点が含まれていて、新聞・テレビでも紹介され話題となった美術館です。最近開館したとばかり思っていたのですが既に四半世紀も過ぎています。分と、都心からでも時間がかからず交通の便利な美術館です。分以内で行ける最も近い美術館です。美術館の建物は黒川紀章が設計しています。名古屋市美術館と似た建物です。建物は地上3階、地下1階建ての構造です。常設展示室は天井が高く、広くて感じ良い空間です。センターホールは各階を貫く吹抜空間となっていて天井から自然光を採り入れて明るく、地下1階の3壁面には彫刻を配置し、他の1面に有名デザイナーの椅子を置いて、ゆっくりと彫刻を鑑賞できるユニークな空間となっています。モネ、シャガール、ピカソなどの海外の巨匠から日本の現代作家まで美術作品を収蔵し、コレクションの数は決して多くありませんが,これまでユニークなテーマを設けた企画展を次々に開催して評価を高めています。年度から「常設展」という呼称をやめて「MOMASコレクション」と改め、収蔵品を順次紹介しています。さりげなく置かれていることです。公園に入って美術館の建物に向か通路の中央にエミリオ・グレコの長身ですらりとした女性「ゆあみ(大)No.7」が来館者を迎えてくれます。進むと風船のようにふくよかな女性が横たわっていますが、これは豊満の女性ばかりをテーマに数多くに作品を残したフェルナンド・ボテロの作品「横たわる人物」です。]美術館の屋外には随所に現代彫刻が置かれていますが、びっくりするのは2階から3階へ通じる階段室に四角の巨大なコンクリートの柱のようなものが外部から斜めにガラスを突き破ってきていることです。対面したときには、どうしてこのような建物を造ったのかと疑問に思いましたが、これが田中米吉の彫刻作品だと知って納得(?)した次第です。“椅子の美術館”としても知られてきています。館内随所に配置し、これらの椅子には来館者が自由に座ることができます。目についた椅子を挙げてみますと、1階のエントランスホールのコーナーにマルセル・ブロイヤーのスチールパイプと皮を使った椅子とミース・ファン・デル・ローエ(ドイツ)のバルセロナ・スツールが置かれています。]地下1階のセンターホールにもミース・ファン・デル・ローエのバルセロナ・スツールが4脚置かれています。」の両脇に置かれています。マッキントッシュ(イギリス)、ル・コルビュジェ(フランス)、アルヴァ・アアルト(フィンランド)などの外国デザイナー・建築家の設計による椅子、日本人としては松村勝男、柳宗理などの作品も所蔵されています。)が先導したアーツ・アンド・クラフツ運動は、生活と芸術の統一をめざすデザイン運動でした。世紀初頭にかけて建築や工芸の展開に大きな影響を与えました。会場には、草木や鳥や小動物をデザイン化した様々な壁紙をはじめ、”椅子の美術館”にふさわしいチャールズ・レニー・マッキントッシュの有名なベッドルームの椅子(ヒルハウス)や帝国ホテルを設計したアメリカの建築家フランク・ロイド・ライトの椅子など、モリスの影響をうけたデザインの数々が展示されていて楽しむことができます。近年、来館者に美術作品を鑑賞するだけではなく、来館を契機に芸術に全般に親しんでもらうため、コンサートや企画展にちなむ講演会・ギャラリートクを開催したり、親と子で参加できるワークショップなどにも積極的に取り組んできています。美術書とか看板の美術品のデザインをしたグッズを取り揃えたミュージアムショップも充実してきています。親しみやすく為になる美術館をめざしています。レストランでイタリア料理を味わいながら休憩することもできます。音楽公園」には野外彫刻も数多く置かれていますのでそれらを見歩くのも楽しいことです。2008.9.30美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。呼ばれる作品が幅広く揃っていることで有名です。