江口亮2年ほど前からライブで披露されていたナンバー。ライブではどちらかと言うと蓮尾のシンセによるトリッキーな旋律とリズム感とが作りし前衛さが目立っていた曲であったが、CD音源においては、そういった要素を巧みに入れつつも、ライブでの感想をいい意味で裏切る仕上がりになった。ここまでキャッチーな仕上がりになるとは・・・・。今までと同様、ライブ音源とは違うCDならではの魅力をつきつめられている。なったように思うが、はねるようなリズム感と、やや舌足らずな内村のキュートな歌唱が何とも小気味よい。独特のリズム感と強引なメロディー展開はまさに才能のなせる技。Low,Fine」にも通ずる感性炸裂の、sfpメンバーでなければ確実に駄曲一直線とも言うべきギリギリの雰囲気とそれが創出する不思議な緊張感にただただ脱帽。表題曲と同様、適度に抑制の効いた必要十分の簡素な編曲も秀逸。メジャーならではの良質な音質も相まって、各々奏者のパフォーマンスの高さとまとまり感が見事に引き出され、さらにはこの曲の特性である躍動感や爽快さをアップさせている。個人的には4分14秒から始まる内村のキュートな歌唱が最高に良い。表題曲と同様、作中人物の前向きな気持ちを感じ取れる曲であるが、この部分には本当に癒される。<総評>既に高評価を得ている未収録曲ではなく、タイアップ番組用に作った曲をデビュー曲に持ってきたことに一抹の不安を覚えたが、表題曲、カップリング共に期待をはるかに上回る出来。安易にメジャーな方向へと行くことなく、かといって独りよがりさとも無縁であり、メジャー的な洗練具合はあれど、どこを切ってもsfpらしい完成度や面白み溢れる内容に、聴いていて気づいたらニタニタしてしまうことを止めらずにいる。音楽雑誌「MUSICA」2009年2月号の「Riff-Rain」において、編集長の鹿野氏から「Jポップとインディーズロックとの間を行き来出来る」「見晴らしのいい場所で勝手なロックをならせるかもしれない」と凄い評され方をされているが、そのことを地で行っていると言える。常に期待する3歩斜め上を突き進むsfpにふさわしい、最高の内容だ。今年の上半期に関しては、意外なアーティストやグループがいい曲を出しているが、正直sfpの楽曲を聴いてしまうとすべてがかすんで聴こえてしまう。驚きは、未だに過去の曲とは全くタイプの違う曲でここまでの魅力を見せつけられることである。考えてみれば、sfpには他のバンドのような「必殺パターン」とも言うべき曲種(バラードが得意とか、アップテンポの爽快な曲が得意とか)が未だに存在しないように思うのだ。このことは当然「必殺パターン」を持っていないという弱さを示しているのではなく、発表曲すべて、どの曲種をとっても常に最高のものを聴かせているというsfpの比類なき圧倒的な強さの証明となっている。これって凄いことでは。この枠のなさ、音楽センスの幅広さにはただただ、圧倒されるのみ。swimmer」の発表が7月に決まった。個人的には、本格的にJガールズロック・ポップスを聴き始めて以降最高最強のアーティストであると思っているsfpが今後メジャーシーンにおいて何を見せてくれるのか楽しみにで仕方ない。Jガールズボーカルバンドの歴史を変えてくれるのではとすら思っている。唯一の懸念材料は、今まで優秀なアーティストを発掘しては潰してきたソニー所属であること。彼らに限って・・・、と思いたいところだが、ここのところは油断せず厳しく見守っていきたい。それにしても彼らの曲のレビューは難しいな。★シングルレビュー~いい具合に進化しているね。商品詳細を見る前いつやったか思い出せないほど久しぶりのシングルレビューでっす。編曲:ステレオポニー/northa+活動休止中のYUIが楽曲提供したことで話題になったこの曲。最近のYUIの楽曲にはほとんど魅力を感じなかったことからさして期待せずに聴いたのだが、これが非常に良い!!3人編成のガールズバンドとは思えぬシャープで躍動感溢れる演奏が生み出す、メロディアスハード・メロディックメタル的エモーショナルさと突進力と、AIMIのおセンチさを感じさせる声質・歌唱との絡みが、悲哀や葛藤・不安を有しながらもそれに抗おうとする力強い意志、様々な衝動とを強く意識させる。彼女らの実年齢及び、シングル3作目となり、いよいよ専業アーティストとして後戻り出来ない段階へと差し掛かりつつあるステレオポニーの、今この時の心境・状況に相応しい見事な曲だ。YUIが歌っていたとしてたらここまでの高評価はありえなかったと思う。AIMIの歌唱と彼女が奏でるザクザクとしたリフが爽快。編曲:ステレオポニー/Cruz.7thこちらはミディアムテンポなギターロック曲。簡素なバッキングとAIMIの気だるい歌唱が表題曲とはまた趣の違う爽快な空間を創出している。サビ終わりのキュートなコーラスがいい。突出した何かがあるわけではないが、非常に出来の良い表題曲のカップリング曲としての相性・完成度は高い。<総評>ZONEと中ノ森BANDが亡き後、日本のガールズロックシーンはいったいどうなってしまうのかと、非常に暗い気分になってしまっていた。昨年おけるSCANDALとこのステレオポニーの登場は、その気分を取り払うどころか、日本の女性アーティストシーン人おける女性バンド復権への期待を高らかに抱かせるものとなった。ステレオポニーの3作目となる今作は、その期待をさらに高めるものとなる見事な出来であったと思う。過去2シングルもカップリングを含め完成度・曲種の多様性共に隙がなかったが、ここにきて有力他者の提供する今までになかった曲を見事に歌いこなした点は、一気にシーンに勝負をかけてきただけでなく、このバンドのまだ底の見えない潜在能力の高さをも強く示したのではないだろうか。SCANDALとステレオポニー・・・。同じ年にデビューし、ソニー系レーベルに属すこの両バンドが今後如何様にシーンを牽引していくのか、楽しみでならない。マカロニ」(2008/01/16)超久々のシングルレビューです。昨年からさらに勢いを増し、一気にシーンの中核へとなりつつあるPerfumeのニューシングルを取り上げます。4月にはアルバムの発表が決まりましたし、目が離せません。:中田ヤスタカ「ポリリズム」でブレイクした後の初シングルということもあり、かのマイスター中田ヤスタカがどういう曲を送り出してくるのか、どきどき・わくわくしていたのだが・・・。相変わらず見事なテクノポップ風バラード曲。「未来テクノ3部作」の曲や「ポリリズム」「チョコレイト・ディスコ」とった曲らと比べると、全体的な装飾が簡素ではあるが、軽快さや心地よさ、ノリの良さや明快さ、抜群のキュートさといったPerfumeならではのナイスでかっこよい音楽性は完璧に維持されている。音が簡素になった分メンバーの歌が際立っているのだが、この曲の聴き所はここにあると言えるだろう。ノスタルジーを強烈に喚起させる詞と優れた編曲と見事にかみ合ったメンバーのキュートで優しさや温かみを感じる歌唱に、恥ずかしながら胸がキュンキュン(死語)してしまう。Bメロとそこでの歌唱が絶品過ぎる。それを守り立てるピアノのバッキングも心憎い。この切なさとかわいさは何なんでしょ。聴き始めた頃は、かつての名曲らに比べると印象が薄いかなと思ったが、聴けば聴くほど何故かその淡々としたメロディーやリズムが癖になり、いつの間にか体を揺らしながら口ずさんでしまっている。マイスター中田先生とPerfumeの面々による魔法だな、こりゃ。:中田ヤスタカ相変わらずの心地よさやリズム感はあれど、表題曲以上にしっとりとしたバラード曲。メンバー各々のソロ歌唱と的確に挿入されるコーラスが見事な絶品哀愁ナンバーに仕上がっている。R&Bからの影響も感じさせる。殆どの曲で声にエフェクトがかけられていることもあり中々気づきにくい所でもあるが、この曲のように比較的ナチュラルな処理になっている曲を聴くと、メンバーの歌の上手さや声の良さを明確に認識出来る。Perfumeの非凡さであり、従来のアイドルグループと決定的に違う所以であろう。ライブを直に観た人なら分かるだろうが、考えている以上に彼女らは巧みで魅力的だ(ダンスも上手い)。端々から感じ取れる凝らされた意匠とは裏腹に、明快且つ軽快で哀愁溢れる魅力は恐ろしいまでに研ぎ澄まされている。その研ぎ澄まされ具合が放つハッピーでキュートな雰囲気に見事に叩きのめされてしまった。<総評>「未来テクノ3部作」と比べると印象の薄さや淡白さが否めないし、コーラスがやや少なめにも思うところもあり、評価は★4つ半にとどめはしたものの、両曲共中田ヤスタカのセンスの良さと実力・Perfumeメンバーの魅力を強く感じ取ることの出来る非常に優れた楽曲だ。止まることなく高品質の楽曲を供給するその安定感に関しては、既にメジャーの一線級アーティストの殆どを凌駕している。女の子3人の半アイドルグループ、と言うことで敬遠したり偏見を持ったりという人が未だに居るようだが、紛れもなく彼女らは本物だ。その存在を無視するのは、非常に残念なことと言わねばなるまい。各所では上記にあるように印象が薄い、との批判を見受けているようだが、「ポリリズム」のヒットで一躍人気・認知度を高めた後の最初の一手として、従来のイメージと少し反し「テクノ色」を薄めた「歌で聴かせる曲」をあえた持ってきたことに、プロデューサーである中田ヤスタカのセンスの良さやしたたかな戦略を感じてならない。4月に発売が決まった2ndへの誘導を果たすにおいて、今作の内容・出来はちょうど良かったのではと思う。「お楽しみはアルバムまで待っておいてくれ」と言わんばかりだ。アルバム誘導への「前菜」としての役割を完璧に演じきった。Perfume・中田ヤスタカ的音楽性を他アーティストでもちらほら見受けるようになってきた。今年の女性音楽シーンの中心に間違いなくPerfumeはなるに違いない。個人的にも上半期は宇多田とPerfumeの一騎打ちの様相を呈すと思う。