その“古くてヘンテコなアメリカ”という表現で讃えたアングルは、ゴシックでちょっとドリーミーな風景を想起させるものという側面と同時に、エッジーで前衛的なものであるという見方も備えている。確かにそのコンピレーションに集められた曲の数々は名もなき素朴な歌で一定のノスタルジーを喚起させてくれるものだ。一方で、そこには作り手のエゴにまみれた現代社会にはない豊かさと音だけで勝負できる切れ味がある。それこそがいかに斬新で現代的なものか。America”とした方が、より明確にハリー・スミスの提唱した世界を抽出できるのだろうと思う。Weird”ではないか」なんてことを思っていた。この4人組にはハリー・スミスやアラン・ローマックスらが蒐集した古き良き時代のアメリカ音楽への憧憬が確かにある。彼らの演奏は、中国の伝統楽器であるニ胡を用いていたり、ユダヤの音楽であるクレツマーを思わせるクラリネットが鳴っていたり、ニュー・エラなジャズともシンクロしそうなウッドベースがアンサンブルを支えていたりと、エリアも時代もジャンルも柔軟で自在だ。seen...彼らはどこでもないところにいるのかもしれない。時間軸と地域差を超えていくつもの要素が混在しているとはいえ、その演奏は全くポリリズミックではなく、むしろ非常に心地良い調和の上に成り立っている。ユニゾンによって形成されているのが特徴だ。着座して膝の上に小さなボディを置きながら空中で弓を回すようにボウイングする吉田悠樹のニ胡。互いに追いかけたり、協調させたりしながら同じリフをバトンを渡し合うように鳴らす。牧野がMCで「ワン・アンド・オンリー」と紹介した中尾勘二にも届けられていく。中尾は言うまでもなくコンポステラやストラーダなどで活躍してきた、ジャンルの壁を涼しい顔をして超える多才な音楽家。場合によってはドラミングでしっかり受け取って同じように共鳴させてはまた戻す。その4人によるユニゾンのパス・ザ・バトンの美はなんとも鮮やかだ。黙って見ているだけで自然と手に汗がじんわりと湧き出てくるスリル。鮮やかで美しいのに、エッジーで前衛的でもある、というこの心地良いパラドクスたるや!彼らの音楽には歌(言葉)が存在しないのに、そこではしっかりとユニゾンで組み込まれたメロディが軽やかに“歌う”。ユニークなジャズ・クァルテットのごとき斬新な編成なのに、フォスターやバーリンが遺してきた誰でも知っている心の歌のように耳にメロディが刻まれていく。ヒア』という3枚のアルバムを引っさげ『外』に初登場した、この日のワンマンに集約されていた。今回のライヴの翌日、私のやっているラジオ番組に収録しに来てくれた牧野は「前にもいて後ろにもいてまあそういう流れの中に我々もいる」と話してくれた。キャリアのある年齢の離れた中尾をメンバーに迎えたのにもそういう意図があったという。Quarters”を名乗る。Weirdな風景に思いを馳せながら。Weirdを創出させる作業でもあるのだろう。Line』(日曜日21時)のパーソナリティ担当。