48話(最終回)「一年間ありがとう。[2013/01/20]スマイルプリキュア46話「バッドエンドプリキュア敗れる。8話は勇太と六花の逃避行を描いたお話。[2012/11/20]次ページ≫キルミーベイベーはなぜ面白いのかを考えるはじめにニコニコ動画でキルミーベイベーの全話配信をやっている。見返してみて、やはり面白い。その理由をキルミーベイベーを見ながら考えてみたいと思う。キルミーベイベー的時間体験まず、キルミーベイベー的としかいえないような時間感覚が挙げられると思う。他のアニメと比べて時間の流れが遅く感じてしまうともいえるし、とにかく、他のアニメで感じる時間感覚とは明らかに別物だ。この時間感覚は1クールアニメの中では貴重のように感じる。それは1クールアニメは、物語を見せる/やれる内容に尺的な限りがあるため物語でも画面の見せ方でも詰めて見せる傾向が強いように感じる。端的にいえば、テキパキしていてきっちりしているのだ。一つのネタの密度を維持しながら、でもペース配分としてはゆっくり。キャラクターのしゃべりもゆっくりだ。シュールさも多分にある。シュールな感じがキルミーベイベー独特の時間感覚を生み出している。OP・ED曲の存在も重要だ。本編の時間感覚とは、違っている。このOPは畳み掛ける感じで始まり、本編ではゆったりな感じで進行する。EDでは、本編よりも少しペースを上げた曲調で終わる。した、OPやEDの曲のテンポを含めてトータルで緩急をつけて(もちろん声優さんの演技やBGMも含めて)時間感覚を作り上げているのが、キルミーベイベーの時間なのである。その中で一番時間のズレを作っているキャラは、とにかく喋りが一番遅いあぎりさんである。見やすい絵作りこの作品の画面は見やすい。必要以上に画面の密度を上げない。背景美術の精度を実写のように極度に上げる手法は取らず、リアルさは損なわない程度に簡略化した線量で美術を描き、イメージBGを多用する。キャラクターの動きもゆったりとしている。視覚に追いつきやすい動かし方。パン、パン、パンと畳み掛けるようなカット割りもあんまりない。そんなキルミーベイベーは作品の画作りにおいて画面の情報量をきちんと計算して作られ、この画作りが作品のほんわか感を生み出しているのだ。作画監督の長谷川眞也さんや安藤正浩さんが、作画面で支えているのも大きい。監督の山川吉樹さんが全13回中で9回、コンテを切っているのは大きいと思う。監督が率先して、作品のカラーを作り上げているのがわかる。同じJ.C.STAFFのぽてまよが、監督の池端隆史さんが全話のコンテを切ったのを見るとJ.Cはギャグ系の作品を監督自らのコンテでコントロールするという方向があるのかも。やすなとソーニャが可愛い、そして二人の関係性が素敵デザイン的にも二人は私の中では可愛い。茶色髪のやすなと金髪(黄色)のソーニャの対比もいい。そんな二人はお互いの事が好きで好きで仕方がないようにみえるのも好きだ。二人の役割がたまに変わるのも面白く、そこがまた可愛い。回をこなすに連れて、上手くなっていく過程も聴いていて面白い。赤崎さんの後半の暴走は見ていて楽しい。まとめ簡単にまとめてみたが、クセになる時間感覚を味わえるのが、この作品の醍醐味だろう。何回もみるとクセになる、中毒性が高い作品なのである。この中毒性は山川監督以下、スタッフワークによって高度なレベルでコントロールされた、ゆるシュールな世界なのだ。今ではてーきゅうのアーススターや、あいまいみーの竹書房などのギャグマンガのショートアニメが多く出回っているがちょっと前の2012年では、30分アニメでギャグに挑戦した作品があったなぁということを思い知らされる。以上の理由から他のアニメでは味わいにくい感覚を味わえる意味で唯一無二といえる印象を受けるアニメだ。CM(1)さくら荘のペットな彼女の校長とガンダムXのブラッドマン卿が完全に一致した件さくら荘のペットな彼女の23話。卒業式でさくら荘の存続を訴える、美咲先輩や空太の想いが生徒全員を熱狂へ変える展開が面白かった。今回のポイントは校長。機動新世紀ガンダムX(1996年4月~1996年12月)より、フィクス・ブラッドマン。完全に一致!おそらく、校長はブラッドマンに転生したものだと思われる。共通するものリトバス23話。監督の山川吉樹さんのコンテは感情を高ぶらせてくれる。鮮烈な画面を見せてくれる。世界が繋がっていく瞬間を見せていたのが面白かった。非日常な戦地状態のクドの故郷と日常の理樹達がいる学校。非日常と日常の二つの落差を見せることで、クドの過酷な試練が描かれた。爆破は起き、銃弾の音は聞こえ、前までいた学校の平和性とは全く違う世界。今までのリトバス世界では、ありえない光景に愕然とした。そんなクドがいる悲惨な場所のことを理樹達も理解する。自分たちは何もできない。理樹達ができるのは願うことのみ。その理樹達の願いが、理樹が持っていたクドのお母さんの片身をクドの前へ現れる。物理的にも隔たりのある世界が一瞬に繋がる瞬間。奇跡といえば、奇跡なのだろうが、いや世界が理樹達とクドの間で繋がっているからこそ、起こる必然ともいうべきか。何かしらこの描写に対する解答や裏付けはあるのだろう。この奇跡ともいえる必然によってクドは救われ、みんなの後押しで前に一歩進むことができた。外の世界へ旅立っていったクドが、学校へ戻ってきたのだ。野球という日常の中に、クドが再び戻ってくる以下のショットには感極まるものがあった。過去の妹を失ったトラウマが原因で、永遠の世界に行ってしまった主人公が現実世界にいた少女との触れ合いがあった事によって、現実世界に帰還できる話だ。他者との触れ合いがあった事で、元の世界に帰還できるモチーフを彷彿とさせた。麻枝さんは、旅立っていった少女が戻ってくる話も好きなのだろう。(逆にAIRの観鈴は旅立ってしまったわけだが)他者との触れ合い/思い出/願いが人を変え、後押しし、元いた世界に帰還する。麻枝准さんが「ONE」以降も描き続けた人の触れ合いの意味を再確認できる内容だったといえるだろう。