・次点:行定勲(「遠くの空に消えた」「クローズド・ノート」)大賞に関しては、最低劣映画賞で選出した作品の監督をそのまんま書いただけ。安易に原作や主役を張る若手女優の人気・魅力に依存したゴミ作品を垂れ流した罪はあまりに重い。この面々にはオリジナル作品を作る気概云々もさることながら、それ以前に映画の基本構成を見直しましょうと突っ込まずにはいられない。プロがこんな仕事をしていては論外。行定に関しては、女優や背景を綺麗に撮るという点に関しては超一級であるが、破滅的なギャグセンスと映画の論理性のなさがあまりに目についたので選出。この人は映像のみを担当させ、脚本や演出は他の人にまかせた方が良いだろう。ファンでない、さらに、日本の安全保障に関し右・左関係なく各々の思想を強めに持っている人は10点以上の減点)<物語の核心に触れるネタバレが書いてあります。>読まれる際ご注意ください。▽続きを読む▽<あらすじ>かつて世界中の戦地に赴き、戦争の現実を優しさと怒りとを以って撮った写真で多くの人々を感動させてきたカメラマン、西崎優二(大沢たかお)。戦場で味わったあることをきっかけに戦場カメラマンとしての意欲を失してしまう。それに追い討ちをかけるように妻は他界し、息子は妻の妹慶子(竹内結子)に引き取られ、たちまち孤独になってしまう。優二は妻の病気に気づくことが出来ずにいた自分を責め、一人山に登っては星の写真を撮る日々を漫然と過ごすようになってしまった。ある日不思議な光を放つ物体を目撃し撮影する・・・。その不思議な光は、実はこの山中に墜落した米軍の戦略爆撃機「ミッドナイトイーグル」であったのだ。ステルス性能を持つそのことだけでも、アメリカの国家機密を考える上でとんでもない重要性を持つのであるが、さらにそれには、極東の政情・軍事情勢を一変させかねないとんでもないものが積まれていた。その「もの」の回収のため陸自の山岳部隊を向かわせるのであるが、一方、同じくそれを狙い北朝鮮の工作部隊が既に山中に潜伏していたのである。優二の後輩である落合信一郎(玉木宏)は、優二の撮った写真に強く興味を惹かれ優二と共に、ミッドナイトイーグルが墜落した山中へと向かう。そこは昔から何度も何度も登った、彼らにとっては「庭」とも言える場所であった。山中に到着したとき見慣れたそこは、今まで感じたことのない異様な雰囲気に包まれていた。それは戦場の雰囲気・・・。そこは、日本を壊滅させかねない危機で満ちていたのである・・・。<感想など>予想していたほどには悪くはなかった。冬山での撮影において俳優たちはかなりがんばっていたし、その俳優らの演技がつむぐ話も思っていた以上に感動的だったし・・・。やりたいことはわかるしそれなりの面白みがあったのだが、それへと至る設定・ディテールがかなり荒っぽい、というよりも尽く黙殺されており、全く生かされていない。山岳に墜落したステルス戦闘機が積んでいる、下手をすると極東の軍事バランスや政情に大きな影響を与える「あるもの」をめぐり、主役二人及び彼らと成り行きで組むことになった自衛官らが、その自衛官の仲間を殺し、そもそものステルス墜落の原因を作った北朝鮮工作員らと戦うのだけど、これが・・・。今作で決定的なまずいまずの点は、一般人=つまり素人であるが、「ジャーナリスト」という特殊な職業にあり、さらには冬山登山のプロフェッショナルであり且つ舞台となる穂高岳を誰よりも知っているという特殊な設定が作品において全く生かされていない、どころかそうであることを示す描写の断片すらないこと。これは、一般人である彼らが、通常なら到底勝てようはずもない戦闘・工作のプロである工作員に対抗できる論理性と今作見所の核であるからして極めてまずい。その象徴なのが工作員との戦闘シーンである。それらを生かした「罠」をして凌いでいく、ということは全くない。「主人公らの放つ少数の弾は敵に確実に当たり、敵さんの放つ雨あられの弾はまるで主人公らをかわしていくかのように当たらない」を見せているだけ。主人公らは何もしていない。論理性もへったくれもない。少なくともある時点までは主要登場人物が死なない、ということが作品の決定事項であることを観ていて明確・容易に分かってしまうのである。「オレ、地上最強」とも言うべきキャラが主役を張る「ギャグ」のようなアメリカンアクション映画であるのならそれでもいいだろう。今作のような作風でそれをやってしまうのは致命的で、一歩間違えば敵の銃撃や冬山の極寒で死んでしまうかもしれない緊張感や恐怖が全然伝わってこない。少なくともこの点に関しては、「山岳のプロである一般人がテロリストと戦う」という今作とかなり近い作風・設定である「ホワイトアウト」と比べてかなり劣る。お約束と言えばお約束なのだろうが、圧倒的な武力を介した自己犠牲で話を終わらせてしまうのも・・・。他者が指摘しているように「アルマゲドン」そのものだ。「泣かせよう」とのあざとさがプンプンとしていてお話にならない。個人的にもっとも鼻についたのは、今作製作において自衛隊・防衛庁からの協力を多々得ているであろうこともあってか、まるで「国民の皆々様のために自衛隊・政府は日夜働いておりますよ・存在してますよ~」的プロパガンダになっていることだ。吉田演じる自衛官が言う「軍隊ではない、自衛隊だ!!」の言はその最たるもので・・・。いった「政府・自衛隊より」のプロパガンダ臭を発しまくっているのにも関わらず、終盤の様々な展開がそれを尽く否定しているのにはあまりに酷すぎる。この辺りは原作の問題も絡んでくるのであろうが、結局今作の幕引きをもたらしたのは、アメリカ様のミサイルでござい。「日本国の問題は日本国で片付ける」と言っておきながらこのオチは何なんだろう。そもそも、横田基地から飛び立ったステルス戦略爆撃機が核を搭載しているという非核三原則が破られていることに対し誰も言及しないのもおかしすぎる。現実世界では確かに形骸化しているこの原則であるけれども、日本人である限りは例えフィクションであってもこの点に関してはやはり言及すべきではないだろうか。「自衛隊は役に立っていませんよ」「日本はアメリカの忠犬ですよ」ということを示しているだけなのである。鼻息荒い右よりの人も、平和・反権力の左よりの人もその内容に到底満足できまい。この程度が映画においても実際の政治社会においても日本の悲しい「現実」であり、ある意味日本の「平和さ」を反映しているのかもしれないが、だとしても、各々の思想の理想と娯楽作品としての面白さを追求してほしいと思う。