黒人であること、美術館という“安全な”場所。Speech」で何を見せたのか?|美術手帖Sorry...本サイトではJavaScriptを使用しています。ご使用のブラウザの環境設定においてJavaScriptをオン(有効)にされていない場合には、本サイトを閲覧いただけません。ブラウザを変えて再度訪れていただくか、ブラウザの環境設定にてJavaScriptを有効にして読み込みをお願いいたします。運営からのお知らせサイト利用規約よくある質問プライバシーポリシーメディアガイド美術手帖ID会員とはお問い合わせ運営会社HOMEMAGAZINENEWSREPORT黒人であること、美術館という“安全な”場所。2019.6.11黒人であること、美術館という“安全な”場所。Speech」で何を見せたのか?ファッション、音楽、建築、アートなど、複数の分野で精力的な活躍を続けるヴァージル・アブロー。2018年にはルイ・ヴィトンのメンズコレクションのアート・ディレクターに就任。ファッション界において多大な影響力を持つポジションを得たアブローの一挙手一投足が、いまや注目の的になっている。Speech」が6月10日からシカゴ現代美術館で開催されている。記者会見で明かされたアブローの本展への想いを、会場の様子とともにレポートする。Speech」は、美術館で開催されるヴァージル・アブローの初個展となる。シカゴ近郊で生まれ育ったアブローにとって、この地で展覧会を行うことは、とても大きな意味を持つ。End」という7つの切り口から、彼のこれまでの制作活動が紹介される。シカゴ市内の中心部に位置するシカゴ現代美術館は、ファストファッションから、スポーツブランド、そしてハイ・ファッションといった、あらゆるブランドの店舗が軒を連ねるミシガン・アヴェニューに隣接している。アブローは「そんなミシガン・アヴェニューを徘徊するいち消費者にすぎなかった」と自身の過去を振り返る。左から空間デザインを担当したサミール・バンタル、ヴァージル・アブロー、キュレーターのマイケル・ダーリン「ブランド広告の中にイメージを求め続けた世代の人間。何を着て、何を買って、何を持てばいいのか。何を考え、どんな仕事をすればいいのか。僕らはみんな、そういう問いへの答えを広告の中に見つけようとしていた」。20年間にわたり商業的な仕事やアート制作をするなかで、広告について深く考え、そこからブランドの真実や本当の価値に気づくようになったというアブロー。本展では、その気づきに至るまでの過程を見せている。「メタファーとしての広告を解体し、その本質を理解すること」がテーマのひとつだという。本展がもっとも重点を置く観客は、シカゴの若者たち。「この展示を見た若者たちには、これまでとは違う文脈で外の世界を見てほしい。僕がこれまでに発見したことを土台に、自分で自分の道を切り開いていってほしい」とアブローは語る。Everything」と記された旗。若者へのメッセージが込められている真実はモノをつくることからしか見えないアブローは、ヒップスター文化にみられるような、自分では何も生み出さずに、理屈だけで物事を否定的に批評する風潮を危惧している。「ただのミシガン・アヴェニューの消費者だった自分が、ここまできた過程には、モノづくりがあった。アイデアを積み上げ、そこからモノをつくり続けることでしか見えない真実がある」と話す。「好奇心を持ち続けることも重要。そこから多くの情報が集まるようになり、次のプロジェクトにつながっていったんだ」。アブローは、自分はこうしたことに気づくのにずいぶん時間をかけてしまったが、もし自分と同じような道を目指す若者がいるならば、この展示を見てもらうことで、彼らの行程が短縮されることを願っているという。「黒人の視点」を意味するこのフレーズは、すべての作品に一貫したテーマだとアブローは語る。会場に並んでいる作品はそれぞれ、機能・外見面で、オブジェクトとしての役割を全うしている。そこには伝わる人だけに伝わる「人種問題に言及するコード」が埋め込まれている。「それらのコードはぱっと見にはわからないので、トロイの木馬によく例えるのだけれど、自分がこれまでつくってきたものは、最初からすべて『人種』を取り扱ったものだった。今回の展示で初めてそれを明示しているよ」とアブローは語る。「僕たちが自分で自分に押し付けてしまっている『黒人であること』という枠組みがある。それは、アートやファッションというカテゴリーの外側に存在するもの。美術館とは、こういう問題について語り合うことができる、安全な場所であると考え、今回の展示にこの切り口を加えることにしたんだ」。黄色の番号札が並び事件現場のように見える作品《Options》はシカゴの若者へ向けたもの。左手の壁にかかるのはヴァージル・アブローが初めて担当したルイ・ヴィトンの2019春夏メンズコレクションの広告から。いったネガティブなイメージがつきまとう場所でもあるとアブローは語る。《Options》という作品は、シカゴに住む、自分と同じ肌の色を持つ若者との対話を意識したものだそう。シカゴのネガティブな社会的側面を連想させるような作品だが、周りにあるほかの作品に表現されている世界と対比してみてほしいという。