前半は1章についてご紹介しましたが、今日は残りの2~3章についてご紹介していこうと思います。公式サイトでご確認下さい。【感想】1章では古代ギリシャからルネサンス期への影響についてでしたが、2~3章はミケランジェに関する品が並んでいました。ミケランジェロ自身は自分を彫刻家と考えていたようで、その真骨頂とも言える彫刻2体を観ることができます。ミケランジェロと男性美の理想>2章は今回の目玉となる作品があるコーナーです。ミケランジェロは古代の美術から霊感を得て年齢に応じた肉体を分析し、自身の美の理想に従って新たな身体表現を作っていったようです。1550年頃こちらはキリストと共に磔刑にされた罪人の1人を表した像で、身をよじって膝を曲げた姿で表されています。筋肉質で見事な造形で、ミケランジェロのピエタ像のキリストに似ていると考えられているようです。キリストの磔刑の際には善い罪人と悪い罪人も同時に処刑されたのですが、これは右のキリストを観るような視線となっているので善い罪人の方と考えられるようでした。小さいけれども見事な作品です。この先は下階の展示となります。下階は3点のみとなっていました。★こちらで観られますこちらが今回のメインとなる作品の1つです。タイトルがダヴィデとアポロが合わさっているような名前になっているのはこの像が未完に終わった為で、いずれかを決定づける持ち物が作られなかったようです。未完の為かざらついた表面でノミの跡などが残っているのが逆に力強さを感じるかな。足元で球体を踏んでいるのはダヴィデが倒したゴリアテの首となるべきだったものでしょうか。左手は右肩に回しているので背中の矢筒に手を掛けているようにも見えて、その場合はアポロと言えそうです。いずれにせよ体を捻って動きを出す表現はここまで観てきたギリシャ彫刻からの影響を感じさせます。この作品を作る経緯があったのですが、ミケランジェロは神聖ローマ帝国と教皇軍に逆らってフィレンツェの独立を守ろうとしたものの、フィレンツェは敗北して仲間たちは処刑されたようです。その際、連合軍の司令官バッチョ・ヴァローリのご機嫌を取る為に作られたのがこの作品でした。作成途中で教皇にシスティーナ礼拝堂の壁画の仕事を命じられた為、完成することはなかったそうです。今となっては未完の大作と言えそうですが、それだけに想像をかきたてるミステリアスな作品に思えました。本当に見事な彫刻です。★こちらで観られますこちらはミケランジェロが20歳の頃に作った洗礼者ヨハネの像です。普通、洗礼者ヨハネは(幼子イエスと共に)幼児の姿で表されるか、イエス・キリストに洗礼を施した青年の頃の姿で表されるのですが、これは少年時代の姿という前例の無い年頃で表されています。ラクダの皮衣を着た筋肉質な姿ですが、5~6等身くらいで子供らしい所もあるかな。足を曲げるコントラポストのような姿勢は前編でご紹介したギリシャからの影響かもしれません。顔は理知的で既に預言者としての風格が漂い始めていました。観ると顔が黒ずんだ部分と白い部分に分かれていてブラックジャックみたいな顔になっていますが、これはこの像がバラバラに破壊された為のようです。1936年の夏にスペイン共和国軍が破壊し、14個の破片となってしまったそうで、2010~2013年にようやく修復されたようです。オリジナル部分は40%程度で、保管部分はマグネットで接合して今後オリジナルが見つかった場合には差し替え可能なように作られているのだとか。若き頃のミケランジェロの傑作が破壊されてしまったのは残念ですが、修復された像でも十分に非凡な才能を持った20歳だったことが伺えました。1492-93年頃こちらはかつてミケランジェロの作品と考えられてきた彫刻です。タイトルが先程のミケランジェロの作品と同じになっていますが、若いヨハネ像を作ったという記録が残っていたことから、この作品がそうではないかと考えられたという経緯のようです。胸に手を当てた青年の姿で、ほっそりしていて華奢な印象を受けるかな。口を開けて誰かと対話するように見えました。こちらの像もよく出来ていますが、ミケランジェロの作品とはイメージが違うように思えました。(方向性が違うというか...)下階はここまでで、上階に戻ります。ここにあったラオコーンだけは撮影可能となっていました。★こちらで観られますこちらは1506年にローマ皇帝ティトゥスの浴場跡から見つかった彫刻を模した作品の1つです。観ての通りダイナミックなポーズで苦悶の表情も見事です。筋肉の付き方も理想的で力強さと共に気品も感じられます。表に比べると地味ですが、ちゃんと肋や背筋なんかもついていました。海から2匹の蛇が表れて2人の息子と共に絞め殺されてしまったそうです。この彫刻はそのシーンを劇的に表わしているんですね。ラオコーンが絞め殺されたのを観たトロイ人たちは神の罰を受けたと考えて木馬を市内に引き入れたらしいので、トロイの命運が決まってしまったシーンとも言えそうでした。この近くにあったラオコーンと共にヴァチカン宮殿のベルヴェデーレの中庭に置かれた「裸体の男性」と「ベルヴェデーレのアポロン」も非常に見事でした。「ベルヴェデーレのアポロン」はミケランジェロもダヴィデ像を作る際に影響を受けているようで、優美な姿となっています。伝説上のミケランジェロ>最後はミケランジェロについての伝記などについてのコーナーで、ここは短めです。ミケランジェロは生前から既に神話的な存在としてヴァザーリやコンディーヴィの伝聞によって広く知られていました。肖像の多くは本人を目の前にして描かれた2枚の絵を手本に作られたそうで、今でもその姿を知ることができます。後の時代になるとミケランジェロの肖像を彼の作品や有名なエピソードになぞらえて描くものも現れたようで、ここにはそうした作品が並んでいました。「『偉人ミケランジェロ・ブオナローティ伝:アレッツォの画家兼建築家ジョルジョ・ヴァザーリ殿著。第2版、ジュンティ版、1568年刊こちらはミケランジェロの伝記で、ミケランジェロの肖像も描かれています。もじゃもじゃの髪と髭で、眼光が鋭くて頑固そうな雰囲気は我々現代人にもよく知られているところです。★こちらで観られますこちらは黒い衣を着てパレットと絵筆を持ったミケランジェロの肖像です。若くて微笑むような感じに見えるかな。して3芸術に秀でていた事を示しているようです。石工の息子であったミケランジェロは自分を彫刻家と言っていたそうで、システィーナ礼拝堂の仕事も本業ではないと考えていたのだとか。これだけ観ると柔和な画家みたいに見えましたwこの近くには胸像やメダルなどもありました。両手で抑えてじっと観ている様子が表されたテラコッタ像です。眉間にシワを寄せて厳しい表情をしていて、ある意味イメージ通りな感じがります。ミケランジェロの偉業が後世にも伝わって敬意を持って肖像が作られたことが伺えました。展覧会の最後にはミケランジェロの墓地が描かれた作品もありました。実はミケランジェロは最初は没したローマに埋葬されたようですが、死後に甥によって亡骸を盗み出され、改めてフィレンツェに埋葬されたそうです。乱暴ですがフィレンツェを愛した人だけに納得かな。いうことで、やはりミケランジェロの2点とラオコーン像は非常に素晴らしかったと思います。この3つを観られただけでも行った甲斐があったかな。日本でミケランジェロ作品を観られるのは貴重な機会ですので、彫刻好きの方は是非足を運ばれてみてはと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。土曜日に上野の国立西洋美術館でミケランジェロと理想の身体を観てきました。非常に見応えのある内容となっていましたので、前編・後編に分けてご紹介していこうと思います。公式サイトでご確認下さい。【感想】お客さんは多かったですが意外と混んでいるというほどでもなく、概ね自分のペースで観ることができました。