トークショーなんてのもある。あと台本と言っても細かい言葉尻まで決まってる場合から、おおまかな流れを決めているだけまでいろいろあると思います。ジャズのアドリブも完全ルール無しガチフリーから、コード進行が決まっていたり固定のリフ、キメが入ったりするのまでいろいろある。スポーツなんかわかりやすいんじゃないですかね。勝ち負けの結末まで決まってると八百長とか言われますが、まあそこまででなうても今晩の大体の流れを決めておこうぜ、なんて「戦略」はあるだろうし、少なくとも試合のルールという制約は大体ある。ジャズってのはスポーツだ、プロレスだ、って話が昔盛り上がりました。アドリブを特徴とする「てさぐれ」も、「大まかな台本があるフリートーク」つまりラジオっぽくなるところは当然あると思いますし、「卓球」みたいに、まああれガチで試合してないですが、スポーツ的なものだって合うだろうと思ったわけです。お笑いも似た感じですね。アドリブか台本か、みたいな話は落語の古典か新作か、あるいはコントとバラエティみたいなとこで似たようなこと言ってるんじゃないかな、詳しくないですが。いえば先週の「百合狼」ってなわけで、まあアドリブと台本の関係ってのは今後もいろいろあるんじゃないかな、その間を揺れるようなものじゃないかな、てさ部面白いな、と思っただけの話が以上ですが、ついでに先週の「ユリ狼」の話。7話では「人狼」をもじった「ユリ狼」というゲームを持ってきました。麻雀なんかでみんな疲れてくるとどうでもいい言葉で笑う深夜テンションでゲームを続けることあるじゃないですか。人狼は、名前だけ目にしていて、なにかそういうゲームがあるのだろうなぐらいにしか知りませんでしたが、なるほどこういうやつね。監督の『DATEBAKO』ちなみにユリ狼ですが、1追放会議中の音声素材はほぼ編集せず使っています。多少テンポアップしたり、投票時間をカットしている程度です。2配役にも進行にも一切演出は加えておりません。スマホアプリで2回、自由に遊んでもらい、盛り上がった方を採用しました。18『DATEBAKO』3ユリ狼同士はお互いのことを知っていますが、ゲーム中相談時間は一切ありません。襲撃者はターンの早いユリ狼の選択肢を見てターンの遅いユリ狼が最終決定します。4ひーな役の明坂さんはプライベートでも人狼がお好きということで、現場では進行役を兼務してもらいました。18『DATEBAKO』5剣道部員は自分のことは守れませんが、同じ人を連夜守ることができます(連続ガードあり)6占い部員は誰か一人に対し「ユリ狼かどうか」を確認することができますが、役職については確認することができません。Wikipediaあたりを見てなんとなく理解できました。百合に関して、忌み嫌い過ぎだろうとちょっと思うところはなくもないけど今回はそういうゲームということで。あと2時間ぐらいで続きが放映されちゃうんでギリギリですが、狼は誰だろうね。状況確認9人のうち、狼二人、占い部員1人、剣道部員1人、帰宅部5人。毎日多数決で一人ずつ追放する。占い部員は一日一人、誰かの正体を確かめることができる。剣道部員は一人を守って狼の襲撃を阻止できるが自分自身は守れない。狼は互いに相談はしないものの、正体は知っているのね?狼が狼を間違えて襲っちゃうとかないのね?狼が誰も襲撃しないでおく、ということは?ない...のかな。帰宅部(狼が二人残っているなら、帰宅部二人になった時点で帰宅部負け)のどちらか......でいいのかな?7話の経緯としては、1日目の追放裁判(9人)(ここで、なんで花音さん「襲われた、じゃなくて、目覚めた...」って確認してるんだろうか)葵が「占い部員」に反応、ひーなにルールを確認する。花音さん(生ビールさん)が追放される。1日目の夜(8人)萌舞子が襲われる2日目の追放裁判(7人)葵が「占い部員」をカムアウト。ひーな先輩を調べて狼じゃなかったと述べる。こはるん(へごちん)が追放される。