マンガ家さん大和なでしこの日常マンガ家さん大和なでしこの日常マンガ家の『大和なでしこ』です。ラブコメ、ゆるいギャグマンガ、エッセイマンガなどを描いております。代表作は現在web連載中の『鬼嫁と結婚してしまった結果』です。同人サークル『スタジオナデシコ』で活動中。兼業マンガ家と専業マンガ家について今回は兼業マンガ家さんについて書いていきたいと思います。私は専業のマンガ家でマンガのみで稼いで生活をしていますが兼業のマンガ家さんは別にちゃんとした仕事を持ちながらマンガでもお金を稼いでいる方です。私の印象では昔より兼業のマンガ家さんが増えたイメージです。兼業でマンガ家をやるメリットとしては別に仕事をしてお金を稼いでいるので生活基盤がしっかりしているということが大きいと思います。一般的な専業マンガ家ですと原稿料や単行本の収益のみで生活している場合がほとんどなのでしっかり売れてないとかなり生活が厳しくなります。新人さんでマンガ家を目指して上京してきた方などはアシスタントやアルバイトをしながら読みきりや連載をとるためにマンガを描くので自分のマンガでの収入がほとんどない状態になります。いう方はアシスタントやアルバイトの日以外は自分のマンガを描くことに専念しているので貯金もほとんどできないのが普通です。兼業のマンガ家さんですとサラリーマンとして給料がちゃんと発生しているので人によってはちゃんと貯金もできるのでマンガの方がコケて連載が打ち切りになってしまってもすぐに生活ができなくなることはないです。兼業マンガ家さんのデメリットはなんでしょうか?私は圧倒的に時間が足りないことだと思います!!通勤時間を含めて朝から夜までお仕事をして帰ってから寝るまでの数時間と休日の一日だけでマンガを描かなければならないのでかなりハードです!お友達のマンガ家さんに兼業でやってる方が何人もいるのでよくお話を聞くのですがそんな生活やってて身体大丈夫なの???って思います。兼業のマンガ家さんで上手く会社仕事もマンガもまわせている方の特長としては時間の使い方がむちゃくちゃ上手いことです。会社が終わってからマンガを描く切り替えも上手いし短時間で効率よく集中して作品を作られているのでただただ尊敬してしまいます。私は専業で家にずっといて常にマンガを描ける状態ですがやる気がでない時はリビングで昼寝しちゃったりしています...(汗)専業のマンガ家がみんなそうではないとは思いますが兼業のマンガ家さんよりは時間がたくさんあるのでだらけてしまっている人も多いのではないでしょうか?ドキッとしたあなた!あなたのことですよ(笑)先ほど昔より兼業のマンガ家さんが増えたという事を書きましたがこれには理由があります。SNS(ツイッター)で趣味でマンガを描いていた方が人気を博して書籍化や単行本を出してくれる出版社で連載という方が増えてきたからです。大手出版社の週刊誌ですと今も持ち込みや賞出しなどをしてマンガ家になるケースが多いのですが月刊誌やWEB雑誌ですとSNS(ツイッター)でバズった作家さんを引き抜くケースが増えてきたと思います。大手出版社の何人かの編集さんに聞いたのですが昔に比べて持ち込みにくる人が減ってきたと言っておりました。これは単純にマンガ雑誌の人気が落ちたという理由だけではなくライフスタイルが変わってきたことによるのも大きいと思います。話がずれたので兼業のマンガ家さんの話に戻します。これを読んでいる方で現在、学生さんで就職かマンガ家を目指すかで悩んでいる方がいましたら参考にしてもらいたいことを今から書きます。大きな賞を取りデビューも済ませ連載ネームも作れている方は専業のマンガ家を目指しても良いかと思います。以前の記事でも書きましたが連載にはかなり初期投資が必要になりますので貯金は今のうちからできるだけしておいてください。逆に賞も取っていないし、担当とやりとりもほとんどできていない方は就職をして貯蓄を作りながらマンガを描くのが望ましいと思います。以前、新人のデビューも担当も賞も取っていない人が「就職は逃げだ!」と言っていたんですが私は就職は逃げだとは全く思っていません。「就職は攻めだ!」と思っています。現状、マンガでの結果を出せていないのにマンガ業界に来てしまうのはかなり危険なことです。アシスタントとして雇われるだけの力を持っていればまだ良いですが画力がない状態でマンガ業界に来てしまうとアルバイトをしながら持ち込みや賞出しのマンガを描くことになってしまいます。マンガ業界は仕事が無い時はとことん無いです。貯金も作れずにマンガ業界にいる行為は自殺行為だと思います。就職という選択をすればまずは生活基盤を安定させることができます。マンガを描く時間は減ってしまいますがマンガを今後も描き続けることができる資金を得ることができます。今のマンガ業界は仕事を選ばなければ色々なマンガの形態でお金を稼ぐことができます。就職をしながらマンガで何かお金を稼げるようになりましょう!どんな方法でも良いです。雑誌で読みきりが載って原稿料をもらう、同人誌を描く、電子書籍を出す企業のPRマンガを描くなど色々な方法があります。これを続けて行くうちにいつかマンガでの収入が会社の給料を超えるタイミングがあるはずですその時に初めて専業でマンガ家をやるか兼業でマンガ家をやるかを決めても良いと思います。これは専業のマンガ家さんにも言えることですが兼業のマンガ家さんを目指す方には特にやって欲しいのがSNS(ツイッター)の活用です。兼業の場合、専業に比べマンガの生産量が落ちてしまいます。マンガの生産量が少なくなる状態で賞や持ち込みだけをしていたら出せる作品数がかなり減ってしまいます。大手出版社を目指すために賞や持ち込みは続けてもらったほうが良いですが趣味程度でも良いのでボツになったマンガでも思いつきマンガでも良いのでツイッターにアップしてみてください。したらいきなりバズって大手出版社から連載の話がくるかもしれませんよ!ツイッターに趣味でも良いのでマンガを載せることにはメリットが大きいです。1つ目は何もやらないよりも知名度をアップすることができるからです。2つ目は読者の反応がダイレクトに感じることができるからです。1つ目の知名度がアップするに関しては以前の記事でセルフマネイジメントの話を書いたのでそちらを読んでいただければと思います。2つ目の読者の反応がダイレクトに感じることができるに関してですがこれはかなり大きいと思います。フォロワーの少ない時期は何を描いてもほとんど反応がもらえませんがある程度フォロワーも増えてくるとあの作品は反応がよかったのに、この作品は反応がイマイチだったなんてことが日常茶飯事で起こります。