同時に、作品は作品として存在し、作家が死んでるか生きているかは関係ない...死んだからと評価する下品さにじたばたしたくなってます。伊藤さんにはもっといろんな作品を書いて欲しかったですね。生きている、ということは、生々流転(おこがましいなスミマセン)。作家が変わっても変わらなくても受容者側も生々流転している。作家も今生きている私たちが亡くなった後も生々流転は続く。連携を設定している方は確認したほうがいいかも。確かに「頭の上に何か載せたアイコンの人」は少なくて...あとは系統違いすぎですよね。正面向いているのをピックアップしてきてるのはすごいけど。この歌は学校で習って─不正確ながら─歌えるなあと思っていたら、そうか、みんなの歌にもなっていたのか。※オリジナルは古謝美佐子さん。主題歌の城南海「童神」はストリングスもドラムもめいっぱい鳴らして盛り上げ、やや太い声で歌い上げる。これはこれで非常に劇的だ。ゆーいりよーや」の箇所が。ありがちなアレンジだけど胸に迫る。古謝さんのはやはり素晴らしいですね......。検索してみると「古謝さんじゃないと」とか「奄美出身の城南海さんが沖縄の歌を歌うのは違うのでは?」と複雑に思うファンの方もいるんですね...。わたしは、少なくとも前者のような意見については、若い人達に歌い継がれていくのは現代そして後世の名曲として、そうあってほしいなあと、思ってます...。その番組は私は見逃しちゃったんですが、昨日の番組では父と義父の死、仕事と割り切って始めたはずのギャンブルにはまって今思えばギャンブル依存症になり、脱出したはずなのに血には抗えないのかと荒んでたところに鴨ちゃんが...といった話でした。サイバラは違うなあと思ったのは、「それでもまだ生家のことを考えると不安だ、割り切れない」といったことはきちんと認めて口に出してくれる。立ち直りました、とか、完全に脱しました、とかは安易には言わない。"映画を急いで3D化して3D映画と呼ぶことはできる。"定評のある音楽家の演奏であれば、両方とも大きく楽譜からは外れていない、言い換えれば、「同じ曲=楽譜を弾いているな、」というのはわかるはずです。含むツイートをブックマークに追加する」になっていませんか?それだとURLを含むツイートを書くと全てブックマークされていくので。全体的なお話の内容、特に鴨ちゃんとの出会いの後〜アルコール依存、復縁からその後現在まではだいたいこれまで作品に書かれてたりインタビューや他の番組でお話しされたりしてたのと同じだったように思います。オペラを振りたかった千秋。日本に一時帰国しR☆Sオケと菅沼さん主宰の市民オペラで「魔笛」に挑戦。賑やかに音楽を作っていく。クラシック畑の端っこで昔ながらの曲を繰り返し弾くようなことをやっていて。編曲物に取り組んだり。その繰り返し弾くことにどういう意味があるんだろう、自分がやっていることは屋上屋を架しているだけではないか、と、前はよく自問してた。思い入れがある曲は弾きたくないな、と思ったり言われたり。しれないけど、オリジナルとカバー、思い入れの有無と関係なく、カバーの新しさ瑞々しさ新たな魅力があれば(たいていは、ある)、それを喜び、愛でたい。聞き手おのおのの思い入れはたぶんオリジナルに、重ねられた時の長さになかなか勝てないし。ココだけの投稿もできますよ〜。都度、選べるようになってます。あっ、ほんとにそうですね。カバーとも、いちいち言いませんね。私も沖縄民謡好きですが、民謡はいろんな人が唄う曲を共有する、っていい点だと思う。これまで古謝さんや夏川りみさんほかの童神は何回も聞いて、良い曲だなあ、と思ってました。泣けてきたこともある。子どもがいないせいだからか「童神」は聞いてると形見が狭いところがありました。自分のための歌じゃないなあという思いもどこかにあった。ことなんでしょうけど、じゃあ具体的に表現やアレンジがどう違うのかなと気になって。ちなみにドラマ「八日目の蝉」自体はチーム・バチスタと重なってるのでまだ見てません(録画はしてる)(^^ゞ。ドラマ抜きで、歌だけ聞いて「がつーん」ときたものがあった、と言っちゃえます。長くなってすみません。