「アイシテル、ニッポン!」カイリーはそう言ってステージをあとにした。いやー骨抜きにされたあげく喝を入れられた感じです。私負けないわ、前を向くわ。2011』-----・よだん開演前のアナウンスが印象的でした。震度について具体的な数字を出し、3〜4程度なら続行、5なら中止。耐震構造のホールなので無闇に外に飛び出さないようにとパニックに予防線を張り、中での待機を勧める。係員が誘導しますと落ち着かせる。実際に起こってほしくないことだけど、こうやってしっかり説明があると心強いし心構えが出来る。頻繁に余震があるのでなんとなく体感で震度が判るようになってきたしね。正味な話、震度3〜4くらいだと気付かなかったと思う...踊りくるっておったのでな......。最近では家の中でも立ってたら3くらいでは気付かなかったりするし、外を歩いてたら4でもわかんなかったりするよ。これはこれで問題かも知れないのう。『欲望という名の電車』@PARCO劇場こわれゆく女を描かせればピカイチの松尾スズキさんが満を持して、と言った感のある『欲望という名の電車』初演出。これまで何度も、いろんな解釈のこの作品を観てきたひとに是非観てほしいし、これが作品初見のひとは是非他の演出版も観てほしいものに仕上がっています。松尾さんは今回翻案、潤色といったことはやっておらず、つまり書くことは翻訳者にまかせ(今回の訳は小田島恒志さん。2002年蜷川幸雄演出版から改訂したものだそうです)演出に専念。真っ向からこの戯曲に挑んでいます。松尾さんならではのノイズは各所に仕込まれており、その描写が興味深いものになっています。戯曲自体はちょこちょこカットされている部分もありましたね。オウムの話が途中迄、とか。驚いたのは、これ迄戯曲のト書きで読んで頭に入れておき乍ら、実際に舞台で観るとパチっとはまらなかった部分が違和感なく感じられたこと、登場人物たちの言動への理解が多く感じられたこと。猫背さん演じるユーニスに顕著でしたが、例えばブランチを精神病院にぶち込むときが来たとき、「やれやれ、やっと厄介払いが出来る」と言った態度が前面に出ているのです。これに妙に納得させられてしまう。他にもブランチのことを「うわー面倒な女が来たぞ」と言う感じで扱う空気が濃厚。これはこの街の空気を如実に表しているようにも思えました。貧困、暴力がごくごく普通。酒とギャンブルが娯楽。男は横暴で女はそれを受け流す。殴って暴れて後片付けして仲直りする。ここは“そういう”街なのだ。土地に根ざしたそれは変わることなく自然にそこにあり、外からやってきた者には厳しい顔を見せる。それが残酷な滑稽さとして描写される。実際、ブランチと天国=エリージャン・フィールドの者たちとのズレた会話には笑えるところが多い。これは他の演出でも自然に表れているものでしたが、その笑いの底に流れる残酷さの根拠が松尾演出ではしっかりと像を結んでいる。これは無理だ、この土地でブランチは生きていける訳がない。松尾さんだからこそ、松尾さんでなければなかなか出せるものではない演出だったと思います。ブランチの心が崩壊していくさまを具体的に視覚化・聴覚化した場面も流石でした。細かく仕込んでいますが、それが“画”として舞台にたちあがったさまはかなりすごかった。ああひとはこうやって狂っていくんだ、と思いつつ、それが妙にあたたかみを感じさせるもので、悲しく身震いがするものでした。なったら誰も助けてあげられない。反面、どうしても入れずにはいられないのか(笑)戯曲に書かれていない部分での笑いの要素は、笑いつつも疑問が...いやそこも松尾さんだからこそでしたけどね。ミッチがブランチの顔に灯を当てて年齢を確かめるところとか、武闘派看護師とかはえーとそこ迄やるか?とは思いました...。いえばミッチがつれてた鳩、顔田さんの手品用のものかしら。秋山さんのブランチは期待通り。美しく哀れでかわいく妖艶で、おぞましいブランチ。ときどき少女のような表情を見せ、タマーリ売りをからかったりする。腺病質な感じと繊細さが紙一重のあやうさが見事でした。池内くんのスタンリーもよかった。粗暴だけどちいさなことに拘りを見せ、プライドが高いがかわいい一面もある。彼とブランチが衝突するのは避けられないと自然に思わせられる魅力溢れるスタンリーでした。過去自分が観たスタンリーで、屁をするスタンリーは初めて観た(笑)。これ真面目な話結構効果的でした。