これが今思わぬ効果が出ていて、使ってなかった個性を引き出せるかもしれない展開。立ててた企画は「CLONE04」で、結果は出せなかったけど、手ごたえはあった。毎年こんな感じだなあ。ほどほど(^^;;)自分のホームを探す旅は続きます。それでは皆さん、よいお年を。取りこぼし12月に入ってからの怒涛のレイソル祭りは、天皇杯四回戦のPKサドンデスという死闘で幕となりました。一息ついて気がついたら、もう今年が終わっちゃう!多分これが今年最後の雑感記ですが、本日の話題はこちら。面白さを取りこぼしているのではないか、という話。先週の雑感記で米アマゾンの電子書籍ランキングの話を取り上げましたが、それに関連して。今度は一位の人の記事。Journal紙の記事に書かれている。同紙記事によると、弁護士でもあるChan氏は政府系職員として働いていたが、2002年頃から医師である夫が夜勤のため帰宅が遅くなり、空き時間をつぶすために小説執筆を始めたとのこと。Recluse」は昔故郷で起った実際の事件をインスピレーションに、2年半ほどかけて執筆。原稿自体は出版社すべてに相手にされなかったため、そのまま5年間ほど放置。Nobles・Smashwordsにファイル納品。価格を99セントに下げた途端に読者からのレビュー評価が上がり始めたため、「プロモーションすればもっと売れる」と直感し、ネット上の複数の人気書評サイトに数百ドル単位で広告料を払い、書評記事を書いてもらったとのこと。結果、電子書籍の販売部数が伸び、新聞社の書籍ランキングにも入るようになり、現在は映画化のオファーまで来るように。続編も検討中のChan氏だが、本人によると本職はあくまでも弁護士で、現在も小説執筆はホビーであるとしている。【hon.jp】11/12/20電子書籍を百万部売って話題になったアマンダ・ホッキングさんも、書評サイトに依頼したのがきっかけ。いうのがこれからけっこう重要になるんだなと。レーションというやつですね。僕が気になったのは、発表までの経緯の方です。「原稿自体は出版社すべてに相手にされなかったため、そのまま5年間ほど放置」。一位の人もか!前回も書きましたが、ますます何かを取りこぼしてるんじゃないかとの思いが強くなりましたよ。ハリー・ポッターの出版経緯の話も有名です。あれだけの作品が、十社ほどの出版社で採用されず、しかも最後は読んだ子供の面白いという言葉が決め手になっての出版。あの時、世の中には途中でくじけてあきらめてしまい、埋もれちゃった傑作がたくさんあるのではないかと思ったのですが。この記事のダーシー・チャンさんも。埋もれていたということですよ。これは、出版界で重要とされているチェックポイントが実は重要ではない、もしくは逆に、もっと重要な面白さのチェックポイントがあるんだけどそこを見ていない、という可能性を示しています。どこなんだろうなー、気になるなー。ネタの話だったらちょっと読めば分かるかもしれないけど、もっと細かいところだったら僕のしょんぼりな英語の読解力じゃ読み取れないんだよなー。英米だけの話じゃなくて、ケータイ小説のブームがあったように、日本でも起きていると思うのです。ケータイ小説への批判は文章が稚拙だというものでしたが、要は伝わればいいので、着飾った文章は高級そうに見えるでしょという自己満足だった。読んでみたところ実話を下敷きにした悲恋ものが多いようだったので、僕みたいなフィクション描きにはあまり参考にならなかったのですが。ホッキングさんの作品は、バンパイアものらしいです。日本でいうとラノベっぽいやつ?ハリー・ポッターを読んだ時には、チェックされたとしたらファンタジーなわりに出だしが地味なところで、実際にはそれよりハリーのキャラクターを身近に感じてもらうことの方が重要だ、ということかなと思ったのですが、さて。取りこぼしているのは、いったいどこだ?電子書籍では、こんな話題もありました。Etxebarria氏が、最新作の違法ダウンロード者への怒りから自分のFacebookページで今後“断筆”することを宣言したとのこと。各種報道によると、Etxebarria氏が3年かけて執筆した最新作の違法PDF版がネット上で出回っており、「これでは生活できない」として抗議の意味も込めての“断筆”を宣言。その結果、ファンや他のFacebookユーザーからの批判コメントが殺到し、Twitterやメールも含め炎上。「どうして私が攻撃されなきゃいけないの」と新聞各紙のインタビューに答えている模様。Guardian紙によると、Etxebarria氏は電子書籍否定派で、「電子書籍で売ると違法コピーがさらに増える」と発言している模様。【hon.jp】11/12/21日本でも自炊業者を作家が訴えました。