Archive作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品のCD、LP、映像などを収集しレビューしています。膨大なハイドンの作品から名盤、名演奏を紹介します。リンデ/カペラ・コロニエンシスの交響曲66番、90番、91番(ハイドン)今回は鼻が利きました。前記事であまりにも素晴しいディヴェルティメントを聴かせたハンス=マルティン・リンデの未入手の交響曲の中古を注文しておいたものが早速到着。Coloniensis)の演奏で、ハイドンの交響曲90番、66番、91番の3曲を収めたアルバム。収録は1987年から88年にかけてですが、収録場所が3曲それぞれ異なりますので、レビュー記事の中で触れましょう。レーベルは独CAPRICCIO。前記事で取りあげた、ハンス=マルティン・リンデのディヴェルティメントのことを調べている途上、リンデの指揮で他に交響曲の録音があることを知り、気になっていました。前記事の演奏があまりにも素晴らしかったので、これは注文しないわけにはいかぬということで、即中古盤を注文。国内の出荷だったので、あっという間に本日到着していたと言う流れです。レビューしなければならないアルバムがありますが、気になってこのアルバムをCDプレイヤーにかけると、、、予想通り、いきなり素晴しい響きのオーケストラが部屋に出現。アドレナリン大噴出です。リンデはハイドンの肝をつかんでいるようですね。(1788)収録は1988年5月18日、独ケルンの東30kmほどのところにあるリンドラー(Lindlar)という街の教育センターでのセッション録音。カペラ・コロニエンシスは古楽器オケ。このアルバムでは一番オケが遠くに定位する落ち着いた録音。キレのいい古楽器オケの響きが鮮明に録られてなかなか鮮明。ハープシコードの繊細な響きが加わり、迫力だけではなく繊細な感じもよくでています。テンポは遅めでリズムを強調したもの。ディヴェルティメント集ではのびのびとした印象が勝っていたものが、オケが古楽器だということもあり、直線的なフレージングと表情は抑えながらもリズム感を強調したオーケストラコントロール。予想よりも古楽器らしいタイトな響きです。1楽章はキレの良さとハイドンの機知のバランスの良い秀演。2楽章のアンダンテに入るとディヴェルティメントの演奏で聴かれた起伏に富んだのどかな音楽が徐々に顔を出します。オケのメンバーの力量はリンデコンソートの方が腕利き揃いなのでしょう。ソロのフレーズの音楽の豊かさはディヴェルティメント集に軍配があがります。メロディーを楽器ごとに受け継いでいく面白さは変わらず、この辺はリンデのセンスの良さが光るところです。このアンダンテの豊かな感興はリンデならでは。メヌエットは独特の優雅さに迫力も加わりますが、中間部に入るとオーボエの絶妙なソロに耳を奪われます。フィナーレは他の演奏で聴きなれたテンポよりかなり遅く、フィナーレを爽快感ではなく、堅固な構造の妙を聴かせたいと言うところでしょうか。ディティールをくっきり浮かび上がらせながら、骨格を丹念に描いていきます。確かにこの曲の骨格構成はこうして解きほぐすことで、さらに魅力を帯びて聴こえます。ラトルが終わったように見せかけて続く演出を得意としている曲ですが、リンデの演奏ではそもそもそれを織り込んがハイドンの機知をきっちり描く事に集中しているよう。1779)収録は1987年1月26日、独バーデン=バーデンとフライブルクの間にあるフリーゼンハイムのスターネンベルクホールでのセッション録音。1曲だけ10年ほど遡った時代の曲が挟まれています。録音会場と時期が異なるため、響きは変わります。オケの実体感が上がり、響きは少し厚くなります。なにより演奏に推進力が漲り、生命力あふれる素晴しい響き。オケの奏者が前曲よりもリラックスして、音楽に弾力があります。ハイドンの中期の交響曲の魅力が満ち満ちて、1楽章は圧巻の出来。弱音器付きの弦楽器の奏でる、アダージョのほの暗いメロディーはハイドンの真骨頂。リンデもこの曲ではドラティやアダム・フィッシャーの演奏以上の説得力をもつ自然なフレージングで、まるでハイドン自身が乗り移っているかのような素晴しい演奏。1音だけピチカートを混ぜたり、曲の調子をクイックに切り替えたり、ハイドンの曲の面白さの博覧会のような曲を、ハイドンの意図通りであるかのように演奏していきます。