作者のコンセプトと、絵そのものと、鑑賞者の解釈が入り混じったところで「感動」がより深くなるという相乗効果を、僕自身も体験している。これは僕の制作途上の作品の一例だけれど、何に見えるだろう。黄色い風船のようなものが5つほど、下に向かって膨らんでいるのかしぼんでいるのかまあ、そういう画面。これを、何の説明もなしに解釈できてしまう人は、よほどの精通者であるに違いない。題名を付けたとしたらどうだろう。「放出」とか「解放」とか。すると、この黄色い風船が、風船ではなく、液体や気体に見えてくるかもしれない。題名によって一つの「コンセプト」を与えたことでその方向性、とっかかりは、単なるしぼんだ黄色い風船から風船もしくは物体が物語る「何か」にレベルアップする。実はここからが鑑賞、解釈の始まりである。鑑賞、解釈は人によって千差万別だ。見る人の人生や体験によって全く異なるものとなる。同時に作者の言う「放出」「解放」もとても気になってくる。世の中には、作者が意味を持たせないで描いている絵はたくさんある。それでも、見る者にとっては「意味のない絵」では困るのだ。実際のところ鑑賞者の立場としては「意味のない絵」は僕は好きではない。制作者として、知恵を振り絞って絵に魂を吹き込もうとする。意味というよりは、魂と呼びたい。僕はいつも魂のエネルギーを描いているから。人やもののカタチそのものより、そこから発する魂のエネルギー。この作品にはどんな魂が込められるのだろうか。それこそが、言葉にはできない、衝動と閃きと感性のみが支配する過程となる。「絵でしか表現できない世界」である。慈母、フランス人に批評される2016年10/21〜23、ルーヴル美術館の地下(カルーセル・ド・ルーヴル)で開催されたサロン・アート・ショッピングに「慈母」を出品させてもらいました。8号の小さな作品ですが、なかなか好評でした。知らないおじさんが、こんなのくれました。おじさん、よくわかってらっしゃる。100g(2016)ちょっと前まではなかなかお目にかかれなかったラットレーの銘柄が、相次いで国内のカタログラインナップに加えられたようです。Gowrie)と、ラットレーばかりを愛用しています。Virginia)については次の機会に印象をここで書きたいと思っています。ラットレーと言えば、上質なバージニアを主体とした葉の旨さがなんとも言えません。Flake)は、その上質なバージニアとキャベンディッシュ、ペリクのバランスが絶妙で、常喫葉としては本当に上質です。乱暴な言い方になりますがオールド・ゴーリーはマーリン・フレークからブラックキャベンディッシュを抜いたもの対して今回のダーク・フラグラントは、バージニアを抜いたもの...と表現できそうです。文字通り、香りがやや強い、黒いキャベンディッシュが主体そこに僅かのペリク(希少なtobacco葉の漬物のようなもの)を加えています。葉様はフレークで、あまり細かくはなく、ひらたく丸みを帯びた形状です。生葉の香りは、レーズンのような芳香。これはキャベンディッシュにアプリコットか何かのフルーツを使用しているからのように思われます。僅かにバニラの香りもするけれど、バニラ加香はされているかどうかは分かりません。火着き火持ちは開封直後でも申し分ありません。アロマはずしっと重く、バーなどではルームノートに気を使いそうですが、着香のそれとは違って嫌味はないので、パイプやシガーに慣れた人であれば気にはならないでしょう。喫味は序盤からとても甘いです。これも人によって変わるとは思いますが、イギリス葉に慣れた人にとって「甘い」と感じる甘さで、tobacco本来の熟成された甘さといえるでしょう。冬になると、バージニアオンリーの葉が段々辛くきつくなってくるのですが、それに反比例するように、ブラックキャベンディッシュ主体の葉がとても味わいを増してきます。冬のよく温まった暖かいリビングにピッタリの一品。合う飲み物は、紅茶、シェリーなど。2016きらきら、ざわざわ、さらさら、ぐるぐる、夏の思い出は疾走する。風景画がとても好きで、かつては風景画家になりたいと本気で思っていた事もあった。僕が画業に復帰したきっかけも風景を描きたい一心からだった。描いてもちっとも気に入らない。見た人が「素晴らしい」と言ってくれる絵でも、描いた本人にとってはつまらない。印象派的な画風は昔から変わらないけれど、荒くざっとした色だけで表現しようと思えば表現できるし、まあ、面倒なのであんまりやらないのだけれど、逆に細かく描こうと思えばいくらでも細かくできる。なんとか自分だけにしか描けない、自分が見てきたものをどうにか画面に表せないものか、何年も試行錯誤しては、ただ失敗作が累々と積み重ねられてきた。そのうち、「雨上がり」「慈母」「夜明けの岸」という、僕にとっては記念すべき3つの小作品を描き上げた頃から、明らかに自分の目が、ありのままをあるように描くということから脱却し、そこにあるもののエネルギーそのものに目を向けることができるようになったのだと感じた。夏の高原にいる時、僕は清々しい気持ちと、ざわざわした気持ちがいつも同居する。その原因は一体何なのか。山や森や湖は、夏に生命を燃やして一斉に叫んでいる。ものすごく急いでいる。生命が沸き立っている。立ち上がって僕に呼びかけている。夏の高原は走っているのだ。SATO画家・プロダクトデザイナー・カウンセリングヒーラー・音楽家。長年のデザイナー経験とカウンセリングヒーラーの経験を軸に芸術活動を行っている。音楽を絵画作品やカウンセリングへのフィードバックを行う。半貴石を中心としたアクセサリーやインテリアのデザインも手がけ、パワーストーンブームが起こる以前から、オリジナルブレスレットのデザイン、企画、販売でブームを牽引。【画歴】幼少より廣野重雄に師事。10歳でデッサンをマスター。ルーブル美術館アートショッピング出品歴他多数。2010年「水晶の絵シリーズ」を企画制作販売し好評を得る(第一期完売)。【カウンセリングヒーラー歴】特殊体験や児童心理カウンセラーの経験を経て、瞑想やヒプノセラピーを修行、実践的なカウンセリング・セッション理論を20年以上かけて構築。これまでのべ1000人以上のカウンセリングを行っている。【音楽歴】幼少よりバイオリン、ピアノ、ギターを弾く。作曲は16歳からこれまで約100曲。