その音楽が縁で出会った友人や、沢山の出来事を。早い現ちゃんが亡くなったとのこと。ワンフロアのみでしたが見応えありました。セクション毎に記されているキュレーターの解説テキストが、優しい眼差しの印象に残るものでした。HEAD』が展示されており、彼女のすっぴんを観てからの『ID400』だったので、また違う印象も。彼女は彼女でしかないのだ。ビル・ヴィオラの『追憶の五重奏』も観れたーそだーここ所蔵してるんだった。河原温の電報シリーズも観られて嬉しかったー。あの“歌”がフロアの向こうから聴こえてくる。一度しか聴いていない曲なのに、初見の時のことがくっきり思い出された。5年程前に『連続と侵犯』展で観たもの。9.11がなければ生まれなかった作品でもあって、当時のギャラリーのちょっと異様な雰囲気は今でもよく憶えている。これもアート・イズ・レジスタンス。作品を作る、食べる、話す、触る、抱く、眠る、生きる。宣美等のグラフィックは全て服部一成さんでした。****************■東西線だったので神楽坂に寄って、ねこがいるおまんじゅうのカフェに行ったよー!マツ子さんてねこがすごい美人で素敵だったー!凛としてるの。お店のひとからも「マツ子さん」てさん付けで呼ばれていた。おまんじゅう蒸かすせいろみたいなのの上にのっかっちゃってて(多分あったかいから)、おまんじゅう出す度その蓋ごと持ち上げられて移動させられていた。そこ迄されてるのにどかないと言う...多分この店でこの子がいちばん偉い(笑)あとトンって呼ばれてる子もいたよ。しっぽがたぬきみたいだった。金曜日はこれに行きました。バーも併設されているギャラリーで、半分がギャラリー、半分がバーに展示されていましたが、バータイムにしては早い時間に行ったので、カウンターや個室の中に展示されているものも全部観ることが出来た。CRAFTSを代表する2バンドのカップリングツアーです。STARSには10分程遅刻(泣)初見でした。BSSのエイミー所属のバンドです。トーキルのピアニカかわいい。Night」をちょこっとやったようなー気のせいか?やーんよかったよー。BSSってフジで観た時の印象で、野外の開放感溢れる感じが合うのかなーと思ってたけど、天井低くて圧迫感のあるリキッドもどハマりだった。夜中のクラブでぐわーと多幸感が来るのに似てた。ヤク使わなくてもトベるぜ岡村ちゃん!(名指し)BSSのメンバーがヤクやってるかは知りませんが...なんだろ、ケミカルじゃなくてしょうゆ一気飲みでもトベるんだよとかそういう感じ(どんなだ)音の力ってすごい。曲間殆ど空けずに繋いでいくとこも、流れが出来て気持ちいい。Accidental-----1曲目からケヴィンのマイクがトラブって、他の空いてるマイクで唄うことに。その後ダメじゃ〜んと皆引っ込んでしまいひやっとしたー。仕切り直しの「7/4(Shoreline)」ではSTARSの演奏を終えたばかりのエイミー、トーキル(tp)とベースのひと(ごめん名前憶えてない・tb)が参加!一気に取り返す。その後も音は安定しませんでした。...このひとらCDよりもライヴが断然いい......ってのはこういうトラブルをプラスに変換する臨機応変さがあるからなのかな。アメーバみたいに音の形が変わる。Accidental」になだれ込んだ時の盛り上がりと来たら!格好よかった。クラブ云々ってのは、フジで観た時よりもダビーな曲調が多かったと感じたことと(だからPAがトラブったのは惜しかったなー)、ギター3本一気にぶわーと弾くとシューゲイザー的な高揚感がドカンと来ること。これが昼間の野外だと、轟音が空に吸い込まれて行く気持ち良さがあったんだけど、リキッドだと音が籠って逃げ場がない分こっちの身体がふわりと浮くような感覚に見舞われる。これは意外だった!BSSをそういう風に聴いたことはなかったので。90年代始めのシューゲとはまた違うんだけど。元気いいし(笑)や、やっぱライヴのがいい...アルバムも好きだけど......。あと個人的に、ケヴィンの声って高音がクリスピン・ハントに似てるなあと思った。それもあるし、シューゲな匂いもするし、ギターがガキャコーンて鳴るし、カナダのひとらなのに何となくUKな印象。言う訳でかなり好きなバンドなのですが、未だにケヴィンとエイミー以外のメンバーの名前が憶えられません。ファイストもリサも来なかったしね。何人いるかすらよく分からん...