Records>というレコードレーベルをご存知だろうか。Terryなども録音を残したこのレーベルは、1994年にオランダで設立された。ジャズとともにクラシックも扱うこのレーベルは、透明感のある録音と美しい装丁でヨーロッパジャズファンのあいだではにわかに注目を集めている。73445)が記憶に新しい。Recordsのカタログを眺めていたら、日本人のリーダー作を見つけた。Okabe(岡部源蔵)『Disoriental』だ。東京出身のアルトサックス奏者:岡部源蔵は、幼少期からクラシックピアノを学び、15歳でサックスを手に取る。イタリアのペルージャ国立音楽院でクラシック・サックスを、オランダのハーグ王立音楽院で今度はジャズ・サックスを学んだという経歴を持つ。Recordsからすでに2枚のアルバムが出ており、今作が3枚目のアルバムとなる。艶やかなトーンから熱気あふれるブロウまでシームレスに変化するサックスの音色の美しさにまず耳がいく。Blues」とリズム構造も多彩。タイトル・チューンの「Disoriental」ではサックスに掛けられたディレイと、ダークなトーンのピアノとの組み合わせによって、不思議なアトモスフィアを醸し出す。ジャズとクラシック、日本とオランダという垣根を越えて届けられたこの作品。考えると、タイトルの『Disoriental』も意味深長だ。』の第4弾が2017年3月8日に発売。今回も花木洸が選盤などを担当しています。シンコーミュージック毎号重版を続ける話題のムック、第4弾が遂に登場!今や現代の音楽シーンを左右する一大潮流となった"ジャズ"の最突端で今、何が起きているのかを、詳細なテキストと計150枚のディスク評で徹底検証。フリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。WEST』に微力ながら協力。音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。Wolfというゲストをむかえ、エンジニアにはグラミー受賞歴もある内藤克彦という豪華な布陣だが、このアルバムはクラウドファンディングで資金を集めて作られた作品だ。アートワークや録音環境へのこだわりは、下に記載したプロジェクトのページに詳しい。Blue」から河野の楽曲の澄んだ世界観が押し寄せてくる。Glasperらの世代が押し広げた語法が完全に消化されたブルックリンのコンテンポラリーな雰囲気。それは楽曲が難しくなっているという事ではなくて、リズムやコード進行の自由度の高さに象徴的だ。Factor」がトラップを思わせるビートの楽曲なのも、このトリオのスタンスを示しているように思う。サックス奏者の息継ぎやビブラフォンのペダルの感触まで伝わる生々しい録音も印象的。2015でのコンテスト優勝、オーストリアのウィーン・ジャズ・フェスティバルやイギリスの名門クラブ:ロニースコッツへの出演などを経て、この2年間でトリオがとんでもなく成熟したこと。言葉にするのが難しいけれど、ふとした一音一音までぐっと自然体の演奏になったような印象だ。その事が楽曲に感じる自由度ともマッチしているように思う。トリオの演奏がこの作品を経てさらに濃密になっていくのは間違い無いだろう。』の第4弾が2017年3月8日に発売。今回も花木洸が選盤などを担当しています。シンコーミュージック毎号重版を続ける話題のムック、第4弾が遂に登場!今や現代の音楽シーンを左右する一大潮流となった"ジャズ"の最突端で今、何が起きているのかを、詳細なテキストと計150枚のディスク評で徹底検証。フリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。WEST』に微力ながら協力。音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。ものんくる「ものんくる」といえば、管楽器やストリングスによる生楽器のアンサンブルと日本語の歌詞。そんなイメージを一新する3rdアルバム『世界はここにしかないって上手に言って』。普段着のジャケット写真、切り貼りされたサンプリング音、幾重にも重ねられたボーカルトラックとシンセサイザーの電子音。これまでの「ものんくる」とは明らかに違う装いをまとったこの作品は、2人の頭の中をそのまま描き出したような作品だ。メンバーはボーカルの吉田沙良と、ベーシストでありコンポーザーの角田隆太の2人。あい、宮川純、渡辺ショータ、安藤康平など若手ジャズの気鋭から、大儀見元、FUYU、斎藤ネコ率いるストリングスなどベテラン勢まで、これまでのメンバーとは違った演奏家がならぶ。生楽器のアンサンブルに替わって楽曲を構築するのは、幾重にも重ねられたボーカルトラックやサンプリング音、シンセサイザーの電子音など。宅録をメインに作られたという事もあって、それらの素材を切り貼りしながら組み上げられていく楽曲達に「角田隆太の頭のなかにはこんな音が鳴っていたのか!」