このアルバムにはそういう今を、ギュっと詰め込んでいます。赤松インタビューや今月28日発売のニューアルバム『AXIS』のレビューなど。お求めは全国の書店、ネットショップで。ベガ・ミュージック・エンタテインメント■Yahoo!ショッピング■楽天市場どうぞご利用ください。公式ホームページhttp://www.vibstation.com/たくさんの御来場をお待ちしています。水曜:これは好物!昨日はサーバーのメンテの為に長時間に渡ってこのブログにアクセスが出来ませんでした。午前2時から午後5時。凄いですねぇ、15時間もメンテとは。これで快適な環境が約束されなければ嘘ですね。それにしても寒いゾ、ニッポン。時計じゃありませんよ。こちらのレッスン室も暖房中。暖房が入ると、少しだけ「家好き」度が増します。何をするわけでもなく、ただ外気よりも暖かい家の中にいるのが好きなのです。好きなのはスチームによって家中がホッカホカになった状態。寒い外から帰るとTシャツで過ごせるような状態。残念ながら我が家にはスチームは無く、エアコンが各部屋で頑張ってくれるのですが、いかんせんエアコンはホッカホカとまでは行かない。日本はスチームが無いのだろうねぇ。電気や上下水道と同じようにスチームが各家庭に配給されているアメリカが羨ましい。それでも日中はエアコンでも快適。久しぶりに日中に自由な時間が出来たのでデータの整理整頓を。最近はパソコンそれぞれに役割を分割。CUBも立ち上げてみた。・・・・という懐かしい音と共に快適に立ち上がった。外はどんどん気温が下がっているようだ。リビングのガラスは何もしていないのに曇りだした。外気が急激に下がった証だ。夜にはマフラーがいる、と朝から天気予報で言っているが、どうやら本当のようだ。BGMはブラッド・メルドーのピアノソロ。秋を飛び越えた冬のピリリとした空気によく似合う。CUBで管理している音楽データをiMacに移す作業に取り掛かる。その間、ネットはWinで対応。三台を同時に立ち上げて役割分担しながら作業を進める。なんだかんだと作業が一段落したのは、すっかり陽が暮れた午後7時前。・・・・こう急激に寒くなる、そして頭を使って少々疲労・・・・こうなると恋しくなるのが・・・やっぱり、、コレ!なに焦らしてんの、って!(笑)はい。コレ!『ショートケーキ』(横浜十番館製)http://www.yokohama-jyubankan.co.jp/index.htmlこの横浜十番館のショートケーキが好きなんですねぇ。超・オーソドックスながら、何と言っても素晴らしいのが、昭和の香りと味のするホイップクリームがいい。特段に贅沢なものではないけれど、絶対に後悔しない味。言い切れる、誰をも納得する数少ない昭和なホイップクリーム。ショートケーキの王道を行く味。驚くなかれ、口に入れると溶けてしまうスポンジの存在。溶けるという表現は適切ではないけれど、他の似たような形のショートケーキでは類を見ない十番館独特のスポンジだ。溶ける、というよりも、口の中でホイップクリームと一緒になると、不思議なことにスポンジが消えてしまったかのような錯覚に。こんなスポンジを持つケーキは日本中探しても滅多にお目にかかれない。この二つの絶妙なハーモニーで僕はこのショートケーキの虜だ。僕はこれをいつも馬車道十番館で買う。時々、どうしてもコレが食べたくなる時がある。今日のように急激に寒くなったりして、「家好き」になった時など。横浜の人は当たり前かもしれないけど、十番館のショートケーキ、口の中で消えて行きます。食べてるから当たり前だろって?そうじゃなく、本当にこの不思議な口溶けは、横浜に行く事があれば是非一度お試しあれ!一度でハマってしまう事請け合いなりー。赤松インタビューや今月28日発売のニューアルバム『AXIS』のレビューなど。お求めは全国の書店、ネットショップで。他のサイトでも予約始まりました。公式ホームページhttp://www.vibstation.com/たくさんの御来場をお待ちしています。【メンテナンス実施日時】10月26日(火)午前2:00〜午後17:00※終了時間は状況により前後することがございます。ご理解とご協力のほどお願いいたします。↑と、いうわけでサーバー管理会社からの伝達の通り、明日は夕方までこのブログがメンテで閲覧できないようです。ご迷惑をおかけしますが、宜しくお願いします。メンテによって更新も不可となるので、明日の火曜日ブログは後追いで更新予定です。まで快調に流れていた首都高4号新宿線。ところが、急に流れが悪くなり状況が府に落ちないドライバーはイライラ。何も護衛しているわけでもない「先導車」らしき回転灯を付けた車が明らかに後続車の流れを“妨害”している。