コメントを受け付けていません。ヴァイオリン最近はアマ・オケの演奏会でも、対向配置がそれほど珍しくなくなりました。対向配置とは、セカンド・ヴァイオリンが客席から見て舞台の右側(以後、左右は全て客席側から見た方向)に置かれ、左側のファースト・ヴァイオリンと向かい合う配置(以後、ファースト、セカンドは全てヴァイオリン)。ファーストの隣にチェロ、その後ろにコントラバスが位置し、ヴィオラはチェロとセカンドの間です(図1参照)。舞台左側にファーストとセカンドを並べる配置が一般的になる前に、使われました。探しているのですが、今のところ特定の用語は見つかりません。いろいろな語が使われます。standard」配置などです2。現在の配置を「アメリカ式」、古い配置を「(古い)ドイツ式」と書いたものもありました3。ところで、対向(両翼)配置はいつ頃使われたのでしょうか。確かにベートーヴェンは、この配置をうまく利用しています。あげられる例が、《第九》第2楽章のフガート。右端のセカンドから始まり、ヴィオラ、チェロ、ファースト、コントラバスと、フガート主題が順に左に受け渡されていきます。セカンドがファーストの隣りに座るのが一般的になるのは、実はかなり最近のことです。オーケストラの楽器配置、ライプツィヒ、1835参照。ロンドン、1840)の例のように、19世紀もずっと、対向(両翼)配置が使われました。チャイコフスキーの《悲愴》交響曲(1893)で、ファーストとセカンドが1音ずつ旋律を分担する終楽章冒頭(譜例1参照)は、対向配置によりステレオ効果が際立ちます。終楽章冒頭マーラーが1905年に《第九》を演奏したときの写真(図2)では、指揮者の左側にチェロが見えます。ストコフスキーが1916年3月2日に、フィラデルフィア管弦楽団とマーラーの《一千人の交響曲》のアメリカ初演を行ったときの写真(図3)も、対向配置ですね。20世紀になっても対向配置が使われていたのです。後者は「自分は伝統的配置と呼ぶ」と但し書き付きです。