収録に関する情報はレーベル面にヨーロッパで1965年に録音されたとだけ記載されています。レーベルはVANGUARD。アントニオ・ヤニグロのアルバムは何度か取り上げています。アントニオ・ヤニグロ/ラジオ・ザグレブ交響楽団の「悲しみ」ラジオ・ザグレブ交響楽団との2枚組のCDが有名で、交響曲の録音はそのアルバムに含まれる6曲のみかと思っておりましたが、さにあらず。好きな「哲学者」と「ラメンタチオーネ」が含まれるこのLPを見つけた時はちょっと過呼吸になりました(笑)。このLP、モノラル盤ですが、ステレオ盤もあるということで、そちらも見かけたらゲット予定です。ヤニグロについては「悲しみ」の記事をご覧ください。入手したLPはジャケットも盤面も見事なコンディション。いつものようにVPIのクリーナーと必殺美顔ブラシで綺麗にクリーニングして針を落とします。(1764)1楽章のアダージョは独特のリズムが整然と刻まれながら入ります。多少古びた響きの印象はありますが、淡々としながら実に彫りの深い見事な演奏にのっけからぐっときます。単調なリズムに乗って奏でられるヴァイオリンの透明感溢れる美しい響きやホルンの柔らかな響きが印象的。聴いているうちにこの曲の不思議な雰囲気にのまれます。続く2楽章がアレグロで、ギアを2段上げて、颯爽とした演奏に切り替わります。1楽章で響きの美しさを聴かせたヴァイオリンが、今度は松脂が飛び散らんばかりのボウイングできりりと引き締まって音階を刻みます。素晴らしい推進力に圧倒されます。メヌエットも覇気溢れる堂々としたもの。弦楽器の見事に揃ったボウイングで分厚い響きが素晴らしい迫力を感じさせます。フィナーレでもその弦の迫力が聴きどころ。ホルンや木管も見事に揃って素晴らしい一体感。湧き上がるような見事なクライマックスで締めます。(before1782)3分少々の短い序曲。短い曲にも関わらずオペラの幕が開ける前のざわめきを伝えるハイドンの見事な構成に唸ります。前曲同様ウィーン祝祭管の弦楽陣の優秀さを感じさせる精緻なアンサンブル。LPをひっくり返してB面です。1770)シュトルム・ウント・ドラング期独特の仄暗い1楽章の入り。彫り深くタイトな響きは哲学者同様。メロディーラインが明確な曲なんですが、ヤニグロのコントロールで聴くと内声部が豊かに響きます。速めのテンポで颯爽とした展開。聴きどころの2楽章のアダージョは幽玄さを感じさせるような味わい深いもの。淡々としながらも実に丁寧にメロディーを紡いでいき、古風な雰囲気と陰りのある音色が絶妙な響きを作り、心を震えさせます。ハイドンがこの曲を書いた時代にタイムスリップします。印象的なアクセントを打ち込みます。フィナーレまでオケの燻んだ音色の魅力は続きます。古風な演奏というのではなく、ヤニグロが絶妙な味わい深さを加えています。これまた見事に曲を閉めました。(1779)最後の曲。こちらは7分少々の曲でオルランド序曲よりも展開の面白さが味わえます。序奏に続いて湧き上がるような主題に入り、続いて物語りの展開を暗示させる典雅な音楽。タイトな主題で締める完璧な構成。ヤニグロ流の彫りが深く起承転結が明快なコントロールでこの緊密な序曲をキリリと仕上げました。イタリアの名匠アントニオ・ヤニグロによる、あまり知られていなかった「哲学者」、「ラメンタチオーネ」他序曲2曲を収めたLPでしたが、有名なラジオ・ザグレブ交響楽団との交響曲集に劣らず素晴らしいものでした。自身がチェリストであるためか、弦楽器の扱いが秀逸で、響きを巧みにコントロールして分厚さとキレを両立させた見事な響きを作り上げていました。少々古風な印象もありますが、この哲学者とラメンタチオーネという曲にはそれが味わい深さとして見事にマッチしています。評価は全曲[+++++]とします。0Pagetopニコラス・クレーマー/BBCフィルの哲学者、ラメンタチオーネなど(ハイドン)今日はちょっと心ときめくマイナー盤。Philharmonic)の演奏で、ハイドンの交響曲22番「哲学者」、26番「ラメンタチオーネ」、67番、80番の4曲を収めたCD。収録は哲学者が2008年6月26日、ラメンタチオーネが2009年1月28日、残り2曲が2007年6月21日、マンチェスターの新放送室第7スタジオでのライヴ。No.11)の付録CD。music誌の付録はこれまでにもホグウッドの未発表録音だった交響曲76番、77番や、ジャナンドレア・ノセダの太鼓連打など、珍しい録音を何枚か手に入れています。今日取り上げるアルバムも含めてこれらは全て中古での入手。このアルバムもディスクユニオンで入手しました。ニコラス・クレーマーはあまり知らない人と思いきや、以前に一度演奏を取り上げていました。