「あのギター弾いてるひとが〜」とか言ってても次の曲でベース弾いてたりするしな!ドラムのひとがいつのまにかキーボードのとこにいたりするし。IV』はああ、なんとか落とせた。ひとさまのご好意に与ってる状態です...復旧したら自分とこのを落とすぞ。iTunes用の高音質のやつを。リアルタイムで「ごっめーんパーティだっつってビール沢山用意してたんだけど君ら遥かに予想より沢山来たからさあ〜」(意訳)「数時間後には復旧するから」「待てないってひとはAmazon.comで$5で買ってみて」と言ったトレント署名のコメントがサクサク上がるのは好感持てます。彼今香港にいるようなんですが(何かずっといるねえ。何してんだろね)そこから更新してる様子。ツールをうまいこと積極的に使ってますね。webのいい面を、前を向いて見せてもらえるのは楽しいもんです■メモ・インストのみ36曲、2分台のものが多い。GHOSTS』をちょっと連想しちゃったな...内容は勿論違いますが・ダウンロード版にはmp3ファイルとブックレットPDF、ジャケット画像、壁紙がセット。iTunesにぶっこむと曲毎に違うアートワークが表示されます。・ブックレットはその36曲分のアートワーク含め全40頁。こちらでフリーダウンロード出来ます。・参加者としてクレジットされているのはトレント、アティカス・ロス、アレッサンドロ・コルティニ、エイドリアン・ブリュー、ブライアン・ヴィグリオーネ・演奏だけでなく曲作りそのものに皆関わっている様子。今回即興、セッション的な面を大事にして作っていったようです・あとこのひとは欠かせない、アラン・モウルダー。Residence(A+R)とコラボ■で、ブライアン@ドレスデンドールズメルマガ面白くって、これサイトにも載せればいいのにと思っていたら、同内容のものがマイスペにもアップされていました。Album』そうそう、音聴くより先にこのドラムセッティングの画像見たんで「ど、どういう...」と思ったんだ。聴いて「成程!」(微笑)■それにしても他のドラムは誰の音なのかねー...ジェロームの素材も残ってる気が......。それ言ったらロビンやチャーリーぽい音素材もあるんだよ。FRAGILE』や『STILL』で聴けた曲のヴァリエーションのようなものもありましたしと、NINでわたわたしてる間にもいろんなことが。■レディオヘッドさいたま2日間チケット確保出来たーホッ。ありがとー!■フジサマソニがジザメリならこっちはマイブラだぜ!ま、まいぶらーーーーー!!!!!......さて、どちらがキャンセルするでしょうブルブルブル。「当日その場で実際に観る迄信じられないね〜」と言ってたらあのじさんが「目の前に出てきても、演奏が始まるまで信じない」と言っててウケた。ケヴィン以外何してたんだか知らないわ...ビリンダ来ないとか勘弁...あの声がないといやー!それにしてもマジでマイブラ......?まーじーでー(実はすごく動揺している。どんだけ聴いたと思ってんだこらー!)■阿佐スパ「あともうひとり」が発表されないままチケット先行販売のお知らせが来ましたが。行きますけど...いやそれ以前にとれるのかな、ベニサンだし。■スズカツさんで、ずっと気になってるんですが5月公演の詳細てもう出てんですか...おら実はかなり探しまわっておるだ。見付からないだ(泣)なんかー、あれのー3部作のー、あれじゃー、とか思ってるんだけどどうなの!もう5月予定がちょこちょこ入ってるんでどこ空けとけばいいかわかんないよー!他の公演のチケット被っちゃったらどうしようとかヒヤヒヤしながらとってってるんだよー!とここで叫んでも(泣)誰か知ってたら教えてください。IV』にブライアン参加しててレコーディング裏話が!おっおもしろいよー!トラック19と22でプレイしているそうです。データが落とせなくて聴けないよー!なんじゃー!(泣)購入は出来てるんですが($75のやつにしてみた)、ブツが届く迄はこれで聴いてねってmp3ファイルが落とせないんだよーこのやろう、1回しかダウンロード出来ないよってなってるのに8MBで切れるってのはどういうことやねん(全部で270MBくらい)エイドリアン・ブリューやらも参加してて面白そうなのに...うがーいつになったら聴けるねん。IV』さっき公式に「あと2時間だよ」って出てて、該当時間11時に再度行ったらアルバムサイトが出来てた。36トラックのインスト、とりあえず4曲。何言ってんだ自分!4部構成だよってことです!