Diary”.2019.12«12345678910111213141516171819202122232425262728293031»2020.02Profileこちらのブログはロードレース以外:アート・旅など。時空を超える宝飾芸術の世界」展。ジュエリーづくしのキラキラきれいな展覧会とは一味も二味も異なる内容のようだ。数々の宝石に歴史あり。ジュエリーの裏にまつわる逸話が数々残っているようだ。訪問していないけれど、歴史の証言者としての品々をじっくり眺めてみたいと思っている。泉屋博古館分館は、なかなか地味な美術館。住友家に伝わるお宝を小出しに展示していた。私は以前から時折足を運んでいて、この静かな雰囲気のなか、ロビーでボタン茶(ボタンの自動マシンから出るお茶)をすすりながら、のんびりするのも悪くないな、なんて思ったものだ。昨今ではPR上手になり(館長さん変更に伴うもの?)集客量はぐっと増えた気がする。なにより展示内容がよくなった。意外にバラエティがあることも、つい最近知った次第。(ただ、印象派期の絵画についてはフランスでの購入を依頼された画家の鹿子木孟郎が大原美術館の児島虎次郎のように機能しなかったため、さしたる名品はない。モネの古い絵も、あまりぱっとしない。)そして昨今イベントも充実した。以前のイメージで足を運ぶとすごく混んでいたりして面食らうことすらある。今後の発展をさらに期待します。土曜日は、ヨーロッパの文学と題した討論会@東大本郷へ。進行役はおなじみの柴田元幸氏。先日坪内逍遥大賞を受賞。翻訳でお名前を拝見することも多々。人は書を読むことで社会をどう生き抜いていけるのか、などを、各種文学の流れを読み解くことで、間接的に探っていくというもの。東大の講座らしく学術的・哲学的な内容で、活発な議論がかわされた。いえ、柴田先生が文学に開眼した作品が「吾輩は猫である」だった、という締めくくりで講演会の内容は、最終的に民衆レベルにソフトランディング。最終回だったけど、次回はフランス文学者もまじえて、さらに議論を深めてほしいなぁ。最終回というのがなんとも残念。16:10に終了後、日仏学院に駆け参じ、在日フランス大使との懇談会へ。親指の聖母が再び展示になっているので、土曜日の夜間開館を狙って入館。夜19~20時の博物館。さびしい!と思うぐらい訪問者は少なかった。特別展の運慶展も終わってしまったし。見渡す限り、奥の部屋すべてに人影がない。休息室など窓のある部屋を通過すると、外は漆黒の闇で、なんだかむしょうに心細いぞ。ひとり歩く足音がこだまする中、どこかの館にまよいんこんでしまったかのよう。人込みはいやだけど、人がいないのも考え物だ、とつくづく。夜の博物館、行くなら夏がいい、そう思った。backs,ステンドグラスふたたび友人が綱町三井倶楽部で見たステンドグラスの写真を送ってくれた。花嫁になってあの階段から降りていくシーンにあこがれてた友人が、ここで挙式を挙げたと聞いた。旦那様が三井系企業勤務だったからこそのお話。友人が言っていたとおりアールデコ調で、さわやかな印象。採光重視で色合いは全体に薄く、黒い縁取りも最小限。ステンドグラスのどこかに三井家の家紋(四ツ目結)がどこかに隠されていやしないか画像をつぶさに眺めててみたけど、それはなさそう。今しがた以前サレジオ教会で撮影した写真を眺めていたら、(アメブロの方に、イエズス会の話のついでにサレジオ会の話を書くつもりで)見つけた、ステンドグラスの写真。こちらのステンドグラスは当然ながら聖書をモチーフにした内容で、ああ、これはあのシーンだなとわかる。マリアのエリザベト訪問に違いない。イタリアの教会にある「マリアの一生」を描いた壁画でよく見かける。受胎告知を受けたマリアは、目上のいとこエリザベトも時を同じくして懐妊したと知る。子を授からなかったエリザベトの朗報を喜びすぐさま遠く離れたエリザベトのもとへ駆け参じ、そして再会を喜ぶシーン。