-長谷川達也-舞台用にと変えた髪色を、9月の再演まで維持すべきかどうか悩んでいる長谷川達也です。Festivalでの初演から1ヶ月余り、こうしてすぐに再演ができるのはカンパニーとしてとても喜ばしいことです。チケットは即日完売...!ご購入くださった皆さんへの感謝の気持ちと共に、身の引き締まる思いです。皆さんのご期待に沿えるよう、初演時より面白く、より感動的な作品を目指して、さらに磨き上げていきたいと思います。ファンの皆さんはすでにご存知かと思いますが、この再演舞台はDAZZLEメンバーにプラス、オーディションで選ばれたダンサーたちにも出演してもらうことになっています。2018(以下DDD)」内での企画として発足した、このオーディションについてのお話です。「若手ダンサーと一緒に作品のクリエイションをして欲しい」DDDサイドからそうご提案いただいたときは、特に断る理由もない、素敵な企画だと思いました。「作品はお任せします」とのことだったので、何をやったらいいかなぁと思いを巡らせていると、メンバーのシンジから「ピノキオやったら良いのでは?」と提案を受けたんです。Festivalでは、フェスの都合上4公演しかできない。横浜でもう一度やれるのはいいかもしれない。そもそも「ピノキオの嘘」はあらゆる会場でもできる演目を目指してもいたし、そこに若手ダンサーを起用すれば...!ということでこの企画がスタートしました。いえ...DAZZLEにとって舞台とは特別なもの。「人生を捧げている」と言うにはまだまだ未熟ではありますが、それほどまでに注ぎ込んできた想いがあります。その舞台に参加・出演してもらうダンサーは、技術的なことはもちろん、人として信頼できるかどうかということも含めて、共に舞台に向かっていける人じゃないと一緒にやれません。舞台制作には多大なストレスがあって、実際にステージに上がるまで、「果たして終わりはあるのか」と疑問が湧き上がるほど、クリアしなければならない壁が次から次へと立ちはだかってきます。肉体的にも精神的にも疲弊していく中、それでも舞台の成功に向けて一丸となれるのか。今までのDAZZLEの舞台作品の中には、客演として、友人や後輩、生徒など、知り合いのダンサーに出演してもらうことはありましたが、こうしてオーディションとして出演者を募集・選出するというのは初めてです。Tokyoといったイベントの参加規定によって、出演メンバーのオーディションを開催したこともありますが、それとは作品の規模が全く違いますし、数々の作品の中の一つとして出演するイベントと、単独の公演に参加するのとでは、その責任の質もまた異なると思います。このブログをご覧の皆さんは、きっとこれまでに様々な舞台を観劇されたのではないかと思いますし、舞台を観に行くことに対してその価値は人それぞれにあるかと思います。舞台を観に行く人は皆同様に、面白い作品に出会いたいと思っているはず。観に行った劇場で面白い作品が上演されるかどうか、それはある種の賭けでもあります。作品がつまらなかったら、それはやはり残念ですよね。観に行くカンパニーの舞台がつまらなかったとしたら果たして、次回作を観に行くでしょうか。僕なら、...たぶん行きません。知り合いが出演しているとか、何かしらのきっかけでそのカンパニーの成長を感じられる瞬間に立ち会わない限りは、次に観に行く可能性はとても低いでしょう。ゲームetc...)には限りがございます。笑そう、だから作り手である僕たちは、いつ何どきどこで上演される演目であろうと、一度だって失敗することはできない。したらダンス公演自体を初めて観る方がいるかも知れない。そこで「ダンスはあんまり面白くないね」なんて感想を抱かれた日には、ダンスを普及すべきプロフェッショナルとしてダメです。観に来てもらえるような団体であるためには、常に面白いもの、可能性を感じられる作品を作り続けなければいけない。ところで、当然ながら自分たちの舞台作品は、自分たちにとって非常に高い価値を持っているものです。誤解を恐れず言うのなら、チケット代が1万円でも安い、と思うくらい。OUTしたけれど、赤字でした」と言っていました。それは音響設備にこだわった結果、そうなったと。規模は全く違うものの、同じだなと思いました。僕たちも同様に予算があればその予算全てをつぎ込んででも良いものを作りたいと思うから、それによって自分たちの作品価値はどんどんと高まっていくわけですね。同時に時間と労力をかけて制作しているものですから、そういった思いも生まれます。観に来る観客の皆さんには、どんな機材を使っているとか、どれほど苦労したとか、どれだけ時間をかけたかなんて関係ない。