演劇パフォーマンス・バレエ画像を全て表示(10件)2018年2月7日(水)に神奈川・KAAT神奈川芸術劇場にて、同劇場の2018年度ラインナップ発表会が行われた。下裕一がKAAT神奈川芸術劇場の芸術監督・白井晃と共に登壇した。白井が「これまでも何度も口にしてきましたが・・・」という前置き付きで、「KAATはこの劇場でしか出来ないこと、東京の劇場では出来ないことをやっていきたいと思っています。東京の、民間の劇場ではなかなか思い切ったことが出来ない、そう感じていたからです。KAATは先鋭的でありたい。我々は常に新しい物に取り込まれ、いつしかそれが“普通”になってしまうことがよくあります。それ故に、我々が“普通”と思っていることから少し離れて“普通を見直す”こと、これこそが先鋭的と思っており、そういった作品を今後も作っていきたいです。あるダンスなどが“恒常的に同期している場所”でありたいし、そういうプログラムを目指していきたいと願っています」と語った。以下、白井の口から時系列に沿って2018年度のラインナップが紹介され、クリエイターから自身が手掛ける作品について説明があった。「楢山節考」という作品が好きなんです。日本文学の中ではいつまでも心にひっかかって自分のベースとして考えている作品です。以前台湾で仕事をした時、台湾では子育てが始まるとすぐに介護も始まる・・・それが問題となっていました。それは、日本も同じだと思います。この作品は近未来の話なんですが、近未来で(「楢山節考」のように)親を捨てに行くということがあるとしたらそれは「安楽死」の話になるのでは?と考えました。安楽死という観念がある中でどう生きていくか、安楽死に直面する貧困家庭の話を描きたいと思いました。実際に安楽死がブームになるとしたら、これまでになかった死生観が生まれるんじゃないかなと思っています。日本人』を作った後、次に何を作ろうかと思っていたのですが『忘れる日本人』が海の話だったので「次は山だろう」と言われて(笑)。山が二つ並ぶとかわいらしく、そこからイメージを膨らませていくと「~したいのはやまやまですが」という決まり文句がモチーフとして使えるなと。アメリカの作家・ハーマン・メルヴィルの『バートルビー』の主人公の決まり文句が「~できれば○○したいのですが」。何かにつけてそう答えをし、でも何もしないという「受動的抵抗」をする姿も使えそうだと感じ、『山山』に関するそれらのモチーフを集めていくとおもしろいものが書けそうだな、と思いました。美しかった山と汚染物質の山の狭間で暮らす家族たちの新たな抵抗の声を生き様を今描いているところです。国のアリス』を全国の子どもたち、そして大人たちに向けて再演することが出来、嬉しく思っています。私たちダンサーはたった6人ですが、それぞれ個性溢れる強者たちで、クリエイションしている間も私自身、高揚を抑えることができないくらいでした。僕たちの最高のパフォーマンスを子どもたちの前で見せる、それを子どもたちが真剣に見入っているという姿に感動しました。作品のテキストを劇団ロロの三浦さんに紡いでいただき、へんてこりんな世界を身体と言葉で綴っている作品となっています。昨年よりパワーアップしていきたいと思います。読み直しという視点で舞台化したい、その一環として本作を選びました。言論統制や情報操作ということが取り正されている中で・・・そういう内容の作品『1984』をやろうと当初考えていたんです。したら新国立劇場さんで一足先にやることが発表されまして(笑)。一つ同じテーマの作品でやりたかった『華氏451度』に目を向けたところ、長塚さんが「これは前から僕がやってみたかった作品です。僕が書かずして誰が書く!?」と言ってくださったので、ぜひ!とお願いしました。僕が別の打ち合わせをしている時に、白井さんが『華氏451度』をやりたいという話を小耳に挟み「冗談じゃない!待ってくれ!僕に書かせてくれ!」と主張して(笑)。昨年6月にKAATに籠って上演台本を書きました。僕は白井さんが演出する上演台本を書く時は一週間ほど拉致されるんです。一週間、二人で籠って白井さんの目の前でずーっと僕が本を書き続けるというすごく気持ち悪い時間を過ごしました(笑)。