それにしてもここ最近彼女の曲の詞にやたらと「Baby」が多いように思うのだが、気のせいか?今私は倉木の「Baby」恐怖症になってしまっている。「Baby」と聴くだけで虫唾が走る程にまで症状は深刻。誰か助けてくださ~い。<総評>細かい不満を語りだしたらキリがないが、ここ4シングルの中では、表題曲・カップリング共に一番出来が良かったと思う。迷走・暴走ぶりを見せていただけに、かなりホッとしている、というのが偽らざる本心だ。何だかこの辺のところに、今の倉木の深刻極まりない問題があるように思えてならない・・・。「ずいぶんと倉木に甘くなったものだなと・・・」。「GIZAの看板アーティスト・・・」だの「GIZA最強アーティスト・・・」だのと書いてはいるが、「★4つレベル」でも納得できなかったのは過去のお話で、今では「★3つレベル」で満足してしまっている自分がいる。いや、甘いだの辛いだの以前に、今の倉木を「リアルな存在」としてもはや認識できていない、と言ったほうが正しいのだろう・・・。Time」あたりまでの、自分にとって「良かったと」思える頃の彼女を思い出す。それと反比例するかのように、「明日へかける橋」以降の彼女が確実に風化しているのである。極端な話、今の彼女と彼女の曲は自分にとって、あってもなくても全く気にもならない存在・・・。その大きな理由は、以前から何度も言い続けているが、曲の質が低いことにある。メロディーは平坦、編曲は安っぽいと、曲がりなりにもGIZAナンバー1アーティストに与える曲なのかと、根本的なところでの疑問を感じずにはいられない。今回の曲も、ドラマの内容にあわせるなどの制約があったとは言え、全体的に安っぽく、そしてポジ的内容に終始しているのが気になる。今回の曲だけの話であるのならいいのだが、実にこれで4曲連続のポジ系表題曲。いくらなんでもこれはないだろう。ずさんすぎる販売戦略と言わずにはいられない。カップリングにおいて、アダルトでじっくり聴かせるR&B曲をきちんと歌えることを証明しているので、より不可解さが募ってくる。何でこんな風になってしまったのだろうか・・・。今回はたまたま先週借りるCDがなかったから借りて聴いたのだが、今回も彼女に対する気持ちを取り戻すことが出来なかった。以前よりは繊細な歌唱が出ているという点を、今後の好材料として捉えたいのだが・・・。考える上で全く対象外。私はどんなに酷評しても、後にいい曲を出してさえくれればいつでもファンに戻る用意がある。いつか彼女が往年の曲に匹敵するかそれ以上のものを出してくれると信じたいのだが、その気持ちが日に日に弱まっており、もはや消える寸前となっているのも否定できない事実である。編曲:L.O.E既にデビュー前から各所でヨイショされまくりの研音所属・ワーナー所属の「女子高生シンガーソングライター」絢香の1stメジャーシングル。TBS系ドラマ「輪舞曲」の主題歌となっている。「小早川伸木→ナナムジカ」と同じく、研音俳優が主役をやっているドラマで研音アーティストが主題歌を歌うという必殺の構図である。曲調は王道の洋楽バラード。ピアノの旋律と時折挿入される哀愁漂うバイオリンの旋律が曲にしっとりとした雰囲気と奥行きとをもたらしている。とりたててすごいとは思わないが、堅実で王道の編曲。肝心の絢香の歌唱であるが、ややハスキーで且つ低音の声質で、18歳の新人とは思えない力強さと伸びやかさ、表情の豊かさとを存分に見せ付ける。Dメロ部分の最高音域歌唱をはじめ、技術面に関してはここ数年の新人の中でも間違いなく最高レベルであろう。この点に関しては、宣伝文句との乖離はそれほどない。サビ直前とサビ終わりの低音歌唱は文句なしにすばらしい。結論としては、この評価が限界。悪いとまでは言わないが、いわゆる王道タイプの曲なので良くも悪くも凡庸さがぬぐえない。サビが他と比べてやや浮いているように思うのも減点ポイントだ・・・。その凡庸さを絢香の歌唱で低減させている感がありありとする。絢香の歌唱の凄さを出せてはいるものの、一方でメロディーの凡庸さが一層浮き立つ結果を招いてしまったようにも思う。歌唱重視の人であればこれでもいいのだろうが、私はそうではないのでこの点はマイナス評価とした。編曲:L.O.Eカップリングは、前評判がかなり高い「三日月」かと思いきや・・・。違っていたのね・・・。1曲目とは違い、軽快かつ気だるさを感じさせるギターのバッキングが冴えるアップテンポのロック曲。心に巣くっているやるせない気持ちを吐き出すかのような退廃感と力強さに満ち満ちた気だるい歌唱を見せ付ける。