シナリオ的には大雑把で甘い(笑)けど、そこはまぁ高校生が主人公ということで「若さ故」の理不尽さ、ちょっと泣けそうな青春映画として「何かを真剣にやってる人」にはオススメ。【映】プレシャス説教臭い社会派映画でも、何だかんだでハッピーエンドになる娯楽作品でも無いけど、「何か」は残る、そんな映画ね。プレシャス主人公の「やむにやまれぬ前向きさ」が救いなのかな?最初からずっと「救いが無いなぁ」とか思って観ていたけど、作り事のハッピーエンドではないけれど、現実を踏まえた上でのラストシーンの「落とし処」は、一つの「救い」の形「なんだろうな」とは一応納得。ラストメッセージが「すべての女の子たちへ」だし、男性はほとんど出てこない。女性映画とも言えるだろうし、ハナシからしても男性は「加害者」とも言えるけどそれを糺弾する訳でもなく、むしろ女の子達が男性を求めるそういう性(さが)とか業(ごう)といったものをも描いていて、「誰が悪い」というような単純な構図にはなっていません。それがいいんだろうな。アフリカの現実を描くとかアジアの貧困を描くという類の淡々と現実を切り取るような映画がありますが、そういう描き方に近い。「いい映画」という言葉じゃないね。変な言い方だけど「強い映画」かな?・映画「プレシャス」日本公式サイト悪役のように映っていた母親も単純な加害者でないというラストへの運びは映画としての巧さ。友情出演らしいマライア・キャリーも画面上でほぼ唯一の救いのような、「目を背けたくなる」ことの無い場面にして、彼岸の火事ではないということを判らせる巧さ。普通の日本人の普通の日常にあっては目を背けているような「現実」、でも間違いなく其処彼処に厳然と存在する差別とか暴力とか怨嗟とか貧困とか、「直視したくない」と思えるものを「映画に仕上げる」ことによって直視させて、それでも観客に最後に嫌な気分ででない「何か」を残せる、そういう「強さ」を持つ映画ね。人って嫌なことから逃げたがるけど、逃げられない人々を描く、そしてそこから目を背けさせないのが「強い」って思う次第です。アカデミー賞で6部門ノミネートの内、助演女優賞(母親役)と脚色賞を取ったのも納得。見て「楽しい」とかじゃないけど、見といた方がいい、とは言える映画かな。『明日への讃歌』36曲、全部で5時間のLive。お祭りお祭り♪♪♪面白かったね。(楽しかったけど、今回は愚痴が多いかも(笑))この手のフォーク〜ニューミュージックぐらいのコンサートは(もちろん曲にも依るけど)「それぞれが演奏に合わせて口ずさんでも良い」ってのが楽しいし独特な気がします。カラオケで人が歌ってるのを横から声を合わせて一緒に歌うと昨今は顰蹙モノですが、一昔前は「みんなで歌える曲」とか「その場にいる全員が1番ぐらいは知ってるだろう」ってことで選曲し、またそうしないと嫌われたもんです。思うにそれってたぶんフォークの洗礼(その前に「歌声喫茶」ってのがあるか(笑))を受けてるかどうか、世代の問題って気がするんよね。楽しかった時代を思い出しつつもっとも5時間って言っても、開演20分押し、休憩30分で、ゲストが加わってた時間が40分。3人で結成し、1972年3月「走っておいで恋人よ」でデビュー。「明日への賛歌」「帰らざる日々」「冬の稲妻」「チャンピオン」「ジョニーの子守唄」など次々とヒット曲を送り出し、1981年11月7日後楽園球場で行われた「アリス・ファイナル」を最後に、惜しまれつつ活動を休止した。アリス東京ドーム公演に坂崎、真心、秦ら後輩多数登場でもまぁ3人合計182歳というバンドですし(笑)、それを考えると立派なもんでしょう。BUDOKAN~クチコミを見るゲスト登場もコアなファンには大体がブーイングものだったけど、そりゃ営業というかテレビ向けというか色々都合もあるでしょうし、若い人にも認知度あげて貰うためにはしょうがないところ。CS放送やらDVD販売やらを考えるフジテレビやレコード会社(エイベックス・イオ)の戦略もありましょうし。ALFEE)は認めるけど・・・」って感じで、それ以外の若手のミュージシャンとなると「誰??」って空気がドームに充満(笑)。逆に言うと、色々な年齢層を揃えて、誰かしらには関心空間が引っ掛かるようによくよく考え上げられたゲストですな。フジテレビのフォーマットだしね。それにまぁゲストだって「42000人のアウェイ」を承知で出てるんだからその度胸は賞賛に値すると思います。ゲストが加わることの事前告知が無いに等しかったので終演時間を読み損なって帰れなくなったり途中退出を余儀なくされた地方の人などが大勢居たのは可哀想でしたね。3時始まりのコンサートだから常識的には「6時には」って判断なのでしょうか、6時過ぎぐらいから帰り始める人がゾロゾロ。良いことも悪いことも一夜の夢と諦めましょう。昨秋のアリス・ライブ・アライブ2009最終公演(武道館)で告知され、先行予約が始まった今日の東京ドームLive。その公式サイトの先行予約抽選には外れたけど、何とかチケットぴあの会員先行予約で、1階スタンド席3塁側、まぁ「野球なら」そこそこ見易い場所(笑)を取ることが出来ました。コンサートとなると、その場所からではステージ上の人の大きさは1cmぐらいだからねぇ。結局オーロラビジョン頼り。東京ドームは音響も悪いので見るとか聴くとかいうより「その場に居ることが価値」って世界です。そこらは諦めた上で参加するべき場所。(だってアリーナの最前列でもスタンドの一番上の端っこでも同じ8500円だもん(笑))どっちみちアリーナ席、それもステージ正面の正方形エリア以外は観客と言うより「傍観者」です。(一番良い場所の大半が関係者とかスポンサーに回るのがまた東京でやる有名アーティストのLiveのヒドイところだと常々思いますが(笑))入場券はとっくに完売売切だけど、後楽園近隣のチケット屋では開演時刻間近でも売ってましたね。公演中のMCでは42000人、翌日のニュースでは45000人が詰めかけたそうですが、用事で来れなかった人とかも居るだろうしね。実際、自分の隣の席は誰も来なかったので、狭い野球場の観覧席ながらそこそこ快適でした。