スマートフォン用の表示で見るチャンスはピンチだ。知られた日本の芸術家の一人、葛飾北斎。20歳で浮世絵師としてデビュー以来90歳まで生涯をかけて常に絵を改革し続けた。そんな作家の生きざまと実像に迫る。私財を投じて北斎の作品を収集しながら研究者としてもさまざまな発見をしてきた。展覧会にはそんな永田氏の貴重なコレクションが中心に並ぶ。彼は常々代表作の「富嶽三十六景」や「北斎漫画」だけではない、北斎の多彩な面を知って欲しいと願ってきた。さまざまな技法やジャンルの絵画に挑戦して自分を磨き、絵を変化させてきた改革者・北斎の軌跡を追う。放送日2019年2月10日プロローグ世界中で最も知られた日本の芸術家の一人葛飾北斎。その大規模な展覧会が東京六本木で開かれています。近年新たな調査研究が進むなか、北斎の芸術性が再評価されているのです。19世紀ヨーロッパの名だたる画家たちに影響を与えました。それは北斎の業績のほんの一部に過ぎないという人物がいます。2年前からガンと闘いながらこの展覧会の準備を進めてきました。北斎の実像に迫ろうと研究を続けて50年。その傍ら永田さんは私財をなげうっておよそ2000点もの作品を収集してきました。個人としては最大級のコレクションです。研究者ならではの視点で集められたこのコレクションこそが展覧会の見どころです。「こういうこともやっていたのか知らなかったぞと言って、われわれは次の文化の種まきをしている」。永田さんが伝えようとするほんとうの北斎とはいったい何か。それを知る手掛かりが北斎の晩年のことばにありました。「90歳よりはまたまた画風を改め、百歳の後にいたりてはこの道を改革せん」。一回目の今日は展覧会の作品を通してみえてきたへ区債の人生とその神髄に迫ります。永田さんと北斎とのかかわり展覧会では永田さんが長年収集してきたコレクションを中心に20代から90歳まで。北斎の幅広い作品が見られます。中でも特に貴重なのはこちら。唯一現存する北斎初期の肉質画"鍾馗図"。厄除けの意味を込めて描かれたものだと言われています。こちらは日本初公開のひまわり図。江戸時代にひまわりが描かれた作品が大変珍しく、晩年の北斎に特有の西洋風の雰囲気を漂わせています。絵を切り抜き組み立てて遊ぶ組み上げ絵。現代で言うプラモデルのような大人向けのおもちゃです。お風呂屋さんの格子の奥に見えてくるのは、北斎ってこんなものも作っていたんですね。若かりし頃の永田さんは北斎との出会いを番組でこう語っていました。ゾッキ本ってありますよね。その中に、小学校の3、4年のころだったんですが、一冊だけみすぼらしい和綴じ本があって見てみたら面白い」。それがこの北斎の絵手本。絵手本とは絵の手本となるイラスト集のようなもの。いろはなどひらがなの図柄が描かれた絵の百科事典になっています。ページでは、乙女、落ちる、驚くなどをから始まる様々な言葉を図解。所狭しと書かれた人物たちの躍動感とユーモアに魅了され、永田少年は宝物のように毎日本を眺めていました。見て永田さんの人生が変わったと言います。「山下白雨というのは、富士山の山頂は雲ひとつない快晴です。中腹は夏雲が沸いています。山麓は一面真っ暗になって稲妻が光っていて、地上は大雨。晴れても曇っても大雨でも稲妻が光っても富士山という雄大な山は微動だにしないって事を探しています。こんな絵ないじゃないですか」。深遠な自然のあり様を絵で見事に表現した北斎に、永田さんは心酔して行きました。高校生になるとせっせとお小遣いを貯めてあの北斎漫画を買いました。これがその後に続く永田コレクションの始まりです。大学は北斎の専門家がいる学校を選び、卒業後も浮世絵専門の美術館に勤めながら北斎の研究に没頭しました。そんな永田さんが世間の注目を集めたのは32歳の時。西新井大師で見つかりました。