backs,イブは肋骨、釈迦は右脇から生まれた話アダムとイブのイブは、アダムの肋骨から生まれた。その様子を描いた絵画はこれまで見た記憶がないのだけど、(アダムとイブの楽園追放は絵画のテーマとしてマザッチョをはじめ名だたる画家たちが描いてきた)浮彫では見たことがある。以前「モデナのドォーモ正面に彫られたアダムとイブ」の記事に書いたとおり。この登場人物のプリミティブっぷりやイブの原始人的アンニュイの表情がもうたまらない。釈迦は摩耶夫人の右脇から生まれたとされている。東京国立博物館の常設展(東洋館)には、その様子を浮き彫りにした作品が展示されている。上記の中世のアダムとイブよりも古いはずなのだけど、こちらの方が精巧な出来栄えだ。表情も衣服表現も繊細だ。肋骨から生まれる、などという難しい情景を絶妙に表している。東京国立博物館の法隆寺館の方にも脇から生まれる釈迦の像がある。このモチーフ、なかなかお茶目なので好きなのだけど、これまで目にした造形表現はその2つのみにとどまっている。backs,アンリ・カルティエ=ブレッソンの映画が素晴らしかった昨日土曜日は、富士フィルムスクエアで開催中のマグナム写真展の関連イベントとしてアンリ・カルティエ=ブレッソンの映画鑑賞会が開催された。(*)ブレッソンといえば、ロバート・キャパとともにマグナム創始者4羽ガラスのうちのひとり。画家を目指したことがあったそうなので、構図がとても絵画的。ジャーナリズムのキャパ、アートなブレッソンの2本柱がマグナムの多様性を支え、写真界において確固たる地位を築くに至ったのだった。晩年のブレッソンや、彼の絵の心酔者たちの口から作品が語られる。中でも驚いたのは、イザベル・ユペールの登場。彼女もブレッソンファンのひとりなのだとか。「ブレッソンは自分でも知らなかった自分をとらえてくれた」と称賛。「とらえてくれた」、にはSaisirという単語を使っていた。本映画では、様々な人たちが写真集を見ながら思いを語っていく。ブレッソンの語りがメインで、思い入れの強い写真が次々ピックアップされ逸話が披露される。見ていて私が一番心を打たれた作品は、(これまでの写真展で一度もみたことのないものだった)ベルリンの壁の手前でドラム缶に乗った男3人の写真。彼らの母親が住んでおり、定刻にいなると、母が窓を開けて息子たちに合図を送るのだそうだ。東と西に分断された親子の悲劇を、背広姿の男3人の背中で表現している。Silentだけど多弁で心を打つ作品。ブレッソンは写真撮影するときのコツも語っていた。「ご自由にお入りください」と書かれたドアを開けて入室したとたんに挨拶もせずにいきなり2人を撮ったものだった。あそこまで嫌悪感が露わな表情になった。サミュエル・ベケットの写真もそうだけど、ブレッソンのポートレートを見るにつけこれまで私が見てきた有名人の写真は、このブレッソンによって撮影されたものだったのだ、と改めて感じた。来日も果たして様々な写真を撮ったはずなのに、ほとんど日本の写真は世に出ていない。気に入ったものがなかったのだろうか。彼の選択対象にはならなかったようで、これらの没写真は、今後日の目を見ることはない。彼は生前、自分が公表した作品以外を新たにプリントすることを禁じているのだ。映画上映前には、マグナム日本支社の小川潤子さんの簡単な解説があった。日経新聞にも小川さんによるマグナムの話が掲載されていた)。マグナムという写真家集団ができる前は、著作権は新聞・雑誌社に帰属し、フィルムをいったん社に渡したら、写真家はそれを二度と手にすることはできなかった。した状況を改善し、写真家自身が著作権を抑え、自主性を広げたことが成功のきっかけであり、70年もの長きにわたり、存続している理由でもある。今ではインターネットも活用しつつ活動している。今年はマグナム創立70周年。