60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。「ガール」「サムシング」も名曲だと、早々に練習する。当時は、片っ端からラジオで録音して、バラバラだった。友人たちと、ワイワイ話したり、後半のギターの部分を、これはツインリードだと、真似しては、盛り上がっていた。「ひき語りビートルズ」で練習して、次第に、うぬぼれる。文化祭には、出もしないのに、ギターを担いで登校する。馬鹿にされると思い、低音のベースラインを加える奏法の、ビートルズの「ロッキー・ラクーン」を、弾き語りしたところ、ギターはまあまあだが、歌はやめとけよと、皆に笑われた。リードギターはできるかと聞かれ、「サムシング」を弾くと、そんなゆっくりなのは、リードギターじゃないよと言われて、いや、もともとこんな曲だよと、慰めてくれる友人もいたが、ろくにギターも弾けないのに、口先だけの奴という結果に。今度はギタリストかよと、ただただ呆れていたというところ。曲芸MTBと、一時的に集中しては、すぐに飽きたのだが、ギターだけは、ずっと続けていて、今も毎日練習している。物足りないので、二重奏にしてみようか、いろいろ考える。ポール・マッカートニーが、ジョージの追悼コンサートでは、この曲をウクレレで歌ったと、雑誌か何かで読んだので、Youtubeで見ると、チャンカチャンカと、コードを刻んでて、ハワイアンでもないし、ボードビルのバンジョー演奏のよう。すると、サビから観客との合唱になって、やがてバンドが加わってくると同時に、あのギターソロを、バックバンドのギタリストが、音色は少し歪ませているが、ジョージがLPで弾いたのと、ほぼ同じフレーズを弾ききる。弾かなければダメだ、中学では、フォークギターだったから、いけなかったんだと、単に下手くそだったのを、棚に上げて、エレキギターを出すが、やはりジョージのようには弾けない。それでも、「サムシング」のギターソロを、再現したくなって、MTRにドラムを打ち込み、ベースや、リズムギターを重ね、オルガンはギターシンセで、メロディは、先にガットで録音、オケを完成させ、自分としては、渾身のソロを乗せたつもり。歌も当然NGで、インストにするのは、「サムシング」と同様。ポールの来日に便乗しての、ビートルズ演奏も、こうも続くと、だんだん飽きられそうですが、これまでのソロギター編曲を、バンドスコアの演奏と、目線を変え、しかもポールの曲でなく、ジョージの「サムシング」、ジョンの「ガール」をアップします。順位が入れ替わるが、一番有名な曲は何かと言ったら、おそらくは、今の時代でも、「イエスタデイ」になると思う。名曲ランキングには、当然ながら(?)、「イエスタデイ」は、ベスト20にも入っていないそうで、さもありなんという感じ。当時のビートルズ本では、「イエスタデイ」だとされていた。「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」が定番となって、ポールが作曲して、リードボーカルの曲が、ほとんどだった。満足していたが、この歳になると、「イエスタデイ」かなあと。一緒に過ごすというフィクションなのだが、マニアが見たら、ニヤリとする場面の連続で、いかにもありそうな話だと思う。問い詰めると、謝ってきたので、ビールを1杯おごったとか。映画の場面で、二人でカフェにいると、様子を伺う老夫婦に、ジョンは、「また、これだよ、少しはそっとしといてくれよ。「失礼ですが、ビートルズの方ですよね。「ええ、まあ、そんなところですよ。」と、もったいをつけつつ、ポールに、「どんなもんだい、お前には気づきもしないよ。「よろしければ、妻に、イエスタデイを歌ってくれませんか。「いっつも、こうなんだ。みんな、ビートルズの曲って言ったら、お前の作った曲ばかりだよ。「そんなことないって、ジョン、そんなことないよ。