大きな花が咲いている。腰をかがめて、小さな花。木々の上にも、たくさんの小さな花。☆写真は、どれも比べるものがないので、大きさが良く分からない。上から大きく咲いたアメリカ芙蓉(の類)。怖いくらい近づいて撮ったカモさん夫婦。遊歩道から最大ズームで撮ったカニさん。面白いことに、一つの岩に一匹ずつ。下は、ミックスカラーのおしろい花。上の大きい花も一番下の小さい花も、どれも一日花。蝉が「セミセミセミ」と一斉に鳴きだしたら、あーあ、夏になった。今年は梅雨入りも早く、梅雨明けも早く、猛暑続きも早く・・・でも、蝉の合唱は梅雨明けと同時と言うことではなく、梅雨明けより遅れていました。)と読んで、梅雨入りの目安を持っていたようです。栗の花も蝉たちも本当のところを知っているのに、なかなか気象予報士さんたちのように、提示できるデータがないものですから、いつも通りの行動を取るしかないのでしょう。快適な英国の夏を暮らす娘は、蝉の大合唱が懐かしいといいます。できるものなら、熨斗つけて。///////////////と書いてUPしたら、娘からメール。気温30度で暑いけど、クーラーないから、電車も何でも暑い!とさ。☆写真は、散歩途中の抜け殻。無事に飛んで行ったのですね。下は、エンゼルトランペットの花。これは早朝の写真です。夜にすごい香りで咲いています。(Mon)こんなこと書いてましたカラスが「サワ、サワ、サワ」と鳴いているように聞こえたので、女子サッカーが好きなカラスなのかと思っていたら、一緒に居た夫には「アワ、アワ、アワ」としか聞こえないらしい。翌朝、散歩の途中で見かけたカラスに夫は「昨日のカラスと違う。カワ、カワ、カワと鳴いてる。(Raven)」というのがあって、後の人たちに多大な影響を与えたようなのですが、このカラスは「NEVERMORE」と鳴きます。この詩は、長編なので、何度も何度も繰り返し「NEVERMORE」と鳴きます。more」などと、韻を踏みながら、詩の後半へとつながっていきます。それで、この「NEVERMORE」をどう訳しているか?なのですが、どの「NEVERMORE」も、同じ意味合いではなく、どんどん深まっていく感触を出すのが、至難の業かもしれません。岩波文庫)では、その「NEVERMORE」の部分は訳されていません。Ravenは、かのジョージ・マクドナルド(1824~1905)「リリス」で、膨大な書物を誇る図書室の司書、あるときは大鴉となるレービン氏(Raven)として登場していました。(Sun)こんなこと書いてました(「焼麺麭(トースト)」から続き)(承前)嵐光三郎の「文人悪食」には、37人の文人たちの食へのこだわり情報が収集してあります。(以下、引用は、孫引き)夏目漱石は、胃弱といえども、食べることが大好きだったようで、特に甘いもの・・・で、胃潰瘍と強度の神経衰弱で入退院を繰り返すものの食べることには、執着し続けたようです。好物はアイスクリームとビスケットで、日記に≪粥もうまい。人間食事の旨いのは幸福である≫そして、臨終の様子を次男夏目伸六は、次のように記します。≪ふと眼を開けた父の最期の言葉は、「何か喰いたい」という、この期に及んで未だに満し得ぬ食欲への切実な願望だったのである。父は最後の望みをこの一匙の葡萄酒の中に味わって、また静かに眼を閉じたのである。いうちょっとお茶目な漱石の臨終です。それに比べ、森鴎外は、なかなか厳しい臨終だったようです。「文人悪食」という本、文人たちの食のエピソード満載で、気楽に読めます。他の漱石関連本とずいぶん違いました。☆写真は、夕陽の沈む東京都心。その周辺』)へぇ~!そうなんだ。作品の中にも、こんなこと書いています。