世界は自分と他者で成り立っているものだということを。CM(0)さくら荘のペットな彼女22話(感想)急ぐがあまり切符を買わずに駅内に突入する空太を見てハラハラしてしまったよ。空気を読まないように、キャラクターが動くことで青春の痛さを表現しているようにも思える。21話「誰のせいでもなく雨は降る」(感想)さくら荘存続の為の署名活動も佳境。理不尽さを見せつける女の子(ましろ)もいるという話。この理不尽さを象徴しているのが、サブタイトルともいえるだろう。今の空太的には、負けたこと・理不尽を共有できる七海の方が精神的に距離が近いのだろう。実際に二人は本音を言い合い、抱き合い、精神的にも身体的にも距離を感じさせない。二人の絶望に雨も後押しするようにザブザブ降り注ぐ。一方で、ましろは空太から外れた距離感にいる。身体的な距離は近くとも、空太と気持ちを共有できない距離感が描かれている。空太が寝ている中で署名活動をしてしまっている点を見ても、空太との距離が描かれている。この空太と七海、空太とましろ、それぞれの距離感が面白い話だった。した展開が、空太の痛々しさを全面に押し出した風味で描かれるのが面白い。空太の痛々しさは空回りであり、他者からみれば、辛く感じるであろうが、ここを描かなければ、その先にある何か、もしかすると希望を描けないのだろう。この絵柄や色味も含めたビジュアル感でこうした作風になるとは思っていなかったので今後も興味深く見ていきたい。17話「誰かにそばにいて欲しかったんだ」(感想)最後のトラップで終わる最後がとっても良かったですね。二人の違いを明確にした上でのこの最後の展開。三枝葉留佳も二木佳奈多も違うようでいて実は同じなのかもという問題提起をしていたのがすごく面白かったです。実は二木佳奈多さんも裏では苦労していったっていうのが溜飲を下げていたと思います。ビラを巻いていた件でも、仕掛け人に抗議していたし。たちがどういう物語を紡ぐのか期待です。あと野球をすると、彼女のテンションが立ち直る意味でリトバスにおいて野球というのは癒しの装置があるのでしょう。リトバスの野球効果すごい。4話「四宮ひまわりの約束」(感想)黄色な四宮ひまわりさんのお話。ぼっちっぽく見えた彼女を開いたのはあかね達のまっすぐな心。相変わらず隙あれば、お尻と股間を映したがる。相変わらず、尻!尻!!股間!!!のクローズアップ。高村監督のお家芸になってきています。今回は黄色い、四宮ひまわりさんが登場。コンピュータスキルが凄いよう。一人で部屋の中でパソコンをいじって、一人ぼっちな状態。黄色い女の子はぼっちという文脈でもあるのでしょうか。そんなひまわりさんも着飾れば、このように可愛く変身。彼女は可愛いものに目がないです。今回はどうやら示現エンジンに関連した施設が暴走してやばいことに、ということでひまわりさんが施設を直そうとします。直すのには成功しますが、施設が崩壊状態へ。そこへあかねが助けに来まして、ひまわりを救います。3人は戦いますが、その中でひまわりもまたビビッドシステムによって変身することになります。あかねとドッキングしますが、ますますマミさんに近づくことに。最後はアローンを撃破。いうことで無事、ひまわりとあかね達は友達になることができました。ひまわりの憧れの一色おじいちゃんとも出会えたようで、満足しているでしょう。EDのこの絵はエロい!まとめ三枝わかばさんの声が時々歳納京子っぽくなるのを期待しながら見ています。48話(最終回)「一年間ありがとう。何度もツイッターで呟きましたが人はプリキュアに進化してウルトラハッピーにならければいけないなと思いました。一年間楽しい時間をありがとうございました。最終回は幕引きに徹した展開だったと思います。最後の希望の光を使うと、キャンディー達とお別れしてしまう。その悲しみを乗り越えて、みゆき達は再度プリキュアになってピエーロに立ち向かう。ピエーロの打倒し方が巨大なみゆきが出てきてピエーロを包み込むというのが結構インパクトありました。敵を倒すのではなく、優しさ・愛で包み込む。したラスボスの倒し方は、倒すことが目的ではなく希望を持って未来へ生きることが大事だという本作の願いなのかもしれません。別れは笑顔というのも、伏線があるので生きてきますね。キャンディーとの別れの後はみんなのその後を自己紹介した感じでED曲に突入。EDでは今までの名場面を総編集した内容になっていて、さらに曲の進行と合わせて編集されていた点に、気合を感じました。本編最後のカットがOPのラスト、スポンサー紹介のショットにつなげる演出は上手かった。一年間の終わりを感じさせ、けじめをつける事に成功した演出だったと思います。作画的にはキャラの表情付けが総じて凄かったです。作画監督の山岡直子さんの修正なのでしょうか。顔の涙や線の描き込みを思う存分にやっていたと思います。した熱量あふれる作画が、声優さん達の熱演とシンクロしていました。シリーズの感想まず各回の面白さが際立つシリーズでした。ロボット回、ロリ化回、動物化回、などなど各回単位の仕掛けが面白かったです。シリーズ全体の流れというよりも、各話単位のインパクトで勝負した物語構成だったと思います。川村敏江さんのキャラクターデザインが何より好みでした。川村敏江さんの絵柄は、マングローブで神のみぞ知るセカイで渡辺明夫さんキャラデザでの作画監督とましろ色シンフォニーの仕事を経たことで、とても充実した段階でのデザインが提供されたと思います。要所要所の山岡直子さんの作画監督の仕事ぶりが印象に残りました。演出的には土田豊さんのコミカルな演出。田中裕太さんのキャラの内部をえぐるような演出。境宗久さんのロケーションを重視した叙情的な演出。芝田浩樹さん佐々木憲世さんなどのベテランの堅実さが光りました。何より楽しく面白くを貫き通したシリーズだったと思います。他の2人も普通に好きになれましたし、キャンディも大谷育江さんの演技で好きになりました。楽しい、ウルトラハッピーなスマイルプリキュア。一年間ありがとうございました。