Archive作曲家ヨーゼフ・ハイドンの作品のCD、LP、映像などを収集しレビューしています。膨大なハイドンの作品から名盤、名演奏を紹介します。ウォルフガング・シュルツ一家によるフルート三重奏曲集(ハイドン)しばらく交響曲が多かったので、室内楽の名盤を取り上げることにしましょう。Schulz)のチェロで、ハイドンのフルート三重奏曲6曲(Hob.IV:6、IV:7、IV:8、IV:9、IV:10、IV:11)などを収めたLP。LPはTELEFUNKENのハイドンエディションの第8巻としてリリースされている2枚組でこの他にフルート四重奏曲などが収められているもの。録音データはPマークが1978年と記載されているのみです。ウォルフガング・シュルツは皆さまよくご存知、ウィーンフィルの首席フルート奏者として活躍した人。ウィーンフィルの様々な録音で色彩感溢れる豊穣な音色を聴かせてきました。室内楽の演奏も数多く、ハイドンではこれまでに2度ほど演奏を取り上げています。最初の記事を取り上げた頃はご存命だったんですが、2013年3月に亡くなられています。1970年にウィーンフィルに入団してから、2011年に退団するまで、首席フルート奏者として活躍し、多くの録音を残しています。ヴァイオリンのゲルハルト・シュルツはウォルフガングの兄でアルバンベルク四重奏団の第2ヴァイオリンとして有名な人。チェロのワルター・シュルツはウォルフガングの弟でウィーン交響楽団の首席チェリスト。Schulz)はウォルフガングの奥さん。いうことでこのLPは完全な(笑)シュルツ一族での演奏です。このLP、針を落とした途端に、深い深い響きに引き込まれます。(1784)1楽章は歌劇「月の世界」第二幕中の合唱から転用。したテンポというかゆったりとした雰囲気の中、フルートの音色が幽玄に漂います。この雰囲気はフルートトリオというよりバリトントリオのような感じ。ウォルフガング・シュルツも家族での演奏ということで完璧にリラックスしての演奏。後年の華やかな音色を感じさせるものの、適度な豊かさと素晴らしく落ち着いた表現がこの曲の魅力を充分に表しています。LPのコンディションも良く深い響きを堪能。ヴァイオリンとチェロはさらりとフルートに寄り添っていますが、よく聴くと流石に見事な演奏。フルートに花を持たせる役に徹しています。(1784)この曲も歌劇「月の世界」第二幕中のフラミーナのアリアからの転用。出だしからフルートとヴァイオリンが見事に重なってメロディーを奏でるえもいわれぬ見事な雰囲気。この音楽をのんびりと楽しむ快感に包まれます。2楽章のアダージョのチェロが奏でるメロディーを聴くと絶妙なる強弱のコントロールによって精緻な音楽が作られていることがわかります。3つの楽章の構成と展開の面白さはハイドンならでは。3楽章ではヴァイオリンが活躍して聴かせどころを作ります。(1784)前2曲とは全く異なる入りにハッとします。フルートが鳥の鳴き声のようにさえずり、ヴァイオリンとヴィオラがそれに応えます。アンサンブルの聴かせどころの多様さは流石ハイドン。この面白さに目覚めるとハイドンの室内楽は宝物に聴こえるんですね。3楽章のユーモラスなチェロの呼びかけはその真骨頂。演奏していてもこれは楽しいでしょうね。奏者の微笑みが見えてくるような至福のひととき。(1784)この曲はバリトントリオの97番からの転用。バリトントリオでも最も有名な曲の一つなので聴いたことがある人も多いでしょう。バリトンの場合は途中でバリトンの開放弦が鳴らされる音が入るのですが、その音を思い浮かべながら聴き進めます。幽玄な雰囲気ながら、不思議とほのぼのとした感じもあり、独特の曲調が頭に残ります。原曲は7楽章構成ですが、そこから3楽章にまとめ直し、フィナーレは原曲と同じ。