凶区ブログ日誌、エッセイ、映画論、書評などなどトリビアな話題に満ちたチャンプルーな場所(サイト)「凶区」です!このサイトは『電脳・風月堂』のブログとして位置付けます。そのトリビア、感想、内容などはまた独立したサイトとも言えましょう。いえ、時には風月堂のBBSの日誌などと重複することもあります。その際は、お許し下さい。31自由項目Amazonアソシェイトに参加しました。常にトップ記事に表示されます。御利用をお願いします。つぶやき安全は大好きだ。http://www1.ocn.ne.jp/~ungura/2009年、年頭のE.G.P.P.100は、のっけからスペシャル・バージョンで始まります!開催維持が危ぶまれていたのにもかかわらず、こんなバージョン・アップで長続きするのでしょうか?この日は、インプロ即興演劇でおなじみののんべさんの誕生日!——スペシャルな夜が実現いたしました。テーマは「酒呑童子」で「鬼」が登場する事になりました。このテーマはのんべさんの御指名でございます。一般オープンマイクへエントリーなさる方には、このテーマ設定でのしばりはありません。御自分の表現・テーマで挑戦して下さい。ナナオに捧ぐ)12月23日、大鹿村にてサカキナナオ死去の報にふれて。86歳の誕生日(ナナオは元旦生まれ)寸前だった。コミックの原作でもある本が厳然とあるのに、奇妙な事にその本の存在は詳細に(たとえばクレジットやタイトルバックなどに)指示されていない。巧妙に隠そうとしているかのような印象を受ける。そこにはなんらかのメディア上の戦略や、権利関係への思惑があるのではないかと勘ぐってしまう、そんな本が映画およびコミック『おくりびと』には存在する。そのことを知ったのは、朝日新聞の主演の本木雅弘さんのインタビュー記事(08年9月5日付け)だったのだが、長い事忘れていた。映画のパンフレットでは、本木さんはそのことを語っているのだが、「ある本との出会い」と書名は伏せられてしまっている。ついでに書いておくと、俳優の本木さんは藤原新也の『メメントモリ』を20代後半の頃読んでインドに興味をもち、どうやら事の真相をたしかめるべくバラナシへインドのひとびと(正確にはヒンドゥ教を信仰する人々)がどのように荼毘にふされるのかを見に行き、その体験を印象深くもっている時期に『納棺夫日記』と巡り合い、これを映画にできないかとあたためていたらしい。ボクが、先の朝日新聞のインタビュー記事を思い出したのは、まさしく書店に行ってその文庫本と巡りあったからである。その文庫本の帯には、遠慮深く「本木雅弘さんが、この『納棺夫日記』に感動して、映画『おくりびと』が誕生しました。」と、書いてあったからである。このユニークな書物は(もともとは自費出版に近い地方小出版物だった)その具体的なエピソード、主人公の「セロ弾きのゴーシェ」を思わす人物設定、舞台を雪国にしたことなど、明らかに原作といって良い内容である。この本を書いた青木新門さんは、詩人だったこともあってその静謐な「死」の認識、親鸞の『歎異抄』への直感的な迫り方など明らかに映画やコミックよりは深いのだが、映画やコミックにはむしろ邪魔な要素だったのかも知れない。この青木新門さんの『納棺夫日記』は、どうやら口コミのような形で読み継がれてきたようだ。仏教に対する認識なども、分かりやすく、直截で、そしてなにより美しい。宮沢賢治のジョバンニのような菩薩道を行くひとかと思いそうだが、実際は現在長い間勤めた冠婚葬祭会社の専務取締役から監査役をやっている方らしい。社員募集」広告でこの道に偶然入り込んだそうで、その意味でも青木新門さんは映画、コミックの主人公小林大悟その人のモデルであると言っても良い方なのである。映画制作会社そして脚本家や、監督、さまざまな関連会社がからむ映画ビジネスの中で、おそらく青木新門さんの『納棺夫日記』は「「原」原作」のような形で、はじき飛ばされてしまったのだろう。任期をあと2週間あまりにして何故、この期にブッシュ大統領はイラク、アフガニスタンを訪問したのだろう。それも、事前通告なしの電撃訪問だったらしい。ブッシュ大統領は14日、バクダットの記者会見場で地元TV局の記者から靴を投げつけられた。