ブログをなかなかアップ出来なかった理由。それは、個展で3度目のエドモントン滞在となった濱田富貴さんが、我が家に滞在していたからです。富貴さんは、私の出た美術大学の後輩で、日本国内外で多くの展覧会・個展に数々の賞を受賞と、とても活躍中の版画家さん。エドモントンで2度目の個展のオープニングには、寒いお天気にも関わらず、多くの人達が来てくれた。オープニングは、10月25日。Influence』という、木版画のグループ展。植物をモチーフに、その枯れて腐り行く様を、命の繰り返しとして記録した銅版画。植物イメージは、人体の一部にも見えるが、植物と人体の組織の類似に気づくことにより、この世界が繋がっているという事を表現。仏教的と捉える人も多いが、本人には宗教的な意識は無く、”宇宙”のなりたち(双眼鏡で観るマクロと顕微鏡で観るミクロ宇宙の形の共通生や類似生)について、とても強い興味を持って制作している。今回の個展では、自身を取り巻く“世界”のかたちの仕組みとなりたちをテーマに、銅版画とドローイング作品30点強あまりを展示。表のメインギャラリーのスペースに、大きな作品が9点。奥の部屋には、小品が飾られています。モチーフは全て植物の一部だが、写真製版は使用しておらず、手描きで仕上げた銅版画。イメージが深い黒の色ととてもマッチして、美しく静かで且つ非常に強い作品たち。私は特にフィンランドで作ったという、木の実の形の最新作が良いと思ったが、基本的にどれも良くて、30周年記念を締めくくるに相応しい展覧会となっている。今年のSNAP展覧会のベストと言っても過言ではなく、観に来てくれた人達からの評判もとても良かったです。そんな富貴さんの個展は、11月24日までSNAPギャラリーにて開催中。奥の部屋の小品もお見逃しなく!ところで、寒いのが大好きという濱田富貴さんの願いが叶って、エドモントンは彼女の到着日以来とても寒い。寒いのではなくて、この時期としては異常に寒く、最高気温が氷点下の日々。太陽出ないっぱなしで、雪がちらちら舞う日々だったのが、昨日は結構本格的に降り、エドモントンはすっかり彼女の思惑通りの冬景色となってしまいました。ありがとう、富貴さ〜ん。温めに精を出して来たクロコとティガー。今日彼女が帰った後も、今晩のために頑張っています。帰って来ないのに...。クロコは1日交代または、夜時間制で私たちのベッドと富貴さんのベッドを行ったり来たりして、双方に気を使って寝ていたけれど、さすがお客様好きのティガー、我々の寝ている2階には全く寄り付かない始末。お客様到着と同時に当然の様にゲストルームに入り浸りで、『おいらのベッドにゃ!!』と、主張していました。(Mon)本日は、ちょいと夫の宣伝です。私と違ってこの秋展覧会が重なって忙しい夫、久々にエドモントンで個展。Gallery)(私の作品も扱ってもらっている画廊)にて。Room』(ウェイティング・ルーム)からの版画作品を中心に、半透明フィルムに描いた大型のアクリル・インクによるドローイング6点と合わせて20点程を展示。Room』(ウェイティング・ルーム)も、2011年5月にテキサス州ヒューストンのアートリーグ・ヒューストンで一部発表済み。あの時には詩画集としては未完成だった。今回は額入りで展示された版画のみでなく、詩も付いて仕上がったボックス入りのものもギャラリーに置いてある。Room』(ウェイティング・ルーム)、外見。10月13日(土曜日)にオープン。オープニングは午後2時から4時まででした。出だしはスローだったけれど、2時間でコンスタントに人の出入りがあり、最終的には結構大勢来場してくれた。最近納品した私のドローイングも飾ってくれていました。Storms(3つの嵐)』ギャラリー外観を撮影するのを忘れたけれど、124ストリート沿いからも作品が見えるように展示されています。展覧会は13日から来週のギャラリー・ウォーク中も開催、10月30日まで。Draw』というグループ展にも、夫の作品一点展示中。