Sportswear公式サイト:コロンビアモントレイルマウンテンハードウェアソレルプラナHOME最新記事一覧コーディネートストリートシーンのトップを走る5人が「時代の変化」を熱く語るトークセッションページの先頭へ戻るストリートシーンのトップを走る5人が「時代の変化」を熱く語るトークセッション2019/11/18イベントコーディネートファッションシェアTweet1980年代から90年代初頭、さまざまなヒップホップミュージックアーティストたちが、コロンビアのウェアを着用し、ミュージックビデオなどに登場したことで、アウトドアのみならずストリートシーンでも親和性が生まれ、コロンビアはストリートカルチャーを好む人たちにも愛されてきました。今回のイベントではBMX、ブレイクダンス、DJ、ヒューマンビートボックス、ダブルダッチのストリートカルチャー5ジャンルにおける日本最前線で活躍するプレイヤーたちを迎え、トークセッションを開催。情報収集にはSNSが不可欠になり、元号が令和に変わった今、「時代の変化」をテーマに語っていただきました。田圓尚人さん(BMX)STEEZさん(ブレイクダンス)IKUさん(DJ)TATSUYAさん(ヒューマンビートボックス)KO-YAさん(ダブルダッチ)YUIさん(MC)――まずはみなさんがストリートシーンで今の活動をはじめたきっかけを教えてください。僕、小六まで引きこもりだったんです。毎日家でゲームばかりしていました。人と話すのが嫌い、運動が大嫌い。中学生になったとき、唯一の仲良しの幼なじみがハマっているというBMXのビデオを見せてくれたんですが、それがめちゃくちゃかっこよくて。その中に出ていた田中光太郎というスーパースターにシビれちゃった。それで「俺、この人みたいになる!」と決めて、BMXをはじめたんです。田中光太郎さんが俺の人生を180度変えてくれたと言っても過言じゃないですね。僕がブレイキンをはじめたのは2005年くらい。1番最初はめちゃイケの岡村さんを見て興味を持って、大学に入ってダンスを始めました。はじめたら高校の先輩とかいろんな人と繋がって、それで面白くなっちゃった。高校までずっとサッカーをやっていて、Jリーガーになることしか考えていませんでした。高1のときに大きな怪我をしてしまって、初めて人生の挫折というものを味わった。「サッカーをとったら何も残らないな」とかなり落ち込みましたね。進路を決めるとき、サッカー選手はもうダメだしどうしようかと考えたとき、音楽だけは人よりも多く聴いているなと思い、音楽関係の専門学校の体験入学に行ってみたんです。そのときにもらったパンフレットの中にイベントのチケットが1枚ついていました。Jバトルの世界で一番大きな大会DMCのジャパンファイナルだったんです。Jを見たのですが、バトルだったので、対戦相手がいて相手を翻弄させるそのスタイルが、自分がサッカーをやっていたときのポジションのトップ下と、なんか通じるところがあるなと感じたんです。それで俄然興味がわいて......というのがきっかけですね。僕は高校生くらいのときに登校拒否みたいになった。いじめとかではなくて、死ぬのが怖いというか。うーん......自分はなんのために生まれてきたんだろうと、存在価値を見つけられなくなったというかね。それで考えついた目標が、歴史に名前を残すこと。高校生だったので何で残すかはまだわかりませんでした。これまだやっている人がいないんじゃない、ワンチャンあるかもって。それがきっかけでビートボックスを真似するようになった。みたいな感じでスタートしました。日本体育大学に入学して、同じクラスの子がダブダッチのサークルに仮入部したから一緒にどうと誘われたのがきっかけ。特別に興味があったわけでもないから入部を迷っていたんですが、新入生歓迎会に参加しちゃって。その宴会の席で、今も仲良くしている先輩に「俺、オマエみたいなヤツ、嫌いじゃないから」って言われたんです。当時、僕は先輩たちに生意気だとか言われていたから、その一言がとても嬉しくて。それで入部を決め、ダブルダッチの世界に入りました。当時、周りのみんなの優先順位の1位はレコードを買うことでした。俺もまさにそうだったし。服を買うときは、「この金額ならレコード何枚買えるかな」って計算しちゃったり。第一線でまわしている人たちは、ラップTを大きめに着ていることが多かったかな。俺たちは、ベースボールキャップをまっすぐかぶる、左に寄せる、右に寄せるとか、そういうので盛り上がるくらい(笑)。全体的にダボダボ系でしたね。ビッグサイズを着たいんだけど、自転車にTシャツやパンツが引っかかっちゃって危険だからあまり着られませんでした。テクニックのある人は、おっきめなのを着てかっこよかった。大会に行けば、ピチピチのスポーツタイツを履いた超スポーティーな格好の人もいたし、シャツにスラックスでハットをかぶっている人もいたりで、十人十色な感じだったかな。ビートボックスも十人十色な感じですね。僕は、もともとはアパレルのデザイン学校に行っていたんです。