履歴スタジオジブリ「ジブリ」は映像制作会社について説明しているこの項目へ転送されています。その他の用法については「ギブリ」をご覧ください。ジブリ」と略記する場合あり(由来などについては#名称も参照)。制作および実写作品の企画、日本国外のアニメーションの公開やDVD発売、『熱風』という小冊子の発行を行う出版事業や音楽事業、加えて三鷹の森ジブリ美術館への展示物定期制作など、関連事業は多岐にわたる。他社テレビ作品の動画グロスも請け負っている。実質的な経営財務責任者は旧トップクラフトを設立した原徹であった(原は初代常務に就任)。当時はジブリ関連書籍の大半が徳間書店から刊行され、同社の他メディア展開推進の中核的存在でもあった。設立時からしばらくの期間は作品ごとにスタッフを集め、完成と共に解散する方式を採っており、他社同様アニメーターは業務委託契約による歩合制だった。するなど、高品質で安定した作品作りの拠点とした。1996年にウォルト・ディズニー・カンパニー(WDC)並びに日本法人のウォルト・ディズニー・ジャパン(WDCJ)の間で国内でのビデオソフト(「#ジブリがいっぱいCOLLECTION」)発売および海外でのジブリ作品配給に関わる事業提携を締結したことに伴い、『もののけ姫』よりWDC(「ディズニー」表記)が長編アニメーション作品に出資・参画するようになった。海外では基本的に(作品毎に地域が異なる)ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズかWDC子会社のミラマックスが配給し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントがビデオ発売を担当する。2008年にはWDCJ社長の星野康二がジブリ創業メンバー鈴木敏夫の指名により代表取締役社長に就任している(2017年11月に中島清文を後任として会長に就任)。宮崎駿の思い込みから「ジブリ」となったが、「ギブリ」の方が原語に近い発音である(イタリアのマセラティ社の乗用車ghibliは日本でも1970年代から「ギブリ」と呼ばれている。このイタリア語はもともとアラビア語のリビア方言の「ジャバル(山)」がなまったものである[2])。スタジオジブリのマークは、スタジオジブリの作品『となりのトトロ』に登場するキャラクター、トトロがデザインされている。2005年の徳間書店傘下からの独立に際して、「ジブリ」の名称を徳間書店から買い取らなければならなくなった。宮崎駿が買い取りに消極的な姿勢を示して鈴木敏夫もそれに同意し、新しい名称として宮崎が「シロッコ」(これもサハラ砂漠に吹く風に由来)という案を出したが、社内の評判がよくなく、結局ジブリの名称を継続することとなった[3]。株式会社スタジオジブリ(初代)設立。最初の場所は吉祥寺駅近くの第2井野ビル。宮崎駿の新スタジオ建設案で経営方針の対立が勃発。原徹が常務を辞任し退社。後任に鈴木敏夫が就任。小金井市梶野町(東小金井駅近く)の新社屋に移転。スタジオジブリを解散。スタジオジブリ・カンパニー」となる。スタジオジブリ事業本部」となる。同年に宮崎駿がスタジオジブリ所長として復帰。徳間書店スタジオジブリ事業本部をスタジオジブリに分割。組織形態を有限会社から株式会社へ変更[4]。株式会社スタジオジブリ(2代)がスタジオジブリ事業本部の業務すべてを継承。鈴木敏夫が代表取締役社長に、宮崎駿とスティーブン・アルパートがそれぞれ取締役に就任。鈴木敏夫が代表取締役社長を退任し、後任に星野康二(元ウォルト・ディズニー・ジャパン会長)が就任。トヨタ自動車本社内に新スタジオとして「西ジブリ」を開設[5][6]。制作部門の休止が発表。社内では年内をもって制作部門の社員全員の退職が発表される[7]。第20回釜山国際映画祭で「アジア映画人賞」が授与される[8]。宮崎の新作長編アニメーション映画の本格的な始動に伴う、制作部門の活動再開、及び新人スタッフの募集開始を発表。代表取締役会長に就任[9]。現在、宮崎駿の新作長編アニメ映画『君たちはどう生きるか』と、宮崎吾朗のCG長編アニメ映画を2本同時で制作していることを発表。