レシーブ二郎の音楽日記レシーブ二郎の音楽日記レシーブ二郎の音楽ブログにようこそ。マイペースでぼつぼつ更新していきます。musicを始めています。かゆいところに手が届かない感はありますが、結構重宝しています。60〜70年代音源で、そこそこメジャーなミュージシャンの音は大抵聴けてしまうので、購入に及ばなかった盤などをちょこちょこ聴いています。Musicとか色々あるけど、どこが一番充実してるのかなぁ。そこで悩ましいのが、「パッケージ」を手に入れるかどうか。サブスクで聴けるものも、メイヴィス・ステイプルスの新譜とか、何枚かはCDでも購入しました。このガビー・モレーノのヴァン・ダイク・パークスの共演盤も、ジャクソン・ブラウンとライ・クーダーが参加しているという情報を手に入れ、10月ころ、すぐにサブスクで聴けてしまったのですが、CDを注文しました。ほんというとLPも欲しいのだけれど、聴く回数を考えると躊躇します。音楽は「所有」から「使用」の時代へと移り変わっているのをひしひしと感じます。ヴァン・モリソンもロビー・ロバートソンも新譜までサブスクで聞けちゃうし。それに自分は決して整理がきっちりしているタイプの人間ではないので、CDラックを探し回る時間を考えれば、検索をかけたら一発で「音」が出てくるいう意味でも、サブスクはとっても便利なのですが、LP時代から「パッケージ」に親しんできた時代遅れの自分としては、ジャケットやブックレットを含めた「パッケージ」を簡単に捨て去る気持ちにはなれないのです。いくらサブスクが発達したからといって、過去の音源全てが聴けるようになるわけではないし、パッケージでしか聴けない音源も残っていくわけで、そういうのを追求する少数の「マニア」と、サブスクがあれば満足の多数、そして「youtube」で十分の大多数、という具合に「棲み分け」が進むのでしょうね。自分は、当然「マニア」ですが、サブスクのおかげで、「パッケージ」の購入ペースは明らかに減っております。歳の女性のシンガー・ソングライター、ガビー・モレーノのノンサッチからの新作アルバムなのですが、あの、ヴァン・ダイク・パークスとの共同名義・共同プロデュースになっていて、アルバム全曲のオーケストレーションをパークスが担当しているのです。パークスは今年76歳。創作意欲が旺盛なのは嬉しいことです。ツイッターでも積極的に発信してるしね。パークスさん、21世紀の全曲オーケストレーション、バックアップ作品というと、ローウェル・ジョージの娘、イナラ・ジョージの作品を思い出しますが、今作は、その作品に勝るとも劣らない傑作。モレーノのラテン風味と、パークスの独特の「弦」の世界が有機的に絡み合って、えも言われぬ心地よいサウンドを生み出しています。Borderline」の登場です。これがもう、ヴァン・ダイク・サウンドそのもの。耳に馴染んだ名曲で、ウィリー・ネルソン、ボブ・ディラン、ブルース・スプリングスティーンはじめ多くのミュージシャンが取り上げているのですが、こうまで雰囲気が変わるとは。それでいて、曲の本質的な美しさは全く失われていないところがすごいです。2コーラス目はジャクソン・ブラウンが歌うのですが、あまりカバーはやらない彼ですが、かなり昔にライブでこの曲を取り上げていて、その時の歌い方と基本的には変わりません。ガビーによるカウンター・ヴォーカルのアレンジがまさにヴァン・ダイク。どこか異世界の楽園を思わせるサウンドです。2コーラス目が終わってすぐにライ・クーダーによるボトルネック・ギター・ソロが登場です。Rhythm』のヴァージョンのソロの流用かな、とか思うのですが、途中からフレーズも変わり、さらにはもう1本のボトルネック・ギターのオーバー・ダビング。アレンジの美しさに作者自ら花を添えています。この曲でドラムを叩いているのが、ジム・ケルトナー御大。ライのギターはオーバー・ダビングでしょうけど、盟友との久々の共演になりますね。ケルトナーのドラム、いいですよね。ホント、ドラムが歌ってるし、職人技全開ですよね。一人、ドラムスでクレジットされているのはセバスチャン・アイマンズという方。過去にドラムやパーカッションでガビーをバックアップしてきた人物です。エレクトリック・ベースには、かのリー・スクラーが参加しています。一人、アップライト・ベースではデヴィッド・ストーン、マーカス・ビューザーの二人がクレジットされております。パーカッションでは、他にマリンバやクイーカが参加しており、ラテン風味の味付けで活躍しています。ヴァン・ダイクによる七色の音世界を体現する弦楽器は、ヴァイオリンが2名、チェロ1名、そしてハープ、それに先のベース奏者が加わります。ピッコロ、フルート、オーボエ、バス・クラリネットをこなす管楽器奏者1名と、トランペット、フレンチ・ホルン各1名でホーンセクションを構成。全般的に参加しているギター&マンドリン奏者はベテラン・ジャズ・ギタリストのグラント・ガイズマンです。Cantador」にゲスト参加しています。ボトルネックのエレキ・ギターを弾いているアイラは、リトル・フィートとも繋がりの深かったエリオット・イングバーの弟。