「人」に学び、「文化」に遊ぶ。ヒューマン&カルチャーマガジン。南アフリカという地域の問題を超え、より広く深いところへと私たちの思考を誘発する作品群。ケントリッジの独特の制作手法、そしてアイデンティティと内的な葛藤を解析しながら、その芸術性に迫る。artistとびきりユニークなアニメーションを見ました。何がユニークかって、その作り方がユニークです。開催されている『ウィリアム・ケントリッジ—歩きながら歴史を考える』展でのことです。使った立体視のインスタレーションなど、様々なスタイルの代表作を見ることができます。複数の映像作品を組み合わせたインスタレーションもあります。映像作品をすべて見て、絵もじっくり愉しむと2時間強、そう考えると安いもんですね。時間に余裕を持って出かけるのがオススメです。問題のアニメーションですが、『プロジェクションのための9つのドローイング』というシリーズです。ふつうアニメーションは、ちょっとずつずれた絵を何枚も描いてコマ撮りし、動きの幻影を作ります。ケントリッジの作り方は違います。1枚の紙に木炭とパステルで絵を描いてコマ撮りします。その中の動くものだけを消して、少しずらして次の絵を描きます。コマ撮りしてはまた消し、描き、コマ撮りし、消し、描きを繰り返します。して、1枚の絵の中で物や人が動いていきます。彼のアニメーションを見ると、目の前で絵を描いたり消したりしているのを見ているように感じます。次に絵がどう動くのか、どう消えるのか、どきどきわくわくしながら見つめてしまいます。消した後に前の絵がうっすらと残り、移動した物や人の軌跡が画面に刻印されます。artistケントリッジは、あらかじめストーリーを考えずに1枚の白い紙に向かうそうです。描いていくうちにいろいろイメージやアイデアが浮かび、物語ができてくるというのです。内から出るイメージと対話しながら描いていくのですね。1枚描き終わるとまた新しい紙に向かい、次のシーンを描き出す。してできたいくつかのシーンを編集し、後からシーンを描き足すなどして1本の映画にします。彼の映画を見て私は、物語の再現を眺めているのではなく、イメージと物語が生まれては消える瞬間に立ち会い、その現場を目撃しているように感じました。artistウィリアム・ケントリッジは、1955年生まれの南アフリカの現代美術家で、この『プロジェクションのための9つのドローイング』という作品は1989年から2003年にかけて制作されました。この時期は、後期アパルトヘイトからアパルトヘイト撤廃をはさみ、民主的な総選挙(1994年)による新しい国家としての再出発という南アフリカの激動期でした。ケントリッジの作品には、鉱山での労働や大衆のデモなど、南アフリカの近・現代史を思わせる出来事が描かれます。歴史の直接的な記述や、政治的主張を想像すると肩透かしを食います。このシリーズのうちの1点『ステレオスコープ』には、暴動や爆弾テロのシーンがありますが、このシーンについて図録の中でケントリッジ本人はこう述べています。「市内の混沌は個人の不安や内なる葛藤を示すものであり、外部で起きた出来事を客観的に描写しようとしたものではない」。社会的な事件であっても内面化されたものであり、また逆にいうと内的イメージがシュルレアリスム的な夢想の表現だけではなく、社会的な事件の形をとって表れるところが特徴的です。artistウィリアム・ケントリッジは白人です。アパルトヘイト当時の南アフリカでは人種差別をしている側です。そのことに気づくとどうなるでしょう。特権を享受しながら心の中で矛盾を感じつつ生きるか、果敢に体制を批判するか。この二つの態度の間にいくつかの選択肢があるかもしれませんが、いずれにせよ歴史に無自覚ではいられなくなり、アイデンティティの分裂を生きることになります。この分裂を掘り下げていくと、一方に入植者としての家族の歴史があり、もう一方ではヨーロッパの植民地主義に行き当たります。ケントリッジ作品は複雑さと重層性を帯び、南アフリカという限定された地域の問題を超え、より広く深いところへと私たちの思考を誘発します。ケントリッジは、絵を描いたり映像を作ったりしながら、意識と無意識、偶然と必然、記憶と想像をぶつけ、思考するプロセスを生きています。私は、作品を見ながら、彼の「歩きながら歴史を考える」プロセスを追体験したように感じました。ウィリアム・ケントリッジは、私たちと同時代を生きているアーティストです。ドローイングは動き始めた......』展の招待券を3組(6名様)にプレゼントいたします。一覧へ戻るブラウザがインラインフレームに対応していない場合はこちらをご覧ください。