「プラトニック」というものが「非現実的」というのは誤りであるということは理解していただけるだろうか。男は特に「恋愛」というものの初期のこととして、様々な「理由」を元に「女性との肉体的接触」を固く禁じるところがある。それは時に、友人との義理であったり、過去の恋人に対する後ろめたさだったりするが、ともあれ「そういったこと」は、おとこには「ありがちな」出来事だと思う。男というのは、それが恋愛という人の本質的な行動であれ、その中に「理屈」を持ち込むことが出来るのだ。「理屈」でひとり勝手に納得し、自分の欲望を諌めることが出来る。それは、恋愛というものが「繁殖行動」の一環である、という「大前提」から比べれば、小さな「理由」でしか無いのも事実だ。男は同時に「そのこと」の重大さというものもよく熟知している。「海が泣いている」は、正しく「男と女の違い」で揺れ惑う恋愛模様を描いている点で秀眉と言ってもいい。この作品で、男として「胸にせまる」ところがあるのは、詩中の女性の「我慢」のいとおしさにある。女性は「わかったうえで」男性の「プラトニック」を耐えている。「答え」は既出なのだ。わかりきっている「答え」を女性は持っているのに関わらず、男の内心を察しながら耐えている。...ある意味、こういった女性は「理想像」に過ぎないのかもしれないが、この「二人」の風景を見ると「優しさ」という言葉で胸がいっぱいになってしまうのは何故だろうか?。「プラトニック・ラブ」というものを、完全に昇華させようとするならばこういった歌になる、という代表的な作品だと言っても過言でも何でも無いだろう。この歌を聞いてから、プラトニック・ラブというものを語って欲しい。闇雲に否定することは、人として恥ずべきことだということを、この歌も語っている。松田聖子の「制服」でもそうだが、松本作品で描かれる「卒業していく女性」は、皆強い。作曲:筒美京平この斉藤由貴の「卒業」でも、主人公の女性は「卒業式で泣くのは、本当じゃない」と、もっと辛い悲しみが訪れるだろう瞬間を待っている。「待つ」ということは、ただ心待ちに、切なく待っているばかりではない。結果的に、それが自分にとっては残酷な一瞬になろうとも、ただ「待つこと」でそれに耐えていける女性もいる。男性にはおよびもつかないような「深い悲しみへの対処の仕方」というものを、女性は持っているのだ。それに比して、歌中の「男の子」は、自分の「青春の証」というものを伝えようとするかのように、机にイニシャルなどを掘って遊んでいる。男の子らしい行動といえばそうだが、何処の誰かが見るかもしれず、そいつがそれを手中の刃物で削りとってしまう事など考えもせず、ひたすらな行為を続ける男を、少女はただ虚ろな眼差しで見やっているしかない。「二人の思い出」というものを、そんな安っぽい行為に転嫁して欲しくない...純粋な少女の想いなど「ガキ」な男の子には想像の他でしか無い。松田聖子の「制服」と、斉藤由貴の「卒業」。テーマのよく似た2曲だが、より「女心」に強くアプローチしているのは、この「卒業」のほうだ。聖子ちゃんの「明るさ」や「未来」。由貴ちゃんの「暗さ」と「過去」。同じ女心を語っていながら、この2曲は主人公の少女の「性格」がまるで違う。それは「歌い手のキャラクター設定」とかぶるところがあり、聖子だからこういこう、由貴にはこれでいきたい、という、販売戦略もかかっているのではないだろうか。斉藤由貴を初めてテレビのCFで見た時のことは、鮮明に覚えている。明星食品のカップラーメンのCMだったが「...なんか、らしくないぞ」というのが、ファースト・インプレッションだった。この「らしくない」というのは「アイドルらしくない」だったり「芸能人らしくない」という意味あいだ。ポニーテールで、どこか暗さがあって、今までのアイドルの持つ「快活さ」というものを一切感じなかった。確かに可愛かったのだけど、むしろ「違和感」のほうが強すぎて、なんとなく座りが悪い気分になった。この件のCMは、歌詞の刺激的なところと(胸さわぎ:中崎英也)、斉藤の「普通の少女」のイメージが重なりあい、それは「背徳」というものを、いつも身内に隠して興奮している、思春期の男の子の「幻想」というものを良く描き出していた。