(阪神ファンからすると「敵地」なので(笑)場所自体の深い嫌悪感というか汚辱感が拭えませんが)東京ドームは管理社会の象徴みたいな施設で(笑)、入退場は回転ドアで一人ずつだし、もちろん手荷物検査はカバン開けさせてやるご苦労なこったし、持ち込み飲料は紙コップに移せと言われるし(一つは野球で選手に瓶を投げるアホとかへの対策。一つはテナント料取ってる館内売店の利益確保)。座席も狭い、トイレも少ない(だから途中休憩が30分もあって、しかもそれでも誘導が悪くて休憩中に済ませられない人が続出したとか)、とにもかくにも、、、どうも「聖地」って呼ぶ気になれない。(笑)でもまぁ古くからの熱いアリスファンにとっては「聖地」。[DVD]クチコミを見る自分はそれほどでも無いんだけど小中高と大阪ローカルのラジオじゃ常に流れてたような音楽ですからね。身体に染み込んでます。「青春」って奴ですな。それぞれの曲が何かの思い出と結びついてる。どっちかというとガキの頃なので歌詞が「判る」ほどディープな思い出は無いけど。[DVD]クチコミを見る今後の展開は知らないし、競争率が恐ろしいけど(笑)、「次回」があるならもう少し小さなホールが良いかなぁ。懐かしい音楽を聴いてると何だか「昔は良かった」じゃないけど、「今の若いモンは・・・」とか言いたくなったりもして(笑)、そんな空気感が見えたライブでもありました。負けざる者たちこういう映画好き。mixiのプロフィール欄の「好きな映画」の項目にはタイトルではなくて「みんなで力を合わせて何とかする」系って書いてる私。「そんな映画」でした。負けざる者たちもっと硬い映画かと思ってたら心が温かくなる「いい映画」カテゴリー。この映画の日本版キャッチコピーひとつの願いが、ほんとうに世界を変えた物語は、まさにその通りなのですが、普通なら「そんなにうまいこといく訳ないじゃん」って思うような、子供騙しのご都合主義に見えるような物語が、他ならぬ「史実」だと判っているからこその「重み」。これはなかなか他に無い映画だと思います。第3回大会が物語の舞台で、上映時間の大半はラグビーの場面ながら、ゲームの推移を追うような描写はほとんど無く、肉弾戦の迫力と選手の気合い、そして人々の心の動き。ラグビーのルールさえ知らない人でも十分に楽しめます。反面、ラストの30分間はラグビーの試合そのもの、観客や視聴者を含めた決勝戦の描写だけなので、大雑把にでもラグビーを知っていれば、スクラムから「どっちにボールが出るんだ?」とか「ドロップゴール(3点)は決まるのか」って類のスポーツ的な緊張感も一緒に味わえて更に楽しめるはず。史実に沿った映画なのは宣伝されているので、ネルソン・マンデラは今現在も死んでないし、1995年のラグビー・ワールドカップでは南アフリカ共和国が優勝したことは誰もが判っていながら見てるのですが、大統領が暗殺されるんじゃないかってシーンや、ナショナルチームが負けそうなシーンではやっぱりドキドキハラハラさせられる。それだけ映画としての造りが上手いんだと思います。2時間14分の映画ながら全く無駄な描写は無く、ほぼ一本道。それでいて全く飽きさせない。ネルソン・マンデラが南アフリカ共和国の大統領に就任してアパルトヘイトの完全撤廃が「制度としては」達成された、、、その後に残る黒人と白人の間の「心の壁」を1995年ラグビー・ワールドカップに開催国として出場できるナショナルチームの奮戦で融和させていったというストーリー。そこに一切のブレは有りません。ハリウッド映画にありがちな余分なラブシーンも無ければ、アカデミー賞狙いの映画に多い理屈っぽい社会派メッセージも有りません。骨太で、でも温かく微笑ませてくれる楽しい映画。見終わってから感動と感銘が残ります。最近は洋画も邦画も「文句のないハッピーエンド」って作品は少ないからねぇ。[HD]「インビクタス/負けざる者たち」オリジナル・サウンドトラッククチコミを見る音楽も全編通して良かったです。」は既存の曲でありながら歌詞が映画の主題にマッチして最高でした。encyclopediaこの曲、ホルストのジュピターを原曲にしたラグビー・ワールドカップのテーマ曲(第2回大会〜)で、各大会毎にアレンジが変わるだけのもの。本作の1995年ラグビー・ワールドカップではアフリカンミュージックっぽく土臭くてカッコイイ。95平原綾香のジュピターもいいけど、また違う魅力ね。Jupiter~平原綾香ベストクチコミを見る・ぴあ映画生活presents『インビクタス/負けざる者ものたち』特集しかしまぁ、音楽で勇気づけられる、ってのはたしかなれど、なかなかネルソン・マンデラみたいに強くて大きい心は持てないね。[DVD]クチコミを見る私怨と公憤は分かつべき、怨嗟の悪循環を断つのは強者となった者が復讐を放棄するしかない、そしてそれが簡単じゃないことはたしか。人間そんなに強くはなれないから。【映】アバターIMAX3D吹替版いやぁ面白い映像体験でした。・映画「アバター」オフィシャルサイト(日本)・アメリカのオフィシャルサイト映画としてはSF映画×戦争映画ぐらいの中身なのでその手の映画が苦手な人には勧められないかな。シナリオの隠れた柱は恋愛モノ、それも最近のハリウッド映画で好まれる「愛は勝つ」パターンでもあるから女性客も惹き込めてるんでしょう。男目線としても、異形の異星人の女性が、初めは違和感あるんだけどだんだん可愛く見えてくるから不思議(笑)。理想像と嘯いて●十年(笑)、自然と共に生きる異星人というキャラでたしかにピュアだし、ああいうスパルタンな体型の女性も、目の離れてるのもたしかに好みですが(笑)、、、青くて尻尾有るんだもん。異形の登場キャラの多さはハリポタやスターウォーズに負けてませんが、それはだんだん慣れてきますし、映像が派手なだけの映画では有りません。映像自体は3Dを活かす構図ばかりなので2Dで見ると結構前景がウルサかったりするんだろうなぁ。3D版を選びましたが、字幕も3Dになるから字幕版は見にくいと聞いていたので朝イチ興業1回しか無い吹き替え版を選択。