Publication:1957美術教育の現場において、彫刻を題材にした実践は多い。視覚と触知的な感覚との連合による創造活動から生ずる諸作用は、各発達の段階に応じて、人間形成を図る上で極めて有効だからである。今日の多様な表現の展開をみせるアートシーンを見るに、彫刻という表現の境界線は甚だ掴み難くなっているのも事実だ。それゆえに、彫刻を教えるにせよ、これから専門的に学ぶにせよ、これまでの彫刻という表現の文脈を捉えておくことは欠かせない。本書は、彫刻とは何かという疑問に対し、明解に応える一冊である。時代を追って様々な作品を例示し、ボリュームやマッス、ムーブマンなどの諸問題について解き明かし、彫刻が一つの表現ジャンルとして確固として立つための自律的な法則を探り出している。私事であるが、修士論文を書き始める際に、恩師から最初に紹介された懐かしの一冊である。いえ、今もなお読み返す機会は多い。全体の三分の二を占める図版は1950年代の作品が最後である。煤けた白いキャンバスのハードカバーに触れるたび、制作であれ、教育活動であれ、美術教育に携わる各々の舞台において、「この続きはお前たちがそれぞれの仕方で綴れよ。」と、リードと恩師から催促されているような気になる。特質と限界』と改題された新装版が出版された。これも本書同様、すでに絶版である。