山海塾が1980年初めてワールドツアーにいったときに撮影した16ミリフィルムをアップしました。同じ作品を2009年東京芸術劇場で上演したときに撮影したものもこちらにアップ中。1980年から今まで我々は全世界、47カ国700都市以上の場所で上演しているのだが、もしかするとギネスに入るような記録になっていはいないだろうか??うちのメンバーでギネスのことを思い浮かべる人がそもそもいないので、黙々とただひたすらワールドツアーを続けているのだが。本日はフランクフルトにて公演の予定。TUBE映像へのアップ等をここ4日ほど集中して行っていた。オーストリアと日本を中心に活躍されているアーティスト今川裕代さんだ。7月22日(金)、23日(土)墨田トリフォニーホールでの新日本フィル”新・クラシックへの扉”シリーズに出演予定です。昨年夏に軽井沢大賀ホールでセカンドアルバムをレコーディグし、プロモーションビデオ映像を作ったのだが編集の途中で色々試行錯誤しているうちに、完成が今の時期になってしまった。昨年サントリーホールで行ったソロリサイタルの様子や先日僕が主催したコンサート関連資料をこちらにまとめておくのでクラシックにご興味ある方は是非ご覧ください。明日より山海塾ドイツツアーのスタートです。flux今回は僕は不参加。0Pagetop1985年7月9日のノート/Yapoos計画のころ1985年7月9日から開始したノート。このノートはいつも僕が様々なアイデアを書きためるために持ち歩いていたノート。Yapoosで会議した内容の議事録だったり、僕のプライベートな仕事のメモに交じって、純ちゃんの書きかけの歌詞や制作するアルバムのアイデアも書かれている。ノートの最初のページに純ちゃんが次のように書いている。ゴモンレコードそして左隅に小さく「ツアーライブ1985~1986」に出てくるビデオ映像のもとになる川崎の工場地帯の絵コンテ。セーラー服のような衣装を身にまとい、真ん中に大きく(戸)と書かれた鉢巻きを締め、右手でマイクを持っている。小道具としての刀も書いてある。Yapoosリリース、アルファーレコードジャケット:岡本太郎(その時は確かめなかったけれど、純ちゃんは岡本太郎と親交があったのかもしれない)と書いてある。1983年のバンド結成の約2年後。1985年には「戸川純&Yapoos」というバックバンドとしての存在ではなく、リードボーカル戸川純のバンド「Yapoos」として活動する道をみんなで模索し始めていた。実際にそれが実現するのは、それからさらに2年後1987年の事だ。なにぶん20年前の話なので、記憶があいまいだ。出来る限り当時の写真や資料を見直しながら書くようにするが、勘違いしているところや、記憶が違っているところがあったら、ご存知の方はお教えください。0Pagetopはじめに/Yapoos計画のころYapoos計画のころ。僕にとってYapoosは1983年秋、アルファーレコードのディレクターSさんから電話をいただき、戸川純さんの初めてのライブツアーのオープニング用の曲を作って欲しいと依頼されたのがスタートだ。(裏玉姫「OVERTURE」)1984年1月にリリースする「玉姫様」という彼女のファーストアルバムのライブツアーを全国8か所で予定しており、そのオープニングで使用したいと言う話だった。その出会いから8年間。今思えば当時はまるで家族のように、スケジュールが空くといつもダラダラとみんなでいて、アルバムリリースの計画や映画の話や恋の話をした。大変なこともあったが、本当に楽しく素晴らしい時間をバンドのメンバーと共有した。1991年6月2日アルバム「ダイヤルYを廻せ」リリース後、新宿厚生年金ホールのライブを最後に、バンドをやめるまでのキラキラした時間の話をここに書いておこうと思う。現在も戸川純さん、中原信雄さんが中心になってYapoosは健在だ。J.U.N.A.Nのジャケット撮影用に作った爆弾の小道具。木を削りだして制作してもらった)なにぶん20年前の話なので、記憶があいまいだ。出来る限り当時の写真や資料を見直しながら書くようにするが、勘違いしているところや、記憶が違っているところがあったら、ご存知の方はお教えください。0Pagetopピナ・バウシュのこと今日僕のフェイスブックのウォールにバレーダンサー、ピナ・バウシュの映像が流れていた。4年ほど前、旧国立劇場に天児、山口小夜子さんと一緒にピナの公演にうかがったことを思い出し懐かしくなった。この年天児とパリで、ピナ率いるヴッパタール舞踊団のダンサー、シャンタラのソロ公演の仕事があり、うち合わせを兼ねて行ったのだった。何度観ても素晴らしくエモーショナルなものだった。(1/4)から(4/4)まで分割してアップされています。公演後、楽屋でパーティーがあり、僕たちはシャンタラと打ち合わせたり、、、、僕は途中でおいとましたが、天児はピナと朝まで飲んでいたそうだ。その2年後2009年6月僕たちはベルリン公演を行っていた。その劇場にピナから「新作を上演しているので、遊びに来ないか」と言うメッセージとともにお花が届けられた。