「福間映画のヒロインの若い娘たちは、みんな貧乏ですね。お金がなくて困っている。若木さんならではの新鮮な質問がまず出ました。「ウーン、どうしてなのかな」と福間監督は考えこみます。「たとえば、美空ひばりの初期の主演映画に似てるんですよ。歌と奇跡のないひばり映画!」と。「『岡山の娘』に限らず、福間映画には、福間さんの少年時代からの映画体験が無意識に取りこまれていると思う。どの作品にも共通しているのは、裏側に、黒い影や裏社会みたいなものが隠されている」と若木さん。福間監督またもや「ウーン......」。若木さんは思いもよらぬ角度から福間ワールドに迫っていきます。!?」とかわした若木さんに場内大爆笑。スリリングな、とても濃い内容のトーク。いうより若木康輔斬り込みトーク。いままでほとんど指摘されることのなかった、福間監督が若いときから見てきたジャンル映画との関連が、畳みこむように解き明かされていきました。あっという間に終わってしまった感じです。「指摘してもらったこと、いちいちおもしろくて、ぼくも乗りました」と福間監督。聞いていたかったです!若木康輔さん、ありがとうございました。特集上映、さらに続きます。初日は長篇第一作『急にたどりついてしまう』(95)。トークショーのゲストは、正夫役の今泉浩一さんと衆木役の小林節彦さん。何度も観ているという福間監督と一緒に客席で観て、すっかり感激した様子です。小林さんが「よかったです。なつかしくて、いとおしくて。当時は『急にたどりついてしまう』というタイトルの意味がよくわからなかったけど、いまはすごくピンと来た」と語りました。語り草となっていることですが、ピンク映画の監督たち、助監督たちが結集し、撮影は夜遅くまでかかることが多く、熱い現場だったとのこと。「ぼく以外はみんなプロで、ぼくだけがよくわかってなくて、時間がかかってしまった」と福間監督。「これ、ぼくは何度も観ているんだけど、タケシが亡くなってあとに観て、なにか、変わった。自分で言うのもおかしいけど、いい映画だなと思えるようになった」と。主人公のソーセージ屋の職人、立花信次を演じた伊藤猛さんは、2014年に亡くなりました。今泉さんが、伊藤猛さんとの思い出を、一言ひとこと噛みしめるように語りだしました。小林さんが「タケシは青春スター。ぼくは同い年なんだけど、最初からオッサン役」と客席を笑わせます。「福間さん、タケシとよく話したんですか?」という今泉さんの質問に「実は、あまりうまく行ってないところがあって、それをずっと気にしてきた」と福間監督が告白。「そんなふうには見えませんよ」と今泉さんはカバーして、「ぼくは、タケシとは何度も共演しているけど、二人で会話するシーンって、この作品くらいしかないんです」。「立花と正夫のシーン、今日観ていて、何度も涙が出そうになった。今泉くんの正夫に『立花さんの作るウインナーが一番おいしい』と言われ、タケシがそれを受けて考えるところ。クライマックスだと思って撮った」と語る福間監督に、「ぼくも、あそこがキモだと思う」と今泉さん。伊藤猛の魅力、この作品で出た優しさの一面などについて話がつづき、最後は「タケシの一番ダメなのは、死んでしまって、ここにいないこと。生きていれば、おもしろいことがいくらでもある」と小林さんがキメました。リサ役の松井友子のすばらしさも語られました。いま、今泉さんは役者であると同時に、自らの個性を貫く監督として世界の映画祭で活躍しています。小林さんはいま、実に味のあるいい役者になっています。理由』は、はやくも最終の第3週に入りました。その第1日目12日土曜日のトークゲストは、森下くるみさんです。文筆家であり女優である森下さんは、昨年結婚していま4ヶ月のお子さんのお母さん。出産直後にKindleからエッセイ集『虫食いの家(うち)』を出版。育児真っ只中にもかかわらず、『秋の理由』パンフレットにも「美しい秋」というすてきな原稿をいただいています。今日はお子さんを連れてトークに来てくださいました。くるみちゃんとのトークは3回目ですね。今日は赤ちゃん連れて来てくれました。パンフレットにも書いてもらってます。劇場で観ることができなかったので、DVDで何回も観たんですけど......1、2回観るくらいでは書けなかったんです。すごくいい俳優だと思います。この映画は男性が色っぽい。伊藤さんもよかったです。60歳に見えないですよね。