HOLGAレンズで撮影中のsatomiちゃんを撮ってみたり。雨は降っていましたが空が明るくて撮影にはとても良い感じでしたね雨天の撮影時には透明傘が便利です(手元が暗くならないので)一番最初に掲載していた多重露光の元写真1枚こんな感じの写真でした。紫陽花に囲まれたお屋敷だなぁ〜と思って。紫陽花屋敷にしてみよう!と思ってやってみたのがアレHOLGA以外のレンズは1本だけで、それはフィルム時代のややオールドレンズ(笑)もう20年以上前のレンズはややオールドレンズを読んでも良いのではないかと。ないし、逆光に弱いけれど。いう柔らかな透明感とマクロも使える機能がとてもお気に入りで。デジタルになってからもなんだか使ってしまうのです青い紫陽花もとっても綺麗。溶けてゆくような透明水彩。なんとか綺麗にあいました。これは親指姫みたいだなぁ〜と思って。これは森の色が写り込んでいてとっても綺麗だったので映り込みまで色になるように。紫陽花はこんな感じで一部枯れている子が多かったです。今年はかなり早いですね紫陽花の小道はずらっとこんな感じで左右に紫陽花が咲いている小道で。去年炎天下で明るく撮影したので今年はしっとり傘越しに撮影するとこんな感じ。印象派の絵画にも見えるようなで、やっぱり地球に見えて惑星みたいに撮影したくなっちゃう水の惑星。いう八重の子も好きです。真ん丸の紫陽花も好きですけど山紫陽花もいいですね背景を黒に落とすと緑が浮き上がってふわっと見える。紫陽花を見たので小休止。良いタイミングでお茶室にお伺いしたら貸し切り!お抹茶をいただきながらお庭をゆっくり拝見しましたこの季節は限定で紫陽花のお菓子をいただけるそうですが、もう売り切れとのことで。空いていたそうですが、逆に贅沢な時間をいただきました最後に。軒下から落ちる雨があまりに美しくて。呆然と撮影に勤しんでおりましたsatomiちゃんから「撮影前からこういう風に見えるのですか?」と質問をされたのですが。想像ではこういう風に見えてます。設定をこうしたら、こう見えるんじゃないかな、って。それで、撮影したらこうなったんですよ、という感じです。それは経験値と好きなものを撮っているからなので。誰にでも違うもので備わる機能ですだからたくさん好きなものを、考えて撮影して欲しいな、と思うのです。今日自分が撮った紫陽花で一番お気に入り写真を。多重で撮影した1枚それをRAW現像したら、さらにお気に入りの一枚になりました植物だけど生き物みたいな透明感。蝶の翅みたいにも、花にも見える不思議な陰影。14:25初心者教室の一週間後、通常PhotoCafe撮影会@とっておきの薔薇園を開催いたしました!この日は快晴!だったのですが...薔薇の状態は初心者薔薇園の方が旬!でしたね。向かいます毎年思うのですが。ないかと...!!晴れの週末なのでかなりな人出なのですがそれ以上に薔薇が多いのであまり気にならないのです。広大な薔薇園(に限らず植物園など)に来ると圧倒されてしまって何を撮っていいかわからず、もしくは興奮してしまってそのままシャッターを押しまくって終わってしまうことが多い...というお話しをよく聞きますが。興奮するのも感動するのもとても大事な事だと思うので、それがないと良い写真は撮れないと思いますただ、「それだけ」でもより良い写真は、撮れないとも思うのです何を撮りたいのか、どう表現したいのか、自分の世界を確立しているのか?もちろん、設定もレンズ選びも光の読み方も大事。虹を作ることだって出来るのです。綺麗な7色が出ました(撮影場所は上の写真のひろひろの後ろ姿の場所です)ばらばらに散ってしまった花びら。これだけでも美しいです。日向のコントラストがちょっと気になる。アリスの抜け道みたいにトンネルにしてしまってみてはどうだろう?とか。前ボケも作って奥行きを持たせて色温度(WB)も美調整して涼しげに赤い花びらが多すぎると雑然としてしまうので注意。あとは、これも咲いてる薔薇と花びらの写真なんですが。多重露光で撮影してみました視点と露出をよくみて組み合わせると一枚の絵のように見えますご降臨の光に包まれるねずさま。