本編もそうですがOPでも結構、扱いがヒドイ。いや、映っているだけで十分だけど主導権は確実に女性陣に握られてストーリーも持っていかれている気がします。ウィーンとかこのまま何も描かれないまま終わったとしても不思議ではないかなw。彼がここで声高に叫んでいるのは合唱部の練習だと思いたい。周りは将来目指しているものが見つかっているのに、ウィーンだけは全く将来が描かれないとかあったりして。いや、それよりも本名も明らかにならないままに終わりそうで。このシーンを見るに合唱部で本当にやりたい何かを見つけるとは思います。夕焼けを背景に駆けていく紗羽とサブレ。これは紗羽が騎手になりたいとかサブレを好きだとかそういうことでもなくて、和奏、紗羽が涙を流してしまいそうになっても、来夏が涙を振り切ったことで将来に対する希望の光が見えてきたということなんだと思います。サビに入る瞬間みんなで合唱する。ここで合唱部として「晴れたり泣いたり、あとは時々歌ってみたり」の「歌ってみたり」のシーンが出るんですよね。歌っているのシーンは来夏があったけど、あれは一人なので合唱じゃない。合唱部として活動しているのはこの1シーンだけ。音楽に焦点を当てている作品で、合唱が「時々」なんてね。いう意味では合唱部としての団結というよりも、一人ひとりが音楽を通じて頑張っていこうとする物語なんだと思って、見直してみると結構自由度が高い作品なんだなぁ、って改めて思いました。サビ突入でまた走りだす合唱部。今度は左から右(上手から下手)ではないのが気になるんですよね。上手、下手の説明はkarimikarimiさんの解説がわかりやすいので、そちらをご参照下さい。『超電磁砲』のネタバレになるけど。karimikarimi要は左から右が正の力で、右から左が負の力。マイナスに考えるか、プラスに考えるかという意味で、これからサビに入って盛り上がって重要なシーンなのに、彼女たちは上手から下手に走っている。演出論的に考えればおかしいと感じますが、もしかしたら、彼女たちは全方位に向かって走っているのかもしれないです。後述しますが、彼女たちはそんな常識にとらわれずにやりたいことをやろうとしている。それが間違っていて負の力になろうとも、360度何処へ向かっても走っていく。それがどんな結果になろうとも合唱部として頑張っていこうとする。部長の来夏が先頭を走ってみんなを引っ張っていっているように感じますが、来夏が転びそうになった時に、紗羽と和奏がつかんで、これからは一人ひとりの強さだけでなく、合唱部として一緒に助け合っていこうという姿勢が見えるシーンでした。P.A.WORKSが上手と下手を知っている上でこのOPを作っていると感じたのがこのシーン。和奏の母親のまひると教頭です。まひるが上手から下手に向かって正の力で教頭を引っ張っていって合唱部での楽しかった思い出が蘇った後に、大人になった教頭は下手から上手に向かって歩いている。まひるが何とか教頭を前向きにさせようとしたけれど無理だったというシーンです。これで教頭が悪だと決まったわけではないですが、教頭がそんな性格になったのもまひるが関係してそうで何気に核心に迫るシーンかも知れないです。ラストはみんなが違う方向へ向かって歩いている。走っているのでもなく、同じ方向へ向かっているのでもなく、誰もが違う方向へ向かっている。いつかは高校を卒業しそれぞれの将来を歩み始めるという意味で誰かといつまでも一緒だよってわけではなく、合唱部で走り抜けたあとは、着実にそれぞれの将来に向かって自分たちの夢を目指している。そんな将来像に向かって一人ひとりが強くなっていく物語になるのかも知れませんね。これはOPからの勝手な推測なので、どうなるかわからないですので、本編の放送を楽しみに待ちたいと思います。TARI』のOP考察をしたいと思います。こちらは『ココロコネクト』。どちらも主要なキャラ5人という点と男女比が「2:3」という点でOPを作ったとしたら似通ってしまうように見えますが、どちらの作品とも着地点や目標が違うので、かなり異なるOPが作られていて、その部分が面白いので、個人的推測を混じえたOP考察をしたいと思います。「演出」とサブタイに入れましたが、そっち方面に疎いので、そこはそれっぽいって感じで流しちゃって下さい。それに中盤にきて今更って感じだけど、作品の方向性が定まってきたからこそ、素晴らしさが際立つというものだと思います。その中でも動かす部分は動かし、止める部分はきちんと止めるという見せ方がどちらも魅力的だということをキャプを混じえながら勝手に想像したいと思います。