メイキングワークフロー」が発売されました!なんと、まるまる一冊VR動画制作に特化しているとのことで、これからVR動画制作を始める方には必携の書となりそうです。その中でも、VR動画の撮影機材は、ここ数年で価格から形状・用途に至るまで様々なニーズに応えられる種類が発売されました。360度VRカメラ図鑑」では、37機種のカメラが11ページにわたって紹介されています!販売価格もピンキリながら、システムによってカメラの数が全然違うのは見ていて面白いです。(nakedEYEほしい・・・)また、VRゴーグル図鑑ではAH101やIDEALENDSなどの新しい機材もきっちりレビューされています!ゴーグルの性能が良くなったので、必ずしもハイエンドPCと連携せずとも没入感の高いVR体験ができるようになっているんですね~!さらに「撮影アイテム図鑑」では、なかなか調べにくいレンズやライト、スタビライザーなどの撮影アイテムが販売リンクとともに紹介されています。(ありがたい~!)「VRマイク図鑑」では、空間音声対応のマイクが多数紹介されており、ライブ撮影や映画撮影を想定される方には必要な情報が集約されているのではないでしょうか。Microponeは見た目がめっちゃMADです!笑)充実の機材レビューは全部で約20ページ!!眺めているだけでも映像のアイディアが浮かんできそうです・・・。撮影者映りこんじゃう問題。Effectsを使ってできる映像のスタビライズ(安定化)の方法や、空間音声編集(最近THETAも対応しましたね!)のやり方など、撮影時に配慮しきれなかった諸々を編集で修正するためのTipsが満載です。Proでこんなこと(ロゴマークをエクイレクタンギュラーに変換したり、空間音声を編集したり)ができるんだ~と目から鱗でした。GigaというKolor社のプロユーススティッチソフトの割引クーポンコードがついています・・・!すごい・・・!おわりに上記に紹介した見どころはほんの一部で、その他の記事も本当に面白かったです!(とくに海外のVR制作スタジオの紹介や、巻末の特別鼎談などはめちゃくちゃ興味深かったです。本がなかったため、興味があってもなかなかチャレンジできなかったり、手探りで制作をされていた方も多かったと思います。Tutorialでご紹介したShout!360の素材の使用手順を、テキストでもご説明いたします。2つのフッテージ「RGB」と「Alfa」Shout!360で素材を購入していただくと、1つの素材に対し「RGB」と「Alfa」という2つのフッテージがついてきます。「RGB」はプレビューで見ていただいたカラーのフッテージ、「Alfa」は素材を透過し、合成をするためのフッテージになります。こちらの2つを、合成したい素材の上に載せてトラックマットを設定していただくと、Shout!360の素材を使用することができます。トラックマット設定の手順まずは、合成をしたい素材の上に、購入していただいた素材の「Alfa」フッテージを上に、「RGB」を下にして載せます。mat」に設定していただくと、素材の透過が完了し、合成が完了します。※このとき、「Alfa」と「RGB」のタイムラインがズレてしまうと、色が綺麗に乗らない場合があります。頭の位置を確認し、素材の使いどころが決まったら、2つのフッテージをプレコンポジットで結合させることをおすすめします。プレコンポジットは、2つのフッテージを選択し、「Ctrl+Shit+C」で行うことができます。以上が基本的なShout!360素材の使用手順です。Shout!360の「RGB」フッテージの「モード」タブで、シーンに合わせて設定を変化させると、素材同士をより馴染ませることができます。目的によっては、画作りと同じか、それ以上に綺麗に音声を収録する技術や知識が必要になってきます。大がかりな撮影の場合は録音専門の方に任せておけば安心ですが、ちょっとした撮影では、なかなかそうもいかないことも...。今回は、フェリーチェで開催された、クラシック音楽メディアのCOSMUSICA主催「3時のおやつコンサート」の様子をGear360で撮影させてもらいました。フルートとピアノの音色がどの程度収録できているのか...ドキドキです。ちなみに、カメラはこの位置に置きました。※演奏会の様子を知りたい方は、ダイジェスト映像がこちらにあがっております!撮影してみて...演奏を実際に聞いていた身からすると、細かい部分で再現できていないところがあるように感じますが、高音でもきつくならずに収録できていると感じました。(カメラが音源に近かったからかもしれません。)