インタビューを行なった。ONTOMOならではの音楽方面に切り込んだ内容にも注目。連載終了後も、映画にアニメ、小説やドラマなど幅広いメディア展開が続いている。MUSICAL』が登場。熱狂的なファンを集め、2017年の再演では、日本国内を飛び出して海外公演(台中公演)でも大成功を収めている。2020年1月、オール新キャストによる上演が決定した。そこで今回は夜神月を演じる村井良大と甲斐翔真、そしてエルを演じる高橋颯の3名にインタビューを行なった。先日、本読みの稽古をしたときに、自分の気持ちの変化を早くしていかないと物語に追いつかないということに気がついたんですよね。ほんのひとことが大事になってくる。何気ないセリフに意味をもたせるように演じる必要があるんです。MUSICAL』は、それまでの台本が改訂されて、説明的なセリフが少し減っているんです。書かれているものの重要性が強くなっています。月(ライト)の場合は、普通の高校生から“キラ”へと内面が変わっていく瞬間を早めに作っていく必要があります。そのためには自分が変化した部分や重要なセリフはもちろん、その前の場面をよく理解していないとダメなんです。音楽は変わっていません。「デスノート」(M-4)が全音上がりました。カラオケでいうと、2つキーが上がりました。それだけでも印象が違うんですよ。全音上がったことで、より“神”の雰囲気が出てきたかなと。神々しさの中に狂気があって、時には賛歌のようにも聴こえたり......。あと少年っぽさも感じます。実はもともとワイルドホーンさんはこの高いキーで作っていたんですよ。初演ではキーを下げて“命の重み”を強く出そうとしていたんですよね。自分はもともと音源でずっと高いキーのほうを聴いていたので、こちらのほうが歌いやすくて。年「仮面ライダーエグゼイド」でドラマデビュー。その後「花にけだもの」「覚悟はいいかそこの女子。秒の夏』『君は月夜に光り輝く』ほか話題作に立て続けに出演。本作が初舞台・初ミュージカル・初主演となる。村井さんと僕でキーが違ってもいいよ、というご提案はいただいたんです。実際歌ってみると、高いキーのほうがいいなと僕も思いました。そのほうが少年の“揺れる”感じが出るかなと。デスノートを普通の人間がもったら変わってしまう......という感じが、高いキーのほうが表現しやすいんですよね。原作だと月は超天才という描かれ方をしていますが、ミュージカルの彼は優秀な生徒という感じで描かれています。学年トップの頭脳はもっているけれど、もっと身近な、頭のいい青年なんですよね。“命の重み”を重視した低いキーよりもこちらのほうが自分なりの表現がしやすかったんです。――いろいろな音楽の要素がつまったミュージカルになっていますよね。そのぶん日本語の平坦な響きをのせるのが大変です。歌詞をとどけるためには、こちらが言葉をしっかりと発しないといけません。――MVを拝見しましたが、高橋さん演じるエルとの掛け合いもかなりスピード感がありますよね。音楽性と言葉によるメッセージ性のバランスを取るのが難しかったですね。音楽はすごくリズム感があるので、言葉をしっかりと立てて発しないと何を言ってるかよくわからなくなってしまいます。いってやりすぎると不自然なので......バランスが難しいですね。髙橋颯2018年9月よりソロシンガーとしての活動を本格的にスタート。2019年10月に初舞台「部屋と僕と弟のハナシ」に出演。俳優としての活動を本格的に開始する。Life」でデビューする事が決定している。――MVを拝見して思ったのですが、髙橋さんの演技、エルの天才性がすごく表現されているなと感じました。エルの動画見て研究してたよね。研究はしてるんですが、彼のように頭が良くなることはないし、難しいです(笑)。――こうしてお話しているときと動画での“眼”が全然違うので驚きました。エルは達観した感じがありますし、ものすごく洞察力もありますから、初対面でその人のことをいろいろわかってしまう。経歴だったり家族構成まで......。その鋭さを表すために目線にはかなり気を使っています。他のものを見てそこから学ぶ、というよりは、原作を読み込んで、自分をそこに置く、ということを大切にしています。自分の中にあるものを呼び起こして、夜神月になれるように......。自分の中にあるものに正直に......は自分も気をつけています。いうのもミュージカル版はほかのバージョンとは全然違う作りになっているんですよね。舞台のライヴ感を大切にしたいので、アニメや映画はもちろんですが、原作も最近では敢えて見ないようにしています。しても引っ張られてしまうので。今回のミュージカルの台本に集中するようにしています。村井良大2008年、ドラマ「風魔の小次郎」でデビュー。「仮面ライダーディケイド」に出演し、人気を博す。現在、テレビや舞台で活躍中。