百万円よりハグ券wお次はサンデー。『古見さんは、コミュ症です。問答無用で前回のあらすじから始まる。お父さんお母さんの青春、けっこう濃い。洋上発電の話、夢があって面白い。『十勝ひとりぼっち農園』。NHKの朝ドラ『なつぞら』の紹介漫画が番外編で。その中の十勝の開拓者精神のエピソード、いい話。トラクターにGPSってみちびきのことですよね。いう、マガジン・サンデー42号感想でしたー。へろへろだけれど、さて仕事。19/9/18漫画のテクニカルな話ではなくて、題材の話。『第九の波涛』と『十勝ひとりぼっち農園』。どちらも地方を舞台にした作品で、第1次産業を扱っている。そこで未来を見た技術が出てきました。『第九の波涛』は、洋上風力発電のエピソードがずっと続いています。『十勝ひとりぼっち農園』では、ちらりとトラクターにGPSというキーワード。これは準天頂衛星みちびきで語られていたやつと思われます。普通のGPSよりずっと精度よく、cm単位の制御ができるので、トラクターの自動運転ができるのではないか、という話。日本の社会は、こういう未来に向けたビジョンを、もっと語って広めるべきだと思っているので、漫画に出てきてちょっとわくわくしたのでした。2019』という本が出たそうです。いうところで発行したそう。2018年度の書店ルート販売額は前年比7.8%減、インターネットルート(紙媒体のみ)は5.3%増、電子出版物は25.2%増と推定。コンビニや駅のキオスク等のデータも載っていて、そちらは減少の模様。取次会社がまとめたデータなので、紙と電子、ではなくて、流通ルートごとになっているのが面白いですね。ネットで探してネットで買うという行動パターンが強まっているというのがわかります。書店数は一万を割ってしまったそうですし、コンビニの書棚も縮小傾向ですし、まあそうなって行くよりない。僕自身は、長くスマホ画面を見てると眼にきついので、長い読み物は、買えるものは未だ紙で買っていますけれども。生活サイクルが世間一般とずれていて、よく宅急便受け取り損なうので、行き帰りの書店で買う方に回帰してしまっていますけれども。自分がどんどん少数派になっていくだろうな、というのはわかっている。すると書き手としては、昨日まで書いていたように、目の前に本が並んできるところで買ってもらえないのであれば、読者の目の前に自分の本の情報を届けなければいけない。情報発信していくかが課題なのだと思うのでした。(0)Tweet2019/09/18執筆者サバイバル・読者受け問題イベントに行って、とても刺激を受けて帰ってきて、記事を書き始めたらどんどん長くなっていくので、そいつを分けて、さらにちゃんと推敲しようと時間を置いていて。そのタイミングで、こんな記事を読みました。「読者受け」って何ですか?monokaki掲載の創作ハウツー「おもしろいって何ですか?」の第21回。作家の王谷晶さんが、ご自身の体験を語られていて、とても読み応えのある記事でした。ジャンルや読者の傾向など、分析を重ねて書いた作品は今ひとつセールスが上がらずに、開き直ってそういうことを考えずに書いた作品で現在のポジションを得ることができた、というお話。これはちょうど、前回までで書いた「自分が本物でいられるところで書くべきだ」のことだと、ポンと膝を打ったのです。分析を重ねるのは、基本的に人気ジャンルで一発当てたいから、というケースが多いでしょう。そこは大勢の人達が集まっているジャンル。中には当然、本物中の本物がいて、激しい競争となっています。本物という言い方をしていますが、要はものすごく敏感だということです。「神は細部に宿る」という言葉がありますが、作品作りもそういうものだと思うのです。すると、作っている最中、大量の細かい判断をし続けることになります。その時に、微妙な勘所がよく「見えて」いる状態が本物。みんな、自分の好みに対しては、いくらでも本物になれる。書きようがある中で、どっちが好みかに、とことんこだわっていけばいい。これがビジネスとなると、難しくなってきます。自分の判断に大量の賛同を得なくてはいけない。本物中の本物とは、この時に、自分の好みが大勢の好みと重なる人です。自分の好みに従って判断すると、それが多くの人の好みを満たす。逆に言えば、分析を重ねなければいけない時点で、「見えて」いないということ。目をつぶって手さぐりになるということです。分析を重ねたとしても、勘所をびしっと押さえるのは難しい。この辺りという、甘い押さえ方になってしまう。「ここ」という、ドンピシャピンポイントにはなかなか至らない。して、分析してもうまくいかない、という状況が生まれるのだと思います。ここで揺らぐ気持ちというのも、僕も痛いほど分かります。僕自身、好きなように書くということと受けるように書くということの間でふらふらふらふらして、書いては失敗して書いては失敗して、周りの人にまたやってると呆れられる始末。