「仏教伝来」など仏教に関する伝説や逸話に基づく作品で注目を浴びた後、玄奘三蔵の道を追体験してシルクロードを旅し、その光景を題材に歴史画ともいうべき独特の世界を築き上げ、薬師寺の玄奘三蔵院の大壁画となって実を結びました。章に分け、平山郁夫の芸術の軌跡を辿る構成となっています。世紀のイギリスを代表する陶芸家です。親交を持ち、日本各地で作陶活動を続けました。点の作品が展示されます。点に近いといわれています。と4世代にわたって、その時代と卒業生の個性を微妙に反映している状況を感じることができるユニークな展覧会です。大成した数多くの画家の若々しい姿に出合えます。7−7電話03-3828−5131http://www.nmwa.go.jp/いま六本木ヒルズの森美術館で「ル・コルビュジエ展」が開かれています。ル・コルビュジエは建築界の巨人、近代建築の始祖、20世紀最大の建築家などと呼ばれています。そのル・コルビュジエが設計した日本で唯一の建物が上野公園の国立西洋美術館で、松方コレクションを収蔵して話題も豊富な美術館でもあります。印象派など19世紀から20世紀前半の絵画・彫刻を中心とする松方コレクションを基として1959年(昭和34年)に設立されました。1916年(大正5年)頃、川崎造船所の社長を務めていた松方幸次郎(1865〜1950)がロンドンのオークションで絵画を購入したことが収集の契機あったといわれています。その後、モネやロダンから直接作品を購入したり、画商から購入する際には1品ずつではなく、ステッキで「ここからここまで」と指して大胆にまとめ買いをしたという逸話も伝えられています。当時の松方の資金力は三千万円で現在の通貨価値に換算すれば300億円程度と推定される金額です。ほか海外に流出していた浮世絵などで、その点数は絵画2千点、浮世絵8千点に及んだようです。松方幸次郎の収集した作品は、第2次世界大戦後、フランス政府により敵国資産として凍結されていました。その松方コレクションのほとんどが日本に返還される際の条件として、現在の国立西洋美術館の本館が建設されることになりました。実施設計を担当し1959年(昭和34年)に完成しました。20世紀建築界の巨人といわれるル・コルビュジエが設計した日本における唯一の作品が本館です。1979年(昭和54年)には新館が、1997年(平成9年)には前庭の地下に企画展示館が完成しましたが、この二つの建物は前川國男(1905〜1986)の設計事務所が設計したものです。ほか、その向かいに建つ東京文化会館と噴水池の西側の東京都美術館と3館もあります。購入も進めてきましたので、現在日本で西洋のオールド・マスター(18世紀以前の画家)たちの作品をまとめて鑑賞できる唯一貴重な場となっています。本館には、18世紀以前に活躍したルーベンス、ロイスダールなどのオールドマスターの絵画やキリスト教を主題とした宗教画が展示されています。新館では、19世紀から20世紀初頭にかけてのフランス画壇を代表するドラクロワ、クールベ、マネ、ルノワール、モネ、ゴッホ、ゴーガン、モローなどに加え、その後に活躍したマルケ、ピカソ、ミロなどの作品が並んでいて館内では私の最も好きなスポットです。素描としてはフラゴナール、ドラクロワ、ロダン、セザンヌなど18世紀から19世紀にかけてのフランス芸術家の作品が収蔵されています。版画ではデューラー、レンブラント、ゴヤといった15世紀から20世紀初頭までの主要な西洋版画家の作品が所蔵されており、これら版画・素描のコレクションは、テーマを設けて定期的に新館の1室で展示されます。美術館の前庭にはロダンの大作「地獄の門」(ダンテの『神曲』より)、「考える人」、「カレーの市民」、ブールデルの「弓をひくヘラクレス」など彫刻の代表的名作も屋外に展示されていますので、東京国立博物館への往復にはこの前庭を横切りながら行くことにしています。これらの彫刻はすべて男性ばかりですから、絵画の方は本館内でめぐり逢える目の覚めるような5人の美女を制作年代順に紹介します。大規模の建物が集中する上野公園の中で、この国立西洋美術館の建物は決して大きくもなく目立つ方ではありません。外壁に緑色系の石が貼られている大きな四角い箱が浮いているといった感じです。この建物に入って1階正面の常設展示場入口を抜けると、三角の明り取りの窓から自然光が差し込む明るい広場に出ます。ここは「19世紀ギャラリー」とコルビュジエ自身が名付けた天井の高い吹き抜けの空間で、その中にはロダンの彫刻作品が並んでいます。階段はなくスロープ(斜路)を経由して2階へと進みます。このようなスロープはコルビュジエが設計したインドのアーメダバード美術館にも同様の造りがあるといわれています。2階は吹き抜けのホールを回廊型の展示室がぐるっと取り囲んでいます。内装は柱を含めてコンクリートを打ち放しとなっています。コルビュジエは建築の寸法を決める単位として「モデュロール」という身体のサイズを利用した特別の定規を提案しています。石畳の大きさ、柱間の幅などもモデュロールに基づいているそうです。2階の天井は、高い部分と低い部分が組み合わされていますが、その高さは低い天井は226cm、高い天井はその倍の高さとなっています。私はこの美術館を訪れる都度、2階の天井が低いので圧迫されるような感じを受け疑問に思っていましたが、モデュロールに基づいて決められているということを知って“半分”納得した次第です。“半分”というのは、日常生活を送るためには226cmの天井でも落ち着いて良いのかもしれません。絵画を展示して来館者に鑑賞してもらう空間としては、高い天井の方が良いのではないかと思うからです。4.美術館で美術館を見る国立西洋美術館では、「ミロのビーナス」(1964.4.18〜5.17)、「ジャポニズム展...19世紀西洋美術のへの日本の影響...」(1988.9.23〜12.11)、「バーンズ・コレクション展」(1994.1.22〜4.3)、「西美をうたう...短歌と美術が出会うとき...」2000.7.25〜10.29)のようにいつまでも脳裏に残るような展覧会が数多く開かれてきました。近年開かれた中で楽しくユニークな“展覧会”は、平成16年(2004年)6月29日から9月5日まで開かれた「建築探検・ぐるぐるめぐるル・コルビュジエの美術館」です。美術館には展示してある絵画や彫刻などの美術品を見に行くのが通常の姿ですが、この企画は“美術館に美術館”を見に行くというもので、ル・コルビュジエの設計した国立西洋美術館の建築を解説付きで見せるというものでした。常設展示室に建築探検のために16のチェックポイントが設定されていました。そのチェックポイントとは、(1)トップライト、(2)床照明、(3)ランプ(斜路)、(4)中3階、(5)回遊空間、(6)バルコニー、(7)天井の高さ、(8)旧館長室トイレ、(9)屋上庭園、(10)独立柱、(11)雨樋、(12)照明ギャラリー、(13)律動ルーバー、(14)ピロティ、(15)柱と柱の間隔、(16)石畳・外壁です。これを一巡するとル・コルビュジエの意図した建築の「しかけ」のほとんどが判るというわけです。探検のための16項目を分かりやすく解説したパネルや丁寧なパンフレットも用意されていて、なかなかすばらしい企画でした。いうのはル・コルビュジエ建築の特徴である「近代建築の5原則」(1)ピロティ(柱)、(2)屋上庭園、(3)自由な平面、(4)横長の大きな窓(水平連続窓)、(5)自由なファサード(正面)の5項目が国立西洋美術館の建物に反映されているということを実際に検分することができたからです。子供も大人も楽しめるプログラムを用意するというイベントを実施しました。その中には、ボランティア・スタッフと一緒に常設展の作品4〜5点を約40分かけて見学するハイライト・ツアーのほか、一般来館者向けの建築ツアーとして西洋美術館の本館のなかで気づかないで通り過ぎてしまっているル・コルビュジエの様々な工夫を館のスタッフが解説するという企画もありました。私は都合が悪く残念ながら参加できませんでしたが、今後このような企画があれば是非参加したいと思っています。いうプロジェクトを推進しています。その内容は、IDによる収蔵品の管理や、NHKの映像アーカイブの視聴、オンデマンド印刷、携帯端末と連携した美術館サービスの提供、3DCGによる“3次元デジタルアーカイブ”などITを一体化したものです。同館に収蔵されている約5000点の作品すべてを約3年程度かけてデータ化していく予定だということですから、完成の暁には収蔵品に関するいろいろなデータを容易に検索でき、作品の解説などを効率的に見ることができそうです。ちなみに“ウェル.com”の名称は“ウェルカム”であり、もっと気軽に美術館に足を運んでほしい、という願いが込められているそうです。毎月第2と第4土曜日は、常設展示を無料で参観できますが、このことはあまり知られていません。国立西洋美術館には、先ほどの逞しい男性とか美女のほか、マネ、モネ、ピサロ、シスレーなど印象派の絵も数多く揃っていますので、常設展示とはいえ充分楽しめます。2007.7.25美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。1.国立西洋美術館の設計者ル・コルビュジエに関する展覧会を2件紹介します。問合せ:03・5777・8600(ハローダイヤル)http://www.mori.art.museum/jp/20世紀最大の建築家ル・コルビュジエは多くの絵画や彫刻を生み出した画家の一人でもありました。この展覧会ではル・コルビュジエの人間としての魅力を通して建築、絵画、家具までの多彩な業績を約300点の作品で紹介しています。運営する小規模の美術館ですが、気楽に立ち寄って楽しめるところです。