コモンズ」の主題歌として使用されている。曲は軽快で力強いロックバラード曲。刻まれるギターのバッキングとストリングスを主軸とした編曲は非常にすばらしく、「力強さ」と「上品さ」といった相反する魅力を同時に感じさせる。それが、植村の色気ともの悲しさを感じさせる表情豊かな歌唱と合わさることにより、「愛する人と出会えたキセキ」に対する喜びと、「愛する人と別れた」悲しみとを巧みに演出する。等身大の恋愛心理の表現で評価の高い彼女であるが、それを証明するかのように、聴いていてリアルな情景が頭の中に広がっていく。最近失恋した人ならば、思わずぐっとくるものがあるのではないだろうか。凝った表現などはほとんどないが、直情的な言葉でつづられた詞と、それを切に歌い上げる彼女の声に共感する人は多いように思う。編曲:松岡モトキジャズ調のピアノ旋律と煌びやかな金管楽器の音色が印象的なアップテンポのバラード曲。太めでしっかりと伸びる歌唱で、今恋の真っ盛りの女性の幸せ一杯の気持ちと、いつかそれが終わる日が来るかもしれないという不安の心理を丁寧に歌い上げていく。ドリカムの吉田美和に匹敵するくらいの伸びやかさを見せるサビでの歌唱は圧巻。この上なく爽快!!う~む、上手い。恋愛ソングは、それこそ世に腐るほどあるわけだが、彼女の曲には10代の女性アーティストにはない魅力・説得力があるように思う。歌唱技術の上手さや声質もさることながら、彼女が既に22歳を過ぎた大人で、且つメジャーデビューが遅かったことにあろう。実体験を元に詞なり曲なりが作っているのだと思うが、曲に「浮いた」感じや「夢想的」な感じがないのである。いって、恋の辛さや悲しさをとにかく歌い上げ、同情を引くような感じもない。恋をしている自らの心理・葛藤を率直に曲に表わしつつ、「恋の楽しさ・すばらしさ」をリアルに紡ぎだしているのである。素敵な恋愛映画を見た後のような爽快な気分になれる、彼女の曲を聴いていると・・・。すべてにおいて質の高いものを提示するとともに、自らの歌唱表現により、詞の世界観を何の違和感もなく直情的に伝えられているのが、高評価にした最大の理由である。その根幹となる艶っぽさを含んだ伸びやかな声質は、それを自在に生かす歌唱技術の高さと作曲センスの良さと相乗効果をあげることにより、ミドルテンポのバラード曲の歌い手の中でも屈指の魅力を見せているように思う。1月に出る1stアルバムが楽しみだ。各種メディアへの地道な出演により、GIZAの問題児から実は密かに人気者になりつつある岩田さゆりのニューシングル。今までの自分を支えてくれた全ての人に対する感謝の意を歌った曲である。曲は今までと同様、鍵盤楽器とアコースティックな音色を柱としたミディアムテンポの穏やかなバラード曲。派手さや奇抜さはまったくないが、基本に忠実で丁寧に作られた曲と岩田のへろへろ歌唱の奇妙な融合が、「ほんわか」且つ「おセンチ」な「岩田ワールド」を如何なく炸裂させている。1年間の歌手生活を経て歌心がそれなりに備わってきたのか、発声や強弱のつけ方などに関し、かなりの成長を見て取ることが出来る。「単に歌わされている感」があった以前と比べると、下手なりにも気持ちを込めて歌いきれていると言えるだろう。以前からも言っているが、ティーンズアーティストの多くが実年齢にそぐわない成熟さや技術の高さを見せがちなのに対し、この岩田は、この年齢ならではの未熟さや甘さ、弱さを包み隠さず出している。逆説ともいえる発想が、実は彼女の存在を浮き立たせ、生きながらえさせている理由になっているのではなかろうか。最近そのように思えてならない。編曲は、倉木5thアルバムで顰蹙モノの安っぽい編曲を施した鎌田が担当。いうことで当初は結構不安があったのだが、適度なリズム感をもたらす軽快なギターのバッキングと穏やかなピアノの旋律がなかなかに魅せてくれている。何だかよく分からないが、はまってしまう妙な魅力が・・・。哀愁を誘うオルゴールの音色から始まるスローテンポのバラード曲。表題曲と同様、ギターのバッキングと少しのストリングスによるシンプルな構成。