その際、常設を観てきましたので先にご紹介しておこうと思います。この常設は期間があり既に終了しておりますが、写真を撮ってきましたのでそれを使ってご紹介していきます。※ここの常設はルールさえ守れば写真が撮れます。公式サイトでご確認下さい。特別展が最終日1日前だったこともあって非常に混んでいました。今回も観てきた順にご紹介していきます。「丹鶴青瀾」これは大正天皇の結婚25周年の献上品として描かれた作品で、おめでたい鶴をモチーフに堂々たる雰囲気です。金の流れや翼を広げた鶴が動的な感じで、深い青にも目を奪われました。この近くには同じく平福百穂の代表作「荒磯」もありました。強烈な色彩が印象的で、いかにもゴッホから影響を受けた感じがします。当時はモノクロの複製図しかなかったそうで、色彩の強さやマチエールまでも本家に近いものを感じるのには驚きます。力強い生命感が感じられました。「虎の門付近」これは先ほどの萬鉄五郎も参加していたヒュウザン会で発表された作品で、やはりゴッホからの影響を元に制作されているそうです。私にはゴッホというよりはフォーブに見えるかな。太い輪郭や単純化が面白い作品でした。大好きな川瀬巴水の風景画。木版とは思えないほどの色彩と、叙情的な光景に郷愁を誘われました。デザインの草分けともいえる杉浦非水の作品。関東大震災は1923年、銀座線開通は1927年でこの作品は1929年なので、いずれからも少し経ってからの時期かな。当時最先端のアール・デコの雰囲気が何とも好み。強調された遠近感が面白い作品でした。「カフェ・パウリスタ」パウリスタとはサンパウロっ子という意味で、1911年の開店の当時から人気で今でも銀座で続いているカフェを描いたものです。下宿の家賃代わりにおいて行ったそうです。抽象的ですが色合いや単純化が好みで、どことなく佐伯に近いものを感じました。下絵」そびえる国会と小さな民家が描かれた作品。タイトルからして反体制的なニュアンスが感じられるかな。小さな家はセザンヌ風にも見えます。国会の上の辺りの空が区切られているのが謎でした。「犠牲者」これは蟹工船で有名な小林多喜二が虐殺されたことに触発されて描かれた作品。キリストの磔刑に匹敵するものを目指したそうですが、何とも無残で痛々しい感じです。津田はこうした作品を描いていたこともあって家宅捜索され一時勾留されていたこともあるのだとか。メッセージ性が強い作品でした。「少女四態」これは先日ご紹介した植田正治の代表作。現実の風景なのにどこかシュールに感じられるのが面白い作品です。色鮮やかな水彩が爽やかな雰囲気の作品。デュフィのような軽やかさが感じられました。「婦人帽子店」こちらも中西利雄の作品で、華やかな作品。帽子の配置が流れるようで、帽子掛けの垂直や水平線、帽子の曲線など構図も見ていて面白く感じました。終戦の年に描かれた作品。こんな状況でもプロパガンダ的な作品が作られているというのは現代の感覚からすると異様な感じを受けました。画面の高い位置に描かれた島が船のようにも見えるかな。手前の潮の流れの描き分けや雨の表現などがしんみりとした雰囲気に思えました。日本画とは思えないほどモダンな作品。裸婦はゴーギャンを彷彿とさせる豊満な雰囲気で、画面には幾何学的な構成があるように思えました。何気ない一瞬の表情が何とも美しい作品。1942年の作品なので戦時中だと思いますがそうとは感じない優美な印象を受けました。点描のような背景も気になります。いうことで、今回もまだ観たことがない作品がいくつもありました。この美術館の常設も行く度に発見があるので、特別展などで足を運ぶ際には常設も観ることをお勧めします。この日は特別展も観たので、次回はそれについてご紹介の予定です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。飛天の美」についてです(この展示は既に終了しています。前編では飛天の伝来などについて書いておりますので、お読みになっていない方は前編から読んで頂けると嬉しいです。公式サイトでご確認下さい。上階についてご紹介しましたが、後編は3章と下階の展示についてです。飛天の展開-来迎聖衆->平安時代後半になると、極楽往生への強い願いのもと臨終時に阿弥陀如来と菩薩聖衆が浄土から迎えにやってくる来迎の思想が急速に普及し、それに伴い絵画・彫刻が作られるようになりました。本来、飛天と異なるはずの菩薩は浄土では同じく如来を讃美・供養して雲にのって飛来することで飛天の図像と共通するものとなって、飛天のイメージは来迎図の菩薩聖衆として来迎図に描かれるようになりました。ここではそうした来迎に関する作品が並んでいました。