この人に入門すると決めてよかったと思った(それから30数年にわたって、ぼくの師はいまも変わらぬ師でありつづけている)。ひとつは『遊』の表紙のデザインをお願いした。この人を本気で知るには、継続性とスコアリングを繰り返すことが必要だと思っていたからだ。一つの切れ目が次の継ぎ目にどのように組み替えられ変容していくか(さっきのハッハッハの前後のように)、そこを見つづける現場に接することが、杉浦さんを..知る必須条件なのである。それで、毎号そのつど会える表紙を頼んだ。杉浦さんに..あっては、事態はいつも予測を超えていく。そのときは、杉浦さんは..ぼくが作った粗末な手づくりの創刊号ダミーを見ながら、表紙を引き受けたうえ、さらに二つのプレゼントをしてくれた。「オブジェ・コレクション」と名付けたページに協力してあげよう、「イメージ・マップ」という別丁の作図を入れようという提案だった。これで、もっと濃密な仕事の現場がふえる。ところが、杉浦さんは..さらにもっと意外な提案をしてくれた。「それで、印刷所は?」と聞いたのだ。決まっていませんと言うと、不憫な子供を見るようにダミーの包みをめくる手をとめて、「ふうん、そう。ぼくが大日本印刷に電話をしてあげるよ」と言い、さっさとその場で電話をしはじめたのだ。あとでわかったことだが、その北島という担当者は、のちに大日本印刷の社長になったエライさんだった。そのときの杉浦さんの電話のセリフがふるっていた。あのね、ここに面白い青年が雑誌を作ろうとしているんだけど、お金がないそうなんでね。君のところで面倒みなさいよ。日本の夜明けのためにね。君のところは存分に儲けているんだから、ハッハッハ」。北島さんもどうやら杉浦会話の..最後のハッハッハの意味を知っているらしかった。やむなく了承したようだ。それからぼくのところに戻ってきて、「うん、これで大丈夫。それでね、表紙はカラーを使うと大変だから、2色でやろうね」。ぼくは天にものぼる心地になっていた。して1971年9月1日、あの有名になった海表から眼球が浮上する表紙の、『遊』創刊号ができたのだ。約束通り、大日本印刷がすべてを引き受けた。大日本印刷はちゃんと額面通りの請求書を送ってきたし(そのため中上千里夫さんに借金をして、結局、その中上さんに工作舎の社長になってもらった)、表紙は魔法のようなダブルトーンの分版とグラデーション版トレペが10枚近くも指定されていたために、4色1発ドリのカラー製版よりずっと高くついていた。ぼくには何がどうあろうとも、杉浦さんに..入門できたという感動で体が火照っていた。巻頭には、漆黒のページに夥しい図版が関連指示された「オブジェ・コレクション」が他誌にない視覚知を放っていたし、巻末にはタマネギのような変形地球儀を積層させた「イメージ・マップ」がまるで紙上に聳えているようだった。杉浦さんは..そこまでいろいろなことをしてくれているのに、『遊』創刊号このかた、その後、ただの一度もデザイン料を受け取ろうとしなかった。5年をかけた『全宇宙誌』も、孔のあいた『人間人形時代』も、レインボー箔の『日本の科学精神』シリーズも、そのほかすべての仕事のデザイン料を断固として受け取ろうとしなかった。「出世払いということもあるしね」と杉浦さんは..いつも相手に負担をかけない菩薩なのである。それが10年以上も続いた。いまでも工作舎には“杉浦貯金”という通帳が十川治江によって守られているはずだ。していないということにもなるのだが....。ハーバード大学の片山利弘は、「もし杉浦康平をグラフィックデザイナーとよぶのなら、世界中のデザイナーはデザインをしていない」という名言を吐いたことがある(これはグレン・グールドと世界中のピアニストの関係にもあてはまる)。杉浦さんは..デザインのすべての可能性を変えてしまった人だった。