後援と韓国出版企画社IANN協力のもと開催します。私たちが最も身近に感じているはずの自身の「身体」は、しかしながら曖昧な認識の集合体であり、不安定で不明瞭なものでもあります。せんだいメディアテーク館長)は著書『ちくはぐな身体』(2005年、ちくま文庫刊)のなかで、哲学者ニーチェの言葉を参照しながら、「各人にとって最も遠い存在とは自分自身の身体ではないか」と指摘しています。「胃カメラやレントゲン写真で見せてもらい、これがあなたの身体です、と言われても、なんとも実感がともなわない。ことじぶんの身体にかんしては、知覚情報はなんとも乏しいのだ。(中略)だれもじぶんの身体の内部はもちろん、背中や後頭部でさえじかに見たことがない。自分の顔は、終生見ることができない。ところがその顔に、自分ではコントロール不可能なじぶんの感情の揺れが露出してしまう。なんとも無防備なのだ。(中略)ぼくの身体でじかに見たり触れたりして確認できるのは、つねにその断片でしかないとすると、離れて見ればこんなふうに見えるんだろうな......という想像の中でしか、その全体像をあらわさない。ぼくの身体とはぼくが想像するもの、つまり〈イメージ/像〉でしかありえないことになる。見るにしろ、触れるにしろ、ぼくらは自分の身体に関してはつねに部分的な経験しか可能ではないので、そういうばらばらの身体知覚は、ある一つの想像的な「身体像」を繋ぎ目としてたがいにパッチワークのようにつながれることではじめて、あるまとまった身体として了解される。(中略)ひとは、こうした〈イメージ/像〉としての身体のもろさを補強するために、いろんな手段を編み出す。〈わたし〉というものの存在の輪郭を補強することで、じぶんのもろい存在がかもす不安をしずめようとする。そのために、たとえば皮膚感覚を活性化することで、見えない身体の輪郭を浮き彫りにしようとする。熱い湯に浸かったり、冷水のシャワーを浴びたり、日光浴したり、スポーツで汗をかいたりする。他人と身体を接触させたりする。(中略)なぜこういう行為が心地よいかというと、たとえばお風呂に入ったりシャワーを浴びたりすると、湯や水と皮膚との温度差によって皮膚が刺激され、皮膚感覚が覚醒させられる。ふだん見えない背中や太股の裏の存在が、その表面のところでくっきり浮かび上がってくる。視覚的には直接感覚することのできない身体の輪郭が、皮膚感覚という形でくっきりしてくるのだ。〈イメージ/像〉でしか経験しえない私たち自身の身体性。本展では、この身体性について言及するフィンランド、韓国、日本の合計3カ国より7名の写真作品を一堂に会し、皮膚の表面で皮膚感覚が活性されようやく知覚され得る身体の輪郭を探るかのように、現代社会における「身体性」を定義づけるものとは何かを思考いたします。鷲田清一『ちぐはぐな身体—ファッションって何?』筑摩書房、2005年(p12-18)石内都(いしうち・みやこ)は、1947年群馬県桐生市生まれ。2005年、母親の遺品を撮影した「Mother’s」で第51回ヴェネチア・ビエンナーレ日本館代表作家に選出され、2013年に紫綬褒章、2014年にハッセルブラッド国際写真賞を受賞。Shadows」や、2017-2018年、横浜美術館の個展「肌理と写真」など国内外の主要美術館で回顧展が開催されています。skin》に続き、母親の身体とその遺品を撮影した作品として2002年に発表。衣服や装飾品を被写体とする作品からは故人の皮膚感覚さえもが醸し出され、母を親としてだけでなく、ひとりの女性としても対峙するなかで、親と子の関係性だけでなく、女性の視点から捉えた女性性など、幾層もの視点と距離が織り込まれています。片山真理(かたやま・まり)は、1987年埼玉県生まれ、群馬県育ち。/2017年)、「19872017」(ガトーフェスタハラダ本社ギャラリー、群馬/2017年)。Criée、パリ/2013年)など。片山は義足を得た自らのセルフ・ポートレートを作品モチーフとして制作し、私たちの既成概念に内在する身体の「普通」と「異物」の境界線を取り払う力強い作品を発表しています。#1》など、自らの身体性と向き合う基点となる初期の重要な作品を出品します。GALLERYマイヤ・タンミは、1985年ヘルシンキ(フィンランド)生まれ。​2017年アアルト大学(ヘルシンキ)博士課程修了。(東京)の4都市を巡回して開催。Hippolyte、ヘルシンキ/2014年)など。Peri、フィンランド・トゥルク/2015年)など。Human》シリーズは、4点の連作ポートレート写真の1点のみが人間を被写体とし、その他3点はアンドロイドを撮影しています。