Manga展を開催しました。展については主に日本の国内で色々な意見が飛び交い、一方、Manga展をめぐっても足元のイギリスで賛否を含めたさまざまな議論が交わされました。博物館や美術館で、展示を通して自他の文化を、ひいては自己と他者をかたるというのは、どういうことなのでしょうか。年代以降とくに英語圏でさかんに論じられてきました。展における具体的な事実を踏まえながら、あらためて掘り下げてみたいと思います。ふるってご参加下さいますよう、ご案内申し上げます。収集し、現在では17世紀から20世紀前半にかけて制作されたと考えられる作品は、およそ1000点を数えます。新たな側面に光をあてます。参加ご希望の方は、aoki@umam.jpまで以下の情報を送信してください。1、所属学会(シンポジウムの案内が届いた学会)2、氏名3、所属団体4、参加するプログラム(第1部、第2部、第3部から参加する部をすべて選択)※参加多数の場合など、都合により参加をお断りする場合があります。※警備の都合上、途中入場できません。先着90名(2019年7月8日(月)までに、申し込みが必要)無料(展覧会鑑賞は含まれません)※申し込み方法は、下記の詳細からご確認ください。美術に関するアーカイヴの重要性が近年注目されています。)がきわめて重要な役割を果たしていることは見落とされがちです。そこでデジタル時代において一層の重要性を増しつつあるカタログ・レゾネに着眼点を置きつつ、その編纂過程で重要な役割を果たすアーカイヴ資料、ドキュメンテーション資料について多様な視点から考察します。本シンポジウムは19世紀フランス美術のカタログ・レゾネ編纂拠点として名高いウィルデンスタイン・プラットナー研究所と国立西洋美術館とが共同で開催するものです。美術史研究の視点からアプローチすることで、従来アーカイヴの文脈では等閑視されてきた新しい論点の提示を試みます。館内インフォメーションにて、常設展または企画展の観覧券(半券可)をお持ちの方、お一人につき一枚聴講券を配付します。分前からご入場いただけます(整理番号順)。※学会員の皆様は、観覧券は必要ありません。当日受付にて学会員であることをお伝えいただき、聴講券のみお受け取り下さい。日(月・祝)まで、日本とフィンランドの外交関係樹立100周年を記念し、「モダン・ウーマン―フィンランド美術を彩った女性芸術家たち」展を開催します。人の女性芸術家を紹介するものです。「モダン・ウーマン」展の開催に合わせて企画された本シンポジウムでは、フィンランドならびに日本の研究者を招聘し、発表とディスカッションを通して、両国の近代女性芸術家の活動や状況の比較検討を試みます。館内インフォメーションにて、お一人につき一枚聴講券を配付します。分前からご入場いただけます(整理番号順)。人社系学際融合リサーチハブ形成型)の一環として開催するものです。幅で構成される壮大な作例です。幅が分蔵されています。開催された『聖地寧波展』ではじめて全容が公開されて以降、大きく研究が進展し、南宋時代における浙江省寧波地方の地域社会や仏教信仰の実態に即して語りうる事例として、再び、注目を集めています。大徳寺本は、13世紀には故郷を離れて鎌倉時代の日本に将来され、長らく異国の地における羅漢図制作の規範とされてきました。近代になるとアメリカの東海岸で展覧会(1894年)が開催され、その後の東海岸における分蔵を契機として、欧米では中国を代表する宗教画として認知され、さまざまな東西比較の議論を惹起してきました。大徳寺本は、その誕生から今日に至るまで、さまざまな異なる時空のコンテクスト間を越境移動してきたことになります。さまざまな人文学の領域に対して、雄弁な視覚資料を提供しています。本シンポジウムでは、モノの社会生活や越境移動に注目する作品誌の観点から大徳寺本の歴史的役割を検証し、一作品がローカルであると同時にグローバルな言説に対しても開かれた存在であることを明らかにし、文物研究に対する新しい人文学的アプローチを提示したいと考えています。