人生は輝かしいだけじゃない、苦しみもまたその裏側にべっとりとくっついている。それを健一郎は分かっていました。健一郎はこの絵達を見た時こう言ったのでしょう。Epitaphs)と、櫻七相図だけでここまで語ってきましたが、あまり他に言うことはないような。大体本文の方で言ってるので...。mind.世界と私についての話はを、私の身体と心にも言えるでしょう。自分の身体と心を肯定できた水菜は「幸せ」だということができたわけです。その価値を見出したのは芸術家である草薙健一郎です。芸術家の言葉(作品)が一人の女の子に幸福を気付かせる...。ここらへんは全体のルートの総括でしょう。草薙健一郎が辿り着いた幸福に、息子である直哉が歩み始める、という構図は不理解の断絶の中に走る亀裂のようにも思えます。世界と私の関係をもう少し細かく言うと、アフォーダンスとかそういう話が出てきます。(おそらく、オフィシャルアートワークスに記載されているインタビューでアフォーダンスの話をしたのはここを指しているのでしょう)世界という「価値の無いもの」に対し、私は価値を見出していく。それは数多の星々から星座というものを見出したように。注釈3でも同じようなことを言ったんですが、星座という価値を見出すためには(当り前ですが)数多の星々が必要です。そこで、数多の星々が星座というものを暗に指し示していて、我々はそれをなぞっただけではないのか?という可能性が出てきます。それこそがアフォーダンスであり、身体性、あるいは世界の優位性とも言えるものです。アフォーダンスなんてもってこなくても、色々とこの優位性を示すことは出来ます。有名な心理学の調査で、人間に役割を与えるとそれを自然にこなすようになるってのがあるじゃないですか。スタンフォード監獄実験って言うんですけど、あれって人間が環境からその精神を変えてしまうっていい例だと思います。他にも、ベンジャミン・リベットによる脳の実験とか。心で動かそうと思っているよりも早く、体が動いてしまっているという話もあります。こちらは少し古いのでなんともいえませんが。結局、この話って終わらないような気もするんですよね。星座や霧というものを見出すのは、芸術に代表されるような私優位のものでしょう。反対に、数多の星々やアフォーダンスといった始原的な存在はどうしたって世界優位のものになってしまいます。この二つってどっちも正解なんですよ。いや、どっちもがあって正解といったほうがいいでしょうか。芸術は自然を模倣する、あるいは、自然は芸術を模倣する。この言葉の意味ってどっちかだけじゃダメなんだよってことだと思います。始原的な存在は世界優位でしょう。そこからは私が優位だったり世界が優位だったりところころ変わる。世界が流動的で、私が多くの経験を積んでいくからこそ、世界は新しい様相を見せるのでしょうね。世界と私/身体と心」の詳しい解説でした。Tales虚無の話、あるいは歩みの話。V章は結構、批評文内で語ってしまったので章の役割を少し。おおまかな作品テーマとしてはV章で全て出しきってしまっているのだと思います。VI章で描かれているのは「その先」であり、あるいは「在りし日」を強調するものです。「10.そして櫻は空を舞う」ではVI章でなぞることで作品テーマをなぞることが出来たわけです。VI章とは作品テーマを再びなぞるものであり、それはすでにV章で示されているものなわけですね。...と、なぜかVI章のテーマの話になってしまいましたが、V章では章の最後に「今年の桜が最高に綺麗だ」と認めています。このことからも、作品テーマが完結していることが読み取れると思う(のですがどうでしょうか)。II章(かI章?)で藍を学校までお姫様抱っこで送るシーン内の会話で「春が嫌いだ」と語った直哉が「桜が綺麗だ」というのは印象深いですね。吹との絵画対決では、おそらく作品内で最後の盛り上がりとしたかったのでしょうね。直哉が使ったのが点描画ってのもいいですね。VI章で香奈に「天才の試行錯誤が0.9999999...なんだよ」と語ったのを彷彿とさせました。(確かV章前で一回こんなセリフが出てたはずなんですけど思い出せないです...すいません...)点描画、無限とも思える点の繰り返し。その一つ一つの点では何も生み出せないけど、その積み重ねが一つの芸術を示す...。うわぁ、最高だなぁこの暗喩...。