巡回展なので、作品はこれまでの2回と同じ。なかったのは残念ではあるが、込み過ぎるよりは余程良く、とてもすっきりとした雰囲気の良い展覧会となったと思う。3度目ですが、作品を簡単に紹介しましょう。版画家とデザイナーの夫婦コラボによるインスタレーション作品。この作品、イギリスの会社に発注して作ってもらった、デジタル印刷された布ですが、ニューヨークのチェルシー美術館での片付け作業中に美術館のスタッフが、どういう訳だかハサミでちょん切ってしまったため、急遽再発注して作ってもらったところ、サイズが間違えていて、オリジナルよりも30センチ程低くなってしまった。見た目殆どわかりませんが、よく見ると布に印刷されているテキストがズレていたり、布が重なり合うはずの部分が、布が短くて両面テープで抑えていたりと、ちょっと残念な結果に。最終的にはいい感じに展示できました。版画家と彫刻家のコラボレーション作品。ここ最近は二人でのコラボ展が多く、もはやユニット名を付けたらどうかと思うこの頃。イメージは版画ではなくフィルムに描いたドローイングですが、壁から浮かして展示し、半透明フィルムからバックの色がほんのりと透ける効果で、これまで壁にクリーム色の和紙を貼っていたのだが、和紙買い忘れしてしまい、急遽マックマスター大学近くのペンキ屋で、特別に同じ色に作ってもらったペンキを買い、ごまかし和紙の代用とした。この色の部分が和紙のはずだった。言って、殆ど違いは分かりません。終わりよければ全て良し。版画、デジタル、ドローイングによるミクスト・メディア作品。カラーを大きく使ったダイナミックなペインティングに見えるが、近づいてみると細かい動物や人などの絵が沢山描かれている。それぞれの作品の中にあるデジタルで印刷された染色体は、作者本人のもの。Wilson)のデジタル作品『Logos』シリーズ。マリリーンのこのインスタレーションがとても良いのですが、スペースが無く展示は断念。これがなかったおかげで、ニューヨークと比べて展示作業は大変楽だったと言えます。