「歓喜の歌」を歌う合唱隊。神話や伝説というより人の世界の出来事を図象化したようにも見える。塚口サンサン劇場にて。クリムトの作風は官能的でエロティシズムが備わっているといると言われますが、弟子のエゴン・シーレはクリムトよりも更に死や性行為を取り上げた裸体画が多かったので、長らくポルノ作家扱いだった。エゴン・シーレのオンラインデータベース「egonschieleonline.org」。批判や摩擦は多かったものの芸術家として名声を確立したクリムトに比べて、28歳で亡くなったシーレの作品が芸術として再評価されたのは最近だそう。映画ではその再評価が面白かったですね。「人間の感情をここまで描いた芸術というのは他にありません」。荒々しい独特のタッチで色使いは茶や黒を多用するシーレの絵は妙に惹きつけられる。クリムトがクラッシック(ベートーヴェン)なら、シーレはロック。女帝マリア・テレジアの肖像画から始まり、19世紀末のクリムト、シーレに代表されるウィーン世紀末の作品を取り上げています。ウィーン・ミュージアム蔵のもの。ファッション、食器や家具などの作品でたどっていく。結婚したばかりの若き皇帝フランツ・ヨーゼフ1世と皇后エリザベートの肖像画もあって、日本での展示会に、これは外せないだろうと思いました。印象的に残ったのは、20世紀のオーストリアを代表する建築家ヨーゼフ・ホフマンの美しいデザインの家具や調度品です。直線的な幾何学模様を取り入れた白と黒のバイカラーのすっきりしたデザインが目を引く。下の看板もその様式です。AUSTRIA』でハリウッド女優のエマ(美園さくら)が着ている白と黒のバイカラーのミニのワンピースを思い出しました。オーストリアに住む現地の人に馴染みのあるアイコンがたくさん盛り込まれているんでしょうね。世紀末への道ポスターになっている、グスタフ・クリムト《エミーリエ・フレーゲの肖像》は写真撮影可でした(フラッシュは禁止)。エミーリエ・フレーゲ。エミーリエは2人の姉とウィーンでモードサロンを経営する起業家で聡明な女性だったようです。スタイルが良く、現存する写真でも9等身くらいに見えます。この絵のポイントはコルセットをつけず、ゆったりとした服を着ていること。エミーリエはコルセットをつけない改良服のデザインも手掛け、当時の最先端をいくファンション・リーダーだったとか。理由は不明ですが、エミーリエ自身はこの肖像画を気に入っていなかったそう。ウィーン・モダン展@国立国際美術館この3つを見て、新しいものが発表されると、スキャンダラスだった、反感を買った、批判が出たという注釈があったりして、芸術や文化の発展や展開の歴史は、摩擦の歴史でもあるんだなと理解しましたよ。本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。