リズムの中心となる楽器ですからいちばん重要なのはグルーヴですが、他にも音色、フレーズの巧みさなど、求めるものはいろいろあって、それらがほんの少しのサジ加減によって全然違ってきます。サジ加減とは演奏のニュアンス、手足の動きの違いということです。人の振る舞いが出音を左右するのは、他の生楽器にも言えることでしょうが、誰がやってもとにかく音は出るという究極の単純さゆえに、よりプレイヤーの力量や個性がストレートに現れるような気がします。譜面にしたら同じリズム、フレーズを叩いたとしても、たとえばジョン・ボーナムとジェフ・ポーカロのプレイはまったく違います。違うけれど、どちらも素晴らしい。80年代、シンセサイザーやシーケンサーがどんどん進歩して、ドラマーは要らなくなっちゃうんじゃないの、なんて心配されたこともありましたが、笑い話です。名ドラマーは機械なんぞには決して負けません。私が初めてファンになったドラマーがこの人です。Fudge”を69年9月に脱退し、ジェフ・ベックとバンドを組もうとした矢先、ベックが交通事故にあって白紙に。bass)らと作ったのが”Cactus"というハードロック・バンド。その場繋ぎみたいな存在だと思いきや、売行きこそ足元にも及びませんが、USA版レッド・ツェッペリンと言っても過言ではないその音楽はもっと高く評価されるべきだと思っています。実際アピスは、ジョン・ボーナムにドラム・メーカーのラディック社を紹介したり、かなり影響も与えているんです。実は、この”カクタス”、なんだかバタバタしてうるさくて、初めは馴染めませんでした。大学時代のバンドでコピーをしようということになったので、しょうがなく、ドラムが何をやっているのか何度も何度も聴いて憶えました。するうちにいつのまにか、カクタスにもカーマイン・アピスにも愛着を感じるようになったんですねー。この人のドラムの魅力は、ジャズの基本も会得した上での、はみ出しそうにパワフルでダイナミックなプレイですね。カクタスの曲はどれも好きですが、この曲は、普通のロックンロールなのに、アピスが叩くとネバっこい独特のグルーヴになってしまうところが面白いので選びました。ボガートのベースもあってこそのグルーヴですけどね。I』:1969年1月12日発売)♪mysoundで試聴レッド・ツェッペリンの記念すべきデビューアルバムの第1曲目。残念ながら私自身はリアルタイムで聴いたわけじゃありませんが、当時これを初めて聴いた人は衝撃を受けたでしょうね。ハードロックという概念もまだはっきりしていなかった時代にそれを明確に打ち出した、という音楽性のことも大きいですが、”音のよさ”も画期的だったと思うのです。それ以前、ジミ・ヘンドリックスやクリームはどうも音がモコモコしている。60年代ではビートルズがやはり音がよかった。”音のよさ”は、意識するしないに関わらず、脳にプラスイメージを与える、と私は信じております。エンジニアもがんばったんでしょうが、プレイヤーの力ももちろん必要です。こんな迫力あるドラム・サウンドが録音されたのはこれが初めてじゃないかと思うのですが、ジョン・ボーナムのドラム、圧倒的です。パワーもすごいんですが、小技もすごい。キックの”16分3連符の頭抜き”。言葉で分からない人は実際聴いてみましょうね(^^)。これをシングル・キック(バスドラム1台)でやっています。Fudge”を聴いて、カーマイン・アピスがダブル・キック(バスドラム2台)でやっているのを知らずに、練習してシングルでできるようになった、なんて言われていますが、上記に書いたようにボーナムはアピスに会っているし、ラディック社も紹介されて、アピスと同じダブル・キックのセットを買おうとしてジミー・ペイジからカッコ悪いからシングルにしろと言われた、という話もあるくらいですから、ダブル・キックのことを知らなかったというのはたぶんウソですね。Oakland』:1974年5月発売)♪mysoundで試聴アピスやボーナムとまったく違うタイプのドラマーです。ボクシングで言うとヘビー級の彼らに対し、ガリバルディはフェザー級。軽やかで小気味よく、ドラム・セットもタムがハイとローの2つだけというシンプルさ。音色もナチュラルできれいです。