本館特別5・4室の展示を観た後、常設も観てきました。今回も写真を撮ってきましたので、それを使ってご紹介しようと思います。※ここの常設はルールさえ守れば写真が撮れます。(撮影禁止の作品もあります)※当サイトからの転載は画像・文章ともに一切禁止させていただいております。今回は1階の仏像のコーナーからぐるっと周る感じで観て行きました。時間があまりなかったので、ちょっと急ぎ足でした。動きが豊かで面白い像で、慶派(運慶系統)の作品のようでした。右:「愛染明王坐像」こちらの愛染明王はよく観るのですが、厨子は初めて観ました。厨子の裏側には水牛に乗る焔魔天と焔魔天曼荼羅が描かれているそうです。何度観てもこの像は迫力と生命力を感じます。隣の蒔絵の部屋も見所が多いですが、今回は割愛します。明治6年(1873年)のウィーン万国博覧会に出品されたそうですが、帰りに船が難破してしまい、水没していたものを引き上げたそうです。無事に戻ってきて何より。心に富んだ面白い形の器。織部ならではの楽しさがあります。この先には根付の特集もありました。続いては一気に進んで近代絵画のコーナーをご紹介します。「美音」この画家は川端玉章の弟子で、結城素明らと无声会(むせいかい)という団体を結成していたようです。人々が琴の音を聴いているとことのようで、全体的に凛とした雰囲気を感じました。「神輿振」これは絵巻で、青邨の出世作だそうです。1177年に延暦寺の僧兵が神輿を奉じ京に乱入した事件を描いているらしく、町の人々が騒然とした感じが伝わってきました。「瓶花」これは黒田清輝っぽさがあまり感じられないのが気になりました。40代半ば頃の作品かな?この辺で2階へ移動しました。諸國名橋奇覧シリーズの1枚。構図に斬新さを感じます。東海道五拾三次も数枚展示されていました。色とりどりで秋の風情を感じさせます。これは四季の花々が描かれているようで、抱一らしい作風で雅な雰囲気がありました。「紅葉に菊流水図」こちらにも乾山の作品がありました。兄の作風とまた違った素朴な味わいがあるように思います。「拾得図」いつも一緒の寒山と拾得のうち拾得だけが展示されていました。「果実図」こちらは3幅対。余白が多いためかポツンとしてちょっとシュールな感じにすら見えました。「芦雁図襖」これは先日ご紹介した応挙館にある襖絵の一部。写実的で動きがあり、広がりを感じさせました。「観楓図屏風」これは去年もちょうど今の時期に観たかな。(2009年にもご紹介しましたが再掲。)京都の高雄で紅葉を楽しんでいる様子で今の時期にぴったりです。色合いが鮮やかで何とも優美。いうことで、今回の常設も楽しむことができました。ここの常設は膨大な量があるので、いつ行っても新しい発見があります。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。至宝―」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。行ったこともあり、かなりの混雑で入場規制がありました。10分ほど本館の外に並んで入ったのですが、中も満員電車のような混み具合でした。予想以上の人気ぶりにちょっと驚き。今回の展示は島根県の遺跡群と出雲大社に関する展示でした。今年は古事記が編纂されてちょうど1300年の記念の年だそうで、来年(2013年5月)には出雲大社で60年ぶりの「平成の大遷宮」が行われるようです。(遷宮というのは神社本殿の造営・修理の際にご神体を移すことで、定期的に行うものを式年遷宮と言います。出雲は約60~70年の不定期なので式年遷宮とは言わないようです。)この展示はそれを機に出雲の至宝を一同に集め聖地出雲の実像に迫る内容となっていて、東京で出雲の文化をまとまった形で紹介するのは15年ぶりだそうです。詳しくは各章ごとにご紹介しようと思います。出雲大社の歴史と宝物>まずは出雲大社に関するコーナーです。出雲大社は古くは杵築大社(きづきたいしゃ)とも呼ばれた日本で最も古い由緒ある神社で、創建の由来は古事記や出雲国風土記に語られるように神話の世界にまで遡ります。平安時代の社殿は奈良の東大寺大仏殿をも超える高さであったと伝えられているそうで、2000年に発掘された巨大な宇豆柱はその伝承を裏付けていると考えられるようです。ここにはその社殿の復元や、宇豆柱、大社の宝物などが並んでいました。★こちらで観られますこれは緑の翡翠の勾玉と銅でできた矛の先です。約200mにある命主社の背後の大石の下から出土したらしく、銅戈は北部九州、翡翠は糸魚川(北陸)からもたらされたそうです。弥生時代に既に出雲は聖地だったことがわかるとのことで、そんな広域に渡って品々が集まってきていたことに驚きました。巻上」これは有名な古事記の写本で近衛家に伝わるものだそうです。古事記は712年に天武天皇の命によって太安万侶(おおのやすまろ)が稗田阿礼(ひえだのあれ)の暗誦していたものをまとめたものもので、上巻(かみつまき)には日本誕生などの神話が書かれているようです。漢字で書かれていて、黒字や赤字で訓点や書入れがされていました。この隣には江戸時代に写本された5「出雲国風土記」も展示されていました。ボロボロで分かりづらかったですが、細かく杵築大社の様子が描かれていました。階段の長さは109mだったという伝承があるそうです。1/10といっても見上げるような高さで、展覧会場にどど~~んとそびえているのは圧巻です。