多方面で活動している。近年は特に、障がいのある子どもたちや保育園でのアートの導入に注力している。83シェアツイートLINEで送るこのプロジェクトについて筆を握ること、言語による意志の疎通も難しい重度の脳性まひの4人の作品展。アートは一部の才能のある人たちのものではない、これまでの障がい者アートとも違う、創作の場、サポートの形など、新たなアートのあり方を示す展覧会です。埼玉県で重度の脳性まひの子どもたちのアトリエ「成長する絵画」クラスがスタートしました。月2回のペースで制作を続けて10年。当初、小学生だった彼らは、現在、10代後半の若者になっています。10年前、彼ら自身が描く意志を持ち、描き始めたわけではありませんでした。彼らは言葉によるコミュニケーションが難しく、筆を握ることや、自力で上体を起こし画面に視線を集中し続けることも難しい状況にあります。当初、4人共に描くという認識があるかどうかも不確かで、描く行為に関心がなく、または、その行為に強い拒否を示していました。本来は誰もがアーティストアートは一握りの才能のある人のものであると思われがちです。私たちは、本来は誰しもがアーティストであると思っています。アートの表現に間違いや否定はなく、他と比較できるものではないはずなのに、常に評価され続けきたことによって、多くの人たちが自分を表現する自信をなくしてしまっているように感じます。それは障がい者アートも同様で、アウトサイダーアートやエイブルアートと言われるものも、やはり、才能に恵まれた人たちのものであるように感じます。誰もが、評価されることなく、ありのままの自分を安心して表現でき、その表現を通して自分を知り、自分を受け止め、さらに、自分を含めた人の多様さをユニークで美しいものとして受けとめ合えたら、世の中はどれだけ生きやすくなるだろうと思います。そのような誰もがアーティストであるという大前提に立ち、彼らの感性を見つめ、彼らの表現世界を信じて関わったとき、彼ら独自の表現が生まれてきました。描くとは、表現するとはなにか無理強いせず、教え込まず、自分とは違う彼らの表現世界を信じる関わりこの10年、彼らの感性にしっくりくる表現の方法やきっかけ、道具や素材を探り続けてきました。彼らとの制作の時間は、毎回、「描く」とは、「表現する」とは何なのか、という問いを突きつけられ、私自身、自分の中にある“絵はこうあるべき”という既成概念が、取り払われ続けてきたように思います。筆が器用に扱えるかどうか、画面に視線が合うかどうか、身体がどこまで動くか...、そんなことも、彼らのタッチを見ると、たいしたことではないと思わせられます。感情の動きが身体的な動きにつながり、それがダイレクトにキャンバスにタッチとして残っていく様子を目の当たりにすると、作意など必要なく、直観的、衝動的だからこそ、はっきりとストレートに自分が造形に現れているように感じます。描かない時間、空白さえ表現のように思えてきます。して出てくる、なにも飾らない彼らの、ありのままの造形はなんとも力強く、ときに繊細で、軽やかで、見る人を惹きつけます。それは羨ましいほどです。ギャラリーで展覧会を開くようになりました。「成長する絵画」展は、今年で6回目を数えます。回を重ねる毎に、たくさんの方々に来場いただいてきました。作品を通して多くの方と出会っていくという経験は、彼らにとって、描くだけでなく、生きていく上での大きな自信になっているように感じます。1回目、2012年作品展をご覧いただいた方からのメールです。「平井のギャラリーで作品展を拝見して参りました。以上の圧倒的な素晴らしさに感激しています。今は総武線の中で、余韻を楽しませて頂いています。その力強さと美しさはことばにできません。今年見た中で一番の作品展です。嬉しくてメールさせて頂きました。有り難うございました。「成長する絵画」クラスで実際に使用されている画材を置いています。それらを使って、来場された方々が展示作品から影響を受けながら、1枚の大きなキャンバスに自由に描き重ねていく「成長するキャンバス」という共同制作を行っています。これまで、幼児からご高齢者まで1,000人近い方の手が加わった大作になっています。今回もさらに、来場者に描き重ねてもらう予定です。10月9日に、別会場でワークショップを予定しています。この10年の経験から、重い障がいにより、自力で描くことが身体的、知的に困難であり、たとえ描くことに関心がなく、拒否があったとしても、創造的な場、人の関わりがあれば、誰もが造形を通して自己表現できると感じています。アートの中でも、とくに絵画表現は、障がいがハンデになりにくく、個性になっていきやすいと感じています。通して、多くの皆さんと共有できればと思っています。それにより、誰もが自分を造形表現できる場が広がっていくことを願っています。ワークショップの詳細、参加の申し込みは下記をご覧ください。※手に絵具をつけて描きます。汚れてもいい服装でお越しになるか、エプロンなどをお持ちください。※5,000円のご支援のリターンとしてお送りいたします。定員:30名※ご支援者限定です。今回ご支援いただきました資金は、多くの方々に今回の展覧会を知っていただくためのPR(フライヤーの作成、印刷、配布のための郵送費)、ギャラリー、ワークショップ会場にかかる費用(会場費、光熱費などの維持費、作品の運搬費)、展覧会場での共同制作の画材費に補てんさせていただきます。3,000/10,000プラン今回の展示作品を印刷した8枚セットのポストカードです。5,000プラン10月10日のワークショップのご招待券1枚をお送りさせていただきます。10,000プラン今回の展示作品を印刷した大判のポスター1枚です。作品は主催側で選ばせていただきます。30,000プラン今回の展示作品から、ご希望の作品を1点をお選びいただきます。展覧会にお越しいただいた際に、作品をご指定ください。ご要望にそえない場合もあります。展覧会にお越しになれない方はご相談ください。作品のサイズはSM(227×158mm)からF4(333×242mm)程度です。50,000プラン今回の展示作品から、ご希望の作品を1点をお選びいただきます。展覧会にお越しいただいた際に、作品をご指定ください。ご要望にそえない場合もあります。展覧会にお越しになれない方はご相談ください。作品のサイズはF6(410×318mm)からF12(606×500mm)程度です。すべてのプラン「成長する絵画」展のサポーターとして、展覧会会場にお名前を掲示させていただきます。※掲示をご希望されない方はご指示ください。想定されるリスクとチャレンジ展覧会、ワークショップの開催は決定していますので、目標金額に達しなくても開催いたします。ル・マタン(千葉県市川市)は、アートとファシリテーションによって、子ども大人も、より生きやすい世の中をつくっていくために活動しています。造形作家である浅羽聡美が主宰し、ファシリテーターである浅羽雄介と、この活動に共感するアーティストたちの協力を得て活動しています。そのような場、関わりがあれば、誰もが幸福に生きていけるのではないか、そう思います。したらそのような社会が実現するのか──。展覧会&ワークショップを開催し、多くの方々と共に考える機会をつくるために、皆様のご支援をよろしくお願いいたします。44人が応援しています。30人が応援しています。8人が応援しています。0人が応援しています。1人が応援しています。