雑食を目指して自分の心に残った作品を紹介することで、新たな音楽を見つけるきっかけとして頂ければ嬉しいです。日本のシンガーソングライター。本作は第16回ゴールドディスク大賞ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、100万枚以上の売り上げを記録した2000年作の1st。タイトルのインソムニア(insomnia)は不眠症の意。語感の良さで付けたということのようです。You(1995)に衝撃を受け、自身もシンガーソングライターになることを志すようになります。高校卒業後すぐに上京し、2000年には東芝EMIからデビューを果たします。2ndシングルの月光がテレビ朝日系ドラマTRICK(堤幸彦監督作品)の主題歌に選ばれ、60万枚のヒットを記録したことで、その名が知れ渡るようになります。2003年に声帯結節を発症したこと、所属事務所との軋轢により一時活動を休止していますが、2007年には再び活動を開始しています。担当し、テレビアニメやNHKのドキュメンタリー番組を制作している羽田毛丈史(1960-)が担当しています。彼女はデモを制作してからは、原則アレンジやアルバム内の曲の配置には一切関わらないスタンスを貫いており、羽田毛氏がいかに重要な役割を果たしているかが窺えます。作曲は必ず詞先で行っているようで、陰鬱で厭世的で、どこか宗教的な香りが沸き立ってくる歌詞の世界と、アコースティックでシンプルで、抜けの良いアレンジが完璧に噛み合っています。透き通っていながらも、太さや力強さのあるトーンで、感情を込め過ぎ無い境界のテンションで歌う技術の高さ、表現と合わさって、得も言われぬ静けさ、ヒンヤリとした不気味さの中に、どこか温かさを感じさせるような、独特な世界観を見せています。彼女の代表曲の一つである#1月光は、ピアノ弾き語りにストリングスを加えたバラードです。悲しげでありながら、時として明るい光が差し込むような浮遊感のある進行と、ブリッジ以降ではパーカッションを加え、転調していきながら情熱的に展開していきます。力強く伸びやかなボーカルの歌う葛藤を描いた歌詞は極端なほどに悲観的ですが、2番に掛けてベクトルが変化していくのも面白い。微かに聴こえる打ち込みのキックが生々しいリズムと、低音の響きが豊かなピアノで静かに始まる#2イノセンスは、途中から歪みのギターとドラム、ベースが入ってきてロックンロールへと変化します。音量如何に関わらず全く負けていません。Doorもピアノ中心のバラードですが、コーラスは、サビでのリフレインを始めとして完全にゴスペルを意識したアレンジになっていて、ストリングスはチェロの低音が出た落ち着いたものになっています。渡辺等の弾くベースのリズム隊が入って来て、サウンドに起伏が付いています。goは、ソウルフルで暖かいサビが聴き所です。したグルーブを作るパーカションと静かなオケの中でシリアスな歌詞を歌うギャップが如何にも彼女らしい#6callは、ハイの透き通ったベースのトーンが最高です。デビューシングルである#7シャインは、サビでは初めはブレスリーな表現から、力強いチェストへと切り替え、メロでの低音のドスの効いた表現と、どこを取っても完璧な歌唱です。バッキングはピアノのみで、ひたすらにシンプルに纏めています。音数の多くうねるベースラインでフュージョンライクな疾走感を生み出す#8Cageは筆者的には好みの音像です。饒舌なピアノソロや、アウトロのドラムのフィルもシンプルですが良い。背後を流れる空々しい打ち込みの音と、生々しいピアノやアコギ、ストリングスの音が対比的に描かれた#9螺旋は、とりわけ明るい雰囲気を湛えた歌詞が印象的です。アコギのタッチノイズが耳を撫でるイントロから、ピアノとパーカッション中心でありながら、サビではシンセやエレキのバッキングがアンビエントな空気を醸し出す#10眩暈は、アウトロにかけてフェイクしていくボーカルの細やかな表現がキラキラと輝きを放ちます。弱冠20歳という年齢も考慮すると奇跡的なことであるといって間違いないと思います。読後感と言うか、忘備録と言う形でこの本のテーマについて少しお話ししたいと思います。重要な点は、「やさしさ」と言う言葉の意味する部分が、70年代以降の現代、とりわけ若者達の間で変化してきているという点です。比較し、実際の症例(精神病を患っている「患者」とは限らず、その一歩手前の人が多い)を物語風に振り返りながら、問題点を真摯な姿勢を貫きつつ指摘しています。ここで言う従来の「ホットなやさしさ」は「絆」(キズナ、ホダシと読ませる)に基づいて説明され、それを行使するには自己に責任を生じさせ、互いを束縛させざるを得ないという側面が説明されます。慰め励ますことと解釈されます。「お互いが傷つかないような」、予防的な関係を築き上げることが目標とされます。