60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。数枚を買った程度で、ラジオの録音もシングルヒット曲程度。「バンド・オン・ザ・ラン」と、「ヴィーナス・アンド・マース」を買う。「アナザー・デイ」が、今も歌詞を覚えているくらい好きだった。イマジン」に、ポールの「アナザーデイ」も載っていて、ちょうどラジオから録音したか何かで、よく親しんだのだと思う。見開きの対訳になっているシンコー版のほうが、当然見やすい。工事現場の「トシさん」らが、亡くなった話を勝手に作っている。「きいてくれ、ぼくのことばにならないことばを」と、結んでいる。「アナザー・デイ」は、前半こそ、歌詞を正確に訳しているが、3番の「5時の鐘とともに、彼女は手紙をポストへ入れる。「ラジオの番組にリクエストを送る。」と、さらに「いっそ、自殺しようか」となっていく。眠くて仕方ない、なんて歌詞は、長年サラリーマンをしていると、すごく共感する部分があり、ポールはうまいことを言うと感心。夢の中のことか、不倫相手か何かで、ずっといてくれないのか、どちらにしても、何だか、いたたまれない気持ちで読んでいた。思っていたが、何も変わらない、日にちだけが別になっただけ、ただ曜日が変わっただけ、同じ日常が続くという意味だそうだ。同じ毎日の繰り返しだと、村上春樹「1973年のピンボール」の「同じ一日の同じ繰り返しだった。day」ではなかったが、少し近いものがある。ビートルズ時代の、ジョンとポールの歌詞は、全部ではないが、ジョンが幻想的な世界観や、自己の内面をさらけ出すのに対し、ポールは物語性を持たせて、ジョンが私小説のような一人称で、ポールは第三者の立場で、ストーリー・テラーという部分がある。故郷の思い出を歌にしようと、約束事の競作なのかは不明だが、ジョンは、孤児院の名称から、架空の場所の心象風景へとなり、ポールは市井の人々の何気ない日常風景を、書割のように歌う。「エリナー・リグビー」の歌詞は、ほとんど自分が書いたと言った、ジョンの言葉は話半分としても、かなり手伝ったのは事実だろう。「これまで育ててあげたのに」と、残った両親の恨み言を歌って、この対比が見事で、これこそレノン=マッカートニーなのだと思う。「その後は、アナザー・デイしかない」と非難したのも、自分なら、もっと歌詞をよくできたのになという、気持ちもあったのかと思う。この曲は、弾き語りでも成立しそうなところ、エレキも左右に入り、ポールとリンダのメロディのハモリ、バックコーラスと、ダビングし、パーカッションも入れたり、けっこう凝った上、途中で歓声も入りこれは、何を意図していたのか、ちょっと、いじりすぎな気もした。約1年近く、シングルを出そうとしなかったのは、なぜなのだろう。版を重ねているスコアなのに、訂正しないままなのかが不思議。歌詞も覚えるほど、気に入っていたが、いざ録音し歌うとなると、ろれつが回らず、ゆっくり歌詞を確認しながら、何度も歌いなおし、さらには、リンダもポールも高音でハモッって、きびしかったです。「バンド・オン・ザ・ラン」と、名作・名盤の大半は出揃っていた。「真夜中~」はよく聴いたのに、「ジュニアーズ~」はどうだか。今となっては、記憶もあいまいだが、かなりあと、76年になり、バッドボーイズのライブで、「ジュニアーズ・ファーム」を聴いて、こんな良い曲があったのか、LPに未収録で気づかなかったと、シングルを買ったくらいで、それまでは、印象になかったはず。代りに放送されたオーストラリア公演が、何より印象的となる。続く「スピード・オブ・サウンド」を、ウイングス3部作と呼びたい。何とかアルバムを完成させたのが、73年12月で、翌年の夏、ジミー・マックロウ、ジェフ・ブリトンが加入し、5人編成に戻った。皆のノリを合わせながら、アレンジを固めていく作業に思える。「ヴィーナス・アンド・マース」へは、それでも紆余曲折があって、ドラムのジェフ・ブリトンが脱退したり、レコーディングの場所も、ナッシュビルだったり、ニューオリンズから、ロサンゼルスまで、まるで、「バンド・オン・ザ・ラン」のゴタゴタが繰り返すかのよう。