編集さんと一対一で作品作りをしている時はその一人の編集さんにしか見てもらえないので疑心暗鬼に陥ることがあります。「この編集さんは私の作品を面白くないと言ってるけど個人的な意見なんじゃないだろうか?」などですツイッターにマンガをアップすることでたくさんの人の目に触れることができるので客観的に自分の作品を評価することができるようになってきます。ツイッターはバズりやすい作品とそうでない作品がありますので一概には言えませんが一般の読者に読めるマンガを提供するというのはマンガ家にとって大きなスキルアップになると思うのでやってない方は是非ツイッターにマンガを載せて欲しいと思います。両者ともメリットとデメリットはありますが現在の自分の状況に照らし合わせてみるとどちらを選択したほうが良いのかが見えてくるのではないでしょうか?この記事で少しでも参考になれば幸いです。最後まで読んでいただきありがとうございます。Tweet2019年05月16日アナログ作家とデジタル作家の違いについて今回はアナログ作家とデジタル作家の違いについて書いていきたいと思います。マンガ家と言えば皆さんはどういう感じの仕事体系を想像するでしょうか?ケント紙とインクにつけペン、レギュラーアシスタントを数人抱え締め切り前にはヘルプアシスタントさんさんにも来てもらってスクリーントーンを人海戦術で貼っていく。いった現場をテレビなどのマンガ家の特集で見たことがある人は多いのではないでしょうか?今のマンガ家がこれを皆がやっているかと言えばNO!です!!ここ10年くらいの間でデジタル化がどんどん進んでいき紙、ペン、スクリーントーンを手貼りするアナログ作業はどんどん減ってきました。言う私もフルデジタルと言われるすべての作業をパソコンを使ってマンガを描いています。10年位前ですと紙にキャラペンなど背景を入れたらスキャナーで取り込みスクリーントーンやベタなどの仕上げのみをデジタル上で行うというのが多かったと思います。私もその当時は同じようにアナログ作業と仕上げのみデジタル作業という風にマンガを描いていたのですがパソコンの性能や液晶タブレット(液タブ)の性能が上がっていくにつれキャラペンもデジタル上で行うようになっていきました。昔のパソコンなどはスペック的に問題がありキャラペンを入れるために線を引くとワンテンポ遅れて線が引かれてしまうという現象が起こりなかなかデジタル化に踏み切れませんでした。Proのみでマンガを一から完成させ連載するといったことが現代では行われております。最初に書いていたケント紙とインクにつけペン、レギュラーアシスタントを数人抱え締め切り前にはヘルプアシスタントさんさんにも来てもらってスクリーントーンを人海戦術で貼っていく。このやり方でマンガを描いている作家さんが絶滅してしまったのかといえばそうではありません皆さんも読んだことはあると思いますが超有名なゴム人間の海賊のマンガなどは昔ながらのアナログのやり方で描かれています。ここからはアナログとデジタルのメリットとデメリットについて説明します。この説明の前提としてアナログはパソコンを一切使わないフルアナログでデジタルも全てパソコン上でマンガを描くフルデジタルということでお願いします。アナログのメリットは何よりも安く始められることです。基本的にケント紙と製図用インクまたは墨汁Gペンや丸ペンなどのつけペンあとは定規とホワイトインクとシャーペンくらいでしょうか?トーンを貼りたい場合はそのマンガにあったスクリーントーンこのように初期投資がかなり安く始められます。貼るのに時間がかかるために連載の場合は人件費がかさむこととスクリーントーンを揃えるのに結構金額がかかってしまうということです。あと上記の理由から連載の場合アシスタントを雇うことが必須になってきます。アナログの場合はアシスタントに職場や家まで来てもらって仕事をしてもらうので部屋も余分に必要になります。次にデジタルのメリットです。慣れたらめちゃくちゃ早くマンガが完成できるようになります。アナログでは数人がかりで数時間かかっていたトーンが山盛りあるページでも一人でしかも数人がかりでやっていた時間より早く終わってしまいます。?トーンやベタの作業が鬼のように簡単だからです!!なんとバケツツールでワンクリックで終わります!アナログだとベタの場合は先にフチをミリペンなどで太くしてはみ出さないように処理してから広範囲をマジックで塗るといった面倒な作業がなんとワンクリック、一秒もかからずに終わってしまいます。スクリーントーンも同様です。ベタ貼りならワンクリックで終わるしアナログの頃にとても面倒だった細かい部分もワンクリックです。大きめにトーンを貼って範囲外を削るなんてことはしなくて良いのです。アシスタントに関してもネットを利用することで在宅でお仕事をしてもらうことが可能です。余分にアシスタントさん用の部屋を用意する必要がないので家賃的にもメリットは大きいと思います。デジタルのデメリットとしては初期投資が結構かかります。パソコンと液晶タブレットとマンガを描くソフト(クリップスタジオなど)25万~40万くらいは最初にかかるイメージです。人件費やスクリーントーンなどの消耗品を無限に使用できるので将来的には経費をおさえる事ができます。数本マンガの仕事をすれば元を取れるんじゃないでしょうか?あと恐ろしいのはパソコンが壊れてデータが消えてしまうなどのトラブルです。これに関しては何重にもバックアップを取るなどして対策を取るしかありません。有名な作家さんから新人さんまで色々な方に話を聞いた結果アナログ作家とデジタル作家で特徴的な差を発見することができました。現在でもフルアナログで描かれている作家の特徴としては昔から一線で活躍しているマンガ家さんで有能なアナログのアシスタントさんを多く抱えており資金もしっかりあるというものです。その方達がアナログからデジタルに移行しない理由としてはデジタルに移行しなくてもアナログのままでやっていける環境がすでにできているからです。一線で活躍している作家さんなので資金がしっかりあるのでアナログのアシスタントさん達をたくさん雇うことができるアナログのアシスタントさんを雇い続ける責任もあるので連載中にいきなりデジタル化することはできない。移行するのはかなり大変なので。次にアナログ至上主義の作家さんです。アナログが大好きな方です。私も実は描くの自体は紙に描くアナログの方が好きです。有名な週刊少年誌志望の若い方に多い印象です。そりゃ自分の大好きなマンガがアナログで描かれていたら僕も尾田先生みたいに紙とつけペンでマンガを描きたいってなりますよね。デジタルの作家さんはどうなのか以前はアナログで描いていたが連載が終了してからデジタルに移行した作家さんやマンガを描き始めた時からデジタルで描いているという若い作家さんです。