過ぎ去りし悲しみによせて最後の涙を流し初めて夢見るのだまた別の幸せを。秘めやかな愁いの星が僕らの上に光るだろう。家族みんなで収穫にかかった。山のようにぎっしりと積まれた。洗礼祭期のある晩に娘たちは占った履いている靴をすっぽりと門の向こうへ放り上げて。(6588文字)更新日:2019年6月25日[開く]《四季》は、曲集中の楽曲にみられる多彩な性格と、ロシアの生活を想起させる題名で、世界中の人々の耳と想像力を楽しませ続けており、チャイコフスキーの独奏ピアノ曲の中でも最も人気のある曲集である。この曲集は、サンクト・ペテルブルクで音楽月刊誌『ヌヴェリスト』を編集していたニコライ・ベルナルトの依頼によって、1875年末から翌年5月までに作曲された。『ヌヴェリスト』は、サロンや自宅での演奏向けの歌曲やピアノ小品の楽譜が紙面の中心となっていた愛好家のための雑誌で、ベートーヴェン、リスト、ショパンといった西欧の作曲家の作品のみならず、グリンカ、ダルゴムィシスキー、アントン・ルビンシテインら母国人の作品も人々の楽しみに供していた。チャイコフスキーはモスクワ音楽院教授に就任して10年が経とうとしており、すでに(雑誌の表現を借りれば)「高名なロシア作曲家」となっていた。そんな彼にぜひとも人々に親しみやすい曲を作って欲しい、と、ベルナルトは申し出たわけである。チャイコフスキーはボリショイ劇場からの委嘱で《白鳥の湖》を作曲中だったが、快く依頼を受諾した。彼はすぐに「1月」と「2月」を仕上げてベルナルトに送り、最終的に「6月」から「12月」までの7曲を、遅くても1876年5月末までに一気に完成させて送った。その後、その月に相応した楽曲が、1876年の『ヌヴェリスト』の1号から12号までに掲載された。今日親しまれている《四季》という題名は、1876年末に全曲がまとめて出版されたときに初めてつけられた。知られているように、《四季》のそれぞれの楽曲には、各月の出来事にまつわる19世紀ロシアの人々の生活や自然に寄り添うタイトルと、エピグラフとしてロシア詩の断片が付されている。これらテキストの選定は、実はチャイコフスキーによるものではない。タイトルは、作曲依頼の時点で、すでにベルナルトによって指定されていたため、作曲者に選択の余地はすでになかった。いえ、チャイコフスキーは依頼への返信で、「あなたがつけてくれた題名はすべてお守りいたします」と書き送っており、そもそも題名を変更する意思はなかったようだ。エピグラフの詩は、ベルナルトが雑誌掲載時に、彼の元に送られてきたチャイコフスキーの完成曲に合わせて選定した。これらの詩に見られる風景描写や心理描写は、作曲時のチャイコフスキーの念頭にはなかったのである。この詩の選定にチャイコフスキーがどれくらい関与したのか、あるいはしていなかったのかは不明だが、少なくとも暗黙の了解はしていたようである。「ベルナルトによる題名→チャイコフスキーによる作曲→ベルナルト詩の選定」という過程を考えてみると、必ずしも付されている詩がチャイコフスキーの楽曲の内容をそのまま表しているとは言えなくなる。いえ、これらの詩が存在意義を失くしてしまったり、解釈の邪魔になってしまったり、ということはない。それらは、同時代人がチャイコフスキーの楽曲をどのように解釈したのかを知る手がかりとして読むこともできるし、チャイコフスキー自身によっても含め、今日まで広く受け容れられてきた一般的な《四季》観、個々の楽曲の解釈をそれらに見て取ることも可能なのではないだろうか。一拍目のバスを欠く主題からは、素朴さと一抹の寂しさが感じられる。強弱と旋律の音域によって、ゆるやかに息長いアーチを描いている一方で、旋律が2音や3音のスラーによって構成されていることにも注意しなければならない。中間部ではホ短調に転調する。つかの間の眠りに落ちるような下行音型と、そこから目覚めるかのような、あるいは夢の中の景色のような即興的走句による。走句の部分では、主音こそ出てこないものの遠隔な変イ長調へと転調するような身振りもみられ、幻想的な雰囲気を引き立てている。主要部分の再現につづき、終結部が最弱音・高音で静かに曲を締めくくる。全体として弱音を中心として構成されており、曲中の最高潮でも、音量はmfを超えることがない。p、pp、さらにはpppの繊細な表現が求められる。〈2月、マースレニッツァ〉もうすぐにぎやかなマースレニツァ盛大な宴が活気づくエピグラフはヴャーゼムスキーの「異国の謝肉祭」(1853)から取られている。題名のマースレニツァとは、大斎期直前の一週間に行われ、春を迎えるロシアの民間儀礼のことで、古くからロシア人の生活に密接に関わっていた。家ではブリヌィ(クレープに似た伝統料理)が焼かれ、伝統料理が並び、若者たちは盛大に騒ぐ。