60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。今週も年度末で仕事は忙しいうえに、退職者の送別会といった、イベントもあったりで、帰宅は遅いうえ、疲れてすぐに寝たりと、オケの作成はおろか、ちょっとした基礎練習もしない日々となる。何とか形になるからと、ブロブ用に楽譜も買い集めてきたところ。自分のブログの更新の綱渡りを象徴するような選曲となるのだが、1冊しか持っていないゴンチチの楽譜の、数少ない二重奏の曲。持っているスコアの「ワークス」でも、二重奏は14曲中5曲のみ、そのうちの「窓辺の三月」にしても、実際にはオーボエが加わる。他の楽器も加わっていて、当初からバンド演奏が基本だったよう。変拍子が入る現代音楽的な曲調もあり、いつか挑戦してみたい。駅前の楽器屋の棚の上のに、運よく売れ残っていて入手できた。練習曲もあったり、コードの解説や名盤紹介のコラムもあるようで、アコギの知識を再確認出きて良いかと、売り切れる前にクリック。届いたときには、見た目だけで、買って損したような気分になった。満員電車やトイレで読めるから、ちょうど良いサイズなのだろうが。練習のコツ、コード進行の知識や、コードストロークやアルペジオ、スリーフィンガーの練習に、名盤紹介と、けっこう盛り沢山で満足。このあたり、いろいろと書きたいことがあるが、もう時間もないので、あとで追記するかもしれませんが、ひとまずは3月31日ギリギリで、ゴンチチの二重奏「窓辺の三月」、タイトルからの印象操作もあって、どことなく春の訪れを感じる曲調で、何とか週末の更新となります。(追記です)ゴンチチ「アコースティック・ギター入門」の「名盤&定番ガイド」は、24枚のアルバムが紹介され、ドク・ワトソンやチェット・アトキンス、ブルースのロバート・ジョンソン、フォークからS&GやCSN&Y、ニューエイジのマイケル・ヘッジスだの、スーパー・ギター・トリオ。食い入るように何度も読んで、小遣いが入ったらどれを買おうと、あれこれと思いめぐらせていたのは、今の時代も同じだろうか。名盤紹介をきっかけに、その演奏をチェックし、自分の好みの、アーティストやアルバムを見つける、その出会いにはなるはず。時代を反映してるが、逆に古いジャンゴ・ラインハルトがあるのは、2人が個人的に好きだそうで、ジャンゴ紹介のコラムまであった。何かで読んだが、確かに曲によっては、それっぽいアドリブとか、けっこうきめていると思ったし、それをアコギで弾いているとなると、そうか、ルーツはジャンゴだったのかと、何だか納得できてしまう。「ジャンゴロジー」を買って、1曲目の「マイナー・スイング」に感動。廉価盤を買ったからだと後悔して、楽譜も買わないままとなった。自分の買った「ジャンゴロジー」は、まさにマイナーだったのかと、ずっと思っていたら、今では、こっちが名盤で未発表テイクも含め、CD化されていて、アコギマガジンにも、このテイクが採譜された。ジャンゴのアルバムは1枚しか買わなかったが、ラリー・コリエルと、アコギで共演したフィリップ・キャサリンが、ジャンゴの再来とされ、ステファン・グラッペリやコリエルと出した「ヤング・ジャンゴ」だとか、やはり再来と呼ばれたビレリー・ラグーンのアルバムまで買った。マンドリンのデビッド・グリスマンが、ブルーグラスの名手でもある、トニー・ライスを従えたカルテットを結成し、これまたグラッペリが、ゲスト参加して「マイナースイング」を演奏したアルバムも買ったし、ゴンチチに負けず劣らず、自分もジャンゴ好きなんだと思えてくる。「フォー・ジャンゴ」と題するアルバムを出して、出世作になったし、MJQがジャンゴを追悼して演奏した「ジャンゴ」を冒頭でカバーし、その見事なアドリブが、「ジャズ・ライフ」に載り、自分も練習した。