時代を色濃く写したフイルムだ。映像は、写真は、文学は、その時代(世界)の空気を閉じ込められるものだと誰かが言っていたのを思い出した。□1953年(昭和28年)この時代のタイムカプセルだ。普遍なのは、なつかしさがあるからだと思う。老若男女、時間も人種も超えたものが、この写真集にはある。注目されたフランス大統領選挙は、エマニエル・マクロン氏に決まった。39歳、史上最年少だという。公約にEU改革、「欧州を守る。市民と欧州の関係を紡ぎなおす」をかかげていたが、メディアの関心は別のところにあった。奥さんのブリジット夫人との年齢差に世界が驚いた。(略)▼そのフランスで、25歳以上の妻をもつ大統領が生まれた。(略)高校1年生のとき、ブリジットさんと出会った。40歳の文学教師だった。演劇部の顧問として脚本指導を受けているうち親しくなったという。▼結婚したのは10年前、ブリジットさんが前夫との間にもうけた3人の子に謝意を伝えた。(略)選挙戦を通じ、二人の年齢差はしばしば揶揄の対象ともなった。(略)▼激しい選挙戦を夫婦は二人三脚で乗り切った。演説の言い回しや縁談でのふるまいにも助言を続けた。彼女と出会わなければ、いまの彼はなかったのでは、よどみないマクロン氏の勝利演説を聞きながら、ひとり想像した。差結婚は、そう珍しいものではない。ロシアでは驚くに値しないし、世界文学をみればいくらでもある。『あしながおじさん』しかり『ジェーン・エアー』しかり、『高慢と偏見』しかりである。こんどのフランスの大統領夫妻と決定的にちがうのは、ほとんどの物語は、男性が年上で女性が年下という構図である。ドストエフスキー作品の登場人物も、そうした歳の差恋が特に多い。日本でも芸能界の世界にはよくある。女性の方がはるか年上となると、ほとんどきかない。(外人プロ野球選手が同級生の母親と結婚したという話が、以前に一度だけあったが、それだけである。)映画『卒業』は、似たような構図だが、セクシー過ぎて純愛のイメージがわかない。フランス大統領夫妻のニュースをきいたとき、頭に浮かんだのは、バルザック(1799-1850)の名作『谷間の百合』(1836)河内清訳(角川書店)である。パリの社交界で活躍するフェリックスが恋人ナタリーに送った長い長い手紙。そこに書かれていたのは、フランストゥールの谷間で死んでいったアンリェツトとの思い出だった。お望みとあらばやむをえません。愛するよりもずっと多く愛されている女性の特権は、何事につけても良識の掟を忘れさせてしまうことです。今日あなたは私の過去を知りたいとおっしゃいました。はじまる、長い長い書簡物語。モリソォフ夫人(アンリェツト)とフェリックスは結婚することはできなかったが、彼女のアドバイスは、社交界で大いに役に立った。マクロン氏とブリジットさんの恋も、そんな恋だったのだろうか・・・。「墨東綺譚」』を読む前回「1.美的リゴリズム」を読んだ。風変わりな性格の持ち主だが、そこが魅力と感じる読者もいる。5・15は2の「白鳥の歌」を読む。安岡はそう感じとったか。荷風が『墨東綺譚』の腹案成る」として執筆にかかったのは、昭和11年9月21日、またそれを脱稿したのは、同年10月25日、つまり一月あまりで書きあげている。枚数は400枚詰原稿用紙にして105枚ぐらいであろうか。筆の運びが、いかに円滑、かつ迅速であったかがうかがわれる。同時に、これは腹案の段階で小説が十二分に練りあげられており、頭の中では、すでに一編の物語が出来上がっていることを示すものでもあろう。昭和11年に2・26事件、5月には安部定のいわゆる局部切り取り事件の起こった年である。2・26は、当時の陸軍中枢部を上げてのクーデター計画であって、その実行者・犯人とされる青年将校のほか、廃語にどれほど大きな勢力が動いていたかは、いまなお正確には分かっていない。それほど大規模な事件であった。戒厳令がしかれ、九段下の軍人会館が戒厳令司令部になって、剣付鉄砲の衛兵が二六時中あたりを睥睨して立っていた。戒厳令よりも実際に国民を脅かしたのは「統帥権の干犯」という一見不可解な言葉だろう。要するに、軍人は憲法を含むあらゆる法規の埒外にあって、総てを統師する権限があり、これを妨げることは許されないというわけである。これに較べると安部定の事件は、実際は虐げられた女性の哀れな犯行というべきだろうが、世間ではこれを陽気で滑稽な事件としてとらえ、局所だの局部だのという言葉が流行語になった。浅草の芝居小屋で、女が登場して手真似で「ちょん切るぞ」と言いさえすれば、それだけで客席はドッと沸いた。