ルドガー・レミーがハイドン存命時の楽器であるブロードウッドピアノで弾いた最後の3つのソナタ。この演奏を聴いて、新たな時代の楽器の潜在力がハイドンのこの3つのソナタの作曲に際して大きな影響があったというふうに思えるような素晴らしい演奏でした。最後のXVI:50は絶品。現代ピアノに比べればダイナミクスでも音色の統一感でもまだまだ進化途上のものですが、逆にハイドンのこのこれらのソナタには、タッチの強さによる音色の変化や、響きの美しさが際立つ面白さがあることがわかります。これは是非皆さんに聴いていただきたいアルバムですね。評価はもちろん全曲[+++++]とします。0Pagetopギャリック・オールソンのピアノソナタ集(ハイドン)今日も湖国JHさんから送り込まれた刺客。恐ろしいキレ者でした。Ohlsson)のピアノによるハイドンのピアノソナタ集。Hob.XVI:50、XVI:51、XVI:52、アンダンテと変奏曲XVII:6、アダージョXVII:9の5曲を収めたアルバム。収録はPマークが1992年、ニューヨークのコンコルディア・カレッジでのセッション録音。RECORDINGS。ギャリック・オールソンは私ははじめて聴く人。ネットをみてみると、ショパン、ベートーヴェンなどのアルバムがかなりリリースされていますので、知っている人も多いでしょう。1948年、アメリカ、ニューヨーク州のマンハッタンの30kmほど北方にあるホワイト・プレインズ生まれのピアニスト。1966年にブゾーニコンクール、1968年にモントリオール・ピアノコンクールに優勝、1970年にはワルシャワで行われたショパンコンクールで金賞を受賞し国際的に有名になりました。ショパンのピアノ曲をすべてレコーディングしている他、レパートリーは広大で、80曲もの協奏曲を弾くことができるとのことです。オールラウンダーたるオールソンのハイドン、これが素晴しかった。このアルバム以外にハイドンの録音はなさそうですが、選曲はハイドン山脈の頂上をいきなり目指す意欲的なもの。1794)広いホールの残響をたっぷりと含んだピアノの響き。冒頭から尋常ならざるキレ。オールソン、テクニシャンらしくクッキリとハイドンの最晩年のソナタを軽々と演奏していきますが、テクニックの誇示のような印象はなく、ハイドンのソナタと戯れているよう。ハイドンに対する畏敬のようなもの感じられる真摯な姿勢も感じます。このキレは素晴しいですね。ところどころで大きくメリハリつけるので、曲の構造がクッキリと浮かび上がり、キリリと構成感を表現。冒頭から圧倒的な演奏にのけぞります。素晴しかったのがこのアダージョ。ハイドンの美しい煌めくようなメロディーが次々と奏でられ、まるで満天の夜空をながめるよう。テンポをしっかり落とし、ゆったりと濃密な音楽が流れます。溢れんばかりの香しい詩情にうっとり。フィナーレではやはり、自在に加減速をコントロールしながら、抜群のキレ味のタッチ。この人、只者ではありませんんね。最後はふっと力を抜いた見事な終わり方。1曲目からノックアウトです。1794)2楽章構成の曲。キレよくしなやかなタッチは変わらず、クッキリとしたメリハリもあり、ピアノが鳴りきっています。このXVI:51は今ひとつ落ち着かない演奏も多いのですが、曲の聴かせどころをしっかり把握して見事な演奏。ベートーヴェンの曲のようなダイナミックさではあるのですが、不思議と違和感はなく、ピアノによるハイドンのソナタの理想的な響きと言っていいでしょう。(1794)これまでの演奏とかわらず、素晴しい集中力。この曲に求められるダイナミックさと軽やかさ、しなやかさ、古典的な規律、そしてハイドンらしい微笑ましさまで、すべてが高次にまとめられた演奏と言っていいでしょう。聴いていてエクスタシーを感じるほどのキレ味。ひとつひとつのフレーズを完璧に描き分ける驚愕のコントロール。ビアノの分厚い響きの最後の余韻までコントロールされているような、完璧な制御。これだけの表情が自然にまとまっているあたり、恐ろしく鋭敏な感覚の持ち主なのでしょう。このアダージョでは確信犯的に変化を抑え、孤高の境地に達するよう意図しているよう。ピアノによるこの演奏でこれ以上の高みはあるのでしょうか。演奏をすすめるうちに、高みは成層圏の濃紺の空のよう。フィナーレの入りのフレーズにほっと一息つきますが、この曲のこれからの展開をオールソンのカミソリのようなキレ味で演奏されることを想像すると穏やかではありません。広いホールに広がるピアノ響きにただただ打たれます。