当時・知っていたら・・タクシーで行けてたのに。Sisters」のスカッとした画像を貼ろうと思ったのですがTeacup側の問題で「画像アップ」するボタンが行方知れず広告の充実に気をとられて、肝心のブログサポートを忘れているみたい書式も・・まったく修正できません。「アルカンヘルギター館覚え帳」からの、まるまるコピペです。宮本とも子さんの言葉は面白い。今回はフェリス女学院大学教授でありオルガン奏者でもある宮本とも子先生のお話です。ギター文化館の館長をしていた頃私は、時々、小音量の楽器で普段生音のコンサートがあまり聴けない楽器を選んでコンサートを開いていました。リュート、チェンバロ、シタールなどのコンサートです。そのひとつとして、宮本先生にクラヴィコードのコンサートをお願いしました。そのときの先生との会話のうち、特に印象深い話がギタリストのタッチの参考になると思われます。音の?(注:おじゃる)クラヴィコードは本当に小さな楽器です。チェンバロのように誰が鍵盤を押しても鳴るという楽器ではありません。かすったような音がするだけのこの楽器に宮本先生が手を触れると、魔法のように美しい音があふれ出ました。先生曰く、「私はパイプオルガン奏者です。あの大音量のコンサートを聴いた人は信じられないでしょうが、パイプオルガンの音は実は奏者自身にほとんど聞こえてないのです。そびえるパイプを通して音が外に出るので、音は奏者の頭上を通り過ぎます。奏者はイメージで弾いているのです。その訓練のためにこの小さな音のクラヴィコードの演奏は大変役に立ちます。ギタリストもこの精神を学ぶべきなのです。遠鳴りする良いギターを鳴らすことができないギタリストは、自分が発している音を自分が聞くためだけに無理矢理弾いているのです。自分のそばだけに大きな音が響き、しかも汚い音を出していることに気づかず、力んでしまっています。遠くに音が飛び、密度の高い純度のある音、それは完全な脱力からしか生まれません。今日ほとんどのギタリストが手首をまっすぐに上に向けたカルレバーロ奏法で弾いています。彼の演奏を録音で聴くとすばらしい音楽ですが、生のコンサートでは観客には聞こえません。弦楽器のもつ真の迫力が全くないのです。カルレバール奏法を否定すると「ギタリスト」がほとんどいなくなってしまう現代ですが、私の考えを言わせてもらいますと、『カルレバーロ奏法からは、ギター音楽の美は決して実現できません』こう言われても「ギタリスト」は、長年続けて来た奏法をすぐには変えられないでしょう。弾くことができなくなっても、本質に迫るためにはカルレバーロ奏法を捨てる勇気が必要です。ことないんですがねぇ。「航空の現代」より図中右下の「ひでりがみ」は、これが現れると日照り続きで作物の実りがなくなる。それが「自分を総理にしてくれたご恩に報いるのが大義」などと個人的な事情を大げさな言葉で弁解しつつ山の向こうから「見越し入道」を呼び出してしまった。人が呪文を唱えるとこそこそと姿を消す習性がある。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。