ほか台湾在住の日本人3名)にスポットを当てた映画がいま話題になっている。わすれられた台湾詩人たち』という当時の日本の歴史文化に直結するドキュメント映画で、台湾のアカデミー賞に相当する金馬奨で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した作品なのだ。日本の統治下におかれ40年近くも経過した1930年代の台湾。彼らは植民地支配下で日本語教育を受け、日本留学の経験をもつエリートで、日本語による詩を創作し、新しい台湾文学の創造を試みた。彼らは近代詩の先駆者でモダニスト西脇順三郎や滝口修造といった前衛的な日本の文学者たちに学び、ジャン・コクトーなど西洋のモダニズムや文学にふれることで新しい芸術の可能性を探るのだが台湾文学の中で彼らはあまりにも異質だった。彼らにとって母国語(ことば)の問題は台湾のアイデンティティにかかわる大きな壁となった。第二次世界大戦とともに軍国主義が台頭する時代にあって彼らが活動する場はどこにもなくなった。日本の敗戦を経て、台湾は中国国民党による独裁時代へと移っていくが、1947年の二二八事件で楊熾昌と張良典が無実の罪で入獄させられ、1952年には白色テロによって李張瑞は銃殺されてしまう。日本語そのものが禁止されていた戦後の台湾では、風車詩社は人々から長らく忘れられた存在となっていた。この映画は2012年、ホアン・ヤーリー監督がある映画の資料を探す過程で、偶然にも林永修の文章を見つけ風車詩社の存在を知ることになり、そのときの衝撃がこの映画製作の発端となったという。若いころ、日本のシュールリアリズムの拠点といわれる美術文化協会に所属した筆者としては、たいへん興味深い映画であり個人的にも詳細をつきとめたいところだ。アンドレ・ブルドンがシュールリアリズム宣言を発表したのが1924年、靉光や古賀春江、北脇昇といった美術文化のシュールリアリズム絵画もこの映画に挿入されているけれど、福沢一郎や滝口修造が創紀会をはじめとする他の前衛芸術家たち、身近なところでは岩国の彫刻家國光与らとともに美術文化協会を発足させたのが盧溝橋事件の1937年ということを思えば、この映画の時代背景や台湾の状況ともみごとに重なってくる。両氏がニューヨークから一時帰国された折、本人から獄中の滝口や福沢らに差し入れした当時の生々しい実話を聞いたことがあるけれど、台湾の楊熾昌と張良典らも同じように台湾で投獄され激しく弾圧されたことになる。いう)異質のエレメントが織り込まれ、当時の風俗や政治的背景とともにブリコラージュされ効果的な音楽とともにつなぎ合わされる仕組みとなっている。巌谷国士がいうように日本にシュールリアリズムは定着しなかったかもしれないが、この映画づくりそのものは断片的につなぎ合わされることで生成される偶然の産物、あるいは必然的な因果関係として成立する重層的な意味を問いかける厚みをもっていて新しいドキュメント映画の可能性を感じさせる。製作の発端となった風車詩社との衝撃的な出会いといい、まさしくシュールリアリズムの理論にかなった手法ということもできるだろう。それというのも、筆者の所属した美術文化協会(1974~79)はダダイズムや創立当初の精神とはおよそ無縁の観念論的な思弁の世界に寄りかかった幻想優美主義とでもいうような作風ばかりで、所謂シュールリアリズムの可能性を感じさせるものではなかったからだ。ぼくはこのとき同会の大きな屈折、抜き差しならない戦後の決定的な断裂を知ることになったのだった。いうすぐれて大きな存在があったことも事実なのである。この作品の監督ホアン・ヤーリー氏はインタビューに対してこのように応えている。西洋の芸術家達はあらゆる表現手法を試みており、そこにはあらゆる可能性が存在していた。