スマートフォン用の表示で見るぐるりみち。平成生まれのフリーライターのブログ。本・映画・マンガ・アニメの各種レビューに、旅行・グルメ・街歩き日記など。Pocket2017年に観に行った映画を振り返りつつ、感想をざっくりとまとめました。YouTubeより2017年の一発目は『SAO』の劇場版。最近は読めていないものの、アニメだけでなく原作にも触れていた作品として、「まあとりあえず観に行ってみるかー」という軽いノリで映画館へ。2月の寒さが吹っ飛ぶくらいに興奮したし、おもしろかった。何と言っても、これまでのキャラクターが次々と登場し、最後には一同に介するオールスター&熱血展開がアツい。決着をつけるラストバトルが本当に最高だった。マザーズ・ロザリオの演出はズルい。アニメに興味がなくても、技術者は観に行っとけ」的なツイートが拡散されていた覚えがあるけれど、それほどに現実味があるというか、身近な技術の可能性を示すような内容となっていたらしい。YouTubeよりもちろん、劇中で描かれていたAR世界が現実のものになるとは限らない。類似の現象は既にリアルで起こっている。誰もが一様に端末を手にし、街中に集まり、ゲームのイベントに興じる──それはまさに、昨年から今年にかけて、『ポケモンGO』で目にしてきた光景、なんですよね。ガーデンプレイスといった見覚えのある場所も舞台になり繰り広げられる、リアルとゲーム、アニメとテクノロジーとが混在した、要素てんこ盛りの劇場版。想像以上に燃え滾った本作を経て、次なる物語──アリシゼーション編の放送も楽しみだ。YouTubeよりアニメばかり観ている自分ではあるけれど、今年の映画で1作品だけ選べと言われたら、これを挙げる。普段はあまり観ないミュージカル。遠い外国の大人の恋愛模様。退屈な日常を彩る音楽と新たな出会い。夢追い人と現実とのギャップ。たどり着く、1人と1人の現在と、一夜の夢。個々の要素を見ると、特別に自分の好みというわけではないのだけれど、1作品として全体を俯瞰すると──なんかもう、いろいろな感情がまぜこぜになって言葉にできない。冒頭の数分、高速道路のミュージカルのシーンであっという間に引きこまれ、始まるのは夢追う2人の物語。眩しい夢は遙か遠く、絡み合う2人の心は夢と反目しあう。輝かしい青春のような恋愛模様は歌と踊りのなかで描かれ、奏でられるピアノの音色はどこかもの悲しい。ほど遠く、それでも最高の結末をもたらしてくれた。YouTubeよりつまるところ、自分は「決別」を描いた物語に自然と惹かれてしまうのかもしれない。しようもない何かがあって、結果として1人と1人で生きていくことになった関係性。その別れは決して悪いものではなく、むしろ幸せな結末として描かれている。スタッフロール後も感情が整理できず、茫然自失のまましばらく退場できなかった。同時に、最高に素敵な映画を観られて良かった......と満足し、ため息をついたあとに思わず天を仰いでしまった覚えがある。10年前、渋谷のミニシアターで『秒速5センチメートル』を観て以来の経験でした。サウンドトラックは、今もお気に入りの1枚。今年一番よく聞いたメロディは、間違いなく本作のテーマ曲。いつでもどこでも、ピアノの音色が癒やしてくれる。映画『夜は短し歩けよ乙女』公式サイトより「おなかいっぱい」という感想が似合う、奇想天外で摩訶不思議な一夜の京都のファンタジー。視覚的に楽しめる森見登美彦ワールドが、そこにはあった。人気長編小説の映画化ということで、尺の問題やらキャラクターのイメージやら世界観の再現やらと懸念の声が挙がっていた覚えもあるけれど、蓋を開けてみれば無問題。手がけた湯浅監督とスタッフ陣によって、まっこと見事にまとめられておりました。四季を一巡する原作を「一夜」に詰めこんでしまうという大胆な構成ながら、まったく違和感なく作品世界に浸れることができた。とてつもないジェットコースタームービーではあったけれど。疾風怒濤の展開と豪華絢爛な映像があわさり、膨大な情報量を処理するべく脳がフル回転。