そのためには集中力がいる。演じてみたい初心者だけでなく、演出する側の初心者監督さんにも役立つ本だと思いました。最後の章の、著者なりの俳優論・演技論も面白いエッセイ集になっています。Lucasfilm映画スター・ウォーズの初期3部作の絵コンテです。ハードカバーの豪華版(お値段も豪華!)。スターウォーズファンならば文句なしに楽しめるでしょう。僕は別の視点でこの本を手に取りました。それは、「SFという、誰も見たことがない世界をどう絵コンテにするのか?」という疑問からです。「絵コンテを描いてから、そして描きながら作り上げていったのではないか?」と感じました。ストーリーがあります。キャラクターの性格、そしてある程度の容姿なども話し合いで決まるでしょう。そこからはもう、完全に空想の世界です。絵コンテ作家もたくさん関わっています。(あちこちで絵のタッチも異なります)SFだからこそ、絵を描いてみて、そこからあーだこーだと打ち合わせを重ねていく。これが必須だったのではないかと考えます。通常の絵コンテよりもしっかりと描き込まれている気がします。ヨーダやC-3PO、そしてダースベーダーなどのおなじみのキャラクターも、いまいち絵が固まっていない部分も見受けられます。(確かにこれはヨーダなんだろうけど、違うな・・という感じ)映像化される前の青写真を覗いているような、ワクワク感を感じる書籍でした。初心者が誰でも描ける、というわけではないでしょう。タッチはいかにもアメリカン、です。「構図と光の当たり方を組み合わせた絵作り」についてサンプルを掲載しています。専門用語もたくさん飛び出します。これはいちいち理解する必要もないでしょう。サンプルを見ればワクワクします。見下ろすと不安感が出る、などは分かりやすい。それ以外にも、膨大なデータが並んでいます。次に何かが起こることを暗示する効果がある。●首から下だけを見せ、持ち歩くバッグや、イラついている手の動きを写して緊張感を高める。構図の一部でありストーリーには関係ないキャラクターとして描ける。気に入った構図を選んで、自分の作品に使ってみるのも面白いでしょう。※著者のブログで絵のタッチが確認できます。手塚治虫は映画を手本として漫画を描いたそうです。その漫画のコマ割りを見た藤子不二雄は絵が動いている!と感銘を受けたそうです。漫画のコマワリと、映画のカット割。連続するカットによりどんな効果を出していたのか。石ノ森章太郎はどうしたか。海外のまんがはどうなのか。韓国は、台湾は・・・など、ボリューム満点の本。単純に映画の作り方に活かそう、という目的で読む本ではないかもしれません。フィルムアート社プロの映画人材を育成する「映画24区」代表による、映画演技についての本です。演技ワークショップの講師として呼ばれた24人の映画監督が持論を展開していきます。一つ一つが短く、さらっと読めますが、濃い。監督がどういうものを俳優に期待しているのか、という視点で読むと得るものが大きいと思います。マール社いわゆる、漫画の手引書です。タイトルに惹かれて手に取ってみると、これが結構参考になったのです。漫画の描き方も、映画に役立つな、と発見です。映画のカット割と、漫画のコマ割りを比較。カメラワークを意識した絵の描き方。絵コンテの描き方に通ずる部分もあり。漫画の演出法、というのは考えたことがなく面白かった。右から左、上から下へと読者の視線をうながす。ページ見開きをイメージしてコマ割りを演出する、など。漫画はセリフの文字や大きさ、効果音の表現も演出の一つです。ここは映画と違うところですね。いやあ、参考になるところもならないところも、面白かった。フィルムアート社セリフを使わない映像テクニックを100個集めた本です。読んで気付かされたけれど、無声映画の時代は、セリフで物語を伝えることができなかったわけです。100種類すべてに、サンプル映画とそのシーンのコマ写真。詳細な解説がついています。「教科書」という表現に間違いはなく、読むのはすごく楽しい。この本を辞書のように使ってはいけません。この中からどれを使おうか、という発想になるのは間違っていて、これだけ演出家はあれこれ考えているんだ、ということを知ることだけが本質だと思います。自分の作品をつくる際に、じっと考え抜く。やったら伝わるか、を考え抜く。これが、映画作りの醍醐味だと改めて思いました。伝えることが難しい「演出」についての本です。舞台の演出法についての本だが、個人映画にも活かせるかと思った部分を抜粋。○それぞれの人物を「もし自分が演じるなら」と仮定して、そのパートだけを読む。続けて読んでいくと鮮やかなアイデアが浮かび、役のポイントもつかめる。○優れた劇には、主要人物に対して「するかしないか」という問いがある。○思い描いたイメージの60%が実現できたらかなりのものだ。すべてを思い通りに動かそうと思うな。○演出家にとって最高の褒め言葉は「あなたは初めから何がしたいかはっきり分かっているように見えました」。あなたがびくびくしていたら、役者やスタッフはそっぽを向くだろう。明確で自信にあふれた態度をとれ。○イメージ通りの俳優を期待するな。オーディションで大事なのは、「この役に見えるかどうか」ではなく「この役が演じられるか」だ。○シーンに起伏をつけろ。シーンの中にも、シーンがある。○それぞれの担当分野についてスタッフのアイデアを求めなさい。演出家に直接、個人的に話しにきてもらうこと。○見学者を招こうと思ったら・・「セリフが聞こえなかったところは?」「意味が分からなかったところは?」など質問をするといい。○感情を示す言葉でアクションを説明するな。行動で表せない、感情面の演出を与えるな。○台本を暗記したばかりの役者には優しくしろ。最初に台本を見ずに演じ始める役者は、傷つきやすい状態にある。新しい目標の達成や、的確さを求めるな。論創社キャラメルボックスの成井豊による役者のためのレッスン本です。役者の訓練法として読みました。相手を信用しなければならないような2人組の組み体操で、コミュニケーションを学ぶ方法など、普段のレッスン法が満載。面白い知識もありました。「読み合わせでは、自分のパートだけ線を引いて覚えて考えるのは素人。役者とは、感情表現だけでなく、身体訓練やメンタル面も鍛えることが必要な仕事なのだとつくづく思います。全体的に感じたのは、自分を偽って「演技」しないということ。自分の身体を、表現したいものに近づけるのだ、という感じ。玄光社MOOK絵コンテの画像がたっぷりと掲載された「演出」の本です。非常に面白く読めました。この本、装丁や雰囲気から、うっかり「絵コンテの描き方の本」と勘違いする人もいるかもしれません。この本はあくまで、監督である著者が、シナリオをどう読み解き、どう演出したか、という事例を4つ掲載したものです。著者の思考をドキュメンタリータッチで紹介したもの。自分の演出意図のために、どんな機材を使いどう活用したか、どんな映像・カット割りにしたか、を追っていけるので、勉強になります。著者が考えた演出の事例集。著者も、こうあるべき、という風にはとられたくないだろうなと思います。