雑食を目指して自分の心に残った作品を紹介することで、新たな音楽を見つけるきっかけとして頂ければ嬉しいです。管理人がリファレンスとして用いているCDたち私的名盤紹介にお越し下さっている皆様、お世話になっております。Chaos(@privategroove)です。最近実習の疲れもありまして更新が滞っている状態が続いておりますが、Twitterでは頻繁に音楽関連のことも呟いておりますので、フォローしたり話しかけて頂きますとありがたいです。いうわけで、今回の記事では管理人がヘッドフォンやイヤフォンの試聴をする時に、リファレンスとして用いているCDを挙げていきたいと思っております。自分の思う「録音の素晴らしいCDたち」というテーマでお話してまいります。HA-P50をデジタル接続で繋ぎ、それに店にあるイヤフォン、ヘッドフォンを繋いで聴き比べております。Lossless)で聴くようにしております。話が横道にそれてしまいましたが、自分の場合はいつも同じアルバムを使ってイヤフォンやヘッドフォンの比較をするようにしています。そのアルバムたちを、少し紹介していきたいと思います。点数をつけていくというのが常套手段なのですが、自分の場合は聴いている音楽に偏りがあるので、すべてのジャンルで録音がいいと思えるアルバムがある訳ではありません。ポップス系、ブラックミュージック系が多くなってしまうと思いますが、早速書いていきます。今の気分ですが10枚を選ばせていただきました。聴いておいて損はないアルバム達だと思います。邦楽R&B~ポップスの方向性を見せた当時のJPOPとしては、どれも最高峰の作品たちだと信じて疑いません。Loveのコーラス、ピアノの音の豊かさ、ヒットのきっかけとなったM12楽園のボーカルの息遣いなど、発売から長い時間が経った今聴いても、ハッとさせられる音の良さだと思います。2013)(過去記事はこちら)RCA/AIR期のアルバムを中心に徐々にリマスターが進んでいる山下達郎のアルバムですが、リマスター再発のアルバムはどれも音質が良くなっており、特にこのMelodiesの音が素晴らしいので(デジタル録音になってからは音が細くなってしまいました)選びました。M2高気圧ガールのコーラスのクリアさ、達郎作品ならではのあのどこまでも突き抜けていくようなリバーブの感じ、これは何者にも代えがたい「時代の音」だと思います。YOUの音は甲乙つけ難い良さだと思います。Dukeの1983年作です。Cobhamなどのグループでの活躍も知られております。Robinson(Dr)のぶっとい音が非常にクリアで力強く迫ってくる録音になっており、まったく古さを感じさせない音になっています。教科書的なディスコミュージックから当時全盛期であったEWFの影響がみられる繊細な息遣いのバラード、ポリフォニックシンセの音の立ち上がりの速さ、分厚さ、スラップベースのジャリッとした感触、そうしたものが良い意味での「アナログレコーディング」らしい自然な混ざり方でブレンドされた音、という感じで、聴いているだけで気持ちよくなれます。Reportの大ヒット作です。CD)など、SACDも含めて複数のリマスターが存在するようです。Pastoriusのベースの音も非常にクリアに聞こえるようになっています。バンドの状態としても、Zawinulの方針を中心にしてサウンドが変化していく前の時期に当たり、最も勢いのある一枚だと思います。Talking(2015)佐藤竹善を中心として結成されたAOR~ソフトロックバンドのオールタイムベストアルバム。最新アルバムのBefriendまでの作品から選び抜かれた楽曲が収録されています。CD5枚にDVD1枚という素晴らしい大ボリュームで、非常にクリアな音に生まれ変わりました。その他のオリジナルアルバムもリマスター再発されているようで、こちらもお金に余裕ができたら(笑)すべて手に入れたいと思っています。Avenue/花澤香菜(2015)(過去記事はこちら)昨今のハイレゾブーム、ネオ渋谷系ブームで注目されることの多い声優、花澤香菜の最新アルバムです。LAレコーディングによるAOR、フュージョンの香りが強い一枚に仕上がっています。Ballade〜/MISIA(2003)(過去記事はこちら)ライブアルバムとしてこの音の良さは素晴らしいクオリティーだと思います。打ち込み然としたオリジナルバージョンよりも、こちらのほうが良いと感じる人も多いかもしれません。日本の恋と、ユーミンと。/松任谷由実(2012)デジタルリマスターが施されたユーミンのベストアルバムです。古いCDでリマスターされていないものは、音が籠っていてモコモコになってしまいがちですが、これでかなりいい音で聴けるようになっていると思います。重要な曲、ヒット曲はほぼすべて網羅しているので入門にも適切と思います。オリジナルの82年盤があります。古いCDにもかかわらず、実は自分的にはこのオリジナルが一番音がくっきりしていいバランスだと思います。高域の表現は一番繊細で、上品な音になっていると思います。音量を取ってあげれば何の問題もないです。エンジニアによるオリジナルの録音が大事かということがよくわかる好例です。Theaterの2011年作です。低音のミックスが以前よりも適切なバランスとなり、カラッとした音になり聴きやすくなりました。Illusionsのギターのミュートの聴いたリフやシンセの派手さ、艶やかさは最高です。Fagenのソロなども勿論音がいいのでよく使っております。今回記事を書いていて考えさせられました。結局は自分の耳を信じるしかなく、経験則の中からこれらの違いを捉えていかざるを得ない部分があると思います。