5月6日(日)場所:静岡・市役所前ステージ終了しました。創業110周年記念事業オリジナルダンス制作・振付:DAZZLE終了しました。JAPAN『闇に呑まれ、闇に酔いしれる。-長谷川達也-振付が全然思い付かず、悶々としている長谷川達也です。2日間部屋にこもって考えていたのに、たったの8カウントしかできなかった。48時間全部とはもちろん言わないまでも、それほどに時間をかけての6秒。振付という仕事を20年以上続けていても、簡単にできるなんてことはいつになっても訪れやしない。...と以前もブログで書いたことを思い出しながら、今日はその振付についてのお話です。以下の話は、特に設定のないダンス作品ということでお話ししていきます。大胆さ重量感(スピード感)造形美などです。表現者として、誰かの真似ではなく、できることなら誰もが見たことのないものを作りたい。アーティストとして生きるならば、この独自性こそが最も重要だと僕自身は思っているのですが、何を持って独自性かという点においては、語るにはなかなかの文字数を要すると思うので今回は割愛します(笑。ダンスはそのほとんどが音楽と共にありますから、その音楽に対してどう動きを当て込んで行くのか。動きは時に繊細、時に大胆で、速度感に緩急のある、ハッと目を見張るようなものや、ポーズの美しさ、人物配置のバランスなど、振付にはそれら多くの要素をうまく組み込みながらまとめ上げる技術と経験、センスが必要です。一つの要素だけ見ても、簡単に獲得できるものではありませんから、全てを兼ね備えた振付を作るのはかなりの難易度です。組み合わせの方法も無限にありますので、そんな中から最適解を見つけ出すのもまた、個人のセンスによるところが大きいと思います。今でこそ振付は僕の特技であり、仕事でもあるわけですが、当然、最初からうまくできたわけではありません。これが才能だと言える確かなものがあったわけじゃなくて、だからこそどうすべきかを必死に模索してきました。そこで自身の持つ内なる世界観が人と違うものだったことや、それを形にせんと延々と思考し、振付を続けてきたこと、そうした僕なりの研究の成果として、観てくれた観客の皆さんや友人からの評価、コンテストでの結果などに繋がっていった、言わば戦って勝ち取ってきたものだと思っています。考えたからいいといわけではありませんが、それでもたくさん考えてきたことで獲得してきた感覚が、現在の結果を生んでいることで、自分の感覚に自信を持つことができるようになりました。先日終演しました舞台「ピノキオの嘘」でも、20曲以上あるダンスナンバーに対して、メンバーそれぞれが振付を考えてくれましたが、そのほとんどに僕の手が加わっています。メンバーは僕による手直しにストレスを感じることもあったかもしれませんが、そこは僕も譲りません(笑。良くなると思ったことは妥協しないですし、この感覚は僕自身が血の滲むような経験の末に獲得したものだからです。僕の振付はよく「細かい」と言われます。あとは「数学的」とか評されることもあります。それはダンサー配置の展開や、一見自由に見えるダンサーのポーズを全て整えて決めているなどの点が、そんな評価を生むのだと思います。確かにDAZZLEで作る振付の中で、わずか1つのポーズを作るのにその日のリハーサル時間全てをかけたこともあります。時間にして1秒にも満たない刹那です。1ポーズといっても×9人分ですので、9人のポーズを考えるのですが、そのバランスが適当だと美しくならない。身体の向き、角度、手の位置など、近すぎず、離れすぎず、絶妙なポジションに置く。それによってできる一枚の絵がいかに美しいかを求めるのです。願わくば、どの瞬間を切り取っても美しい作品を作りたい。それほどまでに造形美を求めているのですが、お分かりの通り、時間がかかり過ぎる(笑。こだわっているといえば聞こえは良いのですが、過剰なこだわりは毒にもなります。「神は細部に宿る」という名言がありますが、細部をこだわり過ぎて進行のしわ寄せを喰らうということもしばしば。それに、端から見たら「どっちでもいいのでは」という点であーだこーだと議論しているのかもしれない。そんな時に良く思うのは「決断力があったら」です。振付師には色々なタイプがいます。細かい計算はせずに、その場で振りを考え、つけていくタイプ。...ちょっと極端な分け方をしましたが、実際は振付師それぞれに特色があります。言わずもがな、僕は前者で、あらかじめ流れと振りを計算しているので、作品として綺麗にまとめることができます。計算に当てはめていく進行は、イメージ通り行かなかった場合の対処につまずいたり、型にはまり過ぎて窮屈に見えることもあります。後者は、ダンサーの動きを尊重しながら進行していくことで生まれる伸びやかな構成ができたり、思いもよらない新しい発見につながることもあります。その場その場で良いと思う選択を繰り返すことで、起承転結が上手く構成されていなかったり、作品が大味になり過ぎてしまうということもあります。どちらがより優れているということではありません。僕の場合は事前準備がないと失敗する傾向にあるので、(昔、それで構成を失敗した経験から)どうしても後者のような進行はできないのですが、後者の方が持つ決断力に憧れることがあります。振付とは、当たり前ですが、振付師が決めます。僕の場合は、とにかく色々なパターンを考えた上で、どれを選ぶのが良いかと決めていきます。あれも良いし、これも良い、もしくは一つも良いと思うものがない、となったりして、もしかしたら印象がそれほど変わらないものでもとにかく悩んでしまいます。ところが、これを即座に決められる人がいる。なんなら、1つ目のパターンでもうOKというほぼ即興で振りを作れる人がいるのです。事前準備が全くないという強者はあまりいないとは思いますが、ほぼそれに近い状態でリハーサルを始めてしまう。「多少はあるけど、逆に事前には作れない。人を前にして集中することで生まれる」という回答をもらったことがあります。僕には真似できないなと思いましたし、生み出す力と同時に「決断する力」に長けているんだなと思いました。踊りのジャンルにもよるので、決められたテクニックの組み合わせで見せていくものや、コンテンポラリーのように、それ自体が即興で展開していくような作品もあります。どこで良いと判断するかは自分次第で、悩もうと思ったら永遠に悩んでいられるし、永遠に直せる。この振付師としての判断力と決断力を、もっと的確にできるようになりたいと思う今日この頃です。SWAN」ですが、演出・振付の西島数博さんはどのタイプの振付師かと言いますと...なんと両方持ち合わせていると思います!チャイコフスキーの楽曲の理解度はさることながら、全体的な構成のイメージ力も非常に高い上、振付がめっぽう速い!しかも、その場でどんどんと決めていくので、すごく頼りになりますし、しかも面白いんです。多くは語れませんが、西島さんと踊らせていただくシーンなんかは特に、彼のファンの方は美しさに悶絶するんじゃないでしょうか(笑。Dance@YOKOHAMA」での企画として発足した「DAZZLE共演プログラム・舞台『ピノキオの嘘』出演者募集のオーディション」がいよいよ行われます。皆さんにご覧いただいた舞台「ピノキオの嘘」に、このオーディションで選ばれた若手ダンサーを加えることで、9人だけでは表現しきれなかったシーンや、新しいナンバーなども加えて、さらに面白い舞台になることをお約束します。こちらもぜひご期待くださいね。