yesterday」(2007/02/07)時間的に余裕のあるときには、新たなアーティスト・音楽発掘ということで自分の全く知らない作品を意図的に借りることがある。いい音楽に出会うためにはそれ相応の労力を割かねばならない。今回久しぶりにその一貫でこの洋奈(ひろな、と読みます)というアーティストのデビューシングルを借りて聴いてみたのだが・・・。これが思いのほか良かったので、今回取り上げることにした。相互リンクしているブログで月ごとにベストのシングルとアルバムを選出されておられるところがあるが、それをやるとしたら、2月の個人的ベストシングルは今作になろう。ガネや熊木と同レベルかそれ以上に感じるものがあった。彼女は東京出身のアーティスト。ROBO」のエンディング曲として使用されるようだ。Nakamura(以下、中村仁と表記)であることだろう。彼が作編曲・プロデュースということで、試聴前には上記2アーティストのような音楽性になると思っていたのだが・・・。勝手が違ったようだ・・・。Nakamura上記にあるよう、てっきり両アーティストに提供した楽曲のように、はねる且つジャジーなサウンド構成でありながら、冷たさや荒涼な雰囲気を感じさせる楽曲であると思っていたのだが、それは大きく違った。洋奈の方はこの2アーティストほどの音色の華麗さ・派手さはなく、反響を生かしたシンセの音色にボーカル、少しのパーカッションの盛り込みなど非常にシンプルな構成となっている。退廃感や荒涼さを両者が感じさせるのに対し、こちらは荒涼さがありながらも、アコースティックギターの導入、穏やかな曲調にボーカルのマッタリ且つ落ち着いた歌唱やそれを生かしたコーラスワークもあり、荒涼さの中にも独特の温もりが存在する。アンビエントなサウンド構成になっているのも大きな違いであり洋奈の特徴であろう。トリップ・ポップに近いものがあるが、まさか中村がこのような音楽を作るとは・・・。感情表現の抑えが聴いた洋奈の浮遊感溢れながらも芯の太さを感じさせる歌唱も非常に素晴らしい。Nakamura表題曲よりさらにゆったりとしたアコースティック曲。楽曲の雰囲気は新居昭乃のギターバラード曲に通ずるものがあろう。シンプルイズベストな編曲は新居昭乃の曲と同様、70年代的なレトロな雰囲気を漂わせている。詞の約半分が英詞であるが、それが楽曲によりマッタリさやけだるさを与えているように思う。ソファーに深く身を沈め、紅茶を飲んでいるときにじっくりと聴きたい、そんな曲だ。<総評>何の予備知識もなくテキトーな気持ちで借りて聴いたわけだが・・・。今回は明らかな「アタリ」であったと言える。中村の楽曲に対する従来の印象を覆す、シンプルでゆったり、マッタリとした音楽であったのには、同種の楽曲しか作れないと思い続けてきただけに驚きだ。いった前衛さと温かみ、ゆったりさなどを渾然一体とさせた音楽をここまでのレベルでやるとはね・・・。歌い手である洋奈に関しても、際立った技術的な上手さは現時点では感じられなかったものの、楽曲の持つ雰囲気に即し、よりその雰囲気の持つ魅力を増大させる歌唱と声質にはなかなかのものがあると思う。最近は民族音楽系統や前衛的な音楽においても歌唱を誇示する歌い手が決して少なくない中、彼女のように抑揚を抑え丁寧に聴かせる歌唱スタイルの持ち主は珍しいようにも思う。この先の活動に非常に期待が持てる、非常に優れたデビューシングルであると思う。彼女のような、特定の人物に完全依存しているアーティストは、その依存対象となっている人物の実力や気分、さらには会社の事情・大人の事情などにより活動や楽曲レベルや作風が大きく左右されてしまうのが非常に辛いところ。今回作編曲及びプロデュースを担当した中村に関しては、結局柴咲の楽曲中心の活動となり、それ以前に作曲・編曲を全面的に担当した荘野ジュリを見捨てる形となった前科がある(実際のところは不明だが、そのようになったとしか思えないところがある)。今回は良くても、この先の活動において中村からの変わりなき尽力を得られるのかに関しては、甚だ疑問だ。新しいアーティストに彼が目移りしたり、彼の制作能力が枯渇したら、その時点で一気に活動が崩壊するのは必死。何とか頑張っていただきたいのであるが・・・。編曲:葉山たけし宇浦のメジャーデビュー曲となる楽曲。-アヤカシNIGHT-」の出来が最悪なので、とりあえず別の曲でのデビューと相成って安心していた・・・。言え、彼女がメインアクトを務めたライブで見た限り、そもそも彼女自身に対しそれほど期待できるものや感じ入るものはなかった。作曲が川本、編曲が葉山と現状のGIZAにおいては「まだマシ」と言える製作陣で、曲調も彼らが得意としているであろうハードポップなので、いくばくかの期待を持って聴いたのであるが・・・。曲調は疾走感溢れるアコギ・エレキギターサウンドを主軸としたハードポップ。何だかイントロの部分を聴いていると、昨年スマッシュヒットした秦基博の「シンクロ」の「インスパイア」かいな、と思ってしまうのだが・・・。)まあ、このことはさておき、率直に言って楽曲がしょぼい。イントロの疾走感溢れ且つそれに反する哀愁を発す旋律や、それに絡む、好みは分かれそうだがややねちっこいまとわりつくかのような彼女のエモーショナル歌いまわしはまあいいのだが・・・。序盤と打って変わり一気に歌唱の脆弱さが噴出する。声量が明らかに不足しているし、サビで一番キーが高くなるところでの妙に甲高い声・聴き取りにくい発声・発音が聴き苦しさや爽快感の欠如をもたらしている。余韻を残さずすっぱりと切れすぎるサビ最終旋律と合わせ、この曲の「つまらなさ」「ダメさ」の元凶だろう。頼みの葉山の編曲もイマイチだ。往年のビーイング的ハードロック・ハードポップの基本を踏襲したのだろうが・・・。中間奏でのギターといいDメロでのサウンドといい、「いい意味でのレトロさ」ではなく、「単なる古臭さ」しか感じ取れない。楽曲のタイプが似ている(と私が思っている)上記秦の「シンクロ」と比べると、その完成度・魅力にかなり差があるように思う。「シンクロ」のようにレトロならではの柔らかな魅力とか、それと相対する適度な硬質感とか、それらの対比を介してのエモーショナルさの表現とかががあればいいのだが・・・。こちらにはそれがない。単純にエレキの比率が無駄に高くアコースティックサウンドとの対比が上手くいっていないのと、宇浦の歌唱が秦に比べると脆弱すぎるからだと考える。編曲:葉山たけしカップリングは意表をついたのか、果てまた彼女の「器用さ」「柔軟性」を示したいがためなのか、軽快でかわいげな曲。表題曲も良くないが、こちらはそれに輪をかけて酷い。真面目にやる気あるのかと思う。導入部分の平坦で魅力に欠けるメロディー展開に、さらに同レベルに酷い「気が抜けている」としか形容しようがないタルいメロディーが・・・。宇浦の気迫と感情の乗りがゼロのユル過ぎる歌唱と相乗効果を上げより酷さを増している。喉が渇きすぎていたので、急いで冷蔵庫を開けてとにかく何でもいいから冷たい飲み物を飲もうと適当に手にとって喉に流し込んだら実は「ガムシロップ」(酢でもいいよ)だった、の時に感じるようなやるさなさやがっかり感とでも言えばいいのだろうか・・・。最近はあまりシングルレビューをしていなかったこともあるが、久々の★2つ割れ。総評作成期間内に聴いていれば、確実に2006年のワースト曲の一つとなった。”謎の新人ROCKシンガー”として話題となっていた宇浦冴香、17歳。「初のパンライブ登場→番組タイアップ→パンライブメインアクト→メジャーデビュー」という流れを恐るべき速さで成し遂げたわけであるが・・・。その実力・魅力に感服するどころか、「あやかし~」→パンライブ→この曲を通じ、いったい彼女のどこが上記文言に即した有望なGIZAの新人であるのかと、ただただ無駄に疑問が積み重なっただけの結果になった。歌唱に関しては、はっきり言ってあらゆる点で脆弱。パンライブの時とはうってかわって貧弱になっている高音域の歌唱と、発音の不明瞭さがかなり気になった。歌唱の基本が出来ていないのではと、ここ2ヶ月の彼女を見聴きして思わずにはいられない。「17歳のデビューしたての新人」とひいき目に見れば、それなりのものがあるのだと思わないこともないが・・・。匹敵する魅力が彼女にあるかと言うと、断じてNOだろう。彼女に期待しているファンの方や関係者の方には申し訳ないが、以前彼女のライブレポのところでも書いたように、メジャーデビューするにはまだまだ早すぎる。あの滴草・竹井・上木だって、ここまで短期間でメジャーデビューしてはいないのに・・・。彼女自身には罪はないのだろうが、彼女に関する一連の動きを見ていると、あいも変わらずだが「GIZA」が一体何をしたいのか皆目理解しかねる。不動産部門などに関してはよく分からないので言及できない。音楽部門では、昨年において依然としてダントツの「GIZAトップアーティスト」である倉木が、既にシングル・アルバム共に「上位100傑」にかすりもしないという、悲劇を通り越し喜劇としか言いようがない状況についになってしまった。ソニー、ワーナー、エイベックス、キングレコードといった有力会社が確実に次世代の核となるであろうアーティストを少しずつだが市場に送り出し世代交代を進めている中、ここは一向にそれが出来ていない。頼みの綱であり、恐らくGIZAファンの多くが高く実力を評価し、そのメジャーデビューを待ち望んでいた上木も、デビュー以降の活動の迷走・暴走により、ファンの持つ期待・思いを一つずつ丁寧にぶっ潰していっただけ。このままヌルい楽曲を出し続けていくのであれば、今年の活動はどんどん行き詰っていくだけだろう。話がだいぶそれてしまったが、かつてのGIZA絶頂期ならいざ知らず、今のような状況において、この程度の実力・魅力の新人アーティストをゴリ押しすることにどれほどの意味があるのだろうか。GIZAアーティストらしく美人でスタイル抜群なのはいいが、所詮今のGIZAでは積極的なメディア展開が不可能なこともあり、このことがさして優位に働くことはないだろう。