既発表短歌をまとめています。owner今年だした第三歌集について、ありがたい事に多くの方に言及いただいております。次は恋愛だけの歌集を編みたいなあと思ってます。ownerここ数年の作歌は辛いやり方で、自身を追い込むようなものだった。好きでやってるのだから仕方ないが一首作るごとに髪の量が減る感じ。最近は新人賞の頃の作り方をもう一度やってみている。こちらはどちらかというと楽しい。楽しければいいのではないかという気もしている。owner引き続き考えるために書く。つけ加えると田中槐という歌人もそうだ。これらの人達は私の表現の根っこにある。中学時代から、地方で地道に文語調の短歌を作ってきた自身にとって、これらの人々の口語歌との出会いはショッキングだった。こんな歌が作りたいとあこがれ、一生懸命口語体の歌を作ってはみたが、それまで作ってきた文語体と比較すると、もうどうしようもなくみすぼらしいものだった。文語の癖がついていたせいか言葉が自由にならない。文語だとそれなりにできるものが口語でやると見られたものではなかった。口語になると言葉が自由にならない、コントロールできない感じがあって、それは短歌研究新人賞をとってからも続いた。上に挙げたような人達には口語なのに様式的な美しさのようなものがあったが自分のにはそれがないと思った。その原因を短歌の様式にたいする不勉強に求めた。文語調でやってきたものを中途で口語に変えたために、短歌的な表現の様式を身につけていないのだと思った。短歌表現の定石、型にはまった表現を身につけるために、オーソドクスな作風と思われる作家の歌集を沢山読んだ。「枝差し交す」とか「●●顕つ」「桜泡立つ」とか短歌で常套的に用いられる表現の組み合わせの仕方を、身に浸透させれば、様式的に美しい短歌ができると思った。歌のテーマは「性愛」だった。常套的なものだが、常套的なものにしか真実がないと思っていた。大きな方向性としては型にはまった表現と常套性だったが、当然、自身の心情を元に歌を作るのだから、型の中に、常套の中に、独自な情感が滲むはずだった。この歌集では口語で作るのはあきらめている。できる段階ではなかった。owner岡井隆から学んだのはその作風というより、失敗する事の大切さだと思う。岡井隆は上手い歌人だが、失敗をする歌人でもある。自身の不得手な表現の仕方に挑んで、結構しくじる。ひとところにとどまりたくない、失敗は当たり前、自身の表現をどんどん拡張していく。わたしの学んだことの全ては彼のこういった姿勢ではないかと思う。岡井隆に学んだ歌人の多くに対して、私は歌が「上手」という印象を持たない。長くやっていれば、だれでもそれなりに「上手」になれるのが短歌という表現なのに。彼らはひとところにとどまって同じやり方をトレースし、「上手」い歌を作り続ける事ができないのだ。完成した時点で、あるいは完成が見えてきた時点で、その表現の手法やテーマは興味の対象から外れ、新しいものへと関心が動きつづける。それだから私も「上手」ではない、とは言わない。いってもちろん「上手」いとも思わないが。私は失敗することを岡井隆から学んだが「上手」に対する志向性が強い。民芸品の職人のようにある手法を幾度もトレースして「上手」になるのが好きである。ところで、多くわたくし事をぶつぶつと書いている。他人の歌も今は引用しない。いうブログがあっていい。owner師弟関係の形はさまざまだと思う。私の場合、師は岡井隆である。本当にそうかと思う時がある。いつの時代の話だよと。「師弟」と書いてから、万が一、外部の人が見たらどんな風に思うのだろうとひやひやする。師匠にお金をつつむとか、歌を直されるとか、師匠の前では正座をくずしてはいけないとか。師弟関係は存在するし、自分は弟子だなと思う。弟子なんて、とっくに滅んだものを擬古的に再現して面白がっているように見えるかも知れないが、やはり、思いの他深く弟子である。この師弟関係を強固なものにしているのは師による選歌だろう。ある月の結社誌に10首だして、7首しか載らないとする。3首は師が落したのだ。落としたか理由は明示されない。師が何を思って3首を落したのかを推察する事になる。ある一首を掲載しない事。これだけだが、大きなメッセージになる。理由を明示されないからああだこうだ自分で考える。非効率的なようだが、案外と理にかなっているのではないか。