表現形式や様式の枠をとりはらい私はこの可能性こそがこの映画の核心だと思っています、と。この映画はシュールレアリスムの可能性を証明した作品ともいえるだろう。(NHK出版新書)知る人ぞ知る「凱風館」(道場兼学習塾)の館長・内田樹氏は武道家であるとともに、フランス文学から哲学、倫理学、さらに能楽を実践する思想家として幅広い知見と現代社会が抱える様々な問題に対してユニークな視点で発言される著名な言論人である。周防大島で行われた講演やブログ等々の発言においても特に印象的なのは“身体性”の問題を突き詰めたところから発する俯瞰的なまなざしと危機意識に基づく強烈なメッセージである。そのことは本著における宗教的な霊性論のみならず、“身体性”を意識した武道や能楽を横断する形而上学的な知のパラダイムを示すものであり、きわめて魅惑的で興味深い言説として注目される。ご自身はあくまでも思弁的な域を出るものではないといわれるけれど、個人的にはそれがレヴィナス研究に起因するものなのか武道や能楽における実践的経験がもたらす思想の現れなのか定かではないが、いずれにしても縦横に突っ走るその言説は本当にユニークで説得力がある。専門的な知見のみならず「知の巨人」と云われる所以ではないか、ぼくはそう思う。3.11の東日本大震災を前にして痛感された自然との根源的なかかわりと霊性を意識した“祈り”ともいえるものがこの著作に込められているように思われる。いう肩書をもつ思想家でありこちらも柔軟で幅広い視点をもつ著名な言論人といえる。本著は2部構成となっていて、はじめに相愛大学で行われた(2012.8)内田氏の3日間集中講義「みんなの現代霊性論」と凱風館で鈴木大拙の『日本的霊性』をテキストとして行われた釈氏の講義を重ねることから同時代における霊性論をさぐる仕組みとなっている。祈りとは人知の及ばないことについて天の助けを求める行為のことであり「この世には人知の及ばないことがある」という人間の能力についての限界がある。その感覚がなければ祈りははじまらない、と内田氏は説く。共身体形成や歩哨などきわめて興味深い概念を紐解きクロスさせながら、たとえば超越的な危機が切迫していることを感受できるセンサーを共有することの必要性を強調する。最終的にはレヴィナスに着地することになるけれど、とりわけレヴィナス特有の概念「顔」の解釈が霊性の概念に同期する示唆を示しているようで、これはさすがにおもしろいと思った。講義の冒頭、釈徹宗氏は大拙の霊性について“共鳴盤”のようなものを思い描いているとされた。的確で印象的な解釈だといえる。霊性は「宗教や科学やアートなどの源泉」みたいなものだとも・・・そのことを枕にして鈴木大拙の霊性論をたどる。西洋の形而上学におけるキルケゴールやベルグソンらを引用しながら「純粋経験」と「日本的霊性」は主体と客体が未分である瞬間、すなわち主客未分の直覚であり教が説く無分別知的な世界の把握であるとしている。“現代的スピリチュアリティ”をめぐって宗教的なものとの相異について現代霊性論への興味へと誘う。「知と信」の宗教的な問題から『日本的霊性』にある“妙好人”浅原才市のあり方を説きながらいわゆる現代における妙好人の姿を探求する仕掛けとなっているのである。「霊性」という観点で東西南北を横断するように仕掛けられた知的ダイナミズムをもつ本著は新しい価値が求められる現代が渇望する一冊と云えるかもしれない。フレーベル館)2017.09.21子どものころ、頭のいい子や面白いことのできる友だちの頭の中をのぞいてみたいと思うことがよくありました。その友だちの頭とぼくのあたまを取り換えるとどんな感じ方や見え方ができるのだろう、と想像するのです。むずかしい計算問題もすらすらとできるのだろうな、などと考えるのです。「カメのこうらの中に、なにがあるとおもう?」