プラザ「Coconeri」、屋外スペースの平成つつじ公園の3カ所。2日間を通して《アニメのレジェンドとフロンティア》をテーマとした様々なイベントが開催されるなか、「第39回練馬まつり」の一環となる催し物も実施され、練馬区内外からたくさんのお客さまが来場されました。@文化センター小ホール)練馬文化センター小ホールでは、人気アニメにまつわる多数のイベントが両日にわたって開催されました。(オールアウト)」の上映とトークです。OUT!!」は同名のコミックを原作する作品で、神奈川高校という架空の学校のラグビー部を題材としています。ラグビーを扱ったコミック作品はこれまでもありましたが、TVアニメとなったのは意外にもこの作品が初なのだとか。10月に放送開始されたばかりの第1話と第2話を上映。千葉翔也さん、江文優役の村田太志さんが登壇してトークショー開始。人気の若手声優さんたちの登場には、ひときわ大きい歓声があがりました。主人公を担当した千葉さんは、役作りのために花園ラグビー場などへ試合を観に行ったといいます。「毎週叫ぶシーンがあるのでノドの調子を整えたりしています。毎日がオールアウトです」とコメント。OUT”という言葉は「全力を出し切る」という意味で、司会進行役のプロデューサーによれば「スタッフも毎回みんな出し切っています(笑)」だそうです。ラグビーの場面について、千葉さんは「スクラムには独特の緊張感がありますね。チームメイトとの距離感がすごく近いのも印象的です」とのこと。これを受けて、村田さんは「スタジオは毎回ギュウギュウ詰め、しかも男性ばかり。スクラムに近い(笑)」と返していたのが印象的でした。最後に、千葉さんは「試合のシーンも迫力満点の作品です。祇園の成長をぜひ見守ってください」、村田さんは「この作品のオープニングとエンディングテーマが大好きで、作品にとてもよく合っていると思います。自分は“下手こそ一生懸命であれ”が座右の銘。この江文役をやれて光栄です」とそれぞれご挨拶されました。@文化センター小ホール)15日(土)のもうひとつのステージが、「ドラゴンボール」のスペシャルトークショーと上映会。言わずと知れた、世界的な人気を誇る超ヒット作品です。原作は‘84年から’95年にかけて「週刊少年ジャンプ」で連載されたコミックで、‘86年にTVアニメ化されて以後、TVシリーズ5作、劇場版19作が制作されています。現在も新シリーズの「ドラゴンボール超(スーパー)」が放送されて人気を博しており、世代を超えて楽しまれているまさにレジェンドでありフロンティアでもある作品です。当日も、様々な層のお客さまが詰めかけていました。ステージは、主人公の孫悟空役などを務める声優界のレジェンド野沢雅子さんを迎えたスペシャルトークショーで幕を開けました。聞き手はアニメ評論家の藤津亮太さんです。野沢さんは「自分の分身」だという悟空の着ぐるみを従えて登場。野沢さん自身、こうしたイベントで幅広いお客さんと接することを幸せだとおっしゃられていました。「ドラゴンボールとの出会い」をたずねられると、野沢さんは当時すでに実力派のトップ声優として確固たる地位を築いていたにもかかわらず「この孫悟空役はオーディションでした」とのこと。会場からはどよめきの声があがっていました。アラレちゃん』のアラレちゃんが好きだったので、とてもうれしかったそうです。続いて、悟空の子どもである孫悟飯など「ひとり三役以上のキャラクターを演じられること」について藤津さんが質問。悟飯が登場する段になったとき、野沢さんは「誰が演じるんだろう?」と思っていたら、台本に「悟飯:野沢雅子」と書いてあった、といいます。二役目はオーディションではなかったのですね。して何役も依頼されることについては「役者冥利につきます」と感慨深そうでした。バトルのシーンなどで叫ぶことが多い本作ですが、これは野沢さんとしては「全然大変じゃないです。役になりきってますから」とのお答え。役者魂を垣間見せる野沢さんに、歓声があがっていました。トークの締めくくりに「これからもドラゴンボールは永遠に続くと思います。ひとりでも多くの方に観ていただきたいです」とご挨拶。TVアニメ「ドラゴンボール」の第148話と「ドラゴンボール超(スーパー)」の第24話が放映されました。@文化センター小ホール)6日(日)の午前中には、シリーズ最新作「魔法つかいプリキュア!」のショーが開催されました。女の子たちに絶対的な人気を誇るこのシリーズも、今回で13作目。人気は衰えることを知らず、この日も会場は元気な女の子たちとその家族の方々で埋め尽くされました。続いてキュアミラクル、キュアマジカル、キュアフェリーチェの3人が登場すると大きな歓声が巻き起こりました。