シリーズに焦点を当てたワークショップが、30名限定の完全予約制で開催されました。TANAKAというアーティストの登場もあり、ワークショップ後に行われたライブイベントまで含め、大きな賑わいを見せた1日になりました。MASCHINEでサウンド対局!まずロビーに入り、目に飛び込んできたのは囲碁で対局中の二人。ロビーのスピーカーから出ている音がこの二人の動きに関係ありそうです。16のマス目のシーケンサーになっており、碁盤を見下ろすように上部にセットされたカメラが碁石の位置を画像認識し、その情報をMASCHINEに伝え発音します。スタート講師はSleepfreaks。Studiosのブースは受講者に埋め尽くされていました。シリーズの魅力が最大限に伝えられた、わかりやすい解説でした。プロダクトラインナップまず、今日の主役プロダクトであるKOMPLETEシリーズのラインナップが紹介されました。今やほとんど、と言っていいくらい、世界中のサウンドクリエータが、トラックメイキングにKOMPLETEの膨大なサウンドライブラリをチョイスしているインスツルメント&エフェクトの一大パッケージ。ULTIMATE』の2機種。KOMPLETEのポテンシャルをフルに活用するために作られた入力デバイスとして、ただの鍵盤に収まらない多くに優れた機能を備えます。S61の連携による、クリエイティブなサウンドメイキング手法が披露されました。氏ワークショップは、金谷氏が事前に用意したトラックを素材として進行。リズムトラックの構築から解説が始まりました。トラックをループで鳴らしながら、どんどんサウンドを切り替えていき、「これは」というプリセットを探していきます。KONTROLの操作から。従来のマウス操作を超えた選択スピードで、直感を損なうことなく音を選んでいくことができます。3.コードモードダイアトニックコードを始め、キー内で使用できるコードを指1本の鍵盤演奏でサポートするコードモード。KONTROLがコードワークに関するクリエイティビティをサポートしてくれます。トラックを再生しながら、次々にコードを当てはめて行き直感的にリハーモナイズすれば、楽曲のカラーをもっと豊かに、創意工夫していくことがスピーディーに可能になる機能です。Guideが点灯し、スケール内の音を示します。点灯した鍵盤を自由に押さえていけば、音を外すことなくフレーズを紡いでいくことができる便利な機能です。この日、金谷氏はオルガンのサウンドを立ち上げ、ブルージーなフレーズを実演。いっても、金谷氏はギタリスト。KONTROLがスピーディーなフレーズ作りをサポートしてくれることを示してくれました。スケール外の鍵盤を押してしまっても、隣接するスケール音にリマップされ発音するのでOK。些細なミスタッチを気にすることなく、自由にフレージングに臨むことができます。5.リアルなギタープログラミング最後はアコースティックギターを楽曲に加えます。上述したコードモードを使い、スムーズにアコースティックのストロークプレイが重ねられていきます。コードを鳴らす、といってもローポジション、ハイポジションによる鳴り方の違い、リズムによるアクセントの違いなど、ギターをギターらしい音にするための細かな表現をも取り込む豊富な機能。スライド奏法やボディを叩いたり、などのトリッキーも加え、細かなアーティキュレーションが再現され、リアルさを突き詰めたギタートラックが完成します。ギタリストである金谷氏も、「弾く必要ないんじゃないか。」とこぼす程のクオリティ高いギタートラックが完成しました。金谷氏による前半戦が終了し後半戦開始。TANAKA氏が登場し、この日のためにエクスクルーシブで制作されたという曲が披露されました。TANAKA氏に送ったとこ、丸々1曲になって戻ってきた、というユニークなエピソードも交えながら、曲作りに関するトークがユニークなジョークを交えながら展開。FM8やなどといったトラックメーキングに関する話から、両氏の音楽制作に対する姿勢といった部分までにも話しは広がり、音楽制作を実践している受講生は熱心に耳を傾けていました。TANAKA氏は、圧倒的なライブパフォーマンスで満員の会場を沸かせました。MOUSE:今回が初お披露目です。TANAKA氏)のことは存じ上げており、知人を通じて知り合っていましたが、一緒にやったのは初めてです。