モーツァルトがクラリネットを初めて知ったのがいつかは、はっきりわかりません。このロンドンでかもしれませんし、あるいは、前年、ザルツブルクを発ったばかりの頃に立ち寄ったマンハイムでという可能性もあります。いずれにしろ、彼はこの新興の楽器が持つ大きな可能性に早い段階で気づき、亡くなる直前に協奏曲を完成するまで、生涯をかけてその魅力を引き出し続けたのですね。それにしても、今回も「愛」の話は全く出て来ません。モーツァルトの名曲』ナツメ社、2006、21ページ。↩この曲には、オーボエ、イングリッシュ・ホルン、ファゴット各2の第2稿が存在。186/159b)のように、第3回イタリア旅行のために書かれたことになります。クラリネットが不要と考えると、奏者がいないザルツブルクで演奏するために書き替えられたことになります。竹内ふみ子『モーツァルト事典』東京書籍、1991、319ページ。↩ケッヘルは自筆譜に基づいてモーツァルトの交響曲第3番K.18とし、旧全集にも収められました。↩アーベルのオーボエ・パートを旧全集のクラリネット・パートと比較してみたところ、数カ所、音が違っていました。他パートとの平行進行を避けるためと思われる所もありましたが、理由がよくわからない変更もありました。コメントを受け付けていません。交響曲の誕生シリーズフランス起源の3拍子の舞曲メヌエット。17世紀半ばから18世紀末にかけて、フランス宮廷を中心に、貴族階級のダンス音楽として広く普及します。おだやかなテンポによるエレガントな踊りは典型的な宮廷舞曲で、市民層にも非常に人気がありました。このメヌエット、18世紀初め以降、特にイタリア人作曲家たちによって、誕生間もない「交響曲」(シンフォニーア)に使われることがありました。その終楽章が、メヌエットの様式で作られたのです。1740年代になるとドイツ語圏では、緩徐楽章とフィナーレの間に第3楽章としてメヌエットが加えられ、4楽章構成の交響曲が主流になりました。ドイツやオーストリアで、交響曲の中にメヌエットが定着したのはなぜでしょうか。それは、当時この地域でメヌエットが流行していたからです。要するに、聴衆サービス。18世紀の人々にとって「交響曲」は、コンサートで妙技を楽しむことができる独奏者をもたない、伴奏者だけで演奏する、おもしろみの少ない音楽でした。そこで、最も人気が高いダンスの音楽を取り入れて、聴衆が楽しめるようにしたのです。交響曲の途中で流れるメヌエットの舞曲を聴いて、人々は、自分が踊っているような気持ちを味わったのでしょう。ドイツ語圏と限定しなければ、18世紀末になっても交響曲の主流は、メヌエット無しの3楽章構成でした。モーツァルトがパリで作曲したいわゆる《パリ》交響曲ハ長調(第31番、1778)が良い例です。モーツァルトとメヌエットと言えばやはり、交響曲からは離れますが、オペラ《ドン・ジョヴァンニ》(1787)ですね。次回の聖フィル定演で演奏する序曲ではなく、第1幕フィナーレの「3つのオーケストラの場」。観客たちが、自らメヌエットを踊って楽しむ気分を味わったはずの場面です。ドン・ジョヴァンニとは、イタリア語でドン・ファンのこと(ドン・ファンはスペイン語)。従者のレポレッロが《カタログの歌》(第1幕第5場)の中で、犠牲になった女性は「イタリアでは640、ドイツでは231、フランスで100、トルコで91、スペインではもう1003」人と数え上げる、稀代の女たらしです。!」という合図とともに、たくさんの客が自分の身分にふさわしいダンスを踊ります。最初に始まる音楽がメヌエットで、踊るのは仮面をつけたドンナ・アンナとドン・オッターヴィオ(ト長調、3/4拍子)。ドンナとドンという敬称からわかるように、2人は貴族。