昨年6月のIMAXオープニング試写会イベントに招かれた映画館、109シネマズ川崎の7番館での3D吹替版。あの試写会では色んな予告編だけ集めて少し3D体験させてもらっただけで試写会そのものは2次元、IMAXの迫力体験だけだったけれど、それでも壁面一杯の大画面に2台の映写機から投影して高輝度、しかもデジタルマスターで高画質、それに見合った高音質、あのクオリティを知っていたから、「新しい映像体験」がウリのアバターはあの映画館以外は考えられないと思って少し遠出した次第。普通の映画なら1000円で見れる日ににあえて2200円。万が一ハズレでも「映画の日(映画ファン感謝デー)」だから抑えが1000円になるかとか(笑)、あと1000円の方に流れて少しは空いてるかなとか(笑)そんな考えです。一昨日に109シネマズ川崎のオンライン予約をやったのですが、センターブロックは売り切れ。両脇か最前部あるいは最後部のブロックのみ。どんな映画でもサイドよりセンターの方が見やすいのは当然ですが、昨夏の試写会の経験から3Dでは奥行きの感じ方が変わるのでできればセンター、スクリーンとの距離感は記憶していたので前の方でも大丈夫だろうと。この範囲を狙って何とか最前部ブロックの後ろの方に。最前部ブロックは視界を全てスクリーンが埋めてくれるので予想以上に3D画面に没入できて良かったと思います。「吹き替え版」でも異星人同士の会話は字幕が入るのですが、それはやっぱり右端の方に浮き上がってるので読み取り難いのは否定しがたい。字幕版だと最前部ブロックはツライでしょうね。(写真はどうやら3Dゴーグルを掛けて置けるためのフックだと想像。そんな説明無いのでカバン掛けてもいいんですけど(笑))でも遠出した甲斐はあった気がします。ここから映画の内容に深入り(ネタバレ注意)。シナリオを深読みすると、日本人に馴染みの「風の谷のナウシカ」臭い(笑)(←だって「ガンシップ」とか出てくるし、機械の国の男と自然の申し子の女の子の恋愛とか、その他、触手みたいなのも鍵で虫と樹木を置き換えただけに思えるし、とかモロに影響を感じる)、そんでもって「気」=「フォース」みたいなものでみんな繋がってるんだみたいな世界観はスターウォーズのおかげで西洋人のみならず現代人には馴染みになってる、という感じで、大ヒットの素地を忠実になぞってるように思います。ハリウッド黄金パターンの「やっぱり愛は勝つ」は愛のチカラで戦いに勝利する、不幸も乗り越えるんですが、それはメインのカップルだけハッピーで恋敵はほぼ全滅する(笑)んで「ハッピーエンド」ってのには「おぃ!」って気分も残ります(笑)。これは本作に限らずいつもだけどね(笑)。(スタートレックの1st)のパイロットフィルム「タロス星の幻怪人」を思わせます。ホント「3D」映像の凄さばかりが喧伝されてる感じですが、シナリオも美術も音楽も全てが緻密に構成されてツボを突いてきます。できた娯楽大作だと思う。今回、映画の日だから他の映画のハシゴも考えたけど、この「アバター」の後だと見劣りするのは明らかなのでパスしました。一昨日「おとうと」を見たので、もうあまり見たい映画も無かったしね。同じように疑似ボディでの仮想現実との往来で「サロゲート」も抑えに考えたけど、まぁサイバーパンクも飽きてきたかな。「アバター」が気に入らなかったら見に行ってかもね。「オーシャンズ」は予告編を見た限りじゃ興味が有ったんだけど、よくよく調べると海の生き物の生態をダイナミックに写した映像美は前半だけで、後半は「反捕鯨」系統のメッセージ色の強い映画だとかいうのが判明して一気に見る気が失せました。アンチ「反捕鯨」の私。「ゴールデンスランバー」は興味有ったんだけど、最近親と邦画を見に行くことが増えたのでしばらく邦画はいいかなという気分も有り、ビデオでいいかなというのもあり。結局、「アバター」が十分に満足できる映画だったので、ハシゴはしませんでした。「アバター」は初めて見るのにビデオじゃ面白くないしね。「ディアドクター」でも「演技っちゅうよりキャラやん」とか思ったけど(笑)、「あのキャラ」が自然に活きるシナリオや演出もやっぱり凄いんだし、素直に出せる鶴瓶師匠も立派、というかやっぱりだんだん上手くなってきてますな(笑)。テレビ「どてらい男」に出てたのを子供の頃見てたけど、今思い出しても、というか思い出せるほどに「あのキャラ」が活きていた、「あのキャラ」が愛される、それが「笑福亭」のある意味「お家芸」なんじゃないかと思います。舞台挨拶には吉永小百合さん、蒼井優ちゃん、石田ゆり子さん〜この「さん」と「ちゃん」の使い分けは何ででしょうね(笑)、なんとなく雰囲気で。〜といった女優さんが並ばれてましたが、何を置いても吉永小百合さんはお美しい。昔に早稲田での平和集会で詩の朗読に出てこられたのをお見かけして以来ですが、オーラだけでなく可愛さもある不思議な大女優さん。石田ゆり子さんは背が高くてすらりと美しい華。蒼井優ちゃんは旬の命の可愛さですな。上方落語の「らくだ」を思わせるような大阪で言う「ごんたくれ」、腹立たしいほどの行状の数々、それでいてどこか憎めない部分の残る「おとうと」鶴瓶を懸命に庇い赦す小百合姉を通して描かれる社会と家族と人の心。これ以上の映画の中身はネタバレになるので最後の方にチョコッとだけ。い映画」というよりやっぱり山田洋次監督作品ならではで「笑わせておいて最後に泣かせる」ような日本的な「いい映画」だと思います。「映画の日」(映画ファン感謝デー)に見ようかと思っていた笑福亭鶴瓶と吉永小百合主演の映画「おとうと」、初日初回の舞台挨拶のチケットが入手できたので朝イチに丸の内ピカデリー1へ。ら主要キャストが登壇して舞台あいさつを行った。そこで、山田監督がドイツのベルリン国際映画祭で特別功労賞(ベルリナーレ・カメラ)を受賞したことが発表され、山田監督に花束を渡した吉永は「監督を胴上げしたい」と興奮。鶴瓶は「できないって。いや、意外と吉永さん握力強いのでいけるかも」と笑いのツッコミで、山田監督を祝福した。)公認の国際映画祭で、カンヌ、ベネチアと並ぶ世界三大映画祭のひとつに数えられるビッグイベント。