「塗師」と書いて「ぬし」と読むそう。蒔絵とかの職人さんなんでしょうか。伝統工芸の名工も時代の流れには勝てず都では仕事が無くなったと。その師匠が弟子を頼りにはるばると旅してきたら、その弟子の嫁が「ありがちな」強欲で「師匠がこの国に来たらウチの旦那の商売上がったり」とばかりに死んだことにしちゃって、その弟子は弟子で嫁にも勝てず、でも師匠に会いたいし、って訳で、幽霊の変装をして登場する。普通ならバレて一騒動、チャンチャン!ってのがオチだと思うから、それを期待してたら、コレは「オチが無い」んです。幽霊の扮装での舞が見せ場らしい。たしかに舞としては難度が高いものと思う。「娯楽」としてはあまり笑える部分もなく、どちらかというと古典芸能の「観賞」。一口に「狂言」と言っても色々あるようですし、その中の「高級」なのを見る機会だったということでしょうか。これが長い!2時間ぶっ通し!!しかも衣装の煌びやかさも少なく、所作も大きくない。物語は、旅の坊主が、浜辺の松に纏わる昔の悲恋物語を住民から聞いて供養するところから始まる。その後、浜辺の小屋を一夜の宿を求めた海女の姉妹こそ、その悲恋物語の中の姉妹の幽霊、供養に感謝して、昔の悲恋を思い出し舞い語る。もって席がなまじっか常識的に「良い席」で正面中央だったものですから、舞台装置として運び込まれた「松の木」の陰になって細かい所作が判りにくいのなんの。演者も大変だと思うけど、見てる方も大変な演目でした。自分も睡魔と戦うのに苦労しましたが、大半の人もまさか2時間もあるとは思わなかったようで、眠ってる人も多いし、若い女の子で耐えきれずに退席した人もチラホラ。自分は一つの経験だと割り切ってましたが、こういうのこそイヤホンガイドが欲しいなと思います。いうコストをかけるのが難しいなら、30分ぐらいの演目解説を最初に誰かが出て来てやればまた違ったのにと考えます。それならそんなに難しいことでもないでしょうし、「ココを見て下さい」と言われていれば興味も持続出来るモノです。乙に構えてエラそうにして、というスナブ趣味は嫌いな性分なので言いますけど、これとかクラシックとかJazzとかでも「判る奴だけ判ればいい」というスタンスで、それでまた客も「自分は判ってる」という優越感でニヤついてるようなのが少なくないですが、根本的に、「人間として」間違ってると思います。媚びるのではなく、「共存する意思」を持つ、そして示すことは、同じ人間の営みとして必要な姿勢だと思うのです。楽しい能というものがありうるのなら。狂言は演目次第だなと思いましたが。どどいつ入門—古典都々逸から現代どどいつまで近所の図書館から借りてきた本。どどいつ」へ、ようこそ図書館にあったのは古い方だけど。どどいつ入門—古典都々逸から現代どどいつまで都々逸(とどいつ)というのは7・7・7・5の俗謡、定型詩。♪♪♪なんてところでしょうか。昭和40年代の「宴会芸」の本なんかを見てると「宴が興に乗ってくると誰かが都々逸の一つでも歌い出すものですがなんて書いてあったりするけど、まぁこの平成の世の中じゃ、「お座敷遊び」をするような御身分でも無い限り、まぁ普通は見ることは無いわね(笑)。先日、神楽坂で幇間芸を観た折に久々に聴いて「もう少し」知りたくなった気で手に取った本。み人知らずの俗謡だから、何処が発祥で、誰が元祖で、となると甚だアヤシイ。この本では愛知県の花街発祥というハナシに立っている。歴史的なハナシも面白いが、この本のウェイトはそれよりも、現代に都々逸を作る人々のテキスト、基本書の提供ということで、古来の有名な都々逸から、新しい時代に作った新作の数々までを紹介しているところにあり、かなり面白い。