表題曲とは別人のようである。舌を巻いたかのような歌唱は好き嫌いが分かれるだろうが、加速度的に盛り上がっていくバックの演奏とあいまってより鋭くより強くなっていく彼女の歌唱が印象的。声量や表現力だけでなく器用さも持っているようだ。カップリングとしてだけではなく、彼女の実力を示す上でもまずまずの曲ではないだろうか。<総評>歌唱に関しては「数年に一度の逸材」と言えるすばらしいものであった。それでも総論としては、研音・ワーナー・メディアが一体となり、組織力と金にモノをいわせた必要以上の、それこそ本人の実力とかけ離れた「ごり押し感」「持ち上げ感」がどうしてもぬぐえなかった。その最大の理由は、歌唱に反し曲がそれほど良いと思えないところにある。まあデビューシングルと言うこともあってか、総じて無難で余り個性を感じられない作りになっていたのが終始気になった。彼女の歌唱の上手さを感じられはしたものの、それは所詮それにつりあう曲の存在あってのもの。デビュー早々、歌唱と曲とのバランスの悪さ~歌唱がやや浮き立っている感~を感じてしまったのに、将来に対する期待よりも不安を抱かずにはいられない。そもそも、今の彼女を特徴付けている・ウリになっているのは、恐らく「現役女子高生にしてこの歌唱力、この作曲力(シンガーソングライター)」であろう。前者に関してはあっという間に卒業してしまうので、早晩意味がなくなる。後者であるが、現時点では「表題曲共作」「カップリング他者製作」ということもあり、彼女をこの言葉をつけて紹介するのはどうかと思う。現時点では彼女の「歌唱」の凄さと「若さ」が光っているだけなのである。上記にあるように近いうちに高校を卒業し、となった場合、絢香の歌唱に「特別なもの」があるかというと、今のところ「そうは思えない」というのが率直な感想だ。小柳ゆき、KAZAMI、GIZAの滴草、MISIA、Lyrico、三隅里美、クリスタル・ケイ・・・と、10代ならともかくそれ以上の年代においては、絢香と同レベルかそれ以上の歌い手は特に珍しくもなんともない。彼女の歌唱に光明を見出すとすれば、洋楽ポップスやR&Bをやる歌い手にしては「ロック・ハードロックもそつなく歌いこなせる器用さ」があることか。結局のところ、今後の活動を安定あるものとするためには、彼女の優れた歌唱を有効に活かす「曲」と「戦略」が重要になってくるわけだが、実はここに、彼女の優れた歌唱が故の大きな落とし穴がある・・・。それは、過去のアーティストにおいても繰り返されてきたこと・・・。その第一歩とも言うべき売り出し方法については失敗したと考える。彼女やワーナーに様々な問題・課題が克服できるのか・・・、これが今後の活動の最も重要なポイントであろう。中途半端で説明不十分なところがあるが、レビューの本論はここまで。続き的な内容や絢香に対する分析については、「エンタメ問答」で書く予定。編曲:根岸孝旨ドリーの新鋭で初のハード系音楽をやる歌姫、久嶋の2ndシングル。You」で見せた「ブリティッシュロック」の要素をさらに突き詰めた感のあるハードロックバラード曲である。曲の構成はなかなかに面白い。作中主人公は「ハンドルネームがリタ」という少女(たぶん)。父親の顔を知らない悲しい生い立ちの彼女は、快楽と心にすくう寂しさ・孤独を少しでも紛らわすために体を売っている。見ているかのようなストーリー展開と克明な人物描写がとても印象的だ。よって、この曲に関しては、詞や歌唱や演奏といったものが、すべて「リタ」という主人公の人となりなどを聴き手に伝える「語り部」としての役割に徹している。このような構成の曲はあまり日本の歌姫作品ではないのではないだろうか。軽快なギターの旋律と穏やかなメロディーで構成されているA・Bメロと、激しいロックサウンドと起伏の激しいメロディーで構成されているサビメロとの対比が素晴らしい。中間層部分の変則的な展開や、荒涼としたブリティッシュロック風のギターフレーズも秀逸。根岸編曲といったところ。明るめで穏やかな歌唱と激情ほとばしるハードな歌唱とを自在に使い分ける久嶋の歌唱もなかなかのもの。民謡で培った歌唱は伊達ではないということか。楽曲の構成、演奏、久嶋の歌唱、そして詞が一体となってリタの二重人格的な人間性や葛藤を見事に表現していると言えるだろう。文句なしにすばらしい。作曲・編曲:根岸孝旨こちらは、ダークで感情的なバラード曲。ピアノとストリングスが奏でる上品な旋律が美しい。