一度完成したテイクに、トム・スコットのサックスをダビングした。今ならば、デイブ・メイスンは、トラフィックのメンバーだったとか、トム・スコットは、LAエクスプレスを結成し、ラリー・カールトンや、ロベン・フォードを従えたり、スクエアが使い有名になるリリコン、シンセ・サックスをいち早く使ったサックス奏者と、自分もわかる。当時は、誰か知らなかったというか、そもそも、LPの裏ジャケの、ゲストミュージシャンのクレジットなど、まったく気にしなかったし、たまたま、自分が高校以降聴くようになった音楽、70年代ロック、クロスオーバーで、それぞれが重要人物なので、気づいた程度。今でも、例えば、ビートルズ「悲しみをぶっ飛ばせ」のフルートは、ジョニー・スコットだとか、「ペニーレイン」のピッコロトランペットは、デヴィッド・メイスン(ギターのデイブ・メイスンとは違う人)だとか、ビートルズ本で読んでも、クラシック奏者だと、あまりピンとこない。「あの娘におせっかい」で、デイブ・メイスンが弾いたというのは、イントロから流れるリフなのか、エレキによるカッティングなのか、アコギなのか、諸説あるようで、ただ、どれだとしても、デニーや、ジミーが弾けないこともない気がし、何が不満だったのだろうか。最初は思ったが、リハテイクでも、このフレーズはエレピも弾き、ポールも歌っているし、右チャンのエレキのカッティングにしても、これまた、リハのテイクから、レコードと同じように演奏している。自分のような素人にはわからない部分で、微妙な差があるのか。曲の途中で、さらに音色が変わったり、エレキ・シタールのような、ちょっと違うエレキの音が入ったり、エレピやサックスも加わって、かなり厚い音なので、どれかを、デイブが弾いてはいるのだろう。聴き取れて、ジョンの曲における、ヨーコの異様な叫びとは違って、リンダの歌声は、ウイングスのサウンドに欠かせないハーモニー。見た目も声もそっくり、やはり、ウイングスの曲にリンダは欠かせず、ポールのライブで、ウイングスが少ないのは、そのせいもありそう。「ペパーズ」のようなトータルアルバムを意識した作りになっている。間の抜けた感じなので、別々に録音して、写真を貼る時つなげるが、DTMや編集ソフトを覚えて、もっときちんとするのが、将来の目標。Said」は、「あいつの話を聞いとけよ」で、それが、おせっかいだと言いたいのか、歌詞からの意訳でさえない。起用して、完成にこぎつけた「あの娘におせっかい」は、それだけに、バンドスコア以上の音があり、苦労したうえ、ポールの高音に加えて、リンダのハモで、やはり、ボーカルが、いつもながら、苦労の種です。完全に後追いだったし、メンバーそれぞれの、ソロ活動も盛んで、ソロアルバムも数枚出していたから、こちらも、ほとんど後追い。リアルタイムの新譜だったのは、ジョンだと「心の壁、愛の橋」で、ポールは、「ビーナス・アンド・マース」だが、ビートルズのLPを、やっと借りたり、買ったりして、少しずつ聴き始めたばかりだから、ソロまで手を出す余裕もなく、ラジオからの録音さえしなかった。「真夜中を突っ走れ」は、ラジオでよく聴いたように記憶しているし、ジョンがサングラスを何個もかけている写真が、印象的だったが、これは、LPの表ジャケットでないから、どこで見て覚えていたか。広告ページは、サングラスをいくつもかけた白黒の写真だけだが、その他の笑っている顔や、舌を出す顔もカラーで見た覚えがある。白黒であったものの、カラーに変換して覚えたりしたのか、どうも、この歳になると、いろいろなことが、どこまで実際なのか、曖昧に。「真夜中を突っ走れ」は、エルトン・ジョンと共演していて、その際、エルトンが、この曲が1位になったら、ライブに出てほしいと頼み、どうせ無理だろうと、ジョンは軽く受け流してOKしたら、1位に輝き、ジョンは、マディソン・スクエア・ガーデンのライブに、飛び入りする。ライブは、「真夜中を突っ走れ」に続き、エルトン・ジョンがカバーし、ジョンもゲスト参加した、ビートルズ「ルーシー・イン・ザ・スカイ~」、さらに3曲目は、「僕を捨てた婚約者のポールが作った曲。「アイ・ソウ・ハー・スタンディング・ゼアー」を歌う、ものすごい展開。