これを若者はいい曲としてもっと聴きたいと思っているのだろうか・・・どうも、そうみたい。いうのは、私個人の感想からきているので、そのあたりはよろしくです。「こんなもの商売として売ってはならないと思うほど情けない曲」を何曲か聴いてしまったのは事実である。これも私の感覚での話であるが。作曲の話を少ししましょう(まずはポピュラー音楽の話になってしまうのですが)和音を知らずして現代音楽の作曲はできない。和音の知識やその使い方は和音の出る楽器(例えばピアノやギター)を習得しなければムリだろう。楽器が弾けないと、和音を知らないとメロディ作りはできない・・・といっているのではない。和音を知らなくてもメロディは作れる。伝統的な子守唄やわらべ唄は和音なしだものね。現代のポピュラー音楽の楽曲は、まずコード(和音)ありきである。作曲をしたことのない方は「作曲とはメロディを作る作業だ」と思っているでしょうが、そうではない。多くの人は(ほとんどの人は)「和音」という言葉は知っていても和音とはなにかを、そして和音の移動のしかたを知らない。和音の進行が気持よかったら、その和音にメロディを載せると、ある程度気持ち良い楽曲が出来上がる。短絡した表現ではあるし、ある程度センスがなければ無理なのだけど、これは事実である。和音を知らずして現代音楽の作曲はできない。古い曲で申し訳ないですがポールアンカの「ダイアナ」。このメロディを単音で弾いてごらんなさい。斬新なメロディのアイデアはどこにもない。それでも楽曲として完成されているのは「和音」のなせる技である。夜の星を・・・”という曲。この曲のコードの流れはさすがで、ただの音楽好きの御仁には到底真似はできない。この曲だって、メロディだけを単体で弾いてごらんなさい。大したアイデアが含まれている旋律ではない。コード進行の複数の音を伝うようにメロディが織り込まれているわけだ。「いずみたく」のこの楽曲、メロディだけを捉まえるなら、こんなのはドブにいくらでも落ちている。コードと一体に曲作りがされているから名曲なのである。コード進行とメロディは、作曲家の技なのだ。レベルが違う・・・数分間を切り売りしている商業音楽とはワケが違う以上は、ポピュラー音楽のことを書いているが、クラシック音楽となると、桁外れにこれらの高い技量が必要となる。数分間を切り売りしている商業音楽とはワケが違う。作曲家は、複数の楽器が鳴っている状態を脳みその中で再現できる。金管と弦の調和までもが実音なしで身体の中に響かせることができるのだ。今回の騒動となっている、現代のベートーベンとか呼ばれているニセ作曲家はどうなのだろう。一日一緒にいれば、こんな能力があるかどうかは分かるんだと思うんだけど。耳が聴こえなかったのか、聴こえていたのかは、私の知るところではないにしても、音楽について何らかのコミュニケーションをしていれば作曲技量のホントとウソは見破れると思うんだけどね。耳が不自由であったこと、楽譜が書けなかったことについて耳が聴こえなかったとしましょう。(目も耳も健全な私がいろいろと分かったような薀蓄を書くのは遠慮すべきところですが、今回ご容赦願います)耳が不自由で外からの音が全く途絶えたとしても作曲はできる。前述の通り、真の作曲家は、紙面に書かれた膨大な音符を目で読み取るだけで身体内に鳴り響かせることができるのだから。一般人には想像もできない能力を持っている。それが交響曲レベルの楽曲を扱う人の特殊能力である。この能力がなければシンフォニーを組合上げることはできない。今回話題のニセ作曲家は「絶対音感をたよりに作曲を続けていた」とある。作曲に絶対音感は必要ない。絶対音感があればさぞかし便利だろうけど、絶対音感をたよりにしなくてもいい。相対音感で十分である。相対音感がないというのは俗にいう音痴である。音楽家としてドレミファソラシドの配分が分からないなんてありえない。音楽家は実音がなくても、音楽を自分自身に聞かせることができる。ピアノの鍵盤を見つめて、この音とこの音が同時に鳴るとこんな感じになる、と分かる。これは耳が聴こえていたころの能力であって、この能力は必要である。絶対音感である必要はない。頭の中でえがいた音程と実音とが半音ずれようが4分の3ずれようが構わない。音のない世界にいるのであれば、体の中で鳴り響いているAの音が実音より10ヘルツ高くても問題ない。物理的な空気振動がなくても音を把握できる・・・この能力は必要だ。繰り返すが、音楽家であるならばすべての人はこの能力を持っている。言うなら相対的な音程で把握できること。絶対音感をたよりに作曲をするのもひとつの方法でしょうが、絶対音感がなければ曲作りができないことはない。次に、楽譜が書けなかったとしましょう。ポピュラー音楽やジャズなんかは楽譜なんて必要ない。