いった感情を「素晴らしい。」に変換する方法の一つだと考えています。私は感じる心が人を豊かにするのだとも思っています。高尚で一部の人にしか理解できないのではなく、誰もが身近に芸術やARTや「素晴らしい。自然界の完全な調和に包まれることがあります。人間の小ささを感じることもあります。水晶を粉末にした絵の具を使い、様々な女神を描いています。私達ひとりひとりの内側にある自然界と人間との調和や祈りを感じて頂けたら嬉しく思います。画家、アーティストface累計パートナー数0生と死、光と闇など、アンビバレントな要素の間で揺れ動く人間が主たる作品のテーマ。師である画家・松浦章博氏の元で禅と現代美術を学び、宇宙における人間の在り方を模索しながら作品を制作。影響を受け、独自の美学を追求している。これまでロンドン、札幌、東京で展覧会を開催。1990年に考案した“ホログラムズコラージュ”は、キャンバスやボードなどの平面、オブジェなどの立体にホログラムフィルムをコラージュして表現する世界唯一の表現技法です。その技法はホログラムフィルムをカットし、形状、サイズ、パターンの組み合わせ、貼り合わせ方と貼る角度(方向)により、虹色の輝き(波長)の変化(動き)をコントロールして作品を作りあげることができる世界唯一の新技法である。”ホログラムズコラージュ”重要なオリジナリティ(特長)がある。“ホログラムズコラージュ”の立体作品では、3次元+時間となる。時間が生まれ、虹色の輝きの波長により空間が生まれるためである。この+時間こそが、世界唯一の新技法“ホログラムズコラージュ”の最大のオリジナリティである。伝統工芸のモチーフなどにインスパイアし自身が考案した技法ホログラムズコラージュで再構築して具現化したシリーズ、天上の幾何学シリーズ、抽象シリーズ、ポートレートシリーズなど。ipad)して、キャラクターをポストカード、版画などの作品の上に召喚して楽しむアート作品です。Artiviveは、アートの見方を変える革新的なツールです。直感的なアプリケーションは、拡張現実を使用しアートの新しい次元を作成します。Artiviveは時間の物語を提供し、アニメーション化されたアート作品へのリンクを提供します。優しい世界を広げていきたいです。私を通して立ち現れるアートがそのエネルギーの一端となりますように。見てくださる方の、生きるための滋養となりますように。Kirikuアーティストface累計パートナー数0生と死をテーマに平面、立体、インスタレーションなど制作しています。akiアーティストface累計パートナー数0感情を源とした絵を水彩絵の具で描いています。モチーフも下書きもなく、感じるままに色を選び、筆を動かす...こころを紙に映し出すような感覚で描いています。私の絵を観ることで、喜びや癒し、ほっとするなど、その人にとって心地よい感覚を感じてもらえたら何より嬉しいです。書家face累計パートナー数0古典に立脚した書の創作を基軸・原点として、『線』を最小単位とした抽象絵画を創作し、純粋な心象世界を表現する。画家、イラストレーターface累計パートナー数0子供のころのワクワクや切なさを感じるような空想の世界を描いています。そのことを日々還元しながら制作しています。作品からふっと人間味を感じ、誰かの生活に花を添えるように、時にはモノクロに見える現実が彩られるような作品作りをしていきたいです。Narita@Outsider_Artアウトサイダー・アーティストface累計パートナー数0アウトサイダーアーティストのMasahiroNaritaと申します。現在はフランス・パリのコマーシャルアートギャラリーとアソシエイト契約中です。水彩、油絵、グラフィックフォト、デコラティヴ、音楽...など表現方法は多様です。表現自体も具象・抽象を問いません。テクノミュージシャンとしても活動しています。私は、幼い頃から自閉の中で一人きりの時間を過ごす事が多く、近所の荒涼とした空き地や誰もいない公園などでよく物思いに耽っていました。その後の学校生活も孤独、そして内省と共にありました。自分がいなくても時は確実に刻まれ、やがてその集合は日々という単位に変わる...。それが大きな流れとなったもの=人生なのだと虚無感交じりに感じていたものです。感じる私の目に映る虚しく儚い、この世界に何か爪痕を残したい...そういう想いでアートを始めたのです。...たった一人でも良いのです。私の作品を気に入って頂ける方との一期一会の出会いを楽しみにしております。名声を目指すでもなく、既成の芸術の流派や傾向・モードに一切とらわれることなく自然に表現した作品のことをいう。アウトサイダー・アートを作る芸術家をアウトサイダー・アーティストという。