上の記事のアンドレアス・シュペリングの祝祭カンタータ集の最後に収められた交響曲12番がクレーマーの指揮でした。シュペリングの繰り出す華やかな響きに対して、ゆったり慈しみ深い演奏が印象に残っています。Wikipediaなどによるとニコラス・クレーマーは1945年スコットランドのエジンバラ生まれの指揮者、ハープシコード奏者。最初はハープシコード奏者として主にオーケストラのコンティニュオを担当していましたが、徐々に指揮する機会に恵まれ、1970年代にはイギリス室内管などの弾き振りなどで活躍、レパートリーもバロックから現代音楽まで拡大しました。その後1986年から92年までアイルランド室内管弦楽団、1985年から93年までロンドン・バッハ管弦楽団の音楽監督を務め、現在はマンチェスター・カメラータとシカゴのミュージック・オブ・ザ・バロックの首席客演指揮者、スイスのヴィンタートゥール・ムジークコレギウム管弦楽団の永世客演指揮者となっています。ライナーノーツによると、このアルバムのオケであるBBCフィルハーモニックとは日常的に仕事をしているそうです。このアルバムに収められた4曲の交響曲ですが、これがまた癒しに満ちた素晴らしい演奏でした。(1764)冒頭からゆったりとしたオーケストラの美しい響きに癒されます。規則的なテンポに乗って各楽器が独特のシンプルなメロディーを受け継いでいきますが、録音は非常に良く、オケのそれぞれの楽器が溶け合って極上のとろけるような響き。弦楽器のビロードのような柔らかさ、木管楽器の自然な表情、そしてホルンの膨らみある柔らかさと言うことなし。BBCフィル素晴らしいですね。この曲の真髄を突く演奏に惹きつけられます。つづくプレストは穏やかながら躍動感満点。オーソドックスな演奏なんですが、このしなやかに躍動するリズムと、実に丁寧に繰り出される旋律の美しいこと。メロディーよりも支える内声部のハーモニーの美しさを意識したのか、若干弱めのメロディーがいいセンス。メヌエットも穏やかながら実にキレのいい表現。奏者が完全にクレーマーのリズムに乗って素晴らしい一体感。演奏するだけでハイドンの名旋律の美しさにとろけます。フィナーレも期待どおり。ホルンがここぞとばかりにキリリとエッジを効かせてアクセントを加えます。オケの響きは相変わらず極上。速いパッセージも落ち着きはらってさらりとこなす余裕があります。これは素晴らしい名演奏。名演の多いこの曲のベストとしても良いでしょう。放送用の録音ということでしょうか、最後に拍手が入ります。1770)哲学者以上に好きな曲。仄暗い始まりはシュトルム・ウント・ドラング期のハイドン特有の気配を感じさせます。この曲はピノックのキビキビとした演奏や、ニコラス・ウォードの名演が印象に残っていますが、同じスコットランドのウォードの演奏と似たオーソドックスなスタイルながら、ニュアンスの豊かさと響きの美しさはウォードを凌ぐ超名演。この曲でも美しい響きとメロディーのしなやかな展開、さっと気配を変える機転とクレーマーの繰り出す音楽にノックアウト。オケも素晴らしい安定感。ライヴのノイズも皆無なのにライヴらしい躍動感に溢れています。聴きどころの2楽章は予想より少し速めのテンポでサラリと入ります。聴き進むうちにじわりとこの曲の美しさに呑まれていきます。1楽章の豊かな響きをサラリと流すような清涼感が心地よいですね。フィナーレも素晴らしい充実度。微妙にテンポを動かして豊かな音楽に。1779)録音が少しクリア度を増した感じ。冒頭から素晴らしい迫力と躍動感に圧倒されます。オーソドックスな演奏なんですが、正攻法での充実した演奏に圧倒されます。時代は古楽器やノンヴィブラート流行りですが、こうした演奏を聴くと、小手先ではなく曲をしっかりふまえた演奏の素晴らしさこそが重要だと改めて思い知らされます。聴くと弱音部をしっかりと音量を落として、しっかりと彫りの深さを表現していることや、畳み掛けるような迫力と力を抜く部分の表現のコントラストを巧みにつけるなど、やることはしっかりやっています。弱音器付きの弦の生み出すメロディーのユニークさが聴きどころの2楽章のアダージョ。うねる大波のような起伏と、木管の美しい響きを象徴的に配して、静けさのなかにアクセントを鏤める見事なコントロール。終盤のピチカートは聴こえる限界まで音量を落とす機転を利かせます。したメヌエットにヴァイオリンのリリカルな演奏が印象的な中間部とこれも見事。大胆なコントラストをつけているのに落ち着ききった演奏。フィナーレは素晴らしい覇気のオケの響きを楽しめます。前2曲よりも時代が下ったことでオーケストレイションも充実していることを踏まえての表現でしょう。この曲ではコントラストの鮮明さが印象的でした。