学芸員課程では、アメリカにおけるミュージアム・スタディーズの第一人者として世界的に知られるキャロル・ダンカン氏をお招きし、公開講演会を開催します。ダンカン氏は、1980年代以後の、美術史を権力関係において捉えなおそうとする、いわゆるニュー・アート・ヒストリーの流れを受けて、アートと美術館を、儀礼概念を媒介に独自の社会的、政治的な視点から考察してきました。19世紀末から20世紀初頭にかけて、進歩主義の立場からアメリカの図書館改革に大きな足跡を残し、さらには新しいタイプの美術館としてさまざまな議論を呼んだニューアーク美術館を創設したジョン・コットン・デイナについての著作もあります。これらの成果は、今日、とくに英語圏のミュージアム・スタディーズを学ぶ学生や研究者にとっては必読の文献となっています。本講演会では、草創期のルーヴル美術館に光を当て、それが、共和制フランスにふさわしい市民を生み出すための儀礼の場であり、そこで行われる儀礼を通してフランスの国家と国民が視覚化されていった過程についてお話しいただく予定です。今回の試みが、ダンカン氏の研究の成果を専門家のみならず、広く一般の方がたとも共有するための機会になればと願うものです。上記以外にも、キャロル・ダンカン氏による次の公開講演会が予定されています。岡山生まれの詩人・画家・デザイナーとして名高い竹久夢二(1884-1934)が、生活のなかの美を目指す「港屋絵草紙店」を開店したのが1914年。夢二作品は100年を経て、ようやく歴史研究の対象となりつつある。おりしも昨年春にアムステルダムで初めて欧米での夢二展が開催された。永遠に至る「芸術」ではなく身近な儚い美に注目したその現代的意義を、日本と世界に向けて考える。ディスカッションとも日本語で行います。本シンポジウムは、17世紀スペインの画家ディエゴ・ベラスケスを足がかりに、西洋美術におけるバロック絵画の全体像と、その後代への影響を考察しようとするものである。おいて地域を超えた共通性を有するが、その一方で、各々の地域の環境や伝統、作家個人の示す特殊性や差異性によっても特徴づけられる。我が国においては、バロック美術の個別研究は盛んであるものの、地域および個人間の同時代的影響関係や、後代との関係を視野におさめて包括的に捉えようとする本シンポジウムのような機会と場はきわめて少ない。報告者はいずれも、これまで自身の専門の立場から個別の作家研究とその時代への洞察を深めつつも、こうした問題意識を共有してきた、当該分野の第一線の研究者である。春画は江戸時代には笑い絵とも呼ばれ、性的な事柄と笑いが同居したユーモラスで芸術性の高い肉筆画や浮世絵版画の総称です。19世紀末ジャポニスム時代以降、欧米では高い評価を得てきました。日本美術の性と楽しみ」展が大きな話題を呼びました。このたび、東京の永青文庫で開催されている日本初の「春画展」が京都に巡回する運びとなりました。いった浮世絵の大家たちによる「春画の名品」が勢ぞろいします。京都の西川祐信や大坂の月岡雪鼎の作品を通して、上方ならではの春画の魅力にも迫ります。狩野派や土佐派・住吉派と春画との関係をさぐり、大名から庶民にまで広く愛された肉筆と版画の作品が一堂に揃うまたとないこの機会に、ぜひ「春画の魅力」をご堪能ください。共催により、ラテンアメリカ植民地絵画についての講演会を開催することになりました。講演者ルイサ・エレナ・アルカラ氏(マドリード・アウトノマ大学准教授)は現在、この分野において最も目覚ましい成果を挙げている第一線の研究者です。講演では、ラテンアメリカ植民地絵画の全体像を展望しつつ、ヨーロッパ美術からの影響論を超えた研究の視点についてお話しいただきます。皆さま是非万障お繰り合わせの上、どうぞご来場ください。美術における『境界上の現象』」を開催し、ルイサ・エレナ・アルカラ氏(マドリード・アウトノマ大学准教授)にご講演いただくことになりました。講演者ルイサ・エレナ・アルカラ氏(マドリード・アウトノマ大学准教授)は現在、この分野において最も目覚ましい成果を挙げている第一線の研究者です。講演では、メキシコ市近郊テポツォトランの旧イエズス会聖堂ロレトの聖母礼拝堂を中心に、植民地における聖母図像の受容と変容についてお話しをいただきます。皆さま是非万障お繰り合わせの上、どうぞご来場ください。城西大学は、2015年に創立50周年を迎えました。現在、50週年記念事業の一環として、内外から世界的に影響力のある方、優れた研究実績を残された方などを招いて、グローバル人材の育成に資することを目的とする水田三喜男記念「グローバル・レクチャー」シリーズを展開しています。