とまず驚く。緻密に構築されていながらも、随所に即興的なソロのコミュニケーションが散りばめられているバランス感覚にさらに驚く。ゲスト・ミュージシャンに演奏してもらうというよりも、頭の中の音を一番うまく鳴らせるミュージシャンを配置したといったほうが近いのかもしれない。なによりも歌をとりまくパーツが多くなった分、むしろメロディの透明感や歌詞のセンスがいっそう際立って聴こえたのが印象的だ。Tokyoの最前列にいた角田隆太に会ったことを思い出した。エスペランサ・スポルディングの作品や、ベッカ・スティーブンス『レジーナ』が、自分を何かに投影したりあるいは何かを自分に投影したある種の「仮装」的な作品であったのに対して、この作品は歌詞も含めてどこまでも普段着のカジュアルな装いに思えるところに、ものんくるの末恐ろしさを感じる。昨年CRCK/LCKSにインタビューした時、角田隆太は「僕達が今やってる音楽にも後々何か名前が付いたらいいよね」と言っていたけれど、僕もまだこの音楽につける名前は見当たらないです。』の第4弾が2017年3月8日に発売。今回も花木洸が選盤などを担当しています。シンコーミュージック毎号重版を続ける話題のムック、第4弾が遂に登場!今や現代の音楽シーンを左右する一大潮流となった"ジャズ"の最突端で今、何が起きているのかを、詳細なテキストと計150枚のディスク評で徹底検証。フリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。WEST』に微力ながら協力。音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。最近井上銘をどこで見ただろう?と考えると、実はCRCK/LCKSでの活動のほうが多いかもしれない。Trioか、本田珠也のトリオか。Sunrise』(2013年)まで、僕の中で井上銘というと、パット・マルティーノやカート・ローゼンウィンケルばりの16分音符で、どストレートなコンテンポラリー・ジャズを演奏するギタリストだった。ここ最近はライブによっていつものセミアコースティック・ギターを弾いていたり、ちょっと変形のストラト(MVでも確認できる)を弾いていたりする彼は、この数年僕がライブを見てきた中で物凄く変化したプレイヤーの一人だ。バンドのメンバーも一新されて、福森康のゴスペルチョップスばり重くストレートなビート、渡辺ショータの多様な音色を適所に配置していくキーボード、山本連の楽曲ごとにしっかりとニュアンスを押さえたエレキ・ベース、そして類家心平のエフェクトを使ったトランペットが、より楽曲にダイナミクスを生んでいる。アルバムはエフェクト音が飛び交う中で、リバーブのかかったトランペットやピアノが怪しげなフレーズを投げ込んでいく「introduction」からスタート。84」へとなだれ込む。スピード感のある16ビートで始まるテーマから、井上のギターはジャズのエッセンスよりも、ロックのような香りに満ちている。それは音色だけでなくフレーズそのものからも感じられる。スピード感のあるビートの上でギターとキーボードがフレーズを交換していくスリル溢れる場面も。リズムは一曲の中でも徐々にスローダウン、重たいビートに落ち着くかと思いきやふたたびもとの16ビートへと戻っていく。この2曲だけで、このアルバムのこれまでとは違う音楽性を充分に示してしまうから容赦がない。キーボードやギターには随所でエフェクトとパンが掛けられていて、ミックスにもかなりこだわっているようだ。Song」も、アルバムのこのミックスによって生まれ変わったように思う。自分がソロを弾くだけでなく、キーボードやトランペットにメロディを委ねて自分はワウを踏んでみたりコードを弾くことに徹したりという場面が多々あるのも印象的だ。気づけばアルバムの中でいわゆる4ビートのストレートなジャズをやっている曲はラジオのような音色で曲間にインタールード的に挟まれる部分のみ。このアルバムを聴いて、というか最近の井上銘を見ていて真っ先に思い浮かぶのは、エスペランサ・スポルディングのバンドで活躍し、エフェクトに凝り尽くしたソロアルバムを発表した、マシュー・スティーブンス。CRCK/LCKSの楽曲に歪んだギターでコンテンポラリー・ジャズのフレーズをぶち込んでいく井上の姿は、エスペランサのバンドにおけるマシューの姿と重なっていた。このアルバムを聴いたらどうだろう。2人の断片は似ていても、まったく違うアプローチで自分の音楽を作り出していたように思う。この事が、ジュリアン・レイジやリオーネル・ルエケなど個性的なミュージシャンが溢れながらも、どこか共通項で繋がり合っている今のジャズギターをハブにした新しい音楽の拡がりを如実に表しているようだ。このアルバムから数週間で、CRCK/LCKS『Lighter』、ものんくる『世界はここにしかないって上手に言って』と注目作への参加がつづく井上銘。