2011年12月1日SHAREツイートシェアはてブLINEPocket何だか「原点回帰」のような気がする。軸だけ定め、地に足を着け、気負わず、流れに任せることを心掛ける。すべてが順調、行き方に間違いはなかろう・・・。30数年前にヴィルヘルム・フルトヴェングラーの音楽に出逢い、脳天を直撃された。「失望」、そういったあらゆるものが見事に音化され、古びたモノラル録音の中からいまだに活き活きとした音楽が鳴り響くという意味で、本当に時折取り出しては聴くことになる名演奏たちである。今年も11月30日がやって来た。一時期ほどフルトヴェングラーに対する熱は冷めているが、それでも晩秋の頃合いには無性に聴きたくなる。亡くなってから60年近くの年月が経過し、夥しい数の新たな録音がリリースされているのに、僕の中でのベートーヴェンの模範はやっぱりフルトヴェングラーだという妄信(?笑)がある(まったくもって過去に縛られ、時代遅れなのだけれど)。ティーンエイジャーの頃の「記憶」とういうものが人間のその後の思考や嗜好に甚大なる影響を与えるのだろう。他にも素晴らしい演奏はあるし、実演でも感動的なベートーヴェンには何度も接しているのだが、思い出という意味も含めていうとどうしても「フルトヴェングラー」なのである。僕の手元には通常のモノラル録音のほかに、ブライトクランク版が3種ある。Series(TOCE-3044)である。夕方、アポイントまでに少し時間があったので聴き比べてみた。Seriesはどうも音質が軽くて芯が通っておらずもうひとつ。それに、アナログの音が意外に良いことに驚いた。60年前の録音だから音そのものは現代の録音と比較にならないくらい貧しいのだが、それでも「音の温もり」は断トツ(そう考えると、かつて大量に処分したLPレコードのことがどうしても悔やまれる・・・)。久しぶりに巨匠最晩年の「運命」スタジオ録音を聴いて感じたこと。ひとつの音楽的創造物に対して解釈は無限にあるということ。同じ人間の再創造であるとしても時や場所が変わればすべてが自ずと変化するということ。ベートーヴェンの本質をついているとかついていないとか、そもそもそんな議論自体がナンセンス。真意など作曲家にしかわからないことだし、ひょっとするとそれを創ったベートーヴェン本人ですら「わからない」というかもしれないものだから。それくらいに全知全能が集約された、人間が作り出したとは思えない強固で一部の隙もない作品・・・(そういえば、かつてはあまり好きではなかったホグウッドのピリオド楽器による学究的解釈ですら面白いと思えるようになっている。その変化にこそ驚かされる)。今日はコートやマフラーが不要になるほど暖かかった。これだけ寒暖の差が激しいと体に変調を来す人も多かろう。1964年、滋賀県に生まれる。1979年頃クラシック音楽の世界に遭遇。以来、ジャズやロックを含めたあらゆるジャンルの音楽を聴き続ける。ジオでの演奏が「静」とするなら、実況録音は「動」。アナログに始まり、EMI初期CD、ブライトクランク盤、などなど「音が良くなった」というふれこみがあるたびに性懲りもなく買った(賛否両論あろうが、実は不自然だけれどあの拡がりのあるブライトクランク盤も僕は好きで、その時の気分によって使い分ける)。最終的にはEMIの初期盤がもっとも優れているという結論に至り、リマスターと称するものに手を出すことはなくなったけれど、昨年生誕125年を記念して国内盤でリリースされたSACDハイブリッドディスクはどうしても我慢ならず手が伸びてしまった。比較してみて、現時点ではSACDに一日の長あり。音の芯が安定しており、地鳴りがするような響きと天から降るような想念が溶け合って、音楽と対峙している最中ほとんど金縛りに遭うよう。コメントデータの処理方法の詳細はこちらをご覧ください。Ranking人気ブログ・ランキングに参加しています。記事を気に入っていただけましたら、下記のバナーをクリックお願いします。Subscriptionメールアドレスを記入して購読いただければ、更新をメールで受信していただけます。