画家face累計パートナー数3私は日記をつけるときに、その日あった出来事ではなく、その日の気持ちを書いてしまいます。何度も同じようなことが書かれています。何をしたか、誰と居たか、が抜け落ちているので、読み返しながらそこにある言葉の断片から、その日のことを少しずつ思い出さなくてはなりません。肝心な、日記としての役割をまるで果たしていないのです。私は役立たずの日記を、同じように書いては読み返し、その日の出来事を推測します。文字はよくよく見ると、力強かったり、弱々しかったり、殴り書きだったり、滲んでいたり、時々星やハートマークが添えられていて、線や形に滲み出た「感情」が、ゆっくりと懐かしく思い起こされるのでした。そんな日常の中で生まれる様々な想いを、いつしか鉛筆を筆に持ち替えて、絵の具で表現したいと思うようになりました。日記の揺らぐ文字に沁みでた想いを、絵の具の色や形やマチエールで表わせないだろうかと試行錯誤していく中で、色同士が混ざり合い、美しく呼応しだしたとき、言葉では表現し得ない、想い以上の何かが伝わるような気がしました。曖昧な境界線やエッジの効いたライン、少しだけ不純物の入ったオフホワイト、布に染み込んだ絵の具や深い痕跡を残すマチエール。鮮やかな色、鈍い色、それらが混ざり合う途中の色。いびつに歪んだ愛らしい偶然の産物。制作の中で生まれるいくつものかけらたち。地球上の様々な出来事に思いを馳せ、自己や他者によって繰り返される破壊と刷新に日々感情を揺さぶられながら、刹那的に移りゆく自身の心の断片が、制作の過程で生まれるいくつもの要素の中に淡く滲んでゆく気がして、今はその愛しいかけらたちを、日々の記録としてキャンバスに紡いでいます。今年はチェコに引っ越しヨーロッパを中心にアーティスト活動を続ける予定でいます。半分はITエンジニアで生計を立てながら展示活動を続けています。エンジニアなので、デジタルアートなど動くアートも制作可能です。手描きイラスト女性の顔を多く描きます。半立体が融合した複雑な作品を作っています。独特なジャンルの作品を作って世界各国で展示活動しています。masutani造形作家face累計パートナー数0人の心に寄り添えるような、そんな絵を、生き方をしていたいと思います。オリジナル作品を販売しています。Horiステンドグラス作家face累計パートナー数1余計な理由付けを必要とせず、見るだけで人の心を惹きつける、そんな『美しいものをつくる』それが私の作品作りのテーマです。多くの人たちに直接作品を見ていただける機会を増やすため、また、より良い作品をつくり続けていくためにご支援いただければ嬉しく思います。Artistface累計パートナー数01960年生まれ。販売作品やプラン限定作品は、状況を見つつ、少しずつ公開予定。公開して行く予定です。究極の現代アート、極限化の作品を、全世界で評価されたい。画家face累計パートナー数0私は油絵を用いて、風景から抽出したモチーフで抽象的な作品を描いています。私が描きたいのは、自然物から感じられる生命の存在です。そこに息づいているものの存在感やエネルギーを表現したいと思っています。いった全体の環境から、生命感だけではなくさらに、「人格」や「意思」がイメージされ、それらの存在感に飲み込まれてしまうことがあります。それはいつでも感じるわけではなく、不意におそってくる感覚です。その時その瞬間しか語りかけてこない存在に対して、意思疎通したいという欲求が湧いてきます。私達には感じ取れない自然物のコミュニケーション方法も実際にあります。森の木々は言葉を使いませんが、地下では炭素を送り合ったりしてネットワークを作っています。森がまとまったひとつの生命のような一体感を感じさせるのは、このことも関係するかもしれません。油絵でキャンバスに描くのかというと、彼らの輝きや鮮やかさをストレートに表現したいからです。モノが生きている、というのは日常の意識からすると、はみ出した認識です。その感覚はときに色彩の選び方に現れます。一つの理由は、一瞬の感覚に対し、時間の奥行を与えたいからです。絵画は一つの場面を絵の具の塗り重ねで構築します。それはある場所を定点観測して時間が流れていくのに似ています。一瞬の印象を与えたものについて、意識してより知りたい、感じたい、という欲求を描く行為にトレースしているのだと思います。Takashi-H美術家face累計パートナー数0mecelo2019年8月~スポットプラン開始。花か抽象画の原画をお届けます。九州の片田舎の自然の中にあるアトリエで描いています。平日は、児童施設で子供に色合いを教える。宮崎県美術館売店や別府アートマーケットでは、外国人、主に女性に響きました。今は婦人服セレクトショップにも置いており、ポツポツ出ており買われた方からは癒しや気分があがるなど感想いただきました。