視界が突如白い闇に覆われてしまう奇病の発生・蔓延により視力を失った人々が大量発生する。社会機能は停止し世の中は大パニックに。政府は事態収束のため盲人達を強制収容施設に隔離する政策を執る。収容された人々以外、感染を恐れ誰も施設に立ち寄らないことから、生存を考える上でも、衛生的な意味でも心理的な意味でも、収容所内は文字通りの地獄と化していく・・・。ま、目が見えないことや、集団心理の醜さを通し、人間の本質に対する鋭い批判・問いを投げかけているテーマ性の高さ、目の付けどころは良い。今作はインディーズ映画とのことだが、本当はもっと酷いのだろうけど、廃墟や糞尿やごみで凄惨な状況になっている町や施設の描写などかなり良くできている。普通ならとてつもなく臭くあるはずなのに、そのことが映像や役者の演技を通して全く感じられなかったのはどうかと思うが・・・。ステータス・といったイデオロギーが殆ど意味をもたなくなる。これらイデオロギーから解放されると言ってもいいだろう。上記ことによる差別は収容所の世界では存在しない。今作終盤における、主要人物らによる集団生活の描写も含め、全編を通し如何に人間が上記イデオロギーに縛られているか、そのことにより様々な甚大な問題を生み出しているかを示している点は良かった。(但し、性差<ジェンダー>に関しては至極古典的で示唆に富んでなかったのが残念。後述)また、このこととも関わるが、作中に唯一登場する先天性の盲人とそうでない今回の感染で盲人となった人々とを対比させた演出は上手い。通常なら目の見える人々から「弱者」として扱われる・認知されがちな前者が、ここでは物心ついた時からの修練と経験の積み重ねをして圧倒的な強者~実質のナンバー2として君臨している。見事な立場逆転である。ジュリアン・ムーア演じる今作で唯一目が見えるが、目が見えなくなった夫に付き添うため盲人のふりをして収容所に収容される女性を通し、こういう状況においては、「見えている」ことにより「見たくもない現実」を見せられる不幸、一方「見えていない」ことにより生じる幸せが存在することの描写を通し、「見える」「見えない」関係なく「大切な何かを見落としているのでは」と考えさせるラストは、それなりの良さと感動があった。伊勢谷の微妙なセリフ回しもあるが、終盤彼が言うセリフはやたらとってつけたような感じがして感情移入できなかったが・・・。作り手が作品を通して訴えたいテーマの観客への伝達に関しては、概ね成功しており評価できるものの、要所要所の作りや演出等に関して深刻な問題が少なからず見受けられたのが、個人的にかなり気に入らない。盲人になってしまった人々が収容所に収容されるまでと、そこから具体的に話が動き始めるまでの描写、及び収容所内の話が終了してからの描写がやたらと長く観ていてイライラしてくる。収容される人々の自己紹介の多さはその例の一つ。状況説明や上記主題の表現のための描写が必要とは言え、観客はバカではないので、必要最小限で十分である。中盤からある意味作品を考える上で主役的存在と言える、食料の独り占めによって収容所を独裁的に支配していく自称「王」の人物描写が明らかに不足しているのもいただけない。彼がどうしてそのグループにおけるリーダーになったのかの過程やリーダー足り得る優秀性の説明が全くなされていないまま、いつの間にか所内を支配する存在になってしまっているので、観客は置いてけぼりにされてしまう。このグループには他にはない経験と技術を有す上記「先天性の盲人」が居るので尚のことである。これは後述するジェンダー描写の問題にも少し関わるが、このことにより彼に支配されている人々がやたらおバカに見えて仕方無かった。個人的に一番気に入らなかったのは、この食料を独占することで「支配者」となった「王」が他のグループに「食べ物が欲しければ女を差し出せ」のところだ。この場面はとにかく欠陥だらけで意味不明。「女性が力を有す男性の慰みものになる」だけという描写がおかしい。目が見えなくなってもジェンダーだけは克服されない、ということを表現したかったのかもしれないが、ここはレズビアンやゲイの人物を盛り込むなどして、男女関係なく力関係によって「性の慰みもの」になることを描いてほしかった。この場面でさらにおかしいのは、結局王の要求をのんで体を提供することになる女性らの描写だ。公式HPのストーリー紹介では、「女たちは屈辱と絶望を感じながらも、生きるために耐える決意をする」と記述してあるが、観ている限り全くそうは思えない。誰ひとり泣き叫ぶことなく女たちは第三グループの房に堂々と行っているし、行為が終わった後の表情も大半が平然としており・・・。肝心の行為最中の場面は引き気味のカメラワークに、ただ「はあはあ」「ああ」等よがっている声しか聞こえてこないので、全く悲壮感がない。後に、殴られて死ぬ女性の描写や房に火をつけるなどの描写がありはするものの、全体的に描写が変である。普通こういう場面なら、悲鳴や嗚咽、女性の抵抗を盛り込んだり、行為終了後屈辱で自殺する等の話を盛り込んだりするとともに、食料欲しさに自ら進んで王に体を提供する者や反対にそれが嫌で自分一人だけ逃げようとする者を対比させるなどして悲壮感や屈辱を表現するのがセオリーだろう。自分の恋人や妻がこういう目にあっているにも関わらず、肝心の男側の描写もイマイチ迫力がなく・・・。怒り狂うか無力さに打ちひしがれるかのどちらかだろうが、そのどちらも上手く描けていたとは言い難い。映画的に問題があったが、「王」を演じた男優とセリフ回しが良くない伊勢谷以外の主要役者は皆体を張った良い演技が出来ていたと思う。終盤主要女性4人でシャワーを浴びる場面で、大人の事情からなのか木村だけ「胸」を隠していたのは大きなマイナスポイント。言うのには単に「木村のおっぱいが見たい」とのスケベ心があることを否定しない。それを抜きにしても、目が見えない者同士で集まった世界においては、もう見た目や見られているということそのものに意味がないので、他の女優がそうであったように堂々と裸をさらして欲しかった。いうよりもそうせねばならなかったと思う。一人足並みがそろわないとかくも絵的に見苦しくなるのかの典型例だ。注目された伊勢谷・木村の日本人役者2人の演技に関しては、上記こともあり個人的にあまり良いとは思えなかった。これには、思ったよりもずっと出番が多かったものの、どちらかと言うと状況説明のために上手く利用されている感が否めなかったことも影響しているのだが・・・。総論としては、細部のストーリーや設定等もっと吟味して欲しかった。テーマが悪くないだけにほんとがっかり感ばかりが残ってしまった・・・。TRIP<問題点・注意点>1・ジャケ写がダサすぎ2・序盤から中盤にかけて少し弱い▽続きを読む▽デビューするアーティストのほぼ全作品を聴くぐらいに、自分にとって重要極まりないレーベルであったGIZA。今や愛聴している、と言えるのは皆無。ガリバーゲット、早川えみ、中島紅音ぐらいだろう、「そこそこ」聴いていると言えるのは。とまた新人2人がデビューするようなので、既存の人材も含めると、いよいよGIZAの組織としてのジャズレーベル化が大詰めの段階に入ったとすら思えてくる。ここ3作全く評価できる作品をリリースしていないことから興味評価対象アーティストに外れていた愛内里菜。何人もの方から「今作はいい」との話を聞いたものの、全く期待せずに聴いたのだが、これが思いのほか良かった。長きにわたり沈没して愛内の復活を示す作品と言って良いように思う。輝門、corin、水野、大野らここ3作をダメダメたらしめていた戦犯制作陣をほぼ一新したことが、間違いなくその理由として挙げられよう。1・2作目のようなデジタルポップ、トランスポップの要素がありはすれど前作のように安易な原点回帰に陥ることもなく、一方、3作目から顕著になっていた硬質化路線、ハード路線を少し残しつつも大幅に後退させ、代わりに2・6・9曲目のような、適度に泣きや爽快さを散りばめた聴きやすく馴染み易い楽曲を盛り込み、癖のないストレートなポップス・ロック路線となっている点に確実に新鮮さを感じ取れる。ここ数作キンキンさや無理に声を張った感じの単調な歌唱が気になっていた愛内の歌唱も、それが故か今作では至極自然なものへと変化しており、全編を通し安定した魅力を見せつけた。有していた歌唱技術や表現力もあり、必要十分な楽曲レベルと違和感のない作風がありさえすれば、極めて良いパフォーマンスを見せつけられることを如何なく証明した。青文字評価をした1・2・6・8・10曲目や、corin大先生奇跡の作品としか言いようのない9曲目は、愛内の歌唱・楽曲の出来共に久々に「上々」と言える出来だろう。これだけ苦なくGIZA主力アーティストのオリジナル曲を聴けたのはほんと久しぶりではないだろうか。ここずっと彼女を「リハビリ状態」と規定していた彼女も、ようやく復調してきたと結論付けて良かろう。