ヴァン・ダイク人脈です。これだけ豪華な編成ですが、キーボード奏者は見当たりません。ピアノもオルガンも入っていないようですが、曲によってはアコーディオンを聴くことができます。これはおそらくヴァン・ダイクが弾いているのでしょう。Borderline」以外の曲も、ガビー・モレーノとヴァン・ダイクが織りなす美しい音世界が満載。Immigrants」は、トリニダードのソカの人気ミュージシャン、デヴィッド・ラダーの作品。Tango」は、ニルソンがカバーしたことでも知られています。Amor」はパナマの曲です。Cantador」はボサノバ。ヴァン・ダイクのアレンジで一味も二味も違うボサノバになっていますが、さすがにおしゃれですね。Cielo」ではグラント・ガイズマンのガット・ギターが大活躍。ガビーとヴァン・ダイクのコーラスも聴くことができます。キャッチーなサビのメロディにウキウキします。隠し味のアコーディオンもいいですねぇ。Girl」も同系統で少々優雅な感じ。以上のようにアメリカの曲が2曲のほかは、中南米各国の曲が散りばめられていて、英語、スペイン語、ポルトガル語で歌われているわけですが、オーケストレーションは全曲ヴァン・ダイク印で極めて統一感、躍動感のあるアルバムに仕上がっています。南米とヴァン・ダイクというと、彼のセカンド・アルバムでカリプソへの大接近が思い出されます。このアルバムにも同じ香りが漂います。今作にはスティール・ドラムは入っていませんけどね(部分的にはマリンバが代役を務めているところがあります)。21世紀の吟遊詩人」というもの。このアルバムの特質を見事に言い表していますね。サブスクでは細かなレコーディング・データとか、ブックレットとか見れないですが、CDではアートワークも含めて楽しめます。いうのもデジタル・データで購入する方法もあるんでしょうけどね。上記のように、このアルバムは、ミュージシャンもヴァン・ダイク人脈のオールスター・キャストといったところですが、裏方にも懐かしい名前がちらほら。エンジニアのダグ・レイシーは、かつて「ダグ・レガシー」の名前でライやヴァン・ダイクの協力を得て、2枚のアルバムを発表している人物。ミキサーのアル・シュミットは、70年代から活躍しているエンジニアで、そのサポートに入っているマーティン・ブラウドラーは、ライ・クーダーの信任の厚いエンジニア。この盤でもライのギター・ソロのレコーディング・エンジニアはマーティンが担当しています。ジャケットやブックレットのイラストを担当したのが、かのビートルズ『リボルバー』のアルバム・ジャケットを手がけ、ベーシストとしてもジョン・レノン始め数々のセッションに参加し、ヴァン・ダイクとも親交の深いクラウス・フォアマンなのでした。こんな感じで、大半が70代の超技巧派のスタッフやミュージシャンが、37歳のラテン・アメリカ出身の才媛のアルバムで、その職人技を余すところなく発揮している名盤です。濃密な世界ですが、ガビーの爽やかで人懐っこい歌声と相まって、何度でも繰り返し楽しむことができます。日付が変わって5月6日月曜、ダンプスタファンクのライブ会場からタクシーをつかまえ、無事に午前2時半頃ホテルに帰り着きました。一息入れてから荷物のパッキングです。チェックアウトの予約を午前4時に、タクシーの予約を4時30分に入れているので、時間は余裕。言って眠ってしまっては大変なので、ベッドに横になってしばし疲れを癒します。朝4時にフロントに降りてチェックアウト。ホテルの前にはすでにアーリーバードのタクシーが来ていて、それに乗ってニューオーリンズ国際空港へ。10日間滞在したニューオーリンズの街ともこれでお別れです。3回も来ているので町並みはすっかりおなじみとなりましたが、しばし、この景色も見られないのかと思うと少々切なくなります。それだけ、この街の魔力にはまっているわけなんですね。前回はセカンド・ウィークエンドだけでしたが、最終日は昼のフェスが終わった後疲労困憊し、夜のライブには行けずにホテルでぐっすりと7時間睡眠をとって帰路につきましたが、今回はなんとか体力を温存し、最終日は夜中2時近くまでライブハウスで楽しんで、早朝6時発のダラス行きの飛行機で帰ることができました。当初の予定では9時20分、ニューオーリンズ発、ロサンゼルス行きで帰る予定だったのですが、なぜかロサンゼルス行きの便が運航停止となってしまい。ニューオーリンズ→ダラス→ロサンゼルスに変更。ニューオーリンズ出発は朝6時に変更で、貴重な朝の3時間が消滅してしまったのは残念でした。真っ暗なニューオーリンズ国際空港に到着したのは朝5時前。それでも多くの人が搭乗手続き、保安検査に並んでいます。自分は自動発券機にパスポートを読み込ませて手続きをするも、ダラス→ロサンゼルスのチケットは出て来るものの、ニューオーリンズ→ダラス便が発券されません。係員にお願いして発券してもらいましたが、ロサンゼルスから先はロサンゼルスでチェックインの時に発券してもらってくれとのことでした。