島にやってきた茜は、食堂でテキパキと働きながら、地域の子どもたちの成長を見守り続けている。夫とともに島の名産物であるブリの養殖業を営む五月は、赤ん坊の頃から育ててきた7歳の里子・豊和(とわ)との特別養子縁組申請を控え、“本当の母親”になれる期待に胸を膨らませていた。そんな中、行方不明だった豊和の生みの親の所在が判明し、その背後に東京のネットカフェで起きた乳児置き去り事件が浮かび上がる......。“生みの親”と“育ての親”がそれぞれ体験する、子どもと離れる辛さと、お母さんと呼ばれる歓び。島の子としてすくすくと育った豊和の未来は。家族のあり方が多様化する時代に、改めて親子の絆を問いかける骨太なヒューマンドラマが完成した。茜役を演じるのは、『くちづけ』でブルーリボン賞主演女優を受賞し、映像、舞台、ナレーションやナビゲーターなど多方面にて活躍中の貫地谷しほり。受賞、幅広い役柄で映画ファンを魅了する山田真歩。実力派の二人が、対照的な人生を歩んできた女性たちの深く複雑な愛情や葛藤をそれぞれひたむきに体現する。物語の鍵を握る豊和役は、ロケ地・長島町でのオーディションで抜擢された演技初挑戦の小学4年生・松原豊和が演じる。後を絶たないDVや乳児遺棄、いまだに表立って議論されることが少ない不妊治療や養子縁組制度などの問題に正面から挑みながら、登場人物たちの心の機微をすくいとる演出によって、すべての世代・性別・立場の観客にあたたかな感動をもたらす普遍的な人間ドラマを作り上げた。養殖ブリをはじめとする漁業や農業、畜産業が盛んで、食料自給率は100%を超える。地域コミュニティの結びつきも強く、伝統文化や豊かな産業が親世代から子世代へと受け継がれる環境を築いてきた。全国的にも高い出生率(2016年調べで2.06人)を誇る一方で、日本の他の多くの地方と同様に過疎化の問題を抱えている。多様な命を育み、人々の生活を見守る大きな海のように、あらゆる人が暮らしやすく、次世代を育みやすい故郷でありたい——。島の人々のそんな願いが出発点となり、本作が誕生した。鹿児島県の最北端、青い海に囲まれた長島町。佐藤茜(貫地谷しほり)は一年近く前に都会からこの島に一人でやって来て、港の食堂で働いている。溌剌とした働きぶりで島の人々に人気の茜だが、自身について語ることはほとんどなく、謎に包まれた存在だ。島で生まれ育った日野五月(山田真歩)は、家業のブリの養殖を継いだ夫の優一(永井大)、義母のミエ(木内みどり)、7歳になる里子の豊和(松原豊和)と平穏に暮らしている。五月はかつて不妊治療を行なっていたが、心身と家計に多大な負担がかかったために断念。幼馴染で町役場の福祉課に務める秀幸(川口覚)の紹介で、児童相談所から当時赤ん坊だった豊和を預かり、養育してきた。最近やっと生活が安定したことから、日野夫妻は豊和の戸籍上の親になるべく、特別養子縁組の申し立てを行う。特別養子縁組が家庭裁判所で認められるためには、養子となる子どもが8歳未満であること(*)、生みの親の同意が得られていることなど、いくつかの要件がある。豊和の場合、親権は生みの親ではなく児童相談所が持っていることもあり、手続きはスムーズに進むかに見えた。五月たちは準備を行う中で、思いもよらぬ事実を知らされる。なんと豊和は、7年前に東京のネットカフェで起きた乳児置き去り事件の被害者だったのだ。懲役1年執行猶予3年の判決を受けたという豊和の母親の名は、佐藤茜だった。*通常は6歳未満だが、6歳に達する前から養親となる人に監護されている場合は8歳未満まで。他の成立要件として、養親となる夫婦の少なくとも一方が25歳以上でもう一方が20歳以上であること、6ヶ月以上監護されていることなどがある。Kanjiya1985年生まれ、東京都出身。2002年映画デビュー。