受けないと、専業になって1日中続きたいだけ書くという、夢の生活がやってこないのですから。ウケを狙ってついつい分析に頼るという誘惑は、なかなか断ちがたいものです。セルフパブリッシングができるようになった現在でも、商業出版にピックアップされて当たるという以外の、経済的な成功のルートが見えてきませんからね。うまくいかない分析に頼るという悪魔のささやきから逃れるのは、なかなか難しい。)のセミナーにご登壇いただきました。その時のテーマがまさにこれで、「無名web作家からの脱出戦略」と銘打ち、どうやってアニメ化までこぎつけようか、というような話でした。その時参加者の方から、「アニメ化だけが成功なのか、他の道はないのか」という質問をいただきました。その時まさに、「今のところ、他のルートは顕在化していない」というお答えをせざるを得なかった。ここが問題だと思うんですよね。monokakiには今回紹介した記事のような、執筆者の参考になる記事がたくさん載っています。「専門のサイトが執筆者サポートの記事をどんどん載せてるなら、僕がやることなくない?」と、僕が自分で企画を立てる意義を見失ったぐらい。HON.jpのセミナーはお手伝いに専念しているぐらいです。一つだけ思うことがある。monokakiさんが記事に価値をつけようと考えたら、当然立場のある人、名のある人にお願いした方がいいわけです。説得力が全然違うから。すると、プロの作家さんとか、編集さんとか、商業出版に関わっている人になる。実際、読者の書き手の人もデビューを夢見ているので、そういう方へ行くための話を求めてるから、これはこれで正解です。僕が今回シリーズ記事にしたジレンマは解決していません。monokakiの中でも、それが見られます。この王谷さんの記事のように、変に読者受けを狙わず、自分らしく書きなさいということは他でも書かれている。編集者の方の記事にもそういう話が出ていました。したらビジネス的な最適解ではない場合があるという現実があって、作家さんの座談会ではそこのすり合わせの話が出てきてしまっている。好きなように書きなさいと言いながら、それではだめなのです。商業出版は、そこで専従の仕事として働いている人がいる以上、必ずコストがかかります。その人たちを支える読者の人口密度が求められるわけです。作家は自分が本物でいられる場所へ行かなくてはいけないということに対して、それ自体がハードルとなります。行った先の人口密度が低かった、というケースがあるからです。究極の話をすると、出版社に頼らずとも読者に届くというエコシステムを作ってこそ、執筆者のサバイバルは成しえることになる。行った先の人口密度が高い低いは、もう時の運としてあきらめるしかないので、自己顕示欲と結びついちゃっている人は救えないけれど、そういう割り切りさえできれば、生きていくことができる。その中で、ビジネス的にピックアップされたりされなかったりという形。最近、自分に残された時間はもう少ないんだなあと痛切に感じるので、もうふらふらふらふらしてる場合じゃないと自分に言い聞かせています。何とか届くように実践していきたいと思います。前回は、最近巷で話題になった「描写くどい問題」は、ジャンルと最適化の問題で、どういう読者さんに来てほしいのかというマーケティングの問題をも含んでいるのでは、と書きまして。今回は、じゃあ当然、最近のコンテンツ事情が影響してますよね、というお話。昨今のコンテンツ事情、ということになりますと、なんと言っても、本日のタイトル通り、「コンテンツ多すぎて埋もれる問題」があると思うんですよね。しむかし、僕が小学生のころだったら、コンテンツと言っても選択肢がすごく少なかったんですよ。言っちゃえば、地上波テレビ数局と、漫画雑誌が数冊ぐらいだった。こちらは本屋さんに行くか、図書館で借りるか。それが現在ではとんでもないことになっています。動画コンテンツは、放送局自体も衛星放送などを含めればずっと増え、あの時は家庭用ビデオが出るか出ないかだったからリアルタイムで見るしかないものが、ストリーミングのサービスまでできたからいつでも見れる。Youtube等の動画サービスで、作り手がどさっと増えた。昔は「今何見ようかな......面白いやつ、やってないなあ」とかあったんですよ。今はそれどころか、面白いやつを全部見るには時間が足りない。漫画だって、マイナー誌だけではなく、ネットの投稿サイトもできて、どさっと数が増え、さらに電子書籍化で絶版がなくなったので、過去作まで掘れば膨大な数が。面白いやつを全部見るには時間が足りない。小説も、投稿サイトで読める作品数がめちゃくちゃに増えているのは同様ですね。なるとまず、そもそも論として、埋もれる。