60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。音程を取って歌える状態ではなく、週末アップが危うくなる。昔から愛用した、江部賢一のギター編曲集を引っ張り出す。江部賢一「華麗なるギター・ソロ・アルバム」を探してくれた。メロディをアルペジオに載せた、つまらない編曲と違い、テンションコードを入れつつ、原曲の雰囲気を再現していた。原曲を思い浮かべて、演奏の強弱をつけるのも楽、もちろん、クラシックギター専門家は、クラシックの曲でも同様だろうが。当時の江部編曲では、邦題の「二人だけ」で掲載されている、ボズ・スキャッグスの紛れもないAORの名曲、多くの人にも、カバーされていて、一番有名なのは、リタ・クーリッジだろうが、なぜか、こちらの邦題は、「みんな一人ぼっち」になっている。実際に曲を聴くまでは、まさか、これが同じ曲とは思わないし、もしかすると、間違えて両方買わせる、あこぎな商法なのか。勝手にイメージしていて、例えば、佐野元春「SOMEDAY」を、すぐに白井貴子がカバーした時、早すぎないかと思ったほど。本命盤だ何だのと、ジャケットに印刷されていたのを思い出す。江部の解説欄には、「アダルト・ポップスの代表的アーティスト、ボズ・スキャッグスのビックヒットです。奥付に発行年月日はないが、初版は81年頃と思われるから、その当時は、まだAORの呼称が、一般的ではなかった模様。「アレクサンダー・ラグタイム・バンドだろうが」と、ARBと勘違い。初来日のライブ放送の際、DJから、AORの単語が出たろうか。一般的ならば、ジャケ帯のコピーに、バンバン使ったように思う。「ミドルマン」の名盤を出す隙をつき、地位を不動にできたかと。皮肉を言いつつ、当時エアチェックしても、すぐにLPを買い、1・2枚目ともに捨て曲なしの名盤で、特にデビュー作は全曲が、シングルカットして良いほどの名曲だらけ、特にこの歳になると、80年前後に聴いた曲は、違った輝きを持ち、愛聴盤以上となる。木曜の洋楽コーナーで、最新ヒット曲のPVとカバー演奏があり、この曲を、日本のバンドが何週も生演奏していて、格好良かった。「トワイライト・ハイウェイ」がCMで流れ出し、サンタナのギターが、クッ・クゥーンと聴こえたときは、本当、のけぞるくらいに感動した。聴き流していたら、この曲で泣きのギター、びっくりして画面を見て、マイケル・ランドゥがバックで来て、ソロを弾いていたのには驚いた。当時からビデオデッキを持っていれば、という悔しい経験は数多い。好きだから、原曲のアレンジに似せた、江部のギター編曲も好きで、それでも、ギターで弾くところは、やはりギターにこだわっているか。原曲のテンポは、1拍が60で始まり、後半盛り上がると68程度で、ソロギターには早すぎる気がして、50にしたら、かなり間の抜けて、iTunesで、江部賢一本人の演奏を試聴したら、何とテンポは68と、ほぼ原曲どおりで、原曲を大切に編曲し演奏もする姿勢が伺えた。左指が押弦する際の雑音、右爪の表面が別の弦に当たる雑音が、すごく目立ち、ある程度、勢いで弾ききるほうがましと、やや早目に。言い訳しつつ、やはり指弾きは練習が欠かせないと、反省してます。演奏から歌までも、やってのける、自作自演のスタイルで、それまでのポップス界では、当たり前の分業体制を変えて、それに刺激を受けたバンドが続いて、一般的な形となった。初期の曲などは、プロデューサーのジョージ・マーティンが、ピアノで参加したし、中期以降、サウンド作りの必要性から、ストリングス、ブラスセクションの外部ミュージシャンを起用。基本的には、ジョンとジョージのギターに、ポールがベース、リンゴがドラムという、各自の担当楽器で演奏する曲が大半。デビューのシングル盤で、リンゴのドラムが弱いと判断され、スタジオミュージシャンが叩いたのは、例外中の例外であり、ゲットバック・セッションの、ビリー・プレストンのエレピ参加は、ダビングなしの方針と、人間関係の悪化を和らげる意味合い。間奏、エンディングと、延々とギターソロを弾いてもらった事。編曲で悩んだのか、アドリブで悩んだのか、その過程は不明。僕が弾いてくれと言っているんだと、ジョージが説得したらしい。どこか、ジョンやポールに邪険にされていたと思わせる発言で、このまま、リードギターがうまくいかないまま、曲が没になったり、ポールにリードを弾かれるくらいなら、親友のクラプトンに頼もう、そんな思惑もあるかと邪推するほど、ギタリストの参加は異例。