アダージョの余韻を断ち切るように、こんどは表情を抑え、リズムを強調したあえて淡々としたメヌエット。曲調にあわせて自在にスタイルを変えながらも音楽には一貫性がある素晴しい演奏。フィナーレはざわめきを音楽にしたような不可思議な雰囲気から入ります。抑えた表情の中で展開する音楽の面白さ。最後にコミカルに展開するメロディ。おもちゃ箱のような曲の魅力が溢れた演奏でした。(1788)収録は1988年1月29日、独ドルトムントとハノーファーの間にあるビーレフェルトのルドルフ・エーテカー・ホールでのセッション録音。録音は1曲目と2曲目の間をとった感じで、バランスはこの曲が一番。ここまでで、すでにリンデの描くハイドンの魅力に引き込まれっぱなしです。リンデはハイドンの音楽のツボをおさえて、ハイドンが考えた閃き、アイデアをひとつひとつ丁寧に、しかもセンス良くこなしていくので、聴いているほうも、ハイドンの曲の魅力がよくわかる訳です。最後のこの曲でも、曲自体の創意のまま丁寧にこなしていくので、悪かろうはずもありません。序奏から、これからはじまる音楽のそわそわ感に胸が高鳴ります。奏者も力みなく実にリラックスしての演奏。八分の力でのびのびと演奏しており、余裕たっぷり。1楽章から、2楽章のアンダンテ、メヌエット、フィナーレと何れの楽章もゆったりとした演奏で、演奏する側が心から楽しんで演奏しているのが伝わってくるような演奏。このメリハリや迫力に媚びないゆったりとした音楽こそ、ハイドンの本質だと言わんばかり。フィナーレのゆったりとした演奏が印象的。これぞハイドンの本質なんでしょう。ハンス=マルティン・リンデのハイドンの交響曲集。この人、只者ではありませんでしたね。ハイドンの音楽を聴く悦びの真髄を味わえる素晴しい演奏でした。冒頭の90番の1楽章を聴いたときには、古楽器のさもありそうな演奏と聴こえたのですが、聴き進めるうちに、前記事の素晴しいディヴェルティメント集での豊かな音楽と同じ音楽が流れ出し、曲のジャンルやオケこそ違えども、リンデのハイドンの特質が一貫して感じられる素晴しい演奏となっていました。この人、ハイドンの真髄を知っていますね。評価はやはり全曲[+++++]です。66番、91番は決定盤といってもいいでしょう。ハイドンの交響曲の素晴しさがすべて詰まった名盤です。手に入るうちに、どうぞ。0Pagetopデニス・ヴォーン/ナポリ管の91番、オックスフォード、協奏交響曲(ハイドン)いやいや良く降りました。東京は金曜日中から土曜の朝まで雪が降り続き、うちのまわりは30センチくらい積もってました。先週に引き続き記録的な大雪です。ちなみに先週の雪かきで腰は少し鍛えられましたので、痛みは先週ほどではありません。要は慣れの問題でしょう。あって2日ほど明けてしまったので、レビューをしなくてはなりませんネ。Naples)の演奏で、ハイドンの交響曲91番、92番「オックスフォード」、協奏交響曲の3曲を収めたアルバム。収録は1960年代の録音と記されています。例によってこのアルバムも湖国JHさんに貸していただいているもの。指揮もオケも全く未知のものゆえ、ちょっと調べておきましょう。デニス・ヴォーンは1926年、オーストラリアのメルボルン生まれの指揮者。メルボルン大学で音楽の学位をとり、その後イギリスの王立音楽大学でオルガンとコントラバスを学んだそう。その後オルガン奏者としてイギリスで活躍しましたが、1950年にロイヤルフィルに加わり、トーマス・ビーチャムともにアメリカツアーに参加します。1954年にはロイヤルフィルの合唱指揮者と副指揮者となり、ビーチャム合唱団を設立。他にも1950年代から60年代にかけて、彼を含む4人のハープシコード奏者で毎年コンサートを開くなど活動は多彩。指揮者としてはスカラ座、ハンブルク、ミュンヘンの歌劇場で働き、バイロイトではクナの助手を務めたり、トスカニーニの招きでクレンペラー、チェリビダッケ、バーンスタイン、マゼールらとともにイタリア、パルマの記念コンサートで指揮するなど、ずいぶん活躍したことが伝えられています。1966年にローマに移り、その後、ナポリ管弦楽団とのシューベルトの交響曲全集とハイドンのパリセット前後の12曲のを含む一連の録音によって有名になりました。このアルバムに収録されているのはまさにその一部。