わたしたちは、フツーに「はい、シャンパンください。coupe」というわけです。champagbeですね。泡のワイン好きな方、これ、定番。ところで、このcoupeって、知ってます?丸底のシャンパングラスのことです。今、あんまり見ないですよね。前の日本の結婚式は必ずこれでした。今は、どっちかというとfluteと呼ばれるコーン型を逆さにしたもの。19世紀になって最初にできたシャンパングラスはフルートグラスでした。19世紀の後半から1960年くらいまではまったく人気がなかったそうです。ひとつの理由は、これを飲み干そうとすると女性が首をぐっと伸ばして飲まなくてはならないでしょ。これ、まったくエレガントでない。ベルエポック、そして、20世紀のアールデコくらいってどんどん女性が社会進出していった時代。女性は強くなる一方で、男性化することに危機感を覚えて女性が女性らしくいるためのアクセサリーやお化粧品がたくさん生まれたのかもしれないですね。現代も、女性はどんどん強くなり、若さもお金で買おうとプティ整形したり、高い化粧品を購入したりする。なんだか似ていると思いませんか?シャンパンは、1680年くらい、太陽王ルイ14世の時代に、ランスの修道院でドン・ペリニョンが作ったのが最初と言われています。皆がこぞって磁器を生み出そうと躍起になった時代。フランスでは、マイセンに次いでセーヴルという王立工房が作られました。そのせいもあってか、フランスのガラス工芸って案外遅れているんですよ。シャンパンはあるけど、この時代のグラスはたった1個。今でいうとこの足つきのワイングラスのみ。18世紀、アントワネット様の時代はさすがに、ひとりでひとつお使いだったでしょうけど、16世紀くらいまでは、普通の貴族のお金持ちでもこれを2〜3人で1個用いて使い終わるとグラスを洗って氷のなかで冷やせる、いわば「グラスクーラー」なるものを数人の間において分かち合っていたようです。この習慣は、アントワネット様の時代まで続いていて、シャンパンもワインも同じグラス1つで通していました。4つも5つもグラスを並べるのは革命後の19世紀、ブルジョワジーの時代に生まれた習慣。この時代は、シャンパン(最初はフルートが一般的のようでした)、赤白ワイン、これもアルザス、モーゼル、ポルト、ボルドーまで様々で、これが富の象徴だったわけです。シャンパンの泡が上にのぼっていくのは美しいと、「シャンペノワーズ」と呼ばれる足まで空洞で泡が昇る様子が見えるグラス(教室にあります。自慢です(笑))がありますが、本来、シャンパンの泡でゲップするのはとっても恥ずかしいことでした。coupeという広口で泡がすぐに消えるグラスが登場して約100年間、大人気を博しました。いえ、流行は繰り返すのが一般的。1960年以降、「シャンパングラスはやっぱりフルート型よねえ〜」とう風になってきているようです。antiqueschoolJUGEMテーマ:フランス1785年にマリー・アントアネットが時計工房「ルバン」に作らせたのは、女性が、天使「アムール」にバラの花輪を差し出しながら愛を懇願しているブロンズ細工の時計です。ロバンのサインと時間と時間を示す文字の間に、小さなユリの花の紋章がついた文字盤は、この時代の椅子の足と同じ、白い大理石の円柱についています。その円柱を支えるのも同様に白い大理石で、これは王室を表す鷲とバラの花綱模様で飾られています。この表紙にもやはり百合の紋章が。これによって、この時計が王室のメンバーのために作られたことがわかります。この置き時計は王室ではさほど特別なものではないそうです。いうのも、実はこれと似たようは時計を、ルイ16世は彼の小図書室にもっていましたし、別の王家の家族ももっていたという記録がされています。王室以外ではもちろん非常に高価で特別なもので、1880年にミュンヘンのドミドフコレクションが売りに出しました。百合の花の紋章はどこにもなく、おまけに、右側で鳩を抱えている天使「アムール」も内側ではなく外側を向いています。モチーフはとても一般的でした。違いを見るにはブロンズ細工の精巧さと金の輝き。同じ金メッキでも王家のものと普通のものは厚みが違います。精巧につくらてれいるものは、輝き、そして、フィニッションが美しい。これは様々なものを見ることで養われていきます。王家のものには、必ずどこの城に納められたものかが記されています。T、TUはチュイユリー城のこと。革命を逃れたこの時計は19世紀になってからナポレオン3世が暮らしたチュイユリー城に再び納められたのですね。マリー・アントワネットの再来と言われたユージェニー皇后が大切に用いたと想像できます。ナポレオンが18世紀のブルボン家の栄華に嫉妬して2万点以上の家具を壊したこと。彼が在位しているわずか10年足らずの間に250個もの置き時計を注文したこと。すべて、自らの持ち物によってその権力と財力を誇りたいがためにしたことです。した背景を知ることで、今なお市場に残るアンティークがなぜ、そこまで贅を凝らして作られる必要があったかが理解できます。それを作らせ、所有した人に想いを馳せる。それもアンティークの楽しみのひとつなのです。antiqueschoolJUGEMテーマ:PARISシャトーの部屋には必ずあり、そして、案外、話題に上らないアンティークのひとつにpenduleと呼ばれる置き時計があります。静まり返ったシャトーのなかで、カチコチ、カチコチと響き渡る時計の音はとても素敵。いえば、わたしがフランスで一頭最初に暮らし、働いたブルターニュのシャトー・ホテルにも大きなゼンマイ時計「グランフドファーザー」があって、毎日、メートル・ドテルのレイモンがそれを巻いていたっけなあ。そんな音って結構記憶にのこっていて、美術館などでさりげなく置かれている時計がきちんとした時間をさしていると嬉しくなるし、なんだか懐かしい気持ちになります。東京の我が家にもロココ様式の陶器の時計がありました。ある時、何かの拍子に父がぶつかってそれを割ってしまって。以来、母やアンティークマーケットに行くと素敵な時計をさがしていましたっけ。一度、ニースのオークションでせろうということになり、でも、どうしたんだか。落としても翌日引き取りにこれないということで急遽取りやめたんだったはず。1点もののアンティークって、こうして思い出のなかで生き続けるんですよね。