櫻の森の下を歩む振り返りというか、作品テーマを崩さず何処まで作品を綺麗に終わらせられるかみたいな事が伝わってきました。終わった直後は結構評価に迷った終わり方でしたけど、ある程度時間が経つと正直これ以外に考えられれないですね。それも作品テーマをある程度自分で消化できたからなんで、そこらへん難しかった人にとっては釈然としない終わり方だったと思います。カタルシスをもたせられないので、作品を蘇らせるのもマスキングテープという質素なものですし、直哉くんはゲロ吐いて弱いとこ見せまくりですからね。そこが良いというか、なんかお前エロゲの主人公らしくなくなったよなぁとか酒を飲みながら一緒に語りたい奴になりましたよね(笑)。キャラクター評論に上げるほどではないキャラクターとかの話とかもしておきましょうか。寧、結構お気に入りのキャラです。PicaPicaから結構好きだったんですけど(ロリコンではないです)ワンシーンだけで僕の心が持って行かれました。弓張学園に通えてるって事は、PicaPicaで持ち上がった問題はなんとかなったんでしょうねぇ。フリッドマン、良いキャラしてます。初見時には「なんかコイツ教会で神父やってそうだな」とか思いましたけど似て非なるキャラですね。フリッドマンってのは多分、「芸術」というのを批評する一キャラクターなのでしょう。香奈が自分の目を確かな批評眼として信じるように、フリッドマンも金を確かな批評眼(言ってしまえば物差しです)と見てるのでしょうね。鳥谷とかもその気があって、鳥谷が香奈と言ってることがちょいちょい被ってるのはキャラ設定以外にもそういうところがあるかもしれません。あんた全然変わらんな...。IV章の校長のほうが好みなんですけど、まぁあれはあれで健一郎に惚れた女の一面とか考えるとなんか萌えるなぁ。徒にして、桜の芸術家。III章終了まではエロゲーの主人公らしい振る舞いが続きますが、IV章で父親に視点が移るというエロゲーではあまり考えられない事が起きると、作品全体の雰囲気が変わり、それによって直哉君のキャラクター像も少しづつ変わっていきます。V章とかってエロゲーのBAD的な位置づけの「友情END」に近いんですよね。別にソレが悪いってわけじゃないんだぜってのを語ったのが「9.反エロゲー的リアリズム」なのでまぁ詳しくはそっちを。櫻の芸術家って多分「当り前のような奇蹟」と「最高の美しさ」を併せ持った評価なのだと思います。直哉はずっと作品に対し、誰かが新しい価値観に気付くような思いを込めてきました。それって、なんとなくでぱっと出来るものじゃないんですよ。点描画に代表されるように、血の滲むような努力の果てにようやく一つの作品ができあがる。それをさらっとやってのけたようにするから、多くの人はそれが奇蹟だと気付かない。桜は、1年間色々なものに耐えてようやくその花を咲かせるんです。それは当り前のような奇蹟。誰もが気づかないでいる、どこにでもある奇蹟なんですよ。作品の美しさって桜のように儚いのだと思います。作品を美しいと思っても、いつかは飽きてしまうじゃないですか。櫻達の足跡が時が経つに連れて当たり前の風景になってしまったように、どれだけ作品に美しさを感じてもそれはいつか消えてしまう。それはどうしようもないからこそ、直哉は「今年の桜は最高だ」と言ってもらえるような作品を作り出す。考えると彼の作品の多くが残らなかったのにも納得がいきます。彼にとっての作品って永遠を象徴していたんですけど、それと同時に一瞬も象徴していたんだと思います。永遠の作品の中に、一瞬の美しさ。彼の芸術家としての在り方ってそのまんま作品の骨幹に関わるものなんですね。個人的「一緒に酒を飲み交わしたい主人公」No1受賞おめでとうございます。ちなみに2位はランス君です。「桜」といっても「千年桜」よりの「桜」でしょうか。永遠、絶対の美、閉じた才能。本作のテーマに対してまっすぐ立ち向かう彼女の存在は一つの芸術作品のように美しいです。信じているというよりも忘れることが出来ないという”呪い’のようなものなんですけどね。個人的には最後までよくわからないキャラでした。彼女の過去自体が作品の伏線なので、軽々しく扱えないというわけで、そこらへんが彼女のキャラの謎さに拍車をかけているのだと思います。稟ルートはともかく、II章で鳥谷にセクハラ仕掛ける場面とか「え!?稟ちゃんそんなキャラなの!?」とか驚いた記憶ありますし。なんというか、プレイヤーとして稟のキャラ変遷を上手く追えなかった印象です。