[vol.2](連載中)東京の小劇場演劇レビュー第二弾。プロフィールを見るpubooほか、kindle,kobo,youtube,comeeなどで作品を公開しています。7ページtopしおりをつけるしのぶのレビューさんの解釈が正しいとしますと――朝野は正しいと思いますが――野良ネコが飼ネコの立場に立ってロールプレーイングをする劇中劇だったということになります。やって人間とか人間と飼ネコの関係とかへの理解を深めて、新しい飼主を見つけるため。後から来る予定だった野良ネコも、飼ネコのふりをしていた12匹のネコとなんの対立もなく仲間の一人であった、そして彼が家の前まできて車にはねられて死んでしまった、というところで劇が終わってしまいます。しますと、中盤でジャーナリストネコが「野良ネコと人間が共存できる道はないものか」という問題提起をしたのは、何かのメタファーじゃない。自分たち自身のことを言っていたに過ぎません。この劇のテーマはストレートでダイレクトなものです。私がこの劇から受け取ったメッセージは次のようなものです。ネコは人間と共に暮らしたがってるよ。なんとか人間と折り合いをつけようと努力してるよ。飼ネコをもっとかわいがろうよ。野良ネコもかわいいよ。野良ネコもなるべく助けようよ。保健所でネコを殺すのはまちがってるよ。そんなのかわいそうだよ。すべてのネコが人間と共存できるような社会にしていこうよ。初めから終わりまでネコの話ばかり。人間の役者がネコを演じながら、ネコって本当はこんなふうに感じてるんだと思う、ネコは人間のことをこんなふうに思ってるんだと思う、というふうにネコの気持ちだけを追求しているのであって、たとえば人間の政治家のモチーフを持ち出したときでさえ、それは人間社会の話をするためではなくて、お金持ちの家に飼われてる高級な血統のネコってこんな感じこんな側面があるよなあ、というふうにあくまで脚本家の目線はネコのほうを向いています。私はこの劇からそれ以外の部分、すなわち人間社会のネコと関わりのない部分のメッセージを見出すことができませんでした。いうわけで、この劇から人間社会へのメタファーを取り出そうとする人はみな失敗するし、それを不満に思うことはまちがった解釈であると思います。ネコの気持ちに寄り添って考えるとき、この劇のメッセージはシンプルで至極当然に納得できるものです。私もそれをそのまま受容しようと思います。確かめてないけどおそらくは人間だろう。あのときあそこにいた観客もたぶん人間だったよね。なかったらかなり恐いんですけど。脚本も演出も観客も人間だとするとですよ、人間のくせにここまでネコ中心主義で脚本を書いてそこになんのためらいも感じず、人間社会に向けてネコ大好きメッセージだけを発信してるわけだよね。脚本家がネコではなくて人間であるとしたらだが、かなり変わった人間だね。コメントするしおりをつける昔は浮浪者って言ってましたけどね。最近はホームレスって言うんですかね。文学では河原で見かけるようですが、私は御徒町駅前でよく見かけますね。上野とかは警察が排除してるんですかね。大きな駅から一駅二駅外れたところでよく見かけますね。女性のホームレスは稀なようで、私は確か一度も見かけたことないです。してなんでしょうねえ。女性はホームレスになる前か直後にすぐ死んでしまうんでしょうか。バブルのころは新宿駅前にたくさんホームレスいたのを覚えてますけどね。バブルとか言ってもね、実態はそんなもんでしたよ。当時は大気汚染も半端なくひどくてね。新宿あたりを数時間歩いただけで鼻の穴真っ黒になりましたよ。ディーゼルエンジンの排気ガスを規制する法律ができたと思ったら今度は放射能禍。首都に人口が集中するのは住みやすいからじゃないです。全国から浮浪者予備軍が集まってきて遅かれ早かれ浮浪者になるからです。裕福な人間は首都に戸籍を持ちながら海外にも家があって、ほら、枝野幸男のね。原発事故が起こったときシンガポールにいたそうじゃないですか。東京の華やかさはそういう嘘によって塗り固められてるというね、東京だけじゃないですよ。全世界、首都には必ずスラムがあります。常にそういう搾取と犠牲の上に都会の虚飾の繁栄があるのであり、だから放射能禍があったから東京が首都じゃなくなると言ってる人がいますが、まちがいです。