前半から中盤にかけてを中心に、ところどころ印象の薄い楽曲が散見されたこともあり、「完全復活」と宣言するまでには至らなかったが・・・。ダサい、イケてないとしか言いようのないジャケ写も含め、ツメが甘かったと思うが、GIZAの現状を鑑みるにいたしかたないのだとも思う。満足すべきものだろう。真に問題なのは、4作目辺りでこれぐらいの作品を出せなかったことに尽きる。すれば、今日ほどの地位失墜はなかっただろうに。スポーツに例えると、何だか、かつての実力者が怪我をし、長きに渡るリハビリをようやく終えて、「さあ、これからがんばるぞ!!」と思っていたら、球団側から「そろそろ若手に経験を積ませたいので一線から退いてくれないか」と言われた感じに似ている。一線で活躍するには時既に遅しと言ったところか・・・。それはともかく、今後もこのレベルの作品を安定して発表して欲しいとだけは、心から思う。(青弓社ライブラリー)(2001/8/20)超久しぶりの読書評。ま、そこそこに力まず書いていきます。ヴェーバーやアドルノら20世紀を代表する知の巨人らにより開拓された音楽社会学。音楽と人、音楽と社会、音楽と文化といったものの関わりの研究は、その重鎮中の重鎮であるアドルノがそうであったように、クラシック音楽を王道・正統とみなし、それ以外の音楽、特にロックやポップスを下等、低俗とみなす風潮が支配的であったこともあり、クラシックやジャズに比べると歴史は浅い。(但し、アドルノはジャズ嫌いであったようだが・・・。)だが、そもそもロックやポップスといった音楽そのものやそれに関する学術研究が、ある意味、権威があるとみなされている音楽(クラシック音楽)、及びそれをめぐる関係者との対立(いわゆるハードロック・パンク等反抗・反体制の象徴としてのロック)と融合(プログレッシブロックのように、クラシックやジャズの要素を内包した芸術性のあるロック)の繰り返しを経て発展してきた歴史的一面がある。ようは、欧米における音楽社会学や、ロック・ポップスの研究は、フランス社会学の巨人ピエール・ブルデューが示した「ハビトゥス」(文化資本)や階層分化の研究と大きく関わりがあったと言える。日本において本格的にロック・ポップス研究が行われ、その成果が明確な形で現れてきたのは、1990年代になってからのこと。J-popブームや90年代後半のミリオンヒット時代と呼応するように、進化・発展した。21世紀になり、70年代・80年代ブームの到来もあり、それはより一層強まったように個人的には思える。本格的研究が始まってきたと言っても良いのではないだろうか。一概には言えないが、欧米程には、特にこの時代には階層分化がなかった日本においては(*もちろん、日本においても上流階級がクラシックを好んで聴き、演奏するといったことが厳然と存在し続けているように音楽受容における階層分化は明確に存在する。)、メディア論や消費文化論、または個々のアーティスト研究にどちらかと言うと主眼が置かれていたように思う。何だか書評とずれてきたので本筋に戻すが、本書は、ピエール・ブルデューの「文化資本」理論や「場」の理論を土台にしつつ、前半においては、ロックやポピュラー音楽の社会学的分析を通してその評価や社会的受容の変遷、及びそれらに対する研究の整理をロックミュージックの3つの文化指標~<アート指標><エンターテイメント指標><アウトサイド指標>で区分することで試み、後半はこの3つの指標を盛り込みつつ、1960年代以降の日本のロックの諸相を通史的に評価・分析している。自分の理解力や教養が足りないこともあるだろうが、ブルデューの「場」の理論を土台としていることもあって、全体的に、特に前半の難易度は高いように思う。彼は偉大であったと言うべきか、ブルデューが積み重ねてきた社会学的研究は音楽評論のありようを考える上でも非常に示唆に富んでいる、というよりもその根本的な土台を作り上げたなとしか言いようがない。社会や文化といったものは、様々な価値観や文化資本を有す人々の関係性の上に成立している。それは、他者との差異の認識やそれを通じての自己認識の一環であるとも言えよう。それは、芸術評論の場においても同様である。あるジャンルやアーティストの分析、いやそれ以前にそのジャンルやアーティストに対する嫌悪の感情や高低の評価を下すには、比較対象となる他ジャンルや他アーティストの存在なくしては不可能である。ロックやパンクが若者にとって「反抗・反体制の象徴」と足り得たのは、それに対する「正統」な存在とみなされるクラシックやジャズといった音楽の存在やロックを毛嫌いする大人の存在があってのこそ。プログレッシブロックが「前衛・難解」と認識され、「ポストロック」が新時代のロックと言われているのには、そうでない「王道・古典と言うべきロック」の存在があってのこそ。対立の要素を見せてはいるが本質は共依存である。ようなものの共存・対立があるからである。そこまで大げさに言わなくても、「一般意志」等を表明する「資格・権利」、もしくはそこまで行かなくても「傾向」「性向」と言い換えた方がいいかもしれない。いった個人的属性や、ビジネスといった具体的な社会的行為、社会や文化の変化、テクノロジーの発達等々により培われる。文章で説明すると何だかややこしくうっとおしいが、実際、評論の場といった大げさなものでなくても、個人で運営する音楽サイトやブログやSNSでのファンコミュニティーといったもので、こういうことは当たり前のように見受けられる。tomorrow」といった楽曲を代表曲とみなす何となくの傾向がある。洋楽のロックを愛好するような人で日本のそれを軽視・過小評価している人の比率は決して少なくない。あるアーティストの主要ファン層が「独身男性」とか「若い女性」とか。プログレとかポストロックとか難解・前衛な音楽が好きな人には、音楽に一言も二言も有している人が少なくない。メタル好きな人でラップやレゲエを嫌いな人が多い。○○の音楽こそ「本物の○○だ!!」ロックを語るには少なくとも○○の○○を聴いていなければならない。上記にもあるが、富裕層にはクラシック音楽を聴く人が多い等々、挙げていけばキリがない。時には明確に、時には何となくであるこれら「意志」「傾向」は、時にその音楽やアーティストの流行や衰退、地位の高低、さらには新たなジャンルの創成に甚大な影響を与えていることは、もう例を示すまでもないだろう。自分でも何を書いているのか分からなくなっているので、この辺で終わるが、洋楽邦楽問わずロックの通史に興味のある人や、ブルデューの文化資本理論に興味のある人、音楽評論に興味のある人でちょっと難解な内容でも問題がない、という方にお勧めしたい。音楽評論やロック研究をしている人は、その基本図書として必読だろう。:60点(綾瀬はるかファンなら+5~10点)今年絶好調で一気に若手女優トップに躍り出た綾瀬はるか主演の今作。かの「座頭市」の「女版リメイク」ということもあり、単に綾瀬みたさのスケベ心だけももってはなから期待しないで観たのだが、ま、その通りの作品との感想しかない。比較するようなおバカさんはいない。最たる比較対象が同じリメイク版である北野たけし版のそれとなるのは必至。個人的には、今作に加え、同じ「盲人剣士」を主役とした山田監督&キムタク主演の「武士の一分」、同い年の若手女優が主役の時代劇ということで、上戸彩主演の「あずみ」(特に1作目)も比較対象として考えていたのだが、この3作に比べると今作は1ランク質が落ちていると思わざるを得ない。その理由は、とにもかくにも数多くの点で中途半端で、全く以って「軸」がないことに尽きる。一つ目は、主役であるはずの綾瀬演じる「市」が目立っていないこと。設け、市とのバディもの的作品作りにしたのは、アイデアとしては面白く、人情ドラマ部分の盛り上げに貢献したように思う。中盤から後半にかけて彼の過去の話が結構長く、さらに彼と、中村獅童演じる宿場町を襲う万鬼党一味のボス万鬼との対決が最終対決のメインとなってしまっていることも相まって、必然的に綾瀬の出番が少なくなってしまったのには、綾瀬主演で「女版座頭市」とわざわざした意味を自ら否定しているように思えてならない。藤平十馬のエピソードを盛り込むのはいいのだが、最終対決等あくまでおいしいところは市をメインにするなど、殺陣面で思いのほか奮闘した綾瀬にもっともっと配慮した作りにしていただきたかった・・・。今作を「綾瀬目当て」の「アイドル映画」として観に行った人にとっては、かなり釈然としないことだろう。2つ目は、殺陣シーンが中途半端であること。今作の監督は曽利文彦。出世作である「ピンポン」や「ベクシル」等、CGを駆使した作品で名を馳せた人物であることから、今作もCGやワイヤーなど特撮を多用した非現実的な娯楽性重視の殺陣になると予想していた。その予想に反し、殆どそれらを使用していない殺陣に仕上がっていたのは、確かに意表を突かれたが、残念ながら「トリックを多用していない」との事実以外のものがなかったように思う。