彼女の性格を一言でいうならホワイトナルシストだ。要は、他人との関わりよりも自分のスケジュールを優先するタイプであり、コミュニケーション能力は普通にあるが、それを人間関係の向上に用いるのではなく、自分の行動原理を貫くことに用いる為に、他人に誤解をされ易い。ソロキャンを好むのは、仲間に振り回されたり、気遣うことなくマイペースでキャンプを満喫する自分スタイルが確立されている為であり、仲間の存在そのものを否定したり排除をしたりする意図ではない。人間関係においては遠からず近からずの距離感をキープするのは彼女の「哲学」であり、それを浸食する行為には激しく拒否感を示す。彼女の数少ない友人「恵那」は彼女の哲学の良き理解者であり、距離感の取り方を心得ているから親密な関係となれたのであろう。彼女と「あおい」の「内向性」における決定的な相違は、自我が自立しているか否かである。彼女の内向性は「哲学」を通すための必要条件である故にポジティブなのだ。「あおい」には「理想」はあっても「哲学」はないから、性格の素のままに内向的である。彼女の絶妙なキャラ設定こそが、きららワールドを維持しながら本作をステップアップさせた原動力でもある。「なでしこ」(主人公)パラメーターESFP性格は外向的ポジティブ指向。他人への配慮が出来る反面、他人の評価を気にするデリケートな面がある。キャンプ飯では女子力の高さも披露した。彼女は、今を存分にエンジョイすることに人生意義を感じ、誰とでも分け隔てのないコミュニケーションが取れる長所を生かし、その楽しさ自分のみならず周囲にもワクワクを分けることが出来るパワフルな性格である。時としてハイテンションが裏目に出て周囲がついていけず疲労感を与える傾向がある。洞察力が鋭い「りん」が彼女を避けるのは、この部分を自分にとって一番受け容れ難いことと判断しているのかもしれない。彼女は、「りん」の用意周到で計画的な性格とは真逆の、直感を信じて取り敢えず行動を起こすタイプだ。しているようだが、実は意外とナイーブなのである。そのゆるい性格が『けいおん!」の「唯」と似ているようにも見えるが「唯」ほどアリガタク脳天気な性格ではない。「りん」をグルキャンに何とか引き入れようと試みるが「りん哲学」の厚い壁に阻まれ避けられる挫折感は、元来陽性の性格が実は傷ついている彼女の内面を覆い隠しているに過ぎないのだ。彼女と「りん」の心理的駆け引きが本作に奥行きを与えているのもまた反面の事実である。説明したが物語初期の「りん」と「なでしこ」は【知人(友人とまでも言えない顔見知り)】ではあるが、お互いの心の内面まで共有する【親友関係】ではない。あり「りん」に関して何かと付き合いの多い「恵那」を除き「なでしこ」「千明」「あおい」の野クル部員との距離感は全て等しく保っている。ワールドでは各キャラクターの距離感は『ヤマノススメ』のような親友設定はほとんどない。その理由として、一部のキャラに濃密な人間関係を設定し「ゆるふあ」だけで物語を進めて行くと、どうしても視聴者が現実的矛盾を感じてしまい、物語そのものに醒めてしまう二律背反が生じる。この解決方法の一つが、各キャラ間の人間関係の設定を希釈化させることでシリアス回がなくても物語が進行するトリックを用いている。『ヤマノススメ』は親友キャラ設定があるので、シリアスシーンを挿入しないといずれは現実的矛盾に突き当たり、物語の進行が八方塞がりになったかもしれない。よって、あえて3期は現実的矛盾回収期としたのだろうが、今後4期、5期と続けるのならば合理的な判断だった思う。本作の人間関係はシリアスシーンを回避するきららワールド設定であるから、平坦な物語であり「きらら需要層」向け満足作品であったはずなのだが、従前のきららファンのみならず多くのアニメファンを魅了した。命題「1主人公の設定」の解は、実は既に「りん」と「なでしこ」の横に記述してある「主人公」。《W主人公》設定にある。それだけではなくW主人公を使い熟している。本作は、二人の主人公が一話で複数の平行ドラマを奏でる重層構造であることにお気付きだろうか。実質不可能な主人公の使い分け、物語の進行に平行と交差のミックスアレンジを行うことでシリアス回を回避し、かつ、物語全体に深みとイナミック感を醸し出した。