ついでに書いちゃうと来週からは朝ドラいよいよ100作め「なつぞら」が始まります。秋風羽織という少女漫画家をご存じだろうか。1980年代以降の日本の少女漫画を牽引し、その作品が多くのファンの心を鷲掴みにした。中でも代表作『いつもポケットにショパン』は累計5000万部を売り上げた。最初はその性別さえも明らかでなかったが、1989年に突如その正体を明らかにするとともに、全国から弟子を募り、「秋風塾」を立ち上げる。その塾生、わずか3名であったが、彼らに語ってきかした「教え」が一冊にまとまったのが、この本である。いっても、秋風羽織はドラマの登場人物。2018年上半期に放映されたNHK朝の連続テレビ小説「半分、青い。」で、「東京・胸騒ぎ編」に登場する人物。脚本家北川悦吏子による想像上の人物で、それは漫画家を目指す主人公楡野鈴愛(スズメ)にとって師であるとともに、ドラマ上では主人公の心の変遷を左右する重要な役どころである。この秋風先生はドラマの中でいいことを言っていて、それはドラマを視聴している時から心にひっかかっていてのだが、やはりそう感じる人も多かったのであろう、こうして架空の人物の名言集という異例な刊行になったわけである。実際北川さんも「モノをつくることへの考え方はすべて秋風羽織に託し」たと語っていて、ドラマ作りを目指す人は秋風先生の「教え」はしっかり聞いておくべきだろう。「うわっつらな言葉を並べても、感動を与える作品はできない」とか「物語には、人を癒やす力があるんだ」とか、やっぱり書き留めておきたい。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。東京で桜の開花宣言がありました。靖国神社にある桜(ソメイヨシノ)の標本木の開花状態をみて宣言します。こちらは翌日の靖国神社の標本木。「歳時記」を開くと「初花」という美しい季語が出ています。「その年になって初めて咲いた桜のこと」だそうです。畑の横を流れる鴻沼川沿いの桜はごらんのように咲き出したばかり。この週末は畑で桜を見ながらの「おしるこ大会」があります。その時には五分咲きぐらいにはなっているかな。昨日の日曜日(3月24日)サトイモの植え付けをしました。サトイモの栽培は今回2回め。うまくできるか楽しみです。その横でトウモロコシも育てます。害虫が出て来るまでに育つように種播きも早くなってきました。そのほかにうずまきビーツとカブ、それにミズナの種も播きました。うずまきビーツは横に切ると渦を巻いたような形をしている野菜です。うまくできるかどうかわかりませんがまあチャレンジということで。この日は三太郎ダイコンの最後の収穫もしました。収穫のあと腐葉土をいれて夏野菜の栽培まで少し休ませておきます。こちらは大きくなってきたナバナ。こんなに大きくても食べるところは若くてやわらかい花茎やつぼみのところ。ジャガイモはかわいい芽が出てきました。これからは水をあげても大丈夫。桜が満開の頃には菜園もエンドウやイチゴなどの花も咲き始めるでしょう。「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。先日(3月17日)内田裕也さんが亡くなられた。妻で女優であった樹木希林さんが亡くなったのが2018年9月。それからわずか半年ばかり。世間では「あとを追うように」と言いますがこの夫婦もそうでありました。内田裕也さんが亡くなったあと義理の息子にあたる俳優の本木雅弘さんが「病と向き合ってる裕也さんと、それを見守っているわたしたち家族が長患いしないように、(樹木)希林さんが気をきかせてちょっと早めに連れてったんじゃないか」と話されているのを聞いてそれは本当にそうだろうな、そういうこともあるだろうなと感じました。今日紹介する『たいせつなこと』という絵本の訳者はうちだややこさん。内田裕也さんと樹木希林さんの長女。本木雅弘さんの奥さんです。内田裕也さんの訃報があってこの絵本を手にしたのではなく本当に偶然この絵本を読もうと手元にあったものです。いう不思議も本を読んでいると起こります。児童虐待のニュースを目にするたびに暗澹たる思いになります。自分の子供に対する虐待は、何故という疑問とともに、虐待する側の親たちはどんな幼年期を過ごしてきたのだろうかとも思います。本来親は子供に生きる知恵を授けなければいけないのです。子供は生まれてすぐにこの世界で生きていくことはできません。いうことを教えることが親の役目だと思います。親にとっての大切なこと。この絵本を読みながら、読み終わって、考えてみるのもいいでしょう。この絵本は最初、1949年に出版されています。文を書いたのは、マーガレット・ワイズ・ブラウンで、1910年にアメリカで生まれました。1952年には亡くなっていますが、生前100冊以上の作品を発表してきました。絵はレナード・ワイスガードでマーガレットとは数多くの作品を残しているそうです。この絵本が日本で出版されたのが2001年のことですから、最初に出版されて半世紀も経ってからのことでした。翻訳をしたのはうちだややこ(内田也哉子)さん。ミュージシャン内田裕也さんと女優樹木希林さんの長女です。也哉子さんは小さい頃から父親と一緒に暮らすことはほとんどなかったといいます。それでいて、これほどに愛情豊かな作品を翻訳されるのですから、父親母親の愛情というのは同じ空間を共有していなくても、包み込んでしまうくらい、大きなものなのかと思っていまいます。あなたがあなたであること」、これを訳しながら也哉子さんは誰の声を聴いていたのでしょうか。親が子供に託せる、最上のメッセージだと思います。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。さんの爆笑エッセイ『絵本作家のブルース』を紹介します。書評には書ききれなかったのですがこの本には長谷川義史さんが絵本作家として誕生するまでの秘話や長谷川義史さん自身による「作者が語る!