第6話までのネタバレを多少含んでいます。よろしければ続きをどうぞ。続きを閉じる『ココロコネクト』の作品としては人格入れ替わりのちょっとしたほろ苦い青春ファンタジーですが、人の心の揺れというのを大事にしているので、その感情の起伏を大事にしたいというOPの主旨がありそうです。イントロの部分、この虹のようなラインがビルの隙間や大通りを突き進んでいくシーン。空中に浮かび上がってタイトルが出てきます。これから始まるぞという感じで疾走感を出したかったのだと思いますが、それだけだと芸がない。この虹に意味をもたせると、虹というのは雨上がりとか大気中の水分が多く晴れた時に見られるもので、雨の中では見られない。この雨というのは涙にも喩えられるので、様々な試練を乗り越えて最後まで風船葛に負けず、その涙が全て拭いされた時に、彼ら5人の心が虹のように輝くという意味で使われていると思っています。そんな虹が都会の喧騒を走り回るように躍動感あふれる伸び方をしているので、彼らの最終的な喜びを表現しているのかもって思ったり。あと、虹は基本7色ですが、少し前までは5色だと思われていたりして、その5色と5人を合わせてもピッタリなので、この虹は「試練を乗り越えた5人の涙を拭い去った喜びの結果」としての象徴かも知れません。そんな結果を最初に持ってくるというのは冒険的だと思います。その中でも伊織が喜びの表情で唯を呼んでいる姿があって、この二人の仲の良さと想いはそれぞれ通じ合っていて楽しい文研部の学校からの帰り道の姿に思えます。その二人の浮かれっぷりを懸念するかのように太一が何かに気づきます。その何かというのは文研部の危うさだったり、この幸せがいつまでも続いていくのかという将来の不安だったりするのかも知れません。風船葛のような存在を予知していたというわけではないでしょうけれど、太一は自己犠牲野郎って姫子に言われる通り、誰かが悲しいとか寂しいとか思ったらすぐに気付くので、その部分ではちょっとした所に何かを感じたんでしょう。その太一の不安に反応するかのように夕暮れの中、姫子が振り返ります。その後は何事もないかのように歩いていくので、この部分では太一も姫子も何かが起きるかもしれないと感じたけれど、その何かがわからない。いつも通り5人で歩いて行く。その懸念は風船葛のイタズラという形で当たることになりますが、それでも、この太一と姫子という5人の輪を大事にする二人がいたからこそ、こんな試練も乗り越えたのかな、と感じます。お互いに考え過ぎだけど、その考え過ぎが結果的に5人の絆を守ることになったのだから、この気づきというのは大切だと思ったり。次のシーンでは5人が校庭を見ながら座っているシーンになります。義文からの好意に恥ずかしがる唯に対し、伊織は俯いて何やら不安そうな表情になっています。これがヒトランダム編で言われた自分がわからないという悩みにつながっているのだと思うと、この後に太一や姫子を映さない所を見ると、伊織の不安はいつまでも続いていきそうな感じがするのですよね。ヒトランダム編の太一とのキスで一件落着に見えているけれど、心の中ではやっぱり一人で悩む姿が見えて寂しくなる。そこから黒板の文字とキャラ紹介に入るわけですが、この黒板の文字ってきっと文研部の他の4人からの印象だと思うのですが、みんな言いたいこと言ってくれています。太一と義文と姫子が可哀想なことになっているけれど、伊織と唯には「好きだ」とか「可愛い」という文字がある所を見ると、太一自身が「可愛い」とか直接言うことはなさそうなので、きっと匿名ってことで書いたのでしょう。唯に対する「好きだ」はあからさまに義文だってことがわかりますけれどねw。そんな女性陣の中で姫子はわりかし普通。誰か「可愛い」とか書いてあげればいいのに、姫子のキャラ的にそんなこと書かれてもどうせ上っ面なことしか思っていないんだろ?って疑いまくりそうですけどね。いって何も書くことがないかのようにあまり特徴を描いてない所に自分らしさが感じられなくて溜息が出るのもわかりますけどね。それはそれで姫子らしくていいかな、なんてね。ここからサビに入ります。サビになると一気に動き出すのが普通ですが、『ココロコネクト』では全く動かないに等しいんですよね。青空でジャンプしている5人を映しますが、動いているのはカメラだけで人は動かないんですよね。これは作画の省力かと一瞬思いましたけれど、立体的に回るように映しているし、エフェクトもかけているので、それなりに作画は必要になるので前言撤回。