庭を歩いてメモをとるスマートフォン用の表示で見る庭を歩いてメモをとるおもしろいことや気になることのメモをとっています。小熊英二さんの時評集から、特に興味深かった点をピックアップ。発表から5年程度が経過している論考も含まれているので、今では状況の変化を少し感じる内容もありますが(特に最後のトピック)、それもまたおもしろいと思いメモします。日本でだけまんが産業が発展したのか(2012年3月)大きな理由は次の2つだそうです。理由1:高度成長期に出版産業が異様に肥大化した68年に行われた「過去三ヶ月に経験したレジャー・趣味を挙げよ」という調査の結果、1位は読書だった*1これは他の多くの発展途上国には見られない状況だったのだそうです。その理由として、当時の日本は娯楽が少なかったことと、経済指数としては発展途上国に近いのに識字率が極めて高かったという点が挙げられます。それはなぜなのでしょう。日本語人口が多く、日本語の出版物で出版業が成り立つだけの人口があった。*2植民地化されなかった国民共通教育により言語統一ができていた(たとえば、インドネシアも人口の多い島国だが言語統一はできていない)以上のような地盤があったため、戦後の出版業は以下のような状況でした。いった大衆的月刊誌は数十万部売れていた「週刊少年マガジン」は59年の創刊時部数が20万部だったが、70年には150万部を超えた竹熊健太郎によれば、70年頃までは「雑誌の原稿料だけ(よしてる注:つまり単行本の収入やアニメ化などのライセンス収入がなくても)でマンガ家が家を買ったり、車を買ったりなんてことがあったんです。現在(2012年)でも日本は書店の多い国で、書店1軒あたりの人口はアメリカが27,363人、イギリスが14,925人、日本は7,710人である(ならばそれ以前はもっと書店が多かったと思われる)才能のある若者が目指したくなる「もうかる職業」だったわけですね。今でも少数のメガヒット作家の収入は莫大だとは聞いていますが、高度成長期から80年代くらいまでは稼いでいる作家さんは今よりもずっと多かったと思われます。吸収していた(赤塚はディケンズの短編を、石森は西洋のSFをもとにした作品がある)手塚治虫は赤塚と石森に「漫画家になりたいなら、漫画を読んじゃダメだよ。それより一流の映画を見て、一流の音楽を聴いて、一流の芝居を見なさい」とアドバイスSF作品や前衛的なヨーロッパ映画は、70年代の少女マンガ家たちも愛好したこのために、児童向けでありながら大人が好む文学や映画の芸術性をもりこんだマンガ作品が輩出されるという、他国にはあまり見られない現象が成立したとのことです。たしかに、手塚治虫が「罪と罰」や「ファウスト」を、永井豪が「神曲」を、藤子不二雄が良質なSFを描くなど、文学や映画の芸術性を盛り込んだ作品には枚挙に暇がありませんね。それに、少女マンガをほとんど読んでいない私でも、「70年代の少女マンガ家たち」といえば、萩尾望都の実にヨーロッパ的な世界にはうっとりしてしまいます。1997-04-01Amazon楽天ブックス7netまた、産業的にいっても、児童向け出版からマンガが発生したこともあって、掲載されるマンガが教養主義的であることは不自然ではなかったという点も指摘されています。創刊時から数年の「週刊少年マガジン」はマンガが4割ほどで、残りは教養記事だった70年頃までには教養記事は雑誌から減少していくが、マンガ産業に経済的に余裕があったこともあり、実験的な作品が公表されやすかったさらに、日本は大衆文化と知識層文化のギャップが小さいという特徴もあるそうです。作品の多くは英語で出版され、国内市場は小さく、本一冊の単価も高くなってしまいます。10年ほど前までは小説の平均発刊部数は500部程度だったそうです(人口10億人以上の国で・・・思わず本を二度見しましたがたしかに500部と書いてありました)。これも、前述の「人口が多い」「植民地化されなかった」「言語統一されていた」ことと、識字率が高いために成立した状況ですね。以上のような状況があったから、日本でまんが産業が発展したというわけです。上記の小熊さんの考えについて、自分なりに考えてみました。他に、日本よりも人口が多く第二次大戦で植民地化されなかった国といえば、アメリカ、ソ連、ブラジルなどが思い浮かびますが、言語統一が日本ほどなされていなかったり、識字率がそんなに高くなかったりしたのかもしれません。ソ連は思想統制の影響も大きいでしょう。アメリカがこの条件に一番近いと思われますが、たしかにアメリカには「アメコミ」という文化があります。