(03/09)だいぶ間が空いてしまいましたが・・・。「東京少年」が良かったこともあり、それと同じプロデューサーが手がけたその連作的位置づけである今作にも多大な期待を寄せていたわけであるが、上記映画ポスターにおける圧倒的な夏帆の美貌が示すにふさわしい、非常に素晴らしい作品であった。間違いなく今年の上位となるであろう。個人的に、映像の構成面で難があり、堀北のマンパワーの凄さが目立ち・それに依存した構成で作品が支配された「東京少年」よりも今作の方が出来が上であると思っている。(夏帆)は父を早くに失って以来、母・妙子(秋本奈緒美)と2人で生きてきた。母から突如、大学教授である塩見(近藤芳正)と再婚することを打ち明けられ、その状況=2人の関係に大きな変化が生じることとなる。亡くなった父への思いや、母が自分だけのものではなくなるといった年頃の子どもならではの親への依存と反発心、潔癖さをないまぜた複雑な感情が、母の再婚や「母にも母の人生がある」との理屈を拒否する。母がよかれと思い相手の男性を交えた一席を設けたが、母の再婚という現実を受け入れられない未歩は、店に足を運びはしたののそこから逃げ出してしまう。その時、突如地震が起き、降りていた階段のヘリから携帯電話を落としてしまった。あわてて下に降り携帯を探すが携帯電話はどこにもなかった・・・。夏目漱石の門下生である宮田時次郎(佐野和真)は、日々漱石のような時代に名を残す作家を目指し執筆して出版社に原稿を持ち込んでは、そのどれもが没となり意気消沈して帰宅する生活を送っていた。ある時、今までと同様、原稿が没となりショックを受けながら出版社の階段を下りていると、突如頭上から何かが落ちてきた。それは、何と未歩が落とした携帯電話。地震により空間にワームホールが生じ、携帯電話がタイムスリップしてきたらしい。明治時代に生きる彼には、その落ちてきたものが携帯電話とは分かるはずもなく・・・。未歩は当然、携帯電話を失くした時にとる行動~自分の電話に電話する~をとったのだが・・・。何度かかけた後、若い男性が電話に出た。当たり前のことだが、平成と明治の人間の話がかみ合うはずもなく瞬く間に喧嘩になってしまった。それが、未歩と時次郎の、時間を超えた出会いの瞬間であった。最初は起こっている現実に対する困惑や、両者の間にあるあまりに大きな文化的・時代的隔たりもあり、お互い反発してばかりいたのだが、何度となく会話をしていくうちにやがて打ちとけていき、会えはしないものの徐々に2人の気持は近づいていったのであるが・・・。2人に訪れる運命をお互い知る由もなかった。夏帆を主演とした作品では、「ケータイ刑事銭形零」「眺める少女」に続き3作目となる。「特殊な状況で交流が始まり気持ちを近づけていくも、2人の間にある絶対的な問題が故にそもそも決して会うことのできない男女の悲恋を描いた感動ラブストーリー」といった共通点がある。「東京少年」がヒロインとヒロインの体に潜んだもう一つの人格である男性との関わりであるため、「同一時間ではあるが、相手がもう一つの人格が故に会うことが出来ない」であるのに対し、「東京少女」は「住んでいる時代が違うが故に会うことが出来ない」という違いがある。この作品を決定づける基本要素であるとも言えるだろう。「東京少年」では、主体を代えはしているものの、終盤において大半が同一映像の繰りかえしになり冗長さがあり、今作においては、「何故ワームホールが開いたのか」「何故月が出ているときに話すことができるのか」といったSF面での考証や説明に不足があるなど、映画として不備を感じることも、両作に共通している。今後の丹羽作品の課題でもあるが、そうであっても、この2作が凡百の、特にここ何年も顕著で最近に来て再び加速している安易なお泣かせ映画やケータイ小説原作の映画や、「とにかく人気の子やかわいい子だしとけばOK」「大人の事情」が多々垣間見える他の若手女優主演映画らと決定的に違い、観ごたえがあったのには、作品を全体を通して何を鑑賞者に見せるのか?訴えていくのかの焦点が定まっており、そのための演出・ストーリー・役者の演技が細部の問題を補ってあまりある良さを見せているからだろう。各々時代にある文化や物品を明示することによる「時代を経て新しくできたもの」「時代を経てなくなってしまったもの」を上手く対比させた演出・ストーリー・主役2人のキャラ造形は秀逸で説得力に富んでいる。その最たるものが時空を超えての2人のデート場面であろう。「あしたの私のつくりかた」「きみにしか聞こえない」をはじめ、電話やメールのみでの主役同士の交流を映像の軸とした映画作品はどうしてもその映像が平坦且つ陳腐(たとえば背景が一色の分割画面)になりがちだ。今作においては、主人公達をひっきりなしに動かし、明治村の建物やCGを使用しながら各々の時代にしかないものや両方の時代に実際に存在している店を登場させ、さらに呉服店の「手鏡秘話」をはじめ、その演出を生かした感動的なエピソードを巧みに盛り込むことによりこの問題を上手く回避しているだけでなく、青春ラブストーリー王道のすがすがしさやこっぱずかしさを懐古的に感じさせながらも、時代の移ろいのはかなさや文化の変わり様、何より一方の主役である時次郎が未歩の生きる「平成の時代」に存在しないという厳然たる事実をこのデート場面は鑑賞者に感慨深くつきつける。実に見事だこのデートシーン&手鏡秘話を踏み台とした最後の場面は、そこまでに至る伏線の張り方と回収の仕方、その映像の美しさ、そして話すべてが感動的で、ここ数年の若手俳優が主演を張る青春ラブストーリー中で傑出した出来と言えよう。単純なように見えてその構成・ストーリーとそれらが示すテーマは何とも奥深く考えさせられるものであった・・・。個人的に「手鏡」の場面はもう少し引っ張ってほしかったようにも思う。結局このこと自体が最後の感動につながるからこその扱いであるのは分かるのだが・・・。良いものを作るというプロデューサーの確固たる主義と実践とを感じさせる素晴らしい作品だ。死・病気といった安易で不幸な設定でしか作品を作ることのできないクズ連中は今作を観て猛省していただきたい。ネタ切れやら何やらよく叫ばれるエンタメ業界ではあるが、ほんの少しの創意工夫によりまだまだ良いもの生み出せる余地のあることを今作は見事に示したように思う。何より素晴らしかったのは、そういった素晴らしい設定・演出の魅力を倍加させた、今作でヒロインを演じた夏帆のビジュアルの魅力と演技であろう。製作者らが彼女を発掘し育てただけではあり、服装ひとつ、カメラアングルひとつとっても、夏帆という女優がどうすれば最も魅力的に見えるかを熟知している。スタイリッシュなファッションではないが、夏帆の透明感とピュアさに満ちたかわいさと予想以上に豊満な体~特に胸を~を余すことなくいかしたその服装は問答無用の魅力を放っている。中高年の男性にとってこれほど危険に満ちた魅力もないだろう。話の最後、物語の始めの時よりちょっぴり成長したと思わせる彼女の雰囲気に完全に悩殺されてしまった・・・。モデル的美貌や大人っぽいルックスに満ちた今時の娘にはない夏帆ならではの確固たる魅力を余すことなく今作は堪能できる。それだけでも今作は十分にお金をとれるものであると断言する。ビジュアルやスタイルの良さのみならず、演技も非常に良かった。「ケータイ刑事」時代とは次元の違う彼女の成長した演技なくして今作の成立はあり得なかっただろう。彼女の素晴らしいところは、演技が上手いとか下手とかを認識させない非常に自然な演技ができていることに他ならない。実年齢と作中年齢がほぼ同じとは言え、ここまで作中における「親への反発と甘えとを見せるちょっと生意気で、しかし思いやりにあふれた少女」を自然に演じれる女優もいないだろう。優れた技量や女優魂を見せるWあおいや堀北・上野とも、ビジュアルやアイドル性先行の長澤・新垣・戸田とも、大人顔負けのうまさ・存在感を見せる成海・大後とも違うこの魅力・特性は、夏帆と、彼女と同じ91年生まれの女優である北乃きいに共通したこの世代に顕著なものと言える。昨年の「天然コケッコー」で見せたポテンシャルが嘘でなかったことをまごうことなく証明した。いや~、末恐ろしい女優に成長したものだ。女優の評価を「演技力」「外見の魅力」「スクリーンを通しての魅力」「主役を演じること」「出演作品の質の高さ」の総合で判断するとすれば、昨年後半から今年にかけて彼女をしのぐ女優はどの世代にも見当たらない。上映館数は愛知県でも1館のみと極めて少ないが、新春邦画作品の中では恐らく一番のお勧め作。機会があれば是非とも観に行っていただきたい。