ちなみに以前知り合った若手の作家さんがずっと板タブでマンガを描いていたらしいのですが奮発して液タブを買って作業したら自分のペンを持っている右手がジャマで絵が見えないと言ってました。絵が見辛いから右手の不透明度を下げたいと言っていてこれには笑ってしまいました(笑)資金がたくさんある有名な作家さんはアナログで続けられますが資金がそれほどなく打ち切りなどを食らってしまう中堅の作家さん達はデジタル移行する場合が多いと思います。人件費と作業の効率化を考えていかないとなかなか食べていけないからです。雑誌によってもデジタルとアナログの作家の多さは違いがあるみたいです。週刊の少年誌などはアナログの作家さんが多いみたいですが逆に萌え系などの4コマ雑誌などはデシタルの作家さんが大半のようです。綺麗系を求められる萌え系はデジタル荒々しいバトルマンガの味のあるタッチはアナログが向いているように思います。アナログとデジタルどちらの場合もメリットとデメリットがありますがここ最近の流れを見る限りですとデジタル化の流れが優勢になっているように感じます。アナログが厳しくなったなぁと感じる点としてはスクリーントーンが廃盤になったりつけペンが生産中止になったりしている点です。アナログの作家さんがデジタルに移行した理由の一部に愛用していたスクリーントーンがどんどん廃盤になっていくので今後のことも考えて今の内にデジタル化したというものでした。今後、マンガ家のデジタル化はどんどん進んでいくと思います。数年後にはタブレットのみでカフェなどでマンガを描くのが普通になっていくのかもしれませんね。Tweet2019年05月13日マネタイズの方法は実はたくさんあります個人で雑誌や出版社に頼らずにお金を稼ぐ方法の前回の続きです。お金の話を書きますので見たくない方は読まないようにお願いします。前回は個人のお金の稼ぎ方の1つ目として自費出版の説明をしました。今回は2つ目以降の説明をします。2つ目は最近出てきたパトロン系サイトの利用です。クリエイターを支援するという形で月額制のファンクラブのようなものです。海外では昔からあったようなのですが日本人には馴染みがなかったのか最近ようやく認知されてきました。有名どころですとpixivFANBOXやファンティア[Fantia]などです。月額の料金設定内で見れるものが変わったり単純に作家の支援目的でお金を払うというものもあります。月額500円のプランがあったとします。プランの内容としては不定期で新規マンガがアップされたり過去の作品や同人誌即売会などで頒布したオリジナル作品などが読み放題。ラフ、ネーム、キャラ設定などの普段は表にでないものも公開されている。このプランをツイッターなどのフォロワーに向け宣伝するとそのフォロワーの中から一部のファンの方が支援をしてくださります。10人支援者が集まれば500円×10人で月額5000円の収益になります。この支援者さんがもし一年間ご支援してくれれば5000円×12ヶ月で60.000円の収入になります。有名な方でこのクリエイター支援サイトを上手く活用し頑張ってプラン限定の作品を描いている作家さんは数百人以上支援者がいるという話も耳にします。数百人が月額500円払ってくれればひと月の収益が10万円以上になります。これも個人で活動していくためにはやって損ではないと思います。やった方が良いと思います。前回も書きましたが個人で活動する場合マンガ家は雑誌であり出版社であるというスタンスで活動すべきだと考えていますのでツイッターなどのフォロワーの母数を増やしその中にいる一部のお金を払ってくれるファンを獲得することは大切だと思います。フォロワーの母数が増えればファンの人も増えていくので活動をちゃんと続けていけば支援者も増やすことが可能です。あと投げ銭などのファンが作家さんにお金(仮想通貨や電子マネー)を送るものもあります。次に3つ目のの閲覧数や広告を使用したお金の稼ぎ方です。簡単に言いますとアフィリエイトです。これは昔からありますよね。ホームページやブログなどで商品の説明をしてその商品の広告をクリックして買ってもらうことでその商品の金額の一部が出に入るといった仕組みです。クリック一回に付きお金が発生するものもあります。マンガ家の場合は自分の作品が商品になりますので自分の作品の広告を貼ってそれを買ってもらうというアフィリエイトの方法もありますがそれはあまり効率的ではないと思います。理由としてはマンガ自体の単価が安いので広告をクリックして買ってもらえたとしてもそんなにお金にならないからです。それをするくらいなら金額が高額になりやすい電化製品の説明をして買ってもらったほうがお金にはなると思います。やってマンガを利用してアフィリエイトでお金を稼ぐのか?それはホームページやブログ、Youtubeなどに自分の一次創作のオリジナルマンガを載せ閲覧数を増やし収益化を目指すのが良いと思います。これももちろん簡単なことではありません。媒体には媒体の読者やその媒体での人気者がいます。ツイッターのフォロワーが数万人いたとしてもYoutubeではほとんど知られてない新参者としてスタートすることになります。ツイッターで例えば5万人フォロワーいたとすれば多少は別の媒体に引っ張ってくることが可能になります。他の媒体では無名でも全くの無名の人よりも数字を取ることができます。これを利用しながら別の媒体に足を伸ばしていくのが良い方法ではないかと私は考えています。ツイッターなどのSNSにはとても良い機能があります。それはリツイートやシェアというシステムです。フォロワーがそんなに多くない人でもフォロワーの多い人にリツイートをしてもらえれば拡散され多くの人に見てもらうことができます。内容を気に入ってもらえれば新規のフォロワーを獲得することもできます。私は個人のマンガ家が一番手っ取り早く知名度を得ることができるのはツイッターだと思っています。pixivやニコニコ静画ですとリツイートというシステムがないので作品を知ってもらおうと思うとランキングの上位に入らなければなりません。無名の状態からランキングの上位に入るのは簡単ではありません。やればランキングの上位に入れるのか?それはツイッターで先に知名度とフォロワーを獲得しその読者を呼び込むのです。これにより多少はランキングに入りやすくなります。これを繰り返すことで別の媒体でもフォロワーを増やすことができ最終的にはランキングの上位を狙うこともできるようになります。ランキングの上位に入れるようになればその媒体でのある程度の地位やフォロワー数を獲得できているのでツイッターに頼らなくてもその媒体独自で戦うことができるようになります。