検索に移動この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。定音鼓()内は単数形。打楽器ティンパニの様々な配置の例バランス・アクション方式のティンパニ。この写真の楽器ではプラスチックヘッドが用いられている。timpani)は、打楽器の一種。銅製であり、半球形の胴体に脚がついた大型の太鼓で、皮が張られた上面(鼓面、打面)を、通常2本のマレット(ばち)で叩く。太鼓の一種であるが、通常の太鼓は非整数倍音成分が多く特定の音高を聴き取ることは困難であるのに対し、ティンパニでははっきり音高を聴き取れる点が通常の太鼓と異なる。概要[編集]歴史[編集]中世のアラブで軍楽太鼓として使われていた「ナッカーラ(Naqareh)」と呼ばれる鍋底状の楽器を先祖とする。馬の胴の両脇に取り付ける楽器として発達し、15世紀のヨーロッパでは「ナカイル(naccaire)」または「ネーカー(Naker(s))」として、トランペットと共に騎馬軍楽隊の楽器編成の中心に位置づけられた。17世紀半ばにはオーケストラに取り入れられた。古典派までは2台一組で、多くの作曲家は主音と属音を補強するのに用いられた。ベルリオーズ以降さらに多くのティンパニが用いられるようになり、現代では4台一組で用いられることが多い。ティンパニは19世紀まで、オーケストラや吹奏楽の中で補助的に活躍することが中心的であったが、20世紀になると協奏曲の主役(ティンパニ協奏曲)として、あるいは室内楽やソロで活躍するようになった。材質と形状[編集]本体の材質は主に銅である。フランス製など一部の楽器には真鍮も用いられる。低価格のものや、持ち運びを前提に設計されたものには、ファイバーグラス製やアルミ製のものもある。これら銅製以外のものは、表面が塗装されていることが多い。一般的に使われるティンパニは4つのサイズに集約される。ピッコロ・ティンパニを追加することもある。大きさは、4台一組の場合では、小さい方から23インチ、26インチ、29インチ、32インチ(基礎調律音はそれぞれC4、G3、D3、A2、E2)のように、3インチ刻みで揃えることが多いが、メーカーによっては他の径のものを用意しているところもあり、上述の組み方に準じて、楽曲や奏者の都合で選ぶことができる。ヨーロッパではセンチで言い表す。20インチ以下のピッコロ・ティンパニは特注(受注生産)となることが多い。鼓面は従来は皮(牛または羊)製であり、現在は樹脂製のものも多い。音質は皮製がより優れているといわれているが「古典的な音がする」と表現した方が合理的である。楽器によっては、皮製の鼓面の性質(温度、湿度等による音高の変化)に対応するため、音高の微調整機構を備えているものがある(手元で操作するレバーや、ハンドル等)。樹脂製は皮よりも音高が狂いにくいので、音高を頻繁に変える現代曲への酷使に耐え得る。叩くばちはマレットと呼ぶ。従来は木製だったが、現在はフェルトなどを巻いた異なる硬さのマレットを数種類揃え、曲の表情によってマレットを持ち替えることが一般的である。マレットの選定は、古典曲では打楽器奏者が、場合によっては指揮者の指示や協議で決定するが、近代以降は「やわらかいマレットで」などと作曲者によってすでに譜面上に指定されていることもある。マレットの柄の重さや長さによっても音の大きさや力強さが違うので注意を要する。楽器の方式には、ギヤ方式(ペダル操作により音高を変える。ドレスデン式とも言う。音域が一オクターヴ以上だが、重く操作しにくい最高級品。「リンガー」「エーネルト」「アダムス」「コールベルク」等)クラッチ方式(ペダル操作でより操作しやすい。「プレミア」「パール」等。音域が1オクターブ止まり)バランス・アクション方式(ペダル操作。音域が短6度程度で、一番操作が簡単だが、音高がより狂いやすい。(1個のハンドル操作で音高を変える。ウィンナー・パウケン〈ウォルフガング・チュスター〉が代表格である。ドイツのドレスデン方式はピッコロ・パウケを次に小さいパウケンの外に置くのでペダルが使えずシングルスクリュー方式を使う。場所の無いオペラのピットによく入れられる)回転式(楽器本体を回転させて音高を変える。現在では見かける事はないが、ドイツのオルフの音楽学校などでまだ使われている)手締め方式(押し枠に装備された6〜8個のネジを手で締めたり緩めたりして音高を変える原始的な方法。