」H「さて、早速ですが小さい頃の音楽のお話などを聞かせてください。」K「父がギターの弾き語りをする人で、ピーター・ポール&マリーとか、かぐや姫とか、フォークソングをクラシックギターでジャカジャカやってました。私もいっしょに歌っていたみたいです。3歳の頃には小椋佳の『シクラメンのかほり』が歌えたので、幼稚園の先生に面白がられ、『おかえりのかい』でみんなの前で歌わされていたと、私は覚えてないんですが両親から聞きました。」H「3歳でデビューですか。早いですね(笑)」K「毎週日曜日の朝は教会に通う家庭で、最初のピアノの先生はシスターです。中学生になると教会のオルガニストもやりました。結婚式で弾くと、千円札が何枚か入った封筒をもらえたりして、喜んだり。」H「最初のギャラが中学生(笑)。最初のレコードは?」K「記憶の中の最初のレコードは、フィンガー5の『恋のダイヤル6700』です。自分で何回も何回もかけていた記憶があります。自分で買った最初のは、田原俊彦『ハッとして!Good』だったと思います。トリオはトシちゃん派でした。『月刊歌謡曲』の愛読者で、松田聖子とか薬師丸ひろ子とか、ピアノで歌っていました。」H「突然、普通の女の子で、ホッとしてます。」K「クラシックのピアノは高校2年まで続けました。バッハとドビュッシーが好きでした。中学生になるともっぱら、ラジオっ子です。年の離れたお姉さんがいる友達の影響で、小学校6年生のときに佐野元春ファンになり、『ブルーマンデーをぶっとばせ』のNHKFMの番組を毎週楽しみにしていました。坂本龍一さんのサウンドストリートのデモテープ特集は、録音したのを繰り返し聴きましたし、サエキけんぞうさん、PSY・Sの松浦雅也さんの番組も熱心に聴いていました。PSY・Sはファンクラブに入っていて、広島までライブを観に行きました。(私の生まれ育ったのは山口県の萩市というところで、広島へは新幹線です。)あとそれから、なんといってもピーター・バラカンさんには本当にたくさんの音楽を教わりました。」H「完全に同世代です...ということはバンドブームですが。」K「バンドは、憧れはあったけど、やろうという発想に至りませんでした。趣味が合う音楽仲間がいなかったんですね。幼稚園から高校までカトリックの小さな学校に通ったのですが、中学から女子高で、高校の文化祭ではプリンセスプリンセスのコピーが人気でした。AttractionのMPVを見ながら踊ったりとか。なんとまあ、慎ましい思春期時代ですね。あと、その友人二人を相手に、音楽室で矢野顕子のものまねを披露したりとか。ほんとうに、地味ですね。Girlを、寝食を共にするほどたくさん聴きました。大学で東京に来たんですよね。」K「大学時代は、吉祥寺のジャズクラブSOMETIMEでのアルバイト中心の生活でした。現高橋ピエールさん、そして現夫のトガゼンと出会ったのもここです。堀江真美さんのピアノ弾き語りのステージを見て感動して弟子入りし、発声と理論の基礎をしばらく習いました。結局私は、ジャズのスタイルのピアノを弾けるようになりませんでしたが、今でもジャズには強い憧れがあります。この頃から作詞作曲のオリジナル曲を作るようになり、やがて、ボッサ51へと続きます。」H「なるほど、ジャズクラブで最初にジャズの洗礼を受けているんです。小嶋さんの中でジャズは大きそうですね」K「大学4年になって、企業に電話をかけるのがどうしてもできなくて、就職活動はほとんどせず、もちろん就職できませんでした。私の半生のもっともアンニュイな時代です(笑)。国立駅北口のピアノパブ『アポスポット51』の入口にピアニスト募集の張り紙を見つけて応募し、大学卒業と同時に働き始めました。自分の演奏以外にお客さんの伴奏と、カウンターの仕事もありました。お客さんにいびられて泣きながら大学通りを自転車で帰ったこともありましたが、良い出会いもありました。営業時間外、お店のピアノをいつでも使っていいことになっていて、勝手に鍵を開けて入り、バンドの練習をさせてもらっていました。マスターには本当にお世話になりました。就職はできなかったのですが、後に自力で勉強して翻訳者の道が開け、命拾いしました。