知り合いだと思ってた。笑さて、2日目はバッチリ晴れて予定通りにビーチでの開催となりました。二日目は一日目よりも大きいキャンバスに描いた。真夏の太陽と二日酔い。イベントは夕日と共に終わりバンドもジャンルレスでそれぞれ個性豊かで良かった。この日は2部制で、場所を変えて夜の部へ。STUDIOというライブハウス。みんなで手づくりした場所だと聞いていた。なんか大蔵家にも似ているような感じがして落着いた。至る所に岡野くんの作品がありました。ライブハウスの外にはバーがあり、ザ・アメリカという感じがした。夜の部がスタートしてから僕もこの場所に絵を残したくなってオーナーに交渉。「どんな絵を描くんだ?」と言われこんな感じだと写真を見せたら即OKをもらった。「今日は他にも、ブラジルとどっかのアーティストも来ていて彼らも描くから君はここね。」といわれ与えられた場所は、ドアだった。夕方から描き始め辺りが暗くなっていき、だんだん見えづらくなってきたら、いきなりロンゲ髭のかなりテンション高めの男が話かけてきた。「見える?」みたいなこと言っていて。ん〜見えずらいって英語でなんて言ったらいんだろうと考えている内に、その人はいつの間にか消えていた。している内、完全夜になりちょっと描くの厳しいな〜と思っているとさっきの男が戻って来て、ライトを付けてくれた。御陰で、無事描き終えて、気が付けばたくさんの人が後ろで僕のペイントを観ていていろんな人に話しかけれた。英語がわかればな〜と切実に思った。ペイントも終わりライブを楽しんでいたら初日にも出演していたガスマスクのバンドがライブをしていた。このミュージシャンは「hastings3000」といってその界隈では有名らしい。初日はバンドスタイルだったが、この日は一人でギターを弾きながら、ドラム叩き、歌をうたうという三役を一人でこなすスパータイトなスタイル。かなりの衝撃を受けたアーティストだった。途中、マスクを外すとその人は照明を持って来てくれたロンゲ髭の男だった。「黒か白か展」いよいよスタートします。今回はタイトルの通りに黒白の絵画&写真の作品群の展示になります。故の美」をテーマに黒白の世界に魅せられて作品を作っている作家さん達と三人で行います。Astronauts」によるミュージックライブもあります。二人が奏でる壮大なスケール感。アンビエントな音楽性はまるで作品達が動き出すかのような錯覚をもたらすかもしれません。生演奏と共に今回の展示を合わせて体感できる貴重な時間となりますので是非、ご来場頂ければ幸いです。13:30頃〜それでは、皆様のご来場心よりお待ちしております。Astronauts■13:30頃〜=FOOD=鳥教(TORINORI)●最終日[11時〜17時]※その他の曜日はアポイント制にてご来場頂けます。アポイントは3日前までに御連絡下さいinfo@cocologue.com又は各種SNSにて※営業時間は変更になる場合があります。【総合案内】www.cocologue.com※オープニングパーティーや週末は車の混雑が予想されます。駐車スペースには限りがありますので出来る限り皆様お誘い合わせの上乗り合わせにてご来場頂いておりますので宜しくお願い致します。当時20才そこそこで、アパレルのバイヤーとしてNYへ行っていたあの頃。月の半分はアメリカで過す日々を6、7年程続けました。NYは50回は行ったと思います。別に自慢とかではなくて仕事で行っていた訳で自分の意思では無かった。NYは当時多発テロの1ヶ月後で、飛行機はガラガラ。飛行機の座席で横になって行ったのはあれが最初で最後。その時にテロに関するARTを見かけました。ツインタワービルが燃えている壁画。僕はその時に激震します。こんなにも感情をストレートに表現できるものがカタチとして残り存在すること。衝撃を胸に仕事に追われる日々を過してました。あられから約10年ぶりに。飛行機に乗って飛び立つ時。なんとも考え深い時間でした。あの時、自分が受けた衝撃が、今自分の道であること。そのキッカケとなったNYへ絵を描きに行くこと。「運命」なんてちょっと恥ずかしい言葉が見え隠れする。途中韓国のインチョンにてトランジットが4時間。空港内をフラフラと暇つぶしに歩いていたら、モナリザのウィンクに出くわす。