今作は、2006年12月21日原宿アストロホールで開催された「~Perfumeがいっぱいサンタ呼んじゃいました♪~」の模様を収録したライブDVDだ。マカロニ」のヒットにより需要が増したことを受けての、今回別仕様で再発となった(と推察される・・・)。1年3ヵ月前のライブを収録したものではありますが、既に大人っぽさを漂わせている今と比べると、このDVDでの彼女らは少し幼くてキュートな感じがしますね。年頃の娘の成長は早い・・・。健康的でしなやかな肉体美とそれをしてのエロスを見せつけるノッチは言わずもがな、個人的にかなり驚いたのがかしゆかのかわいさ。いや~、声のかわいさもさることながら、華奢過ぎる体と終始見せる笑顔に完全撃沈。マシンガントーク炸裂のあ~ちゃんはいつもながらのあ~ちゃんで・・・。(ちなみにどうでもいいでしょうが管理人は容姿ではのっち、声ではかしゆか派)モーニング娘。AKB48同様、アイドル王道の美貌やかわいさを持っているわけではないですが、何か魅力があるんですよね、彼女らには。彼女らがいかにもティーンズモデル的な美貌の持ち主であったらはたして今の地位を築けたかどうか・・・。オッサン的戯言はさておき、本題へ。以下文体が変わります。現時点で唯一のライブDVD作品となる今作を観て、改めて感じさせられるのは、Perfumeというグループの楽曲の良さ、パフォーマンスの凄さだ。インディーズ時代の音源を含めライブで演奏された曲の数々は、アルバム未収録の楽曲を含め「Perfumeにはずれ曲なし」との評価にたがわぬ完成度の高さ。ライブにしろアルバムにしろ、そこにおいて最も重要でありアーティストにとって絶対的な「財産」でもあるのが楽曲。あればある程、ライブを良きものへとしていける。2006年のライブということもあり、出世曲の「ポリリズム」どころか「チョコレイト・ディスコ」も発表されていないが、そのことがライブ評価においてマイナス要因となってはいない。インディーズ時代が長いとは言え、アルバムを3枚とか発売しているメジャーアーティストならともかく、1枚のみでこのレベルはちょっと考えられない。Snow」がお気に入りだ。こと楽曲のレベルにおいては、今までのグループアイドル的アーティストの中でも破格の出来であろう。彼女らのステージパフォーマンスに関してもしかり。ジェニーはご機嫌ななめ」といった曲を除き、かなり多くの曲で口パクであることが明確なのは、評価が大きく分かれるところ。実際に歌っている曲でみせる安定した歌唱が、口パクが技量のなさをごまかすものでも安易な方向への逃げでもないことを示していよう。口パクであることと引き換えに得た、鋭く且つひっきりなしにポジションを入れ替えるダンスは、間違いなく今作での一番の見どころだ。MTVが日本で放送されていた最もホットな時代においてマイケル・ジャクソンの洗礼を受け、全くダンスが出来ないにも関わらずダンスにかなりうるさい私から見ても彼女らのダンスはかなり上手い。年齢は若いが、アクターズスクール出身で既に8年の経歴を積んでいることがあってこそ可能なパフォーマンスである。Perfume史上に残る名曲と言っても良い「リニアモータガール」「エレクトロワールド」の2曲の完成度と彼女らのパフォーマンスは、彼女らが単なる若いポップスグループでないことを何よりも明確に示している。このライブ映像を見ていると、観客は男ばかりであるが、老若男女関係なくお勧めしたいライブだ。今作製作のためにライブ会場の規模にそぐわない11台ものカメラを使用した映像構成もまた賛否の分かれるところだろう。11台もあるから・・・、ということでいろいろ使いたくなるのが作り手の人情であるのは理解できなくもないが、映像の切り替え・アングルの切り替えが早く且つ細かすぎてすぎて観ていて目が非常に疲れる。メンバーの顔アップ映像が多いのも困った所。表情を見てとれるのは確かに良いが、だからと言ってそこが彼女らの一番の見どころ・ファンが観たいところではあるまい。引いた距離&正面重視のアングルでじっくりと彼女らのダンスと歌唱とを堪能したかった。それと、DVDメニューが全くなく、観たい曲を容易に選曲できないのはただただ不便極まりない。再発にあたって音楽DVDの基本中の基本であるこのことを何故改善しなかったのかと理解に苦しむ。気になる点はあったが、Perfumeというグループの魅力・凄さを知るに現時点で最適のアイテムであるのは確かだろう。確立した凄さを今作で見せているにも関わらず、既にこれを超えるパフォーマンスをライブで見せつけていることこそが、個人的に彼女らの一番の凄さであると思う。ニューアルバム発表後に既にライブツアーをやることが決定しているが、何としてでも直に観たいと切望してならない。Perfumeに興味を持った人にもそうでない人にも、是非とも足を運んでいただきたく思う。▽続きを読む▽<あらすじ>長崎県の自然豊かな街、波切島。高校生時:上野樹里)は喘息の療養のため家族とともにこの島に来ていた。ある日両親に伴われ船釣りに出た際、不注意により海に落ちてしまう。その船の持ち主であり、かつては「日本海の疾風」と称えられた壱岐健介に助けられたが、健介は命を落としてしまう。「お前のせいで父ちゃんが死んだ、父ちゃんを返せ!!」と健介の息子雄介(三浦春馬)に厳しい言葉を浴びせられた奈緒子は心に深い傷を負う。東京に帰った後もこの一件のことは彼女を悩ませ続けたのであった。数年の月日が経ち・・・。自分の所属している陸上部の記録会の手伝いをしている時、それに参加している壱岐雄介と再会する。彼は既に、父親以上の資質を見せる天才ランナーとなっていた。そんなこと関係なく、2人の間には依然大きなわだかまりがあった・・・。雄介が所属している陸上部の西浦監督(笑福亭鶴瓶)は、そんな2人の様を見て取り、夏休みの期間臨時のマネージャーとして奈緒子を受け入れる。それは当然奈緒子・雄介のためであったが、実は自身にとって最後となるであろう夏を特別なものとしたいという西浦の強い思いでもあったのだ。波切高校陸上部の熱い夏が幕を開けた・・・。よる駅伝・マラソン漫画。新たなる疾風』を含む)と長期連載となったこの雑誌を代表する作品だ。今回は、「ロボコン」「さよならみどりちゃん」「ケータイ刑事シリーズ」といった作品を手掛け注目された気鋭の若手監督である古厩智之により映像化された。漫画が大好きで相当読み込んでいるのだが、今作はその中でも自分にとってかなり重要な作品であり、思い入れが非常に強い。事前にさんざん観た予告映像を観るに全く期待を持てなかったのだが、不安よりも好奇心に負け観に行った次第。スポーツ作品の映像化は難しい。漫画では著者の設定と画力により、現実離れした「希代の天才選手」ぶりを存分に表現すれば良いところを、実際に存在する人間=役者を当てはめ、スポーツをさせた映像をしてそれを表現していかなければならないからだ。サッカーや野球といったスポーツと違い「ただひたすら走るだけの陸上競技」は、単調で展開の起伏もないことから、数々のスポーツの中でも娯楽である映画とするに最も不向き且つ難しい作品かもしれない。この問題に対し、古厩監督は最も明快にして最も難しく、そして最もえげつない方法をして解決を図った。1つは壱岐市ぐるみでの協力を得たであろうことが明確に分かる本物の駅伝かと思えるほどの大規模なロケーション。1つは、主要出演者の徹底的な「陸上選手化」である。それは、作中の映像を見ていれば一目両全であろう。雄介のライバル役黒田を演じている綾野剛以外これと言っての陸上経験はないようだが、彼らの体つき・フォームは本物の駅伝選手と見まごう程の堂々たるもの。作中において走る、走る、ひたすら走り倒している。実際の彼らの走力は知らないが、観ている限りではどこぞの駅伝大会に出ても通用すると思えるぐらい。監督がとてつもない走り込みを役者らに課したことは想像に難くない。役者らにとって監督はきっと作中の西浦以上の「鬼」であったことだろう。その甲斐は十二分にあり、監督や選手の作品に対する意気込みがひしひしと伝わってくる駅伝シーンは非常に完成度が高いものとなった。駅伝に興味がない私でも十分に駅伝の面白さや厳しさを感じとれるものであった。それを観るだけでも十分に元が取れるものであると思う。かなりの出来と言える駅伝部分とは対照的に、この部分に比する「奈緒子」原作の見どころでもある「人間ドラマ」部分に関しては、残念ながら出来は良くない。完全な赤点レベルである。なったのかの理由は、原作ファンなら容易に分かるだろう。大長編の原作を2時間程度の尺で納めなければならない映画の事情は致し方ないのだが、権じい、雄介の兄である大介、本田といった作品を考える上で極めて重要な人物をことごとく廃し、さらには雄介の父親である健介と雄介の先輩であり盟友である宮崎を単なる脇役以下の扱いとし、「奈緒子」と「西浦」の二人だけを重要人物としたことに、その理由が集約されていると言って良い。