ひとまえで平気で屁をする男、ってそれでもう解るでしょ、いろいろと。この情報量はすごい(笑)。個人的にステラとミッチは大好きなキャラクター。砂羽さんのステラはホントかわいかった。そのかわいさが次女らしいノホホンさと頓着のなさとして表れており、家を守り続けて敗れた長女ブランチとの対比として効果的でした。あとやっぱりすごいセクシーなんだよね、『人形の家』のノラ的な身体と言おうか。オクイさんのミッチ、すごいよかったー!後半ブランチの正体を知り「夏にやらせてもらえなかったことを」しようとやって来ますが、そのときの態度がとても不器用で悲しい。最後のポーカーのシーンも。ミッチのキャラクターって極端にマザコンにしたり、態度が豹変したとき極端に男の身勝手さを出す演出も多いけど、今回のミッチはどこ迄もひととうまくコミュニケーションがとれない人物として描かれていたことに好感を持ちました。いうところって、オクイさんの演技もそうですが、どんなしょうもない人物をもあたたかく見詰め冷静に観察する松尾さんの手腕が光っていたように思います。登場人物皆が愛すべきキャラクター。日々を生きるひとたちは常に残酷な現実と向き合っている。「欲望という名の電車に乗って、墓場という電車に乗り換えて」、ブランチは天国にやってきた。エリージャン・フィールドは、彼女が死ぬにふさわしい場所と言うことだ。天国の住人たちは彼女に引導を渡す役目を果たす。彼女を葬り、街はまた元の平穏を取り戻す。全てを呑み込み流し去り、多くの命が生まれ消えていく海のように。ブランチは高畑淳子さん(!)。(追記:東京千秋楽リピートしました。そちらの感想にもちっとつっこんだこと書きます、印象が変わった箇所もあります。『トップ・ガールズ』@シアターコクーンこの作品を裕美さんが演出であのキャスト、面白くないわけがない。タイトル通りトップガールたちの競演です。二幕の寺島しのぶさんと麻実れいさんのガチンコ勝負はすごいぜ!一幕の同時多発会話(ホン指定)はおんなの井戸端会議そのもので、皆自分の言いたいことを言うのが最優先。ひとの話を殆ど聴かない、もしくはひとの話を自分の話題に無理矢理結びつける(笑)。マーリーンの脳内会話でもあるので、全てを把握しているのはマーリーンだけです。世界各地を旅したイザベラ、男にいいようにされているがそれを自覚していない二条、主婦軍団として侵略者に立ち向かうフリート、女性でこどもを産み落としたことが判明した途端リンチによって殺され、歴代の記録から抹消された法王ヨハンナ、夫への絶対服従を疑うことがなかったグリゼルダ。彼女たちの足跡を現代に生きるマーリーンが辿り、悩み、迷い、しかし前へ進む。彼女たちはマーリーンの悲しみに寄り添う。私たちはこうやって生きてきた。私たちが切り開いて来た苦難の道を、あなたは歩いていき、そして後世の女性たちのためにまた新たな道を開くのだ。実際のところ、彼女たちもマーリーンも、後世の女性たちのために!と言った志を持って行動している訳ではない。上昇志向が強いだけだ。非難されるものではない。「女性だと」それは蔑みの眼差しを向けられることが少なくない。専務へと上り詰めたマーリーンの失ってきたものが二幕で露になる。親に頼らず、自分の力で生きていくと故郷を出て行ったマーリーンと、家に残った姉ジョイスの言い争いは、愛情が根底にある分遠慮がなく、いつ迄も平行線だ。92年のメジャーリーグ版も観た。本国での初演は82年、サッチャーが英国初の女性首相になった三年後に書かれた、キャリル・チャーチルの代表作だ。社会の状況が変わっていないどころか逆行(というかひとまわりして戻った?)しているようにも感じられたのはつらかった。女だからと言う理由で、仕事や普段の生活でイヤな思いをしたことが全くないとは言わないし、あー結局こういうときって女は泣き寝入りするしかないんだなーと思わされたこともある。この作品を観て「だから女が社会に進出したらこんなになるんだ、おとなしく家にいて男の言いなりになっていればいいのに」と思う男性がいなくなることは決してないように思う。「この子ちょっと足りないのよ。......この子はものにならないでしょうね」と評価されるマーリーンの姪(実は娘)アンジーのような弱者たちはどうすればいいのだろうと思う。アンジーには隠れた芸術的才能があることが示されるだけに、それを活かせるような社会に出ていけないまま一生を終えるのだろうかと思うとつらい。