ともにご紹介!貴方の10秒を、いただきます。(01/13)先日美術セミナーを開催させていただきました。(12/31)過半が床の絵。左に切れてわずかに見えるダンサーとサインがいい置き石になっている。A:ローマ神話では太陽神を表し、忠誠のシンボルとされていたヒマワリだが、、。A:ローマ神話では太陽神を表し、忠誠のシンボルとされていたヒマワリだが、、。(05/09)21世紀のxxx者:ローマ神話では太陽神を表し、忠誠のシンボルとされていたヒマワリだが、、。0モンマルトルにある老舗シャンソニエ(シャンソンを聴かせるライブハウス)、ラパン・アジル。ピカソだけでなく、マティスやドラン、ヴラマンク、モディリアーニ、ユトリロ、そして詩人のアポリネールもよく通ったそうだ。詩人アポリネールは、キュビスムの先導者の一人でもあり、またシュルレアリスムの生みの親でもある。未来派への試みを始めたデ・キリコを大絶賛するなど、美術界を大いに盛り上げ、掻き回し続けた。この作品、ヘーレクイン(道化師)の平面的菱形柄の服と顔の陰影が余りに際立ち、観る者の目を行き来させる。0働くことで忘れられる、いや薄らぐ「苦しみ」が、にじみ出ている。ピカソの1901年から1904年の作品は、皆陰鬱な様相を呈している。友人の望み絶たれた末の自殺が原因だ。この女性も不遇であろう。したら、盲目かもしれない。盲目が不遇であるとは限らない。かなりの貧困かもしれない、でも必ずしも貧困が不幸って訳でもない。「絶望」こそが最大の不幸である。深い青に浮かぶ目、口、鼻は病的なシグナルを送ってくる。あまりに独りに慣れた男が時折やる自暴自棄な行動、それを起こす前の束の間の静寂か。この酒は、やがてこの男から理性という名の重力を消し去り、どこか浮遊できる場所へ着実に向かわせる。Period=青の時代」の作品。緻密な描写ではないが、少女のふんわり感とあどけなさ感が全体的にある。つま先立ちの割に上半身がリラックスしているのは、キュービスムの魔法だ。静かに青が鎮め合っている世界。至るところブルーの支配のデザート王国。0「青」が青すぎるゼ!躍動的?、いやっ、静止しているようにも見える。この青を称えているようにも見える。それは観る者に安定感、安心感を与えつつ、「泰然とした青」を見せたかったからか。0仏にも似たスマイル?!母の表情がたまらない。わずかな線だけで「母とは何か」をストレートに伝えてくる。それは、「永遠に芯まで抱き包む覚悟」、そして「絶え間なく湧き上る累積する喜び」のように感じる。0ステンドガラス?・・・ではない!・・・・彩色切り絵?・・・でもない!・・・・ピカソ様の作!!「目を細める」という表現があるが、「顔全体で微笑みを浮かべる」ということ。この絵を見ていると似たようなことが連想される。平面での全体表現のキュビスム、本来のカタチに回帰させ、ここへ来てリアルな均整と装飾性も備わった。03つめのブドウは・・・?つぶれたブドウ。こわれたヴァイオリン。いや、正確に言うと、「分解されている」だけだ。わからないパーツもあるが、我々はわかるものから順々に、それが何かを追い求めて視線を這わすことになる。組み立て作業を強いられるのは面倒だけど、洗練されたスノッブな世界に誘われるのは悪くない。キュビズムの種明かしか?予告か!粋なやり方だ。現実から一歩離れるようで、より近づこうとする表現だ。このあと求人はしてないが仲間が現れ、怒涛のバラバラ作戦で世間を遠退け、しかし確実に惹きつけた。0この作品の制作年の1906年といえば・・・あの絵の前年の作品である。顔はあるが表情のない女性と男の子、そして鏡に何も映らない少女。詳しい外見も心情も背景も要らない。3人の動作と存在をただ彫刻のように描きたかったように思える。0同年2枚の自画像ピカソ20歳のときの絵。明らかに大志を抱いている風だ。原色に近い色を多用した当時のスタイルに乗って自分の描き方を進化させようとした試みが窺える。あの作品の深遠なマイナスの迫力とは違って、開放的で自信みなぎる様子が感じ取れる。0ロシア系バレリーナで貴族出身のオルガ。