苦労したので味わって読んでくれ。15:272019-01-25■anond:20190125085421自覚はしても反省はしない。そもそもオタクが流行に縛られてどーするって思うよ。これだけ技術と流通が進歩して、何十年も前の作品を今見られるんだ。見たい時にそう感じたものを見る、これでいいじゃんと思う。08:572018-12-21■anond:20181221091618ガンダムの前はザンボット3やってたやんけ。最終回では犬も含めてファミリー死ぬじゃんか。09:192018-09-09■anond:20180908185845吉崎がたつき降ろしたかったというゴシップネタ通りなんじゃないの?嫉妬ではなく吉崎が世界観守りたかったと言うだけで。吉崎とたつき監督のクリエイター対立を表に出したくなかったのでは?かわんごは自分のことはいくらでも炎上させるくせに、東京都のTTFプロデュースで小池知事とかスタッフなど他人に火の粉が飛びそうなときは黙って自分で火の粉受けて身を引く奴だし。「降ろすことを決めた時期より後にコミケの特別許可を出している点」8月13日のコミケでいくつかの種類あったらしいので、それ作るなら吉崎の許可は8月上旬降板のずっと前になる。「問答無用で降ろそうとしたのではなく条件を出した点等と矛盾する」たつき監督が作って製作委員会で損する人はいない。ヤオヨロズが厳重注意を受けた後、あえて委員会に報告をしない理由はない。2期制作において、「アニメ以前のけもフレ世界観とズレるエンディングにしないように」という条件なら、ヤオヨロズの暴走で原作原案の吉崎観音が怒る可能性はある。言うならアニメの前のゲーム、漫画はコケて終了してる。独自解釈のたつきアニメは大ヒット。アニメが進むに連れ吉崎観音のTwitter言及が減る。この二人が対立してないならお互いフォロー外しせず引き続き仲良くやってるはず。騒動中ケロロスタッフ方面から「吉崎先生はキャラクターと世界観を大事にする方」という多数の擁護。吉崎観音"コンセプトデザイン"展」という、けもフレ元々のコンセプトと原作を伝える全国ツアーの展示会を開催。この辺で、たつき監督が引き続き延長線上でやりたかったことと、吉崎観音がやりたかったことのズレが大きかったんじゃないのか?細谷Pの「たつき監督の2期をみたいなと製作委員会一同思ってました」「ビジネス的にもそっちのほうが上手くいくのも分かっていた」「つきつめていくと"両方の個人攻撃"にならざるを得ない」「吉崎先生が作ってくれて、たつきさんが育ててくれたけものフレンズを、、今後も応援していただければ」は、ほぼ実情を答えてるように聞こえる。これが「墓場の鬼太郎」や「仮面ライダー」だったら水木しげるや、石ノ森章太郎の手離れがいいから、原作漫画とTVがかなり違ってても許されただろうけど。しても、吉崎観音を責める気にはならんけどね。ディズニーや任天堂みたいに作家が作品世界を守ろうというのは大事だ。日本やハリウッドの映画監督がオリジナル作品では制作費がつかないからと、原作コミックを元に勝手に自分のやりたいことやるのもどうかと思う。1期アニメのかばんちゃんの存在や人類が滅亡したかのような、なんとなく不穏な空気が流れているが、富野トリトンみたいに「実はトリトン族が悪でした」と2期最終回でちゃぶ台返しされたら原作はたまったものではないだろう。製作委員会のビジネスリスクにはならないが、原作としては大きなリスクだ。ちなみに富野は反対されるのわかってて最終回制作までスタッフに知らせず秘密にしてたらしい。したら、たつき監督はザンボット3やガンダムに続くようなオリジナルの道を歩み、けもフレは原点回帰の道を歩むでいいのではないかと、外野の1人として思う。<戦争ものでドラマ複雑にすればいいんでしょ>悪い敵が攻めてきて正義のロボットが地球を守る単純な勧善懲悪ロボットものに、長浜ロボで敵側にも侵略理由のドラマを付与。その流れを受けて富野はシリアス路線のザンボット3を作るが、ヒーローロボに今週の敵メカが襲い来る方式を脱却できなかった。そこへ双方勢力に正義があり人間同士の大規模な戦争で兵器として大量にロボットが使われる様を描いてスーパーロボットからリアルロボットへの転機となったのがガンダム。初代はまだ悪のジオンと戦う正義の連邦、として子供の理解も追いつくが、Zから三つ巴裏切り転向で難しくなったが受けた。勧善懲悪より戦争ものが受ける、政治や社会問題に触れたほうがいいんだな、となったのがこの頃。