たけうちこうた的BLOG。30Profileたけうちこうたシナリオライタとかやってる人。七年の時を経て生まれ変わる物語が、またやってきた。最初の出会いは'97年の池袋サンシャイン劇場。それから7年後のアカドクロ、アオドクロの際はちょうど金欠&多忙かつプライベートでも大変だった時期だったので、後にゲキ×シネで鑑賞(ゲキ×シネというシステムに感謝)。それからも、何度かいのうえ歌舞伎を生で観たり、ゲキ×シネで観たりしていたのだが、ついに2011年、『髑髏城の七人』が帰ってきた。満を持してチケットを取り、先日、青山劇場にて鑑賞させてもらった新たな髑髏城は、相変わらず凄かった。残念なことに、取れた座席が二階席のB列中央だったため、役者の表情などはわからなかった(その辺はゲキ×シネを楽しみに待つことにしよう)が、全体を俯瞰して観ることができた。全体的に若くなった役者の面々はそれぞれの実力の中で頑張っていたし、特に早乙女太一の流れるような殺陣は見事で、思わず見入ってしまったほどだ。今回、同行してくれた『髑髏城の七人』が初見の連れはとても満足していたので、良い芝居だったのだろう。自分にとってはどうだったのか......。観劇から数日、ずっと考えてきたのだが、今回の公演を観て、「自分にとって『髑髏城の七人』とは何なのだろう?」と考えるいい契機になった、というのが暫定的な解答だろうか?自分にとっての髑髏城とは、まず「捨之介と沙霧の物語」だった。旅の始まりは沙霧と捨之介の出会い。道中を共にすることになった二人が、立ち寄った色街で事件に巻き込まれる。ひとつは、バックボーン。これは、「二人の影武者の因縁の物語」だ。主君を失い道を断たれ、一度は別々の道を歩んでいた二人の影武者が、再び相まみえる。自分の中で、このふたつの要素が、『髑髏城の七人』を『髑髏城の七人』として認識している根っこの部分だったと断言してしまって差し支えない。今回の『髑髏城の七人』は筋立てこそは同じだが、そのどちらでもなかった。今回の「ワカドクロ」と呼ばれている新しい髑髏城は、とっかかりの段階から、捨之介を小栗旬、天魔王を森山未來という配役でやるということを前提に再構成された企画だったらしい。一人二役だった捨之介と天魔王を別々の役者が演じる、ということは、二人は違う顔だということだ(もちろん、舞台であれば顔が違っても「設定上、似た顔である」ということにすることも可能なのだが、敢えてその選択はしなかったようだ)。従って、同じ人物の影武者二人という設定は消え、それによって組み上げられていた細部の展開や台詞の端々が変更になってしまった。物語だけじゃない、大きく変更を余儀なくされたのは、小劇場芝居としてのギミックだろう。映像作品なら比較的簡単に表現できる一人二役という要素を、舞台上でどう表現するか。それが『髑髏城の七人』という芝居の大きな仕掛けだったはずである。実際、天魔王が仮面をつけると声が変わるというのも、そこに起因したギミックだし、実際、二役は見事だった。今回は最初から二役として企画がスタートしているので、残念だが、これは最初からないものとして考えなければならない。その余波として、物語面でもいろいろと変更が余儀なくされている。影武者であり、天にはなりきれない天魔王の悲哀などといった部分は完全にオミットされてしまった。その代わり、捨之介や天魔王には新たな過去や新たな心情が与えられ、各パートごとの展開や各々の役者の役作りとしては破綻がないように見える。基本的な大枠の筋立て自体が、設定とかなり密接に融合していたためか、あちこち無理があるように思えた。展開が先にあって、そこに無理やり登場人物の心情をはめ込んでる、みたいな。中でも最も割を食ってしまったのは沙霧だ。沙霧は本来、ヒロインであり、もうひとりの主人公的な立場のキャラクタであった。