のぞきからくり、さらには殴り合いの喧嘩すらも、この時期の街の華となる。祝祭の快活さや楽しさが全体に満ち満ちている。冒頭の賑々しい和音は、見世物小屋のアコーディオンを模していると思われる。ヘ長調の中間部では、やや落ち着くものの、半音の使い方や、中とみられるパッセージはユーモアに満ちている。野には花々がさざめき空には光がきらめく春ヒバリたちの歌声は果てしない空に満ちあふるエピグラフはアポローン・マーイコフの詩集『野外で』(1857)より、「野に花々はそよぎ......」からの引用。初春の晴れやかな自然描写である。ト短調による主要主題の旋律は、右手と左手で応答し合いながら進む。中間部の旋律は変ロ長調のほの明るさを備えているが、すぐにト短調に戻っていく。どちらの旋律も、装飾音やスタッカートを備えており、チチチとさえずる雲雀のイメージに合致している。短い楽曲は全体的に憂いに満ちており、春の訪れを喜ばしく詠むエピグラフのイメージと曲調が食い違っている。なろうど編著『ロシアの歳時記』118頁)と、ロシアの季節感に即して解釈している。3月は冬から春へと移り変わる微妙な時期で、雪が降る日は徐々に少なくなり、冬の間に分厚く張った川の氷も溶け出し、一柳の言葉を借りれば「遠慮がちに自然が目覚め」ていく。過ぎ行く哀しみに寄せる最後の涙とやがて訪れる幸せに寄せる最初の夢と......エピグラフはアポローン・マーイコフの詩集『野外で』(1857)より、「春」の全編が引かれている。6/8拍子で書かれてこそいるが、1小節を二つに分割すると、興味深いことに、優雅なワルツであるかのように響く。長調で書かれているが、1月と同じく、しばしば強拍の伴奏を欠く書法は、ためらいや不完全さを連想させる。倚音が多用されるサロン的な旋律は、当初最上声部で提示されるが、しばしば内声へと移り変わる。長い中間部はニ短調で書かれており、哀愁を帯びながらも軽やかな上声が特徴的である。以上のように、主要部分にも中間部分にも、性格が統一されないアンビバレントさがある。強弱指示も全体として弱音に偏っており、力強さや決意のようなものは、あまり感じられない。この楽曲からは、「3月」と同じく、まだ完全に冬が明けきっていない、早春のほのかな明るさが感じられる。吹雪と雪の王国からかくも新鮮で清澄な故郷の五月がやって来るエピグラフはアファナーシイ・フェートの「まだ五月の夜」(1857)より。夏のペテルブルクは白夜の季節である。緯度の高い帝国の北都では、太陽はなかなか沈まず、深夜でも明るい時間が続く。いえ、たとえペテルブルクであろうと、五月には白夜にはならない。ベルナルトがなぜこのような題名を五月の曲に指定したかは謎であるが、エピグラフ(これも白夜とも関係ない)が「なんと素晴らしき夜!」という詠嘆から始まることを考えると、「白夜」という言葉からは、沈まぬ太陽ではなく、冬から開放された明るさの方を連想すべきではないかとも思われる(前掲書120頁の一柳の意見も参照されたい)。三部形式の主要部分の冒頭、弱音で演奏されるト長調のアルペジオは、通常楽曲の半ばで見られるヘミオラが、拍節が不規則にしている点で意欲的な構造を持つ(3拍子系の曲の2小節を、通常の3+3ではなく2+2+2の拍節で区切ることをヘミオラという)。全体の小節構造もシンメトリーになっておらず、主要部分の強弱はpとppでとどまっており、やや脆く不安定な印象を受ける。中間部は2/4拍子、アレグロ・ジオコーソと標示されるテンポの早い部分で、分散和音の伴奏に乗せて、下行音型による素朴な旋律が高揚していく。僕たちの足に接吻するだろう星は神秘的な哀愁とともに僕たちの上に光を放つだろうエピグラフはプレッシェーエフ(プレシチェーエフとも)の「歌」(1845)より。一人称複数の「僕ら」は、詩のその後の展開を読むに、若い恋人なのだろう。ト短調の主和音による寄せては返す波のような緩やかな伴奏を前奏として、チャイコフスキーが得意とする、音階上の順次進行をベースにした旋律が奏でられる(他の例は、例えば交響曲第4番の最終楽章や、《くるみ割り人形》のパ・ドゥ・ドゥ、弦楽セレナーデの第2、3楽章などにみられる)。一般に舟歌は6/8や9/8といった複合拍子で作曲されることが多いが、興味深いことに、チャイコフスキーは4/4拍子を選択している。短い中間部では同主長調へと転じ、次第に速度を増していき、「giocoso(快活さをもって)」という指示のもと、3/4拍子でクライマックスに達するが、その快活さは長続きせず、高音部でのきらびやかなアルペジオで中断され、主要部の再現へと回帰する。出版者ベルナルトは、このアルペジオの響きから、星の瞬きを見出し、エピグラフを選定したのかもしれない。俺の腕よ!顔に吹きつけろ真昼の風よ!