紫綬褒章受章!」...ということで、おめでとうございます!。書いていなかったカテゴリーですが、受賞記念ではないですが、書いてみたくなりました。私の青春時代を彩る「歌」...数々の歌がありましたが、それは「作詞家」で大きく二分できます。中学時代から高校生まで、その多くの歌を手掛けてきたのが「阿久悠」さん。高校時代から二十代前半までが「松本隆」さんです。阿久さんは「ピンクレディー」や「沢田研二」などの歌を手掛けた大ヒットメーカーです。その歌詞は、とてもキャッチーな趣が強く、商品コピーのように「生活と密着性が高い」とても人間臭いのが特徴と言えるでしょう。絵画で言うと「油彩画」のような、ゴッホのような強さと、厚さがある歌詞だと思います。実体感が明確で、まるで「山」のようです。対して「松本隆」の歌詞は「風」のようです。目に見えぬ風のように、時に暑さ寒さを、湿り気や匂いを運んでくるように、知らず知らずのうちに囁き続けてきます。水彩絵の具がかけられた画用紙のように、向こう側がまるで透けているかのような「風景」が拡がって見える。生活感というものはあまり感じられず、どこか避暑地のような非現実的な世界が展開されています。阿久さんの歌は、右も左も持ち合わせのない子供に「大人の世界」を垣間見せます。大人が作る、大人のための歌です。子供はそんな「大人の世界」を見て、大人に憧れを抱きます。松本さんの歌は、それよりも「自由さ」というものを主題としています。青春を今生きる人たちに、少しだけ上の先輩が様々な「経験」を教えてあげるような。憧れの対象が、親の世代からより身近な「先輩」の時代へシフトしていく。リアルタイムな感覚が、松本作品の特色でしょう。思えば「木綿のハンカチーフ」からしてそうでした。歌謡曲の作詞として、最初の大ヒット曲である「木綿」は、まさにリアルタイムの「青春物語」でした。爽やかであり「別れていく流れ」を綴っているのにも関わらず、ただ明るくて透明。「ポケットいっぱいの秘密」などもそうですが、とても「オトメチック」な歌詞が、時代にマッチしたということでしょうか。「少女コミック」の時代を経て、松本作品はその色そのままに進化していきます。その象徴的な歌い手が「松田聖子」でしょう。「風立ちぬ」は、日本人に馴染みが深い「五七」の文体で書かれ、そして「色彩」というものを印象的に使うことで、そのイメージを喚起させるようになっています。俳句や和歌などのような手法に近いものがありますね。「モノ」というものを登場させることで、そのイメージを借りてくるというようなこともやっています。(「君は天然色」など)。作品群と、その歌詞が時代に愛されてきたことに、驚きを隠せません。数の多さもさることながら、時にCFの音楽として、ドラマの主題歌などとして使われ(マクロスなどのアニメ作品も)長く絶え間なく耳に入り続けてきたということは驚異的です。紫綬褒章受章の理由も、そう言ったところにあるのだと思います。(金)「ルビーの指環」を見つめなおす私の主な仕事は、車の運転だ。人を乗せ走るときもあるが、大半の時間は一人きりでの移動ということになる。今朝もそういう状態だったが、何故だか急に「ルビーの指環」を歌いたくなって、車中で歌っていた。「♪くもり硝子の向こうは...」というのが、今日の天気に似合ってるからということなのだろうか?。...ちなみに「指環」であって「指輪」ではない。「ガラス」のことを「硝子」と漢字書きするのも、作詞者である「松本隆」の好みだろう。「ルビーの指環」だが、これもまた「松本隆」らしい「言葉遊び」が随所に散りばめられている作品だ。この作品、とても「色」というものを意識して作られているのがわかる。「ルビー」「ベージュ」という具体的な色名が使われているだけでなく、「紅茶」というものから「茶色(琥珀色)」の想起があり...そして「硝子」に音が似ている「ガランス」という単語は、仏語では「茜色」のことを指す。...彼は私の記憶では「仏語本の翻訳」をしていた時期もあったはずだから、当然こういった知識もあったろう。