Shellの用法カーネルとの兼ね合いアヴォイド・ノートについてさて、今回以降は、2・4・6各度数の用法を個別に見ていきます。最重要である、六つの基調和音における各シェルの用法をマスターしていきましょう。そこで考え方を理解すれば、それを基調外和音に応用することだってできるはずですからね。今回はまず、2度からです。詳細度数を確認する偶数シェルについては、全て詳細度数で解説を進めます。これくらい上級レベルになると、簡易度数で済ませてはダメなのです。六つの基調和音に対して、音階に沿って「2度」でメロディをとった場合、以下のようになります。IIImだけ短2度、すなわちルートと半音差になっていることが分かります。これは、響きに重大な違いをもたらします。コレが偶数シェルの難しいところで、「3rdと言えば(長3度も短3度も)色彩を強調する働き」なんていう風に一言で片付けられないのです。ここから先は、長2度と短2度を別々に分けて考えていきます。シェルの場合もやはり「Quantity(量)」と「Quality(質)」という言葉を用いて、「長2度シェルと短2度シェルは、Quantityは一緒だがQualityは違う」などと説明することにします。Shell」などと言い表してみました。Shellを保有することになります。長2度はオクターブ上げれば長9度ですから、この音の並びは、コード編の「9thコード」の時に紹介したものと実質的に同じです。生み出されるサウンドも同じ。鋭く、高らかで、浮遊感がある。Shellの本質です。Shellの傾性M2は、さほど傾性が強くありません。元々のカーネルが低〜中程度の傾性であれば、十分に伸ばすことが可能です。{I}とM2の組み合わせこちらは{I}でM2を伸ばしっぱなしにしている例です。ここはまだ語り始めなので、解決せずにあえて浮かせているという感じ。back」のところでは、基本に忠実に順次下行解決をしています。解決した時としない時で生まれる曲想の差と、メロディのストーリーが噛み合った、とても良い例ですね。こちらも地味ながら、非常に面白い。始まり方は、嵐のデビュー曲「A・RA・SHI」や、「残酷な天使のテーゼ」を思わせるようなメロディラインで、コードもよくあるJ-Popのマイナー調。フレーズの終わりが面白く、「青空のせいじゃない」のところで、{I}上のM2を伸ばして解決しません。2010'sの感性なのです。その後の「ずっと見上げてたわけじゃない」のところは上行解決してスッキリするのもバランスとして良いですね。この「未解決」によって、この曲のテーマである疾走感や力強さ、流されない心といったものが際立って表現されています。この記事の続きを読むには、ログインが必要です。メンバー登録は無料で可能です。breaking」のところが、{IIm}上のM2になっています。{IIm}のM2は、要するに「ミ」の音。半音上に「ファ」が控えているので、ややそちらに引っ張られる感覚はあるのですが、何せ「ミ」の傾性が低いので、無視して留まることが可能です。非解決でも全く嫌な感じはなく、むしろ強さや、やはり突き刺さるような質感が強く現れていて、曲のテーマとマッチしています。これがファへと解決すると、いかにも情に流されたような、女々しい感じになっちゃいますね。{IV}とM2の組み合わせ上はサビ頭、「いつまでも」の「も」が{IV}上のM2ですが、特に解決する気もなく伸ばしっぱなしで次のコードへ進んでいます。解決しないことで、M2の突き刺さるような質感が存分に発揮されています。IVにおけるM2は属音ですから、力強く芯があって、高らかな響きをカーネルとして備えています。それが{IV}のメロウな感じと合わさると、いい具合に混ざって、失恋ソングにぴったりの熱情的なサウンドになるわけですね。これも実に巧い活用例です。見えてきたと思いますが、こんな風にカーネルも考慮に入れたうえで、そこにシェルが重なって最終的な質感がどうなるかというのを考えると、曲想との関連がよく見えてきます。