Crimsonを再現するとの報に接しました。Trio」という二つのトリオが同じステージの上に立つという趣向なのですが、うーん、これは悩ましい。演奏は間違いなく超一流、しかしバンドとしてのオリジナリティは限りなくゼロのはず。Crimsonの楽曲(のいくつか)がもはやスタンダードとして様々なミュージシャンのチャレンジを待つ普遍性を獲得しているだろうと思えること、もうひとつは元々インプロヴィゼーションの余白を残した曲が多くそこにスリルを期待できそうであることによります。いつの間にか日本における「プログレの聖地」となった、クラブチッタ。会場に入ってみると、ステージの上はサポートアクトであるÄnglagårdの機材が並んでいました。舞台の下手のかなりのスペースを占めるのはドラムセットで、普通のドラムの他に見たこともないほどの大きさの大太鼓、ゴング、チューブラー・ベルズ、ヴァイヴがひしめいています。中央にはサックスが立て掛けられていますが、その立ち位置の近くにメロトロン。上手はキーボードのブースで、舞台中央側にオルガン、客席側にある白い筐体はおそらくデジタル・メロトロン。Rhodes(?)も置かれていたようです。弦楽器は二人で、サックス兼フルートの後ろにベース、キーボードの隣にギター。この日の演奏はそうした骨董的なテイストをまったく感じさせない、ヴィヴィッドなシンフォニックサウンドでした。Holmgrenがサックスやキーボードやリコーダーやメロディカやタンバリンや、果ては風船を膨らませての効果音(最初の風船がパンと割れてしまっても動じずにスペアの風船を取り出すところがプロ!)までと大活躍で、一曲一曲が長尺でも飽きません。Lindmanも金属系の打楽器で効果音を加え、最後の曲ではリードヴォーカル(スウェーデン語?)を披露。したあれやこれやを引っ括って曲にしっかりと芯の通ったまとまりを与えていたドラマーの力強く確実な演奏も、特筆すべきでしょう。最後の曲の演奏に入る前にTシャツ販売をたどたどしくPRするTordの素朴な口調とは裏腹に、いかにも北欧の暗い空と海とを連想させるダークな曲調が多かったのですが、75分間の誠実な演奏は最後にスタンディングオベーションと心のこもった歓声・拍手による賞賛を獲得していました。幕が下りて休憩に入り、20分くらいたった頃からサウンドチェックの音が漏れてくるようになりました。開演のアナウンスはないままに、さらに10分。会場が暗くなると、サウンドスケープ風の効果音が流れ始めました。Mastelotto。B'BoomMarkusの繰り出すディストーションサウンドに導かれて、ツインドラムの強大な音圧による競演が展開する破壊的な曲。Ralphという二人のドラマーの個性が明らかになってきます。曲の最後にPatによる4カウントが入って、次の「Thrak」へ。Thrak6人全員による暴力的なリフ、カオスと呼べるギターとベースの咆哮。II」のガムランフレーズが織り込まれたかと思うと、唐突に再びギターのヘヴィーなリフ。聴く者を突き放すような、シビアな演奏が繰り広げられました。Dinosaurやれやれ、やっとフレンドリーな歌モノです。ギターの刺激的なリフから入りつつもリラックスした演奏は、Adrianのリード・ヴォーカルにTonyのコーラスが加わり、さらに顕著なブレイクを挟んで、Adrianのギターから響き渡る恐竜の鳴き声(←誰も聞いたことがないはずですが、それでも間違いなく恐竜の鳴き声です)で聴衆の度肝を抜きました。言うが早いかTonyがパララララ〜とあのイントロフレーズをチラ見せ。と続いて、1980年代Crimsonの幕開けを告げるこの曲。ABCDEと単語を羅列する歌詞をハチャメチャに歌うAdrianのヴォーカルにはますます磨きがかかり、強力なサステインが唸りを上げるギターソロと象の雄叫びも健在。バッキングでのMarcusのクリーンなオブリガートによる絡みや、タッチギターとスティックの上行ユニゾンフレーズも聞き逃せません。この曲が終わったところで、機材に不調があったらしくPatがドラムセットの前に出てきて調整開始。ProjeKctはライブCDを今夜、ここで販売しています(拍手)。昨夏のツアーからの公式ライブ・ブートレッグです。Frippのギターを再現して、1970年代Crimsonの代表曲の一つであるこの曲を再現。