宛てたもので、出発に際し時の摂政・藤原道隆に赴任の挨拶を怠ったので、その侘びの取りなしを依頼したものです。離洛之後」とあることから「離洛帖」と命名されていますが、面白いことに能書家・佐理の現存する5通の書状のすべてが詫び状だということです。佐理は“如泥人”などといわれ、終日酒に浸かっていたようですが、書は滅法うまく、当時の遣唐使が唐へ遣わされた際に書の本家に持参する献上品に加えられていたということからもみても、いかに高く評価されていたか窺うことができます。したことを頭に置いて「離洛帖」を見ると、酔人・佐理が酒の勢いで、手に取る筆が自然に動いて自由奔放に書いたのかとも思えるほどおおらかなものです。“茶の湯の美術館”といわれるだけあって畠山記念館は茶道具の名品を数多く所蔵しています。名碗が知られています。口縁から胴、高台にかけて、太くて大きな火割れがあり、いずれも金粉漆繕いがされているという例のない茶碗です。からたち」や志野の水指「古岸」などいずれもその分野での最高級の優品ばかりですから、いつ訪れても何らかの名品に巡り会えるのがこの美術館の素晴らしいところです。枚挙にいとまがないほどです。階に置かれていた分厚い「茶会日記」の復刻版を開いて見ましたら、即翁自ら開いた自会記と他人の茶会に参加した際の記録の他会記がぎっしりと細かい字で記載されていました。近代の大数寄者の名前が頻繁に登場しその親密な交遊ぶりが伺われます。創立者の畠山一清は荏原製作所という会社経営のかたわら、実に多くの茶会を催し、また親しい人の茶会に参加したという記録を目の前にし、時代の流れとはいえ現在では想像もできないことです。趣き、大きさの異なる茶室が点在していて茶会、花会などの貸席としても利用することができます。2008.4.28美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。ありますが、その井戸茶碗の中の最高位が大井戸茶碗です。ともに“天下三井戸”と呼ばれた名碗です。大茶人の松平不昧の手を経て畠山即翁の所有となったものです。この「細川井戸」に焦点を当てた展覧会が開催中です。*今後の下記のような展覧会が企画されています。ルナヴァレ、マルモッタン、ロダンなどフランスの美術館から出品されたもので展示構成されています。年頃から活動を始めました。ゴッホなどの影響を受けて、鮮やかな色彩と自由な筆致を使った大胆な作品を手がけて、マティスやドランらと並んでフォーヴの中心画家物として評価されていました。年代頃からは重厚な色彩を用いて渦巻くような激しい動きのある筆致で力強い独自の画風を確立しました。この展覧会では最初期から晩年まで、ヴラマンクの作品を一堂に展示して画業の変遷をたどることができます。帝劇ビルの9階にあります。日比谷駅、JRの有楽町駅などにも近いという交通の極めて便利なところに位置していますので、京橋のブリヂストン美術館と同様、都心でのわずかな時間の合間に気楽に立ち寄ることができる美術館です。美術館に行くには帝国劇場の横の入口から専用エレベーターで9階まで行きます。エレベーターは2基ありますが、その扉の仕様が実に見事です。螺鈿細工(?)で、左側の扉は全面に貝が、右側は大小の扇面模様に貝が張られていて華やかで豪華な雰囲気を漂わせています。年)秋に開館しました。年)に開館した北九州市の出光美術館(門司)と姉妹関係にある美術館です。「美術館は独創と美と努力が結集した一つの美術品でなければならない。信条をもとに館蔵品による企画展をはじめ、内外の美術館やコレクターの作品を招いて数々の特別展を意欲的に開催してきています。年以上も足繁く通い続けただけに、私にとっては愛着のある美術館のひとつです。円で購入したときからだといわれています。