~クラシック音楽~日々西屋と山を縦横無尽に駆け巡る湯守兼若女将のかなりマイペースなコラムです。内容はすっ飛んでいます(というかほぼ西屋に関係ない話題ばかり)。「一年のスタートは"荘厳"に。」おそくなりすぎましたあけましておめでとうございます若女将です。ひらがなズラッと並ぶとやたら読みにくい日本語マジック。ご存じの通り、今年は脅威を感じるレベルと言っていい異常な雪の少なさで幕を開けました。沢が全面見渡せる三十三観音。先々(特に今夏)水不足に影響するのではないかと内心すごく心配してもいます。例のごとく湯守しながら常に山の様子を注意深く見守っていますが、(↑作業に欠かせない「鎌(!)」「温度計」「LED懐中電灯」と共に。)ただでさえデリケートな冬の温度調整がいつになく難易度の高い作業になり、実は裏山で一人四苦八苦しています。↑三十三観音から引いてきた山水。この水ホースを左右に僅か2~3センチずらすだけで...↑同じく前後にほんの3~4センチ動かすだけで...↑これでもかと湯滝の温度が激変します。簡単なようだけどね、本当に難しいの。勘と経験で温泉と水の流れや混ざり具合をある程度予測できるとはいえ、ベストの状態に安定させるまで長いときは30分以上かかります。こんな燃費悪い湯守を日々続けているせいでしょうか。いつもの冬とまるで違う妙な気配が否が応でも伝わってきます。↑今月3日に撮影した、長さ6~7センチに及ぶセレナイトのような見事な霜柱。誰かさんの髪のツヤにもそっくりさん。源泉が通るパイプと沢の間のわずかな隙間にだけ見られるレアもの。この冬まだ一回しか遭遇していません。少なくともここ西吾妻界隈は、大地も大気も芯がなく"緩んでいる"感じ。?...いや、自然に対して"何故"は愚問か。人間活動のせいか?...否、地球環境は決して一枚岩じゃない。気候変動が予測不能になると色々と意見を言う人々が湧いてきますが、これからの時代は目先に左右されず注意深く慎重に歩まなければならない...強くそう感じます。疑うべきは"思惑"そのものなのだ。一歩踏み出す毎自分を決して見失わないように。いって、石橋を叩きすぎて本来渡るべき橋を自分からぶっ壊すカッコ悪いオチは絶対踏まないよーに。今年一年は引き続き内省と学びの年にしたいと考えています。昔取り組んで途中放ったまま長期間ブランクがあったもの、いつかやりたいと思っていたこと、どこから手を付けたらいいのかとりあえず時間との相談ですが、掃除のたびに新鮮な風を部屋に取り込むがごとく、いつも心の窓を解放して、脳内すっきり状態をキープしたいと考えています。※だらだらと前置き失礼しました。今年一発目の紹介アルバムは幸先よくゴーカ?に行ってみよう。本場ヨーロッパではその道のカリスマとも呼ばれている世界的オルガン奏者:小糸恵さんのアルバム。数百曲に及ぶバッハのオルガン作品から厳選した17曲が収録されています。言わずと知れた世界最強のアンチモバイル楽器。ストップ(鍵盤の左右についているドアノブorもんじゃ焼きのヘラみたいな器具)を出し入れすることで、神々しくもコケティッシュにも変化する魔法のような音色が昔から大好きで、サイモン・プレストンやヘルムート・ヴァルヒャなどなど名演奏家による主にバロック時代のオルガン曲を折に触れ聴いていました。ような正確さ」みたな印象の強かったバッハオルガン。ところが小糸女史の演奏は、今まで聴いたどのタイプとも違う独特のオーラを感じます。素晴らしく瑞々しいオーラ。小糸さんご本人はバッハというよりグーニーズのフラッテリー・ママに(かなり)似ている方なんですが(←なんつー失礼...)、とにかくどの曲もしっとりと生命感あふれる素敵な響きなのです。収録に選んだパイプオルガン(500年以上前に作られた北ヨーロッパ最大級の名器)もさることながら、選曲の素晴らしさもこのアルバムの大きな魅力です。1曲目のトッカータ、12曲目のタイトルからしてドツボな「来たり給え、創造主なる聖霊よ」あたりおススメ。目を閉じると浮かんできます。正装したネクロードがネクロノミコンみたいなステンドグラスの地獄絵バックにゴシック豪華なパイプオルガンを弾きこなす姿が。