3話「三枝わかばの本当の強さ」(感想)転校したあかね達に待ち構えていたのは緑色な三枝わかばさんでした。彼女の強さを追い求める姿勢が二人の出会いと友情の育みに繋がりました。岡村天斎さん脚本にびっくり。A-1繋がりなのでしょう。今回はあかね達が転校。あかねが登校中に三枝わかばと出会うところからはじまる話でした。いっても、やはり目立つのは股間!股間!!股間!!!です。股間を映さずして、何を映すのか!見せたいのは尻なのです、股間なのです。今回は強いものを求めるわかばさんがあかねと戦うことでより強い自分を目指そうとするお話でした。本当の強さは勝つことだけではないという父の教えとそんな父の教えを体現しているあかねを見て、わかばも何か悟ったようでした。後半はアローンが出てきて、あかね達は戦い、その姿に心打たれたわかばも志願し戦います。わかばもビビッドシステムを使い変身し、一気にドッキングへ。この辺りの展開は早い早い。変身→ドッキング→必殺技で撃破という流れでした。最後の決めポーズが通称サンライズポーズでした。わかばさんの笑顔は素敵でした。まとめ後半のアローンとの展開はとても早くてビックリ。巻きに巻きを重ねた感じを受けました。この作品は色々やりたいのでしょうね。やりたい事が尺に収まらないから展開を端折る部分が出てきてしまう。いう点が見え隠れしたのではないかと思います。上でも言いましたが剣道するシーンの作画は中々よかったのです。感想いよいよピエーロとの対決。ロイヤルキャンディーになったキャンディーとプリキュア達がピエーロに挑む展開です。ロイヤルクイーンはキャンディーがロイヤルキャンディーになった事を見届けて消えてしまいました。自分で未来を切り開くことの大切さを伝えます。今回は絶望と希望の話です。ピエーロから生み出されたバッドエナジーの巨人たちはプリキュアに倒されたかと思いましたが、ピエーロがいる限り何度でも蘇る系の設定のようです。そんなピエーロ様ですが、その正体は人間たちが発した負の心の怨念の集合体。絶望そのものといって良い存在にプリキュア達は驚愕します。そんなピエーロの猛攻、何度倒しても甦る敵の猛攻にプリキュアは劣勢に立たされ、プリキュアの本が黒く塗りつぶされます。プリキュア達の心も黒く塗りつぶされ、絶望に染まる。プリキュア達は成すすべもなく、例えるなら暗黒の沼の底のようなものに落ちていきます。この落ちる様子がまさに絶望。ピエーロの望むものであります。そんなプリキュア達に手を差し伸べるのがキャンディー。キャンディーの悲痛なまでの声がプリキュア達を絶望の底から這いずり出します。(みんなの名前を叫ぶキャンディー=大谷育江さんの演技は良かったです。希望とは上昇、上を向くことであること。した絶望のイメージ=下へ落ちることと希望のイメージ=上を向くことこのイメージが徹底されて描かれたのが今回のプリキュアの真骨頂ではないでしょうか。視線を上に向けるとそこには光が、キャンディーが見える。みゆき、そしてプリキュア達にとってキャンディーが希望だったわけです。した上を向いた視線、上に画面が運動するイメージを徹底させることで、ベタな展開だけど感動できると私は感じます。キャンディーがみゆきを絶望の底から救い出したシーンは感動的でした。ここでキャンディーは力を使い果たしたようです。絶望=バッドエンドから立ち直ったプリキュア達はピエーロのバッドエナジー達を一瞬で葬り、ピエーロを驚愕させます。ピエーロは全てのバッドエナジーを集め、最終形態へ。その姿は地球よりもはるかに大きく、星そのものをを飲み干せるほどでした。そんなピエーロにプリキュア達はどう立ち向かうのか!今回は作画がととえも良かったです。見ごたえあるキャラクターの表情、ダイナミックなアクション。立ち直ってからのプリキュア達のアクションは凄かったです。最終決戦に相応しい、爽快感あるバトルアクションでした。このポージングはウルトラマンですね。来週がいよいよ最終回です!!!どんな結末を迎えるのか。白紙の未来は取り戻せるのか!!大いに期待です。CM(2)スマイルプリキュア46話「バッドエンドプリキュア敗れる。次回は人間化したキャンディー登場」(感想)バッドエンドプリキュアとの戦い。キャンディー、そしてロイヤルクイーンの秘密。ジョーカーの真の目的。明らかにされていきました。様々な新事実が突きつけられて、目が離せない展開でした。ロイヤルクイーンは既に死んでいた。次にキャンディーがロイヤルクイーンの娘さんだったこと。次のクイーンはキャンディーだったってことです。(ポップはそのことを知っていたのでしょうか)バッドエンドプリキュアの攻撃に劣勢に晒されながら、こうした新事実が発覚していく展開は面白かったです。多少のダメージはあったものの、プリキュア的にはなんのそのって感じでした。バッドエンドプリキュアは強いのでしょうが、プリキュアはもっと強かった。いろんな事を経験して、性根が鍛えられている。バッドエンドプリキュアにもびくともしないって感じが伝わってきます。みんなはバッドエンドプリキュアを退治します。己自身を見つめる、己自身と戦うに近い話は今まででやっているので、バッドエンドプリキュアの戦いに尺を割かなくてもいいのかなと思います。このタイミングで出てくるなら、あくまで最後の戦いを盛り上げる中ボスっていう扱いでOKかなと。出番がほしかったら、3幹部はもう少し早めに退場させてもっと早めに出したほうが面白かったのかもしれません。前回のラストと合わせて1話+ちょっとぐらいの登場頻度でしたがバッドエンドプリキュアのインパクトは絶大でした。ピエーロ様の復活して、ジョーカーは溶けてピエーロ様の一部となりメルヘンランドにかつて現れた絶望の巨人が姿を現します。この辺りのシーンではジョーカー役の三ツ矢雄二さんの気合入った演技がすごかったです。「願い?そんなものありません」とか、ジョーカーの演技がキレキレ。三ツ矢さんはそれ以上に凄かった感じです。このジョーカーの見せ方はレイアウト的にもジョーカーを面白く見せようという気合の入ったものであり、まさにジョーカーの最後に相応しいものになったと思います。