key)もとの調の下属音(=マ)を主音とする、同じ旋法による調。(かぞくちょうへいこうちょう)もとの調の下属調と同じ均に属するが、主音が異なり、異なる旋法による調。ハ長調に対するニ短調。カナカーンギー(かなかーんぎー:kanakāṅgī)カルナータカ音楽(南インド古典音楽)で、基本となる7音旋法(ジャナカ=メーラ)の筆頭。拡張移動サ音度名で「サラガマパダナサ」。全ての音度が、カルナータカ音楽の本位(シュッダ)の音程から成る。欧州音楽の楽典表現で言えば、完全i度・短ii度・減iii度・完全iv度・完全v度・短vi度・減vii度・完全viii度という配列の周期である。クロマティック類に属すものと言え、中世以降の欧州音楽から見ると、大いに異質な部類の旋法だが、最も基本的なマートラーの組合せ。語義は「黄金の肢体(アンガ)を持つもの」。プールヴァ=アンガとウッタラ=アンガのいずれもが最も基本的な音列を成すこのメーラの特徴を示すとともに、語頭の子音の「k」が「1」を、次の「n」が「0」を表象することで、72種類のジャナカ=メーラの筆頭に位置することを示している。ガマカ(がまか:gamaka)インド音楽における、旋律の装飾法(アランカーラ)のうちの一類。本来の意味は「理解させるもの」「説明するもの」ということ。西洋音楽の用語で言えば、主に、スライド乃至ポルタメント・前打音・ヴィブラート・ターンなどに関わる装飾。演歌のコブシと同様に、この音の表情や歌い回し方が、インド音楽の旋律を特徴的なものにしている。旋法の構成音が何であるかということ以上に、インド音楽の「らしさ」に貢献している要素の一つと言えるだろう。ガマット(がまっと:gamut)楽音の音高の、全音域にわたるセット。当初は、ヨーロッパでの音階の最低音は「A」(ヘ音記号譜表の第1間にある「い」音)であったが、後に最低音としてその全音下が付けくわえられ、それは「G」よりオクターヴ下ということでギリシア文字で「Γ(ガンマ)」と呼ばれた。ut:ガンマウト)」という名称で呼ばれた。それが後に、その音から始まる音階の全音域を指す総称となった。その後、ヨーロッパ音楽の音域は大きく広がり、中世までと様相が変わってしまった中で、「ガマット」と呼ばれる内容も、いろいろ幅を持って変遷している。特定の楽器が出せる全音域を指したり、ディアトニック音階(全音階)を意味したり、更には音楽を超えて、色空間・色域のことなどにも使われるようになった。カラー(からー:kalā)(1)オクターヴを106に分割した音程の単位。原義として「小部分・特に16分の1」を意味し、1カラーは、「小全音の約16分の1」に相当する。大全音の約18分の1。平均律の全音を16等分した十六分音よりも、若干狭い。等分した場合のセント値は、約11.321¢。実際は、音程を整数比に合わせるため、±1.5¢程度の変動幅が理論に織り込まれている。単位記号としてはкを書く。漢字では「歌羅」と音写される。他の文脈と特に区別する場合は、「スヴァラ=カラー」(即ち、旋法構成音のカラー)と呼ぶ。7つのスヴァラを平均すると、約15.14кとなり、月の朔望1日分を意味する原義に相応しい。主な音程は、1オクターヴが106кのほか、完全五度=62к、完全四度=44к、自然長三度=34к、自然短三度=28к、自然長二度=18к、自然短二度=10кなど。特徴としては、自然中三度=31к(=振動数比40:49または49:60;いずれも約351¢)といった中立音程が表現できる点がある。カラー(からー:kalā)(2)アランカーラ(装飾)を施した旋律を構成する、1音または、ごく短い部分。1拍に3回ずつのヴィブラートをかけて動く旋律における、その1拍分。カラー(からー:kalā)(3)インドの伝統における時間の単位。現代の単位に直すと、平均して96秒。30カーシュター=1カラー、30カラー=1ムフールタ、30ムフールタ=1日という関係になる。カラー(からー:kalā)(4)技芸・アート。インドの伝統では、これに64種を数える。その64のカラーの中で、声楽が筆頭、器楽が2番目、舞踊が3番目に数え上げられる。パズル、ベッドメイキングなど、ありとあらゆるアートが含まれているが、その中で、声楽が最も高い地位を占め、器楽が2番目に位置する。幹音(かんおん)音階または旋法の運用の中で、標準となる音程を取った各構成音。旋法の各音度について原則1つずつ幹音がある。西洋音楽の文脈の中では通常、ハ均のディアトニック音階(全音階)の幹音のことを指し、それは、ピアノの白鍵で弾ける音のことである。派生音と対になる概念。基音(きおん)特定の楽音の成分を成す部分音のうちで、最も低い(=周波数〔振動数〕の小さい)もの。