菌劇場シュールストレミングはスウェーデンの納豆みたいなもの。黒い女の子はじいさんは知らない。なんだこのクソホモ展開。なんで最近のアニメは男の娘みたいなの入れてくんだろ。唐突にキャラ変わりすぎて意味不。人待たせてシャワー浴びる及川。サワキの能力が及川にバレかける。下着は見られても押し入れは見られたくない。菌が見えなくなってる。キスされたせいか?長谷川に菌が見えなくなっていることがバレる。ユウキの事を聞いてない及川。この後ばらしたのかな?菌が見えなくなった事を問い詰められる。本人自覚なし?菌劇場タダヤスが菌見えなくなったせいで本来の姿が。春祭の時は見えていたが、及川の家に行った時は良くわからない。キスされたのが原因のようだ。男同士でキスは不潔不潔言った傍から長谷川が及川にキス。菌が見えなきゃただのチビ。見えなくなったのはよくあることで高2の夏以来。ユウキが女装したのはイヤダイヤダの裏側に心理が隠れてるのかもしれないから色んなことやってみようと思っていたから。菌の化物じいさんの菌すら見えない。菌には声が聞こえている模様。サワキのおじいさんは色々な経験を積ませるために教授の元へ送り込んだ。菌の事もっと知りたいと思ったサワキを長谷川が抱きしめた途端菌がまた見えるように。ビックリすると見えなくなったりする。さんの感想・評価4.0μ'sとAqoursこの二つの違い私はラブライブ!が大好きです。このアニメはじまった時思ってしまったことがひとつあります。それはμ'sになって欲しくはないと。二番煎じになってはいけない。そんな気持ちで始まった1話は正直に言うとμ'sの時の1話と同じだと思ってしまいました。3話を見てこの作品に対する見方がちょっと変わりました。それはサンシャインではスクールアイドルはみんなに知られている親しまれてるものだとそしてその理由こそがμ'sのおかげなのだと。この作品は決してμ'sとは全く違う作品ではないと思います。あの3話のライブでμ'sとAqours全く違うSTART:DASH!!をきったけどそれはスクールアイドルの認知度が違うということもあったのかもしれません。彼女達は12話でようやくμ'sの凄さ、高坂穂乃果の凄さを知りました。彼女達を追ってはいけないことに気づきました。Aqoursはμ'sとは違ってやっぱり厳しい環境にあるんです。彼女達の目標は0を1にするという小さい目標でした。Aqoursの道は始まったばかりですから。あるであろう2期にきたいします。μ'sが好きすぎてラブライブサンシャインを見れてない方もいるかもしれません。それでも、ラブライブ!を観た人はラブライブサンシャインを是非見て欲しいです。ラブライブ!サンシャイン!!現在放送中です。スクールアイドルのいまを是非見てください。前世代にあたるμ’sのラブライブ!は僕はアニメの1期が終わって少しした頃から見始めたのでキャストの皆さんの事を知るまで時間がかかりました。w)とりあえず自分の中で大きい存在です。レビュータイトルにもある通り「一番声優陣を見てる作品」だと思います。生、ラジオ、twitter、雑誌等でアニメのキャラよりキャストさんを眺めている時間が長くてそりゃ推しも中々決まらないわけです(^_^;でもこれから長い付き合いになりそうなので僕にとってはこれ以上の喜びはありません笑アニメの話をしますね。静岡にある小さな私立高校浦の星女学院に通う高海千歌は学校の廃校の噂を知り、自分が密かに憧れていたμ’sへの思いから友人の渡辺曜とスクールアイドルを始めることを決意する。最初は反対されつつも、徐々にメンバーを増やしていく千歌たち。スクールアイドルを拒否し続けていた生徒会も3年生で理事長でもある小原鞠莉の影響によって少しずつ変化を始めるのであった。こんな感じになっております。μ’sのストーリーと大筋は変わりませんがキャラの個性や関係性が違うのでそこは大丈夫、楽しく視聴できると思います。