ギターに埋もれて聴こえないヴォーカルのバランスをいじって成立させるような音楽じゃない。爆音の中でいかにアンサンブルを成立させるかというのが、ハード・ロックなんじゃないかと。歌モノのギターはこういうものなんだっていう今時の固定観念とは違って、ギターが自由に弾きまくるというのが僕のロックですから。あともう1つ大事なのは...ロックが好きな方とロック談義になる時って、大抵こういう話になるんです。僕は’70年代のハード・ロックが凄く好きで、僕より3歳ぐらい年下の’80年代のロックに影響されたミュージシャンとは重なる部分が少ない。その時代はマイケル・シェンカーやランディ・ローズとか、僕が影響を受けたギタリストとは全然違うんですよ。ヴァン・ヘイレンぐらいしか被ってない。いう年下の人たちが何を言うかというと、’70年代のミュージシャンのライヴに行ったら、レコードと全然違うからガッカリしたっていうんです。それだったらレコードを聴けばいいと。僕には理解できなかったんです。それがリッチー・ブラックモアやジミー・ペイジのかっこよさだったじゃないですか。僕はライヴなんだったら、CDとは違ったアドリブをしなければロックとして意味がないと考えている。今回のゴールドブリックのライヴはどうかというと、両方やろうと。ソロのキメとかの部分は極力CD通り...完全に同じようには弾けないけど。それ以外は全部アドリブ。楽しみは何かというと、スタジオでのリハーサル、ライヴでの本番、これ以外は一切自分の曲を練習、弾いたりしないようにしたんです。間違えないように何度も練習して、それを忠実に弾けるようにするというやり方だけは絶対にしたくない。CDのレコーディング、リハーサル、本番、これ以外はなし。それをやると弾くことを準備しちゃうから。それを今回の自分なりのコンセプトにしました。YG:そうなるとメンバーの皆さんも梶山さんの演奏が読めないわけですよね。森川さん時代にもいくつかライヴ盤は出しましたけど、あれはCD通りだったから。当時はそれがあるべき形だと思っていたけど、今回は違うことをやるのが、お客さんにとってもニーズになると考えていました。YG:アドリブだけに、リズム的に危ういところがあると思うんです。音が外れそうになったりとか。梶山:絶対にスケール・アウトしてやろうと思っていました。ギターがメロディアスじゃなきゃいけない、正確じゃなきゃいけないとか。そこに重点は置いていなくて、自分がその瞬間に思っていた通りのトーンが出ているか、そしてそれがグルーヴしているか。自分が納得できるフレーズであるかどうか。それにリズムだって、人間なんだからズレて当たり前なんですよ。完璧にズレない音楽が聴きたいならMIDIで打ち込めばいいわけですから。正確無比な演奏が必要ならそういうギタリストの方がやればいい。YG:そういったアドリブのフレーズは、かなりリッチー・ブラックモアしている部分が多いですよね。梶山:ありがとうございます、そうなんですよ(笑)。子供の頃に弾いていたようなフレーズが出て来るのは当然なんです。リッチーにしても、ウィッシュボーン・アッシュにしても。リッチーは弾いている時にこういう景色を見て、こういうイメージを頭の中に思い描いていたのではないかと、そういう感覚を覚えたいんです。)の権利は、すべて株式会社シンコーミュージック・エンタテイメントに帰属します。これらのコンテンツを許可無く二次利用(複製、転載、販売など)することはできません。ENTERTAINMENT.CO.,LTD.。