(ちょっと待てそれ吸血鬼でわ?!)教会の神聖な楽器という立ち位置とは裏腹に、なぜか私の脳内では世紀末メメントモリな方々がパイプオルガンを弾くというギャップ萌えが発生してしまいます。)繋がりかな?ああ今年も一年こんなノリでいっちゃうのか私(いっちゃうんだけどね)。こんな趣味だからしてパイプオルガン好きでもあるわけだが。我ながら一体どこにストライクゾーンが付いてるのやら(笑)ご安心ください、誰もフラッテリー・ママが悪魔だなんて言ってません(↑分かってて自ら意味不明な墓穴を掘る)。いうわけで、この世界に悩めるすべての魂をも浄化するような魅力的な名演奏(オチ!!)。【第26回:カフェ蓮桜(れんおう)】こんにちは。先週、不覚にも風邪でKOダウンしていた若女将です。最後に熱を出したの、いつだったっけ?多分ブランク5年以上。これまでの間、家族がインフルエンザで次々倒れようが息子がマイコプラズマ肺炎で入院しようが、ネジ野郎バリバリ元気で走り続けてこれたのに...不覚!!最初は「やっちまった!が所詮はただの風邪だぐはは気合で治してやる(爆)」つもりでした。体温計が示したまさかの「39.8度」。今年の夏は猛暑が直接身体に憑りつくタイプだったのか!!(んなわけないだろ(笑))話には聞いていましたが夏風邪は本当に曲者です。いつもの“動いて治す”根性論が全く通用しません。身体の中で何かが重力崩壊するごとくどんどん体力が奪われ続けていきます。ひどい寝汗はかくし、しまいには浮腫みまできれいさっぱり干からびて、それはもう干し芋のような貧弱な姿になりました(苦笑)真夏日は脱したようですが、気温や天気が変わりやすく油断はできません。皆さんもどうかご自愛ください。今日は癒し255%の素敵なカフェと音楽をご紹介しましょう。米沢のいい所あれこれ第26回、上杉神社のお堀のすぐ近くにある、カフェ蓮桜(れんおう)さんのご紹介です。さんから上杉神社駐車場へ入った道を右に曲がった曲がり角にあります。妹さんがカイロ整体を営んでいらっしゃいます。整体の後にカフェにお邪魔するというなんとも贅沢なコースが、ひそかな楽しみとなりつつあります。お店の中はこぢんまりとしていながら開放感があり、ユニークなテーブルや椅子の配置がリラックスした雰囲気を醸しています。店内ではハイクオリティなアロマオイルやヒーリンググッズ、ステキな服や雑貨なども売られていて、眺めているだけでも飽きません。さぁいよいよメニューのご紹介よ。私が好きなメニューは各種ハーブティー。こちら↑はフルーツガーデン。名前の通り、色とりどりのフルーツを思わせる華やかな香りが最後まで続き、これ一つで優雅なひと時が楽しめます。こちら↑はメディテーション...と、これまた大好きなスコーンのセット。フルーツガーデンと色身はそっくりですが、メディテーション(=瞑想)にはローズヒップ系の甘酸っぱい風味と共に、気持ちを落ち着かせるカモミールが配合されています。張り詰めた気持ちや落ち込んだ心がふわ~っとほぐれていくのがよく分かります。ストレスの多い現代社会人にもぜひ試してもらいたいお茶です。自家製桃ジャム・クロテッドクリーム(※)が添えられています。フレーバーの組み合わせは自由。プチサイズですが、もうこれがたまらなく美味しいいい。高脂肪乳を煮詰めて作ったクリーム。今年の夏休み初日には子供たちにもリラックス気分を味わってもらおうと、ちょっと背伸びカフェで蓮桜さんに連れてきました。子供たちがこぞってオーダーしたのは厚切りトースト!以前このコラムでご紹介したことのある「愛とパン」の手作り食パンを贅沢に厚切りし、カリッモチッの絶妙な食感にトーストした大満足プレート。実に臨場感あふれるポートレートになってしまいました(爆)こちらは夏にアイスで飲むのがひたすら美味しい、爽やかなはちみつゆず。ステキな陶器の割り水までついて、のんびり味わえるのがうれしい。こちらは本格的な生クリームがどっしり乗った魅惑のチョコドリンク。風味がギュッと詰まっていて本当に絶品(どうやって作ったの?!!)。来店のたびにこれを注文する!というリピーターさんも多いとか。どれも飲みごたえ食べごたえ抜群のサイズですよ。