これをリードにしようと思って、フレーズを頭の中で整理していきました。メインの印象的なフレーズは声でやろうと決まって、ああいった他にはない声のエフェクトアプローチでバンドの独自性を打ち出したかったんです。――声のパートは確かに耳に残ります。それで、アッパーである、ダンスミュージックである、と全てを踏襲しているのがこの曲だということで、サウンド的にはこれがリードトラックでしょうということで仕上げました。乱暴な言い方ですが、この曲だけ当たってくれれば、他の曲もわかってもらえるだろうというくらいの自信でいこうと、この曲は1音の妥協もできないという気持ちで進めたんです。今までも全部そうなんですけど、まずオケが先です。Thunder」もそのパターンです。いつもと違うところは、最初から「これがリード曲になります」という勢いで作ったことです。今回に関してはそこまで気合いを入れるべきでした。Thunder」をリードトラックにするという、大前提で取り組むことが大事でした。Lights」に大島こうすけさんでしたが。いえ、今作にサウンドプロデューサーは入っていないんですけど、8年くらいの付き合いになる京都のエンジニアさんと一緒に制作していきました。自分が人と曲を一緒にアイディアも出し合いました。第三者が入ってくるということは今までなかったのですが、お互いに「それいいな」と言いながら作業をしていきました。個人的にはキックとシンセの音色でしょうか。キックだと僕は思います。それによってシンセにしろベースにしろ各パートのサウンドも活きてきますし。ベースはスラッピングも入っているんですけど、実際低音はそこまで出ていなくて、そこはやはりキックなんです。――低音という土台が最も重要になってくるわけですね。これほど重要と思われる割合というのは、今までなかったんです。ドラムの録りの時点の音と、ミックスエンジニアの腕と、俺らへの理解力、その辺りが全て噛み合った形なんです。――そこは前作よりもブラッシュアップされたのは確実ですね。2曲目の「Good-Bye」はテンポ感が割とゆっくりのナンバーですが、ダンスナンバーとしてのテンポ感をどのように捉えていますか。今作では「RED」や「Encounter」と疾走感のある曲もありますけど、それ以外の6曲は全部ミドルテンポで、「Good-Bye」はBPMが100くらいなんです。Revolutionary』に収録された「AAO」も同じくらいでした。「AAO」は、個人的にいまだにめちゃくちゃいいなと思っていて。NUMBERらしく、「お、またこのサウンドだ!」というところを主張したかったんです。リズムを大きく持たせて乗れるというか、その中での上モノの遊び方ですね。CDで聴くとキックなどサウンド自体に勢いがあるので、これくらいのミドルテンポなのに、凄くパワーがあるように聴こえると思います。Sound」「Rolling」ですね。NUMBER流でやってみたかった。これは最初アコースティックギターしか入っていなくて、その状態でN'Eitaに振ってメロディを書いてもらって、いかにスネアとキックとハットとかの音を最強なものに出来るかにかかっていました。制作中ちょっと見えない部分があって、チープな仕上がりになったらどうしよう、という不安がありました。出来上がったら音の鳴り方など想像以上なものになったんで、気に入っている曲の一つです。パートや構成の折り合いの難しさから、この曲はたいちゃんがチャレンジしているということが凄く伝わってきました。この曲が出来たということを、音楽をやっている人に聴いて欲しいです。タイミングが違ったらこの曲をリードトラックにしていました(笑)。サウンドの本質を突き詰めていきたい『THUNDER』ジャケット――全体の話なのですが、前作より音の押し出し感が変わった感じに聞こえました。『ILLUMINATE』はマスタリングでけっこう音をパツパツに突っ込んだので、低音が凄くうねっていたりするのですが、それは低音を削らないと全体の音圧が上がらなかったからで。今回はサブベースなどの、バンド楽器では本来鳴らない超低音を抽出して迫力を出しています。今作は前作に比べて立体的に聴こえると思います。それによって結局は同じレベルになった時『THUNDER』の方が低音が残っているので、結果的に迫力が出ていると思います。――そこまで考えてのマスタリングだったんですね。音圧を限界近くまでに高く処理すると、結局Lowを削らなければならないし。それによってダイナミズムも損なわれて、且つ音量も合わせられて踏んだり蹴ったりな結果になってしまうのですが、今回の『THUNDER』はそういったことがないんです。自分の聴きたい音量で聴くから。ジャンルによりますよね。俺らみたいにベースとかキックだけで出るものじゃないレンジの低音を足しているから。そこを活かさないと、やってきたことが何だったんだというね。――今回は歌詞に関西弁を以前よりも多めに混ぜていますよね。自分達を示しやすいし、独自性も出せるし、歌詞を書いていて書きやすいというのもあります。大真面目にカッコいい曲をやるなかで、織り交ぜる関西弁自体が面白いかと。そこを入り口としてもいいかなと思いました。関西弁だと標準語の「だ」を「や」に変えるんですよ。ならないようにどうやって入れればいいのか考えれば大丈夫でしょうね。ダンスポップとバンドサウンドを組み合わせているように、英語と関西弁を入れている。単純に俺ら銭湯が好きなんです(笑)。銭湯に行きまくってるんです。ツアー先でも銭湯に行きますから。広島には股間が痛くなるくらいの薬草湯があったり、あと富山の銭湯は信じられないくらい熱くて。代官山の銭湯はめちゃくちゃ綺麗なんですけど、東京の銭湯は人が多すぎて“銭湯渋滞”が起きる(笑)。今までにないMVにしたかったというのがあって、目で楽しむものとしてスタンダードに行くだけではなく、自分たちにあったシュールさが欲しいなという。好きなものとリンクさせて、リアリティを持たせたかったんです。NUMBERのサウンドの本質を突き詰めていきたいと思います。ダンスミュージックのシーンの最先端を走っているDJなどと遜色ないくらいのグッドメロディと、ボーカル加工に合うような歌い方やメロディを追求したいです。5(米ロックバンド)やColdplay(英ロックバンド)など、バンドサウンドはしっかり残っているけど、やっていることは新しくなっているような、バンドサウンドとダンスミュージックをどこまで組み合わせて、どこまで本格的にやってブレイクすることができるのかという戦いです。今作の反応もありますけど、良いCDを何枚出せるかを更新できるかというところでもあると思います。求められているものを提示したいですね。NUMBER関連記事は下にスクロールすると見られます。広告に関するお問い合わせクッキー(cookie)使用について。