Cooperation)に向けた様々な規制の訓練をやっているようで、この不自然な車の流れもその訓練に我々が付き合わされている感じ。週末の正午前に意味の無い渋滞を作るんじゃない。笹塚のスタジオで二週分の収録。軽妙なもこさんのトークで見事な“オチ”に至りました(笑)放送日・エリアは以下の通りです。21:00-21:55放送もこさんとも三年振りくらいでした。7年前には一緒に“徳島ジャズストリート”に出没して盛り上がったりしました。今回も二週に渡って“熱い”スタジオ・トークに。トークと同じくらいスタジオも暑かったりしました(笑)乞う!ご期待。土曜の夜はジャズ・ジャーナリスト児山紀芳さんがパーソナリティーのNHK-FMの番組【ジャズ・トゥナイト】のオンエアーでした。放送前に児山さんからメールをいただいて「ヴァイブ特集で流しますよ」と。流す、とはもちろん新しいアルバム『AXIS』からのセレクト。10月28日発売というアルバムにとっては絶妙のタイミング。僕の年齢と生まれ年が間違って放送されたりするハプニングもありましたが(笑)、早速「随分ベテランになりましたねぇ」とメールやツイッターで“ツッコミ”される始末で、放送の反響の大きさにびっくり。メールでは児山さんがアルバムからどの曲を選曲されたのか書かれていなかったので、文字通り放送を聴いてのお楽しみ、でした。ヴィブラフォン自体の特集も珍しいので、僕自身も興味津々に聴きました。タイマーで予約してコンポのハードディスクに記録しておきました。番組の途中から聴けたので終了後ハードディスクのデータをICレコーダーにmp3で移し、パソコンで再生しながら深夜にゆっくりと聴きました。週末の深夜は“いこいの時間”。コーヒーを入れて、部屋をダウンライトにして・・・ちょうど夕方に新宿のタワレコでまとめ買いしたCDも続けてリスニング。コンポのスピーカーから録音したラジオ番組を聴いていると、中学-高校の頃に毎週聴いていたNHK-FMの「ジャズ・フラッシュ」を思い出しました。その時も児山さんが担当されていました。当時、スイング・ジャーナルの編集長もされていて、ニューヨークから最新の情報や新春恒例の「ジャズフラッシュ特番」ではスイスのモントリュー・ジャズ・フェスティバルの特集など、とにかく最新の情報はこの番組から、でした。児山さんの他によく聴いたのは本多俊夫さん。このお二人の放送日にはいろんなミュージシャンの新譜や特集が組まれるので特に記憶に残っています。1970年代の事です。それから30余年経った2002年に初めて児山さんとお会いし、ジャズフラッシュの頃の話しなどをしました。INTENTIONS』リリースの時で、この番組【ジャズ・トゥナイト】にゲスト・トークで呼んでいただいたのです。10月23日放送のNHK-FM【ジャズ・トゥナイト】の「ヴァイブ特集」を聴きながらのメモです。Bermint(バーミント。Grooveお聞きになった方はわかると思いますが、ヴィブラフォンってけっこう人によって音色も演奏も違うのです。こんな風に続けざまに8人も連続して演奏を聴く事がないので、実際にやっている自分が一番驚いたかもしれません。やってゲイリーやハッチャーソンなどの大御所と一緒にアルバムの音源を流してもらうのは実に光栄の限り。★1月生まれのヴィブラフォン奏者は?ゲイリー・バートン、ボビー・ハッチャーソン、赤松敏弘、ビル・ウェアー、(但し、ステフォン・ハリス、ジョー・ロック、ジェイソン・アダシュピッチ、は誕生日不明)ヴィブラフォン奏者はなぜか1月生まれが多いのです。他にも、有名なところではミルト・ジャクソンも1月生まれでした。今回の特集に登場した8人の内、わかっているだけでも半分が1月生まれというのは、かなりの比率ではないでしょうか。実に不思議な巡り合わせです、ね。赤松インタビューや今月28日発売のニューアルバム『AXIS』のレビューなど。お求めは全国の書店、ネットショップで。他のサイトでも予約始まりました。公式ホームページhttp://www.vibstation.com/たくさんの御来場をお待ちしています。今日は、10月1日の金曜特集の続きで「アヴォイドノートを飛び越えろ!・・・その2」です。前週までの金曜クリニックをご覧になりたい人は左のカテゴリー(またはこの記事のタイトル右側にある)「金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニック」をクリック。この記事に続いて過去の記事全てを見る事が出来ます。チェキラ!ご案内いたしまーす。MUSIC(au)CD・着JAZZ他のサイトでも予約が始まりました。