先頭に雲に乗った菩薩達が来迎する様子が描かれ、前から三番目くらいに大きな如来の姿があります。解説によると、来迎の後方には宮殿が描かれていることから九品往生の中で最上の上品上生の来迎の様子だそうです。九品往生の表現の違いは私には分かりませんが、楽器を鳴らし雲に乗っているのは来迎図らしい図様のように思います。ここでは確かに菩薩が飛天のようになっている姿も描かれているようでした。「二十五菩薩及び飛天像」これは菩薩聖衆を彫刻で表したもので、二十五菩薩のうちの残骸のようなものが展示されていました。衣の柔らかそうな質感などからは作者の技量の高さが伺えるようでした。平等院鳳凰堂-飛天舞う極楽浄土世界―>続いては最も見どころとなっていた平等院鳳凰堂の飛天についてのコーナーです。1035年建立の平等院鳳凰堂は極楽浄土を再現した阿弥陀堂で、阿弥陀如来を中心に飛天のイメージが溢れる堂内は仏の空間に相応しいものとなっているそうです。この度、半世紀ぶりの修理に伴って普段は堂内でしか見られない品が特別に間近に展示されていました。光背についている飛天で、雲の上座って踊るようなポーズをした姿で表されています。シンバルのような楽器を持っている飛天、片膝を立てている飛天など優美な姿で動きが感じられます。解説によると、これらは1つの木材から作られているそうで、薄い材の浮き彫り的な感じかな。頭上にも模品が並び、平等院の雰囲気を伝わるような展示となっていました。この少し先の階段下の辺りでは飛天像(の模品)に実際に触れて結縁することができるコーナーがありました。本物の代わりに平等院の中に置かれるようで、この機会に結縁しておこうという人で凄い行列となっていました。私は40分待ちに心が折れて触れませんでしたw続いては鳳凰堂の内部の壁にかかった全52体の飛天のうちの14体が展示されていて、いずれも雲にのって楽器を演奏したり旗を持つ姿で表されていました。定朝が率いた工房の作と考えられ、太鼓を叩くもの、琵琶を弾くもの、シンバルのような打楽器を持つもの、笙を吹くもの、琴を奏でるもの、旗を持ったものなど様々な姿となっています。これらの飛天の表情や作風は少しずつ違っているようで、それぞれの仏師の個性が観られるようです。いずれも優美で動きがあり、雲は結構深く彫られているためか大胆な印象も受けました。解説によると、頭部を丸彫りで下半身にかけて浮き彫り風に表すのを基本としているそうで、堂内の壁にかけた状態で下から仰ぎ見ることを前提とした造形となっているとのことでした。ここでも飛天であると共に来迎の菩薩聖衆のイメージが感じられるのも面白かったです。最後は阿弥陀如来像の修理の過程で台座から出てきたものや、頭上を荘厳する木造天蓋なども展示されていました。いうことで、普段は仏像といえば如来や菩薩が主役ですが、今回はバイプレーヤーとも言える飛天を主役にしていて非常に参考になりました。ヘレニズム文化からの影響もあったせいか、仏教美術における天使のような感じでもあり、菩薩のようでもあり、文化の融合が観られたのも面白かったです。終わってしまいましたが、今後の参考になる展示でした。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。飛天の美」を観てきました。この展示は既に終了していますが、参考になる展示でしたので記事にしておこうと思います。公式サイトでご確認下さい。1日前に行ったこともあり、非常に混んでいました。この展示は平等院鳳凰堂の修理完成を記念したもので、仏像の中でも「飛天」と呼ばれる存在についてフォーカスした内容となっていました。飛天はインドから西域、中央アジア、中国、そして日本へと仏教伝来と共に浄土世界の表現として伝わり、寺院の壁や柱などに表されてきたそうで、この展示では日本の古代から中世を中心に、伝来過程の作例なども交えて展示していました。寺外での初公開となっていました。テーマごとに章分けされていましたので、詳しくは各章ごとに気に入った作品をご紹介しようと思います。飛天の源流と伝播-インドから日本->まず最初は飛天の伝来についてのコーナーです。天人のことで、仏教の六道という煩悩世界の最上階である天道に存在し、飛翔しながら散華し、楽器を奏し、香を焚くなど仏である如来を讃え供養しているようです。仏像表現に伴う存在として伝わりました。ガンダーラでは西のヘレニズム文化の影響を受け、西域・中国では当地の伝統と融合しながら石窟寺院の壁画などに表されたそうで、日本に至るまでも遠くヨーロッパの要素を含めながらシルクロードを軸とした展開があったようです。ここにはそうした作品が並んでいました。