WindflowersWindflowers美術・猫・本など興味ある事柄や日々の徒然を綴るブログです。trackbacks今年2度目のブログ更新が今年最後のブログ更新になってしまいました。(汗)2016年は多忙だったこともあり、あまり展覧会には行きませんでした。2月に東京へ1泊2日で行ったほかは、県内の展覧会2つに行っただけです。表題通り楽しくユーモラスな日本美術ばかりの展覧会でした。実物を始めてみることができてよかったです。新春にふさわしい縁起の良いモチーフを用いた作品の展示でした。私が一番好きだったのは同時開催の『百椿図』展示です。描かれた椿のあしらいがどれもおしゃれで、現代のインテリアにも似合いそうでした。東京都庭園美術館ガレのガラス器の数々がアール・デコの邸宅に溶け込むように展示されていて、まさしく「ガレの庭」といった雰囲気でした。Bunkamuraザ・ミュージアム開催を知ってから本当に楽しみにしていた展覧会です。印象に残ったのがバーン=ジョーンズ『スポンサ・デ・リバノ(レバノンの花嫁)』です。20年ほど前に輸入ポストカードを見て一目ぼれして、一度実物を見てみたいと思っていた作品でした。現物は予想以上の大きさで迫力に圧倒されると同時に、繊細な描写がとても美しいと思いました。東京都美術館こちらも開催を知ってぜひ行きたいと思った展覧会です。日本国内でボッティチェリ作品がこれだけまとまった形で展示される機会は今後そう無いのではと思います。私は昔ウフィツィ美術館で『ヴィーナスの誕生』を見たのですが、その時思わず涙ぐんでしまいました。絵画作品を見て涙を流したのは後にも先にもその時限りです。兵馬俑の大きさと細部まで丁寧に作られていることに驚きました。展示の仕方も工夫を凝らしたもので興味深かったです。三井家のおひなさまの数々が展示されていました。木箱には「東京下り」と記されています。そのためこちらの展覧会は大変興味深く見ました。ディスカバリーミュージアム中国西周時代~唐時代にかけての銅器や陶器の展示でした。豊臣秀吉像(狩野光信筆:重要文化財)を中心に桃山期・江戸初期の狩野派の絵画の展示でした。愛媛県美術館2015年に名古屋で開催された展覧会で、愛媛での開催を知って絶対に行こうと思ったものです。浮世絵の猫も招き猫も、どの猫もとても表情豊かで猫の魅力を存分に味わうことのできる展覧会でした。アート2016」のメインアーティスト山口晃の作品展です。道後・松山にまつわる作品を中心に、学生時代の作品から近作まで幅広く展示されていました。2017年にも見たい展覧会が数多く開催されます。出来れば機会を作って行きたいものだと思っています。trackbacks謹んで新年のお慶びを申し上げます。昨年は年末の一時期以外ほとんどブログの更新を行いませんでしたが、まだまだ愛着のあるこちらの場所をできる限り続けていきたい所存です。2016年が皆様にとって素晴らしい年になりますようお祈り申し上げます。本年もどうぞよろしくお願いいたします。trackbacks2015年は5月に東京、11月に京都へ展覧会を見に行きました。五島美術館の館蔵品より和歌に関する書画を展観。字形の面白さ、料紙の美しさを見ていました。繊細な描写に心惹かれました。復元模写の鮮やかな色彩に往年の絵巻はこのようなものであったのかということを実感できました。56年ぶりに同時展示されました。デザインの到達点といえる『紅白梅図屏風』の二つを見比べることができるとてもよい機会が持てました。3月21日~6月28日ボッティチェリ作品17点(工房作など含む)を中心にフィレンツェのルネサンスについて展観。フィレンツェのルネサンスは金融業によって生み出された富によって育まれた美であることがよく理解できる内容でした。3月3日~5月31日イタリア・バロック美術を代表する画家グエルチーノの国内初の回顧展。今まで名前しか聞いたことがなかったのですが、(作品を意識して見たことがなかった)数々の大作に圧倒され、バロック芸術の真髄に少しは触れることができたように思えます。2月7日~5月24日ワシントン・ナショナル・ギャラリーの印象派コレクションよりテーマ別に展示。これまでに見たことのある作品も含まれていましたが、19世紀の建築を再現した空間で鑑賞する19世紀絵画というのは格別な味わいでした。感想はこちら「世界劇場の女性」という副題は京都展独自のものということを見に行ったあとで知りました。琳派400年を記念し、琳派の影響を受け近代~現代の作家たちが生み出した作品を紹介。琳派がそれ以降の日本美術に与えた影響の大きさがわかりました。琳派400年記念祭の一環として開催された展覧会。興味深かったのが実際に乾山の器に料理を盛り付けた様子の写真です。これらの器が観賞用ではなく、実用品として作られたということがよくわかるものでした。感想はこちら私はもともと西洋美術史専攻で(特に好きなのが世紀末象徴主義やラファエル前派。初期ルネサンスも好き)以前は見に行く展覧会といえばほとんどが西洋美術の展覧会でした。今でももちろん西洋美術は好きですが、ここ数年日本美術への興味が強くなっています。今年は琳派400年ということもあって、琳派関連の展覧会へ多く行きました。展覧会を見る楽しみがまた一つ増えたような気がします。平成知新館1615年、本阿弥光悦が鷹峯の地を拝領し、光悦村を開いたことから今年は琳派誕生400年とされています。世代を超えて受け継がれた美意識によって生み出された芸術品の数々が勢揃いしていました。