小野あの絵が書かれた頃にフランスで活躍していました。藤田が描く裸婦像は乳白色の肌と呼ばれ、パリで絶賛を浴びました。若き小野益次が目指した浮世に通じる表現です。戦争が藤田の運命を大きく変えます。日本に戻った藤田は軍部の要請でいわゆる戦争画を精力的に制作します。アメリカ軍に追い詰められながらも突撃して壊滅した日本軍を描きました。藤田も小野益次のように戦意を高揚する絵を描くようになったのです。藤田は戦争画を描いて「この世に生まれた甲斐のある仕事をしました」という言葉も残しています。有名無名、多くの画家たちによって描かれた絵画。戦意高揚のための絵画それらは広く国民が鑑賞できるよう日本各地を巡回しました。そのイメージは人々が戦争へと向かう時代の空気を作り出していたのです。時代の流れに翻弄された画家たち。彼らの内面を近藤さんは想像しました。「そのノリに乗ってる感じっていうのは何がそうさせたのかが気になっていたのか。なんとなくちょっと謎が解けそうな気がする。いろんな考えがあっても描いてる時には思想とかテーマとかコンセプトは飛ぶので、そういった意味ではなんかただ筆が乗ってあの作品が仕上がったその後に考えたりしたことはあったと思います」。当時の画家たちの描写なども参考に、小野益次のあの1枚を完成させました。小説の記述に基づいて描き入れた赤い独占の文字。それでも若者は自己の尊厳を守るために戦う覚悟を決めている。言葉とともに描いたのは次世代を担う若武者のような3人の少年たち。鋭い目つきでこちらを見つめています。それまでとはかけ離れた題材に決意を持って挑んだ小野益次。そこには恐れや戸惑い葛藤もあったのではないか。近藤さんは何度も塗り直し、画面を汚すような描きかたをしました。繊細な日本画からは一転、腕力に任せる筆使いだったのではないかと考えました。少年たちの背景には大きく描かれた日の丸。国民の精神に訴えかける象徴として近藤さんが描き加えたものです。浮世には今の世の中という意味もあります。これは小野がその時代に向き合う中で生まれたもう一つの浮世の絵だったのです。享楽的な色事の世界から今の世の中という意味の浮世絵。二つの浮世に揺れた主人公について近藤さんは思いを寄せます。「あたりまえだけど、浮世をこんなに最後までずっとこだわってる主人公の浮世から離れて行きたいって言うその執着が気になってきて、でも浮世って調べると本当はの現実がツラいこの世の中のことを差すっていうの出てきたので、それは浮世離れって言葉から、浮世離れだったら浮世離れて現実から離れたのにお花を手では浮世は現実になるんじゃないかと思って、それで調べたらやっぱり二つの意味があるんですよね。こんなに浮世を馬鹿にしてるけど現実なんですよね。私が浮世は真実だったと言ってたんですけど、自分が浮世の画家という自称はどちらかとかは思いますけど。時代に流されてなんぼとか思いますし」。浮世という言葉の多義性について浮世って言葉の多義性っていうのを意識されていたんでしょうか「ええもちろん。英語でも日本語でもいけるだろうとね。この日本語が遊郭や赤線などで働く人たちの間で使われていたことも十分知っていました。水商売といって、水、流れる、浮くという意味で関連性があります。文学的にはもちろん、束の間の喜びをつくするるといった意味があります。小野が一生浮世の画家でいるのは嫌だという場面があるでしょう。皮肉にも小野はより現実に即していて、より永続的だと信じるものを懸命に追求するんですが、結局そっちも浮世の一部でしかないんです。それでタイトルは浮世の画家としたんです。浮世をという芸術の世界を捨てたと思った彼が、一生かかって見つけたものは結局浮世だったわけです。小野はずっと浮世の画家で、多分私たちが生きているこの世の中自体が浮世なんだと思います。今回イシグロさんに近藤さんが制作した絵を見てもらいました。「まるで想像していた通りです。この小説を書いている時こんな絵を想像していました。この画家が僕の頭の中に住んでいるみたいですね。小野の葛藤が見えてきますよね。このスタイルについてなんとなく心を落ち着かない自分と、いやこのスタイルでやらねばと言い聞かせる自分がいるんです。情熱やエネルギーが新たな方向に動いていくのが見て取れます。葛藤が現れていますよ。彼はなんとも醜いこのスタイルをどうにか受け入れようとしているんです。受け入れなきゃダメだと言い聞かせているんですよ。この絵は実に巧みに描かれていると思います。これまで話してきた葛藤というものが絵の中に捉えられていますからね」。小野益次が求めた二つの浮世。芸術家は自分の世界の追求と現実の社会との間でどうバランスを取ればいいのでしょうか。「これは私たち皆が直面する難問の一つだと思います。それは芸術家としてだけでなく市民としての義務があるからです。ドラマの中に描かれている矛盾の多くは普遍的なものだと思います。意識した芸術作品に敬意を抱きます。僕はどちらかと言うと芸術家はこの世界での人間としての位置づけを理解するべきだと思うんです。存在するのかを理解することです。