浅川研究室の記録です。ホーボーズ・ララバイ(I)六弦倶楽部第3回練習会で月太郎さんが歌った「ホーボーズ・ララバイ」の印象が鮮烈だったので、わたしはさっそくネットで検索し、アーロ・ガスリーの『ホーボーズ・ララバイ』を取り寄せた。1972年のアルバムである。『ホーボーズ・ララバイ』に含まれる11曲を以下に示す。(G.Reeves)ライナー・ノーツを書いた鈴木カツによると、このアルバムは「アーロがフォークからロックへと新たな道を歩んだフォーキー・サウンド満開という素晴らしい内容」をもつ作品であるという。素晴らしい作品であることに異を唱えるつもりはまったくなく、むしろ大変な「傑作」の一つだと思っているのだが、「ロック」という表現がどうもひっかかる。このアルバムを聴いて、わたしは「ジャグバンド」系のフォーク・ミュージックに属する音楽という印象をうけた。日本で同類のグループを敢えてあげるとすれば、高田渡を中心とする武蔵野たんぽぽ団やヒルトップ・ストリングス・バンドのサウンドに近いものではないか。ライ・クーダーのボトルネックが全面に満ちあふれ、バンジョー、フラットマンドリン、アコーディオン、フィドルの名手たちが脇を固める。これが「ロック」なのか。アルバムが発表された1970年代の前半では、こういう剽軽なサウンドすら「ロック」と認識されていたのだろうか。実際、リズム・セクションは豪華なメンバーで、ドラムスにはクラプトン、ニール・ヤング、ステーリー・ダンなどのバックを務めてきたジム・ケルトナ-、エレクトリック・ベースにはクルセイダーズのウィルトン・フェドラーらが名を連ねている。このあたりは、たしかに武蔵野たんぽぽ団~ヒルトップ・ストリングス・バンドの系列とは異なるところではある。いうサウンドが「ロック」と表現されるのは、『ホーボーズ・ララバイ』以前のアーロの音楽が純粋な「フォーク」の範疇におさまるものであったからにほかならない。そのフォークとは、アーロの父であるウディ・ガスリー、あるいはその弟分ランブリン・ジャック・エリオットらの生ギター弾き語りの音楽である。ガスリー』が手元に届いた。ギターだけ(稀にハーモニカも使う)のシンプルな弾き語りで、何曲か「ホーボーズ・ソング」を含んでいる。エリオットの弾き語り、すなわち1960年代以前のフォーク・ソングを聴き直してみれば、アーロの『ホーボーズ・ララバイ』との差は歴然であり、後者を「ロック」と呼びたくなる気持ちが理解できないではない。そのジャグバンド風ロックは『ホーボーズ・ララバイ』の1曲めから10曲めまで続く。フィナーレを飾る「ホーボーズ・ララバイ」だけはアレンジが異なっている。非常にシンプルでデリケートなアルペジオのギターとチェロの伴奏だけ。ギターはもちろんアーロ自身が弾いている。何度聴いたかわからない。車の6連奏チェンジャーにおさまったままだろう。わたしは9月13日のブログでひとつ過ちを犯してしまった。「ホーボーズ・ララバイ」をアーロの名曲と書いているのだが、これは正確な表現ではない。それはウディ・ガスリーが得意とした「ホーボーズ・ソング」の一つであって、一種の民謡としてひろく歌い継がれてきたものなのである。ウディがアーロに教えた曲だと推定できる。その点、練習会における月太郎さんの解説は適切であった。月太郎さんは、たしか「ウディ・ガスリーやジョーン・バエズが得意とした曲」と紹介されたように記憶する。それでは「ホーボーズ・ソング(ホーボーの歌)」とは何なのか。ことであるが、もう少し詳しく知っておきたい。鈴木カツのライナーノーツから引用する。ホーボーとは、貨物列車や客車をタダ乗りして全米を放浪しながら働く人々を指すものだ。これと似た呼び方が、トランプとパム。(略)ホーボーは働きながら放浪する人たち。トランプはいつも夢みながら放浪する人たちを指す。パムはいつも酔っぱらっている放浪びとだと言われている。三者の共通は、いずれも汽車のタダ乗りだという。アーロの父ウディ・ガスリー自身がホーボーであり、トランプであった(パムであったかどうかは知らない)。おやすみ、疲れたホーボーさん。街並みはゆっくり流れていくよ。↑気がつけば、彼岸花の咲く季節。線路沿いに咲く彼岸花。陽子:矢部家のこと(05/09)矢部:新池様(05/06)公爵:(07/27)ルパン13世:ルークさんへ(05/10)ルーク:ありがとうございます。reservedアクセス解析アクセス。