インドのチャンディガール、アーメダバードの両美術館の画像なども紹介され、洒落た資料も用意されています。ちなみにコルビュジエがその生涯で設計した美術館はこの3館だけです。問合せ:03・5777・8600(ハローダイヤル)http://nitten100.jp/日展はわが国最大の公募美術展です。戦後の日展へと移り変わり100年が経過しました。名作を通して近代美術の推移を見ることができます。京成線の「千住大橋」駅のホームからも見える銅板葺きの三角屋根を持った煉瓦タイルの六角形の目立つ建物です。古染付は中国明時代末期の景徳鎮で焼かれた磁器です。その特徴は染付の色が鈍い青色で、「虫喰い」と呼ばれる釉が剥げた部分が散見されることです。茶人はその粗雑さの中にも風雅の味わいを見出し愛好されたものです。日本で有数の古染付コレクションといわれる収蔵品の中から約百点が展示されています。東京都中央区京橋1-10-1電話03-3563-0241http://www.bridgestone-museum.gr.jp/東京駅の近くにありながら意外に知られていないのがブリヂストン美術館です。都心に出て、時間の空いたときにフラリと立ち寄れる東西の近代名画を常時展示している美術館です。”では上野公園の国立西洋美術館と京橋のブリヂストン美術館が挙げられます。美術館が続々と開館しました。このうち西洋の近代絵画を展示する美術館としては、昭和53年に会館の広島のひろしま美術館、昭和62年の愛知県の小牧市にメナード美術館、平成14年の箱根の仙石原にポーラ美術館が挙げられます。(注)これら美術館の所在地をみますと、東京から離れた地方都市に多く、東京にあるのは国立西洋美術館とブリヂストン美術館のみです。ブリヂストン美術館の開館に際し、創立者の石橋正二郎(1889−1976)は「ニューヨークのモダンアートミュージアム(ニューヨークニューヨーク近代美術館)はロックフェラーセンターにあって最も便利で、一寸飛び込んで観られるように造られて居り、吾々の今迄の観念では、美術館というと大きな公園の中に建てられた立派な大理石造りの宮殿式のものを考えますが、交通の最も便利な都心にある此のブリヂストンビルの中に(美術館を)開設することは、理想的であると考え、決意した次第であります。その言葉どおり、東京の中心・東京駅から徒歩でわずか5分、そんな至近距離のところで西洋絵画の名品にいつでも会えるということは本当に幸せなことです。(注)参考までに各美術館の概要は下記の通りです。大原美術館』で紹介しましたので、こちらをご参照願います。?A国立西洋美術館http://www.nmwa.go.jp/index-j.htmlル・コルビュジエの設計した日本で唯一の建物であり、松方コレクションを収蔵するなど話題の豊富な美術館です。次回に取り上げて紹介する予定です。?Bひろしま美術館http://www.hiroshima-museum.jp/広島銀行が創業100周年記念として、昭和53年(1978年)11月広島市に開館。印象派を中心としたヨーロッパ近代美術と明治以降の日本の油彩画を所蔵し、本館ではヨーロッパ近代美術90点を、別館では日本の近代洋画90点を常設展示しています。?Cメナード美術館http://www.menard.co.jp/museum/home/index.htm昭和62年(1987年)10月、愛知県小牧市に開館。1300点を所蔵しています。?Dポーラ美術館http://www.polamuseum.or.jp/index.php平成14年(2002年)9月、箱根の仙石原に開館。ポーラ・グループのオーナー鈴木常司(1930−2000)のコレクションです。近現代陶磁、ガラス工芸など総数9500点を所蔵しています。...ブリヂストン美術館は、石橋正二郎が注力して収集した東西近代絵画を中核としています。コレクションの契機となったのは、石橋正二郎の小学生時代の恩師・坂本繁二郎の勧めで、同郷の久留米の天才画家・青木繁の作品を集めたのが始まりだといわれています。師である坂本繁二郎の絵は当然所蔵していますが、藤島武二とも親交を深め、画家本人から多数の絵を直接譲り受けています。「黒扇」「天平の面影」など3人の巨匠の代表的作品はすべて石橋コレクションに収まっています。コレクションのもうひとつの柱は西洋近代絵画です。石橋正二郎は終戦の昭和20年から収集を始め、昭和27年の開館までに50〜60点を購入されました。所蔵品で、フランス印象派と現代絵画を主軸としています。セザンヌの「サント・ヴィクトワール山とシャトー・ノワール」「帽子をかぶった自画像」、モネの「黄昏・ヴェネツィア」「睡蓮」、マティスの「両腕をあげたオダリスク」など、教科書にも掲載されている名品も数多く美術館の顔ともなって広く知られています。絵画ばかりではなくロダン、ブールデル、マイヨール、マリーニなどの彫刻もコレクションに加わりその幅がいっそう拡大充実しています。現在、ブリヂストン美術館には、印象派、ポスト印象派、マティス、ピカソらの20世紀美術など約1600点の作品が収蔵されています。分類され、作家名によって検索できるという便利な仕組みになっています。ところで、ブリヂストン美術館の名前は創立者でコレクターの姓「石橋」を英語風に「Bridgestone」といい換えたもので、間違え易いですが「ブリジストン美術館」ではありません。記念し、京橋の本社ビルの2階全部400坪を「ブリヂストンギャラリー」として美術館を開館しました。昭和31年(1965年)4月には久留米市に石橋文化センターを寄贈し、その中心施設としてブリヂストン美術館の姉妹館でもある石橋美術館を開館しています。(佐賀)、和田英作(鹿児島)なども多数収められています。所蔵されていますので、近代日本の洋画を研究するに際して“ほんもの”に接するには、どうしても京橋のブリヂストン美術館と久留米の石橋美術館の両館を訪れなければなりません。しているのが土曜日開催の講演会です。美術を中心に芸術・文化のさまざまなテーマを年間数シリーズに分けて開催しています。学芸員によるギャラリートークも毎週水曜日と金曜日に行なわれています。これは予約の必要はありませんので、気楽に参加できます。ファミリープログラムとして、小学生を対象に親子で美術を楽しむイベントもあります。美術館スタッフと展示室でゲームやクイズを通して作品を楽しんだり、家族で絵画や彫刻の魅力に触れることができるものです。館内のホールでは、コンサートをはじめ、美術作家のDVDの上映など、多彩なイベントを開催していることもこの美術館の特色となっています。建物を寄付したのも石橋正二郎ですから、戦後の日本で東西の名画の普及に努めた功績は図り知れないものがあります。2007.6.30美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。問合せ:03・5777・8600(ハローダイヤル)http://www.setagayaartmuseum.or.jp/天才的な審美眼を発揮し、希代の目利きといわれた青山二郎に焦点を当てた展覧会です。らの作品など200点が一堂に集められています。問合せ:03・5777・8600(ハローダイヤル)http://www.mori.art.museum/jp/index.html建築界の巨人、近代建築の始祖、20世紀最大の建築家ル・コルビュジエは多くの絵画や彫刻を生み出した一人の画家でもありました。この展覧会ではル・コルビュジエの人間としての魅力を通して建築、絵画、家具までの多彩な業績を約300点の作品が紹介されます。今年の1月に開館した国立新美術館に続いて、サントリー美術館が3月末にオープンし、これら2館に森美術館を加えた3館は、三角形を描く「六本木アート・トライアングル」として売り出し中です。問合せ:03・5777・8600(ハローダイヤル)http://www.geidai.ac.jp/museum/香川県の金刀比羅宮の表書院に掲げられている円山応挙の障壁画は、応挙の頂点ともいえる作品群です。奥書院にある伊藤若冲の「花丸図」は、四方の壁に四季の花々が描かれ百花繚乱です。今回は応挙、若冲、岸岱(がんたい)が両書院に描いた障壁画から、襖絵など約130面を移動して展示されています。金刀比羅宮の障壁画がこれほど大規模に境内外で公開されるのは初めてのことですから絶好の機会です。青磁の館蔵名品を展示されています。(重文)など、茶道具を含む青磁の優品が一堂に会します。取り上げ、隣接する強羅公園内の白雲洞茶苑も併せて紹介します。箱根の美術館というと、彫刻の森美術館とか成川美術館、新しいところではポーラ美術館、ラリック美術館、マイセン庭園美術館などがあげられます。箱根で最も古い美術館でありながら、あまり知られていないのが、清潔感があって心が洗われる箱根美術館です。この箱根美術館は、世界救世教の教祖・岡田茂吉(1882−1955)が、収集した東洋美術のうち陶磁器を公開するため、昭和27年(1952年)、箱根町強羅に開館したことにはじまります。国宝などを展示して話題性も豊富なため広く知れ渡っていますが、姉妹館の“姉”にあたる箱根美術館の方は地味で目立ちませんが長い歴史を有しているのです。この美術館は、縄文時代から江戸時代までの日本の古陶磁を展示しています。いった代表的な窯の特色を表した作品がまとまって常設展示されているという点で、小規模ながら他に例をみない陶磁器専門のユニークな美術館です。箱根美術館に行くには、JRの新幹線か東海道線または小田急小田原線で小田原までゆき、箱根登山鉄道に乗り換えて終点の強羅で下車し、さらにケーブルカーで2駅目の「公園上(こうえんかみ)」駅で降りると、目の前が箱根美術館です。