Dayで得た情報を公開しています。今日は、コンテンツとしての音楽の未来について話します。音楽の経済的価値というのは、事実上かぎりなく0になりました。その上で、音楽をコンテンツとして扱い、収益を発生させるために、業界は新たなるサービスモデルを構築しなければならない、そういう局面に立たされています。音楽に事実上経済的な価値がなくなってしまったというのは、解説するとこういうことです。販売されている音源というのは、どんな形式であっても、所詮はマスター音源の「コピー」です。データのコピーでしかない。オリジナルの制作にかかるコストは最初だけ。コピーにかかるコストなんてないのです。物質的にみれば、データのコピーに価値はないのです。流通に関しても、物理的な移動を伴わない、ただアップロードするだけなので、コストはありません。ジャケットやCDなどの物理的なパッケージを伴う場合は、限界費用は上がりますが、それも今はダウンロード販売が主流になったので、事実上なくなりつつあります。データ配信が主流になり、コピーだけで商品が生み出せて、再生産のコストが限りなく減ることで、流通にかかるコストもなくなった。すると、事実上、物質的な意味では音楽制作物に価値はないと言えるのです。物質的な意味ではですので、情報的な価値はあります。誰々がつくったこういう物語の曲だから・・・というストーリーに価値を感じるわけです。音楽をコンテンツとして扱うには、音楽そのものに付加価値をもたせようとするのが厳しくなっています。どこを売りにしたらいいのか。どこにキャッシュポイントをつくるのか。格業者はそこのアイデアを考えるために頭をしぼっています。わかりやすい例が、AKBにみられる握手権商法です。「唯一無二の物理的価値」に価値があるわけです。音楽はコピーできても、人間はコピーできませんからね。「音源に価値をもたせるのはきついから、歌っている本人に価値をもたせなきゃね」といって、CDに何か、マテリアルベースの付加価値をつけることになった。それで、握手権とかブックレットとかのおまけが充実するようになったわけです。日本でCDがまだ売れる理由はここにあります。日本はCD販売のサービスが段違いに良いのです。買う意味がほとんど感じられないそうです。海外でCDを買う人はほとんどいないそうです。音楽そのものでなく、何かアーティスト本人に関連したわかりやすい物理的な価値を付加してやる、というのが第一の戦法です。制作にあたる側としては、とくにエンジニア系の人は、このやり方に猛烈な憤りを感じているようですね。じぶんらが命を削って仕上げた作品が、ゴミ同然のように扱われる。ビックリマンチョコのように、シール(握手権)めあてで何枚も買われて、チョコ(CD)本体は捨てられる。つくった側としては、許せない!となるのは当然です。ほかには、サービスモデルをチェンジすることで、収益ポイントをずらすということがあります。音源では回収できないので、いろいろサービスを考えて、構造的にキャッシュを発生させるというわけです。そこで注目されているのが、Spotifyにみられるフリーミアムモデル、サブスクリプションモデル、チャンネル登録制モデルなどの形態です。音源自体は無料で、より上位のサービスやハイレゾ音源の配信などは課金、というシステムです。日本ではまだCDが売れており、Spotifyも参入できていませんけど、世界の音楽市場はすでにこのモデルが主流になっています。Spotifyが参入していない国は日本ぐらいなものです。日本はこれでも世界一の音楽市場なんです。Spotify、またはそれに類似したサービスがインフラ化されます。音源にはもはやまったく価値のない世界がやってくるのです。いや、もはやそうなっている。この現実と向き合い、どのように音楽をコンテンツとして扱っていくか。音楽に携わる人は等しくこの課題に取り組まないといけませんね。レコード会社や音楽出版社のように、業界の未来が見えなくなっちゃって、ひたすら制作者や作家を搾取し続けることしか考えなくなるような、そんな風には決してなりたくはないですからね。