高校1年の在学中に深夜ラジオ「水樹奈々のスマイルギャング」を偶然聞いたことでした。それ以来、アニメ作品を徐々にではありますが継続的に見るようになり、ここ数年間は意識的にソロ・アルバムを友人に借りるなり購入するなりして聴いております。音楽活動を大々的にしている方のラジオを意識的に聞くようにしていました。東海ラジオ他で放送されている「上坂すみれの乙女ムジカ」という番組を聞くことにしました。豪華絢爛なゲストが来ていましたが、そういった御仁たちに聞き手として彼女は正鵠を得た質問をしており、各ジャンルの背景となるミュージシャンの知識もある程度持っていると想像されることも、彼女自身の音楽に興味を持つきっかけとなりました。トランス(ゴアトランス)、ゲームのサウンドトラックなどと考えてよいと思います。本作は2014年作の1stで、多彩な作家陣が参加しており、総出で彼女の嗜好する上記のような音楽を提供しているというような、ありきたりな声優の1stとは異なって非常にアグレッシブなプロデュースが行われているのが特徴的です。とっ散らかったと言われればそれまでですが、そういうことは声優のソロアルバムにはごく当たり前のようにあることなので気にするべきものではないと思います。IDOLM@STERでの音楽制作で知られる神前暁など、まさに当代一級の作家がこぞって参加しています。インストによる導入の#1予感は、強くリヴァーブの掛かったダブっぽいドラムパターンとスクラッチ、SEに対して扇動的な台詞が重ねられています。遠藤氏作曲の表題曲#2革命的ブロードウェイ主義者同盟は、ハウス的な打ち込みのトラックと歪みの入ったベースラインでノイジーに進行するメロ部分と、トランスっぽい高揚感のあるサビの対比が面白いです。淡々と歌うボーカルはシンプルなコード進行に対して捻ったメロディになっていてこれも一筋縄ではいかないです。続いて遠藤氏作曲の#3サイケデリック純情は、メロ部分のYMO丸出しなシンセのリフがキャッチ―です。しょぼい感想ですが坂本龍一の80年代のソロ作にありそうな音色です。ベースラインはディスコっぽいビート感があるのもグル―ヴィーです。解釈次第ではライブで映えるかも。Moonridersなどの錚々たる御仁の、重要作品のレコーディングに参加した松武秀樹のアレンジが光るテクノポップです。シンプルなサビのリフレインのバックで弾かれるオブリガートのフレージングが最高にクールです。シンセのメロディアスで縦横無尽に動く演奏に耳が行ってしまいます。Dr.AKASO(Instrumental)を挟んで伊藤氏の#6我旗の元へと集いたまえは、ハイハットの刻みで疾走感を作るドラミングと古典的なハードロックのリフで展開するメロ部分が聴き所です。サビ前から歌謡に一気に傾いていく流れも面白い構成です。ボーカルの細さはご愛嬌。普通なら90年代のレースゲームのような、ゲームミュージックなんかに使いそうなトラックです。田中秀和作曲の行進曲風#8我らと我らの道を、は勇壮な歌詞と柔らかいボーカルの対比がコミカルです。リズムトラックはもっとパワフルな音でも良いかもしれません。桃井氏作曲の爽やかなポップロック#10げんし、女子は、たいようだった。クランチのパワーコードでのバッキングからアルペジオと基本に忠実です。サビの最後はちょっぴり捻りがあって、たいようたいようと連呼するボーカルは実に可愛らしい...岡部啓一作曲にアイドルソング、特撮界隈で著名な森雪之丞作詞による#11哀愁Fakeハネムーンは、橋幸夫プロデュースの80年代のアイドルユニット、セイントフォーを意識した曲に仕上がっており、時代の空気感が出まくったシンセドラムとクサクサなリードギターでタイムスリップできます。光田康典氏作曲の#13FLYERSは、一気にモダンな音色で歪んだバッキングに乗せて、スパニッシュなパーカッションが疾走感を煽るハードロックな一曲ですが、この手の曲だと、高音成分は出ていても低音成分が少ないためか、やはりボーカルのパワー不足が目立ってしまいます。