『ペール・ギュントたち』2019『ペール・ギュントたち~わくらばの夢~』は、インドネシア、スリランカ、日本、ベトナムから様々な分野で活躍をするアーティストたちが集い、インドネシア〜東京〜静岡と『ペール・ギュント』同様に、旅をしながら創作が行われています。今回のブログでは、演出のユディさんがこの作品を構想するキッカケとなった、インドネシアのフローレス島にあるララントゥカについてご紹介していきます。**********インドネシアは、なんと!1万3000以上の大小の島からなり、人口は2億5千万人(世界第4位)にもおよびます。ララントゥカは、ポルトガル語で「花」の意を持つフローレス島の東端に位置しています。求めてこの地域にやって来た、オランダやポルトガルの植民地となった歴史があり、インドネシア全体の約9割近くがイスラム教徒なのに対し、ララントゥカは8割以上カトリック教徒が占めています。植民地時代の影響が色濃く残るこの小さな町は、諸外国から持ち込まれた宗教、国家や政治の介入によって、伝統的な信仰や文化の存続が危ぶまれたこともあったようです。それらが歩み寄ったり衝突したりし続けながら、町の社会自体を作り上げているということを目の当たりにしたユディさんは、今回の作品の着想を得たと語ってくれました。伝統的な文化や風習に、新しい技術や価値観が混ざり合う様子は、今世界中で起きていることだと考えたユディさん。グローバル化やインターネットの発達で、国境や言語を超えたコミュニケーションが容易になり、新たな価値観が複雑に交錯する今の世界に身を置く私たちと、旅を通じて新しい世界と己に対峙するペール・ギュントの姿に共通性を見出しました。旅の出発点となったララントゥカには、共同創作アーティストたちも2週間ほど滞在して、地域住民との交流や、近隣の島にある小さな村で行われている儀式を体験。SPACからは俳優の美加理が参加しました。▲ララントゥカでのワークショップの様子(中央:美加理)地元で表現活動を行う人たちも参加したワークショップでは、お互いをより深く知るための話し合いが多く行われました。それぞれが住む国や地域が抱えている社会の状況などもそこで共有され、共同創作アーティストの一人で、スリランカ出身のダンサー、ヴェヌーリ・ペレラさんからは、今年4月にスリランカ国内で起きた同時爆破テロの話があったそうです。記憶にも新しいこの悲惨な事件は、ヴェヌーリさんの故郷でもあるスリランカ最大の都市コロンボの歴史的なカトリック教会も標的となりました。▲中央で立っているのがヴェヌーリさん多種多様な民族や宗教から成り、近年の急速な経済成長によってさらに複雑さを増すアジア。この状況を征しようと暴力的な動きが各地で発生し、ニュースでも毎日のように目にするようになりました。ワークショップでこうした背景を共有していくうちに、国籍やこれまで生きてきた背景は皆違っていても、問題の核は全て同じなのではないか、という結論に至ったそうです。ララントゥカでの最終日、海を背景とした野外ステージで成果発表が行われました。その海岸はかつての王宮と、島に流れ着いたマリア像が祀られている教会が隣りあい、島の歴史と文化を象徴する場所。普段はプロの俳優による演劇と出会う機会のない現地住民も多く来場し、最後まで集中して観ていたそうです。▲地元のアーティストも参加したワークインプログレス上演会の稽古**********このように、ララントゥカからはじまった創作の旅を通じて、個人の経験や社会が抱える様々な状況を見つめ直し、19世紀ヨーロッパで書かれたイプセンの『ペール・ギュント』へと織り込みながら、新たな物語を紡ぎ出していきます。様子を収めた映像を観たりアイデアを共有しながら、日々シーンが作り上げられています。『ペール・ギュントたち』2019静岡での稽古がはじまった『ペール・ギュントたち~わくらばの夢~』。この作品は、インドネシアの演出家ユディ・タジュディさんによる指揮のもと、インドネシアをはじめスリランカ、ベトナム、そして日本から様々な分野で活躍するアーティストたちが集まり、インドネシア〜東京〜静岡と旅をしながら創作されています。