4度で重ねるコードは基本的に1・3・5・7という風に「3度差」で重ねていくのが基本でした。前回の「トーン・クラスター」でやったとおり、配置を変更することによってさらにクリエイティブな世界が広がっていきます。和音を4度間隔で重ねてみるのです。やってみる何はともあれ、聞いてみるのがいちばん速い。簡単なサンプルを聞いて、四度堆積のサウンドを体感しましょう。PlayStopこちらは本当に、ただ完全4度で音を積み重ねたもの。ここが今回のスタート地点ですね。見てのとおり、Cメジャーかと思いきやどんどんフラットが増えていって、最終的にはフラットだらけになります。それもそのはず、完全4度で積んでくということは、五度圏を周っていくのと同じことですから。メロディも乗せづらいです。したがって四度堆積和音を使用する際には、せいぜい3つか4つ音を積み重ねて使うのが基本です。いくつか使い方を見てみましょう。バッキングとして従来の調性音楽から少しはみ出して、フォーカスのぼやけたようなサウンドを作る時に、四度堆積はぴったりです。PlayStopこちらは、6-2-5-1-4-7-3-6というジャズでおなじみのコード進行を、四度堆積でバッキングしてみた例。全部ヴォイシングの形が同じなのでちょっと退屈ですが、まあサウンドは伝わるでしょう。同じテンションをたくさん付加した状態に近いですから、フワフワしていますね。バッキングの場合は、ルートとの位置関係を適度に変えてあげるといいでしょう。最初のAmのところは、ラ−レ・ソ・ドと完全な四度堆積ですが、次のD7のところはレ−ファ♯・シ・ミとして、長3度が生まれるようにしています。した人為的な調整をすることで、トップノートの流れを綺麗にしたり、各コードの微妙なトーンをコントロールしているわけです。冒頭のAmは、正確にコードネームを言うなら「Am7(11)omit5」となります。そのような複雑なサウンドをお手軽に発見できるのが、四度堆積の魅力です。フレージングとして四度堆積はその独特な響きが魅力。四度堆積だけを利用してフレーズを作ってしまう方法もあります。PlayStop綺麗に完全4度だけを使って音を重ねていった例です。前回のトーン・クラスター同様、独特な雰囲気を醸し出していますね!構成音としては、「7sus4」に近いところがありますので、やはり緊張感が生まれています。今回のような、サスペンスっぽいBGMにはうってつけ。ストリングスの一番下とベースがユニゾンしてますから、実質三段がさねってことですね。どんな違いが生まれるか、考えてみてください。PlayStopやや緊張感が減少して、ダークな雰囲気が増しました。これが分析できたらなかなかのものです。これは、ベースとストリングスのトップノートが短3度の関係になったからですね。内側はゴチャゴチャしているけど、いちばん耳に届きやすいトップとボトムが3度関係を作っているため、緊張感が薄れて暗くなったのです。こんな風に、キッチリ完全4度で三段か四段重ねて使うのがスタンダードですが、六段くらい重ねたっていいし、増4度やただの3度を間に挟む手もあります。使い方に決まりはありません。四度堆積は、近代クラシック(20世紀前半)のトレンドのひとつと言えるかもしれません。実に多くの作曲家がこのテクニックを利用しています。ホルストの「木星」は、素晴らしい構成例のひとつ。PlayStopこの世のものとは思えない美しさですね!このヴァイオリンのフレーズは四度堆積和音の重なりで構成されています。楽譜を見ていきましょうね。最初が「ミソシ」や「ラドミ」ではなく「ミソラ」で、すでに四度堆積の香りがします。そのあと「ラドレ」が乗るわけですが、「ミソラ」と「ラドレ」はそれぞれ4度の関係になっていますね!さらに部分部分をみると、「ミラレソ」と四度堆積の四和音を構成している箇所があることもわかります。