nano批評紙「Splitterecho(シュプリッターエコー)」のブログ版です。フットワークの軽い方。4(会期2019年11/2〜11/10)。毎年11月に開かれるグループ展です。今年は21名の作家が出展しました。写真左は山岡敏明さんの作品、右は滑川みざさんの作品です。滑川さんは今年5月にこのシャボン液を使って描かれた作品のシリーズを中心にSpace31で個展を開催しました。体内が透けて見えるある種の線虫や、内臓の磁気共鳴画像を思わせるこの作品のクリアさや繊細さは写真ではなかなか伝わりません。オープニングでは滑川さんのライブペインティングがあったそうです。上の写真がその作品です。上村亮太さんの作品です。絵画は「落ちてきた星」のシリーズを出展されていました。<かわいくて、かなりヘン>。いう上村さんの世界ですが、「毒がある」というのとは少し違って。上村さんの描く「ヘンな」世界には驚くほど皮肉なところがありません。そこでは限りなく純粋なものが目指されているようで、それが、多くの人が上村作品に惹きつけられる理由かもしれません。上村さんといえば現在制作が進められている絵本『アネモネ戦争』の完成が楽しみです。上は近松素子さんのエッチング作品「おとといの夢」です。小さな粒たちがただよう薄紙がいく枚も重ねられています。何かしらの対象物が描かれているというより、浮遊感のある、ある空気が描かれているようで印象的でした。しまだそうさんの展示「木曽路はすべて山の中である。」(会期10月28日〜11月24日)。文句なしの楽しさでした。大きなパネルに、四コマ漫画のコマ割りのような4つないし3つの区画。それぞれに描かれた山や川を思わせる幾何学的形象。超新星爆発(?)「ドン」。パネルの上や手前には「新生」をかたどった木枠の文字が配されています。NOVA(新生)」というのは、しまだそうさんが描き続けている一連の作品のシリーズ名なのだそうです。GALLERYはJR住吉駅近くの人通り・車通りの多い道に面したウィンドウのみのギャラリーです。ここに一点飾る作品を制作する(選ぶ)というのは作家にとって相当に緊張感をともなうことのはずです。いう所謂「TPO」へのひとつのパーフェクトな応答を見るような爽快感がありました。目で追う要素がいくつもあるというのは鑑賞の楽しみの理由とはもちろんなりますが、やはりそこに配置とコンビネーションの妙がなければ喜びは生まれません。こんな騒がしい街角でもいつまでも飽きずにながめさせられてしまうこの現代的で魔法のような構成はどうでしょう。)では会期をほぼ同じくして三沢かずこさんの「るりの会」と杉本裕子さんの「id」(イド)の展覧会が開催されました。写真は三沢さんの作品と会場の様子です。三沢かずこの青』という美しい画集も出されました。八木美幸さんの「MARU」と題された作品。赤い半球状の土台の上に、また無数の小さな赤い半球が載っています。彩色したのではなく、すべて新聞のカラーページを使っているそうです。見ると広告の文字が読めます。グロテスクで、でも愛嬌があって目を引きます。−それぞれのかがやき−」は原田の森ギャラリー東館2階で2019年11月7日〜12日の会期で開催されました。✴こちらは杉本裕子さんの作品です。三沢さんも杉本さんもこの場では教え子の皆さんに花を持たせて、ご自身の作品はひっそりと飾られています。上田暢子さんの作品です。枯れた雰囲気の、落ち着いた作風の作品でしたが、とてもくっきりとした存在感を放っていました。'19」は原田の森ギャラリー東館1階で2019年11月7日〜13日の会期で開催されました。陶+(トータス)」が南京町ギャラリー・蝶屋で11月5日(火)まで開かれています。亡くなって1年となる堀尾さん。各地で多くの企画展が開催されつづけています。