本気でやると決めたなら本気でやる主義の紗羽を本気にさせた母親を見ると、いい年なんだからもうやめなよ、ってサーフィンをやっている母親に対して言った紗羽の言葉がそのまま自分に帰ってきた所が面白かったり。コメディ部分はここで終わったかに見せるようないつもの和奏に毒舌っぷり。これだけ嫌味を言われてキョトンとしている来夏のメンタルの強さが羨ましい。和奏の作曲に対する思いを経て、またもやコメディに。ヒーローは世界を守るというウィーンの理屈とそれに賭ける情熱は伝わってきたけれど、なんだかいい話かなー?みたいな微妙な雰囲気に感じてしまったのは、ひったくりを捕まえた後に、いきなりテーマ曲を歌い出すウィーンがやっぱりおかしいと感じちゃったせいだと思う。TARI』にしては珍しくコメディ色強めで、和奏とまひると教頭の話が良かっただけにもったいないかなと思ってしまった。前回含めてのウィーン担当の横手美智子脚本がなんだかちょっと肌に合わないのかも。監督・脚本も橋本昌和が一貫してやってくれたらちょっとは違ったのかな、って想像してみたり。全13話の9話・10話くらいは遊んでも問題ないかも。先が見えてきただけに。和奏の苦悩は続くそして、和奏の作曲苦悩シーンへと。天才的なセンスで曲を作っている人の子供だからといって、それを受け継いだわけではない所に和奏の苦悩があるわけです。それは父親の音楽を聞く側の人間の遺伝子を受け継いでしまった和奏として、母親からの意志を受け取ってそれに応えようと努力している姿を映しだしてくれるだけでなんだか愛しさと寂しさと切なさを感じますね。作曲ってピアノが弾けても実際簡単に作れないんですよね。ピアノが弾ける私でも楽譜は読めるけれど、それは文書が読めるのと同じで、作曲ってその文書を作り出すことで、弾けると作るって全く別物なんですよね。作曲ってほとんど自由で、何をどう音で表現しようがセンスで作れちゃう反面、そのセンスがかなり磨かれた洗練されたものでないと、美しく心に響く曲にはならないわけです。それなりに先人が築き上げた王道コードがあるわけで、Cで始まったら、Cで終わるのが美しいとか、そういった作曲に挑戦して何度も挫けて負けた私が言うのもなんだけど、勉強が必要な難しさもあるわけで、ある程度の縛りがある中での自由という意味では和奏の人生と被っている感じがして、なんだか面白いですね。『心の旋律』という曲が織りなす二人の思いのすれ違いでも、まひると教頭で作った『心の旋律』は、まひるがハミングを奏でて、それを教頭が楽譜に起こすって感じだったんですね。さっきの和奏の作曲の話に再度移るけど、まひるは天才的なセンスで綺麗に聴こえる音の流れを作り出すことが出来て、『心の旋律』のサビをほとんど一人で作っちゃったんですよね。教頭は絶対音感がありそうだから、その音を正確に聴きとって楽譜に起こす作業をした。二人で作ったことにしたまひるだったけど、教頭の言い分ではやっぱりまひるに劣等感を持っていそうで、何もかもを一人でこなしてしまうまひるは完璧超人できっとその才能に追いつくことも近づくことも出来ないと感じて挫折していたかも知れないんですよね。まひるは二人で作ったと言うのに対し、まひるが一人で作ったと言い張る教頭。二人で作ったという言葉は教頭に対しての天才的なまひるからの憐憫に見えてしまって、教頭にとってはなんだか自慢されているような感覚だったのかもしれないけれど、まひるは教頭に楽譜に起こしてもらうことで、それをみんなで歌おうとしたんですよね。まひるが旋律を作って、それを教頭が周りに伝えたという意味では本当に二人で作ったと思うんです。まひるは自由を、教頭は規則を、って考えると両者とも作曲の醍醐味を味わっているようにも感じます。楽譜に起こす作業は本当に教頭が言う「作業」に代わりないとも思えるので、その「作業」は楽しくないんですよね。嫌気がさして、まひるみたいに音楽を楽しみたいという憧れも嫉妬に変わってしまったのかな。「一人の生徒、一人の教師」と和奏に言い聞かせるようにしながらも、それは自分に対しての言葉でもあって、気を使いすぎて疲れてきている教頭がちょっと可哀想になってきました。