5人を止めないで動かせばもっと良くなったように思いますが、ここはあえて『静』で勝負してきたのだと思います。5人とも笑顔を見せて生きている躍動感を伝えつつ、その関係は揺るがないことを『静』で証明したのだと思います。『静』はまだまだ続きます。シーンは部室での日常を映しているけれど、それほど動きはない。定点カメラで日常を映しているだけ。シーンを色々切り替わらせることで、彼らの日常の様子がわかりやすくなっています。立場とか立ち位置とかこれだけで文研部というのがどういう所なのかわかりやすく表現している所が上手い。見た目は一緒のカバンだけど、一緒においていても自分のカバンは間違えないくらいに付き合いが長いというのがわかります。ここから静止画の連続になります。普通はこのままサビで盛り上がってすぐにラストになりますが、曲が一気に寂しくなります。『eufonius』が彼ら5人を嬉しい雰囲気を表すかのようにテンション高く(と言っても優しい声質なんですけど)歌っている中でなんだか悲しい声になって不安を感じさせます。その中でも下駄箱に掘られた文字が気になって仕方ない。「キライ」って掘っていたのを消して無理やり「スキ」にしたのかと思いますが、その「キライ」というキズは残ってしまっているので、「スキ」という文字がなんだか寂しく見えたりします。ハートが入った透明な丸いケースを映し出すことで、風船葛にとってはそんなビー玉を動かすみたいな感じで、いつでも5人のハートという人格や体を動かせるということを示しているように思います。今度はカメラは横に動きます。サビでの5人の笑顔は消えて無表情に近い表情へと変化しています。サビでの『静』と同じに見えるけれど、カメラが回って体全体のダイナミックな動作を見せることで楽しい雰囲気を出せますが、今度は顔だけを映していることで何やら不穏な空気へと変わっています。その無表情に見える顔は決意の表れで、風船葛を写したあとに橋の上で5人の様子を映したので、風船葛に負けない強さを持っているという証明でもあるのかも知れません。伊織が橋の上から落とされた橋の上で5人並んでいるので、例え意志を操作されて殺されそうになっても自分たちの5人の絆は消えることがないということが言いたかったのかも。それと、ラストの少し前では(伊織と太一だと思いますが)手をつないで誰も一人じゃないということで明るく終われている所にグッと来ました。ラストでは希望の虹がいつまでも伸びていくということで視聴者にとってもハッピーエンドを期待できるという意味では良いOPだと思いました。考察アニメ前によく話題にされるキャラ原案とキャラデザ。この二つについていつまでもアニメ素人を脱せない私として学んだことをダラダラと書いていきます。アニメーターとか作画の良し悪しとかそういうのをほとんど知らないので、それを考慮した上で読んで頂ければ幸いです。結論から言えば、キャラに萌えや魅力を感じるとき、静止画に惚れるか、動画に惚れるかという部分についてで、キャラ原案で静止画のキャラに惚れ、キャラデザで変換された動画で動いているキャラを見て惚れて欲しいというお話です。少々長いので、お時間のある時にここから先を読んで下さい。続きを閉じる結構存じている人も多いと思いますが、オリジナルアニメを制作する時にはキャラ原案を作って、それをもとにキャラデザを作るという作業が必要になります。マンガやラノベやゲームなど原作がある場合には、それがキャラ原案と同じような働きをしています。キャラ原案の必要性オリジナルアニメの場合、こういうアニメを作りたいというプロデューサーや監督やスタッフの要望などを交えて、イラストレーターがその要望や作品の雰囲気や自分の持ち味を出した一枚(時には複数枚)のキャラ原案を作り出します。今までのアニメだとキャラ原案を手がける人は大体キャラごとに一枚絵で終わって、そこから他の人がキャラデザの作業に移ると思うのですが、設定資料集を作ってキャラの表情パターンなど細部までつめるときに、キャラ原案の人が参加したりしなかったり(お金の関係も絡むだろうし、その業界に詳しくないので適当なこと言っているかも知れない)、そんな感じでキャラ原案の仕事としてイラストを一枚(キャラごとに言えば複数枚)仕上げるという作業があります。この代金の相場は知らないですが大体10万円程度であまり高くないと聞いた覚えがあります(アニメ制作会社の懐やスポンサーによって大きく変わってくるだろうけれど)。