Hirano京都府生まれ。帽子デザイナー、コスチュームデザイナー。1968年、京都ホテルにて第1回コレクションを開催、好評を博す。69年に旗艦店「アベック・タロ」を祇園にオープン。翌年大内順子氏とともに渡仏。73年にフランスのパリ・エスモードへ留学、オートクチュールからプレタまであらゆる技法を学ぶ。94年、帽子のプロ養成研究所を開設、技術の普及に努める。2001年、フランスのコサッド市からコサッド、セッフォン帽子コンフレリ、シュバリエを受賞、また同市の名誉市民にも選ばれる。オープニングコンクール参加の帽子展示会と歴史に残るべき日本のクリエーター、平野徳太郎の独創的な作品を見るために多くの人が会場に足を運んだ。コンクールには200もの帽子が世界各国から寄せられた。コサッド帽子会会長は、オーストラリア、イタリア、イギリス、チェコ、ドイツ、アイルランドなどからの参加があったといい、また彼はこのフェスティバルを支えてくれている市、ボランティア、スポンサーに感謝の意を表していた。「コサッド帽子会チームは土曜日の帽子のファッションショーに向けて一丸となっている。今回の新機軸として、「ワンちゃんとご主人さまのショー」も企画している」と彼は語った。市長のフランソワ・ボンノムは彼自身が尽力した新たなる観光局にある帽子展示スペースについて語り、セッフォン市長ジャック・タバリとイザベル・バラバンに感謝した。平野徳太郎は伝統的な祝い酒をふるまい多くの人々がその味を楽しんだ。純米酒2014.07.15<日本語訳>*コンフェルリに4人の新メンバー加入コサッド・セッフォン帽子コンフェルリ大評議会は、シュバリエ証書を彼らの多大なる功績と貢献によって授与することを決定した。彼らはコンフェルリのカラーを高々と掲げかつ守るというのは、グランドマスター、チェリー・フレスケの要請によって、彼らは以下のような宣誓を行う:私は、本日より、コンフェルリの精神を誇りとし、すべての場所においてコサッドとセッフォンの帽子のクオリティーをすべての場所で守っていくことを誓います。この新たなコンフェルリのメンバーの就任式は、第22回コサッド帽子フェスティバルの一環として土曜日の午後に執り行われた。この就任式には、養鶏協会のコンフェルリのメンバーと新会長エリアン・アンベール、ケルシーのワインナイフのコンフェルリのメンバーも伝説の会長ピエール・ボギノと共に参加し、パリで唯一のワインのコンフェルリであるところのクロ・モンマルトルの受賞者、クリスティン・ソブレも参加した。コサッド市文化担当官、アンヌーマリ・クデール;ケルシーのワインナイフのコンフェルリのメンバーで退役軍人のアンドレ・リマセの4人である。この厳粛なセレモ二―の後、彼らはそれぞれ証書とコンフェルリのメダルが授与された。彼らの誓いに大いなる拍手を・・・。帽子フェスティバルに参加して15年になる日本人クリエーター、平野徳太郎は、今回さらに深くフェスティバルに関わっていく。いうは、彼の展覧会がレコレットにて開かれるからだ。2000年に、彼の妻と彼の息子(大)が彼の代理としてフェスティバルに参加した。大は彼の母や、父の生徒が賞を受賞したさい、トロフィーを受け取るために舞台に上がった際、いつもうれしさを隠しきれない様子であった。平野一家はコサッドのこうした賞には慣れっこであった。今回のゲストとして平野徳太郎ほどふさわしい人物はいなかったであろう。いうのは、彼は日本における最初のコサッド帽子産業大使であるのだから。「コサッドの帽子フェスティバルのおかげで、私たちは様々な国の人たちと出会うことができました。このフェスティバルは私たちの技術や作品を広める機会ともなりました。今では、世界のメディアが私たちに注目しています」と平野徳太郎は語る。彼は同時にコサッドの若い世代が情熱的に成功と繁栄に向かって頑張ってほしいと願っていた。帽子コンクールこの何週間かで200個ほどの帽子がインターナショナル帽子コンクールのためにコサッドに集まってきた。