撮影のとき伊藤さん60歳、佐野ちん59歳なんですけど、伊藤さんが60歳に見えるかどうか、心配だった。一般的に60歳は初老って思うけど、そのイメージとはかけ離れていて。ミクが「宮本さんの手ってきれい」って言うでしょ。あれ、元々ホンにはなかったけど、伊藤さんの手がきれいなのと、60歳であることをわからせたくて即興的に入れたんですよ。男性の手が好きって女友だちがいるけど、それよくわからなかったんです。手って、魅力的ですね。僕は女優さんの出てる現場が好きで楽しいんですよ。くるみちゃんもいつか撮りたいしね。男をどう撮るか、撮りたい顔がわからない。村岡役に佐野ちんが決まって、男の撮りたい顔がだいぶ見えてきたのかな。男の人の、いろんな面に色気を感じましたね。役者の持っている地を活かせればいいと思うんですよ。伊藤さんも佐野ちんもほかの女性たちも。女優さんもよかったけど、やはり男の人に目がいってしまいました。伊藤さんはこれまでいろんな役をやっているけど、新しい役に対していつもフレッシュというところがある。佐野ちんには福間ワールドをこわすつもりでやってくれと言いましたが、思いきりやってくれたんで、うれしかった。ある雑誌で、佐野さんにインタヴューしたことがあるんです。『バット・オンリー・ラヴ』のときに。役者としての我がつよいって思いましたよ。人と張りあっていく感じだけど、監督もしてるから見せ方も意識している。芝居は、人間と人間がかかわることで引き出されるものがおもしろいと思うんだよね。他者を意識しない、ひとりよがりの芝居は、ぜんぜんダメですよね。そうそう、上手い下手ではなく、一緒にやってることで出てくるものが大事だと思うんだよね。作用しあうんだと思います、人と人が。スタッフと役者もね、うんうん。あのケンカのシーンなんかも、佐野ちんと寺島さんの演技力とかよりも、お互いに与えあうもの、相手から受け取るものの応酬であのカットが撮れた。あそこはスリリングなシーンですね。寺島さんが佐野さんを殺したりするんじゃないかとヒヤリとしました......。あれは1回で決めるしかない。テストらしいテストはしてない。寺島さんが怒ったまま1階へ降りていったあと、佐野さんが散らばった本を片づけて、という動きがとても不思議な感じです。あのあとは打ち合わせになかったんです。カットかけられない、いつまでもやらせてちゃ悪いからカットかけなきゃと思ってるんだけど、見入ってしまった。芝居を越えていました。あのシーンは特殊な空気感ですね。僕はせっかちだからどんどん撮るけど、途中でなにかトラブルがあって待たなければならない時間ができたりする。役者にとっては、その待つ時間がよかったりもする。パンフにも書いたことだけど、男性をののしるほどの夫婦喧嘩って、怖いなと。男性は弱いから、傷ついて心がバキバキに折れてしまったら、本当に死んじゃいそうで。ああ、それから、冒頭の方で宮本が謎の男女に襲われてお金をとられるところ、あれは不意打ちみたいにびっくりしました。あそこはね、現実でないような存在のミクが、いきなり登場しました、こんにちは、それはないだろうということで、襲われる、助けるというのを考えたんです。ミクのセリフが、詩を読んでるようなのに、いきなりズバッと現実的になるのは面白い。「18万円取り返した」って言うから一体何かあったの?って思うんだけど、説明がなくても別に気にならないんですよね。いうもんか、と思わされちゃう。ミクは趣里さんでよかったと思います。趣里さんには、不思議なセリフが妙にはまってました。趣里ちゃんも芝居をやってるけど、安藤朋子さんも元々転形劇場の人。二人のおかげで、演技への考え方が広がった気がします。この映画の世界観に合ってると思いましたよ。くるみちゃんも福間組に来てほしいって思ってるんだけど。わたしはセリフが棒読みなので......。上手い、下手ではないんだよね。その人がちゃんと出るようにすればいいんだよね。上手い下手にとらわれないって、大きいから。流暢にセリフを言うから上手いではない。そうそう、「上手いからダメ」もある。カッコいいで始まってそれだけ、みたいな。いう映画、たくさんあります(笑)。くるみちゃんは文章も書く表現者であるわけだけど、近況をどうぞ。いま育児と仕事半々ですが、12月後半に電子書籍を2冊出す予定です。いま出てる『虫食いの家(うち)』、すごくいいよね。くるみちゃんは、最近文章がすごくよくなってると思う。