本家の市は言わずもがな、たけし版のそれや「武士の一分」と比べて今作が全く以ってダメなのは、「盲人」が故の強さ・凄さの理論的支柱やそのための工夫を出せていないことにある。音の聴き分けで風の流れを読む等)、それが強さの理由としてあるわけであるが、今作ではほとんどそういったものがなく、単に「設定として強いとなっているから強い」との感しかない。盲人がそうでない人に勝つということ自体が常識としてありえないので、だからこそ、ファンタジーと言えるこのことを支える点に関しては、せめてそれなりのリアリティーを追求することで魅せてほしかったように思う。謎の剣士との修行シーンで強さの説明の一端は果たせていたように思うが、このシーンは、市の回想シーンも含め、全体のテンポを悪くしていたようにしか思えない。この「リアリティー」の点にも関わるが、殺陣そのものも「リアル」志向なのか「娯楽」志向なのかが中途半端になっていたのも気になった。「盲人剣士」ものの場合、ファンタジーの中でのリアリティー維持のために、勝負の時間が短い且つ描写が残酷な「リアル志向」とセットになるのが通常だ。テレビの時代劇のように、かなり長い間斬撃の応酬が続くことや「斬られるために主役の前に役者が躍り出てくる」ということはない。完璧に斬られた人物が後からゾンビみたいによみがえってくることなどもっての他だ。比較対象の既存作品と比べて質が高いとは言えないが、大部分はこのセオリーに沿っていたにも関わらず、中村演じる万鬼との戦いにおいてそのセオリーに反していたのは理解に苦しむ。たけし版と同様、「え、これで終わり」と思わせるぐらいの決着のつけ方でよかったのに、何故こういう風にするかな・・・。リアルさか娯楽性、どちらを選択するのは作り手の自由だが、どちらかを選択した限りは最後までそれを貫くべきであった。ほんとわけが分からない。最後は、今まで書いてきたこととは全く関係ないが、宿場の二代目を演じた窪塚の演技が最悪であったこと。こいつが出てくるたびにその下手さ加減と魅力のなさとにうんざりさせられた。こいつに代わってごくごく普通の役者を据えるだけでも、今作の評価はだいぶ上がったことだろう。「ピンポン」の時はどうだったかもう忘れてしまったが、監督さん、「ピンポン」つながりで彼を起用することそのものをダメとは言わないが、せめてその力量を見極めてからにしましょうよ、と言いたい。細かいところ言えば足の動かし方等もっともっと工夫してほしかったなと不満もあるが、綾瀬の動きはまずまずであったし、それ以上に既にWあおいや堀北、長澤並に表情付けが上手くなった彼女の、女優としてのルックスの良さや実力をそれなりに堪能できるという点でかろうじて及第点をつけられる作品、といったところ。綾瀬ファンなら観る価値のある一作。それ以外の方は要熟慮。さよならと君、ハローと僕<問題点・注意点>1・個性的で技量のある歌唱に依存気味か?2・歌唱に癖があるのでそれに慣れていないと聴きづらい3・後半の楽曲がゆったりとしたものが多く且つ弱い4・必殺の1曲がない<安藤裕子ファンの人にとっては結構辛い文面となっています。組織・集団というものが大きくなってくると、必ずその中に組織・集団の主流の動きとは一線を隔すそれを見せる者が出てくる。音楽業界において数少ない上場企業であり、大手であり、商業主義的色合いの強いエイベックスにおいてもそれは例外ではない。しているOLIVIAや志方あきこ、そして今回レビューする安藤裕子はその代表的存在と言って良いのではないだろうか。今作は、既に個性派シンガーソングライターとして確固たる地位を築き上げた彼女の通算6枚目にしてフルアルバムとしては4枚目となる作品。業界や歌姫好きの間においては、極めて高い評価を得ている彼女。2・3作目と個人的にはあまり高い評価をしてなかったのだが、今作も彼女のアーティストとしての資質の高さや個性を評価しつつも、至極穏当な評価結果に収まってしまった。他の個性派アーティスト程には魅力を感じない、評価できない、ということだ。フルアルバムで4作目であり、既に確固たる地位を築いているだけはあり、作風・世界観に関しては一つの完成形を見せているように思う。女性の優しさ、怖さ、醜さ、強さ、弱さ、いやらしさといった様々なものを独特の歌唱・声質をいかしたファニーでどこか地につかない浮遊感や幻想さをして見事に表現している彼女ならではの「安藤ワールド」を堅持しつつ、より商業的な洗練さが加わり、2ndアルバムと比べるとだいぶ聴きやすくなっている。それは、2ndアルバムが洋邦問わず代表的個性派シンガー各者からの影響を随所に感じたのに対し、今作が、モロにビートルズへのリスペクトが感じ取れる2曲目を筆頭に、6・70年代の音楽からの影響を大きく感じさせる点と密接な関わりがあるように思う。楽曲の構成に関しても現代的な作り込みはあまりなく、よりシンプルでナチュラルな方向へと行っているように見受けられるのは、このことを顕著に示しているのではないだろうか。このシンプルな方向が影響したかどうかは分からないが、3rdアルバムではかなり気になった作為的に過ぎる歌唱も抑えられ、「歌唱と楽曲とのミスマッチ感」が大幅に減退したことは、個人的には非常に良かった。7曲目までの、それこそ曲種が被らないと思える作品展開を聴くに、ほんと自由な環境で好きに楽曲を作れているのだなと思う。他の個性派にはない多様性を有しつつも、数秒聴けば安藤裕子の曲と理解できる個性・魅力を感じる点や、シンプルさ故の深みを見せているのは、彼女がカリスマシンガーとして熱狂的な賛辞を受けている大きな理由となっているのだろう。繰り返すが、彼女の資質や個性の高さ・凄さを「それなり」評価した上で、やはり彼女を「高く」評価できない問題が、2・3作目と同様今作にもいくつか見受けられたのが気になった・・・。シンプルな構成、多様な楽曲、どこをどう切っても安藤裕子らしさを感じ取れる個性(特に歌唱)・・・。それ自体は非常に素晴らしく、評価できることであるのだが。作品構成面においては、前半に多様性と勢いある曲が集中し、後半ゆったりとした印象に欠ける地味な曲が多かったのが気になった。それと、過去の作品のレビューでも言っているが、彼女のような癖のあるアーティストで収録13曲は多い。収録曲を厳選するだけでも、かなり質が上がっただろうに。それと、今作だけの問題ではないのだが、彼女は多様性がある反面、他の個性派アーティストと違い、「これだ!!」と言い切れる、アーティスト「安藤裕子」であることを雄弁に示す「必殺」の曲種がないように思う。み・歌唱との一体感」を感じさせる曲が個人的には見受けられない。簡単に言えば、「こういうタイプの曲種を作り・歌わせれば日本有数」というのが彼女にはないように思う。同じレーベル所属のOLIVIAにしろ、彼女が影響を受けたであろうボニーピンクにしろ、CHARAにしろ、必殺の曲種というのが確立されている。彼女が典型的な商業主義的アーティストではない以上、このことは大きな問題のように思えてならない。何かが彼女には足りないのである。ようは、多様性という個性を維持しながらもそれを超える何かを、楽曲・歌唱を通して今後だしていかなければということだ。それが出来ない限り、個人的には高い評価をすることはないだろう。!!ちょっとどころかかなり気が早いですが、今年鑑賞予定の洋画を消化しましたので、恒例の映画総評洋画各賞を発表したいと思います。各賞に関しては、昨年と同じく以下の部門となります。何と言いますか、今年は昨年よりも6作少ない15作の鑑賞と、偉そうに各賞を選出するには少なくてアレなんですが・・・。よって洋画のワースト部門に関しては、今年はやりません。クリスタルスカルの王国」になるのでしょうが・・・。大賞はアメコミ映画のみならずアメリカ映画史上屈指の傑作と言い切れる今作しかない。次点に関しては、「大いなる陰謀」「イーグルアイ」「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」「レッドクリフ」等、鑑賞が少ない割には良作が多く選出に悩んだのだが、一番隙や破たんの少なかった「ヒトラーの贋札」を選出。(「ダークナイト」)・次点:ダニエル・デイ=ルイス(「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」):トミー・リー・ジョーンズ(「告発のとき」)命を削ったかのような気迫溢れる演技を見せたヒース・レジャー以外ありえない。今作制作後亡くなってしまうとは・・・。続編で彼の演技を観たかった・・・。(「カンナさん大成功です!」)若いながらキャリア十分のエレン・ペイジの上手さを評価して大賞に選出。:アウグスト・ディール(「ヒトラーの贋札」)・次点:金城武(「レッド・クリフPartI」)作中における一方の立場の代弁者である人物を好演したアウグストの存在なくて、「ヒトラーの贋札」が良作になることはなかっただろう。ある意味主役以上の健闘ぶりと言っていいかもしれない。