雑音だらけというか、雑音のかなたから演奏が聴こえてきます。放送事故でもなければお宅のラジオの故障でもありません、勘違いしないように。このひどい音を聴くことに意味があります。ブルーノートの初版SPはプレス枚数がたったの50枚。ほとんど残っていないでしょう。Conversation」以外にありません。ぼくは世界一のブルーノート・コレクターですから(ホントかな?)こういうレコードをかけてしまう無謀さ、それがこの番組の魅力とぼくは思っています。本来ならこの暴挙にストップをかけるべきディレクター氏も、自腹を切ってプレイヤーを買ってしまうんですから、ジャジーじゃないですか。ジャジーっていうのは、常識を外れたことだと思ってください。それから、明日かける10インチLPはすべてが12インチLP化されていないものです。ぼくは世界一のブルーノート・コレクターですから(ホントかな?)そういう音だって、いまではCDでなら聴けます。ほら、よく言うじゃないですか。CDの音は人工的で、アナログ・レコードの音はナチュラルであたたかい、って。自画自賛と自慢が混ざっていますけど。一部のひとはぼくの家に侵入して盗みたいとまで言っている(ホントかな?)、アレがかかります。ぼくは世界一のブルーノート・コレクターですから(ホントかな?)。いうわけで、明日はラジオ史上最大の暴挙に打って出ます。しつこいですが、SP盤の音はいろいろな意味で衝撃的です。FMのお偉いさんが聴いたら、怒って番組打ち切りになるかもしれません。ぼくはこういう、ひとのやらないことをするのが大好きです。番組が存続すればこれからも要注意ですよ。ジェシ・ヴァン・ルーラー@「コットン・クラブ」まずひとこと。予選突破してくれました。ぼくはギターを弾いていたこともあって、ギタリストのライヴはことのほか気になります。気にしつつ、ジェシ・ヴァン・ルーラーのライヴはしばらくご無沙汰していました。嫌いになったわけじゃなくて、どうもタイミングが合わなかったんですね。すれ違いってヤツです。丸の内「コットン・クラブ」での今回は、4月に出た『チェンバートーンズ』のライヴ版。牧歌的な響きで、これがいいんです。ギター、クラリネット、ベースで構成された変則的なトリオは、ジャズ通ならジミー・ジェフリーの『ウエスタン組曲』を思い起こすことでしょう。ジェシのトリオは、その『ウエスタン組曲』のサウンドを臆面もなく再現していました。コピーじゃなくて、そこはジェシの音楽そのものになっていたんですけど。彼のギターにはパット・メセニーやジム・ホールに通ずる牧歌的な響きがあります。それがいい形で昨日の「コットン・クラブ」では表現されていました。テンションは高いけれど、スリリングな展開がいたるところで認められる。これ、大切なポイントです。難しいことをやっても難しく聴かせない。パット・メセニーやジム・ホールに通じているのは、サウンドのカラーだけでなく、そうした姿勢にも似たところがあるからです。それで、ステージを終わったあとに楽屋で話を聞いてきました。今回のアルバムのコンセプトはどこで生まれたか。前回の来日時に東京で買ったのが『ウエスタン組曲』だったそうです。ジム・ホールを尊敬している彼ですから、ジム・ホールが参加したアルバムということで、この作品を探していたそうです。それで、ようやく見つけて買ったら、そのサウンドにはまってしまったみたいです。そこから『チェンバートーン』が生まれました。録音はオランダの教会で。今回はいつも以上にアコースティックなサウンドを大切にしたかったからと。それが教会でのレコーディングに踏み切った理由です。「室内楽的なサウンドを求めた結果、普通のスタジオを避け、響きのいい場所を探したらこうなった」との話でした。「コットン・クラブ」のステージもシンプルそのもの。ピアノが脇によけられていたこともあって、いつもと違う雰囲気になっていました。ぼくはギリギリに行ったんですが、ちょうど最前列にひとつ席が空いているということで、かぶりつきで観させてもらいました。息遣いまで聞こえてきそうな距離での演奏。アンプを通しての演奏ですが、極力ナチュラルなサウンドにこだわっている姿勢に好感を覚えました。夜中に行なわれるワールド・カップの日本対デンマーク戦に気遣ってくれたのは、一足先に予選通過が決定した余裕でしょう。インタヴューの最中にも、「日本に勝ってゴメン」といっていました。日本との試合の日は、東京のサッカー・バーで日本人に混じって観戦したそうです。「負けたのに、ぼくたちを祝福してくれた」と大喜びのジェシ。Conversation」で。このところインタヴュー・ラッシュです。