今回の展示はルネサンス期の巨匠ミケランジェロ・ブオナローティに関する内容で、特に彫刻について取り上げています。言ってもミケランジェロの作品は2点で後半にあるのですが、ミケランジェロに影響を与えたギリシャ彫刻などが並びルネサンスの表現の源泉を知ることができるようになっていました。詳しくは各章ごとに気になった作品と共にご紹介していこうと思います。ミケランジェロ自身については以前の展示の際にも記載していますので参考記事をご参照ください。人間の時代-美の規範、古代からルネサンスへ>まずは古代からルネサンスへの影響に関するコーナーです。古代ギリシャでは美の価値が重視され、外見の美と内面の全は深く結びついていると考えられていたそうです。それを体全体としての調和を考えながら再統合して理論書「カノン」(規範)に結実させたようです。この男性美の理想として体現したのが神々や英雄、競技者といった裸体象でした。ギリシャ的な美の理想はその後の古代ローマに受け継がれていきましたが、キリスト教が広まるとその価値観の元で身体は隠されるようになってしまいます。それがルネサンス期に人文主義の元に回帰され、この時代にはギリシャ彫刻を範にした作品が作られたようです。この章ではその様子を観ることができるようになっていました。この章では「コントラポスト」という言葉がよく出てきます。これは片足に重心をかけて立ち、体全体に動きを出すポーズのことです。ギリシャ彫刻やルネサンスの彫刻でよく観られる表現でこの章でもその様子が伺えました。子どもと青年の美]この項では古代ギリシャの子供と青年の像を取り上げていました。古代ギリシャの体への関心はまず青年と大人に始まり、次に少年、その後に幼児へと向かっていきました。それが楽しみとなっていたようです。ルネサンス期の幼児表現は古代の石棺彫刻が着想になったそうで、古代より逞しい姿で表されました。古代の少年の表現はしなやかさを際立たせるためわざとバランスを崩す姿勢を追求したようで、そうした作品も並んでいました。★こちらで観られますこちらは右手を上に伸ばして、左手は傍らのガチョウを押さえつけている赤ちゃんの大理石像です。当時ガチョウはペットとして飼われていたらしく子供とセットで表されることも多かったようです。滑らかな表面で、関節の辺りに輪ゴムで留めたような線が出ているのがリアルな赤ちゃんっぽさを感じるかな。動きのあるポーズで表情も親に何かを訴えるように観えました。この近くにはプットーのリリーフやヘラクレスの赤ん坊の頃をモチーフにした作品などもありました。★こちらで観られますこちらは円形の盆に描かれた絵画で、2人の裸の子供が布?のようなものを持って向き合っている様子となっています。これは1人を裏表で描いたらしく振りかぶるようなポーズと筋肉が躍動的な印象です。いくらなんでもこんな筋肉質な子供はいないだろ...とつっこみたくなるくらいムキムキでちょっとアンバランスに思えます。古代の大人と子供が混じり合ったようなルネサンス期独特の作風と言えるようでした。この近くには17世紀の「6人の奏楽天使の群像」という6体の彫像もありました。こちらは割と子供っぽさを感じたかな。2世紀末こちらは真上に向かって弓を引くポーズをした裸のキューピッドの像です。弓自体はないのですが、かなり劇的なポーズとなっていて子供にしては等身が長いようにも観えました。昔は弓を持ってたんでしょうか。子供でもリアルさがありつつ理想的な美しさが感じられます。65-79年これは見覚えがあった作品で、ポンペイ近くのエルコラーノで発見されたフレスコ画です。上半身が人間、腰から下は馬のケンタウロスであるケイロン(キローン)がアキレウス(アキレス)に竪琴を教えている様子が描かれ、アキレウスは片方の足に重心をかけたコントラポストの表現となっています。ケイロンは思慮深い顔をしていて、それを振り返って見上げるアキレウスの表情には敬意が感じられるかな。陰影がついて立体的な表現となっていて、ケイロンの腕がちょっと細い気がしましたが理想的な美しさの身体表現となっていました。顔の完成]続いては顔の表現についてです。ギリシャ古典期の人々は肖像に興味を示さなかったようで、理想的な顔を求めたようです。その結果、男女の区別がつかないことも多くあり、年齢に応じている以外に差異の少ない顔となっているようです。ルネサンス期も顔の表現の理想化が試みられたようですが、この頃には肖像にも知見があったため理想化されても個別的な特徴が残っているようです。ここには4点だけですが、その様子が伺える作品が並んでいました。★こちらで観られますこちらは頭部のみの青年像で、酒の神バッカスを表しているようです。眉から鼻筋がすらっと繋がるような彫りの深い顔だちで、頭に蔦の冠を被っているのでバッカスと分かります。巻き髪で少し口を開いて親しげに話しかけてくるようなイケメンとなっていました。この近くには古代の神の像などが並んでいました。顔だけでは誰か分からないようで、持ち物などで判断するのかな。求めたルネサンス期も同様で、理想化された人物像が中心と言えそうでした。アスリートと戦士]続いてはアスリートと戦士の肉体表現のコーナーで、ギリシャ古典期の人体表現の規範はアスリートの体を通して確立されたそうです。同様に戦士もギリシャ美術の発展に不可欠で、ギリシャ民族の優位性を暗示していたようです。古代アスリートの裸体はルネサンス期の最良の教科書として複製・翻案されたようで、ここにはその範となったアスリート達の像が並んでいました。紀元前2世紀―紀元前1世紀こちらは肘を上げて前傾姿勢になった裸体の男性像です。これはレスラーらしく肘に相手の手の一部がくっついているのですが、相手の像は失われています。元は2人で組み合っていたらしく、右の脇腹には相手の蹴りが入った跡と思われる所もあり、戦いを生々しく表現しています。筋肉隆々で動きがあり、これぞ古代彫刻といった理想化された躍動感がありました。★こちらで観られますこれは頭と腕の無い男性像ですが、無駄のない筋肉質な体つきをしています。コントラポストのような姿勢で、腕は無いけど肩の様子から動きのあるポーズだったのではないかと思われます。割れた腹筋に浮き上がる肋骨はまさに理想の肉体像で、ちょっとダビデ像に似てるかも。解説によるとこの人物は恐らくボクサーかパンクラティオンの競技者だったようで、オリジナルが別にあってこれはローマ時代にコピーされた品のようでしたが、十分に見事な作品となっていました。神々と英雄]続いては神や英雄をテーマにした作品のコーナーです。古代ギリシャ人は神を最も美しい人間の姿で表し、完璧な肉体を誇っていました。ヘラクレスが人気だったようで、欠かせないテーマだったようです。ルネサンス期も古代神話は格好の題材で、男性裸体表現の技を磨く重要な素材だったようです。ここにはそうした神の像が並んでいました。65-79年これもエルコラーノで見つかった壁画で、テセウスがミノタウロスを倒した後のシーンが描かれているようで、足元にミノタウロスが倒れています。テセウスは均整の取れた姿でコントラポストの姿勢でS字を描くような感じで、意外とすらっとして優美な印象を受けました。この隣には同様の壁画でヘラクレスを描いていたのですが、こちらはかなり筋骨隆々の姿となっていて、英雄によって異なる人体表現となっているようでした。この近くにはヘラクレス像などもあって、確かにヘラクレス多めです。紀元前490年頃こちらは黒地にオレンジで絵付けされた壺で、ヘラクレス12の功業の最初のエピソードであるネメアのライオン退治の様子が描かれています。ライオンを押さえつけて口を開けている様子で、人体表現は若干硬い感じに見えるかな。デフォルメされて平面的に表されているのが独特です。彫刻だけでなく装飾や絵画においても理想の肉体が表されていたのが伺えました。