館:月曜日(祝日の場合は翌日)http://www.haramuseum.or.jp/generalTop.html1.プロローグ「原美術館」というと、“原三溪の美術館ですか”とか、“大原美術館の間違いではありませんか”といわれることもありますが、原三溪とも大原美術館とも全く関係なく、国内では数少ない現代美術専門の私立美術館です。私は現代美術を理解できませんが、この建物が渡辺仁の設計だというので、建物を見たいために訪ねてみました。原美術館を訪ねるには、JR「品川駅」の高輪口を出て第一京浜国道を南に進み、新八ツ山橋交差点を右折し、次の御殿山交番の信号を左折して行くと静かな住宅街の一角に目指す美術館に至ります。建っていたところで、現在は三菱開東閣となっています。美術館の建物は原邦造の邸宅として渡辺仁が設計し、昭和13年に完成した鉄筋コンクリート造2階建ての瀟洒な建物です。この建物は、昭和初期にヨーロッパから流入したモダニズム建築の代表ともいわれ、平らな屋根を持ち、横長の連続窓、装飾を付けないシンプルな外観などがその特徴とされています。正面玄関は水平と垂直な面で構成され、柱は大理石で重厚な雰囲気で、外壁は昭和初期に流行した四角のタイル張りです。半円形に外に張り出している朝食室、建物がカーブしている状況は航空写真で見るとハッキリと確認できます。原美術館の建物に、原邦造が住んだのはほんの2〜3年だけで、戦後は進駐軍に接収されました。ほか、東京ガス、日本航空会長を務めた経営者である一方、俳句や油絵をたしなむ趣味人で名利に淡々とした文化人だともいわれています。らと共に“五人男”と称されていました。御殿山界隈は、日本の初代首相である伊藤博文や三井物産の創立者で数寄者でもあった益田孝(鈍翁)の大邸宅が建っていた屋敷街で、原六郎邸宅跡は現在御殿山ガーデンとなっています。第一生命館、敏座の和光(旧服部時計店)、横浜のホテルニューグランド旧館です。個人住宅としては知られているのは、昭和3年に目白に完成した尾張徳川家第19代当主の徳川義親侯爵邸です。この木造2階建ての建物は昭和43年(1968年)に八ヶ岳自然郷に移築され、八ヶ岳高原ヒュッテとして利用されています。務めた鉱山学者でした。3.原美術館とハラ・ミュージアム・アーク原美術館は1979年(昭和54年)の開館以来、年3〜4回の展覧会・講演会・パフォーマンスなどのイベントを通じて各国の現代美術を紹介しています。ビデオ・インスタレーションなどの現代美術作品が約850点で内容は多岐に渡っています。(1980年)などの作品が置かれ常時見ることのできます。中庭を臨むところにカフェとショップがあり、カフェ「カフェダール」を結婚式場として使うことができます。中庭の芝生には椅子が置かれ、車の騒音から隔離された静かな雰囲気の中で心を豊かな時を過ごすことができます。原美術館は財団法人アルカンシェール美術財団を母体としていて、現代美術とは別に、美術のコレクターでもあった原六郎のコレクションの古美術も所蔵しています。群馬県渋川市に、原美術館別館のハラ・ミュージアム・アークがあり、ここで現代美術と共に原六郎の古美術コレクションが展示されています。この別館は建築家・磯崎新が設計したもので、厩舎風の黒いシャープな外観が注目されています。(かんかいあん)」が造られ、こちらも磯崎新の設計ということですから一度訪ねてみたいものです。原六郎コレクションの白眉ともいえる国宝の「青磁下蕪花生」(南宋時代)は東京国立博物館に寄託されているため、榛名山麓の渋川まで出向かなくて上野の東京国立博物館の中国陶磁の展示室で拝見することもできます。文京区の護国寺には重文に指定されている月光殿がありますが、これはもと滋賀県大津市の園城寺(三井寺)の塔頭の日光院客殿として建てられた書院造りの建物で、明治25年に御殿山の原六郎邸内に移築され、その後、六郎氏が護国寺に寄進し、昭和3年に移築され月光殿と改称されました。(旧日光院客殿)と展開していく方が興味をそそられます。2010.2.25美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。偶然でしょうか、現在、「うつわ」という名の展覧会が3カ所で開かれていますので紹介します。