二つの気象が表現されている。一つは中腹から山頂にかけての、積乱雲が湧上がる夏の晴れ渡った空(晴れ)。一つは裾野から下界へと続く「黒」(黒雲)に表現された、にわか雨(白雨)。右下に描かれた稲妻が、天候の急変を物語っている。北斎は二つの気象を描くことで、富士の高さ、偉容も同時に表現している。「赤富士」(凱風快晴)に対して「黒富士」と言われており、静と動の対照的な富士の景観となっている。この作品も富士を対象にした、移りゆく「光と水」の世界を描いた作品と言えよう。=「水」は、黒色の裾野の広がりが暗示している。文政6年(1823年)に出された絵手本(教習本)に掲載された、「富嶽八體」(ふがくはったい)の広告である。四季、晴れ、雨、風、雪、霧といった自然現象の変化に従って、その景色を変える富士を筆で表わすとした北斎の意図は、後の「富嶽三十六景」に生かされ、続くものである。富士という一つの対象が、刻々と変化する自然の中で、異なる姿を見せる有様を、筆で描き尽くしたいと願った北斎は、究極には「光、水といった捉え難いもの」を描くことを目指したのだと言う。「甲州石斑沢」では、富士は彼方に天高く聳え、裾野は広がりを見せ、藍の濃淡で、夜明け前の薄明りの光の世界を著している。数々から、光、水を捉えようと挑んだ北斎の意図が見て取れる。「光と水」に挑んだ北斎の画技は、印象派の画家、クロード・モネにも通じるものだという。モネも光によって刻々と変容する世界を、「睡蓮」の連作などで表現している。9点あったとのことである。移りゆく光と水の世界。富嶽三十六景の中で、最大の名画として名高い「凱風快晴」は、一名「赤富士」とも呼ばれている。北斎は、赤、藍、緑の三色だけを用い、富士の威容を描いている。この「赤富士」は、実は、はじめ赤くなかったということが、近年分かっている。パリのギメ美術館が、所蔵している天保2年(1831年)頃の版の「凱風快晴」は、一般に私たちが見慣れているものと大きく違っている。富士の山頂付近は茶色、代赭色(たいしゃいろ)が少し続き、オレンジ色が徐々に淡くなり稜線付近まで続き、裾野から広がる青緑色と溶け合った色彩に変化している。背景の空の色も、はっきりとした藍色をしているのは、山頂より、かなり上の部分だけである。版(天保2年頃)より、初摺に近いものであることがわかっている。北斎の「赤富士」は、はじめは、鮮やかな赤ではなかったのである。当初、絵師である北斎の意図どおりに、彫師により版木が彫られ、摺師が擦り重ねて色を出していたものが、やがて、客の反応を見ながら、資本を持つ版元が色調を変えていったのである。この時代には、しばしばあったことだという。北斎が残した「赤富士」。