こだわらないこだわり。TAP」イヴは渋谷HARLEMで遊べ。こだわらないこだわり。こだわらないこだわり。Bomb」が好評を博している。演出・振付を手掛けるKAZUMI-BOYがTDM初登場。“ダンサーになるつもりはなかった”彼が数々のキャリアを残していくことになった経緯とは。教えに対する持論は多くのインストラクターに届いてほしい。“鬼”と呼ばれる彼のダンスと生徒への愛にあふれたインタビュー。●KAZUMI-BOY第1回公演から数々のK-Broadway/BDC公演に参加。ロサンゼルス公演では演出、振付、出演の3役をこなし、ニューヨークタイムズ紙からも高い評価を受ける。SMAP、西田ひかるなどの振付で活躍。Bomb」の演出を手掛ける。涼風真世コンサート、和央ようかコンサート、春野寿美礼コンサート、瀬奈じゅんコンサート等の振付を担当。安寿ミラディナーショーにゲスト出演。全組に多数振付を提供。■「ダンスは芝居をやるための必要なアイテムだと思っていました。:まず、ダンスをはじめたきっかけから教えてください。:子供の頃から芝居が好きで、本当は役者になりたかったんです。高校生の時に、ミュージカルをやってみたいと思い、当時の日本では劇団四季しか思いつかなかったので、オーディションを受けることにしました。そのオーディションで、踊りが必要だったのでダンスをはじめたのがきっかけです。演劇部だったんですが、その部長は宝塚が大好きで、当時、退団したばかりの娘役の方を講師で連れてきてくれたんです。その先生がジャズダンスを教えはじめ、そこに通うようになりました。その時点ではまだダンスは芝居をやるための必要なアイテムだと思っていました。その先生のおかげもあって、卒業してすぐに劇団四季の研究生になることができました。研究生の1年間はバレエとジャズを受けさせてもらいました。その時期に「新しくできたスタジオがあるよ」と聞いてBDCに通いはじめることになります。劇団四季に入って「自分の道はミュージカルじゃない」と気づき、1年で辞めました。「さぁ、辞めたはいいけど、どうしよう。」と思っていた時、レッスン中に倒れて顔を骨折してしまって、しばらく何もできない状態になったんです。怪我が治った頃に、BDCから第1回目の公演のオーディション情報が届いて、何もやることないし、暇だから受けたら受かっちゃったんです。ダンサーになりたいわけではないのに、図々しくダンスの舞台に出ていました。ティナッヅィー)に出会って、その踊りに一目惚れしてしまったんです。それで道がそれてしまいましたね(笑)。いつやるともわからないダニエルのショーに出たいがために、ダニエルに付いてニューヨークまで行き、「ショーに出るまでは日本に帰らない!」と決めていました(笑)。それからめでたく目的は達成できたんですが、また「・・・さて、どうしよう。本来の目的以外にも、友達はできたし、平日はSTEPSのスカラシップをもらって朝から晩まで踊って、週末はダンサーとしての仕事もしていたし、ニューヨークそのものが大好きだったから、日本に帰るにも、帰る理由が必要になってきました。:エンターテイメントカンパニーという、セレブな人たちのパーティで踊る仕事だったんですけど、実はそこのオーナーは有色人種が嫌いで、特に日本人は嫌いだったんですけど、ダンスで認めてもらえたのか・・・、なんとか働けることになりました。:「なんのために日本に帰るんだろう?」となっていた時、当時のBDCの社長がニューヨークに来て、「日本で公演やるから、とりあえず1度帰ってきたら?」と言われて、帰国しました。それで、シアターアプルでのBDCの公演に出ました。ニューヨークに帰りたかった。バイトをはじめました。お金になるのは踊りだったから、知り合いの代行したり、個人レッスンしたりしたら、すぐお金が貯まったんです。あれよあれよと仕事が来るようになってしまったんです。BDCの教えをはじめたり、郷ひろみさんの振付をやることになってからは、芸能界からどんどん振付の仕事が来るようになって、ニューヨークに帰るきっかけがなくなってしまったんです。それが、24歳くらいの時ですね。:BDCの公演を毎回観ていてくださった宝塚の演出家の方が、自分の作品を観て「今度宝塚で振付をお願いできませんか?」というお話をくださいました。それまで、宝塚は女の世界で、男という時点で自分は入れない世界だし、同じ芸事であっても、自分と接点なんてあるわけない、携われる場所ではないと思っていましたし、演劇部で元宝塚の講師の方に習っていた時でさえ、宝塚は正直興味がなかったので、お話をいただいた時は本当に驚きました(笑)。宝塚での振付が好評で、お仕事させていただいてから現在14年が経ちます。