何がどうするというわけではなく、ただ、向こうに人が居る。いう気配を感じるのが、好きでした。それは自分だけが知っているような感覚な気がしていた。子供の頃のいろんな記憶のなかで、それが強く残っていると、大人になってから気がつきました。夢と現実の狭間にいるようなあの感覚は、今でも感じることがある。それはすこし淋しく、どこか懐かしい。canvas97.0x145.5cm20165月の芝生さんでのグループ展をきっかけに(?)、自分の絵について話す機会がそれまでより出てきました。最初に言ってしまうと、おしゃべりは好きだけど、自分の絵について語るのは得意ではありません。それでいいのか、という気もしますが、これはもう、ずっとそうです。「言葉にできないから絵を描いているのに、絵を描いていると言葉を求められる。」これは大学の先輩が言っていたことば。ときどきそれを思い出します。絵に限らず、なんでもそうなのかも知れない。人間は、言葉を求める。思い出したことがありました。忘れちゃいけないことでも、時間がたつと記憶の奥の方に行ってしまっていることがある。自分の絵は、人が居たり居なかったり、向こうの方に光があったり無かったり、はたまたそれすら何もない風景画です。Hさん曰く、「およそ退屈な景色。」なんでそういう風景を描こうと思ったのか。根底にあるのは、人に興味があった。拘わらず、いわゆる人物画を描くのが嫌だった。人が中心に大きく描かれた、周りはその他背景。いうような、昔でいう肖像画?子供の頃からずっと、自分の存在も、人との人間関係も、どこか頼りないものに感じていました。いつかは壊れて消えてしまう。周りの人たちも自分も、絶対的な人間関係を築くことができなかった。いくつも壊れていくのを見ていたし、そこに希望を見出せないでいた。人がいる景色とした風景を描きたかった。「この世界のなかで、人間の存在は頼りない。それでも生きているものは生きていくしかない。考えるでもなく、そう感じていたんだと思います。表情や性別が判然としないほどぼんやりと小さく描いた人は、ぽつんと佇んでいて、その景色からは、「寂しそう。」とか、「孤独」という印象をもたれやすいです。絶望のようには描きたくない、あまり深刻にならないように描いています。淋しさや一人でいることも肯定するような。