倫敦編みんなみすべくきたすべく「梅(うめ)遠近(おちこち)南(みんなみ)すべく北(きた)すべく」(蕪村)のように、あちこちどこに行こうか迷いながら、長めのつぶやき書いてみます。テート・ブリテンにあるこの絵「妖精のきこりの見事な一撃」の画家、リチャード・ダッド(1817~86)は、若くして才能を発揮したものの、精神を病み、父を殺害、亡くなるまで43年間精神病院で過ごしました。この絵は1855~64までかかって描かれ、未完成部分を残しています。この絵は、比較的小さな絵ですが、いつも、その絵の前に立つまでは、もっと大きな絵だと考えています。実際に目の前にすると、54×39.4センチという大きさなのです。この絵の周りには、壮麗なラファエル前派の大きな絵が掲げられていて、小さいのも際立つはずなのに、その絵を見ていると、大きな世界の広がりを感じてしまうがゆえに、実物の大きさを思い違いしてしまうのかもしれません。細かく描かれています。不思議な容姿の人や妖精たちが、いわくありげに描かれています。一人ずつ解読していくことも面白いことですが、カ・リ・リ・ロは、一人背中を向けて、今にも斧を下ろそうとしている人間(?)に、いつも目が行きます。この人だけ身体のバランスが普通・・・で、そのあと、その人を正面で見据える小さな老人に目が行きます。この二人を描くために、妖精の世界、草花より小さい世界、謎めいた人たちやその視線などなど、加えていったのだと、勝手に解釈しています。描かれているのは、ノーム(地の精)やエルフ(小妖精)、トンボのトランぺッターも居ます。目立つところには、妖精王のオベロンも女王ティタニアも。画面上には、鋳掛屋さんに兵隊さん、船乗りに仕立て屋に農夫、それに薬剤師に泥棒。(これは、イギリスの伝承歌、子どもの占い歌)さて、この一撃のあと、それぞれが動き出す・・・それぞれのざわめきが聞こえてきそうです。(Sat)倫敦編(承前)昨日のジョン・シンガー・サージェント「カーネーション・リリー・リリー・ローズ」➡➡やラファエル前派の絵➡➡を展示しているのは、テート・ブリテンと言われる美術館です。もとはヘンリー・テートさんがロンドン・ナショナルギャラリー➡➡に寄贈しようとしたものの、収まり切れないというので、ナショナルギャラリーの分館となり、その後、テート・ギャラリーとなったものです。そのテートは、ロンドンのプリムコウにあるテート・ブリテンとテムズ対岸のバンクサイドにあるテート・モダン、あと、行った事がないテート・リバプールとテート・セントアイブスで、成り立っています。現代アートを所蔵するテート・モダンは、もと発電所だったところを美術館にしているユニークな建物です。エントランスは、発電機があったタービン・ホールで、99mの巨大な煙突と昔ながらの煉瓦造りの外観を残し、内部は7階まで吹き抜けとなっていて、現代アートを展示する空間として、面白いものとなっています。ここに家族で行ったとき、アンディ・ウォホール展をやっていて、キャンベルスープの缶の絵やマリリン・モンローなどなど、所狭しと貼られていて、その迫力に圧倒されました。かの夫はというと、発電所のなごりの鉄の柱や、鎖などに痛く感銘を受けていました。サイズを測っていた・・・・また、ここのカフェ・レストランは、テムズを見下ろし、前にセントポールなど、ロンドンの景色が見渡せる素敵な場所なのですが、行ったときはいつも、混んでいて、なかなか縁がありません。テムズ川の両岸にあるテート・ブリテンとテート・モダンは、船でつながっているようです。それから、テート・モダンの隣には、かのグローブ座もあって・・・と、書いているうちから、また行きたくなってきた。(Fri)倫敦編(承前)上の写真、ジョン・シンガー・サージェントの描いた「カーネーション・リリー・リリー・ローズ」のことは、以前も古本海ねこさんで書きました。「カーネーション・リリー・リリー・ローズ」にちなみ、それは、イーヴ・ガーネットの「ふくろ小路一番地」*を読んで、知りました。