ストーリーの中のウソの設定の数が多すぎる。日常シーンのチープさ。アニメ的なお約束シーンばっかり。前前前世の使い方が思っていたのと違う。可愛いと思えるキャラが出てこない。ネットなどで上がっているアンチ派の意見と被るところも多いですが、主人公が災害の地を覚えていないのはおかしいとか、彗星の軌道など作画の間違い探しなど有名どころの指摘は省きます。個人的に演出上のハテナ?だったりガッカリだったりした部分だけクローズアップしてみました。対象年齢が低め...コレは一番強く感じたことです。公開時の雰囲気では子供から大人まで全年齢を対象にした作品って印象がありました。アニメだけど大人が観ても楽しめるっていう評判だったと思います。前回の記事でも書いた通り新海誠さんの中学生っぽさは、制作委員会のおかげでかなり薄まってました。ピクサーのように子供向けに作られた作品と言い切ってくれれば、その中に大人にも飲み込める食材が入っていたりすると「なるほど、思ってたよりいいな」って感じます。逆に子供の大好きなメニューを並べて「さぁ、大人気メニューですよ」って言われても、甘いハンバーグや甘いナポリタンばかりだと喉を通らないでしょう。」では高校生の視点から見た「政治をなりわいにする大人」や「きれいなお姉さん」や「習わしを教えてくれるおばあちゃん」しか出てきません。主人公たちが成長して社会人になった姿は、やっぱり高校生の視点で描かれた「大人になった高校生たち」って感じです。一人称だけでシナリオを作るのは若い世代の作家にありがちなことだと思います。傲慢な展開が自己主張だと思ってる世代では、自己中心的な話にどうしてもなりがちです。この作品でもいろんなエピソードが詰め込まれていますが、気になるのは主人公の自己中心的なセカイに物語が終始するところです。日本のスタンダード・ストーリーの「桃太郎」は、主人公の一人称(都合)だけで物語が進みます。これは子供に読み聞かせるストーリーのボリュームだからこれで正解です。このお話を大人の視聴に耐えられるようにするには「鬼を退治する理由」を明確にしなきゃいけません。そこには鬼に苦しむ村人や行政側の視点も必要になります。この視点を取り入れて怪獣映画を大人の視聴にも耐えられる作品にしたのが円谷英二さんの「ゴジラ」と庵野さんの「シン・ゴジラ」です。ストーリーの中のウソの設定の数が多すぎる。物語とは「創作という作り話」のことをさしているので、ウソのストーリーは問題ありません。一つのストーリーでついていいウソは一つまでだと思います。『何らかの理由でゴジラが出現する』というのは「そんなことあるわけないじゃん」とはなりません。『謎の組織が密かに怪獣を作って破壊活動をする』というウソも一つのウソです。同じタイミングで偶然ゴジラも出たし秘密結社の怪獣も出たっていうのはうそが多すぎますよね。近年の「クライマックスで真実が明かされる」という感じのシナリオも。ウソ(作り話)を増やしてるだけのことです。いうウソ(設定)の上重ねは、物語を盛り上げたい一心なので否定ばっかりではありません。神事』等々...そこに『入れ替わりは3年のタイムラグがある』とか『突然入れ替わらなくなったり、口噛み酒で再び入れ替わったり』などストーリーを正当化するためのウソの上重ねなどですね。こっちには怪獣、あっちにも怪獣というストーリーはお子様向けですよね。結果として入れ替わりも隕石も1000年も口噛み酒も一つの物語の中に集約されるんですけど、普通に観てる人にとってはこれらの設定を関連づける演出の工夫がほとんどありません。理解できない人はもう一度観るか監督のインタビューや関連本を読んで設定を調べて下さいっていう感じですよね。そもそも男女入れ替わり(とりかえばや)がやりたいのか、隕石パニックサスペンスがやりたいのかも定まっていません。大きく分けると「入れ替わりパート」と「三葉を探すパート」と「隕石パート」になります。隕石パートはコレがないとストーリーが終わらないって思ってる人の定石です。それゆえにもっとも陳腐なクライマックスだと夏井いつき先生も言ってました。組紐がよくわからない...演出意図とか云々ではなくて、組紐というものがよくわかんなかったということです。田紐は下駄の鼻緒に使われる工芸品です。瀧クンの手首に巻いてある組紐はミサンガにしか見えませんでした。原画の人が組紐のイメージがなかったのかな?ばーさまの「より集まって...」というセリフが撚り紐(ロープ)と混同しそうです。写真で見るイメージしやすい組紐は帯留めですけど、アニメの中の組紐と違う感じなんですよね。日常シーンのチープさ。アニメ的なお約束シーンばっかり...王道の青春アニメとしたら学生生活やバイトの日々を謳歌してるシーンが不可決です。いう主人公と友達のやり取りが盛り上がんないのが致命的だと思います。三葉の側の土建屋の息子とか瀧クン側の屋上組たちは笑わせるくらいのシナリオが必要でしょう。