あたり)を中心にマルチジャンルの創作活動をしているインディーズレーベル「pop-life-works(ポップライフワークス)」のブログです。17:55現在、栃木県の足利市立美術館でブラティスラヴァ世界絵本原画展が開催中です。昨日は、一日だけ無料観覧の日という事で、遅ればせながら、見てきました。感想としては、世界レベルの絵本原画ということで、凄まじくレベルが高いという感じです。絵本なので、手法的にもわかりやすく、アイデアとして、こんなのがあったかーとか、これは真似できん技術だなとか、いろいろ感嘆する事も多く、為になりました。「イラスト」という観点から言うと、多分ほとんど現在の最高水準の原画が見られる機会なので、こちらの展覧会、まだ見てない方は、オススメです。展覧会では、いろいろな絵が集ってるので、一概にこういうテイストが良い!とかは言えないと思いますが、漠然とした「イラストレーション」の大枠を感じたりもして、やっぱり、こういうのは、アートとは方向性というか、目的というか、トレンドがだいぶ違うなーという感じもしました。自分の好みとしては、こっちのイラストレーションのテイストがど真ん中なので、ただひたすら、見てて、絵が描きたいなーって感じられる展覧会でした。行けたら、行きたいなーという感じです。20:20今日は、足利市立美術館にて行われている木下晋さんの展覧会に行って来ました。(現地写真撮ってなかったのでチラシとチケットの写真)絵は、かなり大判のものが多く、それを10Hから10Bという鉛筆のトーンで描いてるようです。(展示の中にハイユニで描いた鉛筆のトーンのみの展示もありました)今日は、2時より対談もあったので、それも含めて、見てきました。)お話も面白く、いろいろ為になりました。個人的には、ご本人の話を聞くにつけ、絵における被写体と絵の関係みたいのを少し考えたりしてました。自分は、似顔絵は描きますが、ほとんど被写体に迫るような絵を描かないので、なんとなく、地元でポートレイトを撮ってる(仲の良い)内田さんの話なども思い出していたり。作品も、やはり、対象との関係性の中で生まれて来るのかなと感じられる所もあって、すごい迫力を感じました。遠目から見ると、かなりリアルな絵に見えるのですが、近くに寄って見るとそんなに写実的な描き方でもないというか、テクスチャーというか、なんというか巧く説明できませんが、キュビズム的にというか、ある種の構成的なトーンで肌の質感を表現してるような面も見受けられ、そこが面白かったです。ある意味ではデフォルメしてるのかなというか、対象をそのまま表現する為に全くそのままには描かないというか、そういった印象。巧い事は言えませんが、大判で迫力のある絵ですので、お近くの方は是非、見に行ってみてください。会期は、10月28日まで。21:56昨日、ひめたまイベントのついでに見て来ましたので、ざっくりと感想を書いてみます。内容は、全体的に幾何学的な構成の版画が多くて、かなりの点数があり、見応えがありました。個人的に、最近、オールオーヴァーな画面設計に興味があるので、それをするにあたって、どのポイントを先ず優先したら良いのかとかを考えながら見てたり。割りと日本人の方が近いという事なのか、日本人の作品は見てて作業工程が想像できやすいものが多くて、今回はその意味でも非常に参考になりました。言っても、リトグラフは、あまり知りませんが、会場に機材から何から展示してくれていたのも有り難かったです。手法による効果とか、やっぱり重要なんだなーとか。絵は、全体的に抽象画っぽいですが、絵における無意識というか絵そのものが作家の手で産み出したものというより自律的に見えるような部分をどう入れるべきかどうかというのも、やはり重要なポイントなんだろうなーという事も思ったり。作品で言うと、個人的には、最後の赤い作品群が好きだった感じです。いった感じで、ポスターが良さげだったのでふらっと立ち寄っただけだったのですが、良い展覧会だったので楽しめました。「らくがきランド」というタイトルでやろうと思ってます。時期等、未定ですが、興味ある方はしばしお待ち下さい。前のvol.5とは全然ちがう絵柄になると思います。16:2013日までという事なので行ってきました。(あした明後日は、夢市だからね)結論としては、行ってよかったです。会田誠さんの作品と石田徹也さんの絵はすごい良くて感銘を受けました。石田徹也さんの絵は、あんな大きいものだったんですね。今まで見た事あったような気がしてたけど、見た事なかったんだなー。「飛べなくなった人」はDOB君みたいなのが描かれてるのに気づいて、意外とそういうのも意識してたんだなーとか思ったり。