1990年代末から同時多発的に出現してきたいわゆるネオ・ソウルを代表するミュージシャンと言われています。オリジナルアルバムは僅か2作品で、本作は1995年作の1st。実際には古典的なソウルミュージックに留まらず、ヒップホップ、ファンクのビート、MCを取り入れた密室的な音像に、自身によるジャジーで浮遊感あるキーボードプレイが取り入れられた、独特な音楽性を有しています。父はペンネコステ派の教会の牧師で、他の宗派の人間との関わりを持たないようにと厳格に育てられていたようです。父に習いハモンドオルガンも演奏していたようです。Preciseというバンドが、ニューヨークのアポロシアターで行われたアマチュアナイトのコンペティションで成功をおさめ、このことをきっかけにして高校を退学、ニューヨークへと移り住み、音楽活動に専念するようになります。Knowのヒットで一躍有名となります。Levertといった錚々たるメンバーが参加しています。全米28位、R&Bチャートでは5位まで上り詰めています。Twiceらの作品にボーカリストとして参加したり、プロデュースを行ったりしています。最高位は22位、年間で50万枚以上、トータルでは約200万枚を売り上げるという大ヒットとなっています。Hillなどが続々と発掘され、成功を収めていくこととなりました。Hamiltonの項を参照)などをゲストに迎え、ライブツアーを行っています。Doggなどの作品でゲストミュージシャンとして参加しています。Palladinoらと制作した数曲の新曲が公開されているなど、徐々にではありますが発売の準備が進んでいるようです。彼自身が大きく影響を受けたと公言するPrinceのものに近い部分を感じます。麻薬的な中毒性、浮遊感のある音だと思います。循環、繰り返しの多い構成になっていて、ライブでのアドリブ演奏を誘発しやすいようなものだと思います。録音の影響か、全体としては独特のモコモコとしたサウンドで、そのあたりが70sを思わせるという評価を生み出しているのかもしれません。Powerのギターは熱量たっぷりで、ブルージーなフレーズを弾き出しています。Saadiqは#7に参加していたりします。Sugarは、サビの消え入りそうなファルセットの、シンプルな繰り返しによるサビが得も言われぬ浮遊感があって、背後で雑然と流れている話し声のサンプリングやエレピのローファイな音と、ヒップホップ由来の生々しいスネアの定位感が中毒を誘います。#2Alrightは、かなり荒い音質のリズムトラックに、太く低音の出たベースリフを中心としたこれまたミニマルな作りになっていて、後半に向かうにつれてベースも動きを見せてきます。Bonzは、マリンバのような音のシンセとエレピが波打つようなグルーブを作り、サビでのコーラスの頽廃的な妖艶さは筆舌に尽くしがたいです。Eyesは、コーラスの音が空間に広がっていく感じが堪りません。Motherfuckerは、動きの少ないメロディでエレピやギターがフリーキーに弾いており、強烈な歌詞を歌い上げています。後半ではギターのふにゃふにゃした音が癖になりそうです。緊張感あるピアノソロが展開されている異色な一曲です。Robinsonの1979年作品のカバー#7Cruisin'は、生のストリングスを豪華に取り入れた(デジタルな音処理が施されていて、遥か彼方で鳴っているような感じです)クワイエットストームな一曲に仕上がっています。Byは、どっちりとしたウォーキングベースと、乾いたリムショットや繊細なシンバルの音が暖かくてアナログな感触があります。BrockmanによるトランペットソロはMilesを思わせるようです。Topsのそれを思わせるような美麗さです。Toné!というNJS関連の音楽グループのメンバーでした。)によるピアノはもう少し明るくハッキリとした音で、また違った感触です。Leeによる饒舌なフィルが心地いいベースが支えています。80年代末から90年代初頭にかけて流行していた派手で享楽的なニュージャックスウィングの音から、70年代的な音へと回帰していきながらヒップホップやエレクトロミュージックとのクロスオーバーを遂げて変化していくネオソウルをはじめとする現代のブラックミュージックのサウンドへと変化する時代の、エポックメイキングな作品の一つだったのであろうと感じます。そんなことはともかく、とにかく、中毒にならずにはいられない、クールで妖艶な魅力のある作品だと思います。AORアメリカ中西部(Midwest)出身(おそらくオハイオ州シンシナティの出身と思われます)のキーボーディスト、音楽プロデューサー。生年は公式HP、AllMusic等を参照しましたが記載がありませんでした。活動年から考えて1960年代中ごろの生まれであると考えられます。Cincinnati(シンシナティ音楽院)の教授に見出されたことがきっかけでクラシックピアノを学び始めます。Musicの奨学金を得て、作曲とオーケストレーションを学びます。Maggio等に学び、ポップス、ジャズへと指向性を変えていくこととなります。Rodriguezの作品など、ラテン系のミュージシャンとの共演が多かったようです。Rippingtons(1986-)へ加入します。Onを結成、1stソロ、Roadmusic(1994)を発表します。94にいチャートインするなどマイナーヒットとなったようで、本作はその3年後、1997年作の2nd。Chartで1位を獲得します。BET等多数)、CMの音楽制作などを行っています。グラミー賞には9回ノミネートされています。Words以降はインストで占められています。全体として冷ややかな感触があります。AORが好きな方と言うよりは、クラブミュージック、ラウンジなどが好きな方に好適なサウンドかもしれません。トラックはデジタルな感覚のあるものもありますが、キーボードはメロディアスですので、高品位で落ち着いて聴けます。後半になるとクリーントーンのギターやホーンが前に出てきます。Thompsonのシルキーなギターが泣いています。Stubenhaus(B)のリズム隊でより生々しく切ないバラードに仕上がっています。力強いタッチのピアノソロが最高です。メロディアスなインストのバラード(ここから先はインスト曲になっています)#4Canyonsは、濁りの無いピアノのフレージングが如何にもFoster直系という感じです。した音像の中で、乾いたパーカッションの音に儚さを感じます。歯切れの良いホーンの加わったファンキーなトラックの中で饒舌なキーボードが弾き倒しています。Sanbornのソロ作品を思わせます。地味ですがポップで聴きやすい一曲です。Trujilloは、ピアノがこれまでの力強くてブライトなプレイから軽くオブリガートの心地よいプレイへと変わっており、どことなくクラシカルな香りが湧き立っています。リムショットの印象的な静かなリズムパターンから、テーマに入るとパワフルに鋭くなっていきます。Grovesのサックスが速いパッセージを流麗に吹いています。ホーンの使い方はEWFを思わせます。後半ではサックスとピアノ熱いインタープレイが楽しめます。Washington(B)のタメの効いたリズム隊に変わった一層ファンキーな#9Michiでは、ピアノのフレージングは非常にパーカッシブで切れ味抜群です。Songは、ディストーションギターまでバックに入ってきて、盛り上がりを見せます。歌物は冒頭の3曲のみで残りはインストと言う構成の作品で、スムースジャズとはいっても彼のポップセンスが如何なく発揮された一枚になっていると思います。Fusion2010年に結成された日本のガールズアイドルグループ。