一貫して美術部に所属。焼け野原から復興する広島の街、とりわけ通っていた国泰寺高校の近くにあった丹下健三設計の広島平和記念公園やイサム・ノグチ設計の平和大橋のデザインに感銘を受ける[6][7]。そり返った「東」の橋柱の先端には、生命を表す太陽、「西」の欄干は、魂を運ぶ舟の手すりがかたどられていた[8]。東洋と西洋の境を越えたノグチのデザインは、少年の行く道を決定づけた[8][9]。在学中から装苑賞の第10回(1961年)、第11回(1962年)と2年連続で現在の佳作にあたる賞を受賞、頭角を現した。アートディレクターの村越襄からオファーを受けた東洋レーヨン(現・東レ)の1963年版カレンダー用の衣装制作が、最初の仕事となった。第1回コレクションは卒業後の1963年に発表した「布と石の詩」[9][11]。当時は広告業界にファッションをやる人がおらず[12]、服をどうやって作っていいか分からず、奇抜な服をたくさん作った[12]。業界人には大変驚かれ、日本のファッション界の寵児になった[12][13]。ファッションを独立したデザイン分野と認知しない当時の環境に苛立ち、1965年パリに渡り、パリ洋裁組合学校「サンディカ」で学ぶ[9][14]。1966年にギ・ラロッシュのアシスタントとなり、その後ジバンシィでデシナトゥール(完成した服を絵にする仕事)になる[15]。パリモードがオートクチュールからプレタポルテに移行する時代、実用的な衣服をデザインすることで、人の在り方を表現するプレタポルテの若手デザイナーたちは大きなショックを受けた。1968年の五月革命に繰り出す人々を見て「こういう人たちの服を作りたい」と思い定めた[15]。体にフィットしたヨーロッパの高級な服より、インドのサリーのように一枚の布を身にまとう方が普遍的な姿だと考え、さらに「生地をできるだけ捨てずに使うこと」を自らに課した[9][15][16]。パリで4年修行した後[12]、1969年、アメリカ合衆国ニューヨークへ移り既製服の経験を積む[9][12]。三宅の行動力は際立っており、後進デザイナーに大きな影響を与えた[17][18][19][20][21]。日本に帰国後の1970年、「三宅デザイン事務所」を設立[9]。翌年2月にはニューヨーク市内のデパートに「イッセイ・ミヤケ」のコーナーを開設した。1973年、「イッセイ・ミヤケ秋冬コレクション」でパリ・コレクションに初参加[15]。衣服の原点である「一枚の布」で身体を包み、“西洋”でも“東洋”でもない衣服の本質と機能を問う“世界服”を創造[15]。West」で集大成された。コンパクトに収納できて着る人の体型を選ばず、皺を気にせず気持ちよく身体にフィットする1993年に発表された代表作「プリーツ・プリーズ」はこれらの延長線上にある[22]。「プリーツ・プリーズ」は、国内繊維産業の粋を集めた素材と技術に「ひとりひとりのための自由な服」という三宅独自の発想、行動する女性のためにつくられた時代性で世界中で愛され、2012年まで世界27ヵ国、435万枚が売れたといわれる[22]。日本では切れ地を服の形にするのがデザイナーと考えられていて、常に海外の情報を元に服を作っていた[12]。自分から情報を出すということではなかったため、本当のクリエイターではない、はっきりした自分の意図のある物を作りたいと三宅はマテリアルを日本で布を織るところへ行って織らせて、染屋に行って染めさせ、それをパリに持って行ってデザインした[12]。三宅は日本のデザイナーが絶対に使わなかった剣道着や柔道着の刺し子のようなマテリアルを使い始めた[14]。最初は日本の刺し子屋に「こういう織り方で」「もっと優しい風合いで」と注文しても、趣味くらいにしか受け取ってもらえなかった。三宅のデザインした服はパリでは売れても日本ではどこにも売ってないことがあった[12]。日本各地の素材や伝統的な手わざと最新のハイテクを使った新たなもの作りの追求は長年のテーマとして続く[14][16][19][23]。2008年、自身のデザイン事務所内に「リアリティー・ラボ」と名付けた研究開発チームを設置。MIYAKE」の素材に選んだ[14]。