そこに中国風の道化達があらわれて、人々に仮面をつけて物語の用意を始める。ドラゴンダンスや軽業、極彩色の舞台に変わる。なんと奇をてらった演出と思わなくもなかったが、最後の最後にこの演出のうまさがわかる仕組みであった。カフェの女給つまりメイドさんがリューになって、冥土に行ったあと、カーテンコールでメイドさんに戻って出てくるというのは意図しないジョークなんだろうか。幕の終わりでも幕は降りず、かわりに舞台の中に作られた小屋(アルレッキーノ(カラフ)、コロンビーナ(トゥーランドット)、パリアッチョ(皇帝、というこたないけど))の扉が閉まる。新国立劇場はバレエ団を持っているのだが、それがうまく利用できている。多少なりとも弛緩しそうな場面ではマイムや軽業が入るからだ。首を失った王子たちが顔を描いた旗を持って行進。見てもチェゲバラです。幕が開く前、ピットから下降音形が聴こえてきてやたらと耳に残り、そのため出だしの雑踏による混乱の箇所(さがれ犬ども)が妙に印象的だった。金管は小屋の上に陣取っているため、やたらと響く。いつも思うが、新国立劇場の金管はすばらしい。考えると、これまで通ったやつ(リングにしろアイーダにしろ)、どれも金管が良く響く曲だったが、それを意識して曲を選んでいるのだろうか、そんなこたないか。首切り役人が孫悟空のように飛んだり跳ねたりの大活躍。現実的なピンポンパンの歌は何度聴いてもおもしろい。お姫さまのことを悪しざまにののしったり、まあ理不尽の犠牲者たちではある。トゥーランドット役は、きれいな美人で、ブリュンヒルデもできそうだな、と思ったら、実際にブリュンヒルデを演じたこともある人だった。(ニルソンのトゥーランドットがあるそうだが、聴いてみたい)それにしても物語の破綻ぶりは、カラフが正解したとたんの、トゥーランドットのうろたえっぷりによって示されているなぁ。それまでの掟をたてにとった暴虐ぶりからうってかわって、なしにしてくれという虫の良さはおとぎ話にしてもひどすぎる。2幕のコメディというのは1場だけではなく、ここまで含んでいるのではないか。リューは、いかにもリューな日本の女性だが、(他の歌手の大きさと比べると、極端に)小柄なのによく歌っていて好印象。それだけに、リューの葬送が終わったところで、プッチーニが続けられなくなったのがはっきりわかる。リューを入れたことで物語が完全に破綻してしまったのだから、自分で自分の首を絞めたということなのだろう。この演出(アルファーノを利用している)はそれを強調して、あくまでも蛇足なのだとしているのだが、それは説得力がある。蛇足とそれ以外をきれいに分離するために舞台の上の小屋というある意味ベリズモの原点に敬意を表するような形にしたのかも。全曲(プッチーニ/エレーデ(アルベルト)/サンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団/デバルディ(レナータ)/デル・モナコ(マリオ)/ボルク(イルゲ)/サンタ・チェチーリア国立アカデミー合唱団/ザッカリア(ニコラ)/コレナ(フェルナンド)/カルリン(マリオ))デルモナコのカラフも聞いてみたいな。ペンタトニックな金管の合奏であの詩だとどうしても東方紅を想起してしまうのだが、みんな同じ曲に感じてしまう不思議な音階だ。DVDのほうじゃなくて、これを買えば良かった。いうか、このシリーズをDVD検索で見つけられないというのは問題だなぁ。覚えたからこのシリーズは少しずつ揃えることにする。追記:こっちがスコアじゃん。アマゾンの表示方法がおかしい。Puccini)どうも、同時に購入した人のレビューをごっちゃにして表示しているようだ。逆にスコアの解説が対訳本の解説になっているし。世界の測量さて、世界の測量を読了した。裕司)抜群におもしろいではないか。いうか、ドイツ文学は今年で2冊目だ。いっても最初の1冊はオーストリーからオーストラリアへ向かった一家の子孫が書いた本だから、ドイツ文学というと違うだろうけど。ちなみに、本泥棒という本だ。フンボルトとガウスがベルリンで出会い、写真撮影に失敗するところから物語ははじまる。フンボルトってどこかで聞いたことがあると思ったら、フンボルトペンギンのフンボルトなのであった。いうように南米を探検し、測量し、地球の底が熱の塊だということを調べた人だ。一方のガウスはガウスだ。この二人の人生が交互に書かれ、邂逅し、意識の流れが統合され、ガウスの息子に受け継がれて新大陸へ向かうところまでが語られる。