2013年作の2ndフルアルバム。中学生の頃からミュージシャンとしての活動を開始し、高校卒業後バークリー音楽大学に入学、その後はボストンを拠点として音楽活動を行っています。Village(90s後半に活躍したデトロイト出身のヒップホップグループ)といったヒップホップグループのバックでスタジオミュージシャンとして演奏していました。Competitionの部門でプロデューサーとして優勝するなどしています。日本国内では、女性R&B系シンガーである山口リサ(1983-)のプロデュースをデビュー当時から行っています。Aaliyahなどの楽曲をジャジーにアレンジし、20種類以上の楽器を自身の手によって全て生演奏し制作するスタイルを確立していきます。Meも収録されています。Dawnのカバーも収められています。アルバムのライナーノーツにはDukeに向けられたメッセージが綴られています。Youは、オールドソウルそのもののベースラインと、Twangなトーンのリズムギターの単音リフとカッティングに、一際モダンな音の引き締まったドラムスが組み合わさった一曲です。Itへとシームレスに繋がって行きます。中盤では同音連打を中心とした派手なピアノソロが控えています。vibe~は、モコモコとしたトーンのベース、アナログっぽい音の塊となって迫ってくるドラムスが作り出すグルーブが腰に来ます。柔らかなシンバルレガートのリズムパターンに、ひたすらにファンキーなカッティングが繰り返されるジャズファンクです。Endは、繊細でファルセットの滑らかなボーカルと、アンビエント的な香りのするシンセにローファイなドラムスやエレピの音が混然一体となっています。Meは、エレピのソロからパーカッションとドラム、ストリングス系のシンセが入って来るモダンな音作りとなっており、2小節をひたすらに繰り返すベースリフが前に出たファンキーなアレンジとなっています。キーボードソロは、ピッチベンドの多くエモーショナルで、後半ではエレピのリフとドラムのみのパートからこれまた味のあるハーモニカソロも入っています。原曲よりもこちらの方が好きかもしれないです。Dawnは、バックビートの強調された重厚感たっぷりのドラムスにゆったりとしたエレピがテーマを弾いていく前半部から、リズムチェンジした後半では白玉が多くなり、激しくなって行きます。Timesは同じくファンクでありながらももう少しモダンな音になっていて面白い対比になっています。Freeは、細切れにブレイクを挟んでネオソウルっぽいグルーブを作り出しています。Goodは、もう少しテンポを落として、オルゴールのようなシンセのキラキラとしたフレーズやポップなメロディもあって異色な一曲です。揺れのある女性コーラスにネオソウルっぽい香りがするパートがあり、リズム隊が入って来てからは音数少なくレイドバックしたアレンジになっています。大胆にリハーモナイズされたピアノ弾き語りによるアレンジです。音全体が塊になって迫ってくるようなバンドサウンドが綺麗に溶け合っていて、さらりと聴けてしまいます。Pops大阪府八尾市出身の日本の歌手。1999年作の1st。オリジナルフルアルバムは現在までに3枚リリースしていますが、近年はフィーチャリングボーカリストとしての活動とライブが中心で、新譜はしばらく出していないようです。購入して聴いております。Production)、武藤敬一朗(K-MUTO)など、90年代から00年代にかけて日本に本格的なNJS~R&B、ヒップホップ、アシッドジャズなどを輸入してきた時期に活躍してきたミュージシャン、プロデューサーが名を連ねています。Maunickもアレンジに絡んでいます。本作はもう少し落ち着いた都会的で繊細な音像で、邦楽ポップスのドラマティックな展開を残しながらも、メロウで夜の似合うR&Bとなっています。インストによる導入#1Introはストリングス系のシンセを中心にした一曲。乾いたスネアによるレイドバックしたヒップホップ的なビートに、エレピソロがフィーチャーされたジャジーなトラック、中低音の多く滑らかなボーカルが柔らかに歌っています。Nudeは、ワウの掛かったシンセベースの軽い音に、対照的に密度の高い打ち込みドラム、アウトロの冷ややかな感触のあるコーラスワークが素晴らしいです。