当時の世態はそれほど暗く、人心は捨て鉢になっていた。その頃、荷風がしきりに玉の井の私娼窟を訪ね、興に乗って迷路を探り歩いたのも、そういう世相に一脈通じる気分があったからであろう。玉の井にこれといった期待や、情欲を掻き立てるものがあったとは思えない。)とあるように『腕くらべ』は検閲のきびしさを嘆きながら、何とか愛欲の場面を一層濃艶に描くべく血気さかんな意気込みをみせているのに、『墨東綺譚』になると、そんなところは全くない。過ぎ去った時代への郷愁と、移りかわる季節の変化を、自らの身体になぞらえながら切実な思いをこめて書きとめているのである。前夜ともいうべき頃に、その危機感を時代背景としながら書かれている。女主人公も『腕くらべ』の駒代が新橋で引く手あまた人気役者を色にして器量も押し出しもいい芸者なら、『墨東綺譚』のお雪の方は川向うの藪蚊の唸る湿地で小窓から顔をのぞかせる私か子に過ぎない。何よりも『腕くらべ』の荷風はまだ30代の末期であったが、『墨東綺譚』は既に60歳になりかけての作品である。その差異は行間にもありありとうかがい知られる。それなら『墨東綺譚』は、『腕くらべ』に較べて劣っているかといえば、決してそんなことはない。白鳥は死ぬまえに一際美しい声でうたうという。すれば『墨東綺譚』は矢張り荷風の白鳥の歌というべき作品であろう。まで』『或る朝』『菜の花と小娘』とルナール『にんじん』読みと考察。(『或る朝』は5・8ゼミで読み済み。)5・15ゼミは車内観察として、『網走まで』を読みます。小説の神様といわれる志賀直哉の作品といえば唯一の長編『暗夜行路』をはじめ『和解』『灰色の月』『城の崎にて』といった名作が思い浮ぶ。浮かばない人でも『小僧の神様』『清兵衛と瓢箪』『菜の花と小娘』と聞けば、学生時代をなつかしく思い出すに違いない。最近は、そうでもないようだが、これらの作品はかつて教科書の定番であった。物語好きな人なら『范の犯罪』や『赤西蠣太』は忘れられぬ一品である。他にも『正義派』『子を盗む話』など珠玉の短編がある。いずれも日本文学を代表する作品群である。したなかで、処女作『網走まで』は、一見、なんの変哲もない小説とも思えぬ作品である。その実、志賀直哉の文学にとって重要な要素を含んでいる。川端康成は、志賀直哉を「文学の源泉」と評した。その意味について正直、若いとき私はよくわからなかった。漠然と、文学を極めた川端康成がそう言うから、そうなのだろう・・・ぐらいの安易な理解度だった。志賀文学を読みすすめるなかで、その意味することがなんとなくわかってきた。して、川端康成が評した「源泉」の源とは、処女作『網走まで』にある。そのように思えてきたのである。『網走まで』を読解できなければ、志賀直哉の文学を理解できない。『網走まで』が評価できなければ、文学というものを、わかることができない。ない思い違いをしているかも知れない。そのように読み解いた。小説『網走まで』は、当時の原稿用紙(20×25)十七枚余りの、ちょっと見にはエッセイふうの小作品である。ある意味でこの作品は、金剛石の要素を持っている。光り輝くか否かは、読者の読解力の有無にかかっている。1910年『白樺』第一号に発表された志賀直哉の初期作品『網走まで』は、400字詰原稿用紙で21枚足らずの創作である。乗り合わせた母子をヒントに書いた、筋らしい筋もない物語。読者は、見逃してしまう初期作品である。私も全く記憶になかった。ゼミでテキストに選んだ折り、何度か読み返してみて、はじめてこの作品の非凡さに気がついた体たらくである。どんな高価な金剛石でも、磨かなければただの石ころでしかない。『網走まで』も、ただざっと読んだだけでは、なんの変哲もない作品である。「こんなものが、はたして作品と呼べるのか」そんな感想も無理からぬことだ。繰り返し読めば、いつかは、はたと気がつき目からうろこが落ちた思いがするに違いない。『網走まで』とはいったいどんな作品なのか。)明治43年(1910)4月1日発行の『白樺』第1巻第1号に発表され、大正7年(1918)3月、新潮社より刊行された白樺同人の作品集『白樺の森』に、現在のものにもっとも近いかたちになおして収め、「明治41年8月14日」と執筆年月が・・・明記されている。「菜の花と小娘」「或る朝」「網走まで」いわゆる三つの処女作といわれる。おんぼろ状態で発見借入。1932昭和11年(1936年)失職中の熊谷は、写真による故郷・会地村の村誌を計画、村人の生活を撮って回っていた。基礎となる理念がなかった。