他の名盤紹介に出ている人たちについても、書きたいことだらけ、いずれ、そうした人たちの曲を練習して、、何とか演奏できたなら、また書いてみたいと思うが、きりがないので、今週はこれくらいで。運指も難しいし、その移動で巻弦がキュッキュッと鳴ってしまった。表現力の差が目立ってしまうようで、あまりに単調になってしまう。1弦がひどくて、5フレットからは音程がどんどんフラットして、12フレの実音とハーモニクスでは、1/4音近くずれてしまうので、7から12フレット中心に弾くテーマ部分は、弾いていて気持ち悪い。イントロや間奏の和音は解放弦を含むので、通常のチューニング、メロディは別トラックの録音にして、高音域が音程が合うようにと、1弦だけを高めにチューニングするが、それでも7フレと12フレで、ピッチがずれるので、7フレで合わせ12フレはチョーキング気味に。本物のガット・羊の弦でなくナイロン弦でも、当たりはずれがある。音色はもとより、フレットの正確さも重要となり、なかなか難しいし、そもそもピアノの平均律は、フレットのあるギターでは無理があり、バイオリンと同様に、フレットレスでなくてはダメだという人もいる。週末更新の締め切りは、演奏に加え文章にも一定の効果がある。「ビートルズ80」や「弾きがたりビートルズ」を買うくらいだから、デパートのレコード売り場にある楽譜コーナーや本屋で十分で、ヤマハなどに行くことはなく、そもそも楽器屋は敷居が高かった。楽譜を探すというので、何となくついていき楽譜売り場へ行くと、デパートや本屋とは比べ物にならないほど、楽譜が置いてある。ビートルズに関する限り、そんなに種類も出ていないから、ヤマハに寄った意味はなく、あれこれ物色する友人につきあい、ただ眺めていたら、「ロックギター」というムック本を何度も見て、これを買って帰るよと、嬉しそうにして、レジに向かって行った。名盤紹介にはペパーズとホワイトアルバム、楽器カタログには、リッケンバッカーとヘフナーが出ていて、かなり欲しくなってくる。同様に出ていた「アコースティック・ギター」も、ほんの数ページ、ビートルズの写真や記事があるというだけで、あとから買った。何だか自分がほめられたような気分で、ただ持っていただけで、たまにパラパラ見ては、いろいろなギタリストの名前を知ったが、いわゆる三大ギタリストも含めて、その音楽を聴くのは高校から。参考にして、普通なら聴かないロイ・ブキャナンとかのLPを買った。いう選択基準なのか、ムック本の「ロックギター」に掲載曲は、バッド・カンパニー、ディープ・パープル、フォーカス、サンタナに、ロイ・ブキャナンで、普通に考えると、パープル以外はクラプトン、ツェッペリン、ジミ・ヘンドリックス、ジェフ・ベックじゃないだろうか。「曲集」からも、ジョニー・ウィンター、ウィッシュボーン・アッシュ、バックマン・ターナー・オーバードライブなどを聴くことになった。友人がテープに録音してくれるまで、あえて聴こうとはしなかった。最後に「哀愁のヨーロッパ」で、どちらも、おまけの方が気に入る。ちなみに、その友人はツェッペリンやパープルもライブをメインに、ベスト盤的なテープを作ってくれたので、自分にとって、もう十分、クラプトン、パープル、ツェッペリンは、CD時代まで買うことはなく、サンタナは今に至るも、LPもCDも持っていないという有様となる。「ブラック・マジック・ウーマンと」同様な歌ものとして、気に入った。「フィルモアの奇蹟」のLPでは、ブルースを弾き、これにも驚いた。歌がなくギターが延々と続く、その2曲があれば、サンタナは十分。小林克己の教則カラオケシリーズには、サンタナのその2曲のみが、フルコーラスで入っているものがあり、そのカセットテープ版で購入、かなり真剣に練習して完コピを目指したものの、けっこう難しかった。「哀愁のヨーロッパ」の音ばかり、イメージとして拡大していたようだ。