Galbrieth(B)のサステインの短いスラップ・ベースのフレーズと、バック・ビートの効いたドラムスが最小限の音数で作り出す、削ぎ落とされた、鋼のような「黒い」グルーブに、セクシーなバリトン・ボイスのボーカルと女性コーラスまでもがリズム楽器のように機能しています。ファンキーでゴリッゴリのパートから、ストリングスの入った疾走感溢れるインストパートへとシームレスに、鮮やかに色を変えていきます。Takeは、ジャジーなキーボードと緩いタイム感のカッティング、シングアロングするコーラスがIsaacに負けずとも劣らぬ表現力を見せるクワイエット・ストームなバラードです。Goは、バックを流れるストリングスとへヴィ―なリズム隊の演奏、キーボードのループのフレーズが粘りのあるグルーブを形成しています。#4Feverは強烈なドライブ感を演出するブラスと切れ味抜群の僅かに歪んだ音色のリズムギター、キーボードの音作りが如何にもファンキーで思わず体が動いてしまいます。Youは豊かでソウルフルなボーカリゼーション極上のスローバラードです。生き物のように怪しく蠢くベースに女性コーラスとの掛け合いが聴き所です。Womanはアルバム未収録のシングルB面の一曲です。スペイシーなキーボードにブルージーなギターリフが少し異色なアレンジになっています。凝ったストリングスやホーンのアレンジで玄人受けするような音像になっていると思います。プロデューサーとして、シンガーとしての才能が如何なく発揮された、隠れた名盤と言えると思います。Rock1996年に結成された日本のポップスユニット。プロデューサー,作編曲)を含めた3人編成でした。デビューから五十嵐脱退の2000年ころまでは、大ヒットを記録した1stEverlastingのサウンドに代表されるような、キラキラとしたシンセのバッキングにキャッチ―なメロを歌う持田のボーカルが人気を博していましたが、2001年以降の作品ではバンドサウンド指向に転換していき、林真史(Key)や中村康就など優れたスタジオミュージシャンによるアレンジと、石津隆光(Hikari)氏を初めとするアイドルグループに楽曲提供を行っている作家の練りに練られた楽曲でソフトロック寄りの楽曲を発表しています。ELTについて私自身は作品を聴いたことはなかったのですが、2006年前後の作品が非常に優れているという友人の勧めにより、初めて購入に至りました。本作の楽曲の雰囲気にこれが非常にうまく嵌っており、暖かくノスタルジックでありながらどこか悲哀を感じさせるようで、強烈な存在感を放っています。#1ハイファイメッセージはシンプルなリズムとクリーンのバッキングが爽やかな一曲です。ソロの艶やかな音作りとアコギの定位感が瑞々しいです。#2スイミーはドラマ「結婚できない男」の主題歌のマイナーなポップス。(私がリアルタイムで見ていた数少ないドラマの一つです。最近ドラマ見てないですね...)こういう気怠いボーカルがとてもマッチしていると思います。端正で正確無比なドラムス(打ち込みかな)とアコギのバッキング、キーボードの音色がちょっぴり懐かしい良曲です。高音部もこのくらいが適切だと感じます。#3風待ち心もようは複雑な展開とベースラインの面白いよく練られた楽曲だと思います。笠原直樹の太く抜けがよいベースと、ドラムも生で堅めのスネアがドライブ感のあるグルーブを作り出しています。ポップなメロディの中にもジャズっぽくなったり豪華なオーケストレーションが入ったりと聴き飽きない一曲です。#5恋文はスローテンポのシンプルなバラードです。90sっぽい、彼ららしい濡れたメロディでありながら、音作りはアコースティック色が強く、アレンジのセンスが素晴らしいです。綺麗なメロディです、溜息が出ます。持田作詞曲の#6スカーレットは、ロックらしいシンプルなリフが疾走感を生み出すポップロックです。ドラムスもブライトな音で、やっぱり笠原直樹(B)の音が好みです。EMERGENCYは短いインスト。PHの綺麗な音がエッセンスになったハードロックなリードがクールです。アルバムのテイスト的には少し異色かもしれません。歪みの音はかなり好みです。デジタル色の強いリズムトラックに対照的なピアノとアコギのリフ、そしてこの声のトーンが独特な浮遊感を感じさせます。moonは力ないファルセットの絡んだボーカルとコーラス、ストリングスの主張する冒頭部からドラムの入ってくる流れがクールだと思います。