※順位はあくまでも筆者の気分で付けたものですので、ここにお書きした作品は全て気に入って愛聴しているものばかりです。※過去に記事を書いた作品に関してはリンクを乗せております。中心として活動するガールズ・アイドルグループによる1st。Longerが担当しています。彼女達の作品を捉えております。シティポップスと言っても、東京女子流に見られるような角松敏生リバイバルといった感のある曲だけでなく、ディスコや80s後半のブラック・コンテンポラリー、オリジナルラブのような、渋谷系の香りが湧き立つトラックの音作り、ハーモニーが随所に見られます。少なくとも、メインストリームで活躍するアイドルの楽曲に見られるような親しみやすいポップさとは乖離した音楽性で、かなり凝ったものになっています。曲によっては安っぽいドラムやベースが気になってしまう部分もありますが、それは彼女たちの味として受け止めるべき部分だと思います。アイドルの楽曲としてはかなりインスト部分が長く、フュージョン色満載のサックスソロや鋭いギターのコードカッティング、オクターブにスラップと往年のディスコミュージックを思わせるベースラインには計算されたグルーブがあり、聴きごたえ十分です。筆者としては今後の活躍が今一番気になるグループであります。意識的に音を脱落させたり発音を変えたりと、相当な工夫が為されており、トラックだけ洗練されていて歌がついて行っていない、という印象は与えることなく、本格派といった感があります。アイドルと呼ぶべきなのかも微妙、ですが、ともかく、大いに大いに期待です。今回はこのようなコーナーを作ってみました。Scheduleというスリーピースバンドのギターボーカルとして活動していました。ソロアーティストとしてはオリジナルアルバムを4枚出しています。この曲は冒頭のアコギによるスラップのフレーズに雅-miyaviの姿を重ね合わせてしまったため、即このランキングに入れようと思い立ちました。言っても、雅と近いのはこのフレーズだけで、サビでは暖かみのあるホーンのアレンジもあって、Chicagoを思わせるような、グル―ヴィーなブラスロック~AORに仕上がっています。RockTVアニメ、「ゴールデンタイム」のオープニングテーマです。何か魔術的な魅力があると、常日頃から思っております。オリジナルアルバムのDarlingには、優れたスタジオミュージシャンのプレイが収録されていますので、是非ともお勧めしたい邦楽ポップスの傑作です。前作のアルバムの中でも最大の問題作/名作と評された「インモラリスト」の作曲を行った清竜人(1989-)が担当しています。捻くれに捻くれた曲構造に舌鼓を打てます。PopsTVアニメ、「四月は君の嘘」のオープニングテーマです。Houseというユニットは、元々は、ソニーのウォークマンの販売促進ユニットとして、各自がそれぞれに活動していたシンガーソングライターを集めて結成されたPlayYou.Houseというユニットのメンバーによって、ユニットが解散した2011年に結成した楽曲制作チームです。短いスパンでかなり多くの作品をリリースしているようです。(K.K.)齊藤ジョニー、マナミ(アニーポンプ)、沙夜香ワタナベシュウヘイという面子となっています。YoutubeやUstreamでの楽曲配信を中心に活動しています。久々にどっぷりと嵌ってしまいました。自分の周囲でも褒め称える声が多いと思います。サウンドとしてはビートもコードも極めてシンプルで、ポップロックとしてのアニメソングのお手本のような曲ですが、メンバーそれぞれの声の音色が綺麗に活かされたハモリが堪能できます。全員かなり力のある声で、ロングトーンの響き、高音の煌めきが素晴らしいです。何気にバッキングのへヴィ―なディストーションギターやホーンのオブリもメロディアスです。文句のつけようのない名曲。ここからが正規のランキングになります。みんなノーマル/ゲスの極み乙女。Fusion詳細なBiography等は東京女子流の項を参照のこと。