どことなく演歌っぽく聴こえるのは、彼女の高音部でのこぶし回しと、過去の恋に対する未練がましさを綴った詞が故か。根岸のいぶし銀の編曲と演歌的久嶋の歌唱が冴え渡る佳曲。<総評>表題曲に関しては、彼女の歌唱の特性や魅力をかなり引き出した良曲。刻まれる荒涼としたギターと、緩急・強弱の切り替えが見事なメロディー&バックの演奏が秀逸で、「さすがドリーミュージック」とうならされる見事なつくりである。1stシングル表題曲よりも格段に良くなっている。彼女は作詞も作曲もしていないが、有力者の作り出す楽曲を見事に歌いこなしていると言えるだろう。感情表現はかなり上手い。従来のハードロッカーにはない演歌的な歌い回しが、彼女ならではの個性を生み出していると共に、詞の感情表現をより良いものとしているのだろう。今後もこの調子で行ってもらえば、日本のハードロックシーンの一角を占める重要アーティストになれるだろう。それには楽曲被提供者としての宿命である「提供者によって曲の出来や作風の違いが激しくなる」を克服しなければならないが・・・。ドリーミュージックのバックアップと戦略に期待しよう。インストイベントやライブにおいて披露されているこの曲。季節に即した、いわゆる春に訪れる別れを歌い上げた、日本人にとって定番とも言える「桜ソング」。シンプルなアレンジで、鍵盤楽器の旋律と本人の歌唱とを生かした穏やかでスケールのでかいバラード曲に仕上がっている。最初聴いたときは「地味すぎる」と思ったし、A・Bメロの平坦なメロディーも「ちょっとどうか」と思ったのだが・・・。繰り返し聴いているとその良さが少しずつわかってくる曲。竹井の澄んだ歌唱、特に低音部分でのそれが今まで以上に良かったのが大きいように思う。歌うたびにますます歌唱表現に磨きがかかっている。技術もさることながら、この人は歌唱での表情付けが本当に上手い。以前のバラード曲と比べると、変に声を張ったところが少なくなり、押さえ気味の歌唱で格段に良さを出せるようになったのは、確かな成長の証であろう。久々のAzuki提供となった詞もさすがといった出来。「先へゆきなさい・・・」「~でしょうか」といったAzukiらしい言葉の盛り込みが和の要素溢れるサウンドと竹井の繊細な歌唱と見事に合致し、無常観や悲しみを演出している。聴き所であろうDメロ部分からの盛り上がりも良くぐっと引き込まれる。定番となっている「桜ソング」と比べると地味で印象に欠けはするが、しみじみとした余韻に浸れる良曲だと思う。鳴り続ける大賀が奏でるギターの旋律が心地よさと切なさとを出しているやや遅めの曲。以前「つながり」のカップリング「ボイス」を担当した今井万紀作曲ということで、期待したのだが・・・。何だか日暮れ時の海を連想させるような切なさはいいのだが、ちょっと全体的に印象が薄いか。Dメロやサビ最後の部分を始め、少し気だるさや突き放した感のする竹井の歌唱は絶品。相変わらずもの悲しい表現で冴えを見せ付ける。Dメロ部分で曲名をさり気なく盛り込み一気に聴き手を引き込む作詞もお見事。センスの良さを見て取れる。すばらしい、とまでは言えないが、良質のカップリング曲。スローテンポのピアノバラード曲。時にジャズ的な雰囲気を出し、心地よさを創出している穏やかなストリングスとピアノの旋律が印象的。派手さはないが実に見事な編曲だ。公式サイトのセルフライナーノーツでは「別れの朝の切ない一コマ、そんな映画のワンシーンをイメージしました。」と記しているが、それに違わず、フランスの恋愛映画のサントラに使用されてもおかしくないような仕上がり。line」を髣髴させる「映画の一コマ」を切り取って表現したようなものとなっている。思わず目を瞑って聴いてしまうぐらいに詞もメロディーも心地よく、体にすっと馴染んでくる魅力があるように思う。歌唱に関しては表題曲以上にお見事。抑え気味でややハスキーな感じもする中高音の歌唱の透明感がすばらしい。見事としか言いようがない。ともライブで聴いてみたい楽曲。初の自作曲として十二分に合格!!ただ、今後もこのレベルのものを安定して出せていけるかに関してはまだ疑問があるので、「提供曲中心に歌いつつ時折自作に挑戦」の形を取ってもらえたらと思う。<総評>レビュー前には何だかんだと言っていたが、結論としては、3曲とも出来が良く、流石の安定感を今回も見せてくれたように思う。懸念された自作曲も非常に良かった。ラジオ出演、雑誌掲載、インストイベント出演、そしてパン工場以外のライブと今のGIZAアーティストの中で最も「まともにまともな活動」をしていることもあり、この先にも大いに期待が持てる。