撮影した肥料を作る農夫のセットアップ写真です。19世紀後半から20世紀にかけて、既に女性写真家は重要な役割を果たしていると考えられていました。女性が写真に向いていると考えられていた理由には、科学的根拠こそないものの色々な理由が挙げられました。写真家になるためには資格も必要なければ、職業ギルドに入る必要もないので差別を受ける機会が少ない。写真はそれほど高度な技術レベルを要求されず長い間勉強する必要がない。女性と写真の性質は似ているので向いているといったものです。撮影したある少女の写真です。アーティストにとって、アイデアよりも才能が重要だということを示す典型的なタイプでした。呼ばれるニューヨークに存在したピクトリアリスムを標榜する写真家グループの結成メンバーの一人として活躍しました。彼の写真のアイデアは、ジャポニズムの影響やPhoto-Secessionのナルシスティックな態度の混じり合ったものでした。彼は同時代のあらゆる重要な展示において登場するような成功した写真家でありました。後にコロンビア大学でも教鞭をとり、多くの写真家に影響を与えました。撮影したある浮浪者の写真です。新聞のリポーターであり、性格的には社会改革者でした。彼にとって写真は、彼のリポーターとしてのそして社会改革者としての仕事を成し遂げるための有用な道具でした。彼は写真のアート的な側面には興味はなく、一方でその時代の写真家も彼をアーティストとして興味を持っていませんでした。その状況は彼にとって好都合でアートとしての写真の方法にとらわれることなく、彼の目的を達成するために自由に車左心を撮ることが出来ました。EVANSの撮影した森の写真です。EVANSは、45歳までアマチュアの写真家で、彼の本職は本を売ることでした。彼の本屋はちょっと変わっていて、彼が優れた本田と判断したものだけを客に勧めて売っていました。Showにとって、EVANSは理想的な彼の作品の売り子でした。中年になって彼は本屋を引退して写真に本格的に取り組むことになります。彼のイギリスのゴシック様式の教会の写真のシリーズは有名で、最も優れた建築写真家の一人として記憶されることになります。彼は写真だけではなくそのイギリスの教会に関すして残したコメントは、彼の知性や深い理解を反映したもので大変優れたものでした。Dells.の風景写真です。views(視差を利用した3D写真)に取り組みました。当時の部屋には3D写真を見るためのSteroscopeが調度品のように置かれていたと言われるほど、このタイプの写真は大量に作られました。それは今日のTVのような娯楽的な役割を果たしていたものでした。Locomotion”からの身体の動きを捉えた連続写真です。STANFORDに関する話は真偽は定かではないものの非常に興味深い話です。Californiaの知事で愛馬家であったSTANFORDは友人の一人と走っている馬の足は4本同時に地上を離れるかどうかに2万5千ドルをかけてました。直接的な人の眼による観察では解決できなかったその問題に対して、STANFORDはMUYBRIDGEに写真によって証明するように依頼しました。Broads”からの農村の風景写真です。EMERSONは、素晴らしく、独創的な写真家でり、また強力な理論家でもありました。Angliaの農夫や漁師、そしてそこの風景でした。写真は客観的で情報量に富み、視覚的に満足できる者であると同時に感銘を与えるものでした。EMERSONはこれらの被写体にとても魅了されて、彼らの生活の質にとても興味を持ちました。EMERSONの写真は民俗学的にも価値があるものだったと言えます。NOTMANによるインディアンの写真です。この作品、この本の発刊の直前にこれまで不明だった作者が判明しまた。被写体は当時の写真の典型的なものでインディアンを写しています。インディアンの写真は当時多くのギャラリーで見ることができました。注目すべきは、この写真の構図です。インディアンのもつ手綱と馬の頭とテントの支柱によって奇妙な三角形が形作られています。馬に関して言えば、前足ぐらい真フレーム内に入れた方が馬の美しさもわかりやすくなると思うのですが、頭の部分のみで切り取られてしまっています。テント自身の三角形とも合わさって、二次元で見たときにとても面白い構成だと思います。THOMSONによるストリートスナップです。London”は、これまでの写真とは異なって古代のモニュメントや偉大な戦争、有名人を扱うのではなく、身分の低い、どこにでもいる貧しい人を扱っていました。THOMSONのこの写真集が発行されて100年以上が経ちますが、写真の被写体は劇的に変化してきました。これまで貧しい人を被写体とすることは、写真家にとってある種の定番になりました。今日においても、THOMSONの作品のように、街中の普通の人びとを、公正に、客観的に、上品に、感傷的ではない思いやりを持って描いている写真集は数多くはありません。O'SULLIVANによる風景写真です。O'SULLIVANは、最も優れた南北戦争写真家であったかもしれませんが、戦後も政府の西部探検隊の優れた写真家として優れていました。アメリカ西部への探検は非常に過酷なものでした。極端な寒暖差、旅を続けるには危険な水(時には欠乏)、恐ろしいほどの蚊、危険なインディアン、旅を続けるには絶望的な距離。そんな中でも彼は300ものネガを作りましたが、そのほとんどを何度かのボートの転覆でダメにしてしまいました。JACKSONによる風景写真です。JACKSONは、ずっと絵を描いていました。Book"は彼の人生にとってとても重要なものの1つで、彼はその本から立体的な絵の描き方を学んだそうです。彼は15歳の時にパートで写真のレタッチを行い、徐々に湿板写真のプロセスを学びました。短期間、軍に従事した後、アメリカを西へ東へ旅をして様々な仕事をした後、最終的に写真家に落ち着きました。彼は、新しい鉄道やインディアンのポートレートを通常の商業写真の傍らで撮影しました。