魚介豚骨で魚介強めといった感じです。この味のフォロワーとも言える店はかなり増えたので、結構食べ慣れた味に思えます。それにしてもこの店から派生したお店ってみんなこの器を使っているような...w麺は太めでつやつやしています。この太さに慣れると細いと物足りなく感じる人もいるようです。食べているわけにもいかないのでさっさと食べてきましたが、正直に言うともはやフォロワーと大差が無いような...。つけ麺の1つの歴史を作ったお店だけに研究されつくしていて、今食べるとスタンダードな感じを受けました。美味しいのですが、並ぶ時間と価格の高さを考えるとコストパフォーマンスは良いとは思えません。制覇しておこうというノリで行ったのですが、まあ1回行けば充分かなと。有名なお店は色々大変ですね。おまけお店の裏手でお土産を売っているようでした。こちらは2~3人程度の列で買い求めているようでした。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。コメント(0)件あなたに見せたい絵があります。【ブリヂストン美術館】もう10日ほど前になりますが、平日の会社帰りに京橋にあるブリヂストン美術館で「あなたに見せたい絵があります。-ブリヂストン美術館開館60周年記念」を観てきました。京橋付近の展示の記事が続いているので、こちらも合わせてご紹介しておこうと思います。【展覧名】あなたに見せたい絵があります。公式サイトでご確認下さい。夜ということもあり、空いていました。(閉館時間が近かったのであまりのんびりはできませんでしたがw)さて、今回の展示はブリヂストン美術館の60周年記念の展示で、石橋財団コレクションの粋を集めた展示となっています。最初にタイトルを観た時に、大体いつも通りのブリヂストン美術館の常設作品なのではないか?と思ったのですが、今回はもう一つの石橋財団の美術館である石橋美術館(久留米市)の作品がかなり来ていて、全109作品の充実した内容となっています。展覧会はテーマごとに11の章に分かれていましたので、章ごとに気に入った作品をご紹介しようと思います。(ブリヂストン美術館の作品はだいたいいつも展示されているものが中心でしたので、石橋美術館の作品を中心に書いていきます。自画像>まずは自画像のコーナーです。青木繁の21歳頃の自画像です。黒っぽい地に暗い茶色で描かれた横向きの顔で、所々に赤い輪郭があります。顔と服の色が同じようで、顔の影の所は背景に溶けこむような感じすらしました。天才肌で気難しそうというか、どこか不穏なオーラがあるような...。帽子をかぶった横向きの姿で描かれた自画像です。淡く薄い黄土色で描かれ、背景を含めてモノトーンな感じがしました。解説によると、これはパリにいた頃の自画像で、坂本繁二郎はこの作品に8年も筆を入れ続けたそうです。「自画像」ちょび髭を生やした男性の顔が、暗闇の中に首から上だけが浮かびあがっているような自画像です。横向きでやや鋭い眼光が印象的です。解説によると、これは藤島武二の30歳半ば頃(芸大の助教授の頃)の姿で、油彩の自画像ではこれが唯一の作品だそうです。この辺には古賀春江や小出楢重、レンブラント、マネ、セザンヌ、ピカソなどの自画像もありました。肖像画>続いては肖像画のコーナーです。前で豪華な椅子に座った眼鏡の紳士を描いた作品で、脇に2匹の犬の姿もあります。印象派のようにややぼんやりした画面ですが、意志の強そうな雰囲気があり、石橋正二郎氏の人格が伝わってくるように思えました。★こちらで観られますやや縦が詰まって圧縮されて観える娘の肖像で、横向きで赤い着物を着ていておかっぱ頭をしています。岸田劉生はよく娘の麗子を描いていましたが、これは8歳頃の姿のようです。笑っているようで右手を差し出すようなポーズが可愛らしかったです。★こちらで観られます窓辺で縫い物をしている女性(黒田清輝によく描かれたマリア・ビョー)を描いた作品で、白いカーテン光があたる様子が爽やかです。真剣に手に集中する様子が静かで、安らぐ光景でした。「横たわる女と猫」ベッドで足を伸ばしてくつろいでいる白い服の女性を描いた作品で、足元にはきょとんとした顔の猫の姿もあります。全体的に乳白色で細い輪郭線のある作風で、これぞ藤田といった感じです。