1作品、アナログディスク特別賞1作品とベストパフォーマー賞1作品およびニュー・プロミネントマスター賞2作品が選定されました。昨年9月からの一年間に発売・公表された作品の中から、いい音で録音された作品に与えられる名誉ある賞です。2010年代の締め括りとなるこの年末年始は、是非いい音でリラックスしてお過ごしください。エンジニアと録音環境が揃えば、レーベルとかは関係なく理想的なアルバムが作れるのを、この中島仁のアルバム『Pioggia(ピオッジャ)』は証明してくれた。優れた表現者がいてこそ生まれるものだけど、やはり根本的な音質は何よりも大切だ。ジャズのように譜面に書かれていない演奏表現に重きを置くものでは、一瞬の音使いの他に、演奏者の驚き、困惑、自信、といった音の繊細な部分にしか現れない表情を捉えられないと音楽として聴き進む気持も失せてしまう。ジャズの場合、ライブ録音はそれなりに総合的には素晴らしいけど、完璧なモニタリング状態ではないのでむしろ客席との臨場感を楽しむものには向いているが、繰り返し長い時間聴くには「よほどの事」が起きていないと辛い。スタジオ録音が冴えているのは、楽曲のライブの元となる状態にいつでもリセット出来るところにあり、ミュージシャンは一時(いっとき)も油断出来ないので「よほどの事」がそこかしこに見え隠れしている。こんなにスリリングな時間は無いし、それが生涯続くとは限らないところにスタジオ録音の価値がある。ジャズの聞き方は千差万別。聞こえて来る「何」を楽しんでいるのかも人によって違う。その辺りは多勢を占めるものが昔から主流とされて来た。その多勢の部分はジャズを聴き始めた時から「脇」に置いている。自分が生きている時代に無いものが多いから。いってクラシックの世界ほど現実離れした世界(悪い意味ではなく)ではないので僕の中では中途半端な位置にある。いってジャズの多勢と自分の世代の多勢(もちろん音楽での)も違うし、どうしたものかと思いながらもジャズを聴いて半世紀になる。今聞き返すと、自分が聴いていたものの殆どが聴くとその時代や世相を蘇らせる。自分がうまれてもいない時代の事に熱弁は振るえないし、そう、感覚が「ヒストリー」になってしまう。僕よりも昔の人がその時代のジャズに熱弁を振るうのを聞くのは大好きだ。その人の生きた時代そのものだもの。そんな話しは喜んで聴く。それを自分が聴くかどうかは別問題。ジャズはそれだけ長い時間の蓄積がある音楽になっているので、昔から自分がそういう気持になれたらそういうジャズを聞いたり演ったりすればいいや、と。周りに居る人も、一緒に音を奏でる人も、皆その感覚の中で生きている人達だ。少なくとも一緒にいる時期は。いつも何かが起きているのが好きで、起きなければ自分で起こそうとするから皆曲を書く。コード進行は有名曲からパクって、なんて昔のジャズ風なのはいない。少なくともそれいう悪しき伝統を受け入れる人間は周りには居ない。好き過ぎて似ていても、必ずその人があるものでなければ。ジャズの本国がアメリカ。それ以外の国には本国のジャズは無いのかもしれない。それはジャズという音楽がアメリカの社会の中でどのような世相に支持されて育っているのかなんて想像も付かないから。アメリカのジャズを欲してそれぞれの国やエリアで育ったジャズがある。世界の人口から見ればその方が多いという事に気付かない人もいる。多勢の部分はジャズを聴き始めた時から「脇」に置いている身としては、これは出会うべきして出会うジャズがたくさんある、ということになる。それぞれの地域で生まれたジャズはたくさんある。その中でヨーロッパのジャズは60年代の後半から独特のエナジーを放ちながら進化している。最初の内は「前衛と呼ばれる当時の最新ファッション」が売りだったが、70年代に入ると共に、本国のジャズの衰退から実にたくさんの若いアメリカのジャズメンを救った。僕が「脇」に置いていたものが衰退して行ったのだ。そんな衰退した本国の中では未来に向けて飛び抜けるのが難しい若手がヨーロッパの先進性と結び付いて次々とヨーロッパのレーベルからアルバムをリリースした。ECMやエンヤはその代表。それらのレーベルはアメリカの若手の隙間に地元の若手もラインナップした。ヤン・ガルバレク(sax)、エバーハード・ウェーバー(b)はECMの二枚看板として多くのアメリカのジャズメンとも共演した。それに続くムーブメントの中に、ジョン・テイラーはいた。25/2005ジャズの楽しみとして僕はインストとしての高揚感を真っ先に挙げる。フレーズという言葉が聞こえるが、それとはちょっと違う。