写真もその間に始めています。イトとか読みながら藤原新也の真似事してた訳です。コメントを受け付けていません。2015|未分類|第2回六甲国際写真祭に参加した鈴木麻弓です。ポートレートを軸に、故郷である宮城県女川町を撮影しています。みなさんご存知のように、我が町は2011年3月の津波によって壊滅的な被害を受けました。私の両親はこの町で写真館を営んでおりましたが、残念ながら津波で行方不明になってしまいました。そのことがきっかけで、18歳で町を出た私は、震災後に足繁く女川町を通うようになりました。町が復旧して行く中で、同級生たちは新しい町づくりのために動き出していました。町全体を見渡すと、何世代にも渡って家業を守り続けてきた過去のレイヤーの上に現在があるにだと気がつきました。私の知る限りでは、祖父の時代に昭和8年の三陸津波、父の時代に昭和35年のチリ津波があり、そして今回の東日本大震災です。世代が変わるごとに町は被害を受けてきたにもかかわらず、彼らは立ち上がり、新しい町を築いてきたのです。私の家族だけではなく、町内のどの家族もこうした歴史の上に成立っているのだということを、私は改めて写真を残したいと思うようになったのです。このプロジェクトを始めたのは2013年の冬でした。建物もどんどん解体されていき、嵩上げ工事が進み、私たちの思い出も消えてしまいそうな感じがしました。下の写真はプロジェクトを始めた頃に撮ったものです。記憶に留めるための景色と、そして親子の姿を捉えました。友人達に声をかけ、アポイントを取り、その冬に22組を撮影しました。D800とスピードライト2灯です。家のあった場所や、女川港、新しく立てた工場の前など、被写体と関連する場所を選びました。ポージングはあえて指示をせず、どの親子も同じように立ってもらいました。人物のポーズや表情はフラットに撮影するのに対し、プリントは大漁旗の様にビビットな色味に仕上げました。して完成した22組の親子の写真を持参して、六甲国際写真祭に挑みました。2012年に出版した写文集をまず初めに見せ、私の背景にあるストーリーを話したところ、どのレビュワーも震災後の東北に興味を持っている様子で、真剣に写真を見てくださいました。レビュワーの1人に「あなたは景色と人物のどちらを撮りたいのか?」と質問されました。確かに言われてみると、どっちつかずなところがあり、人物がくすんでしまいます。被写体の立ち方、表情、しぐさなどがポートレートにおいて何を示すのかというアドバイスをいただき、根本的に撮影の仕方を見直していくきっかけとなりました。コメントを受け付けていません。2015|未分類|こんばんは。TOKYOと同じく写真祭に向けてブログをお手伝いさせていただくヨシです。この夏も六甲山国際写真祭2015が8月21日〜30日に掛けて開催されます。開催までの間、皆さんにブログからですが六甲山国際写真祭をいろんな角度からの記事を紹介させてください。写真家鈴木麻弓さん『「親子の絆」前編』からスタートです。皆さん、読んでくださいね。コメントを受け付けていません。Workshop|7月11日、神戸で写真コミュニケーションワークショップが開催されました。広い範囲から参加者がありました。そのため多くの参加者が前泊、朝9時45分の集合時間には全員がそろって定刻にワークショップが開催できたのは出だしとしてはとても良かったと思います。写真コミュニケーションワークショップは、とても単純な、しかし写真家や写真に関わる専門家が学ぶべき非常に重要な事柄を取り上げています。それは単なる写真表現の知識としてではなく、ディスカッションを通じて自身の作品に向き合うことで作品の訴求点を客観的にみる能力を身につけることであり、写真を専門家がどのように評価するのかを理解することでもあります。参加者全員がコミュニケーションを取りやすいように、アイスブレーキングを行います。日本各地から参加者があったため、「ご当地自慢」というネタで他己紹介を行いました。つづいて1stプレゼンテーションを行いました。ここでは作家が思い思いに作品について語るのですが、かなり説明的で饒舌なプレゼンテーションを行う作家が多かったと思います。