これは以前観た気がしますが、非常に良い作品でこの日観た中でも特に気に入りました。ヌード>続いてはヌードを描いた作品が並ぶコーナーです。4人の女性が森の中で水浴している様子が描かれていて、背景の色合いがかなりセザンヌ風です。ルーツを感じさせる作品でした。椅子に座った裸婦が、椅子につかまって身を捻りうつむいている様子が描かれています。女性は写実的に描かれ肉感的に観える一方、背景のチューリップはやや簡略化されているように思いました。水辺の草むらで水浴をしようとしている女性の後姿を描いた作品で、手をついてやや膝を曲げる姿勢が優美です。解説によると、逆S字になっているのはパリで学んだ構図だそうです。対角線上に描かれているのも面白い構図でした。モデル>4章も人物を描いたコーナーです。★こちらで観られますコートを着て帽子を持った女性像で、緑や茶色を使った坂本繁二郎らしい色合いとなっています。単純化していますが、モデルの特徴がよく出ているように思えました。横を向くイタリア女性を描いた作品です。解説によると、これはローマで描いたもので、タイトルは「花売りの娘」のことだそうです。オレンジ・ピンクの服とスカーフをつけていて色の取り合わせが華やかでした。レジャー>5章はレジャーをテーマにしていましたが、全部ブリヂストン美術館の常設作品だったので割愛。物語>続いては神話などをモチーフにした作品のコーナーです。★こちらで観られます金地を背景に、古代風の服の女性が竪琴を持って樹の下で佇んでいる様子を描いた作品です。金地のせいかちょっと日本画みたいな色の取り合わせかな。女性は静かで儚い雰囲気があるように思いました。「大穴牟知命」「わだつみのいろこの宮」などもありました。<新収蔵作品>今回は新しく収蔵された2つの作品も展示されていました。珍しいカイユボットの作品も加わったようです。★こちらで観られます室内でピアノを弾いている男性を描いた作品で、やや高い位置から見下ろすような視線で描かれています。印象派の仲間(庇護者)としては写実的な感じで、ピアノの黒い上面には室内の様子、鍵盤の先には手が反射しているなど細かく描かれていました。男性は真剣に練習しているようで、その様子がよく伝わります。解説によるとこれは第2回印象派展に出品されたものの1つだそうで、かなり貴重な作品だと思います。★こちらで観られます川岸の街と、釣りや散歩をしている人々を描いた作品です。平坦で単純化された画風で、素朴な感じがしつつ、淡い青やピンクに染まる空が爽やかでした。幾何学的な要素もあって、面白い構図でした。山>続いては山を描いた作品を集めたコーナーです。した感じで3頭の馬が描かれていて、中央の白い馬と左の馬は仲がよさそうに見えます。した水色の空などが明るく思えました。★こちらで観られます4幅対の掛け軸で、右から春夏秋冬の山が描かれています。中国風の切り立った山が描かれ、水墨の濃淡でゴツゴツした感じや柔らかい表現まで見事に描かれていました。これは正面に立つと特に見応えがある作品だと思います。海>9章は海をテーマにしたコーナーです。波が打ち寄せる岩場の海岸を描いた作品で、所々に茶色い岩が見えています。どこか郷愁と海の力強さを感じる作品でした。高い位置から穏やかな海を描いた作品です。これは瀬戸内海の屋島だそうで、美しいグラデーションの夕日と緑の海が爽やかです。手前の海岸に煙をはく煙突がありアクセントとなっているようでした。静物>続いて入口付近に戻ると静物のコーナーです。皿に入ったレモン、メロン、洋なしを描いた作品です。単純化されていて黒いふちが力強い雰囲気です。皿は傾いていて果物がよくみえるのですが、これはセザンヌからの影響とのことでした。色が強くて、むしろフォーヴ的な感じを受けました。★こちらで観られます赤いテーブルの上に乗った果物や花瓶などの静物を描いた作品ですが、その右は街角のようでシュールな光景です。上には空飛ぶふくろう、テーブルの脇には黒い犬などもいて平坦な画風となっていました。直線が多くテーブルの円もあるので幾何学的な感じがします。現代美術>最後は現代の抽象画のコーナーです。水色の画面に何かが浮かんでいるようにも観える奇妙な抽象画です。