お別れの挨拶代わりだ!」「戦争で亡くなった女や母たちからのプレゼントだ」と叫んで靴を投げつけた記者はその場で、取り押さえられた。同じ、会場でその記者の前に座っていた男は、フトコロからナイフを取り出して制止しようとしていた(TV映像にて確認。記者会見場にナイフを持って立ち入るこの男の方が、よっぽどアブナイとボクは思ってしまった)。イラクでは、靴を投げられたり、靴でぶたれることは「軽蔑」を表わすと言う。言えば「バクダッド解放」のとき、倒されたフセインの銅像をひきずりまわしたのち、人々はサンダルでさかんに打擲(ちょうちゃく)していた。民衆は、大統領に靴を投げつけた記者のこの行為を英雄行為と称え、同記者の即刻釈放をもとめて数千人がデモ行進をした。「私はサダム・フセインの支配下にあったイラクから、民衆を解放し、イラクに自由をもたらしたアメリカの大統領だ」と信じきっているのではないだろうか?アリ一匹抜けだせないほど包囲したファルージャで、罪なき子どもたちの頭上に空爆し、女たち、母たちを殺りくした事を忘れてしまったのだろうか?戦争の渦中でアメリカに対する憎悪の感情が、噴き出している事を見て見ぬ振りをしてきたのだろうか?子どもたちはいまだ戦火のもたらした後遺症から癒えていない。それなのに、任期の終わる直前に大統領専用機を飛ばして、なぜ、凱旋将軍のようにイラク、アフガニスタンへ飛んだのだろう?ブッシュはその親子二代にわたった政権の終りに、世界にその姿を印象づけたかったに違いない。退く前に、いいところを見せたかったのだろう。オバマ大統領を生んだ大統領選の熱気ですっかり影の薄くなっていたブッシュ大統領が、晴れ姿を演出したかったのだろう。この靴を投げつけた記者はそのあたりの演出臭さを見抜いて、大統領に一矢むくいたのだ。だいたい、金融大恐慌寸前の国内事情をうっちゃって大統領専用機を最期に飛ばしてみたかったといった幼児性をこの大統領はもっているような気もするのだけれど......。ここに1編のうたが残っている。万葉集にあるうたである。君し踏みてば、玉と拾はむ」(信濃ノ国ノ歌)信濃地方の千曲川の小石も、あなたが踏んでお通りになったからは、それを大事に玉として拾って持っていましょうという意と解釈した折口信夫は、続いて「古代の作物には、その人の霊魂の一部が、石に宿っているものと言う、信仰を持っていると見ねばならぬ。別な文章で折口信夫は「たまとたましいは違う。同じ魂魄(こんぱく)でも、<たま>は内在するもので、<たましい>はあこがれ、常世国から依りつくものと説明している。<たま>は<かみ>と<もの>に分かれてゆき、のちに鉱石(宝玉)や動物の骨を呼ぶものに転意される。<たましい>は、力量や才能など生きる力の意と言う。<たま>の容れ物として<うつ>があると言う。中が虚ろ(空、全)になったものである。身体も<たま>が入る虚ろな容れ物と考えられる。石も中が虚ろなものといにしえびとは考えたと折口は言う。<たま>は石の中に宿って石を成長させると、驚くべき事を言う。<たま>は虚ろだった容れ物に宿ると、その容れ物ごと成長してゆくものといにしえびとは考えたらしい。なりて」とある「何千年もたって小石も岩となる」というくだりの意味にも、そのような<たま>のこもった小石は成長するという考えがあるからに違いない。本来なら、何千年もたてば、岩が侵食されて細かい小石になってゆくのが事実だろうからである。そんな解釈まで折口がのべている訳ではなく、ここはボクの考えだが、このわが国の国歌の歌詞の奇妙さをだれも(まして教師も)教えてくれなかった。暗いメロデイが明治時代についてしまったこの歌は詠みびと知らずの和歌で、本来は万歳のような「祝言」だったのかもしれない。苔のむすまで」の長い時間をたたえるうたも、<たま>がこもればこその愛しさであり、成長なのだろう。いにしえびとは、河原の石に思いを込めた訳ではなかった。そこに<たま>がこもればこそ、あなたが踏んだ石なれば、あなたの魂魄がこもった<たま(霊魂)>であり、<たま(玉石)>なのですねと、いとおしく拾い大事にしたのである。その小石はやがて、内なる<たま>の力により、やがて岩になり、カミになるのかも知れない。