おとなになると、色々なものを手にいれることができる。お金、恋愛、家庭、その他もろもろ。その反面、失うものもたくさんある。その一つが絵本とか児童書の世界だ。絵本であれば、子どもができればもう一度出会えることもあるが、児童書ともなれば、子どもたちは自分で読んでしまえるから、なかなかおとなが読む機会が少ない。その世界がどんなふうになっているのか、知らないことが多い。中級ともなれば、こういう世界観さえ理解できることに驚く。表題作である「わたしの世界一ひどいパパ」は、このタイトルから書かれている内容は本当は世界一いい父親を描いた物語ではないかと想像していたのだが、何しろ読むのは小学校中級ですよ、本当にひどい父親が登場する。元消防士のパパは自分で放火してそれを消し止めていたくらいですから、なんという悪人。けんか、賭博、それにかわいい娘がいるのに愛人までいる、どうしようもない男。母親と娘が面会にやってくるのだが、その機会をうかがって、なんと脱走してしまう。待っていたのは、愛人。父親と愛人に連れられて、娘の逃避行が始まる。児童書でここまで書いていいのと、つい思ってしまう。ところが、なんともすがすがしいのだ。ラスト、「世界一ひどいパパ」から救い出された娘が、父親とのことを生き生きと絵にする場面では、子どもの感性とは、いいこととか悪いことといった区分けではなく、どうしようもなく生きていることに反応することがわかる。その他の二つ、「弟からの手紙」も「ぼくと先生と先生の息子」も、行儀のいい家族が登場する訳ではない。「弟からの手紙」のお兄ちゃんは、同性愛者(といっても、それをあまり感じさせないが)という設定というのもすごい。子どもはおとなが考えている以上に、ずるがしこいし、欲深い。愛の独占なんて、当然と思っている。おとなになるということは、そういうことを捨て去ることかもしれない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。房総・鋸山に行ってきました先日の20日は二十四節気のひとつ、穀雨。友人の車に乗せてもらって房総にある鋸山まで行ってきました。鋸と書いて「のこぎり」と読みます。この山の山頂付近に日本一の大仏さまが鎮座する日本寺があるというのでそこまで出かけました。友人のおかげで頂上近くの駐車場まで車で登ることができるのですが最後はやはり歩くしかありません。この山は良質の石材がとれるそうで採石あとの山肌が鋸のようにギザギザしているところから鋸山と呼ばれるようになったそうです。古そうに見えますが昭和41年に完成されたもの。ここから山頂までもう少し。山頂展望台には地獄のぞきと呼ばれる突き出た巨大な岩があります。ここから見た景色のなんという絶景でしょう。向こうに見えるのは三浦半島。手前には新緑が広がります。感じるのは、もう夏です。狩行ここからおめあての大仏さままでくだったりのぼったり。樹々の間から鳥のさえずりが。いう瞬間がなんとも贅沢。さあ、大仏さまの登場です。山の壁面に彫られた大仏さまの高さは31.05m。東大寺の大仏さまが18.18mなのでその大きさがわかります。1783年に造られたようですがその後風雨で傷んでいたのを昭和44年に復元修理したそうです。この日も何人かの外国からの観光客に会いましたが新宿とか秋葉原に比べたらぱらぱら。交通の便もあるでしょうが、もっと知られていい観光地だとは思うのですが大仏さまの近くにはまだ八重桜も満開。帰りは木更津から東京湾アクアラインで。最後にアクアラインのパーキングエリア海ほたるから撮った夕焼けです。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。心理学者アルフレッド・アドラーの関連本の2冊めの紹介です。今日は岸見一郎さんと古賀史健さんの『幸せになる勇気』。NHKEテレの「100分de名著」でアドラーを講義していたのが岸見一郎さん。昨日のこぼれ話で還暦を過ぎて今さら自分を変えようとしなくてもと思わないでもないと書きましたが、その答えを本書の中に見つけました。「人間が変わるのにタイムリミットはあるのか」とたずねられたアドラーはこう答えたそうです。「寿命を迎える、その前日までだ」と。「最良の別れ」のために人は最後まで変わり続けないといけないのですね。この本の中にはいくつもの名言が散りばめられています。運命とは、自らの手でつくり上げるものじゃあ、読もう。アルフレッド・アドラーは今もっとも人気の高い心理学者ではないかしらん。書店に行けば、アドラー関係の著作がたくさん並んでいる。その多くはアドラーの著作ではなく、アドラーの説いた心理学を、現代のさまざまな課題、自己啓発であったり子育てであったりとやさしく解説した本である。