昨日の本番に続いて、今日もミッシェルとアンサンブルの本番。昨日は私とミッシェルのアンサンブルの試験、今日はミッシェル自身の個人試験のため、ということで、微妙に違う種類の試験なのです。学期末ということで、どの楽器専攻も試験期間中なのです。生徒も大変だけど、一週間まるまる朝から晩まで審査している教授陣も相当大変だろうな・・・;;今日の曲目も、昨日と同じバーバーのチェロソナタ。昨日は全楽章だったのだけど、今日は1楽章のみ。大きなミスはなかったものの、なんだかスッキリしないまま演奏を終えてしまった。すごーーく悔いが残る。終わった後は、学校の練習室で、ソロの修了リサイタル試験の練習に集中。全ての関節が筋肉痛で悲鳴を上げている。何時間も全曲を繰り返し弾き続けることは、手にとっては拷問と同じ。夜9時、手がだんだん限界に近づいてくる。練習してないと不安で不安で、1分でも長く練習していたい気分。練習を取るか、手の安静を取るか。夜10時、練習をこれ以上続けることは、手にとって危険だなと思って、あきらめて家に帰る。家に着いて、水を飲もうとコップをにぎると、コップをにぎる動作でさえ、手の筋肉に痛みが走る。レッスン」(4月26日の日記)で書いた友達Barryから久しぶりに携帯メールが。すごいニュアンス分かる気がする。音楽で何が伝わるか、何を表現したいか、だものね。お客さんは、誰も「ちゃんと弾いた音楽」なんて求めてない。感動する音楽、伝わる音楽。今日は1月のプレゼンテーションでも共演したアメリカからの留学生、チェリストのミッシェルとの、アンサンブルの本番。室内楽パートナーになってからもう半年。最近では、お互いの呼吸や間合いも、かなり自然と分かって合わせられるようになってきました。音楽で通じていれば(^-^;)今回の曲はバーバーのチェロソナタ全楽章。楽しくて明るい曲を書く作曲家、というイメージだったのだけど、このチェロソナタはそれとは全く対照的な渋ーーーーーーーい曲。お洒落な和音やメロディがいっぱい詰まった魅惑的な曲です。ところで、バーバーはアメリカを代表する作曲家の1人。日本人作曲家の作品は、日本人から聴くと、(ああ、やっぱり日本的だな)、と思えるフレーズがあったりするけど、バーバーの作品は、アメリカ人からすると、どういうところがアメリカ的なの?とミッシェルに聞いてみたところ、それは「開離配置の和音」らしいです。響きや印象が変わってくるものなのです。開離和音のあまりの多さに驚く。へえええええええ面白い。今日の本番では、今までで一番チェロとピアノの呼吸がぴったり合ってた気がする。「音楽って楽しいーーーーー!!」って心から感じながら演奏することができた。最近、自分の修了リサイタル試験のための練習では、ちゃんと弾くこと、何とかして仕上げること、ばかりに気を取られていて、こういう感覚、忘れていた気がするな。正直なところ、ソロのリサイタル試験の直前に、アンサンブルで別の試験があるのって、すごく気が重かったんだけど、でも逆に、直前にこの試験があってミッシェルと一緒に演奏できたことで、こういう「音楽」を楽しむ感覚、思い出すことができて、本当に良かった。芝生のチカラ今日は、今週金曜日のファイナルリサイタル試験のためのリハーサル。Hall」で、1人あたり、それぞれ45分ずつ、事前にリハーサルをすることができます。いっても、本番は70分のプログラムなので、45分間のリハーサルで弾ける曲はそのうちの一部。ラフマニノフと、モーツァルトを中心に通して、あっという間に終了・・・。モーツァルト、実際ホールで弾いて見ると結構コワい。ラフマニノフ間に合わない。Parkでひとやすみ。Parkがある感じです。楽譜の入ったカバンを枕にして、芝生にごろーーーんと寝っころがる。太陽はまぶしくて暖かいのに、背中だけがひんやりする感じ。地面すれすれのところからかぐ芝生の香り。合計7年間通っていた、母校ICUのバカ山(本校舎前の芝生広場。代々、通称「バカ山」と呼ばれてる)を、すごーく思い出します。大学時代は、レポートに行き詰った時に友達と現実逃避のためにしょっちゅう、あの芝生にごろーーーんとしに行ってたな。あのバカ山、ICUの高校生、大学生のみならず、地元の人達にもすっかり「三鷹の癒しスポット(?)」として愛されていた気がする。芝生でランチ中の学生達に混じって、地元の子供たちがちょこちょこ走り回ってたり。芝生って不思議な力があるよなぁ。時間がゆったりになって、なんだか、頭の中の風通しまで良くなる感じ。Heathなどなど市民が自由に憩える大きな公園や芝生広場が、たくさんある。驚いた記憶がきっとあると思います。