日々観た展覧会や関連書籍の批評をしていきます。原田裕規さん編著の「ラッセンとは何だったのか?」を読みました。➀ラッセンとは?この本でいうラッセンとは、イルカの絵で有名なクリスチャン・ラッセンのことです。ハワイ在住のプロのサーファーでもあり絵描きでもあるラッセン氏は90年代、バブル末期の日本において突如として現れました。ラッセン氏と契約した美術品販売会社アールビバンは全国のショッピングセンターなどで大規模に販売会を開催。強引な販売方法も行いましたが、これまで美術に関心のなかった中間層を中心に爆発的な人気を誇りました。従来の美術関係者はこれまでにないその商法について行けず、ラッセンは美術として認めないという態度を取り続けました。住友銀行の通帳に使われたりして、パチンコにも進出しましたが、現在は一時ほどの勢いはないようです。現在でも全国で展覧会を開催しています。本書の編著者である原田氏はこのような固定化された現代美術界とラッセン一派とのディスコミュニケーションに疑問を覚え、➀ラッセン2同じく現代美術に無視されている日展作家3現代美術の三者が一堂に会する展覧会「クリスチャン・ラッセン」展を企画・開催しました。本書はその展覧会を受けての論考集です。2ラッセンの作品について本書ではラッセン氏の作品について「奥行きがない」と繰り返し述べられています。確かに彼の絵は遠近感を無視していますし、びっしり描き込まれているがゆえに余白が無いことも手伝い、べったり描かれている印象も受けます。僕も彼の絵がいいとは思いませんが、この点は指摘するほどのことか、疑問です。「ニューポート」トーマス・マクナイト氏の絵に比べると、格段に魅力的に感じます。その点原田氏の企画展での問題提起は優れていたといえます。彼は日展系作家や現代美術家からラッセン氏と似たアーティストや作品を選び、それらを並べて展示することにより、両者の垣根を取っ払うことを試みました。本店に出品された作品のひとつに、山口敏郎氏のグーグルアースマッピングシリーズがあります。これはグーグルアースで見れる画像を絵画で再現した作品で、ラッセン作品の「空疎さ」をハイアートの視点から提示したものでもあります。原田氏は現代美術界や日展内でもラッセン的絵画が生まれる可能性を提示し、3者の対話を試みたのです。3ラッセン批判について本書でも指摘されている通り、従来のラッセン批判はまったく根拠のない趣味の問題に過ぎないと思います。ラッセン氏と似たような立場に置かれた国内のアーティストとして岡本太郎さんや村上隆さんがあげられます。コミュニケーションの有無に過ぎないと思います。岡本さんは養女の岡本敏子さんの尽力により、美術界に足場を築き復権しました。従来型美術エリートの典型です。「日本ゼロ年」展で椹木野衣さんがこの両者やウルトラマンのデザイナーである成田亨さんを紹介しながらラッセン派を排除したのは、斬新な展覧会のようでいてその実、現状追認に過ぎなかったからです。4ラッセンと日本ウィキペディアのラッセン氏の個別ページは日本語版しかありません。ラッセン氏が日本国内だけで特異的な人気を誇っているかがよく分かります。本書でいわれていることで印象的だったのは日本人にとってラッセン氏の絵画は印象派と同じだと指摘している点です。西洋の古典的な宗教画、および宗教をテーマにした絵画はその歴史や伝統を勉強しなければ、絵画に隠されたメッセージを読み取ることができません。印象派の絵画は風景画に過ぎないので勉強しなくても直感的に見ることが許されます。日本の場合、他のアジア諸国と違って、西洋だけでなく自国の歴史、文化を学ぶ気もないということです。その結果国内の美術界においても平山郁夫氏や東山魁夷氏といった没個性的な絵画や、作品の背景が分からなくても直感的にすごいと感じる仏像などが人口に膾炙することになります。ラッセン氏のサーファーとしての自然との一体感を訴える直截なメッセージも、直感的に善し悪しを判断する人々の人気を後押ししています。本書がこのような状況をヤンキー文化と表現しているのも面白い点です。現在も日本ではラッセン的なイメージが芸術界の中間搾取を通さず、直接資本主義によって消費されています。そこには日本人の現代美術は認めないとする潜在的な意識の働きが読み取れると思います。ラッセンを通して日本の美術の根本を考えるきっかけになる本でした。stuff!コメントを残すコメントをキャンセルこのサイトについて日々観た展覧会や建築、関連本の感想をアップしていきます。Communitycom,Inc.。