良くも悪くも「疲れる」映画と言えるかもしれない。花澤さんがかわいらしい一方で、主人公かつ語り部というポジションながら、星野さんの「冴えない男子学生の演技っぽくない演技」が見事にドはまり。すさまじい存在感を発揮していた。それまで名前しか知らなかったので、想像以上の熱演ぶりにびっくり。ただの前川みくPじゃなかったのか......!そしてなにより、本作にはお酒が似合う。Blu-rayも発売された今、冬休みには炬燵に入って、電気ブランをちびちび飲みつつ本作を観てみたいところ。YouTubeより珍しくわざわざ映画館まで観に行った、漫画原作の実写映画。「漫画の実写版」と聞くだけで忌避感を覚えがちだったこともあり、まったく期待せずに映画館へ足を運んだのだけれど......蓋を開けてみればびっくり。原作は、無料漫画アプリ『comico』で連載中の同名漫画。ストーリーが、読みはじめた当時ちょうど無職だった己の鳩尾にクリティカルヒット。青春の甘酸っぱさと20代後半のモヤモヤとが混在した雰囲気が、なんとも好みの漫画です。そんな『ReLIFE』をどのように実写化するのかという興味もあり、ふらっと平日の映画館へ向かってみたら──これが、思いのほかよかった。本作のテーマと魅力を2時間で描ききろうとするのなら、まさにこの映画が最適解なんじゃないかと思えるほどだった。YouTubeより何と言っても、「高校生の青春映画」として素直に楽しめたことが大きい。本来は「27歳無職」である主人公の価値観と葛藤を盛りこみつつ、眩しくも青臭い「高校3年生」の1年間が描かれていたこと。男友達との絡みなどは本当に高校生さながらだったし、懐かしさと憧れが同居した、学園青春ドラマとしておもしろかった。そのうえで、漫画ともアニメとも異なる後半の展開が、実写映画ならではの味わいとなっていたように思う。土砂降りのなかを走る5人のシーンは実写ならではの美しい映像だと感じたし、俳優さんの演技も違和感がなかった。「高校3年生に戻った27歳無職」の主人公を、18歳の俳優さんが演じていたことにびっくり。普通に同年代かと錯覚していたぜよ......。YouTubeよりエマ・ワトソンかわいい。個性豊かな従者たちが好きです。ジラーチ』以来、14年ぶりに劇場で観たポケモン映画。比喩でなく、マジで涙腺崩壊した。ぶっちゃけ、観に行ったのは完全に興味本位。そりゃあ「『赤緑』時代のアニメのリメイク」と聞いたら気になるし、ネットで観たPVに使われていた「めざせポケモンマスター」のメロディに「うっひょー!」となったのも事実。当初は「とは言っても、少年少女向けのポケモンアニメじゃろ?」という感覚のほうが大きかった。タケシもカスミもいないし、ポッチャマやガオガエンといった最近のポケモンの姿もあったし。観に行くかーくらいの感じ。YouTubeよりところが、である。いざ映画が始まってみれば、それは紛れもなく「アニメ無印世代ホイホイ」な内容だった。懐かしい音楽があり、初代OPのオマージュらしき映像があり、見知ったポケモンとの出会いと別れがあり。なかでも、音楽の力はやっぱりすごい。バトルシーンでは歴代ゲームのアレンジ曲を採用しつつも、日常シーンで流れる無印アニメのBGM。忘れていたはずのメロディが耳に入るたびに、自宅のリビングで妹と並んでアニメを観ていたときの記憶がフラッシュバックする。そのような昔なじみの要素が序盤から目立っていたこともあり、物語中盤で描かれたIFの世界のシーンの異質感と「やりおったー!」感はすごかった。アニメだろうがゲームだろうが、「ポケモン」の世界観を知る人ならば一度は想像したことはあるだろう、「現実世界」とのギャップ。サトシとピカチュウとの絆を感じさせられつつ、あのシーンの一言で旅に出たくなった大人は多いんじゃないかと思う。劇中で描かれたことで、アラサー男子の涙腺はいともたやすくぶっ壊れた。「アレはないわー」という声も多く聞かれるようだけど、個人的にはアレがあってこその『キミにきめた!』