Archive作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品のCD、LP、映像などを収集しレビューしています。膨大なハイドンの作品から名盤、名演奏を紹介します。ガメリート・コンソートのピアノ三重奏曲など(ハイドン)最近すっかりピアノトリオの魅力にとり憑かれています。いうことでピアノトリオの名盤、ただし激マイナー盤を取り上げます。2楽章をハンマーフリューゲルで弾いたもの、スコットランド歌曲集の2曲を編曲したもの、ロンドン・トリオの2番(Hob.IV:2)、ピアノ三重奏曲(Hob.XV:24)の5曲を収めたアルバム。収録はPマークが1982年。このアルバム、最近ディスクユニオンで見かけて手に入れたものですが、かなり困った造りなんです。このアルバムがリリースされた1982年といえばLP全盛期にCDがはじめてリリースされた年。CD最初期のリリースですが、ジャケットにライナーノーツは完全にLP用のものを無理やりCDの大きさに縮小したもの。字がすんご〜い小さい。今までここまで小さい字のライナーノーツには出会ったことがありません。それでも、ルーペを駆使して極小フォントの英文を読んでみると、1982年とはハイドンの生誕150年のアニヴァーサリーということで録音されたもののようで、ハイドンがエステルハージ家で過ごした最後の10年間に作曲された作品を集めたものだとわかりました。奏者のガメリート・コンソートのピアノトリオのアルバムは実は手元にもう一枚あって、そちらもなかなかいい演奏なんですが、今日取り上げるアルバムは、さらにいい演奏なのでレビューに取り上げた次第。ガメリート・コンソートは1967年に設立された団体で、主に17世紀の作品を古楽器で演奏するアンサンブルとのこと。小さい字をさらに読んで、所有盤リストに登録すべく奏者などを調べていると、ハンマーフリューゲルを弾いているのは、ニコラス・マギーガン。2015の交響曲部門を見事射止めたニコラス・マギーガンです。びっくりしたのが、このマギーガン、4曲目に収録されているロンドントリオでは、フラウト・トラヴェルソまで吹いています。あわてて元から手元にある方のガメリート・コンソートのアルバムを取り出して調べてみると、録音は1988年でハンマーフリューゲルはフランツ・ツェビンガーという別人でした。いうことで、1982年当時のガメリート・コンソートのメンバーがマギーガンだったということですね。【新着】ニコラス・マギーガンのロンドン、88番、時計マギーガンの略歴はロンドンの記事を御覧ください。(1788)まずはピアノトリオの傑作を冒頭にもってきました。この曲と最後の曲のメンバーは以下のとおり。McGegan)古楽器によるテンポ良い曲の入り。古楽器の演奏から想像される典雅なものではなく、かなりダイナミックなもの。この前取り上げたヴィヴェンテ三重奏団ばりの推進力とキレを彷彿させるもの。その原動力はニコラス・マギーガンのハンマーフリューゲル。1楽章は速めのテンポに乗って鮮やかに冴え渡るタッチで一気に描き上げる快演。アクセントのキレかたも尋常ではありません。全員のキレが冴えすぎて怖いくらい。素晴らしいのがつづくアンダンテの沈み方。キレ良い1楽章から見事に切り替え、じっくりと音楽を造っていきます。緩急自在の孤高の美しい音楽。フレーズごとに巧みにテンポを揺らすマギーガンのハンマーフリューゲルに合わせて、ゲルトラウド・ガメリートの伸びやかな古楽器のヴァイオリンが寄り添います。ヴァイオリンの音色の雅な美しさも聴きどころ。チェロもリズムがキレていて鮮度抜群。途中踏み込んだ抑揚で音楽を盛り上げます。3楽章で再び冴えたリズムを取り戻し、素晴らしい吹き上がりで聴くものを圧倒、徐々にテンションを上げながら頂点にむかっていることを敢えて意識させる高度な演出。古楽器でこれほどのダイナミクスを聴かせるとは。自在なタッチのマギーガンのハンマーフリューゲルが出色の出来。1曲目から圧倒されます。