現在、新しいパソコンと、未だ情報を移せないでいる古いパソコンを二つ使うのも、なかなかしんどい。パソコンは、タッチパネルとマウスの不具合だったので、タッチペンで、自力で文字を書き、入力していたら、今まで、読めるけど、書けなかったあの字が書けるようになった!やっぱり手で書かなきゃ、あかんねぇ。その漢字は、語いの「い」。新潮文庫)(承前)新田次郎の息子の藤原正彦は、数学者でありながら、すぐれた文を書ける人なのだと改めて思いました。同じ新潮文庫の「遥かなるケンブリッジ」「若き数学者のアメリカ」しか読んだことがありませんでした。誰もがその名を知っているニュートンのことも、たぶん伝記など多々書き古されているでしょうが、藤原正彦は、さながら心理学者のような目で、その天才ぶりとその気質、その暮らしを示してくれました。個人的に、さっぱり親近感がわかなかったアイルランドのハミルトンに関しても、アイルランドの生んだ詩人たちやアイルランドの悲劇を重ねながら読み、興味深いものでした。≪ラマヌジャンと顔を合わせるなりハーディが、「天気がひどいうえ、タクシーの番号も1729というつまらないものだった」と冗談のつもりで言った。ラマヌジャンが間髪を入れずに「とても面白い数字ですよ。ありませんが、カ・リ・リ・ロが運転していた助手席で、いつも前の車のナンバーで計算したり、素数だとつぶやいたりしている夫の姿と、ほんの少し重なるからです。新潮文庫)には、3人の天才をたどる文が載っています。ニュートン、ハミルトン、そして、映画になったラマヌジャンです。ラマヌジャンだけに割かれたページはその本の3分の2くらいにもなっています。ラマヌジャンの天才ぶりは、数学嫌いのカ・リ・リ・ロには、ほぉ、そうなのですね・・・という感想しか持てませんが、彼が、英国のみならず、母国でも、苦労した話なら、読み取れました。英国での差別や苦労は、ある程度予測のできるものでしたが、バラモンに生まれたラマヌジャンが、母国インドでも、なかなか日の目を見ない暮らしをし続けていたことは、映画では描き切れていませんでした。ヒンドゥー教の階級制度については、教科書やその他の知識で分かっているつもりでおりました。藤原正彦が踏み込んでいく、ラマヌジャンの暮らす世界は、知っているつもりの世界とはかけ離れたものでした。理屈や理論ではなく、そこに生きる人々がいる事実が、本には、事細かく描かれているのです。藤原正彦が訪れたのは、ラマヌジャン(1887-1920)の時代から、時間が経ったにしても、あるいは、現在は、その時よりさらに時間が経ったにしても、たぶん、ほとんど変わっていないそのヒンドゥー教の世界と、インドの地方での暮らし。そこに生まれた天才ラマヌジャン。どこにも、天才はいるものですね・・・と思うより、そのヒンドゥー教の強烈さに圧倒された読後でした。イギリス映画だったし、ケンブリッジが映る、しかもトリニティカレッジの話。なれば、見なくちゃ・・・で、映画「奇蹟がくれた数式」に行きました。この映画に行くんだ!と話すと、その主人公の天才インド人の話、知ってる・・・と、夫は一冊の文庫本を出してきました。新潮文庫)昔、何かに書きましたが、我が伴侶は、結婚してしばらくは、枕元に紙と鉛筆を置き、数式を解くのが趣味でした。(今は、昔・・・)今でも、数字の話になると、俄然、声に勢いが出るタイプの人なのですが、ご存じのように、美術館や文学書や果ては映画まで、なかなか接点がないのも現実のこと。(最近は、少し歩み寄りの気配が・・・)というわけで、インド人の数学の天才ラマヌジャンと、その当時のケンブリッジの映画を見に行きました。期待していたほどケンブリッジ風景は写らず、少々残念。スラムドック・ミリオネアのあの男の子がいつの間にか、立派な青年になり、主人公の天才役を勤め上げているには、感心しました。