楽器を自由自在にあやつり歌わせる。背が高い訳でもなく手が大きい訳でもないけれど。違う!!!!!!!ゾクゾクしました。クラシックのジャンルでくくられるところの作曲家に自分がならなくてよかったなあと思った。こんな人たちが山ほどいるヨーロッパで生まれてその中で育ち、こういうアーティストに囲まれていないと、このジャンルでの成功はおろか作品作りすら絶対無理。同じ土俵に乗る事ほど失礼な事はない!!全く異なるジャンルの作曲家で良かった。変なたとえですが、それぐらい素晴らしいコンサートでした!!!マエストロ小沢征爾さん、元気なご様子で、楽屋にいらしてスムさんとひとしきり談笑してお帰りになりました。22歳の彼女は、本当は被爆が怖いのでご両親が来日に反対され、一度来日がキャンセルになったのですが、なんとか実現したコンサート。明日、白銀高輪でもう一日行われますのでぜひご来場ください!!!今朝方の地震(震度3)、スム嬢は都心のホテル22階に宿泊していたため、ものすごく揺れたので、あまりの恐怖に叫んで泣いてしまったという!!!!!!!地震に慣れない外国の方はやはり日本に来るのはいましばらく難しそうですね。0Pagetop玉姫様ツアー1984年1月に戸川純、ファーストアルバム「玉姫様」がリリースされ、2月には全国8カ所にわたる「玉姫様ツアー」を「戸川純とヤプーズ」は行っていた。そのツアー先の京都で、僕はヤプーズのライブを初めて観る事となる。「あがた森魚」さんのバックバンドのキーボードメンバーとして京都に行っていた僕は、「玉姫様ツアー」のオープニングのために作った「Overture」がどのように使われているのか気になって会場に遊びに行ったのだ。そのとき、その、初ツアーの終わりに、キーボードを担当している立川芳雄さんと里美智子さんがヤプーズから抜けると聞かされた。ライブの打ち上げの席で、「キーボードを担当してくれないか」とアルファーのディレクターから頼まれる事になった。寒い日で炬燵のある居酒屋のような場所だった。楽屋に炬燵があったのかもしれない???まったりと炬燵にあたりながら飲んでいたと思う。そのときがヤプーズのメンバーとの初顔合わせだった。当時「山海塾」はワールドツアー4年目に入っていたのだが、一度僕は「山海塾」を離れ、一人で日本で音楽の仕事をやって行きたいなと思っていたところだったので、その場で引き受ける事にした。1980年から1983年まで山海塾ワールドツアーのため日本にほとんどいなかった僕は、実は戸川純ちゃんの活躍をあまり良く知らなかった。そのポジションやテレビでの発言、雑誌での取り上げられ方。何の先入観もなく、彼女の所属レコード会社のディレクターから依頼されバンドに加わる事になる。後日、純ちゃんから聞いたが、純ちゃんは僕が山海塾という前衛的な、(という言葉でくくられていた)当時はまだ日本であまり知られていない舞踏グループの音楽をやっている人だという事で、ずいぶん年齢が上だと思っていたらしい。(1984年、山海塾はパリ、ニューヨークを含む全世界で71ステージの舞台公演を行ったが、日本での公演はわずか一日だった。)さて東京に帰ると早速譜面を受け取り、ライブを録音したテープを聞きヤプーズのリハーサルに加わった。僕のヤプーズメンバーとしての初ライブは1984年5月、東京青山にある草月ホールでのライブだった。シングル「レーダーマン」発売記念イベント。メンバーはドラムス:泉水敏郎ベース;中原信雄ギター:鈴木智文キーボード:吉川洋一郎そして、ヴォーカル:戸川純(確か数ヶ月間ギターの比賀江君が参加していなかった時期があった。このときは中原君とポータブルロックというバンドでいっしょにギターをやっていた鈴木君にギターをお願いしていた時期だった。)それまでは、山海塾作品の中で、全国の大学祭などのホールでピアノを演奏したり、あがたさんのフォークアレンジのバックバンドの経験はあったが、プロフェッショナルのロックバンドとして演奏するのはその草月ホールが生まれて初めてだった。今でも鮮明に覚えているのは、途中ステージ上に漂ってくるスモークとその匂い、そしてレーダーマンを演奏し終えた瞬間に左右から金色の紙吹雪?(というのだろうか)10cmほどの長さのアルミ箔のようなテープがステージ全体を覆った。それはステージ両サイドから中央に向け打ち上げられたものだった。スモークの油で少し鍵盤がべとつき、ひらひらと舞うアルミテープがキーボードの鍵盤上にまとわりついた。そのような演出の事を知らされていなかった僕は、驚きとともに今までとは違う世界に飛び込んだ事を楽しんでいた。