保安検査を無事に済ませて空港内に入ります。出発まで30分ほど、行きは機内持ち込みOKだった荷物もちょっとかさばるので、荷室行きに。搭乗直前に係員に渡すことになりました。予定通り朝6時過ぎにニューオーリンズ国際空港をテイクオフ、8時前にはダラスに到着です。ここで1時間ほどの待ち合わせ。到着したターミナルから出発便でるターミナルへと無人列車スカイリンクで移動します。来た時は到着と出発のターミナルが同じだったので、スカイリンクには乗らなかったなぁ。出発ロビーに着いてから空港内のコンビニでマフィンを買い朝食にします。ダラスからロサンゼルスまでは4時間ほど。9時過ぎの便で一路ロサンゼルスヘ。前日一睡もしなかったので、さすがに機内で睡眠をとりました。ダラス・フォートワース空港にて、ニューオーリンズから乗ってきた便ダラス・フォートワース空港にて、スカイリンクのステーション午前11時頃、ロサンゼルス国際空港に無事ランディング。約4時間飛んだのですが時差の関係でこの時間です。お腹が空いたので、到着したターミナルで軽いものを思ったのですが、モーニングセットの時間はすでに終了。ヒザ・マルガリータを食べました。空港内にしては割合美味しかったです。憧れの街ロサンゼルス。乗り換えで立ち寄っただけなので、広大な空港の外へは出られません。この街は、ライ・クーダー、ジャクソン・ブラウン、デヴィッド・リンドレー、昨日見たばかりのリトル・フィートを始め、敬愛する多くのミュージシャンが住んでいる街。その土地にいるというだけで、少しばかり胸が躍ります。空港の北側、サンタモニカにはライ・クーダーが住んでいるのだけれど、今回は空港の南側、エル・セグンドの方しか見えません。空港の南側、エル・セグンド地域を望む到着ターミナルから国際線ターミナルに移動します。途中長い地下通路を通ったら、今日本で話題になっているエルトン・ジョンの映画「ロケット・マン」のプロモーションがびっしりでした。矢印の通りに、トム・ブラッドレー国際線ターミナルに向かおうとするも、下へと書いてあるところのエスカレーターは点検中。他に階段もなく、尋ねる相手もいなくて仕方なく直進し、迷子になってしまいました。ラウンジ入り口の係員に訪ねて、出発ロビーの場所を確認しました。トム・ブラッドレー国際線ターミナルの一番端っこが自分が搭乗するJALの出発ゲートでした。出発時間まではかなり時間がありますが、まだ、チェックインをしていないので少々不安です。搭乗ゲートを確認し、チェックイン・カウンターにいるアジア系の地上係員に話しかけたら、どうも中国の航空会社のスタッフだったようで、自分はJALのスタッフではないからわからない、JALのスタッフが来るまで待ってくれと言われました。彼女が持ち場を離れ、しばらくするとJALの女性係員が到着。チケットを発券してもらうべく通路側を希望しました。すると、どうもパーソナルモニターが壊れている席らしいのとのこと。キンドルもあるし、たくさん音源もあるし、それで構わないと言って、チケットを発券してもらいました。あと、離陸が少し遅れるので乗り継ぎ便に影響が出るかも、とのことでした。経って、その係員から呼び出しがあり、パーソナルモニターの故障が直ったとのこと。長時間のフライトなので、映画とかも見たいので、一安心です。チェックインした後は、免税品店巡りとかは一切せず、ひたすら椅子に座って音楽を聴いたりして旅の疲れを癒します。777帰りの機内食いよいよアメリカ大陸ともお別れです。13時過ぎの出発が30分以上遅れたでしょうか。長時間フライトはいつも疲れます。行きは楽しい旅の始まりで心がはやりますが、帰りはとにかく疲れを癒すことに専念せねばなりません。機内では眠れないのですが、機内食が出た後、少し眠れたような気がします。係員から故障が直ったと言われたモニターですが、自分と窓側の二人を含め3席はフライトマップ以外は見れなくて乗務員の方から丁寧むな謝罪を受けました。成田には定刻より遅れて到着しましたが、福岡への乗り継ぎ便には影響なし。時間があまりなかったので、空港ビルでのんびり夕食をとることができず、売店のカレーで済ませました。福岡便は5月7日夜9時の定時到着。小倉行きの最終バスは夜8時50分発だったので、地下鉄で天神まで出て、高速バスに乗り換え、夜11時前には無事に自宅に帰り着くことができました。737もともとニューオーリンズ音楽の大ファンではありましたが、2012年に亡き妻と一緒にニューオーリンズを旅して以来、この街に対する愛着は何倍にも増しました。7年間に3回、合計で20日ほどではありますが、フェスを訪れることができて充実した日々を送ることができました。自分のような「音楽バカ」には、「見たいステージがかぶりすぎる」というジレンマはありますが、フェス期間が最もお得感があっていいと思います。年齢とともに体力が落ちてきて、今回も風邪はひかなかったものの、体力的には限界感がありました。フェスにしても、多くのライブにしても、「長時間立ったまま我慢する」というのがかなりきつくなってまいりました。