チェンバロ・ピアノ奏者の水野直子です。小さな会場には多くの拍手が鳴り響きました。改めまして、ご来場、応援くださいました皆様に心からお礼申し上げます。(演奏後に)今日は、この公演について振り返りたいと思います。今回のテーマ“Vanitas”について。Vanitas(ヴァニタス)はラテン語で「空虚」を表します。無益、移ろいやすさなどを意味します。した、不確実で、どちらかというとネガティブな印象を与える言葉をなぜ選んだかといいいますと、そこには私の個人的な経験が絡んできます。実は私はヴェネト州ヴィチェンツァ国立音楽院大学院で音楽図像学を学んでいたことがありました。dell’uomo)でした。私が初めて美術史という学問に触れた絵画です。(画像はWikiから拝借)まずは簡単に絵画をディスクリプションしてみましょう。この絵画には、黒い背景に3つの異なる世代の男性が描かれています。中央には少年が、そしてその右手には、2本の五譜線が入った紙を持っています。目線は手元の紙へ注がれています。口はわずかに開いています。この様子から、男性は少年に音楽のレッスンをしていることがわかります。(そのためこの絵画は《歌のレッスン》とも呼ばれています)向かって左側の男性は観者へ、つまり私たちへ眼差しを向けています。(彼の諦めともいえる表情・・ぐっときませんか?)人物は全員、上半身のみが描かれています。異なる年代で描かれることで「人生のはかなさ」=「ヴァニタス」を表現していると考えられています。ヴァニタスは、当時好んで描かれたテーマの一つでした。骸骨のモチーフのある絵画、あるいは静物画などを思い出すところですが、このように同じ種類の物体を使って表現されることもあります。lebensstufen)も同じテーマです。出航する船が命のはかなさを示しています。絵画の意味まで理解することは難しい場合があります。西洋の文化や絵画の存在意義などへの配慮が薄いからです。絵画を読みとく面白さを知ると同時に、ショックを受けました。知的好奇心を満たすことができました。美術史と触れ合うきっかけを作ってくれたヴェネツィア派の絵画とともに表現したい、と思い始めました。種まきしていたことが、実になりつつあり、幸せに思います。一人ではなしえなかったことです。小林厚子さん、鳥木弥生さんが、笑顔で協力してくださったからこそです。今回の私たちの演奏会はすでにチラシで、演奏会のテーマ「はかなさ」を表しておりました。チラシをご覧くださった方々に「絵画のようですね」と言われるたびに、嬉しかったです。悲しい、やるせない、抗えないものを指す言葉です。いきものは、生まれおちると同時に死へと向かう、という、抗えない運命を背負っています。それゆえに、今、その瞬間を謳歌しよう、という気持ちも生まれます。遺物はその後の人生の糧となり、ひょっとすると、その方の人生に潤いを与えるものになるかもしれません。皆様の胸にはどのような思いが広がったでしょうか。ここからは楽しい舞台裏の写真を掲載します。鳥木さんのブログと合わせてお楽しみください。当日は9時半に会場入り。久保田さんがチェンバロを2台搬入してくださいました。左のブルーは18世紀、フレミッシュチェンバロ(複製)で久保田チェンバロ工房さんのものです。右の赤のチェンバロは17世紀、イタリアンチェンバロ(複製)で、12/21にお披露目コンサートをさせていただいた楽器です。特別にお貸しくださったオーナー様、本当にありがとうございました!!!!!搬入の様子。音響を聞きながら位置を決めます。11時頃からリハーサル。13時すぎには終わって、簡単に食事です。食べ物は小さなパンとか。開演前10分にお着替えを終えて、記念撮影。後半はシックな色合いに。後半のヴィヴァルディでは大盛り上がり。次回は、パンパン、とかシャラシャラ、とか出てくるワクワク系の、やります。時間とともに消えていくんですね。あっちゃんと弥生ちゃんロスです。