その敷地にある、五百羅漢さんを見に行きました。伊藤若冲が下絵を描き、石工に彫らせたものが鎮座しています。苔むし、風化で丸みを帯びた羅漢さんたち。釈迦誕生から涅槃に至るまでの場面構成もさることながら、竹林の急坂に設えられた羅漢さんたちの表情の豊かなこと。写真撮影禁止なので、その豊かな表情は案内紙に写るほんの一部の一部だけしか紹介できませんが、どの石仏も、尖った線のない穏やかでユーモアある佇まいでした。伊藤若冲のお墓もあります。石峰寺の解説には、≪京都大火で家を焼かれた若冲は石峰寺の古庵に移り住み「斗来翁」と称して米一斗と一画を交換する生活を送り85歳の生涯を閉じた≫とあり、≪命日には、若冲忌として、若冲作品の展示を行う≫とありました。この石峰寺は、羅漢さんの魅力も大きいものですが、今、青紅葉も清々しく、秋の紅葉の頃もさぞや・・・と思えるので、また訪れたい場所の一つになりました。静かな石峰寺を後にし、北にとろとろ歩いていくと、おお、なんと言うことでしょう。平日なのに、凄い数の観光客。多くは日本人ではなさそうです。!赤い鳥居で有名な、伏見稲荷。この下の写真の場所にでましたが、鳥居正面は、写真を撮る人が溢れておりました。「ヘレン・シャルフベック展ー魂のまなざし」(~2015年7月26日)に行ってきました。フィンランドの国民的画家による初の回顧展とありましたが、まったくしらない女性画家でした。新聞や雑誌で紹介されている絵「快復期」の少女の絵(下写真左下)と、自画像(上写真右)の画風が全く違うので、そこにも興味がありました。先日書いた、ベルト・モリゾ(1841-1895)カミーユ・クローデル(1864-1943)、特にカミーユとは、ほとんど同時代のヘレン・シャルフベック(1862~1946)です。彼女は、師弟関係ではなく、画家仲間の19歳年下の画家との失恋が、大きな痛手となったとありましたが、彼女の画風の変遷と、最後の研ぎ澄まされていく自画像を見ていると、女の人が、画家として生き抜くことの大変さを見たような気がしました。ヘレン・シャルフベックは、いろんな画家の影響を受けています。エル・グレコやホイッスラーの影響(下写真右)は、一目でわかります。画法を模索し続け、最後は、自己を見つめ、衰えていくもの(自分や果物)を描いています。・・・・・なんだか、息苦しくなって、会場をあとにしました。「エドワード・アーディゾーニ展」での、アーディゾーニの変わらぬ画風。どれも見たことありそうで、でも、やっぱり一枚一枚違う。描くこと自体が好きな人なのだと伝わります。手書きのクリスマスカードや、絵手紙の類までも多いこと。ところで、新聞にピカソ(1881~1973)の絵はがき(ピカソの素描付きで、フランスのアポリネールに送ったものの、宛名がスペイン語で本人に届かなかったらしい)が見つかり高額で取引されたとありました。以前パリのピカソ美術館に行ったとき、ピカソが、いろんな紙の裏や箱にまで何か描きなぐっているのを見て、ピカソが、とにかく描くのが好きな人だとよくわかりました。・・・・そして、アーディゾーニ(1900~1979)も、ひたすら描いている。こんなクリスマスカード、もらえて・・・」と、とてもうらやましかったものです。こぐま社)が出た時も、「うーん、クリスマスだけじゃなかったのね。筆まめな人!」と、感心したものでした。この本の編者のジュディ・テイラーが「はじめに」の部分で、アーディゾーニの手紙類を集めた時のことを書いています。≪ある時は、スケッチ、ある時は水彩画の描かれたアーディゾーニからの手紙類を、受け取った人々が大切にしてきたから、40年以上の期間の手紙が集められた。≫さて、上記写真に写るワインのご婦人たちをのぞき込んでいるのがアーディゾーニなのですが、文面には、贈り物のワインのお礼と感想が書かれています。≪・・・若々しく酸味がある。いうよりむしろじっくり熟して美味しいのです。≫こんな洒落たお礼状、そりゃ、大切に保管するに決まってます。