今後もまだまだ続きます。その模様は、またブログで紹介しますね。来週は、ちょっと意外な大物のインタヴューも控えています。St.』これまでなぜか再発が見送られていたこのアルバム。今回もいつものように、日、EU、US盤の3ヶ国分を揃えようと、あちこちネット・サーフィンして安いところを探しまた。ヴァージョンとしては、1通常盤(1CD)2デラックス・エディション(2CD)3ボックス・セット(2CD+2LP+DVD+4Postcards+Booklet)4LPがあり、国内盤はLPを除く3種類。Soul」1曲入りプロモCD(EU盤)。2曲入りのUS盤もありますが、こちらはまだ入手できていません。国内盤は、ジャケットをぼくが提供したのでレコード会社からもらいました。サンプル盤だけじゃ物足りないから、そのうちレコファンにでも本盤を買いに行きます。開封するのはもったいないんですが、開けちゃいました。ハード・ケースの中に収められていたのは次のようなものです。CD(国内盤のみSHM仕様+ボーナストラック1曲あり)とDVD以外はすべてEU製です。1ハード・カヴァーのブックレット2LPジャケット仕様になっている2枚組LP+2枚組CD+LPジャケットは3つ折で、真ん中に2枚のCDとDVDが収納されています。3黒い封筒に入ったポートレイト4枚EU盤の4ヴァージョンはすべてはAmazon.UKで購入。こちらはLPUS盤は、LP以外が日本のAmazon.comに出ていたのでワン・クリックしましたが、届いた3種類はすべてEU盤でした。面倒くさいですが、これは返品です。USの表示もあります。そのデラックス・エディションは、BestBuyの店頭販売分のみ限定でインタヴューCDがおまけについてくることがわかったため、そちらをニューヨークの友人に購入してもらいました。Music)からのリリースなので、ロゴ・マークを見れば簡単に判別できます。たしかにUMe盤でしたが、裏はピンクじゃないとのこと。ロゴマークはポリドールだし。ひとつ気になるアイテムが増えました。ついでに、LPと通常盤もBesyBuyでUMe盤を売っているとのことで、それらをゲット。これら3種類はニューヨークのアパートに取りあえず置いてあります。あとはボックス・セットのみ。こちらはAmazon.USでオーダーしていたものが先日、日本の自宅に届きました。表側をEU盤(左)と比べてみます。ステッカーの位置が違うくらいです。ひっくり返してみると、ボックス裏に封入されているインサートのロゴ・マーク周辺のデザインが明らかに違います。注意しなければいけないのは、よくあることですが、インサートだけアメリカで作ったものを封入し、本体はEU盤という「US仕様盤」との区別です。今回は、インサートの陰に隠れていますが、各ボックス左上にPolydor(左側のボックス)とUMe(右側のボックス)のロゴが少しだけ顔を覗かせています。この写真じゃ見にくいですけど。いうわけで、ボックス・セットにもUS盤がありました。それからアメリカの大型小売チェーンTARGET限定CDというのも見つけました。日本盤みたいにキャップがついています。2に収録された未発表音源を単独CD化したもので、単体での音源化はこれのみ。いうことで、今回は国内盤3種類、EU盤4種類+プロモCD、US盤4種類+TARGET限定CDを入手しました。US盤のプロモCDをどこかで探さねば。TOKU@「ブルーノート東京」TOKUさんとは縁があるのかもしれません。いっても、彼とはまったく関係のないことですけど。実はマネージャーの女性が同級生の妹さんで、これも偶然なら、もうひとつ、彼女とは随分以前、偶然のことながら同じアパートに住んでいました。当時の彼女はレコード会社に勤務していて、ぼくは友人の妹だとはまったく知らず、仕事をさせてもらっていたレコード会社のひとということで、知り合いました。ぼくにはこういう偶然が多いです。マルサリス兄弟やアート・ブレイキーがとなりのアパートに住んでいたこともそうですし、カルト的ロッカー、ということは一部のひとにしか知られていないということですが、エリオット・マーフィーともニューヨークで住んだ最初のアパートで一緒でした。TOKUさんのマネージャーが住んでいたアパートでは(こちらは東京の話ですよ、念のため)、ぼくのとなりの部屋に阿川泰子さんも住んでいました。そのころのぼくは大学病院勤務のかたわらジャズの仕事もしていたので、家に居る時間があまりありませんでした。それで阿川さんがとなりの部屋に住んでいるとは夢にも思わず、あるときインタヴュー後の雑談でそれを知り、びっくりしたことを覚えています。