作品が小さい上に細かいところを見るので、思いのほか、見るのに苦労しました。浮世絵の中にさりげなく描かれている動物たち。主人公として描かれている動物たち。脇役として勤めを果たしている動物たち。着物の柄に登場する動物たち。擬人化されたり、そのままの特徴を描いていたり。そこには、どれも動物に対する暖かい目がありました。特集、もちろん風景や街道特集など、数の多い浮世絵は無限に展示ができるなぁ。やっていたし・・・とはいえ、カ・リ・リ・ロと別れて、すみだ北斎美術館「てくてく東海道-北斎と旅する五十三次展」に行っていた夫は、凄い列で、長いことかかってやっと入れた・・・と、申しておりましたから、浮世絵人気は、もしかしたら、本物?それに、2019年からの日本のパスポートの出入国の際にスタンプを押す査証欄のページのデザインが「冨嶽三十六景」をモチーフにした新デザインに変更するらしいし。折りたたみ日傘の傘袋を落としたら、後ろから、息せき切って届けてくれた同年配の奥さん。学生たちに「大切にされたと思うこと」を書かせたら、みんなそれぞれが、こんな些細な事、親として当たり前のようなことで、大切にされたと思っていて・・・読ませてもらっている、こちらが、いいものをもらったような気になりました。先日一歳になった、保育所に通い出して一か月余の孫。「そんな小さな子を預けて・・・」という根深い神話を、自らひっくり返して大きくなる孫。絵本を、もう一回読んでと、差し出す(ような)仕草に、何度も読むのが楽しい。京都の杜若(かきつばた)を見に行きました。枝垂桜の頃はさぞ美しかろう・・・と思いながら、二つの池の周りを歩きました。睡蓮も、咲いています。(昨年6月の睡蓮➡➡)黄色いのは、同じくスイレン科の河骨(コウホネ)。紫の杜若だけでなく、折鶴という名の杜若が、楚々と咲いておりました。6月上旬には花菖蒲が満開となって、無料公開日もあるようです。☆一番下の写真は、神苑の水路に居たご夫婦。オスのしっぽ、くるりんと可愛い。東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館は、ゴッホの15本のひまわりのうちの一枚を所蔵することで有名です。そのお宝は、セザンヌ、ゴーギャンとともに、ガラスケースの奥に鎮座しておりました。花瓶に15本入った3枚の「ひまわり」は、東京とロンドンとアムステルダムにあります。ナショナルギャラリーでは、いつも人が前に立って鑑賞しているのに、日本にある「ひまわり」は、ガラスの奥の壁で、心なしか、寂しそう・・・・というのも、この「ひまわり」の絵、静物画なので、ついつい、小さいものとイメージしがちですが、なんのなんの、結構大きな絵なのです。豪華な額に入っていますから、かなりの迫力です。「ひまわり」の花が無造作に生けられているという視覚的な広がり、「ひまわり」の花の持つ明るくポジティブな象徴性、これらによって、より大きな「ひまわり」の絵として、我々の前にあるのです。他にも15本以下のひまわりを描いたものもあるらしいのですが、またいつか、見ることもあるでしょう。そのうちの一枚は、かつて空襲で、焼失したとか、しかも、身近な街で・・・。ロンドンナショナルギャラリーのひまわりを複写した(ゴッホ本人が再描)他の2枚ですが、微妙に、違う箇所もあるのは興味深いところです。(Wed)美術(承前)フランスのランスという街には行った事がありませんが、ランスの大聖堂や、レオナール・フジタ(藤田嗣治)に縁のある古都だとは知っていました。ランス美術館展」(~6月25日)に行きました。日本人も名前を知っている画家・・・ゴーギャン、ドラクロア、ピサロ、コロー、ドニ・・・・など、一枚ないし、少数ずつ並んでいました。一枚、「おお、これか・・・」と見入ったのが、ジャック=ルイ・ダヴィッドの「マラーの死」の絵でした。世界史の教科書に出てた!お風呂で手紙持って、浴槽に身体を預け、事切れてるあの人。マラー・ダントン・ロベスピエールって、続けておぼえた・・・確かフランス革命が、どうとか・・・さて、この美術展で一枚を選ぶとしたら、フジタが礼拝堂のステンドグラスの為に描いた「聖ベアトリクス」の大きな素描。綺麗なあと見とれました。この「聖ベアトリクス」は、ステンドグラスのために彩色したものや、実際のステンドグラスの写真など展示していましたが、個人的な好みは、一番初めの素描。フジタが日本人でなかったら、描けなかったものもあろうけれど、もし、西欧人であったら、この天才は、ほかの画家たちと同じような評価を受けていたんだろうか。