素晴らしいのは窓辺からのロケーション。お店のあるお堀端は、季節になると一面のスイレンが美しく咲きそろいます。7月後半~8月いっぱいくらいまでが丁度見頃です。エメラルドグリーンの茂みから高貴に咲くスイレンを眺めながらのティータイムは極上の癒しです。上杉神社を散策した後にもGood!ぜひ皆さんも一度いらして下さい~。お店の前に数台分のスペースがありますが、上杉神社の駐車場も利用可。今日ご紹介するのは、イタリアのピアニスト、ルドヴィゴ・エイナウディの名曲です。Einaudi(2007)現在イタリアの音楽大使も務めている、ピアニストにして名作曲家のルドヴィゴ・エイナウディ。映画のワンシーンを思わせるような情緒的な旋律が印象的で、徐々に表情を変えながら心穏やかに奏でられるクラシカルなミニマルミュージックはまさに癒し。そんなルドヴィゴ氏の代表作の一つがこのアルバムです。Mountain"というタイトルのタイムプラス映像を発表しました。以来すっかりルドヴィゴ氏の魅力にはまってしまいました。Mountain"が視聴できます)銀河を見つめながら、ゆっくり地球が自転しているのがよく分かります。日頃のちっぽけな悩みなどたちまち消え去っていくような、雄大な時の流れ。何気ない日常を音に表現したアルバムだけあって、どの曲もリラックスして楽しむことができます。(2015)カナダ・モントリオール出身のバイオリニスト:アンジェル・ダオーとオール女性の弦楽奏者グループ:ラ・ピエタによる、ルドヴィゴ・エイナウディのストリングアレンジアルバム。ルドヴィゴ氏の往年の名曲をチョイスしていますが、どれも良アレンジ。giorni(邦題:「光、溢れる日々」が素晴らしい。深い悲しみも解けるように癒されていく...そんな光あふれる優しいピアノソロを、これまた見事にストリングバージョンに昇華しています。聴いたのはアンジェル・ダオーのライブ版でしたが、かなり感動しました。Dubeauはこちら落ち込んだりして元気がどうしても出ないとき、好きな飲み物を飲みながら聴いてみるといいですよ。今日はあまり能書き(?)は書きませんでした。皆さんも、好きな1曲を見つけてみてください。絶賛花粉症の若女将です。お日さまぽかぽかの三十三観音では、抹茶色の杉花粉がうねるように飛び交っています。目と鼻と喉に痛恨の一撃!白布よいとこ、春だけアウェー。取り囲まれても心配ご無用。薬を飲んで完全武装だ!(話が飛びます飛びます♪)つい最近不思議な夢を見ました。現代から1億経った未来の西吾妻山の景色でした。ニック・レーンの本を読んでから横になったせいかな?人工物や天変地異の残痕がそこかしこに散らばっているのかと思ったら、そうでもありませんでした。今より遥かに濃い青空の彼方で太陽が燦然と輝いている穏やかな景色でした。スキー場はなくなり、温泉も見えなくなっていて、山の全てが深い緑に覆われていました。文明の名残は跡形もありません。残念ながら人類は既に絶滅しているようです。大地からは強い未知の生命の気配が感じられました(夢の話だよ!)。それらを強く、希望に満ちた意識全体で感じ取っているという夢。目が覚めてからしばらくの間は、どっちが夢なのか分からないくらい本当にリアルでした(↑の写真はイメージです。今のところ、50億年~百億年単位の未来は天文学的にもかなり具体的な筋道が予測されていますが、恐竜の時代から見た現代、くらいの微妙な期間となると、私含めていまいちピンとこない人の方が多いと思います。10年先も予想できない今の世の中、明らかに自分がこの世にいない1億年後なんて興味すら湧かないのは当然のことです。確実に言えるのは、環境依存度の高い人間は須らく滅びているだろうということ。これまでの地球史を鑑みるに、1億年の間に一度は隕石衝突なり大規模気候変動なり起きても確率的におかしくありません。それらにことごとく耐え長い期間繁栄を保てるのは、環境変化の緩やかな深海の生物か、地中に生活圏を持つ微生物くらいでしょうから。私は妙に明るい気持ちになって目が覚めましたYo!というお話でした。