笑このあと写真を見せたら合掌されました。光を「読む」のはとても大事です。光を主役にして影を引き立たせて撮影してみました。ステンドグラスのような美しい影を思い出してで、こちらは影が全くないイラストのような薔薇。上の写真と同じ薔薇の鉢で、ちょっと撮影位置を日陰に変えただけです。フィルムを撮りたくなりますよね〜左が桐島のペンタコちゃんで、右がRieさんのペンタコくん。5月月27日午前7時28分PDT古いカメラなのでデジタルカメラとはちょっと写りが違います。)こういうパッキリした美しさはデジタルもしくはリバーサル写真ならではだと思います。フィルムでもこういう色合いが出るフィルムが昔はたくさんあって、いろいろ選べて面白かったのですが。今は「フィルム=ゆるふわな淡い色合いに撮影できる」という印象があるようです。いうのができないわけではないけど、そうじゃない組み合わせもあるわけで。時代の流行りなのかなぁ〜と思うわけです。(昔ベルビア風というヴィヴィット流行りもあったわけで)ヴィヴィットもゆるふわも、パッキリもしっかりも雰囲気もそれぞれが「意図」がないとただの手法になってしまって。手法を試してみた、もしくはレンズの性能標本みたいな写真になってしまう。どんなカメラを使っても、どんなレンズを使っても、自分らしさ、作品意図がないと面白くないんじゃないかな?と、桐島ナオのPhotoCafe写真教室では思うわけです。歩いていて、真上からみたタンポポの綿毛がまんまるで惑星のように見えたりしてね。宇宙の闇に浮かぶ感じを出したくていろいろ設定いじったりして。いう一人遊びがとっても楽しい何度か通りがかって気になって、最後に撮影した枯れかけたオールドローズ。蕾はピンクで咲いて周りが白になって最後に紫になって、今に至るのだと思うのですが。この子のシルバーグリーンの葉の色と紫がかった花の具合がとても美しくて、ちょっとヴァニタスっぽい感じ。夜更けの薔薇をイメージしてみました。音もなくお迎えが来てしまうような、印象。この写真を撮っていた時、通行人のおばさまにぎょっとびっくりされてしまい...。あったのでsatomiちゃんを呼んできて撮影タイムになりましたたっぷり時間もあり充実した写真時間の撮影会でしたね。20:34雨降りが心配な空模様の日曜日。PhotoCafeAfter初心者撮影会、とっておきのバラ園Special!を開催致しました初心者撮影会ではもちろん初めての撮影会場所の京成バラ園ですがその規模に驚いた方が本当に多いです!どこを観ても一面薔薇の世界!さっそく講義スタートです薔薇はとにかくたくさん咲いているのでどれを撮影しようか決めかねてしまう...そして、悩んでいるうちに何を撮りたいか混迷してしまう...!という花撮影全般のご相談をいただく事が多かったので...まずは「花撮影におけるストーリーの組み立て方」をお話ししました!きれいに撮影することはカメラの性能とレンズの描写と撮影者の露出設定です。光を読むことと、被写体に向かう時間を取れれば、誰でも出来るようになると思います写真からストーリー性を感じる。センス(感覚)は誰でも持っているもので、それを「使っていない」人が多いです。使おうとしていない人。写真に何を込めるのか?もしくは込めるってそもそも何?って、考えるとことからスタートですそれにはカメラを持って被写体に向かう「だけ」ではないですけれど。カメラを持ってシャッターを押している「だけ」よりも何倍も面白いことだと、桐島は思います。丁寧な撮影方法と色の出し方、光の読み方や、薔薇の見分け方まで(笑)撮影しながらお話ししました晴れた日の日向でこういう淡い色合いの子を撮影することは非常に難しく、葉の緑も色もきれいに出ないのですが。この日はとても綺麗に色合いを表現することが出来たのではないかと思います画面が少しさみしいかなと思って手前と奥に少しボケを入れてます。前ボケの作り方についてのお話しもしたのですが、これは「構図」的にきちんと被写体があるボケ。こちらを向いている花にピントがあって、かつ主役として引き立っていますね。これは綺麗ではない前ボケ。