ここで厳しいことを少し述べておきたい。結果として良かったものの、それでも各メロの一体感に関しては、今までのシングルバラード曲と同様、やや欠ける面があり、強引さを感じずにはいられない。右上がりに成長している竹井の歌唱力の成長があったからこそ、良曲になったように思う。2年前の竹井の歌唱だったら、恐らく並以下の出来になったのではないだろうか。曲が歌い手に依存している感がするのである。このような形式は早晩通用しなくなるだろう。竹井の歌唱のレベルと曲のレベルとの調和が取れなくなりそうな予感をひしひしと感じる。その他大勢のアーティストの楽曲を上回ることは出来ても、これでは最高の領域に居るアーティストには届かない。優れた歌唱も優れた曲があって初めて成立するものなのだ。竹井の歌唱に負けない、いやさらに彼女の歌唱を引き出す曲を与えない限り、自分にとって竹井は最高レベルより1ランク下の扱いをすることになるだろう。何とかしてこのすばらしい歌い手を大切に育て、売っていただきたいとGIZAに切に望む。長くなったが2つ目の問題。「君を知らない街へ」も含め4作連続同じような感じのバラード曲となっているのが腑に落ちない。お約束で手堅い路線なのだろうけど、これは安直すぎる。ボサノヴァやジャズ調の曲、アップテンポの曲にするなど工夫が欲しかった。竹井の歌唱と曲とのバランスの悪さ、そして販売戦略の稚拙さ。この2つの問題を克服できない限り、竹井がボーカリストとして成長を遂げようとも先は厳しくなるだろう。COLOR疾走感のあるメロディックメタル曲。「Pride」以降、アルバムも含めメタルファンとして到底容認できない曲ばかりを発表し続けてきたハイカラ。この新曲、テレビで演奏しているのを聴いて「今回はマシかな」と思い聴いてみたのだが・・・。「Pride」以降では最もマシなシングル表題曲と思うものの、総論としては今までとさして変わらない。枯れないで一輪の花」って、まるで某ジャニーズグループの代表曲を連想させる詞の内容はさておき、メタル的見地から考えたとき、楽曲にはやはり問題が多々ある。マーキーとヤローボーカル共に相変わらず脆弱。マーキーはサビ高音の歌唱が全く安定していない。声もしっかりしていないし。ヤローはノーマル歌唱・デスヴォイス歌唱ともに貧弱さと汚さばかりが目立つ。後者に関しては酷すぎる。これをデスヴォイスと言うのは、メタル好き・デスメタル好きとしての良心が許さない。Tranquilitiyのミカエル・スタンネを始め、デスメタルボーカリストに対して失礼だろう。ヤローにいたってはこの程度の歌唱しか見せられないのであれば、ボーカルをやる必要はない。演奏陣もあいも変わらずダメ。ツーバス、ツインギターという構成であるにも関わらず音が薄いし迫力に欠ける。何のためのこの編成か皆目理解しかねる。その中でも、以前から言い続けているように特にギターが酷い・・・。ソロは結構弾けているのだが、ツインギターである必然性を感じられないし、毎度のことリフのダサさと弱さとがお話になんない。元メガデスのギタリストで、今は相川七瀬のバックアップをはじめ日本メインで活動しているマーティー・フリードマンが、「リフはメタルの魂」と言っているように、このジャンルにおいてはソロ以上にリフが重要。ソロなくしてもメタルは成立するが、リフなくしては成立しない。その基本部分に関して今の彼らは余りに雑で且つ貧弱。それと全体的に同一旋律の繰り返しが多く、「Pride」にあったような展開美がないのも痛い。良かったのはサビで感じられた疾走感のみ。COLOR表題曲よりはテンポが遅いものの、それなりに疾走感のある曲。出だしのヤローボーカルでいきなりテンションが下がったが、それ以降に関しては結構良かったと思う。高音域での力強い歌唱ではあからさまに問題があるものの、この曲のように哀愁漂う歌謡曲の要素を感じさせる曲においては、マーキー生来の声質の良さが存分にはえる。サビ部分での歌唱は見事だと思う。その後のヤロー声でその良さの余韻に浸るのを妨げられてしまうのがどうにも・・・。<総評>カップリングはマシだったが、表題曲はさぱ~り。レンタル屋の紹介文では「メロディアスとテクニカルの粋を極めたヘヴィーミュージック」云々と書かれていたが、はっきり言って詐欺・誇大広告。2曲目のような曲ではそれなりに魅力的に思えるが、メロディックメタルやデスメタル的楽曲をやると、ダサさとセンスのなさしか感じない。