色は爽やかですがどこか力強さがあるように思いました。(ブリヂストン美術館)ということで、いつも以上に楽しめる内容となっていました。石橋美術館もかなり良い作品を持っているようです。雪舟など貴重な作品もありますので、出来ればもう一度観に行こうと考えています。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。公式サイトでご確認下さい。空いていてゆっくり観ることができました。冒頭にも書いたように、今回からLixil(リクシル)ギャラリーに名前が変わったようですが、特に中は変わっていませんでした。この日は長崎の教会建築で名を残した鉄川与助という人の展示で、特に予備知識は無かったので簡単にメモを取ってきました。それを元に簡単に展覧会の様子をご紹介しようと思います。長崎には130余りの教会があるそうで、これは全国の1割以上を占めているそうです。キリシタンの里と呼ばれる五島列島には50もの教会が点在しているようで、鉄川与助は1879年にその五島列島の大工の家に生まれました。教会建築の手伝いをしたのがきっかけで教会建築の虜になり、28歳の時に初めて設計・施工したようです。その後、技術を高めながら建築していき、戦前だけで30棟を建てました。現在でもその半数が現存し、その内4棟が国指定の重要文化財となっているようです。今回の展示はそうした鉄川与助が手がけた教会の写真が主な内容となります。近代日本の教会の歴史についてですが、キリシタンの長い苦難の時代の後、明治期に外国人居留地に教会が建てられたそうです。その頃もまだ弾圧が続いていたようですが、明治10年頃から宣教師の活動が黙許されるようになりました。明治22年に発布された大日本国憲法で信仰の自由が明記されると、信徒が増えて教会建築も活発化したようです。その頃になると大浦天主堂から派遣されたフランス人神父らによって西洋の建築様式に基づく設計案が示され、大工たちは指導を受けながら施工されたようです。する中で日本最古の教会です。一見すると木造の民家のような感じかな。三角の窓がある以外は瓦屋根の大きな家に見えます。棟梁として最初に建てた教会で、今でも現役の教会です。入口に2階建てくらいの塔があり、十字架が乗っています。それ以外は長い民家風に観えました。この頃の教会は一見すると民家みたいな感じかな。★こちらで観られます赤レンガの堅牢なイメージの教会で、鉄川与助が棟梁として始めて手がけたレンガの教会だそうです。イギリス積みというレンガの積み方をしているらしく、重厚感があります。立派に見えますが、この教会のある島は一時は無人島となり誰もいなくなった頃もあったそうです。(今は県の有形文化財)展示場の奥の部屋には鉄川が師事したマルコ・マリー・ド・ロの解説がありました。この人は私財を投じて教会を作ったり、貧しい人々に農業なども指導した偉人のようです。レンガ造りの教会の代表作だそうです。威厳がある大きな教会で、装飾が施されているなど西洋の教会を彷彿とします。内部の写真を観ると2階建てで白い柱や天井が神聖な雰囲気となっているようでした。★こちらで観られますこちらも代表作で、入口の左右に2本の塔が建つ赤レンガの教会です。ロマネスク建築の要素を取り入れているそうで、他の協会とは違う個性があるようでした。堂々たる重厚さを感じました。出口の辺りには石造りや鉄筋コンクリートの写真なども並んでいました。最後は設計図や日記、当時の写真や絵葉書、チョッキ、懐中時計などもありました。余談ですが、孫の方からのメッセージを読むと、孫の方の建築士をやっているようです。いうことで、日本の西洋建築に関わる面白い内容となっていました。これだけの建物が当時の日本人によって建てられていたのかと驚きました。私は五島列島には行ったことがありませんが、いずれ一度は観てみたいと思わせる写真でした。ここは銀座からもほど近く無料で観られるので、建築好きの方などは覗いてみると楽しいかと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。-華やぐ色彩-」を観てきました。公式サイトでご確認下さい。【感想】いつも通り空いていて、ゆっくり観ることができました。