その後、1972年から80年までミュンヘン国立歌劇場、1981年から84年までオーストラリアのアデレード歌劇場の音楽監督を務めました。プッチーニ、ヴェルディ、ドヴォルザークの自筆譜の研究者としても知られているそう。近年では2005年にロイヤル・フェスティバル・ホールでロンドン・フィルを振っているようです。前立腺がんであることを公表し治療にあたっているとのことです。経歴を見る限り、若い頃は華々しい活躍をした人のようですが、現在彼のことを知るひとは少ないかもしれませんね。当ブログではちゃんと取りあげなくてはならないわけです。(1788)意外と言っては失礼ですが、冒頭から雄大なオケの響きに圧倒されます。ナポリ管弦楽団というよりはドイツのオケのような佇まい。オケをのびのびと鳴らし、細かいところではなく音楽の骨格を面でとらえるようなおおらかかつ豪快な演奏。Houseの板起こしは安定度抜群で図太い音色が心地よいですね。ハイドン演奏の王道を行くようなおおらかな演奏。アンダンテに入ると1楽章よりもキビキビとするという意外な展開。聴くと弦楽パートの伸びやかなボウイングでイタリアのオケだと納得する次第。弦楽器の分厚くのびのびとしたフレージングはこのアルバムの聴き所でしょう。続くメヌエットでも分厚いオケの迫力あるフレージングは健在。録音は近接マイクの音を主体とした実体感重視のもの。往年のDECCAを思わせる迫力重視の録音です。中間部のやわらかい音楽をじっくり聴かせるところは流石。ハイドンの音楽を良く知った人ととの印象です。フィナーレは弦楽器群の畳み掛けるようなせめぎ合いがポイント。木管とホルンの響きがうっすらと滲んで、オケも覇気に溢れた演奏です。かなりの力感にザロモンセット作曲前夜の興奮がつたわってくるよう。(1789)聴き慣れたオックスフォードですが、やはり音楽の骨格をがっちりと描いていく才能を持ち合わせているようですね。テンポはやや遅めなんですが、それでも音楽がキビキビと進むように流れるあたりにヴォーンの真骨頂がありそうです。各パートの演奏のキレは素晴しいものがあります。ヴァイオリンパートの彫刻的にさえ感じる立体感は素晴しいですね。こちらも2楽章はテンポは落ちてもキビキビ。タイトな音楽が曲全体を引き締めます。終盤の印象的な間の取り方も絶妙。ここは聴き所でしょう。つづくメヌエットの迫力も前曲同様。引き締まったボディービルダーの筋肉を見るよう。オケの鳴りの良さが際立ちます。間奏ではハープシコードの繊細な響きが加わりえも言われぬ雰囲気になります。弦の分厚い推進力溢れる響きが音楽を造っていきます。有名なフィナーレの入りのメロディーを聴いて、デニス・ヴォーンの才能に確信がもてました。弾むような推進力とキレが高度に融合した素晴しい音楽。畳み掛けるようにオケが迫力ある響きで加わり、このフィナーレの構造の素晴しさを誇るようにアクセルをコントロールしていきます。際立つヴァイオリンのキレ。少々クラシカルではありますが、この演奏の素晴しさには目を見張るものがあります。(1792)一転しておおらかな響きに戻ります。Benedettelli確信に満ちた指揮にしたがってオケは盤石の安定感。4人のソロもオケの上でおおらかに戯れるように安定した演奏。1楽章は演奏見本のような素晴しい完成度。ソロのテクニックも確か。リズムを際立たせるような変化を聴かせますが、基本的に安定した演奏。図太いオケの響きに酔いしれます。カデンツァのヴァイオリンの美音は見事です。アンダンテはソロの妙技のせめぎ合いのよう。聴くと4人とも自身の音楽をしっかり持っており、あわせると言うレベルではなく、個性のぶつかり合いから生まれる豊穣な魅力に溢れた音楽になっています。フィナーは堂々とした構築感で聴かせます。ヴァイオリンの印象的なフレーズを受けて、オケも間を工夫した受けで応えます。アルバムの終わりに相応しい高揚感。最後の音まで存分に響かせて終わります。このアルバム、これほどの演奏だと思いませんでした。今や知る人ぞ知るデニス・ヴォーンですが、ゆったりした音楽の中にもハイドンの機知が溢れ、実に個性的な演奏となっています。特筆すべきは録音(リマスターか?)の良さ。往年のDECCAのようなオンマイクながら精緻に切れ込む、印象的な録音。ソロとオケのバランスも的確です。大波のように押し寄せるオケの響きが快感です。ハイドンの交響曲を12曲録音している人。評価は1曲目の交響曲91番が[++++]、その後の2曲が[+++++]とします。