大橋純子のカバー#4たそがれマイ・ラブは、冒頭にラップが置かれ、歯切れの良いシンセベースによるアルペジオ的なベースラインと手数の少ないリズムでゴリゴリと進んでいき、サビでは遠い定位でストリングスが入ってきてフィリーなアレンジになっています。邦楽ポップスらしい繰り返しの多いキャッチーで暖かいメロディが絡みつきます。飛び道具的にボイスサンプルが挿入されて、ヒップホップ的な、ルーズなグルーブを作り出しています。後半で転調していきながら盛り上げていく展開も王道ですが格好いいです。テンポを落としてシンセの音に90s的なポップスの香りがする#6ヒカリは、ハウス的なローファイなリズムボックスに、メロディアスなベースラインが組み合わさって、ベタベタとし過ぎておらず絶妙なバランスです。徐々に下降していくメロディを歌うボーカルがルーズな感じで良いです。See)は、メロ部分の、NJSを思わせるローファイなピアノやホーンの短いループと、太いベースラインに、ヒップホップ的な打ち込みドラムによる音数の削られた展開から、フックの部分ではコーラスとリードボーカルが交互に配置され、暗く浮遊感のある音像です。Mix)は、パーカッシブなシンセのリフとボイスサンプル、低音の少ない安っぽいシンセベースの音に時代を感じます。後半はソウルフルなコーラスが入りフェードアウトしていきます。ホーンによるオブリガートとアコギにエレピ、フリューゲルホルンのソロと生音の多い#11眠れぬ月は、甲高いスネアとハンドクラップがアクセントになったジャジーなバラード。ブラコンテイストの強いスローテンポのバラード、表題曲の#125.3.1は、クリーントーンのリズムギターのパリッとした音が心地いいです。baby,Serviceの別テイクが収められています。こちらはよりソリッドな音になっています。後半部はインストとなっており、アウトロではグル―ヴィーなコーラスワークが堪能できます。アルバム全体を通じて非常に落ち着いた、統一された雰囲気があり、ルーズなグルーブのあるリズムトラックに、透き通っていながらも甘すぎないボーカルの味わいが組み合わさって、邦楽的でポップでありながら聴き疲れしない上質なR&Bとなっています。R&Bイングランド、サウサンプトン出身の音楽プロデューサー、マルチプレーヤー。Leisureからリリース)です。普段見ていますブログ様で紹介されているのを発見し購入に至りました。選択される電子音は冷ややかで滑らかな感触があって、この音色の選び方がかなり重要な要素となっているように感じます。生々しい音よりも、チープでリヴァーブの深くかかった音が選択される傾向にあり、古典的なエレピによるバッキングも積極的に取り入れられています。捉えようによってはダンサブルと言えるのかもしれません。ここまでは一般的な傾向で、本作に関して言えばビートの構築はブレイクビーツ的な作られ方であり、ダンスミュージックと言うには程遠いものであると思いますし、まだ確立したジャンルであるとは考えにくいと思います。曲全体の構成はミニマルなループを適宜配置していった作りが中心で、ベースやドラムなども生音がかなりしっかりと入っています。Blakeの作品のようにソウルフルなテイストが感じられ、そうした部分に筆者はかなり心を揺さぶられました。揺らめくように各電子音が配置されていて、聴いているだけで、どことなくノスタルジックで、そして幻想的な世界に連れて行かれるようです。金属のアクセサリーが擦れるような音、徐々に近づいてくるように定位されたシンセが心地いいです。#2Hungerは、ドラムンベース的なリズムトラックに少しヨレが加わっており、ソウルに良くみられるようなエレピの白玉と、反響するように定位されたコーラスが揺らめいています。#3Indigoも#2と同じくエレクトリックなソウル路線と言った一曲で、もう少しリズムに捻りが加えられています。雨だれのような手数の多いフィルと、それとは無関係にゆったりとしたコーラス、次第に音量の大きくなっていく電子音の組み合わせが面白いです。打って変わってメロディラインのはっきりとした表題曲の#5Raptureは、都会的なソウルの趣が強く、ブライトな音色のピアノソロがあり、パタパタとした音のパーカッションが入って焦燥感を演出する中間部、後半では不穏なコーラスの音が大きくなって行き、ピアノソロでクライマックスを迎えます。