家ie(3)ひとこと:はしごを上って家ieにたどりつく。錆びた風合いがお店付近の雰囲気と馴染んでいます。家ie(2)ひとこと:視線を下に落とすとこんな看板も。rhythm@itohen。期間中在廊されていて、ずっと絵を描いていらっしゃると知り、どうしても行きたくなって、最終日に観に行きました。ラインの勢いよさと、カタチのバランス。題を定めることなく、とても自由に描かれているように見えて、とてもセンスを感じる作品の数々。期間中ギャラリーで書いてきた絵が所狭しと貼られ、まるでアトリエのような雰囲気。壁にまでペインティングされ、作家さんや作品のパワーがダイレクトに伝わってきます。在廊されていた田中紗樹さんとここ数年の旅や旅先で描いてきたものの話をたくさん伺いました。この夏は島根のパサール満月会館で2カ月ほど滞在しながら、テントや店の看板、テーブル、エントランスを囲む壁面・・・時には刷毛を使ってダイナミックに描く紗樹さん。日本のみならず過去にはインドやアメリカでも旅をしながら絵を描いてと、グローバルでかつ人に垣根を作らないオープンマインドな人柄にすっかり魅了されてしまいました。初の大阪での2週間滞在。カタカナ筆記体田中さんとのライブペインティング作品を、段ボール紙を使ったコラージュ作品に仕立てたり、作品も思い出もたくさん作って帰られたことでしょう。関西に帰ってきて、どこか大きなキャンバスで描いてほしいな。変わる展示風景が味わえるライブ感溢れる個展、最終日に見れてよかったです。閉店間際の日音色に駆け込んで、2回目の「ゆうつも」をみる。シンプルに、日音色の空間に溶け込んで、何気ない様々な風景の中に宿る光をみつけて。あったかいココアを飲みながら、流れてくる音楽に耳を澄ませる。葉子さんが選んだ音楽。秋の夜長にツンと沁みるピアノの音色。COLORをご紹介します。musiclaboでの表現活動を続けているmizukiさんが、本名で初の個展に臨んだということで、すごく楽しみにしていました。ギャラリー奥にはキーボードが常設、過去のCDも売られていたりと日頃のmizukiの活動を垣間見せながらも、中央には画材が置かれ、そこでもくもくと木を書いている水木さんが。聞くと、今回の作品は全て手で書いたそう。そこに置かれている3色の天然素材による絵の具を使用して、様々な色合いや風合いの作品を紡ぎだしています。壁面を覆い尽くす大作。リサイクル感覚でソファーの布を使ったり、ハギレの和紙を切って貼ったりと、さまざまな素材を使った大樹がそこに。下の方には、来場したお客様が思い思いに書いた木がずらりと置かれていて、木の根のように広がっています。森の精として、水木さんの友達作の布小物もあちらこちらに置かれていて、みんなで作っている個展なんだと実感。これが水木さんらしさなのかもしれません。自身がずっと向き合い、これからも向き合うであろう”木”という題材を自由に表現している姿はとても楽しそうでした。気分が乗れば演奏や歌もあるそう。なんとしてでも乗ってもらいたいですね(笑)木のように大きく包まれるような展覧会。菓子店」@soramimibunco。素敵な絵本でいっぱいのsoramimibuncoさんにすごく馴染んだsyakeさんの絵、やさしい気持ちになります。かわいいお菓子職人が奮闘!こんなお菓子食べたいと思ったら・・・プティダ・プティさんの美味しい焼き菓子がスタンバイ♪お菓子とイラストがこんなに相性がいいということを実感です。大谷美術館裏のほっとできる空間で、syakeさんとゆっくり話しながら、作品を楽しめますよ。家ie(1)ひとこと:1番最初に見つけたのが、この看板。|2010年09月21日きのこ展@ギャラリー関西つうしん今日は、現在開催中のきのこ展@ギャラリー関西つうしんをご紹介します。印象的なwassaさんのDMに釘付けになっての初訪問となったギャラリー関西つうしんさん。靭公園の北方面にあるビルの2階にあり、10月で1周年を迎えるニューフェイスではありますが、ブログ「関西つうしん」として長きに渡り作家さんとの交流を続けてきた歴史がある、とてもユニークな雑貨&ギャラリーのお店です。こちらは南堀江で作家作品とアンティークを扱うUz-Uzのオーナーでもあるs.ukawaさんの作品「地のこ」。その発想とダイナミックさに脱帽です。moroさんの手作りガラガラきのこ。きのこというキーワードから様々な作品が飛び出します!ポストカードは刺繍(ミシンで!)作家のMICAOさんのもの。常設でレターセットや絵本も取り扱っています。して置かれている作家さんの作品が非常に多いのもギャラリー関西つうしんさんの特徴。イラストレーターさんたちの作品の数々に常に触れることができます。できるだけ原画も置いて、観に来た方に作家さんの原画に触れてほしいと語って下さったオーナーの中西さん。他にも・松岡文さん(イラストレーター)・小林さゆりさん(イラストレーター)・オクムラミチヨさん(イラスト作家、アートバザールではライブペインティングを披露)・かわさきみなさん(イラストレーター)等関西で活躍中の作家さんが常に新作のグッズを納品しています。この秋も企画展や個展が目白押し、是非足を運んで見て下さいね。関西つうしんひとこと:ギャラリーらしい展示フライヤーがばっちり貼れる看板。明日まで開催中の質朴/技術@神戸アートビレッジセンター。若手アーティスト育成支援を目的としたシリーズで、今年は公募で選ばれた2名による作品展となっています。