遺伝子は逃れようのない死をコードしていますが、その遺伝子を構成している原子そのものは、太陽の先祖ともいえるどこかの恒星の炉の中で生れ、何十億年も巡り巡って取り込まれたもの。それ自体のバランスが崩れない限り、この先も世代を超えて受け継がれていくでしょう。ある意味私達は肉体が滅んでも“(ほぼ)未来永劫生き続ける”わけです。行き先、取る形が何であれ。夢オチなのに変に納得できちゃったのは、その辺ぼんやりと理解していたおかげなのかも。相変わらず訳のわからない独り言でした。最近しょっちゅうこんなことばかり考えています。日本」シリーズ最終回となりました。今日ご紹介するのはこちら。「シンフォニア・タプカーラ」2-Adagio(演奏者は違いますが、Youtubeでの試聴はこちら。)ゴジラのテーマ曲!といえばその名を知らぬ人はいないほど有名な伊福部昭さん。そんな彼の初期の傑作が:シンフォニア・タプカーラです。タプカーラというのはアイヌ語で「立って踊る」という意味です。北海道出身の伊福部さんは、幼少期に住んだ北海道の地やアイヌの人々の文化に思いを寄せてこの曲を作曲したのだそう。民族の違いはあるものの、心同じくする日本という広い意味でチョイスしました。独特のリズムと旋律のある舞曲風で、終曲は大団円のように華やかです。個人的には2曲目のアダージョがイチオシ。ハープと弦楽器の静かな伴奏で始まる夜明けのような情景で、手つかずの自然が広がる北海道、はたまた日本のどこかの山野が脳裏に思い浮かびます。記憶の底にある日本人の魂を揺さぶる荘厳で素晴らしい曲も数えきれないほど世に送り出しています。静かな命の讃歌のようでもあります。日本は新しい時代を迎えます。命が巡りあふれる星であり続けることを願っています。チコちゃんの何がいいのか未だによく分からない若女将です。(つまりはアダルトチルドレン(ど死語!)?)新年度に入り、いよいよ次の時代の年号も発表されましたね。どんな世の中になるんだろう。デパートの閉店決定(8月)と、前へ進むごとに環境が大きく変わってゆく(しかも失われるパターンが多い)宿命が意外と多く存在します。当たり前が当たり前でなくなり...まさに諸行無常。去年と同じ場所で、同じようにスイセンが芽吹こうとしています。人の世はまこと右から左へ流れ去る一方ですな...。この世に永遠は存在しないので、ある意味それは仕方がない。執着を捨てて今を生きることが悟りへの道だと二千年以上も昔にお釈迦様も説いたわけです。求めるものは少なくあれ。それにしてもここ最近のニュースで一番衝撃だったのは、先日新聞の一面に載っていた「児童虐待の通告件数8万人突破」の文字。明るみに出たケースしかカウントしていないわけだから、残念ながらこの数は氷山の一角でしょう。いえ何なんだこの異常な数は?8万人といったら、米沢市の人口に匹敵する数じゃないか。相当な異常事態だと思うのですが、皆さんはこのニュースを知ってどう感じただろうか。色々な意味で罪深い生き物ではあります。一方で深遠な思想や芸術、宇宙の果てまで見通さんとする素晴らしい学問や科学技術を数えきれないほど生み出してもきました。その知的探究心さえあればもっと潔く歴史に学んで、上記の象とまではいかずとも、もう少し今を穏やかに生きることができるはずなのに。ならない?言うまでもないが虐待なんてものは問題外。種の保存の為に、征服した群れの子供を殺すという類人猿の例外はあるにせよ、まだ非力な子、まして自分の子供は本能的に命に代えても守りぬくのが親のあるべき姿。四足の動物や鳥ですら、そうやって厳しい弱肉強食を生き抜いているのに。言葉はきついけれど、その本能さえ忘れ去ってしまった人間はもはや哺乳類のはるか以前に退化してしまった(自分で産んだ子を自分の子と認識できずに“共食い”する魚類とか昆虫類クラス)としか思えないのです。ヒト属じゃない別のカテゴリに分けてくれ。雑学なんぞよりそれこそチコちゃん得意の喝入れるところじゃろう!と私は声を大にしてツッコみたい(そんな私が実に毒舌)。クールダウンしましょう(自分が)。今日はこちらの紹介です。「新日本紀行テーマ曲」(↑画像をクリックするとYoutubeにリンクします。)