戦後のアメリカは、日本よりも娯楽が多かった。ビジュアル&ストーリーテリングの才能のある若者は映画界に進んだのかもしれません。(そういえば、黒澤明は「手塚治虫のような才能が漫画界に行ってしまったから、日本の映画はダメになったんだ」と語っていたとか。以下のメモではその言葉も含んだ黒澤による手塚評を載せています。)現在しかし現在は、その出版・まんが産業も下り坂になっているのはご存じの通りです。日本雑誌協会)そもそも、日本国内の出版物の推定販売金額はピーク時から30%減少しているそうです。逆にその中では、まんがは今も出版社を支える屋台骨になっている点では変わりないのかもしれませんが(上記の発行部数を見てもそう思いました)。(出版販売金額も含めて、日本社会のいくつかの指標が96年を境に変化していることについては、以下のメモに書きました。)では世界での日本のまんがの売れ行きはどうなのでしょうか。小熊さんの本では、この状態を「弾が尽きた」と表現しています。込められる弾はたくさんあると思うのですが、外国で日本のまんがを愛好する人のマーケットは言うほど多くないようなので(上記アスワンさんの記事には数字でそれが出ています)、「受ける人数は少ないが質は高い」ような作品はビジネスにならないのかもしれません。小熊さんはこうも書いています。その通りだと思いますが、非常に難しいメッセージだとも思います。ある時期の日本社会に生まれた文化形態を育成する、あるいは残そうとするならば、その文化がいかに成立してきたかを知り、その文化のどこを育成し、どこを残していくかを考えていかなければならないだろう。(戦後確立した社会の強固さについては、以下にもメモしました。)アメリカ・イギリスが自由化に価値を置いていない理由(2012年5月)そもそも「アメリカ・イギリスが自由化に価値を置いていない」という認識自体がなかったのですが、これはどういうことでしょうか。不十分では?との認識よしてるの感想なるほど、英米はすでに自由化を2回やりきって、その負の側面も経験したから自由化に価値を置いていないというわけですね。そこは理解できたと思います。同時に、正の側面(アメリカではIT・金融が、イギリスでは金融が発展し現在の屋台骨になっている等)も果実として得ていると思います。一方で、日本は自由化をやりきってないのでまだ価値を信じている。それは果実を未だ得ていないのだから当然のように思います。いずれにしても、自由化に関する価値の置き方が日本と英米では違う、というところは勉強になりました。にこやかに接客し無断欠勤も持ち逃げもしない信頼があるから、高給の会計係や衛生管理者を別に雇うコストがかからないしかしこのような信頼を不変の文化的特性だと思うのは危険である労働史の研究によれば、日本の労働モラルは昔から高かったのではなく、高度成長期以降に上昇した理由1:高度成長で企業に余裕ができた理由2:50年代の労働争議の多発に懲りた企業側が不当な解雇や劣悪な待遇を避けるようになった日本の労働者の待遇が悪化したのは90年代からだが、理由は上記の裏返し。労働条件に耐えかねた離職者を多く出した日本の労働者を安くこき使っても高いモラルで働いてくれるはずだと何の根拠もなく思い込んでいたなら、それは甘え以外の何物でもない。ここで私が初めて知ったのは、日本の労働モラルは高度成長期以降に上昇したということと、50年代の労働争議がそれに関連しているという点です。これらについては、ざっと調べてみたところデータ等を見つけることはできなかったのですが、モラルが不変のものではないということは理解できます。小熊さんはこう述べていますが、これは企業だけではなく、多くの日本の組織の上層部にもあてはまる指摘だと私は感じました。くだんの牛丼チェーン店の経営者は、日本の労働者のモラルを不変の前提と考えていたのだろう。言葉を換えれば、甘えていたともいえる。(中略)「最近の若者は甘えている」と発言する経営者が時々いるが、甘えているのはどちらの側か、よく考えてみたほうがよい。映画・演劇鑑賞*2:別の野口悠紀雄さんの本[書名は失念]によると、英米以外の「自国言語人口が多い国」は英語習得の必要性が低くなるので、英語が通じにくい傾向があるそうです。トップ3が中国、ロシア、日本だとか。Reader)hatenafeedlytwitterプロフィールよしてるです。&龍、80年代前半のナムコのファン。47都道府県と5大陸ピンポイント旅行済。グループにてコールセンター受託ビジネスを担当。クライアント・エンドユーザー・自社コールセンター三方の満足拡大のため日々交渉するのが仕事。