山田ゆうすけ0Tweetヤマハなど音楽団体が訴訟をしたことを、JASRACがしたという逆の表現をしていました間違いがありました。謹んでお詫びしますとともに訂正いたします。「著作権使用料は発生しない」としてヤマハ音楽振興会など音楽教室を運営する団体が、JASRACには徴収する権利がないことの確認を求める訴訟の第1回口頭弁論が2017年9月6日東京地裁で始まり、提訴した音楽教室側に対し、JASRACは争う姿勢を示したことがメディアを賑わしている。Bookやメール等で質問や意見を求められた。争点はわかりやすく言うと、ヤマハは音楽教室で月謝をとって商売をしている。結局は楽器を売るためのセールス事業なのだから、その営利のために使う楽曲には著作権料を払いなさいというJASRA側の要求である。その裏付けとして、ヤマハなど全国の音楽教室は受講料収入は年間約721億円もある立派な商売であること。音楽教室でヒット曲をギターやピアノなどで演奏することは、コンサートでアーティストが演奏する「公衆」に対する「演奏」と同じで、「演奏権」が及ぶことにより使用料を払えという主張。ヤマハサイドは、講師の模範演奏や、生徒の練習は曲の一部分が多いし、生徒の演奏はプロではないのでミスが多い。JASRACには徴収する権利がないことの確認を求める訴訟を起こした。メディアではあまり出てこないが、これらの教室で使用されているテキスト、教材(楽譜本)などでは、楽曲の使用にあたってすでに著作料を支払っている。したがって、著作権を無視しているわけではない、これで十分なのではという下地もある。私の意見の前にもう少し話を整理したい。裁判は、お互いの正義をもとに、何かの不利益を明確にし、正すことだと思っている。JASRACの正義は、作品の著作権は人の財産である。それを使う場合は、その人にお金を払わないと不利益になるし、それを定めた「著作権」という正義に反する。転じて、そういうことばかりしていると音楽家が創作で生活していけなくなり、日本の音楽文化が廃れていくと私は読み取った。ヤマハサイドは、音楽教室で演奏されることは商売ではなく「日本の音楽文化育成」に寄与している「教育」である。この音楽教室に負担を強いると経営に影響するし、著作権のかからない楽曲だけになると生徒のニーズにこたえられないばかりか、作家の人気も落ちていく。結局は日本の音楽文化に悪影響が増すと主張。双方同じ「音楽文化」のことを心配しているし、別に「著作権」を無視している同士ではないのである。山田の意見はというと大変困るのである。私はJASRACに「著作権料をしっかり徴収してね!」とお願いしている信託・会員なのだから...。彼らの主張は実に正しいと思う。音楽教室にも我々音楽仲間がたくさんいて、自分たちの作品を使って子供たちに楽しく音楽を教えてくれている大切な音楽仲間なのである。この平行線にはなかなか「解」が無いし、極端な解決策は跡が良くないと思う。私も含めて多くの作家も同じ意見のような気もする。一つの意見であるが、やはり著作権料は払ってもらう。「B:大人の教室は1%」「C:プロ養成コースは2.5%」という風にABCを設けて段階化し、緩和してはどうかと提案する。作家にとってわずかながら収入が入るだけでなく、どんな曲が使われてかというデータベースのフィードバックもある。大人や、プロ志向の生徒さんにはやはりきちんと払っていただくという折衷案である。山田ゆうすけ1998年に日本作曲家協会のソングコンテストで美川憲一さんの歌う「HUN!」でグランプリを受賞し作曲家デビューと共にポップス一辺倒から歌謡曲も書くようになった。コンテストに優勝してもなかなかヒットに繋がらない、そんな音楽ビジネスの厳しい時代の始まりであった。昔のように大量生産的に楽曲を送りだし、好景気に押し上げられて名曲が生まれたという時代ではない。20年近くひたすら楽曲作りにこだわってきたが、奇跡のような田勢康弘氏とのめぐり逢いがあったのは2015年の春である。自分たちが力のある、心を伝える歌手を見つけ出し、いい作品を作り、それを愛して下さるファンを創り上げることが私達の使命であると導いて下さった。作詞家と最初から一緒に作品を創り上げ、編曲家と一緒にメイクアップする。エンジニアであったことにで「音」への強みも活かし、レコーディングまですべてやることにより目指す価値観が高まると信じ、総合プロデユースにも果敢に挑戦する看板を揚げてしまった。