この貴重な機会にチケット販売開始前から劇場の前には行列が。立ち見も出る盛況の中、まず企画をされた大分・シネマ5の田井肇さんにご挨拶いただきました。「こんな時代にこそ、浪曲が、映画が必要なんです」の言葉に思わずじーんと胸が熱くなります。35mmフィルムで『炎のごとく』を観ていただいた後は、ステージのセッティングをしていよいよ浪曲口演です。「金魚夢幻」は、金魚と人間の恋のお話。表情豊かに、また情感たっぷりに演じる奈々福さんに、会場は大笑いし、拍手喝采が湧き起こりました。曲師の沢村さくらさんとの息もピッタリ!浪曲は初めてというお客さまもちらほらいらっしゃいましたが、これを機にその魅力に気づいていただけたのではないかと思います。—情念の美学」開催記念プレイベントとして、新開地の喜楽館で「京山幸太「会津の小鉄」口演&トーク」を開催しました。会場には浪曲ファンに加え、「初めて」というお客さまもちらほら。「会津小鉄」は1席やっても2~3席ぶんくらい体力を消耗するのだそう。それを2席やってくれという無茶なリクエストに応えてくださった幸太さん。「ひとつは軽めのものをと思ったんですが、せっかくなのでずっしりしたものをふたつやってやります!」との前口上に期待が高まります。最初は「新門辰五郎」で幕を開け、2席目は「不死身の小鉄」をご披露くださいました。時には笑わせ、時には前のめりになり、くるくる変わる表情と唸りの迫力で会場からはひっきりなしに掛け声と拍手が上がります。曲師の一風亭初月さんとの息もぴったり。おける『任侠』の違い」と題してトークもしていただき、大満足の内容でした。森本アリさん(音楽家/旧グッゲンハイム邸管理人)のトークを開催しました。アリさんは旧グッゲンハイム邸の裏手にあるシェアハウス=通称「長屋」の管理もされており、現在の生活に落ち着く以前は「沈没家族」のような状態で暮らしたこともあったそうです。かたや「親」でかたや「子」であるという立場の違いはあれど、共通の体験をしている2人。そんな生活の面白さや逆に困ったところなどで盛り上がります。加納監督の母親である穂子さんのカリスマ性が語られる一方で、父親である山くんの人間くささがあるからこそ映画として面白いという話も飛び出しました。全員のお客さまから質問も次々と挙がり、家族やコミュニティについていろんな話を共有できました。(「老人の“沈没家族”がほしい」というご意見には、私も思わずなるほどーと頷いてしまいました...)また、「この続きが観たい」というご意見も、アリさんをはじめ多く聞かれました。加納監督には今後もぜひ、映像制作を続けてもらいたいです。しました!80年代のインディーズ映画で、その型破りな内容と国際映画祭で高い評価を受けたことで伝説となっていた山本政志監督の『ロビンソンの庭』。お越しいただき、舞台挨拶を開催しました。その作品同様のキャラクターで知られる山本監督、ここに書けないようなことももりだくさん!の実に面白い舞台挨拶となりました。全幅の信頼を寄せる美術の林田裕至さんは、監督の「パーっとした感じ」などの感覚的な要求に、想像を超えるものをいつも提示してくれたと楽しそうに話されました。思いついたアイデアをどんどん実践していくスタイルなので、撮影当時のお話を聞いているとスタッフの方のご苦労が偲ばれます...。「スタッフとはずっとケンカしてた」と山本監督は言われますが、完成した作品を観るとその苦労も吹っ飛んだのではないでしょうか。新作のクランクインも間近だそうで、そちらもとても楽しみです。8/24(土)の上映後、本作の配給と字幕翻訳も手がけられたAction.Inc代表の比嘉世津子さんにお越しいただき、舞台挨拶を開催しました。比嘉さん曰く本作は「アホアホパワーに満ちている」。海外の映画祭で監督たちに「面白いから!絶対観て!」と半ば強引な勧誘を受け会場に行ったところ、なんと映写トラブルでスタートが30分遅れ、残ったのは5人ほど(悲しい...)だったそう。その面白さに惹かれ、日本での公開を決められました。字幕翻訳で苦労した点はとお聞きすると、「実はホセ・ムヒカ大統領はけっこう口が悪い。下品にならないようにどう翻訳するかは考えました」と比嘉さん。原語で聞き取りできる方はぜひそれもお楽しみください!配給の方の舞台挨拶という貴重な機会にお客さまからも次々と質問が挙がり、比嘉さんが専門にしている南米映画の魅力などもお話ししてくださいました。よるドキュメンタリー映画の魅力を伝えるトークを開催しました。本作は池谷監督の映画づくりとまったく逆の方法で作られているため、「このトークを依頼したのは僕への挑戦状」と池谷さん。