マリアが身ごもったのはイエス、エリザベトの子供は洗礼者ヨハネ。イエスとヨハネの2人が聖母を中心に一緒に描かれる絵画も数多い。ちなみにエリザベートの子ヨハネの一生は残酷だ。宴会の席で斬首される。妖艶な舞いを踊っていた美しいサロメが父のヘロデ王に、ヨハネの首を所望したのだ。この「サロメ」も絵の主題に頻繁に用いられてきた。ギュスターヴ・モローが描いた、お皿の上にヨハネの首を載せた絵も有名。(ただ福音書によって、ヨハネの死のくだりのニュアンスは異なる模様。『ホロフェルネスの首を斬るユディト』も有名。ルーカス・クラーナハの同名の絵画が日本に来日したのは記憶に新しい。私のチケットホルダーは、この絵だ。外見はあでやかな女性。中を開けると・・・まぎれもなくユディット。きれいな印象派のチケットホルダーでもよかったのだけど、ポケットがいくつかあって、さらにチケットを入れる部分は3方が閉じているもの(2方だけだとチケットがよく滑り落ちるので)と思って探すとなかなかピッタリなものがなく、まあ柄はなんだけど、これに落ち着いた。それに少なくとも表面は、表情、衣装や装飾品が細密で、見ていて飽きない。話はもどってサレジオ教会のステンドグラス。こちらはキリストの洗礼に間違いない。ピエロ・デッラフランチェスカが有名なキリストの洗礼の絵を描いているけれど、(ロンドンナショナルギャラリー収蔵)ラヴェンナでも、この題材はモザイクでずいぶん見た。中世からルネサンス初頭にかけてはポピュラーなモチーフだったのだろう。聖書をフルに読んだことはないけれど、絵画に親しんでいると徐々に絵が意味するところが少しずつわかっていき、いつかどこかでバラバラに見た様々な絵のモチーフがひとつのイエスやマリアのお話の中に落とし込まれていく、そのプロセスが楽しい。backs,再び辻邦夫先展にて:篠沢秀夫教授との相関図、パリの地図、プルーストの落書き先月日仏会館で開催された辻邦生展が秀逸で、まだ自分の中で余韻が残っている。前回のエントリーで書ききれなかったことを、つらつら書いてみようと思う。展示会場でちょっと意外だったもの:それは、辻先生の人物相関図。その中に、先日亡くなった篠沢秀夫教授が含まれていた。(写真右下)そうか、おふたりとも学習院大学仏文科だから、この図に不思議はない。テレビ番組「クイズダービー」と文学者をいきなり結び付ける発想がなくて、しばしきょとんとしてしまった。すごいなぁと思ったのは、辻さんの手仕事ぶりだ。先日エントリーしたカレンダーなど、さまざまな手作りの小作品が並べられていて、まめだなぁ、と実感したのだけど、とりわけ感心したのがこの地図だった。何の変哲もない1枚のパリの市街図。そこには、自分たちが暮らしたパリの界隈図が手書きで加えられていた。住まいは地図の外にあったらしい。はみ出して、三角形の街並みを追加している。その書き込み具合いがほかの細密図とたがわないので、まったく気が付かなかった。地図に添えられていた解説を読むまでは。私の中の人物像がどんどん膨らんでいく。あー、そしてそして、図書館の貸し出しカードやリクエストシート他に書かれた2人の落書きのやりとりは、見れば見るほど面白かった。(静粛が求められる図書館で、2人は、落書きで対話していたという。)その落書きたるや膨大な数に及ぶので、全部読むことはままならなかったけれど。こんな所帯じみた?やり取りも見つけた。「カギはいつものとこにかくしてある。アバヨ」いたずら書きは、邦生さんと佐保子さんの分が混じっていてかなり似ているので書き手はわからないのだけど、これは奥様が書いたんじゃないかなぁ、なんて思った。生活感あふれるこんなやりとり。今この世に残っていることが奇跡。プルーストの似顔絵の落書き。辻邦生さんの手によるものだろう。「夏の砦」には特にプルーストの影響が強く感じられるけれど、私は辻さんのプルースト信仰は、その構築手法や比喩表現など、もっぱら「書く」という作業に基づくものだと思っていた。