LPをひっくり返して続きを聴きます。(1784)グッと落ち着いた曲調に戻ります。聴き進むうちにこの6曲の中でも作曲技法が進歩しているよう。3本の楽器のでのアンサンブルですが、ハーモニーの豊かさはかなりのもの。2楽章は短調になり、音楽に深い陰影が伴います。その陰りを吹き払うような3楽章とこれまた見事な展開。(1784)この曲集の最後は、フルートが天真爛漫に高音のメロディーをきらびやかに吹抜きます。フルートという楽器の響きの美しさをしっかりと聴かせ、さらにこれでもかと展開して美音を印象づけます。シュルツの美音がハイドンの意図を代弁しているよう。続いてこの曲集で最も充実したアダージョ楽章。細切れに音を置いて行くことで深い詠嘆の感情が生まれます。それを完璧に拭い去るような明るい響きの3楽章。ヴァイオリンがジブシー風の音楽を奏でますが、これも歌劇「月の世界」の第二幕のバレエ音楽からの転用とのこと。ここまでの6曲があっという間に流れます。シュルツ一家によるこのフルート三重奏曲集ですが、この曲集のオーソドックスな名演としておすすめしたいもの。見た限り、CDもネット音源もない模様。これだけの名演盤が手に入らないということは大きな損失です。ちなみにLPの方は丹念に探せば出会えるでしょう。この曲にはACCENTの古楽器によるクイケン兄弟盤やGLOBEのシェーンブルン・アンサンブル盤などの名盤もありますが、曲自体の面白さはこのシュルツ盤に軍配が上がるでしょう。評価は[+++++]とします。グラーフ/スタルク/デーラーによるフルート三重奏曲集(ハイドン)今日は室内楽のLP。宝物がまた1枚増えました。Dähler)のフォルテピアノで、ハイドンのフルート三重奏曲3曲(Hob.XV:16、XV:17、XV:15)を収めたLP。収録に関する情報は記載されていませんが、隣接するレコード番号のLPが1984年リリースとありますので、LPの状態も勘案して1980年代中盤の録音と想像しています。レーベルはclaves。ハイドンのフルート三重奏曲はピアノトリオのヴァイオリンパートをフルートの華やかな音色で置き換えたもので、この曲の出版当時からフルート版の楽譜も出版されていたとのことでフルートでの演奏も多くなっているとのこと。これまでもかなりのアルバムを取り上げています。ディター・フルーリーによるフルート三重奏曲この録音が1980年代中頃の録音だとすれば、手元のアルバムでは古楽器による最も古い録音ということになります。奏者のペーター=ルーカス・グラーフは有名なフルート奏者ゆえご存知の方も多いでしょう。1929年チューリッヒ生まれ。チェロのクロード・スタルクは1928年ストラスブール生まれ。フォルテピアノのヨルグ・エヴァルト・デーラーは1933年ベルン生まれと、録音当時50代の名奏者揃い。1790)LPのコンディションは最高。針を落とすと鮮明な響きが飛び出してきます。フォルテピアノのデーラーが刻む速めの一定したリズムに乗ってフルートのグラーフがきりりと引き締まったメロディーを重ねていきます。古楽器によるオーソドックスな演奏と思いきや、実に豊かなニュアンスを帯びた演奏にすぐに引き込まれます。フルートのリズムが冴えまくって超鮮明に曲を描いていきます。静寂にとぼとぼと刻まれるフォルテピアノのリズムに乗って幽玄なフルートの音色が響き渡ります。フォルテピアノの左手の刻むリズムと、右手の奏でるメロディーも絶美。デーラーも只者ではありませんね。チェロも含めてリズム感が良いので音楽が淀みなく流れます。そのよさが活きるのが終楽章。メロディーが浮かび上がり、ハイドン独特の絡み合うメロディーの面白さが際立ちます。思った以上にフォルテピアノが雄弁なのが効いています。1790)一転して軽やかなタッチのフォルテピアノの入り。