去年と同じ風のホール。ピアノはベーゼンドルファーモデル290インペリアルです。Imperialと言うピアノですが、オーストリアはウィーンにあるベーゼンドルファー社で製造されている高級ピアノでして、車で言うとフェラーリやランボルギーニと言った感じのものです。http://boesendorfer.jp/products/standard/model290.htmlそのベーゼンドルファーの中でも最上位機種であるインペリアルは奥行きが290cmもあり(通常275cm前後)間口も168cmと通常よりも大きく堂々たるものがあります。それもそのはずで、鍵盤が通常の88鍵盤よりも多く97鍵と言うシロモノ。価格も近年あがりにあがり、2千万近くします。2007年に日本のヤマハに買収されてから値があがりました。以前には浜松に総代理店として日本ベーゼンドルファーがあったのですが、倒産してからはヤマハの店頭やビーテックと言う会社が引継いでいます。話が脱線してしまうので、インペリアルに戻すとして通常より低音弦が9本多いわけですから全体として響かせるときの音色も変わってくるわけです。めったに追加された鍵盤は弾かないにしても他の音に与える影響は多分にあり特に感じるのは単音の美しさです。全体として和音のかたまりを聴くときはスタインウェイのほうが響くのですが、単音のみの倍音はベーゼンのがより響きが豊かであると感じます。ベーゼンは大きいので音量や響きがただただ豊かであるようなイメージを持たれますが、全体としては思ったほど鳴りません。サロン的な広さで弾くのがベストだと思います。現在の多目的ホールではパワー不足。いう目的よりは適度な広さのところへでかい図体をどかんと置いて弾くのが贅沢至極なベーゼンならではなのであります。昔の宮廷やサロンでリストが弾いてるような図がありますが、まさにあんな感じで使用するといかんなくその能力を発揮します。個人的にはモーツァルトやベートーヴェン、シューベルト、ドビュッシーやラベルなんかがその音色に合うのではと感じます。モーツァルトは単音で聴かせることが多いのでベーゼンで美しい音色を奏でられたら天国的ですね(^^バーンスタインの動画は古き良きベーゼンの音色を伺いしれます。どんなブランドもそうですが年代により音色が変化しています。私の持っているCDでは録音が少ないのですが、グルダのものが最近の音色と言った感じでした。全工程手作業にて1年以上の月日を経て造られるベーゼンドルファー、ざっとですがそんな楽器です。ここは部外者は調律できないためゆっくりと家のことを済ませ向かいました。したらなんと調律してたのが専門校の先輩にあたるかたで作業後に会うことができ久々にいろいろとお話できました。これはいろんな意味で情報交換できけっこう大きい収穫でした。リハーサルも順番にさっさか済ませ、はじまりはじまり~です。今回で6回目の発表会。ピアノサロンうみとそらは名古屋市の昭和区にある個人サロンです。>http://umi-to-sora.com/とてもアットホームな雰囲気でオーナーえみさんのお人柄もありたくさんのピアノ弾きが訪れています。今回も50名近い参加者でお昼前からの長丁場となりました。趣味のピアノ弾きと言うこともありレベルも様々、演奏も曲もバラエティに富みとても聴き応えあります。知らない曲が知れたりで聴いていても飽きません。私は第2部の最初のほうだったのですが、実は私先日から体調が悪く今回の会もどうしようかと思ったほど。集中力がもつのか心配でしたが、なんとか舞台へ。さんの「海へ」を弾きました。細かい後半の部分にさしかかったとき指が思うように動いてくれない。脳から一生懸命に指令を出しているのですが動かない。別にパニくっているわけでもなく落ち着きそのものなんですがなんだか酔っ払いみたいに反応が鈍い。身体の調子悪いときはダメなんだとはじめて実感。暗譜するまで弾き込めなかった自分のせいもあるのですが、それにしてもダメでした。前半部分はうまくいったので得るものはあったとしてまだまだ弾き込んで完全に自分のものにしたいです。次回は碧南エメラルドのベーゼンドルファーインペリアルで弾いて録音でもと目標にがんばろうと思います!!ホールやピアノについても技術者的に思うことは多々あるわけですが、今回それを抜きにしてもみなの演奏に感動する部分が多くてほんとうに風邪も良くなってきたようです。音楽は人を癒す力がありますね。心の琴線に触れる音色、演奏があったことはこれまた大きな収穫です。