話:03−5777−8600(ハローダイヤル)休館日:月曜日(祝日の場合は翌日)http://www.idemitsu.co.jp/museum/出光美術館の陶磁コレクションは優品が揃っていることで定評があります。経て、板谷波山にいたる近代におよぶ日本陶磁の名品が一堂に展示されます。話:03−3447−5787休館日:月曜日(3/22は開館)、2/19http://www.ebara.co.jp/csr/hatakeyama/畠山記念館の創設者・畠山即翁は懐石を大切にした数寄者のひとりで、自身が催した茶会記には懐石料理とうつわを詳しく記していました。その即翁の懐石コレクションから向付と鉢に焦点を当てた展覧会です。話:03−5449−0251休館日:月曜日(祝日の場合は翌日)http://www.matsuoka-museum.jp/松岡美術館の創立者松岡清次郎が蒐集した中国陶磁コレクションは、中国陶磁史をほぼ網羅できるほどです。今回は日本の陶磁に影響を与えた中国の吉祥文様に焦点をあて、宋から清までの中国陶磁器を選んで紹介しています。館:月曜日http://www.nezu-muse.or.jp/1.プロローグ数多い東京の私立美術館のなかで、私がこれまでに最も足繁く通ったのは根津美術館です。この『わたしの美術館散策』シリーズでも早くに紹介すべきでしたが、建て替え工事中は閉館されていましたので、その完成を待ち望んでいたところです。昨年10月にようやく“新創”開館となったのを機会に取り上げる次第です。ここでは根津美術館が使っている“新創”ということばを使います。根津美術館は、東武鉄道社長を務め一代で東武グループを築きあげた初代根津嘉一郎(1860〜1940)が50余年の歳月をかけて収集した日本および東洋の美術品を保存・展示するための私立美術館です。(昭和14年)の序文で「予は......生来美術が好きで、而もその趣味は年と共に深きを加へ、小閑を得ては書画骨董を求め、之を鑑賞することを以て唯一の楽とした。」と述べ、日本や中国の優れた美術品が欧米におびただしく流出するのを憂慮して「単に個人の趣味としてではなく、東洋の藝術はこれを東洋、殊に日本に保存すべしと云ふ精神を堅持」し、そのため美術品の収集も広範に及んだと自ら記しています。創立し、翌年美術館が開館されました。昭和20年、戦災で建物の大部分を焼失し、昭和29年には美術館本館を再建しました。手掛けた今井兼次で、構造設計は東京タワーを担当しその道の権威といわれる内藤多仲でした。戦後で資材が極端に不足した時代にもかかわらず、壁面に大理石を使うなどして、初代に劣らず二代目の入れ込みようが伺える建物でした。この旧本館はその後増改築を重ねてきましたが、私にとっては通い慣れた最も馴染み深い建物でした。平成18年から大規模な新創工事のため、この建物は取り壊され、隈研吾(東大教授)の設計による新たな展示館(本館)が完成し、昨年10月には3年半ぶりに再開されました。MUSEUMのNとMを縦の直線で表した斬新なものに一新されましたが、これは美術館のアプローチの竹の林と重なり合うイメージのものだと思います。根津美術館を訪ねるには、地下鉄の「表参道」駅のA5出口の階段を上り、プラダやヨックモック本店の立ち並ぶ“みゆき通り”をしばらく進み“美術館通り”との交差する南青山4丁目の信号の先に建つ黒っぽい大きな建物が根津美術館です。この場所にいかにも堅固そのものの3棟の美術品を納める蔵が立ち並んでいましたが、それがゆったりと傾斜した瓦葺き大屋根をいただく美術館へと変身しました。正門脇の「月の石舟」から玄関までの道路に沿うアプローチには竹が整然と植えられ、建物側にもびっしりと竹が張り詰められていて、日本的な雰囲気の中を玄関まで誘導されます。今回新たに造られた本館は地下1階地上2階建てで、展示室の床面積は約2倍となりました。玄関を入ると広々した吹抜けのホールが広がり、正面の大きなガラス越しに庭園が見渡せます。以前は直接庭園に入ることができましたが、今度は関門を通らなければ、庭園に行けない仕組みになり、1階の庭園口から庭園に出ると本館とは別棟のNEZUCAFEがあってそこで食事や喫茶ができてくつろげます。