主役が見つからず、なんだか邪魔なものが写り込んでしまったかのように見えます。ぼかせばいいというわけではないのでまずは主役を作ってから前ボケを探しましょう〜ぽつ、ぽつ、降ってきてしまいました。天気予報よりも早い降水でちょっと焦りますでも写真は優雅に。被写界深度を考えて撮影してみますその近くにあったウサギの通り道みたいな小さな抜け道。人間の目線ではなくウサギ目線な感じで色を出す方法、花を見つける方法、物語性や個性を出す撮影思考などいろいろお話しさせていただきましたが、どんな花を撮影するにもまずは「わたしはこうしたい!」という明確な目的(簡単でもいいんです)を持つこと!もっと撮影を重ねて色々撮りたい世界が増えてきたら増やしていけばいいと思います。初心者教室では、その「基礎」をお話ししました雨がぽつぽつ降ったり止んだりなので、これは雨粒撮影の絶好のチャンス!!と。周りが赤くなっている子を選んで手の血管が浮くように持ってみました。老人が持っているように見えませんか?薔薇を変えて持ち方と光を少し変えるとこんな感じ。印象が違いますねこれはどっちが正解!ではなく、どちらを撮りたかったのか?何をしたかったのか?だと思います。自分が主体になってやりたいことを明確にしてみてくださいね最後に。午後にモノクロ講座があったのですが、雨雲が近づいていることもあり、みなさん自由に撮影する時間も少し欲しいことですし。希望参加にして30分だけのモノクロ講座を開催致しました!ちょこっとだけレポですまず、この赤い薔薇の写真。モノクロ(白黒)にすると...なんだか全然締まりがありません。花びらが雪のように舞う構図を作ってみましたカラーとはまた違う世界を見る「目」が必要で、慣れると切り替えスイッチができます!カラーもモノクロもどちらも写真の世界。)まっすぐではない階段、ゆがんでいるのがいいです。この角度、駅から下った坂の角度なんですよね...。猫の展示なので、もちろんあちこちに猫がいるのですが、一言で猫といっても色んな解釈、色んな表現があるわけで。これはインドの神様風の猫。蓮と象に乗っているのがカッコ良くて!青い猫っていいですね...神様の使いっぽい!襖絵も金屏風も展示されています!前景ではなく切り取ってみました日本の景色と猫。日本文化の中にも猫はしっかり居ついているのがなんだか嬉しい。)日本の美術館はほとんど撮影禁止なので、ちょっと勿体ない気がします。背景はもともとこちらのお部屋に中にある絵画。その前にコラボするように猫がちょこんと座っていて。笑どう見てもムンクです。背景をモヤモヤさせてみました...。ムンクの色っぽいオレンジでこのお部屋が撮り甲斐があるお部屋で(笑)真ん中に大仏さまみたいな猫様が鎮座しているのですが...なんとか奈良の大仏っぽいイメージで撮れないかとちょっとだけ、雰囲気出してみましたひとつひとつもとても可愛い表情でそれぞれが良いのですが、引いて全体を見ると背景の障子の柄ととっても合っているこの空間美!背景が小さくならないよう、ゆがまないよう中望遠で撮影してみましたこれは同じお部屋の温泉猫のお話の立体造形。今回の展示は現代作家さんものが中心ですが、江戸時代のものもあってそれが「猫温泉」なのです。この作品はそこからのインスパイアで、「またたび猫温泉」。いや、もう漫画っぽい雰囲気とか、猫飼いあるある的なのもあって(笑)とっても愛らしいですこちらは、かの有名な漱石先生。見ると文字が書いてあって...吾輩は猫である。文章も!アクリルの箱の中に入っているので撮影をちょっと工夫して背景に室内感を出してみました内田百�先生です。こんな顔してますが、猫がいなくなって何か月も泣き暮らしてしまうおじさん。猫は室内飼いにしましょうね。背景の本は「猫の航海日誌」。乗っかられて嬉しそう。可愛い展示や素敵な展示があって、人がたくさんいるから素敵だなぁ〜。思うけれど、これ、一人だったら相当怖い空間なはず...と思ってしまうと怖い感じに見えてしまうのは、子供のころの記憶があるから、な気がします。ひとりぼっちでひろ〜〜〜い部屋の真ん中の蚊帳の中で寝た記憶とか(多分実際はそんなに広くない。