楽曲解析わらべうたitotohari38「ほうずきばあさん」は七曜工房さんで作っていただいたミソラ笛(うちではふくろう笛とよんでいます)で吹くことができます。ミ〜ラの4度の音階をテトラコードと言います。おくれもうめがでたよはじからどんどんぬいとくれ。今日は音の高低について、書こうと思います。ラソミ(あるいはレドラ)の3つのおとの上がり下がりで出来ています。ミとラの間が4度になるので、テトラコード。間の音程をしめすようになっているようです。このテトラ、というくくりは世界中にある音階にかなり共有できる感覚らしいです。このわらべうたはテトラコードといっても、音は3つしかありませんね。半音のないペンタトニックの断片のような音律です。理屈は程々にして・・・(興味のある方は小泉文夫の「音楽の根元にあるもの」がおすすめです。)さて、これがどんなふうに私たちに響くか、子どもの心に響くか、ということを体験として捉えてみたい、というのがワークの一つの目的です。ワークには、冒頭にも書いた七曜工房の笛を使います。大きいのと小さいのは一オクターブ離れているので、ユニゾンで吹くと、なかなか良い音です。笛という楽器は直接唇で身体とつながるので、その音程の上がり下がりを体で感じることができるのです。子どもたちがこの笛を使う時期はほんの僅かですが、質のある音程感覚をみにつけることにこの笛は大いに貢献してくれていると思います。大人の私達も童心に戻って初めて触れるようにこの楽器で音を確かめてみましょう。私がこれをワークとして必要なことと思うわけは、音楽を教えるにしても習うにしても、現代の方法だけだとせいぜいバロック時代以降の理論だけを前提としているため、もっと本能的な、とか、実感に即した、という体験がすっ飛ばされてしまっていると感じているからです。理論だけでは、音程の感覚によって捉えられるメロディの動きを無機質なものにしてしまいかねないのです。この原体験にちかいところを基礎、基本とし、この質感を保ちながら、理論へと歩を進めたい、という思惑があります。理論だけで終わったのではもったいない、じっくり味わいながら、と考えています。音楽の初心者とか、プロとかそういった垣根はこの際あまり関係ないと思います。なにさまみんな子どもに帰ってもらおうと思っていますし、過去の人になってもらおう、というのが意図ですから。グレゴリオ聖歌は西洋音楽の幼少期の体験、とでもいいましょうか。東京での「音楽の基本体験講座」で受けることができます。東京ワークショップ2016「音楽を描く」という方法も使いながら進めていきます。体験重視だからわからんときはわからん、といいましょう。わからん、を大切にしながら進むか・・・その時々で考えたいと思います。土曜の午後7時からうてな音楽教室にて、行います。それぞれ個人レッスンも受け付けます。field谷中美香/庭仕事と読書が趣味、音楽は雑食。ニュースレター(メルマガ)をお届けします。項目に記入し、購読のボタンを押すと、登録したアドレスに確認のメールが届きます。確認の返信をクリックすると登録完了です。届かない場合、迷惑メールなどに紛れ込んでいないかご確認ください。受信ボックスか迷惑メールフォルダを確認して購読手続きを完了してください。1オクターブの曲ブログをメールで購読メールアドレスを記入して購読すれば、更新をメールで受信できます。リンクのない無断転載は禁止します。