Dogs(バックグラウンド・ドッグス)」の企画主宰者について、名前が間違っているとのご指摘をいただいた。村上真希ではなく、正しくは村山真希です。お詫びして訂正します。リストランテ)〜4つの味を一度で味わう1時間30分〜」を4月25日(日)、札幌・ブロックで見た。バックグラウンド・ドッグスは、私も今回初めて知ったが、「札幌のアマチュア演劇界で活動する若手の照明、音響、制作など裏方スタッフの輪を作り、演劇活動をする人たちをスタッフ面でサポートすることを目標に設立」−とチラシ(と言ってもA3判カラーを二つに折った立派な物だ)に書いてある。「劇場側が主催するイベントが多い中、若手陣が中心となり企画を立ち上げ、定着化させることによる札幌演劇界の若年層の活動の活発化を狙う」−とも。札幌演劇界におけるヌーヴェル・ヴァーグ(新しい波)だな。今回の参加カンパニーは四つ。SK−DASH「大空と大地の中で」(脚本・演出すがの公)。高校時代、親友だった松山勇作の結婚式の余興を友人代表として頼まれたため、北海道から来た友人とともにわざわざホテルに泊まって練習しようとなったのだが...。同世代と中年という2人の女性と付き合っている若者が2人をなぜか引き合わせようと喫茶店へ。巷では尻を咬むことが連鎖となるゾンビ事件が発生していて...。山奥にひっそりと残る廃墟。その昔、宝石窃盗団の仲間割れにより凄惨な現場になったという噂のある場所。そこへ肝試しにやって来た若い男女2組と黒尽くめ恰好をした謎の男。歴史は繰り返されるのか...。ディリバレー・ダイバーズ「締めのコーヒーEX。閉店間際の喫茶店...離婚目前の夫婦に誤って出されたソレが各々の想いを交錯させ、話は思わぬ展開に...。先のチラシの出来といい、当日会場での受け付けの担当者たちの生きの良さ、それに加えて入場時にはスープのサービスもあり、まさに心尽くし、一品一品に目配りの利いた手作りの「劇場レストラン」。作品の水準も事前に練られたのだろう、ある程度高く、上演の順番も、観客が帰宅する際に心が温まっているようにと制作者が考えた結果、こうなったのだろうと思う。「演劇という名のナマモノ」の魅力を味わっていただきたい−とのレストランの思い、十分に伝わってきましたよ!これからも素敵なレストランの開店を心待ちにしています。|EQUINOX弦巻楽団の「EQUINOX(イクイノックス)」(作・演出弦巻啓太)は4月25日(日)、札幌・シアターZOOで見た。住む人だれもが顔見知りのような北海道の寒村。6年前の高校時代、付き合っていた小夜(塚本智沙)にふられた後、崖から転落死した野々宮勇(高山龍)。それは、警察官金山(楽太郎)により「事故」として処理された。勇の母陽子(藤谷真由美)は6年経った今も「事故」だったことに納得がいかない。別居している夫智(松橋勝巳)、小夜の父(齊藤雅彰)、当時の担任教諭(原田充子)、知人のヤス子(庄本緑子)、椎子(石川藍)の誰もが、自分一人だけを蚊帳の外にして真相を隠しているのではないか?折しも小夜の結婚式が間近。陽子は真相究明のため、ついに踏み出してはいけないある行為に賭ける−。芝居を見ていて、昨年上映され、日本でその内容に賛否両論がわき起こった韓国映画「母なる証明」を思い出していた。あの映画も、息子の「冤罪」を晴らすために「奔走」する母の物語だった。今回の芝居も息子の死の真相を探るため、とうとう狂気にまで走る母の物語だ。人はそれを単なる狂気としてだけ片付けられるのだろうか?私は弦巻作品をこれまで、「コメディー系」と「センチメンタル系」の二つに大きくくくって見て、ある作品では大いに笑い、ある作品では切ない気持ちを抱いてきたが、本作はそのどちらからも外れる種類の作品。