旅先で出会った人々やその土地の文化、歴史的背景などからインスピレーションを受け、共同創作アーティストたちの個人的な経験や、彼らが住む国や地域が抱える社会的問題なども盛り込みながら、イプセンの『ペール・ギュント』を読み解いていきます。▲ユディ・タジュディンさん(左)ということで、まずはこの作品の原作『ペール・ギュント』と、作者のヘンリック・イプセンについて簡単にご紹介していきましょう!**********『ペール・ギュント』は、1867年にノルウェーの劇作家ヘンリック・イプセンによって書かれた戯曲で、グリーク作曲のクラシック音楽も有名です。自由奔放な主人公ペール・ギュントは、田舎の落ちぶれた豪農の息子で、母オーセと暮らしています。日頃から「皇帝になる!」と大口を叩き、人々からは変な目で見られているペールは、元恋人のイングリが結婚すると聞いて、結婚式に乗り込み花嫁を連れ出します。イングリを捨ててしまいます。そのあと、村を飛び出したペールが出会ったのはトロルの一族。トロルとはノルウェーの伝承に登場する妖精で、ペールはトロルの王ドヴレの娘と結婚寸前まで行くのですが、逃げ出してしまいます。ソールヴェイという移住民の娘と出会い恋に落ちるのですが、彼女をおいて放浪の旅へと出かけてしまいます。そんなペールが辿り着いたのはモロッコの西海岸。立派な装いで数人の紳士とテーブルを囲んで議論を交わしています。そのあとも、砂漠でアラブ部族の首長の娘アニトラと出会ったり、エジプト・カイロの精神病院で「皇帝」と呼ばれたりと、次から次へと冒険は展開していきます。年老いて死を意識しはじめたペールは、故郷へと戻りボタン職人と出会います。ボタン職人は、天国に行くような大の善人でも、地獄に行くような大悪党でもない、平凡な人間をボタンに溶かし込む職人で、ペールは「ボタンになるなんてゴメンだ!」と善悪問わず、自分が行ってきたことを証明しようとしますが、誰も証人になってくれません。ペールは、自身の帰りを待ち続けたソールヴェイの子守唄を聴きながら、最期を迎えます。この戯曲が書かれた1867年当時、ノルウェーはスウェーデン王の支配下にあり発展途上の農業国でした。ヴァイキングを祖先に持つ彼らは、ペールのように成功を夢見て祖国を出た人たちもたくさんいたようで、イプセン自身もノルウェーを嫌い、長く外国で生活していました。▲ヘンリック・イプセンイプセンは、シェイクスピア以降、世界で最も上演されている劇作家と言われ、「近代演劇の父」とも呼ばれています。代表作は他に、『人形の家』『ヘッダ・ガブラー』、2018年の「ふじのくに⇄せかい演劇祭」でも上演された『民衆の敵』があり、当時の社会や国家に対する批判や、新たな時代の女性像を提示するなど、問題作をたくさん世に送り出してきました。ちなみに『ペール・ギュント』は、SPACでも2010年と2012年に宮城聰による演出で上演されています。▲宮城聰演出『ペール・ギュント』(写真:橋本武彦)そして、『ペール・ギュントたち~わくらばの夢~』では19世紀ヨーロッパから現代アジア、ひいては世界各地で起こっている様々な問題へと文脈を置き換えていきます。次のブログでは、演出のユディさんがなぜこの作品を構想したのか、創作の旅がはじまったインドネシアの島、ララントゥカでどのような出会いがあったのかを紹介していきます。『寿歌』2019こんばんは!毎度おなじみ、『寿歌(ほぎうた)』担当の制作部の入江恭平です。第三回目のブログは、一回目に続き「ラジオ番組テイスト」で、私、入江がパーソナリティーとなり、『寿歌』をすでにご覧いただいた方にも、そしてこれからという方にも作品の魅力をお伝えしていきます。午後6時になりました。こんばんは!制作部の入江恭平です。急に涼しくなりましたね。観て、特別な秋にしてみませんか?というわけで早速、今回のゲストをお呼びいたしましょう。さんです!(パチパチパチ)こんばんは。駒井友美子です、よろしくお願いします。ラジオの設定なんですね(笑)。『寿歌』の世界にあるラジオ局から配信しているという設定です(笑)。今回は、衣裳の視点から作品の魅力をお伝えできたらと思います。駒井さん、再演にあたり、衣裳を一部変更しましたね。