さっき話しましたが、歴史に名前を残すことを模索していた時代で、自分のブランドをやろうかなとも思ったりしていたので、あんまりヒップホップミュージックのファッションには興味がありませんでした。どっちかというとモダンなハイストリートとかアバンギャルドとか、ちょっと変わったファッションが好きでした。それでクラブのライブなんかに行くと、出演者やお客さんはコテコテのラッパーみたいな格好の人がほとんど。それを「なんだあいつら」みたいな感じでかますというのが自分の中の楽しみでした(笑)。服装を合わせないで行ったところはあるかな。AFRAさんのファッションがスタンダードだったなという印象がありますね。アウトドアやフェスでヒップホップする人たちのファッションというか......。ブレイキンは、70年代や80年代のファッションをそのままやっている人が多かったかな。ただ中にはあまりファッションには気にかけてない人も多くて、僕はそれを超ダサいと思っていました。ダンスはかっこいいのに見てくれは気にしていないなぁと。僕自身は、海外のB-BOYを参考にしていました。いうものはないんですね。ニューヨークで女の子がはじめたカルチャーなんですけど、現地では男女ともわりとぴっちりしたものを着ていたりするんです。ダボダボのストリートファッションなのは日本独特かも。海外の人から「そんなダボダボな服着ていて、飛びにくくないの?」と言われたことがあるし(笑)。俺がはじめた頃の印象は、B-BOYカルチャーの服装を取り入れている人が多かったかな。雑にタオルを巻いたり。あと、下ダボダボで上はMサイズみたいな人もいましたね。入場者の3人は、ダブルタッチのKO-YAさんの大学サークルの後輩。現在もそれぞれダブルダッチのチームに所属して活動しているそう。インスタがはじまったのは2010年くらいと聞いていますが、僕も2010年にはじめています。アメリカに行ったときに、友達がやっているのを見てすぐにはじめました。今のような写真をポストするというよりは、画像のフィルターをつけるアプリみたいな身内ノリの感覚でしたね。僕はミクシーからはじめましたが、知らない人からメールがきて「かっこいいねー」とか。高校生くらいになってフェイスブック、インスタ、ツイッターと使うものが増えていきました。海外の知らない人から「今度世界大会があるからおいでよ」というDMがきて呼ばれたりして、SNSで自分の環境がどんどん変わっていった感じですね。僕らビートボックスは、音が大事だから、先輩のライブに行ってカセットレコーダーに録音して聴いていました。ユーチューブが流行ってからは、お手軽に世界中の情報が入ってくるもんね。名前がちょっと知られるようになったくらいのときに、自分で映像を作ってユーチューブにアップしたら、海外の人と初めて繋がりましたね。僕はインスタでめちゃくちゃいろんな人と繋がった。海外に仲間ができて、海外戦のときに、会場にそいつがいて、家に泊まらせてもらったりとか。Xの映像には興味がなくてあまり見ないんです。SNSはいい意味でも悪い意味でもみんながすぐに見られちゃうから、距離感が近くなる。それがいいとも思うけど、近すぎちゃって、見ているものがみんな同じなんですよ。なると技術もファッションもみんな同じになっちゃう。それが僕は面白いと思わないから、ここにいるような違うジャンルの人のSNSを見ていますね。僕は全部使い分けていますよ。同じ投稿をしても反応がまったく違うから。フェイスブックはどっちかというとビジネスとか行政とか大人なライン。インスタは第二のホームページとでもいうかな。インスタは新規の人はあまり入ってこなくて、自分のことを知っていてくれたり、興味を持ってくれている人たち。それぞれに合った用途があるんだよね。前にインスタで、スクラッチのテクニックでどんくらい早い曲までメイクできるかということを仲間内でやっていたんだけど、それがどんどん広がったみたいで。世界大会に行くタイミングがあってそこに行ったら、「あれ見たよ」「俺のテクニック見てくんない?」とかすごく言われましたよ。――今日はコロンビアのアイテムを各々のスタイルで着用してくださっていますね。コーディネートのポイントを教えてください。コロンビアの厚手のネルシャツとTシャツを着ています。急に寒くなってきたので、単純に風邪を引かないとようにと厚手のネルシャツを選びました。この中で一番薄着ですけどね(笑)。僕、服はかっこいいと思うものしか選ばない。自分がかっこいいと自信のもてる服しか着ないんです。同じ服でもサイズを変えただけで見え方がだいぶ変わります。ラフにしたいのでパンツは太めにしました。ダウンがコロンビアのものです。普段着はシンプルイズザベストを意識しています。ダウンとシャツとスニーカーで十分。逆にダンスするときには、人とちょっと違うものを何か取り入れるようにしています。普段と踊るときは使い分けるというか着方を変えるというのかな。普段はタイトにして、踊るときはオーバーサイズにするとか。変化で自分もファッションを楽しむようにしています。コロンビアのジャケットを着てきて、暑いかなと思ったけど、意外と理にかなっている格好でした。小雨がパラついていたけど、防水だから濡れても大丈夫。