月20日に上映される。特別功労賞は映画界に多大な貢献をした個人、団体に授与されるもので、これまでに2007年にクリント・イーストウッド、日本人では2000年に市川崑監督、2001年に熊井啓監督が同賞を受賞しており、山田監督は日本人で3人目。山田監督は受賞の喜びを「この映画は市川崑監督の『おとうと』という作品がなければできなかった。感謝と尊敬の念を持っている市川さんと同じ賞を受賞できて、生きていらっしゃったら報告しに行って、喜んでもらえるのになと思っています。長年支持してくださったみなさん、スタッフ・キャストの代表として受け取りたい」とコメントした。映画『おとうと』は、東京で堅実に生きてきた姉と、大阪で何かと問題ばかりを起こしてきた弟を中心に、家族の絆を描く。ターミナルケアなどの現代的な問題にも触れた山田監督の真骨頂といえる作品。ゆり子、小林稔侍が登壇した。Yahoo!ニュース映画賞自体の価値は門外漢には判らないけれど、受賞を聞いた監督の横で小百合さん嬉しそうでした。「今、日本で一番有名な姉と弟です」との紹介で二人一緒に登場した吉永小百合と笑福亭鶴瓶。「長いこと映画に出ていますが、初日の前の日は、胸が躍って、不安で、眠れません。昨日もそうでした」と語る吉永に対し、「僕は昨日遅くまで飲んでましたので、帰ったらすぐに眠れました」と対照的なエピソードを披露したが、二人で「次は夫婦役で」と山田監督にお願いし、吉永ファンのタモリや西田敏行が怒りそうな仲にあることがわかった。山田監督は「とてもいろんなイメージが膨らみますね、この夫婦は」と実現に前向きだった。山田監督が2月11日から21日まで開催される第60回ベルリン国際映画祭にて特別功労賞(ベルリナーレ・カメラ)を受賞することが発表された。この受賞に「ベルリンにお供して監督の喜びをそばで受け止めたい。監督を胴上げしたい」と喜びを表現した吉永に対し、「けっこう握力であるのでできるのでは」と鶴瓶はベルリンでの挑戦をうながしていた。この賞は、映画界に多大な貢献をした個人、団体に授与されるもので、日本人では過去に市川崑監督(2000年)、熊井啓監督(2001年)の2名が同賞を受賞している。映画『おとうと』は、東京の郊外で生きてきた姉と、大阪で芸人に憧れいつしか年を重ねてしまった弟との再会と別れを優しく切々と謳いあげる、笑いと涙の物語。10年ぶりの現代劇で、市川崑監督の映画『おとうと』をヒントに作った作品。シネマトゥデイ『母べえ』では鶴瓶さんは叔父さん、今回は弟、で、次回作が夫婦なら三部作になりますな。映画の中身(少々ネタバレ注意)。MovieWalkerその描かれ方は「幸か不幸か」それはまるでリドルストーリー。本日の舞台挨拶でご本人も仰ってましたが、「左に吉永小百合、右に石田ゆり子、足元に蒼井優、こんな幸せな死に方おまへん」ってことですし、加藤治子さんの演じた小百合さんの少し痴呆気味の姑さんの台詞がけっこう鍵で、あえてここでも中身は書きませんが、映画の冒頭からラストシーンまで見終わるとこっちまで気持ちが温かくなる。小百合さん演じるお姉ちゃんだって単純に優しい人というのではない。一人一人の心は当たり前のように単純じゃない訳ですが、それが丁寧に描き出されてる作品だと思います。本日の舞台挨拶の〆として監督が仰ってたこと。鉄郎はとても不幸な男でしたが、最期は幸せでした。あれは映画だからなんですよね。現実には、独りで寂しく死んでいく方もいますし、毎年、3万人以上の方々がこの国では自殺しているそうです。「そういった問題を私たちはどうすればいいのだろう?」と、家路に着く皆さんの頭の中でそういう思いが浮かんだとしたら、作者として嬉しいです。そこにはそういう現実も厳然と横たわる訳です。昔から「排除された側」への優しい視点があるように思います。綺麗な服を着ていたら酔っぱらいを助けることに躊躇する心も生じるでしょうし、それは人の性ですが、疑問は持っていたいですね。セキュリティの整ったビルで働きオートロックのマンションで安穏と暮らす人々の暮らしは「自分の価値基準に合わない人」を排除することでなりたっています。そこでは「排除される側の痛み」に鈍感にならなきゃ生きてはいけないでしょう。いうのは「排除される側」からすれば殴りかかられるのと同じ。した原始的暴力に対して社会的暴力と言いますが、その暴力にさらされたが故にさらに屈折した悪辣な人間を生み出すことがあるのも否定できません。いう悪辣な人間から我が身を守るためにまたセキュリティを強化しなければならずさらに強度の排除が生まれるという悪循環もまた不可避。単純に優しいだけでは我が身を危険にさらすだけで何の解決でも無いけれど、少なくともそういう社会が健全では無いことは忘れちゃいけないんだろうなと。社会が単純多数決で無自覚にそういう方向に流れていこうとする時には疑問を持てる、できれば歯止めを掛けうるような人で居たい。そんなこともあらためて思います。毎月1日は映画ファン感謝デー、いわゆる「映画の日」で1000円なので、元旦から銀座に出て映画鑑賞。ファイナル』公式サイト「壮大なフィナーレ」って感じですが、取り立てて大きな物語は無い、やっぱり「ひたすら」娯楽作品。肩の凝らない映画です。個人的には西田敏行も三國連太郎も好きだし、登場人物の大半は芝居の達者なのでオモロかった。何よりも西田敏行の芸の幅が凄いよね。歌って踊って笑わせて、でもって泣かせる。・・・釣り好きにはどういう位置付けなのか知らんけど、キャラクターに思い入れが無いと本作は何も残らない。広く愛される「大衆映画」たり得たとも言えます。この釣りバカシリーズが終わることで、日本の映画界から「シリーズ物」が消えることになります。(バスツアーが渋滞に引っ掛かったときに気分転換に流したりしてたのを何度か見たんだけど、だんだん世の中で「著作権」が無駄に五月蠅くなったせいで近年はそういうのも無くなりましたが)こういう「肩の凝らない映画」ってのも貴重なんだけどね。