Taste』プロジェクト。そのファイナルを飾るのが、赤坂の炭火割烹「白坂」の井伊秀樹シェフの料理を、著名フォトグラファー、アルフォンソ・カタラーノ氏が撮影するフォトセッション「COLORTASTE」。イタリア大使館が主催するイタリア料理週間のオープニングイベント内で、その全貌が明らかに。10月にGIULIAで食材探しの旅に出かけた井伊シェフが、どのようなアプローチで料理を完成させたのか。オープニングイベントの会場で、井伊シェフ、カタラーノ氏に話を伺いました。Taste』プロジェクトを象徴する、一流の食とアートの“セッション”2019年11月18日から24日までの7日間に渡り開催されたイタリア料理週間。そのオープニングイベントが、11月8日、イタリア大使館で行われました。第一部のプレス発表会には多くのイタリア料理やワインの関係者、メディア関係者が訪れ、賑やかな雰囲気に。会場の一角に「白坂」井伊秀樹シェフとフォトアートプロジェクト「COLORTASTE」を行ったアルフォンソ・カタラーノ氏の過去の作品が展示されていて、その前で足を止める多くのゲストの姿が見られました。アルフォンソ・カタラーノ氏の作品世界が共有される。ロメオを象徴する赤を背景に浮かび上がります。Taste』の2019年ファイナルを飾る「COLORTASTE」のデモンストレーションとその作品のお披露目です。カタラーノ氏と井伊シェフが紹介される一幕では、会場から大きな拍手が沸き起こりました。マーケティング本部長であるティツィアナ・アランプレセさんが登壇。Taste』、そして「COLORTASTE」というプロジェクトの概要について、アランプレセさんご自身が、イタリア語と日本語の両方で説明します。ロメオは“情熱”のブランド。モータースポーツとの深い関わり、ものづくりにかける思い、積み重ねてきた歴史とドライバー一人ひとりが五感で感じることができるパフォーマンス。すべてが情熱によって育まれ、人の心を揺さぶる“感情の力学”を生むのです。私たちはアルフィスタ一人ひとりと唯一無二のストーリーをつくりたかった。そのために6月から雑誌『料理通信』とのコラボレーションで、食のマエストロたちと様々な形の取り組みをしてきました」。壇上に立つアランプレセさん。アルファ(アルファロメオの赤)」のドレスで。ステージ上のスクリーンに、これまでのプロジェクトを紹介する映像が映し出されます。ロメオからインスピレーションを受けた世界で一つだけのバースデーケーキをつくった「ラトリエ・モトゾー」の藤田統三シェフ。一組のゲストのために一日限りのコース料理を用意した「第3回サンペレグリノヤングシェフ」世界グランプリの藤尾康浩シェフ。ロメオのハンドルを握り、小田原や茨城に出掛け、食材を探すところからスタートしています。Taste』はクロスカルチャーのアプローチでもある。イタリアと日本、車づくりと料理、そして料理とアート。そもそも料理は本来、アートであるべき。食べるだけでなく“見る”という形で味わうことが大事。それを形にしたのが今回の「COLORTASTE」です」。映像が、GIULIAのハンドルをにぎり、新潟を旅する井伊シェフの姿に切り替わります。清らかな水で養殖されるますや雪室熟成の野菜、非加熱のハチミツなど、数々の生産者との交流も収められていました。アランプレセさんの話に続き、カタラーノ氏、井伊シェフが改めて紹介され、それぞれが今回の取り組みにかけた想いを語ります。カタラーノ氏は、スターシェフとタッグを組んだ作品制作をイタリアで数年前から続けています。自身の作品のコンセプトと、作品制作プロセスについて解説するカタラーノ氏。「仕事中のシェフたちをじっと観察していると、緻密で丁寧な仕事は画家を連想させるもの。料理がテーブルという境界を越え、色と質感を際立たせることで、料理が完成することで見えづらくなる“素材”に回帰する作品をつくりたい。国外でのコラボレーションは井伊シェフが初めてで、非常にエキサイティングな経験となりました」と、カタラーノ氏。