0Pagetopオイゲン・ヨッフム/バイエルン放送響の91番、太鼓連打(ハイドン)今日は手に入れたばかりのLP。Jochum)指揮のバイエルン放送交響楽団の演奏で、ハイドンの交響曲91番と103番「太鼓連打」を収めたLP。収録年はLP自体には記載されていませんが、同じ演奏と思われる91番の演奏のCDの記録を見ると、1958年3月とのこと。太鼓連打もおそらく同時に録られたものだと思いますが、記録はたどれません。Grammophon。LPのジャケットの裏面右下には4/66と記載されていますので、1966年4月のプレスのようです。Grammophonに入れたものが定番でしょう。それ以外にもヨッフムのハイドンは当ブログでもずいぶん取りあげてきています。冒頭にふれたロンドンフィルとのザロモンセットについては、曲ごとにちょっとムラもあり、いろいろ聴いたところヨッフムの良さはライヴ盤の方に分がありそうというのが正直なところ。録音年代もハイドンに限っては古いものの方が良いように感じます。モーツァルトやブルックナーの演奏では、最晩年に澄みきった素晴しい演奏を残しているのですが、晩年にハイドンを録ったものは今のところなさそうですね。今回このアルバムはディスクユニオンで発見したもの。91番は5枚組のロンドンフィルとのザロモンセットなどを収めたアルバムに収録されていますが、太鼓連打のほうはその存在も知らなかったもの。名手ぞろいのバイエルン放送響との録音とくれば、気にならないはずはありません。店頭で盤面にキズ等ないことを確かめ、他の方の視線を気にしながらすました顔でレジに向かい、内心ほくそ笑みながらお会計です。手に入れた時にはちょっと過呼吸になりました(笑)家に帰って、食事をささっとすませて、厳かにジャケットからLPを取り出し、愛機THORENSのターンテーブルに乗せます。意外と重く厚いしっかりとしたプレス。(1788)何と瑞々しいバイエルン放送響の響き。ヨッフムのゆったりとしたコントロール。音は力強いのに力みを感じないヨッフム独特のさらりとした表現。LPの実体感のある響きで聴く実に味わい深いオーケストラの響き。リズムを練らずに流麗にまとめていくヨッフムの手腕に聞き惚れます。聴くと非常に鋭敏な感覚で、こともなげにハイドンの名旋律を美しくまとめあげるヨッフム全盛期の素晴しい覇気が感じられます。この完成度は素晴しい。1楽章の自然に聴こえてしまうほど精緻なコントロールにアドレナリン大噴出。スクラッチノイズが目立つ部分もありますが、まったく気にする余地がないほどに演奏が充実しています。つづくアンダンテもヨッフムらしい自然な佇まい。弦楽器の深みのある響きは見事。1958年とは思えない鮮烈な録音。途中からセンター奥から加わってくる木管のリアルな響きにもゾクゾクします。低音弦のカッチリとしたアンサンブルも素晴しい精度。奥行き感が非常に鮮明に表現される見事な録音。このアンダンテ、あまりの素晴しさに痺れます。アンサンブルの鮮明さは驚くほど。長岡鉄男ものけぞる鮮明さ。アンダンテが終わって、一呼吸ついてやおらメヌエットに入る展開。ハイドンの楽章転換の面白さをよくわかった間の取り方。楽章感の無音の時間と呼吸さえも緻密にコントロールしているよう。ゆうがにざっくり入りますが、途中からテンポを落とし、実にゆったりした表情を聴かせる部分、力の抜き方や、ホルンの朗らかな重ね方が最高。録音が素晴しく鮮明で聴き応え十分。フィナーレのそよ風のような入りからの沸き上がるような高揚感とめくるめく展開、つくづくハイドンは天才だと感じる部分。ヨッフムのコントロールはここでも完璧。ヴァイオリンオ刻む音階の正確なリズムと流麗な仕上がりにただただうっとりするばかり。喉風邪気味で風邪薬を飲んでいるのでラリっているのでしょうか、今日は音楽が脳髄に直接刺さります。1曲目から完全にノックアウト。今まで聴いたヨッフムのハイドン中間違いなく最上の出来です。(1795)遠雷タイプの太鼓連打。スクラッチノイズが多いですが、ノイズの奥から聴こえてくる響きは前曲同様、広大な空間の中にオケが鮮明に定位した素晴しい録音。瑞々しさはこちらの方が上かもしれません。骨格は細めなのに響き自体には力があり、しなやかに展開する音楽。非常にノーブルな響き。オケも軽さとしなやかさを活かしながら美しいメロディーを紡いでいきます。