奇をてらわず、スケールを大きくせず、堅実そのものの作り、という点では表題曲および今までの彼女の曲とほとんど変わりない。おセンチな作りになっているのが特徴だろう。ボーカルはエフェクトかけまくりで正直いただけないが、繊細な旋律や編曲の妙もあり、逆に曲の持つ切なさやはかなさが浮き立っているのが面白い。歌は技術だけではない、の好例であろう。時に聴きながら苦笑してしまいもするが、それ以上のほほえましさを感じてしまうのは、ある意味この岩田の珍妙さの象徴であり確固たる魅力でもあろう。本当に不思議な歌い手である。いえばこの曲そのものが、どこかしら、というか、全体の流れがカノンと似ている。著作権はとっくに切れているし、多くの有名アーティストがこの旋律を取り入れた曲を作ってもいるし・・・。総評:表題曲、カップリングともにかなり出来がいい。当初こそこっぴどくぶったたいていたが、それが相当昔に思ってしまうほどに、今年の後半になってからの曲の充実振りには目を見張るものがある。気づいたら、イベントに行ってしまうほどにはまってしまっている・・・。1年にも満たない間に評価が全く逆に・・・。音楽は面白いしやめられない。自分の未熟さも痛感させられる・・・。ポイントは楽曲の完成度の高さであろう。派手さや奇抜さとは一切無縁で目新しい要素もへったくれもないが、アコースティックサウンド主軸の、丁寧で堅実な曲の作りは大変好感が持てる。それが、彼女の弱弱しい歌唱と見事に合わさることにより、大人びた感や技術的に長けた感のあるティーンズアーティストとは全く反対の、露骨なまでの繊細さや切なさを見せているのは、既に彼女ならではの確固たる個性である。技術志向の人には全く縁遠い音楽であるが、良質の楽曲と彼女の歌唱とがもたらす奇妙とも言うべき音世界には、他からは得られない独特の魅力があると思う。珍種や珍味と称すべきものであろう。以前は、彼女と同じく「金八」でデビューしたオスカー所属で、且つ上戸彩とセットで売り出された福田沙紀に押されていた感があった。飾ったりするなどし、さらに映画出演も決まったことから、どうやら彼女の前途もかなり明るくなってきたようだ。何とか今の勢いを失速させずに知名度と人気とを上げていただき、他のGIZAアーティストを支えていく存在になってくれたらと願わずにはいられない。星田さんのあだ名~結構真剣ですどういういきさつでそうなったのかはわかりませんが、不思議とGIZAの女性アーティストの多くには、あだ名や略称らしきものがあるように思います。岩田さん:さゆりんといったように・・・。名前を定着させたり、ライブで盛り上げたりする上で、名称・略称は結構重要なのではと思います。2005年一押し且つ今後のGIZAを是非とも背負っていただきたいと思っている星田紫帆さんですが、現時点であだ名や略称らしきものがありません。ベタな路線で行けば「しほりん」なのでしょう。何でもかんでも「りん」をつければ良いわけでもありませんし、それ以上に竹井さんの「しおりん」と似すぎています。仮に両名がパンライブに出演されたとき、紛らわしいことこの上ありません。後、ちんけな脳みそで考えるに、「しーちゃん」とかになるでしょうか。う~む、これもどうかと。結局、「しほ」と呼び捨てにするしかないのでしょうか・・・。なったら星田さん自身にどのように皆から呼ばれたいのか公表していただくしかないか・・・。よろしければご意見いただけたらと思います。★エンタメ問答~問答2「アンチ・エンタメ総評2005その1」さ~て、今年もいよいよ残すところ一ヶ月と少しになりました。気が早いですが、2005年のエンタメ総評をやっていきたいと思います。今回やるのは「アンチ・エンタメ総評」・・・。ま、簡単に言いますと、管理人を失望させ、不愉快にさせてくれた各種作品やその作り手を列記し、こっぴどい感想を付け加えていくというものでございます。最近どうも「良い子ちゃん」になっているようにも思いますので、ここら辺で「ガス抜き」の意味も込めていっちょやらせていただきます。