60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。先生に勧められたのが、江部賢一による編曲集だった。日音「華麗なるギター・ソロ・アルバム」は、2冊出たが、すべて江部の編曲で、原曲をイントロから再現したもの、ジャズ調にしたもの、カバーの名演を取り入れたものと、どれもが、ギターならではの響きを生かした編曲だった。教室で習わずとも、一通りは、さわりくらい弾いてみたが、レパートリーと呼べる程に、仕上げた曲は、ほとんどない。何となく弾けた気になるし、楽しく取り組める、良い傾向。江部の編曲も、すごく良い感じなので、昔から弾いている。映画「小さな恋のメロディー」の、テーマ曲くらいしか知らず、フォーク路線と思っていた、ビージーズが、全く正反対の、ディスコの映画音楽を担当したのは、すごく驚いたのだが、その前から、路線は変更していて、ヒット曲もあったようだ。いわゆるソウル・ミュージック、スタイリスティックスや、アース・ウィンド・アンド・ファイヤーなどに、代表される裏声、ファルセット・ボーカルは、透明で澄んだ歌声だと思いつつ、どうも昔から好きになれず、ビージーズの曲でも同じ印象。「ステイン・アライブ」、「恋のナイト・フィーバー」と大ヒットし、レコードどころか、カセットに録音さえしていない、自分でも、イントロから口ずさめるほどで、かなり巷に流れていた時代。浴衣姿で行っただけで、華やかさとは無縁の自分を再認識。話題性が必要だったか、何にしても、そう違和感はなかった。今思い出しても、チクチクと心を刺されては、胸が痛くなる。自分の青春時代を懐かしむより、今も刃のように向いてくる。達観するでもなく、何かに気づく彼の姿に、すごく救われる。ジーズの演奏は、ドラムは当然に、切れの良いギターの、カッティングに、ふわっとしたエレピ、重なり合うストリングス、10CCを彷彿とさせる、湧き上がるようなコーラスまであって、ギター1本では難しいが、江部の編曲は、かなり近い雰囲気。楽譜にも「ミディアム・スロー」とあるから、まあ良いだろうか。江部賢一のギター編曲で、少しテンポを落とし演奏しました。安心していたら、いつのまにか〆切りまで、1ヶ月を切る。見事に演奏する人たちが、毎年わんさかと出てくるので、とうてい、たちうちできないから、クリエイティブ部門での、エントリーだが、きちんと作曲はせず、アドリブでの演奏。使えそうなフレーズはないかと、少しずつ固めていって、ポイントでの決めフレーズくらいを覚えたら、一気に本番。演奏そのものが下手なせいで、ミスやノイズが多かったり、リズムが甘かったりと、技術的な問題がクリアできてない。録音は正直で、さぼっていた数年前よりは、ましな程度。目に見えて、うまくなろうというのが、虫の良すぎる話だ。以前よりは、びびったり、鳴らない弦が、減ってきたようで、まあ、やらないよりは、ましなんだと、自分を納得させてる。Maga」は、どうせ弾けやしないと、避けたが、アドリブで弾きまくるなら、こっちの方が、やりやすい気も。以前アップした曲でも、ダウンピッキングが連続するリフで、そこでつまづいて、苦労したのを思い出し、学習できてない。小節の頭でシンバルが鳴るとき、ものすごいずれてしまい、そこのリズムを合わせるだけでも、100回はやり直した。正しい音程が取れないまま、次のフレーズにいってしまうし、ビブラートをかける余裕もなく、意識して、かけたつもりでも録音を聴くと、ノンビブラートの、ヌペーっとした音が続くだけ。少ないから、ボロが出ないだけという、悲しい現実に気づく。何をおいても、早弾きが好きだから、わかっててもできない。思いきり弾きまくっても、録音を聴くと、4連符の感じだから、こうなると、ピッキング練習に意地になるのが、自分の性分。避けるわけにはいかず、残りの約2週間は、練習していこうと。模範演奏とは、かけ離れつつ、譜面には、沿った演奏です。敬遠していたクラシック音楽を、気に入るきっかけとなったNHK-FM「ラブリー・クラシック」では、多くの名曲がかかり、ラヴェル「亡き王女のためパヴァーヌ」にも、すごく魅かれた。収録はオケだったから、ピアノ演奏を聴いたのは、つい最近。河合の楽譜売り場にはなかったが、宮下公園の前にあった、ギタルラ社まで、先生が連れて行ってくれ、楽譜を見つける。当時は、一人では入りにくくて、そのうちに移転してしまった。輸入ピースだが、編曲したリチャード・フランクリンという人は、なじみがないし、出版元のコロンビア・ミュージック社にしても、あの有名な、コロンビアなのだろうが、楽譜は、あまり見ない。