このおはなしの中で、ときちゃんはそんなことばかり考えています。さつきは4月生まれ、時ちゃんは3月生まれの小学2年生。ときちゃんはだまっていることがおおいけれど、さつきはおしゃべりが大すき。知っていることはなんでもはなしたがります。「よく知ってるね」とほめられるとうれしくなるから。ある日、さつきはときちゃんから「生きていると、きのうとはちょっとだけちがっちゃっているよ」といわれて、かんがえてしまいます。フレーベル館【おはなしのまどシリーズ】として出版された岩瀬成子の新刊『ともだちのときちゃん』は、イメージの広がりとこの年頃の子どもが経験する瑞々しい出会いにあふれています。わたしとときちゃん、このお話しの中ではふたりの時間とまなざしは少しちがっていて、そのことがふたりにとってふしぎな感覚と感情をもたせています。したら、わたしは“いじわるをしているのかもしれない”とか、“ときちゃんみたいにしていたい”とか・・・。ときちゃんもしっかりもののさつきちゃんにあこがれているかもしれません。ほどよい距離間をもつことで、心地いい友だち関係がつづけられるといえばいいのか、そういう子どもたちのようすをぼくの周りにもよくみかけることがあります。いう子はときちゃんのように細部をみつめているのかもしれません。著者はそういう細部をみつめる子どもの感情をとてもよく描いていて、このお話しの最後のところでたくさんのコスモスの花にかこまれて青い空と雲をみつながら「ぜんぶ、ぜんぶ、きれいだねえ」とふたりの気持ちをつたえています。子どもたちの読後の印象はどんなものでしょうか、楽しみですね。2017.09.22​アメリカの映画監督ジム・ジャームッシュの最新作『PATERSON』をサロンシネマ(広島)にて視聴。もの静かでミニマル調の作品ながら情報やものに溢れている現代社会の価値観に一石と投じる素晴らしい作品だと思った。それというのも構成自体はきわめてシンプル。パターソンという小さな町に住むパターソンという名の男の7日間を丁寧に描いた物語といってしまえばそれまでだが、『ストレンジャー・ザン・パラダイス』で衝撃的なデビューをしたこの監督ならではの絶妙な切り口で、優しさと愛しさに溢れた作品に昇華させている。彼の一日は朝、隣に眠る妻にキスするところからはじまる。決まりきった朝の食事をして家を出て仕事に向かう。彼はバスの運転手なのだ。乗務をこなす中で、心に浮かぶ詩を秘密のノートに書きとめていく。職場の同僚と他愛のない言葉を交わしてバスを出す。何げない乗客たちの会話がある。帰宅すると傾いた郵便ポストを直して家に入る。妻と夕食を取ると愛犬マーヴィンと夜の散歩に出かける。途中にあるバーに立ち寄って一杯のビールを飲む。帰宅し妻の隣で眠りにつく。いうシーンが繰り返される。代り映えのしない退屈な日々のようでありながらも、その町に暮らすユニークな人びととの交流や思いがけない出会いをユーモアと優しさに溢れた眼差しでひっそりとしたタッチで丁寧に描いている。静かに目を凝らし、耳をすませば、日々のようすも変わって見えてくる。昨日と同じ日はないし毎日が新しい。して、そこに自分らしい生き方を発見する手がかりがあるのかもしれない。この映画を観て本当にそう思う。愛犬とのやりとりも貴重なシーンだ。郵便ポストにいたずらする演技もこの作品に欠かせない大切な場面となっている。『ダウン・バイ・ロー』を観てからはしばらくの間、この監督の作品に触れることはなかったのだがいつも気になっていた。ジム・ジャームッシュはどうしているのだろうと思っていたら、その後もたくさんの仕事をしていたことが分かった。この作品で久しぶりにこの監督の作品に触れたわけだがとてもいい作品だと思った。4年ぶりとなるこの作品は初期作を彷彿とさせる集大成といわれ、随所にそのエッセンスとエスプリが織り込まれているようで心地いいのだ。