きつかったもん(笑)。技術的な余裕が出てきたこともあるんでしょうけど、考え方も関係しているのかな。ボイトレと同じくらいの時期に、ダンスの先生もついたんです。自分たちで考えて、がむしゃらにやるしかなかったし、結局正解もわからないままやってたところがあったけど、先生がつくことによって解決されました。わたしは、誰かに「いい」って言ってももらえないと不安な人なので、今のやり方が合ってますね。──制作にしても、パフォーマンスにしても、目指すべき方向がわかりやすくなった?井上:そうですね。歌い方にしても、たとえば何かワンフレーズがあるじゃないですか。すごいアーティストの方って、そのワンフレーズの中にも自分で作戦を立てて歌ってるんだと思うんですけど、わたしはその立て方がわからなかったんですよ。答えもひとつじゃないし。あっちがいいの?」みたいな感じだとわからなかったけど、先生と一緒に綿密に作戦を立てていったことで、「そっちのほうが歌えてるね」って言われたから、今は作戦を立ててます。それで、すごく楽になりました。──ある意味、「必死さ」がパフォーマンスの強みになっていた頃があったことを考えると、だいぶ大きな変化でしょうね、それは。井上:若い子たちだったらそれでいいと思うんですよ。余裕のある大人のほうがカッコいいじゃないすか。ちびっ子だったら、頑張ってる姿を見るのはわたしもすごく好きだし、ずっと見てられるけど、余裕を持った大人になりました。それは、写真にも表れてると思います。好いてくれる人がいる限り、その人たちのために続けていきたいですけど、現実はそうはいかない。大きくなりたい──最近のインタビューや、9月のAmazonのライブのMCでも話が出ていたように、「ライブの動員」という課題がブクガにはある、という話は再三出ているけど、そもそもブクガって、最初から今まで、順風満帆だったことは一度もないんじゃないかな、と思っていて。