60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。旧タイトル「僕らの過ごした渋谷」2012/04/28/Satフュージョン全盛期、CMで流れた、渡辺香津美「ユニコーン」80年前後、フュージョン全盛期は、かなりの曲が、TVCMなどで使われていたが、その元祖となると78年頃の渡辺貞夫や、日野皓正あたりだろうか。有名な曲だろうし、フュージョンでも代表曲。次のNY録音のアルバムで、フル演奏したらしい。以前のセッション的と違う、じっくりアレンジした内容。注目の若手ベーシスト、マーカス・ミラーを起用し、ドラムは、24丁目バンドの、スティーブ・ジョーダン。海外の若手実力派とも、早い段階で、共演していた。採譜されていて、当然ながら、当時は必死になって、この曲を練習したので、今でも、少し指が覚えていた。記事には、レスポール・アニバーサリーモデルの写真、どちらにしても、それで以前と音が違うのか、と思うと、ブログ情報では、愛器アレンビックも使っているらしい。全体に、クランチとディストーションの間くらい歪みで、ちょっと、ジェフ・ベック風な音にも、感じが似ている。仕方なく、トーンをしぼったうえ、かなり歪ませておいて、フュージョンらしく、コーラスをかけた音で、録音する。今でも、渡辺香津美の名盤とされる「TOCHICA」から、CMにもなった「ユニコーン」を、いつものやや完コピで。興奮して戻ってきて、すぐに、ギター好きの数名で、そのクラスの押しかけて、弾かせてもらったりする。「あいつは、ジョージ・ベンソンの曲を弾いてるから、うまいんだよなあ。」と、友人達が口々に言っていた。彼は、ベンソンのファンでも何でもなかったらしい。控え目のギターが、他の曲で、弾きまくっていたので、LPと楽譜を買ったのは、正解だったし、聴きこんでは何曲かのテーマ程度が、そこそこ弾けるようにもなる。Love(これが愛なの?)」という曲は、Em7だけ、いわゆる一発コードの、アドリブが続き、ロックでも使う、ペンタトニックフレーズも出てくるので、とっつきやすくて、そこの部分だけを、かなり練習した。絶妙のシンコペーションは、なかなか再現できない。跳ねるような、いかしたバッキングも、すごく印象的。楽譜がコード表記のみの、クラビとギターのパートは、1個にアレンジしたり、ブラスとムーグは省略しておく。定位を修正できないので、当面は、このやり方となる。昔から自分にあって、それでも、今回のギターの音は、ちょっと、こもりすぎだが、少しトレブルを上げてみたら、ベンチャーズの生音みたいになり、その加減が難しい。「これが愛なの?」の、いつもながらの、やや完コピです。気に入っていたので、演奏も、そのアレンジにした。山岸潤史が競演した、「ギター・ワークショップ」は、77年録音で、クロスオーバーがブームになった頃、と言うより、ブームに先駆けて、いち早く企画された。特集があり、まさに、クロスオーバーブーム幕開け。渡辺香津美は、77年当時、ジャズ出身である以上に、クロスオーバーギタリストの第一人者で、他に参加の、3人が選ばれた経緯は不明だが、香津美を抜きには、あのクロスオーバーブームは、なかったかもしれない。聴き始めていた自分は、とびつくようにエアチェックした。日本のクロスオーバーの元祖と言えるが、基本的には、ジャズギターの、オーソドックスなフレーズが主体だった。多用するが、クロマチックや、ドミナントモーションという、お手本のようなフレーズも満載だから、すごく気に入った。「ハイテクニック・プロフェッショナル・シリーズ」が出て、レコードの曲の、実際のカラオケに、譜面が付いていた。同じ音源を使い、キーボードや、ベース抜きのカラオケも、あったはずで、それで譜面は、ドラム以外は載っていたが、どうせなら、ドラムも入れたバンドスコアにして欲しかった。当時、本物のカラオケに合わせて、ギター練習したものの、リズム音痴だから、裏でくったようなノリのテーマが弾けず、アドリブ部分は、さらに無理で、すぐにあきらめ、押入れに。何かにつけて、ブログに書いているが、楽々と弾けるのは、ロックの指癖フレーズくらいで、ジャズのフレーズとなると、ミスだらけで、早弾き練習ばかり、やってるからだと反省。日本を代表するフュージョン・ギタリスト、渡辺香津美が、78年発売の、「ギター・ワークショップvol.1」で演奏した「ジェントル・アフターヌーン」を、いつもの、やや完コピで。久米大作の曲もあって、バラエティに富んでいた。和田アキラの、早弾きギターが好きになって、1枚目にとびついた自分には、何だか物足りないし、メロディも今一歩に感じ、数曲エアチェックはしたが、CDの時代になるまで、アルバムは買ってなかった。早いリフの、目まぐるしい展開も、すごく気に入った。パートI、II、IIIとなる構成で、このあたり、イエス、ピンクフロイドなどの、プログレッシブ・ロックの曲に、よくあるパターンで、プリズムは、ジャズ畑というより、ロック出身の、フュージョンバンドと言えるのだろう。何度も変化するうちの、どの部分か、よくわからない。「6月2日」から「6月4日」と続く組曲となっているが、ラストの高中正義のギターソロが、「6月4日」として、どこが2日と3日なのか、いまだに自分はわからない。曲紹介したことを覚えているが、最初に聴いたのは、その時だったか、ライブだったか、記憶があいまい。最近発売された、前年の杉野講堂のライブCDでも、この曲は演奏されていて、時系列が混乱してしまう。近いものがあって、一歩間違えば、間延びするところ。勝手に少しテンポをあげたり、休符も短めにしている。原曲を聴き込んでいる自分でさえも、通して聴いたら、だんだんあきてくる、まとまりのない演奏になっていた。Sea」の、やや完コピです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。