色町が出自と言うこともあって、多くは男女の情愛を描いた色っぽいモノが多いけど、表現の幅は様々で、和歌や俳句に近いモノから川柳みたいのまで載ってる。アチコチのカルチャースクールなんかでもやってるようで、ネット検索すると趣味でやってる人のページなど結構ある様子。和歌・短歌じゃ気取りすぎだし、季語やら枕詞も難しそう、川柳ほどのウィットにも自信が無い、でもまぁ男と女の色恋沙汰なら、誰でも一つや二つは身に覚えが、という訳で、間口として入りやすい、取っつきやすいのでしょう。いうリズムの定型に拘らなきゃイケナイらしい。自分が歌う機会は無いだろうけど(笑)、それでも流行歌の歌詞などを見ても、日本語には七五調がピッタリ来るもので、読んでるだけで何とも面白い。どどいつ」へ、ようこそ祖母の形見の三味線は有るんだけど、自分も三味線でも弾けりゃぁね(笑)。作詞ってことも無いしなぁ。CDで学ぶ作詞入門—ポップス作詞の基礎の基礎から、プロになるためのノウハウまでまぁとりあえずは知的好奇心ということで。近くの図書館で何となく目に付いて借りて帰ってきた本。予想外に面白かったけど、最後まで読んだらコレはコレで疑って読むべき部分も有って、また別の機会にもうちょっと調べてみようとは思った。本書は、日本の教師や知識人の多くが左翼がかっていてルソーを肯定する足場から出発しているとの見識から、ルソーの哲学の胡散臭さを糾弾し、アンチテーゼを呈示したような本。Tomorrow」を読んでたので渡部昇一の文章はよく目にしてたけど、クリスチャンで保守派の大学教授といえばいいかな。たしかに右だの左だのという問題じゃなく、ルソーって肯定的に書かれた文章を目にしてきて、その問題性に触れた本を読んだことがなかったので結構新鮮でした。人間は現代(近代)社会に毒されなければ本性として他者との軋轢など生じない「はず」なのに、自分が社会と軋轢を生じるのは全ての人が(自分も含めて)毒されているからだ、そんな理屈で「理想の教育」を論じたのが「エミール」だったり。晩年、社会とますます上手くいかなくなってその破滅的思索を小説化したのが「告白」だったり。人気の一端には太宰治人気みたいなものもありそうですな。大雑把に言えば結構「人間のクズ」っぽいのだけど、たまたま詩的センスや文章力に優れていた感じ。この本を読んだ素直な受け止め方だとそんな感想になりますかな。そのうちもうちょっと反対の立場のも読まなきゃね、とは思うけどね。それでも、今までこういうスタンスの本に出会ったことがなかったという意味で結構貴重な出会いでありました。iの見本誌も配られてた)。狂言「二人袴」を鑑賞後、昼食をはさみ、約40分の山本東次郎による解説がつく。参加費は昼食付きで1人6000円。今回は、「二人袴」や狂言の楽しみ方の話だけでなく、所蔵の装束や面も披露する。杉並能楽堂は、東京では靖国神社の能舞台に次ぐ歴史を持つ。白足袋を持参した方は、舞台見学も出来る。http://www.sankei.co.jp/wave/html/081024koten1.html最初の狂言鑑賞、及び【食】昼食の栗ご飯弁当については別記。ここではイベント全体について整理します。解説まで本当に丁寧にしてくださいました。「狂言」というものへの愛というか熱意というか、ひしひしと伝わりましたし、今回も格安でお引き受けなさったそうです。狂言のすすめこの本を読んでから舞台を見せて頂き、お話を伺ったのですが、本を読んだだけだと(かなり世間の間違った認識に異論反論を唱えているような強気の内容なので)、「どんな頑固爺が出てくるのか」と心配していたのですが(笑)、とても人当たりの良い先生だし、話も素人に判るように急所を押さえたもので面白かったです。