富豪の女性フローレンス・フォスター・ジェンキンス(メリル・ストリープ)は、音楽が大好きで、歌手になることを夢見ていた。夫・シンクレア(ヒュー・グラント)の支えもあり、伴奏者コズメ・マクムーン(サイモン・ヘルバーグ)を雇い歌のレッスンを始めたフローレンスだったが、彼女には決定的な欠点があった。それは、彼女が絶世のオンチだということ。ところが、彼女は音楽活動を続け、夢の舞台カーネギーホールでのリサイタル公演の予約を入れてしまう...。感想(ネタバレあり)富豪の女性。歌手になることを夢見る...しかし絶世のオンチいい映画だったなぁ~。観終わった後にすごく心が温かく元気になった映画だった。笑って、たくさん泣いた。主人公のマダム・フローレンスを大好きになった。このマダム・フローレンスは1944年のアメリカに実在した女性だ。彼女は、自分で使いきれない程の資産を持ち、そのお金を大好きな音楽のために寄付などをして使ってきた。ある時、自分自身も歌手になることを夢見るようになる。ところが困ったことに、彼女は絶世のオンチだった!!前半はひたすら笑う!笑う!笑う!この映画を見始めた時は、彼女のそのオンチっぷりに笑ってしまった。音がちょっとはずれているなんてもんじゃない。「大きく」はずれている。こんなオンチさんにはなかなかお目にかかれないぐらいにはずれている。彼女を周りで支える人たちの困惑ぶりもすごく笑える。伴奏者として雇われたコズメ・マクムーンの反応といったら、思い出しただけでも笑ってしまう。いつも側で彼女を支えていたのは夫のシンクレアで、調子っぱずれなフローレンスの歌を聴きながらも彼女を笑顔で支えつつ、困ったなぁ(汗)という顔を見せる。この「笑顔ながら困惑のシンクレア」がなんとも絶品。いう顔をさせたら、ヒュー・グラントは天下一品の演技を見せてくれる。フローレンスの音楽への情熱を育てた孤独そんなフローレンスの音楽への情熱はどこからくるのか。彼女の情熱の源は、富豪の彼女でさえも埋めることができない、孤独と寂しさにあった。フローレンスは18歳の時に初めての結婚をしていた。その時の夫が遊び人で梅毒をうつされてしまう。その病気が原因で手の神経を侵されてしまったフローレンスは、ピアニストになる夢を諦めざるを得なくなる。それが、初めの挫折だった。愛し合っている夫婦のように見える、現在の夫シンクレアとの関係も、彼女を寂しくさせていた。シンクレアには別宅があった。病気で子供を産むことができず、その負い目からか、夫の二重生活を許しているフローレンス。いえ、チャーミングで魅力的な夫が他の女性と過ごしていることに対する不安を払拭することができない。そんな彼女の人生を常に支えていたの音楽への情熱だった。彼女がカーネギーホールでリサイタルをすることを決めたのも、シンクレアが愛人とゴルフ旅行へ行っている最中だった。フローレンスが夫を責めることは一度もなかった。口には出さなくても、夫が側にいないというのが彼女を不安にさせ孤独にしていたことは明らかで、私は彼女の寂しさに強く心を打たれ、音痴でも挑戦したいという彼女のその音楽への情熱を次第に応援するようになっていった。笑いから涙へそして、いよいよ、カーネギーホールでの舞台。私は最初こそ彼女のオンチを笑っていたが、彼女の人生や音楽への情熱を知った頃にはすっかりフローレンスのファンになっていた。この舞台をはやし立てる兵士たちに物凄く腹が立ってしまった。その時、金髪美女のアグネスが「あんたち!笑ってないでちゃんと聞きなさいよ!!」と言った時は、私の気持ちを代弁してくれたと思った。彼女も一番最初にフローレンスの歌を聞いた時は、笑い過ぎて会場にいられなかったのに...。そこから先のステージは涙なくしては見られなかった。笑顔で支えるシンクレア、動じずに仕事を続けるコズメ。そんな周りの人たちの存在もさらに私を感動させた。本当に心を打つ音楽とはそんなマダム・フローレンスに泣き笑いして分かったことは、感動させる音楽というのは「歌の上手さ」が全てではないということ。