μ’sの存在があちこちで出てくるので(そりゃμ’sオタクが何人かいるのでw)多分ファンの間でμ’sの株が上がりまくってる気がします。絡め方が自然なのでいいですね。期待を持ってしまうのがゲスト出演なんですが......12話まで見た所、声の出演はないのであの声をまた聞くことはできないのですかね。{netabare}神田明神、音ノ木坂まで行ってサイン貰えなかったダイヤさんの気持ちよくわかる笑{/netabare}{netabare}神田明神での、のんたん出演は無かった...{/netabare}本当に、キャラによって個性が大きいのでニコ生でも、アニメでも、飽きないですね。始まる前は{netabare}「名前がおかしいから無いわ~」とか「ずら♪、って何だよw」とか「何か絵柄μ’sと似てない?髪色で誰が元かわかる...」とか数々の暴言を吐いてしまい土下座しても謝りきれない限りです。{/netabare}アニメ前から声優の皆さんがよく盛り上げてくれたのでそれで救われました。全体を通して評価すれば良作、しかしシリーズのファンとしてはやはり言わなければならない。不満点は本当にラストだけ・・・・最終話の脚本だけには苦言を呈させてもらう必要がある。盤石の王道シリーズとして評価しようとしていたのに何故こうなってしまったのか...。視聴した人の大半が違和感を覚えたあのミュージカル。完全に某脚本家の趣味であると思われる。内容がサブイボ立つくらいの酷さ。視聴者にしてみれば、しょーもない自分語りを今更総集編みたいな形でされても誰も得をしない、誰も嬉しくない。ストーリーの展開を視点として考えても、あの場で長々と自分語りを始めるのは明らかに不自然。「はよ歌えや!!」と怒りの感情さえ沸いた。ライブ後に観客がステージに突撃していく描写に"マナー違反どころではない"という批判も見受けられた。その点について、私は前述したミュージカルの滑稽さに既に画面を直視できない状況だったので当初特に考えていなかったが、まぁ確かにラブライブが三次元の声優ライブも包括したコンテンツであるということを考えれば、この批判も至極まっとうであると言える。そのような訳で、最終話のガッカリ要素を長々と論述してしまった。個人的には「上等な料理にハチミツをぶちまけられた」気分である。いうのも、今作は最終話付近までは旧作と比べてもとても良くできたと思わせる内容であったからだ。第4話の花丸とルビィが加入するエピソードは大変感動できるストーリーに仕上がっておりシリーズ屈指の回であったと断言できる。11話においては曜ちゃん(私の推しキャラw)の葛藤が描かれ、予告等の予想では旧作のことりちゃん留学回を彷彿してしまったが、今回はダークな雰囲気に堕ちることもなく、前向きで納得できる形にまとめられたのでますますキャラが好きになれるエピソードに仕上がっていたと思う。三年生の加入はかなり遅めかつ話が若干大味に感じる部分もあったが問題と言えるほどではなかった。今作のストーリーは前作の主人公枠μ’sが異常なくらい神格化されており、展開も旧作をなぞる流れであったが、そこはアニメ史に残るコンテンツを生み出した前作へのリスペクト、王道踏襲という形で自分なりに納得した。徐々に前作の流れとは違った方向にいく動きも見受けられ、最終話手前の12話でμ’sからの脱却、Aqoursとしてのスタートという答えにたどり着いたのは良かったと思う。以上のようにストーリーの感想を述べたが、最終話以外は個人的にとても良くできた内容だった印象である。最初に言ったように全体を通せば良作であったことは間違いない。「終わりよければ~」の逆であったことが残念でならない。それでもシリーズの最大の魅力は、やはりキャラクターと曲だと思うので、そこは新作サンシャインにおいても最高だったと言えるだろう。数多のアイドルアニメが制作されているものの、やはり安定感においてラブライブは段違いに良くできたシリーズであると感じる。