画像を全て表示(3件)いよいよ、2015年7月4日(土)に開幕する、ミュージカル『サンセット大通り』。ビリー・ワイルダー監督の同名映画を、『オペラ座の怪人』のアンドリュー・ロイド=ウェバーが作曲を手掛けた傑作ミュージカルだ。2012年の日本初演から3年ぶりの再演となる。アメリカ・ハリウッドを舞台に、かつての大女優ノーマと売れない脚本家ジョーの愛憎を描く本作。ノーマの執事マックスを演じる鈴木綜馬に、開幕直前の稽古場で作品の魅力、共演者について直撃した。関連記事:『サンセット大通り』本日開幕!ここまでのニュースやインタビュー、動画をチェック!――2012年の日本初演から3年ぶりの再演になります。今回も初演に続いてノーマの執事・マックスを演じますね。初演をやらせていただいたとき、「アンドリュー・ロイド=ウェバーの楽曲に抱かれるのがこんなにも素敵なんだ」と感じました。再演があったらいいなと思っていたので、願いが叶ってまたできることに大きな幸せを感じています。――アンドリュー・ロイド=ウェバーの楽曲の魅力は?今回の作品でいえば、「今どの場面をやってるんだろう?」と分からなくなるくらい、同じモチーフのメロディが何度も登場してくるんです。それを、いまはこの人が歌ったかと思えば、次には別の人が歌ったり。形を変えながら、そのメロディラインが脈々と全編に息づいているんです。楽曲の使い捨てにならない、というか。同じメロディだけど、ある人物が歌うときと、その人物の対極の人物が歌うこともあって。コインの表と裏、じゃないけど、ひとつのモチーフでこんなにもドラマ性が出てくるんだっていうことを体感できたりして。なんだかすごく、物語と音楽の奥の深い結びつき方を感じるんですね。それが上手なんだろうな。同じモチーフがどんどん転調していくなかで、高揚感が高まっていくみたいなこととか。それから、なんと言ったって、アレンジそのものがゴージャスじゃないですか。高級感というとすごく言葉が薄くなっちゃうんだけど、「ひとつのクラスされた音楽」っていう、誰もがとても上質なものを聞いているというか、ディナーを食べているみたいな。お客様も、同じモチーフのメロディが何度も出て来ることで、帰るときにはそのメロディを覚えていたりとかしますよね。――劇場を出るときに、ふと口ずさんでいるみたいな。口ずさみながら帰る姿もよく見ます。稽古場ではスタッフさんも、流れている楽曲を心地よく感じながら仕事されてたりとか。棟梁とか、メロディを口笛で吹いてますからね(笑)。いったことが楽しい...と言ったらおかしいけれど、「作曲家冥利につきるんじゃないの、アンドリュー!」って思っちゃいます(笑)。Goodbye』が好きですね。歌詞とメロディのジャストミートな感じがいい。アンドリュー・ロイド=ウェバーがどんな気持ちでこの曲を書いたんでしょうね......。――ストーリーもドラマティックですよね。演じる側から感じる作品の印象はいかがでしょうか?すごくドロドロした部分とか、人間臭い部分もいっぱいあるんですけど、僕の甘甘な解釈だと(笑)、「大人のおとぎ話」ですかね......。僕が演じるマックスは、ノーマのそばにいたかったがために無謀な行動をしますが、現実ではありえないことが起こってて、日常感がない話なので。稽古場では、演出の鈴木裕美さんがいろいろなヒントを与えてくださるので、新たな解釈に気づかされてそこから深く掘り下げてみたり。こないだは、ジョーとノーマがキスしてる場面で、ノーマにキスしてる顔がマックスにちゃんと見えるように角度を取りなさいって指示を出してるんですよ。僕はそれを真後ろでしっかり見ることになるわけですが、「マジすか?」みたいな(笑)。――観客はそれを見て、リアリティを感じて作品に引き込まれていきそうな気がします。この作品の舞台はアメリカですけど、ミュージカルを作っている人たちはイギリス人ですよね。彼らは自分たちの私生活をそうそう見せない人たちでしょ。のぞき見、ゴシップとかそういうところに食いついたり、興味を抱いたりする。それを見てちょっとエキサイトしたりしますよね。そこを演劇という大前提で、オープンに出来ちゃうところの醍醐味っていうか。それがいかんなく発揮されているのがこの作品な気がします。『アスペクツ・オブ・ラブ』(アンドリュー・ロイド=ウェバー作曲)もそういう人様にはみせないものを演劇としてバッと見せる感じだけど。さんに「人は人の行為に興味を持つんだよ。それが見たいんだよ」って言われたことあります。欲求、客席の欲求にちゃんと答えることが大事なんだと。