その点を評価して対象に選出。I」)・次点:シャーリーズ・セロン(「告発のとき」)次点は圧倒的な存在感、優秀であるが男性優位社会故に冷遇されている女性を演じさせたら業界トップと思わせる上手さを評価して彼女を選出。大賞は、不思議にも今作で映画初出演となった林志玲を選出。作中設定では10代の女性となっている小喬を演じるには、実年齢33歳の彼女では結構無理があるのだが、それを差し引いても圧倒的な美貌と声のかわいさで、おいしいところすべてをもっていったように思う。台湾ナンバー1のモデルの肩書は伊達ではない!!特に明確な主役がいないと思われる「レッドクリフ」において、ある意味相まみえる男たちの間にいる彼女こそが今作の真の主役なのかもしれない。:クリストファー・ノーラン(「ダークナイト」)・次点:ジョン・ウー(「レッドクリフpartI」):ロバット・レッドフォード(「大いなる陰謀」):シュテファン・ルツォヴィツキー(「ヒトラーの贋札」)大賞はもちろん、「ダークナイト」を作り上げたクリストファーに。ジョン・ウーは絵作りの上手さはもちろん、アクション監督ながら人物に焦点をあてた人情劇を作り上げる手腕をも評価して選出。<総評>ここずっと邦画に押され低迷感が否めない洋画シーン。今年もそういった傾向を見せてはいたものの、作品の質は全体的に高かったように思う。ネタ切れもあってか史実を扱った作品が多いのは気になったが・・・。日本では興行的に失敗したものの、従来のアメコミの概念を大きく変える「ダークナイト」の出来が今年においては圧巻であった。「イーグルアイ」もそうだが、こういった「日本では絶対に作ることのできない」高品質の作品を送り出してくれるから、ハリウッドはハリウッドとしての存在感を発揮できるのだと思う。ハリウッド作品ではないが、話題性に違わぬ、それこそハリウッドの傑作に匹敵するスケールの大きさや面白さを見せたジョン・ウーの「レッドクリフ」も非常に良かった。低迷と言われながらも確実に傑作が出てきているので、この勢いを削がないような傑作を来年には期待したい。洋画シーンも盛り上がらないと面白くないからね。brownの昨年リリースされた1stアルバムを取り上げます。PRESIDENT、大鴉、FiGER、RAMPANT、ToRN等々、半インディーズ・インディーズのアーティストの作品を聴いたり、ライブハウスに足を運んだりするのが、限られた時間の中での音楽ライフの主軸を占めている。聴く音楽・アーティストを選出しているわけではないのだが、結果として、何故か地元名古屋のアーティストは皆無で、日本の人口分布の上位都道府県である東京・大阪のアーティストが大勢を占める結果となっている。人が集中するところに才能ある人材が集まるということか・・・。大阪をメインに活動するバンドで高い注目に値するバンドを見つけた。punishmentの牙城を崩すまでには至らなかったが、sfpとはまた違ったとんでもなさを見せ、sfpと共に今のロックシーン・バンドシーンに新風を吹き込む可能性を秘めた素晴らしいアーティストである。Aiと男性奏者2名に女性ボーカルのベースレストリオバンドであったようだが、今ではBa.YASUが加入して4人編成となっているようだ。Volta」と言うのが一番分かりやすいだろう。この言葉で安易にくくってしまうのはこのバンドに対して失礼である。Voltaに通ずる、変則リズムや攻撃性を押し出した超絶技巧のギター・ドラムの演奏が核となって表現されたプログレ・へヴィープログレを軸にしつつ、ハードロックやメタル、ジャズ・フュージョン、クラシック等ごった煮的に盛り込んだ変態音楽。この手の音楽性をこのレベルでやれるアーティストが日本にも居たのかと、初聴きの時にはかなり驚かされた。(上記リンクからたどれる「mozaic」のPVや1・2曲目の音源は必聴。)とにかく、高速・変則・アグレッシブ・テクニカルとしか表現しようのない暴走気味の演奏とそれが織りなす密度の高いサウンドに圧倒される。今までには体験できなかった規格外の演奏、そう言ってもいいかもしれない。ひっきりなしのリズムチェンジ・スピードチェンジや、アコースティックの旋律やクラシックフレーズの突如の盛り込みといった意外性に関しても、それが単なる厭味ったらしい技巧自慢になっておらず、きちんと全体の構成やその箇所にそれを盛り込むことの必然性・説得性をさりげなく、実に上手く示せているのがまあ、何とも心憎い。緩急強弱の付け方が上手い。演奏面や音作りに関しては本家との類似性が確かに存在しつつも、ちょっと伴都美子に似た、荒涼さと哀愁を高次元で携えた女性ボーカルのエモーショナルな声質と歌唱及びそれをきちんと押し出した楽曲作りで日本人好みの悲哀やポップ性を巧みに演出しているのが、本家にはないこのバンドならではの魅力であり個性であろう。1・2・5・8曲目といった制御不能の突進力や攻撃性、変則性を有す楽曲や、3・12曲目のような哀愁・情感たっぷりの楽曲らにただただ圧倒されるのみ。全体の構成に関しては甘さを感じた次第。ファストな楽曲において若干楽曲パターンが似通っていることと、楽曲のアクがかなり強い強いこともあり、収録12曲はちと多く飽きがきてしまう。9曲ぐらいの収録にしていれば、印象がもう少し良くなったのではないだろうか。それと、必殺の楽曲の魅力をより高めるためにも、それとは対照的な曲種~バラード曲~において質の高いものがあれば尚良かった。11曲目のような楽曲はもちろん、もう少しソフトなバラード曲の開拓が今後の課題のように思う。1作目でこれだけの技量を見せつけるこのバンドのことだからさして難しいことではないだろう。後はもっとこのバンドの存在が業界にも一般にも知れ渡ることを願うのみ。今はボーカルが交通事故により活動休止となっているようだが、一刻も早くライブが観たい。出来たエアポートウォークに行ってきました。イベント開始1時間前には座席のほとんどが埋まってましたね。1時間も待つのはかなりつらいですけど何とか耐えしのび・・・。定刻通りにアラン入場。率直に言ってかなりの美人さんです。髪の毛が黒でなかったのはちょっと残念でしたけど、赤文字雑誌のモデルを十分に務められるルックスとスタイルですね。モデルよりずっと素敵ですよ。このルックスでべたべたの片言日本語話されちゃ~萌えまくりですわ。CLIFF4・曲名不明(チベット民謡)「明日への讃歌」「ひとつ」もやっていただきたかったのですけどね。伴奏は録音でしたけど、音響設備の良さもあってなかなかの迫力がありました。そんこと関係なく歌唱の凄さにはやられましたが。あの華奢な体とルックスでこの声量とはびっくり。音程や発声はCD音源かよと疑いたくなるほどに、ひとつの乱れもなく安定していましたね。観客は集まっていたのですが、誰しもが驚いていたと思います。最後おまけの形で即興でアカペラで披露されたチベット民謡はとても良かった。いや、こういうのには無条件に弱いです。彼女の歌唱は、恐らく幼少時から民謡を歌うことで培ってきたものが土台になっているのでしょうね。このルックスでこの歌唱。らビックな業界人からの尽力を受け、さらに環境問題や地震被害等のチャリティーイベントや全国縦断学校コーラスイベント等極めて品行方正で万人に支持・認知される可能性の高い販促等、アーティストとしてあらゆる点でかなり恵まれています。彼女のこととは全く関係ないですし、別に音楽どうこう関係なく排外主義者ではないのですが、彼女のようなアーティストが日本人で居ない、というのが残念ですね。バラード系に関し、既に彼女以上のアーティストがいない気配を漂わせています。同種でエイベックス所属の高杉さと美は、alanの登場で正直完全に潰されたと思います。近い将来、もっとビックなステージで彼女のライブを観てみたいものです。その時は、「明日への讃歌」をぜひやっていただきたい。傑作の誉れ高い同名作品のセルフリメイク作品。リメイクとは言えど、キャラ設定、脚本等変わりすぎているので、そう称すのは大きな間違いではないかと思う。元の作品と比較すると・・・との論調を多々見受けるが、個人的に元作品を観ていないので、その点においては、今作を純粋に「若手女優が大量出演する作品」として楽しむことが出来た。対面と伝統に拘る格式高いお嬢様学校が故に、11年もの間ある事情により演じることが許されなかった「櫻の園」の上演許可がえらくあっさりと降りてしまったり、結局は「妊娠していなかった」とのオチになったとはいえ、どっちの結果になるにしろ高校生カップル、特に女性側にとっては切実であろうはずの妊娠騒ぎもあっさり解決したり、ととにかく作りが雑過ぎるのが気になった。(妊娠に関しては、11年前の事件の重大要素でもあるのだから、この扱いはないだろう。)一番問題なのは、11年前の事件の当事者で、今は主人公たちの教師となっている坂野が教師生命をかけて校長を始めとした学校関係者を説得する場面が全く描かれず、数秒で事後報告としてスルーされてしまったことだ。