鈴木敏夫は、『君たちはどう生きるか』は同名小説とは異なり、ファンタジー作品となることを明かしている[10]。レーベル映画スタジオジブリ1985年の株式会社スタジオジブリの設立とともに発足したレーベル。自社で制作した長編アニメーションを手がけており、同社を代表するレーベルの一つである。)、『火垂るの墓』(高畑勲脚本・監督)など。スタジオカジノ株式会社スタジオジブリの第二レーベルとして設立された。設立当初はスタジオジブリが従来手がけてこなかった実写分野を中心に活動していたが、のちにアニメーション分野にも進出している。No.9』(百瀬ヨシユキ監督)、『空飛ぶ都市計画』(百瀬ヨシユキ監督)など。episode2』に登場する架空のアニメ制作会社で、スタジオギブリのマークはスタジオジブリのマークとほぼ同様のデザインだが、同作に登場するキャラクター「野中くん」が描かれている。スタジオギブリ」と表記されている。episode2』(百瀬義行監督)など。三鷹の森ジブリ美術館ライブラリー2007年に株式会社スタジオジブリと財団法人徳間記念アニメーション文化財団により設立されたレーベル。徳間記念アニメーション文化財団傘下の三鷹の森ジブリ美術館により運営されており、他社が制作した映画の公開、および、DVDの販売を行っている[11]。日本国外のアニメーションを担当しており、高畑勲や宮崎駿の推薦などに基づき、三鷹の森ジブリ美術館が作品を選定している[11]。『春のめざめ』(アレクサンドル・ペトロフ脚本・監督)、『アズールとアスマール』(ミッシェル・オスロ原作・脚本・監督)、『雪の女王』(レフ・アタマーノフ監督)など。ビデオジブリがいっぱいCOLLECTION1996年にウォルト・ディズニー・カンパニー(WDC)並びに日本法人のウォルト・ディズニー・ジャパン(WDCJ)の間で国内でのスタジオジブリ制作作品のビデオソフト発売および海外でのジブリ作品配給に関わる事業提携を締結した。ジャパン」が行うようになった。Discビデオ版のパッケージ展開も開始している。発売時のテレビCMなどの宣伝についてもWDCJが行う。販売・レンタル店向け営業はWDCと提携関係にあるポニーキャニオンが行っている。VIDEO」のレーベルで徳間書店が発売元、販売元は徳間ジャパンが担っていた。徳間によって発売されたジブリの旧作品についても「ジブリがいっぱいCOLLECTION」シリーズとしてVHSおよびDVDビデオで順次発売されている。Discビデオについては、本編以外に絵コンテ集などの特典映像が収録されたディスクを含んだセルパッケージで発売されるタイトルがある(レンタルDVD仕様は本編ディスクのみ)。レーザーディスクソフトにおいては徳間との関係が継続されたため、1998年発売の「もののけ姫」については徳間からの発売・販売となった。カリオストロの城』や『じゃりン子チエ』等のジブリ以外の宮崎・高畑作品もラインナップに組み込まれている。過去に放送されたドキュメンタリー番組や過去に公開されたノンフィクション映画のビデオを販売するレーベル。他社が制作した作品が中心である。時代と人間』(日本放送協会制作)など。他社が制作した映画のビデオを販売するレーベル。「三鷹の森ジブリ美術館ライブラリー」に移管された作品もある。『ダーク・ブルー』(ヤン・スヴェラーク監督)、『キリクと魔女』(ミッシェル・オスロ原作・脚本・監督)など。音楽スタジオジブリレコーズ徳間ジャパンコミュニケーションズと提携して設立したレーベル。スタジオジブリ作品のサウンドトラックと主題歌を含んだアルバムCDをリリース。以前は「アニメージュレコード」レーベルで事業を行っていた。2006年の「ゲド戦記」より主題歌制作とシングルCD発売についてはヤマハミュージックコミュニケーションズ(販売元:エイベックス・エンタテインメント)に移管された(2013年の「風立ちぬ」主題歌の松任谷由実「ひこうき雲」はユニバーサルミュージック)。著作の再刊や、新装版(過去に徳間書店のシネマ・コミックや同〈アニメージュ文庫〉などで出版された書目)に加え、作品論「ジブリの教科書」などオリジナル出版も行っている。