本作と比較したい作品2〜共通点の多い話題作〜キャラクター同士の関係性について今作のうまい部分と下手な部分を改めて考える座組みのうまさと難しさ最後に作品紹介・あらすじテレビアニメ『正解するカド』の脚本やSF小説家としても活躍している、野崎まどを脚本に迎えてCGアニメ映画化した作品。OKAMOTO'Sや髭男dismなどの人気アーティストが参加。制作会社は『楽園追放』などのグラフィニカが担当する。キャストには主人公の堅書直実を北村匠海、ヒロインの一行瑠璃を浜辺美波のキミスイコンビが務めるほか、直実の前に現れる謎の男を松坂桃李が演じる。人気声優が脇を固める。2027年の京都ではデジタル化がさらに進んでいた。本が好きなごく普通の少年、直実は高校生になり、引っ込み思案の自分を変えようとするがうまくいかない。そんなある日、10年後の未来からやってきたというナオミという男性と知りあう。彼の役目は直実の彼女となるクラスメイトの瑠璃が事故に遭うのを防ぐことだった。評価&感想ハローワールドの評価の難しさではでは、改めて評価を語っていきましょう!非常に難しい部分がある作品だとは思うカエル「試写会組でも大絶賛する人もいれば、イマイチだなぁ......と語る人もいるよね。主「今作はやっぱりCGアニメとしての表現はまだ稚拙と言わざるをえない。モブキャラクターと主要キャラクターが並んだ時に、その存在感が薄れている印象もあった。主「全くアニメを見ない人に『どれが主要キャラクターか?』とキャラ一覧を見せても判別できないんじゃないかな。それと......これはもはやCGアニメの宿命とも言えるかもしれないけれど、日常描写には難があるのは変わらない。本作のような作品は日常描写、我々の日常と同じような舞台で見覚えのある舞台が多く画面に映し出されているからこそ、より違和感が強くなるのかもしれない。堀口キャラデザだと比較対象が『けいおん!』とかになりがちだから......京アニと比べたら余計に表現力の差が目につくよね。セルルックは新しい日本的なCGの模索ということで一定の評価をしたいけれど、レベルが高いと言い難い作品も多くあり、まだまだ発展途上だろう。主「例えばノベライズ小説だとマニュアルを眺めながら自分を変えるために行動する描写があるけれど、どうしても文字で表現するとテンポ感がゆったりになってしまっているように感じられた。主「本作で重要なのは”マニュアル”の存在なんだ。瑠璃=直実のマニュアルを読んだかのように実行する、憧れもある存在(マニュアルを必要としない)ナオミ(謎の男)=マニュアルを作成する主「自己啓発本や、マニュアル1つをとってもキャラクターの個性が上手く発揮されている。主「マニュアル=世界の法則、あるべき姿というものを踏襲し、その先に壊していく存在として成長していくわけだ。自己啓発本をキャラクターの性格設定の対比だけでなく、成長の比喩として使うなどの計算が感じられる」デジタルとアナログ本作では直実が本が好きという設定があるよねデジタル世界とアナログの存在(本)の融合が感じられるなカエル「本って今作の場合は重要なアイテムだよね。主「この作品の舞台はデジタルだし、超常能力を持つアイテムも登場するけれどアナログで結びつく関係性も描いている。ユアストーリー』を一定の評価をしているけれど、それは......直接的にネタバレになるので言葉を濁すけれど”CGアニメだからこそできる、やるべき物語”という側面が強く発揮されているからだ。主「本作の場合どこまでを手書きで表現し、どこまでをCGで描いているか、その境界線はわからないけれど作画監督に堀口さんの名前があり、作画陣もそれなりの人数がいることからも手書きの描写が結構あるのではないだろうか?そのデジタル=CG、アナログ=手書き作画という2つの異なるものを共存させる手腕として、狙っていたとしたら一定の効果があったのではないだろうか」カエル「それこそ伊藤監督の手がけた『SAO』とはまた違うデジタル表現だったもんね。あとは中盤から後半にかけての描写なども、シャフトのような攻めたものも見受けられて良かったかなぁ。褒めようと思えばいくらでも褒められる作品じゃないかな」セカイ系としてのハローワールド本作と比較したい作品1〜セカイ系の作品の一面として〜ここからはさらに掘り下げて”セカイ系作品”としてのハローワールドについて考えていきましょういきなりだけれど、自分が最初に比較したい作品はこちらですblog.monogatarukame.netカエル「2018年に放送されたテレビアニメ『SSSS,GRIDMAN』です。主「本作とグリッドマンの構造はほぼ一緒であって、それは”ある登場人物が見ているセカイのお話”ということだ。セカイ系というのは色々な定義があるのだろうけれど、自分がこの場で考えているセカイ系の定義は”登場人物の行動や関係性の変化が、世界そものもの在り方に影響を与えていく物語”というものだと考えている。主「ここは一概に言いづらい部分ではあるけれど......セカイ系の作品たちの多くが”個人の行動の果てにセカイを変革する”というものだとするならば、本作はそれが逆だ。”セカイの変革の先に、自分の未来の変化が生じる”ということである。なんというかなぁ......セカイ系作品とは”世界の平穏と個人たちの運命を比較”することで物語が構築されていたけれど、今作はそれもあるけれど、それ以上に”セカイを変えれば個人が変わる”ということを描いている」”世界を変えたければ自分を変えろ”というのが旧来のセカイ系だった、ということだよねそうそう。近年の世界のアニメーションと日本のアニメーションの違いもちろん、手法なども全然違うと思うけれど大きな違いってなんなの?