『秋の理由』は今日から3週目、最終週に入りました。この映画を気に入ったら、どうかまわりの方に薦めてください。一度観てもらえたらうれしいです。皆さん、今日は、ありがとうございました。トークの時間はあっという間にすぎていきます。結婚された森下さんに、この村岡夫婦はどんなふうに映ったのだろうとか、尋ねてみてほしかったですね。思われた方は、パンフレットの森下さんの「美しい秋」をぜひ読んでください。あたらしい人生を始めた森下さんのいまが伝わる『秋の理由』評です。森下さん、ありがとうございました。cinemaは、秋の光のようにあたたかでした。幅広い表現の場で多くのファンを持つ平田さん。最近では編著『詩、ってなに?』が話題です。『秋の理由』を「試写会で観たあと映画館で観てシナリオも読みました。準備万端」とツイートした平田さんと、図々しくも「平田俊子のことはぼくが一番わかっている」とツイートした福間監督。気持ちのよい秋の映画ですね。木の葉や空や空気に秋の気配があって、人の表情も秋のものです。秋という季節そのものの映画。地面や雑踏や空の映像がたっぷりあることで映画に余白ができて、映画に登場していないわたしたちもこの人たちと同じ世界に生きているんだなあという親しみを覚えました。キンモクセイ終わっちゃう、って焦りましたけどね。やればできるものなんですねえ。低予算でやるには、日数、つまり弁当代を含む人件費をいかに少なくするかが大きいからね。『秋の理由』はやはり言葉がいいですね。詩人が書いたホンだなあと思います。ストーリーを進めるためにセリフが使われている映画もたくさんあるけど、この映画は違う。楔を打つように言葉が置いてある。人を立ち止まらせるような言葉というか。タイトルをこれでと思って、それから中の言葉も拾っていきました。今回は秋に撮るから、まずタイトルをもらう、と思いついたんだよね。なかったんだけど、結局は自分の得意なもの、持っているものを出さざるを得なくなるから。『急にたどりついてしまう』も詩集のタイトルですよね。映画になるタイトルとならないタイトルがあるのかな。行きづまると、何か使うって感じかな。詩集から持ってきたものと、そうじゃないものと入りくんでるけど、この映画でいうと、こばやし食堂で「2,000円もらっていい?」「もっと取ってくださいよ」っていうようなのが、僕の詩であり、僕が一番出てるところだと思ってます。それ、どちらかというと、なくてもいいセリフですよね。重要じゃないはずなのに記憶に残ります。こばやし食堂の小林さんが少女に「すみません、じゃなくて、ありがとう、の方がいいかもね」っていうところも。「ありがとう、といいなさい」じゃなくて「ありがとう、の方がいいかもね」という柔らかさがいいんです。この言葉遣いで小林さんの人柄がわかる。僕は、日本人がほんとうは「ありがとう」のところを「すみません」って使うのがヘンだって思ってるんです。それは「ありがとう」だろうって。これ、現場で流行ってね、みんなで「ありがとう」って笑いながら言い合った。ミクは名字がないからMひとつですけど。それからY&Y編集室の矢崎さんと横山さん。してかなと気になりました。いえば、福間さんの最近の詩集は、アで始まるものが多いですよね。『青い家』『あと少しだけ』『会いたい人』など。シナリオ用に名前のリスト作ってるんですよ。このホンのときは、共同脚本の高田くんとM・Mでいこうって決めた。アが好きなのは、アイウエオ順にならべると一番にくるから。(場内笑)映画の『あるいは佐々木ユキ』もアですね。村岡正夫という作家は、『秋の理由』という小説を書いたという設定ですが、たとえば「だれかが泣いているために秋が来たわけではないことを知った」という言葉は小説じゃなくて、詩の言葉だなって思います。村岡は詩人じゃなくて作家なんですよね。小説と詩がそんなにちがうのかっていつも思っている。外国では詩から始めて小説にいくという人が多くて、ちがいがあまりないような意識があると思うけど、日本では詩と小説の住み分けができているよね。平田さんは小説も書くから、なかなかきびしいものがあると思うけど。わたしのは詩と小説の間みたいなものもありますが......。村岡の作品の言葉は、どうしても詩の言葉に聞こえるんです。村岡もそれが苦しいんですよ。村岡は詩から始めたという設定なんですか。佐藤泰志さんのことを思わせますね。あそこ、佐藤泰志をやる気はなかったんです。