ウェブサイトメニュープロフィール橄欖追放2008年4月から続けている短歌コラムです。掲載した文章をまとめたものです。今週の短歌のバックナンバー2003年から2007年まで続けていた短歌コラムをまとめたものです。今までに書いた言語学・フランス語学関連の論文のレポジトリです。雑誌などに書いたフランス語関係の記事を掲載しています。言語学・フランス語学の過去の講義録の中から選んで公開しています。らの「路上観察学会」に導かれて始めた街歩きの雑記帳です。具体的な情景の写実的描写ではないと思われる。ふつう日常の空間がメスで切り開かれることはないからである。すると「メスにより切り啓かれた空間」というのは,何かの比喩と解釈するか,あるいは心的状態の詩的表現だと解釈するしかない。比喩だとすると,「メスにより切り啓かれたような空間」ということになり,例えば鋭角の変形ガラスを嵌め込んだ窓とか,壁と壁とのごく狭い隙間から海を眺めている光景になる。その狭い空間を通して見える海に船が一隻漂っている。一首をこのように解釈することもできる。これではいまひとつおもしろくない。これを心的状態の詩的表現と解釈すると,「メスにより切り啓かれた空間」は思いがけず開示された日常空間の裂け目ということになるだろう。こちらの解釈の方が読みが深くなるようだ。それも作者が「切断」とか「切断面」に対して強い固着を示しているからである。文芸のいろいろな領域を横断するマルチな人のようだ。『空景』は1999年の刊行で第4歌集に当たる。刊行年度が情報として重要なのは,本書が90年代後半に作られた歌を収録しているからである。その年の世相を表わす漢字一字を毎年募集しているが,95年は「震」であった。山一証券などの大型倒産が相次いだ96年は「倒」,和歌山砒素カレー事件があった97年は「毒」,東海村バケツでウラン事件のあった99年は「末」が選ばれている。このような世相を反映して『空景』には黙示録的終末感の漂う歌が多い。「エヴァンゲリオン遺文」と「オウム真理異聞」と題された連作は,題名そのものが時代とのかかわりを示している。ひとつずつ失われてゆく物語傾く地平に坐して紡げど〈我〉よりも影が本体となる真昼あまたの死体を呑みし路上に血を薄め流した色に都市はいま明けゆく傷口を閉じられぬまま燃え尽きたものの記憶を刻みゆく地下深き闇の無辺に出家せし侠徒の青き頭頂は残月を浴び異臭放てり真に個人的な物語が失われる喪失」,私に代わって影が本体となる「私の希薄化」といった主題が,夜なお明るい都市を背景として紡ぎ出されてゆく。次にあげる歌も同じ主題の延長線上にある。捨てられた果実がひそかに香を放つ最終電車の過ぎたホームに固体なる証しの影も消え失せつここ過ぎて薄明地帯に入りたるもはや影などはなし点々となりたる我等街下に散らばり誰かが見た夢の後(あと)を辿ってる複製にしかすぎざるか我も固体としての凝集性を喪失して液化する私,影を失って無人称化する私,レプリカントに過ぎない私といったテーマは,現代都市を背景として短歌を作る人には馴染みのテーマであり,例えば生沼義朗や菊池裕にも見いだすことができる。問題はそれを短歌にどのように詠うかという点にあるだろう。プロフィールによれば光栄は「個性」同人とある。「個性」は最初「近代」という名前で加藤克巳によって創刊された歌誌である。加藤といえばモダニズム短歌であり,その真骨頂は次のような歌に現われている。硬質な漢語を短歌に織り交ぜたときに生じる異化効果,このような要素が伝統的短歌ともプロレタリア短歌とも異なるモダニズム短歌の構成要素である。モダニズム短歌がヨーロッパのシュルレアリスムなどの芸術運動から多くを得たことはよく知られている。光栄の短歌にはこのモダニズム短歌の影響が色濃く感じられる。闇の深さを押し退け撓む夜のアイリス「地層を貫く痛み」という表現,「三角楕円」という有り得ない図形,「永劫回帰の軸」という漢語,また4首目に見られる喩と液体感覚は,モダニズム的感覚と言ってよい。加藤においては表現の斬新さと新しい詩精神を唱道する芸術運動として捉えられていたものが,光栄においては現代の黙示録的状況を描く手段となっているところが時代の差である。このことは先にも触れたが,光栄が「切断」と「境界」に執着しているところにも現われている。吹く風に水面は割れて立ち上がり水無月の闇に眼を開きたり剥がれゆく継目を泌み出た廃液がしたしたとただしたしたと浸蝕し始め...地殻の裂ける無音が芯に響きくる滅びの支度(いそぎ)を整えて坐す足跡はどこまで続く青白き雪はひたすら境目に降る「割れる水面」「剥がれる継目」「裂ける地殻」のようなイメージが繰り返し反復されるのだが,それは眼に見える現実に切断面を生じさせ,その奥にあるものを剔抉したいという作者の姿勢によるものだろう。従って光栄の短歌に浮上する〈私〉とは多くは「見る〈私〉」や「暴く〈私〉」であり,単に抒情する〈私〉ではない。なかには「音もなく立ち昇る霧首筋をひいやりと撫で...しめあげてくる」のように作歌意図が透けて見えすぎる歌があるのはいささか残念である。現代を黙示録と捉えたとき,人が取りうる立場はそれほど多くない。残るのは祈りであり,光栄がそのスタンスに立つとき生まれる歌はなかなか美しいのである。