(火)ズービン・メータ指揮ベルリンフィル11月22日、ズービン・メータ指揮ベルリンフィルハーモニー管弦楽団、サントリーホールの公演に行って来ました。曲目はブルックナーの交響曲第8番(ノヴァーク版第2稿)。83歳のメータは杖を突いて登場。失礼ながら少々ヨボヨボした様子が、指揮台の椅子に座った途端に一変。編成の大きなオーケストラの隅から隅までに指令を出すような指揮っぷり。ベルリンフィルの音は非常にパワフルでありながら繊細、重厚でありながら透き通るような音。比較的ゆっくり目の演奏だったと思いますが、1時間半近い演奏時間があっという間に感じます。いやあ、凄いものを聴かせてもらいました。他のお客さんの集中っぷりもよく伝わってきて、こういうのもライブの醍醐味ですね。(月)ムーティのブラームス1月30日、東京文化会館でリッカルド・ムーティ指揮シカゴ交響楽団。ブラームス:交響曲第1番ブラームス:交響曲第2番ブラームス:ハンガリー舞曲第1番(アンコール)というオール・ブラームス・プログラムです。聞き慣れた曲ばかりですが、この日の演奏では改めて「ブラームスの交響曲は、実はこういう曲なんだよー」って教えてくれたような、新しい感覚を味わうことができました。座席が前から3列目だったので、そのせいもあるかもしれませんね。満足できる演奏会でした。(月)新国立劇場「トスカ」また間が空いてしまいましたね。7月4日は20周年記念モードの新国立劇場で「トスカ」を見てきました。9年前にも見ている再演演出ですが、この豪華なプロダクションは何度見ても素晴らしい。今回は2階席から違う角度で見ることが出来ました。トスカ役は10年前の「渋谷アイーダ」(ピーターコンヴィチュニー演出)以来のキャサリン・ネーグルスタッド。キュートながらも力強い歌声、そして演技も含めてアイーダとトスカというかなり性格の違う役の共通点みたいなものを感じたりしました。他の歌手陣もすごく良かったですが、なんといっても特筆すべきはロレンツォ・ヴィオッティの指揮する東京フィルハーモニー交響楽団の詩情豊かな響き。いつもの東京フィルとは一味違う音のように感じましたが、いかにもこの作品に相応しかったと思います。20代とのことですが、今後楽しみな若手指揮者を見つけた気分です。美しいオーケストラの音に乗って素敵な歌声と豪華な演出で繰り広げられる感動的なストーリー。これぞ正統派イタリアオペラと言えるような舞台に大満足です。(土)エレナ・モシュク8日のオテロ公演でのエレナ・モシュクがなかなか良かったので、9月19日のリサイタルにも行って来ました。会場は東京オペラシティコンサートホール、ピアノは浅野菜生子さんです。ヴェルディ:「椿姫」より「花から花へ」プッチーニ:「ジャンニ・スキッキ」より「私のお父さん」ロドリーゴ:恋のアランフェスというわけで、前半は「アヴェ・マリア」特集。聖母というよりまるで天使のような柔らかい歌声で、穏やかで温かい、幸せな持ちになります。いろんな「アヴェ・マリア」聞き比べという趣向も面白いですね。後半のオペラ曲はもう圧巻のテクニック。パワフルでありながらよくコントロールされた歌声。4年前のヌッチとの共演も思い出しながら、あの当時からまったく衰えないパワーに感激。耳にする曲も多く、楽しいリサイタルとなりました。(土)バッティストーニの「オテロ」ずいぶん久しぶりの更新になってしまいました。久しぶりのオペラは9月8日、Bunkamuraオーチャードホールでヴェルディの「オテロ」演奏会形式、アンドレア・バッティストーニ指揮東京フィルハーモニー交響楽団です。バッティストーニ・東京フィルはコンサートで何度か聴いていますが、フルにオペラを聴くのは初めて。イタリアオペラは得意ジャンルなだけあって実に雄弁で凄みのある「オテロ」だったと思います。ソリストではデズデーモナ役のエレーナ・モシュクが(失礼ながら)年齢を感じさせない迫力の声と演技。個人的には4年前、レオ・ヌッチと共演した、ミラノ・スカラ座の来日公演を思い出しました。ちなみに今回が初めてのデズデーモナ役とのことですが、とてもそうは思えません。イヴァン・インヴェラルディの演じる悪役イアーゴ、エミーリア役の清水華澄さんもすごく良かったと思います。この公演、真鍋大度さん(ライゾマティクスリサーチ)のプロジェクションマッピングによる映像演出も注目されていました。思ったよりも大人しいかなと思いましたが、パンフレットの絵に象徴されるような硬質な表現と、逆にソフトな表現のメリハリもあり、ストーリーの補強としてはなかなか良かったと思います。