いうことで、長くなってきたので今日はこの辺にしておこうと思います。前半からギリシャ・ローマ時代の価値観や表現がよく分かる内容で、これがルネサンスにも影響を与えていた様子が伺えました。後半には今回のメインであるミケランジェロの作品がありましたので、次回はそれについてご紹介していこうと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。前回に引き続き5月末に行われた六本木アートナイトの振り返りで、今日は最終回で国立新美術館周辺の様子について写真でご紹介していこうと思います。(後編)※2011年は東日本大震災で中止。2015、2016年はブログ休止中、2017年は記事にしませんでした。前回ご紹介した東京ミッドタウンから国立新美術館に行く途中、近くにあった作品も観ながら向かっていきました。実際に人が壁に挟まっているように観えますが、これは動画です。何人もの人が代わる代わる挟まっている様子が映されます。人によって様々な行動をするのが面白いです。こんな隙間を作品に使おうという発想に感心しました。ロッポンギにあったシーラ・ヒックス「灯台」どでかい糸束の塔のように観えましたが、灯台を表しているようです。観ている間は変化しませんでしたが、時間によって照明が動いて本当に灯台のような動きを表していたそうです。その様子を観てみたかったw国立新美術館に到着したら非常にカラフルに染まっていました。colors」で、中から垂れ幕を垂らしてこのような色合いにしています。色の取り合わせも見事で、お互いを引き立てつつ心地良いリズムを感じました。光が揺らめくように天井に反射しています。これは5000個もの鏡を敷き詰めて花の映像を投影し反射させているもので、消えては浮かぶ幻想的な光景となっていました。こちらは誰の作品かわかりませんでしたが、半透明なパネルで船のような形をしていた作品。こちらもカラフルで意図が分からなくても色彩自体を楽しめました。3つの作品を合わせて観られる欲張りな光景がこちら実にカラフルでお祭り気分を盛り上げてくれました。見栄えの綺麗さではこの会場が一番だったかな。中に入るとこちらにもオノ・ヨーコ「夢」がありました。今回のアートナイトは国立新美術館の中は垂れ幕を除けばそれほど特設の作品はなかったので、こんな感じで素に近いかも。Night」のミニ展示アール・ブリュットは英語ではアウトサイダー・アートとも呼ばれ、精神などに障害がある方を含む、多くは正規の美術教育を受けず独自の路線を行く作家の総称です。その為、このミニ展示でも個性的な作品が並んでいました。ほとばしる表現となっていました。アール・ブリュットの魅力は心の中を叫ぶように表す表現なので、これもその特徴があるのではないかと思います。こちらは新橋はつらつ太陽(共同制作)「東京駅」クラフトテープの切れ端を使ってモザイク画のように作ったもの。素朴な質感が独特の味わいになっています。これを作るには相当な根気が要りそうですね...。これ以外にも独特の個性溢れる作品が並んでいました。アウトサイダー・アートや子供の絵には底知れぬパワーを感じますね。この国立新美術館では他にも以前ご紹介した「こいのぼりなう!」のワークショップなども開催しているようでした。(国立新美術館)国立新美術館はこれくらいで、続いて周辺の展示です。ボケてますが、両脇に狛犬っぽい作品が並んでいます。3Dポリゴンのレイヤーみたいなが光っていました。時間が経つと明滅します。伝統的なモチーフである狛犬が近未来的になっているのも面白いですが、透けて向こう側が見えているように錯覚するのも楽しかったです。最後に六本木西公園へと向かいました。公園についたら何やらその場で作品を制作するパフォーマンスをしていました。倫徳という方で、黒地にマジック(修正液?)でガンガン描いていました。下書きも写真もなく想像力だけで描いているようで、六本木の喧騒を絵に込めていました。こちらはボンドで描いた冨永ボンドの「ボンドアート」こんなカラフルなボンドがあるの?と変な所に感心しましたが、絵自体もポップで面白い作品です。ワークショップなんかもあったらしいので、時間が合えば参加したかった...。∞の字を描くように平均台を歩いてウロボロス(自分の尻尾を食べる蛇)のように循環していく感じです。この上を歩いていると、足元に光の影が映し出されました。神秘的な音も鳴って、デ・キリコの絵の中のようなちょっとシュールな世界に迷い込んだような感覚になりました。いうことで、今年の六本木アートナイトをたっぷり楽しんできました。今年はもう終わってしまいましたが、次回以降もまた開催されると思いますので、その際の参考にしていただければと思います。非常にアートを身近に感じられる一夜限りの祭典です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。前回に引き続き5月末に行われた六本木アートナイトの振り返りで、今日は東京ミッドタウン周辺の様子について写真と動画でご紹介していこうと思います。(後編)※2011年は東日本大震災で中止。2015、2016年はブログ休止中、2017年は記事にしませんでした。六本木ヒルズから東京ミッドタウンに向かう前に、交差点から坂を下った所にある港区立三河台公園に行きました。ここは3つのメイン会場から少し離れているので観客はそれほど多くないのですが、よく体験型の展示を行っています。今回の港区立三河台公園の展示の模型がありました。坂上の入口辺りで案内を受けて、公園全体が会場となっているような感じでした。沢山の提灯がぶら下がっていてまさにお祭りって感じです。観ると、滑り台の横に小さな提灯が貼り付けてありました。提灯に紙を貼って装飾する作品なんかもあります。諒)の「提灯が照らす六本木ベースキャンプ」という作品の一部のようで、ミニワークショップなどで参加者が作ったようです。こちらは提灯職人への弟子入り体験のコーナー。予約制のようで私は体験できませんでしたが、結構本格的で面白そうでした。敏之「2000年後の六本木プロジェクト」という作品。2000年後に地層からこんな感じで出てくるのかもしれません。ローラーで発掘しよう!」という体験が出来ましたこれはまず、好きな所に短冊をおいて、上からローラーをかけて模様を作ります。くじの結果によって色が異なるのですが、その色を塗っていきます。先程の短冊に塗っていくと1つの作品のようになるのが面白い。できた短冊はこんな感じで並べられていました。この色ごとに数を集計して地球の未来を占うようです。結果は翌日出たそうですが、翌日は行かなかったので分かりません。環境を大事にしろというメッセージかもしれませんね。続いては東京ミッドタウンに向かいました。ミッドタウンにもオノ・ヨーコ「夢」がありました。こちらは比較的近くで観られるかな。隣の人と比べると大きさが分かると思います。Festival」という作品この中で顔を撮影すると巨大な紙にプリントアウトしてくれるようでした。こちらも大人気で体験できませんでしたが、ちょうどこの場所の地下の通路に沢山の人の顔が展示されていました。典子「鳥の交差点」ちょっと妖しい光を放つ幻想的な羽です。夜ならではの演出で綺麗でした。真由美「ビルズクラウド」という作品。木にクリスマスの飾りのように沢山の建物の模型がつけられているのですが、よく見ると六本木の街にあるお店をモチーフにしています。既成品を組み合わせて音を出す作風で最近よく観る方ですが、まさか車を丸ごと使うとは驚きです。下顎の部分はトラック、上顎はタクシーになっていて歯は光るカラーコーンとなっています。(横浜赤レンガ倉庫1号館)勿論、この作品も音を出します。短いですが動画も撮りました。宗輝「ドラゴンヘッド・ハウス」カラーコーンの明滅と共にドラゴンの叫びのような感じとなっていました。