アラフォーで幸せな国際結婚、そこそこ優雅な生活を楽しんでます。それなりにいい映画だったのでご紹介しますね。1950年代のアメリカ。フランクとエイプリルは、子供にも恵まれ幸せに暮らしていた。郊外の「レボリューショナリー・ロード」と呼ばれる通りに面した庭付きの一軒家、都会の大企業への電車通勤、週末のリゾートへの小旅行。二人は戦後のアメリカが黄金期を謳歌していた時代の体現者だった。2人はそんな暮らしにどこか閉塞感を抱いており、絵に描いたような「幸福な家族」の崩壊は間近に迫っていた。(WIKIより)幸せを感じられない妻と生きがいを見いだせない夫この映画を見た方の多くは「妻はイカれている」という感想が多かったのですが、私から見ると妻もダンナも同じように感じます。静な住宅街で素敵な家を買い、子供2人に恵まれ、ダンナは順調に出世をしていく。順調な人生なのに夫婦2人の間にまとわりつく閉塞感と倦怠感。幸せなはずなのに幸せを感じられない妻。退屈な仕事にウンザリして刺激を求めて浮気を繰り返す夫。その閉塞感から逃れたいために「全てを捨ててパリに引っ越せば幸せになれる」と妻は夫に提案をします。何も起こらない平凡な日々や退屈な同僚や隣人にウンザリしている妻と夫。この映画に出てくる登場人物は多かれ少なかれ「劣等感」を感じている他の人よりも特別でいたい、だけどどう特別になっていいか分からないと葛藤する主人公。パリさえ行けば特別な何かが用意されているかもしれないと思うようになる。リアルで真実な人生が欲しいけど、それがココ(アメリカ)には無いという妻の説得で夫もそう思うようになっていく。ここで妻が真実と表現しているのは「生きがい」や「充実感」のことなんだと思うけど。2人にとっての生きがいのある人生が分からない。人生に流されるまま、そして向き合うこともなく、閉塞感から逃れたいために衝動的に「パリ」行きを決めてしまう。私から見ると2人の間に真実の人生がないのは場所の問題ではなく心の問題に見えてしまう。夫婦ともにある劣等感と特別になりたいというこわだりに向き合うことさえ出来ればパリまでに行かなくても「何か」を見つけることは出来たのかもしれないのに。それが劣等感から湧き出るものでも何かにチャレンジし続けることでその劣等感を受け入れ消化できていったかもしれない。分からないけどアメリカでは人生を変えることは出来ないと思いこんでしまっている2人。隣人よりも特別でいたいと、誰かと常に比較し劣等感を強化させていく妻。退屈な仕事を変えずにチャレンジを諦めてしまう夫。夫婦が場所は関係なく「自分らしい人生」を生きることにチャレンジしていたなら結果はもっとハッピーだったのかもしれないなと思います。人間っていうのは退屈だと不幸なドラマを創ってしまうんだな~と実感した映画でもありました。誰もが持っている劣等感、閉塞感に共感しつつ、年末に見て良かったな~~と思う映画でした2016年は人生に退屈しないように今よりも色んなことにチャレンジしたいと思います。私:「じゃあいいんじゃない。私も昔は嫌いな人は愛せないと思い込んでいました。WIKI人を嫌ってばかりで苦しいと思っている方はぜひ見てください!主人公の毒舌ぶりが最高に面白い。あらゆる人に毒舌を吐いている主人公が愛おしい。それは毒舌にそんなに怒りの感情が無いからなんですよね。皮肉屋はある種の才能なんです。作品の皮肉っぷりは時に愛情すら感じてしまう映画です。ジョンマルコビッチがプロデューサーで、スカーレットヨハンソンも出演している映画なのに、なぜか全く売れませんでした。ピンポイントに皮肉すぎるからかな。ギークじゃあなきゃ、この映画の良さはわからないかもしれません。人を嫌うことをあまり悪いことだとは思えません。私は未だに父親のことが苦手で、どちらかと言えば嫌いなタイプ。幸せは願っているです。健康でいて欲しいそう願っています。