(1896.10)マンガ(コミック)の歴史は、いつどこではじまるのか。Bois」の創作からである、と考えている。Jabot』(1833年)が、転写石版の技術によってテプフェールの軽快な線描をそのまま出版することができたこと、などが挙げられる。絵と絵、および絵と言葉のさまざまな組み合わせによって、一ページの画面、ないし複数ページからなる物語の全体を構成し、それらをすばやく大量印刷して本にまとめ世に出す。「マンガらしい」と思わせる要素である。Hogarth)の連作版画とくらべた場合、テプフェールの作品を「マンガ」と呼ぶことに抵抗がない人は多いと思われるが、それはテプフェールの線描の自由で気楽なさまによるところが大きい(佐々木果『まんが史の基礎問題』を参照のこと)。Kid」(1895年)がある。Outcault)によるこの連載作品は、大半は一枚絵のものだったが、なかには絵の連続によって物語を提示するものがあり、また登場するキャラクターたちがふきだしで言葉をしゃべっていた。「イエロー・キッド」は爆発的な人気となり、発行部数争いを演じていた新聞各社は、イエロー・キッドのような人気キャラクターをうみだそうとし、おかげで愉快なキャラクターたちがつぎつぎと紙面上に誕生する。連続する絵とふきだしによる物語はこうして、全米、さらには世界中にむけて配信され、テプフェールの時代には考えられないほどの規模で、ひとつの表現ジャンルとして認知された。人気キャラクターのイエロー・キッドはさまざまな商品の販売促進の道具として用いられ、「キャラクター商品」というものが可能であることをひろく世に知らしめた点でも重要である。「イエロー・キッド」は「ヴィユ・ボワ氏」から70年近く経過したあとのマンガである。たしかに「イエロー・キッド」にはマンガ史における独自の革新性が認められるとしても、だからといって「イエロー・キッド」をアメリカにおける唯一のマンガの起源とし、「イエロー・キッド」以前のアメリカには「ヴィユ・ボワ氏」のようなマンガはなかった、と考えることはできない。1842年、まさに「ヴィユ・ボワ氏」がアメリカに輸入されているからである。輸入された「ヴィユ・ボワ氏」から「イエロー・キッド」誕生までの、アメリカのマンガ史がどのようなものであったかについては、じつはあまり知られていない。Busch)のマンガなどこの時代の代表的なマンガだけでなく、オーストリア、イタリア、スペイン、それにロシアといった国々でのマンガにも目配りを怠っていないのだが、この浩瀚な書物には、残念なことにアメリカのマンガが欠けている。マンガ史におけるふたつの起源のあいだを埋めようという努力は、もちろん個々の研究者によってなされているが、それぞれが断片的であり、この時期の全体をとらえる仕事というものはほとんどないのが実情である。今回紹介する論考「イエロー・キッド以前のアメリカ初期コミック・ストリップの起源」の意義はまさにこの点にあり、19世紀アメリカのマンガ史をテーマに書かれた文章としては、管見の限りでは最も詳細かつ包括的なものといえる。以下、この論考についての概略をとおして、「イエロー・キッド」以前のマンガ史を素描したい。pp.358-370)。『オーバーストリート・コミック・ブック・プライス・ガイド』とは、文字通り、ロバート・オーバーストリート氏の編集によるコミック・ブックの価格案内書であるが、新刊コミック・ブックの定価を案内しているわけではなく、アメリカのコミック古書が現在どれほどの相場で売買されているかを示したものである。1970年に創刊、刊行は年に一回で、第46版が2016年7月に出版された。1200ページあまりある大部であり、そのうち750ページ以上に、コミック・ブックのタイトル、号数、価格等が、小さな字でぎっしりと記されている。価格は、古書の状態に応じて、ひとつのタイトルにつき通常6段階で提示されている。MINT-)となっている。これが「スーパーマン」初登場の『アクション・コミックス』第1号(1938年)となると、17万ドル、34万ドル、51万ドル、120万ドル、200万ドル、280万ドルという破格の値がついている。現在、ほぼ新品の「スーパーマン」初登場号を手に入れたければ、およそ3億円を支払う必要があるのだとわかる。