「現代パフォーミングアーツ入門」主宰者による受講生向けお薦め公演情報その他です。(XML)@niftyが提供する無料ブログはココログ!2009.03.07「大地に眠る歌」/アリエル・アッセルボーン「現代ギター」2008年10月号「新譜案内」に掲載されたCDレビューです。アリエルの演奏スタイルを「弾き語り」と呼ぶのは抵抗がある。ギターパートがあまりに高度なので、歌手+ギタリストの「一人二役」というイメージなのだ。ギターなんて、「伴奏」という発想ではまず出てきそうにないかっこよさ。全曲オリジナル(うちインスト2曲)だが、バックグラウンドとなる南米のフォルクローレが持つ音楽性の豊かさも、あらためて実感できる。欧州からの移民とその子孫たちが南米で様々な音楽を創り上げたように、あるいはピアソラがNYやイタリアから重要な作品を世に送り出したように、南米を飛び出したアリエルによって、新たな"移民の音楽"が生み出されようとしている。ホール録音の美しさも絶品。***************以下補足。そのジャンルの、いわゆる「本場」に、レベルの高いミュージシャンが多いのは事実であるとしても、「最高のものは常に"本場"にある」という神話が幻想であることは、ピアソラの例ひとつとっても明らかでしょう。ピアソラがずっとアルゼンチンに住んでいたらあの音楽は生まれなかったはず。アリエルがアルゼンチンではなく日本で創作活動を行っているということが、実はとても重要で価値のあることなのです。「レコード芸術」誌のレビューを担当しておられる浜田滋郎さん、浜田三彦さんはギターのことをよくわかってらっしゃるので、アリエルの演奏技術の素晴らしさについてきちんと言及されてました。僕も字数もらえたらもっと書きたかったけどね~短いレビューほど難しいのですが、原稿料はだいたい字数に比例します笑なお、大萩康司さんの新譜「風の道」(3月18日発売)には大萩さんがアリエルに委嘱し初演した2作品が収録されています。うち1曲がタイトル曲「風の道」。(0)Tweet2008.09.28「時には一輪の花を」/アリエル・アッセルボーン現代ギター2006年11月号のレビューより、アリエル・アッセルボーンの1stアルバムのレビューを転載。実は2008年10月号に2ndアルバム「大地に眠る歌」のレビューを書いているのですが、現在店頭に並んでいますので、こちらにはもう少し経ってから載せます。アルゼンチンのフォルクローレをバックグラウンドに持つ東京在住のシンガー&ギタリスト、アッセルボーンのソロデビュー作。美声の陰に隠れて見落されがちだが、「...君を想う」でのハーモニクスを駆使した複雑なバッキングパターンなど、随所に見られるユニークなアイディアが素晴らしい。彼はこれを歌いながら弾くのである(先日実演に接して驚愕!)。このCD、大手ショップでは「癒し系」で括られちゃうんだろうなあ。実際、クラシックギターで鍛えられた繊細な音色は耳に心地よいのだけど...せめて本誌の読者には、彼の優れた技術とセンスにしっかり注目して欲しい。インストにも佳曲多し。Gaveau現代ギター2008年9月号より転載。1作目が衝撃的であるほど以降の展開が難しいものだが、このバンドについては杞憂だった。表現技法としてのタンゴと闘争的改革精神という、ピアソラの本質的な(すなわち表面的な模倣の対極に位置する)要素がますます研ぎ澄まされた2ndアルバム。ロックやジャズの要素を取り込んだ、良質かつ独創的な"室内楽作品"として本誌上で紹介することに躊躇はない。鈴木大介との活動が活発化する鬼怒、オペラシティ10周年記念委嘱作品(小松亮太作曲)初演のソリストに抜擢された喜多をはじめ、メンバー全員が同業者から羨望の眼差しを向けられるほど傑出した技量の持ち主である。ライブで卒倒しないよう、CDで充分予習しておくことをお勧めする。60:59************************************************1stアルバム「Alloy」のレビューはこちら。「1作目が衝撃的であるほど以降の展開が難しい」のはレビューを書く立場でも同じである。同じような誉め言葉を繰り返しても仕方ないし。クラシックギター専門誌である「現代ギター」の読者が対象、という制約もある。鈴木大介の名前を出したのは現代ギターの読者なら誰でも知っている名前だから。「オペラシティ10周年記念委嘱作品のソリスト」というのも、クラシック奏者なら大きな勲章だ。1作目と比較したときの特徴としては、リーダー鬼怒の作品の比重が少し減り、その分他のメンバーが曲を提供していることが挙げられるのだけど、そこは字数的に書ききれなかった。Negra」は聴きモノで、最近のライブで毎回ラストを飾ってます。残念ながら首都圏でのライブはしばらくないみたいですね。現代ギター2008年4月号「新譜案内」より大萩康司「想いの届く日」のレビューを転載。シラキューズ(アンリ・サルバドール)大萩にとって初の「名曲集」ともいうべき小品集。