実際のところ、「悪いところ」は自分で気づく以外にはない。「悪いところ」と書いた。ここでいう「悪いところ」とは当然、師の価値観によるものである。して師の価値観をどんどん内面化してゆく。実にうまくできた制度ではないか。した事(ある歌を載せない事)で最大限の影響を与えてしまう。私にとっての師弟関係の半分くらいはこの選歌である。あとの半分は、師の著作や言動から受ける影響で、私は主に短歌を作る時の心構えのようなものを学んだように思う。ownerいきなり本題とはズレるが、ヤフーがブログサービスをやめるらしい。Yahoo!ブログがサービス終了–黎明期のサービス続々終了https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20190228-35133496-cnetj-sciSNS疲れからまたブログの時代がくると思っていた矢先なので残念。ページビューを考えるのなら、ブログは、SNSや、半SNSのようなnoteとは比べるべくもない。ものを考えながらものを書くのに丁度良いメディアだと思う。Friend」という曲とであった。Friend(いろいろ不便なので、ユーチューブをとりあえず全面的に信用することにした)実のところ、自分は「ケロロ軍曹」が苦手であった。あのナナメにものを見る感じが、いかにも同世代感があってイヤだった。ナナメに構える事自体に価値を置いて、仲間内で冷やかに笑いあう感じがどうもという感じ。今思うと同族嫌悪だと思うが、そのせいで、この曲との出会いの機会をうしなっていたのである。曲も良いのだけど、歌詞がシンプルで感動的。anywhereつらい局面に立たされている友人に対して、「わたしはいつでも君の味方だよ」とメッセージを発している。自分ひとりで問題を抱え込んでいる友人に対して、「つらい」と伝えて欲しいと言っている。こんなに平易なのに、ちょっと非凡だと思う。「涙」や「ふるえる」はつらい状況の喩。「涙」は「冷たい」のだからつらさが極まっている状態。「ふるえる夜」は「夜」に(友人が)「ふるえ」ていると捉えてもいいし、「夜」自体が「ふるえる」と捉えてもいい。いうか、曖昧に、どちらにもとれるような仕掛けになっている。要素はなんともありきたりな言葉。それでここまでできる。これを短歌にしたらどうかという事を考えもしたが、おそらくダメなのだ。これ以上言葉を足すとどんどんウェットになるばかり。思うに「Remember~」以下を英語にしたのは、ウェットになるのを避けたのだろうと思う。書いた小田観蛍論を以下にあげておく。同郷人には知っておいて欲しい歌人。『天象』との出会い小田観蛍は、中城ふみ子を生み出した潮音系の結社「新懇」を立ち上げ主宰した人である。前衛短歌の文脈では中城ふみ子の編んだ壮絶な物語の脇役のように扱われる事も多い。北海道での厳しい生活を詠んだ『隠り沼』が有名だが、私が最初に出会い、魅せられたのは、『天象』という五番目の歌集だった。月もわれもいまだ棺(ひつぎ)を持たざれば霊魂冷ゆるごとくさすらふ霧の湾巨船点在し濃くあはき陰翳は距離の感度となれる支笏湖(しこつこ)の水蒼々と層なして向きかふるとき鱒は光るか精悍なる二羽の鷹にてあをぞらに光りひるがへり火と相搏(う)つ掲出一首目は比較的有名な歌だが、このような大がかりな世界の捉え方は写実派の中からは出てこないものだろうし、好悪も分かれそうだ。私はと言えばこの手の大上段に構える野心を愛する者である。掲出二首目は、私の特に好きな歌で、上句の描写が非常に映像的。深い霧に覆われた港湾に、巨大な船の影が淡淡と幽霊のように浮かんでいる。下句の「距離の感度となれる」という捉え方は直観的で、言葉のロジカルな動きを否み、心の動きのままに言葉を編んでいる。この歌を含む一連、「海の貌」は『天象』冒頭にある。潮霧はややややに晴れ巨船泊(は)つなほ多くはつ湾内にして號(さけ)びつつかぶさる波が蒼白(さうはく)の顔々となる幻覚に立ちぬ虚無の眼の大きく蒼くわれを待つ海あり海をけふも見に来ぬ来し方も行くへにもまた花ひとつ無きわが道を行かねばならず自然の、そして、それを視ている自身の暗部を捉えようとする意志が見てとれる。いった傾向の歌は、この歌集の一側面にすぎない。様々な手法が混在しているのがこの『天象』の魅力でもあるのだ。