捨之介が「主君を失った影武者」ではなくなってしまったことによって、沙霧の「影武者に助けられた本物」という設定と対をなさなくなってしまったのだ。結果、沙霧と捨之介の関係は希薄にせざるを得なく、「冒頭で沙霧を助ける」という展開がなくなってしまった。髑髏城における作中の期間は、実は極めて短い。物語が沙霧救出から始まらないということは、捨之介と沙霧の関係がかなりあっさりしたものになるということだ。結果として沙霧はヒロインではなく、単なる七人のうちの一人、という扱いになってしまったように感じられた。追手から沙霧を救出するエピソードは旧版ではかなり大事で、ここで「捨之介と沙霧の旅の始まり」と表現することで、作品全体が「二人の道中記」の内容だと観客に印象付けられる。二人の関係は、言ってみれば百鬼丸とどろろ(もしくは、アリオンとセネカ)のようなものなのだ。作中では、捨之介と沙霧(そして二郎衛門)が実際に無界の里に辿り着くまでの時間経過が描かれていないため、道中に独立したエピソードをいくつも挿み込むことが、実は可能だったりする。最終的に行き着く先が無界の里であり、髑髏城だと受けとめることも可能だというわけだ。今回のバージョンでは捨之介と沙霧の関係をあえて薄くしている。沙霧は先に身分を隠して無界の里に流れ着いている、という設定だ。沙霧を色街に送り届ける必要がなくなったので、捨之介も玉ころがしである必要はないし、女好きである必要もない。そのせいで、「女衒」と「色街の主」が知り合いでもおかしくはない、という捨之介と蘭兵衛の関係のミスリードまでもがなくなってしまったわけだが。捨之介にこだわるのかがよくわからなくなってくるし、最終的に沙霧が捨之介を追う意味も弱くなっていて、エンディングが不自然に感じられてしまった。零落したのは沙霧だけではない。今回は、色街「無界の里」そのものも零落したと言っていい。旧版の無界の里は、ネタの中でギャグとしてするっと流してしまってはいたが、「女たちが春を売らない色街」という設定だった。今回の無界の里は、リアル重視の結果か、システムこそ多少特殊ではあるが、普通の色街になってしまっており、神秘性が薄れてしまっている。お陰で、京大阪にまで流れていた評判も、今作では箱根を越えたあたりに落ち着いている。無界の里は、「無何有の郷」ではなくなってしまったのだ。『吉原御免状』でさんざん色街を演出したからもういいのかもしれないが、艶やかな印象を振りまいていた無界の里が普通の色街になってしまったことは、非常に残念だった。蘭兵衛の登場が遅いせいか、蘭兵衛と里との関係も希薄に見え、その後の蘭兵衛の裏切りが映えない気がした。そんなわけで、捨之介が元影武者である、という設定の消去は、芋づる式にいろんな部分に影響を及ぼしていて、沙霧がヒロインでなくなったのと同様、捨之介自身も主人公というよりは七人のうちの一人、というウエイトの方が高くなり、狙ったのかどうかは不明だが、ワカドクロは全体的に「群像劇」的側面の性格が濃くなってしまっている。『髑髏城の七人』というタイトルに近づいたと受け止めることも可能だが、自分にとっては『髑髏城の七人』の「定義」にあてはまらない、筋立てだけが同じ別の物語、と認識せざるを得なくなってしまった。それでも「七人って誰?」という脚本部分でのギミックは活きているし、磯平と荒武者隊の和解など、泣けるシーンも多かった。三五の裏切りも、相変わらず素敵だ。それ以外も物語として成立しているなら良かったのだが、やはり、構造上必要な支柱を引っこ抜き、それを補うように吶喊で補修工事をしている感が拭えなく、いろんな部分で無理があるように見えてしまった。