坂上義太郎の作品紹介は下記でhttp://gallery-shimada.com/?p=2783展示空間については島田容子がご案内しています。川端さんと様々に対話を続けています。この個展が川端さんの次のステップへの扉をかけると感じています。展示空間については島田容子がご案内しています。「ものを創る人間は、常に驚いていなくてはいけないの。蝙蝠から学芸員の飯尾由貴子さん、鈴木慈子さん、素晴らしい展覧会を企画してくれてありがとう。「私は一所不在の旅を続けてきた」という堀さんの言葉からとられた本展のタイトル。私たちに至福の同行巡礼を体験させてくれます。その最後に書かれた言葉です「孤独を力にし、草木と呼吸をともにし、旅と転居をくりかえしながら。表してきた堀文子こそ、現代の隠者といえるのではなかろうか」(鈴木慈子)深く誘われる時空へ皆様もどうぞ。(こぶし基金)は兵庫・神戸の文化の土壌を豊にする芸術活動に助成しています。http://www.kobushi-kikin.com/本基金へのご寄付は、公益財団法人への寄付として寄付控除の対象となります。ときわミュージアム彫刻野外展まずはお詫びしたします。このところメルマガの二重発信、号数の混乱が続きました。「緑と花と野外彫刻による公園」へ行ってきました。そこで「富長敦也のハートボイルド展―世界をつなぐ未来の彫刻」が開催されています。Love」で対象を受賞されその後、一年をかけて世界中でハートに石を磨くプロジェクトを展開され80ヶ所5000人以上の人が磨いた120点の作品が大集合。「こぶし基金」はこのプロジェクトを助成し、ギャラリー島田でも昨年の夏に約20名の皆さんとハートに磨きをかけました。その時の楽しい模様をご覧下さいhttp://gallery-shimada.com/blog/?m=201408そしてその石と再会してきました。▲ときわ野外彫刻公園は常盤湖、白鳥湖を抱いた広大な公園に90体ほどの彫刻が点在しています。はじめ旧知の作家と出会いながらの散策はとても楽しかったです。http://www.ube-museum.jp/index.php?easiestml_lang=jaゴールデンウィークあけの平日で天気予報も雨にも関らず、雨も降らず、多くの方で賑わっていました。無料で開放されているのですね。▲この日は、宇部市にある菊川画廊にも向かう予定でした。ここで今夏、高野卯港展を企画していただいていて最近交流があるからです。両方に運ぶことは難しそうで決めかねて出発したのですが・・・・でもとても無理でした。事前に電話で「新山口駅からタクシーでどれくらいかかりますか?」と問うと、親切な女性の声で「さあ十分ちょっと」でしょうか。2000円か3000円とふんでタクシーで向かうとなんと30分以上で7000円もかかりましたよ。帰りは懲りてバスで駅へ。今度は860円でしたが29駅、1時間かかりました。▲でも富長敦也さんがずっと石を磨きながら追及してきた「人」のありかた、佇まいがこのプロジェクトで「人と人との幸せな関係」、磨くという行為と体験によるコミュニケーションが拓く可能性の発見を新鮮にうれしく感じた一日でした。駆け込むように乗った新幹線。夕刻から「アジール島田」という六回の講座の幕開けにかけつけ第1回の「異端概論」を、活発な応答で二時間を超えて、若い人たちと応酬して、ぐったり。―記憶のアーカイブ5/16(土)〜5/27(水)小曽根環さんが周到に準備を重ねられ、ギャラリー空間そのものにまで拘れました。こられた皆さんも「あれ?どこか違う」と感じられると思います。作品についても1/fゆらぎの表現に格段の豊かさを感じさせるものとなりました。坂上義太郎の作品紹介は下記でhttp://gallery-shimada.com/?p=2783展示空間については島田容子がご案内しています。―5/16(土)〜5/21(木)作家の言葉と島田誠の言葉は下記でhttp://gallery-shimada.com/?p=2822展示空間については島田容子がご案内しています。ゲストに美術評論家の越智裕二郎さんをお招きし、ギャラリートークを行います。小曽根さんの作品世界を紐解く重要な機会となります。トークの後は、交流の場をもちたいと思います。靖国神社の末社としての全国の護国神社は、国家のために命を捧げた英霊の御魂を鎮めるための場です。英霊に迎えられことのない戦争の最大の犠牲者である「異」、すなわち銃後の民やわが国に協力したために非業の死を遂げた異民族の諸霊の声を積極的に拾い上げていく新しい祈りの場が、この青葉したたる神戸護国神社の碑前に呱々の声を挙げたことはとても意義深いものがあります。