舞台芸術の制作は調整のプロ。カルチャーは、とまらない、とめられない。映画界に進出したラッパー百科。『バッドボーイズ』復活に寄せて01/27忘却の時代に生まれた明暗。『スター・ウォーズ』と『この世界の片隅に』01/20BTSがアートプロジェクトCONNECT,BTS始動。舞台芸術の制作は調整のプロ。PR舞台芸術の制作は調整のプロ。横浜TPAMアピチャッポン・ウィーラセタクンエコ・スプリヤント平田オリザ盗火劇団マームとジプシー2017/01/201303012アート、演劇、音楽、そのいずれにせよ、表舞台に登場するのはアーティスト本人や、その作品の根幹に関わるディレクターである場合がほとんどだ。クリエーションの現場で働くのは決して彼らだけではない。舞台芸術の現場では、技術スタッフ、広報担当などじつに多くのプロフェッショナルがそれぞれの技と想いを結集することで作品が生まれる。そのなかでもとりわけ外からは見えない、しかし決して欠かすことのできないポジションが「制作」である。アーティストの片腕・相棒となり、ときには厳しく叱咤する敵役ともなる制作者たちは、優れた芸術を生み出す、縁の下の力持ちだ。横浜)も、日本を含むアジアから集まった舞台芸術の公演プログラムを多数の制作者が支えている。『TPAM』は、アジアで最も影響力のある舞台芸術プラットフォームの一つとして国際的に認知されている、舞台制作者も集うプロフェッショナルの交流の場だ。領域でも注目を集め続ける「マームとジプシー」で制作に携わる林香菜。制作を生業とし、国際的なシーンでも活躍する彼らに制作の本音で語ってもらった。普段は知ることのできない、舞台芸術の世界にようこそ!「制作」の仕事の範囲が広すぎて、いまだにうまく説明できた気がしません(苦笑)。(岡村)―大勢のプロフェッショナルが関わる舞台芸術のなかで、「制作」とはどんな仕事なのでしょうか?林:舞台芸術は作家や俳優、劇場サイドやテクニカルスタッフなど、関わる人全てが1つの作品のために集まって作られるものですよね。その集団作業のなかでは、当然楽しいこともツラいこともありますから、気持ちの面でも製作面でも、それぞれがきちんと作品に向き合える環境を作るために、制作はなんでもやらなきゃいけないと思っています。岡村:私の場合は、仕事の内容や求められる役割は、上演環境の違いや作家の個性によって毎回変化しますね。周囲の人からは、「猛獣使いみたいだ」と言われることもあります。たしかに劇場以外の場所で展開するプロジェクトや、異ジャンルのアーティストとのコラボレーションに関わる機会も多いので、予想もしないアクシデントに対応するのは慣れているかもしれない(笑)。新田:僕にとって制作者は、未来を予想する仕事です。想像して次の企画を提案する。そのスタンスはプロデューサーにも近いですね。林:日本だと「制作」ってことでひと括りにされちゃっているけど、プロデューサー、マネージャー、ディレクターって求められる資質が違いますよね。プロデューサーは新しい機会や価値観を提案して、作家を新しい場所にナビゲーションできるように、場や機会を先回りして提供する役割だと思う。予算を集めてくることも含めて。マネージャーっていうのは、作家がやりたいことを具体的にしていく人ですね。ディレクターもまた違うと思うんですけど、日本の制作者はそれを一挙にやらなきゃいけない。イメージとして細分化されてないんじゃないかな。どちらの役割もある程度必要だと思うけど、それぞれの資質は大きく違うと思う。岡村:例えば「制作」は、広報の仕事もしますよね。年に2回、大学で、制作について話す授業に呼んでいただいているのですが、仕事の範囲が広すぎて、いまだにうまく説明できた気がしません(苦笑)。作家と共に作ること、社会に向けて広げること、作品の根幹を守ること、そして公演を成功させて次につなげることも制作の仕事......。これは、私が「そういう制作者でありたいな」と思っていることでもありますね。日本で仕事をしていると、制作の役割の範囲の広さに驚きます。これも制作の仕事ですか?」って。(新田)林:制作に必要とされる仕事の全部が自分に向いているわけでもないですよね。気が利いて、誰に対してもとにかく優しかったり、集団の中でのそれぞれとの関係性の取り方が上手だったり、その子がいるだけで現場が明るくなるようなタイプは、現場のマネージャーとして稀有な才能だけれど、必ずしもプロデューサー的な仕事をしたいわけじゃなかったりする。