共におとなしく且つ奥手の超天才児と美人ヒロインに変わり、何もかもを知り尽くした「悟りの境地」にある恩師や、解説よりも何故か波切島の人間の心理分析や人生分析に勤しむ、これまたやたらとよく物事を知っている解説者、周りの主要人物らによる坂田の人生哲学・スポーツ哲学が存分に反映された説教臭く回りくどい長広舌をして、主役両名を描写し、話全体を動かしている、という大きな特徴がある。これは、坂田原作作品のカラーであり今作で極めて色濃い特徴と言ってもよい。長ったらしい言い回しになってしまったが、ようは以外主役二人のやり取りだけでは、そのキャラクター性もあり話を形成出来ないのである。雄介と奈緒子に話を絞った映画の構成は、時間制約のある映画の特性上必然であったことは分かる。ありながら、序盤でわざわざ2人の心の隔たりの象徴として「奈緒子の雄介への水分補給失敗シーン」をスローモーションで執拗に撮っておきながら、何故最後までにそれに対する補足=「2人の心の隔たりの解消を象徴するシーン」と、さらには「奈緒子が居たからこそ雄介が最後に黒田に勝てた」を示すシーンを設けなかったことは、雄介にとって父をめぐり恨む相手でもありながら徐々にかけがえのない女性となっていった今作のヒロイン、奈緒子の魅力や存在意義を全く表現できていないことであり、致命的な失敗と言うほかない。監督は、この奈緒子というキャラをどう扱ったらいいのかの答えを出せないまま撮影に臨んでしまったのではないだろうか。それはそのまんま、演出や演技指導、そして人間ドラマ部分に反映されたと思われる。奈緒子を演じた上野樹里に関しては、ルックス的には過去最高のものを見せたとは思うが、やはり事前に懸念したとおり、如何にも気の強そうな顔つきを始め何もかもが原作の奈緒子が持つおとなしく献身的なイメージ・魅力に合致していない。上記演出の問題と陸上部の女子マネージャー役の佐津川愛美の反則的なかわいらしさに押され、中盤以降ほとんど存在感を示せずに話が終わってしまった。それでも、しっかりとした演技を見せた様は、流石ここ数年の若手女優ブームを築いてきた開拓者と評価できるものであったとは思うが、「陸上経験があったから」に比する選出理由を見いだすまでには、設定や演出の不備を払しょくするには至らなかったというのが正直なところ。個人的には長澤まさみにこそ、この役を演じてほしかったと思う。あと細かなところを言えば、奈緒子以外の主要人物は皆長崎県出身であるはずなのに、主役である雄介をはじめ誰一人長崎弁で会話していなかったのも気になった所。鶴瓶に至っては完全に関西弁。分かりきっているとは言え・・・。熱心なファンだからこそ気になる問題もあったが、総合的には駅伝部分の出来の良さと出演役者の頑張りをひしと感じ取ることのできる佳作。▽続きを読む▽<あらすじ>拡張型心筋症に有効ではあるものの、難手術としても有名なバチスタ手術。バチスタ手術を専門に扱う「チーム・バチスタ」は、何と成功率60%の手術を26例連続で成功させ、「チーム・バチスタの栄光」とまで称えられ、注目を浴びていた。その後3例連続で失敗し患者を死亡させる。病床が故の仕方ない出来事なのか、医療ミスか、それとも故意の殺人か・・・。勤務する診療内科医師の田口公子(竹内結子)に内部調査を命じる。調査に入るものの門外漢であることと元来の性格もあり、上手くいかず、何らかの疑念を感じつつも結局何も掴めず、「単なる事故」で報告しようとしたその時、突如病院に入ってきた人物~厚生労働省の高級官僚である白鳥(阿部寛)が「これは殺人だ。犯人はチーム・バチスタ7人の中にいる」と言いだす。白鳥と共に再調査をすることになったのだが・・・。<感想など>「現役医師」が書いた医療ミステリー作品と言うことで話題となりベストセラーになった今作を映画化した今作。「原作の魅力・人気に依存した作品の安易な乱発」とそれによる作品レベルの低下は今のエンタメ業界の根本的問題であり構造的欠陥でもあるが、今作もそのことを感じさせてくれる、出来としては何とも「微妙」な作品であった。現役医師が執筆、ということの一番の売りであろう医療考証に基づいた手術シーンに関しては、「凄い」とまでは言えないが、邦画としてはかなり健闘した出来であったとは思う。逆に言うと今作の見どころは殆ど「それだけ」しかなかった・・・。作品の根幹となる「人物描写」とミステリーの醍醐味とも言える「謎解き」がかなり弱い。人物描写に関しては、犯人候補となるチーム・バチスタの面々を演じる役者の役に対する外見や演技があまりにストレートすぎて全く深みがないに尽きる。そこに「一見●●なんだけど、実は××・・・」といった意外性や面白さは皆無。よって、せっかくそれなりの役者を起用しているのに決まり切った役を機械的に演じさせているとの感が否めず、役者の演技や魅力を楽しめるレベルには達していない。このチームの柱である天才外科医に関しては、演じた吉川の演技の下手さも災いし終始痛かった。それ以上に致命的なのは謎解きだ。言っているが、「謎解明までに作品の面白さを損なわない範囲でその謎を推理・判断するだけの材料を鑑賞者に与えなければならない」というミステリーの基本が全くできていない。今作を構成する謎は大きく2つあるのだが、1つ目はともかく、事件の真の核心であり真犯人の発表となる2つ目の謎解きに関しては、事前にその情報の提示が全くなく、さらには何故27例目から犯人が犯行を行ったかの動機説明もないので完全なこじ付けでしかない。典型的アンフェアなミステリーだ。それだけでなく、結局1つ目の謎が事件にどう影響を及ぼしているのかが分からなかったのも大きな問題であろう。1つ目の謎に絡む重要人物2人の存在価値まで疑わしくなってくる。ミステリー作品としての体をなしていないのである。それでも何とか踏みとどまれたと思えるのには、主役を演じた2人の魅力があったからか。阿部ちゃんの出番はあまり多くはなく、若干空回り気味でもあったのだが、やっぱり彼はいいね~。一方の竹内はややビジュアルの疲れもあり演技も凄いというわけではなかったが、流石の雰囲気と存在感を見せつけたとは思う。バチスタ手術失敗後に泣き崩れる所や最終場面でのキュートさは個人的にたまらなかった。2人が大活躍するソフトボール場面に関しては、その存在意義が疑われるところではあるが・・・。これをファンサービスととるかおふざけととるかで・・・。両名どちらかのファンやミステリー部分の論理性を気にせず受動的に楽しめる人であれば観に行っても良い作品だとは思う。灰の花びら<問題点・注意点>1・3、7曲目といった牧歌的な曲が他の曲に比べるとインパクトが弱い。楽曲評価とアルバム評価を変更)▽続きを読む▽ここ2年ぐらいで一気に、まるで誕生したばかりの火山の如く進化発展し、恐ろしいまでの完成度の高さと凄味、前衛さや個性を見せつけている日本インディーズフィメールへヴィーミュージックシーン。その勢いは今年も止まることを知らないようだ。メジャーを遥かに凌駕する圧倒的な音楽世界が確かに存在し、そこで活動するあまたアーティストらに今とてつもなく魅了されている・・・。自分にとってその一大組織と言えるのが、ポストロック・プログレ・シューゲイザー・エレクトロニカ・ハードロック・ミクスチャーといった様々な音楽性を渾然一体とさせた新世紀へヴィーミュージックアーティストの名門レーベルとなっているインディーズレーベル、残響レコードである。自分にとってこのレーベルは魔窟と言っていい程の危険な魅力を放っている。pandaaとこのレーベルに所属しているアーティストに嵌っている・嵌りつつあるのだが、また新たに凄い才能と音楽性を有したアーティストを見つけてしまった。それが今回紹介するアーティスト、miimiだ。このmiimiは2002年、紅一点ボーカルでギターも兼任しているハナイユウコを中心に結成され、2005年に彼女を含めたトリプルギター(エレキギター×2、バリトンギター)+ドラムというかなり異色な編成となり今日に至っているバンドである。今作は彼らの1stアルバムとなるミニアルバムだ。上記かなり異色な編成もあり、どのような音像となるのか、非常に興味があったのだが、これが良い。1曲目は、如何にもCOCCOや天野月子的な情念系からの流れを汲むミクスチャー的曲というベタなもので、2曲目に関してもエレクトロニカやポストロック的要素があるがどちらかと言うと牧歌的なアコースティックバラード曲と、際立った何かがあるわけではない。