こんな人は二度と出てこないにちがいない。ハーバート・バイヤーやハーブ・ルバリンをはるかに超えるデザイナーでもあるけれど、それとともに独自の世界観を探る作業をしつづけ、それをまた独自の表現構成に転位しつづけてきた人だった。それをこそ世の中は、どのようにも絶賛すべきなのである。ぼくはその絶賛があまりにも少なすぎることに、ときに腹もたててきたのだが、杉浦さんは..「世の中なんてそんなもんよ。それに簡単に分かってもらっても困るしね。ハッハッハ、いったい誰が暗中模索かということですよ」と笑って、いつも取り合ってくれなかった。だいたい杉浦さんは..作品集をつくることを何度も依頼されているのに、「そんなもの、死んでからでいいよ」と言って、どうしても首をタテにふらなかった人なのだ(でも、そろそろお目見えするはずだ)。若気の至りのぼくは気が気ではなくて、なんとかして杉浦康平がデザイナーの分際などに収まる人じゃないということを“広言”したくて、うずうずしていた。迷惑なことだったろう。いえぼくにできることは、ひとつしかない。そこで1973年の『遊』6号「箱の中の筺」に杉浦世界の一端を吐露してもらうことにした。歴史を和歌森太郎に、芸能を武智鉄二(第761夜)に、美術の謎を中原佑介に、音楽の解読を武満徹に、生物の神秘を日高敏隆(第484夜)に、諧謔の味を長新太に、そして知覚世界の謎解きは杉浦康平に、という構成だ。杉浦さんは..しばらく渋っていたのだが、(いつもそうなのだが)ある夜に急に作業が始まって、またたくまにそれまで伏せられていた鉱脈から多彩な知潮のようなものを噴き上げさせたかとおもうと、これを電光石火で組み立てた。タイトルは「乱視的世界像の中で」。このときの、7つにわたった「謎」の披露とその構成の方法こそ、その後の杉浦本を決定するプロトタイプになったものである。1犬地図の構想から何が見えてくるか2生物感覚の相互浸透はどこまで進むか3知覚系の分化と接触に法則はあるか4原意識は記号によって定着したか5記号の形態はしだいに成長しているのか6潜在する形象の記号化から何を学ぶか7運動する知覚から送られる信号は何か選び抜かれた図版を構成しながら、これに短文を付して、既存のロジックから離れるよう軽重疎密をつけて組み上げる。それらを番号と矢印と注で結びつけ、細部を入れ替え調整し、読者の視線までプログラミングをしたうえで、そのページネーションそのものが一撃の宇宙になっていくように設(しつら)える。杉浦さんが..独自に開発した“図文主義”と“観相共鳴学”の宣言である。そのプロトタイプの劇的きわまる出現だった(本書『かたち誕生』も原則的にはそのような構成方法によって成立している)。嗅覚像が黒く塗られているこれがたんなるグラフィックデザインであるはずがない。ぼくはこの1折(16ページ)ができあがっていくのを見ながら、あまりに嬉しくて、大声で叫びたい衝動に駆られてしかたがなかった。おもわず、その下欄に初めての「杉浦康平抄論」をノートしたものだ。いま読むと、消え入りたくなるような若書きだ。多くの仕事をこなしてきた杉浦さんには..むろん、「ピカソの青の時代」や「デュシャンがチェスをしていた時代」や「イサムノグチの日本回帰の時代」にあたるフェーズというものがある。それらについてはいちいち案内しないけれど、杉浦さんが..初のインド旅行から帰ってきたときのことは、忘れられない。1972年の秋だったと憶う。帰ってきた数日後に杉浦アトリエで内々のスタッフのためのスライド映写会があったのだが、これが驚くべきものだった。「ぼくはきっとインドから埃を持ち帰ってきたんだろうと思う」という言葉で始まる映写説明は、その後の杉浦さんの..アジア図像解析の原点を示していた。あっ、ジョン・ラスキン、と思った。いや、それだけではなかった。そのとき杉浦さんは..