その先駆けとなったのが、岸見一郎と古賀史健による『嫌われる勇気』。心理学の本としては異例の100万部突破の大ベストセラーだ。設定も前作同様一人の青年が哲人と問答しながら、アドラー心理学を勉強していくもの。前作で哲人からアドラー心理学を学び、念願の学校教師になった青年であるが、現実の教育現場に触れ、アドラーの教えに懐疑的となって哲人を訪れるところから始まる。前作を読んでなければアドラー心理学が理解できないのではないかと心配されるかもしれないが、二人の問答の端々で前作の復習も織り交ざっているので大丈夫。この本を読んで、前作に戻る方法もありだろう。アドラーは教育界にも多大な影響を与えた心理学者だから、この本の中で語られる数々の示唆は教育の現場や家庭での現場で子育てに悩んでいる人には有意義なものだと思われる。子どもに対する「尊敬」の必要性については、単に教育だけでなく会社における上司部下の関係の中でも生きてくるだろう。ちなみに本書では、「尊敬とは、その人が、その人らしく成長発展していけるよう、気づかうことである」という社会心理学者エーリッヒ・フロムの言葉が紹介されている。子育ても終わったし教育には関係のない人には、こんな言葉はどうだろう。「すべての出会いとすべての対人関係において、ただひたすら「最良の別れ」に向けた不断の努力を傾ける」。これは本書の最後の方で記されているのだが、アドラー心理学が人生の晩年にいたるところまで突き詰めたものであることに驚いてしまう。この本に登場する青年ではないが、まだまだアドラーから学ぶことは多い。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。昨日紹介した『その幸運は偶然ではないんです!』でもそうだが今自分を変えようと手探り状態です。還暦も過ぎて今さら自分を変えようなんてと思わないでもないのですがやはりいい人生の終盤を迎えるにあたってよりよい自分でいたいものです。二回にわたって今注目の心理学者アルフレッド・アドラー関連の本を紹介したいと思います。今日は向後千春さんの『人生の迷いが消えるアドラー心理学のススメ』。向後千春さんはアドラー心理学にも長けた早稲田大学の教授です。書評にも書きましたが自分を変えるための第一歩として「不完全な自分」を受け入れること。年をとるほどなかなか難しいことですが自分への戒めとして今日の記事は書きました。テレビは娯楽だけではない。時には教養だってある。NHKEテレで長年続いている番組に「100分de名著」という25分番組などはその最たる例だろう。毎月一冊25分×4回分、100分で、古今東西の名著を解説している。今年(2016年)の2月に放映されたのがアルフレッド・アドラーの『人生の意味の心理学』。講師は『嫌われる勇気』などの著作がある岸見一郎さんだった。アドラーという心理学者は全然知らなかったのだが、のっけから驚いた。私たちはよくあることの帰結を過去の原因に求めるが、アドラー心理学では帰結を求める目的があるのだという。その目的を変えれば、未来を変えられるというのだ。アドラーの心理学の本は現在書店では花ざかりだ。この本もそのうちの一冊だが、とても読みやすかった。アドラー心理学では「100分de名著」でも単に先ほどの目的論だけでなく、「課題の分離」や「共同体感覚」といったことが記されているのだが、その究極はいかにして幸せな生きることができるかがまとめられていると思えばいい。この本でも終盤、「私たちを幸せにするのは、収入ではなく、日々の充足感」と赤い色で記されている。その「充足感」をどのように手にいれたらいいのかを記した心理学であるといえる。この本で特に注目した章がある。それが「変わりたいのに変われない自分」という章で、上記の「目的論」を説明している章といっていい。いろんな言い訳をアドラーは「自己欺瞞」と呼んだというところから始まり、何故自己欺瞞してしまうのかを分析し、その解決方法を記している。解決方法を書いておくと、「不完全な自分を認め、受け入れること」とある。それができないから悩んでいるという人もいるだろうが、「自己嫌悪を感じてしまうということは、あなたがより良い自分を目指しているということの証拠」という言葉に勇気づけられて、「受け入れる」しかない。本書にはその他にも「イライラする自分」をどう抑制するか、「子育てに正解はあるのか」といった章もある。アドラーが果たして劇薬かどうか、自身の扱い次第だと思う。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介するのはキャリア理論の本。