トータルで聴いたときにバランスがいい作品にはそういうのは必要だし、その辺はちゃんと出来たつもり。ここで、お互いにジャケットを見せ合いましょうか。前々からいろいろ描いてて、僕はまかせっきりだから申し訳ないんだけど、いい絵だよね。うちのはこういう絵です。フライヤーでちょっと見たけど、すごくいいよね。雨の感じがすごくいい。ジャケットはね、色々考えたけど、音が出来上がるにつれて、あいつしかいないなと思って、ナカムラヒトミという絵描きにお願いしました。古くからの友人で、ずっとコラボしたいと思ってたけどタイミングが合わなくて。しているうちに、ここ数年で色々あってね、ちゃんと前向いていかなきゃいけないなって、そう思い始めたときに、共作できるタイミングがやってきたから、今しかないなと。向こうは向こうで、「そのオファーを何年も待ってたよ」って言ってくれて、そういう意味でも感慨深い作品になりました。ふたつ並べて見ると、面白いですね。なんだか似てるようで、赤と青で対比になっていて。このふたつが物販に並んでる様子が綺麗だろうなって思いました。これは個人的に聞きたかった質問なんですが、ほしさんがいちばん聴き込んだアーティストって誰ですか?想像がつかないというか、謎だったので。パンクやハードコアは好きです。今やってる音楽からすると、意外に思われるんですけど。Princesとか、PENFOLDとか。アルペジオ重視のギタープレイで、おそらく影響受けてます。荻野さんの方が謎ですけど。自分でもわかってないから。最初はベースでコピーバンドを始めたので、そういう意味では、BOOWYがルーツになるんですけど。小学生の時から好きで、松井さんの、陰で静かに支えている感が好きで。小学生なら、氷室さんか布袋さんに興味がいきそうなものですけど。いや、ひたすらダウンピッキングしている姿に胸を打たれたんですよ。僕も目立つのが嫌いな子供だったので。自分で歌ってる今の姿なんて、当時の僕には想像つかないことだと思いますよ。ボーカリストに関しては、好きなアーティストはたくさんいるんですけど、こうなりたい!っていう憧れはなくて。作曲家でいうなら、菅野よう子さんが好き。アニソンって括っちゃうのは乱暴だけど、本当にいい曲が多いので。あと付け加えるなら、僕らが小さい頃というか、十代の頃のテレビで流れてた音楽って、どの世代にも強烈な印象を残してるじゃないですか。イントロクイズとか、サビの早押しとかで使われる曲は、90年代のドラマ主題歌が多い気はしますね。曲を作る者として、そういうのは、目指したいです。「たかが音楽なんだなって思う。音楽の力っていうのはある。それぞれ、昨年から新しい活動を始めて、まずは最初の作品が完成して、ここからまた新たな目標も生まれていると思います。できることなら、たくさんライブをしたいですね。いうのも・・・音楽だけじゃないけど、明日どうなるかなんて、わからないじゃない、本当に。すごく今、転換期だと思ってるんですよ。みんな語りたがらない部分ですよね。心のなかには抱えている問題。音楽の在り方の話に戻っちゃけど、僕には、辞めるという選択肢はないんですよ。そこにあるものだし、いつか辞めなきゃいけないものではないし、逆に無理して続けなきゃいけないものでもない。たかが音楽なんだなって思えてきたんだよね。誤解を招く言い方かもしれないけど、音楽は、たかが音楽なんだなって。音楽の力っていうのはある。それは信じて疑わないものとして、ずっとある。誰かを感動させたり、楽しませたり、おっと驚かせたり、それで十分なものなんだよね、本当は。それが出来るのであれば、続けていくことに意味は必ずあると思ってて。自分がそれで飯を食えるかどうかは別問題だから。音楽っていうのはそれだけだし、それで十分なもののはずなんだよね。音を楽しむとはよく言ったものでね。職業としての音楽はきっと、楽しいことばかりじゃないと思いますけど、その感覚をリスナーにも当たり前のように広めてしまうのは、確かに変な話ですよね。音楽で食べたいという意識は、正直薄れていると思う。その分、好きなことをおもいっきりやりたいっていう、純粋な気持ちに戻れていることは、喜ばしいことだとも思ってる。bandとしての今後の目標は、野外フェスに出ること。それは売れるためのステップアップとかじゃなく、このメンバーで、野外で、おもいっきり演奏したい。