{V}とM2の組み合わせ実はこの組み合わせ、現実に遭遇する率はあまり高くありません。{V}はドミナントで高揚を掻き立てるべきコードなのですが、そこにM2で乗っかる音は、いわゆる「ラ」の音です。こいつは本質的に短調のボスであって、どっしりと落ち着いていますから、どこかドミナントの高揚をかき消してしまう感じがあります。短めの挿入ならあり得ても、伸ばすという選択が活きる場面が少なく、あまり使われないのです。そんな中レアな使用例がこちら。sky」のところで、解決しない{V}とM2の組み合わせが発生しています。この曲は、静けさと情熱、暗闇と輝きが共存するような、不思議なテーマの曲です。そこへ来てこの組み合わせは絶妙。ドミナントのコードで浮上感、高鳴りを表現しながらも、そのコード感をかき消す「ラ」の音が重なることで、まさに光と影がせめぎ合うようなサウンドが生まれています。Coldplayは本当に、カーネルとシェルに対する感性が研ぎ澄まされていて、シンプルなようで実に奥深いパターンがいくつも発見できるんですよ。{VIm}とM2の組み合わせこの{VIm}上のM2と言えば「導音」ですから、これまで何度も「導音伸ばしは大人っぽさを演出する方法としてアリ」と紹介してきましたね。「開花する」のところの伸ばしや、最後の「救助して」のところです。言うことはないので、割愛します。Shellと解決ここまでは、シェルの質感を理解するために「解決せず伸ばすパターン」を紹介しましたが、もちろんよくある使い方は、順次進行で解決することです。M2の場合は、上下どちらともに安定した解決先があるので、上行も下行も両方容易に行えます。下行すれば行き着く先はルートですから、非常にどっしりと力強い解決の仕方になります。逆に上行すれば3rdに行きますから、「上行」の華やかさと「3rd」の彩りが合わさって、かなり鮮やかに感じられる展開となります。どちらにすべきかは、完全に表現したいもの次第ですね。{VIm}や{IIm}におけるM2の場合、上方向が半音差になっています。いう場合、上行の方が滑らかさにおいて勝ります。逆に下行する場合は、その半音差の魅力に逆らって力強いルートへと進むことになるので、ややパワーを感じさせることになります。いった根本のコンセプトを理解していれば、こうやって一つ一つ説明を聞かなくたって理解することは可能です。このウェブ上で全てのパターンを説明するというのはさすがに難しいですから、これ以上の詳細は、各自で考えて頂きたいと思います。Shell」と略記することにします。Shellを保有することになるのは、{IIIm}だけ。ルートの半音上にメロディが乗っかるというのは、ものすごい不協和になりますから、傾性が非常に高まります。時に既にしていますね。このシェルについては、注意して編曲に臨む必要があります。Shellは傾性が高く、半音下行してRootに下りるとスッキリする。コード、カーネル、メロディラインなどの関係次第では、伸ばすことも十分に可能。m2とRtが同オクターブ内で鳴ると、半音の濁りが気持ち悪く響く可能性が高い。m2を離して上方に置いた方がよい。Shellが“美味しく”聴こえるように、うまく引き立ててあげることが必要になります。Shellの音は「ファ」、最も強い傾性音です。{IIIm}のコード上でメロディが「ファ」を取っているときは、極めて不安定な状態になっているってことですね。いう場合は大人しく解決するのが基本となります。「内部解決」であれ「後続解決」であれ、とにかく解決させてあげれば、不安を煽ることも効果的に働くので良い。{IIIm}上のm2の内部解決PlayStopこちらは典型的な内部解決の例です。左側が模範中の模範、半音下がってルートに落ち着くというパターンです。メロの流れとしては綺麗なのですが、メロがルートに着地することで、力強さが出てしまうのが玉に瑕。{IIIm}って、基本的には切なさを出したいところですからね。