絵本は、そういう読み方ができる貴重な出版物です。電子書籍がどんなに普及しても、絵本は紙の出版物として、これからも世代を超えて、受け継がれていくと思います。『さむがりやのサンタ』はそんな一冊といっていいでしょう。奥付をみると、1974年発行とありますから、もう30年以上も前に出版された絵本です。私も娘たちと一緒に読んだことがあります。娘たちは、そのあとも何度も読んでいました。娘たちが幼い頃頭になかに描いていたサンタクロースは、きっとこの「さむがりやのサンタ」のイメージだったのではないかと思います。恰幅がよく、真っ白なヒゲで顔じゅうつつまれて、赤いまん丸な鼻をして、真っ赤なコートを着た「FATHER」。CHRISTMAS』。それを『さむがりやのサンタ』とした訳者と出版社のセンスが光ります)サンタさんはとっても寒い国にいるのに、この絵本のサンタさんはとても寒がり。いつも「はやくなつにならんかねえ」と思っています。そのあたりが子供たちには面白いのでしょう。それに一晩中かけて、子供たちにプレゼントを配ってまわるサンタさんの苦労も愉快に描かれています。いう絵本を読めば、サンタさんが来てくれると、誰もが思います。「早く寝ないと、サンタさん、来ないわよ」というママの声が聞こえそうです。して、一冊の絵本は読み継がれていきます。子供たちがおとなになって手にし、そして子供たちと一緒にまた読む。サンタクロースはいるんだって信じてたあの頃のことを、ちょっとばかりは思い出せるかもしれません。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日は天皇誕生日でお休みの人も多いのでは。クリスマスも近くなってきましたね。そこで、今日から連続でクリスマスの絵本を紹介していきます。それにあわせて、テンプレート(壁紙?)もクリスマスバージョンです。今日紹介する酒井駒子さんの『よるくまクリスマスのまえのよる』は児童書専門店「クレヨンハウス」で見つけた一冊です。この絵本の原画展までしていました。したクリスマスプレゼントでした。この絵本にでてくる男の子は3歳くらいでしょうか。子供の笑顔こそ神様がくれた宝物だと私は思うですが。bk1書評ページへ今日は「クリスマスのまえのよる」。ママにいっぱいしかられた男の子はサンタがこないかもしれないってとっても心配しています。そんな男の子の部屋によるくまがやってきました。おつきさまがひかってる」男の子のともだちです。酒井駒子さんの絵は黒い色がとても大切にされています。酒井さんの黒い色はいろんな色を生み出す宝箱みたいなもの。この絵本のようにたくさんの黒が使われていると、男の部屋の暖かい明かりも、クリスマスツリーのきらびやかな色も、サンタの赤い洋服も、ママのやさしい胸のなかも、とてもひきたちます。みんなみんな、黒い色から生まれたのです。男の子はよるくまと一緒に、「クリスマスのまえのよる」の世界をのぞきます。たくさんの子どもたちが幸せな夢をみながら眠っています。だれの夢にもきっとよるくまが現れて、男の子と同じように、サンタの来るのを待っています。最後のページの男の子のなんと幸福そうな寝顔でしょう。サンタって、そんな顔に出逢いたくてやってくるのではないでしょうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。私にも家族があります。故郷に戻れば、兄たちもいます。一応会社にも仲間たちがいます。それでも、いつかそれらが「無縁」になるような予感があります。いう社会の構造があると思います。して毎日blogを書いていますがネットの「縁」は希薄でしょう。私たち自身が「無縁」をどう受けとめるかが肝心です。今日紹介する一冊は今年話題となったNHKの番組『無縁社会』をまとめた一冊です。今年を振り返るという意味でみなさん自身が「無縁社会」を考えてみてはどうでしょう。bk1書評ページへ今年(2010年)の流行語大賞にも選ばれた「無縁社会」。そのもとになったのが2010年1月に放映されたNHKスペシャル「無縁社会」です。本書はその番組を核にして、その後の反響で製作されたNHKの放送内容を補いながら、まとめられた一冊です。「無縁社会」とは、「つながりのない社会」「縁のない社会」といったことを指す造語です。単身世帯がかかえる「無縁死」という衝撃が大きな反響を呼びました。「無縁社会」は、身寄りのないことを指してはいません。身寄りがあっても、彼らはその縁をもてないでいます。従来、この国には「血縁」というつながりがありました。家や家族、親族といったつながりです。「地縁」というつながりがありました。故郷や地元といった、その人にとっての場所的な拠りどころです。いえば、「社縁」という、自分が勤める職場を介在としたつながりもありました。「無縁社会」はそれらのつながりを維持できない人々のありようです。