Archive作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品のCD、LP、映像などを収集しレビューしています。膨大なハイドンの作品から名盤、名演奏を紹介します。パトリック・ホーキンスのスクエアピアノによるソナタ集(ハイドン)10月に入り鍵盤物が続いておりますが、もう1枚。Park)とハイドンのソナタなどを収めたアルバム。ハイドンの収録曲はピアノソナタ(Hob.XVI:51)、ピアノトリオ(Hob.XV:22)のアダージョ、カプリッチョ(Hob.XVII:1)「豚の去勢にゃ8人がかり」の3曲。収録は2014年6月23日から25日にかけて、米国サウスカロライナ州コロンビアにあるサウスカロライナ大学音楽学部のリサイタルホールでのセッション録音。Lady"と思わせぶりなタイトルがついていいますが、併録されたソナタの作曲家、マリア・ヘスター・レイノルズ・パークがその英国婦人。解説の英文を紐解くと、マリア・パークは1760年生まれで若い頃はオックスフォードのオーケストラで鍵盤楽器奏者を務め、その後ロンドンに移って作曲したソナタなどを発表した人で、1813年に52歳で亡くなっています。ハイドンとどのような関係があったかと言うと、このアルバムに収録されているXVI:51のソナタは近年の研究で、このマリア・パークに贈られたと推定されているとのこと。Philips)の版画を購入し、作者であるトーマス・パークを紹介され、マリア・パークに出会ったとのこと。このような経緯は明らかなものの、肝心のハイドンとマリア・パークがどのような関係であったかはわかりません。このアルバムで思い出したのが、ヌリア・リアルのアルバム。ヌリア・リアルのオペラ挿入アリア集こちらは、ハイドンと若い歌手のルイジア・ポルツェリのために書いたアリアをテーマとしたアルバム。ハイドンの愛情がこもったアリアが並ぶ見事な企画。それに比べると、今日取り上げるアルバムの方はちょっと、企画が浅い感じが否めませんが、このアルバムタイトルに過剰な思い込みをした私の勇足と思うことにします(笑)さて、ピアニストのパトリック・ホーキンスははじめて聴く人。ライナーノーツに簡単な紹介があるのみであまり詳しいことはわかりませんが、サウスカロライナ州コロンビアを拠点に活動する鍵盤楽器奏者で、ヨーロッパでも定期的に活動しているようです。この他にバッハの録音があるようですが、録音はそのくらいでしょうか。演奏はスクエアピアノですが、ハイドンのソナタではジョアンナ・リーチ、小倉貴久子、トム・ベギン、キャサリン・メイなどが録音を残しています。Geib)のスクエアピアノ。ライナーノーツに楽器の説明があまりないと思ってネットを調べていると、このアルバムの専用サイトをレーベルが用意していました。Homeアルバムに記載されている情報に加えて、楽器についてはかなり詳しい解説と細部の写真が掲載されていますので、興味のある方はご覧ください。ハイドンの前にマリア・パークの作品が4曲並びますが、意外にこれがなかなかいい。ハイドンのソナタと比べるのは少々酷ですが、実にさっぱりとした愉しい曲想で、しかもスクエア・ピアノで弾くと、純粋にスクエアピアノの響きの美しさを楽しめる屈託のない音楽が心地よく流れます。スクエアピアノは、言われなければフォルテピアノと思ってしまうような音色で、フォルテピアノよりも少々響きが丸いと言うか厚いと言うか柔らかいと言うか、なんかそのような印象の響きです。ダイナミクスはフォルテピアノよりも少し狭いように聞こえますが、これが音楽をシンプルにわかりやすく聴かせる効果があるような気がします。1794)XVI:50とXVI:52と合わせてハイドンの作曲した最後の3つのソナタとして扱われることの多い曲ですが、2楽章構成と短く、録音も他2曲と比べてかなり少ない曲。展開はシンプルながら晩年の作らしくメロディーは閃きに満ちています。その曲を実に雅なスクエアピアノで演奏することで、そのひらめきが一層輝くよう。音域ごとに音色が結構異なるのでメロディーの面白さが際立ちます。ホーキンスのタッチはそのメロディー面白さを強調するようにメリハリをつけていきますが、やはり古典のハイドン、節度ある抑揚が実に心地よい演奏。