~美術・美景・美味を楽しむブログ~イチハラヒロコ展「期待して当たり前なんだし。前回ご紹介した展示を見た後、ミッドタウンの中を歩いていたら至る所に詩のような看板があり、こちらはイチハラヒロコ展「期待して当たり前なんだし。」という展示となっていました。【展覧名】イチハラヒロコ展「期待して当たり前なんだし。公式サイトでご確認下さい。ミッドタウンの地下~3階の様々な場所となっていたので、探しながら見て回りました。期間によって作品が追加されることもあるようです。この展示はイチハラヒロコという言葉だけで表現するアーティストの作品が並んでいました。独特の言葉が並んでいましたので、いくつか気に入ったものをご紹介しようと思います。wikipediaで調べてみると、作品には主に写植、モリサワのゴシックMB101が用いられるとのことで、他の作品もこの字体となっているようです。参考リンク:イチハラヒロコのwikipedia天国ではなくヘブンとするところに洒落っ気を感じます。今回のテーマは「ラブにまつわることばの展覧会」ということで、恋愛に関係ありそうな言葉が多いです。一度言ってみたい言葉です。いいこともそうでないことも確かにそうですね...。今回の展示名になっている作品。バレンタインデーとホワイトデーに関する言葉かな。様々なものに期待を込めたメッセージのようです。私はこれが一番気に入りました。言葉に勢いがあります。女性のお怒りが込められてそうな言葉です。これは深い言葉だと思いました。芸術は日々の中にあると思います。こちらも中々良い言葉。理想的ですが、元気になれそうです。直球すぎて面白いです。さっきのいい言葉は何だったのかwということで、心のなかでツッコミを入れつつ見てきました。意図するところはよくわからなくても短文で親しみやすいので、楽しめました。展示されていますので、ミッドタウンに行かれる場合は見て回ると面白いと思います。六本木アートナイトの際には、布忍神社(大阪)とイチハラ氏のコラボレーションの「恋みくじ」(1回100円)も登場するそうです。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。公式サイトでご確認下さい。【感想】お客さんは結構いましたが、混んでいるというわけでもなくゆっくり自分のペースで観ることができました。今回の展示は「絶対風景」ということで、とにかく日本の美しさを表現した写真展となっていました。誰が見ても綺麗だと感じる分かりやすい内容で、海や山、草木などを撮った写真が並んでいます。四季があり東西南北で気候の異なる日本は様々な自然の姿があるというのが再認識できるような写真が多く、雄大な光景や幻想的な風景が並びます。展示されている写真が大きかったこともあり、実際にその場で目の当たりにしているかのように感じられました。撮り方も凝っているようで、これはどこでどのように撮ったのだろうか?と気になる作品も多かったです。(撮影地は日本各地に渡っているようで、プロやハイアマチュアによって撮られているようです。表現の仕方が作家によって違うので、その個性が見られたのも良かったかな。綺麗なものを綺麗に撮っているだけではない感じを受けました。いうことで、日本の美しさを凝縮したような写真が並ぶ展示でした。ここは無料だし20分くらいで見られるくらいの規模なので、近くを通る際は覗いてみるのも良いかと思います。渡辺義雄-」も同時開催しています。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。【国立新美術館】この前の日曜日に、六本木の国立新美術館で、最終日となった「第16回文化庁メディア芸術祭」を観てきました。こちらはすでに終了していますが、面白い内容でしたの記事にしておこうと思います。公式サイトでご確認下さい。いうこともあり非常に混んでいて、どこもかしこも人だらけで満員電車のように混んでいました。来年もやるので、次こそは早めに行きたいところです。この展示は1997年から毎年開催されている文化庁主催の芸術祭です。今年も4つの会場に分かれて開催されていたのですが、私はメイン会場の国立新美術館の展示だけ観てきました。展覧会はアート、エンタメ、漫画、アニメの4つの部門に分かれていて、さらにそれぞれのブースに分かれている感じです。今回は写真を撮っても良かったので、いくつか写真を使ってご紹介しようと思います。(国立新美術館)<アート部門>まずはアート部門です。映像作品が多めだったと思います。