初代のロケがゴミの島のころの台場だったりとパトの前身ともいえる押井ケルベロスサーガのアニメ。かっこいい特機隊のアーマー。ドイツが一部世界征服(日英VS独伊で負ける)したという時代設定。キューベルに乗り込むその姿はどこかスチームパンクのカヲリ。ここまで書いといてアレですが、アニメ版はどこか寓話的で、これといったアクションシーンもない。件のアーマーの出番も少ない。攻殻やパトみたいな派手なアクションは期待しないでください。シリーズのかっこよさがまったくない、なんとも言いがたい押井ワールド。作品の残す余韻はかなりのもの。実写映画に近く、アニメを見るというよりは映画、芝居を観るという。オッサンアニメファン、映画ファンが観るべき作品。合わない人は説教くさいと思うか、なにもなくてつまらないと思うだけ。いう意味では商業作品としては微妙。I.G制作のメディアミックス作品群。少女と怪物が繰り広げる戦いを描いたホラーアクション作品。【ストーリー】1966年ヴェトナム戦争のさなか、日本の横田米軍基地内のアメリカン・スクールに、ひとりの日本人少女・小夜が転校してきた。さんの感想・評価4.0☆バイオレンスホラーBLOODシリーズの最初の作品になる劇場版。全体に攻殻のような作画(フル・デジタル)でかなりバイオレンス色が濃いです。物語の繋がりがあるのかないのか?関連なさそうです。同じ小夜という名前ですけどキャラクターの雰囲気が違います。(こちらの小夜は恐いです)海外向けを意識した作りになっている感じです。実写映画もあるそうです。異形のヴァンパイアと太刀もつ小夜の肉弾戦が、リアルかつグロテスクに繰り広げられる。日本刀を振り回す、決して美形でない女の子(?)が好きなら、そして当然だけど、血が飛び散るのがOKなら、これは一度は見ておかないと。最近では、意外と公開当時ほどには評価されていないのが残念。TVアニメ版では、{netabare}主人公にいろいろ伏線盛り過ぎたうえに、TVスタイルに小奇麗なキャラデザになっちゃって、さらには当然のように日本刀とか血とかに意味づけしたりで、アニメ的お約束な中二設定しまくって、{/netabare}まあ随分とシラけさせられた。ヴァンパイア相手には有効だというところがきれいに描かれていて、これが活劇としてもみごとに作画に反映されて、{/netabare}画面を引き締めてくれるので余計に気持ちいい。見てるこっちも一緒になって前のめりになる始末で、{/netabare}まあとにかく、オチも含めて、スタイリッシュでクールなんである。実写版やTVシリーズ見た方には、ぜひこの世界観を味わって頂きたい作品。さんの感想・評価4.0すごいメンツ!!話は普通に面白かったです。キャラも魅力的でした。英語のシーンが多いので退屈してしまう人もいるかもしれません。啓之だったからなんですね!!このメンツで見ない作画ファンはいません!というくらいすごい方たちなんですね。ノアの方舟が陸地を見つけられなかったもう1つの世界。巨大な眼球を模し、中に複数の人型の彫像が鎮座する宗教の象徴のような機械仕掛けの太陽が海に沈み、世界は夜を迎える。方舟の中の動物がすべて化石になった頃、忘れ去られた街で一人の少年と一人の少女が出会う。(よもた・いぬまる)は、ホームドラマな日常に退屈していた。そんなある日、マンションのベランダから黄色い一輪の花を目撃する。変わって犬丸は、しかたなく出ることにした。玄関の扉の覗き穴を見るとそこには、先程見かけた黄色い花がいた。迷いに迷った挙句、犬丸が扉を開けると黄色いドレスの少女が現れ、彼女に抱きつかれる。自分が犬丸の孫娘であり彼に会いたいが為に未来からやってきたと言う。して、四方田家の日常と家庭は破天荒な形で崩壊していく事になるのだった。さんの感想・評価4.1ある都市型核家族のブラックコメディ攻殻機動隊などでおなじみの押井監督作品。知っている人がいない作品なので残念だが1990年にリリースされた全6話のOVA。ジャンル分けするなら、ブラックコメディといったところだろうか。観る人によっては賛否がハッキリ分かれると思う。自分はまず、90年代前後のシンセを多用したOPの編曲に耳が反応。物語に引き込まれ、気づいたらそんなこともすっかり頭から離れていた。今思えば、美しい絵でないほうがこのストーリーには生きるというか、合っていたというか。絵に邪魔されることなく、話が展開していけてたなと思う。物語の中心となるのは四方田家の家族3人。ローンに追われ、家族が重荷になっていった父。高層マンションに引っ越してきたのは近所づきあいが嫌いだったからという母。この家族、退屈な日常にお互い作り笑いをしながら、本音を見せ合えてない様子。そこへピンポーンっと突然訪ねてきたのが、未来からやってきた犬丸の孫娘だと名乗る麿子。それがすべての始まり。無様な姿をさらけ出せたのも事実で、運命共同体の成せる業なのか{netabare}犯罪に手を染めながら結びついていくところが{/netabare}なんとも皮肉。室戸文明の正体がわかるシーンや、探偵の長丁場や、彼らの歌も見処のひとつ。歌うますぎる~!」というガヤが入ってて大笑いした。昭和っぽい悲哀がこもっていて、なかなか味わい深かった。海辺でピアノを弾き語りしても、カッコ良さ100%になれず、そんなコミカルさに中年の哀愁が漂っていた。押井監督の想いのすべてが込められてる気がする。全編通して、登場人物それぞれのセリフは長く、舞台演劇口調。大きな舞台じゃなく小劇場ノリなところがツボ。ナレーションもどこか落語や講談のような語り口。好みは分かれると思うけれど、舞台演劇を長年見慣れている自分としては舞台の演出そのままをアニメで観れた感覚が、新鮮で面白かった。「家族」より「孫」という生温かいものを最後まで信じたかった犬丸の切なくも悲しい希望に、ちょっと胸が痛む。物語の迷宮にハマっていくのが迷惑のような嬉しいような。したらこれは、途中で何度か登場していた、あくびばかりして退屈そうな犬を連れた雲の上の神様のいたずらなのかもしれない。わかりやすい物語ではあったのだが、いくつかの謎を残して考えさせるあたりが、やっぱり押井監督だと思う。もとに孫娘を名乗る「麿子」が現れるそれをきっかけに四方田家は凄まじい家庭崩壊をしていく全6巻のOVA作品で、非常にブラックな喜劇ですこの作品はもう押井臭が本当に半端ないうる星やつらのパロディ要素もかなりありますしねしかし、非常に良くできていて押井監督のアニメの中では最も好きですただやはりこれを「面白い!」と言える人は普通のアニメを見飽きたアニメ狂か、よく訓練された押井信者ぐらいなものですというのも、このアニメは「演劇」なわけです長ったらしい台詞と長回しのカットが実に特徴的。キャラデザは人形のようですが、見事に虚構の家族を演じきっているのですそこに非常にシュールな笑いを誘う。(笑えるかどうかは別として)現実なのか虚構なのか、よく分からないぶっとんだ展開もミソで「家族」の虚構性を実に上手く表現している。大事な部分がカットされているので、見るならOVA版の方が良いです興味があるならぜひ一度ご覧アレ。押井守監督は良くも悪くも実験的なアニメ監督である。エンターテイメントにしようとは思わず、何かしらアニメで表現しなければ気がすまないのだろう。いうアニメ監督は本当に少ないので業界では稀有な存在だといえる。萌えやイケメンなどのポルノ要素で客を引くのはこの時代から変わらないが、それは日本だけでなくどの国の映画などでも言えることなので、あえて、フェリーニやタルコフスキーのようなアートで勝負する姿勢は昨今の業界にはまずありえないだろう。スポンサーがつかないからね。