仕事を引き寄せるために行動し続けてきたこと。精密な世界観のイラストレーションを得意とする福田愛子さん。雑誌や広告、ファッションイラストレーション、そして展覧会の美術まで、幅広く活躍。今年度のアドビ・クリエイティブ・レジデンシーに日本初アーティストとして選抜されたことからも、その注目度が伺える。高校卒業後に渡米、紆余曲折しながら現在のスタイルに辿り着いたという彼女の道のりとは。PAPERCARD1急がばしぶとく回れCARD1急がばしぶとく回れ内気な性格ながら、ファッションとグラフィティに魅せられた高校時代。「友達をつくるのも難しいくらい、おとなしい子どもでした。お気に入りの洋服を着る時だけは、気分が明るくなったんです。高校時代は原宿系ファッションの全盛期。高い服は買えないけれど、唯一手を出せたのがグラフィティTシャツ。自分でもマッキーやポスカでグラフィティアートをノートに描いていましたね。「高校を卒業するころ、世間は就職氷河期でした。文化服装学院に通っていた姉や、美大生だった姉の友人らも就職先を見つけるのに苦労していました。アートを学んでみたいけれど大変そう、それよりは経済を学んでファッション業界で働けたらいいなという気持ちで、いくつか経済学部を受けましたが、結果はまさかの全滅でした。母の後押しでアメリカへ。5年半に及ぶ留学生活で、思い描いていたこと。絶望から愛子さんを救ったのは「これからはインターナショナルな時代」というお母様の一言でした。アートを学びたいのなら海外へ。それならば応援すると言ってくれたのだそう。「父は大反対でしたけどね。海外生活はハプニングの連続でした。最初に行ったのはテキサスの大学。そこにはファインアートの学部しかなく(日本でいう芸術学部)、グラフィックデザインのクラスは1つしかありませんでした。グラフィックデザイン学科に転学しました。」「ただ、私が思い描いていたようなグラフィティとは全然違って、インダストリアルがメインで。これは困ったな、と思いつつも、出会った教授に恵まれて、臆せず自分がいいと思うものを作っていました。5年半の留学生活を経て、無事に帰国しました。私、すごくしぶといタイプなんですよ(笑)実は渡米する飛行機の中で誓いを立てていました。アメリカでインターンシップをすること。大学を卒業すること、しっかり英語を学ぶこと。それらを絶対に叶えて帰ると決めていたので、帰国したくなるような辛い時期もあったけれど、それが自分の支えになりました。Challengeでは見事優勝した。CARD2プロになっても学びを続けるCARD2プロになっても学びを続ける独立したからこそ基礎のデッサン力を磨きたい。磨かなければと思った。「帰国したとき、日本はちょうどリーマンショック。ITにコスメにと、あらゆる企業のクリエイティブ職を受けましたね。デザイナーの試験というのは、「時間内で新商品を考えてください。」というような課題が多い。いくらアイディアが頭に浮かんでも、それを短い時間で形にするには、デッサン力が必要です。いざ試験を受けてみると、自分には基礎力が足りていないことに気付き、デッサン教室に通い始めます。「その後、グラフィックデザイナーとして就職が決まり夢が叶いましたが、絵を描くことが楽しくて就職しても通い続けました。フリーランスとしてイラストに専念している今でも続けているんですよ写実的なイラストを描いているせいか、どんなモチーフでも描けると思われることがあるのですが、うまくいかずに描き直すこともざらにあるし、理想のイメージを形にできず歯がゆい想いをすることも未だにあります。基礎の大切さを痛感しているからこそ、デッサンを学び続けようと思っています。2016(マガジンハウス)CARD3人生も作品も手をかけて育てるCARD3人生も作品も手をかけて育てるとにかくコツコツ。「もしこれを読んでいる人で、イラストを描いている人、フリーランスを目指している人がいるとしたら、声を大にして伝えたいのは、何より「諦めないこと」です。受験に失敗して、大学選びも就職活動も一筋縄ではいかず試練の連続。目の前の試練に逃げずに自分と向き合った結果、プロのイラストレーターの道を歩むことができています。