オリエントの美術、さらには西洋絵画、抽象画に至るまできわめて多岐にわたっていますが、いずれも出光佐三の個人の審美眼を通して集められたものばかりです。古美術から現代美術まで、文字通り古今東西の美術の名品を数多く収集した出光佐三は最後のビッグ・コレクターではないかと思います。点以上を有する最大のコレクションです。出光佐三をとりこにした仙?高ヘ、江戸時代後半から末期にかけて活躍した臨済宗の古月派の高僧で、民衆にわかりやすいように書画に説きあらわしました。仙?高ェ自らいうように仙?高フ絵は無法で、決して強制的なところがなく、見る側としては自由に想像力を働かせてみることができます。年以上にわたって仙?高フカレンダーを提供し続けるほど思い入れが深く「出光」といえば「仙?香vというほど広く定着しています。第二は板谷波山の陶磁コレクションです。日本の近代陶芸の祖ともいうべき板谷波山と出光佐三は個人的にも親交があって、波山の優品はすべて出光に集められているといっても過言ではないようです。年、工芸家として初めて文化勲章を受章しています。らを育てた師匠でもあります。板谷波山と同じように長年交遊関係にあった小杉放菴の作品も多数集められています。日本や東洋の美術品の中にあって異色なコレクションは、西洋絵画のジョルジュ・ルオーの受難(パッション)の連作やエドワルド・ムンク、抽象絵画のサム・フランシスの作品群です。3.意欲的な企画展を継続して開催このように多岐にわたる出光美術館のコレクションのなかで私が特に好きなものは陶磁コレクションです。京焼は多数の名品を所蔵し充実しています。点以上を有する日本最大のコレクションです。見ごたえある陶磁展が数多く開催されそのつど足を運びました。出光美術館の至宝の伴大納言絵巻を全巻全場面公開するなど見落とせない展覧会が続きました。年)などは今でも印象に残るユニークな展覧会です。このように私の興味を引くような展覧会が続いてきたため、私の“出光美術館通い”は続き、これからも途切れそうもありません。4.珍しい常設“陶片資料室”皇居に面した明るい部屋は日本で初めて設置された本格的な陶片資料室となっています。各地の窯の陶片をはじめ、中国、朝鮮半島など海外の貴重な陶片が解り易く展示されていて大変参考になるところです。設計によるもので、いつもその季節に合った茶道具が取り合わされていて来館者の心を和ませてくれます。皇居のお濠に面した眺めのよいロビーは、ゆっくりと椅子に座ってお茶を飲みながらくつろげる休憩コーナーもありますので、展覧会を見終わった後、次の行動に移るため一息入れることもできます。2008.3.31美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。将軍家や公家・諸大名への贈答品として、高級・精緻な鍋島焼を開発しました。その技術を受け継いだ有田の民窯も、ヨーロッパや大名や富裕町人層から需要に応えて、明るい文様の柿右衛門様式をはじめとする色絵磁器を世に送り出しました。この展覧会では、出光コレクションのなかから最盛期の柿右衛門と鍋島などの肥前磁器が展示されます。(ハローダイヤル)http://www.nmwa.go.jp/ウフィツィ美術館の至宝「ウルビーノのヴィーナス」が日本で初めて公開されます。(国宝)がそろって寺外ではじめて公開されます。聖観音菩薩立像(国宝)、慈恩大師像(国宝)、吉祥天像(国宝)などの仏像、絵画の至宝に加えて、神像の名品として名高い八幡三神坐像(国宝)や草創期の寺の姿をたどる考古遺物など薬師寺の貴重な文化財も一堂に会します。年近くなりますが、最も親しまれる日本画家で人気は衰えていません。点が展示される過去最大の回顧展です。世紀初頭、パリのモンパルナスで活躍したエコール・ド・パリを代表する画家です。近年の研究で、モディリアーニは原始美術と西洋美術の結合を試みた最初の画家であると評価されています。