東電社員の家族はすでに一年前の3月に海外または西日本に避難してます。世田谷あたりの高級住宅街に住んでいた外国人たちもとっくに母国に帰ってます。政治家や高級官僚や金持ちたちは食材を海外から取り寄せたり長期バカンスを取ってセシウムを抜いたり万全の対策済み。東京に残って毎日東京の水道水飲んでるのは身動き取れない貧乏人だけです。それがめちゃくちゃ大量にいるのです。地方で食いっぱぐれた人間が流入し続けるのです。それが魔都の磁力なのです。真実は、東京は孤独だ。赤い空から~教えてよ、地上の星をーー。中島みゆきと言えば思い出されるのがひとりジョーズですね。人食鮫が海水浴場へ来たがオフシーズンで誰もいなくてひとりぼっちで注目されなくて寂しいよというね。要するにね、そういうね、どうなんですかねえ浮浪者を文学的に扱うというのはねえ。狭義の浮浪者ってなんなのか。朝野も知らないですよ。今後そうなってみて初めて思い知るときが来るかもしれませんけどね。知らないものをアイコンとして用いることのね。この劇では、冒頭まだ客席の照明が消されないうちに男が舞台に登場し、石を投げるしぐさをし、そのたび川面に石を投げたときのような音がする。このあと男は何度も登場し、河原に住みついているホームレスであることがわかり、彼が登場すると舞台が河原なんだなと観客に知らせるアイコンとして機能するようになる。ストーリーの発端は成績優秀なサラリーマン25歳が、自宅裏の斜面から落ちてきた石が頭にぶつかって入院してしまう。一週間ほど会社を休んでいるうちに仕事を干されてしまって、自分にしかできない仕事だと思っていたのにそうじゃなかったと気づいて落ち込む。仕事がつまらなくなり、父の弟であるおじさんがいつも河原で遊んでいるのを見に行くようになる。ここまでの展開がすごい短いんですね。病院で禁止されてる携帯電話を使って会社に電話して、会社での自分の居場所がなくなってることに即座に気づいて携帯電話を投げ捨ててしまう。あのほらなんだっけかなあ。バットマンの一等最初のやつ。冒頭でマドンナ役の人がバッドマンに出会って恋に落ちたと思ったら30分後にはベッドインしてましたけどね。バイデン副大統領が、結婚で一番大事なものは愛だと言ったとか。いうピューリタンの発想ですね。好きあってる男女がいたらもう付き合って当然だしそこのところは全部端折っちゃっていいというね。付き合いはじめる前までを延々描き続ける日本のラブコメの全否定ですね。それがアメリカ政府の公式見解なわけね。優等生がいい会社でサラリーマンやっててそういう人生は内実はむなしいよねということがマスコミで喧伝され続けてきたので、宇多田ヒカルでさえ公務員目指すのは夢がないと歌うような世の中になってしまった。それゆえそこは端折ってすぐにオルタナティブなおじさんのところへ行くという展開なんですね。人それぞれですからね、地方公務員で一生幸せな人もいれば、ずっと一流企業のサラリーマンで死ぬまで満足な人も探せば見つかると思いますがね。いう人は数から言えばマイノリティなので大衆向け演劇ではとりあえずサービス対象外ってことですかね。コメントするしおりをつけるで行ってみると、おじさんは、呼び声に応えて世界のバランスをとっているという。呼び声というのは、自分の衝動ではない。それから、世間の目とか親の期待とかいうものでもない。いう意味あるものではなくて、なんの意味もないような衝動。首が痒かったからかいたと思う。それは後付けの理由であって、特に理由もなく首をかいて、その後で首が痒かったからだと理由をつけただけだという。実は意味のないそういう衝動は、世界からの呼びかけであって、それに応えることで世界のバランスが保たれるという。観客がそう思い始める0.5秒くらい前にエクスキューズが入って、舞台で役者が、新興宗教というと恐いとか怪しいとか思いがちだけど、そういうんじゃないんだ、と説明する。おじさんは河原のホームレスをバランスが取れていると言い、師匠と言う。するとすぐに「ぼくにはただのホームレスにしか見えません」と主人公が言う。主人公が病院に入院してると、交通事故で全身に包帯を巻いた女が登場する。