凶区ブログ日誌、エッセイ、映画論、書評などなどトリビアな話題に満ちたチャンプルーな場所(サイト)「凶区」です!このサイトは『電脳・風月堂』のブログとして位置付けます。そのトリビア、感想、内容などはまた独立したサイトとも言えましょう。いえ、時には風月堂のBBSの日誌などと重複することもあります。その際は、お許し下さい。31自由項目Amazonアソシェイトに参加しました。常にトップ記事に表示されます。御利用をお願いします。つぶやき安全は大好きだ。アートと驚く!というのも他ならぬその手法が、かのイギリスの地におけるヴィクトリア朝の桂冠詩人テニスンなどの手法に良く似ているとボクには思えたのである。建国神話でもあるアーサー王伝説はむろんのこと、テニスンがその華麗なるペンの先で描写するのは先行するホメイロス、スペンサーそしてシェークスピアの題材に基づくテーマだった。いや、現在でも「千一夜物語」や、他ならぬ「オフィーリア」という作品は飽かず現代作家の手によっても書きつがれている。オフィーリアは尼寺へひきこもるどころか、いまだ作家や詩人のイマジネーションを刺戟し続ける。小林秀雄の「おふえりや遺文」もそのような書かれ方をした。オフィーリアに同棲した愛人長谷川泰子の姿を重ねながら、小林は泰子を葬ろうとした。無意識の内か、意図してか?「おふえりや遺文」は、死後のオフィーリアの独語として成立している。オフィーリアは、いや泰子はここに於いてはすでに死んでいるのだ。ああ、愛するひと、中也から奪った花嫁、狂った花嫁よ。秀才と言われたわたしをお前は悩ませ続ける。死んでくれ、わたしが殺す前に自ら入水して.........。「女は俺の成熟する場所だつた。書物に傍点をほどこしてはこの世を理解して行かうとした俺の小癪な夢を一挙に破つてくれた。言つても何も人よりましな恋愛をしたとは思つてゐない......女を殺さうと考へたり、女の方では実際に俺を殺さうと試みたり、愛してゐるのか憎んでゐるのか判然としなくなつて来る程お互の顔を点検し合つたり、惚れたのは一体どつちのせゐだか訝り合つたり、相手がうまく嘘をついて呉れないのに腹を立てたり、そいつがうまく行くと却つてがつかりしたり、要するに俺は説明の煩に堪へない。」(小林秀雄「Xへの手紙」)今回のミレイ展でも展示された「マリアナ」は、テニスンの詩の中にもある。シェークスピアの「尺には尺を」の登場人物でミレイは群青のビロードのワンピースを纏ったマリアナを官能的に描いている。会場にも展示されてあったが、ミレイはテニスンの「詩集」にもエッチングで挿画をそえている。Shalott)に反映しているようだ。幅広き流れにのってはるばると運ばれる、シャロットの姫君は。雪のごとき純白の衣装をまとい横たわるとひらひらと右や左に舞う衣......人々は姫のうたう臨終の歌を耳にした、シャロットの姫君の。かなしげな、聖なる歌は声高く、また声低く歌われた。両のまなこもすっかり暗黒の世界と化し、......流れに身を任せて漂う姫君が水路ぎわの初めての家に着くその前に姫は己が歌をうたいつつ息絶えた、シャロットの姫君は。/岩波文庫)そしてこのテニスンの詩文のシャロットの姿形、描写は不思議なくらい小林秀雄の「おふえりや遺文」の描写に似ている!「風流な土左衛門」(夏目漱石「草枕」)としてのオフィーリアは、こうして『ハムレット』を離れてひとつの神話的登場人物としてイコン化され、現代にまでつながる系譜となる。(図版)ウォーターハウスの描く「シャロットの女」。テニスンの詩の場面を見事に描き上げた(この作品も今回のミレイ展とは直接関係しません)。アートと驚く!さて、そのような画家のスキャンダラスなエピソードも興味あふれるのだが、ラファエル前派の傑作ミレィ作の「オフィーリア」について、少し感想を述べる。今年の2月ボク自身オフィーリアをテーマとして詩を書き、ポエトリー・リィディングした(「E.G.P.P.100」Step79)。そのからみでこの「オフィーリア」については多言を費やした。このボクのもうひとつのブログ『風雅遁走!』