14/03/02--2013年3月に開催された「世界で最も美しい本コンクール2013」の受賞作、日本、ドイツ、オランダ、スイス、オーストリア、カナダ、中国、ベルギーで開催された各国コンクールの受賞作およそ200点を展示します。会場では、全ての本を実際に手に取って確かめ、世界最高峰のブックデザインと造本技術を楽しんでいただくことができます。P&Pギャラリーで開催する「ブックデザイン」展も12回目を迎えました。急速にデジタル化が進み、書籍を取り巻く環境は大きな転換点を迎えています。したなか、造本、印刷、タイポグラフィなど細部にまでこだわりをもって制作された本を手に取り確かめることができる本展は、今後の本のあり方を考える上でも貴重な機会となることでしょう。*少部数等の理由で入手不可能な本があるため、入選作すべての展示ではありません。(わたなべ・ちひろ/1944-2009)は、東京に生まれ、長崎に育った。1963年、桑沢デザイン研究所に入学。グラフィックデザインや挿絵、装丁の仕事に携わったが、1978年に銅版画と出会い、ビュランによる制作を始める。以降、銅版画家として活躍、チェコ国立版画美術館に「《象の風景》シリーズ」が買い上げとなった。(1994年、第1回蓮如賞受賞)などを著し、文筆家としても活躍する。1996年には長崎県の高来群有家町(現・南島原市)の依頼によって、16世紀末頃の銅版画とされる《セビリアの聖母》の復刻に着手。その道程を、『殉教の刻印』(2001年、第8回小学館ノンフィクション対象優秀賞受賞)としてまとめた。2009年に没するまで、多方面にわたる精力的な制作活動を続けた。本展では、この復刻の《セビリアの聖母》に焦点をあてながら、渡辺の画業を紹介する。追悼上映2013年10月27日、ルー・リード氏が米ニューヨークで死去されました(享年71歳)。つきましては、『ルー・リード/ベルリン』と、晩年の出演作『パレルモ・シューティング』を追悼上映いたします。『ベルリン』──1973年に発表されたルー・リードの3枚目のアルバムのタイトルです。60年代後半にアンディ・ウォーホルに認められ脚光を浴びたヴェルヴェット・アンダーグラウンドを'70年に脱退し、ソロとなったルー・リードは、前年に彼のファンでもあったデヴィッド・ボウイ&ミック・ロンソンがプロデュースしたアルバム『トランスフォーマー』を発表。その中の1曲「ワイルドサイドを歩け」が大ヒットを記録し、この時期ルー・リードはまさにソロ・アーティストとしてのキャリアのピークを迎えようとしていました。『ベルリン』は、東西に分断されたベルリンの夜を舞台に、バイセクシャル、ドラッグ、暴力に彩られた背徳の愛をつづった、小説的な内容をもった野心的なアルバム。一部批評家の賞賛を得ながらも商業的には失敗し、ルー・リード自身、その後このアルバムに収録された曲をステージで演奏することはありませんでした。時代を経るにつれ、作品への評価は高まり、現在ではこのアルバムは彼の最高傑作として語り継がれるようになっています。発表以来ステージで演奏されることはなく封印されていた『ベルリン』が、2006年冬に全曲ライヴ・パフォーマンスという形で復活しました。本作は、ニューヨークで5日間にわたって行われたこの圧倒的に美しいライヴの模様をカメラに収めた音楽ドキュメンタリーです。普段出会うことのない珍しい野生のきのこの写真に専門家の解説を添えて、楽しくアカデミックにきのこの不思議に迫る写真展。“普通じゃないきのこ”の形や生き方について解説し、写真だけでは伝えきれないきのこの魅力を楽しんでいただきます。貴)が、科学からアートまでそれぞれの視点できのこについて語ります。当日は、鈴木安一郎さんのきのこ写真の展示もありますので、そちらもお楽しみください。人々の「よそおい」に着目して作品をセレクションし展示するものです。スタイルなど、主として外観についての事柄を意味します。どによって、自分の内面を隠して他者へ見せかけるような場合にも使用されることがあります。人物を撮影した写真には、被写体となった人々の服装の趣味や嗜好だけでなく、職業や身分、さらには、その時代の流行やその地域の生活や風俗など、多くの情報が「よそおい」として象徴化され記録されています。同時に人物が撮影された写真には、シャッターを切る瞬間に、その被写体となった人物がカメラを意識することによって、その写真を見る他者を意識した無意識の演技(=よそおい)が記録されているとも言えます。本展では、肖像写真やファッション写真、スナップ写真、集合写真、セルフポートレートなど、いくつかのパートに分けて作品を選び、「よそおい」として写真に表象されている時代や文化、あるいは被写体と撮影者との「見る/見られる」関係についても考えていきます。要ドリンクオーダー)--大人が楽しむための絵本展。