ファッションデザイナーになりたいという夢をもった中学2年生のみすずを中心にストーリーが展開。夢を大切にすることの尊さをプリキュアたちもアピールします。強くて明るいプリキュアたちの一挙手一投足に、会場には女の子たちの応援の声がとどろき、ひときわにぎやかなステージとなりました。@文化センター小ホール)16日(日)2番目のステージは、10月からTVアニメがスタートした「マジきゅんっ!ルネッサンス」の上映会です。本作はゲームソフトからスタートし、メディアミックス展開真っ最中の旬な作品で、サンライズ、ポニーキャニオン、そして練馬区に本社を構えるブロッコリーの3社によるプロジェクト。魔法芸術家の卵である6人の男子とともに学園生活を送り、伝統の学園祭「星ノ森サマーフェスタ」を成功させるために奮闘する、というストーリーです。あやか)さんが登場し、作品の世界観やキャラクターたちを詳しく解説。一条寺帝歌役の梅原裕一郎さんから届いたビデオメッセージも上映されました。梅原さんは「アフレコの現場は(主人公の)小花ちゃんって魔性の女だよね、といった話で盛り上がっています」といった逸話を紹介。トークに続いて、放送したばかりの本作1話と2話を大スクリーンで上映。方も本放送で観た方も一緒に物語を堪能しました。@文化センター小ホール)16日(日)の続いてのイベントは「アニメーターの表現力とデジタル作画の可能性」と題した講演会が開催されました。やすひろ)さんが登壇しました。日本のアニメの核となる原画や動画は、これまで紙と鉛筆による手描きが主流でしたが、近年になり急速にデジタル化が進んでいます。今回の講演会は、手描きのよさを生かしつつデジタル技術を取り込んでいくためにはどうすればよいのか、というテーマで展開されました。会場には練馬区内外のアニメーターを中心に、デジタル作画に興味をもつ多数の方々が集まりました。STUDIO」を使用して、初めてのデジタル作画に挑戦したとのこと。会場の大スクリーンには、その模様が詳細に映し出されます。そこで井上さんが題材としたのが、練馬アニメカーニバルのポスターやこのサイトでもおなじみのキャラクター「練ねり子」でした。井上さんはこれまで手描きでしか仕事をしていなかったため、「実験台になるのもまぁいいかな(笑)」という気持ちで試みに参加されたとのこと。それでもスクリーンには、ベテランならではの軽快さで、みるみるうちに「練ねり子」を描いていく様子が映し出されます。井上さんはデジタル作画の現時点でのメリットとデメリットをあげられましたが、大きなメリットのひとつが「絵の位置の修正があっという間にできる」という点、とのこと。アニメの場合、画面レイアウトをしっかり決めて、その枠内で人物などを動かす、という手順が前提にあるため、絵の位置自体がとても重要なのだそうです。描画した線が画面に表示されるまでに、わずかではあるがずれが生じることや、特に日本の美少女キャラクターなどに用いられる目元の繊細な描写に不安があることなどをデメリットとしてあげ、「やはり慣れと改善が必要」と現場ならではの率直な感想をおっしゃっていました。最後に、今回の試みのなかで描いた6枚のねり子の絵を、つなげてループにしたアニメーション映像が流されました。わずかな時間に即興で描いた絵にもかかわらず、美しいフォームで走るねり子の姿は、はじめてデジタル作画に挑戦したとは思えない出来栄えでした。@文化センター小ホール)練馬アニメカーニバル2016を締めくくるのは、TVシリーズ開始から45周年を迎え、いまや国民的アニメとなった「ルパン三世」シリーズのトーク&上映会。幅広い層から人気のある作品だけに、会場には幅広い世代の人たちが集まりました。ゲストは友永和秀さん。友永さんは「ルパン三世」TV第2シリーズから参加。「カリオストロの城」では、いまや語り草となっているカーチェイスシーンの作画を手がけられました。IV)」では、総監督を担当。ルパンのアニメ作品に携わる方々のなかでも大御所と呼ぶべき方です。聞き手はアニメ評論家の藤津亮太さんがつとめます。「ルパン三世との出会い」を聞かれると、友永さんは、「第1シリーズの第1話を観て、それまでのアニメとは一線を画した作品だと思ってしびれました。いずれはやりたいと思っていたところ第2シリーズから参加できることになり、“憧れのルパンがやれる”とワクワクしました」とのこと。続いて藤津さんは「ルパン一味の魅力」について質問。友永さんなりのキャラクターたちの分析によれば「ルパンはラテン系、次元はそれと対照的な日本人系、五ェ門は意外に子どもっぽい、不二子はネコみたい」と応えました。ちなみに、アニメーターとして誰が描きやすい、というのは特になく、どのキャラクターも総じて難しいとのことでした。