U_40建築家展が今年も開催が決定しました。私自身、今年で4回目の出展を控えています。して誕生し、その後アートプラザとして大分のアートシーンを牽引する文化施設として生まれ変わりました。U_40建築家展は磯崎氏が当時設計する際提唱したプロセスプランニングと交わるように「過程展」から始まり、若手建築家の建築活動におけるプロセスや現在形を発表する場として、大分で活動する当時40歳以下の若手建築家たちによって組織されました。今年8回目を数え、今や来場者1000人を超える大分を代表する建築イベントに成長しています。2010年、過程展として若手建築家の制作過程やプロセスに視野を固定した展覧会を経て、2013年からは大分にゆかりのある大分県外の若手建築家をも参加対象にし、様々な地域で活動する建築家の多中心な集いとインターローカルな繋がりに発展しています。して100年後の未来を想定した人と住居の関係性を模索し、2015年は「建築家のDIY」とし、著しい成長を見せるリノベーションマーケットや飽和するデザインコードの拡大をどう迎えるかをテーマにするなど、年々時代と若手建築家のミックスアップを行ってきました。去年2016年は近作展としてリスタートしています。発足時のメンバーが全て卒業し、新しい世代が牽引するイベントとして催されました。この近作展への立ち返りについては、非常に興味深い内容となっています。8年後の世代の近作に少し変化があることです。若手の仕事としてはもっとも多い小住宅はもとより、小さいながらも地域や町と関わりのあるプロジェクトが多く出展されています。アート系のリノベーション、町を再生する脱構築的プロジェクト、解体と再生がブリコラージュされた家具など、多様化する仕事や建築家と地域の重なり代をみることができました。8年前に比べ建築家にとって情報の発信がとてもしやすい社会となり、とくに実作の少ない若手にとっては建築メディアや情報媒体に頼らずともSNSなどでセルフプロデュースが可能な時代です。セルフプロデュースに陥りすぎることは周囲との関係を有さずローカルネットワークを必要としません。単純産業化してしまうことにつながり、その弊害は不思議と建築家の孤立も生み出す結果になります。そんな時代においてこそ同世代が集まり、お互いを批評し、ぶつけ合う場所。全体性と特異性が行き来する場所で表現することに意味があるように思います。project−1×1。1×1の答えの部分ではなく、×の部分に注目し、建築家と建築の間にある形のないものに触れることができる展覧会です。時代的にわかりやすいものが評価され、難解でわかりにくいものは外へ外へ追いやられてしまいます。難解なものをわかりやすく伝えることができたらと思います。それは難解に考えずに初めからチープにしたり幼稚にしたりするのではなく、難解なものも実は普遍的に共感できたり共有知の中に繋がっていることを意識して考えることだと思います。そこに共有できる何かが伝わり、難解なものへの意識が変わればクライアントワークである建築が変わります。建築が変われば街が変わります。今回の展覧会を経験した後で街の見え方や風景の解像度が変わるような覚醒型のイベントになればと思います。ろく設計室の平田です。つかってみる新しい感じも良いけどアンティークというか、つかい古した感じ、新しくない雰囲気にしたい時があります。中村直寿/星の原やすらぎ食堂みなさま、こんにちは。秋の雨が冷たい空気を運んできた週明け。brandは、ミラノデザインウィークに出展いたしました。【ミラノへの道】鹿児島編3旅角とミラノへこんにちわ。最終回を楽しみにしてくださった皆様、ありがとうございます。【ミラノへの道】鹿児島編2旅する角材の誕生こんにちわ。第1回目を読んでくださった皆様、初めてご覧くださっている皆様、ありがとうございます。hachininriki。