社会人になると、たまに疲れを感じる時があります。そんな時、私は自分へのご褒美としてお花屋さんへ行って草花を買うんです。そんなに高くなくて、自分の好きな花を。その草花を花瓶や空き瓶に活けて鑑賞することが一種の癒しなんです。生の花はやがて枯れてしまいます。枯れずに見ていられたらどんなに幸せかなっていう思いからこの作品が生まれました。仕事を始めて感じたところから生まれた作品ということだけど、働くってストレスとの戦いみたいなところもあるし、すぐにでも商品化できそうだね。絵画の中に存在する花は永遠に枯れずに綺麗なまま存在し続け人々の心を癒し続けます。そんな思いから生まれたこの作品は花を生けるようにポスターに草花のシールを貼ることによって自分なりの生花を楽しむことができ、一枚の絵のように永遠に枯れない花を楽しむ事ができるのです。このポスターを部屋に貼るだけで、お部屋に花が咲くように心が癒され続けたらいいな、という思いで制作しました。この作品は小さな子供からお年寄りまで年齢に関係なく楽しむことができる。親子で作るのもいいし、その辺も人に優しい作品だと思いました。消えゆくモノに宿る命を見つめ、人、仲間、家族とのコミュニケーションという大きな和も感じられ、それがとても素晴らしいですね。これからはどんなことをしていこうと今考えていますか。最後に聞かせてください。今回このコンペを見つけた時、私の心の中に眠っていた創作意欲が湧いて来たんです。「素直に自分が良いと思うものを作りたい」と。したらその気持ちがとまらなくてどんどん楽しくなったんですね。心から楽しく制作している自分がそこにいて、何かを作りたいという意志や、行動を起こす事が大切で、その気持ちを忘れずに表現し続けたいと思いました。今回皆さんとお話ができて本当に良かった。皆さんの作品と向き合う気持ちや未来について話が聞けたことは僕自身にも大きな刺激となりました。審査委員皆思ったのは、気がつきそうで気がつかないところに皆さんは気がついている、こと。人から見れば他愛もないものに、価値もないようなものに価値を見い出している。無駄をなくし再生させる意識や、全ての人に優しく目を向けるその感性、意識がとても素晴らしいと思いました。新世代賞をやった意味があったなってあらためて今、感じています。第2回新世代賞に向けて、大きな弾みができたと思っています。皆さん、次回も応募していいんだからね(笑)。今日はありがとうございました。今までありそうでなかったものをつくり出すことを創造力と言います。その為には徹底的な身のまわりの観察が必要です。何が足りないか、を探し出す力が創造力なのです。創造力とは観察力であり、発見力でもあります。そのことを感じた今回のコンペでした。審査員たちは、日頃全く違う仕事をして世界で認められている超一流のクリエイター達です。その審査員たちが口をそろえて「これはいい」と言うということは、最も厳しいハードルを超えたことを意味します。受賞者の皆さんは自信を持って下さい。特別賞の今井綺乃さんの作品は、作り手だけではなく、受け手のクリエイティビティーやイマジネーションに対するいざないであり、シールを貼ることによって全ての人々に本来人間はすべからくクリエイターであることを再認識、再発見させるすばらしい作品でした。コミュニケーションツールとしても美しく、たとえば来客が一枚ずつシールを貼ることにより、その一期一会を見える形で表わし、またその人が、たとえ普段アートと無関係の仕事についていたとしても、その人の持つセンスや個性が美しく表現でき、潜在的に持っていた自分の感性を知ることができる訳です。優秀賞の眞木絢未さんの作品には生きていく為の愛があります。字の読めない幼い子供たちもパッケージを見れば、これはどんな時飲んだらいいか、ということがわかります。そのメッセージが、言語を越えてあたたかく全ての人々に伝わります。これこそユニバーサルデザインというものです。これは命を救うことができる切実なデザインです。パッケージの封を切ると、子どもの苦痛の表情がにこにこした顔に変わることも安心感を与えて実に見事です。最優秀賞の中村暖さんの作品は、人間の物欲を否定せず、しかし熱を加えることによって身のまわりのぜいたく品のような物もリセットされて新たな物へと変わってゆくという提案です。大きな変換を呼びかけるものです。本来人々に我慢や禁欲を求めたところの、それゆえもう一つ前進しないかのようなイメージのあったエコロジーやリサイクルを新たな展開へと推し進めます。これは人間と物の関係を再構築するものです。ここに示されたコンセプトには、人間社会そのものの未来がダイナミックに変わってゆくきっかけになるヒントがあり、すぐれた作品でした。