これらの色がみな「暖色系」で揃えられているところは、大変に興味深いものが有る。ルビーは誕生石で言えば「7月」の石である。詩中では、主人公の男は「8月」にプロポーズをし、そしてその後、おそらくは結ばれた後、二年の月日の経過を経て、愛を終結させている。これは「性急な愛」を物語っているのではないか。誕生石を聞き、その後のプロポーズまでに「1ヶ月」しか要していないわけだから(もちろん1年後とかも有るのだけど...)まさしくルビーの「石言葉」である「熱情」と合致する。ルビーや「茜色」がくすんで、色が抜け落ちていく中で「ベージュ」のような落ち着いた、もしくは「もの寂しい」色彩に変わっていく。これは「さめた紅茶」の符号と一致する。二年間の月日の中で、くすみ落ちていった「愛」という名の情熱。鮮やかな赤色は、やがてベージュのような「ひたすらに薄い赤」となる。...季節は、紅葉落ち果てる「初冬」というところか?。風が吹き抜ける町には、最早鮮やかな色彩は見ることが出来ない。当時、まだ青少年だった私は「ルビーの指環を捨てるだって!なんと勿体無いことを!」などと下世話に考えるのが関の山だった。今でも確かに「勿体無いなー」とは感じるけれど、幾度かの悲しい恋を経てきているから「そういうこともあるかも知れないな」と、想像を巡らせるくらいの精神的猶予はあると感じる。終わった恋に「熱情」は似合わない。捨てるなり、換金するなり(笑)しても、まあ、バチは当たるまいか?。...ちなみ、もうひとつ「遊び」があるとしたら...この「ルビーの指環」のイメージは、かの「石原裕次郎」と「渡哲也」の「二枚看板」を有してきた「石原プロ」に寺尾聡も所属していた、というところに有るのではないだろうか?。推測でしか無いが、裕次郎の「赤いハンカチ」そして、渡の「くちなしの花」という「二大ヒット曲」からのイメージ...「赤」と「指環」という「印象的なワード」をハイブリッドさせた作品なのかもしれない。...あくまでも推測にすぎないのだけれど(汗)。太田裕美またまた太田裕美だ。「振り向けばイエスタディ」は、作詞:松本隆、作曲:筒美京平というGコンビ+太田裕美の「パーフェクト・トライアングル」だ。松本作品としては異例と言ってもいいような、率直な言葉の列が並ぶ作品になっている。それゆえに素直に聞き手の胸をうつような、爽やかさを感じる。三昔前のキャンパス・ライフは、ちょうどこんな風な風景が見られたのだろうか?。私は大学に行っていないので想像の範疇を出ないのだけど、印象ではこの歌詞のように、外連味無い、自然で豊かな光景が当たり前だったのかもしれない。「愛って何?若さって、何?」...そう無邪気に若い恋人に聞く少女は、青春という豊穣な光の中で問う。若い恋人は、どぎまぎする心を隠しきれず、狼狽しながらも答えを懸命に探している。朝の光がふたりの「問い」を溶かしてしまうようにして、その問答は終わる。...再びの夜を迎えるまでの僅かな間は。...時間が経ち、二人は離ればなれになり「あの朝の時」は永遠に戻らなくなった。街で偶然に出会う二人の会話は、どこかたどたどしい。言葉が流れるように唇から出てきた「むかし」は、二人の間では「思い出」でしかない。「思い出は懐かしい友達」...大きな川のように、様々なものを飲み込みながら流れ行く時間。過ぎ去った「過去」は、最早川の流れに揉まれながら下っていく自分には、声も届かない故里の友人たちのようだ。結婚し、苗字が変わったときに「何と呼んだらいいか」と「若かった恋人」は考える。答えはもう、出ている。どんなふうに呼んだとしても、それはもう「昔の君」への呼びかけにはならない。...ただ「呼び方を変えなければいけない」という「小さな感傷」が、現実にまみれながら生きている彼に「針」のように存在しているだけだ。...呼びかけても届かないことを知りながらの「さようなら」なのである。振り向くほどに、昨日という日は遠くなっていくのだから。