03-3872-2645http://www.taitocity.net/taito/shodou/プロローグ5年前に書道博物館という珍しい名前の博物館が根岸にあることを知り、どんなところだろうかと好奇心に駆られて訪れたのが最初です。書道博物館は、中村不折の絵画、書をはじめ、書の原点である文字に関する幅広い“不折コレクション”が展示されていることを知って驚きました。それまでの中村不折に関する私の知識は、夏目漱石の「吾輩は猫である」の挿絵を描いた画家だということのみだったからです。私は書の門外漢ですが、書道博物館を訪ねて中村不折コレクションの接したことによって、解からないなりにも書について親しみを覚えるようになったのは幸せなことだと思っています。昭和3年に「不折」と正式に改名しています。少年時代を長野で過ごし、明治20年(1887年)22歳のとき蓄えたお金を持って絵を勉強するため上京しましたが、余裕がないため高橋是清邸の三畳一間の空き部屋を借り自炊生活をしたといわれています。その後、浅井忠に師事し小山正太郎の画塾で風景画を中心に油絵を学んで明治美術会に出品するほか、新聞の挿絵なども描いていました。多くの後進の育成にも力を入れて美術教育にも多大な貢献をされました。不折は大正2年(1913年)から亡くなるまでの30年間、この根岸の地に住み、昭和18年(1943年)6月6日78歳で死去し多磨霊園に葬られました。昭和20年(1945年)4月の空襲で不折居宅と蔵は焼失しましたが、書道博物館とその収蔵資料および不折の胸像や石灯籠などは幸いなことに焼失を免れました。不折が書道研究に踏み込んだのは、日清戦争の従軍記者として中国へ渡り、各地の碑拓や考古資料に接したことが契機となったようです。不折はその半生の40年あまりを漢字成立に関する考古資料、書道史に関する資料の収集に傾注しました。昭和11年(1936年)11月3日に書道博物館を開館しましたが、ここには不折が独力で収集した中国と日本の書道史研究上重要なコレクション1万6千点が収蔵されていて、その中には重要文化財12点、重要美術品5点が含まれています。してはユニークな存在です。中村不折はいくつもの顔を持っていて多方面で幅広く活躍した人です。第一の顔は画家としての顔です。油絵から始まり水彩、南画も描いています。当初は風景画でしたが、フランスでは人物画を描いています。次は書家としての顔です。不折は書については、収集した資料から多くを学び、なかでも北派の書を根底とした不折独自の大胆で斬新な書風を展開し数多くの書を残しています。不折の独特の筆跡は評価が高く、多くの揮毫も依頼されています。とも知ることになり、これが契機となって揮毫を頼まれたのではないかといわれています。このほか信州・諏訪の宮坂醸造の清酒「真澄」とか「神州一味噌」のロゴにも不折の書を見ることができます。三鷹市禅林寺の森?外(本名:林太郎)の墓碑は、?外の遺言により不折が書いたもので、遺言にしたがって「森林太郎之墓」の文字以外は一切記されていません。三番目は教育家としての顔です。初代校長として、当時、官立の美術学校に対抗して、在野における唯一の存在として後進の指導・育成に努めています。100名を超える芸術を目指す若い研究生が続々と集まって活気にあふれていたようです。最後は書道史関係資料のコレクターとしての顔です。不折は酒・タバコを一切嗜まず、身なりには全く無頓着なことでも有名で、収入のほとんどを書・文字関係資料の収集に費やしたといわれ、これを基に書道博物館を創設することになりました。書道博物館は本館と中村不折記念館からなっています。本館は決して大きな建物ではありませんが、いかにも美術品収蔵庫といった堅固な作りです。日本と中国の書法史上特に重要な紙本以外の金石類の文字資料が並べられています。