アラタ)が、彼の架空のガールフレンドであるミキちゃん(作者いわく、彼女はたしかに実在するらしい......)と関内文庫に住み、清濁併せ持つ横浜の街をデートする。横浜の街を通して、二人はそれぞれを見つめ直す生活を送る。......という設定の本展。そこに展示される作品はマンガだ。マンガの展示手法に関しては、以前からさまざまな議論がある。難問は、そもそも美術館やギャラリーが一点物の作品の展示に特化している施設である以上、出版を前提とする芸術形式であるマンガをカバーする機能を持っていないという問題だ。それを端的に表すと次のようになる。ひとつのページが複数のコマに分割され、そのコマの中に絵と文字が書かれている。コマとコマの間には映画のモンタージュ技法に似た時間の連続性があり、読者はその流れを読み解くことで物語を理解する。このような形式の芸術は19世紀前半に活動したスイスの作家ロドルフ・テプフェールの発明だと言われている。テプフェールは、後にコミックやマンガと呼ばれることになる自身の発明を「版画物語」と呼んだ。マンガは、発明された瞬間から版画=コピーの頒布を前提にしている。それがマンガの定義だ。マンガは複製芸術である。マンガは、本やネット配信用の画像データになってはじめて作品になる。作家が描いた原稿は製版のための素材でしかない。本やデータはごく当たり前に書店やネットで流通しているコピーなので、それを展覧会で見せられても観客は喜ばない。マンガ展は一般的に生原稿や作家が執筆時に用いた道具を聖遺物のごとく展示する。これは当たり前のことだ。展覧会という枠組そのものが一種の聖遺物の展示に特化した制度なのだから。ギャラリーでの展示を前提としたマンガを作る。マンガは複製メディアでの鑑賞が前提となる芸術形式であり、それがマンガの定義である。展覧会に展示された作品のコピーは、当然「ちゃんとした」マンガとして頒布する。そんな現代美術っぽいことを考えつつ、イマイ君、ミキちゃんとともに冬の横浜を堪能していただきたい。フィールドワークを行って得た知見を、自分キャラ「イマイ君」を用いてマンガや映像で表現する。趣味はバックギャモン。gallery)、など。作家・キュレーターイベントチュートリアルアクセスお問い合わせメンバ。