自分のカメラで撮ってきたインドの写真を配列して見せてくれただけなのだけれど、ぼくはまたまた胸がこみあげていたのだ。ああ、これは、天心がタゴールを訪れて感じたこと、堀田善衛(第17夜)では果たせなかったこと、日本人がアジアに置き去りにしてきたことが、いまここでついに再開されるんじゃないかというような、そういう感慨だ。それをアトリエの暗がりのなかで実感していた。いまふりかえると、中村元や宮崎市定らの研究者をべつにすると、この時期にアジアの埃を浴びたいなどと思っていた知識人は、日本のどこにもいなかったのではないかと思う。アジアと日本を図像でつなげるという発想は、誰一人としてしていなかったはずである。ところで、いつのころからか、杉浦さんには..締切りを守らないという噂がつきまとっていた。この噂は各社の編集者が流したものだろうが、実情を見ていると、あまりに多くの締切りに追われていて、いくつかのものがページの向こうにはみ出していくという印象だ。「東京ビエンナーレ」展やパリの「間」展のポスターは、いまでも戦後デザイン史を飾るものになっているが、たしかに開催日をすぎてから刷り上がったものだった。いう時間切れのときの作品は、なんだかどこかに鬼気が哭いていて、凄かった。そんなあるとき、杉浦さんは..講談社の「世界のグラフィックデザイン」第1巻の『ヴィジュアルコミュニケーション』の構成監修を引き受けた。杉浦さんの..才能を買っていた亀倉雄策による、たっての要請だったと記憶する。それまで杉浦さんは..デザイン関係のシリーズや作品集成のたぐいには、絶対に作品を提供しようとしなかった。それがデザインシリーズを引き受けたというので、ギョーカイではニュースになった。ところが、ついに引き受けたのに、一向に手をつける様子がない。他の巻が全部揃ってからもまだ手をつけない。締切りを遅れたなどという遅れではなかった。実は『ヴィジュアルコミュニケーション』は、文章パートナーにぼくが選ばれていた。そのぼくのほうにも、いつまでたっても指示がない。ときどき「どうしますか」と聞いてみたが、いつも「うん、もうちょっとね」と言うばかり。スタッフに聞いても埒がない。これはてっきりこの仕事を放棄したか、講談社と喧嘩をしたか(よくあることなので)、それともぼくが外されたのだろうと思っていた。ある夜に電話がかかってきて、たっぷり構想を話したのち、「明日、第1章の最初のところのダミーを届けるから、その行数に合わせて原稿を書きはじめてね」という急転直下になったのである。それからは聞きしにまさる猛烈なイメージ・スピードが開始した。1976年の桜が散りはじめた季節のことだ。何がおこっていたのか、ぼくには知る由もないのだが、おそらくは、この時期にこそ、かつての「乱視的世界像」と新たな「アジアの埃」が熔融する試みがなされていたのだったろうと思われる。『ヴィジュアルコミュニケーション』の仕事は、杉浦さんの..底力が果てしないものだということを告げた。ぼくも、この仕事を手伝えたことによって大きく変わった。そのころはFAXもバイク便もなく、独特のレイアト用紙に構成されたページ・コピーが次々に届き、その図版を入れた意図を説明する電話が何十晩もつづき、ぼくは若すぎる棟方志功のように目を図版にくっつけては、夢中で解説コピーを書きつづけた。「そうか、若いうちはお金を払ってでも徹夜をしなさいというのはこのことか」と、得心したものだ。物質波のもたらす像(『ヴィジュアルコミュニケーション』)杉浦さんの..イメージ・スピードは、まるで一晩で世界神話を作り上げるような「広がるスピード」なのだ。世界樹のように広がっていきながら、粘菌類のように細部がみるみる稠密になっていく。この不思議は実際に杉浦さんの..