#2哀シテホシイは、ワウの掛かったファンキーなカッティングと、ピアノのリフでゴリゴリと進行して、ウェストコーストっぽいジャジーなハーモニーのサビで弾けていきます。ギターソロは弾き過ぎておらずクリスピーな音です。バラードの#3花になれは、ピアノ弾き語りにサビでフィリーなストリングスを加えた一曲で、メロでは抑制され、サビでは柔らかいサウンドの中で、シンコペーションの多いベースラインが際立っていてグルーブを生み出しています。自身が鉄道ファンであることから一曲書こうと思ったという#4上り電車は、ブルージーなリードギターの存在感を放っていて、フォーキーでゆったりとしたサウンドです。揺るがないリズムの上で生ピアノのリフが蠢いていて得も言われぬグルーブがあります。サビで鳴っているホーンはミュートが効いていて、フュージョンライクなフィルを入れてきます。Brothersばりのホーンが唸っています。初期のスガシカオを思わせるようなダークでエロティックなメロで掴まれるファンク#7真夜中のシンデレラは、クラビネットのバッキング、トレブリーなカッティングが素晴らしい。思わず聴いていて笑みが零れてしまいます。ノートベンドの多いサックスソロ、その後はギターにディストーションが掛かり迫力が増していきます。字余り気味な歌唱がフォーク感を生み出しています。自分の友人をテーマにした#10ロックスター☆は、前のめりなギターリフでハードに展開するメロ、コーラスを多用しファルセット気味のロングトーンで締めるサビがロックンロールと言うよりは軽い音ですが格好良いです。ギターベースのシンプルなユニゾンのバックで、テクニカルなピアノソロが入っています。ピアノのリフで進行していく#11明日になればは、ラストのコーラスでライブに来た観客の声が録音されています。#12嘘月は自身ではボーカルのみを担当しており、一発録りで作られたバラードです。ピアノが止まった後の独唱は圧巻です。デビュー以前の作品はピアノ弾き語り中心の暖かいサウンド、デビュー後の作品はグル―ヴィーなAORサウンドと、1枚目としては非常に高い完成度で、これからの活躍に心から期待したいです。いうポップスがもっと売れるべきだと思います。Chambers(1959-)の三人によるハード・フュージョンプロジェクト。三人のメンバーについて、少しずつ紹介してみたいと思います。Lagreneは、ジプシーを先祖に持つロマ(移動民族)の家庭に生まれ、4歳でギターを弾き始めます。Reinhardのコピーをこなしていたようで、12歳の時にフランス北東部の都市であるストラブールで行われたフェスティバルで優勝をおさめたことがきっかけで、ドイツ国内でツアーを行います。Carterなどの作品に参加しています。Pastoriusに紹介され、ヨーロッパツアーに帯同しています。Meolaなどのライブにサポートで参加する傍ら、ソロアルバムを発表し続けています。USJazz#5)に参加したことで、いわゆる速弾き超絶技巧系のベーシストとして、その名が知られるようになりました。現代のフュージョン系、テクニカル系のプレーヤーに多大な影響を与えています。Howeなどがおり、その超絶技巧、とりわけその驚異的なスピードと強力なバスドラムで、非常に個性的なプレイスタイルです。ハードフュージョンの優れた作品に参加しています。緊張感溢れるインタープレイが楽しめる、良質なハードフュージョン作品となっています。音はギラつき過ぎておらず乾いていて、すっきりと聴けてしまいます。Stepは、雨だれのようなハイハットと超高速のハーモニクスを連発するギターのイントロテーマの中で、Dominiqueのベースが縦横無尽に暴れ回ります。Chambersのドラムも、いつもより軽い音で、曲に疾走感を与えます。オクターブとスライドの入りまくった速弾きギターソロも、角の取れた音で、カッティングのトーンが気持ち良いです。後半では壊れたようなツーバス連打が待ち受けております。Pageは、ミニマルでファンキーなベースリフの中で、メロディックに歌うギターがキャッチ―な一曲で、ベースとの高速ユニゾンもクールです。