みんなが引っかかってくれたのはK氏のアイデアだからね。苦情はビクターK氏へ。SONGも聴ける?ツアーがいよいよ始まります。#6このアルバムを聴いた人はわかると思うけど、今のAA=のパワーはハンパないよ。このアルバムの音をライブで鳴らして、ライブハウスを歪ませていきたいと思ってます。#6、間もなく始まります。=TAKESHI=#6の打ち込みに関しては、ほぼソフトウェアのプラグインで作りました。最近ではソフトシンセも良い音を鳴らしてくれるものが多くあります。#5から#6制作の間にメインマシンのMacProを新しく入れ替えて、OSもアップしたために、それまでとは少し違うプラグインを試せて、ちょっとだけバージョンアップした感じかな。基本的な部分は何も変わっていないけれど。曲のアイデアが浮かんだ時から頭の中で鳴っている音を形にしていく作業。最新のサウンドを求めるのではなく、自分らしい音を作っていく事を重視しています。歪んだブレイクビーツに歪んだリードシンセ、歪んだキックに、歪んだ・・・うん、とても自分らしい!方程式や常識を壊して構築していくのが僕のやり方です。正しい方法を知らないという話もありますが。パンク精神で、それも良いです。レコーディングで作り上げた上田剛士サウンドを、ライブでは草間さんのシステムから出力してもらっています。ライブで聴けるライブアレンジは草間さんにアイデアを伝えて2人で構築していくので、また違った楽しみも感じられると思います。#6においても少しづつ変化していくので、それも楽しみにしていてください。今回のミックスはKuridというエンジニアチームの細井くんと行いました。時にエンジニアをお願いしたので、2度めの彼との作品です。(re:Rec)での作業が最高だったので、今回はオリジナルアルバムの仕上げを手伝ってもらうことにしました。僕が作った音には自分の音のビジョンが強く表れているので、どんなに優れたエンジニアであっても、そこを共有できない人とは作品を作れません。基本的には自分で完結させてしまうスタイルを多く取っています。そんな中出会った細井くんは、彼が学生時代にMADのライブに来ていて暴れていたという、僕の音をよく理解している人物。理屈や方程式、常識だけでは作り上げられない「音のパワー」を同じ目線で捉えることのできる、感覚を共有できる人。僕のサウンドが「自分の血肉となっている」と言ってくれる、今の自分にとって最高のエンジニアの1人です。僕と細井くんの対談も載っているので、興味ある人はチェックしてみてください。彼との作業が今回も上手くいったことは#6を聴いた人はよくわかるよね?そんなこんなで作り上げたAA=の最新作「#6」。みんな楽しんでくれているよね?#6を聴いた人の多くの感想が、どれもポジティブな物ばかりだったので嬉しい。誰もがライブを楽しみにしてくれている事に「伝わっているな」という手応えを感じています。#6はライブで感じて、みんなの中でさらに高いレベルで完成すると思うので、来れる機会のある人はライブでの#6を体感してほしい。一緒に「#6」で、さらなるレベルに到達しましょう。ライブハウスで待ってるぜ。=TAKESHI=ギターは基本的には、僕とミノルとで半々くらいの割合で弾いています。左のバッキングがミノルで逆が僕、みたいな。曲によってはミノルだけの曲、僕だけの曲と違いがあるのだけれど、それを聴き分けられてる人いるかな?笑デモでのギターは自分が全て弾いて、そこでのプレイが曲のグルーヴを決め出来上がっているので、そのグルーヴについてくるのは少し大変。僕のプレイはテクニック的にはまるで難しくないんだけど(笑)、グルーヴが少し独特らしく、コピーするのに一癖あるらしい。運指や指使いが難しいフレーズは無いのです。(言いきる!)その代わりにちょっと癖のあるグルーヴなので、せっかくギタリストに弾いてもらって録音してみても、上手くハマらない時は僕が弾いてしまうという事もあるんです。プロデュースしている曲もソロ以外は全部自分で弾くので、僕の曲をよく聴いてる人から「聴いた時にすぐにわかった!」と言ってもらえるのは、そんな僕の独特な弾き癖、グルーヴにも要因があるんじゃないかな。そんなAA=のレコーディングでは、僕が弾いた基本になっているギタートラックと、それにガッチリ合わせてグルーヴを作れるミノルのギター。楽曲に広がりを持たせるギターが必要になるので、そのアレンジをミノルと2人で考えます。この作業、とても好きな作業の一つで、いつも楽しみにしています。自分は座って注文つけるだけの気楽さも良いのかも。笑でも試したアンサンブルが決まった時の気持ち良さは、一人だけでは生まれないものなのです。ボーカルに関しては今回いつも以上にイメージしてた事があります。それはタカにいつもよりラップをしてもらう事。タカのベースになっているのはヒップホップなので、いつもよりその雰囲気を取り入れたかったのです。いわゆる日本語のJラップとは違うタカのラップをAA=なりに活かせたんじゃないかな。タカとのレコーディングは2人でスタジオに入って、僕がオペレーションしてタカの歌を録っていく形。ギターと同じ様に、デモでの歌は僕が歌っていて、そこはやはり上田剛士特有のノリが存在するので、そこを形にする事は少し大変です。AAはもちろん、MADの時でもプロデュース物でも僕がディレクションする時はいつもそうなんだけど、デモでの良さを表現するために、ボーカリストに細かな指示するのはなかなか難しいのです。感覚的な部分が多く、音符的な部分だけではない所も多いからね。最近のタカとのレコーディングはとてもスムーズ。「いいね!その感じ!」とほぼ数テイクで終わってしまいます。こんな部分にも10年やってきたAA=のバンドとしてのストーリーを感じる事ができました。=TAKESHI=レコーディングも大詰めになり、いよいよメンバーへ連絡をして、それぞれのパートの録音を始めました。#6では、ドラムはAA=ドラマー3人に参加してもらうというコンセプトを持っていました。普通のレコーディングでは、3人のドラマーを呼んで、それぞれレコーディングします。それなりに大掛かりな準備や、時間がかかります。ドラムのサウンドは、作品のカラーを決める上で最重要ポイントでもあるので、アルバムとしての統一感においてのハードルが上がってしまいます。そこはAA=、普通にやってはつまらない。#6では、ずっと試してみようと考えていた事をやってみたのです。あっくん、ZAX、YOUTH-K!!!、それぞれに自分の環境でプレイしてもらい、そのプレイをデータ化する方法。具体的には、それぞれがプレイしたものをMIDI化して、そのデータを新たに自分の機材で構築するという方法です。MIDIパッドやキーボードでは自分でも良くやるけれど、ちゃんとセット組んだ3人にやってもらうのは、きっと良いはず。思った通り、この方法はAA=としては、とても良い結果を産みました。それぞれの特徴が良く現れていて、生ドラムを録った時の様にドラマーの顔が見えてくる。それでいてAA=のレコーディングらしく、最後の最後まで僕が好き勝手に色々な事を試すことができる。レコーディング前から試してみようと思っていた事が、こんなに上手くハマるとは!もちろん3人の僕への信頼感があってできてる事なので、普通ではありえないレコーディング方法。その大切な部分を預けてくれる3人にとても感謝しています。今まで以上にAA=のバンドの部分が強く音に現れているのは、この方法がハマった事が大きいのです。