先輩より先に、かなりの短期間でメジャーデビューしたことに対する説得力が、現時点では全くない。竹井や星田のこともあるので、今後の著しい成長に期待したいところであるが・・・。簡単にいかないだろう。それは、彼女の力量云々もさることながら、結局かつてからしつこく言い続けてきているように、GIZA非作曲アーティストを取り巻く楽曲製作陣事情の貧困さがあるからだ。比較的良曲を出してきた川本も今回は不発。したら大野や徳永のような「多作」が出来ない人なのかもしれないが・・・。辛辣だが、今のGIZA製作陣が作る楽曲が人々からの支持を集めるほどには、今の音楽業界は落ちぶれてはいないと思う。GIZAのファンが今求めているのは、本物の魅力を有すアーティストと楽曲なのだ。そのことを関係者は忘れないでいただきたい。言ってみても、現状ではどうしようもないのだろうな・・・。表題曲のみのレビューです。ウン年ぶりのバラード曲。ここずっと続いてきたアップテンポの軽薄なポジ系ソングに心底うんざりしていたので、少しはこの曲に期待したのだけれど・・・。イントロのオルゴールの音色や煌びやかなシンセの音色をはじめ、いかにもこの時期にふさわしいウインターバラード曲らしい。歌メロも久しぶりに大野らしい繊細さを感じさせる。それらが倉木の繊細な声質に立脚した歌唱を得ることにより、更なる繊細さやもの悲しさを演出する。ほんと久々の「彼女の良さを感じさせるまともな」歌唱だ。これといった凄みはない平凡な展開ではあるが、だからこそ倉木の歌唱の良さをしみじみと感じ取れる佳曲。思いは長くは続かなかった。Dメロからの展開が最悪だ。もたつき具合と妙な力みのある歌唱がえらく聴き苦しい。なったのには、歌唱そのものの問題・稚拙さもあるが、それ以上に意味不明に盛り込まれた英詞によるところが大きいだろう。baby」の部分は?この曲で唯一の英詞部分により、繊細さや哀愁漂う雰囲気が一気に台無しだ。この部分だけ露骨に浮いてしまっている。以前から何度もここで問題提起している、誠理解に苦しむ「baby」の使用は・・・。英語でポエムを書き始めたばかりの小中学生じゃないんだから、もう少しまともな詞をかけよと言いたい。彼女が歌う「baby」を聴くたびにうんざりしてしまう。そもそも、melody.や伊藤由奈やSoweluのような出自やルックスの持ち主であれば(帰国子女・ハーフで派手さやセクシーさ溢れる容姿。)、「baby」なり「love」なりといった「ちょっとどうなのよ」と思いたくもなる単語を連発したとしても違和感はない。倉木の地味なルックスや、それに違わないひたむきさや純粋さを出してきた戦略とは全く言っていいほど合っていない。逆に軽薄さや間抜けさしか感じ取るものがない。何でこういったところで、プロデューサーなり他の関係者なりのチェックが入らないのか・・・。こと「baby使用禁止」の措置をとるぐらいのことをしてもいいだろう。私が「倉木は同種他者と比較できるレベルに達していない」「まともな評価が出来ない」とずっと言い続けているのは、まさにこういうことがあるからなのだ。歌唱は並、楽曲も今や平凡。それで詞が悪けりゃいい評価になるはずがない。詞に関しては二の次はあるが、ここまで悪い意味で詞が気になって仕方がないアーティストは後にも先にもこの倉木と三枝だけだろう。来年一年間は、実におせっかいな意見であるが、いっそのこと休業にでもして、様々なことを経験・勉強して人生経験を積んだほうがいいように思う。サイト・ブログを始めてからかなりのアーティスト及びその作品を見聴きするようになったが、今の彼女ほど「何も感じるものがない」アーティストは他にいないとすら思う。して続く楽曲の問題もさることながら、倉木自身のマンパワーの欠如も実に深刻だと考える。無料パソコン動画サイトGyaoで独占放送中のアニメ「幕末機関説いろはにほへと」のオープニングテーマ。相変わらず御大梶浦由記ならではの良さが出ていますね。いろはにほへと」のオープニング曲。幕末を舞台とした作品ということもあり、日本語詞とブーズギーを用いた和のストリングスが全体を支配する壮大でややアップテンポ目のバラード曲となっている。和の要素の部分以外に関しては、ガンダムをはじめかつての作品で聴かれた曲と良くも悪くも同じような感じ。巨匠梶浦のおなじみのパターンであり、「必殺のパターン」であると言えるだろう。番組内容が影響してか、果てまた梶浦のネタギレ(とは思いたくないが)なのか、全体的にメロが一方調子なのが少し気になるところ。怒涛の疾走感と展開美、リズム感に溢れる名曲「Silly-Go-Round」の存在があるからだろうが・・・。それでも2サビが終わって以降(2分50秒以降)のインスト構成の上手さや絶妙なコーラスワークは相変わらずお見事で聴いていて奮い立ってくるものがある。ベンベンベンと三味線刻んでいるようなリズム感は癖になる。輪廻転生を描いた無常観溢れる詞とYUUKAの伸びやかで叙情的な歌唱が良く曲を守り立てていて、結果としては業界屈指の実力者ならではの良い仕上がりになったように思う。:梶浦由記カップリングも表題曲同様和の要素に溢れる楽曲になると思いきや、一転軽快な3拍子のリズムが印象的で西洋的なクラシックの如き荘厳さやファンタジックさ、美しさを見せるバラード曲。個人的には表題曲よりもこちらの方が好きだ。リズムと歌唱、アコーディオン、コーラス、パーカッションの絡みの絶妙さがそう感じさせるのだろう。この編曲センス、丁寧な音作りはただただ素晴らしい。YUUKAの歌唱も、まだ石川のレベルにまで達しているとは言えないが、以前より増した声量と表現力、持ち前のキュートな声音を駆使して楽曲の美しさ・荘厳さの一端を確実に構成している。<総評>前曲「Silly-Go-Round」と同様、今作も非常に素晴らしい曲。巨匠梶浦の流石の実力を今回もまざまざと見せ付けられる、あいも変わらずの結果となった。梶浦が携わるアニメタイアップ曲を聴いていると、不出来極まりないGIZAのアニメ(「コナン」)タイアップとのあまりの出来の差、つまりは「あるべき(理想の)アニメタイアップ像」というものを考えざるを得ない。素晴らしいアニメ主題歌は、番組の内容に完全に即し、それを補完し代弁し、アニメとの相乗効果によりさらに魅力を増しつつ、曲そのものも非常に素晴らしく、さらにはアーティスト・歌い手の特性魅力を強く感じさせるものである。ガンダムや「hack.」、そして「いろはにほへと」における梶浦の曲はまさにこのことを体現していると言えるだろう。アニメと主題歌共にお互いがお互いを相乗効果でより魅力的にしているということだ。これは愚の骨頂だろう。楽曲とコナンとが全くかみ合っておらず、コナンの人気にあやかってアーティストや楽曲を売ろうとする浅はかな魂胆だけが見え見え。タイアップが曲やアーティストを売っていくための有効な方法であることは否定しないが、本当に素晴らしいタイアップ曲はそういった商的魂胆を感じさせないものなのだ。いうか、それ以前の問題としてここ数年のコナンタイアップは曲も曲の歌い手も根本的にレベルが低い。(ガーネットクロウのアニメタイアップ曲も彼らの曲の中ではさしていい出来だとは言えないだろう。作品にあわそうとしているところは評価できるが質は伴っていないと思う。)今回の、まさに「コナン史上最低最悪の楽曲」としか思えない三枝曲はこのことを端的に示すものだろう。コナンタイアップも落ちるところまで落ちたなと思う。今のGIZAのアニメタイアップ曲は、全くもって梶浦楽曲と同じ土俵に立てていない。GIZAが今と同じような思想・楽曲制作で行く限り、梶浦の領域にたどり着くことは絶対に永久に不可能であろう。子らの楽曲でアニメタイアップとなっているそれを聴き、「アニメタイアップの何たるかについて勉強しなおして欲しい。今の「メルヘヴン」「コナン」といったGIZAの定番タイアップはほんと醜悪だ。REIRA」名義での第2弾シングル。両A面で共に「NANA」の主題歌になっている。一枚で終わると思っていただけにうれしい誤算ではあるが・・・。原作の「レイラ」がこういった曲を歌うのか?との疑問はさておき、如何にもってな感じの時流に追随したラウドっぽいハードな曲。何のひねりもない直球の展開とサウンドは、正直に言うとそれほど魅力も、オリビアがわざわざやる必要性も見出せない。彼女の以前の作品らと比べると演奏も音質も格段に良くはなっているし、疾走感溢れるサウンドメイキングは中々のものであるが、総論的には彼女ならではの圧倒的な声と歌唱の良さがあればこそ水準以上のレベルになっている、との感が否めない。日本語詞+やや明るめの曲調が彼女の歌唱に少しあっていないような気もする。一応作曲は他者と彼女との共作になってはいるが、本当にそうなのだろうか・・・。「NANA」をきっかけに彼女を知ったライトリスナーにとってはこれでもいいのかもしれないが、往年の彼女を知り、崇拝している私にとっては、「悪い」とまでは言わないが心的抵抗がどうしてもぬぐえない。Sagawa1曲目とは違いこちらはエンディング曲。1曲目と対照的に哀愁漂うエモーショナルなロックバラード曲。作曲はオリビアではないが、彼女が携わったらしい1曲目よりも以前のオリビアの楽曲に近い雰囲気があると思う。彼女の繊細で美しく、情感たっぷりの魔性の高音歌唱が極上の悲哀を演出する・・・。サビでの歌唱は「これぞオリビア!!」と言うべきものであろう。聴いているだけで胸が切なくなってくる・・・。選ばれし者のみがたどり着ける境地であろう。彼女が歌う、ただそれだけで特別な雰囲気が醸成される・・・。歪み気味で硬質のギターを主軸とした編曲もまずまずで、特に中間奏以降の展開を大いに盛り上げている。いったところは、過去よりも確実によくなっている点であろう。Lufkin作詞こそ共作であるが、1・2曲目とは違い、オリビアとジェフリーが作編曲を担当と、従来の体制による楽曲。シンセサウンドを柱としたアンビエントなプログレッシブロックとでも言うべき、本来のオリビアらしさが出た曲だ。