そのため、たちまちに行き詰まった。そんなとき出会ったのが、板垣鷹穂の『藝術界の基調と時潮』だという。本書の中の「グラフの社会性」には深い感銘を受けた。写真の一部を板垣氏に送ったことから、熊谷の写真への道がにわかにひらけてくる。熊谷が深い感銘をうけた「グラフの社会性」とは、何か。1かつて、小説と映画との間にその社会的優位性を比較する議論が、日本の文壇を賑わしたことがあった。言葉を透して表現される藝術よりも直接のイメージによって校正される藝術の方が、より現代的である――という意向が、この機会に繰り返し説かれた。故平林初之輔や大宅壮一氏などは、映画の優位性を主張する側の人達であった。それに対して、小説の使命を複雑な心理描写に認める岡田三郎氏や、消費的な形式について小説と映画との差異を主張する中村武雄氏などが、独特の社会的優位性を小説に強調する人達であった。この問題に満足な回答を興へ得るためには、映画と小説との各々の藝術的特質や両者の間の影響関係を、もっと詳細に分析しなければならない。同じ、「言葉」を表現手段とする藝術の中で、過去の小説と現代の小説との間に見出される形式上の相違を注意したり、現代の社会生活とブルジョワ・ヂャーナリズムとの聯関する関係を解剖したりすることが、是非とも必要なのである。これらの分析を別としても「現代の特質」を理解する上で特に興味を惹く著しい現象は、現代藝術に対して直接間接の影響を映画が興へていることと、現代人の理解力が特に映画的に訓練されていることとである。断るまでもなく、映画の表現中に聯覚的要素が摂取されて、本来の視覚的要素との間の構成関係がきわめて複雑化し特殊化された現状としては、他の一般藝術にその具体的な影響を看ることはできぬであろう。無音映画時代の、文字とイメージとの組み合わせから成る形式は、社会生活上の一般的な表現技法として、既に普及しきっているといえる。そこで、この新しい表現方法を応用してヂャーナリズムに一新生面を開く試みが「グラフ」として誕生し定期刊行物に流行しはじめた。現代の時間的に切りつめられた生活を営んでいる読者は、簡潔明快に内容の表現されているニュースや、世相の断片の手際よいモンタージュによる「現代社会の横顔」にグラフ形式の便利さと面白さとを痛感しているのである。スペインの革命、ニューヨーク株式取引所の混乱、ドイツの経済的恐慌、上海の暴動等のニュースから、ソヴェト五カ年計画の現状、ハリウッドの新流行、東京の消費的生活などのプロフィールまでを、個別的に、あるいは、社会的機構の性格描写として組み合わせながら、どんなに目新しい試みでも考案することができる。グラフの持つヂャーナリズム的効果は、かかる表現技法の自由さにあるといえよう。まる本社では近年とみに重要さを増してきた写真文化の一層の発展に役立てるため、毎日十大文化賞の一つとして、昭和30年度から「毎日写真賞」を設定しました。各部門を通じて、最もすぐれ、しかも社会に貢献したと認められた写真に贈られるものですが、このほど慎重選考の結果、第一回(昭和29年4月~昭和30年3月)の毎日写真賞を次の通り決定しました。地上だけにあきたらなくなったカメラはとうとう水中にまで入った。明るいレンズ、高感度フィルム、増感現像液の組み合わせでまったくの暗黒以外はカメラでとらえられるようにさえなった。紹介、推薦の言葉は次のとおりである。(おおち)村小学校に奉職している。童画を学び現在日本童画会に属し数冊の絵本を出版している。熊谷氏のカメラ歴は昭和10年(一時教職を去り、童画を学び始めたころである)からスタートを切った。最初のカメラは絵本の原稿料をためて買った17円のパーレットの単玉、常焦点、F11という今から考えればオモチャ同様のカメラではあったが、熊谷氏は飛び立つようなうれしさでやたらに写しまわった。そのころ同氏は村誌を作ろうと考え写真で村の一年間の記録を作ってみたらと次のような計画をたてた。一カ月に約50枚、二年間に1200枚の写真をととる。このための費用は一カ月約50円(フィルム3本で3円、印画紙、薬品2円)節約のために一場面は3枚を原則とする。して村の記録は次々とカメラにおさめられ2年後には予定を超えた1500枚の写真を作ることができた。認められて昭和13年朝日新聞社から『会地村=ある農村の記録』として出版されたのである。戦時中東京で役所勤めをしていた同氏は戦後再び村に帰って小学校に奉職するようになった。フィルムが一般の手に入るようになると再びカメラを手にとった。そのころはバーレットではなくて戦時中に買ったセミ・ミノルタ3.5に進んでいた。