“デキる”のみをものさしに、今後の舞台界を担っていくであろう、注目株の若手俳優をピックアップ。view若手俳優ファンの間でも一目置くような存在として、この人の名は知れ渡っているかもしれません。宮下雄也さんは、若手俳優界随一の怪優、性格俳優と言っていいポジションを築いています。頭を掻き乱し、イッちゃったような目で暴れまくる、そんな役を演じたりもしますが、実はものすっごくキラキラと澄んだ瞳が気になる......と思っていたら、なんと15歳でデビューしたアイドル出身。アイドルから性格俳優へと、極端な転身を遂げたその謎。出ていただきたいとずっと思っていたんですけど、取材させていただいたことがなかったので、こういった場ではどんな方なんだろう?と。ロングインタビューに真面目に答えてくれるんだろうかと、ちょっと不安でもあったんですよ。しゃべりますよ、もちろん!(笑)――一スイマセン。完全に舞台上での役のイメージなんですけども(笑)。あー、濃いキャラクターを演じることが多いので。公演終了後には体中傷だらけになってることも多いですから(笑)。――若手俳優界と小劇場界の交わるところというか、独自のポジションを築いていますよね。矢崎広さん主演の、なかやざき「フランダースの負け犬」(2014年)であのメンツの中に名前がある違和感は全くありませんが、芝居は明らかに異質なんですよ。単なる上手・下手ではなく。宮下さんを観た人はたぶん、そのクラッシャーぶりに驚いたと思います。あれはまさに演出のヤシキさん(中屋敷法仁)に「壊してほしい」とは言われてましたからね。キレイな人らがいっぱいいる中でキタナイ話にというか、見たことない世界にしたいって。ヒロシ(矢崎)が実は抱えてる黒さと俺の持ってるぶち壊すエネルギーみたいなものが求められていたんだと思います。ヤシキさんは新しいオモチャ見つけたみたいに、僕にいろいろ演出してくれました。あの作品ではアドリブもあんまりないんですけどね。そっちじゃない自覚は、全然ありますね。――今の質問は、宮下さんがアイドル出身というのを知っているのであえてお尋ねしましたし、今の反応にちょっと驚いてもいます。今回個人的に掲げているテーマは、「アイドルがいかに性格俳優になったのか」でもあって......。いえ、お笑い芸人になりたかったんです。大阪出身なんですけど、大阪って一番モテるのは面白いヤツなんですよ。ジャニーズの子らとかよりもよしもとの芸人さんがモテるぐらい。それで僕もモテたくて相方とコンビ組んで、よしもとのオーディションに応募したら、相方が落ちて僕だけ受かって。「あれ?」と思って応募用紙を見直したら、“アイドルオーディション”って書いてあったんです。それでグループを結成して、15歳から20歳くらいまではずっと、大阪と東京を行ったり来たりして活動してましたね。いや、今だから言えますけど、ものすごく違和感がありましたね。大阪の貧しい下町の生まれなので、カッコいいDNAがないんですよ(笑)。カッコつけたらいいとかわかんないし。――とはいえ10代の頃の写真やPVなどを見ると、当時のメンバー4人の中でもバランスがとれているし、アイドルとしてのポテンシャルがとても高い感じがします。(笑)いや、それは全然ないです。彼女ができたのが16歳のときで、それこそデビューして1年後ぐらい。地元の学校のクラスメイトの子だったんですけど、1ヶ月で別れたんですよ。理由が「テレビで見てた感じとなんか違うかった」(笑)。中身が全くないってことで、めちゃくちゃヘコみましたけど(笑)。それに小学生のときはスーパーいじめられっ子でした。登校拒否にはならなかったんですけど、「具合悪い」ってずっと保健室にいたりして。したとこにいる違和感やズレがずっと消えなくて、「もうアイドル無理やな」と思ってこの世界を辞めようと思ったのが二十歳ぐらいのとき。その頃はスケジュールもらったら白紙、みたいな状態になっていたし、「人生失敗した!」としか考えてなかったですね。当時、カラオケボックスでバイトしていたんですけど、夜中に酔っ払いをおんぶしてるときに上からボトボトッてゲロかけられて。「東京来てゲロかけられてるよ。わかんねー」と思ったらもう、めっちゃ泣いて(笑)。――ずっと鳴かず飛ばずだったのではなくて、RUN&GUNはデビュー当時のイベントに5000人の観客を集めたりもしたとか。栄光みたいなものをちょっと知っているからこそ、逆にキツいものがあったでしょうね。10代の頃は単純な話、調子にノッたんですよね。電車とか乗ったらキャーキャー言われるし、プレゼントもいっぱいもらうし、握手会とかで握手したら失神する人とかもいたから。これ絶対書いておいてほしいんですけど、調子ノッたら早いですからねー、仕事なくなるの(笑)。1ヵ月後にはもうない。