2007出不精なので出かけるときは30分圏内が望ましいのだが、そういう私が小一時間かけてこの押上の店には通っている。お店の庵主である骨董好きの野村栄一さんは、もともと私のご近所さんだった。天真庵」をされていた。本業の会社経営がまずあり、兼業でギャラリーというところからスタートしたかと思うが、次第にこのギャラリーにいろんな人が集まるようになり、忙しくなっていったようだ。私もその集まっていた一人だ。最初に知り合ったのはインターネットの世界。インターネットというのは時々地球を1週してご近所の縁を届けてくれるものなのだ。その野村さんが、「古い長屋を改装してカフェをやることにした」と言い、ブログで改装状況をアップしはじめた。改装やインテリアにかかわる人たちは、今までの野村さんのギャラリー生活での人脈の総決算。今日は古いミシン台を改造したテーブルができた、今日は壁の中から古いでかい金庫が出てきたけど開けられない、王貞治さんも通っていた近所の居酒屋が解体されてそこのカウンターをもらってきた、近くのきらきら橘商店街には無休でコッペパンだけを焼いている店があって50円払うとピーナッツバターかイチゴジャムを塗ってくれる。そんなことを毎日聞いていれば、これは出かけたくなりますよね。新しい店がめずらしい押上の住人たちにもたいへん期待されたようだ。いうことでニュー天真庵は、今年の3月にオープンした。新築したほうがよほど楽に思えるような再生をした意義は大いにあって、周囲に溶け込んでいる古い外観は、とても新規開店の店とは思えない。外のプランターにまだ植物が間に合っていなかったり、中に入れば補強のためにバッテンに打ち付けた板が妙に新しかったりするところも面白い。前述の作り付けの大きな金庫には昔の帳面が入っていたらしいが、今ではコーヒー豆が入っている。改装にかかわった何人かのアーティストは、押上が気に入って住み着いたらしいです。押上モンパルナスとなるか。ところでお店のカウンター席というのはそれほど居心地がよくないものだが、この店は別。木曽に工房を持つ般若芳行さんが藤で編んだ、すばらしくすわり心地のいい藤椅子があるのだ。私の長居の原因のひとつはこの椅子。この店の木に関するものはほとんどがこの般若さん作。天真庵で今度、その般若さんの個展があります。天真庵の2階はギャラリーなのだ。5月25日(金)から31日(木)、11時―19時まで。機能的で美しいものがたくさん見られるはず。天真庵http://www.tenshinan.jp/cafe/***インターネットは人の縁を届けてくれるから好きです。押上には第二東京タワーができるそうですが、いまだにそれがどこかよくわからない。できたら押上も変わるのかしら。2007新しいものを買うのは快感だけど、ケイタイに関しては新製品が発表されるたびに、私は少しもの悲しい気持ちになる。あ~あ、また出ちゃったのね。あらゆるターゲットにむけて、機能も追加、デザインも変えられて発売される製品群。それは、半年後には旧機種と呼ばれる古いものになり、値下げされ、やがて廃番になるのだ。テクノロジーの上にデザインをのせるということは、技術が進化していく限り、そのデザインがあっという間に消費されるということに違いない。その中にすてきなデザインもあったのにね。いうことで経済は動いていくのだけど、ケイタイの世界は特にせわしない。デザインされる方がそれを楽しいと思っていてくれればいいけど。今年の1月から3月頭まで行われた柳宗理のモダンデザイン展に行ったら、そうした世界とは真反対のものが並んでいた。家具にしてもキッチン用品にしても、超ロングセラーと誰にでもわかる製品の数々。美術館の展示品だからその場では手にとることはできないけど、いまだに日本のあちこちの店で買えるものばかりですから。どれを取ってもたいへん使いやすい。私が愛用している柳デザインのスプーンやグラスは、30年以上前のデザインらしい。買ったのはここ5、6年のことだ。私は基本ケチなので、一度吟味して買ったものだったら、それが天寿を全うするまで使い続けたい。そのためには、まず使いやすくなくてはならないし、飽きのこないデザインでなければならないし、何より使う場所に置いてみてすこし個性的できれいと感じられるものがいい。オーソドックスだけでも飽きちゃいますので。うちの中には、そんな条件を満たす柳デザインがだんだん増えてきているのです。買ったのは白磁の湯呑。行った新宿のOZONEで受け付けていた、限定復刻版。私は陶芸を始めたばかりで、陶磁器の形にものすごく興味がわいていた頃。この湯呑のラインがすごくすてきだったので、しばらくその形を目標に土をいじっていた。柳宗理」を読んだら納得した。「柳デザインにデザイン画の類はいっさいない。たたき台には立体模型を使うのだ。『手で使うものを、手で作らなくてどうするの?』柳宗理の理屈はシンプルである。キッチンウェアのような道具類は実物大の模型をまず作る。作ったものを触ったり振ったり完成品と同じ使い方をする。修正して作り直してはまた使うことを繰り返して、ようやくできるのがたたき台。これがさらにメーカーと研究所の間を何往復もして、図面起こしに入るのには、最終的に1年も2年も先とのこと。工業製品の型起こしの一般的な手順は知らないけど、これがおそろしく手間のかかる方法であることはわかる。限りなく手作りに近い工業品なのじゃないだろうか。ところで先日ヤカンが壊れたので、お湯が沸くのがすごく早いと評判の柳ヤカンを買えるチャンス!と喜んだら、夫が古いヤカンをあっさり直してしまった。いつかは買えると思うけど。日本を代表するプロダクトデザイナー。父は民芸運動の柳宗悦。いうことは今年で92歳。作られたものは、大きなものは札幌オリンピックの聖火台とか高速道路の料金所の防音壁から、小さなものは椅子とか鍋とかフライパンとかカトラリーとか。大橋歩さんの雑誌Arne1号(2002年10月)のインタビューでは、「フランスの耐熱ガラスのメーカーからポットを頼まれているけど、もう老年ですからできないかも」と答えておられます。それから2年経ちました。柳宗理」もまだ買えるかも知れません。去年仕事をやめて3ヶ月間家の片付けをしました。後生大事に持っていた本を大量に捨てたあと、まったく困らないことに気がついてしまいました。ファンとしては10年くらい。