啓祐(クリエイティブディレクター/デザイナー)アートやデザインは美術館に行き鑑賞するだけの遠い存在ではなく、傍に存在するものであるということ。どれだけ時代が進んでも心を満たすものは人と人の触れ合いであり、心と心が触れ合うことである。アートやデザインを介して人と人、心と心が触れ合うこと。この交信は永遠に変わらない愛の形として存在し続けるだろう。新世代賞の審査会場に入り多くの作品が並んでいた。どの作品も感性豊かで暖かいものだった。その作品群の中でも見た瞬間に心惹かれた作品は、言語を超えてコミュニケーションする、心と心が触れ合える作品。プレゼンシートに記してある説明文を読む前に、笑顔になり心が動いた。受賞した作品は生活を彩り、仲間や家族、社会とつながるアイデアを持っていて想いが伝わるデザイン。作品が誕生するまでのストーリーが表現され、使う人にストーリーが生まれ、更に受けとる人がストーリーを紡いでゆくことができる作品。受賞者の皆さん、おめでとうございます。世界へ旅立ち、その経験がアート&デザインに昇華されることをとても楽しみにしています。明夫(プロダクトデザイナー)今回の第1回アート&デザイン新世代賞において‘生活に寄り添うアート&デザイン’というテーマを若いクリエーター達がいかに表現してくるのかが非常に楽しみであった。今回私は工業デザイナーという立場から、作品の評価をするということだけではなく、一人のクリエーターとして人間の生活がいかに豊かになれるかということに注視しながら作品を評価するに至った。最終的に残った3つの作品はどれも異彩を放っており、見るもの全ての目を惹きつける魅力に溢れていたことは間違いないと思う。特別賞の今井綺乃さんの「IKEBANA」という作品。これは毎日の生活の中で、人間に必要な癒しというものをいかにナチュラルに感じられるようにするかという工夫が感じられる作品である。彼女の人間としての、又クリエーターとしての豊かな発想力が、人間の生活で求められる癒しというものとして表現されている。コンセプトそのものを生け花という3次元媒体とポスターという二次元媒体とのハイブリッド化することで日常の生活に寄り添う‘癒し’というものを気軽に体感できる、ストレートに素敵だ、と感じさせる作品である。次に優秀賞の眞木絢未さんの「飲むたびに「治りそう!」な漢方薬」という作品。ユーザーが多様な為、デザインそのものが非常に難解になりがちである。小さな子供からお年寄りで全てのユーザーに対応できる素晴らしい作品に仕上がっている。デザイナーとして大切なコンセプトであるユーザー目線で作品をデザインしていることが強く感じられ、またわかり易いグラフィックデザインでの的確なメッセージが、よりユーザーに優しいデザイン・仕様となっている。仕様前の泣き顔のグラフィックスから使用後の笑顔のグラフィックスに変わるところ等は洗練されたデザインの中にもスマートさを感じることができると感じた。BAG」エコロジカルな思想と高級品を愛するという相反する思想をあえて融合しテーマとすることで、未来の人間の生活に新しい価値観を提案してくれた作品である。リサイクル可能な素材を使い、その製品そのものをワニ皮の型押しを使うことにより高級な存在に押し上げることで、ものに溢れてしまった決して豊かとは言えない現代の人間の生活に‘永遠’という新たな枠組みをつくり出したと言える。現代の物のデザインから事のデザインに流れている時代に、作るではなく創っているというプロセスをも感じさせる作品であり人間の生活に寄り添うという意味でも目を見張るものがある。◾️最後に今、若い世代の人たちは世界にあまり飛び出さなくなったと感じる。世界に飛び出して冒険をしてほしいと思う。その冒険から得られるものの素晴らしさ、その可能性は計り知れない。世界は限りなく広く、自分の中にある可能性もまた限りなく大きい。未来を担う若者たちよ、ぜひ、世界を見て欲しい。君たちが思う以上に、きっと世界は新鮮な刺激とエネルギーを与えてくれるだろう。自分を生きることは簡単なようで難しい。その難しさの中にこそ光りは生まれるのだ。次世代を担う若者たちがこれからの日本にさらなる創造性を取り戻してくれることを願い、私たちは新世代を応援する人であり続けたいと思っています。第1回アート&デザイン新世代賞はこうして幕を下ろしました。ここからが新しい始まりです。第2回目の開催がいつになるのか、現時点では未定です。今年開催できるのか、それとも来年か再来年になるのか。私たちは希望を持ちその日に向け一段一段階段を登っていきたいと思っています。この思いを繋ぎながら、私たちも人生の旅を続けていきたいと思います。Stories▷記事一覧デザインストーリーズ編集部(Paris/Tokyo)。パリ編集部からパリの情報を時々配信。STORIES"に掲載されている記事・写真の無断転載を禁じます。