10年以上、バランスを取りながら、幸か不幸か、音楽はずっと続いています。」H「簡単にさらっとお話いただきましたが、大変なこともあったんでしょうね。これからの音楽業界はどうなるとお考えですか?」K「電車にはあまり乗らないのですが、たまに乗ると、ほぼ全員がスマートフォンをいじっていたりします。前は、音楽を聴いている人がもっと多かったような気がするのですが。SNSもいいけど音楽もね、って思います。音楽の需要がなくなるとはとても思えず、今は過渡期なのだろうと思っています。CDって、メディアとしてちょっと切ないですよね。データをやり取りした後は使い捨てられやすい運命を負っているというか。魂を削って作った作品なので、やはり捨てないで手元に置いておいてほしいなあと思います。ジャケットなどのパッケージで思いを伝えるのが、今のところできるベストだと思っています。セレクトショップや雑貨屋さんは、作り手の思いと連動してくれる場所として、可能性を感じています。Youtubeの恩恵は私も大いに受けて楽しく使っていますし、昔はレコード屋さんの視聴機でしか視聴できなかったけど、今は誰でもどこでもYoutubeで視聴ができます。私のように小さめの規模で音楽を販売する者にとっては、心強い宣伝ツールでもあります。すごく積極的で小嶋さんらしいご意見ですね。小嶋さんの音楽活動のお話をお願いします。」K「4/16(水)に新作を発売しました。ボッサ51の3枚目以来12年ぶりの、そして初めてのソロアルバムです。Bleu、現Rondadeの佐久間さんがディレクションを全面的に手伝ってくださいました。気がつけばいつの間にかけっこうたまっていた頂き物の曲たちが背中を押してくれたような感じで(3/8が他の方の曲です)、優れた才能たちに助けてもらって、作ることができました。このCDが売れない時代に、自費で、しかもソロのアルバム制作。林さんにも『すごいですね』と呆れられましたけど(笑)、『私だけの美しいもの』にあきらめないで向き合えばちゃんと形になることがわかって、うれしく、すっきりした気持ちです。『美を追い求める者は、必ず美を見出す』。去年映画館で見てすごくおもしろかった映画『ビル・カニンガム&ニューヨーク』の中で、ビルさんが受賞のときのスピーチの締めくくりに言うセリフですけれど(言った後感極まって泣く)、アルバム制作中、よくこの言葉が頭に浮かんで、そして勝手に励まされました(笑)。歌を作って歌うこと、よりも自分がおもしろがれることは、やっぱりなかなかないみたい、だからもうしょうがないなー、みたいなことも思いました。」H「アルバム、小嶋さんの日本語へのこだわりと、覚えやすくて一緒に歌いたくなるメロディ。シンプルなアレンジの中に小嶋さんの豊かな音楽知識が凝縮されていてとても素敵ですね。『シャボン』は本当にCM曲にそのまま使われても良いんじゃないかってくらいの耳心地のよさです。10曲の選曲に移りたいと思うのですが、テーマは何でしょうか?」K「はい。テーマは、『リピートして聴かずにはいられない曲』です。気に入った音楽に出会うとリピートが止まらなくなるタイプの音楽愛好家です。アルバム1枚のリピートもですけど、1曲だけ何時間も繰り返して聴くこともあります。子供のころから今に至るまで、もうこの曲はほんとうによく繰り返したよなー、という曲を集めてみました。」H「それでは、聞いてみましょうか。恋のダイヤル6700K「さっき話に出たので懐かしくなって。子供の頃のリピートは、数にするときっとすごいことになりますよね。小さいお子さんのいる友達の家に遊びにいったりすると、リピートっぷりに圧倒され、感心します。」H「僕も今久しぶりに聞いてみたら、イントロのベースとかすごくカッコいいですね。うる☆やつら)K「私のラテン風味嗜好の原点であることは間違いないと思います(笑)。ひとりで一日中歌ってました。学校の行きも帰りも、好きよ好きよ好きよ、って(笑)。」H「え、この曲ってこんなアレンジだったんですね。これまたカッコ良過ぎですね。Gieseking)K「ラジオから流れてきて、わー、きれいだなあって、夢中でピアノでなぞろうとしました。