野々宮卯妙による和菓子の冊子のエッセイの朗読。お客さんである谷さんの書いたもの。開高健さんの緒言からスタートして、私のテキスト「ミラグロ」を野々宮卯妙が。お客さんで来ていた山野さんが、実はベーシストだということで、急遽加わってもらうことになった。ウッドベースが引きだされ、mizuhoさんも加わって、いきなり楽器だけによるブルースセッションが始まる。このあたり、まったく言語コミュニケーションが交わされていない。このユニットに、谷さんがカリンバでさらに加わって、野々宮卯妙による私の「死の花」という短編のロードク。最高に盛り上がってきたところで、このセットのまま、千田さんによる私の「また君は恋に堕落している」という詩のロードク。これがすばらしかった。演奏者も参加者も朗読者も、全員が一体となり、店のなかが異空間へと旅した瞬間が生まれた。終わってから、千田さんは「このまま明日が来なくても満足です」なんていっておられるし、初対面のお客さんたちからも「おもしろかった、また聴きたい」といってもらった。私たちも大変充実した気分で、刻々と台風が近づいてきている街を家路についたのであったが、その道中、つくづく感じていたのは、私たちがいま経験していることは、たんに「朗読」とか「音楽」といった枠を越えた、なにか別種の、しかし威嚇的でない、だれもが共有できる表現手段が誕生しようとしている、わくわくするその瞬間なのではないか、ということだった。Flower」オーディオブック制作のアイ文庫が、オーディオブックに出演している実力派&個性派の朗読者をフィーチャーして朗読パフォーマンスとトークで構成するビデオ番組「YouBunko」。20回めは、YouBunko初登場のまりもによる朗読パフォーマンスをお送りします。前の夏真っ盛りの時期の収録で、背後ではセミの声がにぎやかです。夏のお姉さんといった風情のまりもは、癒しの朗読者としてファンが急増中です。Flower」で、これはカルメン・マキとの共作CD『白い月』にも収録されている作品です。前半がロードクセッションとトーク、後半がトークのみになっています。まりもは2009年11月7日(土)14:00からスタートの「メイドたちの航海」というライブに出演します。詳細は現代朗読協会ウェブサイトをご注目ください。ラ・テ移動祝祭日を〈水色文庫〉のほうに書きこみました。Songを〈水色文庫〉のほうに書きこみました。Hensを〈水色文庫〉のほうに書きこみました。彼女が神様だった頃を〈水色文庫〉のほうに書きこみました。共有2009年10月4日日曜日Milagroを〈水色文庫〉のほうに書きこみました。Yoshi)いまやだれも知らないと思うけれど、インターネットが普及する以前、まだ「パソコン通信」といっていた時代、私は「小説工房」というネットコミュニティを主宰していた。いまもある、富士通系のプロバイダ「NIFTY」がまだ「NIFTY-Serve」と称していたころで、NEC系の「PC-VAN」なんてのもあった。私がNIFTY-Serveに参加したのは、1986年のことだったと記憶している。会員が数千人しかいなかった。「小説工房」は文字通り、小説を書くのが好きな人たちの集まりで、そこにはブロもいたし、プロをめざしている人もたくさんいた。私はそこで小説コンテストを開催し、コメントをつけ、おもしろい書き手が現れると徹底的にフォローしたりした。いまから考えると、それは「執筆演出」とでもいうべきものだったかもしれない。実際、小説工房から出た作家、ライターは数えきれないくらいいたし、一種のムーブメントのようになっていたそのコミュニティはかなり注目され、当時の通産省のなんとかいう賞をいただいたりもした。『小説工房』というタイトルの書籍も出版された。その後、私は商業出版の世界から距離を置き、いまはコンテンポラリーアートとしての朗読の研究と実践をおこなっているが、そのときの経験はとても役に立っている。いうより、私という人間の特質はなんだろう、ということを考えた場合、自分自身でもはっきりわかっていることがひとつある。「自分以外のだれかのすばらしいところを見抜き、それをさらに輝かせるためにはどうすればいいのかを考えるのが得意」ということである。小説工房のときには、それはもの書きという「個人」に向けられていた。いま現在も、それは「朗読者」という個人にも向けられているが、「朗読者たち」という集合体にも向けられている。朗読者は基本的に「単体としての表現者」なのだが、集合体としての表現もおこなうことができる。先月(まだ一ヶ月ほどしか前だったことに我ながら驚くが)、名古屋でおこなったウェルバ・アクトゥス公演「Kenji」がそうだし、つい先日おこなった朗読ライブもそうだ。やってきたロードクセッションもそうだ。そのとき、私はなにを行なっているのか。私は人を観察するのが得意なようだ。だれかを見つめ、徹底的に観察し、その人が持っているポテンシャルを引きだす方法をあれこれと考える。その人が個人として、あるいはその人たちが集合体としてなにができるかを考える。考えるだけではなく、実際にやってみる。予期しなかったようなわくわくすることが起きることもある。私はそのとき、けっしてあらかじめ特定の完成イメージを決めることはしない。みなさんのひとりひとりのポテンシャルを引き出し、ぶつけたときに、なにが起こるかなんてだれにも予想できない。私はそこに見たこともないなにかが起こるのを目撃する者として、わくわくしながら待ち構えるのみなのだ。そのとき私の意識は、一個人を離れ、全体の一部、いや全体そのものとして、ある。いうことになるだろうか。やってなんとなく自分が立っている場所をながめまわしていて、ふと気づいたことがある。これは私だけが感じていることなのかもしれないが、音楽にしても小説にしても、いま、かなりの閉塞感がある。「過渡期」といういいかたをする人もあるが、私はこの閉塞感は、音楽/小説という表現手段そのもののがいったん経済システムに捕縛され、形式の袋小路に入りこんでしまったところから来ているように感じる。本来、音楽/小説とはなにか。どのように表現されるべきものなのか。根源的な問いに立ちかえるときに来ているように思われる。その上で、特定ジャンルとしての未来はあるのかどうか。ところが、朗読はなんとなく風景が違うのだ。朗読というと古くさい表現手段のように思われるし、実際そのような枠内におさまった表現が多数見受けられる。人々のあいだにもある一定の朗読に対するカビ臭い固定イメージが最大公約数的に存在するように見える。朗読というジャンルの最大のアドバンテージは、現在のところほとんど商業主義の枠に取りこまれていない、ということなのだ。商業主義的におこなわれているものもたくさんある。マーケットが小さいゆえに大きな資本が入りこむことはないし、大きなお金が動くこともない。これを生活の手段とすることも極めて難しい。ならべて見たとき、朗読のなんと開放感があることか。なんと未来に向かって開かれていることか。私は逆に、コンテンポラリーアートとしてはほとんど手つかずのこの分野に、小説や音楽を持ちこむことによって、なにかおもしろくて新しいことができるのではないかと思っている。朗読に音楽を持ちこむのではなく、朗読の手法を用いて音楽をリメイクする。文学を朗読するのではなくて、朗読で文学をリメイクする。私たちがいろいろやっているこの現場で、確実になにかあたらしいことが起こり、生まれつつあるのは間違いない。