縁は異なものといいますが、こういう縁って面白いし、だからこそ大切にしたいと思います。それでTOKUさんのライヴです。日曜日の20日に行ってきました。「ブルーノート東京」に出演するのは9年ぶりとのこと。今回はサックスとギターを加えたセクステット+ストリング・カルテットの編成。ぼくは弦の響きが好きなので、このライヴを以前から楽しみにしていました。最初はコンボだけで、数曲後から弦楽四重奏が加わる構成。最後は、翌日から「ブルーノート東京」に出演するマンハッタン・ジャズ・クインテットのルー・ソロフがトランペットを抱えてステージに登場。ふたりの楽しいやりとりも聴かせてくれました。TOKUさん、かっこよかったです。シンガーとしてとても魅力的な存在になってきましたし、フリューゲルホーン奏者としてもすこぶるつきの腕前です。ぼくはとても心地のよい時間をすごさせてもらいました。これはTOKUさんのパーソナリティでしょうが、肩から力が抜けているんですね。いうパフォーマンスを聴くと、とてもリラックスできます。実は、お店に入る少し前から心臓がバクバクしていたんで、具合が悪くなったら途中で帰ろうと思っていました。いつの間にか心臓の具合もいい感じになって、最後まで心地のよい歌と演奏に身を任せることができました。忙しいとやっぱり心臓に来るみたいです。7月になったら検査入院しますが、日ごろ行なっているさまざまなチェックでは問題ないから大丈夫でしょう。自分の血管がどうなっているのか、見ておくことも必要です。血管が欠陥だらけになっていたら困ります。下手な洒落を書いてしまいました。いい音楽や素晴らしいひとたちに接することができる贅沢な環境に身を置いていれば、ストレスからも開放されるでしょう。体にもいいことだと思っています。そんな自分になにができるか、恵まれている分、何らかの形でお返しをしないとね、な~んて。TOKUさんのライヴについて書こうと思ったのですが、話が脱線しました。いまの気持ちは、TOKUさんのことも含めて、音楽に関われる仕事ができることに、感謝です。時代は変わるおととい発売された7月号で『スイング・ジャーナル』誌が休刊となりました。1966年からの読者ですから、44年ほど親しんできたことになります。その雑誌がなくなるのはたいへん寂しいですね。1983年からは筆者となって、現在まで1号も欠かさず原稿を書かせてもらいました。データベースをチェックしてみたら、ここまでで2092本の原稿を書いたことになっています。稼がせてもらいました。30年近く筆者として関わってきましたが、ぼくの思いはいつでも一読者でした。読んでいて面白い時期もありましたし、いまいちのときもありました。この雑誌に触発されて音楽にのめり込み、人生の大半を過ごしてきたことは間違いありません。その雑誌が消えてしまうことは大きな喪失感につながりそうですが、不思議なことにまったく平然としています。自分で自分の気持ちがわかりません。ひとつの時代が終わったことは強く感じています。したら『スイングジャーナル』の役割はもうしばらく前に終わっていたのかもしれません。寂しいけれど、残念ですけれど、読者としてのぼくにとって、この雑誌にそれほど強い思いがなくなっていたのかもしれません。いつもはうしろ向きですが、このこと(休刊)に関してはあまりネガティヴ・シンキングではありません。これを機に、何か新しい局面が生まれるかもしれないじゃないですか。低調なジャズ・ビジネスに、この休刊はいままでになかった次なる一石を投じることになるかもしれません。ひとつの終わりは、次なるものの始まりになるかもしれません。ジャズがこの世から消えるわけじゃないんですから。『スイングジャーナル』誌の休刊にひとつの時代の終わりを感じますし、自分にも今年はいろいろな変化が訪れているので、ぼく個人も大きな節目を迎えている気がします。それでも、夜が来て、朝が来て、また夜が来て、といつもの日常が淡々と過ぎていきます。Conversation」は次のような内容を考えています。前ですが、スイングジャーナル社から昔出したMook本を整理していたときのこと。古い雑誌を見ているとつい読み込んでしまい、なかなか整理ができません。このときもそうでした。自分が書いた原稿を読んで、「ふーん、こんなこと、書いてたんだ」みたいなことを何度も思っていました。その中に「日米ミュージシャンによるスーパー・セッション」みたいな記事があったことから、今週の巻頭特集はそれをテーマにしました。先週の放送で巻頭特集した「ジャズ・ジャイアンツ夢の共演盤」の続編的な意味もあります。