1・2曲目とは全くの別物。淡々とした中にも、人が生きているが故に避けることの出来ない悲しみがそこにあるように思えてならない。感じさせるのは、オリビアの神秘的で高貴な歌唱とそれによる優れた感情表現とがあるからだろう。彼女の魔性の歌唱があってこそ成立可能な孤高の音楽である。しのエイベックスにおいて、こういった大衆音楽の対極にある芸術曲をシングルの3曲目とは言え盛り込んでくるオリビアの精神性には、ただただ尊敬の念しかない。文面に反し★4つに止めたのは日本語歌唱に問題があったから。このほんの些細とも言うべき発音の問題が、圧倒的に素晴らしい楽曲の完成度を考える上で足を引っ張ったように思う。序盤の日本語部分の歌唱と後半の英語部分の歌唱とを聴き比べれば一目瞭然だ。1・2曲目もそうなのだが、彼女に日本語で歌わせることの意味を見つけることは出来なかった。<総評>悪い、とまでは言わないが、超有名番組へのタイアップと番組内容ありきの企画、数々の関係者を巻き込んだ商的思惑が、孤高で極めて質の高い音楽性を前シングル以上に損ねていると思えてならない。1stアルバム、2ndアルバムで培った、アンビエントなシンセサウンドとミクスチャー的重厚なサウンドの融合による、退廃感・耽美さ・激しさ・官能さ・自虐性・切れっぷりなどなどが渾然一体となったジャンル区分不能で聴き手を別世界へと誘う音楽性を、なけなしの抵抗を試みたであろう結果の3曲目以外殆ど感じ取ることが出来なかった。3曲目を聴けばすぐ分かるが、1・2曲目といった当たり障りのない王道の作風の楽曲がオリビアという優れたアーティストの魅力を出し切れているとは、どうひいき目に見ても思えない。確かに「NANA」テレビアニメ版においてレイラの歌唱キャストとして作者公認の下彼女が起用されたことは、彼女の名や実力の高さを世間に知らしめる上で相当の効果があったと言える。同時に番組内容や「レイラの歌唱キャスト」という立場もあり、音楽性にかなりの制約が設けられる~安直な楽曲へと行く~のは避けがたいことでもある。以前の作品でその深遠で幅広い音楽性に惚れた私にとってこういった制約は、彼女の型にはまらない自由で前衛的な音楽性や彼女自身を見えない鎖で縛っているようにしか思えないところがある。彼女はエイベックスの反逆児・アウトロー的存在であるべきだ。「NANA」アニメ版が放送されている限り、「レイラの歌唱キャスト」としての責務から逃れることは出来ないが、もうそろそろ、それも終わりにした方がよかろう。本来の音楽性との乖離がもはや由々しき状態になっている。「NANA」の「レイラ」のイメージに引きずられつつどっちもつかずの中途半端な音楽でありつづけるのは、以前からのファンにとっても、「NANA」を契機にファンになった人にとってもいいことではないだろう。アルバムはどのような仕上がりになるのだろうか・・・。現時点では不安の方が多い。dub」(2004/04/23)(通常販売はしていません。公式サイトから繋がるネットショップのみでの発売。PRESIDENT(以下HPPと表記)の3rdシングル。現時点において、表題曲であるこの曲はHPP史上最高の楽曲だと思っている。曲種はこのグループが最も得意とするミディアムテンポのモダンヘヴィネス曲。印象的なベースラインから始まり、その後に続くOKAJIの力強くそれでいてスピリチュアルさを感じさせるドラム、そして重厚なギターリフらが紡ぐ変則的で硬軟を絶妙に配したイントロが、わずか数秒で聴き手を深遠且つ暴虐で耽美なHPPの楽曲世界へと巧みに引き入れていく・・・。このイントロの部分だけですら、思わず息を呑んでしまうぐらいの圧倒的な凄みと暗黒の美しさに満ちている。・・・、当然序章に過ぎない。鋭利なギターソロに続く、一見穏やかでありながらも同時に純粋でありすぎるが故の狂気さもをはらんだANZAの輪唱形式のボーカルが、神秘的で張り詰めた空気を楽曲に与えていく。それはまさにシャーマニズムの如くの、何とも言いようがない、決しておかすことの出来ない神聖な雰囲気に満ちている。いった雰囲気に彼女にひれ伏す信者の如く浸っているや刹那、サビにおいてANZAの歌唱が爆発する・・・。怒涛且つ溜まっている感情すべてを吐き出すかのようなシャウト。それを盛り上げる屈強且つ重厚な演奏もすさまじい。対比がとてつもなく美しい音像は筆舌に尽くしがたい。完璧な様式美・暗黒美である。それにしても、ANZAの歌唱は化物じみている。彼女と他の歌い手との決定的な違いは、役を演じている役者の如く作品世界及びそこで主人公であろう人物と完全に同化していることだ・・・。ラストの、「慟哭」としか言いようがない絶唱はその極みであろう。PRESIDENT表題曲とは違い、やや早めの曲。ダークで穏やかな旋律に続き、ファストでヘヴィーなギターリフと畳みかけるANZAの自在に声音を使い分けた歌唱との掛け合いが何ともスリリングで、破壊美を感じさせる。暗く、悲壮な雰囲気を感じさせた表題曲と比べると、こちらは少しのコミカルさすら感じるが、その点が人間の内面に潜む狂気や多重人格性を浮き立たせている。う~む、凄まじい・・・。PRESIDENTヘヴィーさのある1・2曲目と全く違い、こちらはスケールの大きい民族音楽的バラード曲。シタールっぽい楽器による穏やかで印象的なイントロと、民族音楽的なリズム感のあるドラム、パーカッション、そして、伸びやかで汚れしものを全く寄せ付けないぐらいに美しいANZAの歌唱と、それによって発せられる「日本語でも英語でもない、彼女の感性の赴くままに紡がれたANZA語」が一体となりしこの曲は、名所として名高い自然~森林や滝、山など~を見ている時に感じるような神聖さや荘厳さ、スピリチュアルさに満ち満ちている。古代において、様々な神事の際あまた人によって奏でられ、神々と人とをつないできた土着の民族音楽を聴いているかのようだ・・・。現在に甦ったシャーマニズムとでも言うべきか・・・。中間奏におけるコーラスの掛け合いのところなどは思わず畏まってしまいそうだ・・・。今、ここまでスピリチュアルさを感じさせるボーカルは彼女くらいしかいないだろう。ドラムとエレキギターが入り一気に盛り上がる後半の展開もお見事。ヘヴィネスや暴力性といった要素だけに縛られない、彼らの音楽的な幅広さと深みとを感じさせられる。<総評>「化物」としか言いようがないだろう。中でも一番凄まじいのがANZAの歌唱であろう。バラード曲における美しく伸びやかな歌唱、変幻自在の声音。その風格や技量、孤高性に関し、絶頂期のCOCCOに匹敵できる極めて数少ない歌い手の一人であると思う。「カリスマ」と言うにふさわしい。今作を聴いていると、ドラマーOKAJIの脱退が本当に悔やまれる。彼の生物の鼓動を感じさせるスピリチュアルなドラマが如何にこのグループの音楽の質や核を上げていたか・・・。今は2人のドラマーが彼の代わりを務めてはいるが、演奏技術はともかく個性や音作りに関しては全く彼に及んでいない。彼が抜けた穴を埋められてはいない、というわけである。次のアルバムまでには何とかしていただきたいのだが・・・。編曲:古井弘人ビーイング系列と仲の良い「テレビ朝日」系列ドラマ「新・科捜研の女」主題歌として起用された楽曲。縛りのあるドラマタイアップということと、前作「今宵エデンの片隅で」の曲調もあり、若干の不安要素がなくもなかった。その番組チェックの際に聴いた感じにもあまりいい印象が持てずにいた・・・。「製品盤」で聴くことの出来た楽曲は見事と言う他ない。ガーネットクロウのシングル表題曲史上を代表する名曲であり、彼らの音楽製作集団としての凄さが見事に発揮された曲であると言える。出だしから、この曲のために岡本が用いたというガットギターの哀愁漂う旋律が一気に聴き手を楽曲の世界へと引きずり込む。ガーネットならではのもの悲しさと冷たさが聴き手にモノトーンに彩られた過去の情景~ノスタルジーを強く喚起させる・・・。他の何者でもないガーネットだからこそ出来る音楽世界であろう。ギターに続き且つ平行して流れていく中村のボーカルは、基本的には淡々としていながらも、「夢・花火」で開花したポテンシャルをさらに極めた感のある、圧倒的な広がり・大きさ、そして芯が強く太くありながらどことなく儚さや弱さをも秘めた多彩且つ多感な表現を見せる。彼女の絶対領域である中低音域と、ここ数年飛躍的な成長を見せた高音歌唱がこれまでになく完璧に融合した至高のパフォーマンスだ。中間奏部分におけるファルセットとDメロ部分での歌唱、そしてコーラスが重なる部分での歌唱には、ゾクっとしたものを感じずにはいられない。らといったボーカリストが圧倒的な歌唱を見せたこともあり、自分にとって中村の存在感は薄れつつあった。この曲で聴かせた歌唱は、今年における他者への劣勢を補って余るものであろう。あったボーカリストとしての個性と長年の活動で培った技術と経験とが高度な融合を見せ、比類なきボーカリストへの進化の道筋を今確実に歩みつつある。最優秀ボーカリスト候補として当然彼女の名を挙げねばなるまい。考えなければならないのは楽曲の雰囲気、音作りであろう。ギターサウンドとストリングスによる装飾を基調としたシンプルな構成であるが、中間奏におけるバイオリンやシンセの用い方はプログレやサイケデリックロックに通ずると思えてならない。本人達は恐らく意識してはいないだろうが、彼らの音楽のスケールや内容、それらがもたらす「深み」は完全にプログレの領域に達している。この曲の唯一の欠点は、各所で指摘されているようにドラム音が打ち込みであることだろう。格闘ゲームのパンチ音の如く安っぽく曲が発す厳粛な雰囲気を損ねている。これが生音であれば完璧だったのに・・・。<総評>4thアルバム直前の「忘れ咲き」でもそうだが、アルバム発表直前のシングルでいつも凄い曲を見せつけ、ファンを興奮させてくれる。今回も見事にやられたと言えるだろう。間もなくでるニューアルバムに否が応にも期待が高まる。何て嫌なグループなのだろうか・・・。