朝は、アトリエの窓から、無花果の青い実りを眺めてはじまります。瑞々しい草花の姿を探しに行きます。夜は、秋の虫の音に囲まれて、筆が良く走ります。涼しくなって来ました。今年になって始まった油彩画の制作が、とても快調です。前回の個展の最終日で、油彩画とアクリル画の違いについて質問を頂きましたので、このブログにも書いておくことに致します。油を使うか、水を使うかの違いがまずあります。そのため、乾き方の違いも出て来ます。油彩画は、乾く時に酸素と結合するので、少し膨張するようにして固まります。体積が少し減り、肉痩せします。乾燥の速度は、最近はさまざまな画溶液が揃っていて、どちらも遅くすることも早めることも自由自在になっています。油絵具は、天然由来のリンシード油(亜麻仁油)やポピー油(けし油)などで練ることで、強固な皮膜となってキャンバスに付着します。光沢の調整のためにグロスメディウムやマットメディウム等の画溶液を使うことも出来ます。焼き物の貫入のような細かい亀裂が入る場合もあります。最近少し価値観の違う考え方も出て来ています。古色の面白さという意味では、むしろ変化するのを楽しむという価値観もあるのです。いう場合、油絵具の魅力に軍配が上がります。今は、それぞれの価値観が重要視される時代ですので、どちらがより優れているというわけではありません。魅力の違いがそれぞれ違うのです。私の制作の場合を喩えて言うならば、アクリル画と油彩画の違いは、カットグラスと宝石の違いです。石そのものに希少価値があり、たとえ原石でも売り物になるのが、ダイヤやサファイヤ等の宝石です。実際、絵具そのものは、鉱物由来のものが多く、それを細かく粉砕して油で練ったものなのです。(しかし現在の多くの顔料がエコの問題で人工顔料におきかえられつつあります)絵具の研究をすればする程、絵具そのものの美しさに酔いしれてばかりもいられないのが実情です。良くも悪くもなってしまうと言えましょう。絵具についての研究資料として下記の書籍を参考にしています。絵具の研究を進めながら、アクリル画は、技術で見せる。油彩画は、画材そのものを活かして見せる。いうような方針が見えて来ました。TOKYOから、新作展示の画像4枚が送られて来ましたので、ご紹介致します。お近くにご用事の際は、是非お立ち寄り下さい。現在「ニルス・ウド展」開催中です。glueとは、生麻のキャンバスに兎の膠が塗ってあるものです。現在とても手に入りにくくなっているため、希少価値のあるキャンバスです。作品をお買い上げ頂いた方々から、自宅に飾って下さったご感想や、画像などを、ご丁寧なメールやお手紙で頂いております。「偶然に出会ったのですが、ご覧のように、ずっと前からあるような気がします。「色合いも自然光と部屋の照明で、違いがありますが、どちらも、なじんで、いい雰囲気です。」その他、購入した絵を友人に見せて、楽しんで下さった話し等々、とても心あたたまりました。心から感謝しながら拝読し、新作展開への大きな励みとなっております。KAWADA一度の雨がいくつもの山を潤すように、一つの作品も...。下記ブログサイトに移動しました。只今予定はございません。見慣れた足下の雑草には、ミクロコスモスが広がる。それは一人生の縮図であり、時代の鏡。踏まれても踏まれても絵画にして行く。*30号くらいまでの最新作約15点を発表致します。詩人、財部鳥子さんによる珠玉の小説『雪子さんの航海日誌』を是非Kindle版でお楽しみ下さい。もと、CCD撮影したクローズアップ画像を動画でお楽しみ頂けます。