これを達成し得たのはW主人公の物語構成のみではなく「りん」CV東山さんの演技力、そしてトリックスターとしての「恵那」の絶妙なキャラ設定、このすべて調和したからこそ成し得た偉業である。「恵那」のキャラが本作のトリックスターであることが明確となったのは10話である。この話は「恵那」がグルキャンに参加するとのLINEのやり取りで始まる「りん哲学」変節の伏線回だが、物語後半ギリギリまで「恵那」の真の役割を明かさなかったのは本当に見事な構成だ。10話の伏線を成立させるために、登場キャラによる群像劇と平行して「りん」との距離感を詰める「なでしこ」のボディタッチ効果(心理学用語:他人との心理的距離を徐々に詰める概念や技法。実際にやると牢屋に行くことになるので絶対にやらないこと。end"を完成させることが出来たのだ。ワールドの呪縛であった『けいおん!』的展開から、一段高みに導いたお見事の表現に尽きる匠の演出であり、勝利である。{/netabare}3<きららワールドと成功方程式>{netabare}既に「1」で《異性関係が外形的なストイックかつ、非現実な平和過ぎる人間関係の空間とJKActivityのアコード》が、成功の前提条件であることは論証したが、あくまで成功の確率が上がるという意味であり、成功するには"Activity"の設定にも工夫が必要である。end》の原則があり『ガルパン』のようなハードバトルや、『シュタゲ』のような伏線回収が複雑な凝ったSF設定をきららワールドを適用するのはあまりにハードルが高すぎるし、苦労の割に結果が伴うとも思えない。endの整合は難しいし、失敗リスクの方が高い。メカと勝負のコンビはやはり、きららワールドから離れたシリアス性を出さないと、浮き世離れした中途半端なモノにしかならない。end」を満たしているが、機械であるメカは冷たいイメージもあり、温もりや優しさが成分の「ゆるさ」とは相性が良くなく、この作品も成功したとは言い難い。そこから消去法で考えると、魔法や異能力ようなファンタジー、部活やクラスメート同士の日常コメディがどうしてもベーシックスタイルとなるし、また、実際、アニメ化されたきらら作品のほとんどはそうである。JKと意外性の組み合わせで成功している作品もある。本レビューで何度も引き合いに出している『ヤマノススメ』だ。私が何度も『ヤマノススメ』を引き合いに出しているのは、この作品と本作には共通点が多く存在しているからでもある。メカは冷たいイメージに対して、自然は優しいイメージである。「意外性」とは、突拍子もない組み合わせのみではなく、所謂「ニッチ(少数派)」も含まれる。『ヤマノススメ』1期のとき、JKと登山は十分に意表を突いた。「ニッチ」と「自然」、これこそが、きららワールドにも十分適応する要素であり、事実、きららワールド的な作風であった『ヤマノススメ』特に2期の人気は高い。本作においても、冬キャンプというニッチ市場とJKの組み合わせは意表を突いており、その意外性だけで、従前のきらら固定ファン層以外も視聴意欲をそそられたと思うし、マーケティング上はまず、話題性こそも成功の諸端なのである。本作では自然の優しさに加え「2」で分析したように、きらら作品の中でも『けいおん!』以来の秀逸な構成と演出である。本作の優秀さのロジックは、もう十分に御理解頂けたと思う。どれをとっても優秀である。冬キャンプのロマンを前面に押し出した結果、リスクの説明が殆どなされていないなど、課題点も残している。製作企画段階で人気が出た場合の「聖地巡礼」対策にはキャンプモラルのみならず、凍傷や最悪の場合は凍死リスクがあることも視聴者に注意喚起すべきである。物語の評価基準は特に設けていないが、TV版では『エルフェンリート』『魔法少女まどか☆マギカ』が満点レベルの代表作である。評価では何度でも視聴する気にさせる再現性感覚も付加される。2キャラ「りん」「なでしこ」「恵那」は前述の説明のとおり。「恵那」で特筆するのは、人格を固定したトリックスターの設定は高等技法であることだ。例を上げれば『シュタゲ』の「桐生萌郁」もトリックスターだが、固定人格を設定していないし、通常、トリックスターはそういう設定をするのだ。