=京都御所の大極殿)」と挙げられているそうで、当時の大仏殿は45mだったとされることからそれ以上の高さだったと考えられるようです。模型を観ると、非常に高い社とそこに繋がる長い長い直線の階段があり、その見た目だけでも神聖な感じがしました。それにしてもよくこんな大きな模型を展示できたものだと感心します。★こちらで観られますこちらが2000年に発掘された鎌倉時代の出雲大社本殿の柱で、3本の太い杉を束ねて1つの柱としています。1本1本も相当な太さで、側面には運ぶ時の縄を通す穴や柱を立てる時に隣とぶつからないように削られた跡もあるようです。木の塊のようにしか見えませんが、これが1本の柱であるなら本当に巨大な建物であるのは想像に難くないかな。恐るべき巨大建築の遺構です。この近くには同じく出土した土器や手斧、釘なども展示されていました。巻之十三」これは本居宣長の随筆で、左には図面があり寸法も記載されています。これは千家国造家から入手した出雲大社の図面を掲載したもののようで、その寸法があまりにも大きいので本居宣長も疑問に思い、「不明な点が多いがそのまま記載する」と書いてあるそうです。...誰もがそんな大きな建物があるとはにわかには信じがたいだろうから、そう思うのも無理がないかも。最近の発見でこちらの信憑性も出てきたようでした。この近くには小さめの出雲大社の模型もありました。並んでいました第1会場の最後には約8分の映像があり、ここは2章の内容の予習となりました。ちなみに先ほどの出雲大社本殿の高さはビルの15階に相当するのだとか。加茂岩倉遺跡から出土した大量の青銅器は弥生時代の社会のイメージを大きく変えることになったようです。ここには、それらの遺跡から出土した青銅器や、制作当初に金色に輝いていたのが分かる復元装飾品、その他に神像などの島根に伝わる品々が並んでいました。★こちらで観られます出雲で出土したとされる銅鐸で、表面に顔が表されているようですがちょっと分かりづらいです。解説によると、この顔は邪悪なものを威嚇する表情をしていると考えられているようで、佐賀県で出土した銅鐸と同じ鋳型で作られているようです。出雲と佐賀・九州との関わりが気になってくる品でした。★こちらで観られますこのコーナーの最初の方には島根の加茂岩倉遺跡から出土した銅鐸がずらりと並んでいました。3つに区分できるようです。ここには16個ほどあり、緑色に変色していて文様はわかりづらいですが、結構大きな銅鐸でそれだけの勢力を持った集団が島根にいたことを感じさせます。隣には金ピカの模造品があり、当時の様子がよく分かりました。★こちらで観られますこちらは荒神谷遺跡から出土した358本もの銅剣のうち42本が展示されていました。剣の柄の部分)には×印はあったそうで、先程の銅鐸には×印はあったようです。こちらも元は金ピカだったようで模造品もありました。ちなみにこの358本というのは西日本全体の出土数よりも多かったらしく、この地域特有の剣で同じ鋳型で作られていて、剣としては使われていないようです。この量にも驚かされました。今回の展示は本当に出雲の凄さがよく分かります。この近くには銅剣と一緒に出てきた銅鐸(6個中5個)や銅矛(16本中16本)も展示されていました。こちらも結構な大きさです。「彩絵檜扇」こちらは佐太神社の本殿に納められていた神宝の扇で、薄いヒノキ23枚を閉じて作られています。松、鶴、流水などが描かれていて、ちょっとボロボロですが絵は何とか判別できました。佐太神社も由緒ある神社ですが、そこの神宝を観られるとはこれまた貴重です。この辺には佐太神社に奉納された室町時代の鎧もありました。最後は神像が並んでいました。手で何かを持っているようなポーズをしています。これは元は鼓を持っていたようで、それを叩こうとしているようです。芸能の神で大黒天が姿を変えたもののようでした。福を授かりそうな豪快な笑顔です。いうことで、あまり展示規模は大きくないものの大人気の展覧会で、驚くべき新発見の数々を目の当たりすることができました。したら歴史書が書き換わるかもしれないという証拠の品々が惜しげなく並んでいたのは貴重でした。おまけ:最近、観たい展示が多すぎで終わりそうな展示から順に慌てて行っている感じです。この悪循環が続きそう...。話題の展示から先にご紹介していこうと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。2012】この前の日曜日(2012年11月25日)に、上野の東京国立博物館に行って展示を観てきたのですが、その前に久しぶりに「秋の庭園開放」を観てきました。~2012年12月9日(日)【感想】この日は天気も良かったので快適に散策することができました。この庭園は年に2回、春と秋に庭園を開放するのですが、秋はちょうど紅葉の時期の頃に重なります。入口は2箇所あり、私は本館正面右手から入って行きました。本館と平成館の間にも入口があります。「春草廬(しゅんそうろ)」が見えてきます。と転々としてこの場所に来たようです。続いては転合庵(てんごうあん)を通ります。こちらは小堀遠州が京都伏見に建てた茶室で、京都から東京へと移され、寄贈されました。裏からだとわかりづらいですが、本館裏手の池の側に建っている小屋です。茶室といった雰囲気があります。紅葉していて美しい光景です。こんな感じで色づいていました。綺麗なんじゃないかな。続いてこちらは「六窓庵(ろくそうあん)」。金森宗和ゆかりの茶室で、奈良から移築されました。