山口県で映画コメンテーターやフリーのディレクター、ライターをしているマニィ大橋です。yab山口朝日放送で毎週金曜深夜放送の「シネKING」でナビゲーターを務めています。このブログは、僕の個人ブログですので、僕の管理・責任の元、2013年より「映画」への愛をベースに、本音で率直に、映画のレビューを書いていきます。番組等、僕が関わっている媒体の見解ではありませんのでご了承ください。トラックバック(0)2006年もいよいよ終わり。今年見た映画を、よかった順から一気に並べ、おたっきーの独断と偏見で点数をつけ、一言コメントをつけました。時間が経ち、レビュー時と評価が変化した作品もあります。長いけど、一気に行きます!![90点代]出口のない海(98)=冒頭から長回しで引き込む潜水艦アクションと、主人公の青春の象徴として描かれる野球、そのメカニズムが複雑怪奇であることがこの映画で明らかになった特攻兵器「回天」との組み合わせが見事。「見えない敵」というセリフに象徴される、戦闘シーンがない戦争映画という視点も新しい。賛否両論の主人公の最後は、その感情の行く先としては当然。「泣ける」ことを意識した戦争映画とは一線を画す秀作▽ゆれる(98)=人間の感情の「揺れ」を、兄弟の確執という形で重層的に表現。固定カメラでしっかりと俳優の演技を撮りながら、極度の緊張感がピークに達する場面では画面が「ゆれる」映画的な緊張感は見事。俳優陣たちによる演技の「間」が、何とも言えない緊張感を生む。オダギリジョー、香川照之の演技はしっかりとした実在としてスクリーン内に存在する▽父親たちの星条旗(95)=これもまた「見えない敵」を描いた傑作。凄惨な戦争シーンと英雄に祭りたてられた兵士たちの苦悩を交互に描く手法が見事で、彼らの戸惑い、苦悩をまるで追体験しているよう。これもまた、映画的緊張感にあふれる▽ブロークバック・マウンテン(94)=カウボーイ同士の、狂おしいまでの純粋な愛と美しい自然の景観、そして身近な偏見...。2人の切なさが、観客にも静かな「痛み」を感じさせてくれる▽007カジノ・ロワイヤル(93)=壮絶なアクションも、魅力的なキャストも、豪華な衣装やセットも、すべては面白い物語があって成り立つ、ということを証明▽クラッシュ(92)=人生に「アクシデント」は必ず起こる。人生に影響を与え、さまざまな感情を呼び起こす。[80点代]ユナイテッド93(89)=悲劇を「伝える」という映画的な意義が問われる。前半の管制塔でのやり取り、軍部内の様子は必見▽硫黄島からの手紙(88)=アメリカ人が描いた日本人とか何とかいう前に、クリント・イーストウッドは「人間」を描ける監督だな、と改めて納得。壮絶な戦いの中で様々な感情や思いを見せる日本兵の描写に、戦争には敵も味方もない、というメッセージが鮮やかに浮かび上がる▽嫌われ松子の一生(87)=ミュージカルという手法とファンタジックな映像だからこそ、人間の心情がより伝わるという稀有な映画▽ホテル・ルワンダ(86)=なぜ人は人を殺すのか。悲劇は繰り返されるのか。憤りを感じるとともに、家族を、そして人間を守ろうとする主人公の姿に心が打ち震える▽ミュンヘン(85)=国家に翻弄される個人を描き、政治的なテーマを描きながらエンタテイメント性を失わない演出に感心▽寝ずの番(80)=エロは面白い。その本質を、日本的な粋で描いた▽フラガール(80)=笑って泣けるエンタテイメントだが、社会的な背景もきちんと描いている点が物語に深みを与える[70点代]▽時をかける少女(79)=原作、前作のテイストを踏まえながら、等身大の高校生の思いを描いた秀作。