投資家のみなさまへ2020.01.102020年1月10日開催の当社臨時株主総会において、持株会社体制への移行について、関連議案が承認可決されましたので、4月1日より実施いたします。募集を行っております。自分らしい楽しみ方のコツさえわかれば、美術館はもっともっと身近で楽しい場所になるんです!さらに、何気なく見ていた建物自体もアート作品だったり、誰もが知っているような超有名作品がいつでも見られたり...日本の美術館には知られざる見所もたくさん。最大で320分待ちの長蛇の列ができた日もあったほどの盛況ぶりは、記憶に新しいのではないでしょうか。企画展は大きく報道されるため、足を運んだことのある方も多いはず。世界中の有名美術館のコレクションや、一度は聞いたことのある有名画家の作品が限定来日!となると、見に行ってみたいものですよね。このような企画展(一つのテーマに沿った作品を集め、期間を設けた展示)以外にも日本の美術館のみどころがたくさんあることをご存知でしたか?実は、日本の美術館はかなりハイレベル。それぞれの美術館が収蔵する作品自体の素晴らしさだけでなく、それを鑑賞するための環境作り、空間作りも世界的に高く評価されています。今、美術館はただ作品を「見る」だけでなく、「感じる」「楽しむ」ための場所へと変わってきているのです。したコツさえ覚えておけば、気軽に、誰とでも、何度訪れても楽しめる美術館。伊藤達矢さんに、美術館の楽しみ方についてお話を伺いました。実は、東京都美術館と東京藝術大学が2012年から開始した「とびらプロジェクト」という活動に携わっているお二人。その活動には、なにやら美術館を楽しむヒントが隠されていそうです。非常勤勤務の後、助成を得て大英博物館にて職業研修。展覧会および地域や学校と連携したプログラムに従事。2011年より東京都美術館に勤務しソーシャル・プロジェクトや展覧会「キュッパのびじゅつかん」等を企画。2011)、『TOKYO1/4が提案する東京文化資源区の歩き方』(勉誠出版、2016)等。Tohoku-Tokyo」のワークショッププランニングや、福島県会津地方で行なわれている「森のはこ舟アートプロジェクト」ではディレクターを勤めるなど、人々と地域の文化資源を結びつけるアートプロジェクトを多く手掛ける。共著に『ミュージアムが社会を変える文化による新しいコミュニティ創り』(現代企画室、2015)など。...例えば美術館で展覧会を見るときに「ひとつだけ選んで、誰かにプレゼントできるとしたら?」という気持ちで見てみる、というものがあります。どれを誰にあげたら喜ばれるかな...なんて考えたら、絵の見え方が変わってきますよね。他にも、事前にWEBでどんな作品が出ているのかな?とその画像を見ておくだけでも、実物とデジタル画像の印象の違いから、本物ってやっぱりインパクトあるなぁと思えることがあります。「確かにWEBで見た自分が知っている作品」なんだけれど、実物を目の前にすると全く印象が違う、そう感じる自分の直感を大切にしてみる。それはつまり、作品を体験する、ということがなんですよ。自分の背丈で楽しむ、と言い換えてもいいかもしれません。先ほどの例だと、作品が「なんだかすごいもの」として見るよりも、「自分が誰かにプレゼントするもの」として見た方がより自分らしい観点で鑑賞できると思いませんか?自分がいいなと思ったものを選びとって、それをじっくり堪能する。それこそが美術館を体験することだと思うんです。美術館には、こう見なければならない、こう感じなければいけないという決まりはありません。逆に、それがないからこそ「自分がどう感じたか」が一番の価値になるんです。簡単に言ってしまうと、好奇心のままに、自分のペースで鑑賞するというのが一番の楽しむコツ。美術館はもっと自由に楽しんでいい場所なんですよ。どの作品に、どのくらい時間をかけるか、どんな順番で見るかというのも自由です。自分が見たいものを見たいだけ見る。-なるほど、なんとなくわかってきました。ある作品のなかからどれを「体験」すればいいのか迷ってしまいます。そんなときは難しく考えずに、「なんとなく自分と波長が合うな」と思える作品を見つけてみてください。向き合ってみるんです。向き合うというのは、その作品の色や形や全体の雰囲気を眺めながら、自分はどうしてこれが好きなのかな、と考えてみること。「好き」には必ず理由があるはずですから。-それが「自分らしく体験する」ということなんですね。作品と出会うのって、人と会うのと似ているんですよ。人と出会ったときって、第一印象がありますよね。私たちは無意識のうちに、相手の見た目や、声や、仕草から色々なことを感じ取っています。