HIBINOドイツ・ベルリンで毎年行われ、30年以上の歴史とともにヨーロッパを代表するアート・デジタルカルチャーのフェスティバル「Transmediale」。アーティストの社会的意義やメディアアートの歴史の批評、ポストデジタル社会おける政治・文化闘争などをテーマとし、研究者・アーティスト・アクティビストなどが議論を交わすアカデミックなプラットフォームとして成長を遂げてきた。Value(額面)」をテーマに、約200のイベントが開催。30年の歴史の中で育つ実験的アートフェスティバルの様子をレポートする。fest」を前身とし、1998年に改称された「Transmediale」。おける現行のシステムに対する社会的課題を議論し,その課題に対する代替案を見出す気質が強い。結びつきが強いTransmedialeの特徴としては、年間を通じて継続的にリサーチや作品制作、イベントを行うプラットフォームとしても機能している。著名なアーティスト・キュレーター・専門家陣がアドバイザーとして共に方針を決めていくのも特徴の一つ。メンバーに加わったことも話題となった。Gansing(クリストファー・ガンシング)氏を当時35歳という若さでディレクターに迎えた2012年より方向転換。Berlinに繋がっています。彼らは、市民にデバイスを渡して自らメディアを制作する方法を教え、ビデオアートやドキュメンタリー作品を作っていました。その後、1990年代半ばからPCの登場によるメディア革命とインターネットの普及を契機に急速にフェスティバルの形態は変化していきます。1997年に「Transmedia」、1998年に「Transmediale」といったフェスティバル名の変更がその変遷を表しています。現代社会において“Trans”という観点はとても重要になっていると感じています。アートや科学技術は人類史とリンクしていて、双方があって初めて考えられる物事がたくさんある。そこから行動していくためには、僕たちの思考の方法自体にも”めざましい進歩”が必要じゃないかと思うんです。(額面)」とは、経済学用語で「額面価格」を意味します。硬貨や債券など書類の表面に表示される金額のことです。2016年以降のBrexit、トランプ政権誕生といった情勢の中で、物事をすべて“額面価格”で取る傾向にある大衆的な政治への問いかけとして生まれたテーマです。Valueの起源から、デジタルポピュリズムの驚異的な発展、Facebookなどのフィルターバブルに代表される、アルゴリズム的に導かれるコミュニケーション、ネットカルチャーの急進化の中で生まれている人種・階級・ジェンダーのバイアスに関する問題まで多彩なトピックを扱います。現代における極端な政治・経済・文化の分裂に対して、我々はどう抵抗し、その問題を超えていくことができるかを再考できる構成を考えていきました。刑務所から送られたDNAから、ポートレートを作成するKristferがそう語る今年のTransmediale。キュレーションしたエキシビションを2つ紹介したい。Value」のメインヴィジュアルにもなった、無数に吊り下げられた人の顔。Manning(チェルシー・マニング)が開発した、ゲノム情報からヒトの顔を特定する技術を用いたプロジェクトだ。Resemblance」が元となっている。驚くことに、内部告発サイト「Wikileaks」でイラク戦争に関する米軍の機密文書を漏えいした罪などで7年間服役(*)していたChelseaはトランスジェンダーの陸軍兵士で、服役中に性別を男性(Bradley)から女性(Chelsea)に変更している。政府からの抑圧により、逮捕時に撮影された写真以外の写真公開は禁じられていたが、Heatherは刑務所から送られてきたChelseaのDNAサンプルを分析し、3Dプリンターで彼女の33種類のポートレートを作成し続けたのだ。*実際には35年の服役が科せられていたが、オバマ大統領が退任直前に恩赦を与え、刑期が大幅に短縮された。Value』のテーマのもと、監視・軍事政治やハイテク化されたセキュリティシステムの時代におけるイメージ認識と操作に疑問を投げかける作品です。服役期間中、Chelseaの顔写真などを流布することは政府から徹底的に操作されていたけれど、Heatherの作品を通してその人格が社会に可視化されていった。HeatherはデータとしてDNAを解釈する複数の方法を示すことで、DNAの読み込みやプロファイリングのような技術の正確さに対して懸念を示している。Complicity(共謀の領土)」というグループ展が行われた。:「このグループ展では、今日の支配的な新自由主義の物語に疑問を持ち、領土間の関係や依存、資本蓄積、データ・人・モノの流通など様々な側面における我々の価値観や所属という概念に挑戦しています。エンパワーメントと証券化などのトピックがあります。国家や国境など物理的な領土の征服下における経済力はすでに限界に達していて、新しい征服領域はビットコインなどを通して仮想空間にまで広がっている。今回選んだ8組のアーティストのプロジェクトは、長年継続している長期的なものが多いのも特徴ですね。Fanon(フランツ・ファノン)の思想にインスパイアを受けた映像作品だ。デジタル、グローバリゼーション、ポップカルチャーがはびこる時代に、人種や人種差別がどのように社会や個人間の関係に影響し、未来にどんな遺産を残すのかを検証している。Sea」などが展示された。Dragona(ダフネ・ドラゴナ)のキュレーションにより、3日間のメインカンファレンスが行われた。Color)フェミニズム」が現在の時代にいかに近づいているかに言及。運動などに関わるセレブたちの言動を研究するLisaは、ビヨンセやキム・カーダシアンの例を用いて、デジタル文化が生み出す社会的不平等への危惧と女性の複雑さをいかに伝えるための武器としての言語、テクノロジーの実践例を説いた。Transmediale」。5日間で約200人のアーティストが参加し、70以上のイベント・ワークショップ・エキシビションが開催された。