高田龍一によるストリングスアレンジでドラマティックに展開します。コードは部分転調が雨あられのごとく繰り返されておりこのあたりの構成は如何にも神前さんらしいです。サビ前のメタリックなギターリフに、デスヴォイスは誰の声なのか解りませんが迫力があって良いです。サビは少しいじってますがカノン進行になっていてキャッチ―。何度聴いても飽きない面白さがあります。作家やアレンジャーの力で一枚通して聴けるように仕上がっていると思います。打ち込み系の音でメロディの動きが小さいものであればむしろ今のように細い方が映えるかもしれないとも感じます。いずれにせよ唯一無二な作品です。それに上坂さんは面白い人物です。Live]げんし、女子は、たいようだった。Soulのコンピレーションのシリーズはいくつか所有しており、洒脱でセンスのいい選曲と感じていたので、この2010年代に発表された作品のみから選曲したUrban-Mellowシリーズを購入しました。Undergroundと言うイベントの名前が由来であると言われています。Soulの名を冠した無数のコンピレーションを世に送り出すこととなります。執筆に関与するなど、良盤の発掘と有名作の再解釈という点において、90年代から氏の果たした功績と影響は非常に大きいものと考えてよいと思います。様々なジャンルの楽曲から選曲したものに大別されます。そのため、発売からある程度時間が経った旧譜から選曲することが殆どですが、本作のように同時代的な音楽の中から選曲したコンピレーションも存在しています。「踊れるお洒落な音楽」が詰まっていると考えて頂ければ問題ないと思います。良くも悪くもファッション的な側面が強いと個人的には感じます。黒人音楽を基礎としているということは、どのコンピレーションにも共通していますが、これも実際にはかなり流動的な解釈で、むしろ黒人音楽にルーツを持つ、「都会的でグル―ヴィーな」クロスオーバーミュージックに対して敏感に選曲しているようです。Soulシリーズのコンピ以上に優れた選曲のものはそうないと考えてよいので、シンプルに何かオシャレな音楽を探しているという方に最適と思います。Soulが原体験となっている人は相当数いると想像されます。最近になって感じております。いうわけでかなり前置きが長くなりましたが、本作の紹介に移りたいと思います。Soul的なフィルターを通して18の楽曲がセレクトされています。店頭で本盤を購入すると、アーティストの簡潔なBiographyとレビューが書かれた小冊子が付属されてきまして、こちらを是非とも読んで頂きたい(というかこれを読めばこの記事は不要と思えるくらいです)ので解説は最小限に留めておきます。静かな都会の夜中にある音楽、というようなイメージの作品が選ばれています。90年代のジャズ・ファンクやディスコ、或いはヒップホップに影響を受けた選盤のコンピレーションとの連続性がかなり色濃く打ち出されたものになっていると感じます。アーティストのラインナップは有名どころが多いため、本作から各アーティストの作品にアクセスしやすいという点でも良いコンピレーションだと思います。Noiseイングランド、サリー州ウォーキング出身のシンガーソングライター、ボーカリスト。1967年から1975年の間、伝説的なプログレッシブ・ロックバンドであるGenesisで結成当初からフロントマンとして活躍し、ライブパフォーマンスにおいてその奇抜な衣装や照明演出、メイクといった視覚効果での演出や演劇性を取り入れた斬新なステージングを行ったことでも知られています。BroadwayではGabrielが中心となって作詞を行い、なんとライオンの衣装を着てライブを行っています。Friedkinと映画音楽の制作に取り組むため一時的にバンドを離れたりと、他のメンバーとの音楽性の違いもあり、75年にGenesisから脱退することになります。Reverbと言われるリヴァーヴを極限まで小さくするドラムエフェクトを初めて用いています。