数々のメガヒットアニメーション作品を手掛けてきたスタジオジブリ。今回は特別に、スタジオジブリ・プロデューサーの鈴木敏夫さんにキネプレの森田がインタビュー。映画の地方での宣伝についてこれまで手がけられたことや、これからの映画について、お話を伺ってきました。※インタビューの模様は、ラジオ「鈴木敏夫のジブリ汗まみれ」でも6/2(日)23:00~放送予定です。「鈴木敏夫のジブリ汗まみれ」公式サイトより―キネプレの森田と言います。キネプレは関西での映画情報配信をメインとしているウェブサイトです。今回は、スタジオジブリの地方での映画宣伝の事例や、鈴木さんが取り組まれてきた宣伝の考え、またこれからの映画の形についてお話をお伺いできればと思います。はい、よろしくお願いします。―まず、スタジオジブリさんは、監督をお連れして地方に行って取材を受ける、いわゆる「キャンペーン」を精力的に取り組まれている印象がありますが、そのお話を聞かせていただければ。宮崎駿とはたとえば『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』の時、日本全国いろんなところ行ったんです。各映画会社さんでは、もちろんキャンペーンというのはたしかにありました。プラスアルファで札幌ぐらい。主要な都市しか行かなかったんです。僕は『紅の豚』の時に思ったんです。なんで主要都市だけ回るんだろう、って。僕らスタッフと、実際の観客が直接接するのってなかなかないでしょう。「みんなが行かないところに行こう」と。『紅の豚』で全国18カ所、短い期間だったんだけど回ることを提案したんです。その時、これはもう時効だから言っちゃいますけど(笑)、東宝からストップが出たんです。18カ所も回るのはダメだと。それまでのキャンペーンって、日本全国回って遊びまくるんだろう、と思われてたの(笑)。冗談じゃない、そんなことはやめろ、と当時の営業の人に言われて、説得したんです。―やっぱりそれは予算的なお話でしょうか。話を聞くと、映画監督たちが日本全国回ると、やっぱ豪遊するらしい(笑)。お金ばっかり使っちゃって。ある人は、あんまりキャンペーンと関係ないのに京都に行く。なんでかというと、祇園があるから(笑)。一晩の費用が数百万に達する、とかよくあったんですよ。その点で言うと、僕や宮崎駿はすごく地味だった。いろんなもの食べたってしょうがないし、ということで質素だったんです。現地に着いてもお酒も飲まない。その代わり、『紅の豚』の時に宮さんが言ったのが「パチンコに行こう」。凶悪なこと言ってきたんです。「鈴木さん、18カ所の全国のパチンコ屋を制覇しよう」と(笑)。「全国で勝ったらこの映画はヒットする」とか言っちゃって(笑)。―全国それぞれの都市で勝つ必要があったんですね(笑)。全部で勝たないとこの映画のヒットは無理だろう、と言って、パチンコ屋を探したんです。最初はたしか青森からスタート。そのパチンコ屋はあんまり人がいなくて、宮さんがためらったりしたんだけど、「えいや」とばかりにやり始めたんです。一緒に行った日本テレビの奥田誠治さんらも負ける。宮崎駿は、自分で言いだしただけあって、心構えが違う(笑)。僕だって負けてられないから真剣にやる。結局いくら使ったかはわからないけど、ついに勝ったんです。そこを皮切りに、18カ所で全勝したんです。宮さんの、勝たなきゃいけない、という意気込みはすごかったよね。―それ以外の地方での展開についても教えてください。現地に行ってキャンペーンって何をやるの、というと、一つはそれぞれの地方にメディアがあるでしょう。テレビや新聞、雑誌などの取材を受ける。テレビは、例えばスタジオジブリは日本テレビさんがだいたい製作委員会に入っていたから、日本テレビのネット系列局の人が頑張ってくれたわけです。あと、その地方で試写会をやるとすると、タイアップしてくれる企業がいて、応援してくれたんです。僕らが行ったことによって、テレビで試写会をやりますよ、という告知が流れるんです。僕らも宣伝のお金はそんなに無かったんだけど、試写会の告知はお金がかからないんですよ(笑)。それはありがたかったです。―テレビCMの代わりに無料で告知できる、というのは効果が強かったわけですね。一つ大事だったのは、映画館も回ったということです。映画館に行って、みんなで一緒に写真撮ったりしたわけです。―それはシネマコンプレックス(シネコン)が広まる前の時代でしょうか。一つ一つ映画館には館主さんがいて、彼らが上映する作品を決めていた。それを回って、館主さんに挨拶するんです。するとそれぞれの映画館の人たちが、宣伝に前向きになってくれるわけですね。―キャンペーンで地方の取材を受けて、地方のメディアの方のモチベーションをあげるだけでなく、上映される映画館の方のモチベーションも挙げていく、ということですね。