美しい芸術作品を作るにもこれと同じである意味こうした様々な影響関係を理解しなくてはいけないんじゃないかといつも考えています」。師匠の下を離れた小野益次は次々に作品を発表し、称賛と尊敬を集めます。愛弟子の黒田をはじめと詩、若い画家たちのりーだーとなっていくのです。1945年の敗戦で小野益次の評価は正反対のものへと変わります。戦争に加担した者たちが非難される世の中になったのです。小野自身も罪の意識に苛まれます。自らの責任を感じてか絵筆を取ることもできなくなっていました。実はあの藤田嗣治も戦後評価が一変し窮地に陥った一人です。戦争責任追及の矢面に立たされた藤田はある後輩*1から画家を代表してあなたに責任を取って欲しいと頼まれます。藤田は失意の中、日本を離れ二度と祖国の土を踏むことはありませんでした。blog.kenfru.xyz近藤里美さんは画家の戦争責任についてこう考えています。「小野益次は、やっと自分の表現だっていうものを描いたのにも関わらず結局その戦後それが反転して、結局時代と周りと環境に全部流されて、これは出てきた物っていうことが発覚してしまって、それの小野の混乱というか。GHQは結局、画家は戦争犯罪者リストには一人も入れてないっていうことだったので、それこそ画家の戦争責任っていうのは立ち消えになってるようなもので、そんなに犯罪っていうわけでもなく、その中でその者は一人で紋々と責任を感じながらでずっと葛藤してるんですけど、それって結局世間かなっと。戦争責任っていうよりは、みんなその後の時代の、その世間の目っていうことの方が私はリアルに感じました」。―小野は周りの目を気にしている。周りの目を気にしているために自己弁護に自己弁護を重ねる。自己欺瞞的な発言をすることにリアリティがあると感じられたことですね。「心理というか、戦争中もやっぱり"お国のために"という精神よりは、故郷に帰った時に、この集落に戻るのが恥ずかしいとか、この村に帰った時に恥である。世間の目なんですよね。小さいものだったりとか、縛りっていうものだったりとかが、なんかそういうものの心理がどんどんどんどん教育されたり、働いているっていうのがその、戦争の大きい、流れていく思想っていうのは小さな隣の人の目線だったりとか」。―日本では戦後画家の戦争責任を問う声があったわけですが。「僕は芸術家に限らず人として、懸命に義務を果たそうとした実に誠実な心の持ち主に同情を抱きます。いっぽうで、ある大儀がどんな結果をもたらすのか十分に意識しながら、それに加担したような人。いう人には強い怒りを感じるし、非難すべきだとも感じます。ユダヤ人が迫害され、殺されることを分かっていながらそう仕向けるようにプロパガンダにユダヤ人を描いたような人間に対しては全く同情の余地はありません。いうことをした画家は非難するべきだと思います。ほとんどの人間は自分が歩んでいる人生に関しては視野がすごく限られているんですね。大体は自分の小さな世界の中で人生を送ることになって、囲いの外を見ることは非常に難しいんです。社会に生きるごく普通の人間が自分の行為が後にどのような影響をもたらすのか見定めることが大変難しい。いうことを言いたかったんです。当時を振り返って、奴らはあんなことをしたじゃないかと早まって非難しちゃいけないと感じるんです。今回、もう一つ制作された絵があります。それは戦後、絵から遠ざかっていた小野がある場所で出会う絵です。小野が目指した浮世を連想させる振り返りざまの女性の姿が描かれています。この絵を手がけたのは日本画家の福井欧夏さんです。「キーになるような絵になればいいなと。僕は一枚しか絵を描かないので。小説の記述から構想を膨らませました。「家の壁にひっそりと言うか飾っているのを小野さんが見つけるわけですけれども、普通の家に絵が飾ってある場合壁の一部分として見えてくるような印象なんじゃないかなと。暗い壁の中で人物自体が浮き上がってくるような感じに見えるんじゃないかなあと。見えて欲しいなあと」。実際にドラマで小野益次が絵を目にする場面です。吸い寄せられるように小野は歩み寄ります。絵筆を置いていた小野は、絵描きの道を歩み始めたばかりの若者を誉めます。福井さんにとって、小野が発したこの言葉が制作のヒントになりました。「小野がほめたということに関して言えば、うらやましかったという部分があるんじゃないかなと。自分が作家でありつつそういう過去を持っていて、今なにもやっていない。その絵を見たときにふっと。すべてが走馬灯のようにバーッと回ったっていうのじゃないですけど、感覚的に自分が求めてきたなにか懐かしいものを感じたり、何物にも制御されることなく自分の好きなものを描いてた時代とかそういうものが懐かしいなあいいなあいいなあと、みたいなことがあったんじゃないかなって思うんですよね」。小野の琴線に触れた一枚の絵画。柔らかく添えられた手と今にも開きそうな口元。その一瞬に宿る美を作品に込めようとしました。女性が儚げに佇む姿です。した世界観で描いたのには理由がありました。色事や今の世の中を表す浮世には、もう一つ辛くはかない世の中という意味もあったのです。