第3展示室では主に漢から唐時代の建築資材や墳墓の副葬品などに見られる文字資料が展示されています。いうように、いかに不折が文字に対する執念をもっていたかを感じさせるところです。(宋拓)、歐陽詢の「九成宮醴泉銘」(宋拓)の拓本など中国書道史の至宝がしばしば展示され、静かな雰囲気の中で心ゆくまで堪能することができます。不折自身の作品や不折の手になる文学作品の挿絵、装丁などが展示されます。たちとの交遊も深く不折に宛てた書簡も多数残されていますので、文豪・芸術家たちの書簡も展示されることもあります。本館と不折記念館に囲まれて中庭が整備されていて、パレットと絵筆を持った不折の胸像が置かれています。この像は不折の太平洋画美術学校を巣立ち、後に校長となった堀進二の制作(1926年)になるものです。この中庭の飛び石、石組、本館周りのタイルなどにも不折のこだわりが感じられるような気がします。4.アクセスと周辺の見どころこの書道博物館を訪ねるには、JRの鶯谷駅の北口から徒歩で5分程度ですから決して遠いとはいえませんが、ひとことでは説明できない解かりにくいところです。近道をするには、北口から線路沿いの細い道を田端方面に向かって北に進めばよいのですが、密集した”ホテル街”を通り抜けなければなりません。不折と終生親交のあった正岡子規の住居の「子規庵」は書道博物館と狭い道路を隔てた斜め向かい側にあります。落語の好きな人はすぐ近くにある林家三平の「ねぎし三平堂」を訪ねるのも一策ですまた、この根岸の子規庵の周辺の壁や塀には子規の句や解説が随所に掲示されていますので、俳句の好きな人はこれらを丹念に見て回るのも楽しいでしょう。書道博物館から5分ほど歩くと文人に親しまれてきた「羽二重団子」の店があります。ここでひと休みした後、日暮里駅を通りぬけて朝倉彫塑館へ足を延ばすこともできます。著名人の眠る谷中霊園を散策したり、付近の寺巡りをするのも楽しいものです。)として、新旧取り混ぜて足を止めてしまうところが盛りだくさんです。購入日より1年間有効ですから1日で回りきれない場合は別の日に利用できます。3館はそれぞれの館で所蔵する碑帖の優品を同じ時期に展示するという“拓本の世界...3館所蔵善本碑帖展...”企画展(注)の連携がなされ、書の愛好家にとってはこの3館の拓本展鑑賞ツアーを楽しむことができました。関する資料展示が3館連携で開催されますので、また”谷根千”通いになりそうです。美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。下記の3カ所で、「蘭亭序」に関する資料が曲水の宴(3月3日)の時期に合わせて同時期に公開展示されます。中国の東晋時代、永和9年(353年)、王羲之(303?〜361?)は会稽山陰(浙江省紹興)の蘭亭に名士を招いて詩会の宴を催し、その詩集の序文を揮毫しました。これが王羲之の最高傑作と評されている蘭亭序です。銘「風折」などの館蔵の名物茶碗が一堂に展示され見ごたえありものです。館:月曜日(祝日の場合は翌日)問合せ:03・5777・8600(ハローダイヤル)http://www.gotoh-museum.or.jp/漢時代から明・清時代にわたる館蔵の中国陶磁コレクションの約60点が展示されています。戦国時代の計量道具からはじまり、唐三彩の壺、宋時代の砧青磁、明時代の青花・五彩まで時代順に展示し、2000年にわたる中国のやきものの歴史を展望できる趣向です。問合せ:03・3479・8600http://www.suntory.co.jp/sma/オルセー美術館にはロートレック作品が多数所蔵されています。その中から7点の油彩画と16点の素描が出品されます。「女道化師シャ・ユ・カオ」、「黒いボアの女」など日本初公開の作品含め、まとまった形でロートレックの作品が展示されるのは今回が初めてです。