これで、前回のようにアキュラ・ステージとジェンティリー・ステージを日に何往復もしてたら、確実に持たなかったなぁ。後、町歩きをするなら、足をちゃんと守ってくれるスニーカーが必須だと思います。昨年のジャズフェス期間中には、チャールズ・ネヴィルが天に召され、今年のジャズフェス後には、ドクター・ジョン、デイヴ・バーソロミュー、スペンサー・ボーレン、リル・バック・シネガル、そしてアート・ネヴィルが他界しました。そもそも、2012年は大好きなニューオーリンズのミュージシャンの多くが70台に達し、今行っておかないと、見れなくなってしまうかもという危機感もあって、意を決して初めてフェスに行ったわけですが、その時見たミュージシャンは、シュガーボーイ・クロフォード、ジョー・クール・デイヴィス、バックウィート・ザディコ、アラン・トゥーサン、そしてドクター・ジョン、アート・ネヴィルが鬼籍に入ってしまいました。ニューオーリンズ以外の人ではジェイムズ・コットンが亡くなっています。2012年はネヴィル・ブラザーズが揃ってジャズフェスに出た最後の年になり、2017年はオリジナル・ミーターズがジャズフェスに出た最後の年となりました。この2回に足を運べたのは本当にラッキーだったと思います。今回も50回記念ということで、様々なトリビュート・ステージがあったり例年以上に豪華なゲストが集まったりして、有意義なフェスでした。アフター・ダークやデイズ・ビットウィーンでも、ずっと見たかったザ・ワードやデッドフィートが見れたり、フィルモア・ニューオーリンズでFOFが見れたり、フレンチメンでアレックス・マクマリーやトレメ・ブラス・バンドが見れたり、カーミット・ラフィンズのお店に行ったりなど、充実した時間を過ごすことができました。音楽以外にも、食べ物、古い歴史が残る町並み、郊外に行けばワニなどのいるスワンプ地帯に広がる大自然やプランテーションなど、本当に見所はたくさん。フレンチクォーター周辺だけでも、まだまだ行きたいところはたくさんあります。今回は結構奮発して行き帰り入れて12日間もの旅行をしちゃったので、しばらく自重しないといかんですね。いつか、この街を再訪したいと思います。素晴らしい音楽は若い世代に脈々と受け継がれているし、面白そうなバンドはまだまだたくさんいそうです。願わくば、アーマ・トーマス、エアロン・ネヴィルはじめとする先達の皆さんも、元気で永く音楽活動を続けてほしいものです。今回、基本1ステージ1記事にしたので、もっと短くサラッと書こうと思ったのですが、ダメでした。記事が70近く、5月から9月までかかってしまいました。冗長な記事に目を通していただいた皆様に厚く御礼申し上げます。2019.5.5カテゴリ:ライブSOULニューオーリンズ・サスペクツとトライバル・ゴールドの演奏が終わったのは夜11時頃だったと思います。それから休憩が延々と続き、ダンプスタファンクのメンバーがセッティングをはじめたのは、11時40分頃。演奏がスタートしたのは11時50分頃だったでしょうか。ニューオーリンズで見る最後のステージです。ステージには、ニックとトニー二人のベーシストだけが残っています。ニックとトニーによるダブル・ベースニックとトニーの二人だけで、ダブルベースのインプロが始まります。ニックが低音、トニーがチョッパーを含めた高音部を担当しますが、ニックもベースにエフェクトを掛けたりチョッパーで応戦したり、二人の熱い掛け合いが続きます。その間に他のメンバーがステージ上に登場。Truth」のキメのリフ。それに合わせてバンドの演奏がスタートします。ニッキー・グラスピーは今回は不参加ですが、ニック、トニー、アイヴァンの3人のリード・ヴォーカルが1フレーズずつを歌いまわし、ダンプスタファンクらしいライブの幕開けです。今回もフェスのときと同じくトロンボーンとトランペットの二人のホーンズがサポートし、7人編成。ダンプスタファンクらしい演奏です。ニックがリードを歌います。この曲ではトニーがリードギター。白いストラトで渋いフレーズを決めてくれます。アイヴァンも負けじとエレピのソロを決めます。この曲の後、ドラムのアルヴィンが結構長いドラムソロ。今朝見たテレンス・ヒューストンと双璧の若手ドラマーでしょう。曲はインストの「Dumpstamental」。トニーはベースに戻ってエフェクトを掛けた渋いフレーズを紡ぎます。アイヴァンはシンセを交えて現代的なソロでグッとモダンに迫り、ホーンズも交互にソロをとり曲を盛り上げていきます。アルヴィンのドラムソロここまで、イントロと4曲を続けてやってから、アイヴァンが客席へ挨拶。来てくれてありがとう」という感じです。続いての曲はカーティス・メイフィールドのカバー「Superfly」。いえば、行かなかったけど、7月26日の夜はハウリン・ウルフで、モータウンやらアイズレーやらをカバーするイベントがあり、ダンプスタファンクは「ダンプスタフライ」の名前で、カーティスのスーパーフライの曲をたくさんカバーしたんだと思います。その片鱗を1曲でも聴けてよかったで椅子。リード・ギターはイアンが決めていました。