ともにご紹介!貴方の10秒を、いただきます。(01/13)先日美術セミナーを開催させていただきました。(12/31)過半が床の絵。左に切れてわずかに見えるダンサーとサインがいい置き石になっている。A:ローマ神話では太陽神を表し、忠誠のシンボルとされていたヒマワリだが、、。A:ローマ神話では太陽神を表し、忠誠のシンボルとされていたヒマワリだが、、。(05/09)21世紀のxxx者:ローマ神話では太陽神を表し、忠誠のシンボルとされていたヒマワリだが、、。0ゴッホの弟画商テオも大絶賛、いっぱい仕入れ全部売れた!テーマは、「潤光な表現」、「大胆な構図」、そして何と言っても「不安定の中の超安定」、かな。観るほどにバランス構築のための絶妙な工夫が随所に発見できる。木の幹と同じ色で描かれた右下端の地面の赤茶、これにより右に傾く松をほどよ~く支えていたり・・・。0色の本性を知ってしまったかのようだ。この作品の制作年の1908年といえば、印象派としてもモネ本人としても、かなり世界をしびれさせた頃だ。やることは一切変わらない。描いても売れに売れた。モネの作品を持つことは富裕層のステータスだったようだ。モネは変わらなかった。0ものすごく「春」って感じ!写真に写るものは事実かもしれない。「もっと真に迫る情景」、それを描こうとしたのが印象派たちだった。間近に見据え、目に映るものを描く。・・・チューブの絵の具の発明により生まれたスタイルでもあった。「光の生々しい移ろい」を切り取り、存分にキャンバスに落とし込んでいった。美術家による共同出資会社第1回展〕。満を持して掲げた作品だ。「子供の未完成の落書き」と酷評された一方、やおらヨーロッパで、アメリカでも、「無限の輝きを放つ宝玉」となった。01おびただしい程の光。モネは、自分の絵の「見た目の美しさ」を自覚していたのであろうか?追求していたのだろうか?当時、「幼児の未完成の絵」とまで言われていたが、「感極まる程のまばゆさ」は今でも輝き放っている。0続続:Sunflower、絵画においては「花の女王」かも・・!!ひまわりの「力強さ」と併せ持つ「はかなさ」がまとわりついてくるような描き方だ。赤いテーブルクロスに照らされることにより、やや弱さを見せ始めたひまわりが緩やかに浮き上がる。リアルでもあり、詩的でもあり、かつ「生命の始終」が感じ取れるとってもスケールの大きな作品だ。045歳の春、オランダに遊びに行ったモネ。これを描かない訳にはいかない。いやそれより、チューリップに圧倒されたようだ。日本の浮世絵にもはまりまくったこの年、モネにとってのフランス絵画を超える1年となる。0桃をかじる歯磨きしそ~なキツネが見えるのは偶然か?大胆な構図、そのインパクトが気持ちいい。テーブルの光沢、その分断されたスッキリさが気持ちいい。そのわりに白い模様が無造作で、全体に落ち着きが浮き上がり、合わせてじっと観ていたくなる。数年後には風景、いや外光にしか興味がなくなったから。N.Y.#5象の鼻を思わせるような形をしたアヴァルの断崖。モネは外でも手軽に描ける当時画期的だったチューブ入りの絵の具を傍らに、ここに腰を下ろした。外光に包まれた景色を自分の眼と筆を通して、その場でその感動を次々に表現していった。0Monet..Monet..Monet..「モネ」。モネがいまいちモネでなかった頃の作品。誰かの影響を甘受しているのか。いや、テーブルクロスの影が青い!いや、黒い影もある。試行錯誤の真っ只中か?だが、この「雑っぽさとイキイキ加減」に彼の将来の画業につながるヒントを探したくなる。0筆跡の温かみ!モノが存在し、そのモノに色が付いている、というのではなく、色がモノを支配しているってカンジ。全ての結果は「光が与えた色」、原因や理由や弁解や言い訳、そんな現実のサビを削ぎ落として描くのだ。さざなみを揺らぎ躍らせる光の散歩。涼やかでもあるし、静かだし、空気もいい。何といっても、「ゆれ動くのんびり気分を疑似体験できる」ことが心地よさの根源ではないだろうか。1925年、死の前年、85才の作。みなぎっているモノがある。ほとばしるモノもある。印象派で売り出した頃とは違う。いろんなスタイルが派生してきていた。彼も、あの栄光と喝采のあまりにも分厚い皮を破るべく、晩年まで刻々と絵筆を握りかえしていた。0光と空気の表裏、それはまろやかで淡い宴だった!「絵画」の額縁の四方を引っ張り広げ、昇華させた。その行為は観る者の普遍的な観たい感覚を知っていたかのようだ。光が踊ったり休んだりするところをズルいくらいにここに封じ込めた。0サブタイトルは「黄の舞い」にしよう!画家の前に現れる色の反逆、静かに萌えている。移ろう自然、そのほんのひと時の輝きをとらえる。今や大気と光、そして時間をも味方に付けた。この色面のダイナミックさとシンプルさからの道筋が、何と後の抽象画への誘いにもなった。0実は鉄ちゃんだった?モネ!鉄道の絵はかなりあるようだ。眼前に踊るパリの新しい迫力を描いた。駅のあばら骨に吸い込まれる近代化の象徴である躍動感ある蒸気、それは活き活きと青いんだ。人や建物を抜き去り猛進する汽車の姿を余韻たっぷり仰ぎ見ることができる。0最晩年、モネの底力!モネがモネでなくなりつつある。光の画家が光を失う悲劇。離れた色相の組み合わせでしか表現の構成ができない。起承転結、モネの「結」は、僅かでも持てる力で描いた渾身の「色彩ワールド」かもしれない。0モネの十八番「睡蓮」の夕方バージョン!陽が落ちる前、染め上げられた水面と睡蓮。なすがままの光景に見えるが、少し違うようだ。「時を背に、移ろう様は、色舞台」。光が演じた大胆な芝居を、さらに大胆に描いた現実の中の幻惑の世界、っていうところか。水面は本当に光を発しているように眩しい。建物はその影もろとも清々しい。空はまるでこの川を育て見守る母親のような生命力と包容力を感じさせる。0モネがモネになる前・・・まだ屋内での制作だ。絵画の革命家とも言われるドラクロアの色彩表現の影響が見られる。模倣や試行錯誤を重ね、自らの筆先の彼方を日々模索していた頃だ。