油彩画、素描、ポスター、版画を中心に約250点の関連資料により、19世紀末パリで活躍したロートレックの多彩な芸術活動が紹介されます。最近では若い人向きのオシャレなレストランやブティックが集中して、人気のスポットとなっている「プラチナ通り」と呼ばれる通りをわずかに入った閑静な白金台の住宅地に建っています。私邸跡地である港区白金台の現在地に、独立した美術館の建物を建設し、新橋のビルから移転し再開しました。移転前の新橋のビル時代の松岡美術館にも訪れたことがあります。新橋の通りを歩いていた時、松岡美術館の袖看板が目にとまったので好奇心もあって入ってみました。ビルの2フロアを使って美術品が所狭しと並んでいました仏像があるかと思えは近代彫刻もあり、中国陶磁が展示されているかと思うと日本画も掛けられていて、文字通り古今東西の美術品が渾然一体となってただ置かれているという状況だったような気がします。訪ねた際に、松岡美術館が近くにあることを知って、あまり期待もしないで訪ねてみました。美術館に足を踏み入れて、“新橋ビル時代”と状況が一変していて驚いてしまいました。静かで整然とした美術館に変身していたからです。年)(注)の2mを超える像が入館者を迎え壁際には古代ローマの大理石彫刻「ミネルヴァ」像が置かれています。階に各3室あり、松岡清次郎が蒐集した多岐にわたるコレクションを分野ごとにわかりやすく展示しています。1階は常設展示室で、受付の右側の「展示室1」は古代オリエント美術の部屋です。創立者の松岡清次郎は当初中国の古陶磁を求めて海外のオークションに参加していましたが、欧米の美術館を見学しているうちに古代エジプト、ギリシア、ローマの文明にも魅かれることになり、これらの遺物が日本に少ないことから古代オリエント文明のオークションにも参加して収集したといわれています。この部屋での圧巻はエジプトのミイラを納めていた「彩色木棺」です。ミイラはなく木棺のみですが、棺の内外には極彩色で人物、鳥などの図が描かれています。年近く前の色が鮮やかに残されているのは驚くばかりです。「展示室2」は一転してヘンリー・ムア、エミリオ・グレコなどの現代彫刻の部屋です。壁面が無地のため置かれている彫刻がいっそう引き立って感じられ、すっきりとした展示室です。続く「展示室3」は、同じ彫刻でも現代彫刻とは雰囲気が変わってガンダーラ・インド彫刻が並ぶ明るい部屋で、ここでも整然と展示されています。ヨーロッパ近代絵画の分野毎にテーマを決めて定期的に企画展が開催されています。近代日本画の巨匠の作品が展示されます。フォーヴ、キュービズムのモネ、ピサロ、シスレー、ヴラマンク、ドンゲン、ユトリロなどのほかモディリアーニ、キスリング、シャガール、藤田嗣治などエコール・ド・パリの画家の作品も揃っていて展示替えが行われます。以上のように、松岡美術館は多種・多様なコレクションがありますが、何といっても主軸をなすコレクションは、2階の「展示室3」に展示される東洋陶磁その中でも中国陶磁は最も充実している分野です。(注)ブールデルの「ペネロープ」を都心で見るには、丸の内の三菱東京UFJ銀行本店(旧三菱銀行本店の1階ロビーに置かれています。ここには、ブールデルの代表作の「弓を引くヘラクレス」も並んでいます。年)海外のオークションを経験して以来、中国陶磁の蒐集に勢力を投入し、その後、エジプト、ギリシア、ローマの古美術はもとより、ガンダーラ・インド彫刻さらにはヨーロッパ近代絵画にまで収集範囲を拡大してゆきました。月新橋の自社ビル内に美術館を開設したといわれています。歳で好奇に満ちた生涯を全うしました。件余りが展示されています。元時代の青花(染付)、明・清時代に宮廷御用器として制作された青花、五彩(色絵)のコレクションは高く評価されています。美術館自慢の名品でもあります。