去年の年末から今年の頭にかけて、上野の森でやっていた展示がまた横浜に回ってきたので、最終日寸前に行ってきました。上野のとあわせると3回目かな。その頃はブログをやってなかったので、この機会に改めてご紹介しようかと思います。公式サイトでご確認下さい。※写真はコンパクトデジカメで撮影しました。近かったせいか、そこそこ混んでいました。上野の森でこの展覧を観た方も多いかと思うので、上野の森の時との違いを説明しますと、まず上野の森にあった藤田の初期~エコールドパリ全盛時代の作品は少なくなっていました。それと、猫のコーナーが無くなっていました。上野の森の別館にあった修復のVTRとかも結構面白かったけど無くなってたかな。逆に上野の森には無かった大作が5点ありました。クラシック蔵)は展覧を終了していて残念な限りでしたが、それ以外の4点で乳白色の頃ともキリスト教に改宗した晩年とも違う作風を味わうことができたのは大きな収穫でした。それと、藤田の私物や教会の下絵の展示が増えているように思いました。上野のときに藤田のそろばんとかあったっけ??流石に記憶が怪しいですwあとは大体同じ内容だったかな。上野の森のように時系列を感じなかったので、藤田をあまり知らない人にはわかりづらくなってるかも?と思いました。横浜でも終わってしまいましたが巡回していくようなので、気に入った作品をいくつか紹介。藤田と言えば独特の乳白色と細い線で描かれた絵を真っ先に思いつきますが、これは淡くも色彩豊かな作品です。いうのもこの作品は1959年の作品でだいぶ歳をとった頃の作風なのです。3人の女性が姉妹か3美神のように向き合った立ち姿で花を散らしている絵で、華やかさから精神的な充実を向かえた様子が伺えます。上部に描かれた天使も藤田を祝福しているかのような絵でした。(しかしこれをしょぱなに展示するとは意外でした。フジタはこの絵を描いた前の年に、奥さんと共にキリスト教の洗礼を受けています。その時授かったのがレオナールという洗礼名で、これは藤田がレオナルド・ダヴィンチが好きだったのでそこからつけられたのだとか。言えば、藤田はフランスに帰化していますので、戸籍上ではフランス人です。「二人の友達」これは乳白色の作品で(1926年)、大作「構図」を観るときに1つのヒントとなる作品です。2人の女性が肩を並べてこちらを見ながら微笑んでいます。藤田はやっぱり裸婦が素晴らしいです。親しげな目線と気品のある美しさが印象的です。★こちらで観られますリンク先の動画で結構観られます。展示序盤に藤田のアトリエを再現したコーナーがあって、周りには彼の私物が展示されています。再現ですが、リアルにできていて特に壁面に描かれたフレスコ画が目を引きます。これは藤田が教会を建てる際に内壁に描く前に、素早く正確さが求められるフレスコ画に慣れるため練習として描いたもの(の再現)らしいです。部屋の右端には額縁がいくつも置いてあるのですが、これも藤田が作ったもの。なんと藤田は額縁も自分で作っていたようです。周りの私物などですが、教会や自分のアトリエのミニチュアは必見です。なんとも可愛らしいけれども、恐ろしく時間のかかりそうなミニチュアです。私物には陶磁器やら縫い物やらまであります。これも全部、藤田が作ったものです。可愛いデザインが多くて親しみやすく、彼の人となりがよく出ているコーナーでした。沢山の子供たちが汽車や飛行機、車といったメカの模型で遊んでいる様子を描いた絵です。これも「花の洗礼」と同じような画風で描かれています。藤田の作品はこういう絵と乳白色の2つの画風の作品をよく観ますが、最初のうちは同一人物の作品とは思えませんでした。横8×縦6で合計48の正方形に分かれている絵で、それぞれのマスの中にはフランスの富を象徴する絵が描かれています。フランスをいかに愛していたかわかる作品でした。「ノルマンディーの春」これを観にきたといって良いかも。前述の通り残念ながら「野あそび」の展示は終わっていましたが、こちらも中々の作品。林檎の木(桜かも?)の下でピクニックしている3人の女性が何とも穏やかです。寝そべっている女性の隣には犬もちょこんと伏せていて可愛らしいです。この絵は1936年に描かれたらしく、ちょうど乳白色と洗礼した頃の中間のような作風でした。観る機会がない作風なので貴重でした。藤田はアダムとイブや失楽園の話が好きだったようで、それを題材とした作品をいくつか描いています。