(1793)これまでのオールソンの圧倒的な演奏から、この曲を聴く前から殺気を感じるほど。どこまで澄みきった演奏を聴かせるのでしょうか。丁寧に丁寧に変奏を磨き込んでいくような演奏。ピアノ響きは磨き抜かれたキラ星のごとき美しさ。この長い変奏を完全に掌握して、演奏はオールソン流に完璧に仕上げてきます。隙もゆるみも一切なく、揺るぎない自信に溢れた演奏。変奏一つ一つの描き分けは見事と言う他ありません。ハイドンがたどり着いた、ベートーヴェンへとつながる音楽の歴史の一つの頂点を聴くような感慨を覚えるほどの説得力。この雄弁さ、余人の演奏とは一段レベルが違う感じです。この長い変奏を実にうまくまとめて、クライマックスを築いた後、最後は響きの純度が限りなく透明に近くなってすっと終わります。ピアノの美しい響きの余韻が耳にこだまします。1792)何と純粋な響き。今までブレンデル盤を愛聴してきましたが、ブレンデルよりもオールソンのほうが深いですね。シンプルな音楽の中に祈りにも似た無垢なものがあります。心が洗われるような演奏です。ギャリック・オールソン、はじめて聴く人でしたが、衝撃を受けたというのが正直なところでしょう。これほどのハイドンに今まで触れてこなかったとは。このアルバムは現在、中古以外では流通していないようですが、ハイドンのピアノソナタが好きな方は必聴のアルバムです。ピアノによるハイドンのソナタの正統的な演奏の一つの理想のような演奏です。評価は言うまでもなく全曲[+++++]です。湖国JHさん、参りました。今日は昨日につづいてピアノソナタの最近入手したアルバムを紹介しましょう。RECORDS昨夜、リヒテルの演奏いろいろ聴いて、ピアノソナタの心地よい響きが懐かしくなった次第。今月はワイゼンベルクのソナタを取り上げたくらいで、リヒテルを含めて3組目です。Pennetier)のピアノの演奏による、ハイドンのピアノソナタXVI:50、XVI:51、XVI:52と変奏曲XVII:6の4曲。録音はソナタが1999年9月24~26日、変奏曲が2000年2月11日にマルセイユでのセッション録音。distributionの記載が。mundi傘下になったということでしょうか。DSDの表記がありますので、もともとDSD録音ということで音質については期待が高まりますね。ピアニストのジャン=クロード・ペヌティエは、私はおそらくはじめて聴く人。1942年生まれのフランスのピアニスト。作曲家や指揮者としても活動している模様で、ピアニストとしてはフランスものなどが得意なようです。Onlineに最近のインタビューが掲載されていましたのでリンクを張っておきましょう。ONLINE上の記事にもあるように、最近はフォーレのピアノ音楽全集の録音に着手しているようですね。他にはシューベルトのソナタ集が賞などをとっている模様ですね。このアルバムに収められた変奏曲は1793年、ソナタはすべて1794年~1795年とハイドンが61~63歳の頃の作品。この頃は1794年に第2回のロンドン旅行に出発し翌95年8月に帰途に着くと言う充実していた、かつ慌ただしかった頃の作品。ハイドンの傑作が多く生み出されていた頃ですね。1曲目はXVI:50。音は非常に自然なもので、スタインウェイの迫力が十分つたわります。軽いタッチで1楽章の出だしの特徴的な曲想を描きます。テンポは中庸、途中から左手の低音のアクセントを強めにつけ、流れるような右手の高音のメロディーラインとの絡みの面白さを演出。ブレンデルに似たところもありますが、響きの変化の幅はブレンデルより若干大人しく、音量の変化はブレンデルよりメリハリがあると言う感じでしょうか。写真を見ると恰幅のよい人ですので、左手の低音の迫力はなかなかのもの。派手な演出ではなく、折り目正しい印象ものこしていますので、ハイドンのソナタとしては良い演奏だと思います。これはなかなか見事ですね。リヒテルの澄み切った自然さには敵いませんが、つぶやくように奏でるフレーズはハイドンの傑作ソナタのアダージョを見事に聴かせています。最後の余韻が静寂に消え入るところは素晴しいですね。3楽章は、2楽章の余韻を残しながらじっくり聴かせるパターン。フォルテッシモの部分の力強さと無音の静寂のコントラストの対比がポイントですね。続いて短い2楽章構成のXVI:51。無防備に近い、すんなりとした入り。この曲は多くの演奏がこのパターン。この無防備さから流し弾きのようなちょっと荒っぽい指使いでだんだん変奏が膨らんでいきます。