したら、まひるとの合唱部が楽しかったから、それは廃部にして思い出として残したのかもしれないけれど、まひるの死の宣告に驚いていたから、やっぱり教頭としてのまひるへの対抗心として作った声楽部で教頭なりの音楽というものを一から築きあげたかったんだろうなぁ。それをまひるに見せて、ライバルとして私はあなたに追いつくために頑張っているということを伝えて、いつかは追い越したいという心意気を見せているようにも見えました。それを簡単に挫くようなまひるのさよならの言葉が切ないです。まひるにとって教頭は友達で親密に接していたけれど、教頭はまひるの才能だけに注目してしまって、まひるに対して何かしてあげることが出来なかった後悔も混じっているのかも。したら、時すでに遅しで、メガネをとって目の疲れを気にしているのも、もしかしたら、悔しくて涙がこぼれそうになるのを必死に抑えているのかも知れませんね。いう意味では教頭は見た目は強い人間だけど、中は弱いのかも。考えると教頭が段々と好きになってきてきたり。TARI最近はサブタイだけで泣くようになってしまった。このサブタイをつけている人は作品の本質を短い言葉にまとめる天才だと思う。紅白対照的なイメージで心と思いのすれ違いを感じさせつつ、白祭のために赤く(レッドに)なったウィーンが奮闘する物語。続きを閉じる和奏の言っている曲を作る恐さというのはなんだか納得。何ていうか、何もない所から何かを作り出すには労力がいるし、自分への期待というか自分の能力を推し量るみたいな感じで、自分の限界とか一人で何かをするということの虚しさを感じたりしてしまって、曲を作る過程にある和奏にとっては既に挫折一歩手前にいるけれど、母親の愛情で何とかしている感じです。恐がらせるのは自分と他人だから、恐いと感じるのにはなんだか共感できたんですよね。何かをしたいと感じたとしても、その何かが自分には出来るとは限らない。それはいくつになっても変わらないことで、新しいことを始めようとする時の恐さってなんだか嫌だよね。和奏の場合、その作った曲を他人の目を通して見なければいけない。それはその場の感想で賞賛されたとしても、他人の心は読めないので、ただの社交辞令的な言葉かもしれない。それはとてもネガティブな考え方だけど、実際的な見方でもあってそれが向上心へとつながっていく場合があるので、言葉だけではなく他人がどう感じたかっていつも考えている必要があるんですよね。それが他人の期待とは裏腹な結果としても他人を巻き込む来夏みたいな反骨精神があれば何でも出来そうな気がする。いう意味で来夏がバカでよかったね、和奏。いや、褒めていますから、これ。来夏ファンの人たち殴らないでください。恐いという意味では自分が自分に対して課してしまう恐さと、他人の本当の感じ方の両面での恐さがあるから、その恐さに和奏が打ち勝てるかがキーポイントな気がします。前回、紗羽には音楽と付き合っていける喜びを伝えたけど、その反面の不安や恐さは伝えていない。それを伝えると、絶望に打ちひしがれている紗羽のネガティブさを助長するような気がして黙っていたみたいですね。考えると、今紗羽にそのことを相談出来る和奏と紗羽の関係の良好さが前回のラストでのメールでの和解につながった気がして、ちょっとだけ嬉しくなりますね。笑わせるウィーンの見せ場で、ここからカオスなことにw。してこうなった?って言いたいけれど、冒頭のウィーンの絶望からの希望(ヒーロー主題歌的な意味で)に変わって、ウィーンがはりきり出したのには吹いた。ココ笑う所なのか、それとも本気なのか見ながらずっと考えていました。反応したらいいんだろう?っていう女性陣と同じ気持ちになれました。田中もどちらかと言うと、ウィーン側の人間だと思われているし(田中はウィーンが不憫で見ていられないだけだと思うけど)、この作品では男性陣の扱いがヒドイ。けなされたり、無視されたり、罵倒されたり。それが我々へのご褒美となる。言ってみるけれど、素でウィーンは楽しそうだからなぁ。楽しければそれでいいです。女性陣はシリアスに描いて訴えたいメッセージが多い反面、男性陣をコメディに描くことで本当の希望(ヒーロー主題歌的ではなく)とはそれぞれの考え方によって異なるということを自由に描いているような感じがします。今回のウィーンのヒーローモノへのこだわりは真面目に見よう。