オーディションを通過した若手であるとか、団体を率いるベテランであるとかも同様、完成した作品が面白いかどうかが全てです。自分たちの中で価値を感じられるかというのはもちろん重要なことですが、そこで満足するならアマチュアであって、プロならば、自分たちが制作した作品に高い値が付くようにならないといけない、と思っています。技術とアイデアと、そして想いを、しっかりと届けられるか、伝えられるか。舞台を作る者は、その意識と、責任を負う必要がある。考えたときに、果たして本当に今回のオーディションを開催することはカンパニーとしていいのだろうか、ということも考えました。若手ダンサーにそうした意識や責任を負わせるんだろうか、舞台制作の苦楽を共にできるんだろうか。上にも記しましたが、舞台制作は簡単ではありません。それゆえに、開催することができないとか、開催しても続かないといった方々を山ほど見てきました。それでも、舞台こそがダンサーを最も輝かせる場所の一つだから、これからの時代を担うダンサーたちの未来に「舞台」があって欲しい。僕たちだからこそ伝えられることがあるんじゃないか、今まで活動して来た舞台制作に関する知識や経験が、道を示すことになるのではと、おこがましいかもしれないけど、そう思ったんです。して開催されることになったオーディションですが、最終的におよそ50名の方がエントリーしてくれました。当日、まずはワークショップから始まります。オーディションで合格することが参加してくれた皆さんの目的ではありますが、それ以前に振付の面白さとか、アイソレーションと呼ばれる身体を部分的に動かすことの重要性を伝えようと試みました。オーディションの結果とは別に、この日の経験が彼らにとってプラスになって欲しいと思ったからです。みんなはそれどころじゃなかったかもしれないけど...。基礎練習から、コンタクトダンス、そしてオーディションで実際に踊ってもらう振付と、短い時間で詰め込むようにして行ったワークショップは皆、真剣そのもの。音を立てるように、目に見えぬ空気の振動が緊張を物語っています。「全員受からせてやりたいな」という思いもあるし、でも、「これは発表会じゃない」という思いも。以前は自分もオーディションを受ける側だったから、みんなの気持ちは痛いほどわかる。審査側としては、できることなら伸び伸びと踊って欲しいと思うけれど、緊張でそれどころじゃないんですよね。この緊張感、プレッシャーの中で力を発揮できるかどうかもポイントの一つだし、ほんの数十秒の中で技術と人間性を見極められるかどうか、こちらも真剣です。いつもレッスンに来てくれている人。審査が本当に難しかった。技術に大きな差がないとき、そこで目を向けるのは、本当に些細な印象だったり、人間性だったり。当然ながら日頃からレッスンに通ってくれている方は、気心が知れている分、計算がしやすい。上にも記しましたが、共に舞台をやるには、この人間性が重要ですから、その分ポイントは高く...いや、気心が知れているからこそ、今回は初めての人に経験させてあげた方が...今日はダメだったけど、本当は上手なの知っているから...この子はプロを目指しているから...舞台経験があって...身長が...必死に受かる理由と、落とす理由を探します。練習すればみんな踊れるのはわかっているんです。それぞれの人生を考えてしまうと、とても落とせない。お情けで合格にするようなことじゃない。「本当は上手いのに」なんて本番では通用しない。ここで発揮できなければいけないんですよ。圧倒的に上手ければ、絶対合格するんです。さあ、こうして悩みに悩んで選ばれた18名と共に、舞台を作り上げていきます。皆さんにご覧いただいた舞台「ピノキオの嘘」に、このオーディションで選ばれた若手ダンサーを加えることで、9人だけでは表現しきれなかったシーンや、新しいナンバーなども加えて、さらに面白い舞台になることをお約束します。若手ダンサーのための参加記念の公演にするつもりはないですし、前回を超えるつもりじゃないとやる意味なんてないですからね。5月6日(日)場所:静岡・市役所前ステージ終了しました。創業110周年記念事業オリジナルダンス制作・振付:DAZZLE終了しました。JAPAN『闇に呑まれ、闇に酔いしれる。メンバーブログこの記事へのコメントコメントを書くお名前:メールアドレス:ホームページアドレス:コメント:この記事へのトラックバックURLhttp://blog.sakura.ne.jp/tb/183422524この記事へのトラックバック。