何回か繰りかえされるこの言葉。テレビ制作)を広島八丁座にて鑑賞するために広島まで車を走らせる。いつもの駐車場に車を入れてPARCO辺りをぶらつくと岩国とは違って若い人が多いのにおどろく。それにおしゃれを楽しんでいる人も多い気がする。買い物をすませて八丁座に行くと、ここにはぼくたちとほぼ同世代の人がほとんどで若い人はちらほらという感じである。「家は、暮らしの宝石箱でなくてはいけない」建築家のル・コルヴィジェの言葉だ。このドキュメント映画は、日本住宅公団のエースとして阿佐ヶ谷住宅や多摩平団地などの都市計画に携わってきた建築家津端修一さん夫妻の暮らしぶりを記録したものである。1960年代、風の通り道となる雑木林を残し、自然との共生を目指した春日井市高蔵寺ニュータウンを計画。さんと妻の英子さんはこのニュータウンの一角に師となる建築家アントニン・レーモンドの自邸に倣って家を建てコツコツと雑木林を育てはじめる。果物や野菜など100種類もの作物を育てる。長年連れ添った夫婦の暮らしは、細やかな気遣いと工夫に満ちている。スローライフスタイル、かつての日本の里山の暮らしぶりに回帰するのではなく、団地に住む個々の住民がゆっくりとこつこつと暮らしはじめたらどうだろう、などと想像力を働かせ考えさせるのだ。そんな折、90を迎えた修一さんに新しい仕事がはいってくる。佐賀県伊万里市の精神科病院の新しい施設の建設計画だ。豊かさとは何か、人が自然とともに快適に暮らすことができる環境を提言し、報酬は不要として早急にイメージをまとめる。完成されたものを与え受けとるのではなく、時間をかけて小さな苗木から育てることを提言する。修一さんは畑仕事ののち、昼寝をしたまま逝ってしまうことに・・・。修一さんの死に顔がアップで長映しされる。不自然にも受けとれるが印象的なシーンだ。「修一さんに、おいしいものをもっとたくさん作ってあげればよかった」という英子さんの最後の言葉と、少し荒れた庭のシーンもいろいろなことを考えさせる。この作品には市場経済最優先で行き詰った現在への問いが込められている、と云ってみたがここへきてむしろ老夫婦の丁寧な暮らしぶりと価値観が重く伝わってくる。小さな苗木は雑木林に成長し、畑では100種類もの野菜や果実が育つ。英子さんは、畑でとれた作物で修一さんに手料理をふるまう日々。彼女は「食は命」という。二人の家は30畳一間の丸太小屋。その暮らしはまるで現代の桃源郷のようでもある。二人は「年を重ねるごとに美しくなる人生にしたい」という。この映画は二人の『人生のものがたり』というべきものかもしれない。2017.07.12ぼくがこの作家の実作品をはじめて観ることができたのは東京から岩国へ帰郷して間もない1980年代のはじめだったように思う。当時、広島のYMCAの近くにあったナガタ画廊で行われた個展で点描の作品だった。二人とも今は亡くなってしまったが吉村芳生を介してのことだったように思う。吉村とは東京にいた頃からの知り合いで、彼はぼくよりひと足さきに山口に帰って広島と山口を拠点にして活動していた。その後、殿敷侃と出会ったのは彼がオルガナイザーとして錦帯橋の川原で行った1988年の環境アートプロジェクトのシンポジウムでのことだった。その前にも山口市に在住する彫刻家・田中米吉さんが宇部の野外彫刻展で大賞を受賞されたお祝いの会で一こと二こと挨拶を交わしたことはあったが、この作家とのまともな出会いは残念ながら失ったままだった気がする。1989年、ぼくは高知で行われたポリクロスアート展に参加していて地元岩国の環境アートに関する情報はほとんど知らないままだったように思う。吉村芳生やほかの人を介して彼のことを知らされていたように思う。独断的で独りよがりのところがあるけどおもしろい作家とかいろいろな話を聞かされたけれど気に留めることもなかったように思う。今回はじめてこのような回顧展をみる機会があってぼくは本当に嬉しかったしとても良かったと思う。それというのも本展が殿敷のほぼ全貌に迫る好企画だったことだけでなく、国鉄時代の彼のいい絵画作品にふれることができたのが何よりもありがたかった。前のことになるが下関市立美術館の館長・濱本聡さんが殿敷侃の芸術について「過剰」という言葉で論じた印象的な評論を読んだことがあった。今回の展覧会を観て彼をここまで突き動かす創作意欲とその動機のようなものを垣間みたように思う。シルクスクリーンを手がけるようになってその過剰性はおびただしいまでに膨張しているようにみえるけれど、地域住民を巻き込む手法だけでなくそれほど意識していたものでもなさそうな環境破壊や消費社会に対する「逆流」というコンセプトは確かに注目に値するものといえる。その求心性において他者を大いにひきつける魅力的な何かがあったものと思われる。その当時、ようやくエコロジカルな運動や考え方が注目されようとしていたこともあるけれど、まだまだそれまでの環境芸術という概念が支配的だったようにも思う。芸術作品が設置されるエンヴァイラメントなる環境意識が問題視されていたからでもある。皮肉にも彼がオルガナイザーとしてかかわった岩国の環境アートでの「錦川のビニール流し」の作品は思いつきの失敗作となってしまったけれど、過剰なまでにビニールを真っ赤に塗ったパフォーマンスや小学校の解体材料で壁をつくったドリームフェンスプロジェクトに見られる集積と時空間への営為は初期の点描や細密画などに共通しているようにも見える。いう観点だけでなく1985年のシルクスクリーンのキノコ雲やケロイド状の背中やポスターにみられるメッセージ性や社会問題への意識がこの時期から重視されていたのかもしれない。過剰なまでに氾濫する情報の目まぐるしさの中で必然的に影響されながらも挑み続けた殿敷侃という作家の言動にはあらためて再考する必要を感じさせるインパクトがあるように思う。展示構成もよくまとめられていてよかった。2017/6/29​どういえばいいのだろうこの小説。『パラレル』はある意味で実験的でもあり野心的な作品といえるのではないか。この作家特有の文体といえばそれまでだが、なんでもない日常的な時間が大きな起伏もなくとりとめもなくつづくスタイルはこの時代の感覚をみごとに浮き彫りにする。本編ではそこに奇妙な仕掛けを施しているような気がするのだ。いった三つの時系列における出来事やそれぞれのエピソードがパラレルに進行するように描かれているからだ。今、といっても8月末から12月までの僅か4か月の物語にすぎないことではあるが、そこに大学時代と離婚前後の状況とエピソードが断片的に織り込まれ、すべてが同期するように措定されている。そのことが、さらに読者の個人的な体験とかさなりあうように記憶を刺激し読むことの経験を更新し感覚を覚醒させる、という実験的なカラクリになっているように思えるのだ。ここではそれぞれの出来事やエピソードを構築して一つの物語として固定的な世界を表すのではなく、断片的に提示されているだけで固定されたイメージが提供されるのではない。流動的とはいわないまでも、あえて読者の体験や記憶とかさねられるように考えられているのではないか。今の僕はこのように描写されている。「またこういうゲームを作らないんですか」うん、なかなか難しくてね。