いえば、ゴーギャン展でもゴーギャンがアダムとイブに深い興味を持っていたと解説を聞いたばかりでした。芸術家を刺激する題材なんですね。この絵は林檎を持ったイブと上からそそのかす蛇の様子が描かれていて、何枚も同じ構図の絵があるのが興味深かったです。★こちらで観られます今回の目玉はなんと言ってもこの闘争と構図です。1枚が3m×3mと巨大で、彼自身が認める大作です。この作品のために藤田はいくつもの仕事を断って、50人以上もの筋肉質なモデルを雇いスケッチを描いたのだとか。気合を入れて出来映えにも満足していたのに、人手に渡るうちに行方不明となり長い間倉庫に丸めて放置されていたらしいです。なんとも勿体無い話です。「闘争」という名前からして荒々しいんだけど、作品からもそれを感じます。真ん中でバットのように棒を持って振り回しそうな男が目に付きます。その近くでレスリング?してる連中とか、とにかく肉弾戦の様相で、褐色の肌も相まって力強い(というか暴力的な)イメージがありました。★こちらで観られますこちらは「闘争」と対を成す作品。闘争が地獄ならこちらは天国です。藤田作品の集大成のようで、モデル達からは明るさと生気を感じました。この「構図」の2枚はよく観ると、藤田作品にゆかりのある人たちがいます。先ほどの「二人の友達」も登場し、人脈も含めて集大成の様相です。そのせいか、全体的に楽しげな感じが漂っていました。沢山のモデルがいて隅々まで観てきましたが、全体的に自然と上へ上へと視点が行くつくりになっているらしいです。この4枚が揃うのは今回の一連の展覧が初めてだそうで、かなり貴重な経験でした。周りにはこの作品のためのスケッチがあるので、それと比較しながら観るのも面白いです。★こちらで観られます藤田は洗礼後、ラベルの絵を描いていたシャンパン会社の社長の協力を得て、ランスに礼拝堂を建てます。そこは彼のステンドグラスやフレスコ画などで埋め尽くされているらしいです。それを展示するのは無理なので、教会内部のVTRや素描、ステンドグラスの再現などがありました。80歳くらいの藤田にこの仕事は相当きつかったようで、完成して1年くらいで生涯を閉じたようです。最後は信仰に生きた藤田としてはこの教会こそが最高傑作なのかも?と思いました。いうことで、藤田の洗礼後と構図・争闘がメインになっているのは上野と同じでした。この展覧のおかげで藤田への理解が深まったように思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。レオナール・フジタ」展を観るために横浜に行ってきました。(私の住んでいるところから横浜は結構遠いのです)その際、ちょっと離れていますがどうせ横浜まできたんだからということで、新横浜の<新横浜ラーメン博物館>に行ってきました。横浜からは地下鉄で15分くらいかな。ラーメン好きの私には猫に鰹節って感じの施設です。博物館って名前だしw公式サイト:http://www.raumen.co.jp/home/入り口。入館するのに1人300円かかりました。ラーメン屋は地下にあります。地下は昭和30年代初期の雰囲気漂う町並みになっています。ネットで評判が良かった「井出商店」へ。店内はこんな感じです。中まで昭和30年代ですなあミニラーメンを頼みました。非常に濃厚な豚骨醤油で、ちょっと変わった熟成された風味がします。人によって好みが分かれるかも。悪くはないですが私の好みとの相性は微妙でした。続いて間髪をいれず「こむらさき」へ。味噌とんこつのミニラーメンを頼みました。意外なほどあっさりしていて美味しかったです。このニンニクの焦げたのがいい風味を出していました。連れは普通のとんこつのミニラーメン。鶏がらが入っているらしく、あっさりまろやかな味です。2杯たべてお腹が膨れたので、ちょっと散歩しなが写真をとってきました。郷愁というよりは逢魔が刻って感じがしないでもないw駄菓子屋。こち亀か20世紀少年に出てきそうな店です。私の通った駄菓子屋も似たような感じでしたがwちょっといかがわしい感じも昭和30年代風。ある程度余裕ができたので、締めで、「らーめんの駅(純連)」へ。私が行ったときはすぐに入れましたが、かなりの人気店のようで帰る頃には長蛇の列でした。ここは最近この博物館に出店したらしく、札幌のすみれの姉妹店らしいです。