祈りも呪いも祝いも同じ。言葉の力は善悪を判断しない。発した言葉のカウントダウンを止める方法はあまり多くはない。言葉はとても大切で重大なものである。旋律ぼくの絵にとっては旋律(線)が重要な要素なのではない。それでも旋律は最終的には必要で、ただそれは結果であって先にあるものではない。先にあって大切なのは魂のエネルギー。大自然と生きるものへの愛。そこに肉付きされてゆく色と陽陰。憑依が創作を生む10代の頃の静物画まだまだ若造だった頃、僕が自分の将来の方向を決めるのに、3つの選択肢がありました。それは音楽、絵画、デザインの3つです。どれも子供の頃から真剣に取り組んできたことであり、どれを選択しても悔いはないと思っていました。最終的に20代〜30代はデザインを選び、そして今は絵を描いているという訳です。自分の創作を後から振り返った時に、必ず「あ、これはなかなかの傑作だな」とか、逆に「これは駄作だなあ」「あ、もうこれは才能ないなあ」というような感想を抱きます。ここまではよくある自己評価、反省です。その中には「これは一体誰がどうやって作ったんだ?」というような、まるで他人事のような、手放しの絶賛がたまにあったりするのです。何ヶ月も何年も経つと、本当にどうやって作ったのか思い出せないものもあります。プロセスは説明できても、本当の意味で「なぜそうなったのか」分からないものがある。いう作品ほど、感心するほど素晴らしいのです。して自分が描いたのではないのではないか?と思うほど。自分に何かが憑依して描かせてるとしか思えないほど、創作時の記憶がない。後から気づいた事なのですが、この「憑依現象」は絵画が一番多く、デザインが一番少ないのです。デザインは頼まれて作ることが多いので理詰めや制約が多いということもありますが、自分自身で省みるにデザイン特有の「一般ウケ」を意識したものほど憑依は起きてないように思います。実際、憑依なんかには頼れないルーチンがデザインワークにはたくさんあります。理論や経験値や流行というものを常に身につけておかないとデザイナーは務まりません。音楽はシロウトの域を超えてはいませんが、それでも真剣に演奏したり作曲していた頃は憑依は時々ありました。それはもうオーディエンス不在を前提にしたものであり、売れたいとかそういうウケを狙うとロクなものはできませんでした。いう過去の録音を聴き直しても、「やり直したい」と思うものはあっても「時を超えて良い」と自信を持って言えるものは殆ど無いようにも思います。自由きままに作った方が面白い音が出来上がっています。絵は、ハッとするような作品があるので、正直嬉しいです。常に誰の目も気にせずに「自分の世界をたった一人で表現する」のですから、憑依も起きやすいのでしょう。なんでこんな題材を選べたのか、過去の自分スゴイなあとか、この陰影の感じ、天才的!とか。祈りやそういったものに若干のたしなみがあり、祈りから入ればそれが込められる途上でやはり意識が別のものに変わるという現象を何度も体験しています。自分で描いておきながら、自分じゃない者が描いているというのは、なんというか創作当事者としても鑑賞者としても自分が存在している訳で、なんとも不思議な感覚です。確実に、二度美味しい。単純に、潜在的に、僕は絵が好きなんでしょうね。絵画2016年12月11日日曜日コンセプトとは解釈のための入り口である絵で、言いたいこと、描きたいことが表現できた時は、たいてい言葉を発したくない。何かを説明したいとも思わない。「絵は絵でしか表現できない」とは、マーラーの名言のもじりである。東洋の美術はだいたいそうだ。「見る人の自由です」という作者は多い。それは解釈を見る人に丸投げする姿でもある。丸投げでいいのか?そういう疑問がいつもある。ヨーロッパに出品すると、作品の要旨やコンセプトをかなり細かく要求される。これもまためんどくさいんだけど、彼らの鑑賞は分析的で、抽象芸術を解釈するのにかなりアンテナが立っているから、仕方がない。