2017年8月6日から10月1日まで開催される「札幌国際芸術祭(SIAF)2017」。その公式ガイドブック『札幌へアートの旅』をコロカル編集部が編集しました。この連載では、公式ガイドブックの特別バージョンをお届けします。コロカルオリジナルの内容からガイドブックでしか見られないものまで。Shirasaka白坂ゆりしらさか・ゆり●神奈川県生まれ、小学生時代は札幌で育ち、自然のなかで遊びながら、ラジオで音楽をエアチェックしたり、学級新聞を自主的に発行したり、自由な土地柄の影響を受ける。現在は千葉県のヤンキー漫画で知られるまちに住む。(以下、SIAF)2017のテーマは「芸術祭ってなんだ?」。それに呼応し、芸術祭にまつわるデザインも「デザインってなんだ?」という問い直しから始まった。カラフルなグリッドに文字が踊る芸術祭のメインビジュアルやシンボルマークはどうやってつくられたのか、また、そこから派生した、小学生デザイナーによるラッピング電車〈SIAF号〉はどう生まれたのか。サッポロ発のグラフィックデザイン~栗谷川健一から初音ミクまで~』まで。これら一連の「札幌国際芸術祭デザインプロジェクト」について、SIAFの“バンドメンバー”と呼ばれる企画メンバーのひとり、アートディレクターの佐藤直樹さんの話を交えて紹介しよう。芸術祭のメインビジュアルやシンボルマークはこうして生まれたゲストディレクターの大友良英さんから、アートディレクターの佐藤直樹さんにSIAFのアートディレクションが依頼されたのは、開催の1年半以上前。展覧会をつくる一員となってデザインを考えていくような人だ。外から来たひとりのデザイナーが統括的にデザインして、その成果物をみんながただ使うというのはちょっと違うなと。札幌のデザイナーをはじめ地元の人たちと、ワークショップなど共同作業を通じて組み立てていこうと思いました。その過程を重視し、開催期間に合わせてデザインも変化させていく。プロジェクトとして1年半くらいかけて制作していったんです」バンドメンバーのひとり、アートディレクターの佐藤直樹さん。して2016年4月から「札幌国際芸術祭デザインプロジェクト」がスタート。札幌で活動するデザイナーや来場者が意見を交わす「SIAFデザインミーティング」が数回行われた。札幌のクリエイティブサロン〈MEET.〉で開催された「第1回SIAFミーティング」。確定していない時期から使用を求められる。佐藤さんは「キーカラーや単一のマークといったひとつのアイデンティティを決めるのではないやり方」を模索し、まず全面に1色ずつ蛍光色を使った大きなボードを数枚試作。5月には、一般参加者も募ってまち歩きワークショップを行った。「まちなかで展示やイベントなど何かやろうとしていることはわかっていたから、にぎやかなすすきのや狸小路でどう見えるかなと。グラフィックを場所から切り離すのではなく、実際に試してみたんです。ストイックなデザインで日常空間と隔てる手もありますけど、やっぱりそっちの方向性ではないなとか、けれど単に目立つだけでは一般の人の興味は引かないなとか、実感としてわかりました」まちなかでポスターや看板がどんなふうに見えるか考える、まち歩きワークショップ。メインビジュアルやシンボルマークは、その芸術祭を象徴する「顔」だ。ポスターやチラシ、ウェブサイトなどのメディアに載って広報的役割を担い、まちなかや野外などでは会場の目印となり、グッズなどにも展開される。「芸術祭はたくさんあるけれど、各地事情が違う。混ぜつつも竣立させるにはどうしたらいいかと。して、その場でできる最善のことをしてみて、それをつないでいくようなプロセスを経て、いまのデザインが生まれたんです」メインビジュアルも数パターンある。どの印刷所でもできるよう、C(シアン)、M(マゼンタ)、Y(イエロー)という色材の三原色に加えて、R(レッド)、G(グリーン)、B(ブルー)の光の三原色も印刷適性を考慮して新たな色へと変換し、基本の6色を用意した。そのことで、6色の色面の割合や形、“ズレ”たようなリズムのある黒や白抜きの文字を、パズルのように組み合わせるデザインが可能になった。組み合わせには数パターンあり、それは芸術祭を象徴する大風呂敷プロジェクトとも印象が重なり、変化があっても「SIAF」だと認識できる。