#1》は「エリカ」と名付けられたアンドロイドが被写体であることが明かされていますが、しかしながら「存命者の上半身を撮影したポートレート写真であること」が応募要件であった英国ナショナルポートレートギャラリー主宰のアワードに入賞したことで、「果たしてアンドロイドは『生きて』いるのか」と言う論争の火種となり、米国ニューヨークタイムズ紙や、英国タイムズ紙などでも大きな議論を呼び起こしました。​ロボット工学者・森政弘氏が1970年に提唱した「不気味の谷現象」を越えたこれらのポートレートは、人間とアンドロイドの境界と私たちの身体性の曖昧さを顕在化します。安瀬英雄は、東京生まれ。365」(SUNDAY、東京/2016年)。GALLERY/2015年)など。PUBLISHING(ドイツ)より刊行。主な作品収蔵にサンダース・コレクション(オランダ)など。本展では、自らの身体の一部を撮影した画像とそのデータをTwitterに投稿し続けている《RED》シリーズを出品します。一切得られず、代わりに位置情報、撮影カメラのレンズ情報、撮影日時など、現在ではフィルム写真に取って代わって主流となっているデジタル写真に付帯してくるデータを読み解くことで、個人の生活の様子が浮かび上がってきます。デジタル写真の時代を生きるわたしたちが直面している、新たな身体性を顕在化する作品と言えるでしょう。IANNアン・ジュンは1981年、ソウル(韓国)生まれ。Gallery、スイス・チューリッヒ/2014年)など。Garden」(ソウル市立美術館、ソウル/2016年)など。主な作品収蔵に国立現代美術館(ソウル)など。《Self-Portrait》はソウル、ニューヨーク・マンハッタン、香港都心で、高層ビルの上から見下ろすアン・ジュン自身の姿を撮影したシリーズです。高速連写撮影で見せる、まるで空中から飛び降りるかのような緊張が走るその姿は、圧倒的な視覚的構図と性的フェティシズムを連想させる女性の身体を通して超現実的雰囲気を醸し出します。高層ビルと虚空のあいだにぶら下がり眺める、実際の「目の前に広がった風景」はむしろ「一層の幻想」なのでは、と質問を投げかけるアン・ジュンは、写真的文脈と実際の経験の狭間にある「心理的境界」を幻想と現実という写真的感覚として置き換えます。IANNキム・ジンヒは1985年、プサン(韓国)生まれ。2008年中央大学校(ソウル)写真学科卒業。M、東京/いずれも2012年)など。ANMOK」(Ryugaheon、ソウル/2014年)など。2010年、IANNBOOKS(韓国)より作品集『whisper(ing)』を刊行。作品収蔵に清里フォトアートミュージアム(山梨)。キム・ジンヒは主に写真の上に刺繍を施し作品化するアーティストです。風景や人物写真、収集した古いハガキなどの上にテキストやパターンを刺繍する行為は作家にとって、社会の中で知らず知らずのうちに傷つき合う「関係」や「感情」を治癒する手段でもあります。Discipline》は、キム・ジンヒが普段意識的に行う、刺繍を施す手のしぐさからインスピレーションを得たシリーズです。「手は個人の記憶であり、社会的表現の非言語的方式」だと話すキム・ジンヒは、言語を通して他人と対話すること以外に、無意識のうちに表れる手のジェスチャーが持つ即興的表現と反応に関心を持っています。雑誌や新聞から消費される女性のイメージの中の「手のしぐさ」から、社会の中で通念化された「女性性」を模索し、再解釈します。アン・オクヒョンは1970年、ソウル(韓国)生まれ。Arts(ニューヨーク)修士課程修了。Jungmiso、ソウル/2005年)など。Maillon、フランス・ストラスブール/2015年)など。Everest』を刊行。アン・オクヒョンはこの時代を生きる現代人の意識と感情がマスメディアに影響され、感覚化されることに興味を持ち続けています。写真と映像を通して、マスメディアによって生産される「愛」のイメージと実際の「生きた愛」の間隙を再現します。Name》(2018年、シングルチャンネルビデオ、約13分)は、一人の女性作家の肉体的欲望と愛について、精神相談医と対話を交わす内容です。アン・オクヒョンは登場人物の対話を通して、愛という名の裏にひそむ欲望のイメージと抑圧された愛の実体を、映像のイメージとサウンドの不一致、ナラティブの中の不条理な人間の意識と感情を表面化させることで露わにしています。〈イメージ/像〉でしか経験しえない私たち自身の身体性を、各々の写真表現で言及する7名の作品。皮膚表面で皮膚感覚が活性されようやく知覚され得る身体の輪郭を探るかのように、現代社会における「身体」の存在を思考するきっかけとして、是非お運びいただけましたら幸甚です。