今回は演奏者の方・観客の方のご厚意によってかなり楽器に近い位置で撮影させていただくことができたのですが、おそらく普通はステージ上にカメラを設置するのは難しいと思うので、不安な場合には録音機材は別途用意していた方がベターかもしれません。Directorでスティッチをし、Premiereにて編集しています。音符2ローディング中・・・の4種類です!(Shout素材の利用方法は、こちらのVideotutorialなどが参考になりますのでぜひご覧ください。感想Gear360を携えてコンサートに行くと、「えー!これで360°撮れるの!?すごいね!!」などと興味を持ってもらうことができ、とても嬉しかったです。演奏会全体の様子は、COSMUSICA内の「3時のおやつコンサートを終えて...」で詳しいレポートが掲載されています。Sなどで撮影した映像はスティッチまでが専用ソフトで簡単にできたので、気軽にアップロードしていたのですが...、Omniで撮影した映像を編集するのは初めてなので緊張します。360°動画で「スローモーション」編集を味方につけると、演出プランも一気に広がりそうです。今回は筆者の技術不足ゆえにあまり高度なことができなかったのですが(汗)、これからチャレンジする方向けに、Omni機材の簡単な編集工程と、完成した動画をご紹介したいと思います!スティッチ作業についてカメラの台数が合計6台のGoProOmniは、動画の編集前にスティッチ作業(複数の矩形の動画を張り合わせて球形にする処理)が必要です。Importer」でも可能です。高度なスティッチ処理をご希望の方は、Kolor社の「Autopano」シリーズ(有償)で綺麗な球形の動画に仕上げることができます。「Autopano」シリーズを使ったOmniのスティッチの工程についてはこちらの記事(&ビデオチュートリアル)でご紹介していますので、是非参照してみてください!いざ、スローモーション編集!1.スティッチ処理をしたOmniの画像を、Premireに読み込みます。通常の「読み込み」でスティッチ済みの撮影素材を読み込みます。Importer」で読み込むときに、撮影素材の内容がわかりやすいようにリネームしておくと、いちいちプレビューする必要がないのでめちゃくちゃ楽です!2.速度を変更したい素材を右クリックし、「速度・デュレーション...」を選択!演出プランによってやり方はそれぞれだと思いますが、私は一つの撮影素材をカットツールでいくつかに切って、色々な速度を試しました。(再生速度をランダムにするイメージです。)60fpsだと50%までが、コマ落ちせず綺麗に見える限界です。(たぶん)3.カットの変わり目にクロスディゾルブを長めにかけて、分身の術にチャレンジカットの切れ目をどうやってなじませようかなあと考えつつ、無難にディゾルブをかけてみました。一人で撮影していたので、ディゾルブを長めにかけることで、見事分身に成功しました。笑3.カラコレをしてみるもう少しパキッ!とした色彩にしたかったので、プリセットのカラコレを適応してみました。青空を出したいのでブルー系が強めに出るものを選んで...さらにユニバーサルのHDRをくっつけるとクッキリした色の映像に。(ちょっと異世界っぽい。)完成したスローモーション映像というわけで、完成したスローモーション映像がこちら!(歩き方がちんたらしていてすみません...。)せっかくなのでShout!360の素材で遊ぶ(Shout素材の利用方法は、こちらのVideotutorialなどが参考になりますのでぜひご覧ください。Sに比べると、「気軽に」「手軽に」というわけにはいかなかったのですが...(特にスティッチ処理などは初心者だと手間取る部分が多いかもしれません)、360°カメラを少し使ったことがあれば、「全く意味不明!」というわけでもないので、頑張って使いこなすことができれば、もっともっと表現の幅が広がるなあと感じました。今回のTipsでご紹介する、「Shout!360」のP.O.P特別素材は、10月23日から販売開始予定です!どうぞご期待ください!SHOUT!360を使ってPVを演出してみたP.O.PとSHOUT!360のコラボPV用に、特別に作ってもらった素材を使いました!P.O.Pのロゴやビールの泡、ジョッキなどポップな素材たち~~~ビールの泡、お気に入りです(笑)編集には今までと同様、Premiereを使います。前回書き出した360°PVにこれらの素材を重ねます。素材が360°で表示されない場合は、シーケンスに並べられた素材を右クリックし「フレームサイズに合わせる」にチェックを入れてみてください。