J.D.クランボルツとA.S.レヴィンの『その幸運は偶然ではないんです!』。人は運がよかったとか悪かったとか口にしますがこの本ではそれが偶然ではなく自身が呼び込んだ結果と教えています。書評では紹介できなかった「訳者あとがき」にこんな一節があります。不確実な状況や偶然的に起こる事態に対して準備を行い、とりあえず行動を起こしてみる。赤字にした箇所は私が気になったところです。何もできないのはできないのではなく何もしていないからかもしれません。友人からこの本を読めば生き方が変わると薦められた一冊。著者のクルンボルツとレヴィンは米国のキャリアカウンセリング理論者。「キャリア」という言葉は最近では広く浸透していますが、単に就職とか仕事という狭義的な意味でなく、人生そのものととらえる広義的な意味付けの方がいいと思いますが。その中で二人が注目したのが「プランド・ハプンスタンス・セオリー」です。これは「偶然の出来事は人のキャリアに大きな影響を及ぼし、かつ望ましいもの」とする理論です。Happenstance)」というのは「計画された偶然」と訳されるようです。自分の人生を振り返ると、そのキャリアにおいて偶然がもたらしたものが多くあることに気づくはずです。その偶然をキャリアの機会として利用できるためには5つのスキルが必要だといいます。一つには「好奇心」、二つめが「持続性」、これは失敗しても続けていく力です、三つめが「柔軟性」、四つめが「楽観性」、最後が「冒険性」です。本書には米国の例ではありますが、たくさんのキャリアを生み出した事例が紹介されています。その様々な例が上記の5つのスキルと関連しあっていることに気がつくはずです。本書の冒頭に「人生には保証されているものは何ひとつありません。唯一確かなことは、何もしないでいる限り、どこにもたどり着かないということ」と記されています。その意味では「冒険性」というスキルが重要だとわかります。同じような言葉がほかにもあります。「失敗を恐れて何もしなければ、あなたの人生にどんな幸運も訪れてはくれません」。この本で紹介されている事例は運だけに頼ったものではありません。「幸運は、ただ電話が鳴るのを待っているだけの人たちにはめったに起こらないものなのです」。したら、次の曲がり角の向こうに幸運が待っているかもしれない。そのためには歩き続けるしかないのです。私にこの本を勧めてくれた友人はきっとこう言いたかったのかもしれません。待っていても何も変わらない。勇気をもって、前に進め、と。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(4月17日)春は花の季節。街にはいたるところで咲き誇った花々や若々しい樹々の緑を目にします。こちらは「花の王様」とも称される牡丹です。実は牡丹というのは夏の季語で春の季語を探せば「牡丹の芽」がでてきます。牡丹によく似た花で芍薬がありますがこの芽が違いを比べる大きなヒントらしい。牡丹は先がとがって芍薬は丸いそうです。今度見つけたら、花より芽を見て下さい。菜園の方はウスイエンドウの実があちこちに出てきました。くらしないと収穫はできません。先々週に種を蒔いたトウモロコシの芽が出てきました。一つの穴に3つ蒔いたのですが写真のように2つしかでていなかったりまるでダメだったり。仕方がないのでまた蒔き直ししました。なんといっても今回の目玉はシイタケ栽培を始めたこと。NHKEテレの「やさいの時間」のテキストに載っていた懸賞に応募したらシイタケの簡易栽培セットが当たりました。見た目はグロテスクですがこれに毎日水やりをします。すると、どうでしょう。こちらが栽培を始めて4日めの4月17日の写真。テレビで栽培方法を見た時はシイタケ栽培には1年以上かかると言ってましたがこのセットは超簡単。シイタケはさすがに畑で育てられないので私の部屋で育てていますが眠っている間にシイタケの菌がはいってきたらどうしようか悩んでいます。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。5年前の東日本大震災、そして、私たちはまた大きな地震に見舞われました。被害にあった熊本やその周辺の人たちにどう言葉をかけていいかわかりません。この大都市(神戸)に、災害が襲った。私は、呆けたように、連日報道まみれの暮らしをした。これは、司馬遼太郎さんが1995年1月に起こった阪神・淡路大震災のあと産経新聞の1月30日の「風塵抄」という記事に綴った一節です。このあと、司馬さんはこう続けています。他者をいたわったり、避難所でたすけあったりしていた。司馬さんはそれを「市民の尊厳」と記しました。