邦楽私的ベストアルバム9私的名盤紹介―真の雑食を目指して自分の心に残った作品を紹介することで、新たな音楽を見つけるきっかけとして頂ければ嬉しいです。邦楽私的ベストアルバム9私的名盤紹介にお越し下さっている皆様、お世話になっております。Chaos(@privategroove)です。2016年もいよいよ終わりが近付いて参りました。邦人では私の大好きだったギタリストの松原正樹さんや村田和人さんなど、多くの優れた才能を失った一年でありました。Fireや、Wham!への思いは並々ならぬものがありましたし、SMAPの初期の音楽は、自分の中での邦楽ポップスの評価軸の中心にある、血肉化したサウンドでした。彼らのステージを見たり、新譜を聴くことはもう出来ない訳ですが、その優れた作品群はアルバムや映像作品という形で、これからも聴かれ続けていきます。音楽に限らず言えることだと思いますが、大衆文化/芸術の一部としての音楽は、その人の人生の様々な場面と共に記憶されていくもので、その人の思い出の一部として生きていくものです。山下達郎はかつて、「自分の作った音楽は世に出た瞬間から自分のものではなくなる」という発言をしていましたが、とても端的に、そのことを表現していると思います。最近、手に取ることが出来る形で音楽を所有することの意味を考える機会が多くなりました。音楽をパッケージの形で所有する、という行為は、音楽を自分の一部として「所有する」「内面化する」行為であるとも言えると思います。音楽の制作態度としてはDJ的と考えることができ、この構造は90sの日本の「渋谷系」の文化の中にモデルを見ることができます。「ある時代の音楽の特徴、テクスチャーを、意図的に取り込む」といった行為のハードルが年々下がって来ています。そのことは、文化の時代、地域による隔たりを無くし、全ての音韻/音響情報が同一平面上に並べられることを意味します。(こうした流れは、インターネットの普及なども含め、ポストモダン的な発想と類似している、と言えるのかもしれません)戦後、ロック、ポップス、ジャズをはじめとする大衆音楽の中心となる流れは、アメリカの(特に黒人の)音楽をルーツとして形成されてきました。日本ではこの戦後から60年代、70年代に掛けて確立していきました。過去の音楽と、コンテンポラリーな音楽の相対化は比較的明確に行われ、その繰り返しで様々な派生を生み出してきました。ところが、過去の音楽の特徴を取り入れて再構築する、というシミュレーショニズムが、もはや当然の行為として認識され始めると、音楽的なオリジナルとは何か、何が優れているのかという価値観は、これまで以上に細分化されていきます。このことは、(パッケージメディアの衰退、経済的な問題、インターネット普及による娯楽の無料化、多様化などを考慮しても)日本のヒットチャートの現状と無関係ではないと思います。本来は音楽に優劣などあるはずもなく、個人に合うか合わないかの問題なのですが、この状態は音楽の、マニアの私物化を助長してしまうおそれがあります。多くの人は「その時代のコンテンポラリーな優れた作品」に触れることが難しい状態となってしまいます。この構造は、我々リスナーにも大きな影響を及ぼしているのです。何を、どのように選び取るのか」という命題を真剣に考えていくことが、これからの音楽を見渡していくうえで必要な行為となっていくということでもあります。今では無数の情報発信源があり、それを自分で選び取ることが出来るようになりました。した意味で、私たちの世代は恵まれていると考えることも出来ると思います。自分が歳を取った時、今棚に収められているCD/LP達を手に取り、振り返る日が今から楽しみです。想像するだけでわくわくしています。音楽は、いつも私たちの人生と共にあります。前置きが長くなってしまいましたが、ここからは2016年度のベストアルバムをご紹介したいと思います。医師国家試験が迫る中、時間的にも余裕がない状態ですので、ランキング形式ではなく、総評という形を取らせて頂きます。邦楽、洋楽でそれぞれ9枚ずつを選出させて頂きました。(今回の記事ではまず邦楽の9枚のみを掲載しております。洋楽につきましては鋭意執筆中ですのでご期待下さい。