一本の小説を少人数制の戯曲に仕上げ、ちょっとした仕掛けも入れておもしろくなっていると思います。(コメント映像にて)今回、三島由紀夫の「美しい星」をベースに作っています。この物語は家族皆が宇宙人だと思って生活している設定なのですが、その中で宇宙人同士が「人間を救う意味があるのか、地球を救う意味があるのか」と話をする場面があるのですが、その場面を膨らまして作品を作りたいと思います。◆森山未來(コメント映像にて)(伊藤)郁女ちゃんとの付き合いは、もう6、7年くらいになります。フランスで活動する郁女ちゃんと、フラフラしている僕という宇宙人と呼べなくもない二人がどうやってこの地球の中でサバイブしていくのか(笑)、切磋琢磨しながら今、作っています。は時間の流れも特殊で、一人の男が帰宅してから自殺するまでの2日間を描いています。その2日間の中に彼の人生、彼の家族のすべてが集約されていて、その手法から圧倒されます。これほど優れた戯曲はほかにないと思います。本当のことを言うと恐ろしくてやりたくない作品でもあるんですが、僕がとても信頼する俳優さんが主演を務めてくださることが決まり(後日発表)、であるならば、このタイミングしかないだろうと思い決意しました。堅苦しいものを想像される方もいるかと思いますが、戯曲の手法そのほか、非常に現代的で時間が錯綜しているのに明瞭明快で、それでいて分かりやすいところにまったく収まらない作品です。◆さわひらき(コメント映像にて)普段は映像と空間を使ったビデオインスタレーションを主に発表しています。テーマの「潜像」ですが、これをどのように空間で表現できるかを中心に考えていこうと思います。パフォーマンスとのコラボは私もしたことがなく、自分にとっても大きなチャレンジだと思って楽しみに取り組もうと思います。さんとこのKAATで『ルーツ』という作品を作らせていただきました。白井さんの熱意とKAATスタッフのクリエイションに触れ、この劇場となら僕も挑戦が出来るかもと考え、いつかやってみたいと思っていたギリシャ悲劇、中でも『オイディプス王』をやってみようと思いました。今回オイディプス王は、若者にしようと考えています。この人物は大御所の俳優さんが演じ、妻であり母であるイオカステも大御所の女優さんが演じるケースが多いのですが、その二人の近親相姦を想像するとなかなかハードだな、と感じまして(笑)。その違和感を解消したいと思ったんです。青年王が堕ちていく様を鮮烈に描きたいなと。コロス以外の7役を3人の俳優で振り分けて上演し、コロスも一群衆ではなく一人一人の個性が見えるようにしたいですね。この舞台を観終わった後、お客さんが皆オイディプス王のように思わず目をつぶしたくなるような、それでいてその先に希望や光が見えてくる作品に仕上げられたらと思います。(FAXにて)今、私はKAATで3月から上演する『白い病気』の稽古で頭がいっぱいなのですが、このラインナップ発表会にタイトル未定の『新作』と出すのはどうも格好悪いと思い頭をひねっていたところ、まさにこれぞ『危機一髪』だなとひらめきました。『危機一髪』とは『わが町』を書いたソーントン・ワイルダーのぶっ飛んだ作品、白井さんがKAATのテーマにしているアンチリアリズムを形にしたような作品です。危機一髪』と発表してください。木ノ下歌舞伎が今回お招きした糸井さんは、劇作に加え歌、音楽をも作る方です。『妙ージカル』と称して作品を手掛けていらっしゃいますが、僕から見るとむしろそれは『本流』だと思います。ような和歌と普通の言葉が交互に入ってくる作品や、義太夫のようにナレーションに当たる「地の文」と台詞に当たる「語り」と歌である「節」という3つで構成されている音曲のロジックに近いと感じています。その糸井さんと今回組んで作る本作ですが、ものすごく端折って紹介しますと、ある母が義理の息子に恋をして、追いかけまわし、挙句には息子に毒を盛る、実はそれはお家騒動に巻き込まれそうになる義理の息子を助けようと仕組んだ継母なりの自己犠牲を描いた話です。辺境のロミオとジュリエット』、横浜ポートシアター『さらばアメリカ!』、地点『忘れる日本人』、東京デスロック+第12言語演劇スタジオ『カルメギ』、阿佐ヶ谷スパイダース『MAKOTO』、時々自動『コンサート・リハーサル』が上演される。