60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。日本のフュージョンバンドのうち、一番お茶の間に浸透したと言える、ザ・スクエアのリーダーでギターの、安藤ひろまさのソロアルバムは、バンドでデビューした78年から8年後で、バンドでは11枚も出して、サックスの伊東たけしも2年前にソロを出し、満を持しての発表となる。安藤は、まったく別の人を起用し、かつ全曲をその面子で通していて、スクエアとは別ながら、バンドという形で統一して、作りたかったのか。同じフィールドながら、スクエアとは違う味を出せるという人選だろう。同じころに出た高中正義の「ジャングルジェーン」のライブ盤で演奏し、その後は、サックスの土岐英史とギターの山岸潤史が作ったバンドの、チキンシャックでベースを担当するという、これまたフュージョン畑の人。「トゥモローズ・アフェア」が入っているアルバム、「ロックーン」の頃で、スクエアがロック調になっていくのは、青山の影響も大きかったと思う。達郎はフュージョン系のミュージシャンたちと、早いころから交流があり、あの名盤「イッツアポッピンタイム」のライブ盤も、そんなメンバーだらけ。アラン・ホールズワースの名演で知られる、ジャン・リュック・ポンティの、アルバムでドラムを叩いていたスティーブ・スミスは、売れ線のロックの、ジャーニーに長く在籍したり、その後、フュージョンよりはジャズに近い、ステップスに参加したりと、ロックとジャズを行ったり来たりする人は多い。間奏とエンディングで、クリーントーンのジャズっぽいフレーズが聴けて、スクエアを結成する前は、大学のジャズ研で、純粋な4ビートを演奏し、バンドではなく、ジャズ・ギタリストとしてプロを目指していたのも頷ける。実際、コンプを強くかけた音で、ストラトとかでも再現できる音色ではある。音がキンキンして気になって、結局レスポールで丸々やり直すことにした。気に入らないと、レスポールでやり直し、またまた時間切れになるところ。別々に弾いたが、かなりリズムが食い違って、これは毎日やり直していた。「チャーリー&アイドル」が何を指すのか、自分はチャーリーと言えばすぐに、スヌーピーの飼い主、チャーリーブラウンが浮かぶが、喜劇映画のファンは、チャーリー・チャップリン、昔のドラマでは「チャーリーズ・エンジェル」があるし、ジャズギターのチャーリー・クリスチャンとか、いくらでも思い浮かんでくる。得意のつもりのジャズギターでも、指がもつれ、練習不足がたたっています。他にも多くのアルバムが再発されたり、初CD化というものまである。昨年は、ボズ・スキャッグス「シルク・ディグリーズ」発売から40年で、AORフェアがあったし、まあ、CDが安く再発されるのは、ありがたい。自分にとって、77年こそは、日本のクロスオーバーというより、いわゆるクロスオーバー・フュージョン音楽に、出会ったと言える年で、5月に高中正義のLPを買い、FM「アスペクト・イン・クロスオーバー」で、リー・リトナー、ラリー・カールトンの特集が2週続いたのは、8月のこと。その2週続いた放送の合間の週末、ヤマハ主催のコンテスト、イースト・ウエストで、2度目の出場となるカシオペアを目の当たりにし、9月に、月刊プレイヤーのラジオ番組で、プリズムのデビュー作を聴く、さらに、リトナーが10月に来日して、ラジオの生演奏を聴くという具合。そのリトナーを呼んだ渡辺貞夫も、テレビに出て演奏するような状況で、お茶の間にも、クロスオーバーが流れたという、画期的な年になるが、それでも、盛り上がっていたのは、自分のようなギターキッズが中心で、フュージョン全般でなく、当時のクロスオーバーギタリストに夢中だった。自分が日本のフュージョンで、三大バンドと思っているのは、プリズム、カシオペア、スクエアで、どれも、ギタリストがリーダーという共通点で、これだけでも、自分がギターばかり注目している偏った聴き方だろうし、プリズムをカウントするのは、当時のギターキッズくらいかもしれない。カシオペアも一般的にはどうなるのか、やはり、F1のテーマ曲を作り、お茶の間に浸透したスクエアだけが、突出した存在なのかもしれず、これまた偏見だが、プログレのプリズム、ディスコのカシオペアに対し、ニューミュージックのスクエアという感じで、ヒットしやすい要素がある。最後にまたテーマに戻る形だったが、スクエアは、Aメロ、Bメロ、サビ、という構成で、間奏にアドリブするというニューミュージックのパターン。安藤のほうが、口ずさみやすくて、お茶の間受けする曲をうまく作る。安藤は、自分の書くメロディを惜しげもなく、サックスやピアノに任せて、バッキング中心になる編曲も多く、自分からすると、ちょっと物足りない。安藤がソロアルバムを出したは86年で、和田の83年、野呂の85年に、やや遅れをとった感はあるが、「メロディ・ブック」と名付けられた作品は、まさに、安藤のメロディの良さが楽しめるし、ギターもけっこう弾きまくり、3人のソロアルバムでは一番気に入って、楽譜を買ったのも、これだけ。何より、ジェフベックを思わせる泣きのギターは、スクエアでは無理だろう。「哀しみの恋人たち」の泣きのギターと、「スキャッターブレイン」の早弾き、その両方に憧れ続け、スローとスピードのどちらにも手を出すことになる。前年に、ベックの「ギター殺人者」「ワイアード」を聴いていたからだと思う。安藤まさひろ「サスピシャス・ストーリー」は、未完成ながらアップします。