普通なら、教師魂やら11年前の無念さやら、生徒への愛情やらを凝縮させたベタベタの臭いセリフと半泣きの形相を軸としたコテコテの演出をして、今作の一番の見どころとして描写されなければならないだろうに・・・。監督はどういう理由でこの場面を作らなったのか、皆目理解できない。モテる人物が、それが故に如何にも女性的狡猾さを見せるラネフスカヤを上手く演じられず、顧問の教師から厳しく叱責される場面があるのだが、その後に役にふさわしい女らしさを見せるために涙ぐましい努力をしたとかの描写が全くなく、完全にほったらかしで終わってしまった・・・。このことを始め、何かに向けて若者が必死に努力する姿の描写の積み重ねがないために、本来なら感動必至となるはずの最終場面での感動が全くない。多くの方が「え、終わり」と思ったのではないだろうか。それでも、まあ、気楽に見ることのできる女子高生青春ものとして、若手女優達の魅力を楽しめる作品として、かろうじて許容範囲であったからして、この評価にとどめておいた。いうわけで、主要役を演じた女優各評へと移る。福田沙紀は演技の成長ぶりもあり、等身大の生意気女子高生役を好演していたとは思う。テレビドラマならともかく、やっぱりスクリーン通してでは演技力、外見共に地味で華がない。彼女単独主演の作品であったのなら、まだ良かったのだろうが、同世代の若手女優でひしめく作品だからして、相対的にどうしても彼女への評価が下がってしまう。杏は正直ルックスは・・・だが、高い身長と個性的な顔もあり、存在感は強烈だ。セリフ回しも格段に向上しており、以前と比べて格段の成長ぶりを見て取れる。「受験のシンデレラ」で一躍注目された寺島咲はそれほどの美貌やかわいさがあるわけではないが、清楚で古風な佇まいと、思ったよりも良いスタイルに映画女優としての魅力を感じた次第。「ポスト蒼井優」と言われているだけはあると思う。今後適切な作品と役を得られれば、業界を支えるに足る女優になる可能性もあるだろう。ごたくを並べてきたが、様々なタイプの「ピチピチ(死語)」な女子高生を観ているだけで幸せと言う人は、割引料金であれば十分に見る価値はある作品だと思う。個人的に最も期待していたと言って良い今作。全体的な印象・感想としては「面白かった」の一言になるのだが、だかこそ「ツメが甘すぎる!!」「もったいない!!」と同時に思わずいられない作品でもあった。完全に満足したわけではないが、立て続けにスポコン作品で主演を張り、身体能力の高さとかっこよい男ぶりを見せつけている林と、見た目から活発な印象があり、実際その印象に違わぬ良い動きを各所で見せている北乃が主役だけはあり、吹き替えなしのシャドウボクシングや試合シーン、練習シーンの出来は従来の同種作品と比べるとかなり良い。(亀梨主演ドラマ「1ポンドの福音」なんかお話にならないよ)観客に「そのスポーツやりたいと思わせる」に十分過ぎる出来であったと思う。「しっかりと頭と、それ以上に体を使った且つ気持ちの入った各役者の演技と魅力」が、何よりそう感じさせているのだろう。林は相変わらず走る姿勢が素晴らしい。ほんと、スポーツ作品に彼は欠かせない人材であろう。北乃は、「ライフ」の頃に比べると若干ビジュアルが落ちたように思うが、それでもキュートで溌剌とした笑顔と溢れんばかりのエネルギーは健在で、同世代他者にはない北乃ならではの魅力を存分に振りまいた。見たままの印象そのままに身体能力も高く、さらには格闘技好きを自認しているだけはあり、回し蹴り→後回し蹴りへのコンボや、中盤にあるシャドウボクシングシーンも様になっており、今作の大きな見どころとして機能している。何よりこの2人の個性的なルックスと魅力、若さならではの勢いそのものが、スポーツものラブコメディーである今作の面白さ・魅力を高めていると断言出来る。彼ら以外の役者が演じていたらこうはならなかっただろう。その頑張りは賞賛に値する。大阪弁でのしゃべりもとても良かった。今作は時制はあくまで現代であるのに、ちょっと品がなくがちゃがちゃとした魅力とエネルギーにあふれるコテコテ大阪下町を舞台にしていることや、作中に携帯やPCといった今を象徴するものがほとんど出てこないこともあり、80年代的レトロな雰囲気に満ちているのも、今作の大きな魅力だろう。憧れのアイドルをめぐる、そのアイドルと幼馴染の男の子との関係や、そのアイドルと幼馴染ということだけでその男に執拗に絡むこれまたレトロな不良達とのやり取り、及び、学校廊下や下町の商店街を駆けずりまわる絵作りや人情ドラマは、その象徴とも言うべきものであり、北乃や共演者の桜井幸子の主要ファンであろう男性の年齢層にどんぴしゃに訴えかけるものがある。学生時代の恥ずかしい出来事を思い出すに違いない。大阪人にとっての不朽の名作、「じゃりん子チエ」と聴いてピンとくる人・世代の人にもポイントが高いことだろうそれだけでなく、「言いたいことがあるのなら、相手に直にしっかりと言う。場合によっては体を使ってでも語ることの重要性」・・・。デジタル全盛の今において少しずつ人々がコミュニケーションにおいて失いつつあるものに対する役者や制作関係者の思いが作品を通してひしと感じ取れた。スポーツ場面、役者の魅力、訴えたいテーマ・・・等々すべて完成度が高く、良かったのであるが、唯一にして極めて残念なのは脚本が詰め込み過ぎで、肝心要の「恋愛(人間)ドラマ部分」の出来が悪かったことである。(まあ、原作との絡みもあるので今作の問題として断じるのは不適かもしれないが、)影の主役と言うべき、大沢演じるジムの会長の過去に関わるエピソードが、元カノである落ち目女優や、その女優を仕事をダシにして愛人にした変態プロデューサー、さらにはいけすかない俳優ボクサーとの絡みもあり無駄に長すぎのが気になった。主役2人の存在をぼかし、本筋を潰し、話を間延びさせ、作品のテンポを悪くした等、尽く作品の質を下げただけ。コンパクトにまとめ、もっと主役である稔と亜紀に焦点を当てて作り直すだけでも、かなり出来が良くなっただろうに・・・。このこと以上に理解し難いのは、亜紀にとって恋のライバルとなる奥田恭子のキャラ造形である。藤村聖子が演じるこの人物、物凄い美人ではないがおしとやかで、清楚な雰囲気を有し、甲斐甲斐しく主役男性の世話をやくという、典型的昭和のスポコン作品における女子マネージャー設定となっている。北乃演じる「一般的にはお嬢様で学校のアイドルとして通っているが、それは仮面であり、実像は暴力的で口も悪い」亜紀と相対照的な魅力を有す奥田が登場し、稔に接近することで、亜紀が今まで気付かなかった稔に対する本心に気づかされると共に、危機意識を感じるという、幼馴染同士が軸となる恋愛作品王道の展開を見せるのであるが、それはともかく奥田と稔の恋の顛末というか、奥田に対する最後の扱いが最悪過ぎる。ネタばれになるので詳細は書けないのだが、それは、奥田が亜紀に恋の宣戦布告代わりに言う「あなたには稔さんの良いところが全く分かっていない」との台詞を根本から否定するものとだけ言っておこう。ラストの対決場面で2人の気持が繋がる、との絶対に代えられない基本設定・ストーリーを優先するためには仕方がなかったのかもしれないが、彼女をあんなイタイキャラにして強制退場させてしまったことで、最後に至る場面への盛り上がりに水が差されてしまったと思わずにはいられない。あがいても奥田は恋愛面での「お約束負けキャラ」でしかないのだから、だからこそその扱いは基本王道に忠実かつ丁寧にすべきであったと思う。作品をより良きするものに出来るという映画作りの根本的有様を示した佳作。脚本・キャラクターが練れてさえいれば、この手の作品を代表する名作になれる可能性があっただけに何とも悔やまれる。後、恐らく今作を観た殆どの殿方が思っていることだろうが、北乃の回し蹴りシーンをはじめ多々見ることのできる「パンツ」があまりに酷いことか。今時の女子高生でなくてもこんなにダサくて変なパンツははかないだろうに・・・。これはもう、下着の意での「パンツ」ではなく、短パンの意での「パンツ」だ。ボクシングシーンや練習シーンであれだけ体を張ったのだから、パンチラシーンも躊躇なきものであってしかった。安易な羞恥心や事務所の意向、大人の事情が本人のためにも作品のためにもならないことをもっと関係者は理解すべきだ。北乃・林・大沢たかおの内誰か一人のファンであれば見る価値のある作品だと思う。★2008年映画総評作成に向けての備忘録もう年末に向けて各種業界が動き出していますね。個人的にも総評に向けて今映画鑑賞や音楽鑑賞にふけっています。一応予定としては、12月上旬にワースト映画と各種映画総評、12月中旬以降に音楽総評を予定しております。音楽のワーストは今年はやらない予定。今回は、既に今年の鑑賞作品にめどがつきはじめている映画に関し、評価対象作品となる作品を公開します。アニメ」の3つですが、海外アニメは観ていないので「アニメ」は「邦画」と一緒にします。