入口を入ってすぐ右側には青磁色の鮮やかな屋根をいただく建物が別館です。ここには美術館の創立者・岡田茂吉に関する資料、書、写真などが展示されています。橋を渡って「萩の道」を進むと、右側に「萩の家(はぎのや)」があり、書を愉しんだ岡田茂吉が揮毫の場所として使った部屋をそのまま残されています。私が訪れた5月は、萩はまだ伸びていませんでしたが、秋になると道の両側から紅白の萩が垂れ下がって本館まで誘導してくれます。掃き清められた道を進むと竹林の先の本館に至ります。緑の苔に覆われている庭園は隅々まで手入れが行き届いていて、文字通り塵ひとつ落ちてません。新緑のころは、澄み切った青空に淡い若葉が映えて、苔庭はまるでふんわりとした厚手のカーペットを敷き詰めた感じです。晩秋には紅葉が真っ赤に色づいて、ここは四季折々の変化を楽しめる“庭園”美術館でもあります。苔庭の道を進むとその先には茶室「富士見亭」があります。この中には入れませんが、隣の茶室「真和亭」では、大きく開けた窓から苔庭を眺めながら抹茶をいただくことができます。岡田茂吉は「光琳堂」という小間物商を営んでいたそうですが、その名前をつけたミュージアムショップには、館蔵品の光琳、仁清のデザインを使ったさまざまなグッズも売られていて楽しめるところです。陶磁の展示室は本館に5室あって、1階の2室と2階1室は“中世やきもの”の常設展示場です。“六古窯”とことばで呼ばれ馴染んできましたが、その後、渥美、珠洲などの古窯の存在が明らかになったため、以前ほど使われなくなりました。まで延々とやきものを作り続けている窯場として、日本人であれば誰でも親しめるやきものの産地です。これらの窯の特徴を現した作品が一堂に会しているわけですから、日本陶磁の愛好家にとって勉強になるところです。余談ですが、“六古窯”を覚えるのには、「とせえしたび(都政下火)」と頭文字を並べればよいと聞きましたが、確かに覚え易くて便利です。本館の2階に上がると、大きな窓が設けられていて、正面には大文字山の「大」の字が眺望でき、ソファ−に座ると、窓枠を額縁にした大きな風景画を満喫できます。茶室「山月庵」や「観山亭」がありますが、残念ながら公開されていません。そこで私が箱根美術館を見学した時に必ず訪れるのが、強羅公園内の“白雲洞茶苑”です。箱根美術館を出て右に少し進んだところの西門から強羅公園に入ります。公園はフランス式整型庭園で、バラをはじめブーゲンビレア、熱帯植物などさまざまな花を楽しめるところです。ケーブルカーの「公園上(こうえんかみ)」駅と「公園下(こうえんしも)」駅の間の急斜面を活用して造られていますので、正門から急斜面を登ってゆくよりも、西門から下ってくるほうが楽です。この洋風庭園の一角に純和風の白雲洞茶苑があります。「白雲洞」は、明治以降の最大数寄者といわれた益田鈍翁(孝)によって大正初期に造られ、その後、原三溪(富太郎)、松永耳庵(安左エ門)へと近代三大数寄者に継承されたという由緒ある茶席です。耳庵の筆になる「白雲洞茶苑の主人となるの記」が掛けられています。三溪の時代に造られたのが「対字斎」で、床には鈍翁揮毫の「対字斎」の軸が掛けられていて、広縁の正面からは何者にも邪魔されることなく明神岳の大文字を望むことができます。白雲洞の左奥には、二畳台目の「不染庵」がありますが、これは数々の茶席を残した仰木魯堂の作です。長方形の石炉が据えられている寄付があったり、「白鹿湯(はくろうとう)」と呼ばれる岩風呂までが設けられていることは例のない独特の構成の茶室です。三溪の書いた白鹿湯の板額も掲げられていますので、鈍翁、耳庵と三人の書跡と対面しながら、偉大な数寄者に思いを馳せることができるところです。耳庵が記しているとおり、この「白雲洞」は「春ハ桜、夏ハ涼風、秋ハ時雨ニ散る紅葉」を愉しめるところです。2007.5.27美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。問合せ:03・5777・8600(ハローダイヤル)http://www.bridgestone-museum.gr.jp/モネ、ルノワールら印象派の画家をはじめ、ローランサン、藤田嗣治、モディリアーニなどのエコール・ド・パリの画家から、ピカソ、ポロックらの20世紀美術まで、ブリヂストン美術館の所蔵作品を中心に約150点が展示されていて、近代絵画の東西の名作を“じっと見る”ことができます。問合せ:03・3467・4527http://www.mingeikan.or.jp/逆L字型の竿に文字や絵を描いた細長い布を結びつけて掲げる幟旗(のぼりばた)は、日本の独特の文化です。この幟旗に焦点を当て、日本で唯一の北村コレクションを公開するという珍しい展覧会です。毎月第3水・土曜日には、西館(旧柳宗悦邸)も公開されます。問合せ:0422・79・0033http://mitaka.jpn.org/gallery/三鷹市美術ギャラリーは、市の文化ネットワークの一環として、三鷹駅南口のCORAL5階に平成5年10月に開館しました。午後8時まで開館しています。1883年パリに生まれまたモーリス・ユトリロの「白の時代」を中心に、後期の作品まで含めてその全貌をご紹介しています。問合せ:03・5777・8600(ハローダイヤル)http://www.sen-oku.or.jp/tokyo/茶道具そのものほか仕覆・箱・添状などいわゆる付属品にも注目して展示する展覧会です。江戸時代の京焼を代表する野々村仁清の館蔵品の5件を全て展示しています。2007・春」として、いま全国でイタリアの魅力を紹介するいくつかのイベントが開かれていまが、これはその一環として、駒場の東京大学構内にある博物館で開かれているものです。イタリアの都市の中心部にある「広場(ピアッツア)」に着目し、過去から現在までイタリア文化のエッセンスを紹介しています。26-2電話0557-84-2511http://www.moaart.or.jp/去る4月8日、会社時代の同期会が熱海で開かれたので、その翌日、久しぶりに訪ねたMOA美術館を取り上げます。1.熱海美術館を改称してMOA美術館が誕生MOA(エムオーエー)美術館は、ユニークな美術館です。世界救世教の教祖・岡田茂吉(1882−1955)は、収集した陶磁器を公開するため、昭和27年(1952年)、箱根町強羅に箱根美術館を開館したのに続き、昭和32年(1957年)には、熱海市にその姉妹館として熱海美術館を開館しました。昭和57年(1982年)、創立者の生誕100年を記念して熱海美術館をMOA美術館と改称して本格的美術館がスタートしました。美術館に行くには、新幹線または東海道線の熱海で下車し、駅前からタクシーに乗れば5分で、駅前ロータリーの4番乗場から「MOA美術館」行きのバス(160円)に乗っても8分程度で桃山(270m)山頂の美術館に着きます。箱根美術館の方も健在で、縄文時代から江戸時代までの日本古陶磁を展示しています。)の力強く重厚な作品が、まとまって常設展示されているという点で、こちらも他に例をみないユニークな美術館です。2.各分野の優品がそろうコレクションMOA美術館には、国宝3点、重要文化財65点を含む約3500点の美術品が収蔵されています。その内容は、東洋美術を中心に絵画、書跡、工芸など各分野にわたり、モネなどの西洋画、マイヨール、ブールデル、ヘンリー・ムアなどの近代彫刻も含まれています。光琳の作品としては、根津美術館の国宝「燕子花図」と共に琳派の頂点として双璧をなすものです。この絵は、光琳が金箔の地に紅梅白梅と光琳独特の波の模様を描いたものとされてきましたが、金箔そのものまでも描いたことが科学的調査で解明され大きな話題を呼んでいます。2番目は、仁清の国宝の茶壷です。この美術館の看板美術品として展示室2に常時展示されているのはありがたいことです。3点目の国宝は手鑑(てかがみ)「翰墨城(かんぼくじょう)」です。手鑑とは代表的な古筆切を1冊の帖に貼り込んだもので、古来鑑定の基準とされてきたものです。」として評価の高いものです。いずれも各分野で頂点に位するものであり、かつ判り易い名品ばかりですから、MOA美術館といえば国宝のこの3点がまず頭に浮かぶほどです。伝本阿弥光悦作」など広く知られています。どの分野をみても、評価の高い保存状況の良好な優品を数多く収蔵していることが、MOA美術館の特色でもあります。MOA美術館は、6年半の長い工期と当時250億円という巨額な総工費をかけたため、完成時には話題が集中した美術館です。設計したのは柳沢孝彦で、竹中工務店の東京本店設計部長のときに手がけた作品で代表作でもあります。この美術館は「美術館の主体はあくまで美術品と鑑賞する人で、建築がそれを威圧してはならない」という理念のもとに設計されたといわれ、外壁はベージュ色のインド砂岩で、暖かく柔らかな感じで入館者を迎えてくれます。1400円、65歳以上は1200円)を購入して入館しますが、高台にある美術館本館に到達するまでの通路はトンネル式になっていて、トンネルの両サイドには上り下り各1基合計14基の長いエスカレーターが、中央には階段が設けられています。エスカレーターを3回乗り継いで円形ホールに到着します。直系約20m、高さ約10mにのぼるドーム型の多目的広場で、光と音の演出の舞台ともなる種々の設備が備えられています。壁はイタリア産(一部ポルトガル産)の大理石で、床はイタリア、ポルトガル、インド、イラン、キューバ、ギリシアの6か国から集めた色と模様の異なる10種類の大理石が織り成すモザイクは驚くばかりです。エスカレーターに乗って「ムア広場」へ着くと、ヘンリー・ムアの「王と王妃」が迎え、幅広い階段を上がって壁面に嵌め込まれているブールデルの大きなレリーフの踊り場を経て、ようやくメインロビーに辿り着きます。