検索に移動この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。Sydney祭典の様子。プロジェクターによって建物に模様が投影されている。コンピュータで作成したCGとプロジェクタ等の映写機器を用い、建物や物体、あるいは空間などに対して映像を映し、時には音と同期させる技術の総称をいう。外部リンク概要[編集]従来の映画のように平面スクリーンに映すものとの違いとして、立体物に映像を張り合わせる(マッピングする)ことがプロジェクションマッピングの特徴である。そのため、映像は立体を意識して作られている。ゆえに映画のように平面映像をただ建物に当てているものは厳密にはプロジェクションマッピングではない。呼称[編集]非常に多い誤用として”プロジェクトマッピング”があるが、正式に日本では”プロジェクションマッピング”という呼称が一般的である。欧米ではビデオマッピング、マッピングプロジェクション、3Dプロジェクションマッピング、3Dマッピング、ビジュアルマッピングとも呼ばれている。ありとあらゆる物を対象としている。EffectsやMotionなど)を使ってあらかじめ現場毎に専用の映像を作成する例と、専用のソフトウェアを使用する例がある。作成方法は図面などのデータから3Dでモデリングをしたり、写真を撮影して補正したりしながらパーツを作るという方法や、実際にプロジェクションをしながら対象のパーツや位置取りを行う方法がある。(VideoProjectionTool)/WATCHOUT歴史[編集]プロジェクションマッピングの歴史は古く、1960年代からあったと言われている。1969年にはアメリカのアナハイムにあるディズニーランドのホーンテッドマンションで実用化されていた。1970年代のライトショーなどを経ながら、1990年代には研究者やアーティストの表現手法として多く使われていたが、当時はスライド映写装置を用いており、光源の不足もあって現在のように表現できなかった。高輝度のプロジェクターを使うようになり、屋外でもより明るく表現できるようになった2000年代から、「プロジェクションマッピング」や「ビデオマッピング」または「3Dプロジェクションマッピング」などと呼ばれ出し、YouTubeなどで話題を集めるようになった。日本では1968年に銀座のディスコ「キラージョーズ」で宮井陸郎のプロデュース、空間設計は早田保博であり、これが日本での商用利用の最初と思われる。この時はコダックのカルーゼル式プロジェクタが使用された。インテリア空間は音に反応し、変化するプロジェクションのスクリーンを兼ねるシルバーテントが使用された。映像演出は宮井陸郎が行った。海外でプロジェクションマッピングが有名になったきっかけは、2008年の北京オリンピックからといわれている。日本では2003年から始まったOsaka光のルネサンスの「ウォールタペストリー」や、2006年に京都で行われた「アーキテクチャープロジェクション」などがある。2.5DとしてDVD販売されている。2010年のライゾマティクスによるPerfume武道館ライブ演出でPerfumeメンバーの動きと同期したマッピングが行われ、最先端の表現技法として紹介されたことから一般層にこの技法が認知され、日本国内の各業界にも衝撃を与えることになった。2012年9月にはJR東京駅の丸の内駅舎で利用され、大型施設の壁面を用いてプロジェクションマッピングを実施可能なことが日本の一般層にも広く認知されるようになった。近年2010年代中盤に入り、オープンソースなソフトウェアフレームワークの整備と、PC、プロジェクタ、無線ネットワークなどの機材が昔に比べ個人でも入手しやすくなり、学校や個人宅における実施例も見られるようになった。制作の流れ[編集]一般的なプロジェクションマッピングが制作、投影されるまでの流れをここに記す。イベント等のプロジェクトが開始。マッピングされる建物や場所などの選定。マッピングされる建物や場所の許可を、場合によっては地方自治体に申請。会場のセキュリティ、機材の確認。クリエイターの募集、選定。現地でのマッピングされる“建物の3Dデータ”を作成。それを元にクリエイターが映像データを作成。必要な場合、音楽も作成。マッピングフェスティバル[編集]2010年代に入り、個人でもプロジェクションマッピングが制作できるようになり、世界中でクリエイターに向けてのマッピングコンテストが開催されることが多くなった。それらは主に街全体で行われる芸術祭の一貫として行われるほか、コンペティション形式のものも存在する。現在欧州で開催されることが多く、そのため夜の長い秋~冬~春にかけての開催が比較的多い。