その思いは違う形で今の私に存在する。都市など撮っていない。私はそこに投影した私の死生観をみている。週末におじゃまさせて頂きました会場に入ってすぐに、その作品の強さ、そして美しさに圧倒されました東京、パリ、シンガポールの3都市のシリーズから構成される本展では、田川さんのもつ死生観が情景として存在しています。手漉き和紙ならではの四方の耳とラフなテクスチャーが独特の素材です。田川さんの作品の強い個性と、びざんのマチエールとのバランス、素材と作品がただただシンプルにギャラリーの中に存在するという構成は絶妙で、深く引きこまれます。1点1点の中にドラマがあり、映る人の表情やシルエット、構図に深く魅入られました。田川さんはご自分で全ての作品プリントをされたとのことびざんは実は耳があることで正確なサイズとは微妙な誤差がある場合があり、作品をセンターに合わせたり、ヘッドに擦らずに仕上げるという事にはちょっと手間を掛けたりする場合があるのです。ご苦労されたとのことですが、プリントもとても美しく拝見しました「都市など撮っていない。田川さんの作品を通じ、私もそれらに触れ、共有したような、ふしぎな心持ちで拝見しました。普段は関西を中心に活動されている田川さん、ちょうど在廊日におじゃまできてよかったですとても見応えのある写真展です。未晒、泰山(たいざん)などの各種アワガミファインアートペーパーをお使い頂きました。伝統的な日本画材料と技法、そしてデジタルを融合させた作品が一堂に並びます国立競技場の跡地は一時、池ができ、草が植生し鳥が飛び交うサンクチュアリになっていたとか。武蔵野の野が甦ったようなその場所の取材を進められたとのこと。写真をプリントし、その上に和紙を重ねることにより、深く見入ってしまう奥行き感を生み出されています。国立競技場は神宮外苑にある。そこで、明治神宮の草原を取材して写真に収め、古今和歌集の無常観を歌った歌の世界を「武蔵野図」として表現した。世の中は夢かうつつかうつつとも夢とも知らずありてなければ(世の中は夢か現実か、現実とも夢ともわからない。存在していて存在していないものだから)画面には重ねた和紙だけでなく、箔や胡粉、砂子による手彩色も見受けられ、特に薄い和紙を重ねたことによる霞みがかったような情景が「武蔵野図」として沁み入るように感じられます。和紙や種々の描画材料を丁寧に重ねることで生まれた作品は小ぶりながら、どこまでもひろがる世界観を感じました。本文紙はなめらかな質感の竹和紙110g。表紙には新いんべを用いた無地のフリーノートです▼使い方事例はこちらからもhttp://www.awagami.jp/products/stationery/watojicho/bamboo_sketch/index.htmlその名の通りスケッチとか....というような絵心はワタクシにはないのですが、ふと思い立ち、6月に行った旅の記録をスクラップしてみました飛行機のモチーフは実はマグネット式のしおり。クマや吹き出しは付箋。旅の行程を記録し、行ったところのマップも切り抜いたり。行った先々での思い出の写真はもちろんですが、もらったパンフから行ったところを切り抜いたり、食べたものをチェキプリントしてレシートと一緒に貼ったり。平安時代から無常観の歌を詠む日本。「世の中は夢かうつつかうつつとも夢とも知らずありてなければ」(世の中は夢か現実か、現実ともわからない。いんべ薄口」も使っていただきました。みなさま、ご来場ください。時間があるのでぜひ会場でご覧頂きたいですが、少しご紹介させて頂きます今回、皆さんの作品のプリント制作も、出力サービスにてさせて頂きました。新鞍真理子さんプリント制作と額装をお手伝いさせて頂きました。パノラマサイズのびざんを選ばれ、組み作品で構成されています。清水綾子さんは、プレミオ雲流をお選びになっています。