続いてミッドタウンの裏手の芝生公園に行きました。ビニールの巨人が転がっててこれまた驚き。康広「空気の人」という作品で、昼間には作者と共に巨人と一緒のポーズで写真を撮るイベントもあったそうです。近くに行くとこんな大きさです。作品の意味は分かりませんが、直感的に楽しい作品でした。Summit(フューチャー・イノベーターズ・サミット)というイベントも行われていました。集まり、先端技術を使った作品が並んでいました。ただのリンゴに観えますが、このリンゴに亡くなった方の遺伝情報を埋め込んでDNAを保存するよいうプロジェクトのようです。家族のDNAを持つリンゴが生き続けると考えるか、生きたお墓と考えるべきか...。何とも複雑な気持ちになるコンセプトです。こちらは何やら変わったパックマンで「Pac-connect」という作品。普通のルールと異なり、玉を食べた後に他のプレイヤーと接触するとクリアというルールで、それがコネクトという意味のようでした。意外とあっさりクリアできましたwこの近くにはパックマンのブロックみたいな品もありました。他にも色々あったのですが、ここは閉まるのが早くてあまりじっくり観られませんでした。ミッドタウンの地下通路では以前ご紹介したストリートミュージアムが開催されていて、この日はアーティスト自身によるパフォーマンスもありました。氏のワークショップは大盛況でした。ミッドタウンの後に国立新美術館の会場に向かったのですが、頃合いをみて再びミッドタウンに戻り、DUNDU(ドゥンドゥ)の「光の巨人」のパフォーマンスを観てきました。前回の記事でご紹介した六本木ヒルズのアリーナでも観ましたが、ここでもかなり接近して観ることができました[高画質で再生]六本木アートナイト2018_DUNDU(ドゥンドゥ)「光の巨人」その3柱を上り下りしているような動きがまるで生きているようですこちらは先程の小人が巨人に乗り移って起き上がるシーン。音楽もそれに合わせているのが面白いです。最後に光の玉を追いかけてミッドタウンの広場の方へと走っていきました。[高画質で再生]六本木アートナイト2018_DUNDU(ドゥンドゥ)「光の巨人」その5ふわふわと浮かぶように走る姿が実に神秘的です。今年はこれが間近で観られただけでも大満足でした。いうことで、ミッドタウン周辺の展示も魅力的な内容となっていました。意図が分からない作品も多かったですが、直感で楽しめるものばかりだったように思います。この後、国立新美術館の会場に行ったらまた違った魅力がありましたので、次回は最終回で国立新美術館周辺についてご紹介する予定です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。1ヶ月ほど前の2018年5月26日に、六本木の街全体で行われた六本木アートナイトに行ってきました。終わったイベントですが、写真や動画を沢山撮ってきましたのでご紹介しておこうと思います。今日は六本木ヒルズでの展示の様子をご紹介しておこうと思います。5月27日(日)6:00昨年の秋に行われたばかりなのであまり話題になりませんでしたが、今回は作品数はそれほど多くなかったものの非常に見どころとなる作品があったと思います。そのためか、オープニングイベントから大勢の人が集まっていました。写真を使っていこうと思います。(後編)※2011年は東日本大震災で中止。2015、2016年はブログ休止中、2017年は記事にしませんでした。今回の目玉は何と言ってもこのDUNDU(ドゥンドゥ)の「光の巨人」でした。オープニングの時はまだ明るくて光っているのが分かりませんが、逆にこの質感はよく分かるんじゃないかな。この後、動画もあります。こちらはオープニングアクトの動画。氏による演出かと思います。シュールで力強いパフォーマンスでした。この小人が球を追いかけていって、巨人に乗り移るようなストーリーのようでした。笛の音が神秘的な雰囲気を盛り上げます。こちらがメインの光の巨人。滑らかな動きに注目です。[高画質で再生]六本木アートナイト2018_DUNDU(ドゥンドゥ)「光の巨人」その2ふわ~~っと浮くような動きが実に見事でこの演目を観られただけでも今年は大当たりだったと思います。この後、毛利庭園の方に歩いて言った時にハイタッチもしてもらえました。意外と硬い素材で出来ているのに驚きました。光の巨人で満足した後、毛利庭園から観ていきました。口の部分が動くようになっていてパフォーマンスを不定期で行っていたようですが、残念ながら私が観た時は調整中でした。揺らめいていて幻想的な光景となっていました。家族への思いをテーマにワークショップで作られたものだそうで、思いが詰まっているのかも。これは誰の作品か分かりませんでしたが、毛利庭園の樹木に果実のようにぶらさがっていました。こちらも淡い光で不思議な雰囲気を出していました。続いては六本木ヒルズの中の作品です。提灯があるだけでお祭り感がありますね。その結果、ズタボロになったバッグも展示されていました。これ?と思ったのですが、じっくり観てると驚きの作品でした。純也「すり抜ける紙飛行機」を動画で撮ったもの。純也「すり抜ける紙飛行機」タイトル通り紙飛行機が壁をすり抜けて回転しています。この発想が凄いですね。こちらも誰の作品か分かりません(マグダ・セイエグの作品?)でしたが、いつもの柱がカラフルになっていました。観ると色の配置も1本1本違っていますが、テイストは同じに見えるのが不思議。この日はルイーズ・ブルジョワの「ママン」もカラフルに染まっていました。これはテキスタイルのアーティストであるマグダ・セイエグが毛糸で編んだそうです。この辺には電飾を背負ったパフォーマーもいました。香取慎吾とのコラボとのことでしたが、このペイントがそうなのかな。何だかサイケデリックな雰囲気ですw続いては六本木ヒルズの1階に臨時で開かれていた六本木アートナイトカフェの中の展示品です。本の匂いを嗅ぐという作品で、様々な本が並んでいて嗅ぐことができました。どこまで本気か分かりませんが、苦瓜のキャラクターなんかもいるようでした。六本木ヒルズはこれくらいなので、六本木交差点の方に向かいました。こちらは六本木駅へのエスカレーターの上にあったオノ・ヨーコ「夢」かなり大きな書で、ここも含めて3箇所にありました。六本木ヒルズ内でこの「夢」が書かれた蓄光インクのシールを貰えたので、バッグに貼り付けて歩いていました。東京」このチューブの両端はマグネットになっていて、壁にひっつくようになっています。私もやりましたが漫画のパワー系キャラが呪縛を無理やりこじ開ける的な感じに観えたらしく笑われましたw今回は何と六本木交差点にも作品がありました。普段から街にこんなアートがあったら楽しいですね。右のネジは回転もしていました。キノコやシダを思わせるちょっと怪しい未来の生物でした。いうことで、六本木ヒルズ周辺だけでもこれだけ個性的な作品があって、写真を撮ったり体験したりして楽しんできました。知らない人にも声をかけられたりして、アートを通じて街が盛り上がっていたのを実感しました。他の会場も同様に写真や動画を撮ったので、次回も続きをご紹介の予定です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。建築の日本展:その遺伝子のもたらすもの」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。空いていて快適に鑑賞することができました。この展示はタイトルの通り、古今の日本の住宅を取り上げたもので時系列ではなく9つの視点に沿って紹介する内容となっています。展覧会の様子については各章ごとに簡単なメモと写真を使って振り返ってみようと思います。撮影可能な場所は5箇所です。<1.可能性としての木造>まずは木造のコーナーです。