とりいそぎ。昨日は面影ラッキーホール、あぶらだこ、ヒカシュー、VJ永田一直に行きましたすげー面白かった。ebisuP-VINEが噛んでるイヴェントって何でこう不思議なカードを持ってくるんだろう...DCPRGとボンボンブランコとかさ(笑)今回の対バンもアッキーのMCからしてバンド側が選んだのではなかったようだし、これも天才マタバくんの仕業なんだろうか(天才マタバくん:P-VINEの天才A&R。菊地成孔曰く「DCPRGの対バンは全部マタバくんが決めてくる。天才の言うことには逆らえない」)。言う訳で面影のライヴです。スペシャルゲストとしてあぶらだことヒカシュー。■あぶらだこすんげえ久し振りに観た。前回は新宿のリキッドで、オリジナルラヴとDMBQとの対バンだった(笑・これもどういう...)。相変わらず格好いいなー!ずっとライヴでしか聴いてなかったけど、昨年リマスタリング盤が紙ジャケで再発されたのを機にアルバムも購入、ようやく曲と曲名が一致するようになってきました。その「翌日」でヒロトモさん(ターコイズブルーの綺麗なカーディガンを着ておった。あれ、ほしい)がラジオチューナーみたいなのをテルミンみたく使って(ってあれテルミンそのものか?)ノイズを出してたんだけど、途中そのアンテナが折れたように見えましたが気のせいですか。序盤変拍子にどう反応しようかってな感じに見えたフロアもだんだん熱くなってきて、それでもはしゃぐような雰囲気はなく固唾を呑んで見守るような異様な空気に。1曲終わるとため息とともにどよよよと拍手が起こる感じ。最後は相当盛り上がってました。それにしてもヒロトモさんてライヴ中よく腕時計見るよね...早く帰りたいのか(笑)残り時間から計算してやることを決めてるのかあのすんばらしい歌詞が聴き取れない音響だったので、わちゃー次のヒカシュー大丈夫かなと思ったんだけど、ヒカシューのヴォーカルはすごいクッキリしてたな。ヒロトモさんと巻上さんの声質の違いもあるでしょうが。■ヒカシューうわー、対バン効果か?すごいトンガッてた!音も切れまくり。ここんとこ観たワンマンでは、常連さんの中でまったりやってる感じだったから...ニコニコして観るっつうか。言えば巻上さんが「ニコニコ動画を観ていたら...」とか言ってビックリした。観とるんかい!勿論即興部分の緊張感は変わらないし、皆さんマイペースだし、それもいいんだけど、ブレイクとかで観客がわあっとなったりすると、やってる方も面白いんじゃないかな。あとダンストラック的なグルーヴもあるので、フロアで踊れるのは楽しい。「結成30周年でございます〜」のMCにどよめき。終盤「何やるか決めてないんだけど...『パイク』って知ってる?」と言ったらちっちゃいこどもの声で「知ってるー!」とレスポンスがあって、巻上さんすごく狼狽していた(笑)「ええっ、はっ、あ、ありがとう!」みたいな(笑)親御さんが聴かせてるのかね。その前に巻上さんがニャーみたいな仕種をした時に(あれ何なんだろう。太極拳の型とかなの?)同じ子?から「かわいい〜」と声が飛んでそれにもオロッとなっていた。珍しい巻上さんを見ることが出来たわ〜ありがとうこども!清水さんのkeyが時々シロフォンみたいな音出してて面白かった。新譜も出るし春はイヴェンターついたツアーもあるし、なんだか今年は賑やかになりそうです。楽しみあぶらだこにしろヒカシューにしろマイペースに活動していて、でもそれが単に広く知られていないってのはあると思います。離れていたひとや(そらリアルタイムで聴いてたひとはもういい大人ですから、生活環境の変化もあるでしょうし)、後追いで聴くようになったひとたちにとっては、イヴェンター=興行のプロがついている(例えば広く告知を出してくれるとか)ことが何らかのきっかけになると思う。フェスとか出てくれないかな。フジ(あぶらだこは出たことあるよね)と相性よさそう。■面影ラッキーホールアッキーの巻上さんの物真似(ホーメイ)を聴いたサさん、「倍音が全く出てないね」とバッサリ(笑)ああ全くだ。アッキーはホントは日曜日だから家でからくりTVとかガキ使いとか観たかったけど、とボヤきつつ仕方なくライヴをやってました。これとか、毎度のドンびきMCはなんつうかいろいろと紙一重なので、昨今はやりづらいところもあるだろうなと思いつつ、それならもうずっとTVなんか出らんでもいい!とか思いますよ!まあ自称道徳家だとか自称良識家には勧められませんな...