それ以上の価値があるかもなぁ・・。部屋の中央の寝室に飾っておくと、起きたら最高の目覚めが待ってるかも。あの当時は大好きだった作品。・ほとんどのモンスターが通常モンスターだけど凄いわくわくする!{netabare}・岩石の巨兵で月を破壊して水をひかせるとかマンモスの墓場を相手のモンスターに融合させて攻撃力落とすとか{/netabare}カオスっぷりが楽しい!ある意味デッキには無限の可能性があるということを一番表していたかもしれませんね。・「魔法カード墓荒らし!」と言いながら手に持っている墓荒らしのカードにはあきらかに罠カードと書かれていたり・・・。・DMクエストは王国編の復習みたいな感じで楽しい。・強力な効果モンスターが一気に増え、神のカードが登場し生贄ルールも加わり本来のOCGに近い形になって戦略性が増した。既存のキャラクターも更に好きになりました。社長が格好良く描かれています。・こちらも同じくオリジナルストーリーだけど面白い僕が特に好きなのが城之内vsヴァロン戦。カードを自分の体に装備して戦うってのが今までになかった上に作画が全体的に悪いドーマ編の中でかなりかっこよく描かれてます!社長と城之内君がさらに好きになれるストーリー。・今まで以上にOCG化されていないカードが多くせっかく好きになったキャラが使っていたデッキとかが使いたくても使えなかったりする。マの人達のデッキなんて今の所現実的に組めるのがラフェールのみ。ヴァロンが使っていたアーマーカードは1枚もカード化されていない・・・。この悪い点はOCG化されているカードが少ない分未知のカードが多くてわくわくする逆にいい点でもあります!・この辺から作画崩壊が多くなっていく。・社長vsジーク戦は名勝負。・ヴィヴィアンは微妙だなー。ストーリーも他と比べると微妙かなー。・せっかくの良いシーンでも作画悪すぎて萎える・・・。・原作にないデュエルによる功績キャラデッキに入れられるカードが増えたり原作だと王国編くらいでしか城之内くんの手元になかったレッドアイズだったけどオリジナルストーリーのおかげで城之内=レッドアイズのイメージを強めることができた。・オリジナルキャラも大切にしている特にレベッカはいい感じに溶け込んでました。子供達を中心に空前の遊戯王ブームに巻き込んだ作品。最後には罰ゲームを与えていくというダークファンタジーおよびダークヒーロー(アンチヒーロー)の要素を持った物語である『遊☆戯☆王』のテレビアニメ第2作。原作のカードゲームを再現したトレカ商品が大人気を呼んだことをきっかけに再アニメ化されたシリーズであり、ホビー『遊☆戯☆王オフィシャルカードゲーム』とタイアップしている。(アニメ第1作)』と関連性はない。このアニメは前作とは違いカードゲームだけで構成されているので原作にあり前作やったような様々なゲームはすべてカットされておりいきなり決闘者の王国(デュエリストキングダム)編から始まりますそしてこれから見始めようとする人のために一応、決闘者の王国(デュエリストキングダム)編のあらすじも書いておきますねある日、デュエルモンスターズの創造者「ペガサス・J・クロフォード」から「武藤遊戯」の元へ一通のビデオレターが届く。遊戯はテレビの前にカードを置いてデュエルを始める。遊戯の戦略は、全てペガサスに見透かされていた。罰ゲームとして祖父・双六の魂がビデオに封印されてしまう。最後にペガサスは、自分が千年アイテム「千年眼(ミレニアム・アイ)」を持っている事を告げて消えていった。双六を救うため、ペガサスが提示した条件であるデュエル大会「決闘者の王国(デュエリストキングダム)」への参加を決意する遊戯。遊戯の親友である「城之内克也」もこの王国に参加したいと言い出す。目の病気に苦しむ妹・静香を救うためであった。現在行われているデュエルとは違う初期のルールだった。デュエルに使用されたソリッドビジョンのシステムも、原作ではテーブル型(ボックス)であるのに対し、アニメでは「デュエル・リング」と呼ばれる体育館並みのかなり大掛かりな装置(「デュエル・スタンバイ」の掛け声で地面から競り上がってくる)となっていた。完全にご都合主義な展開で、都合の良いタイミングで最も都合の良いカードを引かされるという流れ。味方側キャラあと一撃で死ぬ、そして味方側の全てをかけた魂のドローで会心の逆転、パターンが大体決まっています。万が一、あるデュエルで味方側が負けたとしても、あとで仇討ちが成就されるような流れになっているという。わかってはいるんだけども、それが楽しめる。味方側が敵のコンボを崩したときには、なかなか高揚感というのを覚えますね。個人的にはそこまで気になりませんでした。内容が面白かったので気にせずに見れたというか。