アメリカの興業ベスト10とかには、ほとんど必ずと言っていいほどコメディ映画が入ってますけど、日本じゃタレント頼りの映画かアニメかデートムービーばかり。文化の厚みってそんなことだと思うのですけどね。昼の上映に入ったので、出てくるともう夕方。元旦の銀座って不思議な光景です。東京駅の回転寿司で、おせち料理には欠けてる生魚を楽しんで帰宅しました。夜にはかくし芸大会を見なきゃね。アヤパン司会だし(笑)。そのかくし芸大会も今年で終わるそうな。ギャラに保険にかなり制作費掛かってる番組だものね。【映】2012この映画こそDVDじゃなくて映画館、それも包み込まれそうな大スクリーンで見なきゃね。Wikipediaよくよく考えると選民思想というかヒドイ話だと思うけど、シナリオ上でもその点についての疑問は呈示し保留した上での物語だから一応スジは通ってるので、「迫力だけ」って訳では有りません。(数々見て来た映画で、本当に「迫力だけ」って印象なのは高校生ぐらいだったかで見たレイズ・ザ・タイタニックぐらいだけど)でもなぁ。ハリウッド映画の大好きな「やっぱり愛は勝つ」だし、ラブストーリーに余計な奴はどんどん不幸になるし(笑)。冷静に考えると・・・というか考えちゃイケナイ映画。純粋に迫力を楽しむ、愛と平和に喜ぶ、そういう素直な人に向いてます(笑)。大迫力のアトラクションって感じ。パニック映画の王道というか、ハリウッドじゃなきゃ出来ないレベルのディザスター映画って奴で、タワーリング・インフェルノとポセイドン・アドベンチャーとアルマゲドンを足して・・・3で割・・・らずに(笑)、一つの映画に圧縮したような感じ。地震に噴火に津波にとパニック映画数本分を纏めて見たような感じです。最近邦画が続いたので、独りで見ることになった今日の「映画の日」は「映画館じゃなきゃ」ってのを選びました。もって内容が内容だけに、大スクリーンを探して、丸の内ルーブルにしました。ココが一番豪華だし、色々調べたけど都内の上映館(日によって異なる昨今だからこの日のハナシ)では、一番スクリーンが大きかったので。期待に違わず、大迫力に何度も椅子から落ちそうに、あるいは飛び出しそうになりました。何だかんだ言ってこういうシンプルになれる映画好きです(笑)。【映】ゼロの焦点う〜む・・・木村多江はますますイイ女優っぷり。中谷美紀の役柄は女優として腕の見せ処っていうか面白いだろうねぇ。広末涼子は・・・この役にしてはキャラが強すぎるんじゃないかな。カッパ・ノベルス創刊50周年特別版クチコミを見る監督の犬童一心さんはコワくて美しい演出をする人だからなのかもね。女性陣がいろんな意味でコワイ映画です。広末の役が「魂を洗われるような」女性、「清楚」という役どころなんですけど、実際の過去はともかくとしても(笑)、表情が強すぎて、何か違うよなぁ、って違和感が最後まで残ってました。ある意味一つの強さのカタチとも言えるのでそれを表そうとしたのかも知れませんけど。それにまぁ「清楚」って役どころは、プライバシーが有ること無いこと記事にされやすい今の女優さんとて現代の若い女性である以上、なかなか誰がやっても難しいでしょうが。蒼井優みたいな「無垢」ウリで、あまり荒れた話の出てない(笑)女優さんの方がいいんじゃないかと思ったり。ホラー好きの監督の狙いとしては、自分の感じた「怖さ」は当たってるんでしょうね。ディープでシリアスな物語ですが、結局「女はコワイ」(笑)。中島みゆき様のテーマ曲もコワイものねぇ(笑)。091203>まぁそうだろうね。海外市場見越しての広末起用だとは思った。現在公開中の『ゼロの焦点』(09)に、海外からの配給オファーが殺到している。その理由は、2009年のアカデミー賞外国語映画賞に輝いた『おくりびと』(08)で主人公の妻を演じた広末涼子が出演しているからだという。劇中で魅せる“昭和の女”ぶりで、再び旋風を巻き起こすか!?『おくりびと』は前述のアカデミー賞だけでなく、モントリオール世界映画祭やアジア・フィルム・アワードなど、世界各国の映画祭でも絶賛された作品。納棺師の夫と時にぶつかりながらも、互いに理解し合い支え合っていく広末の姿は、作品同様に高い評価を得ていただけに、彼女の最新作に対する世界の関心の高さには納得がいく。リュック・ベッソン製作の『WASABI』(02)でジャン・レノと共演し、国際派女優として期待されながら、それ以降は特に海外との接点はなかった広末。松本清張のミステリー小説を映画化した『ゼロの焦点』で、夫の失踪から不可解な事件に巻き込まれるヒロインを演じ、女優として成長を見せているのは誰の目にも明らかだ。韓国で、日本映画としては史上最大規模での上映が行われる予定だ。韓国は『ゼロの焦点』の撮影初日のロケ地だったということもあり、そこで上映されるということは彼女にとっても感慨深いものだろう。韓国での撮影当時、広末はアカデミー賞授賞式の直後だったということもあり、周囲からの期待を痛いほど感じながら現場に挑んだそう。当時の心境を「演技がちゃんとできなかったらどうしようって考え込んでしまって。賞をもらったことで余計プレッシャーを感じてしまい、すごく憂鬱でした」と振り返っている。2010年には、NHKの大河ドラマ「龍馬伝」で坂本龍馬の幼なじみを演じることも決まっている広末。周囲からの期待はもちろん、プレッシャーさえも力に変えて、さらなる飛躍を見せてくれることに期待したい。広末らが『ゼロの焦点』で登壇。予想していたよりも面白かった、というのが正直なところ。なんてところの角川映画にガキの頃にドップリ染まってた身には、久々の「角川春樹の映画」でした。壮大なスペクタクルシーンもなく、広大な情景を映すでもなく、ただひたすらに人間の内面を掘り下げるような物語、テレビの2時間ドラマでも作品になり得るシナリオだけど、音楽が効果的に使われていてスケール感を生み出していたように思います。そこもいかにも角川春樹なんだよね。本作ではホイットニー・ヒューストンの主題歌と全編の鍵になるサックスの音色が効いていました。アイ・ルック・トゥ・ユークチコミを見るエンタメ路線の当時の角川映画の中でも、とりわけ中身らしい中身の無いPVやイメージビデオみたいな映画の代表作、「汚れた英雄」はローズマリー・バトラーのテーマソングの響きが全てだったものなぁ。