今回の展示は毎年この時期に行われているもので、今年もポーラ美術館の在外研修に対する助成活動で採択された若手アーティストを紹介する展覧会です。例年通り4人のアーティスト(今年は4人とも女性)が紹介されていましたのでメモを元に簡単にご紹介しようと思います。★こちらで観られますこの作家のコーナーには6枚の抽象画が並んでいました。明るい色で、どこか川辺の花や飛沫を想像するような感じで、実際に意図するものは分かりませんでしたが、心地良い色合いでした。「華やぐ色彩」の主題にあってる感じです。★こちらで観られますこの作家は写真のように精密な油彩が並んでいました。女性の脚や胴体部などが描かれた作品が多く、顔は見えないか枠に入らない感じです。どれも艶かしくも神秘的な雰囲気があり女性らしさを感じます。やけにつやつやした林檎やハイヒールの静物、骸骨の一部が花のような形のものなど、生や死も感じさせるモチーフも面白かったです。★こちらで観られますこの作家の作品は部屋の奥にありました。沢山の赤いトマトかホオズキのような小さなものが楕円形に積まれ、その上に傾いて壊れた椅子が置かれています。これも意図するところはよく分かりませんが、色鮮やかで力強く華やかな印象を受けました。★こちらで観られますこの作家は布やシルクスクリーン、紙などを使った作品が並んでいました。写真をプリントしたようなもの、縫い合わせて作ったようなものがあり、落ち着いた雰囲気に思えました。いうことで、今年も個性的な作家の作品を観ることができました。女性作家ならではの華やかさのある展示となっていますので、銀座に行く機会があるかたはちょっと寄り道してみると楽しいかと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。前回ご紹介した府中市美術館に行った後、京王線の府中駅近くにある「カフェ・ド・クロワッサン」というお店でお茶してきました。遅い時間に行ったこともあり、空いていてゆっくり観ることができました。店内はこんな感じで、くつろげる雰囲気でした。アートスペースもあり洒落ています。この日はケーキセット(780円)にしました。ベークドチーズケーキと「今日のコーヒー」の組み合わせにして、この日のコーヒーはモカマタリでした。モーニングとかランチメニューもあるようです。ベークドチーズケーキ。こちらは期待以上に美味しくてちょっと驚き。軽やかな甘みと風味が良かったです。美味しい^^続いてモカマタリ。こちらは強めの酸味でしたが、まろやかな味でした。こちらもかなり満足でした。いうことで、静かな音楽が流れる中、美味しいケーキとコーヒーを楽しむことができました。府中には競馬を観に行ったりもするので、是非また足を運んでみたいと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。(2012年04月)前々回、前回とご紹介した特別展を観た後、府中市美術館の常設を観てきました。公式サイトでご確認下さい。空いていて、ゆっくり観ることができました。今回の常設は木版画の作品を集めた展示が中心となっていました。何点か気になった作品をメモしてきましたので、簡単にご紹介しておこうと思います。<木版画のたのしみ>まずは木版画のコーナーです。ここが8割くらいです。「北斎麁画」こちらは版本で、川岸で天秤を担ぐ人々が描かれています。した雰囲気があり当時の様子が伝わるようでした。★こちらで観られます絵葉書くらいの大きさの錦絵です。叙情的な雰囲気のある作品でした。小さな作品で、餓鬼のようなものが弓矢を持って楽しそうにしている様子や、大きな目が空に浮かびその下に影が踊っているような様子などシュールで神秘的な作風です。妖しくも面白い作品でした。中央に高い電波塔のようなもの、左に観覧車のようなものがある塔?があり、手前では腰に手を当てて立つ男性の後ろ姿が描かれています。幾何学的なモチーフが多く、どこか郷愁を誘うような画風でした。これはかなり好みかも。奥に大きなニコライ堂、手前に大通りを走る黒い車と脇の歩道を歩く人々が描かれています。積もった雪がどこか爽やかで詩情ある風景となっていました。沢山のカラフルなテープが重なる、大きな船の出港のシーンを描いた作品です。