その先には「応挙館」があります。こちらも名古屋市郊外から移築されました。室内の障壁画が円山応挙の作であることから応挙館と呼ばれます。こちらも京都御所内から移築されました。窓の外から中が観え、江戸時代前期の狩野派による楼閣山水図が障壁画となっているのが分かります。池をグルっと回って転合庵の向こう岸にきました。非常に美しい光景です。この近くには臨時の車の屋台も出ていて、休憩しながらお茶している人がいました。いうことで、静かな庭園を散策することができました。紅葉の季節となっていますので、東京国立博物館に行かれる際には庭園も行ってみることをお勧めします。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。CELI(カフェセリ)というお店でお茶してきました。お客さんが入っていましたが、特に混雑しているわけでもありませんでした。このお店は去年(2011年)の年末頃に出来た新しいお店のようです。お店の中はこんな感じ。私はカウンター席に座りました。お店の入口で持ち帰りのケーキを売っていたのですが、どちらかと言うとランチメニュー中心のお店のようで、朝食サービスなどが人気のようです。私はこの日、最高級ぶどう紫苑のジュレ(店内限定お試し価格100円)、本日のショートケーキ(500円)、コーヒー(300円)を頼みました。コーヒーはすぐ来たのですが、ジュレとケーキはやや時間がかかりました。不満というほどでもないですが、接客はちょっと素っ気ないかな。紫苑のジュレ葡萄が爽やかでゼリーやババロア?も美味しく、これで100円はお得でした。若干食べにくいかなw続いて本日のショートケーキ。こちらは中に香り豊かな洋梨が入っていて、全体的には結構甘いけど重くはありませんでした。美味しいけどベリーが凍っていたのはちょっと残念。飲み物はいつも通りコーヒー。こちらは軽い苦味とまろやかなコクがあって、結構どっしりしてるので好みの味でした。いうことで、意外と手頃な価格でゆっくりすることができました。この辺は美術館巡り以外でもよく行くので、また利用してみたいと思います。朝やランチがお得なようですので、次行く場合は試してみようと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。竹内栖鳳」の後期展示を観てきました。公式サイトでご確認下さい。1日前だったこともあって混んでいました。大型の作品も多いので何とか自分のペースで観られる程度だったかな。この展示はつい最近にもご紹介しましたが、前期・後期で入れ替えがあるので再度足を運んでみました。各章の構成や説明は以前と同じですので、今回は説明等は省略して、気に入った作品についてのみ記載しておこうと思います。構成や説明を知りたい方は前期の記事をご参照頂けると嬉しいです。(山種美術館)<冒頭>まず冒頭は前期同様に「班猫」が展示されていました。何度観ても気品があって美しい猫です。先人たちに学ぶ>続いては栖鳳の先人のコーナーです。暗闇から首を出している龍を描いた作品です。上の方に手があり、画面をうねるように渦巻いてます。目はギョロっとしていて険しい表情で、周りの雲は濃淡で表現し稲光もありました。解説によると、通常なら墨を塗り残して表現する目や稲光などのハイライト部分に白色を使い、墨もこすりつけるように馴染ませるなど従来にない手法を試みているようです。それが離れて観ると立体感の表出に繋がっているようで、異様な迫力がありました。桜の樹の枝に掴まって遊ぶ4匹の猿と、その猿にしがみつく1匹の仔猿が描かれた作品です。動きが豊かで猿のやんちゃな感じが出ていて、その毛並みはフワフワして可愛らしさもありました。解説によると、この絵師は狩野派に学んだのですが、応挙に影響を受けて写実的な動物画を手がけたそうです。猿が得意だったそうで、「猿描きの狙仙」として名を馳せていたとのことでした。この辺には雀を描いた応挙の小さな襖絵もありました。竹内栖鳳の画業>続いては今回の主役の栖鳳のコーナーです。上方の雲の間から龍が出てくる様子を描いた作品で、周りは雲を引いているように観えます。顔は穏やかそうですが、細かく描かれて風格を感じさせました。解説によると、栖鳳は明治20年代に応挙の画風に倣った作品を制作していたようで、これもそれにあたるそうです。応挙と同じく毛に金泥を使っているようですが、墨線の上に金泥を重ねている点など、古典にアレンジを加えているとのことでした。確かに先ほどの応挙の作品にもちょっと似た雰囲気がありつつ別物のような感じを受けました。「百騒一睡」これは6曲1双の屏風で、右隻は伏せて寝ている洋犬と、その周りで戯れている3匹の子犬達が描かれています。左の方からは4羽の雀が近寄ってきています。左隻には凄い数の雀が描かれていて、稲を刈り取った後の田んぼに群れをなして集まっていました。雀達は様々な姿で描かれていて、タイトル通り騒がしそうな感じです。左右の対比が面白い作品でした。雀は栖鳳がライフワークのように描いていたとのことでした。「虎・獅子図」こちらは6曲1双の金屏風で、右隻に寝そべる虎、左隻には岩に乗っているライオンが描かれています。いずれも実際の虎とライオンをリアルに描いていて、険しい表情で迫力のある雰囲気です。これは明治33年の渡欧の際にアントワープなどで初めて観た本物を熱心に写生したものがもとになっているようで、唐獅子や日本画の虎とは違う、真に迫るものがありました。