の記事としても4回も連載したのだ(「オフィーリア異聞/たまゆらのおんな」http://angura.blogzine.jp/fugue/2008/01/post_b2b2.html〜http://angura.blogzine.jp/fugue/2008/01/4_02af.html)。言及した「オフィーリア」、ミレイの絵の中にこめられた象徴主義的な隠喩などなどである。小林秀雄の創作「おふえりや遺文」についてもふれた。ボクが近年書いた文章の中でも、その長さにおいても、内容においても「中原中也論」(昨年6月に12回にわたって分載発表)に匹敵するものだった。いや、このふたつの文章は密接に関連するものとなっている(この記事も『風雅遁走!』で読めます。→http://angura.blogzine.jp/fugue/2007/06/)。中原中也そして小林秀雄にとってのオフィーリア(おふぇりや)とは、このふたりの親友に前後して愛人となった長谷川泰子だったし、それは遠くアルチュール・ランボーが書いた「オフェリア」を伏線にした愛憎なかばする愛だった。それらは、もちろんシェークスピアの『ハムレット』を起源とするものだった。葬りぬ(森鴎外訳/「於母影」所載)小林秀雄はその文芸批評家としての初期に、創作から出発しているのだが、その中でもこの「おふえりや遺文」はシェークスピアの「ハムレット」に設定を借りながら奇妙なほど逸脱している。その逸脱ぶりは、小林がオフィーリアを通じて、ある悲劇的な愛のかたちをあらたなる神話にしたかったのではないかと勘ぐらせる。(つづく)(図版)もうひとつの「オフィーリア」。ポール・アルバート・ステック作「入水するオフィーリア」。水底に沈む悲劇の少女をロマンチックに描いている(この作品は今回のミレイ展とは直接関係しません)。アートと驚く!「ジョン・エヴァレット・ミレイ展」(Bunkamuraザ・ミュージアム/10月26日まで)に行く。今回の目玉作品「オフィーリア」(展覧会のキャッチコピーは「オフィーリアよ、永遠に。」)は、ボクは過去何度か実物を見ている。記憶では、イギリスのテート美術館の展覧会は過去開かれており、またラファエル前派のからみでも日本に幾度か運ばれてきているはずである。今回のようなジョン・エヴァレット・ミレイの全貌を俯瞰する展覧会は日本でははじめてかもしれない。ロンドンに行かれた方は美術好きであれば、テート・ブリテンという長い歴史を持つ美術館で誇らしげに掲げられたミレイの絵画作品コレクションを見ることはできる(おそらくロンドン留学中だった夏目漱石もテート・ブリテンでミレイの「オフィーリア」を鑑賞し、そのことを『草枕』に書いたのだ)。肖像画や風景画の描写の確かさは、ミレイがヴィクトリア朝絵画の巨匠と呼ばれ(今回の展覧会の副題でもある)、晩年ロイアル・アカデミーの会長になった経緯も推測させはする。ミレイが巨匠となる前のその若き日、ロセッテイらの仲間たちと結成したラファエル前派兄弟団(ラフェアル前派)の頃(1850年代か)が、作品もその画家自身のエピソードも一番面白く興味あふれる。ラファエル前派の台頭にひと役かったジョン・ラスキンとの交流があり、ミレイはラスキンの妻エフィーをモデルにし道ならぬ恋に陥ってしまったらしい。ラスキンに対しては恩を仇で返すことになったエピソードだ(エフィーはのちラスキンの元を去りミレイと結婚する)。ラファエル前派の画家たちは、ロマンあふれるというか今日では「不倫」にあたるひとの妻に横恋慕してしまい結果、奇妙な三角関係をつくってはそれが作品に反映している。ひとりのラファエル前派ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの場合も、彼の「宿命のおんな(ファム・ファタール)」こそはファブリック工房をもち、高名な作家であったウイリアム・モリスの最愛の妻たるジェーン・モリスだった(ロセッティの展覧会も18年前の1990年場所も同じBunkamuraザ・ミュージアムで開催され、ロセッテイも大好きなボクはもちろん行った)。ロセッティはジェーンに「貴女という素晴らしいひとを知らしめるため、この絵を描いたのです」という強力な手紙を送っている(ロセッティの多才ぶりも書きたいのだが、ここではひかえておく)。