証明』(1977年)なんだな。公開された当時、映画と小説とテレビCMを巻き込んだ角川メディア戦略の大成功作品だね。この年齢になって見直すとは思わなかったっていう映画をチョイスしたら、編集部から『人間の証明』の原作と映画が送られてきた。要するに、公開時のキャッチコピー「読んでからみるか、見てから読むか」を実践してから、この原稿を書けという任務だ。仕事が立て込んじゃっていて読んだり観たりする時間が足りなかったが、どうにか任務を達成したので、こうして締切ギリギリに間に合った。映画のあらましヨロシク!「“キスミー”に行くんだ」ハーレムを飛びだした黒人青年ジョニーは、東京のホテルの42階直行エレベーターの中で鮮血に染まってしまう。“西条八十詩集”と「ストウハ......」という最後の言葉を残して。その頃、42階では女流デザイナーの八杉恭子のファッションショーが催されていた。棟居刑事らはニューヨーク市警と共に事件を捜査する。推理はめぐり、捜査が進むにつれて浮かびあがる八杉恭子の影。新しい事実が掘り起こされ、また意外な事件が生まれてゆく。父と子、母と子、男と女の愛が見えない意図に絡みあい、そして感動のラストシーンが―。今回オレに「読んでから見るか、見てから読むか」と突きつけられた任務。映画は何度か見ているから、原作を読んでから改めて本編を見ることにした。原作は森村誠一先生の大ベストセラー。実はオレ読んでなかったから、読みだしたら止まらないんだわ。「読んでから、見るか」状態だったんだけども、オレの場合「読んでから、飲んでから、見るか」っていう余計なコピーが入ってくるんだよ。途中に「飲んでから」が入っちゃうから、読むのに時間がかかるわけ。締切が迫ってくるんだわ。「読んでから、飲んでるから、読んでる途中で見てから、読んでから、書くか」になってやがんの。角川メディアミックスをさらにミックスさせた玉袋ミックスでの『人間の証明』。これが意外にイケたんだ。原作と映画との相違点が、ハッキリ見えてくるんだよね。「あ~原作のあの表現を映画はこうしたのか」とか「原作で書かれていたニューヨークのスラムを映画は上手く表現してしているな」とか。普通は相違点を茶化し気味になってしまうのだけども、原作も映画も素晴らしいから決してネガティブではない『人間の証明』が、オレなりに多角的に証明できた。株式会社KADOKAWA多数の人物が登場するこの作品。誰を主人公、というか物語の中心に置いて見るかによって、捉え方が変わる。西條八十を中心と見るのか?......とにかく『人間の証明』は、よりどりみどりの“お好み食堂”状態なわけだから、「孤独のグルメ」の井之頭五郎でも食べきれないほどの豊富な品書きで、複雑に絡み合う登場人物それぞれが背負って生きている“業”、すなわち<業イングマイウェイ>の集大成が『人間の証明』なのだ。原作~映画~原作で本作と向かい合ったのだが、現実と物語が重なってしまうようになった。八杉恭子と放蕩息子・恭平の関係なんか三田佳子とバカ息子・高橋祐也と重なるし、棟居がガキの頃に眼の前で米兵(ケン・シュフタン)にフルボッコにされた父親は、昔、池袋に行ったときにヤクザに絡まれて殴られたオレの親父と重なるし、あの頃の忘れられない母のぬくもりやら、一人の女性を巡って繰り広げられる小山田と新見に女性トラブルを抱えていた昔の自分を重ねるし......。『人間の証明』は読む者、見る者に「自分の証明」をさせるのである。何より、本作のジョニー・ヘイワードに松田優作の人生を重ね合わせてしまった。松田優作」を読んでから観るのも作品に深みが出る。映画の終盤、ジョー山中演じる可愛そうなジョニーと岡田茉莉子演ずる母の八杉、そして松田優作演じる棟居刑事の芝居を観ていて、心臓が張り裂けんばかりになっておかしくなってしまった。『人間の証明』は原作と映画と、酒との併用は避けたほうがいいと証明してくれたのだ。「キスミーに行くんだ」とハーレムを飛びだした黒人青年ジョニーが、東京のホテルのエレベーター内で死体で発見された。鮮血で染まった胸に、“西条八十詩集”を抱いたままで・・・。ジョニーが最期に口走った「ストウハ」という言葉を手掛かりに、棟居刑事はNY市警と共に事件を捜査する。キテるタイトルも話題の『“隠れビッチ”やってました。MoviePlusこのホームページに掲載されているデータを権利者の許諾なく使用することを禁じます。