今回の地震で大きな被害の出た熊本。そのシンボルでもある熊本城の損傷した姿は見るものの心を痛ませます。熊本城を築いたのは加藤清正です。その地を司馬さんも『街道をゆく・肥薩のみち』で訪れています。急ぐ旅の途中ながら司馬さんは熊本の旧城下地域で足をとめている。昔ながらの鍛冶屋に目にして職人の人柄に触れ、こう綴っています。日本という国がもし尋常ならぬ国であるとすれば、こういう鍛冶屋さんが存在しているからだといえるし、あるいは熊本という大藩の城下の奥行きの深さであるといえるかもしれない。熊本という土地の素晴らしさです。今回の地震は今までとは違い何度も余震が続いています。被害も拡大するかもしれません。それでも早く収まってくれることを願わずにはいられなく今日、この項を書きました。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。専任講師の永江朗さんがこの本のことを少し話していたことがある。けの読書アドバイス本といえばいいのだろうか。副題は「ほんとうの読書は中年を過ぎてから」。私はこの本のタイトルよりも10歳も年を重ねてきたがもう少し早く読みたかったなぁ。それでも読書の時間を大幅にとれるなんて51歳ではまだまだできないだろうから今の私あたりがちょうどいいのかもしれない。生の永江朗さんはけっしてこの本に登場する作者のようには年を感じない。これも30分の歯磨きの賜物だろうか。読書アドヴァイザーを養成する講座の監修および専任講師を務める」とある。その講座を受講し、永江さんから講義や添削を受けた人間からすると、永江さんは実にやさしく丁寧に教えて下さった。歯磨きだけでなく、この本では少々傷んできた身体に関しての記述もある。タイトルのとおり「51歳」ともなれば誰しも老眼となる。永江さんの場合、加えて飛蚊症、白内障と目の老化に襲われて、たどり着いたところが「電子書籍は中高年の味方だ」。永江さんは最近の読書傾向からけっして若い人だけの読書離れを危惧しているのではなく、中高年の読書離れを気にされている。読書というのはこの本のとおり「51歳から」が(も)面白いのだが、やはり肉体的な衰え、特に目の負担が大きいのではないかと推測している。いう時、文字の大きさを変えられる電子書籍が役に立つのだという。その流れでいえば、「本を持ち歩く」という項目でも電子書籍が携帯にいいということも書いている。それよりももっといいのは「分冊化」ではなかろうか。ススメもちゃんと伝授されている。年をとれば、「本を持ち歩く」といっても大変なのだ。若い読者には理解されないかもしれないが、還暦を過ぎた私にはわかる。永江さんは1958年生まれ。還暦にはまだ少しあるが、中年になってから「いろんなことが楽になった」という。「見栄や義務感でする読書」をやめて、「読みたいものを読んで、自由に感想をもち、ときには意見を述べる」。引用を続けると、「中年には中年なりの、若者にはまねできない読書がある。ご同輩たちよ、一緒に本を読もうではありませんか。その問いかけに、「はい」と応えたい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。直木賞つながりでいえば今日紹介する森史朗さんの『司馬遼太郎に日本人を学ぶ』で紹介されている司馬遼太郎さんが『梟の城』で直木賞を受賞したのが第42回にあたる。直木賞は新人賞だから、この作品を緒にして広大な山脈といえる作品群を生み出していくことになる。長編ともなれば文庫本で5冊以上は当たり前の司馬作品だから全作踏破は難しい。代表作でもと思いつつこれもシンドイかな。いえ、まだまだ司馬遼太郎さんの本は読みたいと思っている自分もいたりする。作家司馬遼太郎さんが亡くなったのが1996年2月12日。今年(2016年)没後20年ということもあってTVや出版での企画が相続いている。この本もそういう一冊となるのだろう。司馬さんの最後の病床を見舞った、かつて「文藝春秋」で司馬さんの担当でもあった著者が、長短編合わせると67篇に及ぶ司馬さんの著作をどのように読み進めればよいかを指南した一冊である。物心ついた時には司馬さんがこの世にいなかったという世代が増えているし、これからも益々増えていく。一時の情熱で読まれる作家は多いが、漱石のように時代を越えて読まれる作家は数多くない。どんな時代であっても揺るぎない作品の力が必要だろう。司馬さんの作品は小説だけでなく、『街道をゆく』といった紀行文や『草原の記』といったエッセイに至るまで、後世の日本人にも読んでもらいたいし、生き残る力は大きい。いっても、これだけの作品群があるのだから、この本のような読み方の指南書があってもいい。