これは間違っているのか?どうしたらこういう写真が撮れるのか?今持っている機材の力を最大限に考えて、出来ること、出来ないこと、をお話しします。一眼レフにも、ミラーレスにも、デジカメにもフルサイズにも、得意な事不得意なこと、あります。機材の力だけじゃなくて、たとえば「どこにピントを合わせますか?」という質問にだって、真剣に向き合うことが大切。「人間を撮るなら目に合わせなきゃいけないの?」とか。「花束だったらどこにあわせればいい感じになるの?」とか。当たり前に流していたようなことにしっかり目を向けて、心を傾けることで、写真は「表現」になると思います。構図をまっすぐに、露出を適正にしたものは写真ですが「記録」です。自分がシャッターを押すのだから。自分じゃなきゃ撮る意味がない写真にしたい。それが、桐島の写真表現の考え方です。本日のランチはこちら!キノコとハーブソーセージのカルボナーラですベーコンではなく天然ソーセージを使っているので、さらりとした味わい。飛行機で来て下った方や、九州は福岡から撮影会に参加して下った方、関西方面から来てくださる方など、、、、本当にみなさん遠方から足を運んでいただき感謝ですたまたまご近所だったの!と徒歩で来ていただけるご縁も奇跡だと思うので、本当にうれしく、気軽に遊びに来ていただけるのも光栄なのですが、いろいろ考えてしまうと頭が下がりっぱなしの桐島ですこちら、紅茶の「湯気」を撮るには?のお答え写真。暖かなものを撮るにはちょっとしたコツがあります。露出の工夫で撮影することが出来ますテーブルフォトの基本。室内撮影での小さなもの、瞳のあるものなどには絶大な効果を発揮します。我が家のブライス、のばらさん。瞳に光が入ると生き生きして見えますね!こちら、チーキーのホルンくん。急にしゃべりかけてくるような表情になります。桐島の写真集を交えながらの撮影談義など。桐島は人物写真を撮影するとき、結婚式のお仕事撮影以外でストロボもフラッシュもレフ板も使いません。撮影後のレタッチ(画像修正)もしません。生きているものは、その瞳の光そのものが訴えかけてくると思うからです。その光を見つけて、しっかり受け止めること。それが生き物を撮ることだと考えます。光を放つ被写体はその光を自分の中に落としこむことが、一番大切なのではないでしょうか。逆に、ぬいぐるみや雑貨など、命の無いものに命を吹き込むのがストロボやレフ板であると考えます。強めのライティングが欲しかったり、ライティングの関係で必要を感じたり、スタジオでの撮影は別です。通常の作品撮影の際にはただ、自分と被写体のみの関係性を描きたいな、と考えています。labo〜さんの1月のお菓子セットに入っていた「ウィークエンドシトロン」!!もうね、名前からして今日の日のために誂えたような感じじゃないですか素敵な週末になってくれているといいな!の気持ちをこめてスタイリングしてみました!こちらは正方形フォーマット。「ふたりのウィークエンド」を意識してちょっとかわいい雰囲気に。白×青のスタイリングでシトロンのさわやかさを表現してみましたペアのカップが並んでいるだけで、なんか可愛い雰囲気だなぁ〜と、にやにやしてしまう桐島です素敵な週末になりましたでしょうか?遠いところ、本当にありがとうございます!いつもおもてなしをするほうなので、とお伺いしていたので思いっきりおもてなしさせて頂きましたPhotoCafeは写真教室だけど、それだけじゃなくて。昔仲良しだった親友のような、従兄弟のような、少し遠いけど安心できるような、そんな場所でありたいです。23:22突然ですが。このベレー帽のおこじょは「グラフちゃん」といって、PhotoCafeのマスコットキャラクターですtwitterにもいるので、仲良くしてくれている人もいたりしてとっても嬉しい桐島ですが、「グラフちゃんに合わせたい子がいるんですっ!!!」と、意気込んでくださった方がいますっ!グラフちゃん!今日は君に会いたい!ってお友達が来るってさー!やあやあ!!!こんにちは!!グラフちゃん!!にぎやかな声が聞こえます。