それでも、こうと決めた登場人物たちの生き方には感銘を受けるし、心強い。ツい話ですが人生の節目節目に観たい作品です、今観られたのはいいタイミングだった。寺島さん、麻実さんがすごくよかった。二幕の寺島さん演じるマーリーンと麻実さん演じるジョイスの言い争い、同時に喋るシーンが多いのですが、寺島さんの声(高め)と麻実さんの声(低め)のコントラストがハッキリしているので、どちらの台詞も聴き取り易く胸に刺さる。いった台詞のパワープレイは裕美さん得意とするところ。「内容に関わらず、声が大きいものの方に耳が行く」との考えのもと仕掛けられるラウドなやりとりが以前は多かったのですが、ここ数年でそれだけではない、音量に関わらず台詞のだいじなところをグッサリ届かせる手法が現れ、それがとても芳醇なものに感じられます。それは演者ふたりの力も大きい。マーリーンの周りにいる、自分のことを「ちょっとトップだと思ってるガールズ」の解釈も裕美さんならではだったなー。痛烈で、しかしコント的に描く面白さ。トップレベルの仕事を観るのはやはりエキサイティングで楽しい。QUATTRO二日続けて渋谷。おいひといっぱいおるで...なんだよ昨日のひとの少なさは単に週末前だったからかYo!前日の夜にまた地震あったんで人出減るだろうなと思っていれば。訳で激混みセンター街のひとをかきわけクアトロへ。いやすごかった...いつもすごいけど、こういうときの気迫ってビリビリに伝わるものだ。MCもいつもより少ない。その少ない言葉ひとつひとつはこれ迄とは違って響き、しかし本質的なことは変わらない。ひとの根っこの部分が露になるのはこういうときだ。このバンドはいつもその根っこをてらいもなく見せてくれていたし、この日もそうだった。災害が、原発がどうこうなんて話は一切しない。ここぞとばかりのステートメントも発さない。自分たちがどうやって立っているかは演奏と歌で伝える。それが全てだ、それが答えだ。夜明けの歌、沸点36°C、荒野に針路を取れ、一切合切太陽みたいに輝く。このザマを見てくれ、何の役にもたたない。すぎる空、素晴らしい世界、矯正視力〇.六、敗者復活の歌。街はなくなっても、全てがなくなっても、身体が、身体ひとつ残れば。いいやつばかりじゃない、足踏んだり、電車キセルしたり...なんでこうマイナスなことばっかり出てくるんだろうな(笑)そんな知らないやつ同士が集まって、ちょっとずつ膨らんでいって、ギラッと生きて、街になって、ふるさとになる。......このセットリストが全てを語る。すごい!三人の音がひとつの塊になって疾走するようでした。なりゃこちらも必死で走りますがな。なんだろ普段の音のひねりと滑らかさ(ニノさんのベースに特に感じる)もいいけれど、この日は明らかに剥き身。ギミックなし、とにかく前に進む。あとどの辺りだったかな、歌でみんなに元気をぅ!なんて言うけどさ、実は俺の方があんたらから少しずつ元気を吸い取ってる(笑)なんて言ってた吉野さん。返してーとフロアから声がとんだら、おもちで返しますだって。ニノさんコーナーが定番になりつつある...が、今回は大喜利もなく(笑)言うこと準備してなかったようであたふたしておりました。アンコールは夏の日の午後、砂塵の彼方へ。客出しの音楽が流れ出しても拍手は止まず、再び出て来て今TVに必要なのはコロッケだな!一瞬もの?ひと?と判断迷ったフロアはざわざわ...早回しの野口五郎がって言ったところで納得の笑い(笑)、それでまず俺から救ってほしい。Quijote!!!とりはだ。吉野さんは痩せっぱなし。それであんなたてつづけに進めるもんだからドキドキしたが快調そうでもあった。その汗はドロドロ汗でなくサラサラ汗?みたいな。思いたい!やつれて痩せたたんじゃなくて内臓脂肪がとれてスッキリしたんだと思いたい!吉野さん身体ひとつ残ればって言ったじゃーん!身体はだいじだ!命はだいじだ!また会おう!対バンのオシリペンペンズも面白かったです。ヘンないきものがおるで!三日だけでもつきあって〜とかダメならせめて二日!とか絶叫してますねん。バッキングはめちゃシブのヒッピーみたいなギターだった......ヴォーカルの子はヤジが飛ぶとキョドッたりする小動物みたいな子であった。極東の対バンて毎回面白いけど、どうやって見付けてくるのかね(笑)。JAPAN』3.11から数日後、ウィルコはこんなメッセージをくれた。