コンテンツとして売れる要素しかないのである。間違いなく続編も制作されるであろう。(むしろ2期ありきだった気がするが)コンテンツとして完成されている本シリーズにおいて、脚本さえミスがなければ、それだけで神アニメとなるのである。あたるの通う友引高校は、本番を明日にひかえて文化祭の準備に大わらわ。......翌日になってもやはりあたるたちは文化祭の準備をしていた。実は友引高校のみんなは同じ日を延々と繰り返していたのだ。事態に気付いた担任の温泉マークと養護教諭・サクラは原因を究明しようとみんなを下校させるが、無事帰り着けたのはあたるとラムだけ。みんなは何度帰ろうとしても、友引高校に戻ってきてしまう。自家用ハリアーを持ち出して空から現状を確認する事態に。脚本・監督を、「攻殻機動隊」の押井守が務めた。本作品の特異な世界観やストーリーは、現在の押井守の世界の原形とも言われている。学園祭を明日に控えた友引高校。あたるたちは連日校舎に泊まり込みで準備に大忙し。そんな折、夜食調達に出掛けた深夜の友引町で、あたると面堂は奇妙な体験をする。居心地の良い「閉じた世界」を創るわけですが、それを「おたく的なもの」と名付ければ、その「おたく的なもの」を喜劇的に、シニカルなメタ視点で描いてみせた傑作作品。この共犯関係に噛み付いたのがエヴァの旧劇でしたね。{netabare}永遠に繰り返される学園祭前日。結局何も始まらないし何も終わらない。{/netabare}押井守は確信犯である。多くの素晴らしいレビューがあります。感銘を受け書いています。僕にとって最も印象深い演出が終幕にあります。{netabare}それは「夢から醒めてもまだ夢の中」ということ。物語を着地させてみせたのです。胡蝶の夢は終わっていないのだ。「美しい夢」の衝撃の内にあるのです。END押井守の名を一躍有名にしたアニメ映画史上に残る大傑作。アニメ好きなら、これは本当に観るべき。私が生まれる前、もう30年近く前の作品だが、本作の持つ独創性は全く色褪せていないと感じる。直撃世代でなくとも楽しめたからこそ、強くお勧めしたい。学園祭前夜の喧騒から始まり、徐々に不穏な空気を漂わせていき、そして・・・といった具合に、日常から異常な世界への持っていき方が抜群に上手い。幻想的な映像を用いて、視聴者をごく自然に非現実的な世界へと誘い、惹き込んでいく。真実」が浮き彫りにされるシーンには鳥肌が立った。これといった中弛みもなく、終始濃密なストーリーである約100分があっという間。本作は学園祭前日を描いたものだが、この「学園祭前日」というシチュエーションが良い。祭りは本番よりも準備をしてる時が一番楽しい、とはよく言ったもので夜の校舎で仲間達と共同作業する様子が実に楽しげに描かれていて、ふと懐かしさを覚えた。徐々に遠ざかって行く友引高校の校舎・・これまた強烈なノスタルジーを喚起させる心憎い演出。ノスタルジー以外にも、エンディングの演出には目を見張るところがある。{netabare}本作の結末を素直に受け止めれば「ラムの見る夢(ループ)から脱出し現実へと帰還できたハッピーエンド」である。私も最初はそう解釈した。事はそう単純なものではなかったのだ。何となしに結末の解釈をネットで調べてみると・・・驚愕。作中の台詞から、本来の友引高校は3階建てである。エンディングの校舎は2階建て。本来なら冒頭に出るはずの作品タイトルをエンディング時に掲げたのはここからが物語の始まりであり、冒頭へと繋がることを示す。その冒頭であたるが何故か憔悴した顔をしているのは、世界の真実に気付いてしまったから。「結局あたる達は夢から抜け出せず、学園祭前日という最も楽しい時間を永遠にループし続ける」と解釈できるのである。END”とも言えるだろう。wikiによると、TV版では作画演出上あらゆる校舎の階数が存在しており本作ではそれを逆手に取って「校舎がセットである」という演出意図もあったらしい。