石山寺(紅葉の頃➡➡)。苔むす古木の梅を見に来る人も少なく、いい香りも存分に楽しめました。(Wed)絵本ピーター・ラビットを生み出したべアトリクス・ポターの生誕150周年記念らしく、各地で、原画や、ゆかりの品々の展示が催されているようです。大阪ではグランフロントのイベントホールで開催されています。(~2017年4月2日)ピーター・ラビットシリーズに描かれたそのままの風景が残っているということで、25年以上も前に、湖水地方に友人たちと出かけたのが、事の始まり。本当にそのまま、ピーターもジマイマも、タビタさんもナトキンも、みーんなすぐ出てきそうなところでした。その後、湖水地方には行っていませんが、多分、お土産屋さんが充実した以外は、まだそのままだと思われます。作者ジョン・ランドルフ・コールデコットの生き生きとした動きを継承した画家のひとりです。それもそのはず、彼女の父親自身がコールデコットの大ファンだったらしく原画を収集していたので、彼女は独り占めで、学んでいたようです。恋をさがしに」の原画もポター家にあったので、『ジェレミー・フィッシャーどんのおはなし』のかえるの擬人化は、それが手本になったという。ポターは「私はコールデコットの画業に、最大の賛美をーーー嫉妬を覚えるほどの賛嘆のことばをーーー贈る」と友人へ宛てた手紙にかいてある。ブルックリン生まれのセンダックも、コールデコットを愛してやまなかった一人でした。この庭で、ねこのリビーさんからの手紙を犬のダッチェスさんが読んでいます。(Tue)こんなこと書いてました(承前)丸谷才一の対談「日本語で一番大事なもの」(中公文庫)➡➡が面白く、そのあと、少しいろいろ、読んでみました。中でも全集にあった、堀口大學や大江健三郎との関りは、興味深いものでした。昨日の辻邦生への評価に、なんだか疑問符だらけの頭になったものですから、じゃあ、丸谷才一の文章とはどんなものぞや?と、丸谷才一翻訳のナセニエル・ウェスト「孤独な娘」(岩波文庫)を読んでみました。翻訳物をまず読んだのは、丸谷才一自身が書いた小説➡➡より、翻訳する方が、その人の日本語が見えると思ったからです。中公文庫)➡➡の面白さは、何度読んでも変わりないので、きっと、訳する本のチョイスも、極め付けなんだろうと思ってのことでした。確かに、「孤独な娘」の翻訳は読みやすく、筋立てもしっかり、すっきり、ページを繰らせる力を持っています。「孤独な娘」というペンネームの、新聞の身の上相談係の男性の話です。全体に憂うつな空気が漂っています。アンニュイ・・・で、読了しましたが、結果、好みの本ではなかった。子どもの本中心で読書をしてきたせいでしょうか。煮え切らない流れも、後味の悪い結末も、好みじゃない。本のなかに「幸福感」を見つけられなかったのは、残念でした。これは、原作のことであって、翻訳者のせいではないけれど。(Mon)こんなこと書いてました「丸谷才一全集10巻」を図書館から借りている間に、もう一つ、備忘しておきたい一文がありました。最近でこそあまり読んでいませんが、一時期、辻邦生をよく読んでいた時期がありました。朝日新聞を取っていたころ、水村早苗と「手紙、栞を添えて」という往復書簡のような連載があって(今はちくま文庫)、端正なお顔立ちと品のいいお手紙に「辻さま」と、お慕い申しておりました。中公文庫)などなど・・・音楽と絵画と歴史・・・楽しみに根差した読書をしてきました。ところが、丸谷才一は、辻邦生のことを、堀口大學や大江健三郎のように手放しで評価していません。辻邦夫」という文でわかります。河出書房新社)を読んで以来、文学史上には、いろんな事件や確執、力関係があることを、わかってきたつもりでしたが、ここにも、いろいろあるんだろうと思いました。(もう、ここは深入りしません。辻邦生」の冒頭から、さっそく、ねじれた感じがします。≪高度な知識人でしかも有能な作家である人が、多年尊敬を献げてきた偉大な作家を論ずるときだけ、かういふ充実した本を書くことができる。辻邦生の「トーマス・マン」はそんな性格の本である。