普遍のテーマである青春の切なさを、「時間」というアイテムを使って上手に浮かび上がらせた▽ウルトラマンメビウス&ウルトラ兄弟(78)=子供向けにしっかりしたメッセージを送る作りに加え、お父さんも意識して、現代のヒーローと過去のヒーローを共演させるエンタテイメント性が見事。ヒーローたちを演じた俳優さんたちの貫禄ぶりと変わらぬ勇姿に涙、涙▽▽SPIRIT(76)=カンフー映画の遺伝子は僕にも残っている、と心が熱くなった一編。いう映画、まだまだ見たい▽スーパーマンリターンズ(76)=ヒーローが登場しにくい現代、ヒーローもまた悩み、苦しみながら人を救っているが、スーパーマンを神格化している点が新しい▽インサイド・マン(75)=先が読めない変化球の娯楽アクション。クライマックスに向かって変に高揚しないのだが、きちんと楽しめる▽単騎、千里を走る(75)=誰が何と言おうとナチュラル健さんを支持。中国の素人俳優たちの素朴さと、健さんの純朴さに感動。日本部分の演出はわざとらしいけど▽手紙(72)=演出、キャスティングともテレビドラマっぽいが、人の業や救いという現代的で深いテーマを、良質の脚本で仕上げた▽佐賀のがばいばあちゃん(70)=原作を生かした脚本の勝利。ばあちゃんの伝説的な名言を、地味ながらきちんと観客に伝えてくれる、素直な演出が○▽武士の一分(70)=スターが主演の舞台劇を見ているよう。演技というアンサンブルの上手さが楽しめる▽花よりもなほ(70)=丁寧に作られた良作。貧乏くさい長屋の人物が本当に貧乏臭くてよい▽力道山(70)=プロレスシーンに拍手!▽長州ファィブ(70)=娯楽性には欠けるが、真摯な姿勢が伝わる。豪気な男たちがイギリスで貧富の差に触れ、変わり行く姿がいい▽デスノート前編(70)=意外な展開の面白さに、娯楽映画のベテラン監督の切れ味を見たり。一般客は支持、評論家筋には悪評、というのも娯楽映画の王道ぽくて気持ちいい▽雪に願うこと(70)=根岸監督が描く質の高いドラマ性は健在[60点代・50点代]▽スタンド・アップ(68)=演出が丁寧。冒頭の空撮が、「山」が持つ閉鎖性を現わし印象的。違うが、炭鉱が舞台という点である意味「フラガール」と共通性▽クレヨンしんちゃん〜伝説を呼ぶ!踊れアミーゴ!〜(65)=アニメでしかできない表現は確かにある。幼児向けアニメながら、ホラーに挑戦した心意気がよい▽トゥモロー・ワールド(64)=迫力の戦闘シーンを8分のワンカットで表現した技術力と心意気にはもう土下座!▽テニスの王子様(63)=日本製「少林サッカー」!▽博士の愛した数式(63)=浅丘ルリ子姉さん以外、役者は完璧なのだが▽間宮兄弟(62)=登場人物たちは魅力的だが、お話に魅力が乏しいかな。エリカ&景子姉妹はぶち可愛い▽小さき勇者たち〜ガメラ〜(60)=怪獣映画の新機軸。ヒットしなかったので続かないのだろうな...▽ドラえもん〜のび太の恐竜2006〜(58)=復活ドラえもん、演出も絵も丁寧。LOVE〜海猿〜(57)=突っ込み所満載だが、ハリウッドスタイルの志を買おう!でも、大事なドレスなら着て避難しよう!▽ありがとう(55)=阪神大震災をきちんと描いたいい映画。前半と後半のつながりが悪いけど▽明日の記憶(50)=お話に救いようがない。大滝秀治ってすごいよう、怖いよう▽スケバン刑事(50)=結構好き▽イルマーレ(50)=無茶な話だけど、ロマンチック▽犬神家の一族=リメイクの意義が問われるが、結構面白い。話はかなり無理があるが。[40点代・30点代]大奥(49)=豪華絢爛だけど、テレビで十分かな▽轟轟戦隊ボウケンジャーTHEMOVIE〜最強のプレシャス(49)=倉田保明にもっとアクションしてほしかったかな▽地下鉄(メトロ)に乗って(48)=切なさが伝わらないと、ちょっと辛い▽ワールド・トレード・センター(47)=忘れてはならない事件だが、事件の本質とは違ったところらドラマを持っていったのは返ってどうだろう▽シリアナ(46)=現代的なお話だがつながりが分かりにくい。