残念ながらこの本をもってしてももれている司馬さんの著作は多い。直木賞を受賞した『梟の城』や後期の代表作である『菜の花の沖』などである。惜しいついでに書けば、司馬さんの年表は入れて欲しかった。生涯を描いた『燃えよ剣』である。この選択には賛成である。小説として滅法面白い。した青春小説になっている。この作品で司馬さんの山脈に踏み入るのはいい。あとはどちらかといえば歴史年表をたどるように紹介されている。『竜馬がゆく』、『最後の将軍』、『世に棲む日日』、『翔ぶが如く』、そして『坂の上の雲』。これらは司馬さんの代表作に過ぎない。自分の読書歴と合わせても、まだまだ司馬さんの作品全貌まではおいつかない。この本には司馬さんが書けなかったノモンハンや太平洋戦争への記述もあるが、むしろ紙面は紹介されなかった作品の記述にあてて欲しかったという思いも、少しある。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。川口則弘さんの『ワタクシ、直木賞のオタクです。』という本を紹介しましたがその本の中で選考委員浅田次郎さんと直木賞受賞に至るまでのバトルを紹介されていた池井戸潤さんの作品を今日は紹介します。池井戸潤さんは『下町ロケット』で第145回直木賞を受賞。この作品は受賞後の作品となります。池井戸潤さんは今でこそ圧倒的な支持を集める作家ですが直木賞には何度か候補になりつつも「文学性が低い」といった理由で落されてきた経緯があります。それを『下町ロケット』で選考委員を力で押し切ったそうです。役に立つな、さすがに。会社というものはとかく会議が多いものだ。数十人が出席する大きな会議もある。それが1時間も開かれれば、総時間は馬鹿にはならない。実際その場でほとんど発言しない人もいたりするし、持ち越しとなる案件も多い。それでも意思の統一を図るためには、会議は欠かせない。池井戸潤のこの長編小説のタイトルはいささかそっけない。連載時にはタイトル通り7つの作品だったが、単行本化の際に一篇が加筆されたので、実際には「八つの会議」になるはずだったのではないだろうか。長編小説とは書いたものの一つひとつの作品は主人公が別々で、8つの短編で出来上がっているともいえる構成になっている。作品の完成度からいえば短編としてよりやはり長編小説というのが合っているだろうが。大手総合電機メーカーソニックの子会社東京建電という中堅メーカーが舞台となっている。物語の発端はパワハラ。営業一課の優秀な課長坂戸が出来の悪い部下八角に厳しい指導をしたことで訴えられる。誰もが坂戸の肩を持つが、会社が下した判断は坂戸の異動。その裏には大きな闇がある。回を追うごとにその闇が明らかになっていく手法は、読むものの手を休めさせない。なる、どうなる、と止まらない。いうのを読書の快感と呼ぶのだろう。その中にあって、第三話の「コトブキ退社」は異質だ。社内の不倫の果てに退職することになった浜本優衣が主人公。退職にあたり「これは自分がやった仕事」といえるものがないことに気がついた優衣。退職までの数カ月で彼女は必死に駆けずり回る。それまで退屈であった会議にも積極的に発言するようになっていく。長編の中ではあまり関連がないように感じる一篇だが、もしかしたらこの一篇こそ会議の本質を突いているのかもしれない。誰もが「自分の仕事」と思っていれば、会議への参加意欲も変わってくる。会社の不祥事を扱ったこの作品が発表されたのが2012年。現実の世界ではこの作品と同様の不祥事が数多く明らかになっているのが現実だ。その点では、もっと読まれていい作品だろう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。ワタクシ、直木賞のオタクです。今日紹介するのは川口則弘さんの『ワタクシ、直木賞のオタクです。私は芥川賞は若い頃からずっと好きでした。家に『芥川賞全集』を持っているぐらいですから。い作品が苦手ということもあります。今はどうかというと猛省しています。訳のわからない芥川賞作品を読んでいるより直木賞作品の方がうんと読んでいて楽しい。これは直木賞というより芥川賞がまだまだ文学臭にこだわりすぎているからではないでしょうか。直木賞の受賞作ももっと短くなればさらにはまるのですが。巻末の著者履歴を読む。川口則弘さんは1972年の東京生まれ。肩書は「直木賞研究家」とある。何よりも「直木賞のすべて」というサイトの主催者である。芥川賞直木賞というのはもちろん文藝春秋の菊池寛が1935年に発案した新人文学賞で、すでに150回を超す回数を数える、多分日本で最も有名な文学賞だ。