各種講座のレポや、関西・東京の写真展、アート展示を特集。【ART】六本木アートナイト2010(5)六本木クロッシング2010(後編)2010-03-31【ART】六本木アートナイト2010(5)六本木クロッシング2010(後編)ART(東京)『六本木クロッシング2010展:芸術は可能か』後編。言うと、午前4時を回るぐらいです。)夜も更けて、祭りはとうとう終わる。加藤翼(作品名不明)でかい。ラワンベニヤ、OSB、赤松垂木、SPF、虎ロープでかい。ようなものが置かれ、ひとつの底辺の端からはロープが伸びている。巨大ベニヤ箱は傾いていて、倒されるのか引き起こされるのかどちらかの最中のようだ。答えは周囲に置かれた記録映像より明らかになる。本当に「引き倒して起こす」、それだけなのだ。思ったが、映像を観ていて解った。でかすぎて一人では絶対に出来ない。必然的に他者との共同作業になる。≪凹凸01≫(2007)では、加藤翼の自宅前で、車道を占めて引き起こす様子が流されるが、これがなかなか動かない。大人三人がかりでやっと。普通に力を入れても全然ダメで、全体重をかけて地面にへばりつくぐらい全力で引いている。こんなに単純極まりない作業なのに、無事に引き起こした後の達成感は観ていても伝わってくる。≪H.H.H.H.≫(ホーム・ホテルズ・ハルニャン・ハウス)(2008)では、更に巨大なベニヤ箱が登場。加藤翼本人と、彼の兄の部屋をモチーフとした箱なので、ちょっとした家みたいな大きさがある。それを、上野恩賜公園で、何人もの人がロープを引いて倒す。関わりが生じる様子が伝わる。機械的な音楽からノイズ的なものが好きな私にとって、彼らの映像と音のハウリングは心地よい陶酔感があった。「彼らは、1994年から≪ガソリンミュージック&クルージング≫を始動。「2006年、シトロエンを再生させ、≪ガソリンミュージック&クルージング、日本横断、2006-2007≫を始動。各都市でドライブやデモンストレーション、トークショーなどを実施。このプロジェクトでは、車内にヴィデオカメラとGPSを設置し、膨大な記録が蓄積された。写真は車内ビデオカメラからの映像。これが右端の一番外側の一枚から左へと渦を巻いて中央の一枚に至るまで、少しずつ時間がずらされていて、タイムラグで迫ってくる微妙なズレが響き続ける電子的な走行音と相まってトランス感が高いのです。ただの車の音が音楽になるとは。続いてサウンドものを。パーツなどの既製品を組み合わせて作られるシステムはどこで何が鳴っているのか混乱して、目で追うのが楽しい。海外で発表した作品にはタクシーと街路清掃車を丸ごと使ったものもあり、非常に大胆で面白い。部屋・・・??天井に迫るぐらい積み上げられた棚やスピーカー。解らんがとにかく楽しいことになっている。「ガチャコガチャコ!」と鳴り出す。忘れた頃に「バン!!!」。はめていたレコードが何かは見えなかったけど、いい顔していた。最近はレコードもまた下火だよなあ。モノとしての存在感は抜群なのだが。何がどうなって音をアレしてるのか解りません。サウンドシステムの司令塔「TOWER」らしい。車一台丸ごと置いていた。こいつが「バン!!!」て大きな音を立てます。Firmanent≫2010/インスタレーションスケーター系、グラフィティアーティストのKamiと、果実や葉をモチーフに幾何学模様を制作するSasuのユニット。「太陽と月」という意味を表す名前には、「男と女、陰と陽、+と−など相反する要素が融合して一つの調和した世界を創り出す」という意思が込められているとのこと。絵が巨大で、不思議な透明感があった。東京、大阪の街の陰に散らばるタグやステッカーをもっぱら追っている私だが、こういう透明感のある、突き抜けた作品は見たことがない。これは会場入りしてその場で描いたというのだから、実に戦い慣れたものである。写真には写っていないが、絵の下はスケーター仕様で「凹」の字に似た斜面になっている。ヒラク≪Road≫2010/インスタレーション;約5,000個の反射板、ミクスト・メディアこの人も路上に目を向けている作家。旅先の路面フロッタージュ、ドローイング<GENGA>(街中で見た看板や路上のサインから生まれた幾何学・有機的な形態)、枯葉の葉脈を基にした絵画作品などが挙げられる。息を飲む、圧倒的な世界が展開していた。会場の暗さや照明の当て方によっては更に強い魔力を放ったかもしれない。一つ一つの模様の形が何とも言えない。