フェンダーの古いギターのカラーリングも、アメ車からきているといいますし、その辺のつながりは強いんじゃないかなと思います。あと、私はシェルピンクのジャズマスターをステージで使うことがあるんですけど、そのカラーリングも元々は、アメ車のカラーリングにインスパイアされたものなんですって。─そうだったんですね。Little』は?Rei:トミー・エマニエルは、オーセンティックなプレイスタイルでありながら、途轍もない技術力を持ったギタリストです。いうのって、バランスがすごく難しいと思うんです。プレイヤーって、すごい技術を持つとつい歌心をないがしろにしてしまうというか。これ見よがしにテクニックを披露するとか......(笑)。トミー・エマニエルは、あくまでも曲を美しく聞かせるためにギターを使うことに徹していて。すごく純粋な人なんだろうなと感じます。─Reiさんのギタープレイにも影響を与えていますか?Rei:例えばピードモントやラグタイムと言われる、メロディが2声や3声に分かれるフィンガーピッキングのスタイルがあるのですが、トミーはそこから派生したようなスタイルのギターなんです。ラグタイムが好きな私としては、ドンピシャですね。─続いてイエスの『Fragile』ですが、これは少し意外でした。Rei:イエスは昔からすっごく好きで。したら、一番古くから好きかもしれないです。day」というクラシックギターの曲。sunrise」にも影響を与えています。アルバムの中に、1曲だけポツンとこういう曲が入っているのは、すごく素敵だなって思うんです。そこからイエスを掘っていくようになりました。この『Fragile』は彩り豊かというのもありますし、「アナログシンセと生楽器の融合」という意味でも秀逸だなと思います。『REI』は、そういうところにもインスパイアされています。音色やアティチュードが違うだけで、音楽理論的にはかなり近いものがある。いう意味で、プログレはジャズのような感覚で聴いています。─セイント・ヴィンセントことアニー・クラークは、最新作『Masseduction』をセレクトしたのですね。Rei:ギターの使い方が、彼女はすごく特徴的です。ギターをギターとして使っていないというか......。実は私、このアルバムについてアニーに直接インタビューしたことがあるのですが、「ギターはあなたにとって、どんな存在ですか?」って尋ねたら、「パートナー」や「楽器」ではなく「ツール」と返ってきて。パッドで打ち込みしたり、パソコンで文字を打ったりするような感覚でギターを使っているわけですよね。その自由な捉え方が、『Masseduction』の音使いにも反映されているなと思いました。─以前、「ギターは相棒」と話してくれたReiさんからすると、アニーとは少し視点が違うなと感じます?Rei:もちろん、ギターには人格を感じる人間ですが、一方でギターを「ツール」として使うときもあります。すごく感覚的な話になっちゃうので、共感してもらえるか分からないんですけど(笑)、何事も心が通い過ぎると、クリエイティヴィティに支障が出てくることがあるんですよ。周りのスタッフさんともあまりにも親しくなり過ぎて、全て思想が同じになってきたり、選ぶもののセンスが同じになったりしてくると、言い過ぎかもしれないですが、一緒にやる意味を考えてしまう。Rei:それと同じで、ギターと心を通わせ過ぎてしまうと、「ギターが気持ち良さそうに鳴っているな」と思うフレーズや音色ばかり弾いちゃうんです。「痛い!」とか「嫌だ!」とギターは言っているのだけど、それをあえて弾くこともときにはあって。不協和音もそうだし、無謀なフィンガリングなんかも、おそらくギター本人はすごく嫌がっていると思うんですよね。した方がいいときもあるというか......。─「そうしたほうがいい」というのは、「音楽にとって」ということですよね?Rei:そうです。「ギターよりも、音楽を優先させる」みたいなことだと思うんですけど。私、あまりにもギターと長い時間を過ごしてきたから、そのギターが「どんなふうに弾かれたがっているか?」を感じるんです。情が移っちゃうと、ギターをツールとして酷使しづらくなるわけですね。(ギターに)「ごめんね」って思いながら弾くときもあるんです。以前Reiさんは、「曲の中にあえてノイズや汚れを入れることで、美しくする」っておっしゃっていました。その考え方に、ちょっと近いのかもしれないですね。Rei:その考え方は、今もすごく大事にしています。美しいものだけを並べて「美しい」とするのではなくて。BZ」はどこかセイント・ヴィンセントっぽくもありますよね。BZ」はファズっぽい歪みのギターをいくつか重ねがけしていて、そういうところは影響を受けているかも知れないですね。Concerts」を観たときに「こんな複雑なギターを演奏しながら歌っておるのか!」と衝撃を受けて。CDで聴くと、全くスムーズで複雑さをあまり感じさせないんです。そこが類稀な存在だなと。超絶技巧のギターを弾きながら歌っている人って、やはり聴いていても楽器に意識がいっちゃうことが多いんです。「どっち聴けばいいの?」と気が散っちゃうときもあったりして(笑)。ナイアはまず歌が耳に飛び込んできて、でもよく聴くとギターがとんでもないことをやっているというバランスがいいなと。自分も、歌は邪魔せずギターはギターとして美しく聴ける音楽を理想としているので、彼の音楽にはすごく刺激を受けました。─これだけギターのことを聞いておいてアレですが、Reiさんはギター以外の楽器をマスターするとしたら、何がしたいですか?Rei:ドラムです。音程楽器は、バリバリ弾けなくても構造とか成り立ちとかわかるんですけど、打楽器は全く違うというか。スパニッシュとイングリッシュとフレンチとかは、アルファベットで出来ているし、文法など「単語の並び」さえ分かれば何とかなるんですけど、ヒンディー語とかタイ語とかサンスクリット語とかだと全然わかんないですよね。そんな感じでドラムに魅かれます。─レーベル移籍して、今後はどんな活動をしていきたいですか?Rei:自分はニューヨークでギターに出会ったことが音楽の始まりだったので、欧米のCD屋さんやレコード屋さんに自分の作品が置いてもらえるようになりたいです。インターナショナルに活動が出来たらいいな、というのが、今のちょっとした野望です。続きをお読みいただけます。無料のメールマガジン会員に登録すると、すべての記事が制限なく閲覧でき、記事の保存機能などがご利用いただけます。Japanでは昨年に引き続き、プロインタビュアー・吉田豪氏に2019年のベストソング10選を挙げてもらった。10:15レッチリ、ジョン・フルシアンテ再加入「胸いっぱいの興奮」レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリストを長年務めたジョン・フルシアンテの3度目の加入が明らかになった。16:00アダム・ドライバーが語る、世界が恋をした最強の悪役アダム・ドライバーの苦悩と陰鬱な激しさゆえ、世界は『スター・ウォーズ』最強の悪役に恋をしたーー。...U2の13年ぶりとなる来日公演が12月4日・5日にさいたまスーパーアリーナで開催された。今回は初日のレポートをお届け。執筆者は荒野政寿(「クロスビート」元編集長/シンコーミュージック書籍編集部)。米ローリングストーン誌のスペシャル企画で、リンゴ・スターとデイヴ・グロールというドラマーから堂々たるフロントマンへと転身した2人の対談が実現。ISSUE詳しくはこちら。