(Tue)私の夫と、5年に渡ってコラボレーションをしてきた彫刻家ロイデン・ミルズの、最後かもしれないコラボ2人展が、今週末から始まります。Park)のストラスコナ・カウンティ(郡)コミュニティー・センター内、アート・ギャラリー@501。外部に面したギャラリーの壁面には、6月の早いうちから二人の作品が展示されていますが、展覧会そのもののオープンは今週金曜日。Tension』と題した2人展、展示期間は6月21日から8月11まで。この案内のイメージは過去の作品で、今度の展覧会には出品しない。本来版画が専門の夫だが、最近大型の油性木版の版の方をインスタレーションとして展示することも多く、今回も彫刻とのコラボ作品と掘った版木作品がメイン。版木も日本の水性木版で使用しているシナベニヤではなくて、1.5cm程の厚みのあるメープルのコンパネにインクをのせてから掘り進めたもので、元々は刷るつもりで掘ったけれど、刷らなくても版が見ごたえある作品に仕上がる事に気づいてから、もっぱら木版彫刻的に製作している。最近は忙しい夫のアシスタントとして忙しい私は、今回も展示作業のお手伝い。彫刻の搬入が主なので、日本の道路では走れなさそうな巨大トラックでの搬入です。あまりにも全てが重いから重労働。ついでに、男3人女3人のクルーの中で私が最もひ弱なことも判明。初日は、作品をギャラリー内に全て入れ、大まかな場所に置いたところまで終了。広い会場があっという間に作品で埋まってしまい、多過ぎるとのことで、センター内にある図書館の前や、ギャラリーの外(廊下)などにも展示。それでもまだ多い気がする。立体の作品と壁に飾る作品の両方あるので、なるべくすっきりと1点1点がしっかりと存在を放ちつつ、これからオープニングまでの展示日程でうまくまとまると良いです。色の無い展覧会ですが、2人の作品は面白いと思います。展覧会がオープンしたら、また案内記事を載せる予定です。(Thu)今回のハンガリー旅行の主要目的は、デブレッチェン近代現代美術センター(MODEM)での夫のグループ展。3月25日にデブレッチェン入りした後、26日からオープニングの30日までの間に、作品の展示作業を行った。着いた日から寒かったデブレッチェン、その日の夕方から雪が降り、作業初日の朝も気合いの入った寒さ。11人のグループ展だが、会場の広さに圧倒。暗闇の奥にもまだまだ展示室。丸一日がかりで決定した場所に、それぞれの作家が作品を展示していく。会場に来ていない作家達の分も、英語の話せない美術館テクニシャンの助けを借りて、我々が展示。雁皮紙に刷った油性大型木版画です。雁皮(作品)の裏に糊を薄くひき、ドライウォールの壁に直接貼付けていきます。他の作家さんも、それぞれ自分の展示作業。素晴らしい働きぶりであっという間に作業をこなしていく、英語の話せないテクニシャン3人組。今回のキュレーターであるデレク・ベサントは、グループ展『ザ・ニュー・ワールド』の会場の向かいにある展示室で、同時開催の個展。(これが、彼の個展会場)この方は、随分前にSNAP新スペースの第一弾展覧会で紹介した作家さん。今回のグループ展実現は、彼のおかげ。グループ展『ザ・ニュー・ワールド』。展覧会風景の一部です。あんなに広いと思った会場、奇麗に埋まりました。こちら、ビデオ・プロジェクションも使っています。今回の展覧会、デレクを含めた12人のカナダ人版画作家のうち、9人が完全なるデジタル・プリント。いうと、現在もはやそうとも言えなくなってきてはいるものの、やはり伝統技法よりもデジタルに偏るのも自然なことかもしれない。日頃メゾチントなどの伝統技法で作品を発表している作家も、今回は完全デジタルでの作品。そんな中で、(自分の夫を褒めるのもなんですが)こつこつと手彫り木版画の夫の作品は際立って見えた。壁に貼付けることで壁全体が1つの作品のように見え、インスタレーション的な効果でとても現代的。インスタレーションと言えば、他にも、立体作品や、天井から吊るしたり、壁では無く窓に向かって吊るしたりなどの展示方法も版画の作品展示としては斬新で面白いと思う。刷る素材も“紙”ではなく、ビニールや布、プラスチック、ガラスなど色々で、”版画と言えば紙に刷るもの”という一般的固定観念を崩してくれそう。