コザに住む高校生・音無小夜は一年以上前の記憶を持たないものの、家族である養父宮城ジョージや義兄弟宮城カイ・リク、そして友人に囲まれて平和な日々を過ごしていた。そんな小夜の日常は、生き血を喰らう獣・翼手に遭遇した事で終わりを告げる。襲い掛かってくる怪物に成す術もない小夜は、辛くもハジと名乗る美貌の青年に助けられる。ハジに口移しで彼の血を飲まされるや一変、刀を手にし、たちまち翼手を切り伏せてしまう。そんな自らの能力に困惑する小夜だが、全てを知るハジは多くを語ってはくれなかった...。血を題材にしているとこから、ある程度はやむを得ないかと思う。あと、長編すぎるとの批判もあるが、例えると小説のようなストーリーなので、これもOK。物語には起承転結があって然り。途中のスローな展開があるから全体が引き締まっていると思う。全編、盛り上がりっぱなしの作品なんて、変化が無くて興醒めする。要はストーリーが全部纏まっていることが重要だと思う。本作品の場合、全ては無理なく一点に集約しており、完成度が高い作品と言える。最後の静かな終わり方も後味が良くていい。この後がとても気になるが、あえて完全なFINにしていないとろなど、観終わった後も楽しめる作品だと思う。唯一の汚点は、続編?『BLOOD-C』アレを先に観てしまうと、本作品を観なくなる人が出てくると思う。いった意味であれは、闇に葬って欲しい。あ、、、『C』が好みの方にはすみません。個人的な感想なので許してください。さんの感想・評価4.5これから見る人は覚悟がいるかも過去に視聴した記憶を掘り起こしながら書いてるので間違いあるかもですけどご容赦下さいませ。DESTINYの後番だったので、そのままの流れで当時視聴しました。最初は軽い気持ちで見てたんですけど、見ていくうちにどんどん重い話になっていって、色々と考えさせられる作品でした。敵が強いので戦闘はかなりハラハラします。中盤の見所である{netabare}小夜の血を分け与えたイレーヌが死んでしまう{/netabare}シーンでは泣きました。見ていて辛かったです。{netabare}シフに感情移入すると{/netabare}割と心をへし折りにきます。当時、自分はちょっとアニメから離れかけてたんですけど、この作品で色々と思わされて、その後も色んなアニメを大量に視聴を続けてますねwそういう意味では私の中でターニングポイントのアニメです。OP/EDも素晴らしいです。4曲ずつ合計8曲あります。さんの感想・評価4.2長い長い歴史の中を旅する2人2005年から2006年にかけて4クールで放送された全50話。VAMPIRE』での「少女が刀を使って翼手(怪物)を斬る」というコンセプトを継続しつつ、キャラクターもストーリーも一新して製作された作品。主人公は一年以上前の記憶がないという高校生の女の子・小夜(さや)。世界各国をまわっていくというロードムービー要素もある物語。現れる登場人物のキャラもそれぞれ立っていて、リアルタイムで視聴していた当時、毎回グイグイ惹き込まれていた。美しい人間の姿をした吸血鬼モチーフの魅力あるキャラが登場。単純なバトルものとは違う奥深さがあった。家族や家族愛というものもいろいろ考えさせられた。音楽面でも楽しめた作品だった。リアルタイムで観ていても中盤少々ダレ気味になったので、一気に観ようとするとさらに飽きる恐れはある。チェロ、オペラ、執事、ゴシック、ヴァンパイアアクションなどのキーワードがお好きな方にはオススメ。(少佐)がいなくなって3年後の2032年。“ハダリ(HADALY)”」が原因不明の暴走をおこし、所有者を惨殺するという事件が発生した。課で捜査を担当することになり、公安9課のメンバーであるバトーは新しい相棒のトグサとともに捜査に向かう。さんの感想・評価4.6あなたのハダリにゴーストは宿っているか記載されているレビューに対する反論・論戦を行いたい人は、メッセージ欄やメールで送りつけるのではなく、正しいと思う主張を自らのレビューに記載する形で行ってもらいたい。これらのレビューは個人的推論に則ったものである。言い切っているような台詞も、独自の解釈の一環であり、一方的な決め付け・断定をしているのではないものだと思ってもらいたい。『少女型のアンドロイド・ハダリが原因不明の暴走を起こし、所有者を惨殺するという事件が発生した』イノセンスのストーリーを非常に大まかにいうとこういう形になる。体の大部分を肉体ではなく、代替品でまかなえるようになったSFの世界の話である。ストーリー上、ゴーストという概念が非常に重要性を帯びてくるため、そこだけwikiから文章を拝借した。内在する霊的な属性、現象、構造の総称であり、包括的な概念である。作中においては主に人間が本来的に持つ自我や意識、霊性を指して用いている。要約すると人間の肉体から生体組織を限りなく取り除く、あるいは機械で代行していった際に自分が、自分自身であるために最低限必要な物、又はその境界に存在する物こそゴーストであり、生命体の根源的な魂とも表現できる。人形と人間の境界線をゴーストで隔てる、そういう考えが攻殻の世界にはあるようだ。人間と人形の差は何なのか。人が人形に求めているものは何かである。筆者はあるハーレムもののアニメを視聴していたとき感じたのだが、まるでキャラクターが生きているようには思えず、まるで人形に見えてしまったのである。人形に思ってしまっていたのか。女の子特有の、異常なまでの情報伝達の速さがある。人によっては光の速さで噂が伝わるとまで表現している。太腿や胸元などに視線を一つ向けたことまで、下手をすると一週間も経過しないうちに、見知らぬ女性にまで伝わってしまうことである。驚異的な噂話好きの女性達にとって、その程度は日常茶飯事なのだし、もっといえば生理現象といってもよい本能だと筆者は強烈に感じ、またそう思っている。三人集まるとやかましいという意味があるほどだ。それが起きるとどのような事態に変化するのか。何かあるたびに噂のネタにされ、ツツき回され、念入りに人間性を審査され、あること無いことまで吹聴され、話に尾ひれをつけられる。日常生活において支障を来たしてしまうのは無理からぬ状態になると容易に推測される。ハーレムでも女性はちゃんと一人一人心を持っている。相手にされず放置を続けると、不満が溜まる一方になっていく。あるとき、見境も無く爆発したりすることがあるのだ。出物腫れ物ところ嫌わずという。いって、男が特定の女性一人に決めて行動すると、選ばれなかった他の女性の不満が爆発してしまうときがある。それがないと心を持っていないように感じるのだ。男性主人公からすると......誰にも女性の暴挙に対する愚痴一つ漏らせない。漏洩した瞬間から女性陣の一斉攻撃が始まるだろう。いつ爆発するかもわからない不満を和らげるために、いつも周囲に気を使う仮面をかぶり、常に自制し続け、自らの意見が周囲にどう映っているかを考え、女性にとって都合の悪いことは何一つとして話すこともすることもできない。恐るべき閉塞感の中で悶々とした生活を送ることになる......というのが筆者の考えだ。ハーレムものの中心にいる男性キャラクターにそういう経験したというのを見聞きしたことがない。誰か一人の女性だけに交際を定めた場合、女性同士の陰湿ないじめ、果ては自殺などに発展する可能性がある。ハーレムアニメの中でそのような事態になったというようなことも、筆者は見聞きしたことがない。ある女性アイドルの男性ファンが『○○ちゃんはウンチなんてしないんだ』といったという話がある。それを話題にしたところ、普通の人間なら、花くらい摘みに出かけることもあるはずだという反論も出た。アイドル業はファンあってのものなので、事務所側は汚いものは見せない、イメージダウンに繋がることなどさせたがらない。