「ボレロ」と「春の祭典」が一時期東バにだけ許可されていたというのも、おそらくは「火の鳥」と同じ理由ではないか。いうのは、この春に20世紀バレエ団の映像を見た時に思ったことだ。早く犯して、犯してぇえ♪」というイエイエガールの集団のように見えて、実のところぐったりしたんだが、本来的に「正しい『春の祭典』」とはそのようなものなのだろう。「ボレロ」が当初、ストリップから始まったように。現在のBBLの「春の祭典」がどのようなものか、観ていないからわからない。ダンサーたちの肉体は確実に変わっていて、少なくとも「むちむちプリン」ではなくなっている。なった時に作品はどのように変わって見えるのだろう。自分は東バの群舞について、よく「群体」という言葉を使う。それはまさしく「群れ」だ。「集団」が個々の集まりであるなら、「群体」はそれ自体が一つのもの。作品や場面によって、強弱もあれば、あったりなかったりもあるし、どうにもうまくいってないという時もあるけれども。「春の祭典」はそれが比較的出やすい作品だ。先述の新藤氏の文章の「生々しいイメージ」から「原初的な生命そのもののぶつかり合い」へ、という指摘はまったくその通りだと思う。自分はよく、「ファンタジア」の「春の祭典」の流れを思い出す。何度も繰り返し見た映画だからすり込まれているというのもあるけれど、オーボエのあの最初のメロディに火山からたなびく一筋の煙を、リーダーの指し示す赤い平原を、「人」となる以前の異形の生命を。女性たちのパートに、ポリプのような、あるいはウミユリのような原初の水底を。それはもはや「鹿の交尾」からは逸脱しているのだろうが。ベジャール氏が見たかったのはその「逸脱」ではなかったのか、とも思う。「逸脱」というよりも「可能性」だろう。結果としてかどうかはともかく、ベジャール作品は、東バで踊られることによって分岐したといえるのかもしれない。BBLとは違う、もうひとつのカンパニーによるもうひとつの表現へ。それこそが実は、ベジャール氏が望んだことではないかと、自分にはそう思える。彼のような人が、単なるBBLのコピーを作りたいと思うはずがない。ダンサーによって自分の作品をカスタマイズしていったように、カンパニーによってもその持ち味を活かした方向性を示していっただろう。自分の直下のカンパニーと、まったく作風の違うもう一つのカンパニー。それぞれに合った作品、また同じ作品の異なる味付け。それこそが楽しみではなかっただろうか。自分は、東バはベジャールの「鏡」ではなかったか、と思う。ひとつの自分(の作品)とその可能性を映し出す「鏡」。BBLもジルの体制に変わって、今後はジルを含めた振付家の新作に加え、埋もれていたベジャール作品の掘り起こしも行われるだろう。その中で「鏡」の果たす役割も変容していくのか否か。東バのレパートリーも今のところ、「新しい作品」(「ルーミー」のような)と「旧作の掘り起こし」(「詩人の恋」のような)の流れの中にあると思われるが、創造者と継承者の立場は当然にも違う。ジルにとって東バがどのような素材たり得るのか。どのような可能性を持つのか。いずれにせよそれは、まだ始まったばかりだ。【バレエ】「M」キャスト表(2010.12.18〜19)。