蝙蝠から私もお誘いを受けてはじめて参加した慰霊祭の挨拶の抜粋です。私の昨日のアジールでの話しも「異」にまつわるものでした。(こぶし基金)は兵庫・神戸の文化の土壌を豊にする芸術活動に助成しています。http://www.kobushi-kikin.com/本基金へのご寄付は、公益財団法人への寄付として寄付控除の対象となります。農民ダ・ヴィンチいつまでもPARASOPHIAを書いているわけにはいきませんね。角形七段の塔(バコダ)を見上げる。蔡国強(ツァイ・グオチャン)の祝祭空間、そこにカラフルな玩具や旗、絵、雑具が雑多に取り付けられ、凧がゆらゆら。会期中にさらに子ども達が飾ったという。その周りを中国の農民が壊れた農具や機械部品で作った不細工な人形がカタカタと動く。バコダの下から照明されたシルエットが天井に映し出されていてこれにも見とれる。電気仕掛けの安物のブリキロボットが筆を持ってアクションペインティング。この作品がSHOPで販売されています。これ誰の作品だろうか。その隣の部屋ではジャン・リュック・ヴィルムートの「カフェ・リトルボーイ」はだれもが落書き感覚でメッセージを書き込んでゆき最初の広島原爆投下のメッセージは上書きされて作品が判読不能に変容していく。「ダ・ヴィンチ」も「原爆」も無邪気に大衆によって上書きされ意味を失い、ただただ表層へと流れる。それも表現者の隠れされた意図なのか肯定なのか。地下では「美術館の誕生」を資料とスライドショーで見せている。下へ至る、欠けたり割れたりした階段の踏み石でそれが美しかった。Takahashi)のユニットは昨年の横浜トリエンナーレで出会い強く記憶に残っていました。今回は《装飾と犯罪・Sense/Common》と題されていてまず謎を投げられます。横トリでは大法廷は赤で組み立てられ首座には大きなハンマーが振り上げられ「ドーン」とハンマーが判決を下すように鳴り響きます。誘導されるように裏側に周りこむと大きな鏡がはめ込まれテニスコートが私たちを映しこんでいます。そこを抜けると二つの鉄格子の檻が。PARASOPHIAは法廷は白で組み立てられ、通り抜けた広場は石庭を思わせ、白い海図が配置された先は白い鉄格子。背後で審判のハンマーを聞く。鏡で区切られた「こちら」と「あちら」の境界。どちらも簡明なコンセプトの先は鑑賞者たる私たちがどんどんと自問し試行し検証していく場となる。表面的には「最後の審判」と「刑罰」の間にある私たち自身の審問を促され、その答えは自ら出す以外にすべはない。野千鶴子「おまかせ民主主義からの脱却」というのも極めて分かりやすい。華氏451の芸術:世界の中心には忘却の海がある」そして河本信治の「PARASOPHIA」それぞれがアーティスティックディレクターの明確なコンセプトがあり、それによってアーティストが選ばれ、その回答を作品として参加する。「おまかせからの脱却」を迫られるのです。私はたんにメルマガで書くために何度も何度もPARASOPHIAを反芻しています。▲そうした行為そのものが同意や反撥を促しながらアートがもつ本質的な力を示していると思います。翻って「神戸ビエンナーレ」はどうでしょうか。前回も相当な批判にさらされながら、相も変らぬラインナップで改良への努力はしているものの改革への姿は見えてきません。伝説のギャラリー「北野サーカス」の福野輝郎さんが兵庫県立美術館でのトークでこのことを指して、絞り上げるように「神戸のアーティストは恥ずかしくないのか」と大声で喝破しました。第一回の「神戸ビエンナーレ」を私が批判したことに起因する様々なことは、芸術文化の役割からは最も遠いことです。私も福野さんと同じ事を問いたいと思います。PARASOPHIAは今日が最終日です。14日まで大塚温子の三回目となる個展。遠い記憶を古層を掘り当てるように誠実に辿ってきた大塚が、まるで蛹が羽化(emerge)したように変容(metamorphose)してみせた。解放された線と踊る色。新しい視座をえた喜びが素直に伝わってくる。さあ、旅立ちの行方はどこへ。入場料:1,500円《全席自由》(ASK会員1,000円)プログラムなど詳細は下記をご覧ください。戦後ドイツと日本はともに敗戦国として出発した。経済大国となったことは共通しているが、国のありようは随分と異なっている。(略)政権が変わっても脱原発という流は不変だ。今、ドイツの総発電における再生エネルギーの割合は4分の1を超えている。日・独の大きな相違は財政状況であろう。