私たちは、ともに、個々に、そこに存在する、それぞれに肉体に閉じ込められた魂」。それを示せるのは、ダンスだ。Cinémaダンスを見て、私が最初に作った8ミリ映画を思い出す。誰も住まなくなった自分の生家をモチーフにしたものだ。冬の寒々とした廃屋に、子供のときに見ていた風景、妄想が、現在のその家の光景で組み立てられる。両親の離婚や、納戸に住んでいると思っていた幽霊や、日曜日の朝、廊下に落ちる、冬の光、モーツァルトのピアノ曲。「現在」の私がベランダに立ち、庭を歩いてくる「現在」の父親を見下ろしているショットに変わり、いきなり、父親に向かい、飛び降りる。カメラは、主観ショットになり、死んで横たわった「私」が生き返り、立ち上がり、廃墟となった家をくぐり抜け、ドアから外に出て、すごい勢いで、生家から遠ざかっていく。取り残された庭の木々には、春の花が咲き始めている。この映画で、私は、高所から突然飛び降りる自分の肉体に「現在性」を宿そうと必死だった。ノエミ・ルヴォウスキーにとってのダンスのようなものだ。私にとっては、そこが、映画作りのスタートだった。Cinéma苦しい時に、フクロウと子供がなんども繰り返すフレーズ、「明日は、勝利を我らにもたらさん」。主人公の9歳の子供が予感したのは、彼女に「勝利」をもたらすであろう、「明日と、それ以外のすべての日々」だ。私の中の「彼女」は、いつの間にかいなくなった。小学校高学年になると、(つまり、11歳になった時には)「彼女」は、既にいなかったように思う。社会性の急速な発達によって、私が、それを必要としなくなったからだろう。心の中は、好きな男の子と現実の友達たちとのやりとりで、いっぱいになった。作る映画の中に、「彼女」は、繰り返し、現れ続ける。ノエミ・ルヴォウスキーにとっても、私にとっても、難しい愛を生き抜くことと、フィクションを作ることが、渾然一体となったあの世界こそが、映画の源泉なのだと思う。勤務後、映像制作をしながら、文芸誌『ユリイカ』などに映画評を寄稿。)、『くまのがっこうのみゅーじかるができるまで』(2012年ドキュメンタリー)。フランスで90万人動員の実力派監督・女優ノエミ・ルヴォウスキーが母に捧げた色彩豊かでファンタジックな自伝的物語。賞に7度もノミネートされた名女優。本作では監督を務めながら、情緒不安定な母を熱演し、自らの子ども時代を詩的な表現で紡ぐ。セーヌの黒いバラ』(17)が話題のマチュー・アマルリックが演じ、作品に温かみをもたらしている。孤独ではみだし者のマチルド。出来た友だちは小さなフクロウ。変わり者のママの突飛な行動に振り回され、学校でも友人ができず孤独な日々をおくる9歳のマチルド。小さなフクロウを連れてきた。驚くことに、フクロウはマチルドに話しかけてきた......。ルドを守るフクロウはまるで守護天使のよう。幸せに見えたのも束の間、やっぱりママは騒動を起こしてしまう......。ードが、ポップな色彩で、詩的に描かれる本作。親子の絆を痛感させる切なくファンタジックな展開が、観る者に優しい余韻を残す。マチルド、翼を広げ』公式サイト。マチルドと母のもとにやってきた小さなフクロウがふたりを未来へと繋ぐ。フランスで90万人動員の実力派監督が色彩豊かに紡ぐ宝物のような物語。