色鮮やかで、油彩画かと思うほどです。構図も面白くて洒落た雰囲気がありました。青い瓦がたくさん並ぶ三千院の屋根が描かれた作品です。並んでいて、模様か抽象画のように観えてきて不思議な魅力がありました。ある大国魂神社の並木道を描いた作品です。木のトンネルの中に2人の小さな女性が描かれ、のんびりしつつも木の大きさと力強さを感じます。白と黒のコントラストが強く感じられ、大きな作品ならではの迫力がありました。参考記事:大國魂神社と東京競馬場の写真この後は抽象的な木版画が並んでいました。<江戸時代の花と動物>もう1つ、奥の小部屋では江戸時代の花と動物を描いた作品のコーナーです。この日の特別展と同じように亜欧堂田善や司馬江漢、谷文晁などが展示されていました。振り返る三毛猫と空に浮かぶ緑の蝶を描いた作品です。猫はじっと蝶を見つめていて、どこか静かな雰囲気がありました。可愛いだけでなくちょっと緊張感があるようにも思えたかな。「駱駝図」2頭のラクダを描いた作品で、毛まで細密に描かれています。ラクダにはコブがないように思えましたがこういう種類もいるのかな??牛島憲之記念館も何点か入れ替わりがあって観たことがない作品がありました。いうことで、常設も楽しみことができました。特別展を観る機会があったらこちらも観ることをお勧めします。おまけ:私が行った2012/4/8は美術館前の桜がほぼ満開となっていました。桜のトンネルとなっています。咲き具合はこんな感じでした。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。京、大坂をみて江戸を知る」の後編をご紹介いたします。前編には混み具合なども記載しておりますので、前編を読まれていない方は前編から先にお読み頂けると嬉しいです。公式サイトでご確認下さい。大まかに三都の特徴についてご紹介しましたが、後編でも京、大坂、江戸の作品を比べて違いを観る構成となっていました。<山水くらべ>後半の部屋は山水画のコーナーからでした。京の山水は描かれた風景が画面の枠を超えて外に広がるような特徴があり、その源はやまと絵にあるのではないかとのことです。それに対して大坂は中国絵画に傾倒し、南画のスタイルの作品が多いようです。江戸は狩野探幽の影響が強く画面は基本的にさっぱりしているそうですが、18世紀後半には西洋の写実画風も入ってきて遠近法に正面から取り組んだ絵師もいたようです。「吉野山図」こちらは掛け軸で、単純化された画風で山に桜や松が描かれています。シンプルな感じがしつつも雅な雰囲気もありました。この辺には円山応挙や池大雅、長沢芦雪などの作品もありました。縦に長い山が連なる中国風の風景画で、山間には建物や歩いている人々の姿もあります。中国から影響を受けたという感じがするかな。薄い色をつけた点を重ねる手法を使っているらしく、山の緑は点描のようになっていました。全体的に透明感がある作品です。?の掛け軸で、月下の木々や山々が描かれています。西洋の技法が使われているようですが、かなり独特の表現で明暗が何段階かに分かれているようです。幻想的な雰囲気のある作品でした。2幅対の水墨で、江ノ島から富士を観た風景が描かれています。遠くの風景は空気に霞むようなのに対して手前のゴツゴツした岩の輪郭ははっきり描かれているなど遠近法が使われているようでした。司馬江漢は蘭学者でもあった人物で、狩野派、南蘋派を学んだ後に西洋風の画風を身に付けました。司馬江漢の西洋風の作品はこの後も数点出てきます。掛け軸の表装の部分(天や中廻しの辺り)に、富士山と舞い飛ぶ沢山の鶴?が描かれていて、その中心に円形の絵が描かれています。その中には水田が広がり、右には松が生えている光景となっていました。望遠鏡で覗きこんだような趣向となっているのが面白く、こちらも遠近法が使われているようでした。<和みと笑い>続いては可笑しい絵や思わず微笑んでしまう絵が並ぶ和みと笑いのコーナーです。大坂は笑わせる為に描いた作品が多いらしく、何がどうしたから可笑しいという筋道が無いという特徴のようです。解説では体を張って笑わせる強引な笑いとも紹介していました。京はほのかな深みのある和みの特徴らしくデリケートな味わいがあるようです。