した演奏が曲想に合ってます。ベームのコントロールはこの交響曲集の中ではオケに任せている部分が多いように聴こえます。自然なフレージングが多く、流れるような演奏。作為のない自然な流れで曲の盛り上がりを表現。3楽章は大きな構えで、小節を効かせながらも力みはなく、雄大なオケと中間部の押さえた表現の対比が見事。フィナーレも自然な流れで徐々にクライマックスにむけて盛り上げていき、最後は秩序と混沌の坩堝のような複雑な音符を見事に表現して終了。続いて92番「オックスフォード」。入りは超スローに非常に押さえた入り。主題に入りフルスロットル。フレージングがちょっと固いところがあるのは前曲同様。ほんのちょっと小節を押さえればいい感じなんですが、この辺は紙一重のちがいといったところでしょう。迫力は素晴しいんですが、力んでオケを鳴らしすぎている感じもしないでもありません。フレーズ全体の有機的なつながりがちょっと弱い感じです。2楽章は超滑らかな開始で、1楽章の力みが消え、柔らかいウィーンフィルの響きを楽しめる楽章。続く3楽章も自然さを保ちます。途中のホルンの印象的な響きがムジークフェラインにこだまする美しさ。「オックスフォード」聴き所は4楽章です。入りのリズムは何と速めで、いきなりフルオケで畳み掛ける素晴しい迫力。大編成オケらしいふけ上がりが見事。音量の対比がこれだけの幅にもてるとフィナーレの盛り上がりも素晴しい迫力。途中の押さえた部分にもピンとはりつめた緊張感。最後は振り切れて終了。「オックスフォード」は1楽章がちょっとくどいのが欠点。これがなければ良い演奏なんですが。これは90番と同時期の録音。ソロはウィーンフィルのメンバーでしょう。1楽章はゆったりとした入り。ウィーンフィルの弦楽セクションの素晴しい響きをゆったり楽しめます。ソロが一通り顔を出しますが、まずはキュッヒルの艶やかなヴァイオリンの音色に圧倒されます。それからシャイヴァインの極上のチェロの響き。ソロの巧さは流石ウィーンフィルですね。した時の流れに乗ってソロが自由に歌う感じです。オケの方も特にヴァイオリンの弓さばきがキリッとエッジがついて鮮明なオケの響きを特徴づけています。1楽章の最後のカデンツァはクアルテットのような緊密な掛け合いを楽しめます。つづく2楽章は、いきなりソロの魅力炸裂。オーボエとチェロの響きにうっとり。これだけソロが楽しめるこの曲も珍しいですね。ウィーンフィルの名人芸堪能楽章とも言えるでしょう。チェロのシャイヴァインが時折流れるような滑らかな音階で聴かせどころ作ります。押し寄せるオケの波が心地よいですね。3楽章はオケの柔らかく分厚い響きとソロの対比が見事。途中のチェロの鳴きが印象的。極上のウィーンフィルの響きとソロの名人芸による至福の瞬間。このアルバムの前記事で取り上げた88番以外の評価は89番、90番、92番「オックスフォード」が[++++]、90番が[+++]、91番と協奏交響曲は[+++++]ということに。このアルバムの聴き所は88番、91番と協奏交響曲です。ベームの交響曲はパリセットもザロモンセットもなく、その間をつなぐこのセットのみ。コンサートではどうだったのでしょうか。このセットではベームの全盛期の覇気と極上のウィーンフィルの響きを堪能できる名盤ということができるでしょう。今まであんまりちゃんと聴いてこなかったアルバムゆえ、いまさら感がありますが、皆さんにお薦めしたい名盤と言うことが出来るでしょう。今日はラックの掃除でもしましょうか。テレビでは東京競馬場のジャパンカップが。ブエナビスタ強いですね。ラトル/ベルリンフィルのライヴCD-R今日は予告通りサイモン・ラトル、ベルリンフィルのハイドンのライヴ盤を取り上げます。Classicsというアメリカのレーベル。2003年9月26日のベルリンフィルのコンサートのライヴ収録。収録曲目は収録順(おそらく演奏順)にハイドンの交響曲67番、チェチーリア・バルトリ(メゾソプラノ)のソロによるハイドンの歌曲「ベレニーチェよ、何をしているのだ」、同じくバルトリのソロによるグルックのアリア、最後はハイドンの交響曲90番、例の終わりそうで終わらないパフォーマンス付きの演奏です。ラトルは2002年からベルリンフィルの芸術監督の地位についていますので、このコンサートは2年目のシーズンの開始間もなくの演奏。