「マリー・ゴールドホテルで会いましょう。」にも出ていましたね。映画を楽しんだというより、映画の原本ではないものの、先に読んでしまっていた「心は孤独な数学者」のほうが、ずっと面白かったような気がしました。(Thu)日々ひと月前は、いつまでも暑いねぇなどと言っていたのが噓のよう。寒い寒いと言ってしまう11月。錦市場に行ったら、やっぱり、鍋焼きうどんでしょう。リーズナブルなのに、大きなシイタケと中身の小さいエビの入った衣がほとんどの天ぷら、麩とたくさんのおネギにお餅が二つ。真ん中には割りたて卵。カ・リ・リ・ロは卵をすぐにかき混ぜて卵とじうどんみたいにしましたが、友人は、大事にそっとそのままにしていましたから、おいしそうな半熟卵のまま。いずれにしても、心底、温まりました。カ・リ・リ・ロは、おうどん屋さんに入るとほとんどの場合、「きつねうどん」を注文します。甘い大きなお揚げさんが好きだからです。この錦のおうどん屋さんに限っては、このお鍋です。お客のほとんどの人がこの鍋焼きうどんを注文しています。☆写真下は、錦市場でお休みの店のシャッター。それぞれ違う若冲の絵が描かれています。岩波書店)(承前)さて、猪熊葉子の翻訳考はまだ続きます。≪翻訳者は、その世界に入り込み、子どもの登場人物だけに目を向けるのではなくて、大人の登場人物たちを見ることなく素通りしてはなりません。しなければ作品の構造が明らかに見えてこないでしょう。これが堀口*のいう「翻訳は無上の精読」の結果という意味でしょう。精読というと、一見ただ言語上の問題であるかのように理解されるかもしれず、誤訳がなければよいと思われるかもしれませんが、実は作品自体の構造分析を含んでいることを知っていなくてはならないと思います。その上、翻訳者には自国の言葉を自在に正確に使う能力と、訳そうと試みる作品の要求する的確な言葉を選んで使える能力が必要です。このような難しさを達成できたなら、はじめて読者を強い力で作品のなかに引き込む翻訳が誕生するのでしょう。優れた翻訳がしばしば創作であると評されるのは、そういうときなのではないでしょうか。この高い意識に裏付けされた猪熊葉子訳で、ゴッデンもピアスもノートンもボストンもエイケンもネスビットも・・・・・そして、サトクリフ!にも出会ったのでした。ワシ」「ともしびをかかげて」「太陽の戦士」「王のしるし」そして、「運命の騎士」!の5冊**に出会ったことは、それまでの読書体験をひっくり返すくらいの勢いで、心に響いたのを思い出します。確かに、ピーター・ラビットやプーに会いたくて、あるいは、真夜中の庭やハヤ号、グリーンノウに触れたくて、そしてまた、ファージョンの世界をたどりたくて、何度も、英国に足を運びました。底にあったのは、猪熊葉子訳で出会うことのできたローズマリー・サトクリフの描くブリテンの風を感じたかったと、今にして、思うのです。*堀口大學**のちに、「銀の枝」と「辺境のオオカミ」が加わりました。岩波書店)(承前)翻訳について興味深いことが書かれていました。堀口大學の言葉が引用されています。≪原書は翻訳者にとっては、一面の陥穽(かんせい)以外の何ものでもない。彼はその中を抜き足、さし足、然も隅から隅まで歩き廻らねばならないのだ。≫その言葉をついで、猪熊葉子は続けます。≪不注意な透明人間はたちまち陥穽に落ち込みます。これが読むことのはじまりですが、翻訳者にはさらに読者よりも大切なことが要求されるのです。知性、感情などを働かせてその世界に「生きられる」かどうかです。翻訳者が「読み」得たものを日本語によって過不足なく表現することが可能になるかどうかは、それが実行できるか否かにかかっているといえるでしょう。・・・・(中略)・・・・子どものための作品の翻訳者は、子ども=大人としての二重性をもって作中世界を探索する必要があるのです。