「ジョージは、ギターを弾いて、賞賛を得られるチャンスを、自ら、ふいにした。」みたいな発言で、ジョージでも弾けたという見解。早弾きでもなく、クラプトンとしては、泣きのギターは珍しい演奏。泣きのギターを表現したのは、クラプトンにしかなしえなかった。紳士的にふるまい、手抜きがちなジョージの曲を、真剣に演奏。彼らはミュージシャンだから、よそゆき顔をするとかより、クラプトンの弾くギターに刺激されて、本気モードになったろうし、ポールのギター以上に目立ち、ガンガン弾くベースは、完全に、クラプトンのギターへの対抗意識むき出しで、気合いで弾いた。回想の記事を見たことはなくて、いつ、どこで語ったのだろうか。演奏能力を過小評価されがちな、ビートルズにあっては、ポールの演奏がほめられるのは、ファン心理としては嬉しいが、クリームで、ジャック・ブルースのベースと、壮絶なバトルをした、クラプトンに、音楽性ではなく、テクもすごいと映ったのだろうか。弾き比べた人によると、ジャズベースの音が本物に近いらしい。自分はジャズベースタイプのフレットレスしかなくて、どの曲も、それで演奏、ピックをブリッジギリギリの位置で弾き、ミュートをかけてみたり、ピッキングハーモニクス気味にしても、なかなかポールの音にはならず、あとで、イコライザーで加工。ジョンの演奏が謎で、これまで、オルガンだと言われていたのは、ジョージらしいし、サビの、ベースとオクターブのユニゾンになる、フレーズも、ジョンのカジノではなく、ポールがベースでダビング、アコギはジョージだから、ただ居合わせただけの人になってくる。肝心の楽器を、ジョンが担当していないとは、何ともお粗末だが、ただ、これをきっかけに、ジョンはクラプトンを気に入って、TVで、クラプトンと「ヤー・ブルース」を弾いたり、トロント公演でも共演。クラプトンが使用したギターは、自身がジョージにプレゼントした、ギブソンのレスポールで、アンプは、マーシャルと言われていて、マーシャル特有の、低音のゴリッとした音がすれば間違いないが、ただ歪んだ音だけでは、フェンダーのツインリバーブでも出せる。急に呼ばれたセッションで、アンプも持参したかどうか、もともと、マーシャルが、ビートルズの使うスタジオにあったとも思えなくて、レスリースピーカーのように、うねる音色は、フェンダーアンプの、トレモロ機能を、フットスイッチで入り切りしたようにも考えられる。新人のスタッフだったクリス・トーマスが、ミキシング時に、手動で、オシレーターを操作して、フランジング効果を出したと言われる。軽めにかけたか、アンプのトレモロなのか、いろいろ想定できる。ワンテイクだそうだが、バッキング、オブリガード、リードギターで、フランジング効果の周期、かかり方は違って、セッティングを変え、エフェクターを踏み換えたか、ミックス時に、ダブルトラック効果は、かけているだろうから、そこで音色が変わったのか、これまた謎。自分のでは、カーブ特性で、すぐ生音になるので、歪んだままに。チョーキング、ビブラートは、自分が苦手なので、苦労した。聴き苦しいと気づき、かなり練習したと語ったが、当時の自分は、ジャズ畑出身は、チョーキングが下手だしなと、高をくくっていた。上げ下げまで不安定かを痛感して、かなり反省して、猛練習した。逆に中指を多用することで、ビブラートも決まると、今頃わかった。クラプトンの指癖でもないだろうが、ウーマントーンを解説しつつ、ペンタトニック・フレーズを弾く、左手の動きを思い浮かべながら、この曲のリードギターを演奏したが、ビブラートのかけ忘れも多く、クラプトンの一発テイクに対し、100回以上はやり直すも、妥協。「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」は、ポールの、ベースも難しければ、クラプトンのギターも難しく、音を歪ませて、ディレイをかけて、ごまかしたり、歌入れでは、力尽きていました。単純でも倍の回数分、ダビングしやすくなったこともあって、メンバーが別々に録音、演奏し、顔を合わせないこともある。自分でやったほうが早いとばかりに、多重録音で完成させる。最初の弾き語りの際、リンゴのドラム以外に、ジョンがギター、ハモリでなく、パーカッションで加わったのが、何とも不思議。