仕立屋スタジオジブリプライムゲート社がスタジオジブリとGHIBLIブランドの洋服および服飾小物の企画・製造・販売のライセンス契約を締結し、2004年秋冬から販売開始したメンズ・ブランド。イメージモデルは、『紅の豚』の主人公、ポルコ・ロッソ。本物志向の40歳代以上の男性がターゲットである。同時上映『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』テレビCM日本テレビ開局40年記念スポットそらいろのたね(1992年。ショートショート』に収録)アサヒ飲料「旨茶」(2001年)りそなグループひびきが丘物語(2003年)ハウス食品「おうちで食べよう。」シリーズ(2004年。スタジオジブリが描く乱世。描いた)キュッキュの大冒険(2011年、ニコニコ動画5周年記念新サービス発表会の生放送内で放送された)制作協力スタジオジブリも一アニメ制作会社であり、常に映画を制作しているわけではない。そのため、様々なアニメの下請けとしてクレジットされることもある。海がきこえる...視聴率17.4%※日本では、1999年まで配給収入が用いられてきたが、2000年から興行収入に切り替わっている。日経BPコンサルティングが2001年から毎年実施している「ブランド・ジャパン」のコンシューマー市場調査結果によると、スタジオジブリは2002年から2006年まで「消費者から最も評価されているブランド」の上位5位以内に毎年ランクされていた。「共感するブランド」部門では、2002年から5年連続で第1位に選ばれている。「ブランド・エナジー」パワーランキングにおいて、スタジオジブリは第2位に選ばれた。日本国外での作品公開と評価ベルリン国際映画祭の金熊賞、アカデミー賞アニメーション部門(『千と千尋の神隠し』)やヴェネツィア国際映画祭の金のオゼッラ賞(スタジオジブリの技術に対する評価)で受賞するなど、国際的にも高い評価を受けているジブリ映画であるが、そこに至る道のりは平坦ではなく、現在もその評価は一様ではない。ジブリ作品は早くから日本国外の映画祭に何度も出品したが、一般大衆レベルでジブリのアニメ映画が早くから受容されていたのは香港である。1987年6月に『天空の城ラピュタ』が『天空之城』の題で公開され、興行収入はその年の香港における外国語映画2位となる1300万香港ドルのヒットとなった。1988年2月には『風の谷のナウシカ』が『風之谷』の題で興行収入1070万香港ドル、1988年7月に『となりのトトロ』が『龍猫』として1100万香港ドルの興行収入を挙げた。いずれも1997年時点で香港における日本映画の上位に食い込む好成績だった。以後も『魔女宅急便』が1990年に公開されるなど、スタジオジブリ作品は香港で上映されていった[13]。Tomatoes[15])でほぼパーフェクトに近い点を記録したり、アカデミー賞(アニメーション部門)を受賞したり、国際的なフランス人漫画家メビウスが自分の娘に「ナウシカ」と命名したり[16]と高い評価を受ける一方、『ゲド戦記』の原作者で小説家でもあるアーシュラ・K・ル・グウィンは、本作の原作改変部分やディティールの弱い絵などに強い違和感を示した[17]。フランスでも宮崎アニメの正式な紹介は遅れ、1993年のアヌシー国際アニメーション映画祭では『紅の豚』が長編部門の作品賞を受けるものの、1995年の劇場公開では興行的に惨敗した。アメリカにも『風の谷のナウシカ』が輸出されているが、配給権を得たのは低予算C級映画で知られるロジャー・コーマン配下の会社であった。Wind)』と題して、アメリカ国内で短い期間劇場公開された後にビデオで販売され、更にはヨーロッパ各国にも転売された(『風の谷のナウシカ』の「日本国外版」も参照のこと)。この『風の戦士たち』は宮崎アニメファンたちの間では悪評が高い[18]。このアメリカ向け短縮版は宮崎駿に無断で作成されたものだったが、この一件で宮崎駿とスタジオジブリは自社作品の輸出に当たってはノーカット公開を要求するようになった。その後のアメリカでは、1989年に『天空の城ラピュタ』が小規模な劇場公開があったが[19]、欧米では本格的な劇場公開は行われず、正規ルートでのビデオ発売も遅れたため、不法コピーの海賊版が出回っていた。