good」という曲の雰囲気がでていませんか?重ねるだけでエフェクトっぽく使えるのが便利です。shoutwpadmin前回、「どんな種類があるの?360°動画を制作するためのソフトあれこれ(part1)」では、いくつかのソフトやワークフローをご紹介しました。Pro」を使用した場合の制作ワークフローと、「VideoStitch」を使用する場合のワークフローは、一部異なる部分がありますが、ソフトの内容では両方ともほぼ同じ機能が追加されており、特にどちらを選んでも同じような動画制作が可能だと思われます。プロ版と通常版で分かれており、プロ版はハードウェアでのレンダリングが可能なので、より高度な制作環境を求める方にはプロ版がお勧めです。Giga」という別のソフトを使用するのがおすすめです。Giga」は画像のステッチを専門とするソフトなので非常に細かな調整ができます。高度なスティッチ作業を検討されている方は、上記2つのソフトウェアを購入することが必要になるでしょう。Video」と非常に似たワークフローで使うことができます。どちらのソフトでも、快適に編集することができるでしょう。使いやすさは、人それぞれになってしまいますが、どちらも初心者には優しいソフトウェアプログラムだと思われます。Pro」を使用していますが、ワークフローも確実で、非常にわかりやすいインターフェースとなっております。初心者におすすめな方法は?「上記のソフトウェアを新しく買い揃えるのが難しい」、あるいは、「動画制作自体が全く初めて!」という方には、もう少し簡単に制作を楽しめるカメラと編集環境をお勧めいたします。THETA」シリーズ。スティッチなどソフトウェアもそろっており、ハイエンドなパソコンも特に要りません。Gear360」もソフトウェアとハードウェアが整っており、初心者の方に最適です。操作方法も非常に簡単で、普通のカメラを使う感覚で編集などができます。(参考リンク)http://www.samsung.com/jp/consumer/mobilephone/gear/gear/SM-C200NZWAXJP/どちらのカメラも近年シェアを伸ばしているため、大型家電量販店などで、簡単に実機に触れることができます。気に入ったものをゲットしてみてください。まとめいかがでしょうか。書き足りないことも多いので、またお伝えする機会を設けられればと思います!今後は、実際に弊社で制作した事例をもとに、撮影から編集までの様子をレポートできればと思っております。shoutwpadminまだ完成はしていないですが一度書き出して状況を確認してみたいと思います。特別なことと言えば、「VRビデオとして処理」にチェックをいれるくらいです。コーデックはH264とかで問題ないです。逆に不安になるくらいくらい簡単です。)そんな感じで歌っています。何回見ても新しい見方が発見できてたのしかったです。オキュラスでみてわかったこと・短いカットが連続的に続くと目が疲れる。・圧迫感がわりとすごい。→被写体が近い映像が続かないようにする改善点はいくつかありましたが、普通にめちゃめちゃ楽しい~。実寸に近いので一緒の空間にいるような感じです。この感覚は今までのPVでは味わったことがないです!これからさらにshout!360の素材でどんな風に仕上げていくか...俄然やる気がでてきます!(笑)オキュラスでみてみると想像以上に迫りくる感じがあったので、カメラともう少し距離を取って撮影したほうが良いかも、と今更ながら思いました。shoutwpadmin編集作業の時は、基本的にはVRモードをOFFにしていました。全体を見ながら編集したほうが作業しやすいので!では早速編集についてです!中心を決めるVRモードはOFFにしていたので、動画の中心となる部分を決めて取り掛かることにしました。中心に二人が映る比率が半々になるようにするためです。中心を決めて視聴者の視線の誘導してあげることでVR酔いを抑えてくれます。その際に、動画を水平方向に回転させ、中心を移動させるやり方があります。エフェクト→ビデオエフェクト→ディストーション→オフセットを動画に適用コントロールパネルで「中央をシフト」の数値を変える回転します。視野角(画角)の変更プレビュー画面を右クリック→VRビデオ→設定→モニタービュー水平の数値を変えるスマホで見る場合やオキュラスで見る場合など、用途に応じて変更できます。(とくにいじらなくても問題ないですが)カット割り絵コンテがないのでカット割りはかなり自由にできました。