2020.01.19この週末はハイドン三昧(続き)。今日は、昨年の秋の弦楽四重奏の演奏会から参加を始めた、雑司ヶ谷にある本浄寺拝鈍亭でのコンサートに行ってきました。今回で連続3回目の参加です。演目は、ハイドンとしては地味な作品の、バリトンという今では廃れた楽器によるバリトン・トリオ。ハイドンは、バリトン・トリオだけでも126曲もの作品を作曲しています。演奏は、トリオ・シュタットルマン。廃れた楽器用の作品のため、これらの作品を演奏する機会はほとんどありません。使用しているバリトンは、復元された現代の物でしょうか。ここ拝鈍亭での演奏は、既に今回で9回目とのこと。126曲もあるので、年2回の公演ということですが、9回目でもまだまだ道半ば。今日の演目は、テーマは変奏曲ということですが、実際変奏楽章を持っているのは2曲のみ。52番は有名で第三楽章が、交響曲58番へ転用。116アンコールは、交響曲81番から編曲。バリトン・トリオの生演奏を聴くのは、2009年の秋に、エステルハージ・アンサンブルが来日公演をおこなって以来。地味な作品ながらも、バリトン奏者の坂本さんの曲の聴きどころや特徴などの解説もあって十分楽しめました。2020.01.19この週末は大阪と東京でハイドン三昧。大阪に行ったついでに、あべのハルカス美術館で開催中の「カラヴァッジョ」展へ。よる”ハイドンマラソン”を初めて視聴。埼玉から大阪という距離の壁により、この何年も聴きに行きたくてウジウジしていたのですが、今回は、珍曲も演奏されることが1年前にわかり、「この日は、」ということで昨年の9月のチケット発売と共にすぐにチケットを入手していたもの。ハイドンの交響曲は、今日の3曲の演奏で52曲を演奏したことになり、ちょうど半分。今回まではいずみホールでの公演でしたが、次回からはいずみホールの改装工事のためシンフォニーホールでの公演になるということで、いずみホールでの公演はひとまず今回が最後とのことです。今回は、4列目という好位置で聴く事ができました。いずみホールはもちろん今回が初めてでしたが、後方からの反響音がけっこう大きいという印象です。Youtubeで聴いたことが何度もあるが、これが生演奏で聴きたかった-。指揮者の飯森範親さんによる珍妙で面白い日本語によるナレーションで楽しめました。「晩」いずれもすばらしい演奏。8番の「夜」の第四楽章の「嵐」に特に感動。コンミスの江口さんのボーさばきがすばらしかったですね。64番の第二楽章は、ちょっとあっさりと演奏されていたかなと思います。飯森さんの「時の移ろい」というこの曲のタイトルの解釈が、たぶんこの第二楽章に集約されていたと思います。今回の演奏用にヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロ用に編曲。聞き惚れてしまいました。HYBRID)していて、既に8枚販売されており、今月も9枚目(会場でも販売されていました。)がリリースされます。私は、既にネットで注文しているので会場では購入しませんでした。このコンサートの前に、天満橋近くにある、昨年11月にオープンしたばかりの中欧料理のレストランにて食事。Facebookで見つけたのですが、ご主人がハイドン好きということで、今回のハイドンマラソンで大阪に行く機会に絶対に寄ってこようと思っていて実現。バレンボイム盤)のCDもかけていただきました。お薦めのお店ですので大阪に行った際は、是非お寄りください。お店は、https://www.facebook.com/beislKITAOE/です。お店に寄った後は、今回の大阪でのもう一つの予定、あべのハルカス美術館で開催中の「カラヴァッチョ」展。”法悦のマグラダのマリア”や、大阪展では”ホロフェルネスの首を切り落とすユディト”が展示されるにも関わらず東京圏での開催はないので、今回のコンサートとセットで行くことにしていました。大阪展での開催前になって、観たかった”ホロフェルネスの首を切り落とすユディト”がやってこないという事態に。それでも、他の多くの作品が観られてご満悦。この後、拝鈍亭でのバリトン・トリオのコンサートへ。