主役のマーティン・フォーゲルさんだけど、また彼がエレキギター似合うんだな。イングウェイを生んだスェーデン出身、って関係ないか(ちゅーかイングウェイはもはや体型的にはアレか)。ピックでの速弾きやライトハンド奏法もこなしていたし、副業でロックギタリストやったら・・・などと真面目に考えかけてしまった。ここまでが第1部で、2部はキキ柏木さんによるプロコイエフ「ピーターと狼」のピアノ弾き語り(!)。「弾き語り」と言っても「弾く」部分は「語り」と(シンクロはしているけど)独立した作品になっているわけで、脳ミソこんがらがりそう。「歌+伴奏」の弾き語りとは別種の難しさがあるはず。ちなみに鈴木大介さんもblogで絶賛。演奏と語りはもちろんそれ自体上手いのだけど、同一人物が語りながら弾くことで、より気持ちがこもって聴こえる効果もある。全国の小学校とか回って演奏して欲しい、とこれは本当に真面目に思った。いうのはもちろん、3000円(前売り料金)でお得感満点のコンサート。O'rourke(G)セッションでインプロの魅力についてあらためて考える4月21日、新宿ピットインにて。corsano(Ds)ゲスト:吉見正樹(Tabla)というメンバー。若き重鎮ジム・オルークと坂田明・学親子が共演ということでさすがの超満員。ジム・オルークってソニック・ユースの正式メンバーになったのね。坂田学はポラリスを脱退したばかり。予想通り、全編フリー・インプロでした。百戦錬磨の坂田(父)はさすがの貫禄。ビル・ラズウェル一派とはさんざん共演してるし、2002年のアルバム「フィッシャーマンズ・ドット・コム」では元マイルス・バンドのピート・コージー(g)らと共演して日本の民謡(漁師歌)を70年代エレクトリック・マイルスバンド風のファンクサウンドに乗せて高らかに歌うという暴挙?をやってのけたのだ。導入のソロ一発で、自分の世界を作り上げる。corsanoのドラムが凄い。した体型だが全身がしなやかな鋼のよう。メンバー全員がわりとすぐアクセル全開になってそのまま疾走、というパターンがやや多かったような気がする。インタープレイをじっくり楽しみたかったというのが正直なところ。ジム・オルークはずっと客席に背を向けていて、何をやっているのかわかりにくいというのもあった。これ普段ロックとか中心に聴いてる人はどうなのかね。心配しつつ、たまたま来ていたうちの学生(坂田学ファンらしい)に感想を聞いたところ「こんな演奏なら3時間でも5時間でも」とのこと。細かい点まで観察しており感心させられた。嬉しい誤算なのだけど、同時に「インプロ慣れ」してしまった自分に気付きハっとする。自分も昔はそんな風に聴いていたのかもしれない。「わかったつもり」が一番こわいのだ。30日のアルタードステイツ(内橋和久g,ナスノミツルb,芳垣安洋ds)も基本的にフリーインプロを演奏するバンドである(たまにアンコールでやるスタンダードがまた面白かったりするが)。こちらは内橋さんの変幻自在のギターサウンドと、長年続くレギュラーユニットならではの濃密なリアルタイム・コミュニケーションが大きな魅力。おっと、それも「わかったつもり」なのかもしれないな。気持ちを新たにして臨もう。(1)Tweet2005.04.08デュージャン+小沼ようすけ+喜多直毅セッション終わりました7日のSTBライブ終了しました。start:20:00」と告知されており、こちらでもそれをコピーして貼り付けていましたが、実際には19時半開演でした。遅れた方がおられたら申し訳ないです。僕自身、当日まで20時開演と思い込んでいたもので(通常のSTBのライブがそうなので)。Dance・・・Trio(アンコール)てぃんさぐぬ花・・・Trioあれ、2ndはもう1曲あったような。あとで確認しときます。曲数は少ないですが、実際には長い即興演奏と続けて弾いたりしてるので、ボリュームはけっこうたっぷりでした。Bargainがツボ、後半はだいたい全部良かったな。デュージャン目当てで聴きに来た人はもっと彼の曲を聴きたかったかもしれませんね。僕も個人的にはもう1曲ぐらい、と思いましたが。ま、今回はコラボレーションということなので。来ていたであろう小沼さんのファンの方があのぐらいの比重で満足してくれたかどうかが心配。相変わらず見事なソロの他、デュオやトリオでも小沼さんの新境地と言えるような演奏が聴けました。ところでコメントをいくつか削除して、その際間違えて最新のTBも1件削除してしまったような気がします。心当たりのある方は再送信していただければ幸いです。ご意見をいただくのはありがたいのですが、建設的な議論の意思が感じられないような一方的なコメントや、誤解に基づくと思われるコメントなどは削除することがあります。ご不満があればメールでどうぞ。アドレスはプロフィール欄にあります。Bogdanovic)が奏でる、地球上で最もしなやかで美しいアコースティック・ギターサウンド待ちに待ったデュージャン来日公演。5日のソロリサイタル。あーやっぱり「あの」デュージャンだ。CD「ワールズ」を聴きまくって、わくわくして迎えた来日公演で、期待をはるかに上回る演奏を聴いたときの感激が蘇る。誤解を恐れずに言えば、けっこう地味な音楽である。テクニックは相当すごいのだけど、威圧的じゃないんだな。すべての音が極限まで磨きぬかれた美しくさと繊細さを備えている。メロディもハーモニーも音色も。したリズムと即興性が生む心地よい緊張感。ひとつのキーワードは「ポリフォニックなインプロヴィゼーション」だな。複数のラインが自由に絡まり合い、溶け合う。すべてが自然で、作為というものが感じられない。どこまでが作曲でどこからが即興なのか。本人も明確には区別できないんじゃなかろうか。名曲「ジャズソナタ」は確かに進化していた。楽譜にはない長い即興のイントロ。途中もどんどん変化する。出版された譜面を見て弾いていたクラシック・ギタリストたちは、こういう演奏を聴かされたらもう弾くのがイヤになるかもね。2回目のアンコールで、「即興で弾きます」と言って「さくら」のメロディを奏で始めた。終演後、7日に共演する喜多さん、小沼さんと顔合わせ。お二人ともかなりインスパイアされた様子で、さっそく思いついたアイディアを話し合う。6日午後のリハーサルを経て、いざ本番へ。タダヒコ、今堀恒雄他)。