江戸モード江戸時代、第2代将軍徳川秀忠とくがわひでただの娘・和子まさこが入内すると、京都に移ったファーストレディのファッションに注目が集まり、きものの流行が京都から発信されるようになりました。その一方で、数多く描かれた「寛文美人図かんぶんびじんず」からは、島原や吉原にいた遊女がモードを牽引する役割を担っていたことがうかがえます。江戸時代中期には、尾形光琳のような著名な絵師に模様を描かせた小袖や菱川派をはじめとする浮世絵師たちの描く美人画がファッションに影響を与えるようになりました。江戸幕府が庶民の贅沢を禁じたことで、洗練・簡素をよしとする「いき」な美学も生まれます。京と江戸を中心に発信される、めくるめく流行の変遷をご覧いただきます。空けて弧を描くような躍動的なデザインが、町方の経済力を背景に寛文年間(1661-1673)に流行。大胆に孤を描く網干あぼし模様は、波のようにデフォルメされ、また筍のようにも見える、遊び心を感じさせるデザイン。ほとばしる滝が落ちる先は何故か植木用の高足台。その勢いとは無縁のように可憐に咲く菊の小花は刺繡で表されている。衣装にしばしば見られる。現在のファッション雑誌に相当する小袖の雛形本ひながたぼんが多数、出版された。雛形松ひながたまつの月つき』(元禄10年〈1697〉刊)に、『源氏物語』の若紫巻をモチーフにしたこの振袖とまったく同じデザインが掲載されている。美女こそ江戸女」と賞賛され人気を博した菱川師宣の肉筆美人図。師宣の生家は房州の縫箔師ぬいはくし(刺繡と金箔で模様を施す職人)であったことから、元禄モードをまとった当世美人を描くのは得意だったのだろう。始めた流行結びだった。のし模様そのものも豪華だが、熨斗の一筋一筋に施された友禅染の繊細な色挿しは、江戸時代中期における最高の友禅染の技術を駆使している。おすすめの夏衣裳を宣伝するために制作されたシリーズの1枚。喜多川歌麿が、このようなコマーシャル用の浮世絵を制作していたことは、ファッション業界における浮世絵の役割を知る上でも興味深い。