それでも煩悩と道連れで死ぬまであくせくしていきます。15日に田中一村展に行って来ました。久しぶりに佐川美術館に行きました。エントランスを入るといきなり佐藤忠良の彫刻群が並んでいます。具象の少女像ですがこれはどうかと思います。佐藤忠良が悪いわけではなく、肝心の展覧会に対する意識が散漫になるような気がするのです。ま、とにかく田中一村展です。子供時分の南画から千葉時代の日本画、奄美時代の作品と順に並んでいました。奄美時代の作品がよかったです。日本画の技法で描かれていますが洋画っぽいなと感じました。ルオーを思い出しました。生命と色彩の乱舞です。奄美に行きたくなりました。一村さんは奄美で染色工として働きながら制作されていたそうです。東京美術学校に入学したんですがお父さんや自身の病気で早々に中退されたそうです。その後、日展や院展に落選して中央画壇と縁を切ったようです。50歳頃、家を売って奄美に移住されています。いう芸術とは対極にある諸々と一切関係無しの生き方が共感を呼ぶんでしょうね。芸術としたら、数多いらっしゃる高名な日本画家よりは明らかに上です。同じ美術工芸界の片隅に身を置く者としたら生前にもう少し評価してもらえたらよかったやろなあと思います。京都の秋音楽祭オープニングコンサートに行きました。今日のコンサートの指揮者、ミッチーこと井上道義さんです。プログラムはホルストの惑星とショスタコーヴィッチの12番といういささか脈絡のない選曲です。井上さんはショスタコーヴィッチは以前からよくとりあげていらっしゃるので12番はまあわかります。普通は前半はソリストを呼んできてコンチェルトが定番です。入場料が2000円なので予算が無かったのかなあ。お客さんの入りは満員でした。京都市民も400人無料招待されていました。演奏ですが前半の惑星は何か気の入っていないような感じです。1月に京響定期で聴いたほうがよかったです。(指揮者は中堅のイギリスの方でした。)後半のショスタコーヴィッチはなかなか気合の入った演奏で楽しめました。この曲1917年という副題からも分かるようにレーニンとロシア革命がテーマの標題音楽なのです。1961年のソヴィエト共産党大会で初演された曲なのである意味プロパガンダの為の作品です。ショスタコーヴィッチもサービス精神満点でド派手で盛り上がる曲になっています。フィナーレはティンパニと大太鼓が大活躍です。盛り上げるだけ盛り上げているんですが何か空疎に聞こえました。結局、ソヴィエト人民は皇帝の圧政からは逃れましたがスターリンの独裁に苦しみます。共産主義という壮大な実験も失敗します。70年の間、イデオロギーのせいでいかに沢山の人が苦しみ亡くなったか・・終演後、人間は何をしてきたんかなあと考えてしまいました。ショスタコーヴィッチの交響曲は純粋に音楽として素晴らしいと思います。芸術と社会の関係とか色々と考えてしまいます。(00:28)2018年09月16日PermalinkComments(0)小さなテーブルをお作りしました。小さなテーブルをお作りしました。