芥川賞が純文学、直木賞が大衆文学というおおくくりの区分けはあるが、最近ではというかかなり以前よりその境界は明確ではない。多くの人が芥川賞偏重の中で、川口さんは一貫して直木賞にこだわっている。その理由はタイトル通り、「直木賞のオタク」だからだ。「オタク」とは「大衆文化の愛好者」をいうとしたら、直木賞はぴったりではないか。この本は直木賞の公式本ではない。賞にまつわる裏話が満載という本だ。芥川賞の影に隠れてパッとしない直木賞だからこそ今まで陽の目を見なかった(といっても、そもそも直木賞に関心がなかったのだから陽の目を見ることはない)話がごろんごろんとしている。川口さんも「まだまだ未開の地の多い直木賞の世界」と書いている。その裏話にどんなことが書かれているかというと、巷間よく言われる「推理小説は不利」や「直木賞と芥川賞の交差史」、あるいは「文学性」について、エピソードを交えながらの考察である。面白かったのは落選した候補作についての数編だ。川口さん、「オタク」というだけあって候補作への目配りも丁寧で、文壇史から消えた作者や作品をよくフォローしている。同人誌の出身である北川荘平(1960年代の候補者)に関する記述は読めば読むほど北川荘平という作家の作品を読みたくなること必至だろう。それでも直木賞でしょ、やっぱり芥川賞です、という芥川賞フリークの読者にも、菊池寛が本当にこの二つの賞をつくったのかであったり、最初の反響が薄かったのは事実なのかといった芥川賞関連の文章もあるので、それはそれで楽しめると思うのだが。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日紹介するのは泉麻人さんの『僕とニュー・ミュージックの時代』。ニュー・ミュージックといえばすぐに荒井由実さんのことが頭に浮かぶが私の遠い記憶ではまだ荒井由実さんが出始めの頃(確か)TBSで彼女の番組があったような気がする。テレビの前にラジカセを置いて必死になって録音しようとしていた自分を思い出すのだがあれはいつの頃だろうか。今のように簡単に音楽を自分のものにできなかった昭和40年代終わりの頃の話だ。なんだか泉麻人さんの本を読むとついあの頃のことが思い出される。本書の著者泉麻人さんの誕生日は1956年4月8日。これはキャンディーズのスーちゃん、田中好子さんとまるで同じだそうだ。二人とも私の一学年下にあたるが、同世代といっていい。この本は泉さんの十代終わりから二十代初めにかけての極めて私的な「LPのアルバムで聴いたニュー・ミュジックについての思い出話」なのだが、私が聞いていたものとあまりに違う。泉さんがはっぴいえんどとか吉田美奈子とか荒井由実に夢中になっていた頃、私は中島みゆきだとか山崎ハコばかりを聴いていた。いえば「暗い歌ばかり聴いてるな」と友人にもあきれられていた。そんな歌の傾向は今でも続いているが、確かに今思えば暗い歌聴いていたものだ。泉さんといえば東京で生まれた慶応ボーイ。私といえば大阪の郊外で生まれ、大学生になって東京に出てきたものの、いわば地方からでてきた人間。大学にはいって東京人の同級生たちに接すると、なんとも世界観が違うものを感じたものだ。それは泉さんと私の聴いていた音楽の違いのようなもので、本書に並んだアルバムの数々(そのすべてを私は聴いたことがない)がその証明みたいにしてある。そもそも「針キズがあって、そこに差しかかると音が微かに飛ぶ。プツッと飛ぶ瞬間、ほろ苦い思い出が蘇る」なんていう感慨は、私にはなかった。私と音楽をつないでいたのは、一台のラジカセ。東京に出てきて初めて知ったFM局の、音源をたどって、録音のボタンをガタンと落とす。その指の感触に「ほろ苦い思い出が蘇る」のだ。私にとってLPアルバムなんて高嶺の花だった。泉さんとこれだけ生活感が違うのに、それでも本書の文章の端々に同じ時代の匂いを感じてしまうのはどうしてだろう。同じ時期に東京のどこかですれちがっていたかもしれない幻想。それが同時代感覚というものかもしれない。泉麻人さんのエッセイがいつまでも好きなんだろうと納得して、本書を閉じた。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。わたしの菜園日記(4月10日)花といえば俳句の世界では桜の花をさします。それに関連した綺麗な季語もたくさんあります。花筏も落花の頃の綺麗な季語。水面を重なって流れる花びらを筏(いかだ)に例えた季語です。章子この写真は菜園の側を流れる鵜沼川に浮かんだ花筏。桜も散り始めていよいよ菜園の作業も本格化してきました。4月10日の日曜は夏野菜の準備のための畝作りとインゲンの種蒔き。畝の方ですが溝施肥で肥料をまきます。