笑)、夜中なのに雨戸も締めないで竹林の風音が怖かった記憶とか(三浦半島の田舎だったのでね...)そういうのが浮かびます今見ると綺麗な手すりの細工なのですが、目玉に見えたりね...こういうの、なかったですか。天井はこのお部屋が一番好きです。大好きな鏑木清方の作品。美人画で有名ですが、植物画がとても素敵なんです(鎌倉に美術館があります)この十字架みたいな天井がとても好きで。見上げると魂を吸われてしまいそうになります。このお部屋は可愛い展示が多かったです。なんだか宮沢賢治の猫みたい。猫人間ヘッドもあったりして...(ちささまがものすごい興味を示していた。笑)この猫少女さくまに見えると...他のメンバーに口々に言われて「そうかなぁ??」と思って撮影したら、うーん。なんとなくわかるような?お腹が空いてもう歩きたくない時のさくまの顔ですね。あと、こちらの猫さん。彫刻家のはしもとみおさんの作品なのですが、一本の樹から削り出す感が本当にすごい。お部屋や生き物との暮らし、作品への姿勢などすごく好きな作家さんです(はしもとみおさんの事は、UAEに住まれているはなももさんで知りました!)個人的にこれはお気に入り。目で見るよりも美しい世界の一瞬を切り取れると、よっしゃ!ってがっつポーズしたくなりますね。最後にお外にでてお庭で少し撮影。芍薬!?と思ったら牡丹だったようです(葉っぱの先が三又になっているー)花だけを浮かび上がるように撮影してみました。こちらは緑を浮かび上がらせてみた写真。真夜中に月明かりで撮影したかのような、真昼間です!自分の作りたい世界を生み出せるのも、写真。撮りたいものを楽しく自分の表現で撮影できるのが良いですね室内の撮影会でしたが、階段を昇って降りて、昇って、降りて!...意外と疲れました!このあと新宿でのレビューで他の方の作品や講評を聞いて、何人かはもう一度撮影へ向かったようです!何度も楽しめる猫展示。思われると思いますが。実はソメイヨシノがほとんど終わっておりました!足元は桜の絨毯なのですっごく綺麗なのですが...うーん。頭上がちょっとさみしい!そんな時は主役交代!桜の中を駆ける雀!!積もった桜が舞うのがとっても可愛い〜こちら、先輩を見学する待機組と、いっても雀って素早いんですね...まともに向き合ったの初めてで、すばやくてびっくりしました(すごい真剣に撮影しました!笑)こちら、増上寺で見ごろを迎えていたのは枝垂れ桜。春の柔らかな雰囲気を背景に入れてみました隣の枝にするだけでこんなに雰囲気が変わります。どちらもお好みで!真下から撮影してもいいですね奥行きがあるので綺麗なボケになりやすいですそんな枝垂れ桜撮影を楽しむマキちゃん。(むしろマミヤさんのお供をマキちゃんがしているのか??)うららかな日差しで桜も眠くなりそうな午後。テントの上にくったり、可愛い。影も桜なので、あえてモノクロで増上寺にはさくさんのお地蔵さまがいます。それぞれ帽子や小物をもらってうれしそう。目についた鮮やかさで撮影するとヴィヴィットにしたくなるのですが。実際にはそんなに鮮やかではなかったりしますそれは「実際の色彩」と「脳が見ている色彩(記憶色)」の違い。「実際」と言っても人間の感覚は全員違うので平均的なカメラのオートに近い色彩という意味にしかならないんですが。「記憶色」というのは感覚優先の脳が感じた色彩です。「わ〜〜!新緑がきれいだなぁ!」と思ったら緑を綺麗に感じている。緑をいつもよりも強調すると「今見ている景色」になるんです。実際の眼で見た感じに近いのはこっち。主役がお地蔵様ではなく親子です。お地蔵様自体だけが主張しないように見たままの色彩、見たままの視野感覚になるように丁寧に撮影してみましたこれはどっちがダメ!というのではなく、どちらも正解で、自分自身がどっちを撮りたいか?きちんと選べていますか?という問題です本堂の端にたくさんのくるみ。別の場所でも見ました。なにか意味があるのかなぁ?(調べても出てきませんでした)さて、移動して北の丸公園からの千鳥ヶ淵をチラッと!桜は散って花筏(はないかだ)が出来ていますね。