いいね!原美術館のコレクション展です。今となっては名を知られたアーティストの作品が並び、これを購入できる財力すごいわーと、変なところで感心してしまいました。今回は、心なしかいつもより作品数が少なめに感じられました。常設の作品も含めたキャプションが配布されるので、いつも何となく横目に見て終わっていた森村泰昌「輪舞」(常設)なども、じっくり見る良い機会になりました。原美術館はもともと個人邸宅で、立地も高級住宅街の中です。古い邸宅に現代美術がマッチしている不思議な空間だなぁと常々思っていたのですが、コレクション群もこの邸宅に飾られるに相応しいものを基準に選ばれているのかしら?と思わせるような、ある一定の収集の傾向が見える気がして面白かったです。オープンテラスのカフェもあり、ゆっくりした夏休みの時間を過ごすのに最適かと思います。いいね!富士ゼロックスと横浜美術館のコレクションで構成されおり、派手さはありませんが、ヴァルター・ベンヤミンの「アウラ」に関する記述を手がかりに、複製物と芸術作品、アーティストの関係を丁寧に探る好展示でした。日頃美術館に行っていると、何となく「一点物=価値があるもの」と思いがちですが、複製技術が生まれたからこそアーティストという概念も生まれ、技術の発展と美学/哲学の発展は両輪で進行してきたもののようです。いいね!PLAsticaさんの写真を見て、展示方法が面白そうだなと思い、行ってみたらやっぱり面白かったです。コンピューターがどんどん発展していった時期にgggのポスターはどう変遷したか?・・・各時代ならではの印刷技術や流行のフォントへの「挑戦」の歴史が、目に見える形で提示されていました。一口に展覧会ポスターと言っても、どのポスターも「gggらしさ」が出ていて、この個性が何とも言えず興味深いです。ところで、展覧会タイトル「明日に架ける橋」サイモン&ガーファンクルの歌からですよね。ちなみに、2階のアーカイブルームには本のほか、閲覧用のタブレットが置かれています。IROMIと名付けられたこの端末はDNPの製品で、色彩をよりリアルに近い色で表現できるとか。このデジタル時代、ある絵を画像検索すると複数ヒットするけれど、それぞれ全然色が違う!というのは、あるあるです。印刷業ならではの、こだわりの技術が活かされる場面が増えると良いですね。いいね!GWから急に観客数が増えて、4〜5時間待ちになってしまい、多忙な会社員としては行くタイミングを完全に逸してしまいました。前売り券も買って楽しみにしてたのに、残念です。これをきっかけに江戸絵画の面白さに気づいて、日本の文化を楽しもう・文化財を大切にしようと思ってくれる人が増えることを願います。いいね!川崎市による川崎市のアーティストの業績紹介の企画展ではありますが、折元立身の表現の面白さに引き込まれ、気が付けば午後いっぱいの時間を過ごしてしまいました。パフォーミング・アーツということで、いわゆる美術館で見る「絵画」とはだいぶ畑が違いますが、キャプションも充実しており理解しやすいです。折元の最も有名なパフォーマンスは、アルツハイマーの母親との共演(?)による「アート・ママ」シリーズでしょう。ママにキスをしている・そしてママはちょっと嫌がってる感じの今回の展覧会ポスターを見、親子の関係を想像してくすりと笑ってしまったのは、私だけではないはず。アート・ママのシリーズが生まれた背景は、母親(男代さん)が病気になり、折本が介護をしなければならなかったこと。介護のためにパフォーマンス・アーティストとして世界を旅することができなくなり、アーティストとしていかに表現を続けていくかを考えた時に、母親そして介護をする日常こそを<アート>と捉えた。それが今回のタイトルである「生きるアート」につながっていきます。母と息子の愛をテーマにただ美しい写真を撮るだけではなく、介護をする日常を、そして介護に疲れている折本自身の姿が描出されます。それはどこか生々しく、いずれ我が身にも起こり得ることだと気づかされます。それを辛い辛いというのではなく、パンというモチーフを織り交ぜたりすることで、ユーモアを持って可視化する。これがアーティストの力だと思います。川崎市市民ミュージアムは、武蔵中原から徒歩15分とアクセスはあまり良くありませんし、ミュージアムカフェもありませんが(土日はパンの出張販売有)、都内の現代アート展に引けを取らない面白さがありました。いいね!すでにレビューいただいているように、初摺かそれに近く、さらに保存状態も良いものが出ています。色の鮮やかさやぼかしの美しさ、雲母のキラキラ感など、摺師の技量が存分に楽しめる展覧会でした。今回目玉は<六十余州名所図会>という広重の若干マイナー?なシリーズですが、全揃いで見ることができ、かなり見ごたえがあります。