今までの経験則から、彼らに関してはシングル曲は所詮アルバムオリジナムオリジナル曲を考える上でジャブに過ぎない。どれほどの曲がアルバムに眠っているのだろうか・・・。編曲:古井弘人あいも変わらずの、バカの一つ覚えとも言うべき「メルヘヴン」タイアップ曲。彼ら曲がこの番組で起用されることにもはや商的なメリットは何もないと思うのだが・・・。言え、タイアップで売り出すアーティストが圧倒的優位に立っているタイアップではないので、必然的にタイアップ元番組の作風の制約を受けるのは避けられない。良くも悪くもこの点が明確に反映された曲のように思う。イントロやA・Bメロ部分こそ比較的マイナーっぽい哀愁を出しているが、だからこそ、それと対照的過ぎるサビメロがどうにもしっくり来ない。いったアップテンポの「サビがハッピー系、明るい系」曲は「スパイラル」「晴れ時計」といった曲を始め定番化しているが、今回はガーネットにしては軽いというか安いという感じが否めない。曲名から連想されるイメージと曲調が違う点も、「夢・花火」とは違い今回は裏目になったような気がする。久しぶりに終始目立っている岡本の、軽快で良いアクセントとなっているギターや艶っぽい中村の歌唱など、個々には光る点があるものの、個人的にガーネットクロウが「シングル表題曲」として「あえて」やるべき曲かどうかに関しては、やや疑問がある。編曲:古井弘人ガーネットクロウのカップリンングは質が高く実験性にも秀でているとの今まで築いてきた評価に違わない曲。ブルージーな雰囲気を出しているイントロをはじめシンプルな構成と展開ではあるが、それを「良いもの」として転化させているのは、中村の歌唱に尽きるだろう。いや、そもそもが中村の歌唱を最大限に押し出すが故にこのような音の作りになったのか・・・。イントロの後に続く、彼女の必殺である「中低音域」を駆使した歌唱とそれによる哀愁表現が絶品と言う他ない。昨年後半あたりから彼女の歌唱の進化振りには目を見張るものがあるのだが、ここでの歌唱は前シングル、前々シングル以上の「稀に見る良歌唱」だと思う。サビ部分における高音の伸びも申し分なし。できれば直に歌唱を聴いてみたいところ。編曲:古井弘人2ndアルバム収録の「WISH」を髣髴させる煌びやかで爽快で痛快なアップテンポ曲。中村の歌い回しが強引な気もしないではないが、伸びやかな歌唱がそれをいい具合に封じ込めている。サビでのファルセット部分は彼女の歌唱の好調ぶりを改めて認識させられる出来の良さ。中間奏のピアノ演奏とDメロへと至る中盤以降の流麗な流れも秀逸。ライブで披露した場合、かなりの見せ場・盛り上がり部分になるのではないだろうか。<総評>曲評価に関しては上記にあるように、まあそこそこといった所。毎度毎度だが、ガーネットクロウならではの安定した完成度は顕在だ。他の誰ならぬガーネットクロウだからこそ、納得いかないこと・満足いかないこと、そして不安がある・・・。それは、大きく分けて、1・タイアップ縛りによる5thアルバム完成度低下の予感2・楽曲の魅力に占める歌唱の比率の上昇まず1から。言って今回の表題曲を「メルヘヴン」のタイアップ曲として「悪くない」「まずまず」とは思っても、ガーネットクロウの歴代の曲らと比較して「名だたる傑作」「上位に入る名曲」と思っている人は少ないのではないだろうか。ガーネットクロウに取り巻く悪しき問題とも言うべき「ガーネットクロウに合わなさ過ぎるタイアップ元番組」がかつてないくらいに出てしまったように思う。彼らは「プロの音楽製作集団だ」。音楽性とタイアップ元のアニメの作風とが露骨合っておらずとも、それなり以上のものを送り出してくる。それは、言わば「手かせ足かせ」のようなもの。「最善」と言えるかもしれないが、「最高」のものには程遠い。それでもアニメタイアップが音楽性を広げるのに寄与したこともあったが、既に何年も変わっていないタイアップではもうそれも無理だろう。結局、このことは、3rdアルバム以降顕著になってきた「シングル曲」と「アルバムオリジナル曲」との作風の違い・完成度の差という、現時点で彼らの「唯一」と言っていい「弱点」が克服されていないことを再び明確に示したに過ぎない。「君の思い描いた夢集メルHEAVEN」がその作風が故にベストに収録され、恐らくアルバムに収録されないことを喜んだファンは少なからずいただろうが、今回の曲の方が上記問題をより深刻にするような気がする。今までの彼らの実績・アルバムのつくりから言ってこの曲を違和感なく纏め上げることは不可能だと思う。こと、この曲を収録しなければいいだけの話だが、それは日本のアルバム製作を考えるにありえないだろう。5thアルバムの発表はもう間もなくだが、ここに来て大きな不安材料が出てきてしまった・・・。相変わらず楽曲は高水準を保ってはいるものの、その内容に関し以前とは少し違ってきているように思う。それは、楽曲の魅力・完成度に関し、「曲上位で中村の歌唱がそれに喰らい付いている状況」から「中村の歌唱で曲が引っ張りあげられている状況」になったのではということだ。曲の魅力の構成に関し、曲そのものではなく中村の歌唱によるところが大きいということである。率直に言えば、曲そのものの持つ凄み・魅力というものが少し後退しているのではないかと・・・。単曲単位で聴いてれば気づかないが、旧譜やベストアルバムを引っ張り出して往年の曲を聴くと、このように思ってしまうのだ。人によっては、ガーネットクロウファンによっては、「言いすぎ」「考えすぎ」「気にしすぎ」と思う方もきっといることだろう。この2つの問題をはじめ、彼らに何だかんだと言ってしまうのは、彼らがやはり稀有の実力を持つアーティストだからである。らといった相当なレベルの作品を既に送り出してきたアーティストの存在もある。ガーネットだけを聴いていれば気にならないだろうことも、それに比する優れたアーティストの優れた曲を耳にしてしまえばそうとはならない。上記問題は、常に最高のものを彼らに目指してほしいと考えている私にとっては、「ほんの紙一重」ではあるが、だからこそ凄く気にせずにはいられないことなのである。最高の領域では、ほんの些細なことがその明暗・出来不出来を分けるボーダーラインとなるから・・・。何度でも言うが、彼らに求めるのは「良い作品」ではなく、歌詞・歌唱・メロディー・編曲・コンセプトなど楽曲を構成するすべてのものが「最高レベル」の「圧倒的な楽曲」「至高の名盤・名曲」だ。ちんけなタイアップ事情に左右されて作品のレベルを落とすようなことは決してあってはならないと思っているのだが・・・。今回の表題曲が5thアルバムのアキレス腱にならないことを切に願う。編曲:古井弘人3ヶ月リリース第一弾となる楽曲で「メルヘヴン」の主題歌でもあるこの曲。出だしの、まるで「愛子様の曲でっか?」と思ってしまう「TIAMO」というラテンっぽい歌いだしに意表を突かれたが・・・。Round」程ではないが疾走感と躍動感に溢れ、キャッチーさすら感じ取れる展開が秀逸。ギターと彼女の歌唱が併走する終盤のところや、クールダウンの役割を果たしているピアノと中村の歌唱だけになるところの展開は秀逸。「曲名」から連想される「華やかで明るい」というイメージを見事に裏切ってくれる、「祭りのじかん」と同様の「華やかさや楽しさの裏に見え隠れする人間感情悲しさ・虚しさ」を花火や夏の断片的な情景になぞらえて描ききったAzukiの詞も相変わらず素晴らしい。作風としては「スパイラル」や「僕らだけの未来」といった曲に近いものがあるように思うが、重厚なサウンド構成と曲から発せられる無常観が織り交ざった極上の哀愁といった点が大きな違いである。最後の展開に見るように、この2曲以上に変則的な要素を見せているのもそうであろう。同一の曲調ではあるが、確実に進化・成長ぶりを見て取れる。その最たるものは中村の歌唱に尽きるだろう。ダークな心象風景とばっちりはまっている独特の哀愁と色気を携えた歌唱と声質は言わずもがな、じっくりと丁寧に、それでいて力強く歌い切る様は聴いていて頼もしさすら感じる。一昨年に喉をやり、回復してからというものの、彼女の歌唱の成長振りは目を見張るものがある。ボイストレーニングや体の鍛錬を積んだのだと思う。夢・花火」の部分の色気は特に素晴らしく、かつてにはなかったものであろう。何とも悩ましい歌唱だ。編曲:古井弘人ちょいアップテンポ目のポップス。初期のB’zっぽい軽快な展開を見せるAメロ・変則サビ(らしき部分)と、一転少しのもの悲しさを感じさせるBメロという変則的な対比構成となっているのは、流石ガーネットクロウといったところ。今までになかったタイプの曲種ではないだろうか。力強さや色気が光った表題曲とはまた違う、軽快さや爽快さ、伸びやかさを見せる中村のボーカルが見事。曲中で様々な表情を見せてくれる。必殺の中低音域と言うのはもう過去のこと・・・。曲名からいったいどのような曲になるのかと思いきや、かなり爽快で明るいポップスだったのには驚き。何だかエイジアっぽい煌びやかさ・・・。何だか昔の超有名映画のテーマ曲を髣髴とさせる。中村の歌唱と曲調とが若干かみ合っていないようにも思うのだが、ファルセット部分は素晴らしい魅力を見せているように思う。詞に関しては、1曲目とは対照的に何昔か前の少女漫画的なおとめっちくな雰囲気を感じてしまうのが意外。<総評>表題曲に関しては、「ラテンっぽい?」との情報を聞いた段階では「大丈夫か?」との危惧があった。実際に聴くとアクセントとしてまぶしてあるだけで、後はガーネットクロウの一つの強みとなっている疾走感溢れる良曲に仕上がっていたのは、流石はガーネットクロウといったところ。中村の歌唱の成長により曲に力強さ・逞しさが加味されたのは、今までの同種の曲との明らかな違いだと思う。安心して聴いていられる。カップリングに関しては、評価が分かれそうには思うが、今までになかった感じの曲を持ってきた実験精神は評価したい。毎度のことではあるが・・・。