それは、ある女性アイドルの話を偶然仄聞した事項まで連想させた。アイドル自身、その人を演じていた。あの人はこういう人なのだという言い回しをしていたのを思い出す。等身大の人間ではなく、ドラマの中の登場人物のように演じているのだと。アイドルの語源は偶像である。ハーレムアニメのキャラクターは生きているようには見えず、単なる人形・マネキンだと自ら表現したことに対して、同じく自ら反証するとしたらどうなるのかと自問した。答えは、お約束によってアニメが成立するため、人形であろうと問題ない。噂話に興じるような女性特有の生理現象と思えるものがなくてもよい。問題ないという結果になった。その矛盾点がないとストーリーとして成立しないのならかまわないのである。単なる手抜きであったとするのなら、そういう矛盾点がなくてもストーリーとして支障を来たさないどころか、あるとストーリーが破綻したりする類のものだろう。女性的な生理現象としての噂話、光の速さで浸透する情報はなくてもよい。いう思考にたどり着いて以来、筆者は生理現象のない人、極端な話、花も摘むこともない人の形をしたものでも気にしなくてもよくなったのである。筆者がなぜマネキンと評してしまったのかは、生理現象が無い=生きていないと感じたからだった。涼宮ハルヒの声優さんが、スキャンダルを起こした、起こさないで揉めたという話が出たことは筆者の記憶に新しい。声優さんとキャラクターは別の存在であり、非難するに値しないという解釈は十分成り立つ。中の人という表現もある。騒ぎになってしまう原因は、声優とキャラクターを同一視するか、それに極めて近い感情を有している人々がいるからだと推察できる。してみると、ハーレムもののアニメはメタ的な作りになっていることに気付いた。男性視聴者がアニメの女性キャラを求め、アニメの女性キャラたちは一人の男性キャラクターを求める。その男性キャラクターは男性視聴者の分身として製作されているのではないかと思える。男性キャラクターは一人だけだが、男性視聴者は大勢いてかまわない。以前なら、アイドルの恋愛はタブーのような人気業種だろうし、今でもあまり変わり映えがしないように思える。声優さんの例を挙げるまでもなく、恋愛対象などいないことが好ましかった。それをアニメというジャンルによって、アイドルを擬似的に恋愛させる、恋愛対象は男性視聴者の分身という形に変化したのではないだろうか。例外は存在するものの、基本的にハーレムものの女性キャラクターは男性視聴者を落胆させるような作りにはなっていないように思える。落胆するかどうかの基準についても、視聴者の目線は主観的であるため、確実性があるとはいえない。ここまでのまとめとして、アニメのキャラクターも、人気女性アイドルも、同じく偶像的という類似点があるといっていいのではないか。男性視聴者の嫌がる生理現象を行わないため、結果として生きているように見えず、マネキンと思われてしまうことがある、ということだ。偶像化の類似種として登場するハダリ。アイドルも、人形・ロボットのハダリも同じように偶像の類似種としてみることはできるのだろう。ハダリそのものは、女性アイドルの代替品として存在しているような感覚を筆者は覚えた。求めるものを具現化する、というやり方はアニメもアイドルも、類似点がある。ハダリの存在理由は、俗に言う嫁ではないかという感想である。アニメの女性キャラクターを指して、自分の嫁だと思うことだ。嫁が画面から出てこないという表記があにこれにもある。イノセンスの最初の場面を視聴していたとき、筆者の頭の中では、ある想像、いや妄想といってよいものが起きていた。俗に言う嫁を脳内で愛おしく思っている男性視聴者の学生が、いそいそと塾から戻ってきて、夜食を取りつつ、お気に入りの嫁の映っているアニメの視聴時間が来たのでテレビにスイッチを入れた。アニメの主人公の男性はあまり冴えない容貌で、これといった特徴もない人柄。人によってはへたれと呼ばれてしまいそうな性格である。思春期の学生らしく、女性に自意識過剰になってしまいがちで、リビドーを押さえることが難しい感覚を受ける。嫁の傍に近寄って、欲情の視線で盗み見た瞬間......なぜか嫁は、激しく暴走し、信じられないほどの腕力で主人公の男性を素手で滅多打ちにし、撲殺してしまう。鮮血が飛び散って文字通り周囲を塗り尽くしている。付近の壁によりかかるようにして斃れた男性主人公の頭蓋骨は陥没し、はみ出た脳が地面に垂れ下がっている。溜まりに溜まってきた怒りか、堪忍袋の緒が切れたように爆発したのか。周囲にいた人々は怯え、警察を呼ぶ。嫁は路地裏に逃げ込み追い詰められる。路地の突き当たりにまで行き着いた嫁は逃げ場を失っていた。そこにやってくる一人の刑事らしき大男。大男と対峙した嫁は叫んだ。大男は無言で拳を嫁に叩きつける。逃げ場を失った嫁は、どこから持ってきたのかわからない包丁で自分自身の体を切り刻み、自害した。凄惨な現場で取り調べが始まる。テレビ画面を見ていた学生の男は呆然として、一言いった。ある若手の女性ニュースキャスターが、自分のいいたいことを表現したところ、職場の男性陣からいろいろといわれたという。人から言われたことをやっていればいいのだ。女が自分の考えをニュースでいうなどおこがましい、と。結局その女性はニュースキャスターを辞めたという。男性視聴者の手前、職場からいわれている手前、規制されているような状況と類似した不満。それが爆発したかのような......その記憶との連想を想起させる事件がイノセンスでは起きている。筆者のした妄想を、攻殻という形で表現したら、作品としてイノセンスができあがった。そんな感じがしたのだ。事実としてそんなはずはなかった。先に作品はできあがっているのだから。筆者が注目したのは、事件を起こしたのが人間ではなく、女性型ロボットのハダリであったことだ。人間型であっても、人ではないはずだ。考えても筆者からみてハダリは「生々しい女」だった。ロボットは怒りで人を殺さない、ロボットは逃げたりしない、ロボットは追い詰められたからといって自壊しない、......そのはずだ。それとも前もってプログラムされていたのか?男性視聴者の嫌がる生理現象を行わないため、結果として生きているように見えず、マネキンと思われてしまうアニメの女性キャラクターは、飽くまで人という設定だ。イノセンスでは人形であるにも関わらず、ハダリは生身の女のように思えたのだ。それは様々な人々によって意図的に隠蔽されてきた、剥き出しの人間性が露出していたからではないか?イノセンスのワンシーンが回想される。義体化率が90パーセントを超えてしまう人間が闊歩する世の中で、人と人形の差は縮まり、曖昧なものになっている。それが攻殻の世界にみえる。人と偶像の明暗をわけられるものがあるとしたら、それは一体なんなのか?そもそも、なぜそのような事件が発生してしまったのか、原因は何か?それを追っていくのが、筆者から見たイノセンスである。人間からみたロボットの立場は、奴隷だという人もいた。ゴーストを持たぬ奴隷。その奴隷が人間性・ゴーストを持ってしまったらどうなるのか。アニメの女性キャラは決して男性視聴者の奴隷ではない。ゴーストはすべての女性キャラに宿っている。アイドルとアニメの女性キャラを比較すると完全にそういい切れないところも出てくる気がするのだ。アイドルは実際にいるし生きている。アニメのキャラは生きているとはいえない、と言い切る人も出てくるだろうし、意見が分かれてしまうだろう。規制されていたものがなくなったとき、男性視聴者の予想外の言動が出てきてしまったらどうするのか。その時、若手の女性ニュースキャスターの職場にいた男たちのように、お前は黙って男の望んだとおりに動いていればいいんだ、といえばいいのだろうか?