見終えての後味は決して良いとは言えず、観客によっては上演中から拒否反応を示す人もいるだろう。それだけに弦巻の新たな分野への挑戦作、新境地の開拓だとも言える。いや北海道全体の演劇を見渡してみても、このたぐいの物語への挑戦はある意味で果敢な「冒険」とも言えるのではないか。死にものぐるいの母陽子を藤谷が熱演。物語そのものには共感できない人でも、藤谷の体を張った演技には目を見張るだろう。それにしても、母が次々に行うある行為を、あえてあっさりと淡泊に演出したところに、本作の隠された意図があるようにも思える。現代社会では実際にこうしたことが、傍目からは信じられないほどあっさりと淡泊に行われていることへの弦巻なりの批評ではないだろうか。上演時間1時間40分。欲を言えば、母陽子がある行為を行う決断のきっかけとなった「発火点」がいま一つはっきりしなかったのは残念だ。上演時間をもう少し長くしてでも、もっと詳細に表現されてよかったと思う。ちなみに「イクイノックス」とは英語で、昼と夜とが完全な均衡を保つ日。春分の日や秋分の日だ。弦巻に尋ねたところでは、彼はジャズ・サックス奏者のジョン・コルトレーンの同名曲で、この言葉を知ったという。26(月)、27(火)の両日とも午後8時開演。弦巻ファンはもちろん、「いつもとは違う弦巻」を見てみたい人には特にお薦めだ。前項「ユメノサーカス」出演者名列記で、寺崎智美と古田梨恵の間の女性の名が文字化けしていた。高が本来は「はしご高」で、それを打ち込んだので文字化けしたのだろう。お詫びして訂正します。)は4月17日(土)、札幌・ブロックで見た。孤独な少女・凜(国門綾花)がある日、双子のピエロに別世界へと誘われる。そこはユメノサーカス(団長=入江千鶴香)だった。毎晩楽しく歌い踊り、孤独だった現実世界を忘れられる、まさに夢の世界。凜はとうとうある決断をする−という内容。札幌で、地元カンパニーによるこれほど楽しく充実したミュージカルが見られるとは、正直思っていなかった。行ったことはないが、おそらく米国のオフ・ブロードウェイもこんな感じはなかろうかと、そんな想像まで見ながらしていた。上演1時間15分という凝縮された時間の中で、伸びやかな歌声が印象的だったオリジナルの楽曲、舞台狭しと躍動感あふれるダンスの数々、ユニークな動きで観客を魅了する双子のピエロと操り人形...。いずれも厳しい鍛錬のたまものだろう、とても魅力的でエンターテインメント性に溢れていた。今回は第5回公演とのことだが、ゆくゆくはより大きなステージでも十分活躍できそうなユニットだと期待する。(チラシと当日パンフレットにクレジットされている能登麻紀は体調不良のため、出演を見合わせたとのこと。次回公演では元気な姿を見せてほしい)。促すピンクリボン活動にも、2カ月に1度パンフレットを作成するなど活躍している。素敵なショーの今後の成功とともに、そちらの活動でもいっそうの健闘を祈りたい。隊長ヒロ(和川祐介)、副隊長アオイ(尾方聖恵)、ケン(瀬川圭介)、ユカ(村瀬有香)に拉致された、32歳独身のアキ(金子綾香)と会社の後輩スグル(薄井寒太朗)。恋愛訓練を受けたアキとスグルは、それぞれ24時間以内に恋愛しないと大変なことになる、と宣告されるのだが...という内容。ほかに出演は、アキに思いを寄せるツヨシ(斉藤玲史)、ツヨシに思いを寄せるミカ(石橋玲)、喫茶店の店員(山下紗絢子)。見終えた瞬間、「え、これで終わりなの?」という印象を抱いてしまった。各人の恋愛模様を描いた物語としては、ちょっと後味が良いとは言えない。コメディーとしては、その先でもう一ひねりして観客をうならせてもよかったのではないだろうか。