本作はそれよりははるかに中身の濃いドラマチックな作品だったと思います。先月の「映画の日」の放映事故で貰った年内一杯の丸の内TOEI鑑賞券。その後、年内一杯の上映スケジュールを見るに、趣味に合わない宗教映画や妙にヘビーな映画などが多かったので、特に見たい映画というわけではなかったのだけど、これにしました。・公式サイト佐々木譲のベストセラーミステリーの映画化です。(ハルキ文庫)クチコミを見る「ハルキ文庫」ってのは角川春樹が角川書店本体から抜けてから作った出版社ですな。(マンサンQコミックス)クチコミを見る小学生の頃からクイーンだとかクリスティだとかの海外ミステリーを愛読してた自分からすると、このタイトルで有名なミステリーは、むしろこっちの方。520-2)クチコミを見るこの海外ミステリーは海外ミステリーで、その昔にウォルター・マッソー主演の「マシンガン・パニック」として映画化もされています。(この映画も、たしか中学生の頃に見たけど、本作とは全然違うハナシ、どっちかというとサイコ犯人系のミステリーだったはず。)佐々木譲の「笑う警官」は、なんでも、この海外ミステリーに対するオマージュと言うことで書かれたものだそう。この映画の原作は読んでいませんでしたし、特に好きな女優も俳優も出ていなかったのだけど、シナリオが深く、キチンと伏線を示す演出は丁寧で、知らず知らずに画面に惹き込まれて、ほぼ24時間程度の出来事をリアルタイムに錯覚体感させるかのような近年流行の手法も活きて、かなり楽しめました。若いのでクサイ芝居は数人居たけど(笑)、脇を固める俳優が見事に芸達者だしね。今月の映画の日に見た「沈まぬ太陽」といい「組織の中の弾圧vs.青臭い個人」の構図が最近は受けるのかな?自分は「青臭く生きる」のがモットーの自由人だから構図としては趣味に合うけど、世間の大半の人はサラリーマンで、本作の中の台詞で言えば「朱に交われば赤くなる」で「染まってしまう人」のハズ。企業に「染まる」ことが幸せを保証できた景気の良い時代には浮かび上がってこなかった疑念や不満に光を当てて、でも時代劇のような単純な勧善懲悪でも、若き日の少年漫画のような「正義が勝つ」でもないエンディングは、そういう人々に「まぁ現実はしょうがないんだよね」と赦しのカタルシスを与えているのかも、なんてことも思います。個人的にはスッキリしないんだよね(笑)、最近のこの手の映画。芝居としては上質な映画でした。映画の日(1000円の日)も映画館によっては座席指定予約して見れるようになったから楽なもんです。SITE・公式サイト今日は3時間22分の大作にしました。1日3枠しかなく、午前中は座席指定予約できないので昼の回に。映画『沈まぬ太陽』ドキュメントブッククチコミを見る小説自体が大長編だしテーマも重いので、よく3時間22分に収まった方だと思います。役者が映画3本ぐらい作れそうなほどに粒揃いで達者な人ばかりだったから、ダレることなく最後まで時間を感じさせませんでした。社会背景や現実に似たような事件をたくさん知ってれば知ってるほど楽しめるというか重たくなるし、このエンディングについてはハッピーエンドではないようにも思うし、でもまぁご本人はいいのか、とか微妙な気持ちにもなるけど、「まっすぐ生きる」勇気というか性根というかそういうものを大事にしてた時代の話として、俺は好き。今はますますこういう骨太な男は共感得られないだろうし、付いていく女房が珍しいんじゃないのかな(笑)。その女房役の鈴木京香が良かった。石坂浩二や三浦友和って二枚目独特の大根なイメージだったんだけど、虚実の皮膜、善悪の境界を渡る微妙な芝居はとても力強かった。考えさせられて映画館から出てきた頃には、世間はすっかり真っ暗だったけどね(笑)。「面白かった」じゃないんだけど、「いい作品を見せて貰った」という気はしました。)を社内報で取り上げ、「当社を取り巻く厳しい経営状況は世間の注目を浴びている」との認識を示した上で、「企業として信頼を損なうばかりか、お客様離れを誘発しかねない」と批判していることが2日、分かった。混迷する再建をめぐる社内の危機感が浮き彫りになった形だ。社内報は映画公開直前の10月21日付。風評・批判に惑わず」と大見出しが躍る。名称やジャンボ機墜落事故の克明な描写から「『フィクション』と断っているが、日航や役員・社員を連想させ、日航と個人のイメージを傷つける」と反発している。事故をめぐって「作り話を加えて映像化し、商業的利益を得ようとする行為は遺族への配慮に欠ける」と非難。「しかるべき措置を講じることも検討している」と法的手段も辞さない姿勢を見せている。Yahoo!ニュース笑止!報復人事なんて労働問題じゃ散見されて、「報復人事だ」「いや正当な理由のある人事だ」なんてことが訴訟で争われたりする訳ですが、「ありえない」なんて言える無神経さ自体が「上から目線」だと言うことに気付かないのかな?そういう「上から目線」が時代錯誤で企業イメージが悪化してるときは一層のマイナス要因だと気付かないのでしょうか?「疑われるケースがあったかも知れませんが、当時の経営判断は正しかったと当時の経営者は考えていたとのことです」ぐらいでしょう、もし「公平」な言説が可能とすれば。無神経に「上から目線」を振りかざせる企業姿勢は、自ら「体質改善は難しい」と自白しているようなもの。経営危機なら虚心坦懐、「悪いところはご指摘下さい」がスジだと思うけど。エライ人は違うのでしょうか?市井の大衆にはどうせワカランとか。【映】火天の城(途中まで)何で「途中まで」なのかはおいおい。今月の「映画ファン感謝デー」は火天の城にしました。・映画「火天の城」公式HP先日の記事でブログパーツのゲームを貼り付けた奴。芸達者な役者揃いの日本映画は大好きなのです。時は戦国、信長の時代、信長が巨大な城郭を建てると言い出すところから物語が始まります。前例の無い5層の天守閣を建てると。その建築を請け負うのが西田敏行扮するところの棟梁。