ヘルプバベルの塔または火星での生活IDを変え、引越しました。[WEB]「MARQUEE」連載終了のお知らせhttp://www.originallove.com/WebSite/what.html「『MARQUEE』連載Vol48号をもって終了」とのアナウンス。Batonオリジナル・ラヴで好きな曲を挙げろといわれれば、今は迷うことなく最初の4曲が出てくる。この4曲は、自分にとって特別な存在のミュージシャンであるオリジナル・ラヴの楽曲の中でも別格の曲で、「どれか1曲だけ」という理不尽な要求を絶対に受け入れられないほど、それぞれが自分の根源的なところに響いてくる曲だ。いう風に別格なのかは、ここにはとても書ききれないし、その術もない。その4曲に比べれば、あとの1曲はなんでもいい。SONG」「ティアドロップ」「GLASS」「美貌の罠」あたりの「最高に好きな曲(だけれども別格にはなっていない曲)」が挙がるところなのだが、今回は「Xの絵画」が自然に出てきた。実は往復の飛行機の暇つぶしに、全アルバムを聞き返した(今回はそのために全アルバムをわざわざ持参していった。丹念に聴き込むことはせずに、BGMとして1枚目から粛々と聞いていったのだが、その中で一番耳に残ったのがこの「Xの絵画」だったからだ。暗い飛行機の中でじっと耳を済ませて曲の世界に入り込んでみて、とても空間的な広がりを持った曲だということに気がついた。生ベースの音とターンテーブルなどが相俟って、蠱惑の世界を彩っていくこの曲の魅力にも、ようやくはっきりと気がついた。この曲は田島のヒステリックなコーラスと、電子音の極北的なアレンジが特色の曲で、rararapocariさんが「どう選んでも出てこない曲」というのも頷ける。言う自分も、最初はむしろ嫌いな曲だったのだが、その印象が変わったのは、歌詞にも出てくるバルテュスの絵を実際に目にしてからだった。http://www.metmuseum.org/Works_of_Art/viewOne.asp?dep=21&viewMode=0&item=1982%2E530http://www.artsmia.org/uia-bin/uia_doc.cgi/list/32?uf=mia_collection.ldb&key=paintings&noframes=x&hr=null&nd=355#無機質な音と生楽器の音の共存は、バルテュスの絵が持つ印象的な光と影のコントラストのようだし、「XXXXXX....」というほとんど歌詞ではない歌詞とヒステリックなコーラスも、バルテュス独特のデッサンの人物が持つシュールなイメージと不思議なほど重なる。GRAFFITI』のころのような古い作風である。実際、間奏のモチーフは「ティラノサウルス」そっくりだ。『ELEVEN』のころには使いきれていなかった"機材"をここでは十二分に使い切って、揺らぎのない作品世界をきっちりと築き上げているのが大きな違いだ。「ティラノサウルス」や「ペテン師のうた」にはじまった「機材元年」の集大成といえる1曲だろう。[misc]ヨーロッパの街角で(みやげ話)2泊したゲント(ベルギー)のビアカフェに行った時のこと。カウンターにテーブルが2つほどの小さなお店。店のBGMがブルースだったことに顔をほころばせていると、カウンター越しのマスターが気がついた。「ブルース好きなのか?」「とても好き」「日本にもブルースはあるのか?」「もちろんあるよ」「聴けないかな?」「持ってきているから、明日CD持ってくるよ」「約束だ。持ってきているブルースとは、もちろんオリジナル・ラヴのアルバム。いうか、今回はそのCDしか持って来ていない。ホテル近くのその店にまた行くと、マスターが笑顔で出迎えた。渡したディスクはファーストアルバムの2枚目。大音量でかかるその音楽のせいで、店はちょっとしたクラブのようになった。店は満杯だったがみんな酔っ払っているから、それが日本語であることにもあまり気づいていないようだ。12分もある曲の長さにも。異国の地で田島の歌を聴きながら飲むビールは不思議な味がした。松任谷由美のライヴにゲスト出演ツアー千秋楽(NHKホール)に飛び入り出演。「太陽の逃亡者」を一曲デュエット。「アサヒ新生」のナレーションを田島貴男が担当http://www.asahibeer.co.jp/shinnama/上記ページにクレジットはありません。[misc]出会った頃の2人に戻りたい昔のアルバムで「出会った頃の2人に戻りたい」とい歌詞が頭をぐるぐる回り、その曲を探す日々です。今不発です:オリジナル・ラブが帰ってきた。オリジナル・ラヴの大抵の歌詞ならば見ればメロディが浮かんでくるものなのだが、その「脳内DB」にまったくヒットしなかったので意地になって捜してみた。ように通り過ぎればいいのか砂漠のような生活の中で出会った心の安らぐ出会いの歌で、過去の別れを懐かしんでいるものではないです。違っていたらすみません。それにしても、「出会った頃の2人に戻りたい」とは、なんとも感傷的に後ろ向きな歌詞で、オリジナル・ラヴにそういう歌詞があるんだろうか?という違和感がまずあった。今回実際に確認してみて、たしかにそういう歌詞がオリジナル・ラヴにはまったくないことに気づかされた。別れだとか過去への憧憬だとか、ネガディヴだったり「後ろ向き」な曲はもちろん多い。クールを装ったり、いやいやながらも現状はとりあえず肯定していたりして、あくまで視点は未来へ向いている。過去に感傷しているだけの曲というのが、本当にないのだ。「過去は振り返らない」と田島は公言しているけれども、音楽においてもまったくその通りなのだった。変化の中でも揺らがない「核」のひとつが、こういうところにあるのかもしれない。「クールを装う」のが『結晶』のころで、「いやいやながら現状は肯定」というのが『L』のころ。今はすべてを受け入れ、そのどっちをも笑い飛ばしている感じ。それでも「夜の宙返り」とか「鍵、イリュージョン」でフッと本音が出てしまっているようだが。件の「砂の花」の作詞は木原龍太郎だが、後の田島作詞の「水の音楽」への影響も大きいような気が、今した。癒されるのが女性ではなくて音楽であるあたりが、なんとも田島貴男らしい気もする。[misc]サンボとロックと、結局は田島貴男http://d.hatena.ne.jp/rararapocari/20050612#samborararapocariさんのサンボマスター感想。一時期折に触れ言及していて悪?影響を与えてしまっていた側なので、ようやく感想が読めて感慨もひとしお。それが「ロック」なわけですよ。自分もそんな凡庸な「ロック」観を持ったロック教の信者なんだろうけど、罵るがよい、これほどの音楽を作り出す源泉の信者にならいくらでもなる。田島も『風の歌』のころは、天然でこういう熱さがあった。今のそれは、良くも悪くもある程度コントロールされている。「ロックってさ、気を抜いちゃうと観念的なほうに流れてしまうことがあるんだよ。からだありきの歌、ということは、オレの頭の中に、いつもあります。田島貴男のオレのニュース。サンボマスターの今後で気になる(楽しみ)なのは、こういう現実とどう折り合いを付けていくかというあたり。自分がオリジナル・ラヴを聞き続けている理由は、やはり「ポップス」ではなくて「ロック」でなんだなぁと思う次第。日本では「ポップス」と括られている人ほど「ロック」になっている(逆もまた真)のは、どういうわけなんだろう。[INFO]レコーディング開始ベースの鹿島氏の日記によれば、この日からレコーディングが始まったらしい*1。「2日間で3曲録音」。http://www.epoch-web.com/kashima/*1:現在は削除されています。