どんな演奏が飛び出してくることやら。「マイルス・デイヴィス」の真実は、いよいよブルーノートでのレコーディングに入ります。このときのことはレーベルのオーナーであるアルフレッド・ライオンにもいろいろと聞いたので、そちらも紹介したいですね。Star」のコーナーは、この間のブログで紹介したデヴィッド・マシューズと日本語でのConversation。日本語のジョークも飛び出します。数日前にアップした番組ブログにも書きましたが、このところインタヴュー・ラッシュです。1回に1アーティストなので、早く紹介したいのですが、順番待ちになってしまいます。Starで2時間」みたいな特別編を放送したいくらいです。レーベル特集ではインパルスを取りあげます。『至上の愛』は出てきません。長くても別に構わないんでしょうが、せっかくなのでなるべくたくさんの曲をかけたい。思うと、つい自己規制してしまいます。そのときの気分で自己規制を外すこともありますが、インパルスなら「あれも聴きたい、これも聴きたい」ということで、比較的演奏時間が短いものを選ぶことになりそうです。ところで、今日あたりから店頭に並ぶであろう『スイングジャーナル』誌がこの7月号をもって休刊になります。Conversation」の必要性もいっそうのものになるかもしれません。たいしたことはできませんが、これからもいろいろな情報を発信できればいいなと思っています。今日はこのあとワールド・カップの日本対オランダ戦を見ることにします。トレインチャ@「ブルーノート東京」いやぁー、感動しました。2枚のバカラック作品集ですっかりファンになっていたトレインチャですけど、彼女の単独ライヴを観るのは今回が初めて。5月に出したマイケル・ジャクソン作品集『ネヴァー・キャン・セイ・グッドバイ』をステージで再現したライヴ。一昨日はそれを「ブルーノート東京」で観てきました。ぼくはわりと単純に感動しますが、一昨日の感動はかなり強かったです。トレインチャのMJに対する思いがひしひしと伝ってきましたし、ソングライターとしてひとりの人間として、MJがどれだけ愛や平和のことを大切にしていたかも思い起こさせてくれて、そういうことに感動したんでしょう。それと合わせて、トレインチャのヴォーカルも素晴らしかったからですけど。ステージはギター1本に3人組女性コーラスを従えただけのもの。思っていましたが、ギター1本で十分。バンドがなくても、バラードからアップテンポの曲まで、実に素敵なパフォーマンスが連続しました。ウルグアイ出身のギタリスト、レオナルド・アムエドも素晴らしかったです。アコースティック・ギターだけでさまざまな表情と表現を示してくれました。2本用いていたギターのうち1本はTaylorのもの。前に友人がこのギターを買ったこともあり、ぼくも興味を持っていました。これが本当にいい音で鳴っていました。腕前がいいからっていうこともありますけど。ちなみにもう1本はGodinでした。MJがこの世を去ってもうすぐ1年。当初、トレインチャの「ブルーノート東京」公演は4月に予定されていました。それがアイスランドの火山噴火の煽りを受け、2ヶ月ほど延期されたのです。MJがこの世を去ったのは去年の6月25日。お陰で、1周忌を記念してのライヴみたいになりました。トレインチャがアンコールで最初に歌ったのは「ユー・ワー・ゼア」。MJがサミー・デイヴィス・ジュニアにトリビュートして歌った曲です。彼女のヴォーカルもよかったし、歌詞も最高。勝手な解釈かもしれませんが、こんな内容だったはずです。あなたのおかげで道ができ、みんなが通れるドアができた。ぼくらはここまで来ることができた。ベストを尽くすことだってできる。ぼくが今日あるのも、あなたがいてくれたおかげ。ぼくもずっとこんな風に思ってきましたから。その自分の思いがトレインチャのヴォーカルと重なり、ほろりときました。この1曲が聴けただけで、ぼくはまたひとつ自分の財産を増やすことができたと思っています。それで昨日はトレインチャにインタヴューしてきました。Conversation」で紹介します。ヴォーカルは迫力がありましたが、素顔はとてもチャーミング。話し始めたらとまらない。いうわけで30分だけ時間を取ってもらっていたんですが、終わったら1時間がすぎていました。Conversation」用にマーちゃんことデヴィッド・マシューズのインタヴューをしてきました。これが面白かったです。なにがって、1ヶ所をのぞいてすべて日本語で話してくれたんですから。以前から、マーちゃんには日本語でのインタヴューをしたいと思っていたんですが、それがラジオ番組で実現。