作品全体としてこういったアーティストからの影響を端々に感じつつも、このバンドの本領が発揮されるのは3曲目以降と言える。反響音・残響音と同一旋律の繰り返しを基本としたポストロックに忠実な音作りではあれど、比較的シンセの比率は同一のアーティストと比べるとそれほど多くはなく、上記編成が物語るようにギターを中心とした硬質な作りになっている。なく、へヴィーさを基調としつつもあくまでボーカルや曲の表情・感情表現に合わせ様々な感情を表現するための役割に徹し、その時々に各ギター奏者のリフやソロが自在な変化を見せる。混沌の形成・・・、そう言える多彩多様でかなりの技量を感じさせるギターだ。それが、ギター同様に様々な声音を使い分け、特に高音域でのウィスパーボイスと中音域での力強い歌唱において魅力を見せつけるハナイの表情豊かな歌唱と合わさることで、ポストロックならではの深遠で耽美、前衛的で掴みどころのない浮遊感溢れる不思議な魅力を倍加させ存分に魅せつける。その音楽性や魅力を分かりやすく言うなれば、「包み込むような優しさとスケールの大きさと、イノセンスな狂気との共存」とでも言えばよいだろうか・・・。音像で聴き手を圧殺する凄み、と言うよりは、楽曲の世界観に聴き手を巧みに取りこんでいく、そんな音楽だ。バックの音の作りの複雑さに反し比較的歌メロが分かりやすいのもこう感じさせる要因か・・・。中でも今作のリード曲である5曲目とその次の6曲目、そしてラストを飾るパワー情念バラード大曲である8曲目はそんな彼らの魅力が凝縮された圧巻の楽曲。このバンドの唯一の欠点は、2・7曲目といった牧歌的でポストロックやへヴィーミュージック色の薄い「静」の曲の魅力が上記3曲を含めた他の曲と比べだいぶ劣ることだ。それさえなければ、名盤直行の作品であったのだが・・・。惜しい!!だが、そのことを差し引いても尚、今作は早今年屈指の作品と言い切れる。日本のインディーズ女性へヴィーミュージックシーンやそれを形成するアーティスト、ポストロックの凄さを理解するにうってつけの作品。天野月子やCOCCOのファン・・・、いや、やはり女性ボーカル好きにお勧めしたい。★映画評「魁!!男塾」~「なんか悪い予感がしてきたのう」があたったのう・評価:40点(男塾をリアルタイムで知っているファンの人は+10点くらい?)▽続きを読む▽<あらすじ>武士道精神を継承する「真の日本男児」を育てることを目的とした全寮制の私塾、「男塾」。300年の歴史を有すこの塾は、古来より日本の各分野でリーダーとなった人材を多々輩出してきたとのこと。今は様々な伝説を持ち、半ば神格化されている江田島平八がこの塾の塾長として君臨し続けていた。取り柄の不器用な男、富樫(照英)。野性児、虎丸(山田親太郎)。極道の跡取り息子ながらヘタレな秀麻呂(尾上寛之)らをはじめ、日本各地から様々な思惑をもったいわくつきの男たちが数多くこの塾の門を叩く・・・。彼らを待ち受けていたのは上官や先輩たちによる常識外のシゴキや恐ろしいまでの封建体質。そんな中で一号生たちの友情・結束は強められ、成長していった。そんな男塾であるが、かつて男塾に在籍していたものの、教官殺しにより追放となった伊達臣人率いる関東豪学連からの襲撃を受ける。ある「驚邏大三凶殺」で決着をつけることと相成った。両陣営を代表する3人同士による死闘が今始まろうとしていた。キン肉マン」といった数々の作品らと共に「週刊少年ジャンプ」の黄金時代を作り・支えてきた宮下あきら作の「魁!!男塾」。今の若者の間でどれほどの知名度があるのか分かりようもないが、とりわけ今作は個性的且つ破天荒なストーリーと世界観、異様に濃く魅力的なキャラクターと有無を言わせない作画の迫力をして当時の青少年達から絶大な支持を得、「北斗の拳」と並ぶ今尚語り草となっている伝説的作品だ。今回、アクション監督・俳優として知る人ぞ知る坂口拓の主演・監督・脚本により映像化されたのが今作である。その破天荒な世界観やキャラクターの濃さもあり、そもそも映像化が極めて難しく(と言うよりも、普通なら誰もそうしようとは思わないだろうが)、さらにそのことにより往年の原作ファンから厳しい批判・批評を浴びせられることが明々白々な今作を映像化した坂口の挑戦心に対しては、何をさて置いても評価すべきものであると個人的には思う。当然のことながら作品の出来や面白さに対する評価となると、話は全く別である。「四凶殺」が「三凶殺」となったことを始め、原作と映画との違いは大きいところから小さいところまで数多くあるが、一番の違いは、一号生の主要キャラを軸としつつも男塾そのものを主役とし、それにまつわる闘いや友情が話のメインとなっている原作に対し、脇役の一人に過ぎない秀麻呂をクローズアップした彼の成長物語が話の軸となっていることであろう。闘いばかりでは構成しにくいであろう今作の映像化にあたり、この映画ならではの筋の通った作りは、個人的に良かったとは思う。ある「油風呂」や「喝魂旗」の盛り込みなど、鑑賞前にファンを始め多くの人が抱いたであろう作品の世界観やキャラクターの再現に関しては、当初の予想に反しかなり良くできていたと思う。男塾の(リアルタイムの)ファンである坂口の原作に対する強い想いをひしひしと感じ取れる。原作と同様(但し、原作では秀麻呂がバックにある極道組織の存在を傘に来て富樫に入らせるのであるが)、「いい湯加減だ、てめえも入ったらどうだ」「ああ、てめえが入り終えたらな」的台詞があるにも関わらず、富樫が入り終えたや否や全く関係のない次の場面になってしまったのは理解に苦しむ。ここは偉そうにふるまった教官を無理やり油風呂に入れることで話の筋が通り面白さが増すはずだ。(原作では富樫の後、秀麻呂が入れられる)それと、キャスティングに関しては、虎丸を演じた山田親太郎だけは最悪。山田優の弟というだけで出てきたとしか思えない演技の下手っぷり。本来は実力・能力主義であるべき芸能世界が、それとは正反対の世襲・縁故世界となっている現実は、すでに呆れるという言葉すら生ぬるいダメダメさだ。平田薫演じる女子高生エリカと富樫とのエピソードに関しては、ベタベタではあるが面白くはあったし、平田薫の「ポスト長澤まさみと言うべきかわいさ」を堪能出来もしたが、2時間程度と時間的な制約がある映画において敢えて盛り込む程の内容であったかと言うと、疑問。それだけでなく、懲罰房場面のグタグタさは今作のストーリー面での最たる失敗だ。そんなことよりも今作において致命的なのは、今作における一番の見どころであり、アクション監督である坂口の手腕の見せ所でもある「アクションシーン」~当然のことながら「驚邏大三凶殺」のそれ~の出来がかなり悪いことである。セットがチープなのはまだいい。問題なのはアクションシーンが全く面白くないことである。話がそれるが、こういう格闘アクション映画におけるアクションに関し、その出来の良いものに共通しているのは、リアル志向にしろそうでないにしろ、「リアルさと非リアルではあるがそれが故の娯楽性」とのバランスが上手くとれていることにある。「マッハ!!!!」や「トム・ヤン・クン」などは娯楽性は薄いが明らかなリアル重視であるし、典型的なアメリカンアクション映画的な主要人物同士の殴り合いなどは娯楽重視であるが、前者は凄さや迫力、後者は爽快さや面白さに秀でているという良点がある。一つ一つの動きを見るにそれなりにいい動きをしているし、実際に殴り蹴っているところも素直に大したものだと思う。アクションとは単に身体的な凄さや「殴る・蹴る」を見せるに非ず。上記前者のリアル志向においては、それを通して「痛さ・暴力性」を表現できてこそナンボのもの。「あれ喰らったら痛いだろうな~、死ぬだろうな~」と思わせてこそナンボなのである。それは=運動神経や物理法則にしたがったアクションを見せることにはならない。別にそれに拘る必要もないのである。今作のアクションはその大事なことを忘れてしまっている。冒頭でのチンピラVS桃における、恐らくコマ落としを利用したと思われるパンチ・キック。唯一原作での戦いの場を再現した「富樫VS飛燕」の、単に再現したことに頼り過ぎな淡々とした戦いぶり。「桃VS伊達」戦の原作における壮絶で鋭い闘いからは程遠い、リアルさとは程遠い「いかにもアメリカンアクション映画的交互交互のベタな殴り合い」・・・、すべてがつまらない。体を張ってこんなのを見せるのであれば、いっそのこと開き直ってCGをふんだん使用した方が良かったのではないかとすら思う。正直に言って今作は、今なお原作が頭から離れない、この記事の見出しの意味を即座に理解できるような往年のファンがファンとしての義務やネタとして観に行く作品。男塾に興味のない人や男塾世代でない人が観る必要はない。