「時代」とか、みゆきさんを流しておいてください。いろいろな名前があがってる。シーズンも始まっているこの時期に、少し(うれしいほうの)びっくりでした。短文だとちょこっと書きやすいとかもあるのかな。考えや日常が拝読できるとうれしいなーとか思ってます〜。言われてみれば納得なんですよね。大森貝塚のお話もありましたが、うちのあたりにも縄文〜の各時代ごとの貝塚がかなりたくさんあって、なるほどここかぁ、と思える場所です。いいですね、わたしもその二人、好きだな。あと、わたしはグールドには刺激というか、「こういうふうに生き生き弾いて良いならピアノ自分ももっと続けていた」と思いました。わたしの先生の理想はケンプだったので。今となってはケンプも好きだけど。ありがとうございます。はい、言語も当然関わってくると思います。ヨーロッパ音楽で非常に重要視されているのは、小節の最後の弱い拍(アウフタクト=上拍)から、次の小節の冒頭の強い拍(アプタクト=下拍)へと落ちる感覚である。(略)実はドイツ語の言語構造に密接に関連している。ここで指している「ヨーロッパ音楽」とは、その前ページでひとまず「ヨーロッパ近代音楽(特にドイツ音楽)の場合」として、分析しています。その後、フランス語、ハンガリー語、それぞれの音楽。退化?」、といった言葉も。演奏していて小節線通りにたとえば(強弱)(強弱)(強弱)でずっと弾いちゃう人がかなり弾ける人でもけっこういて、そこは(弱|強)(弱|強)(弱|強)かな...と説明すると分かってもらえるんだけど(そっちのほうが自然?だから)、あと、まあ、後略。ステージの終わった夜にこういう音楽や演奏のこと書いてると思っていることと自分の実践がほんとつりあってなくて、がっくりきまふね。わかってないからやれてないことももちろん多いけど、わかっててもやれてない。悩む点なので参考にさせていただきたく。自分の場合は編曲は「適切な調に編曲」「楽器の響く音域重視」...が多いかなも。悩むときは原調と転調と両方作ったりし、撥弦楽器の開放弦をうまく使える調を選んだ方が弾きやすさのほか音の響きは美しくなるけど、逆にそのせいで原曲とニュアンスが変わってしまう時もある。お書きになっていることの考察が、新書なので一般向けに、なされてます。あーそうですね、そうです。ありがとうございます。「転調」じゃなく「移調」でしょうね。再生機能なんかいらないから、五線を自由な場所に移動できる、とか拍子を無視して音符を入力できる(縦線も自分で好きな場所にあとで書く)とかそういうDTP特化バージョンみたいなのを出してほしい。昨日のマンドリンフェスティバルでお声掛かりがあり、3年前に編曲したトゥーランドット「誰も寝てはならぬ」(荒川静香選手のオリンピック金メダルのあの曲っす)のパート譜、スコアをメール送信。Finaleシリーズなのでmusファイル。Playbackの自動演奏をさせてみた。プッチーニ「誰も寝てはならぬ」。Playback機能は楽譜を再生させて都度、実際の音を確認できるから、パートや音域のバランス、音の間違いなんかが確認できてありがたくもある......。中高生のころ、吉里吉里人ほか、よく読んだ......。井上ひさしさん死去、享年75。『井上ひさし全選評』(白水社)が生前最後の著作であろうか...ご冥福をお祈りします。蒸し暑くてあんまり眠れなかった。