0'32"ミクローシュ・サボ一指揮ジュール女声合唱団ハイドンのカノンは、たいへん価値のある作品ばかりですが、作曲家の生涯の作品の中ではあまり高い評価を得ていないジャンルです。ハイドンのカノンは、2つのグループで構成されています。Gebote)」によるカノンであり、宗教的な主題を持ち、閉ざされた周期的な形式で作曲されています。bearbeitet」による現代版のリストに表されています。それら40あまりの作品は、グンペンドルフにあるハイドンの最後の家の部屋を飾りました。ハイドンの伝記作家の1人であるグリーシンガーは、頻繁にそのハイドンの自宅を訪れていました。「(出版されていない作品の中で)最も興味深いのは、46曲からなるカノンです。ほとんどがドイツ語歌詞のもので、ハイドンの寝室に額付きで飾られています。」と、その伝記の中に書いています。次のようにも書かれています。「私は金持ちではありませんでした。「妻は、現金の不足について、いつも不平を言っていて、”今日か明日に、貴方が死んだら、貴方を埋葬するためのお金はない。”と、私に言うのです。“もしそうなら”と、”カノンを音楽出版社に持って行きなさい。私の葬式に必要なだけの価値があります。”と、言い返したのです。額付きのカノンの逸話は、ハイドンがこれらの小さな宝石を持っているということを強調しています。ミサと2つの偉大なオラトリオと同じ時代のものです。彼は1791年と1795年のイギリス旅行中に「十戒カノン」を書いています。46のカノンのうち2つはイギリスでも書かれました。dog)」で、これはイタリア生まれの作曲家で、犬の愛好家であるヴェナンツィオ・ラウッツィーニの言葉に基づいています。ひとつは、13番の「別れ(Abschied)」です。残りの作品は、ウイーンに戻った後の、1795年から1799年の間に書かれています。1)の歌詞を全く別の英語歌詞に書き換えたものです。このCDの表紙の円形の楽譜はハイドン自身の手によるもので、それは「十戒」の最初のカノンと同時に、ここの録音にある46番の英語歌詞による逆行二重カノンのための音階を示しており、これに従って歌われます。多くのハイドンの作品とは異なり、カノンの大部分は偶然にも作曲家自身の自筆譜が残っており、そのうちのいくつかは2つのバージョン(草稿と真正のコピー)で残されています。それは、その時代の出版社とハイドンの信望者がそれらを後世に残す為に保存されるべきと、その希少価値を認識していたことを示しています。ハイドンは、作曲の自主的な研究を通じて、かねてよりカノンの作曲を含め対位法に対して深い造詣をもっていました。Parnassum”に関する論文を熟読したうえで、ちょっとした教科書を作成し、それを生徒に教える際に使用しました。Komposition”を著したアルブレヒツベルガーがいました。フーガ、フガートおよびその他の制約の少ない対位法を使った形式は、ハイドンの初期の時代から、常にハイドンの器楽作品に取り入れられていました。興味深いことに、厳格な形式を持つカノンは1790年以降、彼の作品の主要な構成要素になりました。このことは、彼が、アルブレヒツベルガーの作品によって、刺激を受けた可能性があります。「五度」のメヌエットの主要部分)。ハイドンが音楽愛好家の家で歌うための適切な最新のレパートリーの必要性を示したのはイギリスでの彼の経験であったかもしれません。そのギャップを埋めるために、彼はピアノ伴奏の三声部と四声部の作品とカノンを書きました。46曲のカノンのほとんどは、ドイツの詩を使用しています。それらの詩人は、名の知れた(ゲッレールト、レッシング、リヒテンベルク、バーガーなど)人たちでしたが、その詩のほとんどは「教訓的」で、単純な教えや道徳のようなものです。いくつかの作品は、お気楽で粗野な言葉(時にはあまり適切でない単語を使用することもあります)が含まれているものもありますが、大部分は繊細、荘厳、そして時には宗教的な気分で、ゆっくりとしたテンポで気分が高められていきます。この、多くの場合同一のキー、多くのアダージョ、アンダンテまたはアレグレットという厳格な制約を持つカノンですが、パートソングとして社交の場や、仲間うちで好みの歌を歌うという目的で使用されるのは問題ありません。