(つづく)(図版)今後とも『ミレイ展』の目玉作品でありつづけるだろうミレイ作「オフィーリア」。シェークスピア『ハムレット』の傍役的悲劇の少女オフィーリアを神話にまで高めた作品。アートと驚く!こんなに根性を出して展覧会に行くのも初めてかも知れない。どのような理由があるのか現代日本で大衆的な人気を獲得してしまった17世紀のオランダの画家ヨハネス・フェルメールの日本初公開の5点を含める7点の作品が公開されると言うので巷は大騒ぎらしいのである。開館時間に合わせてなんと休日の朝9時には会場の東京都美術館(上野)に到着しているという奇跡を演じてしまった。会場には早朝から大勢の観客がつめかけている。それでも待つことなく中に入れ、流れも比較的スムーズだった。この観客数は会期中にどれだけになるのかも興味あるが、午前10時には入場制限がおこなわれており、待ち時間は40分という表示が出ていた(9/25現在、展覧会が始まって47日め観客数は30万人を突破したという!)。それにしても、なぜ今またフェルメールなのか?フェルメールは、もちろんいままで知られていなかった画家ではない。その静謐な画風を好むひとはたくさんいた。同時代のレンブラントの光の表現がドラマチックなのにくらべて、むしろひかえめで光は室内に、やさしく窓を通過した間接光として降り注ぐ。ボク自身がそうだったのだが、ある時期(とりわけ戦後と言っていいのかもしれない)この国では古典的な絵画や、中世の作品はアカデミックでそれゆえに好まれなかったときがあったようだ。いうか、奇をてらった、大衆には理解されない作品こそ「ゲイジュツ」だ、という奇妙な錯誤がまかり通っていた。フェルメールもその作品数の少なさもあって中世の日常を描いた「風俗画家」という定義で事足れりとしていた面も否めない。それに、それは職人的と言っていいほど確かな技術で、職業画家の有り様そのものに見えたからパトロンに依拠して生きるしかない姿は、否定的に思われた時代があった。これは日本だけに限らないのかも知れないが、フェルメールを多くのひとが注目するようになった経緯には、「ギャラリー・フェイク」的な面白さ(「ギャラリー・フェイク」は『ビッグ・コミック』誌に2005年まで連載されていた細野不二彦作の漫画作品)が大きな要素をしめているような気がしてならない。今回の『フェルメール展/光の天才画家とエルフトの巨匠たち』は、東京都美術館とTBS、朝日新聞社がタイアップして企画主催するもので、その巨大なネットワークをもって波状的に宣伝するというマスメディアの関与はあるものの、もしかしたら12月中旬までの会期中に80万人を越えるかも知れない観客のひとりひとりは、フェルメールの絵画作品がたびたびミステリアスな盗難事件や、偽物(フェイク)騒動に巻き込まれ、そのたびにその絵画作品の評価が高まり、謎に満ちた話題を提供してきた、ということを知っている。そもそもこんなにも大衆的な話題があるだろうか?ボク自身はフェルメールの存在は、奇をてらった絵画のひとつと言えるかも知れないサルバドール・ダリの作品で知った。「偏執狂的=批判的習作」と称した作品の中にフェルメール作品の構図を換骨奪胎したシュールレアリズム絵画の一点があるのである。その実、ダリはフェルメールを絶賛しており、フェルメールの完璧な技法に大いに学んだ節が見受けられる。30数点と言われるフェルメール作品のほぼ1/5が、一挙に上野で公開されたこの『フェルメール展』は、たしかにフェルメール全点踏破の旅(朽木ゆり子)の足掛かりになるかもしれないというほのかな期待の上でも見のがせない(もっとも、ボクはそのようなプチブル趣味の旅をする気はないが......)。アートと驚く!次回のE.G.P.P.100に設定したテーマのために久しぶりに電脳・風月堂主催で「池袋モンパルナス探訪ツアー」を実施したいと思います。あたりに乱立しました。詩人、画家、モデルが入り交じって繰り広げた日中戦争そして太平洋戦争前夜のつかの間のアート・コミューンとでも言えそうなアトリエ村群だったのです。近代および現代絵画を飾る画家たちの名前は枚挙のいとまがないほどです。