ヴァイオリンの響きは艶やかさの限りを尽くし、木管楽器は空間にぱっと浮かんだ花のよう。要所で沸き上がるオケ。音量を落とした静かな部分に宿る凄み。アンダンテに入ると、テンションを保ちながら音量を抑えて、穏やかな表情を見せます。各楽器のさらりとしているのに陰影が濃い響きによって、穏やかなのに深みのある音楽が淡々と流れます。メヌエットに入ると、オケの響きの柔らかい部分が一層ゆったりと響き、まさにヨッフムのコントロールにオケが自在に反応してえも言われぬ感興。艶やかなオケの柔軟かつ俊敏な反応の快感に襲われます。フィナーレに至るまで艶やかさは変わらず。こちらもヨッフムのハイドンの交響曲では最上のものの一つといって良いでしょう。出会ったヨッフムとバイエルン放送交響楽団によるハイドンの交響曲91番と太鼓連打のLP。このLPの1958年録音とは思えない素晴しい録音により、ヨッフムの最上のハイドンの交響曲の演奏が蘇りました。91番の素晴しさは筆舌に尽くし難いもの。ザロモンセット直前の目立たない曲ながら、この演奏で聴く91番はザロモンセットに全くひけをとらぬばかりか、独特の面白さが際立つ名演です。ヨッフムも全盛期の素晴しい覇気漲る演奏。この演奏を埋もれさせておくのは人類の損失です。最新の5枚組のCD(上記リンク参照)には91番は含まれていますが、手元にあるのはその一つ前の4枚組のアルバム。CDの録音状態はわかりません。そのうち手に入れなければならないのでしょうね。今日の両曲はもちろん[+++++]です。0Pagetopルネ・ヤーコプス/フライブルク・バロック・オーケストラの「オックスフォード」等しばらく前に手に入れたアルバムでしたがレビューに取りあげていませんでした。前記事と同じフライブルク・バロック・オーケストラのアルバム。Barockorchester)の演奏でハイドンの交響曲91番、ベレニーチェのシェーナ「ベレニーチェ、何をしようとしているのか?」(Hob.XXIVa:10)、交響曲92番「オックスフォード」の3曲を収めたアルバム。収録は2004年2月、バーデン・バーデンのロズバウド・スタジオでのセッション録音。前記事のゴルツのコントロールがちょっと硬直感のある演奏だったんですが、同じオケでも指揮者が変わると表情がかなり変わるんですね。ルネ・ヤーコプスは言わずと知れた古楽器界の巨人。私が最初に聴いて感銘を受けたのはモーツァルトの「コジ・ファン・トゥッテ」。生気の塊のような溌剌とした演奏でコジのイメージが変わりました。これまで、古楽期オケの演奏では、ホグウッドやピノックなどによるキビキビした爽やかさ、ブリュッヘンによるおどろおどろしい迫力、アーノンクールによる刺激的でさえある祝祭感などなど新しい価値観がもたらされてきましたが、ヤーコプスの演奏には、颯爽とした劇性のようなものがあり、古楽器演奏の新たな地平を開いたように感じました。久しぶりに「コジ・ファン・トゥッテ」もちょっと聴いてみましたが、ハイドンのレビューを忘れてしまいそうな素晴らしさ。ヤーコプスのハイドンは以前に「天地創造」を取りあげています。個人的にはヤーコプスの演奏は好きな方なんですが、この「天地創造」は前記事に書いたとおり、迫力不足がよくも悪くも特徴となる演奏。レビューは書いていませんが、「四季」は素晴らしい演奏だっただけに惜しいところです。そのヤーコプスが満を持して録音した交響曲。91番と92番という絶頂期ザロモンセット前夜の2曲と、声楽曲1曲という非常にマニアックな選曲のアルバム。mundiの録音ながら、響きが美しく溶け合った古楽器オケの音色が印象的。序奏の一音目から音にエネルギーが満ちています。ヤーコプスらしくテンポを自在に変化させながらダイナミックかつ鮮烈に91番のメロディーラインを奏でていきます。普通とは異なるアクセントを巧みに織り交ぜるとともに非常に緻密にデュナーミクとテンポを変化させ、刺激的な音は一切出しません。丁寧に面取りされた響き。音響的なデリカシーの密度が素晴らしい。ヤーコプスのコントロールが行き渡り、アーティスティックなエネルギーが噴出。同じ古楽器では最近ファイが素晴らしい演奏を聴かせていますが、ファイがかなり攻めた前衛を目指しているのに対し、ヤーコプスの演奏には根底にこれまでの伝統を踏まえた前衛のような違いがあり、鮮烈な響きの奥には、伝統を踏まえた良識のようなものを感じます。