高度経済成長期に湧いていた当時、失われつつある日本の原風景を追い続けたNHKの番組(昭和38年~昭和57年放送)の印象的なテーマ曲。リアルタイムで番組を観たことはないものの、途中で挿入されている祭りの笛のモチーフを聴くと、実家近くの神社の夏越祭や花火大会を思い出します。いえば縁日やお祭りを長い間見ていないなぁ...(遠いし旅館の繁忙期とかぶるしetc...)。不思議と懐かしい気持ちになれます。日本のどこかの、まだ穏やかな時間が流れていたあの頃。最近私個人余裕がなくていかん。心の中をリセットする時に聴きたくなる名曲です。一度でいいからネイルに挑戦してみたい!とひそかに憧れている若女将です。この間初めてIKEA(仙台)に行ってきました。ショールームはひたすら広く、ところどころに隠し扉のような近道まであったりして、なんとまぁダイアゴン横丁ファンタスティックな店内。一方の1階は半分倉庫のようになっていて、どことなくコストコに似た感じです。スケールの大きさとインテリアデザインの素晴らしさは流石であらしゃる。ライフスタイルや好みのパターンに合わせた魅力的な家具調度・モデルルームはどれも参考になるものばかりで、足を運ぶたびに新しい発見に巡り合えそう。米沢くんだりから行くには実に(インテリアに興味のないおとっつぁんには苦痛かもしれない!)一日コースですが、ぜひまた行きたいお店だと思いました。今日は(も)マニア炸裂の音のある生活シリーズです。日本」と題しまして、古き良き時代にタイムスリップできそうな名曲をシリーズでいくつか紹介してまいりたいと思います。NHKラジオ第1「ひるのいこい」テーマ曲(↑画像をクリックするとYoutubeへリンク!)日本のスーザと讃えられ、いつまでも耳に残る勇壮な行進曲を数多く残した他、抒情あふれる「君の名は」から「モスラの歌」!!まで幅広く手掛けた20世紀日本音楽史の大御所の一人:古関裕而氏。来年4月からスタートするNHK朝の連ドラ「エール」は彼と金子夫人がモデルになるということで、今たいへん話題にもなっている方です。季節の便りや話題などを紹介する文字通り“憩い”の番組です。何それ初めて知ったよ!というそこのあなた。聴いてみて下さいな↑。温かい曲だと思いませんか?私にとって古関裕而といえば、「六甲おろし」でも「栄冠は君に輝く」でもなく、この「ひるのいこい」なんです。思い出すのが岩手山(故郷じゃない(爆))。盛岡でOLをしていた独身時代、昼休みに必ずこの番組を聴いていました。優雅にそびえる岩手山のシルエットを仰ぎながら、ラジオから届けられるまだ見ぬ土地の情景に思いを馳せたものでした。番組内のBGMも多分同氏の作曲だったと記憶しています。こちらもとてもいい曲なので、ぜひNHKラジオ第1の番組アーカイブサイトでお楽しみくださいませ。「マタイ受難曲」こんにちは。いなばのタイカレー缶(特にグリーン!)大好き若女将です。もみの木じんぐるべぇーですね(笑)。実際は旅館に(自分が!)缶詰の日々、とてもクリスマス&年越し気分じゃないんですが、たまに出かけた道すがら軒先に飾られたイルミネーションを見つけたり、お店で流れるクリスマスソングを聴いたりすると「ああ...一年が終わるなぁ」とぼんやり感じたりします。いえば我が家の朝のBGMも、冬らしいヒーリングから最近は宗教曲メインにシフト中。音楽のあるところ時の流れあり、喜怒哀楽あり。美味しいお茶と音楽(そして時間...)があれば私は何も望みません。来年もいい年になりますように...。※さて、今日はクリスマスに因んだお薦めのアルバムをご紹介します。Passion"(1736)(1958)(リンク先はAmazonです。Music版)ヨハン・セバスチャン・バッハ作曲「マタイ受難曲」。音楽の授業で名前は耳にしたことがあるかと思います。原典版のほか、作曲からおよそ100年後の復活演奏によってバッハの再評価につなげたメンテルスゾーン版が有名です。数あるマタイ録音演奏の中でも歴史的名盤とされています。実際聴いてみると...けっこうピッチ(音高)が高め。個人的に442Hz~くらいに感じます。Dorolosaを歩む姿が目に浮かぶ1曲目から既に鳥肌もの。それでいて重苦しさは感じません。