それは「客席と舞台を同じ地平に存在させること」を目指したかったからだ。自明なことだと思っていた。観客を「内輪」扱いするのとは違う、クールな距離を保ったまま、舞台と客席が同じ現実だと信頼できるような演劇のあり方。それを目指すのは、演劇が演劇である特性や存在理由を煎じ詰めれば、誰もが辿り着く地平だと思っていた。舞台から一方的に何かを投げかける。「人生訓」でも「笑い」でも「ペーソス」でも「感動」でも、或いは「希望」でも「絶望」でも良い。その「作り物を与える」と言う構図そのものを抜け出せないと、進歩は「いかにエンターテイメントとして過剰か」と言う一つの方向にしか伸びていけない。果敢にそのレースに自覚的に飛び込むのも良い。設定やあらすじや起こる事件の特性を入れ替えながら、同じ線路の上を走り続けるのも良い。自分は、それが出来なかった。それじゃあ椅子取りゲームじゃないか。人生かけて挑戦するなら、見たことのない場所に椅子を作りたい。