力強く押し付けるのではなく、優しく憂いを持って響かせる。「運命の力」という悲しいドラマをこの3発で表現してました。悲しさ、優しさを精一杯表現していました。サウンドも良く、ブラボーです。指揮者時代、3金目のにコンクール自由曲としても演奏されました。オレンジのドレスで司会者:鴫原美香さん登場えーー、毎回司会者にイチャモンつけてる私です。前回の司会者:岩崎理衣さんが最高だっただけに、どうしても比較してしまいます。作った台本を間違えずに正確に伝えようとしていました。演奏された感激・感動を遮断してしまうのです。譜面の表面を正確に演奏する司会者に対して、譜面を深く研究し作曲者の意図を読み取って演奏そようとする団員とのギャップを感じてしまうのです。毎回、司会者に厳しくて申し訳ございませんが、司会者というのはコンサートで唯一ことばを使うソリストです。音楽的に支えていただきたいと思った次第です。聞く作曲家、そして曲です。最初、ティンパニが時を刻むように一定の感覚でリズムを刻む。そのリズムの上を悲しみを持ったブラスセクションがファンファーレのように演奏しホール全体に響かせる。木管がそのメロディを引継ぎ展開し次のメロディをを奏でる、その後ふたたびユーフォニウムが優しく最初のメロディを奏でまたまたファンファーレのようにブラス中心のサウンドが鳴り響く。この辺りまでがプレリュードなんだろう。続いて木管の優しく静かなメロディが、ゆりかごのようにゆられてフーガが始まる。メロディは木管からユーフォニウムに受け継がれ、トランペットも加わる。そのテーマにパーカッションも加わり、今まで歌われたテーマを同時進行で奏でられ、徐々に曲が盛り上がっていく。脳みそを打ち続けるこの正確さがこの曲を一層深く重く感じさせる演奏となりました。途中ブラス中低音とトランペットが1、2拍ずらしながら同じメロディを奏でているところが面白い作品と思いました。自然の力によってその造形が変化する、というところを表現した作品のようです。最後は、あら、終ったの、という終わり方でした。課題曲ならこういう終わり方もありですね。私は、高先生の作品、好きです。骨組みがしっかりしていて哲学的に音楽が作られてます。最初にガーンと一発叩いた後、木管、木琴の素早いパッセージ。一度全休止のあと、ふたたび木管の素早いメロディ。この曲のテーマらしい。ソプラノサックス、オーボエとソロが続き、コントラファゴットのソロ。メロディがスピードアップし、素早いメロディが空中を目まぐるしく駆け巡り最後はガチャンと終わる。この、コントラファゴット君。自民党の世耕さんに似てます。似てると言えば、バスクラリネット君も、どこかでお会いしたような気がしてたのです。