Stomp」の登場です。トニーがいい喉を聴かせます。こちらでもイアンがリードギターを弾きます。この2曲はフェスでも続けてやっていましたが、リタ・クーリッジを見に行っていたので聴けなかったのです。ここで聴けてラッキーです。感想ではトロンボーン奏者が活躍(そういえば、スタジオ・バージョンではショーティをフィーチャリングしていました。)そして、エンディングではトニーの早弾きギターを聞くことができました。ホーンの二人が間奏で会場を練り歩いて盛り上げます。ニューオーリンズならではの雰囲気。通常運転のダンプスタファンクはここまでです。アイヴァンがメンバーを一人一人紹介しますが、冗談でトニーをミシシッピ出身と言って、トニーがちょっと憤慨しています。スペシャルゲスト、マーカス・キングを紹介。上手からハットを被り赤い335を抱えたマーカスが登場します。天才ギタリストと言われるマーカス・キングの名前を最近よく聞くなぁと思っていたら、なんとまだ若干22歳というではありませんか。どんなパフォーマンスをするのか、とっても楽しみです。ニックが舞台袖に消え、トニーがベースを担当。O.V.ライトのナンバーでデレク・トラックス・バンドのレパートリーでもあります。曲はマイナー・キーのソウルで、高音がよく出て、少しハスキーでエモーショナルなマーカスの歌声にぴったりです。マーカスはやや小柄で少々ぽっちゃりしていますが、色白で童顔。「ベイビー」の愛称で呼ばれるのがよくわかります。ステージングは堂々たるもので歌もギターも自信たっぷり。両腕はタトゥーがびっしりで、スティービー・レイ・ヴォーンを思わせるカッコいいソロを決めてくれます。1回目の間奏アイヴァンのオルガン・ソロ、2回目の間奏でマーカスとイアンのギター・バトルになります。マーカス先、イアン後でコール&レスポンスですが、やはりイアンの方が少し大人しい。イアンも頑張ってます。3回目の間奏ではマーカスがここぞとばかり弾きまくりです。great!」の声が飛んでいました。Wonderin’」が登場。ボトルネックは弾きませんが、サザン・ロックマナーの熱いギターと歌声を聴かせてくれました。以上3曲がマーカスのヴォーカルでした。すごくかっこいいです。間奏ではマーカスが速弾きを決めます。時間は夜中の1時30分くらいになっていました。その後、アンコールがありました。すごくかっこいいです。自分は朝の4時にホテルを立つ予定にしていたので、あまり遅くなってもまずいと思い、このあたりで引き上げることにしました。後ろ髪をひかれる思い。Vaccination」で締めとなったようです。本編ラストはみんなでゼッペリン・ナンバージャズフェスの最終日。いいライブで有終の美を飾ることができました。ダンプスタファンクの強力なサウンドはいつ聴いても気持ちがいいし、テキサスのオースティンからやって来たマーカス・キングは、サザン・ロックの明日を担う若きギター・ヒーローです。ここで、マーカス・キング・バンドのレパートリーでなく、彼のルーツを知ることのできる南部音楽のスタンダードとも言える曲で、マーカスとダンプスタファンクとのコラボを目にすることができたのも大きな収穫でした。ダンプスタファンクはミーターズ直系のニューオーリンズ・ファンクの雄ではありますが、カーティスやアイズレーからゼッペリンに至るまで、影響を受けた先達のカバーを色々聴けたのも楽しかったです。Vaccination以下のアドレスで、今のところニューオーリンズ・サスペクツを含め、このときのライブ全編を見ることができます。2019.5.5カテゴリ:ライブSOULジャズフェスが終わり、一旦ホテルに帰還。シャワーを浴びた後、今回の旅では初めてのティピティーナへ出かけます。チュピトーラス通りのちょうどいい時間の路線バスに乗り遅れたので、タクシーで行ったのですが、今思えばマガジン線で行くという手もあったかも知れません。ドライバーは若いアフリカ系の男性、少しだけ会話を交わします。タクシーは途中でバスを追い抜きました。最終日の夜のライブも様々な選択肢があり、少し迷ったのですが、ダンプスタファンクのフル・ステージを見たいと、このライブに決めていたら、前々から見たかったニューオーリンズ・サスペクツがオープニングにアナウンスされ、余計に嬉しくなりました。サスペクツのドラマーはウィリー・グリーン。ネヴィル・ブラザーズのドラマーです。2012年のジャズフェス最終日の時のように、ダンプスタファンクのライブにネヴィル兄弟の誰かがゲスト参加するのではないかな、とか期待してしまいました。ティピティーナスに到着したのは、夜8時40分頃、ダンプスタファンクの大ファンである静岡のIさんはすでに到着していました。フロアはガラガラの状態。ショウは9時からのインフォですが、まだ全然始まる気配がありません。Iさんと話しながら開演を待ちます。このハコには合計4回来ましたが、スタート時間は全く謎。定時に始まったのが2回、開演時間を1時間も遅れたのが2回です。多くのファンは開演時間くらいに集まってくるので、どこかで情報を得ているんでしょうね。