3通の手紙のサインに使われました。この「アマデウス」、モーツァルトの死後に使われるようになります。死亡当日(1791年12月5日)、ウィーンの行政官が死亡記録にヴォルフガング・アマデウスと記入。経済的に困窮したコンスタンツェは、皇帝への年金の嘆願書(12月11日付)に故ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの未亡人と記入。役人からの返事にも、同じ名前が使われます(彼女の願いは聞き届けられました!!)。初期の伝記作家たちは、ゴッドリープの名を使っていたのですが、1798年にブライトコプフ&ヘルテル社がアマデウスの名前で全集出版を開始。1810年頃にはアマデウスが支配的に。ふざけて使っただけのアマデウスが死後200年間、自分の正式な名前として使われているのを知ったら......。モーツァルト、驚くより喜ぶかもしれませんね(来週はコラムをお休みします。皆さま、良いゴールデン・ウィークをお過ごしください)。同上のIdemしか読めませんが、2行目はサイン(か名前の略記)ではないかと思います。海老澤敏『モーツァルトの名曲』ナツメ社、2006年、112ページ。コメントを受け付けていません。前回ご紹介したように、《古典交響曲》はプロコフィエフがハイドン風に作った交響曲です。ハイドン的ではない点もあります。思い当たるのは、第3楽章がメヌエットではないこと。交響曲の中の冗談参照)、4楽章構成の交響曲の第3楽章は、3拍子のメヌエットでした。流行音楽メヌエット参照)。ところが、《古典交響曲》の第3楽章はガヴォット。古典派より前のバロック時代に組曲などに使われた、フランス起源の舞曲です。pesante(重く)。3拍子の第2楽章が、古典的で優雅なメヌエットに近い音楽です。第2に、楽器の高音域が使われていること。《古典交響曲》ではファースト・ヴァイオリンの最高音はレ。五線の上に加線2本のレの、そのまた1オクターヴ上です。高音域を使わない理由参照)。ハイドンの時代はさらに、使用する音域が狭かったようです。ハイドンの交響曲は106曲!参照)を調べてみたら、第1楽章の展開部の終わりでソを繰り返し使っているものの、他はほとんど加線2本のレ以下。第3ポジションで弾ける範囲です。フルートも、同じくソまででした(《古典交響曲》では、その上のドが当たり前に使われています)。何よりハイドンっぽくないところは、転調のし方でしょう。ハイドンの時代は、属調(5度上)、下属調(5度下)、平行調(同じ調号を持つ長調と短調)、同主調(同じ音から始まる長調と短調)などの近親調へ、さりげなく転調しました。ところがプロコフィエフは、平気で(?!?)遠隔調へ移ります。目立つ(?)のが、ニ長調からハ長調への転調。主調であるニ長調ではファとドにシャープがつきますから、ハ長調の主音ドはニ長調に含まれません。ところが、この遠い調への転調をプロコフィエフは第1楽章冒頭でいきなり断行。2小節間の上行アルペジオの序奏に続いて、8小節から成る第1主題を主調のニ長調で提示した後、そのままハ長調で繰り返すのです(主題の「確保」と言います)。ニ長調からハ長調に転調すると、落ち込む感じがします。主音がレからドに1音下がることだけが理由ではありません、シャープ2つの調から調号無しの調への転調は、(シャープが減ることになるので)フラット方向への移動。これが「ずり落ち」感を強めています。第1楽章第1主題がハ長調で再現される際も同様。落ち込む感じがずっと続くのが、終楽章の第2主題部(43小節〜)。アルベルティ・バス音型による伴奏の和音は、2小節、ときには1小節ごとに自由に目まぐるしく変化。最低音が「レード♯ーシーラーソ♯ーファ♯ーミーレ♯ーレード♯ード」と順次進行で下るにつれて、和音もどんどん下降していきます。「ハイドンがもし今日生きていたら作曲する」ような交響曲という、プロコフィエフの意図が分かりやすく現れた、この曲の聴きどころです。コメントを受け付けていません。古典派10日後に迫った聖フィル第14回定期演奏会のオープニングは、プロコフィエフの交響曲第1番ニ長調作品25(これがまた難しくて......という個人的な愚痴は脇に置いておいて)。1891年に生まれたプロコフィエフが、今から99年前の1917年に完成させた音楽。今までに聖フィルが取り上げた中で、最も新しい曲です(今回の2曲目《エスタンシア》は、さらに新しいのですが。プロコフィエフは、「ハイドンがもし今日生きていたら、彼が前にやったように、しかし同時に彼の作曲法において何か新しいものを含むように、作曲すると思った。私はそんな古典派様式の交響曲を作りたかったのだ」と語っています1。マーラーが第10番交響曲を未完のまま亡くなったのが1911年。ストラヴィンスキーがロシア・バレエ団のために《春の祭典》を完成したのが1913年。それより後に作られたにもかかわらず、この曲には確かに、ハイドン的(?!)な点がたくさんあります。オーケストレーション:フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦。トロンボーンとテューバはもちろん、ピッコロやコントラファゴットなども無し。