して残念至極を表現する言葉になったのかその経緯と理由が知りたい。無我の境地で思い出したけど、横山大観の「無我」も違和感がある。作品そのものにではない。美術だったか倫理社会の教科書に載ってるのを見た時から第一印象で「おかしい」と感じていた。子供の頃、無我どころか全我、この世界は自分のために存在するのだと本気で信じていたから。いや、本気もなにもない。子供は自分が見る世界が全てだから。自分以外に自分を感じる人間がいるなんて想像もつかないわけで。この有名な絵が「無我」を表しているとは到底思えなかった。どちらかと言えば「忘我」かな。「無我」というのは「自我」を認識できて初めて分かる。成長して自我を強く認識するようになると同時に他者にも自我が存在することに気がつく。行動に自分の利益以上の規範が生まれる。それはとても有意義であると同時に、制約も生まれる。それは自我あるが故の行動。自我の増大を抑えて行動することこそ、自我の成せる技なり。時には敢えて自我を捨て去らなければならないことがある。どんな時?創造とか、創造とか、創造とか。見られたいとか、こう描いてみたいとか。自我故にくっついてくるものを捨て去るために自我そのものを捨てることを改めてやらなくてはならない。く自我を意識しつつ、そこから解脱できて初めて得られる境地。無我に至るには無想無念が必要になる。無双無念もこれまた無自覚からは決して到達できない。強い自我、強い自覚があって初めて、その対極である無念に到達できるわけです。ん?ってことはもしかして残念至極、かくなる上は無念無想の境地に至わざるを得ずってことかな?ともかくも、芸術は無我の境地でないとダメなことは確かです。ウケを狙ったりしたものにロクなもんはない。無我の境地、無念の境地で描いたものはどんなものでも素晴らしい。そんな境地に自分を置くのに、今日も苦労しています。/2017山に囲まれた畑や田んぼがきらきらと村の灯りとシルエット僕の絵は必ず具体的な場所のモデルがあります。あなたが実際に見たことがある場所の夕焼け、日暮れ。その記憶や印象がこの絵を完成させてくれるでしょう。絵画2017年2月2日木曜日ミニギャラリーへどうぞ試験的ですが、都内にミニギャラリーを開設することになりました。今まで作品の倉庫として借りていた場所を少しだけ整理して、作品をゆっくり見られるスペースを作りました。狭いスペースではありますが、小作品を中心に常時40点ほどを収蔵しております。今までのネットギャラリーや水晶市場サイト、FaceBookで見た事がある作品の実物をじっくりと見ることができます。場所は東京都中野区新井です。12〜3分のところにある、マンションの一室です。ご案内できるのは、基本的に平日11時〜17時となります。完全予約制になっています。閲覧ご希望の方は、メールまたはお電話にてご希望の日時をお知らせください。当日は中野駅までクルマでお迎えに上がります。子供こそ写実的であれ偉い画家さん達はみんな言う。確かにそりゃ素晴らしい。ピカソも岡本太郎もその辺の絵描きも、僕の最初の絵の師匠も言っていた。「子供の絵には本当に教えられることが多い」と。僕の師匠は、子どもたちに絵を教えることに人生の後半を捧げた人物だ。大人が子供の絵を褒める時には、それが大人の身勝手な鑑賞物を見ている視点だということを忘れてはいけない。小学生の絵で、素晴らしいと賞賛されている絵の殆どは、先生が少しばかり手を入れたり、かなり濃い指導が入っていたりすることが多い。我々が普段「素晴らしい」と賞賛する絵は、自分の子供が描いた絵を除けば、たいてい、「大人の目で見た素晴らしい」に過ぎないのだ。子供が自分が描いた子供らしい絵に満足し、あぐらをかいていると、中学生ぐらいになって観察眼が写実に目覚めた時にはもう手遅れになっちゃう。思春期になると観察眼が成長して、写実的にものを描きたいという欲求が強くなる。技術がちっとも追いつかないというか、それまで子供らしい絵で良しとされてきたから、突然目覚めた自分の観察眼に、自分の技量が全く釣り合わないという瞬間が、突然訪れる。昨日まであんなに褒められていたのに、今日描いた絵は自分でも気に入らないし、先生にも評価されない。して、絵がニガテになり、絵とは縁のない人生を送る大人の一丁上がり。