一説には、ストラトだろうが何だろうが、サンタナの音になるらしい。拍子の頭を外したり8分音符がずれたり、抑揚のつけ方が半端ない。ここは、カバー演奏とわりきるが、サンタナのアドリブフレーズだけは、70年代の楽譜にしては、珍しいくらい、きちんと採譜してくれている、ヤマハ「ロックギター」に敬意を表して、なるべく同じように演奏するが、それだけに、本物との音色、間の取り方の違いが目立つことになった。江部独自の編曲やオリジナル曲が入っていて、かなり難易度が高い。毎日、アルペジオやスケール練習を繰り返し、いずれは制覇したいが、そうしたそばから、また別の楽譜を買ったり、やはりエレキが一番だと、その伴奏のオケを作ったりして、本当、時間がいくらあっても足りない。今日は自宅にとどまり、朝から録音したり、ブログ記事を書いたりする。「サンバ・パティが好きな曲です。能天気な自分としては、もちろん、弾けない曲だとどうしようもないが、ギターカラオケで練習した曲だと、早速、この曲を課題曲へと決定した。入荷待ち状態、ダウンロード販売のサイトには、バンドスコアがあった。素人というか、個人が採譜してアップロードしたものを販売するという、オークションサイトのような形式の、DLマーケットで試しに購入したら、ギターのメロディも間違えているし、伴奏は同じパターンの繰り返しで、とりあえず参考にしながら、オルガン、ベース、パーカッションを演奏。「ベースは全音符で十分」、パーカッションも「テンポのキープを確実に、サンタナの後ろで真剣に、コンガを叩くペラサを見習うよう。自分の伴奏作りも、わりと淡々として、あまり抑揚もつけずにしておく。遠い目になっての演奏、やっぱり70年代は良かったなあと実感です。高校の同級生が弾く、パープルやツェッペリンに刺激されて、ギター中心のアルバムを買い、練習しようと目をつけたのが、その前年、75年に出たジェフ・ベック「ギター殺人者の凱旋」。自分と同世代のギターキッズにとって、かなり共通すると思う。自分のお気に入りで、渡辺貞夫やマルタよりも聴き込んでいる。ベックの影響が一番なのは和田で、早弾きはアル・ディメオラや、アラン・ホールズワースの影響もあるが、スリリングに食い込み、チョーキングを多用するフレーズは、もろにベックを感じさせるし、レスポール、ストラトと使うのも、そうじゃないかと、こじつけたい。渡辺香津美に比べると、ロック色が強いし、泣きのギターの曲を、2人とも披露しているのは、ベックの影響じゃないかと思えてくる。「スキャッターブレイン」と「哀しみの恋人たち」の楽譜が掲載され、これが、変拍子のリフに早弾きの曲に、泣きのギターの曲という、ギタリストなら、どちらにも魅力を感じる2曲で自分も必死に練習。ゲイリー・ムーアの「パリの散歩道」は、そんな気がしてくる。ベックがこの曲で、「ロイ・ブキャナンに捧ぐ」としたように、ブキャナンの「メシアが再び」は、さらに元祖の泣きのギターだろうし、サンタナ「哀愁のヨーロッパ」、それ以前の「君に捧げるサンバ」と、ギターインストの名曲は数多いが、自分にとってはベックが最高峰。「メシアが再び」をカバーしたゲイリーも、「哀しみ~」はやってないし、ベックのトリビュートアルバムでは、デフ・レパートのフィル・コリンが、ほぼ完コピで演奏し、これは例外だろうが、皆うらやんだ気もする。毒蛾というギタートリオのロックバンドが、ZEROと改名してデビュー、ギターの鎌田ジョージは、ベックのようなギターを弾いていたからか、デビューアルバムでは、「哀しみ~」のカバーを演奏し、野呂も参加。ギタートリオだからキーボードが必要で、カシオペアの向谷が参加、それはわかるが、なぜかサイドギターで野呂も参加し、原曲にない、ギターのカッティングをずっと刻んでいて、完コピが好きな自分には、イージーリスニングっぽく、曲を台無しにされたような気分になった。