詳しく書きましたが、シュレッダーは作品の半分くらいの所で止まり、作品の半分はそのままの状態で、無残に残りました。...リハーサルの時は、毎回成功したんけど...とテロップが出て、残念そうです。リハーサルでは、もはや製麺機と化した豪華な額縁が、壁にひっそり佇んでいます。愛はゴミ箱の中へ」という作品のタイトルは、まさに、このような姿形になるはずだったのです。Balloon」を落札後にシュレッダーにかけたのはサザビーズとBanksy(バンクシー)が組んでやったことじゃないか?と憶測されたニュースが流れてきました。この疑惑に対し、バンクシーは次のように公式SNSで反論しています。実際はしているし、今回の騒動に、サザビーズが関わっていたという人がいるが、実際は関わっていない。「Banksyと一緒に12年仕事をしたけど、バンクシーがオークションハウスのような機関と組んで、あんなパフォーマンスをするなんて考えられない。彼の哲学に反している。」と語っていましたが、スティーブ・ラザリデスの読みは当たっていました。バンクシーが実は裏で手を結んでいたんじゃないか?っていう共謀説を一気に吹き飛ばしています。Balloon』を半分じゃなくて、全部細断するつもりだった」ことを伝えています。名作は思いがけず誕生するアンディ・ウォーホルの「32個のキャンベルのスープ缶」は元々、1枚1枚、個別の作品として売り出していましたが、初めは、あまり人気が出なかったので、32枚をひとまとめにして販売してみたところ、注目を集め始め、人気が出たことはよく知られている話で、現在のセールスでもこの手法は活きています。Bin」も作品をすべて、細断するはずのつもりが、シュレッダーが半分で止まった事で、作品としての形を残しました。バンクシーに「アートの神が降りてきた...」2000年初期からバンクシーを追いかけてきた自分の見解を言わせてもらうと、常々、現代アートのように価値を上げることが目的でない、ただ、地球の平和や、争いをなくし、動物を愛護する責任が人間にあることを思い起こさせるような(現にディズマランドで販売されていた軽食はすべて、ベジタリアン向けの食事ばかりでしたし)グラフィティアートをメッセージを発信するための道具として活用してきたバンクシーです。誰かが「自分の作品の価値を上げるためにやってんだろ。」とか、オークションで高額で落札されるのに、アーティスト本人が何ももらえないなんておかしい。実は、バンクシーは、グラフィティアートを用いてメッセージを発信することで、地球が抱える問題の本質を注意喚起し、各人に考えてもらいたい。思って描いてきたグラフィティアートに高値をつけるなんて商業主義の権化みたいなやつには、目の前で1億5000万円を粉々にして見せるさ!っていう気持ちがあったのではないかと。今回のオークションで高値で落札されることはわかっているはずですから、ここでバンクシーが望んでいたことは、作品をゴミ箱行きにし、落札者が飾れないようにし、高額で競り落とした作品が泡と藻屑となり、、、そこでまた、人間の心の奥をえぐってくるような過激なメッセージを投げかけてくるつもりだったのではないかな?と勝手にそうバンクシーの動機を推し量っています。本当はズタズタにしたくて、万全を期して何度もリハーサルしたようですが、本番ではなぜかうまく行かず...。バンクシーの想定外のところで歴史上、類を見ない「オークション会場で新作を創るはめになった」というのは、これはもう、バンクシーにアートの神が降臨してきた、というほかありません。PiecesバンクシーがNYCにペットショップをオープンしていた。2019年のクリスマスはバーミンガムへ!神のご加護がありますように。前Articlesバンクシーの公式オンラインショップが遂に期間限定でオープン。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。(1)今販売できるBanksyのエディション作品は限られています。入荷情報、その他関連情報をメールでお受け取りになりたい方は↓よりアドレスをご登録ください。