こぐま社)でしたが、これらの出版を記念して、幾つかの講演会などと「アーディゾーニ展―英国イラストレーションの伝統―」が、東京銀座の教文館9Fウェインライトホールで開かれています。(~2015年7月13日)(すでに、熱い鑑賞記は、沼辺信一さんのブログに書かれています。)の蔵書を初公開】という案内には抗せず、行ってきました。絵本は子どもたちへの伝言」展も、島氏のコレクションを楽しませてもらいましたが、今回は、佐藤氏のアーディーゾーニ・コレクションでした。それも、すごい数!コレクターの熱意と迫力が伝わってきます。展示作品には、おなじみの子たちや大人たちが並んでいて、長田弘が言ったように「懐かしさ」でいっぱいになりました。どの子も知ってる子のような気がするし、おじさんやおばさんたちも見たことある様な気がする。部屋の設えや森の中までも懐かしい。帰宅して、「チムとゆうかんなせんちょうさん」シリーズを出し、眺めていたら、娘が参入。チムより、ジンジャーが懐かしいと、言うのです。「『チムふねをすくう』で、ジンジャーが『ねずみはえいようがあるんだぞ』というところの乗組員(ボースン)の目が、でかすぎたの覚えてる。」というので、改めて見たら、表紙に同じシーンが書いてあるものの、その絵の「目は」ごく普通なのに、本体の絵は、確かに、でかい目!しかもジンジャーもふくれっ面!そういえば、よく彼女も、こんな顔してましたねぇ。*「チムとゆうかんなせんちょうさん」シリーズは、一時期全11冊福音館から出ていたのですが、今は品切れの巻もあり、今回5冊が復刊されました。ひとつのものがたりーコックのジンジャー」というタイトルになっています。ナショナルギャラリー前のライオンの横に着きました。すると、向うから「どろぼう!」のシーンです。このお話、ずーっとずーっと前、訳して、こぐま社に送ったけど、なしのつぶて。却下は仕方ないけど、当時は高かったカラーコピーくらい返してほしかったなぁ。(Tue)こんなこと書いてました自慢じゃありませんが、読むのはほとんど、文学系の本。科学系の本は滅多に読みません。ちくま文庫)は、電車で一気読み。教育系の学生だったとき、オオカミに育てられた女の子たち(タマラとカマラ)の話は、心理学の授業で聞き、多分、教科書のようなものにも写真が出ていたのを記憶しています。月日は流れ、学生ではなく教員となり、保育系の学校で使った資料にも、その話は出ていました。心理学を指導したわけではないので、参考程度でしたが、インパクトの強かったこのオオカミに育てられた少女たちの話は、≪ヒトとして生まれてきても、人間の環境で育たないと、つまりヒトの間で育たないと、「人間」になれないことを示す例≫(P45)として、紹介したことがあり、学生たちも心理学の授業で聞いたと言っていました。オオカミ少女はいなかったースキャンダラスな心理学」の著者は検証していきます。確かに、不審なところだらけです。鵜呑みにしておった・・・そうだったのか・・・へぇー。話は、このオオカミに育てられた少女たちの話だけでなく、天才馬や、環境の異なるところで育った双生児の研究、プラナリアの学習や、乳児の恐怖の研究など、どこかで聞きかじったような、インパクトの強い研究発表を、見直しています。研究者の人間関係までにも論及し、スキャンダルな心理学という副題らしく、読みやすく書かれた一冊となっています。ここに取り上げられたどの研究も、おおよそ単一の結果で、あとから、同じ結果を導き出せないということが核心となっています。これって、わりと最近、大騒ぎになった研究結果(若い女性研究者で注目度の高かった)事件と、なんら変わりがないなぁと思いました。センセーショナルな研究発表は、いつの世でも、ふつーの人の耳目を集め、スキャンダルと紙一重にあるのだと。掌に入る小さな本で、抽象的なカットのついたきれいな本でした。図書館で上記「フェアリの國」の入った八木重吉詩集「秋の瞳」を手にしたときは、その詩集の暖かさまでも手にした気がしました。選詩集と違い、八木重吉本人の詩集であり、しかも、復刻版なので、旧仮名遣いの上に、紙まで今の紙のようにつるんとしていないような造りの本です。