ジョニー・リヴァーズ、フェンスメン1964年、サンセットのウィスキー・ア・ゴーゴーで録音したという、トリニ・ロペス風のパーティー・サウンドに載せたMemphisをヒットさせる以前に、ジョニー・リヴァーズはいくつかアルバムをリリースしています。それは知っていたのですが、メンフィスか、ルイジアナのどこかでの録音だろうとみなして、手に入れていませんでした。ほかのはほとんど完璧というくらいに揃えてあるのですが。1962年にすでにジョニー・リヴァーズはハリウッドで録音していたことが、あとでわかりました。予断、偏見は禁物とあれほど自戒していたのに!このときの録音は、いったんはお蔵入りしたものの、64年にMemphisの大ヒットを受けて、キャピトルからリリースされたのだそうです。いくつかいい曲はありますが、たしかに、リリースが見送られたのもしかたないかな、という地味なアルバムです。ユーチューブには、LPリップを切り分けずに、片面ずつまとめてアップしたものしかありません。これを切り分けてMP3にしたものもアップしたので、以下のクリップは気にしないでください。念のためにおくだけです。2まだハル・ブレインがエースになる以前で、ハルのように感じるトラックはなく、アール・パーマーかな、というのがいくつかあるだけです。Venetと書くが、tはサイレント、アクセントは第二シラブル)、ビーチボーイズの契約の担当プロデューサーです。ビーチボーイズ関係の本ではたいていコケにされていますが、それほど鈍物ではないとわたしは考えています。このアルバムがビリー・ストレンジ・ディスコグラフィーにリスト・アップされているのですが、不完全なセッショノグラフィーが、判断をかえってむずかしくしているのです。問題は、1962年11月5日のセッション・リーダーはグレン・キャンベル、とされていることです。ほかに、ラッセル・ブリッジス(リオン・ラッセル)、デイヴィッド・ゲイツ(のちにブレッド。ギター、ベース、さらにはドラムもプレイした)、ジミー・ボーウェン(アップライト・ベース。のちにリプリーズのプロデューサーとなり、ディーン・マーティン、フランク・シナトラをカムバックさせる)の名前があります。Hands、と記されています。Slowlyだと思います。Handsにそっくりだからです。いうものを除外していって、ビリー・ストレンジに聞こえるギター・プレイがあるのはこの曲。It"くどくも念押ししますが、これは上掲のクリップをMP4でダウンロードし、それをWAVに変換して切り分けたのち、MP3に変換したものです。それだけジェネレーションが落ちています。いや、思いの外、ふつうの音質なのですが。Oneのエレクトリック6弦です。後者はクリップの頭になるので、面倒なしに聴けます。Ciderもそうでしょうが、ソロはありません。聴いていって、B面の4曲目と5曲目にはギョッとしました。どこからどう見ても正真正銘のブルーズ・ギターなのです。ビリー・ストレンジ御大がこんなプレイをしたのは、あとにも先にもありません。いや、それどころか、ハリウッドのギター・プレイヤーが、通常ならしないものと断言できます。不完全なセッショノグラフィーを隅々まで読んで推測すると、どうやら、これはグレン・キャンベルのプレイのようです。彼らはやれといわれれば、なんだってやってみせたので、ビリー・ストレンジでも、トミー・テデスコでも、要求されればやったでしょうけれど。グレン・キャンベルもさすがはハリウッドのエースのひとり、いつもブルーズをやっている、根っからのブルーズ・マンのように錯覚させられます。ひとつ、ビリー・ストレンジの1962年のセッション・ワークを聴きます。このグループは、ワン・ショットのスタジオ・プロジェクトで、シングルまたはEPを一枚リリースしただけだと思われます。これがちょっとしたものなのです。Strangerいやあ、オルガンもかっこいいし、ビリー・ストレンジ御大も、強面のプレイで、すっかり気に入ってしまいました。メンバーはわかりませんが、ドラムは90パーセント以上の確度で、アール・パーマーです。Grapes一カ所、ミスピッキングがありますが、いや、かっこいい!こういうインストゥルメンタルは、散々漁られて、すでにめぼしいものは、各種編集盤に採録されているのですが、それでもなお、こういうふうにシングルのまま放置された好プレイがあるのだから、盤は聴いてみないとわからないものだと、つくづく思います。