中心とし、なつかしい古民具類等、蔵に眠っていたものを展示公開したものです。等)の土蔵倉庫で外界としゃ断され静かに鑑賞できます。つかの間、古き時代を偲んでいただければ幸いです。元禄年間(1688〜1704)に現在の様式が確立された歌舞伎(カブキ)は江戸庶民最大の娯楽であったのと同時にファッショントレンドの発信源でもありました。照明も音響設備もない時代ですから、役者達はきそって衣裳に工夫を凝らしたのです。それらのファッションには歌舞伎役者の名前が付けられました。今日まで残されているのです。年ごとに一年契約の役者と芝居作家を揃えて旧暦の11月1日に一座の顔見世狂言を行うのが決まりでした。このメンバーのまま演目だけを年に4〜5回変えるのが普通だったようです。熱狂的だったそうです。江戸幕府は大名の謀反(ムホン)を防ぐために「参勤交代」制度を導入しました。大名自身も一年交代で江戸と国元を往復させるという制度です。(杉並木)などが設置されることになります。意外なことにそのほとんどは農民の寺社詣(ジシャモウデ)(お伊勢参り)だったそうです。田植え前の3月から5月(新暦)に集中していました。当時の旅行業界自体が農民のアルバイトによって支えられていたのではないかと想像できます。関所:江戸に向かう鉄砲、江戸から離れる女性を取り締まるための検問所。(箱根や荒井の関所が有名)一里塚:街道の脇に4km毎に設けられた塚で、普通はその上に榎(エノキ)が植えられていました。松並木(杉並木):日差しや風から旅人を守る目的で街道沿いに松や杉が植えられました。各地で渡し舟が活躍していました。32:荒井)川越し人足:同様に水深の浅い河では川越し人足が肩車や輦(レン)台で客を運んでいました。25:金谷)留女(トメオンナ):宿場の繁栄は力ずくで旅人を旅籠(ハタゴ)に引きずり込む留女の双肩にかかっていました。旅人の荷物を引っ張るのがコツだったようです。徳川幕府は毎年2頭の馬を天皇に献上するのが慣わしでした。36歳の広重が天保3年(1832)夏の御馬献上の一行に加わった時のスケッチを元にして翌年出版されたものだそうです。旅人の集中する春ではないことに由来するのでしょう。その旅愁こそが東海道五十三次の魅力であり、江戸の人々に支持された最大の理由なのではないでしょうか。一行と考えて良いようです。墨摺絵(スミズリエ):初期の浮世絵版画で墨一色で刷られた版画。丹絵(タンエ):墨一色で刷られた版画に丹色(酸化鉛のオレンジ色)や藍色、黄色、草色を筆で着色したもの。(元禄〜正徳(1688〜1716))紅絵(ベニエ):墨一色で刷られた版画に紅色や藍色、黄色、草色を筆で着色したもの。銅紛や雲母をふりかけたりしたもの。(享保〜寛保(1716〜1744))紅摺絵(ベニズリエ):墨版の上に2〜3色の色版を重ねたもの。この技術により安定した品質の浮世絵を大量に供給できるようになりました。(延亨〜宝暦(1744〜1764))錦絵(ニシキエ):十数枚の色版を重ねて作る総天然色の浮世絵版画。飛躍的な進歩を遂げます。(明和2年(1765)〜)空摺(カラズリ):版木に色を乗せずに摺圧で凸凹だけをつける技法。庶民の贅沢を禁止したこの時期には、遊女の錦絵や美人大首絵なども当然禁止されました。遊女の名前を絵記号に変換して絵の隅に表示する「判じ絵」や縦三枚継ぎの美人絵(上の版が実質的には美人大首絵となる)などの特殊な作法が確立したのもこの時期です。雲母摺(キラズリ):雲母の粉を摺ることで大首絵の背景などに光沢を持たせる技法。(寛政4年(1792)〜)藍摺(アイズリ):舶来のベロ藍を基調にした錦絵。発色の良いベロ藍の登場が当時行き詰まり感のあった浮世絵の世界に新しい風を吹き込みました。版下絵師(ハンシタエシ)(浮世絵師)が原画を描きます。色別に十数枚の版木を作成します。摺師(スリシ)が一枚の紙に色の違う版木を十数回重ね刷りすることで色鮮やかな浮世絵を完成させます。大量に印刷した浮世絵を版元(ハンモト)(地本問屋)が地本屋(ジホンヤ)などを通して庶民に販売します。