この展覧会を見に来る(主に地元の)人達が、版画について新たなる発見をしてくれれば嬉しいけれど、あまりにも一般の人が連想する『版画』のイメージからかけ離れているため、理解不能で戸惑う可能性もなきにしもあらず。デブレッチェンやハンガリーの人々にどのように受け止められるのか、気になるところです。どんな技法や展示方法にせよ、イメージ自体が最も大切で、それに関してはどの作品もとても良かったと思います。展覧会は、6月23日まで開催中です。おまけ:家庭菜園史上最高に遅れをとった室内種まき、5月に入ってついに実行。今年はそれぞれの野菜の苗の数も減らしてみました。”少ない苗で、多く収穫”を目指したいと思います。トマトが心配ですが、発芽したらすぐに外の温室に移動、太陽の光と共に温め作戦で、高速生育に挑戦。成功するのかどうかは、不明。現在ホットシートで、早い発芽を促しています。(Wed)ロック・コンサート行ったかと思いきや、趣向が全然違うんですけど、オペラ鑑賞。休憩が2回入って、全部で5幕。サーカスの歌姫ステラに恋する酔っぱらいの詩人ホフマンは、ステラに横恋慕し、彼女がホフマンへ宛てた手紙を盗んだ議員のリンドルフに嘲笑され、過去の3つのラブ・ストーリーを語る。最初の愛、機会仕掛けの人形オランピア。発明家のスパランツァーニが作った機会仕掛けの人形オランピアを、スパランツァーニの娘と信じて恋するホフマン。オランピアの目を売ったコッペリウスから買った不思議な眼鏡をかけると、本物の人間にしか見えないため、オランピアが人形とは気がつかない。スパランツァーニの支払いが不渡りとなり、怒ったコッペリウスはオランピアを壊してしまう。眼鏡が壊れたホフマンは、オランピアが人形であることに気が付き、人に笑われ失意に打ちのめされる。二人目の愛、歌うと死んでしまうアントーニア。歌を歌うと死んでしまうという奇病を持つサーカス歌手のアントーニアは、亡くなった毋と同じ運命を辿ることを恐れる父クレスペルにより、歌うことを禁じられる。ホフマンとアントーニアは夫婦になることを約束するが、アントーニアの病気を治すという医者、ミラクル博士にそそのかされて歌を歌ってしまったアントーニアは力つきて命を落とす。傷ついたホフマンは酒に頼る様になる。三人目の愛、娼婦のジュリエッタ。魔術師ダペルトゥットの手に輝くダイヤに心を奪われたジュリエッタは、ダイヤとの交換のため、ダペルトゥットに言われるままホフマンを誘惑し、鏡に映る姿を盗むことを約束する。愛への希望を失っていたホフマンだが、ジュリエッタの魅力に負け、鏡の姿を渡してしまう。先にダペルトゥットの犠牲で影を奪われたシュレミールは、ジュリエッタへの愛のためにホフマンとの決闘を申し込むが、ホフマンがナイフでシュレミールを殺すと、ジュリエッタは豹変しダペルトゥットと共に立ち去ってしまう。裏切られたホフマンは再び酒のビンを手にする。過去の悲しいラブ・ストーリーを語り終えたホフマンはますます酔い、オランピア、アントーニア、ジュリエッタの3人が実は異なる角度から見たステラであることに気がつく。3つの物語でいつも共に行動して来た友人のニクラウスは、ホフマンの愛と創造のミューズであることを明かす。酔いつぶれた姿のホフマンをみたステラは、議員リンドルフと共に立ち去るが、ミューズはホフマンが本当に愛するものは、過去の女性達ではなく創造への愛であり酒であると諭し、ホフマンは詩人として新たな創造力を得るのだった。人への愛よりも芸術への愛に生きなさい、と言いたいのか。創造への愛は良いとして、酒はどうなのよ?...と、なんだか悲しいんだか嬉しいんだか良くわからないお話ですが、オペラの舞台は奇麗で印象的でした。それぞれの幕で出て来てはホフマンの愛を壊す男、リンドルフ、コッペリウス、ミラクル博士、ダペルトゥットの4人は全て同じ歌手が演じているが、ステラの別視点から見た人物像というホフマンの3人の過去の恋人が、3人の異なる歌手によって演じられているのと対象に、悪を共通点に悪人は一人が様々な形で演じているという創りは面白いなと思った。