主人公がおじさんの真似をして理由もなく窓から手を振ったとき、たまたまそれを見て気をとられ、交通事故を起こしてしまったという。女は、主人公が謝らないので、慰謝料を請求されることを恐れてるのかという。タカ&トシみたいに「アメリカか!」と突っ込む。言えば欧米では交通事故のとき絶対謝らないって話を聞いたことあるなと思ってると、「アメリカではそうだというのも都市伝説だけどね」と言う。観客の連想を先読みしてどんどんおっかぶせてくるんですね。この辺が親切設計というかね。前もってよく考えてるなと思いますね。読者より作者のほうが深く広く考えておいてくれなきゃ、読む価値ないわけで、当然と言えば当然、基本と言えば基本ですけどね。おじさんが言う呼びかけに応えるとはなんなのか。新興宗教ぽいなと思うと、そうじゃないと説明が入る。自分の気持ちに素直になるとか向き合うとかって話かなと思うと、ちがうと否定される。他人のためかなと思うとそうでもない。そもそもおじさんは本当に信じてるのか。いや、実は弟子の一人が呼びかけに従って人間を殺そうとすると、いや、それは呼びかけではないと言い出す。そんないい加減なものだったのか。この殺人未遂はおじさんがいい加減だということを示すためのエピソードか。ところが殺人未遂が未遂で終わって、だれも死なない。なんでそうまでしてこのおじさんという役をかばうかな。かばってるわけじゃないのかな。終盤で雨が降り続ける。おじさんが呼びかけに応えなくなったからだ。おじさんたちが呼びかけに応えると、雨が上がる。思った瞬間、おじさんの兄嫁が、「雨は上がりますよ」と言う。新興宗教でもなく、祈り続ければ奇跡が起こると言う話でもなく、おじさんのでたらめさを暴く話でもない。いう安直な着地点を読者が予想するたびに、いや、そうじゃないんだ、という作者の声が聞こえてくる。ひとつのストーリー候補として、おじさんの母は病気で長く入院した後で死ぬ。おじさんは毎晩自宅で母親におやすみと言っていたが、それを兄に気づかれて、一回だけ言わなかった。父は職人肌で、ロケットのネジを作っていたがあんまり儲からなかった話。冒頭でもロケットのネジの話が出てくるので、これがテーマと関係あるのかなと一旦は考えてみる。ええっとね、今日、土曜日の夜なんですよ。一週間経ってまだ感想書きあがらないので、ちょっと端折っちゃって、結論だけ言うね。要するにね、読者が連想しそうないろいろなテーマ性、大きく分けると、ひとつは、おじさんの呼びかけに関すること、もうひとつは、兄弟とか親子とかの人情話ね。このふたつのプロットラインが、なんらかのテーマ性を表現しているのかなと一度は考えてみるだろう、読者は。新興宗教っぽい話も凡庸だし、奇跡も安直だし、人情話もつまらないと思う。それは読者が先に思うんじゃなくて、作者が次々にそれを否定していくのである。解釈の候補が浮き上がってきて読者が身構えるたびに、作者が、これは安直だよね、こっちも凡庸だよね、と言って、次々投げ捨てていく。作者がテーマ性を追求して深く思索していく様子が伝わってくる。最後に持ち出されるのが、ミッションである。言えば表題がミッションだった。英和辞典で調べると、使命とか天職とかの意味がある。主人公は崖から落ちてきた石が頭にぶつかり、最初は人生が狂ってしまったと思う。最後にはそれこそが明白な呼びかけであったと考える。裏の崖は挿し木の人工的な林であり、だから根が張らず地盤がゆるくて、長く雨が降ると土砂崩れが起きて、最後に主人公の家が土砂崩れの下敷きになって全壊してしまう。長雨はおじさんの奇跡を表現するモチーフではなかった。冒頭の石もおじさんと結びつくモチーフではなく、父の期待のアンチテーゼとして持ち出されたモチーフでもなかった。それは表題どおり、ミッションを象徴するモチーフだった。個人が自己の天命に気づく話だった。さまざまに逡巡し行ったり来たりして読者を困惑させ、その目的は読者を作者が考えた思索の深みにiいざなうための戦略だった。ストーリーはぐるぐる回りながら、これもちがう、あれもちがう、と自ら持ち出したモチーフを次々投げ捨てていき、最後に、安直な奇跡でもなく、凡庸な人情話でもない、その狭間にある狭き門の地帯にうまく着地することに成功した。メールで受取りますか?(読者登録について)読者になる。