ジョージ・クルーニー、いつ大統領選に出るの?▽プルーフ・オブ・マイライフ(45)=頭のいい人は大変、という話。僕は算数できません▽おいら女蛮(45)=井口昇監督はすごい。チープさが最高▽日本沈没(44)=沈没シーンとラブシーン。並べても、同じ映画とは思えん▽Mi3(43)=面白かったけど、もう忘れました▽X−MENザ・ファイナルエディション(42)=こっちが断然派手だが、1と2の方が好き▽北斗の拳〜ラオウ伝殉愛の章〜(40)=好きだが絵がビデブ▽フライトプラン(39)=ジョディは「インサイド・マン」の方が魅力的だったぞ。LOVE(34)=お話の展開にかなり無理が...。(34)▽ミラーマンREFLEX(33)=ウルトラマンメビウスと同じ監督なのに、これは...▽陽気なギャングが地球を回す(33)=はじけそうで、はじけない▽the有頂天ホテル(33)=ハリウッドへのオマージュも、伝わらなきゃ何の意味もない[20点代・10点代]バルトの楽園(29)=「ヒットラー」ブルーノ・ガンツの扱いが将軍様より格下じゃあ...▽ダ・ヴィンチコード(29)=ヒロインがアメリと気付いたのが最大の謎解きだったりして▽ザ・センチネル(29)=マイケル・ダグラスは老けてもセックス・シンボル▽県庁の星(28)=こんな公務員とはお友達になりたくない▽ライアンを探せ!(25)=ディズニー印なのにねえ▽シャークボーイ&マグマガール3−D(15)=すみません、内容を覚えていません。分けてベスト10にしてみました。ち」などで知られる名プロデューサー・坂上順所長の面目役所だろう。東宝と組むことが多かったフジテレビが、時代劇で東映と組んで正月映画を作った、という点にも注目だ。テレビを通じて犯人に涙ながらに爆弾の取り外し方を連絡するよう呼びかける宇津井健のモノマネ」をやって爆笑された、という経験を持つのだが、スクリーンで坂上さんの名前を拝見するたびに「なんてバカなことをやったのだろう」と後悔してしまう。聞くと東映京都は閉鎖の話もあったというが、坂上さんが赴任してから生き返ったのだろう。今回は正月になると、物語的には多少大味でも、有名な俳優がチョコチョコ出るオールスターキャストで「忠臣蔵」を作っていた往時の東映を彷彿とさせる作品だった。テレビシリーズに出演してきた大物俳優たちをちょこちょこと使いながら、主役はシリーズ初となる仲間由紀絵を客演として迎え、豪華絢爛な衣装やセット、実際の文化遺産であるロケ地を駆使。カメラもクレーン撮影をこれでもか、と多様して見せる見せる。物語的にはちょっと浅いかな、という感じもするし、主人公の行動も「そんなヤツのために命賭けるの?」という感じなのだが、有名でお芝居にもなっている「絵島生島事件」を上手にアレンジし、見事にテレビシリーズの「大奥」の世界に仕上げていたのは脚本の手腕だろう。今年の正月映画は東宝が「犬神家の一族」、東映が「大奥」、松竹が「武士の一分」と、みーんなスター映画なのは邦画活況の印かな。前作は確か、中学生のときに映画館で見た。それが初めての「市川崑」体験で、独特な明朝体のタイトル、印象的なストップモーション、陰影くっきりの照明など、実に映像的に新鮮だったことを覚えている。スケキヨがマスクを脱ぐシーンなどはかなり恐かった。30年ぶりのリメイクだが、脚本もカット割りも前作とほとんど同じ、というのであまり期待せずに見たのだが、これがなかなか面白かった。数年前の「八つ墓村」よりかなり面白く、ここ数年の市川監督作品は個人的には今ひとつだっただけに、かなり楽しめた。