「浮世ってのは、はかないとか浮世の画家っていう感じだから、その一瞬の時を過ごした画家と言うか、勝手な解釈ですけどね。自分の解釈でいえばこれはそのタイトルって面白いのです。ほとんどの作家は浮世の画家じゃないかなと思ってんですよ。内容を求めて僕描いてる。悲しい情景のはずなのに皮肉にも美しく見えちゃうっていう時ってありましたが、その瞬間が。僕その美しさがすごい好きなんですよねなぜか。今一瞬その表情っていうこともそうだと思うんですよ。その表情じゃなきゃダメ。同じポーズをとっていてもこの今の瞬間が一番いい。はかないがゆえに消えてしまう。それを描き留めたい」。―タイトルの浮世の画家っての言葉であるように、イシグロさんは芸術というのもどこかしらその儚いものであるというふうにお考えですか。「ほとんどの人は、自分が生きている時代と何らかの形で関連している芸術に価値を見出すんです。世界が変わるとともにその芸術の意味も変わるんです。僕ら芸術家の作品がいつまでも変わらないなんていう期待は出来ません。人生の中で永遠なるものを掴むことが大変難しいということは僕にとってとても大切なテーマでもありました。芸術で言えば数々の儚いものをはかないものとして祝福しようではないかという発想から生まれたものです。美というものは束の間の中にだけ存在する。それを掴めるのは一瞬だけ。一瞬にして消えてしまうものであることの喜び。尽くしたいという発想から生まれたものです。美や真実が一体どこに存在するのかという問題は僕にとってすごく重要なんです」。イシグロさんに芸術とは何かを尋ねました。「芸術をはっきりと定義することはできないですが、僕にとっては絵画を見たり音楽を聴いたり本を読んだり映画を見たりした時に心を動かしてくれるようなものなんです。何らかの形で感動したい。別に涙が止まらないとかそういう意味じゃなくて、怒りや悲しみや、さらにもっと複雑な感情をもたらすようなもの。心を引くようなものです。なければ僕にとっては芸術作品とは言えません。人間がお互いに心を通い合わせることができないようなものなら、それは僕は興味がありません。人々が人生について考え、思い感じていることを共有する。これは全ての人が持つ本能で、この本能が生きているということはこういうことなのか。この感覚を共有したい。君も同じかと呼びかけているんです。これが強く根本にあって、人間であること。人々が集い、社会ができて関係を築き、結婚して家族ができ親子の絆を結ぶための非常に貴重な要素だと思います。これらは人間にとってすごく大事なことだと思います」。33年前にイシグロさんが著した一篇の小説。現代を生きる作家たちによって生み出された3枚の絵。小説の中の人物たちを思い、絵を描くことによってその時代や人物の内面を想像する。それは芸術の持つ力を改めて感じさせるものでした。広島県生まれ18歳で上京、渋谷でマンバギャル(ガングロと言われたヤマンバの第2世代)を経験、ギャル文化の終焉を見届けたのち、絵を描き始める。「フォアグラプール」(アートラボトーキョー)を開催。2012年「VOCA展」(上野の森美術館・東京)出品。2013年「LOVE展」(森美術館・東京)。ロックバンド頭脳警察のCDジャケットも手がける。人間というモチーフを古典技法、様々な引用を用いて抑制したタッチで描く。マンバGALからキャバ嬢を経て、絵を描くようになったという女流作家。黒田清輝をネタにした作品も面白かったけど、何にいちばん引き込まれたかって、ファンの子(風俗嬢)との会話ね。...Vシネの話かと思ったわ。アートには人を救うチカラがあるんだよね〜。2月月3日午後11時51分PST福井欧夏1968年広島県生まれ。《三美神》では、ベネティアンレースのドレスを仕立てた上で制作。作家ならではの優美でおおらかな女性像にさらに豊かな奥行きが。ドローイング作品は、そうした画家の制作過程を透視できることで好評、それだけでの展覧会も開催されるほど。月、銀座かわうそ画廊で東京初個展。物語の舞台は終戦から数年過ぎた日本。主人公は高名な初老の画家。焼け跡から徐々に復興の姿を見せていく街で、隠居老人の一見平和な日常生活が描かれていく。愛すべき孫の訪問、なじみの飲み屋のママとの世間話、戦前からの旧友との邂逅(かいこう)...。あるとき娘の縁談が持ち上がり、そこから周囲の視線の変化に気づき始める...。確固たる決意で国のために尽くしてきた自分が、何故非難されなければならないのか。その一方で、過去の影に滑稽なほどおびえる自分の弱さも認識していく...。人の心の弱さから生まれる「悲劇」、そして思い違いから生まれる「喜劇」。繊細で緻密なカズオ・イシグロの物語を最新8K撮影で映像化。独特の世界観を丁寧に描きだします。NHK日曜美術館の記録です。~」NHK日曜美術館の記録です。マティス」NHK日曜美術館の記録です。自我の叫び」NHK日曜美術館の記録です。vcスターをつけました引用をストックしましたストック一覧を見る閉じる引用するにはまずログインしてくださいログイン閉じる引用をストックできませんでした。再度お試しください閉じる限定公開記事のため引用できません。