音楽の日々ようこそ!名古屋と大阪を拠点に活動している音楽家、中村貴志のブログです。DVD、本などを紹介)、徒然(中村貴志の日常や思ったことをつづったもの)がレギュラーのカテゴリ。その他に特別カテゴリもあります。フィルハーモニー管弦楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、ベートーヴェン・オーケストラ・ボン(ドイツ)、シンフォニエッタ・ベオグラード(セルビア)、バロックオーケストラ・マリア・プライン(オーストリア)をはじめとするプロ・オーケストラを指揮した他、アマチュア・オーケストラや合唱団を多数指揮。その手腕は高く評価されている。ハーツ』の公演の合唱指揮を担当するなど、クラシック音楽に留まらない活躍をみせている。オペラにおいてはモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『コジ・ファン・トゥッテ』、ドニゼッティ『愛の妙薬』、ヴェルディ『椿姫』『オテロ』、プッチーニ『ラ・ボエーム』『つばめ』『修道女アンジェリカ』、J.シュトラウス�U『こうもり』、レハール『メリー・ウィドウ』の合唱指揮を担当。2006年4月にフンパーディンク『ヘンゼルとグレーテル』でオペラ指揮デビュー後、『ディドとエネアス』(2プロダクション)、ビゼー『カルメン』、ヴェルディ『椿姫』、モーツァルト『コジ・ファン・トゥッテ』、モーツァルト『魔笛』、モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』、ヴェルディ『オテロ』を指揮。ナゴヤ”とともにドイツに渡り、ボンの由緒あるボン・シュティフツ教会にてボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演して全てモーツァルトによるコンサートに出演した他、ゾーリンゲンでもコンサートを行った。2008年に再度ドイツに渡り、ボン・シュティフツ教会でのコンサートに出演。)と、ボン・シュティフツ教会合唱団とベートーヴェンオーケストラ・ボンと共演してのハイドン作曲『ハルモニーミサ』を指揮し、好評を博した。2009年にはスイスのジュネーヴでアンサンブル・TAIYO・ジュネーヴとハルモニア・アンサンブル・TAIYO・オオサカのコンサートを指揮。当地の一流ソリストも共演して、好評を博した。招聘でセルビア共和国に赴き、ポジャレバッツ市立の女声合唱団“バリッリ”を指揮。2011年には再招聘を受け、セルビア共和国へ二度目の訪問を果たし、日本の作品を紹介するとともに、セルビアの作曲家A.S.ヴイッチ氏の作品を指揮。メディアでも大きく取り上げられ、文化交流に大きく貢献した。ナゴヤとともにオーストリアに赴き、モーツァルトの生誕地ザルツブルクのマリア・プライン教会でモーツァルトの『ドミニクス・ミサ曲』をミサの中で演奏。同年6月にはスイスのジュネーヴのヴィクトリアホールで開催された日本・スイス国交樹立150年記念第九コンサートの合唱指揮を担当、大成功を収めた。FENICE”指揮者、コーラスグループ“CoCoRoniココロニ”監修・編曲を務める。なかむらたかしプロフィール多岐に渡るジャンルにおいて数々の編曲を担当。AICHI80.7で放送されたラジオ・ミュージカル『本能寺が燃える』で初めて作曲を手掛け、作曲家「なかむらたかし」としてデビューを果たした。この番組は放送圏内で同時間帯における最高聴取率を獲得、また日本国内の番組作りの最高の栄誉といわれるギャラクシー賞の第48回(2010年度)ラジオ部門奨励賞を、全国FM放送協議会が主催するJFN賞の2011年企画部門大賞を受賞した。2011年7月には全国放送された。2011年9月、純器楽曲として処女作となる『弦楽合奏のための作品』がセルビア共和国でセルビアを代表する作曲家のひとりA.S.ヴイッチ氏指揮によるシンフォニエッタ・ベオグラードによって初演された。近年は大阪交響楽団委嘱による楽器紹介メドレー『オーケストラの仲間たち』『でかけよう、オーケストラといっしょにピクニックへ』や瑞浪市制60周年記念事業のためのミュージカル『櫻堂ものがたり』を作曲、いずれも好評を博した。