相手を傷つけることを恐れると同時に、自分が傷つけられることを恐れるということが前提となるため、例えば人に涙を見せたり愚痴を言って「同情」を求めるという行為を極端に避けようとします。円滑な関係を築こうとすることとも考えられます。これは自分がそうした行為をすることによって、相手に自分の「痛み」を伝染させることが耐えられない、という心理から来るということです。この二つの「やさしさ」が共通する点は、いずれの場合も人間関係の潤滑油として用いられているということです。どちらの場合も、「やさしい人」とは他人の痛みに敏感な人間を指すという点は共通しています。「イジっている」人は以前に憤慨することをされ傷付いたので仕返しているのではないか、などとは考えないそして、最終章の中で筆者は大きな問題提起をします。『それほど傷付きやすい彼らの「自分」とは、いったい、どんなものなのでしょうか?』その後は「漠然とした自己」を探究するためにプラグマティックな行動に出る、というパラドクスを端的に描写する例として、いわゆる「自分探しの旅」をする若者の具体的なエピソードが記されています。自己や自己同一性について徹底的に議論されることはありませんが、それに関して重要な点は二つあります。具体的な形を持った「自分らしさ」を「とりあえず」手に入れることに強烈な渇望と焦りを抱いていること筆者は「自分探しもほどほどに」と柔らかなアドバイスを残すに終始しています。肥大化する自我と、強烈な自己中心主義、歪んだ自己愛の産物であるという可能性を、自分は感じます。この辺の内容は、ユングの「自我と無意識」の中で語られているような内容と、ダブる部分が大いにあるのかもしれないと、思ったりします。現代に溢れている「やさしさ」が生み出す自己矛盾と、「やさしい」若者達の苦悩を中立的に、分析的に描写した素晴らしい著作だと思います。日本のポストパンク/ニューウェイブ/グラムロックバンド。Minoruが脱退し、KentとKazuya(G)の二人組になっているようです。Children(1999-)の影響を公言しており、ニューウェーブのバンドといっても電子音楽への接近は余り見られず、サイケデリック・ロックや或いはゴシック・ロックに近いサウンドが見られます。ゴシックロックを代表するバンドの一つであるBauhausのそれに近いものがあります。日本国内よりも英国内での方がその名を知られているのかもしれません。Curtis(1956-1980)を思わせるような低音の独特な響きを持っており、日本人バンドらしいメロディのキャッチーさも相まって、中毒性を感じるサウンドです。Fakeのダークで気怠い雰囲気には得も言われぬ中毒性があります。Apartはお気に入り。うねりを強めたベースが肉体的なグルーブを作ります。一転して牧歌的な雰囲気を湛えており、クリーンのアルペジオがアンビエント的な短いインストの#5Aliceを挟んで、細かく入ってくるブレイクや短音カッティングが緊張感を生み出しながら、物哀しいギターリフが耳に残る#6Wreckageへと繋がって行きます。荒々しいリズムギターとドタドタしたドラムスに得も言われぬグルーブがあります。Vigourもお気に入り。普段自分の聴く音楽の趣味からは少し離れていますが、3ピースならではの一体感あるサウンドと、シンプルなフレーズの中にあるノリの心地よさでいつの間にか聴けてしまいます。ニューウェーブと言うより、グラムロックやパンクの好きな方に、むしろ受けの良いサウンドかもしれません。Techno北海道、札幌市生まれの日本の作曲家、DJ。勤務する傍ら音楽活動を行っています。Atkinsなどで知られる)にデモテープが注目され、ここから作品をリリースするようになります。Express(NME)のテクノ部門で1位を獲得するなど、日本国外での評価から逆輸入され、知名度を上げることとなりました。LSDというゲームソフトの楽曲制作を行ったり、YMOのトリビュートアルバムにリミックスを提供したりもしています。2002年にはインディーズレーベル70Drumsを立ち上げています。本作(2006年作の12th)はとりわけ近未来的で明るいサウンドに満ち満ちています。古いアナログシンセのような少しチープな電子音があり、その後はスラップを絡めたベースラインにも近いディスコライクなベースがうねりを見せて来ます。Rideは、サスティーンの短くウネウネしたシンセベースと、パーカッションの作るグルーブの中で、ピコピコしたシンセがリフをひたすらに繰り返します。左右に振られた速弾きシンセがスペイシーで、重いキックの音が特徴的なパートへと変化していきます。Buggiesも、バックでアフリカンなパーカッションが散りばめられていて面白いです。中盤ではファミコンの音のような電子音でテーマを演奏しています。