この青花天球瓶は全体の姿・形、龍の図、青の発色具合のいずれをとっても魅力的で、対面しているだけでも心身共に清々しい気分になるような雰囲気が漂う名品です。“五彩”や“粉彩”です。“五彩”では、「五彩魚藻文鉢(大明嘉靖年製銘)」が目を引きます。「五彩魚藻文鉢(大明嘉靖年製銘)」と並ぶ名品です。桃と白い花をモティーフとして微妙な色調で淡緑、淡黄、紅色を見事に描写しています。」は、姿、図、色ともに清朝を代表するものです。いう名品だといわれています。緑豊かで閑静な白金台の住宅街に位置していいて、落ち着いた雰囲気の中でゆったりと美術品の鑑賞ができる明るくすっきりとした美術館です。足を向けることを推奨します。庭園美術館は建物そのものが“美術品”で見どころも多く、庭園もきれいです。隣の自然教育園は珍しいほど自然が残されていてここが山手線内の都心であることを忘れるほどです。建物に興味のある方には東大医科学研究所もお勧めです。ここには東大の本郷キャンパスと同じようなスクラッチタイルの建物に出会えます。歩き疲れたら、プラチナ通りのしゃれたイタリアンではなく、シニアとしてはレトロ雰囲気の「利庵」で銚子を傾けて蕎麦を味わうのも楽しいものです。2008.1.28美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。回生として入学して以来、明治から大正、昭和の戦前戦後を通じて活躍を続け、やまと絵、琳派、水墨画などに学び、自らの絵画世界を築いて数々の名品を生み出しました。初期から晩年までの代表作を集めて展示するほか、海外からの里帰り作品などもまじえ、大観芸術を一望できる格好の機会です。章構成によって展示され、竣工写真のみならず、構想段階である建築の模型を撮影した写真なども展示し、建築家の構想から現実化へのプロセスも紹介します。音通し、また福慈の言葉に掛かることから、慶祝にふさわしい山であります。牡丹、宝尽し文、金工の石榴、松竹梅など、慶賀に満ち溢れた文様が数多くあります。)の分野から、吉祥の作品を選んで展示されています。月三男の嵩を戦争で亡くしたのをきっかけに仏教を篤く信仰するようになり、毎日朝と夕に自宅に設けた持仏堂での礼拝を欠かさなかったといわれています。今回は、所蔵作品の中から主に宗教画と“龍子の「書」は「絵」である”と評される龍子の書体に着目した作品が展示されます。年まで過ごした旧居とアトリエを見学することができます。03(3941)0850http://www.eiseibunko.com/プロローグ最近できた美術館のなかには、立派な建物で周辺も整備されていながら、館内に展示されている美術品が貧弱だったりして失望する場合もありますが、永青文庫は全く逆です。入口に判り難い文字で「永青文庫」という表示があるだけで、建物に至るアプローチは舗装もされていないで自然放置のままです。私が訪れたときには、いったいこの敷地の中に美術品があるのだろうかと疑問すら思って恐る恐る旧式のドアを開けて入ったような気がします。建物内部の造作や展示ケースは、古色蒼然で長い歴史を感じさせる重厚なものでしたが、展示されていた明成化の磁器の一群を一瞥して圧倒されてしまいました。作品が絶対数が希少だという明成化の染付はこれまで見た展覧会では多くても4〜5点程度で、ずらりと並ぶのは初めてだったからです。私にとって、永青文庫はこうした強烈な第一印象からスタートしました。永青文庫は、肥後熊本に700余年続く54万石の大名・細川家に伝来した美術の名宝、歴史資料などの文化財を管理・保存し、一般に公開しています。ひとことでいえば、細川家の宝物館です。建物は旧細川侯爵家の家政所(事務所)として昭和初期に建設されたものです。武蔵野の面影を留める目白台の一画、最盛期には3万8千坪に及んだといわれる広大な細川家の屋敷跡の一隅に建っています細川家は、室町時代から続く由緒ある家柄で、初代藤孝(幽斎)は武人であるばかりでなく優れた歌人であり国文学者でもありました。