ソロも一際エモーショナルで非常に整った演奏だと思います。YOUはアコギとストリングスが印象的なインスト。伸びやかで幻想的でヨーロピアンなストリングスの対比が最高です。徐々に熱が入り閉鎖の強いボーカリゼーションと、メロディックなソロでクライマックスを迎える面白いバラードです。持田のボーカルに寄り添って丁寧に楽曲制作されているのが伝わってきます。演奏も緻密で端正な中に遊び心があって、聴いていて飽きが来ません。現代のポップスのお手本にしても良い、バランスのとれた良質な名盤だと思います。Fiveにも在籍)を中心として1986年に結成されたポップス・ユニット。95年からは田島のソロ・ユニットとして活動。1992年作の2nd。Guitarとともに名を挙げられることが多いバンドの一つです。ソウルやファンクなど黒人音楽をベースとしながらも、ジャズや民族音楽、パンクにスカ、歌謡にネオアコと、アルバムごとに異なるコンセプトを打ち立てており、音楽性は多岐に渡ります。そのどれもがポップスとして見事に昇華されており、高いレベルで良質な作品を生み出し続けている貴重なミュージシャンの一人だと思います。森宣之のサックスやフルートの軽快なソロや、得意のスキャットを随所で見せる田島自身の倍音豊かなボーカリゼーションがニューソウル風なグルーブを湛えています。ジャングルビートのドラムスとソリッドなベースラインからうねるグルーブが空間を占有する#1心理学はライド・シンバルの性急なビートにジャズ・ボーカルな歌メロにラップまで取り入れた複雑なアレンジになっています。#2月の裏で会いましょうは、初期を代表する楽曲と言っていいと思います。ポップなメロディに抜けの良いキーボードとサックスのソロが端正なドラミングと井上富雄(B、サポートメンバー)のベースラインが最高にクールです。#3ミリオン・シークレッツ・オブ・ジャズは抜けの良いウォーキング・ベースに手数の多いドラムスと、リズム隊の上手さが際立っています。ビブラフォンの音色がどこか淋しげで、スウィンギ―なだけでなく、ダークなグルーブを放っています。#4スクランブルは、ピアノの疾走感あるテーマとサビの巧みなハイトーンが聴き所です。このころの田島氏ならではの感情を抑えたトーンのボーカルが個人的には大好きです。#5愛のサーキットは本作には珍しく歪んだリードギターのハードロックなリフが中心になりドラムスもジャズっぽさがありながらもへヴィ―なものになっています。#7スキャンダルは、アシッド・ジャズ路線のダンサブルな一曲。相変わらず切れ味抜群のドラムスと動きの多く面白いベースラインがコシの強いグルーブを作っています。転調後のエモーショナルなハイトーンとスキャットで気分は最高潮に達します。屈指の名曲だと思います。#8フェアウェル・フェアウェルは、リバーブの掛かったキーボードの音色がいい味出しています。ソウルフルなボーカルですっきりとしたアレンジのため、ベースラインの格好良さがはっきり伝わってきます。素晴らしいタイム感です。#9ヴィーナスはスウィート・ソウルを匂わせるお得意なミドル・テンポのバラードという感じです。進行も風変わりで面白いです。田島氏の倍音が多くて豊かな声には不思議な魅力があると思います。GRAFFITIなど、ソロになってからの内省的な作品も素晴らしいですが、バンド時代の作品群のグルーブは素晴らしく得難いものだと思います。「オリジナル」アルバムたちはいつまでも聴き続けることと思います。Zenkを中心として結成されたドイツのプログレッシブ・ロックバンド。これまでに3枚のオリジナルアルバムを残している。2004年作の2nd。Even時代に発表されなかった楽曲を演奏するバンドとして結成したのが始まり。基本的にインストゥルメンタルでテクニカル・フュージョン色の強い楽曲が多く、メタリックな音使いは所々にみられる程度で、ファンクやジャズ、カントリーにラテン音楽と多彩なアレンジが施されていて飽きの来ないサウンドとなっています。リズムは勿論捻くれていますが、ギタープレイは割とクラシカルな速弾きが多い印象で、メロディックで聴きやすい部類に入ると思います。#17eitgeistはメロウで滑らかなギタープレイが心地よいミドルテンポ、#2TempERAmentoは疾走感満載のとんでもない速弾きリフと、ラテンなキーボードとの掛け合いがエモーショナルな一曲です。