あのドンびきMCには捨て身なところがあるので、こちらも捨て身で聴くのがいちばんかと。アッキーは今年はエイベックス的な新譜を出すと言っていた。「さくら」とか「がんばれ」と言った類の曲ばっかり入ってるらしいで。ああそうかい、そんな面影も聴いてみたいね!そんで魂を売った!とか言ってやりたいね!とか言いつつ、ライヴはすごい大マジで観てますよ...あまりに真剣に観聴きしてるから、気付けば眉間に皺がよっている。その直後には泣きそうになったり。さんも久々だったーオモロかったです。換気悪くてフロアが酸欠気味だったけど面白かったから、殆どロビーに出られなかったよ!なんで血の気がひいてるのを実感して迄フロアにおらねばならんのか。BEE』で使われた尾藤イサオの「剣の舞」のジャケがスクリーンに出たのでぎゃあ!と思ったら、B面をかけられた(笑)初めて実物のジャケを見た。『ジャックとその主人』『春琴』どちらも約110分、入れ子構造、アフタートーク付、と興味深いハシゴになりました。『ヒステリア』に続く串田さんと白井さんで何かやろうぜ〜第二弾。今回は串田さんが演出。ジャックが串田さん、主人が白井さん。ふたりが旅をし乍らお互いの恋物語を語り、それが芝居小屋の役者たちによって上演される。そのうちジャックも主人も舞台にあがって再現劇を始めるが、それは果たして舞台上の芝居なのか?ほぼ裸舞台に小道具(ロープやコード等)が散らばり、地明かりがついたまま芝居は始まる。ジャックは客席を見て「ご主人さま、なんで皆こっちを見てるんでしょうね」と言う。自分たちの運命は天の書いた通りだと言うが、それは勝手に書き換えられもする。自分の運命は自分で書くことは出来ない。それは今現在目の前の舞台で演じている役者だけでなく、それを観ている自分たちにも言えることでもある。導入のジャックの台詞は、観客を引きずり込むのにいいスイッチだった。アフタートークには串田さん、白井さん、内田有紀さんが出席。・ミラン・クンデラのこの作品はフランスではかなり有名なもので、日本での『ゴドーを待ちながら』くらいの知名度。今迄日本で上演されてなかったのは不思議(串田さん)・白井さんが台本2ページ飛ばした日があって、劇中劇担当の役者が大慌てだった(笑・芝居のシチュエーションからセットから変えねばならなかったので)しかも本人気付いてなくて平然と芝居を進めるからまるでこっちが間違ってるみたいに思われた!(内田さん)・台詞が自然過ぎて「えーとどうだったっけな」って台詞が素の呟きに思われたりしたところも(笑)(串田さん)・役者が好きか演出が好きか、先日のアフタートークでは演出が6役者が4って答えたんだけど、今日は役者が6。役者のルーティンワーク的な部分を今楽しんでる。体調管理(芝居前に何をどのくらい食べておこうとか)も含めて(白井さん)・ワークショップに串田さんが遅刻した時、白井さんが演出側をやったら顔が違った(内田さん)・人格が変わるから全く分けて考えないと僕はやれない。自分が演出する芝居に出演する時は、アンダースタディをたてておいてどう動くか位置とかをきちっと決めて、全部を自分が見てから初日2週間前に役者として入る。串田さんはいつの間にか演出席から舞台側にいて、またいつの間にか戻っててアメーバみたい。やったらそうなれるのか...(白井さん)・どうって言われてもねえ(笑)(串田さん)・メタシアター的なものは'80年代によくやっていたので懐かしいと同時に芝居を始めたばかりのことを思い出して初心に帰った気分も(白井さん)あとスタンディングオベーションの気味悪さ=観客の均質さについての話が面白かったです。個人で感動して立つのはいいのですが、皆が皆立つことについてですね。それは周りが立つから立っとこうってのや、単に前のひとが立って舞台が見えないので仕方なく立つってのもあるでしょうが(笑)100人観たら100通りの感想があっていいのに...と言う。いろんな感想を持てる作品が上演出来る環境がやはり少ない...勿論前よりはよくなったとは思うけど、とのこと。何もかも感動しなければダメとか、わかりづらいものを排除しようとする風潮が強くなってきている感じはします。それには怖さも感じます。仮チラ配布されてましたが、ポッツィが誰かわかんないんだなー。仲村トオルさんは続投のようです****************『春琴』@世田谷パブリックシアターうはーサイモン・マクバーニーすーごーいー。