「CMの意図」や、購買層には極めて合致していたわけで、実際にこのカップラーメンはよく売れていた。...私も何度か買って食べた!...エヘヘヘ(笑)。買うときになぜか恥ずかしい思いがしたのを、今でもよく覚えている。それくらいに「印象が強い」CMだったといえるだろう。「卒業」は、彼女のデビュー曲で、それがなんと大ヒットしてしまうわけだから、彼女の資質の「底」というものがいかに深いかわかろうというものだ。この曲を作った「松本・筒美」のゴールデン・タッグは、この結果に溜飲を下げたに違いない。「卒業ソング」は数々作られてきたが、この曲がトップ20に選択されないようなことは、これからもきっと無いことだろう。卒業がテーマになった松本作品ということで、いくつかピックアップしてみることにした。ひとつめが松田聖子の「制服」。作曲:呉田軽穂というコンビになっている。「小麦色のマーメイド」のときにも書いたが、呉田の軽快かつ流れるようなメロディーが、松本の詞の「ピュアー」な場所を良く支えていると思う。この作品には、実は松本作品には色濃く出ている「言葉遊び」が殆ど無い。これはテーマを考えるなら、さもあらん、という気もする。卒業という純粋で、なおかつ、厳かな空間には、遊びの要素は不似合いだからだ。傘の波に揉まれながら」の部分に、らしさを感じるにとどまっている。「卒業」というと、いくつもの歌が思い起こされるけれど、凡そ「雨の卒業式」というのは、記憶にない。実際、私の記憶の中でも、卒業式が雨だったという記憶はなかった。3月上旬という季節は、まだ多雨の時期ではないからだろう。雨というものは、川の流れと同じく「洗い流す」という意味も持つ。これは日本人の自然意識の中でも旧いものと言えるだろうが、この作品中では「雨」というものを「今までの思い出を流すもの」として、決別の意味を込めて使っている。「別れ」というものは「出会い」そして「再生」の始まりでもある。桜の樹の蕾が、雨にぬれて大きく成長していくように、新たな生活の中で春を迎えて、桜咲く中での活躍を誓い、そして祈る「彼女」の強さが心に沁みる。後半に急激に転調する方法は「九月の雨」でも使われていた。松本にとっての「雨」というものは、別れというテーマを語る上で、とても近しいものなのかもしれない。いうメンバーは「この人達抜きで、今の音楽シーンは考えられない」という巨人ばかりだ。「はっぴいえんど」は「日本語をロックに乗せる」という、当時としては画期的なチャレンジを行って来たバンドだが、それには松本隆の「リズムに則った詞」というものが、大きく貢献している気がする。通常、詞というのは「メロディー」に則って書かれるもので、それゆえに聞いていても違和感がない。松田聖子の「白いパラソル」の一文だが、このメロディーはゆったりとした「スラー」の部分と「スタッカート」の部分を織り交ぜることで、広い情景と、その中で遊ぶ若人のイメージを出そうとする意図を感じるが、それに合わせるように「スラー」の部分を「なぎさ」、「スタッカート」のところを「白い」という形容詞を使うことで表現している。「わかりやすく」情景を嫌でも想起させる作りになっている。これに反して「はっぴいえんど」の時の詞作りは「リズムに乗せた詞作り」で、詞は「刻まれることを覚悟の上で」曲に乗せられている。変な例えだが「白いパラソル」をロック調のリズムに乗せたら、きっと何を言っているのかわからなくなってしまうだろう。曲と詞が「補完関係」にあるのが歌謡曲ならば、「はっぴいえんど」のそれは「抗争関係」であり、サバイバル・ゲームなのである。それから時代は下って「はっぴいえんど」は解散し「日本語ロック」は「試み」としては成功したと思うが、完全な形での実現と普及は成されなかったようだ。実際、現在のポップシーンを見る限りでは、英語と日本語のコンビネーションで、足りない隙間を補間するという「ハイブリッド」な手法が多く使われている。なければラップのように「文体として成り立たない」けれど、日本語の(単語の)意味そのものに頼っての詞作りになっているだけだろう。大幅に回り道をしたが、本題に入りたい。音楽は、私が初めて出会った「大瀧サウンド」ということになる。