模造」これは中国新疆のクチャ周辺から出土した舎利容器の模品で、円筒にとんがり帽子がついた形をしています。蓋には赤を地に裸の天使のようなものが4人描かれていて、側面には多くの人々が描かれています。飛天は天使のように見え、ヘレニズム・ローマからの影響を感じさせました。この周りには石に浮き彫りになった仏像が並び、大体は仏の上に飛天が配置されていて、キリスト教美術の天使のような雰囲気でした。「飛天像」これは笙を吹いて飛んでいる中国風の服を着た飛天で、背中に衣をなびかせ空をとんでいるような感じです。微笑みを浮かべ穏やかな雰囲気があり、解説によるとこれは飛鳥時代の日本にも通じるものがあるとのことでした。この辺の飛天になると何となく日本に近い顔立ちに思えました。これは朝鮮の7~8世紀頃の瓦に表された飛天で、衣か雲のようなものが長く伸びて、片手をあげて飛んでいます。中国の品に比べると更にスピード感があり、飛びまわっている様子が感じられました。この近くには装飾品や玉(ぎょく)に表された飛天などもありました。模造」これは薬師寺東塔の先端にあった装飾の模品で、左右対称に6体の透かし彫りの飛天が表されています。逆さになって天から降りてくる飛天などが表され、周りには火炎のような雲があり、流れるような感じも出ています。塔の先端は近くで観ることができないのに、これだけ凝っているとは驚きでした。天上の光景-浄土図から荘厳具->続いては飛天にまつわる様々な品を紹介するコーナーです。仏のいる浄土には飛天以外にも菩薩衆や迦陵頻伽、共命鳥などが舞い、樹木や大地には金銀瑠璃などの七宝が輝くとされています。その浄土の光景を具体的に表したのが浄土図で、そうした作品からは当代の人々が希求した理想の浄土世界を観ることができるようです。この章ではそうした浄土図と共に荘厳具など現世で浄土を再現するための品々が並んでいました。大きな阿弥陀如来が座り、その脇に2体の大きな菩薩像、周りには小さい菩薩衆や奏楽・舞踊する菩薩衆が描かれた作品です。上のほうには沢山の飛天が飛来する様子もあり、浄土の姿を伝えています。仏教の教えを分かりやすくビジュアライズした感じで、当時の人々がどのように極楽を捉えていたかが伺えるようでした。「阿弥陀如来及び両脇侍像のうち脇侍像」これはお腹の前で手を開いて重ねる菩薩?と手を合わせている菩薩?の仏像で、両方とも片足を背後にあげて体をひねるような変わったポーズをしています。解説によると、この2体は元々一対ではなかったと考えられるようで、舞を踊っている舞菩薩や供養菩薩を立体にしたものと思われるようです。躍動感のあるポーズが面白い作品でした。これは透かし彫りに家のような形をした幡(仏堂内に描けられる荘厳具)で、唐草紋の中央に華籠を持つ飛天が表されています。背景の唐草紋が華やかなこともあり、優美な印象を受けました。「阿弥陀三尊像」これは中央に座った阿弥陀如来、両脇に観音菩薩と勢至菩薩が並んだ仏像で、いずれも金色に輝いています。柔らかく穏やかな体つきをして造形も優美なのですが、それ以上に面白いのが阿弥陀如来の光背で、音楽を奏でている飛天達が表されています。解説によると、これは鎌倉時代に神奈川で作られたそうで、この時期の関東における飛天光背の様相が伺えるとのことでした。阿弥陀像の顔は改変されているそうで、目は象嵌されていてやや厳しい表情に見えました。体つきと顔つきで異なる印象を受ける像でした。「文殊菩薩像光背(文殊菩薩騎獅像及び侍者立像のうち)」これは旧興福寺の本尊の光背で、梵字や唐草文があり左右に翼の生えた笛を吹く飛天と笙を吹く飛天が表されています。非常に翼が力強く、躍動感が感じられるのですが、こうした飛天光背は脆いらしく現存している品は少ないようです。この近くには壊れた飛天光背の残りなどもあり、細工が精巧がゆえに強度が弱いことを物語っていました。いうことで、今日はここまでにしておこうと思います。前半も興味深い内容でしたが、後半は今回の目玉と言うべき作品がありましたので、次回はそれについてご紹介しようと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。ROUX(アンリ・ルルー)というお店でお茶をしてきました。【感想】ここはいつも混んでいて中々入る機会がなかったのですが、夕方に行ったら席が空いていました。このお店はフランスの有名な菓子店の支店で、日本には今のところ4店あるうちの1つです。ブルターニュ地方出身の創業者の名前を冠し、特にキャラメルとチョコレートが魅力のお店となっています。お店の中はこんな感じ。非常に洗練された内装です。