2016年01月みんなみすべくきたすべく「梅(うめ)遠近(おちこち)南(みんなみ)すべく北(きた)すべく」(蕪村)のように、あちこちどこに行こうか迷いながら、長めのつぶやき書いてみます。〈犯罪者〉にして芸術家」の後半は、世紀末を賑わせた裁判が中心となっているのですが、出獄後、亡くなるまでのエピソードに、興味深い人との関わりも出てきます。その中の一人が「アーサー・ランサム」!!!アーサー・ランサムは、「オスカー・ワイルド研究」を書いているのです。≪その本がもたらす災難など全然予想だにせず、私はワイルドについて調べ続けていた。≫と「アーサー・ランサム自伝」第一部第15章「重なる災難」は始まります。続く第16章「ダグラス裁判」は≪1912年から13年にかけての冬は、悪夢の連続だった。「ダグラス裁判」・・・つまり、ワイルドの没落を招いた「相方(あいかた)」アルフレッド・ダグラス卿です。ダグラス卿は、わずかな許しがたい言及に執念深く飛びつき訴訟を起こしたようです。この裁判は、結果、アーサー・ランサム側が勝訴します。ランサムの書いた「オスカー・ワイルド研究」という本は、当時の書評によると「ワイルドに関しての、穏健で冷静で公平で洞察力のある本・・・ふさわしくてきっちりと書いておくべきだった本」と激賞されもしていて、煽情的な方向を取っていなかったことが勝訴につながります。この苦い経験のあと、ランサムは言います。≪私は、いかなる犠牲をはらっても、二度とふたたびこんな災難に巻き込まれる不運にぶつかりそうな本は書くまいと決心していた。新潮文庫)」で感じたような、奥歯にものの挟まったような書き出しのように思えます。後半は、ドリアン・グレイ自らが考え行動し始めるので、話が生き生きしてきます。奈落の底にまっしぐら。ドリアン・グレイは言います。「ぼくは幸福を求めたことなどありません。幸福を追い求める人間などあるでしょうか?ぼくがもとめてきたものは快楽です」そうなのです。この作品に一貫して流れているのは、自分勝手な快楽主義です。人を追い詰め、また、罪を犯してまで、自己保身を画策し続け、切り抜けたかのように見えるドリアン・グレイ。追い詰められたその末路。ワイルドの描いた虚構の世界「ドリアン・グレイの肖像」は、そののち、現実の世界の裁判に資料となって使われます。「ドリアン・グレイの肖像」が不道徳で卑猥な書物だという主張でした。実際のラブレターという証拠も、文学作品としてフランス語訳で雑誌に掲載するという周到さをもって臨みます。その結果、法廷では、文学解釈の応酬になり、裁判の決め手にはならなかったようです。今となっては、オブラートに包んだような表現すら、当時の倫理観とかけ離れ、証拠資料となったということです。この裁判でワイルドの弁論は、後世に残る名演説であったとか。≪年長のものが年若いものへ抱く崇高なる愛情は、かつては(旧約聖書)ダヴィデとヨナタンを惹きよせ、プラトンが彼の哲学の礎とし、ミケランジェロやシェイクスピアのソネットのなかで謳われるのと同じ愛≫だといい、≪それはたいそう深い精神的な愛であり、完璧にして、かつ純粋なもの≫だといいます。≪この愛は、シェイクスピアやミケランジェロに見られるような偉大な芸術作品を生み出し、そのすみずみに行き渡るものの、今世紀になってからというもの、その愛は誤って理解されている。≪この愛情にに「自然に背くもの」など何一つありはしない。知的な愛情であり、年長者と少年との間に常に存在していた。≪知性あふれた年長者と、喜びと希望、そしてこれから花開こうとする人生の輝きのすべてを持つ若者と、そんな二人がいるところにこの愛情はいつだって生じるのです。いや、あってしかるべきなのに、世間は理解しようとしない。この愛情を世間は嘲り、時にこの愛ゆえに人をこうして晒し者にさえするのです。≫(「オスカー・ワイルド〈犯罪者〉にして芸術家」より)「正論」とはいえ、ワイルドのそれまでの言動、あるいは、出獄後の言動を知ると、これは「詭弁」じゃないかと思うのです。肖像画にまつわる小編でした。新潮文庫)も、肖像画という共通点。