夢を書くのは作文にすぎない。「コンセプト」に呪縛されてきたとようやく指摘できます。この言葉は側に「概念」という訳語を日本語解釈には持っています。自分はデザイナーとして確かに寄りかかっていたことは自白しておかなければなりません。デザインを教育する立場では、まず、「概念」と「観念」についても、無論、哲学用語からも、さらには「概念」と「観念」の間にconcept=コンセプトを置いた講義、それだけでは自分自身が「コンセプト」のまともなあるいは正当なその定義を確実に伝えたという経験はありません。「コンセプト学」などは皆無と断言していいでしょう。「端的に一言で言い切ってしまえる印象」ということが的を得ていると一応思ってきました。これすら自分のデザイン活動の中で大きな疑念がありました。「大間違い」であると言い切れるようになりました。印象の曖昧さしか残っていないということです。白は反射して、概念でも観念でもありえない事実でしかありません。「観自在」に委ねられた人間の発想・着想、そして思考にはもっと連綿とした対立や対比が「ライン」で連続しているのです。「コンセプト」を早く捨てることを推奨します。AMわが最も敬愛する橋本左内は16歳で「啓発録」を書きました。それは16歳において、人はすでに一人前であったことを宣言したのです。時代は、政権は、彼を26歳で斬首の刑に処しました。今や人は、知識獲得を16歳ごろから問い詰められます。端的には、あなたは「文系か、理系か」と。「学術系か、芸術系か」の方が、ましかもしれません。幸運にも私は学術よりも芸術を選びました。学術が嫌いだったわけでもなく、芸術のそれこそ当時ははずれというデザインという領域に私の知識欲は吸い込まれていきました。文系も理系も乗り越えるほどの膨大な知識体系に居る自分に出会いました。少なからず、芸術系だと自称しても「美しく無い物事」には激しく嫌悪感を覚えました。見事に的中する中で、「デザインありき」に至ったのです。真善美を語るとするなら、とても私の知識の中では、たった一つを選ばざるをえませんでした。それは美であり「美しい」ことを具体的にしている「美しいモノ」でした。誰よりも自分が表現するデザイン・設計・計画に最も自分の正当性を、それこそ、容姿端麗であること、端正的な生き方を貫くことでした。徹頭徹尾、彼らの存在をも抹消したいと念じています。そこには自分の野性と野生を常に息づかせておかなければいけません。彼のディスクールはその本の装丁すらスカーフになるのです。そのことの美しさを知ることができたのも、芸術の範疇でのデザイン、デザイナーという職能にあるからかも知れません。プラトンは、「もし迷ったなら、美しい方を選べ」と。私にとっては文系も理系も、まして学術も無いのです。デザインが芸術から派生していたとしても、デザインによる統合=文系+理系・学術+芸術はすべてが要因要素なのです。したがって、統合的なデザインを私は「コンシリエンスデザイン」と呼びます。私はこの球体に働く力の概念を確認しています。それは次世代デザイン、次世代デザイナーへの遺言なのです。人間の能力を分化していると考えられています。対称性よりも対照的に議論と考察されてきました。論理性と感性とはお互いに人間の知性そのものを分断する、このように考えられてきたときに、明快な解答を与えたのはカントでした。感性力の低下が起こります。これは同様に感性があればあるほど論理性が欠如することも同次元です。そこで、デザイン思考なる考え方があたかもこの対照性を破壊する手法、このブームを生み出しました。これはブームにすぎません。感性があればあるほど、論理性に近づくという手法が大事という、これこそ「コンシリエンスデザイン」手法ということを主張しています。感性と論理性の対称性に対して、破れの現象を起こすと言ってきました。感性が磨かれれば、磨かれるほど、論理性を失わせないこと。論理性があればあるほど、感性を失わせないこと。この両面、この対称性に決して「破れ」や「崩壊」を起こさせない、この両対称性の軸からのパリティ性をより高度にしていくことが大事というこの教育こそ創造性での論理性と感性をより高度にしていく、すなわち「コンシリエンス」な統合性の問題としてきました。状況には決して負けない自己認識力の拡充さを創りあげると主張してきたのです。これこそ、論理的な思考に対して、感性、もっと端的には直感が重要であると看破したカントの哲学的な提唱でした。「直感なき概念は空虚であり、概念なき直感は盲目である」。私は、この考え方こそ、デザイン思考ではなくて「コンシリエンスデザイン」と呼んでいるのです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。