Collinsが叩いています。Snapshotではスネアドラムのみ、#10Bikoではスルドというサンバやボサノヴァなどのブラジル音楽で使われる打楽器を用いています。ギタリストとして参加しています。超一流のミュージシャンがこぞって参加しています。XTCなど多数)を起用し、アフリカ民族音楽と、ニューウェーブ、ノイズミュージックをリアルタイムに経験したロックの極めて高度な融合が試みられています。リズムトラックには一切の金物(シンバル類)の音が入っていない点も特徴的だと思います。Floydでお馴染みのHipgnosisが担当しています。彼の1stから4thまでの作品にはアルバムにタイトルがついておらず、この顔の半分が溶け出したようなジャケットのイメージからMeltと呼ばれています。1980年作のソロ3rd。#1Intruderはゲートリヴァーヴの掛かったひたすらにシンプルなパターンを重く叩くドラムスに合わせて、低音の響きが豊かなGabrielのボーカルが訥々と歌います。短く音の切られたギターのフレーズと、掛け声を発する雄雄しい男たちの声が不気味さを演出しています。後半の悲痛で叫ぶようなボーカリゼーションは圧巻です。歌い上げるメロディには奇妙なポップネスがありつつも、巨大な音圧で迫ってくるタムの音が圧倒的な存在感を放っています。Levinのチャップマン・スティックの生み出す太くうねりのあるベースラインが作るハードロック的なグルーブの中に、種々のノイズやエフェクトを施したコーラスが上手く混じりこんでいて異様な高揚感を与えてくれます。Snapshotは、途中からバンドが入ってきて盛り上がっていきます。メロディの綺麗さは本作中でも随一です。Wellerのギターリフが聴き所です。金物の音が無いこともありながら、メロディやコーラスのハーモニーは完全にロックになりきらずエスニックな空気を残しています。Frontiersは、アンビエントなイントロと、耳に残るコーラスのリフレインが生々しく鳴る背景で、サスティーンの効いたギターが異彩を放ちます。Usも、音が塊になって流れてくるような感じではなく各楽器の音が分離されて聴こえてくるアレンジになっています。彼を殺しても反アパルトヘイトの活動は止むことは無いという強いメッセージが込められています。神聖さを感じさせているのかもしれません。現代にいたるまで極めて怪しげな魅力と新鮮さを放ち続けていながらも、ムーブメントとしては非常に短い時間で形骸化せざるを得なかったニューウェーブの誕生は、それまで様式美の極致であったプログレッシブ・ロックを生業としていた彼自身に強烈な創作意欲を注ぎ込んだに違いありません。悲痛さを滲ませる詞世界の面でも、80年という時代を、彼が生きていたからこそ生まれ得た奇跡的な作品であると考えて間違いないと思います。Gianco(1943-)に見出され、イタリア、ローマで1973年に結成されたプログレッシブ・ロックバンド。Lazio(72年から78年まで活動していたフォークロック、プログレバンド)のメンバー)という、後にイタリア国内で腕を振るう事となるスタジオミュージシャン5人です。Motoreとは、イタリア語でピストンの往復運動を回転力に変えるための軸であるクランクシャフトを指すようです。1974年作の1stにして彼らの唯一の作品です。正確な情報をお書きできるかどうか定かではありませんが御了承下さいませ。Unionの公式ウェブサイトによっては69年作品とも書かれていたのでもともとハッキリとしていないのであろうと思います。私の持っているCDは2007年にリマスターされたイタリア輸入盤なので、おそらく本国ではそれなりの知名度のあるバンドだと考えてよいと思います。イタリアン・プログレと言って一般に思い浮かべられるようなスペイシーな音像ではなく、むしろ作品の内容としてはロック色が強い作品で、キーボードの派手な音遣いに見られるようなサイケデリック・ロックからの影響や、アメリカのクラシックロックに多くあるようなギターリフの構造が見受けられます。