45』の根本順善の「カツドウヤ人生」には、矢沢永吉の『ラン&ラン』を撮った時のことも書かれている。ある時、ライブの一部を撮り損ない、もう一度翌日にやってもらうと、矢沢は、その日も前日と寸分違わぬかたちで熱演したそうだ。矢沢は、型で歌う歌手なのである。歌手にも型で歌う人と、感情で歌う人がいるなと気づいたのは、ミック・ジャガーの『シャイン・ザ・ライト』を見たときだった。彼も、同じ型で歌う歌手なのだ。ブルース・スプリングスティーンなどは感情で歌う人だと思う。日本で言えば、玉城浩二などは、感情、心で歌う歌手なのだと思う。この「型か心か」というのは、日本の演劇の演技論の「型か、心か」によく似ていると思う。そのように考えると、ロック歌手も日本の伝統的な表現方法に似たところがある。江戸時代には、歌舞伎の中には、「ちんこ芝居」というのがあり、子供が歌舞伎を演じる芝居で人気だった。明治になると青年歌舞伎になり、ここから出てスタートなった俳優に、片岡千恵蔵がいる。考えると、AKB48以下のグループも、この江戸時代の、ちんこ歌舞伎の再現のようにも思える。矢沢やサザンの桑田らが人気を得ているのも、こうした型としての音楽の表現と同時に、その内部には「演歌的な心情」が含まれているからだと思う。先日、横浜市内のある会合に出た。ほとんどの方が40代以下で、会議終了後の忘年会でいろいろと話した。宮川一夫は語るというのは、羊頭狗肉で、語るのは淀川長治である。後進国における文化流入の仕方NECOで『東京ナイト』をやっていたので見る。「ボブ・ダイランって誰れだ?」と聞かれたことがある。演劇専用ホールと芸術監督1980年代末のバブル時代は、同時に全国的に文化ホールの整備のブームだった。早稲田の小野講堂で『無声期の映画館と音楽』というイベントが行われた。コメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。名前メールアドレスサイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。