昨日の大江健三郎の「慶事を喜ぶ」の文頭と全く違うでしょう?論ずるとき「だけ」なんだって!文中、かなり屈折した表現があって、やっぱり辻さまのことがお嫌いのようです。志向の強い男がゐて≫と表現されていますから。≪おそらく辻にとつては、独仏両国の文学の対置と、その果てにある世界文学といふ理想が、運命的な課題なのであろう。いふ、構へが大きくて威勢のいいマン入門の書として、これはいかにもこの著者にふさはしい本になつてゐる。≫ここでは、構えがいいとか威勢がいいは誉め言葉じゃないよね?しかも「この著者」だって!微妙な距離感。いえ、ちゃんとタイトルにあります。」(文藝春秋)を読んでいたら、こんな文が入っていました。同時代の文学者への章です。書き出しから、うれしいという気持ちがあふれています。さんのノーベル賞受賞を喜ぶ。わたしはとても嬉しくて、正直、何だかほっとした。残念なのはただ一つ、いろんな新聞の朝刊に大江さんの破顔一笑の写真が出てゐないこと。顔写真はみんな、もちろん沈んだ表情ではないけれど、ほほゑむ直前くらいゐなんですね。ところがあの人は笑顔千両なんです。・・・・≫で、思い出したことがあります。前のこと、大江健三郎がノーベル賞を受賞するより前だったと思います。大阪のお話の会が主催する講演会に氏が講演に来たのです。「昔話と私」といったようなタイトルだったと思います。自分の幼い頃、語ってもらったお話、そのときの様子など、それこそ、破顔一笑、たのしげに話されているのを聴きました。テレビなんかで、社会的な発言をなさっている時の緊張した面持ちや喋り方ではありません。聴衆にも、お話の楽しさが伝わるのです。足を運んだのですが、なんのなんの、大江健三郎のファンになって帰りました。それまでも、何冊かの彼の小説を読んだことはありました。何冊かの岩波新書には啓蒙されたものの、作家大江健三郎はとっつきにくい存在でした。朝日文庫)が出て、ずいぶん読みやすくなったと感じたものでした。一つ、この講演会には後日談があります。お聞きしたら、意外な答えが返ってきました。(Sat)こんなこと書いてました(承前)身近なトピックでもあるし、職業上、必要な情報でもあるので、読んでみました。新潮社新書)フランスで子育てをする日本人女性のフランスの保育環境のレポートです。フランスの合計特殊出生率が最低を記録したのは1993年と1994年の1.66。2006年には2.00を超え2010年には2.03,2016年は2.01となっています。(ちなみに、日本の2016年発表は1.46)先進国では、この合計特殊出生率が安定して2.00前後なのが、フランスなのです。人口維持のための合計特殊出生率は2.07から2.08ですから、日本の1.46などという数字は、いつ、2.00に近づくんや?という感じです。第5章:3歳からは全員、学校に行く・・・となっています。ここで紹介される保育環境の現状は、フランスの少子化克服の一つの方策だと思います。ほかにも複合的に、たくさんのいい方向が生まれ、少子化を克服していったんだと想像します。文化や背景など違うから、これは日本に直接、当てはめられない等と、言い切る日本の少子化を考える人たちが居たとしたら、著者が、この本を書きたいと思ったきっかけの話だけでも知ってほしい。この点に関しては、洋の東西を問いません。「フランスでは、子育ては大変だと認められている」ということを著者は感じます。≪こんなハードなこと、親だけではできるわけがない。その考えが、親戚・ご近所・友達付き合いをはじめ、社会全体に行き渡っています。・・・・・(中略)・・・言い換えると、「親の育児能力」に対する期待が低いのです。親だけで子供を守り育てることはできないと、みなが思っている。・・・・・(中略)・・・園長先生は親御さんたちに、こんなことを話していました。「子供に一番大切なのは、やっぱり親なんです。どんないい保育園も、親の代わりはできない。親ってそれだけ大切で、大変な役目なの。みんなで親を助けなくちゃいけない。親が子供と幸せでいられることが、子供にとっては一番なのよ。