メインロビーの巨大なガラスを通して相模灘が一望できます。明るい雰囲気の作りで、初島、大島をはじめ遠く房総半島まで見渡せて、ここは訪れる人に開放感と安らぎを与える空間でもあります。入口に入ってから展示室まで、これほど長い経路の美術館はほかにありませんが、いつも清掃が行き届いていて感じの良い美術館です。展示室は飾りを押さえた直線的で簡素な造りで統一されて、展示品が主役として引き立つように配慮されています。玄関ロビーを左に曲がれば、美術館内としては珍しい能楽堂が造られています。マイヨールの健康美溢れる彫刻「春」の置かれている先には「黄金の茶室」があります。権威堀口捨巳の監修をうけて忠実に復元されたものです。)も金色で目も眩むほどです。ロビーに続く本館2階には4室の展示室があって、館蔵品が展示されます。毎年梅の咲く2月に公開されます。階段を下りた1階には6室の展示室があり、ここでは企画展が開かれます。松田権六の世界」の最終日でした。異なる雰囲気の中で再度、近代漆芸の最高作品に巡りあうことができました。ユトリロの世界...白の時代...」が開かれています(4/14〜6/4)。5.安らぎの場所...「茶苑」...MOA美術館は大きな美術館ですから一巡すると疲れます。疲れたときに安らぎの場所「茶苑」があることも特色のひとつです。本館1階の展示を見終わって、外に出ると竹林が広がっていて疲れが癒されます。掃き清められた道を進むと、「光琳屋敷」と「一白庵」のある茶苑に至ります。「光琳屋敷」は、尾形光琳が自ら書いた図面、大工の仕様帖、茶室起し図などに基づいて、堀口捨己の監修によって昭和60年美術館開館3周年を記念する事業として復元されたものです。「一白庵」は、創立者岡田茂吉の生誕100年を記念して、百の字を「一」と「白」に分けて命名されました。30席の立礼席、書院造りの大広間、7畳の広間、三畳台目の小間で構成される数寄屋造りで、設計は茶道全般に通じている“現代の数寄者”江守奈比古が手がけたものです。この立礼席では、きれいに整備された庭園の風情を眺めながら、MOA自然農法によって作られた抹茶と和菓子を味わうことができます。三拍子が完璧にそろった美術館です。梅の花がほころぶ頃から始まり、新緑がさわやかな春、海の青さが増す盛夏、紅葉鮮やかな秋と四季を通じて楽しめるところです。2007.4.25美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。問合せ:03-3402-3001http://www.watarium.co.jp/桂離宮を再発見したドイツの建築家ブルノー・タウトの建築思想・理念をはじめ、建築・工芸に関する170点の資料などが公開されています。(重文)が熱海にあることをこの展覧会で知り4月8日に早速訪ねてみました。大きな建物ではありませんが、日本人ではとても思いつかないような趣向が随所に見られ参考になりました。この展覧会は、入場料の1000円(一般)を支払えば、会期中何度でも使えるというパスポート制チケットを導入した珍しい方式のですから、会期中に再度訪ねてみようとかと思っています。地元の陶芸技法を極めた上に、「嶺男青磁」といわれる格調高い独特の作品を生み出しました。その独創性に富んだ初期から晩年までの作品約170点が一堂に展示される大規模な回顧展です。問合せ:03-3239-5911http://www.yamatane-museum.or.jp/近代日本画のコレクションで有名な山種美術館が早くも40周年を迎えて開催する記念展です。4点の重要文化財をはじめ多彩な日本画のコレクションが前期、後期の2期に分けて一挙に公開されます。開館した頃は、茅場町の山種証券ビルの中にありましたが、分厚いカーッペトが敷き詰められていて靴音の響きがないので、その静かな雰囲気が気に入って何回も通った美術館です。懐かしい日本画の名作の数々に再会できるのを楽しみにしています。問合せ:03-3447-5787http://www.ebara.co.jp/socialactivity/hatakeyama/index.html畠山記念館は荏原製作所を創業した畠山一清(即翁)が収集した茶道具コレクションがその中核となっています。約60点が展示されます。開館当時、豊かな髭を蓄えた畠山翁が2階の茶室の近くに座って見守っていた姿が思い出されます。03-3415-6011http://www.setagayaartmuseum.or.jp/東京の区立美術館のなかで私の好きな世田谷美術館を紹介します。砧公園の一角にあって樹木や芝生の緑に囲まれて、清潔感のある近代感覚の美術館です。世田谷美術館に手軽に行くには、東急新玉川線の「用賀」駅前の1番乗場からバスで「美術館」行きに乗ってその終点です。「美術館」とだけしか表示されていませんが、ここでの美術館とは、世田谷美術館のことです。お勧めのルートは、このバスではなく駅から歩いてゆくことです。用賀駅から美術館に至る道は「用賀プロムナード」として整備されていて、趣向を楽しみながら美術館まで15〜20分間かけて自然に辿りつくことができます。この「用賀プロムナード」とは、建築家のグループ「象設計集団」によって設計された1.6kmの遊歩道で、昭和61年(1986年)に完成しました。歩道の脇にせせらぎや噴水があり、ところどころにはベンチまでも備えられていて、休憩しながら樹木を楽しむこともできます。舗装に使われている瓦には小倉百人一首の歌が焼き込まれていてユニークな散歩道です。都市計画学会の計画設計賞を受賞したというので、完成直後に訪れたのもつい最近のような気がします。「用賀プロムナード」が終わって、車の通りの激しい環状8号線を横断すると砧公園に入り、その一角に美術館があります。ここはもう車の騒音もなく、緑に囲まれた閑静なスポットです。世田谷美術館は“区立”ということから、世田谷区にゆかりの作家の作品を多数収蔵し、それらを中心に展示してきている美術館です。区内で生まれたり、住居を構えていた芸術家は数多くに達しています。そうそうたる顔ぶれです。最近開かれた「富本憲吉展」(2007.1.4〜3.11)は、富本憲吉の全貌を余すところなく紹介した展覧会で、これまでに何回か開かれたどの富本憲吉展と比べても最も充実した内容でした。展覧会巡りを長年続けた結果、図録が増え過ぎて、最近では購入を差し控えていたのですが、この「富本憲吉展」の図録は、一見しただけに魅入ってしまい購入しました。300ページに達して部厚い重量級の豪華版ですが、帰宅の電車のなかで、夢中になって見ているうちに乗り過ごしてしまったほどでした。認定され、陶芸家としての頂点にたったひとりです。展示されていて、建築にも詳しいことが分かりました。柳宗悦の民藝運動にも共鳴して、富本憲吉の陶芸創作は「模様より模様を造る可からず」を基本としていたといわれています。40歳台の油の乗った時期に上祖師谷の地に自らが設計した自宅に住んで、世田谷を熟知していた富本憲吉が、もし世田谷美術館を設計したらどんな創造的な建物になっていたのだろうかと思いを巡らすのも楽しいことでした。3.内井昭蔵設計の傑作...「世田谷美術館」ところで、この「世田谷美術館」の設計者は内井昭蔵(1933〜2002)です。昭和61年(1986年)3月30日に開館しました。当時、公園の中の区立美術館ということで話題を呼んでいたので早速訪れてみました。わが家からは離れているのにもかかわらず、それ以後もなぜか何度も足を向けてしまう美術館のひとつです。周囲の樹木と調和を図って建物の高さを抑えているので違和感がなく、エントランスホールや廊下は明るく開放的で、美術館に有りがちな特有の暗さは全くありません。大きなガラスを通して日差しを満喫する渡り廊下、直線と曲線が楽しく交錯して、とにかく明るく軽快感のある美術館です。設計者の内井昭蔵は敬虔な東方正教会(ギリシャ正教)のクリスチャンだったそうで、設計の根底には何か影響するものがあったのではないかと思われます。(1993年2月竣工)と多摩霊園納骨堂(1993年3月竣工)などがあげられますが、この世田谷美術館は代表作であり傑作に違いありません。「健康な建築」をめざした内井本人が自らそれを具現したのが、この世田谷美術館です。内井昭蔵がその企画に参加した「日本の美術館建築展」(1987.2.21〜3.22)が20年前に、世田谷美術館で開催されました。この展覧会を見学したことが契機となって、以後、鑑賞の対象が展示品ばかりでなく、美術館の建物自体にも眼を向けるようになりました。気に入っているひとつの理由は、北大路魯山人コレクションです。魯山人と親交があって、その芸術活動を支援した世田谷区在住の塩田岩治氏(1895〜1983)が収集し、氏の没後、夫人が寄贈した陶磁、書画、漆器など魯山人の作品約157点を収蔵しています。このコレクションが定例的にまとまって展示されるのが楽しみです。館内の芝生に13点の彫刻が自然と溶け合って配置されているのも美術館の魅力です。淀井敏夫の「海の鳥と少年」が入館者を出迎えて、入り口には本郷新の「わだつみの声」、さらにレストランへの回廊付近に菊池一雄の「ながれA」が展示されています。レストランの南側の芝にある船越保武の「杏」は、“船越彫刻”の特色である端正で清楚な雰囲気をもつ少女の立像で、この美術館を象徴する彫刻ではないかと思います。緑の中に点在するこれらの彫刻を見渡せる明るいレストラン「ル・ダルジャン」は人気があり、常連らしき人も見受けられます。美術を鑑賞するための器である“健康な建物”もさることながら、その器を取り囲む環境、さらには建物へ辿るプロムナードも詩情が溢れていて、いつ訪れても心が安らぐ美術館が世田谷美術館です。——エントランスホールに美術館の理念を示すことばが掲げられています。