本のある生活、本でひろがる人生-書評を中心にして、豊かな本のある生活を紹介します。キーワードなどを入力して下さい。素敵な本と出逢えますように。(01/15)希林さんといっしょに。書評こぼれ話このブログを始めたのが昨年の12月4日。みてもくぎりがいいわけではない。それでもその日に始めたのだから、今さらそれをとやかく言っても仕方がありません。それに誰にとやかく言われることでもないし。六ヶ月という節目を意識して選びました。標準的な文章の書き方が書かれています。私は特に「文章術」というのは勉強してきませんでした。したかというと、やはり本を読むことで自然と身についたところはあります。あとはひたすら書くことです。いう「文章術」を読んでも、やはり限界があると思います。いい日本語に自ら触れることが大切です。司馬遼太郎さんのことはしばしば(おやじギャグみたいですが)書いてきましtが、やはり良質な日本語だと思います。あとは開高健さんの、変幻自在な文章は参考になるでしょうね。さあ、あなたもブログを楽しんでみませんか。bk1書評ページへ本のブログ「ほん☆たす」(http://hontasu.blog49.fc2.com/)を始めて、もうすぐ半年になる。なんとか頑張って、一日の休みもなく更新できたし、おかげさまで、訪問して頂ける読者も増えてきた。いった方が人気が高いのはご愛嬌である。著者自らお礼のコメントを頂戴したり、未知のブロガーから訪問頂いたり、多分五十四歳になる私が手習いで始めた小さな世界だが、私の想像以上に世界が広がっているのかもしれない。一人よがりの文章になっていないかということです。思わず熱い文章を書いてしまうことのないよう、できるだけスカすようにしているのですが、なかなかそううまくいかない時もあります。著者が熱くなる分は一向に構わないのですが、それが書評となると、やはり冷静に読むことが必要です。今回の本の中で小宮一慶さんが肺ガンの告白をして、それに続く文章に思わずグッときて、その分だけ私の文章も熱くなってしまいました。名言ともいえる文章がいっぱい出てくるのですが、そのうちのいくつかを書きとめておきますね。自分という蛍が一番光り輝く仕事を選びなさい。散歩のついでに富士山に登った人はいない。働いた一日はよく眠れる。生きた一生はよく死ねる。いう言葉の宝石がたくさんある本です。bk1書評ページへこの本はこれまでの小宮一慶さんのものとは少し色合いが違います。それまで書いてこられた本は、たとえば「ビジネスマンのために」といった一連のシリーズのように、どちらかといえば働く人の「スキルアップ」を意識したものでした。それは、小宮さんが経営コンサルタントという職業ですから、当然といえば当然です。小宮さんの本で、仕事に対する考え方なり方法を変えた読者も多いと思います。今回の本も書名が示す通り、そういう面ももちろんありますが、仕事だけにとどまらない、もう少し広い、人生の指南書的な要素が強く出た本だといえます。日本の一時代を築いた名将たちです。彼らの時代でもないと思われる人もいると思います。確かに、彼らが経営をした会社とはいえ、この時代にあって迷走しているともみえます。実現しない空想ゆえに楽しくもあります。本書のなかで、堺屋太一さんが書いている文章で、ようやく稲盛和夫さんが登場します。新しいリーダーたちはもっと学習し、そして強くならないとダメではないでしょうか。bk1書評ページへ第二次大戦後の日本は、いい意味でも悪い意味でも、経済がリードした時代でした。政治も文化も社会も、経済にひっぱられるようにして形成されていったと言っていいと思います。そのリーダー格であった経済が百年に一度という不況に陥ると、たちまちその他の機能もどのように打破していいのか見当がつかないというのが現在の、この国の構図です。いう時に、戦後の経済界のリーダーであった経営者を描いたこういう本を読むと、例えば松下幸之助や本田宗一郎や盛田昭夫ならこの時代をどのように舵取りしただろうかと、想像してしまわないわけにはいきません。