他の本も読んでみますが、今度は人柄を知った上ですからまた違う意味で楽しめそうです。(530))解説が終わった後、白足袋を持参した者だけ能舞台に上がって見学させて貰うことが出来、能舞台の上で、狂言面や能面の解説を受けることもできました。この舞台、明治時代の弟子(銀行家)が当時の山本東次郎さんに贈与したものなのですが、無欲な人で登記などせずに放置していたら世界大恐慌で土地は差し押さえられ、上物だけを何とか守って当時は野原だった杉並の地に移築したものだとか(正確なことは杉並能楽堂のHPで。現場で聞き覚えた範囲です)。100年からの伝統有る檜舞台。素人が立てるだけでも光栄なことです。面を片付けられている最中でしたが、我々がアレコレと質問するもんですから結局また引っ張り出して説明して下さいました。子供用の猿のお面と同じ作者らしい鬼(武悪)の面。美しき女も鬼に化け、いずれも変わらず、、、なんてことでしょうか。いずれも名人上手の手による文化財級のもの、迫力がありますが、決して美術品なのではなくて未だに現役の実用品なのが凄いところ。演者が魂を吹き込むことで表情が生まれる不思議な品です。狂言の経験値も上げたくなりました。ウチの近所、隣の駅の神楽坂を外れた辺りに矢来能楽堂が有りますな。能楽協会HPを見ると結構あるもんですな、能楽堂って)神楽坂の矢来能楽堂は観世九皐会の本拠地だそうですが、今年12/23には「七拾七年会」という1977年生まれの能楽師の会が中心となって舞台をやるそうで、今回の関わりで言うと太郎冠者と婿をやってた二人が「昆布売」をやるそう。この日は先約があるので思案中。舞台で狂言「塗師」をやるのは帰ってすぐに申し込みました。町衆の狂言」という狂言3本にトークセッション付きの面白そうなのが有ったので、それも申込み。渋谷のセルリアンタワー能楽堂はチョット高い(他の2〜3回分ぐらい)のでパスですな。毎月第2日曜を「狂言の日」と銘打って横浜能楽堂がやってたんですな。あと4回ぐらい間に合うから、これはまぁ予定が合えば。2本で2000円と安いけど交通費もかかるし。年明け正月のNHK教育テレビ、元旦の朝7時は能「橋弁慶」、2日は狂言「煎物」、1/25の夕方にも狂言「土筆」と能「西行桜」。【謎】道の駅「風穴の里」から見えた謎の物体ツアーバスは諏訪湖のほとりから上高地に向けて野麦街道を進む。大きな地図で見るこの道の駅は比較的大きく、野麦街道を挟んだ道路の向かい側にはパン工房も有る。その後ろはダム湖、その向こうには山が折り重なっている。???あの山頂の「四角い物体」は何でしょう???誰かご存じの方お教え下さいませ。Please!現地でも聞いたけど判らず、その後ずっと気になって。【旅】長良川で鵜匠の鵜飼を食事の後は、いよいよ岐阜は長良川の鵜飼の見物。すぎ山が川面の観光船から見える。(トレイの無い舟の場合は「トイレ舟」が鵜飼の間も回って来るのでそれを利用することに。その昔は対岸の河原に仮設トイレが有ったらしい)。鵜飼が始まるまでは対岸で舳先を川中に向けて各観光船が並んで待つ。「長良川の鵜飼」を解説したビデオが放映される。しているウチに缶ビールや酒と花火を積んだ小舟が各舟の間を回ってきた。いう訳で缶ビールと持ち込んだ日本酒片手に、およそ1時間半ほどの鵜飼見物。日本中でもアチコチ12箇所あるそうだが、この長良川の鵜飼は特別の格式とのこと。1000年分ぐらいタイムスリップ。川の流れに従って流れるように漁をしていくのはどちらかというと「見せるため」らしい。本当は数隻の鵜飼舟が鵜を先頭に横一列に並んで併走、まるで鵜の行動範囲で作られた目に見えない網を拡げるようにして魚を浅瀬に追い込んで、「一網打尽」にするのが本来の漁法だそう。