地下道に面しているので若干ガヤガヤしていますが、落ち着けます。注文すると、サービスで塩キャラメルをくれました。アンリ・ルルー氏は世界で唯一のキャラメリエ(キャラメル職人)として知られているそうで、このキャラメルも非常に美味しく、少し塩気があるのが甘みを引き立てるようでした。柔らかくてとろけるような食感も好み。中に胡桃やナッツのようなものも入っています。この日、ムース・オ・ショコラ・マダガスカルとコーヒーを頼みました。ムース・オ・ショコラ・マダガスカル。若干食べづらくてポロリと分解してしまいましたが、表面のねっとりしたチョコと生地部分がよく合い美味しかったです。こちらも予想以上に美味しく、適度な苦味とコクがありチョコレートと一緒に頂くのに適していました。いうことで、流石は人気のお店だけあるといった感じでした。いつも混んでいるのが頷けます。サービスで頂いたキャラメルも美味しかったので、お土産も買ってみました。アソルティモン・ドゥ・キャラ・ポッド(1890円)フランボワーズ風味など様々な味が楽しめるポッドとなっていて、こちらも楽しめました。高いですが、贈り物にも良さそうです。(ホワイトデーのお返しに使えそうです)このすぐ近くにはジャン=ポール・エヴァンもあるし、ミッドタウンはショコラ巡りもできて楽しいところです。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。公式サイトでご確認下さい。迫りつつあったこともあり、こちらはクリーブランド美術館展よりは若干空いていました。この展示はその名の通り「人間国宝」に認定された工芸家の作品が一同に会した内容となっています。人間国宝とは重要無形文化財の保持者であり、歴史的または芸術的に価値の高いものが無形文化財とされ、より重要なものが重要無形文化財とされています。工芸では183件の指定があり、これまで166人が人間国宝とされてきたようです。この展示では数多くの人間国宝の作品が3つの章に分けて展示されていましたので、詳しくは各章ごとに気に入った作品を通してご紹介しようと思います。古典への畏敬と挑戦>まずは人間国宝の作品と、彼らが目指した古典の作品が並んで展示されているコーナーです。「金彩銀壺[山背]」これは金属製の壺で、側面に簡略化された鹿が並んだ姿の細工が施されています。その鹿の文様や銀の色合いが雅な雰囲気で、軽妙なリズムも感じました。(興福寺鎮壇具のうち)」という興福寺の堂塔を立てる際の神を鎮める地鎮具があり、お互いに魚々子紋があるのが共通しているようでした。これは小さめの箱で、上面や側面に花のような円形の文様が象嵌されています。縞黒壇の地と共に金や象牙などで装飾され、美しさと格調高い雰囲気がありました。続いては刀剣のコーナーです。これは長めの太刀で、直線的な刃紋である直刃の美を追求した作品です。刃紋が並行に並んでいるのがすっきりした印象で、解説では淡い金筋が入っているとのことでしたがちょっと遠目からはよく分かりませんでした。この隣には刃紋がダイナミックな刀があり、比べると一口に刀と言っても色々と印象が違うことがよく分かりました。岩波」これは赤地に白い釉薬がかかった水差しで、釉薬は豪快にかかっていて垂れてるような印象を受けます。形もややひしゃげていて全体的に力強く、萩焼のイメージを越えたものを感じました。氏の作品と共通するものがあるように思います。★こちらで観られますこれは友禅染の着物で、桐の木の周りに2羽の鳳凰が色鮮やかに表されています。羽は金で刺繍され、尾羽根が着物の上を流れるように広がり絢爛かつ優美な印象を受けました。これは素人目にも凄さが分かった気がします。[歓喜]」これは鶏と木々の花が表された友禅染の着物で、その鶏たちは伊藤若冲の絵を彷彿とするような細かく鮮やかな色合で表現されています。花は単純化され青や赤など幻想的かつ可憐な雰囲気でした。この近くには浴衣などもありました。進むと染に使う型紙(恐ろしく緻密で針の穴より小さい)や漆芸作品、刀の鍔、染織などもありました。これは白地の大皿に黒釉で縞状の模様が付いている作品で、大胆かつリズミカルな模様となっています。この作者は民藝運動に尽力された方らしく、民藝が持つ力強さを備えつつ流麗な雰囲気もあるように思えました。この先は東博の名品コレクションといった感じで、火焔型土器や野々村仁清の壺、青磁の瓶、安土桃山時代の小袖や縫箔、蒔絵など、普段は常設に展示されている作品が並んでいました。現代を生きる工芸を目指して>続いては現代に合った新たな技術、新たな表現を目指した作品が並ぶコーナーです。★こちらで観られますこれは赤ん坊を抱きかかえる座った女性を表した人形で、赤ん坊に顔を寄せお互いに安らかな表情を浮かべています。