60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。小学生の頃は、準備すること自体が楽しかったはずなのに。面倒くさいからと、MTRに内蔵のエフェクトのみですませて、ギターシンセをバッグから出して、ギターにマイクを取り付け、ケーブルでつなぐという、数分の作業も面倒に思ったりする。布で拭いたが、今は、枕元に3本を出しっぱなしにしている。そんなわけで、さぼり虫が顔を出すと、オケ作りが面倒になり、ドラムの手数が多いと、入力の途中で、別の曲に変更したり、ギターシンセをかぶせていて、音色が作れないと没にしたり、やっぱり、アコギだけの曲だと楽でよいなあと、安直に考える。曲を弾き込まないと無理なので、リズム隊は入れないとしても、ギター2本の合奏なら、音も厚くなり、そこそこ曲の格好がつく。そんな時にありがたいのが、ギターデュオでインスト演奏する、DEPAPEPE・デパペペで、歌もののようなメロディアスな曲、ヒーリング系、ロック系と曲調も幅広く、弾いていて飽きないし、スコアも3冊持っているから、レパートリーには当分困らない。「サンシャイン・オブ・ラブ」を倍テンポにしたような、ロック調。語っていたが、クロスオーバーも弾いたんだろうなと想像する。次はまた、まったく違うスタイルになると、評論家が語っていた。実現していたら、このデパペペの曲みたいになったかもしれない。当時のクロスオーバーの流れとしては、それもありだった感じで、、ベックがインスト路線に向かうきっかけの、ジョン・マクラフリンは、すでに71年の段階で、アコギだけのソロアルバムを出していた。「レーヌのテーマ」では、2人でアコギのアドリブ合戦を繰り広げ、その後、コリエルはスティーブ・カーンとデュオでアルバムを出す。同じRTF出身のアル・ディメオラは、パコ・デ・ルシアと共演して、やがて、マクラフリンを加えて、スーパーギタートリオを結成する。歌ものが入ることはあっても、インスト路線をどんどん続けていて、ピック弾きから指弾きという変化はあるが、スタイルは変わらない。「ワイヤード」以降は、必死で完コピしたい曲は、なくなっている。効果的に使われていて、フュージョン好きの自分にはうってつけ。使うコードだが、このコードの響きがすごく効果的に感じたのは、AB’sという、芳野藤丸と松下誠のギタリストが結成したバンド、そのデビューアルバムの冒頭の曲で、独特の響きに感動した。自分はインストを期待したが、歌もの主体で、ちょっとがっかり。それでも、ギターの伴奏は、スタジオで培った実力が発揮され、テンションコードに、階段コードのようなベースラインだったり、2台のギターの絡みも見事だし、歌ものだけに、間奏の部分は、すごく格好良く、曲によっては、ギターバトルも聴かせてくれた。自分からすると、若いのに、よく勉強しているなあと上から目線。MTRのオケ作りに、ちょっとスランプ状態になっている今週は、アコギだけのデパペペ「MTMM」で、ささっとすませるつもりが、けっこう難しくて、金・土と数時間は練習と、久しぶりにギターを、ずっと弾いての録音ですが、かなりリズムが危なっかしいです。62017/05/20/Satバンドマンの孤独な心情を見事に歌い上げた「早く家へ帰りたい」サイモン&ガーファンクルは、64年にデビューしたものの、LPの売り上げも良くなく、失意のポールはイギリスに渡り、ライブハウスを回る地道なソロ活動、アートは大学院へ進み、S&Gは活動休止というか、実質は解散状態になってしまう。教わったので、イギリス滞在は必ずしも無駄にはなってない。LPの中の1曲にすぎなかった「サウンド・オブ・サイレンス」が、もともとの弾き語りに近い二人の歌に、エレキギター、ベース、ドラムをダビングして、流行のフォークロックサウンドに変身し、シングル盤として発売されると、大ヒットして、やがては1位に。