身分の低い彼が如何にして仕事を頼まれるに至るのか、という序章が終わり、天守閣の大黒柱となるべき檜の柱を得るために奔走するという中盤の山場が過ぎ、どうやら目処が立っ、、たところで、画面がだんだん暗くなって・・・映画が中断してしまいました。感じませんでしたので火事でも起こったのかと思いましたが「映写機の故障です。お待ち下さい」とのアナウンス。珍しいこともあるもんですな。大昔の映画ならいざしらず。思いつつトイレなど済ませて待ってたら「復旧の目処が立ちませんので上映中止とさせて頂きます」っておいおい。怒るより笑っちゃいました(笑)。ココで「つづく」ってされてもなぁ。感じの「いいところ」で切れましたから。他のお客さんも特に怒ってる人もなく、何となく気の抜けた感じ。別途入場券も・・・」とかとのアナウンス。入場料(映画の日価格なので1000円)が返金されただけでなく、「この度はご鑑賞中の不測の事態により大変ご迷惑を・・」とか印刷された「劇場入場証」なるものを頂きました。この日行った丸の内TOEIの1番館2番館で3ヶ月使える入場券です。数百本映画見てると思うけどこんなの貰ったの初めて。「火天の城」どうするよ。この映画館「完全入れ替え制の座席指定」。いうことは、途中から見ようにも不自由です。上映開始時間より以前に座席指定を受けなきゃならんのだから時間の潰し方とか困ったことに。名画館に来るのを待つかなぁ。この「劇場入場証」は何か違う映画を見るとして。いう訳で、映画「火天の城」は(途中まで)しか見ていませんし、当分見ないと思います・・・が、見た範囲では(笑)演技派の俳優揃いで達者な芝居が続いて飽きさせない良質の映画でした。あの後、何かしらのトラブルはあっても乗り越えて城は建ったのでしょう(笑)。う〜ん・・・見たいんだけどモッタイナイ(笑)。「復旧の見込みが立たない」みたいな言い訳で上映中止となったのですが、次の回の上映には間に合ったようで、買い物などして後で映画館の前を通ったら昼イチの回からはつつがなく行われていたように思われます。思うに、上映と上映の間の休み時間は10分、この10分以上の中断が有ると次回上映に響きます。時間を合わせてくる人も居ますから文句も出るでしょう。それに対して朝イチの上映回は客も少ない。朝イチの回でのトラブルは10分以上掛かるようならその回だけ返金処理してしまえばコストは少なくて済む。危機管理としては合理的です。【映】私の中のあなたあれこれ感想を綴る前に、まずは自分の健康に感謝だな。(ネタバレしない程度に書きますが、見る気になった人はそこまでにしてくださいね。ディープになりますので(笑))「泣かされる映画」かと覚悟して見に行ったんだけど、どっちかというと「考えさせられる映画」でしょうか。そこらは立場にも依るのでしょうが、イイトシして親になった経験の無い独りモンの男が見た感想としては涙は出ないです。「答えの描いてない社会派映画」とでもいうか。見方は色々あるだろうけど、カップルで見る映画と言うよりは、「人の親」である人、あるいは今からなろうとする人、いずれはなるんだろうなと思う人、でまぁ少なくとも少しはモノを考える人に向いてる映画。モノを考える人なら「(誰かが)可哀想」で済むハナシじゃないとは思うはず。それは「同情の涙」というカタルシスを提供する娯楽としての「泣ける映画」ではなくなってるように思う。それでいて少しも押しつけがましいメッセージなど感じられないのは制作者のウデなんでしょう。本作の監督は「きみに読む物語」のニック・カサヴェテス、ちょうど1年ほど前にアヤパンチョイスで見たあの作品も同じような感じで、淡々と綴られていましたから。[DVD]クチコミを見る前作が「夫婦の愛」や「男女の愛」だとすると、本作は「親子の愛」や「家族の愛」でしょうか。前作も「幸か不幸か」を考えると難しいリドル・ストーリー(結論を受け手に委ねるミステリー)だったけど、本作も一筋縄では収まってません。思春期の子供を連れた親子で行くには結構生々しいかもしれない。病人を抱えた家族にも生々し過ぎるかも。劇中の音楽も良いし、前作同様に時間軸をシームレスに往復する映像手法で映画の中のドラマに魅き込むやり口は見事で、映画としての完成度は高いと思います。「悩みを共有したい」という意味で万人に見せたい映画ではあるけど、映画として誰にでもオススメできるかというとディープ過ぎるかも・・・それは観客に何かを伝える映画としての出来がいいからこそなんですけどね。Wikipedia・映画「私の中のあなた」試写会の感想をお書きください。ブログパーク10月に一般公開の映画のLivedoorブロガー枠の試写会。場所は前にスラムドッグ$ミリオネアの試写会で訪れた配給会社の試写室、六本木ミッドタウンの高層階です。試写会は続編でもない限りあまり予備知識を入れずに見に行くことにしてるんで、最低限の評判だけの頭。大雑把なところで重度の白血病の娘を抱えた夫婦が、その娘を助けるために人工授精で遺伝子的に完全な臓器提供者たりうる「妹」を造り育て、10年ほど「計画通りに」進み、「幸せな家族」のはずだったのに、ある日突然その「妹」が「姉のためにもう臓器提供はしない」と自我を主張し、自分の身体を守るために母親を訴えた、で、その結末は・・・ってな把握。(見終わった後でもこの把握は間違っては居ないのだけど、、、)一昔前なら近未来小説のSFのような設定。[DVD]クチコミを見るそんなSFのようなハナシが先端医療として日常生活の隣にまで見え隠れしているというのが現代の難しいところ。とっては助かるのならば悪魔にだって魂を売るというのが親心かも知れません。法律で禁止したりそれこそ「倫理」で縛る必要が有るとも言える訳ですが、それで片付くのかというとまた疑問ですね。1.あなたの幼い子供が重度の白血病で骨髄移植や臓器移植なくしては余命幾ばくも無い。2.あなたがた夫婦は健康だが、臓器提供者としての適合性は持って居らず、他にドナーを見つけるのは困難な状況だ。3.そこに医者が「一つだけ方法が有ります」として「完璧なドナーたり得る子供を今から作ることは人工授精なら可能だ(ただし倫理には反する)」と言われた。