死は自分にとっては他人事。自分だけは「永遠に生きる」前提で毎日を暮らしている・・・。この番組を見て何かが変わりそうだ・・・。死と向き合う勇気が出るかも・・!?「朝日俊彦」をキーワードにネットで調べてみると色々と本も出している。会社の帰りに丸の内のOAZOに寄って「笑って死ぬために~スピリチュアルケアとは」(これ)という本を買ってきてしまった。同じ「笑って死ぬために」というサイトがあり、ここにその朝日俊彦の著書「笑って死ぬために」の最初の44ページ分(総論)がそのまま載っている。・長生きすることが幸せと錯覚しているところから不幸が始まる。・人生の目的は「幸せに生きる」こと。「穏やかな心境で日々を送れる」こと。・それには「心が揺れない」事が必要であり、それは「知る」事で実現できる。死について予習(知る)しておく事で、自分にその順番が巡ってきても慌てないで(ショックを受けないで)済む。・自分にとって本当に大事なものは何かを考える。死ぬまでに(残された時間に)何をするか?・大事なことから片付けるようにする習慣が身に付けば、いつ死んでも構わないという心境に一歩近付き、そこから生き甲斐を発見することができる。肉体を捨てる時期が来ると、あの世へ持っていけるのは「心」だけ。・健康は人生にとって手段であって目的ではない。人生の目的として「世のため人のためにお役に立つ」ということを実行することで、幸せはふくらみ、生き甲斐も出てくる。・大病を患うと近い将来に死ぬことが予測され、ほとんどの人は奇跡が起きないかと期待するが、そのようなことはないと考えたほうが現実的だ。よってあらかじめ予想日を設定して、そこへ向けて進む。死んでから先をどうするかも視野に入れて考える。・これまでの人生で、私たちは諦める練習を積んできた。最後に“もう少し生きたかったのにお迎えが来た”ということで諦めの仕上げをする。・家族に向かって「それでは先に逝かせてもらうよ。長い間お世話になったね、皆も仲良くいい人生を送ってくださいね」このようなお別れがお勧め。・そして奥さんは「あなたいつまでも愛しています。後からついて行きますから、いい場所があったら、取っておいてください」と言えれば最高。・病院での延命処置は必要無い。自然の成り行きに任せると、よい臨終が迎えられる。・今回はこれまでという諦めも肝心。それを少し先延ばしにしたところで、苦しみが増えるだけ。・死は大問題だが、死を避けるのではなく、死ぬ準備をすることで問題は解決する方向へと進む。・残り少ない時間で何を捨てるかを真剣に考える。他人に何か与えるものがないかをさがす。することで、死の恐怖が和らいでくる。準備をしておくことで安心して旅立つことができる。泌尿器科主任部長だったが、退職後、高松市で「あさひクリニック」(ここ)をやっている)話が変わるが、さっきカミさんに「今までは、“もし自分がガンになっても(怖いので)自分には知らせるな”と言っていたが、やはり知らせてもらおうかな・・」と言ったら、「今の医者は、何も考えずに本人に言うよ。重いものを抱えたくないので・・」と言いやがる。世の中ドライだ・・・それに、カミさんが入っている尊厳死協会に、自分も入ろうかな・・・?でも自分が先なら、カミさんが“延命治療はしない”と医者に掛け合えば良い訳で、まあそれはやってくれるだろう・・・。この話は色々と書いて置きたいことが多い。通勤電車の中で、MP3で喜多郎を聞きながら、喜多郎のNo1を挙げると何だろう?と思った。自分としては、それは「ロシアへの想い」かも・・・・。(次は「空の雲」か・・・)それも「ロシアへの想い」はオリジナルではなく、ロイヤル・シンフォニック・オーケストラの演奏が良い・・・。このオーボエの旋律が何とも物悲しい・・・・3つ聞いてみよう。<「喜多郎の軌跡」から「ロシアへの想い」>amazonで調べたら、「喜多郎の軌跡」というアルバムは無い。ナヌ?と色々と検索しても出てこない。とっくに廃盤になっており、手に入らないらしい・・・このアルバムは、リチャード・S・ゴールドスミス指揮・編曲、ロイヤル・シンフォニック・オーケストラの演奏で、サウンドデザインレコードから1984年9月1日に発売されたCDだ。(廃盤で手に入らないという事は、もう時代が違うという事なのかな~)<「飛雲」から「ロシアへの想い」>これがオリジナルだが、始まって15秒後、右chに音の変動がある。