60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。「グランツーリスモ4」にも、収録されていたようだ。「ファイナルファンタジー」「スーパーマリオ」だが、レーシングゲームなどでは、疾走感を出すためか、ヘビメタやネオクラシカル・ギターのBGMが多い。「リッジレーサー」などの、レーシングに夢中だった。手に入れたものの、次第にゲーム熱も冷めていき、ほとんどやらず、まして「4」など知る由もなかった。記憶にないくらい、ほとんど印象に残ってなかった。興味があったからで、1枚目のスタジオ演奏なんか、イントロを一度くらいは、とばしつつ聴いたかどうか。「サマー・ソング」なんか弾きまくりなのに、覚えてない。この曲の冒頭から、延々と繰り返す印象的なリフは、ミュートした低音弦に、歯切れ良い高音が絡んでいく、エディ・ヴァン・ヘイレンが、得意としているパターン。高音のコードが動いていき、全体に明るい感じがする、80年前後に主流となるリフは、エディが元祖なのでは。自分は、リズムギターをなめていて、ロックのリフなど、ほとんど練習していなかったので、パッと聴いた感じ、すごく単純なフレーズなのに、思うように弾けず苦労。オルタネイト・ピッキングだと、リズムは正確になるが、ノリが単調になり、ダウン・ピッキングで通してみると、リズムがずれたり、曲の途中で、手首が痛くなる始末。安定した驚異のテクニックには、ただただ驚くばかり。「サマー・ソング」を、いつもながらの、やや完コピです。毎週のパターンどおり、Youtubeにアップしてから、ブログにも貼り付けたのだが、あとから聴き返したら、あまりにも雑で、ほとんど弾けていないのに猛反省。踏み込んでいて、原曲で使っていないテーマ部でも、ワウを通して、音をこもらせていて、音抜けが悪い。聞き苦しくなるし、ミックスダウンで、後がけしている、ディレイもかけすぎで、返しの音が響きすぎている。一日で、演奏自体が上達するわけもないから、リズムに乗り切れないところや、難しいフレーズでの、ミスの連発は変わらないが、テーマと最初のソロなど、ワウを使っていない部分は、クランチ音で演奏する。「やや完コピ」と呼べるように、やり直した。自分でも、わからなくなったが、ひとまずアップします。再生されないので、少し大きめに変えてみました。買ったものの、テクも音作りも、かなり難しくて、ほとんど手付かずで、たまにCDを聴いた程度。「クール#9」という曲が気に入って、練習する。本人が書いた、ベスト盤のライナーノーツによると、メイナード・ファーガソンのような、曲にしようとして、そこにジェームス・ブラウンと、ジミ・ヘンドリックス、ポリスのアンディ・サマーズを、付け加えたとか。歯切れ良いカッティングのギター、ポリスだったら、お馴染のリフ思い浮かべるが、そんな部分はない。見当がつかず、それは小説や絵画にも当てはまる。楽譜の、「Whammy」の指示も、ワウワウペダルの、ミスプリか、英文表記では、こうなるのかと思った。何でもピッチシフターを、ペダルコントロールにして、トレモロアームを使うごとく、音程を上下できるから、トレモロの別名、ワーミーバーから取った名称らしい。どこかのブログで、「いわば飛び道具」と言っていて、オクターブ上の音に、一瞬でスライドしたように飛び、かなりインパクトがあるが、手持ち機材でやるには、せいぜい、急いでスライドし、ワウをかませるくらい。勝手に、曲全体を通して使い、必要以上に踏んでは、チャカポコやったり、ワーミーで高音を出す箇所は、オクターバーを使ったりと、かなり遊んでしまった。自分は、かなり苦戦し、何度やり直しても、今一歩。民謡のような、はねすぎになってしまったり、難しい。練習をするよりも、リズムギターの練習でもした方が、リズム感が身につき、レベルアップするかもしれない。「ジョー・サトリアーニ」より、ホールズワースのようで、ブルースも感じさせる、「クール#9」のやや完コピです。当人たちは、ロック、プログレのつもりだったらしい。渡辺健は言い、ブラフォード、フォーカスのプログレ、ツェッペリンのハードロックがルーツだ、とも語った。「ウォーキン・ナスティ」は、ハードロックの典型的な、ローコードの歪んだリフから始まるが、同時に弾く、クリーントーンのカッティングやら、ポリスがよく使う、5度インターバル・リフなど、新旧の要素をミックス。当時、最先端だったアラン・ホールズワースばりで、ベースもハイポジションを交え、「誰が弾いても同じ、そんなパターンはしたくない」と言ったとおりの演奏。和田アキラはデビュー時から、ホールズワースの、ファンを公言していたが、実際の演奏スタイルでは、アル・ディメオラに近く、フランジャーをかける時や、ハンマリングの繰り返しに、その影響が伺えた程度。ストレッチしたフィンガリングや、1弦4音のフレーズ、アームのニュアンス、ノンピッキングのレガートという、ホールズワースの奏法を、完全に取り入れたのは、84年の来日公演での衝撃が、大きかった気がする。独特の音作りの機材が、ギター誌でも特集されたり、それまで、音は採譜できても、かなり不明だった運指、ポジションを目の当たりにでき、ギターキッズは騒然。Youtubeどころか、近所にTSUTAYAもない自分は、13,800円もした、来日公演ビデオを、秋葉原で探し、その独特のフォームを、ようやく、見ることができたが、ア然とするだけで、買った楽譜も、弾けないまま放置。松岡直也のアルバムや、プリズムで名演を残していく。「ウォーキン・ナスティ」を、いつもの、やや完コピです。122012/05/05/Satプリズムの「テイク・オフ」まで、CMで流れた頃フュージョンバンドのプリズムは、カシオペアや、スクエアに比べると、マニアックと言えるのだが、フュージョン全盛期には、そんな彼らの曲まで、CMに使われるほど、この手の曲が流れていた。JTのCMだったから、後に、ギターの天野清継、チェロの溝口肇や、オーボエの宮本文昭など、ヒーリング系の曲を、採用していく流れはあるが、プリズムの起用は、ファンの自分でさえ、驚いた。和田アキラと渡辺健が、1曲ずつ持ち寄ったうち、CMに合う部分を繋いだそうで、共作になっている。続けて、「テイク・オフ」を含む「ドリーミン」の発売。少なからず、プリズムの曲にも、反映した気がする。「テイク・オフ」を演奏する、プリズムの勇姿があり、ギター、キーボードが一人では、ダビングを重ねた、CDの再現は難しいが、音も厚く、アドリブもすごい。当時の和田アキラの、足元にも及ばないレベル。今後どこまで上達できるか、練習を積み重ねたい。「テイク・オフ」を、いつもながらの、やや完コピです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。