神使轟く、激情の如く。Drop」をはじめ海外の音楽メディアからポジティブなリアクションが続出。world」も、NYのメディア「Stereogum」のウィークリーベストミュージックで1位にピックアップされるなど、グローバルな評価が着実に高まっている春ねむり。4月と7月には台湾のフェスにも出演、初の海外ライブも経験しアーティストとして加速度的にスケールアップを続けています。wanna」のリリースを控える中、ブレないスタンスで真摯に音楽に向き合い続ける春ねむりさんに話をききました。——『春と修羅』リリース後の手応えはいかがでしたか?様々な反響をいただいて、その中でも特に海外、非日本語圏にも届いた実感がありました。海外の人はリアクションがストレートで、英語やその他の言語でもメッセージをたくさんいただいて。これまではそういう実感がなかったんですけど、「音楽って世界中で聴かれてるんだな」と改めて思いました。Fantanoにもレビューされていましたね。Drop」と「Pitchfork」を比較した記事があったり、なんかすごい人なんだと思って。Drop」はチャンネル登録者数が170万人以上いますしね。Fantanoに何かアプローチをしてピックアップされたんでしょうか?いえ、全くの“無”です(笑)。いう経緯なのか気になって調べたんですけど、結局分からなくて。——ということはやはり、純粋に作品が評価されたんでしょうね。素直にびっくりしましたし、嬉しかったです。——多様な音楽性も評価されていました。普段から曲作りでは、自分的に実験的なことをやっているつもりなんです。実験的過ぎて聴いてもらえないのも困るんで、キャッチーさも意識はしてて。それでキャッチーに作りすぎているせいなのか分からないんですけど、その実験的な部分は日本であまり評価されたことがないんですね。今回レビューしてもらえたように日本語圏じゃない人が聴くと、ちゃんと実験的に聴こえているんだなってことが分かって。どっちが良い悪いではないんですけど、意図していることと近く聴こえているのが日本じゃないっていうのが、びっくりしました。——言語もそこまで問題になっていないようでしたね。春さんはリズムと言葉の響きを大事にして作曲しているということですから、言語が違っても心地よく聴こえるんだろうなと思いました。こんなにガッチガチの日本語なのに(笑)。「意図していることが伝わってる!」と思って、やっぱりそういうの、すごく嬉しかったんで。言葉は大事にして書いてるんですけど、それだけだと詩人になれよという話なんで、“音楽”をちゃんと作ってる意味というかその部分が評価されるのは嬉しいです。——アート・パンクやポスト・ハードコアの要素も触れられていましたね。そこもぶっちゃけ超嬉しくて。アート・パンクのバンドとかすごい好きなので。Spotifyで私のアーティストページの関連アーティストにMelt-Bananaが出てくるんですけど、もう「ありがとう!」みたいな(笑)。——元々ロックがルーツにあって、例えばフジファブリックがお好きということですが、アート・パンクなどのバンドにも影響を受けている?強い女の人が好きなんです。YEAHS、とにかくカレンOが好きすぎて。YEAHSのライブ映像を見まくっていました。「あ、この動きかっこいいな」とか参考にして。YEAHSの、同じことをアルバムごとで絶対しないってコンセプトがすごい好きだし、ピンボーカルでかっこいいっていうのが絶対的なギフトというか与えられた才能だなと思うし、いや、もうすごい好きなんです(笑)。海外ライブ——本当に好きだということ、伝わりました(笑)。台湾のフェスに出演されていましたね。Ah”っていう部分があるんですけど、そのフレーズなら海外の人でも歌えるなと思って一緒に歌ってもらったんですけど、その声が今までやってきたどのライブよりもでかくて。人によってライブの楽しみ方ってあると思うんで、静かに見てもらうのも全然いいんですけど、やっぱりレスポンスが返ってくると私も嬉しくて、なんか「うわぁ!」ってなりました。ちなみにそのフェスはすごいゆるいのか、交通事情で出れないアーティストがいて空いてるステージがあったんで、ダメ元で「出てもいい?」ってマネージャーが聞いたらOKだったんで、そこにも出演して結局1日2ステージやりました(笑)。