この音源は1983年の初版CDだが、現在のCDでは直っているかな?<「亜細亜」から「ロシアへの想い」>これは1984年のマレーシアでのライブ録音だが、同じ曲がこうも違う・・・しかし「喜多郎の軌跡」の「ロシアへの想い」は、オーボエの旋律に哀愁があって良いな~。旋律は単純なのだが・・・・・しかし、先日書いた「切ないサントラ2曲~映画「失楽園」」も、「バイロイトの「第9」」も、キーワードは『オーボエ』だ。自分は、オーボエの音色が好きなようだ。前にも書いたが、喜多郎の初期の作品には、しみじみとした良い曲が多い・・・。Graceと、それを歌う歌手についてのお話である。Grace」を聞いて欲しい。~シンガーソングライター。アニメ『重戦機エルガイム』を歌ってアニソン歌手として有名になった後、コーラスグループJIVEに参加。言うまでもない元トワエ・モアの大ベテラン。Grace」より)さて、世の中には自称プロも含めて幾多の“プロ歌手”が存在するが、プロ歌手とアマ歌手との『境目』は何なのだろう・・・?先日、ひょんな事から非常に綺麗な透き通った声を聞いた。(A)関口泰子の声である。この歌を聞いたとき、これは良いと思った。(また、この音を“和室で録った”というのを聞いて二度ビックリ・・・。この録音担当の友人もプロ並だな~)白鳥英美子は別格として、自分には、どうしても(B)鮎川麻弥より(A)関口泰子の方が上手に聞こえる・・・。そこで考えてしまった・・・。プロ歌手とアマ歌手との違いは何なのだろう・・・と。女性歌手の場合は、スタイルが良いとかいう別の視点も関係して来るのかも知れない。上記のような(実力が出てしまう)ア・カペラの歌を聞くと、少なくても歌(&声)そのものでは、プロもアマもそれほど違わないのではないかと思ってきた。シンガーソングライターだと、『その時代』とのマッチングか?(そう言えば、井上揚水は今でも良く見るが、昔良く聞いた五輪真弓は、最近見なくなったな~・・・)その答は「オーラ」かも知れない。世の中に歌の上手な人はたくさん居るのだろう。自分の努力や人的な操作では如何ともし難い天性の『何か』を持っている人だけしか、プロ歌手として生き残らない・・・??(確かに山口百恵にはオーラがあったな。最初の頃は、歌は下手だったが「オーラ」が・・・)話が脱線して申し訳ないが、昨日(07/8/2)の朝日新聞の付録(e1ページ)に、シューベルトの恋の記事が載っていた。それによると、シューベルトは、父親が音楽家になることに強く反対した為、師範学校に行って、一旦は言われた通りの教員になったが、3年で教員を辞めて作曲家になったという。その時に恋していたテレーゼは、親がシューベルトとの結婚を許さず、結局パン屋の親方に嫁いだという。親は、当時作曲家は定職とは認められておらず、経済的に不安定な所に、娘を嫁がせる訳にはいかなかったのだろう・・・。作曲家・音楽家は、後世にどの様に評価されようが、生きている当時は、経済的に不安定なため、とかく不遇になる。現代の音楽家(ミュージシャン)も、真に生活の事を考えると、なかなかプロとしてやっていくのは大変らしい。音楽だけでなく、芸術の世界は全てそうだ、文学の世界も・・・つまり「努力以外の何か」が関係する世界は大変だと言うことだ。それは(他人が評価する)「オーラ」。(仏教で言ういわゆる「苦(自分の思うがままにならない)」だな・・・。その点、サラリーマンは努力がある程度戻ってくるから楽だ・・・)この「プロっぽいアマ歌手」が、自分の持っている「歌」を、自分の人生でどう活かして行くか分からないが、実に羨ましい・・・。“人に無い何か”を持っているというだけで・・・。Grace」という名前も、「ア・カペラ」という言葉も知っているという。Grace」を歌ってくれて心に滲みた・・・という話をしていた。言えばだいぶん前に「私もクリスチャンになろうか・・・」ナンテいう話をしていたな・・・。Graceとは「驚くべき恵み/素晴らしい恩寵」という意味で、この歌の曲と歌詞は別々に出来たという。歌詞は18世紀のイギリスの牧師ジョン・ニュートンの作。1779年に出版された「オールニー賛美歌集」という本に収められた詩のひとつが、後に「アメイジング・グレイス」の歌詞になった。