リズムよりも流れの良さを感じさせます。相変わらずグラーフのフルートの音色は深みのある美しいもの。曲に合わせてか、両者ともリラックスした入り。中盤から印象的な慟哭が続きますが音色の硬軟を織り交ぜながら進みます。この曲ではタッチの変化を聴かせどころに持ってきました。ここでLPをひっくり返して2楽章へ。宝石のような響きの流れに身をまかせる快感に浸ります。一貫したリズムの流れの瞬間瞬間の情感のデリケートな変化が繰り返されるうちに至福の境地へ。最後は静寂に吸い込まれて終わります。1790)再び鮮明なリズムに乗った快活なメロディーへ。この曲の明るさと翳りが繰り返される美しさは筆舌に尽くしがたいもの。それをグラーフの見事なフルートとデーラーの表情豊かなフォルテピアノで鮮やかに演奏され、曲の美しさが完璧に表現されます。何気にチェロのスタルクもキレ味鋭く、2人に負けていません。世の中にこれほど美しい曲があるのでしょうか。あまりに見事な演奏に言葉を失うほど。この曲の真髄に迫ります。1楽章のあまりの完成度にのけぞっていたところに癒しに満ちたフォルテピアノの音色が沁み入ります。グラーフのフルートは素晴らしい音量と伸びやかさで孤高の境地。広い空間に響き渡るフルートの響き。これほど美しいフルートの音色は初めてです。終楽章は前2楽章の素晴らしさの余韻の中、メロディーの戯れを楽しむような演奏。この軽さというか自在さはこれまでの妙技の数々をこなしてきたからこその境地でしょう。これまで取り上げてきたフルート三重奏曲はいずれも素晴らしい演奏でしたが、このアルバムはそれを超えるもの。この曲集の決定盤としていいでしょう。グラーフのフルートがこれほど素晴らしいものだと改めて認識しました。デーラーのフォルテピアノも絶品。曲の並びも作曲順ではXV:16、15、17ですが、このアルバムでは16、17、15の順で収録されており、LPのカッティングの都合で2楽章の17を真ん中に置いたものとは思いますが、そのおかげでXV:15の見事な演奏が最後に配置され、アルバムの完成度を上げる結果につながっています。このXV:15の素晴らしさは心に刻まれました。評価はもちろん全曲[+++++]といたします。世の中はお盆で帰省ラッシュですが、このお休みはのんびり過ごそうと思います。0Pagetopムジカ・ドメスティカのフルート三重奏曲集(ハイドン)今日はフルートトリオ。Domestica)の演奏で、ハイドンのフルート三重奏曲3曲(Hob.XV:16、XV:15、XV:17)を収めたアルバム。Museum)でのセッション録音。前記事に続き、このアルバムも湖国JHさんから貸していただいているもの。最近当ブログではトリオものの名演を相次いで取り上げているため、トリオには目を光らせているつもりが、これまたコレクションの隙間を突かれた形です。言っても突かれて嬉しいのが正直なところ。自ら選んでないアルバムは実に新鮮な気持ちで聴くことができます。奏者のムジカ・ドメスティカは、古楽器で18世紀後半から19世紀初頭までの音楽を演奏する団体。団体名は「家庭の音楽」の意。当時は室内楽は演奏会などではなく、それぞれの家庭で自分たちで演奏して楽しむものだったということに因んでいます。メンバーはこのアルバムのトリオだけではないようで、デュオからより大きなアンサンブルまでの編成までのレパートリーをこなし、イギリス、北欧諸国等を中心に活動しているとのこと。このアルバムの演奏メンバーは以下のとおり。Holm)それぞれ検索してもあまり情報が出てきませんので、それほど有名どころではないようです。1790)キビキビと鮮やかなブレンダ・ブレウェットのフォルテピアノのタッチが印象的な入り。フルートのパウル・ワールベルクも音階のキレの良い安定したテクニックの持ち主。