地域と結びついた作品や作家にスポットを当て、その活動をレポート。Enomoto榎本市子えのもと・いちこ●エディター/ライター。映画、美術などカルチャー全般。熱くなるのはサッカー観戦。credit撮影:嶋本麻利沙(THYMON)震災後の水戸で開催する、過去最大規模の個展。Sourcesー力が生まれるところ」。私たちは展覧会のスタートに合わせて、ふたたび水戸を訪れた。会場に1歩足を踏み入れた途端、思わず「わぁ」と声をあげてしまった。その高揚感は、いくつもの展示室をめぐるあいだ、ずっと続いた。多くの人に(現代美術に興味のない人にも!)あの作品群を肌で体感してほしい。思うようなすばらしい内容だった。ゲルダとヨルクは女性と男性のアーティストユニット。これまで世界中で作品を発表してきており、今回は日本で5年ぶり5回目の展示。この水戸での展覧会が、ふたりにとって世界でも過去最大規模の展覧会となる。準備は2年前から進められていたが、その途中で東日本大震災が日本を襲った。放射能の影響を恐れて作品の貸し出しすら敬遠されたケースもあったと聞く。約1年間、今回の展示に集中して準備を続けてきた。いくつかの作品には、日本へのメッセージが込められているものも。ゲルダとヨルクが来日したのは展覧会が始まる約1か月前。通常アーティストが滞在するようなレジデンスではなく、ボランティアスタッフのお宅にホームステイし、どんど焼きや節分のような日本の伝統文化にも触れながら、制作を進めたそうだ。机ごとに多様な世界が広がる『Nursery』。植物からごみのようなものまでが素材として使われている。剥製から小さな置物まで展覧会の随所に現れる鳥は、魂を象徴する重要なモチーフ。作家が水戸で出合った「いとしいなんでもないもの」。ふたりは、展示する場所に由来する作品を数多く発表している。誰かが忘れていったたくさんの「忘れ物」を展示し、それを見て、忘れていた「思い出」を思い出した人が、その思い出を書き記し、それと引き換えに展示物を持ち帰るというもの。展示されていた忘れ物たちは、会期終了間際には、たくさんのストーリーが書かれたボードに変わっていた。別の誰かにとっては懐かしく、大切なものを思い出すきっかけとなったりする。それらの背景にはひとつひとつ、記憶やストーリーがあるのだ。聖アントニウスは忘れ物を見つけてくれるという伝承があるそうだ。水戸という地名は、水の戸口と書くだけに、今回は水にまつわる作品が展示されている。水戸とその周辺の計4か所で採取した水を使ったドロップペインティング。その水集めに同行させてもらったのは、以前お伝えしたとおり。4つのキャンバスには、それぞれ異なる不思議な像が浮かび上がっている。日本で見つけたある風景にインスパイアされていて、とてもユニーク。そこで展示されているのは、作品というにはあまりに何気ない、でも持ち主の記憶やストーリーが詰まったもの。その奥の部屋には、ふたりが水戸で見つけたさまざまな「いとしいなんでもないもの」が、小さなボトルに入って並べられている。同じ部屋に、防犯用のペイントボールが並んでいるが、これもゲルダたちが滞在中に見つけ、日本独特で面白いと感じたもののひとつだという。ペイントボールはぶつけると割れて中のインクが標的につき、目印になるが、たしかにカラフルなインクが入ったボールにしか見えないものを防犯に使うなんて、ほかのどの国にもみられない。そんな視点は、私たちがあらためて自国に目を向けるきっかけともなる。ふたりの作品の大きな特徴のひとつに、変容または成長していく作品がある。小学校で使う机の上にさまざまなものが並べられ、その部屋全体で、生物の成長(死を含む)を表現している。鑑賞者も溶液をかけることで、クリスタルの成長に関与することができる。会期終盤には、これらの作品はまったく違う様相を見せるに違いない。Nothing』にはひとつひとつ興味深いタイトルがつけられている。カラフルな結晶液は以前にも展示で使われたもの。結晶がつららのように伸びていく。鑑賞者のために結晶液が用意され、これをかけることで作品を成長させていく。地域の美術館の取り組みも紹介します。