『プライス・ガイド』の残り450ページ弱のうち大半は古書取扱店の広告だが、その中にまじって、今年の市場の動向や、論考等の寄稿文が掲載されている。「イエロー・キッド以前のアメリカ初期コミック・ストリップの起源」(以下、「コミック・ストリップの起源」と略記)もそのひとつである。この論考は、『プライス・ガイド』第32版(2002年)に初掲載され、以降の『プライス・ガイド』にも、加筆修正を経て掲載されつづけている。Age」と呼んでいる。これは、「スーパーマン」「バットマン」等が誕生したゴールデン・エイジ(1930年代後半〜1950年代初頭)や、「フラッシュ」「ファンタスティック・フォー」等のシルバー・エイジ(1950年代半ば〜1970年頃)といった、アメリカにおけるマンガ史区分の慣例を踏襲してのことである(そもそも『プライス・ガイド』はゴールデン・エイジやシルバー・エイジの古書売買のガイドとしてスタートした)。「イエロー・キッド」以後からゴールデン・エイジ到来までの約40年間はプラチナ・エイジと呼ばれているが、論考「コミック・ストリップの起源」はプラチナ・エイジ以前を、ヴィクトリア女王の治世(1837〜1901年)とほぼおなじ時代のマンガを扱うものである。ヴィクトリアン・エイジのはじまりの目安として1842年が挙げられているのは、前述のように、この年にテプフェール「ヴィユ・ボワ氏」がアメリカに入ってきたからである。いえもちろんのこと、1842年以前のアメリカに見るべきものがないわけではない。「コミック・ストリップの起源」が挙げている最古の資料は、1646年の木版画である。Panza』(1837年)という、絵の連続の物語があった。『高名なるドン・キホーテ』はブロードサイド(broadside:片面刷りの大判紙)に印刷された12コマの物語で、ボストン、ニューヨーク、フィラデルフィアなどで流通していたようである。書物ではない点、銅版画である点は「ヴィユ・ボワ氏」と異なる。Bois』というタイトルでジュネーヴで出版されると、パリのオベール商会によって海賊版がつくられる。Cruikshank)に委託して『ヴィユ・ボワ氏の恋』の英語バージョンをつくらせる(1841年)。Oldbuck』となる。Extra』9号に再録され(1842年)、アメリカでの人気を集める。これこそ、アメリカにおけるテプフェール受容の最初である。Butterfly」)を1846年に刊行し、その後もコミック・ブックを刊行しつづけているようだ。「コミック・ストリップの起源」は、コミック・ブックの普及に貢献したアメリカ最初期の出版社として、ウィルソン社の名を記憶にとどめるべきであるとしている。Bottle』(1847年)などを刊行する。これらはイギリスでの刊行とほぼ同時期にアメリカにも入ってきており、クルックシャンクはテプフェールと同等の影響力があった人物として見逃せない。ユーモア週刊誌『パンチ』テプフェールとクルックシャンクでにぎわっていた1840年代アメリカであるが、マンガ史における大きな出来事がこの時期にもうひとつ起こっている。Punch』の誕生(1841年)である。12〜16ページのなかに、絵入りの小話や一コマの漫画(カートゥーン)が掲載されたこの週刊誌は、創刊されるとたちまち人気となった。cartoonに「漫画」という意味合いを付与したのも『パンチ』である。『パンチ』はイギリスの雑誌だが、「コミック・ストリップの起源」によればアメリカでも定期購読者がつくほどの人気であった。Judy』など)、成功せず短命に終わる。1840年代の雑誌業界は『パンチ』の独壇場だった。Notions』は1852年に創刊されると1875年までつづいた。Old-Pot」(1852年)は、アメリカのユーモア雑誌でははじめての、絵の連続と言葉による物語である。作者はわかっていない。『パンチ』にも絵の連続による物語が掲載されている。Doyle)の「ブラウン、ジョーンズ、ロビンソン」シリーズで、この三人一組の物語がいくつも掲載され、また単行本にもなっている。Robinson』は、1856年にアメリカのギャレット・ディック&フィッツジェラルド社から刊行され、また1860年にはD・アップルトン社からも出版された。