AM京都ホテルオークラの左奥からのまなざしです。京都は月1or2は主に映画を観るために出かけます。そのほとんどの定宿です。デザインとしては二つのことがあります。ホテルオークラのロゴタイプは私の恩師平野拓夫先生のデザインです。一つは亡くなった友人・内田繁氏(アルド・ロッシ)共作のインテリア。一昨日まで京都にいました。ホテルに戻る度に、あぁ、もう一度会いたいなーと思います。実際は約束してまで会ったことがないのですが、彼との会話や彼の作品、それは特に「September」を思い出します。彼への献花式には青山葬儀場にてとめどなく悲しくて合掌しました。その時には、やはり、彼の大きな遺影写真の下には「September」でした。買い求めたかった椅子です。Gマーク審査での昼飯は一緒に冗談ばかり言い合いました。彼が桑沢のデザイン学校校長になると、すぐに講演もしました。内容はいつか話したいことが一杯あるほど、この審査会で・・・・・でした。親友ではなかったのですが、知人、友人でもなく、ともかくデザインというか、肝心のデザイン論議でもなく、デザイナーである、そんなデザイン四方山話の仲でした。君らしいなあ・・・彼ならという超重奏高級感それをとてつもなく感じ取ることができました。このホールで、今は亡き彼に向かって(君のさぁ、このデザインのなかで)そんな空想の会話をしました。今回、京都の古本屋でおそらく江戸後期の水墨スケッチを買いに来たんだ、でも、もう売れたのか見つからなかったよ、って会話して来たのです。『毎日デザイン賞・同時受賞の佐藤晃一氏が逝去した。AM一昨日は、日本中が元アナウンサー、その彼女の逝去に人間の悲哀と夫・歌舞伎役者の言葉を受け止めました。恩師である平野拓夫先生88歳お祝いの会企画、打ち合わせをしました。車から精密機械、家電に至るまでを最も美しくデザインしてきました。日本で最も小さな公立大学ですが、私たちの世代の先輩・後輩関係は、それこそ、恩師の厳しいデザイナー訓練を受けた関係は伝統的な絆です。FBでのネットワーク充実ぶりも国内では最高の関係でしょう。名古屋時代もお世話になり、さることながら77歳にて出版もされました。常に先輩の指示には何をおいても後輩自覚とデザイナー技能自信、そして、日本の工業デザイン界ではトップ意識と誇りを守ってきました。私見では、「すでに美大でのデザイナー育成は終わっている」のです。恩師達と先輩達にはこの伝統を遵守しています。帯文が宝塚出身タレント遼河はるひ女史であり、それこそ歌手の松田聖子さんの結婚式にまで出席されていたのでした。空手部の先輩でもあり喧嘩早い私を何かにつけても私の支援者でした。喜寿の会を先輩の提案を支える一人になりました。金沢美大、先輩と後輩そして伝統的な日本で最高だったデザイン教育を改めて先輩の「喜多謙一の出会い百景」で学び直した一日でした。恩師平野先生から、私は日本デザイン界の様々を引き継いでいます。それも喜多先輩たちや後輩たちからの支援あってのことです。AM金沢美術工芸大学は今も日本の大学では最も小さな大学です。全校学生が600名もいない大学であり、なおかつ入学困難な大学。柳宗理先生は欧州から特にバウハウスの流れを持ち込んで頂き、もう一方で米国へデザイン留学生第一号であった平野拓夫元学長、この二人が戦後最初に日本のデザイン教育をほぼ完璧なものにしたと私は判断しています。なんといっても、それは工業デザインが、いち早く日本では総括的に欧州と米国流を統合的に確立されました。それはいわば民藝の「アノニマス性」が顕著だったと思っています。米国から戦後一番にトータルなデザインが反映していたことです。私世代の金沢美大卒業生なら、このホテルに戦後最良のデザインがあったことを知っているはずです。海外のしかもデザイン界はこぞってこの反対運動が開始されました。このデザインは平野拓夫先生であり、この反対運動を私は大賛成です。このホテルこそ、日本で戦後最初のIMF国際会議のために建設。結局、官僚だった平野先生がロゴタイプはじめデザインをしていました。あのホテルが日本で最初のアノニマスデザインになっています。欧州のデザインと米国のデザインその実際の実務作品から先生たちの後姿で、デザインを学んだと私は思っています。私の役割は「平野メソッド」を後世に伝えることです。デザイン系大学で教授になっている後輩たちも、この訓練は厳しく先生からOKが出るまで受けています。「カーペンターペンシルで欧文書体を書き順で描く」方法です。私は、自分の手が鈍ってきたらその一つの手法に戻ります。欧文書体の書き順は、アルファベットの構造を熟知します。私は言われて、社名ロゴタイプのデザインを信頼されました。阪大では、カーペンターペンシルで書体構造を教えました。ディレクターになる技法知識だと考えたからです。余りにも醜いモノを数多く発見します。経営者の歴史性認識力や知識不足を確認するわけです。したがって、たとえ大企業のロゴタイプを見るだけで、この企業の存続寿命は歴然と分かってしまいます。「この企業は必ず潰れる」と思うと、結果そうなるのです。大学人を辞めたら、そうした企業名を書き残すつもりです。今も、「あぁ!、この企業は駄目になる・・・」。それは欧文書体で、すっきりと理解することができます。一般的には、ヘルベチカとかオプティマが基礎でした。全世界は、標識から看板までヘルベチカでした。ところが最近、「置き土産だったのか!」