単純化され胴体は大きく、緩やかな造形がキュビスムなどを彷彿とさせるためか近代的な美しさを感じました。これは8角形の陶器の箱で、上面にカワセミの姿が描かれています。解説によると、この作者はそれまでタブーだった色絵釉薬の混合を展開し、輪郭を用いない没骨描法を使っているそうで、この作品でも背景は川のように見えますがぼんやりした感じで幻想的でした。形も含めて面白い作品です。(智美術館)この辺には現代に伝わる伊万里や鍋島などもありました。★こちらで観られますこれは茶色の大きな皿に黒を塗り、塗られていない部分であやめが表された作品です。あやめというよりはまるで原始美術のような感じに見えるかな。解説では清々しいとのことでしたが、私には力強さとリズムが感じられました。★こちらで観られますこれは8角形の筒状の箱で、細い金の線で側面に幾何学的な模様が表されています。上面にも四角が回転して重なりあっているような模様があり、幾何学的な美しさと繊細かつ可憐な文様が好みです。この方は仏像や仏画に使う截金という技法を工芸に応用したとのことで、そうした高い技術と共に女性らしい華やかな雰囲気が感じられました。この近くには着物や漆芸などもありました。広がる伝統の可能性>最後は伝統を用いた現代的な作品のコーナーです。現代は個性や独創性が重んじられる時代となり、伝統的な技をベースに新たな創作性のあるデザインを重視した作品は広く受け入れられるようになりました。ここでは伝統に新たな枠組みを提示し、伝統の可能性を広げた作家の作品が並んでいます。★こちらで観られますこれは赤漆の大きな火鉢で、側面に深く太い波が重なるように彫られています。非常に力強く大胆な雰囲気で、漆の赤がまるでスポーツカーの色のように近未来的なフォルムに感じられました。★こちらで観られますこれは上に小さな口がついた円形の壺で、中央に縦に白い筋が入っていて、外側に向かって黄色、緑、青といった感じのグラデーションで色が付けられています。非常に斬新な色合いが宇宙空間を思わせ、白い筋がそれを貫いていくような印象を受けました。解説によると、これはイタリアのルーチェ・フォルタナという人の作品に影響を受けているそうです。★こちらで観られますこれは友禅の着物で、背面の足元辺りから渦巻く放射線状に細い線が広がっている模様となっています。これは菊が花開くのをイメージしているそうですが、伝統的なモチーフでありながら斬新な表現となっていて、目を引きました。以前にご紹介した着物に似ているかな。これもあったと思います。★こちらで観られますこれはまるで巻き貝のようにくるりと巻かれた竹細工です。その竹の曲がり具合・しなり具合が非常に美しい曲線を描いていて、流麗な印象を受けます。竹の性質を知り尽くしているだけではなく、これだけの造形を生み出す創造性に驚きました。彫刻作品としても逸品だと思います。[深山紅]」これはピンク色の丸い壺で、側面には無数のひび割れがあります。それがかえってモコモコした感じに見えるのが面白く、苔でも生えているような質感に思えました。硬い陶器なのに不思議ですwということで、人間国宝と聞くと堅苦しい印象を受けますが、実際に作品を観ると自由闊達かつ斬新な作品が多かったように思います。後半は現代美術としても面白かったので、工芸好きの方は楽しめると思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。先日の土曜日に、上野の東京国立博物館で始まったばかりの「クリーブランド美術館展─名画でたどる日本の美」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。いて、特に1~2章あたりは人だかりができるくらいでした。3章以降は大きめの作品が多いこともあってか、それほど気になりませんでした。今回はアメリカのオハイオ州にあるクリーブランド美術館が誇る日本美術(と中国美術など)のコレクションの里帰りとも言える展示で、同時開催の「人間国宝展」と、1/25からの東京都美術館の「世紀の日本画」とセットで日本美術の祭典と位置づけて開催されています。クリーブランド美術館は1913年に開設され、体系的に作品収集された日本・東洋美術の他、中世ヨーロッパから近代の印象派など現代に至るまで45000点ものコレクションを誇る総合美術館だそうで、今回は選りすぐりの日本美術を中心に、ルーツが分かる中国の品なども特別展示として出品されていました。テーマごとに章分けされていましたので、詳しくは各章ごとに気に入った作品を通してご紹介しようと思います。