今回はそれが顕著に現れた作品だったかもしれないです。「本当に寄り添うということ」というのが根幹のテーマやったんです。・・・あのですね、私作品に寄り添って欲しいんですよ。「寄り添う」というのはいつから。「女子芸人」という作品で作・演出して下ってた本多真理さんにね、終わってから「私は最後まで河口さんと寄り添っていようと思いました」と言われて。その公演を虎本さんが見てくれはったか分からないんですけど、「ドロップキックシスターズ」で初めて打ち合わせした時に「多分『誰かと寄りそう』という作品がDOORプロデュースには合っているんじゃないか」と仰ってくれて。私が寄り添いたいというより、私に寄り添ってもらえる作品をつくれたらなあと。それがキッカケだと思います。私が一番のファンでセンターの真ん中で観たいんですよ。(30)はデイサービスセンター『つながり』に新たに転属となる。そこではベテランや新人、正社員やパート...働く職員同士で立場や考えが違い、日々揉めごとばかり起きていた。センター内で車椅子の転倒事故が発生、より職員間の溝が深まってしまう。見かねた麻友は「もっと思っている事を話しましょう」と、職員間の意見交換会を開催する。お互いに話し合い、人といのちに寄り添うとは何かを模索する中、やがて麻友自身の過去と『つながり』にやって来た本当の理由が明らかになり...。自分が誰かに寄り添うという時、やはり自分自身の内面もさらけ出す事になり、第三者も含めて多少なりの軋轢が生まれますよね。そこをどう覚悟するのかがやっぱり難しいところなんだろうなと思います。「てのひらに声」で澤井里依さんが演じられた近藤さんは、過去に退職した施設で一人の入居者さんと精神的に近付き過ぎてしまい、周囲が見えなくなってしまいますね。「寄り添う」という行為に掛かっているリスクについては、職としても一人間としても無視できないものがある。「寄り添う」って言葉では奇麗なんですけど、覚悟なんですよね。ほんとの意味で寄り添うことってかなり難しいことやなあって。今までね私自身も誰にも寄り添えてなかったんやなって思いましたね。・・・パンフに書いたんですけど「ピタゴラスのドレス」の公演後に出演者の人が「色々言ってくれたら手伝うから」「そろそろ私たちに頼ってもいいんじゃないですか」って。自分としては話してたと思うし、DOORは自分しかいないので迷惑かけるからっていろいろやっていかなあかんし。踏ん張ってたつもりやったんです。そんな私にいろんな形でいろんな人が寄り添ってくれようとしてたのに、頑固なのか気付いてないのかして聞こえてなかったんでしょうね。ごめん聞いてなかったわ・・・って。私はみんなの話を聞いてなかったんだなと。これからはみんなの話を聞こうと思いました。振り向いたら実は誰かがいるかもしれない、そこに気付くのが幸せなんだなと思う。気づいたからといって何かが生まれていくかは分からない。気づくことによって、明日はちょっと楽に過ごせるのかもしれない。いうキッカケもあって。それとね、以前職場で新入社員さんが悩んでいたんですね。私は特に仲良くはなかったのですがある日その人が帰りしに「お疲れ様です」って声をかけてきたんですが、私は相手をしようとしなかった。その人が翌日仕事にこなくなって。行方が分からなくなったそうです。あの時話し相手をしていたら何かが違っていたのかもしれない。やりたい事をやっている訳ですから、横に人がいるということにはなかなか気づけないですよね。芸術をやっている中には、必ずしも理解を求めない人も多い。ほんとは気付くべきなんやと思うんです。有難いことに今周りにいてくれる人はね、自分が前を向こうとした時、進もうとした時、存在を感じることができるんです。声を聞かずに一人で意固地でおるよりも少しぐらい助けてもらってもいいと思えるようになって。それが私にとっての「寄り添う」なんです。寄り添われる状態を、まずはこちらから受け入れるということ。一人でやってるんですけど、だんだんと一人ではやってないんだなということになってきました。