問われると実は特別な思い入れはあまりないけれど......でも桜桃忌(太宰治の誕生日であり遺体が発見された6月19日。主「死んだ時期が良かったからじゃない?織田作は5年早かった。太宰はちょうど作家としてのピークも過ぎたいいタイミングで亡くなったよ。今でいえば人気歌手が人気のピークでそれっぽい死に方をしたようなものだから、そりゃ伝説になるよね」カエル「ええ......今回はこんな感じで太宰論を交えながら記事を進めていくことになると思います。演出面で気になったポイントまとめ作品紹介・あらすじ終戦直後の時代に人気を博した作家、太宰治の戦後の人生とそれを支えた3人の女たちに迫った映画。監督は『ヘルタースケルター』『さくらん』などの蜷川実花が独特の映像美の世界へ観客を引き込むほか、脚本は『紙の月』などの早船歌江子、音楽は三宅純が務める。1946年、終戦直後の日本で人気作家として活躍していた太宰治は妻である美智子と2人の子供がいながらも、外では小説に重要な影響を与えるであろう太田静子に近づき日記を読みあさり、未亡人である山崎富栄とも関係を持っていた。主「映画の最後に『本作は事実を基にしたフィクションです』ってあるけれど、かなり脚色は入っているように感じた。それも不誠実とまでは言わないレベルであって、目くじらを立てるほどのものでもないけれどね。主「あんまり語ることがなかったからなぁ......役者陣が良かったのと、父親に対する言及があったけれどその文脈がわからない&思い入れがないと伝われない映画だよなぁ、なんて思ったね。後はこの監督の特色なのかもしれないけれど......映像自体はファンシーというか独特な魅力に満ちていたけれど、物語そのものは少女趣味なように感じた。主「見方を変えれば女性の解放運動の一環かもしれない。......各女性が選んだ道の1つ1つの描き方もあるのかなぁ、かなり少女趣味に感じたんよね。後は、女性から観た太宰の魅力はなんとなく伝わった。主「太宰治は戦中から戦後に活躍した作家であり、代表作は『走れメロス』『人間失格』など多数。戦後は時代の寵児として扱われた作家でもある。美知子とは1939年に結婚、しかしこの時すでになんども自殺未遂などを繰り返したこともあり、仲人の井伏鱒二に結婚を止められかけたが結婚する。主「ちなみに作中で誕生する太宰と妻の美知子の間に生まれた子供は、おそらく作家の津島佑子だと思われる。太田静子との間に生まれた子供も作家の太田治子だから、血というかなんというか......1947年に太宰は山崎富栄と知り合い仲を深めていく。主「太宰ファンが口々に語るのが『まるで自分(読者)のことを語っているかのようだ』というほどの没入感のある文章を書くんだよ。小説家の高橋源一郎は、おそらく現代でも作家が1番真似しているのが太宰治の文章だろう、と語るほどに影響を与えている。逆にいえば太宰治が苦手な人っていうのは、あの独特の......ダメ人間賛歌とでもいうのかな、あの感覚がわからないんだと思う。『人間失格』1作を読むだけでも相性がわかるよ。わからない人には全然良さがわからない小説だから」カエル「......はぁ。当時の娯楽小説だし、今読んでもエンタメとしてある程度は通用する。それこそ今では純文学の扱いになるかもしれないけれど、笑える作品もあるしそこまで堅苦しくない。上記のような”共感しやすい文体”だから、ハマったらズルズル行く。主「言っておきますが、これはめっちゃ褒めてますよ!坂口安吾の作品に『不良少年とキリスト』という太宰の死を受けて書いた太宰論があるのだけれど、これがさすがは盟友というべき素晴らしき作品でさ、青空文庫でただで読めるので読んでみてください。それで、作中では『MC(マイ・コメディアン)』『フツカヨイ』とか独特な言葉が出てくるからわかりづらいけれど、自分の解釈では太宰治って実はすごく真面目な人だと回想しているように書かれている。主「で、自分もそれに同意するわけ。太宰治の自殺の真相って”狂言自殺に失敗した”というものだと思う。本人は死ぬつもりはなかった、あるいは死ぬと思っていてもそれは一時の気の迷いであり、本心ではなかった。主「だから”ダサい治”なんだよ。そのダサさが可愛らしく見えるのかもしれないし、人間の弱さを的確に表現していた。この映画を見てもわかるけれど、太宰治はクズなんです。クズだからこその魅力がある。道徳的に優れた人や意見にはない力強さがある。自分は力強く『生きよ、墜ちよ』と語る安吾の方が好きだけれど、太宰の弱さに惹かれる人もよくわかるし、好感を持つ。