1階には展示室が3室あり、一番大きい展示室1は企画展示の部屋で、展示室2は書画の部屋です。ホールの庭園側と庭園に面する展示室3には仏像などの彫刻が展示されています。2階展示室には階段のほかエレベーターでも行くことができます。そこにはほぼ同じ広さの展示室が3室連なり、展示室4は青銅器、展示室5には工芸、展示室6には茶道具が展示されます。地下1階には講堂と庭園・茶室に行くための茶室口があります。建て替え前には企画展示室だった東側の建物はすっかり改修されて事務棟になりました。収蔵品は7千件弱で、このうち国宝7件、重要文化財87件、重要美術品96件がふくまれています。日本・東洋古美術の広範にわたり、大部分は初代根津嘉一郎が収集したものです。(伝李安忠)など国宝の指定されている絵画の一群です。「那智瀧図」はアンドレ・マルローが絶賛したことでさらに有名になりました。尾形光琳の代表作「燕子花(カキツバタ)図屏風」は、これまでも毎年カキツバタの花が開く頃に合わせて、定番として展示されてきており、今年も4月下旬から公開されます。何はさておき根津美術館を特色付けるものは茶道具で、質量とも日本一という茶道具は美術館の中核ともなっています。水の子など名碗が続々と思い浮かぶほどです。根津美術館の収蔵品のうちで、世界的に有名なものは中国の殷周の青銅器で、2階の展示室4に常設展示されています。秋山順一氏(83件)、福島静子氏(96件)、小林中氏(150件)など個人コレクターからまとまった作品寄贈の多いことは日本の私立美術館としては珍しく、根津美術館の信頼の高さを示すものとして特筆すべき点です。新築の根津美術館で一度に展示できるのは150点程度といわれています。銘打って昨年末から1年をかけ、8回にわたって根津コレクションの名品が順次展示されます。これを通覧すると、根津美術館の全貌を知ることができますので今年はその絶好の機会です。中断を余儀なくされていた私の“根津美術館通い”も復活することになります。参考までに特別展8回の開催概要(第1部、第2部は終了)は次の通りです。庭園内の通路は、飛び石伝いに迷路のような細い坂道を登り降りしたものですが、このたびの改築に伴う庭園関係の工事でメインストリートは石畳に改められて和服の人も歩きやすくなり、車椅子でも気楽に散策できるようにすっかり整備されました。2万平方メートルを越す広大な美術館の敷地内には、初代根津翁が自ら「庭師の庭」をさけて、高低差のある地形を生かしながら自然を取り入れることを主眼として造園されたという庭がひろがり、庭園内4カ所に散在する茶室はそれぞれ小間と広間がセットになっています。新設された地下1階の茶室口から庭園に出て、今回整備された通路に従って進むと最初に出会うのは弘仁亭・無事庵です。弘仁亭は根津美術館を代表する広間の茶室で池に面しています。弘仁亭から池を渡って進むと披錦斎・一樹庵です。一樹庵のすぐ近くには斑鳩庵・清溪亭があります。斑鳩庵から池を渡って少し登ったところには閑中庵・牛部屋があります。使って全慶應茶会を長年開催し続けてきました。工事期間中は芝の東京美術倶楽部で開催しましたが、昨年は3年ぶりに根津美術館に戻ってきました。根津美術館としても新創後は初めての茶会ということでしたので、来客の受付、茶室への誘導など初体験の一日でした。茶室そのものは従来通りで変わりありませんでしたが、水屋が広くなって使い勝手が良くなり、新しい美術館、庭園での初めての茶会は無事終了することができました。庭園内の茶室はいずれも木立の中にすっかり溶け込んでいますので、新緑に包まれる頃、紅葉に映える頃など四季折々の彩りをこれからもゆっくりと楽しむことができそうです。青山と号した初代根津嘉一郎が茶の湯の世界へデビューしたのは59歳のことで、大正7年(1918)11月27日でした。以来昭和14年の「歳暮茶会」まで、様々な趣向で茶会を数多く開いてきましたが、とくに忙しい年末に茶会を開いたため「歳暮茶博士」の呼ばれたといわれています。師匠格の高橋箒庵は、その「大正茶道記」に「根津青山が、現役実業家で、歳晩(年の暮)はことに一層多忙なるにも拘わらず、その百忙中より一閑を偸(ぬす)んで歳暮茶会を催すのは三、四年来恒例となり。