オペラの新しい上演方法として今後にも期待したいですね。毎度の東京大学フォイヤーヴェルク管弦楽団、今回の定期演奏会は12月24日クリスマスイブ、場所は大田区民ホール・アプリコ大ホールでロッシーニ:歌劇「絹のはしご」序曲チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲(ヴァイオリン・ソロ:吉田南)クライスラー:レチタティーヴォとスケルツォ・カプリース(アンコール)(休憩)チャイコフスキー:交響曲第6番「悲愴」ルロイ・アンダーソン:そりすべり(アンコール)というプログラム。この日のコンサートはなんといっても吉田南さんのヴァイオリンに魅了されました。高校生のようですが既に風格すら感じる演奏で将来も楽しみです。メインの「悲愴」も指揮者原田幸一郎さんの意欲を感じる良い演奏だったと思います。クリスマスイブということで、最後のアンコール曲はオーケストラ全員がクリスマスコスチューム。楽しいコンサートでした。リサイタル12月4日はホセ・カレーラスのリサイタル。場所はサントリーホールです。いわゆる「三大テノール」で最も若いカレーラスですがそれでも70歳。パワーでは多少の衰えはあるのでしょうが、それが逆に夢を見るような優しい声として響き、コンサートの副題「スピリット・オブ・クリスマス」に相応しい、心温まる公演となりました。ピアノ伴奏のみというスタイルもよく合っていたと思います。アンコールはなんと8曲。日本公演「フィガロの結婚」ウィーン国立歌劇場の来日公演「フィガロの結婚」、11月15日の公演に行って来ました。会場は神奈川県民ホール、実は初めて行ったのですが目の前に山下公園を望む素敵なホールですね。中華街も近く公演前後の食事に困らないのも良いです。ジャン=ピエール・ポネルによる演出はまさに正統派、隅々まで美しく、これぞ「フィガロの結婚」という舞台でした。歌手では昨年のロイヤルオペラ来日でドン・ジョバンニを演じたイルデブランド・ダルカンジェロが伯爵役。スザンナ役のローザ・フェオーラをはじめとする女性陣も良かったです。150周年記念オーケストラと聴いてるので3回目になります。(火)マリインスキー・オペラ「エフゲニー・オネーギン」マリインスキー・オペラ日本公演、10月16日の「エフゲニー・オネーギン」を観に行ってきました。(東京文化会館)第1幕の幕が上がるとカラフルなリンゴいっぱいのステージに引きつけられます。幻想的な手紙のシーン、シックで美しい舞踏会、そして何もない黒バックでのラストシーン。飽きるところのない美しい演出でした。何よりワレリー・ゲルギエフの指揮するマリインスキー劇場オーケストラの演奏が本当に素晴らしかったです。チャイコフスキーのロマンチックなメロディーが夢見るように響いてきます。歌手も合唱もレベル高かったですが、オルガ役のユリア・マトーチュキナ、レンスキー役のディミトリー・コルチャックが印象に残りました。コルチャックは4月にもウェルテルで観てますが、レンスキーという物悲しい役を見事に演じていたと思います。これぞチャイコフスキーのオペラ、最高レベルのオネーギンを楽しむことが出来ました。交響曲」9月8日、NHK交響楽団の結成90周年(結成当時は新交響楽団)を記念した1日限りの演奏会。演目はマーラーの交響曲第8番「一千人の交響曲」、指揮するのはパーヴォ・ヤルヴィ、会場はNHKホールです。NHKホールの広いステージに、さらに奥行き方向を広く取って、ぎっしりと大編成のオーケストラ、その後方に大編成の合唱・児童合唱が並びます。客席にもテレビカメラ多数。後々の放送も期待できそうですね。パーヴォ・ヤルヴィの指揮は奇をてらうことのない王道のマーラー。オーケストラだけでなく、合唱も独唱陣もレベルが高かったと思います。こじつけっぽいですが、2年前にミューザ川崎で聴いたこの曲が「凝縮された一千人」だとすると、今回は「開放された一千人」でしょうか。音響ではとやかく言われることの多いNHKホールも、この大きな編成の前には「広すぎる」感じはまったくなく、良く響いていたと思います。ちなみに私の座席は2階Rブロック。目の前には巨大なパイプオルガン、すぐ後方には金管のバンダという、音のバランスはともかくとして、なかなか面白いポジションで聴くことができました。当日は台風崩れの低気圧で大変な湿気。楽器にとっても聴衆にとっても決して良いコンディションとは言えなかったと思いますが、終演後は観客も熱狂的な反応で大いに盛り上がりました。