最新アルバムですが、基本的には前作と大きく雰囲気は変わっておりません。松井寛氏によるアレンジと、バキバキの打込みドラム、土方氏のギターが唸りをあげております。Bearの小出祐介が楽曲提供しています。東京女子流はアーティスト宣言をする、という旨の発表があったそうです。自分は、アイドルとしての彼女たちのファンでは全くないので、その重みは肌で感じることはありませんが、ファンの方の間ではかなり不安視されているようです。レビューを書かせて頂いている側としても、アイドルだから、歌唱、ライブパフォーマンスの問題については、かなり、相当に目を瞑って書いております。アイドル脱却を宣言するのであればその目線では見ず、厳しめに見守って行こうという覚悟を決めております。Disco福井県出身のシンガーソングライター、音楽プロデューサーの池田貴史(1974-)によるソロ音楽ユニット。Dogと言うファンクバンドのキーボーディストでもあります。過去には中村一義らとバンドを組んで活動していた(100s)時期もあります。Dogの時代から続くファンク~ソウルの流れをくんだ音楽性(いずれ彼らの作品を取り上げる機会がありますので短めに)です。池田氏自身が日本史に造詣が深いようで、近世以前の様々な時代のワードを取り上げたユーモラスな歌詞に、ドロドロとしたファンク、スムースでメロウなソウルといったブラックミュージックが載せられているという、非常に個性的な音楽性を有するユニットとなっています。前作までよりもポップス寄りの作風となっており、通して聴くにも飽きの来ない作りです。一応、実際は未発表曲集ですが本作はMichaelの「新作」ということで扱いたいと思います。残された録音から、様々なプロデューサーが現代的な音へとアレンジしなおしたもの、オリジナルバージョンが両方収録されています。Goodが収録し直してあります。後からオーバーダブして作られたと思われます。曲に関しては説明不要に素晴らしいですが、アレンジに関しては古くからのファンの方になればなるほど厳しい評価が下されているような感もあります。自分の感想としては、曲によっては良いものもあるが...プロデューサーの個性が強く出過ぎたデジタルな音になりすぎていて、やはりオリジナルの方が歌伴のトラックとしては良いと言う感想でした。AOR詳細なBioはさかいゆうの項目を参照のこと。全部で12曲入りです。井川遥出演の軽自動車のCMソングとして彼が一躍注目を集めることとなったM2薔薇とローズも収録されています。筆者個人的には大好物な空気で、これ一曲だけでも聴いてみる価値ありです。一気に引き込まれる魅力があります。ファンキーで緊張感あるアンサンブルです。Krevaをゲストに迎えたM6オトコFACEはデジタルな音使いで良いフロウです。無機質なリズムマシーンのビートと暗いアコギのアルペジオが絡みつくジャジーなブラコン風味M7愛するケダモノはソウルフルです。ヴィな音色のリズム隊とシンプルなバラードの組み合わさったキャッチ―なM9イバラの棘、秦基博とのタッグM10ピエロチックは冒頭のピアノのフレーズからシンプルな循環を中心にしてファンキーなリズムと、ファルセットボーカルの魅力満載のこれも良い曲。安心して身を任せることが出来ます。これからも聴いていきたいです。Borudの項を参照して下さい。記事が古いため、読みづらい部分もあるかとは思いますが。ベストアルバムを挟んでの3枚目のオリジナルアルバムとなりました。ネオAOR~ブルーアイドソウルの旗手と目される存在として認識されつつある彼の最新作は、前作からそれほど大きい変化はありませんが、充実したハーモニーとグルーブに満ちています。Dan的な楽曲も増えてきており、続けて聴いてきている人には変化が楽しめるようになっていると思います。いつも通り高品位な作品です。Fagenしております。Reunionがやっていた音の方に近いと思います。Funk詳細なBioはD'Angeloの項を参照のこと。