映画と原作が違うのは、読者は小説の結びで不安にかき立てられつつ、緑と一緒ならきっと大丈夫だろう、と思いもする。この『ノルウェイの森』は回想小説のスタイルで、冒頭こう始まる。「僕は三十七歳で、そのときボーイング747のシートに座っていた」。ドイツのハンブルク空港に着陸した飛行機の機内で流れ始めたBGMがビートルズの「ノルウェイの森」で、それが「いつもとは比べものにならないくらい激しく僕を混乱させ揺り動かし」て、僕は直子のことを回想し、書くことに至る......。小説ではワタナベは機内で動揺しちゃった彼に大丈夫かと声をかけてきたスチュワーデスとスマートに会話をしたりしていて、読者はそういう姿を読んで、ああワタナベはいっぱしの大人にちゃんとなってるんだな、とわかるわけね。『ノルウェイの森』ラストで20歳の若きワタナベが途方に暮れていても読者は「この子は(少なくとも三十七歳までは)直子のようには死ななかった、このあと生き続けるんだ」と知っている。三十七歳のワタナベは直子のことを「忘れないで」い続けている。「死は生の対極としてではなく、その一部として存在している。」(『ノルウェイの森』講談社文庫上p.48)。彼はキズキや直子、ハツミさんといった死を飲み込んで自分の一部として生きているわけなんだね。このへんの明示の有無が『ノルウェイの森』の原作小説と映画の温感の違いの大きな要因なんだろうなあと思う。いうか、映画が原作小説のような回想の構造でなくなっているのがトラン・アン・ユンがわざとそのようにしたから。トラン・アン・ユン監督は映画パンフレット掲載インタビューp.6でこう語っている。「原作では、ハンブルク空港に着陸する飛行機から物語が始まり、ノスタルジックな視点で若かった頃を振り返ります。僕は傷口がまだ開いたばかりの、生々しく痛々しい感覚を再現したかった。それで、現在形の物語に脚色したのです。"だからこそ、トラン監督は原作に忠実なことは前提としてとらえつつも、自分なりの新しい「ノルウェイの森」を誕生させようとした。"さらに、トラン監督は自分のイメージを保つために、「ノルウェイの森」以外の村上春樹の作品は映画の完成まで封印した"。12/12に書いたツイートから「螢」の件。小説から映画で捨てられたなかに「突撃隊の螢」がある。小説『ノルウェイの森』(1987)は短編小説『螢』(1983)を元に発展、長編化(第三章までが『螢』)。映画でその「螢」を出さず、突撃隊も同室者として少し出すだけなのは、どういう意図の解釈か。短編『螢』を知らないか。私の推察...「螢」の甘いイメージが映画『ノルウェイの森』の死の色の濃さと合わない、螢の光をカメラで美しく表現するのは難しい、世界的に見たとき「蛍」の光が何を意味するかが各地で違う。このあたり、映画ではかわりに原作にはなかった「雪」のシーンを入れているような気もする。先週末結局観れなかったんで。公開中の映画に関してのツイートは目にしたく無い人はいるだろうから、すみません。最重要ネタバレはしてないです。読んでない人には原作小説ぜひ読んでみてほしいなあ。個人的には『ノルウェイの森』は再構築の妙味を味わうために「原作読んでから映画」ってパターンのほうが面白いだろなと思うけど、映画→原作だときっと新鮮だとも思う。キック・アスは確かに、私は関心無かったのがTL見て気になってきてます。"歴史的な出来事は人類の自然選択に影響を与えてきた。農耕のような生活の変化は選択圧を変え、集団の遺伝構成を変化させた。人類は今も進化し続けていると"。"議論を呼ぶ内容"も。『ノルウェイの森』、原作を大昔に読んだきり中身完全に忘れてる相手と一緒に観たんだけど、彼も映画観た後で原作読みたいって言い出して、映画は面白かったというかすごく美しく楽しんで余韻で興味をかき立てられたみたいです。その反応にはホットしました。いうのは、検索で見る限りでは小説読まず・知らずに映画の『ノルウェイの森』を観てああいうだけの話だとがっかりされてる若い人も多いんで、えー、小説は違うのにぃ、って私は悔しかったりもしてる。