いう意味ではラノベのイラストレーターもそうですが、アニメ制作会社がアニメを作る限り仕事があるアニメーターと違って(アニメーターもどんなに頑張っても、一枚単価200円〜300円が相場らしいのでこちらもやっぱり厳しい)、流行に流されやすく売れ線の絵が日々移ろいやすい世の中なので、アニメ業界でどんなに活躍しているイラストレーターでも専業として食っていけるほど儲かる仕事ではないので、副業で何かしらして生計を立てている人ばかりだと聞きます。そのキャラ原案の描いたイラストですがかなり重要で、マンガやラノベの場合は既にマンガ家やイラストレーターが描いたイラストが本として出来上がっているので、ある程度の固定ファンが見込めます。ラノベの中で例をとると『生徒会の一存』なみにアニメ化が早くても、イラストレーターの狗神煌が十枚以上のキャライラストを描いているので、読者は幾度か見るうちに内容からキャラの性格やイラストから想像して、そのキャラに対しての印象や好感度は既に出来上がっています。アニメ化前に、このキャラがいい、とか、このキャラが萌える、など、既読者が内々で盛り上がっていて、アニメ化前から期待度が上がって、そのアニメを視聴しようと感じるようになります。参考:『生徒会の一存』けれど、オリジナルアニメは違います。それなりにアニメ業界のことやスタッフのことを知っている人なら、監督や演出家やシリーズ構成に誰が入っているかで視聴する人が多いでしょうけれど、それはごく一部(いや、今の人たちは2chなどで結構知識を持っている人が多いので、一概には少数とは言えないのだけれど)の人たちだけで、何を基準に見るか見ないかを決めるときの判断材料としてキャラ原案の比重が大きいと思っています。アニメ制作会社や監督などでは今までの実績でどういう作品が出来るか熟年のアニヲタの人たちは想像できそうですが、ビジュアル面では何もない状態ではどういうアニメになるのかは予想しづらいです。アニメ放送のちょっと前になるとPVやトレーラーなどが出来上がっているので、動いている絵を見て期待度が増して安泰になりますけどね。ビジュアル材料のない状態で宣伝したとしても、コアなファンしか食いつかないと思います。キャラ原案の仕事なので、そこでキャラ原案です。イメージの出来る一枚絵を用意することで、そのキャラ原案を担当したイラストレーターのファンが食いつきますし、そのイメージを見て、世界観や空気や作品の質をある程度見極めることができます。マンガやラノベと違って、どういうキャラでどういう性格かというのは判断出来ません。そのイラストで一目惚れさせないと、そのアニメを見ようという意欲は削がれてしまいます。絶対に一目惚れさせないといけないというわけではなくて、後述するキャラデザやPVなどによってビジュアル面で補足することが出来ます。視聴者がそこまで見たいと思うためには最初の一枚というのは大変重要で、ファーストインプレッションが悪いと、そこでその作品に対しての興味がなくなってしまい、実際にその作品を見なくなってしまう可能性が高くなります。逆に一目惚れさせることで、話題についていこうとして情報を手に入れて視聴したいと思うという意味では、お笑いと同じでツカミさえ出来れば、あとはスタッフの力で面白さを提供してその作品が好きな人を増やす機会が増えてきます。いう意味では、イラストレーターが描く一枚絵にはオーラというか、キャラの魅力を動きなしで伝える必要性があります。その先には見た人が想像力や妄想力をかきたてて、キャラの性格を頭の中で自動で補完して一目惚れにも似た作用があると考えています。その一例として、『ブラック★ロックシューター』があります。これはPIXIVというイラスト投稿サイトでhukeが投稿した一枚絵を作詞作曲家のryoが見つけて、曲をつけ、絵を描いたhukeがPVに仕上げてニコニコ動画で爆発的にヒットしました。そのヒットからOVAとしてアニメ化され、そのOVAが前期TVアニメ放送になりました。これがアニメとして成功したか失敗したかどうかはともかく、話題性には事欠かないぐらいには知名度はあがっていたのでその作品のファンが付く機会を多く与えていました。キャラデザの仕事キャラ原案が出来れば、その後はキャラクターデザインの仕事です。キャラデザを手がける人は結構叩かれることが多く、劣化したとか、オーラがなくなったとか、あまり評価されることがない仕事にもなっています。キャラデザはどうしてもキャラ原案を上回ることが少なく(キャラデザを手がける人がキャラ原案のイラストを上回ればキャラ原案をキャラデザを手がける人がやればいいわけで...)