瞬く間にありとあらゆるレビューサイト、ブログで取り上げられ様々な評価を下されているようです。音楽性の変化に着いていけなかった部分もあって購入は控えようと考えておりました。年末になって少し懐に余裕が出来たので、取り敢えずは買って聴いてみようという気持ちで購入しました。何度か繰り返して聴いてきましたが、未だ消化しきれている感がありませんので、この順位と言うことになっております。極端にレイドバックしたものになっており、録音はアナログ感満載の温かみ、ガッツのある音で、これはかなり評価できる点だと思います。Stoneがやっていたファンクの影響が色濃く見て取れ、これまでのジャジーな路線とは一味違う感触があります。殆ど無調の空間で物事が進んでいくという不思議な曲。迫りくるシンセ音がミニマルなダンスミュージックっぽさを演出しています。Sugarの音に近いものになっています。アコギのタッチノイズも、モコモコしたベースも存在感たっぷり、ファルセットボイスに怪しげなストリングス系のシンセ音が快感の波をもたらしてくれるようです。Heartもこれまでの路線を引き継ぎながらハーモニー、音の密度を上げすぎないアレンジで、かなりお気に入りです。無視の、いわば極限までレイドバックしたグルーブは輝くと感じますので。要するにこれも最高にお気に入りの曲。Lifeはかなり好きです。自己矛盾に満ちていますが。いう風に一曲一曲見ていくとかなり傑作であることに違いないと思います。ファンク、サイケデリックロック路線と、彼のグルーブ、ハーモニーの感覚が、さらに高度に溶け合っていく様を見守って行きたいと思います。AOR詳細なBioについては椎名林檎の項を参照して下さい。発売された5thということになります。以降のサッカー関連番組のテーマソングとして使われています。2ndの空気に近いヒリヒリとした歪み、重たいグルーブのあるバンドサウンドと、ジャズからの影響を前面に出した妖しげな楽曲が並んでおり、かなりへヴィ―ローテーションしております。楽曲間のシームレスな接続も的確に図られており、それに伴うキーの選択や曲構造の選択がこれまでにないほどのレベルでかなり練られている印象を受けました。既出の曲がそこそこあり密度の高いサウンドにもかかわらず、全体を通して、かなりすっきりと聴けてしまいます。個人的にはM3走れゎナンバーのような乾いたリズム隊にフルートのリードプレイが絡みつくジャジーな曲がお気に入りです。東京事変的な曲と言えばそうですが。他にもM4赤道を超えたらのようなボサノヴァっぽい曲、M5JLOO5便でのようなエレクトロ路線、生々しい音響とバンドサウンドを融合したサウンドは斬新で、彼女のボーカル表現、録音の良さもあって、新境地と言った感があります。バンド全体が混然一体となったグルーブのあるM9ありきたりな女、M12NIPPONのような音は良いに決まっています。現代のポップスを支えている一流のスタジオミュージシャンが参加しています。個人的にアルバムで聴いて一番印象が変わったのがM13ありあまる富でした。他の楽曲からの流れで聴くと神聖な雰囲気すら伴って聴こえてきます。とりもなおさず傑作です。AOR(詳細は今日の一枚(357)を参照)というわけで、かなり長い記事となりましたが、テストも終わってようやく更新できました。今年も私的名盤紹介を宜しくお願い致します。Jazz/Fusionアメリカ、オレゴン州ポートランド近郊モララ出身のシンガーソングライター、マルチプレーヤー。2014年作の1stフルアルバム。自宅兼レコーディングスタジオを持ちプロのスタジオミュージシャンであった父の影響で、2歳の頃からドラムス、12歳からピアノを弾き始めます。Lifeを聴いてシンガーソングライターになることを志します。複雑に構築されたハーモニーの感覚はその辺りから来ているように感じます。Collegeにて音楽を学び、教会の聖歌隊で歌いつつ、地元のバンドでピアノボーカルとして活動します。+SoulMates-といったグループでの活動が確認されているようです。