そのどれもで違ったアプローチの、しかし彼でしかないギターを聴かせてくれる。「俺達はジャズ・ミュージシャンじゃなく、ミュージシャンだ」と言ったロバート・グラスパーの言葉を借りれば、このアルバムはジャズ・ギタリストではない「ギタリスト井上銘」のデビューアルバムだ。』の第4弾が2017年3月8日に発売。今回も花木洸が選盤などを担当しています。シンコーミュージック毎号重版を続ける話題のムック、第4弾が遂に登場!今や現代の音楽シーンを左右する一大潮流となった"ジャズ"の最突端で今、何が起きているのかを、詳細なテキストと計150枚のディスク評で徹底検証。フリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。WEST』に微力ながら協力。音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。今月のレビューはベテランベーシスト安ヵ川大樹の新作『Blessing』。メンバーは田窪寛之(pf)、橋本学(ds)というピアノ・トリオ。田窪は1981年生まれ、バークリー音楽大学を卒業後、2009年には横浜ジャズプロムナードのコンペティションで山田拓児クインテットのメンバーとしてグランプリを受賞。現在は東京を中心にライブを行っており、川嶋哲郎や小林陽一のバンドでサイドマンを勤め、今年5月には初のリーダーアルバムをリリースしている。橋本は長年安ヵ川がトリオのドラマーとして信頼を置く存在。西山瞳"NORHM"や、橋詰亮督グループでも活躍している。一曲目から透明感のあるこのトリオの空気がよくとらえられている。T」など様々なスタイルを見せながらも、その中にはジャズの伝統への真っ直ぐなリスペクトが感じられる。Eyes」ではルバートの冒頭部からスリリングな4ビートへの転換にドキドキさせられる。Hallelujah」ではビバップのフレーズを軽やかに連発していく田窪のプレイに釘付けになり、ベースソロでその中にハンドクラップが入ってくると、もうたまらなくなってしまう。目を引くような新しさや、派手なサウンドメイクも無いけれど、このピアノ・トリオの素晴らしさが音からも内容からもひしひしと伝わってくる作品。』の第4弾が2017年3月8日に発売。今回も花木洸が選盤などを担当しています。シンコーミュージック毎号重版を続ける話題のムック、第4弾が遂に登場!今や現代の音楽シーンを左右する一大潮流となった"ジャズ"の最突端で今、何が起きているのかを、詳細なテキストと計150枚のディスク評で徹底検証。フリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。WEST』に微力ながら協力。音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。橋爪亮督グループ橋爪亮督グループの久しぶりの新作。ss)、市野元彦(g)、佐藤浩一(pf)、織原良次(b)、橋本学(ds)。彼らの特徴はなんといっても橋爪の作曲と演奏の透明感、そして完璧にコントロールされた音量で作られるハーモニー感覚だ。このグループにしては珍しく、リズムとリフ的なコードワークが目を引く一曲目「Still」からアルバムはスタート。Dream」や「Synesthesia」はいかにもこのバンドらしいサウンド。橋爪のサックスと市野のギター、そして佐藤の右手は、お互いがお互いの影になるようにうっすらと重なりあう。織原のベースはベースラインというよりも、一つのメロディラインを奏でているよう。主旋律と伴奏という構造ではなく、全員のメロディラインがポリフォニー的に重なりあっていく構造はこのバンドの最大の持ち味だ。この構造はアンサンブル全体の協調を際立たせるだけでなく、「Line」のように比較的フリーな楽曲では自由度の高い対話へと姿を変える。全員がぴったりとそろうよりも、むしろ微細なずれが混ざることでリズムが動物的にうねっていく。アルバムの中で印象的だったのは、決して全力で叩くことはなく、常に最適な音量に抑制されていながらも、残響音が消えるまでその弱音を表情豊かに響かせる佐藤のピアノ。お互いの小さなサインを見逃さずに、ぴったりとよりそっていく織原と橋本のリズム隊のコンビネーションだ。アルバムを重ねるごとに橋爪のコンポジションが精美になっているように感じていくのは、メンバーが固定されている事も大きいように思う。イントロでは極めてクールな肌触りなのに、絡まり合うことでじわじわと熱を生み出していけるのは、バンドの練度のたまものだろう。グループは今年で結成17年目。十分に日本のジャズの一側面を担うベテラングループと言ってもいいだろう。「ECM的」という冠言葉は不要なほど、一つのジャンルを確立した彼らの新たな代表作となるだろう。』