長い準備期間をかけたプロジェクトの本番を迎え、やや緊張した表情。井伊シェフは「日本にも素晴らしいイタリア料理人が数多くいる中で、なぜ自分がこの大役を任されたか。光栄に思うと同時に、その意味を真剣に考えました」と、話します。「自分の役割は、日本の食文化である和食とイタリアをコネクトさせることなのではないかと。ロメオに乗って新潟を旅し、とてつもないワクワク感を頂いた。この作品がいいものになるよう、料理人としてのパッションをすべて注ぎました」。2人の言葉に、会場の期待感も最高潮に。オープニングパーティは、いったん、アペリティーヴォの時間を挟み、いよいよ井伊シェフによるデモンストレーションが行われるオープニングパーティへと流れていきます。新潟の自然と食材に出会って得た感動。FANTIN」のルカ・ファンティンシェフ。日伊のトップシェフ2人が共同で手掛けたフィンガーフードとフランチャコルタで、会場は一気に陽気で華やいだ空気に包まれます。パーティの料理を監修した2人のシェフも交えて乾杯の一幕。ルカ・ファンティンシェフ、アレッサンドロ・ネグローニシェフとも交流を深める井伊シェフ。一般の招待客も到着し、いよいよオープニングパーティがはじまります。駐日イタリア大使ジョルジョ・スタラーチェ氏の挨拶に続き、再びアランプレセさんが登壇。カタラーノ氏と井伊シェフによる「COLORTASTE」プロジェクトのデモンストレーションのスタートです。スクリーンに映し出されたのは、井伊シェフが営む炭火割烹「白坂」を訪れるカタラーノ氏の姿。厨房で仕事をする井伊シェフを注意深く見つめ、ときに2人で言葉を交わしながら、“セッション”を続けるドキュメンタリー映像が流れます。カタラーノ氏が撮影に用いるのは、「逆光の技法」。料理を半透明の白いプレートに盛り付け、下から光を透過させた状況で撮影を行うのだといいます。やり直しはできないプレッシャーの中、ひとつずつ、素材を加えていく。「それではその技法を、これからお見せしましょう」アランプレセさんの言葉を合図に、壇上の井伊シェフをスポットライトが照らします。目の前に用意された半透明のプレートに、調理した様々な素材を並べ、絵を描くかのように盛り付けていく様子が、スクリーン上で実況中継されます。会場のざわめきをよそに、ライブペインティングさながら、フォトセッションの料理を再現する井伊シェフ。井伊シェフが作業を終えると同時に、壇上で白い幕に覆われていた写真がその全貌を露わにします。今、ゲストの目の前で描き完成させたのと同じ料理が、写真というアート作品に。会場全体に歓声と、大きな拍手が響き渡ります。井伊シェフは、安堵と達成感が入り混じった表情で、その会場を見渡し、深々とお辞儀をしました。料理が完成し、カタラーノ氏の撮影がスタート。2人のセッションで完成した「COLORTASTE」の作品が、ついにお披露目された。言語の異なる2人のセッションは、どのように進められたのか。アランプレセさんに尋ねられると、カタラーノさんからは次のような答えが。「お会いする前に、井伊シェフの新潟への食材探しの旅の映像を見たんです。その映像だけで、料理人としての情熱が十分に感じられ、新潟でシェフが見つけた食材で一緒にいいものをつくりたいと思いました。会ってみたら井伊シェフとはフィーリングが合うというか、感覚を共有できるところが多く、すぐに仲良くなれた。一緒に仕事をするのが本当に楽しかった」。カタラーノ氏はさらに続けます。「私の仕事は、“逆光の技法”という主観的な撮影方法により、シェフたちの内側にある潜在的なイメージに形を与えること。食材という三次元のものを、二次元にすることで、食材そのものやシェフの思考がより抽象化される。アルタ・クッチーナ(高級料理)のようなハイレベルな料理になると、もはやシェフの国籍はあまり重要でない。トップシェフが表現するのは、自らの内側の世界の表現。井伊シェフの緻密な仕事は、私がふだん仕事をしている世界トップクラスのシェフたちと同じ。