うごめく桜はモノクロにするとちょっと怖いのですが、冥府の入り口っぽくて嫌いではないのです。これでもたくさん咲いている唯一の枝PhotoCafe撮影会は季節のものを撮影することが目的ではなく、「一番いいシーズンの前に撮影会をして、本番に臨めるように」スケジュールを組んでいます...。撮影会でいい写真を撮るのではなく、自分の時間でいい写真を撮れた方が嬉しいと思うので...が!!今年は蕾から開花、そして散るのが早すぎてソメイヨシノはほぼ撮影できず...。前を通りすぎるので撮影をしようと思っていたのですが...なんと本日無料開館日!こ、これは!と、みなさん嬉しそうに入館です何年ぶりか分からなかったですが、春に来るとまた空気が違って不思議です。以前は迷い込んだように発見したのでいきなり素敵なお屋敷が出てきてびっくりしたのです。笑ねずさま撮影中ひっきりなしに人が来るのですが、一瞬の隙をついて撮影致しました。許可を頂きましたよ)お庭には小さな春。カラスノエンドウひょろりとしたつる草や雑草はなんだか可愛いです千鳥ヶ淵の中に入ってしまうと魔窟の中に飲み込まれたような感じになってしまうのですが(桐島だけ...?)、少し離れてみると妖艶な感じに見えます...。妖艶と言うか、この世のものではないような?ちょっと「妖怪(あやかし)」みたいな感じですね。背後のビルとの対比が面白い...。赤い車が可愛いくて、来るまで狙ってみました。眼で見たままを撮るのもいいし、そうじゃないのも面白いのが写真のいいところ!最後に夕暮れに近づいた金色の山桜を撮影しました。捉えて光にとろけそうな花弁を丁寧に真剣に撮影しているとついつい、時間を忘れてしまいますね。20:31春爛漫!なんですが...今年はどうも一週間以上早咲のソメイヨシノさん...。PhotoCafe初心者桜撮影会は3月末の土曜日だったので最後の駆け込み!的な感じでした初心者撮影会はみんなで設定を合わせて一緒に撮影して、「確実に撮る」という初歩の初歩を一緒にやってみよう!という会なのでみんなで移動しますこんな感じの写真を撮影しておりましたリクエストも入れつつ「桜」という被写体の撮影と、基礎と、特徴を説明していきます参加者さんのカメラもさまざまなので、特性を活かしつつみんなで順番に被写体を「同じように撮影」して行きますよ〜PhotoCafeでは「みんなで同じものを撮影する」ということはなく、それぞれが「自分の撮りたいものを個性で撮影する」という事を推奨しているのですが、本当にカメラを持ったばかりだと個性を出す事自体が分からない...という声が多くあり、スタートした初心者撮影会。喜んでいただき、うれしそうな顔を見ると開催してよかったなぁ〜と思います初心者撮影会での設定や構図はあくまで「教科書通り」なので、今日撮影できたこの写真たちを踏まえてというよりむしろ「踏み台にして」(笑)あなた自身の写真を撮って欲しいなと心から思います「桐島先生みたいに撮りたい」と言って頂けるのは本当に光栄なのですが、そう言って頂いているあなたは「桐島先生には見えない景色」が見えています。どんな大先生や有名な作家さんにも見えていない世界が見えていて、全く違う作品を生み出す可能性があるのは「あなた」なんですよね。初心者撮影会では技術(設定)と構図を中心にお教えしますが、それが「正しい」のではなく。「こんな世界もあるんだなぁ」という例題で捉えてください。ここで「残念な桜をなんとかごまかす設定」をみんなでやってみました。笑この写真よりも、実際にはもっともっと寂しい感じになってしまってます...(でも宴会している人は写ってない部分にものすごーーくたくさんいます!)そして、桜は本当に何もないわけではないので不忍池方面へ移動...!ちょうど夕暮れ時のグラデーションが美しい時間なので湖面の美しさを桜のコラボを撮影!夕方から夜にかけての桜撮影は桜の色を出そうとムキにならないことふんわり、空のグラデーション。春の薄い、少し肌寒い色彩。そのままに撮影することが出来ればアレンジもできるわけで。