Archive作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品のCD、LP、映像などを収集しレビューしています。膨大なハイドンの作品から名盤、名演奏を紹介します。パノハ四重奏団のOp.55(ハイドン)ようやく風が涼しくなり始めました。秋にはクァルテットが似合います。Quartet)による、ハイドンの弦楽四重奏曲Op.55のNo.1からNo.3の3曲を収めたアルバム。Studio)でのセッション録音。レーベルはチェコのSUPRAPHON。先日、湖国JHさんから同じくパノハ四重奏団のOp.33のアルバムを借りたのですが、これがなかなか良かったので、パノハ四重奏団のCDやLPを何枚か手に入れた中の一枚。聴き比べ、このアルバムを選んだ次第。パノハ四重奏団はスメタナ四重奏団と並んでチェコを代表するクァルテット。1968年にプラハ音楽院のヨゼフ・ミカ教授の門下生が集まって設立されました。1975年にはプラハ国際弦楽四重奏コンクールで優勝、翌1976年にはフランスのボルドーのコンクールで金賞をとり、以後は欧米を中心に活躍。1980年には師であるスメタナ四重奏団とともに来日し、以後は頻繁に来日し、最近では草津夏期国際音楽アカデミー&フェスティヴァルに毎年出演しているそうです。メンバーは設立直後の1971年にヴィオラが入れ替わったようですが、それ以来40年以上にわたって不動。Kulhan)今日取り上げるアルバムは1996年の録音ということで、四半世紀かけて築きあげた見事なアンサンブルを堪能します。(1788)たっぷりの余韻を含んだ弦楽四重奏の響き。屈託なくサクサク進みますが、アンサンブルは流石に緊密。全パートがまるで一塊りのように一体となって鳴り響きます。聴きすすむと、ヴァイオリンのイルジー・パノハの音階の恐ろしいまでのキレの良さに気づきます。速いパッセージの音階はまるでボウイングなどしていないような滑らかさ。この滑らかさは尋常ではありません。音楽全体が楽天的にあっけらかんとしたように進む中、ヴァイオリン一人が赤熱するまでホットなキレ味を聴かせます。この前に聴いたOp.33では全員がピンと張り詰めたタイトな響きの魅力で聴かせたのと聴かせどころが全く異なります。続く2楽章のアダージョ・カンタービレは木質系の柔らかな弦楽器の響きをたっぷりと聴かせるように全パートが楽器をよく鳴らし、メロディーラインがゆったりとふくよかに鳴り渡ります。耳を澄ますとそれぞれのパートのボウイングが揃って皆ピカピカに磨かれているよう。高い音の美しさは素晴らしいものがあります。自然なボウイングが折り重なるように音楽を奏でる至福のひと時。一体感のあるアンサンブルはメヌエットに入っても変わらず。ここではリズムが軽々と弾み、まさに舞曲たるように音楽が弾みます。ハイドンの音楽が楽譜を離れて踊り出しているような愉快さ。クァルテットでのこのリズムのキレは出色。驚いたのがフィナーレの軽々とした入り。アンサンブルのキレはすでに奇跡的なレベル。軽やかな音階が見事な交錯するうちにチェロやヴィオラが弓いっぱいを使ったボウイングで踏み込んできてクライマックスを迎えます。ハイドンの見事な筆致をこれ以上ない緊密なアンサンブルでまとめます。恐ろしいまでに揃ったアンサンブルながら力んだ感じが全くしない名人芸。(1788)短調の名曲「剃刀」。アンサンブルの一体感は変わらず、切々と音楽を奏でていきます。中間部のヴァイオリンのソロではイルジー・パノハは控えめな音量でメロディーを滑らかになぞっていきますが、ボウイングを感じさせないほどの滑らかな演奏がこの人の特徴と見抜いた次第。他のパートとの溶け合いとメロディーが浮かび上がらせる役割のバランスが絶妙なんですね。溶け合いながら浮かび上がるヴァイオリン。パノハののびのび溌剌とした音楽がハイドンの音楽にピタリと合っているからこその説得力。