FREEDOM「コンテストとストリートの両立」。RELAYに合わせて来日を果たしたドーラン・スターンスとブライアン・デラトーレ。小学生の頃からずっと絵を描いていて、そこから徐々に今のスタイルに進化していった感じ。昔から創作を続けてきた。オレの場合は旅を通して写真を撮り始めた。自然の流れだったと言える。旅の思い出の記録だよね。思い出や新しい街や文化の記録。20代前半でカメラをゲットして、それ以来ずっと写真を撮り続けている。誰というのはないけど、スケーターとしてつねにフォトグラファーに囲まれていたから。昔からフィルムが好きで、地元フロリダの幼馴染もフォトグラファーだった。スケート以外のフィールドで活躍しているフォトグラファーとハングアウトしているとインスパイアされるんだ。オレの写真はまだ趣味の延長だけどね。独学で周りのフォトグラファーから知識を得ながら覚えていった。四六時中スケートできるわけじゃないから、オレにはスケート以外の活動も必要なんだ。以前NYに住んでいたことがあったんだけど、冬が厳しすぎてスケートできないから何か他にやることが必要だったんだ。ギターを弾くことにしたってわけ。当時のルームメイトから「私がいないときに弾いて」って言われたけど(笑)。たしかに当時は訳も分からず掻き鳴らしていただけだったから(笑)。何事もそうやって覚えていくもんだよね。思い浮かぶアーティストはいないけど、ランダムに受けたインスピレーションを育てている感じかな。グラフィティの影響が大きいと思う。薄汚れたダークなスタイル。その暗さはドーランの作品に表れているね。Japanの担当者と会って話したんだ。ヨーロッパで開催したアートショーの話をしたら「日本でもやろう!」ってことになって。やってトントン拍子で進んだ感じ。半年でまた日本に戻ってくることができたわけだから。Japanからリクエストがあったんだよね。それでもう一度やることになったんだ。パリ、ロンドン、ベルリン。人もたくさん来てくれたし。どの都市よりも東京の集客が一番良かったと思う。展示のセットアップも東京が一番だった。今回は写真が額装されているからね。これまでは壁に画鋲で貼っていただけだったから(笑)。それでもいい感じだったけどね。各都市のアーティストとコラボするというのがコンセプトのひとつ。東京展では(熊谷)一聖が参加した。彼の作品は素晴らしいね。いうことで、どの都市でも現地のアーティストを迎えるようにしたんだ。最高なのは、一聖もBrixton日本支部のライダーだということ。東京展はBrixtonチームによるグループショーになったわけ。ヨーロッパでのショーは特にオレらと縁のないアーティストだった。今回の東京展ではイラストレーション、コラージュ、ファインアート、ペインティング、写真とさまざまな作品の展示をしていた。多様性がいい感じだと思う。すべてスタイルが違うから。一聖は絵の具を使っているし。ただの写真展じゃないし。いろんな形で視覚的に楽しむことができる。違うスタイルをミックスさせたほうが新鮮なんだよ。ドーランにいたっては4つのスタイルが混在している。コラージュ、煙草のパッケージ、ベースボールカード、そしてファインアート。コラージュは偶発的に完成したと言えるかな。ある意味、自宅のデスクを再現したんだ。ドローイングした紙切れが散乱していたから、それらをテープで貼ったらいい感じだった。それで楽しくなってさらに作るようになったんだ。煙草のパッケージは旅先の道端で拾ったものに小さなキャラクターを描いたもの。ファインアートに関しては、他のアートのカオスから逃れるために始めたんだ。つねに新鮮な気持ちをキープしたいから。今回展示したのはデイ・イン・ザ・ライフ的な作品。旅からSFに戻ったときにオレが仲間としていることを記録した。普段はスケートを撮らないけど、今回は仲間とハングアウトしているときにいい感じに撮れたんだ。簡単に言うと、ツインピークスの頂上から下までダウンヒルをした1日。他はクルージングしたとある1日の記録。普段はスケートじゃなくてストリートフォトグラフィを撮っている。今回は何か新しい作品を展示したかった。スケートとアートは互いに影響し合っている。アートに境界線はないと思う。何だってアートになり得るわけだから。紙切れをくしゃくしゃにしたものが美術館に展示されて高額で取引されることもある。アーティストがアートだと言えばアートになるってことかな。それぞれの受け止め方によるんじゃないかな。何でもアートになるから。アートに制限はないと思う。スケートもアートも背中合わせの存在。オレの場合、スケートとアートは互いに影響し合っている。どっちかがなければどっちも成立しない。