一人では突き詰めるのに時間がかかって夕陽が沈んでしまう撮影設定も、みんな一緒なので大丈夫!これは同じ場所で露出とWBを変えたものです。雰囲気が変わって「あ!わたし、こっちのが好き〜!」という方も自分好みの設定は人それぞれ違うので、「目で見たまま写す」ことと(旅行の時とか)「自分が感じたまま写す」時ことと(今日の気分とか)、の両方が撮影できるとそれぞれの感動が残せますね!少し歩いて弁天堂さんのそばにいたシダレサクラさんがちょうど満開でみんなで撮影することにこの写真はかなり明るく撮影しているので昼間のようにも見えますね。なるようにしてみました別アングルだとちょっとスカスカしてしまうのですがシダレサクラの流れる感じと、宵の雰囲気を一緒に撮影してみましたなんちゃって京都風...。笑ほぼ同じ時間で露出を変えるとこんなに色彩も雰囲気も変わります。これはリクエストで作った設定ほんとに、写真というのは「どうしたいか?」で全然違う物が出来上がるのです弁天堂を過ぎるとライトアップがなくなり、急にひっそりとした雰囲気に。星が見えるのはいいですよね。)そして最後は対岸の山桜には月とサクラの手持ち撮影!三脚がなくてもこれくらいは撮影できるのでぜひぜひ。)まず最初に目に入ってきたのはヤマアラシ夫妻。最初は仲睦まじくしていたのに急に針が!!!その瞬間をねずさまと一緒に激写!ですそしてヤギ山のヤギたちの無の境地の表情...どうやって表現するか角度を考えたり設定を変えたり...その隣ではおじーちゃんみたいな白ヤギ。(入れ歯が合わないんですかね〜)動物撮影は動いている子が多いので(そりゃそうですが)自分の手が止まってしまうと止まってる子しか撮れません。決定的瞬間を逃さないように、カメラを向ける前に設定はおおよそ決めておきたいですね!で、こちらは暖かなライトの下から微動たりともしなかったカピバラさん雪があちこちに残っているくらいのさむーーーい日だったのでそりゃそうなのですが...せめて写真だけでもあったかほっこりな感じにしてあげたくて、前ボケを作って春らしい設定にしてみましたヤマネコ氏は確かにいたのですけど、檻の目が細かすぎて&寒くて丸まっていて良いショットが撮れず代わりに、ツシマさんを撮ってきました。猫は寒いのだめですもんね...しかし普通の猫みたい。あと、サハラ砂漠にいるというフェネック!!キツネみたいだけど犬の仲間らしい。撮らせて頂きましたよ〜。ほんと可愛い...ちゃんと「ぎゅぎゅ!」って埋めた後に、両手で土をかぶせるようにするんですリスを堪能したので、そのあとは彫刻や木々などを撮影していました。日が出てきていて雪解け水のきらめきや、刻まれた文字など、心にひっかかるものが多々あり。これは撮影しているときはモノクロで撮っていたのですが、カラー版をこっちには載せてみます。)撮影会っていつも色々考えるのですが、何を撮るか?何が個性か?っていつも話題になります。個性的な写真を撮りたいです、っていう方は多いのですが、じゃぁそれは「雰囲気を統一することなのか」というと、そうではないと桐島は思います。見てその人っぽい写真にすること(いわゆる好きな設定を決めてそれにすること)は結構簡単です。それだけだと何を撮っても「その設定で撮った写真」になってしまう。いつも同じブランドの服で固めていたらその人らしいんだろうけど、人って日によって感情があって波がありますよね。その場面で引き出される感覚とか、記憶とか、思い出とか、ひらめきとか。いう自分自身の「声」を聴いてあげて、それを被写体にも反映させることも「個性」の一つだと思います。いつもお世話になっておりますギャラリーテラスさんへ行ってまいりました。テラスシスターズも変わらぬ笑顔で、美味しいパンも相変わらず!ランチの際にもカメラ話は尽きず...「フルサイズに興味がある...」とお声が。最近結構聞くし、実際にフルサイズに買い替えている人は多いので決めるのは本人なのですが。相談を受けたとしてお返しするのは「カメラを買い替えたら画質は上がるけど、中身は本人次第」しかないのです。いいカメラを買えば「きれいな写真」を撮ることはできても、「いい写真」は撮れない。