江戸は馬鹿馬鹿しいことをしている場面や、動物が人と同様に振る舞うような光景を描いた理屈のある明確な笑いが特徴とのことでした。ここにはそうした作品が並んでいます。地獄の様子を描いた絵巻で、人形遣いの地獄、役者の地獄、芸子の地獄、台神楽の地獄、灸据え地獄、巾着切り地獄、猿回しの地獄などが描かれています。芸子の地獄は顔を三味線のように弾かれている様子、巾着切りは大きな金玉を切られている様子などちょっとシュールな雰囲気となっていました。ひょうきんでちょっと脱力系な地獄絵です。丸っこい2匹の子犬がお互いにくっついている様子が描かれた作品です。上部の余白には光が注ぐような描写もあり、これが時雨の様子なのかな。これは世代や時代を超えて分かる笑いかも。★こちらで観られます色紙くらいの画面の左上に、ナメクジが描かれた作品です。その後ろには一筆書きで描かれたナメクジの這った跡があり、軽妙でちょっと抽象画のような雰囲気もあります。ナメクジを描く作品自体も珍しいようですが、画面左上に出ていくような表現も面白かったです。「投扇図」3人の人物が鳥居の下で扇投げを競っている様子を描いた作品です。1人は投げ終わった瞬間で、投げた扇は鳥居の枠の中を通過し、それを観た1人が驚いてひっくり返っています。1人はいままさに投げようとしているようで今にも動きそうな姿勢をしていました。人々の動作に臨場感がありました。」と「荷宝蔵壁のむだ書(黄腰壁)」などもありました。感想後編(森アーツセンターギャラリー)<三都の特産>最後は三都の特産ということで、それぞれの特徴がよく分かる作品が並ぶコーナーです。テーマにしているようでした。絵葉書くらいの銅版画です。川沿いの木々や街並みが緻密に描かれているのですが、日本というよりは西洋の風景に見えます。画風も完全に洋画で、陰影や遠近感がありました。この辺には司馬江漢の西洋画の模写のような作品もありました。馬に乗った西洋人たちが戦争している様子を描いた作品です。これは司馬江漢の西洋風の初期の作品らしく、自分で見よう見まねで調合した絵の具で描いているとのことです。これも江戸時代の日本人の作品とは思えないほど西洋画そのものといった感じでした。解説によると、これには元になった作品があると考えられるようで、1枚ではなく複数の絵を参考にしているのではないかとのことでした。★こちらで観られます鬼のような人物が「ころころ」と書かれたものと、馬の頭と車輪がついた杖?のようなものを持っている様子が描かれています。これはごろごろ煎餅という住吉詣でのお土産だそうですが、何故これを持っているのかはわかりません。鬼はちょっと悲しげな雰囲気があるかな。絵の上部には仏教書の一部が書かれているのですが、その内容とこの絵との関係は不明のようでした。インパクトのある作品でした。★こちらで観られます大きな掛け軸で、寒山と拾得の2人が描かれています。お経の巻物を持って、話し合っているようなニヤニヤしているような卑近な感じを受けます。太い輪郭で描かれていることもあり、強い存在感がありました。「虎図」やけにやせ細った虎を描いた作品です。奇抜で奇妙な蕭白らしい面白さがありました。これは前に観たことがあったかも??隣には長沢芦雪の竜虎図もありました。兜の上にとまった白い鷹の後ろ姿を描いた作品です。こちらに振り返っていて、羽は透き通るような感じで、顔には緊張感がありました。いえば若冲も南蘋派の影響を受けている絵師です。こちらの作品も細かい描写となっていました。★こちらで観られますいんげん豆とそこに集まる昆虫たちを描いた作品です。簡略化された作風に観えました。いうことで思った以上に充実した内容となっていました。都市が違えば文化も違うのは当たり前のことですが、「江戸時代」と一括りにしてしまいがちなので、この展示でその味わいの違いを知ることができて良かったです。惜しいことに会期が短すぎて前期後期の両方を観るのは大変ですが、可能であれば後期も観に行きたいと思います。キャラクター「むら田」によく似た「さんとくん」というキャラクターがいました。子供向けのクイズラリーのような企画も用意されています。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。