最近作品中で使った曲はセットリストとしてパンフレットに載せています。曲をお借りしているアーティストの方々にはそういう形でお礼したいですね。あとはなるべく曲を使わせていただいたアーティストさんにはお声がけして見に来ていただいてます。‐その関係、素敵ですね。アーティストの方々の力を多大に借りて僕らは作品を作っていますからね。自分の強みを生かして刺激し合う関係が、チームを強くする(写真:稽古風景)‐公演では、ゲスト出演の方も入りますが、皆、梅棒スタイルに感染して舞台として成立しているように思います。外部の方も合わせてのチームビルディングにはどのような配慮をしていますか。ゲスト出演メンバーは、梅棒のスタイルを理解してくれた上で、作品のために全力を尽くしてくれるであろう方に僕が直接声をかけていきます。誰にも負けないオンリーワンな魅力やダンススキルを持っている方が多いですね。‐梅棒メンバーの役割は?僕が総合演出をするんですけれど、曲ごとに担当者が決まっています。僕と話し合いを重ねた上ですすめていくんですけれど、担当したメンバーがその曲に責任をもつ。作品の参加者全員が流れを理解してるし、全員のモチベーションも高くて、そうやって梅棒メンバーが演出を引っ張っていく姿をゲストメンバーも必然的に目にすることになる。なると、自分もそうならなくてはという意識になってくれるようですね。‐相乗効果が生まれているんですね。その中で伊藤さんはどういう立ち位置ですか。チームビルディングの核としては、僕が変にプライドを持たずしっかりと頼れているということが大きいのかなと。自分で出来ること、出来ないことがあるというのは、分かっていて。僕より踊れるとか面白いことを考えられるとか、メンバーそれぞれの強みがあるので、そんなメンバーに素直に頼る。することで、自分の強みはこれだというのを理解して動く。いう作品に対しての向き合い方が、梅棒メンバーから自然に伝染していく。ゲストメンバーの方々がそれに乗っかってきてくれると、さらにそこから刺激を受けて、梅棒メンバーもがんばる。いう関係性で維持されているのかなと思います。(写真:稽古風景)‐ゲストメンバーが稽古に入る前と公演が終わったときで、どのように気持ちが変わるのか聞いてみたいな。今までのメンバーの多くは勉強になったと言ってましたね。ダンサーは舞台というものに出たことがない人もいますし、演じながら踊ることに抵抗があった人が、最終的に前のめりでやるようになったり。いうのを肌で感じると、何かその人の眠っている才能を刺激できたのかな、その人の中で色々変わったのかな、と。‐稽古という時間を過ごすことで、おなじ梅棒スタイルを全員が持つようになるのか...。すごい濃い体験なんだろうな。演劇的仕掛けでドキドキさせたい(写真:最新作「ピカイチ」から)‐作品制作にはどれくらい時間をかけるんでしょうか。ゲスト出演者も合流しての本稽古は約2ヶ月ですが、それに先駆けて梅棒メンバーだけで深夜練習したり、僕の構想を聞いてもらったりします。その期間だけで2ヶ月くらい。各曲の振り分けと構想を練ったのちにゲストメンバーも合流して本稽古がスタートします。(写真:実際にセットを組んでの稽古風景)‐1回の公演で何曲ぐらい踊るのですか?ちょうど20曲くらい。そこから増減はすると思います。今回の公演では全25曲ですね。‐20曲!しかもダンス公演。早替えなどもされているとか。早替えばっかりしてる奴もいますよ。(笑)1公演で10役、デフォルトが着替えながらやるという設定のキャラクターもいたときがあります。体力のことも考慮して香盤を組む。1回だけ梅棒メンバーだけでやった公演があって、それは回す人数が少なくて、全員出ずっぱりだったので、その時はまじで皆体力やばかったよなぁ。‐早替えがあったり、舞台装置をきちんと組んだり、普通のダンス公演と違うな、と感じます。いう部分に手を加えてまで作り込む理由は何ですか。ダンスって一般の人からしたら敷居が高いですよね、ともすれば抽象表現。肉体だけで何かを表現するのって限界があると思っています。力も借りて、音響や色々な力を使って、とにかくストーリーを分かりやすくしていく。僕自身、じつは演劇を作るつもりでやっています。舞台装置って演劇の面白さの1つでもあると思うんですよね。僕が観客としていい舞台を観に行ったとき、入った瞬間見た舞台美術がすごくて、それだけに3千円くらい払いたくなるようなところもある。ダンスだけじゃなくて、いろんな舞台のドキドキを味わって欲しいと思ってる。僕が役者として育ってきた人間だから、美術とか装置があるってことに違和感がないですしね。ストーリーをしっかり伝えたいし、舞台装置があることで生じるシンプルな喜びをお客さんに味わって欲しい。そのために必要不可欠なんです。‐今までの作品を拝見すると、その意図を実感します。