Kurelek)の個展『メッセンジャー』は面白い。ウクライナ移民だったクレレクの両親は、不況でアルバータの穀物農場を失い、家族はマニトバの酪農家へ移る。働き者の両親の反対をよそに、子供の頃から美術に興味があったクレレクは、トロントとメキシコにてアートを学んだ。その後20代でイギリスへ渡航するが、鬱病に悩まされロンドンで入院。4年程の闘病生活の合間も、クレレクは絵を描き続けた。元ウクライナ正教徒だったクレレクは、闘病後ローマ・カトリック教会へ改宗し、多くのキリストテーマの作品を描いた。『メッセンジャー』ではクレレクの幅広い作品群を堪能できる。幼少の頃の体験、ウクライナ移民としての暮らし、アルバータやマニトバでの農耕生活、鬱病に苦しむ自己、キリスト教絵画、そして冷戦の恐怖など。時にナーブに、フォークアート風にも見えるクレレクの作品は、ボッシュやブリューゲルを連想させる。カラフルに明るく描いているにも関わらず、表現は一貫して暗いという印象を受けるが、じっくり観る程絵が語りかけて来るような作品だ。ウクライナ開拓民シリーズの一点。Bjornerud)、水彩のドローイング展。見あっさりとしているけれど、人物の洋服の模様とか、髪の毛とかかなり執着して描いている。Lewis)のビデオ作品や、他の企画展もやっていた。この人は、1月末にアルバータ美術館で観たクリス・ミラーが影響を受けているアーチストではないかと言われています。ハミルトン美術館の2階にはアフリカの美術・工芸品のコレクションもあり、こちらは無料。2階は全体的に無料な様です。改装したアルバータ美術館に比べて、地味な外観のハミルトン美術館。展示スペースはギャラリーの数も多くて入館料に満足出来る内容。収蔵品や企画展も面白いです。ハミルトンはエドモントンの半分くらいの規模の都市だけれど、美術館では勝ち!といったところ。エドモントンのアルバータ美術館も、外装ばかりを気にしている場合ではありません。コレクションの充実と質の良い展覧会が今後も続く事を願います。(Mon)世界的に有名な、カナダの観光メッカの一つであるナイアガラの滝が、ハミルトンから実に近いということを、ハミルトンに到着してから知った。マックマスター美術館での展示作業が比較的スムーズに進んだので、レンタカーでナイアガラまで出かけてみることに。ナイアガラは、ハミルトンから東へ高速を飛ばしておよそ1時間程という、ここまで来たなら時間があるのに見に行かないなんてあり得ない距離。幸いにも今年のカナダの冬は温暖で、エドモントンのみならずハミルトンも0度以上と割と過ごし易いので、滝も凍っていなかった。カナダ在住11年目で、初めて見るナイアガラの滝。ナイアガラの滝は、エリー湖からオンタリオ湖に流れるナイアガラ川、カナダとアメリカの国境にある。こちらの方がダイナミックです。向こうに見えるのがアメリカ側の滝。アメリカの滝も、アメリカ側から見物出来るように工夫されている。至近距離には行けなくても、カナダ側からの方が滝全体が良く見える。激しく水しぶきを上げるカナダ側のナイアガラの滝。しぶきで滝自体があまり良く見えない。それから、滝を外から見る以外、岩壁の下に入って滝の裏を見ることが出来るツアーもある。冬場は滝壺付近を望む展望台は閉まっており、その代わりに見学料が半額。夏場は24ドル以上とちょっとお高めだけれど、めったに出来ない体験として、入ってみる価値あり。夏は人ごみなんでしょうね、きっと。トンネルから、滝の裏側を望むことが出来る穴がいくつかある。白いだけに見えるが、滝の裏側です。この写真の右下にある展望台は、冬場は建物の中のみで外に出ることが出来ない。外は凍って滑り易く危険、ということでしょうね。夏はレインコートの様なものを貸してくれるらしい。展望台にある建物の中から滝を見上げた様子。建物といっても、窓ガラスがあるわけではないので、カメラも私も結構濡れました。ズームレンズで、滝壺至近距離。