来週はデコルが揃ったキャンディーが人の姿となって登場。キャンディーはみんなを助ける大きな力になるのでしょう。1話「「ファーストオペレーション」(感想)やばいくらいに面白かった。ストライクウィッチーズの高村和宏監督の最新作。要所要所で股間を描くと共に感情移入しやすいキャラ造形が魅力的。変身バンクシーンは必見です。やらなくっちゃいけない」と言い可愛らしく信念が強い女主人公あかねには宮藤芳佳にも通じる高村さんらしいキャラ造形だという感じです。それにしてもアバンでのタワーの上に立つ少女の股間の間から日差しが降り注がれている描写に高村監督は全くブレないなぁと感心です。それにしてもタワーというのがそもそもちんちんみたいなもので、そのちんちんの上に立った少女の股間の間から陽が指すのは背徳的なのではと感じます。キャラクターが可愛い。高村さんデザインは良い。一発であかねには入り込めました。あかねが極度のマヨラーというのには多少引きましたが、インパクトあるキャラ設定を1話で見せて話題を起こすのは有効な手段ではあるのでこれはこれでありです。物語的には、次元エネルギーの開発で平和になった世界にあかねのおじいちゃんがアローンと呼ぶ敵が次元エネルギーの大元を襲う。あかね達が次元エネルギーの大元に向かうと、あかねの友人のあおいが乗るヘリがアローンに襲われ不時着する。ビルの上にヘリは落ちましたが、あおいを乗せた部分が落下し・・・そしてあかねはあおいを助ける為に覚醒するという話でした。あかねがビビッドシステムを発動させるバンクシーン。バンクシーンは華ですね。テンションが俄然上がります。パーツ部分のメカのディテールの描き込みが凄くて、興奮してしまいます。あかねが変身後はおじいちゃんからドッキングを指示されます。ドッキングですか~という感じでますます燃えます。まとめ監督の高村和宏さんはメカと美少女の気持ちが一番分かっている人だと改めて思いました。メカと美少女の気持ちの良いところを見事にすくい取った1話だと思いました。バイクに乗る女主人公と孫の為に武装システムを作るおじいちゃんという設定を見ると、マジンガーZ的なロボものの原点回帰的な側面もあるように感じました。主人公が戦う直前で終わる1話っていうのが旧エヴァの1話っぽいなぁと思いました。旧エヴァの1話もシンジ君が初号機に乗るところで終わりましたし。次回はドッキングということで「瞬間、心重ねて」なのかもしれません。いう戦う美少女の話が好きなんだと毎度のこと思いつつ、次回に期待です。「バッドエンドプリキュア登場!!」(感想)感想いよいよ三幹部との最後の決戦。三幹部は絵本の世界でいじめられていたことで憎しみや悲しみを胸に秘めてジョーカーの誘いに乗って世界を壊そうとした。みゆきは絵本の世界すべてが大好きで絵本の世界の住人である彼らがいなければ、その絵本の世界は成り立たないことも知っているし、さらに彼ら三幹部すら本当は優しい存在であると言い切ってしまいます。この辺りの揺ぎのない感じが、みゆきの強さなのでしょう。三幹部はみゆきに救われました。浄化されて、実はポップやキャンディーと同じような妖精さんだったことがわかります。そんな三幹部を救っても、立ちはだかる存在はジョーカー。彼は三幹部の負けを見越して、その間にバッドエナジーを集めピエーロ様を復活させる準備を整えていたようです。プリキュア達に対抗する存在としてバッドエンドプリキュアなる、プリキュアとは対の存在を生まれさせプリキュアと戦わせようとします。このバッドエンドプリキュア。黒いパッツンな衣装が個人的にはそそります。バッドエンドプリキュア。「仮面ライダーカブト」でも主人公のカブトに対する存在としてダークカブトというキャラを出しました。バッドエンドプリキュアもダークカブトと同じような印象を受けました。米村さんは主人公側とは対の闇的な存在が好きなのでしょう。したプリキュアVSバッドエンドプリキュアの戦いは見ものになりそうです。相手側が喋ってきたら、盛り上がれる展開を作れるかなぁなんて思っています。何というか「きちんと終わったなぁ」という印象でした。(原作は知らないのでともかく)、アニメではやれることをやったかなぁと。後日談も語られ、今までの登場人物が勢ぞろい。リズベットが出てきた時は、なかなかニクいなぁと思いました。前回、茅場さんに手渡された世界の種子は新しいVRMMOの新しい大元になっていったという感じでした。これがアクセルワールドに繋がる布石なのかなぁなんて思ったり。最後は「俺たちの戦いはこれからだED」EDになっていたのも、高ポイント。シリーズの全体感想おそらく、この作品が最初に見せた終着目標はゲーム:SAOのゲーム攻略だったと思います。ゲームでの死が、実際の死とイコールである事を示した事でゲームクリアそのものが最初の目的のように見えてきました。実際にはキリトがゲーム内で多くの人と出会いながらその中で人の死や様々な状況を経ていく事でアスナという想い人と出会います。彼女と寄り添っていく事で物語の目的が、アスナと一緒になる為にゲームをクリアという形に変容していきました。この変容は原作者の川原さんが物語を開拓して見つけていった鉱脈だと思います。キリトとアスナの恋物語であることがハッキリしていったのは1期終盤。2期ALOになると、キリトの(本当ではない)妹の直葉を登場させることでこの恋物語的側面を大きく強化したような印象を受けました。三角関係を主軸に置きながら、現実世界と仮想空間におけるギャップを描きつつ直葉のキリトへの想いを通して、キリトとアスナのお互いの想いを描く展開だったと思います。その意味ではラブストーリーな話で、MMOという今時のネタを上手く持ち込みつつもただのラブストーリーだけではない見せ方をしていたのが面白かったです。BDも売れているので、きちんと狙って売れた作品だったのではないかと思います。伊藤智彦さんにとっては世紀末オカルト学院に続いての2本目の監督でしたが岡村天斎さん、長井龍雪さん、高橋亨さんなど多彩な演出家陣を揃えていたのも魅力的でした。