よって、そういったものが嫌な人、および「歌姫バカ一代」における各種コンテンツの展開を見て、「私の好きな人や曲が入っているかも知れない」と少しでもお考えの方は、「続きを読む」から先の部分をお読みにならないようお願いいたします。:「変身」「Zガンダム~恋人たち」<解説>「宇宙戦争」に関しては、「今年」のみならず、今まで自腹で見に行った映画の中でも最低最悪の映画。演技(子役の女の子は除く)、と映像以外のすべての点で何一つ評価できるものはなかった。あれば、それは間違いなくスピルバーグ監督。邦画の「容疑者~」に関しては、中身も何もないストーリーと下手すぎる役者の演技、最悪のオチとこれまた何も評価すべきものはなかった。こんな作品の封切が許されたもんだと思う。「変身」に関しては、原作の理念を捻じ曲げた演出と、映画にしてしまったことそのものが低評価の理由のほとんどすべて。「Zガンダム」に関しては、もともと無駄のないテレビシリーズを「ダイジェスト映画」にしてしまったのが、そもそもの間違い。この両作とも「映画化にした」そのものが間違っているので、まともな作品になりようがないのは至極当然と言えよう。・望月美玖(OOM)各音楽賞の解説は改めて行います。くのジャンルで数多くの「大傑作」を生み出してきた天才・東野圭吾の作品の中でも、間違いなく「最高傑作のひとつ」と称すにふさわしい作品である。「歌姫バカ一代」の書評においても、限りなく最高評価に近い4.9点をつけた。ジャンルは恋愛~今風に言うと「純愛小説」。「脳移植を受けた人間が移植された脳に体をのっとられていく」という非現実的設定を通して「人間とは何か」「人間の尊厳とは」「何を以って人は人たりえるのか」「愛とは何か」「現代医療や科学万能主義の問題・弊害」といった深遠なテーマの数々を鮮やかに読者に突き立てる点と、読後に味わう感動の深さ・大きさに関し、ちまたで喧伝されている「純愛小説」やらとは全く次元が違う。言ってこの小説を前にしては、「セカチュー」や「四日間の奇蹟」といった作品なんぞ子供だましの茶番でしかない。いいきってしまいたくなるほどに、今作に対する私の思い入れは深いのである・・・。よって、今作が映画化されると聞いたとき、不安しかなかった。絶対にまともなものなど出来っこないと・・・。その不安は見事に、本当に見事に的中したのである。サイトにおいて(http://movie.maeda-y.com/movie/00633.htm)、100点満点中なんと「1点」の評価を獲得するという空前の快挙を成し遂げてしまった。俳優に対する見解の違いもあり、私はここまでの酷評にはしないが、それでも概ね氏の論評を支持せざるを得ない。この作品を映画化したのがそもそもの間違いであったと・・・。▽続きを読む▽そもそも、ここ(11月6日分)でかつて記したように、とことん主人公の内面的な葛藤の描写がメインで、話を動かしていく登場人物もわずか4・5人に過ぎないなど、映像でつないでいく「映画」にするに、今作はあまりにも向いていない。いや、映画のみならず、「小説」としても非常に難しい。筆力を誇る東野だからこそ可能な小説世界である。このような極端に登場人物が少なく、且つ映像や話のほとんどが主人公のみに焦点が当てられているような作品の場合、重要となるのは、主人公を演じている俳優の「純粋な演技力」だ。今回その役を担ったのは玉木宏と蒼井優。ともに若手俳優の中で評価がとても高いのだが、それでも無理がありすぎた。上記前田氏は二人の演技に対しめったくそに酷評しているが、私はそこまで酷いとは思っていない。それよりも映画に向いていない今作を映画化したことと、そうであるが故に、原作をどのように映画としてアレンジするかが不徹底になり、その結果俳優に対する演技指導も中途半端になったことにこそ、問題の本質があるように思う。玉木や蒼井でなくとも、極端な話彼らよりも圧倒的に演技が巧い役者が演じたとしても、結果としてはそう代わり映えしなかっただろうと私は考える。この作品によって、この両名、特に蒼井優に関して蒼井ファンの私であってもその評価を下げざるを得ない。演出の悪さを引いても役作りがきちんと出来ていたとは言い難いからだ。