立命館大の学生劇団のOBを中心に1989年発足、京都を拠点に活動するMONO(土田英生代表)の「赤い薬」(作・演出土田)を3月28日(日)、札幌・コンカリーニョで見た。パンフレットによると、1997年秋に上演したコメディーの再演とのことだ。別名「姥捨て山」ともいわれる臨床医学センターが舞台。呼ばれるかというと、ここの治験(臨床試験)に来るのはほとんどが身寄りのない人だから。今も森(水沼健)、城山(奥村泰彦)、間瀬(尾方宣久)、山岸(土田)の4人の被験者が、医師佐伯(金替康博)、看護師永田(山本麻貴)のケアの下、半年間で謝礼1000万という言葉に誘われて治験している。はじめは飲むとハイになる薬などだったが、ある日から「赤い薬」に。佐伯がセンター長と製薬会社の担当者の話を偶然聞いたところ、それは飲み続けると廃人になるかもしれない薬だった。佐伯と10年の「個人的関係」がある永田はそれを佐伯から聞き、被験者4人を脱走させようとするが−という内容。これまでさまざまな賞を受賞している土田だけあって、やはり話の持っていき方が巧みだ。演出も一人ひとりの個性が際立っていて的確。コメディーとして上質なものに仕上がっていた。実は必ずしもハッピーエンドというわけではない物語だが、それがかえって見る側の心にひっかかりを残して余韻となっている。物語の本編の始まる前の冒頭で、登場人物5人が薄暗がりの中、だるまのような形で地べたに転がる場面がある。あれは戯曲にはない斉藤オリジナルのシーンだ。登場人物の人間関係の不安定さ、人間存在の不確かさを象徴するようにも思え、ダンスなど身体表現にも造詣の深い斉藤ならではの演出だった。伊藤樹(たつる)の戯曲を、エビバイバイの斉藤麻衣子が演出した。最後まで緊張感の持続する見応えのある芝居だった。私はこの戯曲をもとに清水友陽(WATER33-39)が脚色し演出した「相生珊瑚(あいおいさんご)」を最初に見て、2006年6月にはこの戯曲そのものを劇団怪獣無法地帯が棚田満演出で上演した作品も見ている(当ブログ06年6月24日の項参照)。それらと比べても、遜色のない良い出来映えだったのではないか。劇場に入るとまず、舞台両袖の幕を取り外し、通常の倍近い空間が広がっているのに目を奪われる。DENMARK」での空間の使い方を思い出した。あの時も下手側の幕は取り払われて、いつもと違う異空間が生まれていたのだ。この広い空間が、芝居の舞台である妙子(伊藤若菜)の部屋という設定だ。上手にはベッド、中央にテーブルとソファ、下手に台所、玄関が設えられている。妙子の8年前の彼氏で、沖縄の海で借金苦から自殺したという、あつやの仲間内だけの通夜を、今夜、ここで行うのだ。部屋には、妙子がいま付き合っている年下の紘(こう・大原慧)がすでにいて、後から妙子の友人美奈代(榮田佳子)・了(さとる・杉野圭志)の夫婦、それに妙子の妹瑠璃子(原田充子)がやって来る。飲みながら、また酔って嘔吐もしたりしながら(紘)、他愛もない会話を交わすうちに、彼らの過去や現在、仲良く見えて実は危うい人間関係(実は了と瑠璃子が不倫している、など)が徐々に浮かび上がってくる。斉藤演出は奇をてらわず正功法で、この微妙な人間関係のひだを淡々と描くことで、逆に観客にさまざまなことを想像させた。私の得意な、観客の「思いの入り込む余地」、というやつである。物語の様相は全体にサスペンスの色調。ラスト、2人きりになった紘が妙子に行うある行為で、実はこれはホラーともスリラーとも読み込むことのできる物語であったことが分かる。斉藤がここに至るまで丁寧に人物を描いてきたことで、ラストシーンの持つ意味合いもことさら深長に迫ってきて、私は思わず背中がぞくっとしたほどだった。鍋のナカ(脚本共作公演)前項「ヒア・カムズ・ザ・サン」で「パーティーの首謀者である3女ともこ」を「パーティーの企画者である3女ともこ」と訂正します。首謀って良くないはかりごとだから、ここで使うのは適切ではありませんでした。プロジェクトMeets!2009、南参(yhs、札幌)×川口大樹(万能グローブガラパゴスダイナモス、福岡)脚本共作公演「鍋のナカ」を3月22日(月)、札幌・コンカリーニョで見た。08年に「プロ野球中継の流れる部屋」という設定で2人が書いた台本を、一場面ごと交互に見せる構成で上演した「逃げろ/にっちもさっちも」からさらに共作という形を発展させ、今回はインターネットのチャット機能を使って脚本を本当の意味で共作。6人の登場人物を3人ずつ担当して1本の台本を書き上げたという。舞台は札幌、風介(小林エレキ=yhs、椎木樹人=ガラパ)が従業員・花(福地美乃=yhs、多田香織=ガラパ)を使って経営するラーメン店。福岡から来て、細麺ストレートの豚骨スープのラーメン店出店を目指す鳥郎(能登英輔=yhs、松野尾亮=ガラパ)が北海道出身の妻・月子(青木玖璃子=yhs、横山祐香里=ガラパ)を伴い、風介の店を借りて亡父の味づくりに余念がない。亡父が福岡で開いていた「梅龍」の味にはならないのだ。鳥郎の研究には、風介の店に出入りしている製麺業者・春高(丹治誉喬=yhs、阿部周平=ガラパ)も協力。