具体的な意図というのはないのですが、この曲はアルバム制作の終盤に作った曲で、なんとなく一曲目になるというのは念頭にあった気がします。アルバムの導入はなるだけ平熱で抑制されたものであってほしいとも思っていたような気がします。確かにとてもシンプルです。僕らは難解とよく言われますが、サビはありふれたスリーコードですからね(笑)。印象っていうのは根強いんだな、と思います。多様性に富んだと言ったのは、”かみさま”という傑出したポップソングがアルバムの軸、中心となって、まるで衛星のようにカラフルで様々な個性を持った楽曲たちが並んでいるイメージを持ったからなんです。持つクリムゾンとかサバスとか、日本で言えば人間椅子のようなダークで混沌である種プログレ的な感覚って、今までそれほど表出してこなかったような気がします。言われるように、いわゆるプログレにおける”プログレッシヴ”というのは形骸化された概念ですよね。変拍子や長尺であるという具体的な形式であったり、”クリムゾンぽい”、”イエスっぽい”などなど・・・。それはそれで趣味としては僕は好きなのですが(笑)。僕らは作るとなると特定のジャンルやキーワードに固執することはないので、自分たちの音楽をプログレッシブだと思ったことはありません。そもそも、今作は4拍子と3拍子の曲しかありませんしね(笑)。リスナーとしては質問の”無限会社”や”泥棒”に関していうと、形式やムードというよりも、執拗さや狂気を狂気とも思っていないような状態が、例えばクリムゾンの持つ純粋さとは通じる気はします。そもそも、僕が好きなプログレッシブロックの好きなところは、形式ではなく彼らが持っていた気概や純度が音に現れているところなんですよね。ソフトマシーンでもジェネシスでもそうですが、一見構築的にみえて、その内実は感覚でしかないというところがとても好きです。センター、陽の射す部屋”。トレードマークだと思うんです。楽曲タイトルにもそういった感覚がありますし。無作為で機械的にも思えるこういった羅列が高い中毒性を秘め、リピートを誘うことは本当に驚きです。歌詞に関していうと、僕はかなり綿密に作るほうだと思います。言葉のイメージというのは、色や光と同じくらい感覚的なもので、音色として、意味の連なりとして、字面として、その音楽にふさわしいところまで調整したいと思っています。音楽がすでに表現しているところは敢えて避けたりもします。個人的な感覚ではあるので、とても説明しにくいのですが・・・。羅列に関していうと、特別意識はしていないのですが、舞台セットを華やかにしたいという感じでしょうか。できるだけ説明臭くならなず、印象の集合で初めて朧げに意味をなす、それくらいの質量であってほしいんですよね。これが難しいのですが。存在しているように思えます。自由の中の規律と言うか。自由のとめのなさを思うと、制約というのは便利でとても好きです。デザインという側面もあります。音楽的なところでいうと、例えば作品においてこれまで演奏でゲストを入れず、メンバー3人の演奏だけでなんとかするという暗黙の決まりがあるのですが、これも決めた制約のなかで工夫してやるということの挑戦がとても楽しいんですよね。枠を設定したところで、そのなかでやり尽くした、という状況にはなかなかならない。新しい発想が生まれたりもします。頭の中で鳴っているブラスやストリングスを、それらを使わずにどう表現するか、ということを苦心するのがとても好きなんです。much.僕が身体的に叫び散らせるような強靭なノドを持っていたら、おそらくメタル/ハードコアをやっていたんじゃないかとよく本気で思うんですが(笑)、ジャンルはともかく、音楽が好きであれば必ず何かしらを感じてもらえるような作品を作っていると自負しているので、ぜひ聴いていただければと思います。興味深い指摘にあふれた楽しいインタビューでした。ありがとうございました。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。