カテゴリ:コラム眼差しに映る世界を――2016年5月、銀座のギャラリーせいほうで初個展を開いた。引き伸ばされ、渦のように首が捩じれたトナカイ。小洒落た服に身を包んだ若者たちの顔は、あるものは鉱石のように結晶化し、あるものはどろりと溶け出し足元に溜まっている。テラコッタや樹脂を素材に、人と動物のイメージが等しく歪められ渾然一体となった空間は、ユニークにして何か超常的な力を感じさせた。3月末に開催する今回の個展では一転、木彫を発表する。『山月記』や東北の民間伝承である『おしら様伝説』など、人と動物が交わる物語に着想を得た。素材の違いから作風はがらりと変わるが、いずれも根底には「人は大きな自然の一部」という考えがある。幼い頃に父親とよく行った山歩き。生い茂る木々の影に、踏みしめる地面の下に、生きものの気配を探った。日が暮れた後、何も見えない闇の中に未知なる獣の姿を思い描いた。人知及ばぬ自然の力が確かにそこにあった。その経験が今の制作に繋がっている。今展では特に、人と自然の現身である動物との境界に眼差しを送る。人を人たらしめるのは言語だ。人はこれまで様々な感情を言語化し枠にはめてきた。その言語では表し得ない、しかし確実に私たちの中に生じるむき出しの感情、言うなれば“激情”を作品で表したいという。作品制作には現在の仕事も良い影響を与えているようだ。勤務先は東京藝大のCOI(センター・オブ・イノベーション)拠点。クローン制作にも参加した。「像の失われてしまった部位を3Dモデリングによって作り出し、釈迦三尊像の本来の姿を再現しました。COIの仕事を通じて国内外の文化財や美術品に触れ、私自身の表現の引き出しが増えたように思います」。同時に、仕事と作家活動を両立することの困難さも思い知った。彫刻は、何より続けていくことが難しい。多くの友人が大学を出たのち彫刻から離れている。藝大近くの共同アトリエの一室で「一番の目標は、一生彫刻を続けること」と笑う。「だからこそ、自分の作りたいものに正直でいたい」。それは人と自然のつながり。幼い頃からの、そしてこれからも変わらぬ大石雪野のテーマである。Oishi)1988年北海道生まれ。まで一貫して北郷悟の下で学ぶ。sight.」(銀座・ギャラリーせいほう)を開催。現在は東京藝大COI拠点に特任研究員として勤務。