ストレートの細麺を提供する。鳥郎以外の4人が店を出払った折、風介に金を貸している高利貸のやくざ(すがの公=ハムプロジェクト、現地ゲスト)が店に金を取り立てに訪れる。鳥郎ははじめラーメン査定の審査官だと勘違いしてラーメンを出すが、どうもそうではないらしい。あろうことか、自分のラーメンを馬鹿にされたのに腹を立て、そのやくざを倉庫の中で...というコメディー。私は先にyhs(演出南参)、後からガラパ(演出川口)という順で見た。yhs版には台詞のない鳥郎の亡父の幽霊役として城島イケルも出演していた。yhsはとにかくテンポが良く、メリハリも利いていて大笑いした。彼の神経症的とも言える動きは札幌演劇界の中でなかなか貴重なものだ。福地らほかの役者たちも脇をしっかり固めていて、南参演出の手堅さとともに随所に目配りの良さを感じさせた。ガラパは私には少々淡泊に映った。yhsに比べて台本にあまりに忠実に演じている感じがして(つまり良い意味での脱線、逸脱がない)、より濃厚なものを期待していた私は乗り切れなかった。今後もなんらかの形で継続してほしいものだ。オニオン座第2回公演「ヒア・カムズ・ザ・サン〜屋根の上に、春雲帰りぬ〜」(作・演出西脇秀之=劇団回帰線)は3月22日(月)、札幌市こどもの劇場やまびこ座で見た。きょう土曜日は院長「おじいちゃん先生」の古希(70歳)のサプライズパーティーが計画されている。そんな病院を舞台に、院長の妻の奥さん先生(入江明美)、15年前に家を出たまま帰らない、売れない物書きの長男信幸(大塚修司)、長女エミ先生(小林なるみ=劇団回帰線)、次女矢崎美佐子(佐川知子)、パーティーの首謀者である3女ともこ(江崎未来)らの家族関係を縦軸に、病院の看護師や外来、入院患者らの人間関係を横軸にして描いた、どったんばったんのヒューマンコメディーだ。出演者は小学生から年配者まで総勢39人。これまで何度も芝居に出たことのある人もいれば、今回が初めての人もいる。その芝居、演技の達者度合いからくる、なんともいえないおかしみも市民劇の楽しみの一つだろう。市民劇は演ずる方も見る側も、そんなアットホームな雰囲気に包まれているのが温かい。喜劇のテイストでありながら、最後にはそこはかとない人情の機微を描き出すことにかけては、いま、西脇の右に出る作者はなかなか北海道内にはいないのではないか。本作では、陰の主人公である古希の院長を舞台上に出演させないまま、東区で長らく続いてきたであろう病院内の家族関係のひだを浮き彫りにすることに成功している。実に味わいのある脚本だ。出演者たちもみな熱演。見終えた後、とても清々しい空気が劇場内に満ちていて、なんとも贅沢な気持ちにさせてもらった。来年も楽しみだし、いまの子役が大人になったら、いったいどんな芝居になるのだろうと想像するとわくわくする。カリーニョのある西区といい、やまびこ座の東区といい、恵まれているなあ。)は3月21日(日)、札幌・シアターZOOで見た。黒澤明監督が「羅生門」の題で映画化もしている原作をどう料理するのか、とても興味があったが、独特の美意識に貫かれていて見応えがあった。山科から若狭に向かう山中で侍、武弘(甲斐)の死体が発見される。連れ立っていたのは妻、真砂(高橋)。殺人の容疑をかけられたのは洛中を騒がす盗人、多襄丸(HIRO)だったが、死体の第1発見者や、前日に夫婦を見かけた者、また真砂や多襄丸本人、巫女の口を借りて武弘の死霊に聞いても証言は食い違い、真相は藪の中、という物語。舞台は4人の女性によるコロス(もとは古代ギリシャの合唱隊。転じて観客に劇の背景などを何らかの形で説明したりする役柄のこと。)とさまざまな楽器の生演奏(三島祐樹)により、様式的かつダイナミックさを伴って展開する。このコロスの舞や踊り、それに時に応じて瞬間を切り取る生演奏(それは笛や太鼓、鉦などさまざまな楽器で)というのが、この舞台の生命線と見た。それほどに重要な役目を果たしていた。武弘ら3人の芝居も、簡潔にして要領を得ており、物語が素直に見る側に浸透してきた。映画とはひと味もふた味も違う、演劇ならではのライブ感のある描写だ。古典を現代に生かす試みが随所に十分生かされていた。思えば、TUCの芝居に私が魅了されたのは、岸田國士の「チロルの秋」「紙風船」「ぶらんこ」をオムニバス形式で上演した「こんな、ゆめを、みた。」(当ブログの2007年9月30日の項参照)以来ではないか。ここ数本の作品は、劇作をちょっと観念でとらえ過ぎている感がしないでもなく、難しいものが多かったが、今回はそれがうまくはまったとでもいうことだろうか。このカンパニーならではの、しかも、前項の「ガラポンモノガタリ」の項とは矛盾するかもしれないが、わずか55分間に凝縮された緊迫感のある舞台を存分に味わったのだった。|2010年03月21日ガラポンモノガタリ前項「CANDIES」で観劇の日と場所が抜けていた。3月20日(土)、札幌・コンカリーニョである。羊屋白玉は来年8月、コンカリーニョと結託してJR琴似駅前で大イベントを打つとの予告もこの日にあった。