本当に現代は松下も本田も盛田もいないのでしょうか。なく、むしろ、不在なのは経営者を、時に励まし、時に叱咤し、時にエールをおくった応援者のような気がします。今日は昨日につづき、漫画関連の本の書評です。手塚治虫さんが主人公。福元一義さんの『手塚先生、締め切り過ぎてます!』。手塚治虫さんの原稿をもらうのに、たくさんの編集者が困ったようですね。そもそも手塚さんは作品の量がはんぱではないですからね。描く作業には時間的制約がありますが、それ以上にどんどん描きたいことが出てくるのでしょうね。今NHKBSで毎週金曜夜10:00から『週刊手塚治虫』という番組が放映されています。毎週昔のアニメなどが楽しめて、欠かさず楽しんでいます。本当に興味のつきない「神様」です。bk1書評ページへ手塚治虫さんは、誰もが認める、「漫画の神様」です。「神様」ですから一体どのような暮らしぶりであったのか、どのように創作をされていたのか、気になるのも仕方のないことで、おかげで数多くの「手塚伝説」が生まれていますし、こうして死後二十年経っても、まだそのお姿を描いた新刊が出てきます。本書は、手塚治虫公式ファンクラブの会報誌に連載されていた「アシスタントの日記帳」を加筆修正したものですが、連載時のタイトルが示す通り、著者の福元一義さんは長い期間、手塚さんの創作のサポートをされていました。創刊準備からの2誌のエピソードが満載の一冊です。漫画家大好きな人だけでなく、結構経営的な観点からも楽しめるのではないでしょうか。両紙の間を結構行ったりきたりしています。石森章太郎さんの『怪傑ハリマオ』を記憶していますから、よく覚えています。小学生の頃は、『少年サンデー』でしたね。赤塚不二夫さんの『おそ松くん』とか横山光輝さんの『伊賀の影丸』。中学時代からは『少年マガジン』。そのあとは、やっぱり『少年ジャンプ』や『少年チャンピオン』にはまっていきます。なんだか、時代にともに生きてますね。滝田誠一郎さんの『ビッグコミック創刊物語』の書評も書いていますので、こちらもあわせてどうぞお楽しみ下さい。bk1書評ページへこの五月にNHKで「ザ・ライバル」という特番が放映されました。再現ドラマとドキュメンタリーを取り合わせたこの番組の冒頭、「ライバルとは、好敵手でもあり、同志でもある」といった字幕が出ます。サンデー』(小学館)と『少年マガジン』(講談社)を記念して作られた番組ですが、創刊(実際にはその準備期間も含めて)から半世紀にわたり「ライバル」であり続けた二誌への、それは勲章みたいな一文でした。この番組が本書刊行のきっかけでもあります。4月の模様はこちらをどうぞ。場所は浦和駅西口にある「コムナーレ」9階。市民の広場的な、いい環境です。オープンスペースですが、いくつか市民の皆さんがお仲間で集まって話ができるようになっています。今回は先月よりもさらに参加された人が増えて、7人になりました。お若い青年(青年だからお若いのですが)やご夫婦での参加と、バリエーションに富んできましたね。一人一冊の紹介、そしてそれに関連しての話などしていると、2時間というのもあっという間に過ぎてしまいます。皆さんが紹介してくれた本を書きとめておきますね。主宰者のNさん(いつも運営ご苦労様です)。手塚治虫さんの『ガラスの地球を救え』。手塚さんの死後出版された本です。Nさんが「子供に読ませたい」と話されていましたが、同感です。20年前に手塚治虫さんが提言されたことを私たちはまだ実現できずにいます。次に、今回初参加の、若き青年Yさん。飯田史彦さんの『生きがいの創造II』。私はよく知らなかったのですが、このシリーズは大変よく売れたそうです。生まれ変わりとか、魂の書といえばいいのでしょうか。いう集まりでは、自分が読んでいない本の話などが聞けるのも楽しいですよね。今の若い人たちがどのような本を読んで、どう感じているのかが直接聞けるのですから、私にとっては刺激に富んでいます。「阿修羅展」に行ってきました阿修羅は、相変わらず蠱惑(こわく)的だった。