二代忠興(三斎)は千利休の高弟で、茶道の三斎流の祖として名を残し、その室・明智光秀の娘玉はガラシヤの洗礼名で知られています。散逸してしまいました。戦災でも多くの美術品が焼失したため、そのなかで旧大名コレクションが現在まで持ちこたえているものは少なくなりました。したことから尾張徳川家の徳川美術館(徳川黎明会)、加賀前田家の成巽閣(前田育徳会)などと並んで、細川家の永青文庫は極めて貴重な大名コレクションといえるわけです。永青文庫は、昭和25年、美術界でも著名な第16代当主細川護立氏によって、細川家に伝来する文化財の散逸を防ぐ目的で財団法人として設立されました。因みに首相を務めた細川護煕氏はその孫で第18代当主です。藤孝の居城青龍寺城の「青」をとって、護立氏が名付けたといわれています。品と文書など7千点余の歴史的資料です。鑑識眼を持っていたかを知ることができます。人としても知られています。うっかりすると見落としてしまいます。これほどの名品が一堂に並べられているのに、入館者はわずか数人という有様でした。示品を見ることができないこともありますが、永青文庫はそれとは程遠い別世界です。3.周辺は最良の都心散策コース永青文庫周辺は、歴史・建物など訪ね歩くところが集中していますので、時間があったら行きたいところが豊富に存在しています。永青文庫を出てから、付近を散策するコースとしてはは二通りあります。そのひとつは、左に折れて目白駅まで歩くコースです。和敬塾本館は旧細川侯爵邸で、昭和初期の代表的華族の邸宅です。道路の向かい側には蕉雨園(旧田中光顕邸)がありますが、ここは残念ながら非公開です。目白通りを右に折れたところの講談社野間記念館は、講談社初代社長の野間清治氏が蒐集した美術品を展示しています。野間記念館の先が椿山荘です。椿山荘は山県有朋の邸宅のあったところで、京都の無隣庵、小田原の古希庵とともに山県有朋の三庭園のひとつです。椿山荘の向かいは、東京カテドラル聖マリア大聖堂はカトリック東京大司教区の教会で、1964年丹下健三によって設計され、ステンレス張りの外装で、柱を一本も使わないユニークでダイナミックなつくりで話題を呼んだ建物です。目白通りをJR駅に向かって進むと右手に成瀬記念講堂が見えてきます。向かいには成瀬記念館もあります。ひとつの散策コースは、永青文庫を出て右に折れるコースです。車も走れないほどの急斜面の胸突坂を下ると、左側に関口芭蕉庵があります。神田川沿いの道を右に進むと新江戸川公園で、ここは江戸時代細川家の下屋敷のあったところです。胸突坂をおりたところの駒塚橋を渡って直進すると広い新目白通りに出ます。早稲田リーガリロイヤルホテルの横を通り抜けると大隈庭園となり早稲田大学です。寄り道するところが数多くあります。このように、永青文庫を訪ねたたら真っ直ぐ帰宅せずに、いずれかを散策することを推奨します。新しい発見があるはずです。2007.12.27美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。筆の風俗画を注文し、次の参府の際に注文した作品を祖国に持ち帰ったといわれていました。物など、初公開を含む北斎の名品を幅広く紹介されます。70周年を記念して、20万点にもおよぶその所蔵品の中から優品を選んで、その全貌を俯瞰するはじめての展覧会です。舶来の唐紙に和漢朗詠集を書写した「倭漢抄」などの国宝をはじめ陽明文庫の所蔵の名品を、一堂に集めて雅な公家文化の世界を堪能できます。問合せ:03・5777・8600(ハローダイヤル)http://www.idemitsu.co.jp/museum/伊勢物語』は在原業平の歌を中心に、貴公子と女性たちとのエピソードで綴った恋物語です。