)(3)志賀直哉『網走まで』について。)明治43年(1910)4月1日発行の『白樺』第1巻第1号に発表され、大正7年(1918)3月、新潮社より刊行された白樺同人の作品集『白樺の森』に、現在のものにもっとも近いかたちになおして収め、「明治41年8月14日」と執筆年月が・・・明記されている。「菜の花と小娘」「或る朝」「網走まで」いわゆる三つの処女作といわれる。(作家が読む名作)前回「1.美的リゴリズム」の次「2.白鳥の歌」を読んだ。永井荷風の『墨東綺譚』は、すでに述べたように東京・大阪の朝日新聞夕刊に昭和12年4月16日から連載がはじまり、同年6月15を以て完結している。現北京)郊外で盧溝橋事件が発生、これが日中戦争となり、第二次世界大戦に引き継がれる。考えると、『墨東綺譚』という小説は、わがくにに辛うじて戦前の平和が残されていたギリギリの時期に発表されたことがわかる。この小説は普通の新聞小説のように、新聞紙上に毎回の時日に合わせて少しずつ書かれたものではない。前年(昭和11)9月20日の日記に〈今宵もまた玉の井の女を誘う、この町を背景となす小説の腹案漸く成るを得たり〉とあるように、荷風はこの年の五月から玉の井を歩きはじめ、その散歩が次第に創作の意欲を掻き立てて行ったものである。荷風自筆の玉の井の明細図が残されていることでもわかるとおり、その調査は頗(すこぶ)る綿密をきわめたもののようだ。腹案の成った翌日にも荷風は、雨中、昼間の玉の井を見るべく、いつもの家に、いつもの女を訪ね、帰宅すると早速、灯下に小説原稿を書きはじめた。それからも連日、玉の井にかよいつめるのだが、これは女が目的ではなく、明らかに執筆のための調査に出向いているのである。10月にはいってからも、依然として玉の井を訪ね、いよいよ感興が乗ってきたのであろう、7日にはその小説の題名を『墨東綺譚』ときめ29日には前篇を脱稿している。当時の荷風の筆がいかに熱気をおび、躍動していたかは、さりげなく誌された日記の文面からも推察される。原稿は百枚余りのものだが、ともかく一編の新聞小説となるものを、この僅かな日数でかきあげているのは、余程の好調と考えるべきであろう。この小説が朝日に掲載されるにいたった経緯について、くわしいことを私は知らない。日高基裕氏の紹介で原稿は朝日の記者に渡され、その年の11月に原稿料2400余円が朝日から支払われたという話を人づてに聞いているだけである。私は終戦直後の頃、日高氏との面識があったが、荷風についての話は殆ど何一つ聞かされていない。固く口止めされていたものかと思う。何にしてもアサヒは、昭和11年12月11日の紙上で、正月早々にも連載をはじめる棟を予告したが、それが4月中旬まで延びたのは、やはり社内に反対意見があったからだとの噂をきいた。当時としては「墨東綺譚」のような小説に反対する者がいても、それは当然だろう。2・26事件の直後、陸軍は表面上、一時鳴りをひそめていた。「粛軍」という何を意味するか分からないような言葉が新聞や雑誌にしきりにあらわれ、要するに軍の内部で激しい派閥争いがおこなわれている様子だった。その間、世間はなにやら真空状態のような有様をていし、検閲の目も緩んだかに見えた。安部定の情痴事件が浅草の舞台でアドリブやジョークに使われたりしたのも、その間隙を突いたものだろう。同じ年の5月20日、荷風が玉の井に出掛けて、曹洞宗東清寺の玉の井稲荷の緑日とぶっつかり、人出に賑わう町を眺めて帰ってきた。この時期には、まだ玉の井の散歩が「墨東綺譚」を書くことになることなど予期していなかったらしいが、お稲荷さまの縁日との出会いが、荷風にこの小説を書かせるキッカケを神仏が用意してくれていたというわけだろうか。この年の1月には、日劇で『ジャズとダンス』の初公演があった。これが日劇ダンシングチームの前身といわれるものだが、荷風はこの有楽町の新名物ロケットガールには目を向けず、浅草六区のオペラ館などの方へ専ら脚を運ぶことになるわけだ。ここにも荷風の興味が銀座の女給たちから玉の井の私高子に移って行った事と相通じる趣味なり心情なりの変化が窺える。