本書のなかにたびたび出てくる言葉があります。それは「迷惑をかけたくない」という言葉です。この言葉が意味することは、「無縁社会」を考えるにあたってはとても重要に思います。この言葉の主語は明らかに「私」です。対し、「迷惑をかけたくない」という一言で「縁」を断ち切っています。「縁」とは一方的に「迷惑をかける」ことなのでしょうか。「縁」とは「迷惑をかける」だけでなく、「迷惑をかけられる」ことでもあるはずです。「迷惑をかけられる」側が「縁」を切ることは想定できますが、彼らはそうではない。「迷惑をかける」ことだけを気にします。「迷惑をかけられる」、そして「面倒をみる」ということを想定していません。これはどういうことでしょう。本書で紹介されている哀しくつらい「無縁社会」の現状をどう解決していくかという答えがそこにあるような気がします。「迷惑をかけられる」生き方を選択することで、「絆」を取り戻すことに、新しい「縁」のつながりになるのではないでしょうか。この本は新しい生き方を考える一歩を提供してくれています。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今年の食べ物界のビッグニュースはなんといっても「食べるラー油」の人気でしょう。人気に火がついた感があります。私もいくつか食べましたが、これは!と舌鼓をうったのが専門学校が出している「食べラー油」。数ある商品のなかでも秀逸。興味深々、よだれたらたらの人はぜひご賞味あれ。「食卓☆きらり」はこちらから。今日は、東海林さだおさんの「丸かじり」シリーズの文春文庫最新刊です。bk1書評ページへ文春文庫での東海林さだおさんの「丸かじりシリーズ」が200万部を突破しました。そこで文春文庫は三ヶ月連続の文庫化という暴挙(!)に出たわけですが、その解説に現役漫画家を採用するというのもまた今回の特徴でもあります。その最後の回となるこの『おにぎりの丸かじり』では、東海林さんと同じ早大漫研出身でもあるけらえいこさんの登場です。けらさんは何年も前に西荻の西友で東海林さんを見かけたという裏情報を暴露。ある賞の受賞式で東海林さんにこっそり打ち明けたところ、東海林さんは「ややアセった顔」をされて、その時の買い物の中身をたずねたといいます。「あの東海林さんが、そこを気にされないわけがない」と、けらさんは分析しています。この、「あの」という感じに、「丸かじりシリーズ」で延々と食べ物の極意を語りつづけてきた大学の大先輩への敬意があって、漫画家というのはたいそう律儀な礼儀正しい職業なものだと、変なところで感心してしまいました。いう礼儀正しさは東海林さんにもあって、特に食べ物への礼儀という点では東海林さんに敵う書き手はいないのではないかしらん。どんなつまらない食べ物であっても、東海林さんは丁寧にその美味しさを描き、読者に食欲をもたらし、お店訪問もじっくりゆっくり観察していきます。東海林さんだったら、西荻の西友で買い物しても、缶詰のラベルをついそろえてしまいそうな印象があります。そんなけらさんですが、食べ物について書かれた話は「ポルノ」に似ているという、奇抜な見解をこの文庫本の解説のなかで書いています。いわれたらそんな感じがしないでもありませんが、東海林さんの場合はさしずめ正統派保健体育の講座ではないでしょうか。東海林さんはなんといってもマジメなんです。そんな大先輩をたてるけらさんもなんとも礼儀正しい後輩漫画家なのです。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。映画『ノルウェイの森』を観てきました村上春樹さんの代表作『ノルウェイの森』がついに映画化されました。映画化されるということを聞いてからどんなに楽しみに待ったことでしょ。あの作品がどんな風に映像になるのかきっと多くの人が期待と不安で公開を楽しみにしていたのではないでしょうか。私も先日映画『ノルウェイの森』を観てきました。先に私の評価を書いておくと、ミスキャストの作品です、残念ですが。映像だと少しばかり違和感が残ります。菊池凛子さんの「直子」はこれは完璧にイメージとは違いました。読者が自身のなかでそれぞれの『ノルウェイの森』の映像をもってしまっているのだと思います。その点では、映画作品としては少し不幸でしょうね。舞台を海外に置き換えて外国人の俳優でそろえた方が入り込みやすかったかもしれませn。生きることと死ぬことを描いた深い人間ドラマだということがよくわかります。トラン・アン・ユン監督もそういう撮り方を意識していたようにも思えます。恋愛映画を楽しみに劇場にでかけた人はかなり違和感があるのではないでしょうか。村上春樹さんの『ノルウェイの森』にはたくさんの要素がつまっていると思います。それを、二時間少しの映像にまとめるのですからやはり少し無理があったのではないでしょうか。