作品の良さを際立たせようという穏やかな意図が感じられる自然な演奏。ハイドンにはこの自然さが必要です。入りのアンダンテから実に美しい響きに酔わされますが、続くプレストではハイドンの小気味よい展開の妙を存分に楽しむことができます。この曲、本格的なソナタではなく、美しい小品となったのは美しい版画のお礼として書かれたという経緯を知ると、この小気味よさこそがこの曲のポイントなんだとしっくりきますね。1795)続いてアダージョだけ取り出して鍵盤楽器だけで演奏されることも多いピアノトリオですが、解説によると元々このアダージョはハイドンがロンドン旅行などで長期間に渡ってエステルハージ家の楽長の座を留守にしたことのお詫びの印としてマリア・ヘルメネジルト王妃に贈られたもので、このアダージョが先に作曲され、後にピアノトリオのアダージョに転用されたものとのこと。こちらも鍵盤楽器で演奏されることが多い理由がわかりました。この曲の癒しに満ちた美しいメロディーもそうした背景を知って聴くと、ハイドンが音楽を愛する王妃に許しを乞う素敵な曲だとわかります。ホーキンスのは前曲同様、実に美しいタッチで、優しさに包まれた見事な演奏を披露。ハイドンが王妃にひざまづく様子が目に浮かびます。(1765)「ハイドンと英国婦人」と言うタイトルのアルバムに、なぜこの曲が収められているのかいまいちよくわかりませんが(笑)、古楽器のソナタのアルバムにはよく入っている曲です。このオーストリア民謡を元にしたこのコミカルな曲には素朴な古楽器での演奏が似合うのでしょう。変奏ごとにニュアンスを巧みに変えてくるこの曲の面白さはスクエアピアノならでは。演出を強調しないホーキンスの演奏が、ここでも原曲の面白さを引き立てます。聴くと鍵盤の奥のフリクションのメカニックの音なども聞こえて、箱庭的面白さも加わります。現代ピアノでもこの曲の名演奏はありますが、このスクエアピアノでの演奏が、演奏する姿も含めて一番マッチしているんじゃないでしょうか。アルバムタイトルからは、ハイドンの禁断の恋話がまだあるのかと過剰な期待を持って聴き始めたこのアルバムですが、聴いてみると実に微笑ましく、聴くと幸せな気持ちになるハイドンの魅力がたっぷりと詰まったアルバムでした。このアルバムから伝わるのは、素晴らしい芸術作品である版画を手に入れ、作家に自分の作品も贈るハイドンの誠実な心、王妃に長期の不在を詫びる素敵な曲を送る忠誠心、ちょっと下品な民謡も見事な作品にしてしまうユーモアなど、ハイドンの作品に一貫して存在するハイドンの心のあり方です。実に味わい深い名盤として多くの人に聴いていただきたいアルバムです。評価は[+++++]とします。0Pagetopルドガー・レミーのブロードウッドピアノによるソナタ集(ハイドン)今日はハイドンが活躍していた時代のピアノで演奏したピアノソナタを取り上げます。Rémy)のピアノによる、ハイドンの晩年のピアノソナタ3曲(Hob.XVI:52、XVI:51、XVI:50)を収めたアルバム。収録情報はPマークが1987年とだけ記載されています。このアルバムに興味を持ったのは、もちろんブロードウッドピアノで弾かれているから。現代のピアノの透徹した響きの美しさもいいものですが、ハイドンが作曲していた頃、どのような響きをイメージして曲を書いたのかということにも興味は尽きません。した興味が本格的に生まれたのはクラヴィコードで弾かれたハイドンの素晴らしい演奏を聴いてからです。デレク・アドラムのクラヴィコードによるソナタ集そのような興味が生まれると、色々と楽器に興味が湧いてくるわけで、その後楽器の変遷を見に、浜松の楽器博物館にも詣でております。所蔵楽器をウェブサイトで調べてみると、なんと7台ものブロードウッドのピアノがヒットします。:所蔵資料データベース:検索=Broadwood一応ブロードウッドピアノの歴史をWikipediaなどから紐解いておきましょう。1732年にスコットランドに生まれたジョン・ブロードウッドが1952年にロンドンに移り、チェンバロ製作者のバーカット・シュディの元で働き始めたのが興り。シュディの娘と結婚し1773年にシュディが亡くなりピアノの制作を始め、1780年にはオリジナルなピアノを完成。1795年には息子もピアノ制作に加わりブロードウッド&サンとなります。