10周年を迎えた富士フィルムスクエアにおけるマグナム写真展は、なかなか力がこもった内容となっている。写真展に付随した映画上映は、おそらく富士フィルムでは非常にレアなことだと思われ、どんな映画だか何も知らずに、先日の講演会の折りについでに申し込んでおいた。驚いたことにあっという間に定員締め切りになり、不思議に思っていたら、デザイン21とのコラボ開催だったことが判明。富士フィルムで申し込みと、デザイン21からの応募の2方向から応募がかかったため、あっという間に定員になったみたい。すべきところを私も今朝気が付いて午後の予定にかからないよう朝一番で行ってきた。同美術館では無料日を大々的に宣伝していないけれど、それでもなかなか大勢の人がご来場。本日無料のわけは、創設者の戸栗亨氏の命日なのだとか。蘭の花束などが運び入れられていた。陶芸の見方を少しずつ習得中。解説が丁寧なのがポイントだ。今日は無料観覧美にもかかわらず、11時からギャラリートークがあってびっくり。上野動物園などは、無料開放日だとガイドツアーはキャンセルになるのに。落ち着いた場所にあり、細かい柄などは、見れば見るほど発見があり、のんびり陶器の名品を眺めるのも悪くないなぁと実感中。上のクラスに進んだ時、原書で美術評論を読む機会があった。古典絵画との精神的対話がつづられていた。印象深かったのは、ラファエロの「システィーナの聖母」の絵の章だ。1時間絵の前に立ち尽くして、ようやくこの絵の意味がわかってきた、ラファエルの心情に重なることができた、と述べている。旧来の神という天上の存在が、キリストという生身の人間の形になって立ち現れた時、これまでのひとつの常識がひっくり返った。そのドラマティックな瞬間をカーテンという小道具を使って表したのである、と。ここで印象的だったのは、ラファエロの絵の読み解きだけでなく、アラスが絵に向き合う時の態度だ。1時間しげしげ眺めて、ある瞬間何かが自分に降りてくる。そこまでしないと、絵を理解するには至らない。時々絵の前でまんじりともしない人を見かけることがある。今日改めて東山魁夷の「道」の前に立ってみたら、ずっと眺めていたくなった。目の前にあるのはまっすぐに続く道。すべてを見渡せそうだけど、実はよくみると奥の方で道は右に折れている。その先は起伏になっていて、遠くの道はほんのり霞んで見えるだけ。どんな未来が待っているのか、誰にもわからない。穏やかな道が待っている・・・そう信じることが許されるような気持ちがした。この絵から包容力や優しさを感じたのは、初めてのことかもしれない。藤原定家は『小倉百人一首』の選者として知られているが実は確たる証拠はないらしい。国立公文書館で開催中の「ふしぎなふしぎな百人一首」展でのこと。藤原定家の日記「明月記」も並んでいた。それによると、百人一首という言葉は出てこないながら、ある一時期、歌の選定をしたことが書かれており、そこに挙げられている歌が、百人一首中の作品と重なっているらしい。これが根拠となり、藤原定家が選者ということになっている。ところが、一部合致しない歌も列挙されており、この説を100%裏付ける証拠は存在しない。冴えわたった選出とは言えない。こちらの公文書館の展示では、歌の優劣より歌人の個性・性格を一番表しているものが優先された、という指摘していた。定家は100首が合わせ歌になるように選んだ、とされていた。:このように、すべての歌がキーワードで数珠繋ぎになるというのだ。検証してはいないけれど、もし本当ならすごい巧みな技と言わざるを得ない。backs,フランス映画の中のFukushimaの言葉くだらないフランス映画を見た。陳腐な内容と知りつつ、フランス語のスラングを聞くことが余りないのでトレーニングのつもりで。「顔がFukushimaみたいになっている」だった。字幕には福島という言葉は避けて訳されていた。