楽劇「ワルキューレ」に焦点を絞っての練習。「ワルキューレ」は、「リング」4部作の中で、エモーショナルな表出性が圧倒的に高い作品である。「ニーベルング物語」という北方神話が叙事的なストーリーを持つ中で、この楽劇では、ふたつの純愛が描かれているのだ。ジークムントとジークリンデの純愛と、ヴォータンとブリュンヒルデの親子の愛である。愛の陶酔を描く巨匠であるワーグナーが、この機会を逃すはずはないではないか。実際この楽劇は、ストーリーを前に進めるという意味では、ほとんど「寄り道」と言っても過言でない。第1幕後半と第3幕後半は、ただただ愛の陶酔にのみ捧げられているのだから。それ故に、この楽劇は、聴く者に圧倒的な印象を残す。「リング」全体の中でも、唯一、単独で上演されることのとても多い楽劇となっているのである。そんなわけであるから、練習をしていても本当に気持ちがいい。指揮者は、楽員達の演奏を客観的に聴いて、間違いや未熟な点を指摘しなければならないのであるが、時々、そんなことはどうでも良くなって、指揮しながらヴォータンを朗々と歌っていたりする。こんな大管弦楽をバックにヴォータンを歌えるなんて、そうそうあるわけではないでしょう。フリッカがヴォータンをなじる第2幕冒頭は、ホントは、あんまり演奏したくないんだけど、どうしてもカットするわけにはいかない。いや、音楽が嫌いなわけではない。僕はフリッカのような不幸な女性を見たくないのだ。ところがそうは言ってられない。こここそが「リング」全体のターニングポイントになるから。ワーグナーはフリッカをとっても嫌な女として描いているので、フリッカを演じる人は可哀想だ。そもそもフリッカをこんなに嫌な女にした張本人は、他ならぬヴォータンなんだよ(って、ゆーか、ワーグナーなんだよ)。フリッカに子供が出来ないからといって、なにもあっちこっちさまよって人間の女にヴェルズング族を作らせたり、エルダに9人ものワルキューレを産ませたりしなくてもいいじゃないか。そんなわけだからヴォータンはフリッカには頭があがらないため、あんなに可愛がっていたジークムントを自らの手で滅ぼしてしまうことになる。ヴォータンの最愛の娘ブリュンヒルデの裏切りによって、ジークリンデとそのお腹の中のジークフリートの命が守られ、恐れを知らぬ英雄への希望は次代へ引き継がれていくのであるが、ヴォータンの存在感は、このシーンを境に、しだいに薄れていくのである。それで「ジークフリート」では、もはやヴォータンを名乗らず「さすらい人」として登場し、「神々の黄昏」では、話にこそ登場しても、実際に舞台上に彼が姿を現すことは決してないのである。第3幕の「ヴォータンの告別」から終幕までは、いつやっても涙が出そうになるなあ。この陶酔感を意図的に避けていながら、叙事的な「リング」という、あれだけの巨大建築物を構築出来たワーグナーは、逆の意味で大天才と思う。いう情感の陶酔こそ、本来のワーグナーのワーグナーたるゆえんであることは絶対に否定できない事実だ。そんなわけで「ワルキューレ」のお陰で新年早々とっても盛り上がった練習が出来た。その後約1時間の休憩を置いて、講演会「一歩踏み込んだリング講座」が行われた。この講演会の前半で、僕はあえてワーグナーから離れ、バッハ、モーツァルト、ヴェルディを取り上げた。いうと、オペラの作曲技法について語りたかったからだ。有名な「主よ、人の望みの喜びよ」の原曲となったコラール(マタイ受難曲40番)を聴かせ、それから、バッハがそのコラールのメロディーをオカズにしながら、どのような音楽を作曲し、どのように間隔を開けながら乗せていったかを語った。今度は、モーツァルトが、その手法を取り入れながら、オペラ界に新たな革命を起こしたことを語った。あるシーンにマッチした音楽をオーケストラによって背景として流し、その上にドラマの間とかスピードを伴いながら、自由に歌手の声部を散らしてゆく手法である。これが、ワーグナーのライトモチーフ(指導動機)を駆使した「ニーベルングの指環」以降の作曲技法につながっていくことは明らかであるが、一直線にワーグナーに行くことを僕はあえて避けて、向かった先はなんとヴェルディであった。僕は、先日、京都ヴェルディ協会で行った講演会の資料を転用して、ヴェルディが、このモーツァルトの手法をどのように発展させ、自らの音楽的ドラマを描き切ったかという実例を見せた。連続してオーケストラで演奏される背景の音楽の上に、ヴァルディはリアルな芝居の間やスピードを伴って、見事な音楽的ドラマの会話を繰り広げて見せたのである。僕は、ワグネリアンの人たちを前に、ある爆弾発言をした。「オーケストラがシーンの背景となる音楽を流し、その上にリアルな間で会話の音符を落としていくことが、『音楽ドラマ~Musikdrama~すなわち楽劇』につながっていくのですが、その背景音楽は、なにもライトモチーフである必要はないのです。それどころか、下手にライトモチーフを組み合わせたりすると、音楽には音楽が必要とする時間があるので、かえってリアルな会話の間は失われてしまいます。そのことも知っているワーグナーは、それを逆手に取って、『トリスタンとイゾルデ』の第2幕のように、全く演技を伴わなくても音楽だけで進行していくような場面も作曲しているのですが、いずれにしても、リアルなドラマと音楽の融合という意味では、むしろヴェルディやプッチーニのような作曲家の方が一歩進んでいるのです。その代わり、ワーグナーには、より知的で記号論的な音楽的ドラマへのアプローチが見られます」こうしてヴェルディなどと対比させながら、ワーグナーの本質を探ることが、実は僕の今回の講演で目指した一番の意図であった。その後、「リング」の中の各楽劇の各幕の開始と終了を聴かせながら、その調性へのこだわりなど語った。すると、講演後の質疑応答で、それに興味を持った意見が聞かれ、質問が寄せられたのが楽しかった。講演会なんと、お客様の中に、わざわざ東京から駆けつけてくれた耳鼻咽喉科の先生であるK氏がいて、「ラインの黄金」の冒頭の長い原初の音楽が何故変ホ長調なのか、という質問をしてくれた。本当に音楽を知り尽くした人でないと出てこない質問である。内、“水を持って始まる世界の原初”について語り、さらにワーグナーとフリーメーソンとの関係について語り、モーツァルトの魔笛が何故変ホ長調であるかについて語った。フリーメーソンで大切にされている3という数字にこだわったモーツァルトは、魔笛の基本調性をフラット3つの変ホ長調とし、さらに童子の場面では、変ホ長調の他にシャープ3つのイ長調を使用したり、拍子も3拍子系を多用したりした。「リング」でも、四大の霊は活躍する。水~ラインの乙女たち、火~ローゲ、大地~エルダ、大気~ドンナーなどである。団員たちも、「ワルキューレ」の練習によって、いっそうモチベーションが上がったようだ。今年9月の「リング総集編」である「三澤RING2020」も、突っ走りますよう!Tweet当ホ-ムペ-ジに掲載された記事、写真、イラスト等の無断転載を禁じます。