「ライド・オン・タイム」や、テレビ番組「オレたちひょうきん族」の、エンディングテーマとして、EPOがカバーした「ダウンタウン」で、やはりお茶の間にとっては、テレビ主題歌やCMソングが身近。「次の新曲は何のタイアップもないので、よろしく。「スプリンクラー」を演奏したので、売り上げに貢献しようと思って、コンサート終了後、ロビーの販売コーナーでドーナツ盤を買った。最近のコンサート事情はどうなのだろう、自分が最後に行ったのは、30年近く前のマイケルやポールで、その時点でかなり様子が違う。終電を気にし駅に向かい、余韻を楽しむ余裕がないことも多かった。厚生年金や渋谷公会堂とかで、こじんまりとしたのが良いなんて思う。山下公園から駅へと戻る風景も、達郎の曲にぴったりに感じたほど。収録されているので、本人にとっても、自信作、大切な曲なのだろう。シングルカットされないと、ラジオでも、そう流れることもないだろうし、CMやテレビとのタイアップがなければ、お茶の間とは無縁になって、ファンだけ知る名曲みたいになっていたのか、例えばビートルズでも、お茶の間には、「イエスタデイ」で、ジョンは「イマジン」となってしまう。発表後20年たって、「ラブランド・アイランド」がドラマ主題歌になり、シングルカットされると、そのB面に「ユア・アイズ」が収録されたり、さらに、そこから10年以上たってから、竹内まりやがカバーして、ドラマ「安堂ロイド」のエンディングテーマとなり、世間に浸透する。分析していて、YouTubeで、うまく調整して交互に流しているのは、どっちがどっちというくらいで、似たもの夫婦とでもいうのか面白い。自分には音楽も写真も才能がないのはさておき、どこかホッとし、でも自分がもてないのは、身長がないほうが致命傷だと気づく。発音を直されたので、同じようになったのかと、妙に納得してしまう。外人さんに教わっているが、この曲は、その前なので、まりや説か。「オン・ザ・ストリート・コーナー」という、全曲アカペラのLPを出して、その成功を受けて、曲中でも、多重録音コーラスをやるようになる。私はアカペラの達郎と言われてるんですよ」と返すのに、大笑い。「スタッフがすごいね、ちゃんと、こういう、いつもライブで着るような、ジャケットをさんまさんが着ていてね。」と、楽しそうに、語っていた。「ユアアイズ」に話を戻すと、そのアカペラというか、1人多重録音は、オフィシャルバンドスコアによれば、5声のハーモニーで、昔買った、バンドスコアは3声なので、さすがはオフィシャルで、さらに実際には、それぞれを数回は重ねて、何重にも達郎は歌っているのだと思う。使えないので、5声のハモリをピンポン録音して、1トラックにまとめて、それをコピーし左右に配置、さらに各パートを別々に5トラックに録音。本人がこの曲を弾く映像は見つからず、YouTubeのカバー演奏でも、ほぼ全員、指弾きにしていて、さすがにピック弾きはないが、自分は、チョッパーの方が、リズムもノリが出るので、ほぼ全部チョッパーに。松原正樹や今剛あたりなら、いい感じで、弾いたんじゃないかと思う。定番なアレンジで、まあ、決してギターを疎んじているわけではない。「ユアアイズ」は、コーラスがかなり難しいうえ、そのせいでトラックが、なくなり、いつものダブル・トリプルでごまかすメインボーカル部分も、シングルトラックなので、名曲を台無しにしてしまったか気にしてます。全2巻のうち、第1巻だけ買ったが、もう一冊も買おうか迷っている。今はまず、持っている楽譜を活用して、好きな曲を演奏しようと思う。自分も、この曲と、「サーカス・タウン」、「夏の陽」が気に入っている。何よりも、このメンバーが演奏していると知った時には、すごく驚いた。海外でデビュー作を録音し、面子もすごいというのは期待されたのか。誰一人自分は知らないし、今、ウィキで見ても、ピンとくる人はいない。今でもよく知らなくて、彼が手がけ、ビートルズより前に全米でヒットした、フォー・シーズンズも知らないから、ロス録音も有名人なのかもしれない。ベースのウィル・リーは達郎が希望したそうだが、「何でまた二流の彼を。俺ならゴードン・エドワーズを連れてきてやるのに」と、カレロが言ったと、ウィキか何かで見たが、ウィル・リーは、24丁目バンドでも活躍していて、ブレッカー・ブラザーズにも在籍したり、若手ナンバーワンと思っていた。自分は、職人集団のスタッフは好きだし、そのリーダー兼ベースであるゴードンの実力も認めるが、ウィルは下に見られてるのかとびっくりで、これは、自分が演奏するから、ギターにしてもベースにしても、派手で、テクニカルな面に注目しがちで、本質を見ていなかったのかと反省した。不満だったのも事実で、この点でも、自分の音楽性のいびつさを感じる。ウィル・リーが24丁目バンドで来日した時、雑誌「アドリブ」だと思うが、インタビュアーが達郎のことを尋ねると、「ああ、彼は覚えているよ。日本の若者は、現地の有名ミュージシャンらに、どう映ったのだろうか。編曲の楽譜を渡してくれたそうで、達郎は日本に持ち帰ると、徹底的に、そのスコアを研究して、セカンド「スペイシー」に生かしていったそうだ。それだけ、達郎が参考にした編曲譜面で、オフィシャルバンドスコアも、ストリングス、ホーンセクションまできちんと採譜しているので、自分も、ギターシンセではあるが、ストリングスは4回、ホーンは5回も重ねて、なるべく原曲に近づくようにしつつ、これまたシンセ音の限界も感じた。逆に、メインボーカルが目立ち、相変わらずの歌唱力無さに反省です。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。