車中、つらつら、ぐずぐず考えた。東京乗り換え、すぐに名古屋へ。第3回となる、あいちトリエンナーレへ向かった。体を酷使せずに、ゆったりと見よう。見残しはまたくればいい。なにごとであれ五感で感じることが大切です。いつかそれらが繋がって自分のものとなってくる。そのことを大切にしています。前回2013年の芸術監督は五十嵐太郎さんで加川プロジェクト2015にお招きしました。今回2016年の芸術監督は港千尋さん。創造する人間の旅」http://aichitriennale.jp/キャラバンといえば私などはすぐ「月の砂漠」の哀愁を帯びたメロディ―が浮かびます。ここでは「次なる未知への旅への英気を養う家」です。港千尋さんとは知らぬ仲ではありません。度させていただいた港大尋(音楽家・文筆家)さんのお兄さんです。何か恨みがましい気持ちもあるのです。それは2007年のことです。毎年、家人と海外への最後の旅がイタリアで、ヴェローナで野外オペラ「アイーダ」を観て第52回ヴェネツィア・ビエンナーレへ向かいました。その時に家人は体調に異変を生じていたのですが、港さんへの気持ちとは関係ありません。その時の日本館「わたしたちの過去に、未来はあるのか」のプロデューサーが港千尋さんでそこでとりあげられていたのが岡部昌生さんで、前々号で広島現代美術館で作品に出会ったことは書きました。部昌生に決まったのでした。法で記憶や歴史を紙に写し取り、作品として発表しています。この時も被爆したヒロシマの駅のホームかなにかだったように記憶していますが。現地、日本館で見た印象は、大変、地味で、その歴史や場所や痕跡への膨大な補足理解がなければ、これは理解できないだろうな、と感じ、ここに榎忠さんを出したかったと切に思ったのでした。これが私の恨みの正体です。港千尋さんはここでも岡部昌生を中心においているように見えました。主会場の県立美術館でも名古屋市立美術館でも長者町会場でも岡部さんのフロッタージュが大きく扱われていました。見ていませんが豊橋会場でも。岡部さんは歴史の証言としてのフロッタージュでヒロシマとフクシマを被爆の記憶という主題で繋ぎ、戦争の痕跡として沖縄と繋がる。そのライフワークとしての壮大さには敬意を払いますが、さて個別作品から歴史を読みとるのはなかなか難しいですね。そんなことを考えながら見ていて、あっと声を上げそうになりました。昨日、加川広重さんの「飯館村」を見てきたところですし、2012年、加川さんと出会った年に一人で静まりかえった飯舘にいきました。