DesGarçonsの下で川久保玲がどのように文化全体の美、優雅さ、性別の概念を変えたかを探ります。作成された穴と涙のために、西洋諸国の既存の美的価値に挑戦するデザインに対する複雑な反応を受けました。それにもかかわらず、彼女はそれ以来、ドレスのデザインにおける固定観念に逆らうという一貫した態度を維持してきました。日本のファッションに西洋人の注目を集めた川久保玲の作品。複雑な形のセーターは、本質的に1つの直線パネルから作成され、ダイナミックでボリュームのある外観を持っています。左右に広がる大きな袖は着物の袖に似ています。東京とパリに拠点を置く日本のファッションデザイナーです。彼女はコムデギャルソンとドーバーストリートマーケットの創設者です。In-Betweenの展覧会が認められ、2017年5月5日にニューヨークのメトロポリタン美術館で開かれました。「私が新しいと思うことをするなら、それは誤解されますが、人々がそれを好むなら、私は彼らを十分にプッシュしていないので失望します。多くの人々がそれを嫌うほど、おそらくより新しいでしょう。基本的な人間の問題は、人々が変化を恐れているからです。私の価値と顧客の価値の間で少し妥協する必要があるビジネスを維持するために、私がいつも探している場所は、私はほとんど誰でも理解できるものではないが何かを作る場所です。」コムデギャルソン:中間の芸術1969年にコムデギャルソン(「少年のように」)を設立して以来、東京を拠点とするデザイナーの川久保玲(1942年生まれ)は、一貫して現代の美学を定義し再定義してきました。季節ごとに、コレクションごとにコレクション、彼女は美の従来の概念を覆し、ファッショナブルな身体の受け入れられた特性を混乱させます。彼女のファッションは、衣服の系譜から際立っているだけでなく、定義と混乱した解釈に抵抗しています。それらは、邪魔し、惑わし、当惑させるために考案された禅の公案またはなぞなぞとして読むことができます。彼女の作品の中心にあるのは、「中間」という概念に共存する公安ムー(空)とそれに関連するma(スペース)の概念です。これは、視覚的なあいまいさととらえどころのない不安定なゾーンを確立する美的感覚としての地位を明らかにしています。