調子にノッてるんでちょっとずつ減っていることに気づかないんです。いつの間にかレギュラー番組がなくなったりとか、取材をしていただけなくなったりとか。コンサートもお客さんがちょっとずつ減っていくのと同時に会場の規模を小さくしていくから、見た目はいっぱいだったりするし。して気づかないうちに、ゆくゆくは何もないっていう。辞めようと思って親にも話していた頃、『エア・ギア』(2007年)という舞台に、俺ら4人に声が掛かって、ちょっと頑張ってみようかなって。やってみて、「あ、面白いかもしれない。これまでとはまた違うかもしれない」と思ったんです。『エア・ギア』がなかったら確実に辞めてました。stageにつながったし、僕は「遊☆戯☆王5D‘s」が決まって、声優もちょっとやり始めたり。いろんな“今”につながっていますね。~大人のエンターテイメント~」/2005~06年)で。ニワトリの役をやらされたりして、いろんなことを覚えました。そこで僕はもう、腹筋さんの芝居が全てだって勘違いしたんですよ。当時、「仮面ライダー」のオーディションに行ったりもしたんですけど、周りはみんなカッコいい芝居してるのに、僕一人だけなんかパワーマイムし始めて。そんなん絶対受かるわけないじゃないですか(笑)。腹筋さんが教えてくれたこと、例えば発声とかお客さんへの見せ方とかは、お芝居の入口としてはものすごく勉強になったし、今となっては面白く感じられて取り入れるようになりましたね。今まで一緒にやらせていただいたいろんな演出家さんのいろんなパーツを組み合わせて、今の自分ができている感じ。やってきた経験ってムダじゃなかったなぁ、あのとき辞めなくてよかったなぁっていうのは、最近になってよく思いますね。最初はあんまり好きじゃなかったんですよ。わかんないしできないし、やったらなんか怒られるし。stageの第二回が、カムカムミニキーナの松村(武)さん脚本・演出の芝居(「YooSoRo!~日本を変えたヤツらを変えたヤツら~」/2008年)で。そこで松村さんの演出に全然応えられなくて、僕もうほんっとにコテンパンにされて。稽古が僕のダメ出しで終わったりとか、役者は普通休みになる仕込みの日も僕の稽古になったりとか。ほんとに稽古に行きたくなくて、電車停まって稽古が急に休みになんねーかな、とかずっと考えてました(笑)。本番通じても別に褒められもしないし何かあったわけではないんですけど、あの作品からですね、ちょっと本格的に役者で頑張ってみようかなって思い始めたのは。今またもう1回、松村さんとやりたいとか思いますね。演出あってのことですから。できるだけというか、100%従いたいですよね。その中で1個プラスアルファ、俺の味というのを加えて見てもらう。「それはナシ」ってなったら「わかりました」という感じで。あー恥ずかしい話、家で台本1回も開かないんです。家では絶対に開かないですね。その分、稽古場にちょっと早く行ってやるんですけど。家には仕事を持ち込まない、みたいなことにしたいです。......て、カッコいい風に言っているけど、基本ダメですよね(笑)。稽古場でやりながら作りたいっていうのがバックボーンとしてあって。稽古場では別に失敗してもいいやと思うから、いろいろ試したいし。映像だとそんなに時間がないので、事前に台本開きますけど。それでも家じゃなくて、やっぱり喫茶店とか行きますね。それが、意外に大丈夫だったんですよね(笑)。目立ちたいって気持ちもあったし......あ、でもあれですね、自分が嫌いだからでしょうね。今も宮下雄也という自分自身があまり好きじゃない。オフのときの俺とか、ほんっとイヤ。......あ、俺か」って思うことがあるんです(笑)。コンプレックスがあって、自分に自信がないんですよね。役を演じて舞台に立っているときは、自分のことがめちゃめちゃ好きなんです。なんとなく他人に思えるし、一番好きな状態の自分が出せるから。稽古ではほかの人の芝居観ながら「上手いなぁ」とか「この人すげえな」って思うんですけど、舞台に立ったら俺が一番になってやろうって気持ちがなんかあるし。――“性格俳優”を作り上げている要素が少しずつ見えてきたような。影響が大きいのは、やっぱりこれまで出会ってきた人ですね。すごいイヤなヤツの部分も持ってますし。あと、女の子っぽいところもあるのかもしれないですね。恋が好きなんですよ(笑)。東京出てきて初めて付き合った彼女に惚れすぎて、「一生この子と一緒にいる!」と思ったんですけど、1年でフラれて。話し合おうと思ってその子が住んでた最寄りの駅まで行ったんですけど、結局来てくれなくて。終電の中で窓の外の街並み見てたら、それまでのその子とのいろんなことが思い出されて、つり革持ちながらポロポロ泣けてきたんです。ほんとにクソガキみたいに嗚咽してたら、前に座ってた2人の男女が「大丈夫?」