歌手も一人一人皆良いと思ったが、私が一番印象に残っているのは、最初の愛オランピアの幕。オランピア役のソプラノ歌手が素晴らしかった。演技というか、機械仕掛けの人形の動きがコミカルで面白かったし、いったい何オクターブでるんですか!という歌声に、耳も目も釘付け。声域が広いだけでなく、声もしっかり良く通って歌も抜群に上手かった。後でプロフィールを見たら、テイヤ・カサハラという名前。風貌や名前から、もしや日本人の血が混ざっているのかもと、ますます気になりました。基本的にオペラ好きという訳ではない私だけれど、彼女がまたエドモントンで舞台に立つなら観に行きたいという気にさせてくれる歌手です。オペラ歌手というと豊満なイメージがあるけれど、彼女を見ると別に体格ではなく、やはり生まれ持った声だよな〜と思います。Print-artists)クリスマス恒例ファンド・レイジング・パーティ。メインギャラリーでの版画のサイレント・オークションには、26名のアーチストによる約30点あまりの作品が出品されていたが、それも最後のオークション締め切り時間の夜11時には全て完売という素晴らしさ。オークションではなく、工房での版画セールに出していた私の作品も、始まって速攻でお買い上げいただきました。このオークションでの版画の売り上げにプラス、イベント入場料、飲み物の売り上げ、30周年記念の版画集が当たるくじ引きチケットと、版画工房での版画セールの売り上げ全てを合わせ、SNAPのイベントとしては集まった資金が史上2位という、大変満足行く結果になったようです。私のお仕事は、飲み物用のチケット販売。今回飲み物は全て寄贈してもらったため、売り上げのすべてがSNAPに。飲み物は、赤白ワイン、ビールと各種カクテル(こちらはバーテンダー付き)そしてノン・アルコール。パーティの出だしはスローだったが、8時を過ぎた頃から人が増え、9時から10時にはギャラリー内は人だらけに。私のシフトが終わった後版画工房の方へ行くと、なんとなくガラっとしていてDJの音楽だけが威勢の良い感じで少々寂しかった。ダンス、ダンスと言っていたけれど誰も踊る人無く、寂しいわねと思いつつ、もう後30分でお開きだしと11半頃に帰宅したのだけれど、なんと我々帰宅後12時くらいには、ギャラリー側に残っていた人達が全て工房の方へ移動、その後ダンスで盛上がったそうな。う〜ん、ちょっと逃した気分。頑張ってみるべきだったか....。...パーティでダンスは逃しましたが、100ドル新札と巡り逢い。カナダでは先月11月6日から完全プラスチック製の新札が流通開始。色合いは旧札と同じだが、デザインが若干変化。写真のように、一部透明のままで向こうが透けて見える。しているが、感触はマット。汚れたら拭いたり洗ったり出来るが、紙と異なり弾力性があり折りたたみがし辛い(きちっとはたたまらず、跳ねる感じ)。前に巡り会った20ドルと50ドル札。来年末には、5ドルと10ドル札もリリースの予定だそうです。完全に入れ替わる前に、旧札とっておこうかな。プラスチックに慣れた頃には、紙幣が珍しく思えるかもしれないし...。パーティではお金を集めて喜んでいるだけでなく、一応お金も使ってきました。オークションには欲しい作品は無かったのだけれど、工房での版画セールで一目で気に入った上に、値段が今後はあり得そうも無いくらい格安だったので即買いした一点。Shaw)、銅版画(エッチング&ドライポイント)。アルバータ大学の大学院を出た、夫の教え子ですが、カナダ国内海外へのアーチスト・イン・レジデンスの招待や、来年2月にアルバータ美術館で開催するアルバータ・ビエンナーレにも招待出品と、運と才能を兼ね合わせ、将来がとても楽しみな若手作家さん。それにしても、もの凄く気に入った作品を手に入れて、こんなに幸せな気分になれるなんて!キッチンに飾ったので、これから毎日いつでも眺める事が出来ま〜す。アートを買う喜びを、皆さんも是非体験してみて下さい。版画なら割と安いですし、特に現在無名の作家さんの作品なら安価。(Sat)以前夫の個展記事の最後にちょこっと触れた、エドモントンの新ギャラリー、dc3アート・プロジェクト。