実に巧妙な物語で、しかもおもしろい。フンボルトが南米でアマゾンの源流に興味をかきたてられるきっかけとなるのが、狂気にかられ帝王を宣言し、どこかへ消え去ったアギーレだ。[DVD](ヴェルナー・ヘルツォーク)そこで、はじめて、おれは、ヘルツォークという作家のことが少しだけ理解できた。ヘルツォークは、信じがたい才能の持ちぬしで映画の世界のモーツァルトのようなファスビンダーと、信じがたい才能の持ち主だった(今はそうではないらしい)まるで映画の世界のヴァーグナーのようなジーバーベルグの間に挟まれて、凡庸な大口叩きとしか思っていなかったのだが。短編は違うのだが、いくつもの短編は、他の作家とくらべて圧倒的に異質な世界があり、語り口が巧妙であり、弛緩がない。長編はどれひとつとしておもしろくなく、凡庸で、冗長で、退屈で、これっぽっちもひらめきのかけらもなく、映像には光も影もなく、どうしてこんな作家が好まれるのか不思議でならなかった。人は作品に記憶を照射し、それを観るのだ。ドイツ人がヘルツォークの南米を舞台にした作品を観るとき、それはフンボルトの栄光を観ていることに他ならないのだな、と気づいた。それは、世界の測量が2万部売れればベストセラーのドイツ文学界で120万部売れた(と後書きに書いてある)ということと繋がる。かように、世界は線で結ばれている。今、フンボルトについての物語を得たおれが、たとえばアマゾンの奥地にオペラハウスを建てようと船で山を越えた男の映画のシーン、デッキシーン、トスカニーニのシーン、船のシーン、そういったものを思い出すと(思い出せるような絵は作れるのだから、無能な作家というわけではないよな)、それがいかに輝かしい映画なのか、それがどれだけ豊饒な映像体験なのか、よくわかるのだ。読後のお楽しみとして、あのエピソードのあれはきっと誰(どこ、何)だよね、とか読者同士の話のネタ用にとっておいたのだろうな、という個所がいくつもあって、そのあたりの計算が、良き小説なのだろうと感心した。測量しながら書いたのだろう。String#force_encodingはじめて使った。状況で、今、RSSを読む。するとRSSはutf-8でエンコードされている。そのままの状態でRSS:Parserに食わせると、ASCII-8BITなのでたまたま文字コードの組み合わせによってCDATAセクションのおしりが見つからなくなりそこで異常終了する。open-uriのopenに、r:utf-8と食わせると、そんなパラメータは知らないと怒り出す。'utf-8')が必要なのは当然)。[>これは追々直します。[やはり面白いですか『世界の測量』。気になってたんですよね。ドイツ文学というと『香水』が好きです。[小説としての構成力、史実と奇譚の混ぜ方、どれを取っても素晴らしいです。RDoc作り始めた瞬間に異常終了する。pathRubyGemsのようにインフラなライブラリががシステム依存のライブラリを利用してはいかんだろうと強く思う。世界の測量が楽しい理由の1つは、自分の知識との対話を楽しめるからかも知れない。知らないことには未知のものを知る楽しさがあるわけだが、そればかりだと途方に暮れてしまう。あっても家の主人に会わせようとしない家令を強引に説得して薄暗い部屋に入るとそこにとうに老境に入った男がいて、しかもどうも曖昧な状態にあると、そんな歴史的事実があるかどうかは全くの別問題として、これはカントだな、とぴぴんと来る、そういうおもしろさというのが、そこかしこにある。その中にはカントのように名前が出てくるのもあれば、とっくの昔に気球に乗って(これも歴史的な事実とは思えないわけだが)ぴぴんとわかってしまった平行線がある点において交わるということをさも新発見かのように書いてきたロシアの数学者に対して、何も目新しいことは書いてないと返事を出したためにロシアでは嘘つき扱いされるという件のように名前が書かれていないところもある(第三者視点で意識の流れに近い書き方をしているので、ガウスがその名前を意識も記憶もしなかったということを表現した可能性が高い)。フンボルトとポンプランの幻覚的な冒険の物語と、ドイツをあっちへいったりこっちへいったりしながら有名人に会っては考えてばかりいるガウスの物語が交互にあるのは、その2つの楽しみ、つまり未知のものを知る楽しみと、既知のものを新たな切り口から再発見する楽しみ、を味わえるように仕掛けたのだろう。