2日目の夜(6人)結衣さんが襲われる3日目の追放裁判(5人)結愛(西明日香)が疑われるですかね。2日目の夜も襲撃があることから狼は少なくとも一人残っている。二人の狼が残り続けているとしたら、3日目の追放裁判で帰宅部が追放されると、残り4名、終了条件2で狼の勝ちとなるわけですね。逆にゲーム終了にならなければ、狼が一人はすでに追放されたということになる。仮にそうだとすると3日目の追放裁判(5人)狼が追放される3日めの夜(4人)狼がまだ残っていれば襲撃あり(もしくは剣道部が守る)襲撃がない→帰宅部の勝ちでゲーム終わり4日め(3~4人)3人なら帰宅部を追放した時点で狼の勝ち。狼を追放したなら夜に襲撃はなく帰宅部の勝ち。襲撃を阻止したときにどうなるかがよくわからないのだけど、いずれにせよ4日目には少なくとも大体終わりそうな。葵、ひーなだろうかさて、葵が明らかにゲームに慣れておらず、ふつうに見ると「占い部員」を割り当てられてよくわからずひーなに解説してもらう、という流れです。確かに葵は天才的だし、意外と仕切れる(夢アドのリーダーというのもなんとなくわかる)頭の良さがあると思いますが、これは演技には見えなかったなあ。ゲームの説明をしているひーなも、明らかに一般生徒側に見える。「占い部員に名乗り出てほしい」とか、「クソみたいな帰宅部」とか、洗い出すような言動もある。「こはるんを追放するわ」も誘導に見える。この二人がもし葵とひーなは実は狼で結託して演技しているとしたらすごい、と思いますが...。すると、ほんとの占い部員が「あれ?私が占い部員なんですけど」と言い出したら終わりじゃないか...と一旦は思いました。西明日香あたりが「あれ?実は私が占い部員...」と言い出したとき、どっちを信用すればいいのか他のひとたちには決められないんだ。今回、誰も他に名乗り出なかった。これは、真に葵が占い部員であるか、なぜか真の占い部員が黙っているか(でも真の占い部員は葵が狼だとわかるから主張すると思う)、もしくは占い部員はすでにリタイアしているか、です。真の占い部員が名乗り出るリスクを犯してもここは葵にカムアウトしてもらい、ひーなが狼でないと嘘の証言をしてもらおうと決めたのだろうか。ない、とは言えないけどなあ......。それとも、それまでの会話ですでにリタイアしている萌舞子、花音が占い部員だと推理できる言動があっただろうか...。なにかここ見落としてるのかなあ......。逆に、葵が本当に占い部員だった場合は(占い部員が嘘をついちゃいけない、とかルールにはないのかな?)ひーなは狼でないということになる。ひーなだけが狼というパターンはないはず。葵だけが狼で、ひーなが実は一般生徒だったら?なぜ占い部員だと言い出したか、狼としてメリットがないように思える。「狼でした」と無実の生徒を陥れたほうが有利だと思う。このね、葵がまずひーなを占ったっていうのが、いいんだね。お化け屋敷回で怖がる葵がひーなにずっと抱きついてるのとか、LoGiRLでの仲良しぶりとかね。観覧車では高所恐怖症のひーなを「オンナノコ!」ってからかってたけど。怖い系シチュエーションで、まずひーなを頼るってところがね、百合的でね...あ、じゃあやっぱり百合狼なのか。ついでにいうと先週のラジオ。あれがなぜか葵、ひーな欠席だったのがね。したらユリ狼のネタバレを避けたのか......。いうことで、えーと私の結論としてはでもまあ、葵もひーなも白、狼でない、に一票。本当は誰か、という話になると「狼は一般生徒のふりをしたほうが有利」ということで、もう一人の陽菜は怪しすぎるかなあ。こはるん、凛じゃないかなあ。なるとただの勘だけど。2週に引っ張っておいて、追放された西明日香が一般生徒で即ゲームエンド、あとは感想戦&大喜利って気もしなくもないです。見る「アドリブ」Tweet広告を非表示にするもっと読むコメントを書く2015-03-23SHIROBAKOの涙23話ね......。