Narrateur)が、もがきながらも最後に天職を見出すさまに共感を覚え、それと自身を重ねたのではないか、とのことだった。保苅先生は辻先生とは面識がなく、辻作品を長年読んできたわけではないものの、講演会前にまとめて辻先生のパリ日記を読まれたそうで、その文献を紐解いた末の感触だったという。それだけパリの日記には、作家という得体のしれないものに向かう戸惑いや揺れが多く語られていたということらしい。保苅先生の切り口は、感覚的なプルーストとの比較ではなく、ひたすら文献にあたって証拠や傍証を重ねつつ答えを導き出す手法で、いかにも研究者だなぁと思った。こちらはトーマスクックの時刻表と携帯していたカメラ。そのほか船の時刻を丹念に書きだしたメモもあった。ネットで一発乗り継ぎ検索なんてできない時代だからこそ、手作業が必要となり、こうして旅の軌跡が残る。ネット検索の時代には確実に失われるであろう、大事な記憶の断片だ。今年のGW中、パナソニック汐留ミュージアムでこんなお宝をいただいた。ジョルジュ・ルオーの絵画の図柄入り切手だ。それぞれ「マドレーヌ」と「古きヴェルサイユ」と呼ばれる作品。再度配布キャンペーンの時にいただいたもの。来館者100万人突破記念で作られ、カラフルでシール式になっている。本当にこれ使えるの?と思ってしまうけれどれっきとした52円切手が2枚。(葉書の値段が62円に値上がりしてしまったので、追加10円が必要だ。疑問がむくむく沸いてきた。法人単体で切手を作ることができるの?そう思って調べてみたら、これは日本郵便のサービス事業の一環のよう。個人でも大型のシートなどを発注できるようになっていた。家族やペットの写真などがそのまま切手になるようで例えば:62円郵便切手×10枚タイプ1シート1,030円(62円郵便切手×10枚・シール式)といったかたちでオーダーできるらしい。20世紀後半あたりのロイヤルコペンハーゲンの食器を見てきた。*写真撮影は内覧会の折りに主催者から許可を得ています。縁取りが透かしになっていて、細部まで神経が行き届いている。ブルーフルーテッドと呼ばれるシリーズ。非常にモダンで、100年前のものとはびっくり。影にも透かし部分がくっきり浮かび上がってきれい。これぞロイヤルコペンハーゲン。主力デザイナー・アーノル・クローウの作だ。こちらはロイヤルコペンではなく、ビングオーグレンダール。ジャポニズムの影響?と思われるトンボの柄も。スワンの首が把手になっている。ソーサ―の形も水飲み場のようなくぼみになっていて、なんとも優美。後半の展示室には昔のレゴも登場。弟が好きだったので、私もレゴで遊んだくちだ。絵画の展示とは一味違う、親近感ある展覧会だった。パリ♥グラフィック」展の内覧会に出席させていただきました。これまでロートレックはある程度見てきたし、新婚旅行ではパリ~オーヴェールシュルオワーズ~バルビゾン~アンボワーズをまわった後アルビに行き、ロートレック美術館にも足を運んでいるので、期待値はそれほど高くはなかった、というのが正直なところでした。関連作品や付随資料がとっても豊富。それにより、当時の世相が鮮やかに浮かび上がり、多面的で良質の展覧会になっていました。展示の最後にはゴッホが実際に所有していた浮世絵の展示などという稀有なコーナーもありましたけれど、こちらは今回の協力先アムステルダム、ファン・ゴッホ美術館ならではのサービス展示といった様相で、西洋版画におけるジャポニズムの影響に力点を置いた展覧会ではありません。社会の中におけるリトグラフの立ち位置がくっきり見える内容で、先の日経新聞の評は的を得ていないのでは?、などと感じた次第です。多面的な展覧会、の証拠は以下のとおり:(写真は内覧会の折りに美術館の許可を得て撮影。)1)画中画により、当時の版画作品の扱われ方が如実に伝わります:広告が貼られた街中の壁やカフェ・コンセールの様子、版画家の肖像、版画愛好家の肖像、印刷所の様子、印刷をチェックする人の様子、などを描いた作品が豊富で、ビジュアルで世相を伝えます。