Arts)は、劇場外の様々な場所を舞台空間にすることで、現実と舞台の距離(異質さ、あるときはつながり)を形にするプロジェクトとして、2004年に活動を開始。高架下など、劇場外での公演を企画。2007年からは、単発の企画のみで終わらず、再創作を重ねていく活動を目指して、舞台作品の創作を開始。演劇/ダンス/建築/DJ/美術/NPOなど、多分野からメンバーを募り、様々な地域で作品の創作・上演に取り組んでいる。)を経験し、活動の幅を広げている。Kimura神奈川県で生まれ育つ。幼少期に近所のバレエ教室に通ったのがきっかけで踊り始める。その後、様々なジャンルのダンスや人との出会いが繋がって、現在に至る。ミュージシャンとのジャムセッションや映像作品など、様々な場所で活動中。池澤龍作<パーカッション>http://two-moons.chicappa.jp/ryusaku/幼少の頃より、家で流れていた様々なジャンルの音楽に親しみ、ライブで体感したフリージャズや即興音楽をルーツに自由な発想、感覚で表現する音楽家や表現者を敬愛し自然と自らも志すようになる。ジャンル、スタイル、国内外を問わず様々な分野のアーティストと数多くのセッションで共演を重ね、活動範囲はボーダーレスに楽曲の演奏から即興まで多岐にわたり発信している。Trio”ARK”」など刺激的バンドで活動中。モダンジャズ研究会でアルトサックスを始める。大学時代より音楽活動を始め、20代半ばより「渋さ知らズ」に参加。ドイツのメールスジャズ祭や、イギリスのグランストンベリーフェスなど世界各国で演奏。キタカラレコードから多重録音のソロCDを数多く発表。現在、サックス吹きとしては藤井郷子オーケストラに参加。渋さ知らズにはたまに参加。他にさまざまなミュージシャンとセッションを行っている。ソロ活動ではギターと三線の弾き語り、サックス、尺八、カリンバ、笛、おもちゃ、パーカッションなどさまざまな楽器を駆使して独自の世界を切り開いている。岩下徹<ダンス>http://iwashitatoru.com/©清水俊洋1957年東京生まれ。舞踊家/即興ダンス、山海塾舞踏手。ソロ活動では〈交感(コミュニケーション)としての即興ダンス〉の可能性を追求。82〜85年石井満隆ダンスワークショップで即興を学び、83年ソロ活動開始。等身大のからだひとつで立つことから始まり、場との交感から生まれる即興として踊られる。1988年より滋賀県/湖南病院(精神科)で医療の専門スタッフと共にダンスセラピーの試みを継続中。2000年に偶然出会ったインド舞踊に恋に落ち南インド古典舞踊を始める。Kalanjaliへ入学する。ソロ公演や、インド関係のイベント、コンテンポラリーダンスイベントに参加。2013年より台湾在住。KIUNJI<ダンス&パーカッション>音楽と踊りのグループ。2005年よりパーカッショニストと舞踊家が共に活動し、2009年に金野泰史主宰「KIUNJI」としてグループ化。音楽と踊りの源点を見据えつつ、表現媒体を超えた身体感覚を共有し、表現へと転化している。<トランペット>1991年より「渋さ知らズ」に参加、2003年より「シカラムータ」に参加し、いずれも現在に至る。国内のフェスティバルはもとより、ヨーロッパ等で多くのコンサート・フェスティバルに参加し、世界中の演奏家とも共演。クラシックから即興演奏まで幅広く演奏。ケンジルビエン<ダンス>2005年以降、ダンスカンパニーBABY-Qの国内外全作品に参加。特異な身体と存在感で作品の主要イメージの一端を担う。ソロでは様々なアンダーグラウンドミュージシャンや美術家とのセッションをクラブやライブハウス、ショーパブやギャラリーにて行う。2008年より「渋さ知らズ」での舞踏公演に参加。2009年、大野一雄フェスティバルにて作品『gestalt』を発表。uplinkにて空間デコレーターユニットのsontonと『蜜室』を行う。vol.2よりサム・ベネット<スティック・ダルシマー/歌>http://www.polarityrecords.comサム・ベネットはスティック・ダルシマー、マウスボウ、口琴、ドラムとパーカッションを演奏するシンガー/ソングライター。BEAR、S&Hなどのバンドで、またソロアーティストとしても精力的にライブ演奏を行なっている。1984年から1995年まで、ニューヨークの「ダウンタウン・シーン」でシェリー・ハーシュ、ジョン・ゾーン、ネッド・ローゼンバーグなど多くのミュージシャンと共に活動し、また歌中心のバンドCHUNKを率いてきた。