彦坂尚嘉による再演と展開」リーフレット、2019年、2-4頁。柴田雅子と彦坂尚嘉はオープンリールテープをリールから外し、東大前幼児園内に開設された邦千谷舞踏研究所の木張りの床に這わせた。テープは部屋の外に出され、壁をつたって屋根の上に伸ばされた。屋根を横切り、建物を一周して部屋に戻ってループになった•1。テープには海の音が録音されており、柴田と彦坂は2台のテープレコーダーでこれを共有し、同時に再生した。レコーダーは部屋の床に置かれることもあれば、屋根の上に置かれることもあった。2人が屋根に上がって演奏をするのを見た谷新は、2台のレコーダーが「音の呼応ともいうべき関係」をつくりあげたと語った•2。ROOF》と題されている•3。この作品は彦坂と八田淳が1972年9月に開催したイヴェント「駒場アンソロジー」で上演された•4。出演者は彼らと、邦千谷と彼女の生徒、そして風倉匠。イヴェントのきっかけのひとつは、同年6月に刀根康尚がルナミ画廊で開催したイヴェント「大音楽会《ホワイト・アンソロジー》」で、彦坂が邦、風倉と共演したことだった。「駒場アンソロジー」は音楽家の刀根、舞踊家の邦、美術家の風倉という戦前生まれの三人の芸術家と、彦坂と柴田、そして京都から東京に移住した八田という戦後生まれの三人の美術家の関わりから生まれた異種交流の場だった。本論考はまず「駒場アンソロジー」の開催までの交流の経緯をたどる。次に雅子+尚嘉の「テープ・デュエット」について彦坂の視点から考察する。柴田はこの作品のアイデアが彦坂のものだったと認めている•5。彼女の作品については別の機会に詳しく論じたい。舞踊研究所でのインターメディア6月10日の夜中から翌朝まで開催された「ホワイト・アンソロジー」を、市川雅は一時の熱気を失った後のパプニング・イヴェントと評した•6。Version》を発表した•7。らと《6月の遊戯》を上演した。Music》はこれらの作品のあいだに行われた。彼は刀根の部屋にあったカーペットを会場に敷き、これを数人で観客を押しのけながら一晩のうちに何度も裏返して敷き直した。イヴェントの最後に、床に悪臭のするラテックスの液を撒いた。刀根、邦、風倉の交流は60年前後までさかのぼる。11年生まれの邦は舞踊とともに40年代から労働運動にも取りくんできた•8。ら舞踏家をはじめ、さまざまな人物が訪れた。)もそこに加わった•9。このころより邦はおそらく主に刀根を通じて実験音楽家ジョン・ケージの思想に傾倒していった。小杉は、風倉と初めて出会ったのは59年の「読売アンデパンダン展」だったと語る•10。刀根が《テープレコーダー》(1962)を出品してから、グループ音楽のメンバーは同展に何度も参加した。風倉は60年の同展をきっかけに結成されたネオ・ダダイズム・オルガナイザーズに加入。焼きごてを胸に当てるといった過激なパフォーマンスを行い、またこのころからバルーンを使った•11。グループ音楽と風倉は交流を深め、風倉がグループ音楽のメンバーを自称したこともあった•12。パフォーミング・フェスティバル」に揃って出演した。刀根は66年に赤瀬川原平の千円札裁判の支援活動をした後、69年には教員をしていた青山デザイン専門学校の学生運動に参加する•13。このとき彦坂と出会い、彼らは「現象学研究会」を始めた。この時期、彦坂は多摩美術大学のバリケード闘争に関わり、7月には「美術家共闘会議(美共闘)」に設立メンバーとして加入•14。彼は当時、刀根から前衛芸術や現代音楽をめぐる知識を学んだという。刀根は70年に著書『現代芸術の位相──芸術は思想たりうるか』(田畑書店)を出版。内的危機としてのファシズム」を発表した。71年から両者は60年代前衛芸術の総括をきっかけに、現代美術の50年間をふり返る年表の作成に取りかかった•15。「駒場アンソロジー」の始まりとその後69年に京都で作家活動を始めた八田は、翌年4月に東京に移住し、東京と京都を往復しながら作品を発表した。70年12月に田村画廊で石、紙、ロープ、電気コード、鏡、布などを使用した個展を開催•16。関西の若手作家が集まった71年のグループ展「すっかりダメな僕たち」には中心人物のひとりとして関わった•17。彦坂と出会ったのは両者の就職先の工芸会社だった。それまでに彦坂も自宅での個展の後、柏原えつとむの紹介で、72年2月に京都のギャラリー16と京都書院で展示をしていた•18。「ホワイト・アンソロジー」の後、8月に八田とともに「すっかりダメな僕たち」の続編「活躍する僕たち」展に出品•19。REVOLUTION委員会」の機関誌『記録帯』に作品を掲載した•20。柴田雅子は71年7月に村松画廊で初めての個展を開き、青のグラデーションを基調とした絵画、床に砂を長方形に敷きつめた作品、綿でふちどったキャンバスなどを展示した•21。同年11月に長さ3m、断面30cm四方のコンクリートブロックを10本、砂浜から海中に向けてずらしながら並べた《鵠沼海岸に於ける作品呈示》を発表•22。650kgのブロックは15日の展示期間に少しずつ移動して砂に埋まった。「ホワイト・アンソロジー」で顔を合わせた後、刀根は渡米し、彦坂と八田が「駒場アンソロジー」を始めた•23。日中は幼稚園として使われる部屋の椅子がすべて壁際に寄せられ、中央に広い空間がつくられた。記録写真には何回分のものかはわからないが、さまざまなパフォーマンスが見られる。邦は研究所生徒の内田、邑松央恵らとともに、会場にある物──花瓶、靴、ビニールシート、オープンリールテープなど──を使って即興で踊った。黒い袋に入り、袋ごとロープで体を縛られて床に横たわって、ふくらませたバルーンとチューブのようなものでつながれたのは風倉だろうか。《線による共振》と題されたパフォーマンスでは、彼は糸をアップライトのピアノ線に結び、さらに会場に張りめぐらせ、はじいて音を聞いた•24。八田は壁にはめられた大きな鏡を粘着テープで覆い、それをあちこち少しずつ割くことで鏡に映る像を次第に復活させた•25。天井からいくつもの布を吊り、空間を分割した。楠野裕司、美共闘の堀浩哉、山中信夫らの顔が確認できる。以来「駒場アンソロジー」は毎週開催されるようになった•26。初回のメンバーが揃ったのは始めのころだけだった。彦坂は「2回くらい」だけ、八田は11月まで参加した•27。以後は邦、風倉、呉埜孔(楠野隆夫)、研究所生徒らを中心に80年代始めまで続いた•28。風倉のパフォーマンスは数枚の写真があり、《変身》では全裸で梁につかまり、《楽器を飲む》ではバルーンで電子オルガンを包みこんでいる•29。Sea》を出品•30。Music》、柴田は色彩の効果をテーマとする《Affect-Green》、八田は二枚の赤い板を用いた《間》──を発表した•31。雅子+尚嘉の共同作業は両者の作品を組みあわせる「ミート」シリーズに移行し、74年の終わりまでにユニットの作品は「No.10」に達した•32。雅子+尚嘉の「テープ・デュエット」は、彦坂の初期作品のなかではあまり光が当てられてこなかったが、彼の当時の近代観と新たな方法の試みがあらわれた重要な作品と考えられる。彦坂は78年に自らの活動をふり返り、次のように図式的に整理した•33。