あとは足立慎吾さんのキャラデザのキャッチーさが受けたのではないかと思います。アスナ・リズベット・直葉などなど、出てくる美少女キャラが可愛い。それぞれのキャラがデザイン的ではなく、仕草や性格まで可愛いのでこうした美少女キャラの訴求力が極めて高かったのが、SAOの魅力ではないかと思います。CM(3)武装神姫12話(感想)アンの武装がヒナと合体するシーンはすんごく良かったです。最後の戦い、味方のピンチ、白熱のバトルという状況下でこの味方の武装と合体という展開は熱いです!武装神姫ってアニメはメカもののツボをついている描写がみられるのが嬉しいです。最終回はヒナの戦闘シーンが凄かった。最後の大舞台ということで、スタッフが見せ場を用意してくれました。実際のスケールで考えると、ちっちゃいのでしょうね。シリーズのまとめ分類するならゆるい系アニメだったと思います。平和な世界観が決して崩されることのないお話。上でも言ったようにメカ描写でハッとさせられることもあるしそのゆるい展開の中で意外性も発揮したりする。EDテロップにに阿澄佳奈とズラっっとクレジットされる。気が抜けないアニメなのです。個人的には地下に行って、革命を起こす話が好きでした。あと武装神姫と人、もしくは武装神姫とハムスターというように小さい特別な存在の武装神姫達を、人間やハムスターといった別の存在と常に対比関係として描写させていたのは面白かったです。人間(マスター)達のルックスは決して感情移入を起こさせる存在ではなくて異化効果をもたらすような存在だったとは思います。この辺りの解釈というか関係性が面白かったですね。CM(0)中二病でも恋がしたい!12話(最終話)「勇太の中二病は六花を2度救う」(感想)勇太と六花で紡がれる新たな物語。中二病自体を持ち続ける事が重要というより自身の心の中にどういう物語・ファンタジーを持って生きたら、楽しく・意味があるかを問題提起した作品だと思います。髪を下ろした凸森は可愛いですね。確かにツインテールって子供っぽく見える。ツインテールからの脱却を、中二病からの卒業にしている感じ。女の子にとっての髪の扱いというのは、生き方そのものなのでしょう。眼帯をかけているくみん先輩。六花の中二病は伝染する力を持っているのか。中二病を止めたモリサマーさんもなんだかんだで、いろいろ思っているフシはあるようで。結局、勇太が目指していたのは、こんなのではなかった。六花が引っ越したことも知らなかった勇太はやっと現実が自分とは動いてしまうことに気づいたのでしょう。こんな現実、俺は認めない!だから中二病になる。コインの裏が出て、ダークフレイムマスターに戻った勇太。その不敵な笑みがカッコイイ。六花が中二病になったのは勇太の姿を見てからという事を告白します。全ての現況は勇太だったというオチ。父の死を普通に受け入れ、普通・平凡な世界に戻った六花に対してそんな世界にいていいのか!と勇太は六花を突き動かす。六花をまた新しい世界へ導く勇太。勇太の姿、中二病な勇太は六花を2度救ったわけです。海=父親の死に見立てつつも、不可視境界線へ繋げる描写。物語はクライマックスへ。海岸の光に導かれ、勇太と六花は海岸で立ち止まる。そこで勇太は六花を誘い、不可視境界線を見せる。六花は儀礼的な父との別れではなく(葬式とか墓参りではない)本当の六花自身の心に決着をつける別れを送る。不可視境界線を本当に見せてくるのが京都アニメーションらしいというか。シリーズ前半であった妄想バトルシーンの描写がここで伏線となって生きてくる。最後は二人で自転車を左側から右側へ元いた方向に戻って漕ぎ出していくっていうのがいいなぁ。最後は六花がまた上から降りてやってくる。元の木阿弥というか元通りというか、初めからというか、とにかくそういう話。はじまりに戻る(決してそれだけではないけど)北野武の映画「キッズリターン」みたいですね。まとめ中二病がどうこういうより、現実をどういう目線で見るか、態度を取るか。その為にはどうすればいいのかを、この作品は示したと思います。現実に受け入れコミットするか。六花は中二病な勇太の姿を見てこう生きればいいのかと感じたわけです。張本人の勇太から味気ない現実に帰れと引導を渡されました。それでは現実は味気ないという事で、勇太は六花と一緒に中二病、いやむしろ中二病的なファンタジーを持ち続けながら生きることのほうが現実は楽しいし、意味があるという話を説いたのではないかと思います。別に「邪王心眼が」「ダークフレイムマスター」がという中二病ではなく心にどうファンタジーを物語(物語性)を持つのかという問題提起をした話が「中二病だけど恋がしたい」なのではと思います。さんのエフェクト良かったですね。植野さんは煙のボワっとする、空気の移動感がいいなぁ。本作品のまとめを語ります。京都アニメーションが自社レーベルの小説原作を手がけるという今までの作品とは一風変わった形で世に送り出されたのが印象的でした。京都アニメーションは、自社主導で物語を作りたいという気持ちが強いのでしょう。そのために自社レーベルの小説を作ったのだと思いますしアニメには原作に無い、オリジナルキャラを用意したのだと思います。した京都アニメーションの気持ちが結構純粋に前に出た作品であり予想以上にシリアスな感じに向かっていく展開が心地よかったです。花田十輝さんのものの捉え方が面白いなぁと。個人的に好きな感じ・トーンで話が進んでいった感じです。面白い以上に好きという印象が強い作品でした。京アニ次作のたまこまーけっとも期待しています。11話「「ホラー・NO・RYO大会」(感想)3人の疲れた寝姿が可愛いです。恭介の大事な旧友が登場します。今回はリトバスの面々で肝試し大会。最初は恭介が学校に仕組んだものに、驚く一同ですが、後半からは様子が変に。真人と謙吾が校長室に閉じ込められてしまいます。学校を明るくして、大きな音で、異変の元を追い詰めますが、なんと異変の元は、かつて京介たちと遊んでいた大鷲のピーちゃん。