こちらで展示しているのは、10月10日の当ブログ記事『サンクス・ギビングの週末を終えて』の最後に紹介した、地下鉄チャーチル駅アルバータ美術館出口に貼付けた、この木版画インスタレーションの、版木。大型の版木2枚を組み合わせて、立体彫刻作品として展示しています。dc3のグループ展は、10月5日から11月15日まで開催中。アルバータ美術館で13日から始まった『IMPRINT:AGAコレクションからの現代美術展』にも、夫の作品がコレクションの一部として展示されています。これと、駅の出口のインスタレーション、それからdc3のグループ展に、スコット・ギャラリーの個展と忙しい夫、今週いっぱいで終了の、SNAPギャラリーの30周年記念版画集展にも参加しており、現在市内5カ所で作品を同時お披露目中。(エドモントンに滞在・在住で)アートに興味のある方は、是非どれか(全部でももちろん!)チェックしてみて下さいね〜。本日もご訪問いただき、ありがとうございます。(Thu)ついに長かった温かな日々も過ぎ、今週からエドモントンも急に寒くなりました。月曜日に21°Cだったのが、火曜日に7°C。相変わらずやってくれます、一晩で手のひら返しの技。バジルは死滅、厚手の毛布でカバーしておいたトマトは、5分5分の状態でわずかに生き延びました。この寒さが抜けると、また気温が上がりそうなので、なんとか生き延びてもらいたいのだけれど、空前の灯火となっています。これはもう大分前の事なのだけれど、今もディスプレイ中な様なので、アップ。夏日が続く9月8日、友人二人のインスタレーションを観に行った。Portneuf)に出品した作品を、エドモントンで展示。リネンとは亜麻の繊維でおられた布のことだが、このビエンナーレ展のテーマは亜麻。2011年は第4回目のビエンナーレ展ということだが、ビエンナーレのウェブサイトには結構面白い作品が載っているので、興味のある方は青文字クリックでどうぞ。Alberta)の旧校舎前の芝生。作品は、春から夏にかけてリンダルの自宅庭に咲く亜麻の花にインスピレーションを受けて作られたもの。印象的な青紫の奇麗な花の写真をビニール素材にデジタル印刷し、線材(弾力性のある針金棒のようなもの)に貼付け、地面に挿してある。高さや向きはまちまちで、2000本が風になびく様子はとても奇麗。作品としては...う〜ん、どうなんでしょう、これは。リンダルは元々アルバータ大学で版画を教えていた版画家で、定年退職前から植物や生き物などの自然素材を使ったユニークな立体作品を作り、現在は完全にインスタレーション作家として世界で活躍しているアーチスト。ジョンは彼女のパートナーですが、彼もアルバータ大学では油絵を教えていたけれど退職後にデジタル印刷の会社を作り、自身の作品も写真〜デジタル印刷へと方向転換した作家さん。二人とも個々で作家活動をしているが、『フラックス・フィールド』は私が観た初めてのコラボレーション作品。自宅庭の亜麻の花に目を付けたところと、同じ物を沢山集めて並べるという辺りがリンダル味だが、花の写真やどういった形にするかとう部分がジョン風に感じる。私個人的にはリンダルのインスタレーション作品好きですが、このコラボ作品はちょっとがっかりな感じ。オープニングの9月8日は最高の夏日で、太陽に当たって輝く花達、奇麗だったけど...デジタル印刷された『花』そのものにひねりがないのが問題なのか、近所の工事の時などにガス管を調べに来る人が、管のある場所に挿して行く旗と同じ構造だからなのか、何か簡単であっさりして見えてしまう。この展示は11月4日までなので、今後雪が積もる可能性も無きにしもあらず。冬景色と真っ白な大地でみたら、また違った印象を受けるかも。(Sat)本日も引き続きエル・パソです。Art)へ行ってみました。1階の展示と2階の常設展のみなら、無料で入館出来る。Cabrera)の立体&インスタレーション作品。向こうに見える、サボテンの立体作品はちょっとクラフト的だけれど、全体的に割と面白い。壁に見える点々は、銅板で作られた蝶で、2階への階段手摺や天井まで続く。