原作を読みなおしたら、また違う『ノルウェイの森』に出逢えそうです。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介する絵本はノンフィクション作家の柳田邦男さんが訳されています。柳田邦男さんといえば『マッハの恐怖』で大宅壮一ノンフィクション賞を受賞しその後たくさんの素晴らしいノンフィクションを発表してきました。ノンフィクション全盛期の旗手の一人だったといえます。最近では絵本に関する著作もたくさん書いています。いう先達がいると私のようにもう若くもない男性が絵本のことを書くことに抵抗がなくなります。おとなだって男性だって絵本のことを語っていいんです。柳田邦男さんはそう教えてくれています。bk1書評ページへ表紙が目をひきます。防寒服でまんまるになった男の子が「やめて!」と叫んでいます。男の子特有の高く裏返った声が聞こえそうです。この絵本には、表紙の「やめて!」のほかにたった三つの言葉しか書かれていません。それなのに、この絵本はたくさんの音に満ちています。どこの国の話でしょうか。表紙に出てくる男の子が一生懸命大統領に手紙を書いています。それはどこの国だっていいかもしれません。この国は世界のどこかに、いつの時代にも存在する国です。私たちの国からうんと遠いかもしれませんし、すぐそばかもしれません。どこであってもいいのです。男の子のこの国は確かにこの世界に存在することにはちがいありません。男の子は大統領へ手紙を出そうと、おもてに飛び出します。空にはたくさんの戦闘機が飛んでいます。大きな爆弾が丘の上に落とされます。本のなかにはどんな言葉もどんな音も描かれていません。たくさんの嫌な音に耳をふさぎたくなります。ゴー、そしてドカーン。町には戦車が行き来し、兵士が走り回ります。戦車の重い音、兵士のザクザクという軍靴の音。叩かれる家の扉、男の悲鳴。家のなかでひっそりと息をする人々の心臓の音。男の子はそんな野蛮な音に満ちた町を通り、やっとポストに近づきました。そこに待っていたのは不良少年。男の子の胸ぐらをつかんで不良少年が殴りかかるその時、男の子は叫びます。氾濫していた音が消え、男の子の声だけが響いてきます。暴力や戦争に対して「やめて!」という勇気が必要なことを、ほとんど言葉をもたないこの一冊の絵本が教えてくれます。その勇気が友情をうみ、町を平和にし、たくさんの笑顔をもたらしてくれることを。男の子の帰り道は、そんなやさしい音に満ちています。友だちになった不良少年の軽やかな走り音、くすくす笑い、自転車のペダルをこぐ音。描かれていない音にじっと耳をすませてみて下さい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。連日の忘年会にいささか疲れています。残念ながら学生時代に呑み歩いたほとんどのお店はなくなっています。そりゃ、30年以上も昔ですからね。いえば、あの頃も毎日呑み歩いていたものです。学生の身分でよく呑めたものだと今さらながら呆れます。坪内祐三さんの『東京』はそんな懐かしい気分に浸らせてくれます。bk1書評ページへ思い出のメロディーというのは日本の音楽が歌謡曲と呼ばれていた時代のものだと思っていたが、いつの間にか自分の若かりし日々の唄がそこにはいっているのには、ほとほと年を感じてしまう。マイペースが歌った「東京」(1974年)もそのひとつである。自分が好きだった女の子が東京に行ってしまったあとだったので、がなりたてるように何度もひとり歌った思い出が苦い。私にとっての「東京」は、「君の住む美し都」だった。坪内祐三氏の、一連の<昔話>が好きである。生まれた地はまったく違う(坪内氏は東京世田谷、私は大阪の地方都市)のだが、年代が近い(坪内氏は1958年、私は1955年)せいか、あるいは多感な青春期を同じ東京で過ごしたせいか、坪内氏の書く街の表情や映画の話や雑誌のことどもに、いつも共感してしまう。坪内氏のそのような作品に批評性がなろうとなかろうと、あの時代の東京の空気そのものが私にとっては今でも夢のようなものなのだ。(もっとも坪内氏がマイペースの「東京」の世界を理解できたかはわからないが)この本では雑誌「東京人」の編集者をやめるまでの青春期の坪内氏とそれらの日々で関わった東京の二十四の街が「スケッチ」として描かれている。そのうちのいくつかで、もしかしたら少しおデブの坪内少年とニアミスしていたかもしれない。私は「彼女」を追いかけるようにして東京の大学にはいって初めて住んだ街が世田谷池尻だった。高級住宅地に住んだのではなく、そこに学生寮があったからだ。当時の渋谷はよく利用した街である。「彼女」と東京で初めて会ったのが銀座(田舎からきた人間にとって東京の繁華街は銀座しか知らなかった)。「彼女」にふられたのが高田馬場の(たぶん)<白鳥>という喫茶店。