シャトーの床はすべて石張りなのだが、展示ギャラリーには大理石風にペイントした板材が入っている。このアイディア、ステージ・セット出身の彼ならでは。夕方、暗くなった展示ギャラリーで、作品だけをライトアップ。古くて裏加工のはげたミラーは、独特の味わいがある。ペーターおじさんもこのテクスチャーが好きなようで、あちこちで使われている。今どきは、探してもなかなか手に入らない素材。展示ギャラリーを抜けて、その奥のアトリエへ。目が慣れてくると・・・ここが錬金術師の作業場であることが明らかになる。息をこらして・・・、さまざまな不思議な過去の遺物が、アート作品に変容されるのを待っている。彼が材料として使うのは、18世紀から19世紀にかけての、家具や建築材料の断片。それで、まずはステージとなる「箱」が製作される。その上に、古い木材のテクスチャーを生かしたペイント加工が施される。別にまとめていくつか作っておいたものの中から選んでくる。等身大サイズのキャビネットを、平気で真っ二つに切ってしまう力技と、ミリ単位のディティールを、両方をこなせる、錬金術師、の、看板。アトリエの窓辺には、彼の好きなガラスの「浮き球」。「光」も彼の作品の重要な素材の一つ。アトリエ自体、移ろいゆく日の光とともに、思いがけないドラマティックなヴィジョンを浮き上がらせる。錬金術師は、日々このアトリエで、光を研究しているもののよう。展示ギャラリーの隣にある倉庫にも、さまざまな壜のコレクション。壊れていても、痛んでいても、それにはそれのストーリーがある。古い模様入りのレンガのコレクターでもある。きれいに決まった、ボトルの写真。最後は、展示ギャラリーで撮影の準備中の、ペーターおじさん。天気の回復した、滞在最終日の午前中、展示ギャラリーに差し込む光は絶好調。「こう光を入れて・・・ここから撮る!」と、フォトグラファーに激しく指示出し。我々3人の愉快でハイパーな、フォトシューティングとなりました^^。実際、このときに撮った写真が、一番よく撮れていた。師匠の眼力恐るべし・・・。)が、彼の作品を数点出展予定。ご興味の方は、ぜひどうぞ。10:00:00装飾アート/デザインぺーター・ガブリエザおじさんの箱彫刻特集の2回目。今回は、サクサク作品写真を並べることに。Gabriëlse-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------淡々、飄々としていて、でもお茶目。大真面目にして、やんちゃ坊主。働き者で、リラックス上手。気さくで親切なのに、超クール。しそうで、実はかなり適当。おじさんのキャラクターも、作品同様実に奥深い^^。)が、彼の作品を数点出展予定。ご興味の方は、ぜひどうぞ。10:00:00装飾アート/デザインノーマンディーから帰ってきました^^。今回もまた、2000枚越しの写真、その後すぐ撮影の仕事でこれまた1000枚以上撮って、まずは納期のある仕事の方をせっせと仕上げたところ。ノーマンディーの方は、まずはガブおじさんの作品から、写真は仕上がってきているので、FlickrにUpしたものから、標本箱でも少しずつ展覧予定。ノーマンディーでは、押しかけフォトグラファーの私と、そのドライバーこと、Danaさんは、ガブおじさんのシャトーのアネックス(敷地内の別家)に滞在させてもらっていた。毎朝、朝露で靴をぬらしながら、敷地内草地徒歩2分で、本館のシャトーに出勤。昼間はたいてい私は撮影、Danaさんはトラベルジャーナルに水彩画を描いて、ガブおじさんは庭仕事。20世紀初頭頃、夏休みに、田舎の親戚のおじさんの屋敷に滞在させてもらっている、カレッジの学生とその友人・・・という錯覚というか幻想に、何度も何度も陥るぐらい、くつろいでしまった。実は初対面の私たちを、昔からの知人であるかのように、気さくに受け入れてくれた、カブおじさんの大した器量に、ただただ感謝。我々をノルマンディーまで駆り立てた・・・彼の作品とはこんなもの・・・。