ツイッターを上手く利用することで他の媒体にどんどんアプローチがしやすくなるのです。ツイッターでは収益化できませんが他の収益化できる媒体に人を流し他の媒体で独自に戦えるまで成長させるこれを繰り返すことによって色々な媒体で読者を獲得しお金に繋げることができるようになります。4つ目のお金の稼ぎ方の説明をします。4つ目は企業の広告マンガを描くというものです。最近、企業がマンガ広告をよく出すようになってきました。写真や文字で広告を打つよりマンガの方が興味を持って読んでもらえるという風に世間の認識が変わってきたのだと思います。企業の広告マンガ(企業案件)は最近ではツイッターのフォロワー数が多く拡散力のあるマンガ家さんがお仕事をしている場合が多いです。企業のイメージもありますのでお仕事をいただけるのは一般のオリジナルマンガを描いているマンガ家さんが多いです。企業の広告マンガは個人でその企業からお話をもらい直接やりとりするパターンか広告マンガを主に扱っている会社さんからお仕事をいただくパターンの二種類あります。1の個人で企業と直接やりとりするパターンは企業とのやりとりに作家側が慣れていないと大変な目に合う場合が多いです。理由は一般企業さんはマンガ家の生態について理解してない場合が多いからです。マンガ家の基本的な1ページあたりの原稿料(モノクロとカラーの原稿料の違いなど)作品1ページの制作にかかる時間、ネームやラフのチェックの戻し出版社とやりとりしていた時には起こらなかったトラブルが起きやすいです。この辺を個人でやる場合は企業側と交渉しなければなりません。お金のことは最初に取り決めたほうが良いです!!企業側はマンガを描くのがどれだけ大変か知らない場合が多いので完成原稿を平気で「ここのキャラの○○を変えてください」とか言ってきます。ラフチェックでいったいどこ見てたんだー!ってなりますが直さないと通らないので直さなければなりません。全部直さなきゃならないなんてこともあります。いったトラブルにならないようにするために最初にこちらから条件をつけることをオススメします。完成原稿の直しの場合、直しの範囲の完成原稿の料金を追加で請求するという内容をあらかじめ取り決めをしておきます。することで理不尽な直しを食らっても料金が発生するので全く無駄にはなりません。個人で企業とやり取りする場合はお金の交渉と条件を提示することが最重要になってきます。2の広告マンガを主に扱っている会社さんからお仕事をいただくパターンは企業とマンガ家の間に広告マンガの会社さんが入ってくれるので企業とマンガ家が直接やり取りすることはほとんどありません。広告マンガを扱っている会社なので企業のこともマンガ家のことも両方理解してくれているので双方が気持ち良く仕事ができるように動いてくれます。先ほどの個人で企業とやりとりしていた時にあったトラブルなども間に入ってくれてる広告会社さんが対処してくれるので安心です。企業案件をやるのでしたら2の広告会社さん経由でお仕事をもらうのが安全だと思います。企業案件に慣れてきたら個人でも受けても良いと思います。いかがでしたでしょう?4つほど個人でお金を稼ぐ方法を解説しましたが上手くやれば出版社や雑誌の枠にはまらなくともお金を稼ぐことができるということがわかってもらえたと思います。他にも細かい物や私が理解できていない物などがありますが今回は説明を省かせていただきました。今後また新たに個人で稼ぐ方法が生まれてくると思います。私は昔よりむしろ今のほうがマンガ家はお金を稼ぎやすくなったと思っています。昔は出版社しかマンガを載せる媒体を持ってませんでしたが今はこれまで説明した通りたくさんの媒体でマンガを載せることができるようになりました。出版社の雑誌には載せる事ができるマンガの枠の数にも制限がありますが出版社の雑誌だけにとらわれず他の媒体にも目を向ければ無数にチャンスが転がっています。この記事が少しでもみなさんのマンガ活動のお役にたてれば幸いです。前回の記事では「雑誌で描いているマンガ家さんはどうやって稼いで食べているのか」という内容を書きましたので今回は個人で雑誌に頼らずに描いているマンガ家さんはどうやって稼いで食べているのかについて焦点を当てて書いていきたいと思います。これまたお金の話ですので毛嫌いする方も多くあまり書きたくないのですがマンガを描いてご飯を食べるために必要なことなので批判も承知で書いていきたいと思います。お金の話が嫌な方やマンガをそんな風に考えたくない方はこれ以降は読まない方が良いと思います。個人でお金を稼いでるマンガ家さんについて説明します。個人で雑誌や出版社に頼らずにお金を稼ぐ方法は実は意外にもとても多いです!!まず1つ目は自費出版です。自費出版と聞くと堅苦しく感じますがわかりやすく言うと同人誌の販売(頒布)です。同人誌と言っても色々ありますよね。みなさんが一番最初に思い浮かべるのは人気の版権物を使った二次創作だと思います。最近は一次創作いわゆるオリジナル作品も昔に比べかなり売れるようになってきました。一因としてはSNSなどで二次創作を描いていた有名な作家さん達がオリジナルマンガをSNSにアップするようになってすそのが広がったのではないかと私は考えています。それまでツイッターなどで二次創作を描いていた作家さん達はいわゆる二次創作同人誌が好きなオタク層向けて描いていたので、読者はオタク層にまでしか広がらないですがフォロワー数の多い方などが一般層向けに一次創作マンガを描くことによって爆発的に読者層が広がっていきました。数年前ですと有名なマンガ家さんで数万フォロワーくらいが基本だったのが最近では10万フォロワーを超えるような作家がゴロゴロといます。二次創作がメインで10万フォロワー以上いる作家さんもいるのですが最近顕著だなぁと感じるのは一次創作のオリジナルマンガを描いている作家さんが10万...いや数十万フォロワーという桁違いのフォロワー数を持っている事が多くなってきました。天下一武道会にフリーザ様が参加してるみたいな感じです(汗)これはやはり今までネタ元が分からずに二次創作マンガを読んでいなかった一般の読者がオリジナルなら読むことができるというのが大きいと思います。これにより世の中にたくさんいる普段マンガをガッツリ読まないような一般のライトユーザーに届くようになりました。マンガ雑誌を読まないような人がツイッターでたまたま流れてきて話題になってるまたは自分の生活にリンクして共感できるような作品なら短いページ(ツイッターは基本的に4ページまで)だし時間つぶしに読んでみようという気になるわけです。ツイッター(SNS)の大きなメリットだと思います。