Kreitmeierが参加しており、ポップな歌メロと分厚いギターのバッキング、ツボを押さえたフィルのドラムスがドライブ感を与えています。amは、アコギの繊細でカントリーなソロから始まり、徐々に盛り上がっていきます。キーボードのジャジーなフレージングと多彩な音使いが特に面白いです。プログレらしいプログレな曲という感じがします。Rolexは本作の中でも最もメタリックな曲です。Engl(Dr)の軽いスネア連打やシンバルのキレの良さがフュージョンっぽい疾走感やカタルシスを感じさせてくれます。Mobileは、前半の、クリーンのカッティングを絡めたリフを中心としたパートと、ベースのリフと頭がクラクラするような変拍子の応酬が印象的な後半部で二度楽しめます。II)は、メランコリックでクラシカルな静的な冒頭から、ドリムシを思わせるような音使いのギター・ソロがクールな5分半ほどの長さですが大作と言っていいと思います。Capacitorは如何にもテクニカル・フュージョンという感じの王道な一曲です。どこか日本のフュージョンに近いものを感じます。Wingsはカントリー系の恐ろしいまでの速弾きが聴けます。陽気な狂気なギタープレイにツーバスが絡みつきメタリックになっていく展開、その中でマイペースに弾きとおすキーボード、カオティックで最高のお気に入りです!メタリックな熱量の高さとテクニックの中に多国籍なサウンドを包括した現代型ジャーマン・プログレの傑作。Jamesを中心として1967年に結成されたボーカル・インストゥルメンタルグループ。1975年作の3rd。Recordsから発表された本作は、72年にメンバー・チェンジをしてからの作品となります。紛れもないノーザン・ソウルの傑作だと思います。シカゴ・ソウルらしい都会的で垢抜けたサウンドに、タイトで乾いた音色のリズム隊、ジャジーなアレンジにメロディは聴きやすく、コーラスにもゴテゴテし過ぎず爽やかで緩いグルーブを存分に味わうことができます。Impressionsの元リード・シンガーでもあります)が主に担当しており、過剰装飾を排した洒脱で多彩な手腕を発揮しています。ドラムスのタメの効いたスネアやフィルがグルーブの中核を担っているバンドと言えます。Earthは、メロウで若干サイケデリックな色を持たせたキーボードとコーラスに堅めのドラムスがキレのあるグルーブを創出する渋い一曲です。Wonderfulは、個人的にも大好きな一曲です。手数の多いドラミングとクリーンのリードギター、脱力したボーカルを優しく包み込むようなコーラスとバックを流れるストリングスが気分を盛り上げる最高にグル―ヴィーな名曲です。Meは、スロウ・テンポで甘く蕩けそうな、「甘茶ソウル」という言葉が似合うこれぞレア・グルーブと呼ぶべき良曲です。澄んだトーンのカッティングやファルセット気味なコーラスが一体となってうねるようなグルーブが全身を覆います。Onは、本盤の中でも異色なマイナーな楽曲で、メランコリックなアコギのリフとミックス~ヘッドヴォイスで力強く歌いきるリードボーカルが鳥肌ものの上手さです。ベースラインも非常にソリッドで、リフレインするテーマを強く印象付けています。Joseph(Dr)のタイトでへヴィ―なリズムと、キャッチ―な歌メロとコーラスの絡みが絶妙です。Hereは、ファンキーなドラムスとキーボードのリフレインに始まり、ゆったりとしたコーラスとワウのかかったキーボードが心地よいです。Awayは、導入から大仰なストリングスとコーラスが入り、ここでもリズム隊の上手さと、派手にし過ぎないアレンジが非常にいい仕事しています。ImpressionsやCurtisの作品群からの影響下にあるシカゴ・ソウルの中でも、どこかにサザン・ソウル色のあるアーシーさやジャジーさを湛えており極上のグルーブを湛えています。今こそ時代を超えて聴かれるべきレア・グルーブだと思います。声区を考える際には、内喉頭筋がどのように協調して運動しているかを考慮する必要があります。発声に必要な筋肉は数多くありますが、まずは代表的なものに関して肉眼解剖学を考えてみます。起始停止:喉頭外面にあり、輪状軟骨の前外側部から起こり、甲状軟骨下縁に停止する。作用:甲状軟骨の前方への引き下げ。これにより甲状軟骨は前方に傾き、結果として声帯ヒダは引き伸ばされて伸長する。共に披裂軟骨の筋突起に停止する。横輪状披裂筋:披裂軟骨の後内側面から起こり、対側の同じ部位につく。