僕だったら、確実に舌がつってしゃべれなくなるレベルです。当時の彫刻家たちのもう一つの大きな収入源は『銅像』の制作でした。戦前は、馬にまたがった軍人や、ヒゲをはやした政治家、功労者の銅像制作が彫刻家にあったのですが戦後はそのような仕事はあまり無くなってしまったようです。胸像の依頼だけは、あいかわらずでした。彫刻を扱う美術商が少ないとすれば、彫刻家は自分で作品を売らねばならない。その作品とは、人物像、すなわち肖像彫刻です。日本の彫刻家の仕事の中で、肖像彫刻の制作が大きな部分を占めているのは、概略そういう理由によるのです。肖像彫刻とは、単に肖像写真の立体化であってはいけません。似顔絵彫刻であってはならないのです。時間性を極度に奪われた彫刻芸術の難しさでもあるのですが、その人の「過去と現在と未来」を一つの中に収めなくてはいけないというのが肖像彫刻にはあります。一種の抽象化で、わりと可能なわけです。彫刻家が、ある一点の「動かない物体」の胸像の中に「過去と現在と未来」をそこの中に収めるというのは、なかなか出来ることではありません。難しい話ですが、こういう内容をもった作品は、見れば誰でもわかると思います。切ったら血が吹き出してくるような祖父の作品は、本物の内容をもった肖像彫刻ばかりです。ため息がでるほど達者です。こと肖像に関しては、師匠の朝倉文夫より上手いのではないかと思います。(孫目線の補正が入っているということで勘弁してください。アトリエ』第二巻第十二号に当時の彫刻家たちの貧乏具合を書いている、はずかしい記事があります。「先づまづ根本的な原因と見なして良いものは、彫刻家が一様に貧乏だからと云へるのである。僕も彫刻家なので、もう少しオブラートに包んでほしいと思いました。正論も、あまりにも的を得ているとギャグの域に入ってしまうという、これは好例です。「実際、名こそ同じ美術家であるが、絵描きと彫刻家では収入に雲泥の差があるのである。「絵は好きだけど彫刻は分からないわ。」と、今でもよく聞きます。絵画と彫刻の需要の差です。食ふに不足のない家の息子が道楽半分にやるので、その他の者もパトロンがついてくれるので、これまた多くは食ふに心配がいらぬと考えてもよい。作品の値は知れたものである。今日の大家連の中で本当に飯の食へる者は幾人あるだらうか。風通しが良くて、のどかな、本当にいい時代だなぁと思います。『銅像屋』は別にして芸術で食えるのは数えるほどだと断じています。「それ以外の彫刻家は、医学の解剖模型やセルロイドの玩具の原型、建築の壁屋の手伝いをしたり木彫家の方では十日もかかって三十円か四十円になる安物を作っては、沢山の暇をつぶして売りに歩き寺や家の欄間を彫ったり盆を彫ってみたりしてゐる。現在とほとんど変わっていない彫刻家の暮らしぶりです。「かくして食ふや食はずで貯金をして、それで四ヶ月も費やして『帝展制作』をするのである。帝展制作をするために生きてゐるので、一年中の他の生活は其の付録みたいなものであると云っても良いのである。飯が食へないと云ふ事になる。現在まで百年変化なしの彫刻家。逆に誇らしくもあり、恥ずかしい、妙な気分になります。祖父亀彦は、そうではなかったようです。注文がバンバン来ていて、若くして成城にアトリエを建てたほどです。僕は、妻にバンバン叩かれ、若くして正常に脈も打てない状態です。祖父の熊本のアトリエ。銅像の原型と本人、関係者との記念撮影。今の世の中では、もう銅像を建てることはほとんど無くなってしまいました。銅像が作られた時期が大正期だったのではないでしょうか。銅像の仕事が沢山あったと言う事は、もの凄い彫刻の勉強になっていたはずです。大正期の彫刻家の写実の迫力の秘密はこのような理由もあったのでしょう。粘土原型からの石膏取り風景。