確認しようと思って調べてたら、ウィキペディアにこんなページが。宇宙戦艦ヤマトシリーズの天体。実在のもの架空のもの織り交ぜて、たくさん出てきています。いうのに子供の僕はわくわくしてたわけです。「宇宙の海は、おれの海、おれのはてしない憧れさ」は、ヤマトじゃなくてハーロックですけど、そういうロマンが大好きだったわけで。松本零士作品は子供のころ大ブームで、ヤマトにしろハーロックにしろ999にしろ、そういうロマンがてんこ盛り。あれでどれだけ夢を育まれたことか。何でそこを削ってしまうのか。木星の浮遊大陸のシーンがありませんでした。確かにあれはSF的うそでしたが、今ならもっといろいろ木星については分かっていて。浮遊大陸はうそだけど、代わりに大赤斑が巨大な台風みたいな渦だと分かってるわけだから、その中心の凪いでる所にガミラス基地があって、大赤斑ごと波動砲でとかできるなあと。ベテルギウスのプロミネンスを波動砲で吹っ飛ばすシーンもありませんでしたが。ベテルギウスは最近の観測で、超新星爆発寸前で、内部から湧き上がるガスでいびつな形をしているとか分かりました。太陽の千倍も大きく、火星軌道を飲み込むぐらいの超巨大赤色巨星で、どーんと形がゆがむほどガスが噴き出しているなんて、すんごい絵なのにもったいない。名前頼りの企画なんだから、下手な人間ドラマよりすごい絵見せてくれと。キムタクと黒木メイサの出番を削って(以下自粛)その点復活篇では、銀河中心の超巨大ブラックホールが冒頭出てきたり、スイングバイを使って加速しワープなどのシーンもあり、宇宙ロマンを感じてちょっとわくわくしました。そこの差が印象の違いの原因だなと思ったのでした。スターズ」という、ファーストコンタクトのために宇宙飛行士を目指す漫画が始まっていて、楽しみに読んでるんですけど。CHILDREN」という漫画が。はやぶさとかのおかげで、宇宙はありになったんだろうか。ところが肝心のはやぶさ2の予算が危ないという噂を聞きました。コピーのコピーのコピーコミティア用のネームは何人かにチェックを受けて、GOサイン。あとはシナリオもう一本書いて、ケッタ・ゴール!のネームを進め。何かお金にならないことばかりしているな(笑)。そんな週には、考えさせられるこんな話題。別に今だけの話じゃなくて、商売するっていうことはそういうものなんだと思う。以前僕が生まれたころの少年サンデーを古本屋で見つけたのだけれど、川崎のぼる先生が「何人も」いた。手塚先生のどろろが浮いてた。時流に乗った方がハードルが低く、でもそこ止まりだと長くは持たないということ。作家性を感じさせるところまで行かないと、実は商品としても魅力的ではないということでもある。どちらの言い分も分かるなあと。作り手の側からすると、同じようなものを作ってると、チャレンジしないのかという気分になるんですよね。チャレンジしないと新しい地平は来ないぞと。流行があるのは、それが好きな人がたくさんいるからで、そこを違うと言われればいやな気分になるお客さんがいるのも当然。作る方も生活があるわけで、チャレンジ、チャレンジと、堅実さ無視してたら干上がっちゃう。堅く行き過ぎると、バリエーションがなくなって、品揃えの悪いスーパーみたいな状態になって、逆にお客さん減るかもしれない。この場合の品揃えの悪さは、牛肉と豚肉だったら豚の方が売れるから、牛は仕入れないようにしようというレベルだから。現状は、同じのばかりという不満を言う人もいるわけだから、そろそろバランス考えて、チャレンジしなければいけない時期かもしれない。最近はネットに好きなようにみんなが感想書きこめる分、チャレンジしてずっこけてしまった作品には風当たりが強く、手堅くそつなくこなした方が無風で、それが作り手の心理的なハードルになっている可能性もある。......というようにですね、この問題は考え始めると右に左に話が振れてって、なかなか結論が出ないのです。そんな時に、買いそびれていたこちらを買って読みました。藤子不二雄Aテラさんがそろそろやばいことに!ご存じない方に説明しますと、この漫画は藤子不二雄A先生の自伝的漫画、「まんが道」の続編に当たる作品です。トキワ荘の兄貴分だったテラさん、寺田ヒロオ先生は、人気漫画を描いていたのに漫画の変遷を嘆いて筆を折ってしまうのですが、その展開になってきた巻。この間雑誌で見たら、テラさん辞める回だった。ここでも、商業主義と作家性の話になってるんですよねえ。これが子供たちに夢を与える漫画といえるだろうか!?」(場面変わって)満賀「いや~、驚いたねえ。満賀「難しいところだよなあ。『その夜、四人の漫画論はどうどう巡りで結論が出なかった...』『話せば話すほど、子供たちにためになる漫画と、人気の出る漫画とを両立させることはとても難しい...ということを思いしらされるばかりだった!』9巻p64~p68ちなみに満賀がA先生で、才野がF先生。漫画内では別名になっています。テラさんは、「漫画少年」という雑誌の創刊の言葉、「漫画は子供の心を明るくする。漫画は子供の心を楽しくする。『漫画少年』はそんな子供の心を明るく楽しくする本である!!」に心打たれ、漫画を描いているので、「今」の漫画が許せないのです。テラさんの許せなかったその「今」の後の漫画で僕は育ったので、さすがに行き過ぎかなーと思うわけですが。売れるんだからしょうがない、という構造が、もう50年前から。アクション描けないからつらいと言っている才野氏(F先生)が、このあとそういうアクションなしでものすごい大ヒットを飛ばしまくるわけで、独自の個性を確立して「売れるからしょうがない」というレベルを飛び出していく点は示唆に富むなあと。トキワ荘の先生たちも、最初は手塚漫画のコピーの部分があって、絵柄も可愛い絵なんですが、どんどん個性を確立していって、まったく別物になるんですよね。この巻にはさいとう・たかを先生が出てきて、「手塚先生のあとを追っていったのでは先生を超えることができん!」と言ってたり。考えると、僕の意見としては、やっぱり手堅さはほどほどにして、最終的には個性を出してかないといけないんじゃないかなーと思うわけですよ。