ついでながら、折口は「人間の骨を拾ふ事をも昔の人々は、<たま>を拾ふと言つて居るのである。」(「剣と玉と」)と、さりげなく述べている。おくりびと』の中に「いしぶみ(石文)」のエピソードが出て来る。主人公が幼い頃、出奔した父が、河原で教えてくれた事として出てくるエピソードだ。主人公大悟は、亡骸となった父がその手の中に石をしっかりと握りしめている事を発見する。それを、生前に再会する事のなかった父の自分へのメッセージとして受け取るのだ。大悟は、その石をいまや夫の納棺の職業を認めた妻の胎児を宿した腹部に押し付ける。このエピソードはこの同じモチーフを絵本にまでした脚本の小山薫堂のオリジナルかと思ったら、映画のパンフレットにこのエピソードは、先輩脚本家であった向田邦子のエッセイに書いてあったことだと明かしている。大昔、まだ人々が言葉を知らなかった頃、遠く離れた恋人や妻へ自分の想いに似た石を探して送ったものというのだ。主人公は映画の中で、妻である美香に言う。「もらった方は、その石をギュッと握りしめて、その感触や重さから遠くにいる相手の心を読み解く......つるつるの丸い石には平穏を、ゴツゴツの石の時は相手を心配してね」(映画『おくりびと』パンフより)脚本を書いた小山薫堂は、インタビュー(同じく映画パンフに掲載)でこう答えている。「父と息子のエピソードとして使用しました。現代社会は携帯電話のメールなどで簡単に自分の思いを相手に伝えられるから、送る側も受け取る側もわかりやすいことしか伝えない。簡単なだけに人と人との繋がりが希薄になっているような気がするんです。コミュニケーションが困難な方法なら人との結び付きは逆に強くなるんではないか、そう思っていたので石文というツールをこの題材、エピソードの中で構築してみたんです。」このエピソードは秀逸だ。「精神のリレー」(埴谷雄高)を見事に表わしているし、あたかも事実あったことであるかのようではないか。古代恋しいひとを「呼ばふ」(夜這いの原義、恋しいひとの前でまず自分の名前を名乗ることをいった)とき、玉石を渡したと言われても信じてしまいそうだ。「いしぶみ」は本来「碑・石文」のことだ。これは、出来事を後世に残すために彫ったものである。「いしぶみ」は石碑のことなのだ。これは郷土史家にとっては、おそらく古代からのメッセージ、手紙と受け取る事だろう。樹木葬・自然葬1本の映画制作は他のメディアとタイアップして、宣伝もかね複合効果を狙うのが常識になりつつある。コミックス(漫画)を原作としてヒットした映画はたくさんあり、原作とは似ても似つかない作品(たとえば『三丁目の夕日』など)もあるが、それでも日本映画に活気をもたらし、映画にとってもなくてはならないジャンルに育ちつつあるのかもしれない。その逆の展開、映画をコミックスにしようという試みはこれまであまりなかったような気がする。漫画家というものも原作があるとなかなか自由闊達に脚色するのはあまり得意ではないのかもしれない。SPECIAL)は映画に忠実なだけに(建物まで忠実である)、またむしろ映画が取り落としたところも取り上げている。宮沢賢治の「セロ弾きのゴーシェ」を彷佛とさせる主人公の小林大悟のその内なる音楽性と「おくりびと(納棺師)」としての仕事との幸福な融合といったものは、実際に音楽の流れる映画よりも上手く描けている。実は、ボクはコミック版の方を先に読んで、これは早く映画を見に行かねばと思ったのだが、さそうあきらのコミックスはまるでページから音楽が聞こえてくるようだった。映画で広末涼子が演じた妻美香の仕事をピアノ教師にし、近所の子どもたちとの触れ合いを描いたのもよかったのかもしれないし、さそうあきら自身がもしかしたら庄内出身なのかと思うほどネーム(マンガのセリフ)も忠実な方言の再現にこだわっている(ようだ)。葬儀で呼ばれた先に、故人が愛用していたらしいセロ(チェロ)があって、NKエージェントの社長が納棺するその脇でバッハを弾くシーンがあり、そこで大悟は、納棺と音楽の幸福な一致をとげるのだが、これなどそのまま葬儀のセレモニーになるのではないかとボクには思われた。「死者を送るということ——/そこに人生のすべてが凝縮されている。/それを/音にするんだ。