Choir」こちらはアート部門の大賞作品で、映像が流れていました。9人のアカペラが機械に固定されていて、生きた音響要素となるようです。シュールな作品でした。series」こちらは映像作品と共に展示されていた傘のゴミのような作品です。実はこれはロボットで、ゆっくりとゆらゆらと動いていました。こんなゴミっぽい形にしたのかは分かりませんが、他にも紙くずのようなロボットなども映像に出てきて、その発想が変わっていて面白かったです。「skinslides」こちらは床に写った影絵のようなインスタレーション。インタラクティブアートとのことでしたが、どうインタラクティブなのかはよく分かりませんでした。「欲望のコード」これは以前に見覚えがありました。天井からカメラが吊り下がっていて、写されたものが蜂の巣のようなスクリーンに無数に映されるというもので、壁にも小刻みに動く機械が並んでいます。監視するように動きまわるカメラはちょっと暴力的に思えるほど迫り来る感じを受けました。ICC)<エンターテインメント部門>続いてはエンターテインメントのコーナーです。Project"」こちらはエンタメ部門の大賞を受けた映像作品で、アイドルのPerfumeの世界デビューのためのプロジェクトです。幾何学的な要素で構成された人型のものがテクノ音楽に合わせて踊るというもので、リズミカルかつ近未来的な雰囲気がありました。「ハイスイノナサ「地下鉄の動態」」こちらも音楽に合わせた映像作品。音を視覚化したような映像が面白く、様々な音が絡みあう感じやリズムを刻む様子などが見て取れました。「勝手に入るゴミ箱」こちらは可動式のゴミ箱で、このゴミ箱とキネクトみたいなセンサーで構成されています。実際に動くところは見られませんでしたが、映像でその凄技ぶりを見ることができました。メイキングも面白いです。亮「はじめよう」」これは永野亮というアーティストのミュージックビデオで、全編に渡って浮遊しているような人々が映しだされています。見ればその種はすぐに分かるのですが、その発想が面白くて親しみが持てました。↓メイキング映像もあり、実際はこんな感じで撮影されていることが分かります。「necomimi」これはニュースでも話題になった猫耳のおもちゃ。脳波に合わせて動くという、ハイテクなんだけど脱力系のおもしろアイテムです。私は装着しませんでしたが実機もあり、大勢の人が並んで楽しんでいました。「水道橋重工「KURATAS」」こちらもニュースで話題になった人型ロボット。ガンダムというよりはレイバーとかヴァンツァーを彷彿とするかな。実物がなかったのが残念ですが、中に人が入って操縦する様子を映像で流していました。搭乗者が微笑むとBB弾のガトリングガンが発射される「スマイルショット」など、ジョークギミックも面白いです。<マンガ部門>続いては漫画のコーナー。こちらには原画などが並んでいました。「闇の国々」こちらは大賞となった作品で、フランス・ベルギーのコミックのようです。緻密な描写の漫画で、絵画的な感じを受けるページもあり、1ページに1週間もかけて制作されているのだとか。漫画のコーナーも結構色々あったのですが、私の知らない漫画ばかりでしたw<アニメーション部門>最後はアニメのコーナーです。PVのように短い紹介映像が流されていました。「おおかみこどもの雨と雪」こちらは昨年ヒットしたアニメ映画。私はまだ観ていませんが、「時をかける少女」や「サマーウォーズ」を手がけた監督の作品なので面白そうです。「グスコーブドリの伝記」こちらは宮沢賢治の小説をアニメ映画化した作品です。私はそれほど満足したわけではないですが、映像の幻想性などは良かったとおもいます。~峰不二子という女~」こちらは昨年放送されていたルパン3世のアニメで、主人公は峰不二子となっている作品です。本編はそんなに面白いとは思いませんでしたが、独特の作画は良かったと思います。いうことで、今年も大いに楽しむことができました。こちらは毎年開催されるので、来年も楽しみです。今年はどんな新しいメディア作品ができるのかな...。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。前回ご紹介した展示を観た後、恵比寿駅のアトレで買い物をしたついでに、ラ・プレシューズというお店でお茶してきました。私が行った時は特に待ちませんでしたが、非常に混んでいて大きなテーブル席での相席となりました。帰る頃には表で並んでいる人がいたので、いつも混んでいるのかもしれません。