60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。旧タイトル「僕らの過ごした渋谷」2016/12/31/Sat解散後、たんたんと愛を歌ったジョンの「ラブ」を今年最後の曲にビートルズを聴き始めたのが、中2の74年の夏だったから、とっくにビートルズは解散して、赤盤・青盤もすでに発売済、4人のソロアルバムも、今も活動しているポールを除いたら、その主要な作品は、ほとんど出揃っていて、すべて後追い。来日の騒ぎ、ペパーズの衝撃、解散のショックも経験せず、それぞれのソロアルバムが出たときのことも、知らないから、ソロ活動を当時の人が、どう捉えたかも、本で読むしかない。『ジョンの魂』である。内容は身を切り刻んでいるような歌詞ばかりである。熱狂的にその作品を迎え入れた。歌ったものなのだろうが、かなりのショックを聞くものに与えた。」など、大きな衝撃、驚き、ショックと、繰り返すように書いている。傷を吐き出したもの」とし、LP解説も「非常に私的なアルバムと、なっており、一人の人間としてのジョン・レノンがが見えてくる。分けたそうだが、まさに「魂」、心の叫びだと世間は捉えたとか。裸になったアルバム』と言われるが、『裸になろうともがいてる』、あるいは『裸であることをみせよう』」としているように思える。「ジョンは裸を演じているにすぎなかった」という、見解を示した。意図的に練られたものであったことが、~さらされた。持論を展開するが、自分も同感で、ジョンは、後で話を作ったり、サービス精神もあるから、生身のジョンを演じたのはうなずける。確かに、精神療法の結果であり、自己の思いを吐露しているが、そこは、ミュージシャンとしての理性も働き、楽曲に仕上げている。ヨーコは、「大晦日に、お寺でゴーンってやるでしょう。日本の風物詩にすり代って、それはそれで、それなりの趣きも、あるとは言え、母親への苦悩、別れの宣言とは、かけ離れてくる。本人も、どこまで真剣だか、ただ、そのほうがジョンらしく思える。一年の最後、年の瀬の結びには、ちょっと自分には歌いきれない。ジョンの曲で、かつて、世間一般に知られていた曲は、このアルバム「ジョンの魂」のB面の2曲目、「ラブ」だったと思うし、それは、ジョンには申し訳ないが、レターメンがカバーしたことで、お茶の間にまで広まって、ジョンの曲と知らない人も多いのでは。この曲は知っていたし、レターメン版より、先に聴いている。「北の宿から」の歌詞を必死で覚える場面が、放送されたから、おそらく76年で、「ミスター・ロンリー」「ビコーズ」とか気に入った。来日記念盤も同様、元々ファンでもないのに、納得いかなかった。話がどんどん飛躍するが、カーペンターズが74年に来日した時、テレビの武道館ライブを見て、すごく気に入り、ベスト盤を買うが、その後出た日本公演2枚組は、武道館でなく大阪ホールなので、テレビと違うじゃないかと、一人怒って、CDの時代まで買わない。勝手な思い込みも多いし、きちんと曲を聴いていないことも多い。「ラブ」では、さらに素朴な単語で、ストレートな表現となっている。「いわゆる直訳したのでは、詩そのものを殺してしまうことに。詩の中に暗喩するものを、訳者の解釈により、書き加えているが、さすがに、「ラブ」は、単純かつ直接的表現だから、直訳に近い。がんばろうな」という言葉で終わるという具合。愛は今きみが感じていること」に。感じることは愛」さらに直訳となっていて、この本の他の訳詞と比べても、余地がない。微妙に意味が違い、解釈は分かれるが、まったく別の意味ではないし、この単純な歌詞は松尾芭蕉の影響と、よく言われるが、俳句表現、ワビ、サビは、あいにく自分は不勉強。付録の詩集は、別の人が訳すのは、何か大人の事情か、気になる。楽譜付き教則レコード「ビートルズ・ピアノ・テクニック」も手に入れた。選曲されるくらい、「ラブ」の方が、「イマジン」より代表曲だったよう。低音を弾くのは、カントリーでは、カーターファミリー奏法として定番。レコード版では、アコギのコードストロークで、弾き語りをしながら、スペクターがピアノを一緒に弾いたのか、ピアノは8分音符主体で、アルペジオを弾くが、ジョンは、ほとんどダウンのみの4分音符で、コードを刻んで、時折、アップストロークやダウンで8分音符を返す。高音を鳴らしながら、たまに低音がズシっと入ったりと、これは、その場のセンスで、完全コピーは無理だが、ニュアンスは覚えたい。実は、かなり前から、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」が中断したままで、バンドスコアが手抜きの、半音上昇するオーケストラ部も悩みだが、イントロからのジョンのアコギが再現できず、アップを強調しつつも、ミュートは入れず、アクセントを出すのが、何年やっても似てこない。