絶対音感を持っているとか、〇オクターブの声域を持っているとか...というのは素晴らしいと思うし、その上手さに感動すると思う。このマダム・フローレンスのオンチな歌声を聴いて元気をもらえるのはなぜか。そこには誰にも負けない情熱があって、一生懸命な気持ちがある。その気持ちは、確実に人の心を動かしている。それが、「こいつ面白いぜぇ~」という反応であったとしても。少なからず、人の心に触れるところがあるから、人はそれを面白がって聴くし、そこから元気をもらっている。それは、音楽にとって必要なのは、歌い手が歌に込めた心なんだと再認識することになった。心がある音楽は、必ず人の心を打つし、永遠に語り継がれる。音楽は人を救うんだなぁと改めて思った。人気ブログランキングに参加しています。「プラダを着た悪魔」鬼上司は本当に悪魔なのか?何も吸収しないまま辞めるべきなのか?理不尽な言いつけの裏に見えるもの。アン・ハサウェイ、メリル・ストリープ主演映画【感想】アン・ハサウェイ主演の映画「プラダを着た悪魔」をWOWOWで観た。鬼編集長であるミランダの第2アシスタントとして採用されたアンディの奮闘を描くコメディドラマ。久しぶり(恐らく劇場公開時以来、10年ぶり)に観た。構図は相変わらず面白かった。思っていた映画とちょっと違っていたのが個人的に衝撃だった。アメリカ映画あらすじジャーナリスト志望のアンディ(アン・ハサウェイ)は、数多くの出版社に就職希望を出すが、その中で唯一、面接の約束が取れたのがファッション雑誌「ランウェイ」の編集長ミランダ(メリル・ストリープ)の第2アシスタントの職だった。ミランダは人使いが荒いため、多くのアシスタントがクビになり、アンディが面接希望を出した時もちょうど席が空いた時だった。ミランダから直接面接を受けたアンディは、その内容に全く手応えを感じていなかったアンディだったが、見事、即採用が決まってしまう。その場ですぐ第1アシスタントのエミリー(エミリー・ブラント)の指示の下、仕事を始めたアンディだったが...。感想(ネタバレあり)10年前に観た時と感想が違う!!記憶が定かではないけど、恐らくこの映画を観たのは劇場公開時の2006年だったと思う。今からちょうど10年前になる。その時の記憶では、20代、がんばる女子のサクセスストーリーだった。それは、当然、主人公のアン・ハサウェイ演じるアンディの視点から観たもの。10年経って見返してみると、私はすっかりミランダの立場でこの映画を観ていた。それはサクセスストーリーではなく、20代女子のちょっと青臭い挫折映画のように見えた。真逆!!!この映画が面白かったことには違いないんだけど、見終わった後の解釈と感想がまるで違うとか、10年という月日は短いようで長く、その間に私もいろいろあったんだなぁと思った。誰しもが身に覚えのある「理不尽上司」のワガママにアンディがどれだけ答えることができるのか。みんなが心当たりがあるからこそ、「がんばれ~」とアンディにエールを送りながら二人のバトルを観ることができる。ここにも10年前には気付かなかったことがある。私はミランダの鬼っぷりを観ながら、「ミランダにはアンディへの愛がある」と思った。コメディ映画だけに、彼女のワガママっぷりは多少デフォルメされているものの(特に「ハリーポッター」の新刊のくだりや、嵐の中マイアミから飛行機を出すくだりなど)、もしも編集者として雑誌業界で働こうとするなら、プラスになることばかり。アパレル会社のランスルーの現場に同席させ、パーティにも呼ばれ、パリコレに同行させる。新入社員1年目の新人の分際で!!!しかも、ミランダはアンディに対し理不尽なことで罵倒したりしない。私は経験あるけど、ワガママを言いたいだけ言った上に、人のことを「バカ」だの「アホ」だの言いたい放題言う嫌な上司は山ほどいる。ミランダはあくまでもアンディに対し「仕事への貢献」で判断している。