.xlsx※こちらでダウンロードできるのはU35専用応募用紙です。U35については下記の詳細をご参照ください。演大連加盟校の在学生は各大学のガイダンスや担当教員から入手してください。演劇界を繋ぐ上演企画」を立案し、大学における演劇教育と演劇界の現場との繋がりの更なる顕在化を目指します。活躍が多く見られるようになりました。演劇界で活躍する現役の演劇人が、大学で教学に従事するケースも増加かつ定着しています。演劇の専門教育の現場と、その学びを生かす演劇の現場のプラットフォームの構築が出来てきていると評価されてよいでしょう。周知の通り、戦後の日本の現代演劇界は、民間の劇団による養成機関、あるいは大学の劇研(演劇サークル)出身者が多くを占めてきました。卒業生が、演劇界で活動を継続していくことに対する支援体制は、十分とは言えない課題を抱えています。大学と演劇界が共に検証する場の創出も必要です。”は、永年の期待を経て、演劇の実技教育を担う都内の5大学が集い2013年春に設立した連盟です。大学における演劇の実技教育のあり方や、社会との関わりを検証し、公共劇場(平成25年度の活動から東京芸術劇場が後援)とも連携しながら、研究と企画を展開しています。ネットワークによってこれまでに7回の共同制作公演を実施してまいりました。20208回目にあたる2020年は、多摩美術大学が、担当校です。演出:野上絹代)につづいての担当です。して取り上げられます。新進演劇人の育成・支援の事業の発展的成果の顕著な例といえましょう。連携関係を築くことで豊かな劇場文化の更なる開花に繋がる活動を目指します。幸男)を2020年9月に、東京芸術劇場シアターイーストで上演します。演劇舞踊デザイン学科卒)が務めます。キャンパス(世田谷区上野毛3-15-34)『あたらしい憲法のはなし』の初演は2015年9月。幸男演出で上演されました。幸男はこのように語っています。「1947年から1952年までのたった5年間のみ使用された教科書『あたらしい憲法のはなし』。この本を原作に演劇をつくりたいとずっと考えていました。僕も憲法の専門家ではないので詳しいことはわかりません。人と人が一緒に生活したり、約束したり、喧嘩をしたり、許したり、なんとかよりよくやっていこうとすることと憲法というルールはどうやら無関係ではない気がするのです。私たちはみんな憲法という巨大な戯曲の上で演じる俳優なのかもしれません。デザイン学科在学中に主宰団体を立ちあげ、その旗揚げ公演から注目を浴びる作品を生み出しています。ユーモアと批評性を併せ持つ新鮮なテイストを持っています。多様な個々が集まりグループワークする創造の現場で、“演劇”や“憲法”の意味合いを考えながら新鮮な作品を創造し、社会に、未来に届けましょう。ネットワークを最大限に活用するとともに、連盟加盟大学の在校生に限らない新進演劇人※を対象とするオーディションを実施いたします。「公演千秋楽(2020年9月13日)において35歳以下であり、かつ演劇界での活動実績がある方」とします。岳からのメッセージ>みんなそれぞれ目標を持っていると思います。明日の夜も美味しいご飯を食べて早く寝るみたいな些細なことから、10年後にはこうなっていたいという長い時間が必要なことまで色々と。どの目標も健康に生活できていることが前提になってるなと『あたらしい憲法のはなし』を読んでしみじみと感じました。健康に生活している、そんな前提が当たり前であるためには何が必要か、そんなことから話し合って作品を作っていきたいです。自分たちの未来のために、もっと先のために当たり前を繋げる創作を一緒にしましょう。オーディション実施前に、作品と企画に関するセミナーを行います。参加の有無が、オーディション選考に影響することはありません。ご参加いただける方は、セミナー前日までに、事務局へメールでご連絡下さい。上野毛キャンパス講師:水谷八也ご専門の英米演劇の研究や、翻訳家としてのご活躍の一方『見当識と素材を取り戻すための自主ゼミ』を早稲田大学で開講。わたしたちの現在地を照射する視座を、ダイナミックな近代批評から導き出されています。幸男)をめぐる対談を、2016年に行なっています。わが町』の上演台本は、水谷先生の翻訳でした。(文芸・ジャーナリズム論系)教授。『アメリカ文学案内』(朝日出版)、訳書にアリエル・ドルフマン『谷間の女たち』(新樹社)、『世界で最も乾いた土地』(早川書房)、また上演台本翻訳にソーントン・ワイルダーの『わが町』(新国立劇場)、アーサー・ミラーの『るつぼ』(新国立劇場)『彼らもまた、わが息子』(俳優座劇場プロデュース)など。『ドドミノ』で第2回仙台劇のまち戯曲賞を受賞。2010年に『わが星』で第54回岸田國士戯曲賞を受賞。2013年の瀬戸内国際芸術祭より小豆島での継続的な滞在制作を開始。島民や観光客を巻き込み、"その時、その場所で、その人たちとしかできない演劇"を上演している。アートスペースを併設した休憩所である、象の鼻テラス(横浜)では、パブリックスペースという特徴を生かし、流れる人と時間をそのまま劇中に取り込んだ作品づくりを3年間行った。ともに演劇活動を始める。2016年にシラカンを結成、横浜を拠点に首都圏以外でも活動を続ける。その場に存在するものが同価値に感じられるような効果を観客に与えることを目指している。『タマゾニア』」で6時間に及ぶ屋外公演を作・演出。演出助手として参加し海外アーティストと創作を行うなど活動の幅を広げている。)、京都市の作:演出が決まっている。(担当校事務局)演劇舞踊デザイン学科は、2014年に設置された学科です。(56年には舞台美術学科設置)があります。改組という脱皮を重ねて、今日に至ります。”今日の表現“としての演劇を創作・探究する学科の歴史が刻まれています。)に企画申請しています。採択の結果は2020年3月末を待つことになりますが、結果の如何を問わず、企画は行います。Reserved.ページトップへ。