残念ながらツアースケジュールの都合で、うかがう事が出来なかったが、その作品が彼女の最後の作品になった。帰国後、彼女がお亡くなりになったニュースを僕は聞いた。あの美しい踊りをもう観られないと思うと大変残念だ。次回新作制作は2012年ブログやツイッターで懐かしい話しで盛り上がっていたところに、パリにいる天児から山海塾の次回新作のことでメールが。次回は2012年予定で動き始めた。1986年以来ほぼ2年に一度新しい作品を作り続けているのだが、2年は長いようで短い。ヨーロッパで新作を作り終わり、それを日本に持って帰り音源をCDにし、日本ツアーを行い一息ついたらもう新作制作の一年前になっている。新作とそれに続く2012年ヨーロッパツアーには現在編集している”KAGEMI”のDVDを発売したい。僕のファンのフェイスブックのWallに張りつけてみた。彼女はものすごいアニメおたくの日本好き。どんなコメントがくるか?楽しみである。Directより再発売された。Tubeを検索すると当時のPVやテレビ番組出演の時の映像がアップされていて懐かしくなったので、僕の作曲したものをいくつか、ここにアーカイブにしてリンクを貼付けておきます。どなたかが申請して、いつの間にかなくなっていたりするかもしれません。そのときはあしからず。TUBEを見てみると英語の書き込みで、まじめに彼女とレディーガガを比較しているコメントが多く見られる。確かに今見直しても戸川純の素晴らしい才能を感じる事が出来る。PV撮影に関しては彼女自身のアイデアで常に制作が進められていたと記憶する。プロデュースも彼女自身がリスクテイクしていたはずだ。さんとの編集作業で、数億はしたフェアライト社の映像合成用コンピューターを長時間使用し、スタジオから朝帰りしたことを覚えている。今から20~28年前の事だ。曲中のストリングスは表参道にあった天井がガラス張りのスカイと言うレコーディングスタジオで録音した。現在のキディーランドあたりのビルの最上階にあったスタジオで天井から自然光が入ると言うのがスタジオの売りだと聞かされた記憶がある。このPVの中には様々な過去の映画作品へのオマージュが散りばめられている。Yapoosこのイントロのリズムボックスは当時水道橋にあったアルファーレコード所有のLDKスタジオと同じビルに入っていた、リハーサルスタジオにあったもの。Yapoosこのアルバムをレコーディングしたのは富士山のふもとにあった河口湖?山中湖?レコーディングスタジオ。レコーディングに煮詰まって富士急ハイランドにメンバー全員で遊びに行き、ゴーカートのようなアトラクションで車をぶつけあって遊んだ。途中出てくる青いボルボ。当時のっていた僕の車です。Yapoosこの収録が行われたのは当時の渋谷公会堂。今のC.C.Lemonホール。2階席まで超満員の会場をキーボードを弾きながら見上げると、2000人を超す満席の観客がジャンプして2階席全体が波打っていた。この前後でライブハウスツアーなども行い、名古屋のELLという小さめの会場でやったところ、あまりにも客が入りすぎ、目の前にいる客が酸欠でバタバタと倒れたのを記憶している。高橋という(後に小室哲也の事務所の社長?)当時アルファーレコードのディレクターが「これ以上騒ぐと危険です。おとなしくご覧ください。皆さんお約束できますね!」というようなことをステージに出て言ったのだが、ロックコンサートでおとなしく聴く客なんかいるはずがなく、演奏しているとまたバタバタ客が倒れて行った。汗だくになってキーボードを弾いていた。続く、、、なにぶん20前の話なので、記憶があいまいだ。出来る限り当時の写真や資料を見直し正確に書くようにするが勘違いしているところや、記憶が違っていそうなところがあったら、お教えください。0Pagetopフェイスブックフェイスブックを使っているのだが、これはほかのSNSに比べて各段に情報の伝達機能が優れていると思う。TUBEにアップロードして、ツイッター、ブログ、フェイスブックで「動画アップしました」と書き込んだところツイッターでは1人、ブログでは0、フェイスブックは50人のコメントやLikeボタンでのリプレイがあった。ツイッターのフォロアーは5000人、ブログは始めたばかりなので約100人毎日ご覧いただいていて、フェイスブックのフレンド数は500人。フェイスブックの何と1割のフレンドが何かしらメッセージをくれた。フェイスブックは声かけやすいのだろうか?それにツイッターのようにコメントが流れて消えてしまわない。(最もツイッターでツイートしたのが午前3時頃だったので、日本は真夜中。フェイスブックだとヨーロッパアメリカは昼間から夕方というのもあるのかも知れないが??)フェイスブックは英語で書いていて、コメントをくれた98パーセントが海外のフレンドだった。フェイスブックはつながりが多くなるほど、その趣味や話題が共通の友人が増えてきてどんどんその輪が広がってくるのが楽しい。最近はアラブ首長国連邦のアーティストと友達になったり。