影武者設定が取れたことで人の男、地の男の立ち位置と蘭丸との差が無くなり並列になった割に、蘭丸は蘭丸、他は名無しという統一感のなさが気になるし、捨之介を天魔王に仕立て上げようとする一連の流れはどうにも違和感を拭えなかったし、あそこで斬鎧剣を使うのもどうかと思うし、最後の家康とのやりとりも微妙に腑に落ちない(実はアカアオドクロで追加された沙霧の「最後のぺてん」も蛇足だと思っているんだけど)。個人的には「いただけなかった」のだろう。初見の同行者は満足していたようだし、あちこち感想も観て回ったが、今回、髑髏城を初めて観たという人には全般的に好評価のようだ。興行としては間違っていないのかもしれない。「小劇場芝居の発展形を大舞台で」という挑戦が感じられた旧髑髏城に比べて、今回のバージョンは、単に「かっこいい普通の商業演劇」に見えた気がして、少々、淋しかったのは事実だ。いう意味では劇団☆新感線そのものが、すでに老成してしまったのかも知れない。それが良いことなのか悪いことなのかはわからない。『髑髏城の七人』と名のつく演目に関しては、捨之介と沙霧の物語であって欲しいし、二人の影武者の物語であって欲しいと思うのだ。それがわかっただけでも、今回の観劇は収穫だったのかも知れない。ゲキ×シネ版を見れば感想も変わるかも知れないが、現時点の感想として、ここに楔を打っておこうと思う。秘密作戦」は、いろんな意味でショックの大きい回でした。世間的には、レジェンド戦隊である『超力戦隊オーレンジャー』のゲスト回であると思うのですが......。アバンで、バスコによって地球守備隊(電撃戦隊)の誰かが襲撃を受けて、「大いなる力」を奪われてしまっています。UAOHとの連絡の中で、すでにいくつかの戦隊の「力」が奪われていることが示唆されます。どの戦隊の力が奪われたのか......それは、31話のラストでバスコ自身によって明らかにされました。'85年『電撃戦隊チェンジマン』、'86年『超新星フラッシュマン』、'87年『光戦隊マスクマン』の三戦隊です。このブログでも過去、フラッシュマンに対する想いはいろいろと打ち明けていますから、わかっていただけるとは思いますが、正直、かなりショックでした。最終回が衝撃的だったことでは『鳥人戦隊ジェットマン』にも負けていないフラッシュマンです。その後の彼らがどうなったのか語るよい機会(どうやってレジェンド大戦に参加したのかとか、その後、どうしていたのかとか)なので、是非、彼らのゲスト回を放映して欲しかったのですが......。いくらバスコが強力な力を秘めていたとはいえ、彼らが力を奪われてしまったってこと自体がショックですし、彼らのゲスト回がないかも知れないってこともショックです。ジェットマンや『超獣戦隊ライブマン』の回があったから、淡い期待を抱いていたのですが......。ちなみにC社のkomoken君は、実はチェンジマンのファンですので、同様にショックだったことでしょう。取られた力を取り戻すために彼らがやってくるというエピソードがある可能性がないわけではないのですが、とりあえずはしょんぼりです。episode3「ラプラスの亡霊」』を観て感じたことを書き留めておこうと思いつつ、あれよあれよと時間が経ってしまった。早くしないとepisode4「重力の井戸の底で」が始まってしまうので、大急ぎで書いてみた次第だ。アニメ版『機動戦士ガンダムUC』はオリジナルビデオのシリーズだが、「ユニコーンの日」、「赤い彗星」ともにTOHOシネマズ六本木ヒルズで上映を観させてもらった。久々に劇場で観るガンダム作品に胸を躍らせた僕は、もちろん「ラプラスの亡霊」も同劇場で鑑賞する予定だった。忘れもしない3月11日、後輩や相方と観に行く約束をしていたのだ。前日夜から相方の具合が悪くなってしまったため、11日は後輩との約束をキャンセルし、午前中のうちに相方を病院で診てもらい、家で寝かしつけたところで、あの震災が発生したのだ。六本木で震災に遭っていたら、帰宅難民になっていたことだろう。