NewQuartet赤松敏弘(ヴィブラフォン)佐藤浩一(ピアノ)澤田将弘(ベース)樋口広大(ドラムス)ゲスト:井上信平(フルート)11/4のみ---------------------------------------------(速報)■10月23日(土)NHK-FM【ジャズ・トゥナイト】23:00-25:00(DJ:児山紀芳)今週の楽器別特集は「ヴァイブ界展望」と題したヴィブラフォン特集。ニューアルバム『AXIS』の曲も放送されます。乞うご期待!---------------------------------------------さて、ツアーなどで少し間が空きましたが、前回までのお話しは、「コードネームを見て音を動かすなら“意図を持て!”」ということ。物真似も悪くはないけれど、いつまで続けていても仕方ありません。「自立」した音を自分に持つ事が全てです。そんな中でも、音が動く、という時にどのような意図を持つかについて知ると、自分でいろんな応用へと発展できるので「アヴォイドノート」との付き合い方について説明しています。前回はコードの変わり目に要注意、という事と、メロディーを「おおよそこの辺りの音、音域」と定めて作る方法について書きました。その中で、やはりアヴォイドノートをどのように対処するかで決まる、という事がうっすらとわかっていただけたのではないかと思います。今回はもっと「ザックリ」とアヴォイドノートと付き合いましょう。■メロディーをテンションから作る初心者の演奏を聴いているとコードトーンからメロディーを探っているケースを多く見かけます。コードトーンから始めること自体が悪いわけではありませんが、限られた時間の中で素早く聴き手にインパクトを与える為には、バックグラウンドで鳴っているコードサウンドと同じ音を鳴らしても同化するだけでサウンドの面白味は生まれにくくなります。そこでメロディーは単旋律であると同時に、コードサウンドの縁取りも兼ねる意味合いを強く打ち出して、バックグラウンドとの間に新しい「うねり」を生みだしましょう。その代表が、それぞれのコードに含まれているテンションを有効に活用することです。前回までと同じコード進行を母体に説明しましょう。それぞれのコードのコードスケールをアナライズし、その中からテンションノートをピックアップします。この時にピックアップしたテンションノートの中に含まれるアヴォイドノートもマークしておくのがコツです。×=アヴォイドノート現在はこの譜例のように音符に書いて提示していますが、これを譜面を見ながら頭の中で想定する練習を行ってください。実践に入ると次々に渡される譜面で、初見の段階でこれらの見極めを行わなければ仕事にならないのです。「意図」、つまりこの場での自分の法則を設定します。1.メロディーは一つのコードに対して2音とする2.各コードに対して最初に出す音は必ずテンションとする3.各コードの2音めは必ずコードトーンとする4.2音めとするコードトーンではコードのroot(根音)を使わないコードトーンの中でも、バックグラウンドで必ず鳴らされているコードのroot音をメロディーに含まないようにするのは、小節の中でroot音の重複を避ける措置です。メロディーの音数が少ない場合は特に注意。最後まで演奏してリピートした時からはこの譜面とは違うテンションから始めてみましょう。この場合だとGMaj7は9thの“A”から始めると繋がりが良好です。2音のチョイスですが、ひとつをテンションノート、ひとつをコードトーンとする事でサウンドは安定します。両方ともテンションになるといったい何のコードの中にいるのかわからなくなったり、両方コードトーンではサウンドに面白味が足りないままです。テンションは緊張感があり、ある意味不安定な響きでもあるので、片方に安定したコードトーンを置くと「動き」としてのバランスがとれるわけです。次に、もう少し音数を増やしてみましょう。その時にこんな意図(法則)を設定して練習してみましょう。1.メロディーは一つのコードに対して3音とする2.最初の音はテンションノートとする3.二番目の音は一番近くにあるコードスケール上の音とし、アヴォイドノートも含む4.最後の音はアヴォイドノート以外のコードスケール上の音とするこれまで避けて来たアヴォイドノートをメロディーに取り込む練習です。コードサウンドてしては避けるアヴォイドノートも、メロディーの中で経過(経由)する場合には必要な音となります。メロディーの到達点である最終音には使えません。現段階はコードサウンドとの対比を確認しているのでメロディーの最初の音からもアヴォイドノートを省略しましょう。メロディーらしい動きが生まれてきました。この譜例以外の音から始めたり、下行だけでなく上行のメロディーも自分で演奏してみましょう。ここで決めた意図(法則)は死守すること。赤松インタビューや今月28日発売のニューアルバム『AXIS』のレビューなど。お求めは全国の書店、ネットショップで。