30年前に見て以来だったし、原作小説も確か中学生時代に読んだのだが、お話の細部はほとんど忘れていて、犯人も「誰だったっけ?」という感じだったので、謎解きの場面も興味深く見られた。石坂浩二はやっぱりはまり役で、年齢を重ねたお陰で、「天から降ってきたような」金田一像に、さらに深みを与えていたと思う。思いっきり芝居がかった大げさな演技なのだが、そこも「味」なのだろう。映画館ではかかってなくて、ようやくDVDで鑑賞できた。「ホテル・ルワンダ」とは次元が違うかもしれないが、この映画も、作り手が「伝える」という意識を持って作った作品だろう。娯楽性は一切なく(同じ事件を扱った「ワールド・トレードセンター」は娯楽映画的な観点はまだあったように思う)、ただひたすらに、9・11のテロ発生時、ハイジャックされた飛行機のうち、唯一目的地に到着せずに墜落したユナイテッド93の機内で起こったことを推論し、リアルに再現しようと試みた映画である。乗客たちと直接話したという遺族へのきめ細やかな取材から物語を起こし、俳優にも乗客たちをリサーチさせてから撮影したというが、そのリアルさは確かに徹底している。驚いたのは、ユナイテッド93の機内で事件が発生するのは映画の中盤を過ぎたあたりで、それまでは全米各地でハイジャックが頻発し、軍が混乱したり、各地の管制塔が騒然とする様子をかなり克明に描いている点。ここはかなりリアルで、こちらは事件の実際を知っているはずなのに、どうなるのだろう?と手に汗を握ってしまう。機内で事件が発生してからは、乗客が犯人たちを捕らえ、何とか危機を回避しようとする姿が描かれる。結末はもうわかっているので切ないが、勇気を持って立ち向かう乗客たちの描写はある面想像の部分でもあるし、作り手の良心も感じた。「5年で映画化は早い」という声もあったようだが、だからこそ事件を美化せず、リアルにこだわったこの映画が作られたのだろう。映画館では鑑賞できず残念だったが、DVDはレンタル版にも特典映像がついていて、遺族本人たちへのインタビューや役者と遺族との対面、試写を見た遺族の感想などがあるのだが、その中である遺族に「ビン・ラディンを殺したいか」という質問をしたところ「そう思わない。思えば彼らと一緒になってしまう」と答えていたのが実に印象的だった。憎しみは憎しみしか生まない。9・11があったからこそ、今のイラクの悲劇もある。何が正しく、何がいけなかったのか。そもそもなぜ、9・11の悲劇は起こったのか。この映画を見て、いろいろなことを考えさせられた。見たい!という息子にせがまれ、映画館へ。ウオルト・ディズニーブランドだが、ILMの元クリエイターたちで作った新しいプロダクションの第1作らしい。最近のディズニーは、「トイストーリー」のピクサー社をはじめ、フルCGを得意とするスタジオと組むことが多いが、これもそういう作品の1つだろう。上手く鳴けないライオンの子供、ライアンはかつて野生時代はその勇ましい鳴き声でヌーたちを震え上がらせていたという父親とニューヨークの動物園で暮らしている。父親に反発したライアンは、それに乗れば自然に帰れるという緑の箱に乗ってしまうが、そのまま車に乗って連れ去られる。父親や親友のキリン、コアラたちはライアンを追って船に乗り、無人島に到着するが、そこは彼らにとっても未経験な「野生」の世界だった。ストーリー的には目新しさもなく、技術的にも目を見張るものもない。ヌーたちのミュージカルシーンや動物園を抜け出すあたりのサスペンス、アクションは面白いし、父親が威厳を取り戻す、というテーマも感動的なのだが、いまいち感動も伝わらない。上映時間もほどよく、そこそこは楽しめるのだが、同じディズニーブランドのピクサー社の作品に、ほぼ同じテーマで筋書きの傑作「ファイディング・ニモ」がある以上、これはちょっと不利だろう。