アートを語る会5月18日、加藤委さんによるアートを語る会が行われました。大黒屋では、委(つぶさ)さんの器は酒器をはじめ館内でも使わせていただいております。多治見は、美濃焼でも知られる窯業地です。委さんの作品はそういった伝統的な作風とは違い、青白磁を用いた独自の表現をされている方です。日本だけでなく海外でも高く評価されている委さん、どんなことを語られるのでしょうか。ついた時には傍にやきものがあり、自然と陶芸の道に進んでいった委さん。家系は17代続く窯元の分家で生まれ育ちました。それらを自己の表現としてそのまま引き継ぐことに疑問を抱いた委さんは、独自の表現を模索するようになります。陶芸の技術を製陶所で学び、大きさが決められた湯のみを1日に500個、日々作り続けていたそうです。そんな仕事の合間、バイク好きの委さんは多治見を離れよく旅に出かけ、様々な人と出会いの中である不安を抱きます。「陶芸」という型にとらわれない自己の表現とはなんだろうか?「陶芸家」と言われることに違和感を持ち、伝統としてのやきものではなく、ひとりの表現者としてのやきものを考えるようになります。新しい自分を見出すために5年間の製陶所勤務をやめ、個人作家として活動がはじまります。自己の表現を模索している中、ある土との出会いが転機となります。21歳の時、たまたま友人の手伝いで訪れた粘土工場、そこで触れた真っ白な磁土。それは、今もなお使い続けている、ニュージーランド産の土との出会いでした。磁土は知っていたけれども、磁器にはあまり興味がなく、民芸や伝統的なものに触れてきた委さんにとって冷たいというマイナスな印象しかなかったそうです。その出会いを機に、それまで持っていた陶芸に対しての概念が払拭され、目の前のそのものを、その素材を扱ってみたいという気持ちに掻き立てられ、後にその土を扱うようになります。その土では、できていた湯のみや壺など、ほとんど思うように形にならなかったそうです。ねばりがなく、いままでのろくろが通じない、土ではあるものの、全くの別物で試行錯誤の連続でした。それでもあきらめずにその土を使い続け、自身の思う形ではなく、素材と対話しながら、そのものが自分に浸透していくような感覚、ものと自分が一体になった時に初めて作品になったとお話しされました。その土との出会いから、現在もなお使い続け、型にとらわれない加藤委さん独自の表現、世界観が今回の大黒屋での展示でも展開されています。最後に委さんに普段考えていることを◯△⬜︎に言葉を入れていただきました。大黒屋での個展は5月30日までです。新緑の候と器の楽しみ桜が散り、代わりに色とりどりの緑が萌え出ずる新緑の季節になりました。紅葉の頃山を錦と例えますが、今は「緑の錦」という言葉がぴったりです。降り注ぐ光とマイナスイオンを浴びると心身ともに爽やかな心地になれます。そんな初夏に向かう季節に、現在開催中の加藤委さんの器のしつらえをご紹介いたします。加藤さんの作品は一見どれも個性的な形で料理の盛り付けに緊張感がありますが、お料理と合わせてみると不思議とお互いが引き立て合い食卓にリズムが生まれます。青白磁の器は涼しい趣があるのでもちこれからの冷たい料理にもよく合います。シャープな造形が氷のようで涼しさを引き立てます。加藤委さんの展示は5月いっぱい続きます。新緑と合わせ、ぜひお運び下さいませ。本日から大黒屋サロンにて加藤委展が始まりました。加藤さんは岐阜県多治見に窯をかまえ、作陶を行っています。大黒屋では初の個展となります。桃山時代から続く陶芸家の家系に生まれ、多治見という地域の中で焼き物の文化と共に自然と生きてきたという加藤さん。焼き物以外の道を模索した時もありましたが最後は根底にあった作陶の道へと入ったそうです。加藤さんの抱いてきた感性はニュージーランドの土によって実現したといいます。鋭利で豪放な勢いをもち、それでいて磁器のはかなさ、繊細さも併せ持つ造形は海外でも高い評価を得ています。本展ではサロン全体に配置された大型の作品や壁掛けの作品に加えて日常で使う焼き物も出品されています。扱う人により壁掛けの陶板も器に変わります。お手に取り、量感や釉薬の鮮やかさなどもご覧いただければ幸いです。会場の写真はFacebookでもたくさん公開しております。大黒屋公式Facebook加藤さんのアーティストトークは5月18日20:00から大黒屋サロンにて行います。この機会にぜひお越しくださいませ。