おんなじことを同じ調子で主張してんのよ。マジメだから、いわなくちゃと思ってやってるけど、そうじゃないよ。今回の浅草JAZZコンテスト、ヴォーカル部門グランプリは、わが福岡で大活躍されている、山口葵(やまぐちあおい)さん。福岡に限らず九州を中心に全国的に活動を展開されているので、ご存知の方も多いと思います。先のブログでも少しふれましたが、頼りになる4番バッターでした。この主砲にはご自身の情報伝達手段がない。興味をもたれた方の為に、プロフィールを載せておきます。Life(スティービーワンダー)」に感銘をうけ、ジャズヴォーカルに興味を持つ。2010年より矢野眞道(まさみち)氏に師事。金賞受賞こうやっていただいたプロフィールを見ると、急に思い立ってジャズヴォーカルを始めた、ようにしか見えない千葉さん。僕の直後、4番目の登場だったので実際のパフォーマンスは見ることが出来なかったのだが、リハの時に「すごくいい雰囲気のステージになりそうだな」と感じた。「いい雰囲気」イコール「いい歌」それは、JAZZがどうとかなんとかを越えて、「いいステージ」である。)グランプリを狙う僕にとっては強敵出現、というわけだ。結果は金賞を受賞され、自分の予感は不幸にも(?)的中した。よしこの予感は週末の有馬記念(おお、その名もグランプリ!)に活かすべし!!「いい雰囲気」というのは、いい加減な基準ではない。立ち居振る舞い、衣裳、歌、MCのどこにも隙がなく、充実し張り詰め、しかもみずみずしい、ということだ。完璧、ということではない。自分のことがよくわかってい、人前に立つ、ということがどういうことかわきまえている、ということだ。ことしの東京ジャズで、ボブジェームスと共演した松田聖子にも同じような感想を抱いた。僕はそういうステージが好きだ。自分もそうありたいとおもう。実は誰もが心の奥底でかかえている、言い知れぬ孤独感に向かって、歌っていきたいです。「人生はせつない」、、、、だからこそHumorをいつも心がけていますユーモアは笑顔にする、ユーモアは歌に生きてくる、ユーモアは人をつくるそう信じていますあとはジャズの神様に見つけてもらえるようにがんばりまっす!東京日本橋でOLをするかたわら、ジャズヴォーカリストとして「ときおり」ライブハウスに出演しておられます。自分のペースほど大切なものはない、とも思う。千葉さんの名前が出てくるのを芋のお湯割りでも飲みながら気長に待っとこう。なに?お前にそんな暇があるのかって。えらそうな御託を並べているまに英語の発音の練習でも..ファンやからしゃあないやん!失礼しました。Sun歌い終わったあとは、客席へ。他の出場者の歌を聴きました。聴きながら、思ったことがありました。それは、曲のアレンジのこと。等々、1曲の中に音楽や歌の様々な要素を盛り込んで、審査員にアピールしていたのです。自分が得意にしている歌でも、1曲の中で「見せられる」テクニックというのは限られる、だから、曲調や曲想を変えて自分の持てるもの全てを盛り込みたい。従来の曲のイメージはこうだが、歌詞の内容やメロディーの流れからすると、自分はこう歌いたいのだ。最初はお客さんの期待するようなオーソドックスな歌い方をした後、自分のイメージに持っていく。理由はさまざまでしょうが、ここにも出場者それぞれのジャズや音楽、ひいてはステージや表現といったものの捉えかた考え方センスが表れているように思えて大変興味深かった。Project.のボード。ヴォーカル部門に引き続きおこなわれたバンド部門で、とくに注目していたのはビッグバンドでした。「BJO(バックステージジャズオーケストラ)」で歌った経験があります。3菅編成の「福岡城」(くわしくはこちら→Fukuoka-joe)で現在活動中ですので、ビッグバンドとは何がどうでどうすればイイ演奏が出来るのか?という疑問にこたえる、なにかヒントでももらえないかなあ、と思ったのです。Thing(スウィングしなけりゃ意味ないね)」バンドの公式ブログのタイトルにもなっているように、バンドのテーマ曲であるとのこと。ドラマーを中心にした構成(のように見えた)で、まとまりのある演奏だったように感じました。「わかりやすく」ありたいな、と思っています。衣装もパフォーマンスも選曲も構成も。Orchestraの演奏は、特に構成の点でより明確な意図を感じさせるものだったと思います。ドラマーこそ、エースで4番。キャッチャーで4番でチームキャプテン。同学の先輩ジャイアンツの阿部慎之介選手のような存在である、存在ですよ!という構成、ステージ作りになっていたところが、良いなあと感じました。「スタンダード中のスタンダード曲を直球勝負でぶつけてきた」(言葉どうりではありませんが)ことを評価されていました。あとは、ホーンセクションの楽器の「鳴らし方」を指摘されていました。音がステージ内にとどまってしまっている、と。「吹く」という感覚ではなく「鳴らす」のだ、としきりに言っておられた。これは同じ息をとおす楽器であるヴォーカルにも、共通するところだなあと思いながら聞いていました。「鳴っている」音とそうでない音があることに気づく。中低音域の「E」の音と中高音域にさしかかる「C♯~G」の音が鳴っていない、ことがハッキリとわかった。不思議なもので、中低音の「E」などは、前後の音は比較的しっかりと鳴っているのに、そこだけポコンと響きが失われてしまって音が前に出てこないのです。美顔マッサージだの、顔をラグビーボールのように縦に使うだの、ゲーテの穴(頭蓋骨をみると上顎前歯2本の真ん中にちいさな隙間がある、らしい)に声を通すように、伊勢のカラスカァで頭声の響きを摑む、等のユニークな練習法を伝授していただきました。「最小の力で最大の響きを得る」ことがいかに演奏そのものの幅をひろげることになるか、お客さんの耳に訴えかける、強力な説得力をもつ演奏につながっていくか、ということなのだと思います。「鳴らす」ことが、基本中の基本だから、なのでしょう。Tenderness講評(歌い終わったあと、司会者の横で審査員の講評をうける)「あのう、男性のシンガー、少ないので出てきて下すって嬉しいです。あのう、最初ね、とってもオーソドックスに歌われるのかなあと思ったら、だんだんなんか若い感覚が出てきて。Tenderness、の言い方、好きです(笑)一番最後のピアニッシモで終わるところなんか、好きです。そのまま歌い続けていってください。今、後藤先生おっしゃったように男性ヴォーカリストが大変少ない日本で、これから大変期待をしておりますから。今、福岡で?(はい、そうです福岡です)ぜひ、こちら東京にも出てきて頑張って歌を続けて行っていただきたい。最後ピアニッシモでずーっと続くところが、もうちょっと、ブレッシングをもう少し研究して、もっと続くように、きれいにきれていくような、そういうエンディングだと、もっと気持ちがこちらに伝わってくると思います。