この先しばらくは前期展示とほぼ同じ内容でした。「柿の実」これは前期にもありましたが改めてじっくり観てきました。簡素な画風で描かれた柿の枝と4つの柿の実の絵で、この章の前半にあるような写実的なものからだいぶ単純化が進んでいます。オレンジ色が深く生命力を感じさせ、大きく湾曲した枝の形も面白い効果を出していました。「みみづく」これも前期にもあった掛け軸です。樹の枝にとまるミミズクが描かれていて、かなり簡略化され淡い色彩となっています。ミミズクのキョロっとした目が可愛らしく感じられました。この作品もデフォルメ具合が面白かったです。栖鳳をとりまく人々>最後は栖鳳の弟子や同門の画家のコーナーです。言え、栖鳳の作品も混じって展示されています。「花鳥十二ヶ月」この画家は幸野楳嶺の元で栖鳳と共に修行した人物で、この作品は後期では1~6月が展示されていました。好みなのは5月で、雲の中に現れた満月と、その手前で滑空している鳥が描かれています。余白の取り方や配置が面白く、広々とした空間を感じさせました。★こちらで観られますこれは2羽の軍鶏が向き合って戦っている様子が描かれたもので、足を出して相手を掴むように襲いかかっています。戦いの瞬間を捉えたような緊張感がありつつ、滲みを使った色とりどりの毛が華やかな雰囲気に思いました。「雄風」これは2曲1双の屏風で、右隻はソテツの木の横でじっと左のほうを見ている虎、左隻はソテツの木の下で寝そべっている虎が描かれています。先ほどの虎の絵と違って、簡略化され淡い色彩で描かれていて、胡粉でもかかっているのか?というくらい柔らかい色でした。太めの輪郭線で描いているのも滑らかな印象を受けました。★こちらで観られます紫の着物を脱ぎかけている女性が、口の前に左手を出して顔を隠し恥ずかしがっている様子が描かれた作品です。滑らかな肌で初々しい雰囲気の女性で、その仕草も可愛らしく見えます。着物は紫地に青や金銀泥で模様をつけ、華やかな雰囲気がありました。解説によると、この着物は人気が出たそうで、高島屋が「栖鳳絣(せいほうがすり)」として売りだしたそうです。この作品の隣には羽織に仕立て直した栖鳳絣も展示されていて、絵に描かれた模様が忠実に再現されていました。いうことで、後期も充実した内容でした。図録も1000円と手頃なものがあったので、図録を買いました。終わってしまいましたが、今後も参考になる展示でした。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。公式サイトでご確認下さい。【感想】お客さんは結構いましたが混んでいるわけではなく、快適に鑑賞することができました。今回の展示は小村雪岱という大正から昭和にかけて活躍した画家の個展です。商業広告で活躍した画家で、この時期は印刷の量産技術の発達で印刷美術の時代が到来していたようです。展覧会はテーマによって章分けされていましたので、詳しくは章ごとに気に入った作品と共にご紹介しようと思います。花開く才能>まずは小説家の泉鏡花との関係についてのコーナーです。小村雪岱は憧れていた泉鏡花と知遇を得て、1914年(大正3年)に出版された小説『日本橋』の装幀を手がけました。この装幀が好評を得たようで、小村雪岱は一躍注目を集めます。泉鏡花を介してその信奉者とも交流し、彼らの装幀も手がけるようになりました。その付き合いは1928年に始まる「九九九会」へと発展し、そのメンバーには水上瀧太郎(小説家)、里見弴(小説家)、久保田万太郎(俳人・小説家)、鏑木清方(日本画家)、岡田三郎助(洋画家)、三宅正太郎(法曹界)らが名を連ねていたようです。この親睦会の名前の由来は9円99銭の会費からつけられたそうで、毎月23日の夜になると日本橋の料亭「藤村」に集まっていたようです。この会は泉鏡花が亡くなる年まで続けられ、この席に呼ばれた芸姑の中には美人画の元になっている人もいるとのことでした。この章では泉鏡花の装幀と共にそうした九九九会のメンバーの装幀本などが並んでいました。「星祭り」これは入口付近にあった掛け軸で、地面に置いた黒いタライ?をしゃがんでじっと見つめる桔梗模様の着物の女性を描いた作品です。七夕の日に水を張って星を映して観ているところらしく、この女性は九九九会の馴染みの芸姑のようです。した感じの色白の美人で、色っぽくて品がありました。背景は無く、じっとみつめて静かな雰囲気でした。卒業制作の「春昼」という作品もありました。その後はずら~っと本が並んでいます。★こちらで観られます本が開いて展示されていました。表紙には横一直線に流れる川と、その上下に並ぶ沢山の蔵、川を行き交う何艘の小舟が描かれ、画面中に赤や紫の蝶が舞っています。その光景が可憐で幻想的な雰囲気です。本の中には外から眺めた座敷の様子が描かれていて、誰もいない座敷の畳の上には鼓と三味線が置かれています。外は雨が降り、何とも風流で人のいた余韻が感じられました。著『愛染集』」これは見開きのページが開かれて展示されていました。中央に小さなお堀(水路)があり、右に背の高い屋敷?、左に雪の積もる道と低めの建物が描かれています。道には着物の女性が歩いていて、画面全体に白い点々があり、雪が静かに降り積もる様子を表しています。建物や構図に幾何学的な簡潔さがあり、空や建物は鉛色~黒の色面で表現されているためか、しんみりとした叙情性がありました。「紅梅図着物」これは九九九会の席に呼ばれた芸姑のために小村雪岱が手描きした着物です。