方はいかがでしたか?その日がちょうど台湾でも珍しいぐらい暑い日で、その影響で全体の来場者自体少なかったらしいんですけど、やっぱりノリはよかったですね。最前列でずっと踊ってるおばあちゃんとかいて、可愛かった。4月のフェスにも来てくれた台湾の女の子が、物販のサイン会で「台湾でライブをみれて奇跡!」って日本語で言いながら感動して泣いてて、「あぁー私も泣いちゃうー」みたいな(笑)。spring」の主題歌になっていましたね。LAB」っていう映画と音楽のコラボがコンセプトの映画祭があって、それは毎年色んな映画監督が企画をコンペに出して、通った企画が映画になるというやつなんですね。spring」は、女優の芋生悠さんが音楽活動を始めたという告知を映画公開前から公開されるまでずっとSNSで更新し続けて、映画自体は芋生さんが音楽を始める様子をおさめたドキュメンタリーなんですけど、映画が終わった後のエンドクレジットで芋生さんのクレジットがその場で「春ねむり」にぱっと変わるようになっていて。リアルタイムで見ている観客は芋生さんが音楽を作ってると思ったら、「あれ、違う」ってなるフェイク・ドキュメンタリーで、映画の内容というよりは、“映画を見るという行為”そのものに仕掛けを施している作品です。それで、この曲は芋生さんのイメージからそんなに離れてなければ私らしい曲でいいよっていうオファーだったんで、普通に自分の曲というつもりで作りました。world」ジャケット——「芋生さんって、歌うとこんな声なんだ」と思ってたら実は違うと。映画公開の前に芋生さん名義でMVが公開されていたんですけど、中には「これ、春ねむりっぽくね?」ってネットで書いてる人もいて。「すごい!当たってる!」みたいな(笑)。world”のリフレインで、けっこうコードが動くんでドラマチックな感じが出ていますよね。そこについては、例えば無駄にイントロ2周するバンドとかいるじゃないですか。あ、いやいや無駄じゃないかもなんですけど(笑)。2周目で違うリフが入ってくるなら分かるんですけど、全く同じのを2周するのが私はあんまり好きじゃなくて。world”って歌いたくて、でも4回とも同じリズムとコード進行だったら普段の私だったら聴かないなと思って、そういうコード進行にしました。——この曲の歌詞の世界観は?やっぱり「生まれ変わりたい」っていう気持ちが強いんです。新しい価値観や新しい思想にアップデートしていきたいという。それが本来人間のあるべき姿だと思ってて。そのためには「殺す」とか「壊す」って行為は絶対的に必要になってくるじゃないですか。いう既存のものをなくすという行為は怖いことなんで、明確な信念や拠り所がないとできないと思うんですけど、私にとってのその明確な信念や拠り所っていうのは、「この世はクソだけど同じくらい美しいものも存在する。美しいものが見たいし、表現したいし、近づきたい。そのためにはこのクソみたいな世界もちゃんとフラットに見つめないと、美しいものはそのままの姿で現れてくれない。」ということなんです。今まで「壊して生まれ変わる」ということに挑戦して見ることができた美しいものは、永遠に私の心の中に記録されているから、そこに立ち返るたびにそういう美しいものが存在することをちゃんと確かめることができると思ってて。そこに立ち返るという作業を怠らないこと、そこに立ち返ることで新しい価値観をアップデートする、壊すっていう行為にためらわず向かっていける、「私は向かうぞ!お前はどうだ!」みたいな内容ですね。それが正しいかどうかは分からなくて、どっちでもいいんですけど、「この人マジでやってんだ!じゃあ自分もやってみようかな」って思ってくれればいいなという気持ちで書きました。——楽曲を最初に聞いた時の印象がやっぱり“スクラップ&ビルド”だったので、今のお話を聞いて改めてなるほどと思いました。world」を元曲にしながらそれぞれタイトルが違いますよね。remix)」がノイズで始まるんですけど、あれがマジで曲がぶっ壊れすぎてて(笑)。「もう違う曲だな、別の曲名つけたほうがよくね?」ってなって、他の楽曲も手がけてもらったアーティストに「曲名をつけるなら?」ってきいて、それをそれぞれ曲のタイトルにしました。