図書館の棚に埋もれてしまわなかったと思うほどの地味で小さな造りの本です。巻頭のタイトルは、八木重吉自身の自筆印刷のようです。挿絵もカットも何もついていません。中は、ほんとうに詩だけ。読めば愛おしさが増します。その詩集の「序」は、書き残さずにはいられません。≪私は、友が無くては、耐へられぬのです。この貧しい詩を、これを讀んでくださる方の胸へ捧げます。私を、あなたの友にしてください。ほるぷ)☆写真は、兵庫県養父市の蛍。まどさんと同じ7つの詩が選ばれているのが、八木重吉。理論社)このタイトルは、まど・みちおの詩から来ています。まどさんの詩は、いつも柔かくて好きです。そんなまどさんの詩が一番たくさん7つ入っています。理論社)こちらのタイトルは八木重吉の詩です。こちらには、八木重吉が5つ選ばれています。名画に隠された秘密」を見ました。マルモッタン美術館で、ベルト・モリゾ(1841-1895)をたくさん観てから、彼女の押しつけがましくない優しい絵に惹かれています。そんな彼女自身の生き方が知りたくて、映画を観に行きました。女性の職業画家が多いとは思えない時代に、あるいは、女性の生き方が今よりもっと制約のある時代に、どう画家として作品を残したのかに興味があったのです。時期はズレるものの、同じパリでは、カミ―ユ・クローデル(1864-1943)も居ましたからね。→)(→)に書き綴りました。カミーユが悲惨な方向に向かっていくのに、モリゾは暖かい絵を書き続けたという違いも気になりました。カミーユが、ロダンと師弟関係にあり、苦しみ抜いたのに比べ、映画では、モリゾは、師弟関係(のような関係)にあるマネとの感情に苦しむものの、結局は、マネの弟と結婚、娘をもうけ、幸福な結婚生活を送ったところが、画風に出るのでしょうか。映画の中では、モリゾの「ゆりかご」(オルセー美術館所蔵)も出てきます。その絵をきっかけに彼女は認められていく設定でしたが、この絵のことを拙ブログ(2014年8月10日)で≪子どもをやさしく見守っているようにも見えますが、心の中には、少々、うつろな部分を抱えていそうな表情です。そのモデルとなったお姉さんのうつろな部分について、映画の中で、ちゃんと説明してくれているので、胸のつかえが下りたような気分です。掲載されたマネが描いた、ベルト・モリゾの二枚。左「紫の花を持ったベルト・モリゾ」右「バルコニー」座っているのがベルト・モリゾ。(Fri)散歩この前、公園の池に行ったら、珍しく、さぎがいて、カモもいて、睡蓮が咲いていて、蓮も咲いていて、そろいぶみ。今年の黄菖蒲、花菖蒲は、手入れが悪いのか、今一つ。カモさんは二羽、若い夫婦のようです。・・・・と思って居たら、一羽が池から飛び、かつてコガモがいた浅い水辺で首を伸ばして「ぐぁ」そしたら・・・池の周りをそっと歩いているのは、白い猫。カモさんなりの威嚇だった?うーん、コガモは、まだかいな?☆写真上の蓮の向こう、一羽のカモさん写ってます。面白い現代小説もいいけれど、やっぱり古典になって残っている「長編小説」も、もちろん面白い!フィールディングの作品を読んだことがありませんでした。サマセット・モーム「世界の十大小説」の一冊に選ばれている、フィールディングの「トム・ジョウンズ」が、岩波文庫の棚に並んでいたのは知っています。昔、こんな名前の歌手が居たなぁ・・・などといつも思いながら、手に取ることもなく今に至って、今やその4巻中半分が品切れになっていて、後悔することしきり。「ジョウゼフ・アンドルーズ上下」は読みました。≪英国小説の父≫とも呼ばれるフィールディング(1707~54)らしいのですが、この本を手に取ったのは、挿絵画家のクルックシャンクのことをいろいろ調べているときに、「クルックシャンクがこの本の挿絵も書いた」と見つけたことに端を発します。残念ながら、岩波文庫には、クルックシャンクの挿絵は、表紙にちょこっと使われているだけです。全編ついていたら、それはそれで楽しいだろうと思いますが、挿絵なしでも、この冒険話は、面白く可笑しい。