村岡がロープをもっていく、どこへ行くのか。あの場所は、このシーンを撮影する2日前に決めたんだけど、じつは泰志が死んだ場所の近くなんです。心の底にそうしたい気持ちがあったかもしれないけど、そうするしかない、そうなった、みたいに外から引っぱられたような結果になった。佐野さんの体験、ガンで声を失ったけど生還した。なにか絵空事のように言うだけでは、佐野さんの肉体の中に感じた闇から戻ったものが出ないと思った。泰志を、佐野さんの肉体をとおして生還させるということになったのかな。いえば『海炭市叙景』のジム・オルークの音楽、ひかえめで人の心に沿うようでよかったけど、『秋の理由』の音楽もいいですね。音楽のうるさい映画も世間にはたくさんありますが。僕は音楽入れるのあまり好きじゃないんです。今回、清岡くんにたくさん作ってもらったけど、結局はそんなに使わなかった。あの倉庫のようなシーンはどう捉えればいいんでしょうね。何だろうってモヤモヤしたものを残す不思議なシーンです。なくても成立するかもしれないけど、ああいうものを入れるのが福間健二なんじゃないかって思います。夢のような死後のような印象ですね。あのヒントは、ベオグラードでたくさんの難民の人たちを見たんだけど、同情とかよりも、そこで人が生きてるということが深く心に焼きついた。ここについては佐野さんが、村岡にとって天国みたいなところかもと考えて、白い服を彼が用意した。この映画、いいセリフがたくさんありますね。ミクが「宮本さんの手って、きれいですね」って言うと、宮本は「60歳の男の、どう動かしていいか迷ってばかりいる手だよ」。これ、モテる男にしか言えないセリフですよね。あれは、撮影に入ってから考えた。宮本の伊藤さん、60歳だけど若く見えるし、手が本当にきれいなんですよ。それで、手のつながりを考えた。終わり近くの、宮本と美咲の手が重なったり離れたりするシーンと、「どう動かしていいか迷ってばかりいる」という言葉がうまくつながっていると思いました。手を撮っていったんです。サランラップのところ、僕は、ふつう気持ちが荒れているとラップがうまく切れないとか破れるとか考えたんですけど、寺島さんは「ちゃんと主婦やってれば、そんなことはない」と言って、それは使わずバシッと切るシーンになったんですよね。カメラの一博さんに、監督の構想簡単にくずれたなあって言われましたよ。二人の男もいいけど、男の間でしっかり生きている寺島さんが、やっぱりよかった。美咲には結婚前にどんな人生があったんだろう、どんな仕事してたんだろうって思いましたけど。登場人物の過去、いちおう考えてあるんだけど、なんだか忘れちゃったかな。自分を支えてくれるしっかり者の女性と、どこかに連れ出してくれそうな若くて魅力的な女性。男の願望を映画化してるようにも思えます。うん、けっこう普通に、パターンかな。村岡の頭のなかで、美咲からミクが生まれてる。ミクを実際に存在させたことで、宮本との関係がくっきりしてくるというか。ミクの登場のしかたは詩的ですね。僕が若いときから撮りたいと思ってきたようなシーンになってる。あ、そろそろ時間ですね。お話ししたいことがあるのに残念。村岡の部屋のこと、少し言わせてください。女性的なものがなぜ多いのか、不思議だったんです。男は大きい机が好きじゃないですか。男にもよるけど、村岡のような人は大きい机派だと思う。小さめのライティングビューローやスタンドなのが不思議でした。亡くなった詩人の新井豊美さんの書斎をそのまま撮影に使われたと聞いて納得しました。村岡という作家とあの書斎が、響きあうような、あわないような、なんとも不思議な感じです。新井さんの書斎を見られるのは詩人にとっては興味深いです。平田さん、なにかお知らせとか。15年ぐらい前に書いた「甘い傷」という男7人の芝居が再々演されることになりました。中野の「あくとれ」という小さな劇場で12月17日から25日まで上演されます。よかったら観にいらしてください。僕は映画をやりたくてずっとやってきて、これが5本目の作品です。たくさんの人に観てもらえたらっていつも思ってます。いいなと思われたら、まわりの方にすすめてください。一度観に来てください。詩人ふたりのトーク、これまで話題にのぼらなかった、言葉について焦点があてられて、とても興味深かったですね。平田さんのご指摘からもわかるように、福間監督の作品は詩的な言葉を日常の次元にちりばめる、ということで、個性あり、難解さもあり、なのでしょうか。