ー意図的か意図的でないのかは不明ながらー、見えない斜めの線の演出が見られた。こちらでは、左上に配しているのは落款ならぬ、鳥の絵。空に羽ばたく動きを映し出し、からだが一部、切れている。鳥から落款にかけて、見えない対角線が引かれ、六曲二双がひとまとまりになる。左の象には猿が乗っているというお茶目っぷり。事前に講演会やギャラリートークで”落款”というキーワードをもらったので、それを中心にいくつか見てみた。京都画壇の画家たち10月13日に入れたエントリーが消滅していて、ショックな気持ちを抑えつつ、今頃思い出しながらしたためてみる:山種美術館で開催中の竹内栖鳳展を見に行こうと思っていたら、山下裕二先生の講演会があると知り、鑑賞前に行ってきた。タイトルは、「教科書に載らない実力派・竹内栖鳳について」。理想的には講演会の当日、事前に展覧会を見て、講演会の後に再度鑑賞する、というのがいいのでしょうけれど、その時間がなかったため、鑑賞前での聴講となった。出展作品がことごとくスライドになっていて、全部見てしまったらサプライズがなくなってしまう?と思ったけれど、時間の関係もありすべてを紹介したわけではなかったので逆にそれがよかった。円山四条派というのはこれまで縁がなかったものの、なるほど、東京より当然のごとく西に所蔵が多いのだそう。京都美術館にはなかなかのコレクションがあるとのこと。(山下氏は、所蔵はともかくも、京都博物館は老朽化している建物が残念賞である、といったことを話されていた。)長沢芦雪の絵に関しては、「唐子遊び図」が「伝」となっている理由が明かされた。通常芦雪の絵は筆癖があり、ひとひねりが顕著なのだが、この絵に関しては、それがないため、真贋の区別がはっきりとは、つきかねているそう。この芦雪という人は、なにやら性格も悪かった人だといい、同門の絵師たちからも恨まれ、実際暗殺されたという説もあるとのこと。力説されていたのは、若冲や大観人気の影に隠れてしまった画家たちを掘り起こし、世にアピールしていきたい、とのこと。そんな埋もれている画家の一人として名前があがったのは、今回の展示で公開されている円山応挙。バランス、陰影、遠近、すべてを取り入れて、次の時代への架け橋となった人。若冲のように個性の強い画家ばかりが人気となり、埋没してしまっていると。近々、愛知県の美術館で応挙展が大々的に開催されるらしいが、山下先生の肝いりのよう。全20巻は、そういった巷の「流行」にメスをいれ、今の時代の目で見た切り口が売りなのだとか。山下先生いわく、価値観は時代とともに変化する。歴史は変わらないけれど、それを見る目は固定化してはならない、と。そんな意図が上述の全集には色濃く反映されているらしい。した美術全集は、1992年に講談社が出して以来だそうなので、比較によって20年という時代の移り変わりを、論じられている絵のラインアップや、その論じられ方の中に感じられることだろう。Muse」と「世界の美術館」というシリーズものの本を引き取った時のことを思い出した。処分するけど、欲しいならあげる、ということで引き取ったのだ。そのシリーズの発行がまさに1992年だった。先日この本を見ていた時のこと。絵の解説が、既知のことばかりで、深みがなく、余り楽しめなかった。当時の美術本って、こんなアウトラインに終始していたのか、と驚いたのだ。インターネットの発達が顕著になった2000年の前と後では、情報の拡散速度に隔世の感があり、情報の質、量ともに2000年以前の解説本では物足りさを感じてしまう。なればこの小学館の試みは、正解であり、タイムリーなのでは、と思う。ついでに述べるなら、とある美術館で所蔵品解説(この日のテーマは印象派)を聞いたとき、なんら学ぶことがなく、ありきたりの情報ばかり、いわゆる”情報高速化時代=ネット台頭期2000年”以前の知識で構成されているなぁ、と感じたのだった。足を運ぶからには、何か目新しい知識を、と期待したのだけれど。和辻哲郎氏の「イタリア古寺巡礼」で垣間見た状況、つまり戦前の文化人たちの吸収ぶりが圧巻で、すっかり目を丸くしてしまった。