「ああ、よかった」の感じが込められているのでしょうか。ここだけでも、声に出して読んでみて。福音館)に入っています。奥はスロボドキン「おうさまのくつ」表紙。岩波)(承前)・・・やっぱり、この本のことは書いておこう。モノマネドリの歌を聴くのが好きな小さなコウモリは、眠らなくてはいけない昼にも、起きて、いろんなことを目にするようになります。モノマネドリのような歌を作ります。モノマネドリに自分の作った歌を聞いてもらい、批評してもらうのですが「問題は、詩を作ることじゃないんだ。問題は、その詩をちゃんと聴いてくれるだれかをみつけるということなんだ。」・・・というわけで。浮き世離れした小さなコウモリの話です。おっとり、謙虚な姿勢が魅力です。優しい心根のシマリスもいい。二人のやりとりは、心温まります。コウモリは「生まれたばかりのコウモリは・・」で始まるコウモリ自身の歌を作ります。河出文庫)の解説でこんなことを書いています。≪・・・誰もが心の奥の方に「若いころ、わたしは・・・」で始まる記憶を持っている。それがこうして美しく普遍化される。それが詩人の仕事である。小さなコウモリも詩人の仕事をしたというわけですね。ランダル・ジャレルの残した4冊の子どもの本(「はしれ!ショウガパンうさぎ」「詩のすきなコウモリの話」「陸にあがった人魚のはなし」「夜、空を飛ぶ」)のうち3冊までがセンダックの挿絵だということからも、息があったパートナーだったのだと推測できます。そのうち3冊が長田弘訳というのも、国を越え、つながるものを感じます。≫リスもどこかに写っているかも。(Mon)センダック(承前)フレーザーのことを、他で書くチャンスも少なそうなので、続けます。このフレーザーを知ったのは「センダックの絵本論」(岩波)でした。センダックは、≪・・・1958年にアルゴシー書店で棚にぶつかり、そのおかげで『ピーコック・パイ』を発見しました。その本が頭の上に落ちてきたのです。ロヴァット・フレーザーのことは一度も聞いたことがなかったのですが、それがかえってよかったと思っています。・・・≫と、面白い出会いを喜び、その一撃を幸運の一撃と呼びました。センダックは、フレーザーの作品から進んで影響を受け、フレーザーを見せびらかしや自意識過剰などというもののまったくない、際立って偉大な達人だといい、彼の本はどれも不可思議な幸福感をもたらす・・・と、絶賛です。ところが、センダックが嘆くのはその貢献度が評価されていないことでした。確かに、英語圏ではない日本では、いっそう、その本は見つけられないし、ほとんど知ることもできません。1990年に「センダックの絵本論」が岩波から出版された時は、何人も知らない画家や作家たち、あるいは、いくつもの見たことのない作品があったのに、「願えば、叶う」というように、少しずつ、出会っていったことから考えると、きっと、フレーザーにも、もっと近づける日が来ると信じます。(Fri)センダック(承前)ホフマン原作の「クルミわりとネズミの王さま」(センダック「くるみわり人形」)にある、「かたいくるみの物語」は、ピルリパート王女ほど美しい女の子はこの世に生まれていなかった、というところから始まります。≪...王女さまの小さな顔は、ゆりの花のように白い絹糸と、ばらの花のように赤い絹糸を織りあわせたほどの美しさ。その瞳は、るり石のようにきらめき、巻き毛の髪の毛は、波うつ金の糸。その上、かわいいピルリパート王女には、生まれた時から、真珠のように真っ白な歯が、上下にはえそろっていたそうだ。...≫それで、その王女の母親(王妃)が、ねずみの一族(マウゼリンクス)に脂身を分けてあげた結果、王さまの立腹を招き、ねずみ一族への復讐を決心。何匹かは罠にかかってしまうものの、残ったマウゼリンクスたちは怒りと失望と復讐の念を持ち、王妃に忠告します。「・・・気をつけな、王妃さま、ねずみの王妃に、おまえのかわいい王女さまが、まっ二つにかみきられないように、気をつけな!」ある晩、大ねずみが王女のゆりかごをのぞいているのを(写真上部が、そのシーン)侍女が発見するも、ねずみが消えた後、王女をのぞきこむと!≪金色の巻き毛にふちどられ、うす桃色だった天使のようなお顔が、ぶかっこうな大頭に変わり、その下に、やせてちぢんだ体がついていた。るり石のように青かった瞳は、緑のぐりぐり目玉に変わり、こちらを見つめていたし、かわいかった口は、耳までさけていた。