全体の収束感もたまらない。Gonzo≪untitled≫2010/インスタレーションこれは生で観たかった。気付いたらもう終わっていたという。殴り合いに見えるが、実は非常に練られた格闘技的舞踏のようなもので、メンバー三名が即興的にパフォーマンスを行うというもの。今回の六本木クロッシング展公式ポスターの写真で、つかみ合っているぼうずの男たちが、彼らです。この時点で時間が4時半をすぎていて、もうだいぶ終わりに近づいていた。気持ちが焦って映像見てません。Gonzo」(コンタクト・ゴンゾ)とは、単なるユニット名ではなく、「痛みの哲学、接触の技法」という謳い文句の体現とその方法論の総称であるとガイドブックに記されていた。「個人が社会(世界)に前のめりに接触するスタンスと、常に危うさを伴った遊戯(活動)を持続する意思がある」とのことだが、次こそは生で彼らの掴み合い、くんずほぐれつを観てみたいものだ。想像以上に本当にバチバチしばいたり、けつ蹴ったり、音が「パーン!」「パチー!」と鳴っていた。会場の床に靴が擦れて、バスケ選手のように無言の中で「キュッキュ」といってる。2009年、別府商店街の「踊りに行くぜ!Vol.9」を見たら、もっと舞踏だった。回り、身をひねりながら相手の力を受け流して次の動作へ繋ぐ。(アーティスト名)読み方が分かりません。どこにも書いてません!こういう名前のグラフィティ・ライターで、東京を中心に90年代中頃から活躍しているという。他の同業者らのタギングとは一線を画するセンス、スキルで評価されていたのだとか。知らなかった、というか見たことなかった。作品は撮影禁止で手元に無し。いうタグが壁一面に配置され、映像で街中に描かれる様子を追う。彼のコレクション物で独自の部屋を構成してみせた。これ読めへんから呼びようもない。インスタレーション・ドローイング等。光が部屋いっぱいに飛び交ったり、蛍光灯が並べられたり、TVモニターが並んでいたりする。先へ進むと壁の向こうは空間が全く切り替わって、薄暗い、四方を映像で満たされた部屋に。指でワイングラスの縁をツーとする映像が並んでいる。濡らした指でグラス縁をツーするとうわんうわんと音が鳴るが、それが空間に満ちている状況である。きれいな指が大伸ばしで壁に。作品の意味とかコンセプトっていうより、こういう映像は私にとって、VJ的というか、日頃聴いてる音楽に普通に合うので、すんなり入ってきてしまうので逆に何かを考えることが不可能なんです。kimusa≫2009/Cプリント何を思ったか撮ってません。ONE>や<SCENE>で、その場所にまつわる歴史、記憶を踏まえて今の何気ない光景を美しく、静謐に撮る。地名やそこに付随する歴史的事件を知ると、途端に写真に写っている光景が何か「立って」くるのが特徴だ。直接的なアプローチではなく、観る者の内側から想像として戦争など歴史を湧き上がらせるため、深々とした印象を残す。フロイトや谷崎潤一郎ら近現代の知識人が生前に使用していたメガネ×彼らの著作物の取り合わせシリーズも有名だ。2008年に原美術館で、それ以前にも中之島の国立国際美術館で観ていた。今回は韓国に焦点を当てている。どうりでキムチ的なタイトルなわけだ。相変わらずその静謐で、徹底的に綿密な描写はさすがとしか言いようがござんせん。kimusa」の内部を特集。軍事的管理の痕跡をどこかに感じることができ、そこでまた我々は自発的に内面からふつふつと考えさせられるという。廃墟、古ビルにはありがちなことです。ちなみに「kimusa」は2012年には韓国の国立現代美術館のソウル分館として生まれ変わる予定。一瞬、写真か特殊な印刷のデザインかと思ったが、全部刺繍だ。「下地を覆い尽くすほど丹念に縫い込まれた写実的な作品は、すべて旧式の工業用ミシンと気の遠くなるような反復作業によって生み出される。国枝かつら)とあるように、気の遠くなるような作業から出来ている。Pieces>は、印刷メディアに掲載された写真や記事そのものをモチーフとして切り取り、メタリック糸と黒糸だけで刺繍し作り上げている。粗めの点描画のような質感はまさに新聞紙に印刷された記事のようでもあるが、照明を受けて浮かび上がり光る絵は宝石のような不思議な力を湛えていた。裏面と一つで二つにして見ないとメッセージの真意が計りかねるはずだがランウェイを闊歩するモデル。「想像力に頼ることなく純粋な労働だけで圧倒的な美を形成できるか」と青山悟は語るそうだが、これは十分に出来ています。