STEADY(以下:ゴイステ)が解散してからアタシの世界はとても静かになった。彼らの新曲が聴けないという悲しみと、ゴイステの結成から解散までの7年という時間が、アタシ自身を大人にさせた。高校生の頃、ただただ「峯田和伸」という人間になりたかった。「全身の表現者」と呼ぶにふさわしいポテンシャルと、ライブパフォーマンスは小さな携帯電話の画面から伝わるほどに圧巻だった。STEADYの歌詞を考察。銀杏BOYZというバンドを知ったのは、しばらく経ってからだった。銀杏BOYZはメディアへの露出が少なく、ゴイステばかりを聴き回していたアタシには銀杏BOYZというバンドの情報が入ってこなかった。聴いた銀杏BOYZの曲は「漂流教室」だった。当時、折りたたみの携帯電話が主流だった頃に、友達が着メロにしていたのを聴き逃さなかった。イントロしか聴けなかったその曲を、好きになる確信がアタシにはあった。初めにこの曲は恐ろしいほど荒削りだ。ボーカルはしゃがれていて、音も飛び飛び。ギターの歪みも上品とは言えない。MARYのYUKIの声が響く。「青春」は時に残酷だ。「駆け抜けて性春」では「青春」という言葉が本来持つ意味を見事に曲として表現している。フランスの哲学者:サルトルが語る「青春」を引用すると、銀杏BOYZが歌う「駆け抜けて性春」とは”青春の渦中にいる間は世界はいつも通り残酷なのだ”というメッセージ性が伝わる。青春とは、奇妙なものだ。外部は赤く輝いているが、内部ではなにも感じられないのだ。ジャン=ポール・サルトルしかし、青春には「恋」というニュアンスも含んでいる。残酷だが、恋という美しいものがあることを知っている、というテーマだとすると、YUKIの澄んだ声すらも必然性がある。峯田のシャウトと、YUKIの美声、そのアンバランスこそが「駆け抜けて性春」のメッセージ性だという答えに行き着く。恋愛に飢える少年の曲だ。【夢で逢えたら】なんともモテない男子が妄想しがちな濡れ場だ。その妄想も虚しさとともにティッシュの中へと消えさる。本当の恋を見つめ直すのだ。妄想は叶わないと自分自身が誰よりもわかっている。「夢で逢えたら」なのだ。夢で逢えるだけでいい。それだけで心は満たされる。逢いに来てくれないか、という懇願にも似た表現が歌詞に現れている。BOYZロック¥150﻿これは友との別れの曲だ。「告別式では泣かなかったんだ」という歌詞から推察するに、友が亡くなった歌だ。【漂流教室】こういった日常が確かにあったのだということを思い出す。この世にはいないその友を「友達だったのだ」と再認識する。友はもう大人になることもできない。自分も「大人」という小さい頃に思い描いていた大きな存在にはなれそうもない。最後に「一生の友達なのさ」と締めくくる。亡くなって初めてその友達の存在の価値を知るのだ。BOYZロック¥200﻿クリープハイプのカバー曲であるが、音楽を聴いて久しぶりに鳥肌がたった曲だ。残した名曲ゴイステからの変化とはゴイステからの変化は曲にもしっかりと感じられる。ゴイステは音の完成度や、曲の構成など「型」にハマった優等生な曲が多い。銀杏BOYZでは音がクリッピング(注訳:録音時に音量が大きくて音が割れてしまうこと)も気にせず、出したい音を素直に出している印象がある。ここに彼らのバンドとしての変化が現れている。現在進行形の銀杏BOYZは、「ぽあだむ」や「恋は永遠」など名曲となるべくして生まれた曲を書き続けている。これからの新譜で世界をどう表現するかに期待大だ。まとめ銀杏BOYZはメディアに出るアーティストと比べれば下品だ。ライブでの全裸騒動や暴れ具合なども敬遠するひともいる。それは峯田和伸という「少年」の目線を持っているからこそできる所業であるとも言える。それが彼らの魅力であり、強さだ。アタシたちは銀杏BOYZの新譜を待ちわびてしまう。漂流教室の歌詞にある「このまま僕らは大人になれないまま」の本当の意味とは、大人になれないのではなく、峯田和伸は大人にならなかったのだ。それが自分が自分らしく生きていくための手段だったのだ。峯田和伸という伝説【絶対に聞いておきたい3曲】RECOMMENDこちらの記事も人気です。