Libraryピアノで個性を出すというのは簡単なようでいて実に難しい。ヴィブラフォン奏者の僕が言うのも変だけど。個性というものを無くしてしまったら、わざわざお金を出してCDを買いたくなったり、同じくお金を払って生演奏を見てみたくなったりはしない。世の中に何千万人いるかわからないプロと呼ばれるピアニストの、どこを「個性」としてリスペクトするかを一口で言い表わすのは難しい。「音楽」が個性であるピアニスト。奏でる曲、つまりはオリジナル作品という作曲センスに長けたピアニストがこれにあたる。これだとジャズばかりではない。僕がココで取り上げているのはジャズにまつわる音楽を中心とするので作曲で完結してしまったピアニストはクラシックを除いて含まれない。「音色」が個性であるピアニスト。どんな音楽を奏でても「音色」の良いピアニストは聞ける。いや、ピアノに限らずどんな楽器を奏でる演奏者でも、まずはちゃんと楽器を鳴らせるプレーヤーでなければ聴く気になれない。上手なフレーズを奏でようと、いくらキャッチーなメロディーを作ろうとも、楽器をちゃんと鳴らせないプレーヤーの音楽は聞かない。音の仕組みや形は誰でも真似できる。音楽の全体の中でかなりの部分をしめる「音色」は一晩や二晩の練習では真似できないものだからだ。w/上野哲郎(b)二本柳守(ds)@横浜“エアジン”の一コマ(僕は降り番の曲なので気楽に写真なんか撮ってられるわけだが・・・)日本では、この市川秀男さんが飛びぬけて「音楽」と「音色」で個性を発揮している。いつもこのバンドを聴いて思うのだけど、1970年代から変わらぬ姿勢で音楽に取り組む市川さんには脱帽だ。常に「新鮮な出来事」を音楽で求めている。へえーっ(エアジンの控え席の壁に貼られていた。Cooperationの予行演習なのか夕方からヘリコプターが飛び交い帰りの時間には街中にパトカーが溢れて物々しい横浜だったけど、市川さんの音楽の余韻はそういう上っ面の不可解な事を打ち消してくれるほど痛快だった。この中に閉じ込められている音宇宙をキャッチ出来ないと音は出せないさて、ピアニストとして、ブラッド・メルドーを個性的と形容するのは簡単な事なのだけど、実はとても「素朴」なんじゃないかと密かに思っている一人だ。bros/1999年)クラシックで管弦楽(オーケストラと呼ぶよりもこの方が似合っていると思う)が好きな人に、「ラヴェルでもドビュッシーでも管弦楽で聴くよりもピアノで聴く方が好きなんだよね」と言うと怪訝な顔をされる事がある。あの管弦楽のカラフルなアンサンブルを君は嫌いと言うのか!?はい。嫌いというのではなく、ピアノで聴いたほうがずっと心の中に入ってくるタイプの作曲家と、例えばストラビンスキーのようにオーケストラで聴かないとピンと来ない作曲家がいる、というだけなんです。この境目はなかなか見えにくいのだけど、きっと僕が言わんとする事を理解してくれる人もいると思う。ジャズでもそれは同じ事が言えて、ビッグバンドとコンボ、あるいはデュオやソロといった編成で聴くのを選びたい音楽がある。ジョージ・ラッセルをピアノソロでは聴きたくないし、キース・ジャレットをビッグバンドで聴きたいと思った事もない。ピアノという楽器の響きは特別で、奏でるプレーヤーによってはバンドやコンボでは表わし切れない音をピアノ一台だと完璧に表現出来る場合がある。それは僕がピアノという楽器を好きだからかもしれないけれど。ブラッド・メルドーのこのアルバムは「ソロ」集だ。一曲目“Bard”がアルバム全体のキーワードとなっているところから、まるで推理小説でも読むような気分で聴くといいアルバムだ。Bard=吟遊詩人という意味だけど、メルドーの名前のスペルをアナグラム(Brad→Bard)した意も含まれているのかもしれない。そんな風にいろんな推理をしたくなる音楽。それがこのアルバムの最大の魅力だ。物憂げな愛らしいメロディーが突然の転調で行き先を一瞬見失ってしまうかに聞こえつつも新しい調への移行が準備されている事が数小節の内にわかると、もうそこからは安心して、この、ちょっぴり優柔不断な道先案内人に進路を任せて聴き進むといい。二曲目“Resignation”はクラシックの小品のようなアルペジオに埋もれつつも優美な展開を向かえるメロディーが実にロマンチック。この辺りで、ブラッド・メルドーというピアニストが、かつてのチック・コリアやキース・ジャレットとはまったく別次元でピアノ・ソロを行っている事に気付くだろう。メルドーはこれまでのジャズピアニストの誰よりもクラシックの香りを漂わせるピアニストだ。それも表面的にクラシックっぽい事をするだけのピアニストではなく、ニュートラルな状態で音を紡ぎ出しつつ、そのサウンドにはジャズの方法論を飛び越えた衝動的な音を自己のオリジナリティーとして確立した姿がある。