愛と苦悩の日記このブログは、転職歴n回、現在は関東地方在住の筆者の思想・良心の自由に基づくもので、所属組織とは無関係です。今日(2010/04/29)、中国四川省の成都でalanさんが中国語2ndアルバム『蘭色』のプロモーション・ミニライブを行い、それがネットで生中継されていた。(なお『蘭色』は日本のHMVオンラインで購入できる。Makerで編集してWMVファイルに変換し、中国の動画サイト「優酷網」とYouTubeにアップロードしたらしい。その誰かさんは、一応エイベックスに気をつかって、ミニライブの途中、日本での1stコンサートのDVDが大画面で流れる部分はカットしたらしい。alanのマイク音量が小さく、かつ、ネイティブ・スピードなので、僕は彼女が何を話しているのか、残念ながら聴きとれない。中国語の分かる方や、雰囲気だけでも見てみたい方はどうぞ。life』の中国語詞を日本語訳してみました。この中国語詞は、alanが父親に対する気持ちを込めたものだと、インタビューで語っています。間違いがあればご指摘ください。(なお『蘭色』は日本のHMVオンラインで購入できる。PILLAERS』(2010/04/28発売)のレビューの続き。歌詞カードが豪華28ページのブックレットになっているが、2009/10/28発売の5thアルバム『DOROTHY』と同様、扉の言葉がある。FLICKERS」で、最後にピースサインをしながら舞台を去っていく、コンサートマスターの富樫春生氏と、鬼束ちひろの後ろ姿の写真。STUDS」という英語。(スラッシュは改行)「dread」という単語は「恐ろしい」という形容詞にしかならないが、鬼束ちひろは写真の富樫春生氏のドレッドヘアーを指したつもりだろう。「VIOLIN」は同じ写真の右端に見切れているバイオリン。STUDS(小さくて可愛らしい鋲)」は、後ろ姿で写っている鬼束ちひろの衣装のベルトに打ち込まれた無数の銀色の鋲を指している。この扉の言葉は写真をそのまま説明しているだけで、特に深い意味はない。人間を表すのにドレッドヘアーやベルトの鋲など、一部分で人全体を表現する修辞法は広義の換喩で、鬼束ちひろはたぶん意図的に使っている。重要なのは、この言葉がメタメッセージを伝えているということだ。それは、「扉の言葉そのものに深い意味はなく、単に上の写真を即物的に説明しているだけですよ」というメタメッセージだ。FLICKERS」で、アンコール前に白いドレスをまとっていた鬼束ちひろの立ち姿の写真がある。Queen』という曲を思い出すかもしれない。princess」だが、この曲の歌詞で最後まで、神でも王妃でも天使でもないなら、一体「私」は何なのか、答えはない。PILLARS』では、鬼束ちひろ自身の写真の下に、「私は女王」とはっきり書かれている。定冠詞も不定冠詞もなしで。Queen」は、彼女がシンガー・ソングライターになる直接の霊感を与えたアーティスト、Jewelを指すとされる。不定冠詞が付いているので、Jewelも鬼束ちひろにとって霊感の源泉となるアーティストのうちの一人に過ぎないことを表している。QUEEN」という言葉は、鬼束ちひろが、かつては自分の霊感の源泉となる様々なアーティストを指していた「queen」という言葉が、いまや自分自身を指していることの宣言になっている。「私は私」というアイデンティティーの宣言。WORLD』の歌詞より)生きてきた「私」による、「私は私」という自己同一性の宣言。そこで僕らは、今さらのようにこのアルバムが、初めて鬼束ちひろ本人が関与したベストアルバムだということを思い出す。PILLARS』の扉の言葉として、これ以上ないくらいふさわしいことに気付く。やられたよ、ちーちゃん。このアルバムの全体が「私」、鬼束ちひろである。宣言する言葉で28ページのブックレットは始まっている。