、キャラ原案を手がける人がキャラデザをやれば文句は出ないわけで......。それがなかなか出来ないかというと、キャラ原案を手がける人が一枚絵を描くのに浪費した時間やテクニックなどをそのままアニメーターが動かせることが出来れば、それは神アニメというか(こちらも同じでアニメーターがキャラ原案が描いたイラストを上回ればキャラ原案をアニメーターがやればいいわけで...)、現状キャラ原案の絵を動かすことは近づけることは出来たとしても、それは大変な作業になってしまいます。1週間に1回放送するという締め切りがあるわけで、そこで優れたアニメーターを集めても、出来上がっているキャラ原案のイラストは動かすことを目的としていないため、その作業をするだけでかなりのコストと労力がかかってしまい、現実的ではありません。多少崩しても、キャラ原案の魅力が多少薄れても、アニメーターが描きやすいイラストにすることで、時間の節約とコストの削減が出来ます。どれだけアニメーターが描きやすく簡略化するかはキャラデザの人の能力やアニメ制作会社の方針によるものかも知れませんが......。いう意味ではキャラデザを手がける人はアニメーターのことを考えて、キャラデザを作るわけで、アニメーターのことをある程度、いや、かなり知らないと描きやすさというのはわからないので、キャラデザを手がける人はアニメーターあがりの人であったり、作画監督もやっていたりするので、そういう面で作画に対してこだわりを持っている視聴者やアニメーターのことを考えて作画するという意味では縁の下の力持ちというか、絵に対してのこだわりを持っている人で本当にスゴイ人はスゴイのです。いう絵が描きやすくて、キャラ原案の絵を最大限に生かせるかと考えるキャラデザを手がける人の絵のセンスはかなり重要なファクターだと思います。これはアニメ素人の私が言うことは何もなくて作画批評界隈の人たちに詳しく聞いてみることをオススメします。キャラ原案よりもキャラデザの方が好きというのも最近多くなってきている気がします。アニメーターの技術の進歩や視聴者が好みそうな絵作りを心がけるキャラデザを手がける人のセンスによって、人はキャラデザの絵の方が好みという場合もあり、先程述べたキャラ原案をキャラデザが上回ることはないという妄言を覆すような結果になってきているので、これからが楽しみになってきたりします。あと、一枚絵の魅力は静止画として最大限に発揮できるという反面、多少簡略化されても動画として動いているキャラを見た時に惚れてしまう場合もあるので、アニメノチカラというのは本当にスゴイです。作品ごとのキャラ原案とキャラデザの比較ここで、キャラ原案とキャラデザでどう変わったのか色々見てもらいたいと思います。オリジナルアニメでない場合は原作とキャラデザの比較で。左、huke(Supercell)、redjuice(Supercell)、岸田メル、ブリキ、いとうのいぢという順番で2作品ずつ比べてみます。この選択は個人的に好きなイラストレーターだからなので、もっと他にも一杯いますので、ネットで見て色々比べてみて下さい。Picturesキャラ原案とキャラデザが違いすぎて話題になったのはこの作品が一番大きいと思っています。『フラクタル』の内容問わずにキャラ原案だけだと冒険活劇みたいな印象を受けるので、もしかしたら、キャラ原案の左はそれほど内容について聞いていないんじゃないかと穿った見方をしてみたりします。結果的にアニメのキャラデザの方が内容に合っていたので、始まってみてもそれほど違和感は感じなかったです。アニメ制作会社:サンライズで、こちらも同じ左原案だけど、アニメでは原案と違ってしまう哀しみ。左はこれで満足しているのか不安になりますが、この水彩画タッチ風の絵柄でアニメで動かすのは難しいのでしょうね。天下のサンライズでも、これぐらいになるのですね。初回を見てみると、どこかで見た絵柄だと思ったら、『とある科学の超電磁砲』のキャラデザ担当だったのですね。顔のハイライトの入れ方に特徴があってなんだかキレのある顔になります。アニメ制作会社:Ordet、サンジゲンこの作品の場合、OVAを間に挟んでいるから、そのキャラデザは松尾祐輔が担当しています。松尾祐輔は元京アニ所属だった原画マン。作画監督もやっているけれど、キャラデザはOVAが初めて。対するTVアニメのキャラデザの芳垣祐介は背景ほぼ実写じゃね?で話題になった『魔法遣いに大切なこと〜夏のソラ〜』でキャラデザをやっています。