GUITAR毎月10日発売。月刊ギター専門誌ヤング・ギターの公式ウェブサイト。2019〜』という凄まじいタイトルで映像リリースされている。スタジオ盤の時点でその生々しいギターの鳴りと唸り具合は凄まじかったが、生のパフォーマンスではそれがさらに増強。彼の本質を捉えた貴重な映像と言えるだろう。章:まず実現するまでの道のりが大変だったんですね。メンバーがそもそもヴォーカルとギターの2人しかいない。ライヴをやってくれるリズム隊が必要になるわけですが、一番大きかったのはベーシスト選びでしたね。レコーディングでは僕がベースをゴリゴリとピックで弾いていたので(笑)、その方向性を引き継いでくれる人が欲しかった。YG:アルバム発表の時も梶山さんはベースについて強いこだわりを語られていましたよね。梶山:そうなんですよね。誰にやってもらおうかということで、圧倒的にピック弾きのベーシストが少ないんですよ。そこで人に恵まれて、たまたま宇都宮“LEO”(清志)さんとの出会いがあって。大阪の方なので、リハーサルをするには関西方面で出来た方が楽なのかと。ドラマーは前から決めていたんですが、彼も大阪の人なので、だったら僕が大阪に行って、楽器隊のリハーサルをしっかりやるのが一番良いかなと。永川(敏郎/key)さんや藤井は今までに何度も一緒にやってますからね。...という発想だったんですが、途中でドラマーが体調を崩してしまって。なると関西でリハーサルできるドラマーを探さないといけなかったんですよ。なんとか村中(暁生)くんを見つけて、それがライヴの1ヵ月前だったんです。YG:突貫だったんですね。ライヴの企画から会場の選定とか、すべてレコード会社と一緒にやりながらも大半は僕が管理しているので、その時点で精神的にはかなり参っていましたね。いうコンセプトで、こういう風にやろうというのは自分の中でアイデアがあったんですよ。実際の演奏以外の部分に時間を取られちゃって。YG:ゴールドブリックの復活自体が紆余曲折を経ての実現だっただけに、ライヴをやるだけでも産みの苦しみがあったわけですね。BOUNDARY』の曲で本編を構成しつつ、アンコールで森川之雄さん時代の曲をやるという形になりましたが、最初からそういう形で行くことは見えていたのでしょうか?梶山:ヴォーカルの藤井と僕が組んだ当初というのは、僕の過去の曲をライヴでやるという目的があったんですね。藤井が非常に僕の作品、特にジョー・リン・ターナーの曲を器用に歌いこなすヴォーカリストだったので、そういう曲と新曲を組み合わせたアルバムを作ろうということになったわけで。いう経緯があったので、ライヴも最新作が中心になったわけです。そこはごく自然でした。ジョーとのコラボ曲を埋もれさせたくないという思いがあったので、ライヴでもそれをやる意味は非常に大きかった。BOUNDARY』では取り上げていなかったですよね。ミュージシャンとしては基本的に次の作品での新しい表現をどうするかしか考えてないというか、過去の曲のことは忘れてしまうんですよ。僕にとってジョーとの作品はキャリアにおいて非常に重要ですから。自分が色々悩んで来たことをジョーとの出会いが解消してくれたし、自分の理想通りの作品が作れたし。あの頃の曲には非常に思い入れがある。曲に対する思い入れというより、ジョーへの感謝という気持ちが強いかな。それを表現できるなら曲を選ぶのはどれでも良かったんです。Line」だったんですね。YG:森川さん時代の2曲に関してはどうやって選んだのですか?梶山:名前がゴールドブリックだからという単純な理由ですね。この2曲は一番ファン・サービスになるかなと思った曲です。YG:アルバム頭の曲を優先したとか?梶山:そうです。Heart」(’03年『GOLDBRICK』収録)という曲は、当時僕の周囲にいたミュージシャンに「この曲を売ってくれ」とまで言われた曲なんですよ(笑)。そんなこともあってファン・サービスになるかなって。YG:森川さんの曲を藤井さんがどう歌うのかということもファンにとっては注目点だったと思います。森川さんの野太いテイストは違うんですが、藤井さんのパワー感が曲にハマっていますよね。梶山:そう言っていただけるとありがたいですね。色々な意見が出て来るだろうということは想定していましたけど、「合う」と思っていただけたなら、やって良かったと思います。Air」の時点で、梶山さんはバッキングを弾きまくっていて、アルバムとはフレージングがまったく違いますよね。バッキングの時点で凄まじいインプロヴァイズで弾き倒していて...。梶山:ライヴをいかに自分の楽しみにするか、コンセプトはまさしくそれなんですよ。僕個人の意見としては...もちろんすべてのバンドじゃないけど、HR/HMにおいてキャッチーな曲を出しているバンドというのは歌モノとして成立しているじゃないですか。イントロのリフがあって、歌があって、ギター・ソロがあって。アルバムはアルバムでそういう形は踏襲する。ライヴになると違うんですよ。僕は’60〜’70年代のロックに影響を受けていて、何に一番興奮したのかということ。一言でいうと、ギターが主役だったこと。ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン。ジェイムズ・ギャングだとか。多くのバンドは聴きどころがギターなんですよ。オールマン・ブラザーズ・バンドもウィッシュボーン・アッシュも。ギターはヴォーカルのバックではないんですよ。YG:ヴォーカルと同等かそれ以上。