作品番号に特別と書いてある作品は日本以外で作られた作品です。神・仏・人>まず最初は神仏や人物を描いたコーナーです。展示されている作品同士の関係は特になく、時代も様々なので主題くらいしか接点はないかも。「雷神図屏風」これは6曲1隻の屏風で、有名な俵屋宗達の風神雷神図屏風を模したものです。ここには雷神しかいませんが、元は6曲1双だったんじゃないかな。左下には「伊年」の印があり、宗達の工房で作られたことがわかりますが、宗達に比べると雷神の顔は龍のようで、よりコミカルな感じになっています。言え、宗達からの影響がよく分かりました。「釈迦如来像」これは京都の東福寺にあった掛け軸で、元々は3幅対だったうちの中央で、残りの右幅と左幅(文殊菩薩と普賢菩薩)は静嘉堂文庫に残っているようです。こちらには正面を向いて座る釈迦と2人の弟子が描かれ、印を組む釈迦の爪はかなり長く描かれています。下に描かれた弟子は阿難と迦葉(かしょう)で、釈迦に比べて小さめとなっています。経年によって劣化していますが、釈迦の赤い服と緑の台座など、色の対比が鮮やかな作品となっていました。★こちらで観られますこれは浄土信仰の説話を描いた掛け軸で、中央の白い橋を境に向こう側に極楽浄土、こちら側には現世が描かれています。現世側には武装したならず者や悪獣たちが追いかけてくるように描かれていて、後戻りは出来なそうな雰囲気です。橋の左右には赤と青の川があり、これは憎しみの火の河と俗世の執着の水の河で、火の河には取っ組み合いをしている人々、水の川には男女の姿がありました。この主題の作品は浄土信仰を説明するためによく描かれたらしく、これは鎌倉時代の作品ですが火の河などは色鮮やかに残っていて、保存状態が良さそうでした。「朝陽補綴図」これは崖の下で片膝をついて縫い物をしている僧侶を描いた作品です。細い糸と針が横に伸びていて繊細な表現となっている一方で、僧侶の服や持っている衣は大胆な簡略化となっているなど、表現の強弱が対比的となっています。解説によると、これは禅宗の「日常の中の修行」を表しているそうで、面白い主題となっていました。「琴棋書画図」これは掛け軸で、文人が嗜むべきと言われていた4つの教養を題材としています。上から順に、琴を弾く女性、囲碁をする男女、樹の下で本を読む男性、庭に広げた絨毯のようなものの上で肘をついて寝そべって筆を取る男性が描かれています。いずれも江戸時代くらいの人物のようで、人物がジグザグに流れるように配置された構図が面白く感じられました。実寸となっているようです。牛を跨げるほど足が長いことから牛跨ぎという愛称があったそうで、江戸でも評判となり絵画にもよく描かれたようです。その大きさから誇張されて描かれることも多かったそうですが、この絵では写実的となっていて、その理由としてピンホールカメラの要領を用いた手法が用いられているようです。大きくて迫力があるのですが、結構良い人そうな柔和な雰囲気に見えるかも。この絵の隣には実寸代のコピーと手形があったのですが、180cmの私が子供に見えるくらい圧倒的な大きさでした。「群舞図」これは障子が並ぶ屋敷の軒先を描いた作品で、その障子には夜の宴会で踊る人の影が写っています。横にずらっとならんでいる踊り姿は軽妙で、リズミカルかつ楽しげな雰囲気です。1~2人ほどは障子がない所で踊っている姿もあり、華やかな様子が伺えます。庭には川が流れ静かな夜の光景となっていて、室内と対照的になっていました。面白い題材の作品です。★こちらで観られます室町時代の伝説的な遊女である地獄太夫を描いた作品で、彼女は山賊にさらわれて遊女にさせられたのですが、それを前世の報いとして受け入れ、自ら地獄を名乗って地獄絵図を描いた着物をまとっていたと言われています。ここでは草木と月が描かれた屏風に向かって立ち振り返るような姿で描かれ、極彩色の紺を地に地獄が描かれた着物を着ています。お腹辺りには賽の河原と地蔵に扮する布袋、右袖の辺りには閻魔大王と福禄寿、裾には大黒と恵比寿の姿もあり、地獄と七福神が混じったような文様となっているのが面白いです。地獄太夫は美人絵のように切れ目の色っぽい表情で描かれ、妖艶な雰囲気です。河鍋暁斎らしいモチーフと強烈な色彩感覚が印象に残る作品でした。花鳥風月>続いては動物や植物などを描いた作品のコーナーです。★こちらで観られますこれは水墨の掛け軸で、カボチャに綱を巻いて大勢の蟻の擬人像のような者たちが引っ張って運んでいる様子が描かれています。カボチャの上では笹を持って応援(指揮?)していたり、後ろからテコを入れたり、周りで太鼓を鳴らして鼓舞したりと何とも楽しげな雰囲気です。