すみれは昔行ったけど美味かったなあ。私はミニ塩ラーメンを頼みました。した油とスープが絶品でした。今まで食べたラーメンの中でもトップクラスの美味しさです。連れはミニ味噌ラーメン。好みによるんでしょうね。全部ミニとはいえ、3店も食べたので流石に撤収。1Fには博物館の名に相応しく、ラーメンの歴史なんかのコーナーもありました。いうことで、私は最後のらーめんの駅(純連)で非常に満足しました。横浜に行ったらまた寄りたいです。レオナール・フジタ」展をご紹介します。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。やまと絵の譜」を観に行ってきました。公式サイトでご確認下さい。※写真はコンパクトデジカメで撮影しました。【感想】そもそも大和絵って何ぞや?という感じですが、漢絵に対して国産の絵を指すみたいです。浮世絵から展示が始まるのを疑問に思ったのですが、狩野派に対抗意識が少なからずあったようで、浮世絵は世俗を描いているという姿勢から伝統的な大和絵の後継者であるという自負があったようです。狩野派の強弱がついた漢絵のような作風に比べて、やまと絵は均一でなめらかな雰囲気を持っているのが特徴のようです。次の日が最終日だったせいか混んでいて、36点と点数は少ないですが観るのに案外時間がかかりました。章ごとに気に入った作品をご紹介。「二美人図」2人の美人が描かれた絵です。1人は硯をすっていて、もう一人は屏風の前に居ます。屏風には海と月が描かれていて、これは恋の想いの深さを表しているのだとか。優美な感じがやまと絵のスタートを飾るに相応しいように思いました。同じポーズの似たような絵が2枚並んでいるのですが、まるで着せ替え人形のように着物だけ違います。1枚だけでは普通の美人画ですが、2枚を比較できたのが面白かったです。凧揚げをして高い空まで飛んでいっている様子がよく現れていました。左は紅葉したもみじが描かれ、右は桜と2羽のつばめが描かれています。つばめは短冊の下を潜り抜けて飛んでいて、自由で軽やかな感じがします。左右で紅白の対比になっているのも綺麗でした。江戸を描いた作品の中で最も大きい作品らしいです。金地に雲がたなびいているよくある感じの屏風ですが、江戸をぎっしり描き込んだ絵中にはなんと2000人以上の人が描かれているのだとか。江戸城などの名所的なところだけでなく、浄瑠璃・歌舞伎を見物している人や舟遊びしている?ところ、家を建てている人や合戦ごっごをしている子供など、当時の世相がよくわかる活気に満ちた絵で、江戸っ子のエネルギーが伝わってくるようでした。この展覧会の見所だったと言って良いと思います。お屋敷が火事になって逃げている絵です。牛車が暴れそうな所や荷物を持ち出して必死に逃げている人などが描かれていました。それぞれ描かれている人たちが一目で何をしているのかわかる「物語」性の強い作品でした。逃げ落ちるシーンを描いた作品。細かくて鮮明な感じで、緑色が鮮やかでした。今回の展示でこれが一番気に入りました。平安時代の屋敷が描かれていて上空から見下ろして屋根を透視したような感じの構図をしています。人物だけがカラフルに描かれ特に十二単が美しいです。2枚組みのうち、左は雪、左に月と花となっています。これは「枕草子」の香炉峰の雪と源氏物語のシーンを表現しているのだとか。その主題からもわかるとおり非常に上品な作風で線の細い優雅な感じでした。コミカルな作品で、猿などの動物達が妖怪みたいになって行進していました。いう漫画的な物語も面白いです。ポスターになっている絵で、これぞやまと絵!という作品です。四季の様子を6曲の屏風に凝縮しています。線の細かい上品な絵で、色合いもやまと絵らしい少しぼんやりした感じの柔らかさがありました。みたい...と思いましたがデフォルメされた木や雲が力強い一方で、草花は細かく描かれているという2つの顔を持っているように思いました。水車などは半分沈んでいてこれは川が氾濫してるんじゃないかってくらい豊富な流れでした。「松竹に郡鶴図屏風」その名の通り鶴が多く出てくる作品。鶴が地面をつついている立ち姿が美しかったです。これも優雅さに溢れた作品でした。「鴫図」かなりリアルな絵です。モノクロでシンプルな感じです。凄く良いと思ったのですが、これまでの絵とだいぶ違う感じがして逆にやまと絵って何だ?