『NOIR』.今や、カメラを持っていなくてもスマートフォンで誰でも気軽に写真を撮りSNSで全世界へと発信ができる時代。宣材写真や写真集などの撮影には、やはりいつの時代でもプロの力が不可欠だ。広告、ファッション誌、カタログ、写真集の撮影、ときには写真集などのデザインまでも手がける多才なフォトグラファー、柴崎まどかさん。INDUSTRY『NOIR』とファッションの関係性について、お話をうかがった。アパレル業界のデザイナーやアートディレクターを経て「自分の好き」と「褒められたこと」が交わる写真の道へ写真をはじめたきっかけは、友達が持っていた一眼レフカメラでした。その子のお父さんのカメラだったのですが、200mmくらいの大きなレンズがついていて。借りて試しに撮ってみたら、「全然違う!下手くそな私が撮っても、カメラの力でこんなに違う写真が撮れるんだ......!」って、衝撃を受けたんですよね。D60を買ってもらいました。高校卒業後は、グラフィックデザイナーかアパレル関係かで迷った末に服飾専門学校に入って、アパレルの会社にファッションデザイナーとして就職しました。入社した会社は3人しか社員がいなかったので、商品撮影、カタログデザイン、バナー制作といった仕事まで、全部私の担当になっちゃって。会社の経費で学校に通って、IllustratorやInDesignの勉強をしながら仕事をしてたんです。したら、自分でデザインしたものが仕事として世に発表されることが楽しくなっちゃったんですよ。その楽しさが勝って、すぐ転職してアートディレクションの仕事をするようになりました。ディレクション側に立ったら、よくスタジオ撮影に立ち会うこともあるんですけど、その結果今度は、「こっちもめっちゃ楽しそう!」って心がどんどん写真の方に惹かれていきました。思い返せば、前職で商品撮影用にライティングの機材を揃えたとき、結構わかりやすく写真が上手くなった実感があって、技術を取り入れたら顕著に上達するのが見える写真って面白いなと思ったんですよね。それと同時に、友だちと散歩しながら撮ったポートレートをTwitterに投稿してみたら、自分が思ったよりも大きく反響があって、「え、私写真で生きていけるかも!」って思っちゃったんですよね。私、子どもの頃から褒められることがあまりなかったんですよ。自分に自信が持てないまま大人になってしまって、でも写真はすごく人から褒められたんです。それに、自分の写真は自分でも好きだと思えるものだったから、「これを仕事にしたい、ずっとやっていたい」と思って、その会社も退職しました。そこからは、「もうフリーでやっちゃおう、カメラマンって名乗っちゃおう!」って。実は20歳くらいのときから、「私は会社員に向いてないから25歳くらいに起業しよう」と思ってたんですよ。それで、半ば強引にフリーランスになりました。フリーランスになった当初は、「SNSに写真を投稿し続けながらフリーランスになったってことをアピールしておけば、仕事なんて来るだろう」っていう超甘い考えでいて......まあそんな簡単にいくはずもなくて。プロアマ混合の展示会に出展させてもらった縁から、のちに3名のフォトグラファーの方々のアシスタントをさせてもらうようになったんです。ここに来てやっと仕事のやり方を学んで、それを生かして今は少しずつお仕事をもらえるようになってきました。私にとって「撮ること」は衣・食・住と同じような存在だからフリーランスになったのは、「勇気があったから」というより、「会社から逃げ出したかったから」なんですよね。私、毎日同じ場所に通えないんです。その性格は幼稚園の頃からすでにスタートしてて、学校もめっちゃ苦痛でした。昔から続けることが苦手なんですよ。唯一、長年続けてこれたのが、写真でした。毎日違う人を撮るし、違う場所に行くし、新しい発見が次々出てくるんです。成長できてる感じがするというか。その時々で目指す写真も違うし好みも変わってくるから、たぶん一生完璧にはならない。