PDT2017年3月29日、坂本龍一の約8年ぶりとなる新作アルバム「async」が発売されました。「良質な環境で音楽に向き合ってもらえたら」という坂本龍一の思いのもと、3人のコラボレーターが手がけた3つのフロアからなる音楽の展覧会となりました。−drowning−」では、長年のコラボレーターである高谷史郎氏が空間構成と映像を手がけ、5.1chサラウンドで「async」全曲が試聴できるという贅沢な空間を演出。ニューヨーク在住のアートユニットZakkubalanとコラボレーションした「async−volume−」では、アルバム制作時に多くの時間を過ごした空間を、環境音と映像で抽象的に表現しました。light−」では、アルバムの楽曲を用いた新作映像が発表され、話題を集めました。PDT本展で展示されるのはあくまでも「音」であり、美術を鑑賞するように音楽を鑑賞するというコンセプトはまさに「音の展覧会」。今までにないこの新しい形の展覧会は、音楽ファンからも美術ファンからも高い評価を受け、多くの人々から支持されました。ワタリウム美術館の独創的な展覧会の数々は、常に私たちに新しい驚きを提供し、美術館の可能性を広げ続けています。PDT美術館という枠にとらわれず、独創的な展覧会を次々と開催し、時代の最先端を走り続けるワタリウム美術館。そこにはアートを愛し、アートを生み出す人々を愛し続けた、和多利志津子というひとりの女性の思いと、それを引き継ぐ子どもたちの思いがありました。ワタリウム美術館の魅力は、最先端のアートだけではありません。岡倉天心や南方熊楠などの歴史上の人物にスポットを当て、日本文化を独自の観点から紹介したり、未来を担う子どもたちへの美術教育を積極的に行ったりと、様々な観点から私たちにアートの素晴らしさを届けてくれます。建物全体がアーティスティックなこの空間に一歩足を踏み入れれば、最先端のアートの数々に触れられるとともに、溢れるほどのアートへの愛を体感できると思います。)この記事へのコメントはありません。この記事へのトラックバックはありません。URL返信をキャンセルする。