そんな矢先、下記メッセージを頂き、そういう華やかなりし時代があったのかと再認識。須賀敦子さんの父もそうだった、といったことをどこかで読んだことがあったけれど。先日の富士フィルムの昭和の写真展でも、戦前の女性のおしゃれぶりに不意を突かれたのだった。戦争があそこまでの破壊力と文化の分断をもたらしたというのは、知っていたようで、ビジュアルで見ると改めて驚愕だ。残念だなぁ、という思いに包まれる。そんなこんなで、戦前時代の渡欧文化に興味を持っていた矢先、さらに知らない世界に遭遇しそうな予感。mkさん)先日のイタリア古寺巡礼の記事も興味深く拝読いたしました。当時は、帝国大学の教授になるためには海外留学の経験が必要でしたから多くの研究者が海外、特にヨーロッパ、なかでもベルリンとパリに留学していました。大正教養世代がみた都市と美術』(青弓社、2005年3月)に色々紹介されてあります。和辻哲郎氏の記事もあります。よろしかったらご参考にされてください。彼らは幼すぎて、異文化を吸収できず、病に伏す人も出たそう。結局異国後余りそれを生かすことはできず。文献や成果を著した文献が少ないと聞く。カルチャーショック、強すぎたのだろう。精神的にマチュアでないと難しいだろう。今みたいに事前にネットや地球のなんとかで情報を吸い上げ、それに備えておくことができないのだから。SSさん)和辻哲郎、興味深い本の紹介、ありがとうございます。今の我々から見ると、恐ろしいけれど羨ましくもありますね。明治時代、やたらパリに留学していた東京美術学校の画学生や、6歳でアメリカ留学した津田梅子。さかのぼれば天正少年使節団。:アッシジとフィレンツェのフランチェスコローマ、ナポリ、シチリア、アッシジ、フィレンツェ、ボローニャ、ラヴェンナ、パドヴァ、ヴェネツィアから構成されている和辻哲郎氏の「イタリア古寺巡礼」。ナポリ以外は行ったことがあり、実際に見たものであふれているので文章を追うごとに、感心しきりだ、和辻氏の洞察力と、造詣の深さに。繰り返しになるけれど、1927年に書かれたものとは思えない。いや、今と違って情報量が少ない昔だから知識量も少なかったであろう、などという浅はかな自分の考えを恥じるべきかもしれない。今も昔も、ものごとの価値を見分ける力をもった人はいる、ということだ。いう人こそが、真に芸術の都に行くに価する人なのであり、私なんぞが半端なガイドブックの知識で行った気になることが、そこはかとなく軽薄に感じられて仕方ない。今日読んだのは、アッシジの章。なんとあの有名なジョットの壁画をけちょんけちょんにけなしている。「写真で想像していたよりも実物の方がよいと思ったのは二つしかない。そのひとつは、、、<聖フランチェスコ小鳥に説教する図>である。「そして、<ラザロの復活>の絵にいたっては、おおぜい並んでいる人物の衣が、あまり感じのよくない赤や青に塗ってあって、それがひどく感じを損なっているように思う。「しかしこの絵などはまだいい方なのである。ほかに二間四方もあろうと思われる大きい画面で、赤い色の使い方の実にひどいのがある。フランチェスコが手を上げて立っている絵などでは、街の中に見える塔がいくつも赤い色に塗ってある。それが非常に目障りである。(ガイドブックの絵から:右)悪魔たちを追い払うフランチェスコが描かれているのだが、この悪魔の様子がお茶目で笑いを誘う。建物のパステル調のファンシーな色使いが現代的でハイカラだと思った。言われてみれば、この赤の色のモダンともいえる色使いが、荘厳なイメージを損なっているのは確かで、ちょっとファンシーすぎるかもしれない。赤、というより桃色、ともいえる少々品のない色、という見方もありだろう。”巨匠”の絵を前に、素直に見るより先に、まずすごい絵という先入観が先に来るので、これを桃色だなんて思うことに考えが至らないわけだ。和辻氏は、写真を見たりして、下調べをばっちりしているようなのでこの絵のこともすでに知識として持った上で対峙したに違いないけれど、有名な絵、上手な絵、という先入観なしで、自分の目で見て、自分の言葉で語っている。名声に左右されない鑑識眼、読むほどに圧倒される。