関心をお持ちの方々のご参加をお願い申しあげる次第です。会場となる講堂は特別展のモギリの先にございます。モギリでは、シンポジウムの聴講にいらした旨お伝えいただければ、13時30分以降チケットなしで通過いただけます。シンポジウム聴講者は展覧会の観覧は出来ません。展覧会観覧希望の方は、別途入場券をご購入ください。作品の調査と記録は、いつの時代も美術史研究の出発点です。日本における美術史学が草創期から形成期に入った昭和時代、幅広く数多く調査を続けた相見香雨(1874-1970)田中一松(1895-1983)土居次義(1906-91)。三人の研究者の調査ノートには、三者三様の流儀で作品の記録が連ねられています。当時は、撮影や複写が容易でないことに加え、社会情勢の変化によるコレクションの散逸や、災害や戦争による文化財の破損など作品をめぐる状況が揺れ動き、目の前の作品の記録をとる行為の切実さは一際強いものでした。三者の記録を通して、昭和期の美術史学の歩みを回顧すると同時に、調査ノートにとどめられた研究者の目の記憶を再現します。1氏名、2所属、3連絡先、4電話番号、E-mailアドレスなどをご記入の上、下記まで申込み下さいますようお願いいたします。平成20(2008)年の博物館法改正は、博物館関係者の大きな期待と関心を集めたが、博物館登録制度や学芸員資格の在り方等については、抜本的な改正には至らず今後への課題が残されている。在り方に関する調査研究」を発行した。法律や制度の在り方について議論を深める機会としたい。国際学士院連合(UAI)の総会(第89回)が、我が国で初めて日本学士院(台東区上野公演)を会場として開催されます。そのことを記念して、名誉会長でもあるタフツ大学名誉教授のマデリン・H・キャヴィネス先生に下記の要領でご講演いただくことになりました。海外の一流のピカソ研究者2名を招いてピカソ研究の最新の動向を国内の研究者と共に共有し、今後のピカソ研究の諸問題や展望等を議論する。ピカソの作品には、時代と地域の違いを問わず、古今東西にまたがっての実に膨大なイメージの記憶が蓄積されている。いった様々な言葉で語られてきた。フランスとイタリアから2名のピカソ研究者をお迎えし、我が国で活躍するピカソ研究の第一人者並びにピカソ研究に携わる美術史家を発表者に加えて、ピカソの「人類の美術」への参照の意味を解明する。川村やよい氏オビエド大学准教授。オビエド大学で博士号取得(1990)。2001、「スペイン所在の南蛮漆器について」『国華』1415、2013など。現在は、日本、スペインの第一線の研究者とともにスペインにおける伝世日本美術品の調査研究に従事。写真の誕生以来、文化財は重要な被写体の一つとなり、現在まで様々な文化財が写真におさめられてきました。近年では、それらの文化財を写した写真自体が新たな文化財として認識されるようになり、文化財写真のデジタル化も各方面で進展しています。文化財写真のデジタルイメージは、デジタルコンテンツとして保存・公開されるだけではなく、最新の印刷技術を用いて図録や刊本にも使用されています。このように、文化財をめぐるイメージは、現物と複製という関係だけではなく複製資料が新たな「現物」として認識され、さらにアナログとデジタルの両者を往還するような関係になりつつあります。これらの写真は文化財を忠実に後世に伝える「記録」としての役割を持つ一方で、文化財を新たな観点からみつめる「表現作品」となることもあります。本シンポジウムではこうした多面的な側面を持つ文化財写真をめぐるこれまでの経緯と最新の動向を俯瞰しながら整理し、今後の文化財写真のあり方を展望します。※本大会は会員・非会員を問わずどなたでも参加できます。※会場受付では、学会入会申込みおよび年会費納入の窓口も設置予定です。※プログラムは変更となることがあります。