パートをまたぎながら受け継がれて変奏を重ねていくメロディー。チェロのミロスラフ・セフノウトカの燻らせたような美音も絶品。美音と軽さとアンサンブルの巧みさで1楽章は見事な姿に仕上がります。この曲は不思議と2楽章がアレグロ。いつもながらハイドンの引き出しの多さに唸るところです。ここにアレグロを持ってくると落ち着かなくなりそうですが、さにあらず、すっと飲み込めてしまう音楽の進行に唸ります。軽さのコントロールの上手いパノハで聴くとこの楽章の巧みな筆致を存分に味わえます。軽さから重さのコントロールが何十段階もあり、フレーズごとに巧みに使い分けているよう。リズムが生きているように弾みながら変化する見事さ。メロディーとリズムが交錯しながらの複雑な展開はまとめるのが難しそうですが、全く破綻なくすっと流れていく快感。その交錯を受けて不思議なメロディーで入るメヌエットも聴いていくうちに音楽がまとまり、メロディーが離合集散を重ねます。フィナーレもキレの良いパノハのヴァイオリンが控えめに冴え渡ります。コミカルなメロディーが繰り返されますが、音階のあまりのキレの良さに唸らんばかり。4人とも余裕たっぷりで、このコミカルな楽章を演奏するのを楽しむようにサラリと仕上げます。切れる剃刀に困っていたハイドンが、カミソリと交換しようと提案したエピソードで知られるこの曲。ハイドンのお返しのこの曲、もらった剃刀以上に、時代を超えてキレまくってます。ハイドンくらいになると遊び心もレベルが違います。(1788)最後の曲。ハイドンの弦楽四重奏曲などを聴くといつも湧き出るような多彩なメロディーに、曲の展開など、1曲1曲が全く異なる発想で書かれていることでに驚くのですが、このOp.55でも同様、前2曲とは全く異なる聴かせどころに刺激されます。1楽章は穏やかな入りから各パートがコミカルなメロディーを交換しながら曲が大きな幹に育っていくような展開。パノハの軽やかな弓裁きの至芸で聴かされると、ハイドンの創意を結集した曲の面白さが手に取るようにわかります。チェロの語るようなフレーズの面白さが絶妙。続く2楽章は穏やかに流麗なメロディーが流れます。フレーズの呼吸が深く、じっくりと演奏することで味わい深い響きを創っていきます。さえずるようなヴァイオリンが寄り添いながら滔々と音楽が流れ、この曲集を振り返るような郷愁の念が浮かび上がります。消え入るような最後は枯淡の境地。気をとりなおすように快活なメヌエットを挟みますが、微妙に陰のあるメロディーを選んでくるところは流石。中間部はメロディーを散らかすような気さくなもの。絶妙に軽やかな音階の交錯。メロディーを弄ぶかのように上下する音階。全員の息が合った見事なアンサンブル。演奏自体はアクロバティックなほどテクニックを駆使しているのでしょうが、音楽にはそのようなことを微塵も感じさせないところが圧巻です。ハイドンのクァルテットのフィナーレの最もキレた姿がここにあります。Op.55の決定盤と言ってもいいでしょう。四半世紀同じメンバーで活動してきただけあって、4人の紡ぎ出す音楽は完全に揃っています。響きが揃っているというレベルではなく、音楽そのものが長年の演奏を通して一つにまとまっているんですね。この軽やかに弾むメロディーの自然さは一朝一夕に到達できるものではありません。タイトに攻めてくるのではなく、ハイドンの遊び心の本質に触れる軽妙かつ深い演奏。このOp.55、ハイドンのクァルテットの中では今ひとつ録音が少ないのは演奏が難しいからのような気がしますが、このパノハこそOp.55の真髄に触れる演奏と言っていいでしょう。評価は全曲[+++++]とします。残念ながらCDではなかなか入手しにくい状態。Musicに登録されていますので聴くのは問題ないでしょう。0PagetopMeta4の弦楽四重奏曲Op.55今日は久しぶりに若手クァルテットの新譜です。