朝6時台に散歩する時も、帽子に長袖、手袋に日よけスカーフ、タオルをもって。それに、日焼け止めも塗って、厚化粧して、さっそうと、というわけにはいかないものの、朝の散歩は好きです。夜に散歩したら、花や木、鳥や虫に出会えないので、やっぱり、眩しくても、朝です。何を隠そう、この私、子どもの頃から早起きが得意。☆写真は、左上エンジェルトランペット、右上ルリマツリ、中央サルスベリ、左下ハマユウ、右下モミジアオイ。(Sun)美術(「KATAGAMI展」から続き)(承前)「KATAGAMI展」では、ウィリアム・モリスのテキスタイルデザインだけでなく、リバティ商会のテキスタイル、ウォルター・クレインの壁紙やタイルにも出会いました。オーブリー・ビアズリーのサロメの本もありました。マッキントッシュの家具もありました。ガレのスタンドやテーブル、ティファニーのスタンド、ラリックのガラス工芸や装飾品もありました。ティーセットや花瓶、お皿、などなど、現代においても、どこかで目にしたことのあるようなデザインが並んでいました。それこそが、工芸品の幅広い裾野だと思います。英国ウィリアム・モリスの提唱した、「アーツ&クラフト」は、生活と芸術の融合であり、質の高い工芸品の作成でした。それは産業革命で粗悪な大量生産品が溢れた時代に反発して生まれたものですが、その基盤のところに、日本の職人技があったということです。あの中で一つ、自分のものにできるものがあるなら、日本の型紙見本帳が欲しい。小さくコンパクトにまとまっている、当時のファッションブックです。どの型紙にしようかと、染物屋さんと相談しながら、ページを繰る。楽しそう!それこそ、生活にアート。提唱されるまでもなく、身近に在りすぎたから、尊重されなかったのでしょうか?☆「KATAGAMI展」には、上記写真の「マヨルカ・ハウス」と「ウィーン分離派会館」の写真も展示されていました。二つともウィーンにあります。「KATAGAMI展」(2012年8月19日まで)は、現在、英国に行っている娘が、「代わりに見に行っといて」と、言い残していった展覧会です。日本の型紙が、英国のアーツ&クラフト、フランスのアール・ヌーヴォー、ウィーンやドイツ語圏のユーゲントシュティール等などに多大な影響を与えたのがよくわかる展覧会です。浮世絵が西欧近代絵画に多大な影響を与えたのは、有名ですが、工芸の世界では、日本の型紙「KATAGAMI」が、西欧近代工芸に多大な影響を与えました。一つの「ジャポニズム」なのです。それにしても、日本の「KATAGAMI」は、凄い!以前、「明治の七宝展」で並河靖之が作った超絶七宝を見たときも、「おお!」の連続でしたが、今回も、また超絶技法で、「おお!」「わあ!」の連続。どの型紙が、どの作品に影響を与えたかが、比較できるように展示されていました。影響を受けたとされるものには、大雑把な感じのするものもあり、概ね、もともとの「KATAGAMI」の方が繊細で、美しく見えます。工芸というと、今まで、芸術から一歩さがったものように思われてきたように思います。芸術家と職人という区別もあります。芸術が人の心を根本のところで励ますものであるなら、日々、生活の中に存在する美しい工芸品も、もっと大事にされてもよかったはずです。浮世絵と同じくこの型紙もずいぶん国外に流出してしまいました。(「工芸品の幅広い裾野)に続く)☆写真は、「KATAGAMI展」限定の「海苔」を巻きました。ご飯粒が見えるでしょう?「鳥繋ぎ」という型紙。湿気てしまう、はかない工芸品です。以前は、7月20日に制定されていた「海の日」も、ハッピーマンデーの制度で、今年は、晴れ渡る猛暑の16日でした。その日は、明石方面まで電車に乗って移動したものですから、車窓から、「わあ!泳いでる!」この辺りの地形をご存知ない方に、補足です。源氏物語でもおなじみの神戸須磨辺りから明石方面は、JRも私鉄もほとんど並行して、海沿いを走ります。山が海に迫ってきているので、海沿いしか走れなかったともいえますが、大きな災害があったら、ひとたまりもない海の近く、線路は続いているのです。晴天のときは、瀬戸内海の穏やかな海が、窓の向こうに広がり、「おお!」。曇天のときも、それなりに静けさを感じ「ああ」。春は春で「春の海ひねもすのたりのたりかな」と、一句できます。作者は、与謝蕪村です。夏は、紺碧、強い光に「おお!」・・・・とまあ、須磨出身のカ・リ・リ・ロとしては、この風景は、とても大事なものです。☆写真は、オーストラリア上空から写したサンゴ礁。