(『明暗』)≪やがて好い香(におい)のするトーストと濃いけむりを立てるウーロン茶とがお延の手で用意された。朝飯(あさめし)とも午飯(ひるめし)とも片のつかない、極めて単純な西洋流の食事を済ました後で、津田は独りごとのように云った。英国で一番おいしいのが、朝ごはん。あのいい匂いのするトースト。うーん、わかるわかる!ところが、トーストなんぞ食すのは、明治男の沽券にかかわるのか、同じ作品で、こんなことも言っています。≪女が皿の上に狐色に焦げたトーストを持って来た。「お延、叔父さんは情けない事になっちまったよ。日本に生れて米の飯が食えないんだから可哀想だろう」糖尿病の叔父は既定の分量以外に澱粉質を摂取する事を主治医から厳禁されてしまったのである。≫で、この後、病院食には、こんなことも≪・・・横倒しに引っ繰り返された牛乳の壜の下に、鶏卵(たまご)の殻が一つ、その重みで押し潰されている傍に、歯痕(はがた)のついた焼麺麭(トースト)が食欠(くいかけ)のまま投げ出されてあった。ほかにまだ一枚手をつけないのが、綺麗に皿の上に載っていた。玉子もまだ一つ残っていた。≫えっ!?牛乳に、パンが複数、卵も複数!しっかりした朝ご飯です。「倫敦消息」の中で、自らのロンドンの朝食を、「オートミール。ベーコンが一片に玉子一つまたは二片。焼きパン二片茶一杯」と書いています。オートミールは麦のお粥のようで好物だと書いています。序に「倫敦に住み暮らしたる二年は尤も不愉快の二年なり。余は英国紳士の間にあって狼群に伍する一匹のむく犬の如く、あはれなる生活を営みたり。あんなに美術館に通い、観劇もし、英国の美術誌を生涯購読し続け、自転車まで練習したのに「尤も不愉快」って・・・かわいさ余って憎さ百倍?と思っていたら、こんなことも書いています。≪この国(英国)の文学美術がいかに盛大で、その盛大な文学美術が如何に国民の品性に感化を及ぼしつつあるか、この国の物質的開化がどの位進歩してその進歩の裏面には如何なる潮流が横わりつつあるか、・・・・いろいろ目につくと同時にいろいろ癪に障る事が持ち上がって来る。時には英吉利がいやになって早く日本に帰りたくなる。するとまた日本のありさまが目に浮かんでたのもしくない情けないような心持になる。)素直に「イギリスびいき」って言っちゃえば、気が楽になるのに、文豪も大変ですねぇ。トーストにバターを塗って朝食にしていたらしい。≫・・・・・で始まる夏目漱石の「夢十夜」は、長男が中学で習うまで読んだことがありませんでした。「お母さんの好きなイギリスの絵みたいな話やねん。確かに、第一夜の最後のところは、当時、はまっていたラファエル前派のダンテ・ガブリエル・ロセッティの「マリアの少女時代」や「受胎告知」の白い百合が思い浮かびます。花や鳥の持つ象徴的な意味合いを絵画の中に織り込み何かを物語る絵。先のジョン・エヴァレット・ミレイの「オフィーリア」にも、数々の花が描かれ、それぞれが何か意味を持つとされています。ラファエル前派の絵は、好きな絵というわけではないのに、また見てしまう・・・というのは、その絵の中に「物語られている」ものを読みとろとする鑑賞方法なのかもしれません。「夏目漱石の美術世界展」には、「夢十夜」の第十夜に関連して「ガダラの豚の奇跡」(ブルトン・リヴィエアー画)という絵が来ていて、ロセッティの「マリアの少女時代」や「受胎告知」は来ていませんでした。漱石の描く第一夜のテーマとロセッティの絵画の関連性が見出されないからでしょう。当時、中学生だった長男は、漱石がラファエル前派の絵画に影響を受けていたとはしらず、母に教えてくれたようでした。≪・・・すると石の下から斜(はす)に自分の方へ向いて青い茎が伸びて来た。