智彦この連載の第1回で、「グルーヴ・ギタリスト」ってのをやったのですが、なぜそんなちょっと細かい切り口から始めたかというと、いきなり王道からいくのはどうも恥ずかしいというか自信ないというか。知り合いのギタリストで、CとかAmとかジャーンと弾くのは照れる、という人がいますがそれと多分似たような気持ちです(例えが解りにくいわ)。回を重ねるうちに、旅の恥は”書き捨て”てな気分になってきましたので、今回は改めて、ギターだけではなくサウンド全体のグルーヴの気持ちよさを追求したいと思います。(groove)”という言葉を使いますが、70年代や80年代は(日本では)誰も言いませんでしたね。Groove」が出た頃(1985年)はまだ何それ?って感じだったと思います。groove”は”絶好調になる”という意味ですが、それも俗語的な使い方で、実は”groove”の本来の意味は”溝”。レコードの溝もgrooveって言うらしいですよ。日本語では”ノリ”ですね。漢字は”乗る”でしょうかね?”載る”ではないよね。これもやっぱり俗語ですね。「グルーヴ・ギタリスト」で取り上げたように、グルーヴは楽器それぞれの演奏状態でも言いますが、アンサンブル、つまりグループ演奏についても使います。紛らわしい......。一人の演奏はその人しだいなんですが、アンサンブルになるとそうはいきません。巧い人が揃ってもうまく噛み合わないということがあります。基本的に巧い人であるスタジオ・ミュージシャンによるセッションでも、グルーヴがよかったりそうでなかったりします。ミュージシャン同士の相性というものもあるでしょうし、同じミュージシャンでもその日の体調とか気分とかも関係してくるでしょう。バンドの場合、ある程度いっしょにやっているとそのバンド独特のグルーヴが育っていきますね。そこでは巧いヘタはあまり関係ない。チャーリー・ワッツのドラムはテクニック的には巧いと思いませんが、ストーンズのグルーヴには欠かせません。グルーヴのために、むしろ巧くならないように努力してるんじゃないかと思うくらい(^^)。ナイスなグルーヴということで、ナイスなグルーヴを聴かせてくれる曲を10曲選んでみました。バンドもあればセッションもありますが、「グルーヴ・ギタリスト」で選んだ曲とはかぶらないようにしました。実はここで押したい曲をけっこうあちらで出してしまっているんですが(^^;)。Jones」という21秒のトラックとして独立してるわ。別にDLしなきゃいけないし、したとしても続けて聴けるのか?CDでそもそもトラックが分かれてるんだね。これはいっしょにしてほしかった!......とにかくライブの冒頭からこんなのやられちゃもう鼻血出ちゃいます。Power」となってますが、実際は「Power」→「Africano」ですね。「Africano」「Power」、それぞれスタジオ盤が以前のアルバムに入ってますが、そちらは意外とクール。このライブ盤は正反対。蒸気を吹き上げる爆走グルーヴ機関車。EW&Fというと、ホーンセクションを含め全員のリズムのタイミングの合い方が、「これ打込みなんじゃないの?」って思うくらい超絶に合っていて、特に”シンコペーション”(強拍の位置を本来弱拍であるところにずらすこと)の切れ味は他の追随を許さないってことで有名ですが、この曲はシンコペーションを多用せず、ノリはシンプル&ストレート。EW&Fらしくないっちゃないんですが、こういう実直なビートにこそ演奏の地力が出るというもの。あ、ちなみに歌はないです。Oakland』:1974年5月発売)♪mysoundで試聴リズムの切れ味ではEW&Fが他の追随を許さない、と書いたばかりですが、実はしっかり追随しているのがこの”タワー・オブ・パワー”です。ホーンセクションもしっかりしてますし。Castillo)が創設者にしてリーダーですから。言ってもEW&Fとはグルーヴのテイストが違います。その大きな要因はドラムとベースでしょう。Garibaldi)が大好きですが、小気味よい、音色がきれいに加えて、変則パターンが得意という点もその理由のひとつなのです。スネアというのは普通は2拍目4拍目の頭に叩きますが、ガリバルディはそれをよくずらしてきます。この曲がその一例です。曲頭、パーカッションとドラムだけなのでよく判ると思いますが、2拍目の16分裏(16分音符の2つ目)と3拍目の16分裏、そして4拍目頭にスネアが来ています。Prestia)がさらに16分の細かいフレーズで絡んできて、なんだか目が回るような独特のグルーヴが生まれます。鈴木茂の名作「砂の女」も、ガリバルディが変則パターンで叩いていて面白いのですが、やはりグルーヴという点ではロッコとのコンビネーションが最高ですね。West』:1972年1月発売)♪mysoundで試聴”スライ&ザ・ファミリー・ストーン”はドラマーが白人でベーシストが黒人です。Errico)というイタリア系アメリカ人がドラム。Newmark)です。リズムの要であるドラムとベースの人種を違えたのが意図的だったのかどうかは判りません。Kapralik)も、辞めさせろと強い圧力をかけられたそうです。この『Stand!』以降、スライは麻薬に嵌っていきますが、その原因の一つがこの件とも言われています。ドラムが白人のせいか、彼らのサウンドはキレキレの16ビートよりも、ロックのりのややラフなものが多いのですが、そのラフさも含めた彼らのファンク・グルーヴ、実に味わい深いんですよ。学生時代にバンドでこの曲をコピーしたことがありまして。譜面的には何も難しいことはしていないので、パターンはすぐに叩けるのですが、このノリが全然出せない。ベースやギターもレコードと同じことやるんだけど、「なんか違うよね」と。何度やってもノリがつかめず、降参しました。我々がヘタクソだったと言えばそれまでなんですが、やはり”家族石”グルーヴ、ただものじゃないです。世の中に”ファンク”という音楽を作った人、ジェイムズ・ブラウン。ファンク・ミュージックにおいて最も重要なのがグルーヴであるからして、この人の音楽はもうグルーヴの塊。どの曲をピックアップしても間違いないんですが、この曲は特に、歌詞の意味の無さがさらにグルーヴだけを際立たせるという、ある種境地に達してる感を味わってほしくて選んでみました。「ホットパンツ!」ってシャウトしているだけですから。「ホットパンツ」は知ってますよね。現代ではすっかり見られない、あるいはそのようなものがあってそうは呼ばれない、女性の短いパンツのことですが、なぜそれを連呼するのか。したら当時のウブな青年たちはその言葉を聴くだけで欲情したのかもしれませんが、語呂がよければ何でもよかったのかも。「ホットドッグ」でも「キットカット」でも「ラップトップ」でも。Tub!」ってやってました。Tub」を連呼、お湯に足をつけては「イーッ!」と例のJBの金切り声......。