だったと思う。当たり前になっていた「モンスターボールに入りたがらないピカチュウ」を改めて描きつつ、20年の積み重ねを一気に解放するかのようなシーン。して思い出すだけでも軽く泣けてくるし、本当に観に行ってよかったと思う。YouTubeより(割と)好きなタイプの映画──だけど、時間が経ってから改めて感想を書こうとすると、どうも言葉に詰まるタイプの作品。鑑賞直後はその色鮮やかな作品世界に浸っていられたのだけれど、時が経つに従って、その感慨も感傷も薄れて消えてしまったような。それこそ、ひと夏の青春と打ち上げ花火のように。作品全体から感じられるノスタルジックな雰囲気と、未完成で不確かな青春模様が眩しい映画。YouTubeより一方で、そんなふわふわとした記憶を、映画全編を観ずとも思い起こさせてくれるものもある。映画鑑賞前は「きれいなMVだなー」くらいの印象だったこの動画、鑑賞後に改めて観ると、作品世界の魅力が凝縮された4分52秒になっていることがわかる。実際、久しぶりに観たら感動が蘇ってきたし、こうして現在進行系で感想を書くことができているくらいなので。音楽と映像が一体化しているミュージカル──前述の『ラ・ラ・ランド』や『美女と野獣』とはまた別の感慨を呼び起こす、主題歌とMV。その絶大な魅力は、映画主題歌のMVとしては異例の9000万再生という数にも現れているように見える。我が家の小さなテレビ画面で観ると消化不良で終わりそうだから、また夏にでもどこかで上映しないかなーと思う今日この頃。上へ下へと極彩色が泳ぎまわるあの美麗な映像は、やっぱり大スクリーンで堪能したい。要素がほとんど皆無の劇場版。Feel」へ至る途中の物語。原作コミックでも大好きなエピソードだったので、劇場の大スクリーンで観られて嬉しかった。見せ場はやっぱり、美遊兄による固有結界の詠唱・展開シーンでしょう。コミック版もそうだけど、本家『Fate』をプレイしてからもう10年以上が経つにもかかわらず、それでも「無限の険製」の演出にはワクワクさせられずにはいられない。『プリヤ』の場合、絶望と諦観の果てに「1人だけを守る」と決めた衛宮士郎が持つすごみというか、ただアツいだけではない、静かな闘志が感じられてたまらない。本家をなぞっているようでいてどこか異なる魅力があり、それもまた『Fate』の作品世界の持ち味だと思っているので。映画『三度目の殺人』公式サイトより「原作が好き」とか「ネットで評判だったから」というような前提は何もなく、「何の知識もないままノリで観に行った」、多分初めての邦画。きっかけは、映画館で観た予告編。当初は「あー、福山雅治だー」くらいの感覚で特に気にも留めていなかったのだけれど、途中でふと既視感を覚えた。このピアノの音色......どこかで聞いたことがある......というか、自分がよく作業用BGMにしている、あの人の楽曲なのでは......?クレジットを見ると案の定、そこには「音楽:ルドヴィコ・エイナウディ」の文字が。5年前、映画『最強のふたり』ですっかり虜になり、以来よく聴いている作曲家さんでござる。その物寂しい音色と、予告編の独特の雰囲気に魅せられて、なんとなく観に行くことにしたのでした。予告以外は何も調べず、ノリと勢いのまま公開初日に。YouTubeより一口に言えば、「法廷劇」に分類される本作。弁護士の視点で殺人犯と向き合い、真実へと迫っていくサスペンスドラマ......なのだけれど、何ひとつとして「真実」が明らかにならないことにまず驚いた。観客目線では、物語の最後まで白か黒かがわからない。びっくりすほどグレーカラー。徹頭徹尾が曇天模様の作品だ。思うに、本作はいくつかのテーマ性をはらんでいる。そのなかでも個人的に気になったのが、既存の「システム」の歪さについて。なりがちな、現在の法廷が抱える問題点。それを、法廷における歯車のひとつである「弁護士」の視点で、「殺人犯」との交流からあぶり出していく展開になっている。