Tokyoとのイベントのことを伺ったのですが、ゲストとして先生の名前を見て驚きました。やりましょうということになり、ライブの準備、楽曲制作はスムーズでしたよ。Bull社のテーマである「翼を授ける」というのを意識しつつ、せっかく先生との共作であり、また自分自身もゲームなどストーリー性を持ったものは好きなので、RPGのオープニングやエンディングの雰囲気を持ったものにしようということで始めました。TANAKA:はははは。MOUSE:仕事が早すぎるだろうと(笑)。僕も間違ったファイルを送ってしまったりしましたが(笑)。基本はファイル交換で仕上げていきました。Logicを使ってそれぞれ制作していきました。Liveを使用しています。6をセットアップしました。Nocturnをコントローラーとして使用しました。oN:ライブを拝見して、DJ的な構成力など感じました。DEくんのアイディアで、お互いの曲を交互にプレイしてB2B的なパフォーマンスにしよう、とざっくり決めていました。DEくんに渡してライブっぽいアレンジを加えてもらったりもしています。MOUSEさんは破天荒なリズムとメロディの組み合わせで、不思議と相性が良いなと印象を受けました。お二人ともエフェクトが上手いなとも感じました。TANAKA:そうです?ありがとうございます。シンプルなトラックが好きなのですが、音数が多くなりがちでどうしたものか、といつもミックスで悩みます。Channel以降のミニマル・ダブテクノが好きで、今回もダブっぽい飛ばしのエフェクトをリアルタイムで多用しました。卓でやるようなことをMIDIコントローラーでやってました。TANAKA:プラグインのソフトでは特にないです。Echoとか古いハードウエアタイプのデジタルディレイも時々使っています。こだわりはありません。使いやすいもの、その時気に入ったものを使っています。MOUSE:僕はテンポとかも気分でガンガン変えますね。Live内でパッチを組んで、コントローラーにアサインしています。全体の流れはかなり意識しました。僕がリズムで引っ張った後に、先生のアンセムをかけ、直後に一気に雰囲気を変えたりしたり、いかにお客さんを飽きさせないかにこだわりました。僕らのライブに来てくれるお客さん、というか最近のお客さんは、「このアーティストのこの曲が聴きたい。」って感じなんですよね。僕はなるべく自分の有名曲をプレイしたくないと思っています。お客さんはそれを求めて来ている。いう状況の中で2時間というプレイタイムの中で、いかにパッケージングするかはとても重要だと感じています。oN:それは昨今のクラブシーンや大型フェスなどにも言える事ですね。聴いた事がない音楽を求めて現場に行くというよりは、聴きたい曲や見たいアーティストを見に行く感じですね。EDMにおけるDJのスター化など、それが顕著でしたね。DJでもお客さんの聴きたいものだけをかける人も少なからず出てきましたよね。ミックスが上手くて選曲が良いだけでは人が集まらなくなってきた。僕はあくまでライブにこだわっています。その時によって一人で演ったり、今日みたいに二人で演ったり、はたまたバンド編成で演ったりしていますが、必ず自分で音楽を演奏するようにしています。僕のお客さんにはクラブシーンと繋がらない方も大勢いらっしゃいますので、音楽として楽しめるようにしています。今回もその辺の構成にこだわりました。したメロディで会場を満たした直後にQuothのゴリゴリの1小節をプレイしたりして、お客さんが全然知らない曲でも踊れる感じにしました。oN:クラウドが求めるものの変化で言えば、YouTubeやFacebookのシェアカルチャーについてはどう思いますか?近年は若いユーザーが有名曲のシンセフレーズの作り方などを披露している動画が多数ありますよね。MOUSE:それに関して言うと昔、僕らが色んなレーベルにデモテープをばら撒いていたのと同じ感覚だと思います。「とにかく誰かに聴いてほしい。」「自分の技を見てほしい。僕もとにかく自分の音楽を皆に聴いてもらいからこうして音楽をやっているんです。彼らもきっと、次の段階でアーティストとしての表現が出てくるんだと思いますね。あと、音楽制作の敷居が良い意味で下がったのもありますね。誰でもそれなりのソフトウェアや機材を簡単に手に入れることができるようになった。自分が発信者として人に見てもらうこともできるようになった。