ソリストの感情移入も素晴らしく、全体的にとてもドラマチックです。オペラを聴いているような錯覚さえ覚えます。MusicでDLできるのはもちろん、Amazonで試聴もできます。1曲目、31曲目、41曲目、47曲目、63曲目あたり。前回のコラムで「好きな音楽について」さわりだけ書き出しましたが...実はさわりの段階で、「参った、どうやってまとめよう・・」と頭を抱えていました。私の好きな音楽のジャンルがあまりにも幅広くなかなか一口でまとめることができないからです。連載?!というわけで、新シリーズ「音のある生活」ジャンル別にお届けしていこうと思います。今日はイントロ&クラシック音楽から。当時実家にあった両親のレコードがその出発点でした。クラシック名曲集、ハリウッド映画のサントラ、ポールモーリア、二ール・ダイアモンド...映画サントラはチャップリンからジェームス・ボンドくらいまでのシリーズ。(年代が...(笑))未だにその多くの曲を覚えているのだから、印象は強かったのだと思います。ピアノも習っていたことから、中学校での部活は吹奏楽部に一直線。練習に励む傍ら、次第にクラシックの深みにはまっていきました。大学では学業の傍ら管弦楽サークルに所属していました。果ては知られざるコンサートホールの舞台裏話まで...(笑)今思えば要らん知識も混ざっていたような...(笑)ともあれ当時は、仲間たちと青春を分かち合いつつ、当時は古今の作曲家たちの名曲を競い合うように聴きまくっていました。聴くだけでなく、演奏する側から見聞を広め、耳を鍛えられたのは貴重な経験でした。異国情緒あふれる民族楽器の音色や歌い回しも大好きになりました。イスラエルのヴード、アイリッシュハープ、ガムランなどの神秘的で透き通るような音。旧約聖書(例:ユダヤ系の皆さんのシナゴーグ音楽・古文書から復活した古代ギリシャの竪琴)の時代から20世紀末~21世紀の現代音楽(例:武満徹、ラウタヴァーラ、オラ・イェイロ)まで幅広くカバーしていることになります。結論を申し上げましょう。マニアです(笑)2.30秒でピックアップした個人的に好みのクラシック名盤そんな私が好きなクラシックの中から、特に好きな曲(の一部)をいくつか挙げてみます。「音の魔術師」の異名を持つモーリス・ラヴェルのバレエ曲。第2部が有名ですが、個人的には第1部、特に序曲が好きです。弦楽器とTimpaniによるpppのA音から始まる静謐な調べに、ハープや木管楽器が幻想的な旋律を重ねてくるだけでもう鳥肌が立つほど神秘的。森どころか宇宙に行ける(かもしれない)。10分未満の序曲だけで、全曲中の殆どの登場人物のモチーフが表わされています。すべての楽器がffになり、高らかに夜明けを歌いあげても全く透明感を失わない和音の美しさは、さすがラヴェルといったところ。上品でストーリー性のあるバレエ曲ですので、全体に聴きやすいと思います。※ジャケットはサイモン・ラトル指揮、バーミンガム市響演奏のもの。この「変容」を紹介します。曲と曲の間に切れ目を持たせない変奏曲。最後はパイプオルガンまで登場し、カッコよく〆。これが不思議と聴き飽きず、イメージとしてはどこか古代の都の王家の栄枯盛衰をタイムプラスで見ているような感じです。ポジションは王女様(?)。9曲目「レント・ノン・トロッポ」からの厳かな雰囲気から終曲に向かう上昇気流のような流れが特に好きです。興味がある方はぜひ聴いてみて下さい。※ジャケットはG.サイモン指揮、フィルハーモニア管弦楽団演奏の1985年版。ベルキスと一緒に収録されたCDは珍しく、個人的にもお気に入りの一枚。27歳のベルリオーズが最初に作曲した交響曲で、彼の作品の中でも特に有名な大曲です。クラシックにあまり詳しくない人でも名前や曲のさわりは知っているのではないかと思います。曲調は、かのバーンスタイン曰く「サイケデリック」。失恋したヤケクソでアヘンを吸いながら作ったというのだから、すっ飛んだ題名通りそれぞれの場面がリアリティに描かれています。第2章冒頭の美しいワルツもどこか千鳥足リズム。