お手数ですが、コピー&ペーストでお願いします。:アール・デコと古典主義」(東京都庭園美術館)-10年ぶりに「アール・デコの館」(=旧朝香宮邸)にいってきた(2015年2月4日)「幻想絶佳:アール・デコと古典主義」(東京都庭園美術館)にいってきた(2015年2月4日)。ガラス、ドレス、彫刻や装飾品の展示はアール・デコ建築の旧館で、絵画作品は総ガラス張りの現代建築である新館で展示されている。時間をぬって平日の午後に訪れたのだが、この日は幸いなことに晴天に恵まれていた。残念なことに庭園はまだリュニューアル・オープンはしていなかった。2015年3月の予定だそうだ。■展示する美術品と器である美術館のマリアージュ美術館の建物は旧朝香宮邸。1922年から留学のために3年間滞在していたフランスの最新の流行であったアール・デコを全面的に取り入れて建築した邸宅である。modernes)を観覧したことも、帰国後にアール・デコ様式の邸宅を建てる動機になったようだ。旧朝香宮邸は、1920年代を代表する美術潮流であるアール・デコでありながら、古典主義的な要素をふんだんに取り入れたものである。「幻想絶佳:アール・デコと古典主義」なわけなのだ。英国の唯美主義1860~1900」に匹敵するのではないかと思うのである。じつは、アールデコの館・旧朝香宮邸にいったのは10年ぶりである。ロシア・アヴァンギャルド展」(2001年)にもいった記憶がある。10年ぶりの旧朝香宮邸であたが、いつ来てもよくこんな生きた美術館のような邸宅が、戦災にもあわずに行き残ったものだと思う。東京大空襲を生き延びたわけである。なる私的サークルを主催していた建築史家の藤森照信氏が、「建築探偵」中の1977年にたまたま「再発見」したことで、世に広く知られるようになったらしい。その当時は、西武鉄道系のプリンスホテルが所有者だったようだ。1983年からは東京都庭園美術館として公開されてている。Décoratif)のことだ。アール・デコの「デコ」はデコレーションの「デコ」。近年の日本では女子を中心に「デコレーション」を略した「デコ」が流行しているが、その「デコ」である。どちらかといって日本ではアールデコに先行するアールヌーヴォーの認知度のほうが高いが(・・わたしもアール・ヌーヴォーが大好きだ)、1920年代の流行であったアール・デコが日本で再認識されるようになったのは1980年前後のようだ。この頃に、前期の海野弘や山口昌男などが、さかんに「1920年代論」を語っていたことを思い出す。PARCO文化の時代でもあった。つまるところ、バブル期の日本の1980年代後半は、金ピカ時代といわれた1920年代とよく似ていたのだ。「大衆社会化」のなか、全面的に花開いたのはむしろアメリカにおいてであった。1920年代を代表するアメリカの作家フィッツジェラルドの『偉大なるギャツビー』に描かれているように、ジャズ、ダンス、ファッション、パーティー、クルマ、そして摩天楼の時代であり、その時代にポスターを中心とした商業アートの時代でもあった。この1920年代は、同時代体験として日本もそのなかに含まれていたことは認識して置いたほうがいい。1930年代の満州事変から大東亜戦争で中断したが、1920年代の日本はすでに「先進国」の仲間入りしていたのである。1960年代以降の「高度成長」は、1920年代の未完のプロジェクトの完成を意味している。そんな時代環境のなか、先にも触れたが朝香宮はアール・デコ発祥の地であるフランスで、直接アール・デコを体験していたわけなのだ。アメリカや日本のアール・デコとは違って、伝統的な美術教育をつうじてフランス美術の基礎となっていた「古典主義」的なアール・デコに親しみをもっていたのだろう。2014)という小冊子(1,000円+消費税)を販売している。ガイドブックとして有益だろう。アメリカ中心のアール・デコとはすこし違うテイストのフランスのアール・デコを知るには恰好の美術展である。なによりも美術館の建物である旧朝香宮邸じたいが、フランスのアール・デコを体現した第一級の美術品なのだ。レンピツカ展」にいってきた(2010年4月14日)・・1920年代に絶頂期を迎えたアールデコの時代に、フランスのパリで、一度見たら必ず記憶に残る、非常にインパクトの強い、現代的な描法で数々の肖像画を残した人である。