第90回アカデミー賞で作品賞、監督賞など計4部門に輝いた感動のファンタジー。発話障害を持つヒロインは偶然から知り合った謎の“生きもの”と交流するようになり......。.「パンズ・ラビリンス」などで独自の世界を築く一方、「パシフィック・リム」などの大ヒット作を手掛けてきたG・デル・トロ監督にとって、その集大成となった傑作。孤独なヒロインと“生きもの=怪物”が出会い、心を通じ合わせていく究極の純愛物語は、古今東西のモンスター映画を愛するデル・トロ監督ならでは。ヒロイン役S・ホーキンスも大熱演。“生きもの”の目は「ウィンストン・チャーチル/ヒトラーから世界を救った男」で第90回アカデミー賞のメイク・ヘアスタイリング賞に輝いた日本人、辻一弘による。.【内容/物語】1962年、冷戦下の米国。発話障害を持つ女性イライザは“航空宇宙研究センター”で清掃員として働くが、施設の一角で、アマゾンの奥地から運ばれてきたある“生きもの”と出会う。“生きもの”はいわゆる“半魚人”のように主に水中で暮らすが、イライザは人目を忍んで“生きもの”と交流するように。“生きもの”を管理する異常なまでに高圧的な軍人ストリックランドは“生きもの”を生体解剖実験の対象にしようとし...。‪クロエグレースモレッツ目当てで観た。アダム役のジェイミーブラックリーとのいちゃいちゃシーンで更に可愛い...。‪きっといいお話だったのにプライベートで心がズタズタになりながら観たので素直に観れなかった。#joshualeonard...ゲイル・フォアマンのYAベストセラー『ミアの選択』を「キック・アス」のクロエ・グレース・モレッツ主演で映画化した青春ファンタジー。事故で愛する家族を失い、自身も昏睡状態に陥った17歳の少女ミアが、生と死の狭間を彷徨う中で家族や恋人との人生を振り返り、最後の決断へと至るまでの姿を見つめる。監督はドキュメンタリーやTVドラマを中心に活躍するR・J・カトラー。チェロ奏者を夢見る彼女は、親友に恵まれ、交際1年になるミュージシャンの彼もいて、文字通り青春を謳歌していた。そんなある日、一家が乗った車が事故に遭い、ミアは一瞬にして大切な家族全員を失ってしまう。ミア自身も昏睡状態に陥ってしまう。そんな中、ミアの意識は肉体を抜け出し、生と死の狭間を彷徨い始める。彼女の脳裏に幸せだったこれまでの人生が甦る。家族のいなくなったこの世界に残るのか、それとも家族と共に旅立つか。その決断のリミットはすぐそこに迫っていた。愛が還る場所、鑑賞終了♥クロエ・モレッツが可愛すぎる。*♥*:;;;;;:*♥*:;;;;;:*♥*:;;;;;:*♥*:;;;;;:*♥*:;;;;;:*♥*:;;;;;:*♥ミア17歳、高校3年生。親友と呼び合える友達がいて、つきあい始めて1年の大好きな彼氏がいる。将来の夢はチェロ奏者。今はジュリアード音楽院への入学をめざして猛練習中。そんなミアを、ある雪の朝、突然の悲劇が襲った。一家が乗った車に対向車が突っ込み、ミアは一瞬にして家族を失ったのだ。病院のベッドの上、昏睡状態のままのミアの目に映ったものは、ベッドに横たわる自分の姿と幸せだったこれまでの人生、そして、彼女を死の淵から呼び戻そうとする人々の姿。いつもと変わりなく話しかけてくれるおばあちゃんの声。「辛いなら頑張らなくてもいい」と言って泣いたおじいちゃんの涙。親友のキムと、看護師の制止を振りきって来てくれた最愛のアダム。彼らはミアに何を語り、ミアはそこに何を見るのか。事故から決断までの24時間が描かれる。2019「パンズ・ラビリンス」の監督がアカデミー賞なんてすごいな、と思っていたのですが、大人のファンタジーというか、毒々しさは少し薄まっていたなと思いました。恋愛ものだし、なんだかんだハッピーエンドだし。サリー・ホーキンスが大好きで、42歳でこの透明感というか少女性というか、こういう女性が素敵だなと思います。サリー・ホーキンスの魅力が詰まった映画です。暗い映画が好きな自分としては、「パンズ・ラビリンス」のほうが好きなのでした。2018アップリンク渋谷にてシェイプ・オブ・ウォーター。半魚人と喋れない女性のラブストーリーを軸にしながら、裏に差別への痛烈な皮肉を込めた社会派ファンタジー。差別が当たり前にあった60年代のアメリカが舞台なので、黒人やゲイへの偏見がこれでもかと出てくる。その究極が半魚人であり障がい者。