たしかにあまり見かけないですね。最近分かってきたんですけど、名作映画って1960年代に生まれてるんですよ。60年代に生まれた映画が、その後にリメイクされたり影響を受けたり、バリエーションでいろんなお話ができている気がします。それは日本だけじゃなくて世界で起きてきたし、映画だけじゃなくて小説や音楽もそう。60年代ってすごいんですよ。―それ以降の作品は、そういったものにリスペクトをして作られたものということですね。ある人は「僕らはコピーの世代だ」って言ってました。するともっと若い人は「僕らはコピーのコピーの世代だ」って言ったり。僕もそれなりに配信サービスに加入していろいろ観たけど、気になったのはやっぱり、60年代の映画がどこにもないということ。配信の会社の人に会うたびに「なんで60年代の映画やってくれないんだ」って言ってきたんです。日本のも海外のも一番面白いはずなのに。最近教えてくれたのは、「許諾が大変だ」ということなんです。60年代に映画を作ってた時は、今みたいに著作権の権利の意識がなかったから、それを流すためにはスタッフだけじゃなくて出演者その他みんなの許諾が必要になってくる、それはビジネスとして割に合わない、ということだったんです。僕はいまキネマ旬報という雑誌で、映画の連載をやっています。頼まれたときにこう言われたんです。「鈴木さん、古い映画を語ってほしい」と。して、と聞いたら、「語れる人がみんな死んじゃった」って言うんです(笑)。淀川長治さんはじめね。「順番でいうと、次は鈴木さんなんです」と言われて(笑)。自分が若いころ観ていた映画を選んでいると、おのずと60年代の作品になったんです。連載を書くために観直すと、やっぱり面白いんですね。―映画のコピーについても伺いたいです。昨年末からは『ボヘミアン・ラプソディ』が大ヒット。クイーンについてだけでなく、だれもが共感できる思いを描いたのが一つのヒットの理由でした。今の時代、刺さる映画というと乱暴ですが、「これは自分のことだな」と言ってくれるものが強いのかなと思ってますが。自分のため、だけじゃないというのが一つのポイントかなと思います。その時代にみんなが求めているもの、観たいと思っているものを見つけた人が結果を残せるんじゃないかなと。それって誰もわかんないわけですよ。いつも新しい時代だから。僕らも作るときは、今何作ったらいいんだろう、というのは常に考えますよね。―スタジオジブリさんの作品でも、いつも時代を見つめていらっしゃいますね。それが最大のエンターテインメントだと僕は思ってるんですよね。―そういう空気感を、作品を作っている途中でキャッチコピーやボディコピーに落とし込んでいくわけでしょうか。それは最初から決まってるんですよ。僕は宣伝だけやってるわけじゃなくて、企画にも立ちあってるわけでしょ。だいたいその瞬間に見えてくるんですよ。それをどっかに置いとくんです。作品ができて宣伝しないといけない時期に生かす、ということです。―立ち上げから作品にかかわってる鈴木さんだからできることですね。ほかの作品の宣伝だけやれ、って言われたら困っちゃうんですよね(笑)。したらいいかわかんないから。―以前、鈴木さんは「プロデューサーは探偵の仕事に似ている」とおっしゃっていました。ああ、言ってましたね。監督が何考えているか探っていく。監督はだいたい悪いやつが多いからね(笑)。いう動機でどういう犯罪を犯すか、という(笑)。映画づくりってそれに近いですよね。それを見ているのが好きですね。―監督がどういう意図で作っているかを明らかにしていく、ということですね。向こうは完全犯罪を狙っているわけでしょ(笑)。バレたらイヤだろうしね。腹の中では「今の時代、この映画を作りたい」という思いがあるんです。なんとなく観てほしい、なんてのはないわけです。みんな確信犯だから(笑)。―その思いを組みとっていくということですか。「思い」という言葉はあんまり好きじゃないんです。