コンクールの結果は土曜日に発表される。すべての帽子が選ばれるのではなく、審査員が認めた帽子のみがショーに参加する。そのことがショーのレベルをより高いものとするだろう。サンキャトリーヌ部門、アマチュア部門、麦わら帽部門、ジュニア部門、2014年の新規部門として紳士帽部門がもうけられた。観客による人気投票による観客賞も準備されている。土曜日のファッションショーの前に行われる、「ワンちゃんとご主人さまのショー」もお忘れなく。デザイナーたちのもとで光り輝く”ギャラリー・レガール・シュッドによって催された第二回ビエンナーレは、日仏交流150周年を記念し開催された。フランスのリヨン市において、いくつもの催しがとり行われた。帽子博物館は、この第二回ビエンナーレに際して、平野徳太郎氏を招待した。<平野徳太郎氏は、シャゼル=シュール=リヨンの帽子博物館の展示を見るために日本から駆けつけた。このデザイナーは、京都のモードの教室で帽子の技術を教えている。彼と彼の妻、紀子氏のフェルト製およびパラバンタル製の作品は現在、帽子博物館に於いて展示されている。平野氏は、リヨン芸術家の責任者に会うためにフランスにやってきた。彼は、パリのエスモードでファションを学んだ。<ディオールの帽子>とも称されている※ジャン・バルテと会いアドバイスを受けて後に技術を完成させる。日本に帰国後、後進の育成のために京都でモードの教室を開く。そこでは主にスパートリー(植物素材でスパルトの葉の繊維を織ったものに糊付けされたモスリンやコットンを付着させたもの)を使った伝統的な帽子製作技術が教えられている。この技術は、木型でかたどりするフランスでは、殆ど見られなくなったが、日本では、スパートリーで作った帽子の型が今尚用いられている。スパートリーの利点は、この素材を使うことで、クリエーター独自の型を生み出す事ができることである。平野夫妻は、彼らの研修生たちとともに、帽子博物館のイベントに参加する。彼らの帽子は、常に注目を引き、展示作品として選ばれる。彼らの研修生は、しばしば、帽子博物館主催のコンクールで賞を受賞する。最近では、2007年の帽子コンクールで、谷澤まり子さんが優秀賞を獲得した。平野夫妻は、麦藁帽の産地コサッド市、ボルサリーノで有名なアレクサンドラ市が主催するコンクールで、数多くの賞を受賞している。※ジャン・バルテと会って感激した後に、独自でスパートリー、トワールゴメの技術を完成させる。50周年と日仏交流条約150周年の年であった。芸術とシルクの都市、リヨンにとっても、絶好の機会であり、リヨンの美術館も日本からアーティストを招待した。博物館もそうしたうちの一つである。竹口まゆみ氏に引き続き、帽子博物館は、平野徳太郎氏の表敬訪問を受けた。彼の妻の、帽子デザイナー、平野紀子さんとともに、彼は京都のモードの教室で帽子の技術を教えている。彼は、帽子博物館では、大変よく知られた人物で、日本人の活躍がめざましいインターナショナル帽子コンクールにも欠かさず参加している。彼は、帽子辞典にも名を連ねている。彼はそのことを大変誇りに思っているだけでなく、この辞典がインターナショナル帽子コンクールとともに帽子の世界の発展に大変貢献するものだとも考えている。彼によれば、現在、日本ではおよそ35%の人が帽子を被っているということである。日本では、フランス人の手による帽子が求められている。よって製作された帽子は、フランスの専売特許であった。スパートリーというのは、オート・クチュールの帽子製作において、欠かせない素材である。現在では、その技術は殆ど失われゆゆあるのだが、日本では大変重んじられている。平野氏自身、パリのオクタブ・フォイエ・モード高等専門学校でスパートリーを用いた帽子製作の授業を行った。彼らの研修生たちは、フランスのコサッド市やシャゼル=シュール=リヨン市、そしてイタリアのアレッサンドラ市が催す帽子コンクールで幾度も受賞している。私たちは次回、帽子博物館が主催するインターナショナル帽子コンクールでも彼らの作品を目にすることができるだろう。