それとも、受け入れてやるのだろうか?薄い本が好きな、アニメ好きの男性たちの欲求を商品化するとどんなアンドロイドが作られていくのかと想像する。答えは、アニメのキャラそっくりのセクサロイドが作られるのではないか。キャラクターが描かれた抱き枕の発展版かもしれない。それと極めて類似するハダリ。ハダリから感じた......剥き出しに露出した人間性、そうみえたものが、ゴーストのように思えてしまったのである。ご主人様を殺害してしまったハダリにはゴーストが宿っていた。夜のオカズにされたりしているアニメの女性キャラは暴走しない。『ゴーストがやどっていて大人しくしているとしたら、よほどのマゾですね』という意見が返ってきた。嫁に殺されるご主人様を題材にしたアニメを作るあたり押井監督はえぐい。その意図はどこまで一般視聴者に読み取られているのか。いや、筆者の勝手な想像にすぎないのか?そのようなことを夢想していた。忘れてもらってもいいのだが、心のどこかで筆者は問いかけてしまうようだ。あなたのハダリにゴーストは宿っているか、と。さんの感想・評価4.2詩のようなアニメって表現がしっくりくる押井守監督による攻殻機動隊の映画版第2作。http://www.anikore.jp/anime/1864/前作とよく似た雰囲気です。オレンジを基調とした美しいグラフィックとBGM。独特の間が目立ちます。口を開けば高密度な哲学的テーマが飛び出すのも前作と同様です。出てくる仏典や聖書や偉人の言葉。映像による数々のトリック。1回見ただけでは頭がパーン\(^o^)/です。雰囲気や動きはいいんですけどね。いかんせんわかりにくい。何度も見るのを前提にしたほうがいいかもしれません。今回の主人公はバトー。ロボットの暴走によって所有者が殺害されるところから話が始まります。単なる暴走なのか、それとも仕組まれたものなのか?トグサやイシカワとともに捜査に乗り出します。それに前作で{netabare}ネットの世界にダイブ{/netabare}した素子(もとこ)への淡い恋心が絡めてあります。言ってストーリーはおまけみたいなもの。テーマ性と雰囲気が肝ですね。「人間と人形の違い」でしょうか。前作と似た感じかな?「機械化された人体」と「疑似体験」がカギをにぎっています。機械化された肉体は、どこまでが「人間」でどこまでが「人形」なのか。存在する記憶は、どこまでが「現実」でどこまでが「虚構」なのか。人間を人間たらしめるのは何か。器なのか、記憶なのか、その両方なのか。答えは出していませんが、その境界線のあいまいさを説いています。難しかったですね(少なくとも私には)。前作もそうでしたが、それ以上の難解さ。・攻殻機動隊が好きな人この3つを満たしている人に向いていると思います。なんというか、詩を読み解いている感覚になります。芸術的なのですが、視聴者に優しくない、そんな作品でした。第四次非核大戦を経て、世界秩序は大きく変化し、科学技術は飛躍的に高度化した。その中でマイクロマシン技術(作中ではマイクロマシニングと表記されている)を使用して脳の神経ネットに素子(デバイス)を直接接続する電脳化技術や、義手・義足にロボット技術を付加した発展系であるサイボーグ(義体化)技術が発展、普及した。その結果、多くの人間が電脳によってインターネットに直接アクセスできる時代が到来した。さんの感想・評価4.0CGイラネ。囁くのよ、アニオタのゴーストが。前に観たけどまた観たくなったので、せっかくだから2.0の方を観てみた。押井守の映画はうる星やつら2BDやイノセンスやパトレイバーやアヴァロンも観たけどなんか記憶に残らないんだよな...。攻殻はマトリックスでオマージュされた柱の破片が飛ぶ所しか印象に残ってなかった。映像が一部がCGに差し替えられているようだけど、今見るとCGパートのほうが古臭い。手描きアニメの方は完全と言っていい完成度なので興醒めにしか感じなかった。作画5.0にしないのはCGのせい。SACのOPのあの酷いCGよりはマシかなと思うけど。色調を変えているようで映像が新しくなった気はする。最近のアニメって昔より彩度を上げてるんだね。内容については、トグサがなんで9課にいるのかや義体についての説明はしてるので、やっぱりSACよりこっちを先に観た方がいいのかなと思った。今観ても、自我とは?生命の定義とは?というテーマ性の奥深さは色あせないなと感心したが、でもやっぱり見る人への説明を放棄しすぎだよね。さんの感想・評価4.3【簡単解説】プロジェクト2501に関するレポートそうしろと囁くのよ、私のゴーストが。戦闘シーンが最高にクール!簡単に簡潔にストーリーを説明します。{netabare}少佐率いる公安9課はゴーストハック(一般人の人体を奪い操作すること)をしている謎のハッカー(人形使い)をとらえようと動いている。捕えるもなぜか6課が干渉してきて‐-。{/netabare}ここで各組織のねらいを整理します。{netabare}公安9課はゴーストハック事件の真相解明。人形使いは生存するために9課に接触。6課はプロジェクト2501の隠匿。ベル共和国はODA資金援助の交渉に。旧ガベル共和国の旧指導者は日本に滞在中で外交的カードの一つになっています。プロジェクト2501は後に{netabare}人形使いである{/netabare}とわかります。{/netabare}という感じです。これだけ分かれば概ねOKかと思います。詳しい考察は他の方の感想をどうぞ。なんといっても見どころは{netabare}少佐VS多脚戦車!作中の山場になっています。筋肉の動きや戦車の動き、武器の操作などの数々の演出が鳥肌物でたまりません!ほかの戦闘シーンですが光学迷彩を駆使し格闘するシーンはかっこよすぎました。どこか奇妙でシュールな様がよかったです。{/netabare}素晴らしく作りこまれた作品で何度見ても新しい発見があり飽きません。動きも意味が分からないほど良いですし映像美でたまらないです。良くも悪くも考えさせられる一作。知的な気分で感慨にふけってみては。自我を発展させる為には殻に閉じこもったままでいるか、それとも殻に閉じこもらず(電脳化)によって自我を発展させるかという問いに私は電脳化によって自我を発展させる方を選ぶと思う。自分自身の「世界」を広げる為にも情報は必要不可欠だからだ。自我(学習能力や感情)と置き換えた場合、動物にだってそれは存在する。その自我は動物だけに与えられたものなのか?電脳化が進んだ未来にも人の形をした人形にだって自我を持ちうるのではないか。ないとするのならそれこそ「殻」に閉じこもったままの自我ではないか。最後に{netabare}~「自分が自分自身であり続ける為には自分をある限界に制約し続ける」という素子の言葉{/netabare}は今の自分に満足せず、もっと世界を認識して視野を広げろというメッセージのように私は思いました。似たもうひとつの世界。人を選ぶ作品というより、使う引き出しが違うんだと思います。少ない情報で音楽も少なめで表情もなく、淡々と進んでいるように見えるとおもうんですけど、大人にならない人間が、死ぬ理由を操作されて、生きながらえても生の実感がないという行き場のない空気は、あの無表情につながってるのではないでしょうか。空気感は普通のアニメではまったく見たことない表現方法で、他のアニメと比べられない高レベルだと思いました。キャラクター一人一人の何気ないしぐさ等が、嫌味なく存在し淡々とその空気を生成していてセリフがなくともそこに不思議な人間性と彼らの日常が繰り返されている本当に細かい演出ですけど、そのテーマが生きるようにできていると思います。