いう部分を有り体のお涙頂戴ドラマにせず、時にユーモアを交えながら優しいお伽噺にしたデル・トロ監督の手腕は見事。影の主役たるジャイルズとの友情など、脇を固める物語も秀逸だった。2018公開終了前にこちらも2回目鑑賞。2018.我らがデル・トロの2回目を観てきました!初日に鑑賞した時は半分興奮気味だったので落ち着いて鑑賞。結論、デル・トロの世界観が好きだー!ということを再認識。万人受けしないだろうし、オスカーを獲ったことで初めてデル・トロ作品を観る方もいらっしゃると思いますが、何これ?って思う方も多いんじゃないかな。半魚人と女性のロマンスですよ。こんなシチュエーション誰が考えますか?普通じゃないでしょ。昔からクリーチャーを描き続けて来たデル・トロだからこそこの作品を作り得たんだと思います。その意味で半魚人というクリーチャーを主演させたシェイプはデル・トロ作品の真骨頂なんだと思います。マイノリティについて色々と論じられてますが、確かに時代背景からすると黒人はまだまだ人権を確立させて貰えてなかったし、女性の立場もとても弱い時だったでしょう。僕が想像しているデル・トロの中でのマイノリティとは異形や弱い者じゃなくて=マジョリティなんだと思ってるんですよね。言う話はあまりこだわりたくないのでここまで。ここからネタバレに少しふれているので未鑑賞の方はスルーしてくださいね。...................2回目を観て思ったんですが、これ、半魚人と人間のストーリーじゃなくて半魚人と半魚人のラブストーリーなんじゃないかと。サリーホーキンス演ずるイライザとオクタヴィア演ずるゼルダが、マイケルシャノン(ストリックランド)に名前を聞かれるシーン。そこで、イライザのラストネームを尋ねられ、孤児院の出の名前だなと返すシャノン。ゼルダがイライザの生まれた場所は川の近くで捨てられていたんだと説明する。イライザの首の傷はラストでエラに変わりますが、イライザが元々半魚人だったからなんじゃないでしょうか。偶然のロマンスではなくて、半魚人同士だからこそ通じ合えた必然の愛だったんじゃないでしょうか。デル・トロオタクの妄想はこれくらいにしましょうかね😁あとデル・トロならではなのは主人公を殺しちゃうこと。🎥2018年03月09日鑑賞1962年、米ソ冷戦時代のアメリカで、政府の極秘研究所の清掃員として働く孤独なイライザ(サリー・ホーキンス)は、同僚のゼルダ(オクタヴィア・スペンサー)と共に秘密の実験を目撃する。アマゾンで崇められていたという、人間ではない“彼”の特異な姿に心惹かれた彼女は、こっそり“彼”に会いにいくようになる。🎥2018年03月09日鑑賞1962年、米ソ冷戦時代のアメリカで、政府の極秘研究所の清掃員として働く孤独なイライザ(サリー・ホーキンス)は、同僚のゼルダ(オクタヴィア・スペンサー)と共に秘密の実験を目撃する。アマゾンで崇められていたという、人間ではない“彼”の特異な姿に心惹かれた彼女は、こっそり“彼”に会いにいくようになる。🎥2018年03月09日鑑賞1962年、米ソ冷戦時代のアメリカで、政府の極秘研究所の清掃員として働く孤独なイライザ(サリー・ホーキンス)は、同僚のゼルダ(オクタヴィア・スペンサー)と共に秘密の実験を目撃する。アマゾンで崇められていたという、人間ではない“彼”の特異な姿に心惹かれた彼女は、こっそり“彼”に会いにいくようになる。指定.切なくも愛おしい愛の物語。1962年、アメリカとソビエトの冷戦時代、清掃員として政府の極秘研究所に勤めるイライザ(サリー・ホーキンス)は孤独な生活を送っていた。同僚のゼルダ(オクタヴィア・スペンサー)と一緒に極秘の実験を見てしまったことで、彼女の生活は一変する。人間ではない不思議な生き物との言葉を超えた愛。それを支える優しい隣人らの助けを借りてイライザと“彼”の愛はどこへ向かうのか......。2018設定は『愛してると言ってくれ』✖️『美女と野獣』のよう(笑)野獣つっても魚人だけど。実際、野獣はライオンの延長みたいなもので割とかわいいから、それと比べたら、こっちの方がゲテモノ感ある分、異類婚姻譚としてはリアル(笑)・ヒロインが言葉を話せないからこそ、言葉の通じない魚人との触れ合いを通じて、愛を試せるのだと思う。いう話だと、姿形は人とかけ離れていても愛を分かち合えたり、人間の形をしてるのに人でなしだったりと、その対比が必ず出てくるね。