自分の曲がチャートインしているのに驚き、連絡を入れたとか。曲がヒットしているうちに、2枚目のアルバムを作ることになり、レパートリーの不足を補うために、ポールがイギリスで出した、ソロLP「ソングブック」の大半の曲を、S&Gとしてリメイクする。「ソングブック」は未収録で、これまた、いつもの早とちりだった。録音自体は引き続いたか、LPの未収録曲をシングルにしたか、どちらにしても、イギリス時代のレパートリーに間違いないはず。故郷への郷愁、母国アメリカへの思いも重ねていたのかと思う。「切符を手に、駅に座っている。「どの町も同じに見える、映画館と工場ばかり。端くれになったくらいの自分なのに、わかるなあと共感していた。他の国へ行っても、同じ繰り返しという感覚に近いのかなと思う。多少ニュアンスが違うかもしれないが、あのジミ・ヘンドリックスは、ライブでギターを振り回して、大歓声に包まれれば包まれるほど、ホテルの部屋に1人戻ってから、より一層の孤独を感じていたと、そんな聞きかじりとオーバーラップして、わかった気になっていた。ギターを弾く手を止めるところが、すごく印象に残っている。大きくため息をつき、観客を和ませてから、また歌い始める演出、テープを聴きながら、思い浮かべるポールの姿は、ライブLPの、ジャケットに写る、白いスーツ姿なのだが、YouTubeで見つけると、オレンジの服で、口髭もはやしていて、まったく記憶と違っていた。「グレイテストヒット」の楽譜でも、フィンガーピックと書いてあった。S&Gのレコードは、「グレイテストヒット」しか持ってなかったので、この曲は、そこに収録の弾き語りライブバージョンに親しんでいて、テレビでも弾き語りだったから、CDの時代になり、ベスト盤を買い、スタジオ録音のバンド演奏バージョンを聴いたとき、すごく驚いた。「サウンド・オブ・サイレンス」ほどではないが、ギターだけとっても、アコギとガットの2台による、8分音符のアルペジオから始まって、ライブの16分音符主体のスリーフィンガー奏法とは、感じが違う。昔からやっている弾き語りバージョンで、いったん録音してみるが、ただ、自分の場合、実際の弾き語りにすると、ミスが多くなるので、ギターと歌は別々に録音していて、それでも伴奏がギターだけだと、ボーカルの稚拙さが目立ってしまい、ドラムとかが入る方が良い。バンドスコアには、8分音符がシャッフルとの指定となっているが、そんなにはねていなくて、サビでテンポが倍テンになるところでは、シャッフル気味になり、それでもおかずに入る16分音符のスネアは、はねずにストレートに近く、ドラムマシンでは、再現は難しかった。Aメロの最初に、ピアノだかオルガンの音がポンっと短く入っていて、サビで入るオルガンは、もともとは、ずっと演奏していて、あとから、Aメロ部分をカットした際に、音が残ったのだろうかとか、その逆で、ピアノ伴奏が入ったのを、消すことにして、たまたま音が残ったか。「冒頭に二音だけ入っているピアノの音が郷愁を誘う」と書いてあり、オルガンではなくピアノ、それもポロロンという哀愁を帯びた音色を、どうやら意識したようなので、それなら演奏しなければと音を入れる。昔からのスリーフィンガーでない分、ギターの演奏にも戸惑いがちで、いつもながら、キーの低いはずのS&Gでも、高音がきつかったです。鶏を絞め殺したような歌になったうえに、喉をを潰すまでは、いかないが、花粉症や鼻風邪も相まって、声が出にくくなる。調子良いときでも歌えるかどうかという、音域が高すぎる曲。今週は歌はやめ、インストのフュージョンをやろうかと思うが、この手の曲は、ドラム入力は面倒、チョッパーベースは難しく、ピアノは、ギターシンセで左右別々に録音と、手間がかかり、それこそ、連休や年末年始を丸々使わないと、すぐには無理。