楽しそうなところやVRにしたとき見栄えがよさそうだな~と思ったものを独断で選んでみました。スタジオで撮影した部分に加えて、タイ旅行の動画をどこにいれるかなど考慮しつつ制作していきます。!正面の一人がすごく楽しそうでも、背面のもう一人が気を抜いてるなんてことやスティッチ部分で歪んでいるなんてことがあります(笑)あとは音に合わせてマーカーを打ち、区切ったところに映像を合わせていくのですがリズム感がないので致命的です。(ラップ特有のリズム...むずかしかった...)タイの旅行の部分はこんな感じ。間奏部分をタイ旅行のみにしてみました。旅行の部分はストーリー性を持たせて異国感を感じてもらおう作戦です。shout360blogはじめに突然ですが、皆さまはこんな映像をご覧になったことがありますか?これらはリトルプラネットと呼ばれる映像で、他にもこのようなビデオが作られています。実はこういった映像は、360°カメラを使うと、簡単に作れてしまうんです!そこで、この記事ではリトルプラネット映像の制作にチャレンジしたいと思います!撮影素材について前回、こちらの旅行記事を書いたときに、浅草で撮影してきた映像を使って、「リトルプラネット映像@仲見世通り」を作っていきたいと思います!リトルプラネット化の原理360°で撮影したステッチ済の映像を、リトルプラネット(惑星型)にするためには、長方形の画像を円状に変形する必要があります。Effects内の「極座標」というエフェクトを使用すると簡単にできます。(「長方形から曲線へ」を選択すると、四角い映像を丸くしてくれます。)このとき、動画の下の部分が外側に来るように円形が生成されるため、そのままの映像でエフェクトを適応すると、空の部分が円形になってしまいます。↓このように、プラネットではなくなってしまいます...。そのため、「回転」を使って、動画の上下を一度逆さまにする必要があります。映像の上下を反転させる。極座標エフェクト「長方形から曲線」を選択し、100%で適用する。これで、リトルプラネット型の映像を作ることができます。(画が下手ですみません...)やってみた!それでは早速、リトルプラネット映像を作っていきたいと思います!動画の上下反転モーションタブの中にある、「回転」で、動画の回転率を設定します。Effectを起動して、反転した素材を読み込みます。(「ファイル」タブを選択⇒「読み込み」を選択⇒「ファイル」で素材を指定)素材をタイムラインに並べて、「極座標」エフェクトを選択・適用。coordinates」)エフェクトタブで「直線から曲線へ」を選択し、補完を100%にすると...できたーーー!!!...ちょっと感動します。微調整このままだと、空の部分が黒くなってしまっているので、「CCレンズ」を使って、空の面積を増やします。「CCレンズ」も「歪み」のタブの中に。エフェクトタブの中の「サイズ」を調整すると、空の面積が広がりました!周りにすこし建物が入ってしまっているので、サイズを調整します。「リトルプラネット」は、やや飛び道具的な演出案ではありますが、実際に編集してみると、同じ撮影素材でも新たな面白さを発見できて、とても楽しかったです。Sのアプリで簡単にリトルプラネット映像が作れるのですが、あえて今回は人力でやってみました!笑)面白いプラネット映像が撮れるようになるためには、撮影地の選定や、編集時の細かい調整などに試行錯誤が必要だな、と感じました。余談ですが、編集時に撮影中の手振れが気になりました。Premiere2015.3からVR動画編集機能が追加されました。360°動画にテロップを入れることなども簡単にできます。このバージョンでは、VRビデオを自動的に認識し、適切な設定を適用してくれます。めんどくさい設定が全くないのでらくちんです!VR動画を編集するときの設定ボタンエディターからVR視聴モードボタンをドロップボタンが追加されました!VR視聴モードがONになっているときはマウスを動かしてパンやティルトをコントロールできます。動画の読み込み通常通り360°動画ファイルをプロジェクトに読み込みます。シーケンスも適切なものに合わせてくれるので、スタジオで撮影したP.O.Pさんの動画をどんどん放り込んでいきます。good!」の音源をシーケンスに並べました。これを同期させる方法なのですが、今回は手動で少しずつ調整するという原始的なやり方でがんばりました!(笑)曲の波形に特徴があるところにマーカーを打ってあわせていきます。野外の撮影で音が入らない場合はマルチカメラ編集を使うとやりやすいかもしれません。