ニューオーリンズ・サスペクツは2012年にジャズフェスに来たときに、アキュラステージのトップバッターだったのですが、もたもたして見逃してしまい、2017年の時も見れず、今回もフェスでは4月25日出演で半ば諦めていましたが、ようやく見ることができます。自分はウィリー・グリーンのドラムの大ファンなので、彼のプレイに久々に接することができるのが楽しみでした。バンドのホームページを見ると、以下のようなインフォがあります。「ニューオーリンズ・サスペクツは、2009年にニューオーリンズのメープルリーフでピックアップバンドとして一緒に演奏を始めました。Suspectsと名付けました。Suspectsに改名しました。彼らはすぐにサンフランシスコからニューヨークに大勢の人を集め始めました。5年間で彼らは4枚のCDをリリースし、ニューオーリンズの最高のスーパーグループの1つとしての地位を確立しました。夜9時半を過ぎてようやく簡単なサウンドチェックが始まり、サスペクツのショウが始まったのは、9時50分近かったと思います。ギター、ベース、キーボード、サックス、ドラムスの5人のメンバーでインストを演奏しますが、ドラマーがウィリー・グリーンではありません。ジョン・クリアリーのアブソリュート・モンスター・ジェントルメンのメンバーだったエディー・クリスマスです。ウィリーのドラミングを期待していた自分には肩透かしでしたが、エディのドラムもかなりかっこいいです。曲は彼らのファースト・アルバムに収録されている「Swampthang」。Byou」風のイントロから、この曲独自のリフをギターが紡いでいきます。すごいテクニックで、キーボード、サックス、ギターがソロを回し、サスペクツだけの演奏は1曲で終了します。長い曲で7〜8分は演奏したようです。キーボードがクラヴネットでファンキーなリズムを奏で、トライバル・ゴールドの3人のマルディ・グラ・インディアンが登場します。ビッグ・チーフ、ファン・パルード&ゴールデン・コマンチェ・マルディ・グラ・インディアンです。インディアンの登場の際によく使われるマルディ・グラ・ソング。ファンキーに決めてくれます。Sew」が始まりました。マルディ・グラ・インディアン・ソングは単純なコードで同じフレーズの繰り返しが多く、単調になりがちですが、そこはニューオーリンズ・サスペクツ。極上のテクニックと緩急をわきまえた演奏で場を盛り上げていきます。バックの演奏が消えかけて、観客に歌わせる場面もあれば、一転して怒涛のサックス・ソロで盛り上げインディアンの一人がステージ下の花道に降りて踊り演奏を盛り上げます。Morning」と続きますが、いずれも同じスレーズを延々と繰り返すマルディ・グラ・インディアン・ソング。それこそがアフリカン・ルーツの証しです。退屈になるどころか心がどんどん高揚していきます。Suspects」は、2016年のスタジオ・アルバム『Kaleidoscoped』に収録されていました。Ney」へと続き「Flambeaux」で終了。約1時間のステージ、圧巻でした。Waくらいだったので、最後に訪れたティピティーナスでマルディ・グラ・インディアンを見れたのはラッキーでした。ニューオーリンズ・サスペクツの普通の演奏ももう少し見たかったな。ギターもキーボードもサックスも、いろんな曲でソロをとって盛り上げてくれたので、サスペクツの力量は十分伝わったのだけど、彼らの歌物とかも聴いてみたかったし、やっぱりウィリーのドラムが見れなかったのは残念。次回、この街を訪れるまで、ウィリーが現役でやってくれていることを祈ります。2019.5.5カテゴリ:ライブSOULジャズ・テントを出て、近くのアキュラ・ステージに向かいます。アキュラではジミー・バフェットとコラル・リーファー・バンドが演奏中。スチール・ドラムも入ってとっても心地よい演奏です。ジミー・バフェットは日本ではあまり知られていませんが、アメリカでは大人気。多くの支持者がいます。見渡しても、彼の孫娘のような10代の女の子も身体を揺すって音楽に乗っています。自分が足を踏み入れた時やっていたのが、ちょうど代表曲「Margaritaville」だったというタイミングだったせいもあるでしょう。今回ストーンズがジャズフェスに来る予定だったことをみんな意識していますね。周りの観客は一緒に口ずさんでいます。この曲を聴きながら人混みをぬって前列の方へ進みます。スティール・ドラムがとても効果的で南国でのリゾート気分にぴったりな楽曲ですね。演奏も素晴らしく人気のわけがわかりました。このナンバーは後でネヴィルズもやるだろうなぁと思いながら聴いていると、あまり長くやらずに全編の演奏は終了となりました。ジミー・バフェットここで、静岡のIさんと無事合流することができ、一般ゾーンのほぼ最前列でトロンボーン・ショーティ達を観ることができます。ジェンティリーのジョン・フォガティにも念が残らないでもないですが、ネヴィルズも出るとあっては、こちらが優先でしょう。長いようで短かったジャズフェス。