僕が最初に描いた作品はモナリザをモチーフにしたものだったのでなんだか祝福されたような気持ちになり、ワクワクしていた。驚いたのは地下鉄に電光掲示板があったこと。次の電車がいつ来るか一目で分かるようになっていた。ある程度、知識があると思っていましたが、久々のNYは訳が分からなかったです。切符を買う事すらままならず、駅員に聞いてもまず英語が聞き取れない。JFK空港から今回の宿まで地下鉄で2時間くらいのところ、22時に空港着で目的地についたのは夜中の2時。マンションに着いたはいいけど家主は連絡とれず。僕はブルックリンの奥地でただ一人ポツンと座り込む。激重のスーツケースと手荷物で身動きとれない。久々のNYってことで寝たら何されるかわからないな〜という変な緊張感と多分寝ても大丈夫だろうという自己暗示の狭間。それでも到着から2時間は粘って...もう限界。諦めてコンクリートに寝そべって落ちかけた時に!家主からの連絡。「ごめん寝てた〜」とのこと笑それでもマジで救われたと思った瞬間でした。翌日、家主から聞いた話ですが、この地区では先月3人程死んでいるそうで。何も無くて良かったと胸を撫で下ろす良いスタートでした。FESTというイベントでのライブペイントにNY在住のアーティスト岡野真人君と共に参加することになってました。このイベントは3日間行われるイベントでNYはブルックリンのビーチサイドで開催。今まで訪れたことのなかった場所でした。イベントとは別にグループ展の展示も同時進行で僕と岡野くんとNY在住のアメリカ人のグラフィティーアーティストのライヤンと3人での展示が決まっていました。今回展示した場所はNYはブルックリン地区にあるブッシュウィック。今、NYはマンハッタンよりもブルクッリンがホットで、その中でもブッシュウィックは世界のアーティストが集まるART最先端と聞いていた。街はこれから発展するだろうって感じでしたが、そこら中に壁画の山。ストリートアートの宝庫でした。イリーガルなものとリーガルのものが混在する町並み。ブランドの看板も手書きで行う。日本であれば印刷が常。ARTという存在の立ち位置が、この国ではいかに必要とされているか改めて肌で感じた瞬間でした。展示作品は僕がNYでのテロの衝撃を胸に初めて描いたステンシル作品「NOWARLISA」と前回のブログに書いたステンシルの限界を感じた「一花繚乱」という作品など。今の自分のスタイルである筆の作品はNYで描いた「道」という作品を飾りました。これまでの自分と今の自分を展示しようと思って選んだ作品達です。ニューヨーカーの反応はいかに?スケジュールはタイトでした。NY到着の翌日からフェスの主催者など現地で顔合わせ、翌々日から展覧会の設営と同時にそのままオープニングレセプションを向かえ会場でライブペイントし、その次の日からはフェスにてライブペイント2連チャン。走馬灯のように過ぎ去っていった濃密な日々。展覧会のレポートから始めます。時差ぼけ、アルコール、疲れと現地の仲間が駆けつけてくれたりでテンションは4方8方へ。オープンと同時にスタートしたライブペイント。最初に描いたのは岡野くん。それを観ながらどうかいて行こうか考えていた。僕が描き始めたら写真に映っている今回の参加者であるライアンが話しかけてきた。僕「そうそう」たったこれだけの会話だったがそれから二人でしばらく描いてて途中からライアンがウンコの付いたタバコを描き始めて二人でそれを観ながらゲラゲラ笑っていた。↑岡野真人↓ライアンスタイルは違えど岡野くんもライアンもカッコいいアーティストと一緒に展示が出来て嬉しかった。参加することになったこのギャラリーの店長、コウタロウ君のストリートスナップも展示。自由の国を象徴するかような写真たちがとても良かった。会場は予想以上に賑わい、話しかけられても何を言ってるのかよく解らない。その中でやけに興奮状態で話しかけてきた人がいた。彼は会場にビールを持ってきてくれた気さくでお洒落なメキシカンとのハーフ。最初に持ってきたビールがあまり冷えてなくて、こんなんはビールじゃない!とか言ってすぐ出て行って。今度はキンキンのやつを持ってきたおもてなしの心を携えたアメリカ人。DOPE!」みたいな事を言っていた。その作品は僕がNYで描いた筆の作品「道」だった。日本から持って行ったシルクスクリーンの「道」を彼にプリント。