ホルンとトランペットも2つずつ。フルートは持ち替えだった:2菅編成完成まで参照)。構成:4楽章構成、第2楽章は緩徐楽章。調性:主調はシャープ2つの二長調。古典派オーケストラの核である弦楽器が良く響くので、この時代に多用された調です。モーツァルトが作った交響曲はいくつ?参照)で最も多く使ったのも、ニ長調。第1、第3、第4楽章が主調、第2楽章が属調のイ長調なのも、ハイドン時代の典型。長さ:全楽章で10〜15分足らず。交響曲は開幕ベル参照)。和音:3和音(ドミソのような、3度を2つ重ねた3つの音から成る和音)が基本。アルベルティ・バスが使用されています。アルベルティ・バスは古典派時代に鍵盤楽器(例えばフォルテピアノ)などで使われた伴奏法で、ドソミソのような分散和音のパターン。プロコフィエフは第4楽章で、第2主題の伴奏に使用(これがまた超難しくて......という個人的な愚痴も脇に置いておきます)。3部分から成ることや、展開部が提示部や再現部よりもずっと短いことはハイドン的。ソナタ形式の基本形をコラムできちんと説明していませんでしたが、ベートーヴェンが《エロイカ》第1楽章で展開部とコーダを拡大するまで、前者は提示部と再現部のつなぎ、後者は曲を締めくくる、文字通りしっぽに過ぎませんでした。ハイドンやモーツァルトの交響曲のような、古典派的な要素がたくさん。この時代の、キュートで肩の凝らない交響曲ですが、そこはやはりプロコフィエフ。古典的ではない要素もあります(続く)。コメントを受け付けていません。モーツァルト今年は、ジョヴァンニ・パイジェッロの没後200年です。パイジェッロは、ハイドンが生まれた8年後の1740年にイタリアのタラント(タランテラの名前の元になった町)で生まれ、ハイドンが亡くなった7年後の1816年にナポリで亡くなりました。80以上のオペラを作っています。こんな人知らない!という方が(特にオケ奏者には)多いでしょうね。パイジェッロの《セビリアの理髪師》は、モーツァルトが《フィガロの結婚》を作るきっかけになりました。確かに《セビリア》はロッシーニの代表作。ロッシーニはモーツァルトが亡くなった翌年(1792年)生まれ。彼の《セビリア》はモーツァルトの生前には存在しません。モーツァルトに影響したのは、パイジェッロの《セビリアの理髪師》。《セビリアの理髪師》は、フランスの劇作家ボーマルシェの3部作のなかの第1作。《フィガロの結婚》はその後日談です。召使いが機転をきかせて貴族をやりこめるお話ですから、ウィーンでは原作の上演は禁止。オペラ化もかなりの冒険でした。1781年にウィーンに移って以来、イタリア・オペラ上演の機会に恵まれなかったモーツァルトは、台本作者のロレンツォ・ダ・ポンテと組んでリスクを取ります。パイジェッロの《理髪師》の成功を、目の当たりにしていたからです。パイジェッロが、ペトロセッリーニの台本でオペラにした《セビリアの理髪師》は、彼が宮廷楽長をしていたペテルブルクで1782年に初演。翌1783年8月のウィーン初演後、ここでも大人気でした。86年のシーズン終了までに40回以上も上演されています1。ウィーンの人たちが、《セビリア》の続きである《フィガロ》を早く見たいと望んでいることをモーツァルトは知っていましたから、勝算があったのです。パイジェッロがいなかったら、モーツァルトの代表作《フィガロの結婚》は生まれなかった!?!パイジェッロは晩年ナポレオンに寵愛されましたが、彼の時代が終わるとともに復位した旧王の不興を買い、1816年不遇のうちに没しています2。同年、24歳のロッシーニが《セビリアの理髪師》を作曲。この大成功で、パイジェッロの同名作品は忘れられることになりました。運命のいたずらですね。ピアノや声楽を学んだ人は、きっと、パイジェッロの曲を1つご存じですよ。ベートーヴェンの作品番号参照)の〈うつろの心〉は、パイジェッロが1788年に作ったオペラ《水車小屋の娘》のなかの二重唱です。パリゾッティは最初の部分を独唱曲にして、イタリア古典歌曲集に収めました。パガニーニなども同じ旋律で変奏曲を作っていますから(1820年)、とても人気がある作品だったのですね。マンドリンの調弦は?に、このオペラ1幕のカヴァティーナの動画を紹介しています(2016/1/20追記)。小林緑「パイジェッロ」『音楽大事典4」平凡社、1982年、1802ページ。コメントを受け付けていません。ベートーヴェン2015年12月16日は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの245回目の誕生日です。言いたいところですが、正確には16日が「誕生日と考えられる」ですね。1770年12月17日に、ボンの聖レミギウス教会で洗礼を受けた記録が残っているからです。幼いベートーヴェンと言えば、酔っぱらった父親に無理矢理ピアノ(この時代の楽器はフォルテピアノと呼ぶべきですが。ベートーヴェンのピアノ参照)を練習させられたというイメージがありませんか。昔読んだ子供向けの伝記などで植え付けられたように思うのですが、これは史実でしょうか?ベートーヴェンの父ヨハン・ヴァン・ベートーヴェンは、ボン(ケルン大司教兼選帝侯の居城がありました)の宮廷歌手(テノール)。