光悦と法華宗との深いつながりを示すものもありました。書家としての光悦は王朝風の華麗な下絵が描かれた料紙を用いた巻物や色紙を多く手がけました。それらの料紙に下絵を描いたのが俵屋宗達です。光悦筆・宗達画の和歌色紙や巻断簡を中心に展示されていました。金泥の地に描かれた銀色の鶴の群れは躍動感にあふれています。章タイトルの通りの絶妙なハーモニーを醸し出しています。宗達は「俵屋」という屋号で工房を構えていたと考えられています。大型の絵も描くようになっていきました。残りの空間に巧みに菊の花が描かれています。絵画をそのまま壺にしてしまったかのようでした。かたちを受け継ぐ琳派は直接の師弟関係を持たず、遺された作品を通じて世代を超えて継承されました。光琳は宗達の風神雷神図を写し、抱一は光琳の風神雷神図を写しました。琳派誕生から約100年後の元禄時代に活躍したのが尾形光琳です。光琳は宗達以来の装飾的なやまと絵の技法と雪舟の水墨画や狩野派の豪壮な画風を融合した独自の様式を確立しました。写実的に写し取った『鳥獣写生絵巻』からは光琳の観察眼を感じ取ることができます。『竹虎図』は画面の半分を猫のような愛らしい虎が占めています。虎の量感から衝立のような大きめの絵画を連想していたため、この作品の実物を見たとき意外に小さいことに驚きました。くらしを彩る琳派の芸術家たちは金工・漆芸・陶芸など様々な暮らしを彩る工芸品を生み出しました。(尾形乾山)白い小菊の形に作られた愛らしい器です。光琳は直接後継者を育てることはありませんでしたが、その画風を慕って多くの画家が活躍することとなりました。中でも酒井抱一は光琳の画業を顕彰し、琳派の系譜を初めて明確に跡付けました。近代以降も多くの芸術家が「琳派デザイン」の影響を受けています。今も息づく琳派の系譜をじっくりと鑑賞できる内容で大変見ごたえのある展覧会でした。京都市美術館17世紀はオランダが最も栄えた時代であり、芸術の面でも様々な発展がありました。様々なジャンルの絵画が描かれるようになります。今回の展覧会では、アムステルダム国立美術館所蔵の作品を中心に、メトロポリタン美術館、ロッテルダム美術館などから約60点がジャンル別に展示されました。ハールレム、ユトレヒト、アムステルダム―オランダ黄金時代の幕開け17世紀初期のオランダ絵画はイタリアのバロック絵画の影響を受けて発展していきます。風景画家たち17世紀オランダで風景画は大きく発展を遂げました。ライスダールをはじめオランダの自然を題材に描いた作品が紹介されています。イタリア的風景画家たちオランダと異なる晴れ渡った青い空や古代遺跡などが描かれたイタリアの風景はエキゾチックな魅力あふれる物として当時のオランダでもてはやされました。想像で描かれたイタリア的風景画も数多く存在します。建築画家たち建築画はオランダで独自に発達したジャンルで、主に教会建築の内部を描いたものです。複数の実在する教会のさまざまな建築要素を組み合わせて描き出した作品もあります。当時の教会内部の様子を知る貴重な資料ともなっています。海洋画家たち海洋貿易で栄えたオランダでは海景画も大きく発展しました。巨大な軍船や交易船を描いたものから、小さな漁村の風景を描いたものまで様々な海景画が描かれています。ガラス器などオランダには世界中から様々なものがもたらされました。同時にこの世の儚さ、虚しさを表すものでもあります。肖像画家たち17世紀オランダの肖像画に描かれているのは豊かになった市民たちです。単独の肖像画だけではなく、特定の団体の構成員を集団で描く集団肖像画も数多く描かれました。風俗画家たち17世紀オランダ絵画を代表するジャンルといえるのが風俗画です。フェルメール、ピーテル・デ・ホーホ、ヤン・ステーンなど多くの画家がこのジャンルで活躍しています。レンブラントとレンブラント派レンブラントの工房からは多くの弟子が巣立っています。光と影のコントラスト、ドラマチックな構図などレンブラントの技法は弟子たちに引き継がれました。オランダ黄金時代の終焉17世紀末、オランダは海上の覇権を徐々に失ってゆき、それと同時にオランダ絵画の黄金時代も幕を閉じました。今回の展覧会は「世界劇場の女性」と題されていますが、タイトルほどには女性を描いた作品は多くはありませんでした。展示されている女性像は女神から庶民まで様々で、17世紀オランダにおける女性の姿を垣間見させてくれます。今回初来日の作品です。左側に窓、壁に地図、手前にテーブル、そして佇む一人の女というフェルメール作品の典型ともいえる構図で描かれています。描かれている女性がこれから動き出すように見えてきます。1633こちらも今回初来日の作品です。ベローナはローマ神話に登場する戦いの女神です。神話の女神といえばたいてい若く美しく描かれるものですが、レンブラントはベローナを貫禄あふれる中年女性の姿で描いています。威厳ある堂々とした姿は凛とした美しさに満ちています。1660-62頃テル・ボルフは主に肖像画と風俗画を描いた画家です。手紙を読む、書く女性の姿は当時の風俗画で人気の高い画題でした。この場合の「手紙」は主に恋文です。中央の女性の書く手紙を召使と思われる女性は興味深げに覗き込んでいます。こちらもおそらく恋文と思われます。女主人を見上げる犬の後ろ姿が愛らしく印象に残ります。奥行きのある広い家や飾られた絵画の数々から、彼女は裕福な市民であると思われます。女性の足元にいる猫が大変愛らしく、目が釘付けになってしまいました。Dropchest.。