今ではメタルやデスメタル的音楽性を融合させたヘヴィー・ミュージックやミクスチャー系の旗手みたいな扱いになっているが、申し訳ないけど勘弁してほしい。産地や銘柄を偽って販売された食品を「本物」と思って食べている・食べさせられているのと同じ。こんなに不幸なことはない。デスメタルやメロディックデスメタル、メロディックスピードメタルを聴かれることをお勧めする。Tranquilitiyの作品あたりでも聴いていただきたい。BRAIN」でもいいだろう。このグループが凄い・かっこいいという幻想から一刻も早く解放されてほしいと願わずにはいられない。編曲:MissTy愛子様お得意のラテンポップナンバー。鳴っているアコーディオンの音色がかもし出す軽快なリズムと哀愁が結構いい感じなのだが・・・。試聴で聴いたときは好印象だったが製品盤を聴いたら何だかそうは思えなくなってしまった。ノリノリな感じの曲だと思っていたのだが、通して聴くとえらくあっさりしているというか、終盤のサビ繰り返し以外それほど盛り上がれない。リズム感やメロディーに勢いをあまり感じないのだ。上手くいえないけど何かもたついているような気がする。徳ちゃん、手抜きじゃないの~。編曲:小澤正澄ミドルテンポでやや力強目のバラード曲。電子音とたるいギター、押さえ気味のキーボードの旋律が退廃感を出している。恋愛中心の詞がメインの愛子様には珍しく、殺伐とした社会を風刺した内容になっているのが面白い。作曲が間島ということもあってか、曲展開が良く言えば「渋い」、悪く言えば「たるい」感じになっているのは毎度のこと。詞もやや詰め込み気味で総じて印象が薄い。愛子様の歌唱が響き渡っているだけというか・・・。結婚する友人に向けて送った曲とのこと。サンバのリズム感も感じさせるさわやかなギターポップ曲。ギターの演奏とバックのパーカッションが何だかかみ合っておらず聴いていて心地よくない。それ以上に同じような旋律の繰り返しが多く、終始抑揚にかけるメロディーと均質的な歌いまわしがいただけない。申し訳ないが、これはカップリングとしても厳しい出来だ。<総評>新年早々DVDの発売、間髪入れないシングル発表、そしてジャケ写の良さもあり、「ようやくGIZAが愛子様に本腰入れ始めたか」と思い、この曲に期待していたのだが・・・。表題曲はまあ合格範囲だがカップリング曲の出来はお世辞でも良いとは言えない。両曲ともメロディーが単調で、それが愛子様のそれほど上手くない歌唱を完全に引っ張ってしまっている。おいおい、勘弁してくださいよ。「虹色に光る海」以降どうも与えられる楽曲が「シングル」として対外的に通用するものではなくなっているが、今回もそれを継続しただけになったようだ。今のGIZAの製作能力を考えれば今回の結果も容易に分かることなのだが、それでも悲しい。それが、「楽曲がどんなに酷くても応援し続けることを決めた唯一絶対の例外である愛子様」であってもだ・・・。ビジュアルが凄まじいので、それさえ取り上げてもらえば万に一つの可能性で売り出せていけるかも、と思ってはいたが、この程度の曲しか出せないのであれば、それも不可能だと思う。編曲:小澤正澄3年近くにわたる沈黙を破る待望の新曲。新曲が出るとは思っていなかっただけにかなり驚きであるが、何はともあれ喜ばしいことではある。曲調は90年代のビーイング髣髴させる哀愁漂うハードなバラード。この手の曲調が得意(であろうはずの)な徳永、小澤が製作しているだけあって出来は良い。ビーイング好きであるのなら、結構はまる感じの曲ではないだろうか。相変わらずグタグタの歌唱ではあるが、人間の心の闇や葛藤を鋭く切り取ったかのような詞と曲調との相性は良い。昔から変わらずの「上原ワールド」を構築している。パンライブでの歌唱は苦笑ものであったが、CDではそれなりに歌えているようだ。表題曲よりはやや大人しいが、こちらもビーイング王道のハードなバラード曲。曲はまずまずなのだが、出だしの歌唱がちょっと・・・。それと上原の技術的な問題が影響してか、サビがかなり平坦に聴こえてしまって「え、もうサビ終わりなの」と思ってしまったのが気になった。これが彼女らしいと言えばそれまでなのだが・・・。表題曲と比べると曲と歌唱とが微妙にかみ合っていないような気も・・・。編曲に関しては特に不満なし。中盤以降のロック然とした感じはなかなか良いのではと思った。<総評>表題曲もカップリングもまずまずの出来。あらゆる面でかつてと変わりない、まごうことなき「上原ワールド」が堪能できる。