これは、司馬遼太郎さんの『街道をゆく』の「奈良散歩」の中の一節です。いうことで、今回は今すごい人気だという「阿修羅展」に行ってきました。平日の午前というのに、すでに待ち時間が40分。これでもいい方かもしれません。噂では1時間以上待ちとか聞いていましたから。混雑はあるとはいえ、こういう素晴らしい展覧会が1500円で、気楽に見れるのですから。いった現存14体が勢揃いしています。創建されたのは和銅3年(710年)だそうです。私は生まれていません。懐かしい「平城遷都」という言葉が歴史の教科書みたいです。作ったのは、藤原鎌足の子、不比等ですから。覚えています?日本史で習ったでしょ。和銅といえば、日本最古の貨幣として「和同開珎」というのが出てきます。今は「わどうかいちん」と呼ぶそうです。これも今回の展示物に含まれています。会場の三つめのエリアに置かれています。あと、なんか、わくわくします。その前に、司馬遼太郎さんの文章をもう一度見ておきましょう。次第に悪神になって「闘争してやまぬ者」といわれるようになります。興福寺の阿修羅には、むしろ愛がたたえられている。少女とも少年ともみえる清らかな顔に、無垢の困惑ともいうべき神秘的な表情がうかべられている。顔も体も贅肉がなく、性が未分であるための心もとなさが腰から下のはかなさにただよっている。自我にくるしみつつも、聖なるものを感じてしまった心のとまどいをあらわしている。かれーあるいは彼女ーは合掌しているのである。司馬遼太郎さんの文章は美しく、的確です。私は司馬さんの『街道をゆく』は、そういう美しい日本語の訓練として読まれていいと思っています。今回は「幸福」について書きました。池田晶子さんが「生」とか「死」とかにこだわっていたとも思えません。深いところの「生」を生きていたように思えますし、もっと淡々と「死」を迎えられたように思えてなりません。「生」とか「死」を超えたところにあるのではないでしょうか。今、池田晶子さんは何をしているのか。愛犬と楽しく散歩しているにちがいない。どこで?私たちが知らない、「新しい世界」で。私には、そう思えてなりません。さあ、「哲学」しましょう。bk1書評ページへ彼女は「幸福な人」であった。本書は、2007年2月に亡くなった文筆家池田晶子さんの、未発表原稿や書籍未収録原稿を三つのテーマにして編まれた三冊のうちの一冊です。本書には1999年に出版された『魂を考える』を大幅増補した作品を中心にして、自身の父のことや池田さんに大きな影響を与えた作家の埴谷雄高氏との交流録などが、そしてもちろん愛犬ダンディーのことも、収められています。『私とは何か』(講談社)の紹介です。『魂とは何か』(トランスビュー)ですが、では、どの本から読むのがいいかというと、これはなかなか難しい問題です。私は『死とは何か』『私とは何か』『魂とは何か』の順に読みましたが、別にそれにこだわることはないと思います。「死」に関心があれば『死とは何か』でいいと思います。池田晶子さんになれてからの方がいいかな。『死とは何か』には「肉筆原稿」が載っています。いう興味で読むのもいいと思います。さあ、「哲学」しましょう。bk1書評ページへ彼女は「書く人」であった。本書は、2007年2月に亡くなった文筆家池田晶子さんの、未発表原稿や書籍未収録原稿を三つのテーマにして編まれた三冊のうちの一冊です。日常の言葉で「哲学」を語り、「哲学エッセイ」という分野を確立した池田晶子さんならではの「産経新聞」に23回にわたって掲載された短文などが収められています。一般紙での掲載ですから「哲学」が前面に出ることはありませんが、池田さんの読みやすい文章は多くの読者を得たのではないでしょうか。池田晶子さんが「考える人」であると同時に、実は「書く人」であったという証(あかし)でもあると思います。今日から三日間にわたって、2007年2月に46歳という若さで亡くなった池田晶子さんの、この春刊行された3冊の本を紹介していきます。