ピアノをもっともっと弾きたいとその魅力に更にハマリそうになる自分がいます。ピアノはなんて奥が深くて楽しいんだ!舞台裏、プログラム作成、ビデオ係、その他お手伝いのかたがた、そして取りまとめを長い期間かけてしてくださったえみさんありがとうございました。ひとつ心の財産が増えました。Mon昨日はピアノサークルトップノートの何回目かの発表会でした。プログラム見たら12回と書いてましたが、もうそんなに経ったのかと言う感じです。7回は出てるのでこのサークルとも長くなってきました。思えば初めてピアノサークルなるものに参加したのがこのトップノートで、なんだかんだで居心地よくここまできてる感じです。今回も朝一番でヤマハフルコンサートグランドCF3SAを調律。今年は急遽仕事が入ったので調律後に抜けて四日市まで行って一仕事してまた帰ってきました。お仕事があるのは大変ありがたいことですが、時にはこういうこともあります。仲間が動画をあげてくれたら聴けるかなぁ今回弾いた曲はウォンウィンツァンさん編曲の赤とんぼ。原曲は山田耕作氏の同名曲。アレンジが加えられていて最初と最後のメロディを除いてはほとんど幻想的な雰囲気になっています。即興演奏を記譜したような感じの楽譜でどう弾いていいものかと言った感じでした。これまでもジャズの譜面等を弾いてはきたのですが、ここにきて結論としては自由に弾いているようなアドリブっぽいものは譜面どおりに弾くものでもないなと思います。今回は特にそのことで悩んで、譜面があるとそのとおり弾くべきだと言うクラシックで教えられた固定観念に縛られなかなか前に進めませんでした。なんでもそうですが、規制のなかでルールどおり教えられたそのように行うことは慣れたりしてるのですが、いざ自由に何かをして良いと解き放たれるとどうしていいものかわからなくなるものです。これは自由に表現すると言う機会が与えられてこなかった現代人の病であるかのように感じます。そこから抜け出そうと言う芸術的な試みが幼稚園などの教育機関で行われるようになってきたようですがまだまだ数は少ないように感じます。譜面が先でなくあとから譜面をおこすと言うようなものはそのような楽譜はあってないようなものだ、ピアニストがどう弾いているかの参考程度であり、あとは自分の感性に任せて弾くべきなんだと思いました。その感性がないから悩むわけでですが...でも試行錯誤しながらもこれでまた新しい演奏へ一歩踏み出せたと思ってます。これからは合わせて規制のなかで表現するクラシックも弾いていきたいです。自由に弾くと今度は規制のなかに入りたくなる。人間とはそんなものかもしれません。ピアノを弾くうえでのテクニックのベースはクラシックであり、ここ数年で単発ではありながらピアノレッスンを受けたことが進化につながっていると実感できる日々です。ピアノから出てくる響きを大事にしながら無理なく音を出すことを主眼に奏でることをこれからも勉強していきたいです。このピアノサークルトップノートは自分にとって初めて参加したピアノサークルであり、想い出深いと言うか思い入れのある社会人サークルです。このサークルに出会わなかったらひとりでひたすらピアノを弾いていたかもしれない。高校生の頃から好きで始め、孤独にひとりで没頭していた日々から仲間で共有する楽しさを教えてもらえたトップノートに感謝の気持ちを持ち続けています。会場は岐阜多治見、まなびパークの7Fにあるホールです。室内楽にちょうど良い広さの素敵なホールです。このサークルは名古屋のサークルにきていた親しみやすいメンバーも多く参加しやすい会。サークルができた最初のころお邪魔していたのですが、最近はなかなか行けずで・・ありがたくも発表会に声をかけていただき参加する運びとなりました。ピアノの調律も依頼されていたため、朝一番に会場入り。舞台にピアノを設置、位置決めをし調律にかかりました。ピアノはヤマハのS4。このSシリーズはスタンダードラインナップのグランドピアノよりグレードが上のものです。このSシリーズはいまいち鳴りが悪い個体が多く、特に公共の施設に入っているSはこれまで状態のいいものに出会っていません。それでもなるべくベストを尽くし調律しキレイな音色が出るようになりました。リハーサルを経て、子どもから年輩のかたまで演奏するジャンルも様々な楽しいコンサートの始まり始まり。決められた形はなくステージで各々の世界観を音楽で表現する。素晴らしいです!私も音楽ができる喜びをかみしめながらショパンのノクターン20番、遺作を演奏しました。