余はその都度佳招を蒙っている......」と記しています。根津美術館では、初代からの慣例を守り続け、毎年末に「歳暮茶会」を開いてきました。私は茶道具権威で私の“師匠”であった今は亡き小田栄一さんのお誘いで何回かの歳暮茶会に参加させていただきました。薄茶席に充てられている弘仁亭の書院には、名物の雲州家伝来の南蛮銅鑼が必ず置かれていましたので「銅鑼の会」とも呼ばれていました。小田師匠からこの銅鑼は「余韻の長さ日本一」だということを伺っていました。ある歳暮茶会の際、二代目根津翁が突然弘仁亭の席に顔を出され、それを察知された正客が席を替わるよう勧めたにもかかわらず、根津翁は「後から席入りしたので」と末席を固持されました。定番となっていた清月堂の「粟ぜんざい」で一服飲み終えた後、根津翁はあの控え目な口調で「勝手ですが、ひとつ銅鑼の音を聴かせていただけませんか」と所望されました。すると亭主の菅沼宗阿宗匠が銅鑼の前に進み出て恭しく一礼された後、突き上げるような所作で銅鑼を打ったところ、ゴォーン.........という重々しい響きが満席の弘仁亭の隅々まで浸み渡たってゆきました。これは心に残る歳暮茶会の思い出となっています。2010.1.25美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。陶芸を本業としない“ノンプロ陶芸家”として双璧をなす川喜田半泥子と北大路魯山人の展覧会が東京で同時に開催され、話題となりましたので会期は終了しましたが、特筆すべき展覧会でしたので参考のため掲載します。分野で多彩な芸術的才能を発揮しました。陶芸では、志野の荒川豊蔵、備前の金重陶陽、萩の三輪休和、唐津の中里無庵など人間国宝級の優れた作家と交流して才能を磨きあげ、陶芸の世界に新風を吹き込んだことで高く評価されています。多彩な作品や資料など200点余りが展示され、半泥子の全貌を知ることができました。川喜田半泥子の本名は川喜田久太夫といい、川喜田家16代当主久太夫政令です。川喜田久太夫は、明治生命が株式会社の昭和6年12月末時点では1105株(5.5%)を保有し、岩崎家の岩崎久彌(6800株保有)に次ぐ二番目の大株主でした。監査役としては大正14年2月から昭和19年6月まで、引き続いて昭和19年6月から昭和21年11月までは取締役として在任されました。記載されていますが、川喜田半泥子(久太夫)と明治生命とは、上記のとおりかなり深い関係にありました。明治生命が戦後、相互会社となってから第3代目社長の高木金次氏および第4代目社長(後の会長)の関好美氏と川喜田久太夫とは親交があったことをご本人から直接伺ったことがありますが、さらに詳しく聴いておけばよかったと思っているところです。魯山人その道を究めた芸術家や職人との数多くの出会いにより、天賦の美的感性がさらに磨かれ大きく開花しました。魯山人の手がけた多彩な作品200余点と、会員制の料亭「星岡茶寮」で使用された食器30余組が展示されました。魯山人70歳の時当時パナマ船籍のアンドレ・ディロン号の船室を飾るために制作された壁画「桜」と「富士」が特別展示されました。話:ハローダイヤルhttp://www.mitsui-museum.jp/柴田是真は幕末から明治期にかけて活躍した漆芸家であり、和紙に漆を用いて絵を描く「漆絵」を発展させた画家でもあります。洒脱なデザインと超絶的技巧は高く評価され、海外でも多数の作品が所蔵されています。今回はアメリカのキャサリン&トーマス・エドソン夫妻が収集した漆工と絵画70点をはじめ、博覧会受賞作などあわせて約100点が展示されます。話:03−3358−6021休館日:月曜日(祝日の場合は翌日)http://homepage3.nifty.com/sato-museum/exhibition/index.html長年懇意にしている山本冬彦さんがサラリーマン生活30年の間に収集した1300点の絵画作品のうち160点が展示されています。「ゴルフ、酒、タバコ、カラオケ、マージャン、競馬などは一切やらず、車も持たず一点集中でアートに費やしてきました」という“アートソムリエ”を自称する山本さんのことば通り、画廊巡りを精力的に継続してきた結晶の一部を興味深く拝見できました。