コメントを受け付けていません。前回に引き続き、19世紀前半のロンドンのオーケストラ配置について。1784〜1871)は、1829年にロンドンのフィルハーモニー協会オーケストラを聴き、パリのオーケストラ(パリ音楽院演奏協会や、コンセール・スピリテュエルなど)と異なる点を指摘しています1。他の人たちのほとんど頭の上の位置で演奏する者も指揮者が奏者ではなく聴衆のほうを向いている全てのコントラバス奏者が最前列にいる。演奏する位置は他の楽器奏者よりも低い1の高低差についてフェティスは、「自分の上や下で行われていることが、奏者にほとんど聴こえない」と批判。3の「フランスの音楽家たちがきっとすごく驚く」であろうコントラバス配置は、「音響学の原理に反する」にもかかわらず、「思ったほど不快ではない」と認めています。理由は1と関連していて、おそらく後ろのヴァイオリン奏者たちがコントラバス奏者よりずっと高い位置で弾いているために、彼らの音がコントラバスの音に妨げられないからと分析しています。コントラバス最前列の理由は、演奏の拠り所となる低音を目立たせるためでした2。指揮棒の普及とともに、良いアンサンブルを保つための低音重視の慣習は廃れていきます。図1でご紹介したように、左右後方2か所に配置されることに。位置は完全には定まっていなかったようです。図2を再掲)では、左端最前列に2台のコントラバスが見えます。このオーケストラのイラスト、興味深いですね。歌い手がいなくても、指揮者は舞台の中央に位置していて、前にかなりの数の楽器奏者がいます。指揮者のお仕事図2のルイ・ジュリアンも、中央で指揮していました。それとも、1番手前に立つと何人もの奏者が聴衆から見えなくなるから?フェティスの報告のように、指揮者はこちら=聴衆のほうを向いていますね。長い指揮棒を振っているので、指揮者の後ろ側の奏者がタイミングを合わせることは可能かも。慣れないと(慣れても?!?)かなり難しそうですね。コメントを受け付けていません。質問なさった際に、リュリをあげた人が複数いました。今回のコラムは「指揮棒を最初に使った指揮者がリュリではない理由」(初めこのタイトルにしたのですが、長過ぎるのでやめました)。ジャン=バティスト・リュリ(1632〜87)は、杖を床に打ちつけて拍子をとっているときに、誤って自分の足を打ち、それが元で亡くなったという不名誉なエピソードで有名((18)「赤ちゃん交響曲」誕生までの註1参照)。フイヤン教会で自作の《テ・デウム》を指揮していたときでした。踊れなくなるからと足の切断を拒否1。壊疽が広がり、けがから約3ヶ月後に死去。リュリについて、これ以外にどんなことをご存知でしょうか。イギリスの作曲家ヘンデル?参照)。彼の曲を聴いたことがある方は、あまり多くないでしょう。西洋音楽史の講義では、バロック時代の最重要作曲家の1人として必ず取り上げますが、私も彼の音楽をよく知りません。彼が形を整えたウヴェルチュール(フランス風序曲。参照)のサンプルとして、叙情悲劇《アルミード》(1686)序曲を講義で使う程度。バレエや宗教曲もたくさん書いたのに、持っているCDはコメディ・バレエ《町人貴族》(1670)だけ。指揮棒を最初に使った指揮者がリュリでは無い理由に話を戻します。日本語では杖も棒ですが、ちょっと苦しいように思います。