思いつつ吹き出してしまう辛さw。OPのウィーンが手を広げているシーンはヒーローモノの実演だったのか。これでようやく5人ともが目指す道が出揃った。将来目指すものがウィーンだけ格好が良くないように見えるのは私だけでしょうか?てっきり、残されたウィーンは合唱部として歌っているシーンかと思っていた。日本に来て何も成長していない。いや、EDの『潮風のハーモニー』を上手く歌っているからそれだけでも十分なんだ。合唱部としてきちんと合唱に参加出来ているから必要とされているんだ、、、人数的に......。泣かせるウィーンの見せ場と、コメディで終わらせるかと思いきや、ヤンのことについて触れてウィーンがヒーローにこだわる理由がわかってようやく光が差してきたイメージです。いや、実際には悲しいことなんですけどね。日本に帰るとしても、手紙を送ることで、ウィーン(地名)にいた時の思い出が蘇るし、その思い出が過去のモノとして終わってしまうのではなく、現在進行形で続いている。二人の離れてしまっても歳の差があっても、二人が好きだったことや二人で話し合ったことは大事にしていて、それがウィーンが手紙を日課にしていたということはそれだけヤンのことを思っていたということが嬉しくてね。和奏が母親と離れてしまって、音楽とも離れてしまって、いつしか母親との思い出は全て消そうと思ってしまった日のことを思い出してしまいました。和奏にとっては思い出が良い方向に転換できたことで自分の道を決められて結果的には全てを無くすことはなかった。それと同じようにヤンの顔が見れなくても、手紙がヤンに届かなくても、和奏の音楽から母親を思い出すのと同じで、ウィーンはヒーローモノを思い出すことでヤンを思い出せる。それが生きていても亡くなっていても、楽しかった思い出はいつまでも残って、それが生きる糧になるのだから......。最終回はどうなるのだろう?まあ、アルバイト話はヒーローモノとしてウィーンが活躍するとしてその後ですよね。最終回までに田中の見せ場はバドミントンの大会での奮闘だけでこれからないものとして、これからは教頭の合唱部への思い入れ、校長の苦悩、白祭での音楽劇、和奏の作曲だけになりそうですね。いう意味ではこれで上手くまとまりそうな気がしてきました。今まではいつも最終回ってイメージで涙腺がゆるくなっていて何度も見直しましたけど、今度は読めました。言って全然見当はずれな展開でいつも驚いてきたわけだけどねw。ラストは、きっと解散させられるであろう合唱部の最後の舞台として、教頭とまひるとの思い出を蘇らせるような和奏の作曲した音楽劇を披露して終わるのだと思います。これなら作品は教頭メインですね。何気に「音楽」に対してどう感じどう思って愛し愛されるかという意味では来夏と和奏とまひると教頭のお話になりそうなんですよね。まひるをメインにして物語が動いていて、その4人が皆同じ思いになって「音楽」に向かっていくという意味では、かなりまとまりのある作品になりそうですね。TARIサブタイ通り、本当に思いっきり駆け出したり。おもいっきり駆け出すだけではなく、紗羽が騎手の道を思い切り駆け出したり。いや、いつも以上に寂しいし辛いし悲しい。TARI』のコメディ風味に仕上がっている分、紗羽だけが一人だけ苦しんでいるように余計感じてしまう。紗羽の諦めない姿勢で、声楽部に対して自分を重ね合わせて文句を言う紗羽がいつも以上に光っていた。紗羽は感情をむき出しにしてしまうとその場で制御できなくなるくらいに怒りも喜びも吐き出してしまうけど、誰かが止めるよりも吐き出してしまって楽になったほうがいいんですよね。それこそ、来夏が紗羽が失恋したと思ってアドバイスしたように、紗羽のことを愛してくれる人がいつか現れることを待っていてもいいんですよね。それが恋愛じゃなくて、母親や父親であってもいいわけで、むしろ、その愛が受けられないからこそ反抗するわけですよね。私がやりたいこともしたいことも全部取り上げてしまう。そんな父親だと思っているから何度となく反抗するわけです。愛情って甘やかすことだけじゃなくて、その子供の気持ちがわかっている上でどうしたらいいかの指針を与えるのが一番の愛情であるわけなんですよね。