今朝、ぼんやりとテレビを観ていたら、「最近若者にクラシックブームが起きている」という特集を組んでいた。要因はあるのだそうだけれど、一番の火付け役は、漫画の「のだめカンタービレ」だそうな。お医者さん」みたいなものらしいけど。(違ってる?)で、テレビのインタビューに答えて「若者」が、「クラシックってぇ、なんかぁ、高貴なイメージじゃないですかぁ、」と言っていたので、考え込んでしまった。今、クラシック部門では史上初のオリコン上位を誇るという「クラシック100曲」(...題名違ったかも)に収録されている曲は、本当にさまざまで、紅白歌合戦状態に近い。そもそも、「クラシック」って言った場合、この人々はどの音楽を指して言っているのだろう?というか、音楽のジャンル分け自体が、どうやったって、矛盾や破綻のない区分けなどできるはずがないのだけれど、あまりにも「クラシック」という括りは茫漠過ぎると思った。要は、西洋の準古楽器とでも括ればいいのだろうか、【『音大の器楽科に科のある楽器群』を用いた楽曲を指してクラシックという】、とでも考えないと「クラシック」の定義ができない感じだ。クラシックが高貴であるという「幻想」は、おそらくその辺にあるのだろうなぁ。音色にいっさいの歪み(ディストーションとかドライブとか、ワウとか)がないことも、「高貴」なイメージに一役買うのかもしれない。言ってしまえば、オーケストラは皆、プロもアマも「コピーバンド」なわけだし、「クラシック曲」は、昔々のポップスだったわけだから、「懐メロ」だと暴言を吐いてもそんなに外れていないと思う。繰り返し繰り返し、人気のある曲を、演奏家が入れ替わり立ち代り「コピー」もしくは「カヴァー」演奏するわけだから、自ずと聴衆の要求値は高くなる。勢い演奏者達は、演奏能力の高さ(技術だけでなく、表現力もね)を高めることに心血を注ぐ。そこに「オリジナリティー」を出さなければ、ファンがつかないからだ。曲によっては、作曲者が聴いたら、自分の曲だと思わないかもしれないぐらい難度の高い曲に変貌しているかもしれないし、「オレはそんなふうに演奏しろなんてかいてないぞー!」と激怒しかねないほど、解釈が変わってしまっている楽曲もあるだろう。今でこそ、もったいつけてホールで演奏してるけど、もとは卑属な曲だったりするものも多々あるわけで、実際オーケストラで演奏していて、ふと、「この曲って、こんなカッコで弾いてるの、実はちゃんちゃらおかしいかもー」と思ったこともある。確かに格調高い楽曲というのもあるけれど、例えばオペラだって、結構トホホだったりしているものも多いのだ。朗々と歌い上げているけど、その歌詞の内容たるや、「ボクはあの子にふられちゃったぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁーーーーーー!悲しいよう、神様、死んじゃおっかなぁ、えーん」だったりする。(源氏物語を、マザコン男一代記といってしまえば身もフタもないのと同じかも。)確かに、オーケストラなんかだと、大人数で大げさに見えるけど、あれは音量を出すために数を頼むという方法しかなかったからだし、だからこそ、1曲は長くなり、いろいろなエフェクトを利用してダイナミズムを生み出して、時間をかけて聴くヒトにゆさぶりをかけるという方法がとられたんだと思うし。アンプなんか無いから。高校の時の音楽の先生が、「実はワタシなんかより、あーたたちの方がよっぽど保守的なんだよね」と言っていたのを思い出しました。確かに、ワカモノはとても保守的です。こと、音楽に関してはそう思うこと多いかも。デイビット・クロスの場合。>>猫、ときどき提琴。柔らかく軽い素材のセンスよい首輪があり、裏にネームも入れてもらえるようになったので、箱入り猫さんにも万が一の時の迷子札がわりになります。