『僕は絵に命を懸けた。2019『僕は絵に命を懸けた。0『ひまわり』や『糸杉』などの代表作で知られるフィンセント・ファン・ゴッホ。上野の森美術館で開催されている『ゴッホ展』に行ってきました。映画は、ゴッホの言葉に揺さぶられ、号泣。映画では画商の仕事をしながらゴッホを支え続けた弟のテオとの信頼関係や、ゴーギャンとの友情についても描かれており、ゴッホに対する印象が少し変わりました。ゴーギャンと共に暮らした黄色い家のエピソードも宿を探していた時に、偶然見つかった空き部屋が元々真っ黄色の壁をしていたとは。《アルルの女》(ジヌー婦人の肖像画)1888フィンセント・ファン・ゴッホ(出典:Artpedia)《アルルの夜のカフェにて》(ジヌー夫人)1889ポール・ゴーギャン(出典:Artpedia)映画には、2人でジヌー婦人を描くシーンも出てきます。そんなゴッホの描く姿を残したゴーギャンの作品。そんな2人の共同生活も、強い個性のぶつかり合いと気質の違いから、2ヶ月で終わりを迎えます。「芸術は自然の象徴なのだ。自然の前で夢を見つつ、そこから抽象を作り出すのだ。」と記憶や想像から描くことを好み、全くの想像で描くことをゴッホにも指導していたゴーギャンと、(※ひまわりを描くフィンセント・ファン・ゴッホもその姿を想像して描いたと言われています。)「ぼくはモデルなしには仕事ができない。誇張もするし、時にはモチーフを変形もする。絵全体をでっちあげることはしない」と共にイーゼルを並べて目の前の同じモチーフを描き共同体として互いに高め合いながら制作を続けたかったゴッホ。フィンセントと私は性格の不一致から、トラブルなしに一緒に暮らすことが絶対にできないからです。彼も私も自分の制作のために静けさが必要です。深く心を通じ合えたと感じたゴーギャンが去ってしまう悲しみから、錯乱状態に陥ったゴッホは耳を切り落してしまう事態に。劇中では、絵のモデルになった方もそっくりです。感を味わいながら、その後の展示を楽しめました。ゴッホの最期を看取ることになるガシェ医師との会話のシーン﻿ガシェ医師自身にも憂鬱質の気があったようで、ゴッホは手紙にもこんな言葉を残しています。新しい兄弟のように感じた。それほど僕たちはお互いに身体的にも精神的にも似ている。ゴッホは沢山の手紙を書く人だったようで、そのうちの大多数は弟テオに宛てたものでした。作品展では、そういったゴッホの手紙の言葉も紹介されていて、それを読むと映画の弟テオとのシーンを思い出し、再び感慨深いものが。自殺(?)(※映画では他殺として描かれていました)により、最期は弟に見守られながら37年の人生を終えたゴッホと、その半年後に兄の後を追うように33歳で病死したテオ。解者として、生涯ゴッホを支えたテオの存在がなければ、きっと今日に作品が残ることもなく、展示も映画も観られなかったんでしょうね。作品展では、27歳から画家として活動したおよそ10年のうち、はじめは写実的な表現で農民の暮らしを描き、33歳で印象派の作品に影響を受け、次第に明るい色調へと変化していく様子、その後35歳から晩年の2年間に、今に残るいわゆるゴッホの画風を確立させ、代表作を描いていた過程が、テオへ綴った当時の心境と共に辿っていくことができます。あぁ、クロード・モネが風景を描くように人物を描かなければ。↑この絵が描かれたのはゴッホの死後ですが...モネの穏やかな風景画に、ゴッホも惹かれていたようです。彩や繊細なタッチが感じられました。1889(出典:Artpedia)糸杉のことがいつも僕の心を占めている。僕は糸杉を主題として、あのひまわりの連作のようなものを作りたい。それは、線としても、比例としても、まるでエジプトのオベリスクのように美しい。他の画家も確かに生きていた事には変わりないのですが、あの独特なタッチが妙にリアルな存在感を醸し出しているような気がします。そのために半ば正気でなくなっている。映画の中でも、「考えるのをやめたい」と話していたゴッホですが、描くことで我を忘れ、癒されていた部分もあったんじゃないかなぁと感じました。精神的な発作に苦しむ中でも、純粋な情熱を燃やし続けたゴッホ。念を貫き続けたからこそこうして作品も残り、尊敬と感謝と共に、最期は何を思ったんだろうなと考えてしまいます。最期まで命を懸けて描いていたから、悔いはないのかな...とも。(勝手な想像ですが)知れば知るほど、知りたくなる、ゴッホの謎。学生の頃も割と好きだった石膏デッサン。「人間、誰でもみんな死ぬんだから。