コンプレッサーのような音ですね。電源を入れて「タタタタタタタ」と動き出すときの音ですね。「新舞踊」の“ケチャ”ですが、途中からは音が飛びだしてくるようなダイナミクスが付けられています。いまでは当たり前のコンピュ・ミックスも昔はなかったので、教授自身がミックス時にリアルタイムで抑揚を付けるためレベルの上げ下げやリバーブの深さを変えていました。「ちょっとやり過ぎた?」とか言いながらも、OKになったものです。--「京城音楽」や「灯」のバスドラが、それまでとは違って、あえてヘッドの張りを緩めたような音に感じます。これは当時の幸宏さんのご意向だったのでしょうか。それはこのアルバムからの傾向で、ドラムにオフ・マイクが使われ始めたことで音がライブになりましたが、これらの曲はその分量が多いため、そう感じられるのでしょう。--ちなみに、『BGM』は2chマスターもデジタルですか。『BGM』はもしかしたら2chマスターも唯一のデジタルだったかもしれませんが、そのあたりはちょっと記憶が曖昧です。『テクノデリック』はAMPEXのATR100というアナログ・レコーダーですね。--3Mのデジタル・レコーダーには、マスター用の2chレコーダーもシステムに含まれていたそうですね。切って貼ってが当たり前の時代に、シンクロして編集し、録音してつないでいくというやり方は馴染みがなく、すごく面倒だったので、あまり使った記憶がないんです。--YMOのハイレゾ第二弾のリリースに際して、松武秀樹さんにお話を伺ったときに「アルファのスタジオAはメンテナンスが非常によく行き届いていました」とおっしゃっていました。齋藤篤さんという素晴しいメンテの方がいましたので。僕らも厳しく教え込まれ、位相のチェックやデジタルのノイズ・チェックなども毎日やっていましたからね。--そのおかげで、私たちリスナーもいい音で楽しませてもらえていますし、そうした丁寧なお仕事はハイレゾにもちゃんと反映されています。ところで、『BGM』と『テクノデリック』は小池光夫さんがエンジニアとしてクレジットされていますが、小池さんの音作りとはどんなものでしたか。小池さんの音作りというかミックスは、全体的にアカデミックな方向性を持っていて、すごく自由なんです。YMOという3人の個性を混ぜるのが本当に上手い。いつもすごいなと思いながら見ていました。ミックスの考え方など、いろんなことに気付かせていただきました。「後奏」などに見られるオーケストラのようなイメージですね。ロックというより、オーケストラのような大編成の音楽に近い。当たり前ですが、当時の僕には思いも付かないミックスでしたね。■YMOプロダクトに立ち会った経験はいまも僕の宝物--『BGM』、『テクノデリック』をはじめ、YMOのプロダクトに携わったご経験は、その後のご活動にどんな影響がありましたか。いや、もうほとんどがここからきています。ここで得たものがすべてと言っていいと思います。最初に見たものを親だと思うカルガモというか(笑)。最初にじっくりと見たのがYMOだったので......。事前にしっかりとアレンジを練って、プレイヤーに譜面を渡して「どうぞ」っていうレコーディングもあるわけですが、YMOのようにとりあえずスタジオに入り、みんなでアイデアを出し合って、意見を交わしながら作っていくというやり方こそ、音楽制作というに相応しいと思うんです。ビートルズもそうですが、ライブとレコーディングは全くの別物なんですよね。YMOのレコーディングに立ち会った経験は、いまでも宝物のようにずっとあり続けています。あのやり方をいまのレコーディングで行うのは難しいですけど、心の中ではそういう気持ちでいます。先ほど工場の音の話をしましたが、エンジニアであろうが、アシスタント・エンジニアであろうが、アイデアを出して当然。一緒に作ろうとしている音楽に対して思ったことを話したり、考えたことを試したりするのが、あの頃は当たり前だったんです。それをアーティスト側も求めていたし、受け入れてくれた。そんな環境で育ってしまったので、いまだに余計なことばっかりしています(笑)。それはそれでいいかなと思っているんですよ。--先ほどの「普通だね」というお話もそうですが、そうした妥協のない探求心も、YMOらしい部分なのかもしれませんね。大事なのは彼らも「普通」を経ていることでしょう。普通を一度も通ることなく変な方に向かってしまうと、ただの変なものにしかならないんですよね。いう基本を踏まえているからこそ、そういうアプローチが質の高さにつながるというか。ところで、『BGM』と『テクノデリック』の中で、飯尾さんのフェイバリット・ソングは何ですか。