作品も併せて展示し、華麗なる伊万里焼の世界を紹介するものです。件余りが展示されます。発見など多くのエピソードも残されています。点を中心に森川如春庵の茶の湯と益田鈍翁を中心とする近代数寄者との幅広い交流を紹介します。光琳は、斬新な装飾芸術を完成させ、「琳派」という絵画・工芸の一派を大成させました。私淑し、その光琳を、酒井抱一らが慕うという特殊な形で継承されてきました。人の優品により琳派芸術を展望し、併せて絵画、書跡、工芸など、各分野の名品により、琳派の系譜を具体的にたどるものです。月に開設された比較的新しい美術館です。三井記念美術館が置かれているのは三井本館の7階です。年)に竣工した重厚で壮麗なもので、コリント式列柱を有する外観は明るい昼間眺めても美しく、ライトアップに浮き上がる姿も幻想的で建物自体が美術品だといえます。年)完成の明治生命館(設計:岡田信一郎)と双璧をなすもので、ともに国の重要文化財に指定されています。美術館の入り口は三井本館ではなく、隣接の「日本橋三井タワー」のアトリウムに設けられていて、そこからエレベーターで上がります。三井文庫別館に西武新宿線の新井薬師前駅から歩いて行ったことに比べると、この三井本館のある日本橋は江戸時代からの商業の中心で、交通の便利な東京の中央に位置しているため行き易くなりました。東京」が入っていて、日本橋界隈のランドマークとなっているビルです。点を数え、質量ともそろっている私立美術館です。多岐にわたっています。岩崎彌之助と小彌太の親子、大倉集古館は大倉喜八郎と喜七郎の親子二代にわたるコレクションという例はあるものの、三井家のように一族の家の数が多いうえに各家の当主が何世代にもわたって美術品を収集し、広く文化活動を継続してきている例は他にはないでしょう。十一家で成り立ち現在まで続いています。三井家各家の当主のなかには、自ら茶道、能、絵画などを嗜んだり、芸術文化の支援に深く関わった数寄者や文化財・美術品などの収集家を多数輩出してきています。北家の八代三井高福(たかよし)は、自ら筆を取って日本画を描く一方、剪綵(せんさい)といわれる絹の糸や布を使った中国に起源をもつ工芸を復活させたり、表千家から皆伝を伝授された数寄者でもありました。(華精)は室町家十代、さらに八男の高棟(たかみね)は長兄の高朗の跡を継いで北家十代の当主となり、兄弟4人が揃って茶道にも熱心で数寄者としてもその名を残しています。筆頭門下でもありました。道入作」などで最高レベルのものでした。銘不二山」と並んで、日本で焼かれて国宝に指定されている二碗のうちのひとつです。(たかひろ)が後に東京国立博物館に寄贈し、現在では館内の中国陶磁の白眉となっています。点は、三井家が所持したことのある名碗だということです。点以上が掲載されているということは、いかに三井家の収蔵品が優品であったかという証明でもあります。銘雪峰」(畠山記念館)などの名品も含まれていますので驚くばかりです。三井記念美術館の収蔵品は、茶道具のひとつ茶碗を見ただけでも質量とも群を抜いていますが、特異な収蔵品は中国の碑法帖コレクションです。石碑から採った古拓本を帖仕立てにした碑法帖の収蔵品は、新町家九代高堅(たかかた)が収集したものです。コレクションとともに、国内における中国善本碑帖の三大コレクションのひとつともいわれています。絵画では、三井家と親交のあった円山・四条派の作品を数多く収蔵しています。梁楷の「六祖破経図」なども広く知られているものです。して、一括して重要文化財に指定されています。広い分野で質の高い美術品・文化財を多数所蔵しているのが三井記念美術館です。4.復元した国宝茶室「如庵」で茶道具を展示また美術館の展示室内には、三井家とゆかり深い茶室「如庵」が原寸大で忠実に復元されています。如庵は、織田信長の弟・有楽齋が作った名茶室で、待庵、密庵とともに国宝茶室3席の一つです。