見る間に長くなってちょうど自分の胸のあたりまで来て留まった。思うと、すらりと揺ぐ茎の頂(いただき)に、心持首を傾けていた細長い一輪の蕾が、ふっくらと弁(はなびら)を開いた。真白な百合が鼻の先で骨に徹える(こたえる)ほど匂った。そこへ遥(はるか)の上から、ぽたりと露が落ちたので、花は自分の重みでふらふらと動いた。自分は首を前へ出して冷たい露の滴る(したたる)、白い花弁(はなびら)に接吻した。自分が百合から顔を話す拍子に思わず、遠い空を見たら、暁(あかつき)の星がたった一つ瞬いて(またたいて)いた。「百年はもう来ていたんだな」とこの時始めて気がついた。☆写真右と中央は「マリアの少女時代」すくっと伸びた百合が見えますか?写真左は、「受胎告知」どれも、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ。梅雨明けした早朝、まだ暗い頃、小鳥の鳴き声がします。「ちっちっち」?「しっしっし」?「つっつっつ」?時折休みながらも、結構、長い時間鳴いています。明るくなってきたら聞こえなくなっていたというか、また寝てしまったというか・・・あとで調べたら、多分、シジュウカラの巣立ちの時の声らしい。小学生の登校前の時間、ツピツピ、ツツピーツツピーと、シジュウカラ(親鳥?)が鳴いておいででした。実は、シジュウカラの赤ちゃんを象が育てていて、巣立つ頃になって、「ツツピー、わたしのよ」とばかりに親鳥が戻ってきたんじゃないでしょうね?この辺りで象を見たことないし、シジュウカラは、なまけどりのメイジーとは違うから、ぞうのホートン似のシジュウカラが飛んでいることもないでしょう。偕成社)☆写真は、散歩途中で見かけた、見るからに巣立ったばかりの小鳥(シジュウカラ?)。近づけそうでしたが、驚かしたら、落っこちそうで、そっと離れました。薫の君と、忘れられない人(大君)の異母妹(浮舟)の出会いが、宇治十帖の後半の中心となり、またもや、忘れられない人の妹(中の君)の子どもの父親(匂宮)も、出てきます。生真面目で優柔不断な薫の君と、浮舟の入水?の流れは、シェイクスピアのハムレットとオフィーリアを思い出します。日本と英国の死生観の違いなのか、オフィーリアの入水の絵はミレイなどに描かれましたが、浮舟のはどうなのでしょう?もっとも、未遂に終わるわけだし、実際に入水があったかどうか不明な点を残しているので、絵にする必要もないけれど。それとも、十二単じゃ、重すぎて、未遂に終わらない?それとも、どっちに流れているかわからないようなテムズ上流とは違って、宇治川は水量の多い急流なので、初めから入水は無理だった?宇治川は「憂し(うし)」川につながるし、浮舟と出会う前に彼女のことを川に流してしまう「人形(ひとがた)」と言ったのも不吉だと、薫の君は思い悩みます。≪われもまたうきふるさとをあれはてばたれ宿木の陰をしのばん≫(私がこのつらい思い出のある故郷を離れてしまったら、一体誰がここの宿を思い出すだろうか。蓮の花の盛りに、中宮主催の集まりで、薫の君は、女一の宮と出会うのでありました。☆写真は、近くの公園。(Mon)こんなこと書いてましたん、もう!ま、色々あったのはわかるけど、「ヤドリギの写真を送って」とクリスマス前から頼んでいたのに、今頃、木陰に生えるヤドリギの写真ありがとう。(写真中央上方、二つの緑の濃い円形部分)この前の「金枝篇3」のときに使いたかったヤドリギの写真。このヤドリギの写真、ぴったりやわ・・・・・(撮影:&Co.H)宇治十帖は源氏物語の一番後ろ、十帖の話で、舞台が宇治、主人公が光源氏から薫の君に変わっています。この薫の君、すぐ所在がばれてしまうくらい、どこにいてもそのいい匂いが薫っている。