3人で2012年11月に活動開始。千駄木界隈にて毎週メンバーと集まった参加者でテーマを決め、ダンスを作り、出来たダンスをウェブ上で公開。活動開始より現在まで50回を超え、のべ70本近くのダンス動画をサイト上で発表している。通常の活動に加え、アーティストとのコラボレーションも多く、展示会場で来場者と楽しむパフォーマンスも行っている。毎回参加者も経験問わず募集し、その時にしか出来ないダンスを毎週発表している。高原朝彦<10弦ギター>東京生れ。近親に邦楽を嗜む人が多く、母親は山田流箏曲師範。12歳からギターを独学。故・宇井あきらに発声と楽理を師事。70年代後半からダンス公演、映画、TVなどの音楽(作曲&演奏)を担当する。87~88年ミュンヘンに居を構え、ドイツ国内の数都市でソロ・コンサート。音楽家と共演を重ねている。昨年9月に、ヴォイスの本田ヨシ子とのDuoアルバム【0519】(2枚組)をリリース。竹原幸一<口琴>モールシン奏者。(モールシンは南インドで使用される鉄製の口琴。Vinayakramに南インド古典音楽(カルナータカ音楽)を師事する。以来、現在に至るまでインドと日本を往復しながら研鑽を積む。徳久ウィリアム<ヴォイス>http://william.air-nifty.com/ブラジル出身。声を使った音楽的表現で、ヒトのココロと身体と、自然の原理・原則の体現を志向するボイスパフォーマー。モンゴルやトゥバの倍音唱法「ホーミー」「ホーメイ」、モンゴルのオルティンドー、イラン/ペルシャのタハリール唱法などの民族音楽的発声から、デスボイス、独自のノイズボイスまで、特殊発声を得意とする。声を通して、ヒトのココロと身体の原理/原則を体感し、未知の可能性を追求するレクチャー・ワークショップにも力を入れている。パール・アレキサンダー<コントラバス>http://pearlalexanderlive.wordpress.com/©木村雅章1982年生まれ。5歳より即興音楽を始め、9歳よりコントラバスを学ぶ。ミシガン大学でダイアナ・ガネット氏に師事。現代クラシック音楽の収録に2回参加。Experience”(レオナード・スラトキン指揮)は、2006年にグラミー賞を受賞した。2006年8月の来日以来、新潟県での即興活動を経て、2009年より上京。Sasportes、齋藤徹など、様々なジャンルの音楽家やダンサーとの共演を行う。CollectiveにリリースされるDVDに参加。JAZZ、アコースティク、エレクトリック...。人、時、空間を声でつむいでは明日に投げ去る快感を原動力に国内外の個性とライヴを重ねている。共演してきた奏者は多く共に築いた宝は数知れない。近年は海外にも積極的に進出している。妄想と現実、カオスと静寂、宇宙と蟻んこ愛す両極端人間。歌の師匠はオカメインコ。映画「テトラポッド・レポート(富永昌敬監督)」など。怪しい唄うたいレピ役で出演。インドネシアの国立芸術大学スラカルタ校や、セネガルの人間国宝ドゥドゥ・ンジャエ・ローズ・ファミリーのもとでの修行などを通して、世界各地の音楽を学ぶ。世界の音楽を学べば学ぶほど自分の出自というのを見つめざるを得なくなり、長年の模索を経て2012年に遂に自作の太鼓【遊鼓】が生まれる。研究所では現在、自らの「ルーツ」や「ルート」を深く掘り下げていく中から生まれた【遊鼓】という太鼓を叩きながら歌い踊る【歌儛遊鼓】の発表や、天体運動と共にダンスする為の古くて新しい手引き【宇宙飛行暦】の制作などを通して、生命が辿ってきた道すじを探る【宇宙論/コスモロジー】の研究をしている。【歌儛遊鼓】を通して、馬喰町バンド、サムベネット、チェジェチョル、SUNDRUM、松崎ナオ、など様々なミュージシャンやアーティストとコラボレーションをしている。インプロビゼーションを軸に音楽家や美術家とのセッションを重ねる。×Music』などの企画や、ギャラリー、都内ライブハウスなどで精力的に活動している。2013年11月には舞踏家室伏鴻の新作『墓場で踊られる熱狂的なダンス』を踊る。政岡由衣子<ダンス>http://masaoka-shiki.blogspot.jp/大阪出身。7歳でミュージカル、8歳でクラシックバレエを始める。2005年~2009年ロッテルダムダンスアカデミーに留学、コンテンポラリーダンスを学ぶ。代表作に『暴露ミー』、『ダンス宣言』など。Tamura1982年生まれ。