全8日の日程のうち7日の参加ですが、もうおしまいか、という思いが強いです。本当に退屈なステージは一つとしてなく、どこに行っても音楽が生き生きと躍動していました。トロンボーン・ショーティは2012年のジャズフェスに来たとき、アキュラ・ステージの2番バッターだったのを見ました。その後がドクター・ジョン、ブルース・スプリングスティーンだったから、2番と言えどもかなり重要な役どころ。その年がアキュラ・ステージの大トリをネヴィル・ブラザーズが務めた最後の年になり、翌年からショーティがその大役を現在まで引き受けています。2018年のステージでは、ジャズフェス期間中に亡くなったチャールズ・ネヴィルをトリビュートし、シリル、アイヴァン、イアンのネヴィル一家をゲストに迎えたそうです。Nevilles」と銘打っているので、エアロンが出るかどうかはわからないけど、上記の3人は絶対出るだろうと、早くからこのステージを見る予定にしていました。すると、前日のテレビでエアロンもこのステージに登場するとの情報が入ってきたのでした。静岡のIさんと、しばし雑談をしているといよいよジャズフェス最後のステージが幕を開けます。ブードゥー教の伝説の司祭マリー・ラヴォーをテーマにした曲でしょうか。下手からショーティが姿を表すと割れんばかりの声援が巻き起こります。マイナー・キーのファンクが炸裂。7年ぶりに見るショーティのステージですが、歌もいいですよねぇ。続くナンバーもマイナー。インストのファンク「Backjump」です。ショーティは思いっきりトロンボーンを吹き鳴らしていて、その姿には神々しささえ感じます。Use」に続いていきます。この曲は最新作に収録されていたので、演奏してくれるだろうと思っていました。原曲より少しテンポを上げて爽快感を演出しています。今や世界的な売れっ子となったショーティですが、先達に対するリスペクトを忘れない姿勢にはとっても好感が持てます。間奏では自らのトロンボーン・ソロをたっぷり聴かせます。後半はパーカッションと二人だけで熱演。いえば出だしから4曲連続でマイナー・キーの曲を並べてきましたね。na-ne」を繰り返した後、聞き覚えのあるホーンのフレーズに。こちらも原曲よりスピードアップして、カッコいいダンスチューンに模様替えしていますが、原曲の楽しさはそのままです。間奏ではエフェクトをかけて残響音を強調したバリトンサックスが大活躍です。続く「Suburbia」もマイナー・キーのインスト。テーマはホーンズが決めますが、間奏ではエレキギターが速いパッセージのソロ、その後はホーンズだけでフレーズを紡ぐという起伏のある展開。息もつかせぬ熱演です。最後はショーティが無伴奏でトロンボーンのソロを決めてエンディング。力量を見せつける演出です。Bayou」ここで、ゲストを紹介。Bayou」が始まります。Up」という歌詞をかぶせ、リード・ヴォーカルはアイヴァン。続いての登場はシリル・ネヴィル。Jake」が始まります。シリルがカウンターを歌い、叔父甥のデュエットになります。ショーティのバンド+ネヴィルズで、こんな曲が聴けるなんて感激です。このフェスの締めくくりに、このステージを選んで大正解でした。シリル登場シリルとトローンボーンを吹くショーティここで一旦シネルが引っ込み、もう一人のゲストを紹介します。ショーティの「夢が叶ったよ」というMCで登場したのはエアロン・ネヴィル。前日も聴けた曲ではあるけれど、この編成でのバックもたまりません。Moon」の登場です。チャールズが吹いていたサックスの箇所はショーティがトロンボーンで奏でます。曲が終わると、すかさずエアロンがスキャット。Grace」が静かに始まります。西の方が赤く染まり始めたニューオーリンズの青空に溶けてゆくような歌声です。一節が終わるとギターがカッティングでリズムを取り始めます。舞台袖からシリルが再び登場。シリルがリードを、エアロンが高音部を歌い、久々の兄弟競演に目頭が熱くなりました。曲はごく短い間でしたが歌い終わった後、二人はガッチリと握手をしていました。Moon」のエンディングではチャールズのフレーズをショーティがついに兄弟競演そして、ショーティのトロンボーン自分のバンドだけになって再び熱演これで有終の美かと思われましたが、ショーティはアンコールに応えます。コーラス隊も絡んできます。Me」に戻ってエンディング。メンバーを一人一人紹介して大団円です。7年ぶりのショーティのステージ、大きく成長した彼の姿を見ることができてよかったと思います。本当に久々のエアロンとシリルのネヴィル兄弟の競演。2分くらいでしたが、この瞬間に立ち会えて幸せでした。2019年、第50回のジャズフェスを締めくくるにふさわしい素晴らしいステージでした。In例によってシャトル・バスでホテルに戻りますが、その後、最後のライブに出かけるので腹ごしらえです。クロウフィッシュ・エトフェは売り切れだったので、クロウフィッシュ・ソーセージのポーボーイとブレッド・プディングで夕食にしました。朝からずっと食べていなかったというのもあるでしょうけど、とても美味しかったです。