岩波書店)≪・・・これはぼくの個人的な考えだが、本を読むにせよ、翻訳をするにせよ、あまり気合をいれすぎないほうがいいようである。疲れると、何とかそこから逃げようとするのは自然なことで、読む気もないのに別の本に手を伸ばしてみたり、急に本棚や机の整理をし始めたりするものである。摂理にかなったご意見。有難くいただきました。☆写真は、色見本ではなく、2012年7月18日早朝、明るくなり始めた東の空に輝く金星と写真上部小さく木星、日の出はまだですが、写真左隅から明るくなってきています。(Wed)こんなこと書いてましたガンガン照りが続くのは、夏に決まっているではありませんか。梅雨明け宣言したからと言って、事態の好転があるわけでなく、くそ暑い夏がこれからしばらくずっとずっと続くということです。以下は、ある意味、梅雨を懐かしむかもしれない1冊です。岩波現代文庫)この小さな本には、日本の中世から近世俳諧までの歌や句が、たくさん紹介されていて、無知な私には、そうだったのかの連続でした。「わたの原こぎいでて見れば久方の雲居にまがふ沖つ白波」という教科書にも出てきたと思われる歌の「雲居」の解釈について書かれている項は、特に興味深いものでした。賀茂真淵は、こう言う。香川景樹は、異を唱える。ところが、この歌ではこうだ。西行にもこんなのがある。・・・・・・と、結局、正解はどれ?≪都会の片隅で古歌の風景を思い描くことは、とにかくむずかしい。そこに楽しさもあるのだが。≫と、著者は、この項をまとめます。いうことは、古文の解釈は、完璧に読み解かれているわけではないのか?つまりは、あのとき、古文で×をもらった答えも、完全な×ではなかったのかも・・・と、私は小さい人間です。著者はドイツに一年滞在した経験を持つのですが、現代文庫版に際しての「あとがき」で、こう言っています。≪・・・・ヨーロッパの風土や文化に触れたことは、日本の風土とそれに育まれた文化をヨーロッパのそれらとの対比において考えてみるきっかけにはなった。自分は梅雨のある湿潤な空気の中でしか古い歌や句を読む気になれないことを思い知った。・・・(中略)・・・決して鮮やかとはいえない日本の野の花に安らぎを感じる自分を偽ることはできない。追記:ロンドン郊外は2-3日前、雹(ひょう)がふり、毎日、ウールのセーター着用とのこと。同じ7月なのに・・・ああ。お祭り祇園祭は、疫病退散を祈願したのが始まりで、千年以上も続いています。ハイライトは17日の山鉾巡行となっています。その後、関西は、夏本番に向かいます。昔、学生の頃に、宵山や山鉾巡行見物に出掛けたことがあります。宵山は涼しく、お囃子も耳に嬉しく、が、祇園祭価格の食べものが多く、帰りの電車が混雑していました。山鉾巡行は、動く美術館のようでしたが、暑く、人が多く、やっぱり、電車が混雑していました。・・・・と、混雑の印象が強く、今は、なかなかその日に出掛ける勇気がでまへん。ところが、先日、お稽古に行った床の間の掛軸が、「長刀鉾」になっていました。この鉾にだけ、生稚児(いきちご)とお付きの禿(かむろ)二人が乗り、他の鉾は人形。長刀で病気を払った伝えから、この「長刀鉾」は先頭です。神の使いなので、祭りの期間中は伝統に乗っ取った制約も多く、―14日からは、食事も男系家族とのみ摂るとか、地上に足を降ろすのもご法度で、巡航の鉾に昇るときも、地上に足を降ろすことなく、強力と呼ばれる人の肩に担がれ、鉾に昇るとか―なかなか大変そう。いえ、京都に生まれた「ええしのぼんぼん」には、伝統を受け継いでもらわな、あきまへん。(Mon)雑感カーテンを替えました。以前の家と窓のサイズが似ていたので、そのまま使っていたのですが、経年でレースのカーテンの方が裂けてきたからです。この際、レースも本体の方も替えました。古いカーテンを汗だくになってはずしました。外したカーテンの山を見て、思い出したのが・・・・そう!映画「サウンド・オブ・ミュージック」。星の数ほど、映画のある中、よくできたミュージカル映画は、歌と映像、相乗効果で、印象深い。ABBAの映画「マンマ・ミ-ア」も楽しかった。小難しいこと描いていないミュージカル映画は、辛口の批評もあるだろうけど、明るい歌と明るい映像、私には、元気になれる「サウンド・オブ・ミュージック」と「マンマ・ミ-ア」です。紀伊国屋書店)英国から、娘が、こんなメールをくれました。「鏡をゆっくりみたら、自分の顔でないみたい。ノーマン・ロックウェルの『ウィリーはとくべつ』のウィリーみたい」・・・・はあ?????ウィリーというのは、ツグミです。作曲のできる稀有な天才ツグミです。