「海が泣いている」は、正しく名曲だと思うけど、この「ピッツァ・ハウス22時」も、それに劣らぬ名曲といえるだろう。!どういうわけか「歌詞サイト」でまったく取り上げられることが無い!。いや、正直参った...こうなればもう最後の頼み「風待茶房」だ!と頁をめくってみたら...こんな張り紙が...。なんか...愕然としてしまっているところ。魔☆」には、もうちょっと頑張っていただきやしょうか?。歌詞は、これを見た各人が、ご勝手に「Youtube」とかで確認願いたい。直リンクは、憚られるところがあるもので。歌中に出てくるのは、男女のカップル。深夜のレストランでの、二人の会話がなんとも言えず切ない。松本作品で、いつでも一際光るのは「男女の別れの情景」そのものだろう。男と女が交互に奏でる「心象歌」は、深夜の、おそらくはゆったりとした音楽が流れるレストランでも、気付かないほどに小さいものだろう。小さく、皿の上でナイフが軋む音を立てる。男は、その手を一度止め、再び今度は注意深くナイフを握りなおす。その手は強張り、小さく震えてもいるかのよう。女は男のネクタイ姿を褒めた。服って、人を変えるのね、と、一言。「印象」が変わって見えても、どうにしようもなく変わることがない「現実」は曲げられない。終わってしまった出来事たちを語る唇は、もう彼女には無い。見詰め合うときに赤らめた両頬も、潤んだように濡れた瞳も、全てはもう過去の出来事。店の名前の変わることは無く、壁の絵も同じままだ。それでも、人の心は移ろいやすく変わる。身近であった人たちも、そうではない素通りだった客たちも。燃え尽きた手紙の束が、ちりちりと煙に化けていくように。コーヒーが二つ運ばれてきて、確かにひとつの「物語」が終わる。ワインの匂いが、コーヒーの香りに消されるように。寂しいね...人というのは。近しいことで、結ばれることで、何かを求め合い...求め合っていく中で、何かを確実に削り取っていく。残酷でいて、優しい遊戯(ゲーム)。太田裕美...「恋愛(こい)」というものは、男女ともに「それぞれひとつずつ」存在するものだと思う。どんなに仲良くいたとしても、二人の間には明確な「溝」が横たわる。男には男の「こい」があり、女には女の「こい」があるのだ。「海が泣いている」は、作曲を担当した「筒美京平」が絶句したという逸話を持つほどの「名作」だ。その濃密で、強い心象性を持つ物語の展開は「歌詞」という世界を飛び越え、印象派の絵画か、もしくは旧い仏蘭西映画か、というような、内省性に彩られている。主体として詞の中で語っているのは「女」。彼女の想いが、詞の中の「ほぼ全て」なのだが、その「合いさ」には男の「仕草」が挟まれており、その結果として「海に来た二人」の行動が、我々にも通じるという仕組みになっている。「プラトニック」という言葉は、得てして「純血宣言」などとも言われ、婚前の男女の交わりを否定するという「プラトニック・ラブ」と混在されがちだけど、もとよりは「精神的」というか、実体感は希薄だが、存在感そのものが希薄というわけではないものを指すための言葉だと思う。いったことは日常的にも散見される。「理屈」というものは、その最たるもので、実体は眼前にあるわけではないのに「説得性」というものは存在し、理屈で物事を動かすことさえ可能だ。近年は「バーチャル」流行りで、最近は「3D映像」ブームだけど、こんなものは実は「理屈で構築された現象」に過ぎない。「錯覚」を利用した、偽の映像に過ぎないわけだ。精神的にシフトした例では「二次元妻」などというものも、一部マニアの間では「生活の一部」として成り立っている。アニメなどの「二次元世界の住人」と、ともに暮らすという意だが、こういったものは「プラトニック・ラブ」の極致と言えるかもしれない。理想というものと「虚体」というものが合体した姿だ。精神の世界だけで「交流」が行われ、肉体的な相互関係は全くないわけだから。ある意味「神秘的な世界」とも言えるかもしれないが(汗)。...ま、それはともかく。