70年という時間の経過により、それらのアトリエ村は一般住宅やマンションに建て替えられておりますが、それでもそこには往年の面影を感じさせる家があり、路地があり、数軒のアトリエがあります。資料館で知識を補充しながら、「池袋モンパルナス」の地霊を感じに行きたいと思います。自由参加で入場料などの費用は自前、台風の影響も危惧されますが、以下の要領でツアーを開催しますので、参加を希望なさるかたはメールで連絡先(携帯やメール)を明示してお申し込み下さい。mixiのE.G.P.P.100イベント欄や、コメントでもOKです。つつじが丘アトリエ村→アトリエ村資料館→交流会(?)..................................................全行程ゆっくり歩いて2時間くらいと思います。ウロ覚えなので探しながら行きますのでよろしく!※参加を表明なさった方には、メールなどの手段で当日までにボクの携帯番号等をお教えします。雨天、台風(笑)決行することを前提とします(アトリエ村資料館は土日しか開いていないため)。アートと驚く!また、この100年に写真の技術は革新的な発展をとげた。今回の『パリの100年展』にも、たくさんの写真が展示されたが、その中の1枚に近代映画の父であるリュミエール兄弟の実父が写った1枚がある。「映画の父」の父の写真という、実に象徴的な写真だ。同じナダールが撮ったジョルジュ・サンドやアレクサンドル・デュマ、エミール・ゾラやボードレールの肖像写真——こののち、肖像画は写真にとって変わられるだろう。写真は、パリという都市においていまやそのシンボル的な構造物であるエッフェル塔の建築風景の記録をも残している(デュランデルは公式のカメラマンとして設計技師エッフェルから依頼を受け記録を残している)。1887年1月から基礎工事がはじまったエッフェル塔は、1889年3月の完成まで2年2ケ月の工期を要したが、1890年のパリ万博のモニュメントとして建てられ、当初20年たったら取り壊す予定だったらしい。エッフェル塔が生き長らえた理由は、20世紀に入っての「電波の時代」の到来だった。写真はその黎明期においてそれまでの絵画作品をなぞるかのようなアングルの風景写真を残している。「観光」という概念が、「万博」という一大イベントにあいまって発展する。「観光写真」というジャンルが異国の風景や、植民地のエキゾチックな風景として「あこがれ」をかりたてる。ガブリエル・ロッペが撮影したエッフェル塔に落雷する瞬間の写真は、絵葉書としていまだ一番売れる写真だという。電波塔として生き残った330メートルの「鉄の魔術」は、自然の放電現象において天と結びついたかのような一瞬をとらえている。このような一瞬を永遠に定着する技術としての写真は、光学技術としても20世紀の魔術となってゆくだろう。当時は風刺画だろうが、今日のマンガの父とも言えるドーミエは、入浴の風習のなかったフランス人とりわけパリジャンの水浴風景をその「泳ぐ人」シリーズでたっぷりと描く。19世紀になって公衆衛生の観点から水浴が推賞されるようになり、セーヌ河は芋洗い状態になる。鉄道が発達しブルジョワジーはリゾート地へ出かけるというヴァカンスの風習がうまれる。人間観察の雄でもあったドーミエにかかると、ひとの営みと言うものは涙ぐましい喜劇になってしまう。アートと驚く!『芸術都市/パリの100年展(1830-1930)』と称する展覧会へ行って来た(上野東京都美術館7月6日まで。その後、広島、京都を巡回)。一瞬、ことしは「日本におけるフランス年」だったかといぶかしく思ったが、それは数年前終わっていたはずだ。ボクはしらなかったが、今年は日本とフランスが交流して150年なのだそうだ。1830年なのか、いまひとつわからなかったが、1930年までの100年間に78万人から300万人に膨れ上がった(現在は200万人ほど)。現在の1区から12区までを城壁が囲み、現在のパリの基礎が形作られた。城壁が壊されたのは1919年だった。全体は5つに分けられている。(1)パリ、古きものと新しきもの——理想の都市つくり(2)パリの市民生活の哀歓(3)パリジャンとパリジェンヌ——男と女のドラマ1(4)パリジャンとパリジェンヌ——男と女のドラマ2(5)パリから見た田園へのあこがれキューレターの意図がどうであったのかを憶測するよりは、観客として何に興味をそそられたかを書いておいた方が良いだろう。