このお店は恵比寿の駅ビルのアトレの中にあるお店で、4階にあります。恵比寿にほど近い広尾に本店があるようで、ケーキが人気のようです。...しかし、この日はケーキが売り切れまくっていて選択肢がほとんど無い状態でしたw店内はこんな感じ。見た目は普通ですが、非常に人の出入りが多くて落ち着きませんでした。大声で話す人が多いのも居づらかった...。場所が場所だけに雑多な雰囲気です。席移動も頼まれたし、ゆっくりしていられません。この日はドフィノア(490円)とコーヒー(450円)を頼みました。これくらいしかケーキは残ってなかったwこちらはカラメルにクルミのケーキで若干プリンみたいな味がするかな。する層があって若干食べづらいですが香りが良かったです。クルミのお酒が使われているのだとか。こちらはコクと軽い酸味があり、まろやかな口当たりでした。NARUMIのカップが洒落ています。いうことで、ケーキとコーヒーは美味しかったのですが、あまり落ち着けないお店でした。いう雰囲気が苦手なので、混んでいる時はもう行かないかも...。味は良いので、空いている時に行くか持ち帰りで利用したいお店でした。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。―和歌のこころ・絵のこころ―」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。空いていてゆっくり観ることができました。今回は俵屋宗達から始まり尾形光琳を中心に広まった「琳派」の展示となっています。琳派という言葉ができたのは割と最近(50年くらい前?)ですが、現代でも非常に人気が高く、近現代の作家にも大きな影響を与えました。琳派の造詣は平安時代の料紙装飾からの影響があり、その主題にも和歌や物語が取り入れられているようです。今回の展示はそうした前後の流れを踏まえた上で「和歌」と「装飾性」をテーマに選ばれた作品が並んでいました。詳しくはいつもどおり気に入った作品を通してご紹介しようと思います。―平安の料紙装飾から琳派へ―>まずは琳派までの流れのコーナーです。書をしたためる料紙を飾ることは奈良時代から行われていたそうで、平安時代には仮名の発達と共に華やかさを増し、金銀を多用した豪華な料紙が美麗な書を飾るようになったそうです。した料紙装飾の伝統を積極的に取り入れたのが琳派で、和歌も重要なテーマとして作品に取り入れられました。伊勢物語が重視されたようで、八橋などをモチーフにした作品が作られたそうです。ここにはそうした流れが分かる作品が並んでいました。振り返る姿を金泥と銀泥で描いた作品です。秋の夕暮」という新古今和歌集の歌を、本阿弥光悦が舞うように書いています。流麗でかろやかな文字と鹿の優美さがマッチしていて、何とも優美な作品でした。★こちらで観られます草花がうっすら描かれた料紙に雅な雰囲気の筆運びで歌が詠まれた作品です。これは元は金箔・銀箔だったそうで、若干劣化してわかりづらいですが、紙への美意識も伝わってきました。この辺にはこうした古筆切が並んでいました。こちらは巻物で、竹、梅、芍薬などの下絵が描かれていて、その上に古今和歌集の恋歌が詠まれている作品です。デフォルメされていて滲みがあり、何とも落ち着きと風情を感じます。解説によると、字を書いた本阿弥光悦は料紙にあわせてスペースを詰めたり離したりしているようで、舞うように書かれています。この巻物を巻くと表面には松が描かれているそうで、中を開くと竹→梅と並ぶ松竹梅となっているようでした。王朝文化を汲んだ機知ある作品のように思えました。関屋・澪標」これは6曲1双の屏風で、1隻ずつ源氏物語の場面が描かれています。右は石山詣に向かう源氏がかつての恋人の空蝉と再会する「関屋」のシーンで、右下と左上に牛車が描かれ2人の存在をほのめかしています。左隻は住吉詣に訪れた源氏が船で訪れた明石の上と会う「澪標(みおつくし)」のシーンで、浜辺に置かれた牛車を中心に沢山の人々が集まり、左上の辺りに船の姿があります。こちらも源氏と明石の上の姿は直接描かれるわけでないようですが、その存在を感じさせるようでした。色が薄くて平面的な感じを受けるかな。解説によると、静嘉堂文庫にある俵屋宗達の屏風(国宝)とほぼ同じ構図で工房の作品と考えられるとのことで、たらし込みやパターン化された波などにはその後の琳派に通じるものを感じました。これは結構よく観る気がしますが非常に良い作品です。「八橋図」これは尾形光琳の弟の乾山が描いた八橋図です。