今月のダ・ヴィンチトップインタビュー・対談ブクガ、覚醒。girl個別インタビュー1(井上唯編)ブクガ、覚醒。girl(以下ブクガ)のメジャー3rdアルバム、『海と宇宙の子供たち』がリリースされる。「夢」をコンセプトにした2018年11月リリースの前作『yume』は、ブクガのすべての楽曲を担う音楽家・サクライケンタの才気が全編を包む素晴らしいアルバムだったが、新作『海と宇宙の子供たち』には、今年の春から夏にかけて発表された2枚のシングル『SOUP』『umbla』でも方向性が示されていたように、「歌」を前面に打ち出した楽曲が揃った。メンバー4人のパフォーマンス面の成長に伴い、楽曲の中で表現できる幅を飛躍的に広げてきたブクガは今、「覚醒」の時を迎えている。『海と宇宙の子供たち』は、今後ブクガの音楽が広く届き、多くの聴き手を巻き込んでいくことを予感させてくれる1枚である。今回は、メジャー3rdアルバムのリリースに向けて、メンバー4人とサクライケンタ、それぞれ個別に話を聞くことで、『海と宇宙の子供たち』が完成するまでの背景に迫っていきたい。第1弾は、井上唯のインタビューをお届けする。「何も考えてない」と言いつつ、ブクガへの熱い気持ちを抱える井上は今、どのような変化を遂げようとしているのだろうか。(『海と宇宙の子供たち』は)ブクガが広まる未来を願い、それを証明したいアルバム──前作の『yume』はコンセプトがはっきりしたアルバムであり、音楽的な野心が詰まった作品だったけど、今回の『海と宇宙の子供たち』は比較的シンプルな構成で、ものすごくポップな内容になっていて。音楽的な満足度が高い作品だと思うんですけど、メンバーとしてはこのアルバムについてどう感じているんでしょうか。井上:ひとつひとつの曲の完成度が高いと思います。全部がシングル曲でもおかしくないなって、レコーディングをしながら思ってました。今までだったら、「この曲、アルバム曲っぽいな」って思ったりすることもあったし、ブクガが好きな人に向けた、アルバムだからこそ入れられるコアな部分を詰め込んだ曲があったけど、今回のアルバムはどの曲を聴いても、ブクガっぽさもありつつ、耳に残るというか、引っかかりやすいアルバムだと思います。──今、話に出た「ブクガっぽさ」というのは重要なワードではないかな、と。これまで築いてきたブクガっぽさ、あるいは現在のブクガらしさを言葉にすると、どんな言葉になるのだろうか。井上:今までだったら、たとえば変拍子がどうのこうのとか、楽器がどうのこうのって言われてた部分ですかね(笑)。最近は、4人の歌声の個性がそれぞれ立ってきたから、その4人が歌ってることでブクガっぽさが出せてるのかなって、最近思います。始めてしまった(笑)。前は、こうやって訊かれることがあるから、頑張ってそれを考えてたんですよ。「闇っぽいですよね」とか言ったりしてたんですけど、実際にはわたし、何も考えてないんです(笑)。ボイトレの先生にそれを言ったら、「何も考えてないのもいいんじゃない?」って言われて。「歌詞を深読みしたり、曲のことをすごく理解しようと頑張ったりする人もいいけど、何も考えないでやってる人がひとりくらいいても面白いんじゃない?」って。そこで、「ああ!」ってなって、考えることをやめました。──「何も考えてない人」がひとりなのかどうかはわからないけど(笑)。いうときに、和田は的確なことを言ったりするじゃないですか。わたしは、「まあ、いっか」と思って、最近考えなくなりました。自然体になりましたね。──ブクガっぽさを感覚的にとらえている、と。「ブクガっぽさが何なのかは、音楽を聴いた皆さんが決めてください」みたいな。井上:はい!──「はい!」って(笑)。井上:(笑)だって、わかんないんだもん。考えるのをやめたことで、めっちゃ楽になりました。夏前くらいにボイトレの先生が替わって、すごく近い距離感というか、個々の性格に合わせて、カウンセリングのようなボイストレーニングをしてもらっていて。先生もバンドをやっていて、そのときのメンバーのひとりが何も考えてない感じの人だったらしいんですけど、先生自身は歌詞を深読みして、「こう思うんです」って言っちゃうタイプだから、「そういう人がいたから楽だったんだよね」って言ってて。それを聞いて、「じゃあ、それになります!」って(笑)。──(笑)ブクガは今年ツアーが2本あって、今回のアルバムでリリースも3作品目になるので、第三者的に見ると2019年はかなり精力的な活動をしてきた印象があって。アルバム自体も、前作からほぼちょうど1年のタイミングで出るわけですけど、最新作の『海と宇宙の子供たち』で、ブクガは何を成すべきか、何を見せるべきだと思っていたんでしょう。井上:今回のアルバムって、サクライさんが聞いたらあまりよく思わないかもしれないけど、1曲1曲を聴いていて、「今、よくテレビで見る人が歌ってそうだな」って思ったんですよ。誰々っぽい、何のグループっぽい、とか。いう、メジャーな市場にありそうな曲たちだな、とわたしは感じたので、ブクガが広まる未来を願い、それを証明したいアルバムです。これまでは、ブクガが好きな人が聴いいてくれる、好きな人が好いてくれればいいかなあ、みたいな曲があったかもしれないけど、今回はほんとに幅広く聴いてもらえるんじゃないかなって思います。──曲の間口が広がるのと同時に、それを歌うメンバーのマインド、気持ちの部分にも制作の段階で何か変化はあった?井上:気持ちは............曲が素敵だから、素敵に歌おうと思ってました。ボイトレの話になっちゃうんですけど、それぞれの個性を生かしたトレーニングの仕方をしてくれていて。今までのわたしがやってた声の出し方が、実は本来あまり得意じゃない声の出し方なんだよって教えてもらったんですね。「それよりも、こっちのほうが得意なはずだから」って教えてもらった方法で今はやってるんですけど、その声の出し方って、他の3人とは違うんですよ。3人に引っ張られずに、わたしの道を行かなきゃいけない出し方で、個性を出せるように、全曲歌いました。さっき、何も考えてないっていう話をしましたけど、ずっと歌い方を合わせようと頑張って考えて、無理してたのかもしれないなって思って。今は何も考えないし、歌い方も合わせなくなったら、めっちゃ楽になりました。性格的に、順応性、協調性はあるほうだと思うし、なんでも馴染んでいく性格なので、歌い方も自然にそうなっていたけど、実は今の声の出し方のほうが合ってた、みたいな感じです。──『海と宇宙の子供たち』を聴いていて、「井上唯、歌声かわいくなっていってる説」が浮上してきたんですけども。お客さんにも、「声の出し方変わった?」って聞かれたりしますね。変わった結果、そうなったのかもしれない。──ライブのパフォーマンスについては?井上:パフォーマンスも、今のほうが自然です。──以前はどちらかというと、「必死」という言葉がしっくりくるパフォーマンスをしていたなあ、という印象があるけど。