(3)のパリジャンとパリジェンヌではヴィクトル・ユゴーの『ノートルダム・ド・パリ』(『ノートルダムのせむし男』という名前で知られて来た作品)のシーンを描いた何枚かの油彩が面白かった。いうのも、絵画としてはほぼ絵解きつまりイラストレーションのような題材に驚いてしまったのだ。それを描いたルイ・ブーランジェは「ユゴーの画家」としてしか、今日では知られていないらしい。これは、ユゴーの大衆小説家としての成功とともに(それは、ユゴーに富をもたらした)この時代が、大衆や大衆文化の誕生した100年だったとも言えるだろうからである。アートと驚く!1956年、一冊の写真集が出版された。この写真集はそれまでの「写真は真実(決定的瞬間)を切り取った(事実の)記録」という概念を揺さぶるものだった。いうのも、エルスケンはパリに来て以来、撮り溜めていたサンジェルマン・デ・プレのカフェ、クラブにたむろする若者の生態や、街の風景に演出した写真を組み合わせてストーリー性に満ちた「作品」(エルスケンはそれを「ドキュ・ドラマ」と呼んだ)として発表したからである(出版それ自体はエドワード・スタイケンの勧めによる)。ボヘミアンとアーティストの吹きだまりであったパリは、世界中からこの街に魅惑されたひとびとを迎え入れたが、パリはコスモポリスであるのと同時に退廃の街でもあった。同時にパリはエグザイル(亡命者)やリフジー(難民)の街でもあったのだ。不良外人にも開かれていたと大至急付け加えておこう(エルスケン自身が外国人である)。モンパルナスがその中心だったのは一時代前で、1940年代後半からサルトルの子供達、実はサルトルの著作など一冊も読んでいなかっただろう「実存主義者たち」は、いわばマスコミ、ジャーナリズムに踊らせられた形でサンジェルマン・デ・プレ周辺のカフェやクラブに集まってくる。「実存は本質に先立つ」、「人間は自由という刑に処せられている」——それらの断片化されて流布されたサルトルの言葉は、彼らには教養よりは、口説く時の格好のフレーズだったに違いない。彼らこそは流布された「実存主義者」と呼ぶよりは、ボリス・ヴィアンが名付けたように「サンジェルマン・デ・プレ族」と呼ぶべきだった。サルトルは地上のカフェにその拠り所をもったが、サンジェルマン・デ・プレ族は地下生活者だったからだ(ボリス・ヴィアン『サンジェルマン・デ・プレ入門』)。エルスケンがフィクションの形でストーリー性をあたえて表現した写真は、その後「組写真」と呼ばれるコラージュ法のはしりのような作品だった。いえ、決してすべてがフィクションだった訳ではない。その英語のタイトルに見られるようにややもすればクサくなるロマンを現実に与えた言えばよいだろうか?ともすれば、商業主義的なソフィストケーションとも見られるかも知れないが、すくなくともそのモノクロの圧倒的な美しさで「ある時代」のパリが、サンジェルマン・デ・プレが甦ってくる!同時代の日本の若きカメラマンにも圧倒的な影響を与えた写真集であったのは間違いない。自らその影響を認めた細江英公の『おとこと女』などである。参考文献:『セーヌ左岸の恋』大沢類・訳/東京書籍出版1998年8月刊(写真)『セーヌ左岸の恋』の裏表紙にも使われたアン(ヴァリ・マイヤーズ)の写真。アートと驚く!田端優子と有田武生つまりYUCOとアリのカップルにからんで二日間を楽しく遊んで過ごした。まま」(西国分寺「或る」ギャラリー)。展示なのだが、まるで住宅街の中のセンスのいいお宅の書斎が会場なのだ。「或る」ギャラリーというネーミングからしてその素っ気無い自負心を表わしているが、どうやらオーナーは詩作もし、写真も撮るひとであるらしい。そのギャラリーに至るための中央線を跨ぎ越す陸橋には名前がないのか「小さな橋」と呼ばれているらしい(そう「案内地図」に書いてあった)。「不思議な橋が/この街にある/渡ったひとは/還れない」オープニングに一番あとから行って、結局最後まで居座ってしまったボクは、なんだか、飲むほどにオーナーと気が合ってしまい、酒はどんどん出てきてもう少しで、本当に「小さな橋」を渡ったまま還れなくなるところだった。