って最初の疑問に立ち返ってしまったかなwということで、やまと絵とは?は分かったようで分からなかったところも多かったですが、こまけぇことはいいんだよ!って感じで、目に映る美しさを堪能してきました。おまけ:帰りはいつもどおり、休憩所から皇居を眺めてから帰りました。この日は天気悪かったのが残念でした。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。動画いくつか美術展の記事がたまっていますが、差込で昨日観てきた花火の記事をご紹介しようかと思います。世間では墨田川の花火が話題だったようですが、同日に開催されていたねっころがって観ることができるという立川の花火大会に行ってきました。きは最寄の西立川駅から行きました。開始1時間くらい前でこれくらい人が集まっていました。18時以降は入園無料です。この写真で左奥方向のあたりで用地を確保できたのでレジャーシートをひいてねっころがって観ました。周りにはカキ氷ややきそばといった定番の屋台の他、ケンタッキーやピザーラの屋台なんかもありました。トイレが少ないのが難です。日が暮れてきました...。7時20分スタートですが、今は7時すぎまで明るいです。いうことで、いくつか動画を撮ってきたので、それをご紹介。風が強くて右から左に流され気味です。これは東京五輪誘致の一環の作品です。こんな感じで、遮蔽物がまったくないのでじっくり楽しめました。新種の花火が多めで、あれをもう1度みたい!と思わせる花火が多くて、また来年も行きたくなりました。5000発1時間ちょっとの花火大会でした。(この公園は普通に昼間にきても面白そうです。)余談ですが、大会終了後に周りの屋台が一斉に値下げを始めたので、混雑を避けるのをかねて夜のピクニック気分で屋台のやきそばとピザを夕飯にしました。終了後1時間くらいして帰りましたが、それでもかなり混んでたかな。帰りは立川駅まで30分以上かけて歩いていきました。疲れましたが良い思い出です。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。ゴーギャン展2009を観にいきました。公式サイトでご確認下さい。※写真はコンパクトデジカメで撮影しました。【感想】50点程度と小規模な展示だったにも関わらず結構混んでいて、観るのに列を組んでいる感じでした。(入場制限するほどではなかったです。名前が有名な割りにゴーギャンの作品は国内ではあまり多く観られないせいかな。超ざっくりと経歴を説明すると、パリで株式仲買人をしていたゴーギャンは34歳で画家になることを目指し、印象派としてスタートします。ゴッホの呼びかけに応じて、ゴッホと共同生活を始めるもすぐに破綻。その後、文明から離れてタヒチに行きます。そこで独自の境地を開いた後、一度フランスに戻りますがあまり評価されず、版画を使ってタヒチ作品をアピールします。結局、またタヒチに行って、さらに未開の島へと行きますがそこで体調が悪化してしまい生涯を閉じます。・・・とこういう感じです。今回の展示は印象派時代から晩年までちょこっとずつありましたが、作品の解説がメインで彼自身の生涯についてはあまり多くの説明は無かったと思います。40歳を超えた頃に13歳の現地妻とか、波乱万丈の人生にも説明が欲しいところなんですけどねw章ごとに気に入った作品をご紹介。WEB上の章の名前とリストの章の名前が違うので、両方明記しておきます。上段がWEB、下段がリストの名前です。薄い緑の海で手を取り合う4人の女性の絵で、のんびりした雰囲気を持っいます。印象派っぽい作風ですが自然と純朴な水浴が主題となっていて、既に脱文明的なニュアンスを感じました。これもブリヂストン美術館でよく観る作品ですが、ゴーギャン作品が一堂に会すると、だいぶ他と趣が違うように観えます。色彩が淡くて筆致も繊細ですね。ゴーギャンも日本の浮世絵や中国から影響を受けていますが、この作品には団扇や中国人形が描かれていて、生活の一部になっていたことが伺えます。★こちらで観られますせっかくなので、普段、都内で観られる作品をもう1枚ご紹介。これは損保ジャパン東郷青児美術館の常設作品です。アルルはゴッホとの短い共同生活をした土地で、貴重な時期の作品と言えます。この作品ではオレンジや黄色が目立つようになりました。印象派を離れて、まるでフォーヴみたいな色使いになりつつあるように思います。