今回に関しては昨年公開作で今年観た作品がありますが、例外的に選出対象とします。(ただし、今年の作品と区別するためにタイトルを斜体表記。)また、鑑賞予定作品についてはそのことを付記します。クロラ洋画は14作+鑑賞予定作品1作、邦画は45作+鑑賞予定作品4作、アニメは2作の計67作品ですね。80本くらい行くと思っていましたが、流石に無理だったか・・・。年々邦楽の比率が増えていますね。洋画15作って少なすぎ。年内封切り作品でお勧めの作品ありましたら、教えてくださいませ。punishment編、後半sfpライブレポの後編、書いていきますよ。linesfpのライブでは結構頻繁に演奏される定番と言って良い曲。優秀なアーティストの良い曲であっても、ライブのたびに毎度毎度聴かされては、「いい加減他の曲もやってよ」と勝手な一言を言いたくなってくる。それが、ライブならではの恣意的なアレンジによって楽曲の質が下がっていれば尚のことだ。場合、恣意的にアレンジを変えていけば変えていくほど、楽曲の本来の魅力から遠ざかり質が落ちていくものである。成長によってライブでCD以上のものを見せてしまった時には、「ああ、もうライブVerの方が上だな。CDじゃもう聴けないな」と思わされることも少なくない。sfpに関してはそれが全くないから恐ろしい。その理由が何なのかというと、CDではCDならではの、ライブではライブならではの魅力的な演奏・アレンジをつきつめられているからだろう。「天性の才能」という陳腐な言葉でしか言いようがない。お互いの存在がお互いを潰すことなく、それどころか各々の見事さ故に各々の魅力をより引き出しているのである。故に何度ライブを観ても、何度同じ曲を聴いても飽きることはなく、また「CDを聴けばライブが観たくなり、ライブを観ればCDが聴きたくなる」という無限地獄ならぬ無限天国からファンは抜け出せなくなるのだ。この音作りのうまさはいったいどこから来たのだろうか・・・。「sfpマジック」・・・、そう呼ぶしかないのだろうな。今回に関しては、冒頭からCD音源とは全く違うベースとドラムを主体としたイントロに驚いた。それに続く、内村の少しの哀愁とさわやかさとが一体化した歌唱が何とも心地よく、内村の優しさが滲み出た素敵な詞との相乗効果により、壮快且つおセンチな気分に浸らせてくれる。普段歌詞に関してはあまり気にしないのだが、この曲と「浮かび上がる」の歌詞が個人的にsfpの楽曲で1・2位を争う程に好きである。内村の歌唱に身を任せて気持ちよく聴いていたのだが、内村のギターと蓮尾のシンセは言わずもがな、今までにない程長尺になり、且つベースとドラムのテクニカルさと迫力が顕著になった中間奏部分から一気に曲の印象が変わり始める。アグレッシブ且つ前衛的な演奏が一気に狂気を演出していく・・・。何度聴いても各楽器が密接に絡むスリリングなインストに興奮してしまわずにはいられない。swimmer次の曲で最後とのアナウンスが発せられる。最後の曲直前にしてようやくMC。アーティストは、ライブにおいて演奏と曲とで魅せることが本分だと思うので、ここまでの圧倒的なパフォーマンスを見せてくれるのであれば、正直MCなんてものは不要だと思う。ま、それはともかく、そのアナウンスに対しいわゆるアーティストと観客のお約束なやり取りなどではなく、心の底からの、本気の叫びで「え~、まだ聴きたい」と思わず言ってしまった。それを聞いた内村さんが自分の方を見てにっこりほほ笑んでくれたことを私は一生忘れない。とてつもない幸せの一瞬であった。圧倒的なセンスと存在感が故にどうしても「恐れ多い」「近寄りがたい」との印象を内村さんに抱いてしまうのだが、実際話してみるとても素敵なお方であらせられるのだ。swimmer」とタイトルコールが・・・。間髪置かずに始められた演奏が、一気に私をsfpの音楽世界へと引き戻していく。この曲を最後にやるとは全くの予想外でかなり驚いてしまった。この曲は恐らく今年の3月に行われたワンマンライブで「タイトル未定」曲として最後に演奏されたものの完成版だと思うが、その時と比べ格段に楽曲が練れている。当初こそ「sfpの曲としてはちょっとどうかな」などと思っていたが、今ではそんなこと政治家の如く忘れてしまった。かなりの突進力を有しつつも、激情系の曲とは一線を隔す独特の浮遊感と優しさを内包しているのがこの曲の魅力の一つだろう。この曲のことを自分の中で消化しきれていない。ニューアルバムに収録されないのが実に残念。quiet」もそうなのであるが・・・。★評価ですべて★★★★☆以上をつけられるこれら曲をアルバム収録曲からはずすのだから、余程アルバム本編の曲に自信を持っているのだろう。「flow」「feedback」「二人海の底」の3曲がそのことを如何なく示しているのであるが。<総評>たった6曲ではあったが、高レベルのアーティストのフルワンマンライブすら軽々と凌駕する高密度・大充実の内容、パフォーマンスであった。ここにきて既存曲のライブアレンジがさらに練れてきているのには、ただただ驚くのみ。今まで数多くのライブを観てきたが、彼らほどライブでの音作りが上手いアーティストはいない。上記にあるが、ライブの魅力、CDの魅力を各々の確立させるだけでなく魅力的にリンクさせている点は自分の音楽観を根底から覆してしまった。sfpにとって大阪はあまりなじみのない地であるはずだが、このライブでは観客に十二分に受け入れられたと思う。ライブ終了後物販コーナーが列を組むほど盛況で、当初机の上に置いてあったCDがすべて売り切れ、スタッフがストックの段ボールの中からあわててCDを出している様がそれを示していた。私のような遠征してまで観る者は既にCDを所有しているはずなので、純粋に地元民を中心としたsfp初体験の観客が購入したと判断して良いのではないだろうか。この先のライブ日程を見るに、再び大阪でライブを行うようなので、本格的な西日本進出も検討されているのかもしれない。彼らの名が関西の音楽好きの間で知れ渡るのも、そう遠くないだろう。彼らの存在は既に業界内において知れ渡ってきているようだ。先日mixiニュースにも取り上げられた。彼らの実力と魅力を考えれば遅すぎるとすら思うが・・・。今までとは違うレーベルから発売される3rdミニアルバム「Riff-Rain」が、理由は全く分からないが、12月10日、タワーレコード独占で限定盤が先行発売されることからも、そのことが伺えよう。このアルバムをしてメジャーデビューとなるのかもしれない。収録は6曲と少ないが、既にライブでj披露された「flow」「feedback」に「女子大生会計士の事件簿」のエンディングとなっている「二人海の底」を聴くに、その完成度に期待するなと言う方が無理な話だ。今年の最優秀アルバム最有力作品であることは間違いない。ところで、「歌姫バカ一代」時代を含め、自分がHPやブログを通してレビューしたり自分の音楽観を伝えたりしてきたのには、その動機となった「ガーネットクロウ」に匹敵する・超えるアーティストを探す、が目的としてあったからだ。sfpの存在はその目的に対する明確な回答と相成った。ガーネットクロウによって培われた音楽観はsfpによって変化させられ、覆されたと言って良い。このことは、自分のブログに対するモチベーションの形成に甚大な影響を与えてもいる。今後ここをどうしようか、今真剣に考えているところだが、まだ答えは出ていない。(弾語りバージョン)<問題点・注意点>1・感情過多なボーカルは聴き手を選ぶ今回は、ソニーが送り出した情念系新人アーティスト、シギの1stミニアルバムを取り上げます。情念系はどこに行ったのだろう・・・。COCCOや椎名林檎、鬼束ちひろといった名アーティストらによって一躍女性音楽シーンにおいて一大勢力となった情念系。別格の椎名林檎は別として、気づいてみたらここ3・4年くらいこの手の音楽をやるアーティストがチャートの上位やシーンの主軸から遠ざかっていたように思う。激しい音楽は個人的に大好きであるが、どちらかというとハードロックやへヴィーミュージックの範疇に入る正統派の音楽か、ポストロックやエレクトロニカ、プログレといった前衛的な音楽を愛聴していたので、個人的にもあまり耳にしていなかった。今年の半ばに、この廃れていた情念系を一気にシーンのスターダムに引き戻しそうな実力・魅力を有した若きアーティストがソニーより登場した。それが今回紹介するシギである。最近はインディーズメインに聴いてはいるが、大手のエイベックスやソニーは時折非常に面白いアーティストを出してくるから、やはり侮ることは出来ない。活動名義のシギこそ、「幸せを運ぶ鳥」の意を持つが、音楽性は「何でそんな名前つけたのさ!!」と突っ込みたくなるぐらいに「幸せ」から程遠いものである。君が殺して僕が死ぬの」だからして、もう絶望的に暗い。「魂の叫び」という表現がよく似合う、豊かな声量に裏打ちされた、絞り出したかのような激情表現が凄まじい。ここまで感情や思想をストレートに乗せた歌唱は何か久しぶりに聴いたような気がする。