「......近頃涙もろくなっていけねえや......」って感じでしたけどね......。いえば最近は小説でも映画でも「泣けるの、ください」ってクスリみたいに頼むひとが増えてるって話じゃないですか。菊地成孔さんが音楽もメディスンになってきちゃってどうとか言ってたなあ。あの、「泣ける」「元気になる」って効能第一になってきているみたい。モロヘイヤとか青汁みたいなものばっかり食卓に並べて「体にいいのよう」と繰り返して味は二の次のオカンみたいなことになっちゃって。SHIROBAKOは毎回「ほら泣けそら泣け」という作りではないんで、いきなりどれか1話だけ見てもおくすりみたいな効果はないかもしれない。確かに、涙は浄化作用みたいなものがあってストレスにはいいらしいですけどね。SHIROBAKOの場合は「泣ける」から「いい」というより、「いいアニメ」だから「いいとこで泣かせてくれる」なんだと思うんだ。お涙頂戴ではないと思うなあ。ここぞというところで使ってくる。なんかそこに優しさも感じるんですよ。昭和なころは「男は涙を見せるな」的なものがあったらしいんだけど、星飛雄馬とかがんがん泣いてるしなあ。あれを「そこでなんで泣くんだよwww」って、まあ当時は「w」とかはなかったと思うが、そんなに奇妙なものだとは思ってなかったと思う。SHIROBAKOでも監督はよくギャグ顔でだあだあ涙流すし、記憶に新しいところではタローが、平岡の昔話を聞いて泣いてたよね。それがまたいい場面であったりはする。SHIROBAKOでの女性の涙...駅のホームで人知れず涙を落とす小笠原さんね。あれはほんとうに辛い、心が折れそうな涙。ありあ役の鈴木京子さんは収録を終えて仕事を全うできた涙。泣くシーンが多いのはやっぱり主役の宮森さんじゃないかな。19話だけ見ても、武蔵野動画の昔を知って泣き、梅干し食べてりーちゃんと泣き、最後に大倉さんの背景を見て涙する。大倉さんのなんかも、良かったんだけどしかし23話では極めつけ、主役の宮森さんが友情に流す涙。宮森さんは良く泣くけど事態を自分に都合よく進めるための、いやらしい言い方だけど「武器」っていうのかな、そういうのでもなんでもない。恥ずかしいから思わず隠す、けど止められない涙。ほんとこれ、良かったんだけど、もう一つSHIROBAKOの話上とても重要で、そしてその絵面の説得力に納得した涙がありました。監督からリテイクが出て、描き直されたあとのあるぴん。怒りメインでも悲しみメインでもない、どっちも、のリクエスト。ここで監督はなんと言っていたか。「だからさあ、お姉さんが裏切っているのをなんとなく気が付きつつ二人に言えないで言えないでいたんだ...。「そのあるぴんが知ってたって呼ぶ(叫ぶ?)のはさ、万感の、ありとあらゆる感情と、時間と物語がこもってるわけよ!お綺麗な顔で呼べるわけがないのよ、もう、心のなかはぐっちょんぐっちょんのドロッドロなわけよ!」23話の宮森さんを、第三飛行少女隊のありあに重ねて、監督と原作者の問答にあったようにアニメーション同好会5人に対する責任感ではなく内的な問題が......と宮森の今後の決断を考えていくのもまあオツなもんだと思いますが、そのまえにあるぴんを重ねてみたい。あるぴんが「私、知ってた!」と叫ぶのは黙ってる罪悪感とかお姉さんへの悲しみとかでしたが、宮森はじゃあなにを知っていたのか。ずかちゃんのことを宮森は以前から知っていた。どれほど声優に憧れ、まじめに打ち込んできていたか、彼女の夢と努力を知っていたわけです。これはずかちゃんサイドの考えについて前の記事でああでもないこうでもないと考えたりしましたが(結局わりと難しい裏はなくあっさり宮森の紹介を遮ったずかちゃんは「後悔してた」ということだったのかな、と今は思いますが)、多分宮森さんにしてみれば「私の知り合いで声優さんがいるんですけど」と言っちゃいたい気持ちはあったでしょう。立場的には立ち入ったことはできない。