➡➡例えば、フランスや日本以外でも回顧展をやったりするんだろうか。・・・世界中の評価はどうなんだろう。☆写真は、「ランス美術館展」の案内紙。上はレオナール・フジタ「マドンナ」、下はジャック=ルイ・ダヴィッド。上京すると、その人の多さに息が詰まりそうになります。連休だったせいもあり、どこもここも多い!...多い。高さや、建築美を競う高層ビル群。大阪にもあるにはあるけれど、その数は比じゃありません。・・・・あんな高いところでで地震を経験したら、どうなるんだろう?と、阪神淡路地震の揺れを忘れていない者としては、気になるところ。こんなに縦横に走る交通網・・・地震が来たらどうするんだ?それに、この人、人、人、どうするんだ?・・・と、おのぼりさんは、いつも、心配していますが、多分、理屈でしかわかっていないと見える、上層管理者は、現実問題になったら、責任のなすりつけ合いをするんだろう。そんなことを考え、地下鉄に乗り、ホームを横切り、地図を用意しているのに、目ざす高層ビルが、目の前の高層ビルで、見えない・・・方向には強いと自負していたものの、今回ばかりは、遠回りをしてしまい、着いたところが、「ランス美術館展」を開催中(~6月25日)の高層ビル。そこは、ゴッホの「ひまわり」を持つ東郷青児記念損保ジャパン日本興亜美術館。いえば、六本木ヒルズの52階六本木アーツ・ギャラリーの「ラファエル前派展」➡➡も、高層階だったけど、今回のほうが、高さが気になったのは、なぜ?・・・・・連休中で、ビル全体が閉館されていて、しかも、観覧者自体も、少ないから?ということは、人が多いということも、何かの安心感につながるってこと?などと考える暇なく、42階についておりました。確かに、この高さまで津波は来ないけど・・・・(続く)☆下の写真の中央奥、東京タワーが写っています。(~2017年5月14日)100年以上も違う時代の屏風なのですが、どこか雰囲気が似ていて面白い。尾形光琳の燕子花も写実的で細かいというより、少々単純化され、全体の構図がダイナミックで美しい。単純化された笹の葉や水の流れが、現代の絵にも通じています。燕子花こそ、描かれていませんが、百合の花が美しい。影響が指摘されていますが、確かに大胆な水の流れは、それらに通じるものを感じます。以前にも、書いたことですが、➡➡、人出の多い屏風鑑賞は、離れて見たり、視点を変えたりなど、ゆっくリ鑑賞できないのが残念なことでした。所用があって・・・というか、所用を見つけて東京に行きました。弾丸美術館ツアーのできない夫婦同伴の上京でした。根津美術館に行きました。光琳の「燕子花図屏風」を夫も見たいと言ったからでもありました。昨年は4月➡➡だったのでまだだった庭の「燕子花」➡➡、2012年の時は、5月後半だったので見ごろ過ぎだった庭の「燕子花」。今回は、ドンピシャ!見事でございましたよ。(Sat)こんなこと書いてました(承前)さて、久しぶりに読んだ辻邦生「黄金の時刻の滴り」(講談社文芸文庫)でしたが、辻邦生といえば、思い出すのが、この人を評価していないのが、丸谷才一でしたね。表題の他、2つの短編も入っています。丸谷才一の、流れるような日本語は、読みやすく、一気に読ませる力があると思います。読みながら考えたのは、丸谷才一は、シュティフター➡➡なんか、嫌いだろうなぁ・・・ということ。回りくどい自然を表現した作品と、とらえる人もいるでしょうから。文春文庫)ロシア・ドイツのドイツの項には、アーダベルト・シュティフターが入っていませんでした。ちなみにシュティフターは、オーストリアの作家なので、その他の国の項も見ましたが、やっぱり選ばれていませんでした。ピラティス中腹:地層好きにはたまらん地層が後ろに控えています。≪天才の文学作品にはあらゆるものが含まれている。それは、驚くべき正確さでとらえられた万人の姿がそこに映っている鏡なのだ。(出典:辻邦夫「黄金の時刻の滴り」の「野分のあと」の章前にある紹介文の一部)この文に出会ったとき、ああ、この「文学作品」という箇所を「絵画作品」という言葉に置き換えても可能だと思いました。細かいことを言うなら、画家リチャード・ダッドの「妖精のきこりの見事な一撃」という作品と置き換えることもできました。「妖精の一撃」の絵を、万人の写っている姿だととらえると、わかりやすい。≪それはまた清新な泉であって、火のような情熱の渇きを癒し、無気力な倦怠した精神を活性化し、火照った混乱した頭を冷やし、すべてのものに精神的快楽のデリケートな感覚を与えているのだ。