がんばっただけではどうにもならない、それがエンタメ世界なのだ。▽続きを読む▽<あらすじ>死神のノート、デスノートを使用し犯罪者を裁き続けることで新世界の救世主にならんとした夜神月との熾烈な対決に勝利するための布石(=自分の名前をデスノートに記入)をうったL(松山ケンイチ)。キラに勝利し一連の事件を解決させたものの、ワタリの命のみならず、その布石により自分の命をも後23日で失うこととなったこの時、タイのある小さな村が消滅する事件が起きる。世界を破滅へと導くこの事件のこと~いったいこの村で何が起こったのか~をLはまだ知る由もなかった・・・。Lは残された時間をワタリに依頼のあった未解決事件の処理へと充てていたが、それも大方片付こうとしていたその時、彼の元へ「ワタリ宛ての荷物」が届く。その中身は荷物などではなく小さな少年(福田響志)であった。最初はそのことに戸惑うLであったが、徐々に打ちとけ、少年の身につけているペンダントの中にあるSDカードのデータから、彼が消滅したタイの村の唯一の生き残りであることが判明する。何かしらとんでもないことが起こっていると感じ始めたLのところに、今度は少女(福田麻由子)が訪ねてくる。彼女は非業の死を遂げた父から託された「あるもの」を持っていた。それこそが、タイのある小さな村で生じたこと核心を示すものであった。その「あるもの」を求めている敵の動きは早く、刻一刻とLの元へと迫っていく。Lに残された命は後6日。Lにとって最後の事件、最後の凶悪犯との対峙が始まる・・・。<感想など>説明するまでもないだろうが、今作はLを主役とした実写映画版「デスノート」の「スピンオフ」映画である。監督は劇場版において、「デスノート」の劇場版としてどころか、ミステリー的な要素をはらんだ映画として全く評価できない駄作を完璧に作り上げた金子監督から、「リング」シリーズなどホラー作品の監督として著名な中田秀夫に変わっている。そもそもの実写劇場版シリーズが原作とかけ離れていることもあり、それを土台として作り上げた完全オリジナルの今作に対し、原作では優れた運動神経や格闘技能を見せつけていたLの今作での設定が「体を動かすことが苦手な引きこもりくん(ニアみたいだな)」になっているのをはじめ、「原作との違い」云々とあれこれ指摘することに、もはや意味はないだろう。監督が代わっているので尚のことだ。デスノートの登場人物と世界観を体よく拝借して作り上げた「同人作品」ととらえ、観賞に臨むのが、あるべき正しい姿勢のように思われる。実際、監督がホラー畑の人ということもあり、今作にはデスノートの特徴とも言うべき熾烈な頭脳戦やうっとおしいほどの、登場人物らによる長広舌はなく、至極穏当な「パニックサスペンス」に仕上がっている。前2作での興行的成功のおかげか、今作製作においては潤沢な資金が与えられたようだ。海外ロケや空港や駅を贅沢に利用した絵作りは、あくまで「邦画としては」の注釈がつくものの、なかなかに「がんばってるな」と思わせる迫力だ。「タイムリー」とも言える「ウイルス」を扱ったとっつきやすく楽しみやすい作風を含め、論理・構成・キャラ造形が破綻しまくりで、観ていて苦痛でしかなかった今までの2作品と比べると、娯楽作品としての完成度、面白みは格段に増していよう。主役であるLを演じる松山の演技も安定している。この役をして有名になったこともあるのか、観ていてひしひしと感じ取れる「役に対する思い入れや誇り」がそうさせているのであろうか。この役以外での彼の演技がロクでもないことが今作での演技をより良く見せているからかもしれないが・・・。甘いもの好きである原作での設定を、事あるごとに押し出す演出はもう少し何とかならなかったのだろうか。メリハリや息抜きの役割をこれにより果たそうとしている魂胆は理解できなくもないが、個人的には本編を圧迫しているように思えてならない。それ以上に残念で理解できないのは、今作の根幹であり一番力を入れなければならないであろう「殺人ウイルス兵器」に関わる設定・話の展開の弱さか・・・。「エボラ」の殺傷力に「インフルエンザ」の感染力を合わせたウイルスという設定の「アイデア」は良かったが、その具体的な特性~例えば潜伏期間が何日で発症してからどれくらいで死ぬか~などなど描写が至極いい加減なのだ。地球規模での集団自決装置としてウイルスを使用するならいざ知らず、あくまでウイルスを「兵器」として使用し、効果的に人を殺しつつ、そのことにより生き残った側が利益を得なければならないという「使用者側の絶対目的」がある中、上記のようにウイルスの特性があいまいなのは許されない。ないとウイルスの使用者側も死にかねないからだ。引っ掻かかれたり、保菌者と接触したりするだけであっという間に感染して即死、ってな作中で多々見られた光景は、兵器としてあまりにお粗末すぎる。兵器にとって何よりも重要なのは破壊力や殺傷力ではなく、正確性と合理性、そして信頼性だ。この基本的な兵器論を作り手は全く理解していない。そもそもウイルス開発と同時にそれに対する「ワクチン」を開発しておらず、それどころかそのことを分かっておきながらもウイルスを使用しようと試みる犯人たちの行動は、ウイルス兵器の常識をあまりに無視し過ぎている。鑑賞者をバカにするにも程がある。結局こういった設定面での脆弱さが作品から緊張感を奪い去り、あほらしさを蔓延させる結果にしかならなかった。血反吐をまき散らしながら悶絶し、ご臨終としか思えなかった人々らがワクチン一本打ってもらったら何とか起き上がれるぐらいまでに回復、との描写はその最たるものであろう。そんなワクチンあるかい!!このウイルスに関わる描写・設定の脆弱さは、福田演じるヒロインの描写にも悪しき影響を与えている。このヒロイン、中盤から終盤にかけて敵にウイルスを渡さないためにある行動をとる。上記「ワクチン」が開発されていない状況でこの行動をとることは、結局は敵の狙いである大量虐殺に手を貸していることにしかならないはずなのだが・・・。以前から父親に打たれていた注射によりウイルスの発症が抑えられているのもご都合主義すぎ。題材も序盤の盛り上げ方も悪くなかっただけに、何でもっと核心部分における常識的・論理的な描写ができなかったのか・・・。L以外の俳優についても簡単にコメントしておこう。悪役を演じた工藤夕貴は、ほんと久しぶりに見たが、堂々とした存在感と演技ぶりは流石宮崎あおいの先輩といった所。以前よりもきれいになったいたし。南原清隆のFBI捜査官はありえんだろう。誰が選出したのか分からないが、ただただミスキャストと言うほかない。だいたい、デスノートを入手するためにLに接近とあるが、結局「何でそうするか」が全く描かれていなかったため、何のために存在したのだろうと最初から最後まで思い続けることとなった。それと、金井勇太にテロリストの銃の専門家を演じさせるのもどうかと・・・。意外な収穫は、テロリストの武闘派を演じた佐藤めぐみ。あそこまでマッドにせんでも・・・、との突っ込みはあるが、そのスレンダーな体型と端正なルックスが狂信的なテロリスト役を演じる上で非常に効果をあげていた。いや、こちらが思っている以上に幅広い役をこなせるようで、今後の活躍に期待が持てる。書いたが、原作デスノートに対するこだわりがなく、細部の粗も気にしないパニックサスペンス作品好きの人であるのならお勧めといったところか・・・。Youtubeでもライブ映像あり。(ほぼインスト)6.ベアーズ(インスト)<問題点・注意点>1・インスト部分の充実さ・超絶ぶりに反し歌が弱い。dregsの1stアルバムを紹介します。▽続きを読む▽メジャーの女性バンド・女性ボーカルバンド・女性ハードロックアーティストなど歯牙にかけない充実ぶりを見せつけるインディーズへヴィーミュージックシーン。その中においても、特にここでも取り上げた関西系列のアーティスト(星田紫帆・Rampant・FiGER)の充実ぶりが光っているここ最近。神戸出身の3ピースバンド、マスドレ(但し、今作発表直前にドラマーが脱退。うっそー!!)もそのことを証明する極めてレベルの高いアーティストだ。正式なリリースがないライブ活動のみでの状況で、オーディションを経てフジロック出演を獲得したことが何よりもそのことを示していよう。その彼女らの待望の1作目となる今作。名古屋のタワーレコード某店舗で一推しされていたので気になって聴いたところ、かなり気に入ったので即決で購入。聴きまくっているが、とにかく楽曲や演奏の有す圧倒的な勢いに圧殺される、そんな感想だけが頭を占める作品である。音楽性はただひたすら雑食。