「4人も三女に関わってるんだからずかちゃんもおいでよ」なんて飲み会のお誘いみたいに軽くは呼べない。近くにいながら、できない。このあたりの、おいちゃんずかちゃんの万感の、ありとあらゆる感情と、時間と物語がこもってのこの涙なわけよ!だから、もう二人にしかわからないとこもきっとあると思う。二人だけに通じるアイコンタクトなんだ。ずかちゃんは泣いたかずかちゃんは、泣いたでしょうか。それはもうちょっと先だと思うんだ。この芝居が終わった直後ではないだろうし、もっと前の携帯電話が鳴るところでもないでしょう。アオイホノオのラストでもあったじゃないですか。連載が決まって上京するというとき、主人公にサインを求めた庵野が言います。「思っていたほどうれしくないだろう。...認められたらすぐにプロとしての責任感と、それに対する不安が襲ってくるからさ」ずかちゃんとしては「わー嬉しい」で泣いてるところじゃありません。台本を見返し設定を読み込み、要求を理解しどのように演じるか......結果として、当初とは見違える落ち着きの、堂々たる芝居でした。肩に力が...といえば主役の鈴木京子さんがそうでしたね。この二人の演技になるところもいい。ずかちゃんが泣くのはもうちょっと先なんじゃないかな。ここで満足しちゃいけない、と思うんじゃないかしら、勝手な想像だけど。観ているわたくしたちの涙そうだ、最初に「優しさを感じる」と書きました。メディスン的ではないにせよ、泣きやすさ、飲み込みやすさには十分配慮されていると思うのね。同じ監督の作品、ガールズ&パンツァーのあのシーンを思い出したからです。理屈先行で(でも射撃は外す)怒ってた彼女が、最後は身も蓋もなく泣く。ほんとこの、重圧だったんだろうな、というこのシーンでわたくし、ぼろぼろ泣いちゃうのね。これはなんだろ、と思うに、あの、尾籠な話で恐縮ですが、ほら水の流れる音を聞くとおしっこしたくなるって言うじゃないですか。あれと同じで、アニメの中で誰かがわんわん泣くと、つられて涙が出やすくなるというか、そういうのあるんじゃないかな。泣けと言われても泣けないのよ大人は。昭和の「涙を見せるな」みたいな教育受けちゃったりするとね。どこか、こつんと叩けばじゃーっと泣けるんだろうけどこう、うまい叩き方をしないとだめなのね。「わー、いいシーンだなー、泣けるなー」イイ話ダナーなんてツイートしながら、だいたい泣けてないことも多い。そこを、変に奇をてらわず、いい具合でちょうどよくこつんとやってくれる。水島監督のこういうとこ、優しいなあと思うわけです。21話でずかちゃんはなぜ首を振ったのか相変わらずこの雑談となりますが、いやこのアニメSHIROBAKO、見てるといろいろ思うことはあるんですが「まあ考えが熟すまで...」「日曜のBSでやるまで待つか...」などといいつつプリパラとかプリンセスプリキュアとか見てるといつの間にか一週間ですね。ずかちゃんの行動21話では、声優の卵ずかちゃんが行ったある行動について軽く話題になっているようです。行動というのは、「なべP、他社(ザ・ボーン)の社長らに宮森がずかちゃんを紹介しようというところで、ずかちゃんは首を振ってそれをそっと制する」というもので、セリフを書き起こすと以下のようになります。「あーはい、彼女はせい...」(ずかちゃん宮森の肩に手を置き首を振り)「ごゆっくり」これ見ていて、ずかちゃんを紹介しようとする宮森に、私も直感的に「それはやめたほうが」と思ったんですよね。そこで、どうして自分がそう思ったのかちょっと整理してみたい。一応原因のありかを軸におおまかに分類すると以下になります。宮森に原因がおっさんたちその他ずかちゃん側の事情なのかずかちゃん、坂木しずかさんはここまでのところ、オーディションには2回落ち、ガヤでは思うように力を出すわけにもいかず、演劇をやってみたりキグルミに入って機転を利かしたりしてはいますが、結果としてまあ報われてない。