Tchaは、ハイハットの鋭いミュートがドライブ感を生み出しており、ギターソロには少しラテンの香りも漂っています。後半では精密機械そのものといったドラムソロが入っています。Christは、グッとテンポを落としており、アタックのパリッとしたメロウなギターと合わさると、さながらWRのような雰囲気もあります。#5D.B.Dは、鋭いトレモロによるリフを中心にしてゴリゴリと進むパートがあり、ハイライトのドラムソロへと繋がって行きます。ギターソロはブルース色の強いフレーズで繰り返しが多く、これも変態的です。Songは、フレーズの要所要所で挟まれるハーモニクスの音が堪りません。一気に冷ややかで落ち着いた音像になっていて、スケールライクなソロをビシバシ決めるギターのバックで、低音の出たベースが蠢いています。#11Timotheeは、冒頭からベースによるテーマがフィーチャーされ、Bireli自身によるスキャットの入れられた一曲で、中間部ではロングソロが用意されています。Lordは、Dominiqueによるベースソロのスキットです。二人の熾烈なギターソロ対決の模様が収められています。相変わらずMcLaughlinのプレイは極めて個性的で、得も言われぬ不穏さがあって最高です。疲れず聴くことが出来ました。Martinoあたりがさらに弾き倒しているような、そんな熱い現代型のテクニカルフュージョンです。Richie(1949-)を中心として1968年に結成され、現在までメンバーを様々に変えながら活動しているファンクバンド。Pread(B)で、全員が分担して作曲を行っています。5のツアーのバックバンドとして活動を開始しました。Hot100で首位を獲得したことをきっかけに、その後はバラードを中心とした楽曲でヒットを飛ばしていきます。Trotなどが有名曲で、バラードに加えて、当時流行のディスコミュージックを取り入れたサウンドで成功を収めます。Love(1981)も全米1位となり、一躍ポップスターとしてその名が知れ渡るようになりますが、Commodoresの方は80年代後半、1985年にNightshiftでグラミー賞を受賞して以降は活動が停滞気味となり、オリジナルアルバムのリリースは滞っています。Richieが所属していた時期の最後のアルバムです。Up)"(US#8)は共にヒットを博しています。Gang/Celebrateなどと並び称されます。Hanna-King共作の楽曲で、Lionelは作曲に関わってはいません。Noの方はLichieによる作曲です。Up)は、遠くで鳴る歯切れの良いホーンと、フランジャーの掛かったような揺れた音のリズムギターが印象的です。リズムはひたすらにシンプルで、肉体的ですが黒さは薄められています。大仰なコーラスのパートがあり、再びサビへと戻っていきます。細切れに挿入されるシンセのオブリガートが緊張感を生み出しています。Higherは、フィリーソウル的な美麗なストリングスと、疾走感あるフィルで煽り立てるドラムス、ギターのカッティングとハモンドオルガンのリフがユニゾンしたフレーズも派手で、ギラギラしたサウンドにマッチしています。スライドの気持ち良いスラップの入ったベースライン、ベースソロも素晴らしい。温かみのあるコーラスと、淡々と歌うボーカル、牧歌的なギターソロが聴き所です。Meは、コズミックな音のシンセソロにニューウェーブを感じます。Youでも、アレンジはさほどドロドロし過ぎず、ホーンの音はさながらEWFのようです。ピアノ弾き語りによるバラードの#8Lucyで終わっていきます。本作は非常にスタンダードな佳作だと思います。Chaos独断と偏見により、お気に入りのCDを紹介して行きます。医学部医学科の大学生として臨床医となるべく勉強していました。(2011/04-2017/03)無事医師免許取得し、2017年より研修医一年目として社会人生活が始まりました。新しいことばかりでストレスも多いですが、相変わらず様々な音楽に触れております。