60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。当時の、その手のギタリストは、ラリー・コリエルや、ジョン・マクラフリンら、明らかにジャズ出身だった。ジャズからのアプローチというか、あくまでも基本は、ジャズギターで、そこにロックの要素、チョーキング、フィードバックといったテクニックや、歪ませた音の、ディストーションを取り入れたという、スタイルだった。縦横無尽に、ベック節とも言えるフレーズで切り込む。天性のひらめきで、複雑なコードにも対応させていた。高1の自分は、AM、FMかまわずに、ラジオの特集を、エアチェックして、曲順はバラバラだが、LPの全曲を、カセットテープに録音できて、LPは買わずにすませた。「哀しみの恋人たち」に似た泣きの曲で、気に入った。楽譜がなかったものの、必死で耳コピして、練習した。生音になるから、オーバードライブなどのエフェクターを、つなげて切り替える必要はない、といった話をしていた。実際、アンプから拾った音を、手元のミキサーに返すか、アンプを2台にし、切り替えるのか、今も不思議なまま。音色を自在に変化させていくのは、ギタリストにとって、ちょっとした憧れであり、ブログ仲間の7弦パパさんは、ライブでも、メサブギーに、直接ギターをプラグインとか。テイルピースさんは、先日買ったばかりのマーシャルで、ゲイン、トーンなどの、つまみを動かしての比較音源で、ほんのわずか回すだけで、こんなに音が変わるのかと、すごく参考になる、見事な音色の変化を披露されている。右手で弾きながらも、小指とかで、ボリューム、トーンを、こまめにコントロールしているそうで、ものすごい繊細さ。上げ下げで、歪み方をクランチ、ディストーション気味に、してみたり、ピックアップをフロント・リアと切り替えたが、エフェクト側でゲインをセットし、パッチ切り替えが大半。代わりにオクターバーにしたが、逆に、きれいすぎた感じ。近づけるのが精一杯で、アームを使う余裕もあまりない。結局のところは、いつものレベルとなる、やや完コピです。102012/06/23/Satベックの「フリーウェイ・ジャム」で覚えた、アーミング奏法75年発表の、ジェフ・ベック「ギター殺人者の凱旋」(ブロウ・バイ・ブロウ)を、長年にわたる友人であり、ライバルでもある、レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジは、「ギタリストの教科書」と絶賛した。実際に、アドリブ、バッキングから、特殊奏法である、ハーモニクス、アーミングと、一通り学んだと言える。古今東西のギタリストたちが、こぞってカバーしてる。彼らも、ベックには一目置いているのか、と嬉しくなる。「ハイウェイ・ブギー」という曲名になっていて、驚いた。洋楽のイントロ・バッキングの、パクリ天国と言えそう。それで、自分は、この曲でアーミングを覚えたのだが、ベンチャーズのような、コード全体にかけるビブラート、リッチー・ブラックモアのような、過激な音程変化とも、ヘンドリックスのような爆撃音とも、ベックは違っていた。次世代のエディ・ヴァン・ヘイレン、ブラッド、ギルスの、ロック・システムによるアーミングにも、先駆けていた。ついでながら、この曲で、すごく目に(耳に)つくのが、フレーズの合間に聴こえる、左手で弦をこするノイズで、ヒップ・ホップDJがやる、レコード・スクラッチでもないが、どことなくリズミカルで、意識してやってるかと思うほど。自分も、ノイズを気にしないというか、わざと音を出すが、たんに消音ができずに、雑音を出し放題みたいになり、このあたりも、ベックのセンスには、まったく追いつけず、ギターの練習以上に、感性を磨く必要もあり、困りもの。ジェフ・ベックのアルバム「ギター殺人者の凱旋」から、その後にライブ定番曲となる、「フリーウェイ・ジャム」を、アーミングを意識した、いつもながらの、やや完コピで。高1の76年に初めて買ったロックギターのLPが、ジェフ・ベック「ギター殺人者の凱旋」で、インスト、しかも、弾きまくりでの音の洪水に、圧倒された。