あの時は開廊記念のグループ展だったが、今回は初めての本格的企画展で、二つの個展がオープン。Mutations』(選ばれた突然変異)アルバータ大学大学院を修了した、エドモントニアン。現在同大学のドローイング講師でもある。アルバータ美術館の2階の小さなギャラリーでも、角いっぱいの牡鹿作品(立体)展示中だが、dc3の個展では、学生時代に作った、上記の案内状にある奇妙なオブジェ(こちらは大変エロチック)から、動物と植物のデジタル・プリント、そして動物や人を独特な構図とタッチで描いた現在のドローイング作品を展示、アルバータ美術館で展示されている作品へと繋がるような形の個展。個人的に彼の作品はいつもとても好みというわけではないが、確かなデッサン力で描いたドローイングは、見ごたえあり。学生時代に作ったというオブジェやアルバータ美術館の鹿の作品もそうだが、とてもユーモアを感じる作品である。鹿の作品は非常に力強くもあり、圧倒される。制作テーマである「発見」に焦点を当て、自然とあまり自然でないものの間での変化と適応を表現しているということだが、そのややこしいステイトメントも、立体作品を観ると分かり易いかも。同時開催は、ミッチ・ミッチェル、『Berth』(寝台とか停泊、波止場への入港といったような意味)。アメリカ人アーチスト。この人は版画出身だが、大学院時代から写真製版技術に寄る伝統版画とデジタル・プリントによる作品制作と共に、版画の立体作品や大型インスタレーションの作品を発表して来た。大学院修了後の作品はダイナミックで力強く、とても才能を感じる作家さん。大学院修了後のカナダ西部での作品発表はこれが初めて。”グローバルで大規模な消費やまき散らしの文化”がこの作品のテーマで、大量のミニコンテナが散乱した感じのインスタレーション。コンテナは版画で、紙に刷った後に立体に組み立てたもの。普通の平面版画作品も面白いが、この個展の作品よりも良いと思うインスタレーション作品もあるので、興味がある方は、ウェブ・サイトへ(名前の青文字クリックで)。基本的に紙に刷られた”版画”だったり、版画に使用する素材なのに、そう見えないところが凄いと思う。dc3アート・プロジェクトは、オーナーがお医者さんで元アート・コレクター。現在も医者として働きながらの2足のワラジ運営だが、エドモントンでは唯一と言って良い、売れる事を目的とせずにオーナー自ら気に入った作家だけを取り扱う(今のところ)現代アートのコマーシャル・ギャラリー。現時点で紹介しているのは、エドモントン市内とアルバータ州内のローカル作家がほとんどで、商業画廊としてはかなり珍しい存在。オーナーのこだわりで実現したギャラリー・スペースは、外観こそ良くないが、内装はエドモントン市内のコマーシャル・ギャラリーではベスト。手探りの感はあるが、オーナーの理想は高い。売れる事を目的とせずに、どこまで経営を成り立たせて行けるのかが、今後気になる所。金儲けではなくて、真にアートへの情熱から開いたこだわりギャラリー。現実は厳しいと思うけれど、どうか頑張って続いて欲しいものです。今日はこれからSNAPの師走恒例イベント、クリスマス版画セール。今年のテーマは『シルバー&ゴールド』。イベントのお手伝いはしても、係ではないのでテーマがどういう事なのかは分かりませんが、版画のサイレント・オークションと通常の版画セールの他に、食べ物飲み物にダンス。DJが入って版画工房がクラブになるらしいです...。今日もひたすら寒いので、人の入りは気になりますが、エドモントンにお住まいで今晩暇過ぎる方は、クリスマス・プレゼントにお手頃な版画でも買いに来て下さ〜い。夜7時から深夜まで開催してます。(Mon)いつも夫の展覧会をブログ宣伝している私ですが、エドモントンで久しぶりにグループ展参加となったので、今日はちょっと遅ればせながらの自己宣伝。Impresstion』がオープン。アルバータ大学の版画科で教えている(いた)人達、または大学院を出た人達がメインの版画家10人のグループ展。エドモントンが足場の作家達といった方が、より正しいかも。Hospitals(大学病院友の会)により運営されている非営利ギャラリー。