赤マルに注目この独特の浮遊感は、長短を感じさせにくい4度の重なりによって生み出されているというわけです。完全4度だけでなく、増4度を織り交ぜたパターンもあります。Chordと呼ばれるコード。PlayStop極めて不思議な響きがしますね。増4度や長3度が混ざることで、不気味さや明るさが加わり、より入り組んだサウンドを生み出しているわけです。この和音をスクリャービンが実際に用いている例が、ピアノソナタ第5番。(mm.263-264)PlayStopほか「火の詩」などで活用されているそうですが、分析するのはなかなか大変そうなので割愛します。完全4度を続けると、どこか和風な情緒を生み出しうるという話を、詳細度数❷の時にいたしました。東洋的サウンドに傾倒したドビュッシーがこれを見過ごすはずありません。PlayStopこちらは「沈める寺」という曲の冒頭。4度と5度を使って、美しい情景を作り上げています。他にもシェーンベルクやラヴェルなど、20世紀の近代作曲家たちは、四度堆積を様々に活用しています。ジャズと四度堆積ジャズでも、モダン・ジャズ以降でひとつの手法として使われています。マッコイ・タイナーやハービー・ハンコックが四度堆積を活用していることで有名。モダン・ジャズではおなじみの手法でもあるのです。Voyage」という曲のイントロ部分を引用したものです。ベース音はD、ピアノも「レ・ソ・ド」で、四度堆積の三段重ねになっています。この絶妙な緊張感は、四度堆積のパワーです。What」のイントロです。なんともコード感の希薄な、ミステリアスな感じのする伴奏ですよね。普通のコードではなかなか作れない深みがあります。これもやっぱり四度堆積だ。アコースティックベースがコードのルートであるDを支えるかたわら、ピアノはその上に「ミ・ラ・レ・ソ・シ」と積んでいます。4度・4度・4度・3度というフォーメーションですね。普通のポップス歌曲での出番は少ないですが、電子音楽・ゲーム音楽・映画音楽なんかと四度堆積は相性バッチリですね。スクエアのRPG「聖剣伝説2・3」のBGMでおなじみ菊田裕樹氏も、四度堆積を好んで使っていることを公言しています。こちらの記事から引用いたします。僕はさらに、極端なクローズドボイシングと極端なオープンボイシングを併用するのが好きだ。その場合、4度と5度の関係を中心に構成するのが僕の個性で、基本的に近接する3度の和音、つまりは調性を感じさせる要素を使わないのが特徴である。4度と5度を折り返し重ねていって、6度や9度を生み出す。離れた場所では、短2度で当てるのも可能となる。音楽理論を学んで終わりではなく、それを活かしてどう個性を出していくかを研究しているんですね。これこそ理想的な音楽理論との向き合い方です。「聖なる侵入」という曲では、冒頭からストリングスが4度で3つ重なるという美しい旋律を構成しています。増4度をさけるためにファに#がついているのも注目ですね。この緊張感を効果音的に使用する方法も知られていて、ゲームのダンジョンやバトルの冒頭に使われたりします。実例としてはFF5の火力船のBGMや、エストポリス伝記IIのボス戦のBGMなど。Expressで象徴的に用いられているのが有名でしょうか。そんなわけで、使い方・重ね方しだいで様々な音楽的広がりを生むのが四度堆積です。バックのコードで使ってそこにメロディを乗せるもよし、四度堆積だけの連続でフレーズを作るのもよし。3度や5度を織り交ぜるのもよし。「コードネーム」という枠に囚われずに、「度数だけの世界」に突入していくとよいですよ。まとめ1-3-5-7ではなく1-4-7-10...と4度間隔で重ねる和音を「四度堆積和音」といいます。四度堆積和音は調性感が薄く独特な響きがします。決まった使用法はなく、創造性が試されるテクニックです。ContinueSoundQuest@soundquest_jp3つのエリアから成る巨大な音楽理論/DTMのウェブサイト。