フンボルトの地理的(幻想紀行的な)な冒険に対して、ガウスの冒険はあたかもその歴史的な役割から数学的発見の冒険のように見せかけて実際は歴史的(人文的な)な冒険を描いていると読める。それがベストセラーとなりえた1つの仕掛けではないだろうか。文学の2つの主流を巧妙に融合させているということだ。Ruby-1.9.0-5Win32用インストールパッケージ添付しているリファレンスは、okkezさんの20080929版に更新しました。[まったくその通りですね。帰ったら入れておきます。[s/権利/権限/ですな。Bluetoothデバイスまた買った以前モトローラのヘッドフォンを買ったのとは別に、もう1つBluetoothヘッドフォンが欲しくなった。モトローラのはそれほど悪くはないのだが、2つ欠点がある。1つは横向きに寝っ転がれないことだ。仰向けもちょっと辛い。1つはペアリング可能なホストが1台だということだ。今、おれが欲しいのはDELLのmini9用なのだ。Airとのペアリングを解除しても最初の問題があるし、どちらかというと音は悪くないのだからiTunesの曲もそれなりに入っているAirとのペアを解散させたくもない。そこでビックカメラについでがあったので(エアコンのフィルタを買うという用事なのだ)、ちょっと見てみたら、Bluetoothのオーディオデバイスって全然なくて驚いた。こんなに普及していないのか。気はすすまなかったがSONYのやつを買ってみた。BIというか選択の余地がこれしかなかったのだ。あまっているiPodのインナフォンを接続すれば良いから、最初の点はクリアできるし、どうも8台ほどペアリングできるらしいから2番目もクリアだ。これが予想外に良いデバイスでちょっとSONYを見直した。来年の今頃にちょうどゴミになるのだろうけどなぁ。バッテリ内蔵だからぼろぼろにへたれてしまっているのが今から予見できるし。ほとんど途切れない(皆無というわけではない)。最初に手にしたMVPのおまけのぼろぼろぶり(ただしコードレスの良さは教えられたわけだからそれはそれで良い)はともかく、モトローラのやつもそれなりにノイズが入ったりするのだが、これはやたらとクリアだ。いうわけで、ちょっとだけ苦労したが、Rythmboxでインターネットラジオ(www.swissradio.ch)が快適に聴けているのであった。それにしても、Bluetoothで音楽を聴くための日本語の情報の少なさは、1.誰も使っていない、2.BlueZのドキュメントが読みやすいので必要ない、のどちらか、あるいは両方なのだろう。手抜きだが一応、書いておいた。子供と石丸に寄ったら、突然、脳裏に歌が鳴ったので買ってしまった。(DVD付)(VELTPUNCH)まあ、なんというか、完結記念ということで。なんというか、かんというか、子供と一緒に録画したアニメを観ていると、実際、観方が異なるのだよ。向こうは、ピンクの髪の小僧の死とかに一喜一憂しているわけだが、どうしてもこっちは、先生やバンダナあんちゃんの保護者視線になるよな(さすがに服部柊十郎ってこたないけど、ちょっと風魔は入るかも)。悠希)まあ、悪くなかったというか、結構、好きだった。上野に国立ソフィアのトゥーランドットを観に行って(たぶん、あとで書く。オーケストラは重厚で僕は好きなのだが、若々しいカラフがどうも違和感があって、なるほどイタリア人のテノールというのは(あまりよくない言葉)っぽいから、まさにカラフにうってつけなのだな、と得心したり、素直な良い演出で、しかし最後の最後でうーんこれはどうなんだろうと強い違和感を受けたり、というか幽霊ですかとか)、少し早かったので向いの美術館でヴィルヘルム・ハンマースホイの展覧会を見る。ああ、これはびっくりだ。文化会館のテラスから眺めると不思議なポスターだったので興味を惹かれたのだが、まったく初見のデンマークの画家だった。明治-4ということは覚えているからつまり1864年生まれ。20で1884、30で1894、つまりその時代のヨーロッパのまっとうな画家なら誰もが意識した、世紀末芸術を担う人であったのだと思う。びっくりするほど、静かに感動的に世紀末芸術とはかくあるべきという世界がそこに収められていた。世紀末芸術という言葉から、僕らはすぐにムンクであるとか、モローであるとか、装飾的な狂気と幻想を思いつく。いや、あれですらわかりやすい幻想の世界だ。静謐ではあるが、狙いに狙った死の象徴だ。文学では、死都ブリュージェのように、ただ静謐で悔恨とほのかな絶望だけに満ちた世界も描かれてはいるのだ。