現代小説にある心理描写と違い、単純でわかりやすい心の動き。いうか、気持ちがすぐ行動につながります。荒唐無稽というほどでもないし、重くもない。一人一人の人間の描写は目の前に居る人のよう。事件は起こるし、未亡人の駆け引きも可笑しすぎるし、ハッピーエンドに違いないと思いながら読み進んでも、最後までハラハラするし、表紙のキャプションにあるように≪「物語」を読む原初的な楽しさに満ちている≫話なのです。滑稽な箇所は多々あるのですが、すでにこの小説の頃(1742年)には、フランスのお洒落が、庶民の話題にもなっていたのがわかる箇所を。書いたのは英国人フィールディングです。≪全部フランス製ですよ、外套だけは別ですが。英国人には外套ぐらいしかまかせられんですよ。できるだけ国産奨励も必要ですがね。・・・・・・(略)・・・・正直いうと私は、英国製のぼろ布などを身につけるくらいならむしろこんな汚い島国は海の底に沈んでしまえと思います。あなただって一度パリに旅行なさったら、着物のことは必ず同じ意見におなりですよ。フランス仕立ての服があなたの美しさをどれほど引き立てることか、とてもご想像できますまい。短篇小説はとてもうるさいのです。須賀敦子と何人かの人との対談/鼎談が掲載されているのですが、外国人はアラン・コルノーというフランスの映画監督とこのタブッキだけです。須賀敦子が、タブッキの作風やその背景に迫る企画なのでしょうが、途中何度か、須賀敦子が質問するのでなく、「須賀さんのイタリア行きの話を少し聞かせてください」とか、「須賀さんは私にとって、とてもミステリアスな人物だったのですけれど、なぜパリに留学なさったのですか」と、タブッキが、自然に須賀の話を聞きだすのが面白い。一回目の対談の〆に、タブッキがいうのです。「今日はお話しできてとても嬉しかったです。」答えて須賀が「私こそ。須賀の方が年長だったとはいえ、多分、対談相手として、お互いの波長が合い、リスペクトしあった結果ではないかと思います。タブッキは、当初、発表した短篇小説がなかなか受け入れなかったことから、2人の対談では、短篇小説について語る場面もありました。≪長篇小説は、明らかに、開かれた形態です。何でも受け入れる母胎ですね。思ったものを何でも入れることができます。時間量もはるかにあり、二、三か月ほうっておいてからまた先を書くということも、長篇小説なら許されます。短篇ではそうはいきません。短篇小説はとてもうるさいのです。その場で完成しなければなりません。・・・・とても厳しいものです。短けりゃ簡単ってものでもないのが、よくわかります。個人的には、まどろっこしい展開の長篇よりも短篇が好みですが、少々食傷気味になってきた「夢」の話から離れて、英国の18世紀長篇小説に手を出したら、やっぱりこれも面白かった。岩波文庫)☆写真は、くちなしの花。いい香りですが、意外と、真っ白の綺麗な花だけを見つけるのは難しい。(Tue)子どもの本(承前)須賀敦子は「遠い水平線」を訳し終え、ジュール・ベルヌの「海底二万海里」を読み、彼女自身もネモ館長に魅せられ、ジュール・ベルヌにいいようのない尊敬を覚えたとありました。「海底二万海里」を買いに行ったときの様子が、さらにまた親近感を覚えます。≪・・・書店の、児童文学書の棚でみつけた、ずっしり重たいこの本を手に取ったとき、ながいこと忘れていた、子どものころの夏休みの読書を思い出した。他にもうひとつ新書版の訳があったが、冒頭の一行をよみくらべてみて、清水正和氏の訳が気にいったのと、本の重さがこころよかったので、こっちを買うことにした。スタブ・ドレを思い出させる、原書からとったエッチングの挿絵がはいっているのも、この版をえらんだ理由のひとつだった。重さとか挿絵・・・そして、清水正和氏の訳!!!ここで、夢想します。フランス文学者清水正和氏(1927~2002)は、イタリア文学者須賀敦子氏(1929~1998)が子どもの頃通っていた学校と同じ市にお住いでした。