他のメンバーも当時としてはかなりテクニカルな演奏難度の高い曲が多いことも特徴と思います。'73はロック寄りのフュージョンとも取れるような音を感じ取れて、なかなか時代の先端を行っていた音であることを想像させてくれます。Borrelliのモコモコしたベースラインがクールです。弾き過ぎていなくてかっちりしたグルーブがあります。プログレじゃないですが良い曲です。最後1分30秒はシャウトがあり、キーボードのファンキーなロングソロがあります。Passateは、フォーキーなストロークに乗せて軽やかなキーボードソロが聴ける前半部から左右に分けられた歌の掛け合いと、スペイシーなキーボードで静かに進行する後半へと展開してきますが、バスドラムが生み出すリズムはかなり入り組んでいて、プログレ臭を漂わせます。Notteは、軽くはありますが切れ味鋭く攻撃的なフィルが印象的なドラムスが暴れる中でピアノソロが光ります。コーラスのハーモニーにはBeatlesの影が見え隠れしていて時代の音と言う感じです。軽快で手数が多く、緊張感があります。Rotaのパワフルでしゃがれたボーカルが綺麗な対比をなしています。アウトロの饒舌なキーボードソロ、ワウを絡めたサイケデリックなギターソロと熱いドラムが絡みつきます。激しくフランジャーの掛かったギターソロでサイケデリックに終わっていきます。消え入りそうなハーモニカによるフォーキーなソロが印象的です。カンタベリーっぽい音像も魅力的です。'73は、メンバーのテクニックが炸裂するフュージョンで、クリーンのカッティングを絡めたリズムギターと、煽り立てるようなスネア連打が作る疾走感あふれるリズムに、火花の散るようなキメを繰り返していきます。これもお気に入りです。今聴いても斬新さのあるサウンドだと思います。掘り出し物の名盤でした。これだからジャケ買いはやめられません。Coreアメリカ、カリフォルニア州ハンティントン・ビーチで1999年に結成されたへヴィ・メタルバンド。Maidenに代表されるような古典的なへヴィ・メタルの音楽性に回帰していくことになります。美味しいところを上手くミックスしたものになっており、商業的な成功を収めているバンドの一つであると思います。楽曲によってはメロウなピアノバラードから、パンクやスクリーモっぽい曲、ブラスやストリングスを大胆に取り入れた楽曲、アコースティックで暖かみのあるバラードまで、非常に振れ幅も大きいと思います。Portonoy(Dr)がサポートに入り、2010年に制作された5thです。一週間で16万枚もの売り上げを記録した大ヒット作となりました。今後の活躍が嘱望されるバンドの一つと目されています。表題曲、先行シングルの#1Nightmareは、メタルコアらしいブレイクダウンを随所に挟みながらも、へヴィに展開するグルーブメタルです。ツーバスこそ踏んでますがサビメロはかなりキャッチ―でメタルとは言えないものになっています。マイクのドラムについつい耳が行ってしまいます。Hetfieldのようでもあります。Familyは、メロディアスなツインギターの映えるキャッチ―なサビと、Panteraっぽいザクザクしたバッキングのメロ部分のバランスが良いです。速弾きギターソロはフレーズは癖のないものですが疾走感があります。Lineは、音数の少ないところからマシーンのような連打を見せるドラムスと線の細い音のリードギターがコーラスを際立たせます。口笛で淋しげに終わる展開はちょっぴりプログレ風味です。Aliveは、哀愁あるアルペジオとストリングスの作るスペイシーな前半と、ギターが歪むと同時に歌い上げていく盛り上げ方は秀逸です。Vengeanceのリズムギターの歪みの音は個人的に大好きな音です。Killerは、冒頭のリフからPortnoyのフィルが炸裂するスラッシュ寄りのメタルコアと言った感じで、こういう曲でブラスト交じりのドラムスを聴くことができるのは貴重だと思います。