の第4弾が2017年3月8日に発売。今回も花木洸が選盤などを担当しています。シンコーミュージック毎号重版を続ける話題のムック、第4弾が遂に登場!今や現代の音楽シーンを左右する一大潮流となった"ジャズ"の最突端で今、何が起きているのかを、詳細なテキストと計150枚のディスク評で徹底検証。フリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。WEST』に微力ながら協力。音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。.Push都内ジャズシーンを中心に、「ものんくる」でも活躍しているドラマー西村匠平のリーダーグループ「.Push」のデビュー作。メンバーも西村と同世代、80年代から90年代生まれのミュージシャンが集まっている。「ものんくる」のサポートメンバーとしても活動し、楠井五月(b)、石若駿(ds)を率いた自身のトリオ作もリリースしているピアニストの魚返明未。同世代の若手からはもちろん、宮之上貴昭や守屋純子からの信頼も厚いベーシスト、大塚義将。ゲストには現在日野皓正バンドで活動し、自由奔放なスタイルで注目を集めるギタリスト、加藤一平が参加してる。アルバムは半分が西村の楽曲、残りもメンバーによる作曲と気合が入っており、単なる寄せ集めのバンドではない雰囲気がただよう。一曲目から高速の4ビートに乗せてビバップ・フレーズが飛び出す。新世代の中でも正統派のシーンで頭角をあらわしているメンバーだけに、ジャズマナーにのっとった曲では流石の腕前を見せている。抜群の安定感のドラムとベースをバックに、魚返のピアノと中島のサックスは曲によって色を変え、反応しあいながら次々に新しい景色を見せてくれる。ゲストの加藤一平の参加もよいスパイスになっており、#3では加藤のエフェクターをまとったギターがジャズバンドの中を自由に駆け回り、#4ではディストーションギターとともにバンドがヒートアップしていく熱い展開も。アルバム全編を通じて、メンバー間のコミュニケーションはまさに阿吽の呼吸。都内のジャズシーンで連日ライブに引っ張りだこの彼らの勢いがそのままパッケージされたような一枚だ。帯に書かれた「ジャズ・気合い・青春」という文字が少し恥ずかしくもあったが、聴き終わってからもう一度見てみると、青春パンクばりの熱量と愛が詰まったこの作品にはピッタリのコピーだと思った。』の第4弾が2017年3月8日に発売。今回も花木洸が選盤などを担当しています。シンコーミュージック毎号重版を続ける話題のムック、第4弾が遂に登場!今や現代の音楽シーンを左右する一大潮流となった"ジャズ"の最突端で今、何が起きているのかを、詳細なテキストと計150枚のディスク評で徹底検証。フリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。WEST』に微力ながら協力。音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。今月のレビューはピアニスト・コンポーザーの蕪木光生のデビューアルバム『EPICH』。Ballad』(2014年)がある。アナログとデジタルが入り混じったようなジャケットが象徴するように、ジャズピアノらしさと何処か力の抜けたようなリラックスした雰囲気が同居する心地よいアルバムだ。メンバーは都内を中心に活動中の若手ベーシスト古木佳祐、ドラマーにコトリンゴのバンドでも活躍する鈴木カオルという編成。ピアノと反応しつつもバッキングにとどまらないメロディを生み出していく古木のベースと、タイトなプレイからアグレッシブなプレイまで自由自在に行き来する鈴木のドラムは、バンドの自由度をグッと高めている。4ビートのスウィング感、8ビートのグルーヴ感、アコースティックベースとエレキベースといった、近年のジャズで必修科目となっているような様々な要素をメンバーの3人で網羅しつつも、アルバム全体にまとまりがあるのは、蕪木の楽曲の強さをあらわしているように思う。エフェクトの掛かったベースが印象的な「Lotus」では、単体で派手な音色が重なり合ってもぶつかりあうことなくアンサンブルに上手く馴染ませ、むしろ丁寧にレイヤーを重ねていくことで浮かび上がってくる景色が美しい。True」は一転して、キメと4ビートで疾走するコンテンポラリージャズ。Morning」では後半に派手なシンセサイザー使いも見せる。全編に渡って登場するキーボードと生のピアノのバランス感覚には、ポップスも経験したプレイヤーならではのセンスを感じる。なによりキーボードのスウィートスポットを知り尽くしているような音色選びがたまらなく気持ちよく、気づけば何周もリピートしてしまうアルバムだ。』の第4弾が2017年3月8日に発売。今回も花木洸が選盤などを担当しています。シンコーミュージック毎号重版を続ける話題のムック、第4弾が遂に登場!