Guedesなど)のライブやレコーディングに参加していました。Musicの意)のムーブメントを巻き起こすきっかけとなりました。Methenyが最も影響を受けたギタリストであり、ブラジル音楽とジャズ/フュージョンの双方の影響を受けた複雑なヴォイジングと、柔らかくメロディアスなスキャットを得意としています。Vasconcelos(Percussion)が一同に会して録音されています。Metheny自身もサポートでギターを弾いています。Shorterとの共演もあり、アメリカ国内のフュージョン系のミュージシャンの間でも、その名は広く知れ渡っています。1989年作の7th。丸い音のフルアコのソロへと繋がって行きます。Gottliebのドラムスが、PMGならではのロック的なダイナミズムを感じさせます。音の粒が揃った巧みなアルペジオで魅せてくれます。Methenyが彼に強い影響を受けていることが窺われます。右チャンネルにToninhoが割り振られており、二本のギターだけによる対話に浸ることができます。鋭いフィルインを起点としてサックスやバイオリンとギターの美しいユニゾンが聴けます。PMGの曲にありそうなノリの一曲です。Songでは、弦の一つ一つの音がくっきりとした完璧で個性的なコードヴォイジングと、優しいスキャットでしっとりと聴かせます。情熱的なサックスソロがクライマックスとなります。Eganのフレットレスベースと強くリバーブを掛けたドラムスの音が幻想的な世界観を思わせます。ギターの音はその中でも生々しくて際立って聴こえてきます。最高のブラジリアン・フュージョンだと思います。R&Bアメリカ、カリフォルニア州ロサンゼルス出身のファンク/ソウルバンド。基本的にはヴォーカルグループの形式を取っています。Lifeでそのボーカルを聴くことができます。Chartで1位を獲得するなどして活躍しています。Recordから発売された1973年作の1stアルバムですが、チャートには登っていません。筆者が所有しているのは2001年にリイシューされたもののようで、(偶然中古で手に入れただけですが)鈴木啓志氏の「U.S.ブラック・ディスク・ガイド」という書籍でも取り上げられています。Need(1976)ではTOPのようなテクニカルでフュージョンライクなファンクの音像へ、そしてディスコミュージックにリアルタイムに影響を受けたパターンミュージックへと変化していきます。Recordでいくつかヒットを出しており、1995年にもアルバムを出すなどしぶとく活動を続けているようです。ファンクとは言っても女性のリードボーカルで、ポップネスも兼ね備えており、とても聴きやすいサウンドだと思います。演奏も洗練されており、マニアのためのコレクターズアイテムにしておくには勿体ないクオリティの作品だと思います。Drumは、ワウの掛かったカッティングと音数を絞ったギターソロ、ゴスペルライクなコーラスが特徴的なドロドロのファンクに仕上がっています。Lomitaの太くパワフルなヘッドヴォイスのボーカルは圧巻です。Runは、フィリーでスムースなストリングスの作る流麗なオケに、ハスキーなAugieのリードヴォーカルが冴え渡っています。アウトロの繰り返しも強烈な訴求力で最高。Loveはアクの抜けたサウンドで、ストリングスの煌びやかな高音が強調されたアレンジになっています。彼のファルセット気味なボーカルがドリーミーなサウンドに見事に嵌っています。Believeは、メロディアスでモータウン的なベースラインも遊びまくっていて洒脱です。左チャンネルを流れるトランペットと、右チャンネルを流れるギターの対話が心地良いです。丸くトレブリーな音作りも最高で、これはコピーしたくなりそうなフレーズばかりです...名曲。Awayは、サザンソウルに近い音づかいでありながら、サビでにかけて一気に激しくなるドラムスの鋭いフィルはロック的なダイナミズムがあり、これもとても面白い一曲だと思います。曲ごとに肉体的なファンクネスを前面に出したものから、モータウン、或いはスタックス的なものまで巧みに音楽性の中に取り入れられており、特にドラムとベースのグルーブやフレージングの面白さは特筆すべきものがあると思います。これぞレア・グルーブと言うべき傑作1stです。コメント:0今日の一枚(305)※今回紹介する作品には一部残虐と思われかねない表現が含まれている恐れがあります。