「鍵盤の中に入るとショートするから、ちゃんととっておいた方がいいですよ」PAの人から教えられた僕は、終演後キーボードをケースにしまう前にその箔を一枚一枚はがした。EPシンングルを切った「レーダーマン」と「母子受精」はそれぞれムーンライダーズの白井良明さん、そしてサザンオールスターズのライブサポートメンバーだった国本佳宏君がアレンジを行った。草月ホールでその日演奏した2曲は、発売したシングルのアレンジをライブでも生かしたいというディレクターの意向で、他の曲のような、バンドだけの演奏では行わなかった。アルファーレコードのエンジニア、飯尾芳史君がFOSTEXの8チャンネルのオープンリールテープレコーダーにスチューダーの24chマルチトラックレコーダーからミックスしたものを持ち込み、プレイバックし、そのカラオケを聴きながら一緒に演奏を行った。はじめそれは難しい事に思われたが、ドラムの泉水君はテープから流れてくるクリック音とカラオケを聞きながら演奏する事にとても慣れていて、本番でもスムーズに演奏する事ができた。ドラムさえしっかりテンポキープされていれば周りはなんとかなるものだ。その「レーダーマン」の発売キャンペーンは盛大に行われ、後日フジテレビ「夜のヒットスタジオ」へも出演する。なにぶん20年前の話なので、記憶があいまいだ。出来る限り当時の写真や資料を見直しながら書くようにするが、勘違いしているところや、記憶が違っているところがあったら、ご存知の方はお教えください。0Pagetopすみだトリフォニーホール2日目プロデュースをしている今川裕代さん、新日本フィルハーモニーとの共演2日間のコンサート無事終了。平日お昼の公演にも関わらず、1800席のホールは2日間とも満席。多くの方にお越しいただき大変ありがとうございました。ロックコンサートも若いうちはいいが、30歳過ぎて3時間近くたちっぱなしのクラブ形式のライブというのもなんだな?という人、クラシックに行ってみるのはいかがでしょう。:クリスティアンアルミンクピアニスト:今川裕代1800席のホールは3階席まで満席。本日の今川裕代さんのモーツアルト、柔らかな響きでリラックスして聴けました。アレクサンドラスムの公演に、ある有名指揮者がいらっしゃるという噂が??!!??!!(不確かな情報です、あくまで噂ネ!)ここだけの話。チケットはもう売り切れているはず。新日本フィルハーモニー共演プロデュースしている、ピアニスト今川裕代さんのコンサートのお知らせ。指揮;クリスティアンアルミンクピアノ;今川裕代が開催されます。区民ホールで行われます。お近くの方はぜひお越し下さい。0Pagetopなでしこジャパンなでしこジャパンおめでとう!!月曜日の早朝。エキサイトしましたねえ!!もちろん明け方テレビで応援してました。筑波は快晴!二日目は朝からチームに分かれての作品作り。チーム分けは一日目の授業の最後に行った。学群や男女の比率が偏らないように割り振った即席のチーム。朝一番の企画会議から始まり、撮影を開始するチーム、すぐさま出かけるチーム、紙を貼り何か造形物を作り始めるチームなど様々。午後3時半から発表予定。1筑波大学生活をテーマにした巨大でカラフルな双六。ゲームのルールは通常ある双六ルールだが、中身は筑波の学生生活に関係するもの。都市伝説、授業ネタ、日々の生活ネタなど。筑波を発信するという事で双六というゲームを選択した発想が面白かった。2筑波にある様々なものの「タイトル」を言い、ジェスチャーで表現。テンポもよく、それなりに楽しめたが、、、??ロケット実は彼らには午前中録音する機材を貸して、ロケに出かけていたはずなのに???作品発表では全く異なるものが出来上がっていたので驚き!!発表後に尋ねたところ本来の企画は、筑波の様々な場所に出かけ、音を録音し、その音だけで筑波を象徴するものや、場所を想起させようというものだったらしい。音だけを使い、視覚情報を取り去り「ダイアローグ・イン・ザ・ダーク」のような試み。実際に録音してきたものから、作品にしようとしたが、思ったようなイメージにならなかったので急遽企画変更で短時間で新たなものを作ったとの事。確かに実際我々が普段耳にしている音と、マイクで録音したそのままの音は大変異なる。人の聴覚は自動的に自分の聞きたい音をフィルタリングして、ノイズを取り去るのだが録音機材で録音してくると、そうはいかない。周りにある音すべてがフラットに録音されてしまう。そこには録音する技術と音を編集加工する技術が必要になってくる。元々の企画アイデアはとても面白いので後日完成させてほしいなあと思った。