ピアニストとしての技量がケタ外れに優れていなければ、つまり最初に述べた「音色」が備わっているからこそ「ハハハ、、、」と笑い飛ばされてしまうようなギリギリの線を行ったり来たり出来るのだ。Tricks”では並はずれた左右の手がバラバラに独立した表現力を持つ技量をフルに活用したアカデミックな表現。これをジャズのコードに当てはめると実にシンプルなコード進行がベースとなっているわけで、ある意味でルネッサンスやバロックといった音楽の核を応用したトリックとも解釈出来るから面白い。ginsberg”はオーソドックスなジャズ、あるいは感傷的なセロニアス・モンクといった具合。聴き進む内にこの素朴な曲の中にメルドーの本音が聞こえたような気がする。サウンドは感傷的さを増し、やがて祈る様に終わる。この辺りになるとクラシックの印象派やフランス近代以降のピアノ小品集のような表現でインプロが展開される。Myrow)”はリリカルでロマンチックな表現。ピアノという楽器が持つ内向的な美学を見事に表現し切っていると思う。謎解きは最終段階に入ったかな。そんな場面転換を促すかのような“Ruckblick”。メルドーの作る曲は理論的だ。聴く耳には衝動的であっても決して曲は衝動的に作られていない。頻発する転調も、通常の曲がスコアを左から右へと一方通行するのに対して、ある部分は先に数小節先の転回(展開)を見越して逆算している。ある部分ではスコアを一瞬右から左に逆送するとそこに「正解」が待ち受けている、といった具合で、これはクラシックの作曲家の発想に近い。ジャズの世界で、この逆送の発想による展開を取り込んでいる音楽家は少ない。それはとてもリスキーだからだ。通常、ジャズは左から右へと展開して行く音楽であり、その左から右への展開の発想にジャズメンは命をかけている。チャーリー・パーカーしかり、ジョン・コルトレーンしかり、ビル・エバンスしかり、キース・ジャレットしかり、チック・コリアしかり、ハービー・ハンコックしかり・・・・・そんなジャズの習わしの中に忽然と現れた左から右への展開をも組み替えるトリックの名人、ブラッド・メルドー。Returns”に集約されている。このアルバムの最初に演奏されていた“Bard”に戻ってきたのだ。リリカルなメロディーが突然突拍子もない変な音に飛んだ瞬間、それこそがメルドーの仕掛けたトリック。「おや?」と思った次の瞬間には新しい調の中でその音が生き生きと輝いている。同じメロディーを通過する頃には、すっかりその突拍子もないメロディーは、何百年も前から我々の前で自然発生的に存在していたかのような錯覚に誘導され、安心して通り過ぎて行く。音楽でトリックをやるとは、なんて奴だ!その構造に気付きながら聴くと、メルドーは実に素朴な音を俗的なジャズの味付けを経由しないで表現出来る数少ないピアニストである事がわかってくる。この発想は複雑でもなんでもなく、俗的な音の加工に手を染めていないだけなのだ。「聴きやすく」なんて手立てはどこにもないのである。この音の先に何かがある、ただそれだけを楽しむ、お薦めのアルバム。弾けるだけのピアニストでは、これだけの余韻は残せないのだ。赤松インタビューや今月28日発売のニューアルバム『AXIS』のレビューなど。お求めは全国の書店、ネットショップで。チェキラ!(速報)■10月23日(土)NHK-FM【ジャズ・トゥナイト】23:00-25:00(DJ:児山紀芳)楽器別特集「ヴァイブ界展望」でニューアルバム『AXIS』の曲が放送されます。他のサイトでも順次予約が始まります。公式ホームページhttp://www.vibstation.com/たくさんの御来場をお待ちしています。水曜:これは好物!男子が女子に比べてくだものをたべない理由。果実が嫌いなわけではない。食べるのに、いちいち皮をむいたりするのが面倒なのだ。くだものが嫌いなわけではない。できたら食べたいのだ。食べた時に、果肉の糖分で手がニチャニチャになったりするのが嫌なだけなのだ。「はい、どうぞ!」なーんて皮をむいた果物がコーヒーと一緒に登場したりすると感激するのである。このところ毎日のようにコーヒータイムに出してくれる巨峰。先日ヴィブラフォンの弟子“おっちょ”こと由香里嬢の実家から宅急便が届いた。信州は塩尻から、いただいた“巨峰”だ。「うわーっ、凄いよー」さっそく家人は冷蔵庫で冷やしている。食べる寸前に冷やすのが美味しい、とか、蘊蓄(うんちく)は垂れるのだけど、実際今年は最近になるまで残暑も残暑、常温でチョコレートが溶け出す始末。なると冷蔵庫に頼らざるを得ない。いろんな品種が出たけれど、結局はこの巨峰がいいな、と思う。最近の食べ物はなんでも見た目だけで、結局「飽きない味」となるとオーソドックスながらロングセラーのものに落ち着く。