60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。現代音楽、それも前衛音楽で、難解と決めつけてしまう。冒頭の和音から、不気味な響きがする、現代曲に思える。ヴィラ・ロボスの曲は、不気味な響きと感じるから、不思議。気合の入った04年に、他のヴィラ・ロボスと合わせて練習。冒頭の部分は、初心者でも、何とか弾けそうな運指だったし、メロディも覚えやすく、ある意味「禁じられた遊び」の中級向。開放弦の和音で伴奏し、どちらも、うまく開放を利用してる。「前奏曲」での低音弦・ハイポジションは、音程さえ危ない。エレキギターのチョーキングや、ビブラートは苦手なのだが、クラシックギターでも、メロディを歌わせるのに、わずかでも、ビブラートをかけることがあると、音程が外れがちになったり、ほとんどかけてないに等しい、ヌメーっとした音になってくる。ヴィラ・ロボスも、そうした配慮が多くて、難易度を上げている。サビの部分は、2拍子と3拍子が交互になっていて、さながら、5拍の変拍子のようだが、ジャズの名曲「テイク・ファイブ」とは、ノリは全然違うし、自分が弾くと、つっこみ気味の3拍子となり、ゆっくりにすれば、少しは正確に弾けるので、気持ちの焦りか。今回練習すると、メロディはわかりやすく、珍しく暗譜もできた。淡白な音で、テンポも遅れがちと、反省も多いままアップです。「バッハ名曲選集」を、ギター教室の先生に勧められた。曲集には、バッハのリュート曲が全部載っていたので、それまで、模範演奏(?)の1~2曲を聴くためだけに、LPを買っていたよりは、効率が良いと、全曲演奏のLP、ジョン・ウィリアムスの2枚組を、レコード屋を探し回る。逆に、LPの曲が載っている曲集を、何冊も探したもの。チェロ組曲」、バッハの曲が入ったセゴビアのLPは、どれか調べたり、シェリングのバイオリン演奏まで、とにかく集めては満足。練習の参考音源という感じで、ひねくれた聴き方だった。良い練習になると、特にパルティータ2番を集中的に習う。得意だったが、音楽になっていないと、先生に注意された。阿部のバッハ曲集は、大半の曲を、一通りさらってくれた。教室の教本とは別扱いだから、その曲を完成させるまで、レッスンを受けるのではなく、ポイントのアドバイスのみで、あとは自分でやれ、と言われ、その分、多くの曲を教わる。続けて、二声・三声へと展開する部分では、圧倒された。高音・低音部が、独立したフレーズにきちんと聴こえるが、ピアノで、左手右手を別々に演奏するのとは、別次元で、ギターで、二つのメロディを弾くのは、ものすごい難易度。別々に弾いて、各々を把握するように、先生に言われる。自分でも情けないので、早弾きの前半ばかり弾いていた。弾けたとしても、打ち込みのシーケンサーのようになる。逆にルバートで弾かないと、曲にはならないと、教わった。とばした箇所もあったり、録音を聴き直して、気づく。指弾きの限界を感じつつ、現時点での精一杯の演奏です。何かとエアチェックするようになると、つけっ放しにするから、0時からの「ジェットストリーム」を、自然と聴くことになって、いわゆるイージーリスニング音楽にも、親しんで、気に入る。当然ながら(?)、こうした曲もギターで弾きたくなってきて、ギターに編曲した楽譜を、何冊も、買い集めることとなる。クラシック音楽に対して、ポピュラー音楽と総称されるから、ギター編曲も、ポピュラーギターと呼ばれるが、自分には、ガットギターで、クラシックの奏法で演奏するイメージで、ロック、フォークより、クラシックギターのカテゴリーに思う。「ソロギ」は、スティール弦のアコギと、勝手にとらえている。押さえる和音も、リズムも難しくて、自分には、弾けなかった。当時の自分でさえ、音がスカスカな感じで、物足りない気分。原曲の雰囲気を、再現した編曲もあって、まさに待望の曲集。想像していたが、どうも、クラシックギタリスト・編曲家のようだ。編曲で多用されるテンションコードも、自分は、ジャズっぽいと、いつも言ってるが、ドビュッシーやラベルの曲にも出てくるから、もともとクラシックの和声で、モダンジャズが発展する過程で、クラシックの素養のある演奏家が取り入れ、一般化したのか。何を勘違いしているのかと、言われそうだが、自分にとっては、ジャズっぽい、という感覚だし、その反面、ポピュラーギターが、クラシックの派生という把握も、あながち間違いではないかと。程なく出た第2巻も、すぐに買ったものの、同じような状態だが、こちらは、1曲が長く、編曲もレベルアップし、やりがいも倍増。歌わせるように、早さも抑揚をつけ、ゆっくりで良いと注意された。無理のない速さで弾くと、ついつい、気持ちが先走ってしまって、ベンベラっと弾きそうになっては、リズムがずれ、雑音もひどい。演奏を思い浮かべつつも、テンポは、自分の弾きやすいというか、ほっといても収束する、癖になった速度で、自分なりに演奏した。早くも真夏日を迎えたのに、季節感まったくなしの選曲ですが、ジャズを習った頃を思い出しながら、指弾きで必死の演奏です。開放弦のスラーが特徴的で、今までにない曲調と思った。以後、取り上げられるようになったことさえ、知らなかった。「ギター・サンプラー」でも、参加、演奏していた人とわかる。「サンバースト」を知り、棚から探して、聴き直した時でさえ、デヴィッド・カレンの曲の方を、ヨークの曲だと、勘違いした。創立者のウィリアム・アッカーマンや、マイケル・ヘッジス、アレックス・デ・グラッシで、それぞれの楽譜も出ているが、クラシックギタリストが、演奏することは、まずないと言える。御大ジョン・ウィリアムスの、お目に(お耳に)かなうかどうか、というのは極論だが、クラシック音楽の定義自体、難しい。「サンバースト」は、1と6弦を、EからD音に下げる変則だし、ヨーク本人の86年の初録音は、スティール弦による演奏だ。なると、現代曲を、クラシックのジャンルとする要素は何か、みたいな壮大な話にもなり、専門家の分析もあるのだろうが、ブーニンあたりが、坂本龍一や久石譲の曲を録音でもしたら、クラシック奏者は、こぞって演奏するか、想像するのも楽しい。自分同様に、村治佳織の影響を受けてか、売り切れていた。「ソロギターのしらべ」に、クラシックギター版があると知った。続く4冊も買った程で、ある意味、「サンバースト」のおかげで、このシリーズと出会えたわけで、1曲から世界が広がっていく。曲の雰囲気だけつかむと、満足したし、ほとんど弾かなくなる。調弦を戻さないままにし、出てくる音程が違っても、気にせず、このあたり、絶対音階のないアバウトさが、逆の強みだろうか。福田進一も、およそ160くらいで弾き、自分には無理な速度。次第に遅れて100以下になるので、今回の録音に当たって、メトロノームで145に合わせるが、かなり厳しくて、それでも、テンポを落とすと、別の曲みたいだから、強引に弾ききった。中間部で、5~7フレットで、開放弦とのプリングオフを繰り返し、ロックのライトハンド奏法のような、音程変化を作り出すあたり、ヨークの得意とするパターンなのか、他の曲でも使われるが、ここも難関で、一つ一つの音が、なかなか、きちんと出せない。自分のテンポでは、情けないくらい遅く、ミスは相変わらずで、まだ旧テイクが、ましという、実力以上の難曲は、選曲ミスか。今の自分のレベルでは、いっぱい、いっぱいの演奏となります。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。