音楽領域を拡張するサウンドメディアアーティスト。幼少から作曲を始めて国内のコンテストで全国グランプリを受賞する。06年にべルリンへ渡りヨーロッパ各地で海外CM等の商業音楽から北京オリンピックや上海万博など各プロジェクトの音楽製作を手掛ける。音響空間設計などの幅広い作曲活動を行いながら、現代美術でサウンドアート作品の発表を行っている。先端的な音をアウトプットする目的で設立されたアンビエントレーべル”43d”を主宰している。www.junichioguro.com毛内やすはる北海道札幌市を拠点に、造形作品の制作および発表活動を続ける。作品は厚紙を油絵具で着色し、立体として組み立てるものが代表的。色彩表現による見た目の「重さ」と、素材そのものの「軽さ」を生かしたインスタレーション等を展開。制作活動の当初から、かたちと色との重ね合わせによる錯視的な感覚に着目しながら、造形がもたらす「感覚の揺らぎ」の可能性を探っている。悠平1982年生まれ、北海道出身。個展やグループ展、海外でのアーティストインレジデンス等で積極的に活動している。見慣れたイメージをモチーフに、それぞれの意味や文脈を、ユーモアを交えて組み変えるような作品やプロジェクト、ワークショップ等を数多く手掛けている。Ongoing)、2014年「てんぐバックスカフェ」(灘手AIR2013)など。日本画の伝統的な表現技法「見立て」や「やつし」を用いながら、現代に生きる自分が表現できる方法を考え遊んでいる。鉄郎1994年北海道札幌市生まれ。メディアアートコースを卒業。日常の些細な出来事を拡大するように作品化し、日常の出来事や風景を展示空間で再現する。ビジュアルスケープというコンセプトの元、空間の制作を映像と音を使用し、パフォーマンス、作品の活動を行っている。近年はプログラミングを使ったコミュニケーションベースの作品の制作を続けている。デザイナー/エンジニア。身近な科学現象や単純な仕組みの組み合わせた電子デヴァイスの開発を通じて新しい体験や表現を模索している。札幌国際芸術祭2014ではテクニカル・スタッフとして参加。ことぶき光キーボード妖怪、琴吹紬の元ネタ。菊地和広1974年生まれ、札幌在住。2010年より「バックヤード」の屋号でフリーのグラフィックデザイナーとして活動。ほどなく札幌へ移住し、札幌で育つ。その人の世界が変わるもの」を提示したく、個展毎に様々なテーマに取り組む。札幌市内のギャラリーにて個展開催のほかグループ展へ参加。今後も、札幌を拠点とした活動を予定。アートと教育に関する共同プロジェクトも手がける。2014から15年にかけてACCの助成によりNYに滞在。