「まどのそとのそのまたむこう」*です。≪ゴブリンたちがやってきました。≫(写真下部が、そのシーン)・・・と読むと、思い出すのが、アイルランドの昔話の「取り換え子(Changelings)」のお話。「たまごのカラの酒つくり」*≪サリバンのおかみさんは、いちばんのすえの子どもが、「妖精かくし」にあって、かえ子をされてしまったのだと思いました。ようすを見ると、どうもそうとしか思えません。おかみさんのじょうぶな、青い目の男の子が、一晩のうちに、くしゃくしゃに、ちいさくしなびて、キイキイ、キャアキャア泣くようになったのです。福音館)☆写真奥は、「くるみわり人形」。この本の中にもモーツァルトの胸像が描かれていて(おもちゃ戸棚の上)、センダックのモーツァルトへの思い入れを感じます。(岩波少年文庫)は、チャイコフスキーのバレエ組曲「くるみわり人形」として、世に知られていると思います。小学校の音楽鑑賞の時間に初めて聴いた「こんぺい糖の踊り」や「中国の踊り」や「花のワルツ」。組曲は、どの曲もわかりやすく、我が家にLPを購入してもらい、子どもが勝手に触ってはいけないステレオで聴いた覚えがあります。残念ながら、その後も、実際のバレエ舞台を見たことはありませんが、何らかの映像で見たバレエの可愛く、ロマンチックなこと。・・・と、バレエ用のお話だと、大人になるまでずっと思って居たら、原作には「かたいくるみの物語」という事件に至る原因のところもあって、少々お話が長い。センダックの「くるみわり人形」です。この本の序に、バレエ「くるみわり人形」の舞台美術の依頼を受けたセンダックは、こう寄せています。≪・・・・「くるみわり人形」のバレー自体の持つ魅力には疑問の余地はありません。平凡な上演の場合でさえも、おおかたの観客を退屈させません。・・・・・(中略)・・・・・・バレー「くるみわり人形」には、ホフマン原作の物語の決定的なわき筋ともいうべき物語の中の物語が、まったく見られない、ということに気づきました。劇的な問題点といえます。「かたいくるみの物語」は、物語全体に劇的感覚と、必要とする心理的意味づけを与えています。バレーにこの部分が欠落していることは、中心部分を空白にし、弱めています。≫と、センダックや美術監督は考えます。ホフマンの原作に立ち返るものの、ホフマンの字面を追うより、ホフマンの本質、ホフマンの精神に従う方法を選び、絵本としての「くるみわり人形」を作るときには、バレーのためのステージデザインと衣装、この物語のために描いた絵や、その他何枚かを加えたもので構成したと書いてあります。世に何冊か出ている「くるみわり人形」の絵本は、バレエ用のお話絵本ですが、センダックの「くるみわり人形」の大きくて重い一冊は、バレエの雰囲気と原作を正当にとらえようとした結果の一冊だということです。岩波少年文庫)☆写真は、「くるみわり人形」(ほるぷ出版)の見返し部分と表紙。(Wed)センダックセンダックはモーツァルトを敬愛し、絵の中に時々、忍ばせて描いています。写真の右「まどのむこうのそのまたむこう」に、ピアノを弾いているモーツァルトが。お話には、直接関係ないものの、センダックは、そのシーンになんらかのモーツァルトの楽曲をイメージしているのだと思います。残念ながら、個人的には、絵本を開いても、その音楽のイメージがわきませんが、きっとセンダックと同じ思いで、楽曲が聞こえる人もいるかもしれません。美術館巡りの最後は、日比谷のロビーコンサートでした。企業のメセナ活動の一環ですが、モーツァルトの生家修復から縁のある生命保険会社が、モーツァルト自身のヴァイオリンの修復にも関わり、この度、250年ぶりに修復されたので、そのお披露目のロビーコンサートだったのです。早めに行って、楽譜の展示や肖像画の展示を見、壁にもたれてリハーサルのいい音を聞いていたのはよかったのですが、もっと早く行った人は座席の整理券をもらっていて、整理券のない我々は、本番1時間は、壁にもたれることなく直立で聴くことに。音色も、フォルテピアノという日頃聴くことのない音色も、足が疲れ、腰が痛くなった素人には、余りありがたくなくなって・・・250年前のモーツァルトに思いを馳せることもできず、一日に4か所のアート探訪は無理ということだけがわかった一日でした。福音館)☆写真左は、修復なったヴァイオリンの写る案内パンフ。