原作と映画で宿命的に仕方のないことなんでしょうけどね......。さっき書いた映画『ノルウェイの森』関連の一連のツイートを追記した。ありがとうございます。練習中につきじっと我慢ちう。装幀等に使われているフランス語が解らない自分の無教養がトホホ。ふむふむと読めたらいいんだろうなー。あとで翻訳コンニャク使おう。練習中につきじっと我慢ちう。ぐふふ、きれいな本ですね。以前、6人ほどで家で食事をした際、食後に弦楽トリオで40分ぐらい演奏をしてもらったことがあった。若い演奏家を呼び、1人@5,000円ずつ出し合い、ほんの3万円ぐらいのご祝儀でお願いした。自宅に演奏家を呼んだり、それだけではなく何より自分たちで演奏を楽しんだり......ってのがなかなか日本では無いことなんだろなあって思う。聴くだけより自分たちも演奏するほうがもっと楽しい。"思うに最も幸福な瞬間にあっては、音楽それ自体の素晴らしさはもはや意識に上ってこない。音楽は一つの場の中に消滅する。そんなとき私たちは、音楽それ自体を聴いているのではなく、音楽の中に場の鼓動を聴いているのだ。近代においては、音楽における「する」と「聴く」と「語る」の分業/分裂が加速度的に進行してきた。本来「愛する人」アマートルを意味したアマチュアの概念は、近代においては「下手な素人」の代名詞になってしまった。さんの反論には共感する)、岡田先生の本は参考になる。アマが音楽を語る「権利」と「領分」について、音楽の歴史を踏まえて考えたいな。こんな月が天にあったらやっぱ不気味だ......。いいなあ!打楽器自体がまずはおおむね楽器として扱いやすいから「壊したりしないかな」とか余計なことでびびらずに楽しめるってのはあるし、やっぱり体と心と音楽が近くて一体感持てる楽器だと思いますし、自宅で仲間と音楽を楽しむのは特別な親密感がある。私の出身大学にはOB/OG会があるのですが、会費のほかに部の楽器購入・修理のための寄付金などの募集があります(阪神淡路大震災の時にはかなりの金額が必要でした)。会費を集めた中から数万円、定演経費の支援金としてまとめて支出されています。あー、すごく楽しそうで良いですねえ、練習タイムがあって最後に曲になったのも素敵です。世話役になると事務作業が大変だったりしますが、ぜひ立ち上げされてみては。いうか、画期的とか思ったことなくて。私は既にOB会の39回生だったし、なんだかつい、OB会あるのが当然みたく思ってしまっていました。組織でやったほうがいいですよね。うちとこは先日、振込用紙がきましたよー。組織でもこのご時世でなかなか難しい、ってとこはありますが。OB会は「弦友会」というんですが、年に一回、大学の定演のあとに総会を開き、会計報告や了承事項などを話し合います。その後、着替えや後片付けを終えてきた現役学生(のうちの3、4回生)と1時間弱、軽食つまみながら歓談。彼らはその後自分たちの打ち上げ。ハガキや振込用紙が送られてきます。ほかに、許可をとった会員には事務局からメールが折々に来ます。OB会運営報告のほかクラブの演奏会、OBが出演・開催する演奏会の告知、OBステージ出演者募集など。現役学生は、卒業前に出演する最後のコンサートのあとの総会で一回目のOB会費を払う。OBになってからは年会費制だけど、まとめて3万円払うと「終身会員」になったりも。あと、在学中のときから各回生に1人ずつ「OB会の幹事」役を決めておきます。その「幹事」が、5年に一度のOB会名簿発行の際にその回生の住所データ等取りまとめたり連絡役になる。...といった感じです。なぬ、地震と津波注意報っすか......。地震あったの気付かなかった。気持ちや状況を推し量れば痛切かつある面は妥当で。アマが不勉強からの高慢や自己満足、音楽に向かう姿勢に対してなどのリスペクト不足に陥っていてはいけないなとは思いました。アマチュアが不勉強からの高慢や自己満足、音楽に向かう姿勢に対してなどのリスペクト不足に陥っていてはいけないなとは思う。アマチュアも(出来れば適切な指導や学習機会を適宜得ながら)高めあい、高みにいきたいなと......。