対する批判曲か?)や、演歌に通ずる恨み節が存在することか。いったレトロな要素を見せながらも、同時に音楽的には、今風のハードコア系やへヴィープログレにも通ずる鋭さや変則さ、前衛さ、技巧さが垣間見えているから面白い。(3曲目のオルガンの使い方は如何にもプログレ的だ。)感情過多で負の感情こそ人間の本質と言わんばかりの歌唱・歌詞と、今風のへヴィネスや前衛性との融合が、実に面白く激しい音楽世界を生み出している。小学生高学年の頃から音楽活動を始めただけはある、年齢にそぐわない確かな巧さと個性とがそこに存在している。それ故に、彼女独特の音楽世界や思想に嵌れる聴き手にとっては今作は極めて優れた作品であるが、娯楽の一環として聴きたいと思っている聴き手にとっては極めて不敵な作品でもある。顔見世的な1stミニアルバムとしてはほぼ完璧な出来。問題は、この手の激情音楽だけでやっていけない年齢に彼女がなった時にどうするか、である。COCOOや椎名林檎、鬼束ちひろもこの道をたどっていった。このシギがこの問題をどうクリアしていくのか、楽しみである。punishmentのライブレポを書いていきます。3月に書いたライブレポ同様、結構気合い入れて書いていきますよ!!続きはまた。<やっぱり長くなったので、予定を変更して2回に分けることにしました。今回は4曲目「feedback」まで。残りの曲と総評は次回に持ち越します。maのライブが終了するや否や、一気に良ポジションへと移動する。同伴者とともに万全の臨戦態勢を整えた我々を待ち受けたのは、幕が下りた状態で始められたリハーサル。今までも簡単な音合わせ等の風景は見たことは何度もあるが、ここまで綿密なのは初めてだ。聴く内村のマイクテストの様もとても新鮮だ。極オーソドックスな歌唱でのマイクテスト・発声練習ではあったが、それだけでも彼女の歌い手としての魅力と上手さが十分に伝わってきた。リハはライブ直前まで行われた。このライブにかける彼らの意気込みの強さ・気合の入りようを如実に物語るものであり、否が応にも期待が高まってくる。いや、それ以上にこのリハにおいて「あの曲」のイントロが奏でられたからに他ならないが・・・。この時点でドキドキバクバクと超古典的言葉でしか表現できない有様であった。そこから実際にライブ開始までの数分間が異様に長く感じられた。ライブ開催を告げるアナウンスが行われ幕が開く。毎度の如く蓮尾が一番最初に登場し、ボーカルの内村が最後に入場する。内村は2日前に行われた名古屋ライブの時と同様の黒で統一された衣装が何とも悩ましい。前衛的で独創的な音楽をやっているが、衣装やメイクが実に女性的であるのが彼女の魅力だ。以前見たときよりも体がだいぶ絞れており、高い身長と肉感的なスタイルがより映えていた。色白できめ細かい肌も顕在。ハセキョーや綾瀬はるかに匹敵出来る肌の美しさだと思う。会場にただ入っただけでただならぬ存在感を発揮するが、それは彼女が天性のアーティストであることの何よりの証明ではないだろうか・・・。Crawl?名古屋ライブの時と同様、1曲目は定番中の定番でありまごうことなき彼らの代表曲である「pool」かと思ったら、全く予想に反し、どちらかと言うと最後やアンコールでよく披露されるこの曲から始められたのには意表を突かれた。蓮尾のSEに続きなだれ込むかのようなシンセとベース・ドラムに続き、内村の奏でるギター一閃、一気に入り込む解放感と広がりとを感じさせる流麗なシンセが毎度のこと印象的だ。内村の畳み込むかのような歌唱が始まった時には既に会場はsfpが奏でし楽曲世界の支配下に置かれていた・・・。1曲目から驚かされたのはリズム隊。今までとは違い、え?と思う程に叩きまくっている比田井と、サポメン時代の堅実な演奏が三味線弾いていたのかと思えるほどガンガンに弾きまくっている新ベーシスト山崎の姿に目と耳とが引き寄せられる・・・。それが盛り上げ曲であるこの曲を一層盛り上げるだけでなく、ロック的強靭さをもさらに与え、問答無用に聴き手を圧倒し、乗せていく。ロック・ポップ的な魅力をいかんなく出しつつ、ディスコミュージック的ノリの良さを出すのもこのsfpの大きな魅力であろう。全身で音楽を感じ、無意識のうちに体がリズムを取っている。2・pool名古屋ライブでは1分程度の即興演奏を経た後、曲本編へと入ったが、今回は前曲から繋がる形へと変わっていた。CD音源ではポストロックらしい浮遊感とモダンなセンス溢れるアレンジであるが、ライブにおいては、そういった要素を残しつつも極めてロックバンド的な強く硬質なアレンジが施され、ライブ向けに徹底的に強化されている。中間奏部分における山崎のベースソロはそのことを端的に示すものであろう。山崎が加入してからのsfpは明らかに音が変わっている。前任者の上田は、要所要所で上手さや凄み、存在感を発揮するが、ドラマーの比田井を含め、あくまで天才的フロントマンである内村・蓮尾両名のサポートに徹していた。サポートメンバー時代はサポートとしての役割に徹していたが、正式に加入してからと言うものの攻撃的且つテクニカルなプレイが顕著になってきた。それが比田井にも影響を与えたのか、以前とライブと比べリズム隊の力強さと勢い、そして攻撃力が俄然増してきている。山崎加入によって生じた音の化学反応がsfpに新たな魅力・音楽性の変化をもたらしたと言える。相変わらずギターをかき鳴らしつつ体を揺らしながらきらびやかでキャッチーな旋律を歌う内村の存在感と魅力は圧倒的だ。ルックスの美しさからではない。体の内面から溢れ出る才能とライブにかける意気込みとがそう感じさせるのであろう。この曲でさらに会場のボルテージが高まりを見せた。3・flow「pool」を歌い終えた内村が後ろに下がり、水分補給、そしてギターを下ろし少しの準備運動らしきものを始める。その姿を観て一気に自分の気持が高ぶってきた。この内村の行為が何を意味しているのか、先日の名古屋ライブを観て完全に理解していたからである。それは、名古屋ライブにおいて、その演奏と楽曲の凄まじさで拍手を忘れさす程に観客を圧倒せしめた新曲、「flow」を演奏するための準備・・・。それ故のしばしの静寂が会場を支配したのち、蓮尾のオーガニックな戦慄が一気に叩き込まれる。曲は知らずとも、わずか数秒の演奏をして「とんでもない曲だ」と容易に観客に理解させるに足る圧巻の旋律・演奏。それのみならず、高音域を多用した音程変化の激しい内村の歌唱と、それに完璧に呼応した密度の高い各メンバーの巧みで気合いの入った演奏が、今までにないほどの切なさを同時に生み出している。それが形容し難いほどに魅力的で、初聴きの名古屋ライブの時には思わず泣いてしまったが、ここにおいても理屈抜きで涙が出てきてしまった。ヤバい、ただただヤバい。感想が全く言葉にならない。一つ確実に言えるのは、あの「loop,share」すら凌駕するsfp史上最強の1曲が誕生したということ。12月10日に先行販売されるニューアルバム「Riff-Rain」では1曲目となっているが、鮮やかに聴き手を引き込んでいった1・2作目とは違い、3作目においては冒頭から聴き手を圧倒する気でいるようだ。この1曲が存在するというその事実だけでも、このアルバムに対する期待が抑えようもなく高まってしまわずにはいられない。なることは間違いないだろう。演奏後会場から沸いた歓声がそのことを雄弁に物語っていた・・・。事件簿」の主題歌となっているこの曲。テレビで聴いた際には、妙に明るく且つ浮き立った内村の歌唱に失礼にも「大丈夫かsfp」と思ったが、やはりそこはsfp。ライブで聴いたら事前の低評価が180度変わった。このサウンド構成とメロディーラインからああ来るか、とうならされることしきり。テレビでは妙に明るいと思ったサビ部分は、ライブでは切なさすら醸し出し、聴いていて逆にちょっぴり悲しくなってきた。ありきたりの大衆曲とは質が違い過ぎる。この番組のオープニングを観ていて、sfpの楽曲はテレビドラマやCMに向いていると以前から思っていたものの、それは「然るべき音質と適切な尺が維持されている時に限る」という条件があってこそ、ということを痛感させられた。名曲には大きく2つの種類があると思う。一つは、歌一本やアンプラグド形式等極めてシンプルな編成にしても素晴らしいもの、もう一つは、楽曲構成や各パートの演奏等、音楽を構成する要素が一体化することで素晴らしくなるものである。考えたとき、sfpの楽曲は大半が明らかに後者。歌だけが浮き立ったような音バランスやサビを切り取っただけでは、楽曲の魅力が伝わりにくい。音質が下がっても同様。ようはサビの数秒だけでどうこうという現代メジャータイアップ事情には適していない、ということだ。今回は、今年下半期女性アーティストシーンにおける一番の注目どころ、SCANDALのライブ感想を書いていきます。かなりの人だかりが出来ていたが、係員の官僚的としか言いようのない通り一遍の対応によりあえなく強制的に追放させられる。