60~80年代を過ごした渋谷あれこれ青春時代を渋谷で過ごした中年サラリーマンです。昔のことを思い出そうとしたブログですが、最近はギター演奏が主体です。気づけば、枕元はAmazonの箱だらけで、70冊は超えたろうか。積ん読状態に近いだろうし、自分のレベルを超えた楽譜も多い。最近の音楽にはついていけないが、昔の曲が再販されないかと、こまめにチェックすると、けっこう見落としていたり、出た当初は、さほど興味なかったのに、急に欲しくなると、売り切れていたり。廃刊本がメーカーHPに残り、古本にリンクするのはどうなのか。売れ残っていることがあるので、覗いてみるがイエスはなかった。買っておく方が良いなと、ある意味、変な理屈で買ってきてしまう。逆に、定価以下の古本が出品されたので、そっちで買っておいた。妥協して(?)、「ロンリー・ハート」なら楽だろうと、ドラムは簡単。風邪で喉を痛めて、当分の間はイエスの曲は保留することになる。声が出なくても平気だし、無理やり買った楽譜をすぐ有効活用できる。知る人ぞ知るギタリストだったが、自分が知ったのはソロデビュー時。自分にとっての、キラーフレーズ、殺し文句で、すぐ食いついてしまう。買ってしまうという、高校時代の自分には、ある意味、神のようだった。気に入って、LPを買うと、まさにベックのようなインスト曲が何曲もある。入手不可能な状態で、もっとインスト曲が聴きたいと、飢餓感を覚えた。「ギターを抱いた渡り鳥」と揶揄される状態だったが、ファンが多いのか、おそらく日本限定のベスト盤「モア・クレイジー」が、81年に発売される。そこには、自分が聴きたくて聴けなかった、コロシアムIIの曲も4曲あり、さらに、日本未発売のシングル盤「スパニッシュ・ギター」まで入っていて、この曲は、歌入りとインストの2種類あるそうだが、インスト版だったので、ディメオラみたいなフラメンコ調の早弾きには、夢中になって聴きまくった。別のベスト盤が出たが、大人の事情というか、ゲイリーが参加していない、タイガーズ・オブ・パンタンの「タイガー・ベイ」を勘違いして収録したので、なかったことにしようと、慌てて廃盤にしたのではと、つい勘ぐってしまう。後にシン・リジイやホワイトスネイクにまでも加入する、ジョン・サイクスは、ゲイリーのファンで、タイガーでそれっぽく早弾きして、デフ・レパードの、フィル・コリン(ジェネシスのフィル・コリンズではない)も、ガール在籍時に、やはりゲイリーばりのソロを弾き、ゲイリーがゲストで弾いたと言われた。同じに見られがちだが、そんなに言われるほど、似ているとは思わないが。弾きまくって、あだ名の「クレイジー」どうりで、チョーキングもしつこいほど。一時期影響はあっても、単なるフォロワーからは80年代に脱却している。変動が激しいことがあり、朝と晩に値段をチェックする癖がついてしまった。「スパニッシュ・ギター」も入っているが、これはボーカルバージョンで、単に、インストに歌をかぶせたと思ったら、後半のギターソロが一部違っている。編集でつないだのではという感じで、インスト版でも、アドリブ中に、ギターの音色もリバーブのかかり具合も変わって、わざとらしすぎるのだが、その部分が歌入りとインストでは、さらに間に数小節分加えた形だったり、フェイドアウトの長さが違い、元々A・B面だから、あえて差別化を図ったか。最後のアドリブは気合を入れて、フェイドアウトを伸ばし、弾きまくってます。低い音程の曲でさえ無理な状態のまま、週末になってしまった。安直にギター二重奏とも思ったが、今週は土曜出勤でないから、インスト曲、スクエアあたりなら、1日あれば十分だと高を括る。ピアノがメインの曲は和音が難しいし、サックスがメインの曲は、フレーズが細かいし、ギターシンセではニュアンスが出しにくい、やはりギターがメインで、ギターソロもある曲で練習もした曲と、アルバム「リゾート」収録で、ハードロック調の「プライム」にする。