雑食を目指して自分の心に残った作品を紹介することで、新たな音楽を見つけるきっかけとして頂ければ嬉しいです。Soulこのサイトでも過去に何度か取り上げている京都の4ピースロックバンド、UNCHAINがリリースしたばかりのカヴァーアルバム第二弾です。邦楽の、しかも有名作品のカヴァーが多くを占めていて、少し毛色の異なるものに仕上がっています。個人的にはファンである山下達郎や久保田利伸の大ヒット曲が収録されているのには思わずテンションが上がりました。申し上げて本当に「トコトン俺得なバンド」というか自分の趣味と丸被りしまくっていて少し怖いぐらいのバンドです。内容としては、どの楽曲も見事に彼らのスタイルでリアレンジされていて、スリリングなキメもあり、リズムギターが心地良いグル―ヴィーな仕上がりになっています。左チャンネルのトレブリーなカッティングも、ジャリ付いた音ではなくスムースです。ベースラインは原曲に割と忠実です。相変わらずコーラスワークの美しさはロックバンドの域を超えた透明感で素晴らしいです。Thang"は久保田利伸の項を参照)は、ナオミのパートをファルセットのコーラスで補っていて、これがまた溜息が出るほど上手いです。生演奏ならではの揺れのあり、裏拍の強調されたグルーブが付加されていて、ベースラインの歌いっぷりが際立ちます。スピッツの大ヒットシングル#3ロビンソン(1995)は、原曲から大胆にアレンジした緊張感のあるリズムワークと、派手にワウの掛かったカッティングでファンキーに仕上げています。谷川正憲(Vo)も、これほど高い音域でも楽々と(オリジナル曲のキーを考えれば当たり前か...)歌っています。HIP!(1986)はゲストとしてお笑い芸人コンビであるダイノジが参加しています。クレジットにエアギターと書いてありますが音を聴いても勿論分かりません...しかしエロいボーカルです。Moving"についてはJamiroquaiの項を参照)は、如何にも彼らがカヴァーしそうな曲だと前から思っていましたが、やはりやってくれました。久しぶりにお洒落ロックバンドな彼らの演奏を楽しめます。コーラス部分でのフュージョンっぽい疾走感やベースのフレージングは、ピアノとストリングスが目立つ原曲のソウルっぽく落ち着いたアレンジとはまた異なる魅力を放っています。ギターソロも弾き過ぎずジャジーで最高。アウトロのファルセットとコーラスの絡みなんかはお家芸。一刻も早くライブで大音量で聴きたいです。弾き語りの静謐で淋しげな原曲のアレンジを損なわず、ゆったりとしていながらエッジの立ったドラムスと艶のある佐藤のボーカルが非常に印象的です。サビでのオブリガートは歌詞の中に出てくる星の落ちそうな夜をイメージさせます。TIME(1980)は、松木恒秀が弾きそうな短音カッティングのフレーズが印象的なメロ部分のアレンジと、サビでの細く柔らかいコーラスワークの再現度にただただ驚かされます。サックスが居ないためスッキリとしたオケです。ドラムスは青山純に比べると軽い音ですがハイハットの刻み方は極めて丁寧でこちらもクールです。アルバムヴァージョンを元にして作っているため、アウトロはいつも達郎がライブでやっている感じに近づいています。メロディのフェイクのさせ方や粘り気のある歌い回しはかなり本人を意識した作りになっていてニヤニヤしてしまいます。堪りませんね、何度聴いてもオシャレな進行ですねこの曲。左右に振られたアコギのカッティングが強烈な疾走感をもたらすメロ部分と、グル―ヴィーでポップな、弾けるようなサビの対比が心地良いソフトロックです。Talkingの代表曲の一つRiseが作られています。)は、原曲のディスコっぽさは薄くなり、よりジャジーなアレンジになっており、タイトなリズム隊の演奏が手伝ってこれもロックに生まれ変わっています。強めに歪みんだギターのバッキングと重さのあるドラムスでどっしりと展開するシンプルなロックバラードです。ギターソロは普段弾かなさそうなフレージングでまた違った側面が見られます。CHILDのヒット曲#12ESCAPE(1997)は、原曲から大胆にテンポダウンして、メロウでソウルフルなバラードにアレンジされています。アコギの煌びやかなソロは最高です。して見てみると、彼らの世代を考えるにリアルタイムで聴いて影響を受けた邦楽と思われるような楽曲が至る所にあって、彼らのルーツの一端を垣間見ることができます。trailer公式サイトにて全曲試聴できます。