メロディーの由来ははっきりしていないが、アイルランド等からアメリカに移民した人が歌っていた民謡だったらしい。1831年に賛美歌集「ヴァージニア・ハーモニー」に「ニュー・ブリテン」というタイトルで登場したのが最古。このメロディーに、いつしかニュートンの歌詞があてられた。この歌は、アメリカ南部の農場で奴隷として働かされていた人たちへ伝わり、名高いスピリチュアル(アメリカの宗教的民衆歌)として愛唱されるようになった。(土)横田基地の友好祭に行った米軍横田基地の友好祭に、飛行機見物に行ってきた。今年(07年)は8/25~26開催。自分は飛行機好きだが、フト、数年ぶりに行く気になった。(実は非常に近いのだ。家を出てから基地まで30分・・)前はブルーインパルスのデモ飛行があって面白かったが、最近は展示だけなので行かなかった。今回は写真撮りである。青梅線牛浜駅から徒歩10分。暑くなるので、朝のうちに・・・、と思って10時頃にゲートに到着。一人ひとり金属探知器による検査。バッグを持っている人は別にチェックがあったようだが、それほど厳しくはない。空港並にペットボトルもチェックされると聞いていたが、これもそれほど厳しくは無い様子。(もっとも、ペットボトルは、中で100円で売っているので、わざわざ持ち込む必要はない)とにかく広い。それに天気がピーカンだったので、恥も外聞もなく、タオルを頭から後頭部に掛けて帽子を被った。戦闘機の展示に・・・。前に行ったときは、戦闘機の下まで入れたが、今回はロープが張ってあって、触ることは出来ない。輸送機の内部にも入れ、操縦席見物のため、中では列が出来ていた。内部はさすがに殺風景。デモ飛行が無いと思っていたが、ヘリコプターや小型飛行機は飛んでいた。中に鳥居があったのにはビックリ。それに消防車の「1945」という数字が生々しい・・・とにかく中は広いため、4~5Kは歩いてしまう。店はたくさん、仮設トイレもたくさん、それにバンドの演奏とか・・・・。みんな暑いので、日影を探して一休み・・・ステーキセットが1000円とあったので、帰り掛けに、お土産に買ってみた。前に行った時は、ステーキというよりも、ガムというか皮を噛む感じだったが、それよりは良かった。(注文が英語なのは困る。ここは日本なので、『センエン』という自分に都合の良い(金を払わせるために必要な)言葉だけでなく、全体的に日本語を話して欲しいな~)今回は撮影が目的だったので、1時間チョイで早々に引き上げたが、お婆さん達の団体?など、理解に苦しむ様々な人が居た。3時間2000円」というのを幾つも見かけた。2日間だけ、自分の庭を開放して臨時駐車場にしているらしい。初日の12時前だったが、まだ入れるようだった。ところで、戦争反対を唱えながら、何で戦闘機に興味があるかって?飛行機の世界では、旅客機が自動車で言うならバス、戦闘機はスポーツカーだ。別に人殺しの道具ではない(・・ワケはないよね・・・。(金)映画「どろろ」を見た映画「どろろ」を見た。こんな記事を書くのは全くの想定外だが、なかなか面白かったので書いてみる。前から、DVDが出たら借りるようにカミさんから言われていたので、先日通販レンタルに頼んだ。それが昨日着き、昨夜、つい半分見てしまった。続きの後半をさっき見た。それが、なかなか面白いのである・・・。(「どろろ」という映画の名前は聞いていたが、子供向けの映画だとばかり思っていたが・・・)先生(カミさん)に聞くと、(ヘドロじゃなかった)「どろろ」というのは、手塚治虫のマンガで、昔文庫本で読んだという。(今NETで見たら、「どろろ」は1967-69年に少年サンデーに連載されたマンガだという。マンガは「あしたのジョー」と「巨人の星」しか知らないのだ・・・)この映画はアメリカでも配給されるらしいが、確かに今までのチャンバラ映画とは違って新鮮である。日本のチャンバラも、これだとアメリカ人が喜ぶかも・・・・ぎこちなくはあるが、コンピュータグラフィックでアクションも多く、ストーリーのテンポも早い。百鬼丸の戦う相手がみんな魔物なので、勧善懲悪のストーリーが単純で分かり易い。マンガが原作なだけあって、発想も奇抜。“お茶の水博士”っぽいのが、室町時代だというのにフラスコで実験したり・・・。電気ショックを与えたり・・・また、百鬼丸が城での体験を、握手してどろろの頭に伝える場面があったが、これも便利。