陶芸家の劉長煒さんも今年の1月に逝去されました。神戸・北野に工房を構え、堀尾さんのほかにもWAKKUNら美術作家とのコラボレーション作品を精力的に発表していらっしゃいました。今回の南京町ギャラリーでの二人展は堀尾貞治さんの娘さん、堀尾あやさんの企画によるものです。クラッシュされたような陶の塊や、ガレキを盛ったようなお皿など迫力のある作品がところ狭しと並びます。堀尾さんらしい遊び心に溢れたユーモラスな絵付けは見ていて飽きません。南京町ギャラリー・蝶屋は神戸・南京町(中華街)の真ん中、赤い東屋(あずまや)の建つ南京町広場のすぐ脇です。三浦徹コレクション」が2019年9/1〜11/20の会期で。四人展」が同10/26〜11/6の会期で。ラッズギャラリー(大阪・福島)で「堀尾貞治+井波美知子展」が同10/29〜11/10の会期で。以上が現在、並行して開催中です。展覧会タイトルにどう接するべきなのか、いつも迷います。その言葉がどれぐらい重要かは、作家によってさまざまでしょう。著述家でもある林哲夫さん、決して言葉をないがしろにするようなことはないでしょうし、場合によっては本人の企図とは別のところで言葉が重要な意味をおびてくる、そういう言葉の祝福を受ける画家がいるとすれば、この人をおいて他にはないはずです。身も蓋もないタイトルといえばそうです。カフカやランボーのポートレイト。後者はヴェルレーヌと共に本の表紙の肖像として描かれていますが、さらには図版のない本そのものの形姿。これらが「写実」を担当。デカルコマニーのシリーズ。確とは何が描かれているかは分かりません。暗黒星雲のそこここで輝く星のような、地と光の形象。ある種の心理テストの図像のように人の横顔を読み込めそうだったり、像を結びそうで結ばない夢の記憶のようです。これらが「幻想」の極。こんなふうに、これも身も蓋もない仕方で整理をしてみると、しかしもうひとつのシリーズ、コラージュ作品の面白さがいっそう際立ってくるようなのです。コラージュの中でもとりわけ印象的なのは、デカルコマニー作品に通じる「抽象的」な色彩の上に「具象的」な女性像が、今風にいえばコピー&ペーストされ、「オフィーリア」「レダ」といった新しく古い名を与えられた一連の作品。鑑賞者はほとんど自動的に「写実と幻想」もしくは「具象と抽象」の融合という二分法で作品をながめてしまいます。考えるまでもなく、コラージュされた人物は絵画の人物であり、その地の上で相対的な生々しさを与えられることで、(たとえ写真作品の引用であっても)かえって非-写実性を増していくのです。すると「写実性」とはいったいどこにあるのか。これは「幻想と幻想」というべき事態でしょうか。上に「相対的」といいましたが、実はこれは度合い(”写実度”)の問題でもないでしょう。ここで浮き彫りになってくるのは、おそらく写実性とはほとんど関係のない絵画独自のリアリティの問題です。一方では事実感覚が爆発的に膨れ上がり、一方では仮想現実的感覚が、という現代的状況。そのどちらもが「現実的な」「リアルな」という言葉で「写実性」を志向しており、そのあいだにあって、こうした絵画的リアリティは引き裂かれ、もう散り散りになろうとしているかのよう。林哲夫作品のリアルな、というより、アクチュアルな問いかけ、静かなる抗議があるように思われるのです。それにしても、あの「オフィーリア」の鮮烈さ。彼女の背景にあしらわれた色は、足を傷つける尖った岩場、潮の引いたあと岩場に残された水、かなたの暗い森、その上で暮れていく空......そんな場面はないはずですが、荒涼としたデンマークの海岸で、無慈悲な仕打ちを受けながら、なお愛してやまぬ王子が送られた(はずの)イングランドの彼方をながめやる彼女、この姿を浮かべることなしに、もう『ハムレット』を思い出すことはできないかもしれません。