Kinshipはインストによる1分50秒の短いインタールード。断片化されたコーラスとピコピコしたシンセ、東洋的な旋律を奏でるシンセが重ねられています。Springは、ホーンの取り入れられたジャズ寄りのハーモニーが印象的です。Consonanceは、後半ではヨレたリズムのシンセソロが用意されています。ボイスサンプルがひたすらに繰り返され、多重録音されたコーラスの彩りが美しい#9Gloriaもお気に入り。Enoughは、彼の繊細なファルセットによるコーラスを楽しめる一曲です。抽象的でミニマルな電子音の重なりを中心に据えながらも、エレピやシンセのフレーズにはジャズやソウルのエッセンスが振り掛けられており、彼の柔らかく消えてしまいそうなボーカルと合わさって、幻想的で、身体にじわじわと冷たいものが凍みこんでくるようです。Pops愛知県出身の日本のシンガーソングライター。1998年作の3rd。Daysがミリオンセラーとなります。同年に元電気グルーヴの砂原良徳のプロデュースによるシングル「悦びに咲く花」が30万枚以上の売り上げとなり、モデルとしての活動も行うなどしています。現在までに9枚のオリジナルアルバムを発表しています。柔らかなブレス音など、官能的で頽廃的なイメージが強いですが、一つ一つの歌詞の発音に対するこだわりの強さは尋常ではなく、音の切り方伸ばし方のセンスがグルーブを生み出しています。本作にはまだエレクトロ~ニューウェーブの色は感じられず、スムースでジャジーなR&Bといった趣です。唯一無二の音に仕上がっていると思います。録音の良さも相まって上質な音に包まれます。アウトロにはピアノとスキャットのユニゾンが入っています。Lewisを思わせるようなジャズファンクなソロが入り、ベースもメロディアスになっていき、グルーブに圧倒されます。気怠い雰囲気の一曲です。薄く重ねられたコーラスの定位感に不思議な気持ちにさせられます。歌謡を思わせる濡れたメロディーを歌っています。スラップベースのリフにフェイザーの掛かったエレピ、クリーントーンのカッティングでファンキーに進行する#5CATWALKは、腰に来るグルーブのある一曲ですが、打ち込み然としたドラムスと緩やかなボーカルの表現のためか物憂げな雰囲気を漂わせています。#6熱いめまいは、ハイパスフィルターを掛けたようなベースの特徴的なトーン、エレピとストリングス系のシンセが入って来て始まりダークな雰囲気があります。Loveは、シルキーで柔らかいストリングスと、浮遊感のあるエレピ、パリッとしたリズムギターに、ホイッスルボイスまで巧みに用いたボーカルの上手さが際立っています。ギターソロは長めに収録されており、フュージョンライクでこれがまた良いです。Version)で、ブラコンではお馴染みな太くワウの掛けられたようなシンセベースと、派手なシンセが部分的に取り入れられたNJSっぽいサウンドに変貌しています。アコギのアルペジオや声は瑞々しく生っぽい音ですので、それほどチープな印象は与えていません。細かく刻まれたハットやマラカスがブレイクビーツのように配置されたアンビエントテイストの一曲です。アウトロのアコギソロは、高音の煌めき、弦の擦れるノイズが瑞々しいです。どの曲を聴いても、彼女のやわらかい高音の響きが特徴的な声や、生楽器の音の良さ、ジャジーなトラックに統一感があって、すっきりと聴けます。紹介していこうと思います。弱冠20歳でこんなトラックを作り上げる才能に惚れ惚れします。Disco東京都出身の日本の歌手、クラブDJ。1999年作の1st。1998年にSILVAと改名し、00年代初頭にはタレントとしても活動、CX系、日本テレビ、NHKにもレギュラー番組を持っていたようです。Japanに移籍し、2002年にオリジナル3rdを発表してからは、オリジナルアルバムは発表していません。1990年代後半から00年代初頭にかけて、日本国内では女性R&B系シンガーが数多く生まれることになりましたが、彼女はそうした歌手の中でも声楽出身ということもありパワフルで安定した歌唱を見せており、活動期間は短いながらも良質なR&B作品を残しています。邦楽ポップスならではの美しいメロディーとソウルフルなボーカルにモダンなR&Bのトラックが噛み合っていて、今聴いても色褪せず、艶やかな魅力のある作品に仕上がっています。