公募展も多数評価がついてきました。気になれば買って応援して下さい。2019年7月九電延岡、エンクロス個展、日向市ひむかBiz常設展示。(審査絵本作家山口マオ)、ぎふ美展自由表現入選(自由表現132中31入賞含む入選)、三木市アートフェス入選、エイズチャリティー美展入選など。「形のない世界からのエネルギー」の具現化。根源からの「愛という創造のエネルギー」で自己を満たし、多次元にわたる光の情報を繋ぎ合わせ、統合し、その瞬間の叡智として表現します。その意図のもと、私を超えた意識へと到達し、得られる光の伝達に身を任せて描きます。自動書記に似た表現から、人間のスピリチュアルな成長を促す叡智が読み取れた時、描いた私自身をも驚かせます。調和をもたらすと信じています。私のアートは、根源からの愛と光が創造する叡智の伝達の手段だと思っています。ご覧いただいた人の内側で、その叡智と私の経験を共有していただけると嬉しく思います。渋田薫アーティストface累計パートナー数0アートは私にとってモーツァルトの音楽です。音楽家と協奏するように絵画を制作します。音は私の聴覚と視覚を結びつけ、それはまた私の心を色鮮やかに描きます。その土地のエネルギーと気候の独特の空気と意識を読み、それを作品にします。J・S・バッハはクラシック音楽の旧約聖書です。ベートーヴェンが哲学を凌駕するように作曲したならば、私は私の絵で形を与えることを約束します。TaipeiAquira/藤原明カメラマンアキラface累計パートナー数0写真は現実を写さない。カメラと言う媒体で新しい世界を創造するものである。して現実よりもっと美しいかもしれない。写真は私と外の窓、そして私の心をも映す。「”お互いが生きてる間”に貴方のお手元に是非納めください。一道アーティストface累計パートナー数0人の視神経を通じ脳によって視覚として捉えられ認識された風景を、写真撮影という行為により任意のフレームの中に切り取ること。それが、私の作品製作のプロセスに於ける最初の一手です。気になったもの、立ち止まってじっと見つめたくなったもの、それらをただ撮影します。撮影した写真は暫くの間そのまま放っておきます。時間が経ち、撮影した瞬間の記憶がすっかり曖昧になってしまった頃に、それらの写真たちはモチーフとしての魅力を新たに放ち始めるのです。それらの写真たちは、ある事象の目撃証拠であり、そのときに生じた微妙な心理を確実に残しているものです。そこにある出来上がった写真を、新たに出会った風景として再スキャンし、“記録された証拠”と“証拠が残っていない記憶”との隙間に隠れている「体験の本質」を炙り出していくことが、作品制作における私のモチベーションです。日常の風景の一部をトリミングによって抽出した写真。その全部または一部を更に拡大し増幅することによって現れてくる色彩とフォルム。それらは、我々の傍らに常に存在しながらも隠されていたものです。色彩を炙り出し増幅することで、リアルなものたちが隠し続けるもうひとつの世界が明らかになります。その世界では材質感が希薄になり、光に含まれる色彩が作り出す不可思議なフォルムがどこまでも連続しています。我々が意識を向けずにいる間は、色も形も無限の可能性を孕んだまま闇の中で息を潜めているだけです。我々が意識を向けることによって初めて光が注がれ、色彩がそこに現れます。光とは、我々の前向きな意識そのものです。あるポイントに眼を向け意識を注いだその瞬間に熱を発し、火薬が爆発するように一瞬だけ輝きを増します。闇は取り払われ、予期せぬ色彩と形態が目の前に現れます。普段の生活の中で我々が眼にしている(と、信じ込んでいる)色彩は、風景が潜在的に持っている色彩のほんの一部分にすぎないこと、異次元と日常の間には境目などないことに気付くのです。現代アートface累計パートナー数0日本の伝統工芸や技術は、これまで口伝や親族への継承で守られてきましたが、それが故の衰退や現代社会の実用性から無用となりつつある今、その固定観念の殻を破り、もっと広く世界の若い世代から注目されることができれば、その結果多くの化学反応が起こり、日本の伝統文化芸術が新たな境地へと昇華されパンデミックするのではないかという思いから、未来につながる伝統技法を創造する。その活動・制作しています。Designerface累計パートナー数0認知、不在、痛みTEMTEM現代アートface累計パートナー数0溢れ出す、インスピレーションを見てもらいたい。たかとも美術家face累計パートナー数0中川たいてん線画家face累計パートナー数0シンプルな線の強弱、組み合わせでオリジナリティ溢れるポップアートの可能性を探っています。