●シナリオを選ぶ時は3つのことを考えている。・頭の中に具体的な絵が浮かぶか・セリフが自然か・ディテールまで考え抜かれているか●映画に対する思い入れと、映画をビジネスとしてとらえる客観性の両面。冒険だけだとダメだが、冒険をしないようでもダメ。ビジネスを意識してマーケットを考え、リスクを減らしつつチャレンジする。”情熱と冷静”の両輪、矛盾を超えてヒットは生まれる。余談ですが、数年前に仕事で、恵比寿にあるROBOTに伺ったことがあります。『つみきのいえ』がオスカーを穫った年。受付にオスカー像が鎮座していて、持って写真を撮らせてもらいました。分厚くて重い本なので、敬遠してました。これは良本!編集の本って、テクニックの羅列紹介の本が多いけれど、これは編集一筋のプロの考え方を対談で紹介していく形式で書かれています。編集と言えば映像のつなぎのこと。・・・だけだと思ってしまいがちだけど、かなりの割合で、サウンドの重要性も説いていきます。いやむしろ、サウンド編集の本、と言った方がいいかもしれない。目から鱗のネタが多かったので、その一部をご紹介します。●映像素材にどう向き合うか、どんな構成でアプローチするかを決める。決まらないときは後回しにして先に進む。他の編集者と共同作業の時は大変。他の編集者が何を考えてどうアプローチしているかを探っていく作業も必要。●編集者は撮影現場に立ち会わないようにしている。撮影で寒かったとか誰と誰が惚れた喧嘩しただとかの情報は編集作業に悪影響を及ぼす。●セリフやサウンドで空間を作れる。普段聞こえない小さな虫の声などを大きく入れることで、その場を強調できる。●映画編集におけるつなぎのパターンは、登場している人物の思考パターンを反映したものと考えている。登場人物の瞬きでカットすれば、より自然なつながりを実現出来ると考える。本の一部ですが、自分の編集の考え方をつついてくるようなネタが満載です。分厚い分厚いと言いつつ、1日で一気に読んじゃいました。一つだけ大きな注意点が。映画を作ったことがない人は読まないこと。1本以上作ったことがある人だけ読んでください。作ったことがない人は、頭でっかちになり、さらに作るのが先に延びてしまいます。フィルムアート社もう、黙っていられないくらい素晴らしい本です!『カルフ映画文庫』文句なしに認定です。迷わずこの本を買ってください。共感できる部分が満載で、そして著者のアドバイスで具体的にレベルアップできます。借りるんじゃなく、買ってください。線を引いておくべきことがすごく多いからです。僕はページの右上を折り曲げていたら、ほとんどのページが対象になってしまいました。それは、映画作りのきれいごとだけを並べて「いない」からです。読みながら何度も、「そうそう」と苦笑いするような本です。日頃から不満に思っていました。そのため、そのうち自分で本を出そうと息巻いていましたが、この本を読んで、2割くらい気持ちが落ち着きました。(残り8割は、やはり僕が書かねばならぬと思ってます。『リービング・ラスベガス』でアカデミー賞にノミネートされています。カメラを喜んで使い倒しています。一眼レフでの映画撮影用の機材を探している時に見つけた、フィグ・リグという車のハンドルのような機材は、マイク・フィギスの発明だそうでびっくり。「自分の想像する映像を作るために既成の機材をどんどんカスタマイズする」と書いています。それはそうかもしれない。その他、気に入ったところをいくつかピックアップします。※文字通り書き写すのではなく、少し僕の言葉で書き換えています。●撮影教育には、カメラと多くの時間を過ごすことが一番。自分のカメラは、どうすればどんな風に撮れるのかを身体で覚えるべき。●撮影時は、液晶の小さな画面を見る時、その先の、大きなスクリーンで上映する時のことを想定して確認しろ。自分の思い描くビジョンを共有できるようにしないと完成しない。コピーしたり、お茶を配ったり、そういったことも、誰かがやらないといけない。●日頃からロケ地の候補となる場所を見つけるようにして過ごすこと。●10人くらいの所帯でも、移動がすごく大変だ。映画で一番悩ましいのは、人が多くなってしまうことと、荷物が多くなってしまうこと。→こういうこと、映画作りの本に書いていないのだ。●監督の仕事は、スタッフ全員を引っ張っていくことだ。アーティストになりきって仕事だけすればいいんじゃない。自分でできなければ、代わりをやってくれる優秀な助監督を見つけないといけない。→カルフはこれを助監督に任せてます。●ビデオは、「フィルムじゃない」。従来の照明技術というのは、「フィルム向け」に発達してきた。ビデオカメラは、暗い環境でも感度よく撮影できる。何でもかんでも照らすようなやり方は変えるべきだ。→もっとも感銘を受けた個所です。・・・なんか、長くなりそうなので止めます。これだけ書いても、ページを折った3分の1くらいです。経験<<知識この公式が当てはまる人は、この本はNGでしょう。この本を批判すると思います。経験>>知識という人にはまさに最適な本です。経験≒知識ですけどね。アウトプット≒インプットと置き換えることもできます。最後に、本の帯にもついている言葉を書き写します。これ、ほんと金言です。『映画を“撮らない”理由を作るな』いやあ、いい本に出会った。フィルムアート社タイトルだけではいまいち伝わってきませんが、シナリオの書き方の本です。個人的に、こういった少々乱暴な書き方の本が好き。これまで読んだ、海外のシナリオ本の中では一番読みやすく、そして参考になりました。シド・フィールドの3幕構成を採用しつつ、その3幕構成をさらに15章に分けてシナリオを分析していきます。善し悪しをチェックしてみる本としても使える一冊です。フィルムアート社ドキュメンタリー本はいくつか読んできたけれど、たいてい次の2つに分類されると思う。○作家それぞれのドキュメンタリー撮影への想い○ドキュメンタリーを作る方法、という名の、結局のところ映画制作方法本この本では、この2つのいいところを混ぜてある。まで、ドキュメンタリーに特化してあるのが、いい。プリズムオーケストラのリハーサルをマネージメントする、という発想で書かれた本です。なんでオーケストラの本を?と思うかもしれませんね。最初は、リハーサルの手法が参考になるかなと思って読んだんですね。ところが、これがなんとびっくり!指揮者と演奏者たちの関係が、監督と役者・スタッフのそれとまったくかぶるんです。全体の気持ちをどう管理するか、どんな順番でリハーサルをやると効果的か、チームの特性をどう演出するか...映画にとっても、参考になること満載の本でした。★カルフ文庫認定!舞台の演出家、平田オリザの本です。映画にも通ずるところのある、「演技とは」「演出することとは」について例を挙げてじっくり書かれています。参考になるところのページの角を折り曲げながら読んでいたら、かなりの数折り曲げる結果になってしまいました。これは時々読みすべき本です。氏の他の本も全部読もっと。舞台で有名な著者の書いた、自分の身体の表現力をバージョンアップする知恵の詰まった本です。僕は、監督の演出方法の一つとして読みました。この本を読んだ後から、僕の演出方法が少し変わりました。「お腹の下辺りに力を入れてこっちの方を見てセリフを言って」といった具合に、役者の表現力を若干調整するような話し方に変わったんです。同時に、自分自身の話し方も変えました。スタッフや役者が多く集まる撮影現場で、やはり監督らしく締める所は締めないといけません。僕自身も、時々演じてるんですよね。