鵜飼観光のフィナーレもそれを模した「総がらみ」の儀式でした。この鵜飼見学を中心の旅の空。幸先良くとても面白い体験でした。鮎が食い足りないので(笑)、今度はツアーじゃなく来ますです。古式の漁法を踏襲した猪牙舟に松明の篝火、藍染め装束に腰蓑・烏帽子の鵜匠が鵜を操って漁をする。それが見たいのと、鵜飼で獲った鮎を食いたい。バスは夕食の会場に早めの到着し、夕食までの時間は鵜匠の家を訪ねることに。岐阜の長良川全域で鵜匠は12人居るそうだが、この地域は6人の鵜匠さんが居る。向かいに岐阜城を見上げる絶好の立地に大きな飲食・宿泊施設が建ち並び、その前から観光船に乗って鵜飼を見物出来る趣向になってる。一歩裏通りに回ると普通の住宅街だが、何軒か看板の掛かった大きめのウチがある。そこが「鵜匠の家」だ。家の裏手に回ると大きな鳥小屋。20羽ほど居るらしい。1回の漁に使われる鵜は12羽ほど。数羽に分けて一抱え程の竹籠に入れられている。鵜飼いに使われる鵜はカワウではなくてウミウで、茨城県などから2歳に満たない海鵜を捕獲してきて手懐け、3〜5年で漁に使い始め、野生なら寿命は10年程のところだが、まぁ20年程生きて働くらしい。ペリカンはクチバシの中に貯めるのだが、鵜は喉首が柔らかくそこに数匹蓄えることができる。一部は自分の胃袋へ流し込み、残りは子供に与えるための機能なんだろうが、それを人間が利用する。縄を羽根の付け根の胴体にタスキ掛けしたカッコで川に放つ。喉首が魚で一杯になったら縄を手繰って引き寄せ、喉首を扱き上げてクチバシをこじあけるようにして魚を吐き出させる。鵜飼で獲った鮎は網や竿で捕った場合と異なって鵜がクチバシで瞬時に殺した後、すなわち極めて新鮮な活け締め状態だし、ギリギリまで人の手に触れずに居ることで体温による火傷(魚の体温からすれば人肌の温度もまた高温なのだ)からも守られることになる。大昔から有るそうだから、最初に考えたヒトは凄いね。それをそのままに続ける人も大変だ。それにしても鵜の身体って流線型でしなやかで美しい。ある程度は飼い慣らして鵜匠の言うことを聞くように仕込んであるとはいうものの、あまりヒトに慣れてしまっては野生を失って漁が出来なくなるのだから飼育も大変だ。鵜の喉首を触って体調を把握できるそうで、鵜の大きさと、季節で推移する鮎の大きさの相関関係、気性や体調などを勘案してその日働いて貰う鵜を決める。いう微妙なところ、表には見えないところの方が大変そうだ。長良川の鵜匠は宮内庁の式部職(雅楽師や鷹匠なんかもそう)、国家公務員ではあるが、子供の頃から鵜と共に育つ必要が有るためだろう、現代では珍しい世襲制の公務員である。普通ではなかなかイチイチ説明までしてくれないそうだから、こういうのも氏素性のハッキリしてるツアー客ならではの楽しみではあります。【美】宮廷のみやび—近衞家1000年の名宝(東京国立博物館)割引券が有ったので上野の東京国立博物館まで。広大で立派な博物館だけど、今日は所用でそれ程時間が無く通常展などはパス、目当ての平成館のみでした。陽明文庫は、昭和13年(1938)に時の首相近衞文麿(近衞家29代当主)が設立したもので、近衞家が宮廷文化の中心として護り伝えてきた貴重な文書や宝物を収蔵しています。その所蔵品は各所で公開されてきましたが、このたび陽明文庫創立70周年を記念し、20万点にもおよぶその所蔵品の全貌を俯瞰するはじめての展覧会を開催いたします。精通した当時の宮廷文化の第一人者である家熙の作品などを、一堂に集めてご覧いただけるまたとない機会です。みやびな公家文化の世界をぜひご堪能ください。展覧会カタログ(2400円。掲載)は、平成館2階会場内、および本館地下ミュージアムショップにて販売しています。