どれもかれも中途半端なのは観ていてイライラしてくる。内容・構成面での問題の多さに反し、主出演者はそれなりにがんばっていた。優二の義理の妹(原作では妻であるけど)の慶子を演じた竹内と、自衛隊特殊部隊の唯一の生き残りとなった自衛官を演じた吉田栄作の演技・存在が光った。竹内結子はほんと良い。プライドは高いけど、ちょっとドジでまじめで優しいライターという設定にぴったり。今年の大活躍ぶりもあってか少し疲れている感も出ていたが、それがさらに役にあっており魅力的過ぎる・・・。現時点で最強の20代女優であることを、今年公開された3作で完璧に示したように思う。今年の最優秀女優賞は彼女しかいない。吉田栄作も「こんなにいい役者だったの」と思ってしまうほどの奮闘振り。渋い!!ただ、この両名の存在により主役の二人を演じた大沢・玉木の両名がイマイチ目立たなかったのも今作のマイナス点。首相を演じた藤竜也はただただミスキャスト。一部場面で演技が光るところもあったが、全体的には何か場違いなところにいるじいちゃん、との印象がぬぐえない。現実の首相はもっと冴えないが、映画の場合とりあえずビジュアル・イメージ重視で役者を選出したほうが良かったように思う。厳しくいろいろ書いたが、特に政治や国防に対する思想や関心がなく、泣ければ細部の問題も気にしない、というような方は、結構楽しめる作品であると思う。今年一番の成長を見せたと思うカナ吉こと植村花菜の、前作からわずかの期間を経て発表された3rdアルバム。リリース間隔の短さもありその出来に不安があったのであるが、そんなことを吹き飛ばす、現時点で彼女の集大成であり最高傑作だと思う。今の彼女は「曲を作り・歌うこと」が楽しくてしょうがない、そう感じさせてならない作品だ。作風に関しては、アコースティックサウンドを基調としたポップス・ロックであることに何ら変わりがない。収録曲に関し、さわやかで軽快なポップスあり、切ないバラードあり、ハードなバラードあり、と、1stアルバム2ndアルバム各々の特性であり、一方各々アルバムににややかけていた特性が非常に良い形で絶妙に盛り込まれている。それのみならず、4曲目のようにハードなバラード曲や6曲目のようにジャズやカントリーからの影響を感じさせる力強い楽曲、ヴォッサ的な9曲目があるなど、過去の2作品を軽々と凌駕する多様性を有している。収録曲殆どにおいて、極めて完成度が高い。作曲家としての確かな成長もさることながら、今までにない低音歌唱を見せた7曲目に象徴されるように、歌唱面での更なる成長が確実に反映された結果であろう。収録された12曲を何の躊躇もなくすんなりと聴けてしまう。8・12曲目が出来のよい他曲と比べるとちと弱いかなと思わないでもないが、それ以外に関しては何一つ問題・疑問がない。デビューした当時からかなりの実力・可能性の持ち主であると思ってはいたが、「メジャーデビューから約2年半でフルアルバム3枚」というかなりハイペースのリリースであるにも関わらず、そのどれもにおいて完成度が高く、さらに作品毎に確実にレベルを上げてきているその様は、ただただ見事と言う他ない。そのアーティストならではの個性に関しても、一層確立されていると感じる。あっても聴きやすく分かりやすくと、メジャーアーティストとしてのキャッチーさや明快さもきちんと備わっており、アーティスト性が一向に独りよがりになっていないのも、彼女の非常に良いところだ。「アコースティックギター抱え」、というアーティストは、矢井田瞳やYUIをはじめ実力者がシーンに結構居るわけであるが、個人的にそういった存在を早くも捉えるどころか越しつつあるのではとすら、今年の彼女の曲を聴いていて思う。楽曲や歌唱とは関係ないが大きな不満が一つある。毎回お世辞でも良い写りとは言えない。実際の彼女を間近で見たことがあるのではっきり言うが、結構な美人さんである。私にはよく分からない。それでも今回は今までのアルバムの中でももっとも良いと思うのだが、シングルの「ミルクティー」や「大切な人」に比べるとダメダメだろう。エイベックスの某アーティストのようにデジタル補正をかけまくった上での虚構の美人は論外であるが、ごくごく普通の手法・技術をして美人を美人に見せることに何ら問題はないと思うのだが・・・。音楽をやるシンガーソングライターにおいても、美人が圧倒的に幅を利かせていることは、メジャー・マイナー関係ない厳然たるシーンの事実・法則である(椎名林檎、鬼束ちひろ、柴田淳をはじめ美人が多い)。言い過ぎの感もあるが、もうちょっとマシなものにしても良いように思う。今年は名盤こそまだ出ていないものの、その直下の、名盤に近いレベルに関してはかつてないほどに優れた作品でひしめく状況になっている。間もなく年間ベスト20アルバム候補作の選出にかかりたいと思ってはいるものの、考えるだけで胃が痛くなってくる。この選出を困難なものとする良盤が・・・。実力本位の評価を基本としていながらも、性格柄どうしても2世タレント・芸能人に対しあまりいい印象を持てず(宇多田や室伏レベルの人物であればよいが)、さらには1stアルバム「花園」がそれほど良いとは思えなかったこともあり、長らく遠ざかっていた白鳥マイカ。最近では沢尻版「タイヨウのうた」におけるメイン曲の提供で少し名がでたが、スルーの姿勢には何ら変わりがなかった。先日たまたま視聴する機会のあった今作は、当初からずっと抱いていた苦手意識や低評価を覆して余りありすぎるものあった・・・。アコースティックギターとピアノとを基調とした、シンプルではあるが巧みに白鳥の歌唱を引き立てる編曲がもたらすその楽曲らは、「陽光線」というアルバムタイトルがぴったりとしか言いようのないとても心地よく温かみのある一方、それでいてどこか切なく、もの悲しさを発す。英国の音楽大学出身の経歴が物語る、ブリティッシュフォーク・ポップ・ロックからの影響を感じさせる荒涼とした音楽だ。「よりアダルトでおとなしめになった植村花菜」と言ったところか・・・。白鳥の少しかすれ気味ではあるが、中高音の伸びがすばらしい声質と豊かな表現力がこういった音楽的特徴を一層補足・強化している。基本的には1stアルバムからの延長線上にある作風と言えるのだが、洋楽テイストを有しつつも、英詞の比率が著しく減っていることがその大きな違いではないだろうか。故に今までと比べ格段に聴きやすく、より彼女の紡ぐエモーショナルな詞世界へと誘われていく・・・。