「ルパンは右目と左目で表情が違いますから」というひとことには、キャラクターと真摯に向きあうアニメーターの圧巻の印象がつまっていました。IV)」に参加するにあたり「この作品はイタリアやサンマリノ共和国を舞台にしていますが、観光アニメにはしたくなかったですし、あまりに荒唐無稽な展開は抑えよう」と思ったそうです。IVから第4話「我が手に拳銃を」の2本。前者は友永さんがひとりで原画を担当したエピソードで、後者は総監督と同時に絵コンテも担当されたエピソードとなります。2本の見どころについて、友永さんは「40年近く前のコミカルなルパンと、男っぽいハードボイルドなルパンの違いを楽しんでくれればうれしいなと思います」とおっしゃっていました。最後に友永さんは「練馬は日本のアニメーション発祥の地であり、世界中にアニメを発信していますが、アニメ会社の方々だけでなく練馬の方々の理解とご支援があったからこそできたことだと思います。これからもルパンはもちろん日本のアニメーションを温かく支援してください。お願いします」とご挨拶をされ、盛況のなかでトークショーは終了しました。学生による作品、そして「0話切り撲滅委員会」と題された新作アニメのPVコーナーなど、多種多様なアニメが上映されました。「語りべ少女ほのか」の4作品。3DCG作品「Mouse&Music」など意欲作が4作品。どれも美しく作りこまれた力作ぞろいでした。フランスのアヌシーで毎年開催されるアニメ映画祭「アヌシー国際アニメーション映画祭」に出展されたアニメ作品も4作品が登場。16日(日)の午後には、日大芸術学部の野村先生による解説つきでの上映も実施されました。アヌシー市は練馬区と産業交流協定を結んでおり、この両者の交流についての説明も野村先生からなされました。Llamigo!」という作品では、メキシコの「ピニャータ」と呼ばれる祭りがバックボーンとなっていることを紹介。作品を楽しむために知っておきたい背景などがわかりやすく解説されました。アニメマルシェ)Coconeriに設けられた上映スペースの横の一画には、アニメに関連したグッズを販売するアニメマルシェが用意されました。人気アニメのグッズを手がけるP&J(両日)やブロッコリー(16日のみ)のブース、J:COM(15日のみ)のブース、ねり丸の切手などを販売する郵便局(両日)のブース、ワコム製品の体験コーナー(両日)などが設けられ、両日とも多くのお客さまでにぎわいました。ホール内(B))Coconeriの産業イベントコーナー奥に設けられたスペースと、上映会会場に隣接するスペースの2カ所では、練馬区が実施する「アニメ産業と教育連携」事業の体験コーナーとして「アニメの学校@ねりま」が開かれました。クリンナップに挑戦!」(両日)、「2枚で動く!パラパラアニメづくり」(両日)といったテーマのワークショップが開かれました。「キッズアニメ~~」や「パラパラアニメ~~」は、まず1枚目にねり丸などを描き、それをもとにした2枚目の絵をトレース台の上で描き、表情や腕などを動かす、というもの。2枚の絵でもちゃんと動く様子を見ると、生徒たちのあいだに静かに歓声があがります。先生たちの丁寧な指導のもと、実際にトレース台の上で描きはじめると、みなさん真剣そのものの表情で楽しんでいました。描いた作品はポストカードとしてプリントアウトしてプレゼントされるとあって、生徒となった子どもたちは夢中でデジタル作画にはげんでいました。@平成つつじ公園)練馬文化センターとCoconeriの会場をつなぐ平成つつじ公園のオープンスペースでは、「39回練馬まつり」の一環として、15日・16日の両日にわたり、たくさんのステージが用意されました。15日(土)のオープニングステージでは、練馬区の公式キャラクター・ねり丸、ケーブルテレビJ:COMのキャラクター・ざっくぅ、西武鉄道のキャラクター・レイルくんとスマイルちゃんの4人のゆるキャラが登場し、にぎやかに開会を宣言しました。ねり丸は同日の午後にも登場し、クイズを実施するなどステージに華を添えました。この日はフラダンスのチームやマジシャンによるショーなども実施され、終日歓声に包まれました。ステージの両側の出店ブースでは、15日限定で練馬区内のパン屋さんが出店する「練馬パンカーニバル」を開催。パンの香りと共に練馬アニメカーニバルを盛り上げました。16日の同会場では、練馬区内の商店会が「練馬笑店街」と題し、お祭りには欠かせない焼き鳥や焼きそばなどが出店。練馬駅北口ペデストリアンデッキでは、13のお店が軒を連ね、一日限りの「笑店街」は、文字どおり笑顔あふれる場となりました。Reserved.ページトップへ。