当時の自分には、これ以上の早弾きはないという、メカニカルなフレーズで、ものすごい驚きだった。速度は遅いのに、はるかに難しくて、弾けなかった。今回、久々に弾いてみたら、スケール練習のような、テーマリフが、いまだに、正確に弾けてないと気づく。次第にフルピッキングとなって、その使い分け自体も、なかなか完コピできずに、左右がこんがってばかり。苦労し、4分音符で拍子やテンポを設定するのだが、4分の4.5拍子にはできないから、4分の9拍子にし、それも4+5拍子の分割入力で、倍速での演奏となる。名盤ライブ「ライブ・ワイヤー」や、Youtube動画は、さらに早く、時折、倍くらいの、ものすごい早さで演奏。勢いで突っ走れないから、もたったり、走ったりする。ギターの音作りも難しく、この曲はオーバードライブ、ディストーションではなくて、昔ながらのファズの音で、にごった歪み方なのだが、それでいてクランチ気味で、ピッキングのニュアンスが、伝わるようなセッティング。適度な歪みができず、クランチだとガチガチ、ディストーションだと、歪みすぎで、線の細い音になる、ファズにすると汚すぎて、まるで豚の鳴き声みたいで、どれも似なくて、何度も録音しては、やり直してばかり。結果的に、同じフレーズを、何度も反復練習した形で、いつもより、単純なミスは減ったかもしれないのだが...。変拍子のリフが特徴的な、「スキャッターブレイン」を、かなりテンポが遅めになってしまった、やや完コピです。演奏する同級生たちを、目の当たりにした。他のバンドを聴こうと、何となく思っていたのだが、ギターがうまくなるには、やはり、いろいろなバンド、ギタリストの曲を聴かなくちゃと、単純に考え直す。教則本や練習曲ではないのだが、うまくなるため、LPを買うのだから、全面ギターが弾きまくっている、インスト曲のLPを買おうと、ギター雑誌を調べた。「ギター殺人者の凱旋」に、チェット・アトキンスと、レス・ポールが共演した「チェスター&レスター」。東横、西武デパートや、コタニレコードが主だった。当然ながら、これが初めて聴いた、ベックの演奏で、それだけに、15歳の自分には、すごい衝撃だった。イントロの、D9thやD11thといったテンションコードで、16ビートを刻むカッティングは、それまで聴いてきた、ビートルズとは、あまりに違ったし、友人たちが弾く、パープルなどの、ロックギターとも、また違っていた。弾きたいから、渋谷道玄坂のヤマハで、楽譜を探す。聴きなじんだメロとは、明らかに異なり、そこにかぶる、フィルインも、フレーズの宝庫のように、繰り出される。裏拍からの、スリリングな切り込み方には、ぞくぞくし、ドレミも満足に弾けない自分は、必死で練習を始めた。直せないフレーズも多くて、けっこう大変だった。」から、1曲目「分かってくれるかい」を、いつものやや完コピで。抑揚をつけた、泣きのギターが特徴のインスト曲。全曲インストで固めた、一連のアルバムにつながる。当時の、TVでのライブを聴くと、アドリブソロなどは、まんま「哀しみの~」と言って良い、フレーズの連発。第2期ジェフ・ベック・グループ特集を、エアチェックし、1st「ラフ&レディ」と、2nd「ジェフ・ベックグループ」(ジャケ写真から通称「オレンジ」)の、両方が聴けた。聴けただけで、もう十分に満足し、何度も聴き返した。高校時代は、少い小遣いで、いろいろなギタリストの、LPを買いたかったから、大好きなジェフ・ベックでさえ、FMで何曲か録音できれば、そのLPはもう買わずに、また放送されれば、1曲だけ別のテープに録ることも。充実していたように思えるのは、過去を美化しすぎか。使い方でなく、フレーズにあわせて、語りかけるように、ワウをコントロールするので、そのニュアンスが難しい。必死で音を追うあまり、ビブラートをかける余裕がなく、ベックのような、すすり泣く感じが、うまく出せなかった。自分のは、邪魔なバッキングになってしまい、消した。名曲「デフィニットリー・メイビー」の、やや完コピです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。