Prayerから始まります。Loveも#1と同系統の一曲です。冒頭の循環コードを繰り返していきながらジャジーに展開していき、ポップなメロディーを気怠いボーカルで歌います。ブリッジ部分の低音のドスの効いたトーンが素晴らしい。この曲が一番MISIAの1stの音に近い一曲かもしれません。ブルージーなギターソロに、テクニカルにスキャットがユニゾンしながら終わっていきます。Stoneを思わせるようなぶっといスラップベースのリフと奇怪なテーマを吹くサックスを中心としたダークなファンク#4Mothershipは、捻りの多いメロディのメロと歌謡曲的なサビが対比的で面白いです。Sambaは少し変わり種です。ピアノソロのイントロからフィリーなストリングスが入って来て、パワフルなロングトーンで幕を開けるスローダンサーな#7雨にうたうは、右チャンネルを流れるまろやかなカッティングと、ストリングスの前に出てくるインストパートのアレンジの緻密さ、サビのバックで饒舌に弾かれるベースラインが堪りません。シンプルなパターンミュージックですが、歌のクオリティも最高です。Version)から、サンプリングによるアルパのような音とネオソウル的な訛りのあるリズムトラックに生感のあるホーンが絡みついたクワイエットストーム#10愛したいだけは、ねっとりとした歌唱が白眉です。シティポップス的なコード感とディスコビートの結びついたスピード感ある#12Couplesは、サビの豊かで生々しいソウルフルなコーラスと、安っぽいシンセのホーンの組み合わせ、ハードロックなギターソロからスキャットのソロへと繋がって行きます。力強く中低音の響きの豊かなボーカルの魅力と、ハウス由来の打ち込みによるビート、それに対して生音のギターやベースのうねりあるグルーブとフィリ―ソウルばりのシルキーなストリングスがバランスよく配置され、融合していると思います。90s邦楽R&Bの傑作の一つ。R&Bアメリカ、ミシガン州デトロイト生まれ、ニューヨーク州ニューヨーク、マンハッタン、イーストビレッジ出身のシンガーソングライター、音楽プロデューサー。1985年作の1st。幼いころからピアノとギターを弾くようになります。Eastと言うバンドでも活動していました。Answerなどの楽曲で始めはヨーロッパを中心に、後にアメリカ国内でもその名が知られるようになって行きました。Machatと言う人物に見出され、ソロアルバムの制作が始まります。Playでは首位を獲得するに至りました。Canadaによるカバーも発表されるなど、ダンスクラシックとして親しまれています。Albumsでは13位となっています。Songsでは80年代から90年代にかけてチャートインしており、ディスコ全盛期からハウス、トランスミュージック隆盛の時代ににかけて、優れた作品を残しています。本作も、ディスコミュージック全盛期のサウンドからハウスの間にあるサウンドと言った趣で、バリトンボイスの渋いボーカルの味わいと煌びやかな打ち込み、ローファイなリズムマシンの音と合わさって独特な高揚感を生み出しています。単音カッティング、ハンドクラップなどが散りばめられたリズムトラックに、NJSにも繋がるようなシンセリードが断片的に組み合わせられた一曲。冒頭では複数のドラムキット、とりわけハイハットの細やかな刻みが目立ったブレイクビーツのようにも聴こえるリズムが面白い#2Speculationは、シンセのリフの使い方が何とも80s的です。シンセベースの低音の強調された音も暴力的で懐かしい香りがします。途中から太いスラップベースとメロディが入って来て、コーラスの入ったキメを繰り返しながら盛り上がっていきます。後半ではエレピのリフやストリングスもあり、他のデジタルな音像のトラックとは一線を画していて良いです。彼の代表曲となった#5Trappedは、冒頭の歯切れの良くクッたリズムのシンセベースのリフが繰り返されながらファンキーに進行していきます。音数少ないトラックの中でホーンっぽいトーンのシンセによるテーマが絶妙です。リバーブの足されたタムのような音のドラムもクールです。Letは、細かく刻まれたシンセのシーケンシャルなフレーズに、Chicを思わせるようなカッティング、パワフルなマシンの揺らぎ無いビートが噛み合っています。