ブラックメタルと言われてどのような音楽か了解できる方のみご覧下さい。※突如として展開する部分が多くあるため、心臓の弱い方はご遠慮下さい。Metalスウェーデン、ストックホルム県ストックホルム出身のブラックメタルバンド。Me(僅か40枚のみプレスされた)と、それを含んだ2001年作の同名アルバムの本作のみ、という何とも謎に満ちたバンドですが、アンダーグラウンドなブラックメタルの界隈では、ボーカルのNattramanが重度の統合失調症を患っており、彼の極めて特徴的で非人間的なパフォーマンスでその名が知れ渡っているようです。Productionsからリリースされています。本作をリリースした直後にNattramanは精神病棟に強制的に収容されてしまったため、バンドは解散を余儀なくされています。Kvarforthと同一人物ではないかと思われます。筆者も心から本作をお薦め申し上げるわけにはいきません。狂気じみた(というより狂気そのものか)ボーカルを差し引いて考えれば悪くないと思います。本作は意外なことに音質良好で聴き取りやすかったことも、評価する理由の一端となりました。Meは、冒頭の如何にも北欧らしい哀愁漂うアコギと、ドライブ感のあるフィルやソリッドなキックが特徴的なイントロが長く続き、1:50あたりで突如として悲痛な絶叫が入ったか、と思うと一気にテレビのホワイトノイズのようなディストーションギターと、ブラストビートが入ってきます。歌詞が有るのか無いのかも分かりませんが、ただひたすらに超音波のような高音で呻き続けるボーカルのバックで、淡々と曲が進んでいきます。ストリングスの醸し出す雰囲気は映画音楽のように壮大で、不安を煽ってきます。7:00あたりからはピアノソロがありますが、7:40から再び絶叫が入ってメタルパートへと展開します。(ここは本当に心臓に悪いので心して聴いて下さい。痛々しさが増しています。痰の絡まったようなしゃがれた声で、恐怖に駆られるような様を見せていますが、意味は全く解りません。Thunderbowelsも、曲の冒頭ではクサいメロディのリードギターから始まりますが、こちらは2:30辺りからの叫び(ポエトリーリーディング?)を中心として進んでいきます。後半では呻き声が上手くブレイクのタイミングと合致(というか呻き声に後から演奏を付けたのか)していたりして、思いの外一体感のある演奏を楽しめます。メタルコアに近いイントロからひたすらにブラストするパートへと展開する#3Taklamakanは、ひたすらに同じフレーズを繰り返すギターのバッキングの中で、ボーカルが次第に声を出せなくなっていき、最後には咽てしまい歌えなくなります。幾重にも重ねられた声が四方八方から恐怖を煽り立ててきます。直後に勇壮な声で叫んだりとますます暴走っぷりが加速していきます。嗚咽しながら嘆き苦しむ中で静かなアコギのパートへと移り変わり、また疾走していきます。Sionで淡々と終わっていくあたりが、リアルさを滲ませています。ブラックメタルに関しては殆ど素人でしたが、これほどに人間の狂気に肉薄した作品は、今まで一度も聴いたことはありませんでした。PVの凄惨さは筆舌に尽くしがたく、見ることは薦めません。一瞬憑りつかれそうになってしまいます。Hopアメリカ、ニューヨーク、ロングアイランド出身の3人組ヒップホップユニット。Maseoの三人です。Questなどと並んで挙げられることの多いグループと言われています。Defなどが挙げられ、現代のヒップホップを牽引しているグループ/ラッパーに与えた影響は計り知れません。Westといったビッグネームからも影響が窺えます。Awardを受賞しています。軽やかで底抜けに明るくスムースで、浮遊したグルーブが充満しており、とても魅力を感じます。無縁ではないのかもしれません。Rascalsと、とても耳に優しい音楽がセレクトされており、ヒップホップ素人の筆者にとっても驚きの連続といった感のあるアルバムです。Reddingなど、ソウルやR&Bの有名どころが多数取り上げられていて、元ネタが分かりやすくニヤニヤ出来ますし、メロディもキャッチ―で聴きやすいと思います。1989年作の1st。打ち込まれたビートにはディスコミュージックの影響が見られるものから、ブレイクビーツの配された複雑なものまであり興味深いです。