」を見たいと思っていました。作品に強い感銘を受けたようです。金山展は下記で、9月6日までです。時間切れで行けませんでした。■シャルフベックと鴨居玲シャルフベックは極めて魅力的な作家で、どの作品も「魂のあるところ」を感じさせますが、とりわけ人物、そのなかでも自画像が多く、またそれぞれが魂の告白といった内的ドラマを抱えていることに鴨居の魂の軋みが響き合っています。ともに死に向かって自分を凝視しシャルフベックは顔の左半分の頬を抉り取られたように描き(1913.1926の自画像)、鴨居は自死した年に自らの顔を剥ぎ取って左手にもった「肖像」(1985)を描いた。「シャルフベックは、自分の姿を醜く描くことで、迫りくる死に対する不安感や、自分の人生を振り返ったときの空虚感から一時的にでも救済されることを願っていたのではないだろうか」カタログp66「鴨居は、この作品では、自失して呆けた顔の表情さえもが、移ろう現世の薄皮として捨てられてしまう境地に至っていて、真っ白い顔は、これまでの蓄積もなく、これからの展望もみえない、無に近い自身の白紙状態を表していると考えられる」カタログP85■■シャルフベック21才の時の婚約破棄は「恢復期」という喩えようもなく美しい作品を生むが、51才の時の失恋は「未完成の自画像」を生み、死神のような顔がペインティング・ナイフで傷つけられている。自画像の自傷行為は、ゴッホの「耳を切った自画像」を想起させる。最後の自画像となった「黒とピンクの自画像」の放心した抜け殻となった顔は「1982年、私」の鴨居の顔に繋がってみえる。鴨居玲は制作途上であった教会の大作をペインティング・ナイフで切り裂いたものが残されている。鴨居にとって教会が自己の魂の告白であるとすればこれも「自傷行為」とも見える。(ただし作品としてではないが)。