画質がいいカメラの、綺麗なボケの写真、は撮れると思うのです。明確な理由があればフルサイズはおすすめします!そうでない限り、現在持っているミラーレス一眼やAPSCの一眼レフは、今でも良いカメラだと思いますよ。スランプになってカメラやレンズを買う人がいますが、それは何も解決しないのでおすすめしません。)というお話しもしつつ...午後は別館の鳥と水生生き物園へ。これは200�では太刀打ちできなかったなぁ、と。400�あれば良かったかも。その中でとても気になった子がいました。緑色の綺麗な鳩で、野生だったのだけど、怪我をして失明し保護していると。野生では暮らせないです、と看板が具合は宜しくなさそう、で、少し心が痛むけれど。動物園の本来の存在意義ってこういう風であって欲しいと思うんです。希少な動物や怪我をした動物の保護や救済であって欲しいな、って。人が自然に出来ることは限られていて、エゴかもしれないけど。目の前の生き物に手を差し伸べられることが出来るのも人間しかいないな、と思うのです。この場所の温かさや気持ちをフレアの多重露光で鳩にふんわりかけてみました。時間があったので、弁天様へお伺いしたら色彩が目に飛び込んできたのでそのまま写真にしてみました芸術の神様でもある弁天様。なんか華やかだなぁって。おじぞうさまも可愛いらしくて、大事にされている感が伝わってきました写真は、その人のものだけど、被写体の力を借りて表現しているものでもあると思います。丁寧に、被写体に感謝の気持ちを忘れずに。1枚1枚のシャッターにいい意味で重みを込めて撮影していくことは、大事だな、と改めて思いました。レビューは初参加の方もいて、緊張されてたと思うのですが写真の個性って他人がいて、初めて引き立つものもあります。引き立てあって、自分自身が分かることもある。優劣ではなくお互いの個性を羨ましがって、認めあって、高めていけたらいいな、と思います。」と感じていただきましたよ〜。皆さんに見られつつ撮影するのはちょっと緊張!な桐島&モデルさんでもそこで「緊張してます!」感を出してはいけないのが撮影者!和やかに、和やかに...この季節ならではの冬な感じの写真もいいのですが、初めてだと和む前に寒くて凍えてしまうそうなのでさっそく「第2弾をお願いします!!」とご意見頂いているのですが暖かくなってきてから公園とかで出来たらいいですね〜そんなこんなで桐島が撮っているときの写真はさくまくんが撮ってくれたのですが。桐島が撮影させて頂いた参加者の皆さまのお写真のうち、掲載許可を頂いた方の写真をちょっとご紹介いたします!Canonチーム笑顔が自然と出る方だったので満面の笑みで!ミラーレスチーム一瞬の瞳の動きと光の表情!Nikonチーム植物学者のような知的な雰囲気で。Canonチーム光溢れるいつも笑顔の彼女のイメージ。Nikonチーム自然よりも都会が似合うデキる上司。ミラーレスチームこぼれる笑顔。光を引き出してみました!ミラーレスチーム森の声を聞いているような神秘的なイメージで。Canonチーム光に向かってまっすぐ進む決意みたいな。ミラーレスチームこんな笑顔、嬉しくなってしまいます!Nikonチーム光の中の宝ものに手を伸ばすような。ミラーレスチームアンニュイ少女をイメージ。彼女の持つ雰囲気のままに。Canonチーム降り注ぐ光の森の中で祈りを捧げるような。ミラーレスチーム小学生の帰り道みたいな。嬉しそうでちょっと寂しく、でもワクワクした瞳!お互いに撮り合う時間がNikonチームだけ取れず、申し訳ありませんでした。撮りあった感想はみなさん「難しい...」「しゃべれない」「緊張する」と、なんだか落ち込むような...。ポートレートは被写体と撮影者が一緒に作り上げる共同制作です遠くから被写体が意識せず望遠レンズで撮影するスナップ写真とは違い、コミュニケーションを撮ることが何よりも大切。最初から正面の笑顔でなくてもいいんですよ。全員にもう一度伝えます。笑顔が素敵な人もいれば、笑顔が苦手な人もいるし、横顔が素敵な人も、世界観を作ってくれる人もいます。Reserved.▲Top。