唯一のリーダー・アルバム、ジョージ・ハリソン、グレン・キャンベルなど(サンプルのリンク、修正しました。Gordon」の、本日は第一回目とします。◆◆ジム・ゴードンのソロ・アルバムというものがあるというのはどこかで読んだことがあったのですが、やっと現物を聴くことができました。信じようと信じまいと、わたしは蒐集家ではないので、ブツの入手自体にはいたって不熱心です。Bandの唯一のアルバムは、探すべきだったかもしれないと思いました。いってはなんですが、ハル・ブレインのソロよりずっと面白いと思います。時期のちがい、アレンジャーのちがい、というところでしょうが、全体のサウンドも面白いものがあるし、ジミーのプレイも申し分がありません。気持のいいグルーヴばかりで、どれをサンプルにしたものか迷い箸をしてしまいますが、ファイル・サイズも考えて、この曲にしてみました。Fatというアルバムは、ボブ・シールのフライング・ダッチマン・レコードからリリースされました。ジム・ゴードンはボブ・シールに気に入られたのか、このレーベルからリリースされたさまざまな盤でプレイしています。フライング・ダッチマンのいろいろなセッションに参加した結果として、ソロ・アルバムが制作されることになった、という流れではありません。レーベルの発足直後に、ジミーのアルバムは録音されているのです。Dutchmanというタイトルがつけられたのは、レーベル名にちなんだのでしょう。インスト曲のタイトルはどうにでもなりますから。アルバム・パーソネルは以下のごとし。guitarヴェテランはすくなく、1969年の時点における若手のプレイヤーたちが中心です。ギターのドン・ピークとルイス・シェルトンはこのころにハリウッドのスタジオでプレゼンスを強めていったといっていいでしょう。うまい、と思ったのはピアノですけれどね。他のフライング・ダッチマン・レコードのリリースにも、興味深いものは数多くあるのですが、それは他日のこととします。◆◆つぎのクリップに行く前に、話の順序として、まずこれを。Lifeこれを分解して、ジム・ゴードンのトラックだけを強調したミックスにしたクリップがありました。track)いやはや、なんとも、すげえな、です。フロア・タムがこんなことになっているとは、いまのいままで知りませんでした。うまい人はなんでもうまいのですが、それにしてもジミーのフロア・タムはすごいものです。いうぐあいに、聴きたいものをなんでもかんでも分離して聴ける時代が来てくれないものでしょうか。その気になれば、こんなことは簡単なんですがねえ。CDはやめにして、固体素子メモリーで売ればいいだけです。いや、オンラインだってかまいませんが。好きな曲をみな分解して聴きたくなりました。◆◆グレン・キャンベルの初期のヒット(といっても、それ以前にすでに長いソロ・キャリアがあるのだが。「ヒットが出るようになったころ」と言い換えてもいい)でドラムを叩いたのは、スタジオの同僚、ハル・ブレインではなく、意外にもジム・ゴードンでした。Linemanを入れておきましたが、もうひとつの代表作であるこの曲もジミーのプレイでした。Phoenixベースはキャロル・ケイ。この曲でもジミー・ウェブがピアノを弾いたのかもしれません。Lineman同様、アル・ディローリーの、空間を生かした控えめなサウンド・メイキングがいまも光芒を放っています。グレン・キャンベルにとって、ブレイクスルーを助けてくれたジミー・ウェブは非常に重要なソングライターだったはずですが、70年代には他のソングライターの曲ばかりになっていきます。Webbが74年にリリースされました。ヒット曲は生まれませんでしたが、いま聴けば、非常によくできたアルバムです。時代に合わせたのか、ドラム・ビートも以前より強調されていて、その面でもおおいに楽しめます。ドラムは二人クレジットされていて、もうひとりのドラマーはハル・ブレインなのです。Linemanはハル・ブレインのプレイと思いこんでいた人間としては、これは鬼門だなあ、と思うのですが、でも、非常に好ましいプレイなので、もったいないから、誤認の可能性のあることを承知のうえでクリップを貼りつけます。Campbellいや、さすがはジミー・ウェブという曲だし、ギターもいいし(もちろんグレン自身のプレイだろう)、ドラムもグッド・フィーリンで、文句のないトラックです。エンディングのあたりを注意深く聴いてみて、やはりジミーと判断していいだろうと思いました。