山本さんは単に絵画収集だけではなく、近年は若手作家の育成にも力を注ぎ「個人メセナ」まで実践していますのでその多角的活動には敬服するばかりです。Walk...『わたしの美術館散策』は2006年9月の「...序...連載にあたって」のあとを受けて、翌10月からスタートしました。それ以来毎月1回連載して2009年11月には回を重ねて38回となりました。その中身を振り返ってみますと、国立(国立大学の付属施設も含めて)8館、公立(県立、区立、市立)8館、私立が23館となっています。いずれの美術館もそれぞれ個性があって、いつ訪れても楽しいものです。(設計:ル・コルビュジエ)は、建物そのものが重要文化財に指定されています。重要文化財でなくても、大倉集古館(設計:伊東忠太)、黒田記念館(設計:岡田信一郎)などのように登録文化財となっている美術館もあります。訪ねた時には周囲を一周したり、内部の階段、廊下、天井などの装飾の美しさを再確認したりしていると、意外なところに美しさが潜んでいて、訪れるごとに新しい発見があるものです。2.作品は製本して活用ダイヤネットのホームページでは『わたしの美術館散策』の総目次を作っていただいていますので、見たい美術館の名前をクリックすればいつでも目指す美術館に飛び込むことができて大変便利です。わたしは毎日パソコンを活用していながら、画面をみるだけでは物足りず、印刷されたものが近くにないと落ち着きません。これは“シニアとしての資格”が備わってきた証なのでしょうか。以前に書いたものを参考として見返すことが必要ですから、自分で印刷して製本したものを手元に置いています。A4版で印刷すると大きく分厚くなり過ぎるので、A5版(A4版の用紙に2ページ分を印刷)にしたところ、38回までで10冊、厚さ10cmにもなりました。こんな製本が“自宅工房”で簡単にできるのもパソコンのおかげだと思っています。パソコンの画面と相対して目を酷使しているにもかかわらず、ありがたいことに視力の方は“壮年”で、縮小印刷したA5版サイズでも何ら不自由なく読むことができます。ガイド」(生活ガイド社)と都内地図です。この5点セットがあれば都内の美術館・博物館や建物を効率よく巡り歩き、デジカメに数多くの写真を収めることができます。デジカメは、一眼レフのような高級品ではなくごく一般的なCASIOのExilim(EX−Z600)を便利に愛用しています。4GBのSDメモリーカードで500枚以上の写真を収めることができ、本体が薄くて電池寿命も長いので申し分ありません。思っていた250GBの外付けのハードディスクも空地が少なくなってきているのが現状です。最近のデジカメは性能が格段に向上し小型化、軽薄化しているのはありがたいことですが、突起部分がなくデザインもすっきりし、操作するボタン類が小さいので、落としやすいうえに不用意に余計なボタンを押したりしてしまいます。これを回避するために、手製のグリップを常時携行しています。これは数百円程度の安価な自在の三脚を購入し、足の部分を金鋸で切断して皮を張って手に柔らかくなじむように細工を施したものです。携帯電話は、時計と万歩計が兼用のため腕時計は必要なくなり、万歩計では1カ月分の歩数が記録されますので便利です。「2009東京文化財ウィーク」で集中的に建物巡りをした11月の歩数記録をみたところ、1日1万歩以上歩いた日が15日にも達していて自分も驚きました。して結構歩き回っているにもかかわらず、疲れが翌日に残ることも足腰の筋肉痛も皆無です。これは、この5年間毎週通い続けている真向法体操の効果ではないのかとありがたさを痛感しています。「月刊・展覧会ガイド」は生活ガイド社が発行している小冊子ですが、私が必要とする首都圏の展覧会に関する情報が網羅されていますので、電車の中で展覧会巡りの計画を考えたり、見たい展覧会の見落としを確認したりしています。“ミュージアム探訪”やトピックス、講演会、イベントなどもコンパクトに掲載されていますので手放せない冊子です。『わたしの美術館散策』の原稿を書いている時に、急に参考になる展覧会図録や資料などを思いつきますが、“老人力”が付着したために、その在りかが直ぐには判りません。