boothツイート其処は、忘れていたものを思い出すための場所。boothが、記念すべき1stアルバム『Nikolaschka』をリリースする。「すごい地獄を見たからすごく希望も持っている」と言う香織が生み出す、光と影が同居する歌とメロディ。悠介・りょじ・もってぃが創り出す奥深い音像とアンサンブル、バラエティに富んだ世界観。現体制になり、更なる強さを手に入れた彼らの大きな飛躍が始まった。boothは香織さんが「自分の歌詞を軸にしたバンドを作りたい」いうきっかけで2012年に始まったとのことですが、2017年4月から2018年3月まで1年かけてツアー“ホラティウスの流れるプール”(全42公演)をやっていましたよね。そもそも、なぜここまで長いツアーをやることにしたんですか?香織:強くなりたかったからです(笑)。メンバーチェンジを経たこともあってライブ力も上げたかったし、色んな土地に行ってお客さんと知り合いたかったし、ミュージシャンたちとも繋がりたかったんです。●実際にツアーをやってみて、どういう実感がありました?悠介:「ツアーを経たらバンドは強くなる」ってよく聞く話じゃないですか。結果、帰ってきたらめっちゃ強くなってるなという実感がありますね。人間としても強くなれるし。悠介:そこがいちばん大きかったよね。香織:音楽に何を求めるか、バンドに何を求めるのか、何を表現したいのか、どうやってこの世界で生きていきたいか...やっぱりツアーをやっていると色々と考えるし、色んな人と話もするし、メンバー間で話す時間も多くなるし。悠介:知らない土地で知らない人たちの前でライブをする機会も多いし、行くまでに体力も削られるし。その環境下でどれだけクオリティを上げることが出来るかっていうことに迫られるので、自然と考えることが多くなりましたね。実際に入ってみて、現在の感触はどうですか?もってぃ:まず加入したとき、3月のファイナル・ワンマンが目の前にあって。ワンマンなので、今まで聴いたことがある曲が1〜2曲という状態で(笑)。「これは大変だな」と思ったんですけど、それをやるのがプロだと思うので全力で挑んだんです。自分のプレイの感覚と、ツアーをまわってきたメンバーの感覚が揃うわけないと思っていたんですけど、意外とバンドに馴染むのが早かったという実感がありました。悠介:会う前にもってぃが演奏する映像を観たんですけど、その時点で「これだ!」とピンときたんですよ。香織:だから意外と合うっていうか、ずっと一緒にやっていたと思えたくらい。●ワンマンを観ても思ったし、今回の1stフルアルバム『Nikolaschka』を聴いても思ったんですけど、ポップな一面とダークな一面、その両面を持っている音楽だと思ったんです。香織さんの表現からそれを強く感じるんですが。香織:自分たちでも「二面性」という言い方をしているんですけど、私はすごい地獄を見てるから、すごく希望を持っていて。それはメンバーみんなが知っていて、私はそれを歌詞に書いて、その両面をいいバランスで表現するということが私たちのコンセプトでもあるし、気をつけていることでもあるんです。●曲はどうやって作っているんですか?香織:メンバーそれぞれがデモを持ってくるんですけど、トップライン(歌詞とメロディ)は全部私が作っているので、私の持っているものを強く感じられたのかもしれないですね。boothの楽曲は私1人か、私と誰かの共作なんです。●あ、そうなんですね。day」、M-6「カリギュラ・エフェクト」はりょじと私で、M-6「Community」は悠介と私、それ以外は私1人です。こんなにバリエーションが出るんですね。:香織さんが強く持っているものがあるので、どんな曲でも安心して曲作りが出来るんです。曲作りはやりたいことだけを詰め込む感じですね。●その中でM-2「ベイビーな彼にニコラシカ」は今年の春の段階でMVを公開していましたよね。個性的な楽曲で、ワンマンライブで初めて聴いたときもすごく印象的だったんですが。香織:去年の夏くらいにはデモが出来ていたんですが、去年のりょじの誕生日に私が作ったんです。:僕の誕生日にバーでパーティーをやる機会があって、香織さんを誘ったんです。そこで飲んだカクテルがニコラシカ。