Diary”.2014.05«123456789101112131415161718192021222324252627282930»2014.07Profileこちらのブログはロードレース以外:アート・旅など。病気の時にお勧めのもの2点(?)掃除をする体力がなく、2週間。そのまま放置していたら、鼻の症状など悪化しただろうが、いいものがあった。backs,救急病院へ土曜の午後、ついにタクシーで救急病院へ。backs,夏のヨーロッパ旅行全キャンセル体調不良で、7月初めの夏休み旅行の飛行機は全部キャンセルした。今までひいた夏風邪の中では最悪。backs,ボローニャの市立図書館リミニ旅行からの帰り、ボローニャで2時間ほど時間があった。最近駅荷物預けを実施していない駅が多いので、荷物を一式持ったまま市内を少し歩いてみた。中心部までは1キロ程度。あちこちへはいけないけれど、これまでの記憶をたどりつつとりあえずマッジョーレ広場へ行ってみる。途中なんとなく惹かれて入った建物。すごそうだけど、キャリアバッグを抱えていたので入るのは諦める。看板によると、1562-3年に建てられた大学施設を図書館として転用しているという。いえば、パドヴァ大学もそうだった。したデコレーションで飾られていた。コミュニティのエンブレムがそこかしこに。大学と関わった生徒たちの出身地とかなのだろうか。アカデミックな顔がそこかしこに見出せる、それもふとした瞬間に。その不意打ちが楽しめるから好き、ボローニャ。2時間だけの地図のない旅。予期せず図書館見物とあいなった。解剖室の見学もできるらしい。取りこぼしは、次回の旅への契機となる。ヴァロットン展」を見てきた。物事の見方がシニカルな作家、というイメージを持っていた。様々な手法にチャレンジした創作意欲旺盛な芸術家、というイメージが新たに加わった。講演会では、スライドで年代別に作品紹介があり、写実から木版時代を経て、Simplifierした=単純化した油絵へと移行するさまが如実に見て取れた。ナビ派の時代あり、20世紀に入ると神話の影響あり。実際、展覧会場でもそれが確認できた。初期の作品《帽子を持つフェリックス・ヤシンスキ》で描かれた浮き上がるリアルな青白い静脈は、その後の《マルト・メロ》ではさらっとした描き方に変わり、手の細部には無頓着になっていく。正確に写し取らずとも、その本質を伝える技の魅力に惹かれたかのよう。profondeur(奥行きのない)の手法には浮世絵の影響もあるという。d’art.過去、評価されなかったヴァロットンの再評価について、氏が語った言葉。彼の作品は同時代のフランス人には強烈(Dur)すぎた。génération=新しい世代が、彼の絵を評価するに至った。時のみが芸術を評価しうる、と。超現実という言葉は強すぎる、むしろ、自然の枠を超えた絵と言った方がふさわしい。展覧会を見ていると、写実、ナビ派といった手法はともかく、主題と画風に強烈なものが多く、正直、毒っ気にあてられた。暗殺》の中でキラリ、と光る刃のように不気味な毒っ気だ。デュクレ氏が、彼の絵を(フランス人にすら!)「Dur」と表した意味がよくわかる。《リュクサンブール公園》のような絵が登場すると、ほっとする。ルノワールの《舟遊びの昼食》や《雨傘》のように、賑やかなざわめきが聞こえるかのよう。《月の光》の絵も渋いけど、惹かれた。蒔絵のような色合い、川に映る空、渋い色調の中のきらめき。いえ、のんびりと眺められる絵はごく一部。見て心がザワザワする絵が多い。心の闇を絵筆にぶつけた人、という感想をもった。glace」=氷の上の炎は、言い得て妙。日本では、「冷たい炎の画家」という言葉に置き換えられ、この表現もうまい。作品番号121番《引き裂かれるオルフェウス》の残酷さ。オルフェウスをよってたかって八つ裂きにするバッカスの信者マイナスたちの中でも一番獰猛な中央の女は、彼の妻(!)と瓜二つだ。(作品番号120番「憎悪」に出てくる彼の妻の顔と、上記の獰猛な女性が同じ人相なので。)同じ神話の場面を描くにしても、余韻を描くのではなく、オルフェウスの手首を握って石を振りかざす、まさに殺生の場面を選んでいる。それまでの彼の作品では、暗ににおわすシーンや意味ありげな描き方が多かったのに、ここへきて感情の炸裂を抑えられなかったかのよう。妻を失い悲嘆にくれるオルフェウスがトラキアのマイナス達に殺される場面は、これまで幾多の芸術家が題材に選んできた。