本作は全編通じてメタフィクショナルな手法が散見され「アニメはただの動く絵であり、キャラも所詮作り物でしかない」という痛烈なメッセージが込められている。エヴァにも同種のメッセージ性があるが、比較してみると面白い。「アニメばっか見てないで現実に帰れ」と、オタクを親切に説教した庵野さんに対して「アニメを捨てて現実に帰るもよし、永遠に夢の世界(アニメ)に居続けるもよし」と、好きな方を選ばせたのが押井さん。そもそも両者に大した違いはないんだよ、とも。{/netabare}原作のイメージとあまりにもかけ離れた作品であり原作ファンには不評で、原作者が激怒したという話も聞く。原作をよく知らない私としては何とも言い辛いところはあるけれど。「うる星やつら」というコミカルな作品と、押井監督の虚実論溢れる理屈っぽさ全開の作風。この両者のギャップが本作を傑作たらしめる要因の一つであることは間違いない、と思う。最初に述べた通り、今観ても十分楽しめるし、100年後でも普通に評価されてそうな作品だが当時劇場で観た人の衝撃はどれ程のものであったか・・・本気で羨ましいです。さんの感想・評価4.2現実と虚構の狭間に投げかけられたメッセージの意味とは1984年公開の「うる星やつら」劇場版の第2作で、監督は押井守監督です。「媚び過ぎ」という不評の声も一部あり、また押井監督自身も「失敗作だった」と評しており、2作目の本作は「だったら自分の好きなように作る」と制作した結果、ファンどころか原作者の高橋留美子先生からも顰蹙を買ってしまったそうです。業界関係者やクリエーターからは今なお高い評価を得ている作品となっているのです。押井監督フリークの友人曰く同年に公開された言わずと知れた名作「風の谷のナウシカ」を劇場で観た押井監督は「勝った」と思ったそうです。この話は本当に眉唾ものの都市伝説レベルの話と思って頂いても結構だと思います。言うとしたら、本作は「うる星やつら」をまったく知らない人の方が余計なバイアスがかからない分、純粋に楽しめるような気がします。いえそれだけでは寂しいのでネタバレありの各種考察を紹介していきたいと思います。(自身で考察する程「押井監督」についても「うる星やつら」についても知識はないので。){netabare}まず本題に入る前に一応説明しておくと虚構(夢)の世界から現実世界に帰還したその先は本来3階建てのはずの友引高校が2階の虚構の世界!?(そして冒頭へループ!?)というのが本作のエンディングです。このことからも本作のテーマは「現実と虚構」ですね。その両者には大して違いもなく、はっきりと認識できるようなものではないということだと思いますが、はたしてこのテーマは誰に投げかけられているのかというのが本作の最大の考察ポイントです。オタクに向けられたメッセージであるということ。この場合、夢邪鬼は押井監督であり、夢はアニメでしょうね。アニメから卒業して現実に戻ろうとしてもそこにあるのは夢(であるアニメ)。「夢の中に居てもいいんじゃないの?」というある意味痛烈なメッセージです。モラトリアムに対する皮肉とも取れますけどね。次に、もっと狭義的に捉え「うる星やつら」ファンに向けられたメッセージであるということ。押井監督はあたるとラムのどう見ても相思相愛の二人が付かず離れずをぐだぐたやっているような関係を好きではないようです。あればこういった解釈もできるわけです。くっつきそうでくっつかないあたるとラムのまるで文化祭前夜の馬鹿騒ぎのようなラブゲームが延々と繰り返される「うる星やつら」は虚構。そこでいくら現実を叫ぼうともそれは虚構。それであのエンディングです。あたるらしからぬラムへの想いをはっきり口にするという不自然な描写も合点がいきます。この説だと「うる星やつら」ファンというよりも「うる星やつら」そのものに対して喧嘩を売っているとも言えますねwさらにこんな考察もありました。