画家face累計パートナー数0画材やジャンルを限定せずに、様々なアプローチで制作する作品群。その全てに共通するテーマは『時間』。人が生きる時間、歴史と呼ばれる時間、この先に続く時間、時間とは何か。世の中に存在する多様な時間の概念を、時にまっすぐに、時に独自の解釈で表現します。アーティストface累計パートナー数0てんしの絵、ではなく。オリジナルのてんしちゃん達をつくっています。サイズ:5cm角〜10cm角Mioヒーリングアーティストface累計パートナー数0学生の頃、人間関係に苦労した経験から人の心理に興味を持つようになり、精神保健福祉の専門学校に入学。学んでいく中で特に色彩療法や絵画療法に惹かれ、カラーセラピストとしての資格を取得。その後まもなく、オラクルカードとの出逢いにより目に見えないスピリチュアルな世界のことに触れる機会があり、それが日常的の一部となっていき仕事としても活用していくように。スピリチュアルと心理の世界の実力者である師匠に弟子入りし、個人セッションの技術を磨いていきながら、パステルアートの講師業にも従事し自身の作品も精力的に制作、販売。活動していく中で、アート作品に宿るエネルギーが人の人生を大きく変えていく可能性があることを体感するきっかけがあり、自身の作品を手にした人、実物を見た人にも現実好転が起こるとの報告をいくつも受けるようになる。芸術を通して人の人生を幸福に導いていく活動に生涯を捧げたいと強く思うように。アート作品から感じられるエネルギーがどれほど人の人生を変えることが出来るか、各々の人生にとってどれほど必要なものであるか、重要なものであるかを広く知って体感してもらうべく活動。アートの重要性を高め、アートの秘める可能性を追求していき、世界で活躍していく人材を目指す。sato(現代)芸術家face累計パートナー数02011年に東日本大震災が起こった。東北や関東の大学に在籍していたことから他人事とは思えず、彼は深い不安を感じ、何かをしなければならないと考えた。何もできず、結局、祈るために自分の手を描き始めた。この時に、satoは芸術家として活動を始めることを決意した。この時にsatoの芸術活動は祈りと同義となった。芸術活動を開始する際にsatoと名乗ることに決めたのは、アノニマスでありたいと考えたためである。satoの作品は独自性が強いと思われるが、現代の芸術で行われていない技法、手法はもう無いとsatoは考えている。そのためsatoは独自性というものを重視していない。その代わりに他の誰かの代弁者でありたいと願っている。そのためには作家の顔が前面に出ることを嫌う。Sが小文字であるのもそのためである。同じ理由から、satoは現代芸術家を自称するが前衛芸術家とは自称していない。その他個展、グループ展国内外で多数。Artistface累計パートナー数0長野県生まれ。取り憑かれ、作画活動をしています。東京神保町のアトリエで絵を描いています。完全に一方通行の作品達です。共感してくださる方が一人でもいれば幸せです。無理してニコニコ笑わなくてもいい。ここでは自分らしくいられると思っています。画家face累計パートナー数0地球の生きとし生けるものの共生、調和をテーマに、動物や植物、魚類、細胞などをカラフルなポップアートで描く。カラフルなパズルのピースのような絵が特徴的。人生の紆余曲折を経て、37歳から画家活動を開始した経緯から、見る人に本来の自分を思い起こさせるアートを目標に活動中。どんな過去や失敗があっても、本来の自分を生きることによって人生が拓いていくこと、「自分を生きる」ことの大切さを、自身の絵の活動を通じて人々に伝えていきたい。美術家face累計パートナー数1「子どもの頃の記憶」をテーマに作品制作をしています。「子どもの頃の記憶」と一言で言っても、今自分が目にしている子どもの記憶だったり、自分自身の子ども時代の記憶であったり、自分自身の中にいる子どもの自分の記憶であったりと様々です。その記憶は、人間だけでなく、物質であったり、場所であったりもします。なると、「子ども」の定義ってなんだろう。いうところにも行き着きますが、それぞれが持っている本質的な部分、最も正直で素直な部分のことを、私の作品の中ではさすのかもしれません。最初は、自分の中にある子どもと対話しながら作品制作していましたが、それはまちへ飛び出し、他者が関わることで、私が想像もしなかった多様な価値を与えられる存在となりました。自分の価値観をこえるためにも、まちと関わりながら作品制作を始めたところ、私の作品はどんどんまちへと広がっていき、いつの間にか細部にも入り込んでいることがあります。それは、私だけのものではなく、それぞれの心の中にあるものとして、存在しています。