公演がつい最近終わったところでなにもしてません。私ね、公演終わったら誰とも逢いたくなくなるんですよ。今までずっと一緒にいた出演者や劇場からザーっと離れるんです。精算作業もあるので必然的に離れることにはなるんですけど、離れないと脳みそがリセットができないんですね。フェイドアウトと言うか、高揚感がスーッと消えていく感じ。それはなぜ必要なのでしょうか。次を始めるために終わらせてるかなあ。私の中ではそういう作業なんだと思います。離れたいわけではなくて、ずっと離れないでいると気を使ってしまって(気を使うのがしんどいというわけじゃないですけど)、人の事ばかり考えてしまうんですよ。気を抜いて、また新しく一から向き合うというか、皆のことを好きになるというか。今の立場や見方から離れて休む事で、何かを新しく発見しやすくなるということみたいですね。プロデューサーさんはずっと一つの何かを続けて行くために人の輪から離れないと思うんですよ。公演が終わった後も次の準備のために誰かとコミュニケーションを取り続けたり。私の場合は作品の原案となる企画も作ってるので、頭の半分ぐらいが物語なんですよ。余計に、離れないと作品を終わらせることが出来ないのかな。1DOOR2011年4月、フリーの演劇制作者河口円が「アラサー以上の女性の明日がほんの少しだけ元気になれる舞台公演を企画」するというプロデュース企画「DOOR」を立ち上げる。スタッフキャステングを行い、また企画内容から原案も作成。総合的にプロデュースを手掛ける。作品は「アラサー以上の女性」の生き方を通して物語を創っていくスタイルとなっている。人生の新しい扉を開けて頂くことができる公演になれるようにキャスティング・作品・制作面など多岐にわたる挑戦をしている。する音楽などを「大阪」に関わる人物を積極的にオファー。プロデュース2以降は必ず「大阪弁」での作品創りにもこだわり、「大阪発」の舞台作品を発信している。30GP出場決定!!8月に火曜日のゲキジョウで上演された「空のエール」が1月におこなれる「30GP」にノミネートされ、再び上演することが決定しました。30GP⇒「火曜日のゲキジョウ」の1seasonの中で選ばれた6作品による再演イベントです。この30GPは観客投票による勝ち抜きバトル形式となっています。http://www.ka-geki.com/?cid=11「空のエール」(あらすじ)アイドルを目指して意気揚々と上京した宮本茜は夢破れ、現在バーチャルYouTuber『アオイヒマワリ』の中の人として極秘裏に活動していた。人気が低迷し閲覧数を上げる為に日々苦戦する茜だが、「皆が応援しているは本当の私じゃない」「本当の私は空っぽ。何モノでもない」と自分に嫌気がさしていた。そんな中、アオイヒマワリを使った生配信PRイベントが地元の市役所から依頼されてしまう。「誰にも知られたくない...」と正体を隠しつつ渋々帰郷する茜。市役所で担当職員として出迎えてくれたのは、かつてのクラスメートにして学校イチ地味な女子・大西信子だった。ピタゴラスのドレス夏川幸子(42)は、交際していた16歳年下の乙部翔太(26)との結婚を目前に姿を消し、実家の兄が経営する民宿「なつかわ」に逃げ込んでいた。同郷の友人達と過ごしていると・・・居場所を突き止めた翔太がやってきてしまう。「戻ってきてください。あなたに割り切れない思いがあるなら、僕がわりきってみせます。それまで帰らない」と息巻き、宿泊し続けることに。そんな翔太に「ピタゴラス」とあだ名をつけ、困惑する皆。その上、翔太を追いかけて翔太の姉もやってきてしまう。幸子が逃げ出した本当の理由は?結婚はどうなってしまうのか?これからの人生に迷う幸子と取り巻く人々の物語を通して、オトナ女性の「幸せの在り方」を問う作品。https://t.co/TrVHGz5kvM※上演時間は90分の予定です。2019#てのひらに声#DOORプロデュース初日が終了しました。今回の作品はココロの中の隠れた痛みに向き合うような、忘れてた記憶を思い出すような、今の自分と照らし合わせるような作品です。観劇後Pに直接、様々な声を頂戴しております。「てのひらに声」、凄く面白かったです。ありがとうございます。洗練された会話劇でした。役者の所作やブレスや、ちょっとした身体の間の取り方すべてに明確に意味が通っていて、なおかつ生のままの部分もあるというか。そのバランスが凄くて演技をすっと受け止められたんです。それは別に理解しやすかったという意味ではなくて、受け止め安かったんですよ。これって凄い事なんじゃないかと思う。「完璧すぎてショック」っておっしゃってくれてましたね。「完璧過ぎて良かった」という意味でした。作品によっては「完璧すぎて」良くない、なんてこともあると思うんですけど「てのひらに声」の場合は作品単体の調和をゴールとした作品ではなくて、人物一人一人を尊重した形で、なおかつ完璧だったんですよね。「ピタゴラスのドレス」とはまたちょっと違ってたんですかね。「ピタゴラスのドレス」はエンタメ的な会話劇という感じで単純に楽しかったんです。「てのひらに声」は、ベースがエンタメにありながらも、福祉現場というリアリティがそのさらに下にある事で、人物表現の指針が共有されやすかったのではないかとは思います。福祉施設のみならず入院病院とかは集団生活なので、ずっと職員さんと患者・利用者さんのロールコミュニケーションは続いているんですよ。その上で生活環境が担保されなければならない。デイケアセンターの場合はさらに地域との関連性がやはり強くなるので包括的な関係性が入り交じるんですよね。したら、そうした複雑さを表現するのに演劇は適した手法なのかもしれませんね。虎本さんがもともとそういう経験もあるのと、細かい取材もされていたのでその辺りのリアルな感覚が伝わったんかもしれませんね。・・・DOORプロデュースの作品の立ち上げって、まず私がその時思っていることを箇条書きで書き出すんです。この事についてどう思っている、あれについて悩んでいるとか。それを虎本さんに伝えて全部繋ぎ合わせて、物語に変換してくれて作品が生まれるという形になっています。「てのひらに声」の場合は私が普段働いている中で思っている事や、仕事への想いを話しました。稽古場でもずっと、私の職場の話とかをしたりして。話の通じない人とかわがままな人とかね。いう私の経験と虎本さんの経験が混ざってできているんです。私の想いとしては、物語が出来るだけお客さんの日常に入り込みたい。舞台観て「この人は本当にいるかもしれない」と思ってもらうのがものすごく好きなんです。