EVENT(以下、TDME)」が、11月30日から12月2日まで渋谷ヒカリエを中心に開催されました。今年で2回目となるTDMEは、日本をはじめ世界各国の音楽シーンにおける識者たちが最新のイノベーションについて意見を交わす「CONFERENCE」、楽曲制作の現場に触れることができたりサウンド・インスタレーションを体験することのできる「SESSIONS」、クラブ・シーンを牽引するレーベルやアーティストたちを迎えた「LIVE」というプログラムで構成。功治さんからのコメントをご紹介いたします。TDMEは、“ダンスミュージック”というキーワードを軸に、さまざまな分野の識者が集い、情報や意見交換を行なうことで、新たなネットワークやビジネスチャンスを育む場所であるという、イベント自体の開催意義や目的についてスピーチしました。Allyより、日本のデジタル音楽市場の調査結果が報告されました。BEATSのSpotifyプレイリスト掲載による海外での認知度の高さなどを例に取り、それらを柔軟に活用することで日本の音楽を広く海外に届けることができる可能性について示唆しました。ソニー・ミュージックジャパンインターナショナルマーケティング1部デジタルマーケティング課)各レーベル担当者とも、2017年はストリーミング・サービスの売り上げが伸びてきたことを実感しながらも、邦楽・洋楽が混在する日本の特殊な市場ではまだフィジカルやダウンロードが根強いことを指摘。各プラットフォームと組み、そこでしか聴けないコンテンツを用意するなど、独自の企画でストリーミング・サービスの利便性やお得感をユーザーに提案することが必要という意見でまとまりました。代表取締役)TDMEを通じて新しいクリエイターを発掘する初のオーディション。グランプリ受賞者は作家活動や世界デビューの支援を受けられることもあり、応募は100名超えたとのこと。一次審査結果では、ビッグルーム系のEDMからディープハウス、エレクトロポップまで多種多様な10作品を紹介。日本のダンスミュージックの裾野の広さを感じさせました。最終結果は12月下旬に公式サイトにて発表。パートナー弁護士)帳簿管理できるものならすべてに応用可能というブロックチェーン技術の音楽業界における応用性について議論。増島氏によると、改ざん不可能かつ透明性の高い同技術を用いれば、管理団体などを介さず楽曲権利の管理や印税分配が可能になると提言。個人に価値を付けるVALUのサービスをアーティスト活動のサポートへと転用することなどを含め、今後の発展を予感させるアイデアが多く提案されました。CSMO)、榎本幹朗(榎本事務所)AIスピーカーの現状について舛田氏は、Siriなど音声アプリがスマートフォンを通じて普及した影響の大きさについて指摘。これによりAIスピーカーとの対話に抵抗がなくなり、一般層への普及に繋がったとのこと。日本では欧米とは異なり、AIスピーカーにキャラクター性が求められる傾向があり、単なるサポート技術ではなくパートナーとしての進化が新しいビジネスに繋がるとの意見も。Affairs)A2LiVEは中国最大級のライブエンタテインメント会社。中国の音楽マーケットにおけるダンスミュージック市場の規模拡大について、詳細な数値データと例証を交えながら紹介されました。実際に中国におけるエレクトロニックミュージック系フェスは2016年は32だったのに対し2017年は86に急増、2018年には150以上になるとのこと。5年後には中国は世界一のマーケットサイズになるだろう予測されました。創業者・CEO)“共感覚的な体験”という発想のもと、音を使ったさまざまなゲームを開発してきた水口氏がこれまでの活動と成果をスピーチしたこのパネル。Infinite」(2016年)ではVR技術によってかつてない没入感の共感覚体験を実現。Ishii氏とのコラボレーションによるドーム投影実験を行うなど、さらに新しい可能性を探る事例も紹介されました。UI/UXデザイナー)、鳴田麻未(ライター・編集・企画)若者のアプリ事情などに精通する20代女性3人が意見を交わしたセッション。Tok」などに代表されるショート形式の動画共有サービスを自己表現のツールとして活用しており、例えばそこでは振付をマネして遊べる楽曲はバイラル効果が高いなどと指摘。今後は第5世代移動通信システム(5G)の導入に伴い、動画コミュニケーションのさらなる加速が期待されるとのことでした。Tongue)」の制作過程を紹介。X」を用いて、サビのメロディー部分におけるレイヤーを重ねる手法や、ドロップにおけるベースラインやキックの組み立て方などを説明。観覧していたクリエイターたちも刺激を受けていたよう。■ブロックチェーンが支える音楽の所有権とデジタル化が進むメディアの未来。ストリーミング・サービスの普及で権利者への売上分配手続きが複雑化するなか、楽曲自体に権利データを埋め込む技術が実現すれば、誰もが公正に報酬を受け取ることができるようになると提言。自身の権利を管理できるオープンな世界の構築を目指しているとのことでした。CEO)企業ブランドとダンスミュージックのパートナーシップについて紹介。ZERO」におけるレクサスとのコラボレーションでは、車からステージ照明演出などを操作できる企画を展開し、若い世代に向けて新しいブランドイメージを提示したという実例を紹介。非日常的なサウンドと、広告であることを意識させないブランド体験、そして自らの身体で経験することが、価値ある体験を生むとのこと。Ensemble(ソニー・ミュージックアーティスツ所属アーティスト)カンファレンスの最後を飾ったのは、オープンリールテープレコーダーを楽器のように使いこなす異色ユニット。その場で録音した声をスクラッチしたり、外に張ったテープを直接叩いて打楽器代わりしたりと、意外な使い方に改造された5台のレコーダーを用いたアンサンブルは圧巻。ラストのセッション曲ではTDME実行委員長のLaurenもスクラッチで参加、カオスなグルーブが渦巻く中で大団円を迎えました。本年は昨年より幅広いテーマにリーチする事で、メディアを含めたより多くの方々にご来場頂き、非常に嬉しく思っております。VR等の話題をテーマとして取り上げ、昨年とは異なるバックグランドの方が多く来場されました。Millsの最新作のサウンド・インスタレーションやソニー・ミュージックマーケティング、ソニー・ミュージックパブリッシングとオーディションを開催しました。TDMEから新しいアーティスト/プロデューサーが産まれる事にワクワクしております。TDMEを開催し、普段クラブへ来ない若年層ファンが数多く来場し大きな話題となりました。今後の目標は?年々重要性が増しているデジタルマーケティングやダンスミュージックが与えるマーケットへの影響等、メジャー・レーベルとして向き合うべきテーマを掲げた国際的なカンファレンスの開催は日本の音楽マーケットの成長に不可欠だと考えております。今年実現出来た事もたくさんありましたが、同時に問題点や改善点も数多くあると考えており、来年以降も継続していくためには新しいパートナーも巻き込み、大きな枠組みで開催していく必要性があると感じております。TDMEを更に世の中へ浸透させていくべく、皆様のお力添えを頂ければ幸いです。