ふーむ、くんくんくん。重要なのは、薫の君が忘れられない人(故人)、忘れられない人の妹、忘れられない人の妹の子どもの父親、忘れられない人の妹の子どもの父親の新妻、忘れられない人の異母妹、そして、帝の娘の新妻・・・ま、複雑に入り組んだ世界です。「金枝篇」のヤドリギは、その不思議な生命力がヤドリギの真髄として捉えられていました。日本では、宿り木、宿木、寄生木(やどりぎ)で、樹の生命力に着目するより、「宿」という漢字を当てた宿木から、つかのまの寝床のような意味合いを、源氏物語では持たせています。≪荒れ果つる朽木(くちき)のもとをやどりぎと思ひおきけるほどの悲しさ≫(こんな荒れ果てた朽木のような住まいを、むかし泊ったところと覚えておいでになる心遣いが悲しいことです。)(「浮舟とオフィーリア」に続く)**ちなみに、西洋のヤドリギ(Mistletoe)の花ことばは、愛情、艱難の克服、君臨、迷信とありました。英国に居る娘とは、ほとんど毎週スカイプをし、隣の部屋で喋っているかのようなつもりでいます。先日、娘がいいました。「前に住んでた家、ストリートビューで見たら、バラが全部なかったよ。私の部屋には、すだれ、かかってる。西日がきついけど、すだれはいややわ。すだれがかかっていいのは、本の部屋だけ・・・本の部屋には、ずっと居たからね。あの部屋に寝そべって、すだれの向こうを見たら、ありえへんくらい近くに山が迫ってたでしょう。以前、住んでいた家は、山の緑の斜面が近くに見え、ひんやりしていました。本の部屋というのは、窓以外は本棚だった6畳の和室のことです。ないんや・・・ストリートビュー見てみました。ドルトムントもありそうもありません。反対側にあったノウゼンカズラも見えません。一つの花も見えませんでした。(Sat)美術シェイクスピア「ハムレット」のオフィーリアの絵を並べてみました。左が、夏目漱石お気に入りの画家ウォーターハウスの描くオフィーリア。まん中が、アーサー・ヒューズの描くオフィーリア。右端が漱石がロンドンで見たと言われるジョン・エヴァレット・ミレイの描くオフィーリア。左とまん中の二枚は、オフィーリアが入水する前、錯乱している時を描いているのでしょうか。片や、歌っているように見えるし、片や、水面に微笑みかけています。3枚に共通しているのは、花がたくさん描かれていることです。この頃の英国絵画は描かれている花等がそれぞれ、象徴的な意味を持ち、「物語る絵」としての一面もあるので、その意味をたどるのも興味深い。「草枕」の主人公の画家が、写生帖をあけ、花嫁の顔を描こうと思案する場面で、ミレイの水に浮かぶオフィーリアが登場。≪・・・ミレーのかいた、オフェリヤの面影が忽然と出て来て、高島田の下へすぽりとはまった。これは駄目だと、折角の図面を早速取り崩す。衣装も髪も馬も桜も一瞬間に心の道具立てから奇麗に立ち退いたが、オフェリヤの合掌して水の上を流れて行く姿だけは、朦朧と胸の底に残って、棕櫚箒で烟(けむり)を払う様に、さっぱりしなかった。今回の「夏目漱石の美術世界展」に、この絵は来ていませんでした。(2014年1月~3月「ラファエル前派展」として、東京六本木森アーツセンターギャラリーに来るらしい。)なお、この「草枕」の挿絵を後世の日本画の画家が共作した作品は、「夏目漱石の美術世界展」に展示されていました。「水の上のオフェリア」、これは、ミレイのオフィーリアとかなりかけ離れているような気がします。ミレイのオフィーリアには、彼女の周りに花花が、そしてコマドリまでも描かれていて、死に向かう彼女と共にあるのがわかるのに、「水の上のオフェリア」は、何もない水面を女の人がただ浮いている。