日本の場合は、電子書籍の需要があるのに対応が完全に遅れてしまっている問題でもありますが。この違法ダウンロードに対する恐怖というのは、あまり読者に伝わらないんだろうなーと。ただの方がいいに決まってるから、みんなそっちに行っちゃって、生活成り立たなくなるんじゃないかという恐怖。実際はただほど高いものはなくて、職業として成り立たなくなった場合、他に仕事をする分発行ペースはずーっと遅くなるし、練習量も減るわけだからあまりクオリティも上がらない。漫画の場合は職人的技能が多いし作業量も多いから特にそう。長期的にはみんな損なんですけど。時間潰しだから別に質にこだわらないという人だったら、ただの方がいいだろうしな。違法ダウンロードは、売ってる物をただで持ってくのは窃盗だから本質的にはよくないことですが、撲滅は難しいと思います。そのためにコピーガードをがっちがちにすると、使いづらくなるし。僕もデジタル放送の番組を録画しようとして、フォーマット間違えて録れてなかった時には、ぎゃーってなるし。あと紙の本で言うと、もともと読者全員が作者にお金を払ってるわけじゃないですしね。人から借りて読んだら払ってないし、古本は著者にはお金入らないし、図書館やコミックレンタルも大勢にシェアされてた。全員から取りこぼしなくお金をもらうことを考えるより、大切なことがあるような気がします。紙の本でも万引きがあったのに、違法ダウンロードの方が怖いのは、敷居が低いのでみんなやるんじゃないかという性悪説的な人間に対する不信と、盗んだ物が隣で配られているというその悪意の証拠がネットでは簡単に見えることだと思うので。逆に善意も見えるといいんじゃないか。以前個人出版に必要なことを説いた記事を読んで、「クラウド・ファンディング(Kickstarter.comなどを使った制作資金の調達)」というのを見かけました。今まで読者というとひとかたまりのイメージだったわけですが、実際には入れ込みかたは人それぞれなので。「これから引きこもって創作にかかるのでその資金を募集、支えてくれた方には特典を差し上げます」的な仕組みができると、「お前の作ったもんに金払う気なんかねえ!」という人ばかりではないんだと、恐怖が打ち消されるんじゃないでしょうか。作者→読者じゃなくて、作者→作者を支えるサポーター→消費者、みたいな構造。電子タニマチ制というか。僕もそしたら支えたい作家は何人かいるし。人と直接つながりやすいという、ネットのいい面も生かされるといいなあと思います。贅肉をそぎ落とすレイソル祭りが続く今週です。何かたった半月ですごいところまで来たなあという感じ。世界と戦ってるんだよ。一昨年の今頃は、ああ落ちちゃった、さて来年みんなちゃんと残ってくれるかなとすっかりオフシーズンだったわけで。それを考えると、人生不可能はないなと思います。今日も勝ちたいですね!さて、本日の雑感記のお題はこちら。いうところも変わってくんだと思う。ページに合わせるというのは職人的技能で、これができるようになると全体が見通せるようになる。俯瞰して全体の調節をしながら描けるようになるから。最初のうちは頭から描くのが精一杯で、前が膨らんで後ろが尻すぼみとか、バランスが悪くなることが多い。無駄を省かなければ入らないので、部分部分の重要度を比較する習慣もつき、構成力は上がる。ページ内に収めるトレーニングをすることは悪いことではない。面白さの追求につながるとは限らない。ホントはここは大きく取った方がいいんだけど、ページに入らないからほどほどの大きさでとか、ここ膨らましたいけどやめとこうとか、妥協が必要になるから。ページ制限は紙面の都合とかスケジュールの都合とか、紙である制約から生まれているのだから、とっぱずせるならない方が面白くなると思う。要所をついたぎゅっと詰まった密度の高い面白さを保ちつつ、それでも最適なページを模索しながら描くのが一番。描き始めの人にお勧めの練習は、12pぐらいでオリジナルの漫画を描くことです。キャラを立てなきゃいけないとか、説明は最小限とか、それでいて大きな見せ場を取るにはどうするとか、すごい頭使うから。11/12/15プロの記者に比べて長くなりがちなブロガーの記事を、試しに電子書籍として売り出してみたところよく売れた。紙媒体時代には常識だった文字数の指定は、電子書籍時代になったらいらないんじゃないかという記事。漫画の場合もそうなるんじゃないかな、その方が面白いから、と思うのですが。ページ制限の中で描く苦労をするうちに、身につく構成力というものは確かにあって。これができないと、ただ無意味にだらだらーっと長くなるだけで、面白くなんないんだよなとも思うわけです。そんなことをツイッターでつぶやいてたら、高山瑞穂先生からリプライをいただきました。