一聴して「選書」盤が鮮度と音場感が高いように聞こえるが音楽の実在感に優るのは後者。帯域では中低域の充実感がきいている。それと声の成分(中域から中高域)がストレスなく伸びていく。このCD、本人直筆のサインが入った写真集が付いてくる。(この特典はソニーミュージックの直販のみ。冒頭の写真は宮崎あおいかと思った)https://www.sonymusicshop.jp/m/item/itemShw.php?cd=MHCL000030313YouTubeの音源を見てスタジオ録音を聴いても温度感が変わらないのはいつも全力でぶつかっているからだろう。感動を伝える前に本人が崩れてしまう(テクニックの破たん)ライブパフォーマンスがあるよね。テクニックが失われても魂が伝わるライブパフォーマンスもあるよね。テクニックと歌の魂を高い次元で持っていたらスタジオとライブは変わらない。荒削りであってもそれを制御する歌唱力を持っていた。(表現こそ違うがキャンディーズもそうだった。スタジオとライブの差は感じられない完成度があった)瀬戸際のような楽曲をうたってもその4分を描ききれるから陳腐にならない。何を伝えるかではなく、いかに伝えるか—。切なさへの共感と、きれいごとではない情念のうねり。この表現力、浸っても心地よさを感じるのは彼女が真剣勝負をしているから、そして聴き手をいつも楽しませようとしているから。まとわりつく情感と大胆なフレージングが近年の歌唱。ゴスペルシンガーのようだ。かもめが翔んだ日も3枚目に収録されている2013年ライブ音源ではスペイン語が紛れ込んできたと思ったらファドの世界だ。往年の名曲が、コード進行も曲調も一部転調なども取り入れソロの楽器が活躍するジャズの要素もある。外観など取り繕わない。ヒット曲はあの頃のほうが好きだ。表現しようとすれば楽曲のみずみずしさから遠ざかる。(年輪のうまみが曲想を活かすとは限らない)あの頃は何もせずそのまま歌うだけで音楽と一体だった。世阿弥のいう「時分の花」(何もしなくても匂い立つ表情が魅力の二十代)。20代に咲く花もあれば、60が近づいて咲く花もある。そこには35年の歳月がある。渡辺真知子の人生をかけたメッセージには過去の回想だけでなく、未来への伝言も含まれている。吉信/空と海に帰属しています。