蒐集した浮世絵コレクション(水田コレクション)をはじめ、浮世絵の魅力についてお話いただきます。おいて、創立50周年を記念し、特別展「水田コレクション精華展」を開催します。浮世絵を代表する絵師の名品もご紹介します。展覧会の詳細は美術館HPをご覧いただくか、直接お問い合わせください。講演会にご参加いただいた方は美術館で水田コレクションを特別にご覧いただけます。広く皆様のご参加をお待ちしております。人が愛を交わす様子を描きだした春画は、古くから愛好されてきました。「枕絵」や「笑い絵」などといい、平安時代や鎌倉時代には「偃息図」と呼ばれ、「小柴垣草紙」や「稚児之草紙」などのように、平安時代の末から鎌倉時代にかけて制作された作例が現存しています。印刷技術の盛んでなかった時代には上層の人々だけが享受してきましたが、江戸時代に入ると版画の普及によって庶民にまで広まっていきました。印刷技術によらず絵師が自らの手で描きだす、従来の「肉筆」の作品にも、浮世絵版画で活躍した多くの絵師たちが腕を振るうようになったのです。本展は日本初の春画展として、海外は大英博物館およびデンマークから、また、日本の美術館や個人コレクションから「春画の名品」を集めます。月岡雪鼎の妖艶、鈴木春信の清楚、鳥居清長の秀麗、喜多川歌麿の精緻、葛飾北斎の豊潤など、浮世絵の大家たちによる作品のほか、徳川将軍や大名家の絵画を担った狩野派の作品など、大名から庶民にまで広く愛された春画を楽しんでいただければと思います。春画の魅力を現在の皆様に広く知っていただく機会となれば、望外の喜びです。http://www.eiseibunko.com※講演会・シンポジウムの詳細は春画展特設ホームページをご覧ください。19世紀後半にジャポニスムが西ヨーロッパ、アメリカで広い文化芸術活動となったことはよく知られていますが、北欧の近代美術にとってもそれは重要なものでした。今回初めて、北欧におけるジャポニスムの諸相を、日本と北欧の研究者が集まって検証します。事前申し込み不要、先着順(140名)展覧会をご覧になるには別途観覧券が必要ですのでご了承下さい。※ご来場の際は公共交通機関をご利用ください。創価大学の駐車場はご利用になれません。東京富士美術館の同展会場内にて整理券を配布します。まで優先入場となります。以降、席数分のみ先着順で整理券なしで入場いただけます。日)の開催を記念して講演会を開催いたします。本展では、これまで存在は知られながら一般に公開されることのほとんどなかった《タヴォラ・ドーリア》(レオナルドの失われた壁画《アンギアーリの戦い》の構図を記録した極めて重要な作品)が、我が国で初めて公開される機会となります。本作の実物が展示されるこの機会に、広く一般の方々、および専門家の方々に本作の歴史的意義および美術史的評価への関心を呼び起こし、学術的議論の契機とすることを意図して、本講演会を企画いたしました。つきましては、広く皆様のご参加を心よりお待ちしております。1月22日(木)までにお名前と美術史学会に所属されている旨を記載の上、下記の連絡先に申し込んでいただき、その返信メッセージを博物館南門でご呈示くだされば、当日博物館に無料でご入館いただけます。2014年夏、フランスのパリ装飾美術館において、ヴェルニ・マルタン、すなわちフランスにおける模造漆に関する大規模な展覧会が催されました。世紀部門の主任学芸員アンヌ・フォレ・キャルリエ氏が来日されるのを記念して、国際研究セミナーを開催します。世紀の今日にいたるまで、日本の漆芸は絶えずフランスの趣味人を惹きつけてきました。世紀には極めて高度に達し、模倣の枠を超えて独自の発展を見せるにいたります。世紀初頭には日本の漆芸作家がフランスに移り住み、多くのフランス人弟子を育てるといった交流もありました。本セミナーは、こうした歴史をこの分野の第一人者から学ぶ貴重な機会となるでしょう。(A)「内外伝世品の調査ならびに比較に基づく京都製蒔絵の歴史的研究」(研究課題番号23682003)の成果の一部です。下記参加証をお持ちの方お一人につき一枚聴講券を配付します。会場へは開演の30分前からご入場いただけます(自由席)。約1時間の講演の後、質疑応答あり。本講演に参加希望の方は、参加証をダウンロードして必要事項を記入し、当日ご持参の上、12:30以降館内インフォメーションで聴講券をもらってください。