anomiaanomia昨日は、その2打ち上げはいつもの赤たぬき。出演者全員と店長の石塚さんでの打ち上げ。ここで今回のイベント名「微笑みの爆弾」の意味を教えてもらった。幽☆遊☆白書のオープニングテーマが「微笑みの爆弾」とのことで。知らなかった、世代の違いだね。それで幽☆遊☆白書のイラストが使われていたのか。馬渡松子さん自身もゴールデンピッグスで演奏したことがあるんだとか。そのまま閉店まで全員で。飲んだ後にラーメンは辛いんだけどね。そのまま全員でゴールデンピッグスの宿舎で宅飲み。みなさん感じの良い人ばかりでとても良い打ち上げでした。トラックバック(0)昨日はライブ無事終わりました。何度か書いているけど、苦手としている平日ライブ。仕事は忙しくなく、余裕を持って会場へ着いた。いえ顔合わせには間に合わなかったんだけど。軽く挨拶をしてからウォーミングアップを終えると間もなく開演。1組目はYUKE弾き語り、観る度に少しづつ違う。今回は魔女のような大きい帽子をかぶって立って歌ってた。本人的には以前は120%やれてたことが最近そこまでできていないんだとか。聴いてる側はそれを安定感と感じたのかもしれない。俺は良いと思って聴いてたんだけど、どうやら目指しているところは違うみたいで。次は東京から来たケディ楽屋で話たときに弾き語りをすると聞いてたけど、普通の弾き語りではなかった。自分で改造したエレアコには2本シールドがささってる。最初のフレーズをループさせて、叩いたり弾いたりしながらの歌。その出力はベースアンプというね。後で聞いた技術的な話もとても興味深く、でも自分の準備のため途中で楽屋へ。次、anomiaリハは無かったのでサウンドチェックだけ。この日は俺以外みんなアコースティック(エレアコだけど、まあまあまあ)だからPAの人もやりずらかったかもしれない。モニターの音を上げてください、もっと上げてください、もっと、もっと、と。あと外音も入ってくるし、大体大丈夫だと思ったので本番。リズムの音は、とても小さい。しまった(笑)、ベースアンプのほうをかなり絞ってみたけどなかなか厳しい。ベースもリズムももこもこしてるし。モニターにべったり付いて演奏するから立ち位置が変わる、だから音場も変わる、という悪循環。弾けるんだ、練習の賜物。ミスが無かったわけではないが、MCへ。その後、演奏中に2つあるモニターの内、左のスピーカーが突然死んだ。一回止めて見てもらおうかな、と思いつつ演奏を続けた。弾けるんだ、練習の賜物。最後の曲の頃には直ってた、一瞬落ちただけだったのかな。いうわけで、とてもひどい出来だと思ったんだけど、聴いてる方は良かったという意見も。前回はYUKEさんとゲッツ高野さんのユニットで出ていたんだけど、今回はそれぞれソロで。彼もまた少し変わったギターで出てた。ピックアップを自分で付けたんだけど、ボディに穴を開けたくないという理由からホール部からシールドが出ている。見ている方は指に引っかかったり弦をミュートしてしまわないかと心配になるんだけど、本人的には大丈夫とのこと。後半、ストラップが外れそうという理由からモニターに腰かけての演奏で終了。トリは東京から来たミホコウクレレでの弾き語り、カホンを担当するシバタさんがサポート。俺はこの頃にはぐったりして、うつむいて音だけ聴いてた。強くなるためにエンジニアリングブーツを履いた、という歌で、んー?と見てみると彼女の右手には大きなタトゥーが。いやいや、そんなタトゥーが入ってたらブーツがどうこういう話じゃないだろ、と心の中で激しくツッコミ(笑)。見ると左手や胸元にもちらほら。歌ってる内容はとても明るくてポジティブ、おっとりした顔で笑顔でタトゥー。なんとも不思議な、でも固定観念を捨てれば普通に。ミホコさんは各都市で現地バンドのメンバーを募っているそうなので、興味のある方は連絡してみてください。いうかんじでライブは終了。PIGSということで。anomiaは3番目、20:15からの出番。御用とお急ぎでない方はよろしくお願いします。トラックバック(0)黒い部屋、ってイメージのやつ曲をアップロードしました。やり方を忘れないうちにね(笑)。