ちた、日本死ね」という言葉が大きな話題になり、保育所問題を改善(今更ですが・・)しようとする小さなきっかけになりました。今、4月に向けて、街に雨後の筍のように、出現する保育ルーム・・・それが、改善の証しだと、勝手に解釈している人もいるかもしれません。ツィッターもできぬ、物言わぬ(もの言えぬ)赤ちゃんたちが、将来の日本を支える人間として、不当に扱われていないか、腰を据えて(今更ながら・・・)考えようとしているんだろうか。保育所問題の根本にあるのは何なのか?誰か大人の利ざや、欲で、動かされていないか。補助って、誰が美味しい汁を、ミルクを飲む話?1.57ショックという言葉があって、日本の合計特殊出生率が、丙午(1966年)1.58を下回ったことを契機に、エンゼルプラン等々、行政は動き出したものの、未だ、その出生率は改善されず、子どもが少ないはずなのに、保育所は足らん・・・女性の労働力を求めているはずなのに、子育てしながら働きにくい。教育や福祉を、そのほかの行政より軽く扱うのは、ひいては、どんな人間を増産していくことにつながるか、わからんのかい!・・・と、書いて、孫が、近くの保育所に4月から行くことになりました。本来なら、よかった、よかった。ウォルター・クレインの本の仕事」展(~2016年3月26日)の最後に近いコーナーには、クレインの本の絵の中に登場するジャポネスクをまとめていました。北斎漫画や四代歌川豊国(二代国貞)の浮世なども用意され、クレインが日本の絵から影響を受けたことを示していました。図録解説によると、≪若い時に浮世絵版画を手に入れたクレインは、当初、その手法を自作に取り入れる先進性を見せた。その後影響は弱まるものの、掛け軸や団扇など日本的な事物を挿絵のデザインに生かそうとした。上の写真の見開きページの左の丸い紋様は、日本の三羽雀紋だし、上の鶴紋は、クレイン(Crain)=鶴だし、「古いお友だちのアルファベット」の表紙の長四角のなかに描かれているのは掛け軸に描かれた鶴=クレインとも考えられるようです。クレインのサインにあたる部分は、鶴の描かれた落款に見えます。ウォルター・クレインとエヴァンズが組んだ絵本、そして挿絵、モリスやラファエル前派との関わりや社会主義、果ては、クレインとジャポニズム。ウォルター・クレインの本作りを知るには価値ある美術展でした。欲を言えば、本作り以外のファインアートやアーツ&クラフトの推進者としての姿の全体像も、いつか見たいものだと思いました。ウォルター・クレインの本の仕事」展(~2016年3月26日)のクレインとエヴァンズが組んだ仕事は、当時としては、目を引く美しい色合いでした。それらが、安価で、子どもたちの手に渡ることは画期的なこと。二人の絵本製作に対する情熱が、後に続く絵本画家たちを生んでいったのかと思うと、色だけに目を奪われずに、その絵の隅々にも目が向きます。上の写真右の「コール王様」が満足気にバイオリン演奏を楽しんでいます。3人の演奏家たちの揃いの服の模様は、4つ足の小動物のようにも見えますが、足のはえたヴァイオリン模様。タクトを振るのは、王様の椅子の背のオウムさん。(「幼子のオペラ」)また、同じく写真左の王様の衣装には、鳥の模様が描かれていますが、実は、その模様の前には、ウサギを献上する長靴をはいた黒猫。(「長ぐつをはいた猫」)さらに、写真上は、バンベリークロスに行くご婦人に追いつこうと、おうまさん(コックホース)に乗った男の子が鞭をふるっています。(これは、マザーグースの「木馬に乗ってバンベリークロスへ」の絵。)「古いお友だちのアルファベット」)こういった本の仕事の端々に表れるユーモアは、今回の展示でも、クレインが家族に向けて書いた自筆のものなどを見てると、伝わってきます。下の写真は「シェイクスピアの花園」(シェイクスピアの劇より・マール社)のカーネーションのページですが、小口木版とは違う形---石版画で美しい絵本を作ったスイスのクライドルフ➡➡にもつながっていくのがわかります。クライドルフは、エドマンド・エヴァンズのような彫版師がいなくても、作品が作れたのです。