魅力的な小品の演奏も印象深い大萩だけに、とりわけ「12の歌」は楽しみにしていたファンが多いだろう。待望の大萩版は情緒に溺れ過ぎず、深みを兼ね備えた明るさを感じさせる音色が特徴だ。武満ならではの"非ギター的"な音遣いの処理にギタリストの個性が現れるわけだが、大萩の演奏は実に軽やかで自然に流れ、そもそもそんな箇所など存在していないかのように思わせる。タイトル曲と「アリラン」はそれぞれアルゼンチンと朝鮮半島を代表する名曲であり、優れた編曲(ビジャダンゴス、金庸太による)と大萩の表現力によって極上のメロディがあらためてクローズアップされた形だ。ディアンス編の2曲と合わせた"4つの歌"はいずれも今後ギタリストの人気レパートリーになっていくに違いない。さりげなく挟みこまれた「ディアナ」のモダンな響きが、これまたハッとするほど美しい。記事では「大萩版」のところを「大萩盤」と変更されてしまったのだけど、CD全体じゃなくて「12の歌」について言及しているのだから「版」でいいと思うんですが。整理しておくと、「12の歌」を全曲録音している日本人ギタリストは僕が把握している限り大萩さんの他に、荘村清志さん、佐藤紀雄さん、福田進一さん、鈴木大介さん(まだいると思いますが)。佐藤紀雄さんはLP時代の録音でCD化されていないので入手は絶望的ですね。鈴木大介さんは2回録音。あと数曲抜粋して録音してる人は村治佳織さんはじめ多数。レビューに付け加えることはあまりないのだけど、妥協のない選曲は本当に素晴らしいと思う。大萩さんのアルバムは毎回コンセプトがしっかりしているのだけどそれでも、「ジスモンチならそれじゃなくてアレを入れて欲しかったな」といった個人的な願望も含め、「惜しいな」と思う選曲が1・2曲はありました。いう「名曲集」はなかなかないですよ。「アリラン」は金さんのCDでは二重奏版だったのだけど、金さん自身がよくコンサートで演奏している独奏版も良いアレンジだと常々思っていたから、こうして世に出たのは喜ばしい。「シラキューズ」は僕がライナーノートを書いている竹ノ内美穂さんのCDで聴いて「なんて美しいメロディだろう」と思った曲。大萩さんにはまさにぴったりでしょう。ちなみに竹ノ内さんの演奏も僕は非常に気に入っており、この曲に関する限り甲乙つけ難いと思ってます。MAレコーディングスなので録音クオリティも極上。選曲について、すぐに気付くのは「禁じられた遊び」と「ディアナ」のみ異質であるということ。この2曲のみ「歌」ではないし。本人がどこかで触れていたと思いますが、「禁じられた遊び」には大萩さんから母親へのプレゼントという意味合いがあります。彼がギターを始めたのは母親の影響なのですが、にも関わらず、母親にとって馴染み深い曲の録音というのがこれまで非常に少なかった。「名曲集」にはどうしても「禁じられた遊び」を入れたかった、という話を伺った記憶があります(記憶が曖昧なのであまり正確ではないかもしれませんが大筋で間違いないと思います)。誰でも知っている曲だから入れた、というわけではないんですね。「ディアナ」だけは当初意図がわかりませんでした。これは渡辺香津美さんがCD「おやつ」に収録するためにアレンジしたもので、その後福田進一さんも録音しています。そこで本人に直接メールで質問。すると明快な回答が返ってきました。「12の歌」が終わった後、次の「歌」に繋げるための「間奏曲」にしたかった、というものです。これは本人がインタビュー等で話していなければ新事実かな?私信ではありますが、一応ライターとしての正式取材ということで公開させていただきます。いうわけで唯一残った疑問は氷解し、「完璧な選曲」という評価に至った次第です。現代ギター2007年12月号に掲載されたレビューを転載します。*************************************************ジャズ、クラシックといったジャンルを超えて活躍する2つの才能が、ジグソーパズルのごとくピタリと相補的にハマり、ギターデュオの傑作アルバムが誕生した。見事なアレンジに耳を傾けて欲しい。一方がメロディを弾き、もう一方が伴奏するという基本的な構成はほぼ一貫しているのだが、唖然とするほどの"引き出し"の多さ。互いが相手に敬意を払い調和しつつ、魅力を存分に発揮している。この二人でしか創り得なかったという意味において、理想的なデュオ作品だ。Pasionaria」が絶品。*************************************************「一方がメロディを弾き、もう一方が伴奏する」って当たり前じゃないか、と思われるかもしれないけど、クラシックギターではそうとも言い切れず、どちらが伴奏とは言えないようなアレンジもあり得ます(「現代ギター」はクラシックギター専門誌です)。鬼怒さん作曲のオリジナルギター二重奏作品にもそういうものがありますしね。Gaveau(サルガヴォ)過去に書いたCDレビューを少しずつ公開していこうと思います。