エピグラフは農村の風景や農民の労働を題材として詩にしたことで知られるアレクセイ・コリツォーフの「草刈り人」(1836)より。チャイコフスキーはここで、夏の農村の夏の民衆生活を客観的に切り取っている。ここでは、収穫の時期を控えた季節、家畜の餌の干し草づくりのために、集団で野の草を刈り取る儀式的作業である。頭拍を強調した素朴な主題旋律からは、仕事歌を歌いながら力を込めて鎌を振って進む人々の風景が浮かんでは来ないだろうか。コントラストをなす短調の中間部はまるで、暑い7月の野外での苦しい作業と、そこに吹き付ける一陣の風のようである――と解釈しては穿ち過ぎだろうか。人々は家ごとに収穫の準備を育ったライ麦を借り入れる支度を始めたライ麦の束は山積にされあちこちの荷馬車は一晩中キーキーと音楽を奏でるエピグラフはコリツォーフの「収穫」(1835)より。題名のカッコ内の「スケルツォ」という副題は、出版者ベルナルトのものではなく、チャイコフスキーが追加したもの。7月で描かれていたのは収穫前の野良仕事だが、こちらはその後の収穫の模様である。忙しない収穫の模様を、多彩な音響で描き出している。ロ短調という調とヴィヴァーチェの速度標示、細かいアーティキュレーションが焦燥感を煽る。ピアノで演奏される各声部は、それぞれにオーケストラの楽器が割り当てられているように響く。ニ長調の中間部は束の間の休憩の模様か、夜のしじまでの憩いか。角笛が響く狩支度の男たちはすでに夜明けには馬に跨がり繋がれた猟犬たちが飛び跳ねるエピグラフはプーシキンの『ヌーリン伯爵』(1825)より。ト長調の主題のフレーズに見られる鋭い付点音符や三連符、左手の伴奏の二声による和音は明らかに、西洋クラシック音楽に伝統的に見られる(そしてエピグラフ詩にもみられる)狩りの角笛の模倣である。そこからチャイコフスキーは発想を広げ、リズム動機はそのままに、しかしピアニスティックに幅広い音域を用いて主題を展開していく。ホ短調の中間部では、雰囲気こそ一転し、主要部分と対称をなしているが、その一方で三連符や付点は維持されている点が面白い。憐れな庭は落ち葉におおわれている」(1858)より。ニ短調の主題はチャイコフスキーのメロディーメーカーとしての面目躍如といえるだろう。ゆるやかな和声にのせ、哀愁に溢れた旋律が優しげに歌われる。中間部はヘ長調だが、主要主題のほの暗さはそのまま保っている。弱音を中心としてデュナーミクが構成され、それらをどのように繊細に表現するかが求められている。その極致とも言えるのが楽曲の終結部だろう。ppで響く、蠕動するような上声の動きの中、morendoの末にとうとうpppp(!)にまで達し、消えゆく。遥かな道を眺めて憂うなトロイカの後を追うな胸の内の哀しい予感はかき消してしまいなさいエピグラフはネクラーソフの「トロイカ」(1846)より。トロイカとは、三頭立ての馬車や馬橇のこと。ホ長調の主要部分では、素朴で牧歌的な旋律が奏でられ、伴奏音型によって朗々たる雰囲気へと変わり、ト長調の中間部へと移る。装飾を伴う両手の跳躍音型は、馬橇が蹄を鳴らして走る音だろうか。高音部のスタッカートを交えて再現される主題は、まるで御者が橇を走らせながら歌っているように響く。〈12月、スヴャートキ(ワルツ)〉ある年の洗礼祭の夕べ娘たちが恋占いをしていた片方の靴を脱ぎ捨てて門の外に放り出してエピグラフはジュコーフスキイの「スヴェトラーナ」(1813)より。8月の「スケルツォ」と同じく、カッコ内の副題はチャイコフスキー自身によって追加されたもの。「スヴャートキ」とは聞き慣れない言葉だが、これはロシアの暦で、クリスマスから洗礼祭前夜までの十二日間(12月25日〜1月6日)の祝祭期間を指す。引用されている詩では、この期間に特別に行われる農村の娘たちの恋占いが描かれている。チャイコフスキーが楽曲で描いているのは、農村に住む彼女たちの素朴な輪舞ではなく、都会の様式化され、洗練された円舞のように聴こえる。変ホ長調の主部は、ゆるやかに上行し、ゼクエンツによって下行していく主旋律が特徴的で、軽やかな朗らかさがある。トリオはホ長調に転調し、両外声のゆるやかな下行音型のかけあいによる落ち着いた部分に、fに始まる活発な部分が挟まれている。短いコーダは一旦fまで盛り上がりながらも、節度を持ってpで優雅に終結する。なろうど編著『ロシアの歳時記』に掲載された一柳富美子氏の訳を、ご厚意のもと使用させていただいた。ここに深く感謝を申し上げる。『ロシアの歳時記』は、チャイコフスキーが暮らし、愛したロシアの風土や人々の生活、フォークロア文化をまとめた書籍で、しばしばロシアならではの素材が組み込まれ、理解にある程度の背景知識を必要とすることもあるロシア音楽を解釈する際に、助けを与えてくれる一冊である。