無茶する監督、という印象の園子温。彼の映画に対するエッセイ集です。「戦略的に無茶をしてきた」ことにです。少なからず参考になると思いました。(決して真似をしろ、ということではなく)いくつか抜粋します。・たいていの映画は映画しか意識していないように思う。「映画的」と言われる得体の知れないものだけを探る人が多い。・僕が映画を作るとき「当事者になりきる」ことを大切にしている。僕の考える取材とは、聞いて、話して、体験すること。報道の取材では、言葉は全て過去形で語られる。今現在の体験を描くこと。これが、僕が実話を基にドラマを作る理由の1つ。・フォーマットを真似ることの意味のなさ。小津っぽさも、黒澤っぽさも、彼らは凄まじい試行錯誤から生まれている。・マーケティング的な手法は現代人に見透かされている。あれば、次に何が飛び出すか分からない興奮を与えるように行動した方がいい。・自分の作品が認められない、と時代を嘆くのではなく、自分の作品を無視できないくらい量産して時代に認めさせればいい。・一本の映画制作のために時間をかけすぎると、出演者の選択やストーリーの展開に気を揉む時間ができてしまう。・自分が自分の最も良き理解者であり、パートナーであればいい。集英社インターナショナル言うまでもないヒットメイカー、ジェームズ・キャメロン監督へのインタビューをまとめた本です。日本人著者は、ターミネーター2でT1000との遭遇シーンで殺される役の人!この本で気になった箇所をピックアップしてみます。○実際には体験できないことを、映画の技術で追体験させる。これがヒットにつながる。○監督は役者を泣かせるんじゃなくて、観客を泣かせなきゃいけない。○どんなアイデアを思いついても、どこかで誰がすでに考えてる。自分の好みにこだわる方が安全。10年15年とずっと関心を持ち続けながら、世間が見過ごしてるような素材。○絵コンテを使うのは好きじゃない。自由な発想ができなくなるし、どうしても動きのないスナップショットみたいになるから。※キャメロンは絵が凄まじくうまい監督のやり方は千差万別。絵が上手に描けるかは関係ない。しても必要なのはコミュニケーションののうりょくだけだ。○最初に技術ありき、ではない。どんな映画が撮りたいのか、に尽きる。○映画監督になるのに必要なのは、作り方・テクニックを知ることではなく、外に出ていろんな経験をすること。映画学校の生徒たちには、「人生のことをどれだけ知ってる?」と聞きたい。○重要なのは、すぐに映画監督になろうとしないこと。スタッフとして映画に関わる。いろんな仕事をすることで、彼らが何を考えているのかを知ることができる。フィルムアート社これは、面白いです。映画監督が、役者達を扱うのにどれだけ苦労しているか、をまとめた本。プロだから簡単、なんてわけにはいかないんですね。褒めてなだめて叱っておどして。あの手この手でスター達を動かそうとします。監督との間にしっかりとした信頼関係が出来るかどうか。そんなことを考えながら読みました。マガジンハウス椎名誠監督の映画『うみ・そら・さんごのいいつたえ』の撮影現場を写真とインタビューで追ったフォトドキュメンタリー。個人的に椎名誠のファンというのもあるけれど、そうでなくても一連の写真には興奮すると思います。多くの仲間が集まって、大変さにひーひー言いながらも、うまいものを食って酒を飲んで歌って踊って、そして撮る。ひとつの幸せな映画撮影現場の姿を、目で追体験できます。映画の撮影現場って、たいてい文字でしか読めないことが多いので、こうやって多くの写真で具体的にイメージできるのは貴重だと思います。ちなみに、椎名誠は、上映キャラバンでも有名です。できあがった作品をかついで、全国をまわっていました。映画とは、つくることと見せることの両方でなりたっている好例です。脚本も監督も担当するビリー・ワイルダーの技法を、いかに、一つ一つの行動やセリフが次への伏線になっているかに着目して追っていく本です。読んでいると、ビリー・ワイルダー作品が、機械じかけに思えてくるから不思議。設定が物語を進めていくのです。面白かった箇所を抜粋します。映画が後半に向かうほどその間隔が短く表現される。それにより、状況が緊迫していく。●ワイルダーは、映画で描く日時は切り詰めることを好む。何週間にも渡る出来事をじっくり描くことをせず、さっとながす。出会って、すぐに結婚後のストーリーが始まる、と言った具合に。大事な局面を、あえて観客の想像力にゆだねている。●小道具を効果的に使う作家である。電話、タバコ、マティーニ、階段、変装、など。その使い方を駆使している。第7章「ファンを惹きつけるおなじみの要素」だけ読むのも参考になります。サウンドや演技まで、映像にかかわるあらゆる角度から解説していきます。これは危険な本ですね。映画を撮ってない人は、こういったテクニックにすごく惹かれるもの。テクニックを使おうとして作る作品は鼻につく。映画の用語辞典としても使えます。個人的には、ミザンセヌという言葉がかっこいいと思いました。フランス語で、ある空間での小道具の配置やアクションの演出をすること、だそうです。実は見たことはないけれど、ジョン・ウォーターズはとにかくひどい映画を作っているようなのです。驚くことに、見たことがないはずなのに、役者ディヴァインの名前も容姿も知っている、ということ。この本は、監督の自伝、作品の回顧録です。ティム・バートンと同じく、個人的な趣味趣向がマーケティング的に受け入れられたタイプですね。映画の作り方について書かれた高尚な本ではありません。頭の中に浮かんでくる映像から目を背ける描写もありました。その中で、これはと思った箇所を抜粋してみます。●常に観客を集めること。お金がかけられないのなら、金をかけた映画でできないことをやる。●映画学科の学生はいつも技術面ばかりを考えて過ちをおかす。観客は、ストーリーをきちんと語る脚本と、見て楽しい役者を求めているのだ。役者の容姿についての監督のコメントはちょっと新鮮でした。「容姿がひどければひどいほど映画界で成功できる。日本と海外、それぞれ50人ずつ取り上げる本です。名前を見て作品や映画監督だ、と僕が認識できた数は次の通り。日本:38人、海外:21人。それぞれの監督の出自、監督になるまでの経緯、そして作風や作ってきた作品の流れも説明していきます。現在活躍している監督たちの動向が一望でき、そして、現代における映画監督に求められている作品が何か、を浮き彫りにしている気もしました。山田監督の講演や関係者のインタビュー、学生のコメントで構成されます。後半の、役割別の学生のコメントがいい。大変だった、という意見の中に、ものすごい充実感を感じます。今はそれが難しくなってきている。」そんな山田監督の言葉が頭に残りました。映画制作スタイルは、時代によって変化していってるんだな、と。関わったあらゆる役職の人のインタビューで解析する本です。マンなど、その数は多岐に渡ります。緻密な要求をする監督だったらしく、伊丹作品のおかしさ、というのが細やかな設計からできあがっている、というのが面白いですね。映画の作り方、という視点でまとまっている本ではないけれど、あらゆる分野の人が登場するため、その言葉の端々から得るものは少なくありません。個人的には、配給宣伝の人のコメントが面白かったです。「伊丹映画は、お正月やGW、夏休みに公開することはなかった。伊丹映画は大人が観る映画だから、社会が正常に機能しているときに公開するべきと考えていたため。社会人が休みモードに入ってのんびりしようかって時に、税金の映画を観よう、とはならない。