黒紋付で裾は鶯色となっていて、紅梅が描かれています。清廉な印象を受ける意匠となっていました。著『多情仏心』」これは本の見開きで、大きな屋敷を斜め上から見た構図で描かれた作品です。外は夜なのか、家の中からは障子越しの光が感じられます。非常に大胆な構図が面白く、すっきりした感じなのに情感がありました。解説によると、里見弴とは泉鏡花の紹介で知り合い、この多情仏心の新聞連載を始めるにあたり小村雪岱を強く推薦してもらったそうです。小村雪岱はこれを契機に挿絵画家としての活躍が始まりました。この部屋の中央にも本がありました。窓が3つあるガランとした部屋の中に、青い獅子舞の面?だけが置かれている様子が描かれた作品です。これは以前見た覚えがありますが、何ともシュールな雰囲気が印象深く、他の作品とは違った魅力がありました。戯曲本と舞台装置原画>続いて2章は舞台との関わりについてのコーナーです。小村雪岱は1924年(大正13年)の「忠直卿行状記」を皮切りに200あまりの芝居の舞台装置を手がけたと言われているそうです。舞台装置にも関わりました。今では原画や記録写真で当時の様子を想像するしかないようですが、舞台の情感を余すこと無く伝える装置を数多く手がけ、名優たちからの信頼を得たようです。ここには装幀した戯曲や役者の自伝などと共に舞台装置の原画が並んでいました。4枚の舞台原画で、それぞれの場面になっています。なっていて、いずれもその場の情感を感じさせる絵となっていました。若干、暗い雰囲気に思えるかな。この辺には戯曲の本などが展示されていました。これも4枚セットの作品で、江戸時代頃を思わせる家々が並ぶ様子や、ススキの野、船のとまる川辺、森の中の小屋などが描かれています。野や川はのどかでしみじみした雰囲気なのですが、家々を描いた作品では漆喰壁に鶴が描かれているなど、細部までこだわりを感じさせました。この家の描写は今でも踏襲されているのだとか。この部屋の中央にも戯曲の本や舞台の写真の本などが並んでいました。「演芸画報」この章の最後あたりの壁には11点ほど「演芸画報」という冊子が並んでいました。いずれも着物の美人が描かれているのですが、特に好みだったのは「演芸画報第32年第8号」で、楓模様の着物に蝶柄の帯をした女性の後姿が描かれていました。膝を曲げて首を垂れ、何とも色っぽい仕草で、気品のある女性像でした、この隣には掛軸の作品もありました。共鳴する画文>続いて3章は挿絵のコーナーです。著『多情仏心』(1章でご紹介した作品)ですが、コンテによる洋画風の挿絵は賛否両論があったそうです。小村雪岱の模索はその後も続き、次第に線描を主体とした表現へと集約していったそうで、1932年~1938年にかけて挿絵の仕事は最盛期を迎えました。1933年9月から東京朝日新聞に連載された「おせん」の挿絵で成功し、挿絵画家としての地位を確立したようです。ここにはそうした挿絵の原画などが並んでいました。挿絵下図」これは東京朝日新聞に連載された「おせん」の挿絵の下絵で、6点あった中で特に面白いのは第28場面でした。画面全体に傘をさした沢山の人々が並び、中央の2人だけが傘から顔を覗かせています。その為、自然と視線がそこに向うと共に、周りの円を重ねた構図が幾何学的で非常に面白く感じました。挿絵原画」こちらも何点か原画があったのですが、一際目を引いたのは川の場面でした。細い白い線で波を表した真っ黒な川の中、中央に川から出された女性の足だけが描かれています。白く艶かしい足で異様な妖しさがありました。この辺には「突っかけ侍」という本とその挿絵原画も並んでいました。装幀の妙>奥の小部屋は特集コーナーとなっていて、1~3章で紹介しきれなかった小村雪岱の装幀本の中から、代表的な作品が並んでいました。小村雪岱の意匠の源泉となっているのは大和絵や浮世絵、伝統的な江戸小紋や古代中国・ペルシャ文様などだそうです。ここにはそうした要素を感じさせる作品も並んでいました。い黒髪の十二単の女性の後ろ姿が描かれたもので、十二単が表紙の両面にわたって広がり、しなやかな髪と共に妖しく気だるい雰囲気を感じます。背景には何もなく、ぼんやりした暗闇があるのも神秘的でちょっと不穏な感じすらありました。この部屋もずらりと本が並んでいました。これは見開きが展示されていて、対角線上に雪の積もる大きめの通りが描かれ、その両脇には雪をかぶった家々が立ち並んでいます。道には2人の女性だけぽつんと描かれ、右上の家の2階からそれを見ている?人の姿もありました。しんしんと雪が降り積もり、ちょっと寂しげな感じもしますが冬の情感がよく表されていました。<資料/その他>最後に資料としてわかもと製薬が販促用に作った団扇や、弟子が作った木版画などがありました。こんな団扇が貰えるなら薬も買いたくなるかもwということで、久々に小村雪岱の作品を楽しむことが出来ました。どことなく郷愁を誘う独特の画風が耽美で好みです。この記事を書いた時点でもう残り半日となってしまいましたが、間に合いそうな方は是非どうぞ。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。2012」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。【感想】ここは通路のようなところなので、混んでいるというわけでもなく、ゆっくりと観ることが出来ました。