ドラゴンボールやワンピースは読んだことないけどツイッターに流れてくる犬猫マンガや子育てマンガは読んでますよという人が生まれるのです!ツイッターやインスタグラムなどのSNSの特徴ですが使ってる層によっても流行り方が変わったりします。共に言える事は自分たち一般人に共感を得られるような作品がバズりやすいことだと思います。ブラック企業などの話も世の中にはありますので社畜ネタなどは一般の会社勤めの方からしたら共感を得やすいのでバズりやすい傾向にあります。逆に癒し系もバズリやすい作品だと思います。みんな疲れてるから癒しが欲しいよね!!!!!そりゃそうだよ。自分の友達も朝早くから出社して夜遅くに帰宅して心も身体もボロボロになってる人がいるからよーくわかります。その人たちが会社に行く移動時間の間にスマホを見ていて流れてくるハートフルな癒しマンガがあれば読んじゃいますよね。脱線してしまいましたが自費出版(同人誌)は今やオタク層だけではなく一般のこれまでマンガにそれほど興味が無かった層を取り込むことができるようになりました。これはかなり大きなビジネスチャンスだと思います。それまで出版社にお金をそれほど払っていなかった層なのですからそこはブルーオーシャンです!じゃあ一般の層の人がコミケなどの同人イベントや同人ショップまで来てツイッターマンガの作品を買うかと言われればクエスチョンマーク?がつきます。買いに行かないでしょう。その場はオタク層の場であって一般層が行く場では無いと思います。やってそのライトユーザーである一般層にお金を払ってもらうか?それは電子書籍だと思います!ツイッターなどで描いた一般マンガをまとめて電子書籍化して一般の層の人が普段買ったりしているであろうAmazonのKindleなどに流せば一般の人もマンガを買いやすいのではないかというのが私の考えです。昔は電子書籍の書籍化や販売の代行をやってくれる会社は少なかったですが最近はいくつもの会社が電子書籍の代行をやってくれているので電子書籍をやるのであればそういった会社にお願いするのが良いと思います。会社によって印税率や配信先のストア数も違ったりしますので条件を照らし合わせながら決めるのが良いと思います。他にも個人で登録できる電子書籍の媒体はいくつもありますので個人的にできる場合は個人でやりましょう。個人でやれば代行でお願いするよりも印税率などの取り分が多くなります。電子書籍化の方法はこの2通りです。作品のアップロード、サンプルの作成、販売価格の設定、宣伝などをすべて自分でやります。メリットは印税率が良いことデメリットは作品登録が時間がかかって少しめんどう。電子書籍の代行会社にお願いする。メリットとしては個人でやるよりはるかに多くのストアに流してもらえます。いうか個人では登録できないストアも多いのでそういうストアに流したい場合は代行会社さんにお願いすることになります。それから本編のデータを渡すだけでサンプルなどを代行会社さんが作ってくれるのでその辺の手間が無くなるのでとても楽です。デメリットとしては印税率が個人で登録するものより少なくなります。向こうも会社を運営するために売れた分からマージンを取る必要があるのでこれは仕方がないことだと思います。紙の出版社のように印税率が5~10%とかみたいに低くはないので売れればかなりの金額が入ってくると思います。電子書籍の場合は印税率が30~70%くらいが基本です。電子書籍の強みは他にもあります。紙の本のように在庫を抱える心配がないということです。同人活動をしている人は分かってもらえると思いますが完売しなかった作品が押入れを圧迫したりして悲しい思いをしたりします(涙)あと、紙の本と違ってデータで販売するので買う側も置く場所に困ることはありません。在庫を抱えないということはストアに半永久的に販売することが可能になります。普通、紙の本ですと書店なども在庫を抱えるのには限りがあるので同人ショップなどで期間内に売れない本などは返却されてしまいその本は買えなくなってしまいます。同人誌は一期一会ですので気になったら後で買おうと思っていると一生買えなくなってしまうので同人イベントや書店で気になった本があったら悩むんだったら買うことをオススメします。ほとんどの作家さんは再販はしないので!!半永久的にストアで本を売れるというのはとてもすごいことです。いうことかと言うと数年前に出した本の印税が何もしてないのに毎年数万円入ってくるのです。作品数や作家の知名度などでも金額は変わってきますがマンガ家には数少ない不労所得になるのです!!マンガ家は個人事業主です。社会的信用もほとんどありません。クレジットカードも簡単には受かりません。クレジットカード作る人はマンガ家になる前に作りましょう。学生の内に使わなくても良いので家族カードではなく個人のカードを作りましょう。...マンガ家は学生よりも社会的信用が無いのです。そんなマンガ家を一生続けてご飯を食べていこうと思ったときに60~70歳になってもマンガを描けるのか?という事も考えていかなければなりません。その時までに貯蓄をしっかりしていないとかなり大変な目に合うと思います。その救世主的存在になるのが半永久的に販売できる電子書籍です。半永久的に販売でき、不労所得で定期的にお金が手に入るこれはマンガ家にとっての年金のようになります。以上の点から電子書籍は絶対にやった方が良いと考えています。個人で雑誌や出版社に頼らずにお金を稼ぐ方法の1つ目の説明がかなり長くなってしまいましたね(汗)次回はこの話の続きの2つ目のお金の稼ぎ方について書きたいと思います。した文章を読んでいただきありがとうございます。Tweet2019年05月10日マンガ業界のお金の話。今回は雑誌で描いているマンガ家さんはどうやって稼いで食べているのかという話をしたいと思います。お金の話をすると毛嫌いされたりしますがお金がないと生活ができないですしとても大切なことなので批判も承知で書いていきます。前提として一般的なマンガ家は出版社の雑誌に掲載されることで掲載料として原稿料をいただきます。出版社にも寄りますがだいたい5000円~12000円くらいが相場です。有名な作家で有名な雑誌で描かれているマンガ家さんはこれ以上の金額で描かれています。新人さんですと平均的に8000円くらいはもらえる所が多いので今回は原稿料8000円の新人作家さんを例に説明していきたいと思います。月刊誌で32ページの連載を持つ新人作家さんがいたとしますひと月の収入は8000円×32pで合計256.000円になります。ここから源泉徴収で10%引かれ残りは230.400円です。一人ですべて描ければこの金額をすべて手に入れることができますが32ページともなると背景の量もなかなか多いはずですのでアシスタントを使用するのが一般的です。