すべての死者のために、/祈るんだ。「納棺師」を嫌った美香が帰ってきた夜、銭湯「鶴の湯」の浴場で男湯と女湯にわかれて「アヴェ・マリア」をデュエットする。別の日(第11話)、「鶴の湯復活コンサート」で子どもたちや近所の人たちを前にして、主人公は妻の伴奏でセロを弾き聞かせ、その場で妻の妊娠報告をする。つぎの河原で「石文(いしぶみ)」を美香に渡す場面も生きてくる。たたみかけるエピソードが、細やかで次のシーンの伏線になってゆくところが、さそうあきらのコミックスのうまさだろう。映画の感想で引用したセリフは、コミック版ではこうなっていた。庄内弁がまた味わい深い。次さ向がう.../まさに、門です。/私は門番として、多くの人を、/見送ってきました。/いってらっしゃい、また会おうのって。有機醸造シネマ(映画論)ひさしぶりに映画館に2回足を運んだ作品だ。映画の世界には引き込まれた。根本的には月収50万になるらしい(面接のシーンでそういうセリフがあった)「納棺師」という職業が私たちに必要なのかどうかという根本的な疑問はぬぐえなかった(これは映画作品の評価とは別ものである)。最近、義母の葬儀があり、その一部始終を見届けたひとりとして、この映画作品のなかに、いくつか出て来る葬儀の場面に奇妙な言い方だが、親しさを感じた。義母の場合、葬儀会社のひとが用意したのは、お遍路さんのような白い死装束だった。布団をはがして、胸元に置いてあったドライアイスを片付けると、白い足袋をはかせ、脚絆を巻き、手には手甲、合掌した手に数珠を持たせた。それが少し驚いたのだが、仕上げに草鞋(ワラで編んだそれ)を取り出して、足に手際良く履かせた。いま樹木となって眠っている実母が亡くなったとき(「樹木葬」を選んだため墓石はない)、熊本で一番金のかからない「市民葬」でお願いしたのだが、シンプルもシンプル、母はまるで普段着のまま納棺され、焼き場へ行った。それが直接世俗の金額に反映したクラスというものがあるのだろうが、地方の風習と言うものもこと葬儀に関しては、強く残っている。映画の舞台として選ばれたのは、山形県の酒田市周辺で、どうやらその農村地帯では、野辺の送りの風習が残ってるらしいことが、映画にも1シーンの風景として登場する。この作品のカギは何と言っても、納棺する際の儀式のような技と手際の良さで、ある意味辛気くさい内容になりそうなところを映画的な見せもの(パフォーマンス)にしたところだが、もうひとつロケハンで探し出したのだろうNKエージェントの社屋の建物や、主人公がUターンして住むスナック「和」(かってはクラシック喫茶「コンツェルト」だったという)の三角形の建物などが、かもしだすアウラがリアルに地方都市していてなんともいい。チェロをやって挫折した主人公の設定のためか映画の中にもカザルスのレコードが登場したり、レコードが回される。それが出奔してしまった主人公の父親の大好きだった曲であることなどが明かされる。劇中で町の銭湯の常連でもあったおじさんは実は隠亡を職業としており、その銭湯の女将さんが亡くなったとき語るいい台詞がある。「死はひとつの門であります。わたしはいつも<いってらっしゃい。会いましょう!>と言って送りだすのです。「おくりびと」とは、真にこの「隠亡さん」のことではないかとボクは考えてしまった。2回見るとさすがに、こまかいところに気付く。この台詞もそうだが、NKエージェントの社長をやった山崎努がソファに寝っころがって読んでいる本はデズモンド・モリスの『ボデイ・ウオッチング』だった。ぶんぶく文学トリビアこれからクロード・レヴィ=ストロースについて書こうと思うのだが、きちんとした学問をおさめた訳ではないボクには(ボクは高校しか行っていない)、手に余ることに違いない。それなのに、なぜ「現代知性の巨人」と呼ばれる人物を取り上げようと言う気になったのかと言えば、70年代はじめの頃、当時、一種の思想的流行であった構造主義に御多分にもれずイカれてしまった一人として、この「構造主義の父」とも言われるレヴィ=ストロースが、11月28日にめでたく百寿(もしくは百賀)を迎えたことを慶賀したいと思ったからである。これは、当然、勝手なお祝いの表明であり、御本人には届くものではないことを充分承知の上で書くものです。