パスピエ私的名盤紹介―真の雑食を目指して自分の心に残った作品を紹介することで、新たな音楽を見つけるきっかけとして頂ければ嬉しいです。Pops2009年に結成された日本のポップ・ロックバンド。2013年作の1stフルアルバム。作曲)を中心として結成されて以来、下北沢のライブハウスを中心として精力的にライブ活動を行い、2012年にワーナー・ミュージック・ジャパンからメジャーデビューを果たします。ボーカル担当の大胡田なつきは作詞の他に、アルバムやホームページのアートワークを手掛けており、音楽以外の要素でのファン層獲得に一役買っているようです。彼らについては、Twitterでフォローさせて頂いている方やリンク先のブロガー様の記事を読んで興味を持ったという経緯があります。印象主義音楽とニューウェーブ、テクノ・ポップとの融合を試みた楽曲を、バンドによるアレンジでポップ・ロックに昇華していると捉えられるでしょう。演奏面では成田ハネダ(Key)の演奏力の高さや音色の多彩さは特筆すべきものがあり、リズム隊も安定感がありながらフュージョンっぽい軽快さを備えており、ライブでのアンサンブルも堅いようです。甘く浮遊感のある大胡田のボーカルが対照的で、一気に引き込まれます。シンセは一曲目から極めて自由にフレージングしていて個性的です。#2名前のない鳥は、左チャンネルを流れる透き通ったギターと、忙しないピアノが派手に鳴る中で、ノートベンド入った幼げなサビや伸びやかなハイトーンで様々な表情を見せるボーカルも聴き飽きないようなトーンマニュピュレーションがされています。#3フィーバーはイントロから入るシンセの奇怪なリフにプログレっぽさを匂わせながら、ローファイなギターの刻みと、わざとらしいサビ前のキメといい、メロディの捻くれ具合と言い、この曲を聴いて只者ではないと感じました。ギターソロはクサクサですがそれもまた良いです。#4シネマは四つ打ちのバスドラムと、サウンド全体を包むようなオルガンが際立って聴こえますが、アルペジオを絡めながらのギターのフレージングは如何にも相対性理論の曲にありそうです。Airは、ゆったりとしたイントロからクランチのカッティングと突っ込み気味のベースが心地よい疾走感を生み出すポップな一曲です。したシンセは弾きすぎずゆったりしたタイム感を残していてこれも良い。脱力した歌唱の柔らかいスローテンポなロックバラードです。太いベースの音色、イントロのコード進行から東京事変を意識したようなジャジーなサウンドに仕上がっています。ボーカルのトーンも若干意識しているのか音域的に椎名林檎っぽく聴こえるだけなのかは分かりません。サビでトレモロするギターや短いリフを繰り返すキーボードが個性的です。#8はいからさんは、如何にも彼らの楽曲らしいメロディラインに意味不明な歌詞を載せパンキッシュなドラミングとトレブリーで金属的な音色のリズムギターは歯切れの良いカッティングで良い仕事しています。ソロは癖が出まくりという感じです。#9△は、イントロからファンキーなシンセのフレージングと細かいシンバルの刻みが作るグルーブがあり、キメも複雑で演奏難度は高いと思います。歌詞も言葉数が多く入り組んでいます。#10ワールドエンドは、ストリングスのように壮大に広がるシンセのバッキングと透き通ったコーラスワークが印象的ですが、リズム隊は非常にタイトでドラムスは手数が多く荒くカッティングするクランチの音も綺麗です。淋しげな歌詞も素晴らしい。#11カーニバルは、ローファイなギターをバックにして始まり、徐々にワウの掛かったキーボードとへヴィーに叩くドラムスの疾走するパートから、ロングトーンを起点にしてシンフォニーのテーマのようなフレーズをシンセで弾く勇壮なパートになり、(交響曲のような壮大さ)またドラムの手数が増えていきながらも、先ほどのテーマを弾くキーボードが前に出て来て終わっていくという非常に展開の多い大作です。どの楽曲もメロディーがキャッチーで、かつ良く練られた構成になっていて、メンバーそれぞれが影響を受けてきた音楽の空気が見事なバランスでフュージョンしているように感じます。歌唱もスタイルを意識した表情、抑揚に富んだもので巧みだと思いますし、リズム隊も堅い演奏でグルーブもあります。演奏力は高く、音楽性も非常に興味深いことをしているバンドだと思います。彼らは現代日本のロックシーンを変えるバンドになるかもしれないと、密かに思っています。Chaos独断と偏見により、お気に入りのCDを紹介して行きます。医学部医学科の大学生として臨床医となるべく勉強していました。(2011/04-2017/03)無事医師免許取得し、2017年より研修医一年目として社会人生活が始まりました。新しいことばかりでストレスも多いですが、相変わらず様々な音楽に触れております。