1トラック目の91番の1楽章から圧巻の充実ぶり。穏やかな入りから、徐々にオーケストラにエネルギーが満ちてくるようすが手に取るようにわかる楽章。リズムと強弱の変化が巧みで単調な印象は皆無。ヤーコプスのコントロールは見事の一言。続くメヌエットも、リズムの刻みと中間部のホルンの音色が柔らかく被さる部分の表現の対比がしっかりと決まって夢のような仕上がり。このメヌエットの出来は凡庸さとは対極にある音楽はリラックスしていながら表現の限りを尽くした素晴らしいもの。ざわめくような弦の秀逸な表現と、鮮烈なのに落ち着いたじっくりとしたメロディーラインの対比、寄せては返す波のような強弱の表現、どれをとっても素晴らしい精度。音楽が自律的な推進力を得て飛び跳ね、強弱の波を完璧に表現しているようです。ハイドンのフィナーレとしてこれ以上の出来はないでしょう。1曲目から完璧な出来。(1795)ソプラノ用のアリア。フィンクのハイドンは以前に一度取りあげています。ベルナルダ・フィンクの「ナクソスのアリアンナ」など豊かに響く低音域と艶のある高音域が特徴の人。オペラのレチタティーヴォのような曲調ですが、ハイドンがロンドンの演奏会のために書いた曲。有名な「ナクソスのアリアンナ」よりも後に書かれた曲です。非常に劇的な展開がまさにオペラのよう。オケも大活躍で激しい曲調から場面が幾度か変わり、転調の面白さもあります。フィンクの歌唱はメゾならではの情感溢れる歌唱。非常に激しい曲を渾身の力で歌い上げる感じ。ヤーコプスのコントロールするオケの波に乗ってはち切れるような歌を披露します。12分弱の曲は非常に聴き応えがあります。(1789)最後におかれた名曲オックスフォード。1楽章は古楽器の音色を生かした精妙な序奏から入りますが、主題に入ると痛快そのものの推進力で攻めに入ります。キレもエネルギーも最高。ハイドンの書いた楽譜からこれほどのリズムの躍動を表現できるとは。素晴らしいコントロールに脱帽です。聴き慣れたオックスフォードの1楽章の旋律が、抜群の立体感で眼前に姿を現します。強弱のコントラストがかなり明確につけられており、ミケランジェロの彫刻のようなデフォルメによる圧倒的な存在感。怒りを鎮める癒しのような非常に抑えた入りの2楽章。精妙に変化する響きの美しさに耳を奪われます。聴き慣れたメロディーが響きの核だけになってゆったりと響きます。この抑えは秀逸ですね。中間部は一転、リズムの乱舞。静かな海にクジラがジャンプしていきなり波が立ったような衝撃。抑えたメロディーにもどるという、コントラストが素晴らしい効果を挙げています。メヌエットは速めのテンポで流すように入ります。終楽章の推進力溢れる姿を引き立たせるためか、メヌエットはほどほどの力加減で響きの変化を楽しむような余裕が感じられます。そのままいくかと思いきや、最後にちょっとテンポを大胆に揺らす変化を効かせてビックリさせます。終楽章有名な入りはなんと抑えた超快速。嵐が到来したような凄まじいエネルギーが宿ります。ティンパニがちょっとついていきそこねるほどの快速。すべての楽器が速めのテンポをながらリズムの変化を付けていく様子が素晴らしい緊張感を生んでいます。ティンパニの活躍が目覚ましいところ。ヤーコプスのコントロールはここでも見事。これだけの速さでこれだけの豊かな表情をつくっているのは流石。速さがまったく上滑りしていないのはオケが相当鍛錬を積んでいるからに他ならないでしょう。圧倒的な演奏のままフィニッシュ。風圧を感じるような演奏でした。古楽器の巨人、ルネ・ヤーコプスの交響曲と歌曲を収めたアルバム。以前取りあげた「天地創造」の鬱憤をはらす快心の演奏と言えるでしょう。交響曲2曲の演奏は、まさに快刀乱麻の出来。ハイドン交響曲のスペクタクルな面白さを素晴らしいテクニックのオケが吹き抜ける風のように表現。ハイドンの交響曲をこれほどのキレで表現できる人はそういないでしょう。キレという意味ではファイも敵わないかもしれません。地味な2曲から入りましたが、続く録音が待たれるところ。評価は交響曲2曲が[+++++]、ベレニーチェの方は[++++]としました。0Pagetopブリュッヘンの90番、91番、オックスフォード今日は3月最初のアルバム。今日はブリュッヘンのハイドンです。Century)の演奏で、ハイドンの交響曲90番、91番、92番「オックスフォード」の3曲を収めたアルバム。