自身の発す素朴さで何とかつくろっていた感が終始否めなかった。(彼女を「若手4大女優」と評価しているだけに残念である。新年ドラマ「白夜行」での綾瀬はるかの演技しだいでは、その座を入れ替えねばならないだろう。)しかし、個人的にこの両名よりも、主人公に脳移植手術を施した教授を演じた俳優のへたくそさの方が気になった。爺さんで何をしゃべっているのかわからない。脳移植手術をするような野心と技術を持った医者にも全く見えないし・・・。俳優に対する文句を連ねたものも、一番最悪なのはやはり演出。原作においては、登場人物の少なさを補い、且つ他者の脳に自我をのっとられていくことによりもたらされる主人公の葛藤をより鮮明とするため、人間以外のものが非常に巧く利用されている。それは、絵=タッチ・色使い、日記=字体・文体、音=音感・ピアノ演奏であり、これこそが作品に少しの謎解き要素と、それ以上の圧倒的なリアルさと感動とをもたらし、今作の評価を著しく高めた大きな理由になっているのだが、映画においては「何一つ」有用に生かせていなかった。前田氏も指摘しているとおり、主人公が彼女をモデルに描いた絵の「ある部分の描写」に関しきちんと描かれていなかったのは、この作品の根幹を否定しているとしか言いようがない。このことこそが、小説「ラスト1行」によりもたらされる圧倒的な感動へとつながるのだから・・・。それが出来なかった以上、仮に他の要素の出来が良かったとしても、今作を「駄作」と評価せざるを得ない。映画化するにおいて、脚本やキャラ設定を変えざるを得ない場合は確かに存在するし、そのことを否定するつもりはない。話の根幹を変えたり否定したりするのはどうかと思う。監督や脚本家は心から反省してほしい。それ以上に映画化の企画を持ち出した連中も・・・。バツ丸私的「心の名作」である今作。これこそが真の感動作品である。Wishes▽続きを読む▽トイズファクトリー所属の日韓融合アイドルグループSugarの2ndアルバム。1stアルバム発売から約2年近くと、かなりの間隔が空いてのリリースとなるが、その間隔の長さに見合う確かな成長を見せた好盤だと思う。すべてにおいて1stとは段違いである。「アイドルグループ」的な青臭くて甘甘な恋愛世界を描いたベタな世界観の曲ばかりであるが、ダンス曲やアップテンポの曲が多く、且つそういった曲種でしか魅力を出せなかった前作とは違い、今作では、爽快な3曲目、壮大で美しい5曲目、力強さのある8曲目、とストリングスを多用したバラード曲中心の作りとなっているのが大きな違いである。それ以外にも少しサイケ色が出ている曲があるなど、曲種に関しても格段に幅が広がっている。9曲目など従来の路線を踏まえた上での成長・路線拡大であるので、そこに不自然さはあまりない。よって、ファンもすんなり受け入れることが出来るのではないだろうか。今作を聴いて強く感じるのは、曲種の幅広さに左右されることなく見事に曲を歌いきっているメンバーの歌唱力の高さと、トイズファクトリーの楽曲製作能力の高さ・戦略の巧さだ。ストリングスを多用した編曲はケチのつけようがないほどに秀逸。音質も非常によく、またコーラスワークに関しても全く問題がない。優れているのは、変にアーティスト色を出さずにアイドルグループに徹しつつ、日本市場に即した曲作りをきちんと出来ていることにある。アイドルグループにありがちな「愚にもつかない曲」や「お安い曲」「おばかな曲」は全くない。この辺のところは、意味不明にK-pop路線となりファンを失望させただけのGIZAのジュエリーとはえらい違いだ。このグループがやるべきこと、一番魅力を出せることをきちんとわきまえているからこそ出来ることだろう。アイドルグループだからといった偏見を持たずにぜひとも聴いていただきたい作品である。一員で声優として活動している南里侑香を伴ったソロプロジェクトの1stアルバム。御大が力を入れているだけあって出来は非常に良い。