モダニズムの芸術は「硬化したもの」や「疎外されたもの」、言い換えれば「非有機的な(nicht-organisch)もの」(コンパニョンの指摘する(2)断片性(3)無意味ないしは全体性の不在)を作品に取り入れることによって、逆にいっそう柔軟な個体化の働きを高めることになり、作品の自律性を獲得する。芸術の自律性が獲得される過程は、芸術作品が自己言及的になり批評的になる傾向と平行している。作品の自己言及的な傾向は20世紀前半のモダニズムの作品の明白な特徴である。モダニズム作品に見られるやや自意識過剰な点は、作品の解釈すら作品が限定しようとする。モダニズムの作品の批評性は、作品が自分自身のなかで、他の芸術作品を評価したり批判したりすることにも及ぶ。「芸術作品の真理内容は芸術作品の批判的な真理内容と融合する。そのため芸術作品はまたお互いに批判し合う。自律的な芸術作品は、作品どうしの批判と競合のダイナミズムに基づいて理解されるのである。(※3)アドルノは次のように述べている。「伝統的な見方では芸術作品の仮象性格は、その感性的な契機と関連づけられてきた。ヘーゲルの理念の感覚的な仮象〔現れ〕という定式においてはそうである。p.165./185頁)。芸術の二律背反しかし、なぜこのような複雑な対応が芸術に、なかんずくモダニズムの芸術に可能なのだろうか。アドルノによれば、そもそも芸術作品の成り立ちそのものが構造的に二律背反的(antinomisch)だからである。後者の規範的真理が見いだされるのは、現在の強制的な現実を逃れているような別の現実性の痕跡や断片のなかであり、またユートピアのかすかな予兆のなかでだけである。したがって、芸術は規範的真理のために美的な総合に反することになる。/264頁)いうアドルノの逆説的な言い回しは、芸術が「真」となるのは、芸術が総合の否定を内容として分節化しつつも、美的な形式化をその否定を通してもなお作動させることができるということを意味するだろう。カフカの小説の中の恋人たちが、いかに堕落し不道徳な関係のなかで成就しえない愛しか見いだせないとしても、それが一貫した美的な形式に結びついていることを見逃さないことである。美は形式の関数であり、その意味でモダニズムの芸術にとって形式の内容からの独立性は決定的に重要である。芸術作品は、同一の作品のなかで美的な内容を否定すると同時に美的な形式を産み出さねばならない。「現状肯定的な仮象」とは、芸術が、現実社会の条件をなんら変更することなく、現状のままで「幸福の約束」(※4)が果たされるかのような姿を描くことである(通俗的作品)。「仮象なき反芸術」とは、芸術に特有な仮象を失い、たんに現実をなぞるだけの存在に堕した芸術(リアリズム、特に社会主義リアリズム)であろう。モダニズムの芸術は、この両者のあいだの狭い通路を通り抜けてゆかなければならない。「宥和の仮象」による安易な感動を拒絶すること、厳密な形式意識によって作品自身が一個の現実批判になること。アドルノによればこのような逆転不可能な批判性を獲得したことが、モダニズム芸術の〈新しさ〉なのである。bonheur)について次のように述べている。「幸福の約束というスタンダールの言葉が語っているのは、芸術は現実存在においてユートピアを予告しているものを強調することによって、現実存在に答礼するということである。このことは、絶えず縮小しており、現実存在はますます現実存在自身に等しくなってゆく。それゆえ、芸術はますます現実存在に等しくなることができない。既存のものによる、また既存のものにおけるすべての幸福は代用品であり、偽りであるのだから、芸術は〔幸福の〕約束に忠実であるためには、約束を破棄しなければならない。p.461/補遺98頁)。(たなべ・しゅうじ)1960年生まれ。サイトに関するお問合せはwebmaster@keio-up.co.jpまでお願い致します。