老人による老人介護という重苦しいテーマを、重苦しいまま淡々と、リアルに描写する。リアルに描写、と簡単に書くが、映画というのは奇妙なもので、リアルをそのまま撮ればリアリティが生じる訳じゃない。現実と同じ表情・風景を撮ればリアルに見えるものじゃない。その点、この映画からは物凄い生々しさを感じる。明け方の陽光のような、白みの強い、ひんやりとした映像。定点もしくは低速の、静かな緊張感漂うカメラ。顕微鏡を覗き込む学者のような低い体温を感じる。音楽を排す一方、効果音への配慮は非常に細やかでもある。身も心も衰えてゆく妻が、誰に対しても意固地になってゆく姿が悲しい。ピアニストという過去を持つだけに、妻は“人からどう見られるか”により敏感だったのだろうか。過去や他人の憐みを忌み嫌うように「CDを止めて」と頼むシーンが印象的だった。なくても食事・歩行あげくは排泄まで人の手が必要になるのは誰の自尊心にも堪える。世話をする相手と親しければ親しいほど、感謝の気持ちよりも申し訳ない、自分が不甲斐ないという後ろめたさが勝ってしまうものだと思う。そんな妻を介護する夫も若くはない。不審な物音を確認しようとしてもじれったいほどの速度でしか動けないし、妻を抱き抱える姿も危なかっしい。彼の閉塞感が投影されたかのような、窒息の悪夢。ピアノの録音再生を止めた時の、言い様の無い喪失感。妻の頬をはたいた時の、後悔と疲労の入り雑じった表情。終盤の妻の姿は見るのが辛かった。傲慢な介護士に任せるよりは、彼女の意思をそれでも汲もうとする夫に世話してもらう方がずっと幸せだったと思う。夫の最後の選択は果たして純粋に妻への『愛』と括って良いものなのか。崩れゆく妻の姿に、彼自身が堪えられなくなったのも理由のひとつではないのか。しても、僕は彼を責める気には全然なれないのだけれど。評価が高いのは頷けるし、良い映画だと思う。......しんどい映画。クリックして本文を読むミヒャエル・ハネケと聞くと、暴力をテーマとした映画ばかり思いつく。「ファニーゲーム」はその代表格だが、ぶっちゃけすべての映画が何らかの形で、人間の潜在的な暴力を描いていると言っても良い。一応ラブストーリーの「ピアニスト」だってアレなんだし...。今回の「愛、アムール」はちょっと意外だった。いったシーンは一切なく、むしろあまりにも閑静だから逆に怖いくらいだ。見ていくうちに、これは紛れもなく彼の監督作であることが分かってくる。この映画では冒頭のシーン以外、すべて老夫婦のアパルトマンでストーリーが展開される。そのストーリーも一見ありがちなものだ。病に冒された老婆とそれを支える夫の姿を追い続けるだけ。これだけ無駄がなく、シンプルな映画なのに非常に力強いテーマを感じることができる。一つ目の理由として挙げられるのは、ジョルジュとアンヌの老夫婦を演じたジャン=ルイ・トラティニャン、エマニュエル・リヴァの存在だ。彼らもまた映画と同じく、繊細だが芯のある演技を見せてくれる。エマニュエル・リヴァは少しずつ衰えていくアンヌに完璧になり切っている。外面的な部分では、右半身付随の状態を演じなければならないのに、それがまったく不自然でない。回復したり、逆にさらに衰えを見せるときも、非常に微妙な違いを出すことで、精神的に弱っていく様をも見せている。静かな語り口でも、心の奥底には一人の人間としての確固たるプライドを抱えていることがはっきりと分かる。病人として扱われることを嫌がるシーンでも、ありがちな頑固者の老人ではない。夫に負担をかけているのではないかと負安易思い、衰弱していく自分の体が(言い方は良くないが)惨めで、怖いのだ。それぞれの行動から表面的ではない、深層心理が見えてくるのが彼女の演技の素晴らしい点だ。そのアンヌの夫ジョルジュを演じたトラティニャンの演技にも脱帽した。お世辞にも「穏やかな老人」とは言えないジョルジュだが、彼の言動からいかにアンヌを大事に思っているかが伝わってくる。ジョルジュとアンヌがする日常的会話の場面はお気に入りだ。直接的なことは話さずに至って普通のことしか口にしないのに、一つ一つに愛情が感じられて微笑ましい。生きることを拒否するようになるアンヌを必死で支えようとするジョルジュの姿は何とも痛ましいのだ。