テレビに出ている彼女を見るたび、陰か陽かで言えば、陰な人だなと思っていました。これは別にいい悪いでなく、外に出て行くより内に向かっていく人なんだろうな、という意味です。舞台に立ち、歌を歌いダンスを踊る。安室奈美恵はそういうわけでもない。好きで得意なことを仕事にしたというような、タフでストイックなものを感じます。今回のコンサートの模様も、彼女自身のパフォーマンスと同じくらい、バックダンサーや照明、音響、会場の装置そのものまでプロの仕事を感じるものでした。安室奈美恵すら、舞台装置の一部のようにすべてが一体となっている。あそこで主役なのは会場に来ているお客さん、そして映像で見ている私たちです。そのために安室奈美恵がいる、と思えるくらい作品として素晴らしいクオリティでした。引退を決意した安室奈美恵がタトゥーを消して、今日見た両腕はまったく痕跡がわからない状態でした。ある種の目標に達して、ひとつ肩の荷を下ろした証拠ならファンとしてこんな嬉しいことはありません。日本中といっていいくらいの人に注目されて、世界的な仕事もして、でも彼女自身の等身大で色々決意して進めたりやめたり止まったり。こんな優秀な人が同世代にいてくれるだけで大きな喜びです。日本に安室奈美恵というスターがいて、時代のアイコンだったという経験はさらに忘れがたい喜びです。奈良のことを色々学んでいると、必ず出てくるのが中国のことです。日本の文化の源泉になっていることは、美術のみならず仏教界においても同じです。大学生の時国文学を学んでいたのですが、「大本は中国」というのは変わりませんでした。中国のことに基づいて作られないものはない、というくらいです。皇帝の力は絶大でしたから、その皇帝に命じて作られる美術工芸品はかくも素晴らしいものばかり。中国の長い歴史を考えるともっと沢山あってもいいくらいですが、その多くは戦乱で焼かれてしまったり、地中に埋められたりしたそうです。皇帝という権力の極みにいることで、莫大な財宝や美術コレクションも一局に集中し、作られる時も膨大なら失われる時も膨大に失われてしまう。同じくらいの力を持つ貴族が複数いれば、複数の場所で保管されて生き延びることもあったでしょうが、それは叶わなかったのです。それでもなんとか生き延びたものの一部が故宮博物館などに展示されています。日本にもやってきて、国の宝として現在も守り伝えられています。そんな中国美術の作品が奈良・学園前にある「大和文華館」で展示されています。」http://www.kintetsu-g-hd.co.jp/culture/yamato/exhibition/こじんまりした美術館ではありますが、東洋美術コレクションにかけては、世界レベルといっていい美術館です。中国絵画といえば山水画ですが、その至宝の数々がありました。ほんとに素晴らしいので、ここに皆様と一緒に行く企画ツアーをやりたいくらいです。今月いっぱいまで展示されていますので、ぜひお時間を作って行ってみてください。2018.08.09春日さんで朝拝と朝粥をツアー無事終了しました!「春日さんで朝拝と朝粥を」ツアー無事に終了しました。ご参加下さった皆様ありがとうございました!遠方の方は来られないだろうと思いきや、蓋を開けてみると大阪、和歌山からお越しの方が4分の3という参加率でびっくり。春日さんの御神徳が広く伝わっているのを実感です。朝拝は祝詞を神主さんと奏上するのですが、未だ傷跡深い東日本大震災、先だって我々を脅かした水害と、この国の災いで痛み傷ついたともがらを癒すものでした。奈良の山でこうやって日々この国のための祈りが捧げられていることをどのくらいの方がご存知でしょうか?朝早くではあるけれどすでに暑いくらいでしたが、ふだんふれない神道の世界と、朝の清々しさにふれて、本当に身も心もフレッシュになるひとときでした。)2018.07.30糸のみほとけ展のすさまじさ奈良国立博物館にて「糸のみほとけ」展が開催されています。タイトルの通り、糸(繍仏・刺繍の仏さま)が展示されています。刺繍の仏様ってあまりなじみがない気がしますが、かつてそれは貴族の女性が好んで選んだ仏の作り方でした。中宮寺に伝わる「天寿国繍帳」は、聖徳太子の奥様が侍女に作らせたものです。刺繍の仏というのは、当たり前ですけどひと針ひと針織り上げられたもの。絵ならさっとひと塗りで終わるところが、ただひたすら織られたすごいものです。その細かさ、繊細さは筆舌に尽くしがたく、選ばれた糸も鮮やかで美しいものでした。織物ですから角度によっては光沢を放ち、絵画にはない深みがあります。刺繍の仏さまのお衣装に模様を施せば、それは立体の仏に服を着せているのと同じことになります。