スナック菓子など、もうフレーバーだけで客を釣ろうと躍起になっているのだけど、見た目だけのフレーバーはオーソドックスなフレーバーほど長続きしない。卑怯(ひきょう)にも『期間限定』の文字で客を釣ろうとするが・・・もうとっくに飽きているので前のように売れるハズが無い。まともな新商品を開発しなさいって事ですね。くだものの世界もいろいろ。やって“巨峰”をいただくと、「あ、やっぱりコレだな」って思う味ですよ。由香里嬢の御両親に心から感謝!!ありがとうございました。その“巨峰”の皮をむいてこのところ毎日出してくれる家人。優しいねぇ、男子が果物に手を出さない理由をちゃんと心得ているじゃないですか。桃とかも皮をむいて冷蔵庫で冷やしてくれないと食べないという僕の習性を知っているから、かな?(かなり呆れていましたが・・・・)この心配りに、男子を代表してお誉めの言葉の一つも言わなきゃ罰があたる・・・・とキッチンにいる家人のところへ行きますと・・・・んっ?おにょにょぉ。ジャム!?なんと、むいた巨峰の皮はちゃーんと家人の御菓子作りの材料に。美味しい自家製ジャム造りのベースに巨峰の皮を使える家人も納得、、、、と。美味い話しにゃ、ちょっぴり裏“も”あるわけです。赤松インタビューや今月28日発売のニューアルバム『AXIS』のレビューなど。お求めは全国の書店、ネットショップで。チェキラ!(速報)■10月23日(土)NHK-FM【ジャズ・トゥナイト】23:00-25:00(DJ:児山紀芳)楽器別特集「ヴァイブ界展望」でニューアルバム『AXIS』の曲が放送されます。他のサイトでも順次予約が始まります。公式ホームページhttp://www.vibstation.com/たくさんの御来場をお待ちしています。火曜:街ぶら・街ネタウォーキングしてるとついつい長くなってしまう街ってありますね。一晩走って1.100キロ。夜中の午前3時に出て福岡に午後3時前に着きました。到着後は福岡の悪友カーコと会ったり、コンサートのリハーサルがあったりして、翌日の本番に備えました。更新と九州の・・・』http://sun.ap.teacup.com/vibstation/1384.htmlで、翌朝、1.100キロ走った割には目覚めは快適。ホテルは天神の近くにあるホテル・ニューオータニ博多だし、12Fの部屋から見える外は晴天なり。なるとちょいと天神界隈を歩きたくなるじゃないですか。健康志向というよりも完全に“街ぶら”症候群。午前9時に起きて、どうしようかと一瞬迷ったものの、じっとしてられるはずもなく、午前10時にはホテルの前の渡辺通りを歩いてました。(笑)宿泊兼コンサート会場となったホテル・ニューオータニ博多。連泊して大変お世話になった。10月7日午前10時の福岡・渡辺通りはサラサラの風が吹く心地よさ。碁盤の目のようにストレートな道路で区切られた街もいいが、多少道が「折れ曲がった」城下町風のメインストリートの街は風情があって好み。天神方面も北側は大きく道が曲がっていてこの角度がなかなかお気に入りのシティー・ピュー。福岡の中心街とあって商業施設も充実。いわゆる街のビル街というこの商業ビルの並びが好きだ。歩道には自転車パーキングが整備されているので放置自転車が無い。直結している西鉄大牟田線が高架で三越の3F部分にあるホームに向かう鉄道の上はバスターミナル。この造りは名鉄名古屋駅の現代版のような感じ以前来た時はまだ隣の「薬院」駅が高架になったばかりで、この西鉄福岡駅の変貌ぶりには驚かされた。見れば駅を挟んだ向こう側にあるのだけれど、地方のデパートの統廃合で『福岡三越』も『岩田屋』も同じ三越伊勢丹ホールディングスの経営とあって、かつてはライバルだったデパートがなんだか複雑な関係になってしまった。福岡と言えば昔から『岩田屋』!でも昔の建物とは場所も造りも違う道路を挟んで新館とのスカイウォークまである『岩田屋』だけど、駅の目と鼻の先の『福岡三越』との住み分けはどうなっているのか今回は時間が無かったのでチェックできなかった。い出したが、昔の『岩田屋』は現在の三越の並びにあったように記憶する。現在『PARCO』のある位置、一瞬わからなかったが、建物もそのまま改装されて使われているようだなぜ駅の反対側に行ってしまったのかはわからないが・・・・再開発なのだろうね。そんな天神からちょっぴり中州方向へこの辺りにはかつて福岡県庁があった。『アクロス福岡』ここは覚えている。東京のように前からあるビルを何棟も壊してその後に超高層ビルを建てるような再開発ではなく、周りの建物と違和感なく建て替える感じだったり、元からあるビルを改築して新装オープンしたりする中心街の再開発の中ではこのアクロス福岡はかなり異質な存在。