楽曲や歌唱の良さだけでなく、オリジナル曲8曲にセルフカバー・カバーを含めて10曲とコンパクトにした作品設計の上手さも光る。全体的にマッタリとしながらも、最後までダレずに聴き通すことの出来る要因であろう。強烈な印象や凄みはないが、だからこそ本人のアーティストとしての実力の高さが曲のあらゆる所からさりげなく感じられる。中でも、もの悲しさと寂しさに満ちた導入部分とと少し明るめのサビ部分の対比が絶妙で且つ白鳥の切なさいっぱいの歌唱が魅力的な3曲目は最高だ。こんな曲聴かされちゃ、たまんない。地味でおとなしい作風が故に、そういったものが苦手な人にはお勧めできないが、アコースティックポップス、フォークといった音楽がお好きな人にはかなり良い作品であると思う。植村花菜ファンには特にお勧めだ。★遅ればせながら秋のドラマ評その1あまりに忙しいのでやるかどうか迷ったのですが、管理人の性格上やっぱり言いたいことがたんまりあるときは、はっきりすっかり吐いてしまいたいわけで・・・。いうわけでやることにしました。言え、時間的に余裕がなく、今までのようにドラマをチェックできてはいないので、必然的に数が絞られますが・・・。文章量も少なくする予定です。一応今回の評価対象としているのは、「ハタチの恋人」「ガリレオ」「ジャッジ~海峡島の裁判官奮闘記~」「働きマン」「オトコの子育て」「モップガール」「ドリームアゲイン」「ちりとてちん」「歌姫」「ジョシデカ」「SP」。「歌姫」「ハタチの恋人」「ドリームアゲイン」は速攻挫折したので、酷く雑なものとなります。「ジョシデカ」は酷評ですが、こちらは文章量多めの予定。××さんまと長澤まさみW主演ということもあり、放送開始前ではそれなりに話題になっていた今作。1回目の放送を見た多くの人が、話題性とドラマの出来・内容との差が一致しない今クールナンバー1のドラマであると認識したのではないだろうか・・・。このドラマの問題そのものは、長澤の相手役をさんまにしたことにあろう。ドラマとしても、30歳もの年下の女性との恋愛という設定にはものすごい無理がある。ドラマの醍醐味である恋のライバルである男性との争いといった人間ドラマや感動劇が全く存在しない。TBS系列の番組で局の代表的存在となっている冠番組を複数持っており、まずまずの視聴率を稼いでいるさんまに対するご褒美の一環で作った「ハニカミドラマ」(TBS系列のバラエティー番組だね)だろうこれは。視聴者や長澤ファンを置き去りでさんま一人が勝手に楽しんでいるだけ。観ていてただただ腹が立つ。そんな有様なので、ただでさえ顔太りが気になる長澤の演技も全く魅力に欠ける。とって今年は試練の年になるだろう」と今年の春ぐらいの女優論で書いたのだが、今年の下半期においてまさかここまでダメダメになろうとは完全に予想の範囲外。沢尻はそれでも「クローズド・ノート」で女優としての資質を竹内結子に押されながらも見せ付けた。長澤に関しては、映画「その時は彼によろしく」、テレビ「プロポーズ大作戦」「ガンジズ川でバタフライ」、そして今作と映画・ドラマ共にことごとく討ち死に。マサミストを自認している私ですら、今年の彼女を賞賛することは全く出来ない。苛め抜くような厳しい演技を要求するぐらいの作品こそが今の彼女に必要なのである。あの長谷川京子だって「海峡」でがんばっている。ここ数年においても「涙そうそう」「ガンジス川でバタフライ」「その時は彼によろしく」、そして今作と多すぎる。今クールのドラマの出来はかなり酷いが、今作はそのことを顕著に示す作品であろう。TVドラマのような創作物においては、現実にありえないことをその設定やストーリーに盛り込むことは一つのセオリーである。志半ばで死んだ主人公の霊?怨念?が中年の企業経営者の体に憑依してプロ野球選手となるために挑戦する、という設定はフィクションとしてもあまりに無理がありすぎ。それに加え、体に憑依していることで取り付かれている人間の人生をとにかくたやすく踏みにじっていることが、反町演じる主役に対する感情移入と作品世界への誘導を完璧に妨げている。加藤あいは、見た目はそれなりに良いが演技は最悪だし・・・。北川景子の初主演となるテレビドラマ。原作を読んでいないので何とも言えないところもあるのだが、ドラマを見ている限りにおいては、作品の根幹となる主人公の特殊能力の設定や「過去に戻って死者を救う。そのこと及び自分のしていることや能力に葛藤も感じる」といった点など、既に各所で指摘されているがアメリカのテレビドラマであった「トゥルーコーリング」と同じ。「トゥルーコーリング」が今作と同じ「テレビ朝日系列」の局で放送されたからして笑える。葬儀屋というかなり特殊な設定を盛り込んだり、毎回ゲスト出演者を起用するなど、それなりの独自性を出そうとしている点は評価しても良いと思う。主役を演じる北川は、技術的には稚拙な面も多々あるが、豊かな表情で徹底的に3枚目を演じきっているのと、ダサい格好をしていても魅力的なのがすばらしい。一人の主役とも言える谷原も、やたらとドラマに出ているのが嫌なのだが、俳優としての実力・魅力共はやはり非常にすばらしいものがある。今作の要所要所をビシッと締めている。今作に限ったことではなくとてつもなく不愉快なのが、所長を演じている佐藤次郎だ。作風や役柄を全く無視し、いつも「早口でまくし立てる」「くだらないアドリブを入れる」「勝手にわめく」といった、自己本位もいいところのゴミ演技で作品や他の役者の演技をぶち壊しているだけ。「家に五女あり」での演技は、ほんと稀に見る糞さであった。今年下半期の邦画で一番の話題作であろう今作。前作がそれほど好きではなかったこともあり、「まあ堀北目当てで観にいこう」との軽い気持ちで観たのであったが・・・。▽続きを読む▽<あらすじ>東京タワーが完成し、来るべき東京五輪の開催に向けて東京が目覚しい発展を遂げようとしていた昭和34年(前作から4ヶ月経った)。夕日町は相変わらずの様子、であったのだが・・・。駄菓子屋を営む文学部上がりの売れない作家、茶川(吉岡秀隆)は自分のもとを去ったヒロミ(小雪)と一緒に暮らすことを夢見て、身寄りのない少年淳之介(須賀健太)との共同生活を送っていた。血の繋がりはないものの、両者の絆は深く、強かった。愛情だけではどうにもならない現実の厳しさが否応なしに二人を追い詰めていく・・・。淳之介はクラスでもトップの成績であった。茶川の貧乏さが故に給食日すら払えない有様。そんな実情を知った淳之介の実父である川渕(小日向文世)が、淳之介にその能力にふさわしい優れた教育を受けさせるため彼を連れ戻しに再び夕日町にやってきた。