ガマ星雲第58番惑星「ケロン星」から地球(地球外の全宇宙人の呼称はポコペン)の侵略を目的に軍隊が派遣された。ケロロ小隊が地球に降り立った。地球に降り立つ際に5人は散り散りになってしまう。隊長であるケロロ軍曹は、はぐれてしまった仲間たちを探し出し小隊の立て直しを図るべく一軒の民家・日向家に潜伏するが、偶然にもそこに住むポコペン(地球)人の日向夏美とその弟冬樹に発見・あっさりと捕獲されてしまい、秘密裏に進めるはずだった地球侵略は失敗に終わり、本隊は彼ら先発隊の5人を残して撤退してしまった。1回限りの声優の無駄遣いはここから始まったこのアニメは角川さん系列の中で非常に完成度が高くて面白かった!それとパロディも面白い!(理解できるのとできないのがあるけど)特に昔の戦隊ものは基本分からない。当時に流行ったアニメのパロディや芸人ネタもちょくちょく入っているので非常に笑えます。夏美さんは性格的に好きには絶対なれません。大嫌いです(ケロロ達を「大したこと無い」と考え常に嘲笑するから、「かかってきなさい」の姿勢を崩さないから。ツンデレの部分はあるけれどシャナには到底及ばない。ほむほむやスバルの方が100倍まし)何気に中の人的にテイルズ率とプリキュア率が高いし他の魔法少女アニメ率もある話のネタで面白いのは桃華さんの恋ネタとウェットルマンネタかな。それとコゴローネタも。2、4、6、7シーズンのみに放送されたオムニバス形式のゲロゲロ30分ネタは常に爆笑覚悟ですのでおすすめです!でも俺の観点だと6シーズン以降から面白みがなくなるため気をつけてください。7シーズンは時折声優を無駄遣いしてます。2シーズンの最後はエヴァのパロディっていかにも最終回!?って感じがしたので非常に良かった。川上さんの演技も見事だし(ご冥福をお祈り致します)シーズンごとの面白さの順位は1.2シーズン2.3シーズン3.4シーズン4.6シーズン5.5シーズン6.1シーズン7.7シーズンだと考えています。3シーズンのアド街ック天国のネタは非常によかった。ゴールデンアニメに対して桃華さんは俺の嫁です。他は多分いません深夜アニメではフェイト、CLANNADの渚、けんぷファーの沙倉さんぐらいしかいないと考えていますゴールデンで映えるヒロインは価値が高く深夜アニメの方がとにかくアニメの数が多いため価値は低くなるのではないかと考えています。さんの感想・評価4.0おつかれさま、おかえりなさい。原作は連載時からのファン。少年エースにおいてお兄さん、オッサンのオアシス。超B級、漫画誌の脇を固める最強の漫画をめざして作られている。内容は不二子先生、SF、アニメ、特撮、ゲームなどなどへの愛とオマージュ、そしてエロとロリです。少年ではなくオッサン、オタクでないと面白くない超ディープなギャグ、一向に登場しない5人目wwそんな作品がなにを狂ったのか朝アニメに。第一期は原作を踏襲しておりかなり面白い。サンライズ以外のネタも使ってます。カトキハジメがなぜかメカデザインしてたりwエロにも甘い。キャスト決定後の声優ネタもwちゃんとやってたんですが・・・。1年目後期から子供たちにキャラクターが人気になってしまい・・・2年目はケロロ本来の作品性は失われ月刊誌である以上原作ストックもつきた。自社のガンダムネタばかりになり、モアちゃんの制服姿もいつのまにか時代錯誤に。ベテランの斎藤さんも能登さんもすごく若かった・・亡き川上さんを初め、渡辺さん、石田さんと豪華キャストがメインを固める。ゲスト声優もものすごい贅沢。斎藤さんが渡辺さんを師と仰ぐがケメコをはじめ・・イっちゃってる演技はうまさに。忙しさ、作品の独り歩き、子供人気における原作に対しての制約(ちなみに子供向け単行本はエロ描写カット)などの数々のストレスか・・原作者が頭がおかしくなっちゃった(自身のHPに突然『助けて』って書いて大騒ぎになった)のも思い出。原作中でもケロロ本人が遠まわしに独白して自虐ギャグにしてます。そんなこんなでブームも人気も去り、アニメは終了。原作はとっくの昔に多少丸くはなったものの元通り。夏美ちゃんたちの健康的エロスの肉体がまぶしい。出演者も言ってますがストックがたまったらきっと帰ってくるのでしょう。こんどはちゃんとした深夜枠で本来の姿で再びその雄姿をみるのを待っています。率いる少女・幽羅帝は、配下の八卦衆に対し世界征服のための決起を表明した。現在は普通の少年・秋津マサトによって操られているその機体が秘めた絶大なパワーは、次々に八卦衆の命を奪っていく。原作となったのは18禁コミックで、時折挿入されるセクシャルな描写にその名残がある。いえ引用したのは部分的な設定のみであり、基本的にはアニメオリジナルといっていい作品となっている。さんの感想・評価4.9脳髄に直接叩きつけられる衝撃。