音声ガイド(日本語のみ)は500円でご利用いただけます。(NHKプロモーションサイト内)http://www.tnm.jp/jp/servlet/Con?pageId=A01&processId=02&event_id=4814----------書道作品が多くてそれは鑑賞出来る素養が足りないのだけれど、それでも筆の勢いとかね、人柄は何となく判る。天皇さんは使い方も贅沢だし。絵画とか調度とか細工物とかもあって、さすが時代を超えて権力近く権勢を誇った家の所蔵品は豪華。国宝とか重要文化財とかばっかりで展示数も多くてずいぶんと見応えがありました。今は全て判らなくても、本物に触れておくことは何時か何かのカタチで素養になると思ってます。くで、ちょうど放鷹術の実演をやると書いてあった時間に近くなった。放鷹術というのはいわゆる「見せ物」ではなく、鷹狩り(飼育・訓練をした鷹を利用した小動物の捕獲・狩猟)に用いることの出来る鷹を訓練する技術で、今回のイベントではその訓練の一端を見せてくれるらしい。鷹狩りは仁徳天皇の時代からあるそうで、天皇や公家から信長の時代を経て江戸時代には将軍や諸大名といった武家に好まれ、明治維新で再び公家の手、すなわち宮内省、宮内庁の管轄になったと。現代ではもう少し民間の広がりを持ち諸流派有るようだけど、今回は諏訪流。本来的に家禽でなくて野生の猛禽である鷹を人と場に慣れさせるための散歩ですな。国家式典なんかの公式行事にも通用する鷹匠の衣装らしいけどバリエーションは有るね。当の「鷹」も国内だけで20数種、いわゆるトンビもその一種だそうで出演の鷹たちも様々。日本国内では保護鳥なので捕獲出来ないから海外から輸入したり飼育してるものから繁殖させたりとのこと。クマタカ、オオタカ、ハリスホーク(ワシタカ)、ハヤブサ(攻撃性の強いハヤブサは出番までは覆面頭巾されてました)と各種登場しました。ついでに飛び入りでトンビも頭上を飛び回る(笑)。縄張りを荒らされるとか思ったんだろうね。止まり木や樹上に止まらせて、そこから呼び寄せる訓練らしい。鷹の尾羽には鈴が付けられていて、それで鷹匠は離れて山谷に隠れた鷹の位置を判断するのだとか。飼い主の言うことだけしか聞かないというのも役に立たないそうで、殿様の腕に止まったりもしなきゃならんと。鷹匠から鷹匠に飛び渡る訓練をさせるそうな。右手は笛を吹いたり給餌したりのようですが、左手はゴツイ革手袋をしてそれに止まらせてる。猛禽はツメが武器、かなり鋭いものね。鷹の足には「足革」という革紐が付いていて、それを左手で握っていることで平常は勝手に飛んでいかないようにしてると。それでラリアートみたいに左手を前面に振り出しつつ「足革」を離すと鷹はフリスビーみたいに飛んで行きます。受け止めるときには正面を向いていると警戒するので、背を向けて後ろ側から腕に止まらせ、すかさず「足革」を確保すると。会場では「以前に見たことがある人」限定で(知らないとコワイし)、素人が体験させて貰ってました。今度機会があったらやってみたいね。紐に付けた疑似餌などを捉えさせる訓練。鷹の種類によって地上を狙うモノや空中で捕獲させるものなどあるようです。これを見ると「いかにも猛禽だなぁ」って感じますね。猛獣はカッコイイ!飛び姿自体もそれぞれ違って、ハヤブサがヘリコプター並みに機敏だったのが印象的だったなぁ。自分でも飼いたくなるけど(笑)大変だろうね。考えてみれば鷹によらず動物との信頼関係形成で一番大事なのは日常の世話だもの。そちらの方が「伝統の技術」なのかも知れません。---その後、展示館で二条城の障壁画が新春特別公開されていたのを鑑賞。鷹が登場してるので放鷹術の会場で案内されていたのでした。