積極的に対象に介入していく池谷さんに対し、『阿仆大』はそこにある人生をただじっと見つめるような作品。起きている現象をただ記録しているわけではなく、綿密な演出がされていると池谷さんは指摘します。その〈作為〉こそがドキュメンタリーにおける〈作家性〉であり、「映画的瞬間」をどう作っていくかを、自作の『蟻の兵隊』とドキュメンタリーの父と称されるロバート・フラハティ監督の『極北のナヌーク』の1シーンを引用して解説されました。同じドキュメンタリー作家だからこそわかる監督の「意図」の指摘には、都度都度深く頷かされました。10/1からは「池谷薫ドキュメンタリー塾」の第6期を開講します。トークを開催しました!元町映画館が9周年を迎えた8/21(水)、「山形国際ドキュメンタリー映画祭傑作選」にて『要塞』上映後に、元町映画館を立ち上げた堀忠のトークを開催しました。当館はこれまでの9年間で、オープン準備も日々の運営も常にボランティアでお手伝いくださる方々に助けられてきました。有意義なトークをしてくださるゲストの方々も、他所に比べてかなりの薄謝で引き受けてくださっています。元町映画館」のメンバー(現場スタッフとは異なります)も、元町映画館の作品選定や企画、経営にそれぞれの専門分野を持ち寄っています。このように“無償の協力”によって成立する経営を目指し、元町映画館では10周年に向け「サポーターズ・クラブ(仮)」という組織づくりの計画を進めています。映画館を必要とする人たちの尽力によって持続していく、そんな劇場になればと思っていますので、今後もみなさまのご協力をいただけますと幸いです。2005年から映画祭でデイリー・ニュースのボランティアスタッフとして毎回参加している楠瀬かおりさんにお越しいただき、トークを開催しました。映画祭ボランティアの仕事は会場整理や語学(通訳)など多岐に渡りますが、監督に直接インタビューし原稿を書くデイリー・ニュースは最も多忙な現場。それでも毎回参加するのは、大きなやりがいと人どうしの距離が近く“出会い”に満ちた映画祭の魅力によると楠瀬さん。プログラム終了後22:00~26:00に開放される交流の場「香味庵」には監督たちも訪れ、おいしい芋煮のふるまいもあるのだそうです。人と人をつなぎ、発見と出会いの場を作る新たな活動「N.U.I.project」も立ち上げられました。こちらにもご注目ください。GEZAN』初日の8/17(土)上映後、“パンチでるお”こと神谷亮佑監督にお越しいただき、舞台挨拶を開催しました。制作中に感じたことや編集での苦悩のほか、プロデューサーであるカンパニー松尾さんに「ドキュメンタリー病にかかっている」と一蹴されたという“幻のボツバージョン”のお話もしていただきました。そのバージョンのラストはどうなったのかというお客さまからのご質問には、「恥ずかしすぎてとても言えないです!」とでるお監督。映像制作においてもっとも大事にしている「距離感」についてや、なかなか決まらなかったというタイトルについて、近くにいるからこそ知るGEZANの曲やマヒトゥ・ザ・ピーポーの言葉の予見性についてのお話も飛び出し、盛りだくさんのトークでした。神戸での本作公開に尽力してくださったタワーレコード神戸店の黒田朋規さんにもご登壇いただき、GEZANの音楽的魅力やでるお監督との交流などについてお話しいただきました。なんと「最終の新幹線に乗るなら上映前に挨拶できる!」と、でるお監督は急遽翌日も舞台挨拶をしてくださいました!お客さまには嬉しいサプライズでした。お越しいただき舞台挨拶を開催しました。元町映画館では連日、本作の前身となる短編『道子、どこ』も併映しています。同じテーマで描かれたこの2作品について、「恋愛をするようになってから、どう振る舞えば相手に気に入られるかがわかるようになった。相手が変わるごとに私も変わる、じゃあ本当の自分はどこにいるんだろう?と思ったことがきっかけ」と野村監督。テーマは“本当の自分探し”ではなく、「本当の自分なんていなくて、みんな“からっぽ”で良いんじゃないかな」というポジティブなものでした。このお話を聞いてタイトルの印象がガラッと変わり、もう一度観直したくなりました。そのほか、画角や色使いへのこだわり、年代性別での本作への感想の違いなどをお話ししていただきました。次作の脚本執筆中だという野村監督、「書けるまで神戸にいる」と宿泊準備もしていないまま神戸に一泊し、翌日も舞台挨拶をしてくださいました!最終日まで神戸にいるのかと思いきや、ホームシックになったとその日の最終で東京に帰ってゆかれました...。お迎えして舞台挨拶を開催しました。