ビートルズ・ナンバーには、いくらでも、ジョンによる単独曲はあるし、ライブ向きのオノ・バンド時代の曲、得意とするカバー曲もあるのに、あえて、ポールが作った曲、メインボーカルもポールの曲にしたのは、ポールへのラブコールだったのだろうかと、ついつい想像してしまう。自分がハモるのは、やっぱりポールしかいないと痛感したのではと、これまた勝手に考えるのは、自分の思い込みが激しすぎるだろうか。思えてくるほど、見事なハモリで、単なる3度の平行移動ではなくて、まるで、初期のビートルズのように、片方が同じ音程を続けていたり、2度のぶつかるハモから、5度のハモなど、変幻自在にラインが動く。YouTubeには、リハーサルテイクが、いくつもあり、弾き語りは、メロディもコード進行も模索中だが、バンド形式で演奏されてくると、かなりジョンが自由にメロディを変えつつも、だんだん固まってきて、それを聴く限りは、ハモリは考えてないようで、メロディも微妙に違う。エルトン・ジョンが参加することが決まってから、ハモのラインを考え、ほぼ完成形だったメロディを変えたり、さらに、もともと録音していた、オルガンとピアノ伴奏に、エルトンの弾く、ゴリゴリした生ピアノを加え、さらには、サックスをダビングしたのか、かなり編曲が変化している。片方が16ビートのカッティング、もう片方は、リフっぽいコードを弾き、その高音の動く音を、オルガンがなぞっていて、そこだけを聴いたら、もろにユーミン「デスティニー」だが、リハテイクからパクリはしないか。手拍子だの、コンガだの、すごく賑やか、イントロに笑い声が入るのも、パーティっぽい演出で、ワイワイ演奏する曲という雰囲気なのだろう。身びいきで、昔からあるスタイルだろうが、ついつい関連づけたくなる。伴奏も完成テイクがあったのか、どちらにしても、ジョンの声が目立ち、エルトンには悪いが、このままでも良かったかと、勝手に思っている。ピアノに関すると、エルトンのガンガン入れてくるオブリガード、コードは、すごく迫力があり、ラグタイムのホンキー・トンク・ピアノや、ジャズブルースのストライドピアノを思わせ、本当に見事な演奏だが、バンドスコアは省略され、自分も、耳コピや解析もできずに挫折した。上下が混ざって覚えていたメロディを、直すのにも苦労し、反省です。「ワン・アフター・909」、「レボリューション9」を書いたし、ソロになっても、「#9ドリーム(邦題・夢の夢)」を書いた。邦題のついた曲が多くて、LP「ラバー・ソウル」の大半は、トホホな邦題で、その反動か、後期になると邦題は少ない。「ワインカラーの少女」で、この2曲は、まったく原題と違う。「夢の夢」という邦題は、ジョンのラッキーナンバーのことを、レコード会社の担当者が知らずに、つけてしまったそうだが、75年に出たベスト盤では、この曲の解説で触れているから、あとで、わかったのか、単に邦題をつけた人の、うっかりか。数字の意味について書いてあり、そうだったのかという程度。大きい数字の9で、究極を表したのだろうと思っていた。実際の列車番号と思っていたが、そもそも、英国の列車には、どんな番号が付いているかも知らないし、我ながらいい加減。興奮して、「これこそ、自分の物語だ、哲郎は自分のことだし、メーテルはヨーコじゃないか。無関係に、主題歌でも、新たに作れば良かっただろうにと思う。触れていないし、エピソード集みたいなページにも、特にない。編者たちが、ラッキーナンバーを知っていたかどうかは不明。私にとってのラッキーナンバーでもあったりするわけ~」と語る。改定版も出ているが、中学時代は、読んでいても、つまらなくて、ほとんど飛ばし読みで、今でも、ブログの記事の参考にする際、パラパラ見るだけだが、ちゃんと読まないと駄目だったと反省。全体のサウンドも、夢見心地のような、浮遊感のある作りになる。冒頭の「こんな夢を見た。「夢十夜」で、その8と10の間が、ジョンの9という偶然にも驚く。最高で9位だったそうで、ジョンは、「1位を取るよりも嬉しい。語ったと言うが、これこそ、どのインタビューなのか見てみたい。「プシー」だったが、放送禁止用語に、引っかかる恐れもあると、レコード会社からクレームがついて、フランス語風にしたそうだ。