こちらの動画もどうぞ(11月一杯で公開終了のようです)。タンゴの持つグルーヴを現代的な手法を用いて再構築するという鬼怒のコンセプトのもとに、タンゴ・ヴァイオリンの技術を極めた喜多をはじめ、ジャンルを超えて活躍する若手トップ奏者達が結集した。変拍子やポリリズムを取り入れた緊張感の高いアンサンブルの中に狂気とロマンチシズムが交錯する、奇跡的なデビューアルバム。Set」(鬼怒作曲)のバンドヴァージョンも収録されている。大ブームから約10年を経て、全盛期のピアソラ5重奏団と対等に比較し得る個性と演奏能力を兼ね備えたバンドが遂に登場したのだ。これはタンゴではない。ピアソラがそう言われたように。(「現代ギター」2007年4月号)最後のところ、説明するのも野暮なんですが、ピアソラ作品は「タンゴではない」と言われるようなものだったからこそ素晴らしかったわけでしょう?「これが21世紀のタンゴである」と言い切っても構わなかったんだけど。(0)Tweet2005.04.16UA(+内橋和久)「breathe」ばかり聴いているUAが内橋和久とのコラボレーションにより制作した新譜「breathe」が良いので、毎日こればかり聴いている。UAのアルバム全曲を内橋さんが作曲、と聞いたとき興奮したけど、まったく期待通りだった。3曲目「Niji」あたりで、不意にジワっと涙腺が緩むこと数回。8曲、40分少々と短いのだけど、聴き飽きないアルバムだなあ。昨年出た「SUN」、その後のツアーを記録したライブ盤「la」も良かったけど、続けて何度も聴きたくなるアルバムじゃなかった。誤解のないように補足しておくと、内橋さんも参加したライブそのものは最高でした。生で体験したからこそ、CDは「記録」に過ぎないんだよなあ。ビヨークとの類似を指摘する声もあるようである。僕も正直、ちょっと連想した。数年来の内橋ファンに言わせれば、これは紛れもなく「内橋サウンド」である。ビヨークが真似したんだろ!って冗談ですよ。実のところ、僕自身はビヨークを「連想」しただけであって、さして似ているとは思わない。似ているものがあるとすれば、「既存の語法から踏み出したポップス」というイメージである。テクニカルな変拍子のロックにユーモアのセンスが感じられたら「ザッパっぽい」と感じてしまうのと同じだろう。新しいものに接したとき、すでに知っているものに当てはめて理解しようとするのは人間の常だけれど、似ている部分を探すことばかりに執心して、何にも似ていない部分、個性的な部分を見落としたら不幸である。自戒を込めてそう思う。新鮮だったのは生ストリングスの使い方かな。チェロを中心とする重厚なアンサンブル。予算が多いというのはいいことだなあ(笑・違ったらごめんなさい)。2曲目「Michi」で聴かれるオンドマルトノのソロも美しい(演奏は原田節さん→ピアニスト大井浩明さんによるこのコラムを読むと凄さがよくわかる)。ギターやダキソフォンの音はまさに内橋さん。特徴的な変拍子とポリリズムは維新派のサウンドトラックでもお馴染みだ。「”吹かない”サックスプロジェクト」、MUTANTの発するパカパカ音がまたいい味を出している。「何かに似ているなあ」と思ってしばらく考えたらわかった。高良久美子さんがWarehouse等で使っているパーカッション「ブンバカ」だ。ブンバカの発明者も発想は同じだったりして。MUTANTのCDは買いそびれてたけど、今度見つけたら絶対買おう。ちなみに限定300枚である。UA効果で売り切れたりしたら愉快だが、その前にゲットせねば。ゲストで1曲作詞&デュエットしている青柳拓次さんのボーカルが途中でちょっとコケているのも面白い。いう部分を指摘して挙げ足をとったつもりになる人がいるが、ライブじゃないんだから、その気になればいくらでも修正効くっちゅーの。何テイクか録った中にはもっと「上手に」歌えているものもあっただろうが、意図的にこちらを採用したと考えるのが自然である。ちなみに渋谷HMVのJPOPチャートで10位だった。「アンダーグラウンドからの逆襲」なんてフレーズが頭をよぎる。ROVO、DCPRG(デートコースペンタゴンロイヤルガーデン)といった小さなクラブからスタートしたバンドが野外フェスや大型ライブハウスを賑わせるようになって久しいが、内橋さんのようなアンダーグラウンドシーンの重要アーチストがJPOPシーンのど真ん中に切り込んで成功したケースはほとんどなかったんじゃなかろうか。CDの売り上げは文字通り桁違い(2桁違い?)である。内橋さんもついに印税生活だーウィーンに移住した内橋さんの「初来日」はもうすぐだ。4月30日、新宿ピットインにて、かなり久々のアルタードステイツ。タダヒコ、今堀恒雄他)。