お話を見に来ている人と、あの空気を楽しんでいる人とその中間くらいの引き出しで見るとあの非現実的で無表情なキャラクターが。妙にリアルで精巧に描かれた世界に立っている不思議な空気を堪能できると思います。みた大友克洋のアキラや士郎正宗のアップルシードなんかを思い出して、「ちょっと懐かしい匂いがするなぁ」と。さんの感想・評価4.0僕はまだ子供で、ときどき、右手が人を殺す。理系作家として有名な森博嗣先生のスカイクロラシリーズを、押井守監督が映像化した作品です。原作のシリーズは私の大切な小説の一つです。鈴木成一デザイン室による装丁もお気に入りなので、全部ハードカバーで手に入れて本棚に収まっています。これまで何度となく読み返しては、詩的で徹底的に感情をそぎ落とした透明な色の文章と白昼夢のような世界観にうっとりとしていました。私は映画化するなら絶対押井監督と思っていたので、制作が発表された時は本当に「キター!」っていう感じでした(笑)が、重要なのは、やっぱりあの雰囲気をどれだけ再現できるのかといところです。そんな私の観終わった感想は、「すごく良かった」です。どこが良かったか?まず、原作と同じように淡々とパイロットの待機と出撃を繰り返す日常が、上手に映画でもただ淡々と描かれていたところです。「淡々と」を演出するために、BGMなしで、空調機の物音や基地で聞こえる機械音や作動音のみのシーンや、同じ視点から見たシーンが多用されているのがとても効果的でした。私はすごくいいと思いましたが、そのように物語の起伏が意図的に抑えられたこの演出の仕方を、退屈と感じるかどうかで賛否も分かれるとは思います。そのおかげで本来あるべき感情が失われた「キルドレ」と呼ばれる主人公たちの思いや考えが表面に現れる時、ぐっとその感情が強調され、悲しみや、切なさや、やるせなさや、諦めが伝わってきます。意外にも良かったのが、草薙水素役の菊地凛子さん。彼女は俳優としてすでに高い評価を得ている方なのですが、声優としてはどうなのか?と最初は思いましたが、今ではイメージにかなり近い、草薙水素になっています。「あの棒読みのどこがいいの?」って思う方もいるでしょう。確かに棒読みです(笑)でも、いいんです!それがキルドレなんです。話す言葉に感情はないんです。クサナギは他のキルドレが兵器として「繰り返し」どんどん死んでいくの目にしながら、エースパイロットとしてずっと長く生き残ってしまった、という流れがあるのでぶっきらぼうで棒読みな感じが逆に良かったです。キルドレは成長しない子供たちという設定なので、菊地さんの大人のようにも子供のようにも聞こえる独特な声がクサナギにぴったりだった、と私は思います。原作好きな私としては、基本的にダウナーでオルタネイティブな小説の雰囲気が、映画でもきちん再現しようとされていたことに満足していますが、それに加えて原作とは少し異なる映画のラストも良かったと評価しています。あの終わり方は、暗くて絶望的な状況に明るい一筋の希望を感じさせて、物語に救いをもたらしていたと思います。諦めが希望に変わるシーンに感動しました。飛行機の戦記ものなので、空中戦もよくできています。押井監督はインタビューで「宮さん(宮崎駿監督)よりもいい空中戦を描く」って言ってたと思いますが、確かにその自信だけのことはあるかっこよくて迫力あるシーンだったと思います。個人的にはそれでも宮崎駿監督の空中戦の方が好きですけど(笑)他にもいろいろいいところはあったんですが、この辺でやめておきます。あとは観て感じてみましょう(笑)原作を知らないと良く分からない設定なので、誰にでもおすすめな作品ではないですが、「繰り返される」生と死、その先にある絶望と希望なんて感じのシリアスな物語に興味のある方はどうぞ!そうそうあとね、この作品はエンドロールの最後まで全部観て完結です。さんの感想・評価5.0個人評価は高いが、あまりお勧めはできないアニメ押井監督の120分のアニメ映画です。作画は押井監督ならではのクオリティで、申し分ありません。CGによるメカや空中戦、空や海の描写は他のアニメとは比べ物にならないほど素晴しいです。内容といいますと、深く重く鬱的なシリアス展開です。どこまで設定を理解し感情移入できるか、メッセージを受け止めれるかで、評価も雲泥の差が出てくると思います。終盤に近づくにしたがって、この戦いの意味や真実、そして各キャラの心の深い部分がわかってきます。その理不尽さやラストは「エルフェンリート」や「ほしのこえ」にも似た感覚でした。お勧めはしませんが、個人的にはこう言う評価になりました。あたるの通う友引高校は、本番を明日にひかえて文化祭の準備に大わらわ。......翌日になってもやはりあたるたちは文化祭の準備をしていた。実は友引高校のみんなは同じ日を延々と繰り返していたのだ。事態に気付いた担任の温泉マークと養護教諭・サクラは原因を究明しようとみんなを下校させるが、無事帰り着けたのはあたるとラムだけ。みんなは何度帰ろうとしても、友引高校に戻ってきてしまう。自家用ハリアーを持ち出して空から現状を確認する事態に。脚本・監督を、「攻殻機動隊」の押井守が務めた。本作品の特異な世界観やストーリーは、現在の押井守の世界の原形とも言われている。学園祭を明日に控えた友引高校。あたるたちは連日校舎に泊まり込みで準備に大忙し。そんな折、夜食調達に出掛けた深夜の友引町で、あたると面堂は奇妙な体験をする。居心地の良い「閉じた世界」を創るわけですが、それを「おたく的なもの」と名付ければ、その「おたく的なもの」を喜劇的に、シニカルなメタ視点で描いてみせた傑作作品。この共犯関係に噛み付いたのがエヴァの旧劇でしたね。{netabare}永遠に繰り返される学園祭前日。結局何も始まらないし何も終わらない。{/netabare}押井守は確信犯である。多くの素晴らしいレビューがあります。感銘を受け書いています。僕にとって最も印象深い演出が終幕にあります。{netabare}それは「夢から醒めてもまだ夢の中」ということ。物語を着地させてみせたのです。胡蝶の夢は終わっていないのだ。「美しい夢」の衝撃の内にあるのです。END押井守の名を一躍有名にしたアニメ映画史上に残る大傑作。アニメ好きなら、これは本当に観るべき。私が生まれる前、もう30年近く前の作品だが、本作の持つ独創性は全く色褪せていないと感じる。直撃世代でなくとも楽しめたからこそ、強くお勧めしたい。学園祭前夜の喧騒から始まり、徐々に不穏な空気を漂わせていき、そして・・・といった具合に、日常から異常な世界への持っていき方が抜群に上手い。幻想的な映像を用いて、視聴者をごく自然に非現実的な世界へと誘い、惹き込んでいく。真実」が浮き彫りにされるシーンには鳥肌が立った。これといった中弛みもなく、終始濃密なストーリーである約100分があっという間。本作は学園祭前日を描いたものだが、この「学園祭前日」というシチュエーションが良い。祭りは本番よりも準備をしてる時が一番楽しい、とはよく言ったもので夜の校舎で仲間達と共同作業する様子が実に楽しげに描かれていて、ふと懐かしさを覚えた。徐々に遠ざかって行く友引高校の校舎・・これまた強烈なノスタルジーを喚起させる心憎い演出。ノスタルジー以外にも、エンディングの演出には目を見張るところがある。{netabare}本作の結末を素直に受け止めれば「ラムの見る夢(ループ)から脱出し現実へと帰還できたハッピーエンド」である。私も最初はそう解釈した。事はそう単純なものではなかったのだ。何となしに結末の解釈をネットで調べてみると・・・驚愕。作中の台詞から、本来の友引高校は3階建てである。エンディングの校舎は2階建て。本来なら冒頭に出るはずの作品タイトルをエンディング時に掲げたのはここからが物語の始まりであり、冒頭へと繋がることを示す。