AM私はデザインをして製品が作品となり、商品化してしまうと、デザインワークでのスケッチを破り捨てていました。それが金沢21世紀現代美術館で個展をやらせていただきました。永久収蔵・パブリックコレクションになりました。「そんなの捨てていました」と言ったら、すごく叱られました。過去は振り返らないと思っていましたがそれ以来スケッチは残しています。金沢展の時も、スタッフが一部持っていてくれたので助かりました。彼は私のほとんど強烈なFAXまで持っていたのです。先般も、私がMacintosh512Kを、スタッフ全員に持たせて、そのプレゼンルームもということが本当?とか聞かれたのですが、これが証拠。私のスタジオ写真が出てきたのです。このアトリエは福井駅のすぐ近くに3フロアも使っていました。地下はショールームでした。福井なんてという田舎街にこのアトリエがあったのです。テーブルは人造大理石で、床は4cm高くて、まだまだなのにLAN対応。その時には海外製でやっと出来たコンピューター室専門のカーペットまで、Apple本社の連中もおどろくアトリエだったのです。実在していた、まだ512K時代のMacはデザイナーが一人一台を使っていました。その裏側ではMacintoshXLがサーバーだったのです。当時、MacintoshXLは国内に4台で、キャノン販売からもらったのです。このアトリエは現在の阪大の研究室インテリアに引き継がれています。AM「日本文具大賞」では、デザイン部門と機能部門二つに分野を分けています。私は最初は1部門、つまりデザインだけで十分と思っていました。よって最終的な「美」、その有無でこれは機能部門グランプリ。私自身、私デザインでのハサミは海外美術館にパブリックコレクションがそれこそあるだけに、刃物、さらにハサミについては一家言あります。ハサミが人類に必要であったかは、伸びる髪の毛を切る道具でした。刃物という文明をさらに進化させたモノでした。このところおそらくハサミを進化させているのはわが国・日本です。この文具大賞は連続受賞であっても、モノの優れていることが当然であれば、その賞品を選ぶことになっています。格段に文具業界に新しい風を吹き込んでいるメーカーに変身しました。日本だからこそハサミは進化を相変わらず遂げてきています。このメーカーは「売れているという市価」への拘りがありません。ハサミはまだまだこうして進化する方法があったものと思いました。ハサミの切れ味は、水で濡れているティシュペーパーを空中にぶらさげて、それを下から切れるだろうか、と、もう一つは、これも濡れている強靱な和紙が和紙を持たずに切れるか、です。見事に昇華させていたことでした。このメーカーは経営者にデザインセンスの判断が明解でした。残念ながらデザイン部門では、もう一歩でしたが、他の応募作では、おどろくばかりの文具設計での、従来では考えもしなかった検査結果があり、このメーカーは日本の文具づくりを根本で変えていく企業存在性が生まれてきているようです。それは経営者の理念が変われば、文具への技術革新があるということを見事に商品の機能性で証明してもらったと評価しました。「まだまだ見つけ出すことがある、ようだ。音響機器デザインのライバルに一つ、Technicsブランドでした。そのブランドのデザイナーが、飯田吉秋氏でした。その彼がフリーになっての作品は、カードタイプにまとめられたソーイングセット(縫製用具)でした。そのデザインがいきなりMoMA=ニューヨーク近代美術館のパブリックコレクションになりました。私もフリーになってタケフナイフビレッジ展をニューヨークで開催する準備中だったと思います。当時は、日本のモノづくりが「縮む文化」という評価を受けていました。代表例は、「幕の内弁当」がその象徴になっていました。日本の凝縮実装性をデザイン表現していました。記憶にしっかりと残っている製品でした。飯田氏は関西を拠点にデザイン活動をされていましたし、JIDA(日本インダストリアルデザイナー協会の会員)でしたから、そのうちに出逢うと思っていました。それが、ある作品を見て、とても驚愕し、これは新たな知育玩具だと感心したのです。それが飯田吉秋氏のデザインだと知ったのはこのFBで分かったのです。阪大研究室を訪ねてもらいました。ご本人からこの作品とともにサインもしていただいたという次第です。オーディオ全盛時代の話から3.11の復興デザインにまで話は広がりました。お互い20代には所属する企業では、オーディオ商品競合のデザイナー同士でした。お互いにデザイナーとしての最期の職能役割をすでに話合う仲です。専門的な職能観を共有することができるというわけです。それも、ある種の「縮み文化」なのかもしれません。Storeで販売しています。最初の動機は、自分の作品でもある壁掛け時計「HOLA」をアプリにしてみました。「HOLA」は1988年に商品化し、クーパー・ヒューイット国立デザイン美術館では、パブリックコレクションです。販売されていますからロングライフデザインです。リアルな時計とバーチャルな時計になっている、ひょっとすると唯一の商品でしょう。思いついてすぐにアプリ化しました。そのことで、これからのデザイナーはアプリのプログラミングはマスターすべきと提案してきました。わが研究室ではこのプログラミングは、毎年の伝統になっています。Watch」を当時阪大の未来医療センター長の澤教授のアドバイスでつくりました。これは私にとって必需品になっています。CALL」は、サイレンや呼びかけが可能です。痴漢撃退のツールにもなっています。本格的な覚え方などをそのままアプリにしました。競合が多い「砂時計」を徹底的に性能向上をねらってアプリ化しました。最初は115円でしたが、今は85円です。それでも、このアプリには三つの役割があります。一つは、これからのデザイナーはアプリプログラミングをマスターすること。二つ目は、PKDという活動があるという広報にしていること。毎月少しは入金があることです。購入していただきたいと願っています。http://www.kazuokawasaki.jpこのHPにアイコンがありますから、ここからアクセスしていただければ、購入と使い方は、YouTubeで確認ができます。AM英国のインダストリアル・デザイナーが逝きました。ビル・モグリッジ氏です。Yorkのクーパー・ヒューイット美術館の館長です。いっても、私にとってはライバルでした。Twoの主宰者、パソコン登場時期の代表的なデザイナーでした。これからのパソコンデザインの理論と実践の提案をしていた人物です。したがって、彼とは、パソコンに関してのコンファレンスでは必ずステージを共にして講演をしました。DESIGNがデザイン界の本流に居ました。私は、彼らの提示してくるデザインを常に意識していました。「インタラクション・デザイン」という概念は、ビル・モグリッジ氏がデザイン界に示唆した言葉でした。現在のノートパソコンの原型であり、MoMAに収蔵された最初のPCです。欲しくてたまらない製品です。以後のノートパソコンデザインの方向を決定づけました。Top」は「GRID」への挑戦的なデザインでした。作品写真は、いつも、製品を演出する小道具がとてもオシャレで圧倒されたものです。Fu」と答えたことがあります。Windかな」と私は付け足しました。それから、彼はあのIDEOの創立者となりました。以後、音信がとれませんでしたが、Facebookで再会しました。その時にちょうど、クーパー・ヒューイット美術館の館長就任時でした。訪ねるとメッセージを送りました。あの世でもう一度会いたい人物です。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。思いがけない運命を用意しているものだ。