蝶の羽模様も、1つ1つちゃんと腐蝕して作られている。Head)の映画衣装展。この展覧会は知らずに美術館へ来たのだけれど、ここ最近、いつも偶然ドレスの展覧会に遭遇する私たち。3ヶ月の間に3回と、偶然にしては高い確率で遭遇。最初はモントリオールのパイオスフィア(Biosphere)環境博物館で観た、リサイクル素材を使ったドレスの展示。Museum)でのジャン・ポール・ゴルティエ展。私も夫もそんなにファッションに熱を入れている夫婦ではなく、どちらかというと二の次タイプ。3ヶ月で3度も偶然ファッション系の企画展に出くわすとは、もう歳も取って来たし、もう少し身なりにも気を使いなさいよ、という天からのお告げかも...。いうわけで、このドレスの展示もじっくり観てきました。ドレスは主に1930年代から60年代に渡って作られ使われたもの。それぞれのドレスには、身にまとった女優の名と使われた映画の題名の書かれたパネルがあるので、年配で当時映画を良く観ていた方なら、よりいっそう楽しいかもしれません。私たちが観に行った時には、年配のご婦人グループがかなり楽しそう(懐かしそう?)に観ていました。この他にも、パラマウント所蔵の、映画に使われたアクセサリーも展示。偽物の宝石で作られたアクセサリーの数々も、映画で一瞬しか映らないかもしれないのに、細部に渡って非常に良く出来ていて、本物みたい。美術館2階の踊り場には、現代彫刻作品。2階会場も意外にも結構広く、絵画のコレクションも充実しており、常設展だけでも十分見ごたえあり。小さな企画展示も二つ程。今回展示替えのため閉鎖されていた企画展示室は、近々オープン。16世紀から17世紀のダッチ&フレミッシュの絵画、そしてレンブラント&ルーベンスと1600年から1800年のヨーロッパ絵画展とのこと。今回会期のタイミングが合わなくて、ちょっと残念。Center)などがある。歴史博物館も入場料は無料で、その名の通り、エル・パソの歴史を学ぶことが出来る博物館。大人が見てもまあ面白いと思うけれど、どちらかというと学校の課外授業にぴったりな感じ。有料の企画展示室もあり、今回は、オートバイの展覧会でした。劇場&コンベンション・センターは、全て取り壊されて新しい野球場になるらしい(ホテルのシャトルバス運転手談)。劇場はどこへ行くんでしょうか...?今日はとっても暑かったエドモントン、日射しも強く夏日復活の25°C。明日もまた同様に暑くて良い気候になりそうですが、明日の夜の雷雨の後は急激に気温が下がる(13〜15°Cくらい)予報です。:北アルバータ版画協会)が、今年で創立30年を迎えた。その祝いとして8月8日から開催中の記念展のオープニング・パーティが、昨日開かれた。午後5時から7時までは版画工房にて、大学を出て間もない若い作家の作品展のレセプション。その後午後7時から夜中の12時まで(途中で帰宅したので、実際に12時までやっていたかどうか不明)、ギャラリーの30周年記念展のオープニングと、通常よりも非常に長いパーティ。私は工房の方はパスし、ギャラリーの方のパーティへ。Weekly)などで前もって紹介されたおかげもあってか、7時から9時までの2時間に、夏休みとしては割と上出来の人の入りだった。写真は少し空いた頃に撮影、しかし作品は丁度人に隠れちゃいました。記念展は、カナダ国内外の中堅〜大御所10名の作家によるグループ展。これまでSNAPとSNAPとは切り離せない間柄であるアルバータ大学版画科にゆかりのある作家が中心。版画家ではない作家も含まれているが、展示作品は全て『版』に関わる作品で、伝統的な技法の版画から立体、インスタレーションと幅広い表現で、版画にある一般的なイメージに拘らない内容。1点1点のクオリティも高くユニークで、技法における版画の進化も感じられる、30周年に相応しい展覧会となっている。”X”と”O”が掘られた小槌を、観に来た人がインクを付けて紙に叩いてスタンプ。ま、これも一応”版”ってことでしょうか。小槌に張られたゴムを掘ってあるので叩くと弾む。奇麗にスタンプするのは意外と難しい。