同じ歌集にこんな歌がある。襖越しあそぶを聴けば五つ三つ年にもまして智慧ひびく子らかはゆきは二本の乳歯赤ら頬くびれし手足泣けば泣くとていわゆる孫歌というものだが、作者の体温を感じさせてあたたかな気持ちになる。この素直な系統の歌は、第一歌集『隠り沼』の主調であり、一時期は身を潜めるが、『天象』辺りから復活して来た作風である。小田観蛍は作風の変遷が激しい歌人で、特にこの『天象』においては全く違った作風が同居していて面白い。この作風の混在、あるいは変遷については、山名康郎がその著者『小田観蛍』(北翔社刊)の中で以下のように指摘している。観蛍は一つところにどっかと腰を据えることなく常に自分にまといつく古いものを鋭くはらい捨て、脱落、脱走しながら新しい世界を目指して揺れ動き世の大家の如く成熟しなかった。あとがき山名の指摘通り、安定を避け続けた所にこの作者の魅力がある。歌が巧みな人なので一つの方法に殉ずる事もできただろうが、生涯それを選ばなかった。以下、小田観蛍の作風の変化を生前に出された六歌集を紹介しながら追っていきたい。北海道富良野の厳しい自然の中にあって妻を亡くし、男手ひとりで愛児を育てる姿が哀切な歌集である。歌集前半には愛する妻と子に恵まれた小生活が描かれる。子を産みてすやすや眠る面瘠せの蚊帳ごしに白くうつくしくみゆ振り放(さ)けて見ればまばゆき薄ら雲名残の雪はマントに降るも我が井戸に水汲み去りし足の跡夕照り寒く雪に残るも行き暮るる雪の里道そこここに子の泣く声の身にはこそ沁め小夜くだちひとりめざめてしみじみと吾子の寝顔をみたりかはゆくこれらの歌に詠まれるようなつつましい小生活が「凶事」と題された一連から一変する。吾がわく子何知るべきか抱(だ)かれゐて母が柩をよろこび見るも夕まぐれ子を負ひ立ちて玻璃戸ごし見る裏山の雪はさびしき吊りし灯のひかりおぼほし夜のくだち厨の土間に襁褓(むつき)あらふも叱られて母を呼び泣くをさな子に母亡ければぞ我れも泣かゆるたちどまり見入る道辺の流れ水人のいのちははかなかりけり愛する妻の死によって観蛍を襲ったのは喪失の悲しみだけではなく、家事、とりわけ育児に係わる仕事であった。妻の葬儀から始まり、家事に追われ、子育てに追われる歌が多いのが特徴である。教員としての仕事も続けているのだから、いわゆるシングルファーザーとして多忙をきわめる事になる。この歌集を特異なものにしているのは、家事全般をいきなり背負う事になった者の労苦を非常に率直に、直截的に表現している点であろう。観蛍の第二歌集にあたる。それ以前に『「隠り沼」以後』があるが、こちらは百首あまりの小作品集で作風は『隠り沼』の延長線上にある。序数歌集にも加えられていないようなのでここでは取り上げない。『忍冬』から数首ひく。うち見やる月のひろ野の末遠くしづみて山の浮かび出でたる沼底にうつれる月は清くしてものにもつかず渡るなるかな木の影のおのおのうつる西障子日のしづかさの沁みる冬なりこのような一つの形式に殉じた歌が大勢を占める。自然を題材にした歌はどれも巧みに韻律を整えられているが、その中に時折、人事を題材とした歌が入ってくる。新月の空青々と暮るれどもひとりぼそぼそと襁褓(むつき)あらへり一首目は、母の死、二首目は、父の死、三首目は、再婚した妻が病を得て実家に帰った折の歌。ここに至ってもこの人はオムツを洗うのである。この妻の実家療養は長引き、妻が亡くなるまで観蛍は子供の世話に追われる事になったようだ。子育ての労苦を味わったせいか、後年の歌集においても子供を題材にした歌はいきいきと生彩を放ち、多くの男性歌人のそれとは一線を画す。『忍冬』で観蛍の短歌はある形式における完成を得ていると思う。しくじりが無く安定しているのである。しくじりがない事を逆から見れば、突出した作品が減り、面白味が減るという事でもあるだろう。この作者はその事に自覚的であって、どうやら満足していないようだ。私は此の歌集を後にして、更に不断の精進に鞭うたうとする。(略)私は猶ほ踏み入るべき爾後の途に閉塞を感じないばかりか、一そうな希願と踊躍とを禁じ得ないのである。逼迫した状況の中で出された歌集である。観蛍五十八歳の第三歌集。掲出三首目は、日蝕が題材。安定している点では、『忍冬』と同じだが、『忍冬』は微かなものへの志向性が強かったのに対して、こちらは雄大さ、あるいは強さへの志向性が強い。