なんという予想を超えた展開。肝試しものの異変といえば、本当の幽霊とかがでてきたりする展開なのにここで大鷲の友人との再開という展開がすごい。真人達が出会ったのは本当の幽霊のようでした。鈴・小毬・クドの3人のトリオが可愛かったのが印象的でした。あと今までの物語は陽が出ている=昼の時間帯の展開でしたが今回は夜の物語だったのが印象深かったです。「田中裕太さんの演出がキレキレな文句無しの神回!」(感想)今回のスマイルプリキュアの演出は田中裕太さん。田中さんは22話のジョーカーに負けて一回絶望仕掛けたプリキュア達が立ち上がる回も担当。今回も変わらず背景と光と影の使い方が圧倒的に上手い。田中裕太さんの仕事は凄い。2012端的にいうと、今回のスマプリは演出がキマってた。トリッキーなところも見せつつも、きちんとキャラクターの感情の線に沿ったストレートにダイナミックに視聴者の心をガツンと打つ演出だった。2012端的にいうと、今回のスマプリは演出がキマってた。トリッキーなところも見せつつも、きちんとキャラクターの感情の線に沿ったストレートにダイナミックに視聴者の心をガツンと打つ演出だった。2012見事なぐらい、田中裕太さんの演出がキマっていた回でした。今回はれいかの海外留学が決まるという話。「あぁ今回は演出をきちんとやってるなぁ」と思いました。これは期待できると思って、見ていたら、どんどん面白くなっていく。中盤から後半にかけてのジョーカーのれいかへの攻めはれいかを影に闇に陥れていくように、それこそ心を抉るかのような感じで描かれていて素晴らしかった。大胆な影使いがここでは効果的に使われていました。みゆきたちが駆けつけてきて、みゆきたちの本音「うれしいけれど、行かないで欲しい」という言葉にれいかの本心が自分でもわかってくる。ここでは檻というモチーフを使っているのが面白い。しれれいかは遠回り、つまり留学しないでみんなと一緒にいることを選ぶ。今回ずっと周囲からの目線もあってどうしていいかわからなかったれいかがはじめてここで決断した瞬間。挿入歌を背景に、ジョーカーとの剣劇は否応にも盛り上がるし、これでもかこれでもかというぐらいにアクションをさせていたのも高ポイント。世界を雪結晶のようなガラスのように破壊して、迷いのない青空の世界へプリキュアを誘う。このあたりの流れは見事すぎて、涙が出てきてしまいました。今回最高すぎて、見た後の感動が半端無い!れいかの心の迷いとジョーカーからの精神攻撃によって悩みプリキュアですらいられなくなるほどのダメージを受けてからの復活劇。田中裕太さんは22話でジョーカーに敗れてから立ち直る回の演出もやっていましたが田中さんは挫折からの復活劇を描くのが上手い方だと思います。24話「子安武人劇場な鍍金(メッキ)の勇者」(感想)ALO編も佳境。アスナと巡り合えたキリト。ここまで至ったのにどれだけの月日が経ったのかわかりませんが、この時を、この瞬間をずっと追い求めていたのでしょうから。何はともあれ須郷さんこと妖精王オベイロンな子安武人劇場でした。理念が狂い系のキャラを演じている時の子安さんは水を得た魚。「この匂いを再現するのに苦労した」と言いドSぶりを発揮する須郷さん。須郷さんはこの才能をもっと有意義なものに使えばいいのにと思ってしまいます。そんな須郷さんはゲームマスター。キリトを重力魔法で動けなくし、胴体を剣で刺すことで、キリトを追い詰めます。アスナは陵辱され、ユイちゃんは消えちゃって、動けず・刺されキリトはピンチ。追い詰められ観念しそうになったキリトの前に現れたのはなんとあの茅場晶彦。生きてはいないようですが、電脳の世界では生きているようです。茅場さんの方が、電子界の妖精王っぽいです。そんな茅場さんはキリトにゲームマスターをも超えた人の可能性つまりSAO魂を見せろと言い、キリトは立ち上がります。ヒースクリフのIDを使って、よくわからないですが管理者権限を奪ったのかなぁ。キリトが圧倒的優位に立ちます。ここで須郷が持つエクスカリバーになぞらえて今回のサブタイトル「鍍金(メッキ)の勇者」の意味が白日の下に晒されます。須郷がメッキの勇者だったわけです。何もできずに須郷はキリトに全身を切られ、最後は胴体だけになった所を刺されます。腕は切れたり、胴体だけになったりと、今回は結構グロい。須郷を排除することに成功して、ついにアスナを抱きしめ現実世界へ帰えることができるようになりました。その後にユイとも抱きしめ合い、キリトはモテモテだなぁと思ったり。最後に苦境を脱する手助けをしてくれた茅場はキリトに「ザシード」という卵状のものを渡して、去ります。このものの意味は何なのか。ALOから帰還したキリトを待っていたのは、そばにいた直葉の祝福。直葉もキリトに抱きついてしまいます。現実世界では直葉と抱きしめ合う。キリトは本当にモテモテです。キリトも直葉、リーファがいなかったら、ここまで来られなかったと直葉に感謝をしました。直葉の顔にリーファを重ねていたのがキリトらしい。最後に現実世界では雪が降っていましたが、この雪はOPラスト辺りの雪のショットに繋がっていくのでしょうね。アニメ作品としての物語が佳境を迎えた印象をこの雪で受け取りました。まとめ今までSAOは空を飛ぶ=上昇のイメージ、上を目指すことが主目的で物語を展開させていきましたが、今回は限られた空間舞台で物語は進みます。ここで、頂上にたどり着いた事がわかる感じになっていたのが上手い。須郷の重力魔法の制御によって、抑圧されるキリトー低移動性を描くことで今までの状況とは違う側面に焦点を当てられていたなぁと思いました。後はキリトと須郷がアスナに対しての身体への接し方の違いもポイント。須郷は自分の欲望の為にアスナ身体をを加虐的に扱い、キリトはアスナと寄り添うために身体を合わせていく。キリトは自分は強くないって言っていますから、甘え上手にも見えます。ALO編もひとまず区切りがついたようです。現実世界でアスナとキリトはどう出会うのか。恋に落ちる六花と勇太。一方では二人の気持ちと無縁に動く現実。