上手に叩くと、まるで太鼓の様な音が出る。30歳のバースデーってことで、特別にケーキとシャンペンも。食べ物は始まってあっという間に消化。いつもあまりまくるのに、今回は皆さんお腹が空いていた様。ケーキもこれは残った分で、これも最後には全部姿を消していた。パーティは成功だったと言えそう。現在SNAPのプレジデントで展覧会のキュレーターだった私の夫も、無事に終わってかなりホッとした様です。展覧会は、9月15日まで開催。SNAPギャラリーの隣には、日本食レストラン『将軍』がありますが、偶然にも『将軍』でランチやディナーをお召し上がりの方は、ついでに除いて観て下さいな。(Tue)お久しぶりです。5月26日に記事をアップしてから一週間でモントリオール、バンフと周り、エドモントンへ帰宅ましたが、旅先でのネット環境が不自由だったのと、時間がなかったりで結局その後更新出来ず、帰宅後も数日多忙にてあっという間に最後の記事から11日経ってしまいました。このまま何事も無かったかの様に畑の様子など更新しようかと思ったけれど、写真も沢山撮って来たし、せっかくなので旅行先での記事を今日から暫く更新していく事にします。いうことで、モントリオールに出かけた理由。それは、恒例『夫出張のお供』。Montréal:UQAM)のギャラリーでの展覧会だが、通常のグループ展とは少し異なり、コンテンポラリー・ダンスとのコラボレーションという、ちょっとユニークなもの。TransAmériques:FTA)の一環としてのイベント。『ボディ・イン・クエスチョン(ズ)』公式ポスターイメージ。展覧会のオープニングは5月22日だったが、私たちはダンス・パフォーマンスの初日の28日を目指してのモントリオール入り。いつもの展覧会では、自分たちでの展示作業を含めて早めに現地入りするが、今回は全てギャラリーが展示作業もしてくれたおかげで、出張といっても28日のダンス・リハーサル見学と夜のオープニング・パフォーマンスに出席しただけで、残りは観光三昧だった。(観光記事はまた後で。)では、会場風景をダイジェストで。(リハーサル風景)ダンサーは5名。最初は壁の前に張られたスクリーンの向こう側でのパフォーマンス。時々映し出させる裸のダンス映像が、とても効果的。Company:bwdc)』の創設者でディレクター。徐々にスクリーンからダンサー達が出てきます。こちらはダンス用のセット。ギャラリー内の展示作品と、多いに絡みながらのパフォーマンス。Oliver)の、大変美しい立体作品、『ドリーム・キャッチャー』。ステージと異なり、観客とパフォーマーの距離が近い。会場内を目一杯使うダンサーたちの周りを、観客は自由に歩き回って作品と共に鑑賞する。Brennan)の道具作品の前でパフォーマンスする、ブライアン・ウェブ。すっぽんぽんに見えますが、ちゃんとピチピチズロースみたいな衣装を履いています。ブライアン曰く、『ボクのお婆ちゃんの下着を履いているみたいで最悪。こちらが、夫のコラボ作品の全体像。Mills)の彫刻作品。ロイの作った道具もいくつか、ブレアのと混ざって置いてあります。Substances"。『知られているモノについて』といった所でしょうか。展覧会はまだもう少し開催中ですが、ダンス・パフォーアンスは28日から6月1日までの5日間で終了。5日間それぞれ3時間ぶっ通しのパフォーマンスで相当ハードだった様子。ブライアンなんか60代後半だったと思うけれど、そのスタミナには感心します。数年前に脳梗塞で倒れたとは思えない復活振りで。冷たいコンクリートの上を裸足で3時間、初日が終了した後は足が痛い、痛いと漏らしていました。初日のチケットは売り切れで、満員御礼だったけれど、その後の4日の公演はどうなったのか気になります。ダンサー達は、休憩無しの3時間で連続5日間のパフォーマンスを見事にやり遂げたのか、後日談待ち。展覧会そのものもとても良かったが、ダンスと合わせて更に良かった。いうコラボレーションになるのか、心配していたが、満足する結果になったと思う。