60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。高中正義40周年ライブを、前日、記事にされ、まったく知らなかった自分は、あせって録画。聴いたことない新曲も、高中らしいメロディで、すごく良かったが、なんと言っても、昔からの、レパートリーが豊富だから、懐かしい曲には、すごく感動し、もっともっと聴いていたい余韻。自分にとって、甲乙つけがたい、ベストの2枚。楽だろうと、決め付け、曲のアップに挑戦する。ギター譜しかないので、ドラムは、いくつかの、パターンのみ入力し、ベースは何となくコピー、キーボードの音は、あまり聴き取れないから、ベースやギターとユニゾンにして、ごまかす。興奮もおさまって、演奏のアップをするどころか、オケも途中で、やめそうだから、今しかないかと。「セブン・ゴブリンズ」を、手抜きのカラオケに、やや完コピで、かなり興奮して、演奏しました。見つけると、国内楽譜の半額なので、早速買って、CDを聴きながら、どの曲を弾こうか、見ていたら、ブルース曲「レッド・ハウス」が、すごく気に入った。ジミは、ギターを燃やす、派手なパフォーマンスや、ファズ、ユニヴァイブを駆使した、斬新なサウンドの、イメージが強いが、演奏自体は、正統派というか、ブルースやR&Bに根ざし、それを発展させている。「最初に、ギターのトラックを、全部レコーディングし、あとから、いろいろなところに、エコーをかけるのさ」と、デビュー当時、言っていたが、この曲も、通しで弾き、その後に、ディレイやエコーで、いじっている感じだ。高校の頃聴いた、ラジオ番組、「VANロックオン」の、ジミ特集でも、「音を右から左に、とばしてみる」とか、ジミがサウンド作りを語る言葉が、紹介されていて、この曲でもソロが、左チャンネルに、はね返っている。独特のノリが、リズム音痴の自分には、かなり難しい。悩んでいるが、ジミの音色も、エフェクターを駆使した「アメリカ国家」は、別次元とあきらめるが、この曲など、ストレートな音のわりには、なかなか再現できず苦労。自分のギターとエフェクターで、再現しようにも、挫折。太くて甘い、クランチ音のポイントが、見つけられない。急に音量、音質が変わるので、その把握が、肝心であり、ジェフ・ベックのような、周囲には判らない音の変化でも、つまみをいじるの無理として、適度な歪みを見つけたい。十分なクランチになれば、そこから弱くすれば良いはず。オケは、ドラムを打ち込んで、ベースは自分で弾いたが、この曲は、ギターで、ベースフレーズを弾いているそうで、TAB譜を見ながら、ベースを弾いていたら、なんだか変で、1オクターブ違うのに、気づかなかったという、音痴ぶり。ジミ・ヘンドリックスのデビューアルバム、1967年発表の「アー・ユー・エクスペリエンスト?」から、スローブルース「レッド・ハウス」を、いつもながらの、やや完コピです。見慣れた文字、「ティン・パン・アレー」を見つける。思い浮かべたが、元々は、ニューヨークの一角、ブロードウェイ近くの、地名というか、呼称らしい。賑やかな場所だが、このレイ・ヴォーンの弾く曲は、スローブルースで、往時を慕った曲というところか。Cマイナーのブルースは、以前ブログにアップした、レッド・ツェッペリンの、「貴方を愛し続けて」と同じで、これらな、楽に弾けると思ったら、正反対の演奏。見事に使い分け、表現力あふれる演奏となった。表現力をつけようと、CDの音に、シンクロするよう何度も合わせてみたが、そう簡単にはいかなかった。早い3連符は、あせっては、開放弦を引っ掛けたり、リズムが走ったりと、余裕で弾くレイ・ヴォーンには、まだまだなのだが、少しずつ、ビブラートの加減など、つかみかけている、と言ったら、自信過剰だろうか。引き続き、ブルースに取り組み、表現力をつけたいし、ハイテクギターや、昔から弾いている、得意な(?)曲、さらには、アコギにクラシックと、、弾きたい曲だらけ。