ベースとドラムは、ほとんどハードロックかヘビメタという感じで、ベースの田中は得意のチョッパーはまったく使わずに、ひたすら、8ビートを弾き続けて、ドラムも基本パターンを力強く叩きまくり、フィルインは、ロックドラマーのドラムソロ並みに細かく入れてくる。ピアノがリズムを刻みながら、ストリングスでコードを伸ばしたり、メロディの合間にアクセントのリフを入れてきたり、ジャーニーが、やりそうなパターンで、伊東はサックスではなく、リリコンを吹いて、シンセリードのようにして、サビではギターとユニゾンにしている。ギターのアルペジオの変形のような、リフの繰り返しで始まって、ベースとユニゾンの8分音符や、クリーントーンのコードだったり、いろいろ小技が効いたバッキングだが、全体に歪ませた音色で、ほとんどロックギターで、ジャズ出身とは思えないくらい様になる。間奏は、派手なアーミングもあり、エディ・ヴァン・ヘイレンのようで、やたらと早弾きなのは、ハーモニックマイナースケールではないが、イングヴェイやスティーブ・ヴァイのようで、デビュー当時に比べて、どんどんロック色が強くなり、もともとロックギター少年だったのか。物色していることも書きたいが、週末更新に間に合わなくなるので、とりあえず、スクエアの「プライム」を、ほんの1時間前にミックスして、まだミスも多いままですが、アップして、後で苦労話とか追加します。勘違いするくらいに、「プライム」に似ていて、ほとんど同じ路線の曲。ヴァン・ヘイレンの「暗闇の爆撃」のように、ライトハンド奏法を駆使し、ステージを走り回ったり、倒れこんだりしながら、派手にやっている。「プライム」以上に、「トゥルース」は熱気に包まれて、ものすごかった。何でフュージョンなのに、座って、じっくりと演奏を聴けないのかと、かなり不満で、一度しか行っていなくて、それは、時代がさせたのか、カシオペアにしても、松岡直也にしても、異様な盛り上がり方だった。踊りながら演奏して、時には、揃って一回転して、客席を沸かせた。ベースの桜井が演奏中、横向きになったと思うと、後ずさりを始めて、たぶんムーンウォークの真似事だろうが、マイケル・ジャクソンに比べ、あまりに情けない感じで、こんなことより、演奏を聴きたいのになあと、お約束の「朝焼け」の観客の掛け声も、うるさいなあと思ってしまう。松岡が決めのフレーズを弾くと、地響きのように皆がうなりだしたり。今に至っては、70年代を中心にCDや楽譜を集め、時が止まっている。ギターマガジンに載っていたのを、かなり必死に練習していた。昔弾いた曲だから、楽勝でしょうと、一日で仕上がると踏んでいて、ドラムとベースだけは、金曜の夜に、もう歌うのは無理と見切って、リズム入力とベース演奏を録音したが、土曜にシンセから始めると、ピアノパートだけで1時間かかって、ストリングスなどで午前は終了。最初ギターは、全部ストラトにするつもりだったが、音色が貧弱で、ギターリフやメロディは、レスポールで、全部やり直しをすることに。派手なプレイがあるので、ストラトでないと再現できないから使用、ただし、自分のストラトはノーマルなトレモロなので、音程が狂って、アームをやってから、一度録音を止めて、チューニングし直したり。財産になって、今でも、そこそこ弾ける程度で衰えていなかったと、ちょっと嬉しい半面、ビブラートやチョーキングは進歩せず下手くそ。数小節弾いてから、レスポールで好き勝手に弾き、フェイドアウト。大違いで、その出来も若輩者の彼らに大きく水をあけられている。そんなことなく、ちゃんと歌っていたと、即座に否定される。格好良かったという会話もあり、これは聞き捨てならんとばかり、パンフを見せてもらうと、2人のギタリストがバックバンドにいて、どちらもショートカットに髭をはやし、美容師とかシェフにいそう。世間一般の格好良いという感覚と、自分はかけ離れていたのか。曲によってはギターソロも長くて、音色もフレーズもレベルが高い。