落款はありませんが北斎の作品でしかも最も大きなものと鑑定に当たった専門家は見ております。永田さんは過去の文献を頼りに行方不明だった作品を発掘したのです。迫力に満ちた北斎晩年の傑作です。20年後永田さんはまたも歴史に残る発見をします。パリの美術館で調査をしている時、その直前に寄贈されたある掛け軸を目にしました。墨で描かれた暗黒の雲。その中から姿を現した天上の龍。永田さんはこの絵を見てあることに気がついたのです。それは勤めていた太田記念美術館で所蔵していた北斎最晩年の大作、雨中の虎図と似ていること。「私はこれを並べてみると何が起こったのかわからないような。虎の表具と全く同じものが出てきたのです」。表具を比べると全く同じ龍の柄。落款と印章も同じです。虎の目線をたどると龍と見事一致。永田さんはこの二つの作品が対で描かれたものであることを発見したのです。以前から永田さんと親交のあった日本美術が専門の河野元昭さん。「その二つ初めてこのソウズだということを中田さんを発見することによって、この絵の本質って言うか素晴らしさはこの絵の傑作たる所以がよりはっきりと理解されるようになったと思うんですね。これはまあ一言で言うとやっぱり天才肌なんだよね。いいような付き合いとかそういうものは一切省いて全てを北斎に捧げるという、北斎も永田も天才だと思って、根底の部分でよく共鳴したと言うか呼応してたんじゃないかなと思うけどね」スタジオ大和文華館館長の浅野秀剛さん。「若い時やはり随分苦労されたなという痕が見えるんです。年を重ねるに従って自分の好きなものを好きなように描くことができるようになった。その生き様がねやっぱり作品も好きですけど生き様も同じように好きですね。永田さんは今まであまり注目されてこなかった部分を重点的に集めていました。演出家の宮本亜門さん。「想像を超えることだらけで、その反骨精神とも含めて、特に晩年70代89代90代の頃作品がますます力強くなっていく。永田コレクションを通じて北斎の画業の変化が見えてくる北斎は生涯におよそ30の名前を用いました。19歳で浮世絵師勝川春章に弟子入りし、もらったのは勝川春朗。そんな時代に書かれた永田コレクションの中で最も早い時期の作品。北斎のデビュー作と言われています。描かれているのは当時人気の女形。役者絵の定形に則ったもので、まだ北斎の個性は見られません。ところが中田さんはこの頃からすでに北斎は独自のやり方で絵の腕を磨いていたと言います。歌舞伎の舞台が描かれたこの作品。師匠の絵から学ぶことが常識だった当時。北斎は何と別の絵師の画法を見習っていました。空間の奥行きを強調するために平行する線を放射線状に描く遠近法。江戸で数人しか使っていなかったこの描き方を、北斎はいち早く取り入れていたのです。北斎が新しい題材に取り組んだ様子も見えてきました。師匠が得意とした役者絵から離れ、北斎は早々に風景画を描いていたのです。してすでに幅広い仕事をこなしていたのです。「単に習作期としかみなされてこなかったこの年代。意外なほど多彩で後年を彷彿とさせるような諸画家への研鑽の様子も見られる。生涯のうち最も幅広い題材をものにした時代といえ、進取の精神が伺える」。北斎は35歳で春朗の名を捨て浮世絵の世界から一旦身を引きます。宗理と名乗り、次なる分野に踏み込んだのです。それが不特定多数に売られる浮世絵と違い、顧客の注文に応じて作られる版画。北斎はここで顧客の期待に応えようとします。江戸時代、新年の挨拶に摺り物を送り合う習慣がありました。今の年賀状のようなものです。その中に絵暦と呼ばれたものがありました。松の先端に大と小の文字。これは大の月と小の月を表しています。毎年大小の月が変わっていた江戸時代。カレンダー代わりに暦が隠された絵暦が流行したのです。