佐藤さんの演奏を聴くのは2回目になる。Eraの時は、鬼怒さんに合わせて色味を抑えた演奏しているのかなと思って聴いていた。「旋律」を弾かず、和音を多用して、リズムを刻む(多分アコーディオンで刻むのってすごく難しいだろうと思う)プレイが多かったからだ。独特のキラキラしい音色と相まって、良くも悪くも派手なイメージのある楽器なのだけど、佐藤さんのアコーディオンは渋い。ご本人もクールな外見で、最後まで、「...いつキレるんだろ、いつ来るんだろ」という危うさは感じさせるものの、終始「冷静な演奏」という感じ。和音多用であまり旋律を弾かないというのは、もともとのスタイルであるらしいことがわかった。ガン)ステージドリンクを投げつけたり、火のような人で、ハラハラなステージだったのとは対照的だ。「静的」アコーディオンというのは初めて聴いたかもしれない。対照的にドラムの田中栄二さんは、MCもハイテンションで、なんだかパチンコ屋さんの前通るとこんな感じの喋りでアナウンスが洩れてくるなぁ...というような話し方の人だけれど、ドラムもとても多弁。ベースの鳥越さんは殆ど言葉を発しなかったが、温和な笑顔でウッドベースも明るくてハイテクニック。ベースとドラムのカラーとアコーディオンのカラーがとても違うとことが興味深かった。ドラムス菅野詩郎ほぼ「常連客」になって聴いていると、毎回細かな部分のアレンジ変更などがあって愉しい。なんか曲によっては凝り過ぎて演奏の難易度が上がっていっている気がするけど、KBBの美味しさは、バンドのアンサンブルにあるとワタシは思っているので、4人が、難しくなっちゃった曲を「むきーっ!」となって演奏しているとこを観ているのが愉しい。基本的には神経質とも感じられるぐらい繊細でありながらパワー全開突っ走り型の演奏をする。それがおそらく「バイオリンの貴公子」と言われた所以であり大きな魅力なのだけれど、その魅力を支えているのはあとの3人の表現力豊かな演奏にある。客はホントにヘッドバンキングでもしているより聴きようがない。KBBの曲は冷静に計ったらけっこう1曲が長いものが多いので、多分客はアタマふりつつすぐに「もーおなかいっぱい」になってしまう。ならず、曲の長さも感じさせないのは、あのバンドだからだ。あの3人あってこその「貴公子」なのだ。自分もまたバイオリンを弾くから、壷井さんの爆走ぶりに、多分バイオリンを弾かない人には味わえないカタルシスを覚えるのだけれど、それ以上に、バンドのアンサンブルを観るにつけ、聴くにつけ、いいなぁ~(はぁと)と思ってしまうのだ。3人が壷井さんの演奏に、お互いの呼吸に反応し、仕掛けたり受けたり呼応しながら鼎を形成し、壷井さんを載せてゆく。他のどの場よりも壷井さんが生きている。殆どの楽曲を壷井さんがかいているということだけではないと、思う。バンドとしてのバランスの良さが一番の要因だと思う。言う意味で、ワタシはいつもある種の嫉妬を持ってKBBを観ていたかもしれない。>>猫、ときどき提琴。柔らかく軽い素材のセンスよい首輪があり、裏にネームも入れてもらえるようになったので、箱入り猫さんにも万が一の時の迷子札がわりになります。