レヴィ=ストロースは、ボクなどには難解すぎ、だから充分に内容を理解している訳ではないのだが、それでもかって「家族とは何か?」を考える機会(ある「会」での勉強会でレクチャーした)があったとき、レヴィ=ストロースのインセスト(近親相姦)タブーと親族の基本構造の分析が考えをまとめる際の、道具になってくれたことがあった。それでも『親族の基本構造』という書物は、現在手に入る翻訳書でも本文800ページにおよぶ大部なもので、通読するにも手に余る。それに、その頃はまだ翻訳は出てなかったのではないかと思う。ボクが参考にしたのは解説書であり、そのダイジェストだった訳だ。まともに読んだと言えるのは、これはひとつの紀行文の体裁をもったレヴィ=ストロースの良く知られた著作である『悲しき熱帯』である。この著作はその読み易さにも関わらず、その後のレヴィ=ストロースの思想的展開のエキスのようなものを含んだ著作であると言えると思う。実際その著作はレヴィ=ストロースにとっても記念碑的著作でもあった。いうのも『悲しき熱帯』は、書かれたのは1954年(出版1955年)で、それは博士論文でもあった『親族の基本構造』(1948年、出版は翌年)の後に書かれたものなのだが、その中味はその20年前の1935年、サンパウロ大学の講師に誘われ(それまではレヴィ=ストロースは高等中学<リセ>教師だった)はじめてブラジルに渡り、休暇を利用して先住民インディオの村を訪ね、その翌年体制を整えて6ケ月の人類学的調査というか、旅をするその顛末と見聞を書いた著作なのである。それは、主にマットグロッソ州の奥地の森に分け入り、河を遡る探検のような調査行で、現在ならフィールドワークと呼ばれるだろう旅だった(レヴィ=ストロースは当時27歳の青年期)。1962年)という概念を芽生えさせる。『構造人類学』(1958年)の誕生である。ところで、この著作はボク自身にインディオの存在と、その文化を生き生きと伝えてくれた著作でもあった。いまでこそ先住民の存在や、生活ぶりは日本人探検家である関野吉晴や、地球環境サミットに登場したことで知られるが(もしかしたらNHKの『未来への警告』という番組のおかげだったのかもしれないが)、それ以前は「世界残酷物語」(ヤコペッテイ監督が確立したモンドものと言われる「記録」には値しないヤラセ映画)レベルでの「奇習」や、「野蛮」という見世物的意味以外では知られていなかった。「地球空洞説」や、「アトランティス」などの奇想の大好きだった少年時代、間借りしていた部屋の廊下には黒沼健の著作や『別冊実話特報』(昭和30年代に双葉社から発行されていた)が詰め込まれていて、それまでマンガとSFのファンだったボクは引き込まれてしまった。その書棚に並んでいたそれらの本や雑誌で読んだ数々の先住民やアフリカの人々の「奇習」は、ボクをすっかり魅了してしまったのだ。『悲しき熱帯』は、ボクの内に醸造された「未開人」のイメージが、偏見で、差別的なものだったことに気付かせてくれた書物のひとつだった。そこに記述され、写真で記録され、そしてスケッチで写し取られた図表(顔面塗飾など)は、リアルに地球の裏側に生きる先住民の尊ぶべき文化を教えてくれたのだった。写真———『悲しき熱帯』には、レヴィ=ストロースによるフィールドワーク的写真が掲載されている。セレクトされたわずかな写真だが、魅力的な写真だ。その写真をメインに構成したもうひとつの『悲しき熱帯』とも言うべき著作が『ブラジルへの郷愁』(1995年)である。僭越ながらあなたに百寿のお祝いを述べさせていただきます。最近『レヴィ=ストロースの庭』(港千尋/NTT出版)というあなたをその私邸にお訪ねした写真エッセイの本で、あなたの最近のお姿と素敵なお屋敷を拝見いたしました。あなたは、もしやフィールドワークの過程でインディオに不老長寿の薬草を煎じて飲まされたのではありますまいか?今後ともの、あなたのますますの御健康と長寿をお祈りするものです。(ついでながら、わたくしも100歳まで生き、百寿のお祝いをするつもりでおりますことを申し述べておきます(笑)。“AutoPage”AutoPage最新お知らせ。