素舞台の上に散らばった(確認できるものだけで)無数の飴玉や鉛筆、一つのビオラ(?)、そのケース、譜面台、楽譜などを女の子たちが片付けるところからパフォーマンスは始まる。赤ランドセルを背負って踊ったり、スカートを頭まで被ったり、上半身裸になったり(全員の背中に梵語で「愛」や「幸せ」などの言葉が書かれている)、中の1人は全裸(観客には後ろ向き)でホットケーキの素をホットプレートに垂らして焼いて食べたり、5人がパンダ、カエル、ブタ、ウサギ、ニワトリの面を被って登場したり、バスケットボールをパスし合ったり(弘前劇場の芝居「職員室の午後」を思い出した)、蜘蛛や蛾、蠅などの描かれたクッションに座ったり、死んだと思われたパンダ役が持ってきた(ソフトクリームなどに使う)コーンをみんなで食べたり、終盤には煙草を吸いながら10分近く、ひたすらに指を鳴らしつつ踊ったり...見る人によってさまざまに解釈される動きが繰り広げられる。それはすべて、かけがえのない生と畏怖すべき死を反映したものに私には思えた。物語は見る人さまざまと先に書いたが、私には、人生、いや、この場合パンダやカエルもいるから、存在そのもの(いる、あるということ)を全肯定した物語に感じられた。それはラストの踊りの場面で、声の出演者たちが「どのみち二つに一つなのだから、私はいる方にかけた。いるんだよ」と何度も何度も繰り返した言葉に象徴されたように思えたのだ。この言葉、実にいいフレーズだなあ。羊屋の創るもの、(今回は4年前と違って「触る」はないが)見る側の五感をびりびり刺激するパフォーマンスであることは間違いない。春の夜想曲(ノクターン)〜菖蒲池の団欒〜再演千秋楽いい芝居は何度見てもいいものだ。)は初見からちょうど2年経った3月16日(火)、札幌・シアターZOOで見た。初演時に東京・沖縄・韓国を巡り、今回は道内外12都市で28公演をするという大ツアーの千秋楽だった。以下、初演時の劇評も中心としながら、新たな感慨に耽ってみよう。元札響首席チェリスト土田英順とピアニスト伊藤珠貴、それにTVドラマ「俺たちの旅」などで知られる女優金沢碧を迎えての公演である。札幌・中島公園の中にあるホテルが舞台。公園の中にある菖蒲池の浮き島に、春の始まりだけ季節限定で建てられるという特別室に泊まりに来た叔母(金沢)と姪(宮田圭子)の、そこはかとなく哀しみをたたえた対話の物語である。以上のように書くと、「静かな演劇」の一種と受け取られるかもしれないが、全然違う。ハチャメチャな設定なのだ。中島公園の中のホテルは、札幌を知る人なら誰しも「札幌パークホテル」と思うだろう。地下通路でつながっていたり、もう一つの浮き島には露天風呂があって、特別室からはボートで往復したりと、それはもう破天荒な物語なのだ。この芝居には、とりたてて物語らしい物語、劇的な展開といったものなどはない。叔母が病気の初期を患っているらしいことが明かされ、それが物語に陰影を落としている。雰囲気の物語、雰囲気を感じさせる物語といってよいであろうか。大向こう受けする際立った筋立てはなくても、芝居は立派に成立することの貴重な見本のような作品である。金沢の存在感が印象的だ。近くではない、でも必ずややってくる死のイメージを背負っているように思われる。特別メニュー「春ニシン」を食するときに道産子が必ず着用するという(?)燕尾服を着た姿の凜とした佇まいの美しさといったら!劇中の音楽は9曲。ショパンとチャイコフスキーのノクターン2曲(斎藤編曲)を除いて、斎藤が作曲したものだ。音楽に造詣のある斎藤の面目躍如たるところだろう。札幌の春の夜の静かな、本当に静かな佇まいの物語だ。それが2年経って、やはり確実に深みを増していた。一緒に暮らしましょう、と勧められた姪の「いえ、私は北海道で生きていきます」という確固たる信念。最初はその理由が明確に伝わらずに、ボーイたちの懸命な接待を受け、「春ニシン」を食してのち、ようやく姪の思いを受け取る叔母の心情。金沢碧の透明感のある神々しいまでの存在感、そして演技の幅の広さ、そしてそれに気圧されず自然に対そうとする宮田の所作に、私は物語の「自然さ」を感じとった。札幌の春の夜の静かな、本当に静かな佇まいの物語。今後も三演、四演とされていくだろうが、これからはどのように熟成していくのだろうか。なんとも楽しみなレパートリーがTPSに加わった。「串田ワーキング・イン・北海道」の合宿地になった時に、私も取材に行ったことがある。