2015年4月3日60年代アメリカ。大人気の絵画「大きな瞳の少女」の連作。画家のウォルターは商才もあり大成功を収める。実の作者である妻マーガレットは世間や自分を偽る罪悪感に事実の公表を夫に訴えるのだが「ビッグ・アイズ」塚口4。最後の裁判シーンは大爆笑。観劇後すごく気分が良い。口の上手さでナンパばかりしていた彼がその口を活かして彼女の作品を売込むうちつい自分が作者だと口走った風でウソが始まる。名声浴にまみれた後のみっともなさや偏執的な恐ろしさをホラーっぽい演出で見せるあたりでティム・バートン監督だというのを思い出した。2015年3月16日エメラルドをキー色にしたキャンディ・カラー、画家らしくデニムやサブリナパンツとかの質素な普段着がすてき。アートをめぐる矛盾や風刺というのは殆どさりげなくて、意外なことに、あのビッグ・アイズ(クレイジー・アイズとも言われてた)な絵は何故生まれたのか?すら別に探らない(尤もらしい理由こそあれど)。マーガレットとウォルターの出会いから、えっそこで終わる?というラストまで、描かれるのはひたすら鬱鬱となるよな関係。しんどい映画なの(涙目)。弱みにつけ込む卑劣なパワハラ夫をクリストフ・ヴァルツさんは滑稽に演じたけども、対してエイミー・アダムズはガチで目元の皺をヒクヒクさせる。2人とも弱くて愚かで、わかってても実体のない何かにすがる。辛いのはその自己嫌悪だ。言っちゃあ何だが、これ離婚推奨映画というか、もし迷ってる人が観たら背中を押されちゃいそうな...実際ティム・バートンも別れちゃったし。『ゴーン・ガール』や『ブルーバレンタイン』以上にカップルには恐ろしい映画だと思うんだ。不気味な「ビッグ・アイズ」と呼ばれる絵を描いた、ゴーストペインターの実話。事で、素直に観ると、うん、ティムらしさが薄いけど、ちょっとコミカルで、インテリアは可愛いし、音楽も(安心のダニー・エルフマン)最高。ティムは徹底的にマイノリティーに優しい。自分が子供の時から、不気味な絵を描いているオタクで、常に周りとの違和感を感じていたから。よって、当然この映画の主人公、マーガレットに自分を重ねただろうし、逆にまた、ずる賢い夫のキャラクターにも自分を重ねて、客観的な分析で世の中を渡る術も持っている、と思える。この夫婦は二人とも、ティムの代弁者。伝えたかったのは、アメリカの大衆文化への皮肉ではないのか?自分の目で判断せずに、マスコミに踊らされるままに、その表面だけを「好き」と捉えて、右へならえの大流行。結局、ウォーホルのアート性だって、そういうものから始まっているのかも。いうものに巻き込まれた(巻き込んだ?)主人公たちが被害者だったのだろう。ティムはいつも「大衆」というものを冷ややかに見ている気がしてならない。小難しく考えてみると、すごく面白いし、いかにも、なティム映画なのでした。2015年3月6日C..バルツ良い仕事してましたね。2015年2月27日お金と名声って怖いっすよね。夫婦の形としては、別に良いんじゃないかなとも思ったんだけどな。お互いを補い合う姿は。それが強要に移るとアウトだよね。実はティム・バートン監督作品は「バットマン」と「スリーピーホロー」ぐらいで、例のリメイク版「猿の惑星」でガックリきたクチなので、それ以降の作品をあまり観ていなかったりする。そんな不信心者が言うのもなんだが、本作はバートン色が比較的薄い映画だと思う。実話を元にしていることもあって、いつもの自分のカラーを敢えて抑えて丹念に描きたかったのではないだろうか。「エド・ウッド」とテイストが似ていると感じたのも、同じ製作・脚本コンビとのことで、なるほど納得である。ちなみに劇中で、最近観た「モンパルナスの灯」のモデリアーニの名前も登場し、何か不思議なつながりを感じてしまった。