京、大坂をみて江戸を知る」を観てきました。この展示は前期・後期で大きく内容が変わるようで、この日観たのは前期の内容でした。公式サイトでご確認下さい。私の行った日時は講演会をやっていたこともあり、講演終了直後などはちょっと人が多かったですが、それ以外は空いていてゆっくり観ることが出来ました。今回の展示は江戸、大坂、京という江戸時代の3つの都市を取り上げ、それを比べることでそれぞれの特色を観るという内容となっています。江戸中期~後期の作品が多く、題材によって章分けされていましたので、詳しくは章ごとにご紹介しようと思います。冒頭に書いたようにこの展示は前期・後期でほとんどの作品が入れ替わるので、お目当ての作品がある方は公式サイトでチェックしておくことをお勧めます。参考記事:出品リスト(PDF)<冒頭>まず冒頭に三都それぞれ1枚ずつハイライト的に作品が展示されていました。振り返るように立つ鶴の姿を描いた作品です。細やかかつ優美な姿をしていて、ここにあった大坂・江戸の作品と比べると雅な雰囲気があるように思えました。<三都に旅する>この章では三都の特徴について作品を通じて紹介されていました。3つは、その背景からか大きく文化が違い、その感性も作品に反映されているようでした。「両国夕涼ノ図」これは肉筆の掛け軸で、河岸で散歩している白い着物の女性と黒っぽい着物の女性、その後ろに傘を持って荷物を背負う小僧らしき姿もあります。白い着物の女性は線が細くスラっとした等身で涼し気な雰囲気です。背景に描かれた橋などには遠近感があるように思いました。これは2幅対の掛け軸で、岩倉村という所で7/14~7/15に行われた灯籠踊りという祭りを描いています。右幅には頭に大きな灯籠(というよりは盆栽などに観える)を乗せた女性が描かれ、頭が灯籠になったような奇妙な光景です。その周りでは男たちが音楽を鳴らして踊っているように観えるかな。それに対して左幅では太鼓を叩いている男を中心に踊っている男女が描かれているのですが、こちらも一風変わった姿勢をしていました。解説によるとこれは法華経の題目を唱えて踊り、妙法の文字の送り火をする祭りだそうです。祭りも変わっているのかもしれませんが、絵も奇抜な感じに思えました。「盆踊図」これは掛け軸で、簡略化したゆる~~~い感じの画風で盆踊りする人々が描かれています。その表情はじつに楽しげで、観ている方にも伝ってきそうです。緩さゆえか軽やかな感じもあり、不思議な魅力の作品でした。花と動物>続いては前期のみの特集のコーナーです。それを継承する流れにあります。江戸時代中期には円山応挙のように西洋の遠近法などを取り入れた絵師も登場しましたが、応挙もまた京の美の範疇と言えるそうです。(三井記念美術館)大坂は中国絵画への信奉が絶大で、京の優雅さとは無縁だったようです。沈南蘋(しんなんぴん)からの影響が強かったそうですが、それを平板化したような作風もあるようです。本館)江戸は当初ほとんど伝統的な文化はなかったようですが、狩野探幽が京からやってきて幕府の御用絵師となると、元来の中国風の画風からさっぱりとした画風に転向したようです。絵師を目指す者はまず狩野派を学ぶため、探幽の影響力は強く江戸時代の終わりまで美意識の底流となったそうです。「布袋・松に鶴・菊に鶉図」3幅対の作品で、中央に子供にじゃれつかれている布袋、右に松の下の鶴、左は白い菊とウズラが描かれています。楽しそうな雰囲気でした。この隣には光琳の団扇もありました。「春日野図」これは水墨の掛け軸で、地面に伏せている鹿が描かれています。丸っこくデフォルメされていて、キャラクターのような可愛らしさがある一方、どこか雅な雰囲気がありました。濃淡の柔らかさも好みです。牡丹と岩の上にいる2羽の孔雀を描いた作品です。沈南蘋と南蘋派を思わせる精密かつ写実的な作風で、強めの陰影で濃厚な色合いに見えます。解説によると、空間の広がりの大きさなどには独自の感性があるようで、広がりを求めるのは京画家の特徴かもしれないとのことでした。壮麗で華やかな雰囲気の作品でした。応挙が描く竜虎図に似ています。「牡丹に孔雀図」2羽の孔雀と牡丹を描いた作品です。