写実と幻想」は神戸・元町のギャラリーロイユで2019年9月14日〜10月5日の会期で開催。いま大阪で上演されているのは大序から、塩谷判官(浅野内匠頭に相当)の切腹をクライマックスとする四段目まで。このあと夏と秋に分けて残りの段がすべて上演されます。「塩谷判官切腹の段」では人形を操っているというよりは、塩谷判官の人形がそう動こうとするのを吉田和生さんたち人形遣いが手伝ってやっているような、そんな不思議な感覚に襲われました。「切り場語り」の豊竹咲太夫さん、渋かったです。ひとつの段のクライマックス場面を「切り場」、その切り場を語るトップスターの太夫を「切り場語り」と呼びますが、いま咲太夫さんが唯一の切り場語りなのだそうです。それにしても、Webでチケットを予約したときは残席がもう2、3席しかなくて焦りましたが、今日行ってみると、僕の前20席ぐらい誰も座ってなかったのは、あれはどういうことかしら。みやすくてよかったけど。アクリル板の上に以前は水玉模様が散りばめられていたのが、今度は線に。明るく澄んだ彩色が、くすんだ、少し生々しくさえある赤や緑に。以前、小曽根さんが「自然が好きで」と話していらっしゃったとき、僕としてはむしろソリッドで無機的な作品のたたずまいに心をひかれていたものですが、今回、より有機的な自然を感じさせる展開を遂げているようで、いろいろと腑に落ちるものがありました。形が決まった、と思われたところから、さらに展開をする。自分の表現したい形に近づけようと、純粋さを研ぎ澄ませていく。いばらの藪をみつめているようだとも思いました。その筆づかいには得も言われぬ運動の快楽があり、いつまでながめていたく思われました。会期は4/19(金)までです。小曽根環さん「ダイジニオモウコト」それから、ギャラリー風で「第7回カロンズ大賞展」。ギャラリー主催のカロンズ大賞の候補作家6人の作品展です。寺岸遼佑さんの作品は、石膏地を滑らかに、そしてとろどころ少し盛り上げて塗りこめてある、その白の美しさが目をひきます。そこに葉や花を思わせる形が優美な色使いとタッチで描かれているのですが、単なる余白ではないあの白地との緊張感が作品に独特の印象をもたらしています。今後どんな作品を描いていかれるのか楽しみです。候補者6人の方々はいずれも30代半ばぐらいまでのお歳だということ。2019のブースで展示されるそうです。審査員の方々のお名前の中には神戸のBBプラザ美術館顧問の坂上義太郎さんのお名前もありました。(のりお)さんは「具体」出身の作家で、今回の展覧会の圧巻はやはり、天井の高い大きな展示室の壁に映し出される16ミリ作品「円」(4分、1967年)でしょう。不安定に揺らぐ円形の光に、不明瞭で断片的な様々な音が重ねられる映像作品ですが、作品が終わったあとの沈黙、沈黙に突き落とされたという感覚が衝撃的です。何と、いま解説を読むと「16ミリフィルムにパンチで1コマずつ穴を開ける手法でつくられた」のだそうです。頭の中で光が伸縮し、奇妙な騒音が反響しています。アートコートギャラリーは本当に久しぶりに行きましたが、ここはロケーションにしろ展示空間にしろ、無二の場所です。今井祝雄展は6/15までと、割と会期はあります。✴ギャラリー風からアートコートギャラリーまで行くのに、大川沿いに出るまで天満をさまようてたわけですが、西天満にある伏見屋書林という古本屋さんに入りました。ここは人文書も充実していましたが、法政大学出版局の「ものと人間の文化史」のシリーズがみたことないぐらいたくさん並んでいました。大阪天満宮門前の黒猫。ごはん〜って人なつっこく鳴いてましたから、かわいがられてるんでしょうね。大川の河原に下りようってあたりの桜。