そんでもってすごくタイトで、リズムの縦の線がビシッと決まる。Prestia)が生み出すファンキーそのもののグルーヴがあってこそ。70年代がまあ最盛期ですが、一度も解散することなく今も活動中で、2017年にも来日してビルボードで公演を行いました。ところがこの時はガリバルディが列車事故で来れず。Colaiuta)なんかも、もの凄い超絶テクニシャンですが、ハーヴィ・メイソンの一味違うところは音色が美しいこと。超絶技巧系は、すごいなーとは思いますが、それだけでは好きになれません。強く叩くと音が大きいのは当たり前ですが、ふつう音が汚くなってしまいます。余計な響きが加わるんでしょうね。この人はきれいなまま。チューニングもいいんでしょうけど、いちばんきれいに響くところを極めて正確に叩いているのだと思います。どんなに速いパッセージでもそれは変わりません。ハイハット技で、オープンで叩いてある長さで閉じる”シュイッ”と鳴るヤツ(分かりますよね?)なんて、この人よりきれいな音のものを私は聴いたことがありません。グルーヴが常にゆったりしている。テンポがいくら速くてもそのタイム感の中でもっとも絶妙なタイミングで音が鳴るのです。人々がパニックを起こしている危機的状況にあっても、冷静沈着に正しい判断を下し、滑舌のよい美声で理路整然と指示を出し、活路を切り開いていく人がいたとしたら、そのカッコよさに感動してしまうでしょうが、メイソンのドラムはそんな感じです(^^)。”顔の価値”?どういうこと?......極めて個人的なことがアルバムのテーマなので、リスナーがまるでコリンズの頭の中に入っていくようなイメージを出そうとしたそうです......。時とともにボーカリストとしての比重が大きくなっていったコリンズですが、もちろんドラマーとしても超一流。”二刀流”ですね(^^)。この曲は始まってから3分40秒!、ずーっとあえてドラムレス(リズムボックスのみ)で、ほとんど「あれ、このままドラム出てこないの?」と疑ってしまった頃、いきなりカミナリが空を切り裂くような勢いでタムの連打が襲いかかります。聴いた時はビックリしましたねー。この強烈なドラム・サウンドは当時一斉を風靡した「ゲート・リバーブ」というエフェクト処理がされたもの。アルバムで、プロデューサーのスティーヴ・リリーホワイト、エンジニアのヒュー・パジャムとコリンズの3人で発明したとのことです。昔からずっと日本を代表するドラマーであり続けている人。盤石のテクニックに裏打ちされた個性的でダイナミックがプレイが魅力です。セッション・ミュージシャンとして数え切れないほどの作品に参加し、あまたの名プレイを残しているので、どれか1曲を選ぶのはムリ。歌ものとしても素晴らしい作品ということでこの曲にしておきます。私がいちばんポンタさんらしいと思っているのはタム回しのフィルイン。個々の打音のタイミングと強弱の流れが見事で、まるで歌っているようです。この曲でも3分10秒あたりとか、3分44秒あたりとか。こんなふうにタムを回せる人、世界にもあまりいないんじゃないかなぁ。知られていないポンタさんの弱点は、曲のテンポをなかなか覚えないこと(^^)。ライブではドラマーのカウントから始める曲が多いので、ドラマーは曲の最適テンポを把握しておく必要がありますが、遊佐未森のバックを大村憲司さんらとやってもらっていた頃、リハーサルで、やる度に遅かったり早かったりするので、音楽ディレクターだった私は度々それを指摘し、ポンタさんはムッとしていたものです。本番は何も問題なかった。アルバム『空耳の丘』はロンドンでミックスを行いました。Walker)というエンジニアがこのアルバムについて唯一褒めてくれたのが、ドラマーがよいということ(^^)。ジョージ・マーティンのエア・スタジオで働き、世界中の一流ミュージシャンと仕事をしてきたナイジェルが褒めたのですから、彼は世界レベルのドラマーということです。残念なことに56歳の若さで早逝してしまった”青ちゃん”ですが、彼もやはりセッションの仕事が多かったので膨大な参加作品があります。『空耳の丘』のナイジェルのミックスは青ちゃんもとても気に入っていたので、ぜひ聴いてもらいたいですが、今回は「Floria」という曲を選んでおきます。