WILD」だが、日本語タイトルの方がしっくりくる。戦争に敵も味方もなく、殺し合いの正当化は時に人を残虐にし、時に人を恐怖に陥れ、時に人を英雄にする。そんなクリント・イーストウッドの静かではあるが力強い主張が、硫黄島の一作目「父親たちの星条旗」に続く、この「硫黄島からの手紙」でより鮮明となった。史実でもあるひとつの戦場での戦いを、戦った両国それぞれの視点で描くというのは画期的で、2作合わせて映画史に残る作品になったと思う。今までのハリウッド映画は「英語でない映画」を敬遠する嫌いがあり、例えばロシア人であろうが日本人であろうが、必ず英語を喋っていたのだが、この作品の主要キャストは日本の有名俳優で、きちんとした日本語でセリフを話していたのも、実に画期的だった。渡辺謙扮する栗林中将が主役ではあるが、嵐の二宮君扮する若い兵の視点から、さまざまな「戦争の現実」がリアルに描かれる。最近のイーストウッド作品で多かった時勢のカットバックもほとんどなく、栗林の硫黄島赴任から陥落までをじっくり描く。ストレートな映画ではあったが、個人的には主役級以外の俳優の仕草や面構えなど、些細な不自然さに目が行ったこともあって、現場の戦争の悲劇と、銃後に英雄扱いされた兵士たちの悲劇をカットバックして鮮烈だった「父親たちの星条旗」の方が正直、感銘を受けた。日本での世評は今作の方が高いようだが、まあ、これは個人的な感性の問題だろうし、個人的に「父親」の脚本家・ポール・ハギス(今作では脚色協力・原案らしい)の手法が好き、ということもあるだろう。★★★★いやあ、こりゃあ驚いた。この映画は、演出などの技法より、監督の「真実を伝えたい」という“想い”の方が強いのだろう。残念ながらスクリーンではなく小さなテレビサイズではあったが、その想いがキャストにも伝わっていて、残虐な真実と、その痛みが十分伝わってきた力作であり、秀作だった。民族紛争で少数民族の大量虐殺が始まり、主人公のホテル支配人は多数派の民族ではあるが、妻は少数民族。彼は家族を守ろうとするが、国連軍の警備があるホテルには続々と難民が集う。彼はあらゆる手を使い、難民たちを守ろうとする。愛する家族に銃が突きつけられる。街中で昼間、平気で人がゴキブリ呼ばわれされ簡単に、それも大量に殺される。大人も、子供も関係なく。彼のホテルも決して安全ではない。従業員には裏切り者もいる。国連軍も、海外のマスコミも、同情はしてくれるが、傍観しかできず、正直何の役にも立たない。そんな中で、主人公がどう難民たちや家族を守っていくのか。この映画はドキュメンタリー的な側面を持ちながらも、究極の危機的状況の中で苦悩しながら活躍する主人公を描く、一級のサスペンスにもなっていて、物語としてもすこぶる魅力的な作品になっている。あった事件を「映画」で描き、真実を告発するという手法は最近よく見られるが、あえてその映画にエンタテイメント性を持たせることで、より多くの人がその事件に注目する、ということにはなると思う。その点、この映画の監督さんはそこを意識しているように思った。真実を伝え、実際にあった事件を忠実に描きながらも、どんな展開になれば観客がドキドキし、胸を奮わせるか、きちんと知ったうえで作っていると感じた。聞けばこの監督さん、北アイルランド紛争の経験者とか。並々ならぬ思いでこの映画を作ったのだろう。主演のドン・チードルが好演。役ではあるが、ホアキン・フェニックスやジャン・レノ、ニック・ノルティらハリウッドの大物たちが出演しているのは、この映画に賛同してのことだろう。