彼女の回復を心から願っているにもかかわらず、その瞳には常に絶望が漂っている。彼にはアンヌの行く末がはっきりと分かっているのだ。生きてはいるものの、衰弱し切ったアンヌの姿に呆然とし、顔には疲労感と哀しみが浮かぶ。誰よりも愛しているが故に、自分以外の人には衰えたアンヌを見せようとしない。彼女に惨めな思いをさせたくないからだ。彼のこういった矛盾した感情が映画の根幹になっていると言っても良い。題名が愛(アムールはフランス語で「愛」)とついているが、ストレートにその愛情を示すことはないのだ。間接的、時には真逆の行動がジョルジュとアンヌの間の本当の愛を示してくれる。終盤でジョルジュが取った行動はある意味で矛盾を孕んでいない。夫婦どちらの望みも叶えた形だからだ。ミヒャエル・ハネケはその「究極の愛」を美しい演出でカモフラージュなどしない。ジョルジュの行動を美化することなく描いているから、あまりのストレートさに衝撃を覚えた。私個人は彼の心情に同調するが、監督は誰の肩を持つこともなく、かなり突き放した描き方をしている。感動を煽るようなことをしなくても十分感動的だからだ。らしい部分がないから、夫婦の感情をダイレクトに受けることになる。エンディングは曖昧な描かれ方をしているから、人によっては釈然としないだろう。監督が見せたかったのは「2人がどうなったのか」という事件の顛末ではない。ジョルジュとアンヌは最後まで愛し合っていたことを描きたかったのだ。考えると、あれこそが最もふさわしいエンディングではないだろうか。今回はしつこいほど「愛」という言葉を使ったが、「愛、アムール」ほどこの言葉を実感できた映画は今までにない。唯一無二の傑作である。件)4.5死生観を共有する相手。クリックして本文を読むまたもM・ハネケの新作がカンヌでパルムドールを受賞した。アカデミー賞では数々のノミネートと、外国語映画賞を受賞。残酷レベルも高いんだろうなと勝手に想像し^^;主演のE・リヴァの演技に、冒頭から観入ってしまったけれど...しかしすごいね~フランス人女優って。夫役のJ=ルイにしたって若い頃のあの美貌(何たって男と女!)A・エーメでなくても惚れちゃうくらいだった。名優二人がこんなに歳をとって、愛し合う夫婦役を演じるというのも(しかも難役だし)とことん魅せますよ!の筋金入りだ。監督がハネケとくれば^^;どんだけ残酷で嫌悪感を残すラストを持ってくるかと、ついつい考えてしまうところなんだけど、それ以前にこの話はとことん重い。老人介護問題、という部分にだけ焦点を当てて観ると、うちもそうなんです。我が家もじきに両親が...。心配&懸念ばかりが浮かんでくる作りになっているのが結構辛い。妻からの災難をこの夫に与え、傍で眺めている気がしてならない。音楽家の娘は忙しいが、それでも父親に何度も意見をしに来る。「どうせホスピスに入れたって同じだ。子供が思う親への愛情と、夫婦が背負う互いへの愛は似て非なるものかもしれないが、私も母の看病をする父に同じ想いを抱いた。家のことは母に任せきりの父が、なぜか献身的に母を支えている。先立たれたくはないのだろうが、いや、それだけでもないのだろうか?(愛、アムール)なんて思える。老人が老人を介護せねばならない時代になった。同情を拒み、(特に妻は)気高い自分のまま死んでいくことを望む。妻の意志を汲んだ夫は、妻の言いつけどおり他人にひれ伏さない。「何このクソジジイ!くたばっちまえ!」なんて吐き捨てられても。窓から入り込んでくる鳩は何を象徴してるんだろう、やはり自由か?幾度も入りこんでくる鳩をついに夫は捕まえるが、すぐ放してやる。日に日に記憶も精神も退行し、赤ちゃん返りを繰り返す妻。泣き叫び、唸り、食事を拒否し、痛みを訴える毎日。夫は...名作「カッコーの巣の上で」と、やや被るシーンがある。何を以て人は幸せに旅立てるのか、自分がその人の立場にならねば永遠に理解できないことだが、私とて遺された者を苦しませたくない。生きている歓びは、自分が自分だと分かるうちに味わえれば十分だ。夫婦はその人の死生観にまで精通する必要があることを告げる作品。(エンドの静寂がまたハネケ。予告編2012年12月20。