作風としては、イタリアオペラ的なドラマティックさや疾走感あふれるデジタルチックな打ち込みが冴え渡るSee-Sawとは違い、2・4・5・6・9曲目にみるように弦楽器や鍵盤楽器を多用した荘厳なバラード曲や民族音楽的な曲が多いのが特徴である。あっても、編曲が比較的抑え目で、少数の楽器+南里の歌唱というシンプルな構成の曲が多いこともあり、結構聴きやすい仕上がりとなっているのは、正直意外であった。曲を歌う南里であるが、これが実に良い。梶浦に最も適したボーカルは「石川」という意識がどうしてもあるため、南里の歌唱にはそれほど期待してはいなかった。ナンショー(南青山少女歌劇団)出身で声優として活動しているだけはある。透明感と伸びやかさ、適度な憂いを携えた彼女の歌唱は、梶浦の作り出す美しく荘厳な楽曲に合っているだけでなく、石川の時にはあまり感じ取れない彼女ならではのかわいさや幼さ、切なさを曲にもたらしたように思う。4・9曲目などの力強いバラード曲はその最たるもので、聴いていてかなり切なくなってくる。言って、決して脆弱でないのも良い。ドリーム・シアターの4thや8thアルバムを髣髴させるエスニック風味を織り交ぜたプログレメタル曲である2曲目においてもしっかり歌いこなせている。甘い面はあるものの、さすが梶浦がプロデュースするだけはある歌い手であることが今作を聴けばよくわかるだろう。非常に優れた作品であるが、梶浦の作品であるが故にあえて厳しく言うと、バラード曲がやや多めだったのが残念だった。2曲目のような曲がもう1曲あるか、See-Sawで必殺の武器になっている「ユーロビートとイタリアオペラの要素が融合したアップテンポ曲」があれば、間違いなく大台に乗せただけに・・・。梶浦ファンや南里のファンであるのなら確実に押さえておきたい作品ではある。以前、「歌姫バカ一代」でメインコンテンツのひとつとしてやっていました「他事争論」ですが、このブログにおいて「エンタメ問答」と名を変えました。深い意味はないのですが・・・。「くれぐれもエンタメ問答にはお気をつけ下さいませ」(Byすぎやま)さて、記念すべき第一回ではありますが、他事争論最後のあたりに更新した「私をたどる物語」の続き~「大学編」とします。(前回の内容はこちら)▽続きを読む▽さてさて、昔昔(!!?)のお話。高校の時に出会った音楽教師から音楽を考える上で重要となる音感やリズム感、音楽と向き合う姿勢や思想を学んだ。大学時代においては、もちろん思想的なものもあるが、音楽評論の上で必要となる「音楽や芸術の基礎的な知識」を主に学んだように思う。その柱となったのは、1年生の時に所属したゼミと、選択必須科目として選択した「音楽社会学」の授業である。大学に入ったからには、当然その中心となる「ゼミ」に所属しなければならない。実はもともと音楽研究を主とするこのゼミに所属する気はなかった。当初希望した「社会心理学」のゼミに入れなくて妥協で選んだに過ぎないのである。そのことも含め、はっきり言ってしまうと、1年生のゼミは自分にとって何の思い出もないつまらないものであった・・・。「音楽社会学」の授業に関しても、ゼミ教官が担当しているからという「義理」と、「成績悪くても何とかなるかも」というせこい「算段」で選んだだけ・・・。年をとり、音楽関連のサイトを運営するにあたり、よもやこのゼミや授業で学んだことがひじょ~に役に立っているとは、なんとも皮肉なものである。ゼミにおいては、教官が民族音楽研究や日本の伝統歌謡曲の研究の権威である小泉文夫の弟子であったことから、主に世界の民族音楽~アフリカやアジアにおけるそれ~の研究を行った。実は私が民族音楽に対する関心を深めたのには、このゼミがきっかけとなっているのである。この当時はゴリゴリのメタルばかりを聴いていたのだが・・・。音楽とは何を以ってそうなるのか?)も行った。この曲が示した、「音が存在してこその音楽」という音楽の常識を覆す理論は、当時においてはほとんど理解できなかったし共感もできなかったが、今にして思えば、音楽に対する柔軟な思想を形成するのに役立ったように思う。教官には悪いが、このゼミで自分に最も大きな影響を与えてくれたのは、上記にもある小泉文夫である。