活躍する日本の現代美術家6名によるグループ展を開催いたします。本展に参加する6名の作家は1950年代から1980年代生まれまでと幅広く、表現方法も映像や写真を用いたインスタレーションをはじめとして多岐にわたります。これら作家に共通するのは、作品のうちに文学の要素が色濃く反映されていることです。古代ローマの詩人ホラティウスが『詩論』で記した「詩は絵のごとく」という一節は、詩と絵画という芸術ジャンルに密接な関係を認める拠り所として頻繁に援用されてきました。以来、詩や文学のような言語芸術と、絵画や彫刻のような視覚芸術との類縁関係を巡る議論は、さまざまな時代と場所で繰り広げられてきました。展覧会タイトルが示唆するように、本展では文学をテーマに掲げています。ここでの文学は、一般に芸術ジャンル上で分類される文学、つまり書物の形態をとる文学作品だけを示すわけではありません。現代美術において、文学はこうした芸術ジャンルに基づく区別とは違ったかたちで表れているように思われます。日本の現代美術における文学のさまざまな表れ方を経験していただければ幸いです。ご持参の方(付添の方1名を含む)は入場無料。10月22日(火・祝)は即位礼正殿の儀を記念して、入場無料。年6月28日(金)~8月27日(火)までの販売。国立新美術館では8月26日(月)まで。チケット取扱い:国立新美術館(開館日のみ)、オンラインチケット、チケットぴあ(Pコード:769-757)※手数料がかかる場合があります。団体券は国立新美術館でのみ販売(団体料金の適用は20名以上)。会期中に当館で開催中の他の企画展および公募展のチケット、またはサントリー美術館および森美術館(あとろ割対象)で開催中の展覧会チケット(半券可)を提示された方は、団体料金が適用されます。65歳以上の方(年齢のわかるものが必要)は、会期中に当館で開催中の公募展チケット(半券可)の提示で大学生団体料金が適用されます。国立美術館キャンパスメンバーズ加盟の大学等の学生・教職員は本展覧会を団体料金でご覧いただけます。その他の割引などお得な情報はこちらをご覧ください。会場での観覧券購入に次のクレジットカードと電子マネー等がご利用いただけます。Kitajima1954年長野県生まれ、東京都在住。参加して以降、写真家として活動を始める。同年に訪れた沖縄のコザで撮影されたスナップショットは、後に東京、ニューヨーク、東欧、ソ連においても行われるシリーズへと展開される。1992年からは白い衣装を身に纏った人物を定点観測するかのように撮影する「PORTRAITS」のシリーズを開始、今日まで継続されている。RECORDS」の制作を行う。gallery」(2001年設立)で定期的に作品を発表している。コザ/東京/ニューヨーク/東欧/ソ連」を開催。Kobayashi1978年東京都生まれ、同地在住。目に見えない物、時間や歴史、家族や記憶をモティーフとして作品を手掛ける。2』(リトルモア、2013、2016)、などがある。近年では映像、ドローイング、テキストを交えたインスタレーションも多数発表している。Kunst、リューネブルク、2018)、「六本木クロッシング2016展:僕の身体、あなたの声」(森美術館、東京、2016)など。セクシュアリティとマイノリティの問題を俎上に載せた作品を手掛ける。Boyfriend」は、写真、映像、テキストなどによる一連の作品とブログによって構成されるもの。著書に小説『ディスタント』(河出書房新社、2019)がある。2018-19)など。イメージやオブジェクトを起点にしたインスタレーションやパフォーマンスを手掛ける。従来の美術の領域にとらわれない独自の省察の形式を用いて、特権的な現代美術の観客へのメッセージを意図するだけでなく、観客とのあいだに特異なコミュニケーションをもたらす。土地固有の歴史的主題から身近な大衆的主題まで着想源は幅広く、現実と虚構を交差させつつ多層的な物語を構築する。2019)、「六本木クロッシング2019展:つないでみる」(森美術館、東京、2019)など。Toyoshima1967年埼玉県生まれ、同地在住。美術に馴染みのある物質など幅広い素材に手を加え、これら事物の中に複数の見え方が表出する作品を手掛けている。社会の制度における人間の思考モデルを抽出し、そのモデルに構造的に対応する体系を作品のうちで構築する。その一方で、株式の購入や銀行口座の開設を繰り返し行い、名義人である作家の主体性を個人的なものから集合的なものへと変容させ、日常生活において固定された行為と共有された役割の既成関係を問い直す一連のプロジェクトも行っている。東京、2018)、「世界に対する知と信」(駒込倉庫、東京、2018)など。パフォーマンス、インスタレーションによって沖縄における米軍基地や戦争の問題を掘り下げ、接触と分離、継承と断絶、中心と周縁、生と死などの概念の境界を問い直してきた。近年ではそれら問題を沖縄だけでなく世界中に遍在する普遍的な歴史の問題とみなし、史実や伝承されてきた物語を引用した作品を手掛けている。Art」(ユダヤ現代美術館、サンフランシスコ、2016-17)など。TERRADA大賞(2017)。小原真史(映像作家・キュレーター)、北島敬三(本展出品作家)日時2019年10月5日(土)16:00~17:00注意事項(アーティストトーク・ギャラリートーク共通)*聴講は無料ですが、本展の観覧券(半券可)の提示が必要です。*内容や日時は都合により変更となる可能性があります。)(申込不要)日時2019年10月11日(金)18:00-18:302019年10月17日(木)14:00-14:302019年11月08日(金)18:00-18:30*聴講は無料ですが、本展の観覧券(半券可)の提示が必要です。*内容や日時は場合により変更になる可能性があります。「話しているのは誰?現代美術に潜む文学」展関連プログラム視覚障害者とつくる美術鑑賞ワークショップ障がいの有無、見え方、考え方などさまざまな違いを持った人が、7人程度のチームとなって「話しているのは誰?現代美術に潜む文学」展を鑑賞し、作品や空間について「見えていること」「見えていないこと」を言葉にしながら、お互いに印象や感想、考えを自由に語り合う約2時間のプログラムです。障がいの有無に関わらず、どなたでもご参加いただけます。※ただし、本展の観覧券が必要です。つくる美術鑑賞ワークショップ申し込み方法ご参加には事前申し込みが必要です。メールに以下の項目を明記のうえ、workshop20191006@nact.jpまでお申し込みください。メールの件名は「視覚障害者とつくる美術鑑賞ワークショップ」としてください。スタッフによる送迎が必要な方はその旨ご記入ください。※応募者多数の場合は抽選とさせていただきます。※参加の可否については、9月26日以降にEメールでご連絡します。※必要事項に記入漏れがある場合、受付をお断りすることがあります。※申込の際にご記入いただいた個人情報はワークショップ実施のために使用し、それ以外の目的で使用することはありません。国立新美術館ミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー」Amazonにて通信販売もおこなっています。https://www.amazon.co.jp/dp/4568105226但し、販売価格は上記美術館ミュージアムショップ販売価格とは異なりますのでご了承ください。