厳しいことを言うようだけれども、ミランダは見かけはとても理不尽に見えるけど、中身は非常にフェアな人間だと思った。辞めるなら、美味しい思いをしてから辞めるべき10年前に観た時は、「絶対、こんな人に出会いたくない嫌な上司ナンバー1」ぐらいに思っていた。こんなに厳しい人の下で5年も働けば、どこでも通用する人になると思った。実はそのことを「ランウェイ」に入社したばかりのアンディが周りの友人や、実家の両親に語っていた。「ミランダはパリコレにも呼ばれる人で、世界中のプレスとつながっている。その機会に私はたくさんのコネを作るわ」まさにその通りで、日頃理不尽なワガママを聞いている分ミランダを通じてコネを作り、最終的には大手出版社にコネを作って転職するというのが、最高のシナリオだと思った。その間に様々な現場を経験したり、編集のノウハウを盗めばいい。誰にも負けない最強のアンディが出来上がるはず。1年足らずでふりだしに戻る残念さしかし、アンディはそうは考えない。ミランダはパリで、新しいブランドの新規ポストを与えられ喜んでいるナイジェルから、その新しいポジションを奪ってしまう。ミランダは「私は、この人のやり方についていけない」と思い、ミランダの側を飛び出してしまう。アンディから見たミランダは、「自分の都合で人の思いを踏みにじる人」に見えたらしい。私からしたらアンディこそが「青臭いお嬢さん」に見えた。常にTOPにいる人のプレッシャーとは、尋常ではない。日々切磋琢磨し、自分のポジションを奪われないようにと必死になっている中、「部下を裏切って酷い」なんて言って逃げ出す姿は、なんとも青臭く見えた。その後、新しいポストを失ったナイジェル(スタンリー・トゥッチ)は、今まで以上のポジションを与えられたかもしれない。この時ナイジェル本人もそう言っていた。「きっと、別のことで埋め合わせしてくれるでしょ」まだ、そのポジションにいて1年も経っていないのに、業務の楽しさも味わっていないまま辞めてしまい、振出しに戻るなんて、私には挫折した女の子にしか見えなかった。次の就職先はミランダの口利きで決まるとか。それは成長ではなく、ミランダからの憐みのような気がしてならない。これは、「ちょっと遠回りしたけど『本当にやりたいこと』に気付いた女の子の話」なんだろう。後になって「あの頃の自分はすごく輝いていた」と、気付いても遅い。辞めるのは死ぬほど業界を吸いつくした後でも遅くない。そんな結末も、それはそれで面白かったけど。最後の最後に振出しに戻ったのは、すごく残念だった。人気ブログランキングに参加しています。「母の眠り」人生にとって必要なのはキャリアアップか家族の幸福か。自分の人生を受け入れる大切さを知る作品。レニー・ゼルウィガー主演、メリル・ストリープ共演映画【感想】レニー・ゼルウィガー主演、メリル・ストリープ共演の映画「母の眠り」を観た。新聞社に勤務する20代女性が、母の病気をきっかけに実家に帰り、両親と共に暮らしながら家族について見つめ直す物語。評価】:★★★☆☆(3.5)いつか自分にもこんな時がくるのかも...と思いながら観た作品。家族だから腹が立つこと、家族だから言えないこと。「家族」それぞれへの想いについて考えさせられる作品だった。〇カール・フランクリン...(「タイム・リミット」、「ハイ・クライムズ」、「青いドレスの女」など)あらすじNYで働くジャーナリストのエレン(レニー・ゼルウィガー)は、実家から連絡を受け、母のケイト(メリル・ストリープ)が末期癌であることを知らされる。父ジョージ(ウィリアム・ハート)から実家に帰ってきて介護と手伝いをするよう頼まれたエレンは、仕事を抱えたまま実家へ帰省する。仕事を持ち帰ったエレンだったが、思うようにはかどらず、そのことに焦りを感じる日々だったが、母の病状は少しずつ悪化していった。そんな状況で父が家族には言えない秘密を抱えていることを知ってしまい...。