Backはミドルテンポのへヴィ―なタム回しと大仰なシンセのバッキングが心地いい楽曲ですが、ライブで激しく叫べる箇所もあって良いですね。ギターソロもエモーショナルで弾きすぎず完璧です。Foreverは、スラッシーなリフとクラシカルなキーボードとのユニゾンが堪りません!#6Uglyはツーバスドコドコしまくりのリズムにロングトーンの多いボーカルは本盤の中でも一番難度の高いものと思われます。Nihilistは、テクニカルなリフ、ギターソロも良いですがその前のフィルが本当に格好良いですね。It?はお馴染みのキーボードとギターの熱いソロバトルが聴きどころです。今回のギターソロはハードロックっぽくブルージーで渋いです。Throwdownは、キーボードのリフや刻みまくりのリズムギター、ピックスクラッチや派手なアーム奏法など、典型的なメタル・ギターの激しい演奏がクールなモダン・へヴィネスな一曲です。疾走曲もそうでない曲も、それぞれに練られたリフとリズムワーク、メロディに安定感抜群のボーカルで非常に高品位に、キャッチ―にまとまっています。キャリア20年にもなる彼らの作品は、作風の変化も含めて、いつでも安心して聴くことができます。本当に貴重な存在です。音楽プロデューサー、マルチプレーヤー。2013年作の4th。非常に独創的な音楽性を有しています。Doの方は、60s~70s的なソウルのマターをかなり忠実に踏襲したスウィート・ソウルっぽい音楽性でしたが、本作はそこからよりモダンな音色になり、AOR色やクラブミュージック色、ヒップホップ色の強い作品となっています。#1Ploblematizationは短いインストのスキット。Loverは本作の中でも特にお気に入りの一曲です。Danなコーラスワークとフュージョンライクな軽いドラムスに枯れた音色のギターが心地よいです。Innocentは、一転して性急で機械的なビートに良く動くベースラインが絡みつきダンサブルでポップに仕上がっています。Oneは、Maroon5を思わせるようなピアノループから始まり、Motown的な音色のブラスが随所で入ってきたり、スクラッチやボイスチェンジャーが入ったりと色々な試みが行われており聴き飽きません。サビのコーラスの複雑さも勿論良いです。Womanは、クリーン・トーンでのカッティングと、ソリッドなリードギターとミニマルなビートと太いベースをバックにして、ファルセットの儚い歌唱がドリーミーな佳曲です。Songも洒脱で格好いいですね。一転してヒップ・ホップ色の強い#8Crimeは、ジャジーでスウィート・ソウルのテイストを残したままモダンでコシの強い、艶消しなグルーヴを鳴らしています。Childは、マイナーでノスタルジックなコード進行にAOR色を感じるスムースなコーラスとタイトなリズム隊が噛みあうグル―ヴィーなポップス。ここでもリードギターのブルージーなプレイがいい味出しています。Goは、これまでの彼の作風に近いオールド・ソウルテイスト満載の一曲です。この曲もベースラインがモータウン・ミュージックを髣髴とさせます。ストリングスのアレンジもさながらカーティスの楽曲のような爽やかな美しさです。Loveはダンサブルでファンキーなリズムにピコピコしたキーボードとセクシーなボーカルがフロアを盛り上げる渋いダンス・ナンバーです。僅かに歪んだトレブリーなリードギターに、ソウルフルなコーラスが鮮やかな対比をなしている異色な一曲です。シンセのリフも疾走感を与えています。緻密なコーラスや、ブラストストリングスのアレンジでモダンに纏め上げるセンスは確かなもので、これからの活躍にも本当に期待しているソングライターの一人です。Soulアメリカ、アラバマ州出身のアカペラ/ゴスペル・グループ。幾度もグラミー賞を受賞した米国を代表するコーラス・グループ。宗教音楽色の強い教会音楽を取り上げたりと、多彩な楽曲を複雑でよく練られたハーモニーで聴けます。メンバー各々のテクニックの高さは史上最強レベルと言って差し支えないでしょう。