すべて1994年から95年にかけてのライヴ収録。収録日とロケーションは曲ごとのレビューと一緒に記載します。このアルバムを取り上げたのは、アルバム自体を最近手に入れたため。ブリュッヘンのハイドンの交響曲はほとんど所有していたのですが、このアルバムに収められた91番、92番のみ未入手でした。90番は他の曲とセットでリリースされたものを入手していました。ブリュッヘンのハイドンはひところ全録音を収めたボックスセットが販売されていたんですが、あと2曲のところだったので、買わずにじっと我慢しているうちにPHILIPSレーベル自体がDECCAに統合となり、ブリュッヘンのボックスもいつしかあまり見ないようになってしまい、どうしたものかと思っていたところ、ディスクユニオンでようやくこのアルバムを見かけたもの。ブリュッヘンのハイドンのコンプリート、だいぶかかりました(笑)最近ネット上でレビューなどされていますが、ブリュッヘンは先月新日本フィルを振ってベートーヴェンの交響曲やバッハのロ短調ミサなどを演奏して話題になったよう。無防備でしたので、コンサート情報も知らず、従って公演にも顔を出しておりません。演奏のようすなどは稲毛海岸さんのブログにくわしくありますのでそちらをご参照ください。音楽の都:ブリュッヘン/新日本フィル(2011/2/17)リンクした記事の他にもコンサートのレビューが豊富でとても読み応えがあります!さて、ブリュッヘンのハイドンですが、当ブログでは3度に渡って取り上げています。ブリュッヘンのザロモンセットブリュッヘンのハイドンは古楽器の中では異色ともいえる分厚い迫力のある響きで描くスケール感と古楽器の雅やかさの相俟った素晴らしいものですが、曲によって出来にムラがあるのも正直なところ。最近聴いた中では上記記事でふれた88番が素晴らしい出来だったのが記憶に新しいところ。ブリュッヘンのハイドンの残された未入手盤、今日は時間もあるため90番から92番まで3曲ともレビューすることとしましょう。いつもの大宮真琴さんの「新版ハイドン」によれば、この3曲は作曲の経緯から3曲セットのもので、フランスのドーニ伯爵からの依頼により作曲されたもの。3曲とも自筆譜が存在し、ドーニ家の蔵書印が押されているとのこと。作曲は1788年~89年にかけて。ハイドンはその後1791年にロンドンを訪問した際、第1回のザロモンコンサートで演奏されたのが92番「オックスフォード」で、この曲の呼び名は1791年7月にオックスフォード大学から名誉音楽博士を授与された際の記念音楽会で演奏されたことに因んだものとのこと。(1994年5月オランダ、ユトレヒトのVredenburgでのライヴ)このアルバムでもっとも鮮明な録音。冒頭の序奏からブリュッヘン特有の図太く邪気に溢れた古楽器の響きが殺気に近い緊張感。くどさを感じる寸前までアクセントを強調して、じっくりしたテンポでぐいぐい進めます。ブリュッヘンのハイドンの最も素晴らしい面がでた演奏。この迫力は古楽器では誰も真似ができないでしょう。木管楽器の柔らかい音色と畳み掛ける弦の対比が素晴らしい効果。リズムは朴訥に近いんですが、それが迫力をさらに増しているといったところでしょう。1楽章から怒濤の迫力!2楽章はアンダンテ。ブリュッヘンのゆったりした楽章はあっさり気味に演奏することが多いんですが、この楽章も練ることもなくあえてさくさく進め、途中の盛り上がりの迫力で聴かせるパターン。途中楔が打たれるようにはいるアクセントの迫力は1楽章に続き流石のもの。途中顔をだす木管やホルンの響きは極上ゆえ、ざらついた弦とのコントラストは最高。3楽章のメヌエットは遅めのテンポでじっくりとしたメヌエット。中間部のオーボエがこれまた美しい音色で彩りを加えます。フィナーレはブリュッヘンの真骨頂、素晴らしいキレで分厚いオケをコントロール。この終楽章は見事の一言。以前ラトルとベルリンフィルのアルバムでも触れましたが、この楽章は終わったと見せかけて繰り返しが始まるような曲。ラトルがそれを演出として使っているのに対し、ブリュッヘンはああくまでも正統派で曲自体の魅力をフルに表現。素晴らしい演奏ですね。(1995年5月オランダ、エンスヘーデの音楽センターでのライヴ)ロケーションが変わって、ドイツ国境に近いエンスヘーデでのライヴ。前曲のキレまくりの演奏とくらべると、曲調も手伝って若干大人しめの演奏。