南国を思わせるような、豊穣でグルービーなアレンジが、今までの曲とは明らかに一線を画していると感じた。それに乗せられた詞は、むしろしっとりとした、きめこまやかな「男の子のナイーブさ」で染まっており、ある意味での「カルチャーショック」を受けた曲だった。...確か「わたせせいぞう」のイラストが、ちらほらと雑誌等の媒体に載り始めたのもこの頃だったか?。「優しい男」というものが、世間的に認知されるようになった最初の頃のことだ。ポラロイドで撮られた、正方形の小さな写真を見ながら、別れた少女の思い出を追う男、などというのは、一昔前ならば「女の腐ったやつ(...どんなんじゃそれ?とも思うけど)」なんて言われたんだろうけど、時代はもうすっかり「優しさ世代」にシフトしていたのだ。女性は自我を強く持つようになり、男性は優しくあろうと腐心する。現在の傾向は、もうこの時には始まっていたということになるか。時代そのものも、このころは明るかった。人が「明るさ」というものに飢えていた時代であり、望んでいた時代であった。現在、我々は再びあの時代を望んでいるようにも思える。今の時代が「モノクローム」の風が吹く街ならば、リゾートに居を構え、天然色の世界の中で暮らしたい、と。dream」なのだろう。我々は新しい時代を作っていかなきゃいけない段階まで追い詰められている。...ポラロイド写真にネガフィルムがないように、思い出の「焼きまし」は出来ないのだ、ということを噛みしめたいものだ。この曲は「白いパラソル」のB面であり、映画「野菊の墓」のテーマ曲にもなっている曲だ。作曲は「チューリップ」の財津和夫。して、淡々とした曲に、松本にしては珍しい「五七五」の古典的な詞が乗せられている。Tube」などで確認すると、ノスタルジックな曲には不似合いな「聖子ちゃんカット」がなんとも奇異だったりするのだが、それよりもっと驚かされるのは、彼女の「歌唱力の高さ」である。松田聖子という人は「アイドル」であるから、CDなどでこの曲を聞くと、時に声を裏返してみたりして「いらぬ抑揚」を付加してしまうことがある。それはそのほうが「アイドルらしさを感じる」という、作り手側の策なのであろう。初期の彼女の歌には、こういった場面が多かった。テレビなどで生歌を歌っている時の彼女は、そういった「愚策」をしない。まっとうに歌い、歌いきっているのが印象的だ。彼女の声は、どちらかというと低音寄りのパートにシフトしている。memoriesの出だしなどがいい例だ)中音域の伸びやかさは、出色と言ってもいいだろう。この歌は「彼女の歌のいいところ」を、よく出しているという意味では「名曲」といっても差し支え無いだろう。以前に「にんべんのある倖せ」という文字を使った歌詞(九月の雨)のことを書いたが、ここではむしろそれを「説明的に」詞に混ぜることで、一文字の「意味合い」を強調している。「人の夢と書けば」とせず「ペンで書けば」と付加しているのが、松本流の「レトロジー」であり「詞のタイムマシーン」たるところであろう。毛筆では江戸時代だし、万年筆ではくどすぎる。単純に「ペン」(PEN)としたところが、ワードライターとしての凄さであり、リリカルを良く知っている人間の凄さである。この詞は基本的に劇中歌であり、それゆえに伊藤左千夫の「野菊の墓」の世界観を壊すことができない、という宿命がある。いった意味ではかなりの制約を感じさせるところがあって、松本隆のテクニックを存分に振るっているとは言えないが、逆に「たった数行の言葉の列」で、歌の中の「主人公」の気持ちを描き出してしまう仕事は偉大と言っていいだろう。松田聖子...なんだかんだ言っても、筆者の好き嫌いは問わず「この人」なくして「松本隆」を語ってはいけないだろう。松本隆というメジャーコンビによる、メジャーシンガーへの提供曲である。歌詞をよくよく見るとわかるのだが、この曲の背景になっているのは、実は「海」ではない。「マーメイド」なのに「海」ではない、というところが、この曲のミソだ。以前に山梨の...確か明野町...あの大きな「ひまわり畑」で有名だが...に行った時、多分コンドミニアムのようなものだろうか...