紙に書いたものが必要であるとするならば、コードネームのら羅列だけでいい。ここはブレイクしようねという印を付けておく・・・そんな感じで十分。交響曲となると楽譜がなければ話にならない。演奏家は西洋音楽のオタマジャクシをたよりに演奏することは約束事であり、その教育を受けて、その通りに脳みそが理解し出力装置である手や脚が動くのである。シーケンサーやコンピュータで多重録音はできるが、ナマの人間に演奏を託すにはスコアに表現しなければ楽曲にならない。楽曲のデジタル情報を転送するためにコンピュータから演奏家のお尻にプラグを差し込んでも無理である。演奏家は「あへ!」とか言ってもだえるだけである。作曲家としての能力があるなら耳が聴こえなくても楽譜は書ける(もちろん先天的な障害ではなく、音楽理論を把握した後の障害であった場合)。実音を聴けないのは、とても歯がゆく辛いことだろうけど、楽曲の編成は頭の中で組み立てられる・・・(と、偉そうなことを書いてしまっていることを自覚しつつ次に書き進む)。楽譜は楽譜書きを清書する専門家(写譜屋さんというのでしたっけ)がいるので、その人達に任せるのは通例。それが通例にしても、何を見て、何を聴いて楽譜書き専門の人が楽譜を書いたのだろう。NHKの取材スタッフは、このあたりを読み取れなかったのだな。Wood」という曲をご存知だろうか。「ノルウェイの森」と和訳されている。Wood」の部分しか歌詞を聞き取れないので「ノルウェイの森の中」を歌っている唄だと思っていた。曲の雰囲気も「森の中」を連想させた。歌詞の内容は省略するがまったくもって違うことに日本語訳を読んでわかった。私の感覚は全くもっていい加減である。音曲に対する人の感覚はデタラメである。私が特に際立ってデタラメなのかもしれないけどね。現代典礼」という作品名で制作しており、世に出す時に「HIROSIMA」と名づけたようだ。さあさあ、「原爆投下後の20分間の広島を表現した」とインプットされると、その気になって聴く。そんなもんだ、人の感覚とは。「原爆投下後の20分間の広島を表現した」とコメントされたら、それはちゃうやろ、というくらいは判断がつく。・・・・・とかなんとかで、何にでも置き換わる。置き換わっても、「なるほどなるほど」と思ってしまう。楽曲のイメージのとらまえ方は、季節や体調や経験や外部からの刷り込みにより、本物は何かの答えはない。人物の本物と偽物が分からないのは不思議である。まがい物ブランド消費者は絵画や楽曲の良い悪いは自分で判断できない。これは良いと言ってくれないと良いと思わない。世界中にいる優れた芸術家は、商業ベースに乗らなくては、そして組織だって運営できなければいくら優れていても陽の目を見ない。お笑いの芸能人が、映画監督をやる。映画作りに必死に取り組んでいる埋もれた才能はうもれたまま。商業べースにのるブランド人の名のもとに映画を作る。下請けは、世の常である。否定はしないし、これがあるから経済が回っている。行き過ぎるのは・・・人間のメンタルな部分にウソを注入して商売する・・・これはつらいですね。IROM2013/12/20定年60歳。なにか不思議な感じ・・・。定年て、ほんとうにやってくるんだ。あとしばらくは会社勤めをするんだけど。IROM2013/10/06息子のタイムマシン(短編小説)(前編)息子のやろう、またタイムマシンを買ってきやがった。だいたいこの数年の間、おもちゃのメーカーがタイムマシンを売り出すようになってから小遣いはほとんどそれに使ってる。これで、もう3台目だろうが。いえば、父さんがタイムマシンの免許をとったのは20歳過ぎだったかなあ。あのころはマシンも高くて中古を買った。中古といってもボーナスでやっと半分支払っただけだもんな。いやもう、とんでもない時代になったものだ。あいつが中学に入学する時に、どうしても欲しい、友達はみんな持ってるとかでしかたなく買ってやったもんだ。それがなんだ、高校生になってアルバイトを始めたのはいいけど、その金をみんなタイムマシンに使ってしまうとはな。おもちゃメーカーが販売してるといったって、最近のマシンは腰をぬかすくらい高性能だ。過去行き10年、未来行き10年という制約がついてる。それだからこそ免許がいらない。それなのに、どこかのメーカーがタイムアクセラレータとかいう名前で100年のタイムトラベルが可能なオプションを作った。そいつを取り付けるとスッ飛びマシンになる。分からんが、こんなオプションは法律にひっかかるんじゃないのか。父さんが旅行の時に使う4人乗りのマシンは50年しかいけないのに。父さんも新しいのが欲しいよ。息子のもってるマシンは一人乗りなのに、彼女かなんか知らんが時々二人でトラベルしたりしよる。