このワークショップではこの「饒舌な」プレゼンテーションのうち余分な言葉をそぎ落とし、必要な言葉を組み込むことを学びます。Feで唯一の日本人参加者である中島洋紀さん。Feでの体験などを話していただきました。Feのようなレビューイベントに参加した理由は何か、そのレビューで気がついたことはなにか、などを言葉で示していただくことによって作家の活動全般の思考プロセスを共有することにあります。中島さんは東京に介在するある意味で特異な人物をストレートなポートレイトとして撮影する手法で作品を制作していますが、それはファッションフォトでもあるし、都市の生み出した強烈な個性の類型でもあります。昼食を挟んで、今度は山縣勉さんの講義を共有しました。山縣さんも東京のある地域に介在する視覚的に強烈な印象を与える人物をストレートなポートレイトで撮影する写真家です。中島さんと異なるのはすでにかなり世界的な実績を積み上げている作家であるという点です。人間への視線、興味という点で中島さんのプロジェクトと共通点がある一方、山縣さんの作品はその人物像の表層的なヴィジュアルにとどまらずその人物像の奥へとオーディエンスの興味を導きます。新しい製作中のプロジェクトなども紹介され、その美しいストーリーに参加者皆が見入っていたのが印象的でした。このワークショップの最も重要なプロセスは、参加者それぞれの作品を、つづくグループワークで読み解くことです。作品の表面的な被写体を抽出したり、絵に描かれているすべての要素から全体にわたる印象などをキーワードとして書き出し、作品を言語的に解体していきます。作品はまるで丸裸にされてしまうのですが、実際に作家としてその作品を制作するプロセスにおいてはおそらく皆がなんらかの形でこの解体あるいはそれに代わる考察をしているはずです。ところが、作品を制作する主観において、この解体作業はいつもなんらかの修飾をうけてしまいます。主観というものは作品の本来あるべき要素を覆い隠し、見るべきものを見えなくしてしまうのです。この作品なら世界に通用するだろう、などの考え方です。ところが、主観が強すぎると作品は漠然としたモチーフが絡み合い、多くの場合写真で誰に何を伝えたいのかというもっとも基本的な写真の力が失われてしまいます。そこで、写真の要素を客観的に抽出することで漠然としていたイメージを明瞭に見えるよう整え、テーマやストーリーを際立たせる作業を行う必要が生じてくるのです。言語的解体は、グループワークのディスカッションによりキーワードを被写体やモチーフ、印象などをもとに書き出すことによって他者の視線で作品を共有する方法論なのです。スナップ、ポートレイト、ランドスケープ、抽象すべての作品にこの方法は通用するし、すでに作り上げたシリーズにも、新しい編集を作る場合にもヒントになるはずです。グループが取り出したキーワードは、つづく再構築のセッションでステートメントにまとめあげられます。キーワードのうち必要なものを取り出し、不要と考えられるものを削除し、もっとも重要な2-3のキーワードをマークします。それらを起承転結のストーリー仕立てにして表記していきます。ある日、私は草原に大きな木が美しいたたずまいで立っている風景に出会った。それはあまりにも美しい光景だったので、私はこの木の凛と立っている姿を留めるために、その美しい風景を写真で撮影することにした。撮影はいつも夕方に行われ、雨の日も風の日も撮影する手法をとった。それらの写真のうち、木の存在感が際立つ、木が何か美しい表情を見せて草原に立つ風景のみを取り出してまとめてみた。時々こころに響かない時もあるのだけれど。してこの木が私を魅了するのかを考えてみると、この木は私にとって母のような存在だということがわかった。大地に根ざす力強い母なる木を、私はこの写真シリーズで示したい。コメントを受け付けていません。RAIEC|六甲山国際写真祭2015は、イベントをお手伝いしてくださるボランティアスタッフを募集しています。国際交流に興味のあるかた、写真アートや写真メディアに興味のあるかたのご参加をお待ちしています。コメントを受け付けていません。