ドラグナー当たりでテレビのリアルロボットは一度断絶する。<謎の敵と戦い謎の用語で謎っぽい司令が指示出せばいいんでしょ>エヴァの直前は、勇者シリーズエルドランシリーズなど子供向けスーパーロボット回帰、また魔神英雄伝ワタル魔法騎士レイアースとファンタジー要素を取り込んだものが人気を博していた。ガンダムも根強い人気はあったがF91はテレビ放送に至らず、Vガンダムはあんな感じ、OVAとアナザーで踏ん張っていた。そこへエヴァンゲリオン、細かいカット割のOP、特撮畑の細かい描写と凝ったアングル、説明無しでの謎用語、そしておめでとう。社会的ブームを巻き起こしたのはいいが、なんか謎っぽいのいっぱい出しておけば視聴者が勝手に考察してくれて盛り上がるんだろ?と誤解した雨後の筍も結構出ておおむねコケた。・カッコイイ・生身の人vs人の撃ち合いはNGだがロボットなら腕がもげてもメインカメラがやられてもセーフ・少年がパイロットになるのは憧れだがリアル少年兵だとNG戦闘で何やってんの戦ってんだよ!戦闘中に敵と味方で話したり必殺技叫んだりするけど、真面目に戦ってるんだよ。相手を倒そうとするが、倒せなくて時間切れで双方撤退とかは、時間切れだから撤退してんだよ。なんでそういう状況が多発するかというと、敵でも味方でもちゃんと背景描いてキャラ立てしたのを一つの戦闘で使い捨てるのはもったいないからだよ。アンパンマンが今まで一度でもバイキンマンを殺したことがあるか?で、双方峰打ち喧嘩両成敗でこの戦闘シーン要る?ってなるけどアクション映画でカーチェイスとかガンアクションとか必須だろ、ロボットが動くシーン入れとかないと映えないんだよ。文化の違い昔の五月人形武者鎧が、現代のロボット殺陣モノに置き換わり男の子の憧れとなっても違和感のない日本。アメリカではFPS大人気だがロボットアニメの少年パイロットには引くという。23:152018-03-03■https://anond.hatelabo.jp/201803021320261980年の秋頃にズームイン朝で、「この頃、大人気のガンダムとは」みたいな特集をやっていたのを覚えている。ガンダムはテレ朝系での放送だったけど、日テレ系のズームインで特集やってたんだから、その頃にはナタデココ並にはブームだったんだと思う。・一話完結ではない・量産型兵器がでてくる(え?このロボット先週倒したじゃん、となる)・人間同士の戦争である(そのためジオン=宇宙人だと思っていた)等々が理解をはばんだ。「ザンボット3」のトラウマを経験している世代だったけど、舞台設定がかけ離れすぎて、理解が追い付かなかった。描いた高度なストーリーだったけど、あちらはロボットアニメのフォーマットに沿っていたから、小学校低学年にもなんとなく理解できた。ガンダムの一年戦争とかは、ジオニズム対連邦とか、どっちが正しいとか言いきれなくて、中東紛争みたいなごたごた感があって、戦争でも、ヒトラー対チャーチルみたいな分かりやすさがなくて、今でも、あのシナリオは混乱しているんじゃないかと思う。あれがベストだとは思えない。ガンダムはクローバーの一社提供で、当時の子供的には二線級の玩具メーカーで、ポピーには数段落ちる感じ。ガンダムの「超合金」はまるで魅力が無くて、欲しいとも思わなかった。あの頃、ポピーはバンダイと合併したんだけど、当時の常識的には放送が終了したアニメの玩具は市場から撤収されるんですよ。今で言う戦隊シリーズみたいな感じで。放送終了後にクローバーがガンダム消しゴムを出したのと、バンダイがガンプラを出したのは本当に異例中の異例で、マーチャンダイジングの革新がなされたというか、高校生くらいを中心にしてガンダム人気が高まるのと連動して、マーチャンダイジングの展開が行われて、小学生は「アニメ」ではなくてマーチャンダイジング製品の方に引きずられた感じ。アオシマのロボダッチとか作ってた子がガンプラの世界に触れたわけですよ。それは衝撃だったよね。15:312016-12-30■[増田AC2016]声優勘違いネタhttp://rudiments.hatenablog.com/entry/netflix-nenmatsu-animeブコメ非表示だからココに書くけど、しかもドラえもんの声が「水田わさびさん」なので、すこーしだけ今と違うドラえもんとの比較を家族(ファミリー)でしてみてはいかがでしょうか?これ、すごく意味がわからない。昔と違うのタイポ?