ノリマサなど、J=POPのコンサートのオーケストレイションも担当した。暑い中ご来場下さいました皆様に心から御礼申し上げます。ナゴヤからの提案で企画され、1年以上前から準備をし、曲目も決めました。この間に悲惨なテロや事件がいくつも起きました。大きな地震も起きました。この世界の状況も芳しくない。そんな中で佐藤眞の『土の歌』や高田三郎の『水のいのち』、G.フォーレの『レクイエム』を取り上げることに大きな意義を感じ、僕が指揮者を務めている大切な合唱団の「ジョイント・コンサート」であるということもあり、通常よりも僕の意気込みが強かった。正直に言うと、それぞれの単独ステージの出来には満足していません。スペイは第二楽章『祖国の土』のようなノリの良い曲は団の性格からして得意で本番も良かったですが、緊張感を持続させなければならない第三楽章『死の灰』では緊張感を持続し切れず、特に女声の音程が悪くなる傾向が目立ってしまいました。冒頭では大地に朝日が差すような清々しさ、きらめきが感じられず、丁寧さも欠きました。盛り上げるのは本当に得意で、最後はルークスらしく締めくくれたのですが(苦笑)。スコラとは20年の付き合いなので、いっそう厳しく評価しますが、良かったところが本当に少なかった...。両団は心を込めて演奏しました。心を込めるということを勘違いしているのではないでしょうか。われわれがこの「ジョイント・コンサート」を大きな目標として定めて練習を重ねて、自分たちのパフォーマンスを作り上げてきました。それを100%出し切るほうに気持ちがいかないといけません。その日の気分だけで、その日の感覚だけで歌ってはいけないのです。熱い思いとともに練習で注意されたことを本番でクリアしていく冷静さがないと、良い演奏にはなりません。熱い思いがあっても、自らの演奏を構築できなければ、結果的に良い演奏にはならないのです。G.フォーレは違いました。大人数になって厚い響きの中で歌える安心感が出たことに加えて、お互いの団が足りないところを上手く補い合えたのではないでしょうか。僕が信頼を置く2人のソリスト、乃村八千代さんと福嶋勲さんの素晴らしい歌唱、限られたリハーサルの中でバランスを突き詰め、最大限にソロと合唱を支えてくれた北口裕子さんと重左恵里さんの功績も大きい。僕はフォーレの『レクイエム』の練習においてその最初から一貫して明るい響き、甘い歌声、澄み切ったハーモニーを求めました。フォーレは死者を悼み、涙に暮れるためにこの『レクイエム』を作曲したのではない。aeternam"」への絶対的な信頼感に基づいて作られています。そこには本来のレクイエムで描かれるべき死の恐怖、煉獄のおどろおどろしさはありません。真に祈り、救済の歌声を紡ぎ、生きる者への慰めとなるような演奏を目指しました。演奏者の全てが僕の思いを汲み取って、素晴らしい演奏を繰り広げてくれ、指揮をしながら自分自身が浄化されていくような感覚になり、この上なく幸せでした。名古屋公演があります。こちらのお客様にも最上の音楽を届けて下さい。このジョイント・コンサートはチャリティーを兼ねていました。当日は155,319円ものお金が寄せられました。皆様からの多大なご協力に厚く御礼申し上げます。スペイの「ジョイント・コンサート」の大阪公演が明日になりました。佐藤眞の混声合唱のためのカンタータ『土の歌』と高田三郎の混声合唱組曲『水のいのち』、G.フォーレの『レクイエム』という名曲を一度に指揮できることを幸せに思うとともに、不穏な世情のこの時に取り上げる意義を強く感じています。僕がフォーレの『レクイエム』に取り組むのはこれで3回目。僕はフランス音楽が好きで、大学時代はフランス歌曲を勉強していましたが、実はフォーレはそれほど好きではありませんでした。他のフランスの作曲家に比べて華やかさが少なく、地味である点が僕の触手をそそりませんでした。数年前、ややフォーレの『レクイエム』の合唱指揮をする機会を頂きました。