壁面の鮮やかで繊細なモチーフは、柴田精一さん作。アクリル絵の具で自作の色紙を作り、それを切り出し、重ねるという地道な作業ですが、色の重なりや形のバランスなど無限大の可能性を秘めている作品に圧倒されました。床面に敷き詰められているのは、中村裕太さんのタイル作品。住宅地を散策して収集したタイル片を使って壁面とは違った質感を作り出しています。広いスペースを生かしたダイナミックな展示を楽しんで下さいね。2010をご紹介します。今年は7月から開催されている瀬戸内国際芸術祭に足を運ばれた人も多いのではないでしょうか。島まるごとがアートと化したり、廃墟での演劇など、島巡りとアート、音楽が満喫できると人気が高いようです。そんな島アートイベントが関西の方には一番身近な淡路島で開催されます。神社駐車場を夜間開放し、テント村として利用できるそうなので、泊まりがけでゆっくりと芸術祭を楽しめますね。galerieのイベントをこなす超人ぶり。ライブでは、先日ご紹介した杉瀬陽子さんも出演しますよ!賀茂神社(野外)で行われる神話劇も、きっと幻想的で感動を呼ぶことでしょう。淡路島で芸術も音楽も、そして食べ物も存分に楽しんで下さいね。美術館計画は入場無料。夏の夜の野外神話劇「神かたり」は前売2500円、当日3000円。はじまりとおわりとつづきと@beyer毎回新しい手毬を作り出している布仁美さんの個展は毎回楽しみにしているのですが、今回はフライヤーにbeyer店主三倉さんが「今まで見ることのなかったものを作品のひとつにできないかと思いました。かわいいと感じるその向こう側をそっとのぞくことはできないかと。」と書いていらっしゃるのを見て、期待を膨らませていたのです。見て、触れて、聴いて、布さんの世界を味わえます。ものづくりがいとおしく思える、作品の見る目が変わるような展覧会、明日までです。く、おうちのこと、土のこと。galerieで個展を続けてきた陶芸作家の川口静佳さん。inc.代表河上友信さんがモデレーターとして川口さんに様々な質問を投げかけ、アーティストの価値観や創作の源に迫るトークが展開されました。河上さんから、今回の作品たちを搬入時に見たとたんに鳥観(高い位置から見る)ができる低めの位置での海に浮かぶ島に家が並ぶような展示が思い浮かんだそう。今までの家の作品にはなかった屋根のひさしがついたことにも注目し、それがおとす影を見てほしいと作品への愛を感じるコメントが。川口さんからは、家にはたくさんのイメージがあり、日常生活から浮かぶものや深い生命感、力強さから感じるものがあるとのお話が。「新しい形をどんどん出していきたいと思っています。今まではなかなか思ったものを作る技術がついてこなかったけれど、ようやく技術が作りたいモノについてくるようになりました。49件を3週間こもりっきりで作りました。焼くよりも形に重点を置いているので、焼く方は庭で簡単な電気窯を置いてそこで焼いています。感じたものをカタチにする反射神経はあるという川口さん、もともとはガラス造形に憧れていたそうです。繊細な素材であるため、素材に関して考えることが多く、次第にガラスという素材の大きな壁にぶち当たったのだとか。その頃は生活の中心が素材(ガラス)。自分のやりたいことは作品を作りたいのだと思い、素材を変えることに決め、陶芸作家として歩みはじめました。自分の生活に馴染み、すんなりと自分のペースに合う陶芸との出会いで、最初に作っていたのはボタン。生きる、くらすをテーマに家というモチーフに取り組み始めたのだそうです。ご結婚されてから、作品にも深みが加わったとの声に、生活している上で暮らしの中での美意識を大切にしていると答えた川口さん。オフの日に目にしたり、耳にしたり、口にするものも意識しているそう。中盤からはギャラリーライブを行った杉瀬陽子さんも加わって、よりにぎやかトークに。幼馴染という子どもの頃からの知り合いであるお二人ならではの、素直な質問が出てきました。「夢の中で旅をたくさんしているようで、蓄積されているみたい。おうちから発展することはあるし、木になるモチーフもありますが、まだその時じゃない。創作の源が夢にもあったとはこれも驚きでした。アートとデザインの融合というキーワードから、様々な職業、ジャンルの人にこの個展を見てもらいたいと力強く締めくくった河上さんの言葉。川口さんの作品に魅了された人が集まって素敵な時間が過ごせ、楽しかったです。cafe&納屋工房をご紹介します。ソロライブを披露するだけでなく、タブラボンゴにまつわるトークからワークショップまで盛りだくさんの内容になるそう。パーカッション好きなら、見逃すな!の豪華でアットホームなライブになること間違いなしです。ライブ開催が迫っているので、ご予約はお早めに。up長谷川さん)まで公演名、お名前、人数を明記の上、メールでご連絡下さい。galerieをご紹介します。おうちのモチーフを陶芸という素材で作り続けている川口静佳さん。入った瞬間にびっくり!ずらりと並んだ家たちは、さながら中世ヨーロッパの街並のよう。近づいてじっくり見てみると、似ているようでどれ一つ同じものがなく、屋根一つとっても味のある表情が心和ませてくれます。galerieで展示してきた過去の作品たちも一日限りで展示されていました。その中には、初めての作品ともいえる陶器のボタン(名刺にひもでくくってありました)が。アーティストに歴史あり。家というモチーフでも変遷を重ね、さらに表現力を増した川口さんの作品の魅力を存分に感じました。