英語になっても、指揮棒やリレーで使うバトンという意味以外に、官位や権威の象徴の職杖、指令杖という意味が出て来ます(リュリはフランス宮廷音楽の実権を握り、オペラ上演を独占。彼の指揮杖をその象徴と見ることができるでしょう)。1つの理由は、使い方。現在の指揮棒は、指揮者が空中で動かすもの。音を出すことは(基本的に)ありません。リュリがもしも短くて細い棒を使ったとしても、やはり現在の意味での指揮棒とは言えませんね。1820年のシュポーアまで待たなければならないのです。歌い手や楽器奏者、踊り手に聞こえるよう大きな木の杖で拍を打つのは、リュリや《テ・デウム》に限りません。ルソーは『音楽事典』の中で、パリ・オペラ座オーケストラを覆い隠すほどの拍打ちの「耐え難い雑音」について、苦情を述べています2。これが出版されたのは、リュリが亡くなった80余年後の1768年ですが、この方法はその後も続くのです。「拍を打つ人」=指揮者だったのはフランスだけ。他の地域では、指揮者と言えば兼業(!?)指揮者でした。コメントを受け付けていません。先日の練習での田部井剛先生の質問にお答えすると、指揮棒を最初に使ったとされるのはルイ・シュポーア。1820年にロンドンの演奏会で導入しました。この年は、指揮の歴史におけるターニング・ポイントと考えられています1。それ、いったい何者!?という方も多いでしょう。ドイツ生まれの作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者で、ドイツ名はルートヴィヒ・シュポーア。1784年生まれなので、ベートーヴェンより14歳若く、シューベルトより13歳年長ですね。ヴァイオリン・ヴィルトゥオーゾで、あご当ての発案者。高音域を使わない理由も参照)。作曲家としては、ヴァイオリン協奏曲が番号付きだけでも15曲。交響曲9曲(+未完1曲)、弦楽四重奏曲36曲、弦楽五重奏曲7曲など、なかなかの多作家。オラトリオ、オペラ作曲家としても成功しました。ウィーンのアン・デア・ウィーン劇場(12〜13年)や、フランクフルトの歌劇場(17〜19年)などで指揮者をつとめ、カール・マリア・フォン・ヴェーバーの提案により1822年にカッセルの宮廷楽長に就任。1859年に亡くなるまで同地で活動し、バッハの《マタイ受難曲》や、ヴァーグナーの《さまよえるオランダ人》《タンホイザー》などを指揮しています。話を指揮棒に戻しましょう。シュポーアは1809年に、巻いた五線紙を使って《天地創造》を指揮しました。1820年2月に渡英し、ロンドンのフィルハーモニック協会のコンサートで自作の交響曲第2番などを演奏3。このとき、初めて指揮棒を導入したと言われています。彼が使ったのはおそらくヴァイオリンの弓でしたが、自伝(2巻、いずれも死後出版)では、「拍を伝えるための指揮棒の成功」を自分の手柄にしています4。あご当てと同じで、「自分が始めた」と書いた者勝ちという気もしますが......。1817年に巻いた紙を使って指揮をしたヴェーバーがその後指揮棒に切り替えたように、1820年代以降、指揮棒の使用が急速に進むことになります。↩Botstein、前掲ページ。コメントを受け付けていません。通奏低音を受け持つ鍵盤楽器奏者か、ヴァイオリンのトップ奏者(あるいはこの両者)の合図で演奏していたバロック時代。兼業指揮(?!)体制はその後も続きます。「コンセール・スピリチュエルの幕開けのために書いたぼくのシンフォニー(註《パリ》交響曲)は、前の晩、生まれてこのかた聴いたこともないひどい練習につきあって、心配と不安と怒りのあまり眠れないほどでした(中略)覚悟を決めました。稽古のときのようにまずく行ったら、なんとしても第1ヴァイオリンの手から楽器を取り上げて、ぼく自身が指揮をしようと」(1778年7月3日付けレオポルト宛の手紙1。クラリネット(2)も参照)。ザルツブルク宮廷楽団のコンサート・マスターですから、オケを率いるのはお手のものだったのでしょう(幸い本番はとてもうまくいったので、彼が飛び入りする必要はありませんでした)。ハイドンのロンドン招聘を実現させた興行師ザロモンもすぐれたヴァイオリニストで、もちろん兼業指揮をしていました。当時は「音が出る指揮(というか指示)」が多かったそうです。具体的には「手を叩く」「台を叩く」「足を打ち鳴らす」「叫ぶ」など。「演奏の間中、ほとんどずっと」鳴っていた2。パリのオペラ座の「足を踏み鳴らす、あるいは杖や弓で音が出るように叩く」指揮は、1803年に「しばしば、間違いと同じくらい邪魔になる」と評されています3。メンデルスゾーンは1831年にナポリの歌劇場で、オペラの間中ずっとファースト・ヴァイオリン奏者がブリキのろうそく立てを4分音符の速さで(=1小節4つずつ)打っているのを聞いて「(オブリガート・カスタネットのようだけれどそれよりやかましく)歌よりもはっきり聞こえる。それなのに、歌声は決して揃わない」と書き残しているそうです4。オペラだけではありません。ヴァーグナーは、1832年にプラハで、「乾いたひどくうるさいつえの音の」ディオニス・ヴェーバーに自分の交響曲のリハーサルしてもらったと書いています5。指揮者が「オーケストラの中で唯一音を出さない(出せない)奏者」になったのは、それほど昔ではなかったのですね。現在の指揮者像は、19世紀後半以降に作られたものなのです。