いのとさんと一緒に岡谷へ向かう。霧も降りていて水墨画の世界。土の香りのする絵が描きたくなる。展示はイルフ童画館のみなさんに、大変お世話になった。いのとさんも田嶋さんも、独自の世界をもっておられて、ゆったりとした作風で、一緒に展覧会ができることをとても幸せに思う。3人で展覧会をするというのは、刺激も多く、そして励みになる。ワークショップについても少し確認しあった。色鉛筆画は時々、神経がすり減るなぁと感じるけど、がんばればもっと可能性がある気がする。展覧会に行くと心が満腹になる。先月末から二つの美術館に行った。大阪の国立国際美術館で「夢の美術館展」と「ピカソの版画と陶芸」を見た。「夢の美術館展」は近代~現代の海外の作品。パウル・クレーの作品、カルトンで裏打ちされた紙にインクや水彩で描かれたもので、落ち着いた色彩がよい。小さい画面なのに、クレーの作品には宇宙を感じる。「永遠の幸福」という油絵作品、タイトルがとても画面に合っていた。モーリス・ルイスの作品は巨大なカンバスに両端からアクリル絵の具を流し込んだ作品。アクリル絵の具のあざやかさ、カンバスに染み込むことで生まれるあたたかさ、気持ちいい~。シモン・アンタイの「タブラ」の青の美しいこと!バーりー・フラナガンのブロンズの2足歩行のウサギ。いつもガッツのあるポーズをとっていて元気がでる。ピカソの版画と陶芸、やっぱりピカソはすごかった。線の美しさがすごいと思う。なっていた、日本画家さんの作品。その人の作品を観るのは二度目。いつも黒の世界なのだけど、描かれているものに日本画の繊細さがあって、ビロードみたいな黒にぬくもりがあってよかった。大学の美術研究部の後輩が金工をやっていて彼女の金工の花器。こんなん作れるのっていいなぁ~。外国のお宅にあってもオシャレだろうなぁとうらやましく思う。展覧会観てきました花はいつ咲く?もともとパソコンの前が苦手なわたしがホームページを持てた。丁寧に相談に応じ、作ってくださったモミヤマさんに感謝したい。わたしの細々とした創作と発表が、いつか大きな実を結びますように。毎日、考えて創作すること。花はいつ開くかわからない。本当に納得のいく良い絵が描けること、愛される絵本をつくること、それらは、生活の中で生まれるものなので、けっして焦ってはいけないと思う。今日は個展用の作品と応募用の作品を創作していた。個展は3年間も開催できなかった。すごく悲しいことといろいろあって、濃い3年間だった気がする。これからは毎年開けるようにしようと心に決めている。色鉛筆のタッチと紙質を絵によって使い分けよう。あたりまえのことだけど、忘れていることに今日気付く。メッセージを入力してください。