個々人が快楽を享受する夢のような消費生活を抜けだそうとしてもその現実は巨大資本が作ったシステムに組み込まれた夢(のような現実)に過ぎないという当時の消費社会に対する警鐘であるという説。作品の考察をするに当たって当時の時代背景を無視することはできません。夢の様な消費生活なんて現在からではなかなか想像し難いことかもしれません。どれもこれも本当におもしろい考察です。最後に押井監督は後にこんな言葉を残してます。「この世は模倣されたモノたちで満ち溢れている」これは情報社会における作られたブームに対する苦言なのですが、あるいは「そんな現実よりも俺が創り出すフィクションの方がリアルだろ」という当時一監督に過ぎなかった押井監督の魂の叫びだったのかもしれませんね。{/netabare}本作は「うる星やつら」をまったく知らない人の方が楽しめる気がしますとは言いましたが、それでも最低限人物相関図くらいは事前に予習しておいた方がいいでしょう。押井監督の出世作であり、超問題作であり、そして稀代の名作である本作を是非心ゆくまで堪能して下さい。1カットも観逃してはならないという程集中して観てください。意味のないカットにも深い意味が隠されているかもしれませんからね。それは疲れるから嫌だという方は視聴後に考察サイトやあにこれのレビュアーの考察レビューを是非読んでみて下さい。アニメ好きならこの作品は決して避けては通れない作品の1つです。この台詞「パーフェクトブルー」のレビューでも言いましたね。この後に続く台詞はもう決まっているわけです。言う必要はないですね。ネット小説として人気を博した原作を、大人気アニメ『ワンピース』のシリーズディレクターを勤めた宇田鋼之介を監督に迎え映画化。現代から1970年代にタイムスリップしてしまった少年のひと夏を、日本を代表するアニメーターたちが表情豊かに描く。自然の美しさや、子どもたちの活き活きとした姿を“アニメならでは“の表現で描いている。さんの感想・評価5.0このまま行けば個人的に2012年最優秀劇場アニメ。2012年5月公開、東映アニメーション制作の本作は2004年から2005年にかけて川口雅幸さんがWEBで連載していた小説を原作に持つ劇場用アニメです。監督はワンピースの映画や「銀河へキックオフ!!」などの宇田鋼之介さん。小学6年生の少年ユウタが亡き父親との想い出の場所である山奥のダムに一人で昆虫採集に出掛け、奇妙な老人と出会うところから物語ははじまります。豪雨に見舞われたユウタが約30年前(ダムが出来る前)の村にタイムスリップし、そこで出会うさえ子やケンゾーなどの人々と交流をしていく感動系の物語です。本作はどうしても同時期公開の「ももへの手紙」と比較されてしまう宿命を背負ったように思えるアニメではありますが、フタを開けてみれば物語が持つベクトルがかなり違う作品であるように感じました。昨今の泣けるアニメによくある母子(父子)家庭という予め大事な人を喪失している設定に目が行ってしまいがちですが、本編が始まった瞬間にそんな雑音がどうでもよく思えてしまうような魅力が本作にはありました。さんの手掛けられた素晴らしい音楽などの様々な要素が一つのアニメの中で自然に調和していったことで生まれた「虹色ほたる」独自の世界観によるものが大きいのではないかと私は思っています。物語は眺めているだけでグイグイと視聴者を引き寄せていく吸引力があり、それでも難しく考えて観る必要のない爽やかな人間ドラマといった印象を持ちました。伏線の張り方とその回収についても丁寧にされていて説得力があります。本編の挿入歌が流れるシーンや松任谷由美さんのED「愛と遠い日の未来へ」についてもニューミュージックと呼ばれたジャンルの音楽が好きだった私にとってはとても素晴らしいものに思えました。私は視聴から1週間ほど経ちましたが興奮が醒める様子がなく、このアニメに対してただただ素晴らしかったという印象しか湧いてきません。