清水氏は、フランスだけでなく、イタリアの美術にも造詣が深かった先生でしたから、その市に関係した時期がずれていたとはいえ、お二人は年齢も近かったし、どこかで対談されたなら、どんな話になっただろうかと・・・これは、叶わぬ夢の話。(Mon)こんなこと書いてました(夢の続き)(承前)タブッキが続きます。次は「遠い水平線」です。≪・・・その夜、彼は夢を見た。何年も見なくなっていた、あまりにも遠いころの夢だった。子どもじみた夢、彼はさわやかで、無心だった。夢をみながら、奇妙なことに、やっと、その夢に再会したような自覚があった。そのことで、彼は解き放たれたように、もっと無心になった。死体置き場の番人スピーノが、それまでの謎解きに一つの結論を出し、最終章の前の章の最後で、夢を見たのです。身元不明の死体の正体探しというのが、この中編小説「遠い水平線」の内容です。身元不明者ですから名前がなく、仮の名前がカルロ・ノーボディ(Nobody)。ネモ館長の話を少年時代の思い出としてたびたび言及しているとありました。このネモという名前がカルロ・ノーボディを想起させるとあります。ネモ(Nemo)はラテン語で誰でもないを意味します。(撮影:&Co.I)不眠の本であるだけでなく、旅の本である。(Sun)こんなこと書いてました(夢の続き)(承前)・・・というわけで、タブッキにはまってしまったものの、どれから手を付けようかと思い、やっぱり須賀敦子訳だろうということで、須賀敦子訳のタブッキを読みました。(もしかしたら、須賀敦子訳に、はまっているのかも?)前述の「供述によるとペレイラは・・・」と、「インド夜想曲」「遠い水平線」「逆さまゲーム」(以上、白水社Uブックス)「島とクジラと女をめぐる断片」(青土社)どれも、中編、あるいは、短編集です。須賀敦子は、友人に薦められ、「インド夜想曲」を読むまで、タブッキという作家を知らなかったと言います。ミステリー仕立てのこの話「インド夜想曲」は、インドの風俗の中でこそ成り立つ、ヨーロッパテイストが鍵です。映画のような流れで、読み手の気持ちを急がせます。実際、映画になったようです。最後を読んだ時と同じ感触でした。こんなに一気に読めてしまうのは、須賀敦子訳のおかげかもしれません。いわゆる、語りの中で、話が進んでいく面白さなのですから、やっぱり、日本語訳の巧い人でなくちゃ。この話にも、夢の話は出てきました。≪夜熟睡しない人間は多かれ少なかれ罪を犯している。彼らはなにをするのか。夜を現存させているのだ。モリス・ブランショ≫で、すぐさま巻頭「はじめに」には≪これは、不眠の本であるだけでなく、旅の本である。不眠はこの本を書いた人間に属し、旅行は旅をした人間に属している。うーん、謎解きのような言葉から「インド夜想曲」が始まります。白水社Uブックス)を選びます。岩波文庫)が面白かったので、他のタブッキも読んでみました。複数翻訳されているので、どれから読もうか思案したのですが、イタリアの文学賞を受け、彼の最高傑作と言われると紹介されていたので「供述によるとペレイラは・・・」にしました。須賀敦子訳もいいのでしょう。一気に読んでしまいます。推理小説ではないのに、推理しながら読んでしまう面白さ。大体、「供述によると、」で始まる文なんか、それほど見つかりません。実際の供述筆記でもない限り。供述せねばならない状況下に居るペレイラ。砂糖入りレモネードが好きな肥満体で、世の中が不穏な中、新聞の文芸担当で、フランス語の翻訳をし、人が良くて、今も、先立った妻を愛しているペレイラ。風采があがらないインテリという設定のペレイラ。文学がこの世でなによりも大切なものだとずっと信じてきたペレイラ。読み進めば進むほど、「この人何しでかして、供述してんの?」という迷路に入り込みます。周りの人物の方が癖があり、多分、そっちの方に行くだろうと予測をつけながらも、読み進んでいきます。推理小説風ですから、あまり内容を紹介するのはやめにしますが、このタブッキという作家、よほど「夢」には、惹かれるものがあるようで、この「供述によるとペレイラは・・・」でも、何度か、夢の話が、少しながらでてきます。