著者の個人的な制作流儀の話を少しだけ。CG画に、同じ形状をいくつも並べた部分があります。並べる個数は少なくしています。同じ部品をあまり多く繰り返しません。理由は、絵がダダ運動タイプにならないようにするためです。「フジツボが怖い」と女性から聞いたことがあります。「フジツボは鋭くてケガしやすいけど毒はない」などと言ったら、「そうではなくて、びっしり並んだ状態が気持ち悪い」。『あいちトリエンナーレ(3年ごとの定期展)』の『表現の不自由展』の論争で、ある性質に気づいた方がいるでしょう。批判と擁護の主張が平行線で、常に次元が食い違い続ける不思議です。アンチ民族プロパガンダに対し文句を言えば、「不当な取り締まりだ」「自由の束縛だ」「差別だ」と際限なく突かれ、この圧力は何なのかと疑問でしょう。美術展覧会の展示物は、世界的に現代美術です。欧米に限らずアジアでも、出し物は現代アートが普通。その美術展が普通に開かれて、人々が普通に見て買えば、アートが身近な街が実現しているのです。それだけのことが、しかし日本では死ぬほど難しい。アート祭」と呼びますよね。00:39パワーポイント的な現代アート【造形の中味より表示手段が見せ場】1995年にWindows95が発売された時、オフィス95というアプリスイートのパッケージも発売されました。そこに含まれた気になるソフトがパワーポイントでした。プレゼンテーションソフトという、日本にとっては目新しいジャンルでした。企業で使う会議用資料は、従来はプレゼンボードという大型パネルに紙を貼り込んで立てかけるか、または部屋を暗くしてスライド映写機や、オーバーヘッドプロジェクターで壁に映したものです。00:15びっくりする音楽でお客を驚かせたプロコフィエフの創造性1953年没の作曲家プロコフィエフは、『ピーターとオオカミ』が小学校の音楽鑑賞で知られます。作風には顕著な特徴があり、メロディーとハーモニーの関係がねじれるように動きながら、劇的に展開します。『ピーターとオオカミ』のピーターのテーマ自体がそうで、明朗なメロディーのバックを押さえた和音が意外な方向へ転んでいき、光景が次々ひっくり返りながら開けるドラマ性です。現代美術は好き勝手やり放題だとして、制作側も鑑賞側も不安になり、または逆に感化されてハイに浮き足立つ光景があります。わけのわからない奇妙な表現物に、翻弄される被害の声が多くあって。市販のキャンバスをバキッ、ビリビリと二つに割り、「絵画を破壊しました」「破壊的創造です」式がダダ運動タイプ。00:05わからない現代アートに消えて欲しい切なる願い現代アートは消えろという、真剣な主張を見たことがあります。20世紀以降の美術を、世の中から全部なくしたいと、切なる願いを込めた長文でした。現代アートはわからんと感じる、サイレントマジョリティー(声なき多数派)の本音なのでしょうか。指摘された現代美術の大罪は、「自由はもうたくさん」。近ごろのアートは、自由すぎておかしくなった。自由に振る舞いすぎて大混乱して、理解しがたい作品の山。00:05日本で絵の値段が高いのもアートが特殊化した表れ日本で絵画を買うと、欧米より高いのが普通です。ぼったくりではなく、需要の細さによる自由主義経済の必然です。数が売れない地では、一個が高くなる理屈。ちなみにデパートだと、ギャラリーのさらに2倍説があります。美術が一般化している国と、特殊化している国の違いは、値段にも表れます。画材や額縁やプリント料も同様で、日本のアート関連物価は高い。00:04現代アートの今の主流作品はどちらのタイプ?ホームセンターで買った砂利を展示して、既成の概念を超えたと訴え、釣られた美術館に数千万円で納入するアートビジネスモデルが流行りました。日本に限らない話です。「暗闇の展示室で客に何かが起きたら、それが僕のアート表現です」という方法論もその類例です。現代アートはその手のとんちばかりだと、軽蔑する人もいるでしょう。あれで現代アート嫌いになった人が多い。00:17ブラックボックス展とアート無罪の批判が失敗する理由ブラックボックス展は、密室のお化け屋敷型イベント。中で起きた出来事がアートだという表現です。女性客が暗い室内へ入ると、男性らしきに体に触られた事件だそう。評論家はブラックボックス展を批判して、アートと呼べば何でも許される「アート無罪」も批判しました。批判論は、ほとんどが不発でした。敗因は、表現の自由奔放ぶりを危険視し、過剰を戒めた点です。00:36芸術の話題が必ず難しい話になるのはなぜかこのブログは、難しいと感じる方が多いかも知れず。意味がよくわからない回もあったことでしょう。それは説明のし損ねも含めて、芸術分野に難題が多い反映もあったでしょう。厳密度もそうで、円周率は3より3.14と詳しくした方が難しいこともあり。その昔、現代美術展へ行った人から、「全然わからなかった」と不満を耳に入れました。リアクションすべきか迷いました。一口で答えられなかったから。01:13三大画家タイプとダダ運動タイプの違いは自由度の高さなのか現代美術への批判で多い言い方が、「自由過ぎるのはよくない」です。「過ぎたるは、なお及ばざるがごとし」だとして。程度の問題、というやつ。控えめな自由は好ましく、行き過ぎた自由は好ましくない意味。自由過ぎた作品で美術界が荒れて、庶民と切れてしまったのだと。この文脈で、ピカソの抽象画は自由過ぎてまずかったと言いたげです。03:40現代アートが新興宗教みたいに言われないために現代アートを普及させる活動が国内にいくらかあります。制作ではなく紹介する役目。こちらの味方になる親しさも感じますが、何に苦心しているかで「うーんちょっと」となる点があります。それは、現代アートを愛護している点です。現代アートは良品の前提。現代アートの良さをわかってもらう意識で、もっともっと多く広く市民に紹介して、大勢に触れてもらって楽しんでもらう方向です。「難しい、わからない、ちょっと」が普通になっている日本で、鑑賞者が悪いのか、それとも作者が悪いのかを、厳密に調べてみる人は少ないようです。これは「わからない」という意味の内訳が、常にあいまいにされていることと関係があります。ネットに並ぶ「美術がわからない」についての記事は、互いの攻防にもなっています。見る側は「何が描かれているかわからない」という不満の大合唱です。01:38ボードリヤール『芸術の陰謀-消費社会と現代アート』の卓見と穴フランスの思想家ボードリヤールの『芸術の陰謀-消費社会と現代アート』は、多くのアーティストが共感したのかと思えば、逆みたいです。世界の美術家はあのエッセーに反発しており、不評の論文のようです。論文のとおりだと、売れている美術家は陰謀でかせぐ立場で、売れない美術家は陰謀成立を目指す立場です。全ての画家や彫刻家は、陰謀の渦中か手前にいるから不名誉な言われ方にもなります。00:39プロフィールAuthor:現代美術はインチキの詐欺ってホント?現代美術がわからない立場に立ち、何が鑑賞をじゃましているかを考える、現代アート情強育成本。