豆乳の香りがしました。それ自体は薄味で確かに豆乳の味がします。上には黒蜜をかかけて食べるのですが、それもまた独特の風味で中々美味しかったです。値段なりの味といったところでしょうか。いう感じで、地の利もありふらっと寄ることのあるカフェです。ハシゴのルートに組み込むのも良いかと思います。この後、ICCの展示も観ました。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。II」も観てきました。公式サイトでご確認下さい。【感想】こちらの展覧会は空いていてのんびり観ることができました。何人か現代の画家の山水をテーマにした作品が30点ほど並んでいて、これは?!という作品もありました。「山霧」タイトルの通り、山の森に霧がかかっている絵です。白と黒のだけのモノクロで深遠な雰囲気が漂っていました。「那智の瀧の図」あれ?これは?と思った作品。いうのも、最近観た根津美術館の「那智瀧図」とそっくりの作品です。貰った作品リストを読んでみたところ、どうやらこれは根津美術館の「那智瀧図」を元に作成された作品だそうで、似ているのはそのせいでした。日本画に見えますが油彩で、油彩による模写とも言えるようです。茶色い背景に白い滝が落ちる様子が描かれ、古びた感じもしました。デフォルメしているような滝が印象に残ります。★こちらで観られますこれも那智の滝がテーマの作品で、3枚セットになっています。両脇は黒っぽい絵で、どうやら夜で暗い影となった岩のようです。真ん中には正面から見た滝が描かれています。滝の背景は金色に輝いて見えていて、特に上の方は明るく見えます。タイトルから察するに月光による輝きでしょうか。静かに神秘的な雰囲気を称えている作品でした。真っ白な雪原と背景に小さな家や山が見えます。左側に2本の双子のような木が伸びていて、その下には等間隔の杭?が横にならびリズミカルな構図に思えました。いう写真が撮ってみたいなーと思ってみたり。この辺で次の部屋に入ります。大きな絵が並んでいて、目の前に山野が展開しているかのような気分になれました。空に浮かび上がるように描かれた雄大な雪山の絵です。手前の丘に生える木々などと比べると、その雄大さが際立ちます。銀嶺の手前にはかすんで見える住宅街なども描かれ、山に見守られているような感じに思えました。この画家の作品は淡い色彩で優しさがあり、観ていて落ち着く作品が多くて好みでした。山の上から眺めた水辺の町です(湖か海か大きな川?)。遠くまで見渡せる展望が爽快で、点のように描かれた沢山の家々や、眼下にある少し大きめに見える町など、絵の中の世界の広がりを感じました。渓流沿いに生える大きな桜が描かれています。その幹には2羽の鳥が背を向けて休んでいていました。花は満開で渓流は昔の山水画のようです。華やかさがある一方でどこか静かな印象も受ける作品でした。最後は熊谷直人という方のコーナーでした。アクリル絵の具で描かれた、柔らかい印象の一見抽象画のような作品で、川の流れをカラフルに描いたのかな?と思ったら木や森を描いているようでした。私には難しかった^^;という感じでした。那智の滝関連の作品と大野氏の作品が特に面白かったです。東京オペラシティアートギャラリーに行ったら、こちらも特別展とセットで観るのも良いかと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。セシル・バルモンドの世界」を観てきました。今開催されている展覧会の中でお気に入りを挙げるとしたら、ルノワール展やボルゲーゼ美術館展のような大規模な展覧に並んでこの展示も上位に名前を挙げたいくらい気に入った展覧でした。公式サイトでご確認下さい。皆、展示物の前で首を傾げてはわからないと言ったり、作品リストの解説を読んで何かを発見したような表情をしているのが印象的な展示でした。このセシル・バルモンドという人はどんな人か?というところからですが、「構造デザイナー・構造エンジニア」という仕事をやっている方です。聞き慣れない仕事ですが、これは建築家の描いたデザインを、力学や施工の成約をふまえて丈夫に作る上で技術的なサポートをする仕事のようです。このセシル・バルモンド氏は著名な建築家と様々なプロジェクトを手がけて厚い信頼を受け、現代建築の可能性を切り開いているようです。彼の作品は独特の幾何学を用いたものが多いようで、この展覧会でも目が覚めるような発想の幾何学の世界が広がっていました。※詳しく知りたい方は公式サイトのイントロで読めます。(上の説明もほとんど要約しただけなのでw)館内はいくつかのコーナーに分かれていたので、コーナーごとにご紹介したいと思います。公式サイトに展示風景の写真が載っていますので、そこにリンクを張っておきます。★公式ページ展示風景の001.jpg~005.jpg入口からすぐある作品が垂れ幕の迷路のような作品。抽象的な模様や植物の模様?など色とりどりの垂れ幕が両脇にかかり路を作っています。最初に説明を受けるのですが、この迷路はどこかで下をくぐるか横を抜けないと行き止まりになっています。押しのけて次に進むと、今度は円形に並んでいるスペースが現れます。その円形のところや、行き止まりのところにセシル・バルモンド氏の物の捕らえ方について、詩的なまでに難解な言葉が書いてあったのでメモを取ってみました。要約すると、「始めに写真を撮る。これは特徴を捉えるため。