・最後まで読んだ時「これを読んで、私は何を感じれば良いんだ??」と思いました。私がどんな風に漫画から情報を読みとったか、を解説していきます。読んでる時は構造やモチーフの意味付けなど、意識していません。単純に読んで「面白かった!」で終わりです。今回は説明の為に、作品の構成要素を分解してみました。ちなみに、「私が正解だ!みんなこう読むからそれに合わせろ!」と言いたいのではなく、「こう読む人もいる」「読者が誤読したら損」と言うことを伝えたくて書きました。漫画は目で追って読みます。草原さんの作品は、視覚的には満足度が高い仕上がりです。絵としても見応えがあるし、テンポも独特なものがある。読みやすくもあります。視覚的な部分は本当によく出来ていて、眼福感が高い。これは強みだと思います。一方で、漫画の影に隠れている、感情の部分はちぐはぐとしています。表(漫画に描かれていること)だけでなく裏(漫画に描かれた事から想像すること、読み取れること)を読む力、埋める力が足りない気がしました。物語の繰り返しこの物語は3回、近い行動を繰り返しています。松永さんが野宮くんに本心(恋心)を伝えずに逃げる。【2回目】ひかりがユウちゃんに本心(謝罪)を伝えずに叫ぶ。松永さんが野宮くんに本心(恋心)を伝えずに独白する。対称性と非対称性また、いくつかの対立軸(対称性)があります。中学生のひかり(若さ、幼さ、危うさ)舞台について言うと、例えば引っ越し先が「人が多い都会」で「個々人が埋没している状況」だったら、また違った流れになると思います。比較から感情が生まれる3つの構造が近い物語、2つの軸を比較しながら情報を読み取ります。物語としては、1回目より2回目、2回目より3回目の方がレイヤー(レベル)が上がった方が盛り上がりを感じ、面白く感じます。成長譚はパターンとして万人に受けやすく、分かりやすいです。※絵を描く道具がペイントしてなくて...雑ですみません1回目の行動1回目の「逃げ」について、主人公は自分を肯定したいけれど肯定できていない。なんとなくモヤモヤとした気持ちを抱えています。2回目の行動2回目は、人物が変わり、ひかりの行動です。1回目とは違った行動で、「無言」が「大声で叫ぶ」へと変化しています。ひかりはユウちゃんに謝りたかった。謝れなかったことに「後悔」の気持ちもある。作中の書かれた事情を汲むと「伝えたくても本人には伝えられない」状況です。黙っていられなくて、子どもの頃一緒に遊んだ秘密基地で「ユウちゃんに謝る」という代替行動を行う。ひかりがやっていることは結局、1人相撲であり、自己満足で終わる行動です。「相手に言葉を伝える」ことは出来ていません。相手に謝罪を伝えないことへの言い訳は成り立っていますし、感情を含めても、ひかりの物語は筋が通っています。3回目の行動3回目は、松永さんの2回目の行動です。松永さんは電話をかければ、野宮さんに本心を伝えることが出来る状況です。過去に、自分の気持ちを伝えなかったことにモヤついていた(後悔していた)描写がされています。相手に言葉を伝えず、独白で終える。聞いているのは隣にいるひかりだけ。これは1回目の「無言で逃げた」との変化が小さく、中学生のひかりよりも幼い行動に映ります。松永さんはそういう人なのでしょうが、現状維持し過ぎている気がしました。この瞬間はスッキリしたかもしれないけれど、またモヤモヤとした日々を過ごすのでは...と思いました。卒業証書の意味合い意味もなく渡しているかも知れませんが、流れから「大人になった」という「肯定」を示すアイコンになっています。3回目の変化しない(後退にも見える)行動を肯定するの?という疑問が湧きます。2回目のひかりの行動を経て、主人公に変化が起こり、3回目は主人公と思えない行動を起こす。3回目の変化した行動(成長≒新しい自分)を肯定するアイコンとして卒業証書を渡す...の方が流れがスッキリするかと思います。今の作品は起承承結に見えます。それがだめだという話ではないのですが、ちょっと意地悪な言い方をすると「自分からは動かないくせに、他人には期待する主人公」に見える危険性を孕んでいます。3回目の行動を変化させたら「転」が出来、卒業証書をもらう「結」が落ち着く気がします。感じ方は人それぞれここまでの私の「読み」が当たっていて、草原さんが「主人公の小さな変化を肯定したかった」「そこに共感して欲しかった」のであれば、私が共感できなかっただけ、想定読者から外れていただけの話です。課題として提出されたネームと完成原稿は全て読みました。絵が上手いし、魅力的だと思います。キャラクターに目力があるのは強みです。見逃してしまいそうな小さい感情や情景を拾うのも上手いと思います。