槙の演出がそうだからなのかもしれないが、マキニウムの役者の演技は(「本当の自然さ」に見えていつも感心する金子を除いて)総じて「自然さ」を意識するあまりに、かえって芝居全体が小さく縮こまってしまっているように思える。マキニウムを見るといつも、もう少し突き出してでも、全体を覆うある「何か」を突破できないものか、と思ってしまうのだ。|2010年04月11日11fullbreech(フルブリーチ)の「11(イレブン)」(作・演出かとうしゅうや)は4月11日(日)、札幌・シアターZOOで見た。昨年10月の公演予定から延期しての上演だ。人間とロボットが戦争をし、人間たちが宇宙に逃げて、残ったジュウ(かとう)とウタ(畠山亮二)の人間の兄弟。したらほかにもこの星には残った人間がいるかもしれない。ところが、実はジュウは弟のために自らをロボット化していた。その2人のサバイバルと別れの物語。ほかに声の出演で、ウタが思いを寄せる人間エリ(知北梨沙)。初めのうちは何か物語がまどろっこしく背景も分かりにくく、時間が長く感じた。物語が動き始めるのはようやく1時間を過ぎた後。全体に物語の起伏に乏しく平板で、それが、ほかの外部出演ではきびきびとした動きを見せる、かとうの演劇としては残念な気がした。要するにもっと刈り込んで1時間15分ほどの凝縮した芝居にすべきだったと思う。その方がテーマもメッセージもより強く浮かび上がったのではないか。|アメリカすがの公が主宰する、すがの塾6期発表公演「アメリカ」(脚本・演出すがの)は4月10日(土)、札幌・アートスペース201で見た。私は劇評を書いている。折り合い探る夢は大切だ。役者、スタッフを複数の劇団から集めた一度きりのユニット公演「アメリカ」は、誰にも覚えがありそうな心模様を笑いにまぶして考えさせた。小学生轟万太郎(能登英輔)は卒業文集で「将来なりたいもの」に「アメリカ」と書いた。二十四歳で結婚目前の万太郎(城谷歩)が久々にその文集を読んでも真意は不明だ。それどころか、過去の自分に照らして今の生き方に自信を失う。「小学生の自分は何を夢見ていたのか」。して自分がなりたかった「アメリカ」の意味をたどる心の旅が始まる。芝居は少年時代と現在が入り交じり、TV番組仕立てで過去から現在に至る人生を自分自身が見つめる、万太郎の妄想とも取れる場面を交えた構成。役者もテンポよくすがすがしく“いきがよい”。笑いの場面はパワーが時に過剰気味。作・演出の菅野公(注・ハムは当時、名字を漢字表記していた)が思いを大切に伝えようと心したためだろう、物語の根幹は踏み外さない。それは役者の決めぜりふで音楽の音量を下げたり、大音量から一転、静寂の中でつぶやきが交わされたりなど、メリハリの利いた手法にもうかがえる。終幕、成人の万太郎は再び現実に向き合い、“現状肯定”する。思えば、足元から固めねばならないのが若者の現状なのだろう。そもそも未来が輝いているはずの二十四歳が十二歳のガキ時代の夢に動揺するとは。時代の閉塞感が生んだ物語だろうか。(加藤浩嗣)◇2月24日、札幌・ブロックそうだ、この時は劇団新劇場の栗原聡美さんも出演していて、「どうして新劇場とは肌合いの違うハムの作品に?」と、率直な疑問と意外性を感じたのを覚えている。今回、すがの塾版を見るに当たって、座席の隣に栗原さんが座った。何か縁のようなものを感じた。すがの塾版だが、初演メンバーにもまして生きが良かった。その代わり、勢いが良すぎて、物語全体のの骨格というものはやや見えにくかった。物語を観客の中に落ち着かせる、想像=創造させる「抑制」というものを学ぶのは、まだこれからなのだろう。