会場ごとにメインの色が顔を出すように変化しているが、それらはそれぞれの現場をよく知る人と決めており、プロセスに参加した全員にとっておもしろく愛着の湧くデザインとなった。2小学生たちとデザインした中央区×市電×SIAFデザインプロジェクト〈SIAF号〉2015年にループ化し、来年電化100周年を迎える札幌市電。車窓風景も楽しめる、市民にとって馴染深い「足」だ。その毎日の運行のなかで、市内中央区の10人の小学5、6年生がワークショップを通じてデザインを考えた〈SIAF号〉が走っている。JOSIAF〉などのイベント会場としても使われている。実際に市電に乗って市電にまつわるレクチャーを聞いた。市電に乗ってのワークショップ。5月、ひとりひとりが自由に考えてきた市電SIAF号のデザインを発表。「ひびが入ったデザイン」など斬新な発想もある。床に敷かれた実物大の市電のレイアウト図で、文字の大きさやサイズ感を得る。入れなければいけない情報を整理したあと、そうした条件を入れ込んだデザインをもう一度しっかり考え、発表した。“前から見たときにこの色が見えたほうがいいのでは”とか、ひとりひとつのアイデアを必ずどこかに入れたんです。思った以上に全員が自分の手柄だという達成感を持っていました。「なぜそのアイデアを採用したか、それぞれの理由と、自分がやっても誰がやっても公共のものとして受け止めなきゃいけないという話をしました」と佐藤さん。「どんなアイデアも盛り込まれるわけではなく、不採用もある。これがあったから、これが生まれたということもあるんだよ、と。子どもたちが全身を使ってみんなでデザインしたSIAF号。見かけたらぜひ乗ってみてほしい。3札幌デザイン開拓使から考える「デザインってなんだ?」これまでの芸術祭では、デザインそのものが扱われる機会がほとんどない。サッポロ発のグラフィックデザイン~栗谷川健一から初音ミクまで~』が開催中だ。札幌にまつわるデザインを通じて考えようと、ワビサビが企画した。札幌デザイン史を、グラフィックデザインを中心に展示。本展のキービジュアルは、この幻の開拓使旗からワビサビがデザインした。サイン部門において銀賞を受賞し、注目が集まっている。生活の中に生きてきた」とワビサビの工藤良平さんは考える。(1911~1999)の展示は必見だ。映画の看板描きを経て、独学でデザインを習得し、北海道の観光ポスターやさっぽろ雪まつりのポスターなど数多くのデザインを手がけた。栗谷川の名前を知らなくても、札幌市民なら見覚えがあるはず。旧札幌市民会館から受け継がれた緞帳がある。〈六花亭〉の〈大平原〉の西部劇のシルエットのようなパッケージ。「展示を見ていると子どもの頃の思い出が蘇る」という声もある。ポスター『スキーの源流』の原画も展示。油絵具のような厚みを出すため、ポスターカラーに糊を混ぜて描いている。「文字のところは印刷での修正がほとんどなく、カーブや線の寸止めなど精度の高さに恐れ入りました。絵を描く身体能力、代えのきかない唯一無二の存在感。何が人の心を動かすのか、今後のグラフィックデザインはどうなっていくのかなどと考えさせられる」と語る佐藤さん。栗谷川は、1962年に北海道デザイン研究所(後の北海道造形デザイン専門学校)を設立するなど、後進の教育にも力を注いでいた。撮影:小牧寿里そうした過去・現在・未来をつなぐように、ワビサビ、鎌田順也など、80年代以降、札幌を拠点とするデザイナーによって生み出された作品も紹介。「小さなパッケージを見ていても、届ける人の顔が見えていて、そこにちゃんと工夫しようとしている思いが素朴にある」と佐藤さん。途中、イラストレーターで漫画家のKEIがキャラクターをデザインした初音ミクの映像も。ひとつの傾向ではくくれない札幌のデザインの豊かさが見えてくる。札幌というまちは、やはり北海道と地続きで考えなければ見えてこないという示唆を含んでいるのではないだろうか。残りわずかのSIAF。全制覇しようとせず、自分なりのペースで楽しみたい。ライブも展示も見た人それぞれに異なる体験が集まって、SIAFの星座をかたちづくることになるだろう。アートの旅』には、札幌のギャラリーガイドや北海道の美術館なども掲載されており、芸術祭終了後も保存版として使える。アートの旅」に出よう。佐藤直樹1961年東京都生まれ。