Hayden(G)という5人組で活動していました。Peopleという名義で行っているということだそうです。彼が期待されているか、ということが窺われます。Magazineに取り上げられたことでした。Radioでもパワープレイされるなど人気を博しています。Legendのステージで前座を務めています。Dukeなどのビッグネームが参加しており、筆者も個人的に行ってみたいと思うところです。Peopleのバンドメンバーによる生演奏での録音です。Fagenのソロに近いようなサウンドと言うことになると思います。インスト部分もそれなりに長く、ギターソロ、ピアノソロなどもかなり往年のSDを意識したものになっています。6を思わせるような複雑なハーモニーを完璧に演出しています。リードボーカルは、少しキーが高めで、絞り出すようなブレスリーなファルセット、ビブラートの感じが堪りません。曲によっては自らラップを披露する楽曲、ドロリとしたファンクやラテンのリズムを取り入れたものなど、多彩で飽きさせません。録音もクリアで分離が良い音だと思います。無機質なハンドクラップの作るリズムの中で幾重にも重ねられたコーラスのスペイシーな感覚が堪りません。アウトロのピアノソロも素晴らしい。ラテンフュージョンと言った趣の強い#2Sleepwalkersは、トレブリーなベースのフレットレスのような角の取れたトーン、フルートのリードプレイがスピード感を生み出しています。ファルセットによるコーラスで複雑なハーモニーを構築していくスタイルは一貫しています。トレモロを効果的に用いたブルージーなピアノソロはスキャットで締めくくられます。スキャットとベースのユニゾンがあった後は、パーカッションの音が一気に分厚くなっていきます。Thereは、彼の得意とする美麗で複雑な一人多重コーラスがそこかしこに敷き詰められています。曲後半では歌唱と言うよりは殆どラップのスタイルへと変化していき、リズムはラテンっぽさを増して行きます。ドリーミーなコーラスがあり、テクニカルなギターソロで曲はクライマックスを迎えます。Parkは、#3からの空気をそのままシームレスに引き継ぎながら、コーラスの質感はよりソウル寄りとなっていて、リズムにはラテンのフィーリングがあります。コーラスで素早いコードチェンジを繰り返すキメは鳥肌ものです。Surroundsは、ベースラインがメロディアスで、派手なフィルを弾き倒しています。ベースソロもクールです。Whyは、アフリカンなパーカッションを積極的に取り入れており、キメを連発するパートではやはりSDのようなコーラスが流れます。ピアノソロは正確無比でストレートなグルーブがあります。Bensonのようなパフォーマンスまで見せています。Eyesは、歌が入るとエレピでの弾き語りとなり、なんとそこから派手な四つ打ちのリズムパターンと、サスティーンの短いベースへと変化し、ファンキーなエレピソロが入ってきます。ダンサブルなリズムをバックにしながら、得意のコーラスが炸裂するという面白い一曲。Findは、タメたドラムスとミニマルなリフをひたすら繰り返すベースでゴリゴリと押していきます。Wonderに近い一曲だと思います。Lounge11に収録されています。彼の温かくハリのあるバリトンボイスを堪能できます。して聴いてみると、ヴィヴラートの掛かり方など、Stevieにかなり似ている部分があります。Keepは、フランジャーの掛かった懐かしい感じのエレピがシンプルなリフを弾き、バリバリしたエフェクトの掛かったベース、アナログレコードのような質感が特徴的なホーンのフレーズがどことなく和を感じさせるフレーズを聴かせているネオソウル寄りな一曲です。彼の見事なコーラスワークが入るとどことなくチープな感じのあるトラックにシルキーな感じが加わって素晴らしいです。昨年出会った新譜の中でもかなり強くお勧めしたい、アーバンで徹底的に構築されたハーモニー、ネオソウルっぽい質感がありながらも「生演奏」のグルーブ、Take6ばりの巧みなコーラスワークが堪能できます。