これら46曲のカノンは、コンサートという場でどのような順序で歌われますでしょうか?ハイドンは、自身で番号を付けていないのと、順番も与えていなかったため、ホーボーケンの主題カタログのXXVIIbの章では、伝統に従い任意の順序で番号付けをおこなっています。したがって、コンサートにおいては歌う順序は、適切に計画する必要があります。この録音では、すでに公演がおこなわれているミクローシュ・サボーが構成した順番において録音され収録されています。最初は、46番の「汝の声、おお静謐なるかな」を演奏することに決め、その後に46個のカノン(23番は、2つのバージョンあり)を、6つのブロックに分け、一つずつのブロック内は切れ目なく演奏しました。これら6つのブロックを設定する際に、いくつかの点が考慮されています。重要な実用上の考慮事項の1つは、声部数です。グループ1は三声部のカノン、グループ2は四声部、グループ3の五声部、グループ5は再び四声部のカノンで構成され、エンディングは六声部。グループ6は、それぞれ四声部で、エンディングは八声部のカノンで終わります。グループ4は、さらに細かく分け、4つの二声部のカノン、三声部の5つのカノン、および2つの三声部のカノンを含む個別の作品を持ってきています。このブロックでは、いくつかの作品の終わりと音程がまさにパズルの様相を示しています。演奏順序を決めるための別の視点は、カノンを元の音程のままにし(音程は現代のピッチで聞こえます)、ハイドン特有の自然な音色に近づけ、さらに少なくともいくつかにおいては大胆な音程のものをつなげたりしています。最後に、ゆったりとした作品が優勢なのですが、順序に適切なコントラストを付け、アダージョと各ブロックの最後の作品に最高の環境を与えるための試みを自然におこないました。ハイドンのカノンを実際のコンサートに持ち込む(またはレコーディングスタジオで歌う)べきかどうかを尋ねる人もいるかもしれません。それをおこなう価値は十分あり、それを保証します。それらは、次の2つの理由からも大きく注目に値します。一つは、それらは伝統とハイドンのスタイルの革新を混ぜ合わせた独自の独創的な対位法のモデルであり、作曲家の晩年のミサ曲と2つのオラトリオというポリフォニー作品の研究材料であるからです。一つは、それらはオラトリオを超えるのに十分な、小品としての表現と偉大な感情を持つ傑作品であるので、生徒、合唱団員そしてアマチュアの音楽家のために偉大なハイドンの作品として紹介するために役立つことでしょう。いずれにせよ、彼らは、ハイドンのあまり日の当たらないジャンルの作品を、この試みによって明らかにしたのです。1982年にLPレコードとしてモーツァルト他の作品と共に収録。CD化されているかどうかは未確認。正しく並べ替えました。XXXの記事と差し替えました。36と記載があり、誤記と認識していたもの)。2新しいカテゴリーにて、私が所有しているハイドンのCDの英文解説の意訳を不定期(年間10本目標)におこなっていくことにしました。第一弾は、シェーンブルンアンサンブルによる、ヨーゼフとミヒャエル兄弟のディベルティメントです。忠実に訳しておらず意訳になりますが間違いなどお気づきの点がありましたらご指摘いただけますと幸いです。ハイドンやその作品、また、ハイドンの作品の演奏会視聴について書きつづっていきます。モーツァルトなどに比べて、少々人気度となるといまひとつの古典派を代表する作曲家であるハイドンですが、日本語による書籍は少ないながらもいくつか出版されております。ハイドンの全作品の解説集というものが出てないため、長年のハイドン好きが高じて、ないのであれば、自分で作ってしまおうということで、自分の知り得る限りにおいて、ハイドンの全作品の解説を作ろうと思い立ち、ここに始めました。なにぶん音楽にはほとんど無知な素人であるゆえ、専門の人から見れば稚拙な解説だとは思いますが、書籍や、ネット上にハイドンの詳しい人の記事やブログもありますので、多々参考にさせていただき、ここに完結させていただきました。新しい情報は追記していこうと思います。間違いや修正のご指摘、または付け足し・補足等いただければ大変ありがたいです。