Archive作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品のCD、LP、映像などを収集しレビューしています。膨大なハイドンの作品から名盤、名演奏を紹介します。奥村和雄、ハンス・デュソスヴァのヴァイオリンとヴィアオラのためのソナタ集(ハイドン)今日はマイナー盤。Dusoswa)のヴィオラで、ハイドンのヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ6曲(Hob.VI:1、VI:2、VI:3、VI:4、VI:5、VI:6)を収めたアルバム。収録は1981年4月、収録場所は記載されていませんがセッション録音です。レーベルは蘭ETCETERA。いう分野を確立したハイドンがヴァイオリンとヴィオラという音域も近いたった2台の楽器のために技巧を凝らして書いた非常に美しい曲で、6曲セットのそれぞれの曲が変化に富んだメロディーと構成をもつ素晴らしい曲なんですね。わたしはこの曲の録音は見つけるたびに手に入れているのですが、手元には6種のアルバムがあり、最近手に入れたこのアルバムで7種目。内3種についてはレビューしています。今日取り上げるアルバムは、なんと日本人がヴァイオリンを弾いているもの。調べてみるとヴァイオリン奏者もヴィオラ奏者もコンセルトヘボウ管の奏者ということでした。ヴァイオリンの奥村和雄は、現在活躍しているヴァイオリン奏者の奥村愛のお父さんとのこと。新潟に生まれ桐朋学園などで学んだのち1970年にオランダに渡り、ロッテルダムフィルのヴァイオリン奏者として活躍したのち1974年からはアムステルダムコンセルトヘボウ管弦楽団の首席ヴァイオリン奏者として活躍していたそうです。ウェブを色々調べてみると現在は桐朋学園の新潟教室で子供のためのヴァイオリン教室の講師などで健在のようです。Rijn)の生まれで、王立ハーグ音楽院でヴァイオリンを学んだのち、アムステルダムでヴィオラを学びます。その後オランダ室内管、ロッテルダムフィルをへてチューリッヒ・トーンハレ管でヴィオラ奏者を務めたのち、1975年からアムステルダムコンセルトヘボウ管のヴィオラ奏者となったとのことです。ネットで探してもデュソスヴァの情報はあまり出てきませんね。コンセルトヘボウの奏者ということで、もちろん腕利きの2人によるハイドンのデュエットですが、これがまた素晴らしいんですね。(c.1769)いきなりヴァイオリンの艶やかな美しい響きに惹きつけられます。コンセルトヘボウの首席ヴァイオリン奏者ということで、ヴァイオリンとヴィオラは完全にヴァイオリン主導。楽器もヴァイオリンは良い楽器なんでしょう。ヴィオラが悪いわけではないんですが、この奥村さんのヴァイオリンは見事の一言。快活な1楽章から穏やかなアダージョに入るとヴァイオリンの雄弁さがさらに際立ちます。ヴィオラは地道に伴奏に徹していて、それもヴァイオリンの孤高の響きを引き立てています。終楽章は2台の楽器の掛け合いの面白さでさらりとまとめてきます。(c.1769)曲ごとに曲想と構成がどんどん変化していく面白さがこの曲集の真骨頂。楽器の数が少ないからこそ、純粋にメロディーと構成の面白さが際立ちます。ヴィオラも徐々に雄弁になってきて、掛け合いの緊張感もグッと面白さのレベルが上がってきます。音量を上げるとまさに2人の奏者が目の前で鍔迫り合っているような迫力を味わえます。アダージョのメロディーはまさに天才的な閃きを感じるもの。した表情に憂いが満ち溢れる至福のひととき。奥村さんのヴァイオリンはシゲティやグリュミオーよりも美しい音色に聴こえます。普段アンサンブルを組む仲だけに2人の息はピタリと合って完璧なアンサンブルですね。(c.1769)ホッとするような癒しに満ちたメロディーから入る3曲目。変奏を重ね始め、ヴァイオリンが高音域にシフトすると、別次元の艶やかさを纏って驚かせます。なんという素晴らしい展開。奏者の息遣いが聴こえてきそうなリアリティと愉悦感溢れる音楽にどっぷりと浸かります。