後半の盛り上がりはとても良かった。部分的には、小説よりも映画の方が良いな、と思う所もありました。小説を読んでいないと、それぞれの要素がばらばらに見えてしまう気がしました。自宅のピアノは、映画ではロゴが隠されていて、どこのピアノだろなと思いながら見ていました。ドビュッシーなのと、フェルトが緑色なのとで、古いベヒシュタインじゃないかなと思い調べてみると、当たりでした。http://kansai.pia.co.jp/interview/cinema/2013-01/good-bye-debussy.html――ピアノを弾くシーンの撮影で難しかったところは?利重:そういう質問すごく嬉しいです。ピアノって曲面を持っている鏡面なので、どこにいても誰かしら写ってしまうんですよ(笑)。映画にまず使えない(笑)。そんなお金も時間もないよって話だし(笑)。撮るの本当に難しいんです。ピアノ室のピアノは多少くすんだベヒシュタインというのを入れてますけども。したら「ヨーロッパだったらエラールとかベヒシュタインとかですかね。」と言ってたんだよね。そこから実際、そんなピアノをどこかが貸してくれるんだろうかと中古屋に行って。古いものだと調律が狂いやすいものもあるだろうから、実際弾いてもらわないとな。俺が判断できないよなと思って、清塚くんに来てもらって弾いてもらったり。したら確かに全部音が違いました。ピアノに関しては苦労しました。く、ドビュッシー関係無かった。補足すると、ドビュッシーは「ピアノ音楽はベヒシュタインのためだけに書かれるべきだ」と言う発言を残しているのです。ドビュッシーの曲は確かに、ベヒシュタインのピアノととても相性が良く、月の光なんかをベヒシュタインで弾くと最高です。あとは、ピアノを弾いてる時のアングルに何だか不自然さを感じたのは、写り込みの問題があったからなんですね。弾いていない事を隠す為かと思ってしまった。おやすみラフマニノフ最後に、おやすみラフマニノフ。展開するストーリーはなかなかのものでした。さよならドビュッシーもそうでしたが、ラストの一文が印象的で、読後の余韻に浸る事ができる作品でした。個人的には、雄大が出てくる度に、のだめの峰龍太郎が脳裏に浮かぶという難点がありました。