ちなみに、ロンドンの市民1人あたりの公園面積は30.4m2で、これは東京23区内での数値と比較した場合の約10倍以上にあたるのだとか。ロンドンに住む人達が、なんとなくゆったりして見えるのは、この公園や芝生のチカラもあるのかもしれないなー。ファイナル試験が終わったらお弁当と読みかけの本もって、またゆっくり来たいな。ロンドンでの日常生活ラフマニノフ「音の絵」ロイヤルアカデミーの修了リサイタル試験が、いよいよあと1週間にせまってきました。合計約70分間のリサイタルプログラム。全曲もちろん、どの曲も大好きな曲なんだけど、この中で一番思い入れがあるのは、なんといってもラフマニノフの音の絵Op.39全曲。そもそもこの「音の絵」を弾きたくてしょうがなくて、それから他の曲を決めた感じです。弾きこんでない状態で9曲通すのって、本当にきつい。他の作曲家の曲より10倍くらいエネルギーを使うんです。他の作曲家の曲を10分くらい弾いてる時のエネルギーを1分で使い果たしちゃう感じ。(脳みそ停止したね・・・・??)」と言われました。;;果たして、試験で崩壊せずに9曲弾き通せるか。それでもどうしても弾きたいラフマニノフ。大好きで大好きでしょうがないラフマニノフ。ラフマニノフ中毒なんでしょうがないです。映画のシャインで主人公がラフマニノフを弾きながら失神しちゃうシーンがあるけれど、その気持ち、分かる気がする。脳内に変な物質が分泌されてる(?)気がする。意識と無意識ぎりぎりのところで弾いてる感じ。壮大なファンタジーの世界が、そこにある。今回の「音の絵」も、ただの練習曲としてでなく、まるで本当に「音の絵」を1ページずつめくるように、イマジネーションとファンタジーに溢れた演奏ができたらな、と思っています。9曲それぞれの今の時点での印象を私自身のためのメモ代わりにも書き残しておこうと思います。聞いたことない方がいらっしゃったら、是非CDなどで聴いてみて下さい。ホロヴィッツ、キーシン他色々ピアニストが録音を残しています。本当に珠玉の名曲揃いです。なんともいえない轟きで、この壮大な曲集が幕開けされます。ピアノでない「何か」、が迫ってきて、また遠ざかったかと思うと、すごい勢いで目の前に現れ爆発する。何か得体の知れない巨大なものが迫ってきたり遠ざかったりする夢を見てたんだけど、あの感覚に近い。このオープニングで「ピアノ」の楽器の音が聞こえてきちゃったら、この曲集は「音の絵」ではなく「練習曲」になってしまうんだろうな。第2曲:「海とかもめ」まさに「海とかもめ」!どこまでも無限に続く海と、「くうううう」と鳴きながら飛んでいるかもめの、ノスタルジックで寂しくてどこか恐ろしい風景。ラフマニノフのこういうどこまでも淡々とした曲もホント好きだなぁ。独特の緊張感が張り詰める中、ハーモニーの色だけが少しずつ微妙に色を変えていく。ベースの音で、ぽたーんと新たな色が水中に落とされ、そこからハーモニーが、まるで色が水中でにじんでいくように広がっていく感じ。第3曲:弾き方によって、印象が180度がらりと変わってしまう不思議な曲です。弾いたら、それこそただの「練習曲」風になってしまうし。変わるハーモニー、広がっていくアルペジョ。曲全体がものすごい「マジック」に満ち溢れている気がする。第4曲:バロック風と、ゲーム音楽(電子音楽)風が混ざったような不思議なテイストの曲です。ラフマニノフって何故かゲーム音楽風のパッセージが突然出てくることが多い気がする・・・。ラフマニノフのコンチェルト「パガニーニの主題による狂詩曲」の21個目のヴァリエーションとかも、「ラスボス戦?!!」みたいな感じだし(笑)それにしても色々な意味で重過ぎる曲が集まっているこの曲集の中で、かなり異彩を放っている曲。第5曲:この5曲目だけで、一つの映画になっちゃうんじゃないかっていうくらい、ドラマが詰まった曲。私は何故だかこの第5曲目は、ピアノコンチェルトを弾いてる錯角になるんです。ピアノだけでなく、オーケストラと指揮者が見える気がする。3ページ目の右手の単音テーマはいかにも「ピアノソロ」が始まる感じだし。ラスト前の低音部のテーマ部分は、ラフマニノフのピアノコンチェルト第2番の3楽章のラストのテーマにかぶってしまう。(ソードーーーーシ(フラット)ーーソーーファーーソーーって部分)ピアノが高音部の和音で伴奏、そして弦(特にチェロ)を中心としたオケ全体がメロディを担当して引っ張っていく感じ。赤ずきんちゃんが逃げているところ、らしいです。いや、でも赤ずきんちゃんのお話、こんな恐ろしかったら子供みんな泣いちゃうと思うんだけど・・(笑)それっくらいコワイ曲です。捨てられ、また赤ずきんちゃんの逃走が始まります。