蟻人間は若干キモいけど、生き生きとした面白い作品でした。★こちらで観られますこれは水墨の6曲1双の屏風で、右隻に雲間から現れた龍、左隻に岩の上の虎が描かれています。力強い風と勢いを感じさせます。一方の虎は岩の上で前足を揃えて右を見ていて、周りの竹は風になびているようです。どちらも怖いというよりはユーモラスな雰囲気があり、勢いとのギャップが面白かったです。物語世界>続いては物語を主題にした作品のコーナーで、特に伊勢物語に関する作品が並んでいました。★こちらで観られますこれは6曲1双の金屏風で、伊勢物語9段「東下り」をテーマにして沢山の燕子花(かきつばた)が描かれています。渡辺始興は尾形光琳に画を学んだとされ、この主題も光琳の作品から発想を得ているようです。花や草は上のほうだけ描かれているものが多く金の水面から顔を出しているような感じに見え、連続的に並んでいます。1つ1つの花の単純化は細やかで、金で葉っぱの線を入れるなど優美な雰囲気がありました。★こちらで観られますこちらも東下りをテーマにした6曲1双の小さめの屏風で、金地に川や山道、赤く染まる草木などが描かれています。都に残した恋人への手紙を託すシーンのようです。全体的に単純化が面白く、金や赤が響きあって静けさと華やかさが同居するような感じでした。近代西洋の人と自然>続いてはやや唐突にクリーブランド美術館が誇る近代西洋画のコーナーです。アンリ・ルソー、クロード・モネ、ベルト・モリゾ、パブロ・ピカソの4人の作品が並んでいました。★こちらで観られます鬱蒼としたジャングルの中で、虎がバッファローに飛びかかっている様子が描かれた作品です。周りにはバナナの木らしきものも描かれているのですが、全体的にやや奇妙な感じを受けます。虎は犬みたいだし、バナナは逆さになっている等、一部はルソーの想像で補っているのでこんな感じに仕上がったのだと思いますが、それが妙な味わいになっています。大画面に色鮮やかに描かれているので、一際目を引く作品でした。「アンティーブの庭師の家」これはフランスの地中海沿岸を描いた作品で、手前に木とオレンジ色の屋根の家が描かれ、奥に海が見えています。全体的に明るい色彩となっていて、特に屋根は陽が当たっている様子が強く表現されています。南フランスの暖かな気候まで伝わってきそうな作品でした。この隣にはモリゾの作品もありました。ピカソは写実的な女性の肖像画でした。山水>最後は山水画が並ぶコーナーでした。「江村風雨図」これは掛け軸で、崖下の水辺にある家と船が描かれています。目を引くのはそれより上の方で、右上から対角線上に幾重にも風の流れが表され、木々が揺れています。嵐なのか、風の強さが感じられ、大胆な印象を受けました。これは3幅対の掛け軸で、いずれも川と山の風景を描いたものです。右幅は木々が生い茂る夏、中央は渡り鳥が来る秋、左幅は雪景色の冬となっていて、元々は春も揃いで4幅だったようです。非常に細かく描かれていて、葉っぱや山肌の点描は中国宋代の米法山水の影響が観られるとのことでした。16世紀の作品ですが、遠近感や大気の表現が観られるのも驚きでした。この近くには米法山水の手本となった中国の米友仁の作品もありました。★こちらで観られますこれは王羲之の曲水の宴を題材にした作品で、切り立つ岩山と滝、川などが描かれています。小さめの人の姿もあり、大自然と人の小ささが誇張されている感じです。蕭白らしい極端な濃淡や密度の濃さで、霞む背景とカクカクした太い輪郭の手前ではだいぶ印象が異なりました。平成館)ということで、日本美術だけかと思ったらそれ以外の作品も楽しむことができました。国内の(特に東博の)作品などと比べると地味な印象も受けましたが、海外でこれだけ幅広いコレクションを集めているのは驚きだと思います。今季は日本美術の祭典と銘打っていますので、他の2つと合わせて観ておきたい展示です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。今日で番外編は最終回です。犬山の明治村からバスで名古屋の栄まで行き、栄にある松坂屋の中の「あつた蓬莱軒」で名物のひつまぶしを食べてきました。混んでいて、この時は30分待ちくらいでした。このお店の開店は11時なのですが、その時に行ったとしても3時間待ちだったそうで、松坂屋が開く10時から待つのが一番早いと言われました。この時は連休の最終日の夜だったのが幸いして30分で済んだのかも。このお店がそこまで人気なのは理由があり、その1つは名古屋名物の1つであるひつまぶしの発祥がこのお店であることです。このお店の本店は熱田神宮の近くにあるそうで、熱田は江戸時代から鰻の蒲焼きが名物だったようです。