この曲のアダージョは慈しみに満ちた落ち着いた音楽。軽妙な終楽章と構成も完璧。した音楽が流れる快感に包まれます。(c.1769)2人が演奏を楽しんでいるのが録音を通じて伝わってきます。ヴァイオリンは楽器がよく響いて見事な響き。これだけ気持ちよく楽器が鳴ると弾く方も楽しいでしょうね。音階が高音に飛びますが、伸びやかな高音があまりに見事で惚れ惚れするほど。その対比か、続く2楽章は切々たる音楽。2楽章もヴァイオリンの音域を広く使って音色も硬軟織り交ぜてきます。終楽章はコミカルに音階が進むかと思いきや大胆に変奏が進んで驚かせます。音量変化も大胆につけてきます。アダージョへの入りも自然極まりないもので、さらりと入ってきます。ヴィオラのシンプルなサポートが非常に重要な効果を挙げています。オーソドックスな展開の終楽章は展開するうちに見事に発展して広がり、すっと弾いて終わります。(c.1769)最後の曲は今までの総決算として天の声を音楽にしたような突き抜けた想像力を感じさせます。奥村さんのヴァイオリンも神がかったようにさえずり続け、ヴィオラもヴァイオリンと完全にボウイングを揃えて入魂の演奏。アダージョは普通に考えられるメロディーから完全に崩れていながら見事な音楽に仕上がる天才的な組み立て。短い音楽ながら想像力の彼方で勝負している感じ。最後は晴朗な音楽で閉じるのがハイドン流。ハイドンの書いたヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ集は好きな曲だけに、手に入る演奏は全て集めていますが、このアルバム、間違いなくこの曲集のベスト盤です。艶やかな美音を駆使しながらもヴァイオリンという楽器の音色の面白さをこれほどまでに感じさせ、しかも室内楽としてのアンサンブルの面白さも絶品。奥村さんの録音はこのアルバム以外には数枚あるだけのようですが、これほどの腕前とは思いませんでした。名門オケの首席ヴァイオリン奏者のみならず、ソリストとしても一流ですね。評価は[+++++]を進呈です。0Pagetopヴィルモシュ・ザバディ、ペーテル・バールショニのヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ集(ハイドン)またまた、マイナー盤です。Bársony)のヴィオラでハイドンのヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ6曲(Hob.VI:1、VI:2、VI:3、VI:4、VI:5、VI:6)を収めたアルバム。収録は2004年12月20日から23日、ブダペストのフンガロトンスタジオでのセッション録音。このアルバムも湖国JHさんに貸していただいているもの。ハイドンの曲の中でも知る人ぞ知る、ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲という激マイナーな曲のアルバムということで、当方の所有盤リストにないアルバムでもこうしたニッチなところを送り込まれては取り上げざるを得ません(笑)。これまで、この6曲セットの二重奏曲は2度ほど他の奏者で取り上げています。デーネシュ・コヴァーチュ/ゲーザ・ネーメトによるヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ集そのうちの1枚は今日取り上げるアルバム同様HUGAROTONからリリースされています。これだけマイナーな曲を複数リリースするというところにハイドンの地元でもあるハンガリーのレーベルの底力を感じるわけですね。デーネシュ・コヴァーチュ盤をごらんください。ヴァイオリンのヴィルモシュ・ザバディはハンガリーでは有名なヴァイオリニストのよう。1959年生まれでブダペストのフランツ・リスト音楽アカデミーで学び、最年少で教職についています。卒業後はシャーンドル・ヴェーグやルッジェーロ・リッチに学び、1982年に開催されたハンガリー放送ヴァイオリンコンクールで優勝して以降、様々な賞を獲得しています。