おはようございます!演技に才能はいらない、あなたの「演技の壁」をぶち壊す知識と技術で教える演技講師!アクティングディレクターのタツミです。リアルな芝居、ナチュラルな芝居、そういうものを最初から求められてきた人は「演技に気持ちが乗らない」ということが起こりやすいです。あなたは、そんなリアル”風”で伝わらない演技で満足しますか??まず、みなさんが参考にするであろう「アニメ」「映画」「ドラマ」などなどの作品で演技している俳優や声優は、どれほどの演技をして、あの状態になるのでしょう。演技にも段階がある放送されている演技は”劣化版”放送されたものを”真似する”のは、とてもいいトレーニングになります。それはある種の「型」を身につけることに繋がります。それはあくまでも「型=フォーム」なのです。基本となる型やフォームがありますよね。それを身につけることはとても重要です。それをどれくらいのエネルギーでやるのかは、真似できないのです。球速やコントロール、球の重さには腕力や柔軟性など他の要素が関わってきます。型を見につけたら、その型の中でどれほどの「中身」を使うことができるか、なのです。声の出し方を真似る、セリフの抑揚を真似る、それは、型を身につけるトレーニングです。中身がなければ意味がありません。真似をしていても「中身」は身につきません。それは「放送されている作品」は編集されており中身の大部分が編集で少なくなるからです。いいですか?放送されている作品での演技は、あなたが思っている以上に「編集され小さくなっている」のです。劣化したものが放送されています。※生の舞台を映像化すると印象が変わるのと同じことです。それを真似して「完成」と思っているなら大きな間違いです。それは「劣化の劣化」です。現場だと、結構いろいらなことをしています。カメラに収まって編集される過程で、ナチュラルでないものが削ぎ落とされていくのです。「編集上、小さくされ劣化してしまうもの」が、たくさんあります。「劣化の劣化コピー」なのです。演技にも段階がある多くの人が演技の段階を見過ごしています。演技にも様々な流派があります。確立されたものがほとんどありません。指導者によって言うことはバラバラですし、感覚的なことを感覚的な言葉で伝える人が多いのです。僕が考える「演技の段階」を簡単に示しておきます。1.ちゃんと気持ちを感じること2.気持ちを感じたままに出すこと3.気持ちに乗せて演技すること4.気持ちを秘めて演技すること演技することというのは、ここでは「セリフ」や「動作」を指しています。考え方を変えましょう。「気持ちに乗せて演技する」のです。気持ちが先、演技はあとです。そのためには、まずきちんと感じられるように。そのあと、それを出せるように。気持ちを秘めて演技できるようになるのです。「リアルな」演技と呼ばれるものです。自分自身の内側に確かに感じるものがあるなら、それを素直に出せるようにするのが2番目です。「声優志望がプロになるために必要な「お金」の知識」プロフィール−演技に才能はいらない−知識と技術で教える演技講師タツミ愛知県出身アクトワン代表。これまで指導してきた中で、専門学校在学中に声優デビュー、養成所在所中に声優デビュー、20代後半で演技を学び始めた女性志望者を1年で事務所所属へさせるなどのさまざまな実績あり。「専門学校や養成所では教えてくれないレッスン」をモットーに指導を行う。現在は、新規プロダクション立ち上げのために、レッスン生のマネジメントや実力アップに力を入れている。演技講師タツミの演技レッスンブログ〜台本分析から役作り、感情表現、演技に至るまで!〜。