「小林食堂」のような、おいしくて。あの日は、撮影させてもらった五柳書院の小川さんが、弁当も用意してくれていた。楽しいなあ、女優さんがいて、夢に見ている現場だなあって。あのあと、夜の撮影があったからちょっと心配だったけどね。トシキさんも同じ日でしたよね。トシキさんと監督助手の花示丸君がケンカするその前を歩いてるのが、五柳書院の小川さんですよね。食堂シーンに、監督が3人もいて、瀬々さんといまおかさんと木村文洋さんと。あそこの瀬々さんが、むせて咳こんだのは文洋さんの声に笑ってむせたそうなんですけど、そうすると、いまおかさんも何か言わなきゃみたいに「ここ、水来てないけど」なんて言ったりして......。今日はそろそろ時間ですね。(手を見せて)今日は手にメモしてきたんです。ろくでもないことばかり起こるけど、「この世界はいい匂いがする」。この映画は、パンフレットもすてきで充実してます。今日は、気の利いたことが言えず、どうもすみません。パンフレットのこの言葉が好きです。秋が来たわけではないことを知った」。この映画は、画と音と役者に恵まれて、いい作品になっていると思っています。何度でも観てもらいたいです。リピーター割引もあります。今日はありがとうございました。打ち合わせでは、監督は二人にまかせるからと言っていたのに、福間監督、例によってけっこう話してましたね。それを上回って、正木さんの明るい笑顔と安部さんのうつむき不思議さが、観客の方に受けていました!いらしてくださった皆さん、安部さん、正木さん、ありがとうございました。3伊藤洋三郎さん・福間健二監督11月4日金曜日。『秋の理由』上映第1週目最後の今日は、本作主演の伊藤洋三郎をお迎えしてのトークです。伊藤さんのインタビューは、あちこちのメディアに掲載されているので、ご存知の方も多いと思いますが、故松田優作との出会いがきっかけで、伊藤さんは俳優の道に入りました。そこから30年あまり。ときにはさりげなく、ときには強烈に味のある役を演じながら「60歳の伊藤洋三郎」をみずから育ててきたという印象を受けます。人は、生きてきた時間が、姿や顔に見えているものですね。トークは福間監督の問いかけから始まりました。伊藤さんは『秋の理由』観たのは、今日で2回目ですよね。今日は落ち着いて観ることができました。みんなに言われて、先入観持ってたけど、あらためて観て、わかりやすい映画だなと思いましたね。外の音、町の音などの環境音がすごくいい感じで入ってますね。cinemaは音もすごくいいんですよね。同録で採った音でも、距離感などを変えたりして。録音の小川さんは、去年『恋人たち』で毎日映画コンクール賞をとった人ですけど、いろんなアイデアを出してくれるんです。10個のアイデアのうちふたつしか使ってなかったりもするんですけど。僕の映画は、キャストもスタッフもみんながアイデアを出してくれるんです。劇場で観ると細かいところが見えてくるんですよ。村岡が公園で子どもを連れたお母さんたちに筆談器を必死で見せているけど、何を書いたのかとか、やっちゃんがどんぐりの入った箱を渡すけど、あのラッピングはおばあちゃんが作ったのかなとかね。あの村岡のところは、僕も知らないです。僕がわかっているのも、ヘンな話ではありますよね。役者さんと、そうは打ち合わせしてないですね。僕は1回だけ大島渚監督の作品に出たことがあるんですけど、あの人は本番1回だけなんですよ。やったことがすべて、それが真実なんだからと。福間監督もそうだけど、そういうところ、潔いですよね。映画はまあふつう順撮りではないので、今回も最後を先に撮らなければならなかった。無精髭の伊藤さんを先に撮ってから、髭を剃ってもらうというね。嘘ついてるよなあって。初日に撮った川べりのラストのシーン、そういうところで、監督が現場の空気を作るんですよね、無言のなにかを。それが監督というものだと思いますね。大島さんではないけど、僕は役者が地で持っているものを出すことが大事だと思っている。今回宮本役が決まらなくて、ギリギリで伊藤さんに決まったけど、とてもうれしかったです。「映画芸術」のインタビューでも話していることですが、僕は映画の雑誌を30年くらい読んでなかったんです。1年前、新宿の酒場のママさんがたまたま僕に「映画芸術」をくれたんですね。沖島勲特集だったんですけど、福間健二さんや荒井晴彦さんの記事があった。その翌日ぐらいにオファーがあって、台本送ってもらって見たら、福間健二監督だった。こんな不思議なことがあるんだ、ってすぐにお会いして受けたんですよ。僕は、伊藤さん主演の『恋』の予告篇見て、あっ、これだ、宮本はこの人だって思ったんです。