その冒頭であたるが何故か憔悴した顔をしているのは、世界の真実に気付いてしまったから。「結局あたる達は夢から抜け出せず、学園祭前日という最も楽しい時間を永遠にループし続ける」と解釈できるのである。END”とも言えるだろう。wikiによると、TV版では作画演出上あらゆる校舎の階数が存在しており本作ではそれを逆手に取って「校舎がセットである」という演出意図もあったらしい。本作は全編通じてメタフィクショナルな手法が散見され「アニメはただの動く絵であり、キャラも所詮作り物でしかない」という痛烈なメッセージが込められている。エヴァにも同種のメッセージ性があるが、比較してみると面白い。「アニメばっか見てないで現実に帰れ」と、オタクを親切に説教した庵野さんに対して「アニメを捨てて現実に帰るもよし、永遠に夢の世界(アニメ)に居続けるもよし」と、好きな方を選ばせたのが押井さん。そもそも両者に大した違いはないんだよ、とも。{/netabare}原作のイメージとあまりにもかけ離れた作品であり原作ファンには不評で、原作者が激怒したという話も聞く。原作をよく知らない私としては何とも言い辛いところはあるけれど。「うる星やつら」というコミカルな作品と、押井監督の虚実論溢れる理屈っぽさ全開の作風。この両者のギャップが本作を傑作たらしめる要因の一つであることは間違いない、と思う。最初に述べた通り、今観ても十分楽しめるし、100年後でも普通に評価されてそうな作品だが当時劇場で観た人の衝撃はどれ程のものであったか・・・本気で羨ましいです。さんの感想・評価4.2現実と虚構の狭間に投げかけられたメッセージの意味とは1984年公開の「うる星やつら」劇場版の第2作で、監督は押井守監督です。「媚び過ぎ」という不評の声も一部あり、また押井監督自身も「失敗作だった」と評しており、2作目の本作は「だったら自分の好きなように作る」と制作した結果、ファンどころか原作者の高橋留美子先生からも顰蹙を買ってしまったそうです。業界関係者やクリエーターからは今なお高い評価を得ている作品となっているのです。押井監督フリークの友人曰く同年に公開された言わずと知れた名作「風の谷のナウシカ」を劇場で観た押井監督は「勝った」と思ったそうです。この話は本当に眉唾ものの都市伝説レベルの話と思って頂いても結構だと思います。言うとしたら、本作は「うる星やつら」をまったく知らない人の方が余計なバイアスがかからない分、純粋に楽しめるような気がします。いえそれだけでは寂しいのでネタバレありの各種考察を紹介していきたいと思います。(自身で考察する程「押井監督」についても「うる星やつら」についても知識はないので。){netabare}まず本題に入る前に一応説明しておくと虚構(夢)の世界から現実世界に帰還したその先は本来3階建てのはずの友引高校が2階の虚構の世界!?(そして冒頭へループ!?)というのが本作のエンディングです。このことからも本作のテーマは「現実と虚構」ですね。その両者には大して違いもなく、はっきりと認識できるようなものではないということだと思いますが、はたしてこのテーマは誰に投げかけられているのかというのが本作の最大の考察ポイントです。オタクに向けられたメッセージであるということ。この場合、夢邪鬼は押井監督であり、夢はアニメでしょうね。アニメから卒業して現実に戻ろうとしてもそこにあるのは夢(であるアニメ)。「夢の中に居てもいいんじゃないの?」というある意味痛烈なメッセージです。モラトリアムに対する皮肉とも取れますけどね。次に、もっと狭義的に捉え「うる星やつら」ファンに向けられたメッセージであるということ。押井監督はあたるとラムのどう見ても相思相愛の二人が付かず離れずをぐだぐたやっているような関係を好きではないようです。あればこういった解釈もできるわけです。くっつきそうでくっつかないあたるとラムのまるで文化祭前夜の馬鹿騒ぎのようなラブゲームが延々と繰り返される「うる星やつら」は虚構。そこでいくら現実を叫ぼうともそれは虚構。それであのエンディングです。あたるらしからぬラムへの想いをはっきり口にするという不自然な描写も合点がいきます。この説だと「うる星やつら」ファンというよりも「うる星やつら」そのものに対して喧嘩を売っているとも言えますねwさらにこんな考察もありました。個々人が快楽を享受する夢のような消費生活を抜けだそうとしてもその現実は巨大資本が作ったシステムに組み込まれた夢(のような現実)に過ぎないという当時の消費社会に対する警鐘であるという説。作品の考察をするに当たって当時の時代背景を無視することはできません。夢の様な消費生活なんて現在からではなかなか想像し難いことかもしれません。どれもこれも本当におもしろい考察です。最後に押井監督は後にこんな言葉を残してます。「この世は模倣されたモノたちで満ち溢れている」これは情報社会における作られたブームに対する苦言なのですが、あるいは「そんな現実よりも俺が創り出すフィクションの方がリアルだろ」という当時一監督に過ぎなかった押井監督の魂の叫びだったのかもしれませんね。{/netabare}本作は「うる星やつら」をまったく知らない人の方が楽しめる気がしますとは言いましたが、それでも最低限人物相関図くらいは事前に予習しておいた方がいいでしょう。押井監督の出世作であり、超問題作であり、そして稀代の名作である本作を是非心ゆくまで堪能して下さい。1カットも観逃してはならないという程集中して観てください。意味のないカットにも深い意味が隠されているかもしれませんからね。それは疲れるから嫌だという方は視聴後に考察サイトやあにこれのレビュアーの考察レビューを是非読んでみて下さい。アニメ好きならこの作品は決して避けては通れない作品の1つです。この台詞「パーフェクトブルー」のレビューでも言いましたね。この後に続く台詞はもう決まっているわけです。言う必要はないですね。社会は作業用ロボットことレイバーで発展を遂げる一方、レイバーを使った犯罪も多発。警視庁は対レイバー用の特機パトレイバーを準備した。レイバー小隊である特車二課第二小隊へ配属された婦警の泉野明は、パトレイバー・イングラムに“アルフォンス”と命名する。何が面白くて何が面白くないかの判断基準は、未だにこの作品を軸に考えている程フィクション全般は、至極勝手に自由に物事を進めていて、制約は自ら作るしかない。さんの感想・評価4.8暴れまわるザ・ライトスタッフ(あっ軽い人々)。ガンダムより好きです。従来のロボットアニメが立ち向かってきたリアリティではなく『リアル』な小型ロボットという本懐をなしとげた。子供向けのトリコロールともおさらば!!近未来(だったw)この世界ではレイバー(労働者)の名の通り、ただの建築、土木機械である。銃も熱を出すような武器も持たない。ファイナルファイトばりにそこらへんの角材や鉄パイプを手に襲ってくる。あと飲酒運転ww痴情のもつれ・・。パトロールレイバー中隊)が存在するのだw。玩具とした場合の販促面、人物と一緒に映したときの映像的な問題もあり主役機は8mクラス。手足は人間のように、腰は細く。OVAなどでは電線や歩道橋に四苦八苦する姿が自虐と皮肉をこめて描かれる。人型である理由も劇中でも『かっこいいから』だからね。警察は正義の味方ですみたいな・・。明確な操縦方法、メンテ(どこまでやられたらメーカー整備とかある)方法やらレシプロ補助発電、電動式の駆動システム、各部のアクチュエーターや軽量化のためのFRPのペラペラ装甲、果ては道交法の車両としての設定(股間にナンバーがついてる・・)までとにかく細かい。普段は肉眼で作業できるようにコクピットが上下に移動するのも強度と整備性はどうなの?