表情の微妙な変化など細かい部分での気配りが出来ていた印象。FOX生気のなかったhukeの絵がこんなにも表情豊かに......。これも好き嫌い分かれそうですが、キャラデザの坂井久太はさすが総作画監督を長年やっているだけあって、hukeのクールな雰囲気を保ちつつ喜怒哀楽がハッキリしていて作品の持ち味を最大限に出してくれました。『苺ましまろ』や『ひぐらしのなく頃に』などのキャラデザをつとめて、女性だけに少女の可愛さを知っている方です。『ミルキィホームズ』もこの方がキャラデザやっていれば違うアニメになっていたでしょう。あと、今期は『さんかれあ』のキャラデザをやっています。個人的にスゴイ好きなキャラデザにしてくれる加藤裕美。redjuiceもredjuiceで、ファンタジックでありながらも無機質で冷めた表情が多いのですが、これはアニメのキャラデザの方が好きですね。いのりの絵は内容的にはredjuiceの方が合っているような気がするけれど、いのりの髪のグラデーションとか幼さの残る不思議少女としての可憐さがあって良いアニメ化だったなぁ、と思います。Picturesこの作品でキャラ原案とキャラデザの違いについて論議されて波紋を呼んだアニメはないと思う。京アニの堀口絵が好みの赤井俊文が岸田メルのキャラ原案の欠片もない絵柄になったということで、放送前からかなり批判的な視聴者が増えていた気がします。それだけ岸田メルの一枚絵が素晴らしかったということと、その絵に惹かれてこの作品を見てみようと思った人が多くなったと思うので、話題を取るという意味では大成功だったと思います。この作品はキャラ原案をなくして、キャラ原案もキャラデザも赤井俊文がやっていれば、堀口絵が流行っていたので全く印象が変わった作品になったんじゃないかと思っていて、ちょっともったいない気がしました。tears』で実績のある関口可奈味だったら、描くのがかなり難しそうなメル絵もそれほど変わらないんじゃないかとアニヲタ界隈で言われていたような覚えがあります。『ソ・ラ・ノ・ヲ・ト』の悪夢再びとか言っている人もいましたが、アニメが始まれば黙ってしまう程にキャラの描き方にこだわりがあったと感じています。これは関口可奈味だけでなく、優秀なアニメーターが揃っているP.A.WORKSならではなのかもと思っていたりします。緒花のあの髪は描くだけでなく動かすのは大変だなぁと思いつつ見ていたけれど、全く崩さずに最終回を迎えることが出来たというのは素晴らしい実績だと思います。アニメ制作会社:J.C.STAFF岸田メル3つ目なので、こちらはおまけ程度で。アニメーターの中では知る人ぞ知る人みたいでかなりのファンがいるみたい。キャラデザはこの作品が初だけれど、良かったと思います。前期に『花咲くいろは』があったから、あまり話題にはならなかったですね。アニメ制作会社:シャフトキャラデザでかなり実績があり、ブリキ絵を再現できるならこの人しかいないみたいに言われていたくらいに魅力的な絵を描く人。いや、リューシさんもいたし、表情も照れ具合とか笑い方とかとても丁寧に作られていました。個人的にシャフトの中では絵柄も含めて全てが大好きな作品です。Build渡邊義弘はメカデザインからキャラデザに変わったみたいで、『夜明け前より瑠璃色な』や『そらのおとしもの』などのキャラデザを務めているので、エロを含む萌えアニメではかなりの実績があるので、この絵柄も納得。西田亜沙子といい、渡邊義弘といい、アニメで難しそうなブリキ絵をあまり批判なくこなしていた印象なので、これはある意味原作信者もアニメ信者も幸せな形だったのかも知れない。アニメ制作会社:J.C.STAFFのいぢ絵は京アニで作られた『涼宮ハルヒの憂鬱』のキャラデザが良すぎて、あまりのいぢ絵という意味では話題にはならなかったですが、何を描いても、のいぢ絵になるシャナを放送開始当時としては出来るだけ可愛いだけで終わらせない様に凛とした強さを併せ持つキャラデザにしていたので評判は良かったと思います。2011年になっても絵柄が変わらなかったのはファンとして嬉しいんだか悲しいんだか。アニメ制作会社:P.A.WORKSで、こちらはP.A.WORKSののいぢ絵で、シャナと比べたら、きっとこっちの方が好まれそうな絵柄となっております。時代と共に技術も進歩していくので、5,6年の間にアニメーターのレベルも上がって、こういったのいぢ絵が描けるのだなぁ、としみじみと思ってしまいます。以上、キャラ原案とキャラデザを比べてきました。