溝施肥というのは畝に深く溝を入れそこに肥料をいれること。することで長期間にわたって肥料の効果が続きます。農業検定3級らしいでしょ。そのあとに黒マルチを張ります。この畝にミニトマト、ナス、ピーマンを植えつけますがそれはもう少しあと。別の畝にはインゲンの種を蒔きました。インゲンは今回初めて栽培する野菜。この畝にはキュウリもこのあと育てます。ニンジンもうまく芽がそろいました。わたしの菜園の期待の星ウスイエンドウは実をつけはじめました。この写真で実を見つけられますか。ウスイエンドウの実は花の中からついてきます。どれくらいの実をつけるのか楽しみです。ここ何日か温かい日が続いたおかげでタマネギもぷっくらしてきました。今月下旬には収穫できそうかも。菜園は畝づくりで今大忙し。ほかの菜園家さんとの会話も弾みます。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日の絵本は誰かがそばについていてほしいそんな作品です。ベルリンひきさかれた家族』。そばについて補助線をひいてあげて下さい。歴史にほんとうにあった世界ですからどうしてこういう壁が作られたのかといったことも話してあげないといけないし今その壁がどうなったのかも話してあげて下さい。大人である私たちも知らないことがあります。今日の絵本はそんな絵本です。絵本はくまさんやうさぎちゃんだけを描く世界ではない。怪獣やあおむしだけが絵本の主人公ではない。絵本は実に広い世界を描ける、表現形態だと思う。誰もが知っている世界であっても、絵本作家の画風によってとらえられる印象は違うし、現代風にアレンジすることもできる。これは絵本の得意とするところ。空を飛ぶ象がいたってダンスをするカバがいたっておかしくない。恐竜と戦うのだってへっちゃら。パパがいてママがいて、弟がいる。いや、パパのいない家庭だってあるし、ママのいない家だってある。おかしい話、悲しい話、たのしい話。この絵本のように本当にあった歴史のひとこまを絵本として表現することだってある。できれば、誰かがそばにいて、周辺のことも話せたらずっといい。絵本の世界は実に多様。絵本に描けない世界は、もしかしたらないんじゃないかな。この絵本が描かれたのは2014年。1989年11月にベルリンの壁が壊されてから25年の月日が経っていた。それまで描けなかったと訳ではないだろう。したら、その月日は何を意味しているのだろうか。それは、記憶の風化のような気がする。第二次世界大戦が終わって、冷戦時代にはいっていた1961年、突然西ベルリンを包囲するように作られた「ベルリンの壁」。壁によって分断されたのは国家や思想だけでなく、家族や恋人たちもそうであった。この絵本に登場する家族もそうであった。父は西に、母と子どもたちは東に。この「壁」を決死の覚悟で越えようとする人々がいた。ある人は運よく、またある人は力尽き。絵本の少年もまた「壁」を越えようとする。「壁」が壊されてたくさんの時間が過ぎていった。その時間の経過の中で、かつて「壁」を乗り越えようとした人たちがいたことの記憶が薄れていく。小さな子どもたちは「壁」の存在そのものを知らない。絵本はそんな記憶をくっきりと蘇させる力さえもっているのだ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。書評こぼれ話NHK朝の連続テレビ小説「あさが来た」が面白かった理由のひとつはその時代背景にもあったのではないだろうか。時代は江戸末期、いわゆる幕末から明治維新の嵐の中であさの嫁ぎ先である両替屋の商いも変革をせざるを得なかった。その向かい風に昂然と向かっていったのがあさだった。幕末から明治にかけての歴史はとても面白い。あさのモデルとなった広岡浅子だけでなく実に多くの有名無名の人たちが生き生きと生きていた時代といえる。葉室麟さんの『神剣』の主人公は幕末「人斬り彦斎」と怖れられて河上彦斎(げんさい)。尊王攘夷の熱情に駆られて死ぬまで純粋に生きた男。面白くないはずがない。最近の漫画事情に詳しい人なら葉室麟のこの作品の主人公河上彦斎(げんさい)が、人気漫画「るろうの剣心」の主人公のモデルだということをきっと知っているだろう。幕末の混乱期、「人斬り」と呼ばれた人物が四人いた。(のちの桐野利秋)、土佐の岡田以蔵、そしてこの物語の主人公である肥後の河上彦斎である。この内、明治維新後まで生きたのは半次郎と彦斎であるが、半次郎は西南戦争で、また彦斎は謀反を疑われて斬首された。尊王攘夷の熱き思想が彼らを「人斬り」へと駆り立て、道半ばで命を捨てたもの、また彦斎のように攘夷を捨てた新政権に怒りを持ち続けたものとさまざまだが、彼らは時代にあまりにも純粋すぎたのかもしれない。