物凄い深い恐ろしいエネルギーを秘めた曲です。march(誰にも止められない死のマーチ)」ラスト近くで、突然Major(長調)になってまぶしいくらいの光に全身を打たれるような瞬間が出てくるのですが、ここの部分は、最初聴いた時、全身鳥肌がたった。360度鳴り響く鐘の音に包まれるんです。何度聴いても、何度弾いても、この瞬間は、頭の中が光と鐘でいっぱいになって、めまいでクラクラしそうになる。iPodとかで外で聴くのは危険です。最後はもう一度死のマーチに戻った後、突然全てが途切れる。第8曲:この曲、あまり有名じゃないけど、私的に一番好きな曲です。美しすぎる・・・・・。ラフマニノフの映画音楽風モード(?)の本領発揮曲。T)と泣きたくなるくらい切なすぎる。第9曲:「東洋風行進曲」いわずと知れた一番の有名曲。迫力がかえって倍増するから不思議。東洋風、とあるけれど、ラフマニノフさん、これはどう考えてもあなたの国の曲です。ラストは色んな意味で失神寸前です。紙パックのマンゴージュース。付属のストローを袋から出そうとしたら、あれ・・・?なんか違う。先端付近に、上下左右、四つの小さい穴が開いている。へええと思って紙パックに挿して、一口飲んでみると、!!マンゴージュースが口の中に4方向にぴゅーっと広がって、すごーく美味しい(ように感じる!!)これは驚きです。日本でもこういうストローの特許ってもうあるのかしら・・?パックの裏に、このドリンクの特徴の一つらしい、この穴あきストローの説明が書いてある。straw」なるものらしい。上の写真は、画像検索でひっかかった、同じようなストローの写真。Pakというメーカーのものらしいです。従来にないモーツァルトの弾き方を探求していこうという趣旨で行われている4~6人の少人数制プロジェクトの授業。学期の最後に、成果の発表として一般公開のコンサートが行われます。週代わりでどんどん演奏&ディスカションしていくというのをやったのだけど(↑すっごい良い勉強になりました・・・色々な人とその場で組んで弾くのもいい経験になったし、何しろモーツァルトのバイオリンソナタって名曲多すぎ!!)今学期のテーマは「モーツァルトのピアノソナタ&ピアノ曲」ということで、ピアノ科の生徒のみが参加。色々な作曲家の連弾曲や2台ピアノ用の曲がある中、モーツァルトの曲は、シンプルなだけに本当に難しい。揺るがない「美」が曲自体の中にある感じ。音を追いながらも、わくわくが止まらない。かけあいの後、4手がピタっと揃ってクライマックスを迎える時の醍醐味ったらたまりません。モーツァルト、やっぱり天才なんだなぁとしみじみ思ってしまう。ProfessorのSatz氏にモーツァルトのソナタK.533/494(ヘ長調)をレッスンしてもらった時に、モーツァルトを弾く時は絶対何かを「やろう」としないで。「Do」じゃなくてただ「Feel」するんだよ。いう言葉がすごく印象に残りました。一つ一つのフレーズの歌いまわしや、効果付けのためのアクセントなど、あえて「Do」しようとした途端に、まがいものの骨董品のような音楽になってしまう。無意識のうちに加えすぎていってしまうからなのかもしれないな、と思う。モーツァルトの本番まであと2週間。-5歳の男の子から学んだこと-昨日、5歳の男の子、Sくんのレッスンをしていた時のこと。ピアノをはじめたばかりのSくんは、まだ一緒に音符を読みながら譜読みしてあげないと新しい曲がひけない。Doodleとかいう題名になってる)のメロディを「ド、ド、レ、ミ、ド、ミ、レ、ソ」と一緒に一音ずつ歌いながら譜読み。最後まで行き着いて、それじゃもう一回やってみようか、ということになる。「ええええ、もう一回?やだーー」とか「何回ひけば終わり?!」とかなりそうなところだけど、Sくん、なにやら楽譜の1段目の最後と2段目の最後に怪獣の絵を書き出した。あ、こらこら、楽譜にお絵かきしちゃだめーと喉まで出かけたところで、Sくん「ぼくね、この怪獣たおすの。いちだんめが、かんぺきに2回ひけたら、怪獣の手をたおせるの。3回ひけたら足をたおせて、4回ひけたらあたまもたおせて、やっつけられるの。」!!!「でね、いちだんめの怪獣たおしたら、にだんめの怪獣たおしにいくの。「じゃ、かいじゅうたおしにいってきまーす」ともくもくと何回も、完璧に弾けるまで繰り返し弾き始めた。怪獣の手の部分とか足の部分に「たおせた印」の×マークを書きこんでいく。いやーーーーーすごい。自分でモチベーションを高めて楽しくできるために(って本人はその意識ないんだろうけど)自分だけの方法を編み出してしまうなんて。「この怪獣は大ボスだから8回ひけないと倒せないの。