山本雄教2017.10.10至峰堂画廊は、「心と眼をたいせつにする」ことを第一義とし、時代を超えて価値ある美術品として通用する作品を、近現代の作家を中心にご紹介してまいります。美術品とは、一人の人間の存在、時には名前すら分からなくなった人間のものですら、その息遣いと生きた時代を場所と時間を越えて残し、人々に様々な認識や対話、感動や豊かさをもたらすものである、という考えのもと、美術史に対する文脈を重視しつつも、美術品本来の、作品の質と存在意義について常に真剣に考え、判断して紹介してまいります。コンテキストやアイデア、市場性が重要視される時代だからこそ、社会経済や時代の変化に関わらず将来にわたってアートとしての力を発揮し続けうる作品の質を重要視します。山本雄教を展示致します。日本の洋画の始まりにおいて極めて重要な役割を遺しました。教育者として梅原龍三郎など多くの後進を育てるなどの実績を残しましたが、浅井忠の作品そのものが大変優れた清々しさを持っています。19世紀後半の社会経済状況で生きた人間ならではの物事への屹立とした態度、高い品格といったものが大いに感ぜられ、100年以上経った現在でも見るものを清々しい世界に導いてくれます。美術史上においても、作品そのものの質の高さにおいても(既に日本では2点が重要文化財)、今後も再評価が続けられると思われる作家です。水彩に関わる欧州文献の盛んな翻訳を経て、晩年は達観した東洋的な画風に到達。東洋における水彩画の深化と定着を図った代表的人物であり、言わずとしれた、20世紀前半の台湾画界の重鎮となりました。その作品はほとんどが水彩ですが、現在においても極めて瑞々しい味わいを見るものにもたらしてくれます。して残ってきた油彩とテンペラ技法の徹底した追求を基盤とし、それを用いて現代に生きる作家が親しく接してきたものを描いています。アーティスト、描かれたものの存在、鑑賞者という関係性が大きく変化したとされる現代においても、そのクオリティーの高さゆえに、独特の対話的空間と日常気づくことのできない対象物の存在や自分自身の記憶といったテーマの重要性を作品を通じて訴えかけています。古来からの美術品の意義と愉しみを正当に提供し続ける山田作品は、現代におけるアートの定義のゆらぎに真正面から問いかけることとなるでしょう。山本雄教ホームページ硬貨の上に麻紙を貼り、鉛筆で硬貨の表面をすり出すことで多様な制作を行っている作家であり、描かれる紙幣や人物、古今東西の名画などと硬貨・通貨との関係性という優れて普遍的で幅の広いテーマを表現している。いう、古来から連綿と続いている日本の自然観、世界観を根底とした表現であり、ポケットの中のコインがどこまで宇宙に繋がっているかという壮大な実験である。して一見、コンセプトが前面に出た制作でありながら、その作品からは価値の相対化とそこで翻弄されたり楽しんでいる作家の、どこかユーモラスでチャーミングな世界観を感じ取ることができる。した作家の個性が表出することで、背景にある、重要で、大真面目なテーマが身近となり楽しくなるという、時代や地域を超える可能性のある極めて幅の広い作品を生み出し続けている。