2007.3.22美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。日差しも柔らかくなってきました。晴れた日に砧公園に行けば、世田谷美術館が暖かく迎えてくれます。700円)*3月30日は開館記念日のため無料です。館:月曜日(4/30は開館)問合せ:03-3415-6011http://www.setagayaartmuseum.or.jp/青山のアトリエでの岡本太郎の活動は、これまでもたびたび紹介されてきました。(1946−1954)に焦点を絞るこの展示で、知れざる岡本太郎の実像が浮かび上がりそうです。1954-1970」を同時に開催します(4/21〜7/1)。館:月曜日(7/16は開館、7/17は閉館)問合せ:03-3415-6011http://www.setagayaartmuseum.or.jp/小林秀雄や白洲正子の骨董の師匠で“稀代の目利き”との定評のある青山二郎の世界を覗くことができそうです。館:月曜日(4/30は開館)問合せ:03−5777−8600(ハローダイヤル)http://www.leonardo2007.jp/フィレンツェのウフィツィ美術館の秘宝として名高いレオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」が本館1階特別5室で公開されています。この部屋は昭和49年(1974年)にモナリザが公開されたところです。第2会場の平成館2階の特別展示室では、映像や模型を使って、ダ・ヴィンチの科学や芸術の広範な活動を詳しく紹介しています。初日の20日の午後行きましたが、待ち時間はゼロでした。これから気候が良くなるので混雑は必至です。明治から平成まで、パリへ渡った洋画家たち百年の足跡を辿るものです。館:火曜日(5/1は開館)問合せ:03-5777-8600(ハローダイヤル)http://monet2007.jp/日本で最も人気の高い印象派の画家はクロード・モネです。国立新美術館の開館を記念して、オルセー美術館のモネの秀作をはじめ、アメリカのメトロポリタン美術館、ボストン美術館など、国内外の100点近いモネの作品が一堂に会するという世界的にも稀にみる大規模なモネ展です。モネの影響を受けた現代作家たちの作品も約20点展示されるので、質・量ともに最大級のモネ展になりそうです。03-5777-8600(ハローダイヤル)http://www.nact.jp/去る1月21日、東京・六本木に国内最大級の国立新美術館がオープンしました。今最も注目を浴びているその美術館を紹介します。外観のガラスが大きな波のうねりのような曲線を描いていて極めて斬新かつ巨大な美術館です。ここに行くには、東京メトロ千代田線の乃木坂駅が一番便利です。6番出口が美術館に直結していて雨が降っていても濡れずに行けます。日比谷線と大江戸線の六本木駅からも行けますが歩いて5〜6分かかります。中に入ると高さが21mもあるという広くて明るいエントランスロビーの大空間に驚かされます。威圧感がなく、のびのびしていて晴れやかな感じになるところです。この美術館の特徴は、所蔵品を持たない初の国立美術館ということで、館自らが企画する展覧会のほか、新聞社などが主催する企画展、美術団体の公募展だけで運営されます。最大の公募展の「日展」は長年開催し続けてきた上野の東京都美術館を離れて、ことしの秋からこの国立新美術館で開かれることになっています。売り物は、14000?uという国内最大級の展示スペースです。柱が1本もない2000?uの巨大な企画展示室が2室と1000?uの展示室10室を備えていて、10を超える展覧会を同時に開催することができます。比べて天井が高いので圧迫感を感じさせません。美術に関する情報・資料を収集し、それらを公開・提供して、さまざまな教育普及活動を展開するというアートセンターの機能も備えています。3階には美術に関する専門図書館のアートライブラリーがあります。ここには国内外の展覧会のカタログ3万冊以上が集められていて一般に公開されています。カタログは開架式なので、竹林の見える明るい静かな部屋で閲覧できることはありがたいことです。所蔵資料の閲覧は無料です。必要なときにはライブラリー内に設置されているコイン式のコピー機でコピーもできます。モノクロ1枚30円、カラーは100円とこちらは有料です。4番目の特徴として挙げられているのはレストランとカフェです。カレ」と各階に設けられています。ミュゼ」は人気上々で、フランス最高の料理人の味を日本で味わえるということで長い行列が続いています。列のほとんどを占める女性は、待つのは当然とばかりに楽しくおしゃべりをしながら1時間以上も待ち続けています。“建築界の元勲”といわれた辰野金吾の夢は、東京で中心となる3つの建物すなわち中央銀行(日本銀行)、中央停車場(東京駅)、国会議事堂を設計することであったといわれています。このうち国会議事堂の設計は実現しませんでしたが、こうした公共の大建築を設計することは建築家にとって栄誉のことのようです。(1987年)、福井市美術館(1996年)など公立の美術館いくつも手がけた黒川紀章にとって、この美術館の設計は初めての“国立もの”で、規模も巨大であることから、かなり力の入った会心作でないかと思います。波のように大きくうねった外観もユニークですが、目に見えない部分にも免震構造、省エネ・省資源対策、バリアフリー、公募展の作品搬出入などにもキメ細かい対応が施され、最新のテクノロジーが駆使されていて、「世界で初めての21世紀型美術館」だと黒川紀章は語っています。一般1100円)国立新美術館の開館記念展として開催されている展覧会ですからさぞかし面白いのかと思って見に行きました。1000?uの展示室4室と2000?uの展示室の合計6000?uにおよぶ巨大なスペースを使って600点もの現代アートが並ぶというキャッチフレーズでしたが、見終わった感想は?...と問われれば、「判らなかった」のひとことです。展覧会のテーマの「三つの冒険」とは何か......考え続けても判りませんでした。現われることばが理解できないものばかりでした。「キュビズム」は、立体派でその作家はピカソ、ブラックだという序の口は何とかクリアーしましたが、以下「レディ・メイド」(マルセル・デュシャン)、「アクション・ペインティング」(ジャクソン・ポロック)、「ミニマル・アート」(ダン・フレイビン)、「ポプ・アート」(アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンシュタイン)、「コンセプチュヤル・アート」ジョセフ・コスース)、「インスタレーション」(コーネリア・パーカー)となると、お手上げです。「現代のアートは多様で複雑。理解できない作品もたくさんあります」と、ガイドブックに書かれていますが、なるほどその通りで、私のような古い人間は現代の「楽しいアートの世界」を満喫できないまま終わってしまいそうです。観覧料:無料)黒川紀章の設計した主要建築の回顧と最新の内外プロジェクトとを模型を使って判りやすく紹介しています。小さい建築模型があまりにも精巧に造られているので芸術作品として見とれてしまいました。黒川紀章が建築や都市のあり方について世の中に提示し続けてきた4つのキーワード「共生の思想」「メタボリズム」「花数寄」「道の文化」をテーマにしたイベントや展示も期間を決めて展開されています。東京都知事選に出馬表明してさらに脚光を浴びている黒川紀章は、建築家であると同時に鋭敏な感覚で常に時代と社会の変化を予見して先端を切り拓き続ける思想家であるとも評されています。ポンピドー・センターの5万点にのぼる所蔵作品のなかから、19世紀末から今日までフランスで活躍してきたフランス人以外の芸術家たち、ピカソ(スペイン)、シャガール(ロシア)、モディリアーニ(イタリア)、藤田嗣治(日本)などの画家、ブランクーシ(ルーマニア)、ジャコメッティ(スイス)などの彫刻家、パリの情景や風俗を写し出したブラッサイ(ハンガリー)やウイリアム・クライン(アメリカ)など写真家の作品約200点を紹介しています。1500円、前売1200円)日本人に人気のあるのが印象派で、その中で筆頭に位置するのが、クロード・モネです。日本で印象派の展覧会を開けば当たりはずれがないといわれていますが、現在、上野の東京都美術館で開催中の「オルセー美術館展」(1/27〜4/8)も、会期初めのウィークディにもかかわらず入るまで30分以上も待たされるほどの人気でした。このモネ展には、オルセー美術館を初めアメリカのボストン美術館、メトロポリタン美術館などからモネの名作100点が集められるとのことですから、相当の混雑が予想されます。国立新美術館の現代的な壁面にどのようにモネの秀作が飾られるのか今から楽しみにしています。いうネーニングは、開館間もない現在では良いのですが、20年30年の後でも「新美術館」呼ぶのは、完成後40年以上経過しているのに、いまだに「東海道新幹線」と呼んでいることと同様に違和感を抱くことになりそうです。方が単純明快だったように思えます。案内チラシの裏面にある地図の文字が小さくて、特に地下鉄の出口の表示などはほとんど読めないほど小さい文字です。元気で時間にゆとりある高齢者を惹きつけるためにもわかり易い表示にして欲しいものです。六本木エリアではこの「国立新美術館」と「森美術館」(六本木ヒルズ森タワー53階)と、今春3月30日にオープンが予定されている「サントリー美術館」(東京ミッドタウンタワー3・4階)の近代的な3館で、“アート・トライアングル”が形成されるといわれています。ほうも小規模でも親しめる美術館ばかりですから、巨大なガラスの城を魅力あるものにしてゆくためにも、入館者の立場に立ったソフト面での対応が求められそうです。