愛媛県松山市の工場で生まれた糸を福井市で織って生地にし、石川県白山市などで染め、東京で形にする[16]。1993年、フランスレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエ、イギリスロイヤル・カレッジ・オブ・アート名誉博士号授与。[24]など数々の賞を受賞。2008年度から2014年度まで朝日賞選考委員も務めた。デザイン文化財団を設立、2011年2月1日に、公益財団法人となった[9]。SIGHT」(トゥーワン・トゥーワン・デザインサイト)をオープンさせた[14]。2010年11月、文化勲章を皇居にて鈴木章、安藤忠雄や蜷川幸雄らとともに受勲した他、2016年、レジオン・ドヌール勲章コマンドール[25]など国内外の勲章を受勲している。人物編集1960年、東京で開催された世界デザイン会議に際して、衣服デザインの分野が含まれていないのはなぜかという質問状を送り、反響を呼んだ[11]。被爆体験編集1945年、小学1年生7歳の時、広島市への原子爆弾投下により被爆[6]。「破壊されてしまうものではなく、創造的で、美しさや喜びをもたらすもの」を考え続けた末、衣服デザインを志向するようになった[6]。[26]の中で自身の被爆体験を初めて公表した。三宅は「破壊ではなく創造できるものについて考えることを好んできた」「『原爆を生き延びたデザイナー』というレッテルを貼られたくなかった」ことを理由に被爆体験については沈黙を続けていたが[14]、2009年4月にアメリカのバラク・オバマ大統領がプラハでおこなった核廃絶についての演説[27]が、「語ることに気乗りしなかった、自分の内側の深い場所に埋もれていた何かを呼び覚ました」という[28][29]。三宅は原爆について「原爆の色、いまでもイメージが浮かんでくる。いやな色だ」と話し[30]、被爆体験を語ることについて寄稿の中で「個人的かつ倫理的責務を感じている」と述べている[14][28]。Memoryの中でオバマ大統領に広島訪問を促しており、これが2016年実現することになった(バラク・オバマの広島訪問)。オバマへの土産品には三宅の事務所がデザインした腕時計と万年筆が選ばれている[31]。三宅は1995年の広島平和記念式典に参列。毎年、原爆投下の時間に合わせて黙祷を捧げている[29]。(当時)の協力を得て実現。)日産・スカイラインのキャンペーングッズとして衣服、小物デザインを始める。『Artforum』誌(米)のカバーストーリーに紹介される(執筆:イングリッド・シシー、ジェルマーノ・チェラント)ニューヨーク、航空母艦イントレピッド号にて83年春夏コレクションを発表。MACHINA(手と機械):テクノロジー時代のファッション」展へ出展参加。Modern?」展へ出展参加。One”が初めて紹介。2018年7月6日閲覧。2018年7月6日閲覧。2017年5月13日閲覧。2018年7月6日閲覧。2018年7月6日閲覧。オリジナルの2015年12月15日時点によるアーカイブ。2017年5月13日閲覧。2009年7月17日1面。2011年11月6日閲覧。2018年7月6日閲覧。ファッション』河出書房新社、1981年、186-194頁。1976年11月所収)。2017年5月13日閲覧。オリジナルの2015年12月15日時点によるアーカイブ。2017年5月13日閲覧。2017年5月13日閲覧。オリジナルの2017年5月12日時点によるアーカイブ。2017年5月13日閲覧。2017年5月13日閲覧。2017年5月13日閲覧。2017年5月13日閲覧。2017年5月13日閲覧。2017年5月13日閲覧。オリジナルの2017年5月13日時点によるアーカイブ。2017年5月13日閲覧。オリジナルの2017年5月12日時点によるアーカイブ。2017年5月13日閲覧。2009年7月17日閲覧。2009年7月17日閲覧。2009年7月17日閲覧。2009年7月17日閲覧。2016年8月12日閲覧。三宅一生』北村みどり、TASCHEN、2016年3月。978-3836555227。外部リンク編集ウィキメディア・コモンズには、三宅一生に関連するカテゴリがあります。3.0のもとで利用可能です。プライバシーデスクトップ。