切り落とされた首を、ひっそりと置くことで、それとわからせていた。足元にころがるオルフェウスの首。(この時の解説では、妻にしか興味がないオルフェウスがマイナスの巫女たちをないがしろにしたから殺された、と書かれていたが、今回の解説では、知り得た秘儀の内容をオルフェウスがマイナスたちに教えなかったから、となっていた。)それに比べ、ヴァロットンのグロテスクなまでの直接さ。妻への怨念がこもっているかのよう。ラリックのショーウィンドウ》で群れをなす女性の浅ましさ。フランス語のいわゆる「ミゾジニー」(Misogynie=女嫌い)という言葉を浮かべると、彼の絵は説明がつく気がする。女性運がよほどなかった人なのかなぁ、などと。それまでのエトランジェの扱いへのあてつけなのか。いや、もしかしたらMisogyneというより、Misanthrope=人間嫌いなのか。肖像画も晩年のものを除き、すべて斜に構えている。絵に抗していく気力がそがれてしまいそう。一連の戦争画では、一番凄惨な場面を描かずに、廃墟のみを描き、欠落部分は鑑賞者に委ねられている。人間に対する激情はときに直接的表現を用いつつも、戦争に対してはユーフェミズムを用いている。その差はなんなのだろう。魂をぶつけ合うものだったのだろう、ということは推測できた。解説によるとモンパルナスに彼の墓地があるそうだが、去年時間つぶしで訪れたモンパルナス墓地では墓碑を見つけることはできなかった。入口にある著名人の一覧に、その名がなかったからだ。前のフランスでは、知名度はいまひとつなのらしい。墓地見取り図の脇には縦のアルファベット順で著名人の名前が並んでいるが、VALLOTTONの文字はない。ルナールの「にんじん」の展示があった。Carotte」であるのを知った。原題は、「人参の毛」だったのだ。上記の「にんじん」が出展されていたのだが、仏文の本の所蔵者は、高橋館長ご自身だった。なるイベントを発見し、いそいそと出かけた。ワンドリンク&エコバッグ付きで1000円。場所は銀座資生堂というお洒落な企画。生マヤさんにトキめいた。拝見したことはあったけれど、その時の印象以上に実物は話し上手で、頭の回転が速く、魅力的な人だった。その際に偶然知ったのがこちら。さんを起用した古い資生堂のCMから、山口小夜子さんのものまで。往年の資生堂の美女ポスターがズラリ。コンピューターの前の時代。手書きで仮作品の修正を指示するコンテも生々しい。目で識別可能かどうかといった程度の微妙な色調にも拘り、変更を指示している。美に対する執念をまざまざと感じた次第。奥のビデオコーナーでは、資生堂のCMに貢献された中村誠さんのインタビューが上映され昔のCMシーンも登場。山口小夜子さんのスタイルが日本人離れしていて感激。背景はパリのモンマルトルだろうか。ポスター展示コーナーでは、前田美波里さんの存在感が圧巻だった。撮影期間中、余り太陽が出なくて小麦色の筈の日焼けが不十分。そこで、白色をより強調することで日焼けを引き立てる演出をした、そんな裏話も登場する。backs,リミニ市立博物館の実力!リミニ市立博物館にて。訪れた日はちょうどフレスコ画の部屋で講義が行われていた。わからないなりにも出席しようかと思ったのだが、なにしろ到着した初日。疲れていたので、遠くから部屋を眺めるにとどめた。係員の人に聞くと、ジョットの作品ではないものの、ジョット周辺の画家の手によるものらしい。人物の表情は、人間らしいまろやかさがあって、ジョットの特徴をとどめている。入場料たった6ユーロで、外科医の家の遺跡見物も込み。した夜の特別講義も込み。博物館には宗教画などを納めた絵画館のほかに、地元の遺跡の展示コーナーも。ローマ時代に繁栄をみた都市なので、2世紀頃のモザイクなども豊富にある。海辺の街らしく、モチーフには海関係が多い。発掘されたモザイクをつなぎあわせた展示あり。当時このあたりではモザイクが流行していたようで、幾何学模様もなかなか手が込んでいる。考古学室も充実していて、やはり地元の発掘調査に基づいた展示が中心。部屋の一部にこうした梁があり、どうやら美術館として建てられた建造物ではないらしい。出口で案内の人に聞いたところ、もともとは僧院だったそう。美術館に転用されたという。徳川秀忠の自筆画や本物の御朱印状が見られる展覧会徳川秀忠の自筆画や本物の御朱印状が見られる展覧会が開催されている。ツボだったのは、洛中屏風。