手掛けたのは農林省の駐村研究員として農村婦人の実態を調べることだった。この成果は『農村の婦人』(岩波写真文庫)と『村の婦人生活』(新評論社)の2つにまとめられている。名取洋之助氏の指導を受けて岩波写真文庫の一つにするために「養蚕」の記録写真をまとめ同文庫の『かいこの村』となってあらわれている。この本の印税で同氏のカメラはまた進んだ。キャノンIIDP1.8となったのである。バーレットからちょうど20年の歳月が流れている。この新鋭カメラをい同氏は教室に持ち込んで教え子たちの姿をとらえ、今回の受賞作『一年生』が生まれたのである。この記録写真集が生まれるまでには次のような苦心がある。3年前農村の生活記録を収録したいと構想を練っているやさき岩波の方から「それをいま一つしぼって一年生としたらどうか」と言われ、そのころ氏はちょうど一年生受持に担当変更となったチャンスと合致したため、撮影意欲は盛り上がった。II下原ゼミNo.312「いい写真をとりたいなどと欲張っているとろくな写真がとれないので、いつもありにままの姿、子供の心にかえってチャンスを逃さずシャッターをきっていったまでです」と心境をもらした。熊谷氏は受賞内定の報に次のように語っている。「我々しろうとカメラマンが推薦にあずかるなど非常にうれしいが、今後もこの調子でいけるかどうか多少心配にもなります。写真評論家)この組写真は長野県の農村にある一つの小学校に取材して、新しく入学してきた児童が、その後の一年間にさまざまな体験を通じて変化していくy経過を克明に記録したもので、家庭から初めて学校という集団に入ってきた子供、次第に共同生活の中に芽生えていく状態が興味深くあらわれている。この作品の全般に通ずるものは、単なる興味や感傷に訴えるという装飾を避け、素朴な目で日常の現実をみつめ、極めて自然な角度から対象に融けあい、しかもよく時間的経過の中に、生活やその心理的変化を視覚的に組み立てていることである。その組写真全体に流れるものは小学一年生を通じて人間をみつめているが、この背骨の通っていることが何よりも力強い。その表現技術の優れていることも確かであるが、長い年月に一つの問題を深く掘り下げていったこの真摯な態度と、対象に対する深い愛情と理解がこの成果をあげたものであろう。アマチュア写真団体に対して推薦アンケートを求めその回答を基礎に本社委員会において82点(白黒63点、カラー7点、組写真12点)を候補作品として選出した。一般に公開すると同時に、45名の選考委員から投票を求め、また大阪においては今回は準備期日不足のため公開展覧会は行わなかったが、本社内で非公開展示を行って在関西6名の選定委員から投票を求めた。この東西51名の選考委員団の投票を集計した結果、次の14作品が最終選考に残された。(瀬田千作)◇『おしんこ細工』(土門拳)◇『曽根崎心中』(木村伊兵衛)◇『夜の潮流』(緑川洋一)◇『日本の顔「新しき悲劇」』(橋本保治)◇『ひまわり』(中山八郎)◇『秋田』(木村伊兵衛)◇『待ちぼうけ』(大宮晴夫)※錚々たるメンバーだった。賞金10万円は当時すごい!!以上14作品について本社委員会による最終選考を行い「一年生」および「ある画家の生活」が最有力として話題になったが、結局「一年生」が技術的な優劣を超えて、じっくりと対象と取り組んで地方の小学校一年生の生活と性格、その成長をとらえていること、自分の日常生活のなかにテーマを求め、一年間絶えない努力を続けたこと、写真がだれにでもとれ、またアマチュア・カメラマンのあり方を教えたこと、などが認められて受賞と決定した。この本のなかに熊谷元一の名をみつけたとのこと。本書下が、その箇所です。ありがとうございました。(「下原ゼミ通信」編集室)「いま、わたしの机の上には、二冊の『柳瀬正夢画集』があって、それぞれにきざまれた歴史を示してくれている。その一冊は背表紙の上下が破損し、かろうじて背文字だけが読み取れるぐらいに読み回されたものである。・・・・・・ページの角は手垢にまみれて幾重にも折れ、この画集が人から人に手渡されて読まれたことがうかがえる。この画集の持ち主は信州伊那谷で代用教員の傍ら童画の勉強をし、借りもののカメラを手に山村の日常を記録しはじめていた熊谷元一という青年教師だった。現実を映しとるテキストの役割を果たしたことがページの汚れに示されている。※柳瀬正夢(1900-1945)は、昭和20年5月、諏訪に疎開した娘を見舞いにいくため新宿で乗った夜行列車が空襲にあいなくなった。