よって、上原ファンであるのなら間違いなく「買い」の作品だと思う。このことは=「上原のファンではない人、彼女の歌唱力に不満を感じる人には全くお勧めできない」でもあるのだが・・・。ここから上原ファンの一人として厳しいことを書いていく。批判意見を受け入れられない人や熱心な上原ファンを自認しておられる方は読まれない方がいいだろう。繰り返すが、今作の出来はまずまずだった。それが故に感じてしまう不満や不安がどうしてもある。このレベルの曲を今後も安定して出せていけるのかということ。それ以前に、きちんとアーティスト活動をし続けていけるのか、という気持ちの方が強いのであるが。曲も継続したアーティスト活動が行えてのものである。3年もの間これといった理由なく(いや、本当はあるのだろうけど)活動をしてこなかった彼女にそれが出来るのか、はなはだ疑問だ。上記こと以上に深刻なのは戦略的観点から見た上原の価値である。今回の曲を聴いて確信したのだが、アーティストとしての彼女にはもう進化の余地もないし、強烈な個性と稚拙な歌唱が故に商業的な成功を収められる余地もない。(あらかじめ断っておくが、彼女がダメアーティストと言いたいわけではない。明らかに「特定の嗜好の持ち主」にしか受け入れられないものである。厳し過ぎる言い方をするが、3年ものブランクを経て「メジャーアーティスト」として復活させる必要がGIZAにとってあったのか、ということなのである。彼女が登場した時は、倉木・愛内・ガーネットクロウらが大活躍していた。故に、上原のようなアーティストも売っていくことが出来、十二分に存在価値を発揮することが出来た。彼女が活動していなかった3年もの月日で見るも無残にGIZAは失墜した。いった状況において、彼女のようなアーティストを売っていくこと以上に大事なことがあるのではないだろうか。上原よりも圧倒的に実力に秀で、優れた魅力を持ち、一般的に訴えかける音楽性もあり、さらに自作自演もこなせる星田・上木両名をメジャーデビューさせるのもその一つであろう。優れたアーティストを見つけ・育てるのも、有力な作編曲家を見つけるのもそうであろう。上原のメジャーでの活動を維持させることにより、この両名をはじめとした、今後のBeing/GIZAを支えていくであろう有力な人材の活動・育成・販促が制約を受け、ないしは圧迫されるのでれば、それはちょっと考え物であろう・・・。下手をすると、結局3年ぶりに1枚シングルを出しただけで再びフェードアウト、という可能性があるだけに・・・。Unbormビクターを代表するハード系シンガー、Mizのニューシングル。今回も北欧ポップス、ロックならではの音楽を聴かせてくれると当たり前のように思っていたのだが・・・。曲調は痛快で明るいアメリカンなロック曲。サビメロをはじめ、いかにもアメリカのティーンズロッカーがやりそうな曲。Mizは非常にしっかりとした歌唱を見せてくれるのであるが・・・。正直に言ってこれは「違うだろう」という感しかない。確かに、こういった曲をやるのもたまにはいいのかも知れないが、やはりMizの醍醐味は、荒涼とした感や鋭利さのある北欧ハードロックにあると考える。アルバムオリジナル曲やカップリングならともかく、このような曲を勝負のシングル表題曲として持ってきたのは失敗としか思えない。Nilsson表題曲とは違い、こちらは荒涼感や重さのあるハードロック曲。ギターリフを中心とした重厚なサウンドにのるMizのシャープで少し不良っぽさを感じさせ&たたみかける歌唱がかっこいい。いった曲の方がMizには向いている。<総評>悪くはなかったのだが、今までのシングル曲に比べると表題曲の出来は一番悪いように思う。各曲の評のところにも書いたが、従来のMizの曲とは違って、安直さや安っぽさしか感じなかったのがその理由。北欧ロックらしいシャープで荒涼さのある曲こそがMizの醍醐味なので違和感を感じずにはいられなかった。このような曲調をやってはいけない、とまでは言わないが、シングル表題曲としてやるものではないだろう。カップリングと表題曲を入れ替えた方がよかったように思う。次のシングルではきとんと修正してくれることを望む。編曲:坂本昌之90年代のガールポップ時代以降、女性アーティストに関し、アーティストとしての実力のみならず、それと同じくらいにビジュアルが問われるようになった。アイドル的なアーティストのみならず、芸術的なアーティストや個性派アーティスト、さらにクラシックやジャズの分野ですらその限りではなく、今の日本の有力アーティストで水準以下の容貌の人は殆どいない。