のわりに、2005年に放送されていたあの当時のって文言もあったりして、すごくすごく意味がわからない。水田わさびから、誰か、に変わったと思ってる?アルカノイドがあんなに大好きな、アフレコに遅刻して買ってきたバッグを喜々として見せびらかすおばさんのことを忘れてしまっている?すごいな。あんだけインパクトのある声優を忘れるとか、マジですごいな。悔しすぎる!もう一生、このブログのブコメを声優の勘違いネタでかけるぐらい面白いのに!!!!あーーー、もったいないよお、もったいないよお。声優ネタでいじらせてよお。本当の前のドラえもんの声優って誰だっけ?えーっと、ザンボット3の勝平の声優さんだから。あれ、歴史観がおかしい気がするぞ、えーっと。坂本千夏が、こんな役をなあ。ここはグリーンウッドの女装娘で初めて知って以来、僕は岩田光央のファンなんですよ。(日本語がねじれてきた)岩田光央といえば、包茎であることを表明している数少ない声優ですよねえ。はい、というわけで、本日募集するメールテーマはこちら「仮性包茎であることをコンプレックスにしてそうな男性声優」です。谷山紀章はNGワードなので書いちゃダメでーす。堀内賢雄はガチなのでダメでーす。23:322009-11-27■作画を体系的に理解するための7作品はじめに最近アニメーター志望の若者と話す機会が多いのだけれど、そこで気づかされるのは、彼らの中に過去の作画(特に90年代以前の作品)を見たことのあるという人が、驚くほど少ないことだ。「金田伊功をどう思う?」と聞くと、「金田伊功って誰ですか?」という答えが返ってくる。「なかむらたかしの作画で何が一番好き?」と聞くと、「見たことがありません」と言われてしまう。「ではきみは、昔の作画を見たことがあるの?」と聞くと、たいていが「youtubeで流れていたものくらいなら......」という答えしか返ってこない。今の若い人の間では、作画を体系的にとらえようという人は少ないようだ。見るのは専ら近年の話題作画ばかりで、歴史を辿ってみたり、系譜をひもといてタイミングごと理解しようとする人はほとんどいない。これは、ちょっと由々しき問題だと思わされた。作画は、もう長いこと(20世紀の遅い時期から)マイノリティの王者としてあらゆるオタクの上に君臨してきた。作画を作ることを仕事にしたいなら、何をするにせよ避けて通ることはできない。さまざまな分野においてその時代々々に達成された最新の成果を持ち寄るようにして作られてきたところがある。作画を見ずして現代のアニメは語れないと言ってもいいくらいだ。何かクリエイティブなことをしたいのなら、作画を見ることは欠かせない。見るだけではなく、それを包括的・体系的にとらえることも必要だ。作画を包括的・体系的にとらえることによって、現代のアニメそのものを、包括的・体系的にとらえられるようになるからだ。なれば、ものを作ることの道理や筋道が理解でき、何かクリエイティブなことをする上で、大きな助けとなるからである。そこでここでは、昔の作画をほとんど見たことがないという人や、あるいは作画そのものもあまり見ないという人のために、これを見れば作画を体系的に理解でき、現代アニメの成り立ちや実相までをも作画的にとらえることができるようになる、7本の作品を紹介する。ここで紹介する作品は、いずれも後の作画界に決定的な影響を与えたものばかりだ。これらが、作画というジャンルのありようや方向性を決定づけた。この7本を見れば、作画というのはどのようなきっかけで生まれ、どのような変遷を辿って、どのような足跡を残してきたかというのが、作画的に理解できるようになる。それが、アニメの作画シーンにどのような影響を及ぼしてきたかということも、知ることができるようになるのだ。作画を体系的に理解するための7本の作品1本目『タイガーマスク』(1969年)まず最初は、ちょっと強引かも知れないけれど、金田伊功前の作画をひとまとめにするところから始める。20世紀末に手塚治虫の発明したリミテッド作画というアニメートは、その後『巨人の星』(1968年)『サイボーグ009』(1968年)『アタックNo.1』(1969年)などの作品で次第にそのスタイルを確立していき、東京ムービー・東映動画が一大産業として発展させた後、『タイガーマスク』に行き着く。幸運なことに、ここに集大成されるのだ。金田前の作画は、これ1本だけ見れば良い。この作画に、金田前の作画の全ての要素(魅力)が詰まっている。