民藝夏合宿ナガオカケンメイ2019/08/28まず、告白しなくてはならないことがあります。僕はずっと民藝を誤解、誤認してきました。東京」号の取材をきっかけに出会うわけです。最近の出来事なのでした。デザイナーですから、民藝=柳宗理。カーサブルータスなんかによる特集で、多くの最近の人は、柳宗理を見ながら「民藝」を探っていったのではないでしょうか。柳宗理のやかんやステンレスボールから、「手仕事」と「量産品」にも意識が行き、ある一大ブームの時を経て、「民藝=デザイン」の運動だと勘違いした人は多いと思います。夏期学校は写真に載せたような3日間の合宿。どんな人たちが参加していたかというと、下は17歳から上は80歳まで、40人の参加平均年齢はおそらく60歳くらい。毎年全国のどこかで行われる「夏期学校」に(ちなみに昨年は鹿児島だったようです)、毎年参加し、地域文化観光を楽しむように巡るリタイヤした老夫婦が多くいました。一つ特徴的だったこと。それは50歳前後の女性が多いこと。働いているような、オシャレで自立し、興味がはっきりしている方々でした。僕と同じような年齢の男性はそういえば、ほぼ、いませんでしたね。「民藝」の話に戻ります。僕は2日目に行われた松井健さんによる講演の中で「試しに民藝をものの形から見てみると・・・」というフレーズから始まった話に、愕然としました。僕の(多分、これを読んでいるあなたも)中では「民藝=かたち(デザイン)のこと」だと思っていたからです。結論から言うと「民藝」とは「宗教的な美しさの探求」です。わかりやすく極端に言うと、「民藝」とは「宗教」だったわけです。「美」とは何かを追求していった結果、「宗教」にたどり着いた。そこから「宗教」を探っていった結果、浄土真宗に行き着く。全国にある民藝館が瓦屋根のお寺のような様相であることは、当然、ここから来ている。柳宗悦が天国ほ行く最後に残した「美之法門」という本も、仏教環境の中、お寺の中で書いている。いろんな場所で「美」について探求していくうちに、不意にあった生活雑器に出会う。お皿や茶碗なんかでしょうね。それを見た柳が(宗理ではありませんよ)、「美しい」と感動する。同時に、こんなに普通に誰が作ったかわからない、誰かに見せてやろうとか、自慢するため、価値をひけらかすためじゃない生まれ方をした「形」の美しさって、どうして生まれるのか、何なのだろう・・・・・。これが近年、私たちが印象に持っている「柳宗理」による、「カーサブルータス」による(笑)、「民藝」の印象に近づく一歩手前という感じでしょうね。何度も書きますが、「民藝運動」の最初は「美の探求」から「宗教的な美」をへて、この偶然の「生活雑器にある美」と出会い、結果、若い人を中心に「民藝とは用の美」(機能を追求していった結果の形の美しさ)とか認識されていくわけです。「そんなこと、知ってるよ」と言う方もいるでしょう。僕は勘違いしていました。民藝の未来」に寄稿した原稿は間違ってはいないのですが、根底の話を誤認したまま、最近の「民藝」の様子だけで書いています。これは大変ショックです。「宗教的な気配」は感じていました。新潮社の本「工芸青花」に「スペインのロマネスク」とかフランス画家「ロベール・クートラス」なんかが出てくることの「アンティーク臭い」感じがとても嫌で、いつも飛ばして読んでいました。