おだてられるとすぐ調子に乗るんです。伊藤さんはいいって、まわりからも言われたんですよ。宮本は、他の3人の個性に対して、ある意味普通の人というか、何をやったらいいのか、やりにくいわけでもあって、そのまま立っていてくださいなんてお願いしたりして。電車の中や町で観察したんですよ。普通の人、どこにでもいるような人、その主観について。目立たないなんでもない人でいいのかと。役者は何者かになって表現したいので、「宮本、なにぐずぐずしてんだ、こいつ」とか思ったりして、むずかしいとは思いました。鈴木一博カメラマンと言ったのですが、撮ったときの顔が、伊藤さんはキマるんですよね。昔で言えば佐田啓二のような、芝居がうまいというよりも顔がキマる人なんだと。寺島さんを待ってるときの顔とかもね。寺島さんの車に乗って後ろから撮ってるところから、手のシーンに至るところ、ヨーロッパの映画みたいですよね。昔の松竹の映画を思い出しましたよ。あの夜の闇をどうやったら出せるのか。フィルムの場合は光と影、デジタルの闇は濃いグレーでしかない。ここでは、ただ暗いではなく本当の黒が生きているんです。一博さんはすごいです。伊藤さん、佐野さんふくめて、スタッフ・キャスト、みんなすごいなあって、現場でいつも思ってました。僕は食べものが出る映画はみんな好きなんです。食べもの、おいしかったなあ。あたたかさが伝われば、食べててもいい画だなあって思うんです。ところで、僕は撮り終わって、編集に延々時間をかけているとき、落ちこむんです。撮影はすっきりいけた、でも落ちこむことが多い。僕は福間監督がこんなに段取りのいい人だとは思ってなかった。詩を書く人だから、時間にはだらしないんじゃないかと。ところが、段取りも準備も早いし、迷わないし、すごくラクだった。現場はパッパッといきたいんです。準備できてないとき、イライラしてましたね。撮影してるときは興奮してて、朝早く目がさめて、みんなが来るのを待ってるような状態なんです。ときどき鼻息が伝わってきて、監督興奮してる、いいんだなと。雰囲気よくて、やりやすかったです。表情のない監督いますからね。映画って、人物が出てきて途中で出なくなって、どうなったのかなって思うことあるけど、この映画はちゃんとそれを追っていますよね。その人が自分にとってのベストを出してくれたら、もう最高ですね。あれ、もう時間ですね。伊藤さん、皆さんにどうぞ何か。何か言いたいことがあったら、ロビーで声かけてください。秋の行事の多いときに、ほんとうにありがとうございました。伊藤さんの、長い役者人生が伝わるお話に、客席には熱心に聞き入る空気が流れていました。じゅうに秋の青い空が広がった11月3日、文化の日。『秋の理由』トークイベント第2弾のゲストは、佐野和宏さん。本作で「書けなくなった作家」村岡を演じて、俳優としての底力を画面に見せつけています。佐野さんは、俳優として映画の世界にデビューし、その後、自主映画やピンク映画を脚本・監督・主演しながら活躍してきました。劇中の村岡は、精神的な不調から声が出なくなっているのですが、演じた佐野さんは実際に5年前に受けた咽頭がんの手術で声帯を失いました。今日のトークでは、筆談器に書かれた佐野さんの言葉の読み上げを、「カーテンを開ける看護師」役として出演した川島加奈代さんにお願いしました。トークは、監督が川島さんの紹介をするところから始まりました。村岡の病室のシーン、カーテンを開ける看護師さんがいた方がいいだろうということになって、急きょ川島さんにお願いしました。川島さんは『あるいは佐々木ユキ』に出てもらったんです。後ろ姿と手の出演なんですが、佐野さんの意見で声も入った方がいいとなり、「失礼します」という声を入れました。これが撮影初日の最初のシーンだったんだよね。物語では最後なんだけど。やりにくかった、かも......。これは、佐野さんの実際の体験を聞いて、台本に書き加えたところ。このシーン、最初だったから、テイク4回ぐらい撮ったかな。その前の、寺島さんがゆっくり動くところとかもね。監督、寺島さんをヘンな動かし方してるなあと思ってた。僕より佐野さんの方がうまい。寺島さんも心配そうだった......。消え方、を考えてああしたんだけど......。役者は、フレームから切れてとかじゃなくて、何のためにそうやって動くのか。佐野ちん(このあたりから監督は、普段呼んでいる「佐野ちん」になってきました)の僕への不満、カメラの鈴木一博もだけど。ぼくは画を撮りにいく、画としてよければと思ってしまう。芝居的にどうなのかよりも。カット割りもあまりしたくないし。