雑誌に出ることは、僕の中では集客というよりお店のブランディング=店を知ってもらうという感覚でした。自分たちの世代にとってメディアといえば雑誌、紙媒体は最高でした。雑誌によっては中ページの作品から表紙を決めるということがあり、僕は結構表紙に選んでもらったんですよ。“表紙マスター”です。当時は有頂天でした(笑)。あと、うちは20年以上前からホームページを持っているんです。早いでしょ!美容師がカメラを持つ時代じゃない頃からカメラを持ち、自分たちで作品を撮って載せたりしていました。作品撮影を重ねることでモデルの良いところを引き出す方法を学んだのだと思います。色々な機種のカメラを使いましたが、それらは今でも大事にしています。ナチュラルでもやりすぎでもない、それがリアリティブ一般誌と業界誌では発信する作品は違いますか?美容師の中には業界誌はクリエイティブヘア、一般誌はコマーシャルヘア、と分けている人もいましたが、僕はデザインで食べていくという考え方をしていたので、両方を区別していませんでした。それがのちにリアリティブという言葉になるわけです。そのスタンスが僕の特長となり、周りから認められて色々な仕事をいただけたのだと思います。今でもクリエイティブスタンスとサロンワークスタンスの違いについて整理がついていない人は多いのではないでしょうか。僕はどちらかというとサロンの仕事がいちばん大事で、クリエイティブをサロンワークのフラストレーションを爆発させる場にするのは良くないと思っています。単なるナチュラルでもないし、やりすぎてもいけないし。それがリアリティブにつながります。独立した頃、すでにそういう考えでした。リアリティブという言葉になるずいぶん前のことです。自分だけではそういう整理の仕方はできなかったと思いますが、ジャーナルの方や美容師の方などから注目され、それに応えていくうちに、だんだん考えがまとまってきたのだと思います。その人にしかないことを見つけて生かすのが、本当の似合わせヘアデザインを作る上で大切にしていることは何ですか?月並みですが“似合っていること”は絶対です。似合っているというのはどういうことかというと、人を見る目があるかどうかだと思っています。普通に似合っているという感覚は、たとえばトレンドが入っているとか、バランスよくできているとか、そういうことを見がちだと思うんですが、“本当に似合う”というのは、その人にしかないことを見つけることだと思うんです。ネガティブに感じている髪質の問題とか、年齢的な問題などは、逆にその人しか持ってないものだから、それを生かせばいいわけです。それを踏まえてヘアを作れば、その人に絶対似合うものになるんです。髪は僕とその人で作るもの。美容師はその人の良さや美しい部分だけではなくて、コンプレックスな部分も含めて探してあげることが大事なのではないかと思います。いうことを僕らは永遠に追求していかななければいけません。やって人の個性を見つけるか、これに尽きます。あとはセンスを磨くことです。好奇心を持って色々なことを経験し、常にアンテナを張り巡らせておくことが大事です。前のページ123次のページ「あなたの感想」をお聞かせ下さい。よいまあまあつまらない※上のボタンのいずれかを押すと感想を送信できます。1993年に「HEAVENS」をオープン。現在、表参道に2店舗を展開。2017年1月に「MuNi」を東京・代々木上原にオープン。アグレッシブなヘアデザインで注目を浴び、1999年JHAロンドン審査員最優秀賞、2000年JHA大賞部門準グランプリ受賞。新しい髪〜ビヨウシニオクルコトバ〜」(株式会社女性モード社刊)を出版。サロンワークを中心に一般誌や業界誌、ヘアショー、セミナーなど多方面で活躍中。PROJECTというコンセプトのもと、本当に似合うヘアデザインを追求。小松氏が確立した「ツーセクションカット」を軸に魅力的なヘアを生み出し続けている。お客様1人ひとりに向き合いながら、ライフスタイルに合わせたヘアデザインを発信。裕介U-REALM努力と挫折で成長。