コメント:2音楽理論を学ぶ上で役に立っているおすすめ書籍・HPなど私的名盤紹介にお越しくださいました皆様、Twitterにて交流して下さっている皆様、お世話になっております。訪問者数も9000を超え、いつもコメントして下さる方もいらっしゃって大変嬉しく思っております。年が明けてからは少し更新速度が落ちておりましてすいません。来月からはペースも回復できると思います。これからもジャンルの壁を意識せずに様々な私的名盤をレビューして参ります。普段私が音楽理論の勉強をするのに使っているサイトや書籍(まだ読んでいる最中のものも多くありますが)を簡単にではありますが紹介していこうと思い立って書いてみました。興味がございましたらどうぞ。音楽理論の基礎の基礎が非常に解りやすく、図がついて簡潔に記されています。五線譜アレルギーのある方でもかなり取っ付きやすいレイアウトになっています。モードとスケールの解説はとても分かりやすいです。五線譜での説明が基本となっています。ある程度分かっている人が見ても復習になります。Masterギタリスト向けのページではありますが、ジャズスタンダード曲のコードアナライズやスケールチェンジの方法など、より実践的な視点で書かれた解説が多く書かれていて、非常に解りやすいです。X)の基礎的な使い方や音楽理論にまつわるブログ記事(コード進行の傾向など)など、非常に情報量の多いサイトです。基礎的な知識のある方には索引もありますし、調べ物をするにも最適なサイトだと思います。解説は図と音源付きで分かりやすく、これの準備編かあいうえ音楽理論をまずは読むと良いでしょう。みぼいすボイストレーニングのサイトですが、歌唱の基礎を大まかに学ぶには役に立つサイトだと思います。ボーカルテクニックの解説や用語の解説が充実しています。スコラ~音楽の学校~シリーズ用語解説や理論的な説明は少ないですが、バッハやジャズ、ブルースにロックとポピュラー音楽史を簡単に振り返りながら楽しくマクロ的な理論の理解ができると思います。現在もNHK教育で放送されています。シリーズフジテレビ系列で93年頃に深夜番組として放映されていた番組のようで、とてもTV番組とは思えない深い部分まで解説しています。映像が古く画質はイマイチですが取り扱っているテーマが非常に面白く、また実際の楽曲を聴き、その楽譜を画面で同時に見ながら解説を聞ける、という貴重な番組です。ナレーションの言い回しもオシャレでカッコいいです。実際の番組用に録画されたバンド演奏を見ながら、サウンドのエッセンスの有り無しによる変化を見ることもできる、という豪華な仕様になっています。いわゆるJPOPの王道進行について、その進行を用いた楽曲を演奏しながら解説しています。魔女の宅急便の「海の見える街」(久石譲)のコードアナライズを行ったものがあります。ダイアトニックコードとドミナントモーション、チャーチモードといった基礎を理解した状態で見ると、とても分かりやすく、復習もできます。デモ音源を聴きながら、作曲の際のコードアレンジのエッセンスを勉強できます。schoolというギタースクール(他の楽器の指導もやられているようです)のギター教則動画の一環として音楽理論を解説した動画です。ギターの教則も最高に解りやすく丁寧なので、当然理論の解説も平易な言葉で、ゆっくりと解説しています。ギターを弾く方なら知っていることも多いかもしれませんが良い動画です。興味深いものがあります。発声における生理学に関しては私的名盤紹介でも、「発声に必要な筋肉と声区の捉え方」として記事にまとめておりますので興味がありましたらどうぞ。読んだ理論の本ですが、ギタリストにとってこれほど分かりやすい本は他にないと思います。一冊で完結した内容になっていますし、講義形式になっていて小ネタを挟みながら解説しているので楽しいです。CD付きで、デモ演奏を聴いて、演奏しながら音楽理論の基礎を習得できます。最後まで読み通せるジャズ理論の本/宮脇俊郎12.のシリーズ本ですが、ツーファイブワンのコード進行や部分転調、モードによるソロやスケールチェンジなど、ジャズギターならずともアドリブをするのであれば知っておきたい知識がしっかりと詰まっています。12.を読んだ後に読んだ方が確実に理解できますが、こちら一冊だけでもある程度フォローはしてあるので理解は可能です。理論の基礎とリハーモナイズを学ぶ上では非常に中身が濃くて、説明も丁寧なのでお勧めです。コード理論の基礎的なことは理解していないと、付いていくのは厳しいと思いますので、まずは上記HPなどで基礎を学ぶことをお勧めします。