この狭間で勇太六花にある決断を促します。物語が盛り上がってきました。六花と勇太の恋はどうなるのか?それ以上に二人はどう世界と接していくのか?今回は恋の幻想性と現実の重さを描く話です。「同じ月を見ている」。土田世紀さんの漫画のタイトルですが、そんな感じ。勇太と六花が同じ月の下で、淡い恋心を抱いているのが面白いです。凸森と一色が同じように、身体を寄り添わせるのも面白い。勇太には異性同士の身体的接触の経験はないようです。二人で大事な話があるといって、六花と勇太とで先に帰ったようです。その様子を眷属である凸森は悔しくもあり、でもマスターの事を思うと・・・。複雑な気持ちを抱いている感じなのでしょう。二人で、話すタイミングを見図らないながらも、雨が降ったり、マックだったりとそのきっかけを得られない感じで物語は進行します。六花の傘を落とした、橋の下の先で見えた幻想的な光景。恋は幻想、淡い感情なんて言い方もありますが、まさにこの幻想的な光景とともに、二人の気持ちは否応にも盛り上がったのでしょう。あと橋の下というのは恋物語では定番のスポットですね。六花から先に告白します。(ちなみに契約すると言ってましたが、なんだかギアスっぽい)ただ六花は告白するときに、傘を間に挟んでしまう。六花は真正面からではなく、背中にそっと顔を寄せるだけ。表しているのでしょう。いえば、勇太と六花の身体と身体の間にも不可視境界線があるのです。(こういう言い方をするとATフィールドと似た感じかも)コーヒー越しに映された勇太の心情はどういったものなのだろうか。二人は恋という幻想に浸りながらも、現実は容赦なく動いていく。十花の代わりに六花の母が一緒に住むことになるだろうといいます。ここでは「母」という存在が重く、六花の重し、つまり現実そのものとして機能します。ここで十花は勇太から六花に中二病からの脱却をしろと言ってと言いますが恋に落ちた勇太はこのままでもいいのではないかという疑問を持っていたり。六花は普通の子なのでしょうが、おそらく心の壁が厚いのが問題なのでしょう。学園祭が始まりました。学園祭は京都アニメーション恒例のイベントだと思います。今までの作品と違うのは、今までの作品は物語の主役達が楽しそうに学園祭に参加する姿を通して物語が描かれてきましたが本作の物語の当事者である勇太や六花は、学園祭より大事なことを抱えているように見えます。六花のお母さんが登場。娘のために手弁当を持ってきますが、この存在そのものが重いというのが、中々にいいです。母とは母であるという決定的事実ゆえに現実であり、それゆえに重いのです。この重さを手弁当で表現しているのは上手い。サブタイトルも「聖母の...弁当箱(パンドラズ・ボックス)」というぐらいですからこの弁当は、開いてはいけなかったものなのかもしれません。何にしても勇太を突き動かしたのは事実。六花に「眼帯を取れ」、つまり全ての壁を取り払えと言います。これは人は見えているものから認識するので、この眼帯を取ることで、世界への認識を変えろという勇太の願いだったのだと思います。ちなみに一色の告白もむなしく、くみん先輩に玉砕されました。恋という幻想などいらない、睡眠こそ恋だ!なのかもしれません。コメディシーンなのでしょうが、勇太と六花の対照として描かれているので気が抜けない。眼帯を取れと言った勇太。六花とはちょっとあったようですが、詳しくは語られず。坂本九の「見上げてごらん夜の星を」を歌います。青春像を描く本作ときちんとシンクロしています。最後に眼帯を、六花にとって世界の認識の全てだった眼帯を取った六花。六花の心境はいかに?まとめ恋はファンタジー、幻想的な部分を見せつつ、その中で心触れ合う二人を描きながらも同時に現実はやってくるし、母親はいるし、この中でもがく二人がいる。いうような物語に見えました。二人の物語にとってのゴールは、恋をすること以上に現実を世界をどう見ていくか、受け入れていくかという事なのかもしれません。9話「秋の嵐がやってきた」(感想)感想リタ・エインワーズさんがましろをイギリスに連れ戻しにやってくる話です。リタの「ましろは画を描いていたほうがいい」という主張に美術展であったましろの画を見て空太も共感しながら終わりました。リタというのはイギリスのましろ当番という意味で過去の空太ポジション的な世話をましろにしていたのでしょう。今のましろはさくら荘の住人。空太→マンガを描くことを応援・現在のましろのパートナーとなるでしょう。今回、空太の部屋のふすまにましろが描いた絵、まさに屏風絵ですがこの時には空太はましろは画を描いていたほうがいいとは思わず美術展でましろの画を見た時は画を描いたほうがいいと思ったこと。最後の美術展の絵ではっきし意識してこう思ったのか。一方でましろの連載漫画は楽しみにしているとメールをする空太。漫画と画というましろの二つのフィールドに対する空太の揺れ動く気持ちが面白い。対して当人のましろは何一つブレていないように見えますがあんましましろは内面を描く描写がない(たぶんさせていない)ので本心はわからず。イギリスで画をやったほうがいいのかそれともさくら荘に留まった方がいいのか。空太はましろをどうしたいのか。次回以降のポイントです。(感想)感想やよいが漫画コンクールに応募するために漫画を描くという話です。実際に漫画を描いたことがあるひとならわかると思いますがきちんとしたレベルを一人で描くのはとても大変です。(これは小説でも同じこと言えそうですが)途中までは描けるのですが、最後まで仕上げるのは難しい。描き続けるには、気持ちや集中力の維持がキーポイントになります。学校生活に支障が出始め、自分の漫画の夢を見てしまう。夢のあたりの展開はとてもメタっぽいなぁと思ったり。やよいちゃんはくじけそうになり、原稿を捨ててしまいそうになります。そこへアカオーニが現れ原稿を奪い去り、戦いに突入。やよい=ピースはピンチに陥ります。ピンチに陥る自分を、夢に見ていたミラクルピースに重ねたようです。自分の理想とするミラクルピースはめげないし、立ち向かう。