川渕が茶川に言い放った言葉はことごとく正論で、茶川は自分の無力さ、ふがいなさを痛感する。「人並みの暮らしをさせられないのであれば淳之介を連れ戻す」・・・。(堤真一)が主の鈴木オートでは彼のいとこが事業に失敗し、その娘の美加をしばらく預かることになった。貧乏になってしまったのであるが、ずっとお嬢様育ちであった彼女はその現実を受け入れられず、さらにはそれによる心的つらさもあり、鈴木家の面々に対し実にわがままに振舞ってしまう。それが新たな騒動を鈴木家にもたらしたのであった・・・。その両方で成功を収めた作品の続編はつまらない・・・」。今まで数限りない作品の続編がそのことを証明してきたと言える。これには、評価を得た作品の続編ということで鑑賞者の見る目が厳しくなるのもあるが、それと同じかそれ以上に続編には安易な商業主義が見え隠れしていることに、その原因があるからだろう。これらことと、元々ミドル昭和の美化が出すぎた感のある前作がそれほど好きでなかったこともあり、その話題性やメディアでの強力なプッシュに反し、今作に対する関心は極めて薄かった。当然のことながら鑑賞の動機は堀北が出演していることのみ、であったのだが・・・。正直に言ってやられた・・・。「茶川の芥川賞再挑戦」の話を軸に主要登場人物個々の話をしっかり描けている点にあろう。詰め込み過多な面もあり、各々話はかなりベタで容易に予想がついてしまう。喜怒哀楽のツボを的確に抑えたその内容にテンポのよい演出。&子役二人ら実力魅力溢れる俳優らの、それぞれの経歴を代表するといっても過言ではない気持ちの入った見事な演技により、ベタはベタでも、鑑賞者が予想・期待していたであろうものより上の、さらには非常に生き生きとした仕上がりになったと感じる。「こんな家族あったらいいな」「こういう人たちが回りにいたら楽しいだろうな」と、ひねくれものの私でも思ってしまう。ある俳優起用」と今作と同じコンセプトであるものの、結果として作品評価も興行的結果も散々な東映配給作「オリヲン座からの招待状」と今作との決定的差であり、今作が面白い一番の理由でもあろう。オリヲン座には感傷はあれど、話題作を中心に観るライトな鑑賞者に訴えかける娯楽性が欠如しているのである。ユーモアに溢れクラスのみんなと仲の良いムードメーカーと一人勉強にふけるまじめなガリ勉君どちらがクラスで人気がでるか・・・。この両作の比較はこの問いに対する結果に通ずるものがあろう。話がそれたが、まだ当時は売り出し中でまだまだ無名に近かった堀北も、前作から今作制作までの間に地位・実力とも飛躍的に上げたこともあり、当初の予想よりもかなり出番が多く、しかもかなりおいしいところをさらっていた。今の若手女優の中で金の卵を演じられる者は、蒼井優に貫地谷しほり、そしてこの堀北ぐらいではないだろうか。20歳以下に限定した場合、恐らく堀北のみだと思われる。東北からきた金の卵の女性としてはあまりに美少女過ぎて、今においても当時においても「東京の女性」を軽々と凌駕しているのがまあアレなんだが・・・。堀北ファンにとっては必見であることには間違いない。今作の問題を指摘するとすれば、堀北演じた役と同郷の少年を演じた浅利陽介がパっとしなかったのと、ところどころ「如何にも合成映像です」ということがバレバレのチープな映像が散見されたことか・・・。金をかけ、役者も良いのでそろえたのだから細部の細部までこだわりを見せていただきたかった。ストリップ嬢という、売春やソープといったセックス商売ではないものの、当時の道徳観・倫理観においてはこれら職業と同じくらい一般世間からは厳しい視線を受けていたであろう小雪演じるヒロミの描写も弱かったか。手塚理美演じる先輩ストリッパーの存在及び手塚の演技に救われたものの、少しでも良いのでこういう仕事をしていることの辛さや厳しさを示す描写があれば、終盤の感動が一層盛り上がったと思う。他には、そもそも堀北のような東京者を凌ぐ美少女や、場末のストリップ劇場なのに小雪のような美女、吹石のような長身ナイスバディーの女教師なんていねえよ!!と、映画の出来とは関係ないところで思わずツッコミ突っ込みたくなるところもあったが(爆)、映画の持つ勢いや役者の好演が、細かいところでの問題を霧散させたと思う。邦画界において「ミドル昭和」をはじめとした近代を舞台にした作品を隆盛させた今作の功績は非常に大きなものであると言えるだろう。一方で役者の演技や脚本、演出、主題などがしっかりしていないと、学園ものや刑事もの、第二次大戦を扱った戦争ものといった定番ジャンルと同様、容易に作ることが出来る反面、その出来が非常に陳腐なものになる危険性をも示したとも言える。壁となるであろうこのシリーズを超えるものが後々に出てくるか・・・。批判的な視線で見るとしようか。アーティスト」紹介~殿堂入り候補者その3殿堂入り候補者に関しては今回が最後。本来メインであるはずの「殿堂入りアーティスト」の紹介を前に既にかなりの回数やっていますが、ご了承ください。見せたアーティストではないだろうか。従来から得意としてきた明るさ、さわやかさだけでない様々な感情を的確に表現できている歌唱は、すさまじいまでの進化を見せ、それがメリハリの利いた曲展開と堅実な編曲と合わさることで抜群の安定感と多様性、そして魅力とを見せ付けている。アコースティックギター抱え系アーティストではあのヤイコやYUIを飛び越え、実質のナンバー1になったとすら勝手に思っている。今ノリに乗っているアーティスト。(2007/11/07)KINGRECORDS.CO.,LTD(K)(M)この商品の詳細を見る彼女の集大成と言うべき現時点で最高傑作の作品。1stアルバムの魅力であった爽やか系楽曲、2ndアルバムの魅力であったダークで悲壮な曲両方だけでなく、カントリーロックや硬質なロックの曲、しっとりと聴かせるシンプルなバラード曲やジャズっぽい曲もあるなど、前作からわずかな期間で発表されたことが信じられない多様性と完成度の高さがある。ソングライター&ボーカリストとしての充実振り・好調振りをひしひしと感じとれる。最初から最後まで飽きさせずにあっという間に聴かせてしまう。●樹海まだまだ認知度は低いが、かなりの実力を有した男女デュオ。ジャンル特定不能な音楽の多様性と洗練された楽曲は、総じて切なくありながらキャッチーで聴きやすい。芸術性や凄みはないが、非常に優れた商業音楽だ。ボーカルの女性、愛美のビジュアルも良し!!