ちなみにこの日は一滴も酒を飲んでいないアリに途中まで車で送ってもらい、渡った橋からは戻ってこなかった。優子の作品は、彫刻作品が具象で、今回見た彩色作品は漆に彩色したものなのだろうか、フォルムは違うのだが、ギリシャ的なものを感じた。アルカイックという意味での......。テラコッタのあどけない少女の表情など愛おしくなってしまう(写真)。平面作品の方が抽象的だ。その作品からは童画のようなポエジーがただよってくる。色彩とフォルムから音楽が聞こえてくると言ってもいいかもしれない。その音楽(ムジーカ)はアリが奏でるようなブルースやロックではないような気がするが......(笑)。アートと驚く!感想も書けないまま会期も終わってしまったのだが、9日表参道のラフォーレ原宿へ「ヤン&エヴァ・シュヴァンクマイエル展」(8月25日〜9月12日)へ行った。会期も終わる寸前で、おシャレな町原宿に負けないおシャレなファッションで決めた若い男女をメインに列をつくっての入場だった。ファッションとは無縁に思えるシュヴァンクマイエルを「ラフォーレミュージアム原宿」が取り上げたことにも軽い驚きを覚える。いうか、映像ではよく知ったつもりだったシュヴァンクマイエルの作品自体が原宿で見るには、目眩を覚えるような呪物的な作品だった。アルチンボルドのだまし絵風の手法を踏襲したり、触覚にこだわった皮膚感覚のさざ波をたてるような作品だったり、どこにも存在しえない呪物的な生物の博物学的骨格見本だったりと、これはシュールレアリズムなのではないのか?と、自分の口から漏れいでそうになるほど久方ぶりに見るシュールな表現だったのだ。シュヴァンクマイエルの名は、おそらくチェコ人形アニメの系譜で知ったひとが多いだろう。ボクとて、いま「アリス」をテーマにした作品群の中で、一番好きなのがシュヴァンクマイエルの『ALICE』である。シュヴァンクマイエルはいわば悪夢、夢魔の作家だと思っていたが、それもあながち間違いではないだろう。アニメートとは「生命を与える」といった意味だが、シュヴァンクマイエルの映像作品はしばしば生命どころか死へ至る。映像作品も呪物的に見えてしまうのだが、それはシュヴァンクマイエル夫妻の性癖でもあるようだ。グロテスクなほど生命を得た粘土は、ふたたび溶け合って崩れ落ち、粘土へ帰って行ってしまう。それは人形アニメの「異化作用」とでも名付けたいほどのものだ(「不思議の国」と「鏡の国」のアリス絵本も創作出版されている)。それが、今回のシュヴァンクマイエル展で少し感じられたような気がする。粘土である理由は、きっとこねまわす時の「触覚」なのかもしれない。線描が、しばしば何を描くかよりも線そのものが作家を遠い予期せぬ場所へつれてゆくように、粘土もこね回すその手の平の感覚が、どこかへつれてゆくのかもしれないと、思う。手の感触や触覚などなんともデジタル化しがたい感覚だと思うが、嗅覚同様きっとかっては生存にまでかかわってきた感覚であったろう。ボクを歓ばせたものは会場に設営されたチェコ人形劇の舞台であった。それこそが、東ヨーロッパでこの国がもつ特異な文化を代表するものだった。アニメーションの世界では、人間さえもが人形にされて動かされてしまう。「木偶(でく)」か?イーデッシュ語やカフカや、塵が集まってできた怪物ゴーレムを生んだ文化。そうそう、最近ボクはシュヴァンクマイエルの作品もその系譜に入れられるかも知れないある概念を発見した。「ヴンダーカンマー」というドイツ語で、それは直訳すると「不思議な部屋」と言う。これは、ヨーロッパ各地の地方美術館に収蔵されている奇妙な、それ自体呪物的なコレクションを指して言う。博物学のコレクションに見えるが、学問的な価値はなく、さりとて国立美術館からははみだしてしまう不思議なコレクションのことを言う言葉だ。言い換えると「珍品蒐集室」だ。展示はそのような「ヴンダーカンマー」な不思議な博物展示を連想させたものである。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。