この物語にも描かれているが、彦斎は佐久間象山を暗殺した人物として名を残した。結局は象山の予想した通り新政府は攘夷などできなかったわけで、その意味で彦斎の為したことは何であったかと自身も考えたに違いない。それは歴史というものを結果という視点で見るから言えることで、進行形のあの場であれば攘夷を唱えるものとすれば彦斎の剣は否定できなかっただろう。葉室麟の作品としてみれば、耐える男とそれに寄り添う女といった抒情性がこの作品においては少ない点を物足りないという人はいるかもしれない。彦斎に心を寄せる由依という女人との絡みが唯一それに類するが、残念ながら彦斎の剣がそれすら寄せつけなかったといえる。読者としては彦斎と由依との情の交わりをもう少し見てみたかったともいえるのだが。いって、この作品が面白くなかった訳ではない。一直線に時代の渦に剣ひとつで突き進む彦斎の姿は生き生きとして面白かった。幕末という時代そのものの面白さもあるだろうし、そこに生きる多彩な人々の熱情が面白いから、この時代を描けばそれなりに面白く出来上がる。それでも葉室麟の筆はそれ以上に彦斎という男を、彦斎が生きた時代を巧みに描いていることは間違いない。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。若い頃に「書斎」がちょっとした人気で私も御多分にもれず将来いつか「書斎」を持ちたいものだと思っていたものです。持てませんでしたがその必要もあまり感じなくなっています。図書館があるからです。目をあげれば幾多の本を収めた書架が目にはいります。私の本ではないですがいつでも自由に読むことができます。時間にあきれば絵本を読むのもいいでしょう。難を言えば、コーヒーを片手にとはいかないこと。この図書館では水は飲めます。今、この文章は図書館の無線LAN接続エリアで書いています。私は利用している図書館にはそのほかにも無線LANは使えないけれど電源が利用できるエリアや一区画ずつ囲われている書斎エリアといったように、閲覧コーナーもその用途に応じて分かれています。別の図書館ではパソコンを持参しなくてもwordやexcelが使えるパソコンを置いているところもあって、これは助かりました。図書館には単に本の貸し出しだけではないサービスが増えています。そのことを知らないのは、なんとももったいない。この本では、新しい図書館の使い方と図書館を使ってどうビジネスに生かしていくかといった方法が説明されています。本書は序章を除くと6つの章に分かれています。第1章から第4章までは図書館の「超」活用法が説明されています。これらの章で説明されているNDC(日本十進分類法)を理解して閲覧能力を高める方法などマスターしておきたい項目は多いのですが、それは本書を読んでいただくとして、本書の後半部分の第5章と第6章について書き留めておきたいと思います。第5章は「図書館のトリセツ」です。「もっと図書館を知り、使い倒す達人になる!」とあるように、図書館の利点をこの章でまずはしっかり理解しておくことが必要です。近隣地域を含めた図書館ネットワークのことを知っているととても便利です。司書や図書館員の人たちの役割をしっかり理解しておくことも重要です。第6章は「「使える図書館」を探すための7つのチェックポイント」。この中に「閲覧室は快適か?」というチェックポイントもあります。大きめの机、座り心地のいい椅子(これはなかなか難しい)、明るさ、静かさといった項目がはいってきます。本書はまずこの第5章と第6章から読み始められることをお薦めします。ここまで読めば、図書館に行ってみようという気分になることは間違いありません。さあ、そこであなたは何を作り上げていくか。そのあたりは、第1章から第4章をしっかり読んでみましょう。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。今日も昨日に続いて書評サイト「本が好き!」から献本頂いた本を紹介します。いつもありがとうございます、「本が好き!」さん。むらかみかずこさん監修の『そえぶみ箋の使い方』。この本を読むとわかるのですが私、こういうテイストの文房具で好きなんですよね。レターヘッドにもでも使ってみたい。一筆箋なんかも今では人気は高いですよね。美術館のミュージアムなんかでも販売されていますものね。えぶみ箋は一筆箋よりもサイズがミニですから忙しい現代人にはふさわしいかもしれません。そうそう、この本には「限定デザイン」のそえぶみ箋が付録でついています。「そえぶみ箋」とはどんなものなのか。小さな一筆箋といえばわかりやすいかもしれない。