静止画のキャラ原案の魅力はここに貼ったものである程度理解できるとは思いますが、動いてナンボのキャラデザは静止画だけでは理解出来ないと思いますので、実際に見て絵についてこだわりを持つのもアニメを見る醍醐味でもあると思いますので、この記事が貴方のアニメ観に少しでも影響を及べせば幸いです(そう言いながらも、私は作画については何も知らないので、的外れなことばかり言っているだけなんですけどねw)。神前暁さんの作曲・編曲した曲は大好きなので、アイマスでの曲紹介をします。神前暁(最近まで、こうさきさとる、と読むことに気付かなかった)さんといえば、『涼宮ハルヒの憂鬱』や『らき☆すた』、『化物語』に最近では『Aチャンネル』と数々のお仕事を引き受けていながらも、引き受けた仕事の全てがヒットするというヒットメーカーで引っ張りだこ状態の彼が、ゲーム版のアイマスの幾つかを作曲していたのはご存知でしょうか?その曲を聞きたいがためにアーケード版やPSP版を購入したりしました。普通にCDで発売されていますけれどね。その経緯から、アニメ版アイマスの主題歌を担当するということで、胸が高なりながら見たOPのクオリティは最高でした。OPだけは見ておいて欲しいです。WAY!!』みたいじゃない曲」というオーダー(しかも、インパクトのある名曲も求めた)があったそうで、わかりやすいような、わかりにくいような感じです。作曲の世界は芸術や美術と同じで、どういうものを作って欲しいか伝わりにくいですからね。神前暁さんの力を見せてくれ、ってかんじなんだと思います。この「READY!!」を聴いたら、納得できました。神前暁さんの仕事ぶりは最高だぜ!!で、以下、紹介程度になりますが、神前暁さんの作曲したゲーム版アイマスの挿入歌の4作品について触れたいと思います。続きを閉じるで、個人的に驚いたのが、あれだけのアイマスの曲数がありながらも、神前暁さんの曲って4曲しかないんですよね。キャラソンやラジオ主題歌を含めると、10曲近くなるのですが、全部を集めるとなると大変なんですよね。ゲーム挿入歌のこの4曲だけは抑えておきたい所です。作詞・作曲:神前暁)まずは、りっちゃんの曲ですよ。アニメ版ではプロデューサーに回ってしまったので、もしかしたら、この曲はお蔵入りしてしまうかもしれませんが、聴いていて楽しくなってくるので、アニメでも挿入歌で入れてくれると嬉しいなぁ。明るく爽やかな感じで地味な律子でも映えるような仕上がりになっています。最後のサビの前の絶妙なアレンジの仕方がとても魅力的で、何度聴いても飽きません。作曲:神前暁)アイマス曲で有名な曲といえば、一二を争うくらいに有名になった「ごまえー」。私もこの曲がきっかけでゲーム版アイマスを知るようになりました。電波曲っぽいのに電波曲ではなく、一般の人でも入りやすいようにシンプルな構成で「ごまえー」を頭に残らせるように強調した神前暁さんのセンス。それに加えて、アイマスのダンス映像とのマッチングが素晴らしくて、奇跡の曲へと昇華しました。WAY!!」の歌詞は本当に「ごまえー」と歌わせたかったのか真偽はわかりませんが、比較的、子どもっぽい双海姉妹とやよいの3人なので、舌が回らないで「ごまえー」になってしまったという歌い手の持ち味から生まれたのかもしれないので、素直に面白い。3分弱という短い曲ながらも、その短さを感じないぐらいのハイテンポな曲で、最初から最後まで飛ばして歌いきったって感じで、若さ溢れる楽しい曲でした。作曲:神前暁)「吸引力の変わらない」でニコ動で有名になった(?)ダイソン。WAY!!』をOPとするなら、こちらはEDで使いたい綺麗で優しい曲。この曲を聴いていると切なくなって泣けてくるのですよね。伊織の中の人はかなり他のキャラソンで歌っていますけれど、この曲が一番泣ける良曲だと思います。いや、別にくぎゅが歌う他の曲が悪いって言っているんじゃないんだからねっ!!で、この曲は神前暁さんとしては、アイマスで参加した中でも最も好きな曲だそうです。インタビューでは「出すトコ出せばイクんじゃね?」と自負するくらいの名曲。これをシングルで出したら、普通にオリコントップも夢じゃない。song』で終われば、その動画は神動画へと変わる。アニメ版アイマスの最終回はこの曲でもいいんじゃないかな。これをみんなで合唱曲みたいにして歌えば、すごい泣けそう。song』と同じくバラードで、しっとりと聴ける曲です。優しい雰囲気で包み込むように歌うボーカルの5人の声に癒されます。