高山先生はボンボンやガンダムエースでガンダムの漫画を描いてらした方です。高山先生は、京都精華大で講師もなさっているそうで、許可いただいてやりとりをご紹介。有効な練習法のようですよ。ウチの大学でも通常課題として8ページや16ページの読短編み切りを描かせています。それでキャラや世界観や物語を描き切れるようになれば、長い作品になってもきっと大丈夫。僕は昔ショートコミックの企画で、二十何本描いて採用は二本というとてもつらい打ち合わせをしましたがw、あれの前後ではっきり自覚できるほど構成力が上がりました。一エピソードに絞って大ゴマも可だと12pぐらいかな、という感覚です。長い話でもそれの繰り返しで作れますよね。基本的な構成は長い連載作品でも短編でも同じですもんね。作品を面白くする方法の基本は「削ること」だと思っています。盛り込むことなら誰だってできるけど、削るのは本当に技術やセンスが必要になって来ると思うのです。思いついたこと全部並べたらわけ分かんなくなりますもんね。ほんとに伝えたいこと見極めて、要素同士の関連性を考えて、贅肉そぎ落とす作業は必要ですよね。「その余分なお肉がぷにぷにして触り心地がいいのに」ということもあるから、面白くするのって難しいですよねー。削るのが大切というのはよく言われることです。僕がそれをお肉に例えたのは、高山先生の言うセンスを含めたかったから。美しい身体と言ったとき、脂肪分ゼロがいいわけじゃないじゃないですか。ゼロだとむしろ気持ち悪い(^^;;)言葉の意味にけっこう幅があって、体脂肪率一ケタ台のアスリートのようなシェイプされた身体を美しいと言う時もあるし、ぷにぷにした柔らかい曲線を美しいと言う時もあるわけで。それでどこを目指すかが個性。適切な所を削ってきれいな形に整えるのがセンス。セリフもなるべく削った方がいいと言われるんですが、荒木飛呂彦先生は、削るどころか、一つのフキダシの中の言葉の量も多いし、フキダシもたくさんある。荒木先生にはきっと面白くするための取捨選択の基準があるんですよね。セリフめっちゃ多いんだけど、むしろそれが楽しい。セリフの削り方一つにも、寡黙な漫画から饒舌な漫画まで幅があって、自分はここだ!という場所を見つけるのは、けっこう大変なのです。そのためにも描いて練習だと思います。最近は長い連続物の漫画が多く、コンパクトにまとめる時のお手本が、なかなかないかもしれません。今僕のとなりの本棚にあるやつだと、そうですね。藤子・F先生がすごく上手いです。子供向けのドラえもんだとそんなに感じないかもしれませんが、SF短編集とか、あとエスパー魔美は、難しいお題をコンパクトなサイズでバシッと描き切っていて、匠の技を感じます。SF短編のミノタウロスの皿がすんごいインパクトなんだけど、ちょうど全集で出てた。未見の方はぜひどうぞ。最初のツイートと同じサイトで、こんな記事も見ました。Friendly」によると、Amazon社(本社:米国ワシントン州)は現地時間の12月14日に公開した2011年度の書籍売上ランキング表で、Kindle部門トップ10のうち3作品は、出版社を介さない直接出版による作品であることが判明したとのこと。Abbey」となっている。Todayが現地時間の12月14日、米国の電子書籍市場を席巻している個人作家たちの取材記事を掲載している。米国では、2年前にAmazonがApple対抗策として個人作家向け電子書籍出版サービスの支払ロイヤリティ率を大幅引き上げした頃から、電子書籍の執筆に参入する個人作家が急増。Prescott氏というベテランの個人作家。そのPrescott氏は、最新作の原稿が出版社25社にボツ扱いされた後、もったいないのでそれを今年電子書籍で発売してみることを決断。結果、30万ドル(約2,100万円)の収入を獲得したとのこと。記事中でPrescott氏は、「電子書籍を発売したときはどうせ数百ドルくらいの売上にしかならないだろうと思っていた」「まさにゴールドラッシュ状態」と現在の電子書籍市場を表現している。【hon.jp】11/12/16個人出版でも、出版社を通すのと同等のちゃんとしたビジネスにできる可能性があるのだ、というのは分かって。最近気になっているのは、二つ目の記事なんですよね。プレスコットさんは25社ものボツを受けたそうですが、それが成功。このパターンを何度か聞く。今までの出版の常識の外に、重要なポイントがあるということですよね。編集者がついてきちんとチェックして、クオリティとしては上と思われる作品に勝つのだから、すっごい重要なツボなはずですが、それはいったい何か。僕の好きなものの一つの柱、サッカーについてはもう、こんな幸せあっていいのだろうかという今週でしたが。別の柱、科学については、うれしくない話題が。