ピカソの絵は、抽象画なのだろうか。キュービズムなんて具象を突き詰めた結果なのではないのかな。ペンキをぶちまけただけの床は、具象画でも抽象画でもないかもしれない。絵画にモチーフは必要か?ジャクスン・ポロックが好きだった中学生の僕にとってそこに、モチーフは無かったように思う。なにが、あったんだろう。桜井晴也の話ばかりしていると、嫁に、すげえ怒られるというのも1デシリットルの誇張もない実話なのですけれど。誰も読まねーけどな、ガハハ」って言われた。ぼくは「しくしく」と言って、しくしく、と思った。それを踏まえたわけでもないけれど、ピカソとか著名人の名を入れてみました。自分でも、何を書きたいのかが分からない。どなたか「救い」を余らせていらっしゃいませんか。恵まれない子供たち(ぼく、を筆頭とする)に、救いを分けてくれませんか。食糧の次くらいに必要なものです。与えてもけして満ち足りることのないものです。今週は金曜日に、言葉ズーカあるのですがその告知アピールを兼ねて、まずは先週のゴブサタグリーンでのステージを、もう一度たしかめるように眺めなおしてみるなればあれは、お客さんの力だった。「自分の手柄9割」と書いたけれど、それはプラナリアにおいての藤野さんテキストと僕のパフォーマンスの比重を大袈裟に言ったのだった。作品そのもの1割、演者4割、観客4割、場所1割、の力が作用している。場所とは、ライブ会場の建物と部屋の中を漂う空気と会場スタッフさん、さらに神様とか魔物とかモノノケ的な魑魅魍魎も、そこに含まれます。影響は1割程度、作品の力も1割で、演者と観客が良ければ盛り上がりますね。すげー不粋で、つまらない疑問だと、我ながら思う。正義だからと言って受け入れられるとも限らなくて、ぼくはこういう性分だから、楽しい生活だけを楽しめずに生きてきた、これからも。ライブが盛り上がったというのに、自分は何をやってるのか?と考える。気がしてすごい恥ずかしい。そんなことって、多くの健全なひとたちは日常でこなせていることなのにステージに上がって、わーわー言わないといけないなんて、みっともない。何度も書いてる気がするけれど、昔は自分の中に他者が存在しなかったから自分の為だけに表現活動をしていて「モテるためにギター弾く」みたいのが意味不明でクソだなって思ったけれど、クソじゃなくて切実だった。モテたかったし、褒められたかった。それでいいじゃん、て言いたいじゃん。誰かのために唄うことがあっても、いい。鈴木彩子はファンレターに「今、私は苦しいです。私のために歌ってください」と書いてあるのを読んで、「それは、できません」と返事をした。プロ歌手としての、ケジメだった。お金を頂いて、ライブではみんなの為に唄うのだから、ひとりだけの為に唄うことはできない。それはプロ歌手だから、だったと思う。それは、どうでもいいことだ。ぼくはアマチュアだし、彩子も今はインディーズだ。ひとりの為に唄っていいって思う。メジャーレーベルだとか、契約だとか、セールスだとか、プロモーションだとか、それはプロ歌手として必要で大切だった。人間としては、どうでもいいことばかりだった。ひとりのために、泣いたり笑ったりしていいんだと思う。ゴブサタのとき「ここにいる全てのひと」を諦めて、よかった。あの人だけにでも認められたい、って願って、よかった。その人に気に入ってもらえたのは偶然だけれど、ぜんぜん、よかった。ファームのズーカでは、また何人かの「ひとり」の為に唄う理由を作った。いうやり方で生きていくことは、早い話が依存であり、危険であり、いずれ破綻するけれど、まだやっちゃおう。「自分が気持ちいい」ていうのも、だいぶ掴めてきてるから。酒もドラッグもやらないアイアム。酔っ払うのは恋とステージ。表現をやれるようになったら、不健全なようで健全だ。逆説的になるけれど、そうなれば唄いやめてもいい。list1、レモンズクラシック「桃太郎」2、エナネタバレを恐れないわたくしは、予告しておこう。予告しておいて、当日の気分で変えることは、けっこうありえますよ。藤野さんか桜井さんの作品をやろうかと思っていたけれどあるひとりのために桃太郎をチョイス。「非意味」のダンスを魅せてやる!持ち時間10分しかないけれど、永遠の10分ですよ。僕の出番は19時過ぎ、と早めです。昨日はスタジオセッション4度目のスタジオにして、ついに「曲」を作り始めた。即興の時は順調だったけど曲となると、ド派手に壁にぶつかった。先のイメージもあるけれど、進めない。始まったばかり、3人の気力が続く限りはチャレンジだ。カンケイナク、トウトツニ私は変態です。自覚できる程度にしか私は変態ではないので、その所為で手に入れそこねてきたものならたくさんあります。それ以上に、変態さんたちはきっともっと多くのものを失い続けているだろう、と想う。失うことが不幸なことかは分からなくて、手に入れるということも失うことと同じだし、失うということは失うということだけだろう。いう言葉の意味を一体だれが知っているだろうぼくは知ったようなつもりでいて、今、また疑いだした。コトバ文章のハナシ桜井さんの文章にハマってくれる奇特なひとが、やっとぼくの周りに現れ始めた。嫁に、すげえ怒られながらも布教を続けた甲斐があるってもんです。一般的に、か分からないけれど、藤野さんの方が評判がいいのは1ミリバールの誇張もない実話なのですけれど。ポップさが、あるかも分からない。カラフルな印象がある。桜井さんや、管城さんは、モノクロームなイメージ。笑えるのは桜井さんや管城さんで不思議。否、不思議じゃなくて納得。笑いは喧騒の中に生まれない。深海のような悲しみの底にユーモアは沈む。藤野さんにだって、芳醇に悲しみ成分が含有されているけれど、かわいい。藤野さんだって、桜井さんに影響を受けてブログを始めただけあって、よくふざけるわけだけれど、ふざけても、ふざけても、かわいい。かわいくなる病気だから、お大事にしないでください。あれっ?死んだらいいんです。誰かに、藤野節、と名付けられたオリジナル文体の特徴といえば好きだった。みたいな、正反対な事を同時に言うやり方でぼくが真実に近付こうとするときの「いつだって正反対を混ぜようとした」の感覚じゃないかと感じていて、カオスのようでいて実は素直な感覚だと思う。見、抽象的に見えるかもしれないんだけれどじつはありのままを素直にブログというキャンパスに描いてるように思う。いや、だから、絵でいうと抽象画だと思う。具象的感情を抽象画として翻訳、いや逆か?広く受け入れられてるから、具象画なのかな。カオスな感情、抽象的なイメージを、刺身でいただく。桜井さんこそ、具象的感情を抽象画として描いてる気がする。抽象画を描くときは具象画のつもりで描くのだと思う。実話か作り話か、よりも感情があるかないかということ。感情は、みんな、あるけどねぇ。存在を消していなくなる必要があるけれど、感情はあるからねぇ。桜井さんは、まともなことしか書いていない。