20代の若者たちが続々とすがの塾から育っているのは心強い。富良野塾も閉塾したことだし、これからはハムにいっそうの活躍を期待している。東京観劇記・2010年3月3月12日(金)から14日(日)まで、東京で芝居を見てきた。シアターコクーン)だ。全国各地で435公演を打った伝説の舞台。初演から31年、ラスト公演から16年。私はラスト公演の模様を劇場中継を含めて記録したビデオを見たことはあるが、生で見るのは初めて。はずなのだが、1日目の13日(土)はなんと前夜に友人と飲んだ酒が夜まで抜けておらず、宿泊先で寝てしまっていて開演に30分あまりも遅刻。2階席の後ろから2番目で、「遅れてきた青年」ならぬ「観客」として、それでも大いに楽しんだ。千秋楽の14日は1階席のほぼ真ん中。モーニングコールをしてくれたありがたき友人のおかげで遅刻することもなく、冒頭の「ウェルカム上海」から終演後の恒例のロビー演奏まで、体いっぱい、全身全霊で満喫した(なんか言葉遣いが大袈裟だけど、全身全霊なんて...。それだけ興奮してるんです)。まどか(マドンナ)の吉田日出子、四郎の串田、バクマツの笹野高史、みんなこの16年間、良い時を過ごしてきたことが姿を見れば分かる。いまやテレビ、映画でも貴重なバイプレーヤーとなった三笠市出身の小日向文世、貫禄と風格が備わったなあ。物語は第2次世界大戦を描いていることもあって重いところもあるが、それを吹き飛ばして余りある、役者たち自身による楽器生演奏の素晴らしさ。ああ、なんて楽しい至福の時よ。これは一本の芝居を見たというより、一つの演劇的体験をしたというに相応しいだろう。ほんとに、もう、良かったあ。欄に作=すがの公とあるではないか。これは見ずにおれまい。ハムに連絡を取り、結局招待というご厚意に甘えた。羽田行きの飛行機も4時間も早い時間に切り替えた。Cheeky★Park(チィキィ★パークゥ、★は本当はもっと小さくてマス目の上にある)「オーライオーライ〜僕なら大丈夫。〜」(作すがの公=札幌・ハムプロジェクト、演出・振付智春=劇団主宰。役者としてはCheeky)。コンクール2008で最優秀賞を受賞した劇団に、審査員特別賞を受賞したSKグループ(活動休止中)団長のハムが脚本を書き下ろしたというわけだ。美しき友情、夢ある共作。猪口乙女(Cheeky)は猪突猛進。幼馴染みの田中太郎(DAIKI)はひそかに彼女を愛しているが、内気な彼は言い出せないままだ。そんなことをツユとも知らぬ彼女は、今日もまた金持ち・綾小路信長(森田智博)にフラれ、太郎に泣きつきヤケ酒をつき合わせる。彼女は公務員・片倉聡明(堀口和也)と結婚を決めた。絶望した太郎は空港に来た。渡せなかったラブレターをキャリーバッグに詰め込んで傷心旅行に旅立つ。謎の芸術家・神風マーリー(NoB)が彼に不思議な、時間を遡れるクスリ「アゲイン」を渡す...。全体に台詞が少なく、アクロバティックかつスタイリッシュな身体の動きが雄弁に物語る芝居。北海道、少なくとも札幌では見たことがない表現法だ。最優秀賞を受賞したのも分かる気がした。こんなにアクロバティックな本をどうやって?終演後、智春に尋ねて疑問は氷解。長い長い脚本を削りに削って身体表現を取り入れて演出・振付したそう。智春によると、実はCheekyとDAIKI、森田は大道芸人なのだとか。どうりでああなわけだ。大道芸の完成度はこの回は全体的に今一つだったけど。Cheekyの名刺には「シルク・ドゥ・ソレイユ登録アーティスト」とも書いてある。智春曰く「私たちの劇団版とすがのさんの脚本をそのまま生かした形のすがのさんたちの劇団の演劇版と、両方を交互に上演して見比べてもらっても面白いと思いますよ」。