これも毎度のことであるが、遠くない将来に発表されるであろうアルバムにおいて、アルバムオリジナル曲に違和感なく織り交ぜられるかどうかが、唯一の不安材料。pain」(DVD付)エイベックスにおいて、最高の音楽センス・声質・ビジュアルとを併せ持つ天才オリビア。Lollie」を発表したきり、全く音沙汰がなくなってしまった。エイベックスにありがちな、音楽性と販売戦略とを巡っての対立、意味不明なリストラ・・・。いった様々な「悪しき想像」が頭をよぎるが、一向に彼女が世間に姿を見せることはなかった。2006年、突如テレビアニメ版「NANA」において、その主要キャラとなるカリスマ歌姫、レイラの「ボーカル吹き替え」をやるという驚きびっくりの情報が入ってくる。(どうやら、あの壮絶なアルバムを作ったことにより精神的にかなりまいっていたが故の長期休息だったようだ。)復活はうれしくはあるが、彼女の天才的資質がエイベックス的悪しき商業主義によりゆがめられはしないか・・・。一抹の不安がどうしてもぬぐえずにいた・・・。Sogawaテレビアニメ版「NANA」のエンディング曲として使用されている曲。テレビ版で聴いた際、その地味で淡々とした作りに悪寒が走ったものだが・・・。いうか、製品版においてきちんとまとめてきた感がある。曲は、アコースティック&ハードなロックサウンドに適度に浮遊感のあるシンセサウンドがまぶされたラウドロックバラード。作曲者はテレビ版で聴いたときに感じたとおりオリビア以外の人物。製品版においては、1stアルバムに収録された楽曲に比較的近い感じがし、オリビアらしさをそれほどは損なっていないように思う。アコースティックサウンドを主とした穏やかなサウンドからBメロ、サビメロへと進むにつれ、徐々に徐々に盛り上がっていく構成は、王道ではあるが、だからこそ確かで安心して聴ける良さがある。確固たるオリジナリティーはなく、どちらかと言うとありきたりな感じもしないではないが、中間奏の荒涼としたギターをはじめ丁寧でしっかり作りこまれた編曲と、それ以上に激情歌唱ではなく、その美声を生かした切なさや痛み、悲しみを全面に押し出したオリビアの歌唱がそれを補って余りある魅力振りを見せ付ける。2年ぶりに聴いた歌唱であるが、その魅力・実力にはいささかのかげりもない。サビでの英詞部分でのやや擦れ気味の歌唱や中間奏部分でのコーラスは絶品。この表現力、やや耽美さを感じさせるこの美しさ・・・、流石はオリビア。Lufkinこちらはオリビアとその実弟であるジェフリーが作曲を担当。穏やかで美しく、アンビエントなピアノ&シンセの旋律と、オリビアの小悪魔的な魅力を放出しているハイトーン歌唱が何とも言えない幻想的で妖しげな雰囲気を醸し出す・・・。一聴したときのインパクトやキャッチーさの欠片もないが、聴けば聴くほど、シンプルで単調な構成ではあるものの、その奥深いサウンドが癖になってくる・・・。Lufkinこちらも2曲目と同じく、オリビアとジェフリー合作による楽曲。1・2曲目とは打って変わって、アンビエントで重厚な打ち込みとジェフリーの重厚なリフが全面に押し出た、ゴス風味のデジタルミクスチャー系ヘビーミュージック。オリビアの硬軟織り交ぜた歌唱やコーラスワークの切れ味が凄く、2曲目以上の小悪魔っぷりや官能さがある。サウンドも実に単調な構成でありながら2曲目と同様、実に奥深く危険な魅力がある。サビで構築した興奮を見事にクールダウンさせる後奏はお見事と言う他ない。CCCDで音質や音響が最悪だった2ndアルバムではあまり感じ取れなかったサウンドメイカーとしてのジェフリーの実力の高さを、ここでは思う存分理解することが出来る。両者の共作とオリビアの魅惑的な歌唱によりもたらされる楽曲は、まさに魔性と言うに足る魅力がある・・・。<総評など>個人的には「もっと激情を!!」とか「もっと重厚さを!!」とか「もっと狂気を!!」などと思ったりもするが、懸念された表題曲の出来も良く、一方のカップリングにおいても存分に「らしさ」が出ているなど、2年ぶりの復活作(シングルでは4年ぶり)という点を考えると、十分に納得のいく出来であろう。カップリングにおける天使と小悪魔が同居したかのような魅惑的で官能的な歌唱と、必殺の深遠で美しいアンビエントサウンドは、まごうことなきオリビアの音楽。聴いていて懊悩としてしまう・・・。この魅力は他では得がたい・・・。CCCDである2ndアルバムと比べ物にならないほど音質・音響が良くなっていたのも高評価に繋がった理由だと言える。言っても、今まで培ってきた彼女の音楽性とやや作風の違う表題曲は少し気になるところ。他者の助けなど借りずとも、彼女が他者を軽く凌げる圧倒的な曲を作り、歌える「天才」であることは、今作のカップリングを聴けば容易に分かるはず。余計な介入はかえって彼女の足を引っ張り、音楽性を汚すだけの結果にしかならない。エイベックスは、彼女が少しでもその素晴らしい能力を発揮できるよう環境を整え、拡販に努めてさえいればよいのだ。彼女の真骨頂はアンビエントなサウンドを主軸にしたミクスチャー系プログレなのである。今作は、彼女の劇的な復活劇の「前座」、ボクシングで言う所の「ジャブ」だと解釈している。この先のリリースにおいて、「NANA」人気で便乗聴きした者どもを叩き潰す問答無用の破壊力と前衛さとに満ち満ちた、「コンビネーションブロー」「フィニッシュブロー」に相当する楽曲を出していただきたい。インタビューでは、今、アボリジニの音楽を始め世界各国の民族音楽にただならぬ興味があるらしい。一刻も早くアルバムを発表し、最強アーティスト争いに名を連ねると共に、楽曲の魅力で私を殺して欲しい・・・。ところで、歌唱の美しさや音楽的なセンスの良さもさることながら、プロモでの彼女の美しさはいったい何なのだろうか。「天はニ物を与えず・・・」。この言葉がいかに空虚であるかをまざまざと思い知らされた・・・。宮崎駿の息子、宮崎吾郎が初監督を務めるスタジオジブリの新作、「ゲド戦記」の挿入歌。歌い手である手嶌葵はこの曲でヤマハからのデビューとなる。ちなみに今作のヒロインである「テルー」の声も担当している。いったこともあり、デビュー前や映画封切りよりかなり前であるにも関わらず、かなり話題になったが手嶌に関しては徹底した秘密主義が取られてきた。最近になってようやく本人の顔などをはじめとした個人情報が少し分かったが、福岡出身・若い・長身・エキゾチックな雰囲気のある美人以外判明していないことが多い。作曲は知る人ぞ知る谷山浩子。日本を代表する夢想アーティスト。民族音楽調の幻想的な音楽を作らせて彼女の右に出るものはそうそう居ないだろう。この曲もそのことを示す、民族音楽楽器や管弦楽器をふんだんに生かした壮大でゆったりとした民族音楽調バラード曲。手嶌葵の不思議な響きがある低音と曲調とが良く映え、古のフォークソングや伝統的な子守唄が如き絶品の哀愁や穏やかさ、優しさで聴き手を深く包み込む。10代の女の子であるのに、何とも恐るべき存在感のある歌唱・・・。某所では絶賛の雨嵐で見ていてびっくりするような美辞麗句が並べ立てられているが、どうにも個人的にはそこまでの評価には至らない。その最大の理由は、曲がダラダラとしすぎていること。曲に抑揚が殆どなくテンポが遅い故に、中間奏の演奏が無駄に長いので、聴いていて退屈してくる。曲の時間を短く(1分~1分半くらい)し、コンパクトにした方が良かったように思う。実際、映画の予告編で聴ける部分だけでも飽きてしまった。<総評など>曲調とか手嶌葵の歌唱とかは個人的に好きな部類に入るが、曲そのもののタルさ、無駄さがどうしても気になった。手嶌葵という新人アーティストの存在を知らしめるのには、十分な出来と言えるだろう。彼女のような「民族音楽調&独特の歌唱と声」といった特徴を持ち且つ、大手や有力な支援母体による強固な販促で売り出された新人の場合、総じて「強大な組織のお膳立てで売り出されたデビュー曲」より、それ以降の曲や商的戦略が重要となる。問題になるのは、彼女の特徴的な歌唱と声質をどう生かしていくか、である。抜群の存在感やスケールの大きさを示してはいるが、恐らく多種多様の曲は歌いこなせないであろう。いって毎度毎度この曲のような曲調のものをやっても聴き手は食傷するだけだ。絢香が「第二の小柳になる危険性がある」とすれば、手嶌は「第二の元ちとせになる危険性がある」であろう・・・。ケチをつけておいて何だが、こういったボーカリストに関しては、「良曲を安定供給する」ということも、拡販における「有効な対処作」とはならない。好き」な人物にそっぽを向かれないような、「一般受けはしないけど高クオリティー」の楽曲を作ることを心がけた方が良いと考える。商的な成功はあまり望まない方がいい。秘めた力を有した歌い手だけに、何とかきちんと育てていただきたいと思う。編曲:葉山たけしメジャーデビューしてからまだ3ヶ月ほどしか経っていないが、早3作目となるシングル。インディーズ時代からあった彼女に対する期待の高さや、彼女の圧倒的な資質を考えると、はっきり言って「どうしようもない曲」としか言いようのない、現時点で間違いなく彼女史上最低の曲。エモーショナルで力強いハードロックを予感させるイントロは良い。普通のポップスになってしまうA・Bメロは酷過ぎる。サビまでの穏やかな展開と全くかみ合っていないのもさることながら、やたらと音が詰め込みすぎで、何だか鈴木亜美をはじめとしたエイベックスの2流・3流アーティストの楽曲を聴いているかのような気にさせられる。「眠りにつくまで~」のところなんかは特に・・・。バックのギターも安すぎ。ギターソロと曲調とのかみ合いが悪く妙に浮いている上、その後のDメロ部分、半音上げサビも安直でどうしようもない。頼みの葉山の編曲も「あんたがやってんのか?」と突っ込みたくなるくらいにお安い。パワフルな上木の歌唱が全く生かされてはいないが、それでもこの曲においては彼女の歌唱しか評価すべきものがないのが・・・。編曲:葉山たけしこれぞ「ビーイング的エモーショナルハードロック」と言いたくなる楽曲。