31お知らせau(LOVELOG)より引越しました。デザインを変更しました。(C)fronte360いずれもエッジの立った演奏ながら、チャイコフスキーでの重厚感を持ちながらも艶のある響きで推進された音楽は見事でした。指揮者の袖岡浩平さん、始めて聴く人ですが若手らしいキビキビとした動作でオケに的確に指示を与えてゆき、オケもそれによく応えていたと思います。練習量の差でしょうか、前2曲に比し、チャイコフスキーでのオケの響きのブレンドに差がありましたね。エグモント序曲では、いかにもベートーヴェンのデスマスクを想起させるようなエッジの効いた重厚感で堂々と演奏しきった、という感じでしたね。ビゼーの交響曲も、分奏が良く、張りのあるオケの響きで明るく彩られていましたけれど、前半はやや管楽器にバランスがあったみたい。元気のある演奏ながら音がすべて前に前にと出ていたようです。ウィットの効いたお洒落な演奏が好きなのですね(偉そうにすみません)。休憩を挟んだチャコフスキーの交響曲第4番、冒頭より強靭なホルン、トロンボーンと続いてトランペットの突き抜ける感じなど見事な開始。低弦に粘りのある弦楽器の分奏も良く、前2曲とはアンサンブルの深みが違いました。躍動的なピチカートで演奏される第3楽章などアンサンブル全体がよく揃って見事な推進力。白眉は終楽章、ダイナミズムを伴った響きのエッジが立って、一糸乱れぬ大団円へと結びつけました。じつに見事な演奏で、演奏には余裕も感じましたけれど、ただしどの曲も音量が常にmf〜fffみたいな感じで、またテンポを揺らすこともなかったでしょうか。なんだかひたすら頑張っているようにも思え、とくにチャイコのこの曲はそんな曲でもあるのですが、途中でちょっと疲れたのが正直なところでした(高知より戻った疲れが癒えていないためかも)。巧いか下手かと問われると、間違いなく巧いと答えますけれどね、このあたりは体調および感覚の違いということで許してください。次回は木下麻由加さんという神戸大出身でデンマークで勉強されている若手女性指揮者を迎えて演奏会のようです。こちらでリベンジできればと思います。パワフルな演奏だったので本当に皆さんお疲れさまでした。(C)fronte360今年で7回目とか、一昨年に続いてやってきました。未就学の小さなお子さんも入場できる夏休み名曲コンサート。今年は天理市制60周年とあって、それにちなんだ選曲もされて、非常にアットホームな演奏会を楽しみました。開場時間より20分ほどして入場すると、ロビーでヴァイオリンやトランペットなどの楽器体験をやっていて、不思議そうに楽器をこわごわと触る子どもに、にこやかな団員さんの笑顔にまず癒されました。ロビーコンサートはどこのオケでもやっていて、身近に演奏を感じることはできますが、実際に楽器を触れる機会を設けているのはこのオケだけではないでしょうか。アマオケ団員の楽器とはいえ高価なものであることを知っているだけに、よく楽器を触らせるものだな、と余計な心配をしてしまうほどに頭が下がります。ホールに入ると、うろうろと落ち着かない子どもに付き合ってあちこちと席を変わる母子やら、お父さんの隣に座るのだとカン高い声で何度も言っているお穣ちゃん。ロビーからは、子どもが吹く間延びした楽器の音など、いつもになく気楽に楽しめる雰囲気に満ちてます。子ども向けだからこそ手を抜かずきっちっと演ろうという意思を感じたしだいです。実際の演奏もまたしっかりとしたものでした。分かりやすくするためでしょう、テンポは少し落としかげんだったでしょうか。どの曲もソロを吹く楽器にスポットライトが当たるよう、ソロ以外は音量をやや下げていたようにも感じましたが、恣意的な感じはまったくせず、軽やかで清々しくも感じた演奏となっていました。天理市ピエーナ少年少女合唱団とのステージは、清んで伸びやかな歌声が魅力的でした。何よりしっかりとした音程で気持ちいいのですね。白雪姫のハイホーやメリーポピンズのスーパー・・・でも変な感情移入なく、軽やかに歌っていたのにとても好感が持てました。こちらも清々しくて見事でした。