下左が、小鳥に説教するフランチェスコの絵。突飛な色使いがなく、彼がほめている絵。私などは、周囲の絵がカラフルなので、この絵の寒い色調が地味でさびしく思えたのだった。その後のフィレンツェの章で、和辻氏は、ジョットの聖母子の絵を高く評価している。色使いに拘って鑑賞しているのがわかる。この赤色の効果は、金色と絡み合うことによって発揮されているのであって、両者をひき放すことはできないであろう。マリアの光背やキリストの光背の金色、さらに玉座の背面の壁の金色などはいうまでもなく、マリアの衣の縁には金糸の装飾があり、玉座の敷物にも、装飾文様にも、すべて金の細い線が入り混じっている。その金色が濃朱や濃紺の色と相映発して、なかなか荘厳な感じである。」このあとパドヴァの章もあるので、スクロヴェーニ礼拝堂のジョットの絵を、彼はどのように評価するのか、楽しみだ。-「こういう点を考えていくと、ジョットーやフラ・アンジェリコのころまでは宗教芸術であったものが、15世紀後半に至って宗教芸術でなくなってくる、という1つの転機を認めなくてはならぬ。題材は同じものを襲用していくのであるが、しかしそれを現す人間の姿は、題材から独立したそれ自身の意義を担ってくる。ここにイタリアのルネッサンスの根本的な意義は現れているように思われる。」ルネッサンスの絵画を目にして、言葉があふれ出てくる和辻氏。真の芸術に圧倒されつつも、それを自分の中で受け止め、一旦自分なりに咀嚼して、外に向けて発信できる技がうらやましい。アルプスの村」(新田次郎著)。富士フィルムギャラリーで開催された新田次郎が愛した山々の展覧会でこの著書のことを知り、さらにお勧めと教えてくれた人がいて、手に取った。何のキッカケになったかというと、その昔、ヨーロッパを旅した人たちの新鮮なまなざしに惹かれるようになった、そのキッカケのこと。新田氏が旅したのは1960年頃のはずで、地球の歩き方もネットもない時代。事前調べをどうやったのかフシギだけれど、とにかくあちこちフットワークよく動き回る。そこで出会ったものたち、見たものが生き生きと描かれ、やはり未知のものに対する鮮烈な印象は、既知のものをなぞったものよりも読者に感動を与える。須賀敦子さんも、同じような時期に海外を飛び回っていた。それを題材にした珠玉の作品に圧倒されるけれど、彼女の場合は海外のものたちを自分のところに引き寄せる力がすごくて、驚きの要素は新田氏に比べると少ない気がする。そこに住んだ人の視点になっているから、当然であり、同化しながら書かれているので、いちいち目新しいことを書き留めるという手法でもない。第一、帰国してかなりのときを経て、自分の中でエッセンスだけが抽出され、昇華された後に書かれた作品ばかりなのだから、やはり新鮮味という点で、”一介の”旅行者のエッセイの方がうぶなのは当たり前といえる。いうわけで、すっかり味を占めてしまった。一介の旅行者のエッセー。うんと昔にヨーロッパに行った人の。鴎外とか漱石とかじゃなく、もっと渋いところに手をつけた。和辻哲郎氏の「イタリア古寺巡礼」。なんと氏がイタリアを訪れたのは1927年。新田氏の時代よりもうんとさかのぼることになった。先入観のない純粋な目を通して見たヨーロッパ、ことイタリアの芸術。美術家ではないのに、ありえない造詣の深さ。イタリアで数々見たヴィーナスも、有名だから、といった偏見を取り払い、自分の心で見る。独自の観点で美を品定めしていく。部屋の片隅に追いやられている彫像であっても、独自の価値を見出せば、それを最大限の賛辞をもって言葉に紡いでいく。逆に、いくら美術館での評価が高い彫刻であろうと、単に表面だけ磨いて凹凸をつけただけのもの、と切り捨てたりもする。いい、悪いは自分が決める。世間の評価に左右されない信念がある。先入観抜きの、純粋な目と心で見るからこその言葉たち。ガイドブックとくびっぴきでいくら彫刻と対峙しても、文字先にありきの鑑賞でしかない。心の目で見ることは難しくなる。無垢な心で、自分の目をひたすら信頼して鑑賞することの素晴らしさ。芸術に対する膨大な予備知識なしではなし得ないころだけど。