わたくしどもも声優として成功するのはそうそう簡単なことじゃないだろう、と一定の理解を認めつつ、しかしあと3話しかないんだぞどうするんだ、という焦りがあります。われわれが焦ってどうするんだと。焦るべきなのはずかちゃんお前じゃないか、と。そんななかでこの行動。「どんなチャンスも食いついていけよ」と。なりふり構わないハングリーさが欠けていると。厳しいご意見が当然ございます。海外だとこういった意見が多いらしい。拾い出すと、ずかちゃん行動については概ね次のような解釈となっているようです。立派ではない経歴を恥じた誰の助けも借りずに自分の力で仕事を獲得したかった諦めてしまった1、確かに声優と紹介されたら、その次に「どんな作品に出てたの」と聞かれる可能性は高い。「いえ、まだ...」「なーんだ、そりゃ声優ですってほどのことはねえだろ」などと、ガサツな酔っぱらい、いやベテラン業界人ならではのヒトコトがあるかもしれない。傷つくのを恐れたんでしょうか。「まだ卵だけどね」「ひまだし」と仲間内では平気でぶっちゃけるずかちゃんですし、メインメンバー5人の中で見れば出遅れていますが世の中で見れば声優志望者はたくさんいます。その点に関してナーバスというわけでもないのでは。2が一番わかりますね。コネよりプライドを取った、実力でなんとかしたかった、と。「いまさら実力やプライドじゃねえだろ」という意見になってくる。これも、もしコネが有効な手段だとするなら、べつに今回に始まったことじゃないんだよね。宮森さんにもっと前から頼み込んで動くべきだったし、逆に宮森も友達のためにとっくに尽力していておかしくない。わたくしはここで大きな勘違いをしているのではないかという気もしてきました。コネを利用して、というけど具体的にどうするんだ?オーディションなしで採用される?すでに監督らにご指名されるほど有名であったらそれもありでしょうが、さもなければそれこそ「仁義なきオーディション会議」のときに批判された「政治的キャスティング」になっちゃいそう。宮森にできることって、なさそうな気もするんですが、どうなんでしょうか。いえばコネといえば縦尾先生がいた。そのコネでお芝居を見学したりしているわけで、なんかやっぱり制作進行やデスクから監督や音響監督に...と攻めるより声優業のコネが正攻法だし下手に悪印象を与えるより良いようにも思えます。このあたり、もしかしたらアニメ製作陣としては常識的な感覚であるため説明が漏れており私たちがそのギャップでもやっとしているのでしょうか。うーん、それはないと思いたい。宮森たちにとってはどんどんドーナツの誓いからの脱落であって彼女たち5人の物語的には大問題ですね。演出としてもっと切ない顔させて欲しいしその「重大な秘密に気づかない宮森」をクローズアップしても...と思ってしまいます。「声優を続ける気がない」というのは現実的にはありといえばありです。逆に、楽観的に考えてみてはどうか。今は守秘義務で黙ってるけど。いうのも考えられなくもない。これとてじゃあ客の一人に「おいちゃん」と話しかけるだろうか。ビジネスライクにしても良さそう。宮森のためなのかずかちゃんの事情ではなく、宮森を気遣ったとは考えられないか。これにはずかちゃんが、「おいちゃんがよそのアニメ制作会社の人間に呼び出されている」という状況を把握していることが前提になります。それは会話を聞いていなくてもその場で判断できるか。なければ、「あ、おいちゃんだ。......なにこのおっさんたち」という形になりますね。ああ、そう考えてもいいのか。あれは事情は把握してないけど、自分を誰かに声優として紹介しようとするおいちゃんに「よせやい」ぐらいの、「一般人には、フッ、そういうのは黙っておくものよふふん」ぐらいの制止だった......。状況が見えてた上で遠慮する。この場はあたしがでしゃばる舞台じゃない、おいちゃんがまずコネを作ろうと頑張るところだ、と。この場合は若干の自負も伺えますね。