ルノワールは、実に22点も来ているそう。(ちなみに、以前訪れたカーニュ・シュル・メールのルノワールのアトリエは、こんな感じ。)いよいよルノワールの美女たちと対面。女性の柔らかな表情を描いた作品の数々は、華やかで絶妙な色合いに満ちたものばかり。個人的には「ヴェネツィア総督宮」(下の写真左)と「ナポリの入江、夕刻」に大いに惹かれた。女性を描いたものより、意外性があったせい。ェネツィアは、完全なる不意打ちだった。ナショナルギャラリーなどで、モネのヴェネツィアは見たことあるけれど、ルノワールの手による水の都が見られるなんて。会場で見た、ドゥカーレ宮殿を望むヴェネツィアは、丁度この角度だった。11年ヴェネツィア旅行にて、ドゥカーレ宮。(総督府)キャンバスの上には、黒い影なるゴンドラが並び、リズム感に満ちている。帆を張ったヨットが散見され、あれ、私が見た光景とはちょっと違うぞ、と思った。写真を確認すると、モーターボートの姿がちらほらと。当時はモーターボートの代わりに、現実に白い帆を張ったヨットがあちこちに浮かんでいたのだろう。ナポリの入り江の絵の薄桃色の空の色合いが、なんとも絶妙で。まろやかな色の交響曲にうっとりしてしまう。遠くにはエトナ山が煙を上げて噴火中。ナポリは未知の街だけど、絵の上では、ニースの入り江のような活気。右手に作業をする人々。馬車が走り、大まかな線しかひかれていないのに、細かい動きが見て取れる。-、ゴッホはなかった。本コレクションの主クラーク氏は、固い線はお好みでなかったか?さらにセザンヌもなく。いうことは造形的なものより、圧倒的に麗しく溶け合う色彩への興味が先行していたと思われる。驚愕、カサットの「闘牛士にパナルを差し出す女」。コローのルイーズ・アルデュアンが、コローっぽくない。ルネサンスですか?、みたな。モネの「小川のガチョウ」もレアだった。動物を描くモネ、あまりイメージがない。小川がどこまで続いているのか画面全体が渾然一体。「エトルタの断崖」(モネ)の空の蒼さと脇の「ヴェネツィア、総督宮」(ルノワール)の空の蒼さに、コレクター、クラーク氏の好みを見る。レイデン近郊、「サッセンハイムのチューリップ畑」に、背景は違うけど、いつか見たキューケンホフの景色が鮮やかに浮かぶ。シスレーとピサロは、相変わらず判別不能。ナショナルギャラリーでその差異を把握したと勘違いして以来、名前を見ずに当てっこしてるけど、もうどちらがどちらだか。ジェロームの「蛇使い」。描かれている床はモスク、イスタンブールのトプカプ宮殿の壁らしいけれど、壁の剥げ落ちまで描かれて、なんとも写実主義。「菊」のジェームズ・ティソが、実はイギリスに憧れて改名した名前で、もとはジャックという名のフランス人だったとは。さん)フランスかぶれならぬ、イギリスかぶれのフランス人、これもレアだ。強靭な生命力で菊は煤煙のパリで意外にもてはやされていたとか、ティソが徳川明武の絵を描いていたという事実。ブグローの「座る裸婦」、絵の中の手間の水溜まりに、カラヴァッジョの「ナルキッソス」との対比を感じる。水面にそっぽを向く彼女、私は自分の美しさになんて、興味ございませんのよ、という感じ。「鳥と少女(アルジェリアの民族衣装をつけたフルーリー嬢)」の表情や、衣装の風合いにうっとり。白亜の西アフリカ風の建物に入る様子は、彼の創造か。ルノアールの「金髪の浴女」の髪の毛に、パステルカラーが溶け合う。世界記憶遺産ってなに?・世界記憶遺産=記憶により後世に伝えるべき記録物を指す。無形文化遺産(口伝や催しなど)である。・世界記憶遺産は、今まで日本ではひとつもなかった。・記憶遺産の例は、フランス人権宣言、マグナカルタ、ベートーベン第九、ゲーテの直筆作品、アンネ・フランクの日記、ショパンの名曲など245件。