初っ端から凄い木組みがお迎えしてくれました。日本」ライセンスでライセンスされています。(以下同文)高さ5.3mもある巨大な木組みです。近くで観ると中々圧倒される迫力がありました。スカイツリー、東照宮五重塔などの模型などもあります。出雲大社の1/50サイズの模型は見どころで、実物は高さ48mもあったと考えられるので模型でも1mくらいの高さがありました。こんなものが古代にあったかと思うと驚きです。した木造建築には釘を使わない技法で作られているものもあり、その組み方なども紹介されていました。(日光編)東京スカイツリーの写真(工事中の頃)<2.超越する美学>続いては異なる時代の建築を比べて共通項を探すという趣旨のコーナーです。氏による鈴木大拙館(★こちらで観られます)を比較したりしていました。一見するとそれほど似ていませんが、日本の建築は直線や直角の多い簡潔な形をしているのが共通なのかもしれません。して無駄な装飾が無い点に共通項があるように思えました。茶室などもあったかな。佐川美術館の屋根なんかは古代の日本の社殿を彷彿とさせるかも。<3.安らかなる屋根>続いては屋根に特徴のある建物のコーナーです。ここにはまず二川幸夫の「日本の民家」の写真集があり、各地の風土に合わせて作られた屋根の様子を観ることができました。山田守の「日本武道館」などに関する品もありました。武道館の屋根は山田守が富士こそ自然な美しさと考えて富士に見立てて作ったことなんかも紹介されています。言われてみると富士山っぽい末広がりになっていますね。他には妹島和世の「京都の集合住宅」の巨大な模型が目をひきました。複数の家が入り組んでいて屋根が繋がっているような面白い構造です。汐留ミュージアム)<4.建築としての工芸>続いては建築としての工芸ということで、工芸的な側面のある建物のコーナーです。東芝IHI館」に関する品があり、テトラポッドみたいな形の逆三角形を組み合わせて作った様子が紹介されています。これは最初から解体することを想定していたようで、分解しやすさと移動しやすさが設計に考慮されているようです。全体の見た目も斬新だし、万博で実際に観た人も驚いたのでは?その先にはブルーノ・タウトが作った工芸品が展示されていました。行灯みたいな竹製のライトスタンドがあって、日本らしいシンプルさとモダンさが融合したような品です。ここには京都の妙喜庵にある「待庵(たいあん)」のレプリカが展示されていました。千利休が建てたとされる最古の茶室で、直線の多いシンプルさが美しい建物です。交代制で中に入ることもできました。2畳くらいですが利休の美学が詰まったような空間です。こちらも待庵の内部1組あたり1分くらいなので慌てて変な構図になってますが、次の間も入れました。詫た壁の質感とかもよく再現されています。この先にあった石山修武の「幻庵からアンモナイト美術館へ」という作品は以前の展示で観た「開拓者の家」に似ているように思えました。岡啓輔が12年間自力で建設している自邸も同じ展示で観た気がします。この自邸は普通の今クロートの2/3の水分らしく、複数回の打設が必要とのことでかなり苦労している様子を映像で観ることもできます。)<5.連なる空間>続いては撮影可能な場所が3箇所もあったコーナーです。20世紀のモダニズム建築の時代になり、重要なのは空間だという考えが強まったそうで、ここには空間の理想像を見出す様子などが展示されていました。こちらはブックラウンジ。この本を実際に読むこともできます。デザインした椅子もあって座ることもできます。どこかで常設して欲しいくらい洒落たスペースです。こちらは1/3サイズの丹下健三自邸の模型。現存しないのでこれだけリアルなものを観られるのは貴重な機会かも。日本っぽさとモダニズムを感じさせます。丹下健三は他にも香川県庁舎に関する品がありました。いつか訪れてみたい県庁です。1分以内なら動画も撮影可能でした。[高画質で再生]2018_森美術館_建築の日本展_パワーオブスケールまるでその場に建物があるような驚きの映像で、原寸大で様々な建物が映し出されました。同潤会アパートとか割と狭いのかも。N」など見覚えのある作品などもありました。2018年01月)<6.開かれた折衷>続いては洋風建築などと折衷された建物のコーナーです。(現在の京都市美術館)」の模型です。京都市美術館は私も訪れたことがある(ブログ休止中)のですが、レンガ風の古典主義だけど銅瓦葺に千鳥破風の屋根が日本っぽくて、遠くから観ても折衷されている様子がよく分かります。内部も折衷されてる感があるので、また訪れてじっくり観たい建物です。<7.集まって生きる形>続いては公共の空間に関するコーナーです。ここで目を引いたのは2019年竣工予定の山崎健太郎の「52間の縁側」で、長屋みたいな家が延々と続いている模型となっていました。なんかに使われる予定だそうです。長屋を公共施設のようにするという発想にも驚かされましたが、考えてみれば確かに長屋は公共的な要素がありますね。LT城西なんかもありました。(TOTOギャラリー・間)<8.発見された日本>こちらは日本建築と外国人の関わりについてのコーナーです。松風荘」、同じく吉村順三の「ロックフェラー邸」などに関する品が並んでいました。フランク・ロイド・ライトは日本の浮世絵の展覧会を開いたことがあるようで、浮世絵もあります。(2016年)があり、こちらは洞窟のような曲線と穴が近未来的な雰囲気でした。後編(2013年12月)<9.共生する自然>最後は自然と共生する建築についてのコーナーです。ここには象設計集団+アトリエモビルによる「名護市庁舎」があり、沖縄らしさを感じさせます。私もこの建物の横の道を通り過ぎたことはあるのですが、遠くからでもその変わった造形の雰囲気が独特で、驚いたのをよく覚えています。沖縄の文化などを研究しつつ断熱性や風の道を作り、公共建築とは何か?を考え抜いた傑作と言えると思います。草屋根」に関する品などもあり、まさに自然と共生している様子が伺えました。いうことで、日本の建築に関するダイジェスト的な内容で今まで観た色々な建築展の記憶が蘇って来ましたが、流石にそれぞれを深掘りしている訳ではないので建築の歴史を知っていないと流れとかは分かりづらいかもしれません。日本の建築の美味しいところを集めた感じなので、建物にあまり詳しくない方もこれを機に建物の面白さを知ることもできそうな展示です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。六本木カフェでお茶してきました。【感想】メディアなどでよく取り上げられていたので凄く混んでいるイメージがありましたが、空いていてゆっくりコーヒーを楽しむことがました。いつもそれほど混んでないので、警戒しなくて大丈夫かも。このカフェは「サードウェーブ」と呼ばれるカフェの1つで、日本に上陸したときには大きな話題になったお店です。(ファーストウェーブは19世紀後半のコーヒーが一般に普及した時期、セカンドウェーブがスタバのようなシアトル系のお店に対して、サードウェーブは2000年頃から高品質なコーヒーを提供するカフェのことを指すようです。)ブルーボトルの創業者は銀座のカフェ・ド・ランブルなんかも参考にしたらしいので、日本の古き良きカフェのような丁寧な抽出が魅力となっています。ネットではコピペとなった有名なツイートがあって、それのせいで意識高い系なんて言われますが、実際はリーズナブルで価格以上に美味しいコーヒーが楽しめます。システムとしてはまずカウンターで注文します。ストレートコーヒーが無いのがちょっと残念ですが、この日のお勧めを詳しく説明してくれたのでそれにしました。注文の際には名前を訊かれて、コーヒーが出来ると名前を呼ばれますw店内はこんな感じ。持ち帰りもできますがせっかくなのでお店で頂きました。