常設展、フェルディナント・ホドラー展改札で聴講券をご提示いただきますと、それぞれの展覧会をご覧いただけます。この研究は「美術」概念と、それにかかわる分類のアップデイトを目指しており、この結果「美術」の専門語としての位置を覆すような根本的な再編をも予期している。現在の日本では、しばしば「美術」に代わって「アート」が用いられているように。美術品の分類はその収集とともに、古今東西において必要とされてきた。美術品の分類は、これまで――たとえば「絵画」の下位に「日本画」と「洋画」が配置されるような――体系性をもつものであり、美術史も、おおむね体系的分類にしたがって叙述されてきた。今日のデジタル技術を用いた検索は、かつてのような体系性を必ずしも要さないし、また、検索者各人の体系性が並び立つような事態も想定される。このため、各種の分類が互いに正当性を主張する「分類闘争」(P.ブルデュー)が頻発する状況の到来も予想されもする。このような分類の変化は、とうぜん分類観の変化を生みだし、アロー図式、セミラティクスのような新たな分類の在り方が注目されはじめている。博物館学も美術史と同じく体系的分類を基礎としているが、新たに「美術」の名のもとにアヴァンギャルド、オルタネイトが次々に台頭することによって、従来の体系によっては「美術」の現状を捉えきれなくなっている。した状況を踏まえて、このシンポジウムは、「美術」諸ジャンルの分類と、「美術」というジャンルを問題化し、今日的視点から、そのありうべき姿をさぐることを、第一の目的としている。「美術」という日本語は翻訳を介して19世紀末に造語された。それは16世紀以降のヨーロッパ文明の東漸の成果であり、西洋は政治、経済の世界制覇に基づいて分類闘争でも勝利したのであった。「地方固有の知」(C.ギアーツ)による分類が消滅したわけではなく、造型の現場に生きる者たちは両者の生み出すモアレのなかで創作にいそしんできた。植民地では、解放によって国民国家形成が進められたので、この創造の桎梏は解放後に顕在化した。いわゆるポストコロニアル状況である。「地方固有の知」は、例えば日本における「日本美術の特質」(矢代幸雄)といった発想から主張されたように、本質論的な固有性に由来するものではなく、東アジア文化圏の交流や海のシルクロードによるインド、アフリカそして西欧との交流のなかから形づくられたのであり、他の地域でも同様であったに違いない。異なる言語の間の交流は単に語の置き換えにとどまらず、文化自体の翻訳受容を必要とする。語の背後にある語彙の構造もしくはそれを成り立たせる「推論のスタイル」(I.ハッキング)の翻訳である。語彙という体系的(系統的)分類を成り立たせる概念と概念の関係づけの在り方の相互理解が必要なのだ。コンピュータ利用は限りなく分類体系を相対化してしまったが、検索が語を用いる限り、その背後の語彙と語彙を成り立たせる分類のスタイルを無視することはできない。このような観点に立ったとき、美術における分類はどのような変貌を遂げるであろうか。Discovery」(大航海時代)に発するグローバリゼーション状況のもとで、漢字文化を共有する東アジア地域に惹起された分類闘争の経緯を歴史的観点から検証する。これにあたっては、日本を主たるフィールドとしながら、アジアの他地域での研究成果や実践との比較、検証を行う。それらの経緯をふまえて、美術においてグローバルとローカルが確執しつつ融合する現在に立ち至ってきている現況までを検討する。knowledge」と近代知との接合、闘争の根幹と進展に焦点をあてる。ポストコロニアル状況を経て、冷戦体制崩壊後の新たなグローバリゼーション状況化に至る分類闘争の経緯を、アジア諸地域からの視点で捉えかえす。ここでは、それらを「大地の魔術師」展などヨーロッパ美術界による新たな視点の提起から、それらに対する異論を経て、福岡、シンガポール、光州、ソウルなどで実際にアジア美術界が提起しようとしてきた近年の試みの意義と意味が提起されるので、このテーマをより具体的実践的な課題として検証し、議論することができる。ここからこそ、アジア地域の我々にとって、もっとも切実で根底的な「美術」が見え始めるに違いない。分類体系を以てしては捉えきれない諸活動が、「美術」の名のもとに次々と出現して今日に至っているのだ。アヴァンギャルド、あるいは美術のオルタネイトの台頭である。同時代の、このような美術の有りようは、美術の分類を問題として浮き立たせるばかりではなく、「美術」ないしは「芸術」という基本的な分類にまでも揺さぶりをかけずにいない。