ドイツは赤字国債の発行ゼロを実現しているのに対し、日本の国債残高は800兆円を超えようとしている。消費税率はドイツが19%(食料品などは6%)と高いが、財政破綻は国の存立を脅かすという国民的合意の有無に由来するのであろう。(略)未来は空中に浮かぶものではなく、歴史に直結してあるものだ。過去の自省と清算の上に未来はある。異なる意味で切実に、もうひとつの敗戦国の戦後70年に学ぶべきものは大いにある。(こぶし基金)は兵庫・神戸の文化の土壌を豊にする芸術活動に助成しています。http://www.kobushi-kikin.com/本基金へのご寄付は、公益財団法人への寄付として寄付控除の対象となります。農民ダ・ヴィンチいつまでもPARASOPHIAを書いているわけにはいきませんね。角形七段の塔(バコダ)を見上げる。蔡国強(ツァイ・グオチャン)の祝祭空間、そこにカラフルな玩具や旗、絵、雑具が雑多に取り付けられ、凧がゆらゆら。会期中にさらに子ども達が飾ったという。その周りを中国の農民が壊れた農具や機械部品で作った不細工な人形がカタカタと動く。バコダの下から照明されたシルエットが天井に映し出されていてこれにも見とれる。電気仕掛けの安物のブリキロボットが筆を持ってアクションペインティング。この作品がSHOPで販売されています。これ誰の作品だろうか。その隣の部屋ではジャン・リュック・ヴィルムートの「カフェ・リトルボーイ」はだれもが落書き感覚でメッセージを書き込んでゆき最初の広島原爆投下のメッセージは上書きされて作品が判読不能に変容していく。「ダ・ヴィンチ」も「原爆」も無邪気に大衆によって上書きされ意味を失い、ただただ表層へと流れる。それも表現者の隠れされた意図なのか肯定なのか。地下では「美術館の誕生」を資料とスライドショーで見せている。下へ至る、欠けたり割れたりした階段の踏み石でそれが美しかった。Takahashi)のユニットは昨年の横浜トリエンナーレで出会い強く記憶に残っていました。今回は《装飾と犯罪・Sense/Common》と題されていてまず謎を投げられます。横トリでは大法廷は赤で組み立てられ首座には大きなハンマーが振り上げられ「ドーン」とハンマーが判決を下すように鳴り響きます。誘導されるように裏側に周りこむと大きな鏡がはめ込まれテニスコートが私たちを映しこんでいます。そこを抜けると二つの鉄格子の檻が。PARASOPHIAは法廷は白で組み立てられ、通り抜けた広場は石庭を思わせ、白い海図が配置された先は白い鉄格子。背後で審判のハンマーを聞く。鏡で区切られた「こちら」と「あちら」の境界。どちらも簡明なコンセプトの先は鑑賞者たる私たちがどんどんと自問し試行し検証していく場となる。表面的には「最後の審判」と「刑罰」の間にある私たち自身の審問を促され、その答えは自ら出す以外にすべはない。野千鶴子「おまかせ民主主義からの脱却」というのも極めて分かりやすい。華氏451の芸術:世界の中心には忘却の海がある」そして河本信治の「PARASOPHIA」それぞれがアーティスティックディレクターの明確なコンセプトがあり、それによってアーティストが選ばれ、その回答を作品として参加する。「おまかせからの脱却」を迫られるのです。私はたんにメルマガで書くために何度も何度もPARASOPHIAを反芻しています。▲そうした行為そのものが同意や反撥を促しながらアートがもつ本質的な力を示していると思います。翻って「神戸ビエンナーレ」はどうでしょうか。前回も相当な批判にさらされながら、相も変らぬラインナップで改良への努力はしているものの改革への姿は見えてきません。伝説のギャラリー「北野サーカス」の福野輝郎さんが兵庫県立美術館でのトークでこのことを指して、絞り上げるように「神戸のアーティストは恥ずかしくないのか」と大声で喝破しました。第一回の「神戸ビエンナーレ」を私が批判したことに起因する様々なことは、芸術文化の役割からは最も遠いことです。私も福野さんと同じ事を問いたいと思います。PARASOPHIAは今日が最終日です。14日まで大塚温子の三回目となる個展。遠い記憶を古層を掘り当てるように誠実に辿ってきた大塚が、まるで蛹が羽化(emerge)したように変容(metamorphose)してみせた。解放された線と踊る色。新しい視座をえた喜びが素直に伝わってくる。さあ、旅立ちの行方はどこへ。入場料:1,500円《全席自由》(ASK会員1,000円)プログラムなど詳細は下記をご覧ください。戦後ドイツと日本はともに敗戦国として出発した。