水性アクリル絵具は水で溶いて使い,乾くと耐水性になるので重ね塗りができます。水の量や重ねかたによって,水彩画のようなタッチから油絵的な表現まで幅広く使える画材です。吸着力が強く,厚手の紙,カンバス,木,布など,いろいろな表面に着色できるのも魅力です。Rowneyあたりでしょうか。ターナーアクリルガッシュをよく使います。(ガッシュは水性アクリル絵具の一種で,マットな感じに仕上がります)重ね塗りによっていろいろな表現ができるので,完成度の高い作品が作れるアクリル絵具。スピードが重要な雑誌の挿絵となると,ちょっと不便なところがあります。水彩やカラーインクに比べて乾くのに時間がかかり,本格的に重ね塗りをすると,二倍くらい時間がかかります。一度塗りしただけだと安っぽい印象になりがち。アクリル絵具を使うからには,しっかり描き込まなければなりません。そのため,雑誌向けのイラストレーションでアクリルを使うものは比較的少なめです。仕事を始めたばかりの頃は,よく使っていましたが...。思い出深い一冊目のカバー。A3くらいのカンバスにアクリルで描きました。アクリルで描いた風景に,フォトショップで窓の画像を合成しています。おもしろい効果が出ます。光の当て方で表情が変わります。画材屋さんの中でも,こういったアクリル画用のメディウムは見るのが特に楽しい棚です。いろいろな表現を混ぜてコラージュのように描いてみたもの。この手法で描いた作品は,挿絵にはあまり向かないようです。下地が乾くまでに時間がかかりすぎるのも問題。仕事として描く場合,いつも時間の制限があるので水彩やカラーインク,コンピュータでの着色が多くなってしまうのが現実です。思った通りの色が出しやすく実験的なイメージづくりもしやすいので離れられない画材なのです。大きな絵が描きたいです。カラーインクの使い方あれこれみなさんこんにちは!日本は冬本番ですね。体調を崩している方も多いのでは。暖かかったものの,ここ数日真冬日が戻ってきてまたマイナスの世界に逆戻り。最近ちょっと健康管理に隙が出てきている自分。いざ寝ようと思ったときに頭が回転しすぎて眠れなくなってしまうんです。よろしくないサイクル。対策を考えているところです。いう話をしていました。頭が覚醒しすぎて眠れなくなってしまうのだそうです。わたしが愛用している使い方をいくつかご紹介したいと思います。ベースを変えてちょっと落ち着いた雰囲気に。目が覚めるような発色がよく強調される,ドクターマーチンシリーズ。その透明度を活かしつつ,アンティークで落ち着いた感じも表現できます。強めに出した紅茶を大きな筆で画面全体に塗り,乾かして,影の強さに応じて部分ごとに塗り重ねます。完全に乾かしてから,いつもと同じようにインクで着色していきます。この紅茶液を残しておいて,水の代わりに使っても,自然な陰影が出ておもしろい効果が出ます。(紅茶でインクを溶いて使う,ということ)注意するべき事は,水張りした紙か厚手の水彩紙をつかうこと。紅茶液を全体に塗ってから着色するので,どうしても紙が弱まります。当たり前ではありますが筆のお手入れをしっかりすること。紅茶を使った後は傷みやすいようです。古い筆を使うのが安全。紅茶の代わりに違う液体を使ってもおもしろいですね。アクリル絵の具と一緒に。透明度の差がおもしろい。技法や画材で作品を分類する事があります。アカデミックな分け方ではありますが,必ずしもこれに倣う必要はありません。その1−カラーインクこんにちは。お正月気分は過ぎて,2011年も通常稼働になっております。皆様いかがお過ごしでしょうか。本当に一日だけで「三が日」という感覚は全く感じられません。ううん,いまいち...。クリスマスの延長と言ったところ。楽しいものだったりします。(熱く)画材のお話をしてみようと思います。わたしが最も愛用しているカラーインク。いろいろな種類のもの(水彩や油彩,アクリルと比べると狭いマーケットですが...)が出ていますが,わたしは主に「ドクターマーチン」シリーズを使っています。Transparent)」,耐水性の「ピグメント(Pigment)」がでています。チューブになっている絵の具をよく見かけますが,カラーインクは液体です。蓋がスポイトのようになっていて,一滴ずつ出して使います。筆や付けペン,カートリッジ式のペンなどの他,粒子が細かいので(色によって違いますが),エアブラシとしても使うことができます。紙に向いているのはラディアントとピグメントですが,わたしは殆どラディアント。乾くと耐水性になるので,たまにピグメントのブラウンなどをカラー作品の主線に使うこともあります。ラディアントは染料インクで,その名の通り鮮やかな発色が最大の特徴。弾けんばかりの鮮やかさが出ます。言ってしまったのを覚えている。お気に入りの6色です。これだけでも十分描けたりします。それくらい,混色と濃度差でバリエーションがきいてしまうエライ画材。ドクターマーチン以外では,ウィンザー&ニュートンのインク(手前)も使います。箱とラベルのデザインがかわいくて,つい集めたくなる危険なシリーズです。ゴールドやブロンドなどのメタリックな色がきれいに出て,たまに使っています。いくつか色を混ぜてもそれなりに鮮やかさをキープするので,混色にも耐えます。普通に原色を使うと鮮やかすぎてしまうほど...。非常に濃度が高いので,ほんの少しでも広範囲を塗ることができます。加える水の量によって同じインクでも全く違う色が表現できるのも奥深いところ。ブラウン系のゴールデンブラウンなどは,原液だと黒に近く,薄めるとイエローやゴールドのようになり,とてもおもしろい。水で薄めて,軽い着色だとこんな淡い感じにも。こんな魅力的なカラーインクですが,欠点もあります。それは非常に光に弱いこと。作品の長期保存はできません。ブルーやイエローが飛んで行ってしまいます...。ビンのままでも,油断していると変色します。これは,起こってしまうと泣きたくなる大事件です。そんなわけで,完成後すぐにスキャンして使う出版物のイラストレーションなどに主に使われている画材,ということになります。カバー力が強くて愛用しています。White写真はこちらからお借りしました→http://www.docmartins.com/index2.asp作品の最終修正やハイライトのために白いインクを使うのですが,これがなかなか厄介で,ものによっては下の色がにじんでしまったり透けたりして,きれいに塗ることができません。