チェロのトルレイフ・ホルムもかなり大胆な抑揚をつけた演奏でアンサンブルを支えます。団体名の由来の通り、聴かせるための演奏と言うより演奏している奏者が楽しむアンサンブルとして聴くとこのアルバムの真価がわかります。奏者の意図がパートの掛け合いの面白さ、リズムが重なる面白さ、ハイドンを演奏する喜び表現に集中しているようん聴こえます。テクニックは十分、アンサンブルの精度も一流の奏者の演奏に引けをとるものではなく素晴らしいもの。誰かを喜ばせるために演奏するというのではなく、純粋に奏者が音楽を楽しんでいるように聴こえるんですね。「どうだ、すごいでしょ」的感覚ではなく、「ん〜、演奏するのが楽しい」的感覚(笑)。短調の2楽章も楽章間の対比よりはメロディーに応じた表情付けに意識が集中しているよう。聴いていくうちにこちらも奏者の気持ちになってまるで自分がフレーズに表情をつけに行っているように音楽に没入しているのに気づきます。音楽を非常に身近に感じられます。奏者の意図を知って聴くことで演奏の理解が深まる感じ。フィナーレでも、表現豊かなフォルテピアノに合わせて、フルートとチェロがいい愚会にカジュアルに重なり、手作り感覚溢れた音楽が流れます。ハイドンの音楽をこれほど身近に等身大で楽しめる感覚ははじめてのもの。録音もセッション録音ながらリアリティがあって、演奏を引き立てます。これこそハイドンのトリオの演奏の真髄ではないかと、いきなり最初の曲から悟った次第。1790)冒頭からフルートの素直な響きの美しさに痺れます。テクニックが先行した風には全く聴こえないのが素晴らしいところ。程よい上手さがここち良いですね。バルトルト・クイケンのような神秘的な静謐さ、パユのような濃厚な甘さなどを感じさせるだけがフルートではないことを教わっているような気分。このちょうど良い感じが貴重なのでしょう。ハイドンの音楽にはこうした演奏が相応しいということなのでしょう。フォルテピアノも同様。Sonのグランド・ピアノ。以前訪問した浜松市楽器博物館で見てきたものの中に近いものがあるのでしょう。実に華やかないい響きの楽器です。した古楽器で聴く、この曲の転調が繰り返される面白さは絶品です。続くアンダンテは音量が落ちるので、楽器の響きにさらに集中することができます。聴くとブレウェットの弾くフォルテピアノのタッチはブラウティハムに似ているかもしれません。表現の幅、テンポの変化を比較的大きくとり、一貫したセンスでまとめていく手腕はなかなか見事。フィナーレも一貫した表現の幅の中で演奏を楽しみます。終盤フォルテピアノの響きの余韻を繰り返す部分など、ハイドンの意図をくみ取って曲をうまくまとめます。1790)いつもながら見事なハイドンの創意に関心しながら最後の1曲を聴き始めます。前2曲とは全く異なる入りに展開。3人とも楽器をよく鳴らして自然なアンサンブルをさらに豊かに感じさせています。フレーズのそこここにコミカルな印象の部分が組み込まれているので、ホッとする瞬間と、緊張を要する瞬間の織りなす綾のようなコントラストが味わえます。楽器の音色が本来持つ雰囲気を活かすのが上手いハイドンの筆が冴えまくっているのが伝わります。この曲では程よく力が抜けて大らかな起伏がいい雰囲気。音楽をリラックスして聴くことができます。いつもながらこの展開には舌をまく2楽章への変化。2楽章で音楽をまとめるアイデアとそれを見事にまとめる演奏。音楽の展開の気配を読み解いてまとめるフォルテピアノの絶妙なフレージングを軸にフルートもチェロも寄り添って、しなやかに演奏が進みます。最後までアンサンブルの演奏を純粋に楽しむような雰囲気は変わらず。最後はきっちりまとまった感を示して終わるあたりも手馴れたもの。