2007.2.27美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。100円(65歳以上は無料)問合せ:03−33818−7221http://www.city.bunkyo.lg.jp/rekishikan/展示スペースは決して広いとはいえませんが、文京区という土地柄を建物という見地から捉えていて、建物に関心ある人にとってはなかなか興味深い展覧会です。3月4日(日)、3月6日(火)午後2時から学芸員による展示解説も行われます。館:月曜日(祝日の場合は翌日)http://www.city.sakura.lg.jp/museum/top.htm大正時代に彗星のごとく現れ、33歳という若さで突然その生涯を閉じた森谷延雄の没後80年を記念する展覧会です。森谷延雄は夢あふれる家具や室内装飾を発表した西洋家具デザイナーの草分け的存在で、現在でも清新さを失わない洗練されたデザイン世界を、家具・レプリカ・資料などで紹介します。問合せ:03−5777−8600(ハローダイヤル)http://www.idemitsu.co.jp/museum/志野や織部は、かたち・色彩・文様、そして肌合いなど、すべての点で中国や朝鮮のやきもとは異なる魅力的な造形を創造しました。志野の茶碗や水指などの茶道具、向付や鉢などの斬新なデザインの織部の懐石道具は、日本のうつわを根本的に変えて日本を代表する陶器となっています。)3件をはじめ黄瀬戸宝珠香合など館外の名品も展示しています。茶碗はそれぞれ独立した展示ケースで低い位置に置かれていましたので、茶碗の見込みに彫られた模様も初めて確認できて、展示の良さを実感した展覧会でした。伝統的服飾の特質を辿る展覧会です。工芸館へは、東京メトロの東西線竹橋駅から行きます。本館の白い建物見えます。今回ここで紹介するのは、この本館ではなく分館の工芸館です。本館とその隣の国立公文書館の前を通り過ぎ、千鳥ヶ淵に向かって緩やかな紀伊国坂を5分ほど上がって行くと、北の丸公園の林の先に突然、明治時代に戻ったような古めかしい赤レンガの建物が現れます。して明治43年(1910年)3月に建築されたものです。終戦で旧陸軍が解体されたことに伴い、この庁舎は昭和38年まで皇宮警察の施設として使われていましたが、老朽化が進んだため取り壊される話が出てきました。分室としての活用が決まりました。昭和47年10月には重要文化財に指定され、約7億円の経費を投入して保存整備のために大規模な補修工事が進められました。その結果、外観としては屋根を桟瓦葺きがスレート葺きに変更されたほかは竣工当時の状況に復元されました<写真−3>。行われ、重文指定の玄関中央部や木造階段付近以外は、原型は留めないほど手を加えられたとされています。分館として昭和52年(1977年)11月15日に工芸館が誕生しました。美術館の建物は“大きな美術品”美術館巡りは、展示されている美術品を見るのが主たる目的ですが、工芸館のように、その器である建物を“大きな美術品”として拝見するのも楽しみの一つです。工芸館は、明治を代表する洋風レンガ造り建築の一典型として、また明治時代に日本人技術者が設計した数少ない建造物として重文に指定されていますが、現在東京都内で重文に指定されている赤レンガ造りの洋風建築はこの工芸館のほかに3棟あります。そのうち最も古いものは霞ヶ関の1895年(明治28年)竣工の法務省旧本館<写真−4>で、設計はドイツ人のエンデとベックマンです。大きく馴染みのものは辰野金吾が設計した東京駅<写真−6>ですが、竣工は1914年(大正3年)で、大正期のものです。表面が均質のタイルと違って、これらの建物の外壁に使われているレンガは、重厚な感じで深い味わいがあります。深谷の工場で生産されたものですが、レンガの需要減少の波には勝てず、この工場は昨年6月閉鎖されてしまいました。工芸館の幅広い古めかしい扉を押し開けて正面玄関を入ると、右手に受付、左手には図録などのミュージアム・グッズの陳列棚があります。正面には木製階段があって、階段を上ると2階は展示室です。右側の扉から入り、中央の休憩室を挟んで展示室は左右に各3室あります。2番目の展示室には、茶室も設えられていて、床の間や畳の上にも作品が展示されます。近代陶芸の巨匠の作品が順次展示されています。デザイン、グラフィック・デザインなどの各分野にわたっています。ここでは展示替えを行いながら、常設展と企画展を開催しています。各素材別の名品を紹介する「近代工芸の名品」、各時代の特徴的な工芸運動、花や動物などのモチーフをテーマにした「テーマ展示」の3つを展示の柱としています。年間2〜3回の企画展では、特定のテーマによる国内外の工芸作品展のほか、個人作家の回顧展なども開催しています。昭和52年の開館以来、工芸館で開催された企画展は77回(平成18年3月31日現在)にのぼります。陶芸の巨匠、鬼才と評される個人回顧展は、いずれもそれらの生涯の代表作が一堂の会するもので大変参考になり、開催時の図録<写真−9>はいずれも私にとって貴重な教科書となっています。工芸館は建物が孤立しているため、工芸品を鑑賞しようとする目的を持って訪れる人ばかりですからいつも静かです。新緑の頃や桜の季節に工芸館を訪れた後、北桔橋門から皇居の東御苑を散策したり、千鳥が淵、北の丸公園を歩けばさらに爽快な気分になります。(いずれも1月12日見学)、江戸東京博物館の特別展「江戸城」(1月19日見学)を見てきましたが、いずれも期待通り充実した内容の展覧会でした。美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。(人間国宝)に認定された近代陶芸の巨匠・富本憲吉の生誕120年を記念して開かれる展覧会です。各時代の代表作など約250点が展示され、その全容が把握できます。図録もこれまでにない豪華版です。開館20周年を記念して開催される展覧会で、マネ、ルノワール、モネ、ゴーギャン、セザンヌなど日本人に人気のある印象派の名画が数多く展示されます。1500円(2月21日(水)と3月22日(水)は、65歳以上は無料です。)1月21日に日本最大級の『国立新美術館』が東京・六本木にオープンしました。黒川紀章が設計した波のようにうねりの美しい曲線を描いているガラスカーテンウォールの外観が話題を呼んでいます。1871−1931)は、あまり知られていない画家です。明治3年、京都に生まれ、京都画壇の主峰の幸野楳嶺のもとで活躍し、竹内栖鳳らとともに楳嶺門下四天王と呼ばれた京都を代表する画家の一人だったといわれています。昭和7年(1932年)の遺作展以来、初めての本格的な回顧展ですから、都路華香の全体像を把握する良い機会です。美術」も見学できます。03-3700-0007http://www.seikado.or.jp/静嘉堂文庫美術館は、二子玉川の近くで閑静な世田谷の住宅街・岡本の一角にあります。気をつけなければ見落としてしまうほどの目立たない門を入り<写真1>、高い木に囲まれた林の坂道<写真2>をしばらく登って行くと開けたところに静嘉堂文庫があり、丸い池の左には美術館の建物が迎えてくれます。“静嘉堂文庫”<写真3>は、岩崎彌太郎の実弟で三菱第二代社長の岩崎彌之助(1851−1908)によって明治25年(1892年)創設されました。句からとって、彌之助が堂号として用いたものです。収集に巨資を惜しまず投じました。明治40年(1907年)に、清朝末期の四大蔵書家のひとり陸心源(1834−1894)のコレクション4200部、45000冊を購入(現在の価額に換算すると20億円以上)したことは海外でも注目され、静嘉堂文庫の名を内外に知らしめたといわれています。助の没後、その嗣子で三菱第四代社長となった小彌太(1879−1945)は、父の収集活動を引き継ぎました。”<写真4>が建設され公開されました。その代表的なもので、現在、美術館の顔ともなっているものです。銘越後」(李朝時代)などの名品もあります。(南宋—元時代)があります。これを購入するために、明治9年、26歳の彌之助が会社からボーナスを前借し、兄の彌太郎から厳しく叱責されたという逸話が伝えられていて、彌之助の古美術収集の端緒となったものです。岩崎父子二人と同時代の画家の作品も含まれるなどコレクションの対象が多岐に渡り、しかも各分野での優品が多いことがこの美術館の大きな特色です。収蔵品には、国宝7点、重要文化財82点、重要美術品70余点が含まれていてまさに東洋古美術の一大宝庫といえます。静嘉堂文庫の建物<写真5>は、大正13年(1924年)に岩崎家玉川廟付属に集会所として建てられたもので、設計は三菱地所設計部長の桜井小太郎(1871−1953)によるものです。桜井小太郎はロンドン大学を卒業後、日本で初めての英国王立建築士会の会員となった建築家で、丸の内ビルヂング(通称:旧丸ビル)を初め三菱関係の建物を数多く手がけています。美術館の建物を出て、右の林の小道を入ってゆくと、岩崎家玉川廟(彌之助の霊堂)<写真6>があります。開催以来、各分野における類まれな優品が次々と公開されてきたことによって、その存在が広く知れ渡ってきています。それでも足の便があまり良くないこともあって、いつ訪れても混雑することはありません。そのため落ち着いた雰囲気の中で名品をゆっくり拝見できるので、私の好きな美術館のひとつです。2006.12.25美術館巡りをしていると、いつの間にか歩数が1万歩を超えることもしばしばです。新年になると、各美術館で一斉に新たな企画展が始まりますので、さらに歩数が増えそうです。趣味と健康のために美術館、展覧会巡りを続けたいと思っています。