16:36著者をフォローする記事を保存FacebookTwitterLINE1stアルバム『Rei』を発表したRei3部作のミニアルバム『BLU』『UNO』『ORB』、2部作の『CRY』『FLY』と、まるでカウントダウンのように作品を出し続けていたシンガーソングライター/ギタリストのReiが、満を持してセルフタイトルの1stアルバム『REI』をリリースした。本作にはKenKenやちゃんMARI(ゲスの極み乙女。)、CHAIら豪華ゲストが多数参加。拡張した身体の一部のようにギターを操り、数々のセッションを繰り広げてきたReiに対し、各々が最大限のリスペクトを持って本作に貢献しているのが印象的だ。ブルースやクラシック・ロックに精通し、コアな音楽好きを唸らせ続けてきたRei。当の彼女はその「居場所」に安住することなく、スクラップ&ビルドを繰り返しながら新たなフェーズへ向かおうとしている。レーベルを移籍し、より多くの人へ自らの音楽を届けようとしている彼女に本作の制作エピソードを聞きつつ、インタビュー後半では「ギターの聴こえ方、捉え方を変えた作品5作」をセレクトしてもらった。─デビューしてから3年、満を辞しての1stアルバムですが、本当に素晴らしい内容でした。Rei:うれしいです、ありがとうございます。今作は、これまでやりたかった曲調やアレンジメントを、たくさんカタチにすることが出来ましたし、「万華鏡のように彩り豊かなアルバム」という裏テーマにも沿った、満足のいく仕上がりになったなと思います。─参加ミュージシャンもとても豪華ですよね。皆さん、本当にReiさんに最大級のリスペクトを表明していて。ミュージシャンズ・ミュージシャン的存在に、早くもなってきているように思います。Rei:もしそうだったら本当に光栄です。これまでたくさんの音楽を聴いたり演奏したりしてきたミュージシャンに認めて頂けるということは、とても大きな意味を持ちますし。そこには少し複雑な気持ちもあって。「ミュージシャンズ・ミュージシャンで終わってしまうのは、絶対に嫌だ」とも思っています。ミュージシャンだけでなく、たくさんの人に聴いてもらえる音楽を作っていきたいですね。─とても頼もしい言葉です。同世代のリスナーに届けるために工夫していることとかありますか?Rei:「誰にどう届けたいか?」ということを、あまり強く意識しすぎるとクリエイティヴィティに支障が出てきちゃうタイプなので、作っているときにはそこはあまり意識しないようにしています。今回セルフタイトル・アルバムで、自分のことをたくさん見つめる中、「こういう部分は好きになれないな」とか、「変えていきたいな」という部分と向き合うことが多くて。その作業はとても苦しかったんですけど、そういう「嫌いな部分」を自分で受け入れることが出来れば、より強くなれるということに気づけたんです。それを少しでも作品の中に投影して、自分と同世代の人たちに伝えられたらいいなとは思いました。Shoes」という曲は、一聴すると友達や家族、恋人に向けた曲のようで、「自分自身の幸せについて考えてほしい」という曲なんです。私でいうと、もちろんオーディエンスやスタッフの方たちは大切な存在ではあるんですけど、それが自分自身の「面白いものを作りたい」という欲望を超えてしまうと、バランスがおかしくなると思うんです。─「期待に応えよう」とか、「求められている音楽を作ろう」みたいに思い過ぎないことが大事というか。Rei:きっとこれはいろんな人に当てはまると思うんですけど、一生懸命生きていく中で、自分以外の物事を優先してしまうことってあるじゃないですか。いうときこそ、自分自身の幸せに立ち返ってほしいなという思いを込めたかったんですよね。自分の幸せ」に立ち返るための秘訣とは?─Reiさん自身は、「自分の幸せ」に立ち返るための秘訣ってありますか?Rei:ちょっと関係ないかも知れないですけど、銭湯に行ったりします(笑)。それで「一旦忘れよう」って思いますね。めちゃくちゃな状況でも、そういうの忘れている時間を少しでも作ろうって。ところで「Clara」という曲に出てくるクララというのは、誰のことですか?Rei:Claraは、私にとっては自分の中にいる、ギターを初めて持ったときの幼い少女のことなんです。初心というか、ピュアな気持ちを忘れたくないという気持ちが年々強まっている中で、心の奥底にいる、楽しそうに歌いながらダンスしながらギターを持つ彼女を、殺してしまわないように生きていきないなと思って作った曲です。「自分の中にいる幼い頃の自分」に向けて曲を書いているというような......。Rei:ずっとテーマとしてあったと思います。