RECORDSMeta4によるハイドンの弦楽四重奏曲Op.55のNo.1、No.2「剃刀」、No.3の3曲を収めたアルバム。収録は2008年11月4日から6日、ドイツ、ハイデルベルクの南方の街ザントハウゼンにあるクララ・ヴィーク・オーディトリウムでのセッション録音。クララ=ヴィークとは調べたところクララ・シューマンのことのようですね。Meta4ですが、ライナーノーツによると、フィンランドのクァルテット。メンバーは下記のとおり。Djupsjöbacka)2001年に結成され、ヨーロッパ室内楽アカデミーのハット・バイエルレ(アルバン・ベルク四重奏団のヴィオラ奏者)とヨハネス・マイスル(ウィーン・アルティス四重奏団の第2ヴァイオリン)に師事。2004年にモスクワで開催された国際ショスタコーヴィチ弦楽四重奏コンクールで優勝し、同時にショスタコーヴィチのすぐれた演奏によって特別賞も受賞しました。2007年4月にはウィーンで開催されたヨゼフ・ハイドン国際室内楽コンクールでも優勝しました。その後、フィンランド文化省から、フィンランドの若手で将来有望な演奏家たちを奨励するフィンランド賞を授与され、2008年以降、フィンランド内陸部でロシア国境に近い街、クフモで開催されるクフモ室内楽音楽祭の常任クァルテットとなっています。2008年9月から、BBC新世代の芸術家に選ばれ、シティ・オブ・ロンドン音楽祭、チェルトナム音楽祭、マンチェスター・ミッドデイ・コンサーツ・ソサエティやバーミンガム・タウン・ホールに招かれているなど、活躍の場を広げています。ヨーロッパの辺境フィンランドの若手演奏家によるハイドンの比較的地味な曲の録音。このOp.55を演奏したからとのことでしたが、もともと師であるアルバン・ベルク四重奏団のヴィオラ奏者だったハット・バイエルレから2003年にバーゼルで教わり始めた際、「ハイドンを学ばなければならない。ハイドンを演奏出来れば、どんな曲も演奏することができる」と言われたからだとのこと。ジャケットに目をやれば、才気あふれる若者がかなり挑戦的な眼差しでたたずむ姿。これまでのハイドンの弦楽四重奏曲の演奏史に、この新たな才能が一石を投じる事が出来るでしょうか。以前取りあげたミネッティ四重奏団もそうですが、若手のクァルテットのアルバムを聴くのは、非常に楽しみな事です。老練なハイドンもいいですが、若い才能がハイドンをどう料理するかも興味深いですね。今日はこのアルバムの最初の2曲を取りあげます。(1788)非常に鮮明かつダイレクトな音響。刺激が強すぎる一歩手前の鮮明な尖った音の録音。若手らしく音符から精一杯のメリハリを汲みとり、クッキリとしたソノリティを再現。高音域の鮮明さが音響上の特徴でしょうか。北欧だからかわかりませんが、透徹した氷のような響き。各奏者が自在にメロディを奏でていますが、テイストがそろっているせいか一体感は悪くありません。一音一音のチュナーミクをきっちりコントロールして、研ぎすまされた響きをつくっていくような演奏。テクニックは確かなものがあります。第1ヴァイオリンの磨き抜かれた高音のメロディーの浸透力は流石なもの。2楽章のアダージョ・カンタービレは、クッキリした表情のままくつろいだ表現に。現代音楽ばりの精妙な響きで演奏されるハイドン特有の暖かいメロディー。ユニークな演奏ではありますが、悪くありません。ハイドンを良く理解して演奏しているようなので、表現が浮ついていませんし、なかなかの情感。メヌエットは鋼のような強さのヴァイオリンがリードしてリズミカルな演奏。鮮度とリズム感を重視した意外とオーソドックスな演奏。ハイドンの難しいところは表現重視になれば、曲の美しさをスポイルしかねず、かといって大人しい演奏では凡庸に聴こえてしまうので、どこまで表現を踏み込むかのバランス感覚を鍛えられるところ。Meta4は、このバランスをうまくわきまえ、きっちり個性を出しながらも、ハイドンのクァルテットの演奏として踏み外さないバランス感覚を身につけているようです。