これらの語に変えて「アート」という語が用いられることが多くなっているのも故なきことではないのである。このセクションでは、こうした状況が「美術」の分類に如何なる影響を与えているかを、作家とキュレーターの発言によってあぶりだすことを目指す。美術の現場と美術館の現場における分類闘争のライヴ・レポートである。このため、美術以前の造型意識の有りようを探り、アジア地域における美意識とその体系化を検証する。こでは、それらをアジアでの美の原存在の検証や19世紀ヨーロッパにおける日本美術の「発見」とその認識がうんだものの検証によって、その具体相とそれが孕む課題を浮かび上がらせようとする。これに基けば、美術の近代が抱え込むことになる問題状況の大枠を確認することができるであろうし、さらには近代以降に「美術」が受容された地域において、展開させたことの基盤を捉える議論に発展させることもできる。それこそはグローバリゼーション下における「美術」にとって、もっとも緊喫の課題とせねばならない。美術家について、その最新の知見を、研究報告、それに対するコメントと意見交換により、広い視野に立ってご紹介しようとするものです。従来、位置づけが難しいとされてきたこの時期の美術作品と状況に対する研究は、近年韓国で大きな発展を見せています。このフォーラム開催は、韓国での研究成果を受け取りつつ、近代における日韓の関係史を踏まえた新たな美術史研究のあり方を日韓双方の関係者がともに模索することにつながると期待し、こうした共同作業によって、未来に向けた日韓の相互理解の土壌を豊かにはぐくむこと、さらには、それらを参加者と広く共有することを目指しています。この催しは、2015年4月から全国6つの美術館で巡回開催される日韓の近代美術の交流についての展覧会(名称未定)のプレイベントとして位置づけられています。日本と韓国の美術家たちの活動の場となった20世紀前半の韓半島を、都市空間・美術の制作/発表空間における二重空間として捉え、そこで、日本と韓国の美術家たちがどのように活動していたかを概観する。当時の韓半島に住み暮らした日本人の制作と発表、同窓会や画会、在野団体の韓半島での発表など、共有する空間の存在や、日本での活動場所を失いつつあった美術家たちの韓半島での作品発表について報告する。終了のあいさつ問合せ:スパム対策のため画像になっています。リンクは貼ってありません。姿展〜Echizen和紙を創作する〜」と紙漉工房を自由に見学できる「産地見学会」を3本柱とする「和紙文化in越前」を開催することとなりました。し、引っかけ・漉き込みなど多様性に優れ、越前で創造される和紙は時代性及び作り手と使い手の関係性より生み出され、様々な用途で使われ、またそれが1500年の伝統となっております。その多様な姿を様々な方面から見て、検証することは今後の和紙にとって大きな意味をもっていると感じます。里構想」を策定し、越前和紙はもとより越前打刃物と越前箪笥などの市内の伝統産業の振興について、10年間を目途に施策の展開を図ってまいります。多くの方々に越前に集っていただき和紙の明日について語り合いましょう。皆様のお越しをお待ちしております。歴史学の関わる多くの方々の意見を聴取したい。2013年12月06日(金)※申込締切が迫っております。聴講ご希望の方はお早めにお申し込みください。アフガニスタンは、ユーラシア大陸の中央部に位置し、東西を中国やイランと接し、南はインド、北は中央アジアのオアシス世界に挟まれ、かつては、東西そして南北の文化を伝える「文明の十字路」として栄えた。その中心にあるバーミヤーンは、かつて玄奘三蔵も訪れたとされ、東西に広がる大崖には、きらびやかな壁画や装飾が施された大仏や仏教石窟が穿たれ、仏教伽藍が広がっていたと言われる。2003年にタリバーンによる遺跡破壊をうけ多くの文化財を失った。登録され、現在でも世界各国による復興支援が続いている。今回のご講演では、世界遺産バーミヤーンの歴史と文化、そして未来について、美術史・考古学の分野において、長年アフガニスタンの文化遺産を調査されてきた前田耕作先生に、さらに、バーミヤーン崖に穿たれた石窟の石窟空間と壁画装飾について、インド・中央アジアの仏教美術史がご専門の宮治昭先生にご講演いただく。備える一方、総合大学として教育・研究に裨益することが期待される附属博物館の機構・施設をもたない。