今風のエモやパンクメタル・パンクコアといった感情過多な激情音楽を主軸としながらも、(恐らく当人たちは無自覚でやっているのかもしれないが)プログレ・プログレメタル・プログレッシブへヴィーミュージックといったテクニカルで前衛的な音楽性をも内包したオルタナティブミュージック。才能のある若者のみに許された「何でもあり」な音楽性と勢いを音の塊にしたそんな音楽だ。(実力のない雑魚がやると最悪となる部類の音楽だ)超攻撃的且つ変則的なリフ・ソロを繰り出すギター、とにかくうねりまくりのベース、重厚かつパワフル極まりない手数の多いドラムが一片の淀みも隙間も休みもなく終始繰り出されるその演奏・サウンドは、ほとんどの曲がスタジオで一発且つほぼオーヴァーダビングなしに録られたこともあり、ライブハウスでの演奏を切り取ったがごとく生々しいまでの勢いや臨場感に溢れている。細かいところでの粗がないわけではないが、それと引き換えに得た音楽的魅力や勢いは計り知れない。耳を劈く轟音、おなかにくるへヴィーなグルーブに怒涛の突進力・・・。今まで数多くの女性バンドの演奏を見聴きしてきたが、このグループほどにその演奏及びその演奏が構築するインストで魅せる・聴かせるバンドはないのではと思わせるほどの充実ぶり、勢いがある。それのみならず、圧倒的な技術と勢いの合間に垣間見、それらと見事に融合している女性バンドならではのエモーショナルさやセンチメンタルさが、このバンドの絶対的な魅力であろう。理屈抜きでぶっ飛び感動できる。Surfer」の持つ勢いとプログレッシブメタルにも通ずるインテリジェンスで複雑且つテクニカルな構成は、間違いなく今作のハイライトであろう。いや、自分が今まで聴いてきた日本の女性バンドの中でも最高レベルのものであると言い切れる。これがインディーズバンドの演奏なのか?と固まってしまった。こと演奏だけで判断するならば、以前名盤紹介に入れた同じ女性3ピースバンドのシェリーズをも凌駕しよう。(もちろんモンチーなどは全く相手にならない。)演奏技術だけでなくフレーズセンスも抜群。作為的な要素が微塵もなくただ感性と感情が赴くままに奏でられたその旋律は、基本は同一のそれの繰り返しではあるが、どれもが印象的、煽情的でメタルの帝王アイアン・メイデンが如くそれがクセになるのだ。マスドレ恐るべし!!しかし、ここまでの絶賛文面にそぐわないA+の評価をしたのには、実はこのあまりの演奏・インストの充実ぶりに反し「歌が弱い」からである。これは他のへヴィーミュージック系のアーティストの「歌」と比べてもしかり。歌唱技術も弱く歌メロも殆ど印象に残らない。歌ものの3曲目までとインスト・ほぼインストである残り3曲との間にある決定的な出来の差が痛い。インストの演奏だけでも突っ走れるものがあるにはあるが、やはり歌メロが充実してこそインストの魅力がよりいきると思うので、今後は歌の方の精進に期待したい。上にも書いたがアルバム発売直前にドラマーが脱退。彼女ほどの技術を有し、さらには音楽的フィーリングの合う女性ドラマーを探すのは容易ではないだろう。・評価:40点(宮崎あおいか岡田准一のファンは50点~60点程度?)▽続きを読む▽<あらすじは書きづらいので省略><感想など>業界からは絶賛を受け、今年1月には慢性的な出版不況をあざ笑うかのようにミリオンセラーを達成した今作。発売直後からあまりの高評価ぶりもあり、私もためしに読んでみたのだが、世間での評価や売上に反し個人的には正直に言ってゴミ作品としか思えなかった。あまりにくだらなくて途中でやめてしまった数少ない作品という、自分の読書歴においても稀にみる問題作なのである。余談になるが、私が以前勤めていた書店業界を辞めたのには、もちろん個人的な事情・会社の事情を含め数多くあるのだが、その内の大きなものとして、利益率の低さにより会社の体質が旧態依然か現代的なドラスティックかの両極端になりやすく、共に従業員個々人の「マンパワー」や「善意・良心」を基本前提としていることもあり就労環境が良くないことと、何より「クズみたいな商品」を「平然」と売って生きながらえているその現実に辟易したこととがある。業界を退いてだいぶ経つが、この作品の存在も改めて書店業界や文壇界、しいては今のエンタメ業界のレベルの低さや業界体質のどうしようもなさを痛感させてくれる作品であった。話がそれたが、所詮そんなレベルの作品を映像化した作品であるので、「どうしようもない作品」となるのは当然の結果としか言いようがない。それでもその出来には残念と言うほかない・・・。今作は作品に登場する一人一人を主人公とする短編を時勢関係なく同時並行的に描きつつ、各々の登場人物を他の人物の話に絡らませ、最後にはその各々の話が一つの全体像を描き収束するという典型的な群像劇である。原作を読んだ時点で分かり切っていたことではあるが、話もキャラ造形も薄すぎる。作品を面白くするためにこのような話・キャラ造形に必然的になった、という感が全くなく、楽にお涙を誘うために安直に、作り手にとって極めて都合よく存在しているに過ぎない。感動の押し付けもいいところ。らしさでぷんぷんしている。その最たるものが、岡田演じるギャンブル依存症のバス運転手の話だろう。借金の返済のため&貸主からの脅しもあり手を染めたオレオレ詐欺を通じて緒川たまき演じる老女と絡む話があるのだが、何で見ず知らずの、しかも自分をだまそうとしているやつのためにお金を工面するのか、実にあほらしい。今作の一番の泣かせどころであろう、岡田演じる役がこの老女の置手紙を読むところ~「私はいいお母さんでしたでしょうか?」的くだりはその最たるものだ。「うわぁ~、やっちゃったよ」としか言いようがない。・あおい様演じる役がなぜ伊藤淳史演じる役に惚れたのか(あの寒すぎるギャグも含めて)・他にも岡田君演じる役が何故ギャンブルにはまるようになったのか・三浦演じる役が何故疲れてホームレスになろうとしたのか・モーゼは何故ホームレスになったのかといった事柄に関してはことごとく説明が放棄されているから救えない。いう作品は、デフォルメ化された極端な人間性・特徴を有す登場人物であれど、何らかしら「あるある、こんなこと」「居る居るこういう奴」「おれもそう思うよ」と思わせる・感じさせる部分を丁寧に丁寧に盛り込み、鑑賞者からの共感を誘ってナンボの作品のはず。出演者は業界を代表する実力者・人気者ばかりで揃えられ、実際各々がそれ相応の演技・魅力を見せている。関らずその殆どが印象に残らないのには、登場人物の基本設定や根幹をきちんと描かず、上辺だけのお泣かせ要素で繕ってばかりであるからだろう。こんな有様では共感も感動もできようはずもない。登場人物が代われど、回想場面を多用した安易な表現手法も流れの悪さやうっとおしさに拍車をかけてしまっている要因だろう。登場人物が多いだけに尚のことだ。うっとおしさと消化不良さと押しつけがましさしか感じるものがない。落ちぶれたアキバ系アイドルとそれを支えるオタク青年との話は、本編とは関係ないという批判もあるが、個人的にあって良かったと思っている。確かに群像劇としては致命的であるのだが、上記今作の問題もあり、清涼剤的役割を果たしているこの話がなければ、より観るのが苦痛になったことだろう。様々な問題がありながらも、それにふさわしい酷評にしなかったのは、やはり自分があおい様信者だからか。今回は2役を演じたわけであるが、髪型が変?という不満があったものの、鼻チューの場面や、最後浅草でおみくじを買う場面。娘Verの方では決め台詞である「明日はきっと晴れるね」の場面のところは悶絶しそうになった。母親役でのかわいらしさはもう犯罪である。酷い作品の中において彼女の存在だけは圧倒的に光り輝いていた。言え、その童顔ぶりやかわいさもあり、娘役の設定である弁護士には見えないのが痛いところ。考えても司法修習生か弁護士事務所の新人OLさんだろう。あと、久し振りに見た緒川たまきも相変わらず素敵で良い。評価され&露出してもいいと思うのだが。かんばしい評価となりはしなかったものの、メイン出演者の熱心なファンで時間の余裕がある人なら観に行っても良いように思う。Forever<問題点・注意点>1・収録曲多過ぎ2・アップテンポの曲に比べるとバラード曲が少し弱い今回は声優業界において屈指の人気を誇り、今絶頂とも言える活動を見せている水樹奈々の昨年出たアルバムを取り上げます。以前いくつかの記事でも書いたが、ここ数年、アニメ・ゲームミュージックや声優歌手シーンが熱い。売り上げこそメジャー一線級アーティストに劣るが、アニメ・ゲーム・PCアダルトゲームといった確実なタイアップ元の元気さと、それを支持するこれまた確実な男性支持層の存在があるからだろう。90年代J-popからの継承を感じさせる、癖のなく聴きやすい音楽性もアニメ・ゲームミュージックシーンの動きを盛り立てていると言える。