ひとの態度がデカいと説教するカウボーイとか(お前がいちばん態度デカいっちゅうねん)。ワケわかんないふりして実は誠実に作ってる気がする。して家に帰ってじっくり組み立て直せば、ひょっとして話もつながってるんじゃないか?とか一瞬思ったり。つながんないんだけど。誠実さ、丁寧さを感じるなあ。実はリンチってすごい真面目なひとなんじゃないかな...。その真面目さがどっちの方向へ向かってるかってのも考えると怖いですけど。エンドロールが上がってきた瞬間の、客席の「はぁ〜」と言うタメイキとざわつきはすごいもんがありました。皆一斉に息をついたと言うか。ああ、むちゃむちゃ面白かった。さんのテキストも掲載ですよ!終映後、一緒に行ったTさんとリンチ→ロビン(NIN→ガンズ)→トゥィギー(マリマン)の話でひとしきり盛り上がった後、日曜日にタトゥーを入れてきたと言うので見せて貰う。左の上腕にトライバル柄。かさぶたが出来始めた頃で、まだまだ痛いそうだが綺麗に入っていて格好いい。オリジナルの一点ものしかやらないお店で入れたそうで、柄の打ち合わせから彫り終わるまで4〜5時間くらいかかったとか。彫っている間、お店のひとに聞いたいろんなお客の話を教えて貰う。うわ〜すごいわ(笑)お店のひとも大変だね...(苦笑)。筋肉があるとタトゥーも映えるので「もっと鍛えるわ!」と言っていた。いやあなた充分鍛えてると思います(笑)。次も入れたいそうで、「次に会った時には増えてるかもよ」と言っていた。あ〜平日だと喋り足りないね。先週の土曜日『OUT』へ行く前に、突然「ドニ・ラヴァンの日本未公開作が上映されるよ!」と連絡を貰い急遽飯田橋へ。秋に『ガーゴイル』(ヴィンセント・ギャロにベアトリス・ダルと言う、エラい濃そうなキャスト)の日本公開を控え、1月に来日していたそうです。『ショコラ』『ネネットとボニ』『パリ・18区・夜』など、約1ヶ月で8本の作品を上映。最終日が『美しき仕事』。!英語字幕だったんだよ〜!比較的セリフの少ない内容だったが、多分半分くらいしか解ってないと思う...(泣)。うーんとうーんと多分これドニがゲイだったのかな?陸軍曹長で、外国人部隊を指導していて、部下をいじめてたりして、少佐にフラれちゃったって言うか。それを回想してるみたいな。ああなんてアホな説明...。Travail(原題)』の話を知って、この時は助演だとか聞いた気がするんだけど、思いきり主役でしたよ。アイロンかけたりコーヒー飲んだりいきなり踊ったりああかわいいね!特に最後のダンスシーンはよかった。今回邦題がついてたって事は日本語版の公開もいずれはあるんですかね...あってくれー。『美しき仕事』の原作はハーマン・メルヴィルの『ビリー・バッド』。『ポーラX』の原作『ピエール』や、『白鯨』の作者でもある。『パリ・18区・夜』でデビューしたカテリーナ・ゴルベワは『ポーラX』にも出ているし、何げにドゥニ監督、レオス・カラックス、ドニ・ラヴァンは縁があるのかも知れない。『いわさきちひろと日本の絵本画家たち』いわさきちひろ美術館は、ちいさな町のちいさな美術館て感じでとてもいい。わかりづらい場所にあるので迷っていると、そこらへんを歩いていたひとが「ちひろさんとこ?それならあっちよ」とか教えてくれるんだー。都内にもこんなにいいとこはあるさ!空き巣が入るとこもあるけどな!現在改装閉館中。9月10日にリニューアルオープンとの事。親が好きだった事もあり、ものごころついた時からいわさきさんの絵本は近くにあった。おはなしは、子供こごろに「......」と言う感じだったのだけど(いやその頃の年頃は怪獣が!とかねこが!とかいぬが!とかのが面白いもんでね...)絵の綺麗さはそれなりに感じる所があったようで、この本は汚しちゃいけないと大事に扱っていたみたいだ。他の絵本は結構落書きしてるけど、いわさきさんの本はしてないんだよね。今回の企画展に、黒柳徹子さんがごあいさつを寄せており、「以前は絵本画の価値が本当に軽んじられており、美術作品として認められていなかった。それが原因で、数々の絵本原画が紛失してしまっており、現在でも見付かっていない名作原画が沢山ある」と言うような事を書いていた。