大きな壁3面に渡るような障壁画で、3羽が右からイヌワシ、クマタカ、オオタカだったかな?言われなきゃ判りません(笑)。武家の尚武の気風といったものから愛されたのだろうね、鷹は。鷹の動きを見てるといろいろ勉強にもなりました。機能美なんだろうけど、ホント猛禽って美しいね。正月早々いいものを見せて頂きました。久々に古典的なバレエを見たくなったので。レニングラード国立バレエ−ムソルグスキー/ミハイロフスキー記念−くるみ割り人形まぁちょうどクリスマスイブのオハナシだしね。・レニングラード国立バレエ(日本語HP)・今回の公演につき・光藍社(プロモーター)-------世界最高峰と絶賛されるコール・ド・バレエと、ロシアが誇る美貌と実力派のソリストたち。全幕古典バレエを得意とする名門バレエ団が18回目の引越公演!レニングラード国立バレエ−ムソルグスキー/ミハイロフスキー記念−漂う至高のエレガンス・・・170余年の輝かしい歴史にまた新たなページが加わる!数々のゲスト出演を重ね、強固な信頼関係で結ばれるルジマトフが芸術監督に就任。夢見る心を忘れないあなたに贈るクリスマス・プレゼント。クリスマス・イヴの夜、くるみ割り人形をプレゼントされた少女マーシャ。真夜中にねずみの王様からくるみ割り人形を助けたマーシャは、おとぎの国へと招待される。美しい雪の精たちの舞に、中国やアラビアなど、様々な国の人形たちの踊り。レニングラード国立バレエの若手ソリストたちが、心暖まる優しさに満ちた演出で踊る。チャイコフスキーの有名な旋律にのせてお届けする冬の風物詩。心に残るクリスマスをお贈りします。<ゲスト・ソリスト>草刈民代(牧阿佐美バレエ団)アナスタシア・コレゴワ(マリインスキー劇場バレエ)イーゴリ・コルプ(マリインスキー劇場バレエ)<予定ソリスト>オクサーナ・シェスタコワイリーナ・ペレンオリガ・ステパノワエレーナ・エフセーエワイリーナ・コシェレワアナスタシア・ロマチェンコワエレーナ・コチュビラミハイル・シヴァコフアルチョム・プハチョフドミトリー・シャドルーヒンアントン・プロームドミトリー・ルダチェンコアンドレイ・マスロボエフほかhttp://www.koransha.com/ballet2007-08/ballet2007-08.htm------会場は有楽町の東京国際フォーラムのAホール。ハナシはシンプルだけど踊りのバリエーションが豊富(というかそれがウリなんだろうな)だからね、「くるみ割り人形」。華やかでクリスマスらしい舞台でした。【旅】忠臣蔵を訪ねて(大石内蔵助の巻)午後の部は「極月半ばの14日」って討ち入りの日から始まります。両国に降りると時期が時期だけに街中に「それらしき」ポスターが貼られていました。吉良邸跡、本当はもっともっと広大な敷地だったのが歴史の中で跡形も無くなりかけたのを危惧した有志が、一部を買い取って記念公園にし、東京都に寄付した場所です。本懐を遂げ、吉良上野介の首を洗った井戸だとか。討ち入りの趣旨を書いた書状を何通か持ち、一通はここに貼って帰ったそうな。歩いて5分程の場所に有る大きなお寺さん、回向院。討ち入りの後、赤穂浪士達が休息を求めたところ開門しなかったとか。決められた開門時間の前だったからだ、という言い訳がぶつかっています。回向院で休ませて貰えなかった赤穂浪士は、疲れた身体を引きずって、予想される上杉方の追っ手を避けつつ隅田川沿いを泉岳寺に向かいます。途中、大高源吾の俳句仲間であった味噌屋の乳熊屋が甘酒を提供して休息させてくれたとか。真冬の早朝だものねぇ、甘酒は美味かっただろうなぁ。嬉しかっただろうねぇ。イベントを控えた日でナイスタイミングだったのか、今もあるちくま味噌さんが甘酒を振る舞って下さいました。