お目見え、さらに幻の名作と呼ばれた<千絵の海>がシリーズ全10枚公開となっています。千絵の海は初めて見ましたが、北斎の軽快な人物デッサン、大胆な構図、様式化された描線などが楽しめました。いいね!板橋区立美術館のコレクション展ということで、池袋モンパルナス周辺の画家から新収蔵品の紹介まで含めての展示でした。全体的には第二次世界大戦を挟んだ不穏な時代の空気を、絵を通じて肌で感じる展示です。華やかさは無く、誰もが知っているマスターピースも無しです。大戦後はダム建設、労働争議等を主題とした絵画が並び、社会問題から見た昭和時代の振り返りとなっています。西洋に影響を受けたシュルレアリスム〜抽象化の表現様式×モチーフが社会問題、ということで、二重に見る人を選んでしまう内容になってしまったかも。いいね!GW行楽の箱根にて、2013年オープンの話題の岡田美術館に行ってまいりました。ポスターは別々ですが同じ展示会場にありますので、江戸時代の名磁器を一覧できます。恐縮ながら私、磁器は門外漢でしたので、今回の展示で「これが古九谷!これが柿右衛門!」としっかり区別つくように解説がありとても助かりました。鍋島焼も初めて意識して見ましたが、青のグラデーションが美しく直感的にいいものだな、と思わせる器が並んでいました。古伊万里の展示方法がとても良かったです。魚の器が並んで泳いでいるように見せたり、江戸時代の食卓を再現してみたり。見た目に楽しい内容でした。ちなみに京焼で尾形乾山も見れたりします。この岡田美術館ですが、中国の磁器と日本の古美術〜近代絵画を主なコレクションとする美術館です。入館料は2,800円とかなりお高いですが、その分展示内容・面積(1F~5Fまである)にとてもボリュームがあり、さらに庭園散策も楽しめます。所要時間2時間は見ておいたほうがいいです。中国・宋代の青磁、日本のものでは両界曼荼羅から葛飾北斎や上村松園の肉筆画なども堪能できます。いいね!埼玉でやっていた時に見に行けなかったので、割と近場で巡回してくれて大変ありがたい。葉山に行ってきました。原田直次郎、とにかく絵がめちゃくちゃ上手いですよね。ものの質感表現が抜群で、レンブラントを思わせます。ドイツ留学中に描かれた「靴屋の親爺」は、日本近代洋画史のまさに最高峰と言えるでしょう。後にも先にもこれだけでは?ちなみに普段は国立近代美術館(竹橋)で見ることができます。原田はその後、肖像画や挿絵に取り組んだものの、36歳で逝去。これほどの天才が遇されなかった時代背景、多くの作品を残さないまま早逝してしまったことが惜しまれます。今回会場の葉山ですが、海のそばでまさに風光明媚といった立地。会場の建物を出た外の潮風が心地良いです。いいね!美術好きには愛好家が多いけれど、あまり一般には知られていないカラヴァッジョ。画業がまとめて回顧できる展覧会が日本で開催されていることを幸運に思います!今回の展示でのカラヴァッジョ作品は11点。展示は風俗画、肖像画など画題によって分けられており、「斬首」というコーナーもあります、笑。一瞬引きますが、出品されているメデューサの表情・立体感は一見の価値ありです。カラヴァッジョの素行の悪さを示す古文書も数点あり、これもきちんと読むと面白い。出品点数は50点強、これぐらいが丁度疲れずに見られる良い点数かもしれません。カラヴァッジョに影響を受けた周縁の画家(カラヴァジェスキと呼ばれているようです)例えばラ・トゥールの「煙草を吸う男」は、カラヴァッジョが生み出した光と影の表現が、様々な画家に継承されたのちに辿り着いた白眉だと思います。いいね!確かに、キンキンキンキラして眩しかったです。本展の目玉であろうティリヤ・テペの遊牧民の王族の埋葬品は、金とトルコ石、ガーネット等の宝石をふんだんに使った豪奢なものでした。あと、王冠は私もかぶってみたいです、笑。あれ、すぐ持って移動できるように組立式らしいですね。ところでこの展覧会、文化財を保護したアフガニスタンの博物館関係者を讃え、「文化財を守り未来に残そう」というメッセージが明確に込められています。このストーリとメッセージは、私含めてこのページを見る人はほぼ100%同意だと思います。現在もISIS等による文化財の破壊行為が継続し、私たちが善とする価値観が共有されないのでしょうか。戦争を起こす者、破壊行為を行う指導者は決して浅学ではなく、彼らなりにそうしなければならない理由があるはずです。それは宗教の教義か経済か...逆に、私たちが「文化財を守る」という価値観を持つに至った理由や経緯も、もしかしたら一度振り返ってみることも大切かもしれません。いずれにせよグローバル化が進行し、日本にとっても中央アジアや中東の出来事が対岸の火事ではなくなった現在、一歩先の思考と思想が必要になってきているのだろうと思います。