Robinson』さえ出版している(1872年)。ドイルの『海外旅行』は、物語を説明する文章と状況を示す絵との組み合わせが一ページにふたつほど入っているもので、コマの枠線もなく、どちらかといえば挿絵が多めに入った文章という印象である。テプフェールのような、絵が数十コマと連続しているものではないが、当時はドイル式が主流であったようだ。「コミック・ストリップの起源」にはこうある、「わずかな例外をのぞけば、19世紀の漫画家は、十や二十では足りないほどの数のコマをいかにしてつなげ、ひとつの連続する物語を持続させればよいのか、よく理解してはいなかった。ドイルはテプフェールの形式を、たいていのアーティストがまねてみようと思えるようなやり方に、単純化したのだ」。この文章のすぐあとには、アメリカのマンガ史におけるドイルの影響はテプフェール、クルックシャンク、ブッシュにも引けをとらない、とまで書かれている。Bellew)の名を挙げている。Dream」という、主人公がベッドから落ちて夢からさめるマンガ(まるで半世紀後の「眠りの国のリトル・ニモ」である)を3話掲載する。Oats』など、19世紀中葉に刊行されたユーモア雑誌に、連続コマのマンガや一コマ漫画を数多く掲載する。『ニューヨーク・ピカユーン』と『ファニエスト・オブ・オール』に至っては、ベルー自ら編集に携わっていたようである。ベルーの活躍ぶりを示す一例として、「コミック・ストリップの起源」は、1859年に創刊された16ページ月刊誌『コミック・マンスリー』の、1860年の内容を列挙している。簡単に引用してみよう。2月:4コママンガ(署名なし)、12コママンガ(署名なし)、3ページ半にわたる19コママンガ(署名なし)。4月:16コママンガ(署名なし)、中央見開き12コママンガ(ベルー)、8コママンガ(ベルー)。5月:7コママンガ(署名なし)、中央見開き24コママンガ(ベルー)、3コママンガ(署名なし)、4コママンガ(ベルー)。6月:表紙9コママンガ(ベルー)、12コママンガ(署名なし)。7月:12コママンガ(署名なし)、2コママンガ(ベルー)、10コママンガ(署名なし)、3コママンガ(署名なし)、中央見開き12コママンガ(ベルー)、3コママンガ(署名なし)、裏表紙14コママンガ(署名なし)。Howard))、3コママンガ(ベルー)。10月:4コママンガ(ベルー)、2コママンガ(署名なし)、裏表紙18コママンガ(署名なし)。11月:裏表紙9コママンガ(署名なし)。12月:中央見開き17コママンガ(不明モノグラムあり)、2コママンガ(ベルー)。署名のないマンガは、ベルー作のこともあれば、無名のアーティストのこともあり、またヨーロッパからの海賊版ということもあったようである。いずれにせよベルーが中心的な役割を果たしていたことはまちがいない。『コミック・マンスリー』には一コマ漫画も掲載されていたが、こちらにもベルーの名前が見られる。アメリカのユーモア月刊誌1850年代から70年代にかけて、アメリカのユーモア刊行物は週刊誌よりも月刊誌が成功した時代だった。前述の『ヤンキー・ノーションズ』や『コミック・マンスリー』以外にも注目すべき月刊誌がいくつかある。雑誌には主にフォリオ版(二つ折り版)とクォート版(四つ折り版)があり、『コミック・マンスリー』はフォリオ版、『ヤンキー・ノーションズ』はクォート版だった。News』で数年間働く。かれがフランク・レスリーと名前を変えるのは1850年で、1859年に『バジェット・オブ・ファン』を創刊し、これを1878年までつづけた。Newman)、『パンチ』創刊メンバーである。Monthly』などがあった。『ニック・ナックス』には、トーマス・ナストがそのキャリアの初期において、連続コマのマンガを描いていた。アメリカにおける連続コマのマンガの父がベルーだとするなら、トーマス・ナストはアメリカの政治漫画の父だ、と「コミック・ストリップの起源」はいう。Weekly』に掲載されると、たちまち人気となり、アメリカのユーモア雑誌もこれに追随して『パンチ』の単なる模倣を脱していく。『ハーパーズ・ウィークリー』はクォート版だが、ナストの漫画は見開きに、フォリオ・サイズで掲載された。Judge』などの雑誌で成熟期に入る。