祖父ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンもバス歌手で、1761年からは宮廷楽長も務めました。ベートーヴェン、最初は父から音楽を学んだはずです。実はこのお父さん、生まれた年がわかりません。ボンのどの教会にも、洗礼記録が残っていないのです。父だけではなく、ベートーヴェンの幼い頃もよくわかりません。憶測と作り話はたくさん語られて来ましたが、証明された事実はほとんど無いからです。ベートーヴェンは「いつもピアノのそばに立たされて泣いていた」と伝えられています。ヨハンは激しい気性だったようで、いかにも「ありそう」な話。スパルタ教育の証拠は残っていないのです1。驚いたことに、「酔っぱらった父親」部分も史実では無いそうです。ヨハンが大酒を飲むようになるのは、「妻が亡くなる前のある時期から」2。マリア・マグダレーナが結核で亡くなったのは1787年ですから、ヨハンは、息子の年少時から飲んだくれていたわけではなかったのです。意外にも(ほとんどの伝記作家の記述とは異なり)、ベートーヴェンが幼い頃の彼の家庭は、それほど貧乏ではなかったそうです。ヨハンは宮廷歌手の仕事以外に、声楽だけではなくピアノやヴァイオリンを教えて収入を得ていました。1780年代半ばまで、彼はそれなりに一家を支えていたのです。その後、経済状態が悪化。1784年の公式報告にヨハンの声が「とてもひどい」と記されていることから、仕事の手段を失ったと考えられます3。飲酒癖も関係ありそうですね。息子がハイドンに学ぶためにウィーンへ発った翌月、1792年12月18日にボンで亡くなりました。コメントを受け付けていません。18(金)読響、19(土)東フィル、20(日)新日フィル、21(月)日フィル、22(火)読響、25(金)日フィル、26(土)都響、27(日)N響、28(月)と29(火)東響1。複数回の《第九》演奏会が行われるホールは他にも多いですし、ホームページ(以下HP)で今月の《第九》演奏会を数えると、日フィル10回、読響9回、N響5回......。すごい!先日の新聞に、《第九》は「欧州でも大みそかの演奏例はあるが、恒例どころか年に何度も演奏される曲ですらない」とありました2。書いたように、1992〜98年に留学していたボストンでは、暮の《第九》は、噂すら聞いたことがありませんでした。今回、ボストン交響楽団HPで《第九》の演奏記録を検索してみたのですが、1990年から今シーズンまで、41回も《第九》が演奏されていてびっくり。そのうち25回は8月末のコンサート。12月に演奏されたことは、一度も無かったのです3。ウィーン・フィルHPでも過去の演奏記録を検索してみましたが、1990年以降29回の《第九》演奏会のほとんどは、日本を含む本拠地以外のコンサート。12月に演奏されたのは、ベルリンでの1回だけでした4。このように過去のプログラムが公開されているオーケストラHPは少数。ここから先は、今月(2015年12月)の話です。ベルリン・フィル、ロンドン交響楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ニューヨーク・フィルの今月のプログラムに、《第九》はありませんでした(ニューヨークもボストンのように、《第九》と年末は関係無いようです)。都市のアルファベット順に並べてみると:ベルリン—-ベルリン放送交響楽団:30日、31日。29日、30日、31日ロンドン—-ロンドン・フィル:9日。ロイヤル・フィル:26日、29日ミュンヘン—-フィルハーモニー管弦楽団:30日、31日、2016年1月2日。主なオーケストラのHPをざっと調べただけですが、《第九》は大みそかだけではありませんでした5。合唱+独唱+オケと大編成で準備が大変ですから、1回公演ではもったいないのでしょう。いうわけで、「《第九》=年末」は日本だけではないようです。ミュンヘンやウィーンのように1月に入っても続くところも(教会暦の影響と思われます。降誕節は12月25日から1月6日まで)。=1年中」型、いろいろですね。間の23(水)は《メサイア》、24(木)はオルガンなどのクリスマス・コンサート。いずれもバッハ・コレギウム・ジャパン。2015年12月5日。夏のタングルウッド音楽祭の最後を飾る位置づけでしょうか。毎年のように演奏されています。8月以外には、2006年3月にカーネギー・ホールとそれに先立つ演奏会で計5回、2009年11月にマゼールが3回、2012年5月にハイティンクが3回などでした。↩2010年12月5日、ティーレマン指揮。この年は11月末からパリで4回、ベルリンで4回、ベートーヴェンツィクルスの演奏会を開いていて、最後が12月になったようです。↩ロンドン以外は、いずれも先に書いたオケの本拠地で行われる演奏会。コンツェルトハウス・ベルリン、ゲヴァントハウス、ガスタイク、ウィーン・コンツェルトハウス。ロンドンは9日ロイヤル・フェスティヴァル・ホール、26日ロイヤル・アルバート・ホール、29日バービカン・ホール。コメントを受け付けていません。組み合わせはなぜ?」と質問されました。