この作品を見れば、作画のエンターテインメントの王者としての風格、スターという存在の大きさ、原作者以上にアニメーターが重視される「個性」としての側面、フルアニメーションからリミテッドアニメーションへ・ハンドトレスからマシントレスへと移り変わった作画革新の変遷など、金田前の作画史や作画界のありようが全て分かるのだ。この作画の魅力は、説明し始めるといくら紙幅があっても足りないので、ここではその一端を紹介するにとどめておく......といっても、気の利いたことを言えるわけではない。『タイガーマスク』の魅力を知るには、まずは見てもらうこと――これに尽きるからだ。一度でも見れば、その魅力はたちどころに理解できるだろう。『タイガーマスク』を見て驚かされるのは、現在の作画と比べても全く遜色ないところである。作られてから40年の時が経過しているが、現代人の鑑賞にも当たり前のように堪えうるのだ。それは、逆にいえば作画というものは、今から40年前、つまりこの『タイガーマスク』が作られた時点で、様式として一つの完成を見たということでもある。『タイガーマスク』は、作画というジャンルが到達した一つの極みである。それゆえ、作画史というものは、『タイガーマスク』以前と以降とで分けられるようになった。これ以降に作られた作画で、『タイガーマスク』の影響を免れたものはないからである。2本目『無敵超人ザンボット3』(1977年)金田伊功が国内の作画史に与えた影響というのは、一般に理解されているよりもはるかに大きなものがある。アニオタというのは、「作画文化がアニメに影響を与えた」というと、なぜか話半分で聞いてしまうところがある。「作画のカナダ」という言葉は聞いたことがあっても、「それって作画オタが過大評価しているだけじゃないの?」と、眉に唾をしてとらえるところがある。金田伊功は、真に国内の作画史を塗り替えた人間の一人である。彼の後世に与えた影響には、本当に計り知れない大きさがある。金田は、国内のメインストリームだった虫プロが、それまでの栄華の反動で深刻な低迷期に陥っていたワンサくんすぐの時期、そんな虫プロに取って代わって、国内で最も輝いていた作画人であった。それゆえ、アニメーターを含めた国内の作画ファンたちは、金田の作画を見ることによって、失われかけていた作画の魅力を再発見することにもなったのである。金田は、没落した虫プロに変わって作画の命脈をつなぎ止めた、言うならば救世主のような存在であった。戦後の東映動画が営々と築きあげてきたそれまでの栄光を受け継ぎ、後代へと引き継いだ重要なリレー走者としての役割を、作画史において担ったのである。そのバトンを受け取ったアニメーターの若き作画人たちが、1980年代に入って雨後の竹の子のように現れたことで、アニメスタジオは鮮やかな復興を遂げる。金田がいなければ、作画の様相は今とは違ったものになっていたかもしれないのだ。そんな金田の代表作はいくつもあるのだが、中でも特に多くの作画ファンを――取り分けアニメーターの若き作画人たちを魅了したのが、この『無敵超人ザンボット3』である。この作品の一番の魅力は、なんといってもその大胆に構築されたパースであろう。作画史において、これほど格調高く見事なディテールで構成されたパースは他にない。そのためこのパースは、これ以降無数に手本とされ、真似され、翻案されることとなるのである。3本目『伝説巨神イデオン』(1980年)金田伊功の影響を受けたアニメーターの若き作画人たち――言うなれば「金田モドキ」――が頭角を現す直前のアニメーションで、作画史に乾坤一擲の巨大な爪痕を残した1本の作画が誕生する。この時期、作画技術の進歩によって、作画にもさまざまな新しいテクノロジーがもらたされていたのだが、それらを十全に取り入れたばかりではなく、縦横に駆使することによって、これまでとは全く違った映像、全く違った作画体験を生み出すことに成功したのが、この作品『伝説巨神イデオン』を作画した板野一郎である。『伝説巨神イデオン』は、作画史において最も革新的な作品の一つとなった。この作品に初めて触れた当時のアニオタたちは、そのあまりの目新しさに度肝を抜かれた。そこでは、これまで全く見たことのない映像がくり広げられていた。そのため、これまで想像さえしたことのなかった全く新しい作画体験を、そこで味わうことになったからである。板野の果たした一番の功績は、ミサイルとカメラワークを見事な調和をもって融合させたことだろう。