いえ、この2作品は、嘘みたいなハッピーエンドと、おぞましい筋立て・結末という、ずいぶん違う肖像画の話なのです。アイルランドからロンドンに出てきたワイルドは、肖像画家フランク・マイルズと貸家をシェアし、そこに多数の著名人が顧客として訪れ、そこから華麗な人脈を築いたようです。肖像画が生活の間近にあったわけですから、そこから生まれた作品とも言えましょう。この作品が書かれたのは、ワイルドが社交界でもてはやされ、様々なことが順風に乗り、傲慢な空気がワイルドの周りに漂っていた頃ですが、後に、裁判にまで引っ張り出される作品になろうとは、ワイルド自身、予想だにしなかったでしょう。美貌の青年ドリアンは、自分が描かれた肖像画を見て呟きます。≪「悲しいことだ!やがてぼくは年をとって醜悪な姿になる。ところが、この絵はいつまでも若さを失わない。・・・(略)・・・ああ、もしこれが反対だったなら!いつまでも若さを失わずにいるのがぼく自身で、老いこんでいくのがこの絵だったなら!そうなるものなら―――そうなるものなら―――ぼくはどんな代償でも惜しまない。この世にあるどんなものだって惜しくない。・・・・と、その願いは現実になるというのが「ドリアン・グレイの肖像」なのです。新潮文庫)の「若い王」の中にこんな言葉があります。≪芸術の秘密は秘密のうちにもっともよく習得されるものであり、美は、知恵と同じように、孤独な崇拝者を愛するものである。すると、王は席から立ちあがり、彫刻した煙突の付属部にもたれながら、ほのかに明りのついた部屋を見まわしました。美の勝利を表わす豪奢な綴れ織りが壁にかかっています。瑪瑙と瑠璃玉をはめこんだ、大きな戸棚が、一隅を占めており、粉をふりかけてモザイク造りにした金の、漆を塗った羽目板づきの奇妙な作りの飾り棚が、窓に面して立っていて、その上には、ヴェネチア硝子の精巧な台つきの杯と、黒い縞のはいった瑪瑙のコップがのっています。青白い罌粟(けし)が、眠りの疲れた手からでも落ちたかのように、寝台の絹の掛布団に刺繍してあり、縦溝彫りの象牙の高い平刳形が、びろうどの天蓋を支えており、その天蓋からは駝鳥の羽毛の大きな房が、白い泡みたいに、格子細工になった天井まで飛び出しています。笑っている青銅のナルシスが、磨きたてた鏡を頭上にのせています。卓上には紫水晶の平たい鉢が置いてあります。屋外には......≫と、まあ、細かい描写。この宝石と刺繍に関する描写は、長編小説「ドリアン・グレイの肖像」でさらにパワーアップして、延々と書き綴られているところがあり、ワイルドが、調度や宝石や衣装、布、刺繍に目がくらんで、心惹かれているのがよくわかります。ワイルドの晩年を思うと、美の崇拝者ワイルドは、美に振り回され、結果、支配されてしまったのかもしれません。昨日の人魚の飾り物を後ろから撮っています。新潮文庫)の読後の印象が悪く、手を出さなかったとも言えます。「幸福な王子」には、「ワイルド童話全集」とあります。9つの童話、それらがこの文庫の中に収められています。いえ、この童話集は、子どものもの?9つの話の多くは、未来がない。失望や絶望が満ちています。残酷さも容赦なく描かれています。有名な「幸福な王子」は、その自己犠牲による展開が、好きになれないままですし、「ナイチンゲールとばらの花」は自己犠牲の上にさらにハッピーエンドでもない。「わがままな大男」は、最後が哀しい。ここまでは、少しは救いがあるのですが、「忠実な友達」は残酷な裏切りだし、「すばらしいロケット」は、哀れです。昔は、多分、この辺りで、読むのをやめていたと思います。「若い王」は、キリスト教の考えを子どもたちに教訓として伝えようとし、かなり深い。「王女の誕生日」は、ファージョンの王女さまものや、「小さいお嬢さまのバラ」の雰囲気かと期待しながら、読み進んだら、全然!違う。残忍で、胸が悪くなります。「漁士とその魂」も、アンデルセンの「人魚姫」に似ている、と、思ったら全然違う!「人魚姫」も、自己犠牲の世界ではあるけれど、ここまで、重くないし、筋立て自体もアンデルセンはすっきり、わかりやすい。最後の「星の子」は、昔話風なのですが、昔話のようなわかりやすいハッピーエンドとはならず、教訓色が勝ちすぎている。