子供に親しまれてこその絵本ではあると思うけど(勿論落書きするのも親しんでるって事だからいいと思う)、こんなに素晴らしい絵の数々が簡単に捨てられてしまっていたのかと思うととても残念だ。いわさきさんの他には、赤羽末吉さん、荒井良二さん、井上洋介さん、瀬川康男さん、田島征三さん、谷内こうたさん、長新太さん、中谷千代子さん、西巻茅子さん、西村繁男さん、茂田井武さん、和田誠さんが出品。ああウチにもあった絵本の原画だ!てのが結構あって嬉しい。茂田井さんの『セロ弾きのゴーシュ』とか和田さんの『ねこのシジミ』とか。こぐま社や福音館書店のものは、ずーっと廃刊にせずに代々受け継いでほしいなあ。谷内さんの絵本は20歳辺りに好んで見る様になった。以前授業で「このひとの絵は子供的には恐怖感を与えるものかもしれない」と先生が言っていたのだけど、そうだなあ、子供の頃みると結構怖いかもな。ひとりぼっち感が凄いからな。大きくなった今は大好きさ!残念ながらカタログは制作されていなかった。これを最後に伊勢丹美術館が閉館してしまうからかな。カタログがないのも、美術館が閉まってしまうのも残念だ。JACAには随分通わせて頂きました。三越美術館に続いて新宿からまた美術館が消えてしまうよー(泣)。デパート内の美術館は大変なのね...。桐野夏生さん原作の、ストーリーの内容と長さからして、映画はともかく舞台でどうやるんだ?でもこれをやれるのはじてキン以外に考えられないのも確かだと、期待と不安を抱えつつ観た初演の衝撃は今でもよく憶えている。抽象的な舞台装置、具体的な台詞によるセックス描写、モノローグの多用。キンの新境地を開拓したと言ってもいいと思う。それから1年ちょいの間をおいての再演、女優陣は「この4人以外考えられない」と言われた初演組、男優陣にはTHE・ガジラの千葉哲也さんを筆頭にひとくせある役者が揃った。場所をPARCO劇場に移し、どんなものが観られるか。弁当工場の深夜パートに勤務する4人の女。家庭は皆破綻している。夫と心も身体も通じ合わなくなっている雅子、夫に先立たれ寝たきりの姑の介護に追われるヨシエ(師匠)、夫に貯金を持ち逃げされ、自身もカードローンに右往左往する邦子。ギャンブル狂いで暴力をふるう夫を殺した弥生が、雅子に相談を持ちかけた事から、彼女達はものすごいスピードで“OUT”していく。2時間40分休憩なしの上演時間があっと言う間。桐野さんが言っていたように、「舞台という容れ物は、限定されるが故に自由で豊穣な空間なのだ」。いえば、鈴木勝秀さんも同じような事を言っていたな。「舞台は、想像力があれば何でも出来る」と。弁当工場、それぞれの家庭、死体を捨てた公園、仕事の打ち合わせをするファミレス、夜の廃工場。これだけの場面転換をひとつのセットで表現出来てしまうのだ。建築家型の演出家、鈴木裕美さんがこれだけ抽象的な舞台装置を持ってこさせたのは初めてではないだろうか。セットと音響だけで、舞台上の風景が簡単に変わって見える。それには役者の力も大きく、彼等が台詞と肉体で、観客を転換した空間迄連れていってくれるのだ。これは初演時にも感じた事だが、“声”効果が本当に大きい。終盤10数分の、雅子と佐竹の対決シーンは、照明を落とし、ふたりにピンスポットが当てられ、舞台装置も一切排除され、モノローグのみで進行する。すれば破綻してしまいそうなこのシーンを突破出来るのは、久世星佳さんと千葉さん(初演時はM.O.P.の小市慢太郎さん)の声の力なしではあり得ない。キャスティングは本当に絶妙で、久世さん演じる雅子はダウンジャケットに開いた穴をガムテープでとめているようなオバさんだが、十文字から「かっこいいじゃねーかあのババア!」と言われる男前。昨年の『欲望という名の電車』のステラ役といい、素晴らしい!ここ数年は目が離せない。家事と仕事をがんばってきた師匠を演じた歌川椎子さんの声もとてもいい声で、家に火を点け雅子にお別れを言いに来たシーンでは、息子が出ていった落胆と、だからこそふっきれて姑を殺す事が出来た安堵感がその声から溢れていて、あまりにもやりきれなくて涙が出た(初演で観てわかってるシーンなのにあれはたまらん...)。女のかわいさといやらしさを全面に出す邦子役の竹内都子さんもうまい、かわいい、にくたらしい(いや役がね)。