そのため、家のあちこちに散乱しているそれらしい資料を“たっぷり時間をかけて”探しまわることもしばしばです。見つからないので諦めかけていた資料が偶然見つかったなど時は、宝物を探し当てたような気分になって急に筆が進みます。<筆を使わないので、正確にはキーボードをたたく指の動きが早くなります。...というべきなのでしょうか。>いずれにせよ、家の“内外”を散策したり、下手な文章を繰り返し練り直すのは、シニアにとって最良の心身の体操かもしれません。“晴耕雨読”といったようですが、いまでは“晴歩雨打”です。なにも予定がない日に、朝目覚めた際に快晴ならば、“5点セット”をバッグに入れてイソイソと家を出てしまいます。訪ねたい美術館や建物の在庫を常に抱えていますから、「どこに行こうか」と思案するのではなく、「どことどこを回ろうか」と選択に迷っています。朝からどんより曇っていたり、雨でも降っていれば、迷うことなく直ちにパソコンに向かってキーボードを打ち続けます。幸いにして、まだとりあげていない美術館は都内にはまだまだ数多くあります。......などです。新年もまた心身の健康維持のため“晴歩雨打”で『わたしの美術館散策』の連載を続けますので、引き続きご愛読いただければ幸いです。年末年始の臨時休館:12月24日、12月29日〜1月3日は休館。館:月・火・水曜日(祝日は開館)年末年始の臨時休館:12月10日〜13日、12月24月〜1月7日は休館。本館と小石川植物園内の小石川分館を紹介します。ミュージアム)として誕生しました。ここには東京大学が明治10年の創設以来蓄積してきた多種多様の学術標本を収蔵しています。その数は300万点とも400万点ともいえるほど膨大な数にまで達しています。収蔵数が正確に把握できないのは、一挙の10万点を超える須田昆虫コレクションが寄贈されたり、専門分野によって数え方や単位が異なるため集計が容易でないことに加えて、植物調査などで標本の台紙や包装紙として保管されていた大量の新聞紙が、学術的価値が判明して標本に“変身”した例があるなど複雑な情況にあるからのようです。一般に博物館と云うと正面が堂々とした建物を思い浮かべますが、東大の総合研究博物館は、本郷キャンパスの南西の片隅に建つ目立たない建物です。訪ねる人にとって解り易い道は、本郷通りの有名な赤門を入ってすぐに右折し、懐徳門の先の突き当たったところが目指す博物館です。本郷三丁目方面から行く場合には、本郷通りの一本東側の細い道からこの懐徳門を右折するのが最も近道ですが、慣れないと解りにくい入口です。アートの斬新的なコラボレーション展、大学院教育プログラムによる企画展などに分類できるようですが、一般の人が興味を持って見ることができるのは、すでに20回以上継続して開かれてきている「東京大学コレクション」展です。私が初めて興味を持って見た東京大学コレクション展は、1998年秋の「博士の肖像——人はなぜ肖像を残すのか」展でした。いうのは本郷キャンパスにはいたるところに関係者の銅像が置かれていて、その数の多さに驚いていたからです。有名な彫刻家の手になるものが80点近く制作されています。明治画壇の重鎮の筆になる肖像画もあるようですが、その全貌は明らかになっていないとのことですからびっくりします。この展覧会では肖像画55点と肖像彫刻20点が一同に会したのでまさに肖像のオンパレードといえるものでした。このほか「加賀殿再訪...東京大学本郷キャンパスの遺跡」展(2000年5月〜7月)、「シーボルト日本植物コレクション」展(2000年10月〜12月)、「蒙古高原の旅...江上波夫コレクション」展(2005年2月〜5月)なども私の眼には斬新なものに写りました。最近の特別展で印象的だったのは「建築模型の博物都市」(2008年7月〜2009年2月)です。内外の有名建築が勢揃いしていて、上空から建築巡りをした感じでした。最近の「鉄...137億年の宇宙誌...」(2009年7月〜11月)は大変な人気だったようです。総合研究博物館では、特別展の都度、一般向けの情報誌として「Ouroboros」(ウロボロス)を刊行し、入口で無料配布しています。