普通に使っていた言葉が、実は隠語だったとは、誰も思わないし、ジョンとハリー・ニルソンの共演LPも、まんま「プシー・キャッツ」。周りが詮索するよう、あえて仕組んだジョンのしたり顔が浮かぶ。録音当時、ジョンと暮らしていた、メイ・パンというのが通説だが、ヨーコは自分の声だと主張しているそうで、何でまたという気持ち。誰が名づけたか、「失われた週末」と呼ばれる、73年10月から、75年1月の間なのだから、ヨーコがレコーディングに加わるのは不可能だと思うが、いったい何を根拠に、言い出したのだろうか。性悪女だけのことはあるよと、こちらも悪口言いたい放題になる。当人同士が一番わかっているだろうに、勘違いするなどないはず。「ゲット・バック」でリードギターを弾いたり、「フォー・ユー・ブルー」で、スチールギターのスライドを弾いたジョンだから、楽勝と思うのだが。波形カーブも極端なので、踏み込み過ぎないよう、気をつけて弾く。捨ててしまい、数年前に、Amazonで、一番安いタイプを買ったら、ハイゲインのエッジが鋭く、歪みも強いので、ちょっと使いづらい。囁くようなジョンの声は、苦手なシャウト以上に真似ができなくて、いつもながら、演奏と歌のギャップの大きさには、反省しています。普段からライブで演奏しているカバー曲が、半分近くを占めて、その分、完成された演奏、ライブバンドの底力を見せつけた。弾みをつけたかったそうで、ポールも同様の発言を残している。一説には、マネージャーのブライアン・・エプスタインの勧めも、あったらしく、デビューを模索し、デモテープを持ち歩いた頃に、レコード盤にしたほうが良いと言われ、HMVで作ってもらうと、その担当から、音楽出版社を紹介されたいきさつを思い出す。楽曲の契約だけしてもと、話すエプスタインに、出版社の人が、それなら、EMI傘下のパーロフォンに知人がいると、話が進む。著作権契約や、楽譜出版でお金が入るという話も、出ただろう。楽曲提供という職業作家の道も考えていて、ジェリー・ゴフィン、キャロル・キング夫婦の、ゴフィン=キングを意識した気もする。「B面でいいから録音してくれれば、作曲活動のプラスになる。逆に、本人の公式録音がなかったかもしれず、結果オーライに。結果的にビートルズの曲を歌った第一号だが、共演はしてないし、ビートルズも構わず録音するわけで、へレンの歌でも、そうなるか。全体に溌剌としていて、ジョンとポールのユニゾンも元気いっぱい、レコーディングできるのが、嬉しくてしょうがない、という感じもあり、フェイドアウト直前の、ジョンのおふざけ声も、はしゃいでいるよう。半分の速度で再生しながら、ピアノを追加録音したと書いてあり、あの「イン・マイ・ライフ」の手法を、もうやっていたと知り、驚いた。何度やっても駄目なので、そのフレーズをピアノでなぞることにし、その段階で、テープ速度を変更することにしたのか、疑問が残る。決めた後、ギターのオブリガードをやめ、そこから倍速にしたか。先のケニー・リンチ版では、ギターで、このフレーズを弾いていた。力を入れていて、それを受け入れた4人とも、信頼関係があった。先にドラムパターンを入れるから、入るきっかけが、つかみにくい。長さにうまく収まるよう、歌い出しや伸ばすのを、何度もやり直し、うまくいくと、その歌に合うようギターを録音、さらにハモリを録音。細かくテンポ設定し、そのクリック音を聴き、演奏するのだろうか、それはそれで、すごく難しそうで、何か楽にできる方法はないか。秒数から逆算する形で、小節数を決め、その小節に収まるように、タイミングを覚えるまで、何度も録音し直し、本当、バンドだったら、こんな苦労もないのにと思うが、これも宅録のやりがいでもある。溶け合って、時に、ハモリの上下を入れ替えて、歌だけですごい。分かれるように、声色を変えてみるが、同じ声にしか聴こえない。素人の自分が、ジョンとポール、2人の声は無理だと、開き直った。自分にとっても、声がひっくり返らず歌える曲なので、調子づいて、なりきりジョンに加え、ポールも目指すが、二兎を追うの反省です。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。