2020.2.17(mon)-2.22(sat)グリッドの表現による4人展を開催いたします。素材やテーマ、表現がそれぞれ異なる4人の作品を一堂に展示し、グリッド表現の可能性と奥深さを考察します。ほか作家コメント:色と色との境界をテーマに仕事を進めて行く過程で、表面上ストライプ(縞模様)からハッチング(線影)、ハッチングからグリッド(格子)へと展開してきました。ある意味絵画の純粋化に向かって思考してきたと言えるかもしれませんが、構造的に見れば色と色とが決して触れあうことの無い境界において意匠の美とは異なる何か美的なものが生じる感覚を追って制作してきたと言ってよいでしょう。現在私の関心はキャンバス上のマチエールや、色と色の相互作用のあいだでおきていることと、同時に私の心の中でおきていることを捉えることです。作家コメント:キャンバスに描いたイメージをデジタル処理によって様々な形に分解し、透明フィルムに出力したものを、何層かに重ねることで分解されたイメージを再構築します。フィルムを通して壁や床に投影された影は風や観る人の動きなどで揺れ、また再構築されたイメージは認識出来るのが、視線の合う部分でしかなくなり他はズレが生じ認識出来なくなります。その影や揺らぎ、ズレをも作品の1部となり、その作品は原画とは違い、とても不安定で儚い印象を見る人に与えます。それは人が強い面と弱い面を持つように、原画とフィルム、二つの手法を使うことで同じイメージの二つの面を表そうとしています。イメージは色々な形(矩形、丸、ハートなど)で分解していますが、今回は矩形を用いた作品を展示します。ほか作家コメント:パリに居た頃、古本屋で豪華な「源氏物語絵巻」の画集を買ったことがある。絵巻の中にある「吹抜屋台」と呼ばれる日本独特の空間構成は、西洋の遠近法的な空間に慣れた眼にはとても新鮮だった。そこから私の最初のシリーズ「スーパーポジション」が生まれるのだが、その過程で興味を引いたのが絵巻に出てくる格子戸(グリッド)だ。これはとてもモダンに見えた。私の作品の中に生かそうと何度か試みながら、パリに居る間は思うような形にはならなかったグリッドによる構成が、日本に帰国し2000年を迎えた頃から、何とか形に成り始めた。どちらも均質な表面だが、視線の受け止め方の全く異なるこの二つの要素が、同一平面上でどう対比しあい、共存できるのかを探っている。「グリッド・コンポジション」は私にとって三番目のシリーズになるが、ダイレクトな線と色面が織り成す平面の在り様を追い求めていることに変わりはない。”よりも“粋”でありたいし、単純というよりは明快という意味のシンプルな作品でありたいと願っている。私の中にある「グリッド」という磁場が何を引き寄せてくるのか楽しみにしている。ほか作家コメント:長崎の被爆マリア像は私には泣いているように見える。人類はいつまで核で威嚇し合うのだろうか?いつかまた使われてしまうのではないか?そういう漠然とした不安は私や親族の経験と重なり、それを具象的に表現しようとした時に輪郭線のはっきりしないモザイク表現がわりと適しているように思える。絵と映像、アナログとデジタル、具象と抽象、善と悪、男と女、欲と無欲..あらゆる対極の狭間で映像のように「確かでない」ものが人間存在の本質のような気がする。