ロミーナの手作り陶器は、機能性に優れながら一つ一つの作品に個性的なポエムが光ります。ロミーナの"腕と手”となる二人の若いイタリア人アーティストはステファノ・ガンボージとフェデリカ・チプリアーニ。ステファノは土から形を作り上げ大まかな色で着色、そしてフェデリカが手を加え、レリーフや細部装飾を豊かに仕上げます。全ての陶器たちはこのようにして自由な感性と二人の共同作業によって生みだされているのです。ロッソラミーナが作った最初のシリーズ。機能的・効率的なフォルムを追求して作られました。特徴的なのは、その色。したコントラストと、ストライプだけで描かれたデザインで、色が際立っています。(グラフィカ=グラフィック)白地に青、茶、赤のシンプルなラインで模様化した花や幾何学デザインを描いたシリーズ。私達の息子・ルーチョからインスピレーションを受け、この名が付きました。主役はルチェッリーノ・ピヨピヨ。水色のストライプや水玉の中で目を覚ましたり、居眠りしたりしています。納戸色、ライトグリーン、黄色のグラデーションで縁や中心部を飾ったシリーズ。自然や、私達が住んでいる田舎の風景からインスパイアを受けています。(プリマヴェーラ=春)白地もしくは、私達が作り出した"ネオクラシック・グリーン"と呼んでいる独特の色調を持つ緑をベースにし、ハーブ・野草など多数の植物が浮き立っています。(トゥット・コローレ=オール・カラー)コントラストの強い色合いが特徴的なシリーズ。花のモチーフがラインや幾何学デザインによってよく映えています。柔らかいうちに彫られ、もしくは成型され、続いて白い釉薬に漬けることにより、そのデザインが強調されています。小さなレリーフが、色の力を借りることなく、そのデザインを特徴づけています。粘土上に彫り込み、切り込まれたデザインが、細い草や葉、水生植物を描き出しています。ベースのアクアマリン色がこのシリーズをさらに洗練し、手の凝ったものにしています。液状染料、まさに液体が下にあるテラコッタ上を舞い、デザインを動きのあるものとし毎回オーブンから出てくるデザインに驚きがあります。本能のおもむくまま、そしてまた、日本の豊かな芸術性にも影響を受け、色遣いとコントラストの面で、典型的な西洋のものとは違う作品となっています。set私達の花瓶の種類は幅広く、食卓に一筆のポエムを添える、もしくは特別な日のための特製ボンボニエーレ(引き出物)ともなりうる、小さな一輪挿しの花瓶から、重要な場所を飾る家具としての要素を持つ巨大な球型まで、つねに変化し続けています。シーリングランプ-1つ、もしくはそれ以上のエレメントからなり、特殊な粘土(ペーパークレイ)を使うことにより大きいフォルムながらも軽い仕上がりが実現可能となっています。ウォールランプ-円筒、もしくは貝型という、2つのモデルがあります。テーブルランプ-さまざまななサイズがあり、昼間は花瓶、夜はランプとしての使用が可能です。フロアランプ-オリジナリティあふれるランプ。(ハチの巣)LinkフロアランプALBERO(木)ALBERO(木)建築家や個人とのコラボレーションのもと、たとえば流し台のデザインに、彼らの庭にある花や果物を描き入れるなど、各自の好みを満たすべく、リクエストに応じて作られ、パーソナライズされた唯一のもの。私達の流し台はより強度の高い、高温で焼かれた素材で作られています。QUERCIA(オークの木)私達の花瓶の種類は幅広く、食卓に一筆のポエムを添える、もしくは特別な日のための特製ボンボニエーレ(引き出物)ともなりうる、小さな一輪挿しの花瓶から、重要な場所を飾る家具としての要素を持つ巨大な球型まで、つねに変化し続けています。towels私の陶芸への接触はステファノ・ガンボージとの出会いにより始まりました。彼が、粘土でものを作り、変形の魔術に身を任せることの楽しみを教えてくれました。私の人生は小さい頃からデザインやものづくりと関係していて、おそらく、芸術に情熱を燃やしていた叔父の存在と、母から刺激を受けているのだと思います。CVCV小さい頃から林の中を探検し、自分を取り巻く田舎の景色の豊かな色合いを観察するのが、サッカーの試合よりも好きでした。その後、陶芸技術を学び、特に、頭の中にあるイメージの追求しながら、フォルムの変形を繰り返していく、という、ろくろ作業での自分の作品製作を開始しました。「村のルーツ」2006年テラコッタ足は私達のルーツ。私が生まれた村の住民(300人を少し超えるくらい)が、村そのもののルーツでもあるように。村そのものを活気づけたいという思いから生まれました。テラコッタの足の甕は、地元の人の足から型を取り、広場に設置され、また家々の窓台で監視役トーテムのような役割を果たしています。私達は、誕生から死まで、つねに暮らしの中の重要な場面に花を用います。その繊細な自然のものは私達のはかない人生を象徴しています。私はそれを、大切な指輪をしまうような小さな箱や、大きな鉢の中、ありえないような形のシャンデリアの中に閉じ込めました。4.蜂蜜のように甘く)私の中にある母性について話しておきたいという思いから生まれた作品。一連のタイルに綴られた私についてのエピソード。それは、小鳥ピヨピヨからの受胎告知に始まり、蛍へと続きます。10cm)と難解なほどの白さで現実とは遠くかけ離れている。2007年マヨリカ焼20世紀の画家の静物画にインスピレーションを受けたシリーズの最初の彫刻。2010-11年、マヨリカ焼さまざまな型とサイズで、すべてが1点もの。それぞれに世界があり、外側だけでなく内側にも絵が描かれていたり、デザインされた蓋は、魚で活気あふれる噴水だったり、鳥たちが遊ぶ庭だったりします。colore私達の商品はおもにマヨリカ陶器で作られています。すべての製品が1度目の焼きはテラコッタもしくはビスコットとなり、その後、釉薬を塗られ、デコレートされ、2度目の焼きに入ります。私達の製品は、特にカタチを重視し、細部にまで1つしかないことにこだわり、完全手作業のため、生産できる数量に限りがあります。