何とか歌えるし、演奏も、ギターシンセなしで、何とかなりそう。「サウンド・オブ・サイレンス」なら、1~2日あれば仕上がると、かなり安直に考えて、この曲に決めて、改めて曲を聴きこむ。断トツの1位だったし、映画「卒業」のテーマ曲でもあったから、お茶の間にも浸透し、逆にこの曲しか知らない人も多いだろう。有名なだけに、下手なボーカルではボロが目立ちすぎるから。他のロック、フュージョンの有名どころも、やる気はあるから、ここは素直に、「サウンド・オブ・サイレンス」を歌うことにする。当時流行し始めた、フォークロック風のアレンジにリメイクしシングル盤を出したところ、ものすごい大ヒットしたという話。アルバムのタイトル曲でもないうえ、A面ラストに収録された、その他大勢の一つに過ぎなかった曲を、ラジオのローカルで、リクエストが多いと知ったプロデューサーが、S&Gに無断で、バンド演奏をダビングしたから、ヒットを知って驚いたそうだ。自分の曲がヒットしているのを雑誌で知り、連絡をしたらしい。新たにミュージシャンを雇う予算はなくて、ボブ・ディランの、レコーディングに集まったバンドに、ついでにお願いしたとか。ポール・バターフィールド・ブルース・バンドが、そのメンバーということになって、エレキギターを弾いたのは、ブルースの名手、LP「フィルモアの奇蹟」の名演で知られる、マイク・ブルームフィールドになって、今回知って驚いている。当然のように、12弦のエレキギターを使っていると思ってが、よく聴くとオクターブ弦の音はしていないし、マイクだったら、ストラトではなく、レスポールを使っている可能性が高くなる。別トラックにレスポールで録音し直し、両方聴き比べて見ると、そんな違いはないが、やはり、レスポールのほうが原曲に近い。バンドスコアでは、エレキギターはイントロのアルペジオ以外、ほとんどが、コードとリズム指定だけのコードストロークだが、レコードでは、それこそ12弦ギターがやるアルペジオっぽく、コード弾きしていて、合間にチョーキングのフレーズも加わる。軽く歪ませて、コードに、時折チョーキングフレーズを入れて、さらに1本が、ベースラインっぽい低音フレーズを生音で弾く。低音部は、2本のギターのどちらかが一緒に弾いたとしても、2本ともマイクがダビングして弾いたのか、ブルースバンドの、もう1人のギタリスト、エルビン・ビョップまでが参加したのか、そうなると、アルペジオのギターはギブソン335の可能性も。ビートルズでもそうだが、S&Gでも、今頃気づくことがあって、そのうえ、それが新たな謎を生んで、こんなこと一つとっても、まだまだ知らないことがあって、本当、面白くて仕方がなくて、ブログを書くために、あれこれ調べるのも楽しみになっている。演奏することにして、エレキパートをいろいろ研究しつつも、キーが低いとはいえ、アートの歌唱力には、とうてい及ばないし、ポールのハモリの音程も危なっかしく、やはり歌は問題ありです。今回は大阪、福岡などはなくて、東京のみで帰っていった。英米でも大盛況で、よくぞ日本にも来てくれたというところ。東京ドーム2日間と武道館にも参加され、空港での出迎え、ホテルの出待ち、会場への入り待ちと、渾身レポートに加え、ライブもセットリストの紹介と、スマホ映像を載せられている。久々の「ジェット」という驚きで、曲順も含めて、かなりの変更。連日来場する人へのサービスだろうか、1曲は毎日変えていて、これは、長年一緒にやってきたバックメンバーが、あってこそ。当然ながら、「ビーナス&マース」からのメドレーにはなってなく、ちょっと不満だったし、ビートルズの曲を多く演奏してくれたのは、すごく嬉しい反面、ウイングスをもっとやってほしいなと思った。