そこに光が当てられるために。賢治の創造した物語、短歌、詩が、言語造形と音楽により、新しく立ち上がってきます。諏訪耕志(雁の子、雁の子雁童子、空から須利耶におりて来た。)物語「雁の童子」のなかの一節です。そもそも子どもはどこからやって来るのでしょうか。昔から、子どもはこうのとりに運ばれてくるというような言い伝え、語り伝えがあります。子どもの魂は、鳥に運ばれて、もしくは鳥の姿となって父母の元へとやってくるのだという親のことばを子どものとき、私は素直に受け止め、胸にその絵姿を抱いていました。私も子ども時代を経て思春期を迎えて、そのような絵姿を完全に打ち消してしまうようになってしまうのですが、今この物語を語ってみて私は改めて、子どもは空から降りてくるのだという絵姿を喜ばしくそして厳粛に受け止めています。空から降りてきた人は、この世を生き、この世を去って、どこへ行くのでしょうか。人は、この世に生まれ、人と出会い、人と別れ、この世を去ります。本当に、別れてしまうのでしょうか。この物語は、何気ない語りのなかに、人というもの、いのちというもの、人の運命(さだめ)、生きることの法則というものの底知れない深みを潜めています。私は、この物語を、自らが生きていく人生のなかで、何度も何度も反芻することでしょう。それは賢治の表現が豊かで、計り知れないほど深く、さらには人智を超えるところがあるからかもしれません。賢治の作品に問いかけ、対話をくり返し、そうして音(音楽)がうまれました。広島公演では、小野結実さんのライアー演奏。奈良公演では、フランスシター奏者・いいだむつみさんとのコラボレーションです。舞台を日常のなかの非日常空間、聖なる空間へと変容させてくれます。(一八九六年)秋、一葉は肺結核のため、二十四歳の若さでこの世を去りますが、この作品はこの年の始めに発表されました。それぞれに孤独な境涯を背負って長屋へと流れついてきた二十あまりのお京と十六の吉三。二人の恋愛ともいえない恋愛を通して、一葉は人の運命、さだめというものに対する希望、あきらめ、嘆き、夢、儚さ、怒りを、色濃く、色淡く描き出しています。それは、一葉自身が引き受けざるをえなかった自らの人生の様々な明暗に、強く深く裏打ちされています。一葉のことば使い、それは当時の文学作品の中でも、幾分古風なものでした。万葉から始まる歌、和歌、そしてあらゆる古典文学に対する教養を特に最後の一年間に充分に消化、吸収し、独自の文体、ことば使いとして開花させたことによって、彼女の作品は今も読み継がれています。百年以上前に生きたひとりの女性の手を通して書き記されたこれらのことば。それらが、語りを通して、今を生きる私たちにどんな力で、どんなリズムで、どんな間合いをもって、響いてくるでしょうか。いいだむつみ時代に翻弄され、それでも尚したたかに己の「生」を生き抜いた明治の人々。その魂を現代(いま)に生きる我々が知ろうとしても、とうてい計り知ることはできません。一葉の世界から吐き出されてくる音なき音をただ、ただ自己を無にして掬い取る。それは、他でもない私の魂が還る作業でもありました。導入はフランスシターの作曲家、ジャック・ベルティエの「小さな子どものように」。以下の曲は「わかれ道」から生まれた、いいだのオリジナルです。全クラス言語造形とはWordPress.com.投稿先:キャンセル%d人のブロガーが「いいね」をつけました。