これは、イクサー1と同じくレモンピープルという雑誌に連載されていた漫画作品(原作者は違います)を平野俊弘(現:俊貴)監督が映像化したアニメです。こちらもやはり美少女が出てくるし際どい性描写も出てくるのですが、イクサー1のような娯楽要素はなく、むしろ対極のような存在であります。原作からの改変もなされ(原作読みました)、より『人の業』が感じられる哲学めいたストーリーですね。敵味方入り乱れる人間関係。どのキャラも自分の欲望や感情を包み隠さずぶつけ合う、対立の連続。どこまでもドロドロな人の闇が描かれています。愛し憎み合う中で発覚する驚愕の真実・・・!自分は自分なのか?どこまでが自分でどこまでが他人なのか?設定の妙によって黒幕の存在意義がますます高まっています。(これに似た設定を平野監督はロウランでも使ってましたが、ゼオライマーの秀逸さには敵いませんでしたね。)このアニメで最も揺さぶられるのは『自我』の概念だと思います。非現実的な設定なのに、登場人物の心情描写が生々しい現実感を帯びているせいで説得力があります。ここでも幽羅帝(ゆうらてい)を演じる荘真由美さんの好演が素晴らしいです。今回は主人公のマサキを演じる関俊彦さんの鬼気迫る演技も鳥肌ものです!!僕はスーパーロボット大戦というゲームはやったことがありませんが、どうやらゼオライマーはその性能から有名らしいですね。スーパーロボット、と呼ぶにふさわしいと思います。ゼオライマーは本編では人の業を裁く神のごとき存在です。搭乗する人間によっては悪鬼に姿を変えます。どんなときでもゼオライマーを見ているとその異様なオーラに呑まれてしまいます。怖いし、身震いさせられます。最後までどうか見届けて下さい。最後の晴れやかな三人の表情にこそこのアニメの真髄があります。時間の都合上話の繋がりに雑な部分があるのは残念でならないですが、とても感銘を受けたロボットアニメです。すごーーくどうでもいいこと。{netabare}駅の改札で他の利用者がICカードで通ろうとして。したら残高不足で『チャージしてください。』って引っ掛かってたんですよね。そのとたん頭の中に『チャージなどさせるものか!!』ってマサキの声が浮かんできて(笑)笑いをこらえるの大変でした。さんの感想・評価4.4ややこしいよ!初見でした。全4話各30分のロボットもの。ロボットものなんですが、この作品の魅力はロボットよりも人物描写にあるように思えます。ストーリーもよく練られていますし、かなり堪能できました。その後の作品にかなり大きな影響を与えていることは間違いないでしょうね。影響を受けていそうな作品がいくつか浮かびました。想像したよりも平均評価が低くて少し残念です。私はロボット関連の知識は全くないので、その辺については言及しません。そもそも私がロボットものを見るときは、組織の相関図と人物の相関図がどう動いていくかしか見ていませんからね。この見方が常に正しいとは思いませんが、この作品に関して言えば正解だったように思えます。ロボット好きな方もそっちの方に目を向けてみると、違う視点で楽しめるかもしれません。この作品を一言でいうと、「ややこしい」です。陰謀系のストーリーなので、全体像が明らかになるのが後半になってから、というのもあるのですが、陰謀のネタの部分はその後の作品で流用されていたりするので、意外と何とかなると思います。それ以上にややこしいのが、首謀者のキャラクターですね。組織間の争いがあって、ロボット同士が戦って、人物描写もトリッキー、ということもあって、2時間作品にしては結構てんこ盛りだったように思えます。尺が短いというよりは、分厚いという印象を受けました。以下では、物語の骨子の部分とエンディングから入って、これを前提に個人の話に移っていこうと思います。全ての基礎はマサキにあり、です。以下ネタバレが過ぎるので要注意。組織間の争い:{netabare}二つの組織が争っているように見えるのですが、この裏には常に第三勢力が見え隠れしています。この第三勢力の台頭が、エンディングにつながっていきます。エンディングを読み解くために、陰謀やロボットの要素を排除して、普遍化した全体像を掴んでおきます。世襲された王政に対し、軍事クーデターが起こって、さらに市民革命が勃興する。歴史的な流れと同一視で構いません。彼女は先代のもと、ゼオライマーに搭乗するはずだったわけです。軍事統帥権を持って後継するはずだった。それにもかかわらず、ゼオライマーの搭乗資格が備わっていないし、ゼオライマー自体も指揮下にいないわけです。軍事統帥権が毀損された状態で、女王に就いてしまいます。広く知られていたわけではないものの、種(たね)の不適格まで明らかになる始末。彼女には、女王たる資格が名実共に備わっていなかったわけです。