実は、まったくできていなかったという、今さら、この歳になり気づく。歌うだけとなった、お粗末な歌い納めと相成りました。今年も、拙ブログへ、ご訪問いただき、ありがとうございました。みなさま、よいお年をお迎えください。悩ましいようでいて楽しい作業で、今年もそんな時期になる。昨年にはジョン・レノンと、昔から聴いていた曲を取り上げた。聖歌隊のコーラスのようにしようか、構想だけは膨らんでいく。「ホワイト・クリスマス」が、昔から好きだったので、手をつける。他人の楽曲カバーとなるアカペラ譜は、1曲も出てないので、ジャズ曲集の「ホワイト・クリスマス」を、達郎のキーに移調し、コード進行に沿って、ワーとかアーとか歌えばよいかと思った。代理コードや半音進行で解決させるようで、全然音が取れず、もともと2声のハモリでも、音程がとれない自分には不可能。購入して、とりあえず、五線譜に移調して、それをさらに、1枚の楽譜にまとめて、どのハモリを使おうかと検討してみる。譜面に追加していくも、低音や中間の音は、皆目わからない。「きよしこの夜」があり、とりあえず、最悪の場合の保険になる。楽譜、それもバンドスコアくらいあるだろうと、ネットで調べると、エリーゼの方にバンドスコアがあり、値段も600円とお手ごろ。サンプル画面を見ると、大半が白塗りされて見えないが、どうも、聴き慣れたシンセのコード弾きとは、全然違った楽譜で、もしかしてカバーバージョンだとか、単なるアレンジ譜面なのか、シンコー提供だと書いてあるので、元になった曲集を検索する。別のイントロがあったのか、YouTubeで検索すると、アルバムは、ロングバージョンで、さらには、「プディング・ミックス」と呼ぶとか。曲が流れてきて、親しみやすいメロディーなので、すぐに覚える。「マイ・メランコリー・ブルース」を歌うとき、こんな感じにはなるが。次のアルバムは出ないようなので、シングル盤で買った。作曲は影武者がやっているとか、ジョージ傀儡説があったそうで、そんなにまで、すごいレベルだとは思わず、単に気に入っていた。今でもすごく似ていると思うし、フレディ追悼のクイーンのライブで、ジョージ・マイケルが歌ったときには、すごい雰囲気が出ていた。『サムバディ・トゥ・ラブ』では、よい仕事をしてくれた。良かったくらいだ、アルバムでも出さないかと、1人納得していた。風邪で痛めた喉は、のど飴を常用し、声こそ出るようになったが、ただ単に声が出せるのと、歌唱力たっぷりに歌うことは別問題、まあ、最後はガットギターでメロディでも良いだろうと、この曲に。金曜日は祝日だったから、ベースとギターシンセをダビングして、オケを夜までに作るが、なかなか、シンセの音が似せられない。同じパターンを2番、3番と繰り返して、コードを弾き続けている、シンセの音は、昔のアナログシンセの時代のストリングスに近い。自分のギターシンセは、弦楽器やホーンのサンプリング音では、かなりクオリティが高いが、いかにもシンセという音は、少なくて、こんなリアルな音でなくても良いのにと、ポリシンセの音色を探し、プリセットのストリングスをいじって、音も途切れがちに設定した。別のトラックに演奏して、ドラムも、リンドラムなのか、特徴的だが、MTRの内蔵ドラムから、なるべく、それっぽい音色を選んでおく。小学生時代のアニメ主題歌と同様、昔は記憶力が良かったのに、なんで最近は、職場の人の名前も忘れるのか、よる年波だろうか。歌詞もメロディも覚えているが、やはり、歌唱力が何よりネックで、ダブルトラックどころか、主旋律は、トリプルトラックで、3回重ね、コーラスというか、ハモッたり、掛け合いにする部分は、2回重ね、さらに、お風呂場エコーのように、リバーブを深くかけることにした。本物のように、最初はシングル、繰り返しでダブルとなるようにし、それでも、別トラックを小さく鳴らし、声が貧弱にならないよう工夫。明らかに、どんどん声が枯れて、高い声が出なくなるのがわかる。大ヒットした「ラスト・クリスマス」は、自分が長年、聴き慣れていた、シングルバージョン、別イントロや、繰り返すエンディングはなしで、ビートルズ以上に、歌には問題ありですが、メリークリスマスです。腰痛まで悪化して、夜はおとなしく布団にくるまっている。腹痛と腰痛で、月曜から、ほとんど、先には進んでない。ギターも、横すわりで、体を斜めにして弾いていた。今週は、ギターを弾こうとすると、かなりの激痛になった。出席しているから、いよいよもって、更新がピンチになる。無理な話で、昼近くまで、何度もやり直したが、あきらめる。