ゴーギャン独特の平坦な色面は浮世絵の影響らしいです。★こちらで観られますこれもゴッホとの共同生活中の作品です。川の曲線、丸まった姿勢の女性たち、それに呼応するような丸っこい積みワラ。いうことで曲線が多い作品です。いうシンフォニーのような画面に突如左下に頭だけよぎる女性が現れます。協和性を乱すところが面白いです。★こちらで観られますかなりタヒチ時代の作風に近くなってきていて、タヒチへの予感を感じます。画面いっぱいに2人の女性が立っていますが、その画面構成を含めて、かなり原始(プリミティブ)な感じの力強さがあります。色合いも濃くなってきてすでに印象派の雰囲気はないですね。★こちらで観られます「異国のエヴァ」は次の章の「かぐわしき大地」と比較しながら観ていただきたい作品。この2作品に出てくる女性は同じポーズをとっています。異国のエヴァは少し頼りない感じがしますが、タヒチ時代の「かぐわしき大地」の女性はどっしりとしていて生命力に溢れているようです。タヒチに行ってからの作風は何しろ力強い印象があります。ゴーギャンはアダムとイブ(エヴァ)の話や失楽園に大変関心があったようで、しばしばそのシーンが描かれています。「かぐわしき大地」の女性の顔のすぐ左には赤い羽の生えたトカゲ?がいますが、これが蛇で、女性はエヴァを表しているようです。★こちらで観られますタヒチに旅立つ直前に描かれた作品。裸の女性が横たわり、狐っぽい動物が寄りかかっています。女性は手に花を持っているのですが、この表情や狐から純潔の喪失というタイトルを暗に示しているかのようです。真っ赤な草原や、向こうの道から女性を眺めている人々などどこか不安な雰囲気が漂います。不思議というか不気味な感じすらしました。この作品も平坦な感じがします。(リストでの章の名前)タヒチ=文明化していない楽園と思ってきたものの、この時代でも文明化の波は着ていたようです。失われつつある独特の文化に触れて作品に取り入れ、明らかに作品に力強さとダイナミックさが増した時期だと思います。「かぐわしき大地」これは上記の「異国のエヴァ」をお読みください。平坦な感じもさらに強くなっている気がします。素朴というよりはプリミティブという言葉が合うんじゃないかな。ところで、ゴーギャンの作品には犬がよく出てきますが、これはゴーギャン本人を表しているとのことでした。★こちらで観られますこれは次の彫像の「オヴィリ」と一緒に観て欲しい作品。同じポーズをしています。犬を抱いているのにかなり不自然な抱き方をしています。後ろで「どこへ行くの?」と見ている人に見えないように、こっそり犬を隠してるのかな?なんて思いながら観ていました。この犬は例によってゴーギャン自身のようです。タイトルはタヒチ語で「どこへ行くの?」という意味らしいです。★こちらで観られます宇宙人みたいな原始的な偶像のような。奇妙な怪物の彫像です、狼っぽいのを踏みつけて子供を抱えています。野蛮なる自分のことを表現しているのかもしれません。このオヴィリはゴーギャンの墓の上にも置かれているそうです。「パレットを持つ自画像」この写真は常設展にあったテレビ解説の画面を撮影しています。(常設展は許可を貰えば一部の作品以外は撮影可能です)中世の画家か聖人か?という雰囲気をたたえています。この作品が一番好みかも。穏やかな眼差しと厳格さが同居しているように感じました。実際のゴーギャンはこの頃は貧乏でカツカツの生活だったようです。<「ノアノア」連作版画>ゴーギャンはタヒチからパリに戻りますが、パリでの彼のタヒチ作品の評価は低かったようです。そこで彼は版画で魅力を伝えよう!と(確かそんな理由でした。うろ覚えですw)版画製作に取り組みました。それがこのノアノアの一連の作品です。ノアノアっていうのは「かぐわしい」って意味です。この版画には3つ種類があって以下のようになります。自分で刷った1点もの。ぼやけた感じに仕上がっています。モノクロで彫り目がくっきり現れる刷り。細部まで分かりやすいこの3種類が全部揃った作品もあり、それぞれの違いをみることができます。この展示の50作品程度のうち半分くらいがこの版画でした。★こちらで観られますこれは自刷りです。これだけだとわかりづらいですが若干ぼやけた感じがしました。「マナオ・トゥパパウ(死霊が見ている)」13歳現地妻を描いた作品。