私が出て行ったら話題持ちきりになっちゃうしおいちゃんに悪いじゃなーい。いやーずかちゃんそれはどうだろう...。それに、宮森さんがなにか仕事の依頼とか、頼み事をしているようには見えないでしょう。連れて来られてやりにくそうにしているわけで、「それじゃ私はこれで」ごゆっくりーはやや薄情かもしれない。助け舟を出しても良かった。シビアな話として、私という微妙な立場の声優を好意で宮森さんが無理やりねじ込んでくれた場合の、宮森さんに対する業界の信用が低下するおそれは。これはずかちゃんに実力があるないに関わらない話で、そういうことをしてもらいたくなかったのではないか。それに、そういう話になるとザ・ボーンの社長、急に真顔になって怒りそう。「偉くなったもんだなおめえ」とか。おっさんたちその他の理由?ずかちゃん、宮森の立場などとは関係のない、全然違う理由はないか。いつもこのおっさんたちはこの店に現れて暴れてまったく記憶がない、とか。「いまそんな話をこのひとたちにしても無駄」とか。先ほどずかちゃんはすでに仕事が決まってるのでは、という案を書きましたが、実はザ・ボーンの作品のオーディション待ちなので特に彼らに今接触するのはまずい、とか。以前似たような形で紹介されてうまくいかなかった、とか。ここまでくると、もう想像の上に想像を重ねてるようで、あまり当たる気もしませんが...どうもこの、なんとなく「これでは?」と思うものがあるものの、もやもやするのはまだこの回では語られていないことがあるのかもしれませんね。実は平岡の過去に関係が?SHIROBAKOでは、多分意図的なところも多々あるはずだと思うんですが、対比が多い。アマチュアのアニメーション同好会とプロの武蔵野アニメーション、とか、人が集まってくる本田さんと人望がない平岡とかね。思い返すとこの回では平岡と専門学校で一緒だった社長、なんて名前だっけ、あのひとが出てきていた。平岡の専門学校仲間それぞれ、目標を持って突き進んでいたり、がむしゃらに進んでここまで来たり...現状は様々ですが、平岡たちのコミュニティに何が起こったのか、どうして平岡はあんなんなっちゃったのか。そのへんが語られていない。これとずかちゃんの行動、そして「まだ語られていないなにか」...。「平岡は、かつてこのときの宮森と同じように誰かを推薦しようとして(もしくは自分自身を強引に売り込もうとして)失敗した」という可能性はないでしょうか。平岡の「ちゃんと仕事してんのにチャンスもらえない人間がどれだけいると思ってんだ」というセリフが引っかかってるんですよね。チャンスを与えて欲しかったのに、与えてもらえなかった、という意味の言葉ですよね。あと3回しかないんで、どこまで平岡を掘り下げるのかわからないし、どうも、ああ、日が変わってしまった、MXではすでに今日が放映日になってしまった。宝くじみたいな当たるか当たらないかの話になってしまいましたが、ちょっとこのへんが気になるポイントとして、放映を待ってみたい。いえばちょうど今月いっぱいかな、武蔵境の駅前商店街がSHIROBAKO聖地としてイベントやってるんでこないだ行ってきたんですけど、少し雨で、ずかちゃん名前が読めませんでした。名前を売るチャンスなのに。実写向き?しかしずいぶんな人気ですなあSHIROBAKO。感想を見ていると実写化したらどういうキャストかな、とか実写ドラマでやってもいいんじゃないの、みたいな意見をときどき目にします。同じP.A.WOKRSの働くアニメ「花咲くいろは」のほうがその声大きかったかな。「ドラマが良くやる題材、展開に似ている」から、でしょう。ALBUM2」なんかもそう言われてましたね、あっちは「昼ドラ」って声が多かったか。題材が似ている、と言っても実写ドラマで恋愛は確かにしょっちゅうやってますが、別にしょっちゅうアニメ業界の話をしているわけではないはずなので、つまり「働く上での厄介なことや嬉しい事、やりがい」的なものを指していると思われます。