フェイスブックをちゃんと初めて3ヶ月くらいだが、あっという間にフレンドが千人単位になりそうである。日本ではまだほとんど、はやっていないが英語圏の人々と仕事をするには必須になりそうな気がしている。万人単位、それも趣味が共通している人々に情報をながせるメディア。いろいろなビジネスがこれから生まれるのだろうな。以前、スタンフォード大学で行われたインターネットのセミナーに参加したとき、HPの重役の講座を受講し、最も印象的だった言葉がある。「かつてゴールドラッシュで、みんなアメリカンドリームを夢見、金持ちになろうとして西部に向かった。ほんの一握りの人が金を掘り当てた。ほとんどの人が失敗した。もうけたのが、西部に向かう人たちに作業をしやすい服を開発し売りつけた、リーヴァイスだった。」マークザッカーバーグが最終的には一番儲かるという訳だけど、それにしてもフェイスブックよくできている。2000年パリ市立劇場初演作品かげみ編集中です。途中の部分をアップしてみました。撮影し、編集するたびにここをこうすればよかったとか、色々みえてくる部分が多くて。ダンサー合わせてスタッフ40人くらいのチームで作るものだから、なかなか思ったように、すんなりとはいきません。こんな映像が撮れたなと感心してますが。TUBEにアップしたダイジェスト部分、下からのあおり部分の映像のカメラ担当は、「筋肉少女隊」の「大槻ケンジ」さんのお兄さんが担当。映像会社IMAGICAのカメラマンをなさっています。撮影終了後に「宇宙を観た」と一言おっしゃいました。王様のブランチを見ていると、先日このブログで紹介したダ・ヴィンチ電子書籍アワード2011で大賞を受賞した株式会社ムームーの森川幸人さんが出演していた。筑波大の後輩で、同じ軽音楽サークルに所属していた。彼のオフィスをレポーターが訪れ、アニメーションの制作風景や制作するコンテンツの発想のもととなる書籍が山積みになった部屋など紹介していた。「ヌカカの結婚」は森川さん自身の原作による絵本が元々出版されていて、その電子書籍版である。昆虫の世界の出来事を人間界に置き換えた非常に面白い生物学絵本。彼のほのぼのとしたイラストがいい味わいの大変面白い電子書籍です。山海塾”KAGEMI”の編集を本格的にスタートさせている。松本芸術劇場で撮影した素材、鎌倉芸術館で撮影した素材、全部でカメラ15台分の素材を並べて、タイミングをとってマーカーをつけて、、、トータルタイム80分の作品なのだが、それぞれ15分ほどの同じ景の素材をタイムラインに並べるだけで一日かかってしまう。収めるために発送したり。日本でいえば鎌倉時代tに作られた大学。いう大学のライブラリーに自分のプロデュースした作品が所蔵されるというのは結構作りがいがあるものです。夕方から井上ひさしさん作、蜷川幸雄さん演出のお芝居「たいこどんどん」をシアターコクーンに観に行く。蜷川さんは今日はセンターの音響ブースのところでご覧になっていた。山海塾公演の時、蜷川さんにトークショーの出演をお願いして、あの時の楽しいトークのことを思い出した。言えばあのとき撮影したVTR。TUBEなどで公開できないだろうか?今日の作品はホントに素晴らしい作品だったけれど、それゆえに井上ひさしさん演出、こまつ座でも観ておけばよかったとつくづく思った。それから我々山海塾作品もうそうだけれど、舞台に乗せるまで単純に数百時間のリハーサルが必要な表現、そういうものじゃないともう我々は観客は満足できない。逆にそういうものが現在観客を呼び込んでいる。膨大なリハーサルの積み重ねが圧倒的な舞台上のオリジナリティーを生むのだと思った。シアターコクーン満席でした。舞台俳優と、そうではない人たちの存在感の違い。これはとても大きかった。歌舞伎役者は生まれつきの物凄いものを持っている。日本の宝だなと思った。井上ひさしさん、僕は中学くらいから大ファンで全ての小説を読んでいたのに、大人になって舞台作品を観に行く機会を自分で作らなかったことにも後悔。それから、山海塾作品を自分はずっと作ってきたけれど、舞台作品の中でも音楽が音楽として重要なポジションを締めるダンスとかバレーとかそういう作品にかかわれたことはラッキーだったなとつくづく思った。ストレートプレイ、いわゆるお芝居の中での音楽は、評価される対象にそもそもならない。蜷川演出とはいえ、お芝居のなかでの音楽の役割はとても低い事を再認識した。作品自体、井上ひさしさん初期の作品で、NHKの仕事などをこなしながら幅広い表現について模索しつつ作られ、当時書かれた井上さんの文章など思い出しつつ懐かしく思った内容でした。なんとなくお芝居を観ながら感じたことをとりとめなく列記してみました。バレーの全日本の大林素子さんも出演されていて、出演者の誰よりも背が高く舞台映えしてよかったです。スポーツ選手から舞台女優への転身、少し意外でしたがすっかり女優さんでした。映像ディレクターからの依頼の仕事で、僕のプロデュースした山海塾「HIBIKI」の映像から抜粋したものをH264ファイルに書き出している。昨年のアメリカツアーで山海塾公演を企画した人たちからの依頼になる。