正直に言いますと、最初は仕事と割り切ってお引き受けしましたが、練習を重ねる度に、決して派手ではありませんが、選び抜かれた音からにじみ出る色彩感や情感に惹かれていきました。これこそフォーレの魅力。aeternam"」への絶対的な信頼感(確信という言葉に置き換えてもいいかもしれない)のもと、死あるいは煉獄の恐怖ではなく、死者への安息と自身の解放のために書いた『レクイエム』は一見(一聴)すると、単純で心地良く、何も考えずに心身に染み入ります。それはそれですごいことですが、単純に思える音楽は彼が考え抜き、選び抜いた音で、一音たりとも疎かにできない。それぞれの調性の選択も僕には全て納得できます。シンメトリカルな楽章構成は素晴らしいオペラのように筋が通っています。第1楽章:基本となるのはニ短調であるが、決して悲しみに暮れることなく、暗くなることなく、死者に永遠の安息が与えられるよう、厳かかつ丁寧に祈る。第2楽章:ロ短調で始まる。ロ短調の主和音を構成する音にはニ短調の主音が含まれ、またニ短調と思わせるような前奏で曲が始められ、第1楽章と関連づけられる。最初はアルトとテノールが神に死者の魂の解放を一心に祈る。その祈りの音楽は全音(一音)ずつ上昇して、最後にバスが加わって高まりを見せる。バリトン・ソロの登場によって音楽は一変する。ロ短調の平行調であり、第1楽章の同主調であり、最も明るい調とも言えるニ長調で主に祈りを捧げる。初期のキリスト教では死は神との永遠の交わりを意味し、祝祭的であった。これは原点回帰と言えるかもしれない。合唱はそれを受けて冒頭の死者の解放を願う言葉をニ長調で再び歌う。一瞬ロ短調に戻るが、『アーメン"Amen"』と唱える所でロ短調の同主調であるロ長調に転じて曲は閉じられる。この転調は死者の魂が眩い光を受けて、解放されたかのようだ。神聖さを表す調で、死者の魂が解放された感謝を主に捧げる。変ホ長調の主音である変ホは第2楽章の最後のロ長調の主和音の第3音、嬰ニの異名同音であり、第2楽章との関連が窺える。第4楽章:第3楽章の近親調である変ロ長調。ソプラノ・ソロの曲であるが、ソプラノ・ソロはまさに天使である。これまでの主への祈りに対し、死者の安息を願うという形で主の代わりに天使が返答したのだ。第5楽章:合唱はテノールが先んじて変ロ長調の近親調であるへ長調で再び死者の安息を和やかに伸び伸びと祈る。Domine"と祈り始める。ここで変イ長調(ハ長調の属調のナポリ6)に転調する。全てを照らす強さがありながらまぶしくなく、そして全てを優しく包み込むような暖かさを感じる天の光が差し込むかのようだ。半音ずつ下降する和声進行はそのような光が降り注ぐ様を表現している。その後ニ短調に転じて、第1楽章の冒頭の祈りが再現される。冒頭と違って、第5楽章はニ長調で終結する。これは死者の魂が完全に救済され、永遠の安息が与えられたことを示している。Domine"」と歌い出す。これまでは死者に対する祈りであったが、この楽章では歌い手(合唱)自身、つまり生ける者が死と対峙する。死への恐怖があり、葛藤がある。この『レクイエム』で唯一激しい曲調の4分の6拍子の部分がそんな心境をえぐり出している。生ける者(合唱)はそれを経て一つの境地に達する。「死は誰にでも訪れるものであり、恐怖ではない」。ユニゾンで冒頭のバリトン・ソロと同じ音楽「私を解放したまえ」をなぞるが、そこには悲壮感はなく、覚悟を決めて前に進んでいく、生き抜いていく。第7楽章:フォーレは本来埋葬の際に唱える祈りを終曲とした。「死者が楽園へと、そして聖なる都市エルサレムへと導きたまえ」と歌われるが、ニ長調で極めて明るく澄み渡り、オルガンとその後加わるハープの音型はまさに死者が楽園、聖なる都市エルサレムへと導かれる様を描いており、大変美しい音楽である。これは死者を弔うだけの音楽ではない。aeternam"」への絶対的な信頼感(確信)のもとにこの『レクイエム』を書いたフォーレが言っているように僕は思える。僕はフォーレの『レクイエム』を死者のための祈りだけではなく、生きる者たちへの慰めでもあると思っています。『土の歌』や『水のいのち』にも共通したものがあります。