この曲も、実は『BLU』よりも前に作っていて、レコーディングのたびに候補には挙がっていたんですけど、今回ついに収録できることになった曲で。常に挑戦する心や貪欲さを持ちつつ、驕らず冷静に自分の足で立ち、自分の実力で勝負していきたいという思いも込めた曲です。LOSER」も収録されていますが、Reiさんは自分のこと「怠け者」だと思いますか?Rei:思っていますね。怠け者すぎて、自分でもがっかりすることが多くて......(笑)。曲作りもギターの練習もストイックにされている人なのかと思っていました。Rei:きっと、私のようなタイプは「怠け者である自分」を自覚した上で、「律して生きている」というか、そんな感じがします。自分の中に「弱い部分」があると分かっている人こそ、表向きはちゃんとしているのかなって。Loser」は、ダラダラしちゃっている人に「やる気出していこうぜ!」って叱咤激励しつつ、あまりにも自分を真面目に追い詰めちゃっているような人に対しては、「怠け者な部分は誰にでもあるし、許してあげるときがあってもいいじゃん?」っていう、両方のメッセージを入れた曲なんです。歌詞に出てくるような、“やるやる詐欺”や“三日坊主”にならないための、Reiさん流の秘訣ってありますか?Rei:何か、小さなご褒美を自分に与えるのはいいかも知れないです。私だったら「いついつまでに頑張ったら、ミニカーを一つ買っていい」とか、「欲しかったお洋服を買う」とか。洋服の場合、行ったときにはなかったというオチもよくあるんですけどね(笑)。あと、「Planet」に出てくる“alien”は、Reiさん自身のことなのかなと思いました。海外に長く住んでいて、日本語でのコミュニケーションがうまくいかずに悩んでいた時期があったと以前話してくれたことがありますが、そんな「孤独」や「疎外感」について歌っているのかなって。Rei:おっしゃるように、この曲は「孤独」について歌っています。誰もがこの歌詞のエイリアンみたいな気持ちになったことがあると思うんです。虐められたとかそういう直接的な体験ではなくても、漠然と疎外感を感じて、ものすごく心細くなることってあるじゃないですか。人間って結局は、「孤独の集合体」というか......。それぞれが持っているモノをシェアしたり、あるいはぶつかり合ったりしながら成り立っているんじゃないかと。そんなことを考えてみたくて書いた曲です。─シンガーソングライターとしてデビューして、ミュージシャン仲間が増えたり、セッションする機会や場所が増えたりしたことで、以前よりは孤独を感じることも少なくなったのではないですか?Rei:うーん......残念ながら、それはないですね。居場所が定まってしまったり、自分のスタイルが固まってしまうことへの「恐怖」みたいなものを感じるというか。「なんだか固まってきたな」と感じるようになったら、それを壊したくなるかもしれないです。スクラップ&ビルドを繰り返すことは、アーティストとしては健全なのかも知れないですね。Rei:どうでしょう(笑)、いろんな考え方がありますからね。「変化」というのは、やはり心への負荷が大きいし、特に表現者の場合は変化したときにどう受け取られるかを気にしちゃうと思うんです。そのことを恐れず進んでいくからこそ、エンターテイメントなのかなと。sunrise」も、とてもいいですね。Rei:この曲は、自分の原点に帰る意味も込めてクラシックギター1本で演奏しました。私はよくギターと「2人きり」でステージに立ったり、お部屋で音楽を奏でたりするというところから始まっているので、そこに立ち返る意味も込めましたし、一方で「夜明け前」という曲名をつけて、「ここからまた歩き出そう」というはじまりの曲でもあります。─ちなみに、リチャード・リンクレイター監督の同名映画の世界観に、とても合う曲だなと思ったのですが、意識しました?Rei:それ、よく聞かれるんですけど全然意識してなくて。Sunrise」というブルーズ曲があって大好きなんですけど、そちらの影響の方が強いですね。─さて、ここでReiさんに「ギターの聴こえ方、捉え方を変えた作品5作」を紹介してもらいたいのですが。彼はスライドギターが素晴らしくて。Valley』には色んなギターの音色が含まれていて。「ギターってこんなに色んな表情が見せられるんだ!」と思いました。上手いとか、旋律が美しいではなく「ライ・クーダーって、こういう人なのかな」と想像させてくれるような、不器用で愛くるしい感じが好きですね。─ジャケットに車が写っていますが、Reiさんは車が好きなんですよね?Rei:詳しくはないけど好きです。「車が好きですか?」と言われても、それって「人間好きですか?」と言われているのと同じというか......人間だっていろいろあるじゃないですか。