60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。「禁じられた遊び」が思い浮かぶが、それに続く定番曲だと、79年公開の映画「ディア・ハンター」の、メインテーマである、スタンリー・マイヤーズ作曲の、「カヴァティーナ」になろうか。ピアノ曲だが、ギタリストのジョン・ウィリアムスが、(ちなみに、スター・ウォーズの作曲者とは別人)、71年だか、ギターソロに編曲して録音して、映画のサントラに際しては、ギターの二重奏に、オーケストラが重なってくる編曲にした。演歌やポップスを、オーケストラやビックバンドが演奏する、NHKの番組だったが、30年前なので、番組名もあやふや。家族団欒というか、一緒に見て、民放でも似た番組があった。「カヴァティーナ」は、ギターも合奏していたか、覚えてなくて、もしかすると、映画音楽特集の、番組だったかもしれないが、とにかく、メロディが気に入って、楽譜を出して、弾いてみると、アルペジオ主体で、楽勝のようで、セーハが押さえられない。いつものことだが、何となく弾けると、それだけで満足するし、セーハを鍛えて、しっかり音を出せるように、練習する程には、クラシックギターに気合が入ってなくて、次に楽譜を出すのは、はるか後、99年に、村治佳織でのギターソロ版を聴いたとき。買ったCDが、当時の新作で、題名もずばり「カヴァティーナ」。押入れから楽譜を出したが、セーハは、相変わらず、きつくて、Fコードが押さえられず、フォークギターの初歩で挫折したなど、よくある話で、自分はFを克服したものの、例えば2フレットで、Bm7とか、F#m7のコードは、いまだに押さえられないまま。数ミリずらして、指の腹を当てても、引力の法則ではないが、するっと動いて、やはり隙間に弦がはまり、ポコポコした音に。して挫折した曲を、さらに10年以上経過した、いま現在、セーハ・バレーコードの練習にもなるし、三度目の正直だと、まずはFのアルペジオを、1フレットから始め、半音ずつ上げ、10フレットから、また下がる練習で、セーハの握力を鍛える。自分のエレガットは、ネックやフレットの形のせいか、6弦を押さえる力を、ほんの少しでも緩めると、音がビビって、それは、セーハに限らないので、次の音を出す、直前までは、プルプルしながら、力を入れて、押さえるので、指が痛くなる。手の小さい村治も、弾いているのだから、決して無理ではない。上達していくだろうと楽観して、毎日の基礎練習は続けていく。連続セーハで、音がかすれながらも、無理やりアップします。思ったりもするが、そもそも、1時間基礎練習をやるだけで、すぐに上達するわけもなく、まだまだ練習不足というところ。壮絶な練習風景が出てきて、さぼりがちの自分を猛反省。週末など起きている間中、ずっと練習してるんじゃないか、というほどで、1日8時間と豪語した、学生時代を思い出す。進歩の度合いは大違いで、もどかしいくらい指は動かない。丁寧に音を出して、少しずつ、スピードも上げていくつもり。弾いて見せてくれたのが、タレガ「アデリータ」という短い曲。教本を持ち込んでは、お手本を先生に弾いてもらった。自分も、合わせて練習したが、今弾くと、混ざって覚えていた。弾きにくい場合であっても、まず守って弾くのが基本だそうだ。各弦の太さ、押さえる位置によって、音色は変化する。開放弦をからめたり、3弦の太い音など、すごく勉強になる。目標の曲ですと、予告編ではないが、練習経過を記録しておく。音色を探りながら演奏して、その反動もあって、早弾きの曲を、ヤケ気味に弾いた、サグラレス「蜂雀」と、合わせてアップです。多くの人が、ギターに編曲しているし、録音も数多くある。果たせなかったそうで、ギター界にとり、ものすごい損失。「ドビュッシーの墓」という、ギター曲を書いているのだが、これが、ファリヤの唯一のギター曲というのも、興味深いし、ロドリゴは「祈りと踊り」を、ファリヤに捧げ、しりとりのよう。「現代ギター」のホセ・ルイス・ゴンザレスと、人気が伺える。旋律をオクターブ変えるか、の違い程度で、似通った編曲。珍しく、キーはEとなっていて、原曲の最高音C♭の音程を、オクターブ下げずに演奏するため、FかEへ移調するところ、ギター特有の開放弦の響きが活かせる、Eにしたと思える。自ら編曲を手がけたのだが、おなじみのバッハの曲以外に、ドビュッシーやムソルグスキーの曲も、ギター編曲している。選んだのかが、ないがしろにされると、感じているそうだが、ピアノや、オーケストラのギター編曲には、移調がつきもの。思ったものの、キーが低いとは、ギターで合わせてみるまで気づきもしないほどで、移調などは、まったく、気にもしない。原曲に忠実な気がして、現代ギター増刊に収録されている、ホセ・ルイス・ゴンザレスの編曲を、今回は挑戦することに。曲自体も、ピアノやギター、フルートと、様々に聴いてたのに、テーマ以外のフレーズは、鼻歌レベルでも、覚えていない。指板や、右手をにらみながら、和音を押さえるのに、必死で、3分前後の曲が、4分にもなる、ゆっくりすぎる演奏となった。同時には難しくて、ずらして音を出すから、旋律が途切れて、それならば、下げた実音で弾くほうが、流れ的には良いのか。実際、現代ギターの準拠CDでの演奏でも、一部のところは、オクターブ下げた実音で、聴いた限り、何の違和感もないが、クラシックは楽譜に忠実という、変なこだわりが、自分にあり、たとえ編曲でも、変更するなら、別の版に、変える方が良い。左指が開放弦を引っ掛けたりと、自己嫌悪になる、実力不足。探りつつ弾いている、今の自分にできる、精一杯の演奏です。通勤中にスマホで聴くのも、クラシックギターの曲ばかりと、あまりにも極端なのだが、クラシックギターの良いところは、カラオケを作らない分、ギターの練習だけに時間を使える。外す電池と一緒に、スナップのところが、取れてしまう...。弦のそばまでマイクを近づけても、ほとんど音を拾わない。「バリオスは、鉄弦のギターを弾く」と嫌ったのも、わかる。原曲と感じが変わるのも、当然だと、妙に納得してしまった。多少覚えている曲を弾いては、いちばん、ましな曲を選ぶ。半音下げさえ、面倒くさがる自分が、珍しく、練習してた曲。隣の弦の、ノイズが鳴ったり、違う弦を弾いてしまったりで、テクニック不足を痛感するし、バレーコードも、音が出ない。鳴らし続けるのだが、指を、きちんと立てて、押さえないと、せっかくの、開放弦の響きを消音したり、別の音が鳴ったり。逆に、消音ができず、低音弦が鳴り続けたり、まだ左右の、コンビネーションが不安定だし、爪の表面で、弦をこすって、カチャカチャと、音をたてているのが、録音したことで気づき、これを機会に、ノイズを少なく、音を出すよう、修正していく。練習を含め、数時間で仕上げた、あまりに即席な演奏です。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。