野クル仲間の「千明」と「犬山あおい」(『ヤマノススメ』の「あおい」と混同するので苗字も掲載)は「なでしこ」と「りん」の非対称を示す上で結構重要なキャラであり、二人の主人公の一人「なでしこ」側の物語展開ではしっかりとキャラ設定の役割を果たしているし、物語の緩急をつけるギャグキャラとしても、酒乱がばれて部員達に弄られボケ役を務めた顧問教師「美波」とともに物語の底上げに貢献している。減点要因としては、きららワールドである故に、各キャラが良い人過ぎる、あまりにも非現実的な設定で苦笑いが生じた点と、「千明」と「犬山あおい」のキャラ立てでキャラの差別化を図るために少し無理をしていること。本項は極めて主観が生じる項目であり、余程のミスキャストがない限り3評価とし、特筆すべき点や、減点するに値する演技があればそれぞれ加減修正している。「りん」CVの東山奈央さんは「モノローグ」という困難な演技と、性格的に難しいキャラの魅力を最大限に引き出したのは5点評価に値する。「なでしこ」は性格分類でも述べているが、人懐っこさとその内面に潜むナイーブな感性だがCV花守ゆみりさんは概ね、そつなくこなしたと思う。「なでしこ」の性格を完全に理解していたかというと疑問がある。「なでしこ」役になりきるにはハイテンションの中に一瞬垣間見る不安な心理を織り交ぜる程度の技量が必要だ。「犬山あおい」CVの豊崎愛生は『けいおん!』の主役「唯」役を務めたベテランだが、流石に関西弁はM・A・Oさんや『咲全国編』の愛宕洋榎、『若おかみは小学生!』ウリ坊CV松田颯水さんのようなネイティブと比べると作為的な印象で胡散臭かった。4.0{/netabare}5<あとがき>{netabare}きららワールドの構造分析は『けいおん!』以来からの個人的懸案であり、今回、本作の成功と合わせて行った。その目的達成のため『ヤマノススメ』から数多くの引用をしたが、本レビューにおいての『ヤマノススメ』は比較検討素材の範囲での活用であり、作品の質そのものを比較したものではないことを特記しておく。今後のきらら原作作品は、本作をベンチマーク、今回の分析を柱にレビューと評価をすることとなる。原作作品の次回レビュー予定は『はるかなレシーブ』。{/netabare}【作画】{netabare}上記【視聴環境に関する特記】記載のとおり、220インチプロジェクターで視聴した作品であるが、これだけの大画面となると作画が余程しっかりしていないと視聴に耐えられない。本作を制作したC-Stationは元請け作品の実績が殆どなく、私も作画力に対する見識もなかったため、第1話が始まるまで不安であった。フルHD配信作品でも、ここまで大画面となると通常はカバーされる作画の粗やバースや色彩異常があると誤魔化しが効かず、30インチ程度のテレビで視聴するような訳にはいかないのである。本作は220インチプロジェクターでも破綻することは一切なく富士山麓周辺や長野の美しいロケーションを映し出した。この事実だけで、作画のクオリティーは高いと結論できる。背景、美術が220インチでも十分に映えたのは、京アニやPAワークスに見られる緻密で写実的な背景画風というより、印象派に近い画風であったことが粗を抑える効果とともに本作特有の世界観をより美しく表現されたものと思う。我が国の自然、特に本州の自然は雄大さや、ダイナミックさを追うよりも繊細な美麗さがしっかりと表現された方が視覚的印象に近いだろう。背景を担当した制作会社を調べてみると、プロダクション・アイという背景専門の制作スタジオで、なんと1970年から一貫して多数の作品の背景美術を制作しているのだ。night』の背景美術も担当している。我が国アニメの背景美術にありがちな、制作費の都合に因る支那スタジオへの外注ではなく「メイドインジャパン」のクオリティを遺憾なく発揮しており流石であると同時に、制作費も十分確保して高クオリティーを図った作品でもあったのだ。特筆すべきはプロップとメカニカルの精密描写である。本作は、銃や兵器が登場する作品同様、キャンプ道具などにプロップ、メカデザイン専任のアニメーターを置き、キャラ以外の描写にも拘りを見せている。背景美術とキャラのブランケット衣装やキャンプ用品プロップなどは、キャラ以上に本作の世界観を演出するとても重要なポジションだ。『ヤマノススメ』の演技経験がある京極監督は本作が初監督だが、監督を始め制作スタッフが本作制作にあたり実際にキャンプ体験をするなど、プロ意識もさることながら気合いも入っており、そして制作スタッフの実体験は確実に作品に反映した。