Zuke:そんな見せ方ありなんだって思いましたよね。面白いんだよね!Zuke:ちゃんと攻めと守りが見てわかるし、しかも本番ではチームで着ているユニフォームの色が違うから、立ち位置がまざっていても成立するんですよね。それがもうビックリだった。ごちゃまぜでもなんでも、伝わればいいんだって思いました。笹尾:そんなふうにウォーリーさんが大枠の動きをやってみせて、「後からまとめてもらっていいですか?」と言われたり、ウォーリーさんが下書きのようなものを描いて、俺たちがその絵に色を塗っていくみたいなこともよくありました。Zuke:ストーリーとして、初めはスパイクがうまくいかなくて何度も失敗しちゃう、というのを、台詞じゃなくてダンスで表現したりしました。笹尾:最初は気持ちがバラバラだった主人公の二人が、どんどん噛み合っていく様子を振付で表したり、バレーボールが上手くなっていくのを動きで見せたりね。Zuke:あと、笹尾さんは本物のバレーボールの試合をダンスのカウントに当てはめたらどうなるのだろうって研究してましたよね。笹尾:そうそうネットでバレーボールの試合を見ながら、リズムを取ってみたんですよ。したら意外と、ワン・ツー・スリー・フォー・ファイブ・・・とリズムが合った。ファイブのタイミングで打つことが多いとか、ね。クイックとか不規則な時もあるんですけど。Zuke:クイック(笑)!笹尾:スパイクしようとしてフェイントかけたりする時はリズムがちょっと崩れたりするんですけど。基本的にはかなりリズムが合っていました。――振付で大変だったことは?笹尾:リアルなバレーボールの動きにこだわったことかな。出演者の方たちは、稽古が始まる前に何度か本物のバレーボールの練習をしていたんですよ。稽古場にはバレーボールの先生も来るんですよ。Zuke:僕たちはよかれと思ってカッコいい振付にするんですけど、「そんな動きはバレーにはありません」「もっと腰を入れて構えて」と言われたり。ここまでバレーにこだわるんだ!?って驚きました。笹尾:あったねー!Zuke:つられて僕たちもどんどんこだわりはじめて。バレーボールの試合って、選手がポジションをローテーションするルールがあるじゃないですか。この役の見せ場をダンスで作るために前に出てきてもらおうとすると、「俺のポジション、その時そっちにいないんですけど・・・」みたいなことがよくあって・・・ローテーションルールに合わせるのが大変でした(笑)Zuke:バレーボールのルールにはかなり忠実ですよね。笹尾:あと大変だったのは、やはりセリフとの兼ね合いですかね。音楽と動きとセリフが同時に存在するけれど、ミュージカルのように歌うわけでもない。歌やダンスと違って、どのタイミングでどんなふうにセリフを言うのかは役者さんの間もありますから、どこで動くのかを決めるのは難しかった時もありました。Zuke:その場の空気感によって、役者さんの言い方も変わるでしょうしね。セリフを言いながら動きのカウントをとるってできないんですよ。映像やSEでタイミングをとってもらったりしました。笹尾:映像担当の大鹿奈穂さんとも直接打合せしたりもしました。全体のことはウォーリーさんが全て把握しているので、「このシーンはこういう映像が流れるので、合わせた動きを作ってください」ということもありました。Zuke:逆に笹尾さんの方から、「こんな動きってバレーボールのシーンに使えませんか?」と面白い動きを提案したりもしましたよね。笹尾:いろんな動きの作り方があった方が面白いよねー。普通は舞台の振付の場合、お題の曲をいただいて、振りを付けて、出演者に教えて終わりで、稽古場にいないことが多いと聞いたのですが、僕たちはなるべくウォーリーさんの横にいてその場で動きをつけたりしました。「普通、振付師はこんなに稽古場にいないよ~」とか言われましたね。笹尾:言ってたねー!まぁ来てくださいって言われれば行くよね(笑)?――本番では、漫画「ハイキュー!!」の世界観が舞台でもそのままですよね。笹尾:それはウォーリーさんをはじめ、みなさんすごく意識していたんじゃないかな?めちゃくちゃアツイ漫画なので、漫画に描かれている根本の軸はブレないようにしていましたね。――“動き”の見せ場シーンはどこですか?笹尾:チラシやポスターのポージングが再現されているところですね。最初に今回のチラシを見たときに「すげーカッケー!」と思ったんですよ。それで、ウォーリーさんに「これ舞台でやりません?」って相談したんです。日向役の須賀君が中央の一番高い上にいて、バッと画がキマる。いう、大人数で一枚の画をつくっていくシーンは何カ所もあるので、見せ場ですよ!Zuke:その他で言えば、ダンスアンサンブルのような、キャラクター以外の動きも全部役者さんたち本人がやっているので、世界観を作り上げていく熱量がすごいんですよ。絶対に疲れるのに全て出演者だけでやってる。「あ、あの人、実はここでこんなこともやってるんだ!」という動きがあるのも面白いですね。後ろの席なら舞台の全体が観られるし、前の席なら役者の熱量を感じられるし。――観る席によってずいぶん印象が変わりそうですね。舞台は生ものですから、たぶん毎公演違うはずなんです。振付や映像って素晴らしいパフォーマンスだけれど、結局は作品のアシストしかできない。最終的にお客さんの前に立つのは役者さんですからね。毎公演観るお客さんも違うから、役者さんのテンションも変わってくるだろうし、毎回違う感動を味わえるんじゃないかな。Zuke:全然違いますよ~。笹尾:ほんとに、別物だよね。HIDALI(ひだり)・笹尾功プロフィール振付師。世界的コンテストで数々の受賞歴を誇る日本屈指のロックダンスチーム「SHUFFLE!!」のメンバー。ロッキング以外にも、肉体やアスリートを活用したアスレチックな動きを得意とし、ライブやリアルステージを多く担当。ダンサーとしてメディア露出することも多く、ダンス番組のリポーターやチュートリアルDVD講師として活躍。LAから帰国した2013年5月より正式に振付師ユニット「左」(HIDALI)へ入った。「左」(HIDALI)は、ヒト、モノ、オト、コトなどを「動かす(振り付ける)」ことによって引き起こされるリアクションをつくる集団である。Starz(ブラスタ/チームブラックスターズ)」のリーダー。構想・振付に携わっている唯一のメンバーでもあり、多くの案件をまとめる「頭脳」でもある。左との関わりも深く、現在は助手のほか、様々な左作品にも出演している。Kawano高知出身。インタビューライター・シナリオライターとして活動。