コースギターコースベースコースドラムコースヴォーカルコースサウンドクリエイターコースミュージックアーティスト研究科ミュージックアーティスト科ドラムコース〔2年制〕めざせる未来ミュージシャンに必要なすべてを学ぶことができる最高のドラムコース。MIドラムコースはプロドラマーになるための経験や自信、成長を実感しながら自分自身の将来のビジョンを見続けることができる場所です。パフォーマンスすることを想定したトレーニングでは、新しいグルーヴやフィルを習ったその日に、ステージ上で演奏することができます。ミュージシャンに必要なすべてを学ぶことができる最高のドラムスクールを探しているなら、それはMIのドラムコースかもしれません。グリップ、リズムキープ、ルーディメンツなどドラムの基礎を徹底的にマスターしていくことにより、さらにそこから実践で応用・発展させていける力を養います。アンサンブルのテクニックを確立するために各楽器パートとともにコミュニケーションやバンドサウンドのコントロールを身につけ、さまざまなグルーヴを実践しスキルアップをめざします。正確なテンポ、表と裏、そしてさまざまなグルーヴなど、「リズム」の総合的な体得を通じ演奏技術への応用をめざします。リズム譜を用いることで、読譜力向上にも役立つ授業です。パソコンを使用した音楽制作に必要な技術や操作を学びます。X」の基本操作、ミキシングやマスタリング、シーケンス、サンプリング、レコーディングなどを身につけます。電子ピアノを使用しコードの仕組み、構成音、基本となる転回形を練習していくことにより、音楽理論への理解をより深め、演奏楽器と作曲ツールとの両方でキーボードを使用するスキルを身につけます。譜面を読み書きする力を鍛える授業です。スネアだけのシンプルなラインを読むところからスタートし、さまざまなアクセントとストロークを学び、セット全体のコンビネーション、さらには初見演奏に対応できるスキルを身につけます。あらゆるジャンル、スタイル、パートに共通する、コンテンポラリーミュージックの現場で要求される音楽理論を包括的に学びます。音程やリズム、コード、コード進行、キーなどを聴き分けられる高度な聴音能力を身につけます。ミュージシャンには相対音感が必要。この授業では究極の相対音感を鍛えます。音楽を通じビジネスを学びます。自分のキャリアを形成します。業界の仕組みや著作権、またWEBやSNSを活用したプロモーションなど多角的にアーティストの活動を理解していきます。楽曲のメロディー、リズム、歌詞、アレンジ、構成など、曲作りのための基礎を学びます。自分の引き出しを増やしていきます。身近な音楽トピックを使って楽しみながら英語でのコミュニケーションを学ぶ授業です。この授業を通じて、多くの人が苦手とする英語のスピーキング能力を高めることができます。さまざまな音楽スタイル別に、課題曲を使った本番さながらのライブアンサンブル授業です。スケジュールされた時間に教室に行けば、講師のカウンセリングが自由に受けられます。学年・コース関係なく受講できるMIならではの授業です。コースを超えて受講できる選択授業。将来像に応じて必要な授業を自分で3か月毎に選択していきます。Rental※カリキュラムは変更になる場合があります。クローズアップ授業Techniqueドラムテクニックドラムの基礎を徹底的にマスターする。グリップ、ストローク、姿勢、リズムキープ、ルーディメントなどドラマーに不可欠な基礎を徹底的にマスターしていきます。それを練習パッドからドラムセットへ応用して四肢を自在に使えるようにし、高度なハンドテクニックや繊細なスティックコントロールで、あらゆるジャンルに対応できるドラマーをめざしていきます。初見演奏に対応できるスキルを身につける。五線譜におけるドラム譜の読み方、カウントの取り方を学び、シングルラインによるドラムリーディングで読譜の基礎を身につけていきます。それをドラムセットに応用して、さまざまなストロークやアクセント・リズムパターンやフィルを学ぶことで、初見演奏にも対応できるスキルを確実なものにしていきます。Performanceアンサンブルパフォーマンスに必要な技術や知識を習得する。パフォーマンスの前提となるアンサンブルテクニックを確立するための授業。実際にGuitarやBassの各パートとのコミュニケーションの取り方を学び、バンドサウンドのコントロールを実践的に鍛え、さまざまなグルーヴに対応できるスキルを磨いていきます。究極の相対音感を手に入れる。ドラムのチューニングはもちろん、バンドアンサンブル内での音程やリズム、コード、キーなどを聴き分けられる高度な聴音能力を身につけ、バンドディレクションもできるドラマーをめざします。この授業ではその相対音感を徹底的に鍛え上げていきます。ツアーサポートや佐藤寛之(元光GENJI)、MASAKIなどさまざまなアーティストのレコーディングに携わっている。どんなことが学べるの?まずリズムのハイハットワークを中心に、音色、アクセントとストロークについて考えます。クリックに対して正確に音とタイミングをとらえることは大事ですが、テンポは同じでも叩き方によってタイム感が違ってきたりします。ダウンストロークとアップストロークの強弱の違いや叩く位置など、譜面上では同じ音符ですがいろいろな叩き方やスティックの角度を変えて、さまざまな表現方法を見つけてみましょう。1MIに入学しようと思った理由は?講師であるGO先生の教則本をきっかけにMIを知って「自分にはこの学校しか無い!」と思い入学しました。2入学前の自分と今の自分での変化はありますか?入学前は独学で勉強していましたが、授業を受けることでこれまでより多くの知識や技術、経験を身につけることができています。3特に頑張って取り組んでいる授業は何ですか?Harmony&Theoryなどの音楽理論の授業です。TechniqueやPerformanceの技術面はもちろんですが今の自分に足りない理論の勉強を頑張っています。4将来の目標は何ですか?観ている人みんなを楽しませることができるドラマーになりたいです。各種まとめサイトなどへの引用を固く禁じます。Reserved.TOP。