(この後、何冊か読み続けたタブッキにも、多くの夢の話が入っていました。)≪夢はなによりも個人的なことだから、どんな夢をみたかは、だれにも話してはいけないと、わたしは祖父に教えられました。いや、とカルドーソ医師がいった。あなたは治療のため、ここに来られたので、わたしはあなたの医者です。あなたの心理は、あなたのからだにつながっているですよ。どんな夢をみられるか、それを知る必要があります。清水三年坂美術館で、またまた超絶技巧展をやっています。「蒔絵の小箱展」です。(~2015年8月16日)これまで観た並河靖之の七宝も凄かったし、明治の刺繍絵画も凄かった、京薩摩もねぇ。いうわけで、今回は「蒔絵の小箱」。入れるものがなくても、つい集めたくなる小箱好き女子にはたまりません。以前と違うのは、保証料(5000円)か、身分証明書自体を預けるものの、200円で単眼鏡(ギャラリー・スコープ)を借りられることでした。肉眼ではよほどの眼力でないと判別できないのです。その機器のおかげで、よーく見えました。...としか表現できないのが残念ですが、ともかく、信じられない細かさで美しいものが作られています。昔からの小箱好き女子が大事にしていたのでしょう。保存状態も良く、「わあ、きれい」「わぁ、きれい」の連呼で、鑑賞し終えました。モダーンなデザインの紅葉柄と黒字に菊模様の小箱が特に印象的でした。HPには、≪蒔絵は日本独自に発展した漆器の装飾技法で、幕末・明治期にその技は極致に達した。鎖国の開けた19世紀には、西洋人たちをも魅了し、おびただしい数の蒔絵の小品が海を渡っていった。信じられらない労力をかけた工芸品と呼ばれた作品たちが、海外でより評価され、大切にされたのがわかるものの、やっぱり、国内でもっとしっかり伝承してきたらよかったのに・・・と悔やまれます。現代でも職人たちは、その労力と技術を評価されてないことが多い・・・と、身近な家族を見ていて思います。平凡社ライブラリー)を読みました。福音館)を読むと、風刺臭を嗅ぎ取れますが、子どもの頃読んだときは、そんな匂いより、そのファンタジックな世界、ありそうな気がする架空の世界の事ごとに、心を惹かれ、風刺などということは、ほとんど感じず読んでいました。(多分、抄訳だったと思われます。)その作者が、徹底的に風刺、皮肉、それに毒気、中には、悪い冗談が過ぎるとも思える文を書き連ねているのが、「召使心得」他4篇です。「淑女の化粧室」の初めはこうです。≪五時間も(いや、それより早くできる方なんておられませんが)、お化粧三昧のシーリア様が、女神よろしくお部屋をご出発、レース、金襽、薄絹に飾られて。≫と、まずは軽くジャブ。その後、召使たちがシーリア様の散らかった部屋に入り、五感を駆使して、その一部始終を報告するのが「淑女の化粧室」なる文章。数限りなく心得はあるものの、その総則にこんなことが書いてあります。≪三回か四回ほど呼ばれるまでは出て行かぬこと。口笛を吹かれてすぐに出ていくのは犬くらいのもの。「誰かいるか?」などと旦那さまに呼ばれて出て行く召使などいるはずがありません。「誰かいるか」などという名前の召使はいませんから。≪あらゆる過失は、かわいがられている犬や猫、猿、鸚鵡、カササギ、子供、あるいは最近クビになった召使のせいにしてしまいましょう。することで、自分も助かるし、仲間に迷惑をかけることもない。それに旦那さまや奥さまには、叱る手間やわずらわしさを省いてさしあげられます。≫ただし、ここに書き写した(書くことのできた)のは、まだまだまーだまだ序の口です。大学時代の友人が、某大学の保育教育系の先生をしていて、その科目のゲストティチャーとして、絵本の話を一コマ2クラスにしてきました。一回きりの話ですから、あんなことも、こんなことも話したい、伝えたいと思うものの、いかんせん持ち時間は一時間ずつ。いうことで、現場での絵本の扱い方を話し、何冊かの絵本を読みました。絵本の楽しさだけでも伝わってほしいと、のぞみました。