今や現代の音楽シーンを左右する一大潮流となった"ジャズ"の最突端で今、何が起きているのかを、詳細なテキストと計150枚のディスク評で徹底検証。フリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。WEST』に微力ながら協力。音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。今月とりあげるのは、1953年生まれのピアニスト、ケイ赤城による最新作。いわずもがな、1979年にアイアート・モレイラ&フローラ・プリムグループに参加、その後アル・ディメオラのグループなどを経て、1989年から1991年までマイルス・ディビスグループのメンバーとして活動したピアニストだ。現在はカリフォルニア大学芸術学部教授として講義を行っている。メンバーは2014年の『CIRCLEPOINT』に続いて、若井俊也(b)と本田珠也(ds)によるピアノトリオ。この世代の入り混じったメンバーが、トリオの音楽をぐっと新しく聴こえさせる要因になっているように思う。SNAKE」の7拍子の上でモチーフを交差させていく。FROG)」では、少しずつテーマを変えながらオープンなインプロヴィゼーションを展開していく。この始めの三曲で、現代のピアノトリオ・スタイルをほとんど説明してしまっているんじゃないかと思うくらい、濃厚な内容になっている。FORM」では、ピアノ内部で反射する響きまで聴こえるようなピアノ・ソロの静寂から、バンドインしてヒートアップするまでの流れが実にスリリングだ。BE」では、スローテンポのバラードに全員の歌心が光っている。アルバムを通して、一瞬一瞬の細部まで聴き込むことで、どんどん深みにハマってしまいそうな作品。PRIDENCE」(二子玉川)の2店となります。http://www.timeandstyle.comまたディクスユニオンで発売中です。3』で編集・選盤・レビュー記事などを担当。ブラック・ミュージックの最先端からUKジャズ、ネクスト・ジャズ・ファンク、ラージアンサンブル等ここにしかない記事・インタビューが盛り沢山となっています。シンコーミュージック今日においてはジャズこそが時代を牽引し、ディアンジェロやフライング・ロータスなど海外の最先端アーティストから、ceroなど日本のポップ・シーンにも大きな影響を与えている。Chapter(ジャズ・ザ・ニュー・チャプター)」の第3弾がいよいよ登場。フリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。WEST』に微力ながら協力。音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。Recordsによる新録アルバムの第2弾。Point』はこの連載でも取り上げた。その中でも特に若手の収録ミュージシャン、ニア・フェルダーやサリバン・フォートナー、ジャミソン・ロスのその後の人気の上り調子はもはや説明の必要が無いくらいだ。一人のミュージシャンに着目するのではなく、シーンをまるっと紹介してしまうこの大胆な方法にはびっくりしてしまう。今回のテーマは、ニューオーリンズのファンク。ニューオーリンズといえば、ジャズ誕生の地とされているだけでなく、歴史的にも人種や文化が混ざり合う土地。新世代のトランペッター:クリスチャン・スコットがニューオーリンズで育ち、ドナルド・ハリソンに師事していたこともこの土地を象徴するようなエピソードだ。Recordsのこのプロジェクトの鍵とも言えるベーシスト/プロデューサーのノリ・ナラオカが参加している。蓋を開けてみると、黒人音楽特有のドロっとしたブルースの香りから、スリル溢れるファンク、豪快なブラスまで、ニューオーリンズという土地の濃厚な音楽シーンを凝縮したような空気感が溢れてくる。Recordsを主宰する20代のプロデューサー:ダイチ・タカセが現地で肌で感じたような、ヒリヒリするスリルをそのまま届けてくれる。この一枚から、前作同様に次なるスターが生まれる事は間違いない。3』で編集・選盤・レビュー記事などを担当。ブラック・ミュージックの最先端からUKジャズ、ネクスト・ジャズ・ファンク、ラージアンサンブル等ここにしかない記事・インタビューが盛り沢山となっています。シンコーミュージック今日においてはジャズこそが時代を牽引し、ディアンジェロやフライング・ロータスなど海外の最先端アーティストから、ceroなど日本のポップ・シーンにも大きな影響を与えている。Chapter(ジャズ・ザ・ニュー・チャプター)」の第3弾がいよいよ登場。フリージャズと即興音楽を聴いて育ち、暗中模索の思春期を経てジャズへ。WEST』に微力ながら協力。音楽性迷子による迷子の為の音楽ブログ"maigo-music"管理人です。REG.#9008164001Y31015。