先ほどの京の岸駒と同じような主題ですが、比較するとこちらはやや簡略化されて色が面で表現されているような感じに見えます。していて、優雅というのとはちょっと違うかな。比べると確かに京と大坂では嗜好が違うことがよく分かりました。大坂では森派という動物画で人気を得た一派があったそうで、この人はその中心人物です。2匹の猿が描かれ、1匹は手の毛づくろい?をしていて、もう1匹はその背中に肘を置いている姿が描かれています。した感じで輪郭線が無いように観えるかな。解説によると沈南蘋の精密な描写を取り入れているそうで、動物をよく観察していたようです。どこか観ていて和むような作品でした。隣にはタヌキの絵もありました。★こちらで観られますこちらは4幅対の作品で、右から春夏秋冬の花鳥が描かれています。細やかに描かれているところもあれば簡略化されたところもあって、独特のリズムと生き生きとした感じを受けました。解説によると、探幽は豪放な画風から余白や余韻を持たせた穏やかな画風に変わったそうです。「蓮池水葵図」これも掛け軸で、池に生えるピンクの蓮の花のつぼみと、斜めに伸びる茎と葉っぱが描かれています。その茎の斜めに横切っている構図が大胆で驚きました。葉っぱはにじみを使った表現となっていて味わい深い色合いです。解説によると、全体的には精密で南蘋派からの影響があるようですが、上部に大きく取られた余白は江戸ならではの感性のようでした。これは2幅対の作品で、右幅は左に向かって枝を伸ばす壺に入った白梅、左幅は右に向かって枝を伸ばす松に雪が積もり鳥がとまっている様子が描かれています。対となるような構図ですが、こちらも(特に右幅)余白の使い方は江戸っぽいのかな。琳派らしさもあって凛とした雰囲気の作品でした。北斎の肉筆の掛け軸で、大きな満月の中で餅つき?をしている擬人化されたウサギが描かれています。杵の中は何故かビリヤードの玉そっくりなのも謎でした。「四季の花図」この人は漆絵などで有名な人ですがこれは漆絵ではなく、岩の近くに咲くリンドウ、桔梗、なでしこ、福寿草、すみれ等の花が描かれています。1つの画面に春夏秋冬の花が同時に咲いているようですが、特に違和感はないかな。解説によると是真は京の円山派に学んだそうですが、こちらは京とは違った野趣が漂うとのことでした。(三井記念美術館)ということで今日はこの辺にしておこうと思います。有名な絵師の作品もありつつ、知らなかった絵師の興味深い作品もあり、非常に参考になります。後半も面白い作品が並んでいましたので、次回は残りをご紹介しようと思います。これがモチベーションの源です。更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。年に70~100回くらい美術館に行ってると思うのでブログにしました。写真も趣味なのでアップしていきます。関東の方には休日のガイドやデートスポット探し、関東以外の方には東京観光のサイトとしてご覧頂ければと思います。画像を大きめにしているので、解像度は1280×1024以上が推奨です。↓ブログランキングです。押して頂けると嬉しいです。基本的にどちらも大歓迎です。アダルトサイト・商材紹介のみのサイトの方はご遠慮ください。※TB・コメントは公序良俗を判断した上で断り無く削除することがあります。※相互リンクに関しては一定以上のお付き合いの上で判断させて頂いております。当ブログコンテンツからの転載は一切お断り致します。(RSSは問題ありません)更新情報や美術関連の小ネタをtwitterで呟いています。展覧スケジュール現時点で分かる限り、大きな展示のスケジュールを一覧にしました。(1都3県)検索フォームブログ内検索です。いうように館名には【】をつけて検索するとみつかりやすいです。(74)リンク管理画面このブログをリンクに追加する日ごろ参考にしているブログです。こちらにも訪れてみてください。細かい美術品を見るのに非常に重宝しています。5×15D愛機紹介このブログの写真を撮ってます。上は気合入れてる時のカメラ、下は普段使いのカメラです。21stcenturyxxxメールフォーム名前:メール:件名:本文:※できるだけコメント欄にお願い致します。メールは法人の方で、会社・部署・ドメインなどを確認できる場合のみ返信致します。