2クラス目は、教卓の前にいつもかぶりついている女の子たちがいると事前に聞いていたので、楽しみでした。一回きりの先生という物珍しさが手伝ったのか、全体に熱心に聞いてくれていました。絵本も食い射るように見てくれました。授業が終わり、各人、出席表や、今回の感想などを提出するために教室の前にやってくるのですが、そのかぶりついていた女の子、部屋を出る間際、振り返って言いました。「絵本、コンプリートするからね!」こんなとき、若い人の使う「コンプリートする」の意味は、「完全なものにする」とか「制覇する」といった意味なのでしょうか?ともかく、彼女が絵本を好きになってくれたこと、もっと絵本を読むからね!・・・という気持ちは伝わり、話に行ってよかったと思いました。同時に、可能性に満ちた18歳という年齢が羨ましくもあり、頼もしくもあり・・・エネルギーをありがとう。こぐま社)の訳者あとがきに引用されているのは、オンリーコネクトIIIのアーディゾーニの言葉です。≪アーディゾーニは、「ウォルター・デ・ラ・メアとジェイムズ・リーブズと、エリナー・ファージョンの詩や散文の挿絵を描くことは無上の喜びだった」と言っています。今の小さな子どもたちは、絵本のアーディゾーニにまず、出会っていくのでしょうが、個人的には大人に近くなってから出会ったアーディゾーニは、「チム」だったのか?「ムギと王さま」だったのか?というくらい、ファージョンの本を介してもアーディゾーニと出会ってきました。写真に写る本は、英国の古本です。洋書が本棚に並んでいると、背の文字(タイトル)は首を横にして読むという、日本人(私個人)には面倒な作業です。そんななか、アーディゾーニ挿絵の本は、とても見つけやすいのです。背表紙に、彼独特の手描きの文字が印刷されているからです。テムズから分かれた運河で撮りました。「ハヤ号セイ川をいく」の「ハヤ号」みたい!と思いながら撮りました。講談社)について書いたときに使った写真と、まったく暮らしぶりの違う地域の写真となりましたが、家の敷地から水辺に出て、マイボートに乗る造りは同じです。アーディゾーニの挿絵、お話に近しいイメージは、今回使う写真でしょう。こぐま社)にこんな詩が、ありました。川はやさしくぼくらをゆする。歌って、歌って、歌ってゆする。アシのゆれるしずかな調べの中をぼくらはゆったり、ゆられてただよう。こぐま社)の訳者あとがきには、ジェイムズ・リーブスが書いた「黄金の国」の序文を引用している箇所があります。どもは親しいものーー自分の家、飼っている動物、窓から見えるものなどーーの詩を楽しむが、同様に手の届かないものや知らないものなどの詩も楽しむことができ、そうすることによって、親しいものは永遠の生命をもつようになり、知らないものは身近になり、それに対する興味が目覚め、好奇心がかきたてられるようになる。ユーモア、悲しみ、いろいろな人や土地に対する関心、自然の喜び、動物や超自然のものへの興味などが子どもの心の中で目覚め、その子どもの精神を作っていく。≪その講演の中で、「アーディゾーニは、自分の作り上げたイメージを読者に押しつけるのでなく、その詩、またはお話がもつ世界と雰囲気のヒントを描き出し、読む者がそれに自分自身の想像力をはばたかせて豊かなイメージを作り上げる手伝いをする」というようなことを言われましたが、まことにその通りだと思います。「アーディゾーニは・・・・豊かなイメージを作り上げる手伝いをする」その二人が組んで仕事をするのですから、子どもたちにとっては幸せなこと。三冊ともアーディゾーニ挿絵。写真の右に写るのが、それです。ん?英語のタイトル?いえ、いえ、日本語のタイトルの書かれた表紙を裏返すと、原書の表紙も印刷されているという、買った人にだけあるお楽しみ。こぐま社)も、訳者は、間崎ルリ子さんです。先日まで文庫活動を長年続けられ、子どもに近いところにいらした訳者だからこそ、どの詩集も、子どもの心に寄り添って訳されたと思います。子どもの本の訳だから簡単ではなく、子どもの本だからこそ大変な作業なのだと思います。