いろんな楽器の音が集まって来る瞬間、ひとつの楽器の中でさまざまな表情の音が固まって行く瞬間、或は吸い寄せられて行く瞬間、それが僕の中の醍醐味。この高揚感はジャズに限らず、クラシックでもロックでも感じられる。比率としてもあるいは雰囲気としてもジャズのインプロの中でそれが起こる時がたまらなく好きで、そのことからスタジオ録音のように一つ一つの楽器の位置と輪郭がしっかりしていないと楽しみが半減してしまうわけです。いう聞き方で楽しんでいらっしゃるひとは多いと思うのだけど、「多勢」の中では埋もれてしまう。このジョン・テイラーのアルバム。Porgy”をやっているのだけど、ピアノとベースとドラムの位置関係が理想的で、ベースの立ち位置の周りにピアノが主張と共に入り込んでベースが後ろに隠れるのだけど、ブラシのドラムがその隙間にしっかりと存在しながらも三者の間のスペースと温度が見事にミックスされていてどれ一つとして被らない。演奏者のモニタリング環境がダイレクトに記録されている。後ろに隠れようとする様、前にこの音を出そうとする様、そのビートをプッシュしようとする様・・・・これらが見事な分離・併合されているのに聴く耳は喜ぶ。演奏はどれも素晴らしく、誰に聞いてもベストテイクとの誉れ高いケニー・ホイラーの“Consolation”が一曲めから心を鷲掴み。アルバムタイトルのテイラー作“渦(Whirlpool)”は今日のヨーロピアン・ジャズに与えた影響を強く感じる先進性に溢れた意欲作。Ada”は重厚なテーマにドビュッシーを感じる。振り返る曲になると必ずケニー・ホイラー作というのが僕の定番なのだけどこれもそのひとつ“Nicolette”。テイラーは心底ホイラーから多くのものを得たのを実感させられる演奏。Woodcocks”はテイラーの感性が惜しみなく活かされたバラードからエキゾチックで躍動的な展開に。Own”はアルバムのハイライト。テイラーはワルツでのエナジーが凄い。Midwinter”かな。60年代にイギリスのロック・フィールドから飛び出して2015年に出演中のジャズフェスのステージで倒れて帰らぬ人となったテイラー。この人のエナジーは半端なく時代を突き抜けていました。Trioジャズ・ヴァイブ維新!フロント三人だけで描くリリカルでエモーショナルなトリオロジーニューアルバム『シノニム』のフロント三人だけでお届けする特別な一夜。照明が印象的なアブソリュート・ブルーでの新春の宴。2019年10月〜【東京レトロ】2005年にリリースしたアルバム『SYNERGY/赤松敏弘』(VEGA)。松島美紀(marimba)で演奏しています。GRAPH/赤松敏弘』(VEGA)。松島美紀(marimba)で演奏しています。Funny〜は5オクターブマリンバ一台とヴィブラフォン一台、またはベースマリンバとマリンバにヴィブラフォンという編成で楽しく演奏できます。全国のジャズを扱うCDショップ、Amazonほか各webサイトにて好評発売中。中心に、ゲストとして赤松(vib)と市原ひかり(tp,flh)が参加。Plants”をはじめ、このアルバムのために書き下ろしたメンバー全員のオリジナル曲を中心に、ラルフ・タウナー、ケニー・ホイラーというECMサウンドを代表するアーティスト曲のカバー2曲を含む全9曲を収録。ともみなさま、この平成最後の冬は信州で生まれたジャズPioggiaでお楽しみください。Colors/赤松敏弘』(vega/2014年リリース)の全曲配信が始まりました。Akamatsu)全11曲。edition」(2002年TBM盤リイシュー/同2007年12月)「AXIS」(同2010年10月)に続いて8枚目となります。新メンバー参加の赤松・ハクエイ・市原のクィンテットをはじめとした様々な組み合わせで綴るオリジナルからスタンダードまで「わくわく」「どきどき」のハイパー・ジャズ。Choiceに選ばれました。11月号(2017年10月14日発売)JLの先月号でアルバムのレビューを書いていただいた長門竜也さんがインタビュアー。迎え、前作のカオスな世界からより一段と洗練されたサウンドで、想像力と情感溢れるサウンドを聴かせてくれる。愛媛発!次代を担う若き愛媛のジャズメンが高橋直樹のもとに集結した爽快でオリジナリティに満ちたE-JAZZ。赤松敏弘プロデュース担当。MISSION』それは、それまで一度も面識の無い二人がこの日の午後に初めて横浜の店で顔合わせした瞬間から始まった。その時の貴重な記録です。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。