遠く離れた末娘が気掛かりな父親が、珍しく、「ウィリーはとくべつ」全編に目を通していましたが、ハッピーエンディングの話に「こんなにうまくいく」と思っているんか?と、言いました。ところが、父親の感想を伝えましたら、話の内容を思い出したのでなく、骨ばった顔のウィリーがさえずっている絵と、骨ばってきているような自分の顔が似ている気がするという旨のメールがきました。彼女が、この絵本を特にお気に入りだったという記憶はありません。今回、何故、ウィリー?きょうだいの3番目で家族と離れて一人暮らしをするウィリー。読み返して気づいたのですが、彼女はウィリーと共通点が多く(もちろん、天才ではありませんが)、性格もどことなく似ています。この度、顔つきまで似たようです。≪ウィリーは、自分がツグミであることがほこらしかった。ほかのだれともちがう自分自身でありたいともねがった。☆写真は、ツグミの写真がなかったので、英国ケンブリッジのクロウタドリ。(Sat)こんなこと書いてました黒の服を着た人が並ぶと、同じ黒のはずなのに、深緑みたいな人、茶色みたいな人、濃紺に見える人など、全然違います。現在の衣服は化学染料だとはいえ、黒色の秘密は、以下、短い引用ながら、天然染料の黒染の話にも、あるような気がします。黒は、手間がかかっていたのでした。)より≪まず、藍で縹色(やや薄い藍色)に染め、次に楊梅(やまもも)の樹皮の煎じ液で染めて、鉄分がとけた鉄漿(てっしょう)の液に浸す。憲法黒に限らず黒染には鉄分が必要で、黒への化学反応を促すのである。天然染料の黒染は、植物のタンニン酸を抽出して茶系に染めてから、鉄媒染で、黒く発色させる方法が世界の至るところでとられている。・・・・≫このような染め方をすると、底色にある「藍」を感じさせる「藍下黒」になるそうな。ユリー・シュルヴィッツ(1935~)は、センダックの両親の故郷と同じポーランド出身で、パリやイスラエルに渡った後、アメリカに居を構えた画家です。「あめのひ」でもそうでしたが、この「よあけ」も、なかなか渋くて深い色合いです。「よあけ」のモチーフは、唐の詩人柳宗元の詩「漁翁」によるようです。したがって、言葉が選ばれ、少ない言葉の中で感じ取る大きな世界が、そこにはあります。瀬田貞二の訳も美しく、この絵本自体も美しい。夜明けの荘厳さを伝えるためには、多くの言葉、多く色は不必要だとわかります。唐の詩人から、話のモチーフを得た「よあけ」。北斎の神奈川沖波裏に影響を受けたと思われるシーンのある「あめのひ」。シュルヴィッツの絵本は、センダックの絵本ほど、たくさん邦訳されているわけではありません。その1冊1冊がどれも、心に残ります。画風は、様々ですが、どれもが、優しい雰囲気を持っています。センダックと同じくこの人も、アメリカの絵本の賞「コルデコットメダル」を「空飛ぶ船と世界一のばか」で受賞しています。「あめのひ」「たからもの」「ゆき」「おとうさんのちず」は、それぞれの年の「コルデコットメダル」次点です。あすなろ書房)☆写真は、センダックの時、評判の良かった見返しをシュルヴィッツでも撮ってみました。福音館)セミが鳴くのを聞きました。梅雨明けも、近いはず?の今日この頃です。そんなとき、5月に福音館書店創立60周年記念で復刊した「あめのひ」はどうでしょう?雨の絵本は、雨の一部始終を描いたものや、最後にやみましたという流れのものが多いのですが、この絵本は、時折、雨がやむのを待っている子どもたちが、描かれています。ところが、最初から最後まで、窓の外は、結構な量の雨。最後まで、雨はやみません。あそぼう≫と、心は、明日できているはずの水たまりのこと。心は、明日できているはずのどろんこのこと。大人は、ついつい、長く続く雨にばかり気持ちがいくのですが、雨が降っていて制約の多い時間を、楽しみに替える子どもたち。雨の降った後を想像できる子どもたち。ここには、「あした」を信じる前向きな気持ちが描かれています。(Wed)美術この前、桔梗の庭を見に東福寺天得院に行きましたが、その時、東福寺方丈の庭園にも行きました。したら、日経の7月3日夕刊に、東福寺方丈の「枯山水の手入れ」のことが出ていました。前日の大雨で、景色が崩れたため、整えなおしに来たという記事でした。あの砂紋を描くのは、この寺では、寺の人でなく庭師さんだったんですね。東福寺の庭は東西南北4つからなっていますが、伝統に乗っ取りつつ、近代的な意匠にという依頼を受けた、作庭家の重森三玲の手掛けた名園として知られ、1939年に作られました。作業は「真っすぐに引くのが難しい。