シンプルですっきりした感じで、あまり内装は好きなタイプではないかなwこの日はお勧めされたスリー・アフリカンズというブレンドにしました。飲む前からフルーティな香りが漂っていました。飲んでみるとコーヒーとは思えないくらいの軽やかさで、酸味があって苦味はほんのり、後味は爽やかでした。コーヒーを飲みながらカウンターを見てたらすごいじっくり煮だしてくれてる様子が伺えました。いうことで、丁寧に作られたコーヒーを楽しむことができました。これだけの味を500円以下で飲めるのは中々ないと思います。ここは六本木の美術館巡りをする際によく通る道なので、さらっとお茶したい時にも使えると思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。New」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。お客さんはいましたが快適に鑑賞することができました。氏という現在活躍中の建築家の個展となっています。有機活動を建築に取り入れているそうで、独特な造形が面白い建物を作られています。まとめて作品を観ることができる機会となっていて、会場も驚きの空間となっていました。解説が難しくて詳細な部分はあまり理解できていないのですが、撮影可能だったので写真を使って簡単に私の感想だけ書いて行こうと思います。(後編)会場の内部はこんな感じ。宙に浮かぶように模型が展示されていて、お互いが結びつくように観えました。この辺は「からまりしろ」というコンセプトから生まれた作品が並んでいて、「側」「ひだ」「ライン」「階層」という言葉もキーワードとなっています。こちらは何かのオブジェのように観えた作品。初っ端から驚きの造形です。こちらは階層構造が面白い作品。どこかキュビスム的なものを感じます。こちらはまるで瓶のような形の建物。していて有機的な印象を受けます。いう独特な造形が面白い。こちらは先進的な印象を受けた作品。幾何学的でありながら緑が生い茂るような未来を感じさせます。こちらも多重構想となっている面白い造形。途中で重心がちょっとズレてるように見えるのは気のせいでしょうか。いくつもの建物をがんがん積み上げたようなカオス感がありますwこちらは緑溢れる住宅。住居の部分が浮いていたり、家の中にスロープがあったり、側面の模様が目を引いたりと、とにかく変わっていて面白い。南大塚の地に合わせて設計したようです。こちらは建物と庭が一体化したような作品。ゆるいカーブがあるためか柔らかい印象を受けます。人工物でありながらどこか自然な造形を感じさせます。こちらは今回特に面白かった作品。有機的で貝みたいなイメージ。これは実際にあるなら観てみたい。外のスペースもこんな感じで沢山の建物が展示されていました。こちらも様々な造形の品が並んでいます。これは今回のポスターの作品じゃないかな。台北で進行中の建物のようです。建物の中を縦横無尽に植物が這うように一体化しているのが爽やかな印象です。上階には木で出来た謎の構造物がありました。木のぬくもりがありながら宇宙船のような流れを感じるデザインで驚きました。この木の構造体の中に入ることもできます。複雑な形をしていました。映像が流れていました。外観も内観も楽しげな雰囲気なので一度は訪れてみたい所です。いうことで、コンセプトや解説を理解するのは中々難しかったですが、ご紹介した作品以外にも目を引く品はあって素人目にも面白い造形の建物の模型が並んでいました。ここは無料で観られるし国立新美術館やサントリー美術館にも近いので、美術館めぐりでハシゴしてみるのもよろしいかと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。前半は2章の途中まででしたが、今日は2章の残りと3章についてです。公式サイトでご確認下さい。「幕間劇」というコーナーが狭くて作品が小さめなので結構混雑していましたが、それ以外の場所は快適に鑑賞することができました。権力の顔>前編に引き続き、この章は権力の顕示の為に作られた作品のコーナーです。持ち運ばれ、拡散する肖像-古代の硬化から17世紀ムガル朝インドのミニアチュールまで]ここにはコインやカメオなどが展示されていました。した品には権力者の顔が表され、裏面にはモットーや信念などが刻まれたようです。カメオは親しい人への贈り物にもなったのだとか。他には指輪があり、これらはお守りとしての役割もあったようです。いずれの品も大体は横顔で、プロフィールと呼ばれる構図となっていました。先にはちょっと珍しいインドのムガル帝国の「肖像画と絵画のアルバム(画貼)」という品もありました。こちらはタイトル通りアルバムのように様々な肖像が写実的に描かれていて、インドらしい生っぽさも感じられました。2枚対で横顔が描かれているものもあり、表現方法にはヨーロッパからの影響もあるようでした。「クレオパトラ2世、またはクレオパトラ3世の肖像」こちらはよく知られるクレオパトラ7世の先祖であるクレオパトラ2世か、その娘の3世を描いた作品です。非常に厳しい表情で口を結んでいるのが印象的で、ちょっと気難しい人のように見えます。解説によると、この頃の宮廷は陰謀が渦巻いていたそうで、その中を逞しく生き抜いたのが表されているようです。この頃の肖像は一族の表情を強調しているそうで、母も娘も似た姿で描かれたので見分けがつかないとのことでした。美人で名高いクレオパトラの先祖がこうした顔で描かれているというのは意外で面白かったです。この辺は女性の権力者の作品が並び、近くにはマリー・アントワネットの胸像をセーヴルのピスキュイ彫刻で作った作品もありました。マリー・アントワネットの娘のマリー=テレーズ=シャルロット・ド・フランスの肖像(ジャン・グロの作品)もあり、ブルボン朝時代の王妃として威厳ある姿となっていました。「ホメロスの架空の肖像」こちらはトロイア戦争について書いたイリアスとオデッセイアの作者であるホメロスの胸像です。ホメロスの顔なんて分かるの?と驚いたのですが、ホメロスは実在したかも定かでない人物なので、これは想像で作られたもののようです。もじゃもじゃの髭で盲目だったという伝承になぞらえて目は独特な表現となっています。作家然とした雰囲気が伝わってくるのですが、それはこの作品が作家や哲学者はこう表すべきというコードに従って作った為のようでした。作家はこういう姿、皇帝はこういう姿というコードがそのまま現代人が持つイメージにも繋がっているのかもしれませんね。持ち運ばれ、拡散する肖像-フランス国王ルイ18世のミニアチュール・コレクション]こちらはカメオのような小さな肖像が並ぶコーナーです。ここも小部屋で作品が小さいので若干混んでいました。★こちらで観られますこちらは楕円形のカメオのようなものに描かれたフランスの君主や王族、聖職者などの肖像が48枚並んでいました。理想化されたような姿で描かれていて、優美な姿の人が多かったように思います。コードとモード>3章は前章にもあったコード(伝統的な型)と共にモード(流行)を取り入れた肖像のコーナーです。ルネサンス以降、肖像を所有する人とモデルの裾野がブルジョア階級からさらに下の階層へと広がり、個人的な記念や贈り物など私的な用途の為に制作されたようです。それらは上流階級の肖像表現の伝統的な「コード」を踏襲しつつ、一方で各時代の地域・社会に特有の「モード」が反映されたようです。ここにはそうしたルネサンスから19世紀の作品が並んでいました。★こちらで観られますこちらは赤い帽子の男性がやや斜めを向いた姿で描かれた作品です。目の辺りにボッティチェリらしい特徴を感じます。赤毛の青年の凛々しい姿で、富裕層らしい気品が感じられる人物像でした。「パリ市参事会員ユーグ・デスノの肖像」こちらは巻髪のカツラを付けた赤い衣の男性で、この衣は司法官であることを示しているそうです。