今回から、美術館、博物館など開催場所のURLを表記しましたので、詳細はそれぞれのホームページをご覧ください。問合せ:03−ハローダイヤル)http://www.yamatane-museum.or.jp/12月10日NHKの新日曜美術館で、アメリカで活躍している日本画家・千住博が「松風荘」の襖絵を制作する過程が放映されました。「松風荘」は、アメリカのフィラデルフィアの公園内に現存する吉村順三が設計した書院造りの建物です。千住博がその襖絵20面の制作を無償で引き受け、来年5月の寄贈を前に日本で初めて公開されるものです。滝をテーマに選び、全体の構想の段階から、絵の具の色や材質の選定を経て、絵の具を垂れ流したり、スプレーを使って吹き付けたりする制作の状況が詳細に放映されました。海を渡る前に見ておきたいものです。1階特設ギャラリーでは横山大観の全長40メートルに及ぶ大作「生々流転」が、巻頭から巻末まで一度に公開されます(2007.1.2〜3.4)。こちらも併せてご覧ください。和物茶碗の頂点「卯花墻」が再び展示されるので楽しみです。問合せ:03−5777-8600(ハローダイヤル)http://www.tnm.jp/中国国家博物館は、中国歴史博物館と中国革命博物館が2003年に統合して生まれた中国を代表する博物館です。質量ともに優れた所蔵品の中から美術的に価値の高い名品61件が展示されます。約250件が展示され、ヴァーチャルリアリティで消失した江戸城の巨大城郭としての姿を偲ぶことができそうです。広島で開催され、それに参加する前日、私が毎週通っている新宿の朝日カルチャー教室の皆さんと久し振りに倉敷を訪ね“大原家三代の文化”に触れてきました。倉敷は、江戸時代は天領として繁栄した富裕な土地柄で、「倉敷紡績(クラボウ)」を創業し発展させた「大原家三代」と、町並み保存の熱い思いが現在の倉敷の街を支えているといわれています。美術館を増築して先代の孫三郎の遺産を継承し、民芸運動を支援すると同時に、同郷・同年の建築家浦辺鎮太郎のパトロンとして「倉敷を日本のローテンブルグにしよう」と町並み保存を呼びかけてその構想を実現した大原総一郎の三人です。(ローテンブルグは西ドイツ南部のバイエルン州の都市で中世都市の面影を濃く残しロマンチック街道に沿う町で、総一郎が滞欧中感銘を受けたところです。倉敷と言えば、なにはさて置き登場するのが大原美術館です。(1880-1943)が、前年に死去した洋画家の児島虎次郎(1881−1929)を記念して設立した日本最初の西洋美術中心の私立美術館です。日本美術のコレクターでもあった孫三郎は、虎次郎の才能と真摯な姿勢を高く評価し、3度にわたる渡欧のスポンサーとなりました。虎次郎は、ヨーロッパで絵画制作に励むかたわら、エル・グレコ、モネ、マティス、ゴーギャン、ロートレックなど、今も大原美術館のコレクションの中核を成す作品を次々に購入して倉敷に送りました。孫三郎の息子の総一郎(1909−1968)も、積極的に棟方志功などの芸術家への支援、柳宗悦の民芸運動の後援も行いました。大原美術館は、欧米の美術館と比べれば、所蔵点数は決して多くはありません。どの作品もその画家の出世作や代表作など珠玉の優品ばかりで、虎次郎の選定眼のすばらしさを反映しています。バーナード・リーチの陶芸作品や棟方志功の板画などは、大原家と作家本人との交流が伺われ、他では見られない充実したコレクションを形成しています。重厚な本館、大原家の米蔵を改造した工芸館、東洋館などにゆったり展示されている作品は、まさにその場所に馴染んでいるかのようです。「本館」の入口の両脇には、ロダンの彫刻「洗礼者ヨハネ」「カレーの市民」が、入館者を迎えてくれます。本館では19世紀から20世紀にかけての近代・現代美術を展示しています。日本の近・現代美術は「分館」で対面できます。集めた中国など東アジアの古美術を展示する「東洋館」があります。大原美術館の別館として、児島虎次郎の作品や彼が収集したオリエント古美術品などを展示しています。1884−1965)が設計したものです。した欧米で身につけた最新の感覚、建築技術を生かし、ギリシャ神殿風の堂々たる偉観の建物を造りました。1930年(昭和5年)10月に完成し、これは大原美術館の看板となっているばかりか、現在では倉敷の街のシンボルでもあります。1991年(平成3年)、本館を増築して新しい展示棟とアトリウムが増設されました。(1909−1991)の設計です。浦辺は、倉敷国際ホテル、倉敷公民館の設計やアイビースクエア、古民家などの再生設計をも精力的に行っています。工芸館・東洋館は、柳宗悦の紹介で染織家の芹沢?_介が設計しました。もとは大原家の米蔵を3度にわたって今の形に増改築したものです。最初に作られたのは、濱田庄司、バーナード・リーチらの作品を展示する陶器室。次に板画の棟方志功室、最後に東洋館が作られました。(棟方志功は、自分の作品を「版画」と呼ばず、「板画」と呼んでいます。三つのパートを“書”の楷書、行書、草書にたとえています。楷書と称される陶器館は、歩くと音がする“木れんが”や、木組みの展示ケースなどがあり、実用的な陶器の素朴な美しさを引き立てています。行書にあたる棟方志功室、芹沢?_介室は、陶器館よりすこしくだけた感じで、空間に余裕を持たせた展示室になっています。草書の東洋館は、芹沢の持てる創造力を充分に発揮されているといわれています。大原美術館の本館と分館の間には和風庭園の「新渓園」がありますが、絵画に気を執られていると見落としてしそうなところです。倉敷美観地区には、絵になるような美しい蔵屋敷が並んでいます。大原美術館本館からみて、倉敷川の向かいにある和風の建物が大原邸で重要文化財に指定されています。美術館の礎となるコレクションを収集した児島虎次郎が担当されました。アールデコ風の洋間に、京都の庭師小川治兵衛が手がけた二つの庭に挟まれた畳敷きの大広間が続く和洋折衷で、1928年(昭和3年)に建設され、1997年(平成9年)から毎年春秋2回の特別公開されているそうで、一度見たいところです。その右手は孫三郎が寿恵子夫人のために建てた有隣荘で、黄緑色の瓦が美しく地元では「緑御殿」と呼ばれ、大原家の迎賓館となっていたところです。これは、今年の10月東京の大丸で開かれた「幻の棟方志功展」で公開されました。倉敷観光の中でも若者に人気にある「倉敷アイビースクエア」は倉敷紡績の創業工場の跡地をホテルにしたもので、中庭を囲む煉瓦壁は昔のままでツタにおおわれています。集積していて、まさに“建築博物館”ということができます。今回は、幸い天候に恵まれ、朝昼晩倉敷の街を散策し満喫することができました。倉敷は歴史と文化が凝縮されている街で何度訪れても心和らぐ街でもあります。)内は、見学した月/日です。ともと)の画業と近代日本画の系譜をたどる特別展です。小堀鞆音は有職故実に基づいた正確な歴史考証による歴史画を得意とし、特に有名な武士をモデルとする上で不可欠の甲冑の研究も熱心にされたといわれています。気品あふれる歴史画の数々を堪能できます。問合せ:03−3486−2791国文学、民族学などの研究者であり、釋迢空の名でも知られる折口信夫を紹介しています。)の洋子夫人が大学のクラブの先輩に当たるという縁で、いろいろな機会で岡野先生の謦咳に接することになり、そのため、疎遠だった万葉集や釋迢空の短歌に親しみを感じるようになりましたが、短歌は難しくこれから勉強です。1966年7月、日本橋兜町の旧山種証券のビルに開館し、館内は厚手のカーペットが敷き詰められていて、靴音のしない静かな美術館ということで定評がありましたが、1998年7月に千代田区三番町の現在地に移転しました。優品を数多く収蔵しています。そうそうたる弟子たちの作品が並んでいました。見ものは重要文化財の「班猫」で改めて感動しました。この作品は、大正13年、三越本店で開催された淡交会第1回展に「猫」という題名で出品されましたが、栖鳳自筆の箱書きには「班猫」(はんびょう)となっていて、「班」の字にも「まだら」の意味があるため、現在ではそれに倣って表記しているそうです。(1851−1908)と第4代社長・小彌太(1879−1945)の父子二代わたって収集された20万冊の古典籍と国宝7点を含む5000点の東洋美術品を収蔵しています。広い分野にわたるのに対して、子の小彌太は、特に中国陶磁を系統的に集めている点が特色となっています。(稲葉天目)」(南宋時代)が有名です。華麗な宮廷磁器が並べられていて、草庵の茶陶とは全く異なる雰囲気の中国磁器に出会うことができました。静嘉堂文庫を訪ねたら、コンドルが設計した岩崎彌之助家廟もご覧下さい。これは岩崎彌之助が死去したとき、岩崎家の納骨堂として岩崎小彌太によって1910年に建てられたものです。大家のうち高山辰雄のみの出品で、日展も寂しくなりました。各分野についても、巨匠といわれる人の作品が少なくなりました。3000点以上の展示作品を見るにはかなりの体力が必要です。私なりに効率よく見ていますが、それでも2日間ともほぼ同じ13900歩でした。来年からは、慣れ親しんだ東京都美術館を離れ、六本木に完成した国立新美術館で開催されるそうです。2007年は日展開催100年目の節目の年に当たるため、7月には100年記念展も、その国立新美術館で開かれるので、これはいまから楽しみにしています。展覧会のチラシが目に止まりました。開かれているというので、急に行きたくなりました。田中(でんちゅう)美術館」を訪れたとき、東京でも平櫛田中の旧居が美術館になっていると聞いていたので、一度は訪ねたいと思っていたからです。小平市は不案内なので、電話で問い合わせたところ、中央線の国分寺駅で西武多摩湖線に乗り換えて一つ目の「一橋学園」で下車し、徒歩で10分程度のところだとのことでした。