音楽》は、毎回一人/一組に焦点をあて、普段は見えにくいゲスト独自の視点を掘り下げ紹介していくトークイベントです。入門編-」が行われたのち、2018年は福島諭+福島麗秋、PAL、池田泰教の活動をのべ六回に渡り紹介してきました。Roomsを主催しておられる星野真人さんの活動について、3組のそれぞれの視点にフォーカスします。思想家/美学者の柳宗悦は"見る前に知を働かす者は、美への全き理解を得ることが出来ぬ。茶人達は何よりも先ず見たのである。物そのものを直ちに見たのである。"(※1)と綴っています。茶人の審美眼について書かれた一節ですが、翻ってそのような姿勢を音楽に対して持つことは可能であろうかとも考えさせられます。"全きものは部分の総和ではない。「加」と「全」とは違ふ"(※2)、一見これはとても謎めいた言葉のように感じます。音楽を直(ぢか)に聴くことは可能でしょうか。私はこれまでの音楽の作曲経験の中で、「音/時間の構造」に確かに触れたと感じることがあります。この構造物が発端となり、一方では実際に演奏され曲となり、もう一方では楽譜となり定着されるのです。これらはいずれも、作曲行為の中で形成されたその「音/時間の構造」そのもの直(ぢか)の現れでは無いように感じます。現段階ではこの分裂した状態を今後も解決できないのではないか、と感じています。この創作行為の「逆」を辿ることに、音楽を直(ぢか)に聴くことへのヒントはないでしょうか。複雑に思えますが、経験的には単純な話です。あるひとつの経験を通過することから、最終的に時間を内包した構造物として、肌理として、あるいは設計図として何かが捉えられること。普通人はそれを「心に何かが残った」と言うかもしれません。それがもし何らかの美しさと関係するならば、やがて生成の種となり、それは次なる創造へと繋がります。このような視点に立つことで、少なくとも私は全てのモノには音楽が宿っていると考えます。所謂「音楽」は勿論のこと、一般的には音楽とは遠い所に存在していると考えられるモノの中にも、強く音楽的な本質と繋がる部分の存在が認められる、そのような存在のあり方を信じ得るということです。それらはいつも私達の傍らに、周辺に花咲いているのです。-(出演:星野真人/福島諭)会場01->開催時間が変更となりました。-(出演:星野真人/福島諭)会場02->通常開催時間です。プロダクトデザインを手掛け、これまでにグッドデザイン賞、レッドドットデザイン賞などを受賞。デジタル音響合成を駆使した音作りと、アルゴリズムによって生み出される音律、旋律、リズムを組み合わせることで、新たな音楽領域の実現を図る。MUSIC、ハコラズモなどのグループでの創作活動や、新潟市水と土の芸術祭('09,'12,'15)、中之条ビエンナーレ('11)、徳島LEDアートフェスティバル('13)などの芸術祭に参加。ダンスや演劇、映像作品、インスタレーションへの楽曲提供を行う。共感覚のライフワーク」を主催、自身も作品を発表。短編映画「OKUAGA」の音楽を担当した。出演し、電子音響とジェネラティブアートによる作品「Caldera(カルデラ)」を発表した。Hoshino新潟在住の音楽愛好家。10代の頃よりバンド活動を行い上京・都内各所でライヴを行う。東京でのバンド活動後、帰郷と同時期より音楽誌クッキーシーンにコントリビューターとして加わる。国内外アーティストへのインタビューやレビュー、コラムなどを執筆。本誌の他にCDのライナーノーツ、作品コメント、ガイドブックへの寄稿など音楽ライターとしての活動も行っている。(=エクスペリメンタル・ルーム)」を繰り返し創り、これまでに30回の開催を記録している。