明治6年に本店が開業すると、当時から人気があり出前も多かったそうで、出前によって器が割れることも多かったので、お櫃に数名分のうな丼を入れて出前をするようになったのが、ひつまぶしの成り立ちのようです。その後、鰻だけすぐに無くならないよう細かく切ってご飯と混ぜたり、お茶漬けにして好評を得るなど現在のスタイルへと進化していきました。お店の中はこんな感じ。普通のデパート内のお店といった感じ。意外と席が空いてるのが不思議wこの日、私はひつまぶしの大盛り(4300円)を頼みました。思った以上にボリュームがあります。ひつまぶしの食べ方が書かれていたので、それに沿って食べてみました。1杯目は盛ってそのまま食べます。炭火の香りと鰻の香りが混ざった豊かな風味と、とろりとして脂の乗った身が非常に美味しかったです。鰻マニアの私もこれには大満足でした。2杯目は薬味を乗せて頂きます。こちらは風味が変わって爽やかな感じ。言え、せっかくの鰻の風味が変わってしまのでノーマルの方が好きですwそして3杯目は鰻のお茶漬け。出汁がきいていて、鰻のタレと混ざってこれも美味しいです。していながら鰻の香りも楽しめるのでこれも好み。残りはお茶漬けとノーマルを半々にして食べました。いうことで、半端無く混んでいましたが、並ぶだけの価値はあると思います。この時はたまたま早く入れましたが、混んでいたら閉店時間になってしまうリスクを覚悟していました。旅行中は時間が惜しい所ではありますが、是非とも食べておきたい名物です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。後編(2013年12月)今日は前回ご紹介した愛知県犬山の明治村についての後編です。前編も数多くの写真をご紹介しておりますので、前編を読んでいない方はそちらからお読み頂けると嬉しいです。前編では明治村5丁目の途中までご紹介しましたが、今日はこの旅の最大の目的地である帝国ホテル中央玄関からご紹介します。こちらが帝国ホテル中央玄関(大正12年)20世紀の大巨匠フランク・ロイド・ライトによって設計されたホテルで、4年間の大工事を経て完成しました。元々はかなり大きな建物だったのですが、現在は玄関部分のみがこの明治村に移築されています(この建物は大正生まれですが...w)ちょっと角度を変えた所。南米の神殿か遺跡のような風格に心躍りますw一部は再現となっていますが、柱のレンガもこだわりを感じさせます。大谷石や、常滑焼のスクラッチタイル/テラコッタが使われるなど、日本の素材を上手く組み入れています。その選定を行ったのもフランク・ロイド・ライトで、こだわりすぎて時間も予算もかかったという...w中に入って正面。クリスマスの時期に行きました。この建物は落成式をとりおこなう直前に関東大震災に襲われたのですが、東京中が大混乱の中でもほぼ無傷という頑丈さを誇りました。柱も多くて見るからに堅固。テーブルや椅子もこだわっています。窓枠まで洒落ていて、何処に行ってもデザイン性の高さに感心するばかり。2階はカフェになっていたので、こちらでちょっと休憩。非常に寒い日だったので、ホットの紅茶を頂きました(500円)最高のムードの中で頂いたこともあり、美味しかったです。このテーブルセットもフランク・ロイド・ライトのデザイン。幾何学的な美しさが特徴です。ついている照明も幾何学的。アール・デコ調でかなり好みです。一見してビリヤード台か?と思ったら、こちらはアメリカから寄贈された由緒あるテーブル。なんとこのテーブルで日露戦争集結のポーツマス条約が締結されたそうです。帝国ホテルが建つ20年位前ですが、同時代ということで展示しているのかな。近くにはポーツマス条約関連の資料もありました。ホテル内を見て回りました。この柱も透かしになって間接照明のようになっているのが面白い。お皿もフランク・ロイド・ライトがデザイン(これは復刻)色使いが先進的でちょっとキュビスム的な印象を受けました。この電気スタンドもデザインしたのかな?この他にもかなり写真を撮って、多分1時間くらい帝国ホテルで過ごしました。(冬は16時までということを知らず、17時までだと思っていたという計算違いもありました)帝国ホテル裏の汽車は時間が会わず、結局バスで3丁目まで行きました。これは3丁目付近に止まっていた汽車。公式サイトには乗り物の時刻表もあるので、予め計画を立てるべきでした。本数は意外と少ないです。参考リンク:乗り物の時刻表こちらは京都市電。これには乗ることができました。日本初の市電(明治28年)で、昔は注意喚起のために市電の前に告知人という人が走って市電が来ることを知らせていたそうです。