私たち日仏現代音楽協会は作曲家と演奏家、そして音楽学者によって構成される団体です。ここには音楽を作る人とそれを演奏する人、またその音楽について研究し論評を加える人が集っている訳ですが、そもそも私たちは互いの仕事の中身について、どこまで深く理解できているのでしょうか?ふだん私たちが演奏会で耳にしている器楽曲は、通常の場合、作曲家の手によってひとまずスコア(楽譜)として仕上げられます。そこに並ぶ沢山の音たちはどうしてその場所に、そのような順序で置かれたのでしょうか。作曲家個々の感性によって?あるいは何らかの論理的思考によって?調性や機能和声といった共通の基盤を持たない20世紀以降の音楽では、作家や作品によって作曲の姿勢や方法論があまりに多岐にわたるため、完成したスコアのみから作品の構造や統語法を読み解いていくのは至難の業です。いえ、ここに少なくとも一人は、その成立過程について概ね正確に語ることのできる人物がいます―無論、スコアを書いた作曲家本人です(彼or彼女がまだ生きている場合に限られますが...)。その音たちがどこから、どのように、そして何をなすべくやってきたのか・・・創作のさまざまな工程や背景について、作曲家自身の話をじっくり聞いてみたいとは思いませんか?日仏現代音楽協会では、今後の主催企画の一環としてさまざまな作曲家による自作分析と討論の場を設けていきたいと考えています。いずれも昨年後半に国内外で初演されたばかりの新作を詳しく分析、紹介します。このような作曲家自身による作品分析・プレゼンテーションの場は、現代音楽の創作や演奏、研究に携わる会員や音楽家の方々、作曲の勉強をされている皆さんへの大きな刺激になりうるとともに、クラシック音楽やコンテンポラリー・アートを愛好される方々にとっても、創造の現場を垣間みる興味深い機会になるのではないでしょうか。今回は個々の作品分析だけではなく、3人の作曲家による討論やお越しいただいた方からの質疑応答の時間も用意して、単なる作品紹介にとどまらない、より掘り下げた議論をしてみたいと考えております。皆様どうぞふるってご参加下さいませ。2,000円(定員30名。専門知識の有無にかかわらず、どなたでもご参加いただけます)定員に達したため、募集を終了いたしました。パリ国立高等音楽院にて作曲と指揮を学び、’97年に審査員全員一致の首席一等賞及び音楽院卒業生協会によるEbersold賞を得て同院作曲科を卒業。ジェラール・グリゼイ、指揮を秋山和慶、ジャン・セバスチャン・ベロー、伴奏法をアンリエット・ピュイグ=ロジェの各氏に師事。Oriente国際指揮者コンクール第3位など、作曲と指揮の両分野での受賞や入賞、入選多数。フランス文化省やサントリー音楽財団、アンサンブル・アンテルコンタンポランを始めとする数多くの公的機関や演奏団体、ソリストより委嘱を受けて書かれた作品は、日本のみならずアジアやヨーロッパ、北アメリカ各地の様々な音楽祭や演奏会にて紹介されている。共に日仏現代音楽協会を設立、事務局長の任にあたっている。夏田昌和作品集」が発売開始。2013年末から14年にかけてはスペイン・バルセロナにおける日本音楽特集にて2作品が初演、再演された。Matsumoto1976年東京生まれ。傍ら、作曲活動を開始。