いつものように演奏を楽しんだねとでも言いたそうに終わります。このアルバム、ライナーノーツなどを読まずに最初聴いたときには、取り立てて個性的な演奏でもないことからレビューに取り上げるつもりはなかったんですが、一応演奏者のことなどを調べて見るうちにちょっと興味が湧いてきて、再度聴き治すと、この地味ながらしっかりとした演奏の良さが実にいいと思えてきた次第。このアルバムよりキレのいい演奏はたくさんありますが、ハイドンのトリオとは本来このアルバムのように、身近で演奏して楽しむものということが一番よくわかる演奏というのが私の見立て。最初は[++++]としていましたが、この演奏スタンスを買って[+++++]に修正です。鳥肌が立つような見事な演奏ではありませんが、じっくりと曲の面白さを味わうにはちょうどいいアルバムと言っていいでしょう。0Pagetop【新着】クイケン兄弟によるフルート三重奏曲集(ハイドン)先月クイケン兄弟によるバリトン・トリオが原曲のフルート三重奏曲の名演奏を取り上げたばかりですが、今日は同じフルート三重奏曲でもピアノトリオが原曲のものの最新盤です。Kuijken)のフォルテピアノによる、ハイドンのフルート三重奏曲3曲(Hob.XV:16、XV:17、XV:15)とメンバーを少し変えてC.P.E.バッハのフルート四重奏曲3曲(Wq95、Wq93、Wq94)を収めた2枚組のアルバム。収録は2014年9月15日から19日、ベルギーのアントワープにあるAMUZという古い教会堂を利用したコンサートホールでのセッション録音。レーベルはもちろんベルギーのACCENT。クイケンは、兄弟による室内楽も、シギスヴァルト・クイケンの指揮するオーケストラものもいいんですね。これまでコンサートレポートを含めてかなりの数を取り上げています。冒頭に触れたバリトン三重奏曲を編曲したフルート三重奏曲集は先頭に記したもの。これは1986年とほぼ30年前の録音ですが、あまりに見事なバルトルトのフラウト・トラヴェルソの響きのコントロールに鳥肌が立つような素晴らしい演奏でした。3番目に記したロンドントリオも1992年と20年以上前の録音ながら、フルートの刻む音階の鮮やかさに目もくらむような名演奏。フルートが活躍するハイドンの名曲をマイナーなものから録音して、ようやくフルート三重奏の名曲の録音にたどりついたというところ。今回のアルバムはただハイドンの曲を録音したのではなくほぼ同時期に作曲された、C.P.E.バッハのフルート四重奏曲を併録し、異なるスタイルをもつ2人の作曲家のフルート作品を対比させるというコンセプチュアルな趣向のアルバムに仕上げてきました。聴きなれたハイドンではなく2枚目のC.P.E.バッハの方から聴き始めましたが、あまりの奇抜な曲想にちょっとビックリ。作曲者が異なれば曲想が違うのは当たり前ですが、同じ時代の空気の中、両者とも突き抜けた個性と才能を持った人だったことにあらためて気づきます。いつものようにハイドンの曲をレビューします。1790)響きは自然なものの狂気のような迫力を聴かせた30年前のバリトントリオの録音とは異なり、基本的にアンサンブルには円熟にともなう落ち着きが感じられ、クイケン兄弟の演奏の特徴である、自然な感興の中での愉悦感のようなものが迸ります。いつもの彼らの演奏のようにアンサンブルの精度には微塵の陰りもなく、テクニックは素晴らしいものがあります。フォルテピアノが目立つ演奏もあるなか、3人が対等に向きあうバランス。録音は最新のものだけにクリアなんですが、ACCENT独特の空気感というかワンポイント録音風の響きを生かした感じではなく、穏当なバランスのもの。ちなみに比較のためにバリトントリオ盤を引っ張り出して聴き比べてみると、フラウト・トラヴェルソの深い響きはバリトントリオ盤の方に軍配が上がります。