身にまとうもの(衣服)のデザインのことを指す。文化や意識の反映だけでなく、衣服には目的や用途により求められるものが変わる。ファッションデザインには、そうした視点も欠かせない。学びながらデザインの新たな概念も踏まえ、知識や技術など、もっとも身近にありながら専門性の高いファッション分野の基礎を学ぶ。1年次はファッションデザイン、ドローイング、モデリング、メーキングなど、衣服をつくるための基礎的な知識や技術を習得します。ファッションにどのように影響し、また表現されてきたかを、豊富な資料を用いて学びます。デザイン概論デザインについての基本的な知識や、デザインの現在をとらえるために効果的な発想力を身につけます。そのための方法として新たな概念に触れます。ファッションビジネスアパレル業界における商品計画の実態と専門知識を学びます。ファッション情報、トレンド情報の分析、ファッション分類など、これからのファッション産業について考察します。フォルムなどについて学ぶと共に、ファッションに対する客観的な見方、考え方を身につけます。構成すべての造形表現の基本となる色彩理論とその応用、立体構成を学ぶと共に、ファッションに欠かすことのできないテクスチャーや素材、その加工体験を通して、表現力を養います。社会、環境とデザインの関係を学び、基本的なアイテムに対する理解を深めると共に、個々の発想、表現、クリエーション能力を引き出します。ファッションデザインを具現化するために必要な立体把握や技術など、理論に裏づけされた総合的なデザイン表現力を養います。後期ファッションデザインIAファッションデザインの基礎課程として、生活と衣服、身体と衣服の関係を理解し、基本的なアイテムに対するデザイン力を養います。ファッションデザインIB前期に学んだ基本的なアイテムに対するデザイン力を応用し、さらに造形力や色彩感覚を高めます。ファッションドローイングクロッキーの実習を通して、装着する衣服との関係をとらえます。彩色技法や素材の表現を習得し、コスチュームに使用する素材やデザイン画の表現力を養います。工業ボディを使用し、布地(トワル)を直接留めながら、立体的に衣服をつくるためのドレーピングテクニックを学びます。フォルムの量感をとらえ、平面と立体の関係を把握します。メーキング衣服を制作するために必要な道具の扱い方、縫製技術などを基礎から演習します。実物制作を通してデザイン、パターン、素材の特性や扱い方などを知り、基本的なアイテムに対する理解を養います。モデリングA人体の構造や特徴を把握し、原型との関係を理解しながら、パターンの基礎理論を学びます。平面作図から立体を組み立てる操作を繰り返し、作図力を養いながら実物制作に活かします。総合的な表現力や立体バランスの把握力を深め、さらに幅広く専門知識を学ぶ。最終講評で、商品企画からプレゼンテーションまで2年間の成果を発表します。2年次には基礎を発展させて、自らのテーマに取り組み、オリジナリティや表現力など意識的にファッションと向き合います。さまざまな職種にも対応できる力を身につけるために企画から製品化までの流れを学習し、展示会までのプロセスを経験します。デザイナーとして活動する上で必要な知識を学びます。現代デザイン論デザインおよび隣接するアートなどの分野で現在活躍している講師を招聘します。制作現場のエピソードを聴きます。現代社会におけるデザイン活動を通して、これからのデザインのあり方を考えます。社会、環境とデザインの関係を学び、基本的なアイテムに対する理解を深めると共に、個々の発想、表現、クリエイション能力を引き出します。ファッションデザインを具現化するために必要な立体把握や技術など、理論に裏づけされた総合的なデザイン表現力を養います。後期ファッションデザインIIA基本的なアイテムの形態を理解し、雑貨デザインの特徴も学び、トータルでの見せ方を演出する表現力を養います。ファッションデザインIIB前期に学んだ多様なアイテムの特徴を理解し、さらに現代社会のニーズにこたえるファッションとは何かを、総合的に考察し、感覚と表現力を養います。商品企画を立案し、工業パターン・仕様書を作成後、縫製を依託し製品化します。情報の分析、ファッションイメージの分類、トレンドマップ、VMDなどを作成し、プレゼンテーションします。トータルビジネス企画ファッション産業のビジネスの形態を学び、そこからアパレル・マーチャンダイジングの一連の流れに沿った企画立案~表現伝達の演習をします。ニットの基礎知識とデザインの特徴を学びます。モデリングBモデリングAで学んだことを土台にして、シルエットと構造線の関係を把握します。デザインを立体化する際に必要な構造線、量感などを理解し、応用力を高めます。モデリングCモデリングBで学んだことを土台にして、各自のデザインの立体表現へと応用、発展させます。アイテムによるゆとりの変化や、構造線の特徴、およびフォルムの関係の理解を深めます。トータルメーキングコーディネートファッションの実物制作を通して、デザイン、作図、素材の特性や扱い方、コーディネートのバランスなどを知り、アイテムに対する理解を養います。テキスタイル糸や布を染める基本知識やシルクスクリーンによる染色や加工法を学び、さらに織り物・編み物の実習を通して、テキスタイルの基礎を習得します。衣服と身体との関係を理解しアイデアを絵で伝える技術ファッションデザインでもっとも重要なのは、「身体をよく観察し、布との関わりを理解する」ことです。モデルクロッキーやデザインなどの実習を通して、骨格や筋肉の構造、人体の基本的な動きなどを知ることで、衣服と身体の関係をしっかり把握していきます。さまざまな色彩技法を習得し、ウール素材、光沢、ファーの毛足の長さなど素材を描き分けるテクニックを身につけることで、デザイン画での表現力を鍛えると共に、自分のアイデアを絵で伝える力を養います。自ら織り、染めることで素材への理解を深める素材からつくっていく。それは作品を制作するさいに、大切なことです。既製品ではなく、自分で染め、織り、加工することで、自分らしい作品になるからです。糸や布を染める基本知識、シルクスクリーンによる染色や加工法を学び、織りもの・編みものの実習を通して、テキスタイルの基礎を習得します。衣服の布は多彩なバリエーションがあります。それを知ることは、ファッションデザイナーの基本です。素材を仕立てあげる作業のなかで、布に対する理解の幅が広がります。現場で行われるすべての流れを実習していきます。商品を企画立案し、市場の調査、ターゲット、年齢層、品ぞろえ、店舗展開などを情報分析し、トレンドマップにまとめます。デザインから工業パターン、仕様書を作成し、実際に縫製工場に依頼します。最終的に製品をプレゼンテーションし、ブランドを完成させます。いままで学んだマーケティングリサーチからプランニングなど、オリジナルブランドを立ち上げて運営するさいに必要な総合力を実践する授業です。よしひと)大塚テキスタイルデザイン専門学校アパレルデザイン科卒業。ウエルカムプラザ・HONDAレディーのユニフォームをはじめ、ショールームやイベントユニフォームやさまざまなアパレルメーカーのライセンスブランドに参加。さゆり)桑沢デザイン研究所卒業。東京ブラウス(パタンナー担当)を経て、現職。アミコファッションズステップI・II・パンツトレーニングジャケット講習会修了。-ute」メンバー衣装担当。フジテレビ系番組で「テラスハウス」撮影協力と出演。洋服生地の模様やTシャツのロゴなど、商品になる布地のプリントデザインをしています。肩書は靴下デザイナーです。「靴下にもデザイナーがいるの?」と思われる方が多いと思います。学生時代は私も同じでした。千耶子オーダーメイドのウエディングドレスを制作しています。ブライダル関連のアクセサリーデザインや製造も行っています。自分の力を試したくなり、勤めていた会社を辞めて独立したのが2011年。Webや口コミで仕事が広がっていまにいたります。