段ボールを開けるとき爪を引っ掛て割れ、短く切っているし、だいたい、しばらく指弾きの練習をしていなくって、右指など、アポヤンド、アルアイレ以前の問題で、まともには動かない。枕元に積み上げている楽譜を物色すると、この数年だけで、50冊以上は買っていて、まさに「積読」状態の手つかずに。ギター1本では、いくら、簡単な曲でも、ボロが出やすいし、ここは二重奏で、ピックで弾ける曲が良いなあとなったら、うってつけのデパペペの楽譜は、3冊もあるし、どの曲も、CDは聴いているし、何回かはさらっと練習したこともある。同じメロディーでアレンジを変えた曲、アップテンポの「風」、スローテンポにし「微風」のタイトルをつけた曲をやることに。歌なしのインストで、ロック、フュージョンの影響を感じるので、アコギマガジンで2ページほどの記事と、デモ演奏を聴いて、すごく気に入り、そのうちにYouTubeでテレビの映像を見る。メジャーデビューとなった「スタート」を、Mステで弾いていて、その元気いっぱいのコードストローク、歌心あふれるメロディ、オクターブ奏法に、早弾きもまじえるアドリブと、すべて良くて、これは弾くしかないと、CDをレンタルし、楽譜も見つけて買う。結局、3冊を買って、そのCDも借り、しばらく取り組んでいて、このブログでも、5曲くらいは演奏したろうか、いつものように、そこで集中するだけ、その後は、5年近く、全然弾いていない。マイクを離しても変わらず、近くの工事のせいだと気づく。昼間でも雨戸を閉めて、そう雑音はしないと思っていたところ、くい打ちの振動が、マイクに伝わり、ボコンと大きな音になる。逆に、いかに普段は閑静な住宅街で、助かっているかを痛感。昔練習したというだけで、ほとんど弾き込んでいない状態での、DEPAPEPEの「風」とスローにした「微風」の2曲のアップです。扁桃腺の腫れと鼻水で、まともに声が出なくなってしまう。喫煙なんてもってのほかと、何かにつけて言われ続けて、それを守ったものの、喉を痛めては吸入に通院していた。私も年だからねと笑われて、近所に他の耳鼻科をあたった。風邪やインフルをうつされそうで、以前のようにはいかない。寝るときにマスクをし、1・2週間もすれば、回復するでしょう。今回は、普通の話し声もかすれて、高い音を歌おうものには、チキチキマシンのケンケンみたいで、息だけの無声音になり、ここは思い切って、しばらく、ブログの歌ものはお休みにする。何とか曲のアップは可能で、久しぶりにギターインストに挑戦。「イン・コントロール」を、日曜の丸1日をかけてひたすら入力し、ベース、リズムギター、ギターシンセと少しずつ、ダビングして、さあ、ギターのメロディと、リードギターと思ったら、難しすぎる。結局、5日間、毎日スケール練習してから、この曲をさらった。ヴィニー・ムーアは、ネオ・クラシカルなるジャンルを確立した、イングヴェイ・マルムスティーンに続けとばかりに、インギーを、デビューさせたマイク・ヴァーニーが、ソロのトニー・マカパイン、レーサーXのポール・ギルバートと、御三家のごとくデビュー。自分は、こうした早弾きが好きなので、イングヴェイは当然に、この3人のデビュー作も買い、アルカトラス、インギーのソロが、LPレコードだったところ、3人は、どれもCDで買っているから、ちょうどその頃に、我が家にCDプレーヤーが来たのがわかる。当時は、演奏はうまいのに音が汚いなという印象で、そのうち、この手の音楽にも、だんだん慣れてきたのか、普通になった。不気味なだけだった音楽も好きになっていくのは、本当不思議。3羽ガラスのうち、ヴィニーは、イングヴェイのような曲もあるが、フレーズは、アル・ディメオラやアラン・ホールズワースのような、フュージョン系の影響もあり、特にスケール中心の早弾きでは、ディメオラ、さらに彼が通ったバークリーの教本のように感じた。「イン・コントロール」のテーマは、ほとんどその練習曲に近い。半ば強要されたようで、2枚目では、ロック系フュージョンとなり、トニー・マカパインも同様で、インギー路線を否定したかったか。フュージョン路線の2枚目は、トニーのもヴィニーのも買ったが、ことフュージョンなら、ディメオラやラリー・カールトンもあるから、あまり聴かなくて、マイク・ヴァーニーは、その路線こ目をつけ、フランク・ギャンバレとホールズワースとで、アルバムを作った。ヴィニーは、イングヴェイ以前のクラシカルフレーズの達人の、マイケル・シェンカーが加入していたUFOに、現在いるそうで、やっぱりクラシカル路線を弾いているのか、一方トニーというと、ジャズ出身のベース、ドラムと組んだり、フュージョン系らしい。三者三様の路線へと分かれ、なお王道のインギーとは対照的。