2018日本が近世に終わりをつげ、近代国家への道を歩みだしたのが明治元年、ちょうど150年前。欧米以外ではいち早く近代化を成し遂げた日本ですが、西洋絵画を学び、消化することもまた急速に開始されました。今回は、そうした明治時代の、まだ描かれ始めたばかりといえる油彩画を展示致します。明治の終盤からは、後期印象派の影響や、日本における民主的空気の広がりなどが相まって芸術でも個性の自由な伸長と表現が盛んになります。それより前、西洋技法によって油彩が描かれ始めた初期は、明治以前の武士の教育が垣間見られるような、穏やかで品格のある作品が多く見られます。今回はこのような初期の油彩画を展示致します。んになった水彩画としては石川欽一郎、アメリカでも活躍し精神医学者フロイトやダイアナ妃も愛した吉田博などを展示致します。農家に生まれ絵師になる志を抱き、京都で南画を学ぶ。1876年、工部美術学校が開校し、最初の生徒になるが一年で辞める。いとしてパリに向かい10年間滞在。1885年にジョルジュ・プティ画廊で個展を開く。合田清らの画才を見抜き、画家や版画家へ転向させる最初の導きをしたのは山本芳翠である。帰国に伴い個展出品作、模写などを含む400点もの滞欧作を軍艦「畝傍」に乗せて先発させたが沈没。らと明治美術会を設立。1893年に黒田清輝が帰国すると、黒田を見込んだ芳翠は生巧館を黒田に譲り、黒田は久米桂一郎と共に天真道場と改名する。ここから外光派の新風が日本の美術界に吹き渡り白馬会の結成を呼び、黒田中心の新美術運動が一気に進展する。その背後には芳翠の尽力が常にあった。1894年、日清戦争に従軍。1903年には演劇や歌劇における洋風舞台装置の制作を行なった。この年、日本人による最初のオペラ公演となったグルック作曲「オルフェウス」(オルフェオとエウリディーチェ)の上演(ケーベル博士等の指導による)では背景画の一部を担当した。*******************************************************************************************エレオノーラ・ラグーザ(清原玉)(1861~1939)日本が近代化に向かって突き進む直前の1861年、江戸の著名な寺院である増上寺の管理人である清原家の次女として生まれる。11歳のころから日本画家に学んでいた清原玉は、15歳の時、明治維新後まもなく新政府が設立した工部美術学校に彫刻教師として招聘されたイタリア人・ヴィンチェンツォ・ラグーザの指導を受ける。その後、ラグーザに見初められた玉は、1882年、ラグーザの帰国に伴い、イタリアに渡る。当地にて油彩画の研鑽を積んだ玉は、1889年ラグーザとパレルモ市内のカトリック寺院にて結婚。以降、エレオノーラ・ラグーザと名乗る。日本語を殆ど忘れるほど現地で生活をつづけた玉は、ベネチアで多数の賞を受賞するなど活躍を続け、パレルモの美術工芸学校の副校長となった。新聞に取り上げたことをきっかけに玉の名が日本中に知られることとなる。日本に帰国し、各地で展覧会が催された。初期にイタリアで活躍をした日本人女流画家の存在は現代においても伝説的となっており、その穏やかな作風は作家のしなやかで強い人間性を感じさせ、特に女性の収集家が多い。paintings.*******************************************************************************************石川欽一郎(1871~1945)青年期の水彩に関わる欧州文献の盛んな翻訳を経て、晩年は達観した東洋的な画風に到達。東洋における水彩画の深化と定着を図った代表的人物であり、言わずとしれた、20世紀前半の台湾画界の重鎮となりました。その作品はほとんどが水彩ですが、現在においても極めて瑞々しい味わいを見るものにもたらしてくれます。し、仮想のダイニングルームをインスタレーションする。supperで描かれている内と外の関係、すなわち「内」としての部屋と「外」としてのlandscapeとの対比を見せる体験型の空間を設ける。supperにおけるサイドの壁面に掲げられたタペストリーの意味として食事にまつわる静物画が置かれる。全体を通じて読み解きが必要となる展示形式は、空間そのものを鑑賞してもらいつつ、油彩画本来の「読む絵画」としての役割の再認識を促すものとなる。風景画には、現代を生きる作家の原風景ともいえる、北海道の自然や街並みなど、身の回りの風景が描かれる。以下、作家の言葉である。我々の考えでは、画家はいつの時代も身の回りの実体験を描いており、自分の眼差しに正直に、真実を描くことでそこに隠れるARTを表現してきた。ダイニングテーブルを囲んで行われたのは日常でもあり、特別な時間でもあった。様々な思い出となって心に残ってゆく。人間模様を写しそれによって多くを学び、またある時は決起すべく集う。supperのように、ドラマは人が真剣に対峙するときに生まれ、うまくいけば歴史にのこる。ならぬ気配はその証拠として漂い続け、後世の人に語り継がれ始める。何気ない日常の食卓であっても、その一つ一つが大切な宝物として思い出になってきた。Life”今回展示の中心となるのは、一円硬貨を素材とし人間の姿を表現した異なる二つのシリーズである。people』と題した、一円硬貨のフロッタージュで群像を描いたシリーズ。現在、あらゆる行動・行為は、金銭をはじめとする数字となってあらわれ、私たちの社会生活における価値として否応なしに示される。それは極めて合理的であるとともに、呪いのように私たちの身につきまとう。硬貨のフロッタージュという、価値の抜け殻のような表現によって画面に表れるのは、モザイク化した無機質な人々の姿である。ひとりひとりがディスプレイのドットの一つになっていくような、作家が考える現代の人間像を提示する。life』と題した、敷き詰めた一円硬貨を紙越しに透かせて見せるシリーズ。敷き詰めた硬貨は紙に透け、表面に淡いドットとして表れる。濃淡の違いは金属の経年変化と、硬貨が様々な人の手を経てきたことによる汚れの差異だ。通貨は無機質で非情な存在であるように思えるが、硬貨に残るその跡は、人間同士の繋がりと営みの時間が凝縮されている。それは数字には置き換えられない、尊い生活の軌跡である。この展示で対比される、フロッタージュに表れる無機質な人々の姿と、紙に透ける硬貨に表れる有機的な営みの時間。それは矛盾するようでいて、この世界に同居するものである。今展では財布の片隅にある硬貨を元に、小さな点が世界に広がっていくような、世界が小さなドットのひとつに過ぎないような、ユーモラスで楽観的な期待や願望と、シニカルで絶望にも近い諦念を行き来し、すぐそばにある世界の一端を垣間見せる。