最近は何かアニメタイアップばかりであるのが残念であるが、もっとその存在が注目されても良いと思う。12月12日には2ndアルバム発売。PRESIDENT、ALHAMBRA、ガリバーゲットと新譜目白おしだな。あらゆる面でセンスの良さを感じさせる。●melody.現在、洋ポップス・R&Bの影響下にあるJ-popをやるアーティストの中で私的ナンバー1アーティスト。BoAに匹敵する最高のエンターテイナーの一人。持ち前の声質の良さに力強さや表情の豊かさ、色っぽさが加わった今の彼女の歌唱は、間違いなくこのジャンル最高峰。与えられる楽曲の出来も非常によく、彼女の歌い手としての魅力を如何なく引き出している。群雄割拠の様相を見せているこのジャンルではあるが、個人的には今年発表された3rdアルバムをして彼女が一歩抜け出したように思う。ビジュアルが以前と比べるとケバ過ぎること以外は文句なし。マイペースでかまわないので、とにかく良い楽曲を歌ってほしい。(2004/01/21)トイズファクトリーこの商品の詳細を見る3rdアルバムも良いが、やはりmelody.と言えば彼女のクリスタルボイスを存分に味わえる今作であろう。その声の美しさがかもし出す繊細さとエレガントさ、かっこよさはいつ聴いてもすばらしい。ほんと、melody.という名がふさわしい。seven-」のかっこよさは最高。●柴田淳バラード系最強シンガーの一人。その表現の上手さ、歌唱技術は絶品と言うに尽きる。片思いや恋愛の苦しさを主題としたダークな楽曲を作り歌わせたら日本一であると思う。ここ数年は心身共に不安定で楽曲にもそのことがありありと出ていたのだが、休業・移籍を経て完全復調したようだ。バラード主軸のアルバムではあるが、インストやピアノソロといった効果的なインタールードの盛り込みと、本人の苦労と葛藤によりひねり出されたであろう楽曲に凝らされた少しの工夫・変化、そして何より彼女の優れた歌唱が作品をより良いものとしている。6thアルバムも5thアルバム並みの出来であれば、即殿堂入り。(2007/02/21)ビクターエンタテインメントこの商品の詳細を見る2ndアルバムに匹敵するシバジュンの傑作。彼女の歌唱の醍醐味であるスケールの大きさ、美しさ、そして心を抉られるかのような慟哭表現をこれでもかと堪能できる。辛いときに暗い部屋で聴くと涙がこぼれてくる・・・。「青の時間」「真夜中のチョコレート」「人魚の声」「君が思えば・・・」は久々に見るシバジュンの傑作曲。ダークソング好きは泣きながら聴け!!●シェリーズ現時点でゴッパチを超えているであろう最強の女性ボーカル3ピースバンド。ミクスチャー、オルタナティブといったジャンルにカテゴライズされ且つチャットモンチーやゴッパチと類敵的な存在として捉えられるのであろう。演奏に関してはゴッパチに匹敵し、音楽性の前衛さや斬新さ、幅広さ、悪乗り具合に関しては両バンドを圧倒している。ピンクフロイド的浮遊感とスケールの大きさや変態プログレ的なイカれ具合を感じさせる様には言葉が出ない。ディスクユニオンでシングル曲「浮く足」が3ヶ月チャートトップを維持したことが、その実力と音楽性のすごさを示していよう。言って歌唱&作曲しているnakamuは天才。ここ数ヶ月で公式サイトが閉鎖され、活動もなくなっているのが・・・。大丈夫か?活動が再開され今作のようなアルバムを出してくれれば、これまた即殿堂入りであるのだが。ボーカルの女性が別にやっているnamってグループもそれはそれですごいのだけど・・・。イカれ具合が最高の一品。70年代のロックやプログレが持っていた自由さや凄みを髣髴とさせる。FAYRAYの「光と影」と匹敵するここ数年で最もショックを受けた作品だ。前でありますが、予告編で見て「いい作品なのでは?」と思ったこの作品を観てきました。当初の期待に反し・・・。▽続きを読む▽<あらすじ>オリヲン座から「閉館とそれに伴う最終上映の案内」が良枝(樋口可南子)の下に届く。昭和30年代、そこは彼女が幼少時のときの思い出の場所であり、幼馴染で後に夫となった祐次(田口トモロヲ)と自分とを結びつけた場所であった。病気で亡くなった館主(宇崎竜童)の後を継いでオリヲン座を支え続けてきた留吉(加瀬亮・原田芳雄)と先代の妻であるトヨ(宮沢りえ)は、家族に恵まれなかった良枝と祐次にとって数少ない「家族」と言える存在。あり、「先代・師匠の妻を寝取った男」と町の人々に陰口を叩かれオリヲン座と共に次第に人々から避けられるようになっていった。追い討ちをかけるように、テレビの登場と普及とにより日本映画そのものが一気に衰退していく・・・。映画に対する愛、先代への恩、そして何よりひたすら純粋にお互いを思い続けた愛情が、貧乏や映画斜陽の時代に負けず先代から受け継いだオリヲン座を守っていったのである。時は過ぎ二人の加齢~特にトヨがまもなく死を迎えることもあり、もはや館の維持は不可能となった。映画館最後の日となる当日。すれ違いが続き、かつてのようにお互いを思いやる心を失ってしまい既に離婚寸前となっていた良枝と祐次は、別れる前の最後の思い出にと、最終上映に行くことに決める。自分たちを暖かく見守ってくれた館主との再会と最後の上映作が、この両名をはじめとした館に訪れた様々な人々の心に何かを残していく・・・。今作を観た率直な感想は上記言葉に集約される。ブログに活動の場を移してから既に100本以上映画評を書いたが、今作ほど書きにくい作品はなかったように思う。そのことは、今作に対する評価・感想を決定付けてもいる。確かにいい映画ではあるのだ。・「あの人<いい>人なんだけどね・・・」における「いい」と非常に近いものがある。日本映画の隆盛と衰退を乗り切ったオリヲン座に関わる男女のピュアで感動的な愛情を描いたストーリーや人物描写は確かに良い。加瀬や原田といった主要人物を演じた俳優の演技も良く涙を誘いはする。ミドル昭和の良くないところ・醜いところを極力廃し、時代や個々人の美談に徹した内容はそれなりの良さを見せはするが、作中の殆どが映画館内で展開されていることもあり、ストーリー・人物描写共に薄い。原作が短編なのでそこではこのことはさして弊害にはなっていないのかもしれないが、2時間の映画を維持し引っ張るにはこの内容・設定では厳しい。主要人物の、映画に関わること以外に関する描写がほしかったように思う。この映画が何故それほど面白いと思えないのかの決定的な理由は当初分かりかねていた。