今の自分、世間一般からすると、「そんなことあるよ」かなと。自身は書かない、甘い旋律を、慈しむようにギターへ編曲した。編曲の枠を越えて、一つの作品として作り上げたように思う。歌唱力を誇示するごとく、音程を勝手に変えるのが、大嫌いで、ギター編曲も、旋律に忠実でありたいが、武満の編曲は別格。元のメロディが際立っているからか、あまり違和感なく聴ける。村治にいたっては、3分30秒かけ、ゆったり歌い上げている。編曲譜をよく見ると、1拍のテンポは、90~104と指定されて、およそポールの弾いた速度だったので、早く弾いてみたところ、かなり慌しい感じだし、指がついていかずに、次第に遅くなる。数日では無理だし、何よりイントロだけは、原曲どおりが良い。自分の歌はNGだから、ガットギターで旋律を、ダビングする。武満徹の編曲した「イエスタデイ」を、遅めと、普通のテンポで、さらに、ジョージの「ヒヤ・カムズ・ザ・サン」と、アップしました。第2巻には、「ミッシェル」が載っていて、それも練習した。弾けない箇所があり、演奏を見送っていた「ミッシェル」を、とりあえず、何とかやってしまえと、練習しつつ録音する。何より、「シー・ラブズ・ユー」「抱きしめたい」が気に入った。中学生の自分は、異国情緒あふれる感じに、聴いていた。練習中だと弾き始めた途端、みんなが、オオーっと注目して、どうやって弾くんだ、どこを押さえるんだと、大騒ぎになった。今でも、あのときの友人は、中学で一番うまいと思っている。彼らに近づけたろうか、何より、今も弾いているのだろうか。鈴木巌の教本などを使い、クラシックの練習曲まで習ったし、ポピュラー曲だと、この編曲が良いと、江部賢一を教わって、その曲も、指導してくれて、今の自分の財産になっている。ビートルズの「ミッシェル」も、先生がお手本に弾いてくれて、ややハネたようなリズムで、低音部を1拍ずつ弾くところが、フォーク・カントリーブルースの、オルタネイトベースみたいで、いかにもソロギターだが、ちょっと原曲のイメージとは違った。「オール・マイ・ラビング」の間奏など、チェット奏法が目立つ。違っていて、特にチェットを意識した編曲でもないようだ。何よりも、右指が独立して動かせないので、こんがらがる。欠点ばかり目立って、まだまだ基礎練習が、不足している。ビートルズの「ラバー・ソウル」に収録された、これまた名曲、フランスの香り漂う、「ミッシェル」を、江部のギター編曲で、カントリーっぽく弾いたものの、練習不足のミスだらけですが、ポール・マッカートニーの来日にかこつけて、アップしました。元ビートルズとか、ウィングスを率いたとかいった肩書き、ロンドンオリンピック開会式の熱演も、記憶に新しいとか、そんな能書きや説明など、まったく無用、とにもかくにも、ポール・マッカートニーが来日し、日本中を席巻している。三本立てを観たのが、記念すべきビートルズとの出会い。気に入ったが、その映画自体、第二のビートルズを意図し、テレビで活躍したモンキーズの、さらに後釜だった感じも。渡されて、その名曲群に圧倒され、完全にぶちのめされる。何枚か借りて、自分は、日本編集盤で、集めることにして、それでも、当時のおこづかいでは、そうそうLPは買えず、AM、FMおかまいなし、あちこちのラジオ番組を録音した。「ビートルズがやって来る」と「ヘルプ」を、新宿の輸入盤店、OM(オム)へと、父の配達を手伝う名目で、買ってもらう。海賊盤で買って、3本の映画の正規LPは、持っていない。海賊盤にあったが、LPで没になったカバー曲と思っていて、ラジオ用に演奏され、エアチェックした音源を使ってたとは、94年にCDが出て、知ったことで、昔は情報も少なかった。「ビートルズバンド入門」は、示唆に富む、新しい話題だらけ。愛用している江部賢一の編曲となるが、何冊か出ていた、ビートルズ編曲集は持ってなくて、「華麗なるソロギター」の、1と2巻に1曲ずつ載っているので、それに挑戦することに。