調理の仕方も似てるのかな、でもひとつ決定的な「アニメでやる理由」があるんじゃないか、それを雑談程度に書いてみます。メタフィクションかな?メタフィクション...というと「なにそれ?」ってひともいるでしょうが、知ってるひとは「なにをいまさら」ってやつですね。メタフィクションってのは、Wikipediaとかはてなキーワードとかを見ればすごく簡単に「小説が言語によって作られた虚構であることを作中で言及する作品」と説明されている。要するに、登場人物が「そろそろページ数も少なくなってきたし犯人はお前だ」とか言い出すやつです。自分が小説の登場人物であることを知っている。このあたりから、言語表現そのものと戯れるだの「テクストの快楽」だの「垂直の大騒ぎ」だの難しい方向にも行くし、「楽屋落ちかよ」とばかにする方向にも行く。作中作が出てくる「入れ子構造」だったら全部メタフィクション、というわけでもないんですが、SHIROBAKOは果たしてどうか。SHIROBAKOは、こんな構造かしら。この構造の、上下が緩んでるやつ、「反則」技で行ったり来たりするような場合これはメタフィクションということになるらしい。確かに、SHIROBAKOの世界と現実はちょっと入り乱れてますね。SHIROBAKOの世界なんだけど現実に居る人、例えば木下監督と水島努監督(見た目は水島精二監督)とか、菅野光明と庵野秀明とか、あるいは山はりねずみアンデスチャッキーと山ねずみロッキーチャック、とあるお寺の即身仏などの作品まで、現実のモデルやパロディがたくさん出てくる。モデルやパロディばっかりだったら、それこそ「楽屋落ち」の言い換えでしかない。「メタなんとか」って言い出さなくてもよくあるっちゃあよくあるギャグです。最近人気のアイドルアニメだって、アニメの登場人物でありながら現実のアイドルとして機能している、という構造なんだけどそれを「メタフィクション」とはあまり言わない。あ、著作権的に反則に近いやつはあっても、さっき書いたメタフィクションとしての「反則」は、そういう意味じゃないです。既成枠の、つまり常識からの逸脱みたいなテクニックだと思います。そのつもりで眺めると、これ勘ですが、あの人形「ロロとミムジー」が怪しい。「危険ドラッグ」というセーフガードときどき宮森さんの声優がロロとミムジーという人形を持ちだしてなにかしゃべります。実際人形を手にしゃべってますよ、という描写は1話にあった。このころは表情もないのね。宮森のお姉さんが来た回では、宮森さんの代わりにお姉さんが手に持ってしゃべらせたりしている。このあとも、何かというとロロ、ミムジーは出てくる。表情もついて、喧嘩したり飛行機に乗ったり水泳したりしてる。これ「ああ、アニメ制作の専門用語とかわかりにくいところの説明役なんだろうな」とわかります。現実のモデル化、パロディはたくさんありますから、それくらいはわかる。観ているひとはわかった上で「これは宮森がドラッグ決めてるんじゃないか」と冗談を言っている。中にはほんとにわからないひともいるかもしれない。「この人形誰がしゃべってるの?」「宮森?」「まわりのひとにおかしいとか思われないの?」そこの説明がつかないうちはぼかぁ納得できません!......まあ今時そんなひといるかしら。いうひとには「ああ、ドーナツでドラッグですよ」って適当にあしらうのは悪くないのかもしれない。水泳はどう説明するんだろうなあ。「あれはどこのプールだ!」とか。これ、メタフィクションの萌芽だと思うんですよ。いろんな作品への反応見てますと、作中世界が現実の「説明」にはみ出してくると、なにやら落ち着かないひともいるようなんです。そこで、「作中世界は作中の中にきっちりとどまってますよ」宮森が作った幻想ですよ、とかの説明にしておくと納得する。なんだか、「楽屋落ち」のほうが本来安直な笑いであったはずなのに、どうも最近は「楽屋落ちじゃなくてちゃんと虚構内の話」と無理に押し込んだほうが笑いになる、なんだか奇妙なことになってますね。