2)パリの街並みの再現コーナーも見どころのひとつ。ここはいにしえのパリ。キオスク、洋裁屋などが立ち並ぶ中、大判ポスターが街の壁に貼られていた様子を、パリの空気の中でじんわりと体感。3)当時、大衆向けの商品としてのポスターと、上流階級がひそやかに自室で覗き見るような個人向けのもの=ややセンシュアルな内容のもの=という2方向のベクトルがあったことが明確に示されています。内覧会トークでは、この点に関する同美術館学芸グループ長の野口玲一さんと青い日記帖のTakさんの掛け合いが見事でした。ヴァロットンのあの意味深な絵も、そういう社会のコンテクストの中でとらえるべきだったのですね。浮世絵の2つの側面=浮世絵と春画の構図のよう。浮世絵コレクターの斎藤氏は「春画を集めないこと」、を条件に浮世絵収集を許された、と本美術館のトークで聞いたのを思い出します。4)ポスター芸術にかかわった画家の層の厚さにびっくりでした。中でもナビ派は精力的に取り組んでいた様子。ヴュイヤールなどは油絵作品と版画を見比べても、アンビエントが変わりません。(右が油絵)一方でゴーガンの作品も3点ありました。ブルターニュの女性の版画はいかにもゴーガンですが後の2作品はちょっと意外でした。ムンクの版画作品も嬉しいサプライズ。イプセン作「ペール・ギュント」のための劇場プログラムが出ていました。ノルウェー人2人のコラボというわけですね。アンリ・リヴィエールとえば以前三越で見た『エッフェル塔三十六景』のイメージが強いけれど、シャ・ノワールで影絵芝居のプロデュースを行い、そのポスターも手掛けていたのですね。その上演ポスターがありました。エッフェル塔とは全然違うモノクロームのリヴィエールが新鮮です。5)制作の媒体にも目を向けさせてくれます。下絵+木版+リトグラフ作品の3点セットがそろっている珍しい例や、石板の展示も。油彩の下絵としての版画から、リトグラフが独立する様子も述べられていました。下絵と木版の3点セット。これらがそろった稀有な例。左の写真下には、別作品の石版があり、その繊細なタッチは木版とは大違いです。6)ロートレック作ロイ・フラー嬢の多色刷りリトグラフでは、色違いでグラデーションの美を堪能できます。商業的にもなかなかのアイディアですね。7)質の違いにも目を向けさせてくれます。他人の文字入れがない良質のロートレック作品を所有しており、なかなか自慢のコレクションのようですのでお見逃しなく。==>ロートレックの『ムーラン・ルージュ、ラ・グーリュ』です。写真可能な部屋にあります。8)その他にも:ロートレック3段階の版画からは、制作過程がわかりますし、ボナールが描いた挿絵入りのヴェルレーヌの『並行して』という本のファクシリミリ版を実際に手に取ることもできます・・・といった具合に、多くのビジュアル素材を通して版画に対する視野も広がり、当時の世相も透けて見え、多角的にリトグラフを堪能できる展覧会だったなぁ、とつくづく思いました。内覧会の機会を頂きありがとうございました。ホテル雅叙園東京の会員になり、百段階段の催しが年中無料になった。特典の有効活用はままならない。今回のイベントは生け花なので、週替わりで流派と展示される花が入れ替わる。毎週行ければその都度バリエーションが楽しめるのだけど今回なんとか2度目の展示に行くのがやっと。そもそも目黒というロケーション微妙なのだ。銀座あたりならつぶしが効くのだけど。いうわけで、今回も用事の合間に百段階段をまるで1段飛びするかのごとく駆け上がり、ざざーっと見てきた。一味違う風景になっていた。いつもは締め切っているので、障子をあけ放ったこの景色が新鮮だ。曼荼羅風掛け軸とともに、、というのも初めて。流派ごとに工夫を凝らしている。装飾が特に強い部屋では、花が負けてしまうのでみなさん苦労している。前回見た展示では、強い色の花が使用されていた。今回はあえて絵に勝とうとせず、なじむかたちにしたこのスタイル。