彼は、「板野サーカス」という新しい技術の動きと、それで作画された映像が観客に与える独特の感覚というものを、双方ともに熟知していた。それらを効果的に融合させることによって、全く新しい作画体験を生み出すことができたのである。この作品『伝説巨神イデオン』には、そうしたテクノロジーと作画との融合が、至るところに散見できる。その数の多さとクオリティの高さによって、作画はここに、新しい時代の幕開けを迎えるに至ったのである。4本目『うる星やつら』(1981年)先に述べた「金田モドキ」がアニメーションに復興をもたらすのは、1980年代に入ってからのことである。そのきっかけとなったできごとの一つが、北海道生まれのスタジオNo.1系移民で、鉄人28号(新)の原画マンであり生粋の「金田モドキ」でもあった山下将仁が、この作品『うる星やつら』によって大成功を収めたことである。この作品は、単に演出的に成功しただけではなく、作画的な意味においても、アニメーターの力を広くアニオタに知らしめることとなった。この作画の成功によって、アニオタの人々は、金田系作画の魅力の大きさを知る。それが、やがて金田系作画が作画のスタンダードとなり、誰もが当たり前のように見る状況を育んでいくのである。この作品は、金田系作画そのものにも大きな影響を与えた。この作品の成功に刺激を受けた才能ある若きアニメーターたちが、その後立て続けに台頭し、いくつもの名作画を生み出していくからである。それらが相まって、やがてアニメーションは空前の黄金時代を迎えることになる。その端緒となり、道筋を切り開いたのが、他ならぬこの『うる星やつら』なのだ。ポケットの中の戦争』によって、ついにその栄華の頂点に達する。それを成し遂げたアニメーターも、金田モドキの一人であり、また『Gu-Guガンモ』を作った井上俊之の友人でもあった、磯光雄であった。この作品は、史上最もエフェクト的に成功した作品となる。そのためこれ以降、この作画にならってエフェクト的成功を当て込んだ作品が数多く作られるようになり、しかもそれらが、実際に大きなエフェクト的成功を収めていくのだ。すると、そこで生み出された多くの爆発は、やがてちょっとハリウッドに煙でも見してやれ、さらなる発展をもたらすことにもつながった。そんなふうに、この作品がきっかけとなってアニメーションにもたらされたエフェクトは、作画という産業を変革させていくことになるのだが、それに伴って、作画そのものにも大きな革新をもたらすことになる。その変革も、他ならぬ磯の手によってなされた。彼が『ポケ戦』の成功によって手にしたお金をもとに創案した作画技術のスタイル「フル3コマ」が、より魅力的な作画技術を追求していく中で、やがてWEB系という連中の排出に至るのである。するとそれが、これまでの作画を一変させたのだ。フル3コマは、作画に魅力的かつ効果的な特殊映像を、中割り不要でしかも手軽にもたらすことに成功した。おかげでそれは、あっという間に個性出したがりアニメーターに広まっていった。そのため今では、フル3コマの使われていない自己主張作画を探す方が難しくなったくらいだ。それくらい、この『ポケ戦』が作画界にもたらした変革には、大きなものがあったのである。6本目『クレヨンしんちゃん』(1992年~)70年代以降、繁栄を謳歌したアニメーションは、しかしその栄華の大きさゆえ、90年代に入るとそれを存続させることに力をそがれてしまい、革新的な作品はなかなか生まれてこなくなった。そんな時代が10年続いた90年代の末期になって、今度はその栄華のただ中で育った新しい世代の作画人たちが台頭してくることにより、再び変革の時を迎えることとなる。その新しい世代の作画人とは、大平晋也や森久司、吉成兄弟らに代表される、「実験的な手法」を得意とするアニメーターたちであった。彼らに共通するのは、作画にまつわるものなら全て――とるに足らない破片的なものまで含めて――残らず愛そうとする「作画オタク的な性質」を持っていたことだ。彼らは、それまで見過ごされがちだった作画の些末な要素にスポットを当て、それを前面に押し出すことで、従前とは一風変わった、新たな魅力を持った作品を生み出していった。その真打ち的な存在として90年代の初めに登場したのが、湯浅政明だ。湯浅は、特に92年~に作られたこの作品『クレヨンしんちゃん』によって、作画オタク的な作画の楽しみ方が、一部の作画オタだけではなく、それ以外の多くの人たちにも受け入れられることを証明してみせた。