夏目藍の藍って「愛」から来ていると思うんですよ。いや、半分くらい本気で。「川」内野と、名前と在り方が相関関係にあります。ある程度は偶然でしょうが、ここまで来ると意識したものとして見ていいのではないでしょうか。藍って最初から最後までずっと見守っていてくれているキャラクターで、みんなでわいわいする、というところにはずっと参加していなかったように思えます。水着をみんなで買いに行くシーンとか、「櫻達の足跡」を完成させるところとか、プールで花火を見た時とか。引いている、というより意図的に距離を離されていたようにも思えますね。そんな藍が直哉が折れそうなときに支えてくれた。藍はきっと、気づかないけど支えていてくれた存在とかそういうものなんでしょう。弱き神足りえるのですが。バブみは幸福に繋がるものだったのだというわけだ。在りし日の証とでも言いましょうか。OPで圭が死ぬのは示唆されていたらしいですが、僕は全然気づかなかったため「いやいや......嘘でしょ?え?」と、ある意味直哉君と同調してしまいました。ショックより先に信じられないというか、なんかそういう感情が先に来るんですね。圭にとって描くことは、世界の限界を見極めること、というのは真琴の言葉ですが、こういうところからも「言葉」と「芸術」の関係が見えると思います。言ってしまえば「自分が何を描けるのか」「自分が描けないものは何か」の境界こそが世界の限界なわけで、それを直哉と共に描くことでより鮮明に描こうとしたのかもしれません。いうかコイツ妙に立ち絵の枚数多いよな...。勝手な名前を付けさせてもらうなら、「再生批評*16」とかそういうテーマだと思います。芸術作品が新たな価値観を持つとまた違って見えるように、同一のモノですら見る方向が違えば違ったものが見える...。当り前のことなんですけど、これは芸術の一側面であるはずなんです。昔の直哉が春を嫌いでも、今(VI章)の直哉は多分春を嫌いではないでしょう。それは直哉自身のものの見方が変わったからなんですよね。明石って最初キチ◯◯かと思いましたけど、実はその行動の一つ一つに一貫性があったじゃないですか。II章の最後ではめちゃくちゃカッコいい兄貴として、過去編としては目標に向かって努力し続ける共犯者として...。いう姿を見た後、I章を再び見てみると明石は明石なりに必死に色んな事を努力してる。何も知らない人間から見たら頭おかしいんですけど、事情や目的を知って見てみるとめちゃくちゃカッコいいキャラクターになる。明石亘の生き方を一つの作品とするなら、新たなピースが埋め込まれることによって今までとまったく違った風景を見せる。草薙直哉と明石亘が似てるってのもこういうところから来ているのかもしれませんね。大人になってAV撮ってるという話を聞いた時は大爆笑しましたが。トーマストーマスについて結構嫌いな人が多くて、V章までは僕も同じ感想だったんですけど、VI章で評価が一転しました。トーマスって「エロゲー的リアリズム」の象徴みたいなキャラクターなんですよ。「エロこそがパワー!」とか「モテこそがパワー!」みたいな。彼女がいれば良い!!女の子に囲まれれば幸せだ!!だから今のワイは最強だ!!!皆さんがどんな状況でエロゲーをやってるかはわからないですけど、すくなくとも僕は女性関係に満足しているとは言えない状況です。彼女いませんし、いた事もありませんし。いう僻みみたいなのってわかるんですよ。今の自分が急にモテだしたら、モテてないやつをどうしたって下に見てしまいます。学生時代のトーマスってめちゃくちゃ可愛い女の子ばっかの部活はいったのに女の子(圭含む)はみんな直哉に惚れてる(かある程度の好意を持っている)じゃないですか。明石はそういう目で見てなかっただろうですけど、トーマスはすげぇ辛かったと思います。VI章で香奈の口から「直哉を認めていたんでしょ?」みたいな発言が出たんですよ。トーマスからすれば直哉はなんかモテてて、いけ好かない野郎で、でもなんとなくモテる理由もわかる...。学年に一人はいたアイツですよ(笑)。そんなやつを見返そうと思って「モテ」を実現したから「エロはパワー!!」とか言っちゃうんでしょうね。「反エロゲー的リアリズム」たるこの作品ですから、やっぱり直哉に殴られて負けちゃうわけです。「恋愛だけがすべてじゃねぇよ!舐めんな!!」ってクロスカウンターでやられちゃう。恋愛至上主義の「エロゲー的リアリズム」が「反エロゲー的リアリズム」の主人公に殴られるわけです。トーマスが直哉との喧嘩で負けたのは、直哉が恋愛とは関係のないところで絵画のために身体を鍛えていたためというのも良いメタファーだと思います。ある意味、トーマスってのはプレイヤーの「欲望」的な部分だったのかもしれませんね。思うと、なんだか嫌いになれないんですよねぇ、トーマス。......まぁ、VI章の服装は死ぬほどダサいんですけど(笑)。草薙健一郎IV章の主人公。テーマとしてはウィトゲンシュタインとかが裏にあるんでしょう。彼の遺言が本当にウィトゲンシュタインを思い起こさせますからね...。エロゲーにおける父親って結構色んなパターンがあるんですけど、この作品内では「辿り着く到達点」として描かれていたように思われます。健一郎自身多くの悩みと挫折を経験してここまで来たのでしょうが、その人生の終わりを見たプレイヤーは直哉にも同じことを期待してしまいます。結論として直哉はちゃんと同じ所(あるいはその先)に辿り着けたのですが、それを健一郎が知ったらどんなことを言うんでしょうか。「当り前だろ、なんたって俺の息子だからな」とかそんなこと言うかもしれませんね。僕の中ではARMSの父親みたいなイメージ。なんかこの人マジでなんでも出来そうですよねぇ...。母親といいう属性だけで言えば作中一濃いキャラクターではないでしょうか。吹って結局御桜稟の母親だったという話なんですけど、そのまま精神が稟の母親なのではなく、その特性を引き継ぐようなキャラクターなのだと思います。いうか僕は吹だったらギリイケます。長山香奈かななん(僕の脳内あだ名)結構好きなんですけど、色々と評価が別れるキャラクターではありますね。明石と一緒で「再生批評」たるキャラクターなんですけど、彼女の場合目的が鳥谷真琴が目指したような所にあるので難しいというかなんというか。いうサバサバした目的のためには手段を選ばないキャラクターは好きなんですけどね。彼女は凡人で、それは作中でも表現されてるんですけど、天才と凡人の違いについては触れられなかったような気もします。御桜稟とかは多分「才能が透けて見える天才」で、直哉は「才能を忘れさせる天才」なんですけど、その二人と香奈の違いって一体何だったのでしょうか。東京芸術大学とかの入学試験では、試験監はある程度見ただけで分かるみたいな話を聞いたことあるのですけど、それも経験や直感の話ですし。明石が芸術の「在り方」の話をしたのに対し、香奈は芸術の「風貌」の話をしたという対比があると思います。明石は「芸術とはなんであるか」みたいな哲学的なテーマを持ちだしたんですけど、香奈は「優れた芸術とは何か(私が認められる芸術を探すという意味)」という随分我々に即した話をしてます。長山香奈が御桜稟の一部の設定を受け継いでいるみたいな話を聞いたので、そういう風に考えると香奈って結構なキーパーソンなのかもしれないですねぇ。