ひと言でアメリカ映画といっても孤高の奇才といわれるジム・ジャームッシュの作品は、いわゆるハリウッド映画とはまったく違う独特のおもしろさがあるのだ。長年、インディペンデント映画界に身を置きリードしてきたその手法は膨大な制作費を使うわけでもなく、何気ない日常と市井の人々の暮らしを淡々と切り取っていく特有のセンスがすでに詩そのものだといっていい。映画全体がポエティックな感覚で溢れているともいえるだろう。キャストは主演に『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』のアダム・ドライバー(パターソン)、妻に『ワールド・オブ・ライズ』でデカプリオと共演したゴルシフテ・ファラハニ(ローラ)、そのほか永瀬正敏、バリー・シャバカ・ヘンリー(ドク)、クリフ・スミス(メソッド・マン)、チャステン・ハーモン(マリー)、ウィリアム・ジャクソン・ハーパー(エヴェレット)、パルム・ドッグ賞のネリー(マーヴィン)と充実した顔ぶれ。このように知的で豊かな暮らしそして愛しさに充たされた生き方があっていい。ぼくはおもわず「四畳半の王国」や「三畳御殿」を思いだしながら「詩人っていいな、恰好いいなあ・・・」とあらためて感謝感激。いやーっ、映画って本当にいいですね。)2017.09.14本編『山に生きる人びと』は、宮本民俗学がその膨大な調査資料から大胆にスケッチしたこの国の民族史にかかわるきわめて興味深い論考といえる。著者はあくまでも試論としてそのイメージをまとめたものとしているが調査に裏づけられた説得力のある著述と云っていい。“聞きとり”の天才ともいわれたこの著者が附録として添えた「山と人間」における論考は、昭和36年の夏、高知から大阪までの飛行機内の上空から読み解く山中の景観に端を発したもので宮本常一ならではの象徴的な記述といえるだろう。見られる景観、とりわけ南九州にみられる八重という地名や近畿地方の吉野熊野山中の風景を読み解くなかでは、村々の大半が水田をもたず、焼畑、定畑を耕作し、その集落は山腹のやや緩傾斜面にあるという。いう集落は列島各地でみられ、必ずしも川の方から谷を上がって村をひらいたものではないとしている。石川県の白峰村でも白峰を中心にした一帯も焼畑耕作の盛んなところで、牛首というところから奥には水田はほとんどなく、緩傾斜地に焼畑をひらき、鍬棒づくりをして生活を営んでいるという。ここでは焼畑をムツシといって牛首奥の山地で焼畑をしては新しい適地を求めて移動するようになったとも・・・。熊谷家のように水田地帯から入って山中に定住した特異なケースや中国地方の山中は田と畑の両方をつくる例もあるけれど、定住のきわめて古かった山中の村々の場合は畑作のみに依存しているのがほとんどだとしている。木挽など、あきらかに平地民とはちがう生活の営みがあったと指摘。赤坂憲雄の解説にもあるように本著は40年ほど前に刊行された柳田國男の『山の人生』を強く意識して書かれたものかもしれないが、『山に生きる人びと』では平地民とは異なる歴史を背負った民族が存在した可能性を問いかける宮本民俗学ならではの大胆な仮説と確かな眼差しがある。赤坂氏は次のようにも指摘する。古い縄文期の民俗的な文化が焼畑あるいは定畑などを中心にした農耕社会にうけつがれた一方で、水田稲作を中心にした農耕文化が天皇制国家を形成し、後々まで併行して存在しかつ対立の形をとったのではなかろうか、と。推定であり試論とはいうものの、まちがいなく柳田の『山の人生』とともに本著『山に生きる人びと』も列島の民族史への最後のアプローチとして知の系譜のなかに記憶される著作と云えるだろう。2017.08.17風が吹けば、枯葉が落ちる。枯葉が落ちれば、土が肥える。土が肥えれば、果実が実る。