何となく覚えている建物の間に見慣れぬ建物。軽く十年は来ていなかったので変わるのは当たり前だけど、やっぱり突然的に建った物には目が行く。鉄道で橋上ホームというのはたまにある。何かの理由で駅のホームが河川の上に伸びている駅のことだ。有名なところでは阪神電鉄の武庫川駅や伊予鉄道の石手川公園駅があるが、さて、バス停が橋の上というのはあんまり記憶にない。橋の強度は大丈夫なんだろうけど、ねぇ。見ると面白い福岡の街ぶら。いや、ウォーキングだ。こんなだからホテルの周りをちょいとウォーキングなーんて事では納まらず、当然ながらこのブログも一日では納まらず、ここから先の歩みは次回へと続くのでありました。赤松インタビューや今月28日発売のニューアルバム『AXIS』のレビューなど。お求めは全国の書店、ネットショップで。チェキラ!(速報)■10月23日(土)NHK-FM【ジャズ・トゥナイト】23:00-25:00(DJ:児山紀芳)楽器別特集「ヴァイブ界展望」でニューアルバム『AXIS』の曲が放送されます。他のサイトでも順次予約が始まります。公式ホームページhttp://www.vibstation.com/たくさんの御来場をお待ちしています。月曜:ちょっと舞台裏10月28日の発売に向けていろいろなところで少しずつ取り上げられ始めたニューアルバム『AXIS』。『AXIS/赤松敏弘』(vega/2010年10月28日発売)先日の福岡や松山の公演では先行販売も行い、すでにお聞きになった方もいらっしゃる。いろいろな感想をいただく中で、音楽の内容の他に今回は「音が良い」という意見が目立つ。只今発売中の『ジャズライフ11月号』(2010年10月14日発売)のインタビュー(赤松敏弘:ジャズの未来を切り拓く新機軸はコードに頼らない音の存在だった/インタビュアー:富澤えいち)の時も、インタビュー前の雑談で開口一番に「今回の音、いいですねー。ヴィブラフォンの音とベースのガッツリ感がたまらないです」とインタビュアーの富澤さんやジャズライフのスタッフからお誉めの言葉。誇張無しに言うと、それは僕もレコーディングしている時から感じていた。それがゆえに、レコーディングの時に従来の経路の音(たぶんPCM録音)とDSD経路の音がヘッドフォンで混ざると「とんでもないタイムラグ」を感じてしまい「ずれてやりにくい」とチーフエンジニアに伝えて改善してもらったほどだ。ヴィブラフォンはアタック音重視の楽器なので、そのアタックの瞬間の許容範囲は他の楽器と比べるとかなりタイトなのだ。これまでのレコーディングでもマイクを変えるとモニタリングまでのタイムラグがマイクのメーカーによって異なるのもわかっている。ノイマンのマイクはその点が平均値にあるので音色はともかくも正確さの点では信頼している。今回の録音に関するエピソードをひとつ。レコーディングが終わってラフミックスを家に帰って流していた時のことだ。家人曰く「楽器を弾いていたのかと思った」と。我が家はリビングにもヴィブラフォンがあり、1曲目のイントロはヴィブラフォンだけなのでその後ドラムやベースが入ってくるまでの数小節間、家人は僕がそこにあるヴィブラフォンを弾いているのだと勘違いしていたのだ。家人曰く「音、すごくいいねー」もちろんこれはラフミックスの音。この音のままCD化されれば、それはそれは幅広い音、臨場感にあふれた音、生き生きとした音がCDから飛び出してくるのだけれど、残念ながらこの後で(僕等の感覚では)音をスケールダウンして通常のCDプレーヤーで再生しても遜色ないようにマスタリングで「音を詰め込む」。以前ビクターでxrcd24のマスタリングをしている時にxrcd開発者の方と話をしていて、彼がしきりに言っていたのが、「まだCDは持てる能力の半分も利用されていない。このままmp3などに移行するのはもったいないメディアなんです」と。その言葉が意味するのがこの「音を詰め込む」という間口の狭さ。この間口をもっと広げればCDはアナログと同等のなめらかな音まで到達すると誰の目にもわかっているのに、もう次のメディアの戦略に躍起。理由は書かなくてもわかるよね。その作業を経ても、今回の『AXIS』は音の色褪せが少ない。これもマスタリング・エンジニアの石井氏の腕の素晴らしさがあるのだけれど、やはり元音がこれまでにない「鮮度」を保っていたからだと言える。これまでにいろんな録音を経験してきた。自分のアルバムも通常のCD(16ビット)のものからxrcd24による高音質盤(24ビット)まで様々。この16ビットとか24ビットとかと言うのは、デジタル化された音の指針なのだけど、わかりやすく言えばインクジェットのプリンターを想像してくれるといい。噴射ノズルに16個の穴が空いているプリンターと、同じく24個の穴が空いているプリンターとでは印刷物の仕上がりで繊細さに差が出る。