見てみれば、川で気持ちよさそうに泳ぐふんどし姿の若衆の姿があったり。なんとも生き生きしていて微笑ましい。地図マニア必見の『大江戸と洛中~アジアのなかの都市景観~』。寄贈された約800点に及ぶ指環のコレクションから約300点を一挙公開するという。古いもので4000年前のものもあり、”年代や素材に偏りがなく、極めて広範な内容”だ。以前行われた記者発表では、橋本氏ご自身が同席され、指環収集の経緯を語られた。戦後、全てを失った日本国民をなんらかのかたちで元気づけたい、という気持ちから収集を始められたそうだ。指環にしたのか、という疑問への答えは、サイズが小さく、限られたスペースで多くを展示できるから、そして人にじかに触れたぬくもりがあるものだから、と。実際に会場でも実物を見ることができた。拡大鏡により、人物像が見やすくなっていたが、この極小サイズで人物の特徴を捉える技は驚愕に値する。高さ5cm以上というこちらの指環はパパルリングと呼ばれている。Ringという文字から推測できるとおり、Papa(Pope)=ローマ法王が儀式の際にはめる指環だ。教皇パウルス2世の名前が記されている。当時の技術力の高さを実感させると同時に、競技を好んだ当時の人々の嗜好が当時多用された勝利の女神というモチーフから漂っている。来歴を確認しながら鑑賞すると深みが増すと実感した。ハードコアはじつは世界の宝である展」の内覧会を訪れた。ヤゲオ・コーポレーションのCEOピエール・チェンの財団ヤゲオ財団との共同開催という企画展。近美としては、大胆な構想。作品を眠らせるのでなく、その芸術性に常に触れ、豊穣な時を過ごすことが大切というポリシーのよう。実際生活の場に飾られているシーンが写真で展示されているのも興味深い。普通の展覧会と違い、コレクター、個人がコレクションをすること、などを必然的に意識する。あれだけの大判の作品を飾って威圧的でない広い自宅、そっちの方にも感嘆したわけだけど。Supper」というミニ画集を入れていた私。世界中の6世紀から現代にいたる最後の晩餐の絵が収められている。出版社はPHAIDON。東京駅丸善で見つけた。その中間的作品あり、写実・抽象画あり、爽やか系・毒々しいものなど、バリエーション豊か。写真は屋外展示のマーク・クイン。そんな中、ポスターに使われているやはりマーク・クインのこれにちょっと既視感。06-07年にかけ、ツール・ド・フランスの前座に出ていたアクロバットの技がそのものだった。07年ツールはイギリス・ロンドンが大会初日グランデパールの舞台だった。クイン氏はそのとき、あの場に居合わせたのだろうか、などと思ってしまうほど。ウルビーノの町を歩いていたら、見事な宮殿が現れ、これは観光の目玉のひとつだろう、と入ってみることに。Marcheはという名前であることも気が付かなかった。絵画のコレクションもさることながら、備え付けの木製の調度品が見事だった。木の細工とは思えぬほどの繊細さ。この豪華な非現実感漂よう空気の中に身を置き、悦に入る君主の姿が目に浮かぶ。こちらのデューラー風の人物パネルも鮮やか。先日来参照しているイタリア・リミニにある2世紀の外科医の家の遺跡。このモザイクがある2間は診療室と入院施設だったことがわかっている。右側の部屋はそばの市立美術館の再現コーナーによると、こんな形で使用されていたと推測されている。左側の円形のモザイクの部屋は、診療室であった。再現するとこんなかんじ。下の写真は、再現コーナーでなく、実際現地に残っているモザイクの床。彩色も含め、完璧に残っている。神話に出てくる竪琴をアトリビュートとするオルフェウスのようだ。診療室、入院室と区別がはっきりしているのは、残存物のお蔭だ。前にも述べたとおり、入院患者の壁の落書きのお蔭で、ベッドがあった部屋が特定された。おびただしいメスなどの外科道具が出てきた部屋が、診療室であったとみなされている。市立博物館には、焼け残った無数の手術道具が展示されている。それぞれ、ノミとかはさみなど、名称が書かれている。再現コーナーのデスク。ミニチュアの再現もされ、邸宅の再現部分。海外の考古学博物館に行くと、出土したものを単にずらっと並べて何の解説もないことがある。博物館において、解説付きで整然と陳列されている。外科医の家と市立美術館は共通チケットで入場可能。先に遺跡を見てから美術館に行ったので、理解も深まり、見るとするとこの順番がお勧め。