ってハンカチくれたりして。「実はぁ、好きだった彼女にフラれましてぇ」って話してたら、その方たちも渋谷で一緒に降りてくれて、駅前の喫茶店で話を聞いてくれたっていう。大都会の喧騒に潜むちょっといい話(笑)。異様に泣いてたから無視できなかったんでしょうね。東京で感じたあったかい瞬間でした(笑)。いう経験が、芝居で出てくるんですよ。根本宗子さんの芝居で未練がましい男が出てくると、「あのときの気持ちだ」って。覚えてますから、それをスッと出したりとか。「殺意の衝動」(2015年)のときは、いじめられてたときの「アイツ、こらしめてやりたい」って気持ちを思い出したり。良いことも悪いことも覚えているから、台本読んでて「昔のあれと似てるな」ってことがよくあります。逆に、自分の中に全くないものをやるのはちょっと難しいかもしれないですね。あと漫画、映画、アニメなんかが大好きなんで、そこから芝居のヒントを得ることも多いです。『エア・ギア』のパックのときは、ゲームの「ファイナル・ファンタジーVI」に出てくるケフカっていう道化のイメージで稽古場でやってみたら、演出家も気に入ってくれました。いう映画やアニメを芝居の勉強のために観ることはないんですよね。子供のときから、単純にずーっと好きだから、ただ娯楽として観ている感覚。今しゃべってて思ったんですけど、基本、勉強が嫌いなんでしょうね。家で台本開かないのも、そうすると勉強っぽくなるからイヤなのかもしれないです。稽古場行ったらやるしかないから、パッと開く。いうとこ、子供なんだろうな。――では先々の出演作の話も少しずつ。ギャグマンガ日和」ですが......いやぁ、なかなか振り切れたビジュアルですね(笑)。LINEで「わかりました」のスタンプ代わりにあの写真使ってます(笑)。あのお父さんは、会社を辞めてヨガ教室を開いたヨガインストラクター。いう舞台なのか、これ言葉ではなかなか説明できないですね。原作者の増田先生も監修に入ってますし、全部の話が一応つながるようにはなってて、一本のコメディとして見やすい形になっています。原作を知らなくても面白いと思いますよ。設定なんかはシュールではあるけど、ちょっとマンガっぽいキャラが出てくるような普通のコメディとして観ていただいて、全然大丈夫です。――アイドルから出発した宮下さんが15年経ってこのお父さんにたどり着いたというのが独自路線で素敵だし、なんか痛快でいいですよね。調子にノッてたデビュー当時、神様が急に現れて「15年後のお前を見せてやろう」ってこれ見せられたら、絶望で死ぬかもな(笑)。その次は10月、11月の2ヶ月連続で月刊「根本宗子」に出演。宮下さんは以前から、オススメの劇作家、演出家として根本さんの名前をよく挙げていましたよね。根本さんの作品、好きですね。男女の黒い部分とかもつれ、恋愛のほんとめんどくさい部分を書くのがものすごく上手いですね。5分ぐらい無音のシーンとかあって、超リアル。観てて、ものすごい“あるある”なんですよね。客席で観ていても、いつの間にか前のめりになってる、みたいな。この前観に行ったときは、気づいたら手汗びっしょりでした。それでいてちょいちょい面白いセリフがあって笑えるし、ホロッと来るところもあるし、全てのバランスがいい。(根本は)まだ24歳で若いのに、大したもんだなぁと思います。「逆裁」が来るとは(笑)。いうのやりたかったなっていう面白い役どころなんで楽しみです。「夜の姉妹」もわかぎゑふさんに演出してもらえるのが楽しみ。わかぎさんが一緒に劇団をやっていた中島らもさんと僕、地元が一緒なんですよね。大阪の玉造ってところなんですけど、生前のらもさんがゆっくり歩きすぎて信号渡りきれなくて戻ったとか(笑)、そんな姿をよく見てましたから。なんか、親しみがあります。――さらに、自分が企画するイベントも月1回以上行っています。いうイベントをやり始めて3年ぐらい経ちます。自分で何か考えるのが好きだし、きっとものすごく凝り性なんですよね。矛盾してるんですけど、めちゃくちゃめんどくさいんですよ。この前、宮崎駿さんのドキュメンタリー番組観てたら「ポニョ」か何かの絵を「あー、めんどくせえ。あと何枚?」とか言いながら描いてたけど(笑)、いいものを作っているときって楽しい瞬間は本番しかないと思うんですよね。最後のカーテンコールで拍手をいただいたり、アンケートでうれしい言葉をいただいて初めて「楽しいな!」と思えるので、そこに向けてやっています。今ほんと、好きなことやらせてもらっているのでありがたい。新宿のロフトプラスワンで月に1回オールナイトイベントをやっているですけど、20年以上のあそこの歴史の中で、毎月レギュラーイベントをやる役者って僕が初めてなんですって。確かにそんなことやってる役者、そうはいないよなって(笑)。