楽音の音高は、この基音の周波数〔振動数〕に基づいて言う。擬楽唱(ぎがくしょう)楽器の指遣いや奏法、歌唱を含めた楽音の装飾パターンなどを、短い擬態語で対応させて歌い覚えるシステム。拡張移動サは、バーンスリーなどの移調楽器においては、指遣いと対応した擬楽唱的な意味合いも持つ。機能ド(きのうど)ドレミを音度名として使ったソルフェージュ。一般的でないが、移動ドから区別するために、一部でそう呼ばれるようになった。和音の機能感覚を覚えることを意図する。移動サのドレミ版である。移動ドと同じように均が変わると音高に対してドレミが移動するが、同じ均で主音が変わっても移動する。ハ長調で「ハ」が「ド」に対し、調号(均号)でシャープ一つのト長調は「ト」が「ド」になるのは移動ドと同じであるが、同じ調号(均号)のホ短調では「ホ」が「ド」になる(<移動ドでは「ト」が「ド」)。休止音(きゅうしおん:nyāsa)旋法の中で、フレーズ(楽句)の終わりに使える音。開始音と対になった概念。mode)中世ヨーロッパのグレゴリオ聖歌で完成した旋法群。いずれもディアトニック音階に属するが、主音(終止音・フィナリス)・軸音(テノール/ドミナント)及び標準音域が互いに異なる。互いに特徴的な旋律や和声の動き方がある。(1)ドーリア旋法・(2)ヒュポドーリア旋法・(3)フリギア旋法・(4)ヒュポフリギア旋法・(5)リディア旋法・(6)ヒュポリディア旋法・(7)ミクソリディア旋法・(8)ヒュポミクソリディア旋法の8種類(オクトエコス)が、中世を通じて公式に用いられた旋法である。ルネサンス期の16世紀に入って、(9)エオリア旋法・(10)ヒュポエオリア旋法・(11)イオニア旋法・(12)ヒュポイオニア旋法の4種類が追加された(後のいわゆる「短調・長調」のもと)。理論上の旋法としてロクリア旋法・ヒュポロクリア旋法があるが、公式なものではなく、当時の聖歌に用いられてもいなかった。これらの旋法名は、古代ギリシアの旋法名に由っているが、命名当時の誤りにより、実際には古代ギリシアの旋法とは全く異なる旋法に対応している。よって、混乱を避けるために、ギリシア由来の旋法名を使わず、第I旋法から第XII旋法と番号で呼んだり、「正格プロトゥス」「変格テトラルドゥス」といった別の古い名称で呼んだりすることが勧められている。協和(きょうわ)二つ以上の楽音が融け合うように調和して聞こえるとき、それらは協和すると言い、そのような音程を協和音程と呼ぶ。逆に、反発・緊張して聞こえるときには、不協和であると言い、そのような音程を不協和音程と呼ぶ。協和音程の中にも、完全協和音程と不完全協和音程が区別される。和音に関しても同様に呼ぶ。一般に、互いに共通の倍音を多く持つ音ほど協和すると言われ、そのためには構成音の基音の周波数〔振動数〕がなるべく単純な整数比で表される関係が望ましいとされるが、人間の耳には周波数の小さ過ぎる違いは十分認識できない(同一音と知覚される)し、錯覚や、楽器の共鳴における様々な現象があるため、純粋に数学的にそうなるわけではない。「長三度」とか「短七度」といった音程の表現が同じでも、音律や、その音律の中のどの音同士の関係を指しているかによって厳密な音程は異なるため、協和の度合いも一様ではない。均(きん)音階の音高を特定したもの。下記の音程関係の分析により選ばれる、音階の中での特定の構成音(「均基準音」。五線譜における「調号」は、調ではなく、ディアトニック音階(全音階)における均を指定するものである。結論する理由は、主音がどこかを指定していないので、同じシャープ1つの調号でも、ト長調とホ短調が書き表わせる(=調が確定しない)からである。音階の幹音のうちから、下方の二度音程が最も狭いものを選ぶ。(1)で同じになった幹音がある場合は、下方の三度音程が最も広いものを選ぶ。(2)でも同じになった幹音がある場合は、下方の四度音程が最も広いものを選ぶ。(3)でも同じになった幹音がある場合は、下方の五度音程が最も広いものを選ぶ。同様にして、下方に同じ度数の音程が広くなる音を探していく。この方法で1オクターヴ内にどうしても決められない候補音が複数残る場合には、実はそれはオクターヴより狭い周期のある音階(移均の限られた音階)である。残ったうちのどれを選んでも同じであるが、D音(ニ音)を基準にして、上方に最も近い位置にあるものを均の基準音とする。音階構成音のそれぞれから、上方に完全五度を堆積していったとき、最も早く他の構成音を導き出せる構成音を、均基準音とする。従って、ディアトニック音階(全音階)ならば、ドレミの「ファ」に当たる音が均基準音となる。この基準では、四分音を含む音階の均基準音を決めるのに困るため、このサイトでは昇行終止基準を採用した。