作品に「なんとなく好き」と感じたら、そこには何か理由があるんです。それを深く考えることは、自分について考えることにもつながってきます。自分1人であれこれ考えるのもいいし、家族や友達とその体験をシェアするのもいいですよ。私は子供を連れて家族で美術館に行ったときは、それぞれが好きな作品を見つけておいて、家族同士でそれを紹介しあっています。自分のお気に入りの作品を紹介するのも楽しいですが、子供が思いもよらない作品を選んできたりして、その理由を聞いてさらにビックリすることもしばしばです。大人になると、知識で作品を理解しようとしてしまいがちですが、そういった考え方からいったん離れて、素直に自分の感覚で作品を見るというのもいいものですよ。-確かに、美術館って勉強をするところというか、何かを学んで帰る場所、というような気がしていました。現代は「自分のペースで体験し、それを深めていく」ということが様々な分野で求められている時代だと思います。深めるというのは、ただ見る、知るというところから一歩進んで、そのことによって「自分の領域を広げる」といったような意味合いですね。美術館もそんな時代のニーズに合わせてどんどん進化しているんですよ。従来の美術館は、良い作品を良い環境で見られることや作品についての正しい知識が得られることが求められていました。これからの時代はそれだけではなく、美術館といういわば社会のなかの「装置」が、人と人、人と作品の出会いの場、対話の場、体験の場になっていくことが求められているんですよね。あいうえの」といったアート・コミュニケーションの試みが始まったんです。「とびらプロジェクト」とは?「とびらプロジェクト」とは、東京都美術館と東京藝術大学が連携して行なっているアートを介してコミュニティを育むプロジェクトです。人と、場所と、作品との出会いや対話を促進するアート・コミュニケーター「とびラー」(東京都美術館の愛称「都美(とび)」と、「新しい扉(とびら)を開く」の意味が含まれています)たちが、一般の方々に美術館に足を運んでもらうための企画や障害のある方の鑑賞サポートや、自主企画のワークショップなど様々な活動を行っています。毎年一般公募から選ばれる「とびラー」の年齢や職業、経歴は多種多様。彼らがフラットに語り合い、互いの持ち味を生かしたプロジェクトを日々考え、実践しています。ちなみに、「とびラー」の任期は3年とされており、プロジェクトを通して成長した「とびラー」たちが、任期終了後はその経験や力を社会に生かしていくという「ソーシャルデザイン」のプロジェクトでもあります。あいうえの」は、「とびらプロジェクト」と連動した、18歳以下の子供たちの「ミュージアム・デビュー」を応援するプロジェクトです。「とびラー」と上野にある9つの文化施設が一体となって、子供たちの作品との出会いの場づくりや、自発的・能動的に考えたことや発見したことを深めていく「アクティブ・ラーニング」を支援しています。大人と子供が一緒に楽しむためのプログラムや、小中学校と連携したプログラム、教材の貸し出しなどの活動も行っています。気軽に参加できるツアーやワークショップ、アーティストとの交流会など、常にいろいろな活動が実験的に行われています。美術館と大学と、そして多種多様なバックグラウンドを持つ「とびラー」たちが出会い、ディスカッションすることで、これまでにない美術館体験のきっかけがどんどん生まれています。東京都美術館のある上野エリアは日本、いや、世界でもここしかないのではないかというくらいの文化施設集合地ですから、そのロケーションを生かさない手はありません。あいうえのの活動の中には恩賜上野動物園と東京都美術館が共催する「本物の動物と、作品になった動物に会いに行く」というワークショップもあるんですよ。あいうえの」の活動は4年目に入り、施設を横断した試みなども本格的に実現しはじめています。-美術館も、どんどん変わってきているんですね。昨今でこそ、こういった美術館を体験するための展示やプログラムは全国各地で充実してきていますが、未だに「美術館には昔行ったけれど、美術とかよくわからなかったな」という印象のままの方も多いのではないでしょうか。今の美術館って本当に変わってきていますよ。美術館や作品との出会いや体験というのは自転車の乗り方と同じで、一度習得すると「できなくなる」ということがありません。一度体験すると、どんどん楽しくなるし、また行こう、という気持ちになれるはずです。美術館にある作品は私たちに、普段の生活の中ではなかなか触れることのない多種多様な価値観を伝えてくれます。それに美術館って、日常のことを忘れ、自分の役割を離れて、ちょっと旅をするような気持ちになれる場所ですよね。