love?』が入らないはずで、代わりにもう一曲違う曲があったんですけど、色々あって録れなくなっちゃって。それで打ち込みの曲を急遽2曲作ったんですけど、「どっちもいいからどっちもいれよう!」ってなったんです。その9曲が新旧入り混じった曲たちで。全部シングルカットに出来る曲を選びました。今まではそうじゃない曲も入れてバランスを取りたいって思ってたんですけど、もう次があるか分からないですし。メロディアスなこと、耳に残ることですかね。昔からの曲もリアレンジされていましたよね。ライブを通して変わっていったのもあるし、『思春期』なんかは前回レコーディングしたときに、もっとこうしとけばよかったなって部分があって。今だったらこうするのになっていうのを何年も思っていて、アレンジが変わっていきました。本当に今回も良い曲尽くしで!メロディアスで耳に残るというのも仰るとおりだなって思います。心を突き刺せる曲であればいいなと思います。突き放したくないけど、突き刺したい。共感してもらいたいですね。「あ、分かる」とか「こういうことあるよね」って感じで自分の体験として共感してもらいたいです。ジャケットもすごい好きなんです。素晴らしいですよね!私もすごいお気に入りです。アルバムタイトルとジャケットと合わさって、あゆさん自身がリスナーの解熱剤みたいな。タイトルと合わせてジャケット見たときに、「あっ(あゆさんが)錠剤だ」って思ったんですよね。溶けてる途中みたいな。解熱剤飲むときってもうすこし高熱じゃないですか。これぐらいの体温ってわりかし元気なんですよね。日常とはまた違うちょっとハイな感じもあり。恋愛とかムカつきとかそういう感情の昂ぶりをこれ飲んで(聴いて)ちょっとハイなところまでで抑えるというか。その出来事は覚えているけど自分は平気っ。みたいにしてくれる一枚なのかなって思いました。うそー!これデザイナーさんによると胎児なんですよ。そんなことを考えていたのか。愛と激情の日々」って昔のフランス映画があって、その原題が「37.2°C」で。いびつで直情的な恋愛を描いたラブストーリーなんですけど、それがすごく好きでそこから拝借したのと、37.2°Cって女性が一番妊娠しやすい体温で。おぉ、ちょっとゾッときました。微熱がある感じも相まって...曲を作ってるときすごい辛い恋愛をしたので。そのいびつな愛っていうことがバックになってぴったりだなって思って付けました。一年前にアコースティックライブを始めました。それで初めてアコギを弾いたので、『勇気を持ってグッドバイ』と『白い橋』なんかはアコギから初めて作った曲だったんです。今まで打ち込みやピアノから作ることが多かったんですけど、アコギって歌がすごい浮き彫りになるから、そういった意味で作り方が変わったのかなって思います。今作は素な感じがあったんですよね。言われるとその二曲なんかは特にその赤裸々な感情が出ていますよね。話せる範囲で聞きたいんですけども...。立ち直ってないけど大丈夫かな。そのすっごい辛い逆境を曲ではポップにしてしまっているところが好きで。自分が這い上がるパワーが欲しいからだと思います。暗いまま終わる曲はあまり好きじゃなくて、勇気が貰えるとかハイになれる曲が好きなんです。(曲を作るときも)暗い、悲しいで終わりたくないなっていうのはすごく思っています。一曲の歌詞の中でも暗いところから始まってはいるけれど、中盤からそれでもわたしはやるんだぞ!っていう感じが出ているのが印象的で。したら歌詞を書いているうちに浄化されるのかなって思ったんです。実は前も似たような話をしてて。前回のインタビューでも「ノートに衝動を書き溜めていた」っていうような話をしていましたけれど、それが今では一曲の歌詞の中でその感情のアップダウンが表れていて。自己暗示とか皮肉もあるかも知れません。聴く人が聴いたら分かるみたいな...。