雑誌の原稿だったら、いくら日本語でインタヴューしてもその面白さやマーちゃんの日本語のうまさが伝わりません。ラジオ番組に登場してくれて嬉しかったです。ところで今回はスタジオの風景がいつもと違うでしょ。FMのスタジオは3つあるんですが、すべて予約でいっぱい。そこで、新橋の小さなスタジオで収録してきました。気分が変わっていいですね。このマーちゃん、マンハッタン・ジャズ・クインテットやマンハッタン・ジャズ・オーケストラのリーダーとして知られていますが、ポップス・フィールドでのアレンジャーとして実は超大物です。ジェームス・ブラウンの専属アレンジャーを皮切りに、フランク・シナトラ、ビリー・ジョエル、サイモン&ガーファンクル(セントラル・パーク・コンサート)、ポール・マッカートニー、松田聖子などのレコーディングに素晴らしい編曲を提供してきました。そんな話も日本語でしてくれて、ときどきジョークまで言ってくれるんですから最高です。30分のコーナーではとうてい時間が足りません。事前にしていた世間話(これもほとんど日本語)では、収録された内容の倍くらいは話題があったんですけどね。それを録音しておいたほうがよかったかもしれません。先日のリチャード・ボナといい、昨日のマーちゃんといい、普段の話のほうが面白いのは仕方ないです。インタヴューではそういう話もしたいと思っています。ところで上の写真、左はお馴染みのディレクター氏、そのとなりがマーちゃんの作品を30年以上プロデュースしてきた川島さん。ぼくも長いことお世話になっています。今回のインタヴュー、マーちゃんの人柄がよくわかる内容だと思います。FM(76.1)にラジオを合わせてください。PCでも、局のHPから番組が聴けますし。こんな名刺も持ってました。パット・メセニー・オーケストリオン11日に「すみだトリフォニー」で観てきました。オーケストリオンの威力と面白さをまざまざと見せつけられました。「パット・メセニーひとりオーケストラ」ともいうべきこのオーケストリオン。そもそもは、19世紀にオーケストラやバンドのような音を自動的に奏でるよう設計された音楽演奏装置です。こんな楽器(?)です。手回しオルガンとかオルゴールみたいな方式で音を出したり、パイプ・オルガンのようにパイプで様々な音を発生させます。打楽器も空気圧で操作することができるようになっていました。そこから発展し、ピアノや弦楽器を含むオーケストリオンも開発されたそうです。ぼくは、思わず「からくり人形」をイメージしてしまいました。このオーケストリオン、ジャズが流行した1920年代のドイツで広く使われていたといいます。なれば、ブルーノートの創立者であるアルフレッド・ライオンもこの楽器が奏でる音楽に親しんでいたのでしょうか。その現代版が、パット・メセニーの発注したオーケストリオンです。コンピューターで制御されているんでしょうが、楽器の種類も多いですし、相当複雑な構造になっているみたいです。これをステージでライヴ演奏するとなれば、パットはもとよりスタッフもかなりの緊張感を強いられるんじゃないでしょうか。感心したのは、このオーケストリオンとの共演(?)でも、パットが完璧なプレイをしていたことです。そんなに単純なものではないんでしょうね。それから、ここまでやるならパットのプレイもあらかじめプログラミングしておいて、幕が開いたら彼がステージに登場し、スイッチをポンで演奏開始っていうのはどうかなぁ、なんて。スイマセン、不謹慎な思い付きでした。機械操作の中から生み出された手作りによる創造的な音楽──ステージを観ながら、こんなことを考えていました。テクノロジーと感性の一体化。テクノロジーが強調されすぎたらただの機械が奏でる音楽になってしまいますし、ミュージシャンの感性で勝負するならオーケストリオンのような「装置の権化」は不要でしょう。パットはその両方を巧みに掛け合わせ、絶妙なバランスで自身の音楽をステージ上でクリエイトしてみせました。この凄さ、素晴らしさ。それを目の当たりにできた幸せは言葉で表現できません。いい音楽を聴かせてもらったと同時に、いいものも観せてもらいました。翌日は、コンサート開始前の30分だけですが質疑応答に応えてくれました。それでいろいろ聞いてみたのですが、やっぱりどうやってこのオーケストリオンを動かしているのか、ぼくにはよくわからなかったです。ギターがひとつにデヴァイスになっていて、4種類のソフトを用いて、ステージ上で演奏しながら操作もしているみたいです。ギターやベースには掃除機の吸引装置みたいなものを応用しているといっていました。これは水の量でチューニングされているボトル。