筋突起を後方へ引き、軟骨を外転させる。筋突起を前方へ引き、軟骨を内転させる。披裂軟骨を近づけ、声門裂の後部を閉じる。披裂喉頭蓋筋Aryepiglotticus披裂喉頭蓋筋:喉頭を上げて、舌根から喉頭までの空間を狭める。起始停止:披裂軟骨の筋突起から起こり、斜めに披裂喉頭蓋ヒダを通って上行、喉頭蓋に停止。作用:喉頭口を閉じる。喉頭を引き上げるようにすることにより、主に嚥下時に働く。一部は声帯靭帯から起こり、靭帯に沿って声帯ヒダの中を走り、披裂軟骨の声帯突起に停止。作用:披裂軟骨を前方に引き、声帯ヒダを弛緩させる。声帯ヒダの振動部分の長さ、太さを調節する。次に、空気の共鳴が起こる共鳴腔(フォルマントの起こる原因となる声道の領域)を二つ定義します。舌根から唇までの領域その上で、各声区や声の特質に対応してどのような生理現象が起こっているか、を考察してみます。輪状甲状筋:声帯の緊張を担う・張力が大きくなれば周波数は高くなる、すなわち、高音時に優位に働く。・ヘッドヴォイスを出すのには、声帯が伸長している必要がある。声帯は「薄い」が、ヒダの周りの靭帯、筋を含めて振動している状態である。・ファルセットでは、声帯ヒダ(粘膜)のみが振動している。声帯は「非常に薄い」状態である。後輪状披裂筋:声帯を開く・ファルセットでは、声帯が開いた状態で息が当たっている。(息漏れ)外側輪状披裂筋:声帯を閉じる・声帯の全体を閉鎖することにより高音を発声する。・この筋肉が上手く働かないと、高音を輪状甲状筋のみに頼り、Pull(張り上げ)の状態になる。横輪状披裂筋:声帯の後部を閉じる・声帯の後部だけをごく小さく開口させることにより、高音発声に使われる。共鳴部分は頭蓋の側へと移行する。(ヘッドヴォイス)ホイッスルヴォイスなどで、特にこの筋が活用される。披裂喉頭蓋筋:喉頭を上げて、舌根から喉頭までの空間を狭める。・喉頭を上げると、共鳴腔(1)を小さくすることができる。結果として定常波の周波数は大きくなる。これにより、高音を発声することができる。(High-Larynxの状態)・喉頭が下がった状態では、共鳴腔(2)(共鳴腔(1)より容積は小さい)で振動が起きる。結果として、定常波の周波数は大きくなる。これにより、高音を発声することができる。(ヘッドヴォイスの状態)・(1),(2)の領域の中間とその周辺での共鳴では、2種類の共鳴が「ミックス」された状態が生じる。(ミックスヴォイスの状態)甲状披裂筋:声帯の弛緩を担う・チェストヴォイスでは、声帯のヒダ(粘膜)、靭帯、筋肉全体を振動させている。声帯は「厚みのある」状態である。以上はほとんど筆者自身の考察による内容ですので、事実かどうかは限りなく怪しいです。参考程度にご覧ください。Funkアメリカ、ミシガン州デトロイト出身の作曲家、プロデューサー、シンガーソングライター。Topsなど数多くのアーティストのプロデュースに関わり、数え切れぬほどのヒット曲を生み出した名プロデューサーとして知られる彼ですが、70年代半ばにチームを離れ、ソロ活動を行うようになります。ソロ名義での1973年作。彼のソロ作品の中でも、CDとしてプレスされていなかった本作ですが、ようやくCDリリースに至りました。Jacksonにプロデュースを任せ、ボーカリストとしての魅力がフィーチャーされた作品となっています。繊細なストリングス・アレンジと煌びやかなメロディ、ファンキーでバックビートの効いた重心の低いグルーブ感のリズム隊と、あまり有名な盤でこそないですが、フリー・ソウルの教科書的なグルーブを堪能できる素晴らしい一枚だと思います。Overは、彼のファンの間ではよく取り上げられる隠れた名曲の一つです。モータウンなよく動くベースがご機嫌な最高のフリー・ソウルです。Usは、へヴィ―なドラミングと、ゴスペルライクなコーラスワーク、エモーショナルでソウルフルな響きの豊かなボーカリゼーションが腰に来る分厚いグルーブを作り出しています。ブルージーな香りがする良曲です。切ない歌メロが心を打つ真摯でメロウなバラードです。後半部に掛けて力が籠っていくボーカルが素晴らしいフリー・ソウルです。Upは、ファンキーなドラムスから始まり、ストリングスとギターのユニゾンやシングアロングするコーラスライン、レイドバックして歌うボーカルのリズム感は鳥肌ものです。