彼らとのやり取りで盛り上げられないのは面白いアニメとは言いにくいです。ドラマ冒頭の糸守町でカフェを探すネタは『この作品は特別笑える作品ではないので、ストーリーの深刻さを楽しんでください』っていう宣言のようなつまらなさです。監督や脚本が「面白いことを言い合ってる主人公たち」っていう設定でコンテを引いてるようじゃ面白くなるはずもありません。ほとんどのアニメ演出家やアニメファンが勘違いしているのは、日常のシーンを日々の行動の切り取りで表現しようとすることです。付き合うクラスメイトとシーンで、文字通りだらだらと実のない会話で関係性を表現しちゃうんですよね。アニメファンもそれに慣れちゃってるからだらだらとした会話を『日常をリアルに表現してる』って評価しちゃうところがあるみたいです。押井さんや宮崎さんは作品に合点がいかないことも多いですが、彼らの若いころの作品の凄さはアニメで笑わすシーンは全力で笑わせにいきます。最近のアニメーターのような面白いという設定のシーンを置きにいくようじゃダメなんでしょう。前前前世の使い方が思っていたのと違う...これはもう単純にそう思っていただけですが、CMでかかっていた「前前前世」はクライマックスの一番アガるシーンで流れると思っていました。実際はとりかえばやのシーンがはっきりしたところから入れ替わりのダイジェストのシーンに流れます。先ほど書いたアニメで全力で笑わせに行くシーンです。この作品で観客が観たいモノは何でしょう?隕石から村人たちは救えるのか?瀧クンが先輩と付き合いるのか?宮水神社の謎と伝承について?市長選の結果...?全部違います。観客が観たいのは男女が入れ替わるストーリーでしょう。男女が入れ替わるラブストーリーだと思ったから観るんであって、自己都合で考えた原理や入れ替わりの法則やタイムラグなんかはどーでもいい設定なんです。何で?という疑問よりも男の子になった女の子や女の子になった男の子のお話が観たいんです。それがまさかのダイジェスト。宣伝のまんまって感じです。それこそ隕石なんかは曲中の3分でサクッと解決してもいいくらいありふれた話です。隕石が...とか、最終兵器が作動する...とか、そんなありふれた展開に時間を割いて何でとりかえばやを描かない!ここは素直に男女入れ替えに時間を割きましょうよって夏井いつき先生も言ってます。可愛いと思えるキャラが出てこない...これは三葉を可愛いと思うかどうかによりますが、アニメっぽいキャラにしか見えないです。妹は典型的なしっかり者の小学生というアニメワールドのレギュラーです。瀧クンは過去の新海誠作品の主人公のような同じコミュニティにいても絶対に友達にならないタイプほどではありません。自らが面白いタイプの主人公ではありません。脚本の基本設計に女性がいない感じです。男目線でぼんやりイメージした女子キャラ。古典の先生とか先輩女性は最たるモンでしょう。新海誠さんは女性キャラに魅力が無いから作品に魅力を感じないんでしょう。ストーリーが大ざっぱなんだからせめてキャラで頑張るべきなんだけどね...奥寺先輩は唯一可愛いと思えそうな位置づけだったんですが、バイト仲間と一緒に瀧クンと糸守町へ行くシーンで、深刻な瀧クンとの対比で観光気分ではしゃぐ奥寺先輩に幻滅でした。キャラがぶれてるようにしか見えないです。するシーンがクソ...このシーンがこの作品のすべての評価を決めるところです。三葉に入れ替わった瀧クンが朝起きてモミモミするシーンですね。現実にあーなった時のリアクションだとウソ臭いし、観に来た男子が期待したシーンはあんなモンじゃないハズ。小さいお子さんも観にくることへの配慮だったらR指定にすべきです。小さいお子さんだっていろんなことをしますよ...それがあるからこそのとりかえばやでしょ?シーンはオブラートやモザイクに包んだとしても、そっちな展開は必要でしょう。何でできもしないとりかえばやを題材に選んだのか?ここらが対象年齢の低さなんでしょうね。この作品は変電所を爆破した段階で自分の評価はゼロでした。防災無線をオモチャにするアイデアも不快でした。1000年前に隕石が落ちたことと、地震や津波が歴史上繰り返されていることがごっちゃになってるみたいです。いろんな設定が組紐のように絡まってるイメージの作品を作ったんでしょう。ややこしい設定は制作側の都合でややこしくなってるだけです。「2度観たくなる」というのは当時の映画評で多く聞きました。何度も観ればややこしさも解読できるのかもしれませんが、2度も観るのは面倒っていう人には通用しない言い分です。観客が鑑賞中に「アレ?」とか「どうして?」とか思った瞬間にその人の頭の中は作中の世界から現実に戻っちゃってます。興ざめという現象ですね。本当に引き込まれるストーリーとは、疑問に思う瞬間だどないくらいにストーリーがカラダに入ってきて、違和感なく観終わったあとに「考えてみるとあのシーンって...」と味わえるもののことでしょう。