ライブでは1曲目か2曲目にやっている曲です。ポリリズムで聴衆を裏切ろうとして作ったのに自分が罠にかかってミスる、あれです(笑)。musicの下のほう、「無題1」というやつです。トラックバック(0)現実の何かに光をおい!本を買いすぎるんじゃないよ!片付けたとはいえ棚に入りきらない本が数十冊あるだろうが。それなのに気が緩んで、えー、おい、(がっくんがっくん揺さぶる)。彼の作品はずーっと迷ってたんだけど、買わないとまたずーっと迷うだろうな、と思って。買って楽になろう、という。「石田徹也ノート」というのも気になったけど、まずはこちらから。一応知らない人のために。彼の作品はほとんどが社会風刺のもの(後期には内面世界、孤独を題材にしていきますが)。登場人物は全員同じ顔(作者がモデルという説も)。サラリーマンが牛丼屋のカウンターに並んで、ガソリンのノズルを咥えている状況。有名なのは「飛べなくなった人」。サラリーマンと飛行機が融合している、飛行機は台座に固定されていて飛べないことがわかる、サラリーマンの表情はとても悲しそう。これらはとてもわかり易い作品だけど。全体的に少し悲しい気分になります。「孤独」を題材にした時代が過ぎれば別の何かを描く時代があっただろうに。彼は2005年5月に踏切事故で死亡している。数えでいうと俺と同じ歳。31歳か、俺でいうと離婚一年後、まあ死ぬことではなかったから良かったと言っておこうか。創作は6畳一間のアパートの一室。大きい作品が多いのになんでそんな狭い部屋で、と不思議ではあるんだけど。その狭いところで描いたからとても細かいところまで描きこんであるという説も。不快に感じる人もいるようだ。俺は悲しい気分になるかもしれないけど、この程度で自殺はないだろう。素晴らしい作品の連続としか思えない。不快に感じる人には残念だけど、できればみんなにお勧めしたい作品なんだけどね。トラックバック(0)困難に立ち向かうことが美徳とされていますが辛いのなら逃げるという選択肢はあって良いと思う。余裕があるなら、その状況をいろんな角度から観察してみるのも良いと思う。望んだとしてもそういう状況になれるわけではないんだし。初歩の初歩として自分自身を俯瞰で見てみる。俯瞰で見るというのは10歳くらいからできるようになるんだそうな。10歳で誰もが気付くわけではなく、気付かない人は一体いくつまで気付かないか。昨今のモラルの低下を見ると、もしかしてわからないまま生涯を終える人もいるんじゃ?なんて。俯瞰で見ると不思議とストレスが和らぐ。俯瞰で見ても出口がみつからなかったなら、やっぱり逃げるのが良いと思うなぁ。その場に留まっても可能性はゼロなのだし。他の世界ってきっと不安だろうけど、可能性はゼロではない。日本はやる気がある限りはまともに生きていける。いう一つのヒント、ということでどうだろう。禁煙ブームはまだ続きそうだ。いうか、喫煙を絶対な悪とするのは如何なものか。タバコ喫っていいことありますか?なんて質問はナンセンスだ。良い点を挙げていってもいいけど、どうせそんな答えは期待していないんだろうに。タバコの喫い始めはカッコつけだ、これは喫煙者も認めたほうが良い。いいじゃないか、カッコいいと思ったから喫うのだと。喫煙者はカッコよくタバコを喫わなければいけない、憧れられるほどに。俺の周りの人はなかなか良いかんじだと思う。プリウス乗って吸い殻捨てるようなのは居ないしね。喫煙場所で喫うし、携帯灰皿を持ってたりする。喫煙者は喫煙の権利を主張しても良いと思うんだけどね。変な禁煙団体の声ばかりでかくてな。いえば最近車の小物入れが壊れた。ウチの車は購入時、小物入れか灰皿か選ぶらしい。今時の車って灰皿付いていないんじゃ?と思って灰皿をつけてみた。一応、もう一個小物入れも持っているけど。俺は周りにタバコ喫う人が一人も居なくなったら喫うと宣言してる。缶ピースを持ち歩く、高価なライターを使おうと思ってる。いう状況にはなりそうにない。禁煙に成功した方はおめでとうございます。言って喫煙者を見下すような発言はするなよ、一番カッコ悪いからな。