フィナーレも軽さをうまく表現しながら、持ち前の強い音色と表現を上手く織り交ぜて、自分たちのハイドンの表現をしっかり持った演奏にまとめています。フィナーレはコミカルな表情を上手く取り入れて、ハイドンらしさを十分表現しています。出だしの1曲目からなかなかの腕を披露していますね。(1788)切れる剃刀に困っていたハイドンが、カミソリと交換しようと提案したエピソードで知られるこの曲。音響的には前曲そのままですが、表情が少し穏やかになって、ハイドンのメロディーを素直に楽しむ余裕がでてきました。短調の悲しげなメロディーを切々と弾いていきます。途中から顔を出すチェロのソロの柔らかい音色が妙にいい音。後半の明るい展開部の素朴な表現は1曲目の険しい表情とは打って変わってほのぼのとしたもの。2楽章はアダージョではなくアレグロ。中庸なテンポと、程よいメリハリでハイドンの曲をじっくり描いていきます。見せるレガートが変化をつけます。軽さと輝きが同居してフーガのような深遠な波を表現して、徐々にタイトな表現に変化していきます。メヌエットも適度なテンションで変化の幅を比較的大きくとり自在な表現を加えます。中間部の起伏は見事なもの、両端部は落ち着いているので対比も十分。フィナーレは軽さとテンションの高い部分の繰り返しを鮮明に描き、この曲の面白さを際立たせる演出。ハイドンを研究し尽くした上での表現でしょう。この曲でも表現の踏み込みが個性的かつやり過ぎない絶妙のところにあり、なかなかのものとうならされる演奏。かなりの才能と見ました。フィンランドの俊英によるMeta4のハイドンのOp.55の3曲を収めたアルバム。ジャケットに写る自信満々の挑戦的な姿そのもの攻めるハイドン。若手らしく尖ったところも見せながら、ハイドンの弦楽四重奏曲のハイドンらしさの域を超えないあたりも、賢明な判断です。鮮明かつ浸透力ある音響、テクニックも安定しており、音楽性も十分.才能あふれるクァルテットですね。ハイドンを良く研究し、ハイドンを得意としたアルバン・ベルク四重奏団の元ヴィオラ奏者ハット・バイエルレに学んだだけのことはあります。評価はNo.1が[++++]、No.2の「剃刀」が[+++++]とします。今後が楽しみなクァルテットです。Haydn)の膨大な録音をコツコツ集めてレビューしております。好きなものはお酒全般(ワイン、日本酒、モルトなど)、美味しいものを食べること、料理、鄙びた温泉めぐり、歌舞伎見物、スポーツクラブで泳ぐこと(美味しいお酒を呑むため!)などなど。Discography所有盤をジャンル別にリスト化しています。基本的に録音年順とし、録音年不明のものはリスト冒頭に記載。演奏者名はジャケットなどの表記に合わせています。4スコットランド歌曲集など評価は[+]から[+++++]まで5段階。[+ur]は未評価の演奏です。instrument)による演奏です。タグリストクリックするとそのタグに関する記事が表示されます。特定の曲に関する記事の表示ができます。XVII:5交響曲41番ギターピアノソナタXVI:33府中ピアノソナタXVI:30カラヤンスウェーリンク書籍交響曲71番アプラウスピアノソナタXVI:13魂の歌仙台ヤナーチェク現代音楽ピアノソナタスクロールできます。タグリストクリックするとそのタグに関する記事が表示されます。特定の曲に関する記事の表示ができます。当Blogへお越しの際は、下のバナーをクリックの上お仲間のBlogも是非お楽しみください。クラシック音楽鑑賞の情報満載。クラシックの膨大なブログランキング。大家さんFC2のクラシックブログランキング。記事2)Op.1の超名演(記事)美音の饗宴(記事)書籍もCDも送料1点から無料。ONLINEでハイドン関係書籍・楽譜を検索おすすめ(音楽以外)twitterブログの更新情報などをつぶやいています。