PSYCHEDELICOFacebookでシェアTwitterでツイートはてなブックマークLINEで送るアルバムを完成させるまでのストーリーだとか、そこに込められた思いだとか、メンバーの生き方だとか、そういう曖昧なことではなく、サウンド、演奏、歌のレベルがただただ圧倒的に高い。それがこのライブを観終わったときの率直な感想だった。PSYCHEDELICOは、ルーツミュージックに即した楽曲の魅力を最大限に引き出す圧巻のステージを繰り広げた。デビュー当初から「自分たちの名前よりも楽曲が残ってほしい」というスタンスを貫いてきたKUMI(Vo/Gt)とNAOKI(Gt)。PSYCHEDELICOの凄みが存分に伝わってきた。LOVE』のサウンドは、卓越した演奏者が揃ったバンド(深沼元昭/Gt、高桑圭/Ba、坂東慧/Dr、松本圭司/Key、レニー・カストロ/Per)の力によって、ステージ上でも見事に体現されていた。Desire」、70年代のカントリー/ウエストコースト系の楽曲に緻密なアレンジメントを加え、現代的なポップチューンに昇華した「Birdie」(KUMI、NAOKI、深沼、高桑のコーラスワークも絶品!)。坂東のドラムは特筆に値する。TRUEの全国ツアーにも参加している坂東。PSYCHEDELICOのライブの中軸を担っていると言っていいだろう。LOVE』の楽曲のクオリティの高さを改めて実感できたことも、今回のツアーの大きな収穫だった。印象的だったのは「大好きなトム・ペティだったり、トラヴェリング・ウィルベリーズなどに憧れて作った曲です。times」をきっかけにして、緻密なコードワーク、豊かなメロディラインを軸にした曲作りに移行。PSYCHEDELICOに出会えた”という感覚は、この日のライブからも存分に感じることができた。LOVE』における豊潤なメロディは、ボーカリストとしてのKUMIのポテンシャルをさらに引き出していたように思う。sun〉というラインを響かせるボーカルには、本気で心揺さぶられてしまった。KUMIのオーガニックな声質を引き立てる、アコースティックギター、ハモンドオルガンを中心としたアンサンブルも的確だった。〜憂鬱なるスパイダー〜」「Freedom」といったヒットチューンを次々と披露、オーディエンスも大きな歓声で応える。PSYCHEDELICO。ふたりが生み出す楽曲は最初から時代や流行を超えていたーーそのことを改めて実感できる瞬間だった。アンコールも見どころたっぷり。NAOKIがひとりでステージに戻り、「以前、この近くに住んでいたことがあって。両親と車で中野サンプラザのそばを通って“いつか、ここでやれたらいいね”なんて話していたんだよね」という話をした後、レニーとともに「アメリカン・パイ」(ドン・マクリーン/1971年)をカバー。Smile」を披露し、オーセンティックなロックサウンドで会場を盛り上げる。裏打ちのギターカッティングと明るいメロディによって、ライブはエンディングを迎えた。LOVE』、そして、約20年のキャリアを象徴する代表曲、ヒット曲をバランスよく融合させた今回のツアー。PSYCHEDELICOの過去と現在をリアルに結びつけるライブだったと思う。PSYCHEDELICOは最初から時代を超えていたーー過去と現在を結ぶライブの凄み」のページです。PSYCHEDELICOの最新ニュースで音楽シーンをもっと楽しく!「リアルサウンド」は、音楽とホンネで向き合う人たちのための、音楽・アーティスト情報、作品レビューの総合サイトです。