VALUE(新しい日本の価値・感性・才能)」を基軸に、第一線で活躍しているアーティストやキュレーターが審査しているそうです。今年は「安心」をテーマに1318点もの応募があったらしく、デザインコンペの受賞作が並んでいました。過去の受賞作品も一緒に展示されていたので合わせてご紹介しようと思います。日本の新しいおみやげ」>まずは2008年の受賞作のケース。2007年にミッドタウンが出来て、その1周年で開催されたそうです。この時のテーマは日本の新しいおみやげ。審査員特別賞/水野学賞)グランプリではないのですが、これは商品化された実物を見たことがあります。このコンペから出てきたんですね。非常にユニークで日本らしさを感じられます。このアイディアは本当に凄い。日本の新しい手みやげ」>続いての2009年のテーマは日本の新しい手みやげ。グランプリ)思わず吹き出してしまったのがこの羊羹。たしかにチョンマゲの形をしています。この年のテーマの意図はよく分かりません...。準グランプリ)この年の受賞作で面白そうだったのはこちら。投げて落ちてくるまで写真を撮り続けるカメラのようです。どんな写真が撮れるのか試してみたい。テーマ「5」>昨年のテーマは「5」で5にまつわる様々な品が並んでいました。グランプリ)50円と5円の穴あき通貨を貯金する豚さん。「ぎんとん」と「きんとん」という名前で、これは今年の10月に商品化されたようです。観ていて微笑んでしまうような遊び心を感じます。参考リンク:【デザインコンペ】2011年グランプリ受賞作「縁起のいい貯金豚」が商品化されます。テーマ「安心」>そして、今年のテーマは「安心」です。安心を込めた様々な作品が並んでいました。グランプリ)これはお守りのように見えて携帯用カイロ。「安心」というテーマの捉え方も面白いです。審査員の方から、使いきっても結果が出るまで捨てるのを躊躇うし、結果が出たら記念に取っておくだろうとあったのも妙に納得しましたw。準グランプリ)「痛いの痛いの飛んでけ」という言葉が絆創膏になったような秀逸な作品。大人が使ってもお洒落で可愛いかも。これも商品化しないかなあ。佐藤卓賞)2012年の中で、一番笑ったのがこちら。刀の鍔のようなものに新聞紙を丸めて入れて虫を叩くという作品。虫を発見してから詰めるのか、いつも詰めて置いておくのか、そのまま雑誌で叩いたほうが早いのでは?と色々とツッコミたくなるけど、妙に気に入ってしまいました。シンプルなだけにアイディアが光ります。いうことで、素人目にも非常に楽しい作品が並んでいました。これは商品化して欲しい!というのもありましたので、今後も楽しみです。会期末となっていますが、近くに行く機会があったら覗いてみると面白いかと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。公式サイトでご確認下さい。夕方だったにも関わらず、結構多くの人で賑わっていました。写真自体が大きめなので、そんなに混雑した感じでもないかな。氏という大自然を撮った写真家の展覧会となっています。チュコト半島などの雄大な自然や人々の暮らしを写したものが展示されていました。私は逆回りで観てしまったようですが、簡単に展示の様子を振り返ってみようと思います。会場の外周にクジラを撮った写真が並んでいました。ダイナミックにジャンプしていたり、沢山集まっている様子が撮られています。その近くには海岸を埋め尽くすように無数のセイウチが昼寝している光景を撮った写真もあり、その数に驚きました。...むしろちょっとキモいw少し進むと生まれたての真っ白なタテゴトアザラシの赤ちゃんの写真がありました。他にもムースという大きな角の鹿(ヘラジカ)や、アラスカの人たちが毛皮を着て生活している様子などもあります。その近くにはまるで遺跡のように空に向かって並んで立つクジラの骨(肋骨)の写真もあり、何とも神秘的な雰囲気です。ワタリガラスを創造主とする部族に関するコーナーがあり、ワタリガラスのトーテムポールや森の写真がありました。こちらも神聖な雰囲気が漂います。他にもオーロラの写真などもあって幻想的なコーナーとなっていました。その先には、ホッキョクグマのコーナーで、親子の写真や、子供たちがじゃれあう様子、寝ている様子などキュートな写真が並んでいました。これは白熊好きにはたまらないと思います。手紙が並んでいました。この辺にはカリブーという鹿を撮った写真もあったのですが、セスナで上空から写真には驚きました。すごい数の鹿たちが大移動しています。氷で出来たトンネルや森に咲く花々、氷河、フクロウがレミングスを狩ってくわえている写真など、自然の雄大さ・力強さが感じられました。その後にもクジラ漁やカリブー猟、リス、ホッキョクギツネ、ドールシープという真っ白な山羊、鮭をくわえたグリズリーなどの写真もありました。こちらも現地の空気が伝わってきそうな真に迫るものがあります。いうことで、北極の自然の美しさや動物の可愛らしさを堪能することができました。ここは無料で観られるし、11月末までは以前ご紹介した展示も同時開催していますので、近くに寄ることがあったらチェックしてみると楽しいかと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。公式サイトでご確認下さい。お客さんが多くて、細かい作品の周りなどはちょっと人だかりができるくらいでしたが、ほんの少し待てば自分のペースで見て回ることができました。