如庵は“流転の名茶席”ともいわれ、京都の建仁寺正伝院に建てられた後、東京の麻布今井町三井邸に移され、さらに大磯の三井邸別荘の城山荘へと移築が繰り返されて、現在は名鉄犬山ホテルの有楽苑内にあります。年の歳月と膨大の費用をかけて大磯の三井家別荘の城山荘への移築を断行されました。年の空襲ですべて焼失しましたが、城山荘内の如庵は無事戦火を逃れ、高棟の英断が功を奏したわけです。如庵の茶室披きの際に、手前畳に端然と正座している高棟の写真が展示室の如庵の横に掲げられています。この展示室としての如庵には、季節に合わせて茶道具の取り合わせが並べられ、あたかも如庵茶会に参加しているような感じにさせてくれます。思い起こしてみますと、中野区上高田の三井文庫別館には何度も通いました。西武新宿線の「新井薬師前」駅を降りて、商店街を通り住宅街を数分歩くと目立たない三井文庫別館に着きました。地上1階、半地下1階の建物は、住宅地のため高さ制限があって低く抑えられていたようです。展示室も1室のみで決して広くはありませんでしたが、展示品は“超”一級品ばかりでした。数点が展示されました。道入作」などが並んで壮観そのもので、感激のあまり再度訪問したほどでした。碗の名品が所狭しと展示室に勢揃いして、これまた見ごたえのある名碗展でした。展示され、多岐にわたる三井家のコレクションの全貌を概観することができました。年)秋には日本橋室町に移転し、三井記念美術館として開館記念の特別展「美の伝統...三井家伝世の名宝...」(前期・後期に分けて開催)では、以前、三井銀行の役員食堂に使われていたという落ち着いた内装の三井本館内の展示室で、再び「卯花墻」や「俊寛」に加えて、粉引茶碗の最高峰といわれる「三好粉引」にも巡り合うことができました。照度を落として暗い展示室に三井家の誇る茶碗がスポットライトを浴びて並ぶ姿は、三井文庫別館で拝見した時とは全く異なり格別な雰囲気でした。格式の高い美術品は、やはり相応の格式ある展示室で見るべきものでしょうか。)が開催される予定で、現在私が最も待ち焦がれている展覧会です。2008.8.25美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。(ハローダイヤル)http://www.geidai.ac.jp/museum/狩野芳崖は、明治初期に日本画の改革に取り組み近代日本画の基礎を築いた画家です。若い作家たちに多大な影響を与えた作品として高く評価されています。年にあたるため、幼少時代の作品から「悲母観音」制作に至る芳崖の画業全貌を紹介します。模写作品を買い上げ所蔵していますが、その中から敦煌莫高窟壁画の模写を展示するものです。ミュージアムとして本郷キャンパス内に誕生しました。万点の学術標本が収蔵されています。オープンラボのテーマとして「建築」をとりあげ、建築模型を大きく3種に分けて展示し、多様な建築の形式を俯瞰的に一覧できます。越える建築模型が展示されますが、その大半は東大学生が制作したもので類例のない展示形式だといえます。年文化勲章を受章とは華やかな経歴の持ち主です。インテリアに加えてスケッチ帳や日記、記録写真や建築経済に関する研究資料など、村野藤吾のその活動と幅広い活動を紹介しています。2つの美術館を取り上げます。つの目的があり、展示されている美術品を鑑賞すると同時に美術館の建物も鑑賞の対象としています。一般に、美術館を建てる際には有名建築家に設計を依頼することが多く、依頼された建築家は、完成後に名前が残るため力を入れて設計するので、個性的で見所の多い美術が数多く存在しています。美術館の設計は、建築家にとってあこがれの目標であり、設計指名は栄誉だと考えられているようです。最新の建築技術、建材を駆使した斬新なデザインの建物として鑑賞するのは楽しいことですが、ともすると建築家の“遊び”ばかりが目立って、美術館本来の目的である美術品の展示、来館者の誘導などの面で課題を残しているところも見受けられます。