単純な自分は、ギターソロも延々と弾けて、ファンまでつくのならば、ツアーのバックバンドも悪くないと、プロへの夢がまた膨らんでくる。大半が松原正樹の演奏なので、それを練習するだけでも楽しかった。「ダイアモンドダスト」から「ラブ・ウォーズ」くらいまで、続けて見たが、2人のギタリストの実力は認めつつ、やっぱりギタリストは長髪だよ、お洒落なポップスはこうなのかと、ユーミンのバックは無理と諦める。「恋人はサンタクロース」、「セシルの週末」、「ダンダン」など練習した。果たせなかったバックバンドのリードギタリストの気分を味わうことに。「イングランド・ダン&ジョン・フォード・コーリーの『秋風の恋』」によく似たイントロの7も名曲」とあり、「ダンダン」の元ネタらしき曲名が出ている。字数が限られている解説欄に、長いアーティスト名を延々と書くほど、これだけは言っておきたい、みんなは気づいていないかもしれないが、そっくりなんだから、ぜひ聴いてみてくれ、パクリだと言いたかったのか、それで、聴こうと思ったら、この名前も曲名も、つい最近目にしていた。言われてみれば似ているかな、参考にはしたのだろうなあという程度。作ったとしたら、パクリというより、よく、ここから発展させていったなと、こうして、あちこちにアンテナを張っているのかと、逆に感心してしまう。毎回フレーズが変わるから、ここだけ、フェイクする指定だったのか、その部分が、いかにも松原正樹というフレーズの連続で、本当に見事。演奏者はアルバム単位のクレジットなので、ギターは鈴木と松原とあるも、この曲は、サイドギターも含め、全部、松原正樹だと思っていたのだが。聴かせてくれるだろうが、これは、松原正樹がダビングしているはずで、どちらからも、異弦同フレットを使う、特有のフレーズが際立っている。自分が年を取ったから、仕方ないとはいえ、やるせない気持ちで一杯。自分のギター、エフェクターでは再現できず、雰囲気コピーになってます。大人の事情を考えても、かなり無理のある荒わざだと言える。戦略があったのに加えて、ビートルズの魅力を伝えるために、キャバーンのライブ録音も検討した、マーティンの思惑もあった。彼らの熱気を反映させるには、一発録音が良いだろうと判断し、そのうえ、ビートルズはツアーのスケジュールも埋まっていて、そうそう、録音だけのためにロンドンへ戻ることもできないから、ツアーの合間の1日での一気の録音、奇跡の2月11日となる。「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」に加えて、3曲を録音。歌詞が暗すぎるとして却下された曲、「ゼアズ・ア・プレイス」は、ジョンの内省的な歌詞が、この段階から芽生えていたとわかる。「3つしかコードがないから、ジョージに向いてると思った。半ばジョージの歌唱力を馬鹿にしたように、ジョンが語ったとか。アルバムは、マーティンがメンバー紹介を意図したかのように、1曲目がポール、次はジョンとポールのハモリ、そしてジョン、さらにジョージ、リンゴとメインボーカルが変わるが、ライブで、ジョージが数曲は歌っていたので、もう1曲を歌わせることに。自作曲がないジョージに、もう1曲カバーでも良いだろうが、ジョンが自分で歌うには、あまり乗り気でなかったオリジナルを、ジョージに贈ったそうで、贈るというよりは、「くれてやった」という、ニュアンスに近いらしいし、ジョージはカバーでなく苦労したとか。「どうやって歌ったらよいのか、わからなかった。」とジョージが、こぼしていたそうで、ジョンは、口頭で歌詞とかを伝えたくらいで、いわゆるデモテープみたいのは、作りはしなかったのだろうか。曲を作り、ビートルズとしては録音していない曲も、かなりある。他人へ提供する場合は、デモテープにでも弾き語りを録音して、それを渡すか、第3者が楽譜を起こしていたのはでないかと思う。何でも、「ドゥ・ユー・ウォント~」は、エコーが効いて良いからと、ジョンがトイレで歌って、別のバンドが録音するときに渡したとか。