家の資料本棚も崩れていただろうし、帰宅難民になってしまった相方の務める服屋のスタッフの娘たちを泊めてあげることもできなかったに違いない。結局、余震が続いていたこともあり、その後も上映期間中に映画館に行くことができず、「ラプラスの亡霊」は未見のままだった。秋に「重力の井戸の底で」が公開されると聞き、慌てて知人からブルーレイを借りて鑑賞した次第だ。その際、一緒に借りた『模型戦士ガンプラビルダーズ』に関しては以前のエントリィで述べさせてもらった。『ガンダムUC』は、宇宙世紀のガンダムを観続けて育ってきた世代のために「計算された」作品だと思う。『逆襲のシャア』の直後の時代とモビルスーツ、初代を彷彿させる場面や台詞、SEEDも含めた過去作品とあえてかぶせたシチュエーションなどなど。あざといほどに「欲しいもの」が散りばめられているからだ。位置づけ的には『逆襲のシャア』の後日談的な時代設定ではあるが、その中でも、ネェル・アーガマだったり、クイン・マンサを思わせるクシャトリヤのデザインだったり、行方不明だったミネバ・ザビの行方だったりと『機動戦士ガンダムΖΖ』なしでは語れない要素がそこかしこに散りばめられている、ということが個人的には物凄く嬉しかったりする。中でも無視できないのが、そのクシャトリヤのパイロット、マリーダ・クルスの存在だ。今回の「ラプラスの亡霊」では、そのマリーダの生い立ちについて語られる。彼女を示すコードネーム「プルトゥエルブ」。その言葉に、僕の魂は引っ張られる。ガンダム好きを自称する人の中には、『機動戦士ガンダムΖΖ』を認めないと言っている人は少なくない。序盤の明るいノリのイメージが当時のその人のガンダム感と合わなかったのだろう。ガンダムが何でもありになってしまった現在では、もはやそれもどうでもいい話だ。何を隠そう僕にとっては、『ΖΖ』こそが「ガンダム」だった。'71年の末に生まれた僕にとって、『機動戦士ガンダム』は正直、難しすぎる作品だったのだろうと思う。当時の記憶はあまりないが、『無敵鋼人ダイターン3』は好きでマッハアタッカーの玩具がお気に入りだった。ガンダムの後番組である『無敵ロボトライダーG7』から『最強ロボダイオージャ』、『戦闘ロボザブングル』に至る流れは熱中して観てた記憶があるし、ガンダムの後に放映していた『バトルフィーバーJ』にもかなり熱中していたので、いかにガンダムが当時7歳の僕の心に響いてなかったかが容易に想像できる。後追いでストーリィを知り、ガンプラやガン消しといったものにもある程度熱中したものの、『機動戦士Ζガンダム』が始まった'85年になると、僕はすでに中2で、心のどこかで「いまさらガンダムかよ」と思っていた節もあったし、なにより運動部が忙しくて土曜日の17時半に家にいることはまず無かった。状況が変わるのは翌'86年、中3になってからだ。『ΖΖ』の序盤は春休みで観ていた回もあって、笑える内容に好意的な印象を持っていた。それに加えて、中3の途中で部活動を引退したことや、『超新星フラッシュマン』にハマってしまったこともあって『機動戦士ガンダムΖΖ』は毎週欠かさず観る番組となった。出てくる旧式のモビルスーツも好きだったが、一番心惹かれたのは、何故か大気圏突入の時のジュドー・アーシタとエルピー・プルのやりとり(遠藤脚本)だった。以来、プルがお気に入りのキャラとなり、視聴意欲をけん引していった。実際、当時のアニメ誌などでのエルピー・プル人気はすさまじかった記憶があるが、そのプルは、36話「重力下のプルツー」において、自身の分身たるプルツーと交戦し、壮絶な最期を遂げてしまう。プルというキャラクタは、ララァやフォウのようなポジションだったというわけだが、予想しなかった少女の死は、ジュドーと同年代の14歳の僕にとってはかなり衝撃だったはずだ。