その最大の功労者である水樹奈々の、ベストアルバムを挟んでの約1年6ヶ月ぶりのニューアルバムであり、声優のアルバム最高位記録を樹立した今作は、彼女とシーンの勢いを感じ取れる好盤だ。声優歌手と言うと、どうしても「アニメ声での甘甘な歌唱」や「オタオタしい作風・世界観」と思われがちであるのが残念な現実であるが、ポップス、ハードポップ、ハードロックを柱に民族音楽調のバラード曲やR&Bっぽい曲もあるなど非常にバラエティー豊かな構成となっている。古き良き90年代のJ-pop、特に創成期から浜崎・倖田へと至るエイベックスが有していた音楽性やビーイング的音楽性を忠実に継承した、非常に聴きやすく馴染み易い音楽性だ。今のメジャー音楽シーンでは逆に耳にする機会が少なくなっている分、新鮮な魅力を感じる。歌を歌っている水樹の歌唱が抜群に上手い。声優と思わせる様々な声音を駆使と、元来の歌唱技術の高さが多様で繊細な表情を楽曲に瑞々しくもたらしている。この手の音楽は、一歩間違えば「凡庸」「ありきたり」「個性がない」といった悪評価をもたらしがちなその危険性を、彼女の技術の高さで見事に回避している。事前知識なく聴いたら、彼女が人気声優であることを推測できるは誰もいないのではないだろうか。際立った個性や凄みがないが、すべてにおいてバランスの良い高品質の作品。高品質とは言え収録曲15曲とは多過ぎる。力強く艶っぽいアップテンポのハード調の曲に比べるとバラード曲が少々弱かったかなと感じることもあり、もう少し同種の曲調の曲に絞り込みを掛け、より厳選した内容にした方が確実に良かったように思う。声優とかアニメ業界の人だからといった偏見なしに、良作と評価できる作品。浜崎や倖田といったエイベックス主流アーティストが好きな人やJ-popのライトリスナーに聴いていただきたい。ちなみに岸本早未や上木彩矢といったGIZAアーティストへの提供でおなじみ藤末樹の曲もあるので、GIZAアーティストにもチェックしていただきたい。・評価:80点(ただし、非堀北ファンや彼女を女優として評価していない人だと60点以下かも)▽続きを読む▽<あらすじ>幼いころに交通事故により両親を失ったみなと(堀北真希)はコンビニでアルバイトをしながら、祖母と二人で生活していた。さびしくはあったが彼女には文通相手のナイトが居た。同い年の男性であること以外何一つ彼について知らず、もちろん会ったこともないが、両親が亡くなって以降、ナイトは彼女にとって本音を打ち明けられる唯一の存在であり自分にとっての支えであったのである。彼女はバイト先のコンビニで出会った医学部を志すシュウ(石田卓也)と両想いとなり交際を始める。そのことをナイトに報告したが、喜んでくれるものと思いきや交際を反対するナイトの姿勢にみなとは戸惑いを隠せない・・・。シュウが受験を控えた急がしい時期ではあったが2人は初デートをすることに。いい雰囲気となりデートは順調かと思われた。キスをしようとした時・・・。気づいたら自分の部屋で寝ていた。気を失ってしまったらしい。その後に会ったシュウは今までと別人のようによそよそしい態度を見せる。デートでもまた同様のことが生じ、シュウの態度はよりよそよそしくなった。唐突に告げられた別れ・・・。シュウは「彼女がいたから」と、別れの理由として言うが、どうにもそうだけとは思えない何か隠していることがあるようにみなとには思えた。その何かが分からない彼女は突きつけられた現実を前にただただ泣くことしか出来なかった・・・。いう結果になったのか・・・。それにはみなと本人が知ることの出来ないとんでもない事情があったのである・・・。<感想など>主要登場人物は皆有力どころであるが主要出演者が4人程度ということもあり、非常に上映館数が少ない今作。そのことを惜しいととらえるか、当然ととらえるかのどちらになるかに関しては、大きく評価が分かれると考える。今作は、堀北演じる主役と彼女と付き合うことになる石田卓也演じる男性との恋愛模様を描いたラブストーリー。???→恋愛模様本編(エピローグ)となっている。ミステリーで言うところの、本編→解決編→エピローグと似たような変わった構成で、実際ミステリー的な謎解き要素がある。ラブストーリーとしては凝った感のあるこの映像構成・編集は残念ながら作品を面白くする上で成功したとは言い難いところもある。そもそも「犯人は誰か?」とか「何故そうしたのか?」とかが作品の核心となる事件ものミステリー作品とは違い、既に鑑賞前から作品の核心=「みなとが二重人格者であること」が明確に分かっているからだ。伏せた「???」の部分以外は、そのわかりきったこととそれにまつわる話を人の視点を代えて描写しているに過ぎない。関わらず、各パートにおいてやたらと使い回しの映像が多いこともあり、結果としてはまわりくどさとテンポの悪さしか鑑賞者に与えていないように思う。公式サイトを見ると、製作の時間があまりなかったようであるが、そういった事情が少なからず出てしまったのであろう編集のばたつき加減が終始気になった。原作を読んでいないので一概に言えないところもあるかもしれないが、もっと編集をスマートにするか、または視点をかえることでそれまでで描かれていなかったことを巧みにあぶりだしていくような「映像に重複のない構成」にした方が良かったのではないだろうか。堀北の演技はそういった映画の問題を補って余りある程の凄さがあった。「二重人格の持ち主で、しかももう一つの人格が男性で、本来の人格である女性に惚れ、さらに両人格とも失恋を経験する」という難役をまさかここまでのレベルでこなせるとは・・・。幸薄な美少女の演技も良かったが、やはり見どころはもう一つの人格たるナイトでの演技だろう。大きい体でもないのに、スイッチが入ったかのように男性に変わった後の場面における表情の鋭さや風格は見事の一言に尽きる。みなとに対する強く深い愛情、しかし、そうであってもどうすることもできないナイトのもどかしさと懊悩・・・、そういったものの表現が抜群で、何故ここまでの凄味を出せるのだろうと、理屈抜きで感動させられた。この作品はあの「イケパラ」のだいぶ前にとられた作品であるが、今作の演技ぶりを観ていると、「イケパラ」での演技はお遊びにしか見えない。彼女が出ているすべての場面が印象的であったが、鏡に映っている自分にキスする場面と最後、石田演じる役に願いを託す場面での演技は、この私ですらウルっとくるものがあった。今年の名場面と早言い切って良いだろう。今作は堀北がU-21最高の女優であり、若手女優最高峰である「Wあおい」の牙城にいよいよ迫らんとしていることを明確に感じ取れる作品。堀北ファンであるのなら何をさておいても観に行っていただきたい。★お~い、大丈夫か!!?某所の編集加筆版です。相互リンクしているブログ運営者さんがとりあげていらっしゃいますが、3月5日にGIZAから平田香織さんがデビューするようです。彼女は東海地区ローカルではありますが、その影響力は赤文字系女性ファッション雑誌に勝るとも劣らない「スパイガール」(東海版)の専属モデルで今人気が出てきている方ですね。それにしても、三枝さんといい早川さんといい、ここ数年のGIZAは名古屋嬢がお好きなようで。見る(1)スタイリッシュスター(2)ファンタスティックメモリーズとなるようで。ちなみにhttp://www.youtube.com/watch?v=hUFOkMqz4Ekでは上記曲とは違うと思われる曲のプロモを観ることができるのですが・・・。このプロモといいダンスといい、そして上記曲名と言い、どう考えてもPerfumeを意識している、いやパクっているとしか思えませんな。GIZAはかつての倉木や愛内の時にも、シーンの最先端や上位にいる人からそのエッセンスを拝借し、それで成功を得てきたわけですが。今回はとてつもなく危険、というかやめた方がいいと思います。今までは、あくまで王道の音楽性を有すメジャーアーティストに、それもかなりの不特定多数に支持されているアーティストに便乗することで、そのおおもとのアーティストの有すネームバリューや人気による巨大な宣伝効果と、アーティスト及びそのアーティストがやっているジャンルの「ライトなファン」の取り込みという二つの大きな利点があったわけです。ここでは詳しくは書きませんが、倉木や愛内といった歌い手に本家にはない魅力・実力があり、さらには彼女らにない部分を大野やYokoといった作曲家の作る楽曲で十分に補えていたのも、単に「勝ち馬に乗った」で終わらなかった大きな理由であると思います。今回個人的には今まで成果を出してきたこの方法論が通用しないと考えます。