いう沢山の理由が繍仏をつくるきっかけとなったのでしょうが、見ていて気の遠くなるような作業があったのかと思うとノンビリとした鑑賞からは程遠く、背筋の寒くなるような凄みのようなものが伝わってきました。奈良には古い仏が多く、それらが作られたことと残ってきたことを考えると、卒倒しそうなほどの人の手の歴史を感じます。作るのも冨と力と執念のようなものが必要だったでしょうし、残すのにもすごい力がいったはずです。現在の私たちは故人を弔う時、せいぜいお墓や仏壇をしつらえるくらいですけど、古代の人はお寺をまるごと作ったりしていたわけです。それはお金があったから、権力があったから。言葉で言うのは簡単ですけど、改めてその経緯を考えると半端ない執着心のようなもの。「信仰」ということにかけた凄まじい念のようなものを感じずにはいられないのです。本当に迫力あるものばかりでした。糸ですから劣化のこともあり、現在ご本尊として拝むものはとても少ないです。現存している繍仏も、しかるべきところで保管され、表にはなかなか出てきません。それを見ることができるのが今回の展覧会です。何を差し置いても見に行くべき会でした。平成30年8月26日までhttps://www.narahaku.go.jp/exhibition/2018toku/ito/ito_index.html2018.07.25私とリカちゃんリカちゃん人形の話題が出て、即座にときめきモードが発動しました。日本がほこる女子ドールの魁です。子供時代、リカちゃん人形がほしくてほしくて、でもうちに来たのはリカちゃんのお友達フランソワちゃんでした。在庫がなかったのか、フランソワちゃんの方が安かったのかわかりませんが、うちはいつでもこうでした。ファミコンがほしいと言ったのにセガだったり。いうことが積み重なって、自分がメジャー路線から外れていったのを自覚しています(笑)同じような人形だったら、どっちでも一緒という感覚が芽生えるものでしょうが、リカちゃんとフランソワちゃんはかなり違っていました。今見ても思うのですが、リカちゃんの顔はほぼ完璧だったのです。美の基準は時代とともに変わるものなので、この場合の完璧とは「少女漫画の立体化」という意味でほぼ完璧でした。70年代に生まれ、80年代に小学生だった子供たちが「王道」とみなした少女の顔がリカちゃんに再現されていたのです。このリカちゃん人形シリーズは、人形本体に着せ替えをすることが一番の遊び方でした。そのお洋服が多用化してびっくりするほどかわいいものが出てきたこと、ネックレスやバック、靴など細かいアイテムも充実していてそれがいちいちかわいかったこと。最終的には、下着までおしゃれでかわいいものが販売されていました。私の記憶ではフランソワちゃんのパンツはただの四角い布だったような・・もしかしたらタカラの正規品ですらなかったのかもしれません。年月を経てうちにやってきたのはジェニーでした。リカちゃんはハーフだけど日本人という設定で、体も小さかったのですが、ジェニーは確実にアメリカ人でした。そのスタイルは「女児」でなく「大人の女性」で、そのフォルムにびっくりしたものです。ジェニーはウエディングドレス姿で売り出されていたので、それが彼女の普段着でした。いうのも、今思えば雑なことです(苦笑)もし私がリカちゃんと遊んでいたなら。なんらかの美的感覚を養うひとつにはなっていたように思います。たかが人形ですけど、毎日見て遊ぶものの造形って、おろそかにしてはいけないと思うのです。着せ替え用の服は1着3000円とかして、とても買えるものではありませんでしたけど、そういう喜びを味わってみたかったなと思います。ほしいものには旬があります。旬のうちに色々味わうべきだよななどと思ったりします。2018.07.14あなたは何族?今から20年くらい前だと思うんですけど「すごい!」の意味で「やばい!」を使う人たちを知ってびっくりしました。今はそれはかなり浸透していると思うのですけど、当時はかなり「世界が違う人」という気がしたものです。「ぜんぜん大丈夫」みたいに「ぜんぜん」のあとに否定が来ないのも言葉としては違和感がありますが、逆にその違和感が「強調」になってる気がして「ぜんぜん大丈夫」という言葉を使うこともあります。私の中になじんでしまっているわけです。とある大学にて、留学生を連れて寺社仏閣に行くという催しがありました。留学生たちを引率するのは、チューターという同じ学部の先輩たち。留学生のホストをするくらいだから、世話好きで明るい人懐っこい人たちでした。このチューターのひとりが、私がびっくりするほど「言葉が違っていた」わけです。最初は意地悪を言ってるのかな?と思ったのですが、そうでなくて彼らはむしろ褒めていたり、うらやましがっているだけ。感情の載せ方があまりにも違いすぎて、よく考えないと褒めてるのかけなしてるのかすらわからない感じなのです。