サビはきちんとあり、思いっきり張り上げてへヴィに展開します。この辺のバランス感覚も素晴らしいです。ギターソロも会心の出来と言う感じで、お気に入りの一曲です。Awayは、タッチノイズが心地良いアコギのソロからギターソロへと繋げていて飽きさせません。Screamを多用したボーカリゼーションで聴かせてくれます。重く溜めるようなドラムスとベースの作るグルーブを一番はっきりと聴きとれる一曲です。ギターソロもフリーキーで好みです。7分間と本作の中では長尺な#8Victimは、Scorpionsのようなノスタルジックさのあるミディアムテンポのハードロックです。ギターソロの泣きっぷりも見事。アウトロの、やり過ぎなまでのファルセットでのスキャットも熱いです。翳りのあるフレージングのピアノを中心とした#10Fictionは、コーラスの一風変わったハーモニーの付け方が浮遊感があって異色な一曲です。Meは、NWOBHMの影響がはっきりと出たリードギターのフレーズと、メタルコアっぽいリズムトラックやリズムギターの密度感のある音色での刻みが綺麗に融合した個性の出たものになっています。5~6分あたりのユニゾンしたギターソロは白眉です。商業的成功を果たしたのも納得できます。(個人的にはもうちょっとポートノイに叩きまくって欲しかったですが)楽曲の多彩さに合わせたアレンジのバリエーション、ギタープレイのバリエーションが見られればさらに化けるバンドだと思います。Visual東京都出身の日本の声優、歌手。声優としてのデビューは2003年で、それ以前には子役としてテレビドラマ、特撮作品などに出演した経験もあります。デビュー当初からキャラクターソングを多く残している他に、2004年には、早くもポニーキャニオンからソロ名義で2枚のシングルを発表しています。その後ランティスからも2枚のシングルを発表していた彼女ですが、事務所の移籍問題もあったのか、フルアルバムはスターチャイルド(キングレコード系レーベル)に移籍してからのシングルを中心とした、2012年作の本作が1stとなります。Girlはオリコンシングルウィークリーで初登場5位、本作も週間アルバムランキング5位とスマッシュヒットを記録しています。音楽的には本人が普段から愛聴しているというパワー・メタルやメロディック・メタルとりわけシンフォニック・メタルの影響が色濃く見られますが、サウンドのアレンジやボーカルのスタイルから想像するにヴィジュアル系への指向性が窺われます。実際は声優のソロアルバムらしく、へヴィな音像の作品(アルバム前半)のみに留まらず、作家による個性が多種多様に出た作風になっており、メインの作家である新進気鋭の山崎寛子に加えて、テレビアニメ「みなみけ」シリーズなどの作曲でも知られる山口朗彦、ギタリストの河合英嗣を迎えて、ダンサブルでデジタル色の強いポップスからバラード、ジャジーでスウィンギ―な楽曲まで幅広く制作されています。#3)など名の通った御仁が部分部分でいい仕事をしておられます。#1re;storyは、全編を流れる高域の透き通った流麗なストリングスと、かどしゅんたろう(Dr)の手数の多く前のめりなドラミングが作る疾走感で一気に聴かせるシンフォニックスピードメタル。ソロはSyuがいつも通りバリバリにピロピロ弾き倒しています。低音の艶やかなボーカルのキー設定もダウンチューニングしたギターとかっちり嵌っています。耽美的なウィスパーが入って緩急が付く展開もクールです。#2Veronicaは、Ikuo(B)の作る太いベースラインとフュージョン系のプレーヤーならではのスラップ、そして相変わらずツーバス踏みまくりのアグレッシブなドラムスが忙しないハードロック。河合英嗣自身によるギターソロも弾き過ぎず見事です。和琴によるサスティーンの短くパーカッシブなリードプレイと、単音リフでゴリゴリと展開するギターのフレージングが厚みのあるサウンドを作ります。