聴いた天理市歌の歌詞も(曲は前回の定演で聴いていましたが)、確かに大きな気持ちにさせるいい歌であると感じましたし、いつもながら安野さんとこのオケの活動が音楽のすそ野を広げ、クラシック音楽の足腰を強くしているのだと実感しました。天理市民ではありませんがこのような活動を羨ましく思いながらも、とても有意義な時間を過ごすことが出来ました。来年も都合が合えばまったやってきたいと思います。参加された皆さん、お疲れさまでした。演奏会の模様を撮影して公開しても良いとのことでしたので、以下に貼っておきます。(C)fronte360ソリッドに響くエネルギッシュなベートーヴェンとチャイコフスキーに圧倒されました。バブアゼさんの弾き振りによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲。タイトな響きながら艶があって時に太く響くバブアゼさんのソロもさることながら、オケの響きが挑戦的。時に叩きつけるような感じで力を増してパワフルな演奏でした。第2楽章ではちょっと真面目になりすぎた感じも受けましたが、独特な個性を感じた演奏でした。チャイコフスキーも同様な演奏でしたが、ソロから開放されたバブアゼさん、細かなニュアンスも付けながらも指揮台の上を素早く動き、機械仕掛けのようなキレの良い動きでオケをリード。重量感とスピード感を併せもった熱い演奏としていました。正直なところ、熱い熱い演奏が続いて少々(かなり)聴き疲れをしたのですけれど、とにかくピッチがよく揃った精度の高い弦楽アンサンブルに、バブアゼさんの薫陶が光っていました。バブアゼさんの動きを見ていると、主に弦楽アンサンブルに細かなニュアンスをつけてつつ曲を推進しておられる様子。終楽章では手綱もしっかりと取り、強奏としても決して響きを濁らせることのない安定した弦楽アンサンブルをベースに、熱い熱い管打楽器の音楽を載せてフィナーレまで見事に演奏しきって見事でした。本当にお疲れさまでした。(C)fronte360きちんと統制のとれたオケの響きを楽しみました。指揮者の新通さん、今回初めて聴く方ですけれど、ドビュッシーとドヴォルザークではまったく違うアプローチだったのに少々驚きました。ドビュッシーでは、指揮台の上を優雅に動き回り、時に小躍りするような感じで曲をリードしていましたが、ドヴォルザークでは指揮台の上に仁王立ちとなって立ち位置を変えずにしっかりと曲を纏めていました。ドビュッシーでは判りやすいリードに従って、凛として美しく、力が入っても響きが濁ることのない清新なドビュッシーを堪能。学生オケらしい清々しい演奏でした。それに比してドヴォルザークは、ちょっとテンポを遅めにとって構成感をしっかりととった演奏。チェコ・ローカル色を排してインターナショナルな清新な演奏でした。美しいメロディが丁寧に仕込まれていました。個人的には、もうちょっと開放されて情感ある演奏が好きだったので、イマイチ乗り切れなくも感じていましたが、演奏としては良かったと思います。これに先立って学指揮の雁木さんによるビゼーの「祖国」は、オケと指揮が一丸となった演奏が印象に残りました。フィナーレでは力み巧く抜いて雄大に歌い上げて立派でしたね。と少々疑問(動いたほうが当方好みになったのではないかと思ったしだい)。指揮者に指示にぴったりと寄り添う機能性の高いオケの音楽を楽しませていただきました。皆さんお疲れさまでした。第8番に据え替えた3大交響曲、いずれもとても力の入った演奏でした。これも50回という節目の気合だったと感じましたが、少々疲れたのが正直なところ。いずれもきちんとした演奏で、決して悪い演奏とは思いませんが、これからも回を重ね、新しい世界を切り開くという意味においてもメイン・プログラムの「新世界」交響曲の演奏が素晴しかったですね。前2曲同様に分奏もしっかりとしていましたが、メリハリ、緩急、そしてタメやコクといった面で他の曲よりも秀でていました。練習量の差ではないか、と推測した次第です。今後も研鑽を積まれて更なる発展を期待します。簡単に演奏会を振り返ってみます。