アメリカでヒットしながら日本公開の目処が立たず、署名運動まで起きて製作から二年経ってようやく今年、日本で公開されたということだが、これだけシネコンが増えて映画産業が盛んになり、ソフト不足が叫ばれる中でこういう映画がすぐに配給できないなんて、ちょっとおかしい、と思う。★★★この題材で、こういう映画を作ったところに、今の韓国映画界の底力と勢いを感じる。この作品は日韓合作ということだが、スタッフはほとんどが韓国側。手紙」と、日本の題材、俳優を活用した秀作が続いたが、この映画も同様だと思う。ら日本人俳優たちの佇まいが自然で、彼らの良さを引き出している。武藤敬司や今は亡き橋本真也らの現役プロレスラー、プロレス・格闘技から俳優になった船木誠勝らも大熱演で、プロレスシーンは一時、すべての生活をプロレスに捧げていたことがある僕が見てもリアルで、迫力もあった。その時代感にビックリ。主演のソル・ギョングは実際の力道山よりスマートで男前だが、プロレス会場の雰囲気などは正に昭和のあの時代で、この点ではCGで作り込みがあざとかった「ALWAYS〜三丁目の夕日」よりは自然だったかもしれない。戦後日本復活の象徴でもあり、アメリカ人レスラーをやっつけることで「復興した日本人の代表」だった力道山が実は朝鮮人であり、彼自身、朝鮮人でもなく、日本人でもなく、死ぬまで孤独で、最強のヒーロー「力道山」であろうとし、生きがいを求めたという、この映画で語られる人生は実に切なく、胸に響く。ソル・ギョングは涙ぐましいほどの日本語の特訓とプロレスの練習をしたことが画面から十分伝わってくるが、日本語の発音もクセはあるものの、物語の味にもなっていて好感が持てた。圧巻は力道山&木村(映画では井村)対シャープ兄弟の死闘の再現。一度プロレスを見に行ってみようかな、と思わせてくれた。それにしても、この映画でいい動きを見せてくれた橋本真也選手がもうこの世にいないことが残念でならない。粋な演出、豪華でノリノリのキャスティング...。いまひとつ、映画全体が「陽気」になって「回らない」のはなぜだろう。原作を未読なので何とも言えないが、後半のクライマックスとなる銀行強盗を巡るストーリー展開の工夫がいま一歩で、もう少しひとひねりあっていい。いう映画は古くは「スティング」などの傑作があるが、ユーモアがあっても、やっぱり物語としての騙し騙されの面白さがよほどでないと観客を引き込めない。映像の処理の仕方や佐藤浩市扮する演説の達人のキャラクターなど、相当面白くなりそうな要素があるだけに残念。出演陣に魅力があるので、そこそこは楽しめる。トラックバック(0)全国公開は終わってしまった「出口のない海」ですが、MOVIX周南では、12/15まで上映の予定でしたが、急遽、諸般の都合で9日までになったようです!!9日最終日、ぜひ、劇場でごらんください!!!年明けにはDVDも出ると思いますが、やっぱり劇場で見ると違います。★★★これも劇場で見逃した作品。「誰も知らない」の監督さんの新作。役者の自然な言動をつなぎ、ドラマを編み出したという「誰も知らない」は内容も映像も衝撃的な作品だったが、その次回作が脚本がきちんとある時代劇、というのが驚きだ。それも主役はジャニーズ事務所のV6の岡田准一というから意表をつく。「誰も知らない」と同じ路線では意味がないし、このあたりは監督さんもかなり悩んだのだろうし、ある意味、勝負に出たのだろう。敵討ちをするため江戸に出て、貧乏長屋に住み着いた侍の日常を描く。物語は赤穂浪士の話ともマッチングし、後半に展開を見せるが、そんなにドラマチックでもない。出演者たちがなかなか魅力的で、クスクスしながら、ほっとした感情を与えてくれる。貧乏長屋の住民たちが本当に汚いのだが、古田新太や田畑智子、ダチョウ倶楽部の上島竜兵らがいい味を出している。