自分が作ったキャラが支えになり、戦う力を起こさせ、新技も編み出したピース。アカオーニを追い詰めつつ、最後はみんなでアッカンベーを倒します。最後は漫画を描き終えたやよいの満足そうな笑顔で終了でした。漫画を描く行為は基本孤独な作業だと思います。支えとしてみんながいるという見せ方は、個人的に好感が持てました。まとめいちょうの葉が叙情的に描かれていて良かったです。いちょうの黄色と、やよいの髪色の黄色とシンクロさせるためにです。最後のみゆきが渡したプレゼントの花も黄色でしたし、黄色で統一感出していました。背景の使い方が抜群に上手いなぁと思いました。子供の頃からの縁が理樹を支えています。みんなで楽しく支え合いながら学校の危機を助けていくそれがリトルバスターズなのです。今回キャベツが出てきたので、キャベツについても触れてみました。J.C.STAFFはキャベツ好き。今回は学食から作る人が消えてしまったので、リトルバスターズが代わりにみんなで学食を作るという話。原作の麻枝さんお得意の食べ物ネタでした。リトバスを見ていて思うのはサークルの描き方。リトバス以前の麻枝さんの作品は、主人公とヒロインみたいな1対1がメインであって、そこにそれぞれの友達が一人いるような感じで描かれたパターンが多かった印象を受けます。リトバスはリトルバスターズというサークルを作ってサークル単位で何かをやろうとしている。1対1だけではない、複数のキャラクターの重層的な絡みも描こうとしている。この部分は大きく変容しているなぁと思うのです。Beatsの方が先ですが、おそらくリトバスで描いたサークルコミュニティで何かをやる楽しさの延長で描いたのはABだったのではと改めて感じます。この作品はリトルバスターズというコミュニティを描く作品であることが今回のミッションを通して改めてわかったという話でした。理樹もナルコレプシーという難病を抱えながらも、鈴が人見知りなのも、みんなでフォローしているのがリトルバスターズなのでしょう。恭介が今年で卒業というように、このコミュニティも変化を迎えることも示唆していて何かしらこのコミュニティの危機を迎える展開が予想されます。今回、リトバスでもキャベツが出てきました。アニメでキャベツは大人気です。このキャベツの千切りのやりかけは何を意味するのか。これは学食で人が消えたシーンで使われたので、まず、やりかけた=やりながらで人が消えたというミステリアスさを表現するのに使われたと思います。ミステリアスさを表現するために使われたのは、アニメのキャベツ表現における新機軸だと思います。千切りのやりかけという描写にしたのは上手いなぁと思いました。キャベツと千切りされたキャベツの間に包丁を置くことでいなくなった学食の人と世界の間にある分断も象徴していたと思います。ちなみにさくら荘のペットな彼女でもキャベツが出てきましたがどちらも制作会社はJ.C.STAFFなので、JCはキャベツ好きという疑惑が今後目を向けられると思います。22話「現実と仮想空間の真実が交差するとき」(感想)感想いやー面白かったですね。その理由は、キリトとリーファ(直葉)が身バレしたからでしょう。今回の前半はキリトの獅子奮迅ぶりが光りました。アスナに届きたい、近づきたいと空に飛びだったキリト。ゲームのルール上の障壁がキリトを上には行かせない。キリトの想いを通じて、ユイの声がアスナに届く。アスナはシステム管理のアクセスコードを渡す。声が届いたキリトはアスナに会いたいとより強く願ったのでしょう。今度はゲートからの正面突破を狙う。ここを守護するガーディアンの大軍にもキリトは怯みません。蹴散らして蹴散らして、上だけを目指すキリト。このガーディアンと戦うシーンのアクションは見応え充分でした。斬っていくだけではなく、突き刺したり、相手の剣を受け止めながら斬ったり、2体同時に串刺しにしたりと、状況に応じたアクションが素晴らしい。あとこのアクションシーンが良いのは、キリトがアスナを想い続けながら戦っているところでしょうか。アクションの為のアクションではなく、きちんとキャラの心情とリンクして描かれている。アスナにいる上を目指したいのに、上に行くことを邪魔するガーディアン。見ごたえあるシークエンスを作り上げていたと思います。結局ガーディアンの大群の武器が遠距離の弓矢になり、さらに剣を投げつけられれしまうと、為すすべがありませんでしたね。ちなみにキリト視線で上に手を伸ばす、主観ショットがありつつ矢や剣を身体に貫かれるシーンがありましたがこれは旧エヴァンゲリオン劇場版25話の弐号機アスカが「殺してやる」と言いながら、量産型エヴァにロンギヌスの槍で刺される見せ方ととてもよく似ていた印象です。オマージュだったのかなぁなんて見ていますが。結局、キリトは敗れて魂みたいなものになりましたがリーファが身を呈して救出し、キリトを蘇生させます。ここでキリトが呟いた「アスナ」という言葉が状況を激変。ここで二人は真実を知ってしまいます。直葉はキリトを好きだったのに、でもアスナをみるキリトに失恋したがゲームの世界のキリトというキャラの人を好きになった。ゲームで好きだった人が失恋相手のお兄ちゃんだったなんて。これは直葉にとってきついでしょう。直葉は自分の素直な自分の気持ちをキリトにぶつけたところで今回は終了。妹がここまで複雑な気持ちを抱いていたことは気づかなかったのでしょう。直葉に行為を抱かせる現実とお兄ちゃんと仮想空間のキリトくんが同一人物だったなんて。まとめ以上のようにキリトと直葉の感情のズレが決定的になったお話でした。それを上手く物語る為に、今回は超えられない壁みたいな描写を用いていました。世界樹の外から上を目指すキリト君を邪魔したゲームの障壁。次に中に入って上を目指すもガーディアンに阻まれた壁。身バレして、キリトと直葉が話す場面での、直葉の部屋と廊下の境界線。越えられないものがキリトを苦しめるという、状況をうまく作り出していたと思います。キリトは直葉とどう和解するのか、アスナはどう助けるのか。