中井貴一の貫禄もたいしたもの。昔の、(“腐ったリンゴ”でなくて)「ふぞろいの林檎たち」のイメージとはだいぶ違う。(これは1983年のドラマというから、もう25年も前!)ただし、柴咲コウの「どろろ」は、あまりにセリフが口汚く、辟易した。狂言回しなので、仕方がないのか・・・??でもまあまあ楽しめた。それに、続編を作れるように、まだ沢山の魔物が残っている・・・。日本のアクション映画(チャンバラ映画)も、大分グローバルになってきたな・・・と、感心した映画ではあった。(木)10電力会社のウェイト(シェア)今日は涼しかったが、このところ猛暑が続いている。~猛暑で冷房需要急増」という記事があった。(もっとも昨日の8月22日は、前日の記録(下記)をあっさり更新したとか・・・。下記のデータはもう古い・・・・)そこに、電力10社の発電量が載っており、興味深く読んだ。東電管内が全国の1/3か・・・。関西と中部がその半分。と続いて、最後の沖縄は1%以下。北海道が3%というのも意外だな~。あんなに広いのに・・・。ほとんどが原野か?発電量は、ある意味経済活動の指標にもなる訳で、その地方毎の風景が目に浮かぶ・・・。先日の地震で東電の柏崎原発が止まり、東電では節電の範を示すために冷房を切って大変だと新聞に書いてあった。20年位前だったか、やはり電力不足で、午後になると工場の冷房が止まり、ウチワを片手に仕事をしたのを思い出した・・・。今日のblogはどうでも良いテーマだ。blogも「休憩」が必要なのだ。(何も毎日書く必要無いのにね・・・。“仏教の教え”に反している。「バイロイトの第9」といえば、言うまでも無く1951年7月29日に戦後初のバイロイト音楽祭で演奏された、フルトヴェングラー指揮バイロイト祝祭管弦楽団及び合唱団によるベートーヴェンの交響曲第9番「合唱付き」である。この有名な演奏は、研究も多い。ところが、このレコード録音について、最近、50年も馴染みであったEMI盤が、本当はライブ録音そのものでは無く、リハーサルの録音も含めた“編集された盤“だという事が分かってきた・・・との事で、世間を賑わしている。朝日新聞にも載っていたが、レコード芸術の9月号(P70~)に事情が詳しい。それらによると、当日、リハーサルと本番の2回の演奏が録音されたらしい。EMIの録音陣と、バイエルン放送の録音陣の二つのクルーで録音された・・!?そしてEMI盤は、本番の演奏が、プロデューサーのウォルター・レッグに、あまり高く評価されなかったようで、その結果、EMI盤はリハーサルでの録音が3/4も入る「編集盤」になったらしい。バイエルン放送局の録音は、放送禁止の表示(テープの箱に「たとえ部分的にでも放送に使用することは禁止」との表示)のもと、長くお蔵入り・・・・それを発掘して、2006年10月30日に「フルトヴェングラー・センター」がバイエルン放送で視聴し、それから正式契約のもとでCD化に成功。この7月からフルトヴェングラー・センターの会員だけに頒布が始まったとのことだ。レコ芸によると、この発見により、これからは「バイロイトの第9」という呼称は無意味になり、今後は「バイロイトの第9・EMI盤」と「同・センター盤」という呼び方になるだろう・・・。視聴の評価は、このセンター盤の方が音質も演奏の完成度も高いらしい。終楽章に軽微な欠落があるという。自分の場合は、会員になってまでこのCDを手に入れることはしないが、この演奏は自分にとっても思い出深い盤である。色々な演奏を聞いてきた。自分は、特に第1楽章が好きだが、その終結部のオーボエの演奏する部分が大好きだ。終わる2分位前の部分(正確には510~525小節目)。この部分の、悲しく切なく歌うオーボエが良い。テンポが遅く、浪々と歌うフルトヴェングラーのバイロイト盤が一番好きだった。聞いて分かるように、この録音は擬似ステレオなのである。ポイントだが、一番重要なポイントが音の幅と深さにあることを発見し、エレクトローラ・ブライトクランク(ワイド・サウンド)という技術を開発して、モノラルの音に深さと幅を持たせた」フルヴェン・ファンは、この擬似ステレオの音をバカにしている、と何かに書いてあったが、自分はモノの音よりも、この音の方が、方向性は無いものの広がりがあって好きだな・・・ともあれ、もうフルトヴェングラーの没後53年になる。