別の曲で使ってたリフとかもあるんですけど。YD:そうだね、マッシュアップ的にくっつけたり、調整して。ーー曲展開が異常で、ガテラルも入ってくるし、バスドラの壁にぶち当たる瞬間もありますよね(笑)。Planみたいなパートもあったり。YD:でも、どこかでデジタルなノイズが鳴ってて、だからRYOが言ってるリリックもすげぇ合ってて。俺のイメージは狂ったデジタルノイズの世界が最終的には全て塵になっていく様なイメージで曲作ったら、歌詞もリンクして。RYO:ちゃんとストーリーが曲にフィットして。YD:面白いなっていう。RYO:「バスドラの壁」って言ってたパートが世界崩壊の(笑)デジタルダストになって消えていくみたいな(笑)。YD:デジタルダストパートっていう(笑)。ーーライブでどう表現するんですか(笑)?RYO:(Drumの)楽さん頑張ってます(笑)。YD:結構イケるよ(笑)。曲自体も5音下げとか、一部6音?下げとか?カオスだよね。ーー「Heavy」いうか「狂ってる」っていう言い方が正しいかと。そんな狂った曲が2曲目にきてるアルバム、、、「いきなり崩壊してんじゃん」みたいな(笑)感覚に陥ります。YD:そのぐらいの方が良いよねって言う話になったんだよね。ーー世界が壊れたところから始まって、次が“苦しみ”=“Agony”ですよね(笑)?RYO:ドンドンと重いテーマ続いてますけど、これは結構俺の中で哲学的かつ、内省的かつ、ゲームからのインスパイアとかもあったりして。それこそ“Agony”っていうゲームがあるんですよ。一昨年くらいからトレーラーみたいのはあってやりたいなと思ってたんですけど、地獄を旅するゲームなんですけど。ーー悪魔に見つかったら終わりのゲームですか??RYO:そうす!悪魔に見つかったら終わりのヤツです。ーー分かった!知ってます!YD:知ってるんだ。あの血だらけの世界...RYO:肉片で出来た世界を...YD:よくそんなん知ってるね。RYO:途中で悪魔が出て来てっていう。YD:(インタビュアーは)よくそんなの知ってるね。ーーあれ元々パソコンのゲームで出てたヤツをPS4に移植してるんですよね。RYO:あ、そうなんですね。ゲームみたいに自分の中の世界が、そういう風に見えてしまう瞬間とかってきっと誰しもあると思うんですけど、そこからどう抜け出して、どう新しい世界に向かっていくかみたいな感じで、最終的に曲のストーリー的にもスーパーHeavyで、異次元にいったりするパートもチューニング下げて厚みのあるパートもあったりして、そこから最後パーっと開けて神聖なパートというか、クワイヤ(合唱)っぽいパートになって曲が終わるっていう感じで、歌詞のストーリーもそういう風に巡り巡って最後開けるっていう感じになっています。ーーアルバムの3曲目までは、シネマティックかつ、クリスチャンに近い様な世界観で進行してますが、4曲目から日本の国ナンバー「+81」に。歌詞の中に「ビッチ&酒、ゴジラ」(笑)という文字がありますね。RYO:これは最初は歌詞のテーマ的にも日本レペゼンというか、俺らがゴジラになって世界を踏み荒らしていく、みたいなニュアンスで。これもちょっとふざけた感じで作ったんですけど。歌詞的なテーマで言うと、、、色んなパーティーバンドとかいるじゃないですか。俺らもそういう人たちとやったりして来たんですけど、結局はギミックみたいな感じで、みんな良いヤツだし、フツーじゃんみたいに思ってるのを皮肉って、「俺らはそんなパーティー卒業して、大人な嗜みをやってるぜ」みたいな(笑)、例えばヤツらが女やら酒をガンガン飲んでる中で、「俺らはナイフとフォークで優雅に飯をくってるぜ」みたいなちょっと皮肉っぽい、ふざけた感じのリリックのイメージですね。ーーここは一気にシンガロングが出来る様なパートがいきなりこの曲にきて登場して、キャッチーに仕上げてるのかなっていう感じはしています。いわゆるHeavyって言われるものとかラウドって言われるものって、どこかしらでキャッチーさが失われている気がしてますが、客を巻き込んでいく様なシンガロングの部分があって、凄い良いなと思ってます。YD:凄い自然な感じでイントロも自分の手グセで作ったし、リフも、ちょっと腰を据えたビート感みたいな感じのイメージなのね、バースのところは。DIE聴いて、ちょっとPanteraの平メロの要素を入れたりとか、ちょっとなんかそういう感覚ではいたんだよね。ーー感覚じゃないと説明出来ないですね(笑)。YD:なんかどっかしらああいうムーディなメロディ、アダルトなメロディっていうのが面白いかなって。実は、、、サブタイトル、ネオンだったんだけど。RYO:そう、ネオン。分からないけど、そういうカオスなのを結構サウンドの中で表現して、電子音みたいなのも、YMOじゃないけどシンセトラックの番組を見てる時に入れ替えるじゃん、ああいうのをなんかでやりたいなと思ってて。実はそういうところから影響を受けて。あぁいう形にはなってるんだけどね。Forever”はシングルで先にリリースされてますね。僕だけの感覚か分からないですけど、結構王道のニュースクール感というか、まだRYOくんが入る前のDAYLIGHT(CLEAVEとのスプリットCDに収録)をすごく思い出しました。YD:ストレートな感じはあるね、昔からの。RYO:王道感は一番。ーー2ビートでしっかり疾走するニュースクールって、最近はめっきり減ったと思います。RYO:逆に確かに少なくなりましたよね。なんかストレートで、こうスピーディーで、グッドメロディが来るものって、意外と少なかったから、今回の作品。前作までは意外とあったんだけど。なんかこう、実はすげぇ細かく複雑なギターとかいっぱい入っちゃってるんだけど、でも気持ちはそういう形でこの曲は作って。INSIDEとか自分たちは好きだったし、あの音楽の良さの感覚を今に表現したいなと思って。Pitの情景が思い浮かびますね。Pit!!みたいな(笑)。RYO:かつ、シンガロング。エモーショナルなところはやっぱり自分たちでもしっかり表現したいなと。自分はまるで永遠に生きるかの様に生活してる中で、その中での時間の流れというか、、、時間が止まってる様にも思うし、気づいたら「もうこんなに経ってるわ...」とか「もう東京来て10年近く経ってるわ...」とかそういう瞬間を、曲のスピード感と同じ様に表現してたり。ROMANCEのリリックを使ってシンガロングっぽくしたり。me?”っていうリリックが出て来るんですけど、それは“Helena”っていう曲のブリッジに出てくるリリックなんですよね。それが凄いなんていうか、、、この曲にリンクするというか。直接的にっていうよりは、かなり自分の中で繋がったんで、敢えて入れましたね。インスパイアを受けて。YD:リリックオマージュは面白いよね、結構。サウンドでもアリだし、なんか、面白い。RYO:ラッパーとか結構やるじゃないですか。いうのすぐパクりだって言う人いますけど、オマージュはリスペクトがあってのものなので。それはパクりじゃないと思ってるんで、頻繁にちょこちょこ入れたりはしてます。