作品は16日まで鑑賞出来るので、モントリオールにおられる方でアート好きな方は、ぜひ除いてみて下さいな。ギャラリーの入場料は無料です。最後に、UQAMギャラリーの入っているビルの外観を。前日には、この建物の前の大通りが学生デモで埋め尽くされました。暴力的にはならないというデモらしいけれど、機動隊が出て来るあたり、かなり本格的。黒馬に黒装束で高いところから見下ろされるからか、騎馬警察隊には随分と威圧的なものを感じました。カメラ持ってなくって、写真が撮れなかったのは残念。あんなの、今後も滅多にお目にかかれないはず...。(Tue)昨年9月から文化庁の研究員としてエドモントン入り、現在アルバータ大学の版画科にて研修中の日本人美術家さんの個展が始まりました。柴田祐輔、『モノトーン・ヴォイス』。昨年の9月、我々が日本帰国中に我が家に住み込みで家と猫の世話をしてくれた、”シッターさん”です。私と同じ美術大学の版画科出身だが、現在は写真、ビデオ、インスタレーションなどを中心に現代美術家として活動中。今回の個展も、写真、ビデオ、立体作品などを合わせたインスタレーション。実は前々からビデオや作っているものをチラ見していたため、今回の個展をとても楽しみにしていた私と夫。展覧会の搬入もお手伝いしたのだけれど、運んだものが、粗大ゴミから集めて来た電化製品やマットレスや本棚で、これらがいったいどのような形でギャラリーを埋めるのか?ということにも非常に興味津々だった。結果は、(全体像ではありません。)ギャラリーの真ん中に集めて無造作に置かれた風だけれど、実はどこに何をどんな配置で置くかをしっかりと計算。ビデオ作品は確か5点。どれも面白いが、私のお気に入りは、マットレスに投影されたスーパーのビニール袋が風に飛ばされフェンスに張り付く作品と、紙で作った偽物の食材で実際に料理をしている作品。“真実と嘘を越えた現実の様相”を描写』...とのこと。道ばたのゴミなど、何気ない普通の風景がまずあって、でもそれをそのまま模写するのではなくて、別の素材でわざわざそっくりに作り、普通の風景の様に思わせておいて、でもなんだか違う!と、ちょっと騙された気分を味わう。ギャラリーの床に何気に落ちているタバコの吸い殻とか、ケチャップ付きのフライドポテト、みんな紙でそっくりに再現した偽物だが、元々は現実にあったシーン。拾って来たゴミの中に、ゴミそっくりに作った作品が混在しているといった感じ。”嘘’や”偽物”もまた”現実”。相対する二つの共通性や曖昧さなどをぐるぐると考えさせられる。全体的にとても面白い展覧会。これはこれで良いと思うけれど、彼のビデオは単品でもかなり面白いので、ビデオだけ見せても十分いけそう。アイデアとバイタリティに豊かな才能を感じます。ラティチュード53での個展は、5月12日まで開催中。7月には、アルバータ大学のFABギャラリーにて、研修成果を発表する個展が予定されています。そちらの方も楽しみです。(Sat)今年もまた、恒例のウクライナ式イースター・エッグ、ピサンカ(Pysanka)を作りに行ってきました。作るのは一個なので、ピサンカ。複数でピサンキ(Pysanky)となります。石けんで手を良く洗い、出来るだけ油分を取る。表面の汚れや油分を除去。ピサンキ作りに欠かせない道具、キスカと鑞。こちらは、電熱式キスカ。鑞を上に入れて使うのは同じだけれど、冷えたらロウソクで暖めるという動作がないので作業の進みが早い。スムーズに鑞が出て来るから、線が奇麗に描ける。キスカの先端が細ければ、デリケートなラインが引けるし、先端の太めなキスカなら、べた塗りが早い。キスカに鑞を入れ、ロウソクの炎で暖めながら卵に線を描いていく。ここから先、直接手で卵を触らないように。電熱式は使わず、伝統式キスカで描いた線。キスカの調子が悪く、鑞が詰まって出て来なかったりで、かなりいい加減なライン。一度描いたら、もう直せません。薄い色(黄色から)徐々に濃い色、最後は黒、と順番に染めて行く。10分くらいつけ込むと良く染まる。この後、キスカで描画、染色を繰り返す。