GW終了と同時に会期が終了してしまいますが、江戸絵画好きは是非チェックしておきたい展覧会です。タイトルが「ファンタスティック」というちょっと江戸とは結び付きづらい言葉ですが、展示は時系列でも作家別でもなく「月、異国、地獄etc...」等の描かれている主題により分けられており、曰く「江戸の人もビックリしちゃうような素晴らしいor不思議なイメージを持った絵画」が集められています。河鍋暁斎などの大御所作品も数点ありつつ、面白いものを世に出そうという心意気を感じます。個人的には、天球画や油彩画などの西洋文化の受容の一端が垣間見えるものが、見たことのない異国の地への想像を逞しくした江戸時代人を思わせて興味深かったです。ちなみにホームページに「160の作品」とありますが、前後期で完全入替のため、実際見られるのは80点程度です。ためかホームページはあまりイケてないんですが、府中の森公園内にある美しい美術館です。今の時期は新緑が爽やかで、建物も比較的新しくて過ごしやすいので、GWの行楽にぜひどうぞ。和の暮らし、和の着こなし。いいね!会期終了した後でのコメントで恐縮です。先週末に駆け込みで行ってきました。江戸の風俗を、現代の私たちの娯楽と引き合わせて紹介していた、好奇心掻き立てられる良展示でした。国貞(三代豊国)は、制作枚数からいえば最大級、そのベースとなる作品は江戸の暮らしぶりを描いたもの。多くの層に受容された・・・ということなのかもしれません。今回は、江戸の女性のさまざまに意匠を凝らした衣装の柄、流行りの白粉、舌ケアから、季節の演出、アウトドア、饗宴に至るまで、ファッション・メイクから暮らしと歳時記にかかわる画を展示されていました。・・・庶民的には、ワンランク上の生活っぽく見えましたが、笑。個人的に、酒飲みとしては、当時の饗宴の様子が気になりました。いう理解でいいですか?なんだか風情があってお酒が進むように見えるのですが。いいね!原美術館の建物、私も大好きです。中庭を眺めながらカフェとか最高ですよね。さまざまな現在の東京の映像を用い、一部をトレースで描写しアニメーション化した作品。古典的に絵を描く人の世界の中では、トレースに関する是非もちらりと聞くのですが、それでもトレースだからこそ、現実と虚構の”あわい”を強く感じさせることができる手法なのかなとも思いました。個人的には、入ってすぐの「calling」がお気に入りです。”誰か”の気配を感じさせるのに、画面中には誰もおらず、電話は誰にも通じない。居てほしい人の不在、コミュニケーション不全を物語るようで切なくなりました。ちなみに、「東京尾行」の中には、原美術館のカフェでご飯を食べる人のアニメーションもあります。いいたくなる春章展です。個人的には浮世絵好きなほうで、風景画とか美人画はイイネ!って思うのですが、役者絵は未だに難しいです。画題になる歌舞伎演目や人気役者がわからないと楽しみづらい...というか。人気役者の顔の特徴が掴めて、この絵とこの絵が同じ役者さんだ!とわかるとすごい面白いのですが。今回の展示はそのあたり配慮されてて、詳細にキャプションが付いていたのですが、それでもやっぱりキツイなー、、、っと思ってしまいました。珍しく地下にも展示が展開されてました。出品作数もかなり多く、弟子・北斎の絵も展示があり、見ごたえありました。出光美術館と連携プログラムがあり、半券で割引&図録もお揃いらしいですよ。触れ込みどおり、古美術からコンテンポラリーまで、古今東西の芸術品(民藝含)が山のように展示してありました。個人的には、田中一村の奄美に行く前の時代の梨花の絵が見れて嬉しかったです。展示としてはなお充実していたように思いますが、さすがにそこまでは厳しいか。このコレクション、いったい総額いくらぐらいするんだろう...と思ってしまいました。打ちのめされた気分になりました。この展示が終わると、また倉庫に逆戻りのようで、勿体ないと思います。いつか常設のギャラリーを作ってほしいですね。いいね!改めて問われれば、確かに「雑貨」って不思議な表現ですよね。英訳も、ピッタリ日本語の「雑貨」のニュアンスに合う表現は無いみたいです。アーティストから現役雑貨屋さんまで20組以上による、各自が考える「雑貨の姿」を並べた展示です。個人的には、清水久和「愛のバッドデザイン」で、カスタネットや磁石、人生ゲームの車、彫刻刀の砥石などが並んでいたのが、子供時代を思い出して面白かったです。一般の人が創意工夫で創りだしちゃった雑貨群が並んでいるのですが...とにかく笑いを誘います。すること請け合いです。私自身、見ている時のテンションは、実際の雑貨屋さんにいる方が数段高いなと感じました。いいね!