それは、Perfumeがそもそも20代後半から40代ぐらいの男性層からカルトな人気を有したアーティストであることもさることながら、Perfumeが何故今、幅広いとまでは言えないものの熱烈な支持を得ているのかの理由ともなる「このグループの特殊性~特に文化的・時代的なそれ」を理解していないに他ならないからであります。藤本弘の作品にも通ずるイノセンスで切ないSF世界観。80年代の王道とも言えるアイドルグループ。凝った映像と広島アクターズスクール仕込みの優れた歌唱技術・コーラスワークにダンス技術を軸としたプロモ。長きにわたる活動経験。アイドルに付きまとう大人の事情すらトークのネタにする奔放且つ巧みでユニークな話術に、美人とかとびきりキュートとかではないけど並レベルよりは可愛く親しみやすいルックス・・・。この各々の要素の見事な融合がPerfumeのPerfumeたる所以なんですね。(Vol.74)(2007/10/12)Perfume/さまぁ~ず/銀杏BOYZ商品詳細を見るにも書いてありますけど、極めて特異なんですよ、その存在は。音やプロモやダンスをまねても、はっきりいって意味がないんですよ。逆にコアなPerfumeファンからつるしあげを食うだけです。その明快でキャッチーな音楽性に惑わされますけど、中田ヤスタカやPerfumeって極めてアーティスティックでプロ意識が高いのですよ。管野巨匠にも通ずるフィーリング系音楽を意識した山口裕加里で大失敗こいたのをもうお忘れなんでしょうかね、関係者は。路線からいえば、Perfumeより、同じ中田プロデュースのMEGに近いかな。彼女もモデル畑ですし。最後にもう一回言います。やめといた方がいいよと。代わるそれらを提示しないとお話にならないと思います。するのはどう考えても無理っぽいでしょうけど。Deux12.n0ize<問題点・注意点>1・印象的すぎるAメロ、Bメロに比べるとサビがちと弱い2・民族音楽的要素が薄まっている3・前作の6、7曲目のような前衛的な大曲がない4・F言葉多し5・音楽性の重さ暗さ故に聴き手を選ぶ6・ここ数年のへヴィーミュージックの新鋭らと比べると音楽性がもう古いか・・・7・中盤が少し弱い8・ドラムが前任者に比べるとかなり劣る2007年私的ナンバー1アルバムですが未だレビューしていない今作。ま、ようやく落ち着いてレビューできそうなのでやっていきます。▽続きを読む▽2003年のエヴァネッセンス隆盛に端を発した世界的なフィメールへヴィーミュージックブーム。PRESIDENT(以下HPPと表記)は、まさにシーンの土台を築き上げてきたパイオニアと言える存在だ。一般的な知名度は低いものの、既にアメリカをはじめとした海外でも積極的にライブを行い極めて高い評価得ている彼ら及びボーカルのAnzaは、今日のへヴィーミュージックシーンの充実ぶりを構成している若手らにとって、既に目指すべき目標・音楽をやる動機になっていると言える。彼らはこのジャンルにおける開拓者ではなく重鎮なのである・・・。約2年ぶりのアルバムであり、フルアルバムとしては約4年8ヵ月ぶりとなる今作は、まさにそのことを示す圧巻の傑作だ。帝王・カリスマ・王者・長者とかと称される極めて少ないアーティストと、そのアーティストの作品のみが有すことの出来る圧倒的な凄味・風格に満ち満ちていた・・・。精神的に問題のある患者と正常な人間が生活を共にしていると、もともと正常だった人間もその患者の影響を受け同じ症状を見せる」とのことである。狂気の蔓延とでも言うべきか・・・。それはそのまま、今作発表までに至る各メンバーの精神的ありようを示しているように思えてならない。見事なネーミングセンスだ。今作の聴いてまず感じたことは、王者である彼らの「もがき」や「苦闘」である。それはマンネリズムや追随してくる後続との戦い。自分たちの音楽性を進化・発展させようと努力や苦悩の跡が作品・楽曲の端々で聴いてとれる。陳腐であるが、「魂削っている」「命削っている」という言葉がふさわしい。何より驚かされたのはサウンド構成、中でもギターが激変していることだ。今までは、ギターはへヴィネスとグルーブを創出するための「黒子」的存在で、ほとんど前面に出てくることがなかった。今作においては、1・2・9・10曲目を筆頭にギターが考えられないほどに前面に出ており、中には今までにほぼ存在しなかったギターソロがあるものすらある。それだけでなく、ギターシンセサイザー的な様々な音色の使い分けやより緩急・軽重自在のリフもそうであるが、演奏面での創意工夫やレベルアップが楽曲のあらゆるところで感じられる。6曲目などスラッシュメタル的なスピーディーな楽曲や比較的ノリが良く「彼らの楽曲」にしては随分と聴きやすい曲があるのも大きな変化であろう。ギターの大きな変化・成長とそれに伴う音楽性の変化は、かつてのドラマーであったOkajiを失ったことによる音楽的痛手に対するメンバーらの出した一つの答えであろうか。ギターの、当初予想だにしなかった奮闘ぶりが、従来のKORN直系の轟音激情耽美音楽を軸としつつ、その音楽性を補足しまたはその音楽性とは全く違う、今まで以上にプログレッシブ且つ知的・難解で、それでいて狂気をはじめとした人間の内面に秘めたあまたの感情を内包した音楽性をもたらした・・・。それは、「音楽的にどうの」とか「この楽曲の出来は・・・」とかと軽々しく言えるようなシロモノではない。そんな表面的で穏当な感想を聴き手に抱かす余地がないほどに、楽曲や演奏はすさまじいエナジー・凄味に満ちている。・暗黒美・耽美さ・重さや、決して侵すことの出来ない崇高さ・荘厳さ・美しさの表現・対比に関しては世界的に見ても最高峰だろう。その音楽性の象徴とも言うべきボーカル、Anzaの歌唱は筆舌に尽くしがたい。聖女・天使とも言うべき美しさ・崇高さ・汚れのない神秘的で深遠な歌唱を見せたかと思えば、今にも自殺するのではと思える壮絶な慟哭や懊悩、苦しみや怒り、激情をまるで血反吐を吐くかのように歌い上げていく・・・。変幻自在と言うよりも、精神的病を抱えているかのような、まるで分裂症・多重人格のごとき様相を圧倒的な存在感と表現で魅せる彼女は、もはやボーカリストではないのかもしれない。美と狂気と暴虐とを演出する役者。歌という己が持つ一つの表現形態を使用しての彼女の舞台であると、そう感じてならないのだ。彼女が世界的に見ても孤高であり、このジャンルにおける最高の歌い手である所以である。表題曲であり今作のハイライトである11曲目での歌唱・・・。その溢れんばかりのエモーションとダークさは表題の意味を魂で理解させてくれる。良きにしろ悪しきにしろ、聴き手に強烈なインパクトを残す。人によってはトラウマになりかねないだろう。確実に聴き手を選ぶが、求める人にとって最高の感動や緊張感がそこにある。作品やAnzaの有す圧倒さ故に聴き過ごされがちであるが、それらの良さに反し気になる問題も少なからずあった。印象的すぎるAメロ・Bメロに比べるとサビのメロディが単調で印象に欠けることか。Anzaの歌唱故にごまかされている部分があるが、今後の要検討部分であろう。それと、今作において様々な音楽的な試みが見られたがその凄みや完成度はともかく、その音楽性に関しては、ニューレイブ・プログレッシブへヴィーミュージック・ラウド・ミクスチャー・ポストロック・エレクトロニカといった新たな音楽性を見せるここ数年にあまた登場した若手のバンドに比較すると、もはやデビュー当初にあったような革新性や前衛さを感じにくくなっているのも否定できない。キツいいい方をするともう古典になりつつある、と言ってもよいだろう。前作の最終2曲のような挑戦的・前衛的な大曲が今作にも欲しかったところ・・・。「ドラマー交代の穴」が埋められていないこと。ギターが革新的な成長や新たな試みがかなりその穴を埋めたものの、そのことが皮肉にも「これでドラマーがOkajiであったなら・・・」と思わせてしまうのである。前作から叩いているサポートドラマーは、技術的には上手いと言えるのだが音作りに難がある。今作ではトライバルな要素やスピリチュアルな感が今までより薄れているが、その責はこの点に集約されているのではあるまいか。ドラマーの精進に期待したいところであるが、個人的にはOkajiに戻ってきてもらうか新たなドラマーを探した方が良いようにも思う。今作で苦労しながらも王者としての風格を見せつけることができた。これからこそが、HPPの力量が問われるところであろう。ブログ(blog)ランキングに参加しています。よろしければクリックしていただき、投票にご協力いただけたらと思います。淋しい熱帯魚のJ-popブログREDHEADノネズミ式徒然オンガク帖トドのひとりごと。遥かなるわらしべ長者への挑戦.。