ワウを強くかけたギターソロも暴れていてこれも良いです。端正なプレイでこれも好みの音です。#4足跡は、Ikuoの音数の多いフィルで前に出てくるうねるベースラインと、ピコピコしたシンセ、柔らかいコーラスの定位が瑞々しいポップロック。サビ前の歌詞の引っ張り方が印象的。#5aliveは、緩やかなイントロからストリングスがドラマティックに鳴り渡りながらメロコアっぽく進行するメロ部分は、キメを繰り返しながら繰り出される河合英嗣(G)のバッキングの音が心地いいです。この辺の展開は如何にもヴィジュアル系と言う感じ。サビでのノートの曲げ方も器用で巧みなボーカリゼーションです。張り上げはもう少しパワーが欲しいところです。Butterflyは、冒頭の喧噪のSEからピアノで一気に掴まれます。情熱的にタム回しで轟音を作りつつ手数多く、ホーンも入って賑やかになります。間奏はお決まりのウォーキングベースとトランペットソロ、かと思いきやギターソロへと雪崩れ込んでいくという展開も楽しい。高音域に入るときに薄くなっていくトーンの変化や、ブレスのエロさが伝わってきます。#7LOVE&HATEは、シンセの分厚いバッキングに、デジタルな歪みのカッティングが歯切れの良い一曲。サビのリフレインも印象的です。2にも増して更にリズム隊が硬質な音になっていますが、オクターブとカッティングを絡めたギターソロもテンションを引き上げてくれます。ここまでオケが重いと、歌い続けるライブ後半では声が負けそうになってしまう可能性もあるかもしれません。Starters!は、甘く、鼻腔共鳴の強いトーンで柔らかく歌うスタイルへと一気に変わり、シンセのキラキラとしたポップロックになります。サビメロのロングトーンの伸びやかさや切なさを内包したボーカルは表情豊かで素晴らしい。ギターソロはやっぱりハードでそこが良いんです。Way)は、手拍子が入り、サビの軽やかに韻を踏んだ歌詞で覚えやすく、ライブ向けに作られた曲でしょう。彼女が歌うとこういう曲でもどこか淋しげな空気を醸し出すのが魅力と思っている人は私だけだろうか...ライブでLALALAと歌ってみたくなりました。これは術中に嵌っておりますね。Girlは、ますますキュートな声になって、スタッカートの効いたメロディをスイスイと歌っていくメロ部分と、中毒性の高くダンサブルなサビのバランスで心を掴まれます。Singingは、アコギのバッキングにスクラッチと電子音を上手く重ねたロックバラード。ベースはRIZEのTOKIEが弾いています。Diamondは、メロコア風のドラムスにブリブリしたベースラインの作るソリッドなグルーブで聴かせるシンプルなガールズロック。サビの歌詞はライブでのコール&レスポンスを意識したような展開になっています。メタル曲にせよポップスにせよメロコアにせよ、どの楽曲もリズム隊が非常にタイトな演奏で、ロックグルーブのある仕上がりになっています。多くの曲でギターを担当した河合英嗣のギタープレイが素晴らしく、個人的にとても気になりました。彼女自身の地声の低さゆえか、メロディに独特の切なさが付加されているような印象を受けます。兎にも角にも、2ndアルバムも含めて今後の活躍が注目されるに違いない方だと思います。ライブにも参加してみたいです。Funk1992年に結成された日本のフュージョンバンド。メンバーはBeing系のアーティストのレコーディング、ライブサポートで知られるスタジオミュージシャンの小野塚晃(Key)、勝田一樹(Sax)、増﨑孝司(G)の三人です。結成当初からドラムとベースはサポートメンバーを迎えて録音されることが多く、2005年頃までは亡くなられる直前まで青木智仁氏が参加しておられました。高中正義,角松敏生)を迎えて制作されています。本作は1996年作の7thフル。90年代にはシンガーソングライターの栗林誠一郎などを始めとしてメンバー全員でツアーサポートを行っていたこともあります。一か月ごとにアルバムがリリースされており、彼らの活動が最も軌道に乗っていた時期と考えてよいと思います。