メヌエットにふさわしい踊り手です。演奏するのは、下の動画では舞台奥に並ぶ、第1オーケストラ(オーボエ2、ホルン2、弦4部)。舞台右側の第2オーケストラ(ヴァイオリン2部と低弦。1’10′′くらいに見えます)が、中流のための舞曲コントルダンス(2/4拍子)を弾き始めます(1’02′′くらいから)1。踊るのはドン・ジョヴァンニとツェルリーナ。舞台左側の第3オーケストラ(ヴァイオリン2部と低弦)が、3/8拍子の、農民のためのドイツ舞曲を演奏(1’30′′くらいから)。レポレッロはツェルリーナの婚約者マゼットと、無理矢理いっしょに踊ります。ドン・ジョヴァンニによって別室へ連れ込まれたツェルリーナの悲鳴(1’57′′くらい)によって中断するまで、拍子が異なる3種類の舞曲が同時進行。それぞれの舞曲が、踊り手の社会階級を示す場面です。芸が細かいモーツァルトは、遅れて加わる第2、第3オケの調弦の音まで書き込んでいます(1’17′′くらいから、第3オケのヴァイオリンが、開放弦の和音を何回か鳴らしています)。第7曲は、《プロメテウスの創造物》や《エロイカ》終楽章の主題のもとになった曲でしたね。交響曲モーツァルトの音楽を読み解くキーワード、「自由音楽家」に続くもう1つは「旅」です。35年という短い一生のうち、1/3近くが旅に費やされました。幼いヴォルフガンクの天賦の才能に気づいた父レオポルトは、それを人々に知らしめ、また正しく伸ばすことが、神に与えられた自分の使命と考えたのです。父が計画した旅行は、ベルリン、アムステルダム、ロンドン、ローマ、ナポリにまで及び、この時代に音楽活動が盛んだった地を網羅しています。旅の目的は、神童披露→オペラ上演→就活へと変わりますが、ヨーロッパ各地への旅を通してモーツァルトは大きく成長していきます。今回は、交響曲に関連する2つの旅について書いてみます。「西方への大旅行」と呼ばれる、1763年から3年半に及ぶ旅の目的地の一つロンドンで、モーツァルトは最初の交響曲(1764)を作曲しました。レオポルトが重い病気にかかり、ピアノを弾くことを禁じられたので代わりに作曲をしたと、同行した姉ナンネルが後に回想しています。イタリア風序曲型の「急—緩—急」3楽章構成や、明るくはつらつとした旋律などに、ロンドンで親しくなったヨハン・クリスティアン・バッハ(1735〜82。ヨハン・ゼバスティアンの末子)の影響が、はっきり現れています。シンプルながらチャーミングな交響曲ですよ1。就活のために1777年から翌年にかけて滞在したマンハイムでは、ヨーロッパ随一と言われた宮廷オーケストラのレパートリーや優秀な管楽器奏者たちに、大きな刺激を受けました。新興の楽器クラリネットが加わった交響曲を聴き、父への手紙に、自分たち(のザルツブルク宮廷オーケストラ)にもクラリネット奏者がいたらなあ!と書いています。その足で向かったパリで、公開演奏会シリーズ「コンセール・スピリテュエル」用の音楽を注文されたモーツァルトは、初めてクラリネットを使った交響曲を作りました。ここのオーケストラにも、クラリネット奏者がいたからです。彼が初めからクラリネットを使った交響曲は、《パリ交響曲》と呼ばれるこの31番と、今回聖フィルが取り上げる39番の2曲だけです。「旅をしない者は、まったく哀れむべき存在です」と、モーツァルトはパリから父に書き送りました。テレビやCDの無い時代。それぞれに異なった状況を呈していたヨーロッパ各都市の、さまざまな音楽に触れ音楽家たちに接し、それらを吸収しながら、モーツァルトの音楽は育まれていったのです。ここから試聴できます。(横浜)のOB・教員・保護者・その他関係者によるオーケストラです。WordPress.。