筑波大学の芸術系組織はそうした環境のもと、大学本部に対して寄贈された美術品コレクションの保存管理の実務を担うとともに、一連の美術品コレクションを重要な学術的な資源「アート・リソース」として価値づけ、それらを積極的に活用した、おもに美術史の教育研究プログラムの実践によって、学内外に教育研究成果を問うてきている。このたびの開学40+101周年記念事業の一環として企画された本シンポジウムでは、かかる「アート・リソース」を活用した学際的あるいは脱領域的な研究プログラムの構築にくわえて、従来的な大学附属美術館の諸機能を包含しつつ新たな枠組みによって構想される研究拠点の設置を通じたリサーチ・ユニヴァーシティ機能の拡充に関する可能性を議論する。メールアドレスはスパム対策のため画像になっております。メールアドレスはスパム対策のため画像になっております。メールアドレスはスパム対策のため画像になっております。Martens1960年ベルギー生まれ。カリフォルニア大学サンタ・バーバラ校特別研究員として渡米。ベルギー、フランドル科学芸術王立アカデミー会員。無料(但し、聴講券と「ラファエロ」展観覧券が必要です。当日12:00より、館内インフォメーションにて、「ラファエロ」展観覧券をお持ちの方お一人につき一枚聴講券を配布します。4階講堂アクセス:パンフレットをご覧ください。急速に中央集権が進んだ近代。その潮流は工芸にも通じるものであった。工芸家は東京へ出ることが名声を上げる絶対条件であった。鷹」が大阪へ初の里帰りとなったが、板尾新次郎が大阪で活躍していた金工家であったことを知る人はまずいない。彼は、実は岡倉天心から東京美術学校に呼び声がかけられるほどの人物であった。大阪に残り、その後名前は失われる。岡山を拠点に制作活動を行った正阿弥勝義は、動植物をテーマとした作品に多くの力作を残したにも関わらず、その現在の知名度は加納夏雄の足下にも及んでいない。「帝室技芸員」の称号のいずれも手にしていない点で共通する。帝室技芸員となり、現在に至るまで大変高い評価を受け続けている。いうまでもなく夏雄の評価は決して不当ではない。問題なのは評価されなかった側が置かれた環境の問題、その落差の大きさの問題である。頂点に考える近代金工のとらえ方へ一石を投じることとなった。これは近代金工研究が、地方に残った作家・作品の掘り起こしという新たな課題を背負うこととなったこととも符合する。ことに地方の博物館が担う役割は大きい。今回のシンポジウムでは、地方の工芸家が時代の変化にどう即したのか、またその評価のありようはどうだったのか。このような近代工芸と「地方」をめぐるテーマを中心に、幅広く意見交換を行う。光の探求/闇の誘惑」は中止となりました。詳しくは、国立西洋美術館の案内ページhttp://www.nmwa.go.jp/jp/events/index.html#rembrandt201103_2をご覧ください。国立西洋美術館)の開催に併せ、国際シンポジウムを実施します。レンブラントの明暗表現、およびレンブラントの版画に関わる諸問題をめぐって、内外の研究者による発表とディスカッションを行います。(国立西洋美術館)※美術史学会会員の方は事前申し込み不要です。※「会報」78号に同封されているシンポジウム案内に付した「参加証」を、企画展改札(地下1階)にて呈示の上、ご入場下さい。※「参加証」のみで改札を通過できるのは、12:30以降となります。※展覧会詳細はこちらをご覧下さい。長崎県美術館開館5周年を記念して、プラド美術館所蔵のエル・グレコ作《聖母戴冠》が特別展示されるにあたり、記念フォーラムを開催します。「西洋人による和紙認識の展開」お申し込み方法:参加費の事前払い込みによる受付です。FAX番号、専門分野もしくは所属をご記入の上、参加費を払い込み下さい。11月11日(水)締め切り。会場の昭和女子大学へのお問い合わせはご遠慮下さい。フランス近現代美術史研究の可能性を様々な角度から提案・議論し、未来の研究の方向性を模索する。展覧会を見るためにはチケットが必要です。美術史学会の会員は、チケットの半券なしでシンポジウムを聴講できます。学会員は先日お送りしました葉書をご持参いただきますと、事前申込みなしでご参加頂けます。明記の上、お申し込みください。平成20年10月1日より受付けます。定員になり次第締め切ります。こちら学会会員の方は例会案内葉書にて入場できます。国立西洋美術館(美術史学会後援)*席が限られているため、参加には事前の申し込みが必要です。国立西洋美術館のホームページhttp://www.nmwa.go.jp/をご覧ください。こちら当日11月の例会案内葉書をご持参頂ければ無料で拝聴できます。