ミニシアターに行こう。人生最良の日々』ー53年の時を経て同じスタッフ・キャストが再集結。Theaters―キーワードから検索ミニシアターに行こう。ミニシアターを120%楽しむための情報サイト。ミニシアターで映画を観る楽しみと、そこで上映される作品の魅力を、当サイトのライター独自の視点でご紹介。cinemaほか全国で順次公開される。)×安田監督といった豪華2組のトークゲストを招いた先行上映イベントが開催された。『ファー・イースト〜』上映後のトークには飴屋法水氏ほか映画の出演者たちが飛び入りで登場する場面もあり、会場は終始盛り上がりをみせた。初公開から34年を経て語られるハードコア・パンクシーンの軌跡この日、最初に上映されたのは『ちょっとの雨ならがまん』のオリジナルバージョン。本作は、安田監督のデビュー作であり、70年代後半のパンクムーブメント“東京ロッカーズ”以降、さらに過激な表現を求めて台頭した80年代のジャパニーズハードコア・パンクシーンの黎明期を記録した貴重なドキュメンタリー映画だ。CITY』(82)を発表してインディーズ映画界の寵児となった石井聰亙(現・石井岳龍)など、今なお世界に影響を与え続けるアーティストたちとその表現を、当時21歳の安田監督が時代の空気やエネルギーと共に8ミリフィルムに収めた記念碑的な作品でもある。5万人もの観客を動員した本作だが、94年を最後にスクリーンから姿を消し、ビデオ化されることもなく現在に至る。以来、さまざまな憶測が飛び交い、上映不可能とまで噂されたが、公開から34年を迎える今年、未公開シーンを追加したデジタルリマスター版としてついに蘇る。上映が始まり、映画のファーストシーンがスクリーンに映し出されたとたん、客席のあちこちから「わぁっ」と歓声が上がる。劇場の最前列に設けられた取材席からそっと振り向いてみると、会場を埋め尽くすパンクスまたは元パンクスと思しきたち観客たちが、少年少女のように瞳を輝かせながらスクリーンを見詰めていた——。「小降りの日は“ちょっとの雨ならがまん”っていうフレーズが頭に浮かぶ」(大根氏)「今は亡き人たちの言葉が突き刺さって、涙が出てきそうだった......」(ISHIYA氏)上映後の興奮もさめやらぬなか、大きな拍手に迎えられて登場した映像ディレクターの大根仁氏とハードコア界を牽引するボーカリストのISHIYA氏。映画公開当時は月イチでライブハウスに通うパンク好きの高校生だったという2人が、本作にまつわる思い出と当時のムーブメントを振り返った。85年頃に、千葉の西武船橋店内にあったイベントスペース*で本作を観たという大根氏は、「えらいショックを受けました。以来、この映画のことはずっと頭の隅にあって、小降りの雨の日は『ちょっとの雨ならがまん』っていうフレーズが必ず頭に浮かぶくらい。観たいとずっと思っていたんです」と述懐する。中核とするセゾングループ(2001年に事実上解散)は、積極的に文化事業を展開し、さまざまなカルチャーの発信源でもあった。※西武船橋店は2018年2月末をもって閉店ISHIYA氏は、「ライブハウスでこの映画のビラを渡されて、観たかったけど当時は高校生でお金もなくてさ。ライブには月に一回行けるかどうかだったけど、タダで入れてもらう手段としてバンドの人たちと仲良くなった。怖いんだけど、そうやって中に入っていくと、皆優しくて。今回、この作品を家で飲みながら観ていたら、GAUZEのヒロさんやG.I.S.M.の(RANDY)内田くん、マサミさんとか、今は亡き人たちの言葉が突き刺さって、涙が出てきそうだった......」と感慨を語る。JAM「エモーショナルマーケット」など、今なお伝説として語られる貴重なライブ映像が収められているのも本作の見どころだ。大根氏が「寿町フリーコンサートは、高校生の頃にこの映画で観て、なんて恐ろしい、そしてかっこいい空間があるんだろうと思った。THING)さんはこの時に警備していたらしいですよ」と興奮気味に語ると、ISHIYA氏も「横山(SAKEVI)さんを映像で観られるのはすごいよね!」と同調する。大根氏が「当時、ハードコアパンクのライブはまだそんなに観ていなくて。時代は前後するけど、有頂天が好きでナゴム系はよく行っていました。WILLARDとかLAUGHIN’NOSEとか......完全に“宝島”世代。当時はイベント的なライブがいっぱいあって、84年に法政大学で開催された『東京バトルDAYS』には行きました。裏話は聞いているけど、公の場ではとても言えない(笑)」と続け、会場の笑いを誘った。「同年代のパンクシーンの人たちが亡くなっていくなか、時代的なアーカイブとして次の世代に見せたいと思った」(安田監督)ここからは安田監督もトークに加わり、さらに映画制作の核心に迫る。ISHIYA氏から「いつ頃から(ハードコア・パンクシーンを)撮り始めたの?」と聞かれると「1982年頃かな。19歳か20歳くらいの時。シーン自体を体験したのはもう少し前ですね。雑誌『DOLL』の読者で、ハードコアも観てみようと思って、ライブに行ったらとんでもなかった(笑)。最初は、東京ロッカーズの時代にライブを観て、あまり同世代性を感じなかったんだけど、町田(町蔵)とかG.I.S.Mが出てきた時に、『コレはスゴい!』と思ってのめり込んでいった。EXECUTEとか、発しているエネルギーが被写体としておもしろかった」と当時の衝撃を語る。大根氏から「今観ると不思議な構成の映画ですよね」と突っ込まれた安田監督は「構成を言われると辛いけど。20歳くらいに8ミリで撮ったものを、こうして皆さんに観ていただくのは、公開処刑みたいで(笑)。今日も悪い汗をかきながら観ていましたよ」と苦笑いした。大根氏が「当時の記憶ではライブシーンの印象が強かったけど、今観るとインタビューシーンがこんなに多かったんですね」と続けると、安田監督は「これまで何度も再上映の話をいただいたけど、バンドの音がちゃんと撮れて、きちんと演奏を見せているのかと言われたら、1/10も撮れていないと思った。次の世代の人が観てかっこいいと思ってほしいのに、音が悪いとか、撮影が下手だから彼らの良さが伝わらないというのがストレスで。出演してくれた同世代のパンクシーンの人たちがどんどん亡くなっていくなか、時代的なアーカイブとして次世代に見せたいと思った。gelatinさんから上映企画の話をいただいて。稚拙で恥ずかしいけど、こういう機会を得たので最後まで観ていただければ......」と、再上映のいきさつと新たな意気込みを真摯に語った。「戦場」の歌詞から引用したという。公開当時はこの曲を含め、某アイドルの曲や某アニメソングなど、上映の度にエンディング曲を変えていたそうだ。この日の上映では最初のバージョンに立ち返り、「戦場」がエンドロールを彩っていた。»ミニシアターに行こう。つぶやき中ミニシアターに行こう。人生最良の日々』ー53年の時を経て同じスタッフ・キャストが再集結。ミニシアターに行こう。