逆に言えば、「美人アーティストであふれ返っている」と言っても言い過ぎではないだろう。今回扱う鳳山雅姫はそういったシーン状況の中でも最上級の美貌の持ち主だと思う。今作は、一時インディーズに退いていた彼女のドリーミュージックからの再メジャーデビューとなるシングル。Run」に日本詞を付け、王道バラードアーティストの作編曲者として有名な坂本が作曲・編曲し直した「カバー」ナンバーである。いうわけで、セコい感じがしないでもないが、こういった事情もあって曲の完成度は非常に高い。バイオリンやチェロがかもし出す深遠で叙情的なサウンドに乗る鳳山の歌唱がとにかくすばらしい。抑え目ではあるが、やや低音気味でかすれた感のある美声と丁寧な歌唱が、吉元の詞と合わさることにより、古のもの悲しい恋模様を見事に歌い上げている。1stアルバムを聴いたとき、それほど良さや個性を感じなかったこともあり、それっきり彼女はスルーしていたのだが、それ以降の4年にわたるアーティスト活動によってかなりの成長を遂げたようだ。卓越した技術は感じ取れないが、感情の乗せ方が抜群に上手い。シュ~ラ~ル」の部分が特に印象的で聴いていてかなり癖になる。ロック的なアレンジが施された中間奏部分での力強い楽器の演奏が否応なく高揚感を喚起させるのも良い。編曲:坂本昌之こちらはオリジナル。スローテンポで雄大なバラード曲である。COCCOへの楽曲提供者として有名になった柴草玲が作曲を担当している。鳳山の丁寧な歌唱と穏やかなギターの音色が綺麗ではあるものの、メロディーもアレンジも「如何にも」ってな感じのベタっぷりで、それほど個性や魅力を感じ取れないのが痛い。悪くはないのだが、もうこういった曲は王道バラード系アーティストの曲で飽き飽きするほど聴いているので、並のレベルではあまりいい評価が出来なくなってしまった。悪い意味でのカップリングかと・・・。<総評>カバーである表題曲は文句なく良かったが、カップリングは厳しい。彼女が所属するドリーを始め、王道バラードおよび、それに関し民族音楽のアプローチをとる実力者でひしめき、成熟しきっている今の音楽シーンでのし上がっていくにはまだ貧弱さが否めない。「いい歌唱・いい曲」のみならず、そのアーティストならではの個性や魅力がない限り躍進は不可能なのである。すべてにおいて水準以上の質があるものの、まだ鳳山の歌唱と曲に彼女ならではの絶対的な個性・魅力を感じ取ることは出来ない。なんだか彼女と入れ替わる形で外に出てしまった柴田淳と比べると、現時点で1・2ランクぐらい劣っているのではないだろうか。今後は、より鳳山の歌唱の魅力を引き出すような楽曲を与えると共に、どのような戦略で売っていくのかを明確にしない限り、歌姫通の一部の人だけに知られ・評価されるアーティストで終わるだけな気がする。Fair」と、西洋の民族音楽のカバーが増えているように思う。優れた歌唱力を有す王道バラードアーティスト主軸のドリーミュージックにおいて、恐らく初になるであろうハードロック系アーティスト、久嶋美さち(きゅうしまみさち)のデビューシングル。作詞を松井五郎、編曲を根岸孝旨とドリーならではの豪華な製作陣が担当しているだけあり、出来に関してはまずまずだと言える。曲調は、ブリティッシュロックからの影響を感じさせるハードロックバラード。硬質で荒涼感を感じさせるギターがいかにもそれっぽい雰囲気を作り出している。それと、久嶋のやや甲高く且つ力強いものの、少し冷めた感じのする歌唱が融合することにより、絶唱・熱唱、ラウドサウンドを柱としたのとは趣の違う「情念系」の様相を見せている。終盤サビ前の展開や、曲の時間が5分30秒近くと大曲志向を見せるなど、プログレッシブな要素を含んでいるのも面白い。突き刺さる感のある歌唱もなかなかに魅力的である。孤独に打ちひしがれる女性の心理を巧みに表現出来ているといえるだろう。この辺のところは、彼女がフェイバリットアーティストしてあげている鬼束ちひろに通ずるものがあろう。鬼束とは開きがあるが・・・。個人的には歌唱が少し大人しいように思えた。キレた感を出して歌ったほうが良かったと思うのだが、人によって感想は変わるかもしれない。編曲:根岸孝旨こちらはダークなバラード曲。出だしのダークさとサビ部分で少し明るめになるところの対比が見事。上手く緩急をつけて歌い、切なさやむなしさ、寂しさといった感情を見事に表現できている久嶋の表情豊かな歌唱が故である。刻まれる荒涼としたギターのバッキングも良く、根岸の仕事振りの良さが伺える。