最新のデジタル録音では昔のACCENTらしさが薄まってきたということでしょうか。1楽章は安心して聴き進められます。バルトルトのフルートのタンギングの鮮やかさに負けず劣らずのフォルテピアノとチェロのキレ味。虚心坦懐に曲の面白さを堪能できる素晴らしい演奏です。安定感と完成度にレビューになりません(笑)短調の2楽章に入ると、アンサンブルの精度はさらに精緻になり、ゆったりとした曲想なのにキリリと引き締まった緊張感を保ちます。フォルテピアノの音色の繊細な美しさと、チェロがかなりの起伏で音楽を支えるようすがクリアにつたわります。バルトルトのフラウト・トラヴェルソばかりが聴きどころではないと言わんばかり。先ほど穏当なバランスと言った録音ですが、2楽章、3楽章を聴くと精緻に解像して目の前で3人が演奏しているようなゾクゾクするほどの自然なリアリティ。ハイレゾ世代のデジタル録音の威力でしょう。フィナーレはあえてゆっくり目に演奏して音楽の刻みを印象付けます。それにしても演奏の精度の高さには目を見張るものがあります。1曲目からノックアウト。1790)冒頭からフォルテピアノの美しい音色にやられます。明るく朗らかな曲想なんですが、バルトルトのフラウト・トラヴェルソにはあの狂気のようなものが宿ってきました。1曲目よりも録音の解像度が上がり、ACCENTらしさが出てきました。穏やかながら身を任せてしまいそうになるほどの躍動感。シンプルな曲なのに各パートから発散されるオーラが凄い。落ち着いた展開だった1曲目とはテンションが異なり、神がかったような演奏。チェロの出番が少ないので、フラウト・トラヴェルソとフォルテピアノの饗宴のような趣。2楽章構成の2楽章目。ピートのフォルテピアノの自然ながら精緻な演奏に、バルトルトのフラウト・トラヴェルソが華を添え、ヴィーラントのチェロが起伏をつけるという構成ですが、それぞれの役割がわかりやすい曲なので、3人ともソロとしてすっと耳に入ります。室内楽を聴く喜びに満ち溢れます。1790)このアルバムのハイドン最後の曲。相変わらずフォルテピアノのデリケートなタッチから生まれる音楽の豊かさの素晴らしいこと。アンサンブルの縦の線がピタリと合ったかと思うと、それぞれが聴かせどころを実に雄弁に語り、兄弟だけに3人の呼吸がピタリと合う快感。ハイドンの曲に仕込まれたものでしょうが、それをこれだけ見事に演奏されることで、曲の面白さをあらためて知ることができるというわけです。ハイドンの創意とクイケン兄弟の創意が完全に調和。なにげない自然さという領域まで達してしまった説得力。これ以上の演奏は考えられないほどの自然さ。先日スピーカーをKEFからQUADに変えたこともあって、響きの美しさは惚れ惚れするほど。1楽章は時折陰りながらも躍動するメロディーが心地よいですね。続くアンダンテでは、それぞれのパートの詩情溢れるメロディーがザックリと絡みながら音楽を創っていきます。フラウト・トラヴェルソならではのオーセンティックな音色があってこその深く透き通るような響きが音楽に潜む気配の色を濃くしています。短い楽章ながら印象に残る音楽。フィナーレではこのアルバム一番の力感を感じさせる展開が聴かせどころ。美しさを保ったアンサンブルに徐々に力が漲り、演奏のテンションの上がっていく様子は痛快。印象的な間をちりばめ、最後は名残惜しげに終わります。クイケン兄弟によるハイドンのフルート三重奏曲3曲ですが、約30年前と変わらぬ演奏精度を保ちながらも、演奏のスタイルは純度を増し、ハイドンの音楽の真髄に近づいているような気にさせる演奏。彼らの繰り出す音楽の素晴らしさはどのアルバムでも非常にレベルが高いことはわかっていますが、この最新盤でもその高みはさらに上がっているように聴こえます。