アメリカでの興行収入は、スタジオジブリ作品では『借りぐらしのアリエッティ』が1920万2743ドルで1位[20]、崖の上のポニョが1509万399ドルで2位[21]、『千と千尋の神隠し』が1005万5859ドルで3位[22]となっている。これは公開館数の違い(『アリエッティ』1522スクリーン、『ポニョ』927スクリーン、『千尋』714スクリーン)もあるが、『借りぐらしのアリエッティ』のポスターやトレーラーは旧来のジブリ作品に比べてディズニー色が強くなっている[23]。声優の配役の特徴1980年代までは脇に俳優が起用されることもありつつ(寺田農など)、主役級には主に声優事務所に所属する専業声優が起用されていたが、1990年代以降の作品では、主役や主要人物の声は、テレビドラマ等で有名な俳優が多く起用されており[24]、これらは往々にしてジブリ作品の特徴として語られるが、舘野仁美によれば「俳優さんの仕事の中で声の仕事だけが専門化していったのは、70年代くらいから」であり、高畑や宮崎は「昔ながらのやり方で役に合う俳優さんを選んでいるだけ」であったという[25]。宮崎は特に高畑のキャスティングのセンスには全幅の信頼を置いていたという。名前が売れている俳優を起用すればテレビ番組などで勝手に映画の宣伝をしてくれるため宣伝費、広告費が必然的に浮くからとも鈴木は発言している。声優の選考に関して、『千と千尋の神隠し』の完成報告記者会見で宮崎駿は、自分の中のイメージが出来上がった後、プロデューサーが次々に持ってくる声から選んでいると答えている[26]。外国メディアからのインタビューの中では「日本の女性声優はコケティッシュで男性の気を引きたがっているかのような声の持ち主しかいないので、(『ハウルの動く城』の荒地の魔女役には)我々は全く必要としていなかった」と述べている[27]。『「もののけ姫」はこうして生まれた。』には、ナウシカ役等を演じた島本須美が、「職業上の仮面」を引き剥がせずに宮﨑の要求する演技に応えられない様子が収録されている。『もののけ姫』以後も役名がクレジットされないキャラクターに文学座所属の俳優[28]が多く起用される傾向にある。スタジオジブリは、映画『風の谷のナウシカ』の商業的な成功をきっかけに設立されたプロダクションであり、当初は同作制作の中心人物であった宮崎駿・高畑勲が監督する劇場アニメーション長編の制作を中心業務としていた。そのため社内は常に宮崎と高畑を頂点にして回っている一面があった。1990年代の時点で宮崎・高畑両監督ともすでにベテランであり、とりわけ国民的映像作家としての地位を固めていた宮崎の後継者の確保はジブリの経営にとっては大きな長期的課題の1つであり、比較的早い段階から様々な試みがなされていた。スタッフの正社員登用の開始に併せて、演出家育成を制度化。村田和也らを輩出した。近藤はジブリの設立以前から数多くの宮崎・高畑作品を支え、また当時のジブリ作画陣の代表格ともいえる敏腕アニメーターで、同作の成功により宮崎・高畑の最良の後継者と認知されジブリの内外から大きな期待を集める存在になった。その近藤は1998年1月に47歳で病死してしまう。その後のジブリでは、長編作品で宮崎と高畑の後釜を担える力量を認められた監督候補として近藤に代わるだけの人材が決定的に不足しており、組織内の人材育成も難航を極めていた。それまでも含めて、育成だけではなく、外部からも今までに主に若手・中堅世代で注目したクリエイターを何名か監督候補として招いて制作作業に携わらせているものの、ジブリの社風に馴染めず降板したケースが少なくなかったという。過去には『ラピュタ』の次作に企画されていた『アンカー』の押井守[29][30][31]、『魔女の宅急便』で片渕須直、『ハウルの動く城』では東映動画から[32]出向していた細田守の降板などが伝えられている。GENIUS』の本広克行を製作しこちらは公開している[33]。このような状況を指して、庵野秀明は1996年の時点で既に「宮さん(宮崎)におんぶにだっこのジブリの環境では、後継者は育ちませんよ」[34]と指摘しており、後には当のジブリ経営陣であるはずの鈴木敏夫をして、ジブリは宮崎と高畑の2人のためのスタジオであり、人材が育つわけがないと発言している。