リストランテ」が公開となる。今回エルを演じることが決まったとき、最初の頃は特に他のバージョンの演技をいろいろと参考にしようとしていました。俳優歴が短いですし、まずは形から入ったほうがいいかなと思って。映画のエルは参考にしましたね。映画のバージョンもあくまでも俳優さんのオリジナルで演じていらっしゃるんだ、ということに気がついて。今では、僕も自分の中から呼び起こすことを重視しています。キャラクターの個性の強さに負けないようにしたいですね。一人の人間としてのエルを演じられたら。今ではエルっぽい動きとかをあえて全部やめてみようかなとも思ったり、いろいろ試してみようと思っているところなんです。それいいんじゃないかな。原作読んでみると実はエルって最初はかなり普通だしね。特徴的なあの前のめりの姿勢とかは後からなんだよ。目の下のクマもうすいし(笑)。ミュージカルの韓国バージョンも見てみると、結構直立不動で演技していたりもしたし、ポーズや動きだけじゃない部分でエルを出せるといいよね。......でもエルの場合、ああいう格好や動きにあまり理由はなさそう(笑)。自然体でああなってるんだろうなと。試して自分の中から沸き起こるものを出していきたいなと思っているんです。エルがデスノート拾ってたら、月とエルの立場が逆転していたかも......。エルって突拍子もなかったり、先を考えすぎた発言をするので、つかめないときがあるんです。そんなときは月のセリフを読むんですが、そうすると、エルと月って考え方そのものはほとんど一緒なんですよね。月の考え方があった上で、もっと倫理的な哲学とか正義感が入ってくるので違って見えているだけで......。あとエルは自分の意志がしっかりあって、もっと感情の起伏があるよね。月はデスノートや周りに影響されて変わっていく感じ。エルは月という存在に同情というか、自分を重ねている部分があるんじゃないかな。昔の自分をみているような気持ちというか。おっ、それ面白い解釈だね。エルは孤児院でひたすらゲームばかりしていたけれど、メディアなどを通して情報を得る中で、いろいろな感情を覚えていたはず。理不尽に対する怒りとか。実はかなり“平和”というものを強く望んでいて、月の感情や、犯罪者を殺すことで新世界を創り出そうとする考え方をわかる部分もあるんじゃないかなと。日本語で歌うミュージカルの難しさ――これまでいろいろとみなさんの役に対する向き合い方を伺ってきましたが、演技を歌にのせる......というのはまた違う難しさがありますよね。声色を変えて......といったようなことはしていません。自然に感情がのるように歌っています。「デスノート」は一番月の心情の変化がわかりやすいと思います。デスノートを拾ってしまったことへの恐怖、使うことへの不安といったところから、“これが正義だ”と、自分の精神をズタズタにしながら犯罪者の名前を書き始める......という豹変ぶりが細かく表現された曲なので。甲斐さんと高橋さんはミュージカルが初めてということですが。言葉を届ける、ということの難しさを常に感じています。日本語は母音が多くリズムに合わせづらいのですが、合わせようとしすぎると言葉が伝わらなくなります。この悩みは日本語のミュージカルならではだと思います。そんなことはしません(笑)。“あたたかい横目”を感じます(笑)。タイミングが合わなくてお話できるチャンスがあまりないのですが、それでも稽古中、村井さんのあたたかい横目と背中からのアドバイスを受けてる感じがしてるんです。ふーん......とりあえず冷たくなくてよかったよ(笑)。――そっと見守ってくれているような感じ......ということでしょうか。心から沸き起こってきたものを音にする、と言う点では一緒なのですが、もちろん発声法は違いますね。想いや言葉を伝えようとすればするほど、それを旋律に乗せるのがすごく難しいです。日本語にはリズムやアクセントがないから曲に乗せづらい、というのはあるよね。歌唱指導の先生から伺ったのですが、以前、全世界のヴォーカルトレーナーが集まる会議のようなものがあったらしいんです。そこで歌唱指導の先生が“日本人はどうして下手なのか”と言われたらしくて......。world”という歌詞を“見せてあげよう”と歌ってみてよ」と仰ったらしいんですね。したらみんな「なんて難しいんだ!」と。日本人が下手、なんじゃなくて、日本語で歌う、というのが本当に難しいということがわかったそうです。――クラシックでも、日本歌曲は独特の難しさがあるので、オペラ歌手の方やリート歌手の方も苦労されています。母音の扱いなど、いろいろと難しいところがあるんですよね。日本語で歌うのって、のどを痛めやすいんです。あと歌うときにとても重要なのは、日本語を楽曲のリズムにのせるために、普段話すときのようにさらっと流れてしまうとダメなんです。言葉が走ってしまって曲と合わなくなってしまう。拍に言葉をのせていくことを意識しないと。最近は『デスノート』のことが24時間頭から離れないので、自分をリセットしたり、リラックスしたいときにはアロマを入れた風呂にゆっくり浸かりながらバッハの《無伴奏チェロ組曲》を聴いています。やって頭の中を“ゼロ”にするようにしているんです。僕はもともと米津玄師さんの音楽が大好きなんです。それで米津さんの《アイネクライネ》という曲があって、そのつながりで最近モーツァルトの《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》も聴いたりしています。これからもっとクラシックも聴きたいなと思っているところなんです。僕は映画音楽をよく聴きます。聴いていると映画のシーンや登場人物の心情が思い浮かぶので楽しいんですよね。そんなこともあってオーケストラのサウンドがすごく好きで。あと、最近は行けていないのですが、ジャズライブに出かけたりもしますよ。MUSICAL』の音楽かクラシックしか聴いてません(笑)。昔から好きでよく聴いてるんですよ。オーケストラのコンサートとかもよく行きますし。詳しいわけでもないし、どの曲が......という感じではないのですが、とにかくクラシックが好き。「作業用クラシック」とかも聴いたりします。「バッハ2時間」とか「モーツァルト2時間」みたいなやつ。僕はあと玉置浩二さんが好きなんです。《カリント工場の煙突の上に》とか特に。いや、高校のときの友だちの影響で聴き始めました。玉置さんが悩んでいた時期の作品なのですが、僕も学生時代に悩んだり反発心を持ったりしていた時期があったので、それを聴いて救われたりしていました。――玉木さんの歌、素晴らしいですよね。いえばオーケストラと共演したり、クラシックのアプローチもされていますね。自分は今回ミュージカルをやるにあたって、真っ先に出た課題が芝居のときの発声だったんです。映像の世界で生きてきたので、舞台に出たときに、映像の中でやっていた表現ではまったく足りないんですよね。声がそんなに大きいわけじゃないし、ギアをチェンジしていくような感覚をもってやるようにしています。舞台の上でお芝居をすることは非日常ですよね。普通に話したり歌ったりするんじゃ、作品のもっているエネルギーに負けてしまう。それでいろいろ考えて、セリフとかを歌舞伎調に読む、ということを試したりしてます。それってすごく原点に返っている感じがあると思う。くんっていろんなアプローチしてて偉いよね。“新生デスノート”の新たな主人公3名は、それぞれにこれまでの経験や新しい発見を活かして役柄に対峙している。さまざまな音楽体験や日々の鍛錬によって構築される新しい夜神月とエルに期待が膨らむ。thisインタビュー2019.05.17電卓プレイヤー・あたりめ氏と《トルコ行進曲》を弾いてみた。