当時モンペを着ていた世代の方たちが、戦後になって戦中を振り返った時、「モンペを着せられていたのよ」とお話されることがありますよね。みんなが着ていたから、空気を読んで私も着ていた、着なければならないような雰囲気だった。それが国から押し付けられたという印象にすりかわってしまったんだと思いますが、実際には、「これを着なさい」「着ないと罰則があるぞ」ということではなかった。‐そうすると、「衣服が語る戦争」からは、何が語られるのでしょうか?そうですね・・・。戦争が自分の身に降りかかっていないときには、ミリタリーをファッションとして取り入れる余裕があるけれども、戦局が悪くなり日常の生活さえも思い通りにいかなくなったとき、国民一人ひとりの感情が、「みんなに合わせていかなくちゃ」という、着るものさえも自分で考えられなくなってしまう強迫にも似た状態にさせるのかな、と。戦争が対岸にあるときはファッションとして取りいれるような余裕もあるけれども、いざ自分事となったときに、思考が停止してしまう。そのような感じを受けますね。‐他にも、フランスやイギリスのものも展示されていますが、同じ戦時下の中でも何か違いや共通点はあるのでしょうか?やはり、その後の勝敗に関係なく、ファッションは戦争の影響を受けます。ファッション雑誌も、戦争の影響を受けています。「装苑」を見ても、戦局が悪くないときの記事は、パリの流行を特集して外国人のモデルさんも載せている。戦局が悪くなってくると、着物を洋服にリメイクしましょう、などといった内容になってきます。表紙の雰囲気も全然違ってきます。‐検閲は当時あったのでしょうか?ありました。昭和16年からは用紙が配給制になり、かなりの雑誌が統廃合されました。‐今までのお話を伺うと昭和15年の「七・七禁令」や国民服の制定など、昭和15年や16年にならないと中々戦争を身近に感じられないですよね。自分の身にふりかからないと。‐今回の企画点では、どのような反応を頂いていますか?「戦争と服、ファッション」という切り口がこれまでにはなかったとか、資源小国であることを実感したとか、やっぱり戦争はいけない、といった感想も頂いています。‐一方で、この戦争柄をみて、「わーおしゃれだ」とか、「かっこいい」と思うのもありなんですね?ご覧になる方の感性にお任せします・・・。私は、戦争の柄を当時の染色品という観点から見ていますが、大量生産品であるけれども、デザインや表現などが凄く工夫されているなぁと思うんです。軍艦と飛行機と装甲車を一つの画面に違和感なく描きこんでいるところに目がいくんです。現実だと、陸と海と空というそれぞれ背景の異なる場所にあるべきものだけれども、それぞれの間にパラシュートや雲、旗などを散らすことでデザインとして一つのまとまりのあるものにしているな、と感心しますね。婦人標準服のワンピースも、着物のような打ち合わせ(襟の重ね方)になっているので、日本の伝統を取り入れているんです。いったところに目がいきますね。‐最後にこの展覧会で伝えたいことは何でしょうか?やっぱり生活に根付いたところから戦争を考えて欲しいなと思います。木綿100%のものが無くなったらどうなるんだろう?とか。現在、無意識に享受している平和な社会がもたらす恩恵を実感していただければと思います。スポーツ©70seeds。