海外では意外と、振付家とダンサーが分業していると以前聞いて僕も振り付けの方を選ぶことなった経緯があります。交じり合うグレーゾーンはあるにしても分業はあっていいと思っています。振り付けは作品の骨格をつくればいいのかと思う。芝居の脚本のようなところまで。同じ振り付けをとてもうまく、素敵に踊る人と、そうでない人がいる。してか?それは、体の知識の違いなんだと思います。素敵に踊る人は、どうすれば素敵に見えるかを知っていて、それができるだけの練習をして、身につけているから。それだけなんだと思います。そこのノウハウは、振付家がもつのか、ダンサーが持つのかといえば本来は、ダンサーの分担かなと思うのです。いえ、そのノウハウ自体が、作品の微差を作り微差が仕上げになるので、大きく違いを生むことになるかと。振り付けは脚本のようであってもいいと思います。それをどういう演技で仕上げていくかは、役者であるダンサーの力量。僕が全然踊れなかったジャンルで、それでも作品を作り、それをそのジャンルで踊れる人が踊ってくれたら、とても素晴らしい作品になったことがあります。彼らは作品を作ることは不得手であり、僕は得意だったし。彼らはそのジャンルを作ることは踊ることは得意で、僕は不得手だった。いうことが成立してもいいのになと思います。日本ではダンサーと振付家が同じになりすぎているかもなあと。あってもいいが、ほとんどそうだで、違うケースが少ないなと。あるジャンルでとても踊れるダンサーが、別のジャンルに行くとメタメタに踊れなかったりする。それは、そのジャンルのための体の知識がないから。ダンサーが獲得すべきは、体の知識なんだと思う。僕も、ダンスのレッスンを受けると、結局はいつもそう思う。その知識になるレッスンに価値を置くし、コストパフォーマンスも感じる。僕は、ダンサーとは思っていないので、レッスンを受けると、実はなんのためにレッスンを受けているのかなあといつも思っていました。個人的な趣味なんだと思います。やって動けば、いいんだ。いうものを拾いたくて。レッスンみたいなこともしている。なにをしているかといえば、ノウハウを伝えることをメインにしています。レッスンを受ければ、うまくなると勘違いしている人が多いような気がします。僕はこれまで踊ってきて、それは違うなあと思います。受けた回数や時間ではなく、ノウハウを取得したかどうかだけなんだと思います。漢字の書き方を覚えたかどうがだけ。漢字のレッスンに何回でるかではなく。覚えるには、時間が必要。最近ダンスをうまくなるには、「時間が必要だあー」とか思っているわけ。漢字が書けるようにならないといけないということだから。どれだけ、レッスンを内部消化したかが、大事。作品を今後いろいろ作っていくためにも、いろいろなジャンルを横断的に体験していますが、一度、自分の体の中の知識に収めて、いつか振付の中にすべてアウトプットしようと思っています。うまくなるために、振り付けを覚える記憶のための時間を使うのは僕は無駄だと思っています。うまくなるためには、振付はうまくなるための振り付けを短くエクササイズとしてやるのには価値があると思います。うまくなるという視点では、振り付けに価値があるのではなく、その振り付けをうまく踊るためのノウハウにこそ価値があると思います。僕もレッスンではそういう視点でしています。僕がダンスを学ぶ理由は、きっと新しい発見がまさまざとたくさんいつもあるからなんだと思います。楽しかったことが多々あれど、けっこう慣れて飽きてしまうことも多い。飲み屋街に楽しく飲みにいろいろ行っていたことなど。うん、もうそれは飽きた。代わり映えしなくなったから。ダンスは学ぶことも多く、価値観がひっくり返されることもおおい。土踏まずじゃないという話にもなり、それって、土台の根幹が変わるし。振付家をメインでしている友人や知人は少ないのでここで、ちょっと語らしてもらいました。あと、ダンサーには踊れる醍醐味がある作品が必要なんでしょうね。いう作品を提供したいなあと思います。体をもてあましているダンサーも多すぎるかと。踊りへの要求度の高い作品もきっと必要なんだと思います。ダンサーが長い時間をかけて培った力を、存分に見れるような作品を見たいしできれば作りたい。その後SPCフェスで振付作品発表と、さらにソロ踊ります。日曜日の「東京創造芸術祭2019」に参加し踊ることなりました2017年に向けて来年の創作構想(へそ茶が湧きそうな話ですが)「体の動かし方」の一つでしかない1月25日の金曜日はKDTのレッスンはなしです。故障しながら前に進む7/2,7/3はSPCFESにてソロ。明けましておめでとうございます!ワークショップ参加者募集中9/15などに踊ります。7/30と8/6今週末、2作踊ります。紙田昇のホームページです。舞踏をベースにした創作舞踊です。舞踏的な精神や表現方法を重視しつつ、マイムやラテンダンスなども取り入れ、動きそのものはリズムを刻むダンサブルなものから絵画的な情景をイメージさせるものまで、自由奔放なスタイルで表現します。