2019-10-03その3振り返ってる場合じゃない。頭に思い描いたものを映画にする。そのためにキャスティングする時は、この人はこれだっていう枠組みの想像を超えるキャスティングをするわけですよね。『カケラ』で、志茂田景樹さんがちょっと出てくるじゃないですか。一瞬でしたよね、出てきたの。あの後に、きっと家族で食卓を囲むシーンがあると想像してたんだけど、ない。あれ、すごいなぁと思って。安藤うんうん、あれだけでしたね(笑)。それが、すごいインパクトで、かなりのショックで。安藤あれは映像だからこそできることですよね。魂の奥に最速で届くのは、まず音。涙が出ることもあるわけですから、さらに魔法に近い表現です。観る人は次に何が来るか予想できないという仕掛けがある。感情とか、いろんな栄養が奥深く入ってくる。映画はそういう仕組みを持っているんです。文学は、読む人が、自分の想像力で広げてくれる。それはそれで本当に素晴らしいもの。小説と映画はまったく違うと思います。VIBES』が原作でしたよね。「これだ」みたいな、交わりを感じたからですか。処女作を撮る時に、考えたんです。監督としてどんなものかがわからない。大きな、柵も見えない牧場の中で撮ったほうがいいと思ったんですよ。原作がある、ということなんですね。無茶苦茶なことをやりかねないと感じました。「このお皿の中だよ」って、その中で大いに描くっていうことをすれば、たぶん、処女作は、どこまでも自分の感性を表現できるのかなと思ったんですね。伊藤あの時は、20代?安藤はい、20代です。自分の中で、若い頃、置いてきたものがこれだったのかもみたいな、キュンとした感覚をおぼえました。思い出しつつ表現したのか、どっちなのかなと。安藤その時のままです。若い頃、こんなことあったな、っていうのは盛り込みましたけれど、あとは、主役の2人(満島ひかりさん、中村映里子さん)のど真ん中の若さに任せたいというのもあったし。『カケラ』のこと、ほとんど忘れてるんです(笑)。いうのも、私、自分が撮った作品って全然見ないんですよ。編集中はずっと見ているし、ゼロ号、初号は見ます。最初の数分と、途中の気になる所、このシーンの反応を見たい、というときにはそっと館内に入りますが、それ以外は見ないんです。「こんなことを思ってたんだ!」って思うかもしれませんね。私も、自分の書いたものや、仕事は、ほとんど見返しませんね。単行本を資料として見返すことはときどきあるけれど。