その後、1998年神戸に来た「テート美術館展」でも、「ブリティッシュ・アート論」を受講していた時にも、この絵をゆっくり見る機会がありました。画家サージェントの肖像画の数々を知り、それにも惹かれたことはここにも書きました。➡➡そして、日本の提灯の柔らかい光が醸し出す、「カーネーション・リリー・リリー・ローズ」の絵は、当時(1885年)、流行った歌「花かざりの輪」のセンチメンタルなリフレイン、🎵カーネーション・リリー・リリー・ローズ🎵から喚起されていると、「ブリティッシュ・アート論のオックスフォードご出身の教授が、口ずさんでくださったのを覚えています。ジョセフ・マッツインギという人の歌で「僕のフローラがここを通るのを見ましたか?」に答えて続くのだそうです。テート・ギャラリー展図録解説より)また、なぜ、カーネーションと百合と薔薇なのかと、考えてみたことがありますが、ここでいうカーネーションは、今、日本人が思う、お花屋さんの店先で並ぶ匂いのないカーネーションではなく、もっと原種に近いもののようです。香りがきつく、同じく、香りたつ百合(リリー)、薔薇(ローズ)に負けてない共演者なのです。この絵は、香り、光、音楽を表現する一枚の絵だともいえます。絵画鑑賞の楽しみは実際に前に立てればいうことないのですが、絵を何らかの形で目にした後、その背景を知り、もう一度絵画にアプロ―チとするのも、大きな喜びです。この絵の入り口は、「ふくろ小路一番地」だったということです。テート・ブリテンにあります。項に、≪花は香りがよい上、色が鮮やかなので、古くから人に愛された。項には、≪俗に、LilyをRoseと一緒に植えておけば、両方とも、いっそうよい香りを放つ。Roseは言わずもがな、いい香りです。プリムコウに、テート・ブリテン(テート美術館)があります。正面玄関は、テムズ川に面し、特別展などの入り口は、住宅地側にあります。今回のロンドン行きの最後に行ったのが、ここでした。行ったときは、ターナーのコレクション展示の部屋が、自然光の柔らかな光に包まれた部屋だったので、自然光で見る美術品に新鮮な喜びを感じたものです。傷みやすそうなウィリアム・ブレイクの部屋は、今もなお、暗い照明の部屋にあります。ここの一番の売りは、ラファエル前派の作品が多いことでしょう。ロセッティやバーン・ジョーンズ、日本にも何度か来た、ミレイのオフィーリアの絵など、大きな絵が、大きな部屋に展示されているのは、しかも明るい部屋に展示されているのは、彼らの世紀末の陰鬱な作風と違って、華やかさえ、感じられます。ナショナルギャラリーも、ロンドンに行くたび、訪れます。観光客も多く、今は、入場する際に、持ち物のチェックはありますが、無料で入場できます。知名度の高い作品には、そこそこ人が群がっていますが、概ね、気持ちよく鑑賞できます。それと、大体、どこにどの作品があるか、大きな変化がないので、そこに向かえば、その作品に出会えるのが嬉しい。Plate」も、大きな展示室にあります。部屋の大きさの割に小さい作品で、スルバランの他の大きな絵の向い側の壁にひっそりとあります。今回は、「ヴァージナルの前に立つ女」だけでしたので、もう一枚の「ヴァージナルの前に座る女」は貸し出し中だったのでしょう。Leisure」➡➡には、そろって展示されていたのが嬉しかったのを思い出します。ダ・ビンチの「岩窟の聖母」は、ルーブルの「岩窟の聖母」と、よく比べられ、その制作過程やその所説あるようですが、デジカメのいい加減な撮影でも、こんなにきれいに撮れました。その横には、「聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ」というドローイング。この一枚の絵をめぐっても、いろんな事件があるようなのですが、こうやって、至近で鑑賞させてもらえます。ナショナルギャラリーの強い精神を感じます。