2017いろいろ描きっぱなし絵描きでデザイナーでセラピスト、サトチヒロのまぜこぜブログです。絵や芸術の話、制作過程、氣や魂のエネルギーの話。日頃、いろんな展覧会や個展やギャラリーで誰かの作品を見ていると「おお!この作品はいいなあ」と思いながらこういう絵を描くためには自分は生まれて来てないなあと思うことがよくある。そこで、んじゃ自分はどんな絵を描くために生まれてきたのかと自問する。すると、どうも10歳ぐらいまでには固まってたんじゃないかと思うことがあって、時々考え込んでしまう。10歳?そんな早くに見つけられるものなのだろうか?いや、それも最近になって気づいた。「あ、10歳のときから変わってないや。二十歳になるまでに画風めいたものの探求を、少なくとも2回はやっている。一度目は、デッサンを崩してデフォルメ。それから30年経って、まだ画風の探求をしている。魂のフォルム抽象の5つ。増え続けてる気がする。どれも自分の好きな世界なので、この5つのどれも捨てるつもりはない。関しては「魂のフォルム」とかなり密接な関連があって魂のフォルムをちゃんとやっていくためには、どうしても10歳の時に完成したと思っていた具象を、もっときちんと煮詰める必要があると感じている。人の身体はやっぱり素晴らしい。ヌードをもっとたくさん描きたいという衝動に突き動かされている。「芸術家はもっとビジネス(需要)としてのアートを考えた方がいい」という考えには概ね賛成なんだけど、それまでファインアートしかやったことのない人にそこだけ言っても「んじゃこれやったら売れるんじゃないか」とか「儲けてやれってことか」とか、突然悪徳押し売りみたいな極端な発想になっちゃう人が意外といたりする。清貧と求道で生きてきた人はどうしてか、ビジネスという言葉が、社会の需給と必要を満たすことへの対価という根本原理でなく、金銭稼ぎという言葉に短絡しちゃいがち。良い考えも浮かばず、かえって自分の制作に乱れを生じることになり、その結果「売れることを考えて作るなんて芸術への冒涜だ」「売れなくても芸術そのものが報酬だ」というような所に逆戻りしてかえって頑なになっちゃう。アートが広まるのはとっても社会の健康のためにいいことだしそれを広めるのはアーティストにしかできないんです。ビジネスというのは、金儲けではなくて、仕事に対する正当な対価を受け取るシステムを作ること、そしてその仕事が社会に必要とされること。アーティストは作り手だから、あんまり小賢しい考え方をしなくても、自分の信じるものを作ればいいのです。世の中にそれを必要としている人は必ずいます。広く知ってもらい、必要としている人に届けるために少しのアイデアと時間を割くだけでいい。それは芸術だろうが日用品だろうが作り手の最低限の責任なのです。日本のアーティストは画廊や百貨店の搾取に慣れすぎてると思います。彼らが中間マージンに見合った努力や労働をしてるかというと、ちょっと首をかしげざるを得ない部分が多々あります。アートの業界だけ、いろいろ昭和のまんま。旧式の画廊で絵を買う時代はもう終わりです。コスト、営業経費ぐらいはアーティスト自身で計算できた方がいいと思います。完璧な顔は描きにくい誰とは言いませんが、久しぶりに、要素の完璧(整った)な女性を見ました。何が完璧かといって、お顔の要素の比率もなのですが、それよりもメイキャップ、ヘアスタイル、目線の流し方、ブラウスの開け方、間のとり方......。モデルさん?これは勉強になると思い、急いでスケッチを始めるのですが、何しろ相手は動きます。僕は動くもののスケッチがニガテなのです。そのくせ、なるべく写真は見ずに、実際目の前にいる人やモノを描きたいので、動かれるととても困る。いつもあんまり動かない、おじいさんとかおばあさんとか花とか草とか、そんなのばっかりスケッチしてます。本当は小さな子どもをたくさんスケッチしたいのですが、小さな子はひとときもじっとなんかしてくれません。この問題はなんとかしないといけません。