父を愛することはできるということに気づきました。嫌いになってもいいです。憎しみという感情は、その人が不幸になることを願います。自分の心の中は地獄にいる時です。どうりゃいいの?と昔の私は今の私に聞くでしょう。自分自身の幸せに焦点をあてる。自分の幸せにフォーカスすること。ありのままでいることにフォーカスするのです。皮肉屋でいてもいいと許可を出し続けるのです。周りにも平穏に対応できないことが多かったりします。そんな時期にさらに「人を嫌ってはいけない」と自分を責めると余計に苦しい。心の中はもっと地獄を感じます。人を嫌ってもいいと許可をだすこと。平気で「人間が嫌い」と宣言できるようになって楽になりました。嫌いな人が少なくなった。それでも凄~い皮肉屋なんです。そんな皮肉屋な自分を許しています。幸せでいて欲しいと願っています。それと同時に自分の皮肉屋の才能を大切にしょうと思っています。なんの予備知識もなくJALの飛行機の中で見てしまい周りに人がいるのに涙を流してしまった映画です。関係ないけどJALの映画のチョイスはかなりセンスがいいと思います。中国の東北地方にうまれたシャオの人生を中国の歴史と共に描いている作品。1911年生まれのシャオは10代で不倫をして男と駆け落ちをしてしまう。男は駆け落ちした先の宿で、妊娠したシャオを置いて逃げてしまう。宿代が無くなり、行き場のないシャオは文章を書いて新聞社におくる。そこで働いていた新聞記者と出会い恋に落ちる。身ごもった子供を近所の人にあげてしまい新しい男との生活をはじめる。その後、彼女は「生死の場」という地方に生きる女たちの苦しみを描いた小説を書いたそうだ。この映画をみた人のほとんどはシャオに共感ができないかもしれない。監督がなぜ彼女を描きたかったのかも分からないかもしれない。シャオはぶっ壊れた女にしか見えないかもしれない。シャオは並外れた文才をもち、才能豊かな作家だったのに1人では人生を全くサバイバルできない。男に依存していたわけでもないけど、1人で生きていけるような女というタイプでもない。多くの作家が抗日作品を書くなか、シャオは人間の内面を描いた小説だけを書いてたらしい。小説を探してみたけど、シャオの作品は日本で翻訳されておらず、なんとか某大学のPDFでシャオの小説が読めた。シャオは物にも土地にもお金にも執着せず、お金を持っていれば気前よく使ってしまう。人間が感じるあらゆる感情を小説で表現することだけを求めていた。抗日作品や政治的な記事ばかりが注目されるなか、シャオは人間の内面を表現することを貫きとおした。シャオは外の戦争よりも内面の戦争を伝えたかったのかもしれない。あの時代に女が自由に生きるには「ぶっ壊れる」ことしか出来なかったのかもしれない。ぶっ壊れたシャオの映画を見た後に、ふと想いだしたドキュメンタリー作品がある。NHKで無名のフジコ・ヘミングウェイのドキュメンタリーを見た時の感覚、そう、あの感覚にとても近いものがあった。その作品は今でも私のお気に入りのDVDだ。私はぶっ壊れててもリアルに生きる女の方が好きなのかもしれない。■残念なことにこの作品は日本字幕つきのDVDが販売されてないようです。Comment飯田橋のギンレイホールはお気に入りの映画館の一つ。「紙の月」をNHKのドラマ版ではじめて見た時は子宮筋腫の手術のときでした。宮沢りえさん主演の映画を見ました。再上映しているじゃないですか。「紙の月」はすべての女性に見て欲しい映画です。誰もが梨花になりえるから。1人の若者と出会って横領をしはじめる話し。1人の若者と青春を取り戻すかのようにタガが外れた行動をとっていく梨花。ワインを飲み、5つ星ホテルのベットの上でピザを食べセックスをする。体現してくれるロウモデルがいなかったのかも。梨花は自分自身が「虚無感」を感じていることさえ言葉に表せなかったのかもしれない。