出だしからのエッジの効いたギターがハードロックならではの退廃感を醸し出すと共に、その後の畳み掛けるような彼女の力強く、情念を放出する歌唱が見事に哀愁を演出する。サビにおけるキャッチーなメロディー展開とそこでの彼女のややシャウト気味のエモーショナルな歌唱は絶品。90年代のビーイングハードロックが持っていた魅力がここに集約されているとすら言える。中間奏でのドラマティックな演奏や終始刻まれるドラム音も秀逸で、表題曲ではさぱ~りだった葉山の編曲がここではばっちり生きている。<総評>表題曲は最悪の出来。こんなエイベックスもどきの曲でハードロックの天才である上木の魅力が出せると本気でGIZAが思っているとしたら、大バカもいいところだろう。それどころか、売り出し中のアーティストが出すシングル表題曲として確実に「失格レベル」。聴いていて気が抜けてきた。すぎる!!まさしく「効かぬのだ、トキ!!」状態。こんなしょぼいハードロックじゃ全くイケない。安心して鼻ほじりながら聴ける。必要ないでしょ、こんな曲。世間ではそれなりに評価され、ある程度の売上げを上げているようだが、もうこんな曲しか出せないのであれば、100万枚売れようがテレビにバンバン出ようがもはや個人的にはどうでもいい。救いはカップリングの出来が良かったことか。ビーイングお得意のエモーショナルハードロックのお手本曲であるこの曲を表題曲にしなかったのか甚だ理解しかねる。それにしても、メジャーデビューする3月まで最高の評価をしていた彼女。今までいろんな女性アーティストの曲を聴き、評価してきたが、わずか3ヶ月の間でここまで評価を急落させたアーティストは彼女だけだろう。この状態を信じられない自分がいる。どんなアーティストのどんな曲であれ、「良いときは賞賛し、悪いときは叩く」を絶対的な信条としているので、評価や文面はこのようにせざるを得ない。千載一遇の売り出しチャンスであるにも関わらず、GIZAは自らの手でビーイングの歴史を代表するアーティストを潰す気でいるようだ。前シングルの時に思い、先日某所で書いたのだが、今作をして一旦上木ファンを辞めることにした。今のGIZAのサポートやそれ以上に今の上木に何も期待していない。今の彼女は「牙の抜けた虎」だ(by吉良監督)。「売る」というお題目のために一番大切なものを今の彼女やGIZAは失っているように思えてならない。来月出るアルバムも買う気は全くない。今作のカップリングレベルの曲が当たり前のように出てこない限り、私の気持ちが彼女に行くことはないだろう。よって、上木に注いでいた思いを、Bonn主導で楽曲が安定しており、さらに飛躍的に歌唱が成長した星田紫帆に注ぐこととする。個人的にはビーイング最強のハードロッカーは、もはや上木ではなく星田だ。人気アニメ作品や映画・舞台・ドラマのサントラ制作で高い評価を受けている梶浦御大。Yuuka」の最新曲。人気アニメシリーズ「.hack//」の最新作、「.hack//Roots」のオープニング曲である。アニメの主題歌と言うと未だに偏見が付きまとうが、この曲はそういったこと関係なしに素晴らしい。曲調は、民族音楽の要素を取り入れたバラード曲主軸の今までの楽曲とは違い、See-Sawの曲にあるような疾走感に溢れるアッパーな曲。御大お得意のイタリアンオペラや民族音楽、ユーロビートといった要素は薄く、どちらかと言うとPVでの南里の踊りを見るように「パラパラ」的ですらある。意図的に必殺パターンである「梶浦節」を封印しているのだろうか?とは言え、聴いていてただならぬ凄みをひしひしと感じてしまうのはさすがといったところ。御大自ら奏でる流麗極まりないピアノと、エッジの効いたエレキギターのリフとソロ、軽快な打ち込みが凄まじい疾走感と躍動感を構築している。実際の曲のスピードはそれほどでもないのだが、体感的なスピード感が尋常ではない。それは、歌メロやサウンドといったものの起承転結が完璧だからである。淀みや隙などは存在しない。この必殺パターンを聴くと思わず顔がニンマリすると共に、わくわくしてくる。(ピアノろくに弾けないクセに、PVでの御大の演奏姿を真似て「エア・ピアノ」をせずにはいられない・・・。)この完璧な作編曲が施された曲が南里の繊細でかわいらしく、イノセンスな魅力溢れる歌唱を得ることにより、「たとえ失敗しても、傷ついても愛する人に向けて突き進もうとする若者だからこその心理・強さ、魅力」を見事に表現している。彼女の長年のパートナーである石川では恐らく出せない作風だろう。ツギハギ的楽曲制作をやり、取ってつけたようなメロ展開や違和感ありありのサウンド構成だらけの曲を作る作編曲家らには、千年経っても出せない境地・・・。作曲・編曲:梶浦由記こちらは南里が得意であるスローテンポのバラード曲。シンプルで穏やかなA・Bメロと、ストリングスとエレキギターの演奏で一気に盛り上がりを見せるCメロという王道の構成。よって、曲そのものにこれと言ってのものはないが、丁寧な音作りと流麗な歌メロ、南里のエモーショナルで繊細な歌唱と、曲を構成する要素の出来は流石の完成度で、それらが生み出す哀愁は何ともいえない味がある。<総評>「さすが御大梶浦」としか言いようがない見事な出来ばえ。先日レビューした新居昭乃もそうだが、この両者が作る曲は通常の商業アーティストとは全く別物の完成度・凄みを放っている。マニアックにもならず、商業ベースに乗せても問題がない曲でありながら同時に圧倒的な芸術性や個性を存分に見せつける。確固たる地位を築いたが故に可能となる自由な創作活動と、ジャンルに縛られない自由な発想、何より音楽に対する愛情があるからだろう。長年の活動であるにも関わらず、一向に才能の枯渇感がないのにただただ唖然とさせられるだけ・・・。アニメ業界中心に活動していることもあり、未だに実力に見合った評価を世間から得ているとはお世辞でも言えないが、それは余りに両者に対し失礼だと思う。この2人と菅野巨匠と石川千晶を擁すビクターは、ただそれだけで最強だと言える。この4人に匹敵する若手の作曲家はいないものだろうか・・・。そのアーティスト評価においてここ10年、常に別格の地位を占め続けている天上人である。「日本のエンヤ」と言っても言い過ぎではないだろう。その巨匠である彼女の、オリジナル作品ではアルバム「エデン」以来約2年ぶりの新曲。リリースペースがゆったりとしていることもあるのだろうが、彼女が活動しだすと、いつもいつも何故か厳粛な気持ちになる。「ああ、ついに巨匠が動き出したか・・・」と・・・。彼女が動き出してこそ、私的音楽シーンにおける様々な評価活動が本格的になるのだと、今更ながらに思い知らされる。巨匠に匹敵するものが出るのか、そうでないのか・・・。心の中にはいつも、巨匠の曲やアルバムを超えてこそ、ナンバー1アーティスト・最優秀楽曲の地位にふさわしいとの気持ちでいっぱいでなのである。他のアーティストとは違い、ただ1曲をして聴き手を圧殺する圧倒的なものを聴かせつける彼女。今回もとんでもなかった・・・。編曲:保刈久明これが並のアーティストの曲であれば、「クサい純愛路線?」の「クッサいバラードかよ」と思ってしまうことだろう。どんな陳腐でクサい言葉が出てこようとも、どんな曲名がつけられようとも、巨匠が作り出すメロディーと歌唱とにより、凡百のアーティストが決して届かない高尚で幻想的で圧倒的な世界観を有した楽曲となる。曲調は毎度おなじみ、70年代のUKロック的なギターサウンドに幻想的でいて、しかし神経をちくちくとさせるシンセサウンドが乗るプログレバラード曲。強引に言うのなら、彼女がフェイバリットアーティストとしてあげているレッド・ツェッペリン的ロックとピンク・フロイド的プログレとの融合・・・。それが、時間空間すら超えた愛を歌った、どこまでも心地よく、そして言いようのない幻想的な世界へといざなってくれる。お約束のパターンと化している曲調でありサウンドであるのに、不思議とマンネリさを感じないのはいったい何故なのだろうか・・・。お世辞にも彼女は技術に長けた歌い手ではないのに、何故その歌唱に惹かれてならないのだろうか・・・。その理由を見つけられてはいない。確実にいえるのは、メロディーの質と編曲の質、そしてこの2つと彼女の声質・歌唱との一体感、それによって生み出される音楽が、とてつもなく美しく壮大で幻想的であるということだ。彼女の音楽を聴いていると音楽の持つ不思議な力を感じてならないのである。しながらも確実に存在する軽快なリズム感、サビにおける彼女の歌唱とリズム隊の演奏&管弦楽器、優れたコーラスワークで構築されるサウンドの広がり感により、恍惚となりどこまで拡散していく意識・・・。2分46秒辺りから始まる中間奏とそれ以降の変則的なメロディー展開と、ひっきりなしに変わっていくDメロ&変則的サビでのコーラスワークは、陳腐なれど神がかっているとしか言いようがない。すべてが化物じみている。曲の時間4分54秒・・・、ただただ圧倒されひれ伏すだけだった。編曲:保刈久明アコースティックギターとギとエレキギターを基調としたゆったりとしてバラード曲。声音を作った巨匠の歌唱と、ミナクマリの、子供のような甘い声によるバックコーラスとが、曲名から連想されるであろう「非現実性や幻想的な雰囲気」と「少しの不気味さ・狂気さ」とを見事に演出していく・・・。このことが、単なるファンタジーで終わらない凄みを曲にもたらしている。そんなものどこにもないのよ」をはじめ、曲調や歌唱に反し聴き手に訴えるメッセージは実にシニカルで、彼女の憤りがひしひしと伝わってくる。巨匠の巨匠たる所以の一つ。ならず、また現実を嘆いたり現実に踊らされたりもせず、自分の楽曲・歌唱・詞をして自分の伝えたいことを確実に表現できていることである。この人の楽曲は他にはない圧倒的な輝きを放つ・・・。安易に存在する癒しや幻想性などが所詮インチキに過ぎないことを何よりもこの曲が物語っていると言えるだろう。<総評など>「文句言い」の私ですら、今回は完全に「白旗」である。