ONITSUKA」と題され、6ページにわたって、1980年10月30日に宮崎県で生まれたところから、5thアルバム『DOROTHY』発売まで、図版入りの年表になっている。鬼束ちひろというアーティストが、ややナイーブなのではないかと思えるほどストレートに、自分のアイデンティティーを表現することに、違和感を抱く人もいるかもしれない。これが、5thアルバム『DOROTHY』の扉の言葉に書かれていた「より明るいシナリオ」の一つの側面なのだ。1stでフラゲ(=フライングでゲット)した。豪華28ページ歌詞カード付き。PILLARS』は本人が制作に関与した初めてのベストアルバムだ。一曲目の『月光』から通して聴いてみると、不思議と「ああ、鬼束ちひろはこういうベストが作りたかったんだ」と納得させられる流れになっている。発売順に並んでいる曲と、シングルの発売順を見比べると、落とされたのは以下の6曲。これに新曲『惑星の森』が追加されて、全14曲(75分47秒)となっている。バラ色の日々』は、CDの収録時間の制限からカットせざるを得なかったのではないか。PILLARS』で落とされたシングル曲が落とされた理由は明白で、このアルバムを通して聴くと妙に納得させられるのだ。『シャイン』を歌うには、鬼束ちひろはもう大人になりすぎている。『Cage』は、『Castle・Imitation』を典型とする、もう鬼束ちひろが歌えないシュール過ぎる歌詞の曲の一つ。「シュール過ぎる」というのを言い換えると、作詞家としての作為や構成意図のない、ただ天から降りてくるがままに書きなぐった「自動書記」的な歌詞ということになる。Fighter』は、気まぐれに、実験的に書いたロック。『いい日旅立ち、西へ』は、タイアップで歌わされたカバー曲に過ぎない。『育つ雑草』は重要な曲だが、もう鬼束ちひろが二度と戻らなくてよいマイルストーンだ。Solitude』は、クリスマスの寒い夜だからこそ、人と人とのつながりの温もりが伝わる曲。『Rainman』も、短く言えば「こんな私に何故あなたはそんなに優しいの?」と、他者の愛を素直に受け入れられないもどかしさが伝わる曲。唯一の新曲『惑星の森』は、パイプオルガン風の打ち込みサウンドに始まり、西川進の控え目だが印象的なギター・サウンドを駆使した、坂本昌之の繊細なアレンジによる、とてもとても優しいバラードだ。このベストアルバムの中で『X』だけがハードなオルタナティブで、曲調が全く異質だが、西川進のギター・サウンドの流れを追うと、『X』に『惑星の森』が続いているのが不思議と自然に聞こえる。ちなみに『惑星の森』から、これも滑らかに始まる『帰り路をなくして』は、アルバム『DOROTHY』のストリングスの前奏があるバージョンではなく、ギターのアルペジオでいきなり始まるシングル・バージョンである。アルバム全体を通して聴くと、唯一の新曲『惑星の森』は決して主張の強い曲ではない。全体の流れの中で、ふと気づくとそこにいた、とでも言いたいほど、優しく美しい佳曲だ。その結果、このベストアルバムは、新曲の『惑星の森』だけダウンロードしておけばいい、と言うだけでは簡単に片付けられない作品になっている。この『惑星の森』一曲が加わることで、他のすべての曲が『月光』から『陽炎』にいたるまで、大きな一つの新しい物語として語り直されているからだ。すべての曲は、それ自身、単独で存在しているのではない。収録アルバムの曲順だったり、各曲が発売された当時の聴衆だったり、作詞・作曲した当時の鬼束ちひろ自身だったり、さまざまなものとのつながりにおいて存在している。PILLARS』というベストアルバムには、鬼束ちひろ自身が、過去に自分が書いた曲たちに、もう一度、全く新しいつながりの中で、新しい生命を与えたいという意思がある。一つひとつの存在は、他の存在とのつながりにおいて、初めて新たに意味や生命を与えられる可能性が生まれる。PILLARS』というこのベストアルバムに与えられた洗礼名の意味ではないだろうか。