時間をかけてプロになったように、制作もコツコツ型なんです。すると顔料が紙と馴染み風化して、色の変化を感じる。良くなったり物足りなかったり。毎日手を加えていきます。イメージに少しずつ近づいていく瞬間にやりがいを感じますね。Saitoこれからについて「デザイナーとして働いていた会社を離れる際に、これからは自分にしかできない仕事をしよう、と決めたました。現在、アドビ・クリエイティブ・レジデンシーというAdobeのプログラムで日本初アーティストとして今年選ばれ、自分のやりたかったARを使ったクリエイションにこの一年挑戦中です。お願いされたものだけを描く商業イラストレーターから脱皮して、今の自分にしか描けないイラストレーションを形にしていきたいです。「今の環境に点数をつけるなら100%満足!今後は、イラストを軸とした総合プロデュースに興味があります。ホテルの一室を壁からソファーから、食器までデザインするとか。ウィンドウディスプレイの提案とか。イラストレーションってどんな分野にも繋がれるから、夢に向かって行動し続けていれば、いつか叶うって思っています。グラフィックデザイン学科卒業・2014年よりイラストレーターとして活動を本格化させる。幼少時代からファッションに興味を持ち、母や姉から譲り受けた洋服たちを自分流にアレンジして着るのが好きな子どもだった。ものに宿る「懐かしさ」や「思いで」「世代を超えたタイムレスな美」の価値観が、後にイラストレーターとして生きる彼女のクリエイションの基盤となる。ペン画を軸とした繊細はタッチはデジタルの世界でも変わることなく、紙とデジタルを掛け合わせた既成概念にとらわれない表現のあり方を追求している。/ポストカードメッセージカード人々の記憶に残るPRアイテムを作りたかった。羽車を知ったきっかけは、海外への売り込みを考えていた頃でした。同業者の友人にヒアリングしてみると、手ぶらはダメという声が多かったんです。多忙なエディターはゆっくり話をする時間もない。覚えてもらうためにも、何かを残していくようにアドバイスしてもらいました。その頃、スペイン人のイラストレーターの友人が、NYへ売り込みをしていたのですが、羽車でグッズをつくったと聞いて。それを見せてもらったら紙の質感・印刷の美しさに魅せられ、羽車ショールームを訪れました。私の絵は線が細かったり点描も多いのですが、細かいところまで美しく印刷されていたので、とても感激しました。イラストに合わせて型抜きしたミニカードは、ちょうど一筆書くのにちょうどいいサイズなんです。本来の目的である営業用に手渡すだけでなく、請求書などにお礼の言葉を添えるのにも役立っています。あの人には、どのカードにしようかな。選ぶのも楽しいですね。Makeポストカード打合せの際に、福田さんの作品を用いた雑誌や印刷物を見せて頂きました。その繊細なイラストを拝見して、福田さんの作品を忠実に表現できるオフセット印刷をご提案。今回はニューヨークでの営業ということで、できるだけインパクトを与えたいとのお話になり、いくつか印刷色をご検討いただき、最終的にはお好みのカラーで個性的な蛍光色(レッド)をセレクトされました。カードの側面に色をつけるエッジカラー加工も。渡米するまでのお日にちが迫った中でしたが、出来る限りご自分の作品をカードにうまく表現したいというご要望をいただき、かなりこだわった印刷・加工のご注文となりました。校了後6営業日メッセージカードご自身の作品展にて紹介できる商品として、また取引先への一筆書きとして、何か楽しいカードを作りたいとのご相談を頂きました。気軽に使えて、そしてユニークさも感じられるものをとのご要望を頂き、クッキーのように型を抜いて仕上げるダイカットカードをご提案しました。紙は質感が良くて手書きのインクが綺麗にのるコットンペーパーをお選びいただきました。今回も、印刷方法は福田さんの画風を正確に表現できるオフセット印刷にて仕上げています。それぞれの作品イメージに合う明るめの印刷色をお選びいただいたことでとてもカラフルで躍動感あるカードが完成しました。