暗闇にいることの安堵感、暗闇だからこそ研ぎ澄まされる神経、暗闇で感じるエロティシズム。変態性から愛情は生まれるか、それは芸術になるか、情ではなく生理か。日本人ですら見落としがちな感覚を、イギリス人である彼がこう感じ取って提示するのか...感嘆。共感することに恐怖すら感じるが、恐怖があるからこそ変態と言うものは成り立つ気もする。マクバーニー演出ですから、春琴も佐助も複数の役者が演じます。春琴は役者にも人形にもなる。ここらへん文楽として観ることも可能です。春琴の声は全て深津絵里さんだったかな(あの声がすごく活きてた!)。幼くして盲目になった春琴の身の回りの世話をする佐助が、顔に火傷を負った春琴の顔を見まいとして自分の両目に針を刺す。書くと美しい献身の物語に思えるが、春琴には嗜虐性があったとされ、“生理的必要品”として佐助を側に置いたとの解釈も提示される。平たく言えばSMの関係だ。佐助は春琴本人も見たことがない彼女の身体を細部に亘って見ており、その身体を磨き続けた。春琴と佐助の間には何人ものこどもが生まれたが、死んだり里子に出したりで、ひとりも自分たちのもとには残さなかった。執着も全くなかったようだ。佐助は春琴にそらもーいじめ抜かれる訳ですが(特にチョウソンハくんはボコボコよ・笑)そこに色気を感じさせる仕掛けがあります。宮本さんが春琴のボディ、声を深津さんが演じて佐助を蹴るシーン。照明は極力落としている。宮本さんの脚が、3人の佐助を蹴り続けるうちに、着物の裾がめくれてくる。その白塗りされた脚の艶かしいこと!それ迄人形で演じられていた春琴のボディが生身の人間に入れ替わったことで、このシーンから一気にエロスが感じられるようになります。春琴が年齢を経る毎に深津さんの声色も変わり、これも効果的。NHK第2放送用のナレーションを朗読すると言うシークエンスも面白かった。ナレーターを演じている女性(立石さん)は不倫中で、「私はあなたの生理的必要品ですか?」と問います。ここらへんになると、“献身の物語”だけで観ることは許さないと言う演出家のハッキリした意志が感じられる。これは変態なのか?変態であると言うことはどういうことなのか?大体セクシュアリティーに普通ってものはあるのか?と迄考えることになる。そこには愛情もあったりするんですよ...他人には理解出来ない愛情。愛情にも普通はないと言うことになる。それは執着とも言えるかも。谷崎潤一郎的、ですが、それを日本語が読めないマクバーニーが......と思うともうひたすらすごいとしか......。これ『エレファント・バニッシュ』同様今後イギリスに持って行くのかも知れませんが、あちらでどのように受け取られるかは非常に興味があります。観客も息を呑んで全力で観る。演者の動きや声を、観客が視覚と聴覚をフルに使って観る。アフタートークには萬斎さん、三味線の本條秀太郎さん、マクバーニーの通訳を担当した野田学さんが出席。やりたいってことで、マクバーニーのワークショップに参加したのは10年前。2年くらい前に『春琴抄』も...となって、今の形が出来てきた。プレヴューの寸前迄全体がどうなるか決まってなかった(本條さん)・サイモンは稽古場にあるものは何でも使う。本條さんもいつ三味線を弾けるのかってくらい他のことをやってた(笑)(野田さん)・これをイギリスで上演したら字幕になってしまいますよね。・春琴が人形になったり役者になったり、そのまま打ち捨てられたりするのは寂しかった(笑)僕が役者だからかな。マクバーニーのワークショップには僕も留学中参加したことがあるけど、彼は役者に寂しい思いをさせる演出家ですね...(萬斎さん)そういえば、数日前の新聞の劇評に載っていた写真と同じシーンがなかった。プレヴュー以降も変更した部分はあるのだろうか。マクバーニーは数日前帰国してしまったそうだけど、コンプリシテ=共犯者である役者たちは、日々舞台を更新し続ける可能性もある。****************どちらのトークにも、串田さんが演出した『コーカサスの白墨の輪』の話題が出たのが興味深かったです。入れ子構造=メタシアターについてと、劇中人形と生身の役者を併用することについて。うう、これ逃してるんだー観たかった...。なんかもーどちらも体感したー!てのが強烈で上手く言葉に出来ません!自分の文章下手もさることながら!気になった方は是非実際に観て感じてくださいな。当日券もありますので。どちらも立ち見沢山で盛況でした。