ホールにて上演)から再演でどう変わったのか、衣裳のプランニングについてお聞かせください。初演の際には、自分の中で『寿歌』の具体的な場所や時代のイメージがなかなかつかめなくて、漠然としていました。確かに、この作品って捉えどころがないですよね。当初は、実際に小道具を使う予定で進んでいたんですけど、稽古が進んでいく中で、演出の宮城さん・美術のカミイケさんより「小道具はない方がいい」という話が出てきて、もっと手がかりが無くなってしまい(笑)。人物のイメージとしては、キョウコとヤスオは、ゲサクの頭の中にいる人たちで、その世界もゲサクが考え出したもの。ゲサクは現実で、二人はゲサクの想像の世界の中の人。キョウコはゲサクよりも非現実的な存在で、ヤスオよりは現実的な存在なのかなって考えたんです。それで最終的にゲサクの衣裳の色を舞台セットと同じ、黒色にしたのですが、そこまでたどり着くのにけっこう苦労して...▲『寿歌』の舞台セット。野外劇場「有度」にて)©︎平尾正志あの∞の型の舞台セットですよね。2017年の11月辺りには舞台美術のプランが上がっていたのですが、衣裳は本当にギリギリまでアイデアがまとまらなくて。している時に、作業場に舞台美術を見に行ったら、はじめは塗装されていない木材で組まれていた舞台セットが、全て黒色に塗られていて。そこからインスピレーションを得たと?そうですね。「ゲサクは無意識に歩いていそうで、実は確信犯だったのでは?全部操っているのかな?」と考えるようになり、それって黒子的な存在ですよね。ゲサクが自分であの物語を書いて自分で操作するみたいな。舞台セットが黒くなっていなかったら全くちがう衣裳になっていたかもしれないですね。左:ビフォー©平尾正志、右:アフター(今回)©︎三浦興一でも「黒だ!」となってからの発想の飛躍がすごいですね!さすがアーティストという感じがします。アイデアがまとまらないことは、他の作品でもあるんですか?あまりないですね。この作品は本当につかみどころがないので、今もわからないことだらけです(笑)。キョウコの衣裳は自分にとって難しくて、上演を重ねるごとにマイナーチェンジを繰り返してきましたが、再演に向けて改めて作り直しました。初演ではキョウコは、真っ赤な衣裳だったんですよね?そういえば、衣裳をデザイン・製作していく際に「俳優たちの普段の服の好みからも発想を得る」とお聞きしましたが、前回のキョウコの時もそうだったんですか?▲キョウコの衣裳。左:ビフォー©平尾正志、右:アフター(今回)©︎三浦興一それがまた難しかったんですよ...。普段のたきいさんは大人っぽいイメージがあるのですが、キョウコはもっと幼い感じで。他の作品では、妖艶な役が多く、たきいさんがキョウコのような役を演じているのをあまり見たことがなくて。普段のイメージはあえてあまり参考にしないようにしました。「真っ赤な嘘」から取り、色を赤にしました。こどもらしいイメージもありますし。(編集注:キョウコは「虚構」のもじりから、ゲサクは「戯作」から名付けられている。)今回、宮城さんから「1945年の戦後」というコンセプトが付加されていました。衣裳としては、それをどう反映させたのでしょうか?その設定が伝わるように、より具体的にしました。ヤスオならもっとゴミから出てきたように、キョウコはボロボロの服にして、「何日も荒野をさまよってる」みたいなリアリティーを出せればと思いました。キョウコの服は確かにボロボロだけど、リアルになりすぎず、ゲサクの頭の中の住人という要素は残したかったんです。表面上は具体的にはしましたが、物語が進むにつれて、そういった考えが見えてきたらなと。▲キョウコの衣裳の生地に汚しをつける様子。物語が進む中で、「あぁそういうことかな」と気づくことがあるのは面白いですよね。ヤスオは「もっとゴミから出てきたように」とのことですが、もう少し聞かせてもらえますか?▲ヤスオの衣裳。左:ビフォー©羽鳥直志、右:アフター(今回)©︎三浦興一ヤスオは......「ゴミの妖精」みたいな。ゴミの妖精?!冒頭では神様っぽいけど“ゴミの中に住んでいる人”のようにもしたかったんです。