正確なピッチやリズムは勿論のこと、6人のグループだからこそできる複雑なコード進行やベースライン、メロディのフェイクやアドリブ、リズムへのノリやトーン・コントロール、どれを取っても非常に緻密で非の打ちどころが無いと思います。美味しいところはほとんど含まれていますので、飽きのこない1枚かと思います。Uから、驚嘆するほどの分厚いハーモニーの応酬を楽しめます。ベースラインの太さや中音域の音の密度の高さに圧倒されること間違いなしです。#2Destinyは、アフリカンなパーカッションに始まり、サビにかけて一気にポップになっていく展開が最高にクールです。サビのメロディ部分も複雑にハーモニーがつけられていてグル―ヴィーです。Awayは、すっきりとした和音構成の前半部から、リズムの強調された後半部との鮮やかな対比が印象的です。MeはLA出身のプログレッシブ・ロック/ソフト・ロックバンドであるAmbrosiaのカヴァーで、むしろ彼らのバージョンの方がよく知られているかもしれません。ハリのあり、どこまでも突き抜けるようなハイトーンの連続と、ジャジーなコーラスが素晴らしいお気に入りの一曲です。初期の作品である#8Setembroは、歌詞のないインストで、スタティックでメロウなバラードです。Hancock(Key)がゲストとして参加しています。Zionは、ヘンデルのメサイアから取り上げられた一曲です。気合入りまくりのパワフルなボーカリゼーションで魅せてくれます。彼のソロ作品を含めて考えても、最高レベルの歌唱の一つだと思います。自由に駆け抜ける饒舌で抜けの良くスペイシーなキーボードが素晴らしい!ここまで来ると完全なAORという感じですが、私はこういう曲も大好きです。Loveは数多くの彼らの作品の中でも特に有名な曲の一つです。6のハーモニーの多彩さ、優れたテクニックの魅力が凝縮された一曲です。凄まじいまでのテンポの速さの中に、頭がくらくらするほどの強靭なグルーヴが宿っています。6は、男性のボーカル・グループとして、間違いなくその頂点に位置していると、私は思います。アカペラに興味を持ったのも、彼らの作品を聴いてからでした。いった意味でも、私にとって特別な思い入れがあるアーティストです。Pops日本、東京都出身の声優、歌手。2012年2月に歌手デビュー。2013年作の1st。歌手としてはまだキャリアも浅く音域やテクニックに長けているというわけではありませんが、その柔らかく倍音の多い声質を最大限に活用した曲作りが行われていて、とても魅力的な作品に仕上がっています。本作も、彼女の熱烈なファンである友人の方から薦められて聴くに至りました。注目すべきは、フレンチ・ポップスに影響を強く受けたような「ネオ・アコースティック」テイストの楽曲が大半を占めているということでしょう。違和感はそれほどないかと思います。Table)といった渋谷系/ネオアコを代表する作家陣が楽曲制作に関わっています。渋谷系の遺伝子を受け継いだ現代のポップス、すなわち00年代の、アンチテーゼとしての「シンガーソングライター的」なポップスと対極にある90年代の「座付き作家的」ポップスの、10年代への応答と捉えることもできます。アレンジも非常に緻密でモダンな音像であるため、90s的な部分を持ちながらも現代のポップスのアルバムとしてそれほど古臭さを感じることなくすんなり聴けると思います。#1青い鳥は、繊細な高音を鳴らすストリングスにSEとして随所に取り入れられる鐘の音が、ポップなメロディを歌う線の細く脱力したボーカルと非常に上手くバランスが取れています。Areは、ハネたリズムトラックと、R&B的なシンセのリフワークがキャッチ―でお気に入りの一曲です。耳元で囁いているようなコーラスの定位もこの楽曲に理想的で素晴らしいアレンジだと思います。#3初恋ノオトは、ソフト・ロックっぽいブラスの使い方と機械的なリズムが好対照をなしていて洒脱なポップスになっています。曲展開自体はよくあるものですが、やはりコーラスのミックスは鳥肌ものです。