右のように、ちょっと跳躍して7thへ行くというのもアリです。すると、m2の濁りは解消しつつも、まだ7thという緊張感が残る状態が続く。あれば{IIIm}はドミナントとしての役目をしっかり全うでき、そのあとの{VI}の着地が活きます。{IIIm}上のm2の後続解決しかし、せっかくの強烈な不安定さですから、解決しないままトニックの{VI}へと流れ込み、そこで満をじして解決するというのもよい。前回説明した後続解決ですね。PlayStopこれも、タメにタメて、コードが解決した後にメロディが追いかけてくるという構成ですから、感情的なバラードなんかではとても映えるでしょう。いうちょっとした違いであっても、それが何をもたらすのかというのを理論的に考察してみるとよいです。この2パターンの後続解決でも、右と左で何がどう異なりますか?右のパターンは、ファが本来持つ半音下行の欲求に逆らっていますよね。ICDで見ても、上方向は「7度」だから、さほど解決感はない。自然に降りていった左のパターンと比べると、圧倒的にパワフルで、「譲れないものがある」とでも言うような、芯の強さを感じさせるメロディになっています。いうキャラクターの強いシェルは、前後関係というのがすごく大切になりますね。アヴォイド・ノートについて今回のような強傾性音は、ジャズ理論の流れを汲む一般的なコード理論では「アヴォイド・ノート(避けるべき音)」などと呼ばれます。白抜きになっている音符がアヴォイド・ノートで、「長く伸ばしたり、目立った使い方をするのは避けるべき」などと説明されます。これはあくまでも、ジャズの様式に合わせた理論の構築法であって、ポピュラー音楽にはあてはまりません。「ジャズならではの事情」というのが、大きく3つあります。ジャズ理論でIIImはトニック(=安定役)なので、ファで揺さぶりをかけるのはお門違いと考えられている即興演奏が前提で、編曲を細かく指定できないので、「濁る危険のある存在は封印する」という安全路線を取らざるを得ないこれは1コードだけを切り取った場合の理論であって、「後続解決」のような、次のコード上でのメロディの動きまで踏まえたものではないどちらも、ポピュラー音楽の歌メロでは通用しない考え方です。揺さぶりをかけたかったらかけていいし、音が嫌なぶつかり方をしないように編曲でバランスをとってあげれば、何ら問題ありません。この「アヴォイド」という言葉は、意味が一人歩きしている印象がありますね。今学んでいるシェルの理論は、まさしくアヴォイドの理論から上記のような「ジャズならでは」の部分を取り除き、逆に「歌メロならでは」の部分を追加した、「ポピュラー音楽専用の代替品」です。ゆえに、他流派のコンテンツで「IIImでファはアヴォイド」といった文言を読んだとき、「やっぱりこの音は、使っちゃいけないのかな...」などと気にする必要は全くありません。ジャズをやる時にはジャズ理論で、「郷に入っては郷に従え」ですけどね。2そんなわけで、具体例と共に確認したことで、コードに対する2度の音がどのように活用されているか、ぼんやり見えてきたと思います。ここから先はとにかく実践です。実際の作曲や、楽曲の分析。その中で偶然見つけた「いいもの」をコレクションしていけば、それが確実にセンスへと繋がっていくはずです。Shellは長2度か短2度かで全く性質が異なるため、区別して考える必要があります。Shellは、鋭く高らかなサウンドを基本的に有しており、基本的に解決させず伸ばすことが可能です。M2を解決する場合、下行だとRootにどっしり落ち着くことになり、上行すると彩り豊かな3rdに到達します。Shellは、強烈な不協和を生むため、常に解決が期待されます。同じオクターブ内でRtとぶつかると嫌な響きになりやすいので、注意が必要です。m2のような強い不協和をあえて引き伸ばし、後続解決するのも技法として効果的です。ContinueSoundQuest@soundquest_jp3つのエリアから成る巨大な音楽理論/DTMのウェブサイト。