そんな、すっかり忘れていた青春以前の思春期の感情の残滓が、マリーダ・クルスの過去とともに、一気に噴出してきた。自分自身の亡霊と対峙する、というのも妙な話だが、マリーダの物語の結末を見届ける、というのは、当時の自分に対する一種の供養のようなものかも知れない。そんな風に思った次第だ。個人的な内面で起こった現象だが、『海賊戦隊ゴーカイジャー』も含め、過去の自分と向き合わせてくれる作品が最近、どうにも多いので、心の流れに身をゆだねてみるのも、悪くないのかもしれない。それ以外にも、カーディアスとの死別をしたバナージがダグザに見出した父性、リディとバナージとの「男」としての約束など、「ラプラスの亡霊」には見所が多い。物悲しいCHEMISTRYの「Merry-go-round」をバックに墜ちていくバナージ。ああ、どうしてガンダムの大気圏突入はこんなにも切ないのだろう......。ガンダムUC』から目が離せそうにない。先日観た『模型戦士ガンプラビルダーズ』の影響でHG「フォーエバーガンダム」を完成させたばかりだが、エコーズの活躍が非常に素晴らしかったので、余裕があればHGUCの「ロト」も作ってみたい。東京ゲームショウ、行った人も多いかと思います。Conference」を受けて、どんなニュースが飛び込んでくるかな〜なんて期待していたのですが、テレビニュースに映った映像で観る限り、「GREE」などのソーシャルゲームや、スマフォのゲームアプリに関するものが多そうな印象でした。Twitterでも、実際に行った人からそんな感じのレスを受けましたし。僕だってGREEやモバゲーで時折、遊んではいますし、遊び方が変わりつつある、とはいえ、あの手のソーシャルゲームでは、「俺、中学校の頃にドリランドやって感動してさ、人生変わったんだよね」「これこれ、なつかしー。今やっても面白いなぁ」って話はでないと思うので(苦笑)飽きては辞め、飽きては辞めて次のゲームにいくソーシャルゲーとパッケージされたゲームソフトとを同列に語ってはいけないのですが、なんかちょっと脳内がぐるぐるしました。中毒性はあるけど、何も残らないのがソーシャルゲーム。そこが売りなんですけどね。気軽に始められる反面、本気でやろうとすると、最終的には課金で普通にゲーム買うより高くついたりして。一回300円とか、「皆、大丈夫?」とちょっと心配になってしまいます。......なんて思って本屋に寄ったら「ファミ通GREE」なんて雑誌が出てて、いや、まあそりゃ出るだろうけど、なんか「およよ」と思った次第でございます。そんな中、こんなニュースが舞い込んで来ました。GREEの社長、田中氏に関するニュースです。⇒グリー田中社長「あるゲームが流行ったら、同じようなものを作りまくるべき」(ニコニコニュース)一見、問題がある発言のようにも見えますが、実は意外とまっとうなことを言ってます。実際、最近プレイした「乱世あやかし絵巻」、「探検ドリランド」、「仮面ライダーウォーズ」、「ガンダムマスターズ」、どれも基本的なルールは同じです。カードを引いて、そのカードを育てていく。いらないカードを合成し、必要なカードを強くする。先へ先へと進んでいく。個別要素はありますし、キャラも違いますが、ぶっちゃけコンセプトは「同じ」です。内容のパクり云々ではなく、ゲームフォーマットの話をしているわけです。インベーダゲームが流行った後、雨後の筍のごとく、左右に自機を動かして、何かを撃ってやっつけるゲームが出てきました。ギャラクシアンやギャラガといった名作はインベーダなしでは完成しません。上下左右動けるようになって、スクロールして、ゼビウスタイプのゲームに発展していくわけです。1982〜83年頃のパソコンでアドベンチャゲームブームがあって、1984年頃にロールプレイングゲームブームが来ました。