すると物の成り立ちがダイヤグラム(図形)として浮かびあがる」とのことです。(この次以降のコーナーを観るとなるほどと思う作品がありました。パターンをあげていました。右側が身体なら左側は見えるもの・背後にある動きのようなもの、ということで、体と精神のバランスで成り立っているとのことです。ここは私には難解でした。★公式ページ展示風景の006.jpg~009.jpg前述のバナーでくじけそうになりましたが、ここからは私にとって面白いコーナーの連続でした。ここはアクリル板に色々な数字や図表が描かれていて、一見すると何だかわかりませんが作品リストに解説がかいてあります。1つ例を挙げるとこんなのがありました。(数字の羅列なので大丈夫だと思いますが、著作権に触れるようなら削除しますのでお知らせください)上段は私が作ったものですが、何のことは無い掛け算の九九です。今回の展示にあった下段の数字の羅列は何でしょうか?実はこの下段の数字も九九の結果を加工したものです。7×8=56となった後、解である56を5+6=11とします。11を1+1=2として、1桁になるまで解の1桁目と2桁目を足すと、この数字の順になります。何が面白いかというと、この法則で計算した結果のたてと横をみると9の段は全て9に、3と6の段は3の倍数に、2の段と7の段は裏返しの順に...(他にも裏返しの関係はあります)といった法則性のようなものが見えるところです。私は手品を見たようにすげー!!ってなりましたが、ならない方はあまり楽しめないかもしれません。この結果をグラフにしたものや、指を使った九九の解説のようなものもあり、身近な九九から未知の世界が広っていくのが面白かったです。黄金比を使って花びらの螺旋を説明したもの等がありました。花のスケッチから枝分かれの角度は137.5度がちょうど良いと割り出したり(残り222.5度を137.5で割ると1.618の黄金率になるため)、フィボナッチ数列のように花びらが成長していく様子を説明していました。自然界を数字で観察していくセンスに驚きました。黄金比によって自己相似形に無限に細分化されていく図形なども興味深いところでした。★公式ページ展示風景の010.jpg~014.jpg今回のポスターにもなっているX字を組みせた中身のない立体を自己相似的に繰り返してできた空間で、7000枚のアルミと2500mものチェーンが使われています。所々に穴が空いている構造も意味深でした。★公式ページ展示風景の015.jpg~017.jpg、020.jpg先ほどのヘッジの置かれている部屋全体にじぐざぐの模様があり、これはプライムフロアという作品です。壁には坂のように積み重なっていく線のプロットがあり、こちらもプライムウォールという作品です。これらは素数(プライムナンバー)を題材にしていて、フロアは数値の差をグラフ化したもの、ウォールは全ての偶数は素数の和であるという仮説をプロットしたものです。こんな身近な数字でアートができるとは思いもしなかったです。★公式ページ展示風景の015.jpg~020.jpgこれもプライムフロアと同じ部屋にあります。2つの幾何学的なオブジェに見えますが、これはフラクタル(自己相似形)を表しているようです。壁面にも自己相似の図形の映像がありました。したフラクタルは自然界にも存在するのですが、これをデザインに応用すると知的な感じがします。複雑な形なのに自己相似形なのが凄い。★公式ページ展示風景の021.jpg最後はセシル・バルモンド氏の手がけた建築物の写真や映像のコーナーです。CGを含んだ映像のほうはかなり理解しやすいかもしれません。これまで観てきた作品の特徴も感じられる幾何学的なデザインが美しく、不思議と優雅な姿をしている建築物が多かったです。いうことで、数字や図形が好きか嫌いかでだいぶ感想が違ってくる展覧会かもしれません。私は身近な数字をここまで色々な角度でデザインに応用するところに感動しました。数学的な見地と自然の観察からここまで導き出しているからこそ、本能的にも美しくエレガントなデザインになっているのかもしれないと思いました。数学的でパズルのような思考が好きな方には是非お勧めしたい展覧会です。余談ですが、この後、上階の展覧も観たのですが、それも見終わって帰る頃に、入口付近に50人くらいの凄い人だかりができていて何だろう?と思ったらギャラリートークの人たちでした。案内役の方が、この中に建築家の人はいますか?と訊いていたのですが、結構手を挙げている人が多かったので、プロの方達もこの展示は注目しているのかもしれません。その後に行ったカフェでも大学生と思われる集団が感想会のようなものをやっていたし、予想以上に熱い関心を集めているようです。ミュージアムショップに「ヘッジ」の一部が飾ってありました。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。宴のしつらえ展」を観た後、サントリー美術館の隣にあるshop×cafe(ショップ・バイ・カフェ)でのんびりしてきました。【感想】このお店は金沢の加賀麩の老舗「不室屋(ふむろや)」さんというお店が運営しているそうで、ミュージアムショップの隣にあります。モダンな和のテイストでゆっくりくつろげるお店です。この日はお客さんも少なくのんびりできました。展覧会のカタログがおいてあるのも嬉しい。「おもてなしの美」展の限定スイーツの「白玉生麩のくず湯」を食べることにしました。