※女の子がパントマイムで雑誌とか読んでると意味ねえなって思う。それよりその子がどの雑誌を読んでるかの方が説得力があると思うんだよね。細部にも神は宿るというか。RED』じゃ違うでしょ。試されることを避けてる気がする、観客が。俺が若い頃って渋谷系が全盛期だったんだけど、もう出るアルバム出るアルバム、どの洋楽が元ネタかって答えあわせだからね(笑)。それをパクリって一言で片付けるのはすごい虚しくて。無知を恥じて勉強したもん。元ネタ知ってても全然きにならないくらい、スピリッツがあったし。文句あるならお前らちゃんと戦えよ、って警告。「『恋空』って知ってますか?いわゆる「スィーツ(笑)」と揶揄されるケータイ小説がいま猛威を振るってるんですけど、これって『世界の中心で愛を叫ぶ』が波紋を呼んだのと似ていて、癌とか難病とかでみんな泣くのなんて当たり前だって、当時はみんながキレた。表現者のひとたちも沢山ふざけんなっていってたのね。辺り見回すと結局お前ら戦いに行ってねえじゃんって思った。闘病もの書いてみたの?って。唯一戦って勝利を収めてたのは、舞城王太郎くらいしか居なかったもん。「便乗」と「戦い」は違うからね。『恋空』は本当に糞だけど、これに文句言うんだったら、半径5メートルのつまんないくっだらねー恋愛とか畳四畳半の染みったれた恋愛書いてる暇あるなら『恋空』に戦いに行けって思って、書きました。劇作家がいかにマイブーム中心で書き続けていられるかっていう、時代に対しての鈍感さへの苛立でもあるんだよね。渋谷の街歩いてればあのポスターや宣伝が厭でも目に入って来る(下記参照)、小説の企画進めれば、編集者に「ケータイ小説っぽいの書けませんか?」って言われる。鈍感じゃないと、無視出来ないってあんなの。俺の中で「今」あえて少女漫画を書くってのは『恋空』へのアンサーでもあり、演劇界への警告。『恋空』の映画観てないけど。「表題作は毎回、挑戦作なんですよ。前回の『きみは死んでいる』の時もそうだし。あれもゾンビものって皮を被った、どこにも行けない恋愛とか魂とか、天国とか観念の話なんだけど。今回も少女漫画の皮を被った、なんていうか恋愛のぶっちゃけたみっともなさを身も蓋もなくという感じです。観客受けで言ったらね、前回もそうだけどカップリングの方がキャッチーだったりするわけですよ。阿佐ヶ谷スパイダースの長塚圭史氏が得意な現代劇ばかり描けばいいのに、『みつばち』とか時代劇ものに挑戦したりするよね。いう姿勢が劇作家や演出家には常に必要だと思ってる。毎回、同じティストで同じメニューが並んでる定食屋みたいな劇団も、それはそれで大事なんだけど、MUはピンユニットだし、ガンガン攻めて行きたいなって表明です。■笑いを武器にしてる劇団や俳優の真面目な顔が見たい。Loveの時期)に活躍したUKロックのスターたちをヴォーカルに召還して一足早く総括しちゃったんだよね。日本人なのに(笑)「彼が今まであこがれた彼自身のヒーローに参加を要請」って、これってすごいことで。Mcgee(アランマッギー)だよ。なんかそういう影響を受けたアーティストに対して、自分がステップアップしたことでフィーチャーしてゲストに呼ぶって姿勢がすごいカッコよかった。痺れて死にそうになった。その男気の影響というか、自分もMUを立ち上げて前作(『きみは死んでいる』)の感触が本当に手応えがあって、拙者ムニエルの寺部さんとかくろいぬパレードとか動物電気とか、そういうぼくが90年代末から00年代初めに影響を受けた劇団・そして俳優へのリスペクトを全開にしてキャスティングしました。裏コンセプトもあって、お笑い系の劇団からの客演が多いのですが、そいういう普段お笑いを武器にしている人の真面目な顔が見たかった。彼らもどこかでシリアスなシーンに対して欲望というか待望も秘めているはずだと、勝手に深読みしてる部分もあるんですが(笑)でも、本当に「あなたが見せた事無くて僕も見たこと無いけど知ってる素敵な顔が見たい」とオファーの時によく口にしました。その答えは舞台写真を見ても十分伝わると思います。寺部さんの女々しく泣いて本気で告白する顔、松下くんが自殺しようと鼻血垂らして爆弾を見つめる顔、根津さんのあひるんちゃらのときに見え隠れしていた虚無を全面に出す瞬間、他に書ききれないくらい「出会えた」って顔がありました。終演後にメールで御礼を伝えてたら、松下君からメールで今回の裏コンセプトは「成功なんじゃないですかね!」との返信。思わずガッツポーズした瞬間でもありました。次回は『JUMON』のセルフライナーノーツを更新します。ただいま『週刊・プライベートは日の丸』を更新中です。→http://au108.exblog.jp/→『愛の続き/その他短編』OUTRO企画TOP(公演後のレビューや写真など)→CAST紹介一覧(冬の14人)→http://www.mu-web.net/■短編集の戯曲(台本)を近日発売予定。併せて上演を希望される団体(劇団、学生問わず)はお気軽にお問い合わせ下さい。<おまけの追加テキスト>※『愛の続き』初稿から第3稿までで大きな削除・変更されたのはシーン2の後半からシーン4まで実に12P(20分相当)に及ぶ。大きな変更点は、1・奥山のキャラクタがストーカーではなく、太一のアシスタント先の師匠・大物漫画家であった(太一と憲司が同じ職場という設定は残留)2・太一が後半、奥山の原稿を盗み出し激昂した奥山が田中望美(佐倉)宅を襲撃する。3・佐倉と奥山も元恋人同志という設定(決定稿では憲司にスライドして残留)で、佐倉を布団で簀巻き(すまき)にした挙げ句、顔にドンキホーテのビニール袋を被せて圧迫、最終的には戻って来た松田を田中望美と誤解して、ハンマーで「利き腕を潰せ」と迫る。(決定稿では松田が漫画を書くという行動に変更)とかなりのヴァイオレンス度が高かった。他にも松田が奥の部屋で眠る佐倉へドア越しに「本当は一発ぶん殴ってやろうとおもって来たのね」と爆弾発言したものの、寝れずに睡眠薬を服用。その後、佐倉が松田の布団へベッドインするという愛らしいシーンもあった。今振り返ると映像的ともいえるような布団のなかで静かに散文詩的喧嘩をして散文詩的な恋愛のやりとりをするのだが、「結ばれてしまう」ことが本筋とズレる為、変更となった。佐倉役の足利彩はこのシーンが実はお気に入りだったとのこと。