『私とはなにか』(講談社)、『魂とはなにか』(トランスビュー)です。この3冊はごらんのように出版社が違います。装丁も菊地信義さんの同じもので出来上がっています。いう出版は極めて稀有です。「哲学書」なんですから。美しい本たちだといえます。私の中でこなれていないものもたくさん(ほとんど?)あります。こんな美しい本たちなのですから、たくさんの人に読んでもらえたら、と願います。さあ、「哲学」しましょう。bk1書評ページへ彼女は「考える人」であった。本書は、2007年2月に亡くなった文筆家池田晶子さんの、未発表原稿や書籍未収録原稿を三つのテーマにして編まれた三冊のうちの一冊です。日常の言葉で「哲学」を語り、「哲学エッセイ」という分野を確立した池田晶子さんですが、本書は同時刊行された他の二冊と比べてその色合いがもっともよく出ているといえます。書かれている内容は「死とはなにか」「私とはなにか」といった、それぞれにたいへん重いテーマですが、それを読ませ、ともに考えるという池田さんの個性がよく出た文章が続きます。映画『おくりびと』のことは、このブログでも書いたことがあります。ように、「いしぶみ」の絵本を読んでみましたが、そういえば、と思い出すことがあります。それは五月の初めに長瀞に行った時のこと。あそこには荒川が流れていますが、映画の一場面にあったように私は河原を歩いたのです。私にはそれができませんでした。それは大人だからでしょうか。石を拾い、川に投げ込んでみる。それはとっても自然だと思います。おとなだから、そういうことがどうしてできないのでしょう。石が空を飛んで、水に小さな音をたてて落ちていく。うまくいけば、もう一度空中に跳ね上がるかもしれない。子どもにはそれは日常にはない、特別な空間なのでしょう。私はそれができなかった。したら、私はたくさんの「いしぶみ」を見落とし、聞き漏らしているかもしれない。小さな、石ころの声を聞きたいと思います。bk1書評ページへ第81回アカデミー賞外国語映画賞を受賞した滝田洋二郎監督の『おくりびと』に、銭湯を営む友人の母の死をみおくった主人公とその妻の、納棺師という夫の職業から生じていた二人の心のわだかまりが緩やかにほどけていく場面があります。最上川のほとりの河原。主人公が妻のために探す、石ころ。「何?」と訊ねる妻に主人公はそれが「石文(いしぶみ)」というものであることを告げます。「昔さ・・・まだ人間が文字も知らなかったくらいの大昔。自分の気持ちに似た石を探して、相手に贈ったんだ。もらった方は、その石をギュッと握りしめて、その感触や重さから遠くにいる相手の心を読み解く」(オリジナル・シナリオより)ものと、妻に教える主人公。最上川の風景と相俟って、印象に残る一場面です。「石文」に込めたものは、脚本家小山薫堂だけでなく、監督滝田をはじめとした映画『おくりびと』の俳優、スタッフたちの「伝えたい」という思いであったでしょう。多くの観客が拍手と涙と賛辞をもって、その思いをしっかりと受けとめた。そんな映画であったのではないでしょうか、『おくりびと』という映画は。今回の書評のタイトル「他人と違う何かを語りたかったら、他人と違う言葉で語りなさい」は、スコット・フィッツジェラルト(ギャツビーを書いた人)が言った言葉だそうです。村上春樹さんの『世界の終わりとハートボイルド・ワンダーランド』の解説文に紹介されています。本を読みたいんだけど、どんな本を読んでいいのかわからない。そんなことをよく聞きます。いう人には、今回紹介したこの本なんかはうってつけかもしれません。関川夏央さんの解説を読んで、面白そうだと思ったら読んでみる。自分の生まれた年で紹介されている本はなんだろう、お父さんの生まれた年はどうだろうって、そのようにして読書の幅を広げていくのもいいかもしれません。石原慎太郎さん(現東京都知事)の『太陽の季節』でした。bk1書評ページへ私は、どうやら、本という「製品」が好きなようである。その形状、手触り、ページから立ち上る芳香、といった諸々をふくめた、本としての「製品」のことである。