本作は米国での視聴だったが、米国は我が国よりもアウトドアが盛んである。イスラエルやアルゼンチンの企業から米国に赴任していた当時の同僚が来日して、富士山周辺でキャンプをしている。それほど、本作の背景美術とキャンプ用品描写は日本人のみならず、外国人のエモーションにも響いたのである。キャンプはニッチ市場であるゆえに『けいおん!』のような大規模な社会現象に至るまでではないが、それでも本作視聴を契機にアウトドアを始めたインドア層がいるようである。アニメの影響力は侮れないねw作画は良し悪しも大切だが、それ以上に視聴者の心に訴えてこそ作品に魂が宿っている「本物」だろうと、本作で実感した次第であるし、アニメの本領「動き」以外の背景美術やプロップ描写でこれだけの評価をした稀有な作品でもある。キャラ作画においても不安定感はないし「りん」の無表情と「なでしこ」のオーバーな表情演出は二人の性格の相違を視覚的に表現したものであり、先の分析においても十分に納得がいく。キャンプ飯の作画の出来は悪くはないが、もう一歩であった。本作のコンセプトで料理アニメの『食戟のソーマ』や『異世界居酒屋「のぶ」』並のクオリティを求めるのは流石に酷であろうし、料理描写は及ばなくても、それをフォローする背景美術が秀逸であり、大自然のなかで美味しくいただく雰囲気は良く表現されていたことから、今回は減点の対象とはしない。作画に関してはプロフ記載のとおり明確な基準を設けている。ユーフォニアム(シリーズ)』、TV版『進撃の巨人』(2013)劇場版も含むが「5」。作品の世界観とのマッチングも加点減点の対象とする。{/netabare}【音楽】{netabare}まず、特筆するのはED曲の『ふゆびより』である。本作のゆるさと冬キャンプを巧みに表現した秀逸な歌詞とアコースティック中心のメロディは、音の解像度がシビアなBOSEサラウンドでは、普通に聴くよりもよりクリアに再現されるのだ。十分に合格ラインだろうし、名曲でもある。DAYS』は逆にBOSEサラウンドと相性が悪いのかインピーダンスが雑に再生されてしまった。曲自体は冬キャンプへ向かうワクワク感が十分に表現され、OP演出としては良いと思う。この二曲だけでも十分にBGMとして機能しているが、何とも言えない虚無感と郷愁を誘う劇伴も秀逸であることも特筆に値する。本作は、国外、国内を問わずに多くの方々に勧めることが出来る。「トップをねらえ!2」で監督を務める鶴巻和哉の初監督作品である。脚本は「少女革命ウテナ」「桜蘭高校ホスト部」の榎戸洋司、キャラクターデザインは「ふしぎの海のナディア」「新世紀エヴァンゲリオン」の貞本義行が担当した。ベースギターを背負いベスパのバイクに乗ってやってきた謎の女・ハル子と彼女によって頭から変なモノが出てくるようになった小学生・ナオ太、彼と付かず離れずの関係で学校では孤立しているカメラ好きの女子高生・マミ美が主人公の不思議でサブカルな空気の実験的演出が多用された作品。pillowsの楽曲が使用され、物語の空気感を作る重要な要素となっている。喪失感とともに、バットを抱えたまま前に進めない少年。恋人への想いにすがり、いじめを受ける少女。川べりの街に建つ医療機器メーカーの工場。同じ時刻に吐き出される煙は何かの狼煙のように見えた。気怠い日常がただ過ぎていくはずだった。pillowsエヴァンゲリオンを製作した後のガイナックスが2000年にOVAとして製作したSF青春アニメ。クリエイターやコアなファンの間ではいまだに語り継がれる作品。私はあにこれでキャッチしている人のレビューで初めて知った。オルタナ』が上映されている。静かな展開は1話の序盤だけで、ほかは全てがぶっ飛んでいる。ギターリフが印象的なピロウズのロックがいつも流れ、パロディやスラップスティックが展開されるなど、クリエイターの遊び心が散りばめられている。頭からロボットは出てくるし、人工衛星が降ってくる。好きなことを好きなように作っている。この作品を観ていると『うる星やつら』TVシリーズの押井守時代後期の作風を思い出した。『灰とダイヤモンド』や『2001年宇宙の旅』のパロディが挿入される。子供に分かるわけがない。タランティーノ監督の『キルビルVol.1』を初めて映画館で観た時のことも頭に浮かんだ。