経済大国となったことは共通しているが、国のありようは随分と異なっている。(略)政権が変わっても脱原発という流は不変だ。今、ドイツの総発電における再生エネルギーの割合は4分の1を超えている。日・独の大きな相違は財政状況であろう。ドイツは赤字国債の発行ゼロを実現しているのに対し、日本の国債残高は800兆円を超えようとしている。消費税率はドイツが19%(食料品などは6%)と高いが、財政破綻は国の存立を脅かすという国民的合意の有無に由来するのであろう。(略)未来は空中に浮かぶものではなく、歴史に直結してあるものだ。過去の自省と清算の上に未来はある。異なる意味で切実に、もうひとつの敗戦国の戦後70年に学ぶべきものは大いにある。(こぶし基金)は兵庫・神戸の文化の土壌を豊にする芸術活動に助成しています。http://www.kobushi-kikin.com/本基金へのご寄付は、公益財団法人への寄付として寄付控除の対象となります。+高橋悟、残念ながら、そこにありながら見られなかった、やなぎみわについても語りたい。会場全体がバコダ(六角の塔)となり無邪気ともみえ渾然一体となった「京都ダ・ヴィンチ」。これが入り口にあり思わず長滞在を愉しんだ。アン・リスレゴーのSF的映像インスタレーション、京都芸術センターでのアーノウト・ミックの「異言」はマインドコントロールによる理解しがたい宗教的熱狂で心がうすら寒い。▲さて石橋義正はともかく見せる、魅せ方を心得ている。美しい女性を今そこに実在しているかのように性的な面を濃厚に孕みながらリアルなオブジェ、映像、写真、が組み合わさり、部屋や廊下など場面が転換するごとに鮮明なメッセージを伝え見事である。ある種のエンターテインメントを心得ながら表層に止まらないのはプロフェショナルな手腕だと思う。これは私だけのことかもしれないが、音楽が「いかにも」という感じがして残念でした。音楽は、旋律、ハーミニー、リズムなどで、それ自身が完結した世界を伝え聴覚を通じて感覚を支配する。石橋の巨大なスクリーンに投影された自然の映像においては無音の雄弁の選択はなかったのか。流される音楽にすこしに違和をもったのは美術館の地下室でのインスタレーションを行なった高嶺格(たかみねただす)についても感じたのですが、高嶺はダムタイプのパフォーマーとしてもその後の表現においても音が重要な表現であるから、音への違和はそのまま表現への違和となるのかもしれない。Show(Video)でした。Kyupiが何かは全く知らず日本のアーティストだというだけでカラフルで動きのある映像に見入っていました。Kyupiについて聞いた覚えがあります。いえば高嶺格もこのヴェネチア・ビエンナーレの参加作家でした。簡単ですがそのことに触れた蝙蝠日記は下記でお読みいただけます。http://gallery-shimada.com/koumori/?p=112■■やなぎみわについては、何故か移動舞台ステージ「舞台車」は華麗な「ねぶた山車燈籠」のような舞台は閉じられただのトレーラー状態で残念でした。昨年の横浜トリエンナーレでは台湾の高雄港から黒潮にのって漂着したという「舞台車」を見上げ、そこから生まれる物語を想像したのでした。私の人生劇場.」でした。性を感じ、このキュレーションは素晴らしいです。上健次の「日輪の輪」の演劇化をこの舞台車で上演しながら旅をするという。やなぎの次々とステージを変えながら自ら大衆社会へと飛び出して行く強い意識は「今の日本は、歴史をつくらない『忘却』による乗り越え方がどこまで続くのか、非常に不安なんです」という自身の言葉に鍵がある。▲PARASOPHIAは重層的な歴史都市である京都の1933年創建の市立美術館全体をたぶん始めて隅から隅まで会場としたことと、参加作家それぞれに事前に招いて、時と場を体験した上での制作を求めたと思われ、参加作家にも京都、この美術館という意識を孕みこんだ作品が多いと感じ、評価が分かれるところとなっています。そのことに正面から挑んだ田中功起は2013年のヴェネチア・ビエンナーレで高い評価をえた作家です。記録と記憶を巡る多様な問題の考察を続けているのですが、私は初見でした。「1946年〜52年占領期と1970年人間と物質」という難解なテーマを語り合うワークショップやリーディングを延々と見続けるのはなかなか難しい。それをアートとして提起することにおいては成功しているとはいえません。蔡國強まで届きません。最終日にはやなぎみわの移動舞台ステージ「舞台車」は披露されるのだろうか。▲PARASOPHIAは10日が最終日です。