3本の楽器から繰り出されるあまりに豊かな音楽。各パートそれぞれの表現が巧みであることに加え、兄弟として長年アンサンブルを組んでいる一体感は余人の追随を許さないレベル。聴くと幸せな気持ちになる素晴らしいアルバムでした。評価は[+++++]以外ありえませんね。全ての人に聴いていただきたい至宝です。0Pagetopクイケン三兄弟によるフルート三重奏曲集(ハイドン)今日はアルバムの整理をしていて、実に久しぶりに聴き直したアルバム。Kuijken)のチェロによるフルート三重奏曲6曲を収めたアルバム。これはハイドンのバリトン三重奏曲6曲(Hob.XI:109、XI:118、XI:100、XI:109、XI:82、XI:110)を1803/4年、ジムロック社がフルート三重奏曲に編曲し出版したもの。Biesen)でのセッション録音。レーベルはベルギーのACCENT。このアルバム、手に入れたのはかなり前でおそらく1990年代。ベルギーのACCENTレーベルは学生時代に通った代々木のジュピターレコードの店主のおじさんが当時あまり知られていなかった頃から細々と輸入して日本に紹介していたレーベル。今日取り上げるアルバムはもちろんCDですが、ジャケットは昔のACCENTレーベルのLPそのままのセンスの良さを感じるもの。アルバムから立ちのぼる高貴な雰囲気がたまりません。ハイドンのフルート三重奏曲といえば、有名なロンドントリオやピアノ三重奏曲の編曲がポピュラーなところですが、このアルバムに収められているのは、バリトン三重奏曲をもとにフルートに編曲したもの。フルート版に編曲されたピアノ三重奏曲やロンドントリオは1790年代とハイドンの晩年の作品ですが、このアルバムに収められたバリトン三重奏曲はおそらく1770年代の作曲。構成も緊密で曲想もくっきり明快な前者に対して、ハイドンが仕えたニコラウス侯が愛好し、ニコラウス侯が演奏するために書かれたバリトントリオは、技巧を凝らさず、ゆったりと穏やかな曲想で、摩訶不思議なバリトンの響きの特徴を活かすべく書かれた幽玄というか不思議な魅力をもっています。それゆえこのフルート三重奏に編曲された版も独特の雰囲気満点。自然な表現ながら精緻な技巧をもつ名手クイケン三兄弟の手にかかって、この摩訶不思議な曲の魅力が一層際立つ素晴らしい演奏です。72-78)アダージョ-アレグロ-メヌエットという構成。原曲はハ長調ですがニ長調に編曲されています。アダージョの入りということで冒頭からとろけるような不思議な雰囲気に包まれます。厳かに繰り広げられるゆったりとしたアンサンブル。バルトルトの柔らかなフラウト・トラヴェルソの音色が実に心地よく響きます。冒頭から癒しに包まれます。続くアレグロでは自然な軽やかさ。適度な残響に包まれ、フラウト・トラヴェルソという楽器が空間に浮かぶような響き。曲想とマッチした自然な録音はACCENTならでは。フラウト・トラヴェルソの速い音階はトランス状態に誘うよう。最後のメヌエットは明晰にきっちりとリズムを刻んで入るものの、中間部の翳りがこの小曲に深みを与え、最後に再び快活に。バリトンの不思議な音色に関心を奪われることなく、フルートの流麗な音色でこの曲の構成の面白さが浮かび上がります。72-78)アレグロ-メヌエット-プレストという構成。演奏は実に安定しており、微塵もほころびを見せません。以降の曲は特徴を簡単に。ハイドンの曲は1曲1曲構成が独創的で同じ型紙から作ったような印象が皆無であるところが素晴らしいところ。この曲ではコミカルなメロディーとリズムが支配的。中でもフラウト・トラヴェルソの高音の伸びの見事さ、そして強弱の対比の見事さに改めて驚きます。静謐な空間に繰り広げられる愉悦感に満ちた音楽。72-78)モデラート-メヌエット-プレスト。