「リアルだから面白いんだろう」リアルかどうか、にこだわるタイプはどうなんだろう。なんとか警察、なんてのがしばらく前アニメ視聴者の間で賑わせてましたが、あれただ重箱の隅をつついてるわけじゃなくて、元は「もっとそのブツを知ってると面白い話が出るんじゃないか」という良心で言ってるひともいたと思うのね。アニメ的にはそんなんでいいとは思うけど、違うことはお伝えしておきたい、ああいうものだとみなに理解されては少々心外です、っていうひと。十分なリアリティと話を感動的にするための嘘、これを作中木下監督は「バランスかな」とスッキリはっきり言っていますね。「そこは、バランスかな。かっこよく嘘をつく、ってのを目指したいんだよね」まあそういうことなんだろうなと思います。リアルだと面白い場合もあるし、あえてリアルじゃないこと、ケレン味がいいって場合もある。そのあたりのバランス感覚については、こういう記事もありましたね。subculicそうだ、こないだTwitter見てたら、SHIROBAKOは見てないけど、と前置きした上で「ああ、ああいうリアルな業界モノがウケてるからね」って意見がありましてよ奥様。いやー、リアルだから、業界あるあるおもすれーってそういう部分も確かにあるけどそれだけじゃあここまで面白くならないよねえ。リアルだったらいいかって、12話で打ち上げしようって年末にあんな人数入れる飲み屋があるかいな、って武蔵野アニメーションの面々が商店街延々うろうろ居酒屋求めて彷徨う話が果たして面白かったか?って話で。細かいリアルを積み上げて、でも全体的には幻想的な「マジックリアリズム」ってのもあるようです。これはSHIROBAKOよりも「輪るピングドラム」「ユリ熊嵐」の幾原邦彦監督作品のほうに感じるかなあ。SHIROBAKOでもその創作の枠をあえて揺るがそうとしている気配がある。「あるぴんはここにいます!」なんかがそうですよね。虚構の世界を現実に生み出さなきゃいけない職業のひとたちだから、そのへんの希求は基本としてあるんじゃないですかね。さっきの図、もうちょっと詳しくするとこうなりそうです。細かくしようとすればできそう。声優さんがやるラジオってのも台本はあるでしょうし...電話ってのはあれです、武蔵野アニメーションに電話すると宮森が答えてくれるってやつ。それくらいで現実と虚構の枠は揺るがないのですが、でもちょっと逸脱しようとしている。あるぴん顕現のところも感動的だったし、「アリアになった...」にこっ、のシーンも泣けますね。いうふうに、アニメキャラクタが「現実」に降りてきた、っていうのを表現したい、そしてあわよくば赤矢印みたいに、SHIROBAKOの世界も我々の現実世界に立ち現れてほしい、そんな気持ちなんじゃないのかな。そこで、最初の「この作品が(実写ではなく)アニメである理由」です。それは「アニメの絵がアニメの絵でアニメを表現する」ことで現実と虚構のゆらぎを最大化しようとしている、だと思っています。実写にして、アニメ絵のあるぴんだけが出てきてこんにちわ、じゃ今どき、なんか昔そういうドラマあった気がするけどゆらぎもくそもないよねえ。実写に混じって絵で描かれたアリアがにっこりしたって感動するかなーそこまで視聴できないんじゃないかなあ。アオイホノオ並に変顔できる役者と美少女連れてくればできるかなあ。書きましたが、アニメをアニメで描こうとするチャレンジ、っていうのは結構でかい話としてあるわけです。P.A.WORKSの意地と自負みたいな。いや背景美術がものすごく綺麗なP.A.WORKSならできると思うけど、腕の見せどころじゃないですか。こんな面白さは実写じゃ構造的に無理じゃないの、ってのが今日の長いお話の結論です。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。