脱力したボーカルのままリズム隊が入って来て、女性コーラスが挿入され落ち着いた艶消しな一曲になっています。ブラコンテイストが強いバラードの#8Margauxは、サックスの艶のあるオブリガートとソウルフルな女性コーラス、グロッケンシュピールのような音のシンセが哀愁を感じます。Twoは、短い一曲ですが囁くようなコーラスの定位が気持ち良いです。筆者の所有している輸入盤では残りはボーナストラックです。#10は#5の別ミックスとなっており、インスト部分の長いロングバージョンとなっています。#11は#6の別ミックスとなっており、こちらもインスト部分の長いロングバージョンになっています。個人的にはイントロのインスト部分が長くなっていて、こちらの方がダンスミュージック然としています。#12は#1の別ミックスとなっており、エモーショナルでハードロック的なギターソロがフィーチャーされています。#13は#7の別ミックスとなっており、アフリカンなパーカッションが追加され、ベースラインも強調された肉体的なグルーブの強いアレンジとなっています。本作の中でも飛びぬけてハウス色の濃い一曲となっています。入手が難しい状態となっています。リマスター再発が期待される一枚だと思います。今聴いてみると個性的な魅力を放っている一枚です。聴かれるべきダンスクラシックスだと思います。トラックメイカー、マルチプレーヤー。2004年作の5th。Studioというスタジオを構えて音楽制作を行っているようです。スタジオにはヴィンテージの機材を数多く備え、サウンドエンジニアとしての業務も行っています。自宅にてシーケンスソフトの扱いやプログラミング、レコーディング技術について学ぶ傍ら、ギター、ベース、ピアノ、サックス、アコーディオン、パーカッションなど楽器を修め、レコードコレクターとして収集も行い、セバン川の畔にある自宅の敷地内に小屋を建てて音楽制作にのめり込んで行くようになります。Exoticをリリースします。Twinsなどの名義を使い分けて活発に作品をリリースしています。Fieldsを立ち上げています。暖かな歌ものもあったり、サンバのリズムが取り入れられたもの、ホーンの入ったジャジーなトラック、ファンキーでゴリゴリと進行するトラックなど、ソリッドなビートが全体を支配しつつも、生音が効果的に取り入れられた洒脱な作品となっています。Happeningは、ブラジリアンなパーカッションと女性ボーカルのスキャット、ウォーキングベースで静かに進行し、ファンキーなコードカッティングが絡みついて行きます。後半ではスネアの音色も派手になりアシッドジャズ的な雰囲気を醸し出します。Gotは、70sそのままなエレピのローファイな音色とヴォイス、それに対して生々しく歯切れのいい打ち込みのドラムがマッチしています。Focusは、ギターのコードカッティングでひたすら同じパターンが繰り返されながらウネウネと展開します。Seesは、電子音とクッたリズムのベースライン、エレピのリフがミニマルに組み合わせられた一曲で、ブレイクを起点にコズミックな電子音が前に出てくるアレンジとなっています。後半ではさらに静かでレイドバックした展開となり、遠くで鳴っているハイパスフィルターの掛かったようなシンセの音が押し寄せてくる波のようで心地良いです。Momentは、冒頭から繰り返されるクリックのリズムパターンに合わせながら、シンセのコード弾きと高音のコーラスが重ねられています。後半部では断片化され、ミュートの効いたサックスのフレーズやカッティングが散りばめられます。音数少ないリズムギターに、後半にはグロッケンシュピールのジャジーなソロが用意されています。Throughは、ピアノのオブリガートが人間味あるバッキングなのに対して、揺るぎのないリズムとサンプリングによるホーンの音ネタが配置されます。後半でスネアロールのみとなり、さらに加速していきます。Longは、再び単音リフと16分のハット、エレピの浮遊感のあるコード弾きから始まるフュージョン色の強い一曲で、ボーカルが入るとリズムはレゲエに変化します。この二つのパターンを繰り返しながらねっとりと進行していきます。途中で聴き疲れしてしまう傾向にあるのですが、古典的なファンクやモータウンの要素がゴツゴツとした形を残して入っていて、暖かみのある音に仕上がっています。