=仕事柄、毎日のようにヘッドホンで音楽を聴いています。最近みんながスマホに接続して聴いているイヤホンではなく、耳に軽くスポンジカバーがあたる開放型と言う軽いもの。それでも長時間作業をしていると頭が痛くなってきます。いつからこんなにヘッドホンを使うようになってきたのかなと考えると、どうやら「デジタル化」とともに音楽創作にもよく使うようになったのだと思います。リーダとするチームがクラウドファンディングで投資を集めて21世紀の新たなラジカセを復活させようというプロジェクトです。)いやーやられたという感じです。私も2~3年前にこういうのが作りたかったのです!では、なぜ今ラジカセなのでしょう。記事には、いろいろな良いことが書いてありました。その中でも、なるほどと思ったのは「空気を通して音を聴く」という点でした。実際に自分で確認しなければと思いたち、我が家にあった最後のラジカセで久しぶりに聴いてみました。ラジカセの音は昔懐かしいとか、今の若者には新鮮であるとか、音がやわらかくてアナログ特有の良さがあるとかいろんなところで再評価されています。そのどれもがあたっていると思いますが、私が強く感じたのはスピーカから距離を置いて聴く、すなわち空気を震わせて聴くということが、今のオーディオの楽しみ方との一番の違いではないかということでした。確かに、ラジカセを聴いていたころ、ヘッドホンなど使っていなかったです。最近の電気量販店のように、信じられないくらいたくさんヘッドホンやイヤホンが並んでいる、ということもありませんでした。あの頃ラジカセで育った私は、本質的にヘッドホンは嫌いなんだ!同じ思いのお仲間も多いかもしれません。書いてみたいと思います。山田ゆうすけ1998年に日本作曲家協会のソングコンテストで美川憲一さんの歌う「HUN!」でグランプリを受賞し作曲家デビューと共にポップス一辺倒から歌謡曲も書くようになった。コンテストに優勝してもなかなかヒットに繋がらない、そんな音楽ビジネスの厳しい時代の始まりであった。昔のように大量生産的に楽曲を送りだし、好景気に押し上げられて名曲が生まれたという時代ではない。20年近くひたすら楽曲作りにこだわってきたが、奇跡のような田勢康弘氏とのめぐり逢いがあったのは2015年の春である。自分たちが力のある、心を伝える歌手を見つけ出し、いい作品を作り、それを愛して下さるファンを創り上げることが私達の使命であると導いて下さった。作詞家と最初から一緒に作品を創り上げ、編曲家と一緒にメイクアップする。エンジニアであったことにで「音」への強みも活かし、レコーディングまですべてやることにより目指す価値観が高まると信じ、総合プロデユースにも果敢に挑戦する看板を揚げてしまった。