INNでのライブレコーディングによるもの、8thはAOR寄りのメロウな楽曲が多く収録されていますが、本作はテクニカル指向が非常に強く出たものとなっており、激しいロングソロをしっかり聴ける構成です。Smokerは、頭から高速ユニゾンの嵐で、ガチガチのリズム隊の疾走感と相まって凄まじい緊張感があります。それにしても、増﨑孝司のディストーションはファットな音でいつ聴いても涎が出るような音していますね...文句なしの名曲です。Brothersを聴いているかのようです。Visionは、打ち込みライクでダンサブルなリズムパターンに、サックスのロングソロを中心に展開する前半、後半のギターソロで構成されています。90年代っぽい音像が時代を感じさせます。アウトロの高速フルピッキングの間にタッピングを絡めたフレーズには目玉が飛び出そうになります。Jazzも、前曲と同じくアシッド・ジャズを意識したようなファンキーなリズムトラックに乗せたキーボードの煌びやかなソロが聴き所です。Islandは、訥々と紡がれるベースラインと、エスニックな香りを感じさせるドラムは、リムショット澄み渡った音色が心地良いです。テーマのところでデジタルなシンセが入ってくるのも面白いアレンジです。独特な太さのある音でこれもまた良いです。Wordsは、テクニカルでありながら聴きやすいです。#7Leggyは、カセットテープっぽい音でテーマをローファイな音で導入して、キーボードのソロで遊ぶ前半から、短いサックスソロを通してテーマを崩して展開していきます。Jingleは、アグレッシブに弾き倒すピアノソロとサックスソロを挟んで、ウォーキングベースも楽しめて最高です。Feelingは、ファンキーなスラップとボリューム奏法を効果的に使ったギターに対してスペイシーなキーボードと打ち込みのリズムが近未来的な音像で洒脱です。テクニカルフュージョンとは言っても聴きやすさ、メロディックさが同居していて、ドライブミュージックにも最適な、熱くなれる一枚です。Hathway(1945~1979)によるデュオ名義で発表された1972年作品。Twoに、Hathawayがアレンジ、ピアノ、コーラスで参加していたりと、今作以前でも深い親交があるようです。自身のアルバムの中で白人の曲をカヴァーしたものを収録したりと、いわゆる人種の壁を超えたニューソウルの旗手として知られるHathawayと、ジャズやファンクの他にフォークやブルース、ポップスと幅広い音楽からの影響が窺われるソロ作品を生み出したFlackは、ピアニストであることも含めて音楽性を見ても共通項の多い人物だと考えてよいと思います。knowなど、二人の影響を受けた音楽が如実に出た作品に仕上がっています。Forever)などジャズ・フュージョン系のミュージシャンも多く参加しています。非常に内省的な色の強い作品となっています。どこまでも真っ直ぐで力強く、朗々としたFlackの歌唱と、Hathawayの、内からあふれ出る葛藤や苦悩の感情がそのままフェイクしたメロディに出てくるような歌唱の対比も最高にクールです。Galseの渋いギターソロと、ブルージーに、エモーショナルに歌い上げます。Friendは、Hathawayの音数少ないエレピの響きが抜群の存在感を見せています。Cobhamの軽やかなドラムミングの作る緩いグルーブも素晴らしいです。楽しげなギターリフとフィルの多いドラムスがファンキーです。Meは、意味深なタイトルとは対照的に暖かみのあるサウンドで、完璧に息の合ったハモリを堪能できます。原曲から大きく離れたアレンジとなっており、モータウン色満載のベースのリフやフィルのフレージングがとても面白く、浮遊感のある独特な響きのハーモニーが不思議な気持ちにさせる一曲です。忙しなくピアノ弾き倒していたり、ダイナミックにストリングスの音が入ってきたりと展開も多いです。高音の伸びも圧倒的な声量にも感動しっぱなしです。