了さんと言ったらどなたもご存知だし、ベテランで巨匠なのに、毎作品、新しく何かを更新していくんです。『二度目の夏』でも、岩松さんは新しい境地に達するだろうから、僕らが食らいついていく戦いでもある気がしています。“愛”が表のテーマだとしたら、“自己愛”が裏のテーマ本作では男性の嫉妬心を主に描いているそうですが、実際におふたりは嫉妬を抱いたりすることはありますか。色恋を含め、若い頃は嫉妬を強く抱くことはありましたが、30歳を過ぎ、家庭もできましたし、遠ざかった印象があるんです。年齢を重ねると、嫉妬にはつねに“自己愛”がつきまとうことに気づいて。他者をただ愛しているのか、他者を好きな自分を好きなのか、とどのつまり自分だけが好きなのか。今回は“愛”が表のテーマだとしたら、“自己愛”が裏のテーマだと思います。現場では舞台に渦巻く感情を掘り下げて、愛や嫉妬というものを考えられたら嬉しいです。僕も10代の頃には、色恋に限らず、他者に対する嫉妬がありました。僕自身の実感として、歳を経ると嫉妬心の水準が減るというより、嫉妬している自分の気持ちを隠す術を覚えたような気がします。嫉妬している自分に蓋をすることで、嫉妬心というものが薄れていくような気がしていた。その根元的にある嫉妬のサイズやスケール感は変わらないまま、人は大人になっていくと思うようになりましたね。どんな人間も心の蓋を開けたら嫉妬心が必ずあるのに、その気持ちをごまかしている本質的な部分を、役を演じるうえで踏襲できたらいいですね。演劇が面白いのは、作・演出の岩松さんが、実際に役者としても登場することだと思います。岩松組を経験された方にお話を聞くと、千本ノックのように稽古を繰り返すと聞きます。してそこまで稽古を繰り返すのか......先輩方が導き出した答えは、芝居の変な癖をなくすための作業だそうです。それを痛いほど感じたのは、岩松さんとお食事をしたときです。岩松さんは「舞台上でイチを表現してしまうと、イチにしかならない。ゼロまで削ぎ落としてその瞬間を生きていれば、お客様は100や200にも想像できる。イチで表現しようとすると芝居は死んでしまう」とおっしゃっていて。今作はそういう演技を目指していきたいです。ゼロどころか15ぐらいのパワーで芝居をしているように見えるから、僕らは惑わされないように、泰然と稽古をしたいと思います。答えは稽古を繰り返した先にあると信じて頑張りたいです。岩松さんが登場すると、会場の緊張感が一気に緩むから不思議なんです。半分狙って、半分は狙っていない微妙なラインでお芝居をされて、そういう空気になることは、岩松さんもわかっていらっしゃる。今回は、「修理屋の男」というものすごい漠然とした役どころで(笑)。登場の仕方が楽しみですね。ちなみに、岩松さんが出演されたときの稽古はなごやかですよ。岩松さんの魅力はどこにありますか。岩松さんの舞台は王道でありながらも異端なのが魅力だと感じます。そんな舞台でお芝居をするのは、太賀も言ったようにカロリーを使うだろうし、正気を保つ努力をしていないと、岩松さんの力に人格が引っ張られてしまうとさえ思っています。僕自身ラッキーなのは、何度も繰り返して稽古を重ねるというやり方が僕の体には合っていて、二千本くださいと思ってしまう(笑)。僕自身も答えを模索しながら稽古をしていますし、岩松さんも何が答えなのかを探している証拠だと思います。明確なビジョンがあるからですが、目に見えるゴールではなくて、感覚的に訴えかける何かを探りながら演出をされていると感じます。岩松さんとご一緒すると「このへんでいいのではないか?」と力を抜く選択肢がないので、「どこまでもついて行きましょう」と思わせてくれる方ですし、岩松さんの理想を超えたいですね。いう厳しい稽古だからこそ、作品から岩松さんの魅力が見えてくるんですね。岩松さんの魅力は、言葉の絶対的な美しさにあると思います。それでいて、演劇的で、詩的でありながら、もしかしたら、日常で使っている言葉とは少しだけ違う世界に存在していると思わせてくれる親近感もあります。岩松さんの台詞は、ただ登場人物たちに言わせるだけでは成立しなくて、それを構成する演出も重要だと思います。東出さんが言ったように「イチだと伝わらないけれどゼロだと伝わる」お芝居は、静謐でありながら躍動したり、いわゆる“静と動”を行ったり来たりするからで。最終的に、役者のお芝居と岩松さんの生み出した言葉が合わさったときに、言葉を超えて、言葉にならない感情に行き着く作品になるところが、岩松さんの人気の秘訣だと思います。言葉とメロディ、発声が織り成すアートフォーム。