岩井俊二監督、「ニューヨーク、アイラブュー」を手がける11人の監督で作るアンサンブル映画に参加。ドストエフスキー作品のエピソードを入れる。志賀直哉の子どもの頃を描いた作品をテキストに、併せて米国作家サローヤンの『我が名はアラム』などを読み、自分の子ども時代の話を書いて発表する。見ながら自分の一年生の頃を思い出しルポタージュする。郊外授業として熊谷の写真展を見に行き紀行文を書く。ついてこの事件は、まだ裁判になっていません。自分の判断で書いてください。志賀直哉の車中作品いわゆる乗り物作品は、推理ものから恋愛ものにいたるまで古今東西、いろいろな作品がある。いうのも評判になった。した物語作品に比べると志賀直哉の車中作品は、筋らしいスジもなく、たんに車中をスケッチしただけの退屈な作品、ということになる。「こんなものが、はたして小説といえるのか」テキスト読みしたあと、しばしばきかれる感想である。たしかに、読者を喜ばせる読物としての作品なら、その評も致し方ないだろう。ゼミでテキストに志賀直哉を選んだとき、周囲の反応はおよそ二つあった。「固いですね」の苦笑と「どうして昔の作家を」の疑問であった。前者の方は肯定ではなく、「いまの若い人は志賀直哉など読みません」という意味深の苦笑だった。後者は、疑問だがほとんど否定に近かった。以前、文芸雑誌かなんかで「ドストエフスキーといったら、誰もいなくなった」そんな雑記を読んだことがある。小説の神様といわれる志賀直哉の作品といえば唯一の長編『暗夜行路』をはじめ『和解』『灰色の月』『城の崎にて』といった名作が思い浮ぶ。浮かばない人でも『小僧の神様』『清兵衛と瓢箪』『菜の花と小娘』と聞けば、学生時代をなつかしく思い出すに違いない。国語の時間、教科書を朗読させられた記憶がよみがえるはず。物語好きな人なら『范の犯罪』や『赤西蠣太』は忘れられぬ一品である。他にも『正義派』『子を盗む話』などの珠玉の短編をあげればきりがない。いずれも日本文学を代表する作品群といっても過言ではない。志賀直哉が小説の神様と呼ばれる所以もそこにある。正直に打ち明ければ、「なぜ志賀直哉は小説の神様といわれるのか」と、面きってたずねられても、はっきり応えられるか自信はない。私は、これまで根拠あって信じていたわけではない。早い話、皆がそう言っているから、識者がそう認めているから、であった。既成事実がそうだからである。私は、そんな単純で稚拙な理解度から志賀直哉を小説の神様と思っていたわけである。志賀直哉を私小説作家と評する人もいる。創作だし、電車事故の治療のため滞在した温泉地での作品『城の崎にて』も、作者は心境小説と呼んでいる。これにまねて、私は、志賀直哉が書いた多くの短編のなかで乗り物を舞台にした作品を、車中作品、あるいは車中小説と呼んで、ゼミ学生と読んでいる。して読みながら学生たちにも車中観察として、「車中作品」を書かせ発表させている。二、志賀直哉の車中作品その読みは一昨年、昨年、そして今年と、すでに三年目に入っている。「石の上にも三年」という故事がある。それが真実かどうかはしらないが、歳月は強しということで自分なりに見えてきたものもある。そこで本書では、志賀直哉の車中作品のうち主に『網走まで』と『灰色の月』に注目し、この二作に通低する普遍と、無意識か意識してか秘められたいくつかをとりあげ、作品の奥にある書かれざる光景を披瀝し、論じて行きたいと思います。同時に学生たちの「車中観察」を掲載します。ところで昨年と今年、テキストにした『網走まで』を読んでみているうち、不意に目からうろこが落ちる、そんな気持ちを味わったのである。学生と読むことによって、漸くにして実証を得たのである。同時に、これまでぼんやりとしていた志賀直哉という作家が、まるで白雨に洗われたように鮮明に見え始めた。して、この作家の作品の源泉は、もしかしてこの『網走まで』にあるのではないか。そんな思いにとらわれたのである。して『網走まで』を読解できなければ、志賀直哉文学を理解できない。『網走まで』が評価できなければ、文学というものを知ることができない。して、とんでもない思い違いをしているかも知れない。その意味では、僅か20枚足らずの作品だが、原石の金剛石というわけである。輝くか輝かぬかは、このテキストの読解力、分析力にかかっている。下原ゼミ通信No.144コメントを残す返信をキャンセルする。