Japan意識しなければ気がつかないほどに世の中にはデザインされたものがあふれています。アダルトコンテンツに対しても多くのデザイナーが携わってきましたが、ほとんどのポルノは特別な注目を浴びることがありません。これまで省みられてこなかったポルノ・デザインの変遷を、日本のデザイン青史のいち潮流として、ばるぼら氏が読み解きます。次回の記事>>>この連載では戦後から1970年代前半までを「近世史」、1970年代後半から1980年代前半までを「近代史」、1980年代後半以降を「現代史」と考え、メインは現代史を扱いたい。いうのは現在につながるエロのデザイン史は1980年代後半を起点としているからだ。前史として扱う1980年代前半まで、エロにデザインセンスがまったくなかったわけではない。何をもって前史としたのかを簡単に説明しておこう。発行=1999年4月22日まずエロの近世史・近代史の区分として採用したいのは、末井昭『素敵なダイナマイト・スキャンダル』(1982年。2013年に復刊もされた)の第二章のこんな記述である。末井氏はエロ業界では知らぬ者はいない編集者/作家で、2012年まで白夜書房の取締役を務めていた。SELF』という新しいエロ本を創刊したときのエピソードだ。それまでのエロ雑誌はドカタ向けだからかどうか知らないが、わざと下品にすることが売れるヒケツだと思われていた。レイアウトはゴチャゴチャしてるし、タイトルは文字がパンツをはいたりしたレタリングだった。きれいでスッキリしたレイアウトに意味があるとは思わなかったが、誌面はスッキリ、タイトルも全部写植文字にした。こんなことを自慢してもしかたないけど、タイトルを全部写植文字にしたのはエロ雑誌では初めてだった。末井昭『素敵なダイナマイト・スキャンダル』ちくま文庫版1999年4月、64ページ重要なのは〈わざと下品にする〉という部分である。読者の審美眼を低く見積もっていた時代は、エロ本は下品な外観でなくては手にとられないと考えられていた。エロは下品なものであり、下品であることを主張しないとエロ本らしくないと思われていたわけだ。SELF』は刷り部数の八割を売る好成績で、必ずしもエロ本は下品な見た目でなくてもいいことを証明した。エロ=下品と直結させた思考でエロ本が作られていた時代、これを「近世史」とし、スッキリさせた魅せ方でこれまでとは違うエロ本を作りはじめた時代、これを「近代史」としたい。この頃、エロ本は過渡期にあったのである。エロ雑誌にも、それまでのベテラン編集者の中に少しずつ若い人たちが入りだし、当然読者層もドカタから学生へと変りつつあった。66ページ近世史のエロ本の特徴は原色と描き文字にある。原色の乱用は派手でわかりやすく、目にチカチカと残りやすい。活字・写植ではない描き文字の多用は、艶っぽさ、汁っぽさ、熱っぽさを示す記号として装飾性を高め、さらに文字に枠線をつけることで立体感が増し強調される。すべての要素をそれぞれ目立たせようとするために、非常にごちゃごちゃと整理されていない印象となり、結果、より下品に見えるわけである。戦後セクシー雑誌大全』(まんだらけ出版、2001年10月30日発行)より転載この近世史のエロ本は一見して異常な熱量・生命力を感じるために、これこそがエロの本質的デザインだ、と思う人もいるかもしれない。その意見を否定するつもりはないが、これらはエロのデザイン史においては、現生人類に進化はしないまま消えたネアンデルタール人のようなものだ。ここから何かがはじまるのではなく、むしろそれまでの歴史の最終形態だったといえる。SELF』)の登場によって新たな歴史がはじまるというわけだ。(つづく)■補足解説:戦後間もない時期のエロ本デザイン話を先に進めるため、1970年代前半までを近世として強引にまとめてしまったが、もちろん優れたデザインは単発では発見できる。ここでは初期ベストと考えるデザインを二つ紹介しておく。1940年代の優れたデザインの代表として、戦後発禁第一号となったカストリ誌『獵奇』2号(1946年11月)を見てみよう。表紙を描いているのは山名文夫。資生堂のキーデザインをはじめ日本のグラフィックデザイン史に残る仕事を数多く残したイラストレーター/デザイナーである。オール生活』などに挿画を描いていた画家)による表紙画と比べて完成度が高いのは、タイトルと絵が分離せず一体化していること、ホワイトスペースが活かされていること、四隅を安定させていること、などを理由として指摘できる。田口氏の絵は単体で完成されているため、文字を追加すると全体のバランスが崩れてしまう。山名氏の絵は文字と組み合わせることを前提に描かれている。