仕事や勉強の合間の気分転換にもぴったりだと思いますよ。美術館そのものだけでなく、ロケーションや景観、併設のカフェのスイーツなど、楽しめるポイントもたくさんあります。そうそう、普段気軽に行くなら、常設展がおすすめです。いうのは冗談ですが、比較的ゆっくり、自分のペースで回れるところが多いと思います。常設展のいいところは作品が変わらずそこにある、ということですね。企画展だと一度きりしかみられない場合が多いと思いますが、常設の作品なら何度でも会いに行ける。会うたびに印象が違っていたり、新しい見え方に気付いたり、時には別の作品が急に気になったりする。作品を通して、自分自身の変化にも気付くことができます。-常設展ですか!確かに、あまり行ったことがないかもしれません。昔見たことがある作品を今もう一度見るというのも面白そうですね。あとは、最近の美術館は写真撮影OKのエリアを設けていることも多いですから、ぜひ撮ってみてください。SNSに載せてみたり、他の人の投稿を探してみたりすることで、新しい見え方や発見があるのではないでしょうか。「どんな風に楽しんだらいいのかな、自分は楽しめないんじゃないかな」という思いは取り払って、まずは一度、美術館に足を運んでみて欲しいと思います。料理のレシピ本を買って、載っている料理を全種類作る方はなかなかいないと思います。その1冊の中の1品でも2品でもばっちり習得できたとしたら、十分その本の価値を手にしたことになるのではないでしょうか。美術館での体験もそれと同じで、1つでも自分が「好き」と思えるものと出会うことができれば、それで十分「美術館を楽しんだ」といえると思いますよ。今回お話を伺った稲庭さん、伊藤さんがおすすめしてくれた上野エリアの美術館をご紹介します。駅のすぐそばにある国立西洋美術館は、中世末期から20世紀初頭までの西洋美術の歴史を一望できる美術館です。展示室以外は無料で鑑賞することができ、前庭には有名なオーギュスト・ロダンの《考える人》や《地獄の門》があります。作品を多数所蔵しています。常設展では、中世末期から20世紀初頭までの西洋美術に関する作品を通して、西洋美術の流れや歴史を感じることができます。実は、誰もが一度は耳にしたことのあるピエール=オーギュスト・ルノワール、ウジェーヌ・ドラクロワなどの作品も展示されているんですよ!特に、新館2階にある10点強のクロード・モネの作品を集めた部屋では《睡蓮》などの人気作品をいつでも鑑賞することができます。現在常設展示されている作品は、WEBサイトで確認することができます。ル・コルビュジエと無限成長美術館―その理念を知ろう2016年7月9日(土)~2016年9月19日(月・祝)※展覧会ごとに講演会やスライドトークなども開催しています。詳しくはWEBサイトを御覧ください。)の世界文化遺産に登録されました!1階部分を柱だけにした「ピロティ」構造などのコルビュジエ建築の特徴は現代でこそ珍しくなくなりましたが、建築当時の1959年当時はかなり斬新な構造だったんですね。木目が美しい円柱に支えられた広々とした空間のピロティを抜けて、19世紀ホール(画像右)を出発点とするゆるやかなスロープを上がると、らせん状になった回廊を歩きながら作品を鑑賞することができます。ほかにも、天井の高低を組み合わせることで空間の広がりや変化を感じられる展示室など、他の美術館にはない様々な特徴を持った空間にも着目していただきつつ、ゆったりと西洋美術を鑑賞いただければと思います。くの巨匠を生んだ芸大の美術館では、東京藝術大学の前身である東京美術学校以来のコレクションや歴代卒業生の作品などを収蔵展示しています。授業の一環で行われる展示だと、無料で鑑賞することができる場合もあります!ポストカードやグッズなど、ミュージアムショップの品揃えも充実しているので、ぜひ立ち寄ってみてくださいね。企画展で混雑していそうだな...という時のおすすめはここ、国立博物館内にある法隆寺宝物館です!緑に囲まれ、人工池を配した明るい外観など「宝物館」という名前からは想像できないモダンな建物は、ニューヨーク近代美術館を手がけたことで知られる谷口吉生の設計です。谷口吉生の父である谷口吉郎の設計で、こちらもおすすめですよ。明治11年(1878)に奈良・法隆寺から皇室に献納され、戦後国に移管された宝物300件あまりを収蔵・展示しています。貴重な国宝や重要文化財をいつでもゆっくりと見て回ることができます。月曜日(ただし月曜日が祝日または休日の場合は開館し、翌平日に休館)、年末年始(2015年12月24日~2016年1月1日)。ゴールデンウィーク期間とお盆期間中(8月13日~8月15日)は、原則として無休。