目力があるキャラクターが主人公ではないことが多く、地味なキャラクターを主人公として、小さな感情を描いています。その部分は草原さんの作品の魅力だとも思うのですが、地味なキャラクターに愛着を感じる、共感できるところまで行ってない気はします。描かれる小さな感情を肯定したいのか、否定して変化(成長)させたいのか、がよく分かりません。肯定が多い気がするんですが、葛藤を描き切る前に、さっさと肯定・否定している感があります。今の自分を一旦否定し成長した上で、肯定した方が、読んでいる方は気持ち良いです。読者の期待(想定、想像)をいかに裏切るか?が作品の面白さの源泉だとも思います。私が好きなのは『トンボのソラ』です。繋がらない感もありますが、描きたかったであろう感情は伝わって来ました。雰囲気は好きだけど、キャラクターの心理変化が分からないのが『ラプンツェルは、今日』。髪を切るのがハイライトですが、前後の感情の変化がよく分かりません。主人公は「元ネタがラプンツェルだから」髪を切っているように見えます。タイトルがラプンツェルだし、家から出るから髪を切るってことかな...?でも爺ちゃん体調悪そうなのに出ていくんかな...??みたいな。感情として、しっくりこない。私は、「髪を切る」という行動で多くの人がイメージするのは「失恋」のように思うんですね。思い切って恋愛モノにしちゃっても良かったんじゃないかしら...。爺ちゃんが初恋の人だった...という話なのか、爺ちゃんを家族として愛していたけど家を出る(でも入院してるのに放って出てくの?とツッコミたくなる)という話なのか、爺ちゃんが余命僅かなので無理やり離れないといけない寂しさ...なのか。気持ちがよく分からないなあ、と思いました。師走の翁さんが「共感性」について話してましたが、行動から想起するイメージをもうちょっと掘り下げた方が良いような気がしました。トーンのこと他、気になったこととして、影をチェックのトーンで表現するのは悪くないですが、ちょっと邪魔のように感じます。やりようによってはオリジナリティが出ると思うのですが、草原さんの漫画は絵の存在感が強いので、情報過多な感があります。(これ、ただのモアレだったらすみません。)フィールヤングのこと目標の雑誌が「フィールヤング」とのことでしたが、編集担当のシュークリームさんは常時持ち込みの受付をしているので、作品を見てもらえば良いんじゃないかな、と思いました。●株式会社シュークリーム女性誌について個人的に女性誌はハイレベル過ぎで新人が育ってる感が薄いので、新人作家が志すのに向いているのかな?と思いました。「flowers」とか、岩本ナオさん、ヒガアロハさん、穂積さん、を育ててますが...(みなさん、何らかの賞を獲得している)そのレベルじゃないと30年以上のキャリアがある作家さんに混ざってレギュラー連載は得られない状況です。「フィールヤング」は安野モヨコさん、南Q太さん、おかざき真里さん、ヤマシタトモコさんなどが才能を開花させましたが、皆さん、それぞれ他誌で活躍していたうえで移っているので、新人として育ったわけではない。個人的には男性誌の方が漫画家を育てている気がします。山下和美さんのように、男性誌である「モーニング」に移ってから活躍することもありますし、講談社の「四季賞」とか「ちばてつや賞」とか、雑誌「ハルタ」とか。青年男性向け雑誌に応募した方が、成長できる環境を得られるのではなかろうか、と思いました。現在、女性受けが良い作品この辺の作品は読んだ方が良い気がします。今も評価が高いんですが、単行本になる前から話題になってました。コナリさんも鶴谷さんも、「地味」と言われて来たであろう作家だと思います...。方法、タイプは違いますが、小さな心の動きを切り取る、描くのが上手い方たちです。草原さんは絵を描く力があるので、森薫さんみたいに「好きな世界をとにかく描いていく」方向もいけるような気がします。キャラクターも含め、生物をいきいきと描く力が高いので、好きなものを描いただけでも読者の目を引き付けることは出来る気がしました。師走の翁さんが勧めていた、ヒロユキさんのこの本は納得感が高かったです。KindleUnlimited対象。RinkerKindleAmazon楽天市場まとめ草原さんの作品は漫画として成立しています。「私、この雰囲気好きです」と言われて、雰囲気漫画の状態で満足して終わらないと良いな、と思いました。多くの人、大衆に受け入れられる作品が描ける方だと思うので。何かの参考になれば嬉しいです。Twitterで紹介すると良い反応を頂くので、医療カテゴリを作ってみました。ご夫婦で一緒に考えてもらえると嬉しいです。