写実へのアプローチは、今の義務教育では体系づけては殆どやってない。描かせ、それが中学校の美術では、できた人間だけ評価される。音楽は、子供の頃、まだ音楽のおの字も分からないうちから、音階や基礎練習からみっちりやらせ、出来ないと火が付いたように怒るのに、絵は幼児が描いた抽象画みたいなものを手放しで褒めそやし、手遅れになってから写実的であれと手のひらを返される。僕は逆じゃないかと思う。音楽というのは、一定の楽譜を読み込む頭脳の発達と、指を正確に動かす筋肉の発達が必要だ。中学生ぐらいになってから初めてピアノやギターを始めても、大人になって立派なプロになっている人はたくさんいるのだ。僕の経験では、写実へのアプローチは、早ければ早いほどいい。遅くとも小学校4〜5年生ぐらいには始める必要がある。目の前にある物や人物を、なるべく正確に描写する訓練だ。邪心なく子供らしい絵を描いているうちに、デッサンの基本を少しずつ教えてあげる。ここで間違ってはいけないのは、正確に描けるという結果を求めるのではなく、見たままをより正確に描くための技法を学ぶということ。することで、中学生になっても、描きたいように描けるようになる。いうよりも、目の前のものの本質を見極める力が身につく。ここが一番大切なんだけど、写実をある程度マスターしないと、ものや人が持つ本質には迫ることができない。その本質に迫るという力は、人生のいろんなところで役に立つ。大人になり、絵を描かなくなっても、文化の骨格を自分の中に持つことが出来るようになる。ついでに言えば、中学生に画用紙と水彩絵の具を与えて「さあ描け」というのは残酷だ。中学生ぐらいになったら、ちゃんとしたキャンバスと油彩絵具を与えてやるべきだ。なくば、美濃紙に岩絵具、はたまたケント紙にGペン。自分が描いた絵が、一生残るぐらいのお膳立てをしてやらずに、すぐに破ける、丸まってはひび割れちゃう4つ切り画用紙で、何が美術だ。素晴らしい抽象画を描く人は、デッサンを早くからやっている。ピカソは、子供の頃から厳格なデッサンをお父さんに仕込まれて、子供らしい絵が描けなかったという。それが原因で、あんな絵を描くようになったという説もある。ピカソのデッサンは、世で言われるほどうまいわけではない。作品は、どれもどんな絵も彫刻も、デッサンの骨格が恐ろしくしっかりしている。ピカソの絵は、超越した巧さを持っているのだ。名作と駄作の差が激しいなんても言われるけれど、とんでもない。描き殴りのような絵でも巧い上に、エネルギーの総量が、同時代の他の作家とは桁違いだ。ピカソの絵のオーラは、写真では絶対に伝わらない。実物でなければ分からない。写実をやったからこそ、ものの表面的形態を越えて、あのエネルギーが生まれたのだ。あれは純粋な子供には絶対に描けない。完全に大人の絵なのだ。子供の感性は素晴らしい。それが故に、子供の感性を大人になっても忘れず、そこにさらに大人の技巧や視点、技法をきちんと加味することができて初めて、芸術は生まれる。今の季節の夕方、月と金星が見かけ上接近していてちょっとトルコの国旗のようになっています。写真は散歩の途上、iPhoneで撮ったので何がなんだか分からなくなってますが肉眼ではかなりはっきりと確認することができます。夕方、もし晴れていたら、南西の空を見上げてみてください。SATO画家・プロダクトデザイナー・カウンセリングヒーラー・音楽家。長年のデザイナー経験とカウンセリングヒーラーの経験を軸に芸術活動を行っている。音楽を絵画作品やカウンセリングへのフィードバックを行う。半貴石を中心としたアクセサリーやインテリアのデザインも手がけ、パワーストーンブームが起こる以前から、オリジナルブレスレットのデザイン、企画、販売でブームを牽引。【画歴】幼少より廣野重雄に師事。10歳でデッサンをマスター。ルーブル美術館アートショッピング出品歴他多数。2010年「水晶の絵シリーズ」を企画制作販売し好評を得る(第一期完売)。【カウンセリングヒーラー歴】特殊体験や児童心理カウンセラーの経験を経て、瞑想やヒプノセラピーを修行、実践的なカウンセリング・セッション理論を20年以上かけて構築。これまでのべ1000人以上のカウンセリングを行っている。【音楽歴】幼少よりバイオリン、ピアノ、ギターを弾く。作曲は16歳からこれまで約100曲。