2019.5.5カテゴリ:ライブJAZZジョージ・ポーター・Jr.、ジョン・クリアリー、リトル・フィートと朝から充実のライブを3組ジェンティリー・ステージで楽しむことができましたが、4時間ずっと立ちっぱなしだったので足はガクガクです。その前に水分補給を、ということでコンゴ・スクエア・ステージの近くにある屋台のレモネード売り場に並びます。ステージでは間も無くチャカ・カーンのショウが始まりますが、最終日曜とあって多くの人が訪れておりレモネード売り場の前にも長い列ができています。ところが、MCがチャカの登場を告げた途端に、列に並んでいた多くのアフリカ系の方々が、列を離れステージの方に行ってしまったのには驚きました。おかげであまり並ばずレモネードを手に入れることができましたが、チャカはやっぱりすごい人気なんですね。レモネードを飲みながら遠くから少し聴いてみました。シンセなどを多用した現代的なサウンドが今ひとつ好みではないですが、マイナーキーの曲はかっこよくチャカの歌唱力には圧倒されます。この曲ではワウ・ギターがフィーチャーされていて、カッコいいアレンジでした。座りたくなったので、コンゴ・スクエア・ステージを離れエコノミー・ホール・ステージを目指します。途中、ジャズ&ヘリテージ・ステージでは本格的なメキシカン・バンドが気持ち良い演奏を繰り広げています。マリアッチ・ハリスコ少し歩いてエコノミー・ホール・ステージに着きました。素敵なドクター・マイケル・ホワイトのクラリネットが聴こえてきます。空席はなく立ち見の人もいる模様。ステージの中ではちょうサイス・クラークという女性シンガーがゲストに登場するところでしたが、自分は座席を求めて移動です。ジャズ・テントではこれからジョン・ブッテのステージが始まるところ、どうかな、と思いながら会場に行くと、最後列に1席空席がありました。そこに座りましたが、自分の両側とも日本の方でした。これで一息つくことができます。ジョン・ブッテは、ハリケーン・カトリーナの襲来後に結成されたニューオーリンズ・ソシアル・クラブのアルバムでその名前を知り、ドクター・ジョンのトリビュート・ライブ盤に参加していたり、ピーター・バラカンさんがラジオで時折かかったりしてずっと気になっていた人物。遡って聴いたジョン・スコフィールドのゴスペル・アルバムにもジョン・クリアリーとともに参加し、4曲を歌っていました。彼はゴスペル・ファミリーに生まれ、家族ぐるみでゴスペルを歌っていましたが、随分前に独立し、ソロ・シンガーの道を歩んでいます。Boutte』収録曲を中心に演奏されました。美しいピアノをバックに静かに始まり、インテンポからは軽快な4ビートになり、ホーンも絡んできます。シナトラのナンバーのカバーです。Orleans」が登場。言わずと知れたサッチモのレパートリー。した4ビートのバラードで歌っています。Red」をジャジーに料理したマルディ・グラ・ソングを楽しそうに歌っています。Chief」という歌詞も出てきます。間奏ではホーンズからピアノ、ギターへとソロを回していきます。ピアノはニューオーリンズ・スタイルというよりも、通常のジャズ・スタイル。Rose」は、誰でも知ってるスタンダード。サッチモのバージョンが有名です。スリー・コード・メインのブルーズで、ギターもブルージーなプレイ。間奏ではアルト・サックスがエモーショナルなソロを聴かせ、続いてギター・ソロになります。自分の好きなタイプのジャズ・ギタリストです。この曲はエアロン・ネヴィルがアルバム・タイトル曲にしてカバーしていましたが、ブッテさんも挑戦です。甲高い声のジョン・ブッテですが、この曲ではファルセットも織り交ぜて、その高音がかなり生かされていました。7曲目は、ハリケーン・カトリーナ襲来後のニューオーリンズを題材にしたテレビ・ドラマ、『Treme』の挿入歌「Sisters」。イントロで「私には6人の姉妹がいるよ。」なんて言ってたように思います。軽快なボサノバ調のアレンジとなっていました。聴いていたいのですが、大トリ、トロンボーン・ショーティとネヴィルズをいい場所で見るためにこの曲を最後に席を立ちます。この後3曲の演奏がありました。Red」などニューオーリンズ風味もあって楽しめたライブでした。座ったポジションが最後列とあって、ちょっと周りの雑談の声が大きく、少し気が散ったのが玉に瑕でしたが、朝から3バンドを立ちっぱなしで見たあと、ジョン・ブッテを座って聴けたというのはとってもありがたかったです。Song」を除く7曲が新作アルバムからのレパートリーとなっていました。Songニューオーリンズの音楽とは直接関係はないのですが、数日前、ドニー・フリッツの訃報を知りました。今年4月に久々の来日が予定されていましたが、直前になって体調不良でキャンセルとなりました。5月に心臓の手術を受けていたようです。7月には昨年行ったカナダのバンクーバー・アイランド・ミュージック・フェストにも出演がアナウンスされていましたが、こちらもキャンセルとなっていましたので、体調は良くないのだなぁと思っておりました。