肖像ではこうした服装や装飾品で身分を表すのはよくあることで、手には紙を持って職業をアピールするかのように描かれています。背景の小物などはその人の教養を示したりするようで、肖像1枚からでも色々とその人について洞察することができるようでした。(とは言え、パっとみたらカツラを付けたオッサンにしか観えないですがw)コードに従っていると分かることもあるんですね。この隣には「肖像(通称:フュズリエ爺さん)」という軍服のような姿の男性像がありました。こちらは逆に広く使われていた制服で描かれているので、何の職業の人物か特定できないようでした。★こちらで観られますこちらは今回のポスターにもなっている目玉作品で、胸に手を当てた青い服の金髪の女性が描かれています。身分の高そうな格好をしていて恐らくヴェネツィアの貴族の理想像と考えられているようですが、誰を描いたかは分かっていないようです。胸に手を当てるのは夫への忠誠を示し、金髪はこの時代の美人の条件だったようで、貞淑な印象を受けます。服装も当時の流行を反映しているようで、質感豊かに描かれているのも見どころです。この肖像は何処から観ても目線が合わないと言われていて、角度を変えながら観てみましたが確かにどこを観ているのか分からない不思議な目をしていました。赤みがかった頬、逆に影のついた体など緻密な表現も見事で、ルネサンスの傑作の1つであるのは間違いないと思います。★こちらで観られますこちらは17世紀オランダの服を着た女性と、頬を寄せた子供を描いた作品です。この女性はレンブラントの内縁の妻として後半生を支えたヘンドリッキェをモデルにしているようで、子供は娘のコルネリアと考えられているそうです。(レンブラントは他にもこうした身近な人を使って神話を題材にした作品をいくつか残しています。暗い中に明るく浮き上がるような明暗表現は流石で、慈愛に満ちた表情や仲睦まじい様子が微笑ましい作品となっていました。★こちらで観られますこれは女性画家のル・ブランによる作品で、こちらを観て微笑む青い服の女性が描かれています。モデルは美貌で知られた女性らしく、巻き髪でやや首を傾げて魅力的な雰囲気があります。瑞々しい肌や緻密な表現で、モデルの美しさを存分にあらわしているようでした。この展覧会で一番美人かもwこの隣にはオーギュスタン・パジューによるル・ブランの肖像もありました。ル・ブラン自身も美人です。「画家の息子アンブロワーズ・ルイ・ガルヌレ」こちらは毛の長い猫を抱いて笑っている少年の肖像です。赤い服を着ているせいか明るい色合いで、幸福そうな雰囲気が画面にあふれていました。猫もおとなしくしていて可愛い作品です。★こちらで観られますこちらは犬を連れた男爵の姿を描いた作品ですが、男爵と言っても2歳8ヶ月の小さい男の子です。フリルのようなものをつけていて身分の高さを感じますが、あどけない雰囲気があるのは年相応かな。犬は猟の嗜みの為の存在のようですが、子供にとっては良い遊び相手のようで子犬のように小さく可愛らしく描かれていました。した感じに見えるのも面白い構図でした。梅干しを食べた時のような何とも個性的な表情ですが、よく観ると口をテープで止めているのが分かります。作者は表情の研究をしていたようで、観相学からの影響もあるようでした。インパクトのある作品なので、記憶に残りそうな感じでした。アルチンボルド―肖像の遊びと変容>最後は16世紀後半に活躍した奇才の画家ジュゼッペ・アルチンボルドの「四季」から春と秋の2点が並んでいました。アルチンボルドについては昨年の西洋美術館の展示の記事を参照して頂ければと思いますが、寄せ絵のような肖像を描くことで皇帝の権威を示す狙いもあり、単なる奇想ではなく時代的な背景も面白い作品です。★こちらで観られますいずれも左向きの肖像で、春は沢山の花々、秋はカボチャ・洋梨・葡萄など様々な秋の作物を組み合わせて人の顔のようにしています。世界各国の花が描かれているのは世界中の花を観られる機会があったことを示すので、当時の神聖ローマ帝国の強大な国力も伺えるようでした。何度観ても発想の面白い作品です。いうことで、様々な肖像を多面的に観ることができる展示となっていました。これだけの揃えは流石はルーヴル美術館と言った感じですが、ダイジェスト的な感じだと思います。この展示を観れば肖像の歴史や各時代の表現も分かると思いますので、幅広い人が楽しめそうです。会期が長めですが、会期末はいつも混雑するので気になる方はお早めにどうぞ。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。肖像芸術-人は人をどう表現してきたか」を観てきました。非常に多岐にわたる品が並び、見どころの多い内容となっていましたので前編・後編に分けてご紹介していこうと思います。公式サイトでご確認下さい。自分のペースで観ることができました。今回の展示は肖像をテーマにルーヴル美術館の多岐に渡るコレクションを紹介する内容となっています。肖像と一言で言ってもその役目は様々あり時代によって多様な表現で制作されてきたようで、この展示ではそうした役割ごとに章分けされていました。詳しくは各章ごとに気になった作品と共にご紹介していこうと思います。マスク―肖像の起源>まずは肖像の起源についてです。エジプトでは来世での生を死者に確約する為にマスクを作ったそうで、新王国時代のマスクは理想化された姿として表され個人の容貌を反映したものではないようです。写実性が重視され故人の生前の容貌が表されようです。ここにはそうしたそれぞれの特徴を表す2点の肖像が並んでいました。★こちらで観られますこちらは黒い瞳に青い縁取りの眼と青い眉を持つマスクです。瞳が大きく鼻が高いので、現在の基準から観ても美形と言えそうな顔つきです。確かに理想化されているような雰囲気でした。★こちらで観られますこちらは先程のマスクから1500年ほど後の時代の品で、板に若い女性の顔が描かれています。短い黒髪で、濃いめできりっとした眉が特徴的かな。いう顔の女性は中東に今でもいそうなくらいリアルさがあって、目にも生気が感じられました。同じエジプトでも時代が変われば表現も全然違うんですね。記憶のための肖像>続いては「人の存在を記憶する」という肖像の最も古い役割についてのコーナーで、古代から19世紀までの品が並んでいます。古代の地中海世界では祈願成就や信仰の証として自身の彫像などを奉納し、信心の記憶として残す習慣があったそうです。葬礼美術として亡くなった人や親族の記憶を残すために肖像が作られたそうで、その習慣はキリスト教が普及しても続いたようです。ここにはそうした品々が並んでいました。「ソシッポスから英雄テセウスに捧げられた奉納浮彫り」こちらは石版に浮き彫りで表された3人の人物像です。そのうちの1人はアテナイの英雄テセウスらしく、裸体で表され筋肉質な均整が取れた体つきとなっています。その右にいるのは手を挙げて挨拶するアテナイ市民のソシッポスとその息子らしく、この2人は衣のドレープが見事に表されていました。解説によると、こうした神々・英雄に挨拶する信者の浮き彫りは神殿に奉納されたそうです。出来が良いので、腕の良い職人がいたんでしょうかね?この近くには他にもエジプトやシュメールの品もありました。文化や時代も様々ですが、肖像を作るというのはどんな文化にも共通するものなのかもしれません。「墓碑肖像」こちらは墓碑に浮き彫りになった4~7人くらいの人物の顔です。似たような顔をしているのですが、これは家族である為のようで、墓碑には妻の思い出の為に等と書いてあるそうです。素朴な感じの仕上がりですが、一族を大切にしていたのが伝わってきました。この辺には他にもエジプトやギリシャの墓碑、女神像やモザイク画など様々な表現による品がありました。