どれもそれぞれにいい曲なので、その答はいつも難しいんですけども......。『BGM』だと「バレエ」も好きだし、「音楽の計画」もいい。「マス」も好きなんですよね。『テクノデリック』では「灯」がいいですよね。拍が取りづらい不思議な曲ですけど、あのベースが本当に大好きなんですよ。なんでこんな曲想を思い付くんだろうと思います。先日、ご本人にも申し上げたんですけど、細野さんのやっていることって、「すごい」を通り越して嫉妬しちゃうレベルなんですよね。何回か生まれ変わったとしても、あんな才能は身に付かないんじゃないかと思う。この曲にこんなコードが付くんだろうとか、想像できないことをいっぱいやっていますよね。■『BGM』と『テクノデリック』をハイレゾで試聴!--せっかくですので、こちらのモニター環境で『BGM』と『テクノデリック』のハイレゾを聴いてみませんか。全体的に音が太くて、低音がきれいですね。レシピがしっかりしているというか、そこは今回のリマスターを手がけたボブ・ラディックらしいところかもしれません。硬いんですけど、低音が膨らんでいなくて気持ちいい。シンセ中心の作品をこういうふうにまとめるのはなかなか難しいんですけど、上手に音作りをしています。最後に聴いた「後奏」の低音も、ボワッと膨らんでいるわけではないけど、しっかりとそこにあるんですよね。--このハイレゾは、左右の広がりや奥行き感も増しているように思います。全体が伸びやかですね。それにしても、僕はこんなふうにあらためてYMOを聴く機会はなかったのですが、すごく気持ちよかったし、「こんなだったのか」という発見もありました。「音楽の計画」では、ハイハットの音がすごくきれいに聞こえるんですが、これまではそういうイメージはありませんでした。TR-808のはずなんですが、それにしては高域がすごくよく出ています。ミックスのバランスもすごくいいですね。--「音楽の計画」では、ボコーダーと対になっているシンセのメロディも歪みが印象的です。ディストーションを相当かけていますね。教授はMXRのディストーションをよく使っていましたけど、これは何だったかなぁ。--あれからおよそ40年。飯尾さんにはどんな感慨がありますか。アルファレコードに入社したのが1979年なので、僕のエンジニアとしての活動もちょうど40周年ですなんですが、『BGM』や『テクノデリック』のミックスを聴くと、いま自分がやっているのもこういうことなんだなと気付きます。パンの振り方や奥行きの作り方などもこうした作品に影響を受け、学んでいたんだと思いました。今日は僕がいつも使っているスピーカーで鳴らしていることもあって、細かなエフェクトのかけ具合なども手に取るように分かって、ちょっとキュンとしちゃいました。いうことなんだよなと。思い知らされたのがシンセの音の素晴らしさです。いう音を作らなければならないんだと、あらためて勉強させられた思いがします。いまはシンセもソフトウェアを使うことが多いですが、本来はこういう音なんだということをもう一度認識するべきですよね。musicリスナーへのメッセージをお願いします。YMOの『BGM』と『テクノデリック』は、音楽も音も古くない。した意図を持って作れば、作品としてずっと残るということを実感できます。作る人にとっては、「なんちゃって」ではなく、こういうふうに作れば後世にも聴き継がれていくことを教えてくれるアルバムだと思います。聴くほうの人にとっても、ハイレゾはそれに相応しいものならば音楽の幅を広げてくれると思います。音楽は一つの空間芸術なので、ハイレゾではそのあたりも楽しみながら、いっぱい聴いてほしいと思います。僕も、1枚目や2枚目もハイレゾで聴いてみたいです(笑)。--今日は貴重なお話をたくさんいただき、ありがとうございました。飯尾さんがいまも大切にしているこのProphet-5はYENレーベルでお馴染みのLDKスタジオにあったもの。音色のプリセットもほぼ当時のままだといういいお・よしふみ◎1960年生まれ。1979年、アルファレコード入社。Orchestraをはじめ、立花ハジメや戸川純などYENレーベル全般のアーティストのレコーディングに多数携わる。1982年、細野晴臣のソロ・アルバム『PHILHARMONY』でエンジニア・デビュー。1983年にフリーランスとなり渡英。トニー・ヴィスコンティのスタジオに籍を置き、エンジニアリングやプロデュース・ワークを学ぶ。BEATNIKS、のん、矢沢永吉、ほか多くの作品を手がけている。Reserved.私的利用の範囲を超えた音源データの複製やアップロード等は、著作権法により規制されております。提供するコンテンツを示す登録商標です。