Bilderbogen』といった絵入りのユーモア刊行物にすでに親しんでいた。ここで注目すべきが、ヴィルヘルム・ブッシュのマンガである。Stoppelnoze』(1862年)である。1864年には月刊誌『メリーマンズ・マンスリー』にブッシュの作品が掲載された。Book』が刊行されている。Moritz」(1865年)である。Tricks』のタイトルで1871年に刊行され、19世紀のうちに少なくとも60回は再版されているようだ。Kids」は『マックスとモーリッツ』を基礎としている。新聞『ニューヨーク・ジャーナル』はニューヨークの移民たちのためにさまざまな言語で出版されていたが、そのドイツ語版に掲載されたダークスのマンガは、タイトルが「カッツェンジャマー・キッズ」ではなく「マックスとモーリッツ」だった。1877)1870年代に入ると、ユーモア週刊誌の成功が見られるようになる。1870年にニューヨークで創刊された『ワイルド・オーツ』が重要である。Wales)といった新参者が関わっていた。「コミック・ストリップの起源」によれば、『ワイルド・オーツ』創刊号から25号までについてはなにも情報がないものの、1872年の26号には連続コマのマンガが掲載され、マンガは以後も頻繁にあらわれている。この雑誌のマンガにおいて中心的な役割を果たしたのは主にトーマス・ワースとリヴィングストン・ホプキンスで、10コマ〜20コマのマンガをいくつも描いている。フランク・ベルーは1876年の190号に9コママンガを載せるまで、もっぱら一コマ漫画や表紙の担当であった。Keppler)の『パック』である。Kikeriki』に絵を描いていた。Vehme』を発行し、さらに1871年、やはりドイツ語の『パック』をはじめ、翌年には英語版も刊行された。1872年8月、『パック』はドイツ語版・英語版ともに終了してしまう。Newspaper』や『バジェット・オブ・ファン』などに掲載するようになった。1876年、ケプラーは再び『パック』ドイツ語版を創刊した。『パック』は、中央見開きに大きな一コマ漫画を掲載し、また表紙と裏表紙にも一コマ漫画を載せるという点で、当時の雑誌、とりわけ月刊誌の定型を踏襲している。印刷がリトグラフであり、銅版画にはないやわらかな質を生み出していたこと、また、カラー印刷(当初は一色だけだったが)であったことは、それまでのユーモア雑誌にはない特徴である。『パック』英語版は1877年に刊行がはじまった。最初はふるわず、ドイツ語版の利益をあてるなどしてもちこたえていたが、1880年には成功を収めていた。Howarth)などがいた。『パック』にはかれらの連続コマののマンガが白黒で掲載されるようになり、1890年代前半になると、主に裏表紙にマンガが載った。Folks』(1899年)は、『パック』のマンガを集めたものであり、ヴィクトリアン・エイジとプラチナ・エイジの架け橋となる作品のひとつである。Hearst)が自身の新聞『ニューヨーク・ジャーナル』の日曜付録をカラー化しようと決意させるほどに影響力のある雑誌だった。Life』という、ふたつの週刊誌である。『ジャッジ』は、『パック』に寄稿していたジェイムズ・A・ウェールズにより、1881年に創刊された。トーマス・ワースやリヴィングストン・ホプキンスといった漫画家を擁し、また『パック』執筆陣からユージーン・ジマーマンを奪い取ることにも成功した。『パック』を代表する漫画家がオッパーであるのに対し、ジマーマンは『ジャッジ』のスターとなる。当初、『ジャッジ』の売上げは苦しいものであり、廃刊の瀬戸際まで追い込まれていたようだ。Arkell)を後押しして『ジャッジ』を買収させた(1886年)。これ以降、『ジャッジ』は共和党の機関誌となる。Mitchell)により創刊された。Lampoon』(1876年創刊)で、サイズは『パック』や『ジャッジ』よりも小さく、また白黒だった。上流階級に人気があったおかげで、19世紀後半アメリカのユーモア週刊誌業界における第三極となることができた。Gibson)である。Taylor)など)がそのキャリアをはじめる場として機能し、古参のマイケル・ウールフ、フランク・ベルーとともに『デイリー・グラフィック』紙を支えた。