:早い段階で振付師として活躍されていたんですね。:そうですね、教えも振付もダンサーも何もかもが同時進行でした。演出はもうちょっと後かな。初演出がBDCのニューヨーク公演でした。それまで発表会の演出もしたことなかったのに・・・それが29歳くらいの時。あの時はプレッシャーで血反吐が出るかと思いました(笑)。■ひどい振りがもたらした即興力。:絶えず創り続けていらっしゃるんですね。:確かに、足早に自分の過去を語ってしまうと、創り続けているように聞こえるんだな~と今気づきました・・・(笑)。毎度毎度やらなきゃいかんことがあるので、すべてが違っています。新曲の振付とか、コンセプトや衣装、どうセールスするかなどを事務所やレコード会社の方たちが考えていきます。そこに、振付がハマればいいわけです。舞台の場合、芝居だとストーリーがあるから、“この場面はこういう表現でなければいけない”となると、その中に振りをハメなきゃいけない。何から何まで自分でゼロから発信してクリエイトしているわけではなく、こうして欲しいという題材がいつもあって、そこに自分の感性を入れ込む作業なわけです。いうことを繰り返していくうちに、振付の依頼をくださる方は、その人なりの私に対するイメージを持って、やってもらおうという話になると思うんです。Bomb」みたいな演出は自分で1から立ち上げて創りますけどね。いっても、振付そのものは稽古場に行くまで考えていかないですが。教えているクラスのコンビネーションもその場で創ります。昔はそんなことできなかったんですけどね。昔は3日前くらいから一生懸命考えていました。:ある日、クラスに行ったら、コンビネーション用のCDを忘れちゃったんです。代わりに何かやらなきゃいけない。持ってるCDでその場ですぐにやらなきゃいけない状況になったわけです。その時に、この世のものとは思えないくらいひどい振りができあがりました(笑)。世の中にはインプロビゼーションでどんどんやる人がいますよね。「これが自分のレベルなのか・・・」と思い知りました。「ひどくてもいい!生徒も辞めたきゃ辞めろ!」くらいの気持ちになり、それ以来、家のCDラックの前で目をつぶってピッと選んだCDから曲を選び、その日はこれで振りをやるというルールを自分に課すことからはじまりました。うちの中にあるCDだから、自分で入手したとはいえ、仕事上、クラシックからスパニッシュ、いろいろあるので、その日はそんな気分じゃなくてもジャンルもアーティストも問わずに選んで「今日はそれを使う!」という風に決めてやりはじめたら、即興力みたいなものが上がっていきました。■経験を重ねるごとにこだわりは持ってない方がいいと思います。鼓童※の現場でも、ひとつの役の振付で伺ったのに、玉三郎さんから「あと、これも振付できる?これもやって!ついでに私にも振り付けて!」と流動的なオーダーがくることがありました。はたから見た時に俺の振付の中にある特色というものが、強く出てはいけない現場だったんです。坂東玉三郎氏が芸術監督を務め、KAZUMI-BOY氏は昨年より振付家として携わっている。:・・・本当は役者になりたかったんだけどなー。いつの間にかこんなになっちゃった(笑)。日舞でもないし、洋舞でもないし、バレエじゃないしジャズじゃないし、神楽っぽくもあり、伝統芸能のテイストも入れようと思ったし、なんだこれは!?というものを目指そうとその時は思いました。ジャンルにとらわれてはいけないんです。事実、そうでないとあの世界観には合わないから。その場で、その現場で色を変えていく、欲されているスタイルに近づける作業ですね。自分なりの軸やこだわりを持っていると動けないんです。ある仕事では、振付を考えていったのに、衣装が急に変わって役に立たなくなったこともありましたし、撮影現場に応じて振付を変えなきゃいけないこともあって、そこでも即興性が求められました。なると、自分に確固たるイメージを最初に創り込んでしまうと、頭がにっちもさっちもいかなくなる。ものを創る時にニュートラルでいられる部分はすごく大事です。ある程度の「こうでなきゃダメ!」というものもベースとして持って創るけれども、それはあくまで漠然としていなくてはいけなくて、“方向性がそれなければ何でもあり”という考え方でいないと、いろんな人の意見についていけなくなるし、アイデアも広がらない。“こだわる”ってすごく聞こえがいいけど、経験を重ねるごとにこだわりは持ってない方がいいと思います。それでも、人間誰しも、こだわっちゃうことはあります。現場では「こだわらない!」って決めているかも。それがもしかしたら軸かもしれない。■無理難題が無理難題でなくなる。:・・・本当は役者になりたかったんだけどなー。いつの間にかこんなになっちゃった(笑)。