「お取り潰し」になっているので既に別家が入って居ましたが、浅野家の氏神様に報告しようというので浅野家上屋敷に立ち寄ったのだとか。討ち入りの後、浅野内匠頭の墓前で切腹するつもりの四十七士でしたが、理の有ることというのなら、それを申し開きもしないで沙汰を待たずに勝手に自害してはただの大罪人になってしまうという進言を入れて、大石内蔵助は2人を大目付の仙石伯耆守の屋敷へ自首のために向かわせています。その屋敷跡の辺り、今は日本消防協会の施設になっており、その1階ホールに記念碑らしきものが建てられていました。この折にも前掲の書状を携えて行っている訳です。御上に楯突くつもりじゃないと。要は「喧嘩両成敗」じゃないのか、と。浅野内匠頭墓前(泉岳寺)そして四十七士は主君の墓前に仇敵の首級を備え、本懐の報告をした訳です。親兄弟が同じ場所にならないようにされて、4つの藩邸に分けられて幕府の沙汰を待つ訳です。現代人からするとどっちにしろ死罪なんですが、それが「武士」というものなんでしょう。大石主税らの切腹地は松平伊予守の屋敷、今はイタリア大使館になってて中に入れません。大石内蔵助らの切腹地は細川越中守の下屋敷、囲われて奉られてありました。墓所そして四十七士もまた浅野内匠頭と共に泉岳寺に納められています。(厳密には何人か抜けてますが)もちろん江戸時代ですので家族諸共に罪人扱いなんですが、「武士」としての事件、女は許されたそうですし、男の子も15歳になっていれば遠島、なっていなければ15歳になってから遠島ということで、その前に出家して還俗するとかして結局血筋は残り、直系の子孫も生きているということで、こうして供養の煙が絶えることは無いようです。他方の吉良上野介の子孫は絶えたそうで、幕府の「お家断絶」という形式とは逆の結末、なかなか皮肉なハナシですな。年末にまた忠臣蔵の歌舞伎を見るんですよね。実感が伴うので一層楽しめそうな予感がします。Tweet【旅】忠臣蔵を訪ねて(浅野内匠頭の巻)これも最近よく行くツアーで、定年退職した高校の歴史の先生の案内で史跡を巡る日本ファミリー旅行って小さい旅行社のバス旅。この先生、妙にマイナーな場所も織り交ぜるのが面白いので好き(笑)。昼食付いて9400円でした。忠臣蔵は日本人の大好きな、というかどこかDNAに刷り込まれてるのか、それとも文化の伏流として組み込まれているのか、普通の大人なら断片的にせよ知らない方が珍しいハナシかと思う。Top頁(全国編)今日は軽い旅日記として、前後編で整理します。午前の部(実際のツアーは近くにあるところを「ついでに」回ったりするので多少はズレます)、浅野内匠頭の切腹、そして討ち入り以前。事件の起きる前、浅野内匠頭は江戸城正面の「大手門」から入り、刃傷沙汰の後は罪人扱いなので不浄門と言われる「平川門」から連れ出されたのでそのコースを歩きます。江戸初期の明暦の大火で焼け落ちて後は再建されないままだったので、飾りのようなもの、その辺りは大奥、有名な「御鈴廊下」で仕切られた将軍以外は男子禁制の世界。その手前に将軍や高級役人の執務室の書院、その手前に一般役人の控える大広間などの部屋、その間を繋ぐ長大な回廊が「松の廊下」となります。賄賂を渡さなかったとか塩の製法を教えなかったとかいろいろ言われてるような過去の遺恨の意趣返しに倍以上年の離れた老人の吉良が若い(といっても30半ば)浅野をイビった。京都からの大事な客人の接待の前に刃傷沙汰とあっては即刻逮捕、罪人扱いで運び出されます。一般にはこのコースだと言われていますが、この平川門は大奥の通用口でもあったので、それなりに立派な門構え、同じ門から罪人が運び出されたのかは少々怪しい。