初演も今回も色や素材はほぼ同じなんですが、形や素材の加工で今回はさらに“ゴミ感”を出したいと考えていました。確かに履物が使い古したようなサンダルなんですよね(笑)。いえばヤスオの衣裳の色が白なのは、何か理由が?初演の稽古の時に宮城さんから「ヤスオは感情がないんだ」と聞いて、ロボットのような無機質なイメージがわいたので白にしました。ゲサクとキョウコに仲間入りした後は、打ち解けて、徐々にハッチャケていくんですよね、2幕ぐらいで普通の人間なのかなと思えてきますし(笑)。神様という感じがしませんよね(笑)最後に、お客さんにメッセージをお願いします!メッセージか......何でしょう。“3人の登場人物があてのない旅をする”という一見シンプルな話ですが、観るたびに毎回違うことを考えさせられる作品だなと思います。私自身も戯曲を何回読んでも、まだ腑に落ちないことだらけ。再演の度に衣裳に手を加え続けているのもそのせいかもしれません。しながら、ぜひいろんな視点から楽しんで頂けたらと思います。ありがとうございます!SPAC版『寿歌』の再演は、10月11日(金)から始まり、11月7日(木)まで上演されます。さんでしたー!▲衣裳製作室にて。最後にこの曲でお別れしましょう。『寿歌』が発表された1979年リリースのヒット曲。スパカンファン-プラス2019,スパカンファンプロジェクト9月1日、舞台芸術公園BOXシアターにて「ダンス経験者向け・ダンス体験ワークショップ」を開催しました。今回のワークショップには東京から参加してくださった方や、スパカンファンの卒業生、はじめてSPACに来てみましたという方もいらして、本当に嬉しかったです。最初はニヤカムさんのウォーミング・アップを行いました。ウォーミング・アップには木の実をとったり、水を身体にかけたりするような、アフロ・コンテンポラリーダンスならではの動作もあります。その後、ステップの練習をしたり、小さいコンビネーションを挟んだりして、最後につなげてやってみると、なんとワンシーンが出来上がっています!ダンス経験者向けとあって、作品のクリエーションにちかい形で、ニヤカムさんがワンシーンの振付をつけてくれるという贅沢なワークショップでした。スパカンファン卒業生はニヤカムさんの振り付けに追いつくスピードが速い!さすが!ある卒業生は、大学で「どうしてそんなにお尻が動くの!?」と驚かれたとか、別の子は東京公演を見た子が舞台を一緒にやろうと誘ってくれたとか、そうした嬉しい話を聞く機会にもなりました。<ダンス経験者向けダンス体験ワークショップの様子>ポジティブな気持ちにしてくれる!心身ともに踊れる!ニヤカムさんの魅力もスパカンファン-プラスとともに、もっと頑張って発信していきます。スパカンファン-プラスは今回の小作品をふまえつつ、これから2年間かけて新作・長編作品を創作していきます。来年度はワーク・イン・プログレスとして発表を予定しています。スパカンファン-プラス2019,スパカンファンプロジェクトいよいよ成果発表会当日、ニヤカムさんがカメルーンの民族衣裳に身を包み、プロフィール写真の髪型で稽古場にあらわれたので、全員興味津々。ニヤカムさん「カメルーン国旗と同じ色が入っているので、カメルーンを代表してどこかへ行くときには必ずこれを着ていく」と民族衣裳を紹介してくれて、発表会当日の緊張の中、稽古場には朝から笑顔がはじけました。ウォーミングアップなどを終えて、いよいよ本番。スパカンファンでは恒例の“オリオー”を行って本番に臨みます。スパカンファン公演を見たことある方は、BOXシアターから聞こえてくる「オリオー」という声を耳にした方が多いのではないでしょうか。みんなで輪になって気持ちをひとつにする工夫です。発表会は12:30と14:30の2回行い、総勢90名の方にご覧いただきました。お客様に配布したパンフレットにこの小作品についてニヤカムさんの言葉が掲載されました。しあわせになるために年齢は関係あるのか?私たちにとって、しあわせとは何なのか?スパカンファン-プラスとして世代をこえたダンスの可能性をさぐったことで、さまざまなシーンでそれぞれの世代の過去・現在・未来に思いを馳せることが出来るそんな小作品になったと思います。