潮騒のその先の波頭を見渡すかのように、ストリングスに木管も加わったアンサンブルが広がります。歌詞に関しては、懇切丁寧に「物語」を描くのではなく、聴いた人それぞれ、心に宿すものが喚起されてく感覚でしょうか。主人公が滞在し、“9月には帰らない”と呟く場所が、旅先なのか、はたまた自分の故郷なのか、歌詞の情報からは分かりません。“9月”と聞いて、つまり季節が移り行く時期に、なんの感情も動かない聴き手など居ないわけです。「ハルジョオン・ヒメジョオン」は、このアルバム屈指の人気曲でしょう。「日本人の心の琴線に触れる」みたいな常套句がありますが、この歌はその“琴線”だけで編み上げた哀感たっぷりの造形物みたいな歌です。ケーナというアンデスの民族楽器が使われているのですか、その音色がまさに[哀しいほど紅く]の歌詞と相乗効果を生み、色温度の低下が醸すその色彩を、眼前へワイドに差し出します。ところでこの作品、今ではネットを見れば“ハルジョオンとヒメジョオンの見分け方”なんて記事がすぐ読めますが、この歌がリリースされた時、何を指す言葉か知らずに聴いていたヒトも多かったです。その言葉の“響き”だけで、なんの不自由もなく感激していたものです。[ヒメジョオン]というのが[土手]のあたりと関係あって、[埋もれ]ることができる存在ということから、何となく察しはついていたのですが...。「LAUNDRY-GATEの想い出」も、人気のある曲でしょう。ユーミンがミドルティーンの頃を回想して書いた作品と言われています。歌詞に登場する“ジミヘン”は、ロック・ファンならご存知の通り、ジミ・ヘッドリックスのこと(以前、[ジミヘンに、自由と書いてロックと読め]ってタイトルでこのヒトの原稿書いたら、見出しだけ褒められたことがあります)。1970年前後の風景を回想しているわけで、曲のアレンジは、当時“ニュー・ロック”と呼ばれたものの一翼を担った、ブラス・ロック風とも受け取れます。聞こえてくるサウンドも、時代考証されているのかもしれません。ボーカル録りは工夫を凝らしたのではないでしょうか。[男の扱い]のところとか、あえて“背伸びしてる感”を醸し出し、口先のほうで生意気っぽくチャーミングに歌っているように聞こえるのです。今回、『紅雀』を改めて聴いて、凄くいいなと思った作品があります。この曲のことは忘れてました。