Fun』といったイギリスのユーモア雑誌に掲載された一コマ漫画や連続コマのマンガを再録してもいた。Sloper」(1867年に生まれたキャラクターで、連載マンガの各回にくり返し登場するキャラクターとしては最初期のもの)が掲載されていたが、「コミック・ストリップの起源」によれば、『デイリー・グラフィック』が「アリー・スローパー」を再録した形跡はない。「アリー・スローパー」の最初の本が出た1873年の直後、ホプキンスの作風はデュヴァルに近づいたようである。「コミック・ストリップの起源」を読んでみてわかるのは、19世紀アメリカのユーモア雑誌の中心が1870年代を境目として月刊誌から週刊誌へと移り変わっていること(『ヤンキー・ノーションズ』は1875年、『バジェット・オブ・ファン』は1878年、『コミック・マンスリー』は1881年に廃刊する)、また、ユーモア週刊誌で仕事をしていた漫画家のなかにはのちに新聞マンガで活躍する者もいること、である。19世紀末の新聞マンガの誕生を、ユーモア週刊誌がある程度方向づけていた、といえそうだ。19世紀に連続コマのマンガが掲載されていたのは月刊誌と週刊誌だけではない。前述のように、「ヴィユ・ボワ氏」以前のアメリカにはブロードサイド掲載の『高名なるドン・キホーテ』があった。Built』という物語をブロードサイドで刊行している。almanacs)を挙げている。年鑑とは気象予報や生活の知恵などを記載した年刊本で、ユーモアのある小話などの娯楽も含まれていた。Ellm)により刊行された年鑑は、内容すべてがユーモアで、そこにはデイヴィッド・ジョンストンの絵も掲載されていた。Crockett』シリーズである。1850年代に入ると、薬品や農業用品の製作会社が年鑑をつくるようになる。これは無料で配布されたが、それは自社製品の広告を読者が読むように期待してのことだった。Almanac』(1878年創刊)のような良質のものもあらわれた。Souvenir』が刊行された。comics」というべきひとつのジャンルをつくりだし、現在に至っている。人気漫画家に関しては作品集の刊行も行われており、これも20世紀新聞マンガの方向性に少なからず影響を与えているものと考えられる。Nonsense』が最初期のものである。Book』があり、その後、ケプラー、ケンブル、ジマーマン、ギブソン、ハワース、マイケル・ウールフといった漫画家のアンソロジーが出ている。Bellew)のものもある。Goat』(1898年)があり、いずれも連続コマのマンガが含まれている。スラム街のこどもたちを主題としたマイケル・ウールフの漫画も人気があり、1896年と1899年に再録本が刊行されている。ここにきてようやく、わたしたちは「イエロー・キッド」との接点を見出すことができる。きという形式面では『パック』を模倣しつつ、内容は『ライフ』のような上流階級向けをねらった雑誌)は、スラム街のこどもたちの漫画をウールフに描いてもらおうとしたもののかなわず、かわりに若きリチャード・アウトコールトにその任を託した。『トゥルース』には、のちのイエロー・キッドとおぼしき坊主頭のこどもが1894年に登場している。パルマー・コックス「コミック・ストリップの起源」は、ヴィクトリアン・エイジとプラチナ・エイジのあいだにはっきりとした境界線はなく、両者の範囲は重なっているとしている。それはこの論考が、「絵の連続とふきだしとの共存」という表現形式的な特徴とはべつに、「キャラクター商品」という新たなビジネスモデルの創出をも、プラチナ・エイジの特徴と考えているからである。この点で重要なのがパルマー・コックスである。pp.387-392)。California』という挿絵入りの本を出版している。Nicholas』にも寄稿するようになった。Awake』といった雑誌にあらわれている。Brownies」が『セント・ニコラス』誌上に登場した。1887年には最初の「ブラウニーズ」本が刊行されている。キャラクター商品の観点から決定的だったのは、1893年のシカゴ万博におけるブラウニーズ商品の出展である。ブラウニーズは、ピアノ、人形、いす、ストーブ、パズル、のど飴、コーヒー、石けん、ブーツ、キャンディなどの製品のキャラクターになっており、その後アメリカのみならずヨーロッパでもブラウニーズ商品が販売されることとなった。