メインとしたオンラインの中古レコード屋です。SNAKEPIPEコメントはまだありません【ブレイク展とメタボ展を合わせた画像。WROTE:長年来の友人Mから連絡をもらい、横浜美術館で開催中の松井冬子展へ誘われたのは今から2ヶ月ほど前のことである。予定を合わせ、せっかくだからお昼は中華街にでも繰り出して豪勢にいこうか、などと約束の前日に電話していた時に「げえっ!うそーーー!」といきなり大声を出す友人M。何事かと思い聞いてみると、な、なんと!約束をしていた木曜日は横浜美術館の休館日!せっかくの計画がお流れになってしまった。二人共全く休館日のことを調べていなかったとはなんとも不覚!深く反省!(ぷっ)それでも「アート鑑賞をしたい確率95%と推測されます」という、ゼルダのファイに指摘される状況だったので、今鑑賞できる面白そうな企画はないものか、と調べまくったのである。ROCKHURRAHも一緒に調べてくれて、探し当てたのがウィリアム・ブレイク版画展。これは良い!と横浜から急遽上野に行き先を変えたのである。上野は中田商店や動物園に行く用事で年に何度か訪れる場所である。いえば今年の花見も上野公園に行ったんだっけ。身近に感じられる土地だけれど、上野に点在する美術館や博物館の全てを巡った記憶がほとんどない。今回ウィリアム・ブレイク版画展を開催している国立西洋美術館にはもしかしたら初めて行ったのではないだろうか。現在開催している目玉はゴヤ展なので、ウィリアム・ブレイク展はオマケ程度の扱いだろうと予想はしていたけれど、ここまで予想的中とは!常設展の中の一角に設けられた特設会場といった感じで、その場所に行くまでの道のりの長いこと、長いこと!友人MもSNAKEPIPEもあまり興味を示さないような何枚もの「西洋絵画」を通り抜け、移動距離にして恐らく1万マイル程歩いて(大げさ)やっと会場に到着。「当時、英国の版画家たちの主な仕事は、画家から提供された原画を忠実に複製することでした。この趨勢に抗い、自らの創意に従って制作を進めたブレイクは、異色の存在であったと言えるでしょう。」という西洋美術館の説明にあるように、ブレイクは独自のセンスと創造力で作品作りをしていたようである。その仕事は同時代人にはほとんど理解されることはなかった、という悲しい事実も初めて知ったSNAKEPIPE。今では世界中にファンがたくさんいるのにね!多くのアーティストに多大な影響を与えていることは、wikipediaなどでご確認頂きたいと思う。実はSNAKEPIPEはブレイクについてそこまで詳しいわけではなくて、興味の対象となったきっかけは、トマス・ハリスの著作「レッド・ドラゴン」の巻頭に「巨大な赤い龍と太陽の衣をまとった女」というブレイクの水彩画が載っていたこと。小説の中でかなり重要な役割を担っていたこの絵画がとても幻想的で、すっかり魅了されたSNAKEPIPE。ウィリアム・ブレイクと聞いて初めに思い浮かべたのが「レッド・ドラゴン」というのは友人Mも同じだったようである。今回の版画展では、旧約聖書「ヨブ記」やダンテの「神曲」の挿絵が展示されていた。エングレービングという版画の技法で制作された30点程を鑑賞することができる。細部まで丁寧に描きこまれた幻想的な世界観は、非常に魅力的で、是非ブレイクの挿絵付き「ヨブ記」と「神曲」を入手し、読んでみたいと思ったSNAKEPIPE。本の挿絵なので、B5くらいの小ささしかないんだよね!しかも大人気のゴヤのあとで「ついでだから」みたいな人が大勢いる中、この展示だけを目的に来た友人MとSNAKEPIPEには非常に残念な鑑賞時間になってしまった。図録やポストカードを手に入れたいと思ったのに、ブレイク関連は全く販売されていない。うーん、とってもガッカリ!ブレイク展だけではとても「アート鑑賞満足度」がアップしなかったので、もう一つ観に行こうということで六本木に移動。森アーツセンターギャラリーで開催されている「歌川国芳展」はROCKHURRAHを加えた3人で行く予定なので今回はパス!ということで「メタボリズムの未来都市展」を鑑賞することに決定!恐らくほとんどの方が「えっ?メタボ?」と腹回りのサイズを気にする例のあの言葉を思い浮かべるはずであり、SNAKEPIPE自身も同じように思っていたのである。川添登らによって結成されたグループの活動」とのこと。「生物学用語で『新陳代謝』を意味する『メタボリズム』。それは、環境にすばやく適応する生き物のように次々と姿を変えながら増殖していく建築や都市のイメージでした。戦争で荒廃した日本が復興し高度経済成長期へと移行した時代に、東京湾を横断して伸びていく海上都市、高く延びるビル群を車が走る空中回廊でつないだ都市などを発想し、未来の都市像を考える活動でした。」SNAKEPIPEが少し文章を要約したけれど、メタボリズムの活動とはなんぞや?には上のような説明がされている。建築家を中心により良い社会、環境との共存、狭い日本の土地問題など、様々な観点から都市計画を考えていたグループ、といえるんだろうね。この計画というのが、奇想天外なモノ、いわゆるSF的な感じの建築、などがたくさんあって非常に興味深い。1950年代から1960年代の建築家というのは、空想を実現する力があったんだね!それらのほとんどが計画のみで「実施せず」とされていたので、何かしらの原因があって実現には及ばなかったんだろうけど、発想の豊かさには驚かされる。それらの計画が全て実施されていたら、現代の日本はかなり変わっていたんだろうね。DNAらせん状の家とか、ビッチリと横並びに並んだ幾何学模様型の建築などは、方向音痴のSNAKEPIPEには厳しいかもしれないな。自分の家に帰れない人続出、なんて事態が大量発生しそう。(笑)どの世界でも同じだと思うけれど、例えば写真家といえば?などと質問をした場合、恐らく返ってくる答は「アラーキーと篠山紀信!」の二人くらいだと思う。この現象ってきっと30年前から変わってないような気がするけどどうだろう?そして同じことが建築の世界にもあるように感じる。いうのも、SNAKEPIPE自身が「建築家といえば?」と質問を受けた場合に、知っているのが「磯崎新と黒川紀章」しかいなかったからである。(笑)以前建築を志している友人と話をした時その話になり、SNAKEPIPEが2名しか知らないことを打ち明けると非常に驚かれたものだ。えっ、それしか知らないの?と思ったに違いない。その友人に写真家について尋ねたら同じレベルだっただろうね。今回展示で紹介されていた建築家も、初めて名前を知った人ばかり。その世界に入らないと知らないことっていっぱいあるもんね!50年も前に斬新な空想力で都市の変革を真剣に考えていた日本の建築家がいたことを知ることができて、今回の「メタボリズム」展を鑑賞できて良かったと思う。followingこんな記事もオススメです。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。鑑賞2019-12-01お問い合わせ記事のコメント以外でのお問合わせはこちらからどうぞ。コメントではないので公開されることはありません。3六本木クロッシング2019展:つないでみる/ユーモアてん。SHOP70年代、80年代のパンクやニュー・ウェイブに特化したオンラインの中古レコード屋。WordPress.。