(Fri)子どもの本(「幻影の盾」から続き)(承前)とはいえ、「リリス」という女性が何物かをよく知りませんでした。すると、メソポタミア時代からの夜の魔女だとか、ヘブライ文学に登場したりだとか、随分、古い人でした。アダムの一人目の奥さんとも言われ、なんともはや、筋金入りの魔性の女。そんな土台があって、ジョージ・マクドナルドの「リリス」の不思議な世界も描かれます。この「リリス」は変幻自在、ともかく、ファンタジーの極みとも言える、ストーリー展開です。トールキンやルイスなどに影響を与えたのも納得できます。マクドナルドの「北風のうしろの国」*が面白かったので、勢いで、この「リリス」も購入したのが20年くらい前!・・で、ついていけず本棚の片隅に眠っていたのを今回、引っ張り出しました。「リリス」というタイトルから、いつ「リリス」が出てくるん?と思いながら読むも、主人公は、おぼっちゃま育ちだった「わたし」だし、「リリス」という実体の登場は結構後半だし(実際には、リリスとわからないまま出てきます)、最後もようわからんし(最後の章題が「終りのない終末」!)。ストーリーの展開について行くのがしんどいものの、場面場面の表現は美しく、またとても深い。≪いまになって初めて、孤独という言葉の意味がわかった・・・・・(中略)・・・・人間は、卑しい物質の組み立てと霊的な構成を土台として、そこから生まれ、そこに立っているのだ。まわりの環境はかれの生命を慰めたり豊かにしてくれたりはしない。他人の魂が与えてくれるものに比べたら、はるかに卑俗だ。人間は、他人の魂の中ではじめて息をすることができる。(Thu)美術(「シャルロット姫」から続き)(承前)夏目漱石の「薤露行(かいろこう)」と「幻影の盾(まぼろしのたて)」は、どちらもアーサー王伝説を基に書かれた作品ですが、「薤露行」の冒頭は、批判的精神に満ちた自信満々の冒頭なのに、この「幻影の盾」は打ってかわって、謙虚な書きだし。(どちらも1905年)≪・・・浅学にて古代騎士の状況に通ぜず、従って叙事妥当を欠き、描景真相を失するところ多かろう、読者の誨(おしえ)を待つ。ラファエル前派集団の画家たちは、当時、同じモチーフで、何枚か描いていたので、写真中の絵ハガキの「リリス」もあります。・ジョーンズ「いばらひめ」のときも、同じテーマで少々違っていました。≪盾の真中(まんなか)が五寸ばかりの円を描いて浮き上る。これには怖ろしき夜叉(やしゃ)の顔が隙間もなく鋳出されている。その顔は長しえに天と地と中間にある人とを呪う。右から盾を見るときは右に向って呪い、左から盾を覗くときは左に向って呪い、正面から盾に対う(むかう)敵には固より(もとより)正面を見て呪う。ある時は盾の裏にかくるる持主をさえ呪いはせぬかと思わるる程怖しい。頭(かしら)の毛は春夏秋冬の風に一度に吹かれた様に残りなく逆立っている。その一本一本の末は丸く平たい蛇の頭なってその裂け目から消えんとしては燃ゆる如き舌を出している。毛と云う毛は悉く蛇で、その蛇は悉く首を擡げて舌を吐いて縺るるのも、捻じ合うのも、攀じあがるのも、にじり出るのも見らるる。五寸の円の内部に獰悪なる夜叉の顔を辛うじて残して、額際から顔の左右を残なく填めて自然(じねん)に円の輪郭を形ちづくっているのはこの毛髪の蛇、蛇の毛髪である。遠き昔しのゴーゴンとはこれであろうかと思わるる位だ。ゴーゴンを見る者は石に化すとは当時の諺であるが、この盾を熟視する者は何人(なんびと)もその諺のあながちならぬを覚るであろう。・・・・というゴーゴン・メジューサの絵(アンソニー・フレデリック・サンドゥズ画)が、写真左端に写っているのですが、目が怖いのでバラで隠しました。(Wed)美術(「薤露行(かいろこう)」から続き)(承前)「薤露行(かいろこう)」には、3人の女性が登場します。