アシスタントは通いや在宅などがありますが今回は通いということで話を進めます。通いの場合、10時開始22時終わりというのがよくある形です。拘束時間は12時間、食事休憩が1時間~2時間この条件でアシスタントさんへの給料は技術レベルにもよりますが8000円~20000円です。レギュラーアシスタントでしかもチーフクラスならこれ以上もらうこともあります。ここに往復の交通費、お昼ご飯と晩御飯をプラスした金額をアシスタントさんに払う流れになります。アシスタント代と原稿料がほぼ同じいや下手したらというか普通はアシスタント代の方が原稿料より高くなることが多いです。ひと月の原稿料が約23万円の新人作家さんでは長い日数アシスタントさんに入ってもらうと赤字になってしまいます。アシスタントさん2人に5日入ってもらうだけで約10万はかかりますからね。そこから家賃や光熱費食費や画材などの必要経費を引いていくと連載中にいただける原稿料はほぼ残らなくなってしまいます。みなさんは「連載貧乏」という言葉を聞いたことはありますでしょうか?自分はマンガ業界に入る前から聞いていて知ってはいましたが都市伝説だと思ってました!!だっておかしいじゃないですか連載してるのに借金ができていくなんてでも本当にある話なんです。原稿料はほぼ残らないので雑誌で連載する作家さんは単行本の売り上げが純粋な利益になると言っても良いと思います。ちなみに単行本の印税率は出版社によっても違います。みんな印税は本の代金の10%だと思ってたでしょ?5%とかもあるんやで!!!!!(涙)印税率は紙の本の場合5~10%一般的に知られているのは本を刷った数×印税10%あまり知られていないのは刷った数じゃなくて実売数×印税5~10%経験者なんでわかりますがこの実売方式は正直ほとんど利益になりません(涙)連載貧乏に話を戻します。やばいパターンの連載貧乏は連載が途中で打ち切られてしかも単行本にならないケースです。実際にあるんで怖いです。あとは単行本化したけどあまり売れずに打ち切りになってしまうパターンなどですね。連載を始めるにあたってアシスタントさんが来れるように広い部屋に引っ越したり、アシスタントさんの机や椅子パソコン、ペンタブレットその他もろもろを用意しなければならないからです。出版社によっては連載準備金などをもらえるケースもありますがもらえないことが多いのが現状です。お金がない新人作家はどうするのか?いや~これも都市伝説だと思ってたんですが実際にあるので書きますと担当編集さんからお金を借りるのです!!!!これを実際に聞いたときはビッックリしました(笑)連載して打ち切られて借金だけが残ったり貯金残高が減ったって話はこういう流れがあったみたいです。アシスタントを最小限に使用し上手くやりくりすれば原稿料も多少残せるのでみんながみんな連載貧乏になるわけではないですが実際に連載貧乏になってる作家さんを見ているので真実を書きました。なんでこんな風に連載貧乏になるのかというと出版社が求める作品のクオリティは上がっているのに数十年前から原稿料や印税はそれに比例して上がっていないことが原因だと私は思っています。正直な話、作家側の気持ちからすると原稿料は1ページ15.000円くらいは欲しいです。あと印税も最大50%欲しいです。これだけもらうことができれば連載してお金が逆に減ったなんてことにはならないと思いますが出版社的には今のご時勢にこれだけの金額を払うことは難しいと思います。この金額を作家に払うようにするとその出版社が今までやっていたやり方を変えなければならないでしょう。支出が増えるのでやり方を変えなければ会社をやりくりできなくなります。結果、出版社は昔ながらの金額の形態を変えずに今に至ったのではないかというのが私の個人的な考えです。最近、少しづつこの流れが変わろうとしてきています。出版業界からではなく別の業界がマンガ業界に進出してきたのです。1つ目はゲーム業界です。ソシャゲ系は最近勢いがあるので原稿料が出版社に比べめっちゃ良い場合が多いです。2つ目は電子書籍を販売する会社です。印税率が30~70%とかなり高いのが特徴です。出版社が紙で印刷する分、印刷費のリスクが発生するのに比べ電子書籍は印刷費を必要としないデータなので印税率も高い感じなんでしょうかね。この流れはとても良い流れだと私は思っています。条件の良い方でどんどん作家が描くようになれば出版社側も作家を獲得するために今後、条件を良くしていってくれるのではないかという風に思います。前回の記事でも書きましたがネットの普及により多様化が進みマンガ家は出版社だけに頼らずともマンガを描いて稼ぐことができるようになってきました。紙媒体の雑誌で連載することのメリットも大きいですが紙以外の媒体にも目を向けてみると思った以上に良い条件が転がっていることが多いと思います。出版社さんや編集さんもすごく大変だと思いますがマンガ家さんもまぁまぁ大変なんで今後お互いにウィンウィンな状態になっていければ良いなぁと思います。...連載貧乏という言葉だけはマンガ業界から無くなる事を切に願っています!!次回は個人でやってるマンガ家さんのお金の稼ぎ方について書こうと思います。Tweet2019年05月08日マンガ業界の二極化が進む?前回の記事で最近のマンガ業界が個人の力が強くなってきて雑誌や出版社のわくにはまらなくても作品を発表できるようになってきたと書きましたがでは逆にこれまでのマンガ家のように出版社とやりとりしつつ雑誌媒体でマンガを描いている作家さんはどうなのか?普通にこれまでのやり方で雑誌で連載して単行本化という流れは残ると思います。昔のように雑誌が売れる時代では無くなってきましたので雑誌だけで連載していれば安泰というほど甘いものでも無くなってきていると思います。スマートフォンの登場からマンガ業界は変わると言われていましたが本当に変わりましたね。最近、電車の中でジャンプやマガジンを雑誌で読んでる人を見かけなくなりました昔は網棚の上には必ずといっていいほど読み終わった雑誌(ジャンプやマガジン)が置いてあったものですがここ数年一冊も見てません。いうかマンガ雑誌を電車で読んでる人を本当に見ないです。マンガは娯楽(エンターテインメント)です。数十年前はサラリーマンや大学生がマンガ雑誌を小脇にかかえて電車に乗りマンガを読んで時間をつぶしていたらしいです。現在は娯楽が増えたので電車の中でマンガを読んで時間をつぶす以外に動画、音楽、ゲームなど多種多様な時間の使い方ができます。マンガはみんな読まなくなったのか?そうではないと思います。