全盛期のウイングスの、「ヴィーナス&マース~ロック・ショー」、さらに「ジェット」へ続く、怒涛のオープニングメドレーは、75年、ポールの来日が中止になった際に、テレビ特番で放送された、オーストラリア公演を見て、もう、最初のこの3曲から圧倒された。一緒に行った、2人きりのビートルズコピーバンドのジョージ役と、ものすごく盛り上がって、ウイングスの曲も、2人だけで演奏した。「レディ・マドンナ」を歌っても、すごいポールの雰囲気が出ていた。演奏を聴くというよりも、どうやって弾くかを食い入るよう見ていた。演奏は、チューリップの弟分と呼ばれた「がむがむ」だというので、チューリップと同じ路線だし、ビートルズも演奏すると期待していた。来日公演の曲だからイベントの趣旨に沿うが、騙されたような気分。目立つ曲でも、レコードはスタジオミュージシャンが弾いただろう。早弾きもあって、フォークなのに、すごい実力バンドだと感動した。何でベースにと思ったが、ARBにも在籍してベースだったらしい。あんなリードギターが上手い人、今の自分より遥かに上手い人が、もともとベーシストとして、がむがむにオーディションで入ったうえ、ライブではリードギターを弾きまくり、逆にARBやチューリップでは、リードギターのリの字もなく、ベースに徹していたのが何とも不思議。「ジェット」に話を戻すと、「バンド・オン・ザ・ラン」の録音は、アフリカ、ナイジェリアのラゴスで行われたが、アフリカ行きを嫌ったこともあり、ドラムとリードギターが脱退して、ポールとリンダ、デニー・レインの、3名だけで出かけて、ポールがドラムやギターも演奏することになる。「ジェット」だけ、イギリスに戻ってからの録音だが、やはりドラムは、ポールが叩いたようだし、ギターも弾いていて、それでもソロ初期の、ポールのワンマンショーに近いサウンドに比べ、バンドらしい音がし、リンダとデニーの存在が、ウイングスサウンドに欠かせないと判る。思いがちだが、レコードではメインのリフはホーンセクションが主で、ギターは軽く歪ませて、2~4弦のコードを弾いて、重い音ではない。書いてあり、イーグルスよりポールが先なんだよと、ちょっと誇らしい。付録写真では、ポールはリッケンでなくジャズベースを弾いている。デニー・レインは、テレキャスのシンライン、ポールも同じテレキャス、ビートルズ時代からのエピフォン・カジノを弾いているが、テレキャス、ジャズベースは左利き用ではないので、撮影のみデニーのを借りて、ポーズをとった可能性もあって、実際にどの楽器を使ったかは不明。ジミー・マックロウ、ジェフ・ブリテンが加入してから、ツアーに向けた、リハーサル映像があって、デニーはテレキャス、ジミーはストラトだが、レコードの音を再現するよう同じ楽器にしたか不明、レコードの場合、レスポールの可能性も否定できないが、自分はストラトだけを使った。何を言っているのかわからなくて、和訳を見てもやはり意味不明。何かを暗示してるのか、まったく不明で、発売当時のLPの訳詞と、ウイングスのベスト盤CDとは微妙に違うが、どちらでも意味不明。韻を踏んだり、関連する気配もなくて、何がどう音韻で語呂なのか。皮肉ったとでも言うほうが、まだ納得がいくが、もし、そうだったら、ジョンとの口論が始まり、LPをジョンが誉めることもなかったろう。そもそも、ジェットが結婚するのは僕なのか、別人なのか不明だし、メーターも人の名前なのか、単にレイターと韻を踏むためとしても、それは、誰なのか、僕やジェットの知人や、家族なのかも不明だし、まあ、何も考えずに、英語の歌だからと、歌っているのが幸せか。少年ジェットは無関係だろうが、どうせ意味不明なら、これもありか。限界を超えた音域で、ひっくり返ったり、かすれたり、かなり情けなく、それでも、演奏、特にギターの部分は近づけたのではとアップです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。