「ゆとり世代」と表現される私たちは、歌謡曲から邦楽ポップスが誕生してきた世代の子供たちが多いのではないでしょうか。AORやブルーアイドソウル、ファンク、ジャズ/フュージョン、ディスコミュージックなどの黒人音楽に強い影響を受けたものでした。非常に秀でていたのだと思います。当時のアイドルソングの多くや、チャートで上位を占める音楽は、歌謡曲/演歌の影響が色濃く残っており、そうしたニューミュージックの存在は、若者に支持される傍流としての存在に留まっていたようですが。私とほぼ同世代のミュージシャン達が、この「ニューミュージック世代的なセンス」を根底に持って居るのではないか、ということです。Rideがあるでしょう。邦楽ポップスらしい美しいメロディや、彼らならではのルーズなグルーブ感と合わせて、独自の音楽に「昇華」させていました。重要なことは、このサウンドの「換骨奪胎」の上手さということにあり、レアグルーブ再評価の時代に陥りがちであった、発掘してそれで終わり、ということに繋げないことです。伝統的なものを生み出すことは無価値だ、と言っているのでは断じてありません。新譜を聴くのが楽しくて仕方がありません。長くなりましたが、選出した作品についてです。これだけ新しい邦楽ポップスの傾向についてお話しておきながら、ベテランの作品が多いのはどうかご容赦頂ければと思います。歌をコントロールする能力が非常に高い印象を受けました。maybeがお気に入りです。フックの美しさはウェストコースト的で、テンポ以上のドライブ感があります。JPOPという視点では、これが今年の最高傑作なのではないでしょうか。あまりにも若く、とんでもない才能が出現してきたという印象です。これからの活躍がとても楽しみです。UP!のために制作を決めたということだそうで、前作から短い期間でのリリースとなりました。優れたスタジオミュージシャンが数多く参加しています。M2などクリアなアンサンブルの曲、M1からバラードを持ってくるなど、JPOPのアルバムとしての作りへと変化を感じます。M1でも門脇大輔のストリングスは音数を絞り込んでいて、サビ前など重要なところでポイントを突いたフレーズを連発していて、素晴らしい働きを見せています。重厚なグルーブを意識してアレンジされています。した傾向も今までの彼女の楽曲では見られにくいものでした。水樹奈々のボーカルの上手さやリズムに対する抜群の安定感が際立っています。Gardenらしいゴージャスな編曲の一曲です。リズムチェンジの多さやキメの難しさなど、ライブでの再現が楽しみで仕方ない曲です。吉木絵里子作曲のM7は、純潔パラドックスから続く東洋的なメロディを中心に構成されますが、こういう曲もアコースティックで、レイドバックしたアレンジで聴いてみたいというのが私の思いです。M8のような音域のバラードも、以前より多重録音のコーラスを多用したアレンジで、メインのボーカルに対して2声でのハモりを随所に置いているのが変化を感じます。KICKIN’の頃のような、透明感を失わない無垢なトーンになっていて、切なさを感じさせてくれます。適度にアイドルポップスの頃の可愛らしさを意識したボーカルが聴けるM13では、1stや2ndの、打ち込みポップスの頃よりも厚みのある端正なグルーブがあってグレードアップしています。ファンならば正視できないであろうPVが強烈な!!M15を聴いていると、もうそろそろ、奈々さんも私生活で幸せになっていくのだろう、という気持ちになります。ライブであってもメディアに出る際にも、如何なる時にも一貫した態度で真摯にファンに向き合う水樹奈々は、プロフェッショナルの中のプロフェッショナルなのだな、と今一度噛みしめています。予想通り!物凄く長くなってしまいましたので、ここから巻きで参ります。冨田恵一のソロプロジェクトである、冨田ラボ3の5th。前書きで延々とお話しした、ヒップホップソウル/ネオソウル以降の「現代のブラックミュージック」を担うアーティストを多数迎えた、彼としては珍しくアグレッシブな一枚に仕上がっています。Kaiyoteに代表されるネオソウル以降のブラック、はっぴいえんどなどの日本のニューミュージック、チルアウトやチルウェイブ、アンビエントなどの電子音楽、ということになると思います。