圧倒的なコンテンツ量の中で埋没して、読者に自分の作品の存在すら届かない。この点については、僕はそんなに嘆いていません。コンテンツが少ないころにこの道に入ったので、よく考えたら今の方がましだからです。腕が足りないと判断されたら、表に出ることさえできない。世に存在さえ許されない。無能なお前の価値は虚無。昔がそういう状態だったと考えれば、今はとりあえず、出すことができる。読者が10人しかいなかったとしても、ゼロと比べたら無限大倍です。大変だけど、嘆くところじゃない。嘆きたくなるのは、別のところ。埋もれてしまうのを回避しようとする結果、内容に影響してしまうところです。ご飯の席でちょっと話題に上っていたのは、最近は当たり前になってしまった、著者のお願いツイート。「初動が悪いと連載が打ち切られてしまうので、すぐ買ってください、お願いします」というやつです。ええ、わかっていますよ。僕も友達の単行本を発売週に新宿の紀伊国屋に買いに行きましたよ。売り上げが悪ければ続編が出ない、ということ自体は昔からありました。そこに出版不況が重なり、状況がさらにシビアになっています。「埋もれる問題」が乗っかってくるのです。埋もれたら、初動どころではありません。何とかスパッと読者に情報を届けなくてはいけない。ラノベのタイトルが長くなったのには、この事情が影響していると思われます。昔ながらの読んだらわかる方式の読後にポンと膝を打つタイトルではなく、内容を先にはっきり示唆する形の方が結果が出た。最初のつかみも大切です。昔から大事だとは言われていますが、より重要になっています。前述のとおりコンテンツが膨大にあって、今の読者は忙しい。面白いかどうかの判断は直感的。一度つまらないと判断したもののその後をわざわざチェックする暇もない。この一期一会を生かさないと後がない。すると、一つ発生するのがジャンルの問題です。ここら辺りから、前回とリンクしていきますよ。ライトノベルで異世界転生ものが一大勢力となっていることについて、批判する声を見かけますが、結果が出ているからそうなっているわけです。そのジャンルが結果が出やすいのか。この状況への最適化、という側面があるのではないかと思うのです。前回書いたように、異世界転生を含むなろう系と呼ばれるジャンルは、暗黙の共通の世界観があります。その作品の売りが、みんなが当然と思っているところで裏をかくような、設定を一つひねるものが多いので、わりと早い段階で面白さが分かります。共通部分の説明を省くことができるので、冒頭のかなり早い段階に山場を作りやすくなっています。読者がパッと見て判断するという現状に、合った構造になっているのです。見て判断する現状という点では、動画の例も出ました。サムネイル画像に文字が入っているものが増えた、という話が出たのですが、やはり最初の選択の場面での効果を狙ったものだと思います。堀さんもご自身で動画を作られていて、やはり文字を入れてみたそうです。いつもと違う人が見に来てくれるとおっしゃってました。ツイッターで「○○○○な話」として漫画が拡散しているのも、そうでしょう。タイトルの効果、キャッチフレーズの効果、そういう部分は相通じるものがありますね。して、とにかくコンテンツが多くて埋もれかねないので、パッと見た初見で伝わるようにしたものが有利、という状況があり。現状流行っている異世界転生が、作りすぎて飽きがきたとか、濃くなりすぎて新規読者が入りづらくなったとかで、衰退する可能性はありますが、ただ「○○もの」と一言でイメージを伝えることができ、暗黙の共通設定のひねりで勝負できるジャンルが、ぱっと読者に面白さを伝えられそういう状況に最適化している、という状況は続くと思われます。その逆の面が、僕を嘆かせるのです。説明の部分は基本的に物語の負担となります。SFでもハイ・ファンタジーでも、作品によって程度の差こそあれ、暗黙の共通設定は使っています。そこを外して説明が増えれば増えるほど、そこを乗り切る腕が求められ、難易度が上がっていきます。コンテンツ産業側には、わざわざ難易度を上げるインセンティブがありません。そんなものを作る必要がない。そんなものはいらない。売れるものだけが必要だ。していろいろなものが生き残れなくなっていく。いるとは思うんですよ、現状の偏りに危機感持つ人。僕のこの現状追認みたいな書き方に反感持つ人。いやだから、問題意識があって注目していて、こんな記事を書いてる。ここまで全部前振りなんですよ。ちなみにこの前振り長くなるところが、ぱっと見で引き付けられない僕のだめなところだ。この状態は嫌だしそう思う人もいるだろうけど、「物語は本来そんなものではありません」的な素敵な言葉でごまかすには、僕はおっさんで現状を見過ぎたということなのです。環境による淘汰圧がかかってるんだから、そこは変えられない。