第3楽章ではのどかな田園風景のなか牧歌が流れていたと思いきや、地の底から湧きあがる不安と共に雷の音が不気味に鳴りだし、(中略)第4楽章でファンファーレが鳴り響く中、夢の断頭台で拍手喝采の(?)死刑を食らったのち、最終章のサバトで悪魔と大団円に至るというかなりカオスな展開。編成も大規模で、とてもベートーベンとほぼ同時期に生きていた人の作品だと思えません。打楽器奏者が4人、おもむろに並んで一人1台Timpaniをドロドロ叩く雷のモチーフはなかなかシュール。他にもハープは4台必要とかカリヨン(教会の鐘のような形をした打楽器)を2台楽団もエキストラ奏者だの楽器集めだの大変だと思いますが、ぜひ生演奏で観てほしいところ。※ジャケットは小澤征爾指揮、サイトウキネンオーケストラ演奏の2014年ライブ版です。「天使たちと訪れ」2016年7月に87歳で亡くなったフィンランドの国民的作曲家、ラウタヴァーラの代表作。アカデミーで教鞭をとる傍ら多くの曲を作曲し、特に上記の「光の天使」はグラミー賞にノミネートされたことで話題になりました。透明な宇宙を思わせる神秘的な旋律は、彼自身の幼少期の体験にルーツがあるようです(アルバムのライナーノーツでそのことが触れられています)。実は私、この曲の日本初演の聴衆の一人です。東京オペラシティのタケミツメモリアルでした。指揮はミッコ・フランク、演奏はバンベルク響でした。彼の描く「天使」は、どうも人々の願いに耳を傾ける身近なタイプではなくより高次元の、善悪を超越した「神霊的存在」といった感じです。その印象は「天使たちと訪れ」の方が強いかも。途中、オルゴールのような美しい旋律が異なる楽器によるアンサンブルで演奏されますが、その後の展開が破壊者的で、最後の審判か何かのような激しさも垣間見えます。神聖でありながら厳かな狂気をはらんだ旋律は、もはや異次元的な美しさ。※ジャケットはハンヌ・コイヴラ指揮、ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団演奏(2003年)。このCDの紹介と化していますが、天使好きにお勧めの1枚。ならび日本を代表する現代音楽の生みの親、黛敏郎氏の作曲。管弦楽曲と天台宗の声明(男声合唱で表現)を合わせ、生きとし生けるものが永遠の涅槃に至る様を作曲した全6楽章にわたる交響曲です。客席側(!)で演奏する小楽団)を駆使して再現しており、コンサート向けの大編成。「幻想交響曲」ほか、有名どころではホルストの「惑星(海王星で加わる女声コーラスが舞台裏に立つ)」、ワーグナーのオペラいろいろ...)一般的に生身で「死んだことのある人」はいないわけですから、涅槃は生きとし生けるものにとって“未知”そのものです。涅槃交響曲も全体に暗いのですが、ただ真っ暗な涅槃に落ちていく、みたいな絶望的な感じではありません。極楽浄土を願う声明を今わの際まで唱え続ける。そんな印象の流れで、とても人間らしい心理表現だと個人的には思っています。永遠の安息が待っている...。ラストでは、この世の苦しみをすべて浄化するような荘厳な響きが待っています。「死」って何だろう?とふと哲学したくなったとき、この曲は何かヒントを与えてくれるかもしれません。晩年の黛敏郎氏自ら監修に当たった貴重な録音です。C.Wの天台宗声明は、薬師寺の現役住職さん達の演奏(?)。いつものお寺のお経のイメージが180度変わるパワフルな内容です。結局、どこかタイプが似通ったアルバムばかり挙げてしまいましたが...せっかく紹介するならメジャーどころを外そう!というコンセプトでしたので、まあまぁ狙い通り?!とはいえ、クラシックに関してはあまりえり好みはしません。合唱曲も好きなので、メサイアやレクイエムなどもよく聴いています。他にもマーラーやストラヴィンスキー、ハイドンやモーツァルト、ドビュッシーにバルトークなどなど挙げたらキリがありません。聴く人によって好みも分かれるところ。今回は私が所有しているアルバムを紹介しましたが、他にも隠れた名盤がいっぱいあるはずです。クラシックの魅力は尽きません。皆さんもぜひ、お休みのひとときにお気に入りのクラシックを見つけてみてください。次回はワールド・ミュージックです。「一年のスタートは"荘厳"に。