<総評>天下のドリーが送り出してきたことはある見事な歌い手だ。ブリティッシュロックの影響を受けた力強く荒涼としたサウンドを主軸とした情念系ロックは、今の女性音楽シーンにおいて珍しい。荒削りなところはあるものの、やや甲高く芯のある声で突き刺すような感じがする久嶋の歌唱は光るものがある。今後の精進次第ではこの手のジャンルの有力者になれる可能性もあるだろう。今のところ問題なのは、作詞・作曲をしていない点。このこと自体が問題ではない。いった形式をとるアーティストは、結局製作陣の出来如何や事務所からの力添え如何によって、作風が変わったり曲の質が変わったりする危険性が常にあるのが問題なのである。今のところドリー唯一といっていい女性ハードロックシンガーなので大丈夫だと思うのだが・・・。自作にもトライしていただきたい。ソニー系の同種アーティストが愚かで安直な戦略による自滅で、女性へヴィーミュージックブームに若干の停滞感が見られる今日。その流れを作るには、大手ドリー所属である彼女の活躍によるところが大きいだろう。何とかがんばっていただきたい。贅沢にオーケストレーションを用いた豪勢なアレンジ、美しいピアノの音色・・・。それらが作りだす雄大で美しい王道バラード曲は、早2作目にして大竹の専売特許と言えるまでになっているように思う。コウと業界の頂点レベルに居る有力者だけで。担当したのは、何と熊木杏里と吉俣良。日本でも最強レベルのゴールデンコンビだ。業界で名を轟かしている吉俣はともかく、キングレコード所属の熊木が何故東芝アーティストである大竹に詞を提供できるのかよく分からないが、社や所属事務所を無視するという異例措置を取るまでに、この大竹に力を入れているということか。この両名が作り上げたにしては、詞も曲も至って平凡で、編曲の豪華さと大竹の上品で甘さ・かわいさのある歌唱以外にこれといってのものがなかったのが残念である。悪くはないのだが、全体的に少し間延びしている感が否めなかった。実力者との共演なので、もっと「キレた」ものを見せて頂きたかったのだが・・・。Fair」(カバーなので未評価。つけるとしたら★4つ)イギリスを代表する非常に有名な民謡で、サイモン&ガーファンクルをはじめ、欧米諸国の多くのアーティストによって多々カバーされてきた名曲中の名曲。単純で反復フレーズが多く、シンプルな構成にも関わらず比類なき魅力を発揮するのは、まさに至高と言うべきこの曲の旋律あってのものであろう。大竹のカバーバージョンであるが、これが非常にすばらしい。彼女の今までのオリジナル曲や以前カバーしたグリーンスリーブスよりも出来が良いのではないだろうか。シンセやストリングスを多用した豪勢な編曲である点は、過去の彼女の曲と何ら変わりない。1年近くのアーティスト活動で培った自信と技術とによって、よりパワーアップした大竹の繊細で透明感あふれる歌唱が、原曲の持つ深遠さやスケール感、そして言いようのない美しさを大いに増幅させている。これ以上ないって言いたくなるぐらいのはまりようである。豪勢な編曲すら、おまけとしか思えないぐらいに彼女の歌唱に引き込まれてしまった・・・。<総評>悪くはなかったし、どちらかというと良く出来ていると言えるが、今までの彼女の楽曲の出来や、豪華すぎる製作者という点を考えると、満足できなかった。デビュー1年経っていないが、それだけ厳しい要求をしたくなるアーティストに彼女がなっていることの裏返しでもある。今までとは違い、今回は編曲と歌との間に微妙な違和感を感じてしまった。感じてしまった最大の理由は、大竹の歌唱の成長にある。豪華極まりない編曲に頼らずとも、その歌唱をしてすばらしい魅力を見せ付けるまでに成長した。それが故に、彼女の歌唱の方に意識が行ってしまい、豪華な編曲にわずらわしさすら感じてしまったのである。よって、これからは、豪華な編曲を維持しつつも、彼女の歌唱の魅力を引き出すこと・生かすことを何よりも重視したそれに切り替えた方がいいように思う。あ、このこととは関係なしに、今後もイギリス民謡をはじめ、欧州各国の民謡をカバーしていただきたい。こと、トラッドやフォーク、アイリッシュ民謡路線を突き進んでいただいても、一向に構わないのだが・・・。ブログ(blog)ランキングに参加しています。よろしければクリックしていただき、投票にご協力いただけたらと思います。淋しい熱帯魚のJ-popブログREDHEADノネズミ式徒然オンガク帖トドのひとりごと。遥かなるわらしべ長者への挑戦.。