「狩りの女神ディアナとして表された若い娘の肖像」こちらは大理石で出来た等身大の女性像で、弓を持って犬を連れた女神ディアナとして表されています。ディアナは処女神であり、若くして死んだ故人に永遠の純血を授けようと神の姿で作られているようです。起伏に富んだ見事な造形で、滑らかな大理石は艷やかで生気すら感じさせました。この隣にはエロス(キューピッド)やヘラクレスとして表された子供の像などもありました。「ブルボン公爵夫人、次いでブーローニュおよびオーベルニュ伯爵夫人ジャンヌ・ド・ブルボン=ヴァンドーム」こちらは1511年に亡くなったと墓碑に記された女性の等身大の像です。ベールを被っていて顔は骸骨みたいで、体には大きな虫(ウジ虫?)が這い回るような感じとなっていて、お腹からは大腸もはみ出しています。ゾンビみたいでインパクトのある像ですが、こうした像はペストの脅威にさらされた14~16世紀の西ヨーロッパで流行ったそうで、「トランジ」と呼ばれるそうです。この像には対になる華やかに装った横臥像が作られたらしく、それによって美しかった頃の姿を残すのに対して、こうした像は罪を犯した肉体を罰することで救われるという意味があるようです。肉体が朽ちてもキリストによって永遠の命を得られると考えたそうで、わざわざ生前に死んでから○日後の姿を作ってくれとか頼むこともあったのだとか。特異な風習にも思えますが、中々驚きだったので特に印象に残る作品でした。★こちらで観られますこちらはダヴィッド自身による同名作品のレプリカのうちの1枚です。モデルはフランス革命の頃のジャコバン派の指導者ジャン=ポール・マラーで、風呂で湯に浸かっている時に刺殺されたのを題材にしています。風呂にはテーブルのような蓋があり、裸体の男性が手紙とペンを手に持って胸から血を出して琴切れたように項垂れています。ダヴィッドらしい確かな描写とポーズがドラマチックな感じで、明暗の付け方も見事でした。これは以前観たことがありますが(それもレプリカかもしれませんが)、ダヴィッド好きには嬉しい作品です。今回の展示でも見どころの1つだと思います。権力の顔>続いては権力の顕示の為に作られた作品のコーナーです。した作品には表現の規範(コード)があったようで、それを用いながら彫刻や絵画だけでなく貨幣やメダル、嗅ぎたばこの箱まで多岐に渡る媒体で表され権力を広く知らしめたようです。ここにはそうした権力者達の肖像が並んでいました。★こちらで観られますこちらはアレクサンドロス大王の彫像で、元はアレクサンドロスが自身の像の制作を許した3人のうちの1人であるリュシッポスが作ったものをローマ時代に模刻したようです。リュシッポスはギリシャのクラシック期を代表する彫刻家だったようで、(模刻とは言え)この作品でも特徴的な姿をつぶさに伝えてくれます。前髪を逆立てたソバージュ気味の髪で、彫りの深い顔立ちをしています。瞳は表されていませんでしたが、理知的かつ緊張感のある面持ちとなっていました。した像で現代の我々もアレクサンドロスの姿を知ることが出来るので、まさに権力を知らしめる為の芸術ですね。この近くにはエジプトのファラオやハムラビ王とされる像などもありました。「トガをまとったティベリウス帝の彫像」こちらはトガという布をまとったローマ皇帝ティベリウスの彫像です。左手に巻物を持っているのは演説の原稿みたいなものかな。等身大より一回りくらい大きいので威厳を感じ、差し出した手など動きのあるポーズとなっているので迫力もありました。衣の下の胸筋がうっすら盛り上がってたりして芸が細かい...。皇帝らしい見事な彫像でした。この近くには神官としての初代皇帝アウグストゥスや、ハドリアヌス帝、悪名高いカラカラ帝の像なんかもありました。みんな巻物を持ってるようです。「ローマ皇帝として表されたルイ15世」こちらはセーヴルの白磁で出来た彫刻(ピスキュイ彫刻)で、ローマ皇帝のように月桂冠を被って鎧を着たルイ15世が表されています。剣を携え右手を出すポーズで威厳を感じさせました。この近くにはイアサント・リゴーの有名な作品の半分サイズの複製である「聖別式の正装のルイ14世」や、ジャック・サラザン「5歳のフランス国王ルイ14世」といった作品もありました。5歳でも古代ローマの皇帝のような格好で表されていて、ローマ皇帝から続く正統な統治者として表されている様子が伺えます。★こちらで観られますこちらは今回のポスターにもなっている作品で、ナポレオン・ボナパルトが27歳の時にイタリアでオーストリア軍と戦った時の姿を描いています。振り返った精悍な顔つきで、割と大胆な筆致で描かれているためスピード感のようなものも感じさせます。素早い筆致なのは同じポーズを取るのをナポレオンが嫌がって短時間で描かざるを得なかった為のようですが、かえって絵として面白くなっているように思いました。この作品をナポレオン自身が高く評価したそうで、グロにとって出世作となったのだとか。★こちらで観られますこちらは月桂冠に白貂の毛皮、ビロードのマントを身につけたナポレオンの戴冠式の際の立像です。他の作家・画家の作品でも見覚えのある姿をしているのですが、ナポレオンはいくつか決まった形式でしか肖像を許されなかったらしく、これはそうしたコードに従って作られた公式な作品となります。等身大よりやや大きめで、杖を持ち堂々とした姿となっていて、特にマントの表現が見事です。ひだだけでなく滑らかなビロードの質感や、フワッとした部分、刺繍が重なった部分など、大理石とは思えないほどの表現力となっていました。この近くには「ナポレオン1世のデスマスク」(★こちらで観られます)やドミニク・アングルの「フランス王太子、オルレアン公フェルディナン=フィリップ・ド・ブルボン=オルレアンの肖像」(★こちらで観られます)などもありました。アングルも今回の見所だと思います。いうことで、2章の途中ですが長くなってきたので今日はここまでにしようと思います。本当に様々な文化の肖像が並んでいますが、目的の観点からすると共通点があるのが分かって面白い構成だと思います。後半にも目を引く作品がありましたので、次回は残りの2章続き~3章をご紹介の予定です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。年に70~100回くらい美術館に行ってると思うのでブログにしました。写真も趣味なのでアップしていきます。関東の方には休日のガイドやデートスポット探し、関東以外の方には東京観光のサイトとしてご覧頂ければと思います。画像を大きめにしているので、解像度は1280×1024以上が推奨です。↓ブログランキングです。押して頂けると嬉しいです。基本的にどちらも大歓迎です。アダルトサイト・商材紹介のみのサイトの方はご遠慮ください。※TB・コメントは公序良俗を判断した上で断り無く削除することがあります。※相互リンクに関しては一定以上のお付き合いの上で判断させて頂いております。当ブログコンテンツからの転載は一切お断り致します。(RSSは問題ありません)更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。展覧スケジュール現時点で分かる限り、大きな展示のスケジュールを一覧にしました。(1都3県)検索フォームブログ内検索です。いうように館名には【】をつけて検索するとみつかりやすいです。(74)リンク管理画面このブログをリンクに追加する日ごろ参考にしているブログです。こちらにも訪れてみてください。細かい美術品を見るのに非常に重宝しています。5×15D愛機紹介このブログの写真を撮ってます。上は気合入れてる時のカメラ、下は普段使いのカメラです。21stcenturyxxxメールフォーム名前:メール:件名:本文:※できるだけコメント欄にお願い致します。メールは法人の方で、会社・部署・ドメインなどを確認できる場合のみ返信致します。