心地よい、もう一度観てみたい、そんな気持ちにさせるのかもしれませんね。詩集をくりかえし読むように。平田さん、どうもありがとうございました。理由』11月8日のトークゲストは寺脇研さんです。長年にわたる映画評論家としての活動に加えて、近年はプロデューサーとしても活躍中の寺脇さん。今年4月に公開されて、いまもなお各地で上映が続いている、佐野和宏監督の『バット・オンリー・ラヴ』も寺脇さんのプロデュースです。今日はスクリーンで初めてご覧になったんですよね。佐野和宏を観てしまったんですけど。佐野は今年3本も主演した。そんなこと誰も知らないわけですよね。3本ともちがうキャラクターで、福間さんの映画は文学的、『バット・オンリー・ラヴ』の男は煩悩、『ユメのヒト』はこれまたちがうんです。佐野さんの病気がもう助からないかもしれないという噂を聞いたりして、それまで対立するところもあったんだけど、久しぶりに会ったとき、いいなあ、役者で使いたいなあと思った。男二人の友情、自分が描ける60歳の男。いろいろな男が浮かんだけど、自分が描けるのは作家かなと。佐藤泰志のことも書いたあとだったし。死から戻った表現者である佐野さんを思い描いたんです。佐野と伊藤洋三郎さん、この両方のコンビネーションがよかったね。佐野ちん(またこの呼び方が出てきました!)ぐらい強烈な個性だと、相手はあっさり普通でなきゃ。伊藤さんの『恋』を見て、その普通さをやってくれると思った。佐野ちんは早くに決まっていて、11月インが決まり、伊藤さんは10月末ギリギリだったんです。その直前に趣里ちゃんと寺島さんもバタバタっと決まった。佐野と飲んでて話したことだけど「寺島さんとやれたのがよかった」と言ってた。佐野ちんはどこか子どもっぽいところがあって、人と張りあうというか、オレもやるぞ、オレの方が、ってとこがあってね。監督としての佐野は、監督同士のライバル意識がつよい方だからね。イン前の打ち入りでみんなで飲んだとき、佐野ちんは「福間さん、倒れてください。あと僕がやりますから」なんて言ってました。いう野心の持ち主だよね。佐野ちんに、ほどほどじゃなくて福間ワールドを壊してくれって言ったんだけど、ここまでやってくれるか、というぐらいにやってくれた。役者としてやはりすごいですよ。大高宏雄と、今年は佐野の年だって話したんですよ。宣伝させてもらいますが、今回初めて佐野を見て、いいと思った人は『バット・オンリー・ラヴ』をぜひ観てください。ポレポレでも八王子でもやるから。『秋の理由』の佐野とはちがう。佐野も福間さんも作家性の監督だけど、ぜんぜん違うよね。ひとりの人間として観てもらうっていうかね。大ヒットしてる『シンゴジラ』とかのメジャーの作品って、誰がつくってるのかなんて見えないし関係ないですよね。メジャーは、ベルトコンベアに乗せて流すだけだけど、自主映画は行商人のようにやってるわけですよ。新潟や鹿児島に、どうぞお願いしますって行くわけですよ。やってるような『シンゴジラ』なんかに比べると、自主映画はカス(滓)みたいなもので『バット・オンリー・ラヴ』は2千人、3千人。それでも人との間にコミュニケーションつくっている。どんな田舎でも上映のときは誰かが行く。人に何かを伝えたい、反応を見たいと思ってね。なきゃやれないですよ。100部売れたとしていくらで作るか、などと効率を考えるのが好きですけど、本当はそんなことではなくて、ひとりの読者と出会えることが大きい。最初にやったのは『戦争と一人の女』ですけど。批評書いたりして、観る側にいる人間として、こんな映画しかないのって気持ちになって、どんどん観るものが狭くなっていくんですよ。自分の観たい映画がない。自分で作れば、と思ったわけです。佐野は、5年前にガンをやったけど、18年前からホサレていたわけですよ。佐野ちんも僕も映画を撮ることが一番楽しいことなんですよ。やってみるとやめられない。佐野はスネて、撮れなくていい、こんな腐った日本の映画界で撮らなくていいなんて言ってたんですよ。そんなことで済むはずはない。メジャーの映画なんか、出資したプロデューサー10人ぐらいが現場に見張りにきているわけですよ。それじゃあ作りたいものなんか作れないですよ。かかった費用ぐらいがふつうに戻れば、つまり自転車操業ですけど、トントンに返ったらまた作ろうってのがいいわけだけど、そうはいかないのが現実で。