『すきま風~』の歌詞は思えると思いますよ。誰にでもある気持ちだと思うから。人と人の結びつきの歌ですよね。自分の足りない部分を補ってくれる人への感謝の歌。恋愛にも言えるかもしれないけど、信頼とかに近い。誰かに歌ってもらうって前提で長く曲を作ってたから、その人の言葉になっても不自然じゃないかは気にするね。この人はこんなこと言わないだろってものは、思いついても使わないかな。今回も、橋本さんが歌ってもおかしくない言葉を選んだつもりです。違うかもしれないけど、スパンクルは曲を作る人が二人いるので、陽子(スパンクル・ギター藤田)が作る曲と自分の作る曲の違いみたいなものが楽しいんです。自分が作った曲は当たり前だけど、陽子が作ったものも自分がいちばん上手く歌える自負があります。いう関係性を、作曲者と歌う人で築くのが大切だと思います。曲を作れて歌えたら、ソロでもいいじゃんってなるけど、バンドである理由のひとつが、そういうところかもしれないね。あいつの良さは自分が出す!みたいな。アコースティックのアレンジの時は、葵(スパンクル・ドラム大島)が色々な案を出してくれます。めぐみ(スパンクル・ベース中島)がそれを受けて、曲を活かすために新しい楽器に挑戦してくれたり。してアレンジすることで自分たちが曲の良いところを再認識できるので、今後もやっていきたいです。言葉の響きも変わってくるのか、あぁそういう意味なんだねって、気づかれるのもうれしいです。新しいのは、『告白ニート』っていう曲です。根つめていっぺんにたくさん書きすぎて、書き尽くしちゃって空っぽになって、でも搾り出さなきゃって書きました。この曲はライブで初めて聴いたときから、すごくいいと思ってたよ。なんだろう、空っぽになった状態で作る曲って良かったりするよね。どこかで、告白できないのはあなたのせいだって言って、楽になりたい気持ちで書きました。メンバーも最初からいいって言ってくれて。東日本大震災があって、「痛い」を繰り返す曲をライブで演奏するってどうなんだろうって悩んで。時間をおいて、発表しました。いいって言ってくれる人が増えて、ほっとしてます。片思いの歌詞が出てこなくなった時でした。自分が搾りカスみたいになって、情けないなぁと思ってたとき、出来たのが『ないものねだり』って曲です。恥ずかしさとか、ダメなところとかが詰まってます。帰り道で転んで痛くて・・・。痛いときの曲が続くね。「はぁ・・痛いよう・・・」って言いながら書きまいた。ガリガリに痩せて弱ってる時期だったから、余計に痛くて。『クジラの歌のようだ(日常-α)』ていう曲が、日常と非日常の境目。最近だけど、もう疲れたーって。最初に話してた『トリッキンランデヴー』も自分では実話なんだけど、そうは思われないみたいだね。月の裏にイタズラ描きとか言ってるし。本当に山手通りの歩道橋で作ったんだけど。する歌詞ですけど、ただ、あれはいつか消えそうな幸せですよね。えっ!そんなこと考えてなかったな。なんだか暗い影があるような・・。いや、あるかもしれない。こんなドキドキは続かない、みたいな。いや、会話の流れで思いこまされている気もする。いえば友人に、CDを買っても歌詞カードは全然見ないっていう人がいてね、衝撃だったんだけど。子どもの頃から、なんなら聴かずに読む時間があったりしたから。どれくらい歌詞カードって読んでもらえるものなんだろうね。私も同じく読み込みます。できればひとりのときに。歌詞を読むだけで心が落ち着くときもないですか?自分が発表する曲も、歌詞も合わせて誰かの寂しいときに近くにある歌がいいなとか考えます。僕も歌詞は知って聴いてほしいけど、でもちょっとだけ、BGMでいいやって気持ちもある。私はまだ、作り手と聴き手でじっくり繋がるところを夢見てるかな、そんな気がします。9時に見たいテレビがあるから急いで帰るとか、聞きたいラジオがあるから深夜に起きるとか、そういうんじゃなくていいっていう。最初にその人の生活がメインであって、その風景の一部でいい。工夫はするけど、気がついてもらえたらラッキー、みたいに。前はもう、人生ちょっと変えちゃうくらい好きになって欲しいとか思ってたから、変わっちゃったね。最近の佐藤さんの曲を聴いたとき、前よりなんだか優しさを感じるのは、そういうところかもしれないですね。色んなこと、欲とか、削ぎ落とされた気がする。