様々なバックグラウンドを有する若手を、冨田恵一ならではのサウンドで、多彩な楽曲に仕立て直しています。室内楽的なオーケストラの密室間のある音とジャジーなハーモニーを組み合わせた鉄板のパターンです。幻想的な一曲に仕上げています。複雑な感情を描き出す歌詞の懐の深さも素晴らしいです。サビのコード進行やコーラスワークは、冨田恵一の得意とするメロウなサウンドで、AOR色の強い一曲。緊張感のあるファンキーなアンサンブルを堪能できます。滑らかで優しくも、強い芯のある城戸あき子のボーカルは、この曲を適度にJPOPに昇華させる役割を果たしています。現在の邦楽ブラックミュージックのトレンドを、最も洗練された、聴きやすい形で提供し、かつヒリヒリとした緊張感を失わずに組み立てる冨田恵一の技量には本当に感動させられます。Tanaka4の3rdフルアルバム。バンド時代はアコースティックサウンドを中心として、疾走感のあるメロディックハードコアに仕上げており、モータウン的なフレージングが散見されるベースラインや滑らかなストリングスで豪華な音に仕上げていました。様々なスタイルのAORを楽しめます。ロックバンドのフロントマンらしいスピード感のあるトラックに仕上がっているM10が白眉です。ファルセットの表現など、ボーカル面での成長も楽しみです。元ロックバンドのフロントマンということでは、椿屋四重奏の中田裕二がソロで優れた歌謡~ニューミュージック寄りのシティポップを作り出しているように、彼もまた注目していきたいです。STATIONで自身による作詞作曲&編曲を務めた流れが踏襲されており、さらに内省的な空気が強く漂う一枚になっています。1990-)が参加しています。1stの頃のジャジーなNJS~ヒップホップソウル+JPOPのサウンドは影を潜め、ブラック色の強いM6などでも、ラップ的なメロディーで細かくグルーブを規定していく作りになっている点など、モダンにアップデートされている感があります。短いメロディーを積み重ねてトリッキーな作りになっています。新傾向の音だったといえるでしょう。歌詞やPVから察するに禁断の愛というのがテーマになっているようです。母である藤圭子への思いを歌詞にしたM3は、弾き語りを中心として後半からリズム隊が入ってくるシンプルな構成、シンプルなコード進行にして、過去のLettersの歌詞と対応するような内容となっています。M7に関してもそうですが、意表を突いたアプローチはゲストを迎えた曲で行い、それ以外の曲に関しては、複雑にし過ぎずに、より日本語を際立たせようという傾向が強く感じられます。モノクロで敢えてピントをずらして撮影したジャケットが「喪」を感じさせるように、それと対応して彼女のサウンドは暗く、深い音となり、その暗さがこのアルバムの根底に流れているように感じられます。逆説的な説得力が楽曲に生じてくるのであろう、と私は思います。彼女の哲学はより深く内省的なものとなり、一般的な日常を手に入れることにより、さらに普遍性を手に入れつつあるという点で、表現者としてさらに一つ、高みへと昇っていったのだということを、このアルバムを聴いて強く感じました。Dilla的なヒップホップのエッセンスが詰まったトラックメイキングで徐々にその名を知られつつあるWONK6の1stフル。Quintetのメンバーとしても活動し、バークレーに留学していたジャズドラマーの石若駿(1992-)を迎えています。ARATAが作り、それを元にリハーモナイズしたり生演奏に組み立て直すという形を取っているため、リズムの主張が強く、ベースの音は低域の厚いトーンになっています。これからの活躍に期待したいグループですが、エレクトリック期のマイルスが好きなメンバーの嗜好をより反映したような、ジャズロック的なアプローチの作品を期待したいところです。続いてベテラン勢では私がリアルタイムでファンであり続けているスガシカオ7の10thフルです。Bandのようなフュージョン寄りのファンキーなグルーブが絶妙に入り混じった上質なJPOP時代のサウンドがバランスよくブレンドされた一枚。前作、前々作のファンク~ファンクロック路線よりもポップに仕上がっています。