良い意味で弾き散らかすような表現で、曲の面白さを伝えようということでしょう。2楽章は意外と軽めのタッチで前楽章の表現を受け継ぎます。弾いてあっという間に終了。昨日リヒテルで聴いたXVI:52。こちらはオーソドックスに迫力重視の演奏。冒頭の一音から力感漲ります。前2曲と比べると若干速めのテンポ設定なんでしょう、緊密度も上がっています。右手の高音のアルペジオをかなり柔らかめに漂うように弾くことで、左手のエネルギーとのコントラストをつけた展開。テンポの変化も大きめにつけて、曲を完全に掌握してコントロールしている感じですね。音量押さえる部分の抑制も十分効いて、コントラストも十分。このアルバムのなかで最も充実した表現でしょう。音響も十分美しく、いい1楽章ですね。2楽章は最初のXVI:50と同様ですが、なぜかこちらの方が滑らかさに欠ける印象。リラックスしきらないような印象が残ります。1楽章が良かっただけにちょっと惜しいところ。フィナーレは1楽章同様良いですね。すばらしい力感と速めのテンポ、気迫漲る感じです。最後はキレまくってうなり声のようなものが聴こえる部分もあります。終盤は早弾きのような快速テンポ。最後は名曲、変奏曲XVII:6です。こんどはすこしゆっくり目で入り、わりと溜を効かせた弾き方で、フレーズごとの特徴をはっきりと描いて進めます。こちらは右手のメロディーラインの美しさを際立たせるように弾きます。このアルバムで一番の聴きものはこの変奏曲でしょう。テンポの揺らし方と曲想の表現がぴたりとあっていますね。みせる大きなうねりと強靭な響きも効果的。最後は素晴しい迫力で聴かせきってしまいます。評価はソナタは全曲[++++]としました。XVI:52は[+++++]をつけても良いとは思ったんですが、2楽章の音楽性にちょっとマイナス要素となりましたね。通しで聴くと、やはり全体設計のような部分では1曲目のXVI:50の方が良い演奏かもしれませんね。変奏曲は[+++++]としました。以前取り上げて、雅な音色がとても良かったジョアンナ・リーチのハイドンのピアノソナタ。前回取り上げたアルバムの他にもう1枚ハイドンのソナタの録音があることを知り注文しておいたもの。かかりましたが無事入荷したのでレビューしておきましょう。http://www.hmv.co.jp/product/detail.asp?sku=3789533以前の記事はこちらをご覧ください。本アルバムの収録曲目はソナタ5曲(XVI:37、36、23、34、51)とカブリッチョ(XVII:1)の6曲。piano)で通しています。修復者の名前もありアンドリュー・ランカスターという人。ついでに調律者はマーティン・ネスと言う人。収録年月日は記載がありませんが、2001年制作のアルバムとなっています。出だしは非常にオーソドックスな古楽器でのソナタの演奏という感じ。フォルテピアノの音色と比べると、中音、高音域の音色が中心となり、低音域の伸びは今一つ。音色としての特徴というとやはり中高音の不思議な響きにあると言っていいでしょう。大正琴のようなというか何か不思議な雰囲気がします。XVI:37の1楽章はは律儀なテンポに乗って、まずは雅な音色で聴かせます。2楽章はぐっとテンポを落として、詩的な表情を際立たせます。3楽章は再び律儀な展開。1曲目から音色の魅力が十分発揮されます。クラヴィコードやチェンバロの場合、強弱の変化がなかなかつけられず平板な演奏になりがちですが、スクエアピアノの強弱の変化は思ったほど弱くなく、メリハリも十分ですね。続くXVI:36は、低音弦のアタック感に特徴のある曲。意外に悪くありません。左手のアタック感は箱庭的な限界もありますが、箱庭ならではの緊密感がなくもありません。フォルテッシモの音はちょっとビリ付き気味。楽器の限界を早くも感じさせてしまってもいます。2楽章、3楽章はちょっと大人しめの演奏と聴こえました。XVI:23は、シンプルな曲調がスクエアピアノの音色にぴったり。1楽章からハイドンのメロディーをクッキリ生かすなかなかの緊張感。強弱の付け方もそれなりの巧さを感じます。2楽章も緊張感が続き、シンプルな音階の中から素晴しい叙情性を引き出していますね。3楽章のさらっとした感触も秀逸。この曲はこのアルバムの白眉。素晴しい集中力と音楽性。XVI:34はどうしてもブレンデル盤の響きが耳についてしまいます。前曲同様演奏は悪くないんでしょうが、この曲の調性と調律の関係か、響きが濁るというか、特に高音の混濁感が最後まで耳にのこってしまいます。