主人公の眼鏡が人格を持ち、筑波の様々な場所に出かけるというコマドリ映像作品。イントロ部分まあこの数時間の中でコマドリ映像作品を作ってしまったのには驚きました。アフレコが間に合わないので、リアルタイムで映像とともにセリフはライブで、読み上げ。SF仕立てのキュートなストーリー展開。クイックタイムムービー。Ba」を印象づける作品。5これは大きな作品だった。パフォーマンスでもあり、音楽も生と録音したものをシンクロさせ、踊りの途中「筑波颪」と書いた紙吹雪がまき散らされた。その紙に記した文字のデザインといい、途中で披露されるダンスといい、そして最後には筑波山の映像を壁に投影し、筑波の詩を読む。筑波を俯瞰し、その歴史観、神秘性を表現しようとした作品で個人的には最も好きな作品だった。約5時間ほどの短い制作時間にも関わらず、言葉、ビジュアル、音、身体表現の複合的な表現に膨らませた。イメージに統一感があり、この表現をそれぞれプロのダンサー、ミュージシャンなどに置き換えて行けば大きな舞台作品ができる可能性を持つ。そのような表現だった。以上2日間で行われたワークショップ。次回の秋に向けての改善点、課題も多々残ったが、全体としては非常に有意義な時間を学生達と共有できたのではないかと思う。発売されている彼女の作品「爆弾にリボン」ハンバートハンバートのアルバムジャケットデザインも手がける。今回のワークショップはどちらかというと発想力、アイデア、企画力にフォーカスが置かれたが、表現は、形にしてこそのものものである。それぞれのジャンルの発想を具体化するためのスキルの指導が、集中授業の間で補完できるような内容に将来発展していくと増々面白い作品が現れるのではと思った。ワークショップのスタート時に、学生の皆さんには、講座記録のWEBなどへの写真掲載の了解をいただいていますが、もし掲載内容に不都合な部分がある方は遠慮なくご連絡ください。身体表現の6項目の授業が行われた。XXXXX」が共通するテーマ。それぞれのジャンルの仕事に携わる、講師達がレクチャーに続きワークショップを行う。一時間めはコピーライター一倉さんによる言葉の授業。キーワードになるいくつかの言葉をもとに、文章を作ったり、無意味な文章にしたり。中でも「その文章を破綻させなさい」という指示。学生達からつぎつぎと詩的な言葉が飛び出してきた。二時間目はビジュアルでカレンダー作り。サンアドの中本さんが講師。XXXXX」をテーマにしたカレンダーをデザイン。XXXXX」をテーマにキャラクターデザインを考える。4時間目はゲームデザイナーの森川さんによるiアプリ携帯端末によるプログラム案5時間目は僕の担当の音楽ビジュアルボードを使用し、次々と背景音楽を変化させ、ナレーションを学生が読む。言葉とビジュアルが全く同じなのに伝わるイメージが全く事なっってくる。その事により、音楽が伝達するものの本質を探るという内容のワークショップ。iMovieのスライドショーで筑波エクスプレスのCMを作り、音楽を流しつつ、学生がコメント作成とナレーションを担当する。平山素子さんによる授業。手の甲や足の先端などを意識しつつ、文字を描くという身体表現のワークショップ。その動作をもとに数名のチームでコリオグラフを行う。それぞれの授業の中で小品の発表を行いながら進行する。一日目の作品の中で印象的だったのは、iアプリを考える授業の中で考案された「Happyを伝えるアプリ」アプリの概念やテーマの枠を完全に超えていたが、こういう発想はとても面白かった。パウダー伝達中この日の授業は、次から次へとジャンルの異なる講師によるワークショップだったが、それぞれのジャンルのプロの考え方や、創造への切り口やアプローチの異なりが非常に新鮮で、この現場で30年仕事をしている僕にとっても実にエキサイティングだった。「筑波大学」というノーベル賞受賞者から、オリンピックメダリストまでいる、世界でもあまり例のない総合大学という環境ならではの授業になったと思う。中に一週間前に完成した庭園で打ち上げを。心地よい風が吹き、持ち出した机やソファーでリラックスして学生、講師のみんなで表現についての深い会話。筑波は外飲みが気持ちいい。都心では考えられないすばらしい環境。iアプリ開発で先日電子書籍アワードでグランプリを受賞した、森川さんの会社を訪ねる約束をする学生、筑波で活躍している学生のバンドの話題など社会人と学生が接点を持つ事により、新しいクリエイションやビジネスが生まれる場になる予感がした。参加した学生達にとって、刺激的だったに違いない。「ぜひ合宿でこの授業を!」という要望が学生から出たそうだ。ノミネートされました。