これにより王政は弱体化していきます。これに対して反旗を翻したのがマサキという人物。彼は、女王の力を減退させた張本人なわけです。彼はゼオライマーを開発・管理し、パイロットも手中に収めています。軍事力しか持っていないものの、その軍事力に関してはハードもソフトも備わっている。この力を背景にして、王政に対してクーデターを起こします。女王の近衛軍を蹂躙していきます。このクーデターにほころびが生じ始めます。協力者からの反発(イサオ)です。何とかこれを撃退するも、今度は「内部分裂」が生じます。取り込んでいたはずの弱きもの、第三勢力であるマサトの反乱によって、軍事政権は崩壊し、武装市民が戦場に現れます。マサキを取り込んだマサト(新マサト)は、ユウラのもとへと到達します。面白いのは、マサトもユウラもマサキであるということです。すべて同一人物を使って、上記のような疑似戦争が描かれているんです。<ユウラvsマサキvsマサト>の戦いは、<マサキ同士の戦い>である。いう構造を持っているわけです。これを上記の例に当てはめると、<王政vs軍政vs市民>の戦いは、<人間同士の戦い>である、ということですね。無力なままのマサトでは、この戦争を終結させることは出来ませんでした。戦争を終結に導いたのは、ユウラでもマサキでもなく、武装した新マサトです。力無き者が力を得ることで、戦争を終結できると説明されています。その終結の方法とは?これがエンディングとテーマにつながります。{/netabare}エンディングとテーマ:{netabare}ユウラは新マサトに対して冥王決定戦を持ちかけます。「勝者こそが真の冥王」だと言っています。「全世界を破滅させるスイッチを入れる」ことを伝え、「止められるなら来るがいい」とまで言っています。破滅させたいだけなら宣言する必要はないわけですから、止めて欲しいわけです。それに対して新マサトは、「もう一人の僕(ユウラ)と決着を付け、たった一人の男(マサキ)の怨念を消さなければならない」と言っています。ゼオライマーの前で「お前が僕の宿命ならば、共に消えればいい」とも言っています。新マサトが消したいのはマサキ(ユウラと新マサト)であり、ゼオライマーなわけです。新マサトが消したいものに自分が入っているがポイントですね。ユウラはスイッチを押し、その前に新マサトが現れます。このとき、新マサトが行ったのは、ユウラと新マサト、そしてゼオライマーの消滅を同時に達成できる手段、「自爆」なんだと思います。すべての発端であるテッコウリュウの本拠地を巻き込んで、終焉となります。世界は滅んだのか、というと滅んでいません。描写的にも地球の一部に大規模な爆発が起こっただけとして表現されています。ユウラの破滅スイッチによる効果が全世界に波及する前に、新マサトの自爆スイッチによる阻止が成立したんだと思います。そもそもユウラと新マサトの思惑は合致しています。二人とも世界を破滅させたいのではなく、マサキの遺産を無くしたいだけです。「勝者こそが真の冥王」なわけですけど、「自爆」によるマサキ同士の同士討ちですから、勝者なし、冥王なし、すなわち破滅なし、という終結なのでしょう。新マサトは確実に勝てる状況にあるんですが、勝者(冥王)になりたかったわけではない、ということです。前項で述べた例で言えば、市民が王政を打倒してハッピーエンド、というのが通常の流れだと思います。この作品では、市民が王政もろとも自爆してしまったわけです。自爆しなければならなかったのか。それは、力無き市民ではなく、武装した市民だったからです。力無き市民というのは、マサトのことであって、新マサトのことではありません。市民であっても武装してたらダメなんだと、この作品は言っています。テーマって反戦力っぽいんですよね。出自が弱きものであっても、戦力を取り込んでしまったり、戦力自体を持ってはダメ、と描いているわけですから。ゼオライマーは、核を優に超える能力を持っています。こんな強大な戦力を描いておいて反戦力なの?と思ってしまったんですが、否定したかったからこその強大な戦力だったんでしょうね。戦争を悲惨に描かなければ、反戦は出てこない、というのと同じ論理です。ゼオライマーは、とことん強い存在でなければなりませんでした。否定されるためにだけに。そんな悲しいロボットなんだと思います。{/netabare}マサキ1(ユウラ・マサト):{netabare}主人公はマサトなんですが、彼について考えていくと、最終的にはマサキという人物に行き着いてしまいます。マサキを中心に考えていくと、マサト以外の人物もクリアに見えてくる。この作品は、マサキという人物が軸としてあるように思えます。彼はどういう人物だったのか。<ユウラvsマサキvsマサト>の戦いは、<マサキ同士の戦い>である。