1895年2月9日号の『トゥルース』に掲載されたアウトコールトの漫画は、少年が絵筆をもち、べつの少年の顔にブラウニーズのような落書きをしている場面を描いたものである。キャプションには「もしパルマー・コックスがおまえを見たら、すぐにおまえを著作権で保護してもらうだろうよ」という少年の言葉が書かれている。「ブラウニーズ」の成功は、アウトコールトにキャラクターの著作権を意識させていたようだ。Brown」を靴屋のマスコット・キャラクターにし、コックスをまねてセントルイス万博(1904年)に出品している。新聞マンガの幕開け「イエロー・キッド」がはじめて新聞に掲載されたのは1895年のことだが、これは最初のカラー印刷の新聞マンガというわけではない。Saalburg)の連続コマのマンガをカラー印刷で掲載した。Lings」というマンガを連載していた。World』日曜付録の編集をまかされるようになると、『インター・オーシャン・ジュニア』はカラー印刷でマンガをふんだんに用いた紙面をやめている。『ワールド』が漫画をカラーで掲載しはじめるのは1893年5月、連続コマのマンガを掲載するのは1894年1月で、アウトコールトのマンガは同年11月に初掲載された。Dugan)の外見と、ザールバーグの「ティング・リングス」に描かれるキャラクターとには、明らかな類似が見られる、と論考「新聞がマンガの力を利用する」に書かれている。Examiner』についても言及しておきたい。Bears」(1893年)は、毎エピソードにくりかえし登場するキャラクターとしてはアメリカで最初のものである。スウィナートンはその後ニューヨークへ移り、新聞マンガを描きつづける。おわりに以上が、論考「コミック・ストリップの起源」(および「新聞がマンガの力を利用する」の一部)の参照をとおして把握できる、19世紀アメリカのマンガ史の大まかな流れである。・1890年代:シカゴの新聞『インター・オーシャン』のマンガ付録開始、ニューヨークの新聞『ワールド』でアウトコールト「イエロー・キッド」の人気となるだろう。文章の煩雑さを避けるためにここでは内容を縮約して説明するにとどめている。原文はもっと詳細な内容なので、興味のある方はぜひ原著を参照してほしい。19世紀アメリカ、とくに1880年代以降のアメリカのマンガは、日本のマンガ史とけっして無縁ではない。―近世から近代における―」を参照のこと。本サイトから入手可能である)、一瓢は『時事新報』で働く直前の五年間をサンフランシスコで暮らしている。「二三の滑稽画新聞社に見習生として使って貰う」ために渡米したのであり(『一瓢雑話』)、残念ながら行く先々で断られ漫画家になることはできなかったようだが、それでも雑誌やアンソロジーなど、当時のアメリカのマンガに直に触れていたと推測することは許されるだろう。Nankivell)から西洋の画法を学び、また自身も雑誌『東京パック』を1905年に創刊する。よる日本語訳で刊行されている。1827年、テプフェールが仲間内で楽しんでいた「ヴィユ・ボワ氏」の表現形式は、19世紀末には極東でも楽しまれるようになった。20世紀に入りこの表現形式がさらに発展を見せることについては、数多くの研究が教えてくれるところである。『プライス・ガイド』によれば、ウィルソン社が1842年に刊行した『オールドバック氏の冒険』は現在、2200ドル(FAIR)、5000ドル(GOOD)、1万ドル(FINE)の高値で取引されている。このような事態をテプフェールは想像もしなかっただろうが、これは、20世紀以降のマンガ市場の広がりとテプフェールに対する敬意とが示された状況であるといってよい。岩下朋世氏による、『「ストーリー漫画の父」テプフェール』(森田直子)の書評など、テプフェール関連の記事4本を公開しました。資料室に「明治ポンチ本」の研究資料を掲載しました。ポンチ本」の研究資料についてをご覧下さい。研究会「明治ポンチ本を読む」のお知らせを掲載しました。テプフェール入門の研究会2017年2月21日テプフェール入門の研究会「180年前のマンガを読む――「ストーリーマンガの父」テプフェール入門」のお知らせを掲載しました。