芝居で遊びましょ♪」という、いわゆる市民劇を創作していて、今回初めて市を飛び出しての公演があった。「ビビアンにあいたい」(作・演出イナダ=劇団イナダ組代表)で、3月6日(土)、札幌・コンカリーニョで見た。チラシなどによると、あらすじは、千秋(五十嵐有紀、15年前=佐々木彩歌)、香澄(大島しのぶ、同=田渕優茉)姉妹は15年ぶりに古びた喫茶店にやってきた。そこは自分たちを捨てた父親(小玉昌宏)と一度だけ再会した場所。彼女らは遠い記憶を巡らせる。あの暑い夏の日の出来事を...。姉妹の両親は、彼女らが幼いころ離婚した。母親(上村夕紀子)と姉妹とで暮らしていたが、その母も4年後に亡くなる。父親とは...母親とは...そして家族とは...。書くと、なんだかすごくシリアスな物語を想像させるが、ところがどっこい、単なるお涙頂戴にいかない、むしろ時折ドタバタ調にもなるコメディーを展開するのがイナダ流の企みなのですね。15年前の再会の時、父親は映画「風と共に去りぬ」のビビアン・リーに憧れ、「ビビアン」の源氏名で同名のバーを経営しているオカマになっていたのですね。千秋が21歳で、香澄が16歳の時のこと。物語は、現在、30歳を超えた姉妹の思いと、15年前の再会の様子を一つの店を舞台に往還する描き方で(当時のオカマバーは現在は別の人の経営する喫茶兼バーになっており、父親ビビアンはここにはいない)、これはイナダがたびたび使うお得意の作劇。巧みな構成と大勢の登場人物の出し入れのうまさ(役者総数25人)で、物語にもすんなり溶け込めた。それにしても感心したのは、出演者たち誰もが気負わずてらわず自然体なこと。オカマの役柄の人も、普通そういう突飛な役柄を振られたら余計な動きでもしてしまいそうなのに、抑制が利いているから真(まこと)のことに見えてくる、思えてくる。今回は高校生から60歳代までの出演者というが、このドタバタにもなろうかという物語の中の自然体こそが、長年続けている、続いているということの証なのだろう。終わり方はちょっと唐突かな、と見た瞬間には思ったが、しかし考えると、「お父さん」という短い台詞一つでもう十分なのだ、あの場面では。あの短い台詞の中に、オカマの父親と姉妹との人生が凝縮されているのだ。機会があれば、ぜひぜひまた新たな面白い芝居を創って来札公演をしていただきたいと思ったカンパニーだった。今回配られたパンフレットで、同じくイナダ作・演出の07年度「芝居で遊びましょ♪」の演目名が「春日ノ原駅のこと」だと分かった。当ブログ09年6月23日付「プーチンの落日」の項で「春日の原の駅のこと」と書いたのは誤りでした。)は2月28日(日)、札幌・レッドベリースタジオで見た。フランスの作家アントワーヌ・ド・サン=テグジュペリと彼の代表作である「星の王子さま」をモチーフに、花のバラやヒツジ、キツネも登場するなど、さまざまにイメージを膨らませて描いたファンタジー色の濃い1時間10分ほどの短編だ。短編とはいえ、まったく侮れない素敵な出来映え。会場の決して広いとはいえない空間は、天井から星がぶら下がるなど細かく念入りに飾り付けられ、これから始まる物語への期待が自然とわき上がる。登場人物は役名がついている人だけで9人(伊藤しょうこ=バラ、長流三平=パイロット、塚本雄介=キツネ、長岡登美子=王子さま、新井田琴江=彼女、長谷川碧=ヒツジ、三戸部大峰=彼、シチュー山本=もう一人のバラ、渡邉ヨシヒロ=先生)だったが、白っぽい衣装で統一感を出していた。物語は筋を再現するのが複雑なのでやめるが、宮沢賢治の「銀河鉄道の夜」を連想させる、先生と生徒たちの宇宙に関する語り合いに始まり、時折役者が会場狭しと舞ったり、サン=テグジュペリが飛行機の操縦士だったことならではの全員による飛行機のマイムなど、数少ない小道具をうまく使い、全体的にエチュードの発展形のような、見る側の思い(想像=創造)の入り込む余地の十分にある魅力的な作劇だった。これぞ「怪獣」二枚看板の伊藤樹(もう一枚は棚田満)ならではの真面目路線の真骨頂。ラスト、王子さまとパイロットが自分たちの小さな星を「コンスエロ(サン=テグジュペリの妻の名)」と名付けたシーンを見終えた後、星や宇宙への夢が見ている私の心の中で広がったのだった。札幌ハムプロジェクトHPSeesaaブログ×この広告は180日以上新しい記事の投稿がないブログに表示されております。