(アジアでは、韓国の9件が最多:朝鮮王朝実録など)そしてこのほど、日本初の記憶遺産となった山本作兵衛コレクション。事前申し込み出席無料というので応募・出席した。右は次回東京タワーで開催の、展示会のお知らせ。日本初の記憶遺産となった炭鉱のシリーズ画に出てくる人物は、こんなにきれいな顔なの?炭鉱夫だった山本氏が、その記憶を孫に残そうと何気なく始めた絵など、700点弱が、遺産登録された。その絵の展示も今回初めて見たのだが、ひとつ驚いたことがある。炭鉱で働く人たちの顔が美しく、辛そうではないこと。いわせると、人物に「色気がある」と。60を過ぎて絵を描き始めたというから、やはり人生においてそれまでの「貯め」があるからこそ達したある種昇華したような境地だったのか。肯定的なものとして炭鉱生活をとらえている。リンチや喧嘩もあったといい、過酷さは、絵の余白を埋め尽くす文章から伝わるが、その仕事を誇らしく思っているからこその視点と思った。山本氏は生前、自分の絵にはひとつだけ嘘がある、といっていたそう。「暗くて見えないのに着色している点」なのだとか。当初墨で描いたが、周囲の勧めで絵の具を使用開始した。色がついてこそ視覚的に訴えるものも大きくなったと思われる。記憶に残そうという動きは、ギリシャ時代に始まった。そのワケは?青柳正規先生(*)の基調講演も、的が絞られていて絶妙。ギリシャにおけるムセイオン(今のMuseum)の発想は、紀元前3世紀にはじまった。先達の偉業を残さねば、進歩はない、という発想に至ったそうだ。先達とは:ソクラテス、プラトン、ソフォクレス、アイシュキュロス、などなど。そこで、あらゆるもの、書籍文書、作品などを詰め込んで、ムセイオンは出来上がった。記憶遺産が重視されるようになったとのこと。いうバックグラウンド。筑豊炭鉱はほとんど跡形もなく、「動産」が残っていること前提の遺産審査では通るのが難しいと判断された。よって、上記遺産群の中からはずされたそうだ。遺産登録するには、筑豊が足を引っ張る可能性がある、と。上述の有馬氏などは、これに反対。無にしてしまいたいほど厳しい記憶を住民が持っていた証拠だから、と。ユネスコの基準にそぐわないから仕方ない。今では文科省などが介入し、慶長遺欧使節など2つが記憶遺産登録を目指しているという。法王に、「天使のラテン語」と称された、という記録も残っている由)合間に常設展も満喫し、ああいい1日だった。トーハクを出たら、空が神がかっていた。写真ではよくわからないけど。白隠展(Part4)日本人って、生真面目で、堅物な人種、というイメージを自らもっているけれど、18世紀の日本人でしかも、お坊さんが、こんなユーモラスな絵を描いたそれがなんとも説明がつかず、不思議な感じ。禅画に込めたメッセージ」まずお出迎えしてくれるのがこの一枚。*写真はすべて、ブロガーナイトにて撮影を許可されたもの:お坊さんが、ピアスして、運動靴を手にしてる、そんな雰囲気の絵だ。この靴の意味はこちらに詳しいけれど、亡くなったはずの達磨大師が片方の靴をもって歩いているのをある人が目撃した。そこでお墓をあけてみると、別の片方の靴のみがそこにあった、といったそんな夢うつつの話に基づいているのだそう。それにしてもこの表情。イタズラ坊主のような。語呂合わせの妙と、軽妙な図柄の組み合わせ。個人的に足を踏み入れて、まず気になったのがこれ。人生のいろんなフェーズの人が集まっている。金棒で鬼をすりつぶす、こちらの絵もしかり。ご丁寧に金棒の先には血までついてる。60歳を過ぎて絵を始めたというその年季ゆえの肩の力の抜け方か。遊び心満載で、白隠自身も茶目っ気たっぷりだったのでは、と思う。意外にこわもてだったっけ。所謂好々爺などではない。画風にパーソナリティの投影がないような印象なのだが。いえば、こんな自画像もあった。