「《Options》に象徴されるような出来事とは無縁の人生を自分で選び取ることができる」というメッセージをシカゴの若者に伝える責任をアブローは強く感じている。「本展を、これまでのTシャツやスニーカーなどを陳列しておしまい、とするわけにはいかなかったんだ」。ラグジュアリーに変革をもたらすアブローは、2018年ルイ・ヴィトンのメンズコレクションのアート・ディレクターに就任した。本展の空間デザインを担当し、会見にも同席したサミール・バンタルは、黒人であるアブローが、ファッション界に大きな影響をもたらすポジションに登りつめたことを「ファッション界におけるオバマ・モーメント」と形容した。「2019-20年コレクションで伝えたかったのは、特定の人・タイプ・前提にしか通用しないラグジュアリーはもう終わり、ラグジュアリーも変化を遂げていっているということ。ラグジュアリーは本当の意味であらゆる人々を受け入れることができる存在になれるのかをテーマとして考えている」。Vision」に関連する作品などが並ぶ「初期作品」の部屋からはじまり、カルト的人気を誇る「Off-White」のコレクションが並ぶ「ファッション」へと移る。展示作品となる、黒く塗りつぶされた実物大のビルボード《ネガティブ・スペース》(2019)が設置されている。ChicagoOff-Whiteのコレクションの後ろには巨大ビルボード作品が並ぶ次の「音楽」のセクションでは、アブローの音楽関連の作品やコラボレーションを紹介。「間奏曲」と題された空間では、アブローが重きを置くプロトタイピングの一例をみることができる。Gaze」をテーマにした部屋へ。ルイ・ヴィトンの黒人モデルを型取ったマネキンは、アブローのデビューとなった2019年春夏コレクションから。アブローの「多様性へのコミット」の一例となっている。Place(あなたは明らかに間違った場所にいる)」と記されたネオンサインの作品が掲げられる。このフレーズは、映画『プリティ・ウーマン』(1990)で、主人公が高級店の販売員から軽蔑を込めて浴びせられる言葉。相反するメッセージを並べることで、この問題の複雑さを示唆しているようにもみえる。アブロー初のルイ・ヴィトン2019春夏コレクションのキャンペーンで使用されたマネキンと、Off-Whiteの2016秋冬のランウェー・ショーで用いられたネオンサイン「デザイン」のエリアには、ナイキ、イケア、リモワなどとのコラボレーションから生まれた製品やプロトタイプが並ぶ。アブローの商業的作品のショーケースのようであるが、その横には、黒塗りや鏡面加工を施したビルボードが並べられ、「広告の解体」が行われている。End」と題された展示室には、アブローの最新作が並ぶ。セラミック製のチェーンがついたルイ・ヴィトンのバックは、アブローのストリート・ファッション・デザイナーとしてのバックグラウンドにリンクするとともに、バックの所有者がブランドの奴隷的存在になっていることも暗示している。ここには、本展のために用意された「Off-White」の限定品や、他のデザイナーとコラボレーションした特別商品などが並ぶ。アブローの商品は高額で知られるが、美術館というローケーションとシカゴの若者という客層を考慮して、手頃な商品も含めるように工夫したという。Love」展も見ていただきたい。Death」(2016)。Beam」に乗せ、アメリカで黒人として生きることがモンタージュで表現されたビデオ作品。Gaze」と深く呼応する。Gaze」を通して見えてくる問題を、これから初めてシカゴ現代美術館に足を運ぶことになる若者たちに考えてほしいという、同美術館の使命感を、展示をまたいだこのキュレーションに見た気がする。ヴァージル・アブローINSIGHT2018.5.8ヴァージル・アブローが語る自身の「DNA」。VIEW"」で見せるものとは?INTERVIEW2018.3.26ヴァージル・アブロー×IKEA。ァージル・アブローも。RANKINGDAILYWEEKLYMONTHLYNEWS夏目漱石も愛した「背く画家」。津田青楓の生誕140年を記念する展覧会が練馬区立美術館で開催NEWS多摩美術大学で労働組合が結成。Room》は群馬へ移設NEWS「すべての女性は疲れている」。CLUBの展覧会が問いかけるものとは?NEWS200年の歴史を持つプラド美術館を紐解く。―すべての、女性は、誰もが、みな、疲れている、そう、思う。PICKNEWS愚公は山を移す。「香港の不自由展」に見る自由の追求NEWS「すべての女性は疲れている」。NEWS多摩美術大学で労働組合が結成。Room》は群馬へ移設INSIGHT村上隆の父・福壽郎の初作品集から卯城竜太と松田修の対談まで。2月号新着ブックリスト(1)INSIGHTソール・ライターが人々を惹きつける理由。reserved.美術手帖はアートのポータルサイトです。当サイトの情報は編集部まで寄せられた情報に基づいています。ID新規登録すると「最新情報の通知」「展覧会のお気に入り登録」「アーティスト・美術館・ギャラリーのフォロー」など便利な機能が無料で利用できます。表示言語はページ右上のメニューから変更することができます。