ほとんどアンプラグドなんですが大手は個人の力量は関係なくオーケストラのような気がします。それぞれが役割を分担してバイオリンの人はバイオリン。チューバの人はチューバ。比較的大きなホールでコンサートをします。最近は中学校とかの公共施設でもやったりして。オーケストラの団員は当然のことながら楽譜に基いて演奏します。指揮者の指示通りに動きます。それが優れた団員です。それに比べて個人塾のほうは聴衆の反応を見て4分の曲を8分に伸ばしたり3分に縮めたりします。どちらがいいとか悪いとかじゃないですよね。フォークとかクラシックとか歌謡曲とか聴いていた時に突然ラジオで忌野清志郎が「雨上がりの夜空に」なんかを歌ってるのを聞くとやっぱりロックだな〜って思います。|近代音楽史と学習塾その2かぐや姫とかってそんなに好きじゃなかったけどヒット曲は知っています。さだまさしとか小学生のころ好きでした。イルカとかっていうのもラジオでよく聞きました。詩を重視すると中島みゆきでしたね。いえば坂本龍一が「悪女」を聞いて「なんかこの人は違うな」って思ったそうでしたがなにが違ったんでしたっけ?チャゲ&飛鳥がデビューしたのが小学6年の頃だった気がします。「万里の河」でしたっけ。「ひとり咲き」とか好きでした。あと長渕剛(映画とか出る前まで)は好きで全曲歌えました。吉田拓郎もかなり歌えました。ほとんど歌詞を覚えてましたからね。あの頃の歌手を考えるとみんな個人塾の塾長のような気がします。フォークデュオみたいにお二方で独立されて塾をしてらっしゃったりとか。フォークギター片手に即興の名手みたいな塾もあるんですよね。「どうして?」っていうような魔法の塾。小さなライブハウスを満杯にするんですよ。あの歌手たちはメジャーデビューした人たちだから個人塾とは実際は比べ物にはならないけど個人塾ってギターの弾き語りのような気がしたんです。|近代音楽史と学習塾その1バロック音楽というのがありますがバッハぐらいにしておいてくださいませんか、私もそんなに詳しくはないので。それでバッハなんですが、教会音楽ですよね。教会でのオルガンの曲です。感情を表に出さない音楽です。いうか人間的なことを表現する意味がわからない、っていう感じでしょうか。神様のことを言っているんですから。演奏方法は極端に抑制的です。その後、ベートーベンとか古典派があって人間に着目するんですがつまり人間の感情を表現したりしてロマン派ですよね。わかりやすいのがショパンとか。ある文学者が言ってましたが「結局われわれはロマン派に属している」っていう話でそれは表現する対象が人間ってことなんじゃないかと思うんです。演奏方法にはゆれとか幅があって個性的な演奏も結構OKだったりします。それでそんな話はおいておいて、塾とどういう関係があるんだよっていう話になってしまうのですが、えっと、いわゆるクラシック音楽とロックとかポップとかごちゃまぜで話しますので「何を言ってんだ」っていう方は読まないほうがいいと思います。チューリップとかいろいろいましたよね。えっとその2は「弾き語りとしての個人塾」ということで書きますのでよろしくお願いいたします。人気エントリーニュースを羅列することで個人のパーソナリティを表現できるって、かなり魅力的なことだ。2パズルを解くことが物語を読むことみたいな、そんな扉の開き方がいいと思う。「勝ちが決まっているゲームをあたかも無謀のように演出しながらやってきた」りんご塾サイトわれわれの選ぶ仕事って自分の人生の目的の比喩なんですよね。あなたちょっと変わってるわねって言われるのなら、人に役立つようにいかしたいものだ。足し算、引き算だけで生きていくのは淋しすぎます。自分も自己責任で子供っぽく生きようと思う。2.0⇒りんご塾ホームページSeesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。