たしかに昔に比べ娯楽が増えたのでマンガを読むという選択肢が除外されたりもありますがweb媒体でマンガは確実に読まれています。この情報過多な社会において情報は取捨選択されています。マンガを読む層が連載を追いかけ単行本などを買うヘビー層とSNSなどで流れてくる短い話を読むライト層に分かれてきていると私は最近感じています。私も最近は雑誌などを買ってガッツリとマンガを読むことが少なくなってきたのでわかるのですが、世の中の情報が多すぎてマンガに割ける時間が昔より減ってしまったなぁと思うのです。ソシャゲなどいくつも平行してやってたりするとイベントがかぶったりして時間なくなったりしますよね?あれ?私だけ??自分は昔から雑誌派というより単行本派だったので気になった作品は単行本で買って読んでいますが昔よりは単行本で読む数が減りました。マンガを読む数が減ったのかというと実はそれほど減ってませんでした。ツイッターなどで流れてくるショートマンガをめっちゃ読むようになりました。あとは出版社などが自社のホームページなどでアップしているマンガやニコニコ静画やピクシブなどで読めるマンガキンドルやほかの電子書籍や同人誌ここ最近で読めるマンガの媒体がかなり増えました。同じ作品がほかの媒体に載ってるので読者は自分がマンガを読む媒体を選べるようになってきました。ツイッターなどのSNSに流れてくるショートマンガを読む読者全てがライト層というわけではありませんがこのライト層の読者を獲得することがSNS上でのマンガ家が目指すべきポイントではないかと考えています。俺はツイッターマンガも読むけど単行本でもしっかりマンガ読んでるのにライト層のくくりに入れてんじゃねーよ!って怒らないでくださいね。例えですので...(汗)これまでのようにマンガ雑誌で担当編集者とやりとりしてマンガを作り連載して単行本を出す作家さんとSNS(ツイッターなど)を駆使して自分のフォロワー数を増やし自分のアカウントからマンガを発信し、拡散していく作家。前者のいわゆる昔ながらの作家さんに関してはマンガを描くことに集中できるメリットがあります。宣伝などは大手の雑誌で描いていれば媒体(雑誌)が有名なので連載していればどんどん読まれ宣伝されていきます。作家自身が新人であっても媒体(雑誌)が有名であれば作家名も読者に広く知られます。デメリットは雑誌でやるからには出版社が売りたいものを作らなければならない場合もあります。人気が落ちれば打ち切りにもなります。雑誌での連載は狭き門ですので打ち切り後にすぐ連載を取ることはかなり困難です。あと週刊連載などはかなり身体に堪えます。マジで週刊連載を目指す方はお若いうちに目指してください(汗)そもそも連載するというプレッシャーもありますので締め切りなどで心はボロボロになりやすいです。それでも雑誌で落とさずに連載されている作家さんは本当に尊敬します。後者のSNS(ツイッター)などを使って個人の力で出版社や雑誌に頼らずにマンガを発信する方法ですがメリットとしては自分の好きなように好きな作品が描けるというものです。ある程度フォロワー数の母数が大きくなれば相当変な作品を描かない限り一定数の評価を得ることが可能です。出版社に頼らないことによりマンガを終わらせたい時も自分のタイミングで終わらせることができます。デメリットはある程度のフォロワー数を持っていないと知名度がないので作品を見てもらえない可能性が出てきます。頑張って描いた作品もフォロワー数が数百人とかしかいない場合はほとんど拡散されずに数十いいね&リツイートくらいで止まってしまいます。自分発信する媒体(ツイッターなど)が出版社でいうところの雑誌になります。雑誌の知名度が全くなければ中に載っているマンガは読まれません。個人でやる場合は自分が雑誌になるつもりで活動しなければなりません。セルフマネージメントとマネタイズが大切になってきます。言ってしまうとマンガを描く以外のことをいっぱいしなきゃいけないって事です。個人の場合すべて自分でやらなければなりません。同人誌をやったことある人はわかりやすいと思いますが同人マンガを描いてイベントに申し込み会場で売る。印刷された本を会場に搬送、そして書店委託するために書店用に小分けして納品ポスターも印刷して会場に送る。本を売るためにイベントまでの間にマンガの中身をホームページやpixivやツイッターなどに公開して新刊の宣伝をするという風にマンガを描く以外にやることがたくさんあります。赤字になったら次の本が作れなくなるのでちゃんと黒字になるように部数も計算しなければなりません。新人マンガ家さんやマンガ志望者さんで同人をやったりする人で「面白いマンガを描けば売れる!」と言って宣伝を全然しない人がいますが作品を知られないとまず読んで貰えないのでそれがたとえ面白い作品であってもなかな読者に届きません。これがジャンプなどの有名雑誌であれば読者がたくさんいますので「面白いマンガを描けば売れる!」という理論が通用しやすいのですが個人でやる場合はまずは作家や作品の知名度が一番大切です。セルフマネージメントが得意な方と不得意な方がいるのは仕方がないことだと思います。マンガを描くのが好きだけど宣伝とかお金のことをあまり考えてたく無いという方はマンガ雑誌で出版社の編集さんとやりとりしながらマンガを描き原稿料や単行本印税で生活をするのが良いと思います。逆に自分の作品をツイッターにバンバンあげて自分からイベントにでたり企業や出版社から仕事を取ったり電子書籍を自分で販売したりするのが苦ではない方はセルフマネージメントが得意な方ですので個人の宣伝媒体であるSNS(ツイッター)などのフォロワー数の母数を増やし自分が作家であり雑誌であり出版社だ!という形を作っていってください。ちなみに先ほどの二種類の作家さんの話をしましたが両方できれば最強です(笑)雑誌で連載しながら毎日のようにSNS(ツイッターなど)にマンガやイラストをアップすることができればマンガの仕事が無くて生活できないとい事はほぼ無くなると思います。昔と最近のマンガ業界の違いについてここ最近のマンガ業界の流れが私が10年前にデビューした頃よりかなり変わってきています。今日の内容は新人マンガ家さんやプロを目指している作家志望の方向けに書こうと思います。10年くらい前は作品を発表できる媒体がおもに雑誌でした。その当時すでにpixivなどもありましたがあくまでもマンガ家の主戦場になる場所は雑誌でした。現在(2019年)はこれがかなり移り変わろうとしています。ツイッターなどのSNSの普及やネット環境の向上化これにより作家個人が知名度や拡散力を得ることができました。