みんな、卒業したら何になるの?「川村ケン×ソングライティングコース在校生座談会」も今回が最終回。在校生のみなさんに、卒業後の進路や抱負、どういうソングライターになりたいかなどを、語ってもらった。――さて、座談会も今回で最終回です。今後の抱負をお聞きします。作曲する力をどう活かすかは、その人次第だ。冨田さん:ソングライターとして、大好きなロック以外のジャンルの曲もたくさん書けるようになりたいです。その後は、ソングライターとしてだけではなくもっとマルチに活躍できたらな、と考えています。音楽家として活躍つつ、日本テレビの役員も務めている吾妻光良さん(※1)みたいに、きちんと名刺があるような仕事もしつつ、ソングライターもやれるような感じになっていくのが、これからの目標です。西川さん:まずは、いろんな国に行ったり、さまざまな人に出会ったりして、心身ともに大人になりたいなって思っています。石川くん:僕は今までいろんなことをやってきたあとに、ソングライティングを始めたので、まずはソングライター、職業作家を、卒業後の仕事の軸としてやっていきたいなと思っています。はいっても、今までやってきたことを全部捨ててしまうのではなくて、ライブ活動などはちゃんと続けていきます。その上で、職業作家になるために学んでいる「ひとりよがりにならないアプローチ」なんかは、“自分の音楽”をやっていくときにも活かしていけたらオイシイかな、と。川村先生:職業作家になるには、ほんとにいろんなスタイルの曲が書けないといけないからね。石川くんは優しく、包み込むようなバラードが得意だよね。逆に攻撃的な曲も勉強していったらいいかもね。器用だから何でもできると思うよ。石川くん:まずは、課題を提出するときに、先生と相談しながらじゃなくて、そのまますぐに提出できるぐらいのクオリティに持っていけるようにしたいですね。柳澤さん:わたしはシンガーソングライターになりたいので、「卒業してから」ではちょっと遅いかな。曲を書いて、業界の人が見に来るようなライブやイベントに積極的に出て、一日でも早いデビューを目標にしています。そのために、いろいろと在学中に固めておきたいんです。プロになるために、日夜勉強をしている。川村先生:さっきも話したキャロル・キングしかり、楽曲提供から有名になっていくっていうのは、海外ではすごくよくあるパターンで、「この曲誰が書いたの?」っていうところから、自分のブランドが世に出ていくこともあるよね。いう意味では、自分の目的のためにも、自分が歌う前提とした曲作りだけでなく、どんどん幅を広げていってほしいな。男の子の歌とかもサクッと書けちゃうみたいな感じになるといいんじゃない?沙魚川くん:僕は、自分の好きな音楽をずっと続けられればいいかな、と思います。ジャリさん:わたしは、音楽だけでなく、そういう未来のことや、音楽業界で生きていくということも含めて、これから学んでいきたいと思っています。――では、最後にこれから本学に入学する高校生のみなさんに、ひとことメッセージをお願いします。沙魚川くん:「本当に音楽をやりたい」って思う人に、どんどん入ってきて欲しいですね。川村先生:シンプルな意見だけど、本当にそうだね。ジャリさん:私も、同感です。わたしは数学か音楽かで、ずっと迷ってたんですね。「これはお金になる、あれはならない」って、好きでもないことを無理やり自分に押し付けても、結局は楽しみながら続けられることじゃないと成功しない、と考えたんです。迷っている人がいるなら、一番やりたいことをしてほしい、自分の好きな世界に入っていってほしいと思います。西川さん:私は、入るきっかけは興味本位でもいいんじゃないかな、って思います。今学びたいことが音楽なら、今音楽が好きだったら、音大での4年間は、楽しめるんじゃないかなって思います。みなさん、興味があるなら挑戦すべきだと言う。思ったら、まずはそれを開花させられる環境に飛び込んじゃったらいいと思います。やりたくても環境がないっていうのが一番もったいないです。ここには機材もあるし、先生もいます。ほんとに学びたい、学ぶ環境が欲しいと考えている人にぜひ入ってもらいたいですね。......あと、東京音大はネームバリューもあるので、音楽系のバイト――PA(※2)とかピアノ演奏とか――に採用されやすいっていうのもありますよー。石川くん:僕は、高校の頃、大学は学びたいことがなかったら行っちゃいけないと思い込んでたんですよね。入ってみないと分かんないこともあるんだと、今は思っています。就職のため、作曲家になるため......そういった目的のためにっていうよりも、とりあえず入ってみる。いうのも大事かもしれません。柳澤さん:高校生のとき、音楽大学に入るって先生に相談したら、「ついていけないかもよ」とか「クラシックできないとダメかもよ」みたいに、結構反対されたんです。わたしはちゃんと説明会に行って自分で決めたんです。両親は音楽をやることをもともと応援してくれていたので、自分の行きたい進路を選ばせてくれました。先生にはライブを見てもらって進路に対する気持ちをを伝えました。両親に直訴して、音楽留学をしました!(笑)柳澤さん:確かに学ぶのは音楽のことがウェイトの大半を占めてるかもしれないけど、その他にもいろんな人との出会いや、学内外関わらずいろんな経験から自分に必要なことが学べます。オトナとしての礼儀やマナーも、人よりちゃんと身に付きましたよ(笑)。社会に出るのに恥ずかしい人間になったとは全然思いません。安心して来てください!川村先生:そうだね。音楽っていうのはすべてに時間が決まっているものだから――コンサートの日取りは決まっているし、全員で集まる練習も日時が決まっていたり――音大生の特長として「時間を守ることに長けている」っていうのはあるよね。あとは、授業で先生と話す機会も多いので、ディスカッション慣れするっていうのもあるし、課題をコツコツ自分でやらないといけない。他の人のノートの写しみたいなものはまかり通らないというのもあります。当たり前のことですが、そういった日常の全てからも自分を磨けますので、きちっとした人間になれるという良さもありますよね。商業音楽の作り方を専門に教える、というだけでなく、プロの職業作家の考え方や、制作のノウハウを、日々身近に学べる本学は、とてもスペシャルな場所だと思います。Boppers』項)。現在では音響や放送設備全般を指す。配線を行ったり、ミキサーなどを操作するオペレーターを「PAエンジニア」と呼ぶ。八木のぶお卒業生インタビュー#22卒業生インタビュー#24卒業生インタビュー#26卒業生インタビュー#28卒業生インタビュー#30卒業生インタビュー#32卒業生インタビュー#34。