大きな門の脇に勝手口みたいなのも有ったからそっちかもね。芝の田村建顕の屋敷で沙汰を待つ浅野内匠頭でありました。当時の将軍は暴君と評判の綱吉ですし、京都からの客人の手前もあってか、事件からものの数時間で「切腹」。巷間言われる「辞世の句」は後から作った疑いが強く、罪人として書き物は許されないままにスピード処刑されたので、本当の遺言は江戸詰の側近の部下が責任を問われないようにというせめてもの思いを田村家で口述筆記して貰ったこの一文だけというのが史実らしい。泉岳寺境内には切腹時に血に染まった梅と岩が置かれておりました。当の「終焉の地」は既に石碑だけなのですが、それすらも日比谷通りの拡張工事に伴って一時撤去されておりました。この後、浅野家の取り潰し、そして1年半後の「討ち入り」と繋がる訳です。そこらのハナシは歌舞伎などで思いっきり膨らんでますね。奥方は出家して「瑤泉院」となり、赤坂の実家に戻ったと。その実家の場所は赤坂の氷川神社の境内の片隅に立て札だけが立っています。南部坂雪の別れ討ち入りの直前に大石内蔵助が瑤泉院を訪れたものの間者(スパイ)の存在を憚って真実を隠して罵られて立ち去る、真実を知ってそれを瑤泉院が追うが追いつかない。歌舞伎で有名な「南部坂雪の別れ」という名シーンですが、当時には既に瑤泉院は実家を離れていたというのが史実のため、全くの作り話とのこと。歌舞伎の舞台となった場所ということで観光スポットでは有るようです。切腹最中オマケみたいなハナシですが、田村邸の近くの和菓子屋さん、新生堂さんが切腹最中というのを出しています。要は最中の餡がハミ出してるのが「切腹」だっていうブラックジョークみたいな(笑)商品ですが、甘過ぎないし中の求肥の歯応えも良く、結構美味しいです。理化学研究所主催のサイエンスセミナーの第一回目。面白そうなのに無料だというので申し込んで参加。場所は、既にクリスマス気分の六本木ヒルズの森タワーの高層、地上230m、六本木ヒルズの知的空間というコンセプトらしい六本木アカデミーヒルズ、そこはコンベンションホールや会議室、図書館などが設けられ、いわゆるカルチャースクール的なものから専門的・先端的なビジネススクールらしきものまで抱える知的複合施設、そんなアカデミーヒルズの49階。専用エレベーターを上がると「いかにも知的」って内装(笑)の奥にこざっぱりしたレクチャールーム、それが会場。場所からして贅沢だねぇ。快適な空間であることは確か。募集は「100名限定」だったけどスタッフや関係者も居ておそらく100名以上、写真は開会前なので殺風景ですが(講義中は撮影・録音禁止なので)、最終的には満杯でした。「平野啓一郎が読み解く科学のものがたり科学に興味はあるけれども、どうやってその世界に踏み込んだらいいのか分からない−そうした知的好奇心の旺盛な方々のために、理化学研究所は、新しいかたちのトークセッションシリーズを企画しました。トークセッションでは、京都大学在学中の1999年に『日蝕』で芥川賞を受賞し、現在も精力的に執筆活動を続ける作家平野啓一郎氏をお招きし、各分野の第一線で活躍している理化学研究所の研究者と対談を行います。多くの方々のご参加をお待ちしております。〜言葉と愛に隠された秘密〜”文学の長い歴史の中で、「愛」は普遍的なテーマのひとつです。作家である平野啓一郎氏は、デビュー以来、様々な愛を豊かな言葉と作品ごとに異なる斬新な手法によって表現されてきました。一夫チームリーダーです。岡ノ谷チームリーダーによると、小鳥の歌は人の言葉と同じように文法を持ち、その歌を巧みに操れるものこそが、愛の覇者になれるのだとか・・・そしてその歌には、文学と同じように、前衛と正当があるというのです。