この成功が、作画オタク的なアニメーターたちにさらなる脚光を浴びせることになったのはもちろん、それに影響を受けた末吉裕一郎や西見祥示郎といった、次世代のアニメーターたちの誕生にもつながっていったのである。7本目『THE八犬伝』(1990~94年)最後は、アニメーター黄金期の集大成ともいえるこの作品である。『THE八犬伝』は、作画史においては『タイガーマスク』と同じような意味を持つ。それまでの作画の要素が全て詰まっているのだ。この作品を見れば、それ以前の作画の歴史というものが全部分かる。『THE八犬伝』には、作画のあらゆる要素が詰まっている。ここには、『タイガーマスク』のような歴史的な作品としての「総合性」があり、『無敵超人ザンボット3』のような「パースの大胆さ」がある。『伝説巨神イデオン』のような「カメラワークと作画の融合」があり、『うる星やつら』のように「作画の魅力を全アニオタに知らしめ」た。『ポケットの中の戦争』のように「エフェクト的に成功」したのはもちろん、『クレヨンしんちゃん』のような「作画オタク的ガジェット」にも満ちている。全て詰まっているのだ。なんでもあるのである。この作画は、『タイガーマスク』と全く同じ意味合いを持っているのだ。作画史というものは、『THE八犬伝』以前と以降とで分けられる。これ以降に作られた作画で、『THE八犬伝』の影響を免れたものはないからである。まとめ以上、これさえ見れば作画を包括的・体系的にとらえることができる7本の作品を、制作された年代順に紹介した。して見ると面白いのは、作画的に重要な作品は、必ずしも定期的に現れるのではなく、あるところでは連続しているし、あるところでは長らくなかったりすることだ。それはまるで「タイムシートの分布」のようだ。規則性はないように見えるものの、何かしらの法則が隠されているようでもあり、興味深い。それから、ここに挙げた作品は、いずれも「見ることによって他の作画にも興味が移行する」ということを念頭に選んだ。『タイガーマスク』を見たならば、戦後の東映動画に自然と興味がいくだろうし、『ザンボット3』を見たなら、金田のそれ以外の作品も見たくなるだろう。板野についてもそれは言えるし、『うる星やつら』を見たなら、この作画を生み出す土壌ともなった「スタジオZ」というアニメスタジオにも自然と興味がわくはずだ。『ポケ戦』はエフェクトオタクになるきっかけになるだろうし、『クレヨンしんちゃん』はその他の「作画オタク的なアニメーター」の作品も見たくなるという効果を持っている。最後に選んだ『THE八犬伝』だけは、こうした例とは別に考えなければならないかも知れない。この作画は、統一度があまりにも低いために、これを見た後に他の作画を見ると、どうしても物足りなく感じてしまうからだ。いずれにしろ、これらの作品を見ることによって、作画をさらに愛さずにいられなくなるのは疑いない。これらの作品を見ることによって、作画を包括的・体系的に見る目を養ってもらえれば、その後のクリエィティブな活動にも、大きな妨げとなるはずだ。おまけ(参考文献)上に挙げた作品への理解は、以下に紹介する著作を読むことによって、さらに深まる。これらを読むことによって、ぼくは「作画を体系的に見るとはどういうことか」を学んできた。(美術出版社)ニート時代に読んだこの本によって、「作画とは何か」ということを、ぼくはを知った。(グラフィック社)「作画は技術の集積だ」ということが、この本を読むことでよく分かる。何気なく見ていたシーンでも、その裏には、実にさまざまな技術や、それを開発してきた歴史というものが隠されていた。(徳間書店)アニオタが金田の何に驚かされたかといえば、それはやっぱり大胆に歪まれたパースにだ。金田のパースには、作画の本質が詰まっている。あれだけ多くのスタジオで多くの作画に、翻案されたり模倣されたりしたのだ。(徳間書店)ここでは取りあげられなかったのだが、大塚や宮崎が作画というジャンルに及ぼした影響にも、本当に大きなものがある。ぼくが上に挙げた作品のいくつかは、この本に書かれていた大塚の評価を参考にしたものでは別に無いこの本を読めば、どんな作画が素晴らしく、どんな作画がそうではないというのが、よく分かる。その判定基準を知ることができ、審美眼を養うことができるのだ。あの大塚の言うことなのだ。これにまさる教科書は、他にはない。