男女平等の時代だと言われているが、家族が病気になったり、介護が必要になった時、家事を切り盛りしたり、病人の介護をしたりするのは、今でも女性の役目になる場合が多い。20代後半から30代にかけて独身女性がキャリアアップを目指そうとした時、キャリアよりも家族の世話を選んだことで、昇進を断念してしまう女性たちを良く見る。この映画の主人公エレンも、そのタイプの女性の1人だ。野心溢れるジャーナリストの彼女は、もう少しで大物政治家のスキャンダルを暴露できると思った頃、母の病気が発覚し、実家へ帰らざるをえない状況になってしまう。その結果、夢に見てきた「NYの花形ジャーナリスト」の地位を見送ることになってしまう。それが本当に彼女にとってマイナスのことだったのか。田舎に帰り、家族の世話をすることがキャリアを失うことであり、その人の人生にとってマイナスのことだったのか。私もどちらかと言えば、家庭よりもキャリアを優先したいタイプの人間だったのだが、この映画を観ることで、それが全てではないし、家族と向き合うことで見えることもあるなと考えるようになった。「今の自分」を受け入れるということ野心家にとって「田舎で過ごす時間」というのは、不安でしかない。この映画が作られた時代は今と全く状況が違っていた。携帯電話を持っているのは、一部の特権階級の人間であり、パソコンもなければ、もちろんインターネットもない。そんな状況でジャーナリストが原稿を抱えて実家に帰ったところで、流れている時間が違い過ぎる。ライバルたちが足を使って積極的に取材を進めている時、自分はやったこともないケーキ作りをしたり、トイレ掃除をする毎日。「このままでは自分は忘れ去れた存在になってしまう」と焦り始め、NYへ戻って取材をしても、NYにいた頃の自分と、田舎へ帰った自分では、全く考え方が違っていた。なってようやく、エレンは「今の自分」を徐々に受け入れるようになる。今、自分にとって目の前にある危機は「大物政治家のスキャンダル」ではなく、「病気の母の衰弱」であり「父の不倫」であり、家庭の不和だった。その自分の置かれた状況を少しずつ受け入れていくことで、エレンも少しずつ人間として成長していく。「母の偉大さ」に気付く時そのエレンが成長していくきっかけとなったのは、自分の人生を家族のために犠牲にすることを何年も前に受け入れた上で生きてきた「母」の偉大さだった。私がこの映画の中で、とても印象に残る母のセリフがある。それは、母の癌の症状が進んでいく中、自分のキャリアアップが思うようにいかず、田舎にいる自分とのジレンマや、父の浮気に気付いてイライラしているエレンに対して母が言った言葉だった。「あなたが幸せになると分かっていたら、今すぐにでも死ねるのに。私は、あなたの結婚式の手伝いをしてあげることもできない。幸せになることはすごく簡単なことなのよ。今、目の前にあるものを全て愛すればいいの。母は自分の病気と闘いながらも、父の不倫も、エレンのキャリアアップへの焦りも全て気付いて受け入れていた。その上で、エレンに「自分の人生を愛しなさい」と語りかけていた。「自分の人生を犠牲にすることで、家族が幸せになるのなら、喜んで自分の人生を受け入れる」と母は言いたかったんだろうと思う。エレンにも、「自分の人生を受け入れて、家族の幸せを考えた時、きっと幸せが訪れる」と言いたかったんだろうと思った。「人生を受け入れ、愛する」という生き方もちろん、それは「夫の不倫を受け入れることが素晴らしいこと」だと言っているワケではない。それは、あくまでもこの映画の中での母の考え方であり、彼女の人生哲学である。常に「あの時、ああしてれば」とか、「なんでお父さんはそんな行動をするんだろう」と考えるよりも、一歩引いて人生の全体像を観た上で世界の全てを愛したら、その向こうには幸せがきっとやってくる。そんな母の言葉から感じたのは、彼女の大きさであり、まだ大人の考えができないエレンに対して「もう少し大人になりなさい」というメッセージなんだなと思った。