くだらなくて面白い雑談でできた原作なんで。勘違いしてる人が多いが化のアニメ化記念いや、メディアミックス戦略で書いてる作品のはずです。2年前にはアニメって準備なにかしらはじめるのが普通です。下巻ではもう明らかにアニメのことばっかかいてるしな。ファン向けの後日談をみたいなお話を、短期間で書いた内容のため化や傷ほど面白いわけがない。化の話を2倍以上に伸ばしているだけです。原作読者たちのなかでは物語シリーズでブービー争いに余裕で参加するお話かと。重要な新キャラたちが登場するのと物語がまったく進まず、終始下らない会話がつづくのが個性。雑談で2巻埋められるわ。{netabare}アニメ化に際しては特にこれといった意外な、おもしろみのある見せ場がなくおわったなぁ・・。貝木のデザインがどうも気に食わないがなんかだんだん変わってるからいいや・・。最終回を期待していた原作ファンはガッカリかもしれん。現在活躍中のラスボスさんと、傷のキスショット以外では、阿良々木君の最強の相棒で最大の隠し玉の18歳verの忍ちゃん、あの姿は激レア。かっこいい演出もなく、うごかなすぎて棒じゃんか。戦えといってるんじゃない、かっこよく描いてあげてほしかった・・・。手抜きだといわれても仕方ない仕上がり。お風呂とか歯磨きとか肝心なとこだけは抑えてあると。結局傷物語までの場繋ぎ作品と捕らえるのが妥当か。1話以外八九寺成分が取られたからちょっと不機嫌です。あと忍のゴージャスなジャ-ジみたいななにか、とスニーカー姿を一番期待してたのにあのドーナッツのパーカーとミニスカはなんだ。いや、なんじゃい!!自信がない、思いつかないから逃げましたね?個人的問題はこの有り様を見てると続編で『ハートキャッチプリキュアファン』の阿良々木がなかったことにされそうで恐ろしい。サントラちょっとほしい。偽は借りるだけでいいなぁ・・。2巻がすごいwヴァルハラコンビさすが・・両名廃スペック声優さんなのでしゃべりっぱなし、ボケっぱなし。前作と同じく全然関係ない話だけで終わるwあまりのマシンガントークすぎて編集点らしき一瞬の間をみつけると安心する。どこまでがガチ収録なのかわからないけど。ワンブレスで喋る量とペースがぱない。AC聞くたびに先生は天才だと思う、で、これがアニメ版の本当の面白さだと思うwその場で推敲、改訂しながら収録すると聞いたが、あの一般人には無理なしゃべり、タイムとかどやって測ってるんだろうか。タイムシートたいへんなんだろうな・・で忍ちゃんが無修正になってもう何も怖くない状態なんですけど、、突起物があるカットが・・。高齢者だからいいのか。忍ちゃん回が非常に印象的なので、昔習った記憶の掘り起こしもかねて、演出についてほんのちょっとまじめに書いてみようと思います。アホなこと書いてばっかでもいいんだけど。映像業界の人や、ディープなアニメファンからしたら基礎中の基礎なのでそういった方はまぁ笑って流してください。指摘があればお願いします。いの立場の説明をかなり省いている。・本来傷物語が先に発刊されてるため、原作どおりに展開出来ない。・しかし偽どころか、物語シリーズすべてを通して、相当重要な回。偽では地味に一番重要。・大事なシーンは舞台を観ているような真横からのカメラワークでほぼ構成されている。映像作品すべてにおいて、基本、画面右側(上手、かみて)は強い、主役、正義、ポジティブ、安定感などを、左側(下手、しもて)は弱い者、ネガティブ、安心できない位置、しかし逆手にとって心を許せるものがいるべき位置、などを表します。作中ではかならず暦君が右にいます。原則に照らしあわすと主様というとおり、暦が上の立場にあることを表してることになります。相手は伝説の怪異なのに。あとは忍がロリっこでかわいい人物だから左に来るということもあてはまります。シャンプーのシーンでもそうです。あの行為、原作では忍に服従を示す証というちゃんと意味があるのですがあえて省いています。話の意味分からなくなるからでしょう。普通なら斜め後ろから、前からが常識なシーン(実際につかっていますが)でも真横からの視点を非常に強調しています。エロ優先ならシャワー自体が右にきてもいいんです。そもそも建築設計的に、あの位置にシャワーがあるのは不自然です。ここではそっちがメインではないのでちゃんとお約束にしたがって左。暦君があくまでも主様のようです。先に述べた原則は、どんな映像でも当てはまり、昔から我々のDNAに刻まれているからだと持論する学者さんもいるとか。そこまで大げさでなくても映画やアニメを何本も見てきていると勝手に学習しているんです。シンプルに見え、会話がよくわからない謎の二人のラヴラヴ入浴シーンでもなんか理解できるのはそのため。蛇足ですが、実写の場合はカメラ位置やセットの都合などなど、お約束をはずさまければいけない場合があります。朝ドラとか典型じゃないでしょうか。アニメでもシーンの繋がりで外したりもしますし、背景の使いまわさないかんのかな?ってのも見受けられます。そこまで気にしない監督、演出家さんもいらっしゃるそうです。次はお家芸の紙芝居について。こちらはもちろん制約ある制作費の中で最高のものを作ろうと生まれた手法であると考えるのが妥当でしょう。サブリミナル的なテロップも含め、エヴァのパクリだといわれればそれまでです・・・。人間がトメ絵で我慢できるのは3秒くらいが限界といわれます。それどころか被写体に少しか動きがない1カットでもあまり長い時間は耐えられません。映像における3秒ルールです。実際に他の映像作品をみればわかると思います。カメラが動いたり、カットが変わったりと、かならずなにかしらの映像の動きがあります。シャフト作品ではその不快感をうまいこと逆に利用して、なにか重要な説明をするシーンであることの暗示、背景にとんでもないことが書き込んである、次にすごいシーンが来るかもしれないという期待感を煽ってきます。これが止めが多くても飽きない理由になります。嫌いな人はどうしても嫌いな理由でもあります。エロシーンだからなめ回してってのもあるけどね・・・。この手法はもう、絶望、まどか、化といったシャフトブランドを作ったからこそできる芸当かと思います。何本かみてると覚えてしまっていて反応してしまうんです。この例ではけだるい雰囲気から一転、忍ちゃんが左から突然急激な速度で動き出します。見てる側はこういうのを期待してまってるわけですから・・もうパブロフの犬状態・・・。左から突撃してくるというのは成長、変身を表すといわれます。