香川照之に到っては、どう見てもしみったれで貧乏なくせにプライドだけは高い浪人侍なのだが、本当にそうしか見えないのは相変わらずすごい。貫禄はあるのに、実はヨワッチイ侍役は美男だけどペーソスがある岡田君はぴったり。評判の「木更津キャッツアイ」シリーズとはまた違う魅力を出している。ジャニーズのタレントさんは、本当に才能が多い人がたくさんいる。★★★*注意!DVDレビューということもあり、新作レビューと違い、ネタバレあり、です。見てない方、お気をつけください!!公開時に見逃した作品。さわやかな、いい映画だ。監督が25歳と聴いてビックリだが、聞けば製作会社ROBOTの社員監督とか。勢いのある会社は違う。若手にチャンスを与えるのは、実にいいことだと思う。この映画、いわゆる難病物ではあるが、湿っぽいシーンはなるべく避け、一瞬の青春を輝かせるストリートミュージシャンの少女を描くことを焦点にしていて、印象的なカットを重ね、わざと時勢を飛ばしている手法に好感が持てる。ロボコン」のときからいい!と思っていたけど、この映画でもいい味出している。高校生役をやっている、というのもスゴイ。この映画のいいところは、少女のきらめきを出すため、本当に今輝いている10代の演技未経験のミュージシャンを起用した点だろう。ヒロイン、カオルの輝きは、そのまま役を演じたYUIの輝きと重なる。主題歌もいい楽曲で、物語に効果を与える。レコーディング時に伴奏が入った完成版をわざと聞かせず、ラストの回想シーンでじっくり聞かせるのもよかった。テレビ版は山田孝之と沢尻エリカがやったらしい。テレビは未見だが、映画版を見ると、山田孝之のコウジは想像できない。テレビ版を先に見た人は逆なんだろうな。気がつけば、これが100本目の投稿になる。2月のブログ開始以来、100本も記事を書いたのね。うおー、ビックリ、である。ほかの方のブログにそんなにトラックバックもしてないし、コメントもしてないのに関わらず、毎日20〜30ていどのアクセスをいただき、気がつけば総アクセス数も5000を超えた。本当にありがたいことである。読んで下さっていらっしゃる方に、心から感謝したい。ありがとうございます。実はこの数年、仕事の忙しさを口実に映画館で見る映画の本数が激減し(昔は年間200本は見ていたというのに、最近はせいぜい月一本の年間10本ていどだった)、あとは全てビデオレンタルという体たらくだったので、昨年「もっと映画に近づくために」独立したこともあって、「今年は劇場に通う!」と決め、「ブログを始めれば見ない訳にはいかないだろう」と軽い気持ちで始めたのが、このブログである。最初は「記録代わり」の軽い気持ちだったのだが、日々アクセス数が増えるのを見て、「映画の楽しさを伝えたい」とちょっぴり本気モードにもなり、ネットのエチケットやマナーを気にしながらも、何とか続けている。それでも、フリーになったはずなのに、なかなか映画館に通う時間が作り出せない。「年間100本」という目標を立てたが、現在、映画館で見た映画は12月を迎えて50数本。何とか60本は達成しよう、と思う今日このごろ。今年は「映画は映画館でしかその魅力は味わえない」ということを実感した一年でもあった。映画は、映画館で集中して見る、ことを考慮して作られているので、テレビサイズでは当然、鑑賞したときの感情も変わってくる。いう意味では、今年、どうしても劇場で見たい作品をたくさん見逃したのは残念だった。このあたりは近く、総括したいと思ってます。この投稿は、映画つれづれできなく、007シリーズ最新作のレビューである。この映画も、映画館でぜひ見てほしい。いうアクション映画は絶対テレビサイズでは心底楽しめない。何かの映画雑誌に「シリーズ21作にして最高傑作」とあったが、僕もそう思う。明らかにこれまでの007シリーズとは違う。