-飯塚浩一郎-本日のブログは飯塚浩一郎です。2018年最後のブログです。平成最後の年である今年、40歳を迎えて、様々な変化があった年でした。実は自分の名前「浩一郎」の「浩」は現在の皇太子殿下の御称号である浩宮にあやかってつけられたものです。来年には殿下が天皇陛下になられ、新しい元号になるわけですが、ひそかに「浩」が入ったものになるかもしれないと期待していたりもします。そんな時代の大きな節目を迎える年、DAZZLEについて考えるときに個人的に一番大事にしていたのが「未来」というキーワードです。「現在」はもちろん大事で、我々は結局のところ現在しか生きることができない、現在こそが全てなわけですが、その現在が未来にとって意味のある現在にならなければならない、と常に思っています。5年後、10年後、世界はどのように変化し、DAZZLEはどのように進化すべきか。他のメンバーがこの一年を振り返ってくれると思うので、せっかくなので「未来」の話を書いてみたいと思います。2018年はパラレルキャリアの理想を体現している人としてインタビューや講演の機会がいくつかありましたが、その際に念頭におくべき考えとして話してきたのが、社会の「流動性」が増してきている、ということです。簡単に言うとあらゆることの変化が、急激に起きるようになりました。一つの産業が生まれてから滅びるまでの間隔が短くなり、誰もが一つの企業、一つのジャンルの仕事だけをして人生を全うするのは難しい時代になるでしょう。それはエンターテインメントやアートの世界でも例外ではありません。20年前は100万枚売れていたCDが10万枚しか売れなくなった。(ただ、聞き放題系サービスの成功でアメリカの音楽産業は再生しつつあります。デジタルコンテンツは無料でコピーされてしまうという前提で新しい方向を模索すべきだと思いますね。完全に規制することは絶対にできませんから。脱線しました)テレビの視聴時間が減り、携帯の操作時間が増えた。僕の好きだった格闘技なんて、ちょっと前まで大晦日で三局で生放送をやっていたのに、いまや...、という感じです。日本は少子化を早急に克服しない限り、経済力が落ちていくことは火を見るよりも明らかですので、もちろんそうならないことを願っていますが、そうなってしまう未来にも備えておかなければなりません。僕はよくDAZZLEを世界一のダンスカンパニーにすると言っていますが、単純に世界一クオリティが高い作品を作りたいという思いと同時に、世界中の誰もが感動できる作品を目指していくことが生き残る道であろう、と思っているからでもあります。アジアの音楽アーティストはもうすでに随分前からその方向性にシフトしていますね。僕もたくさんのエンターテインメント企業の方やアーティストの方から相談を受ける機会がありますが、誰もがグローバル化の必要性を感じていて、だからこそ言語や文化を超越しうる、ダンスに注目が集まっているという面もあります。ライブエンターテインメントはまだ地域性が高いですが、デジタルなものはすでに誰もが自然と海外のものと日本のものを取捨選択して需要する時代になっています。厳しい反面、開かれている、と捉えることもできますね。Appleの携帯を使い、facebookやInstagramで交流し、amazonで買い物をし、youtubeやNETFLIXを見て、Spotifyで音楽を聴く、uberでタクシーを呼んで、airBnBで宿に泊まる...なかなか、ここから日本が盛り返すのは厳しいですね(笑でも、その競争に立ち向かっていくしかありません。「DAZZLEには世界に誇れる作品を追及してほしい」ということでした。託された、と申しましょうか。日本の舞台エンターテインメントの現状は、大規模になるほど表現者としての実力よりも集客力をベースに出演者をキャスティングし、外れるリスクが少ない原作ものを制作し、時には作品ごと海外から輸入する、といったものが多いです。それは僕も全く否定するつもりはなく、企業や国のサポートが薄い上に不景気なこの国ではビジネス的に様々な形でリスクヘッジするのは当たり前のことです。オリジナリティを維持し、作品のクオリティを高めることは至難の業。それでも、僕はDAZZLEにしか作れない、DAZZLEでしか見られない世界が見たい。それを応援してくださっている皆様にも見ていただきたいと思うのです。以前のブログでも書きましたが、日本人の平均年齢は50歳以上と世界でもずば抜けて高く、それだけをとっても変化していく、意識を改革していく難しさがあります。そんな環境下で、DAZZLEがリスクを取り、様々な新しい挑戦を続けることができるのは、それを後押ししてくださるファンの皆様のおかげです。見えない闇に手を伸ばすことでしか、新しいものはつかめず、その先の光を見ることはできません。Darkは見るのではなく体験するものだ、ということで「Touch」という言葉を使ったのに加えてこのような意味も込めていました)引き続き予測のつかないことがDAZZLEのアーティスト活動の中でたびたび起きると思いますが、未知のものに触れる歓びを共にしていただけると、幸いです。一年間、たくさんのお客様にご来場いただきました。自分もたくさん踊れて、幸せでした。本当に、ありがとうございました。2019、2020年は、かつてないほど海外の方が日本を訪れる年になりますし、大阪での万博開催も決定しました。DAZZLEを見るために世界中の方々が日本を訪れることになるような作品を目指して、精進したいと思います。最後にDAZZLEのサポーターズクラブについてお伝えします。2018年中に立ち上げる予定でしたが、現在国内の既存サービスにはない機能も含めて、様々な仕組みを検討しており、2019年度中のスタートを目指して作業をしています。いましばらくお待ちください。こんなに長々と書いてしまいましたが、一方で最近外国人のスタッフと一緒にクリエイティブワークをすることも多く、国民性などをことさら意識すること自体がこれからの時代にはナンセンスなのかもしれない、と思わなくもない今日この頃です。多国籍アーティストも増えましたし、海外の映画やゲームは様々なバックボーンの人々によって作られるのが当たり前。新しい可能性はたくさんありそうですし、明るい未来を描きながら年末年始にいろいろ思考を巡らせたいと思います。寒さが増してきましたが、皆様おからだに気を付けて、よいお年をお過ごしください。☆1/20は高田秀文の出演はありません。代わりに佐藤航が出演します。JAPAN闇に呑まれ、闇に酔いしれる。(beyond2020プログラム)終了しました。特設ステージ終演しました。7月1日(日)場所:豊洲シビックセンターホール終了しました。5月6日(日)場所:静岡・市役所前ステージ終了しました。創業110周年記念事業オリジナルダンス制作・振付:DAZZLE終了しました。JAPAN『闇に呑まれ、闇に酔いしれる。メンバーブログこの記事へのコメントコメントを書くお名前:メールアドレス:ホームページアドレス:コメント:この記事へのトラックバックURLhttp://blog.sakura.ne.jp/tb/185273579この記事へのトラックバック。