ブロードウッドピアノの特徴は、それまで手や膝で操作していたペダルを脚で操作する方式を導入するなどの革新をもたらしているとのこと。ブロードウッド社のウェブサイトに掲載されている歴史を辿ると1774年にウィーンのハイドンにハープシコードを届けているという記載が見られるのに加え、1791年の最初のロンドン旅行の際にブロードウッドの楽器を使用しているとのことで、ハイドンとも浅からぬ関係があったようです。このフォルテピアノから現代のピアノへの進化の途上にあるブロードウッドピアノによって、ハイドンの晩年のソナタがどう響くのか興味津々ですね。奏者のルドガー・レミーは調べてみると手元の以前レビューしたアルバムでフォルテピアノを弾いていました。フライブルク、パリなどで学び、メインは17世紀から18世紀のドイツ音楽の研究などドイツでの教職のようです。(1794)ブロードウッドピアノはフォルテピアノよりも音に力強さと厚みがあり、冒頭の力強いタッチから始まる曲の迫力が十分伝わります。ルドガー・レミーは楽器が良く鳴る勘所を踏まえて、楽器のキャパシティいっぱいのダイナミックレンジを使って鮮烈な響きを引き出してきます。フォルテピアノによる雅な響きとは力感が異なり、ピアノに近いダイナミクスで音色はフォルテピアノに近いと言ったらいいでしょうか。手元にある浜松楽器博物館の制作で小倉貴久子さんの弾く1802年製のブロードウッドピアノ(コレクションシリーズ38)と音色は近いんですが、浜松の楽器の方が調律が気持ちよく決まっていて、響きに濁りがありません。逆にルドガー・レミーの演奏の方が力強さを感じますので一長一短というところでしょうか。ピアノに負けないダイナミクスを感じさせます。ハイドンがこの曲に込めたダイナミクスはこのブロードウッドピアノがあってのことかもしれません。ピアノの演奏に耳は慣れていますが、この演奏を聴いてフォルテピアノの世界から扉が一つ開いたところを想像します。1楽章のダイナミクスがまさにその象徴のように思えてきました。続くアダージョも所々に力強いタッチとその余韻を楽しむような曲想であり、進化途上のブロードウッドピアノの響きがそのタッチの魅力をかえって浮かび上がらせるよう。耳をすますとこの先進化を遂げていくピアノの音色に近い響きも聴き取れ、なかなか想像力に訴える演奏。響の濁りも含めてなんだかとても聴き心地がよくなってきました。ルドガー・ラミーは訥々と語りかけるように弾き進め、ブロードウッドピアノならではの響きの余韻も十分に取り入れたダイナミックかつ詩的なニュアンスも踏まえた演奏で応えます。音色になれると演奏の深みがわかってきます。3楽章に入ると鮮やかなタッチと絶妙な間のコントラストを効かせながらハイドンの素晴らしい音階の交錯による音楽が冴えてきます。澄みきりすぎた現代のピアノからは失われてしまったデリケートな響きのニュアンスもあるのだと知ります。1794)今度は落ち着き払った入り。噛みしめるようにしっとりとブロードウッドピアノをしっとりと鳴らしながらハイドンの素朴な音楽を奏でていきます。フレーズごと微妙に明るさと翳りが変化する様子を巧みに表現していき、ピアノでは表現できない音色の多彩さがあることに気づきます。フォルテピアノよりもわずかにダイナミクスの表現に秀でていることの大きさが効いています。抑えた部分では音色の美しさ、強音では弱音との音色の変化の大きさがピアノ以上にダイナミクスを感じさせます。穏やかな1楽章に対して、少しタッチを強める2楽章への変化も実に面白く聴こえます。1794)そして冒頭のXVI:52とともにハイドンのソナタの頂点をなすこの曲では、さらにタッチの強弱の絶妙な力加減がブロードウッドピアノをとうして生む音色の変化の面白さに耳を奪われます。ルドガー・レミーのタッチも精緻を極め、ブロードウッドピアノという楽器を知り尽くした人だけが、楽器の響きを活かし尽くすように操る妙技。音楽に創意がみなぎり、タッチは自在の極致へ至ります。久々に脳内にアドレナリンが溢れてきます。完全にルドガー・レミーの音楽に圧倒されます。1楽章のタッチとリズムの変化、2楽章の抑制された美しさ、3楽章の軽妙さと、どれをとっても現代ピアノでの表現の幅を上回る豊穣な音楽が湧き出てきます。