雑食を目指して自分の心に残った作品を紹介することで、新たな音楽を見つけるきっかけとして頂ければ嬉しいです。Popsシンガー・ソングライターである椎名林檎(1978~)を中心として2003年に結成された日本のオルタナティブ・ロックバンド。2012年1月に解散。2010年作の4th。ソロ作の記事を書かせて頂きましたので、事変の作品も取り上げようと考えました。世間でよく言われるソロと事変での音楽性の違いや好き嫌いは、サウンドの向いたベクトルが内向的・収束的であるかそれとも外向的・発散的であるかということにあると言えそうです。バンドメンバー達による作曲が多く椎名はボーカルと作詞に集中しているということが最も大きなファクターであるというのは当たり前ですが、基本的にはオルタナティブ・ロックやシューゲイザーっぽいバッキングの中にジャズっぽいフレージングとポップなメロディーを乗せたような楽曲が多く、アレンジも分離良好でモダンな音(良い意味でギラギラした音)であるため受ける印象も明るいものになるのだろうと思います。メロディこそキャッチ―ですが、コード進行自体は捻くれたものが多いので、(というか変わった進行にしようという意図が全面的に出ています)それほどメジャーになるバンドとは思ってもみませんでした。キー上ではないドミナント・セブンスや分数和音の多用、テンションコードの効果的な使用は進行を考える上で参考になる部分も多いのではないかと思います。本盤では浮雲(長岡亮介)(G)と伊澤一葉(Key)の作曲が多くを占めており、プロデューサーの亀田誠司(B)は演奏に集中しているいうこともあって、かなりロック寄りの音像になっています。多用されるシンセの音作りやテレキャスのクリーン~クランチの音が、本作の印象を決定付けているように思います。リズムのアプローチはかなり黒人音楽を意識した作りになっていて、#7能動的三分間のようにもろにファンクしているものもあります。ベースも、あのジャズベースを歪ませた音作りは勿論ですが随所でのスラップのタイム感も非常に面白いですし、間違いなくファンクベースを意識的にやっています。#1生きるは、多重録音を駆使したゴスペルライクなコーラスにエフェクトを掛けていくことによって複雑さを演出しています。張り上げ気味に高音を歌う林檎が素晴らしい。リズム隊が入ってからは、あえてローファイにした音像のバッキングを背景にしてスウィンギーに、ラウドに進行していきます。#2電波通信は、思わず笑みが零れるような忙しないベースラインにシンセのピコピコなリフが面白い。間奏のギターでむしろ安心するという構成。刄田綴色(Dr)もスラッシュばりにフィル叩きまくりなのが振り切れていて楽しいです。#3シーズンサヨナラは、ジャズ臭いピアノのフレージングとそれに合わせて気怠さを残して歌うボーカルがありながらも、ソロ作での音色よりずっと聴きやすく、リズムも派手なキメからの抑揚の付け方が見事で、揺れすぎずかつドライブ感があります。ギターのカッティングはあくまでシンプルです。Mayfieldというべきか)を刻むリフに、後半部でのコーラスの一人多重録音が変わったコードワークで面白い。ソウルっぽさがあるのは個人的に訴えてくるものがあります。#5雨天決行は、いつにもまして健全な歌詞を歌う椎名林檎のボーカルのかわいさ(?)がフィーチャーされた感のあるリラクシングな一曲。コーラスの定位が柔らかくて非常に気持ち良い。ギターソロもかなり弾いてますが適度にトーンが絞れているのでうるさくはないです。この曲にもソウルフィーリングがあって素晴らしい...ヒットシングルの#6能動的三分間は、文字通り収録時間3分間の一曲ですが、コード進行の面白さやベースの太いけれどもメロディを邪魔しない音作りに感動します。左右に極端に振り分けられたキーボードのハモンドっぽいファンキーなトーンもファンクしていて素晴らしい。東京事変の最高傑作の一つではないか、と個人的には思っています。この曲もCurtisっぽい音像を意識してアレンジが行われている印象を受けます。#7絶体絶命もコード進行のかなり面白い曲と思います。歌詞も歯切れがよくて好みです。ギターソロはこれぞ浮雲というべきクランチのバリバリしたトーンで安心します。自分にとって理想的な音作りの一つです。スペイシーで音と音の間を非常に繊細に感じています。#8FAIRは、ジャジーなピアノのフレーズに、ワウを絡めつつ強めに歪ませたギターが気ままにカッティングしているのが洒脱です。メロディも捻くれていてジャズボーカルを意識しているようです。#10乗り気は、前半のポップな部分に騙されますが後半では完全なるプログレになっているという構造のまた何とも奇抜な一曲。これも思わず笑ってしまう。#11スイートスポットは、ハイの綺麗なアコギのシンプルなストロークにブルージーなキーボードが音数少なく鳴り響き、AORっぽい空気感を演出しています。ベースの入りからはロック寄りにサウンドは変化していきます。この曲は歌唱難度が圧倒的に高いです。彼女のボーカリストとしてのテクニックの高さがはっきりと聴き取れます。#12閃光少女は、唯一の亀田誠司作曲で、彼が目指しているところの、イントロの刻みからグッと掴まれる、如何にも個性の出た爽やかでキャッチ―な一曲に仕上がっています。疾走感の溢れるキーボードのフレージングと刹那的な切なさや焦燥感を煽る歌詞が綺麗に嵌っています。一枚選ぶとしたらファンク・ソウルの香りが強く湧き立ってくるこの4thを手に取ると思います。聴けば聴くほどに東京事変というバンドが演奏・楽曲・アレンジの全ての面でバランスのとれた奇跡的なバンドであったということを、噛みしめています。邦ロックの愛聴盤の一つ。Chaos独断と偏見により、お気に入りのCDを紹介して行きます。医学部医学科の大学生として臨床医となるべく勉強していました。(2011/04-2017/03)無事医師免許取得し、2017年より研修医一年目として社会人生活が始まりました。新しいことばかりでストレスも多いですが、相変わらず様々な音楽に触れております。