自分は子どもが好きだからと、大人の部分を棚上げにして、子ども還りをしていてはだめでしょう。最後のところ、「大人を棚上げにして」という言葉は、絵本という分野にも見られます。大人を棚上げにした、子どもに媚びた絵本も多く、あるいは、子どもは、甘いもの、カラフルなものだけが好きなはずという大人の勝手な目線の絵本も少なくありません。大人が、子ども心を具えることと、大人でありながら、子どもっぽい子ども還りは別だということだと思います。岩波書店)児童文学という分野を支えてきたお一人の猪熊葉子さんの最新刊です。文中にはたくさんの児童文学、あるいは、未邦訳のものも含めてたくさんの書名が出てきますが、ここでは、後半に書かれていた、その書名を見るだけで、ただ、それだけで、わくわくするリストを、書き写します。*ファンタジー*風にのってきたメアリー・ポピンズ/ホビットのぼうけん/指輪物語/ゲド戦記/ピーター・ラビットの絵本/たのしい川べ/ドリトル先生物語/シャーロットのおくりもの/クマのプーさん/人形の家/マリアンヌの夢/グリーン・ノウ物語/海のたまご/トムは真夜中の庭で/時をさまようタック/星に叫ぶ岩ナルガン*リアリズムトム・ソーヤ―の冒険/ハックルベリー・フィンの冒険/宝島/若草物語/クローディアの秘密/秘密の花園/エーミールと探偵たち/まぼろしの小さい犬/ぼくはレース場の持主だ!/ランサム・サーガ≫そうでした。カ・リ・リ・ロ自身は、これらの本のほとんどを、大人になってから読んだのでした。これらの本のおかげで、どれだけ、楽しい時間を過ごしたことか。どれだけ楽しい出会いを経験したことか。アイドラー」誌1894年8月所蔵)】も、掲載されています。「宝島」の魅力の一つに、登場人物の個性が際立っていて、わかりやすいという点があるとおもいます。片足のジョン・シルバーの言動には、ハラハラドキドキさせられます。それには、作者が、ジョン・シルバーから一切の善美な性質や高雅な情操をうばい取り、≪ただ彼の力強さ、豪胆さ、敏捷さ、そしてその堂々たる太っ腹、それらのものだけを付与しおき、それらを荒くれた船乗り稼業の言葉によって表現することにしよう。・・・≫と、ありました。スティーヴンソンは、初めから、ジョン・シルバーの荒くれた言葉を意識し、物語を作ったということです。いうことは、翻訳するにあたっても、そのがらの悪い言葉が、流れるように出てくる「宝島」の翻訳が、作者の思いに即しているということだと思います。☆写真左は、ジム少年が・ジョン・シルバーと居るところ。右は、ジムがイズレイル・ハンズと向かい合っているところです。この緊迫したシーンのあと、どうなるかは、おわかりでしょうが、この時のジムは、すでに大人に成長しているということが、左の絵と比べると、よくわかります。ハンズとの一件は、ジムを大きく成長させた一件だからです。(左は「宝島」N.C.ワイエス画の原書。右は『アメリカン・ヴィジョン』というワイエス三代にわたる画家の画集です。先日、「宝島」の翻訳を、何冊か比べてみましたら、翻訳した年代によって、少しずつ日本語に変化があるのがわかりました。1951~2008年までの7冊でしたが、最後のものには、カタカナ語が増え、1951年のものには、難しい漢字が・・・きっと、もっと古い訳なら、擬古文のようになって、四苦八苦しながら読んだかもしれませんが、今回のは一番古くて1951年、昭和ですから、概ね、2008年訳と大差があるわけではありませんでした。この少しずつの日本語の変化は、もしかしたら、さらなる日本語の変化につながっていくのではないかと感じました。綺麗な表現の日本語、難しい漢字ではあるけれど、よく見れば、その文字が、その雰囲気すら伝えている・・・など、日本語の深さを日々感じるものの、絵文字で片づけ、「り」と打てば、「了解」と済んでしまう。