インスピレーションを吉田美佐子が墨と水に託し和紙に定着させた作品に岡田豊がそれぞれのイメージのわっかを描く共作の作品5点を軸に、それぞれの共鳴し合う世界を展示します。2017年に出逢い、表現の根底にあるものの響きあいが、波紋のように広がってワとなり今回ご縁あって富山で形となって発表できることになりました。この機会にご高覧下さい。たくさんのご来場お待ちしております。※どなた様でもお気軽にご参加頂けます。​​※作家は毎日在廊予定です。年の東日本大震災により多くの日本の若手アーティストは心に打撃を受けた。制作意欲を無くし、作家として改めて何ができるのか悩んだ。彼らは長い年月を費やし努力し続け注意深く作られた世界が突然に破壊されるのを目撃した。人間の創造物がいかにはかないかは体験した者にしか分からないであろう。この展覧会の7人のアーティストは、日本の新しいアートの流れをつかさどる者として自分たちの役目を再確認した。日本文化が再び豊かになり再構築するためにアーティストができることは何か。その問いから「脱ジャパニーズ・ポップ:日本の新生代」というテーマを掲げることになった。日本で生まれ育ったアーティストが、アートの最先端のニューヨークで見せるのにふさわしい作品は何か。7人は、日本の現代文化を代表すると西洋の人たちが考えているジャパニーズ・ポップアートの大きな流れから脱出する必要があると思った。世紀の初頭に村上隆や奈良美智がマンガやアニメなどのサブカルチャーを「スーパーフラット」と呼んでハイアートの領域に押し上げた。新鮮でユニークで、日本の伝統工芸や繰り返し使われお決まりになったポップアートの表現とは全く違っている。ソーシャルメディアの普及で、大量の視覚情報を一瞬にして送ることができるようになり、アートの意味と著述は歪められることになった。新しく制作された作品はすぐに簡単にコピーされ作品のオリジナリティを保持するのが難しくなった。そのためアーティストは、コピーできない作品を作るために、自分の哲学に基づく精緻なテクニックを発展させ維持することが必要だ。新たに発見した日本の美学に集中することで明らかな西洋の価値から逃れているのである。人のアーティストに共通している点は、1)素材そのものを活かしてシンプルに加工し、作品の手触りや曖昧さを残して合理性を排除していること。2)逆説的に、他国で派生した概念や技術を日本流に発展させ、世界でも普遍的な表現を獲得していること。これらの特徴を共有し、彼らはジャパニーズ・ポップアートのステレオタイプから脱出しようと試みているのである。