Diary”.2009.03«123456789101112131415161718192021222324252627282930»2009.05Profileこちらのブログはロードレース以外:アート・旅など。(1)ブログ内検索ジロ旅程変更チンクエテッレのTTの日まで滞在するはずだった今回のイタリア行き。旅程を当初の3分の1にカット。ベニスのあとパドヴァに1泊して帰国することに。イタリア国鉄が事前予約だと20%引きだったせいもあり、ほとんどの移動分すでにネットでトランザクションしてしまった。なにより飛行機変更で差額が6万以上の出費。早割が適用されていたから、差額が大きいのだ。実は全部キャンセルするほうが安く済んだ。全面キャンセルよりはましだし、最大限の折衷案といったところ。ジロの最中、とんでもない事態になるとは限らないから、今慌てて短縮することもなかったかもしれないけど。「なんで今この時期に?」という反応が各所で起こっていて、自分のことだけ考えて行動するわけにはいかないな、と感じた。自分の行動に責任をもっていることを外部に示すためには、やむを得ない。その代わり、TOJのとき日本にいられる。日本側の顔色をうかがってびくびくするするのが3週間続くのはしんどいから、懐はいたんだけど、正直ちょっぴりほっとしている。backs,「また会う日まで」、でも、「永久に別れを」、、、でもなく「さようなら」もらったメールをもとに、しばし立ち止まり、ハタ、と考えてみる。「さようなら」という言葉の意味。「Good-bye」「Adios!アディオス」「Adieu!アデュー」はそれぞれ、God、Dios、Dieuのように神と結びついている。後ろの2つは、永久の別れというConnotationで、それが一般化したのがGood-byeという感じかな。以前フランス語学校で、先生が「オールヴォワール(元の意味は、また会いましょう)」と言って退室しようとしたとき、「アデュー!」と嫌味っぽく言った生徒がいた。さようなら表現一覧を見つけた。意味の汲めない外国語が多いのでなんともいえないけど、この「神」の流れを汲む言い回しと、再度会いましょう、の意から派生した言葉の2種類が目につく。メールをくれた人によると、そんな中、さようならだけが異質なのだという。今回、この言葉の中に一種の諦観が混ざっていることを初めて知った。言葉の起源を知恵袋で見てみると、さにあらず。最近、江戸時代なのだという。確かに「左様なら」、という表現法って、なんとなく「拙者は・・」などと言っていた武士の時代チックな雰囲気がある。運命をそのまま受け止める姿勢、桜の散り際を潔しと美的感覚でとらえる心、諸行無常を感じてきた魂は、江戸の時代にも脈々とつながっていたらしい。これも鎖国の賜物ってことだろうか。ちくま新書)タイトルから、何かピンときませんか?そう、「遠い朝の本たち」に出てくる、アン・モロウ・リンドバーグの「さようなら」=「そうならなければならないのなら」についての、須賀の感想です。本来接続詞である「左様ならば」を語源とする別れの言葉は、世界的に見て例が無いものであるそうな。下記は著者が解説する本の概要。http://www.nhk.or.jp/kaisetsu-blog/400/17957.htmlで、現在この文章が出てくるアンの「翼よ北に」を図書館で予約中です。最近、みすず書房から新装版で出ているようです。http://www.msz.co.jp/book/detail/04868.htmlまた、あれこれ検索していたらば、アンの「さようなら」についての原文が見つかりました。ユダはどこにいる?美術鑑賞に関して、こんな話を教えてもらった。その人は海外滞在中、ひとつの美術館に足しげく通い、絵画漬けになった時期があるそうだ。絵を見るだけじゃつまらない、と毎回テーマを決めて見に行ったとのこと。サンセバスティアンの絵を中心に見るぞ、と決めたら、何人かの画家が描いたサンセバスティアンの絵を比較しながら見る。すると、矢が数本ささっている絵もあれば、20本ぐらいささっている絵もありバリエーションがあるという。画家の感性の違いか、絵の構図上の問題なのか、逸話の解釈の違いなのか。「聖母被昇天」とか「東方三博士」とか、描いた画家が多数、というモチーフは比較すると楽しい、とのこと。いえば、「最後の晩餐」も大勢の画家が描いたものだ。「私を裏切る人は私と同時にパンに手を伸ばす」と主がのたまったそうなので、必然的にユダはキリストの前に手を伸ばす構図になる。横から手を伸ばすダヴィンチ的描き方だけでなく、不自然にユダをキリストの対面に座らせる構図をとるものもある。最後の晩餐のユダの配置なんていうのも、比較しだしたら面白そう。backs,豚インフル出発は来週。世界各国から人が集うはず。HirokoHさんカルティエ展、私も先日行って来ました。展示作品はどれも素晴らしく、ため息が出るようなものばかり。作品数もずいぶんたくさんあって、いったいどれだけの保険金をかけて実現したのかと思うほど充実していました。展示作品以外には雰囲気作りのためでしょうか照明をかなり落としてあり、手許の注釈も読めず、ましてや紙印刷の作品詳細は全く読めず、何を見ているのか知りたくてもわからず、非常に残念でした。ご覧になった方々の意見をぜひ伺いたいところです。いうことで、わたしもひとつ思いだしました。そうそう、作品リストは手に持っていただけ。暗くて読めそうもありませんでした。そばにいた女性のグループも、まさに同じことを言っていて。中には無理して読もうとする人も。一方で、宝石とそれを着用したセレブ達が相前後で見られる闇に浮かぶホログラフィーは楽しかったけれど。グレース・ケリーやマリリン・モンロー、カトリーヌ・ドヌーブ。具体的な愛好家たちが宝石と紐付いて登場すると、実在感が増す感じがしました。実際にお嫁入りのときに持参した品や、彼女のためのお雛様用ミニ切子が登場したのには拍手喝さいでした。クリエイション雨がひどくなると聞き、空いていることを予想して出掛けた上野の国立博物館。クリエイション)の方だったのに。輝くティアラの前には女性たちが張り付いてなかなか動かない。私はティアラとかよりも、むしろミステリー時計と呼ばれるガラス体の時計に惹かれた。ゼンマイが見えない、ガラスの中に浮いた感じの時計。名前の通りミステリアス。何年か前に何かの展覧会でこの表慶館には入ったときは、ただ漠然と、おしゃれな洋館だなぁと思った。今日はもっとじっくり内部を観察。