Ownは枯れた音色のリードギターと、スピード感を演出するブラス、溜めるようなドラムスと、シャウトするようなしゃがれたボーカル、そしてベースが対話しているかのような素晴らしいインタープレイを見せてくれます。ノーザン・ソウルの隠れた大名盤の一つだと、私は確信します。Jazz1991年にノルウェー、トロンハイムで結成されたブルーグラス/フリージャズ/プログレッシブ・ロック/メタルバンド。2012年作の5th。基本的には、フリージャズ的なアヴァンギャルトで難解な曲展開を、クラリネット、ブルガリアの民族音楽に影響を受けたアコースティックで温かい音で、サックス、バンジョー、アコーディオン、バイオリン、カヴァル(東欧で用いられる民族楽器)などなど様々な種類の楽器を用いて(どれも本当に上手いのですが)演奏するという、なんとも奇妙奇天烈なバンドです。果てはメタルと聴いていて飽きることがありません。Vespestad(Dr)をはじめとする各パートの演奏力の高さゆえ、どんなに複雑なリズムや調性でも、非常にまとまって聴こえてきます。9/16拍子といった奇数拍子の特徴的なリズム(若干ハネて叩いている感じがさらに素晴らしい!)に、インプロ全開のギタープレイで、とにかく演奏している本人たちが楽しそうに聴こえます。観客の心を掴んで離さないパフォーマンスも、彼らの魅力の一つと言われています。饒舌なサックス、スペイシーなキーボードのバッキング、曲後半部での高速フルピッキングによるユニゾンとメタリックなギターソロが、フォーキーな前半部から完全に違うものになっています。所々で挿入されるジャジーなコーラスがアンビエントな空気感を作り出しています。twangなクリーントーンのバッキングがグルーブの要になっています。Traditionsはバラード調の一曲ですが、太いベースラインとワウのかかったカッティング、そしてどこか歌謡的ですらあるサックスのメロディが独特のフォーキーさを感じさせます。#5Replaceは、女性ボーカルの、ノスタルジックでお経のようなハーモニーが不気味な神々しさを湛え、オルガンやギターのシンプルなバッキングがそれを覆う不思議な曲です。Trickは#5で出てきたコーラスワークを中心として軽妙なサックスやボスッとしたタム回しがアフリカンなテイストを感じるドラミングに、ワウが強くかかった珍妙なギターのトーンに、思わず笑ってしまいそうになります。手数の多く煽るようなドラミングに、プログレッシャ―ならば誰でも体が反応すること間違いなしの一曲です。Historyは、陽気なサックスのテーマに合わせてこれまた強烈な変拍子で乗っていく不気味で如何にも彼ららしい変態ブルーグラスに仕上がっています。お気に入りの一曲です。バンド内の雰囲気も楽しげですし、唯一無二の音楽性と確かなテクニックを有するギャグセンスに溢れた、しかし最高にクールな愛すべき変態バンドだと思います。Panzerballettドイツ、ミュンヘン出身のプログレッシブ・ロック/ジャズ・メタルバンド。2012年作の5th。CDを探していたバンドの一つで、旅行中にようやく見つけることができました。音楽性としては、いわゆるジャズ・メタルといわれる、重厚で正確無比な演奏とプログレらしい捻くれたリズム、そしてサックスの狂気を感じるブロウが素晴らしいグルーブを創出しています。本作は、ジャズ・フュージョンの有名曲のカヴァーを含めて構成されています。Maidenまで幅広いジャンルのカヴァー曲を、よりアグレッシブで、テクニカルにアレンジしています。Zehrfeld(G)のテクニックや音作りには目を見張るものがあり、ピッキングの正確性やリフの構成力の高さ、タイム感は卓越していると思います。G)のカッティングも気持ちよく、ファンキーで軽い味がする筆者が大好きなタイプのギタリストです。Lanser(Dr)も切れ味の鋭く抜けの良いスネアの音色や、煌びやかなシンバルワーク、そして引き出しの多い変態的なフィルの数々で緊張感のある演奏です。飽きずに聴くことができると思います。原曲でも半端ないテクニカルな曲にもかかわらず、冒頭から頭がくらくらするほどにリズムが弄られていて、不思議なグルーブに溢れています。サックスは割と忠実に吹いているので、バランスは取れています。ベースラインの動きの激しさや、バスドラム連打が疾走感を演出して最高です。ギターソロもなぜその拍子でノレるのか全く意味不明ですが、本当にクールです。Carnivalはオリジナル曲なのでしょうが、ギターシンセのような音色のバッキングに、テーマのクラシカルなメロディがよく絡んでどす黒いジャズメタルな一曲です。