主「本作はタイトルで『人間失格』となっているからそちらを連想するし、まあ間違いだとは言わない。太宰治の晩年の人生に迫っているし、その弱い部分、欠けた人間性について迫る作品でもあるからね。自分は本作で1番重要であり、また監督やスタッフが意識したのは『斜陽』だと考えている」カエル「1947年に発表され、当時は斜陽族という上流貴族の人々をさす言葉も生まれたほどの影響がありました。主「斜陽の最後の方の言葉になるのでネタバレもネタバレなんだけれど、これを紹介しないと映画の感想には入れないので触れます」”けれども、私は、幸福なんですの。私の望み通りに、赤ちゃんができたようでございますの。私は、いま、いっさいを失ったような気がしていますけど、でも、おなかの小さい生命が、私の孤独の微笑のたねになっています。<中略>マリヤが、たとい夫の子でない子を生んでも、マリヤに輝く誇りがあったら、それは聖母子になるのでございます。主「無頼派に共通するのものとして、既存の道徳や価値観、あるいは権威などを批判しているわけ。いうと、もちろん私怨もあるけれど当時の文壇で絶対的な影響力を持っていたからであり、彼らの信じる小説を復興するためには志賀直哉と戦う必要があった。無頼派3人揃って志賀直哉を罵倒しているからね、自分も”志賀なんて小説家じゃなくて、ただの文章屋だ”という織田作之助の『可能性の文学』に描かれている意見に同意するけれど」うん、最後の一言はいらなかったね太宰ってさ、自分がクズで女性を傷つけているという自覚がありながらも、そんな男どもは滅び、子を残した女性たちが残る、ある種の強きものと描いているんだよね。言っていた安吾とは真逆と言ってもいい。主「言っている事や考えていることにどこか矛盾が感じられる。自堕落なようだし、命を放り投げているようではあるけれど、あと一歩のところで踏みとどまってしまったりね。映画の冒頭の『あー、死ぬかと思った』なんて、まさしく人間らしい。自殺をしようとして、さらに一緒に心中した相手は死んでいるけれど、自分はのうのうと生き残る。本作の”少女趣味”と斜陽それが監督の少女趣味に感じてしまう部分と関係あるの?斜陽のラストの言葉を、より強くピックアップしたのがこの映画なんじゃないですかね?主「監督の作品としては”女性を描く”という事が共通していると言えるのかもしれない。ダメな男の方に惹かれる、というのはおいおいにしてあるわけですよ。愛する人と心中することに成功した富栄これらのラストというのは様々な女の幸せを肯定しているわけだ。その意味でかなり現代的な物語となっており、女性の話として作られた意義を大きく感じる。同時に、心中すらも美しく描くのは旧来の価値観......運命の人と愛とともに死す、という価値観もよりきらめく形に変化させていると感じた。太宰のダメンズの描き方、その恋愛方法、そして心中の描き方......蜷川監督特有の舞台的な演出もあるのかもしれないけれど、この辺りがすごくファンシーで少女趣味、少なくとも自分としてはべた甘すぎて笑っちゃうほどだった。主「その前でも『虫がいる!』なんて言って奥さんに構って欲しい太宰なんかもダメンズの魅力が伝わってきたけれど、それに翻弄される家族の苦しみが集約されたシーンに感じた。青というのは青ざめる、なんて言葉があるように苦しみや悲しみの色であり、家族が置かれている状況。赤がというのは太宰治の表現力であり、命や業の色でもある。その対比と、何もない雪の白に咲く赤い血の花というのが映画的にも美しかった。それらの色を全て洗い流し、家中の空気を流すかのようなラストは”なるほど”とうなづいたね」カエル「色というと花も映えていたよね。主「フジには『恋に酔う』や、長い蔓から『絶対に離さない』という花言葉もあるようだから、山崎富栄との関係を深めるシーンで出てきたのはぴったりだったな。物語の紡ぎ方などに文芸映画らしい退屈な部分もあったけれど、決して悪い作品ではなかったかな。主「太宰を語る上で坂口安吾と織田作之助って絶対重要な人物じゃん。今作で語られた女性3人よりも作家性の部分では影響を与えているわけだしさ。最後の人間失格の描写に関しても『偉い人を納得させるためにタイトルに入れて、とりあえず消化しますよ』感が満載だった。@rk0WtrcH1n7UEiqはてなブログをはじめよう!monogatarukamさんは、はてなブログを使っています。ブログを報告するスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。