大学病院友の会は、病院に入院している患者とその家族がより快適に治療に専念できるようにするために活動している組織で、アートが与える患者へのメリットに強く注目し、”アートとヘルス”活動に力を特に入れている。ギャラリーはその1つだが、ただ画廊内に展示するアートだけでなく、病院内の壁画やインスタレーション、ギャラリーや病室内でのワークショップ、音楽家による病室でのコンサートなどもやっているらしい。”友の会”では、ギャラリーだけでなく同建物内にギフト・ショップも経営。ギャラリーやギフトショップの売り上げで、毛布や車いす等々の患者が必要としているものを用意したり、医者やスタッフ、患者がより快適に病院生活を送る事が出来る様な手助けをしている、とのこと。Weekly』のアート・レビューを担当しているフリー・ライターさんが企画。ギャラリーの存在理由が上記のようなことなので、グループ展のタイトルにもなっているテーマ『Refuge』に(一応)合っているとみなされた作品(前もって提示した作品から選ばれたもの)を展示。Refuge(レフュージ)とは、避難とか保護、避難所といった意味だが、安全な場所、また慰安といった意味もあり、患者やその家族にとって”安心出来、慰安となる場所を提供し、希望を感じて前向きになれるように”という願いを込めた企画展。(実際には、この企画展のために作られた作品ではありませんが...。)先週の木曜日がオープニング・レセプションだったが、カメラを持って行くのを忘れ、簡単な外観などの撮影が出来なかったので、残念ながら展示風景はありませんが、ギャラリー内はこんな感じです。(これは『Refuge』展ではありません。)右側の壁は、ガラス越しにも展示出来る壁。病院内一階のメイン通路から、通りすがりにも作品が見えるようになっている。この通路は、東と西の入り口を繋ぐ人通りの多い場所で、1日平均300人程がギャラリーを目にしている、ということらしい。ギャラリー内への1日の訪問客数も、アルバータ美術館よりも多いとかで、エドモントンでは最も人の訪問・往来の多いギャラリーとのことです。露出度としては申し分の無い状態です。ギャラリー入って真正面の壁に2点、通路側から見える壁に2点と、頼んでもいないのになんだか最も良い位置に展示してもらっています。こんだけ往来の多い場所での現代版画のみの展覧会も、エドモントンではあまり見かけないので、大学病院へおこしの際にはぜひお見逃しなく。足を運んでいただいても結構です。展覧会は12月21日まで開催。詳しくはこちらで確認を。Art(約束の認知:バイオテクノロジー、社会と芸術)』展が、ついに最終回を迎えた。(まだ、やってたんですか!という感じですが。)最終回は、地元エドモントンにて開催。Square)でフィナーレを飾る。オープニングは11月8日(木曜日)。防災のための入館者数制限のため、最大で400人までのところ、オープニング前には来場希望者が制限数を越えてしまい、来るのを諦めた人が出た程だが、水曜日から降り続く雪の影響で人の集まりが若干弱まり、それでも315人もの人達が来場してくれた。オープニングでスポーチする夫。今回の会場は、過去の3会場よりも広く、アーチスト一人1部屋から2部屋くらいの余裕。そのおかげで、これまで飾りきれなかった作品はもちろんのこと、エドモントン在住のアーチストは、おなじみの作品に加えて、新作等も展示している。した会場にゆったりと展示、作品数も増えて、最後を飾るに相応しい展覧会となった。『約束の認知:バイオテクノロジー、社会と芸術』展は、来年の1月5日まで。エドモントンにお住まいの方は、ぜひご観覧下さい。週3日しか開いていなくて、木曜日、金曜日は午後12時から6時まで、土曜日は午後12時から4時までとなっています。お間違えなく!エドモントンはようやく雪がやみましたが、道路状態はまだまだ悪いので、運転の方は気をつけましょう。これがクリスマス前の最後の祝日で3連休。今年は寒さと雪が早く訪れたので、なんだか既にクリスマスか年明けか、という感じですが...まだ11月なのですよね。カナダにお住まいの皆さん、もう半分過ぎましたが、良い週末をお過ごし下さい。(Mon)やっと戻ってきました。