HUMOR」の会場構成計画。アートディレクターの浅葉克己氏を展覧会ディレクターに迎え、浅葉氏が国内外から集め、活動のインスピレーションとなっている資料やファウンド・オブジェクトとともに、ユーモアへのシンパシーを感じているデザイナーやアーティストの作品を一堂に集めた展覧会である。多様な作品が、通常よりはるかに多くの点数展示されることが計画されていた。そこで、ひとつ前の展覧会で、木工の台の上にアクリルボックスをのせた極めてシンプルな形状の什器が大量に使用されていたため、それらを徹底して転用することを考えた。猫脚をつけたり、アクリルボックスを土台にしたり、ピンポン玉で什器を浮かせたり...。「計画」とは対照的に、既存の材料を本来の目的から切り離して何が作れるか思考しながら、最終的に新しいものを作る、「ブリコラージュ」的な手法を試みた。作品ごとに試行錯誤しながら、会場に残された過去の什器を使い倒していき、最後に余ったアクリルまで、展示什器に組み込んだ。浅葉氏のファウンド・オブジェクトは、切り出した角材の上に一つずつ配置し、インスタレーションのように見せている。瀧口修造氏の作品は小さく繊細なため、内側だけが白く高い壁で最小限の部屋を作り、中庭は浅葉氏のアイデアで石庭が製作されたが、あまりに建築と馴染んだため、砂熊手も展示することで違和感を与えた。展示壁を増やすため、中庭のコンクリートの外壁をそのまま延長したような壁を作った。新しく制作したものも未完の状態を目指し、断片的なものを組み合わせ、群としてのカオティックな全体像を作り上げ、ユーモアの複雑さや多様さと呼応するような空間を目指した。