聴いた瞬間にカジヒデキとわかるコード進行のアップテンポで爽やかな一曲ですね。アコギのストロークが流れ続けるバックで多彩な音作りのシンセが曲を盛り上げています。#5星空☆ディスティネーションは一転して90sとはいっても歌謡的な展開をきっちり守った打ち込みアイドル・ポップス然とした良曲です。得意のウィスパー・ボイスを活用したボーカリゼーション、リズムを印象付けるコード・カッティングも重要な役割を果たしています。打ち込みのリズムが印象的な異色な一曲です。ダンサブルでクールなトラックと、アンニュイに悪戯っぽく歌うボーカルが魅力的です。#10シグナルは恋ゴコロはスウィンギ―なリズムに絡みつくブラスと染み込むようなコーラスワークで聴かせるグル―ヴィーなポップス。#11新しい世界の歌は手数の多い軽めのドラムスと、速いテンポで刻むピアノのリフが疾走感を作り出しています。#12眠るサカナは、アンビエントに散りばめられた電子音が空間的な広がりを感じるグルーブを定位するマイナーなポップス。スネアのいかにも打ち込み然とした音色が楽曲全体に説得力を与えています。endingsはアニメ「絶園のテンペスト」のエンディング曲として作られた曲ですが、アレンジのおかげでそれほどアニメソング色は強くないです。サビの歌謡曲らしいメロは結構好きです。ジャジーなピアノソロ・ホルンソロもいい仕事しています。(本作の中では一番アニソン的と言っていいですが)本盤に限らず、声優個人名義のアルバムは作家指向の強い作品が多く、しかも作家はある程度自由が約束された状態で楽曲制作に打ち込めるため、(特にアレンジ面で)思いのほか気合が入った作品になることもしばしばあります。彼女に適切な作家たちを合わせたプロデューサーの技量に、そして期待に見事に、軽やかに答えて見せた花澤さんの素晴らしい才能は、とても得難いものに違いない、と私は思います。Soulニューヨーク・ハーレム出身のソウル/ゴスペル・シンガー。1992年作の5th。Slowが見事選ばれています。いわゆる「ブラック・コンテンポラリー」の範疇のミュージシャンとして名の挙がることの多い人物かと思います。(現代でいうところの「クワイエット・ストーム」とか「ネオ・ソウル」に近い音楽性と考えたほうが適切かもしれません。卓越したボーカル・テクニックには今聴いても目を見張るものがあります。本作はネオ・ソウル的な音使いとトラックが多く落ち着いた音という感じです。Now)はへヴィ―なドラムスと多重録音による分厚いコーラス・ワークにキャッチ―なシンセのリフが絡みつき、耽美的なグルーブを作り出します。Tonightは、後半部のファンク・ロック的な、エモーショナルなギター・ソロが印象的な特にお気に入りの一曲です。右チャンネルを流れるワウの掛かったリフがファンキーでアップ・テンポな一曲です。Youは疾走感のあるリズム・トラックとモダンなR&Bのソリッドな音像と、温かみのあるコーラス・ワークがタイトなグルーヴを作り出しています。Thereは、スロウ・バラードで、張りのあるミドルヴォイスのブリッジ部分での歌唱が素晴らしいピッチ感で力強く完璧です。Tonightは、バックビートの効いた打ち込みのリズムに、多彩な音色のシンセ、ジャジーなボーカリゼーション、複雑なコーラスワークでシンプルにクールな一曲に仕上がっています。彼の長いキャリアの中でも屈指の名曲の一つだと思います。Youは、バックを流れる柔らかなシンセのバッキングと、緻密なハーモニーがスムースな良曲です。中音域での発声の滑らかさや安定した声量、ピッチ感と、どの点から見ても非常に優れたボーカリストだと思います。Chaos独断と偏見により、お気に入りのCDを紹介して行きます。医学部医学科の大学生として臨床医となるべく勉強していました。(2011/04-2017/03)無事医師免許取得し、2017年より研修医一年目として社会人生活が始まりました。新しいことばかりでストレスも多いですが、相変わらず様々な音楽に触れております。