なんとなくあきらめきれずに「彼女」の住んでいた新井薬師にある下宿に越したのは東京に来て三年目の春だった。こちらの思惑どおりというか、「彼女」と新井薬師の駅前で偶然(?)にも再会したが、見事に無視されてしまう。こんなはずではなかったのに。大学といえば坪内氏の本にもちょこっと登場する高田馬場の駅横のパチンコ屋にいりびたりで、当時(1975年頃)まだ椅子席ではなく立ちながら遊戯をしてズボンの後ろのしまっていた財布を盗まれてしまったこともある。六本木の近くで学習塾のアルバイトをしていたこともある。<アマンド>という響きがなつかしい。池袋の文芸地下(映画館)に行くのも緊張して歩いた(これはたぶん五木寛之氏の『青春の門』の影響だと思う)田舎者にとって、東京とは「花の都」でもなく、どこか切ない町のあれこれだった。大学をでて一旦大阪に戻ったあと、仕事の都合でまた東京にくることになるが、もうあの頃の東京ではなくなっていた。街ではなく、自分自身が変わったのだ。「君の住む美し都」だった東京は、私にとってやはり青春の街だった。太宰治は作品『東京八景』の中で「東京八景。私はそれを、青春への訣別の辞として、誰にも媚びずに書きたかった」と書いているが、本書は五十歳の坪内氏にとっても「青春への訣別の辞」だったのかもしれない。思うと、やはり切なくなる、一冊である。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。改正案が議会で可決されました。これは過激な性描写を含む漫画などの販売を規制するものでこれに漫画家や出版社が反対をしています。いう問題はけっこう曖昧で、いまだにこういうことが論議されていることにいささか驚きます。そもそもわいせつなんて誰がどう判断できるのでしょうね。そこの性的な感情をもつ人もいればまったく別なところに激情する人もいる。そんなことはみんながとっくにわかっていると思っていましたが。真剣に漫画を考えました。bk1書評ページへ漫画の神様手塚治虫の代表作「鉄腕アトム」で、手塚はまるで私たちの現在を見透かしたかのごとく、未来の街や社会インフラを描いた。そんな手塚でさえ予測できなかったのは、手塚が愛してやまなかった漫画表現そのものではなかったか。いうまでもなく、グルメ、音楽、セックスと、漫画で表現できないものはないのではと思える程にその世界は広がっている。桜の国』の漫画家こうの史代の、漫画表現と手文字のつれづれなる文章が一体化した初エッセイ集だ。たよりなげな線が、この人はいい日常をおくっているのだなという、ほのぼのとした感情を表現している。激しくもなく、過剰でもない「平凡な」日常。それをさらっと描く力は並大抵ではない。手塚でさえ表現できなかった世界だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介する絵本も先日行った児童書専門店「クレヨンハウス」で見つけた一冊です。『かたつむり食堂』の小川糸さんが訳されているので手にしました。小川糸さんが訳していなかったら読まなかったかもしれませんね。海外の絵本はなかなか読む機会が少ないですから若い日本の作家の皆さんはどんどん翻訳に挑戦して欲しいと思います。小川糸さんに訳されてどんなに仕合せなことでしょう。今日は400字書評です。bk1書評ページへ『食堂かたつむり』の小川糸さんが翻訳をした、ベルギーの絵本です。作者のクロード・K・デュボアさんの絵はやわらくてあたたかくて、チョコレートのような感じがします。描かれている物語も、あたたかい。ある日、ジュリーのお父さんは家をでていきます。お父さんの背中にジュリーは「お父さんなんか、大っきらい!」とさけびます。ジュリーの家は今まで三枚用意していたお皿は二枚でたるようになりました。お父さんもジュリーも互いの思いを心のなかの箱にしまいます。お父さんもジュリーもあふれてくる思いにどうしようもなくなって、とうとうその箱さえ遠くに捨ててしまいます。季節はめぐり、偶然再会した二人。「こんなに近いのに、こんなに遠いなんて」。あとは、少しだけの勇気です。閉じてしまった箱は誰にでもあります。その箱を開けるのは時間もかかります。本当は少しだけの勇気があれば、箱は開くのです。この物語の二人のように。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。久しぶりにいい物語に出会った気分です。いい物語というのは、けっして楽しいばかりではなく色々なことを考えさせてくれること。純文学という言葉は最近ではすっかり色あせてしまいましたがこの『妻の超然』は純文学の王道といっていいのでは。この本に収められた『下戸の超然』も『作家の超然』も面白い中篇小説でした。bk1書評ページへこの本を読むきっかけは、そのタイトルにある。