よってフルトヴェングラーのレコードは、ほとんどが既に著作権切れである。トスカニーニも没後50年。ワルターも1957年からステレオ録音が開始されているので、逆にモノラル録音は、ほとんどが著作権切れ・・・・なのに、何で廉価版のCDが出ないのかな・・・・・?本屋に行くと、昔の映画が500円のDVDでたくさん売っている。フルヴェンのCDが安く売っているのを見たことが無い。確かに、作っても売れる数は映画ほどではなく、採算が取れないのだろうが・・・・おっとっと、話がそれた。良い物は永遠に生き続けるものだ。先日行った日展100年もそうだが、芸術家は羨ましい・・・・。肉体は滅びても、自分の生きた証が残る・・・。「プッ!」←これ笑い声(07/8/26追記)EMIのCDを買ってきた。ノイズその他の雑音が見事に消え、モノとはいえ、素晴らしい音に蘇っている。これは同じ所の「24bit最新マスタリング」の音である。(しかし、信じられないことに、このCDでは、第4楽章が何と4つに分断されている。いう事は、指揮者が意図しない「間」が3ヶ所も付加された訳で、これは理解できない。そもそも第4楽章の途中を選んで聞く人がいるのだろうか?EMIはこの録音の胴元である。10月号P293」によると、1951年のこの演奏の「バイロイト祝祭管弦楽団」のメンバーは、大半がウンター・デン・リンデン(ベルリン国立歌劇場のこと)のメンバーで、ベルリン・フィルのメンバーも2~3人は行ったらしい。(07/12/23追記)バイエルン放送局の録音のCDを買った。レコ芸08年1月号のキングレコードインターナショナルの広告に「世紀の再発見!待望の市販流通化!~バイエルン放送音源によるフルトヴェングラー・センター盤「バイロイトの第九」というのを見付けた。ネットで調べてみると、タワーレコードが安そうなので、注文したら早速今日送ってきた。第一楽章の終結部の自分の好きな、同じ部分を聞いてみる。EMI録音とは違う演奏だが・・・・(なお、このblogのMP3プレヤーは同時再生ができるので、二つの録音を一緒に再生して比較すると面白い・・・)<バイエルン放送局録音の第1楽章終結部>================買ったバイエルン放送盤と、EIM盤とを少し比較してみる。ビックリしたのは、バイエルン盤で、第1楽章の42小節目(1:42)に大きな咳の音!<バイエルン放送局録音の第1楽章冒頭>それに比べて、下記のEMI盤(TOCE-55701)は同じ42小節目(1:32)で咳が無い。あれだけの大きな咳なので、もしマイクの位置が違っていても収録されていない訳はない。よって明らかに別の演奏だと思われる。Gott”(330小節)の部分である。Gott”>(この音源は擬似ステレオ盤(TOCE-3007)である。(TOCE-55701)は前にも書いたが、第4楽章が4つに分断されているので好かないので・・・)*なるほど。EMI盤はレベルが高い。この二つの録音をデジタル的な音量レベルで比較してみると、バイエルン盤の第4楽章は、通しで92.4dB。Gott”の切り出し部分の音量レベルは同じく92.4dB。Gott”の切り出し部分の音量レベルは93.1dBである。よってウワサは正しいと思われる。演奏(録音)後、56年も経って、今なおこれだけ騒がれる指揮者(演奏)はフルトヴェングラーだけだろう。この正月休みに、二つの録音をじっくり聞き比べてみようか。(火)20年前のSONYのオープンデッキが動いた!いやはや、SONYの設計・製品はスゴイ!という話。つの山の詩」を聞きたい」というblogを書いたら、さっそく志村さんから「もしオープンテープがあれば再生出来るよ」というコメントを頂いた。小躍りして、夜だけど倉庫をゴソゴソと探したら、テープは見つからなかったが(もしかすると録音したのは記憶違いかも・・)、昔のオープンデッキが見つかった。棄てていなかったのだ・・・。音も出るか・・・?と、ドキドキしてイヤホンをつなぐと、何か聞こえる・・・。ボリュームはガリオームになっていて接触がダメ。回すと何とか音が出る・・・・これはスゴイ!!。いつ壊れてもおかしくないので、直ぐにMDデッキにつないで、昔のグリークラブ時代のテープをMDに録音した。何と40年前の音である。このデッキは、TC-9400という型番で、チョンガー時代に中古で手に入れたもの。