噴射ノズルの穴が多いほうがより「なめらかな」印刷仕上がりとなる、あれと同じだ。ビットというのは点(それも四角い点と解釈すると尚わかりやすい)の事だから、点をたくさん使って形を表わした方が「なめらか」な表現が出来るわけだ。音となるとそれが僕等の耳には「ギザギザ」に聞こえていた。初期のデジタル録音ではその「ギザギザ」が空気振動をもデータ化してしまって、ヴィブラフォンのように空気振動が激しい楽器はピアニシモが「汚くなる」という大問題を抱えていた。ある音圧以下の振動に対して、デジタル処理が「無音」と「有音」のどちらと解釈するべきか迷ってしまい、挙句の果てに「ジリジリ・・・」みたいなデジタル・ノイズを作ってしまったのだ。1990年頃のレコーディングではこの現象がよく見られ、エンジニアの人もこちらも頭を抱えるシーンが多かった。「CDは音がいい」なーんて嘘っぱちだ!磁気テープ特有のヒスノイズが無いだけ・・・・・それが僕の正直な感想だった。ピアニシモに弱いデジタル録音の有名な話。あるジャズのバラードをCDで聴いたOLさんが「これ、音悪くないですか?。バラードの時にずーーっとノイズが鳴ってますよ?」と。え?でも、ほら!聞こえませんか?シーシーザーザーいってますよ」(笑!!)静かなバラードの時に、ドラムがブラシを使って演奏している。彼女はそれを「雑音」だと思っていたのだ。笑い話だけれど、確かにそのブラシの音は艶が無く、痩せ細ったカリカリの音になっていた。オリジナル盤(LP)の音を知っていたので、確かにこりゃ酷い、と思った。それから時代は進化し、デジタル録音もどんどん進化して我々の耳もデジタル音に慣れた事もあって、もう違和感を唱える人は、一部のコアなアナログ・マニアを除けばいなくなった。Digital)録音という新しいシステムをチーフ・エンジニアの今関氏が導入して、その成果がアルバムを聴いた人から寄せられているわけだ。録音単位のビットという感覚を「小さな点の集合体」から「限りなく大きな1点」という発想に変換した理屈に近いと説明されたように記憶するが、そこのところは今関チーフ・エンジニアのブログに詳しいので興味がある人は彼の奮闘記(?)を読んでみてほしい。PREDOAR』は(たぶん)ボサノヴァの曲名で、1976年のスタン・ゲッツとジョアン・ジルベルトの再会セッションで僕は初めて聴いた曲。短いブリッジを持つ曲で大変気に入っていた曲なのだけど、本当に彼がその曲からインスパイアーされてブログのタイトルとしているのかどうかは定かではない。赤松インタビューや今月28日発売のニューアルバム『AXIS』のレビューなど。お求めは全国の書店、ネットショップで。チェキラ!(速報)■10月23日(土)NHK-FM【ジャズ・トゥナイト】23:00-25:00(DJ:児山紀芳)楽器別特集「ヴァイブ界展望」でニューアルバム『AXIS』の曲が放送されます。他のサイトでも順次予約が始まります。公式ホームページhttp://www.vibstation.com/たくさんの御来場をお待ちしています。トラックバック(0)2010/10/17西新宿三井ビルコンサート2days終了。■ツアー特集:東海道〜南海道右往左往さすがに終わってしばらくしたら・・・・お迎えされてそのまま熟睡でした。今月に入ってからの移動の連続で疲れもピークに達していたようです。西新宿三井ビルコンサート、たくさんの御来場ありがとうございました。本日は午前10時50分過ぎに出発。本日の東京地方は快晴。汗ばむ陽気ながら風はサラサラで心地よく確実に秋の気配。・・?そう、本日はマリンバの松島さんの車とツーリング状態なんです。ペースを合わせてソロリソロリ。バックミラーに白い松島カーを確認しながらソロリソロリ・・・あのデカイやつ、5オクターブのマリンバを積んだ車ですからおいそれとスピードは出ません。こちらは昨日の終演後にヴィブラフォンを控室に保管して帰っているので車が軽くピューっと加速気味。普段であれば高速の料金所はETCレーンを使うのですが、本日は諸々の経費は全てこのプロデューサー兼鉄板叩きが取り仕切るので一般レーンへ。土曜日とあって長い列になっているETCレーンを横目にガラガラの一般レーンへ意外と知られていないETCカードによる一般レーンでの清算。首都高速や均一料金区間では、仕事で今日のように何台かで連なって利用する時(支払いを一台がまとめる時)や、同じく領収書が必要な時などに僕はよく利用します。“新宿マンハッタン”本当に週末の首都高からはトラックの姿が消えました。見える限りの普通車の大洪水・・・これで低炭素社会など築けるのだろうか・・・?渋滞ではないものの、ゆるゆる行列走行が続く土曜日朝の首都高4号新宿線やっと・・・という感じ。