Gabriëlseサイズはおよそ50x70cm。スポットライトの下に目をやると・・・、これが小さな暖炉のある、インテリア風景であることに気がつく。これは、スポットライトをつけていない状態。どことなくミステリアスな、それでいてユーモラスでもある・・・。彼は、あまりタイトルにはこだわってはいない。何かを「説明」する必要などなくて、見る者が感じとればいい、と思っているようだ。スポットライトだけでなく、ドアや戸口が開いている作品が多い。光によって、その作品の風景は、印象を全く変えてしまう。フォトグラファーとしては、そこがまた面白いところ・・・。Gabriëlseこの作品では、壁に実際の19世紀の壁紙の断片が貼られている。・・・それは実は小さな小さな、窓辺の風景なのだった。ボウルなど小物もリアルなのだが、彼の作品のリアルな特徴は「埃」。見た作品には、蜘蛛の巣まで入っていた。「時間」を象徴するペイント材料の一つ、とよんでもいい。Gabriëlse写真が長いのだが、これは実際にも1m以上ある大きな作品。タンスの扉板を使用しているもののよう。扉の向こうはどこへ繋がっているのだろうか・・・?アリスの世界観にも相通ずるような、これから何か始まるような期待が、いつも彼の作品には、こめられている。ペーター・ガブリエザ氏はもともとは、ステージセット・デザイナー、アート・ダイレクターとして70年代後半から80年代に、オランダのTVやシアターで活躍していた。聞けば「なるほど・・・ステージセットのモデルだ!!」と、彼の作品のルーツに思いが至る。ライト使用の効果的なのも、ステージ出身のため。芝居や番組の「脇役」であるステージセットを、逆説的に「主役」に据えて、本来「主役」であるストーリーを、このステージセットから観客自身が紡ぎだしていく・・・そんな印象を受ける作品群。ペーターと愛猫プシャー。90年代初頭に、仕事を引退してからは、「箱彫刻家」としての制作が本業なのだが、現在の18世紀のシャトーに引っ越してからというもの、ここの改装・改築に充てる時間とエネルギーが、箱彫刻制作を上回ってしまったとか。このシャトー自体が、彼の「大きな方の箱」アート作品なのだが、この様子はまた、作品の後に展覧予定。「歳だからね」と、コンピューター、Web界とは「無縁」を宣言していたペーター氏だが、時代の波には抗えない。運命が勝手にお膳立てして、ウェブサイトが立ち上がってしまった。www.petergabrielse.com私たちが滞在して、作品写真を激写して帰った翌週に、オランダから友人たちが滞在したのだとか。そのうちの一人が、Webデザイナー。2日でできてしまった・・・。う~ん、世界はガブおじさんのために回っている(笑)。Fairに、オランダのディーラーが彼の作品を数点出展予定。(ディーラーの名前はまだ聞いていないが、スタンド・ナンバー19と聞いた。)私も初日に見に行く予定。ご興味の方は、ぜひどうぞ^^。次回はまた、引き続きペーター・ガブおじさんの作品の中からセレクションで。KotomiCreationsで出展販売中。画像を転送表示しています。日本国内の携帯電話システムでは画像が表示されないケースがあります。PC上でご覧ください。すべてKotomiCreationsの撮影です。個人使用に限り、撮影者クレジットとともに、画像はご自由にお使いください。商業使用の場合は、下記コンタクト先リンクより、お問い合わせください。全面的に著作権が帰属し(フル・コピーライト)、すべての権利を保持しています。画像使用に関しては、お問い合わせください。B/キャプションに撮影者表記のあるものは、フォト・シェア・サイトFlickrよりの引用です。使用に関しては、Flickr経由で各撮影者まで、お問い合わせください。画像をクリックすると、各Flickrページに飛びます。C/ヴィデオはYouTubeより、Embed可能な設定なものを引用しています。