Redなど)などが参加しています。小林武史の得意とする編曲でゴージャスに始まります。AOR路線のジャジーなM4や、Funkadelicに収録されていそうなゴリゴリでダンサブルなファンクM5がお気に入りです。誰にも気づかれずに深夜一人で聴きたくなるような仕上がりです。奇妙で、最高にポップでドロドロとした一枚。僕たちの待っていたスガシカオが遂に帰ってきた、そう言えるようなアルバムだと思います。引き続いてブラックミュージック系の若手ではCicada8のメジャーで発売された2ndフルを挙げたいと思います。近年流行のブラックミュージック(フューチャーソウル/ファンクと呼ばれたりします)をそのまま追っているというよりは、よりアンビエントやドラムンベース的な電子音楽からのアプローチを生演奏に落とし込んでいるような印象があります。M11のようにラップを中心とした90s的なレイドバックしたグルーブがそのサウンドの中核にあります。ミニマルな構造を中心に作られていますが、サビはスムースジャズ~AORな構造になっていて最高。ボーカルにはオートチューンを強めに掛けてケロらせることで、ローファイなシンセやサンプリングのストリングスとのマッチングを良くする手法が用いられていて、これもボーカリストの声質を上手く利用しています。昨年ベストアルバムの中で紹介したtofubeatsと(あちらがアイドルポップスを基礎として作っている部分で大きく異なりますが)編曲の方向性は近いと思います。楽器の抜き差しで展開を作っていくクラブミュージック的な手法が根幹にある所が、suchmosとの決定的な違いとなっています。「上質な音楽をドロップするニューフェイス」を、同世代の私もしっかりと掘り起こしていきたいと思います。一枚、メジャー系のJPOPではさかいゆう9の4thフルです。先ほど述べたスガシカオ(かつて所属していました)やスキマスイッチ、秦基博など、オーガスタ所属のSSWには良質なポップスを作る職人的な人が多いイメージですが、その中でもさかいゆうはモータウンやフィリーソウル、ディスコなどブラックからの影響が最も濃いSSWの一人だと思います。伸びやかで癖のないハイトーンやキラキラとしたファルセットなど、歌の魅力もずば抜けていると思います。三森すずこなど)を迎えています。芳醇な生のホーンとフュージョン的な展開、モダンなR&Bの打ち込みビートに、自身によるアコピのソロをフィーチャーしたM1から圧倒的に難しいメロディの連発です。ホイッスルボイスを自在に操るアウトロのフェイクは凄まじい。コーネリアス、くるり、スガシカオ、秦基博など)の端正な16ビート、タムの絡んだフィルがグルーブの肝になっています。種子田健(B)のリズム隊を迎えてのライブ感満載な曲が続きます。非常に音数を絞ったシンプルな作りにもかかわらずアルバムの中で異彩を放っています。Klughも顔負けなアウトロが鳥肌もの。玉田豊夢(Dr)のへヴィーなリズム隊が合わさったバラードで、ソウルフルないきものがかりといった感触。現代のJPOPとしてすべての面で最高レベルの完成度とバランスを保った一枚だと思います。ボーナスディスクはこれまでに収録されたカバー曲集となっています。Loveの接吻のカヴァーでは田島貴男の太く響くチェストボイスとはまた一味違った甘いトーンがよく合っています。Timeセッションに近いジャジーな解釈で演奏されています。Ahead!の頃の達郎のバックを務めていた岡沢章(B)のベースソロに、田中義人(G)のギターソロも聴くことが出来ます。そのほか、槇原敬之/遠く遠くでは村上秀一(Dr)が参加していたりと、とてもボーナスディスクとは思えない高い水準の曲ばかりです。とも初回盤を手に入れて下さい。(2016/01/28)【音楽だいすきクラブ】私の好きな音楽。Chaos独断と偏見により、お気に入りのCDを紹介して行きます。医学部医学科の大学生として臨床医となるべく勉強していました。(2011/04-2017/03)無事医師免許取得し、2017年より研修医一年目として社会人生活が始まりました。新しいことばかりでストレスも多いですが、相変わらず様々な音楽に触れております。