AMさて、マグネシュウム合金は製造段階で発火がします。これが現在ではどう直されたのかをチェックしていません。私の車イス開発では、超軽量さが求められマグネシュウム合金ではなくカーボンファイバーか、チタニウムの性能を利用したいと考えました。当時は、丸パイプとそれを加工したモノばっかりでした。丸パイプでは、今でもそうですが切断面が少なくてすみます。車イス設計では、造形意図通りの表現やおさまりがかなわずに、チタニウムを使いました。して素材が選定されていきました。それでも真空での加工には、かなりの技術が要りました。当時は、石川県と福井県の工業試験所でも製造工程で無理がありました。製造技術担当者を毎月、現地に送り込んでいました。いった全ての時間と労力を車イスの完成に注ぎました。様々な私なりのアイディアが蓄積されました。文彩的なアイデアが常に求められる。鼠色もおおいに席巻するかもしれません。鼠色は灰色とも呼ばれます。私はおおまか日常使いとしては同じと考えています。476色までが現代にも伝えられています。私が30代に福井に戻った時、空の色はいつも鼠色を見ていましたが、その時は、二つを発見しました。私の色相や彩度、明度は、子供の時からどうしてもこの空の元に育っているので自分がつくる色ではその明度を上げることを意識しました。それから、一番びっくりしたのは「利休鼠」の存在です。画面での文字や写真を最適に表現することができるのです。カナダのトロントで訪れたデザインスタジオのコンピュータのデスクトップやプレゼの背景色に目に優しいということで、この色が使用されていました。来春の「子年」には、もっと鼠色を確かめたいと思います。私がデザインを引き受けました。今年、開学40年を迎えた、社会人のマークです。実際のデザイン意図は、鯖江市の花・ツツジでした。生涯教育による限り自己啓発への意欲を垂直線で表現する。地域社会での高年者同士の親密感をイメージしている。」と高年大学のしおり、本年度40周年記念号の歩み・文集にも巻頭に、校章とともに掲載されています。部活動に励まれています。授業料は年間3000円で、60才以上から入学できます。人生100年時代を生き抜く生涯学習の場です。それこそ、私自身がその年代になっています。AM文房具がとっても人気なんでしょうか。私の約100本万年筆のコレクション(もうやめようかと・・・)、モノへの執着は伝わっているのでしょうか。愛すべきキャラクターが見えて、楽しい号の「東京人」です。恰幅のいい彼も十分にしなやかに受けとめた厚さ1mmを波形5mmのカーボンファイバーの椅子も載せてもらいました。脳の「起電力」を掴み取る話を一気にしました。これも学生時代に、散々鍛えられたデッサンやスケッチ、それだけではなくデザインストロークの訓練からの覚醒です。「手」の手入れも余念なく、普段は手袋で保護しているくらいなのです。私が伝えられるような考えや技はつまびらかにモノづくりに関わる後輩たちに伝えたいとセミナー開催を予定しました。知らないマスコミから、私の実務、実践的デザインを話します。最初の日本人宇宙関連のいとこを紹介しました。本物の話、実務者から話を聞くべきだと彼にも伝えました。AMカーボンファイバーの、たった1mm厚の板を、高さ5mmの波型にして、これまでのカーボンファイバーを越えた日本発のモノづくりをしました。「問題解決」と「価値創出」がやっとできあがりました。福井で炭素繊維が織られているのですが、その後、詐欺のような誤魔化されてるんじゃないかと思える産業にあずけることになります。これがカーボンファイバー産業の最大の原因なのです。この素材は、やがては福井県の産業になるかも知れません。「象徴」ではなくて「神話性」という価値にまでするつもりでいます。「座り心地が最高のモノ」、一生モノを超えて何世代にも渡りずっと使用、所有してもらえるモノを創り出しました。これまでのイスでは考え出せなかった、モノづくり=大物主神を表しました。その一方で、CFCPというまがいモノがインテリアに入っていくでしょう。「パリの大聖堂」には燃えないこの素材で再興してもらいたいです。AMイスやソファーなどイスの歴史が日本には無かったとされています。(トクタツ)」・「發子(テンス)」といった寄りかかる「倚子」がありました。素材としての木に寄りかかる意味から「椅子」という表記が一般的になりました。その歴史や文脈を受け取り、作品も制作展示もやりきってきました。今回、私の商品発表会は、会社創立70周年記念となる作品です。「先端的な素材」の性能から表現しています。ウレタンフォームなど経年劣化をおこす、レガシーとしてふさわしくない素材を使うインテリア用品は美術館のパーマネントコレクションにはならなくなってきたのです。錯綜するこれからの空間を対象としたインテリア、室内装飾、デコレータなどプロが必要となるでしょう。イスが置かれるこれからの空間も新しい提唱をしています。クライアントから見れば哲学的だと思われていますが、21年間の大学人から再度、デザイナーだからこそ出来ると考えています。AM桜の花は、確かに日本人の花のアイコンです。この花を使ったトーチは、最適な表現だと思います。「トーチ」の審査には出掛けました。オリンピック/パラリンピックのデザイン審査は最初から、マークと言い国立競技場なども、これらのコンペはすべてが政府によってやり直しになってしまいました。桜の「トーチ」には、誰も注目してこなかった炎のデザインにこそ「技」がありました。最終審査では、IDのデザイナーはすべからく、この「トーチ」を後押ししていました。「トーチ」の炎をデザインしたことは、もっともっと広報が必要です。審査員全体には行き届いていたとは言えませんでした。桜の「トーチ」が、日本中をひとつにして復興からの再興を盛り上げてくれることと願っています。デザインは未来をつくることができます。桜色からホワイト色まで、桜色には100種もあります。これは大阪大学でのいわゆるソメイヨシノの花色です。AMとうとう元号が定まりました。私は古希・70歳です。人生の、残りも少なくなってきました。私は表現していこうと思っています。AM小松誠は最高のクラフトの陶芸家です。陶芸という技能を入れて、この発想にたどり着くことがスゴイの一言です。いう訳か、NewYorkのMoMAに行くと彼の作品を観ます。行く度に出会う確率が高いです。最近では、彼のモノまね商品が出ています。モノまねには腹がたちます、これは彼の作品ではないか、と叫びたくなります。彼の造形を通してその陶芸作品はただ存在しているだけで表しています。同じデザイン界にいて、一目も二目も置いています。私の生活空間にも彼の作品は存在しています。自分で買ったお皿やコーヒーカップと集まりました。卓上に置かれたモノからも受け取ることができます。発想は意図を表し、しかも存在は内容だということです。彼の作品はそれを成し遂げる、クラフトデザインです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。先負(癸丑)省エネ、安全と信頼、ユニバーサルデザインでは、デザインコンセプトにならない。安全であっても、安心出来ない。