初級から中級くらいの、ちょっと練習すれば弾けるレベルで、それでいて、原曲の雰囲気を生かし、ギター特有の響きあり、いつもながら、お見事と言うしかない、珠玉のギター編曲に。「レット・イット・ビー」に収録され、映画の中でも演奏されたが、LPでの、フィル・スペクターの、オーケストラ編曲・ダビングに、ポールが激怒したのは有名で、これだけでも、話は尽きない。海賊盤などで聴かれた、バンド演奏での「ザ・ロング~」よりも、オーケストラや合唱入りのほうが、耳になじんでいるのも事実。大河ドラマの最終回じゃあるまいしと、感じることが多々あって、ポールにしても、あまりの派手な編曲に、オペラの大団円かよ、ビートルズの解散ソングにする気か、と怒ったのかもしれない。壮大なオーケストラや、合唱団が鳴り響きながら、演奏しました。映画のワンシーン、「アンド・アイ・ラブ・ハー」の演奏は、ジョンのアコギと、ジョージのガットが、見た目も印象的。二重奏曲を作曲しているし、タレガは弟子と合奏したり、リョベートの編曲、さらに両巨匠、ジョン・ウィリアムスと、ジュリアン・ブリームの、「世紀のギター・デュオ」も有名。「地中海の舞踏」があり、そこへクロスオーバー創始者のジョン・マクラフリンが参加した、スーパー・ギター・トリオ。全編アコギのLPを出し、スーパーギター~にもよく客演。山弦は、前者に比べて、かなりフュージョンに近い印象で、そのサウンド作りに加え、アドリブの有無も大きな要因か。探して買った中に、デビュー前のデモ音源や楽譜がある。当時は、ソロギターを弾きたかったので、二重奏の山弦は、ほとんど気にとめていなかったが、3年前にブログを始めて、MTRで演奏を録音する際、せっかく楽譜があるのだからと、デビュー盤をツタヤで借りたら、そのサウンドがまさに好み。左に小倉と、定位もほとんど変えずに、全曲を通していて、このあたり、ギタリスト2人によるユニットというこだわりか。インタビューで、基本は、2本のギターで出来上がってて、ベースやキーボードも入った曲も、2本のギターのからみ、リズムのアクセントや、コードの響きなど消えないようにと、ピアノの左手は、強く弾かないよう指示したと、語っていた。同じコードのまま、左のギターは、オクターブ奏法のテーマ。爽やかに歌うメロディが展開し、フュージョン王道のような音。中間、イントロのリフを繰り返し、右のギターはアドリブソロ、これが、ブルースに近いソロだが、ただ二人のルーツからは、ロックは、さらっと流したようで、どちらかというとスタッフとか、リズム&ブルース出身のフュージョンが、影響しているのか。自分と同年代で、似たような音楽を聴いてきたのだ、と感じる。自分の演奏だと、2本のギターでは、からみを大切どころか、スカスカで、リズムも全然合っていない、ちぐはぐのサウンド。前回同様、ベースギターをダビングするが、チョッパーなしで、コードのルート音を弾くのが、精一杯で、まだスカスカなので、ギターシンセで、ピアノの音を足すが、ギターが弾くコードを、そのまま流す程度で、本物の緻密なバンド陣とは、ほど遠い。原曲のドラムは、ドラムセットよりも、パーカッションが中心で、コンガなどのラテン・パーカッションが通して、鳴っていたり、かなり凝った演奏だが、当然ながら、そんな余力はないから、MTR内蔵の16ビートを延々と鳴らし、とにかく完成させた。このバッキングを聴きながら、再度ギターを録音し直す方が、ノリが良くなるかと思いつつ、かえって、16ビートの裏とかが、ずれてしまうのを、これまでも経験しているので、やめておき、エンディングのアドリブだけ、原曲よりも、少し長く弾きまくる。回帰していくような、懐かしい思いに浸りながら、演奏しました。次のページ>>プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。