知らない世界のことを読むのはおもしろい。声のお仕事についてまとめられた本だけど、予想以上に幅が広いことに、気付かされます。アニメ、吹き替え、ラジオドラマ、ナレーション、パーソナリティー、CM、インタビュアー・・・それぞれ声の出し方、そして訓練、求められているものの違いがこうも違うとは。強弱や間の取り方なども解説してあります。実践編として、あらゆるジャンルのトレーニング用の原稿が載っているのがいいですね。洋画の吹き替え訓練に映画のワンシーン、実況の訓練に大相撲の貴乃花対武蔵丸戦など。アニメと吹き替えで、声の演技の仕方が違うことなど、目から鱗も盛りだくさんな本でした。デラックスカラーシネアルバムハリウッドの映画衣装の歴史を網羅した本です。有名デザイナーたちへのインタビューからスタート。「女優はアップが多いので、ネック周りを注意してデザインする」などなるほどと思わせることも多々あります。写真やデザインデッサンも大量に掲載されており、興味ある人から見たらよだれが出るかもしれませんね。古代ローマなど歴史ドラマの衣装から現代劇まで、映画の創世記から現代まで、と各ジャンル・時代の衣装を比較しているのも面白いです。10年ごとに大きく流行傾向も変わっていくのだなと実感できます。映画は役者の演技に注目しがちですが、衣装もその役柄を大きく表現しているのですね。この名前を聞いてピンと来る方向けの本です。『アルゴ探検隊の冒険』『シンドバッドの冒険』『キング・コング』。いった作品のモンスターを作ってきた、ミニチュア特撮アニメーションの祖。特撮映画マンになることを夢見ていた僕のヒーローです。300ページ以上もあるフルカラーの大判の書籍です。本と言うより図鑑ですね。6600円で、なかなか個人で買う本ではないかもしれません。※図書館で借りました。今のようなコンピュータグラフィックスではなく、手作りで作って行く。モンスターや恐竜、未知の生物を一体ずつ、イメージイラストを描き、身体の構造を考え、組み立てる。その行程の写真、構造のデッサンのほか、当時の特殊撮影の方法も図式で解説します。そのほとんどが、時代遅れ。映像の魅力は今でも色あせることはありません。その考え方はこれからも変わりません。頭の中の、ある部分をビシビシと刺激してくる本でしょう。マガジンハウス椎名誠監督の映画『うみ・そら・さんごのいいつたえ』の撮影現場を写真とインタビューで追ったフォトドキュメンタリー。個人的に椎名誠のファンというのもあるけれど、そうでなくても一連の写真には興奮すると思います。多くの仲間が集まって、大変さにひーひー言いながらも、うまいものを食って酒を飲んで歌って踊って、そして撮る。ひとつの幸せな映画撮影現場の姿を、目で追体験できます。映画の撮影現場って、たいてい文字でしか読めないことが多いので、こうやって多くの写真で具体的にイメージできるのは貴重だと思います。ちなみに、椎名誠は、上映キャラバンでも有名です。できあがった作品をかついで、全国をまわっていました。映画とは、つくることと見せることの両方でなりたっている好例です。あらゆる場面の写真の撮り方のコツをまとめた本です。・・と書くと、よくあるものじゃないかと思いますよね。この本を取り上げたのは、写真の撮り方をイラストで紹介しているところがすばらしいからです。他でなかなか見ないのです。カメラの持ち方はもちろん、撮る時のポーズや、被写体との位置関係など、そして光の当たり方や撮影場所の立ち位置まで、イラストで描かれているので非常に分かりやすいのです。イメージしやすい、という表現が妥当でしょうか。古い本ですが、撮り方の基本は変わりません。すごく参考になりました。メイツ出版デジカメ、ビデオカメラ、携帯、と3種類の機器の使い方が紹介されています。考え方そのものはまったく変わりません。子ども向け、だとバカにしないで参考にしてみてください。初心者の方にはすごく役立ちます。○子ども、という演出の聞かない相手をうまく撮影するコツが載っている○何をするか分からない相手でも、とっさの判断ができるコツが載っている○風景や小道具と組み合わせて、構図を考えるコツが載っている○相手が動きまわるときの撮影のコツが載っている嫌みではなく、『子ども=素人役者』、と捕らえると、すごく役立つ本なのです。個人的に、「子供の目線の先も構図に入れる」はなるほどと思いました。この本ではなくても構いません。子ども向けの撮影の本は使えます。手を動かして作るアニメーションの作り方本です。写真とイラスト、説明文で仕上がっています。映像の歴史の初期に使われていた手法を、紙やペン、ボンドなどで再現していきます。その技術を使って、絵を動かす。アニメーションの作り方の本として手元に置いておきたい。舞台美術から映画の世界に飛び込んだ著者の、映画美術論です。映画全盛期に活躍してきた話は非常に面白い。●ミニチュアを作って景色を再現する時も、向こうに行くほど縮尺を変えて距離感が出るように工夫する。●舞台美術においては絵画的要素:建築的な要素が6.5:3.5。一方で映画美術においては、逆。映画美術に建築が重要なことは確かで、勉強は独学。●古い町並みを再現する時も、昔の地図を片手に歩き回って時代考証をする。するとイメージがわいてくる。●映画美術は、建築家がやればいいというものでもない。どこにカメラを置くか、移動スペースをどう取るかなども考える。インテリアデザイナーとは違う点で勝負する。その他、日本映画が元気がよかった時代にアジアに進出しておけばよかったのだ、と苦言を呈します。香港映画は、それをした、と。予算の関係で映画美術も縮小傾向にあること、後継者が育たないことなども憂いています。サウンドや演技まで、映像にかかわるあらゆる角度から解説していきます。これは危険な本ですね。映画を撮ってない人は、こういったテクニックにすごく惹かれるもの。テクニックを使おうとして作る作品は鼻につく。映画の用語辞典としても使えます。個人的には、ミザンセヌという言葉がかっこいいと思いました。フランス語で、ある空間での小道具の配置やアクションの演出をすること、だそうです。玄光社スタジオ撮影の照明術をまとめた本です。役に立つ発想やアドバイスがいっぱい。個人映画では、ストロボはいらないし、小物撮影にそこまで時間をかけられない。陰影のつくり方で生み出す感情は同じなのです。