「メロディーは歌っているけれど、ハーモニー感がない」といった内容を、よく見かけます。「ハーモニー感のある演奏」とは、一体、どういうことなのか?!その講評を書かれた本人は、よくわかっていないことが多いです。そもそもちゃんと分かって弾いていたら、そんなコメント書かれないですしね(;^ω^)ハーモニー感とは、和声感、和音を感じて弾くということです。それには、コードネーム、和音記号を勉強する必要があります。バロック、古典作品は、必ず和音記号を書いて、今、何調の何度の和音を弾いているのか、理解して弾きましょう。1度は安定、安心感、4度は発展、広がりを感じて、5度は緊張感など。5度→1度の終止形は重要で、終止感を必ず感じて弾きましょう。3度・6度は1度の代理和音ですが、長調なら、3度6度は短3和音になるため、雰囲気がガラっと変わります。ロマン派以降になると、転調も複雑で、様々な和音が出てくるので、とても和音記号では表せなくなっていくため、まずはコードネームで、和音の種類を把握し、調性のはっきりしたところだけ、和音記号でも理解するとよいと思います。ハーモニー感を感じるための練習として、右手はそのまま弾き(大体右手にメロディーがあるので)、左手は和音で弾いて、和音進行の流れを把握すると効果的です。その際には、ハーモニーの流れからくる表現を、わざと大袈裟にして、弾いてみましょう。大袈裟にやっておけば、ハーモニーを自分に覚え込ませることができて、普通に弾いた時に、ちょうどよくなります。バッハ平均律などでも、まずは3,4声を別々に、2声ずつなど弾くなどして、各声部を独立して把握することと同時に、右手は大体のメロディーを取って、左手は和音で弾き、ハーモニーの流れもしっかり把握することが大切です。それぞれの先生から、ピティナコンペに参加する生徒がいます。ロマン、近現代は、わりと雰囲気重視で弾くことができると思いますが、バロック、古典は、完全に調性音楽なので、しっかり和声も理解して弾きましょう。外部の生徒様にも、単発でコンクール対策アドバイスレッスンも行っております。詳しくはこちらをご覧ください。編集トップへ戻る閉じる。