新潮文庫が2000年に既刊の文庫に「20世紀の100冊」という、関川夏央の解説のついた特別カバーの文庫を刊行し始めた時、そのカバーが読みたくて、つい何冊か購入したのも、本という「製品」に対する私の嗜好癖がくすぐられたからだ。装いをちがえただけであっても、人は既読の本でも手にする。本という、不思議な魔力としかいいようがない。「司馬遼太郎」さんです。私の気分としては、とうとう司馬サンかという気分です。「思索家」、あるいは「詩人」みたいにしてあります。いう気分の人なのです。私が司馬サンの作品に出会うのは、かなり晩生(おくて)でした。私はすでに30歳を過ぎていました。司馬サンに限らず直木賞作家はほとんど読んでいませんでした。いやぁ、まったくもって、恥ずかしい。若いということは、そういう間違いを平気でしてしまうことがある。それはともかく、司馬サンの作品に30歳過ぎに出会って、そのあと『坂の上の雲』を読んで、ああ、この人はすごいと感じ入りました。司馬文学の難点は、あまりにも長いこと。一生を終わるだろうという、どこか諦めに似た気持ちもあります。私にとっての司馬文学は、そういう、どこかでまだとっておきたい気分というものがあります。司馬サンの作品を全部読めていないのだぞ、しっかり生きるんだぞ、みたいな気分ですかね。今でも「もし司馬サンが生きておられたらどのような発言をされるのだろう」と思うことがあります。今の世界不況の問題であったり非正規社員の雇用の問題であったりです。歴史であったり社会であったり、そういう広い視野にたって発言されただろうなと思います。その口調は軟らかだったに違いない、と。司馬サンの『草原の記』の冒頭の一節を読んだ時からかもしれません。空想につきあっていただきたい。なんという、軟らかで、やさしく、奥深い言葉でしょう。司馬サンの文学なり歴史観なり、紀行文なり随筆なり、を読むとどこかこういう言葉の魔力のようなものを感じます。司馬サンの文章の魅力を知りたいと常々思っています。本当は、そろそろ、本当に司馬サンの世界にはいらないと時間がなくなるかもしれない。司馬サンはとっておきたい、そんな気分なのです。最後に昔私が詠んだ俳句を紹介しておきます。小さな自慢の作品です。「ばらまつり(与野公園)」に行ってきました昨日(5.17)の日曜日、さいたま市中央区にある与野公園の「ばらまつり」に行ってきました。昭和52年に整備されたばら園にはたくさんのばらが植えられています。毎年この時期に「ばらまつり」が開かれ、にぎわっています。街のいたるところでばらをみかけます。みごとに咲いています。いえば、やはり薔薇と漢字表記の方が私は好きです。あの花のゴウジャスな感じが、薔薇という漢字にはよくでています。書けない漢字でもありますが。いえば、私は北原白秋のこんな詩を思い出します。何事の不思議なけれどどなたかのエッセイに書かれていて、それが記憶になって残っています。なんの衒(てら)いもない詩ですが、私たちがつい忘れてしまうそんな思いがこめれています。あと、ばらといえば、加藤登紀子さんが唄った『百万本のバラ』。ある日貧しい絵描きが女優に恋してしまいます。それで彼は町中のばらを買って、女優の部屋の窓からみえる街の広場にそれを飾ります。彼女は彼のそんな気持ちなどわからずに、また新しい街へと旅立っていく。これなんかも、ばらだから、ドラマになると思うんですよね。いえば、ばらの花言葉って、色によって違うそうです。赤は「模範」とか「貞節」。黄色は「嫉妬」、ピンクは「愛を待つ」。貧しい絵描きは蕾のばらにすればよかったのかもしれません。向田邦子さんの『夜中の薔薇』というエッセイにはこんな楽しい話があります。野中のばらの「のなかのばら」をずっと「夜中(よなか)のばら」だと勘違いしていたというお話。確かに子どもの頃にまちがって覚えてしまった言葉なんかは大人になってもそう思い込んでいるところがありますよね。喜劇俳優チャップリンの名作『ライムライト』にはこんなセリフが。