キャンパスを目指して行き、その正門を左に折れた閑静な住宅街の一角に目指す美術館がありました。今回は、佐藤朝山(1888−1963、のち清蔵、玄々<げんげん>)の半世紀ぶりの回顧展ということで、1階と2階の展示室には50点あまりの彫刻作品が並べられていました。色彩鮮やかな「木花咲耶姫(このはなのさくやひめ)」を除くと小品が多かったのですが、いずれも真に迫るようなものばかりでした。竹の上を這う「蜥蜴(とかげ)」は、あまりにも写実的過ぎて、蛇、蜥蜴など爬虫類が嫌いな私は注視するどころか思わず目をそむけてしまうほどで、朝山が「近代木彫の鬼才」と呼ばれることに納得した次第です。50周年記念事業」として新聞で大々的に宣伝していました。佐藤玄々が10年の歳月をかけて完成した大作を、物珍しさのあまり見に出かけたことを覚えています。台座にまで宝石をちりばめて豪華絢爛そのもので、これが木彫かと目を疑うほどでした。いうことも最近知ったばかりでした。平櫛田中は、佐藤朝山より16歳も年長でしたが、朝山を高く評価して、日本美術院同人に推挙したり、フランス留学に際しても最優先で朝山を推薦し、常に友人として親交を深めていたようです。今回は、佐藤朝山の作品をまとめて拝見することに加えて、日本の近代木彫の巨匠・平櫛田中(本名:平櫛倬太郎)の終焉の家を見ることが目的でした。田中の旧居を保存して昭和59年10月、美術館として開館し、木彫作品保存のため不燃建築の展示館を平成6年2月に増設したとのことです。700坪の敷地に建築家大江宏の設計でアトリエを建てたのは、昭和44年、田中98歳の時で、自ら「九十八叟院(きゅうじゅうはちそういん)」と名付けました。約2年かかった工事の間、田中は頻繁に現場に通い詰めたため、真っ黒に日焼けして、左官職人と見間違えられたともいわれています。出来上がった家は入り組んでいて、雨戸など戸締りに20分近くもかかったので、家人にはあまり評判は良くなかったようです。平櫛田中は、昭和58年(1979年)108歳で天寿を閉じました。(玄々)など、日本を代表する多数の彫刻家は、田中より遅く生れて、田中より早く亡くなっています。田中は生涯現役を貫いた彫刻家でした。100歳の時に20年間先に制作するための木彫用の原木を購入するほど旺盛な制作意欲の持ち主で、玄関脇に大きな屋根に覆われたクスノキの大木がいまでも鎮座しています。すべて落ち着いた雰囲気の日本間です。田中が植えた椿、梅、さんしゅゆ、木蓮、牡丹などの様々な木々を、ガラス戸越しに四季を通じて楽しむことができそうです。田中は、生涯師として敬愛した岡倉天心の肖像作品を数多く残しています。田中の代表作は、やはり六代目尾上菊五郎をモデルにし、20年の歳月をかけて制作したという「鏡獅子」です。田中は、頭、裸像、着衣などの多数の試作を経て、像高2mあまりの大作を完成しました。これは国立劇場のロビーに飾られています。男ざかりは百から百から」などの名言を残しています。近代木彫の巨匠・鬼才ふたりの芸術を堪能し、その面影を偲ぶことができた穏やかな秋の一日でした。)内は、見学した月/日です。800円)問合せ:03−5777−8600(ハローダイヤル)ウィーン美術アカデミーは、1726年に設立されたオーストリアの美術教育の殿堂で、美術アカデミーの絵画館はウィーン最古の公共美術館でウィーン美術史美術館に次ぐ規模を誇っています。ドイツ・ルネサンスの巨匠クラナハ(父)、ルーベンス、ファン・ダイクなど約80点が展示されます。1300円(毎週水曜日、女性は1000円)問合せ:03−5777−8600(ハローダイヤル)クリーブランド美術館は、メトロポリタン美術館、ボストン美術館などと並んで、4万点以上の所蔵品を有する全米屈指の総合美術館です。同館の誇る近代美術の中から60点が紹介されます。このうち50点が日本初公開で、女性のポートレートが数多く含まれているのがこの展覧会の特徴です。問合せ:03-5777-8600設立以来200年以上の歴史をもつベルギー王国最大の美術館から109点がやってきます。ブリューゲル、ルーベンスなど17世紀のフランドルの巨匠からマグリット、デルヴォーらシュルレアリストなど20世紀の作品までベルギー美術400年の歴史が展望できます。国立西洋美術館を訪れたら、常設展も必ずご覧ください。多くの西洋美人に会うことができます。問合せ:03−3989−3491花、樹木などの文様に焦点を当てたユニークな展覧会です。驚いたことに、植物文様はメソポタミアの土器に見られ、5千年も前の印章にも花の連続模様が表現されています。葡萄唐草文は地中海世界で発達し、シルクロードを経由して仏教とともに東アジアにも伝播し、中国、朝鮮を経てわが国にもたらされたのは7世紀頃と考えられています。1400円(65歳以上は700円)問合せ:03-6215-4406エルミタージュ美術館は、1764年、エカテリーナ2世が225点の絵画を購入したことから始まり、美術コレクションは、その後、皇帝、蒐集家たちに受け継がれ、およそ300万点に及んでいます。その膨大な数、質の高さから、ルーヴル美術館、メトロポリタン美術館などと並び世界最大級の美術館のひとつです。ロマノフ王朝の最盛期に建立された壮麗な宮殿は豪華絢爛で、外観・内装の装飾は贅を極めたものです。主な展示室だけでも400室に及び、すべてを回るだけで28kmにも達するといわれています。様式、流派にしたがって展示されています。今回出品の80点の油彩画は時代的には400年にわたり、地域的にもヨーロッパ各国にまたがり、基本的には「都市と自然」というコンセプトにしたがって選ばれています。問合せ:03-3626-9974アメリカのボストン美術館は、かつて岡倉天心が東洋部長を務め、優れた日本美術を数多く所蔵することでも定評のある美術館です。肉筆浮世絵が公開されます。ウィリアム・ピゲローが明治時代に来日して集め、ボストン美術館に寄贈した浮世絵で、その数が膨大なため長い間整理ができず「幻の浮世絵コレクション」といわれてきたものです。そのうち80点が1世紀ぶりに日本に里帰りして展示されます。昭一ides316@warabi.ne.jp別に美術を専門に勉強したわけではありませんが、学生時代から美術館、展覧会歩きが好きでした。転勤が激しい保険会社に入ってからも、幸いにも転勤の経験をすることなく会社生活は東京だけという形でピリオドを打ちました。この間、見歩いた美術館・展覧会はかなりの回数に達し、もし転居していたら廃棄されるべき運命の展覧会の図録、案内チラシ、新聞・雑誌のスクラップなどがわが家に累積してしまいました。展覧会・美術館の図録は多分3000冊を超えているでしょう。自分の足で歩いて集めたものだけに、いずれも思い出があり懐かしいものばかりで、いまではとても捨てる気にはなりません。(主催:日本経済新聞社)です。図録のほかに当時のスクラップも残っています。これが私の展覧会遍歴の原点です。この展覧会には、日本はもとより広く海外からも厳選された中国陶磁の至宝が展示されました。40年以上も前のことですが、あまりにも印象が強烈だったのでしょうか、今でも脳裏に焼き着いている名品が沢山あります。実際に見学し参加したものについてのエッセイを書きつづりたいと思います。毎月1回、分量はおおよそA4版で1枚程度とし、参考になる付表も適時取り入れたり、楽しくするため写真も挿入します。、毎回その時点で判っているお勧めの展覧会などを、「展覧会トピックス」として紹介するつもりです。ご感想、ご要望がありましたら、上記のアドレス宛ご連絡いただければ幸いです。取り上げるテーマの選定、内容など参考にさせていただきます。)内は、見学した月/日です。(ハローダイヤル)重文に指定されている「三井本館」の7階にできた重厚な雰囲気の美術館で、つい最近、開館したと思っていたのですが、早くも1年が過ぎてしまいました。銘「鵺」を初め、現在の15代樂吉左衛門まで430年間にわたる楽家歴代の楽茶碗が展示されています。ここには、国宝の茶室「如庵」が復元されています。「如庵」は、織田信長の弟・有楽齋が作った名席で、京都(建仁寺正伝院)→東京(三井邸)→大磯(三井邸城山荘)→犬山と移築が繰り返されて、現在は名鉄犬山ホテルの有楽苑内にあります。問合せ:03-3241-3311(大代表)今年は53回目の展覧会です。私がこれを初めて見たのは第8回ですから、40年以上も前のことです。人間国宝の作品を見るようになったのもこの展覧会が契機でした。現在日本の最高水準の工芸を堪能できる展覧会です。問合せ:03-3432-0191東京の有名な美術商90店余が集まって年2回開催する展示会で、茶道具を初め絵画、書など古美術が展示・販売されます。会場の東京美術倶楽部へ行くだけで、厳選された東京の古美術店を一日でひと廻りできます。親しくなった店の方々と話をするのも楽しみです。毎年2回、7月(中元)と12月(歳末)にここで開かれる「正札会」は、東京で最も伝統のある骨董市で、約1万点が展示即売されます。(ハローダイヤル)日本の近代美術館の草分け・大原美術館の名品がこぞって東京にやってきています。名画が並び、文字通り“東西名画の饗宴”です。大原孫三郎と小島虎次郎の名コンビの残した文化遺産に改めて感激しました。)に足を伸ばし、さらに北桔橋門から入って皇居東御苑を散策するのも良いでしょう。(ハローダイヤル)毎週日曜日に放映されるNHKの日曜美術館は、私の最も好きな美術番組で収録したビデオテープはかなりの数にのぼっています。文化人が語ったもの、交友・師弟関係の作家が語ったもの、作家自身が語ったものなどに分けて展示されていますので、これを参考にして収録テープを整理しようと思っています。藝大構内は近代彫刻の“常設展示場”です。林立しているところです。こちらも是非ご覧ください。