よるセットアップ写真です。幅広い才能に溢れ、知的で自由な精神を持ち、時にエキセントリックで経済的にも恵まれた居切詩人の女性で、趣味として写真撮影を行っていました。彼女は6人の姉妹の中でも最も美しく、魅力的で知的な人物でした。彼女と彼女の夫は、ビクトリア時代の英国において多くの創造的な著名人に囲まれていました。彼女の最も有名な作品は、そんな友人達のポートレート写真です。彼女はスタジオを持っていて、太陽光の下で友人達をモデルに長時間の撮影を行いました。そんな彼女の友人達(ある意味では被害者)は、いかに長時間の撮影を強いられたかを比較し合いました。BARNARDによるアメリカ南北戦争の跡地を撮影した写真です。アメリカ南北戦争の写真では戦闘シーンそのものを撮影することは技術的な理由からできませんでした。当時の湿板写真にはポータブルの暗室で薬剤でコーティングされたガラスプレートが必要で、現像もガラスプレートの薬剤が乾く前に行う必要がありました。この様な条件的な制約もあったので、当時の写真はある意味でコンセプチュアルアートでもありました。写真の内容は撮影以前に決定するというプロセスだったのです。南北戦争の写真のほとんどは、過去に怒った事実の証跡として読み解かれることになります。GARDNERによるアメリカ南北戦争の1シーンです。アメリカ南北戦争は写真によって多く描き出され等最初の戦争です。Bradyによるものと思われていましたが、彼は写真の記録としての役割を野心的に確信していた最初の一人で多くの投資をしました。実際、ほとんどの写真は彼ではなく、彼のスタッフやそれ以外の写真家によるものでした。Bradyはスタッフに著作権を認めようとせず、また写真による利益を還元しようとしなかったので、多くのスタッフは彼の元を去りました。PHOTOGRAPHS”からの紹介は、NADARによる肖像写真です。NADARは、風刺画家、ジャーナリスト、小説家、気球乗りといった多方面でも活躍した偉大な肖像写真家でした。ナポレオン3世時代のパリにおいて、多くの知識人、文化人の友人でもあり、彼らから多くのことを吸収しました。Taylerの肖像写真において、彼はその写真のもつありのままを写し出す性質でもって、著しく不機嫌な表情を撮影しました。NADARは、写真の忠実さは良くもあり悪くもあることをよく理解していました。そんな理由もあり、彼は女性のポートレートを撮ることを好みませんでした。モデルが極めて美しいときですら、女性を喜ばすには、写真が写す結果は正直すぎると考えたのです。この写真で用いられているWoodburytypeという手法は版画にも似た手法で美しいグレートーンを作り出すことが出来ました。PHOTOGRAPHS”からの紹介は、作家不明の少し痛んだ写真です。この写真は、いつどこで誰に作成されたのか不明です。服装からは1870-1875年頃と推測されますが、この写真の手法であるアンブロタイプは1865年には途絶えてしまっているので謎が残ります。いずれにしてもこの写真は19世紀半ばにたくさん撮られた無名の写真のうちの生き残った一枚であることは確かです。この写真にはこれと言って特徴的なところはありませんが、ある意味では小型カメラ発明以前のスナップショットであると言えるかもしれません。純粋な写真とは、ある瞬間の作家の視点により、四角いフレームを用いて忠実に見えるものを切り取る一連の作画システムです。限られた条件の下で妥協なく撮影された論理的かつ実用的な写真は新たなイメージを私たちに与えてくれます。伝統的な用語の中ではそれはカジュアル、さもなくば無秩序だと言われてしまいます。WATKINSによる一本の木の写真です。1839年にはまだ写真家と呼べる者はいませんでした。その時にいたのは写真という技術を確立するために実験していた者達だけです。その10年後には、ちょっとした街にはダゲレオタイプの写真館が存在するようになります。様々な職業から写真家になる者がでましたが、科学や芸術に関係していた者はほとんどいませんでした。WATKINSもそんな転身して写真家になった一人です。Vanceのスタジオに雇われ、そこで写真の基礎を学びました。ENGRANDによる風景写真です。1851年、前回ご紹介したカロタイプが劇的な進歩を遂げましす。ガラスにネガを焼き付けることに成功して、カロタイプのような複製を可能とするとともに、ダゲレオタイプのシャープさを両立しました。これにより写真はより詳細な情報を大量に複製するして伝えることが出来るようになりました。写真は出版の世界に足を踏み入れたのです。写真は以前は一部の人しか伝えることが出来なかった歴史的な場所や偉大な作品を複製する媒体として大きな役割を果たすことになります。人々にとって世界はより小さく身近なものになりました。ADAMSONによる肖像写真です。HILLはもともとスコットランドの画家で、スコットランドの自由協会設立に際して壁画の作成を依頼されました。その際に470人の聖職者のスケッチの代わりにカロタイプと呼ばれる写真黎明期の手法で助手のHILLとともに撮影を行いました。写真の誕生から23年後、1866年に協会の壁画は完成しました。HILLは写真の黎明期に肖像写真においてその才能を発揮しました。この時用いられたカロタイプはネガを作成してそこからプリントするという2ステップの手法で若干シャープさにはかけるものの写真を複製可能なメディアにしたという点において画期的でもありました。Art”を少しずつ読んでいるので、自分の備忘録として、そして写真を楽しむ皆さんにとっての何かのヒントになるかと思い、少しずつ紹介させて頂こうと思います。いうダゲレオタイプの作品です。ダゲレオタイプは、1839年にフランスのだゲールによって発明された写真の手法です。これは金属板に焼き付ける方法で一点ものの写真でした。多くのダゲレオタイプは肖像写真で風景を写したものは少なかったと言われています。