絵本賞大賞を受賞した二宮由紀子さんの『ものすごくおおきなプリンのうえで』ですが絵を担当している中新井純子さんの絵もいいんですよ。小さな子どもなら夢中になるような夢のあふれた、絵です。こんな絵にふれさせたら子どもは自分でクレヨンを持ち出すかも。今回の書評ではかなり意味深に書きましたがどうしても最後の文章は引用できませんでした。ネタばれになってしまいますからね。皆さんにもこの絵本の素晴らしさをわかってもらいたくてそうしました。小学低学年向きの課題図書にもえらばれています。