ハイ・ピッチの追加タムのサウンドがジミーのものに聞こえます。出来はわるくないのに、あまり知られていないアルバムなので、もう一曲いきます。Eyesこれはイントロを聴いた瞬間、ジミーだと思いました。スネアがいかにもジム・ゴードンらしいサウンドで鳴っています。いえ、この世にだれか、ハル・ブレインそっくりのサウンドがつくれるプレイヤーがいるとしたら、ジム・ゴードンただひとりというぐらいで、つねにミスの可能性はあるのですが!アルバム・クレジットをコピーしておきます。keyboardsやはり70年代だなあ、と思います。グレン・キャンベルの相方はビリー・ストレンジだったりしたのですが、ここではディーン・パークスです。いや、ディーン・パークスもいいプレイヤーです。グレンと二人で、このアルバムではなかなか楽しいアコースティック・ギター・サウンドをつくっています。Noセッション前回、ベスト・オヴ・ジム・ゴードン補足をやったので、気になって、すこしリストアップし、検索もしてみました。以前と異なり、面白いブログや、賛成はできないけれど興味深い見解もあったりして、やはり、近々、大々的にやろうと思いました。補足程度ではすまず、ベスト・オヴ・ジム・ゴードン・パート2になるかもしれません。Soundsにもどります。Soundsというのは、じつにさまざまな音がコラージュされたアルバムです。Sessionsでやっと聞こえた音というのもじつに多く、トラッキング・セッションやトラック・オンリーを聴いて、何度もアッといいました。Noはそのひとつです。リリース・ヴァージョンから。ブライアン・ウィルソン単独名義になったのは、ひとつには、ビーチボーイズの曲としてはきわめて異例ですが、ハーモニーがなく、ブライアンのヴォーカルだけだからでしょう。No録音は1966年1月31日に、ブライアンのホーム・グラウンド、ハリウッドのユナイティッド・ウェスタン・レコーダーで、チャック・ブリッツが卓についておこなわれました。この録音のメンバーは、ビーチボーイズ研究家のブラッド・エリオットによると、以下のようになっています。楽器の呼び方はエリオットと異なっているものがあります。vampとあるが、つまりエンディング・シークェンス入口でのフィルインのことだろう)フェンダー・ベース......キャロル・ケイハープシコード......アル・ディローリーテナー・サックス......スティーヴ・ダグラスまたまた謎のパーソネルで、耳で聴いたものとの整合性をとるのに苦労させられます。Soundsはどの曲もそうなのですが。リリース・ヴァージョンをいつまで聴いていても、聞こえない音は永遠に聞こえないので、セッションのほうを聴きます。session)ヴォーカルが消えてまず驚いたのは、フランク・キャップがプレイしているヴァイブラフォーンです。こんなラインだったとは、ついぞ知りませんでした。ハル・ブレイン(左)とフランク・キャップそれから、フルートのラインがまた魅力的で、これまたトラッキング・セッションでの驚きでした。管楽器はみなそうですが、フルートも数本重ねたときにもっとも魅力的なサウンドになります。ライル・リッツがウクレレをプレイしたことになっていて、だとするなら、ハープシコードとほぼ重なるような形でコードを鳴らしているのがそれでしょうか。ほかに選択肢がないからそういうことにするだけで、LPを聴いているあいだは、あれがウクレレだと思ったことはありませんでしたし、いまもってウクレレがあんな音になるかなあ、と思っています。ウクレレを弾くライル・リッツ。60年代のハリウッドのスタジオでは、アップライト・ベースのプレイヤーとして活躍したが、もともとはウクレレ・プレイヤーとしてスタートしたという。近年はまたウクレレに戻り、アルバムをリリースしている。ベースはこの曲でも二本、アップライトとフェンダーに聞こえるのに、パーソネルではキャロル・ケイが二回、フェンダーを弾いたことになっています。彼女が教則ヴィデオで実演しているように、ピックの音を消すことはある程度までは可能ですが、それでもなお、ベーシックに記録されているのはアップライトに思えます。ハープシコードといっしょに鳴っているのはギターのような気もするのですが、しかし、グレン・キャンベルとバーニー・ケッセルはエレクトリックをプレイしたのでしょう。前者が12弦、後者が6弦だろうと思います。この二本のギターはリリース・ヴァージョンではまったく聞こえません。Sessionsのセッション抄録でも、ミックスのせいで判別できません。