父親として愛情は注いでいるけれど、その愛情が上手く伝わらない。それは父親の威厳を守るという変なプライドが入っているからかもしれない。父親として出来ることはやってあげたい。父親も娘の身長を見て騎手なんて無理だとわかっているとは思う。反抗していても子供は子供なので、大人しか出来ないことをやってあげる。紗羽の熱意が伝わって、父親の愛情のかけかたが少しだけ変わった。その気持ちが伝わった時の紗羽はどう感じたのだろうか。自らが抗って諦めない姿勢があることは父親譲りだったんだなぁ、なんて感じたりしたのかな。それは後の話で、それまでの紗羽は騎手の体重制限のことを知らなかったし進路希望にその競馬の学校以外は「なし」とハートマークを付けるくらいに気楽に考えていたのが、実際現実は甘くなかった。紗羽が知らないであろう競馬の馬は走れなくなると殺すように、馬への愛情の理解も足りないと思うんですよね。自分に対して与えられた愛情を理解することが出来ないのが紗羽の欠点でもあり、直すべき点でもあると思うんですよね。何事に対しても本気で挑む彼女だからこそ、自分のことになると自分しか見えなくなってしまう。来夏とか和奏に対しては客観的なアドバイスが出来るのに、自分に対しては何事も甘い。この甘いというのは楽観視して普段は行動するけれど、厳しい現実に対しては本気モードで臨むために自らを比喩的に叩いて駆け出そうとする。それは競馬の馬と同じようにとにかく自分を奮い立たせて本気で勝とうとするために厳しく心も体も傷めつける。したら、プロの騎手にも勝てると思えるから彼女は栄養失調になっても父親からの反対にも体と心の両面で厳しくても走り続けようとする。そんな辛そうな紗羽に対しての和奏の言葉が一番的確なんですよね。それは騎手から離れて違う道を歩めってわけじゃなくて、自らを客観視出来るように、第三者視点で自らを離れて俯瞰してみるという意味も込められた和奏の言葉だったように思います。その言葉を文字通りに受け取って、騎手から離れてしまったら、もう戻れないという自らリタイアするような真似はしたくない。いつでも最後まで本気でやり遂げたい。それは来夏が合唱部に対してそれほど本気でなかったことに対して「オタンコナス」と言ったのと同じように、最後まで諦めない姿勢は貫きたいんですよね。それでダメだったら諦める。いう気持ちでいた紗羽としては和奏の言葉が心に響かなかった。和奏の愛情を理解できなかった。そんな紗羽の苦悩を吐露するシーンが今回は印象的でした。合唱部のみんなに初めて見せる和奏の涙それに対して、紗羽の口調がきつかったことに泣いたのか、それとも、母親と会えないことに泣いたのかわかりませんが、きっと後者だと思います。音楽と母親をどちらかしか選べないのだとしたら、必ず母親を選ぶ。その機会は与えられなかった。残った音楽を続けているというわけではなく、母親の意志だから、音楽を続けている。母親を選べない彼女なりの誠意としての音楽なんだと思う。騎手と普通の道のどちらかを選べるとして、騎手を選ぶだろう。その騎手が選べないなら、残った普通の道で馬に対する愛情を注げばいい。それは母親を亡くした和奏とは比べ物にならない。愛する馬のサブレはいつかは亡くなるだろう。違う方法で馬に乗れる。それは騎手という彼女にとって最良の道ではないかも知れないけれど、選択ができなかった和奏としては紗羽の気持ちがわかっているんだと思う。悟ったんじゃなくて、紗羽の気持ちになれたんだと思うと、紗羽の言葉攻めはかなりきつい。友達としての優しさを仇として返してしまったような、そんな印象。和奏の愛情を理解できたという意味で、和奏の涙を浮かべてまで説得するようなアドバイスがきいたんだと思う。紗羽と和奏はそれほど長い付き合いでないのに、和奏としては理解してくれない上に自らの悲痛を思い出して泣いてまでも紗羽から離れないで正面から向きあって対峙して説得するように成長したんだと感じて嬉しくなった反面、二人共、道が閉ざされてしまった現実に涙するシーンでありました。音楽は辛いことも悲しいことも全てが「音楽」そして、教頭とぶつかり合う来夏と和奏。普通なら部長の来夏だけでいいはずだけど、和奏も呼ばれたということは和奏の意志も聞きたかったんでしょうね。