コメントはまだありませんおっと!いきなり実務的な。この世でおそらく最も苦手なことですが、帳簿をつけております。一昨日は税理士さんにいらしていただいて、ここを建てるにあたっての様々なお金の動きを整頓しました。今日は、税理士さんのご指導に励まされ、途中までつけて、ずいぶん前に行き倒れていたミエザホールの現金出納帳をなんとか、今日までを「ほぼ」全てつけ終わりました。イエェ~イ!大学時代、得意な理系科目とプログラミングと語学だけを、超偏り履修して、なんとか人並みに卒業することができました。余談ですが体育では今は亡きジャンボ鶴田先生の「レスリング式トレーニング法」を受講したことも。理系科目はどんと来い、同じ数字だから大丈夫だろうと履修して、唯一まったく歯が立たずに不可をいただいたのが「会計学」。最近に至るまでその苦手意識は払拭されていません。やよい会計はとっても簡単。間違っているのかもしれませんが、とりあえずはなんとかヨチヨチ歩けている「気がします」(笑)!めでたし。気がかりがまた一つ、消えました。ところで近頃コアラ君は夜になると「どっと」に少し怯える日々であります。「コアラ君、早くお風呂に入らないとどっと疲れて、またお風呂で泣いちゃうよ。」と、ある日母ちゃんが言ったことがきっかけでした。顔色を変えたコアラ君。「どっと、いまどこにいるの?」と、どうやら「どっと」という物が居るのだと思ってしまった様子。脅して言うことをきかせるのは好きではないので、そういう風に「どっと」を使いたくはないのですが、本人が「どっと」の存在を信じ込んでしまい、自主的に「どっと」が来る前に急いで歯磨きをし、お風呂に入ってくれます(笑)。実際、助かってしまっています。2件のコメント「歌いなさい。私の恩師が、別れの際にくれたチャイコフスキーのコンチェルトの楽譜にはその言葉と共に、「あなたが17歳になった時、チャイコフスキーコンクールで再会しよう!」と書かれています。別れる時になって初めて自分にかけられた期待の大きさを知り、身が引き締まるような震えを覚えました。日本に帰って来て、どこかに良い先生はいないかと、高知県から東京に出て来ては、色々な先生に演奏を聴いてもらいましたが、先生たちは私に驚くばかりで、適切なレッスンなどつけられませんでした。そのくせもっと著名な先生への紹介は渋る。できれば自分のところで教えたい、というのです。子供ながらに大人たちのセコさに驚かずにはいられませんでした。なんとかたどり着いた東京芸大の教授には、毎月飛行機で往復してみてもらっていましたが、その先生もほぼ聴くだけ。「あの音楽性はいじれない。彼女には技術だけを教えます。」と母には話していたという先生。子供にとってはなんと刺激の無いレッスンだったでしょう。技術だけを、、、それは心が通い合う瞬間が何もないレッスンでした。その先生は先生なりに、私を食事に連れて行ってくれて話をしたり、大変可愛がってくれていたのですが、私が望んでいたのは「音楽を通して、音楽に栄養を送り込んでくれること」でした。音楽を「寂しい」と思ったのは、この頃が初めてでした。この人はただ、私が音楽高校を受験できる年齢になるのを待っている。受験して入った後も、待っているのは、この同じ指導なんだ。狭苦しい世界なんだろう。毎月の飛行機代など、両親が私のために使ってくれている多額の費用のことを考えると、あまりにも中身が伴っていない。子供だからこそ、そのことの重さにも潰されそうになっていました。こんな事をちんたらやっていたら、17歳のコンクールに間に合わない。モスクワの先生のところに行きたい。意を決して当時のソ連大使館(まだ冷戦時代でしたから、自由に行くことも出来ず、海外からの手紙はソ連国内で必ず検閲が入りました。)に手紙を書き、モスクワに行って勉強したい。先生が私の帰国前、両親に私をモスクワに連れて帰って育てたいと申し入れてくれていたことも含めて嘆願し、先生への手紙も同封しました。数週間後、手元に届いたのはソ連大使館からの絵はがきセット。クレムリンやら教会やら、たくさんの絵はがき。手紙はというと、「あなたはまだ小さすぎるので、大人になるまで待ってください。この時、自分の中で、希望がくじけました。後で分かったことですが、私が先生に宛てた手紙が先生に届くことはありませんでした。その頃、指揮者の三枝成彰氏が高知に来て、トヨタのプロデュースのチャリティーコンサートで指揮をしました。リハーサルを含めて3日間、私は大人達の交響楽団にエキストラとして出演していました。休憩時間にヴァイオリンを弾く私に三枝氏が目を留め、近付いてきて話をしました。翌日も話しかけ、「僕が東京で世話するから出ておいで。君を教えれる人、ここにはいないでしょ。東京で最高峰と言われる大学の先生に習っていても満足出来ていない子供は、彼の言葉を、いえ日本の音楽界を、もはや信じる力がありませんでした。コンサート最終日、三枝氏は再び同じことを言ってくれました。子供は首を縦に振らず、その後まもなくヴァイオリンをやめてしまいました。閉じ込められて心が折れてしまったカナリヤが、鳴かなくなってしまったお話を読んだことがありました。音楽家は年齢を問わず、そういう人種なのです。「弾けるから」弾くのではない。「歌いたいから」弾くのであって、「歌いたくなくなったら」もう歌わない。いう単純な人種なのです。悲しかったし、何よりも辛かったのはモスクワの先生の愛と期待に、もう自分は応えられないのだという真実。少女はまさかその気持ちに、自分がその後の人生、ずっと苛まれるとは思っていませんでした。少女もまた、先生を深く愛していたので、その傷は昨年、先生と電話で何十年ぶりかに話すことが出来て、やっと克服できたのです。さあ、前置きが長くなりましたが「あなたの歌を」の話です。「人は幼いころに聴いた母や祖母の歌から自由になることはできない。」チェーザレ・デッランナの言葉です。私は3歳からいたグァテマラや、9歳からいたエクアドルの音楽にどっぷり使って育ちました。家ではクラシック好きの両親が朝から晩まであらゆる編成のクラシックを聴いていました。それが今の自分の「音」と「リズム」を作っています。「歌」は、私が生きてきた道筋すべてです。それらを集中の瞬間に、「今これしかない」という確信のもとに、心をこめて無心に「歌う」。体は勝手についてくる。大好きだった先生は、私の日常にも目を配り、私の行動から優しさや閃きを見出すと、肩を持ち、まっすぐに目を見て優しく「だから君の歌は素敵なんだよ。