world」という楽曲だという印象を受けました。ノイズがあったり、ハードコアやチップチューン、アコースティック、グルーヴィーなロック、と楽曲のスタイルは違えども、そのどれもが、ちゃんと現時点の“春ねむりの音楽”を表したものになっているなと。図らずも、なんか気がついたらそうなってました。自分が好きなアーティストにお願いしたので、そうなるのも必然なのかなと思います。twentiesさんは、BALLOND’ORさんとのツアーで対バンする機会があって、その時にかっこいいなと思って。world」をライブで初披露した日に共演したというのもあって何か縁も感じて。twentiesさんはやっていただけそうだと思ってお願いしました。——チョッパーで始まるアレンジが印象的でした。バンドの色をすごい出してくれてて。「あざす!!」みたいな。$ivaさんについては、いつもつるんでるクルー(quon6)の一人で仲も良いし、すごいかっこいいんでオファーしました。ヒップホップの人と話してて思うことがあって、私は自分で言うのもあれなんですけど、中高一貫の女子校に行って、大学に行って、わりと恵まれてる家庭で育ちました。Ghetto」みたいな感じで、不良とも仲良くできるタイプで。本人もガラ悪いんですけど(笑)。いう人の生活に実際触れてはじめて、そこにある希望や絶望、生活ってどんな感じなのかが分かったんです。うまく言えないんですけど「“肉体と精神”があるんだ」というのが感じられる友達で。いう風に育って、今この場所にいることを選択しているから、いい言葉がちゃんと出てくるんだろうなと。客演をお願いして戻ってきたリリックが、映画のようなロマンチックな感じだったんです。こんなにもお互い育った環境が違うのに、根本的に美しいものを美しいと感じる感性が共通している、だから$ivaさんのことが好きなんだなと。あと、ラップってカッコよくないと飽きるから、ちゃんとラップができるってすごいなと思って。私のリスナーはヒップホップリスナーではないので、私がすごいなって思ったものは共有したいし。別に好きになってくれなくても自由なんですけど、好きになってくれたら超尊いなと思うから。——それは「ヒップホップのシーンに還元したい」と以前おっしゃっていたこととつながる部分?それに関しては「余計なお世話」とかすげー言われましたけどね(笑)。その時は「ヒップホップに還元とかしなくていいんで」って言われて、確かにそれは一理あるなと思ったので、そういう難しい考え方じゃなくて、今は私がそうしたいから、かっこいいから聞いて欲しい、という言い方にしていこうと。wanna」のリリースを控えていますが、この曲は常にお話している「音楽になりたい」ということを歌っているんでしょうか?この曲自体、配信限定のシングルのつもりじゃなく、次のアルバムに入れようと思って作ってて、私の場合リード曲以外は暗いんですけど、その暗い部分が「スっ」ってなっちゃったみたいな曲で(笑)。部屋で「死にたいけどまだ死ねないな、、、」って考えてる時のことをきゅっとするとこうなりました。個人的にはフックをちゃんとメロディーにしなかったところが気に入っています。配信限定でのリリースというのはこの曲が初めてですね。world」リリースツアーはどういう風にしようと考えていることはありますか?歌って、歌うほど自分に言葉が馴染む感覚があるので、このツアーで曲としてライブでの精度や伝わる度合いを高めていきたいなと思ってます。お客さんにもそれを実感してもらいたいし、やっぱりライブはやればやるほど良くなるタイプなので、単純に楽しみです。——9月11日に開催されるリリースパーティーの方はいかがでしょうか?ハードコアな日にしようっていうのがあったんで、かっこいい先輩のアーティストにオファーしました。先輩たちの胸を借りますみたいな。会場がよく遊んでる渋谷club乙なんですけど、11月に再開発でとり壊しになるらしいんですね。それで、どうせ壊すんなら、もう壊しちゃおうって(笑)。実際、壊していいですかってマネージャーがライブハウスに聞いたら、さすがにまだ早いって言われたんですけど(笑)。ライブハウスのどこにぶら下がっても怒られないんじゃないかって、今からすごい楽しみです。