時代ごとのマスタリングの傾向などがあることは事実で、そうしたことも、発信できる限りはお話していこうと考えております。いうわけで、今日はこの辺で失礼します。最近季節の変わり目で風邪も流行っているようですのでどうぞ御自愛ください。(2016/01/28)【音楽だいすきクラブ】私の好きな音楽。ウェストコーストロック、ソフトロックユニット。Alliesからデビュー。2013年作の2nd。Danのトリビュートバンドを組むなどしていました。2003年には交換留学の制度を活用して二人は憧れのLAへと渡ります。Haslip(Yellowjackets)といった西海岸のAOR~フュージョンに関わった超一流のミュージシャンと会うことができました。Cowsを結成、欧州デビューを飾ることになります。新たなネオAOR界を担うミュージシャンとして注目されていることが伺われます。Friestedt(G)などがゲストとして参加しています。Projectというプログレッシブロック、ソフトロックバンドの中心メンバーとして活動していたギタリストです。Robinsonなどが参加したオリジナルアルバムを2枚発表している、言わば彼らにとって北欧ネオAOR界の先輩にあたる人物です。Danに近いとも言えるのですが、それよりもさらに近いと思われるのが、Pages(AORタブを参照)のサウンドと言えると思います。Fagenのソロにも近いようなジャジーさに振った楽曲や、長めのインスト曲など、AORファンには堪らないアレンジと曲展開がぎっしりと詰まった一枚になっています。AORタブ参照)にも近い、モダンな音にもなっています。Timeは、冒頭からコーラスの掛かったハードなリードギターでAirplayの如くメロディアスに始まり、テクニカルなキメ、リズムチェンジを挟んでシンセの音がメロディアスハードを思わせるようなメロ、サビではSDっぽいジャジーな展開を挟んだ一曲。Porcaroを強く思わせるものになっています。Landeuのギターソロは速弾きも入っていますが基本的にはブルージーです。Cityは、右チャンネルを流れる単音カッティングを中心としたリフがクリスピーです。薄くかけられたストリングス系のシンセ、ホーンの音の薄さが逆に80sを思わせる音づくりになっています。Graydonのギターソロは得意のピッキングハーモニクスに滑らかなレガートが絡んだ流麗なソロです。シンセベースとピアノソロによるブラコン風味のインストパートを挟んで、再びEWFを思わせるようなサビへと展開しながら部分転調を繰り返していきます。Whiteは左チャンネルを流れるアフリカンなパーカッションをアクセントにしつつ、Pagesっぽいコーラスワークと、ピアノのコードリフを中心にしたジャジーな一曲。音の密度も小さくなり、ピアノのリフの休符が生かされてグルーブが生み出されています。Oatesを思わせるような面白い一曲。サスティーンの短いシンセベースの音はブラコン的です。Feitenのようなプレイで素晴らしい。#5Scofflowsはフランジャーの掛かったシンセの跳ねたコードバッキング、フルートのような音のシンセが前に出たミステリアスな雰囲気を湛えた一曲。ギターソロは90sのアシッドジャズに近い音遣いです。Togetherは滑らかなコーラスワークの生かされたサビ、ツインギターによる絡み、テクニカルなギターソロがフィーチャーされた一曲。Balancedは、冒頭からソリッドなR&B的なアレンジから始まったかと思うと、徐々にファンキーで肉体的なサビへと変貌していきます。13Cats辺りが好きな人には堪らないサウンドだと思います。途中で謎のアンビエントパートが挿入され、ラストサビへと盛り上がっていきます。Sunは、左右に揺らしながら東洋的なメロディで聴かせるシンセソロが面白いです。Turbonのギターソロがしっかりとフィーチャーされた一曲で、ピッキングニュアンスまで伝わってくる繊細さで最高です。Oneは、タイトル通り1981年の音楽シーンを思い出させるキーワードがそこら中に散りばめられた一曲です。タイトなドラムスとジャストなシンセベースのバッキング、カラリとしたギターによる前半部から、一気にテンポアップして不気味な女性コーラスのサンプリングを入れたプログレ的な後半部への変化が変わり種です。ここからは日本盤のボーナストラックとなります。Twoはワウの掛かったシンセの妖しげなリードフレーズがウネウネしていて楽しいです。シンコペートしたピアノのバッキングはブラジリアンフュージョン的なグルーブを湛えています。StefanによるRhodesのロングソロがファンキーで最高。Goodは、ヴォコーダーによるボーカル処理とスライドギターも入った異色な一曲。牧歌的な雰囲気も良いです。Olofssonのドラムスが作り出すグルーブが堪りません。Muntlinのサックスソロはメロディアスで最高。BrothersのAOR期を彷彿とさせるコーラスワークの美しさが際立っています。近年再び注目が集まりつつあるAOR、特にアメリカ西海岸のサウンドが凝縮された一枚で、1stと共に外れなしの佳作だと思います。Borudなどと合わせて、今後もAOR好きを盛り上げていってくれたらと願ってやみません。Chaos独断と偏見により、お気に入りのCDを紹介して行きます。医学部医学科の大学生として臨床医となるべく勉強していました。(2011/04-2017/03)無事医師免許取得し、2017年より研修医一年目として社会人生活が始まりました。新しいことばかりでストレスも多いですが、相変わらず様々な音楽に触れております。