1932昭和11年(1936年)失職中の熊谷は、写真による故郷・会地村の村誌を計画、村人の生活を撮って回っていた。基礎となる理念がなかった。そのため、たちまちに行き詰まった。そんなとき出会ったのが、板垣鷹穂の『藝術界の基調と時潮』だという。本書の中の「グラフの社会性」には深い感銘を受けた。昭和11年(1936年)失職中の熊谷は、写真による故郷・会地村の村誌を計画、村人の生活を撮って回っていた。基礎となる理念がなかった。そのため、たちまちに行き詰まった。そんなとき思い出したのが、板垣鷹穂の『藝術界の基調と時潮』だった。本書の中の「グラフの社会性」には深い感銘を受けていた。写真の一部を著者の板垣氏に送ったことから、熊谷の写真への道がにわかにひらけてくる。本書のなかで熊谷が、特に深い感銘をうけた項は、小説と映画の融和性を説いた「グラフの社会性」である。なり、最晩年まで教鞭を取った。II下原ゼミNo.313熊谷が深い感銘をうけた「グラフの社会性」とは、何か。2断るまでもなく、グラフがヂャーナリズムの流行となるためには、写真の撮影やグラビュールの製版に関する技術上の発達が、前提されていなければならない。その上に、映画的訓練を経た現代の読者層にアピールし得るだけの、新しい感覚を示すものでなければならない。かかる意味から、まず最初に注目すべき現象は、現代の写真に窺われる「藝術的特質」であろう。二十世紀の初頭時代に標榜されていた所謂「藝術写真」なるものは、写真それ自身の特質を生かすよりも、むしろこれを殺して、出来るだけ絵画を模倣しようとする試みであった。その模範に選ばれた絵画も、印象派以後の気分本位の画風を持つものであったため、必然的に、調子の柔らかいニュアンス(色合い)が悦ばれ、ソフト・フォーカスレンズが愛用される結果となった。然るに、ピューリスムの運動が絵画に現れる頃から写真の傾向にも著しい変化が生じ、映画の影響が窺われはじめてからは、カメラ技法の特質を強調した新しい試みが、次々に考案されるようになった。所謂「カメラの眼」を透して現代的感覚に順応する形式が、ここに生まれて来たのである。写真藝術に於けるこの新しい感覚は、小型撮影機の著しい新保によって助長された。加ふるに、写真の生作品を藝術として発表する形式が現代では非常に変わってきた。絵画の展覧会にならつて「写真展覧会」を行うことが、唯一の発表形式であつた。現代のごとく、進歩した製版技術によって「写真集」の刊行され得る時代では、大量的に生産されて普及にも便利なこの方法が、より適当な発表形式と考えられるべきはずである。そこで最近になって、この種の刊行物が著しく増加し、中には極めて優秀なものが見出されるやうになった。ドイツの建築家メンデルゾーンによって撮影され出版された「アメリカ」や純粋映画作者レジェーの「パリ」などがあったが、その後の刊行物では、無産階級者の顔を効果的なアングルからクローズ・アップに撮ったシルスキーの「平日の顔」鉄材の示すマチリアルの持ち味を写したレンゲルバッツの「鉄」、際どい瞬間写真ばかり集めた「危機の一瞬間」(編集者ブコルツ)、ユダヤ人街の情調を巧妙なモンタージュに表現した「ウィルナ」(フュスリ絵本叢書)等が、その主な作例である。かかる写真集の新機運と共に、挿絵を必要とする一般の定期刊行物も、新しい写真の撮影技術と編集法と感覚とを、極めて敏感に摂取しはじめた。建築と工芸とに関する現代藝術関係の雑誌はいうまでもない。通俗的なニュースはや流行を扱った雑誌から左翼運動の機関紙までが、等しく写真の用法を形式的に純化しはじめた。写真は、その藝術的写真の発表手段として刊行物の形式を求めたばかりでなく、一般ヂャーナリズムや宣伝用の機関紙とも密接な関係にむすばれるようになつた。この場合、これらの刊行物には、窺われる編集の形式には、一般社会人の映画による視覚的訓練が、高度に予想されているのである。1三足のわらじを履ききった人生2010年11月6日、東京都下にある介護老人保健施設で一人の老人が101歳の人生を閉じた。老人は、年齢からくる足腰の弱りを除けば、心身とも具合の悪いところはなかった。