プール付きの施設のようなものがあって、なぜか私が休んでいた屋内から、その「プライベートプール」が見えたのだ。そこには若い男女が泳いでいて...正しく時はバブルの頃だったが、なんとも扇情的な感じがしてドキドキしたものだ。不思議なことに、海で彼らのようなカップルを見ても、まるでセクシーな雰囲気を感じることは少ない。明野町という「内陸の土地」で、しかもプライベートなプールに二人きりだからこそ、それが妙に色っぽく目に映るのだ。この「小麦色のマーメイド」のシチュエーションも、どこかの高級リゾートのプールサイドでの出来事という感じがする。松田聖子の曲には「海」を題材にしたものがとても多い。彼女のシングルは「ワンシーズン一曲」というくらいに、回転が早かったのだが、特に「夏の海」を扱ったものは非常に多い。「白いパラソル」「青い珊瑚礁」「渚のバルコニー」...いろいろな作詞家が曲を提供している。他にも彼女には「高原」とか「スキー」とかのイメージが強いと思われるが、一番しっくりくるのは、やはり「夏」であり「海」だろうか。これはある意味ユーミン...松任谷由実の世界ともかぶるところがあるわけで、松本がユーミンに曲を依頼するときに言った「ライバルに曲を書いてみない?」という「口説き文句」は、シンガーとしての「それ」もあるのだが、一番のところは「同じシチュエーションが得意な人」という意味だと思う。松本は、ユーミンの歌う「シチュエーション」を、少しだけ都会の雰囲気にシフトさせて詞を作った。いや、もっと言えば、私が目撃したあの「プール」のように「避暑地の一場面」を使いたかったのかもしれない。実は「松田聖子」という人は、案外と「小回りのきく歌い手」なんじゃないかと思う。四季のそれぞれのシチュエーションを歌い分け、元気なポップスを歌い、バラードも歌える。音域が広いわけでは決して無いが、いわゆる「うたごころ」を濃厚に感じる人なのだ。それは「作り手」からすれば、とても面白い経験と言えるだろう。実際、この曲でも「男の子をリードする、少し背伸びをした若い女性」の小生意気さ加減を良く出していると思う。「小麦色」は、いわゆる「マーメイド」のイメージと合致しない(半分は魚なんだから、焦げてたら変でしょ(笑))し、この詞の中から見えてくる彼女は、ちゃんと「二本足」で、コンクリートのプールサイドに立っているのだ。この「小麦色のマーメイド」というタイトルは「確信犯的なウソ」なんだよ、と作詞家は言いたかったんじゃないだろうか?。それゆえに「海」という、自然の造形物ではなく、避暑地のプールサイドといったような「人工物」を背景にしたのだと思う。...それはつまり、この歌詞中に出てくる男女の姿もまた「ウソ」であり、ゲームなのだと言いたかったのかもしれない。「WINK」...片目を瞑る、という行為は「真偽が定かでない」もしくは「黒白がはっきりしない」あやふやな「答え」なのだ。WINK×3...3という数字は割り切れない「奇数」であり、1という絶対、2という動かしがたい対、という特性を初めてはみ出した「ゆらぎ」なのである。好きでもなく、嫌いでもない。互いが求め合うという、恋愛のかたちをよしとしないなら、どこかに「第3の点」を構築しなければならないだろう。それが「ウソ」という「グレーゾーン」の働きなのだ。この歌の「ウソ」は、とても楽しそうだが...。松本隆Yahoo!基金ブログパーツを表示するためには、JavaScriptを有効にする必要があります。JavaScriptの設定を変更する方法はこちら。人生の復路Sに捧ぐ歌コンパクトカメラは消えゆくのか?万葉集と、すくらっぷムービー使ってみました。写真のメインページです。こちらは風景写真などの作品集。るみくすの寫眞雑記帖つれづれの写真と雑記。アメーバーブログでの「グルっぽ」参加中。♪takimariの音楽な自由時間70~80年代の懐かしい曲をtakimariさんが歌う!。復刊ドットコム(小山田いく選集)「小山田いく」作品を復刊、販売している。懐かしい「すくらっぷ・ブック」などの作品群。ぬたのツブヤキ「ぬたさん」のブログ。「小山田いく」さんのことなどが載っています。RSSを表示する@niftyが提供する無料ブログはココログ!。