住まれていたご友人のもとに何度も通われました。そこで目にしたマスコミのありように「撮る人間としてどう向き合うのか」を考えさせられる原点になった場所が神戸なのだそうです。本作の制作には7年かかり、何度も悩み絶望しながら、作兵衛さんと描かれた労働者たちに背中を押される気持ちで完成されました。作兵衛さんの絵の力強く活き活きとした魅力、映画の完成を待つように亡くなったカヤノばあちゃんのこと、そして日本は作兵衛さんの描いた時代から本当に変わったのかというお話をしていただき、最後に「私は現代の女炭鉱夫でありたい」と力強いメッセージをいただきました。舞台挨拶を開催しました。本作は京都造形芸術大学の卒業制作であり、一緒につくりあげた同期の仲間たちについて「最高の仲間。同じメンバーで集まって映画を作ることがなくなったと思うと寂しい」と工藤監督。その思いはパンフレットにも現れていて、スタッフもみんな顔写真付きで紹介されています!さらに同期の仲間であり主演の村上由規乃さんへの思い入れも強く、彼女が出られないなら作る意味ないと思っていたと話します。村上さんの魅力を問うと、「役者になるために生まれてきたような顔をしている。目の奥まで演技していると思えたのは彼女だけ」と答えてくれました。工藤監督が自作した主題歌の「1995」に込めた想いや、多くを語らない演出へのこだわりなどについてもお話ししてくれました。くの南京町でも撮影されています。ロケ地も訪ねてみてください。8/9(金)、野澤和之監督にお越しいただき舞台挨拶を開催しました。実は上映初日に舞台挨拶を予定していたのですが急なお仕事で中止となっており、「どうしても神戸のお客さまに直接ご挨拶をしたい!」とご都合を調整して最終日に駆けつけてくださったのでした。舞台挨拶では、映画に登場する中村航大くんがその後も水泳を頑張っていることや、齋藤智恵美さんの息子さんが野球を始めたのでグローブを贈ったことなど、映画の“その後”についてお話しいただきました。実は野澤監督も大腸がんと診断され、どのようにがんと向き合っているかのお話も飛び出し驚きました。サイン会では、ご自身の体験を話される方が多く、野澤監督は「感想でも相談でもなんでもいいので良かったらまた連絡ください」とひとりひとりに名刺をお渡しされていました。summer」開催しました!「池谷薫ドキュメンタリー塾」から生まれた映像制作サークル「元町プロダクション(=モトプロ)」。summer」を開催しました。平日の開催にも関わらず、全4回ほぼ満席の大盛況!注目度の高さが伺えます。「一般の人がドキュメンタリーを撮るということは、究極の自分探し。監督たち(田中園子さん、熊田佳奈子さん、中北富代さん、石倉悦子さん、赤松俊博さん、江藤美智子さん)が登壇してトークを行いました。それぞれ、“撮る”ことで自分の感情や思考がどう変化したかなどを率直に語ってくれて、改めて池谷監督の言葉を実感しました。池谷監督同様に指導に当たったTVディレクターの松岡梓さんは、「私たちプロでは撮ることができない表情ばかり。知識やテクニックではない“映像の力”を感じた」と話してくれました。モトプロは、来年の映画祭に向けて動いています。今後がますます楽しみです。~がんと生きる~」を開催しました。メディカル・カフェ」のように、対話することで思いを分かち合う場を映画館でもつくりたいという思いで企画されました。進行は、医療現場でのお仕事のかたわら長年哲学カフェを神戸で実施されている藤本啓子さん。最初に、発言時は挙手をする、ほかの人の話を遮らない、自分の信条を押し付けないなど、対話の心得をお話しされました。参加者は医師やがん患者、そのご家族など12名。時には感極まって涙ぐんだりしながら、いろんなお話を共有されました。脚本の山崎邦則さんの舞台挨拶を開催しました。本作制作のきっかけになったのは、吉行和子さんからの「とんでもないおバアさんを演じたい」という一言だったそうです。それを聞いて浜野監督は「吉行さんの心をまっすぐ受け取った」と感じ、山崎さんがまだ単行本にもなっていない木村紅美さんの同名小説を文芸誌で見つけて企画がスタートしました。3日目にはラジオ関西「シネマキネマ」ディレクターの吉野大地さんもスペシャルゲストとして登壇し、映画を多角的に解説してくださいました。なんと、この日は吉行和子さんがサプライズでご来場!「神戸の街が大好きなので、神戸でもう一度“雪子さん”に会いたくて」とお話ししてくださいました。3日間とも、舞台挨拶後には希望者との“お茶会”を実施し、さらにディープなお話がいろいろと飛び出しました。