昨日書いたエレーン姫、そして、シャルロット姫。キャメロット城に続く流れに浮かぶ小島の塔に、幽閉されたシャルロット姫。鏡を通してのみ外界を知ることができ、毎日、織物を織っていましたが、ある日、退屈し・・・という絵が、右上のウォーターハウスの絵。向こうには鏡があって、外界を写しています。ある日、ランスロットの歌声に惹かれ、鏡ではなく、実際に身を乗り出して外の世界を覗いてしまいます。すると、シャルロットは呪われ、織物や糸は散乱しシャルロット姫に巻きつき鏡はひびが入ってしまう。・・・・という絵が、左上のウォーターハウスの絵で、「夏目漱石の美術世界展」に来ていました。左下の挿絵は、テニスン詩集の挿絵でホルマン・ハントが描いています。それで、塔を下り、小舟を見つけキャメロット城に悲しげな瞳で向かうシャルロット姫の絵が右下のウォーターハウスの絵。ハヤカワミステリ文庫)のイメージ源泉ともなっていますが、漱石は、「薤露行(かいろこう)」の中で、鏡がひび割れる箇所をこう表現しました。≪・・・ぴちりと音がして皓々たる鏡は忽ち真二つに割れる。割れたる面は再びぴちぴちと氷を砕くが如く粉微塵になって室の中に飛ぶ。七巻八巻(ななまきやまき)織りかけたる布帛(きぬ)はふつふつと切れて風なきに鉄片と共に舞い上がる。虹の糸、緑の糸、黄の糸、紫の糸はほつれ、千切れ、解け、もつれて土蜘蛛(つちぐも)の張る網の如くにシャルロットの女の顔に、手に、袖に、長き髪毛(かみげ)にまつわる。(Tue)こんなこと書いてました(「本の隅々まで」から続き)(承前)漱石は、マロリーの「アーサー王物語」の一部とテニスンの国王牧歌という詩のイメージから「薤露行(かいろこう)」という作品を書きます。いえ、作品の冒頭、「マロリーが面白いからマロリーを紹介しようと云うのではない。その積りで読まれんことを希望する」とし、「実を云うとマロリーの写したランスロットは或る点に於て車夫の如く、ギネヴィアは車夫の情婦の様な感じがある。うーん、ランスロットを車夫と思ったことはないなぁ。元の「アーサー王物語」が、詩的な要素より、事件や関係を追って行くことに重きを置いているのに比べ、「薤露行(かいろこう)」は、かなり詩的な表現があり、絵画的なアーサー王物語になっていると思います。≪・・・その時までずっと感嘆のまなざしで、ラーンスロット卿を見つめていた。・・・≫と、そっけないのに、「薤露行(かいろこう)」はこうです。≪・・・女は尺に足らぬ紅絹(もみ)の衝立に、花よりも美しき顔を隠す。常に勝る豊頬(ほうきょう)の色は、湧く血潮の疾く流るるか、あざやかなる絹のたすけか。隠しかねたる鬢(びん)の毛の肩に乱れて、頭には白き薔薇を輪に貫ぬきて三輪さしたり。・・・≫おお、美しい乙女ではありませんか。ところが、漱石のエレーンが言葉を発すると、急に気位の高い貴婦人になってしまいます。≪・・「紅に人のまことはあれ。耻ずかしの肩袖を、乞われぬに参らする。兜に捲いて勝負せよとの願いなり」・・・・・「女の贈り物を受けぬ君は騎士か」と、エレーンは訴うる如くに下よりランスロットの顔を覗く。・・・≫のぞきこんで訴えるところは、可愛いのですが、どうも口調が・・・その点、マロリーの方は、「それは、わたしの緋色の肩袖でございます。大きな真珠を縫いつけてございます。福音館古典シリーズ*「薤露行(かいろこう)」は、「倫敦塔・幻影の盾」(新潮社文庫)などに入っています。ビアズリーの挿絵やカットが、ふんだんに使われている、とても綺麗な装幀の本です。「本の装幀」の所でも書きましたが、漱石は、このビアズリー挿絵本みたいな本を造りたかったのでしょうね。