3っの個性の異なる作品による舞台。「Ag+G」1つ目の作品は抽象的な群舞をメインとした作品。2本のヴァイオリンのための曲を基にコラージュしたり、電子音などをオーバーダビングしたりした音楽。最後の黒のホリゾントから逆光でダンサー達が登場してくるシーンから、最後その光に向かってダンサー達が集合して行くシーンには深いものを感じた。「Butterfly」2つ目の作品はとても清々しく愛らしい作品。これが僕は一番好きかな?「兵士の物語」3っ目の作品はストーリーもあり、コミカルな振り付けあり。ストラビンスキーが稽古をつけている様子を想像しながら、魅入った。3作品ともにその表現する方向性が、かなり異なるにも関わらず平山素子作品であって、その表現の幅の大きさに驚かされた。通してみていて何を思い出したかというと、パリでよく観に行く、パリオペラ座バレー団のコンテンポラリー作品と共通する物を感じた。振りとかそういう物理的な物ではなく、コンテンポラリーダンスが伝えるものの大きなテーマの共通性。うまく言えないが、そういうものだ。今回照明は小笠原純さん。山海塾の最初のワールドツアーの時に一緒にいった仲間。白を基調とした舞台照明で、平山さんの作品にはぴったりだった。最上部では普通のビルの10階以上の高さになる観覧車とか。フランスによくある、完全体むき出し、ベルトも何もない観覧車なので、違う意味でかなり怖い。基本的にヨーロッパの観光地はどんなに危険な場所でも、日本のように手すりなどなく、ピサの斜塔や水道橋の遺跡なども昔のまま。落ちようと思えばいつでも簡単に落ちれる。事故がない訳ではない。数千年前からそうなのだから今更手すりをつける理由はない??ググってみるとリヨン。遺跡など見るところは多そう。Lyonでのクリエーションで滞在が長くなるので色々行ってみます。VILLEで上演予定。音楽製作はこんな場所で、こんな事をしながら曲作りを始めた。仕事の合間に時々文章追加します。本当に古い友人VINCENT。20歳のころから家族ぐるみの付き合い。VINCENTと授業を一緒に行った。フランスは飛び級があるので、クラスにいる年齢がまちまち。向こうに見えるのはアルプス。右から2番目の部屋が作曲していた部屋。sankaijukumediaこの部屋でほぼ基本形を作った曲。KARAMIの最後のシーン。僕が大学3年生のときに一緒に全国ツアーをまわった作品。これは京都の立命館大学の学園祭での公演の看板。19歳のときには、ギャラをもらって、もうプロとして活動していた。sankaijukumediaこの曲の別アレンジで、ピアノトリオで演奏していた。向けて新曲を作るにあたり、試みをスタートさせた。昨年冬にイスタンブールの町中で、ライブハウスから宗教的な儀式まで毎晩のように出かけて録音して来た音楽を分析中。リズムやクオータートーンつまり西洋音階の半音刻みではないもっと細かい音程の分析をしつつそれぞれの要素をバラバラにし、再構築してみる。頼まれて音楽の授業をこの子供達相手に一日4コマ行った。みんなで歌ったり笛を吹いたり、日本の歌を歌ったり、楽しい授業だった。昼間読んだコロムビア大学”シーナアイエンガー教授”の著書「選択の科学」にあった、京都のあるレストランで日本茶を頼んだ時、どんなに頼んでも、砂糖入りの緑茶を出してくれなかった話を思い出した。日本人には想像もつかないかもしれないが、紅茶に砂糖を入れるように、緑茶を甘くして飲む国もあるのだ。パリのスーパーMONOPRIXなどで、甘い緑茶のティーバッグを最近よく見かけるようになった。日本にいると全く想像もつかない文化は確実にあり、それが混じり合い、互いに認め合って生きている人々が地球には多くいる。近い物よりも、思い切り遠い物同士が混じり合った方が面白い物が生まれる可能性が高い。