世田谷美術館では、美術館の建物にだけに焦点を当てたユニークな展覧会(注)が開かれたこともあり大変参考になりました。戸栗美術館と松濤美術館は徒歩で5分程度の至近距離のところに位置し、規模も大きくはないので、私は一方の美術館の展覧会に行く場合には、必ず他方の美術館にも足を延ばすことにしています。模美術館”として紹介されていました。03-3465-0070http://www.toguri-museum.or.jp/home.html戸栗美術館は昭和62年10月、佐賀藩鍋島家の武家屋敷跡に誕生した陶磁専門美術館として知る人ぞ知る美術館です。コレクションの中で最も充実しているのは江戸時代の肥前磁器です。江戸時代に肥前(現在の佐賀、長崎県)で焼かれ磁器は、伊万里の港からヨーロッパにも大量に輸出されたため伊万里焼と呼ばれています。世紀初)、鍋島焼に分類されています。戸栗美術館では、テーマを決めていろいろな角度から伊万里焼に関する企画展を開催してきています。多彩ですが、ここでは豊富な館蔵品を比較展示することによりそれらの特色を学ぶことができます。金彩を用いた華麗で重厚な金襴手も国内向けと西欧向けのものを並べて展示することもあります。鍋島焼は鍋島藩が現在の有田に優秀な陶工を集めて最高の技術と厳選された材料で作られた磁器です。規格が定まっていて染付、赤・黄・緑の上絵具で文様が描かれ日本で最も精緻な磁器ですが、この鍋島も揃って所蔵されています。官窯の五彩(色絵)、民窯の古赤絵や金襴手など、清の時代の緻密な磁器まで各時代の優品を所蔵しているので各時代を通観することができます。(注)戸栗美術館では展示品の写真撮影、インターネットのホームページの写真も転載できませんの、所蔵品については戸栗美術館のホームページをご参照願います。世紀中葉に生み出された色彩豊かな色絵磁器が展示されています。称されヨーロッパで愛された輸出伊万里など、多くの人々を魅了してきた華麗な古伊万里の色絵の優品が数多く並んでいて壮観です。このように、戸栗美術館は伊万里焼について深く広く“学習”できるため、陶磁愛好家にとっては最適の美術館です。閑静な高級住宅街にあって敷地一杯に建てられているため樹木や芝生は全くありません。赤みを帯びた外壁の一見風変りな建物はこれが美術館かと疑うような造りです。外壁に使われているのは、紅味を帯びた韓国産の花崗岩でこれを設計者の白井は紅雲石と呼んでいます。建物中央に噴水のある外部吹抜を展示室が円形に囲んでいる変わった形の小規模美術館です。階部分には池と噴水を配しているため、爽やかで落ち着いた雰囲気です。mの高さ制限の中に美術館としての諸機能を収めるのは至難の業だったと推察されます。行えるように設計されています。階の喫茶室「サロン・ミューゼ」ではお茶を飲みながらソファでゆっくりと作品を鑑賞できます。松濤美術館では美術品の収集は積極的に行わず、企画展のみ開催しています。歳以上が無料でシニアにとって魅力の一つです。とも比較され戦後日本を代表する建築家の1人とされています。師事したという建築家としては変わった経歴の持ち主です。背を向けて“哲学的”と称されるような独創的な建築を生み出しました。年、東京都中央区)があげられますが、いずれも銀行とは思えないような風貌の建物です。東京支店の建物は晴海通りに面し、銀座4丁目を歌舞伎座方面に向かって左側に建っていた風変りな石造りでしたがすでに取壊されて見ることはできなくなりました。ノアビルは港区飯倉の交差点に建っている窓の極端に少ない楕円形のビルで、これもオフィスビルとしては特異な存在です。年)が広く知られています。静岡の登呂遺跡公園内の木立の中に埋もれるようにひっそりと建っています。松濤美術館と同様に石と水が巧みに組み合わされています。点以上の作品が収蔵されています。あり、これは御三家のひとつ紀州徳川家の屋敷があったところで、明治に入り旧佐賀藩主鍋島家の所有になったものです。