.身に喰い込む憂いを抱えて女ひとり、男ひとり、ぽつんと、立っている。十三夜の月の光の下ふたりそれぞれの後ろに伸びる闇。その闇と闇とが淡く交わり、また別れていく・・・。昨年の秋の大阪での上演とは全く違うこころもちで、わたしは今回の舞台を迎えています。この作品の稽古を重ねるほどに、この作品と出会えたことへの感謝が溢れてくるのです。夫婦関係、男と女の関係というものの中で、どうしても、そのように動いてしまわざるをえない力学のようなものがあり、その力が自分自身の実生活と見事に重なっていることに気づいたときの驚きは、ここでもうまくことばに出来ずにいます。人は理屈で生きているのではなく、情動で生きているということ。情でこそ生きる人生というものを、おおぜいの人が理屈で処理しようとしはじめたのが、もしかしたら明治という時代なのではないだろうか。その流れはいまだに続いていて、つぎつぎと人のこころを死に追いやろうとしている・・・。一葉がものしたこの物語に出会えたことによって、わたしは、世界を、他者を、そして自分自身を、無意識に理屈で処理しようとしている己れの性向に歯止めをかけるチャンスをもらえたように実感しています。吉井勇この物語を皆さんが耳でお聴きになって、全身でお聴きになって、どのような人間像と人間ドラマが立ち上がってきますでしょうか。お楽しみいただけましたら、幸いです。この作品に触れたとき、全身が燃えるように熱くなって、一気に読み上げたのを憶えています。「是非ともこの作品を、言語造形によって世に送り出したい」と思ったのです。して公演が決まり、作品に取り組み始めたものの、「果たしてお関はなぜ、父の説得で離婚の意志を一八〇度も転換したのか」ということが、当時の私にはまだピンと来ていませんでした。馴染みのない明治時代の一葉の文体を、身体に染み込ませることからして予想以上に苦戦し、ようやく台詞が馴染んでからも、この「十三夜」稽古の日々は、私にとって難関、苦難の連続でありました。今、本番を目前にしたこのときに至って、ようやくお関のあの「転換」の意味、リアリティを、私自身が感じられるようになってきた気がします。彼女は、その苦しみの果てに、「私」という小さな自我を、そっと手放したのではないか、と。言語造形の取り組みにおいて、天から言霊の一音一音、その聖なる音を迎え入れるときに、楽器となる語り手の体にこの小さな自我がいると、ことば本来の健やかな響きを曇らせたり、遮ってしまいます。私自身、今回の作品を通して、嫌というほどこの「自我」に邪魔をされ、苦しめられました。その果てに・・・外から見たらまさに「どん底」と言えるような暗闇の底にあるときに、初めて自分の最奥に、静かで確かな「光」を見たのです。お関も、父親のことばを・・・その現実には何も変わらないけれど確かに愛から発せられたことばを通して、自らの外ではなく内に「光」を見出したのではないか・・・そんな風に感じています。誰しもの内に存在する「闇」と「光」を、この教会という空間で皆さまと分かち合えましたら幸いです。語り『蛇の輪』.熊野から奥州に修行の旅に出た山伏三人。日が暮れかけてようやく到着したのは、「鬼こもれり」と聞く安達原。一軒のさびれた家に宿を頼むと、一人の老婆がしぶしぶ中へと案内する。糸車を廻しながら昔を偲んだ後、客人のため薪を取りに出かけてゆく老婆。「その間、決して寝間を覗かないように。主宰この『安達原』は能のテキストであり、諸研究家によるそれぞれの論があり、諸流派によるそれぞれの演出がありますが、このたびの舞台は、それらのすべての論、すべての演出から離れて、ことばの芸術作品として、ただただ戯曲に記されていることばにシンプルに沿うことを試みています。ことばの響きに応じて、息遣いに応じて、どう足を運ぶのか。