そばで体験しないとわからないかもしれないが、その宇宙的拡張と生命的集約の繰り返しによって、そこに、たえず相互に響きあう「知層の脈動」が張りめぐらされ、世界にひそむ眠りこけた動向を引き出す「図像の現象学」が交錯し、人間の内奥の震動が切り出す夥しい描画が躍っていくようになっていくのだった。した作業に伴走するのは、頭も手も目も、知も言葉も、はちきれるほどハードではあったけれど、気分はめっぽう痛快であり、おかしなことに体さえ爽快だった。飛行する宇宙身(『ヴィジュアルコミュニケーション』)そもそも『ヴィジュアルコミュニケーション』は、デザインシリーズの1巻でありながら、その内容が他の巻とはまったく異なるもので、まさに『かたち誕生』の原型となるような図像構成集なのである。自分の作品など、1点も入れようとはしなかった。杉浦さんは..日本のデザイン界が仲間褒めで成り立っているのが大嫌いだったのだ。ぼくはといえば、その好き嫌いの一端に加担しているということが、なんとも気分のいいものだった。してできあがったこの大冊は前代未聞の図像学的アーキテクチャをOSとした、目眩い知分ソフトウェアの乱舞となった。それが単立した一冊ではなかったのは、箱も表紙も見返しも扉も奥付も、一貫して一冊の書籍宇宙を仕上げる杉浦さんからすると..たいそう窮屈というのか、杉浦さんの..世界がいずれ自立した機会に恵まれることを願わずにはいられない事情を暗示していた。フランス料理)かくてあれから20年、本書『かたち誕生』が登場してきたのである。本書は用意周到に構成され、執筆されたものではあるけれど、その母型は『ヴィジュアル・コミュニケーション』の数週間の超集中にすべてが発芽していたといってよい。それにしても『かたち誕生』とは、まさに杉浦さん..である。一般には、「かたち」というものは、その生成と形成をなしおえてそこに定着しているのがふつうだから、もはやそれがどのようにしてできあがってきたかなどということは、説明してくれない。そこで杉浦さんが..その生成と形成を蘇生させるのだ。文字には、手のストロークがひそみ、体の開きや捩れがその奥に動いている。チンパンジーのコンゴが描いたみごとな線には、ブラキエーション(枝わたり運動)の動向が残響し、井上有一(第223夜参照)の書には書家の全身の動向が集約されている。子供の書き損じの字にだって「頭と目と手の迷いのアフォーダンス」が見出されるのだし、道教護符やコクトーの手すさびにも、「いまだ萌え出ずる以前の文字動向」が移ろっている。「上」を書く井上有一氏の体の動き一本の線が文字を象るそれなら、舞踊や仏像の印相や植物文様には、逆に、超文字状態が隠れているのではないか。杉浦さんは..そう睨んで、「世界像=身体像=文字像」を自在に行き来できる回廊の発見と、その回廊を人々が往来できる仕組とシナリオを用意していったのだった。して本書の内容は、どこをとってもピンとキリとが結ばれて、目は口ほどものを言い、あちらで舞えばこちらが響くというふうになっていく。『「ふと・・・」の芸術工学』1999『「まだら」の芸術工学』2001参考¶杉浦康平を知るには、たとえ振り切られようとも追走したいという情熱のようなものをもったほうがいい。そのうえで、本書や姉妹篇『宇宙を呑む』(講談社)をくまなく往来去来することだ。教授をつとめて、そこで新たに「意表」の研究を深め、それを学生に指導した豊富な世界観をシリーズ化した。それが『円相の芸術工学』『「めくるめき」の芸術工学』『「ふと」の芸術工学』『「まだら」の芸術工学』(工作舎)という独創的なレクチャーブックになっている。上に書いた杉浦世界とは一味ちがう横断歩道がたのしめる。ともに杉浦世界が覗けるようになっていて、わかりやすいかもしれない。ここでの杉浦さんは対談ではなくて独演会のようなもの、その圧倒を見るのが快感だ。コメントは受け付けていません。ターネットと発酵」〈中編〉2017.06.07。