1988年にショルティに招かれロンドンのロイヤル・フェスティヴァル・ホールで開催されたバルトーク音楽祭でのヴァイオリン協奏曲2番の成功以降、世界的にヴァイオリニストとして活躍するようになります。1992年にはショルティの80歳を祝う演奏会にチャールズ皇太子から招かれ演奏するなど、まさにハンガリーを代表するヴァイオリニスト。ヴィオラのペーテル・バールショニはフランツ・リスト・アカデミーの教授であり、ソリスト、室内楽奏者などとしても活躍しています。ケラー弦楽四重奏団のメンバーである他、2000年からはコンサート・ブダペストのメンバーです。ブダペスト祝祭管弦楽団の主席ヴィオラ奏者あるほか、大阪センチュリー管弦楽団の主席ヴィオラ奏者としても招かれています。ハンガリーの腕利き奏者2人によるハイドンのタイトなヴァイオリンとヴィオラのためのソナタがどう響くでしょうか。このアルバムのレビューにあたってこの曲の手元の5組のアルバムを改めてちょい聴きしてみました。その中でのこのアルバムの演奏の位置付けは、誠実かつ鼻筋の通った正統的演奏。リアルに響くヴァイオリンとヴィオラがきっちりくっきりメロディーを重ねていきます。アントン・シュテックらによる古楽器の演奏はしなやかな古楽器の残響にあふれた共鳴の変化を聴くような演奏。同じHUNGAROTONのデーネシュ・コヴァーチュらの演奏は楽器の響きがそぎ落とされ、響きの髄を聴くような禁欲的な演奏。未レビューのフェデリコ・グリエルモらによる演奏は響きを生かした楽観的な演奏。フランスのギヨーム・シュートルらによるライヴは演奏はなかなかいいのですが録音が荒くヴァイオリンの響きの美しさを楽しみきれない節がある演奏です。いうことで、曲を理解するためには今日取り上げるヴィルモシュ・ザバディ盤が一番良いということになります。(c.1769)張りのあるヴァイオリンの音色。しなやかに寄り添うヴィオラ。律儀にすら感じる安定したテンポで淡々と音楽を奏でていきます。覇気のある1楽章に続いてゆったりとした2楽章のアダージョ・エ・ソステヌート。表情はあまり変えずにテンションを変えてきます。清々しいほどの気高さを感じます。3楽章はメヌエットでわずかにコミカルな表情を見せます。律儀ながら高音の伸び伸びとした音色の魅力を振りまきます。(c.1769)ヴァイオリンとヴィオラ2本の緊密なアンサンブルの魅力が徐々に炸裂。ヴァイオリンの輝かしい音色と、ちょっとくすんだヴィオラの丁々発止のやり取りの面白さがたまりません。快活美麗な1楽章からぐっと沈む2楽章への切り替えの鮮やかさ。聴き進むうちに精妙な境地に。3楽章でパッと光が射すような明るさに変化。2本の楽器のアンサンブルからこれだけの表情の変化を生むのは流石。(c.1769)妙に郷愁を感じるリズミカルなメロディー。ヴァイオリンのキレは徐々に冴えてきて自在な境地に至ります。ヴィオラの引き立て役に徹するところにもグッときます。最初の曲で感じた教科書的な律儀さは影を潜め、十分リラックスして弓裁きも冴えます。いつもながらハイドンの創意には脱帽。楽章ごとに曲にまったく異なる個性を与え、次々と美しいメロディーが繰り出される面白さを純粋に楽しめます。デュエットという最小限の楽器間のハーモニーで描く創意。(c.1769)曲が進むにつれてめくるめくようにメロディーが繰り出される快感に酔いしれます。ヴィルモシュ・ザバディはこの曲の面白さを知っているが故か、必要以上の表現は加えず、音符を音にすることの愉悦感のみで音楽を作っていきます。こちらにはハイドンの音楽の面白さが強烈に印象づけられます。確かな技術に裏付けられた豊かな音楽がここにあります。しても見事な2楽章の沈み。3楽章のメヌエットでの穏やかな躍動感に引き戻されます。変奏が進んで音楽がだんだん広がる面白さ。(c.1769)前曲の変奏を受けてか、その面白さを引き継ぐような曲調で始まり、ヴァイオリンとヴィオラが緊密に絡み合います。クァルテットほど複雑ではないので、絡まりが耳で追える面白さがあります。