無料とはいえ内容が充実していて素晴らしい冊子ですから私は訪ねる度にいただいてきています。私が伺った時には品切れとなっていて入手できませんでした。いうことは、この総合研究博物館が広く知れ渡り、興味を持って来館される人が増えてきた表れかともいえます。膨大なコレクションを有する博物館ですから、これからも「東京大学コレクション」のシリーズ展が続々と開かれことを楽しみにしています。総合研究博物館は、本郷キャンパスの本館のほか、小石川植物園内の小石川分館もあります。昭和40年(1965年)に解体されて、昭和44年に小石川植物園内の現在地に再建され、翌45年に国の重要文化財に指定されました。この建物は明治初期の木造擬洋風建築の特色の様相を残し、東京大学の創立以前からの長い歩みを見守ってきた建物でもあります。ほか理工系、医学系の学術標本・機器などが展示されています。ここを訪ねるには、東京メトロ丸の内線の「茗荷谷」駅で下車し、春日通りを横断して、湯立坂を下り千川通りを通り過ぎると小石川分館に着きます。ここは広い小石川植物園の西北の隅ですから、植物園を散策した後立ち寄るには好都合の場所です。4.見どころ満載の東大本郷キャンパス東大本郷は見どころの多いキャンパスです。四季を通じていつでも楽しめるところです。正門が有名ですが、内田ゴシックの守衛所を持つ龍岡門、復原された鉄門なども由緒ある門です。3号館、法文1号館、法文2号館も登録文化財になっています。レンガ貼りの化学東館などは建物として美しいものです。三四郎池の周辺にはコンクリート造の和風建築の七徳堂、弓道場もあり、木造の純和風の懐徳館もあります。懐徳館は特定の日以外は非公開ですが、医学部の教育研究棟の13階から見下ろすことができます。肖像彫刻は随所に置かれていますが、最も目を惹くのは工学部1号館の前庭に建つジョサイア・コンドルの立像です。建物ばかりか、キャンパスの樹木も見事です。イチョウ、ケヤキ、クスノキなどの巨木を中心に百数十種の樹木があるといわれています。新緑のころも秋の黄葉も楽しみです。2009.12.5開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。話:03−5777−8600(ハローダイヤル)休館日:月曜日(祝日の場合は翌日)12/29〜1/1http://www.bridgestone-museum.gr.jp/静物、風景画に名作を生みだした安井曾太郎は肖像画の分野でも名手といわれています。著名人が多数含まれています。国宝5点をはじめ、展示替を交え約400点もの国宝・重要文化財が一挙に公開される初めての機会です。話:03−3447−5787休館日:月曜日(祝日の場合は翌日)http://www.ebara.co.jp/csr/hatakeyama/室町後期に誕生した侘び茶は、戦国の世では武将の間でも盛んに行われました。ゆかりの品々が展示されます。畠山記念館の展示室は2階にあって、厚いカーペットが敷かれていますので、静かな雰囲気の中で展示品を鑑賞できます。館:火曜日http://museum.c.u-tokyo.ac.jp/1.プロローグ都内の大学キャンパスに美術館・博物館が数多く存在しています。いずれもその大学の教材として使用された資料や標本とか、寄贈された美術品などを一般に公開するものです。駒場キャンパスの美しい建物なども紹介します。ついては、『わたしの美術館散策(25)』(2008年10月)をご参照ください。訪ねるには、渋谷から井の頭線に乗り、2つ目の「駒場東大前」駅で下車します。最後部改札の左側の東大口を出ると、そこは東大駒場キャンパスの正門で、真正面には本郷キャンパスの安田講堂とよく似た時計塔がそびえています。この建物は旧制第一高等学校の図書館として建てられた2階建てで、決して大きくはありませんが、正面外壁の装飾、入口の列柱、入口扉などは歴史と風格を感じさせる建物です。駒場博物館は、旧図書館を全面的な改修の後平成15年(2003年)に開館しまた。表示されているとおり、駒場博物館は1階が美術博物館の展示室、2階が自然科学博物館の展示室となっています。1階の美術博物館の展示室は旧図書館時代の閲覧室だったのでしょうか、天井が高く現在でも快適な展示空間です。