それが明確に分かったのは、先日「ALWAYS~続・三丁目の夕日」を見てからである。近いうちにやる「ALWAYS」の映画評にも書くが、その理由及び「ALWAYS」との決定的な違い・差が何かと言うと、ノスタルジーと悲しさ、暗さばかりが出すぎている、という点に尽きるだろう。沈みっぱなしで浮きどころがないというわけだ。同じミドル昭和を扱った且つ同じ日からの公開となった両作品であるが、その出来や面白さに関しては東宝の「ALWAYS」の圧勝である。「ALWAYS」を先に観た人に今作を観ることを私はお勧めしない。新入幕の力士と横綱ぐらいの差がそこにはあった・・・。題材や出演役者の演技には良いものがあっただけに残念だ。時勢柄、明治からミドル昭和を舞台にした映画が常にシェアの一角を占めている邦画界であるが、学園モノや刑事モノ作品と同様、非常に扱いやすい題材である反面、その処理を誤るとその出来が厳しいものになることを今作は示してしまったように思う。いう作品を観る人は、何を期待して鑑賞に望むかが比較的明瞭に分かるからして、如何にそれを上手く出していくかが、評価の別れどころであると思う。いうことを言うのは何ですが、インターネット時代になったことによる大きな変化の一つは、それ以前は特定の人物にしか出来なかった・許されなかった「情報発信」の機会を一般庶民が得たことにあろう。プロのライターなり評論家なりになれるはずもない私が偉そうにもCD評・映画評をはじめあれこれ書いて公開出来ているのは、まさにインターネットの恩恵である。私が子供の頃には全く考えられないことであった。芸術分野、特に音楽分野に関して言えば、ネットと機械技術の発展による録音環境の向上が、評価に値しない雑魚を大量に発生させることにもなってしまった。言え、インターネットが今までのオーディションをはじめとした大手主導によるアーティスト発掘方法では出てこれなかった者を多々排出してきたのは、紛れもない事実。Revolutionshttp://www.mit-r.tv/index.htmlは、上記良い点を感じさせてくれるHPだ。http://www.mit-r.tv/movie/index.html#02において、数多くのアーティストのライブ映像が公開されている。その殆どが無名に近い存在のものばかりであるが、中には中々の魅力・実力の持ち主がいる。個人的には今のところinterpose+だけがかなり気に入ったのであるが、これだけたくさんいるので、ひょっとしたら当ブログをご覧の皆様個々の心に触れるアーティストが見つかるかもしもしれません。今はこのHP内の番組は終了してしまったようだが、http://www.dai2ntv.jp/p/z/109z/で新たに放送されているようだ。★CDレビュー~菅野・坂本の夢再び、とは簡単にはいかないか・・・。今回紹介するAKINOは、アメリカ在住の4人兄弟(皆日本人。長子以外の3人はアメリカ生まれ)で結成され2003年に日本デビューしたグループbless4の一人。3番目の子供で次女である。2005年彼女が15歳のときにあの巨匠菅野よう子に見出され、彼女のプロデュースの下、テレビ東京系アニメ「創聖のアクエリオン」のテーマソングを歌う。同年4月に「創聖のアクエリオン」でビクターエンタテインメントよりソロデビューを遂げ、その後も彼女プロデュースの下、アニメフィールドを主軸に活動を続けていく。今作はミニアルバムではあるが、デビューから2年の月日を経て発表された彼女の記念すべき1stアルバムである。書いてみたが、アニメ・ゲームサントラや声優に詳しい人であるのならば、ここまで読んでデビューの年齢や菅野プロデュースといったことからある人物を思い出さずにはいられないだろう。楽曲・プロデュースが菅野よう子(作詞も坂本と同じ岩里祐穂)ということもあり、当然のことながら坂本と似ている。ミニアルバムではあるが、民族音楽の要素が入ったスケールの大きいバラード曲や切ないバラード曲もあるなど、坂本にあった楽曲の多様性を今作でも感じ取ることが出来る。巨匠ならではの上手さであろう。曲を歌うAKINOの歌唱であるが、その声質や歌い回しが坂本とかなり似ている。彼女の曲を初めて聴いたとき、このことにかなり驚いたが改めて今作を聴いてもほんと良く似ていると思う。当時歌唱の線の細さもありそれが繊細さにつながっていた坂本に対し、このAKINOの歌唱はかなり力強く勢いがある。技術的には当時の坂本よりAKINOの方が上。シンガーとしてのポテンシャルはかなりのものがあろう。いったこともあり、彼女を知った当初から菅野・坂本ファンとしては菅野プロデュースを卒業した坂本に代わる「巨匠の新名パートナー」との思いを抱いていたのだが・・・。なるには課題・問題が多いように思う。歌の魅力は力強さや技術だけではない。ボーカリストとしての総合的な魅力・実力を考えたとき、坂本との間に結構な差がある。確かに力強さや伸びやかさをはじめ歌唱のパワー面では確実に坂本より上なのであるが・・・。その理由はもちろん若さもあるのだろうが、それ以上に彼女の「アメリカ生まれアメリカ育ち」という出自が大きく影響しているように思う。誇張して言うなれば、「典型的な日本人英語の逆バージョン」。言葉の一つ一つがいちいち強調され気味なのである。言葉は明瞭であるが反面微妙な表情付けがそれほど出来てはいない。彼女だけ聴いていれば、上記あるように「若さ」で住む範囲なのかもしれない。比較対象が幼少時からプロの声優として活動しており、やや非力ではあったが繊細な表現の上手さを見せていた坂本だからして分が悪い。一つは巨匠菅野の作る曲そのものの弱さだ。一般レベルよりずっと上であるが、「巨匠スタンダード」としてどうかと考えると、3・4曲目あたりの、特にサビ部分でのメロディーの単調さが気になる。今作が7曲収録(ボーナストラック抜き)のミニアルバムと、これまた坂本・菅野コンビが出した名盤「イージーリスニング」と同じであるからして何とも厳しい。「イージーリスニング」で感じた凄みやスケールの大きさ、そして哀愁が今作にはあまりない。攻殻機動隊のサントラ3弾以降、どうにも巨匠の楽曲レベルが下がり気味の傾向にあるようだ。坂本の才能が開花したのには、もちろん坂本自身のボーカリストとしての資質もあるが、何より菅野の優れた楽曲があったからに他ならない。このAKINOも優れた資質の持ち主であるので、何とかいい具合に導いていただき、かつての坂本ファンであった人々に夢を見せてほしい。