「この世界の片隅に」を鑑賞。あっという間に2時間が過ぎた至福の体験だった。桜の国」は読んでいた。桜の国」を読んだ時、重い題材とは裏腹の軽やかで繊細な筆致に強烈な印象を受けたので、映画は腹を括って見に行ってきた。「この世界の片隅」はクラウドファンディングによって資金調達した作品という点でも進展を興味深く見てきた。完成に辿りついた事に素直に祝福したい。史代さんの繊細な筆致、独特の等身やフォルムといった絵や線を再現したかのような柔らかいアニメーションに感動した。主人公のすずのどこか抜けた行動が、柔らかい芝居で描かれ映画をだんだんすずの行動を見守りたくなるような視線になっていくことを自然に獲得できていいるように思えた。暖かみの美術背景の描き方にも引き込まれた。積み重ねに舌を巻くばかりであった。目が行くのは、すずの炊事。米の炊き方一つをとっても、同じ方法で炊かない。その時々の材料や状況によって、作り方が変わってくる。毎日行われる何気ない日常における炊事でも変化が必ずある。北條家の面々の食べ方の違いを通して見せてくれた。これだけ、ひとつの作品で映画で炊事・食事、変化のある献立を見せてくれる作品も早々ないのではないだろうか。した生活描写の一つ一つが丹念に描かれ積み重なることで物語上での「当たり前に生きること」を描くことに繋がっていった。印象的なのは、外の場面でよく飛んでいた鳥たち。最初はただ飛ばせていただけかなと思っていた。鳥たちにも意味があるのではないかと思った。この鳥の解釈のヒントは押井守にあるのではないかと思う。世界は人間の物語などなくても確固として存在します。映画もまたなどなくても、すでにそこに存在しているはずです。人間以外に「当たり前に生きている」存在なのである。四季折々に応じて、呉にいる鳥たちは違うことを表現することで上述した食事シーンと同様、何気ない当たり前の日常でも必ず変化はあるし、変化を受け入れて生きていくしかないことを重層的に語っているようにも思える。鳥は人間以外の日常を背負う存在と見た時に人間の日常を脅かす米軍の戦闘機の対比として見ることもできるだろう。(仰ぎ見るように戦闘機の大群が空を埋め尽くすシーンは印象的だった)何より本作を評価したい点はすずを通して溢れ出るユーモア性。戦争、戦時中の貧しくなる生活とそこで起こる人の死。重い題材だけに、見ている側も気分が重くなる。北條の家族だけでなく見ているこちらの気分まで救われる感じがある。笑いがあるから辛くても「当たり前のように生きていける」のだ。シリアスに傾きがちな作風を、すずのユーモアが光りシリアスを際立たせる。シリアスはユーモアがあってこそより輝くと思うのだが、この事が際立っていたと思う。(とはいっても晴美の死以降は、すずのユーモアも後退していくことになる)まとめ「当たり前のように生きること」が難しい時代にすずを通して「当たり前のように生きる」ことを描いた作品。戦争という題材を扱いながらも、あくまで物語は戦争の是非についてより「生きる」ことに焦点を当てている。「生きる」すずが「こうしていれば」「もし~ならば」という思いが心情や絵で描かれていく。鑑賞者との気持ちと共有する接点となる。さんの絵と物語の紡ぎ方だからこそこの語り口語れる作品であり、その語り口を見事にアニメーションに落とし込んだ作品だと思った。どの時代でも、時代ごとに生きづらい面はある。戦時中は特に「当たり前のように生きる」のが辛かった時代であるのは確かだ。生活すること、人を愛すること、家族を守ることの意味を問う。シンプルであるが故に重いことだと思う。素晴らしい体験をさせてもらった。