作品、さらには現代美術など極めて多岐に亘っています。・博物館で開催された企画展および常設展の図録が数多く収集されていますが、美術以外の歴史、文学等の図録、カタログも幅広いのが特徴です。1万点を超える膨大な標本資料を所蔵しています。美術博物館は平成15年(2003年)11月に開かれたリニューアル・オープン記念特別展「色の音楽・手の幸福...ロラン・バルトのデッサン展...」以来、広範なテーマを取り上げて展覧会を開催してきています。特別展のテーマは、専門的で一般向けでないものもありますが、最近開かれた光学・応用光学の研究者の小穴純の焦点を当てた「小穴純とレンズの世界」展では、カメラの解像力を試験する小穴式にテストチャートとか切手大の面積に本一冊を収めることができる超マイクロ写真などは興味深く見ることができました。現在開催中の「観世家のアーカイブ...世阿弥直筆本と能楽テクストの世界...」では、重要文化財に指定されている世阿弥の直筆の能本5点や「花伝」なども展示されていて、能の好きな人にとってはたまらない展覧会です。駒場博物館は、無料で一般公開され、しかも展示に関する資料も無料ですから、気軽に訪れることができ、知識欲を満たしてくれるところでもあります。展覧会開催時には、展示に関連した講演会、公開シンポジウム、ギャラリートークなども行われていますので、これらの情報さえ的確に把握していれば、広く深く楽しむことができます。正門左側の守衛所ではキャンパスマップを配布しています。これらを手にして駒場キャンパスを歩けば、思いがけないものに遭遇することができます。と7カ所もありますが、訪ねるにはやはり正門から入りたいものです。駒場キャンパスのシンボルとなっている時計塔の1号館(旧本館)を中心として駒場博物館(旧図書館)と対峙する900番教室(旧講堂)、101号館(旧特設高等科)はいずれも旧制一高時代の歴史の重みを感じさせる建物です。このうち、1号館は登録文化財となっていて、入口の列柱、扉、内部の階段の装飾には細かい配慮がなされています。朝日を浴びる姿も、夕日を受けて1日を終える姿も格別なものがあります。記念碑も数多く見られます。梅林門入ったところの「矢内原門跡」の石碑の近くには、今年の10月に設置されたばかりの「新墾の碑」もあり、裏には寮歌「新墾のこの丘の上」の歌詞が刻まれています。駒場キャンパスは、四季を通じて変化に富み、由緒ある建物を巡るのも楽しいものです。私立大学ではキャンパスに学生が溢れていますが、東大はキャンパスが広いので学生の姿が目立ちません。夏休みの期間は閑散としていて、建物巡りをする絶好の機会です。キャンパス巡りをして疲れたら駒場コミュニケーション・プラザの南館に行くと、喫茶や食事ができて英気を養えます。講堂(900番教室)の西側の駒場ファカルティハウスの1階にはフレンチ・レストラン「ルヴェ・ソン・ヴェール」があって、時間の余裕あるときには洒落た雰囲気を味わうことができます。5.「駒場?キャンパス」も訪ねたい今回、「駒場キャンパス」と称してきたところは、正式には「駒場?キャンパス」と云われるところです。駒場には「駒場?キャンパス」もあるのです。東大は日本一の大学だけあってキャンパスも広大です。西口を出て、駒場通りを10分ほど道なりに歩き、右に曲がったところが日本民藝館でその先の左側が東門です。正門はキャンパスの北部の上原3丁目寄りにあり、小田急小田原線の東北沢駅から徒歩で7分となっていますが、私はいつも東門から入ります。「駒場?キャンパス」は駒場リサーチキャンパスとも呼ばれ、東大の先端科学技術研究センターのあるところです。生産技術研究所の研究棟は“ウナギの寝床”どころか“四角のクジラ”が横たわっているような“最先端”の巨大な建物です。センター13号館や14号館のように歴史的建物も併存しているキャパスです。正門から入ると正面に位置する13号館には時計塔も備えていますので、東大は本郷の安田講堂、駒場の1号館と3棟の時計塔を有していることになります。ある駒場公園と日本民藝館です。キャンパスの建物巡りと周辺を散策するには、かなりの時間をかける覚悟で行かなければなりません。