なんていわずに、実用的かっこいい。実際旧式、量産タイプではオミットされる機種も。功績は80年代当時、コンピューターではなく、OSという言葉を用い、ソフト(OS)、ハード(機体)と呼称したことかと。操縦技術は元より、個人の操縦のクセや好みを覚えさせて、OSをちゃんと育てないとせっかくの最新、高コスト機体も活かしきれない。逆にどんな優秀なOSを入れても対応できるくらいに機体がよくなければ意味がない。ボトムズで少しでたけど、これはそれまでのロボットアニメにはなかった。歩行型の乗り物は酔ってゲロを吐く。・・ここまで詳細に設定をつくっておきながら、動きは非現実的にド派手でコミカル。作業用レイバーは石原がとび蹴りしてくるレベルのディーゼル黒煙を巻き上げつっこんでくる・・。サンデーの漫画版はコミカライズ云々ではなくて漫画もアニメも原作なんです。ゆうきまさみ自身が原作グループのヘッドギア立ち上げメンバー。鉄人28号のオマージュ、黒いレイバー事件をメインストーリーとして基本的に1話完結、ボトルショーばかりのオムニバス形式でお話が進みます。個性的なキャラクターが織り成す警察官(おまわりさん)公務員wとしてのロボットアニメ、新社会人の青春群像劇、コメディ、ドラマ、ミステリー。踊る大走査線はこれかれレイバーをとったものなんです。感謝の気持ちも忘れない。パトカーが・・トゥデイw。後藤隊長曰く、隊員としての日々は部活動みたいなもん。いつかはオトナになってそれぞれの道へってことかな。だれでも楽しめる作品なので興味ある方はぜひ。好きな話は押井守の『特車二課壊滅す!』です。14話の後藤隊長の拡声器での台詞も最高。パト2も含め、やっぱり後藤隊長が理想の上司だなぁ。ラプコメブームを巻き起こした高橋留美子の代表作を、押井守ら才気ほとばしる若手スタッフが自由闊達に映像化。地球をかけた鬼ごっこに勝利したものの、勘違いから異星人の娘ラムにベタ惚れされてしまった好色少年・諸星あたる。さんの感想・評価4.2落ちモノ美少女のテンプレ押井監督を棟梁として大人気の名作をアニメ化。パトレイバーが登場するまでの長期間不動の人気を誇った。特筆すべきは声優さんのキャスティングとキャラクターの広げ方。ただでさえ原作のキャラは神がかってるのにもっと磨きをかける。千葉さんの眼鏡は伝説。あと原作に追いつくことや、尺稼ぎの意味を込めてまったく関係ないど派手な演出が有名。宇宙船のデザインとか常軌を逸している。終盤というかOVAだかになってスタジオが変わるとクソ作品になります。押井ファミリーがいかにすごかったか。・・OPEDも名作ぞろい。)それらを超越して面白い作品だと思う。逆にすばらしい作画、脚本がほとんどなのでそれを若い人にも楽しんでもらいたいです。魅力的な登場人物たちは観てて楽しくなるしそれを後押しする声優人の演技は秀逸です。当時これだけOPやEDが変わったアニメも珍しかったんじゃないかと記憶しています。それぞれが良い曲なのでぜひ聞いてもらいたいものである。最近のアニメとはまた違った趣の楽しさを感じてもらえればうれしい限りである。1986年3月に放映されたTVアニメ。高橋留美子先生の初アニメ化であり、スラップスティックコメディとして名高い作品。観たことが無くても名前だけはご存知の方は多いと思います。宇宙一の浮気者、『世界中の可愛い子ちゃんは俺のものじゃ!』諸星あたるくん。『浮気は許さない!電撃でお仕置きだっちゃ!』鬼娘の宇宙人ラムちゃん。なんでもありの学園ラブコメです。今のラノベやアニメに多大な影響を与えているエポックメイキング的な作品と言っても過言はないですね。思ったこと!・物語の評価1回の放送で2話構成の頃は軽妙なテンポで、ちょうど良い長さでした。初代監督の押井守は最初の頃は原作ファンに叩かれながらも真面目にやってましたけど、2年目には、独自色を出そうとして原作を軽視した感じでしたね。そこがウケたりしてたんですけど、局プロに呼び出されて大説教されたり、いろいろ大変だったらしいです。当時にネットがあったら賛否両論で炎上スレスレだったと思われます。このフリーダムさが押井時代の魅力だったのかもしれません。独自の路線を追い求めたくなるのは作家性の悪癖なのでしょうかねえ?3年目の春の放映から製作がスタジオぴえろからディーンに変更。監督も、やまざきかずおに交代。&お話のテンポがトロすぎる笑えない、うる星やつらに変わり果ててしまった感じです。時期や話によってストーリーの面白さの差が大きいので点数をつけにくいですね。押井監督の時は、タツノコプロっぽさが残る当時のTVアニメの標準って感じで今の人には物足りないかも?やまざき監督の時は、当時の萌えアニメの最先端作画ってかんじですね!今見ると流石に古いですけど。etc.今見ると超豪華メンバーですね。押井時代は、OP/EDがアニソンとして珠玉ですね。more』やまざき時代。コージ、星勝、ミッキー吉野と5人も担当しており、良かったと思います。昭和50年代当時にラムちゃんを作った高橋留美子先生は、天才だと思います!『うちのお腹の中にはダーリンの子供がいるっちゃ~!!』(狂言)とか凄いです。実のところ原作の高橋留美子は女が精神的に強くて男が弱い作風。対して初代監督の押井氏は女心がわからない人(ラムを理解できないと言ってました)異なる個性がぶつかってその結果アニメがヒットしたのかもしれませんね。(結果、作風とやりたいことの違いで監督降板になってしまいましたが)ただ原作も後半はキャラが淡白で小綺麗になってしまったのが残念といえば残念。やまざき時代にアニメのパワーが右肩下がりに落ちていったのも原作に起因してるのかも。半ばオリキャラ化して最後まで残ったあたるの友人・メガネの存在は欠かせないでしょう。性格は、監督・押井守+声優・千葉繁のキメラみたいなもので、そう言うだけで、どれだけ濃いキャラか想像がつくかと!酸欠を引き起こしそうなほどの千葉繁の怪演が凄いですね。全部包み込んでしまう懐の深さが原作にあったかな?と思われますね。『ちゅど~ん』『だっつーの』など今の時代に、うる星のノリが合わない人が多くても仕方無いです。後期なんて尺の長さとか会話のテンポとか今の自分には合いませんでしたし、アクビの出るアニメでしたし。アニメの歴史を語る上での過去の作品として思い出にした方が良いのかもしれませんね。2010年?の障害物水泳大会を観て苦しい物を感じましたしね(苦笑これにて感想を終わります。読んで下さいまして、ありがとうございました。するレイバー犯罪に対抗すべく、警視庁は本庁警備部内に特殊車輌二課を設立し、これに対抗した。通称特車二課パトロール・レイバー中隊...パトレイバーの誕生である。一本1000万円で作れば採算が取れる。これが初期パトレイバーのコンセプト。以後OVAの黄金期の始まりです。パイロット版にちかくまじめな話なのにコミカルな要素が強い。キャラもほんのすこし破天荒で方向性を模索している感じがする。個人的に一番荒削りで好きかもしれない。ストーリーは秀逸で初期シリーズだけでしっかりと収まりきっています。作品のタイトル通り、機動警察パトレイバー初期の作品。この作品が好評だったことから、劇場版、TVシリーズへとメディアミックスを展開することになる。この作品を見ると、当時、なぜ人気があったのか良くわかる気がする。物語はパトレイバーというロボットの話なのだが、実際のところサスペンスものだ。事件はいつも本格的なものだし、その事件にレイバーが使用されているだけで、動機や犯罪の手口などは本格サスペンスにも劣らない展開ばかりだ。中には動物実験で巨大な生命を作り出すみたいな、ゴジラやウルトラマンでやっててくれと言いたくなる物語もあった。