今の管理人の見回りで私の身体能力はV字回復した。今日も鉄棒の逆上がりができた。ヨーロッパ哲学は20世紀になって<身体>を発見したらしいけど、東洋哲学は2500年以上前(インダス文明にもヨガのスタイルがあったらしい)から<身体>を最重要視してきた。私は56歳で<身体>の重要性をまさに<身体>で思い知らされた。メルロ=ポンティ(1908〜1961)は53歳で心臓麻痺で死去したとある。管理人の仕事に巡り合えなかった不幸かも。今日はマンション勤務の早番があり、午後も体力勝負があったので、運動はたっぷり。万歩計は2万歩を超えた。)2016年09月25日22:08カテゴリ油絵具の付き油絵具の付きは相対的なものだ。ティツィアーノに比べればティントレットでさえ絵具の付きがイマイチに見える。ティツィアーノは本当によく付いている。戦後の油彩画家たち(の一部)は絵具の付きに血道を上げた。長谷川利行(1891〜1940)が付きを意識していたかどうかは知らない(多分意識していた)が、すごくよく付いている。鳥海青児(1902〜1972)ははっきり意識して絵具の付きを探求した、と思う。付きを追うとどうしても絵が暗くなる。ブグロー(1825〜1905)とクールベ(1819〜1877)を比べると、絵具の付きという問題より、人体の真実味という点でクールベのほうがずっと迫力がある。それを写実主義と呼んだのだと思う。クールベの裸婦はブグローの裸婦みたく軽やかでスマートじゃないけど、どっしり重く現実味がある。私自身は、あまり付きとか写実性などを強く意識していない。描きたいものを描きたいように描く。描きたいという気持ちを大きくふくらまして、体当たりでキャンバスにぶつける。いうようなことを心掛けている。結果として絵具が浮いていたり、トンチンカンな妄想に遊んでいる絵は捨てる。『プレバト』の俳句の夏井先生も嫌う「才能なし」の比喩表現みたいなのは願い下げだ。絵でもああいうのは多いね。「しっかり対象を見ろよ!」と言いたい。あの『プレバト』の俳句も「写真を見て一句」だから情けないよ。実際にその現場に行かなきゃ無理だろ。写真からの情報はあまりにも貧弱だ。でっかい空と大気と風と光の中で吟行しなくちゃ。歩いて、心地よい疲れに浸るのも大切。部屋で写真を見ながら、は貧しすぎるっしょ。