舞台設定は現代にしているものの、今回はイアン・フレミングのジェームズ・ボンドシリーズ第一作を原作に、生身のスパイが悩み、苦しみながら活躍するスパイアクションの傑作に仕上がっている。僕は大学時代に原作シリーズを何作か読んだだけだが、原作小説は本格的なスパイ物なので、そういう意味では今回は原作にもっとも近い007、と言えるかもしれない。そこはこのシリーズを30年作り続けてきた英イオンプロ。映画シリーズが作り上げてきたムーディーな007のイメージや荒唐無稽な敵の設定、かなり非現実的な特殊兵器などをかなぐり捨ててはいるが、オープニングのアニメ、世界のリゾート地を舞台にしたゴージャス感、歌舞伎のような、おなじみの決めゼリフ、テーマ曲は健在。決めゼリフの使い方は、きちんと今回のボンドの役どころ、成長に合わせた使い方で、往年のファンなら拍手喝采である。近年の007シリーズ(と言うより、僕はロジャー・ムーア以降の作品群/吹き替え、合成感バッチリのアクションには何度映画館で落涙したか)はスパイ物というよりちょっとお金をかけてはいるものの、ゆるーいアクション大作という感じで全然面白くなかったのだが、今回の作品は文句なしの面白さ!腕は立つが無鉄砲な主人公新米スパイの危なかっしさ、配置バランスも絶妙なCGに頼らないアクション、カジノで展開される敵との心理戦、誰が敵で、誰が味方かわからないストーリーテリングの妙...。今年見たM:i�Vとの共通点もあったが、多分、あっちのシリーズは007を反面教師にしながら成熟したのだろうが、こっちの本家もあっちの良さを吸収しながら、ここに来て決定版を出してきたことに驚く。今年みたアクション映画では一番面白かった。隙のない、計算され尽くしたプロの技が楽しめる。セットの出来、バランスの取れた脚本、役者たちの演技など、まさに完璧だ。山田洋次監督は、今では珍しい日本中誰もが知っている、木村拓哉という大スターを得て、彼を中心に、舞台のような映画を構築した、と思う。時勢はそのままに、役者の感情や役作りを大切にしながら、ひとつひとつのカットを丁寧に撮る。いう意味では、この映画はスター映画なのだと思う。主役がキムタクではなかったら、多分、山田監督はセット中心の舞台のような映画にはせず、前二作のような作りにしたのではないか、と思う。聞けば、「殺意」や「蛍」に関するユーモアあふれるせりふは、木村拓哉の現場でのアドリブということだが、彼のテレビなどで見せる豊かな感性に、山田流の“映画的演出”が加わって、彼はこの映画独特の、自然流な存在感を見せてくれる。笹野高志や桃井かおり、山田組常連の赤塚昌人などベテラン勢もキムタクを上手く引き立てる。ヒロイン役の壇れいも露出度が少ないこともあってか、とっても新鮮だ。物語は正にシンプル・イズ・ベスト。山田監督は観客を楽しませる、という商業映画の基本を知り尽くしている。鬼の爪」から分かりにくさ、無駄な部分を完全に排除し、スターを見にくる若い客から時代劇を見にくる熟年ファンまで、全てを網羅する映画を作り上げた、と言える。セリフや立ち振る舞いから物語性の「深さ」も感じられるだけに、ロケ部分が少ないだけに感じられる多少のシーンの違和感や、シンプル過ぎるがゆえに感じるかもしれない「今ひとつ感」をねじ伏せる力を持っている。凄いとは思うが、これは感性の問題であり、僕自身はこのシンプルなお話に“完全には乗れなかった”ので星は3つ。鬼の爪」が一番好きだ。ストイックなキムタクもよいが、友情と藩との忠誠の間で揺れ動き、最後に爆発する永瀬正敏の方が感情移入できる。これはあくまでも個人的な意見。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。