長期のインターバルを経て、楽曲のデザイン、個性がより際立った作品は、孤高のバンドに相応しき孤高の完成度を誇ります。「自分の表現したいデザインと、世間が求める快楽というのは、僕の中で決して対立してはいないんです。インタビューで波多野氏はそう語ってくれました。紐解く上で重要なヒントなのかも知れませんね。幕を開ける事実は象徴的です。口ずさむキャッチーなハミングも、イノセントで牧歌的なメロディーも、飛び出す絵本のように立体的なギターサウンドも、晴れた冬の日を想わせる優しいシンセサイザーの波動も、全ては楽曲の求めに応じた確かな必然としてそこに存在しています。語る波多野氏の言葉をしっかりと裏付けているように思えます。緻密で精巧な建造物でありながら、同時に一切無駄の無い完璧にポップなレコードであったことを思い出すリスナーも多いでしょう。同時に、「リスナーとしては若い頃から、かなり貪欲に聴いていた方だと思います。メタル、プログレッシヴロック、クラシック、エレクトロニックミュージック、ジャズ、民族音楽、ニューウェーブ・・・。昇華したカラフルなポートレートでもあります。感覚の温度において奇跡の整合性を見せるのです。歌詞の面でも波多野氏のクリエイティビティは冴え渡ります。象徴的ですが、一見無機質に思える単語の羅列やキャッチーな造語の使用が驚くほどの中毒性を創出し、結果として朧気に楽曲のイメージや意味合いをリスナーに印象づけるのですから、「結果的に他人の人生に踏み込んでしまうというくらいの作品を作る気概と覚悟を持ちたいとは思っています。いう波多野氏の宮大工や鍛治職人の域にも達した拘りと情念の発言にも深く頷けますね。言え勿論、メンバー各自の卓越した技巧そのものにも言及しない訳には行きません。福井氏はハイフレットや和音を駆使して極上のベースグルーヴを精製します。何より、偽装変拍子の海、ポリリズムのトリックの中をかき分け進み、バンドの推進力となる山口氏のドラム捌きは驚異的です。脅かす甘く切ないメロディーを伴ってリスナーの心をイノセントに溶かすのです。人生って一度しかないこと”狂気を狂気とも思わない純粋さでバンドは、ひとが人生で到達すべき本当の場所、見るべき景色を仄めかして見せました。奏でる音には信頼が置けると強く感じたインタビュー。ボーカル、ギタリスト、コンポーザー。インタビューをお受けいただいてありがとうございます!波多野さんが弊誌をチェックしていただいたことがあると伺い、本当に感激致しました。音楽を聴けば、バンドが多様な素養を持ち、ここは重要ですが音楽に対して真摯に向き合っていることが伝わります。こちらこそありがとうございます。たどり着くことはしばしばありました(笑)。リスナーとしては若い頃から、かなり貪欲に聴いていた方だと思います。メタル、プログレッシヴロック、クラシック、エレクトロニックミュージック、ジャズ、民族音楽、ニューウェーブ・・・。オルタナティヴロックではないかと思います。影響を受けているとは思います。他のメンバーに関していうと、それぞれあり方は違えど、特に何かのジャンルに限定したというよりも、柔軟に音楽を聴いてきている印象があります。残響レコード時代からポストロック、マスロック、プログロックの文脈で語られる一方、バンドの持つ極上のフック、ポップセンスはメジャー感とアートの類稀なる融合として音楽シーンで孤高とも言える存在感を放っています。実際、特に日本では自分の表現したいデザインと、世間が求める快楽の間で葛藤を重ねるアーティストも多いように思うのですが、波多野さんの場合はどちらかと言うと、その二つがナチュラルに溶け合い表出しているように感じます。非常に音楽の深い部分を愛しながらも、決してコマーシャリズムを拒んではいないような気がします。逆に言えば、楽曲の求めに応じた複雑さと言うか。作品を数枚リリースしたくらいの頃というのは、自分たちのスタイルを確立させようと必死で模索していました。シーンでの音楽的な意味でのバンドの立ち位置というものを早いうちにはっきりさせたいと思っていたのですが、ある時期に「確立」という考え方自体をそもそも疑わしく思うようになりました。いった将来の想定や形式を意識する客観性が、創作のスピード感にブレーキをかけていると感じたからです。ここ数年に関していえば、外の影響を取り入れたりすることもなく、メンバー3人の感性の広がりだけで作っているので、自分たちの音楽がどう聴かれるかということは二の次になっているというか、自己分析という形でしかわからない部分が多々あります(笑)。その上で質問の指摘に答えるとすれば、自分の表現したいデザインと、世間が求める快楽というのは、僕の中で決して対立してはいないんです。重要なのは、世間という言葉を僕は僕自身に置き換えているということです。好きだった子供時代と地続きの感性でやっているので、追求した結果がシンプルで率直な表現に帰結することがあっても、それも自然なことなんですよね。ちなみに、日本の音楽シーンがガラパゴスという形容で語られるときのトーンがいまいち僕は理解できていないのですが、なんならもっとガラパゴス化した方が面白いんじゃないか?と思います。閉鎖的という意味であればまた考えものですが、表面的に新しいものを取り入れていくよりは自己培養して濃いものが生まれた方が、長い目で見て面白いのではないかと思います。レコードを聴くと、バンドが作品をアートとして大切に思う気持ち、情念のようなパトスが音の隙間から流れ来るような感覚に襲われます。漫然と制作された部分など微塵も存在せず、これは僕たちの生きた証で、他の誰にも出来ない事だと訴えかけて来るのです。ありませんが、自己実現の意味を言葉で語るよりも遥かに強くリスナーへ届けている気がします。僕らはよくストイックなバンドにみられるのですが、本人たちとしては全然そうは思っていないんです(笑)。生きる意味そのもの、とまでは背負っていないと思います。自分たちの姿勢が必ずしも正解だとは決して思っていませんが、作品作りという行為に対する思い入れというのは、確かにとても強いと思います。音楽に限らず本や映画などもそうですが、僕自身が先達の作る作品に人生を変えられてきた身として、結果的に他人の人生に踏み込んでしまうというくらいの作品を作る気概と覚悟を持ちたいとは思っています。同時に、ひとりの生活者であることを蔑ろにしないというのも僕にとっては重要です。そこで感じたことや考えたことが無意識的にであれ、作品へと転化されると思っているからです。フルアルバムとしては3年半ぶりのリリースとなります。その間にミニアルバム、コンピレーション、映像作品のリリースはありましたが、それにしても邦楽のインターバルとしては非常に長い印象があります。届けられた作品はその長いインターバルを反映するように、衝撃的な完成度の高さでした。同時に、バンド史上最も多様性に富んだ作品だとも感じます。これまで作品を短い期間で少なくない数作ってきて、幸運にも特に行き詰まりを感じることもなくやれてこれたのですが、逆に、時間をかけて作るということをやってこなかったことに思い当たりました。このインターバルは確信的に僕らが設けたものです。そのなかで、作詞作曲を含む曲のアレンジにかける時間をかなりとったので、物によってはかなり変化していったものもあります。前後はあるものの、作業終盤には全ての曲が同時進行で行われるので、詰めていけば詰めていくほど各曲のキャラクターというのが自ずと浮き上がってきます。そこがおそらく仰る多様性に繋がっているのではないかと。