『忍冬』が「静」を志したとすればこちらは「動」という様に大まかに分ける事もできそうだ。この歌集でも子供を詠んだ歌はやはり格別心に深く沁みる。手筥などそこはかとなく残れどもわが子を家に見むよしもなし二首目は暗い時局を反映、三首目は三女が嫁いだ時の歌で、その寂しさを抑制的に詠んでいる。時局を反映した歌では以下のようなものもある。一首目の擬古調はこの時代ならではだが、この歌人の歌の巧みさは本物だろう。思ったよりは皇国賛美の歌が少ないが、もしかしたら生前に削ったのかも知れない。この辺りから一つの歌集に様々な詠み方が同居しはじめて面白くなってくる。作者本人も跋文で以下のように書いている。今度のこれは、傾向に於いて遥かに変移的であるといふことである。(略)尚ほ継続しさうであつた自分一個の作風のうへにも、かなりに鋭い反省を加へ、(略)現代といふ時代を生き抜かうとする態度に立つに至つたのである。どのように「変移的」であったのか。幾つか歌を挙げてみる。ビル街の切る一ところ色感の濃き蒼海と黒耀(て)る船と向日葵は黄金盤をならべ立ち朝から昼のごとく陽暑し此のあたり門はありしとたたずみて星は照れども五十とせ過ぎぬ距離感の近き銀河をあふぎ居り身は北ぐにに住みふさふらし二首目は「黄金盤」という把握が面白い。観蛍独自の表現か、あるいは当時流通していた表現だったのだろうか。三首目は郷里に帰った時の歌。(旧九戸郡)に生まれている。同年生まれには、岩手県盛岡市(旧日戸村)生まれの啄木がいる。言えば、その習作期には啄木が参加していた若山牧水の「創作」にも参加しているのだ。(『小田観蛍』)同郷の同級生、更に同じ文学を志す者として啄木がいるという事実は、この歌人の表現に大きな影響を与えただろう。観蛍はこの頃すでに北海道新聞の歌壇選者を経験し、同地域で様々な賞も得ている。北海道の大家になっても、啄木という大きくなり過ぎた存在がこの人を揺るがし続けたのではないか。この点については、次の歌集、『天象』に啄木へ言及した歌が参考になる。皆すぐれ霊(たま)かがやくにわれのみは鈍(にぶ)きを鍛へなほも在りつつこれは「啄木歌碑」と題された一連の作品で、以下のような詞書が付されている。釧路市に啄木歌碑を訪ふ。碑歌は伯父の門人故佐藤男爵の揮毫、裏面の碑文は畏友石川定氏の物するところなり。三人とも我と郷国を同じうす。この歌の「皆すぐれ」は、もちろん歌碑の建立に尽力した同郷人と、歌碑の主人公たる啄木にかかる。挨拶歌としても卑下しすぎであって、同郷の優れた人達が啄木という歌人を中心に集まった事に対する気後れのようなものを感じる。同時にこの人は「鈍(にぶ)きを鍛へ」ていると言っていて、自身の歌作について諦めてもいないのである。四首目の「距離感の~」の歌は、歌碑がある。この歌についても山名康郎が『小田観蛍』の中で言及している。終焉の地・小樽の天狗山麓三角山の歌碑に刻まれている〈距離感の近き銀河をあふぎをり身は北ぐにに住みふさふらし〉には中央から遠く離れた北の地に住んで生涯、華々しく歌壇に名を連ねることなく一地方歌人の存在に甘んじた口惜しさと、不退転の決意が込められていて思いは深い。山名の指摘どおり、中央への屈折した思いが、彼の表現を安定的に一つの場所にとどめて置かなかったのではないかと思う。そのせいか、この歌人の作品は六十五歳を過ぎてから、山名のいう「脱落、脱走」が増え面白くなってくるのである。その晩年に至っても啄木歌碑の歌にある「鈍(にぶ)きを鍛へ」続けるのだ。『天象』については冒頭で触れたので、六番目の歌集である『晩暉』について触れる。(新星書房刊)に組み入れる形で発表された。気負いのない作品の中に時折、妖しい世界への志向が現れる。雨まじりいや咲く風に花コスモスしばし閃けど外の闇深し一湾は冷感となりアパートの幾棟の窓を陽は焼き焦がす『忍冬』『蒼鷹』の意匠そのもののような作風から脱却し、不安定さが増していると思う。破綻が増え、破綻のすき間からこの作者の息づかいが漏れてくる。『「私」といふ一個の物』(『天象』跋)の本当の姿を追い求め、完成や成熟を拒んだ作者の辿り着いた作品群である。掲出一首目のように自身を育んだ風土である故郷を詠んだ歌が多いのもこの歌集の特徴でもある。最後に帰郷の際に詠んだ歌から一首。歌集「みずからの火」ご連絡は以下よりどうぞ。