世界のアニメーションは”世界(地域、社会)の状況に翻弄される個人”を描く作品が増えているんだカエル「例えば......うちで大絶賛した作品だとブラジルのアニメーションである『父を探して』などはそうかもしれないね。主「ここで紹介した作品はどれも”世界>個人”なんだよ。不条理な問題や運命、社会の論理に振り回される個人を描いている。日本の作品......特に本作などのセカイ系の文脈にあると思われる作品は”世界=個人”あるいは”世界<個人”として描いているわけ。いうなれば『世界の中で生きる私』を描く世界のアニメーションに対して『私の生きるセカイ』を描くのが日本の作品という違い。同じような言葉遊びに思うかもしれないけれど、内実は全くの別物だと考えている。主「先に言っておくと、当然ながらパクった、パクられたなんて程度の低い話はしませんので悪しからず。この2作には共通点が多いと考えている。主「この2作の中でヒロインである瑠璃や陽菜というのは世界のために犠牲になることによって、世界の維持などを達成することができる。瑠璃の場合はナオミの思惑もあったけれど、あの世界の瑠璃は犠牲を強いられている点においては同じだ。主人公の直実や穂高は最初はその運命に抗うことはできなかったけれど、それでも全力を尽くすことによって新たな運命を手に入れる。それを途中まで手助けし、さらに敵(のような)になる大人勢という意味でも同じ。なんならば、結果的にではあるけれど世界を正しい姿にあるために行動する警察官と今作のシステムといういうのも同じようなものである。iTunesキャラクター同士の関係性についてそれでいうと、今作も主人公と手助けする大人の男性が重要な映画なんだね自分に言わせて貰えば......ヒロインの存在はあくまでも”恋愛対象”でしかないんだ主「トロフィーヒロインとまでは言わないし、主人公との恋愛という物語にアクセルをもたらす存在なのは間違いないけれど、でも彼女でなければいけない理由はあまりない。なんていうかなぁ......物語としては”恋愛が必要な要素だから配置しました”って感がどうしても拭えない。主「結果としては”世界ではなく個人を優先する”、あるいは主人公の行動を応援するという意味においても、この2人の顛末などはほぼ同じように感じられた。主「”世界>個人”ではなくて、”世界<個人”の物語になっているわけだよね。確かに狭義のセカイ系の定義とは別に、3人以外の大人などもいて活躍したりするわけだけれど、ここまで突っ切っているのは面白い。自分は過去には『セカイ系とは自己変革を表現してきた』と語った。恋愛などを通して自分が変化すれば世界は変わる、その自己変革を表現してきたのがセカイ系である。これらの作品はさらに進化させたのがこの2作であり......その自己変革を見守る”大人になった主人公(あるいはその代理者)”という存在が生まれている。その自己変革を時には反対したながらも、結果的に肯定的に見守っている。今作のうまい部分と下手な部分を改めて考えるう〜ん......なかなか難しいけれど、多分『天気の子』よりも今作の方が評価が割れそう、という思いもあるんだよね?とても難しい問題だな主「自分が見た限りでは物語として、1作のシナリオのみを評価するのであれば、今作の方がレベルが高いように感じられた。上記のようなマニュアルを用いたキャラクター設定などの説明や成長の明示もそうだし、まとまっているのはハローワールド。『天気の子』は自分の評価としてはシナリオ面ではかなり苦しい。その苦しさやもがきの中から”正しさを叫ぶ”物語だから、それはそれでアリだと思う訳。ハローワールドは......2019年に公開した似たような異世界(多元世界や恋愛要素が強めの既視感がある作品)系の要素があるアニメ映画、つまり『あした世界が終わるとしても』『ニノ国』と比べても、物語の完成度は抜けていると思う。主「そこがなぁ......自分は座組みや理屈で考えた面での評価、完成度はハローワールドの方が上だと考えている。先に述べた”SF設定だから意義を持ったCG表現”など、面白い意図がたくさん見ることができた。思う人も多いかもしれませんが......その点、新海誠がやっぱり飛び抜けているのが、その映像の持つ説得力だよ。語っているけれど、これは物語やシナリオに粗があると頭では理解していながらも、問答無用で引き込まれる映像的魅力があった。それは多くの有力なスタッフの力でもあるけれどね。主「自分は天気の子評で『左脳が違和感に対して警鐘を鳴らしているけれど、右脳がスタンディングオペーション』と挙げた。本作はその逆で『左脳は納得しているんだけれど、右脳が腕を組んでじっと座っている』という状況。主「本作の座組みは本当にうまくいっていると思うし、それぞれのスタッフの味がしっかりと出ている。結果的には問題がある部分もあって......自分は声優陣は特にそうだと思っている。勘違いしないで欲しいのは、顔出し俳優が声優をすることに反対なのではない。中にはいい味を出している人もいる。本作の場合も、2人を起用したことを批判する意図はあまりないんだよ。2人、あるいは3人は自身の全力の演技を果たした。そこは評価するべきだ。『君の膵臓を食べたい』コンビが主演という話題性もさることながら、キミスイの物語が......ネタバレをしないように語るけれど、ピュアな恋愛でありながらも社会の不条理に振り回される物語でもあった。その救済の意味も込められているようにも感じることができるし、変な起用だとは思っていない。この映画で俳優を起用したことそのものに疑問もある。主「座組みそのものの意図は理解できるし、うまくいっている。