今においても、クラシックを頂点とした「西洋音楽上位の思想」、およびポップス・ロックにおける「洋楽至上主義」に毒されている人は多い。いった偏見に満ち満ちているご時世において、これら主義思想と全く反対のものを、音楽に対する深い愛情とフィールドワークを通して見せ続けてきた彼の著作を通して、「文化や芸術を偏見なく同じ視点で公平に見ていく」という「文化相対主義」の考えを持つようになった。あった私にとって、とてもショッキングなことだったのである。高校の時の恩師と同様、小泉文夫の存在がなければ、評論サイトはやっていなかっただろうし、邦楽を今のように聴くこともおそらくなかっただろう。ポップス・民族音楽などの映像資料は、サイト・ブログにおける音楽評論やレビューをするにあたっての基礎的な知識を無意識のうちに養っていたように思う。アーティストの音楽的ルーツや楽曲の特性を把握する上で結構役に立っているのである。書いてきたが、最後に言いたいことは、「人間学んだことの何がどんな形で役に立つかなんてわからない」ということである。今、おそらく学校なり塾なりで勉強している人、みんなが行っているからという理由や単に遊びたいという理由で大学に通っている人、おそらくいっぱいいることだろう。その中には、勉強そのものに意味を見出せず、「何でこんなこと勉強しなければならないのか」とか「こんなことやって何の役にたつんだか」と日々思っている人も決して少なくないだろう。私も学生当時はそう思い続けてきた。今、このようなサイト・ブログを運営する上で、過去にもっと勉強しとけばと日々痛感させられる。文章技術しかり、音楽に関する知識しかり・・・。後悔しても既に遅い・・・。説教臭くなるが、つらくても嫌でも、学生の皆さんにはしっかりと勉強していただきたい。何をするにも、重要なのは知識、そして経験。勉強をしなかったツケはその当時ではなく、かなり後になってくる・・・、今の私のように。▽続きを読む▽カーディガンズに関しては、トヨタプリウスのCMで使用されている、「あ~ゆ~らっびな~す」でおなじみ「Carnival」(「Life」に収録されています)が気になって旧譜をチェックしました。編曲はボニピン姐さんやアンダーグラフの編曲でおなじみ、北欧音楽の重鎮トーレ・ヨハンソンが担当。プロデュースもしています。いうこともあってか、トーレらしさ全開の「高密度且つスタイリッシュでゴージャスなサウンド」を存分に堪能できます。それが、ボーカルの女性のキュートさやエロさといい具合に合わさって、渋谷系にも通ずるおしゃれな雰囲気を出していますね。「グランツーリズモ」に関しては、彼らの分岐点となった問題作。トーレ編曲であるものの、従来の北欧サウンドを捨て、メタル的な力強さや重さに傾倒した今作にはかなり脅かされました。今なおファンの間では物議をかもしているようですが、個人的には、北欧音楽の魅力とメタル・ハードロックの魅力がいい具合に合わさり、より音楽的な深みと迫力とを感じさせる点で良いと思っています。両作とも「圧倒的な名盤」ではないですが、ふとしたときに無性に聴きたくなる好盤だと思います。意外とこういう音楽の方が飽きずに聴き続けられるものです。北欧ポップスファンやおしゃれな音楽がお好きであれば聴いていただきたいですね。一方のエンヤに関しては・・・。意外かと思われるかもしれませんが、実は私エンヤが苦手で・・・。ケルト音楽を取り入れた壮大且つ深遠な音楽と、いかにも管理人のドツボという感じなのですが、広がりすぎの歌唱と厚すぎる音像にどうしてもなじめません。CM・映画タイアップ曲てんこ盛りの今作を聴いて少しは苦手意識が薄まるかと思いきや、やっぱりダメでした。アルバム通してはとてもじゃないが聴けない」というのが、昔も今も変わらずの彼女に対する感想であります。話は変わって、既にお分かりかと思いますが、アマゾンアフィリエイトを始めました。頻繁に紹介していく予定です。DVDやそれ以外の商品に関しても、随時紹介していきます。ごり押ししていきます。商売色ですぎやないか?