指を広げる運指が難しかったり、和音が複雑だったりするので、もっぱらフランクリン編曲で練習したし、今回もそうすることに。続けてのクラリネットやフルートが、伸びやかに歌うところなど、どうギターで表現すればと悩むと、先生からは、指揮法の本で、フレージングの解釈などを勉強したほうが良いと、薦められる。何よりも、早弾きが最大の関心事だったから、指揮法はお預け。音色の多彩さを言っているそうで、確かに、硬軟の音色は自在。「テンポを変えるより、まず強弱」とあり、そこから解釈が始まる。右手が安定しないせいで、音が硬かったり、柔らかかったりする。山下和仁は、おそらく独自編曲だろうが、ほとんどが原曲どおり、ト長調、Gのキーなのだが、フランクリン版は、Aに移調している。音程が上がる分、ギターで押さえるのに、2フレット分移るから、フレットの間が狭くなり、手の小さい自分でも、押さえやすくなり、GキーよりもAの方が、和音の伴奏に、開放弦が利用できたり、ナチュラル・ハーモニクスが活用することで、幅が広がっている。弾いてみると、所々、音程がおかしくて、譜面を見間違えたのか、ゆっくりメロディを追うと、臨時記号がもれたり、誤植だったりして、よくよく譜面を見ると、先生が、鉛筆で修正してくれた跡があって、さらに、メロディや伴奏を、オクターブ移調するようにと書き込みも。和音についても、この音は弾かなくてよいとか、消しこんであって、この曲では、かなり細部まで、教わっていたことを思い出したが、メロディの間違いはともかく、和音やオクターブの移動については、とりあえずは、編曲された譜面を尊重して、そのままに演奏した。一般受けし、気恥ずかしかったが、本音は気に入っていたようだ。何とも、せつない話だけに、演奏に際して、思い入れも強くなるが、ただ、曲を聴く際、作曲家の人生、生き様と結びつけてしまうのは、どうなのか、曲だけで評価すべきなのではと、迷うところがあって、それは、文学や絵画でも同様で、人と作品をどう扱うべきか難しい。モーリス・ラヴェルのピアノ曲、「亡き王女のためのパヴァーヌ」を、オーケストラ演奏を意識して、ゆったりと雄大なイメージにしたが、あとで聴きなおすと、ちょっと遅すぎて、いずれパークニング編で、テンポを上げてリベンジと思いつつ、フランクリン編曲の現状です。譜面をじっくりと読んで、再確認しながら、練習してみたり、いろいろな人の演奏を聴いては、感性を養ったりしている。大半の曲を、さわりくらいは弾いて、2・3曲は暗譜もできた。番組が想定した中級レベルの、集大成とみてよいだろうし、タレガの曲では、「アルハンブラの思い出」に次ぐ人気の曲。聴きなおして確認しようと、巻き戻していたら、切れてしまう。千本は超える、カセットの資産を、何とか出来ないのか。中学、高校時代は、一番安いカセットテープの120分を使い、ジャンルもおかまいなし、余りがあれば、1曲でも録音したが、ペラペラのテープだから、今では劣化がひどくて、切れたり、ひどいのは、磁性体が溶け落ちて、ただの透明テープと化す。結局は買わずじまいで、カセットテープの劣化は進むばかり。荘村の演奏は、「NHKテレビコンサート」のテープにもなくて、2枚買ったLPに入っている演奏を、繰り返し聴いたのだろうか、このLP自体、これこそクラシックギターだと、印象づけられた。数種類持っているが、それぞれ微妙に運指、弦指定が異なる。変更箇所を明記してあると、譜面を読み込む際に役立って良い。冒頭の16分音符でも、徐々に速度を上げていく歌わせ方など、まさにセゴビア節で、ほとんどの人の演奏は、これに倣ってる。自分は、早く弾けないこともあり、ゆったりと聴かせる方が好み。早いフレーズでも、指定どおり弾くと、けっこうスムーズに弾け、いかに運指が大切か、楽譜に忠実であるべきか、改めて実感。何を持って、この曲が「アラビア風」ということになるか、不思議。タレガの異国情緒への憧れが、曲全体の雰囲気に出ているとか、メロディの装飾音が、東洋風のイメージだとか、解説されてるが、どうもピンとこなくて、16分音符のエキゾチックじみたフレーズも、アラビア音階というよりは、ハーモニックマイナースケールになる。使う音階よりも、フレージングや全体の雰囲気が、左右するのか。演奏に際して、イメージ作りの助けとなれば、良いかもしれない。浸りきったあまり、タメが長すぎて、演奏時間も長くなりました。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。