1曲をして並のアーティストのアルバムを凌ぎ、聴き手を圧倒する問答無用の美しさと幻想性に満ち満ちたまごうことなき巨匠の音楽があった、唯それだけ・・・。表題曲、カップリング曲ともに文句なしに今年の最優秀楽曲レベルの曲である。彼女の音楽を聴き始めてから10年以上経つわけだが、一向に聴き飽きることがない。今尚新鮮な気持ちで曲と向かい合うことが出来る。その謎を解くことこそが巨匠の巨匠たる凄さの理由の追及にもなるのだろう。自分にとって永遠に考えるべきテーゼであろう。それにしても、個人的に今年の女性音楽シーンに関し「プログレブーム」「プログレ元年」などと勝手に言っているが、巨匠が動き出したことにより、ますますこの思いが強まってきた。Fayrayの独走と、それにかろうじてガーネットクロウと宇多田がついていくという図式になるかと思われた今年の私的女性音楽シーン予想・・・。それどころか、かつてないほどの高レベルの争いになる予感がひしひしとする。想像するだけでわくわくして仕方がない。アルバムを出したFayray、もうすぐアルバムを出す宇多田、恐らく年内に5thアルバムを出すであろうガーネットクロウ・・・。出来れば巨匠にも年内にアルバムを出していただき、是非とも最強対決に名乗りを上げていただきたい。今年の12月終わりになった時、誰が玉座についているのか、今から本当に楽しみだ。Osa愛子様お得意の哀愁漂うラテンバラード。ある「虹色に光る海」を手がけたTUBUの春畑。愛子様と最も相性の良い作曲家ということもあり、その出来に期待していたのだが・・・。変にデジタルチックな打ち込みのアップテンポ曲よりも、この曲のように王道のパーカッションサウンドが入っているものの方が彼女にはあっていると思う。シングル表題曲としては、無難且つゆるめで印象がやや薄いのが少し残念であるが、その堅実な編曲と愛子様の繊細でもの悲しく、それでいてかわいさすら感じさせるボーカルが非常によろしいのでこの評価。一般層に受け入れられる・支持されるかどうかは大いに疑問があるが、愛子様信者としては十分納得のいく出来。アップテンポのラテンポップ曲。岩田さゆり2ndアルバムや愛子様2ndアルバムにおいてそれなりにマシな曲を提供したと思う彼であるが・・・。「あぁ、やっちまったよ」ってな感じか・・・。恐ろしく安っぽく薄っぺらでな編曲、抑揚がなさ過ぎる歌メロ、終始苦しげで爽快さに欠け、さらに編曲とのミスマッチ感が過ぎる愛子様の歌唱・・・。私であっても語る言葉を持たない・・・。勘弁してくれよ、おい。編曲:小澤正澄いかにも「ア~チッチ、アーチッチ」の曲を髣髴させる情熱的アップテンポラテン曲。詞も曲調も曲名が示すように死ぬほどクサく、恥ずかしく、聴いていて全身が痒くなってくるが、一方でこれが快感であったりもする。必要以上のエロさや品のなさを感じず、終始健康的で爽快且つ明るい雰囲気になっているのは愛子様の歌唱とキャラクターの賜物であろう。善良な「ラテンソング」のファンからすると「ちょっとこれは・・・」などと思ったりするのではないかと、個人的に勝手に考えたりもするのだが・・・。パン工場ライブにおいて、愛子様のあの「必殺グラドルポーズ」を見て心停止寸前まで追い込まれた私は(危うく医龍の朝田龍太郎かERのグリーン先生のお世話になるところだった)、もはやこの曲とまともに向き合えるだけの精神力がない・・・。あの場に居合わせた「愛子様信者」は大方同じような心境ではないだろうか。<総評の名を借りた妄想話?>2曲目は論外であるが、後の2曲に関してはまずまずの出来だと思う。これでヒットしたりファンが増えたりということは、ファンである私でも流石にないと思う。私のような「熱心な愛子様信者」達が喜ぶ「身内」のための曲だ。それ以上でもそれ以下でもない。あいも変わらずお美しゅうあらせられる愛子様の御姿と、その魅力をそれなりに活かしたであろう変わらずの「ラテン」(もどき)の曲を再確認するため「定例行事」であろう、新曲発表は・・・。「愛子様は愛子様」、ただそれだけのこと・・・。それにしても今作のジャケ写の素晴らしさといったら・・・。前シングルでもそうであるが、もはやジャケ写こそが商品のメインであり、曲はあくまで「おまけ」とすら思ってしまう。アイドル歌手でもモデル歌手でもなく、れっきとした「専業アーティスト」であるにも関わらずこのように思わされるのは愛子様をおいて他にないだろう。「チョコがメインでシールがおまけ」であるにも関わらず、シールだけ取りチョコが捨てられた「ビックリマンチョコレート」を何故か思い出してしまうのであるが・・・。このことは愛子様の強みであり大きな欠点でもあろう・・・。商品の本質を考えるとよろしくないのだろうが、それでも腹が立つとか批判したくなるとかではなく、「何だかんだと言いながらも最後には何だかほほえましくなってくる」のは、やはり愛子様が(以下延々と続くので強制終了)。横浜を中心に活動していた女性ボーカルグループ、いきものがかりのデビュー曲。日本人にとって毎年の定番であり、1曲はヒット曲が出る「桜ソング」である。どことなく70年代のニューミュージック的哀愁漂うメロディーとノスタルジーを喚起させる古語まじりの詞&実在する固有名詞を盛り込んだ詞が、吉岡の低音で力強くハスキーな歌唱により聴き手にぐっと迫ってくる。近年の桜ソングと比べると全体的に力強く感情過多で、別れの悲しさや切なさ、苦しみがより強調されているのが特徴であろう。ボーカルの歌唱以外特にこれといっての個性を感じ取れないのだが、逆に日本人が好みそうな作風に上手く纏め上げたのが、この曲の成功の大きな理由だろう。個人的にBメロ部分でのもたつきが少し気になった。哀愁漂う表題曲に全く反し、こちらはパンキッシュなノリすら感じさせるアップテンポナンバー。サビ部分を中心としたやや強引なメロディー展開と、単調で声音を作っている感がするボーカルの歌唱が率直にいってイマイチ・・・。ハーモニカを盛り込むのはいいのだが・・・。<総評>ヒットして話題になっているだけはあり、表題曲の出来は素直にいいと思う。それが故に、今までに数多くあった「出来の良過ぎた・売れすぎたデビュー曲が今後の活動に影を落とす」という必殺の「一発屋」パターンに彼らがはまってしまう可能性が高い。彼らのことを良く知らないのだが、今回の表題曲の曲調が彼らの本質的な音楽性を示しているのかどうか、大いに疑問がある。カップリング曲は曲の出来の悪さもさることながら、曲調にかなり違和感があった。それは私の勝手な思い込みでもあるのだろうが、私のような「彼らのことをよく知らない」人が現時点で多いからこそ、このように思う人も少なからずいるのではないだろうか。よって、仮にある程度の水準を有したいかなる曲を今後出したとしても、かつての一青窈や平原綾香がそうであったようにこのデビュー曲で形成してしまったイメージを覆すのは決して容易ではないだろう。「SAKURAは良かった」「この曲はSAKURAに比べると」といった論調が後々に出てくるのが目に浮かんでくるかのようだ・・・。今月の31日に新曲が出るが、下手を打つと「SAKURA」でついたファンが一気に離れることになるだろう。文字通りの「一発屋」にならないことを祈りたいが・・・。Ikoman日本テレビ系スポーツニュース「うるぐす」のエンディング曲として使用されている痛快なアッパーチューン。弱い声量、軽薄でノーテンキな歌詞、そんなのを非難するのはノンノン。聴いていて元気が出てくる痛快なノリとキュートさが素晴らしい。日本の有力アーティストを探しても、この手の曲でこのような魅力を出せる者は彼女しかいないとすら思えてくる。これ以上ふざけすぎても真面目になりすぎてもダメな、絶妙なバランスとも言えるところで自身の魅力を効果的且つ合理的に発揮できているのは、彼女のセンスと戦略の良さであろう。「ダ・ダ・ダ、ファイト!!」のところは思わずPVのようなポーズをとりたくなってくる・・・。Ikomanこちらは、好きな人への強い思いや彼との日常的な生活を綴ったラブソング。いう旧時代の少女漫画にも通ずる世界観を持った曲と大塚の歌唱が中々の相性の良さを見せている。言って聴いていてかなり恥ずかしいのだが、違和感なくこの手の曲を歌いこなせる資質は決して侮ってはならないだろう。技術や経験ではなく適性・センスの賜物である。アルバムに収録されれば、アルバムの質を高める曲ではないだろうか。高く評価してはいれど、送り出してくる曲に殆ど納得していなかった大塚愛。今回の曲は抜群とは言えないものの、彼女ならではの魅力とセンスの良さを感じ取ることの出来た佳曲だと思う。融合させた「トータルパッケージ商品大塚愛」にすることによりそれらを増幅させているところにある。分かりやすく言うと、とりたてて歌が上手いわけでも優れた作詞家でもなく、美人でもなく、物凄くかわいくもなく、優れたスタイルの持ち主でもない彼女を何故か見過ごすことが出来ないのには、大塚愛を構成する各々の要素の一体化が各々要素を補完し彼女をより魅力的にしているから、ということだ。思うに彼女は結構頭が良いのだろう。自分がどうすれば人々に魅力的に映るのか、何をすればウケるのか・・・。実に緻密に計算できているのだと思う。彼女より美人で歌が上手いアーティストは数多くいれど、結果としていわゆる人気調査や売上げなどで彼女に及ばないのには、こういったことがあるからだろう。大塚に勝つには大塚以上の魅力をトータルで見せるか全く違う方法論をとるしかない。大塚の取っている方法論は実に危険だ。やりすぎると作為的な感が出すぎて嫌味っぽくなるし、かといって抑えてしまうともともとのアーティストとしてのスキルの低さもあってか一気に淡白になってしまう。今回はたまたま上手くいったからいいが、果たしてこの先もそういくかどうか・・・。ブログ(blog)ランキングに参加しています。よろしければクリックしていただき、投票にご協力いただけたらと思います。淋しい熱帯魚のJ-popブログREDHEADノネズミ式徒然オンガク帖トドのひとりごと。遥かなるわらしべ長者への挑戦.。