体感と照らし合わせ育てていく手助けになれば、と思い書いています。問いかけ:以前、ある方にこんな質問を受けました。人の素直な感情や感覚を阻害するんじゃないですかね。」とっても、ごもっとも、良い質問だと思います。問いっていうのは、いつでもいいもんだと思っています。そこからなにか大切な糸口へつながるものですから。この方の素朴な質問のなかの、「知識が人の感覚や感情を狭めてしまう」、ということ、私も確かにそういう場合もあると思います。「知る」ことって、そういうことばかりでもないと思うのですよ。いう図式が前提にあると思います。・・・そうすると、喰うか食われるか、みたいな話になってしまいますね、確かに。それに、そこには、もしかしたら、未知のものに対する「知らない」ことへの不安や、難しいから固まってしまう、という経験なんかもあるかもしれないですね。知る、っていうのも、人の感情や感覚を通ってやってくるものだったら、それ自体も感覚や感情と同じ生身の体験になります。やって抜け出していくか、それを一緒に考えられたらいいなあ、と私は思うのです。確かに知識で固まってしまうリスクもあるけれども、(そこの自覚も大事と思うのですよ。)でも、音楽理論・楽典に触れるのは、音楽の喜びにつながっていく、一つのかけがえのない方法だと思うのです。そのためにはその人の音楽体験にとって感覚を固めないそのための方法、というのが大事になってきますね。知識ありきで、まる覚えではなくて、方法が必要なんだと思うんです。*西洋音楽というのはクラシック音楽だけではなくて、ポップスやロックなんかも基本的には同じ音楽理論に基いています。音楽理論は、作曲家や演奏家が感情のままに溢れ出たものを、後付の理論や分析として解体する、というよく誤解されがちなイメージから抜け出してみて、西洋の音楽に最初っから組み込まれている、いわば背骨ととらえてみたらどうでしょう。すると、理論を紐解くことは、音楽が生きている仕組みに触れていく、ということになります。理論、とも言えると思うのですよ。