彼の内側にあるものをなるべく引き出したいと考えました」。会場内にはアルフォンソ・カタラーノ氏の作品展示スペースも。カタラーノ氏の言葉にやや恐縮しながら、井伊シェフは、この料理を完成させたプロセスを次のように話します。ロメオで新潟の海岸線を走っているときに、サンセットの風景がとても美しくスマホで写真に収めました。これをインスピレーションに作品がつくれないかと考えました」。最初に選んだのは、八ツ峰養魚の「魚沼美雪ます」。ロメオの赤を連想させる鮮やかなサーモンレッド。生産者がこの美しい色を出すのに心を砕いているという話も頭に浮かび「魚沼美雪ます」を主役に料理をつくることを決めます。周囲にあしらったイカスミは水墨画のイメージで、日本を表現。「なぜ和食の料理人である自分がこのプロジェクトに抜擢されたか。考えたとき、イタリアと日本の食文化をクロスさせることはもちろん、これまでのカタラーノさんの作品にない“日本”を感じさせるものにしなければと思いました。飯塚農場のニンジンは、オイルで乳化させたピュレと、おろしのマリネでひとつの素材から2色のオレンジをつくり出しています。「サーモンとニンジンのように同系色の食材は、味わいの上でも相性がいい。僕は料理人なので、味のことも考えた。「魚沼美雪ます」も塩と砂糖、マスタードとディルでマリネし、食べてきちんとおいしい味に仕上げています」。井伊シェフが新潟を訪れたのは、10月の上旬。一面の田んぼに黄金の稲穂が揺れる実りの季節で、最高の秋晴れに恵まれた日でもありました。「豊かな自然があり、その自然と真摯な人々の仕事が育む素晴らしい食材がある。恵まれた土地なんだろうと。その1日の感動、思い出が、田んぼ越しに見た夕景に凝縮されていて、なんとかそれを作品にできないかと。カタラーノさんとは様々な意見を交わしながら、最終的には“君が思うようにしてくれたらいい”と仰ってくださった。写真から、アート作品から料理を考える経験は、料理人として大切な糧になったと思います」。お互いをたたえ合うカタラーノ氏と井伊シェフ。料理と写真、2つの異なる「アート」が交錯することで生まれる“感情の力学”が、イタリアと日本の文化をクロスオーバーさせながら、1つの作品に集約される。井伊秀樹シェフとアルフォンソ・カタラーノ氏による「COLORTASTE」は、新潟の豊かな食材、それを育む人、料理する人の想いを作品にすることで、「味わう」以上の感動を、その場にいる多くの人が共有する体験をもたらしたのです。#02雪国が生む美味を求めて。#02秋の農園でプライベートダイニング。#01期待を超えた喜びの追求、幸せの好循環を生むものづくり。#01ドライバー、食べ手の「感情を動かす」ものづくり。今月の料理通信の表紙はLESSでした。超気になる高級クッキーを買ってきました。00:21:28ご紹介が間に合っていませんが人気連載「何でもテイスティング講座」でドリップパックコーヒーの今を見つめてみました。今月の料理通信の表紙がとても美しい。読んでいると食べ歩きをしているようだわ...ありがたや...。隅々まで目を通して、育児が落ち着いたら行きたいお店とお取り寄せをチェック。16:21:27「wellk」のモンブランは栗のムースを滑らかなしずく形に固めたビジュアルが印象的。下には数種のルイボスティーと紅茶をブレンドしたゼリー。「余計なものはいらない、でも寂しくない」バランスを追求するその理由に迫りました。22:11:30東京・目黒「wellk」のモノトーン内装は店主の石原寛史さんが自分で設計。クッキーやジャム、バトンケーキなどのパッケージにもこだわりが。お母様と開くワークショップなんてすごい。母娘でお好きなものが一緒って素敵ですね。我が母は料理は上手でしたがお菓子作りは皆無でした。血をひきつぎ(?)、私もてんでだめです。2020野生を呼び覚ます、「火」の力。[Lima]飲食と物販の垣根は曖昧に。「食べるを“ど”真ん中に。