これだけ人が来ているのだから、前倒しで入場させても良かっただろうに。Mステ出演効果の大きさを感じさせられ、ヤバイかもと思ったのだが、会場近くのスタバでスタンバっていた甲斐があり、結果としてはかなりの良ポジションを確保することが出来た。いや、運が良かったと思う。この先こういうことはありえないだろう。大阪のクアトロに来たのは初めて。最近のライブハウスというのは、昔とは違いずいぶんきれいでおしゃれになったものだと思う。会場も観客席も結構広く、かなり横長になっているのが大きな特色か。開演時間前には、ほぼ会場は満席の状態に。同伴者から1年前で広島でやった時にはかなりガラガラだったことを聞かされたことを考えると、芸能人やアーティストがブレイクするのに時は要らないということを強く感じさせられる。残念だったのは、観客のほとんどがむさい男性であったことか。メンバーと同世代のかわいい女の子達が来てくれると思っていたのだが・・・。これからの販促で考えるべきことだろう。それはともかく、定刻通りにライブ開始。実際に見たメンバーは、写真で見るよりも小さくキュートである。制服姿が実に決まっている。奇抜な、如何にもってな制服にせず、極めてオーソドックスなブレザータイプの制服にしたのが、実に潔くて良い。今まであまた登場してきたこの手のガールズバンドの中でも彼女らのルックスはおそらく最上のものであろう。人気を二分していると言われているボーカルのHARUNAとドラマーRINAの2人がやっぱりかわいい。個人的には、一人だけ非女子高生のメインボーカル、HARUNAが一番好きだ。各メンバー間にそれほど激烈な容姿の差がないのも、このバンドの良いところであろう。SCANDAL」の号令の下、奏でられる古典的ロック的な楽曲が良い。余談であるが、ここ数年において女性音楽シーンでは、SuperflyやPerfumeが一気にブレイクしたが、このSCANDALを含め3アーティストに共通しているのは、60~80年代と、音楽性に今の社会の中心層になっている人々に受け入れられやすいレトロな要素を有しつつ新しい要素や独自性を内包していることと、PVやイベントを軸としたイメージ・販売戦略が上手く、Perfumeならテクノポップ、Superflyなら70年代ロック・サイケ、そしてこのSCANDALはガールズロック・ガレージロック等々、特定の何かを象徴するアイコンとなっていることにある。(SCANDALはPVやジャケ等でハヤシダシュウイチの手がける絵・キャラクターを上手く利用している。Mステ出演の時も、彼が手がけたキャラクターの人形が最初に写った。ライブにおいてもそれがドラムセットの上に乗せられていた。ジャケのデザインも彼が手がけている。論」で書けたらと思っているのだが・・・)この曲からこのバンドの代名詞と既に言える「スペースレンジャー」へと至る流れは、非常に見事である。驚いたのはメンバーの演奏。CDで聴くよりずっとパワフルで上手く、しっかりとしている。歌も予想以上に上手かったが、中でもベースとドラムの安定ぶりに思いの他驚いた。ベースのTOMOMIは結構上手い。上手いだけでなく、メインボーカル並に歌を歌いつつ、さらには常にアグレッシブに弾きまくり、動き回り、さらにはサービス精神旺盛に観客にハイタッチをかましまくるから凄い。人間が無理して標準語を話そうとしてグタグタになる」を地でいくMCには大いに笑ってしまった。演奏だけでなく、観客の煽り方や間の取り方、年齢の若さに全くそぐわない、アーティストと言うべき堂々たるパフォーマンス。幼少時から芸能世界を目指してスクールで鍛えられただけでなく、http://www.oricon.co.jp/music/artistnews/d/789/にあるように、バンドを結成してから努力を怠らなかったからだろう。Kissのビデオまで観ていたとは驚きだ。荒削りなところはあるが、こりゃ~ブレイクして当然だわ、と強く思わせる魅力と何より若さならではのエネルギッシュさに溢れている。彼女らは伸びる!!演目は、既発の楽曲4曲+新曲の「Doll」に、「スペースレンジャー」への繋ぎとなった曲、そしておそらく「Playboy」と7曲。それはさておき、非常に優れたエンターテイメントとして大いに楽しむことができたライブであった。女性ボーカルファン、ガールズバンドファンであるのなら一度は観ていただきたいとお勧め出来る。いや~、今回良ポジションでライブを観れたことは僥倖であったと思う。Perfumeと同じく、そう遠くない将来にチケットがとりづらくなることだろうから・・・。punishmentとSCANDALが出演した11月2日分に参戦いたしましたので、そのライブレポ及び感想を書いていきたいと思います。punishment、のマド、竹仲絵里となります。今回はsfpとSCANDALを除いた3アーティストのライブの感想の予定。沖縄チャートではかなりのヒットを飛ばしたことで沖縄はもちろん、本土でも有名になったとのこと。今回初のライブ参戦どころか、初の音楽視聴と相成った。京都で結成された当初は女性ボーカルと男性キーボードの2人組のユニットで、京都を中心に活動してきたようだが、今はキーボードは脱退し、実質ボーカル宮嶋のソロプロジェクトとなっているようだ。今回はサポメンとしてパーカッションとアコースティックギター奏者を加えての3人編成でのライブとなった。基本的には沖縄の音楽を土台としつつも、それだけでない通常のポップスやジャズ、バラードなども織り交ぜた音楽性をして癒しや優しさ、繊細な人間感情を丁寧に優しく歌い上げている。ボーカルの、時に少女のようにキュートで、時に少しくたびれた蓮っ葉な中年女のような歌唱を見せるなど、同じ歌い手が歌っているとは思えない程に豊かな表情・表現を持っている。いった曲調・歌唱であれ、その丁寧で表情豊かな歌唱が聴き手の胸を打つ。個人的にCDを購入する程にははまらなかったが、安定していい曲を作り歌っていると評価尊敬できる素晴らしいアーティストだ。・のマド遊牧民の意である「nomado」を活動名義の由来とする、大阪をメインに活動している女ボーカル・男ギターのデュオ、のマド。竹仲絵里ライブの場所取りのために全く無知の状態且つ飛び込みで参加したのだが・・・。一聴、「NHKみんなのうた」的、平和でのどかで、おっとりとして、癒しや優しさ、ファニー雰囲気で満ちているヴォッサ・ジャズ・フォークらを主体とした音楽であるが、それが紡ぐ童話的ふんわりとした世界観だけに束縛されない、時折ふと聴こえ隠れする「皮肉」さが良きスパイスとなって興味深い音像を生み出している。世界観やボーカルの歌い回しにかなり癖があるので、聴き手を明確に選ぶ音楽ではあるが、はまる人はとことんはまることのできる完成度と個性、技量は確かにある。遠征においてお目当ての一つであるえりつぃん。他のライブすべて最前列で観れたこともあり、これで「コンプリートだ!!」と思いきや・・・。マドを観ていた観客のほとんどが竹仲ファンのようでありまして、のマドライブ終了後あれよあれよと言う間に前列へとなだれ込まれてしまい、気づいたら既に時遅し。パン工場」でやること自体が根本的に間違っている。SCANDALと同じクアトロぐらいのキャパ・設備のところでやるべきであった。そのことはえりつぃん自身も感じていたようで、このライブハウスの名前に対して当初彼女が勝手に抱いていたイメージについて話したMCに本音が出ていたように思う。ま、そんなことはさておき、彼女のライブパフォーマンスは文句なしに素晴らしい。その声の美しさ、歌唱技術に磨きがかかり、完成度の高い曲をさらに良きものにしている。それだけでも素晴らしいのだが、その素晴らしさを強化し、比類なき説得力を与えているのが、業界随一といっていい美貌だ。何かもう、歌っているときの微笑みは殺人的に魅力的だ。個人的には、「種」での、「どんな未来を残せるのかな」直後のバッキング→手を挙げるのしぐさのところに毎度悶絶させられる。サポートキーボーディストを「ギタリスト」として紹介してしまうおボケさんぶりも、あのルックスだからして尚ほほえましい。彼女の最たる魅力はアーティストとして極めて優れており且つその本分をわきまえていることにあろう。お得意のお泣かせソングは相変わらずおみごとで、「サヨナラサヨナラ」や「黄色い花」は何度きいてもぐっと来るものが抑えられない。ライブと観客の一体感、それをしての全体的な雰囲気に関しては、今回観たライブの中で最も良く、実に安心して観ることが出来た。冒頭にも少し書いたが、パン工場でやってしまったことだけがこのライブの不満点であった。フルライブ、名古屋で是非とも開催してほしい。ブログ(blog)ランキングに参加しています。よろしければクリックしていただき、投票にご協力いただけたらと思います。淋しい熱帯魚のJ-popブログREDHEADノネズミ式徒然オンガク帖トドのひとりごと。遥かなるわらしべ長者への挑戦.。