カシオペアは、76・77年とヤマハのコンテスト、イーストウエストで、ベストギタリスト賞・優秀賞を取るが、レコードデビューは79年と遅く、その間、セッションにも数多く参加し、「東京フュージョンナイト」という、その名もずばりのポンタのアルバムで、野呂は和田とギターバトル。大っぴらにできないが、せめて一部の曲だけはクレジットしておこう、カシオペアのレコードデビュー前の知名度アップと、大人の事情か。逆に、デビューアルバムは、こじんまりとしてしまいがっかりしたほど。「赤ずきんちゃんご用心」という、アイドル路線になったのとも近いか。「同世代のくせに凄腕の本格的ハードロックバンドだと思っていたら、いつのまにかベイ・シティ・ローラーズのようになっていた。「ああ、デビューするってこういうことなんやなと思った。何だか大阪からベイシティみたいなバンドが出てきたと、馬鹿にして、ラジオ番組に出た際、「挨拶代わりの1曲」と紹介され演奏したのが、ライブ盤が出る前の、レインボーの「キル・ザ・キング」で、ぶっとんだ。期待してLPを買っただけに、がっかりして、その後は興味がなくなる。必要以上に音を厚くしたり、アドリブを短くし曲をコンパクトにしていて、これまたがっかりして、2枚目以降しばらく買わないままになっていた。発表会のレパートリーとなり、自分もギター伴奏したという皮肉なもの。何かで読んだが、ホーン、ストリングスや打ち込みもなく、4人が主体、そのせいか、あまりやっていない泣きのギター曲がアルバムの最後。安藤の泣きのギター「サスピシャス・ストーリー」と同様で、バンドでは、ベックのように全部がギターで、途中は早弾きというのは無理なのか。自分のレスポールもストラトもSGとは音が違うので、多少似せる程度。ピッキングニュアンスが出るよう、エフェクトを軽めに調整した。泣きのギターを、たぶん野呂も意識したはずと勝手に思い込んでいる曲、カシオペアの「迷夢」は、エレピ、シンセのテンションコードもけっこう大変、オケにも苦労して、何よりもスローな泣きのギターは、やはり苦手でした。何かしら流れていて、ドラマは録画しても見ないままになる。野球にしてもサッカーにしても、後から見ることが多くなった。遊び心満載で笑いを誘う演目もあったりし、昔から好きだが、いったい、いつくらいから、エキシビジョンはあったのだろうか。自分の記憶にあるのは、カルガリーでの伊藤みどりの演技で、メダルには届かなかったが、エキシビジョンには出ると知って、そういう催しがあるのか、メダリストでなくても選ばれるんだと、どことなく嬉しくなり、その伊藤の演技を見たことを覚えている。Exhibition」と表記されるのを知る。「模範演技」と訳すそうで、確かにエキシビジョン・マッチもある。荒川静香の「誰も起こしてはならぬ」みたいなものかなと考える。「白鳥」に歌詞をつけて、数年前にCDを出していたのだとわかる。平原綾香が「ジュピター」として歌ったようなもので、さらに昔には、ベートーベンの曲を借用した、「キッスは目にして」、「情熱の花」と、クラシックの曲をポピュラーにしているが、よく見つけてくると感心。全音ギターピースの初級向け編曲を買っていて、「展覧会の絵」を、ギターに編曲した山下和仁も、「ハンガリー狂詩曲」のLPで演奏。右手の爪の具合と、エレガットの音色では、かなりしょぼくなるので、このところ愛用の、小胎剛の編曲のフルート・ギター二重奏で演奏。伴奏の方も、ギターシンセのハープ音色にすると、音域が狭すぎて、ハープらしさが出ないので、エレガットになるが、ギターのままで弾く。更新まで時間もあったので、どちらもギターシンセで、原曲に近づけ、チェロとピアノの音色にして、3パターンで「白鳥」を演奏してみました。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。