MDEクラシック音楽界やクラシックファンのみならず、大きな話題を呼んでいる映画『蜜蜂と遠雷』(恩田陸原作、2019年10月4日公開)。国際ピアノ・コンクールを舞台とし、才能豊かな音楽家の卵たちを描いていくこの作品だが、それだけに演奏される音楽の存在が重要な位置を占める。不可能だと言われた傑作」という言葉が宣伝コピーとしても踊るこの映画を、どのように撮ったのか。その過程などをうかがった。──原作者の恩田陸さんが「映像化は無謀、そう思っていました」とおっしゃっているほどハードルが高いお仕事だったと思いますが、どういったところが難しかったのでしょうか。原作の小説を拝読して、抜群に面白いなと思いました。音を一切聴かせずに読者の想像力で音楽を響かせるという醍醐味がありますし、同じストーリーの中でその音楽を実際に聴いたとしても、読んだ後の感動と映画として観た後の感想はまったく違うものになってしまいますから、負け戦に臨むような気さえしていました。結果的には、映画でしかできない表現で、しかも音楽面も妥協をしていない作品になったと思います。──ピアニストの演奏する姿には一流アスリートのような美しさがあると思いますし、音楽と連動した動きや表情など、映像的にキャッチーな面もたくさんあります。どのように撮影をされましたか。演奏シーンというよりアクションシーンを撮影しているような気分でした。撮影を前にどういったフレーム(アングル)で撮ろうかと考えていたとき、参考までにいろいろなピアニストの映像を観たのです。したらピアノという大きくて黒い“箱”の存在が圧倒的で、どの映像も4パターンくらいのフレームで撮影されていたので、そこでも難しさを感じていました。した中でスタッフと考えたのは、単にピアノを弾いている姿を撮影するのではなく、彼または彼女がどういうキャラクターでどういう戦い方をするのかということが伝わらないといけない、そこにどんな物語があるのかということを描かないといけないということだったのです。僕はすべてのスタッフを集めた会議の中で『これは音楽映画で、台本に書かれていることは全体の7割。あとの3割は楽譜の中に物語がある』と話したのですが、演奏しているシーンにもそれぞれの物語があるということを認識しないと、この作品は成立しないなと思いました。──栄伝亜夜や風間塵ほか、主役となる4人もそれぞれ個性的ですが、彼らの描き分けはどのようにされましたか。※ここから先は会員の方のみお読みいただけます。(すでに会員の方はそのままお読み下さい)会員登録(無料)が必要ですこれより先は会員限定コンテンツです。ログインまたは、会員登録が必要です。2016年9月に発刊されてクラシック音楽ファンの間でも話題になり、翌年の「第156回直木三十五賞(=直木賞)」「第14回本屋大賞」などを受賞して注目された小説『蜜蜂と遠雷』が映画化された(10月4日全国公開)。国際ピアノ・コンクールを舞台とした恩田陸の小説「蜜蜂と遠雷」が映画化され、10月4日に公開となる。主人公の一人、風間塵は、養蜂家の父とフランスを旅しながら暮らし、正規の音楽教育を受けていないにもかかわらず、その型破りな才能で聴衆と審査員を驚愕させた少年だ。若くしてスケールの大きな音楽家である。身長190cmちょっと(本人談)という体格にも目を見張るが、もちろん大きいのは音楽。オーパス・ワンというレーベル(日本コロムビア)からCDデビューも果たしたチェリスト、笹沼樹の人物像に迫る。Part1から続くインタビューの続編。──音楽から離れて、なにか趣味はありますか。ドイツのオーケストラで首席奏者を務めながら、日本ではクラシック音楽の枠を飛び越え、ジャズ&フュージョンやラテン、映画音楽などジャンル無用のCDを次々にヒットさせていた1980〜90年代。