モネ展、ルーヴル美術館展など魅力的な特別展が有名な東京都美術館ですが、実はいつ行っても楽しめるスポットです。光と影》をはじめとして、館内には多くの彫刻作品が展示されています。これらは開館中ならいつでも鑑賞できるほか、写真撮影スポットとしても人気があります。モダニズムの巨匠・前川國男の設計による美術館の建物の見どころを紹介する建築ツアーや参加型プログラムも開催されています。事前予約なしで参加できるものもありますから、タイミングが合えばぜひ参加してみてください。小さなお子さんのいる家族に嬉しい託児サービス「パパママデー」やベビーカーの貸出、車いす対応のエレベーター設置などバリアフリーにも対応しています。(詳細はWEBサイトでご確認ください。「木々との対話」展に出品しているアーティストの作品制作の舞台裏を少しだけ公開。公開制作のほか、さまざまな「木」という素材を触って楽しめるワークショップも開催します。※無料でどなたでもご参加いただけます。※8月5日、7日のワークショップは事前申込が必要です。※詳細は、特設WEBサイトをご確認ください。詳細情報はWEBサイトをご確認ください。2つのレストランと、カフェ、ミュージアムショップ、美術情報室、アートラウンジなどの施設が併設されています。作品を楽しんだ後にゆっくりとランチやカフェを楽しんだり、興味を持った作品について調べたりするのもいいですね!今回ご紹介した4施設の位置関係はこんな感じ。JR東京駅徒歩5分で抜群のアクセス!赤煉瓦の建物は、三菱が1894年に建設した「三菱一号館」(ジョサイア・コンドル設計)を復元したもので、コレクションも建物と同時代の19世紀末西洋美術が中心です。無料施設やカフェの利用にもおすすめです。※詳しくはガイドブックもしくはWEBサイトをご確認ください。東京さんぽ地図に掲載!原美術館JR品川駅から徒歩15分ほど。都心とは思えないような静かで落ち着いた空間が広がっています。個人邸宅として1938年に建設された建物ですが、不思議とモダンで古さを感じさせません。野外作品も見応えがあります。※詳しくはガイドブックもしくはWEBサイトをご確認ください。世界で活躍する現代美術の芸術家や作品を見るならここ!印象的な建物はスイスの建築家マリオ・ボッタの設計です。併設のショップ、オン・サンデーズ(営業は11:00~20:00、水曜は~21:00)では、洋書や写真集、ポストカード、文具などを販売しています。※詳しくはガイドブックもしくはWEBサイトをご確認ください。美術作品とともに、部屋ごとに技巧を凝らしたインテリアが、新館ではホワイトキューブの展示室やカフェ、ショップなどを楽しむことができます。※詳しくはガイドブックもしくはWEBサイトをご参照ください。ほど近い根津美術館は、多くの国宝や重要文化財などを収蔵しており、日本・東洋の古美術品を堪能することができます。ホールの仏像は通年見ることができ、写真撮影も自由。1.7万平方mもの広さの庭園も、四季折々の美しさを見せてくれます。※詳しくはガイドブックもしくはWEBサイトをご確認ください。ゆかりの作家作品やエコール・ド・パリの作品を数多く収蔵。無料のガイドツアーが毎日実施されているので初心者でも楽しく鑑賞できます。※詳しくはまっぷるマガジンかWEBサイトをご参照ください。ゆかりの作家作品が充実。有名な寺山修司などの作品をいつでも鑑賞できます。※詳しくはまっぷるマガジンかWEBサイトをご参照ください。まっぷる箱根に掲載!箱根彫刻の森美術館ひろびろとした空間に林立する野外彫刻が最大の魅力。よって様々な表情に変化します。※詳しくはまっぷるマガジンかWEBサイトをご参照ください。水玉模様のカラフルなオブジェは松本市出身の芸術家・草間彌生の作品。撮影可能エリアも多いので見るだけでなく触ったり、一緒に写真を撮って楽しめます。※詳しくはまっぷるマガジンかWEBサイトをご参照ください。中でも美術館や博物館が多く集まる岡崎公園内にあり、国内の近代美術品や海外の有名アーティストの作品を約12000点収蔵・定期的に展示しています。※詳しくはまっぷるマガジンかWEBサイトをご参照ください。まっぷる徳島に掲載!大塚国際美術館モナリザやゲルニカなど世界の有名作品を完全再現した陶板名画の美術館です。再現作品といっても、間近で見る原寸大の有名絵画は迫力たっぷり。写真撮影なども可能です。※詳しくはまっぷるマガジンかWEBサイトをご参照ください。メディアギャラリー、図書室、キッズサロンなど無料で利用できる施設が充実しています。子供向けの企画も多いので親子での鑑賞にもおすすめです。※詳しくはまっぷるマガジンかWEBサイトをご参照ください。