やってエレンは、母の哲学を受け入れ、受け継ぎ、成長していくんだと思った。NYにいた頃は、「田舎で暮らすことは負け犬であり、敗北だ」と思っていたのに、その頃には、母のような生活をすることも悪く無いなと思えていたはずだ。エレンにとって、母と過ごした最後の日々は彼女の人生を受け入れ受け継いでいく時間だったように思う。この映画を観ながら思ったのは、自分の母の存在だった。私の母も同じく、自分の人生を犠牲にして家族のために生き、父の欠点も受け入れて日々を生きている。そんな彼女を横目に観ながら、もしかしたら、そのうち私も母のような生き方をするのかもしれない。それは決してネガティブなことではなく、それもまた、「私の愛すべき人生」になる。人気ブログランキングに参加しています。「大いなる陰謀」テロとの闘いという名目で戦地に送られ、命を落とす優秀な若者たちに憂う。ロバート・レッドフォード主演、監督の映画「大いなる陰謀」をWOWOWで観た。アメリカの行く末を憂う大学教授とジャーナリスト。彼らの憂いの裏にある大きな陰謀とは...。評価】:★★★☆☆(3.5)本当はもっと言いたいことがあるのに、言えないまま終了してしまったような不完全燃焼な映画だった。アメリカ映画あらすじアメリカで将来有望と言われているアーヴィング上院議員(トム・クルーズ)は、1時間だけという約束でリベラル派のベテランジャーナリストであるジャニーン・ロス記者(メリル・ストリープ)を呼び出す。彼は、彼女に独占インタビューを提案し、その代わり、彼の主導で現在アフガニスタンで起きているテロとの闘いでの作戦を報道して欲しいと言う。現実のアフガニスタンでは、その彼が計画した穴だらけの作戦のために、2人の若者が犠牲になろうとしていた。その2人の若者は、政治学を教えるマレー教授(ロバート・レッドフォード)の将来有望な生徒たちだった...。感想(ネタバレあり)今の学生を観て憂う「アメリカに何の利益ももたらさないこんな戦争は、今すぐ止めるべきだ」と言いたいところが、すごく遠回りしてしまい、結局伝わりづらいものになってしまったような印象を受ける。ハリウッドでもリベラル派で知られるレッドフォードが、アメリカの行く末を憂いて描いた作品。そのレッドフォードの代弁者として登場するのが、2人のベテラン。そのうちの1人は、大学で政治学を教えるマレー教授。若い頃に反戦運動をしていた彼は、大学教授として論文を書き、この世界を変えようとかつては夢見ていた。その夢も叶わず、学生たちを観れば、世の中を変えようと思っている若者(アニーとアーリアン)が戦場へ行き、無駄に命を落とし、世の中に無関心な学生たちは、何もせずにただ生き永らえようとしている。その現実を変えようと思っていた矢先、彼の元に訃報が届いてしまう。自分は若い頃、反戦運動をしていたから、今の若者たちにも、もっと政治に興味を持って欲しいという気持ちは分かる。彼の行っている授業を変える必要があって、そんな学生を産んだのは、先生にも責任があるんじゃないかと思う。その中でも優秀な学生を1人選んで、そこから突破口をと思うのは、あまりにも時間がかかるやり方なのではないかな。今の政治家を観て憂うアメリカの行く末を憂うのは、もう1人。リベラル派のジャーナリスト、ジャニーン・ロス記者。彼女が、かつて、「共和党期待の星」と名付けたアーヴィング上院議員に呼び出され、机上でしか戦争を知らない彼が始めた作戦を報道するよう迫られる。現地で、何が起きているのか知る由もないジャニーンは、アーヴィングの言う通りに報道するしか手立てがないが、本当にそれでいいのかと自分に問う。監督のレッドフォードは、ここで、今のジャーナリストの姿勢を描きたかったのだと思う。米軍や議会が提供する情報をうのみにして、そのまま垂れ流して報道することが、本当のジャーナリズムなのか。現地で何が行われているのか、裏をとって描くのがジャーリズムではないのか。それは、アメリカだけでなく、日本でもよく見られる光景なので、伝えたい気持ちはよく分かる。