たいせつな誰かへの贈り物としても。仕掛け絵本、海外の絵本、手づくりの絵本、豆本サイズの絵本・・・。大人の方に喜んでいただけるような絵本を集めました。寒い冬の日に、部屋の中を暖かくしてくれるような本を探しにいらしてください。開発の拠点だった陸軍登戸研究所は、敗戦を迎え「証拠湮滅」の命令が下されて歴史から消えました。ニセ札製造と多岐にわたる研究の実態が明らかになりました。その成果は、陸軍中野学校を通じて果たされたものも多くありました。12/05--リブロ池袋本店ではフランスの様々な種類の紙広告の展示販売会を開催致します。ルカフェ421のコレクションの中から1900年代初頭~1970年代までの価値ある当時の本物リトグラフ、ポショワールなど各種様々なフランスのアンティーク紙広告物を多数展示販売いたします。原』『O.B.』)これらに使用されたカラーおよびモノクロ原画の展示、ほか会場限定のグッズ販売などを行います。17:30--『読書の秋』イベントのお楽しみのひとつ、「本の市」が開催されます!古本、雑誌のバックナンバー...など、本好きの方は見逃せないイベント。CDの販売もあり、音楽好きの方も素敵な発見があるかもしれません。Brasserie」のテラス。11月8日(金)12:00~17:30です。本や音楽との楽しい出会いがあること間違いなしです。11/03--ゲーム業界を中心に活動するイラストレーター、大槍葦人。その過去作品と新作から少女画を集め厳選。全ての作品を今回の画展に合わせてレタッチし、6号から150号までの大サイズにて展示。自身の自選画集「LITTLEWORLD1」「LITTLEWORLD2」も販売する。¥1,000(展示パンフレット付)--ヴァニラ画廊は、世界各国でカルトな人気を得ている絵本作家エドワード・ゴーリーの日本初の作品展を開催します。駆使したテキストが、シュールで不条理、時には残酷な世界観を読者に提供しています。エドマンド・ウィルソンやマックス・エルンストなど、多くの文化人もゴーリー作品の愛好家でした。等、合わせて約100点を展示します。濱中氏がセレクトした100冊のゴーリー本の展示、そして今年50周年を迎えた「ギャシュリークラムのちびっ子たち」のミニコーナーもございます。他の作家には絶対に見られない、ゴーリーの「エレガントな神秘性」をお愉しみ下さい。--書店で、ある本を手にしてパラパラとめくる。「ふ〜ん」と唸って棚に戻して他の棚に移る。すると戻って来て再度同じ本を手に取って読み直す・・・。ゴーリーの作品に接した時、この様な行動をとった方も多いのではないでしょうか。それを明確に表現できないなら、今回、様々なゴーリーの作品と接する事で、一歩でも答えに近付いて戴けるのではないかと思います。(濱中利信)--濱中利信プロフィール1961年東京生まれ。1976年、「ミステリマガジン」(早川書房)掲載の「オードリー・ゴアの遺産」で初めてゴーリーの作品を目にする。以降、ゴーリー作品を収集し続けている。その対象は、書籍に始まり、原画・版画・ポスターなどの紙モノに限らず、人形・ピンバッヂなどのグッズ類にまで及んでいる。「ミステリマガジン」では、不定期にゴーリーの翻訳も手掛けている。1500講師:ローランド・ドメーニグ(映画研究者)--オーストリアのウィーンに生まれ、生誕100年を迎えるヘディ・ラマー(ヘディ・ラマール)。1932年のチェコ映画「春の調べ」(グスタフ・マハティ監督)で映画史上初の全裸ヌードを披露。その後、アメリカへ渡り、「サムソンとデリラ」(セシル・B・デミル監督)等の作品に出演。世界で最も美しい女優と称えられる一方、携帯電話や無線LANに応用されている周波数ホッピングに関する特許を1942年に取得。美と知を兼ね備えた稀代の女優の知られざる生涯を、オーストリア出身の映画研究者ローランド・ドメーニグ氏が、貴重な映像資料を交えつつ語り尽くします。11/30--可愛らしい花。「花」は栄える為に、蟲が要り「蟲」は花がなければ、生きて行けない。そんな「可愛い」と「狂気」を合わせ持った「花蟲」初の個展です。花蟲が、映像・イラストレーションの枠に囚われず、「見たら必ず、頭から離れない」そんな世界へ、お客様方をご案内致します。さあさ、皆様いらっしゃいませ。狂気の楽園「花蟲」へ。500--再び、幻想の季節へ。夜想の密かな願いを「少年とウサギ」というテーマに託し、この六年の夜想とパラボリカ・ビスを支えてくれた作家たちに作品をお願いした。この展覧会から、夜想とパラボリカ・ビスは、一歩を踏み出す。幻想は、古典的な幻想の良さをルネッサンスしながら、新しい源泉から生まれる目を見張るものになって欲しい。いや、この一歩を期にゆっくりと進んでいきたい。』