「一つ打ちの真髄」なんて教則ビデオを残しているくらいで、彼のスタイルは、細かいことはあまりせず、あくまで1拍目のキックと2拍4拍のスネアを大切にすることでグルーヴを生み出していくものでした。「スネアが鳴る寸前にスティックが空気を切り裂く音がする」と表現したのは遊佐未森です。ほんとにそんな音がするか、「Floria」でチェックしてみてください。Heart』:1978年9月発売)♪mysoundで試聴セッション・ドラマーで早逝と言えばジェフ・ポーカロもそう。1992年にわずか38歳で亡くなりました。残した仕事は量的に膨大、質的に至高。日本にも熱いファンが多い人で、2015年に「ジェフ・ポーカロの(ほぼ)全仕事」という彼が参加した505枚のレコードを解説した分厚い本が、日本独自で出版されたほどです。抜群のテクニックとどんな音楽スタイルでもこなしてしまう柔軟性が、多くのプロデューサーやアーティストから重宝された大きな理由でしょうが、私が好きなのは彼のプレイが常に溌剌としているところです。スタジオに入ってから譜面を渡されて、短時間で要求された演奏を提供しなければならないのがセッション仕事というものですが、彼のドラミングからは「楽しくてしょうがない感」がヒシヒシと伝わってきます。聴くだけで元気をもらえます。彼の得意技である”ハーフタイム・シャッフル”(撥ねる16ビート)がほんとに素晴らしい”Toto”の「Rosanna」にしようかとも思いましたが、始まった瞬間にジェフ・ポーカロだ!と判る、弾けるようなドラミングが嬉しいこのエリック・カルメンの曲を選んでみました。Mondatta』:1980年10月3日発売)ここに挙げたドラマー達はいずれも個性派だと思いますが、中でも最も個性的なのはこのスチュアート・コープランドではないでしょうか?彼のドラミングの特徴としては、スネアのフラム打ち(両スティックを若干のタイミング差でパラッと打つ)の多用、リムショット(スティックをスネアに寝かせるようにしてリムをカツンと鳴らす)の多用、変則的なハイハット・ワーク、パワフルなのに”レギュラー・グリップ”(左のスティックを親指のつけ根で挟む。対して両手同じように持つのは”マッチド・グリップ”)であることなどなど。曲をグイグイ引っ張っていくような前のめりなグルーヴが、”ポリス”・サウンドの面白さ&魅力の大きな要因となっています。この曲はポリスの楽曲の中では地味目ですが、上記の彼の特徴が全部入っていて、ドラムを聴いているだけでも楽しいと思います。アルバム『Californication』:1999年6月8日発売)♪mysoundで試聴やろうと思えば何でもできてしまう現代のレコーディング業界にあって、ほぼメンバーだけで、極力ダビング(重ね録り)も余分なエフェクトも少なく、素の演奏で勝負しているところがいい。Way』という2大傑作アルバムでは、その辺のバンドなら物足りなく感じるであろうくらいのシンプルさ。これでいい、これがいいと言わせるのが”レッチリ”の実力でしょう。この曲、出だしのギターのカッティングはちょいとリズムがよれてますが、これもご愛嬌、というかリズム・キープ用の”クリック”も使ってないということですよね!16分刻みのベースも指弾きです(ライブで見ました)。たいへんだろうなぁ(^^)。ドラムはスネアの余韻がかなり響いていて、こういうのは他の楽音の邪魔になるからと、レコーディングではよくカットしたりするんですが、そのまんま放置。それが却って臨場感というプラス要素に転化しています。チャド・スミス、パワフルでワイルドなんで、繊細な小技とかは苦手かも、なんて思いがちなんですが、実は各地でドラム・クリニックをやるようなテクニシャン。ドラム・ソロやドラム・アンサンブルの映像もYouTubeなどに上がっていて、実に多彩なドラミングを披露しています。以上、私が大好きなドラマー10人でした。古い人や亡くなった人ばかりですね。最近は魅力的なドラマーが少ないような気がします。上手くて個性的な若いドラマーの登場を心待ちにしております。提供するコンテンツを示す登録商標です。RIAJ10009021「着うた®」は、株式会社ソニー・ミュージックエンタテイメントの商標登録です。