これまた遠回りでちょっと分かりづらい。ジャニーンとアーヴィングが対立するぐらいの力強さや、勢いがあっても良かったように思う。出演者は、ロバート・レッドフォード、メリル・ストリープ、トム・クルーズ主人公のマレー教授を演じるのは、ロバート・レッドフォード。リベラル派で知られる彼が、2007年当時のアフガニスタンでの戦争を否定したい気持ちは分かるが、イマイチ、心に響かないのが残念なところ。ベテランのリベラル派ジャーナリスト、ジャニーン・ロス記者を演じるのは、メリル・ストリープ。彼女もまた、ハリウッドの中ではリベラル派で知られているので、納得のキャスティング。作戦の裏にある真実を暴きたくて悶える姿は圧倒的だけど、彼女からしたら、まるで子供みたいなアーヴィング上院議員を論破するようなシーンがあっても良かったように思う。将来有望な共和党のホープとして登場するアーヴィング上院議員を演じるのは、トム・クルーズ。これは、共和党の若手のホープと言われる人間は上っ面だけで、中身が無いっていうのが言いたいがためのトム・クルーズのキャスティングかな??としか思えなかった。一対一でメリル・ストリープと対面する役を引き受けたなと思った。その勇気だけでも、素晴らしい。この先、どこへ向かうべきなのかこの映画は、ロバート・レッドフォードが現状を憂う映画だ。ここからどこへ向かうべきかや、若者たちは何をすべきかという提案が何一つない。なると、これでは、お年寄りの愚痴で終わってしまう。ベトナム戦争の頃は、兵役があった。当時の若者たちは、国に働きかけ兵役はなくなった。戦争が起きると、志願兵(ボランティア)を募ることになるが、政治に対する意識が高く、また貧しい暮らしをしている若者こそが志願兵で命を落としていく。彼らはどうするべきなのか。成績優秀だからと、国が優遇すべきなのか。戦争をなくすべきなのか。ロバート・レッドフォードの答えは、ここには無いが、何よりアメリカが他国に介入するような戦争は、もうやめるべきだと私は思う。人気ブログランキングに参加しています。ベルリン国際映画祭(2016年)金熊賞はドキュメンタリー映画に。審査員長はメリル・ストリープ2016年2月11日から開催されていた第66回ベルリン国際映画祭の授賞式が20日に行われ閉幕した。審査員には、メリル・ストリープ、クライヴ・オーウェンなど今年の審査員は、審査員長をアメリカの女優メリル・ストリープがつとめ、他にイギリスの俳優クライヴ・オーウェンや、イタリアの女優アルバ・ロルヴァケルの他、映画評論家や映画監督、写真家などが参加している。審査員長のメリル・ストリープは、その抱負について、「人種や民族、ジェンダー、宗教に対して開かれた平等な視点で作品をみたい」と語り、他の審査員たちには、「まっ白な状態で偏見なしでみてほしいから、作品や監督の情報が書かれたブックレットを事前に読むことを禁止しました」と伝えたという。審査員をつとめるクライヴ・オーウェンは、「我々が出した決断で何人かの映画監督の運命が変わる。責任重大ですね」と話したそう。Sea(火の海)」が受賞した。イタリアの地中海にある小さな島、ランペトゥーザが舞台。そもそもは、漁師しかいないような静かな島だったが、アフリカからヨーロッパへ入国する密航者たちの通過点ととして知られるようになり、島民たちに起きるハプニングを12歳の少年の視点で観たドキュメンタリー映画。最近の、ヨーロッパ映画は、この「移民問題」が本当に多いもんなぁ。その最前線では、何も知らない村人たちが巻きこまれてるんだなぁ。その内容を聞いただけで、とても観たくなった。「ストーリーテリングに長け、ニュアンスに富み、見る者の心を掴む、優れたドキュメンタリー。今年のベルリン映画祭の主役」と、絶賛したそう。ベネチア国際映画祭でドキュメンタリー映画「ローマ環状線、めぐりゆく人生たち」が最高賞にあたる金獅子賞を受賞している。人気ブログランキングに参加しています。