これは演奏する方も面白そう。この曲のアダージョではヴァイオリンの張りのある息の長いメロディーが印象的。メヌエットでは変則的なテンポの面白さを披露。音楽を感じる脳のあらゆる部分に刺激が走るような構成。(c.1769)一気に聴き通してもう最後の曲。ヴァイオリンの音階の面白さに追随するのに精一杯。こちらの想像力が追いつけません。アダージョはことさら深く響きます。最後のメヌエットではヴィオラが雄弁になり、その刺激かヴァイオリンもハツラツとメロディーを刻んで終わります。ヴィルモシュ・ザバディとペーテル・バールショニによるヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ集。このコンビで聴くと、この曲の素晴らしさ際立ちます。奏者としての個人的な表現力というより曲の面白さに純粋に共感したような愉悦感。ひきしまって律儀なところもあり、実に奥行きの深い演奏です。先に紹介したように他の演奏もそれなりに魅力的ですが、ハイドンのこの名曲のファーストチョイスはこのアルバムを薦めます。ヴァイオリンとヴィオラというたった2本の楽器が作る美しいメロディーとアンサンブルの妙。評価は[+++++]ですね。ONLINEから到着したアルバム。Goosses)のヴィオラによるハイドンのヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ6曲(Hob.VI:1、VI:2、VI:3、VI:4、VI:5、VI:6)を収めたアルバム。収録は2008年9月26日から28日、ベルリンのジーメンス・ヴィラでのセッション録音。レーベルはベルギーのACCENT。ハイドンのヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲は以前に別のアルバムを取りあげています。曲の説明は上の記事をご参照ください。ヴァイオリンのアントン・シュテックは1965年生まれのドイツのヴァイオリニスト、指揮者。カールスルーエでヴァイオリン、ケルンでバロック・ヴァイオリンを学んだ後、ムジカ・アンティクア・ケルンのコンサートマスター、マルク・ミンコフスキのルーブル宮音楽隊のコンサートマスターを歴任。1996年にはシュパンツィヒ四重奏団を結成して弦楽四重奏も活動の場にしています。古楽器のヴァイオリンの第一人者の一人でしょう。彼のウェブサイトがありましたので紹介しておきましょう。Barockviolineヴィオラのクリスティアン・グーセズはシュテックとともにシュパンツィヒ四重奏団のメンバー。ドイツのフライブルクでヴィオラを学んだ後、古楽器に興味をもつようになり、アーノンクールのウィーン・コンツェントゥス・ムジクス、ムジカ・アンティクア・ケルン、コンチェルト・ケルンなどで活躍した人。このアルバムは以前、デーネシュ・コヴァーチュ/ゲーザ・ネーメト盤を取りあげた際、湖国JHさんからのメールでその存在を知り、注文していたもの。聴くと素晴らしく充実したこのヴァイオリンとヴィオラのためのソナタ集ですが、この曲はデーネシュ・コヴァーチュ/ゲーザ・ネーメト盤ではじめて聴きました。ハイドンの最も充実した音楽のジャンルの一つが弦楽四重奏ですが、その純度をさらに高めたような純粋無垢な音楽。コヴァーチュ盤がその曲の魅力を表現する名盤だったのに対し、今日取り上げるアルバムは古楽器による最新録音。ハイドンの純粋無垢な世界が、古楽器の雅な音色でも蘇るでしょうか。(c.1769)曲順が変わると印象も変わりますね。古楽器ヴァイオリンとヴィオラらしい尖った音色と豊かな胴鳴りを鮮明に捉えた最新の録音。それほど広くないホールでの直接音重視の録音のように聴こえます。ヴァイオリンの高音の鋭さがクッキリした表情を作っています。テンポはかなり自由に動かして、ヴァイオリン特有の響きを楽しむような演奏。音符の純度を古楽器の音色で精一杯聴かせようと表現するような演奏。短調のアダージョは精妙な響きの織りなす明暗のコントラストがしっかりついて充実したもの。