ベルリンフィルのウェブサイトにプログラムが残っています。ベルリンフィル:2003年9月26日のコンサートプログラム(英文)まずは、交響曲67番。一聴してわかるEMI盤とは異なる実体感のある音響。1楽章冒頭から生気が漲っています。ベルリンフィルのハイドンといえば、こうこなくては。1楽章のささやくような序奏から主題の強奏による展開までの畳み掛けるような迫力と、中期の交響曲特有のシンプルな構成の面白さの高次元のバランス。ベルリンフィルの弦楽セクション特有の力感漲るフレージングが生きていますね。フレージングのキレだけで1楽章を堪能できます。2楽章のアダージョは絶品。弱音器つきの弦の静かなメロディと木管のコントラストが素晴らしい。ラトルの特徴がフルに発揮された至福の9分間。このアダージョのためにこのアルバムを買う価値有りです。アダージョのあまりの素晴らしさに厳しいフィルハーモニーのお客さんも思わず拍手。3楽章のメヌエットはヴァイオリンのソロが活躍する構成。楽章間のコントラストも見事。冒頭の一音から覇気が漲ります。フィナーレは、ハイドンの天才を証明するような素晴らしいキレ。コントラスト、展開、力感、そして弦楽器のソロでのクァルテットのような中間部、すべてが完璧な演奏。67番がこれほど素晴らしい曲だったとは。この夜の演奏を生で体験したお客さんの興奮はいかばかりだったでしょうか。1曲目から素晴らしい演奏。これぞベルリンフィル、これぞラトルというべき演奏ですね。2曲目は現代最高のメゾ、バルトリの登場。ナクソスのアリアンナではなく、「ベレニーチェよ、何をしているのだ」。バルトリのこの曲はアーノンクールとのDVDでも観ることが出来ます。DVDの演奏に比べ伴奏の力強さと伴奏のメリハリは遥かにこの演奏のほうが優れており、バルトリの声の張りも段違い。ここでもベルリンフィルの弦楽セクションの炸裂ですね。拍手喝采とブラヴォーが出来を象徴。最後はEMI盤にも後年の録音が収録されていた交響曲90番。前回取り上げた演奏と異次元の集中力。何気ないフレーズもギリシャ彫刻のような立体感に溢れるフレージングでこれまた生気が漲りまくり。同じ指揮者とは思えない充実ぶり。オーボエの旋律に施された修飾音のキレもよく、オケが絶好調なようすが手に取るようにわかる演奏。2楽章はリラックスした展開ながら所々低音弦の楔がよく効いて立体感抜群。後半のチェロのソロも堂々とした佇まい。オーボエのメロディがとろけそうな美演。フィナーレはキレまり。キレてるだけに例の演出も見事に2度も効いて、場内の盛り上がりも最高潮となり、ベルリンフィルも底力を発揮してフィニッシュ。素晴らしいハイドンですね。評価はもちろん全曲[+++++]。このアルバムを聴かずにラトルのハイドンを語るなかれ、ですね。この演奏でようやくラトルとベルリンフィルの実力が明らかになった気がします。考えさせられるのはアルバムをプロデュースする視点。表面的に整った演奏をアルバムにまとめても、演奏がキレてなければ魅力はありません。今回取り上げたアルバムはいわゆる海賊版。取り上げるのに道義的に問題があるのかもしれませんが、演奏の素晴らしさに変わりはありません。このアルバムをリリースしたのは酔眼と言えるでしょう。著作権上の問題はあるのかもしれませんが、ラトルの真価を伝えるという意味では、正規盤以上に存在価値があるものと思います。どこかで見つけられた方、手に入れるべき必聴盤です。0Pagetopラトル/べルリンフィルの交響曲集-2今日は昨夜のつづきということでサイモン・ラトル指揮のベルリンフィルのハイドン交響曲集のその2。CD1の3曲目は交響曲90番。実はラトルは90番については以前、バーミンガム市交響楽団とも録音を残している上、ベルリンフィルのコンサートでも取り上げ、2003年9月26日のコンサートの模様を収めたCD-Rのライヴ盤もリリースされています。ハイドンの交響曲の中では気に入って取り上げている曲のようです。昨日の記事は、88番と89番を聴きながら書いたため、ラトルの今ひとつつかみ所のない演奏スタイルを探るような記事を書きましたが、90番の演奏も基本的に同様の傾向。先のCD-Rに収録された90番を確認してみると、こちらはなんと非常に生気に溢れた印象。