ヘアメイクアップアーティスト@kkによる作品制作について。Labo@kkHOMEMAKEHAIRWORKCOSMEHM-ARTISTプロフィールサイトマップお問合せHOMEブログWORKヘアメイクアップアーティスト@kkによる作品制作について。ヘアメイクアップアーティスト@kkによる作品制作について。ヘアメイクアップアーティスト@kkの作品制作についてお話を伺ってみようと思います。編集部@kkさんはこの2年間精力的に作品制作を行っているようですが、ヘアメイクアーティストとして作品を制作するということは、どういうことでしょうか。自分自身のアイデンティティーを現したいと思ったからです。長い間、美容、ヘアメイクの世界で活動してきて”今”自分の生き方や美意識、技術や表現の集大成を形に現したいと思ったからです。現在一つ一つの作品制作が日記のようになっています。※ブックとは自分の仕事や作品をアルバムのようにして集めたものです。編集部スタッフはどういう方でしょうか。@kkフォトグラファーは毎回お願いしている坂本誠二氏です。フォトグラファー、ヘアメイクアップアーティスト、スタイリストと分野によって作品の性質が違うのですが、ヘアメイクアップアーティストの作品を理解して頂いてる方です。実際お願いできるフォトグラファーは少ないです。重要なアートディレクションですが、ヘアメイクの作品なので私からの発想で坂本氏と決めています。モデルの選択も大変重要なものです。その他アシスタントとして、ラ・メールのスタッフが付きます。作品の発想はどこから生まれるのでしょうか。@kk発想の源は自分のテイストにあります。モデルを決めた時点で既に浮き上がってきます。美意識が最も重要なものになります。スタッフと作品制作のテーマ作りについて話をする機会がありますが、この作業が一番むつかしいらしいです。イメージは瞬間的に無意識の中から生まれます。その後、構築させるために幹を際立たせ枝葉を削り取ります。この作業も無意識の境界で行っています。具体的なヘアメイクや洋服の決め方についてお教えいただけますか。@kk重要なのはモデル、ヘア、メイク、洋服が一直線に並ぶということです。ヘアメイクは料理に似ています。すき焼きに例えるとしたら肉は薄すぎない肉。しゃぶしゃぶは極薄切りにした肉。すき焼きにステーキの厚い肉は入れませんよね。魚も新鮮なら刺身、そうでなければ煮付けや塩焼き。素材に合わせるということです。モデルではクールなイメージの作品を作りたいならそういうモデルを選びます。かわいいモデルを選ばない。モデルの素材を生かすことです。洋服も同様に、可愛いという表現には丸い形が同調します。シフォンの素材でバルーンの洋服。クールではシャープな直線的なものが同調します。黒の革やエナメルの素材のボンテージやシースルーのシャツやタイツ。ヘア、メイクも同様にシャープさや可愛さを表現します。これらが同一のイメージに並ぶことです。before編集部それでは今回の撮影を例に説明をお願いします。@kkモデル:可愛い部分もあるのですがそれほど個性があるタイプではありません。したがって無個性タイプと判断しました。メイク:無個性タイプのモデルに私のテイストをそのままいれ込みます。私のテイストはインパクト、デカタンス(退廃的な)です。ヘア:強いくせ毛で重い。髪をキレイに見せるためにカーラーやアイロンでセッティングせず素材をそのまま使用しスポンジ状の汚さを作ります。洋服:私の作品は洋服の力を借りずにヘアメイクを中心にした表現を行っています。今回も洋服が邪魔しないものを選んでいます。ひとつのイメージ:撮影3日前ディレクションを考えている時になぜか無性に聴きたくなった曲があります。Sky(虚空のスキャット)”この曲に対する私のイメージは”女性の暗闇の中に輝く美しさ。デカタンス(退廃的な)エロティック”。これらをさらに加えることにしました。総合:最初のメイク、アイシャドー部分ではシャープで強い、フレームを大きく囲ったラインメイクです。このイメージは人間離れした悪魔的な強いイメージです。曲のイメージを加え人間離れしたものに、人間とした女性的な部分を加えました。チークとリップで表現を加えています。前もって用意したヘアメイクと当日の状況を教えてください。@kk事前の準備が出来たらそれらの内容を前日に一旦、全て忘れるように努力します。用意した内容をそのまま作ると用意した以上のものは出来上がらないからです。当日モデルに対面したとき新たに構築しなおすのです。モデルの素材を新たに感じ取りながらより良い方法を模索しながら進めていきます。この作業が最も重要で命運を分けます。勇気も必要ですが、技術の習得、感性を磨く等,日頃の努力の結果が出ます。編集部フォトグラファーとのコラボレーションの様子をお聞かせください。@kkヘアメイクアップアーティストはメイクルームで2時間以上もヘアメイクをしているのでモデルの素材、顔のどの部分が魅力的なのか、角度によって見え方の違いと最適な場所など多くのことを把握しています。フォトグラファーの知らない部分、見えない部分を知っているのです。それらをフォトグラファーに最初から伝えたり話し合うことはありません。ヘアメイクの見ているもの以上のものをフォトグラファーに期待するのです。フォトグラファーによって撮り方、撮影の進め方、表現の視点は様々です。坂本氏の撮り方は最初様子見のシャッターを押していきます。良くないフレームも撮影するのです。ライティングを変更、調整しながらフレームや構図、ライティングが決まるまで少しの時間をかけていきます。それらを見ながらヘアメイクに必要な微調整部分を確認します。その後撮影を行っていく中でライティングの変更等に応じてヘアメイクの多少の変更を行う場合もあります。撮影中フォトグラファーが最大限の能力を出せるように思考を邪魔しないようにも心がけます。フォトグラファーが迷っていたり、うまく捉えきれてないときはヘアメイクとしてモデルの把握している部分やアイデアを伝えます。現像やリタッチについてお聞かせ下さい。現像はいくつかのサンプルを出して@kk氏と話し合い決めます。色合いが重要なのでこの部分にはこだわります。リタッチはほとんどしていません。メイクの完成度が高いのでほとんど必要ないです。エフェクトなども作品のクオリティーを妨げるものは基本的に行わないようにしています。作品のクオリティーとエフェクトの関係は、良くない作品にいくらエフェクトをかけてもそれ以上によくはなりません。オーナー・スタイリストとして10年間のサロンワーク後、ヘアメイク業界に転身。