キャンパスなどが集中していますので、その日の天候、体力などに応じてどのようにでも訪問先やコースを選んで散歩ができる最適なスポットです。2008.7.27美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。周年を記念して開催する展覧会です。人づつ組み合わせて「対決」させる形で紹介するという変わった趣向です。余件の名品が一堂に会し、巨匠たちの作品を実際に見て比較できるのがこの展覧会の魅力です。(ハローダイヤル)パリ・オルセー美術館と東京国立博物館の共同企画により、ヨーロッパのジャポニスムに日本の浮世絵が与えた影響について、テーブルウェアに焦点をあてて紹介します。年代まで人気を博したテーブルウェアである「セルヴィス・ルソー(ルソー・セット)」と「セルヴィス・ランベール(ランベール・セット)」を、元絵に使われた浮世絵の日本の版画や版本と対比して展示されます。手描きで現存する数が少ない「セルヴィス・ランベール」の作品は、日本初公開です。栃木県の益子を拠点に、登窯を築いて作陶を続けた濱田庄司は、民藝運動に携わりながら、自らも古今東西の美しい工芸品を蒐集して身近に置いて製作の参考とし、様々な技法を積極的に取り入れ、用に即した質朴で力強い作品を世に送り出しました。このほか館所蔵のバーナード・リーチ作品、英国の古陶スリップウェア、朝鮮時代の陶器なども合わせて展示されます。プロジェクトを中心に石山修武の活動を模型、ドローイング、写真などのほか建築家としては異色の版画作品も展示されます。名古屋の徳川美術館を最初に訪ねたのは、確か大学時代で名古屋の土地に詳しくないころでした。名古屋駅から大曽根まで電車で行き、そこから美術館までの道を尋ねながらようやく辿り着き、帰りはどうしようもなくタクシーで名古屋駅まで戻ったように覚えています。交通の不便なところに歴史を感じさせる古風な建物があり、薄暗い室内に刀剣などが展示されていたということが印象的でした。年の大幅な増改築の後でしたので、前回と比べてあまりにも変身しているのに驚きました。このときは、こぶくさ会(慶應茶道会OBの有志の同好会)の皆さんと10数名で伺い、会長の小田榮一さんの名解説で茶道具の名品を心行くまで鑑賞することができました。小田さん亡き今となってはこれも懐かしい思い出です。今年5月には、親しい知人と二人で久しぶりに3回目の訪問をしました。名古屋駅前バスターミナル(テルミナ2階)から発着の“なごや観光ルートバス”の「メーグル」が便利だと聞き早速利用したところ、20分ほどで徳川美術館前に到着できました。今回は日本庭園の徳川園が開園され、その向かいには蓬左文庫も建てられるなど美術館周辺がすっかり整備されていて、またまた驚いた次第です。運営する私立の美術館です。月の開館ですから、前回紹介した大倉集古館や根津美術館と同様、私立の美術館としては戦前派の草分け的存在です。石を領する徳川御三家の筆頭で、徳川美術館の収蔵品は徳川家康の遺品のほか、家康の第九子で初代の義直以下歴代相伝の重宝、いわゆる大名道具が中核を占めています。大大名の売立で購入したり、岡谷家などからの寄贈品も含めて総数一万数千件におよんでいます。含まれ、その質量のみならず保存状態の良いことでも定評があります。明治維新と第二次大戦の混乱と戦火により多くの大名家の道具や所蔵美術品のほとんどが散逸した中にあって徳川美術館の収蔵品は、大名家のコレクションとしては日本で唯一まとまって残されている美術館です。文書も多数収蔵されているということも他に類のないものです。展示室も装いも一新して現在の姿になりました。展示室)は、名古屋城の二の丸御殿を部分的に復元し、大名の生活と文化を紹介するために定期的に展示替えがなされています。展示室では、大名家が威厳や格式を保つための「表道具」、オフィシャルの道具として武家のシンボルでもある武具や刀剣が展示されています。