Mastersでは聞こえます。Sleevesかなにかを弾いたりしています。バーニー・ケッセルではなく、グレン・キャンベルであろうと推定するゆえんです。いや、グレンはモズライトをはじめ三本の12弦をもっていたことがわかっていますが、ケッセルの12弦というのは見たことがない、というのも理由のひとつ。Viperハル・ブレインはドラムズとなっていますが、最初のパスはプラスティック・ボトルで4拍目をコンとやっているのでしょう。ドラムセットを叩くのはオーヴァーダブのときです。reallyといっていますが、これはブライアン自身の発案になる、プラスティック・ボトルのことでしょう。パーソネルに見あたらないものとしてはさらに、タンバリンとシンバル(のようなもの)が聞こえます。ほかに打楽器系統のプレイヤーがいないので、ハル・ブレインまたはフランク・キャップがオーヴァーダブしたのかもしれませんが、最初から聞こえていることが引っかかります。ハルがひとりですべてをやったのでしょうか。Sounds全編を貫く特徴のひとつは、意外な楽器の組み合わせですが、ヴァイブと4本のフルートの美しいコンビネーションに、プラスティック・ボトルのエコーのかかったボコンという音は、とりわけ印象に残る意外な組み合わせでした。ブライアン・ウィルソンは、あらゆる音が頭のなかで鳴っていたようで、レコーディングは、それを頭から取り出して、現実の音に置き換える作業だったようです。いうか、だから、というか、はじめは聞こえていた二本のギターが、結局、ミックス・アウトされたのは、やはり計算違いの結果なのだろうと思います。頭のなかではいい音で鳴っていたけれど、じっさいにやってみたら、どうも違う、というので、オミットされてしまったのだろうと思います。結果的に、それでよかったと思います。ほんとうは複雑なのに、耳立つのはパーカッション、ヴァイブ、ハープシコード、フルート、そして、ブライアン・ウィルソンひとりのヴォーカル、というすっきりした仕上がりは、希望ではじまったアルバムの、失望のエンディングにふさわしいと感じます。殊勝なことをいったものの、じつは、ヴォーカルが終わった直後の、ハル・ブレインの派手なフィルインが、ひょっとしたら、この曲のいちばん好きなところかもしれません。自分がドラマーだったら、こういう、一瞬のプレイで場をさらう、というのをやってみたいと思います。いや、わたしがやっても無駄なんですが。ハル・ブレインだからこそ、抑揚のコントロールによって、印象的なフレーズとして聴かせられたのです。Zentnerハリウッドの音楽界ではちょっと名の売れたスタンダップ・ベース・プレイヤーがいた。1933年1月に、彼の両親が可愛い息子にジェイムズという洗礼名をあたえたとき、イギリスにイアン・フレミングという人間がいて、第二次大戦中は英国情報部に籍をおき、退役ののちに作家に転じて、その物語の主人公にどういう名前をつけることになるかなど、神ならぬ身のこと、知りえようもなかった。毎朝8時半までに、ハリウッド内外に点在するスタジオのどれかに入るのが彼の日常だった。その日はサンセット6050番地だった。いつものように、棺桶のように扱いにくい自分の楽器を運んで、スタジオ1に入っていく。悪童どもの何人かはすでにスタジオ入りしていて、ドアの脇で笑い興じていた。いつものように、だれかが、昨夜、どこかで仕込んだ下品なジョークを披露したところだろう。「ハイ、ガイズ」という彼の挨拶に、だれも応じないのだ。みな、見知らぬ人間を見るような目で、彼に軽くうなずくだけだった。気分はよくなかったが、彼はただ肩をすくめて、ブースとは反対の壁のほうに向かった。自分が今日どこに「置かれる」か、彼にはわかっていた。マイクが仮決め位置に立っている。アップライト・ベース用のマイクはひと目でわかる。弦の上に置かれる右手の高さになっているからだ。移動させられるかもしれないが、とりあえずはそこに立て、ということだ。彼がマイクの脇にケースを寝かせると、連中がうちそろって、ぞろぞろとやってきた。」おそろしく背が高いうえに、いつもカウボーイ・ブーツを履いているので、アップライト・ベース・プレイヤーのように見える、いや、どちらかというと、カウボーイそのものに見える白人の大男が、驚いたような顔をしてみせた。「じゃあ、これはいったいなんなんだ。彼は自分がこの場にいる唯一の黒人であることを意識した。仕事場ではめったにないことだった。