褒め過ぎているきらいはありますが、あにこれ向きな良いアニメだと思いますのでお近くで公開されているか、BD発売/レンタルになった際には騙されたと思って是非観てほしいとオススメします。さんの感想・評価4.0「君の名は。」がお好きな方は気に入って貰えるかもこれが上映されたのは2012年5月。東映アニメーションが29年ぶりに手掛けたオリジナル長編映画、でしたが初動1070万円、延べ1110万円と振るわず1か月足らずで上映打ち切りとなったそう。渾身の作品だったと私的には思います。カップルで見に行っても良いですし一人でじっくり考察するのにも耐えられる良いアニメーション作品です。手をなくした少女」(手を失くした少女)などとも相通ずる部分ある作品と言えるのではないか、と鑑みた次第です。同名小説をますむらひろしがマンガ化し、それを原作として映画を制作したファンタジー。登場人物のほとんどが猫の姿で描かれている。監督は杉井ギサブロー。音楽を元YMOの細野晴臣が手掛けた。小さいジョバンニは苦しい家計を助けるために、学校が終わってから町の印刷所で働いている。遠洋漁業に出ている父が帰らないこともあり、クラスの友だちからいじめられたりもしている。星祭りの夜、ジョバンニは届かなかった牛乳をもらうため、町はずれの牧場へ行き、そこで夜の空から突然降りてきた行き先の分からない汽車“銀河鉄道”に乗ってしまう。汽車にはすでに幼なじみのカンパネルラが乗っていた。ふたりは廃墟の駅“白鳥ステーション”で古代の動物の骨を発掘している現場を見たり、氷山に衝突して沈んだ豪華客船の乗客だった少女らに出会ったりしながら、不思議で幻想的な銀河の旅を続ける。さんの感想・評価4.3宮沢賢治に出会わせてくれたアニメ宮沢賢治の童話が原作の劇場用アニメです。「注文の多い料理店」や「よだかの星」など宮沢賢治の童話を読み耽ったものです。残り1割として列車で席を同じくする姉弟とその家庭教師が出てきます。他のキャラクターとイメージの対比が出来て、幻想的な世界観を構築するのに一役買っているのではと思いました。鳥を捕る人や南十字のシーンはレビュー前に観直すまでしっかり目に焼き付いていました。劇中の音楽も映像の独特の雰囲気にしっかり合っています。物語はジョバンニ(CV:田中真弓)とカムパネルラ(CV:坂本千夏)の二人を中心に描かれます。全体を通して落ち着いた表現のアニメですが、命の廻りや本当の幸せがどこにあるのかを真摯に描写しているストーリーに引き込まれました。南十字の駅を過ぎてからのシーンはやはり涙腺に訴えかけるモノがあります。ジョバンニの叫びが哀しく響きます。「銀河鉄道の夜」を知る人、知らない人問わず、オススメしたいアニメです。さんの感想・評価4.8幻想的なFantasy今まで金曜ロードショーで観ようとすると終わりの10分前だったということが2回あり、初めて最初から最後まで観ました。「何故登場人物ネコなんや・・動物ばかり・・あ、いつの間に人間いた」なんて、感じで観ていましたが、これでジョバンニやカンパネルラが人間で描かれてたら少し生々しくなるかなと思いました。(これで良かった)銀河鉄道の夜の影響を受けた”輪るピングドラム”に影響され視聴しましたが、他にも影響を受けた作品が沢山あるほど、影響力のある作品だと存じます。不気味ながらも幻想的で優しいBGMから始まり、別れを激情的に描きながらひっそり静かに終わるストーリーが心に焼き付きます。紅い苹果が出てくるシーンを見てあまりにも美味しそうで、途中中断してスーパーに買いに行って苹果を切って齧りながら観たほどです。やけて死んださそりの火のエピソード(蠍の火)や車窓に現れた石炭袋、ジョバンニに別れを告げるカンパネルラのシーン、胸に迫るものがありました。{/netabare}プラネタリウムで”銀河鉄道の夜”を楽しめるそうなので近々行ってみます。さんの感想・評価4.4ジョバンニ!!!みなさんご存知賢治の作品のアニメ。