展覧会タイトルが”新鋭”ではありますが、選ばれた作家陣なだけに「さすが、うまいな」と思う作品揃いでした。尖ってるのがあっても良かったかも...でも都美の展示としては順当なレベルというべきか。個人的には、戸田麻子が気になりました。女性をメインモチーフに一見残酷な風景が広がる世界観には、松井冬子に似たものを感じました。1990年生まれの25歳、史上最年少での出品だそう。今後の活躍に期待です。いいね!プレスの写真は、バレエダンサーのミスティ・コープランド。NYでのデビュー公演で、脛骨を疲労骨折しながらも出演したという、ものすごい人のようです。各界で活躍する女性のポートレート。ジェンダーバイアスの中、自由と平等を求め、己の生きる道を全うしようとする彼女らの姿は美しい。日本政府に厳しい注文がついた昨今、この時期に東京で開催されたということは、大変意義があることではないかと思います。ちなみに、奥の部屋には洋書の写真集がたくさん置いてあって、座って閲覧できるようになっています。私が行った時間は遅かったにもかかわらず、大盛況でした。アート作品って言語がわからなくても、何となく見て「いいな」と思えるものがあるのがいいですね。いいね!アーティストが福祉施設などで過ごし、障がいをもつ方々らと作品を共に作るプロジェクト「TURN」の発表会。通常の(?)美術館や展覧会場での、いわゆる「美」を追求する芸術作品群とは少々趣が違い、人と人とが関わりあって、対話して、考えて、いかに共存していくか...を、目に見える形で表現したものかと思いました。社会包摂性って何だろう?を考えるいい機会になります。会場内にはアーティストの方やボランティアの方がたくさんいて、積極的に鑑賞や体験のサポートをしてくださいました。日頃、静かに/作品には触らずに鑑賞しますので、実際にモノに触ったり形を作ったり...は、新鮮で楽しかったです。それにしても、会期が3日しかなかったのが惜しい。沿岸部・周縁部の祝祭を題材にした写真が多かったように思います。日本国土の中には、さまざまな文化が共存・混在しているものだと再認識しました。MANNと横並びでもあまり違和感がなかったのは、人間の根源的な営みは、古今東西あまり変わらないということでしょうか。展示構成も山あり行き止まりありで、一直線に順路があるわけではなく、こちらも楽しめました。いいね!石川氏が写真を撮り始めた2008年頃から、現在のCAMPシリーズに至るまで、主要なシリーズを網羅した良展示。portraits」「絶景のポリフォニー」そして「CAMP」まで。真面目に写真に向き合い、表現を試行錯誤していった経緯、それがポートレイトになり、また山中になったり、作家の思考の遍歴を一緒に辿れるようで面白かったです。portraits」の、沖縄の市井の人々の姿が印象的でした。私たちは、カメラを向けられると笑っちゃうんですが、彼らはかならずしも笑っていない。それは、石川氏が人々と会話を重ねてから撮影に入るからであり、そういったプロセスがあるからこそ、惹き込まれるポートレートが出来るのだと思います。印象的な展覧会のタイトルについて、石川氏の言葉が、個人的にぐっときましたので、長文ですが引用します。「何かを作るということは通ってきた道に印をつけていくということに似ている。何らかの刺激に反応していくことで、世界と僕自身のバランスのとれたポイントに印を付けていく。切り取っていくはずだ。そんな僕の思惑にも何の意味もないだろう。いつも、考えたときにはもう対象は目の前にはなく、応答した時には残像なのだから。そこに意味があるとすれば答えのない問いを考え続けるということ。くだらない世界ともっとくだらない自分自身を、少しでも美しいと感じるための方法として。いいね!ギャラリーの白い壁を削って、前後20年の円ドル相場と長期金利の実績と予測をあらわすという、アーティストにしては珍しい金融・経済ネタで攻めておられます。川久保さんは以前も、東京ワンダーサイトで、金融危機前後の世界情勢に関するインスタレーションがあり、金融ディーラーであった前職の経験を発揮しておられます。金融を真っ向から扱う作品ということで、民間企業人としては、とても共感しながら拝見しました。福島の写真なども、見た目はシンプルで美しいながらも、それぞれが現代的な問題提起となっています。...キャプションでは「現代社会の考察」とありますが、バイリンガルのアイデンティティなど、まさに現代を生きる川久保さんのアイデンティティと問題意識の投影の結実のように見えました。私自身もおそらく川久保さんと同年代であり、そのためか、とても共感できる展示だったと思います。[メールマガジン]Artueスタッフが厳選した展覧会情報をメールでお知らせします。未知のアートと出会う。