この6冊」や「著作リスト」も載っています。「著作リスト」は自身が文も絵も書いたものや絵の提供のもの、あるいは翻訳したもの、あるいは紙芝居とこれから長谷川義史さんを読んでみようと思っている人にはこの本ははずせない一冊になっています。さあ、長谷川義史ワールドへ!じゃあ、読もう。この本は人気絵本作家の長谷川義史さんが季刊誌「この本読んで!」の巻頭に連載していたエッセイをまとめたものです。この本の話の前に「この本読んで!」という雑誌について書いておきます。発行していて、2月5月8月11月の年4回発行の季刊誌です。「絵本の読みきかせ」や「おはなし会」のための絵本えらびのヒントが詰まっていて、そういう関係のお仕事やボランティアをされている人には人気の雑誌のようです。そこに長谷川さんは9年間も連載しているのですから、長谷川さんの絵本作家としての人気も今や不動の域にはいっている感じがします。このエッセイでも長谷川さんのあの独特な手書きの文字と破天荒な絵で、まるで小学生の絵日記のように綴られています。長谷川さんのことをよく知らない人が見たら、本当に小学生が描いたのかと勘違いしそうです。そんな長谷川さんの絵と文章を見ながら、どうして長谷川さんは人気があるのだろうと考えてみました。思ったことは長谷川さんの絵もしくは文章には「いのち」そのものがあるのではないかということです。どんな優秀な人にも欠点があります。どんなに幸福な人にも悲しい涙が流れます。いうことすべてをひっくるめて「いのち」と呼ぶのだと思います。長谷川さんの絵もしくは文章にはそんな「いのち」を感じさせるものがあるのだと思います。そのことは小さな子どもだってわかるのでしょう。長谷川さんの絵本は子どもからおとなまで人気が高いのではないでしょうか。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。春』で見ると「春分」の例句は3句しかありません。同じ二十四節気でもその一つ前の「啓蟄」は10句も載っているのに「春分」はどうも人気がありません。季語でも詠みやすいものと詠みにくいものがあるのでしょうね。五音におさまりやすいとかも関係しているのかもしれません。今日は夏井いつきさんの『夏井いつきのおウチde俳句』という本を紹介します。「夏井いつき」という冠がつくのですからさすが人気俳人です。俳句の世界で「吟行」という言葉をよく耳にする。辞書で調べると「和歌や俳句の題材を求めて、名所・旧跡などに出かけること」とある。「吟行」の本来の意味は「季語の現場に立つこと」で、「出かける」ことだけが俳句の実作につながるわけではない。この本は今人気の俳人夏井いつきが「家の中にだって俳句のタネはたくさんある!」ことを実証するために書かれた俳句入門書である。リビングや台所、あるいはトイレに至るまで「おウチ」の中のそれぞれの場所で詠まれた投稿句を例句にして俳句を詠むヒントが書かれている。俳人高浜虚子は「台所俳句」を奨励したことがある。そこから出てきたのが、杉田久女らで、彼女たちは女性の視点から日常生活を見、詠み、人気を集める。久女の人生は松本清張の短編「菊枕」などにも描かれるほどの熱を帯びたものであったが、もともとのところは「台所俳句」にあったということを忘れてはならない。そんな久女が投稿し注目を集めることになった作品は「冬の朝道々こぼす手桶の水」である。大正六年の作品だから、当時の主婦たちの苦労がにじみ出ている。いう光景を見ることは少なくなったが、久女が詠んだ句のように「おウチ」の中であっても「季語の現場」に事欠かない。要は、普段見なれたものであっても、それをどう見、どう感じるかだろう。それにしても、この本で例句として掲載されている俳句の上手なことといったらどうだろう。そんな名句を読むだけでも参考になる一冊だ。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。このあたりで昼と夜の時間が同じくらいになってこれから徐々に昼が長くなってきます。今日は昨日につづいて落語の本。『なぜ柳家さん喬は柳家喬太郎の師匠なのか?』。師匠への聞き書きです。なかで柳家さん喬師匠がとても深いことを話しています。忘れないように書き留めておきます。死は誰にでも必ず訪れる。その訪れを見すえた生き方をするのはよそう。いつ死ぬかわからない、いつまで生きるかわからない。いいことをおっしゃる。落語ブームが続いている。テレビやラジオだけでなく、雑誌の特集に組まれたり高座のCDが発売されたりしている。売れっ子落語家といえばたちまち両手では足らなくなるのではないか。この本で聞き書きの対象となっている二人、柳家さん喬と柳家喬太郎もそんな売れっ子落語家である。売れっ子だから、こうして本にもなるのだが。さん喬はかつて人間国宝にもなった五代目柳家小さんの23番目の弟子で、喬太郎はさん喬の弟子。小さんの孫弟子にあたる。そんな二人がこういう本になるというのは、さん喬が古典落語で喬太郎が新作落語で評価されているからかもしれない。それと年齢的な近さも、さん喬は1948年生まれで喬太郎は1963年生まれ、関係しているかもしれない。親子というより年の離れた兄弟のようにみえる。この本ではさん喬の小さん愛、つまりは師匠愛、が随所に光る。何かを具体的に教わったというよりも、師匠の一言ひとことが今でもさん喬の懐に残っているように感じた。いって、さん喬が小さんと同じことを喬太郎にしているかといえば、それもちがう。それは弟子としての喬太郎も同じだろう。親から子へ、伝え方は違っても、こうして脈々とつながっていくのが、落語界の強みといえる。落語界の話がほとんどだが、老齢を迎えたさん喬の心境はそこいら辺の「定年本」よりうんと沁みるものがある。いい人情噺といっては失礼かもしれないが。投稿)「ブログランキング」に参加しています。応援よろしくお願いします。人生たくさん生きていますがまだ行ったことのないあるいは見たことのないこととかいっぱいあります。