(1797)2曲目は有名な皇帝の2楽章をマギーガンのハンマーフリューゲル独奏で。ピアノトリオの嵐のような演奏から一転、しっとりと落ち着いた演奏。テンポもテンションも落として、じっくりと主題を描いたあとは、変奏で曲の多層構造を克明に描いていきます。マギーガン、フレーズ毎の表情の演出が実に巧み。変奏から溢れる詩情に蒸せ返るよう。訥々とした演奏から湧き上がる郷愁の念。ハンマーフリューゲルの響きの美しさに聴き入ります。2曲をもとにハイドンが編曲した変奏曲。この曲がスコットランド歌曲の美しいメロディーを生かした素晴らしい曲。素朴なメロディーをヴァイオリンの伴奏に乗ってハンマーフリューゲルゲルが自在に奏でます。5分少々の曲ですが、一気にスコットランドへの郷愁溢れる雰囲気に。演奏している方も楽しそう。(1794)この曲ではマギーガンがハンマーフリューゲルからフラウトトラヴェルソに持ち替えます。Campbell)歌曲の「貴婦人の姿見」の美しいメロディーを使った1楽章構成の曲。この曲はクイケン三重奏団による素晴らしい演奏がありますが、もちろんテクニックと深みはクイケンですが、逆に素朴な曲の面白さはこちらに分があります。した雰囲気のなか2本のフラウトトラヴェルソによる実に素朴で美しいメロディーが流れ、曲の美しさに引き込まれます。マギーガンのフラウトトラヴェルソ、悪くないどころか、かなりいい線いってます。クイケンのアーティスティックさに対し、こちらは癒しで聴かせる音楽。(1795)最後に再びピアノトリオ。1曲目同様、全編にみなぎるエネルギーとキレ。アルバムの最初と最後にこの素晴らしいトリオの演奏をもってくるあたり、まるで一夜のコンサートを聴くような構成。アルバムの完成度という意味でも素晴らしい構成。1楽章からのキレに加えてうねるようなエネルギーのコントロール、堂々とした風格、そして軽々と音階を上下するマギーガンの鮮やかなタッチと言うことなし。古楽器によるピアノトリオの頂点と言っていい素晴らしさ。ガメリート・コンソートによるハイドン晩年のピアノ三重奏曲などの室内楽を収めたアルバム。若き日のニコラス・マギーガンのハンマーフリューゲルとフラウトトラヴェルソを聴ける貴重なアルバムですが、正攻法のピアノトリオを最初と最後に置き、間に美しいメロディーの曲を散りばめるといったアルバムの構成も、もちろん演奏のクオリティも絶品のアルバム。CD草創期のプロダクツゆえ、ジャケットの造りはかなり無理があるものですが、演奏の素晴らしさに目をつむりましょう。評価は全曲[+++++]とします。0Pagetopランパル、シュルツ、オダンの「ロンドン・トリオ」(ハイドン)今日は手持ちのアルバムから未レビューのアルバムを。Audin)のファゴットでハイドンの「ロンドン・トリオ」No.1〜No.4他を収めたアルバム。Paris)でのセッション録音。ロンドン・トリオは以前、クイケンらによる名盤をレビューしております。No.2のみですが、他に2枚のアルバムをレビューしています。曲の説明などは下記をご覧ください。【新着】ホグウッドの伴奏による歌曲集、室内楽ランパルはご存知フルートの巨匠。ハイドンの録音は多くはありませんが、このアルバムと同じロンドン・トリオをアイザック・スターン、ロストロポーヴィチとの組み合わせで録音したアルバムや、リラ・オルガにザータ協奏曲をフルートで吹いたアルバムなどがあります。これまでレビューには取り上げていませんでしたので略歴をさらっておきましょう。1922年マルセイユ生まれで音楽院の教授だった父からフルートの手ほどきを受けました。最初は医学を志すものの、第二次大戦の影響からパリ音楽院に入り、わずか5ヶ月でプルミエ・プリ(卒業資格)を得ます。1947年にジュネーブ国際コンクールで優勝しソロで活動を始め、1956年からパリ・オペラ座管弦楽団の首席奏者となり1962年まで務めました。退団後はソロ活動で世界的に活躍、2000年に78歳で亡くなっています。