逆にプロデューサーとしては優秀で新しい場所をどんどん考える事ができるけど、スケジュール調整がヘタだったり、人の細かい機微を察するのが苦手な人もいますよね。どちらが上とか下とかではなく、両者が確実に必要だと思います。日本の現状は、その全部に優れていないといけない雰囲気があるから、どれかひとつが欠けているから制作者に向いてないって、どんどん制作の仕事に疲れてしまう人はたくさんいる。それはもったいないことだと思うんです。私より若い制作者には自分の特性や興味をきちんと見極めて欲しいと思います。新田:たしかに日本で仕事をしていると、制作の役割の範囲の広さに驚きます。これも制作の仕事ですか?」って。僕は、アーティストの仲間でありたいという想いが強いので、決してイヤな訳ではないです。岡村:「制作=つなげる仕事」というイメージが私にはありますね。作家が外に伝えられない気持ちや言葉を翻訳して、補足して、スタッフや関係者につなげていく。いう点では、やっぱり作家と観客がいないと成り立たない仕事ですね。―作家はすごく複雑な思考のプロセスを辿りながら作品を作っています。それを他人が理解するには時間がかかると思うのですが、それを現場で言葉にするのは大変ですよね。林:私の場合はもう10年くらい藤田貴大(マームとジプシー主宰)と一緒にやっているので、藤田が話していたことを作品の中で実感したり、自分が普段思っていることが作品とつながる瞬間が、どんな作品でも必ずあります。制作として関わる上で、自分が作品を観てどう思うかってことが大事だと思うんです。批評家やジャーナリストが「これってどういう意味?」と制作的な説明を求めてきたときに、自分が実感したことを言葉で説明できるようにしています。あとはあらゆる藤田の活動で、この作品が藤田やマームにとってどのような位置づけの作品なのかを、批評家の方だけではなく、作品に関わるメンバーにも説明できることも大事だと思います。:僕は、制作の仕事のなかでチラシのデザインや配布数がいちばん大事だと思っています。チラシって実際に作品を見にくる人数の10倍以上が目にするから、チラシ自体が作品や作家のことを充分に語っている必要があるんです。それって岡村さんの言う「作家の気持ちや言葉の翻訳」と同じなのかなと思います。お弁当の手配は「制作」の仕事かをめぐって議論。経て、2002年に入社したセンターラインアソシエイツにて、舞台に関するさまざまなことを学ぶ。パフォーマンス、『TPAM』(ショーイングプログラム)などの運営、制作などを請け負う。bells、捩子ぴじん、などの公演の制作を担当。07年マームとジプシー旗揚げに参加。以降ほぼ全てのマームとジプシーの作品や、藤田の外部演出の作品で制作を担当。14年マームとジプシーを法人化し、代表に就任。アートマネジメント修士課程卒業。フリーの舞台制作者として、演劇とダンスの舞台制作やフェスティバルの制作に関わり、台北を中心に日本やアジアとの国際交流を深めるプロジェクトを数多く手がける。フリンジ、台北子供芸術祭の広報担当を務めている。その効用を考察する「ロックバンド」というより「音楽集団」。密着取材で紐解く新フェーズと本質エンターテインな1日を作り上げた目的。差別が愛情に変わる時、人は生まれ変わる。劇団ファマリーが語るなぜ私たちは、誰かの容姿をみにくいと感じてしまうのか。眉村ちあきが、おバカなことを愛す理由。悩みはどこの国でも変わらない。FAITHが歌う普遍的な若者の悩み長野県伊那市発の男女混合5ピースバンド。菊池亜希子が渋谷PARCOでお買い物。渋谷PARCOお買い物ドキュメント第2弾。Clubが語る、脱退・移籍をバネに大脱皮&飛翔バンドの主宰が脱退。注目のバックナンバーインタビューカネコアヤノが背負うもの。歌は日々に添えられた花束のように「私がこのままであることが責任」。過去の危ない体験談を語るひとクセある人の取材を多く手掛けるライター。菅田将暉が語る、芸術文化への問題意識。実力派俳優が、この国の芸術・エンタメに抱いている「危機感」。東京ゲゲゲイ×根本宗子、意識しあっていた2組が交わるとき根本が感じる東京ゲゲゲイの振付の魅力。Collection』のために制作された動画。現地アーティスト2名の言葉と、リアルな空気感とともにNYのアートシーンを紹介している。「NY、かっこいい!」という気持ちがムクムク膨れ上がってくるはずだし、アートに触れるきっかけはそれくらいがちょうどいいと思う。MCに曽我部恵一、ピエール中野ら関連記事PR奇跡の再演。