般弥)ところが、この初めて知ったデンマークの画家は、完全なまでに、絵画の分野で、静謐でありながら、一見するととんでもなく写実的でありながら、それは確かに単なる部屋であり、うなじであり、背中であるにもかかわらず、しかし見ているものがいたたまれなくなる、何かとんでもなく陰鬱で歪んだ空間を作り出している。昨日、病院の待合室で順番を待つ間に1つの中編を読んだ。最後のウィネベーゴだ。(奇想コレクション)(コニー・ウィリス/大森望編)なんとなく、ミュージカルの小説(だけだと送料が出ないというのもあって)と一緒に注文したのであった。読了して解説を読むと、これこそ終末小説でどうしたこうしたというようなことを大森望が書いていた。終末は冒険ではなく、そこにある日常が緩慢に消失していくことであるというようなことだ。なんという偶然だろうか。同じことを、たまたま入った美術館でおれは目にしたのであった。声高に世紀末の恐怖を顕現させるのではなく、ただ、静かに幸福な日常の風景が失われていく、あるいは目の前の現実が遠いものに感じられていく、そのような画がそこにあった。いくつかの作品から顕著にわかることは、構図のゆがめ方だ。この作家は圧倒的に正しい構成力を持つ。それは、最初に展示されているデカルト座標のような印が見えるうなじの絵から明らかだ。それが物議をかもした妹の画では、妙なずれが生まれていることがわかる。明らかにそれが狙ってやっていることだとわかるのが、次の部屋の正面に展示されていた後の奥さんの肖像画だ。背骨を長辺とした直角三角形の人物(左側が腕と膝で斜辺を作る)で、おそらく標準的な構図であれば、長辺側は右に詰めて、左に光源があり、バランスから左に空間を配置すると思う。余白は長辺側(つまり右)にあり、底辺と斜辺の交錯する点は、左端にある。したがって、視点を正しく定めると中心を外れてしまい、異様な不安感が与えられる。かかわらず、徹底的に写実的な肖像画で、まったく破綻がない。これは鮮烈な体験だった。その次の部屋は建物の写生画なのだが、なんなのだこれらの死に絶えた風景は。色使いが暗欝だからということもそうだが、やはり焦点がずれているように感じる(うーん、あまり覚えていないな)。(このあたりで、世紀末の画家だとはっきり意識せざるを得なくなり、しかしその手法が実に独特なものであることも理解できる)そして室内に戻り、どこかの大ホールの絵が出てきて、いたたまれなくなるような、広い空間に出会う。歪んでもいないのに何かがねじまがっているのだ。(後のほうで晩年に住んでいた部屋のシリーズが出てきて、そこでディープフォーカスによる異化効果や、これは画に解説がついているが俯瞰と低い位置からの視点の両者が混ぜ合わされてる画などを見られるが、そこまでわかりやすくはない手法で何かを歪めているのだろう)細部を書かないという手法による不安感の煽りというのもあった。写実的に部屋は描かれているのだが、そこにかかっている額であったり、器物であったりが、単にあいまいに塗られているために、その空間全体の現実味が、いやな感じで打ち消されている。右は正面から見ているため脚が1本に重なり、左は2本。その場合の焦点と、部屋を描く焦点が異なる。そこから生まれる居心地の悪さ。目の焦点がどこか別のところにあるため、不在の人が大きく描かれていて困ってしまう眺めの良い部屋。ディープフォーカスは部屋の空間にだけ当てられていて、部屋を構成する細部はすべてソフトフォーカスが当てられている、写実的な絵画のもつ違和感。見たこともないすごい作家や作品が世の中にはたくさんあるのだ。[あの映画は僕が小学生のころ、(多分、反核というノリだと思うけど)実に頻繁にテレビで流れていて、良く観ましたね。僕は禁断の惑星とか好きでした。正鵠は得るもの失うものotsuneさんのtumblrにおもしろいのがあった。注:この「的を得た」という表現をあげつらって、“「的を得た」なんていう子供なみの日本語の間違いを堂々とHPに載せているくせに、よく他人の非難ができる”などと書いている掲示板があります。これはよく流布している無知からきています。それに対してこのQuoteがすべてデッチアゲだったら面白いなぁ。角川漢和中辞典とか字通とか調べてウラをとる人なんかいないだろうし。zokerという人が書いている。旺文社に対抗して学研の漢字源だ。射る」→本来は「正鵠を得る」というわけで、本来が好きな原理主義者の人は、大いに得るように。「得失」で一揃いということか。いうのはわりとどうでも良くて、「得」を調べてみる方が良いわけだ。