「このセッションが良かったのは、ジョンが参加していること」。「1人でやるからいいよ」と、ポールが断ることもなく、やっぱり、2人は仲良しじゃないかと、勝手に推察して、安堵したくなる。「キャン・ユー・テイク・ミー・バック」も歌われ、ジョンのお題に、ポールが即興で歌詞をつけるという、遊び半分の曲まである。映画「レット・イット・ビー」の、「トゥー・オブ・アス」でのジョンの、しかめっ面のように、黙々と叩いている光景も浮かんだりする。「ホワイト・アルバム」の頃は、聖域であるスタジオの中にまで、ジョンがヨーコを招き入れて、他のメンバーは閉口したようだが、この時は、ヨーコに用事でもあり、ジョンは、帰っても1人ならば、ポールにでも付き合うかと、スタジオ内にこもった気もしてくる。「全曲バイブル」では、ジョンのウッドブロック、リンゴのマラカス、シンバルとあり、「バンドスコア」には、担当まで書いていないが、パーカッション、シェイカー、ボンゴの3段の楽譜になっている。ネットの「ビートルズ・データベース」では、使用楽器の項目が、リンゴが、ラディック(ドラムセット)、マラカス、ボンゴ、ジョンは、パーカッションとあるが、解説本文では、ジョンは金属片と木片、リンゴは、「マラカス、ウッドブロック?とシンバル」と書いている。「レコーディング・セッション」では、リンゴのシンバル、マラカス、ジョンの金属片、木片とあり、「真実のビートルズサウンド」では、ジョンがウッドブロックで、リンゴはドラムセットで、リムショットに、トップシンバル、バスドラム、タムのフィル、マラカスのダビング。左チャンネルから聴こえるシンバルと、サビから入る右チャンの、マラカスは間違いないが、叩き続ける「タン・タン・タタ・タン」は、リムショットか、木片か、ウッドブロックか、微妙なところ、さらに、サビから16分音符で叩くのは、ウッドブロックか木魚のような。馬の蹄の音にも聴こえてきて、これが金属片と木片の音なのか。思い出し、コップやフタで木片を叩いたら、わりと近い音になった。パーカッションは記録にないのだが、右のマラカスは、いつ、ダビングしたのか、リンゴだけは、翌日にも、参加したのだろうか。「全曲バイブル」のトラック記録は、最初は4トラックテープに録音、1ボーカル、2ギター、3シンバル・ウッドブロック、4マラカスで、その4トラを、8トラックにコピーして、5ハモリ、6口真似ベース、78リードギターとなり、パーカッションのダビングの余地はない。基本的に、リンゴが、片手でシンバル、片手でリムショットなのか、ウッドブロック、時折、バスドラムを鳴らしたり、タムを加えていて、ジョンが金属片となるはずで、もう1人いないと、マラカスは無理。木片と金属片に、リムショットの音まで出すことになって、不可能。「ああ、あとでダビングしたよ。」とか、「スタッフのマルだよ。納得の説明が得られる気がして、奏法解説となると、夢物語だが、ポールによる全曲解説なんて、本人にとっては、うんざりだろうか。赤青黒の表紙で出ていたバンドスコアの、青表紙にも載っていて、どちらも、バレーのFコードから始めて、ローコードで弾いていた。YouTubeで、ポール本人の演奏を見ると、最初、ローコードだが、すぐハイポジションへと移ったり、C7の押さえ方が変だなと思って、よく確認すると、全部が半音低いコード、開放弦Eコードから始め、C7の部分も、B7だから、2弦が開放弦で、フォームが違って当然。「レコードと違うコードで弾いている、偽物のポール。Paulではなく、Faulだ。前置きして、ポールの弾いたポジション通り、解説してくれている。Fのバレーでなく、開放弦中心のEだったという、これまた変則技。弾けなくなり、それこそ67テイクですまないくらい、やり直す。ポールの弾くマーチンD28に比べ、自分のオベイションタイプの、モーリスのアコギは、何とも音がしょぼく、ライン録音のせいかと、ボーカル用マイクで録音しても、変わらずガチンガチンの硬い音、さらに、ピッキングのノイズや、ボディに触れる音まで拾ってしまう。手首をブリッジに乗せるよりも、小指をボディに付けて支えるから、コードストロークの際、伸ばした小指で、カチャカチャ触る癖があり、これが、すごい雑音を出していたと、今さらながら、気づいて反省。確かに、ユニゾン音のみで、オクターブ音はまったくしていないが、ただ2本という以上に、コーラスをかけたように、音が揺れている。