今回の展示は幕末から明治にかけて蒔絵師として、また絵師としても活躍した柴田是真についての展覧会となっています。柴田是真は文化4年(1807年)に江戸に生まれ、11歳の時から蒔絵の技を習得して、16歳からは四条派の絵画を学びました。蒔絵では従来は分業されていた下絵から蒔絵までの製作工程を自らの手で一貫して行い、洒脱でウィットに富んだデザインと漆芸技術を融合させたそうです。蒔絵絵という絵画と蒔絵の技を併せ持った作品を作り絵画・工芸の枠を越えていくことになります。今回はそうした品々140点を一同に集め、全貌をたどる内容となっていましたので、詳しくはいつも通り気に入った作品と共にご紹介していこうと思います。(三井記念美術館)<漆工>まずは漆工(蒔絵)工芸品が並ぶコーナーです。「扇面蒔絵書棚」これは是真の漆工作品としては最も大きな作品で、全体を黒漆で覆った引き出しのついた書棚です。棚板と天板があり、棚板には扇が「青海波塗り」という技法(変塗の1種で波の文様を表すもの)で表され、波と岩が描かれています。周りには虹色に光る螺鈿が散らされ、落ち着いた雰囲気と高い技術を感じました。この隣にも同様の棚がありました。金属の青銅の色と質感を出した「青銅塗り」という変塗の作品なども並んでいました。「軍鶏蒔絵文箱」これは竹を籠目模様に編んだような蓋と、箱の底に軍鶏が描かれている文箱です。閉じると軍鶏が網籠の中に入っているような感じになるのだと思います。その意匠も面白いのですが、軍鶏がかなり精密に描かれていて、離れると肉眼では観えないような細かさなのも驚きでした。この辺にはいくつかこうした文箱がありました。い蓋付きの容器で、木目に見える塗り方をした地に、表面と側面にカンナくずがクルクルと丸まっている様子が表されています。螺旋状となっていて、地がかすれて見える所があり、それがカンナくずの薄い部分を表しているように見えるのが面白いです。してこんな意匠にしようと思ったのだろうか?という点も含め、遊び心を感じました。この辺には箱の作品が多いようでした。その後は頓骨(とんこつ)という食べ残しを持ち帰るための小さな容器などが並んでいました。オレンジ、藍色?など色は違いますが、蓋から側面を通り底に向かって川が繋がって描かれています。金銀の蒔絵で柳などが表され、重厚かつきらびやかな雰囲気がありました。★こちらで観られますこれは2つの四角が重なったような形をした菓子容器です。それぞれの面には真っ黒なカラスと、銀色っぽいサギがぎっしり描かれていて、その対比が目を引きます。容器の形も意匠も変わっていて驚きの作品でした。側面が彫り抜かれ、そこに鍾馗?が描かれています。その前に格子状の細い棒があるので、まるで小さな庵の中から鍾馗が外を見ているようなデザインでした。裏も4つ足の生き物?のシルエットが格子の中に入っていました。発想が面白い作品です。この辺の部屋の中央には印籠が並んでいました。円筒型の木?の側面から朝顔が生えてくる様子を蒔絵で表した作品です。黒く艶のある花、金から黒色で変色した感じに表された葉っぱ、優美な曲線を描く蔓など、朝顔の美しさを素材や技法の使い分けで表現した感じを受けます。構図も中央よりやや右寄りに花が配置されているなど、面白さを感じました。この辺にはキセル筒や香合などもありました。丸まった四角く黒いお盆で、底の部分に艶のある黒でカラスの形をした凧が描かれています。その喉元と腹あたりから金の糸が伸びていて、糸を辿って行くと盆の側面にある糸巻きに繋がっています。その意匠も面白いですが、黒地に黒のカラスを質感の違いで表現されているのも驚きました。やかんをぶら下げてモミジで焚き火をして湯をわかしている様子が表現されています。やかんは非常に質感があり、その下の火も写実的に感じます。煙や周りの岩などまるで絵画そのものといった表現力でした。この辺で一旦前の方に戻って行きました。★こちらで観られますこれは是真が尾形光琳の硯箱を譲り受けた際に模造した作品で、烏帽子をかぶった在原業平が描かれた品です。隣にはその元になった作品もあったのですが、かなりそっくりで忠実に再現しているようです。解説によると、狩衣を錫の板を貼って表したオリジナルに対して、こちらの作品では錫の粉や灰ずみで表しているそうです。これも是真の卓越した技術を感じる作品でした。小さな茶入で、どうみても陶器で出来ているように見えます。実はこれは竹で出来ているそうで、漆で土の肌合いや釉薬の色・質感を表現しているようです。遊び心がありそれを可能にする技術に驚かされる作品です。<漆絵>続いては漆で絵を描いた作品のコーナーです。かぼちゃ、柿、ブドウなど秋の野菜や果物が描かれた作品です。青銅塗を背景に、油彩画のような色合いで描かれ、見た目は静物画そのものです。「枇杷烏蒔絵額」オレンジのビワの実がなる枝と、そこにとまる真っ黒なカラスが描かれた作品です。背景も黒っぽく、フチを銀蒔絵で縁取り、ビワの木はそのフチを飛び出して描かれています。これは「描き表装」という掛け軸の枠まで自作する手法の応用のようですが、だまし絵的な感じです。緊張感のあるカラスの顔やビワの鮮やかさなど、絵としても面白い作品でした。「漆絵花瓶梅図」これは縦長の作品で、紫檀の板に梅を活けた花瓶が描かれています。...というのは騙されていて、実は木製のように見えるのは変り塗の一種の「紫檀塗り」を使って描いているようで、さらに枠の木目も「木目塗り」となっているようです。これも騙されて驚きました。解説でトリックアート的と説明していましたが確かにそういう要素もあります。