いうのを指して「日本語が乱れている」というのではなくて、「共通認識をもてる部族としての違いを感じる」というのが正しいと思います。彼らの言葉がやすやすと通じる彼らの一族がいるわけです。私には、私の属する一族がある。人は意識的・無意識的に自分の属する部族を選んでそこに安住している。この「部族」とは年齢や性別、血統でなくカルチャーや価値観によって隔てられているのがおもしろいところです。あなたがふだん仲良くしている人たちは、きっと同じ部族の人たちなのです。部族の違いは親子でもあります。親子の方が部族が違う場合が多いと思うのですけど、もし同じなら相当な僥倖だと思います。違う部族の人たちと交流して大きな成果を上げた人もいます。成果とは何か、という答えだけでもどんな部族が知る手掛かりになりますね。2018.07.13和の国イスラムとイスラムの家庭料理を題材にした映画を見てきました。個人が主催するミニシアターの上映だったので、映画の進行中もみんなでおしゃべりして(家でテレビを見る感じ?)驚きのその内容に一緒にツッコミまくったりして楽しい体験でした。イスラム圏の国々(イランやトルコなど)を旅してきた方が進行役をしてくださり、色々補足説明してくれたので、余計にわかりやすかったです。その中で「現在イスラム教である国が、イスラム教から脱することはあるのだろうか」という話が出ました。進行役の方は「それはないと思う。イスラム教は宗教を超えてすでに文化である。食事の内容から作法から、日常の習慣(お祈りとか)すべてイスラムの教えに乗っ取ってる。イスラム教というのがなくなったとしても、生活スタイルとしてそれらは残ると思う。ラマダン(断食)も宗教行事だけど、その意味がわからなくても「こうするもの」として残ると思う」ということを言っていて、すごくおもしろいなと思いました。それって日本も同じだと思ったのです。日本は宗教に寛容な、なんでもありの国だと思われていますが、その根底には神道があります。お正月をみればわかります。個人によっては簡略化されつつあるお正月ですが「1年が始まるという感覚」「おめでたい感覚」が体感として私たちのなかにある。神道という宗教枠を超えてもう文化として根付いてしまっているのです。日本人を規定するものって何だろう?とよく考えます。これこそが日本人だ!と思えるものって、神道の行事として生活に関わっているものをのぞけば「和の精神」くらいしか思いつきません。聖徳太子が「和を持って貴しとなす」と言われた「和」です。これは地域の共同体の運営という小さなものから、国家という大きな枠組みまで網羅する日本特有の考え方だろうなあと思います。和の精神は「みんな仲良くする」という面と「足並みを乱すな」という面があります。共同体に秩序と安定をもたらし、突出するものを許さない側面もあります。幸か不幸かでなく、そういう特質を生まれ持ってしまった(育んでしまった?)風土のようなもの。それはきっと、人々が意識する前に「そうしなきゃ生き残れない何か」がこの国にあったのだと思います。それって一体何だったのだろう?と考えてしまいます。2018.07.06ギャグセンスを磨け!友達を作るのが難しい、とずっと感じてきました。女子は学校や職場で群れを作るものですが、どうにもなじみませんでした。いえ「お友達がいない」のが「恥ずかしい」時代。持てるだけの社交性を発揮して「一緒にいる」ことを共有してくれた子もいたわけですけどしたい話ができない不満と楽しくない話を聞く苦痛が常にありました。子供時代の理不尽さとは、いる場所を自分で選べないということに尽きます。与えられた場所で望むものが転がっている僥倖もありますが、そういうのは運です。大人になって同じ趣味を持つ人や、考え方が似ている人に出会う力が備わってくるわけですけどそれでも「この人!この場所!」がピンポイントで来ることは稀です。最近気が付いたのですが「自分が真に求めているもの」の正体が案外あやふやではなかと。「こういうことわかってほしい」という欲求を分解していくと、どんどん細分化されていって案外違うところに辿り着いたりします。どのへんに鼻をきかせればいいのか?と考えたとき「ギャグセンスが似ている人」という答えをもらってこれじゃないのか!とときめきました。(言ったのはアーティストの志磨遼平さん。言葉の選び方ギャグセンスというと、「おもしろいことを言う人」「笑い話」がちらつきますけど、それに限らないと思います。まじめな話の中にも冗談がある、みたいな感じ。同じ志があったり、共通の趣味があったり、境遇が同じだったり。他人の中に自分と交わる部分を見つけるのは大きな喜びです。価値観の違う人と楽しく話ができるのはもっと幸せなことだとも思います。それをつなぐのが「ギャグセンス」なら、磨くほかないよな!などと思うのです。