『フェルメール研究』シリーズって言っていいんかな。森村作品は言い尽くされた感も否めないけど、どこかやっぱり興味を惹かれるものがあった。フェルメールの『画家のアトリエ』を再現して、画家のアトリエを描いたであろうフェルメールの立ち位置に、フェルメールに扮した森村がいる、と。登場人物がみな森村、なんか笑いの要素があるんだよね。発想としては、『浜省だらけの野球対決』にも通じる。>というか森村と逆の発想になるんか。フェルメールという記号に森村が入り込む、芸人がみな浜田省吾という記号に身を纏う。その時生じる「ズレ」、落差とでも言ったらよいのか、そこに可笑しさが生じるっつーことになるんかな。山:森村の場合、笑かそうとしてるわけではないやろうけど(笑)。そのズレを見せる、ってことでは共通している。:さて、ざざーっと観てきましたが、考える点も見えてきた。いう3つの媒体を駆使してる。どれでもあり、どれでもない、みたいなのを感じておもしろかったんすよ。森村は写真ベース、千住は日本画ベース。どちらも映像出身じゃない。山:展示のタイトルは「液晶絵画」やね。絵画と言ってるわけだ。武:「液晶」っていう言葉はスポンサーがシャープだから都合付けたんだと思う。現代における「絵画」とは何か?山:「この実験的なプロジェクトのタイトルとして、私たちがあえて“絵画”という伝統的なジャンルを指す言葉を持ち出したのは、そうした新たな技術が切り開きつつある表現の一つに、絵画と映像という、これまで空間芸術と時間芸術として明確に弁別されてきた二つの領域の境界を横断し、さらにはジャンルの概念そのものを組み替えてしまうような世界の可能性があると考えているからなのです。術と空間芸術とが相互に融合したような、不思議な世界を私たちは目の当たりにする──。本展の実験的な作品群はそのような従来にない経験をもたらしてくれるに違いありません。ディスプレー装置としての利点を表現手段として利用することをはるかに越えた発想が、鋭敏な感受性に恵まれたアーティストたちによって繰り広げられること。界の発見の場となることでしょう。>この展示を企画したキュレータは、まさに「現代における「絵画」とは何か?」を考えた訳やな。武:俺さ、ドローイング描いてる時、この線たちが生き物で、勝手に動き出してくれたらいいなあっていつも思うんですよ。制作中ってそう言う状態でさ、俺が描いてるんだけど、線たちが勝手に生きて増殖してる、っていう感触を持ちながら描いてるのね。山:自然な発想やと思う。アニメーションの面白さって、「絵が動く」といういたってシンプルな欲求を満たしてるから面白い訳で。絵が動いてるところをみんなみたいんやな。「絵画」という言葉を使うということは、歴史を考えるってことやろ。関係なけりゃ、新しい言葉を使えばいいし。その場合「西欧絵画」の歴史に偏ってるってとこが、まあ、俺としては気になってしまう。千住作品に面白みを感じたのかも知れん。山:でもそもそも「絵画」を考える場合、西欧抜きにしてもしょうがない。武:そらそうだ(笑)。それから、記号をこねくり回すやり方ももうあんまし使いたくない。森村作品に惹かれたけど、なんかしら批判的な気持ちになる自分もいる。鷹野作品も、男女、ジェンダーってことなんだろうけど、掴める感じがあって、単に記号として男女を扱ってるだけには見えなかったンすよね。山:僕はこの展示を見て思ったのが、絵画であろうが新しい技術であろうが何でもよくて、おもろいもんはおもろい、と。新しい技術を使ってもおもしろくないものはおもしろくないしな。確かに最新技術を使えば良いって話じゃないよね、むしろ最新技術が見えない作品になってた方が面白かったりする。山:言葉で切ることはいくらだってできると思うんですよ。コンセプトなんて、その時代に合ってるっぽいことを言っときゃ、なんとなくみんな納得したりとか。実際の作品はコンセプトなんていうそんな上っ面なことだけでは終わらない、終われない。内容に到達できてる作品って、意外と少なかったりするじゃないですか。今回の作品群はトリッキーなイリュージョンを観た、という感じじゃなかった。絵画の原初というより、絵画の現在、とでも言ったら良いのか。俺たちは何をする?山:酒を呑む(笑)。武:あー、もう予想通りのボケじゃん!山:ボケてない。武:そんじゃあ、いつもの黒霧島でっと。おもろいもんはおもろい。