Stepsも、彼らの手にかかると恐ろしくへヴィ―なギターリフと、これまた凄まじく音数の多く長いパッセージを吹きまくる激しい楽曲に変化しています。部分を切り取って聴いたら原曲は判らないでしょう。Jung(B)のフレーズはベースのやることではありませんが、それがいい!本作の中でも特にお気に入りのオリジナル曲#4Zehrfunkは、シャキッとしたカッティングにフュージョンライクで変態なドラムス、メロディックで歌うようなサックスの楽しいファンク・ジャズメタルという感じです。曲構成も複雑で、せわしないギターリフやスラップでのベースソロのタイム感が気持ちいいです。一瞬の沈黙の後、ベースとドラムでの長いソロが再開します。デニチェンの如き手数の多さのフィルが痺れます。Warnesのカヴァー(1987)です。ソウルフルでポップなボーカルをバックに、スラッシーなリフと手数の多いドラムスが強烈なスウィング感を与えています。極悪な低音のリフに、ブラックメタル並みのブラスト・ビート、そして奇妙なまでに陽気なサックスが狂気を感じるお得意の一曲です。Traumaは、古典的なハードロックのリフと野性的なボーカルで展開する異色の楽曲です。後半部からはインスト中心の展開となり、トレブリーで風変わりなトーンのソロが印象的です。Fiveをカヴァーしています。最高に変態なプログレメタルに変身します。本当に個性的なバンドだと思います。凄まじいテクニックと、楽曲のアレンジ、そして音作りの良さと、どれをとっても変態の中の真の変態と言えるバンドの一つと思います。フュージョンとメタル好きという変態のあなたにお勧めできる快作です。コメント:0東京旅行とコミックマーケット84いつもお越し下さっている皆様、暖かいコメントを下さる皆様、ありがとうございます。更新が滞っており済みません。参戦すべく、そして「都内の中古CDショップを漁るため」東京へと出かけておりました。友人に数多くの猛者たちが居る中、私は初めてのコミケ参戦でした。2日目と3日目に参加してきましたが、(東展示場で同人誌を漁っておりました。)本当に暑かったです。意外とスムーズに入場できました。30分も待たなかったと思います。それで、入場後真っ先に東へと向かい、人ごみに「おしくらまんじゅう」になりながら、いわゆる「壁サークル」の同人誌グッズセットを4つ手に入れることができました。10時に来たにしては、手に入った方だと思います。友人のお使いも無事果たし、3日目は午後からのんびりと参加しました。いうわけで、戦利品を一部紹介していきます。買って差し上げて下さい。本当に可愛いと思うサークルのみ買っていますので、外れナシと個人的に筆者は思います。いくつかは「にっこにっこブログ」でレビューする予定でおります。東A24-b(オリジナル)以下は新刊のみです。(変態王子と笑わない猫。(イラストレーターの方だそうです。(東方同人)という感じでございます。(一部ですが)一方、ここからが本題でございます。都内では、新宿、渋谷にある中古屋さんを中心に、中古CDを買ってきました。こんなラインナップです。プログレ関連は、割とマニアックな選盤かと思います。吉田美奈子のオリジナルも、割と安価に手に入ったので嬉しく思っております。以上の作品の中からも、今後レビューしてまいります。タワーレコード渋谷店です。Metalフィンランド、ウーシマー州エスポー出身のメロディック・デスメタルバンド。2011年作の7th。荒々しいリフ展開と、キャッチ―で透明感のあるメロディ、グル―ヴィーなベースラインと綺麗に歪んだ高音寄りのスクリームと、聴きやすくて楽しい良作を生み出し続けています。重心の低いグルーヴが素晴らしいです。あまりにもポップすぎたりキラキラとし過ぎた音作りよりも、こういった低音域の強い響くようなサウンドやグルーブ感も、チルボドの演奏力を考えれば合っていると思いますし、この路線は誤りではなかったと思います。Funeralからノリノリで、ブラストというよりは重く疾走している感じです。メロディは哀愁漂う如何にも北欧テイストなものになっています。Knockoutは極悪なベースラインからブラストでパワフルに叩きまくりのドラムスが聴き所でしょう。凶悪でありながら端正でシングアロングなスクリームがクールです。ギターソロもメロディックでクサクサですね。