舞台装置を組むということは、本番の舞台美術の費用だけじゃなくて、稽古場でもそれを準備しなきゃいけない。稽古場で組むということは、高さや広さが担保されている、組める稽古場を借りなくちゃいけない。年々上演する劇場のサイズも大きくなってきて、組むものも大きくなってきた。必然的にチケット代は上がっちゃうんですけれど...これだけの舞台美術組むならこれくらいチケットの値段かかるのも当然だよなっていうものを作るしかないなと思っていますね。常にチャレンジして上を目指す‐今後はどのような展望を考えているんですか。成長しているカンパニーだとお客さんには思って欲しい。常に自分たちが持っている金銭的な体力とか、公演規模の1個上を目指すという意識でやっています。僕は小さい舞台の出身なので、劇団がのし上がっていく過程がどれだけ難しいか分かっているんです。2千人の壁、4千人の壁ってあるんですけれど、成長してくると会社化しなくちゃならなかったり、金銭的に回らなくなってきたり、脚本のクオリティにハイレベルなものを求められたりとか、いろんな壁が出てくる。その時に、じゃあ自分たちの今やりやすいところでっていう風に手綱を緩めると、成長が止まる。なったときにお客さんは離れていくということを僕は経験もしているんで。‐やはり厳しい世界なんですね。お客さんたちがどういう舞台を観に行きたいかっていうと、今話題になっている、面白いと言われている人たちを観に行きたい。それって、その人たちが「常にチャレンジしてる劇団だから今回も観に行ってみようかな」って思っているんじゃないか、と思うんです。‐というと?例えば今度は前回より大きい劇場でやるよだったり、こんなゲストメンバーを交えてやるよとか、長い期間やるよとか、全国何都市に行くというような。お客さんに対して毎回新しい刺激をひっさげて公演をする。いった刺激を常に提供して、ムーブメントになっているカンパニーになっていたいと思っています。ならないと、エンタメで生活をしていけるようにはなれないから。常にお客さんたちに「今波に乗っている団体がいて、梅棒っていうらしいよ」と、梅棒を観たことないお客さんを引き寄せていくコンテンツやカンパニーイメージを作っていきたいなと思っています。話題のやつらでありたいと思う。最近の活躍をみると、そのように受け止められている気がしますが。手を緩めるとすぐ忘れられるんですよ。俺らも30才過ぎてるし、もっと若いやつらで新しいエンタメを作るやつなんてどんどん出てきているんで、トップにいかないといけないですね。すべての人に向けて舞台を作り、架け橋になる。‐どういう人に届けたい、観て欲しいとかありますか。「すべての人に観てほしい」。僕らは胸を張ってそう言えます。言えるダンスカンパニーも中々ないと思ってるんです。いろんな特色のあるカンパニーがありますけれど、どの世代でも、どの性別でも、どの職業の人でも、どの国の人でも、観に来た時に楽しめるというのを目指しています。敷居をいい意味で低くしていこうと思っています。何も考えないで観て、何も考えずに帰れる。興味がある人も、興味がない人でも楽しめるところに僕らは大きく裾野を広げようと思ってる。それができるスタイルのカンパニーだと思っています。あと、「架け橋になりたい」と言っているメンバーもいます。ダンス好きな人が演劇に興味持ったり、演劇好きな人がダンスイベントに行くようになるとか。あと、アーティストのファンの人が観に来て、いいと思ってくれるとか。その逆で、このアーティストの曲すごくいいな、じゃあライブ行ってみようとか。梅棒をきっかけに見に行った人たちの次の一歩を踏み出すきっかけになれたらいいなと思ってます。その姿勢が単なるダンスチーム、劇団と異なる部分だと思いました。今日はありがとうございました。スポーツ©70seeds。