ハモンドのローファイな音に始まり、観客の熱狂をよそに自己紹介を続ける#1Introから始まります。Numberは、後半になるにつれてスクラッチが激しくなり、ヴォイスの加工が幾重にも施された作りになっています。Rocksは、極めて短い時間に、テレビのチャンネルをザッピングするかのように曲が詰め込まれています。Youの使い方には思わず笑みがこぼれます。Revenge)では、レイドバックしたリズム感のラップと、ブレイクを上手く挟んでいて、グルーブが腰に来ます。Thangもこれまたお気に入り。ベースリフのダークな感じがピッタリです。見事な調和を見せています。Boyのヨーデルをそのまま入れた牧歌的な雰囲気が楽しい。断片的にEmotionsのコーラスが入り、細かくスクラッチが入ってきます。Iは、シンセのフレーズのキャッチ―さで殆どポップスのようです。Ageは、スクラッチとソリッドなリズムにラップを乗せていきながら、途中で原曲のゆったりとしたグルーブが見え隠れしてくるバランスが堪りません。元ネタの分かる人は勿論楽しめますが、これだけ多彩な曲を混ぜておきながら一切の違和感なくポップでありながら洒脱で気怠いラップで聴かせてしまうセンスの良さに、オルタナティブ・ヒップホップの面白さに誰もが目覚められるのではないかと思ってしまいます。Novaブラジル、リオデジャネイロ州リオデジャネイロ出身の作曲家、編曲家。リオデジャネイロのチジュッカ地区に生まれ、14歳の頃に父が妹のために買ったピアノにのめりこむようになります。Koellreutter(1915-2005)という作曲家でした。彼が後にボサノヴァという音楽を生み出すきっかけとなりました。音楽への夢を諦めきれず、ラジオやナイトクラブでピアノを演奏するようになります。Recordに入社、一社員として譜面起こしや編曲の仕事に携わるようになります。Brazil)にアーティスト兼レコーディング・ディレクターとして契約を結び、本格的に作曲活動を行うようになります。Moraes(1913-1980)と楽曲を共作するようになります。Saudadeを彼に提供します。自身の楽曲がカヴァーされるようになります。Recordsからインストゥルメンタルの作品をリリースしています。純粋なボサノヴァからは少し離れ、ジャズ(クロスオーバー)へと接近した内容となっています。1967年作の5th。構造を見ると非常に精緻に作りこまれています。入ってくる流麗なストリングス、ホーンとピアノが密室的な音像で共存しています。アウトロの印象的なユニゾンで盛り上がりながら終わっていきます。Blouseは、壮大なストリングスがテーマを様々に変奏して行きます。3:00あたりからはパワフルなピアノソロがあり、その後は短いリフを繰り返しながら終わっていきます。Skyからそのままシームレスに繋がっていきながらも、ギターがパターンを変えて、リムショットの乾いた音、流麗なシンバルレガートが細やかに入ってくる#4Batidinaではさらにストリングス特にチェロの中低音が音量を上げて存在感を示しています。ホーンの呻く様な低音がダークな雰囲気を作り、ドラムスも一層性急にビートを刻む#6Mojaveは、ピアノがリズムの間を埋めるようにしてパーカッシブに入ってきて面白い。#7Dialogoは、左右に振られた管が交互に対話していくようにテーマを繰り返していきながら、それを弦が纏め包み込んでいくように流れてきます。妖しい雰囲気を醸し出すホーン、様々にアクセントを付けたシンバルの作るリズムが印象的です。#9Antiguaは、ハープシコードの奏でるウネウネとしたリフレインを中心にして、ホルンやフルートがそれに続いていきます。左チャンネルを流れる流麗なトロンボーンと、特徴的なノリを生み出すリズムパターンを起点にして、ギターもユニゾンをかましながら盛り上がっていきます。車内で困ったときはとりあえずこれを掛けてしまいます。Chaos独断と偏見により、お気に入りのCDを紹介して行きます。医学部医学科の大学生として臨床医となるべく勉強していました。(2011/04-2017/03)無事医師免許取得し、2017年より研修医一年目として社会人生活が始まりました。新しいことばかりでストレスも多いですが、相変わらず様々な音楽に触れております。