その他、主な出演映画に『夜のピクニック』(06)、『ジェネラル・ルージュの凱旋』(09)、『パレード』(09)、『白ゆき姫殺人事件』(14)、『悼む人』(15)、『望郷』(17)、『この道』(19)などがある。Yamada1981年生まれ、東京都出身。2009年に映画『人の善意を骨の髄まで吸い尽くす女』でデビュー。女子ラッパー☆傷だらけのライム』(10)、『ヒメアノ〜ル』(16)、『菊とギロチン』(18)、『ピンカートンに会いに行く』(18)など。最北端に位置する人口約700人の有人島・獅子島の小学校5年生。獅子島の伝統である獅子島太鼓のメンバーであり、「夕陽のあと」では汐見樽太鼓を披露した。只野仁」シリーズ(03〜18)、「黒い太陽」(06)、「サラリーマン金太郎」シリーズ(08〜10)、「遺留捜査」(第4シリーズより/17〜)をはじめ多数のテレビドラマで人気を博す。格闘者』(02)、『天使の牙』(03)、『ゴーストシャウト』(04)、『ホペイロの憂鬱』(17)、『あいあい傘』(18)、『やまない雨はない』(18)など。俳優業の他、スポーツ系の情報・バラエティ番組でも活躍する。Water』(06)で本格的に俳優活動を開始。2009年に蜷川幸雄主宰のさいたまネクスト・シアターに参加し、『蒼白の少年少女たちによる「ハムレット」』をはじめ多数の舞台作品に出演。へは『アレノ』(15)に続く出演となる。経て、「日本の幸福」(68)でドラマ初主演。「安ベエの海」(69)、「いちばん星」(77)、「看護婦日記」(83)、「西郷どん」(18)など多数のドラマに出演する。主な出演映画は『潮騒』(71)、『死の棘』(90)、『大病人』(93)、『幻の光』(95)、『長い散歩』(07)、『陽だまりの彼女』(14)、『0.5ミリ』(14)、『こはく』(19)、『エリカ38』(19)など。18年に開局した「木内みどりの小さなラジオ」では多様なジャンルの人々のインタビューなどを発信している。スローラーナーを設立。ラース・フォン・トリアー監督『イディオッツ』(98)、アレクサンドル・ソクーロフ監督『太陽』(05)などの話題作の宣伝・配給を手がける。(10)、ヤン・ヨンヒ監督『かぞくのくに』(12)などをプロデュース。2015年、エミール・ゾラの『テレーズ・ラカン』を現代日本を舞台に翻案した『アレノ』で劇場長編映画監督デビュー。小説を原作とした『二十六夜待ち』の3本の監督作品が立て続けに公開。手がけた『愛の小さな歴史』が10月19日に公開予定。Shimada東京都出身。2008年、小説「愛のシアワセ」でデビュー。ベビーシッター・ギン!」(19)など多数のテレビドラマの脚本を手がける。35周年リニューアル版』(13)、『クジラの島の忘れもの』(18)など。Toda2005年より撮影技師として活動。山田孝之3D』(17)、『浜辺のゲーム』(19)、『21世紀の女の子』の二編(19/「離ればなれの花々へ」「珊瑚樹」)、『ゴーストマスター』(19)などがある。本作は『アレノ』(15)に続く2作目の越川道夫監督作品となる。Unami1976年生まれ。90年代後半より主に実験音楽の分野で活躍。mtvBANDなどのユニットのメンバーとしても活動。近年は映画音楽も手がけており、主な作品に『一万年、後....。へは『海辺の生と死』(17)、『月子』(17)に続く3度目の参加。様々な状況の中で多様な選択肢があるはずなのに、それにしか手を伸ばせなかった現実。はじめに企画書を頂いたとき胸が苦しくなりました。善悪だけでは判断できない、それぞれの葛藤への決断。演じていて毎日心が波立っていました。私だったらという気持ちは捨てて毎日現場に居ました。私ではない誰かはどう思って過ごしていたのか。想像だけでは推し量れない貧困の中に居る人々の生活、選択。したら隣の誰かかもしれない。自分に起きても不思議ではない。そんな思いで参加した作品です。佐藤茜役|貫地谷しほり九州の海に浮かぶ長島では、いまも日が暮れるまで遊ぶ子供たちの姿が見られる。