目標といっても、シンプルにそれだけなんだけどね。このメンバーと演奏をたくさんしたい。これまでは頻繁にツアーとか出来なかったんですけど、僕とモンスターになって、作品作って、それを持ってツアーできることになったのがまずうれしいです。行きたいのに行けない場所もあるんですよ。今回行けないところは、次のツアーで行きたいし、とにかくいろんなところへ行って演奏したいです。関西も、地元の東北も。K、2組の共演で、さらにどちらも初の音源作品を販売開始ですね。どちらもレコ発になれば面白いねという話はしてて、僕らはその日に間に合わせるように作ってました。島ちゃんにも電話して、この日に出そうよって言って。実現できてよかったね。気に入ったらCDを買ってください。2人組でバンドの中に出てくわけだから、バンドを見に来たお客さんを相手に演奏するわけじゃないですか。それでもやっぱり何か残したいし、気に入ってもらえたらすごくうれしいし、家でも聴いてもらいたいので。それでまたライブを見たくなってくれて、来てくれたときは、必ずいい演奏で迎えるつもりなので、よろしくお願いします。毎回、少しでもそのライブに感情を落としていってもらえるように、演奏しています。楽しかったとか、いい曲だとか、何かしら思ってもらえるように。ひとつのライブを特別視するのはよくないと思うけど、この日は、このメンバーで作った最初のCDを初めて持っていく日だから、いつも以上・・いや、いつも通り・・・いや、やっぱり少し特別に思ってます。受け取っていただけたらうれしいし、気に入ってもらえたら、ぜひCDを手に取ってください。あとは、演奏で伝えたいと思います。遠くに出かけた際、偶然に、1km以上続く桜並木に出会いました。散歩しながら、この景色にきっと似合うはずと、いただいたばかりの僕とモンスターの音源を再生しました。左右のイヤホンから聴こえるのは、歌とギターのみ。島子さんの穏やかで張りのある歌声とアコースティックギターをメインに、ほしさんの様々なギターフレーズが左へ右へ駆け回る。非常にシンプルで、しかし斬新な作品であると感じました。いつもは外の音をシャットアウトするように、音量を上げて音楽を聴いていますが、島子さんとほしさんの音の隙間から聞こえる外の音、鳥のさえずりや、川のせせらぎ、車が走り去る音、待ち行く人達の話声までが心地よくなり、少しだけ音量を下げてみました。街の景色に溶け込むような僕とモンスターの音楽は、歩いていく度に、様々な表情に変わっていきました。シンプルさを追求した作品ゆえに、どんな景色にも、どんな気持ちにも寄り添う、優しい作品になったのだと思います。「テレビを見て笑う君を見て笑う/少しずつでいいからどれかを捨てなきゃ」という一節に、少しだけドキッとするのは、捨てるという言葉を幸せな情景の歌に使うという発想に驚くのと同時に、幸せになるため、自分も知らず知らずに何かを選んで、何かを遠ざけていることに、気づかされてしまったからかもしれないな。3曲目を聴き終え、そんなことを考えながら、また1曲目から、聴き始めました。音だけではなく心を合わせられるメンバーと出会い、その音楽を、個人名に閉じ込めておくことが出来なくなった荻野さんの、新たなる1st作品。荻野さんの代表曲で、ソロ作品にも収録されていた「Wanderer」の再録を、以前の作品と聴き比べてみると、その変化がよくわかります。第一印象は「腰を据えた音」でした。あった雄大さ(個人的にはオリエンタルな気持ちになる)をさらに広げたのは、紛れもなく、他のメンバーの的確な演奏によるところが大きく、心地よく打ち鳴らされるスネアドラムに誘導されるように、一歩一歩を大きく踏み込むようなどっしりとした曲に変化させたように感じました。その「Wanderer」の歌の最後の部分に、荻野さんの今の心境が垣間見えた気がしました。前作では高音で勢いよく歌いきっていた言葉を、落ち着いた優しい声で、語りかけるような締めくくりに、変更しています。メンバーを得た安心感、充実したバンドアレンジへの幸福感が、このような歌の変化に繋がったのではないかと、思わずにはいられません。荻野さんが語りかけるように、荻野さん自身も、バンドという旅を続けていくのだと宣言する、熱量と希望がこもった一枚です。編集Jimdoあなたもジンドゥーで無料ホームページを。