あなたはこの「妹」をどのように育てますか?あるいは育てるべきだとと考えますか?そして10年が経ちます。危険な臓器提供まで「妹」に課さなければいけない状況です。あなたはこの臓器移植手術に踏み切りますか?そしてここまで真剣に考えたところで親心としては積極策を選んできた、「妹」にも納得させてきたつもりだったとしても、視点を変えてみれば難しいことに気付きます。あなたは臓器提供者としてこの世に生を受けた「妹」だとします。いままでいろいろやってきました。「姉」のことは大好きです。あなたは病弱で瀕死の「姉」だとします。状況は全て分かっています。・・・あなたはどう感じていますか?そして・・・とても難しいですね。この映画の中では誰も「悪意」を持っている人は居ないように思われます。「善意」が万人の幸せを意味するとは限らない。人の生き死にを神様ではない人間如きがどうこうしようとすることは・・・・どうなんでしょう。当事者になったら「どうこうしよう」とするんじゃないかと思います。傍目から見れば「医療倫理」だとか理屈で考えて「正しい」ような答えを出せるかも知れません。それで当事者を納得させられるのかどうか。簡単じゃないでしょうね。映画のチラシ集と一緒に臓器提供意思表示カードが配られました。・(社)日本臓器移植ネットワーク何だか悪い冗談のような気もしてしまいます。個人的には社会的地位が有ろうと無かろうと、金持ちでも貧乏人でも平等に、「臓器提供を受ける側」になれるほどに、手術費用などが健康保険の枠内だったり・・・なんてことは無いと思うので、臓器移植というのは結局のところ一部のお金持ちのための臓器売買の合法化システムのような気がしています。たしかに提供者が増えれば1億円クラスの金持ちしか不可能だったのが3000万円クラスにはなるのかもしれない。年収400万円貯金無しというレベルにはならないんじゃないかと。いうのが傍目からの「ただの理屈」でしか無いことは先の映画の感想で述べたことと同じで、当事者の立場になると必死になるしかないのですから、当事者に対して何ら意味のある言論では無いとは分かっていますし、誰かが目の前に居ればそういうタワゴトは引っ込めて素直に「可哀想」と感じ、可能ならば何らかのお手伝いもするかも知れません。「善意」の人からは責められるのかもとは思います。この映画で感じたことの一つでもありますが、「善意」が万人の幸せを意味するわけでは有りませんし、「善意」が人を殺すことも有るほどに難しい。ある意味、そういう「難しさ」に直面させてくれるという意義があるのかも知れません。この映画自体は何らかの結論を押しつけようとはしていませんから。考えるキッカケになりましたね。【楽】そいんじゃin中野ウロコ本店その2この春にも行って抜群に面白かった贅沢ライブ、中野の居酒屋で「飲み放題・食べ放題」が付いて5000円、というそいんじゃライブ企画の第2弾です。今回はサックスの津上研太がゲストプレーヤー(準レギュラー?(笑))で参加、ケンタさんのサックスってカッコ付けてないのに色気があるという楽しい「艶奏」なんで、いつもの「そ」にも増して音が分厚くて心地良かったです。FooMooライブタイトルらしい「ハマパカ」ってのは蛤の開く音とパーカッションを掛けたモンらしいです(笑)。このライブ、飲食がリッチでしてまず基本メニューの刺し盛と焼き物セットで、ハマグリ、サザエ、叩き胡瓜にザクキャベツ、枝豆が店頭に置いてあって食べ放題でもってエビスの生まで飲み放題。ホイスとかも飲んだけど・・・今回はチャンと「オカワリタイム」も設けてくれたし、サーバーの近くにしてくれた(笑)ので・・・タップリ10杯は行ったな(笑)。友人3人で行って、サザエ6個ずつ持ってきて4回は食ってるし、ハマグリも似たようなもんだから1ダースぐらい(笑)。御馳走様でした!m●mこの日は夜まで飲んだのですが(笑)、貝類をたくさん食べたおかげで肝臓が元気、二日酔いしませんでした。食べ物のハナシばっかりは変ですな(笑)、ライブのハナシでした。本日のライブでは楽屋にしてた2階から楽器を奏でながらの登場。会場の隅々まで回ってサービス(一部○○ハラ?(笑))しながらの入場です。CAPISCO10、風のメロディー-------------------ENCORE1.酔いどれ2.バトル真ん中の2曲とアンコール以外はケンタさんも参加してたので、ゲストと言うよりはサポートメンバーでしょうか。思えばアコーディオンの佐藤芳明さんとか印象深いサポートゲストがこの「そいんじゃ」は多いです。人脈の広さとやってる音楽の面白さゆえなんでしょう。(なんでもみんな出世しちゃって忙しくなっちゃうらしい。そんなこと言ったらどこぞの上々颱風からしてそうじゃん(笑))最後は懐かしの上々颱風時代からの名曲「酔いどれ」と、いかにも「そいんじゃ」らしきパーカッションのパフォーマンスを魅せる「バトル」で〆。CANAで4時からやってたライブに持って行かれてたかもね。)立ち見が出るレベルの満席でしたから。こっちもこれ以上入るの厳しいくらいの満席だったんだけどね。思えばその昔、初期の上々颱風、よく知らない人を誘うのに「ダマされたと思って1回見に行こうよ、絶対面白いから」ってよく言ってましたし、ジャズフェスなんかで知らない客が出番前に帰ろうとすると「絶対面白いですから。見ないと損しますよ」なんてMCの人が言ってた(西都原だっけな)。中期以降の上々颱風はどんどんマニアックファンだけの金太郎飴になっていったから今じゃ人を誘えないけどね、高いし。「そいんじゃ」は誘えるな。(ま、密室芸みたいなとこも有るから(笑)、あんな大会場じゃなくて狭いライブハウスとか今日みたいな面白い場所なら自信を持って、ではあるけど)いやぁ、よく遊んだ一日でした。世の中はまさに激動の日だった訳ですけど音楽を楽しんでトコトン飲んだくれてましたです(笑)。多くの犬猫と育ってきた身としては「泣ける映画」なんだろうな、と予想はして行ってたんだけど、90分ほどの作品の大半は犬が可愛くて笑っちゃってます。