そのテープは現存するのか、そして、そんな風に録音があっても、ジョージが、「誰も歌い方を教えてくれなくて、困った。「ほら、明日の録音の時、これ歌っていいぞ。「ロール・オーバー・ベートーベン」が、やがては、取って代わる。シンコー「ビートルズ・ライブの時代」には、1957年から66年の、セットリストが出ていて、63年3月の英国ツアーから、6月までは、ライブ演奏され、同じくシンコー「全パフォーマンス徹底解剖」には、TV・ラジオの演奏曲リストがあり、3~5月まで数回演奏している。wishing)」が元になっていると、書かれているが、ウィキペディアに「要出典」とあるくらいで、どこまで真実かは疑問。「歌いだしの歌詞も、ほぼ引用している。自分の英語力では、単語一つとっても、同じとは見えないのだが。「白雪姫」の引用かはともかく、曲はインテンポになる前の部分、コードをジャラーンと流し、さらにフラメンコ調に、ジャラジャラと、ギターをかき鳴らして、もったいつけたようなイントロから始まり、ドラムが入ってからは、スッチャ・スッチャと軽快にコードを刻む。この曲に限らず、デビューから、セカンドアルバムあたりまでは、ジョンとジョージのリズムギターが、区別のつかない曲も多くて、さらに使用楽器も、アコギでアンプにも繋がるギブソンJ160Eか、2人のトレードマーク、リッケンバッカー、グレッチかも分かりにくい。この曲は、「ビートルズ楽曲データベース」には、ジョンはJ160E、ジョージはリッケンバッカー425とあり、日経「全曲バイブル」では、ジョンがギブソン、ジョージはグレッチで、YouTubeのカバーでは、2人ともJ160Eとなっているうえ、フレーズの分担も人により違う。愛用のバンドスコアは、手抜き心が発揮され、せっかくの楽譜が、ギターが2段に分けてあるのに、セカンドギターは全面、休符のみ、まあ、ほとんど同じようにコードを弾いているから、かまわないが、イントロのトレモロ風かき鳴らしと、途中のアルペジオはどっちか。次のコードを流すバックでも、さらに細かくジャカジャカと聴こえる。アコギというコードの音が、はみ出るように鳴って、やはり、どちらか1台は、ギブソンのアコギだったのかと思えてくる。歌が始まる前、最後にBの和音を伸ばすところは、バンドスコアは、7フレットのBコードだが、1弦7フレットのBの音は鳴っていなくて、Bのコードから外れたG#の音がして、2フレのBコードを押さえて、4フレを押さえる指が寝てしまって、1弦4フレのG#が鳴ったのか。押さえていない小指で別の音を鳴らすから、そんな感じだったのか、ミストーンに聴こえないのが、これまたビートルズマジックの1つ。歌いだすきっかけのリフは、3連もある単音リフをスムーズに決め、これは、リードギター担当のジョージだろうが、YouTubeで聴ける、ステレオミックスは、このリフが左右から鳴っていたり、その音色も、ミックス具合で、エレキともアコギとも取れて、ただただ悩むばかり。完成テイク後、マーティンが判断して、その場でダビングしたのか。逆にハモリは、後からなら、もう少しいろいろやっても良いような。合間をぬっての、「ドゥ・ユー・ウォント・トゥ・ノウ・ア・シークレット」は、まだまだ完コピというには、解明できない点も多いまま、アップです。|プロフィールAuthor:ギターマジシャン渋谷区で生まれ育った世田谷区在住の中年サラリーマンです。高校・大学と慶應義塾に通ったものの、有名人とも有名企業とも縁がなく、趣味のギターや手品を、誰に見せるわけでもなく練習しているという、隠遁生活を送っています。(01/01)2019年も、いろいろとありがとうございました。(01/01)ギターマジシャン:2019年も、いろいろとありがとうございました。(12/30)面白半分:2019年も、いろいろとありがとうございました。音楽とか、そのへんのこと。BREEZE管理画面ブロとも一覧ありのままの自分でブラジルから色々発信します。