これまでは知名度のある出版社が発信媒体である雑誌にマンガを載せ作品や作家名を拡散していたのですが今では知名度のある作家が発信媒体である自分のSNSアカウントにマンガを載せ作品や作家名を拡散するという風に変わってきました。SNSによって個人が力を持つようになったわけです。これによって何が起こるかというと個人で拡散力や知名度を持った作家は雑誌や出版社の枠にとらわれる事もなく作品を世の中に発信することができるようになります。最近では出版社もSNS上で自社のコンテンツやSNSマンガなどを立ち上げ主にツイッターなどで発信していますがSNSに関してはやはり個人の方がフォロワーがつきやすい傾向にあります。理由はたぶん雑誌媒体ではなく作家に対してファンになるからだと思います。以前、出版社さんの企画で描いたマンガを出版社の自社アカウントでアップされたのですが200いいね&100RTくらいしかいきませんでしたが同じ作品を一ヵ月後くらいに出版社の許可が出たので自分のアカウントでツイートしたら31,000いいね&6,500RTという数字がでました。アップしたのは全く同じ作品ですよ。これだけの差ができるというのはファンは雑誌に付くのではなく作家や作品に付くということになると考えます。私、大和なでしこのアカウントのほうが伸びた理由はいくつかあります。私のアカウントのほうが出版社のアカウントよりもフォロワーが多かった事。出版社のアカウントは宣伝感が出てしまいどうしてもでるしRTされずらい。ファン(フォロワー)の方がRTやいいねをしてくれやすい。個人のアカントは仲の良い作家さん(拡散力があるフォロワーの多い作家さん)がRTしてくれる可能性が高い。逆に出版社のアカウントにはそれがない。最初に1の「私のアカウントのほうが出版社のアカウントよりもフォロワーが多かった事。」について説明をします。この記事の最初のほうに書いていた個人の作家が知名度や拡散力を得たというのがこれにあたります。フォロワー数イコールすべてがファンでは無いですが母数が多ければ多いほど拡散力を得ることができます。ドズルも言ってますが「戦いは数だよ兄貴!」そう数は力です。目に見える力でもあります。次に2の「出版社のアカウントは宣伝感が出てしまいどうしてもでるしRTされずらい。以前ステマなどが流行ったのをご存知でしょうか?ステルスマーケティングといって商品を会社が宣伝するのではなく拡散力のある個人がその商品をあたかも自分が使ってみてとても良かったからその感想と商品をツイートするでも裏ではその会社から宣伝料金をもらっているといった方法です。これはたしか当時は芸能人などがやっていたと思いますが知名度のある個人(芸能人)がその商品の感想を書くファンはその個人(芸能人)が好きだから好きな人が良いと言ってるから自分も買ってみたい友達に教えたいなどの理由で拡散され商品も売れる。同じ事を商品を出している会社がやるよりもはるかに拡散されやすい。個人(芸能人)がCMとして商品を宣伝してるものと何が違うのか?CMは普通に見てスポンサーからお金もらってる仕事だろうしその人も使ってるかどうかなんてわからないですよね。一般的な宣伝の形は有名人が会社の宣伝媒体にのってその会社の商品を宣伝する。その商品が気になった人やその有名人の熱烈なファンの人が商品を購入するというのが普通の宣伝です。それに対してステルスマーケティングでは有名人の知名度を最大限に生かし宣伝っぽくしないことによって一般の人にも有名人の個人の感想だから受け入れやすく、そしてファン的にも購入したいという意識が働きやすかったのではないかと思います。それがステマだとわかると購入したり拡散した人は怒るわけです。騙された!あんたお金もらって宣伝してたんじゃないか!私はあなたが良いって言ったから購入したのに!あなたは企業からお金をもらった上でその商品を好きで使ってる風を装ったのか!と※あ、ちなみに私が最近描いているエッセイ漫画ケンタッキー、いきなりステーキ、ニトリなどの商品を説明してるマンガは趣味で描いてるだけで企業からお金もらってないです(笑)むしろ欲しいwwwお仕事依頼待ってま~す!!だいぶ脱線してしまいましたが企業のアカウントではこのような理由で宣伝感が出てしまい拡散されずらいのです。個人が力を持つと自分の作品を効率良く自分のSNSアカウントから発信することができます。3の「ファン(フォロワー)の方がRTやいいねをしてくれやすい。」2でもちょっと書いてましたがファンだから好きな人がこれいいよ!って言ってたら広めたくなりますよね。それにその好きな有名人が発信したものに自分の気持ちを伝える意味もあると思いますがいいねをしたりしますよね。これが悪用されると2でも書いたステルスマーケティングになります。悪用と書きましたが私はステマはそこまで悪だと考えておりません。1つの宣伝手法だと考えてます。それを毛嫌いする方が多いのも理解しております。「個人のアカントは仲の良い作家さん(拡散力があるフォロワーの多い作家さん)がRTしてくれる可能性が高い。逆に出版社のアカウントにはそれがない。作家も人間ですのでよくRTしてくれる作家さんの作品の新作がアップされたりしたらいつもの感謝の意味も込めて全力でRTしにいきます。これが同じジャンルで活動されている作家さんだったら尚の事RTしにいきます。全力です(笑)よくこの作家Aさんは作家Bさんの作品をRTしているなぁということがあります。作家Bさんも作家Aさんの作品をRTしたりしています。この作家間にはRTしあってる流れがここでできています。これが大きな輪になって有名な作家さん達がRTしあってどんどん拡散されていく流れがあると思います。残念ながら出版社のアカウントにはこれがありません。フォロワー数も伸びにくいしいいねやリツイート数も伸びずらいです。以上の4点が私、大和なでしこのアカウントの方が出版社のアカウントよりも拡散された理由だと考えます。今後もっと個人の力がどんどん強くなっていくと思います。それはマンガ業界だけではなく色々な業界でユーチューバーなども良い例ですよね今まであった企業にしかできなかったことを個人ができるようになってきたのです。今後、マンガ業界ではセルフマネージメントができる人が力を持っていくのではないかと私は考えています。個人的に思っていることを書いてるので異論もあると思います。読んでいただきありがとうございました。次回はセルフマネージメントやマネタイズについて書いていきたいと思います。Tweetプロフィール大和なでしこマンガ家です。冬コミのお品書きです!センターカラーいただきました!鬼嫁ちゃんの単行本が発売!そして帯は!?編集さんみたいなマンガ家の話。2話目掲載されてます!コミティア129お品書きコミティア129に受かりました!料理の美味いBARに行って来ました。