このコンクールは、2年ごとに開催され、2009年度で8回目となる。今回のテーマは「さまざまな幾何学」である。帽子のクリエーションは、フォルムの面及び機能面でこのテーマに沿ったものでなければならず、素材はフェルトの使用が望まれる。参加作品は着用可能なものでなければならない。2009.05.27「男の隠れ家」7月号「男の書斎」に掲載。JAPONは、1994年、平野徳太郎氏によって、彼の帽子作りのノウハウを若い世代に伝えるという目的のために設立された。この学校は、日本における帽子のクリエーションの殿堂として知られており、こうした分野においては、日本で唯一の機関である。京都の祇園生まれの平野徳太郎氏は、デザイナーとして、早くから活躍し始めた。その後、彼はパリのエスモードでモードに関する意識をより深めていった。40年来、帽子の魅力に彼は魅せられ続けている。京都の伝統文化によて培われ、類も稀なるモダンさによって高められた彼のクリエーションは、目の肥えたフランス人から絶え間ない賞賛を浴びている。紀子氏は、彼らの研修生を世界のコンクールで数多くより高いレベルで受賞させてきた。このコンクールの授賞式に於いて<日本の帽子の巨匠>として、平野徳太郎氏は特別に京都から、研修生を伴って駆けつけた。このとき彼は、彼が特にこだわるスパートリーの技術とその技術を彼の生徒に伝えると言うことに関して以下のように説明した:「私たちはパリのオクタブ・フォイエ高校で私たちの技術を教えた。私たちのノウハウをなんとしても将来のモディストであるところの若い世代に伝えていかなければならない。それとともに、重要なのは、映像を使って帽子に関する知識、理論、哲学を継承していくことだ。幸いなことにパリ大学において博士号を取った息子が、私たちのそうした活動に参加してくれている。私たちは世界に羽ばたけるようなモディストの育成を目的としている。JAPONは、有名な寺院、銀閣寺の近くの静かな住宅街に位置している。20年前に建てられたアトリエは、小さな水路べりにある。春、そよ風に桜の花がゆれ、その後その花びらが水路を流れていくさまは、美しい一枚の絵を見るようだ。この独自のスタイルによってひときわ目立つアトリエを前にした際、頭に浮かぶ言葉は、エレガンスさと洗練だ。JAPONでは、特別授業という形で、スパートリーの技術を教えている。日本で製造されている植物性素材、ウコギ科の喬木「イモノキ」の木質部を極細幅のテープ状に裁断、平織りし、片面に寒冷紗を糊で貼付してある。セルロース製のスパートリーも存在する。このように異なる素材を組み合わされたスパートリーは、濡らすことにより、可塑性を獲得し、様々な形にすることが可能となる。それらは、型にはめたり、彫刻のように手で形をだしたりすることで帽子の骨格として使われる。スパートリーは、場合によってはその上から生地で覆われることもあれば、ニスで固められチップとして使用されることもある。糊の様な凝固剤によって仕上げられたジュートの生地で、演劇用の立体製作に用いられる。スパートリーやトワール・ゴメによる型の製作は、手間と時間がかかる作業である。チップは帽子の木型と同じような用途で使用される。これらの型は、木型に比べて丈夫ではないが、限定品が製作できる。OPERA-緋色の夜を千年のかりそめ-を上演しました。舞台は一坪(二畳)の広さで、称して“一坪オペラ”。翻って思えば、ヨーロッパのオペラ劇場は雄大荘厳で、一つの“都市”のような機能さえ備えております。それに引き替え“一坪オペラ”とは何と微少なことでしょう。これはお茶の世界にも共通する入れ子の世界、密度の高い空間に壺中天の如き拡がりを限りなくイメージさせてくれるかりそめの空間といえるのではないでしょうか。確かにヨーロッパからもたらされたオペラではありますが、日本の浮世絵が印象派に影響を及ばしたように、やがては“一坪オペラが”がヨーロッパのオペラに刺激を与えることになるのではないかと密やかに夢想している次第です。