超絶技巧を超えて」が、あんた好きそうやで。いう話を聞いて、ググったところ、すごすぎて動揺する予感がしたので行ってみました。版画を学び在学中から公募展、国際展などに積極的に出品します。1985年からは現在の山口市徳地に居を移し、山口県美術展などを中心に出品を重ねます。2007年に開催された「六本木クロッシング2007:未来への脈動」(森美術館)への出品によって全国的に脚光を集めるようになりましたが、2013年に病により惜しまれつつ早逝。鉛筆を使ってひと文字ずつ描き写された新聞の一面や、一年間の自らの顔を描いた365枚の自画像、5ミリ四方のマスの中に描いた線による濃淡で描かれた絵をなど、途方もない時間と気の遠くなるような作業の集積によって、「超絶技巧」を超えた独自の作品を描き出した。今回の回顧展では、初期のモノクロームによる「ドローイング写真」のシリーズや、代表的なシリーズとなる「新聞と自画像」の一連の作品、色鉛筆によって克明に描きこまれたコスモス畑やフジの花など、代表作を含むおよそ60件の作品を観ることができます。出典―http://www.genso-sayume.jp/kikaku/yoshimura.pdf以下は、すべてではないですが、観て思ったことを描いていきます。ドローイングなど「機械文明が人間から奪っていった感覚を再び自らの手に戻す作業」を行うための手法として、そのドローイングは生れた。17メートルの長い紙には、鉛筆で書かれた、金網。1万8千個の金網が一つ一つが連なった、美しい、蜂の巣状の金網。70日をかけて描かれたその金網は金具の匂いがしてくる。金網ってこんなにきれいでしたっけ。NO.16」のエッチング(腐刻線による技法)は見る距離によって写真に見えたり、クロスステッチにみえたり、ただの立体的なふかふかした線の集合体にも見える。テレビの画面やパソコンの画面は拡大してみると、赤、緑、青の光の粒(ドット)の集まりです。光の3原色の組合せと明るさの調節によって、様々な色ができ、集まって、像として見えます。吉村さんドローイング作品は、このドット部分を10段階の鉛筆の濃さ、斜線の数で表現したようなものです。エッチングなども、目止め、腐蝕の繰り返しで10段階の濃淡を表現しているそうで、どちらにせよ、目も眩むような作業を重ねて、重ねて、重ねて一つの作品を作っています。鉛筆、油性ペン、コンテ、インク、紙、フィルムなど様々な素材や技法で、様々な作品を描いていて、それらの材料によって、表現されるものの質感や温度が変わってくるように思います。新聞26歳から描き始めた新聞シリーズは1インクの乾ききっていない紙面に薄いアルミ板を当て、プレス機で圧着。2このアルミ板に紙を当てて、圧着。3紙に転写されたごく薄いインクを頼りに鉛筆で文章や写真をそっくりそのまま移す。いう、もはや変態な作業をしています。遠目でみたら、新聞です。自画像の数が半端ない。全部で2000点以上描いてる。新聞の内容で表情が変わっている。それとは別のパネル146×109.1で描かれた「新聞と自画像」は新聞すら描いている。上の新聞シリーズが巨大化した上に、自画像を載せていくスタイル。スナップ友人と自分の写真を描いたもの。「友人を描くことで、友達に囲まれた作者自身の自分の存在感確かめたかった」もうね、この解説文読んだらね、大好きになりましたよ。「徳地・冬の幻影」1987年に描かれた、色鉛筆と紙で描かれたもので、だまし絵みたいな感じです。雪の積もる木の陰影にたくさんの顔や動物?などがいっぱい描かれています。他の作品にはこういったものは見られないそうです。花1990年からは花を題材にした色鉛筆で描いた作品に重点を置くようになる。いずれも、キャンパスサイズでかい。変わらず、四角い枡を描いて、そこに色や形をのせていく手法。色鉛筆で描いたようにはさっぱり見えませんよ。パンフレットのにも使われている「無数の輝く生命に捧ぐ」というタイトルの藤の花は、一つ一つの花が東日本大震災で亡くなられた、人の魂を思って描かれたそうで、それを知ってみると、「超絶技巧」で紙に慈愛や優しさを落とし込んだ、作者の心そのままを見ているような、そんな気にさせられました。「未知なる世界からの視点」という川辺の作品は。川辺の草花を水面に映る姿と一緒に描いたものですが、逆さまにしてあります。私はこの絵がすごく好みで、日常の世界のなかに異世界を見るような、そんな感じがしました。絶筆となった作品「コスモス」には、絵の3分の2ぐらいのところの枡から先が空白になっており、まさに絶筆。四角い枡を描いて、そこに色や形をのせていく手法、その途中で終わっている。得も言われぬ、感情が湧き起ってきました。