結果的に、ギターは上達するんじゃないかと、楽観的。レイ・ヴォーンの音の再現は、相変わらず、難しくて、ネットで、いろいろ調べたら、アンプのゲインを上げて、ギターのボリュームを絞ると、あの音色が出るらしい。自分も試してみると、何となく似るが、強く弾いたらば、スコーンと抜けずに、汚く歪むし、そっと弾くフレーズは、ノイズだらけになってしまい、結局は、ゲインを下げて、クリアに戻したわけで、あの音色は、まだまだ遠い話。弾いている自分自身でも、「長いなあ」と思うのだから、サワリだけでも、どんな曲か、聴いていただければ。「ティン・パン・アレー」を、いつもながら、やや完コピ、ボーカル抜き、動画なし、音声のみのアップです。夢中だったが、ブログ仲間のひょい。最新シンセのデモ演奏を、記事で紹介され、それが、フュージョン系の、良い音をしている。演奏したくなり、これまで、高中正義、プリズム、スクエアと弾いたから、次は当然、カシオペア。友人に誘われ、中野サンプラザまで出かけた、ヤマハ主催のバンドコンテスト、EastWest。出場していたのは、サザンオールスターズや、シャネルズなど、楽しませてくれるバンドあり、フルムーンのような、ソウル系のバンドありと、ジャンルの広さと、レベルの高さには、驚いた。野呂一生率いる、カシオペアの、インスト曲は、メロディーも、演奏も、ずばぬけて、印象に残る。雑誌プレイヤーでの、紹介記事には、胸を躍らせ、79年、待ち焦がれた、デビューLPを買ってくる。買いもレンタルもせず、時々ラジオで聴く程度に。そんな1枚目は、驚異の新人という、売りからか、フュージョン特有の、ただテクニックを見せつける、ユニゾンフレーズを、ビシバシきめる演奏などを、RTF、プリズムに負けじと、カシオペアもやった。「32分音符の必然性は、何だ」と、言っていたが、その究極パターンが、「タイムリミット」に出てくる。全員でチャカチャカと、リズムを刻む部分が多く、リズム音痴の自分にとって、拍がずれまくったり、ノリが今一歩で、騒がしいだけと、欠点が目立つ。ベースに、ビート感がなくて、だらだらと聴こえる、ギターのカッティングが走ってる、キーボードは、もたりがちだと、全部やり直すが、それでも駄目。中途半端なままでは、結局、上達できないのか。勝手にアドリブ、それも一発テイクという手抜き。週末のブログ更新、ぎりぎりに間に合わせた、やや完コピとも、呼べないレベルで、アップします。派手なテクニックを入れ、ヒットを狙ったらしい。アルバムタイトル曲は、典型的なロックのリフに、ワウワウペダルをかませた、印象的なテーマと、タッピング、アームなど、ハイテク満載ソロの曲。解説動画が、Youtubeに出ていて、冒頭のリフ、テーマ、アドリブを、丁寧に解説してくれている。何のスケールを使っているかも、説明していて、さすが、スティーヴ・ヴァイの先生というだけある。自分はビブラートが苦手と、いつも言っているが、この曲でも、テーマのビブラートがうまくいかず、そこだけ、何度もやり直すが、うまくできないまま。音程が上がりすぎたり、不安定になったりと大変。数年前、電池が液漏れして、捨ててしまったので、MTR内蔵エフェクトで、オートワウをかけてみる。結局買ったのだが、気分よく、ワウを踏んでたら、サトリアーニというより、もろ70年代の音になる。高校時代、ヘンドリックスや、クリームのクラプトン、ジェフ・ベックの曲とかで、チャカポコ、チャカポコ、やっていたので、どうしても、そこから抜け出せない。無音のままだと寂しいから、サトリアーニがライブで、やっているような、アーミングで、それらしく代用。技術面以外でも、完コピからは、遠ざかってしまった。「サーフィン・ウィズ・ジ・エイリアン」の冒頭を飾る、タイトル曲を、いつもの、やや完コピで演奏しました。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。