低価格の物や古楽器の「パロック・ティンパニ」に見られる)がある。奏法[編集]音高の異なる複数個で使用されることが多く、単体で使われることは稀である。このため通常、複数形のtimpaniと呼称される。ちなみに、単数形はtimpanoとなる。語源はラテン語のtympanumから来ている。このためTympaniと書く楽譜もあるが、現在ではほとんど用いられない。複数のティンパニを並べて使う時は、それぞれ違う音高にチューニングしたものを用意する。鼓面にネジが6個程度ついていたり、そのネジがチェーンで連動して音高を調節する仕組みだったが、現代のティンパニには大抵ペダルがついており、音高を調節しながら演奏することもできる。比較的編成の大きなオーケストラや吹奏楽で使われることが多い。4台使用時、楽器は円弧を描くように並べる。「立奏」の場合、円弧の中心の位置に立ち、足を肩幅に開き、手はそのままで腰から上だけを回し、両端2台がちょうど自分がたたく位置にくるようにする。近年では、アマチュア団体においても「座奏」もよく見受けられるが、特に交響曲やオペラなどの長時間演奏に適することと音の安定感、現代曲では多数の音高を必要とするため、音換えが頻繁になるのを合理化するためである。奏者の身長にあわせ演奏しやすい高さにできる、つまり打面に対して適切な角度を保てるということから座奏を好む奏者も少なくない。ドイツでは、チェロやコントラバスのように奏者から見て、右に低い音、左に高い音をセットすることが慣例で、アメリカや他のヨーロッパ諸国ではピアノと同様に左に低い音をセットする場合が多い。ドイツ式の利点は、鳴らすのに力が必要な大きいサイズの楽器が左側にくることで、主としてニ長調などの高く張力のある主音を左腕でバランス良く演奏することができる(右利きであることが前提)。オーケストラにおいて、ティンパニ奏者は通常ティンパニのみを担当し、他の打楽器に持ち替えることは基本的にはない。例外的にリヒャルト・シュトラウスの「薔薇の騎士」の最後で他の打楽器奏者がみな帰ってしまってティンパニ奏者が一時的にトライアングルを担当する場合がありうる。バルトークの「ハーリ・ヤーノシュ」では小太鼓も担当することがある。現代音楽でもオーケストラ編成の曲はこれに準ずる用い方が好まれる。一方で、吹奏楽や室内管弦楽や打楽器アンサンブル編成の曲は、ティンパニ奏者が他の打楽器を持ち替え担当することもある。ティンパニは余韻をうまく生かすことも演奏の一つに入る。余韻をとめるには、ティンパニをマレットで打つところを押し付けないで余計な切りの雑音を阻止するために手でそっと軽くなでるようにする(低い音は余韻が長く、高い音はすぐ余韻が消える)。この動作を「マフリング」という。調律[編集]音高F2-F3の範囲で調節できる。近現代においてはそれより更に低いまたは高い音高を求める場合もあるが(ベルク『管弦楽のための3つの小品』など)、音質が緩すぎてはっきり聞こえなかったり張りつめすぎて響きに欠けるなどの問題があり、あまり一般的ではない。29インチ以上の大型楽器では、これらの拡張音高も音質にさほどの問題なく演奏することが出来る。古典時代では26インチの楽器はBb2-F3、29インチの楽器はF2-C3の範囲で調律できたが、主音を26インチ、属音を29インチにして4度間隔で前者をD3、後者をA2に調律することが多く、最も良い音が出た。したがってバッハのトランペットとともにニ長調周辺の音高の調性で活躍することが多かった。牛皮の手締め式だったので調律に15分程度はかかったという。ベートーヴェンの交響曲第9番では楽章ごとに異なる調律を求めた。主音と属音のみを調律していた時代には、曲が転調によってそれらの音から離れても、ロッシーニのオペラの序曲のように第3音や第7音に相当する箇所でティンパニを叩くことが多く用いられた。これは、ティンパニの音質は均等な倍音が出るものの管楽器や弦楽器と比べると不明瞭なため、音高の充実よりは大太鼓のように打楽器的な噪音効果を優先させて用いたことによる。ベルリオーズ/リヒャルト・シュトラウス補筆「管弦楽法」では、リヒャルト・シュトラウスの補筆としてヴェルディの『仮面舞踏会』など初期作品におけるこれらの「無頓着な」用法について「私の趣味ではない」と否定的な意見を寄せているが、これはティンパニの調律が容易になったシュトラウスの時代の反映もあるだろう。