陶芸で有名な乾山ですが絵も描いていて、大らかな作風が特徴かな。こちらには4つしか橋が無いように見えますが、その周りには杜若が咲き、伊勢物語の歌らしきものもの書かれていました。★こちらで観られます四季を題材にした作品で、額装されて2つの季節が展示されていました(展示替えで他の季節も見られるようです。牡丹、立葵、杜若などがかかれ、若干くすんだ色合いに劣化していますが、デフォルメされた曲線の花が優美な雰囲気です。解説によると、これは弘前藩の津軽家に伝わったものらしく、牡丹が最初に描かれているのは津軽家の家紋が牡丹であることと関係があるようでした。1」、(本阿弥光悦の孫の光甫のサインが入っているが、実際には抱一の養子の酒井鶯蒲が描いた)なども展示されていました。―近代日本画の中の琳派と古典―>続いては琳派の影響についてのコーナーです。明治30~40年頃に尾形光琳を見直す動きがあったようで、大正頃になると俵屋宗達にも注目が集まったそうです。らの日本美術院の画家に端を発したそうで、ここには近世以降の琳派学習が垣間見れる作品が並んでいました。★こちらで観られます六曲一双の金屏風に、大きな松の幹と枝、そこに垂れ下がる白い藤の花が描かれています。金地は金属のような光沢で輝き、そこに鮮やかな松の緑が映えています。単純化されて華やかな雰囲気は確かに琳派を思わせるかな。解説によると、木の上の方はあえて描かず、木の大きさを強調しているようでした。隣には大観の作品もありました。「采」(しゅうさい)赤々とした柿の実と枝葉が描かれた作品で、下の方には柴垣も描かれています。柿の枝にはたらしこみの技法が使われ、柴垣には大和絵の手法が使われているようで、全体的にはすっきりとした印象を受けました。単純化され、葉っぱや柿の色なども琳派と共通するものを感じます。「紅梅・白梅」2幅対の掛け軸で、右は赤い花を咲かす紅梅、左は細い月を背景に咲く白梅が描かれています。細くカクカクした長い枝が繊細な印象をうけるかな。左右で向き合うような配置で背景には薄っすらと雲があり、夜に静かに咲いているような感じを受けました。黒と銀でうねる海を表し、その上に金色の鶴が無数に飛んでいる様子が描かれた作品です。意匠化された波や鶴、色合いなどはまさに琳派的で、躍動感と流れを感じました。これはこの山種美術館のエントランスにある陶板壁画の下絵とのことでした。この近くには川端龍子の八ツ橋の屏風も展示されていました。★こちらで観られます筆と短冊を持って振り返る着物の女性を描いた作品です。口を開いて誰かと話しているようにも見えるかな。松園らしい上品では華やかな美人画で、色合いも鮮やかでした。確かに松園にも琳派的な要素があるかも。この近くには松岡映丘の「春光春衣」も並んでいました。いうことで、私は琳派が大好きなので楽しめる内容となっていました。それほど琳派の作品が多いわけではないですが、その雰囲気は伝わってきます。後期は内容が変わるようですが、気になる方はぜひどうぞ。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。公式サイトでご確認下さい。私が観始めた頃にギャラリートークが終わったらしく、結構多くのお客さんで賑わっていました。今回の展示は三輪壽雪(みわじゅせつ)氏と三輪休雪(みわきゅうせつ)氏という親子2人の萩焼の展示となっています。三輪家は長州藩の御用窯として江戸時代前期から続いてきた萩焼の名門陶家だそうで、代々「休雪」の名を継承するらしく、今の休雪氏は12代目で、その父の壽雪氏は11代休雪だったそうです。壽雪氏(11代休雪)は茶陶を製作の中心に据え、三輪家の伝統の上に独自の個性を表出させた造詣を追求してきたそうで、特に近年は荒々しい肌を持つ「鬼萩手」の茶碗は圧倒的な存在感があるようです。12代休雪氏は萩焼の手法による彫刻的な作品を制作し、内的な世界を表現しているそうで、愛(エロス)と死(タナトス)という本質的なテーマを自らのライフストーリーに重ね合わせているようです。展覧会は壽雪氏7点、休雪氏38点で構成されていましたので、詳しくは気に入った作品と共にご紹介しようと思います。裸の下半身(女?)の胴体部分が龍の頭になっている作品です。着色されて異様な雰囲気があり、どういう意図があるかわからないですが迫力と妖しさがありました。展示室の前にあったので、まず最初に驚く作品です。ピンクがかった色の大きめの茶碗で、所々に茶色いざらついた部分があります。