「コレは世界に一つだ!」と言って喜んでくれた。いったような感じでNYの展覧会がスタートしました。4日間に渡って開催されたこのグループ展にはスケジュールの関係で初日しか顔を出すことが出来なかった。それでも得たものは大きかった。今回の展示に関わってくれた人、観に来てくれた人達に感謝です。[黒か白か展のエピソード第一話]2017年09月29日さて今年最後の展覧会のお知らせです。今回のグループ展は「黒か白か展」です。題名の通り、黒白の作品群のみ展示となります。この展覧会を開催するにあたっての経緯を紹介します。この企画は一つの言葉から始りました。その言葉に出会ったのは、今から5年前くらい。ある漫画のワンシーンで。主人公へ投げかけられた言葉。武家に生まれ、将来は武将として生きるというレールを走っていた主人公。戦に出て、戦で武功を上げてのしあがろうと奮闘していた。その反面、主人公には趣味がありそれは、美術鑑賞。いつしか自分の美を追求したいと思うようになった。前回のNEWSで書いた事にも通じるのですが、自分の好きなことなんてやって生きて行く時代ではなかった。現代よりもっとまわりは否定的で、自分の趣味思考を表現することが非常に難しい時代だったと描かれています。侍として生きる自分の能力の限界に気付きます。千利休にその才能を見いだされ、弟子として学びはじめます。才能は開花し始め、周りからも一目置かれるようになった主人公は自分の美的感覚に自信を持ちはじめます。その矢先、師である千利休から主人公に問われた一言がこちら。これをきっかけに主人公は今までの作品は、誰かのマネだったことに気付きます。己を見つめ直し始めるのです。いうことで漫画のあらすじはここまでにして。僕はこの言葉が胸に突き刺さり、今でも刺さり続けています。それからずっとこの言葉の意味を探し続けていました。いや、今も探し続けています。自分が創りだしものにて何をしようとしているのか。今でもその答えは明確になっていません。自分を見つめ直し、削いでみようと思いました。?何をどうすればよいか。僕が絵を描き始めた最初の技法であるステンシルから一旦離れました。正確には離れたくなった。ステンシルは浮世絵のようなもので重ね合わせることで濃密な作品に仕上がっていきます。ある時どれだけ重ねられるか試したくなり、何十枚ものステンシルを組み合わせて一つの作品を作りました。その時、自分的にこの技法の限界を感じました。その作品がこちらです。自由に,もっと自分の絵というもの描かなければと。その時、どこにでもある絵を描くにあたり一番オーソドックスなモノ。子供ころから使っていた。買わなくても手元あったモノが目に。僕はとにかく筆の技術を磨く為上で、コストも欠けたくなかったので、手元にあった100キンの筆と余っていた黒ペンキを使って、描きました。黒で描いて行くと面が黒で埋まる。筆筋が解らなくなってくるので今度は白で描き始める。その繰り返しやっていく内に今までのようなカラーリングがなくても黒と白だけで絵が仕上がることに気付きました。創りだしたものにて何をしたいのか?それはまだわかりませんが唯一、今の自分が出来たことは「色を削いだ」ということ。それだけは出来ました。筆を使い始めてまだ2年ぐらい。自分の筆という技術は一体どれくらいなのか。この美を磨き続けていって良いものなのか。葛藤している矢先にニューヨークでのライブペイントと展示の話が舞い込みます。思いニューヨークへ行くことに。楽しい時間を過させて頂きました。今年も観れてアガりました。切腹は無条件でテンションが上がってしまいます。こんなバンドはいないと思います。ジャパーニズソウルを掻き立てられる逸材ではないでしょうか。今年の坂詰ギグに出演していたバンドがMCで言っていた。「好きな事をやる奴ってのは嫌われんだよ。その覚悟がない奴はやるな。」この言葉、なんとなく胸に残った。好きなことをやっていると、それだけで羨ましいがられるたりすることがありいいな〜とか、否定から来る人結構いるんですよね。言わせてもらえれば、好きな事しないでいいの?って思います。逆にこれからは好きな事して生きてく時代だと思います。「好きこそモノの上手なれ」僕の好きな言葉です。本当に好きなことってのはそう簡単には見つからないし、それを見つけ出す努力が必要なんですよね。