自分は、テーマを弾くのもやっとで、アドリブは、ややコピ程度、それでも、声が出ない分、ギターに気合を入れて演奏しました。子育てに専念、専業主夫となり、音楽活動をやめてしまう。74年夏に、後追いでビートルズを聴きようになった自分は、やっと、ジョンやポールのソロ作にも、手を出し始めたのに、ここでも、置いてきぼりをくらった感じだが、そんな自分さえ、76年高校へ進むと、他のロックをあれこれ聴くようになる。ロックから、クロスオーバー、ジャズと、ギタリスト中心だが、いろいろなジャンルに興味が移り、ビートルズのレコードを、かけることもなくなっていき、80年にポールが来日する時も、チケットを取るどころか、そのスケジュールも興味なかった。他の3人の新譜についても、出るとも出ないとも気づかなくて、ジョンが、数年間、曲を出していなかったのも、あとで知った。「パパはビートルズだったの?」と言ったのが、きっかけとなり、ジョンは音楽活動を再開したそうだが、話を作る癖があるから、どのみち始める気にはなっていて、多少後押ししたくらいでは。実際には、シングル盤が少し遅れて発売、アルバムのほうは、11月になって出たが、ラジオから流れてくる曲を聴いたのは、やはり11月で、シングル盤でなくアルバム発売の話題だった。「スターティング・オーバー」がかかり、久しぶりに聴く歌声は、まさに、ジョンそのもの、ハスキーな声でせつなそうに歌って、ドラムが入ると、低いバリトン声を交えるし、そのメロディーは、いかにもジョンで、メジャー・長調でも、マイナーがかっている。ああ、ジョンが戻ってきたんだなと、すごく嬉しくなったのだが、LP「ダブル・ファンタジー」は、14曲のうち半分はヨーコの曲、しかも、1曲ごとになっているというから、針をとばすのも面倒、どうせなら、A・B面に分けてくれれば良いのにと、残念に思う。「お前は、昔っから、ビートルズ、ビートルズって騒いでいたが、こんなのを聴いていたのか。」と言われ、ものすごい嫌な気分。編集すればよい、また2~3年もすれば、アルバムも数枚出て、ベスト盤の続編が出るから、それを買おうかなどと考えていた。これが最後のアルバムになるとは、誰も思わなかったし、すぐ「ダブル・ファンタジー」に、とびついたファンはどれくらいか、ジョンを追悼する形で、シングル盤もアルバムも売れたのであり、どちらも翌年1月にチャート1位になるという、やや皮肉な結果。」と呟くのを、ビートルズ編で書いている。自分は、例によって思い込みが激しいので、あの日から10年、ビートルズのレコードは押入れに封印、ジョンのこのアルバムも、CDが出た記念に購入したが、80年代には開封もしないままで、その後聴いたが、いまだに、全曲は聴かずにスキップしている。自ら茶化して、軽めチャイムのような音を鳴らしたのかと思った。仏壇の鐘・鈴(りん)の響きに聴こえるのは、何ともせつなくなる。「ザ・ワースト・イズ・オーバー」の4曲をつなげたと書いてあり、ビートルズ時代なら、ポールの曲まで入れたか想像してしまう。捨てがたく、これはこれで、「マイライフ」とて完成して欲しかった。「マイ・ライフ」と違ってくる部分で、多少メロディを使っているのか。right?」と歌っていると思い込んでいて、音楽活動の再開、さらには、今の自分は間違っていないかと、ジョンは自分自身にも、ファンにも問いかけたのだと、ずっと信じていて、我田引水すぎた。一緒にやるか?」とまではいかないが、それに近いものを感じる。曲のアレンジは、無伴奏の弾き語りから、ドラムが加わってきて、はね気味のランニングベース、シャッフルを刻むリズムギターや、3連で和音を叩き続けるピアノ、さらにドゥワップっぽいコーラスと、よくあるパターンだが、よく聴くと、ギターが何本も重ねられている。男女混声で、ビートルズの3声と全然違う、厚みのあるハーモニー。途中からリフのギターも入り、サビは、また別の歪んだギターの音。「レット・イット・ビー・ネイキッド」のように、余分なエフェクトを外し、コーラスや追加楽器も減らしたそうで、この曲でのジョンの生声は、ダブルトラックやエコーがなく、本当、この方が絶対に良いと思う。微妙に弾き方を変えているのもわかり、思ったよりも、音を歪ませ、コーラスもかけ、迫力も増しているので、ギターは全部録音し直す。合唱隊よりはビートルズっぽい3声にし、コード進行に沿って歌う。多少余裕を持たせ、48秒からドラムが始まるようにリズムを録音。別録音のイントロ部分を、タイミング合うよう貼り付け、何とかなる。早口の歌いまわりに苦労したり、コーラスは、高音が出てないです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。