~こりゃ酷いですな・評価:30点(ガッキーのかわいさに免じてこの点。映画のみの評価だと10点程度)▽続きを読む▽<あらすじ>ごくごく普通の女子高生である美嘉(新垣結衣)。ある時携帯をなくし探していた彼女は、図書館で見つけて以来自分の携帯を拾ってくれた顔も知らない男と電話で交流するようになる。その男の正体は実は同じ学校の同級生で「かっこよい不良」としてちょっと有名なヒロ(三浦春馬)。電話で交流を深め、少しずつ素性を明かしていった彼とある日ついに学校内で対面することに。最初はがっかりした美嘉であるが、彼のある行動を見てからというものの瞬く間に彼に惹かれ恋に落ち、そして恋人同士となった。美嘉が「川のような人」と例えたその彼に飲み込まれた彼女は、今までの人生では考えられなかった数々の悲劇に見舞われる。その度ヒロの深い愛情と強さに支えられ、数々の悲劇とそれによる心の傷から立ち直っていく。美嘉の妊娠を契機に二人は子供を生むことと将来をともに過ごすことを決める。そんな二人を襲った「流産」という悲劇すら、二人の愛を揺るがすことはなかった。そんな強い愛で結ばれた二人であったのだが、二人が高校2年になった春、突然ヒロは美嘉に別れを切り出す。出来事とそれによるショックを引きずりながらも尚彼への愛情を断ち切れない美嘉ではあったが、友人がセッティングしてくれた合コンで出会った大学生の優(小出恵介)と付き合うことでその痛手から少しずつではあるが立ち直り、幸せを感じるようになっていった。更なる悲劇が容赦なく彼女を襲う。子供を失ったクリスマスイブの日、子供への供養をしている時にかつての同級生でヒロの友人から明かされたヒロに関する衝撃の真実・・・。<感想など>(某所の訂正加筆)書店業界に長年勤めていた身として、文学どころか小説ですらない、いやそれどころかゴミに等しいと強く思っている「ケータイ小説」とやらの流行に心底心を痛めている。こんな代物がとんでもない部数を売り上げているその事実は、日本人の読解力の低さや文学に対する関心の低さ、知能レベルの低さ、そして何より業界自身の「良いものは良い、ゴミはゴミ」と区別することの出来ない自浄作用や批判性のなさを見事に示している。私は業界人として、日本人としてとても恥ずかしい。そんな「自称携帯小説」とやらの代表格である作品を今をときめくガッキーを主演にすえて映像化した今作。ガッキー三部作の最後の作品であるが、その内容に関しては「恋するマドリ」が傑作に思えるほどのダメダメ具合。今年既に公開された数々の作品と並ぶ、今年ワーストタイレベルの作品。い館内、病気としか思えないファッションセンス・化粧センスの酷さに唖然とし、気が滅入ったこともあり、映画鑑賞前からテンションサゲサゲ。それと反比例するが如く映画に対する不安も際限なく増大したのであるが、その不安すらもはるかに凌駕した映画の内容にただただ怒りと悲しみとを感じただけであった。いや、もう主人公をはじめとした登場人物らのあまりにクサ過ぎる台詞回し、行動はまあ良しとしよう。集団レイプ、いじめ、妊娠→流産→別れ、彼氏の浮気、親の離婚危機、彼氏の病気→元彼とヨリを戻すがそいつは病気で死亡と、ガトリング砲のごとく掃射される、ただただ泣かせるためにあるとしか思えないあまりにあざとすぎるストーリー・設定のオンパレードとそれにまつわるイチイチはなにつくコテコテの演出が許せない。wikipediaを見るに、原作本においては実話と謳っておきながら実はそうでないことが明らかになり批判の雨嵐であるが、ほんとこれは酷い、酷すぎる。この著者の倫理観の貧困さが端的に窺い知れる。それでも実話を元に、ということなのでその多くは事実ないしはそれに近いものなのであろう。好意的に捉えたとしても、作中の大きな要素となるそれら各々が仮に事実であってもそうでなくとも、そのことが映画としての面白さを増しているかというと全く逆だ。今作が映画として面白くない最大の理由は、その内容が酷く私的且つ極端なものでありすぎるということだ。簡単に例えると「他人の家のホームビデオ」「他のカップルのラブメールやいちゃいちゃぶり」を見せられているに等しい、とでも言うべきか。不幸なこともいっぱいあったけど、幸せなこともあったよ、という新垣演じる作中主人公の結局は「不幸自慢」「幸せ自慢」で完結してしまっている。上記にある作中で起こる数々の出来事は、その1つか良くて2つぐらいであれば経験する人も居るであろうが、流石に全部ないしは複数を経験するなんてことは絶対的にありえず、普遍性・一般性からかけ離れすぎており、何ら共感・感動するものがない。ありえない創作物として考えてみても、お泣かせに終始したその内容もあってまともに見続けることが出来ない。その当人達にとっては、その出来事の数々の一つ一つが「かけがえのないもの」なのだろうが、それと関係のない私にとっては「どうでもよい」もの以外の何者でもないのである。それでも化粧・香水臭い若き女性の数々は中盤以降嗚咽しまくり・・・。それに反比例して私の気持ちは萎えてくる。途中から何度「堪忍しておくれやす」と思い途中で逃げ出したくなったことか・・・。彼女らと私の心理との隔たりはもう宇宙距離に等しいのがあろう。救いは、ガッキーがとにかくかわいかったこと。大学生になってからの私服姿にファンなら間違いなく悶絶できる。演技に関しても、決して上手いとは言えないが何らかしら感じさせてくれる不思議な魅力・センスはあるように思う。はさまれるモノローグにそのことを強く感じた。技術・演技力だけが女優の魅力のすべてではない。映画・演技は面白いのである。彼女は中々にがんばっていたと言えよう。性的な描写やレイプといった内容があるにも関わらず、下着の露出どころか「着衣ばっちり」という新垣のアイドル性が故の設定・映像はいただけない。今作の重要場面の一つであろう集団レイプされた後の場面の所はもう少し何とかならなかったのだろうか?作中ではレイプされた後の美嘉の姿を見つけたヒロが愕然として彼女を守れなかった自分に涙し、さらにはその彼に付き添われ帰った自宅においては両親が愕然とし言葉を失う、という流れになっている。性的暴行を受けたのが明らかであるにも関わらず、さも何もなかったかのように振舞い嘘をつく美嘉と、その振舞いや言動が明らかに嘘であることを分かっていながらも事の深刻さゆえに娘に全く声をかけることの出来ない両親の姿が、鑑賞者に強い悲しみと怒りを感じさせると共に、その後に展開される悲劇の痛手から美嘉とヒロが立ち直る場面の盛り上がりを演出する、というわけだ。