という書体があります。レタリングからカリグラフィー=文字を美しく表現する、この技法で自分の美学を形成した一人の男がいました。この美学性がデジタル表現と結びついています。デザイナーは今一度、レタリング、ロゴタイプ、これらを再検証するべきだと私は提案しておきます。いう意味でも、私は「戦後のデザイン専門教育」を、しっかりと残したいと考えています。美学性を獲得する職能デザイナーの根本だからです。デザイン教育でこの根幹が失われないことを歴史に残すためです。開演のご挨拶をいただきました。本番の講義に入りました。新しいミッションを行います。社会人向けデザイン講座(SSID)の元生徒さんからの花束贈呈で、1部を締めました。名市大時代の食堂のおばちゃんまでお集りいただきました。国家ミッションをデザイン活動の最大目標になります。心より感謝申し上げます。AM私の美大時代・40年前はデザイン関連書はほとんどありませんでした。国内外の「建築家の著作」は相当に読んでいたと思います。「工業デザイナーも言葉を持たなければいけない」ということでした。それが、連載や著作、しかも難解な文章のものと易しいもの両方出版をしてきました。その頃、「システム」という言葉が建築界を席巻していました。ある一節からの解釈でした。彼の代表作に、国家権威の象徴である「最高裁判所」があります。わが国の「司法の最終的裁決の場」ですが、その場を観ることはほとんどの国民にその機会がありません。権威の象徴となる部屋の照明費用が皆無だったということです。お二人は悩みに悩んで、気晴らしに時代劇の邦画を観にいかれたそうです。天井から「月明かりを入れる設計」にするということになりました。その提案がすっきりと通過したというのです。照明装置や器具はいらないのではないかということになったそうです。日本の司法の最高決定機関は、まさに「節電」をしている造形の天井を持つ空間だということです。日本の建築界もこの裏話は知らないでしょう。先生の著作は、MITから出版されていたり海外ばかりです。私は意識してコレクションしています。私は饒舌に語りすぎていますが、これにはやはりある恩師から言われたエピソードがあります。平野先生は、私の著作は必ず読んで感想をいただいています。AM日本のファイル、そのスタンダードです。30年以上、ロングライフデザイン賞は最大で11回も認定。国内企業ほとんどが使用しているキングジムのファイルです。特許庁の審議資料がまったく整理整頓されていなかったということです。そこで、手作りでファイルを造り、その直後にフリーランスデザイナーとして独立されました。そこで、キングジムでの商品化ということになったということです。白いラベルの上の「正方形パターンという模様がデザイン」されている、それだけだからという理由で半額になったということです。当時は「デザイン=模様」ということで、ファイル構造やそのシステム的なモジュール=大きさなどは全く認められないデザイン対価だったということです。当時は独立したばかりだったから、その半額を即金でもらってしまったと今では笑って話してもらえました。現代においても「スタンダード」ファイルといわれるデザインです。常に事務ワークではこのファイルに見つめられて仕事をしています。それはいつも先生の視線が傍にあるということです。帝国ホテル・ホテルニューオタニ、そしてホテルオークラです。ホテルが国際的な国家の存在性を「空間論的」に明示しています。ホテルオークラは、日本で最初の国際会議IMF総会が行われた舞台でした。最初の日本人によるレタリングデザインとして国際性を表現したものです。先般、日本のホテルの歴史をNHK-TV番組で観ていました。敗戦直後の国際性を成し遂げていたというのを改めて知り、しかも恩師のレタリングが建設中の工事現場に掲げられていました。先生に電話してデザイン経緯を初めて聞きました。最近はしばしば先生の作品実現までをよく聞くことにしています。官僚だったから仕事としてやらなければならなかったということです。卑近な話ですが、デザイン対価は無かったということです。米国のデザイン会社に国は発注したら、そのデザイン料が政府の想像を超えるほど高額だったこと。業務として関与せざるをえなくなったということでした。「平野門下生は工業デザイン界の大一画」を成していることは事実です。その門下生はすべからく、レタリングは当然のこと、デザイン技法はとても厳しくトレーニングされています。そのハードさの逸話はつきません。私もそのハードさで鍛えられたからこそ「実技」には自信があります。「造形力」が日本ではトップランクに鍛えられているということです。平野先生の作品は、多岐にわたっていますがその詳細、さらに先生の「造形教育手法」は一部しか知り得ていません。日本のあの「グッドデザイン選定制度」づくりも先生が創設者の一人でした。METHOD」を書き残そうと考えています。大学人最後の仕事にするつもりです。私は、京都ではホテルオークラを定宿にしていますが、その度に、このレタリングを見ます。自分も相当にレタリングでのスクリプト体が得意です。そのことを自負できるのも門下生の一人だからです。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。自分が世の中に対して夢を語れる権利を持っているのかということをあらためて考えてみる。