展示室に並べられています。点以上にのぼる「初音の調度」です。展示室は、室礼(書院飾り)というテーマで、二の丸御殿の「広間・上段の間」を復元しています。これは押板(近世以降の床の間)、違い棚、書院床のいわゆる”書院の3点セット”が完備された華やかな“真”の空間です。“行”の空間に相当する段差のある「鎖の間」もここに復元されています。展示室は大名の数寄(茶の湯)と題して、飾りや段差のない“草”の空間として古田織部の作といわれる「猿面茶室」が復元されています。徳川美術館を代表する収蔵品のひとつです。ともに日本三大絵巻の一つとして最高峰に位するものです。原本の展示は保存上極めて短時間に制限されているため1年に1回程度しか展示できません。展示室では、源氏物語絵巻の精巧な映像を投影したり、複製(レプリカ)を常時展示して来館者の期待に応えています。徳川美術館では、所蔵する美術品・道具類をそれらが使われたたり飾られた空間を忠実に再現してた展示室に飾って、“取り合わせの美”をも鑑賞することができるよう細かい配慮がなされています。展示室)として現在も使われ、テーマを設定して各種の企画展が開催されています。)が開かれていて、近代的な常設展示室とは異なる高い天井で漆喰壁の重厚な雰囲気の中で、刀剣の名品を堪能することができました。この建物は、設計コンペにより選ばれた吉本与志雄の設計によるものです。並んで昭和初期の美術館建築を代表するものです。横顔のみをデジカメに収めることができました。この建物は登録有形文化財に登録されています。年の大空襲の被害を免れた貴重な遺産で格式のある武家屋敷の面影を残しています。この門を入って広々とした石畳の正面が徳川美術館で、左が徳川園です。年)に開園されました。前回徳川美術館を訪れた時は、整備前のためその存在さえ気付きませんでした。巧みに配された池泉回遊式の庭園です。高低差のある道を辿ってゆくと、ハナショウブ、キンシバイ、シモツケなど初夏の花々が咲き競っていました。茶室の瑞龍亭から見下ろす龍仙湖も、観仙楼の欄干からの眺めも格別です。訪れたのが週日のためか人影もなく、茶室の待合いに腰を下ろし、同行の知人とそよ風に吹かれて落ち着いたひとときを味わうことができました。今回初めて入ってみました。千枚以上の絵図をも所蔵し、徳川美術館とも連携しながら展示紹介されているとのことでした。蓬左文庫と徳川園が一体になり、武家文化を総合的に体感できるスポットであり、まさに徳川時代の爛熟期の圧縮を再現されているといった感じです。2008.6.26美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。この奉納事業は書道界が総力を挙げて取り組んだ大事業であり、更には美術・工芸・染織など各方面の協力を得て、当時の伝統芸術の粋を結集した見返し絵や経篋、組紐、経篋の仕覆、唐櫃が制作されました。この昭和の文化財を公開するものです。年経った今も世界中のデザインや建築に大きな影響を与え続けています。まで、バウハウスの豊かな活動を紹介します。各分野のコレクションの名品とともに、近年展示される機会の乏しかった作品群から厳選して展示されています。余点が一堂に会する貴重な機会です。点以上を収蔵する質・量とも世界最大規模を誇るコレクションです。点を展示し、ルオーの画業の全貌が紹介されます。明治の実業家大倉喜八郎(注)が50年の長きにわたって収集した古美術・漢籍類を収蔵・展示するため、男爵の位を拝受したのを機に大正6年(1917年)8月に大倉邸の敷地の一角に建てた日本最初の私立美術館です。他の私立美術館の設立は、倉敷の大原美術館が昭和5年(1930年)、神戸の白鶴美術館が昭和9年(1934年)、名古屋の徳川美術館が昭和10年(1935年)、奈良の寧楽美術館と東京・青山の根津美術館が昭和15年(1940年)ですから、大正初期に開館した大倉集古館は文字通り私立美術館の草分け的存在です。