私は子どもの頃、他者とのコミュニケーションが非常に困難でした。絵を描いていると人が集まってきて、自然と友達ができるようになり、ちょっとずつ対話ができるようになりました。今でも、絵を描いたり、ものづくりをしたりすることで、様々な方とコミュニケーションをとっています。その過程のなかで、様々な感動を得、多くの方と分かち合ってきました。「アートってなんとなく敷居が高い」と感じる人がいたり、税金をアートに使うなんてと批判的な人がいたり、生活の中で一番あとまわしにされたりすることもありますが、少しでも多くの人と、アートを通じて感動や、ワクワクを分かち合いたいと思っています。そのために、自分自身の技術や芸術性を高めつつ、少しでも多くの方にアートに親しんでもらえる面白い仕掛けを日々考察しています。ひとりでも多くの人が自分で自分の足で立てる強さを持てるヒントを提供し続けたいと考えています。それは、やはり、自分の中の核になっている「子ども」の部分が重要な鍵になってきます。海と山に近い町で育った彼女は、自然界の中にある太陽、海、風、土などの香りと色に影響を受けたなら育ってきた。そんな中川知絵子のアートは光と優しさに溢れている。アートを身近に置くことで、あなたの心が穏やかで豊かでありますよう。日々を楽しく和やかに過ごせるよう願っています。やってわたしの作品は生まれています。私たちは生きていると予測できない空模様になったり、転んでしまうこともあるけれど。季節が春夏秋冬めぐるように、私たちのサイクルもいくつかの区切りと流れがあることは生活の中で感じているはずです。あなたがどこにいても、春なら共に喜び、夏なら癒しを与え、秋には幸せを祈り、冬には希望の光りを届けます。わたしの美術作品があなたの側にあることで、あなたの空模様がどんな時も心は穏やかで豊かでありますよう。日々を楽しく和やかに過ごせるよう願っています。制作をはじめて7年目を迎えました。植物のように増殖する大型彫刻を創り続けています。3年目の「クロージングの集い」を境に人生のターニングポイントとして密かに出直しました。昨秋には「もっころ」と言う石コロのように、ころころ奔放に転げ回る作風も生まれました。間伐が必須の里山で原木の伐倒作業から制作ははじまります。鶯のように漂鳥しながら加古川と夢前里山を、制作通勤とでも言うように通い続けています。現在、ゲストルームを5部屋完成。ワークショップ、制作体験、プチセミ、レンタル空間のシェアなど、レジデンスアートプログラムなども計画中。画家face累計パートナー数0「装飾性」と「空気」を主題に絵画を描いている。現代の精神病理性、アンビバレンツな危うさを装飾性に置き換えて表現している。絵描きというのは芸術だけではなく異なる学問にこそ触れているべきだと考えている。吉峰ゆいか表情画家face累計パートナー数0日本の考え方に「八百万の神」という考え方があります。この世の全てに存在するものに神様が宿る、という考え方です。私はその考え方を以て人を捉えたとき、同じように、どんな人の生き方にも神様のような美しさが宿っている、と感じるようになりました。勤勉な人も、美しい人も、一生懸命な人も、空回りしてしまう人も、醜い人も、怠け者な人も、頭のいい人も、悪い人も。ひとつの物差しでは測れない、どうしようもない魅力を、人もそれぞれ、持っています。そこにはその人の人生で注がれた愛であったり、あるいはその人自身が打ち立てたお志が宿っているものだと思います。私は、その愛や、お志によって光っている、その方の御魂に宿っている神性のようなものを感じながら、その方の、唯一無二のお姿を、美しい女性、女神さまの表情にて描かせて頂いております。face累計パートナー数0世の中の出来事や自分の内面(精神面など)陽月瞳レザーアートアーティストface累計パートナー数0北国生まれ南国育ちのレザーアートアーティスト。長くご愛用頂けるカーフレザーに、ユーモアな宇宙や動植物、見えない色の世界を描いています。あなたにラッキー魔法をかけるイッテンモノの福岡発ブランド。レザーは年月を重ねると、手に馴染み魅力的な風合いになりますが、色合いは変わらずお使い頂けます。旅をしながら、百貨店催事、アートイベント、国内美術館やギャラリー展示販売をしてます。レザーアートの他に、アート講師、イベント運営を行っております。絵を描きはじめて気づいた事があります。それをもう一度まっさらな状態に戻し、また新たな色を重ねていく。その時に、故意でない傷ができる時があります。最初に塗った色が見えて、その傷がヒントになってイマジネーションがどんどん湧いてくる。悩んでいたものが嘘のように新しいものに変わっていく。無駄なものや、失敗なんてなくて、それは新しいものを生み出すために全て必要だったもの。