それだけに、突如、介護施設に入居するといいだし家族を驚かせた。介護施設は5年前、亡くなった老人の妻が入居していた施設だった。「おじいちゃん、なにもま、いまはいらなくても。長年、老人の秘書役をつとめてきた長男の嫁は、諭したが、老人はいいだしたら聞く性格ではなかった。後で思えば、それは近づく寿命を悟っての入居だった。老人は、他者の世話になることを極端に嫌う独立独歩の人だった。妻の見舞いにいったとき、その施設を終焉の地と密かに決めていたようだ。一か月後、眠るように息を引き取った。老人の101歳の人生は、自らも公言してはばからなかった三足のわらじをはき切った幸せの生涯だった。三足とは、教師として、童画家として、写真家としての三つの道の人生。貫いたが、写真界では、伝説の写真家として、いまもその名を知らしめている。教え子を撮った『一年生』は、いまもグラフの金字塔となっている。童画家としても成功した人生だった。「三足のわらじを履ききった幸福な人生」お焼香にきた人たちは、だれもがこう言って称えた。熊谷元一が老人の名前である。ご自分の人生を「三足のわらじを履いた人生」にたとえられていた。昭和28年、村の小学校に入学した私たち一年生は、幸運にもこの三足の恩恵を受けることができた。童画家としての先生からは、自由に描くことの楽しさを教わった。先生の絵画指導で、多くの子が賞状を手にする栄誉を得た。新聞社が主催した「第一回版画コンクール」では、共同制作の作品紙版画「どうぶつえん」が全国第一位になった。写真家としての先生からは、貧しかった時代にあって、本当に多くの写真を残していただいた。ひろく世に知られ私たちの一生の宝物となった。教師としての先生からは、人生の糧となることを学んだ。叱るより褒める教育だった。「ほう、面白いじゃないか」科目だが、その一言に自身がもてた。先生の教育は、学校に止まらなかった。退職後の人生そのものが教育だった。一つのことをつづけること、観察することの大切さ。いくつになっても目標を持つことの大事さ。その実践教育は、私たちが還暦を過ぎた今日まで、私たちを励まし、裕樹と希望を与えてくれている。記念文集『還暦になった一年生』の刊行を終えほっとしていると、先生から電話があった。「おもしれいことを思いついたんだ」先生はうれしそうにおっしゃった。なんと、またしても新しい写真集の企画が浮かんだというのだ。101歳を過ぎたというのに尽きぬ好奇心と意欲に驚いた。周囲の人たちの困惑を思って苦笑した。なにか新しい力をもらったようで元気がわいた。II下原ゼミNo.313思えば、それが先生との最後の会話となった。先生の訃報を知ったのは病因のベッドの上だった。脊髄手術で身動きできない体だった。葬儀の日、無念な思いで病室の窓の秋空をながめていたら、重大なことを思いだした。先の貞子奥様の葬儀のとき、先生から「わしの葬儀のときバンザイで送ってくれ」と頼まれた。皆には、断られたらしい。「おまえさんが是非やってくれ」ユーモアのある先生だが、冗談はいわない。私は笑ってうなずくほかなかった。だれかやってくれただろうか。葬儀が終わる時刻、私は、高く晴れわたった西空に、小さくバンザイを告げた。後日、先生の最後の様子を伝え聞いた。見舞った曾孫さんに「わしはいくつだ」とたずね「101さいだよ」といわれると「そうか、そんなに生きたのか」と、おどけてみせて、みなを笑わせたという。先生は三足のわらじの他に人を楽しませる、わらじも履いていた。先生は四足のわらじを履いていたのだ。退院の日、小春日和の日差しの中で、ふとそんなことを思った。して、四足のわらじに改めて感謝したい気持ちになった。先生、本当にありがとうございました。わらじを履ききった熊谷だが、その履歴を辿ると疑問は残る。幼小の頃から画家を夢見て目指した熊谷である。浜松や東京の美術学校に挑戦している。作品が認められたとはいえ、倉氏の為に描き始めた童画。して、せっかく得た大東亜省での写真班嘱託を戦時最中になぜ辞したのか、戦後、どうして上京しなかったのか。山村の小学校で1教師を貫いたのか。アマチュアカメラマンの生涯に甘んじたのか。