その大きさと肌地からも荒々しく力強い感じを受けますが、高台の部分(底の部分)が十字の形に割れているようで、隣にあった高台の写真を見ると大胆に分かれているのが分かりました。しつつも気品を感じる作品です。これは先の尖った白と薄いピンクのハイヒールの形の陶器で、確かに萩焼っぽさもあるもののその造詣はまったく予想もしていなかったもので驚きました。どこか艶かしさと女性の華やかさを感じさせました。「LOVE」これは口の大きいビンのようなものから真っ赤な流体が飛び出している作品です。した雰囲気があります。こちらも従来の用途のある焼き物とは一線を画する作風に思いました。完全に現代アートです。こちらは父の壽雪氏の作品で、白地に焦げ茶のざらついた部分のある茶碗です。高台の部分は十字に割れているようで、荒々しい雰囲気と白の美しさの両面性があるように思えて面白い作風でした。この辺は壽雪氏の作品がまとまって展示されていました。「被疑者」これは1つ目の人物の胸像で、手を開いて上を向き、口には帯のようなものが2重3重に重なっています。それが口を封じられて苦しんでいるように見え、タイトルとの相関性を何となく感じました。動きと表情の豊かな作品です。この辺にはこうした人物像が何点か並んでいました。1つ目や苦しみを感じる表情などが異様な雰囲気です。女性器を思わせるモチーフなども散見されました。先ほどのハイヒールの作品は大学修了時のデビュー作で、「Love」も最初期の作品とのことでした。焦げ茶、オレンジなどの色合いが渦巻いている作品で、アンモナイトのような形をしています。その側面にはLoveと書いてあり、意図は良く分かりませんが、ちょっと機械のようにも見えて、有機的な面と無機的な面があるように思えました。こちらは3点セットで同じ色合いの作品(形はまったく異なる)が並んでいました。「愛壷」これは金ぴかに光る王冠のような作品で、側面には草花の文様が施されています。光りすぎな感じもしますが、存在感のある作品でした。愛」これは蓮の花を思わせる白い台の上に載った白い釈迦?のような人物像です。した姿にデフォルメされていて、抱擁するようなポーズをしてるのですが、どことなくピカソの古典回帰の頃のような力強い生命感があるように思いました。この辺には仏教関係の作品が何点か展示されていました。六鈷杵」とろけるような感じで幾重にも重なるオレンジ色の台に、仏具の6つ爪の金剛杵が突き刺さっている作品です。台は唇か女性器を思わせてどことなくエロティックに思える一方、金剛杵は鱗がついていて龍の爪のようでした。柔と剛の対照的な組み合わせも面白いです。このシリーズには乳房をつかむ龍の手のような作品もありました。女性の胸部を象った作品で、首は無くそこには穴が開いています。胸元には十字の装飾があり、色合いと滑らかな造詣から色気を感じました。この辺は女性の胸だけを表した作品が幾つか並び、女性の名前がついていて意味ありげでした。No.2」これはかなり巨大な作品で、小部屋を埋め尽くすほどの大きさです。開かれた金色の本がモチーフとなってて、割れて焼け焦げたような感じになっています。本の表面には文字のようなものがあり、中央には花か女性器を思わせる裂け目がありました。窯には入らなそうな大きさです。古代と女性の神秘が表されているように思いました。いうことで、従来の萩焼のイメージを一新するような斬新な展示となっていました。陶器の展示というよりは現代アートの展示という感じかな。予想以上に楽しめる内容でした。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。前回ご紹介した展示を見た後、ホテルオークラの中にあるテラスレストランというお店でお茶してきました。いましたが、すぐに席に座ることができました。このお店は大倉集古館の目の前にあるホテルオークラの1階にあるお店です。別館にも以前ご紹介したカメリアというお店があり、大倉集古館に行くときは結構利用するのですが、こちらも気になっていたので初めて入ってみました。camellia(六本木一丁目/神谷町界隈のお店)中はこんな感じ。まわりもガヤガヤしていて落ち着けるかというと微妙でした。こちらのお店は庭園が見られます。小さいお庭ですが滝などもありました。真冬に行ったので彩りはなかったです。この日はケーキとフルーツの盛り合わせと、アイスティーを頼みました。ケーキはいくつかの中からショートケーキにしました。フルーツは固くて甘くない...。酸っぱくてこれはかなり不満でした。ケーキはクリームの甘い香りが好みで、実際に食べるとやや甘めかな。