それも良いと思える程内容は洗練されていた。一つ不満を言えば、時間が約20分と短いだけあって、事件のその後をまったく説明しないのが違和感を与えた。政府にテロを起こした陸上自衛隊の話にしても、その後の対応や南雲しのぶに対する処分に一切触れていない。これでは毎回犯人だけ捕まえて、適当に同情をさせるようなセリフを犯人の口から吐かせる「名探偵コナン」や「相棒」シリーズの方がましと思えてしまう。キャラクター、そして凝った事件内容のパトレイバーの方が総合的には100万倍良いと私は思うが。これだけでも単独した作品として楽しめるだろう。傑作と名高い劇場版パトレイバーを見る前にキャラや作風を知るためにも良いかもしれない。さんの感想・評価4.2惹きつけられるパトレイバーの名前は散々過去に聞いてきたのですが、正直なところ警察ものみたいなものはあまり好きではなく、見なければと思いつつもなんとなく避けてきました。実際に見たところ、これは面白い^^;噂通りどころか噂以上でしたね。ロボットバトルより人間ドラマの方に力を入れており、巻き起こる事件も突拍子もないものではなく、あり得るかもしれないものをしっかりと取り扱っています。考えさせられるものもあります。見ていて思ったのは、力の入った良い作品だなということですね。見るべき作品の一つだと思います。同名漫画をアニメ化した、劇場用作品第1弾。TVシリーズの好調を受けて制作された。監督は「攻殻機動隊」の押井守。無類の女好きで浮気ばかり繰り返す高校生・諸星あたると、その押しかけ女房となったキュートな宇宙人・ラムが日常的に巻き込まれる非現実的で奇想天外な事件をハイテンションに描いたSFラブ・コメディ。ある日、あたるの知り合い全員に結婚式の招待状が届いた。差出人は、“諸星あたるとエル”。謎の女性・エルの正体は、やっぱり宇宙人。宇宙一の美女と言っても過言ではないほどの美しい女性だ。そのうえ、彼女と結婚すれば彼女の星の王にもなれる。ラムは当然のごとく嫉妬し、ふたりの結婚を阻止しようとするが...。何やらこの結婚には裏がありそうで...。さんの感想・評価4.0キャラ設定が異様に濃い古典的ラブコメ80年代を代表するラブコメ。本作品は、その最初の劇場版です。TV版は全話見た自信が無いので評価しませんが、とんでもないキャラが次々に出てくるので、当時面白おかしく見たものです。TV版は、たいしたストーリーはないので、各話バラバラで見ても問題はあまりありません。この劇場版はTV版のノリと変わりません。この作品の基本は、宇宙規模で繰り広げられるドタバタラブコメディーで、展開がスピーディーです。主人公のあたるがビリビリするお約束で、最終的には落ち着くところに落ち着きます。LOVEるの’ララ’」を足して2で割ったようなキャラクターです。オンリー・ユー」です。監督降板(脚本が嫌だったのか?)を受けテレビ版監督の押井氏が急遽登板、まったく進行していない状況で、脚本改編と絵コンテ作成を同時にほぼ一人で強行する、それも、テレビ版の監督と同時進行、まさに「押犬大明神」と化していたという時期です。調子が悪いナツコさんのような回です。「めぞん一刻」ではごく初期に2本執筆したのみということで、ベテランの割にはあまり信用がおけなさそう。押井氏が不満だったのはこの設定の中枢であるエルについて。地球に攻め込むというアイディアは、原作初期の「クラマ編」の焼き直し、これではプライドの高い押犬としては、自分の黒歴史と思いたいでしょう。ところが意に反してアニメは素晴らしい出来です。改変できなかった「エル」設定も含めて私には非の打ちどころがありません。この時点での全キャラ登場のテレビファンのための特大ボーナス?いや違います。この作品こそがテレビの延長の「うる星やつら」本編本道の大作。スピンアウト的位置の「ビューティフルドリーマー」のほうがボーナスです。押犬に騙されてはいけません。オンリー・ユーこそが見るべき作品です。キノッピーラムの美しさは際立っていますが、同様にラン、弁天、お雪も超絶美しい。いや、お願いですから見てくださいレベルの個人的名作です。押犬も心を入れ替えて自分が作った名作を認めなさい。未見の人はテレビ版1話からどうぞ。さんの感想・評価4.0当時かなりハマってました『うる星やつら』の正統派ムービーと思います。当時までの準レギュラーが上手く総出演(ランちゃん→井上瑤.XD)で、TVシリーズ(原作付き)と地続き感のあるスラプスティック・ラブコメディで、ほろりとしたり、切なくなるシーンもあったり。これは、これで中々の秀作だと思うのです。『ルパン三世』の「ルパンVS複製人間」と「カリオストロの城」と、多角的に似てる気がします。都度都度、思い出します。原作者(あるいは、編集O島氏も加担?)の発想が『天才だ!』と思ったものです。2人のデジカメ部の部長で空を撮るのが好きな女の子・ナオと同じくデジカメ部に所属しナオと親友のミキ。ある日、風を自由に操ることができる空飛ぶ猫をいつもの撮影場所である校舎屋上で目撃し、驚いたナオが屋上から落下した時、突如巻き起こった風により助けられる。その風は、代用教員の大気先生が起こしたものだった。その事を知ったナオ達は、大気先生の故郷である風の里を訪れ「風を操る能力」を手にすることになる...。探偵がある親子の調査を依頼されるところから物語は始まる。その夏、首都上空では原因不明の旅客機失踪事件が相次いでいた。探偵はその親子の調査を続けていくうちに自分も次第に奇妙な物語の中の一部に組み込まれていってしまう。Xが宇宙に去ってから約3年の年月が流れた。マントル計画も順調に進み、地球は平和を取り戻した。国際科学技術庁が科学忍者隊の解散を決定した矢先、総裁Xが火の玉となって南太平洋ギルバード諸島後方100キロの海上に襲来。そこを航行中だった豪華客船クイーンマーガレット号(第50話では船名がエリザベス・ムーア号とされている)は沈没してしまう。総裁Xはそこに乗り合わせていた子供を特殊な装置に掛け、3か月程度で大人に成長させる。その子供をギャラクター司令官・ゲルサドラとして仕立て上げギャラクターを復活させ、再び地球征服を狙い始めた。さんの感想・評価4.0やはり、ジョーガッチャマンIIですが、この作品のポイントもやはりささきさんのジョーですね。復活を果たすのですが、、どうやら幾つか問題と言うか謎が満載なのを演出として見せびらかしていました。その秘密と共にその体内にはとんでもないものが隠されているが終盤明らかになります。ジョーと共にやはり外せないのがベルクカッツェの後任、ゲルサドラ。彼は生い立ちと言うか出生の謎がえぐくて終盤はとてもせつないのですが、ファーストでのカッツェの影響が強すぎたのかそのイメージを踏襲してしまった為に2番煎じになっていました。熊本市近郊の金峰山・霊巌洞で執筆したとされる『五輪書』。そこには、武蔵の生涯や、二天一流と名付けた自らの剣法、その実践法が描かれている。自筆本とされながら、原本は焼失し、数多くの写本のみが遺されたこの『五輪書』こそ、新たな武蔵像を蘇らせる重要な鍵を握っている。本作はこの『五輪書』を元に、武蔵の生涯と、その特異なる剣法“二天一流”の謎に迫る歴史アニメドキュメンタリー。イノセンス」の鬼才・押井守監督が戦後の昭和史を背景に、立喰いのプロと飲食店の主人たちとの虚々実々の攻防を描いた異色コメディ。登場人物には押井監督ゆかりの一流クリエイターたちを多数起用。彼らの写真を元にデジタル加工で3Dアニメ化したかつてない映像表現が展開する。“立喰師"――それは、己の全知全能を懸けて言葉巧みに無銭飲食を繰り返し、飲食店主たちを震撼させる流浪の仕業師たち。混沌とした闇市の立喰い蕎麦屋に一人の男が現われた。