オリコンチャートも普通に聴きます。(1986年)(「ぴあ」的レビュー)このアルバムを聴いて体が反応しなかったとしたらアナタにヘヴィーメタルを聴く資格はないといっても過言ではない。地獄の底から叫んだ鋭利なナイフのようなサウンドが貫かれた作品。スラッシュメタルの魅力がたった30分の中に濃密に詰め込まれ、力強く勇ましく男臭く爆走している。(愛情たっぷりヘビメタレビュー)もしあなたが何がしかの犯罪に手を染めたとして、自宅のCDラックにあるこのアルバムを見つけられてしまったとしたら、事件は過度にオカルト化するだろう。死、血、逆さ十字、全てが悪魔に帰結するこの音楽は、安易な否定が可能だ。バンドはそれを歓迎してしまうだろう。その「悪意」への悪意という二重構造が表現の糧になっているからだ。勘違いしてはいけないのは、彼らに悪魔崇拝の気など全く無いのである。分かりづらいかもしれないが、表層的な題材は内面で蠢く憎悪を明瞭にするための道具でしかない。不器用ではあると思う。怒りを表現するにあたってこの音像を貫くのは愚直で隠し方を知らないと言える。その怒張が健気にも見えやしないか。このアルバムは歴史を変えた。その意志は無かったと読む。怒鳴り散らしていたら、余りの勢いに同走者が遠慮して結果として独り残され、先駆者に相成ったのである。被験者Hのコメントbefore正直疲れた。朝、支度にもたもたしていたら母親に「早くしなさい!」って部屋にいきなり怒鳴り込まれて、「だからあんたって子は・・・ぶつぶつ」と言われているような気持ちになった。不思議だったが、たけだ氏のレビューを読んだら、そのいらだちの理由がわかった。怒鳴ってしまうのは、不器用だからなのか。その後は、ダアアアアアアアイ!って聴こえるたびに笑いがこみ上げてくる。抑えられない衝動、心の声をそのまま叫んじゃったんですね。自分の気持ちに素直なんだ。かわいいじゃないですか(笑)。(1986年)(「ぴあ」的レビュー)今やヘヴィーメタルバンドを代表するバントとなった彼らの出世作が、この86年発表の3rdアルバム。どこまでも早く突き進むギターサウンドでメタルキッズの頭を振り回した伝説の一作だ。90年代以降、ヘヴィロックバンドのバイブルとなった作品は今聴いても何一つ色褪せることは無い。(愛情たっぷりヘビメタレビュー)歴史を振り返る中で、そのバンドの化ける瞬間が音から漏れ伝わってくる地点がある。その時代に流れていた音楽を塗り替えてやる、という意識は、常にラディカルな音となって表出する。このアルバムにはその地点の瞬間が詰まっている。1ランク上げるという意図ではなく既存を塗り替えるという攻撃心は当時こそ冒険的だったかもしれないが、メタリカというブランドが良くも悪くも定着した現在から振り返ると、白を黒に反転させるために、微細に至るまでいかに突き詰めたのかが解る。リフの交錯がストイックに曲を凝縮させていく。早いだけと揶揄されたバンドが、なぜ早いのかに回答を出したアルバムからは、聴く度に冷凍保存を解凍する鮮度が幾度となく訪れる。演奏が規則正しくて、意外と真面目な人達なんだろうなぁと想像する。afterなんで早いのか、わたしにはわからないけど、早いことに価値があるんだなぁということは感じ取れた。うーん、たとえば、濱田マリのナレーションのような。いえば、このバンドのTシャツを着ている人をよく街で見かけますが、少し前までそういうブランド名だと思っていました。PRIESTと並ぶ、言わずと知れたイギリスの老舗バンド。いう要素をあちこちに盛り込んでいる。ブルースのヴォーカル、スティーヴのベースサウンド、そして華麗に飛び交うギターのメロディーが、パワフルに響き渡る!(愛情たっぷりヘビメタレビュー)このバンドにはプライドという言葉が良く似合う。英国というロックの発祥地には伝統という言葉がつきまとうが、その伝統を体内で消化して培養し続けるバンドとして、このバンドに敵う者は見当たらない。ヘヴィーメタルという音楽を、ロックという産物をより強固に肉体化させた音楽だと考えれば、その内容証明がこのバンドという事になる。節々にダイナミズムを盛り込んだ分かりやすいサウンドの背景から誇示されるのは、常に画一的でブレないプライドである。来年デビュー30周年を迎えるこのバンドが、黄金期と称される時期に入ったとされるのがこのアルバム。High」のイントロが、言葉を待たずしてその宣言を代弁するかのように、この音楽の旨みを内包している。被験者Hのコメントbeforeおお、おおおおお。曲の違いがよくわからない。やりたくもないスポーツに無理やり付き合わされた上、スポーツマンシップの宣誓を目の前でうけているような感覚。お兄さん暑苦しいよ!afterなるほど「プライド」ですか。交通道路の「一時停止」のところで、物陰に隠れて取り締まる国家権力に捕まったとき、そういうやり場のない怒りを発散したいとき、心にアイアン・メイデンを。彼らが怒りを代弁してくれる。音楽の新しい聴き方を見つけたような気がします。(1987年)(「ぴあ」的レビュー)このアルバムを発表した時、ヴォーカルのマイケル・キスクはなんと18歳だった。ジャーマンメタルというジャンルを孤軍奮闘で世に広めた彼らももはやオジサン(笑)、しかし彼らの背中を追ったバンド達が芽生えリスペクトを表明する事で、彼らの重要性は日に日に増すばかり。日本上陸から20年、まだまだ誰も彼らを超えられない。(愛情たっぷりヘビメタレビュー)ヘヴィーメタルは時として極端なハイトーンヴォイスを発する。この声への拒絶反応は強い。この声を1つの楽器として考えてみたらどうだろう。それは何も声自体やそこから紡がれる歌詞を軽視しているわけではない。総体として勢いを保たせる音楽、をメタルの一義とするならば、このハイトーンヴォイスはその理由であり材料となる。マイケル・キスクの伸びやかな歌声は、声量・表現力という観点ではなく、いやその観点を一通り乗り越えた上で楽器として機能したとは言えまいか。どこかコミカルでポップソングを肉付けしたかのような取っ付き易さは、ロックの現在に投げ込んだ途端無視されがちではあるが、ではロックの歴史は常にポップと隣接してこなかっただろうかと問わせていただこう。ジャーマンメタルの基軸となったこの作品は、その歴史に対応する一枚であり続けている。