song』同様、かなりの名曲だと思うのですが、あまり有名にならなかったのは多くのボーカルが歌っているから、ファン層がつきにくかったのかも知れません。ゲンミツに言えば、アイマスではない水谷絵理も参加しているので、全方位向けなのかも知れません。それにしても、最近3曲は伊織と双海姉妹とあずささんのエンカウント率高いな。これは最初の収録が誰かを書いているだけなので、その後に他のアイマスメンバーが歌うこともあるから、油断できない。一人だけのファンだったら、ある程度出費は抑えられるけど、アイマス全員のファンだったら、ボーカル違いが多く洗うから、かなりの枚数を購入しないといけないという大変さもあります。以上の4曲がゲーム挿入歌として神前暁さんが作曲したものですが、いかがだったでしょうか。他の神前暁さんの参加した曲は素晴らしいものばかりです。』は名曲過ぎて泣ける。戸松遥と花澤香菜と三瓶由布子とか、中の人だけでも最高すぎる曲なので、これも聴いて欲しいです。サビとか最高だから、アニメ版アイマスでも使ってくれないかなか。作曲:神前暁)あと、一つだけ。あの事務員の音無小鳥が歌っている曲もあるのですよ。アイドルでないため、持ち歌が2曲か3曲くらいしかない中で普通に歌がうまい彼女と神前暁作曲の奏でる『空』は是非聴いてもらいたい。サビの春夏秋冬の季節の良さや自然の良さを感じさせる歌詞に加え、切ないメロディーなのに、どこか前向きな明るさを感じられる勇気と希望を与えてくれる。サビの最後で「つなぐレインボー」で気持ちよく終わらせてくれる。歌詞もとにかく秀逸なので、本当、この曲が眠っているのが勿体無いです。そんな曲に巡り会えたことを感謝して、その他にもアイマス曲は皆クオリティが高いので、アニメ版アイマスで流れる曲には期待していて見て欲しいです。アニメ版ではゲーム以上に動きが良いから、普通に楽しみです。ネタバレなしで話すと、とても素晴らしい作品に仕上がっていました。個人的には第1期のシリアステイストが大好きで、第2期はそれほどでもなかったので、それほど劇場版には期待しないで鑑賞しました。これはブルーレイ買うしかないじゃないw。「少年に惚れた少女」に惚れてしまった。これは美しすぎて、マジ泣きしました。4,000文字を超える感想になってしまいましたが、これでも言い尽くせないです。以下、ネタバレあり感想。続きを閉じる前半はほぼ第1期と第2期のダイジェストで、後半から映画としての日和編に突入する感じ。第1期と第2期のおさらいをしているので、この劇場版だけ見ても大丈夫だと思う。いう意味での親切設計だけど、第1期と第2期を追いかけている人から見たら、退屈だったかも知れない。日和から見た桜井智樹たちの新大陸発見部に対する興味と関心を交えることの醍醐味。彼女が観客の代役になることで、あくまで、そこに観客である彼女が新大陸発見部の一員になる喜びや楽しさを共感という形で感情移入させやすいようにしていたのだと思う。希望を持たせて絶望に落とす。それはこの作品のラブコメ展開からの脱却を意味し、観客たちは深く考え、突然の緊張感へと誘う。それが今までの楽しさは嘘だったかのように、ドン底へ突き落とす。それは日和の絶望だけでなく、彼女に感情移入していた観客たちの絶望へとつながる。それが悔しくて、悲しくて、どうしようもできなくて......。・劇場版日和編ストーリー概略シナプス人は、羽根が生えてるだけの普通の人間。感情もあれば恋だってする。エンジェロイドは機械なので、プログラミングされない限り感情を持たない。過去に大きな変動があったらしく、シナプス人たちは「起きたままシナプスで生き続ける」か、「眠りについて、夢というカタチで地上での生活を送る(その間はシナプスの記憶はない)」のどちらかを選んだらしい。日和は夢の中で生きることを選んだ派。こっちが多数派だった模様。設定として、シナプス人の夢である日和(地上ver.)は、地上での人生が終了してしまった時点で全地上人の記憶から抹消される。日和は智樹と恋に落ちた幸せな夢を忘れられなくて、トラック事故によって地上での生活を失った後も、地上に戻って智樹と過ごしたかった。その想いをマスター(ひよりと同胞のシナプス人)に利用されて、感情を失ったエンジェロイドに改造された。終わり改めて、ストーリーを見直すと、すごく残酷な宿命を背負った彼女。一度の人生という短さは普通の人間と同じだけど、一度送った人生の淡くも切なくて愛しい思い出というのは、それが大切で大事であればあるほど、心の中での絶望が色濃く変化する。