演奏を比べながら聴いてみると大きな違いと意外な共通点が判明しました。最大の違いは録音です。EMI盤の方が鮮明な録音ではあるのですが、おそらくライヴの会場ノイズを打ち消してスタジオ録音盤のごとき音響とするためにいろいろと処理をしているんでしょう、音から生気を奪ってしまっているように聴こえてなりません。CD-R盤は良くあるように会場ノイズはそのまま。オケの実体感と響きの美しさは段違い。これではレコード会社が山口百恵のいい日旅立ちクラスの力の入れようだとしても、力の入れ方を誤ったとしか思えません。私自身はライヴ盤は会場の興奮をそのまま伝えればいいと思いますので、咳払いや会場ノイズはあまり気になりませんし、無理に消して生気を失わせてしまうのは本末転倒のような気がします。そもそもスタジオ録音がリリースできればいいのでしょうが、昨今の経済情勢では、録音のためにオケを拘束するための費用をかけるよりはライヴ収録の音源を音響処理してスタジオ録音のような録音でリリースできれば、より少ない経費でアルバムをリリースできることになる訳ですね。このような発想が結果的にアルバムの本質的な魅力を削いでしまっているとしたら、本当に本末転倒としかいいようがありませんね。共通点の方は終楽章の扱い。ラトルが90番を好んで取り上げる理由がわかりました。終楽章は繰り返しの指示が2度あるのでしょうが、繰り返すタイミングで終了と勘違いした観客が拍手する、というのを逆手にとって、繰り返しなのにさもフィナーレのような終わり方で盛大な拍手。拍手の途中で繰り返しを開始すると観客はビックリ。次こそ本当に終了と思いきや、またまた繰り返し。3度目にようやく本当に終了というシナリオによるパフォーマンスが気に入ってのことでしょう。本題のEMI盤でも会場の笑いをさそい、最後は盛大な拍手で終わるところをみると、コンサートの最後を盛り上げるいい演出となっているんですね。CD-R盤の演奏はライヴだけに、終楽章はパフォーマンス付きバージョン。ラトルが好んでこの曲を取り上げているのはこのパフォーマンスを18番としているからなんでしょう。versionとして双方を収めてあります。いった違いと共通点をもつ2つの演奏を通して、EMI盤の位置づけがより明確になったんではないでしょうか。90番の評価は[+++]としました。刻んで申し訳ありませんが、CD2に収録の91番、92番、協奏交響曲の3曲は、また明日に取り上げさせていただきます。CD2への収録曲は、CD1の曲より録音も良く、生気も増しているんですね。明日のレビューをお楽しみに!※CD-R盤にはバルトリの歌う歌曲もふくまれていますので、別途取り上げる予定です。Haydn)の膨大な録音をコツコツ集めてレビューしております。好きなものはお酒全般(ワイン、日本酒、モルトなど)、美味しいものを食べること、料理、鄙びた温泉めぐり、歌舞伎見物、スポーツクラブで泳ぐこと(美味しいお酒を呑むため!)などなど。Discography所有盤をジャンル別にリスト化しています。基本的に録音年順とし、録音年不明のものはリスト冒頭に記載。演奏者名はジャケットなどの表記に合わせています。4スコットランド歌曲集など評価は[+]から[+++++]まで5段階。[+ur]は未評価の演奏です。instrument)による演奏です。タグリストクリックするとそのタグに関する記事が表示されます。特定の曲に関する記事の表示ができます。XVII:5交響曲41番ギターピアノソナタXVI:33府中ピアノソナタXVI:30カラヤンスウェーリンク書籍交響曲71番アプラウスピアノソナタXVI:13魂の歌仙台ヤナーチェク現代音楽ピアノソナタスクロールできます。タグリストクリックするとそのタグに関する記事が表示されます。特定の曲に関する記事の表示ができます。当Blogへお越しの際は、下のバナーをクリックの上お仲間のBlogも是非お楽しみください。クラシック音楽鑑賞の情報満載。クラシックの膨大なブログランキング。大家さんFC2のクラシックブログランキング。記事2)Op.1の超名演(記事)美音の饗宴(記事)書籍もCDも送料1点から無料。ONLINEでハイドン関係書籍・楽譜を検索おすすめ(音楽以外)twitterブログの更新情報などをつぶやいています。