それから2年遅れくらいでブームがファミコンに飛び火しましたが、その間、似たフォーマットのゲームがやはり雨後の筍のように出まくりました。対戦格闘しかり、恋愛アドベンチャゲームしかり。背景、キャラの立ち絵、ウィンドウ、恋愛要素などの要素を踏襲してきたからこそ、ギャルゲバブル、エロゲバブル的なものが発生したのでしょう。追随作があってはじめて「ジャンル」として確立するわけですし、その中での切磋琢磨があって、ジャンルの発展もあるのです。言い方はともかく、言ってること自体は実は間違いではない。間違いじゃないんだけど──その根拠である、「子供の頃、アニメ『魔神英雄伝ワタル』が大好きだったが、作者は次に全然別のアニメを作って大コケした。その後、『魔神英雄伝ワタル2』が作られ、爆発的にヒットした。作者はのちに雑誌で『次のアニメにいくのは早すぎた』と回想されていた」という言葉には引っかかりをおぼえるわけです。別のアニメとは『魔動王グランゾート』のことですよね。当時、小中学生だったであろう件の社長が、どう世の中をとらえていたかはわからないのですが、グランゾートは別に「大コケ」はしていないし、ワタル2もさすがに「爆発的に」はヒットしていないわけです。グランゾートは好きだったし、気になったので当時の視聴率を調べてみたのですが、*魔神英雄伝ワタル最低2.3%(第1話)・最高7.7%(第33話)・平均4.70%*魔動王グランゾート最低3.6%(第15話)・最高8.5%(第34話)・平均5.21%*魔神英雄伝ワタル2最低2.2%(第18話)・最高7.8%(第1話)・平均4.57%資料の信憑性がどこまでなのかはわかりませんが、数字を見る限り、グランゾートは好調なわけです。話によれば、オモチャ(プラモデル)の売り上げが悪かったとか。メインターゲットよりも年上の層に人気が出て、子供向けのオモチャに不良在庫が大量に出たようです。視聴率さえはじきだせばスポンサへの義理が果たせる通常の番組とは違い、オモチャをうる意義のあるアニメや特撮の場合、これは由々しき問題です。その番組関係者の話をGREEの経営者が聞いて、「大コケ」と判断したのでしょう。関連商品を売る業種ならともかく、コンテンツホルダとしてはちょっと認識が違ってる気もしますし、GREEでやってるフォーマットの踏襲はむしろ、ワタルからグランゾートへの踏襲モデルに近いので、社長の主張と現実は多少ズレているようにも感じるのですが、それでも、その「思い込み」でGREEを大きくしたんだから、田中社長は本物の経営者なのでしょうね。「何で?」と思うタイミングでグランゾートが引き合いに出されたので、思わず反応してしまった人たちがネット上で続出してました。先日の芦田氏の訃報(黙祷......)に涙した人も多いかと思いますが(かくいう僕も、追悼の意味を込めて、20年近く未見だった『冒険編』をバンダイチャンネルで視聴しました)、とりわけ「グランゾート」がここまでピックアップされ、話題になるのは稀なので、その一部をTogetterでまとめてみました。⇒【GREE】ワタルとワタル2の狭間で【グランゾート】(Togetter)いやはや、どこかで言ったかもしれませんが『魔動王グランゾート』は学生の時分、結構、熱中して観ていた番組です。スーパーアクアビートのプラモデルは、上京の際、実家から(『トイ・ストーリ3』的に言えば)「連れてきた」プラモデルなのです。フラッシュマン、ガンダムΖΖ、それにグランゾート。今年は、昔好きだった作品を振り返る機会がたくさんあって、なんとなく......なんとなくね、いろいろ考えてしまいますね。関しては、以前、この辺でも考えを少し書きましたが、そのうちがっつり考察したいなぁ。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。