テロに屈しない強い精神・・・精神論でテロがなくなるとは思いませんが、やっつけるだけではテロがなくならないのは、イギリスの多くの美術館の姿勢からわかる気がします。そんな強い意志を感じるナショナルギャラリーの前、下のような景色が見えます。向こうにビッグベンが見えます。ああ、この下で、先日、テロがあったのでしたね。一つ、ステンドグラスの素晴らしい教会に行きました。ここは、もう何年も前に、行ったことがあるのですが、改めて見ると、華やかさがひときわです。かのラファエル前派、エドワード・バーン=ジョーンズ(➡➡)のステンドグラスなのです。場所は、ロンドン、スローンスクエアのホーリー・トリニティ。地下鉄降りてすぐのところです。下のステンドグラスは、現代の作家によるもののようです。(Fri)倫敦編(承前)昨日のポター生誕150周年の展示➡➡は、上の写真、天井絵下の廊下左右で行われていました。ミュージアムの規模からしたら、ほんの廊下の一部といったところ。あまりに小規模なので、事前に館内図はプリントアウトしていたものの、結局、案内の人の丁寧な指示で、たどり着くことができた次第。廊下など、入り組んでいるのです。V&Aミュージアムのことは、ここでも何度か書きましたが、このミュージアムの近くに宿をとることが多いので、金曜の夜、開館時間の長いときに、いつもこのミュージアムに行きます。混雑していないというより、もう暗くなっていて、奥の方は、人気が少ないのが、かえって怖い・・・さながら、夜のミュージアム探検(こんな映画あったっけ?)。絵画もあるし、ファッションもあるし、家具や銀器や、彫刻や、なんでもあって、いろんな好みの人が楽しめる博物館だと思います。コートールド美術館は、いい。「月曜午前は、無料」というサービスがなくなったのは、残念だけど、シニア割引もきくし、やっぱり、この落ち着いた美術館は、いい。見ている人が観光でなく、見たいから来ているという空気がいい。ドガの彫塑もたくさんあると、書いたことがあったけど、➡➡、うーん、今度は選び抜いて、置いてあった。「舞台の二人の踊り子」の前。柔らかい自然光の部屋。こんな素人が鑑賞しても、いいものが置いてあるなぁ・・・と、いつも感心しきり。ゴーギャンの「ネヴァモア」も、クラナハもゲインズボローもルーベンスもカンディンスキーもブラマンクも、ベン・ニコルソンも。(Sat)倫敦編3月いっぱいかかって、日経朝刊「私の履歴書」は、ジョー・プライス氏の履歴が連載されていました。若き彼がいかに若冲と出会ったか、いかに若冲を広めたかなどなど、いずれ、一冊の本になろうかと思われる連載でした。その中で、かつて、若冲の作品は、日本の屋内で、自然光の中で楽しまれたと気付き、人工的な照明やガラスショーケース越しでの展示を、できるだけ避けようとしている姿勢が、何度か出てきました。確かに、自然光のなか、美術品を保護していくのは、至難の業でしょう。容赦ない日本の夏の日差しは、素人が考えても困難なことはわかります。日焼けしてしまった作品が多いのも確かです。日本家屋は軒が深く、特に床の間は、部屋の奥深いところにあることを考えれば、あるいは、襖絵にしても、縁側を広くとり、雨・風・陽光が入りづらいことを考えれば、日本人が、美術品を配慮なく、飾っていたとは考えられません。四季折々、掛け軸や屏風絵を替え、襖も夏向きの御簾のようなものもある、を思い起こせば、さらに日本人の芸術品との付き合い方がわかるような気がします。いえ、生活の中の芸術ではなく、今の日本での美術展では、そうもいかず、照明光るガラス越しに、作品を鑑賞することが多く、ましてや、混雑するなか、いろんな角度を変えてみるというわけにもいかず・・・ところが、カ・リ・リ・ロの行ったことのあるヨーロッパの美術館には、自然光を取り入れた部屋も多くあります。フラッシュをたくのでなければ、写真もOKなところがほとんどです。概ね、混雑していない。・・・・・というわけで、上のような写真も真正面で、落ち着いて撮れたりするのです。