「ヘンゼルとグレーテル」ゲネプロに感涙8月30日、立川のたましんRISURUホールで、東京文化会館オペラBOX多摩公演、フンパーディンク作曲のオペラ「ヘンゼルとグレーテル」のゲネプロを見せていただいた(本上演は8月31日15時開演)。楽しいオペラに仕上がっているだろうと予想していたが、とんでもない。楽しいなどというそんなものではない。私は第2幕の終わりに感動のあまり涙が出そうになり、最後には本当に涙を流して感動した。このオペラでこれほど感動するとは思ってもみなかった。ヘンゼルの山下牧子、グレーテルの清水理恵が理想的。休憩後(第3幕)の冒頭は二人の声がぴったり合って最高の音楽を作り上げていた。ペーターの高橋洋介は張りのある美声で、実に楽しい。ゲルトルードの駒井ゆり子も地味ながらしっかりと歌詞に即して見事。魔女はなんと男性の所谷直生だったのでびっくり。私がこれまで見たり聞いたりしたこのオペラの録音や映像(このオペラの実演を見るのは、たぶんこれが初めてだったと記憶する)はすべて女性が歌っていたと思う。プロコフィエフの「三つのオレンジへの恋」では魔女をバスの男性が歌うが、それと同じような不気味な雰囲気があって、それはそれで大変面白かった。眠りの精の文屋小百合も露の精の鷲尾麻衣も、そして、ジンジャーブレッド合唱団も文句なし。音楽統括・指揮は杉原直基。)と打楽器(田村拓也)をまとめていた。まれに歌手とずれるところがあったが、ゲネプロであるがゆえの現象だろう。実際の上演ではぴたりと合うのだと思う。「フル・オーケストラで聴きたいな」とは思った。私が最も感銘を受けたのは、三浦安浩の演出だった。ナビゲーターの朝岡聡が序曲の部分で子どもたちとともに現れる。序曲の初め、「昔々あるところに・・・」というように話が始まる(朝岡さんの語りがとてもいい。語り口もいいし、その内容が上手に内容を補足し、舞台世界に導くように作られている)。私の勝手な思い込みかもしれない。三浦さんはそのようなことは意図していないのかもしれない。私は「子どもの汎神論」とでもいうべき世界を目の当たりにして感動したのだった。オペラの初めから、世界が森の神秘を感じさせる。歌を歌う眠りの精や露の精だけでなく、子どもたちが黙役で妖精に扮して登場する。森は妖精にあふれている。大人の堅苦しかったり、教義に縛られたりする神の世界ではない。妖精がリアルに存在し、お菓子にあふれ、生き生きとした神秘がそのままに現れる世界。子どもたちは決して演技が上手ではない。動きも様になっていない。