タバコ嫌いな人はマナーの正しい喫煙者には寛容になってほしいと思います。そうそう、俺はたばこの煙で声が出づらくなります。俺の前でタバコを喫って頂いて構いません、食事中でもほとんどの場合大丈夫です。一つ、カッコ良い喫煙姿、期待してます。57577SHOHEIという作家の「57577」という画集を買った。興味を持ったきっかけは名古屋テレビのサブカルGTという番組、のイラスト。すっごくカッコ良くて。SHOHEIさんも番組の冒頭に登場して、実際に作品を描く過程をダイジェストで観れた、ありがたい。SHOHEIさんは横を刈り上げたモヒカンで、見た目はパンクス。そんな彼がほとんどボールペン1本で作品を仕上げているんだとか。画集の内容は期待していたものとは少し違った。高密度の作品がたっぷり収録されていると思ってたから。あと、エロは苦手っぽいね。書き込むスタイルは最近の傾向なのか、いくつかの作風を同時に操っているのか。近い将来ポピュラーな存在になるに違いない。この購入は彼への応援だ。勝手に応援、そして次作に期待しています。これがサブカルGTのイラスト、いいよね。トラックバック(0)あなたの顔すら知らないけれど音楽の作業を始めた。したらカブるかもって心配のある相手には確認済、もう3か月も前になるんじゃ。性根が怠け者なもんでね、やっととりかかったわけで。一聴したかんじではとてもやり易そうに聴こえた。いざ始めるとリズムの揺らぎがものすごい。なんでこんなにリズムが不安定なんだ。聴く側に違和感を感じさせない手腕は流石だ。この何気ないのにリズムが不安定なところに更に合わせ込ませていかなきゃいけない。やって録ったんだろう。Voだけ先に録って後から無理矢理オケを付けたんだろうか。それともVoがジャストで歌わないタイプなのか?その揺らぎを殺さないミックスにした、とか。BPMをいじるだけで数時間費やしたよ。辛くはなくてね、なんなら楽しくなってきた。音楽だけを通じて恋愛をすることって可能だな。子供の頃、平安貴族は歌を交換して恋愛したというのを疑わしく思っていたけど。有り得るな、というかいいね!雅だね!ビバ平安貴族!そういえば大人しい曲だと思っていたんだ。俺ならもっともっとガチャガチャ鳴らしたいと思ってて。いうリズムのVoだからのこのトラック。1曲と対峙すると色んな発見があって楽しいね。ベースを乗せる前のトラックは一応完成、というかこのままでもカッコいいな。主旋律を譜面に起こして今回は終了。落ち着いてからこれを書いているんだけどね。作業中は叫びそうなくらいの興奮状態だったよ。いう変態なんじゃ?いや、きっと素敵な作業をしていたからさ。トラックバック(0)皆殺し一仕事終えて帰るとCDが届いていた。ヘンリー・カウとかビル・ラズウェルとかの、じゃなくてデスメタルの。1stを聴いたのは10代の頃。DEATHとかフロリダデスメタル界隈の人脈を遡っていって知ったと思う。何度か書いてるけど、当時新潟で輸入盤は買えなかったから中古CDを何時間もかけて全てチェックしていた頃。見つけたときは嬉しかったな、そしてジャケのダサさに驚愕(笑)。裏ジャケにいかにもな4人が写ってるから良かったけど、あの表ジャケだけだったら買ったかどうか。BEYOND」の内容はデスメタルとしてはとてもシンプルでストレートだった、というかスラッシュに近いな。デスメタルの入門編としても良いんじゃないだろうか。音質も当時のデスメタルの中ではとても聴きやすい音だし(聴き終わる頃には耳が痛くなるけどね)。Time」を買ってしまうんだけど(ジャケはこっちのほうがカッコいい)。TRUTHの「シカト」を買い逃していることもあったしな。TRUTHの「シカト」をお持ちの方は連絡ください、ちょっと聴かせてくれませんか。買っておいて正解だったよ、と当時の俺に言いたい。ROWはセバスチャン・バックのほう?ゲイリー・ムーアのほう?とか、まあある話だよね。1か月くらい日本盤を待ったほうがよかったかな、いや出ないな(笑)。内容は相変わらず(笑)。いや、でもこれで良いと思う、このバンドの場合は。真剣に聴けば一度で覚えられそうなくらいの曲の構造。逆に言えば難解でストレスを感じるなんてことは無いわけだから。