アンケートでいただいた感想もご紹介します。「幸せのなかにも儚さや楽しさ、力強さなどの様々な感情が感じられ、人それぞれの幸せの形を体感できました。「始めは意味が分からず、あっけにとられていた。成果発表会ではパフォーマンス後に、ニヤカムさんとの交流タイムを行いました。アフリカンなリズムにのって、お客様と一緒に身体を動かしたり、ニヤカムさんとのかけ合いで「ヤコロ♪」「アイコロ♪」「ヤコロ♪」「アイコロ♪」「ヤヤコロヤコロ♪」「マンマコロヤ♪」とアフリカの歌を歌ったりしました。成果発表会にご来場くださいまして皆様ありがとうございました!来年どのように発展するのかどうぞご期待ください。スパカンファン-プラス2019,スパカンファンプロジェクト8月22日からは舞台芸術公園BOXシアターにて創作ワークショップ。朝、ニヤカムさんによるウォーミング・アップからはじまります。Over55が加わったことで、スピードは少しスローペースに。最年長の川本さんの、身体に無理のない動きを独自に編み出していく姿が印象的でした。ニヤカムさんによるさまざまなワークを受け、成果発表会にのぞんだメンバー。スカーフのワークをしたり、ステップを学んだり、ときにはニヤカムさんとのコンビネーションもありました。世代をこえてワークを行うことで、出来ないと思い込んでいることに、メンバー同士がお互いに良い気付きを与えあって「出来る」になる、そんな豊かな時間が流れているように感じました。スパカンファン-プラス2019,スパカンファンプロジェクト8月19日静岡芸術劇場の6Fリハ―サル室にて、初心者向け・ダンス体験ワークショップ「はじめてのダンスワークショップ」を開催しました。シアタースクール生や50代の方も参加し幅広い世代の方がいて、とってもにぎやかでアットホームな会になりました。<初心者向けダンス体験ワークショップの様子>全員で輪になってその場で手拍子や全身でアフリカンなリズムを取ったり、ぐるぐる歩いたり、ニヤカムさんと歌を歌いながら、いっしょに動いてみました。スカーフを使ったワークでは投げ合ったり、落ちるスカーフを息で吹いたり、落ちてくるスカーフを手にとらわれずに身体のどこかで受け取ったり、「スカーフはダンスのパートナー」とニヤカムさんがコツを教えてくれました。最後は円になって座り、手のひらで床をたたき、リズムを取りながら、「幸せについて教えてください」とニヤカムさん。時計回りでそれぞれ喋り、「幸せは〇〇」を共有します。その様子はふしぎとアフリカの村の一風景にも見えました。スパカンファン-プラス2019,スパカンファンプロジェクトこんにちは。スパカンファンは今年で10年目を迎え、Over55=55歳以上のメンバーが加わり、新しい段階に挑みました。そんな夏をふり返り、5回に分けてレポートいたします。スパカンファンの『タカセの夢』をニヤカムさんとオーディションで選ばれたOver55のメンバーで創作した作品です。スパカンファンも昨年東京芸術祭2018で『空は翼によって測られる』を公演しました。Over55が『ANGELS』静岡公演を観劇したり、スパカンファンがOver55の稽古場にお邪魔したりだんだん交流が生まれ、東京滞在中には一緒にニヤカムさんのお誕生日をお祝いするなど良い関係が築けました。『空は翼によって測られる』メンバーの内8名はそれぞれ活動の区切りを迎え卒業。今年度残るメンバーは4人になりました--そして県内の中高生とOver55を対象にした新メンバーオーディションを3日間にわたって行い、中高生5名、Over55の6名(『アダルト版ユメミルチカラ』出演者4名含)が加わりました!!ニヤカムさんに「はじめまして」の子はもちろん、なんと小学生2年のときにニヤカムさんのワークショップを受けた子も(その時のワークショップの様子はこちらからご覧いただけます)。オーディションではニヤカムさんの振付を踊ったり、アフリカの歌を歌ったりしました。参加者の緊張が見守るスタッフにもひしひしと伝わり、新しいスパカンファン-プラスがどうなっていくのか、本当に期待高まる3日間でした。