ところで、こちらナイアガラの滝を上空からみた写真(ウィキペディアより)ですが、カナダ側のカーブした滝は、1年間でおよそ30cmずつ浸食されているということで、トンネル内にパネルがあったが、50年でも結構後退している。ここが観光地となってからもかなり形が変わって来ているようなので、また50年もすれば大分違う形になるはず。今は繋がっているけれど、島がいくつかあるので、沢山の滝になりそうですね、島が崩れなければ。最後に、ナイアガラの滝をちょっと高台から望む。ナイアガラの滝、滝はとてもダイナミックで見に行けて本当に良かった。観光シーズンではないため、観光客の数も少なく空いていたのもグッド。通常の冬と比べて温暖であったというのもラッキーだった。ナイアガラの街はちょっとがっかり。滝を見る以外にすることが無いというのは分かりますが、カジノホテルしか無い様な街で、なんとなく安っぽく錆びれたラスベガスという感じ(ラスベガスへ行ったことがある人の談による)。観光シーズンではないので、ひっそり。滝の近くはレストランも全て閉まっていて不便。ナイアガラに来る人達は、トロントに滞在してツアーバスで来ることが多いのでしょうけれど、トロントよりもずっと近いハミルトンへ滞在し、レンタカーで行くのがお勧めです。ハミルトンからバスも出ているらしい。ハミルトン、ナイアガラがこんなに近いんだし、本当はもっと観光で街再開発とか出来そうなのに、なんだかそんな気合いも感じません。古い建物や家並みが本当に奇麗なんだし、ナイアガラの街なんかに滞在するよりは余程良いと思うのに...。ハミルトンからは、古い重工業地帯の風景を見ながらナイアガラへ向かう、というのも面白いものです。ナイアガラの滝では、最近若い日本人女性が写真撮影しようとして、岩壁近くで足を滑らせて落ちてしまったというニュースを聞きました。その後彼女がどうなったのか、亡くなったのかわからないのですが、今回見ていても、手摺に登って記念撮影する人はやはり多いです。巡回展なので、作品はこれまでの2回と同じ。なかったのは残念ではあるが、込み過ぎるよりは余程良く、とてもすっきりとした雰囲気の良い展覧会となったと思う。3度目ですが、作品を簡単に紹介しましょう。版画家とデザイナーの夫婦コラボによるインスタレーション作品。この作品、イギリスの会社に発注して作ってもらった、デジタル印刷された布ですが、ニューヨークのチェルシー美術館での片付け作業中に美術館のスタッフが、どういう訳だかハサミでちょん切ってしまったため、急遽再発注して作ってもらったところ、サイズが間違えていて、オリジナルよりも30センチ程低くなってしまった。見た目殆どわかりませんが、よく見ると布に印刷されているテキストがズレていたり、布が重なり合うはずの部分が、布が短くて両面テープで抑えていたりと、ちょっと残念な結果に。最終的にはいい感じに展示できました。版画家と彫刻家のコラボレーション作品。ここ最近は二人でのコラボ展が多く、もはやユニット名を付けたらどうかと思うこの頃。イメージは版画ではなくフィルムに描いたドローイングですが、壁から浮かして展示し、半透明フィルムからバックの色がほんのりと透ける効果で、これまで壁にクリーム色の和紙を貼っていたのだが、和紙買い忘れしてしまい、急遽マックマスター大学近くのペンキ屋で、特別に同じ色に作ってもらったペンキを買い、ごまかし和紙の代用とした。この色の部分が和紙のはずだった。言って、殆ど違いは分かりません。終わりよければ全て良し。版画、デジタル、ドローイングによるミクスト・メディア作品。カラーを大きく使ったダイナミックなペインティングに見えるが、近づいてみると細かい動物や人などの絵が沢山描かれている。それぞれの作品の中にあるデジタルで印刷された染色体は、作者本人のもの。Wilson)のデジタル作品『Logos』シリーズ。マリリーンのこのインスタレーションがとても良いのですが、スペースが無く展示は断念。これがなかったおかげで、ニューヨークと比べて展示作業は大変楽だったと言えます。