エンタテインメント劇団、梅棒。/鈴木賀子ジュエリーメーカー、広告クリエイティブ領域の製作会社、WEBコンサルティング企業を経て、2016年より70seeds編集部。アートなど、好奇心の赴くまま、飛びまわり中。毎日多くの視聴者に届けられるテレビの世界と違い、ちょっとコアでディープなファンが多いイメージの舞台芸術。そんな中でひときわ異彩を放つ集団がいます。それは【踊りは気持ちだ!】をコンセプトとして躍進するエンタテインメント集団・梅棒。【アンビリーバーズ】J-POPに乗せて踊ったり演じたり、テンポよい舞台の原点は、「お客さんに分かりやすいものを踊って、分かりやすく楽しんでほしい」ということ。常に上を目指してのし上がって行く彼らが生み出すエンタテインメントとはどんなものなのか。リーダーの伊藤今人さんに伺いました。ダンス×演劇×ノンバーバルパフォーマンス=梅棒?(写真:最新作「ピカイチ」から)‐さて、まず梅棒を説明するのに、ご自身たちで普段使っている言葉があれば教えてください。それがないんですよ(笑)。知らない人に伝えるときに。ミュージカルに近いものだとは思うんですけれど。「ほぼノンバーバル(編集部注:セリフがないこと)で、ダンスとアクティングでJ-POPに乗せて行われるオリジナルミュージカルスタイル」かな。梅棒のスタイルを説明するのは。最近ダンスでストーリーをやる人増えてきてるみたいで。他団体とは一線を画したいよね。影響を与えているんですね。梅棒はJ-POPで踊ることが特徴だな、と。このスタイルは、どのように生まれたのでしょうか。単純にお客さんに分かりやすいものを踊って、分かりやすく楽しんでほしいという狙いがあって。ダンサーはスキルが高いのに、ソロ中心のショー(編集部注:舞台上で1人で踊ること)をやっているチームが多いと思っていたんですよね。テクニックは発展途上だけど、シンプルにお客さんを喜ばせることは出来ないか、ということを模索する中で、J-POPを使って分かりやすく面白い構成でみせようと、はじめたんです。‐踊りながら演じてもいますが、こちらも最初から構成要素にふくまれていたんですか?我々は日本大学芸術学部のメンバーで発足しており、僕も含め演劇学科のメンバーが多数いたため、演劇には馴染みがありました。実際メンバーにも俳優がいます。元々の母体は大学のジャズダンスサークルだったので、公演を作る上で、ストーリー性や感情表現に重きを置いていたし、ダンスに演技を入れて表現することは自然なことでしたね。それを今までやっていたJ-POPに入れ込んで、演劇的に踊りながらやってみたらどうだろうというチャレンジをしたのが2005年の春です。学生ダンスサークルの大きなイベントで披露したら、喜んでもらえた。そこからJ-POPを使ってお話を踊りながらやる、というスタイルになっていきました。(写真:最新作「ピカイチ」から)‐このスタイルを作り上げる上で苦労した点はありますか。やり始めて学んだのは、「意外とストーリーって伝わらないものだ」ということ。2005年以降毎年のように新作を2つ作っていたんですけれど、僕らが「伝わるだろう」と思っていた設定やキャラクターがあまり伝わっていなかったんですよ。「設定が観客に理解されていない」という状況がつながっていくと、構成上の最終的なオチでも盛り上がらないということも経験しましたね...。(写真:最新作「ピカイチ」から)これを踏まえて、なるべくシンプルにキャラクターとストーリーをどう面白くみせるかを考えなければいけない、と。複雑な人間関係を作品の中で描いてしまうと、伝わらなくなっちゃうんです。お客さんが後からじゃなくて、観てるその瞬間その瞬間で理解していけないと、クライマックスで上手く楽しめないというのを経験したので、その点は気をつけながら常に作っています。セリフがなくても歌詞がわからなくても理解できる‐海外での公演もされてますよね。日本のお客さんと違うなというのはありましたか。タイで1回やったんですが、ものすごく盛り上がったんですよ。音の感覚と、やってることの面白さで十分伝わるんだ!と思いました。タイの人は一瞬でも面白いところがあれば、立ち上がって喜んじゃうみたいなところがあるので、「ストーリーを理解してるのかな?」っていう疑問のはありましたけど(笑)。‐そう聞くと振り付けがパントマイム的な意味を持って受け止められているのかなと思ったんですが。我々は「ダンスとアクティングで構成している」ので。歩いてきて、椅子を引いて、椅子に座って、ノートを開いて勉強するという動きも、全部をダンスにしてしまうとそれが伝わらなくなる。椅子を引くところはアクロバティックに、そして座って、ノート開くところはアクティング。席を立って歩いていくところからの、目が合って「恋をした!」という瞬間はアクティングでやるけれど、その先はサビに合わせて踊る。使い分けることで、セリフがなくても歌詞がわからなくても理解できるストーリーを作っています。‐そのバランス感覚が梅棒ならではなんだと思いますね。ちなみに曲はどういう基準で選んでいるんですか。CDが売れなくなってきた世界で、僕らが若い頃に聞いていた曲が改めて陽の目をみる機会って中々ないと思うんです。歌番組も減ってきてますよね。僕らが新しい形で、提供することで、こんな面白い曲があったんだとか、自分の親の世代の曲とか、若い頃はあまり好きじゃなかったけれど梅棒を通して聞いてすごく好きになったとか。聞いてみよう、買ってみようというきっかけのひとつになるんじゃないかなと僕は思ってる。