弥生を演じた松本紀保さんは、初演時は気後れしてるのかなと思わせられる箇所があったけど今回はそんな事もなく、「世界一むかつく女」(裕美さん談)だったよ(笑)あんた夫殺しといてそれはないだろ、てな事は思いますわな。どっちもどっちだけどな!男優陣、と言うか男性全般はストーリーの内容にかなり退いたそうだが、それは仕方ないわなあ。女は怖いんだよ(笑)。千葉さんは、変態だけど狂気が感じられない佐竹役を、あの美声と、いつでも理路整然とした言動と行動をうまく使って演じていた。うーん、やっぱり声だなあ。大石継太さんのヒステリックな高音の声も、弥生に暴力を振るう夫の余裕のなさを感じさせてよかった。十文字役の増沢望さんもお調子もんのちんぴらが合っていた。ひとり男優陣では続投の樋渡真司さんは、相変わらず嫌な役をさせたら絶品です。舞台ならではの面白さは、弥生の夫役を演じた大石さんは序盤で死んでしまうので、それ以降いろんな細々とした役を兼任して出てくるのだけど、ファミレスのウェイター役で「サイコロステーキレアお持ちしました!」って出てきたのが面白かったな。数十分前に自分は細切れにされて捨てられてしまったんだもんね...(笑)それも含め、ここ迄ヘヴィーな話が“笑えてしまう”のも舞台ならでは。夫を殺して嬉しくてついつい笑顔の弥生に「ウキウキしてるとバレるよ!」と注意する雅子、弁当工場での工程の仕切りの良さを死体の解体作業にも発揮する師匠(流石の愛称ですな)、十文字に医療用メスを買ってきてもらい「これは切りやすそうだ!」と喜ぶ雅子のシーンなどはかなりウケていた。いう状況は当事者でなければ滑稽なものなのかもしれない。余談:ザズゥ常連の藤本さんがいらしてました。藤本さんを見れば思い出すのはスズカツさんですよ...また舞台が観たいよ。ところでこれ、映画化が本格的に決定したそうです。■この組み合わせもどうかと思うがいつもの事なので気にしない。『殺し屋1』@シアターイメージフォーラム金曜日のトークショーに来る筈が、仕事でダメになった元同僚Mちゃんとリピート。『オーシャンズ11』が映画館に着いた時点で立ち見となっていたので、こっちを先に観る。うふふ、何度観ても面白いのよ。金曜日ヘイチンが「ジジイが何か口に入れてる」って言ってたシーンをじっくり観てみる。ホントだ、電話する時マウスピースみたいな形のものを口に入れるシーンがある。おかしか何か食べてるんだと思ってたけど食べ物じゃなさそうだ。ジジイだけに入れ歯?と思ったけどどうなんだろう。塚本さんが仕込んだ小ネタかな。いうのが観る度見付かるからリピートしちゃうんだよ〜。**********************『オーシャンズ11』@渋谷パンテオン...うーん...見せ方は面白かった。キャストは悪くないと思う。これって本来の話がイマイチ面白くないっていうか...。シチュエーションコメディの要素が充分あるのにそれが活かされてない、だからと言って泥棒もののスリル感もそんなにない。このリメイク版しか観ていないので判らないが、昔の奴もこんな感じなんだろうか。ビデオ画像を使ったトリックなどはありきたりなものなので、見どころは11人の背景や腕自慢なのだろうけど、背景はオーシャンとテスの関係くらいしか出てこないし。ソダーバーグ監督の、群像劇とはまた違う、たくさんの登場人物の見せ場を的確に描く手腕は流石に面白かった。なると...これ、むしろ全員バイプレイヤーキャストでやった方が面白かったのでは?いやその前にやっぱり脚本か。クルーニーさんもブラピも良かったんだけど...でも...とどうにも消化不良。ブラピがいつもおやつを食べていた。アイスとかホットドッグとかおかしとか。スプーン持ってる姿がかわいいんだな〜。ジョー・ブラックん時のピーナツバターをなめる姿が思い出されるね!自分でよくわかってるね!ブラピには今後もスプーン必携で是非。チビタのおでんみたいなもんか?(笑)**********************イチ〜オーシャン間にハンズやらロフトをうろうろするうち、イチを連れて帰ろう!という話になり(こういうのって友人といると勢いつくよね...)、オーシャン後イメージフォーラムに逆戻り。22時を過ぎていたので入り口の鍵がしまっている所、わざわざ開けてもらう。