Tumblr“映画を語る”番組「活弁シネマ倶楽部」が放送され、映画『暁闇』を監督した阿部はりかさんがゲスト出演した。2018にて準グランプリを受賞し、韓国では全州国際映画祭にも出品されるなど、国内外問わず映画ファンの熱い視線を集めています。同作品は、特別の感情を持ち合わず、お互いの孤独を共有しあうだけの少年・少女が巻き起こす青春劇。心も身体も未熟な彼らの心の機微を、映画界の新星・阿部監督が自らの口で語ってくれました。番組内で阿部監督は、印象的なタイトル「暁闇」の意味について、脚本作りのときに読んだ漫画の中に出てきた言葉だと説明した。阿部監督:これまで演劇を4作作ってきて、“月”が大事なモチーフだった。隠れている感じで月が入っているのはすごくいいなと思って決めた。実体験をベースに物語を作り上げたことについて。阿部監督:演劇は自分の中で、大事な空間というか、守りたいもの。現実は平穏なことばかりじゃないけど、そういうのを演劇のときは入れないようにしようとした。映画を作ろうと思ったときには、自分が意識しないように避けていたこととかを全部ちゃんと入れたいなという気持ちがあって。それで、中高生のときに自分が思っていた事を掘り返して入れました。「演劇」と「映画」の考え方の違いを明かした。演劇と映画の違いについて聞かれると阿部監督:演劇は公演の期間が終わったら再現できない。映画は形が残るものとして完成形だから、それによって、海外に行くチャンスがあったりとか、色んな方に見てもらえたりとかっていう機会の多さは圧倒的に違う。演劇は生の創作物であることに対して、映画は映像での創作物であるため、色々な形で観客に届けることができる実感を語った。阿部監督:ユウカが男の人と会う設定はネットを介して会っている、かつそこにお金が絡んでいないって設定していて。自分の周りでも出会い系アプリの話を普通にされることがある。いう感覚は1つ前のインターネットの感覚と違くなってきている。それは、すごい簡単な感情をお互いに埋め合うだけみたいな感覚。お互いに寂しいっていう同じ感情を抱えてるってことだけの共通項が多分必要で、一時的な関係が簡単に発生しやすい環境が整備されてきた。インターネットの普及に応じた“孤独”の埋め方とその変化について、自身の考察を語った。阿部監督:演劇とか映画とかっていうくくりとは別に、自分の中に物語って言うものが、大事なものとして思っていて、物語の構造として、どこか違う場所に行ってから、何かの変化とかがあって、戻ってくるみたいな構造を大事にしている。自分が思う“物語”って形ができるものとして長編がやりたいと言った。して、、「映画」と「演劇」に通底する「物語の構造」について言及し、初監督作品であることへの気負いは感じていなかったようだ。活弁シネマ倶楽部内では、阿部監督が国際映画祭での観客の反応や今後の作品についてなど、幅広いインタビューの様子が収録されている。これまで四作の演劇作品の脚本・演出を手掛ける。『なっちゃんはまだ新宿』(17/首藤凛監督)に美術として参加するほか、美術や役者として多数映像の現場に参加。LAB2014」ではオープニング映像で主演。本作が映画初監督作品となる。何に対しても無気力な少年・コウ(青木柚)、学校が終わると見知らぬ男たちとつかのまの関係を持っているユウカ(中尾有伽)、不器用にすれ違う両親の狭間で行き場のない悲しさを抱えるサキ(越後はる香)。誰とも繋がれない寂しさと疎外感を抱えながら、ふとしたきっかけで音楽を通じて出会いを果たした3人。中学生最後の夏休み、都会の片隅にある廃ビルの屋上に集まっては、足りない何かを埋めるように、届かない何かを求めるように、静かに魂を重ね合わせてゆく――。Tumblr良かったらランキングUPにご協力ください。キャラクターラルフ北条このサイトのメインキャラ。神埼マリアニメ、海外系が得意なキャラ。ティ・ジェー(TJ)ライター&カメラマン。バブルの頃を懐かしむ愉快なおっさん。!!大泉洋を主人公にあてがき。大泉洋を主人公にあてがき。