っ赤になった葉をつける楓の木から吊るされたヤカンとキノコが描かれた作品です。ヤカンの下には火があり煙をだしているのですが、その煙には濃淡があり空気に溶け込むような感じを見事に表現していました。色鮮やかで線の細い描写は絵画にしか観えないですが、漆でこんなにも透明感を出すとは...。解説によると、漆では光沢を抑えて表現するのは難しいらしく、この作品ではその技法が使われているようでした。この部屋の中央には漆絵の小さな画帖がありました。花鳥風月が描かれ、その多くは雅さがありました。写生帖もあり海老やキノコを超細密かつ正確に描いていました。高いスケッチ力がよく分かる品です。<絵画>最後の部屋は絵画作品が並んでいました。冒頭に書いたとおり、是真は絵画も修行したのですが、円山派と四条派の画家について学んだ是真は、絵師として屏風など大画面の作品も手がけていたようです。朝日が昇る光景を描いた掛け軸の前に、海老と扇子をつけた正月飾りが掛けられたような感じの作品です。これは前述の「描き表装」の技法で、むしろ絵の旭日よりも表装の正月飾りの方が主役のようになっているのが面白かったです。写生帖にいた海老かな?wこの辺には「鯉図屏風」という6曲1双の屏風もありました。鯉たちがのんびりしていて、ほのぼのした雰囲気を受けました。「雛図」(★こちらで観られます)という、夫婦雛と描き表装で雛道具を描いた作品がありました。「師承過去帖」これも描き表装の作品で、中央には紫の地に金字で5人の師匠の戒名が書かれています。表装の部分には極楽を思わせる光景が広がっていました。解説によると、師匠の1人の岡本豊彦の戒名が分からないうちに是真も亡くなってしまったようで、未完成となっていたのを後に長男が深川本誓寺の住職に書を依頼して完成させたそうです。「瀑布図屏風」6曲1双の水墨の屏風で、左右の滝から水が流れ、凄い勢いを感じます。水煙が烟るような感じや岩肌などが緻密に表現されていました。画技でも高い力量を感じさせます。いうことで若干解説は少なめでしたが、やはり是真は凄い...と感嘆する内容でした。技術があるだけでなく茶目っ気のある遊び心が感じられるのも面白いところです。紅葉の時期と重なっていたので、合わせて楽しめました。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。今日は久々の写真の記事です。先週の日曜日(2012年11月18日)に、表参道の根津美術館に行って展示を観てきたのですが、その前に庭園を散策して紅葉の写真を撮ってきました。この美術館には広大な庭園があって、四季を通じて美しい草花を観ることができ、特におすすめは今の時期の紅葉です。この時期になると公式サイトのトップで見頃かどうかをアナウンスしてくれます。去年は行かなかったのですが、例年に比べると若干今年は早いような気がします。(2009年)適当に撮った順にご紹介します。こんな感じでちょうど見頃の木もありました。何度行っても、ここが東京のど真ん中とは思えないほど深山の趣きです。この辺りはまだ色づいてない感じ。目を楽しませてくれます。赤も気品のある赤で何とも風情があります。ここには池や小川もあり、そこにも紅葉が反射しています。青空だったので色が映えて良かったです。今回は色づいているところを掲載していますが、過去の自分の写真と比べてももうちょっと色づく木が増える気もします。これからという感じの木もあったので、今週末あたりもまだ楽しめると思います。天気が心配されますが、ご興味ある方はチェックしてみて下さい。(この記事を2013年以降に観た方は、公式サイトで見頃を確認してお出かけすることをお勧めします。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。年に70~100回くらい美術館に行ってると思うのでブログにしました。写真も趣味なのでアップしていきます。関東の方には休日のガイドやデートスポット探し、関東以外の方には東京観光のサイトとしてご覧頂ければと思います。画像を大きめにしているので、解像度は1280×1024以上が推奨です。↓ブログランキングです。押して頂けると嬉しいです。基本的にどちらも大歓迎です。アダルトサイト・商材紹介のみのサイトの方はご遠慮ください。※TB・コメントは公序良俗を判断した上で断り無く削除することがあります。※相互リンクに関しては一定以上のお付き合いの上で判断させて頂いております。当ブログコンテンツからの転載は一切お断り致します。(RSSは問題ありません)更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。展覧スケジュール現時点で分かる限り、大きな展示のスケジュールを一覧にしました。(1都3県)検索フォームブログ内検索です。いうように館名には【】をつけて検索するとみつかりやすいです。(74)リンク管理画面このブログをリンクに追加する日ごろ参考にしているブログです。こちらにも訪れてみてください。細かい美術品を見るのに非常に重宝しています。5×15D愛機紹介このブログの写真を撮ってます。上は気合入れてる時のカメラ、下は普段使いのカメラです。21stcenturyxxxメールフォーム名前:メール:件名:本文:※できるだけコメント欄にお願い致します。メールは法人の方で、会社・部署・ドメインなどを確認できる場合のみ返信致します。