BLOG松井久子監督『レオニー』2010年11月より全国ロードショー。現在は全国で上映会が続いています。このブログは映画の製作を2006年から応援してきたサポーターの活動記録です。「レオニー」最新情報も随時お届け。»)2011年夏ついにDVDが発売されました!松井久子監督の第三作。映画撮影のメイキング映像や出演者のスペシャルインタビューなど特典満載。ヤン・A.P.カチュマレクによる哀しくも美しいメロディーの数々をCDで。久子27年間にわたる指導で日本のシンクロチームを世界レベルに育てあげた井村雅代さんは、その後『裏切り者』と呼ばれながら単身中国へ...。無冠だったナショナルチームにメダルをもたらし、その後も国内外で「必ず結果を出す指導者」として活躍を続けています。日本のスポーツ界、教育界の問題点を浮き上がらせながら、すべての可能性のある子供たち、若き指導者たちへ贈る、井村さんの厳しく愛にあふれた指導論。松井久子がインタビューと文章を担当。思い出、仕事と子育て、そして50歳を過ぎて3本の作品を世に送り出す映画監督に...松井久子が突き進んできた人生とは。映画『レオニー』を観たら、合わせて読みたい!“生きる力”が湧いてくる1冊。映画『レオニー』の原作となる本です。»)原田美枝子2002年公開以来、100万人が観た!今も全国で上映会が続いています。認知症になった母親とそれを支える家族に起きた奇跡を、実話をもとに描いています。松井久子監督の映画第二作。アメリカを舞台に、アルツハイマーに侵された戦争花嫁の日本人女性ユキエと、アメリカ人の夫の夫婦愛を描いています。道のり、そして全国の『折り梅』上映会での観客との素敵な出会いのエピソードを、松井監督が自ら綴っています。松井監督のことを知りたい方、伝えたい方にオススメの本です。女性誌「ウィメンズ・ステージ」瀬谷道子さんが、松井久子監督はじめ12人の“人生の先輩”女性たちを取材した本。映画『レオニー』に賭ける松井監督の想いが伝わるロングインタビューが掲載されています。アメリカでよく言われたのは・・・、アメリカのクルーたちが私と仕事してる動機というのが、誰もがシナリオのせいなんだけど、そのシナリオがここまでアメリカで通用するというか、アメリカのクルーもみんなすごい人たちだけど、彼らが口を揃えて、日本人が書いたと思わないって言うことが多かったのね。それがすごく自信になった。私のシナリオを英訳したデイビッド・ウイナーの才能があってのことなんだけれど。彼とも、なかなか理解してもらえなくて何度もケンカもしたし、でも、その段階まで行けてね。それで、みんなが信頼できるスクリプトっていう軸があるから。それは恐いくらい強力。私、今まで「折り梅」の時も「ユキエ」の時も、自分が監督としての苦労をすればするほど、それはいい作品になるための苦労なんだって思ってたけど、今回そういう苦労をしてないので・・・。いや、細かい問題はあるのよ。今回強く思うのは、監督をやれるのはこれが最後という気持ちでやってるから、時間に追われたり、いろんなことに惑わされるんだけど、ああ、これをやれてるのは幸せ・・・、っていうね、本当にそういう気持ちなの。みなさんに心から感謝しています。こんなに幸せでいいのかしら(笑)、っていうのがひとつね。それと、本当にスタッフと俳優さんに恵まれたなって思うけれど、お天気もそう。お天気で変更になったことがないの。梅雨の時期の撮影なのに。お天気待ちはお金がかかりますよね。ここまでくると、やっぱりこの映画、神様がついてるって思う。それは俳優さんとの出会い、エミリー・モ−テイマーとの出会い、永田鉄男さんとの出会い、スタッフたちとの出会いも含めて、そう思うの。紆余曲折があった時も、映画ができるタイミングっていっぱいあったような気がするんですよ。ニューヨークでもちゃんとプロデューサーがいてくれて、女優さんもやりたいって言ってくれていて・・・、だけどできなかったでしょう?それで今回、できることになった時の永田さんとの出会い方とか、エミリー・モーティマーとの出会い方とか、お天気とかスタッフとか。なるためにあの長い道のりがあったんだなあ、というのを日々感じるのね。運命としか言いようのない展開ですね。プロデューサーMさんとの出会いがまさにそうですよね。こんなことができるのはMさんしかいないし、私は、この映画を実現させるためにMさんと私は選ばれてしまった、と確信しています。撮影は、あと2週間を切りましたね。時々、エミリーから「あと2週間よ。終わっちゃうんだね」って言われることがあって、もうちょっとやっててもいいなって思うけど、また編集は編集ですごく楽しみだから。それに四分の三まできて、今度はどう売ろう、どう見せよう、と考えるようになってきました。半分ぐらいまでは、まだ作ることに夢中で考えられなかったんだけれど、今度はそっちが不安になってきたわ。いいものは撮れてると思うけれど、アメリカのほうがちょっと時間が足りなくて、妥協したことが日本より多いかな。日本はアメリカから較べると、スケジュール的に恵まれてる。本当に決断の仕事なんですよね。これでOKか、OKじゃないか、もう一回やるか、やらないか・・・、時間との闘いの中で、常に私しかジャッジできないわけだから。スタッフの方から、カポック(照明器具)が画面に映っちゃったから撮り直し、ということもありましたね。私、お芝居しか見てないから。それとか、たとえば飛行機が飛んできて音が入っちゃったとかっていうのは、録音部さんの耳には聞こえていても、私には聞こえなかったら「OK」って言っちゃうのね。いう技術的なことは、ちゃんとそれぞれのパートのスタッフたちが、それぞれのプライドで言ってくれるから、私もこだわらずにやってもらうけれども、それは互いの信頼関係がどうできてるかってことで決まるんでしょうね。今、一番感じているのは「こんなにみんなに守られながら、一本の映画を作るド真ん中にいられるのが幸せです。みなさん、ありがとう!」ってことです。以後、後編に続きます。