録音は前曲よりも若干デッドでちょっと潤いに欠ける印象。会場ノイズの除去の処理の影響でしょうか。演奏自体は迫力に溢れたものですが、キレたところと抑えたところの対比が若干劣るせいか、フレージングの締まりが弱くなっている印象もあります。前曲比で、それなりに良い演奏である前提です。2楽章のアンダンテは前曲同様あっさりした入りで途中に図太い楔をあしらった構成。フレージングのきれがちょっと落ちて、つなぐ部分を引きずるようなところがあり、前曲ほどの迫力には至りません。3楽章のメヌエット、今度は普通のテンポ。前半後半の舞曲の迫力はブリュッヘンならでは。この楽章は中間部の柔らかい表現がなかなか良いです。フィナーレはやはりブリュッヘンの特徴がよく出たもの。細かいアクセントやリズムとコントラストの変化をちりばめながら、基本的にはオケの迫力溢れる音色で聴かせるもの。最後は92番「オックスフォード」。(1995年1月オランダ、ユトレヒトのVredenburgでのライヴ)ふたたびユトレヒトでのライヴ。こちらも残念ながら90番の素晴らしいキレの音響とは少し差があります。90番と比べて低音よりの録音。全体的に流れに乗った演奏。90番が明確なアクセントと間を最大限に生かしてすばらしい迫力を生んでいたのに対し、オックスフォードの方はある意味普通の演奏に近く、90番ほどテンポを落とさずブリュッヘンにしてはメロディーが流れています。第2楽章のアダージョは基本的にあっさりした感じのものながら、これまでよりもデュナーミクの幅を大きめにとり、丹念な表情づけを意識しているよう。つづく3楽章のメヌエットも比較的あっさりした展開。最後のフィナーレは速めのテンポで抑え気味に有名なメロディーから入りますが、すぐにブリュッヘンらしく分厚いオケの響きで一気に迫力を増します。この曲は明確に終楽章の盛り上がりに焦点を合わせた演奏。終楽章に入り一気に気合いが漲ります。第2、第3楽章が比較的あっさりしていたのは、ここにポイントを合わせていたからでしょう。速めのテンポのまままくしたてるように進め、フィナーレのクライマックスまで持っていきます。この楽章の迫力は流石ブリュッヘンというところでしょう。評価は、90番が[+++++]、91番とオックスフォードが[++++]ということとします。このアルバムの聴き所はやはり抜群の出来の90番。その直後におかれた91番、オックスフォードも良い演奏なんですが、90番のすばらしさとはやはり差がつくところ。久々にブリュッヘンのハイドンを堪能です。今度来日するときには是非生を聴いてみたいと思います。0Pagetopカール・ベーム/ウィーンフィルの交響曲集-2昨日のベームの交響曲集の続き。前記事に続いてCD-1の2曲目の89番。例の「しょ、しょ、しょじょじ」です。88番と同時期の録音だけに気合いの充実は同レベル。1楽章はゆったりしたテンポで入り、いきなり主旋律のメロディーとアクセントの面白さを見せつけられます。オケの集中力とキレともに素晴しいもの。木管楽器のソロなどもそれぞれすばらしい腕前。響きの豊かさとソロのキレは流石ウィーンフィルですね。2楽章は1楽章からさして変化のないテンポで自然に入ります。奇を衒ったところは一切なくメロディーを自然に奏でるだけでこの楽章の素晴しさが伝わります。3楽章のメヌエットは力を抜いた良さが味わえます。88番の気迫漲るメヌエットとは異なり、素朴な響きが特徴。フィナーレはすこし溜の効いたフレージング。弦楽器の響きの美しさで一気に聴かせます。この曲は88番同様鮮度の高いオーケストレーションと自然な響きの結晶のような演奏ですね。ラトルが得意としてよく取り上げている曲ですね。この曲は前2曲の翌年1973年5月の録音。1楽章は冒頭の一音から迫力の音響。非常に遅いテンポの序奏。主題に入り一気にテンポが上がりフルスロットルに。調律の関係かオケの音色が前2曲より若干濁ってます。オケに力が漲ってます。2楽章は前曲同様、ベームの自然なコントロールが美しい演奏。途中のフルートのソロが非常に美しいですね。3楽章のメヌエットは力みがちょっと目立ちますでしょうか。フィナーレは非常に明確なメリハリをつけて迫力も十分ですが、ちょっと型にはまった印象もあり、生気と言う意味では後退でしょうか。90番は迫力十分なんですが、ちょっと固さ気になる演奏です。CD-2に移って91番。1楽章は非常にゆったりしたテンポで入ります。