左手のアクセントも前曲ほどのキレもなくすこし流されているような演奏。2楽章はそれほど悪くありません。3楽章もジプシー風?の特徴あるメロディーが雅な雰囲気で奏でられますが、若干リズムが重くキレは今ひとつ。一聴してそれほどムラがあるようには聴こえないんですが、よく聴くと曲ごとにだいぶ善し悪しが分かれますね。XVI:51は作曲年代からするとハイドン最後期のピアノソナタで2楽章の短い曲。アンダンテとプレストの構成でハイドンが力を抜いて作曲した気楽な曲との印象です。演奏もさっぱりとした曲調をそのまま再現したような演奏で曲調を生かしています。楽器の特徴に合っていますね。最後はカプリッチョXVII:1。副題は「豚の去勢にゃ8人がかり」ということですが、あんまり意味はよくわかりません。カプリッチョは奇想曲とのことで軽快な器楽曲などにつけられるものとのことで、前曲同様、演奏もさっぱりしたもの。評価は、XVI:37、51が[++++]、3曲目の23が[+++++]、残りのXVI:36、34、カプリッチョが[+++]としました。企画もの好きの私としては、スクエアピアノでのピアノソナタ演奏という本アルバムは基本的に好きな種類のもの。このアルバムも曲による出来に差はあるものの、それも音楽を聴く楽しみの一つと理解しています。このアルバムをリリースすること自体、ハイドンの曲にまた新しいスポットライトを当てようと言う素晴しい試み。この心意気を買わぬ訳にはいきませんね。ハイドンを愛好する方には是非聴いてほしいアルバムですね。0Pagetopグールド最晩年の輝き今日はグールドのハイドン。RECORDSグールドといえばバッハ。バッハと言えばグールドです。多くのバッハの録音を残したグールドですが、ハイドン後期のソナタも6曲録音してます。死の迫る80年、81年の録音です。グールド特有のカチカチした乾いた感じのピアノで、うなり声を伴った録音。音は十分いい録音です(グールドは82年没)。グールドのハイドンは、もはやハイドンな感じがしません。ハイドンの音符を解体してグールド流に再構築した壮大な構造物で、現代音楽のような存在感。ダイナミックな部分、トップスピードで飛ばす部分、止まりそうな超低速な部分が頻繁にギアチェンジして、ものすごいインパクトを持った演奏になってます。ハイドンの楽譜からここまで突き抜けた解釈はグールド以外には出来ないでしょう。ハイドンのソナタを初めて聴く人は絶対に手を出してはいけません。そのあと聴くグールド以外のすべての演奏がインパクト不足にきこえてしまいます。私はこのアルバムは非常に気に入ってますので、高く評価してますが、間違いなくマニア向けのアルバムでしょう。グールドのコアなファンか、ハイドンを聞き込んだマニアか、恐いもの見たさでアルバムを買える人向けといったところでしょう。Haydn)の膨大な録音をコツコツ集めてレビューしております。好きなものはお酒全般(ワイン、日本酒、モルトなど)、美味しいものを食べること、料理、鄙びた温泉めぐり、歌舞伎見物、スポーツクラブで泳ぐこと(美味しいお酒を呑むため!)などなど。Discography所有盤をジャンル別にリスト化しています。基本的に録音年順とし、録音年不明のものはリスト冒頭に記載。演奏者名はジャケットなどの表記に合わせています。4スコットランド歌曲集など評価は[+]から[+++++]まで5段階。[+ur]は未評価の演奏です。instrument)による演奏です。タグリストクリックするとそのタグに関する記事が表示されます。特定の曲に関する記事の表示ができます。XVII:5交響曲41番ギターピアノソナタXVI:33府中ピアノソナタXVI:30カラヤンスウェーリンク書籍交響曲71番アプラウスピアノソナタXVI:13魂の歌仙台ヤナーチェク現代音楽ピアノソナタスクロールできます。タグリストクリックするとそのタグに関する記事が表示されます。特定の曲に関する記事の表示ができます。当Blogへお越しの際は、下のバナーをクリックの上お仲間のBlogも是非お楽しみください。クラシック音楽鑑賞の情報満載。クラシックの膨大なブログランキング。大家さんFC2のクラシックブログランキング。記事2)Op.1の超名演(記事)美音の饗宴(記事)書籍もCDも送料1点から無料。ONLINEでハイドン関係書籍・楽譜を検索おすすめ(音楽以外)twitterブログの更新情報などをつぶやいています。