政府批判から貧しさ、貧しさから生まれる悲劇、教訓・・・といった話です。確かに、昔話にも容赦ない残酷さが書かれています。昔話は、事細かに描写せず、その「事」だけを伝えます。ワイルドの描写する残酷さとは質の違うものだと思います。中公新書)に≪ワイルドは、これを大人のための童話だと言った≫とありました。続けて、≪諧謔と皮肉に満ちた童話と言い換えることもできる。≫そうなんだ!子ども向け童話とは違うんだ。「童話」と銘打っているし、「幸福な王子」や「わがままな大男」は、絵本にもなっていて、てっきり、子どものものかと誤解していました。いっても、これらのお話を、戯曲でも小説でもなく童話として提示したところにワイルドの深い闇を感じます。ワイルドの戯曲「サロメ」を読み返してみました。戯曲「サロメ」は、言葉を繰り返していくことによって、重みを増していく、深みにはまっていく面白さが味わえます。した深みに入るのが、この話の真髄でもあるのですから。サロメがヨカナーンにいいよる台詞。ヘロデがサロメの機嫌をとる台詞。それらの表現の細かいこと。以前、ビアズレーの絵のついた「サロメ」を読んだときは、言葉の面白さより、その絵の強烈さに押されていたのかもしれません。モローのサロメの絵の印象が優り、ワイルドの戯曲「サロメ」本体の言葉の粘っこさの記憶が遠のいていたような気がします。「カンタヴィルの幽霊」等の中編、それに「ウィンダミア卿夫人の扇」「まじめが肝心」の戯曲などは、言葉のやりとりが生き生きとした娯楽性の高い作品です。反対に、暗くて重い戯曲「サロメ」、ハッピーエンドではない9つの童話、陰湿な世紀末の長篇「ドリアン・グレイの肖像」、そして、ビクトリアンどころではない、世紀末どころでもない長詩「レディング牢獄の歌」。ワイルドは享年46歳ながら、いろいろ書きました。猛烈寒波だというではありませんか。日本各地もアメリカ東海岸でも、大雪の映像が流れてきます。土曜にアメリカに出かけた息子はどうしただろう?(*追記:息子からメールが来ました。予定を変更して、先にフロリダに入り、その後ワシントンDCに入るそうな・・・南国フロリダも寒いって!)さて、日曜の朝、天気予報によると、この阪神地方でも、積雪・・とのことでしたが、朝起きると、霜も見当たらず、雪も降ったあとなし。先週は、池に猫が現れて、一斉に鴨たちが飛び立ってしまったので残念に思っていました。今週は、さすがに冷たい風が吹く中、猫はどこかでぬくぬくとしているのか、池では鴨たちがくつろいでおりました。期待せずに公園の中にある梅園に行ってみると、先週は、まだずいぶん蕾の堅かった紅梅が、すでに咲いていました。立春まで、あと10日余もあると考えるのか、大寒すんで、次は立春だと考えるのか・・・。サロメ/ウィンダミア卿夫人の扇」(新潮文庫)に入っている「まじめが肝心」を読みました。あとがきには、ワイルドの最高傑作とまで書いています。込み入って、ややこしいと言えばややこしいけれど、丁寧に読み進めば、途中から、ははん?ああなるでしょうね。思ったように話が展開していくのが、可笑しい。「ウィンダミア卿夫人の扇」より、さらにシェイクスピアに近いような気がします。「間違いの喜劇」に、似ている。「間違いの喜劇」は双子の話でしたが、こちらは、・・・・・。今から読む人のために、この最後のどんでん返しは、読んでからのお楽しみ。(高慢ちきに)いいえ、結構でございますわ。お砂糖なんてもう流行おくれでしてね。(C、怒って相手をにらみつけ、角砂糖ばさみをとりあげて角砂糖を四つ茶碗に入れる。(うんざりしたという調子で)バタつきパンを、どうぞ。ちかごろ上流のお宅ではケーキはめったに出しませんわ。(ケーキをとても厚く切って、盆にのせる)これをさしあげて。(執事、指図通りにして、従者と一緒に出て行く。)G:(お茶を飲んで顔をしかめる。お茶碗を下に置き、手をのばしてバタつきパンをとろうとして、見ると、ケーキだとわかる。(Sat)こんなこと書いてました(承前)加えて、ワーズワースは「ティンタン寺より数マイル上流にて詠める詩」の中で≪われら、この地上にありて生きる限り、喜びより喜びへと導びくは自然の恩典なり。