タヒチでは夜は死者たちの世界と考えられていたらしく、丸くなっておびえているところを描かれています。胎児のような格好で、周りには円の絨毯がしかれていてまるで子宮を描いているかのようでした。(リストでの章の名前)結局、パリの居場所を失ったゴーギャンはもう帰らないつもりで再度タヒチに向かいます。そこでまた貧乏生活していたところに、娘の死の知らせが舞い込み、絶望したゴーギャンは自殺すらも考えたようです。我々はどこへ行くのか」を描くことになります。その後、さらなる未開の地を求めていくのですがそこで最後を迎えたようです。★こちらで観られますリンク先にかなり詳しい解説があるので、それを読めばおおよそのことがわかると思いますが、一言で言えばこの作品は彼の集大成です。今まで使ってきたモチーフやポーズを駆使し、右側から左側に向かって誕生から死、再生までを描いています。この絵を観て真っ先に目に付くのが林檎をもぎ取っている人と青い女神像です。もぎ取ってる人は生命感があるので、これが命の象徴なのかな?と思いながら見ていました。1枚の中に彼のすべてを注ぎ込み、生死という根源的なテーマを扱ったこの作品は、文句無く最高傑作だと思います。139cm×374cmという作品の大きさからも圧倒的なオーラが漂っていました。ビデオやボードで詳しい解説を見られるので、深く理解できると思います。これは「我々は~」からの派生作品らしいです。ファア・イヘイヘというのはめかしこむことを意味してたと思います。なんか一気に作風が変わったような...。昔の壁画を思わせるような色調に変わっているように感じました。★こちらで観れます青い馬に乗っているのは死霊らしいです。後ろの腕をあげて馬に乗っている若者を死の世界に導いているのでしょうか。若者の左上には「かぐわしき大地」にも出てきた羽のあるトカゲが飛んでいます。どこか爽やかさも感じるこの作品は彼が既に死を覚悟してたのでは?という感じすらうけました。紅葉のような赤い木々、3人の女性は白い服を着ていたり白馬に載っています。目を引くのが丘の上にある白い十字架です。どことなく死を暗示するものの、穏やかさを感じるこの作品から、完全に死を迎え覚悟があったのではと思いました。結局このあたりが最晩年の作品となり、この丘に埋葬されたようです。墓に前述のオヴィリが置かれているようです。参考;ヒヴァ=オア島のゴーギャンの墓ということで、大して好きでもないと言ってた割には、「我々は~」を観られただけでも価値がある内容だと思いました。知らなかったこともあったので収穫は大きいかな。ゴーギャン好きの方は是非いってみてください。我々はどこへ行くのか」を再現するというビデオを共に、これが飾られていました。観にいかれた際は、こちらも合わせてご覧下さい。この後、常設展で許可をとって写真を撮ったのですが、著作権に抵触する可能性があるとの注意書きがあるので残念ながら公開は見送ります。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。いつもどおり現地付近でランチをとることに。・・・実は社会人1~2年生の頃に竹橋付近で働いていたことがあるので、この辺のお店はかなり知っていました。こちら※営業時間・休日などは公式サイトでご確認下さい。きたので、味や雰囲気が変わってるかも?と心配しましたが、全然変わってませんでした。店の中は↓こんな感じで、あまり気取りのない大衆的な雰囲気です。一応、仕切りがあるブースっぽい席もあります。牛タンと麦とろの定食を注文。ライス大盛・特盛無料につられて特盛にしました。漫画の中のご飯みたいになってます。スープに非常口のマークが写りこんですみませんw単純に私が牛タン好きっていうのもありますが、肉の美味しさはね○しより上だと思います。シンプルなメニューですが、味と値段を考えるとお得な感じがします。美術鑑賞は結構体力を使いますので、ここでたっぷりと栄養をつけておきました。→こちらに書きました。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。公式サイトでご確認下さい。※写真はコンパクトデジカメで撮影しました。いう作品を観て、その発想が面白かったので、個展も気になっていました。今回の展覧を観て思ったのは、映像は彼のほんの一部で、様々なユニークで独創的な発想と科学的な視点を持っているということでした。