財団法人として大倉集古館を設立する18年も前の明治32年に、喜八郎はすでに本邸の隣に私的の「大倉美術館」を建てて来客に美術品を見せていたというのですから驚くばかりです。企業を数多く興した大倉財閥の設立者でもあります。戊辰戦争から日清・日露の両戦争などの軍需を独占して財をなし、晩年は公共事業や教育事業に惜しみなく私財を投じ、鹿鳴館、帝国ホテル、帝国劇場などを渋沢栄一らと共に設立したことでも有名です。男爵を授与され、墓地は護国寺にあります。大正13年の関東大震災で喜八郎は本邸と1号館から3号館までの集古館を焼失し多大な被害を受けましたが、復興のための資金を財団に寄付し、耐震耐火の美術館を建築家の伊東忠太に設計を依頼しました。手掛けたことで有名です。昭和2年(1927年)11月に現在の大倉集古館の建物は竣工しましたが、開館したのは昭和3年(1928年)、喜八郎が92歳で死去した後のことです。泉ガーデン方面からいずれも徒歩5分という交通便利なところです。坂の上に位置していますので、エスカレーターを乗り継いで行ける六本木一丁目駅から行くのが最も手軽な方法です。要は、ホテルオークラを目指して行けば良いわけで、ホテルの正面入り口に立てば目の前に見える堂々とした建物が大倉集古館です。展示館となっている建物は、鉄筋コンクリート造2階建て、銅板葺、863?uで、建物の柱、天井、階段など中国の古典様式が随所にみられ、一種独特の雰囲気を感じさせ、平成2年には東京都の歴史的建造物にも選定されている建物です。建物の周りを巡ることができ、喜八郎が集めた灯籠、鐘、仁王像などが置かれています。その中で目立つのは、羽織袴姿で長椅子に座っている大倉喜八郎寿像です。この威厳ある像は武石弘三郎が1913年に制作したもので、その脇には大倉鶴彦(喜八郎)翁略伝碑もあります。建物の正面に掲げられている「大倉集古館」の館名表示は、喜八郎と親交のあった中国の政治家で博学で能書家の徐世昌の筆になるものです。美術品約2000点と漢籍約35000冊で、そのうち国宝3点、重要文化財12点が含まれています。コレクションは時代の幅が広く、数、種類とも極めて豊富で質が高いことでも知られています。運営しており、年間5回ほどの企画展を開催しています。所蔵品の中の白眉は国宝の3点です。平安時代後期を代表する優美な仏像として広く知られています。1階の一番奥の場所に安置されています。像の傍らに懐中電灯が準備されていて、照明が届かないところでも光を当てて截金(きりかね)の技法を見ることができました。普賢菩薩像として、こちらのは彫刻ですが、絵画としては東京国立博物館に収蔵されている国宝で平安仏画の最高傑作といわれているものが有名です。二番目の国宝は「古今和歌集序」です。延喜5年(905年)成立した初めての勅撰和歌集です。真名序は紀淑望、仮名序は紀貫之が執筆しました。この貫之の仮名序は日本最古の歌論として文学的にも名高いものです。「やまとうたは人の心を種として・・・」で始まり、これに続いて「花に鳴く鶯、水に住むかはづの声を聞けば、生きとし生けるもの、いづれか歌をよまざりける。・・・」と全文が流麗な筆致で記されています。書風の美しさは私には理解できませんが、白、黄、朱、藍などの料紙の美しさは何とも言えないものがあります。国宝の三番目は「随身庭騎絵巻」です。随身とは貴人の警護にあたった官人で、高い教養と、優雅な物腰に加えて美貌がその条件だったといわれています。この作者は似せ絵の名手といわれ佐竹本三十六歌仙を描いた藤原信実ではないかとも伝えられています。これら国宝の書跡と絵巻は,数年に一度程度公開されませんので、チャンスを逃すと数年間待たなければなりません。「寿老図六角皿」です。乾山と光琳の合作の四角皿は多く見られますが、六角皿は珍しく、描かれている寿老人が瓢々としているのも印象的です。