いう意味ではオーソドックスな感じもするけれど、異形の姿をした生物との恋愛で、さらにヒロインが言葉を話せないという枷は、あまり見なかった組み合わせかも。・それにしてもサラ・ホーキンスの体当たりな演技はすごい。あんなモンスターに身も心もさらけ出せないよ。日本のAVでも見ない設定(笑)『パディントン2』のママ役のときとは大違いだな。以前観た時、期待よりもちょっとパッとしない映画だなと思ったのですが、張り付いたような微笑みを浮かべていたジェニファー・ビールスが突如爆発するシーンが、また、ラストも印象深いものだったということは覚えていました。wordのララ(そう、あのララです)ことローレン・リー・スミスの素晴らしさでした...!ジェニファー・ビールスの見た目は、Lのベットの印象そのままといった感じでしたが、しかしローレンはブロンドのショートボブになっていて、最初彼女だと気付きませんでした。冒頭にて名前を見れば、前回観た際もローレンが出ているとわかったはずですが...もしかしたら見落としていたのでしょうか。ローレン演じるカレンは、90分の間、半分以上いや2/3は画面を占めてくれていて、また、原題を鑑みても重要な役どころです。明日には刑務所に入らなければならない兄ジャックを差し置いて、彼女がこの映画の主役だと言ってもいいかも知れません。一家の養女であるカレンは、叶わぬ想いを抱えている。かなしみや欠落感や怒りから生じる、過剰なはしゃぎぶりや、兄パトリックに見せる顔などが痛々しく胸に迫りました。Lの時も感じたことですが、ローレンの演技力には目を見張るものがあります。この作品では、その彼女の演技力が最大限に発揮されていたように思います。いやほんと、良かったです。このビジュアルから受けるわりとポップなイメージと映画の内容にはかなりの開きがあります。少なくともコメディではないなと私は思います。コメディタッチな部分はありますが、笑える点は皆無に等しかったです。シリアスな大人たちの葛藤が、格闘が、ひたすら続きます。けんか、というのもいまいち違うような。邦題はどうだったらよかったのかというと、難しいところです...最後の夜、とか?そのまま過ぎますね。いかんせん、原題が原題(死せる虎たちの夜、って感じでしょうか)なので邦題に移行しにくいですね。その原題の意味は、夜の動物園での出来事が語られるラストの会話でわかってきます。最後の最後の台詞が、とても良い。パトリックがこれから作る映画の原作は、つまり家族の歴史。事実は小説より奇なり、という言葉が浮かぶ。この家族の過去が、もっと知りたかった。知らないままの方がいいのだろう。交通事故で意識不明の重体となった17歳の女子高生。C・G・モレッツ主演のヒューマンドラマ。.G・フォアマンの世界的ベストセラーを、「ファッションが教えてくれること」のR・J・カトラー監督が映画化。物語はモレッツ演じるミアの家族が事故に遭った時点でスタートし、現在と過去が同時進行で描かれる。魂となって病院内をさまよう現在と、幸せな生活を送る過去のミアの姿が対照的に映し出され、クライマックスでの感動を盛り上げる。ミアを演じたモレッツがこれまでとは違った、ひとりの女性の心の揺れを繊細に表現し、女優としての成長ぶりを見せた。そんな彼女を囲む演技派たちの名演も光る。.【内容/物語】17歳のミアは、親友や恋人に励まされながら、ジュリアード音楽院への入学を目指してチェロの猛練習を重ねていた。ある雪の朝、ミアの一家が乗った車が事故に遭い、彼女は一瞬にして家族を失う。気がついた彼女の目に映ったのは、ベッドに横たわる自分の姿。ミアの魂は昏睡状態の体から抜け出てしまったのだ。ミアはこれまでの幸せな人生と、彼女を死の淵から呼び戻そうとする人々の姿を交互に見、生と死のはざまで葛藤する。2016高校の校長がもう一つの顔とは...。白馬の王子様を待つ乙女に起こる悲劇とは...。10代の若者グループの悪ふざけがやがて悲運な出来事を招く...。ガンコじいさんの家に訪れたお菓子を貰いに来た人物とは...。4つのストーリーが交差する。恐怖というよりハロウィン一本に絞った作品。ハロウィンが全面に押し出されているためハロウィンの時季に観るといいかもしれません。思ったほどの恐怖シーンは無く、ただモンスターが異様にかわいい気がしました。2012今日も素敵でした。