12弦ギターをチューニングする時、ユニゾン弦となる1弦2弦でも、きっちり合わせず、音程をずらした方が、音が広がるよう感じるが、ポールも、ずらしたのか、チェンバロ、ホンキートンクピアノのよう、さらに、弦がびびったような響きもして、カポをずらし気味にしたか。自分の思い込みの説は却下し、MTR内蔵エフェクトで、コーラスと、ダブリングを使うが、音が素直すぎて、ポールの出す音には程遠い。自分が真似すると、リズム音痴で、走ったり、遅くなったりするので、ジャストのノリで演奏したが、ジャストかどうかも、自分のは危ない。普通に頭で刻むようで、ついつい、裏拍から弾いては、やり直すが、この伴奏は、重ねていないはずなのに、ときおり、裏拍や低音のみ、アクセントのように入ってきて、リズムギターも、2本重ねた気もする。自分の貧弱なコードストロークを、少しは分厚い音にごまかしておく。「アイ・ウィル」は、短い小品ながら珠玉の名曲で、昔から好きな曲、ギターもかなり難しく、何よりポールの歌声は、自分にはきついです。時系列を勘違いしていたり、思い込みの誤解など、かなり多い。撮影後の録音、実質上のラストアルバムだとは、知らずにいた。亡くなったので、インドから急ぎ帰国したと、思い込んでいたが、ブライアンの事故は67年8月で、インドへ行くのは翌年の2月。67年夏は、イギリスの郊外で開かれたセミナーに参加していて、その間にエプスタインが亡くなって、修行している服装のままで、インタビューに答えていたのを、自分は、インドでの写真と誤解、インドから戻り、「マジカル・ミステリー・ツアー」撮影と思っていた。「レディ・マドンナ」など録音してから、インドへ旅立つし、修行中、いくつもの曲を作って、「ホワイト・アルバム」に取りかかかる前に、ジョージの家でデモ録音したことも、つい最近まで知らなかった。「イーシャー・デモ」なる言葉を知り、YouTubeにある音源から、アルバムの多くの曲に、弾き語りのデモ演奏があったのを知る。「悲しんではいけない、魂は不滅だ。納得いかなくて、インチキ宗教だとばかり、作った曲と思っていた。曲を作ったが、ジョージが説得し、実名を入れるのをやめたとか。「ノット・ギルティ」(無罪)のタイトルで、録音もするが、没にされて、ソロ時代に再録音という、マハリシ抜きにしても、かわいそうな話。追い出したのが、一連のトラブルの発端だったという説まである。必要以上に怒って、言い訳というか、照れ隠しに曲まで作ったかと。不倫は人の道に反するとか、偉そうに言いやがって。結局のところ、マハリシも煩悩の塊じゃないか。あー腹立つ、とっとと帰国するか。これは、瞑想の挫折じゃないよ、悪いのはマハリシなんだから。歌詞とは裏腹に、メロディはスローなバラード調で、すごく美しく響く。見事で、コーラスをバックに歌うサビは、本当にジョンならではだが、いざ歌おうとすると、音痴の自分はきつくて、伴奏なしで口ずさめば、どんどんキーがずれるし、楽器を弾いても、正しい音程が取れない。「ワウ、ワウ、ワウ」という、コミカルに、囃し立てるようなコーラスを、いくつかのビートルズ本に、「ワウワウギターのよう」と書いてあるが、これは本末転倒で、ギターのワウペダルの方が、手で口をふさぐ音、トランペットのミュートを使った音を再現するように、開発されたもの。不協和音にしているものが多いが、それでも、同じ音にはならない。頼りにしているのに、それが間違いだらけというのも、困ってしまう。耳コピできない自分でも、わかる間違いで、手抜きという以前の話。エンディングでリードギターが流れるが、フェイドアウトする手前で、もう一本の別のリードが聴こえて、どうやらギターを2本弾いていてそう思うと、Aメロの伴奏のアルペジオと、サビのリフの音色が違い、これは、セッティングを変えるのでなく、別々の2本での録音だろう。小さくな音でアルペジオを続け、フェイドアウト前に、コードの変形で、フレーズを弾き始めて、これは、さらに3本目のギターかもしれない。人気ブログ「ザ・ビートルズ楽曲データベース」では、ジョンのカジノ、ジョージのストラト、レスポールで、「レコーディング・セッション」では、2日に渡るダビングで、ギターを追加した記録はなく、これまた謎に。半音進行についていけず、音程も外れがちな歌のまま、アップです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。