余白を美しいバランスで存分に生かした構図で、地模様の雲流模様を自然に吸収されています。パネルの背景の彩りもよく考えられて愛らしいですね磯崎直之さんは事務所まで紙選びでお越しになり、どう展示するかとか大きさとかも含めて打ち合わせさせてもらいました。手漉き紙のびざんは、上記の新鞍さんのように四方の耳を生かして展示される場合が多いのですが、今回はこだわられて耳は断ち落とされています。皆さま、ありがとうございましたAIJPをお使い下さった方をご紹介させて頂きましたが、展示全体で見応えのある力量のグループ展です。ステイトメント、そして作品詳細のファイルもしっかり統一感持って準備をされている精度の高さにも感心します26日(土)にはギャラリートークも開催とのこと。見本帳http://www.awagami.jp/sample/【ご来場の皆さまだけに無料配布】そして、大判の和紙をお探しの方に手漉き和紙の「木綿麻紙(ゆうまし)」のA4サンプルを配布させて頂きます木綿麻紙は楮と麻(苧麻)、そして竹パルプを配合した大判の手漉き和紙で、自然な生成色としっかりとした繊維感、やわらかな墨の滲みを特徴とします。Mondayイベントのお知らせcomments(0)クドウ素鵞神社〜神獣画御朱印〜茨城県小美玉市の素鵞神社の御朱印帳にアワガミの和紙を使っていただきました。いう特別な御朱印だそうです。このような素敵な使い方をしていただき、大変光栄です。ありがとうございます。this」みなさまこんにちは、高田です。本日は、今月22日から始まる写真展のお知らせです。展示作品全てに、AIJP(アワガミインクジェットペーパー)びざんをお使いいただきます。本展覧会はヨーロッパを中心に活躍するベルギーの写真家・ダーク・ランブレヒツの写真展である。Light〉の3シリーズを展示。国内初個展である写真作品40点はすべてアワガミファクトリーの徳島の紙漉き場と工房で、手漉き和紙にプリントされている。アーティストステートメント至高の美の表現を追求するベルギーの写真家ダーク・ランブレヒツ(1962生)は、自己を見つめる着実な制作過程と完璧な技術で、純粋イメージの到達点を目指しています。ダーク・ランブレヒツの写真は、芸術、歴史の反映であり、またその潮流からインスパイアされた個の反映でもあります。アントワープの芸術家たちは、とりわけダークが、歴史的芸術家たちの陰影法を、現代の芸術表現法のひとつである写真によって受け継いでいる、と唱えます。純粋性への深化は、ダーク・ランブレヒツの作品の重要な一面です。深く深く、彼の抱くイメージの精髄に、自己を導いていくのです。彼はこのプロセスの頂点を、日本の造園家の到達点に喩えます。足るを知り、鑑賞者に委ねるのです。彼によれば、こうした到達は、長い熟成期間の後に完成に至った時こそ、成し遂げられるものなのです。着想から最初の撮影に到るまでの間に、写真家ダークは考え、洞察し、プロジェクトの最重要点を見出すまで探求を続けるのです。した細緻な過程は、最初のテスト撮影の検証から、その後渇望する結果を得るまで、繰り返し長い時間を費やして行われます。並々ならぬこの過程は、彼の写真作品で示される熟練の極みと、それでも尚その技術を高めたいという強い意志を、如実に表しています。「物事を見る際、時として脳は現実の単なる断片しか知覚しません。その失われたディテールを、私の作品から鑑賞者は発見するのです」ダーク・ランブレヒツは、普遍的で根源的な主題の、美のエッセンスを捉えるまで追求します。その捉え得たリアリティは写真家ダークの洞察と熟練技術で顕現化され、素晴らしい純粋性を有した芸術作品となるのです。作家を迎えオープニング・パーティを開催します。ご多用中とは存じますが、ご高覧賜りますよう謹んでお願い申し上げます。Light』(サイン付き)を販売いたします。>>オンラインストア|インテリア和紙|ブログ|お問合せ|ENGLISH|。