安達はその作品を愛好し同郷の彫刻家田島亀彦を後援することになります。横浜八聖殿の「釈迦像」を、安達は亀彦に彫らせたのです。↓そして、そのできばえが賞賛されて、前出の「菊池武時公像」を作らせたのです。は悪い意味でのアカデミズムにしがみついている。表面だけの形を作ってロダンのような内から盛り上がるような作品ではない。いうような非常に単純で間違った線引きがあります。祖父の遺品の中に、こんなポストカードがありました。朝倉文夫作、猫の彫刻のポストカードです。文展出品当時の貴重なものです。朝倉彫塑館でこの実物を見たとき、なんて生き生きした彫刻だろうと息をのみました。これは確実にロダンを勉強したモデリングだと思いました。上野の西洋美術館で見たロダンに粘土付けが似ている!と単純に思ったからですが...。あとから知ったのですが、朝倉文夫はロダンの作品を実際に手元においていたそうです。こんなことからも、他の人よりもよほどロダンを勉強したんじゃないかと思います。朝倉文夫は、海外留学しないで日本でずっと勉強した作家です。朝倉文夫のような感性やテクニックや観察力で十分に当時の現代美術というものを吸収するだけのことはできたと思います。それを表現として活かしている作品ばかりです。「海外に行ったからってなんだ!」と、貧乏(公的には飛行機がダメと言っています)が理由で、ひがんでいる僕が唱えている説だからといってそれほど外れている説では無いはずです。官展系の歴史性と芸術性を軽視してしまうということになっているようです。朝倉文夫は、ほぼ生涯に渡って、色々なときに猫を制作しています。早い時期の作品は、「吊るされた猫」というのがありますが亡くなる年に猫百態展というのを企画していて、(東京オリンピック開催年ということもあり)百点の猫を作って大きな展覧会をやりたかったそうですが、その年の早い時期に朝倉は亡くなってしまいました。猫百態展は実現はしなくて、実際今は五十点程の作品しか残っていません。この「吊るされた猫」に、こんな話があります。当時、官展を見ては「彫刻のありがたみは図題ではない。彫刻は彫刻でよいのだ。「技巧の方から言えば、堅実性が足らない。ここが第一に作の深みを浅くしている。ここが又深みを失わせている。ここが気分の集中を妨げている。」と、辛口批評をしていた高村光太郎がめずらしく「吊るされた猫」を褒めたそうです。光太郎は、なにしろ筆が立ちますし、当時の美術批評家の中でも、あれだけ美術について本質的なことが書ける人は、そういなかったと思います。彫刻というのは指一本だっていいのだ。した中で、猫一匹をこうやって出すっていうのは、かえっていいんだ。」と、いうように褒めています。その後、返す刀で「それにしても腕のつくりがなっていない。」と、光太郎は言いました。朝倉文夫としては珍しい、「腕」という作品を作っています。これはどこの展覧会にも出品してないそうです。あの超絶技巧の朝倉文夫が、光太郎に言われて「腕」の勉強をしたわけです。いうことからも、もの凄い勉強家であることがわかります。「コンポジション」、「ムーヴメント」、「アクサン」といった当時の人々にはさっぱり分からないであろう横文字を時には原語のままに使用し、ひたすら彫刻とは何かと問いかけていました。光太郎の批評は当時の人々に、強烈に響いたはずです。光太郎の使った用語は、現在も彫刻を語るための基本的な言葉になっています。現在まで続く、オーソドックスな彫刻や工芸的な作品、生人形等を一段低く見る日本の風潮は光太郎からはじまったと思います。光太郎批判みたいになっていますが、僕は光太郎の大ファンです。光太郎について書いた過去の記事です。きが高じて光太郎の文体を真似て書いた僕の芸術論です。高村光太郎の「手」という作品があります。この「手」を朝倉文夫は、購入しています。高村光太郎は朝倉文夫と年齢は一緒です。当時は飛び級というのがありますから非常に若くして東京美術学校に入って、しかも飛び級で卒業する。