Lucasfilm映画スター・ウォーズの初期3部作の絵コンテです。ハードカバーの豪華版(お値段も豪華!)。スターウォーズファンならば文句なしに楽しめるでしょう。僕は別の視点でこの本を手に取りました。それは、「SFという、誰も見たことがない世界をどう絵コンテにするのか?」という疑問からです。「絵コンテを描いてから、そして描きながら作り上げていったのではないか?」と感じました。ストーリーがあります。キャラクターの性格、そしてある程度の容姿なども話し合いで決まるでしょう。そこからはもう、完全に空想の世界です。絵コンテ作家もたくさん関わっています。(あちこちで絵のタッチも異なります)SFだからこそ、絵を描いてみて、そこからあーだこーだと打ち合わせを重ねていく。これが必須だったのではないかと考えます。通常の絵コンテよりもしっかりと描き込まれている気がします。ヨーダやC-3PO、そしてダースベーダーなどのおなじみのキャラクターも、いまいち絵が固まっていない部分も見受けられます。(確かにこれはヨーダなんだろうけど、違うな・・という感じ)映像化される前の青写真を覗いているような、ワクワク感を感じる書籍でした。スペースシャワーネットワーク世界の名作絵コンテを集めた書籍が発売されました。これだけの絵コンテを一気に眺める機会は、そうそう無いでしょう。値段もすごいですが、大きさとボリュームもすごいです。詳しいレビューはブログに書きました。中身も写真で紹介しています。マール社いわゆる、漫画の手引書です。タイトルに惹かれて手に取ってみると、これが結構参考になったのです。漫画の描き方も、映画に役立つな、と発見です。映画のカット割と、漫画のコマ割りを比較。カメラワークを意識した絵の描き方。絵コンテの描き方に通ずる部分もあり。漫画の演出法、というのは考えたことがなく面白かった。右から左、上から下へと読者の視線をうながす。ページ見開きをイメージしてコマ割りを演出する、など。漫画はセリフの文字や大きさ、効果音の表現も演出の一つです。ここは映画と違うところですね。いやあ、参考になるところもならないところも、面白かった。企画ネタに2冊紹介します。ワニに襲われたらどうするか?列車の屋根を伝って走るには?車ごと水中に落ちてしまったら?潜水タンクの酸素がなくなったら?操縦士が死んでしまった飛行機をどうするか?など、危機一髪のときのいろんなネタが満載。それぞれ、分野の専門家がまじめに答えます。これは、007のような冒険アクション映画を作るのに役立ちそうです。生きたまま埋葬されたらどうするか?飢えたオオカミの群れに狙われたら?バンジージャンプのロープが切れたら?白い粉の入った封筒が届いたら?傷口を縫い合わせなければならなくなったら・・・。そんなことないだろう、というシチュエーションの連続です。読み物としてもどうぞ。誠文堂新光社まさに、絵コンテの本。プロの技を見てため息をついたり憧れたりする類の本です。初心者が勉強のために読む本ではありません。冒頭に、絵コンテ用語が並んでいるし、13人のプロの絵コンテに書き込まれたメモなどはすごく参考になります。多くの方は「やっぱり大変そうだ」という感想を持つことでしょう。繰り返しますが、これは憧れる本です。プロの技に酔いしれる本です。グラフィック社アニメーション制作を、一から十まで網羅的に解説した本です。映画にも役立つ、そのまま使える知識が多いので、あえて紹介してみました。イラストがいっぱいで、かつ行程もイラストを使って描かれているため、非常に分かりやすい。単なる夢・憧れを説明するのではないのが好感が持てます。床で寝る根性も必要なためお風呂セットも必須、散髪に行く時間がないのでみんな長髪を後ろで結ぶ、など現実面もたっぷり。何より、業界に入りたい人に向けて、というターゲットも趣旨もはっきりしている本なので、該当する人にはぴったりでしょう。アニメーションと一言で言っても、かなり幅広い職種が存在するのだという知識は重要だと思います。業界へのいろんな入り方、自分の適正の探し方に幅が出るから。キャリアパアスも提示されています。『アニメーターズ・サバイバルキット』という古典と合わせて読むと、もう知識としては十分だそうです。手を動かして作るアニメーションの作り方本です。写真とイラスト、説明文で仕上がっています。映像の歴史の初期に使われていた手法を、紙やペン、ボンドなどで再現していきます。その技術を使って、絵を動かす。アニメーションの作り方の本として手元に置いておきたい。ライターが、宮崎駿とスピルバーグの映画について20年に渡る作品の宣伝・ヒットの比較をしていきます。その時代時代のことを思い出しながら読めました。それぞれの作品を、どういう意図でどう宣伝するか。どんな動員結果だったのか。それぞれの巨匠の映画の生み出し方まで触れていてなかなか濃い。時代のうねりを泳いでいるように感じました。日本映画のロケ地を著者が訪問するシリーズの続編。見たことのある作品が取り上げられているとワクワクします。映画とは、ロケが行われたその土地も、立派な出演者、いや、映画の雰囲気を決める一大要素なんだとつくづく思う。その土地の持つ雰囲気、坂が醸し出す匂い、建物がもつ風格。自分の撮りたい映像を考え、それを実現するためのロケハンにも身が入りそうな一冊です。自分が昔住んでいた場所がロケになっていたと知り、これは行かねば、と思いました。『百年の孤独』で有名な作家が、彼と仲間たちで映像化するためのシナリオをあれこれ話し合う会議の模様を文字に起こした本です。これはなかなか面白いですよ。最初に思いついたアイデアやストーリーを、それぞれがこうしたらいいああしたらいいと、どんどん形作っていきます。観客は自分の気持ちの置き所を見つける。●観客は、想像以上にストーリーを理解してくれない。徹底的にわかり易くするべき。参考になる記述が盛りだくさんです。