佐野は次の映画、もっと金のかかる映画を考えてるもんだから、何考えてんだよって言ったんですよ。ふつうに売れるものがないんですよね。この社会の構造が、ものすごく売れるか、売れないものは売れない、となっている。自分が見つけて、という回路がない。人が観てないものを観る。みんなが観るというものではないもの。全国で2千3千人のなかのひとり。これは貴重な体験ですよ。自分でみつけてないですよね。映画も文学も芸術すべてにおいて。大きな映画祭で賞とったからといって、それがいいとしてしまう。日本はなさけないですよ。カンヌでヴェネチアでよかったのがいいって言ってちゃあダメ。バラエティ番組なんかで映画紹介してるでしょ。ネタバレになるからここから先は、なんて言ってることが、見に行かなきゃいけないという気持ちにさせて、行くわけですよ。自分でみつけて行ってない。ポジティブに考えたいです。地方には古い映画館がまだ残っていて、ひとりで上映からモギリまですべてをやって、頑張ってるところもあるんですよね。地方には、ほんとにほそぼそだけど、そういう劇場がある。映画文化の下支えですよ。映画館の利益しか考えない映画の作られ方は、監督も脚本家も使い捨てですよ。原作があって、これ撮れよ、ってね。テレビ局みたいになっていく。そんなんじゃないことをやるのが、自主映画なんですよ。いうわけで、佐野和宏からいまの日本の映画の状況、そして自主映画の展望に終始しましたね。具体的な数が出たところで、うなずいたりため息をついてるお客さんもいました。自主映画の現実はきびしい。ひとりひとりに伝えていきたい。その思いは場内に熱く届いたことと思います。寺脇さん、そして最後まで聞いてくださった皆さん、ありがとうございました。理由』は上映2週目に入りました。4回目のトークとなる今日11月5日は、安部智凛さんと正木佐和さんがゲストです。Y&Y」で働く女性です。「宮本さんのファン」の矢崎を安部智凛さんが、Y&Yの代表横山を正木さんが演じました。安部智凛さんは2005年に映画デビュー、数多くの作品で活躍中ですが、故若松孝二監督の晩年の4作品に出演しています。おんなの河童』で、アメリカ・ファンタスティック映画祭で、ベストアクトレス賞を受賞しています。女優としてのキャリアを着実に重ねてきているお二人と福間健二監督。どんな話が展開されたのでしょう。トークなどではいつも笑わせようとあれこれ考えてくるのですが、映画が映画なのでそれもどうかと思いつつ......でもいちおうネタは考えてきています。横山役の正木佐和です。いちおう大阪人としては、ネタは仕込まねばというわけで、用意はしてきています(笑)。僕は役者の地が出たらいいと思っていて、トモリちゃんとサワちゃんの地はわかってるつもりでいるので、二人にお願いしました。この映画にも、道で言い合いをする役で出ているサトウトシキ監督の『青二才』のトークのときに福間監督が来て、それから『あるいは佐々木ユキ』を観て、福間監督の世界に入ってみたいと思ってました。今回のことになって、すごくうれしかったです。わたしたちの撮影は1日だけで1時間ぐらいだったんですが、撮影の鈴木一博さんは速いんですよね。いたいと......。ほんと、一博さんは速いし、ぼくも速い。ロケ場所は本物の出版社だから、すごくリアリティがあって、校正用の赤鉛筆が机の上にあったりして、ほかのディテールもよかったんです。2時間ぐらい撮りましたよね。横断歩道の真ん中で止まってたとこ、カットされましたよね。あんなところに止まってて、まわりの人に邪魔だなみたいにへんな顔されたんですが、カットされたんです。11月はすぐ暗くなるから、夜として撮れるんだよね。この映画は、3.11の震災以降に初めて撮った作品なんで、久しぶりだったから、新宿での撮影は練習でもあった。町にいる人、秋にいる人、そしてトモリちゃんがそこにいるという。長い編集作業のなかで、二人が出てくるところが楽しかった。サワちゃんの笑顔と、トモリちゃんの不思議な感じで、よかった。なんかハリウッドや東宝映画のようなね。初号試写のとき、自分たちが出てくると、なんだかほっとしたんです。伊藤さん、あのシーンが一番緊張したって言ってましたよ。伊藤さんはいつも、そんな役をやってないですもんね。宮本は、みんなと会っているよね。伊藤さんを発見した朝は、興奮した。「伊藤さんを発見した朝」。