ひでひこ)氏のトークがあったので、まずはそれに参加してきました。作品を観る前にトークを聞いてしまったのですが、野村氏の作品を天文学的な見地で素人の私にもわかるように解説していて、大変楽しめました。縣氏が言うには星を毎日みている天文学の人たちよりも星を見ているんじゃないか?というくらい、野村氏はよく観察しているとのことでした。2009/07/22の11時過ぎにトカラ列島付近で起きる皆既日食についてのトークがあって、日食の仕組みと観測の際の注意点を説明していました。東京でも7割くらいの日食が見られるようですが、専用の観測用具を使わないと目に見えない赤外線で目をやられるとのことでした。詳しくは国立天文台のサイトで読んでください。(丁度この記事を書いたのが日食のあった日になってしまいましたが、残念ながら曇りで見れない地域も多かったようです。私も観られませんでした。)トークが終わったのは19時くらいだったので、閉館まで残り1時間で急いで展覧会を観てきました。トーク参加者は200円引きで800円とお得でした。部屋ごとに気に入った作品をいくつかご紹介。<第1室>「Tardiology:東京」でっかいダンボールのオブジェです。四角いダンボール段重ねになっています。部屋には屋外に作った同様のダンボールの写真が何枚かありました。その写真は、最初はきっちり建っているんだけど、自重で潰れていって最後はぐちゃぐちゃになっていく様子がわかります。自分でコントロールできない形の変容を表しているのだとか。順に見ると、止まっている筈の写真に変化と時間を感じられました。第1室と同じように、物の形が変化していく様子を捉えた写真が並んでいます。ドライアイスが小さくなっていく様子が面白いです。交差点の様子を撮り続けた作品です。写真には日時が書かれていて断続的に写真を撮っているのがわかります。これも物の形の変化と同じく、時間を感じる作品でした。この部屋には他にも液体窒素の入った筒?みたいなのもありました。解説は忘れましたが、やはり同じような主題なのかな??と思ってみていました。<第3室A>「HEARING」についての特別資料室ここにも連続写真が並んでいました。水面に顔をつけている写真を横から見たかのような写真では、口をあけて空気が出てくる瞬間や、水の中で目を開けたり閉じたりしている様子が連続した写真でわかります。他にも、特別資料室ということで、CDなんかもありました。いくつか聴いたのですが、一番記憶に残っているのは、普通に買い物に行って、店主に「こういうビニールが欲しいんだけど」と相談している音源。どこら辺がアートなのかは分かりませんが、日々の生活をアートととらえる視点を持っているんだなと感心していました。時間がなかったのでここは飛ばしていったのですが、フォトブックの貸し出しをして、そこで読めるようなコーナーでした。図書館のカウンターみたいな感じかな。何人か借りて読んでいました。score:宇宙は収縮に転ずるか?この部屋はぷわ~~んぽわ~~~んって感じの宇宙っぽい音楽?がずっと流れていて、何だろって思っていたのですが、これも作品でした。壁には月の写真が並べられていて、それぞれ日によって月の高さが違いがあります。その写真に五線譜を引っ張って、月を音符に見立てています。出来上がったのが、この部屋で流れている音楽です。月の高さを楽譜にしたらこんな宇宙的な音楽になるなかーと結構な驚きでした。この五線譜を引く作風は後の方でも出てきますが、不思議と心地良い感じです。似たようなタイトルの作品がいくつかありますが、これはガラスと大理石で作られた作品。クラゲみたいなガラスに同じ形の小さなクラゲが入っているような見た目をしています。これと同じような作品は第5室・第6室にもあって、それぞれ野村氏の宇宙館を表現したものだとか。解説はありませんでしたが、超ひも理論の膜宇宙を想起します。★公式サイトで観られます事前のトークで解説を聞いた作品です。空に8の字を描いたいくつもの光点があります。何だろこれ?と思ったら、これは同じ場所で正午の太陽を1年間撮り続けた作品です。その発想も凄いけど手間も凄いw国立天文台の縣氏が解説してくれましたが、8の字の上の方が夏で、頂点には夏至があるはずなのですが、恐らくその日は曇ってたせいか頂点はありません。逆に一番下は冬至で、交差しているところは秋分または春分です。