ところが、そのワーズワースをオスカー・ワイルドは、こんな風に批判します。≪「なるほどワーズワースは湖畔には行ったが、石という自然の中に自分がすでに潜ませていた教訓を読み取ったにすぎなかった。宮崎かすみ)さて、この「オスカー・ワイルド〈犯罪者〉にして芸術家」には、オスカー・ワイルドのかなり派手な、ちょっと理解に苦しむ「ワイルドな」生涯が紹介されています。彼の生き方、考え方、そして美意識が、作品に反映されていく背景が、わかる様な気がします。この人のこの生き方なら、ここまでも書くだろうなぁ。ついていけないけど・・・とはいえ、オスカー・ワイルドの感想文続きます。(Fri)絵本(承前)実は、「ウィンダミア卿夫人の扇」のあと、しばらく、ワイルドのことを書いています。自分が書いた文を、朝、読んでいたら、こりゃ、ウィンダミア湖といったら、「ピーター・ラビット」でしょ・・・もはや、25年くらい前、初めての英国旅行先に選んだ一つが、湖水地方でした。「ピーター・ラビットの世界」と「アーサー・ランサムの世界」に触れるためでした。この時のことは、いろんなところで文にしましたが、お話の景色が、そのまま残って居る美しい湖水地方に魅了され、そのまま英国びいきがヒートアップ。ウィンダミア湖を渡ったニアソーリー村に暮らしたポター(1866~1943)と、ウィンダミアのほとりの別荘で執筆したワイルド(1854~1900)。活躍の時期が少々違うとはいえ、時代もさほど大きく変わらないのに、しかも、同じ湖水なのに、空気の吸い方が違うところが面白い。ポターは、その自然を愛で、土地を離れず、最後は畜産家として暮らしました。ナショナルトラストという自然保護の基盤となる事業に自分の土地を寄付するという人生でした。ワイルドは、派手な生き方で、当時の社交界でもてはやされたものの、晩年は、投獄され、パリでひっそり客死・・・そんなこと比べても、ワイルドは、大人の小説や戯曲で、ポターは子どもの絵本じゃないか、という声もありましょう。いえ、ワイルドも童話と称した作品を書き残しているのです。湖水地方で、忘れていけないのは――もちろん、ランサムですが――ポターやワイルドと時代が異なり、また、ウィンダミアではなくグラスミアに居住した自然派詩人ウィリアム・ワーズワース(1770~1850)が居ます。ワーズワースの「早春の歌」の一節に、こんな言葉がありました。≪「自然」はその美しき創造物(つくりもの)に、我が心に流るる人間の魂を結びつけたり。岩波文庫)☆写真は、英国湖水地方。ベアトリクス・ポターの住んだ家と菜園。買ったものの、映画も行かず、結局、読まずに本棚の奥深く眠っておりました。今回「アーサー・サヴィル卿の犯罪ー義務の研究」に、ウィンダミア卿夫人最後の招宴が最初の舞台となっているので、「ウィンダミア卿夫人の扇」もと思って読んでみましたが。違うウィンダミア卿夫人でした。いうのも、「ウィンダミア卿夫人の扇」の夫人には、子どもが居るのですが、「アーサー・サヴィル卿の犯罪」の夫人は、子どもがいないと書かれています。ワイルド自身が、英国湖水地方ウィンダミア湖の別荘に出かけ、ウィンダミアという名前を気にいっていて、一気にこの「ウィンダミア卿夫人の扇」を書き上げたといいます。確かに一気に書き上げられた勢いがあります。当時、大ヒットした舞台だというのも納得がいきます。軽妙洒脱、言葉のやりとりが生き生きしています。したすれ違い、ちょっとした誤解・・・これは、英国自慢のシェイクスピアと同じ流れです。人生のささいな行き違いを、巧みな構成で、あっと言わせ、莢に納める。24時間の男女の心の動きを、軽さあり、重さありで読ませてくれます。台詞の妙があり、小道具の妙があり。「扇」という美しく豪華な小道具が、開かれ、そして、閉じられるのも、また楽し。(Wed)こんなこと書いてました早々ですが、2016年で一番面白かった「ユーモア小説部門」の発表です。オスカー・ワイルドの「カンタヴィルの幽霊」です。)の中に入っている中編です。話は、イギリスの幽霊が出る屋敷をアメリカ人が買うという話です。