バルトークの「弦楽と打楽器とチェレスタのための音楽」や『管弦楽のための協奏曲』では、演奏の最中に調律を変更することが求められる。第5楽章205小節ではトリルを奏しながらのグリッサンドが指定され、ペダルティンパニでなければ演奏することができない。他にストラヴィンスキーの『狐』にも同様の奏法指定がある。)現代では、このようなペダルを用いた奏法や頻繁な調律の変更も普通に用いられる。ギア式のドレスデンモデルでは、最高峰と言われる楽器。世界の一流オーケストラで使われている。南ドイツの打楽器の総合メーカーで、主にギヤ方式だが、どんな注文にも応じている。いわゆるウィーン式手締めパウケン。イギリスのメーカーで、クラッチ式。アメリカのメーカーで、バランス・アクションを開発したメーカー。ギュンター・リンガーからアポイントメントを受けリンガーティンパニを製造していた。オランダのメーカーで、最上位機種はクラッチ式とギア式のドレスデンモデル。バランス・アクション、手締めバロックティンパニも製造。日本のメーカーで、バランスアクション式、シングルスクリュー式、手締め式、最上位機種はギヤ式とクラッチ式がある。日本のメーカーで、バランスアクション式、シングルスクリュー式、手締め式がある。ドイツのメーカーで、ギヤ方式。バロックティンパニも製造。ギュンター・リンガーの流れを汲むティンパニを製作。ギュンター・リンガーの流れを汲むティンパニを製作。ギュンター・リンガーの流れを汲むティンパニを製作。ワルター・ライトで有名な、ギア式ティンパニを製造。元メトロポリタン歌劇場ティンパニストが製作した楽器。元ニューヨークフィル首席ティンパニストが製作した楽器。ペダルとチェーンがある。現在は製造していない。現在は存在しないメーカーだが、白いFRP製の釜で知られる。ドレスデンを代表するティンパニメーカー。Pk(ドイツ語)※ケトルドラムと呼ぶ場合もある。特殊奏法[編集]ティンパニのみを用いるもの[編集]鼓面の中心を叩く通常ティンパニ奏者は中心から離れた部分を叩くが、鼓面の中心を叩くことにより明確な音高感のない響きの止まった音が出る。コダーイ・ゾルターンの「ガランタ舞曲」。手でティンパニを叩く鈍った野生的な音が出る。スーパーボールでティンパニの鼓面をこするスーパーボールは小さなものや半分に切ったものを用い、串やピンを刺しておき、その串の部分を持ってこする。こするとうなり声のような低い連続的な音が鳴る。このスーパーボールによる特殊奏法は、ティンパニに限らず大太鼓やタムタムでも可能。それぞれの楽器の共鳴による特殊な音色が得られる。ペダルを動かしながら叩くペダルを締めるほうに動かしながら叩くと、音が少しずつ高くなり、緩めるほうに動かしながら叩くと、少しずつ低くなる。現代音楽においてはそう珍しくない奏法。バルトーク「2台のピアノと打楽器のためのソナタ」ミュートを用いる主に布製のティンパニミュートを装着して叩くと、音が伸びずに若干こもったような音がする。(テーブルクロスの意味)。ミュートは、日本では主にプレイウッド社[1]が製造している。他の打楽器と組み合わせるもの[編集]マラカスでティンパニを叩く一人の奏者の演奏によりマラカスとティンパニの両方の音が得られる。ティンパニの音は若干鈍くなるが、効果的に使えば有効な奏法である。西村朗の『ティンパニ協奏曲』、『ファゴット協奏曲《タパス(熱)》』、『秘儀IV《行進》』など。バーンスタインの『ウェストサイド物語』では、マンボの後半でティンパニ4台をマラカスで叩く間に音高を変える、視覚的にもアクロバティックな演奏が登場する。タンブリンをティンパニの上に乗せてティンパニを叩く一人の奏者の演奏によりタンブリンとティンパニの両方の音が得られる。タンブリンには「脚」と呼ばれる突起がついている必要があり、なければテープまたは絆創膏などで代用する。-旋回舞踊のためのヘテロフォニー』など。テンプルベル(鈴)やアンティークシンバルをペダル式ティンパニの上に置き、テンプルベルやアンティークシンバルを鳴らしながらティンパニのペダルを踏み替えるベルがティンパニの胴に共鳴し、ペダルを踏み替えることにより倍音のフォルマントが変化し非常に澄んだ神秘的な音が鳴る。アンティークシンバルよりもテンプルベルのほうが効果的であり、またどちらも低い音のほうがより豊かな共鳴が得られる。