DOORプロデュースは私一人なので責任は私一人なんですが、そばに誰かがおってくれると気付いた時に、もう少し頑張れるかなと思えるようになりました。DOORプロデュースはアラサーの女性へ、と書いていますね。私がそうなので(年齢が)アラサー以上の女性って仕事や子育てや奮闘してると思うんです。いろんな選択肢の中生きてる年代かなと。そんなお客さんが劇場をでて日常に戻って(公演終わりの)月曜日か火曜日ぐらいに何かちょっとしんどいなと思った時に作品で見た瞬間がヒュッと出てきたら、入り込めたかな、と。そんなことを思ってもらえたら幸せですね。非日常的な芝居ではないですからね。非日常とかも全然好きなんですけど。私が今、そういうのを見たいんだと思います。心が動かされるような作品を作りたいです。私が出来るのは企画とキャスティングと音楽を選んで、送り出すだけなんですが。音楽にもこだわってるんですね。企画をつくるときに音楽を聴きながら考えるんです。「ピタゴラスのドレス」のテーマソングは中之島春の文化祭の時にライブをやっていたケイスケサカモトさんっていうシンガーソングライターの方に出会って。ライブに行ってCDを買って、知り合って人となりを知って、企画書を持っていって。好きな作品のためだったらそれぐらいできるんですよ。好きなものを作ってもらって私は幸せ者だと思います。して、私の好きな人を見てもらいたいですね。プロデューサーですね。一般的なプロデューサーって、多分作家さんがやりたいことを広めていくという作業になると思うんですけど、私は企画だけで作品から先は作家さんに渡してしまうので。入りたいんですよ、どうにかしてその世界に。作品に引っかかっておきたい。「ピタゴラスのドレス」の小道具のポスターとかも作ったし、村役所の職員としてTwitterで村起こしのツイートを考えたりして。今回の「てのひらに声」の写真で澤井さんと手を繋いでるのが私だったりね。あ、そうだったんですね。いうタイプの登場人物だったんですね。私が勝手に言ってるだけですけどね。一人で満足してるだけですけどホント楽しいんですよ。河口さんが、自分自身が見たいお芝居をプロデュースするけれども、それを0から1にするのは河口さん本人ではないというのが面白いですね。私は感謝しかないですね。世界をつくってくれてありがとう的な。企画の根本って、私が変わりたいと思うこととか、働いている時に思っていることであったりとか、誰かと繋がっていることを認識したいとか、そういうことなんです。私、議論とか意見交換が苦手で、実は話すのもそんなに得意じゃない。周りの人たちは凄くって、私が彼らに認められているのか分からない。おいてけぼり感がすごい。結局、自分で自分を認めてあげたらいいんですよね。周りの人達は認めてくれているのに。そんなことが企画の始まりだったりしますよ。「ピタゴラスのドレス」の時に言われた事へのアンサーなんですね。思えたのはピタゴラスの時です。実はその前の作品「サンセットバラード」の時に「演劇をやめよう」と思っていて。その作品は劇場が閉館する最後の一日の話なんです。主演の是常さんがひとつひとつ段ボールをしめて、想いを整理していくんです。最後に劇場が閉まってくんですけど、是常さんが笑顔なんです。閉館してく現実を受け入れて前をみて笑顔で立って終わるんです。観た時に私「大丈夫だ、頑張れるかもしれない」って。この作品を見ることができて良かった、って。うえだひろし君が千秋楽のカーテンコールで「DOORプロデュースは河口さんが一人でやっているユニットですが、これからも応援してあげてください、僕たちも出続けたいと思っています」って言ってくれたんです。そんなことを誰かに言ってもらったのは初めてで、私は何でこんなに辞めようとしてたんだろう。なんで悩んでいたんだろうと。その日の後説で「この作品は終わりますがDOORロデュースは続きます」って宣言したんです。「ご縁がありましたら次の扉の前でお会いしましょう」というのもその時が初めてやったんちゃうかなあ。「次の扉の前でお会いしましょう」って素晴らしい一言ですね。