小さな画面で打てるコミュニケ―ションは、「うーん」と唸りながら、文を書くことにつながっていません。言葉は、時代と共に、変化していことは理解できても、美しい言葉や、深みのある言葉が、減っていくのは、残念。(続く)☆写真は、N.C.ワイエス挿絵の「宝島」原書.。思えば、もう半年以上も前のこと。孫の誕生では、かなりバタバタと過ごし、ブログを書きつづる余裕をなくしたのは、ご存知の通り。そのあと、孫と娘夫婦は自分たちの暮らしに戻っていったのですが、その時に、娘がくれたのが、ランチ付きエステのチケットでした。以前にも、彼女からもらったことがあったのですが、今度は時間も長くもっと本格的。そのチケットを使う日が・・・ドキドキ。これ以上、きれいになったらどうしよう?・・・・という無駄な心配も関係なく、快適に過ごせた時間でした。途中、すっかり眠っておりました。ついたての向こうで同じく施術してもらっていた末娘には、その寝息が聞こえていたといいますから、熟睡ともいえます。おいては、蕪村は画家として名が出ていたというのです。≪蕪村の名は一般に知られざりしに非ず。一般に知られたるは俳人としての蕪村に非ず、画家としての蕪村なり。先日の京都国立博物館の蕪村の展示も陳列と称した小規模のものだったし、いくら、カ・リ・リ・ロが物知らずといえど、現代においては俳人蕪村の名が高いと思います。それは、当時散在してしまった俳人蕪村の蕪村集を作ったものには賞を与えると触れた人が居たりして、「蕪村句集」ができ、俳人蕪村は再評価されていったということでした。正岡子規は、芭蕉に匹敵する蕪村というスタンスを取り、蕪村の俳句の魅力を、角度を変えながら説いているのです。≪蕪村は自ら画を造りしこと多く、南宋の画家として大雅と並称せられる・・・≫という表現を目にすると、明治時代とは反対に、もっと画家としての蕪村の掘り起こしも必要ではないか?☆写真は、実は春に撮った龍安寺庭の紅葉。(Wed)こんなこと書いてました9月に復刊された岩波文庫の中に、「俳諧大要」(正岡子規)というのがありました。句の弁」「俳句の初歩」「俳句上の京と江戸」の5編が入っています。その中でも「俳人蕪村」は全体の3分の1ほどのページを割き、正岡子規の蕪村愛が書き綴られています。印象に残る言葉がありましたが、ここでは、「積極的美」について書いている箇所について記します。言えば、東洋の美術文学は消極的美に傾き、西洋の美術文学は積極的美に傾く。時代を以って言へば国の東西を問はず、上世には消極的美多く後世には積極的美多し。消極的美とを比較して優劣を判ぜんことは到底出来得べきにあらず。両者共に美の要素なることは俟たず。・・・・・・≫そうなのかぁ・・・最近、東洋(日本)の美術に惹かれるのは、消極的美ということに安寧を見出しているのだろうか。いや、いや、まだまだ西洋文学は面白くて、次々、手を出しているなぁ。≪1956年アメリカ、カリフォルニア州オークランドの市立美術館で開催された日本文化祭に二本を代表する美術として仙厓作品を二十二点出品している。この展覧会はヨーロッパ十一か国、十四の美術館を巡回し、各国語で図録が翻訳されるという画期的なものであった。今でこそ、行列のできる伊藤若冲ですが、大規模な展覧会は、2000年に京都国立博物館の「若冲展」が初めてというくらいのもので、内容もアメリカ人の収集家のものが多かったし、また、その後もボストン美術館所蔵の日本絵画で、何度も、美術展が開かれているのは,知っているとおり。さかのぼれば、浮世絵や北斎も、欧米、特にパリでの日本ブームを引き起こしたくらい。初めの蒐集の「指月布袋画賛」から最後のコレクション「双鶴画賛」までが出品されていました。・・・・「これは円相にあらず。餅のような丸い菓子である。