一台のティンパニの上にベルを複数載せることも可能。第二番』などで効果的に使われている。シンバルをティンパニの上に乗せてティンパニもしくはシンバルを叩く風の音や海の音を表現するときに使用される。打楽器以外の楽器と組み合わせるもの[編集]共鳴の手段として用いる声や金管楽器などをティンパニに向けて発音し共鳴させる。チューニングが合っていないと共鳴しない。奏者がティンパニの中に上半身の一部を突っ込むマウリシオ・カーゲルの『ティンパニとオーケストラのための協奏曲』で用いられる奏法。(=上半身)を突っ込む(打面替わりに張った紙を破ってケトルに飛び込む)。声楽曲[編集]バーバー:ストップウォッチと軍用地図(男声合唱曲)伊福部昭:アイヌの叙事詩に依る対話体牧歌(独唱曲)ティンパニの印象的な作品[編集]この節の加筆が望まれています。ラモー:英雄牧歌劇「ザイス」(序曲の冒頭に長いソロがある)J.S.バッハ:クリスマス・オラトリオ(ティンパニソロから開始し、トランペットを伴う典型的なバロック時代の用法になる)ヘンデル:王宮の花火の音楽モーツァルト:交響曲第36番「リンツ」(緩徐楽章にティンパニを用いた初期の例として知られる)ハイドン:交響曲第103番「太鼓連打」ベートーヴェン交響曲第4番(第2楽章終盤でのピアニッシモとフォルテッシモの対比。例示:ベルリオーズ/リヒャルト・シュトラウス「管弦楽法」の記述より)交響曲第5番(第4楽章への橋渡しでピアニッシモからクレッシェンドするトニックペダル。例示引用元同上)交響曲第7番(リズムの強調)交響曲第8番(F2とF3のオクターブ調律を初めて用いた)交響曲第9番より第2楽章(同様のF2-F3オクターブだが、ニ短調における3度の音程を重複させた画期的な用法)ヴァイオリン協奏曲(ティンパニを使ったカデンツァもある)ベルリオーズレクイエム(「奇しきラッパ」「涙の日」にて10人16個のティンパニが同時に用いられる)幻想交響曲(奏者2人により2組のティンパニを用いる、第3楽章では雷鳴の効果音として、奏者4人で演奏される)グリンカ歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲(全編にわたって活躍し、特に他パートに応答するように独立して打ち鳴らされる箇所が多い)ワーグナー:ジークフリート(第2幕の冒頭から増四度のティンパニがファフナーのライトモティーフを演奏。ほかに運命のライトモティーフとともに聞こえるティンパニも印象的。交響曲第2番、第5番、第9番リヒャルト・シュトラウス:交響詩ツァラトゥストラはこう語った(冒頭の連打。アルプス交響曲」、バレエ「ヨゼフ伝説」、オペラ「アラベラ」、「口のない女」。ニールセン交響曲第4番(第4部で二群のティンパニによる長大なソロがある)交響曲第5番ホルスト:惑星(「火星」のオスティナートで活躍するほか、「木星」ではメロディラインの一部を担当、「天王星」では冒頭など要所でソロがある)シベリウス:交響詩「タピオラ」(2音の和音の組み替えによる連打。)、交響曲第2番、第5番ストラヴィンスキー:春の祭典(全曲にわたる変拍子の強調、ピッコロ・ティンパニを用いた超高音域B3の使用(第1部第3曲「誘拐」)、2人の奏者が入り乱れる終結部(第2部第6曲「生け贄の踊り」)など。「アメリック」、「アルカナ」(低いC音まで要求される)ショスタコーヴィチ:交響曲第5番(第4楽章冒頭金管楽器による主題伴奏の連打、終結部のソロ連打など)。交響曲第10番の最後の調律。オルフ:カルミナ・ブラーナ(冒頭とフィナーレ)ヒンデミット:ウェーバーの主題による交響的変容(第二楽章の後半でティンパニが旋律楽器として大活躍する)小山清茂:管弦楽のための木挽歌(終楽章に5台のティンパニを使用した10小節の長いソロ。『ルミナス英和辞典』では、timpaniは単数形、複数形とも同じ。(映画)のみ)が、この特殊奏法は気に入っており、小澤征爾との共著「音楽」(新潮文庫)ではメシアンの前でこれを説明したと書いている。関連項目[編集]ウィキメディア・コモンズには、ティンパニに関連するカテゴリがあります。ウィクショナリーに関連の辞書項目があります。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。