この色にその色合わせる?!という意外性。デザイナーも、非デザイナーも、彼女の色の使い方や、メッセージ性の高い作品に心揺さぶられること間違いなしですよ。教会・食卓の風景などを、釉薬の有無や細かな柄による表現で。まとめルート・ブリュックについてフィンランドで有名なセラミックアーティスト(1916/10/18ー1999/11/14)。両親はオーストリアの昆虫学者で、それに影響されたのか蝶をモチーフとした器が生み出されています。グラフィックのスクール卒業後は、ヘルシンキのアラビアにて様々な作品を手がけています。前期の作品についてグラフィック作品や、パステルカラーでイラストが描かれた陶器製のプレート、教会や聖書など宗教的なモチーフや、日常の一コマを切り取った作品など。構成されているためスッキリした印象。淡いトーンも相まって、とても柔らかな印象のある作品ですね。陶器製のプレート結婚式お葬式ルート・ブリュックの手にかかれば、憂いを帯びた表情も、お葬式もこんなに優しい作品になるんですね。ライトグレイッシュのトーンがポップになりすぎず、暗い気持ちにさせない丁度いいカラーバランス!グレイッシュトーンの組み合わせってホント難しいんですよね...><ビビットな色は「原色」と言われているだけあり、何も加えられていない。ルールを守って組み合わせれば、バランスの良い組み合わせが可能なのですが、グレイッシュトーンは白と黒をどのくらい加えるか。その人のセンスが出ちゃうんですよね。バランス的には高度なんですよ。対になっているかは不明ですが...。結婚式の幸せなシーンも、お葬式のシーンも、優しさに包まれていて見ているだけで幸せな気持ちになりました。教会・食卓の風景などを、釉薬の有無や細かな柄による表現で。結婚したあとは食卓に並ぶ料理をモチーフにした作品などが多くなったそうです。魚の部分は釉薬により艶があり、それ以外はマットな感じになっています。船に動物や魚が載せられている(?)感じなので、貨物船をイメージしている作品ですかね...?教会風の建物。細かな細工が施されています<ライオンに化けたロバ>展示会のフライヤーに使用されていたのがこの作品ですね。釉薬で全体的に艶のある作品になっていました。後期の作品について前期の作品に比べ後期の作品は抽象度が上がり、幾何学模様やブロック、釉薬のあるなし、凹凸などで構成されていて、「見る」というよりも「感じる」という作品が多い印象。壁画といった大きな作品を手がけているようですね。上記2点の写真は、ルート・ブリュックの娘さんがこの展示のためにブロックを組み直した作品です後期の作品は、無機質でいて見るものを圧倒させる強さがある。作品の背景に物語があるような。見る人の視点が足されることで、個々人の想像力をプラスされて広がっていってるんだと感じます。感じ方をその人に預けることで、無意識的にその時代であったり、その時の感覚で鑑賞するので、色褪せずに残り続けるものになるのではないか?と思います。まとめいかがでしたでしょうか?今回ご紹介させていただいたアーティストの作品展が絶賛開催中です。今回の作品展は実際に会場に足を運んでいただくことをおすすめします!後期の作品は特に実際に作品とふれ「感じる」事で見える世界があると個人的に思っているためです...!写真だと「実際の色味と異なる可能性がある」「艶のあるところとないところのコントラストを感じにくい」「凹凸で表現されている光と影のバランス」など。彼女の作品を見ることでインスピレーションを感じることができますよ!気になった方はぜひ、足を運んでみてくださいね。投稿一覧デザイン大好き!服飾の専門学校卒業後、3年間フリーターを経験。WEB制作会社→マーケティング会社のデザイナーとして働いています。趣味は読書・音楽(野外フェス)・カフェ巡り(特に純喫茶)。好きな食べものは甘い物。2019.07.24広島・尾道観光に最適なホテルはないかなぁ?と探していて出会ったホテル。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。*サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。2019.09.04文章を書く時のスタンスに迷ったら「読みたいことを、書けばいい。WordPress.。