明日はお客様にそういったものをお届けするべく、精一杯ステージを務めます。100周年を迎えた大同特殊鋼の記念式典に際し、合唱のコーディネートを仰せつかり、名古屋大学グリーンハーモニーと女声合唱団コール・AI、金城学院大学の学生を中心に60名の特別合唱団を結成し、かつてCMで使われた大同特殊鋼の応援歌と社歌を歌わせて頂きました。指揮と編曲をされたのは数々の音楽番組やアーティストの音楽を手掛けておられる藤野浩一さん。ご一緒させて頂きましたが、大変気さくで若々しく、MCも軽やかで面白かったです。大同特殊鋼の発展とともに曲目を巧みに構成された手腕はプロデューサーとしての素晴らしさを物語っています。貴重な経験をさせて頂きました。関係者の皆様に心から御礼申し上げます。徒然お盆休みが明けて、色々と重なって睡眠時間が短くなり、切羽詰まりつつある今日この頃。合宿に参加してきました。本番で取り上げる作品を一通り練習しました。A.ドヴォルザークの序曲『謝肉祭』は細かい音型の精度をどこまで上げられるか、和声をきちんと把握できるかが鍵。ドヴォルザークの『交響曲第8番』は良いバランスを作るのが先決。そのためには奏者全員が全体を把握することが大事でしょう。新入団員が減少して、一時は存続の危機にまで陥ったほどだったそうですが、今年は新入団員が多く、復活の兆しが見えました。来団する度に思うのですが、OB・OGや賛助の方々が多数参加して下さり、先輩方の後輩たちへの惜しみない愛を感じます。合宿にも多数の先輩方が参加して、後輩たちを労い、叱咤激励しておられました。初日の飲み会では現役生はもちろん、先輩方と杯を交わしながら色々お話しでき、現役男子学生たちの女装もあって、楽しい一夜を過ごすことができました。合宿は知多半島の美浜町にある紅葉屋の別館で行われましたが、この建物と空間は昭和の時代を感じさせるもので、昭和50年生まれの僕にこれほど古さを感じさせることはないほどの古さ(笑)。畳の和室2部屋にブルーシートやレジャーシートを敷いて合奏するなんて貴重な体験もさせて頂きました。いいじゃないですか!われわれがやってるのはクラシック音楽なんだから。古いものが今でも現役で通用するなんて、素晴らしいことじゃないですか!22日から大阪。スペイの「ジョイント・コンサート」の本番が目前となりました。22日に大阪公演でソプラノ・ソロを務めて頂く乃村八千代さんとスコラのピアニスト重左恵里さんに大阪までお越し頂き、僕の大阪の住み処からキーボードを持ち込んで、本番の編成で最終練習を行いました。合同で演奏するG.フォーレの『レクイエム』は今回のために僕がピアノとオルガン伴奏版に編曲しました。編曲に手をつけたのは割合早かったのですが、幾度も作業が止まり、結局パート譜が出来上がったのはこの練習の4日前、スコアが出来上がったのは練習の前日の深夜。なんとかギリギリ間に合いました。フォーレは結構細かく練習しましたが、ルークスはかなり良い線を行っています。村さんのソロは澄み渡り、素晴らしいの一言で、疲れた心身が癒されました。ピアノとオルガンのバランスは本番会場に行ってみないとわかりませんが、スコラの出来も上々で、本番がすごく楽しみ!ルークスが単独で歌う佐藤眞のカンタータ『土の歌』(抜粋)は1回通すことしかできませんでしたが、第2曲『祖国の土』と第7曲『大地讃頌』は上々、第3曲『死の灰』はまだまだ。本番までもうひと頑張りです!昨日は午前中に富田林のかがり音楽アカデミーで仕事をして、夜は合唱指揮をさせて頂く大阪交響楽団第27回いずみホール定期演奏会の特別合唱団の団員オーディションの二次審査を致しました。レベルも個性もまちまち。自分の実力を出せた方も上手くいかなかった方もおられるでしょう。僕の審査のポイントは失敗云々よりも、その方の今後の可能性を重視させて頂きました。一次審査の合格者と合わせて特別合唱団の団員が選出されました。これにプロ歌手が加わりますが、練習は厳しいものになると思っています。練習回数が少ない上に、越えなければならない壁が多い。合格者の皆さん、覚悟して取り組んで下さい!大阪滞在中に大きな山を一つ越え、少し、ほんの少し楽になりました。