http://www.uplink.co.jp/dance/2014年公開--『エル・トポ』(1969年)『ホーリー・マウンテン』(1973年)『サンタ・サングレ/聖なる血』(1989年)で世界中に熱狂的なファンを持つ、チリの映画作家アレハンドロ・ホドロフスキー。Thief』(日本未公開)以来23年ぶりとなる新作『リアリティのダンス』は、ホドロフスキー監督による自伝『リアリティのダンス』(文遊社刊)が原作。チリの田舎町を舞台に、権威的な父親、オペラを歌うように話す母親とその息子を中心とした家族の生活を、シュールレアリスティックなタッチや残酷さも交えながら描写。鮮やかな色彩と音楽、生命力に満ちた、まさにダンサブルな作品。feesストレンジでガーリーな作風の二人が、ついにコラボレーションします。メール予約info@pays-des-fees.com(希望商品、サイズ、お名前、ご住所、電話番号を明記のうえ、メールください。お渡しは、店頭、通販(送料無料)、どちらも可能です)受注会にてご予約頂いた方には、11月末から12月上旬にお渡し致します。fees店頭にて開催します*テキスタイルに登場するお人形達も登場します。feesと清水真理が、奇妙なファンタジーをお届けします。--『黒の時祷書』とは、聖性をめぐる秘めやかな夜の頌歌なれども、神なき時代の画家が必ずしも聖書を誦さずとも、魂の救いや、祷りが絵画に表される時、それは宗旨の如何を問わず、無条件に沈黙の歌とならんや。せつに願わん/おお、清き者よ)をご覧じろう。身毒丸/草迷宮』をもって全20ディスクの完結となる。さらば箱舟』などすでにCD化された作品群からの重複テイクは一切無し。新発見のリハーサル録音テープを音源とした『身毒丸』は、これまでのLP、CDはおろか舞台録画のVHSソフトにも未収録の楽曲をふくむ全曲を完全収録。『中国の不思議な役人』『青ひげ公の城』などの西武劇場公演作品は当時の最新鋭スタジオでレコーディングされたテープを発見、その音質の素晴らしさも特筆もの。天井桟敷在籍中のJ・A・シーザーは、常に同時代の先鋭的な音楽を演劇に融合する実験を試みてきた。60年代末のサイケ、アシッドフォークから70年代のエスノ、プログレ、シンフォロック、さらに御詠歌、説教節からテクノ、ミニマル、パンク、前衛ジャズまであらゆる音楽を自在に操るシーザーは、独自の秘法で世界の何処にもない呪術祝祭音楽を創造した。刊行のことば)好きなものが、わたしを強くする。好きなものを守るために、強くなる。目に映るものを見つめる力。目には見えないものを信じる力。今ここにあるものを味わう力。ここではないどこかを夢見る力。今ではないいつかに想いを馳せる力。好きなものを、愛したい。大切なものを、大事にしたい。いくつもの「好き」を、いつまでも忘れないように。美と知と抒情を愛する人へ。あなたのために、わたしたちのために、編んだ一冊です。個展「夜咄はこれから」を開催いたします。田中は、日本画という言葉に疑問を呈し、菱田春草の「兎に角日本人の頭で構想し、日本人の手で制作したものとして、凡て一様に日本画として見らるる時代が確かに来ることと信じている」という言葉を引用しながら、「作家自身がこれこそが日本画だと強く信じるものを、ただひたすらに打ち出していくこと」が肝要であると言います。田中の代表作である「十六恥漢図」シリーズでは、欲望に憑かれた女性の手で印相を結び、周りには狩野派の粉本から引用した草花を配するなど、日本美術の伝統的な表現を受け継ぎながら、西洋絵画の描法を下地とした現代的な絵画へと昇華させています。本展覧会では、「十六恥漢図」シリーズの新作を含め、夜の欲望をテーマにした作品を展示いたします。夜という欲望が匂いたつ時間に、人はどんな姿で己の欲望と向き合うのか。夜半の冬、それぞれの夜咄に耳を傾けつつ、田中の描く夜の世界に浸ってご高覧ください。人間の肉体の約50~60%は水分で構成されているというが、心の構成はどうなっているのだろうか。欲望という単語から明るく澄み切った空色をイメージする人は多くはないだろうけれど、欲望を諸悪の根源として捉えることだけに固執しなければ、歓びの源としての一面も見えてくる。それらがもっとも淫靡で美しく輝く瞬間がある。それは空が黒いカーテンで覆われ、闇がもっとも深くなった頃だ。内在する欲望はふつふつと沸きあがり、理性との猥雑な駆け引きが始まる。時に罪悪感すら伴ったその駆け引きの先には、悦楽的な歓びが待っていることだろう。本展のタイトルにある「夜咄」とは夜の会話を指す語であるが、深い時間帯に自身の欲望と向き合う時、そこに見出せる歓びをテーマにした作品を展示する。真夜中、制作中にふと、鏡をみる。アクションペインターではないはずの私の髪の先から爪先まで、いたる所に絵具が付いている。した絵具たちから絵画を生み出すように、私にとって密接不可分なものは常に歓びの源である。