ウォルフガング・シュルツはウィーンフィルの首席フルート奏者を長年務めた人。シュルツのアルバムは一度取り上げています。【新着】ウォルフガング・シュルツによるリラ・オルガニザータ協奏曲そして、ファゴットのジルベール・オダンは1956年生まれ。フランス南部のニーム音楽院、そしてパリ音楽院で学び、その後パリオペラ座管弦楽団の首席ファゴット奏者、パリ音楽院の教授となっています。ロンドン・トリオの原曲はフルート2本とチェロですが、このアルバムではチェロのパートをファゴットが担当しているということでしょう。私自身はこの曲は名手バルトルト・クイケンの演奏するアルバムがお気に入りなんですが、このランパル盤はロンドン・トリオを実に豊穣に響かせます。吸い込まれるような静謐はクイケンに対し、黄金の輝きのようなラグジュアリーな感じといえばいいでしょうか。(1794)冒頭から実に豊かで輝かしいフルートの掛け合い。チェロの代わりのファゴットがかえってテンポ感が明確で悪くありません。めくるめくようなフルートの音階に目がくらみます。聴くとランパルとシュルツの音色というかフルートの音色がよく揃っていて、音階の掛け合いが実に自然。これほどのメロディーを書いたと思わせる巧みなメロディーのからまり。モーツァルトの天に昇るようなメロディーとは異なりますが、ハイドンの筆は冴え渡り、フルートの音色の真髄をつく音楽を紡ぎ出していきます。冒頭からフルートとファゴットの妙技に圧倒され気味。つづくアンダンテでは2本のフルートがピタリと重なり、ゆったりとメロディーを描いていきます。フルートの響きの豊かさはちょっと官能的ですらあります。控えめにファゴットがサポートしますが、オダンのファゴットは先ほどから安定感抜群。フィナーレは早いパッセージをいとも軽々とこなしていきます。タンギングのキレがよくフルートの聴かせどころ。鮮やかな手腕に唸ります。フルートの大御所2人。(1794)2番は歌曲の「貴婦人の姿見」の美しいメロディーを使った1楽章構成の曲。奏でられる柔らかな響き。教会に響きわたる残響が心地よい。フルートが声にも負けない多彩なニュアンスを描くことができる楽器であることを物語るような情感溢れる演奏。美しいメロディーが名手2人の手にかかってこその美しい表情。オダンのファゴットも実に味わい深い。(1794)3番はぐっと曲が引き締まり緊密な構成。ランパルとシュルツの音の重なり具合が絶妙。完全にシンクロしてふたたびめくるめくような音階の掛け合いに陶酔。速めのテンポでアンサンブルが爽快に進みます。ファゴットが柔らかく刻むリズムに乗って、フルートが自在に駆け回ります。タンギングのキレがいいのでリズムが冴えまくり、有無をも言わさぬ緊密さ。高音の抜けるような冴え。短調に振れるところの翳り具合。この曲でもアンダンテでの2本のフルートの重なりと、ふわりと浮かぶような軽いフレーズの美しさが印象的。フィナーレでふたたび軽快に響くフルート。響きの豊かさに圧倒されます。(1794)4番も1楽章構成。ランパルとシュルツの妙技の連続に感覚が麻痺している感じ。この感じ、純粋に奏者の虚心坦懐な姿勢から滲み出る音楽だからこそだと思います。実に自然な流れで、変な作為は皆無。終盤、少しテンポを落とす部分のセンスの良さに唸ります。このあと弦楽四重奏曲Op.76のNo.5をフルートデュエットに編曲した曲など2曲が続きますが、2人の妙技は変わらないため、レビューは割愛させていただきます。いやいや、久しぶりに聴きなおしたこのアルバム、2人のフルーティストの存在感は図抜けたものがありますね。ランパルの豊穣な響きは想像通りですが、シュルツはさすがウィーンフィルの首席奏者だった人だけに、ランパルの美点を踏まえて完璧に合わせてきています。この名演の影の立役者はファゴットのジルベール・オダン。この人のリズミカルかつ軽やかなタッチのサポート無くしてこの名演は成り立たなかったでしょう。聴き終わると不思議に幸せな気持ちになる演奏でした。