Cooper1番の目玉は、ジャケットだ。ショッキングピンクのタイトル文字、“coop!”の“o”の文字一つが、女性の唇になっているアイディアが秀逸だ。不機嫌な顔をした、いかにも“アメリカンパパ”なルックスのボブ・クーパーが“coop!”と驚いている女性の背後でテナーを吹いているという構図。“いかにも”なアメリカン・テイストなジャケットだが、印象には残る。2番目の目玉は、ヴィクター・フェルドマンが大活躍していること。聴くと、背後には凝ったホーン・アレンジが施されているのだが、アンサンブルの“集団芸”が練られれば練られるほど、フェルドマンの“個人芸”のほうに耳が吸い寄せられてしまう。なんとなく煮え切らないというか、突き抜けきらないというか。可もなく不可もなく、無難な線を行き来している、そんな感じ。これを書くにあたって、既にこのアルバムをBGMのように7回以上リピートさせているのだが、頭に残るのはフェルドマンのヴァイブばかり。クーパーのテナーは、右から左へと流れてゆくだけで、ほとんど印象に残るプレイもフレーズも出て来ない。オーボエ奏者としても知られているボブ・クーパー。彼のこのアルバムにおけるプレイのコンセプトは、演奏に埋没しない程度に自己をアンサンブルに溶け込ますことだったのだろうか?これでは、どう聴いてもヴィクター・フェルドマンを全面的にフィーチャーした作品に聴こえる。管楽器の絡みに重点をおくようなアレンジが施されているためか、ストレート・アヘッドな、いわゆる“いけいけ”なスピード感溢れる演奏は少ない。いえば、《コンファメーション》と《サムバディ・ラヴズ・ミー》か。演奏の出来は、可もなく不可もなく。躍動感を求めるよりも、むしろ、《イージー・リヴィング》のような落ち着いたたたずまいの演奏のほうが、この編成、このアレンジには合っていると思う。中味のサウンドよりも、ジャケットのインパクトが勝っているアルバムだと思う。ティナ・ブルックスは、「幻のテナーマン」と呼ばれている。ジョン・ゾーン名義になっているが、中身は全編マーク・リボーのソロ・ギターだ。このアルバムのキャッチコピー「リズムの饗宴」を地で行くような内容だ。死去~中山さんの思い出/ボブ・ディラ...ビヨンド・スタンダード/上原ひろみ...人間の悩みの種類は、たったの4つ。WordPress.。