[2008/10/02]とらドラ!【気持ちの変遷と全体の感想】とらドラ!は私にとって、最初と最後の印象が大きく変わった作品だ。「これはちょっと違う」と思うようになってきたのだ。運動大会と16話の大河と生徒会長のケンカ話はそれを決定的にさせた。自分の気持ちの変遷と全体の感想を書いてみたいと思う。最初はオタク向けラブコメな雰囲気と原作を未見だったので乃木坂春香の秘密と同系統の作品と思っていた。それは2話の段階で殆ど崩れ去った。ラブコメなんだけど見ている男に半分媚びていて、半分媚びていない作風だったのだ。絵柄は若干媚びているけど、キャラは媚びずにちゃんと描いていたのだ。櫛枝や川嶋の内面が序盤で少しづつ明らかにされていく。自己の気持ちを奥底に封じ込め、明るく振舞い自らを隠す櫛枝や表面的にはとっつきやすく、でも本当の自分を出せず傷つきやすい川嶋こうした二人の内面は明らかに女性原作者でしか描けないものだった。大河に萌えようとしていただけの私は作品の見方が変わってきた。大河が北村の為に全力になる生徒会長とのケンカが印象的だった。ケンカのシーンは非常に印象的でここまでまっとうにドラマをやるのはすごいなぁと関心しきりだった。したドラマがテンプレ的な段取りで進むのではなく、キャラクターの心情に寄り添った内容で非常に好感が持ててきた。大河のひたむきさ、櫛枝の痛さ、川嶋の取り繕い方も含め内面描写の加速が非常に面白く、どんどんのめり込んでいった。後半は物語に釘付けだった。単純に一つ一つの展開が気になってハラハラしてた。結論は見えているが、それにどうやって辿り着いていくか。後半は追い詰められていくキャラ達が攻撃的になり、痛々しさ弱弱しさを見せ始めていた。気持ち的には「このくらい比重を占めてしまうのだろう」事を上手く表現していた。最後の駆け落ちという展開は本当に衝撃的で、駆け落ちというネタがまだこんなにも効果があると思いながら見てしまった。少年少女のありのままで等身大のお話を描いた作品。私の中で今の時代の恋愛物語というのはこういうものなのだろうと非常に納得させられ、勉強させてもらった印象が強い。今の若い人たちは異性に対してフラットな事が前提であり恋愛も良くも悪くも軽くなっている感じなのだろうねぇ。傑作かどうか言われると、個人差があるので何と言えない。高かった作画を含めると、佳作の領域には値すると思う。私が何よりびっくりしたのが原作が電撃文庫だった事である。私はラノベに詳しくないので、他に同じような作風や内容があるかもしれない。電撃のイメージは「キノの旅」「狼と香辛料」「空ノ鐘の響く惑星で」のようなファンタジーや「ブギーポップ」「灼眼のシャナ」「とある魔術の禁書目録」のような能力バトルが主流だと思っていた。どこか現実を舞台にしながらも、非現実的な要素が強い作品が人気で、それはどこか男性的な願望が強いものが多いと思っていた。とらドラ!は原作者が女性ということもあり、女性の視点から見た作品で特殊能力や超人的な力といった非現実な設定や世界観が存在しない。電撃の主流とはかけ離れた作風だったのが、レーベル的に衝撃だった。この現実をベースに等身大の人間を描こうとするキャラクターで余りにもまっとうな「普通」すぎるお話がウケたのも時代なのだろうか。要素をも取り込んだ若い作品だった。同時期にやっていたクラナドとは対象的な作品だと思う。クラナドは男性的な視点から母性の暖かさが男性を救いもし奈落させる人生の展開を描きつつ、家族>恋愛の価値観で描かれていた。口悪く言えば「女キャラが男に徹底的に優しくしてくれる世界」だった。家族という機能を信じ、それを描いていった作品だった。一方のとらドラ!は何回も言うが作者は女性で虎と龍が並び立つという話であり男女の対等意識というある意味「男に優しくない世界」であった。恋愛≧家族の価値観であり、親が必ずしも良い存在ではなく竜次の家も大河の家も家族として機能不全でありそこが現代らしいと思った。家族は信じられずとも、二人が対等になって生きていくという話でもあった。キャラに媚びを入れず、今の時代を作者なりに切り取った所が好きだ。監督の長井龍雪氏の代表作になると思う。「かんなぎ」の山本寛氏がインタビューで気になった演出家の名前に彼を上げていた。作風の違いこそあるが色々な事をやりたくて不自然さを残し作品に1本筋を通せなかった「かんなぎ」より自然にキャラクタードラマとして1本筋を通した「とらドラ!」の方が評価は上だ。キャラの心情に寄り添った展開を丁寧な演出を色や光で上手く表現していた。トリッキーなカメラワークもありながら絶対にキャラの心情を外さない映像。JCでも主力級の演出家が揃ったのも大きい。これは推測だけど「ハチミツとクローバー」の経験が「とらドラ!」の演出に応用できたと推測できる。カサヰ氏はハチクロ1期の監督で長井氏は2期の監督。「ハチクロ」でも等身大のお話を描いてた経験は絶対に生きていたと思う。とらドラ!には色々考えさせられた。「リア充向けアニメ」という評価をどこかで聞いたが、その言葉は象徴的だと思う。若い人向きの作品で若い価値観のお話なのだ。その原作を瑞々しい感性で切り取ったアニメ化は本当に良い出会いだったと思う。25話の感想はこちら。「そういうふうにできている」とらドラ!のアニメはこれにて終了。お疲れ様でした!!いやぁ過不足無いすっきりした展開でこれは良い結末だった。大河の家族の問題を携帯の着信だけで表現してたのがちょっと不満だったりするけどまぁ大河の家族は殆ど登場してこなかったから、盛り上がらなかっただろう。泰子の問題もちゃんと回収したし、川嶋も竜次にちゃんとほぼ告白してたし写真の中身も判明。全てが綺麗に収まった、大団円と言っても良いでしょう!!唯一気になるのが、高須の進路具合だが、まぁこの進路というのもあの時の煮え切らない高須の心情を表現するためだけの設定だったんだなぁと思う。彼女の両親共々和解という中々に見事な展開のオチ。実際はそんなに上手くいかないだろうが、テンポが良かったので許す。泰子は母親の役目を終え、これからは竜次を見守っていくのだろうね。余談だけど「終った」と大河や泰子が言ってたのを竜次が「終っちゃいないよ」と言う辺り北野武の「キッズ・リターン」の「まだ始まっちゃいないよ」というあの台詞を思い出す。このキスシーンはエロ過ぎだろう。釘宮の「もう一度」は凄かった・・・。川嶋もおそらく今の立場で竜次に言える事は体育館で全て伝えきったのでずっと可哀相なキャラだった彼女もなんとか救われた印象。櫛枝はその前に決着していたが、能登も含め殆どのキャラが補完されたと思う。とらドラ!はそうしたキャラ描写の丁寧さが光っていたと思う。大河と竜次は2話の約束通り、二人並び立った。虎と竜が「とら」と「ドラ」になったのだ。2話の約束で二人は結ばれていて、それをお互いが恋とわかるまで、25話を使った物語だったんだなぁ。