3冊とも、アーディゾーニ絵***ちなみにクロウタドリの写真は、古本海ねこさんで連載していた「子どもの本でバードウォッチング」に載せてもらっています。こぐま社)を、ワクワクしながら、開くと、まえがきにこんなことが書かれていて、一人にっこり。≪私は、1900年10月16日、トンキン州ハイフォンで、5人きょうだいの長男として生まれた。父は、フランス国籍ではあったがイタリア人の血筋を引いており、イースタン・エクステンション社という電報会社で働いていた。いう、お誕生日電報用紙の移り変わりが楽しめる一冊です。その表紙を飾るのがアーディゾーニが描いた電報用紙なのです。この電報用紙は、1967年1月16日から1975年4月28日まで使われたようです。電報会社に勤務していた父へのオマージュの込められた一枚のイラストだとも思えます。遠く離れて暮らすことが多かった父親との思い出は少なめで、父親と母親があまりうまくいってなかったことを感じ取っていたアーディゾーニでしたが、かの絵に描かれた電報配達員は生き生きと仕事をしているし、電報を待ち望んでいた家族の様子も楽しげに描かれています。(左隅に描かれた幼い子どもが万歳!してます。若き日の自伝」の最大の魅力は、ほとんどのページにある挿絵です。アーディゾーニの絵のついた本なら、どこかしらで見たことがあるような絵も多く(同じではありません)、あの挿絵は、この思い出と共に描かれたのね・・・と、勝手に想像しながら読み進んでいくのも楽しいことでした。「若き日の自伝」巻末に「日本語版によせて」等、英国人3人が文を寄せています。そのうちの一人、エドワード・アーディゾーニの長女クリスチアナ・クレメンスの文には、こうあります。≪ここに描かれた時代は、父の記憶の中で、試練がまったくなかったわけではないにしても、総じて見れば、黄金に輝く、幸福な時代でした。・・・(中略)・・・生活を楽しむことのできる能力、小さなことに喜びを見出し、いろいろなことに気づける能力こそが、父の成功の秘訣だったと思います。その能力は伝染性があり、周りの人々をも幸せにしたのです。≪人生を織りなすのは「懐かしさ」。アーディゾーニこそ「懐かしさ」の巨匠だった。確かに人生も終盤に入ると、「懐かしい」思いが折に触れ湧いてきます。したら、長田弘の最晩年の仕事であったであろう、この言葉、重みを感じます。若き日の自伝」はタイトル通り、絵本「チムとゆうかんなせんちょうさん」*や「ムギと王さま」*の挿絵などの画家の自伝です。・・・・という若き日は、今の日本人の感覚からすると波乱にとんだものといえるかもしれませんが、書かれているのは、少年時代に見たこと感じたことが中心ですから、どこか「懐かしい」思いで読み進んでいきます。時代も違うし、国も違うのに懐かしい・・・誰しも子どもの頃があって、今がある。結局、誰しも、あの頃は、楽しいことが多かった。石井桃子の言葉も思い出します。子ども時代の「あなた」です。瑞雲舎)には、いくつかの眠りに関係する詩があります。中でも「ぼくのベッドは舟」は、海へこぎ出す気持ちが、宝島に通じています。≪ぼくのベッドは小さな舟だばあやがぼくを着がえさせ水夫の服に身をかためさせ舟にのるのをてつだって、くらやみの中にこぎ出させてくれる。岸にいるみんなに、おやすみなさいという。それからぼくは目をつむり、どんどん海へとこぎだしていく。ぼくにはもう、なにも見えない聞えない。略)≫そして、もう一つ「ふとんの国」の初めは、いつ読んでも心が痛い。≪病気になって、寝ていたときは、あたまの下に、まくらをふたつと、おもちゃをぜんぶ、そばにおき、それで一日、たのしくあそんだ。小児喘息だった長男が、小学校を休む日、彼は「長くつ下のピッピ」(岩波)のシリーズや西遊記(福音館)など、重くて分厚い本を布団のそばに積み上げていたことを思い出します。息が苦しくて、階段を上るのもやっとのことだった彼。本を引きずり上げ、本を一段ずつ上の段に載せ、自分は這い上がるようにして、二階の布団にたどりついた彼。手伝わなくていいからと。