これは私の推察ですが単純に上下していないで8の字を描くのは地軸の傾きのせいでしょうか。それにしても、観測もここまでくると尊さを感じます。「北緯35度の太陽」これもトークで解説して貰いました。'90」よりさらに壮大な作品です。眼鏡みたいな∞の字を描いているオブジェなのですが、実はこれは365日分の太陽の軌道写真を繋げたものです。いうようにどんどんくっつけていくと、∞と螺旋を組み合わせたような作品に仕上がります。・・・読んでてお気づきかと思いますが、これを作るのは何年もかかります。そんな感じで5年かけて作成されたようで、これは正に偉業といって良いかも。観ると、右側と左側で螺旋の大きさが違っていて、右は冬の時期なので日が短い分、回転するのに多くの日を要するためゆるやかです。逆に夏は回転が小さくてすみます。春分秋分は直線でした。自然現象をこんな切り口でアートにしようという発想に驚かされっぱなしです。アートと科学が融合したような作品は初めての経験なので、この部屋の作品郡はかなり楽しめました。大きな電気メガホンがいくつも上をむいています。でっかいキノコみたいにも見えるかも。いう工事現場か工場みたいな音を発しています。実はこれは宇宙からの電磁波を音に変換した音らしいです。さっきの月の楽譜ほどは風情がないかもと思いましたが、メガホンの機械っぽさとマッチしていました。人工衛星の翼の上に隕石のような石が乗っかっている作品です。生命は隕石が運んだというのを表現しているものだったと記憶しています。'06」というDNAを模したようなプラスチックの作品(この記事の最初の写真の作品です)もあり、生命と宇宙の関わりを表現しているようでした。このあたりの部屋は宇宙好きの私としては最高に面白いです。先ほどの「北緯35度の太陽」と似ています。こっちは赤い∞を描いています。解説が無かったので憶測です。「結晶体:隕石・大理石・マントル」9の字にDNAの螺旋が絡まっているような感じの作品でした。'06」もそうですが、DNAのような科学的なものをアートに取り込むというのは斬新な感じです。この部屋に来た時点で閉館まで15分を切っていたのでさらっと観ただけですが、ここも写真に五線譜をつけて音楽を作っていました。・・・」Grusというのは鶴のことらしいです。鳥の群れの写真が楽譜になっています。この曲?はピアノでポロンポロンという感じで軽やかな感じのメロディに仕上げていました。聴きながら音符や楽器を選ぶのも含めて作品なんだろうなーと考えていました。とりどりの正方形が縦2段横10個くらいにならんでいます。中には正方形の中で縦に2分割されて別々の色になっているものもあります。これは一種の言語となっているそうです。・・・法則性がありそうでないような。2163(1.63億光年)」この辺りは化石を使った作品が並んでいたのですが、これは1.63億光年離れた星の写真と、その頃の時代の化石がセットになっている作品でした。今見える星空は何億年も前の輝きだったりするんですよね。みんなのうたにあったこの歌を思い出しました。ソーラーカーでアメリカを横断したときの映像を観ることができます。そのソーラーカーも展示されていてよく観ると傷や汚れがあって実際に使われた様子が伺えます。実際に通った地図やソーラーカーのコラージュ写真?みたいな作品もあり、ソーラーカーへの情熱を感じることができるコーナーでした。<第11室>「植物を育む言語又は'反射している'を見る」ガラスケースに植物が入っていて、青・オレンジ・紫などの光を当てて、その色に染まっているかのように見せている作品。当てる光の色によって植物の成長の早さが違うのだとか。タイトルの通り、光が物に当たった際に吸収されずに反射された光線が「色」として認識されているというのをこういう形で表現しているということでした。(元は全部普通の緑らしいです。知っていても普段意識しない色の原理について再認識する共に、この人はやはり科学とアートが融合した作品が多いなと思いました。いうことで、1時間ちょっとしか見ていない割りに凄い充実感でした。科学・宇宙に興味がある方にはお勧めの展覧会です。事実の積み重ねである科学と、感性中心のアートという、相反するような2つが融合している作品郡はきっと心に残ると思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。