鳥取の美しい海岸線が続く牧谷という場所に杉本さんの窯はあります。アメカジとサーフと器というカルチャーの交わりにわくわくした事は忘れられません。杉本さんは民藝の影響を色濃く受けた岩井窯で修行し2001年に独立されました。独立後数年は蹴ロクロで民藝的な器をつくっていました。民藝的と言っても線の整ったその形は今の作風に繋がる”らしさ”を持っていたように思います。武内清二郎氏の作品に影響を受けたというその器は、独自の解釈が加えられしっかりと整った形をしています。特徴的なディテールをうまく切り取り今のモノにまとめ上げるセンス良い仕事です。いくつもの種類の器は、様々な色やデザインでプリントされた古着のTシャツの様な親しみを覚えるのは私だけでしょうか。見てわかりやすい、手を伸ばしやすい器を作りたいとおっしゃられた言葉通りの器です。民藝という考え方は非の打ちようがないほどに出来上がっています。完成している半面、高い壁になりえる事もあります。民藝という形、背景を守るがゆえに変化を良しとせず時代に置いて行かれてしまう。そんな事も少なからず起こっているのではないでしょうか。民藝をモチーフと捉える事で縛りがなくなり自由な発想で挑戦できるのではないか、牧谷窯のような器と向き合うとそのような気にさせてくれます。鮮やかな練り上げの器の根底にはしっかりとした意思が感じられます。それは作家的な意思ではなく職人としての信条のようなものかもしれません。高台はなくエッジを立てた縁、シンプルな色味の組み合わせと反復される練り上げの柄。すべての器に共通するディテールはアイコンとなりながらも作家の気配を薄めることにつながっています。生まれ育った土地と繋がり、形を少しづつ変えながら時間とともに風土に溶け込もうとする窯が鳥取にはあります。