した演奏が曲想に合ってます。ベームのコントロールはこの交響曲集の中ではオケに任せている部分が多いように聴こえます。自然なフレージングが多く、流れるような演奏。作為のない自然な流れで曲の盛り上がりを表現。3楽章は大きな構えで、小節を効かせながらも力みはなく、雄大なオケと中間部の押さえた表現の対比が見事。フィナーレも自然な流れで徐々にクライマックスにむけて盛り上げていき、最後は秩序と混沌の坩堝のような複雑な音符を見事に表現して終了。続いて92番「オックスフォード」。入りは超スローに非常に押さえた入り。主題に入りフルスロットル。フレージングがちょっと固いところがあるのは前曲同様。ほんのちょっと小節を押さえればいい感じなんですが、この辺は紙一重のちがいといったところでしょう。迫力は素晴しいんですが、力んでオケを鳴らしすぎている感じもしないでもありません。フレーズ全体の有機的なつながりがちょっと弱い感じです。2楽章は超滑らかな開始で、1楽章の力みが消え、柔らかいウィーンフィルの響きを楽しめる楽章。続く3楽章も自然さを保ちます。途中のホルンの印象的な響きがムジークフェラインにこだまする美しさ。「オックスフォード」聴き所は4楽章です。入りのリズムは何と速めで、いきなりフルオケで畳み掛ける素晴しい迫力。大編成オケらしいふけ上がりが見事。音量の対比がこれだけの幅にもてるとフィナーレの盛り上がりも素晴しい迫力。途中の押さえた部分にもピンとはりつめた緊張感。最後は振り切れて終了。「オックスフォード」は1楽章がちょっとくどいのが欠点。これがなければ良い演奏なんですが。これは90番と同時期の録音。ソロはウィーンフィルのメンバーでしょう。1楽章はゆったりとした入り。ウィーンフィルの弦楽セクションの素晴しい響きをゆったり楽しめます。ソロが一通り顔を出しますが、まずはキュッヒルの艶やかなヴァイオリンの音色に圧倒されます。それからシャイヴァインの極上のチェロの響き。ソロの巧さは流石ウィーンフィルですね。した時の流れに乗ってソロが自由に歌う感じです。オケの方も特にヴァイオリンの弓さばきがキリッとエッジがついて鮮明なオケの響きを特徴づけています。1楽章の最後のカデンツァはクアルテットのような緊密な掛け合いを楽しめます。つづく2楽章は、いきなりソロの魅力炸裂。オーボエとチェロの響きにうっとり。これだけソロが楽しめるこの曲も珍しいですね。ウィーンフィルの名人芸堪能楽章とも言えるでしょう。チェロのシャイヴァインが時折流れるような滑らかな音階で聴かせどころ作ります。押し寄せるオケの波が心地よいですね。3楽章はオケの柔らかく分厚い響きとソロの対比が見事。途中のチェロの鳴きが印象的。極上のウィーンフィルの響きとソロの名人芸による至福の瞬間。このアルバムの前記事で取り上げた88番以外の評価は89番、90番、92番「オックスフォード」が[++++]、90番が[+++]、91番と協奏交響曲は[+++++]ということに。このアルバムの聴き所は88番、91番と協奏交響曲です。ベームの交響曲はパリセットもザロモンセットもなく、その間をつなぐこのセットのみ。コンサートではどうだったのでしょうか。このセットではベームの全盛期の覇気と極上のウィーンフィルの響きを堪能できる名盤ということができるでしょう。今まであんまりちゃんと聴いてこなかったアルバムゆえ、いまさら感がありますが、皆さんにお薦めしたい名盤と言うことが出来るでしょう。今日はラックの掃除でもしましょうか。テレビでは東京競馬場のジャパンカップが。ブエナビスタ強いですね。アルバムは、先月末に取り上げたライナーの88番が度肝を抜く素晴しさだったとの、アーノンクールのコンサートで古楽器のオケの響きの良さを再認識したので、古楽器の交響曲をラックで物色した際に手にとったもの。Brüggen)指揮の18世紀オーケストラの演奏で、収録順にハイドンの交響曲89番、88番、協奏交響曲の3曲を収めたもの。私の手元にあるのは上の写真のジャケットの輸入盤。最近の国内盤はジャケットの左下のロゴがPHILIPSではなくDECCAマークに変わっているようですね。録音は88番が1988年11月、協奏交響曲が1996年6月6、7日、89番が1997年の2月20、21日、何れもオランダのユトレヒトにあるVredenburgというホールでの録音。1曲目はこのアルバムで最もマイナーな89番。新しい録音だから最初に置かれたのか、はたまた出来が良かったから最初に置かれたのかは判然としませんが、アルバムの冒頭に置かれるべき特徴的な出だし。冒頭のメロディーが「しょ、しょ、しょじょじ」と聴こえるのは私だけでしょうか。冒頭から心地よい古楽器の響き。ブリュッヘンのハイドンはデモーニッシュとも言えるような図太いおどろおどろしい古楽器の迫力ある音色を特徴にした演奏も多いんですが、この曲では録音が他の曲よりも比較的新しいせいか、響きの美しさを感じさせるもの。テンポはあまり動かさず、淡々と進めますが、迫力ある音色はブリュッヘンと18世紀オーケストラならでは。現代楽器の演奏ならもう少しレガートを利かせるところでしょうが、音を短く切りながら進めるアンダンテは古楽器ならでは。古楽器の音色で聴かせきってしまいます。3楽章のメヌエットはちょっと腰高な始まりで、中間部に入りようやくゆったりした流れに。フィナーレは勢い良く始まりますが、繰り返しの部分を意図的にかなりテンポを落としたり、ブリュッヘンにしては踏み込んだ表情付け。同じような曲調がつづくと、ちょっと単調に聴こえてしまうきらいがあるところを巧く処理していますね。展開部以降はヴァイオリンがちょっとべたつくような弾き方が面白いんですが、曲の解釈としてもうすこし別の解釈もありそうですね。最後はオケの迫力を取り戻してフィニッシュ。