すべてを元気づける万能薬であり、心という心を高揚させる強壮剤のようなものなのである。≫つまり、先の「文学作品」は「芸術作品」という言葉に置き換えても、なんの支障もないのがわかります。この英訳を読んだことがないのにも関わらず、ここに引用したのは、辻邦夫の新刊文庫(講談社文芸文庫)に出ていたからです。ロートホルンからブリエンツ湖を見る。:ドレスをまとった美術館」を見ました。Glass」展の企画から、設営、開催当日までの裏側を写した映画でした。ファッションと美術館のコラボレーションが、なかなか難しいこと。政治的な背景も無きにしも非ず。西洋人の東洋感と、現代中国人の中国の歴史観との違いなどなど。ショービジネス的発想と、知的な空間の融合などなど。数々の問題を解決(?)しながら、ともかく、開催日にこぎつけ、結果、来館者も多く、寄付金も多く集まり、それをファンドとして・・・・という流れでした。仕掛け人は、「プラダを着た悪魔」という映画の張本人のアナ・ウィンター女史。やり手という言葉以外見当たりません。実際の運営は、メトロポリタン美術館服飾部門の学芸員なのですが、繊細で革新的。この人のバランス感覚があったから、成功したんじゃないの?と思わせるのが、主に会場の映像・照明などを担当する中国人の映画監督ウォン・カーウァイ。たくさんのファッション界をリードしてきたデザイナーたちのインタビューを挟み、開幕前夜のパーティには、この日のための豪華絢爛、人目を引くアヴァンギャルドな衣装をまとったハリウッドスターや、人気歌手たち。ミュージアムや神戸ファッション美術館で、各国の服飾品の展示、あるいは特別展をみたことがあるので、そのイメージで、映画に臨んだのは、少々、間違いだったような気がします。ファッションはアートであるという考えより、創り出された衣装がアートであるという考えは、古いんだろうか。美術館という空間を、あんなに派手に騒々しく使わなくても、いいのではないかと・・・さて、空から藤の花が降ってくるなんてイメージ、国を問わずゴージャスとはいえ、昨日、疑問に思っていた藤の花の設営、ほかにも芸者という言葉も出てきたし・・・たぶん、大中国の隣の小さい国の東洋圏なら、みんな「一緒くた」なんだろう。イギリスのバンズレー・ガーデン(古本「海ねこ」イギリス、ほんの寄り道AtoZの8月2日の項➡➡)で見たキングサリも色こそ藤色ではないけれど、空から降ってくる花でした。キングサリと藤は、どっちもマメ科。連休の楽しみの一つに、次々に咲く、ご近所の花々を見回ることがあります。上の写真のつつじの前の丸っこいつぼみは、シャクヤクの花。朝日に照り映えるつつじの連なりも、初夏の色。小さく咲くのは、白山吹。世にいう藤の花は、日本固有種らしい。いわゆる藤の花は、大阪・野田のもので、未だ見に行っていませんが、ひそかな藤の名所となっているそうな。:ドレスをまとった美術館」で、溢れんばかりの藤の花の装飾をを見たからです。バベル・プレス)の序文は、ニール・ゲイマン(コミック界原作などで有名な幻想作家らしいのですが、まだ読んだことがありません)でしたが、この人も「フェアリー・フェラーの神技」の絵に魅せられた一人だとわかります。≪『フェアリー・フェラーの神技』という謎めいたタイトルの絵に初めて出会ったのは、確かクィーンのアルバムに折り込まれていたほぼ実物大のポスターだったはずだが、14歳かそこらの私にはほとんど印象に残らなかった。不思議なことの一つだ。実物を見ないとだめなのだ。キャンバスに描かれた本物を。それは貸し出し中でない限りいつでも、テート・ギャラリーのラファエル前派コーナーに、壮麗な金縁に収まったラファエル前派の美女たちに囲まれて場違いな風情で展示されている。テート・ギャラリーのラファエル前派コーナーを訪れる人々には、それぞれ自分なりの理由があり、深遠でドラマチックな何かが彼らの琴線に触れる。ウォーターハウス➡➡やミレー➡➡やバーン=ジョーンズ➡➡はそれぞれ独特な魔力を持つ。見物人はこれらの絵の間を歩き回るうちに、人生が豊かで価値のあるものになっていく。彼の作品に魂を奪われる者を陥れる。その絵に夢中になり、そこに描かれた妖精や小鬼や男女に頭を悩ませ、その小ささ、その形、その奇怪さを理解しようとし、文字通り何時間も絵の前に立ち尽くしかねない(「見る度に新しい発見があった」マーク・チャドボーンの語り手ダニーは多くの点で信憑性を欠くが、この一点に限っては真実を語っている)。ダッドは知っていたのだ。画家は彼らの生活を知っていた。彼らの正体を知っていた。