リンクしたテーマが毎年設けられる。2018年のテーマは、「Turmoil(混乱)」。偏向する政治経済が生むカオスで無秩序な世界において、混乱し、疲労する社会状況を音楽・芸術に反映することで、人々の共感や怒り、痛みを呼び起こし、思考を促すことに焦点が当てられた。Boyce(ネイト・ボイス)によるポストオペラ「Plague」。AIが人間を利用して現実社会をシュミレートするディストピアを描いた。Ray(カンディング・レイ)による大規模なアートインスタレーション「Skalar」。Berlinの巨大空間の天井に取り付けられた65枚の鏡に照明が当てられ、その鏡が天井から聞こえるサウンドコンポジションにあわせて波のように動いていく。空間にシナスタジア(共感覚)を作り出す試みだ。Daijingマルチチャンネルシステム、ソフトウェアで制御される60個のサラウンドスピーカー、床下には9個のサブスピーカーを完備。Daijing、FIS、TCFがプロデュース。混乱を超越するサウンドとは何かを追求した。EnsembleなどDJ・ミュージシャンによるクラブイベントやパフォーマンスが行われた。CTMに関して言うと、「Turmoil」というテーマと各アーティストの表現の結びつきが希薄に感じられたこと、200のイベントが市内に散らばる複数会場で同時多発で行われたためにイベント間の行き来が難しく、フェスティバル全体像を見通すことが難しいと言う印象もあった。絡み合い、アーティストや研究者・アクティビストたちと共に実践的な方法論やプラクティスについて意見を交換し合う中で、オーディエンスにも「Trans」した思考方法が求められるTransmediale。相違点をまたぎ、地平が広がるような思考が育まれる貴重なプラットフォームとしての発展が非常に楽しみだ。Transmediale(CTM)の両フェスティバルのアーティスティックディレクターに、ディレクターに初めて就任した時のエピソードを聞いてみた。「あれは1998年だったかな。Transmedialeに名前が変わったばかりのフェスティバルに、クラブ環境における電子音楽と映像メディアのプログラムを作りたいって申し出たのは。僕もそうだったけど、90年代初期〜中期のベルリンのクラブシーンで活躍していた多くのアーティストやミュージシャンは、ナイトライフやクラブシーンを超えた、もっとハイブリッドなアート探求や議論の場を欲していた。僕はTransmedialeの常連だった分、彼らは僕らのアイディアに賛同し、CTMは生まれた。一時的なプロジェクトのつもりだったけど、まさか20年経った今も続くフェスティバルになるなんてね!きっと多くの人と共鳴できた結果だと思うよ。僕たちは日常の様々なシーンやプラクティスを芸術に結びつけ、領域を超えたハイブリットな表現やサウンドを模索し続けてる。Broeckmann(アンドレアス・ブレックマン)が総合ディレクターになって2年目の2002年のことだったかな。festの形式からインターネットとデジタルアート文化に焦点は移り変わり、規模も年々大きくなっていた。当時、僕はまだ若い大学院生でね。Transmedialeは政治的なテーマをアート表現と組み合わせ、ニューメディアアートの視点を重要視したフェスティバルで、とても新鮮だった。大学やクリエイティブ産業界でもニューメディアはホットな話題だったけど、そこで語られる商業的で誇張主義的な議論とは対照的な性質を持っていて、僕にとってTransmedialeはある種の教育の場でもあったんだ。その後10年間ほど、自分のプロジェクトや研究が忙しくなっちゃって縁がなかったんだけどね(笑)。2010年に新しいアートディレクターを募集しているのを見つけて、これは!と思って応募したんだ。2018は1月31日〜2月4日にかけて開催。毎年同時期にベルリンで開催される。昨年の詳細はウェブサイトから。HIBINOベルリン在住のエクスペリエンスデザイナー、プロジェクトマネージャー、ライター。Thinking修了。デザイン・IT業界を経て、LINEにてエクペリエンスデザイナーとして勤務後、2017年に渡独。現在は、企画・ディレクション、プロジェクトマネージメント・執筆・コーディネーターなどとして、国境・領域を超え、様々なプロジェクトに携わる。愛する分野は、アート・音楽・身体表現などのカルチャー領域、デザイン、イノベーション領域。テクノロジーを掛け合わせた文化や都市形成に関心あり。プロの手相観としての顔も持つ。よる成果展WT2018.04.18バイオハックでヒトの手を再現。STORYWT2019.12.02電子音楽・デジタルアートの祭典「MUTEK.JP」渋谷にて12/11〜15の4日間開催WT2019.11.13空気を人々の記憶に変換する。Baw」は大阪芸術大学アートサイエンス学科がプロデュースする新しいWebマガジンです。世界中のアートサイエンスの情報をアーカイブしながら、異分野間の知見とビジョンを共有することをテーマに2016年7月に運営を開始しました。ここから、未来を拡張していくための様々な問いや可能性を発掘していきます。編集部VISION「アートサイエンス」という学びの場。それは、この多様で複雑な時代に「未来」をかたちづくる、新たな思考の箱船です。未知の航海に乗り出す次世代クリエイターのためのスコープとして、アートやデザインなどの表現・文化の視点と、サイエンスやテクノロジーの視点を融合するメディア「バウンド・バウ」が誕生。境界を軽やかに飛び越えた、冒険的でクリエイティブな旅へと誘います。VISUALCONCEPTサイトトップのビジュアルは大阪芸術大学の過去の卒業制作の画像データを、機械学習技術によって作品の特徴を捉えた抽象化されたデータに変換し、その類似性をもとづいて3D空間上に分布させることで構成されています。これは、これまで学科という枠組みの中からその表現方法が考えられてきた従来の芸術教育に対して、既存の枠組みを取り払い、より多角的で新たな視点(=アートサイエンスの視点)をもって、大阪芸術大学を再構築する試みのひとつです。