Book』を出版した。Records>の歴史や、それを取り巻くネットレーベル史が凝縮されており、スタイリッシュかつ資料的価値の高い一冊に仕上がっている。今回リアルサウンドでは、同レーベルのオーナー・tomad氏を直撃。彼がレーベル設立からの10年で経験してきたことや、イベント・リリースを通して変化した価値観、日本の音楽業界への思いなどを、存分に語ってもらった。Records>を立ち上げた経緯を教えてください。tomad:男子校に通っていた高一のとき、部活動に打ち込むことなくダラダラとネットゲームで遊んで時間を潰していたのですが、ある日同級生のSyemとDTMで音楽を作ろうかという話になり、実際作ってみたらある程度それなりに形になった。それをどうにかして世に出したいと思ったときに、海外では既にシーンが出来ていたネットレーベルを参考にして、それを真似てサイトを立ち上げてアップロードしてみたのがきっかけです。Records>が面白かったのを覚えています。Conceptなども登場していた時期で、それらをネットで探して聴いているだけでも充実していました。――リスナーとしてはどんな音楽を聴いていましたか。tomad:J-POPは小学生時代から聴いていたし、モーニング娘。SLYMEやRHYMESTERなどの日本語ラップがチャートを賑わしていたころ。いう音楽もあるのかと興味を持ったのがきっかけで、様々な日本語ラップなどの音楽を聴くようになっていくうちに、日本語ラップとして電気グルーヴに辿りついて、「それまで聴いていた日本語ラップとは違う」という感覚になりました。Records>初期はそのあたりの音楽に影響を受けていましたね。――初期マルチネのカラーは<Warp>周辺のテクノから影響を受けたということですが、もう少しハードコアな印象があります。THECEREMONY』をリリースして。girl)』で四つ打ち要素が加わり、その流れが[MARU-050]まで続いていきました。STAR?』は、レーベル初のフィジカルリリースであり、「メガミックスCD+CD-R+DLコードがパッケージされ、各曲のフルバージョンはコード入力先からDL可能」という形態も話題になりました。このあたりからレーベルを取り巻く雰囲気も変わり始めたようにみえます。Records>で活躍していたアーティストたちが、他のメジャーやインディーズアーティストのリミックスワークをやるようになり、音楽でお金を稼ぐという行為が当たり前になった時期だと思います。それまではネットの中だけでグダグダワイワイやっていただけでしたが、ようやく現実に広がり始めた。STAR?』リリース前年の2009年にレーベルとして初めてのイベント『おいッ!パーティーやんぞ!』を開催しています。Records>の音楽を聴いている人たちはどんな顔をしているのか見たくなったのがきっかけです。実際にイベントを打つことで、「こういう人たちがファンになってくれて、曲を聴いているのか」と理解し、それが次作のリリースに繋がりました。2009-2015」より。Records>のイベントは、インターネットの潮流とアバンギャルドな演出を程良い形でアレンジした、tomadさんのオーガナイザーとしての“変態さ”を感じます。これらの演出に関して、明確な理想形はあるのでしょうか。tomad:考え方として、そもそも「イベントありき」ではなかったし、“オフ会”的な感覚を大事にしたかったんです。それまでネットだけで数年間やり取りしていた人と、実際に会ったりしたらテンションが上がるじゃないですか。いう感覚を常に意識してきました。2010年の『わくわく大運動会』ではカオスラウンジの面々が絵を描いてくれましたし、2013年の“カブチネ”こと『歌舞伎町マルチネフューチャーパーク』から、渋家の面々が演出に入るようになりました。次第に外側に広げつつ、他の分野や手段でも盛り上げようという気持ちが芽生えていましたね。玉城ティナ×GraphersRock×HATRA」より。Book』出版など、“レーベル”という枠内には当てはまらない活動を行っています。tomad:「音楽が中心的な存在でありながら、周りで色々なことが起きている」という状況のほうが、音楽自体も“良く聞こえる”ようになると思うんです。音を聴いて想起されるものがより具体的になるというか。アートワークも作り込むし、イベントも音の世界観を膨らませるものとして機能すればいい、という考えです。Cloud』や『Bandcamp』といったサービスが広まり、「アートワークがよくないと音源がそもそも聴かれない」という判断基準が出てきたこともきっかけなのでしょうか。tomad:[MARU-001]から[MARU-050]くらいまでは、アートワークについてそこまで考えず、とりあえず知り合いのアーティストに頼んでいたので、そこまで秩序はなかったですね。次第にアートワークの重要性に気が付いてきたし、お願いできるようなデザイナーさんも周りに段々と増えたんです。Cloud』や『Bandcamp』のほかにも、『Tumblr』や『Twitter』など、画像ありきのSNSが増え、ネットにおいてアートワークが以前より重要になったと感じています。2011年からアメリカの若者を中心に隆盛したシーパンクは、レーベル単位で個性的なアートワークを打ち出して、それが音に反映しているような広がり方をしていて、それにも衝撃を受けました。Recordsの10年とこれから「才能ある人が音楽を続けられる環境を作りたい」」のページです。SMILE、imoutoid、Syemの最新ニュースで音楽シーンをもっと楽しく!「リアルサウンド」は、音楽とホンネで向き合う人たちのための、音楽・アーティスト情報、作品レビューの総合サイトです。