どの家も玄関の鍵は開けっぱなしで、夜になれば近所の人たちが釣った魚や夕食のおかずを持ち寄って共に食べたりもする。島全体がまるで一つの家族のよう。私が道ですれ違うおばあちゃんに会釈すると、ニコニコと両手を大きく広げて抱きしめられた。この島の人たちの心には鍵がかかっていないんだ、と思った。自給率120パーセントの豊かな島。そんな土地から生まれた映画『夕陽のあと』が、私だけでなく、少しでも多くの人の“心の鍵”を開くような作品になればいいなと願っている。僕は「町」で育ちました。生まれたのは地方の海沿いの地方都市で、実家が駅前の商店街で洋品店を営んでいたのです。店の大人たちは忙しく、だからと言って少しも寂しいと思ったことはありません。僕はその町の人たちに寄ってたかって育てられたようなものだったからです。僕は「丸三洋品店の息子」であると同時に、「商店街の子ども」であった、と思っています。その町も高度成長とバブル経済の成長と崩壊の過程の中ですっかりその姿を変えてしまいましたが...。企画を受けて、映画の準備のために訪れた長島に、自分にとっては懐かしい大人と子ども関係が、島の人たちの中に生き続けているのを感じました。「子どものことは、子ども自身が決めるのです」と言う取材させていただいた児童相談所の職員の方の確信に満ちた言葉が、この映画の始まりでした。僕はもう随分長く生きて、大人になりました。子どもではありません。大人が子どもにできることは何なのでしょう?そんな問いを、自分自身に、二人の母を演じる貫地谷しほりさん、山田真歩さんに問いかけるようにして『夕陽のあと』を作りました。激しく対立し、いがみ合いその為に悩み苦しんだ子供の言葉で大きな愛が生まれるというどんどん引きつけられる見事な愛の映画である。田原総一朗|ジャーナリスト我が家と事情は違いますが、2人の母親の気持ちは同じです。子どもが幸せに暮らす為、そして自分も幸せになる為。備えて緊張したり、アルバムを作ったり自分の経験がそのまま映画で再現されているので、気が気でない。血縁に裏付けされていないからなのか、そんな感覚までも再現されているような生々しさがある傑作です。子どもは誰が育てるのか?2人の母親に肩を揺さぶられ、問いかけられている気がした。ひとりで子どもを抱えたまま、孤独の海でもがき、沈んでいく人はあまりにも多い。親子を救うのは、海も夕陽もそこに住む人々もひとつの「家族」になった、長島のような社会なのだと思い知らされる。子供たちが叩く島伝統の太鼓の音が力強く美しい。太鼓の音と対照的なおもちゃの携帯電話の音が心に引っかかった。産んだ女性の悲しみと育てた女性の苦しみとともに。いろいろな意見があるべきですが、私は「育てた人が親」だと思う。そんなことを考えさせてくれる作品。不妊治療の末に施設から子どもを引き取った"育ての母"と実の子どもを手放さなければいけなかった"生みの母"。深ければこそ殴り合う2つの愛。文字通りの"血の決闘"に勝敗はつけられないことを母なる海が教えてくれる。“本当の親”という言葉がチクリと胸を刺す。“本当”って何だろう?豊和を愛おしそうに見つめる人々の眼差しが、その答えを教えてくれる。子どもにとってはどちらも真実で、かけがえのない存在なのだと。映画的な手法で描いた越川道夫の職人的演出の光る映画である。目を見張らせられるのは、加藤泰の映画のような小道具の使い方の巧さで、そのやり取りに情感が溢れ出す。海辺の町の美しさと、豊和くんの可愛らしさに感動。大きな感動は、人々の行動に...。若い女性が都会で独りで生きる辛さ、子どもがいない女性の辛さも描かれています。私たちの生き方に貴重なヒントをくれる映画。海が「お母さん」の島の子にとって何が最善かをカメラは探る。暗中模索するように根気強く。越川監督のデビュー作『アレノ』では殺意の場だった舟が茜色に溶ける。