DJするときって袖が気になるんですけど、このジャケットの袖にはベロクロがついていて、まくってとめられるようになっているんですよ。ブラックレーベルのものです。黒が大好きなんですよ。ブラックレーベルのものって、ストリート感を保ちつつフォーマルなシーンにも合うようなきちんと感もあって、かなりのお気に入りです。僕は大好きな90年代風にしてきました。コロンビアのこのジャケット、絶対90年代っぽい雰囲気出せるなぁと。僕、中1からずっと腰パン。腰パンブームが去ったときも腰パンを貫いていて、そうしたらまたちょっと流行ってきたから嬉しいんですよね。バガブー1986インターチェンジジャケット――今のストリートシーンについて思うことや、後輩たちへのアドバイスなどをお願いします。今のブレイキンの子たちが大変だなと思うのは、それこそさっきのSNSの話にも通じますが、情報量が多すぎるのに、それが全部簡単に入ってきちゃうこと。しても同じようなダンサーが多かったりする。自分というものをもつのが大変なんだろうなとつくづく思いますね。それはブレイキンだけじゃなくて、みんなそうだと思いますよ。似たり寄ったり問題、深刻ですよね。人と人が繋がれる場所。あと、どういう環境に身を置いているかということも重要な気がします。SNS的な話をすると、情報をとるためにちょっと工夫すると、ふるいにかけられていい情報だけをゲットできます。いい例があって、インスタで#がありますよね。あれでscratchで検索すると、うまいものから下手なものまでいっぱい出てくる。scratchをskratchと「c」を「k」に変えるとうまい人だけが出てくるんです。スクラッチの神様といわれているキューバートという人が、わざと「c」を「k」にしているんです。本当に知識のある人は、そうして検索していて、うまい人の動画だけをチェックしています。最近よく思うのが、僕たちの業界だけかもしれないけど、憧れるという気持ちをもっていないように感じます。最初に話しましたが、僕は田中光太郎という人をスーパーヒーローだと思って、追っかけて追っかけて必死で真似して、そして気づいたらここまできていた。今は情報量が多すぎて、一人の人に強く憧れるというのがなくなってきているんじゃないかな。僕たちのカルチャーってオリジナルが一番じゃないですか。情報が多すぎるから小さいところのオリジナルを探してくるんですけど、結局世界を見たらやってる人がいて、それはオリジナルじゃないよ、となっちゃう。僕はもっと純粋に真似事でいいと思う。誰かに憧れるとか、全然違うジャンルの人でもいいから、そういう人にくっついてどんどん学んでほしいですね。SPACEで行われたトーク中は発言にツッコミが入ったり、来場者からの意見を聞いたりするシーンもあったりして、盛況に終わったトークセッション。終了後はフリータイムとなり、お酒を飲みながら、会場内のあちこちで人の輪ができていました。今の時代を生き抜くためにSNSが欠かせないことは確かですが、STEEZさんの「人と人が繋がれる場所が大事」という発言に、5人のプレイヤーはもちろん、来場者の方もいっせいにうなずいていたのが印象的でした。どんなにデジタル化が進んでも、最終的に重要なのは生身の人間同士の繋がり。リアルに繋がったと実感するイベントでした。2019年秋冬の中から「これは絶対に買い!」と大プッシュするアイテムと着こなし方を4人のショップスタッフから教えてもらいました。ルミネ新宿店オープン新宿駅南口のランドマークであるファッションビル「ルミネ新宿2」に、9月3日ソレルのポップアップショップがオープン。「新宿というと場所柄、タウン系がとても豊富です。どんなタイプもカラーバリエーションを豊富にそろえていますので、選びがいがある楽しいショップになっています」と話す店長の宮部さんに、今シーズンのおすすめアイテムをうかがいました。Columbia(エスケープ・ウィズ・コロンビア)」のアンバサダーであるラブリさんとデザインを手掛けたmanashikaさんのトークセッションが行われました。店内は通常営業終了と同時にスペシャルイベントの会場に急遽模様替え。ラブリさんファンクラブのメンバーやmanashikaさんと一緒に旅をするご友人など約40名のゲストが待つなか、おふたりが登場。エスケープする意味や2019秋冬のESCAPEについて、熱いトークが始まりました。Columbia(エスケープ・ウィズ・コロンビア)」のアンバサダーとして、たくさんの女性にESCAPEというブランドを広めてくださっている、モデル、タレント、アーティストなどとしてマルチに活躍するラブリさん。肩書きにとらわれず、さまざまなことに挑戦しているラブリさんの日常は実に多忙。そんな彼女だからこそ、エスケープすることには重要な意味があるはず。ラブリさんのエスケープストーリーです。2019年秋冬ラインのデザイン開発に携わったネイリストで、インスタグラムで23万人以上のフォロワー数をもつmanashikaさんのインタビューの後編です。manashikaさんのエスケープだという海外旅行についてお話をうかがいました。基づく表記プライバシーポリシ。