日本でも3月1日より封切られ、4日間でなんと28万人も動員と好発進、感動の波が広がっている。1962年、ニューヨークの高級クラブで用心棒として働くトニー・リップは、クラブ改装のため無職になり、南部でコンサートツアーを計画する天才ジャズピアニストのドクター・シャーリーに用心棒兼運転手として雇われることに。黒人用旅行ガイド「グリーンブック」を頼りに旅に出るふたり。当初は黒人差別をしていたトニーだったが、シャーリーと関わることで、徐々に認識を改め、かけがえのない友人関係を築いていく。本作を指揮したのは、『ジム・キャリーはMr.ダマー』、『メリーに首ったけ』など、90年代、日本でも大ヒット旋風を巻き起こしたコメディの旗手、ピーター・ファレリー監督。長いキャリアの中で初めて撮り上げた人間ドラマにて、見事オスカーを手にしたばかりのピーター監督がこのたび来日。ジェラシー(嫉妬)だよ!――(笑)。自分がアカデミー賞を受賞するなんて......。僕自身も驚いたけど、友人たちもいまだに驚いている感じだよ。『グリーンブック』を作っているときは、オスカーのことなんて微塵も考えたことはなかった。「もしかして......獲る可能性もあるのかな......?」と感じはじめたのは、授賞式の2カ月くらい前だったんだよねえ。散り散りになっちゃって、ふたりと会話ができなくなっちゃったよ(笑)。ちなみにふたりとも、ひとりの男として、人間として、最高な方々だよ。映画を作っているときは絆が生まれるものだけど、特にこういうタイプの作品だから、より絆が深まったのかもしれない。出会った瞬間から馬がめちゃくちゃ合ったから、こうして(両手をがっちりと組む素振り)いられた。本当に作ってよかったよ。この業界の哀しいところは、撮影しているときは2カ月間ずっとご一緒しているけど、終わったら急に会えなくなっちゃうことなんだよね。ヴィゴはスペインに戻ってしまったし、マハーシャラは新しい作品のために別の地に行ってしまったし......。『メリーに首ったけ』のときのキャメロン・ディアスも、2カ月くらい撮影で毎日一緒だったけど、そのあとは今まで10回くらいしか会っていないんだ。そこが寂しいところだよね......。――引き続き、作品のことについて詳しく教えてください。お互いが相手に抱いているステレオタイプのイメージを崩したことが、すごく新鮮でした。正反対の性格のキャラクターが、旅の中で少しずつ「ここは共通している」と知っていくストーリーなんだよね。映画の中で、シャーリーが連行されてしまって、トニーが解決するシーンがあるんだけど、翌日、シャーリーが「夕べのことは悪かった」と言うと、トニーは「ナイトクラブで用心棒をやっている俺からしたら、よく見慣れているし、この世界は複雑なものだから」と言う。――すごく好きなシーンです。あの瞬間から、たぶんトニーは自分が持っていたステレオタイプのキャラクター、しかも一元的な人ではなく「シャーリーは多面的なひとりの人間なんだ」と思いはじめたんだと思う。お互いに、そこから成長していったんだ。会う人に先入観を持ってしまうことは、誰もがあると思う。大体の場合、その人を知るにつれ、実際はそうではなくいろいろな側面を持っている、多層的な人なんだと知るわけで。この作品のキャラクターたちもそうだし、僕は物語のそういう部分に惹かれたので、このような描き方をしたんだよ。――こうした人種差別がテーマにもなっている物語は、どこか重いムードになりがちですが『グリーンブック』は軽やかで、笑いどころさえある。Joke”が『グリーンブック』の塩梅のルールだった。ユーモアというのは、ふたりのキャラクターから自然発生的に、有機的に生まれてくるもの。無理に笑いを取りにいかないようにすることが、一番意識したことだった。トニーは教養がなくて、シャーリーは教養が高いよね。トニーがすっとんきょうことを言えば、シャーリーが呆れる。それこそが有機的な笑いだよね。シャーリーが「すごく狭い視野で僕のことを見るね」と言えば、トニーは「俺、いけてるだろ?」と誉め言葉として受け取る。「いや、そうじゃなくて......」とシャーリーが言っても、トニーには伝わらない。そんな自然な会話をひとつでもすれば、食い違いやユーモアは生まれてくる。逆に言えば、ユーモアがなければ、この物語は描けなかったと思う。――本作はロードムービーとしても楽しめる作品ですよね。今まで作ってきた作品でいえば、『ジム・キャリーはMr.ダマー』も『キングピン/ストライクへの道』も『メリーに首ったけ』もロードムービーの要素があるけど、「ロードムービーをやろう!」と意識しているわけではないんだ。......とはいえ、ロードムービーだと「ちょっといいかもね」と思うところはあるんだけど(笑)。僕が思うに、クルマで移動する環境は、普段の生活とは違うから、不慣れな分だけいろいろなことに対してオープンな気持ちで、人はいられるんじゃないかな。僕はよくクルマでアメリカ横断をしているんだけど、旅に出ているときは、普段の生活とはまったく違う世界に身を置いているし、ものの考え方もちょっと違う。その場における自分はアウトサイダーの立場でもある。何となくロードムービーが好きなのは、そういう環境にあると、人ってお互いに対してよりオープンでいられるように思うから、だと思う。ウェス・アンダーソンやオーウェン・ウィルソンだって、そうやって映画を作りはじめたんだよ。長編にしたら?」というところから始まるんだ。僕は1作目を作るまでに9年もかかったんだ。脚本を書きながら、いろいろな人に「映画を作ろうとしているんです、この企画を映画化したいんです!」と言い続けた。あのとき、忘れもしない......エージェントに言われたのは「“作ろうとしている”という言い方はダメだ。“作っているんです”と言いなさい」と。誰もが「いけそうだな」と思う企画には、乗りたいわけなんだよね。実際に制作されるかわからない場合は乗ってくれないけど、「作っているんです」と言えば「じゃあ見せてみなよ」と、やっとプロットを読んでくれるというわけ。今は大小さまざまな映画祭があるし、YouTubeだってある。「これ、誰が作ったの!?」って。前に前に歩を進めてほしいんだ。予算が10万円しかなかったとしてもね。差別されてもプライド高く気品ある人ってかっこいいなって思いました。おっぱい4.5実際に触れて温かさを。ぶつかり合って相手の弱さを。人は人に触れて心が育つことを改めて楽しく教えてくれた映画でした。実話だと思うと色んなこと考えさせられた!tigerip4.2当時のアメリカの差別がいかに酷いものだったがよくわかった。主人公達はうまくそれらを協力し、乗り越え強くなっていくところが表現されていて見ていても不快な気持ちになることが少なかった。主人公達は性格が真反対で衝突し合う時もあるが、お互いのその特性を生かしwin-winな関係を保っているところが好きだ。人間はだれしも1人では生きていくことができない。そんなことを思わせるようなな映画でした。注)あとこの映画はボクシング映画ではなかったです。試写会SPECIALマーベル映画ドラマアニメメニューを閉じる。