個人的にはVoが大きすぎるような気もするけど。なんだか90年代初期を思い出す、懐かしいね。Under辺りが好きな人にはお勧めです。DRAWINGSベクシンスキの画集を買った。ズジスワフ・ベクシンスキというポーランドの画家。ベクシンスキ作品集成〈3〉というのを買った。他の作品集が全てものすごく高い値段がついていたからきっと廃刊なんだな。レビューではSMっぽい絵とか感想があったけど、そんなにSMは感じなかった。ちなみにエロくもない、微エロくらいかな。そんなことはどうでもよくて。内容はとても退廃的で死や絶望を思わせる作品。前半はデッサン程度のものが続き、後半に完成された世界観が展開される。いえ全てモノクロだけど。刺激的で、眺めているうちに曲が書けそうだ。ベクシンスキ自体は常にクラシックを聴きながら描いていたんだそうな。バロックとゴシック、描く技法まで違うらしい。素敵なエピソードだね。ディストーションギターや前衛ジャズはダメだったんだろうか。これはドローイング、デッサンを集めたものらしいので、もしかしたら他の作品集は最初から全開なんだろうか。ほしいけど値段がね、定価で高いなら仕方ないけどさ。久しぶりに良い作品集に出会った。みなさんもよかったら見てみてください。トラックバック(0)ねっつ!ちょっと前までさ、熱があるときは風呂に入っちゃいけない、って言ってたじゃん。トラックバック(0)久しぶりのアップロード曲を公開してみた。経つとすっかりアップロードのやり方を忘れてるね、まあどうにか。今回の曲は2014年のゴールデンウィークに作った曲。MC後に演奏している曲です。曲名が決まってなくて。いうか、まとめて音源として発表する前に曲名を決めることは稀。曲名を決めるつもりもないんだけど。anomiaの中では1番キャッチーなんではないかと思うんだけど、どうだろう。左の方のmusicの一番下、「無題2」ってやつです。一つ書き忘れたことがあった。去年を振り返って、のところで「4分33秒」をやったこと。3月1日のゴールデンピッグスだった。ジョン・ケージの「4分33秒」。基本的にピアノで演奏する「無音」の曲だと思ってた。ピアノのふたを閉じるのがスタートで退席して演奏終了とか。そこは決まり事ではなく、初めて演奏したのがケージの友人のピアニストだっただけで。そんなことを演奏前に初めて知ったりして。「無音の曲」ってきっと誰もが思いつくんだけど、この曲だけがここまで有名なのはなんでだろう。知ったときは「先を越された」と思ったね、まあ子供だったから。「4分33秒」の譜面は、ITACETIITACETIIITACETと書かれているだけ。他の規定はないってことだろう、ということで第2楽章は1秒にしてみた。今思うと、どうせデジタルなんだから960分の1秒とかにすればよかった。あとは3楽章合わせて4分33秒になるようにして、無音であること。厳密には作為的に音をたてないこと、自然に発生している音を聞くためにね。このように演奏に臨んでも、聴いているほうは「何もしない人」を見るのと区別がつかない。「4分33秒」が曲であり芸術であると証明するためにはジョン・ケージの他の曲や著書に触れたら良いのだけど。それはそのときのステージだけでは無理だしね。それでも何もかもひっくるめてくだらない妄想ではない、とは証明しきれないのかもしれない。他の芸術とされているものの価値とはどうなるか。失念してしまって申し訳ないんだが、たしかアメリカの山の中でGの音を何十年も演奏し続けている活動があったはず。これはヒッピーの悪ふざけと片付けるのか、どうか。以前も書いたことがあるけど、俺はビッグバンから宇宙の終息までが巨大な1拍に思えてならない。ビッグバンから急激に膨張し、収縮し、最後は無になる。アタックから波形が膨らみ切ってから減衰し最後は無になる。どこかで「4分33秒」に繋がっていそうな感覚があってね、つい言いたくなるんだけど。そんないろんな想いがありまして。ライブが近づくにつれて、聴衆がどう反応するかより、いよいよ「4分33秒」を演奏するんだという興奮のほうが大きかった。