鈴木はジブリの若手・中堅世代のアニメーター育成のためにテレコムからベテランアニメーターの大塚康生を招聘したが、その大塚の主なアドバイスは「宮さんの言うことは、右から聞いたら左へ流しなさい。自分の好きなように描け」というものであったといい、前述の近藤はその発言を受け入れたことで頭角を現した1人だったという[35]。近藤没後の2001年、『千と千尋の神隠し』の作画監督をした安藤雅司もまた「ある意味、ジブリを壊していかなくてはいけない」と、ジブリの方法論に従うだけの現状を疎んでおり、実際に製作中ジブリの外からアニメーターを積極的に受け入れるなどしていた[36]。鈴木は2006年、『ゲド戦記』の制作にあたって、当時三鷹の森ジブリ美術館の館長で、それまでアニメーション制作の仕事は実質未経験であった宮崎の息子の宮崎吾朗を監督に起用する人事を行った。これは鈴木が「前提としてジブリの今後を考え、当の鈴木を含め宮崎や高畑勲が高齢であるため」と発表当初のインタビューで述べており、つまりは事実上の「後継者育成」の一策として起用したものであると認めている[37]。この吾朗の監督起用については、宮崎と鈴木の意見が真っ向から対立しており、2010年末にも鈴木は質疑応答の中で「(宮崎は)いまだに『ゲド戦記』を吾朗くんに撮らせたことについて、僕のことを許していないんですよ」と明かしている[38]。2009年頃からは、宮崎の主導による「スタジオジブリ経営5カ年計画」がスタート。最初の3年間は若手の起用(企画と脚本だけは宮崎が用意)、最後の2年間は超大作の制作に充てるというプランで、この計画の第1弾としてジブリ生え抜きの米林宏昌の『借りぐらしのアリエッティ』が、第2弾として宮崎吾郎の『コクリコ坂から』が制作された[38]。超大作として『風立ちぬ』が制作され、宮崎駿は長編映画からの引退を発表(ただし後に撤回)。ある島の物語』は、海外のアニメーターであるマイケル・デュドク・ドゥ・ヴィットを監督に抜擢している。『借りぐらしのアリエッティ』を試写室で観た宮崎駿の第一声は、「ジブリ育ちの演出がはじめて誕生した。」[40]とコメントを寄せている。宮崎駿・高畑勲は東映アニメーション出身、他の監督達も他社からの移籍であり純粋なジブリ出身の監督としては米林宏昌が初となった。他方で、鈴木は、経営再建中だった徳間書店の傘下から2005年にジブリが独立した際の資本金が1000万円であったのは、それが宮崎、高畑、鈴木の3人で拠出できる金額であったからで、宮崎と高畑の2人が引退したらジブリも終わるのが基本という旨のことも述べている[41]。2016年にジブリ初の公開師弟対談を行う。中島清文スタジオジブリは1997年に徳間書店に吸収合併された。徳間書店は社内カンパニー制を導入していたため、スタジオジブリは徳間書店の一カンパニーとなった。徳間書店は1999年に事業本部制を導入したため、スタジオジブリは徳間書店の一事業本部となった。2002年(平成14年)から2014年(平成26年)まで在籍。2015年(平成27年)に「スタジオポノック」を設立。ドワンゴ代表取締役会長。2011年よりドワンゴの会長職を続けながらジブリにて見習い。※多くの作品で編集を担当。※多くの作品で音楽を担当。9月16日)を皮切りに日本全国の三越百貨店で開催された。『風の谷のナウシカ』から『もののけ姫』までの原画が展示された。徳間書店とウォルト・ディズニー・カンパニーとの業務提携およびジブリ作品の世界進出のニュースが大きな話題となった。8月10日には、日本橋高島屋で開催された。となりの山田くん』までの原画の展示となった。『ハウルの動く城』までの世界を立体造型物として再現、公開当時の新聞記事と一体化したディスプレイが展示された。この展覧会では、22万人以上の動員があった。計9ヶ所で開催された。東京展では30万人に迫る入場者数を記録した。12万5000人以上の動員があった。『崖の上のポニョ』(2010年頃の会場からは『借りぐらしのアリエッティ』も)までの原画・レイアウト約1300点が展示された。2011年には愛媛県美術館など3ヶ所で開催。