このように簡易に書かれた説明を読み人物像をイメージすると、正しく人生の選択をして、堂々と生きた作家の王道のような人にみえる。戦争という過酷な時代を生きて作品づくりを続けるという事の大変さを自分は最近理解したばかり。戦争を挟んだ作家経験の持ち主である。私が見た英国V&Aのケースに並んでいた初期の富本の陶器は質素だった。ささやかな絵が描かれた質素で素朴な椀や皿だった。後期となる東京や京都時代にみせる赤や金にはほど遠い。人の仕事は時代や年齢とともにここまで変わっていくものなのか。変化していく時間に何かあったのだろうかとよこしまな興味をもってしまう。後期には初代人間国宝のうちの一人となる。日本に人間国宝というシステムができて初代メンバー。本人だけでなく家族や身内に「人間国宝」というシステムが何か人生の変化をもたらしたかもしれない、と物語を勘ぐってしまう。国宝認定はそのぐらい影響力があったのかもしれないと想像している。富本が亡くなった後、奈良にある富本の生家は本人の知人により富本記念館となった。江戸時代や大正時代からの建物は展示室となり富本作品が陳列されていた。生まれた家を記念館にするという洒落た豪快な知人がいるのねえと関心していたら、その知人の他界によりまた記念館ごと人の手に渡る。本人はいなくなっても作品を残してしまった以上、それらが以後どこにやられるのかという問題が生じるのか。憧れであった長く残るものは、実はいろいろと難しくもなるんだなあと知る。webのnewsに「富本憲吉生家」という文字。滞在型の宿泊施設になるのだそう。美しく再生された富本の生家。豊な木陰をつくる大きな樹。webは美しく整った風景の写真で一杯。みんなどう見るのだろうか。私なんかの凡人の生家は取り壊されて終了だから何もならないけれど、ここはそういう凡人と違っているがゆえに、ホテルとなるのは寂しいようななんというか。ここを訪れると本人の作品は見る事ができるのだろうか。aThemesTranslate。