危ういともいえる均衡を何とか保っている。良し悪しは別にして、観ていてとても楽しい。言って、過度なイメージとコメディが展開され、そこにロックが流れるだけのPVになっているかというとそんなことはない。行き場のない心を抱えた少年少女を中心に据えた青春ストーリーとして、しっかり成立させているのは見事な手腕というしかない。平穏に見えた川べりの田舎町に起こる地球規模の災厄。皆が色々な気持ちを抱えて生きている。コメディの間に挟まれる詩的なイメージ。この作品全体に流れている想いは「振り切る」ことなのだろう。日常は普通の顔をして、当たり前のように過ぎ去っていく。鬱屈した心を抱えているだけでは何も変わらない。バットを振らなきゃ話にならないのだ。feel?2000年から2001年にかけてアニメOVAとしてリリース。『FLCL』のあらすじは...上手く説明できないので、あにこれのあらすじを参照してください^^;あらすじも感想も、上手く言葉にならないのですが、とにかくもう大っ好きな作品です。10代の頃に初めて触れた時から、『FLCL』でしか感じられない情感と感覚にずっとやられっぱなし。クオリティの高い作画、その絵の中をダイナミックに動きまわるキャラクター、ハチャメチャで理屈をすっ飛ばす物語...。全部がたまらなく愛おしくて好きなんですが、僕がこのアニメで一番好きなところは(抽象的で青臭い言葉になってしまうんだけど)どこか低温の青春を感じる、その、“温度”なんだと思います。朝焼けを眺めるような青い虚しさも、若者が持つ言葉にできない“温度”、すべてが感じられて、観る度に自分を10代に戻してくれるような気がします。pillowsの多くの楽曲ですね。熱い場面も切ないシーンもそのロックで彩ってくれて、とにかく格好良くて最高です。好きなバンドでしたが、このアニメを観てより好きになっちゃいました。理屈とか意味とか辻褄とか、そういったフィルターを抜かして楽しんでほしいアニメです。感覚で観るものって、好き嫌いがはっきり分かれるんだけど。「わかる人だけがわかればいい。「もっとみんな『FLCL』観りゃいいのに!」とか...思わず叫びたくなっちゃう時があります。I.Gとガイナックスによって製作された、1話30分、全6話のOVA作品。pillowsが担当しており、脱力感のある絵と、ロックでクールなBGMのギャップが印象的。脚本が榎戸洋司なだけあり、「少女革命ウテナ」のような、後半の凄まじい引き付け力には驚かされます。何よりもこの作品の魅力は、他作品とは類を見ないほどの破天荒演出!!登場人物から作画から何から何まで、かなりぶっ飛んでます!!この疾走感を言葉で説明することは不可能!!見る物を選ぶ作品ではあるが、一度体験したら病み付きになること間違いなしです!また、ハチャメチャな展開の裏に描かれた、シリアスで切ないストーリーも見所・・・。コミック第5巻の付属OVA。TVアニメの続きとなっており、最終回のその後を描いたストーリーとなっている。思ったけど、どんどんエロさが増してきてるのは気のせいか?気のせいだと...いいんだけどねw相変わらず、下ネタが心地いいですwやっぱり二期始まる前に、見といて良かった。新キャラがけっこう出ましたから。この新キャラたちがまた、なかなか...いや、すっごく個性的ですwスズちゃんがほんと可愛すぎます!新キャラだと、えーっと...名前忘れた。コトミの友達が好きです!これで心置きなく二期見れる~。シリーズ累計1600万部超え、BD&DVDシリーズ総売上枚数50万枚超えを誇る4作品が、ぷちキャラアニメになって大暴れ!ある日突如として現れた謎のボタン。v4]おそらくここ(あにこれ)では希少と思われる、このすば・リゼロ・オーバーロード・幼女戦記のいずれをも観たことがないという方の、本作へのレビューを拝見したい。上記のいずれかを未視聴という方が、未視聴作品にどのような印象を持たれたか、ももっと拝見したい。ファンサービスというより、本作はかなりうまくできた宣伝番組なのではないかと思い始めています。幸か不幸か僕は4作とも視聴済み(リゼロのみ中途退出ですが)なので、ナイーブな感覚が自分の中にないのです。楽しく観られています。OP、これもまたオーイシさんなのね。いせかいもわりといいせかい。