それはとても良いことだと思います。勝負はそこからですね。oN:そこから個性が芽生えたり、もっと良い機材が欲しくなったりと。一方で機材やテクノロジーは注意しなくてはいけないと思います。音質や性能に気を取られて自分の表現がおろそかになっては意味がないですからね。実際にいいアーティストでも音質や音色を追求するあまり、音楽自体がつまらなくなってしまった人も沢山います。僕は音楽を聴いた時、「うわ~、この曲めっちゃいいなぁ、ミックスが良ければもっと良くなるのになぁ~!」という方が、救いようがあると思うんです。「音は良いけど曲が全然響かない」というよりはね。oN:なるほど!ではお二人の制作環境を教えてください。Cubaseを使っています。VST5.1を買ってもらったのがきっかけですね。REASONを使ったこともありましたが、自分には合わないと感じたため、Cubaseを使い続けています。実際オーディオインターフェースの音の違いなどは意識していません。制作の時にはMacにUSBでMIDIキーボードをつないで、オーディオはMacのアウトをそのまま使っています。機材よりも音楽を重視したいと考えています。私も特に機材にこだわりはありません。Performerを使っていましたが、自分にとっての扱い易さからLogicを選びました。MOUSE:僕はまずテーマを決めます。テーマなりアイディアなしで作業に入ることはないですね。最近はピアノ音源から作曲しています。ピアノで曲を作り、ピアノでアレンジをし、そして楽曲としてシンセなりで本チャンのアレンジをするという流れなので、実質2回アレンジするような感じですね。コントローラーについては基本的には鍵盤しか使いません。ライブでやったようなパッドは使いません。実のところリズムに執着がなくなってきたんです。MOUSE:テクノ黎明期などはいわゆるベッドルーム・スタジオの最小限の機材で「こんな面白い音楽ができるんだ!」って胸が躍りましたが、最近は結局ベッドルームスタジオでもプロ機と同じものが揃えられ、一般的な音楽が生み出されてしまってますよね。いったサウンドにインスパイアされなくなってきたんです。それよりももっと音楽的でアカデミックなものに興味があります。ワーグナーの譜面を読んだりするとやっぱり凄いんですよね。僕は譜面は書かずピアノロールで作業をしますが、ピアノロールって長くなると鍵盤が見えなくなるじゃないですか。僕はCの音は青、Dは水色など色分けして使っています。GIANTを使用しています。KONTAKT音源は結構使いますね。TANAKA:私は、特に決まった制作プロセスはなく、歌物の仕事の時は譜面を書いて渡したりしますし。トラックメイクの場合はループ素材から始めることもありますし、YouTubeを見てインスパイアされたりもします。時間がある時は自作のオリジナルサウンドを貯めたりもします。TRITONを使用しています。リズム音源は、まずはガイドとして置いてみるところから始めるので、最初から音色を作り込むことはあまりありません。MASSIVEやFM8などをよく使いますね。FM8は音の存在感があって派手だし、フローも明快なのでアイディアスケッチの段階から活躍しています。そうそう、古いキーボードに入っているデモのリズムの音質が面白いので使うこともあります。MOUSE:機材固有のサウンドは面白いものがありますよね。XP-50のサウンドはサンプラーに取り込んでたまに使っていますよ。当時の事も思い出すし、味があるので。oN:なるほど、お二人とも、特に制約のないフリーフォームな環境だからこそ、自由な音楽が生まれるんですね。ユーザーに向けてメッセージをお願いします。MOUSE:テクノロジーに溺れないで下さい。一般的に言われる音質よりも、自分がいかに気持ち良い音で録音できるかを重視すること!その上で必要なものは手に入れてください。TANAKA:出音が全て。音で人を動かしてなんぼです。自分の好きな音楽を沢山聴いて感動したら、なぜ感動したのかをとことん探ってみてください。時点での価格となります。その会場の熱気すべてをお伝えすることは出来ていませんが、ダイジェストにて、少しでもご紹介出来なかったブースの展示をご紹介いたします。Terry氏が厳選したパーツでハードウェアを制作しているメーカーです。今後の伸びしろを非常に感じる新興のメーカー。