鍵盤が手元にあって弾ける人であれば、練習曲も充実していて大変便利な本です。あって損はありません。「使える」定番のコード進行が多数収録されています。定番の進行が、実際にどの曲のどの部分で使われているか明確に理解できるので、イメージが湧き易く作曲にも活用できる良書だと思います。理論と実践を一冊で勉強できる素晴らしい本です。商品詳細を見る普段大して練習もせず、ロクに弾けもしないのに本ばかり読んでいる怠惰な私ですが、それだからこそ「頭で」理解できる理論を先に固めてしまう、というのも一つの手ではないかと思ったり思わなかったりします。因みに今気になっているのは藤巻メソッドシリーズの編曲編です。コード作曲法を読破して理解したら読んでみたいと思っています。Techno東京都中野区出身の音楽プロデューサー、作編曲家、キーボーディスト、ピアニスト。他にも80年代のソロ作品を何かしら書きたいと考えておりました。1983年にYMOを解散(散開)した翌年、1984年作のソロ5th。関心の赴くままに、既存の音楽のスタイルの探究と、作品の中でのその音楽性の統合を自身の目標として、音楽活動を行っていたように感じます。本盤を選んだのは、当時坂本がレコーディングを行っていた隣のスタジオで山下達郎が妻である竹内まりやのソロ作Varietyのレコーディングを行っており、そのことがきっかけで数曲に達郎がギターを弾いているから、というのもあります。ムーンライダーズの白井良明と武川雅寛など多彩なスタジオミュージシャンが参加しています。自分をハタラキアリに喩えて表現したものということです。正確無比で抜けの良い高橋幸宏(Dr)のドラムスと、スラップを絡めた歌う細野晴臣(B)ベースというリズム隊の作るゆったりとしたリズムに、大村憲司(G)のカッティングが随所に絡みます。メロディ自体は極めてシンプルですっきりとした音です。至る所にテープの逆回しによるフレーズの構築が見られるのも興味深い所です。#2ETUDEは、淡々と刻まれるビートに、ジャズというよりはフュージョンっぽい軽快さのあるサックスがメロディを吹いています。一気に山木秀夫の叩く4ビートへとリズムチェンジし、また元に戻っていきます。裏拍でカッティングするギターは山下達郎が弾いています。ブロウが特徴的なトランペットは、フリージャズ界隈で活躍する近藤等則が吹いています。ノイズの入ったフリーキーで妖しい魅力を放っています。達郎の声をサンプリングしたというシンセがメロディを奏でています。他の曲と比べて非常にはっきりとした進行ですが、音像には浮遊感があります。強くリヴァーヴの掛かったシンセと細切れに入ってくるSEが強烈な存在感を放っています。4分が過ぎたあたりで機械音のようなノイズが入ったりと不安を掻き立てるピアノのフレージングも相まって得も言われぬ不気味さがあります。#7羽の林では、山下達郎のコードカッティングと、古典的なミニマルっぽく配置されたパーカッションが、ドラムスの作るシンプルなリズムパターンと絡みついていて、リズムに独特な奥行きが出現しています。Barakanが翻訳しているようで、当初から交流があったとは知りませんでした。Paik(1932-2006)を指しているようです。一部彼自身の声がサンプリングされています。ミニマルアンビエントの#10REPLICAは、タイプライターの音をサンプリングして作られたリズムに、種々の管楽器(ホルンでしょうか...)の作るクロマチックなベースライン淡々とウォーキングしています。#11マ・メール・ロワは、子供達の合唱によって流れる主旋律に、コラージュされるようにして入る近藤等則のサックスとシャッターが閉まる音を高くしたようなSEが時折入ってきます。筆者には幽玄さのある東洋的なメロディに聴こえます。#12きみについては、1分30秒近くから自身のボーカルが入り糸井重里の歌詞を歌っています。フルートの繊細なリフと疾走感のあるベースライン(坂本自身が弾いています)が印象的です。(VERSION)は、#1のリミックスですが、中間部では山下達郎のあのテレキャスのジャキジャキしたカッティングが配されていて、耳が気持ちいいです。聴くにも最適なポップさを兼ね備えた大傑作だと思います。坂本の80年代の各ソロ作品は、毎回音楽的なコンセプト、やりたい音楽の像が明瞭に現れていて、それを実現するだけの機材とミュージシャンが揃っていた奇跡の連続であったと考えて、間違いないと思います。