放射状という形状にも加えて、シャープな点にも宇宙を感じる。いいね!空間全体が作品になるインスタレーションだけに、見るだけでなく体全体で感じられる展示になるのかな。自分自身がどんな役割として作品に取り込まれるのか、そういった観点からも楽しめそう。いいね!ギャラリーの白い壁を削って、前後20年の円ドル相場と長期金利の実績と予測をあらわすという、アーティストにしては珍しい金融・経済ネタで攻めておられます。川久保さんは以前も、東京ワンダーサイトで、金融危機前後の世界情勢に関するインスタレーションがあり、金融ディーラーであった前職の経験を発揮しておられます。金融を真っ向から扱う作品ということで、民間企業人としては、とても共感しながら拝見しました。福島の写真なども、見た目はシンプルで美しいながらも、それぞれが現代的な問題提起となっています。...キャプションでは「現代社会の考察」とありますが、バイリンガルのアイデンティティなど、まさに現代を生きる川久保さんのアイデンティティと問題意識の投影の結実のように見えました。私自身もおそらく川久保さんと同年代であり、そのためか、とても共感できる展示だったと思います。いいね!清川あさみさんの展覧会があると知って楽しみに行ってきました。糸を使ってこんなにいろいろな表現ができるなんて驚きました。見るたびに少しずつ表情が違った作品に見えました。いいね!森美術館で開催中の「六本木クロッシング」にも出展されている毛利悠子さんですが、こちらは今までに見てきた作品とは少し毛色の違った作品でした。ユニークな仕掛けで会場の環境に影響されながら動きを変えていく作品を見てきましたが、今回はその”動き”をスキャナーで捉えた作品の展覧会でした。スキャナーの光がゆっくりと動きながらスキャンしていくので、一枚の平面作品の中に時間の軸が入っているのが面白い作品です。長時間露光で撮影した写真のようでもありますが、動きがRGBの光の筋に分割された線になって現れたりするのが写真とは違う印象を与えていて、一度情報に変化したものが目の前に現れるのが面白く感じられました。メインビジュアルに使われている蝶々の作品も素敵でしたが、スキャナの天板に書いてある文字を好奇心で読もうと近づくと自分の顔がスキャンされてしまう作品が、なんだか皮肉めいているようで面白かったです。作品を撮影するためにつくられた装置が、偶発的な動きを繰り返し、その中で3つのスキャナがライトのような効果も与えながらスキャニングを続ける部屋は、インスタレーション作品としてみても面白かったです。ここでスキャンされた画像はFlickrでも公開されています。)時系列に並べられた画像を見ていると、同じスキャナの画像でも違ったイメージになっていて、会場の環境で作品が変化していく様子に気づくことができました。今までと少しイメージの違う平面作品だけど、これまでの立体作品と同じような偶然性が伝わってきてなんだか面白く感じました。いいね!teamLab.の猪子さんと北野武さんが出演されている、DMMのCMの舞台にもなっている展示です。美術館で作品を「観る」のとは違う圧倒的な「体験」でした。美しい作品ばかりなので写真は撮りたくなりますが、むしろスマホもカメラも持たずに身体ひとつで体験したいと思うような作品ばかりでした。したらヘッドマウントディスプレイとかで見たほうが、浮遊感がすごいのかもしれないし、映像そのものも(人の多さを気にせずに)楽しめるのかもしれませんが、やっぱり一緒にいった人と同じ空間を体験できることって大きいと思いました。そんな空間が、これだけの大人数が一度に体験できるというスケールで実現されているのがすごかったです。8/31までと会期は残り短いですが、森美術館の作品とGyreでの個展と合わせてみたい展示です。いいね!今回もとても素晴らしい展覧会だった。蜘蛛の糸を軸に、古今東西さまざまな作家の作品が紹介いされている見事なキュレーション。いろいろな提示がされていて興味深い。図録テキストも充実している。いいね!プリズムを使った静かで美しいインスタレーション作品でした。霧のようなもの(←水蒸気ではないようで、それも不思議でした...)と虹色に分光された光に包まれた神聖な雰囲気の美しい空間した。置かれていた椅子も光学ガラスを使った作品で、こちらも美しかったです。動いていく光をこの椅子に座ってゆったり眺めていられるようになっているのが素敵でした。吉岡徳仁さんのこれまでの作品をあつめた映像も見ることができます。いいね!WOWがカバンやスツール、食器などの”モノ”も手がけていたのは初めて知りました。製品自体のデザインも、その特徴を映像で見せる方法もかっこいい展示でした。-ルクス-」というプロダクト。[メールマガジン]Artueスタッフが厳選した展覧会情報をメールでお知らせします。未知のアートと出会う。