自分の美術鑑賞のありかたが恥ずかしくなる、そんな一冊だ。ひとつ面白いなぁと感じたのは、日本との比較が頻出すること。イタリアで見る景色をつど日本の山や平野と比較する。それは、「アルプスの・・」の中で信州の山との比較を何度も試みていた新田次郎氏とあい通じるものだ。海外の景色の日本との違いと類似を、あそこまで書き立てていて、やはりとりもなおさず出会った光景を事前にビジュアルで見ることなく、いきなり実物を見たからこそのリアクションなのだろうと思う。ここまで鮮烈な感動をつづったエッセーは、もう今後望めまい。ネットの発達による情報過多はよいことばかりではない。不便さと引き換えでしか、見出せない価値もある。backs,レーピン展@Bunkamura10/8で終了した、Bunkamuraで開催されていたレーピン展。陶芸をやっている友人の師匠お勧めの画家と聞いて興味を持った。イリヤ・レーピンは、デッサン力が素晴らしいと。会期終了間近だったけれど、土曜の遅めの時間を狙っていってみた。画題は多岐にわたるものの、描かれているのは基本的に人間。筆ひとつで、その人の生き様までもが手に取るようにわかる、その人間観察力。船曳きを描いた絵もインパクトがあった。労働者の過酷な生き様が胸に迫る。肖像画にしても、そのしぐさや描かれている細部の隅々からにじみ出る。その人の性格をもっともよく表す仕草をうまく抽出してキャンバスにのせているせい。ムソルグスキー、ドストエフスキーの肖像画もあった。当時の一級の文人たちと、軒並み交流があったことがうかがわれる。当時のサロン、一体どんな様相だったのだろう。ロシアの底力を断片的に垣間見ることができた。backs,ツーレ、怒りまくる、日本人の足元をみるオランダのホテルに昨日からオランダ出張のツーレ。例によって出発の2時間前にパッキング開始。戻ってきたら、ツーレ、興奮冷めやらぬ状態で鼻息が荒かった。なんとなれば、突然出発間際になって、予約してもいないホテルから予約Confirmationが来たのだとか。焦って予約した宿に電話をかけたら、丁度そのタイミングで別のメールが後追いできて、「オーバーブッキングのため、別のホテルに予約を変更させてもらいました。アップグレードです」と。その問題すり替えアップグレード発言が、彼の心情をまた逆なでした模様。いえ、「怒るのは難しい!」と本人も言っていたとおり、普段余り怒るタチじゃないので、彼的には怒ってたつもりでも、電話の向こう側にはちょろいものだったのだろう。たらいまわしにされて終わった模様。私なんて、2人の旅行の手配を毎年やっていて、こんなのはザラ。日本人=おとなしい、だからキャンセルの対象になるのじゃないか、と勘ぐりたくなるほど、頻発する。事後にホテル変更されるケース。フランスでは、予約OKになったあと、ずいぶん経ってから、宿変えさせてもらうと連絡がきた。ブッキングしてたメルキュールホテルにツールのスタッフがごっそりあとから予約を入れらしく、前から予約してた私たちがはじかれた。その連絡は有無を言わせずで、ノーといっても、ダメだった。大抵抗したけどだめ、むろん値段は安くはなったけど、いやいや向かった。最上階、バスタブ付き、コーヒーメーカー付き、いろんなギブアウェープレゼント付きだった。へえ、キリヤでこんな隠れ部屋があるのか、と感心したのだった。ツール観戦で訪れる予定のイタリアでも、せっかくよさげなホテルを予約したのに、同時に予約が入ったからと私のほうがサイドラインへ押しやられ。なんで私なの?とやはり猛烈抵抗。聞いたことのないホテルで、HPもだめだめで、もう大ショック。ところが到着したらHPの写真より数倍素敵なホテルで、さらにスリップストリームとCA(自転車チーム)が一緒だったというオマケ付き。予約をはじかれたあとは、いつもいい思いはしている。一回だけニースで、チェックインに早いからと荷物だけ置いてモナコでツールのチームプレゼンを見て、帰ってきたら、部屋がなくなってたことがあった。このときはツーレが翌日から合流で私一人。なんでも1部屋雨漏りで急遽修理することになったと。帰りが遅かったのが仇になった。