――撮影スケジュールはどのように決まったんでしょうか。2016年の10月ぐらいから脚本を書き始めて、ぴあに出したかったら間に合わせようと思っていたんですけど結局書き終わらなくて。助監督もいなかったので全部ひとりでやっていたんですよ。キャスト探しものんびりやっていたら時間がなくなっていて、全員揃ったのが、クランクインの一週間前とかでしたね。撮影自体は日数でいうと12日ぐらいだと思います。一か月くらいの間に週3日とかで撮っていきました。長野の部分は2泊3日で撮りました。学校のなかの場面は東京なんですけど。――キャストやスタッフは、具体的にどういう風に決まっていたんでしょうか。通っていた学校は映画学科で撮影コースもあったんですけど、一年生のときは他のコースとの接点がまったくなくて。撮影以外のスタッフは日芸の友達なんですけど、カメラマンがどうしても見つからなかったんです。それで直感的に「カメラマンは武蔵美だ!」と思って、Twitterで武蔵美の人のアカウントを探していって、良さそうな人にDMを送ってお願いしました。結局はわたしのスケジュールの組み方が急なせいでその子のスケジュールが合わないことも多くて、自分で撮ったところも多いです。わたしが撮れないときはまた別の人が撮ったりもします。エンドロールに撮影の名前がいっぱいあるんです。クルーはわたし含めて3人から、多くても7人くらいですごくミニマルでした。キャストもTwitterで役者志望の子を200人くらい見て、『あみこ』の顔のイメージは私の頭のなかにあったので近い人を選びましたね。アオミ君役はTwitterでは見つからなかったので、Instagramで探しました。――役者志望の人をSNSで探すのはどうやったんでしょうか。プロフィール欄で探すんですか。あとフリーの役者の人は同じようにフリーの人をフォローしているだろうと思ってそこから探していきます。それでDMを送って、会って話して決めるという感じです。演技は......実は決める前に一回も見てないです。――山中さんの頭のなかにあった『あみこ』はどんな顔だったんでしょうか。タイトルバックに出てくる、にらみつけるような表情が印象的です。「目」は大事だなと思ってました。「目」に意志がある、強い感じがよかったです。二人ともいい目をしてますね。あとはかわいく撮るつもりがなかったので、そこは重要じゃなかったですね。自主映画の女の子って細くてかわいい子が多いじゃないですか。それへのアンチというか、あみこ役の子(春原愛良)は撮影当時が人生で一番太っていたらしいんですよ。――『あみこ』のキャラクターやルックスは『ゴーストワールド』(2001年、テリー・ツワイゴフ監督)のイーニド(ソーラ・バーチ)を思い出させるところがありました。山中さんは渋谷TSUTAYAのPFFコーナーでの企画「映画を志すひとに、今、観て欲しい作品」でも、『ゴーストワールド』を挙げています。『ゴーストワールド』はとても影響を受けた映画です。――カメラ目線のショットが『あみこ』では印象的ですが、ふつうは演技経験を要求される演出のようにも感じます。目線ショットはどのような意図がありましたか。映画を撮ったし、本当に映画の撮り方がよくわかっていなくて。他の子はみんなまだ学校に行き続けていたから、たぶん現場で一番わかっていないのがわたしだったと思います。目線ショットの難しさとかわかってなくて、やればできるものだと(笑)。――カメラに向かって話しかける演出はトリッキーなものだと思います。自然な演技を記録するというよりも虚構性が高いのが、『あみこ』の一つの特徴ですよね。カメラを見るのは、いろんな画角を探したけどどれもピンとこなくて、みんなからの「どうすんの?」という圧がすごかったから苦肉の策で「カメラ見て!」って言った記憶があります。ポスターのイメージにあるような『あみこ』の作品のイメージが掴めていった感じというか。――『あみこ』は前半は長野パート、後半はあみこが東京に行くという二部構成になっています。東京パートになってからはセリフが減って、動きで見せていきますよね。『あみこ』の脚本は東京での撮影に向かうタイミングでも、前半(長野パート)とラストシーンしか書けてなくて、後半の詳細な脚本がなかったんです。(ミズキ先輩の)マンションに行くというのは決まっていたけれど、動きとかは決めてなかったと思います。東京は場所だけ決めて、みんなで行って撮ってという即興な感じです。――東京パートが特に印象的ですが、『あみこ』はストーカー映画でもありますよね。長野パートでもTSUTAYAでアオミ君をストーキングしています。あれらはその場で作られたものだったんでしょうか。どれもその場で決めたものだったと思います。TSUTAYAも撮影許可を取ったものの、あんまり時間がなく直前も別のシーンのことを考えてたりして、行き当たりばったりでした。あのシーンも男の子たちの会話は考える余裕がなくてアドリブをしてもらったんですけど、今は後悔してるんです。今見返すとあそこは長くて、編集のテンポを考えると本当は切りたいんですよね。演出について何もわかっていない、そのときの感覚がそのままシーンに出てるんですよ。編集し直したらなんかまた変にまとまった感じになるかもしれないですけど。全体を60分未満にすることも全然できたと思ってます。60分以上あることで長編と見なされてベルリンにも出せたので結果良かったですが......(笑)。――池袋で突如挿入されるダンスシーンも即興的に作られたものなんでしょうか。ダンスシーンはゴダールやハル・ハートリーの『シンプルメン』(1992)をオマージュしたものです。当たり率が高いというか、クストリッツァの『アンダーグラウンド』(1995)のダンスシーンとか、『ゴーストワールド』だって冒頭で踊ってるし、ベルトルッチとかもそうですね。自分も踊りを入れたらよくなるのでは、と思って無理やり入れたんです。振り付けは踊ってる右の女の子が考えてくれました。あれもあの子が撮影の日にたまたま来れるからお願いしたのであって、ダメだったら本当にあのシーンがどうなっていたのか全然わからない。――この連載に登場して頂いた現代日本映画の作り手の多くは、カメラで演技を撮ることという問題に取り組んでいるように感じます。長回しで自然な演技を撮る、ドキュメンタリーへの関心ですね。そんななかで山中さんは短いカットを繋いでいって、虚構性の高い作品を作ることに衒いがないように感じました。たしかに、そうですよね。最初にお話をいただいたときは「わたしでいいのかな?」と思いました(笑)。濱口監督の作品も大好きで、ああいう風に撮りたかったはずなのに実際に撮ったらこうなっちゃったっていう。恋する彗星――映画『君の名は。