顔や服に多少の汚れとキズがあるだけで何らおかしいところのない彼女の姿と、それと全くかみ合っていない上記あまりに重いやり取りはこの場面に説得力を全く与えておらず、ただ失笑するしかない。作中で服や体にキズがあることの理由としてヒロが語った「自転車に乗っていて転んだ」をそのまんま真実として認識するのが自然。「美嘉はほんとトロいから・・・」というセリフが両親やヒロから出てきそうである。武器を解しての脅しか、何らかの脅迫材料を利用しての精神的な脅しで無抵抗ないしは自ら服を脱ぐようにしむけない限り、この場面における新垣の有様はありえない。作中では押さえつけてのレイプという極めて暴力的な手法が取られたからして・・・。彼女を今作ヒロインとして出演させたこと自体が間違い。事務所的にはヌードどころか下着の露出すらNGなのだろうが、事務所・本人共に下着程度の露出をする覚悟もないのであれば、はなから(新垣が)出演するべき・(事務所が新垣を出演)させるべきではなかったと強く思わずにはいられない。こんなレベルの作品で涙にむせぶ今の若い子たちは・・・。本物の感動する映画や文学を知らないその厳然とした事実にこそ、私は涙してしまう。*それにしても、今作、まさか図書館で●ッ●●する場面を盛り込むとは・・・。体育館や音楽室の倉庫ならいざ知らず、図書館はないでしょ。だいたい誰も人の居ない図書館なんてありえないのだから・・・。葵(アルバム・ニュー・ロング・ヴァージョン)<問題点・注意点>1・作中に多々ある「非ヘヴィーミュージック的音楽性」をどう捉えるかで評価がかなり変わる2・1と関係するが、散漫な音楽性をどうとらえるかでも評価が変わる▽続きを読む▽このサイトでそれこそ事あるごとに書いているが、今、メジャーシーンとは対照的にインディーズ・「半インディーズ・半メジャー」とも言える領域において、女性ボーカルのハードロック・メタル・プログレ・ポストロック・ミクスチャーといった音楽に関し、非常に優れた実力・魅力を有すアーティストでひしめく状況になっている。中には世界的なレベルで見ても最高峰に位置するものもおり、実際日本では無名に等しいが海外から高い評価を得ているアーティストも少なからず存在するのである。2004年、「心に残る音楽を」をキーワードに、Mitti(Vox),O-MIE(Gt),S.I.N(Ba),KOHth-K.W.P.(D)の4人により結成されたバンド、TorNも非メジャー領域におけるヘヴィーミュージックシーンをとても面白いものとするアーティストであると言えるだろう。今まで数限りないこの手のアーティストを見聴きしてきたわけであるが、その中においてもこのバンドの音楽性は極めてユニークで面白い。その音楽性は、概ね王道の欧米的ミクスチャー、ヘヴィーミュージック、ラウドミュージックを土台としており&その土台の上に様々な音楽性を加味させている点に関しては同種他者との違いはない。その「様々な音楽性」やその表現方法において決定的に他者とは違っている。通常ヘヴィー系やメタル系統のアーティストの音作りは「低い方・重い方」へと音が密集しがち、というかそのことこそが醍醐味であると言える。このバンドはヘヴィーさのみに拘ることは殆どなく、管弦楽器やスパニッシュ風味のギターフレーズの使用をはじめ、様々な楽器を駆使して高音から低音まで音を密集させることなく幅広く音を表現している。ヘヴィーさを主体としつつもあくまでそれは楽曲を考える上においてはアクセントの役割を果たしているに過ぎない。言ってもソリッドで重厚なギターをはじめ各演奏は中々のもの。半インディーズ的な作品にありがちな「音の篭り」もなく、明瞭に音が分離しているのも良い。重要なのはその演奏のヘヴィーさに合わさる音楽性であろう。近代的モダンへヴィネスミュージックによくあるゴシック・プログレ・エレクトロニカ・ビョーク的なコーラスワークに加え、日本を始めとしたオリエンタルな要素、さらには、通常のヘヴィーミュージックではあるまじき、と言うか通常この音楽性を合わせようとは思わないであろう「R&B」「ゴスペル」「スパニッシュ」の要素をふんだんに盛り込まれている。この異色の要素でありこのバンドの音楽性の特色でもあることを決定的にしているのが、紅一点ボーカルMittiの歌唱である。R&Bをやっていたシンガーであることもあり、極めて情感たっぷりで官能的さを押し出した表情豊かな歌唱を聴かせる。率直に言ってハードロック・メタルのシンガーらしき特色は皆無。ハード・ヘヴィーミュージックを聴く上で一つの壁となるであろう歌唱に対するとっつきにくさがなく、一般リスナーに何の抵抗もなく聴かせることのできるポップさを創出してもいる。今までかなり多くのハード・ヘヴィーミュージックを聴いてきたと思うのだが、こういうタイプのボーカルは初めてだ。この音楽性に呼応するがごとく詞も極めて異色だ。いった要素を踏まえつつも、全体的にポジティブで情感的なものが少なくない。その音楽性が、その歌唱が、その詞が聴いていて悲しみや暗さを感じさせつつも最後には前向き且つ爽快な気分にさせてくれる不思議な雰囲気を創出しているのである。幅広い音楽性を有しながらも、全体としてきっかしまとまっていると思うのには、どの曲においても上記要素がきちんと貫徹されているからであろう。最終曲の「葵」はこのバンドの音楽性を端的に示す楽曲。この楽曲のみを聴けば、「単にハード目なゴスペルチックなバラード」としか思えないだろう。COLORに通ずるものがある。ハイカラは完全に失敗し、こちらは極めてよい形で成功したが・・・。)厳しいことを言えば、ハードロック・ヘヴィーミュージック的な部分と非ハードロック・非ヘヴィーミュージック的な部分の融合が曲によっては完全にうまくいっていない、ボーカルがまだ荒削りなど気になる部分がある。今作をして彼らは新たなハードロック・ヘヴィーミュージックの雛形を見せ付けたように思う。後々の精進・活動しだいでは今作はシーンにおいて極めて重要な1作になるかもしれない。純粋なハードロック・ヘヴィーミュージックを求めている人にはお勧めできないが、そういう偏見なしに良質なそれを求めている人には是非とも試していただきたい作品だ。ブログ(blog)ランキングに参加しています。よろしければクリックしていただき、投票にご協力いただけたらと思います。淋しい熱帯魚のJ-popブログREDHEADノネズミ式徒然オンガク帖トドのひとりごと。遥かなるわらしべ長者への挑戦.。