喜八郎の長男・喜七郎も近代日本画の収集に努めましたが、大家の秀作が多く集まっていることには驚かされます。水車」などはいずれもみても大家の秀作で、その作家の代表作とされているものばかりです。六本木地区では再開発が進んで高層ビルが立ち並び様変わりになっています。ガレリア3階)は近代的ビルの“アート・トライアングル”として華々しい展覧会を繰り広げています。あって、“ミニ・アート・トライアングル”を形成しています。泉屋博古館は住友家の第15代当主住友春翠が蒐集した美術品を保存、展示する美術館で、本館は京都にあって、こちらはその分館です。中国古銅器と鏡鑑のコレクションは世界的にも高く評価されています。)が館長を務め、主に現代陶芸を展示する近代的な洒落た美術館です。足を向けることを推奨します。新たな発見、新たな感動があるでしょう。挑戦...」(5/13−5/25)が開催されていることを知り早速行ってきました。会えませんでしたが、昭和5年(1930年)大倉喜七郎が企画・後援したローマの日本美術展に出品された近代日本画の名作と巡り合えることができました。2008.5.29美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。六十巻」を写経奉納しました。伝統芸術の粋を結集して制作され、これらが公開されている展覧会です。日本洋画に大きな影響を与えたジャン=ポール・ローランス、クロード・モネの作品を展示しています。月に開館した新しい美術館です。展覧会事業の二本柱として一般公募の菊池ビエンナーレ展と現代の茶陶展をそれぞれ隔年に開催しています。吉左衞門など13名が自由な茶陶を制作した作品を展示しています。(ハローダイヤル)岡鹿之助の作品は音のない静謐な世界ばかりを描いて、いつ見ても心が休まる絵ばかりです。廃墟」「城館と礼拝堂」「融合」と題材別に9章に分けて展示しています。年に開苑の茶会を催しました。能舞台なども移築されました。畠山一清は、“即翁”(そくおう)と号して能楽と茶の湯を嗜み、長年にわたり茶道具・美術品の蒐集に努めた近代数寄者のひとりです。茶道具などを数多く蒐集し、茶事を開いて所蔵品を披露してきました。開館当初は春秋年2回開催されましたので、私もそのつど訪れたところです。展示室のある2階に上がってゆくと、いつも白い髭を蓄えた仙人のような風格のある老人が茶室の前に腰を下ろしていました。この老人が畠山一清翁だったのですが、近寄りがたい雰囲気を漂わせていました。数寄者との交流について伺えば、楽しい茶事の思い出話も拝聴できたのに、今から思うと折角の機会を失してしまったと後悔しています。歳の天寿を全うされました。行くには都営地下鉄浅草線が便利です。「高輪台」駅で下車しA2出口より、交番横の細い道を辿って徒歩5分のところです。正門を通って木立の中を進むと記念館(本館)に至ります。道の右側には林の向こうに芝生の庭園が見えて大きな日本館が建っていました。数寄者が集まり茶事を催した面影はありません。夢のあと美術館の建物は、畠山即翁自身の考えにより、鉄筋コンクリート造りの近代建築ですが、内部には和風建築を巧みに取入れて茶道具を展示するにはふさわしい造りになっています。他の美術館とは異なり、ここでは入館するには靴を脱いでスリッパに履き替えなければなりません。階の正面には平櫛田中の作になる木彫の畠山一清像が置かれています。2階が展示室で、階段を上った左側は一段高くなった所に畳が敷かれ、座って書画を鑑賞するようになっています。その先には四畳半の茶室「省庵」があり妻には即翁揮毫の扁額が掲げられ、小さな茶庭には蹲踞まで設けられています。カーペットが敷き詰められてスリッパで歩くので靴音がなく茶室にいるような静かな雰囲気の中で作品と対面することができます。)が用意されていますので気軽にくつろぐこともできます。多岐にわたっています。回の企画展を開き、テーマに沿ってそのつど展示替えを行っています。