それはシネコン時代になってもそうで、たとえば映画館のスタッフの方全員と写真を撮ったりするんです。すると、あとでその事務所にその写真が飾られたりする。現地に行ってポスターやスタンディー(劇場に配布される宣伝用の立体物)にサインもしたりしましたね。一つ考えたことは、どこへ行くか、ということです。さっきお話した主要都市はみんなキャンペーンで行くけど、それ以外はあんまり誰も行こうとしなかったわけです。僕らはみんなが行かないところを選んだんです。ともすると、映画館のない街に行ったりもしました(笑)。『紅の豚』の時もそうなんだけど、宮城県の気仙沼には映画館にはなかったけど行ったんです。皆さんが行ってないところの観客の掘り起こしは意味があると思ったんですね。―途中では、コンビニと一緒にやる取り組みがどんどん増えてきた印象です。それは『千と千尋の神隠し』からですね。それまではやってないんですが。あれはですね、ローソンという会社に山崎さんという方がいて、千と千尋が始まる前に僕を訪ねてきたんです。何かなあと思ったら、いきなり「鈴木さんはコンビニが嫌いですよね」って言われた。確かに嫌いだった(笑)。いい店がいっぱいあるのにとって代わっちゃって、と思ってました。山崎さんは「私はローソンとして、この千と千尋を何が何でもヒットさせたい」と言って、手帳を見せてくれたんです。「これは私が映画を観た歴史の本なんです」と。それぐらい映画が好きで、そんな人がローソンとタイアップさせてほしい、と言ってきた。それがすごかったんです。それまではね、本当に何も知らなかったし、コンビニに偏見もあったしね。コンビニには若者たちが集まる、という現象を知りました。ヒット曲もコンビニで生まれたり、山崎さんを通じていろんなことを知ったんです。ローソンの新聞、ペーパーみたいなものを、千と千尋でまるごと作りませんか、とも言われたけど、それがとんでもない部数だったんです。「コンビニではそんなことができるんだ」と思ってびっくりしたし、作って設置したら2日でなくなったと。そのときはじめて、「千と千尋ってヒットするかもしれない」と思いました。―その時にコンビニの威力を知ったわけですね。一つのメディアになる、という。新しいメディアでしたね。―ほかにも、地方の宣伝ではどういったことを取り組まれていたんでしょうか。今はシネコンになったから、地方の館主さんと直接やり取りして、というのは無くなっちゃったんですが、今までは宣伝キャラバン、というのもやってたんです。各地方を回って、「この映画はいかがですか」と各館主さんに売っていった。それがもう意味なくなっちゃった。シネコンだと本部の判断で決まるわけだから。いうことの変わり目が、ちょうど『もののけ姫』の頃でした。千と千尋になるとシネコンがわっと増えた。千と千尋の頃は、本当の自由競争をやる、その唯一の時期だったんじゃないかな。気が付いたら日本中に千と千尋だらけになった。それがああいう数字(興行収入308億円、日本国内での映画興収歴代1位)を生み出した。今もう一度ああいうことをやる、というのはもう難しいよね、と思っちゃうんです。いろんなプロデューサーが千と千尋を超えようと頑張るでしょう。むなしいんだよね(笑)。時代時代の事情というのもあるから。―宣伝の手法やメディアも時代によって変わってきました。変わっちゃったんです。僕らの時は東京で発信すれば、それがおのずと日本全国に行きわたったじゃないですか。それがある時期から変わってしまう。テレビだと、東京で流している番組がある。地方にはその系列のネット局があるけど、そこではもう東京の番組は流されてないんです。朝から夕方まではその地域で制作した情報番組がほとんど。東京で作ったものをみんなが観るのは、夜まで待たないといけない。いう時代になっちゃったんです。NHKも変わりました。昔は東京でNHKの取材を受けたら、日本全国に流されていたのが、各地方のNHKに出ないといけなくなっちゃった(笑)。しているうちに年取っちゃったから、なかなか地方に行くのが難しくなってしまいましたね。―キャンペーンがどんどん大変になっているということですね。僕らも体が元気だったらやりたいけど難しいよね。―時代の変化についても聞かせてください。これまでは映画館に向けた作品を作って、あとでDVD・地上波へ、という流れがメインでしたが、今では最初から配信向けを想定した作品が生まれてきています。そのあたりはどうとらえられていますか。僕らの時代は、作品は小屋(映画館)にかける、というのが最初にやってきましたね。今ではいろんな手だてが出てきたじゃないですか。作った作品をどこでいろんな人に観てもらうか、という。その時代時代に見合った形というのはある気はしていますけどね。配信も残念ながらまだ皆さん思ったほどはいろんな人が観ているわけじゃないし。僕なんかは本当は配信は、1960年代の映画をやってほしいんですよね。