と思われる方もいらっしゃることでしょうが、生活苦の管理人であるが故に何卒ご了承いただけたらと思います。いうことで、もしアマゾンで何か購入する際にはぜひともこちらのサイトを通してお願いします。出来ればネット代くらいは稼ぎたいと考えておりますので・・・。皆様に変わってより多くのCDと書籍を見聴きし、紹介するためにも、また、多くのライブに参加するためにも皆様のご協力よろしくお願いします。★歌姫バカ一代閉鎖のお知らせ長らくやってきました、当ブログの元サイトであります「歌姫バカ一代」ですが、11月24日の更新を以って終わりとします。ご愛顧のほど本当にありがとうございました。今後は「歌姫バカ一代」で培ったものを存分に活用しつつ、当ブログの更新に励んで参りますので変わらぬご支持、よろしくお願いいたします。今後に関してですが、2005年年間総評と他事争論(ブログでは名を変える予定)に関しては、当ブログから直接各該当ページに行けるようブログ内にリンクを張りました。掲示板に関してもこのブログ用に移行しました。現時点では、ブログ内のコメント欄と平行した返事には結構厳しいものがありますので、出来れば将来的にどちらか一本に絞ることになるでしょう。私としてはブログの内容に拘束されない点で掲示板にしようかと、現時点で考えているのですが・・・。それ以外のコンテンツに関しては、「名盤紹介」は移す予定です。後は年内をめどにお倉入りということに。この辺のところはひょっとしたらアンケートでご意見募集するかもしれません。竹井詩織里のシングルプレゼントをかねた「歌姫バカ一代」の「50万アクセスゲット記念品贈呈」に関しては、まことに勝手ですが白紙とします。ブログ最初の大型キリ番の方に回しますのでご了承ください。狙っておられた皆様、本当にすいませんでした。最後となりましたが、当サイトをご覧いただいたすべての皆様、本当に本当にありがとうございました。90点ジャンル:プログレッシブロック他アーティストへの楽曲提供、アニメサントラやCM音楽作成において名曲の数々を世に送り出している新居巨匠の、「空の森」「RGB」に続くベストアルバム第3弾。▽続きを読む▽この作品、正直に言ってベストアルバムとしての出来は非常に悪い。上記ベストアルバムと収録曲がかなりかぶっている上、未発表曲・新テイク・ライブDVDの収録と、エイベックス並みのセコさ丸出しの構成である。全作品持っている私のようなものにとっては、わずか数曲のために買わなければならない、とかなり不満が残る内容である。「リンカーネーション」や「三日月の寝台」「炎と永遠」などの「超名曲」が収録されていないのも痛い。今作に収録されている曲もまごうことなき名曲・良曲ばかりでケチのつけようもない。「巨匠の巨匠たる所以」を雄弁に教えてくれる。Stream」といった怪物曲にはひたすら圧倒されるだけ。「神の領域」とも言うべき作編曲能力である。俗世間の音楽とは次元の違う美しさとスケールの大きさ、そして感動がそこにある。したらこんなにすばらしい音楽を生み出すことができるのだろうか・・・。私がこのアーティストを「巨匠」と称し続けるのか・・・。その答えが確かにここにある。ディープで美しい音楽を求めているのであればぜひとも聴いていただきたい至高の一品。追記:アニメ音楽の製作をやっている関係で、どうやらヨーロッパでも活動することが決まったようだ。エンヤやビョークにも負けない音楽性があると思うので、きっと受け入れられることだろう。★いよいよ開設!!ついに、ついに念願のブログ作成できました。最初はめいいっぱい好きなように作ろうと思いきや、これがなかなか思うように行かなくて・・・。結局人様がデザインされたものをほぼ「パクリ」で使用することとなりました。いうことで、見切り発車のへっぽこプログでございますが、今後ともよろしくお願いします。ブログ(blog)ランキングに参加しています。よろしければクリックしていただき、投票にご協力いただけたらと思います。淋しい熱帯魚のJ-popブログREDHEADノネズミ式徒然オンガク帖トドのひとりごと。遥かなるわらしべ長者への挑戦.。