古楽器による静謐な響きのクイケン盤に対し、現代フルートの豊かな音色でのゴージャスなアンサンブルがこのアルバムのポイント。ゴージャスといっても悪趣味さは皆無。純粋に豊かな響きの魅力が圧倒的だということです。評価は未レビューの曲も含めて全曲[+++++]とします。前記事でアップしたクイケン・アンサンブルのロンドン・トリオがあまりに良かったので、ロンドン・トリオがらみの未聴のアルバムを取りあげます。Mozart)の演奏による、ハイドンとハイドンの友人でもあったのアビンドン卿の室内楽や歌曲まとめた企画もの。Dinsley)でのセッション録音。ご覧のとおりレーベルはNAXOS。アルバムタイトルは「ハイドンのアビンドン卿」。アビンドン卿とは、第4代アビンドン伯爵、ウィロービー・バーティという人で1740年生まれのイギリスの貴族。イギリス中部のマンチェスター東方のゲインズバラ(Gainsborough)生まれで、政治記者をしていた上、音楽家にとってのパトロンであった他、自身も作曲をしていた人。義理の父の縁でクリスチャン・バッハなどと親交があった他、ハイドンの友人でもあったようで、作曲はハイドンがすすめたとされています。このアルバムには30曲が収められていますが、約半数がアビンドン卿が作曲したもの。ハイドンと比べると作品の質に差のあるのは当然のことながら、こうして200年以上経過してから録音されアルバムになるとはアビンドン卿自身も想像だにしなかった事でしょう。今日はそのなかから、もちろんハイドンの曲を選んでレビューしましょう。イギリスっぽい発音の艶のあるテノールによる聴き慣れた曲。スクエア・ピアノの音はチェンバロっぽい音ですが、チェンバロとも少し違い箱っぽい音に感じます。朗々とした声の魅力で聴かせる歌ですが、スクエア・ピアノのリズムがちょっと重いのが惜しいところ。録音は鮮明で比較的オンマイクの音。前後に置かれたアビンドン卿の曲のリコーダーの音色が実に手作り感ある音楽だけに、この曲が逆に引き立つ感じなのが微笑ましいところ。(1784)バリトン・トリオの曲に由来するフルート三重奏曲。ロンドン・トリオ同様1794年に書かれた曲。Gammie)の3人。バリトンの精妙な音色のイメージが濃い曲ですが、フルートの清涼な音色に変わり、曲のイメージも変わってきます。アンサンブルの精度はそれほど悪くありませんが、やはりリズムの重さが少々気になるところ。知り合いの演奏会のようなカジュアルな感じに聴こえます。ハイドンの演奏当時はみんなで演奏をこのように楽しんだのだと言われているような演奏。(1790)1曲目と同様テノールのカーヴィー=クランプとスクエア・ピアノのキャサリン・メイの組み合わせの歌曲。カーヴィー=クランプの声はハイドンの歌曲にぴったりの声。朗々としかし叙情的なニュアンスも感じさせるデリケートな歌唱。ここではスクエア・ピアノの箱庭的な音色も雅な感じがしてなかなか盛り上げます。訥々とつぶやくようなスクエア・ピアノがようやく本領発揮。Elliott)に替わります。非常に透明感のある伸びの良い声。ハイドンの歌曲のイメージにドンピシャで絶妙の美しさ。短い曲ながらこのアルバムの聴き所でもあります。(1794)ロンドン・トリオの2番の「貴婦人の姿見」のメロディーをフルート三重奏曲にしたものですが、ここでは最初のフレーズをテノールのカーヴィー=クランプ、指揮のデレク・マカロック、ヴァイオリンのミカエル・サンダーソンの3人が歌った導入という凝った演出。Smith)とバス・ヴィオールがイアン・ガミーの3人の演奏。前記事のクイケン・アンサンブルの演奏の完成度には及びませんがなぜか手作り感のある演奏がとても印象に残ります。技術的な完成度だけが音楽を印象づけるものではないことを示してるような演奏。ハイドンの美しいメロディーを一生懸命演奏している汗を感じるような演奏。チェロではなくバス・ヴィオールの音色が変化を加えていますね。(1781)先程美声に酔ったレイチェル・エリオットのソプラノに今度はイアン・ガミーのギターが伴奏を担当。