hidefumiはライブ自体が少なく、ましてバンドセットでのライブは大変貴重。どこか大瀧詠一氏を思わせるその声。寡黙な人柄そのままのまっすぐな音楽にシュールな歌詞が踊る唯一無二の世界観は必見。数年ぶりに行われる東京と大阪で行われる大変貴重なバンドセットによるワンマンライブをお見逃しなく。馬場正道70年代の匂いがするのに、空白があって、しかもその後のひとつの音に命をかける50年代のジャズマンのような、でも新しい音がして、ぐにゃりと感覚が崩される。音の抜けも最高で、これが今の音なのか。一曲の短さも、たった39分で終わるアルバムも、贅沢で最高です。ひとつの音をとても大事にした、音の引き算のようなアルバムでした。猪野さんの声、大好きです。力の抜けた心地良い歌声に、何も起こらない歌詞。無音で胸が締め付けられ、たったひとつの音に感動する。昔の人が作ったような、今の音。今、こういう音楽が聴けるのは本当に嬉しい。猪野秀史さんの新しいアルバムを聴いた。素晴らしい作品だが、どう褒めて良いかすこし迷う。アルバム一枚の長さが39分、というところがまず素晴らしい。いや、まず手始めにそのことを褒め讃えたい。このアルバムの中で、ぼくは二曲の歌詞を書いた。自分でも気に入っている歌詞を書くことができて、そのうえ猪野さんが素晴らしいメロディとサウンドを付けてくれたので、これならアルバムの全ての歌詞を書いてもよかった、と思ったのだが、完成したアルバムを聴くと猪野さんが作詞作曲をひとりで手掛けた曲もやはり素晴らしい。これなら全曲、ご自分で歌詞を書いたらよかったのに、とも思う。なんとも悩ましい気持ちになってしまうけれども、だからつい、またもう一度聴き直して、はたしてどちらがよかったのか、と考えてみたくなる。それにしても、こんな感触を持ったシンガー・ソングライターのアルバムはいまどき珍しいのではないか。女々しさなど1ミリもなく、むやみにヒロイックでもナルシスティックでもなく、達観しているようなポーズもない。普段の暮らしの中で、喜び、悩み、考えたりガス抜きしたりしつつ、自分の手の届く範囲で、これこそは自分のものだと思えるものを両の手で掴もうとしている音楽家の音楽。猪野秀史さんが全ての歌詞を自分で書くべきだったのではないか、という気持に、いまかなり傾いていて、だから、そのところを見極めるために、もう一度繰り返して聴いてみよう。いま、そう考えているところだ。猪野くんと知り合ったのはもう10年以上前、彼のやっているカフェに立ち寄った時でした。黒豆のチーズケーキがおいしい、アットホームで落ち着いた店で、いつもいい音楽がかかっています。先日も久しぶりにそのカフェに立ち寄ると、新しいCDが完成間近で、ライブもあるということなので見に行ったのです。鈴木茂、林立夫そしてベースは浜田くんという馴染み深いメンバーとのセッションは楽しめました。出来立ての新しいアルバムは、フェンダー・ローズのエレクトリック・ピアノをメインに据え、独自のクールな世界が広がり心地よい響きです。今回のCDでは全曲歌ってますね。これは中々のできごとじゃないでしょうか。ボブ・ドローやモーズ・アリソンのような存在が日本には少ないので、末長く期待してます。寡黙な猪野秀史君が長い沈黙を破ってついに叫んだ!と言っても実際に叫んだわけではなくそう感じたのは私の気分だ。その叫びは予想外の繊細で骨太な男の声だったのだ。今、ポップミュージックを作るのは難しい。