全体的にも岸田劉生さんの作品とか、佐伯祐三さんの作品とか、良い絵が結構あるなーと思いました。松本竣介さんもあったし。ビッグネームが並んでるといった印象。こないだの館林美術館の時も思いましたが、昔の絵は少量見ても、ちと苦しいなーという感じはしてしまいます。二十歳のものだと言われても、あまりピンと来るところもなく、前後があって二十歳とか、そういう形で見たかったなーとそういう感想も無きにしもあらずではありました。物量の問題で無理でしょうが。全般的に、こういう展覧会は物量が足りないというか、総覧的になってしまうので、食い足りない感は激しく持ってしまうかなと。古い絵は体系的に見ないと見えてこないと思うので、なかなか2〜3枚で何をやりたかったか把握するのは難しいなーとか思いました。最近の絵は、文脈自体、把握できるので何やりたいかスッと分かる感じはするのですけど。いえ、良い絵が結構あったので単純に見て楽しかったです。現代のものの方が自由な感じはするというか、アカデミックな呪縛から解き放たれてるというか、そういうものを集めたのか、そういうものこそが評価されるようになってるのか、そういう感じです。17:38足利美術館にて。毎回やってくれてますが、地元で世界最高峰のイラストレーションが見られる貴重な機会です。今週中という事で無理矢理、今日行ってきました。今回の内容ですが、基本的には、東欧の選考らしい絵が並んでいるなーというか、そういう感じでした。この展覧会も割りと何回も見るにつけ、なるほど、こういうのが賞を穫るんだなというのが見えて来た感もあって、その枠をオーバーするような作品を今回は感じなかったかなという気はします。逆に言うと、日本にいてイラストレーションを考えるとき、東欧、北欧の影響というのは外せないタームだろうと思いますが、そういうのと、pixivのような世界観の距離感も想像したりしつつ、「現代のイラストレーション」というのは、どうあるべきかな?と考えてはいました。黒田潔さん、この原画展で賞穫れるのかな?とか。中村佑介さんでもいいけど。全般的に、原画の作品レベルはすこぶる高かったです。それぞれの作家の色々なアイデア(技)を堪能させて頂きました。いえ、今回は、併設として、チェコのもの中心の人形展もやってたのですが、こちらの方が自分には面白かったかもしれません。いうのも、展示の方法というのもありますが、割りと人形の飾られ方に民芸的なにおいがあって(というか、この人形劇自体、民芸なのだと思いますが)、ローカルで芸術をやる時のある種の匂いと言うか、逞しさみたいなものを最近、すごく意識していたりするからです。それは、ある種、スネークセンターという全くアートと関係ない場で展覧会をやる事と無関係でもないのですが、今後、準備をしている路面型のギャラリーに関しても「そういうもの」が出来るのではないかなーとちょっと想像したりはしています。温泉地の秘宝館的な想像もふくめて。・・・と、そういう先の話はともかく、しかし、とりあえず今いまの展示方法について、色々と勉強になるような展覧会でもありました。絵本が直に置いてあるのも良いなぁというような。高尚という事と低俗という事の訴求力についても想像してみたり。18:16生徒さんの都合などもあり、水曜イラスト教室をお休みという事で、急遽、行ってきました。仕事の諸々もある中すいませんという感じですが、これを逃したら後悔しまくる!!!という事で強行軍。ノルシュテイン!!!とりあえず感想としては、やってる事の構成が複雑すぎて、絵を見ていて、まるで自分で絵を描いてる時のような感じで、頭の中がぐわーってなりました。絵を見ながら、構成を想像すると、こっちがこうでこうで・・・うわー!追いきれない。頭そこまで回らない!みたいな。アニメ作家はメモリー多く無いとムリなのかなとも思いましたが、まあ、最高峰のプロの手練という事でしょうか・・・しかし、構成の複雑さが絵画より分かりやすいので、そういう感想になったような気もします。絵のアウトプット法がアニメという目標あっての事かなと。そのへんは、男鹿和雄さんの絵を見た時も思いましたけど、目的がはっきりしてるので普通の絵より力が強いなと。普通の絵より訴える力を感じるというか、じゃあ、普通の絵は何だよ!って感じもしますが。コンセプト立てがはっきりと必要という事なのかもしれない。何かが漠然としてないなと感じました。単純にこれが世界最高峰レベルの力という事なのかもしれません。正直に言って、いままでノルシュテインさんのアニメは何度も見てきましたが、ヤールブソワさんは認識していませんでした。