Menの3人による演奏に、後半のヴァイオリンソロのパートを舞台上で手持ち無沙汰そうにうろうろしていたAdrianが担当しましたが、この曲に限ってMarcusやTonyの演奏が乱れ気味。Trioによるスピーディーな演奏。Precisionの相性が良く、オクターバーをかませたAdrianのギターが空間を埋めていきました。アンビエント系の音の広がりの背後で、Patがあれやこれやの効果音。リズムパターンがはっきりしてきて、タッチギターによる歪み系のフリーなソロ。Tonyのスティックも、驚くほどのディストーションサウンドで割って入って、曲名の通り無機的で不気味な雰囲気を醸し出します。Pair緊張を解きほぐすようなこの曲(リズムはシンプルではないけれど)、Tony、Adrianと二人のドラマーによる演奏。Frame全員での演奏。グリーンから赤に変わるダウンライトが美しく、その中で分厚く複雑に絡み合った音のタペストリーが紡ぎ出されていきます。Sleepless元来はスラップベースの曲ですが、Tonyが取り出したのはファンクフィンガー。出だしでリズムマシンの異常なスピードに戸惑いましたが、すぐにPatがバスドラを入れ、さらにタムでリズムを再構築してくれて、あの不可思議な雰囲気が立ち上がってきました。ベースパートをJulieと交互に受け渡しながらヴォーカルパートを終えると、中間部ではツインドラムによるリズムの坩堝に。Menの3人による演奏。サンプリングによるメロトロンのイントロから、Patのスティックによるカウントに続いてダークでヘヴィーな演奏へ。タッチギターの音がオクターブで重なっていて、3人とは思えない音の厚みがあります。この堂々たる演奏には、曲が終わった瞬間に「おぉ!」という大きな歓声が湧きました。Indisciplineしかし、この日の白眉は本編最後のこの曲だったでしょう。前半、TonyのスティックとJulieのベースが交互に一定のリズムパターンを刻む中、PatとTobiasが数小節ずつフリーなドラミングを繰り広げてゆくのですが、冒頭に見てとった通りPatのパワー(&笑い袋などの小道具)とTobiasのスピードという対比が際立ち、そしていずれも徐々にエネルギーを高めていって、一体どこまで連れて行かれてしまうのだろう?いや、もう限界!と思った次の瞬間、一気にバンド全体でのカオスのような演奏になだれ込みます。ギターソロのクレイジー振りもブレイク後のヴォーカルのクレイジー振りも鬼気迫るほど、そして再び混迷の渦の中へ叩き込まれる聴衆。久しぶりに、鳥肌が立つ演奏というものに出会いました。Redアンコール1曲目は、1970年代Crimsonのラストアルバムのタイトルチューンであり、そして1980-90年代のメタルCrimsonの先駆けともなったこの曲。ダブルトリオならではの音の厚みが活かされた演奏でした。Gingeetそして最後は、1980年代Crimsonの最初のアルバム『Disciplin』からアップテンポでダンサブルなこの曲。フィードバックと大胆なアーミングでギターにドップラー効果の悲鳴を上げさせるアヴァンギャルドなAdrianのソロも楽しく、聴衆もここまでの緊張の鬱憤を晴らすかのように、「セラハンジンジ〜、セラハンジンジ〜〜」と声を合わせていました。演奏時間は約100分。Crimsonの音楽に関しては聴く方もこれが限界です。ところどころの綻びも気にさせない豪腕リズムと、随所に煌めきを見せたテクニックの応酬。二つのトリオが交互にステージを去ったり、ドラムやベースが二人同時にステージ上にいても掛け合いにとどまったりと、ダブルトリオという形態の意義を十分に活かしきっていたかと言えばそう言い切れない面も残りますが、それでも期待以上にスリリングな演奏を堪能することができました。終演後にクラブチッタの屋内の壁に貼り出されていた、この日を含む3日間のセットリスト。選曲は同じですが、曲順がそれぞれ違います。これらの演奏はすべて、公式ブートレッグとして後日CD化されるとのこと。Frippのスタイルを忠実になぞっているようです。近年蔓延している「蓋を開けてみなければ品質がわからないブートレッグ」の横行に鑑みれば、これはむしろ歓迎するべきことなのかもしれません。出口では、Änglagårdのメンバーがサイン会を実施中。気さくに会話したり、写真に収まってくれたりと、たいへんフレンドリーな人たちであったようです。