さんの感想・評価4.5「うちの娘」っていう言葉に既に魔力を感じる^^。1話見終えた時点で既になかなかいい手応えだったのですが念のため2話も視聴してからの初レビュー。結果としては、2話見終えた時点でも揺らぎなかったです!!。・・ああ、子供って素晴らしい!。こんな”うちの娘”がいたらああなっちゃいますよねw(デレ)。・・周りも巻き込まれちゃいますよね^^(デレ)。買い物に連れていってもらった際に親とはぐれかけた記憶があるのですが・・それはもう泣きまくってましたね・・><。子供時代での身長の目線ってホント、まわりが巨大に見えて恐ろしく感じられたな~。した物陰に隠れてしまっただけで世界や親からはぐれて取り残されてしまった気さえも・・・。・・そんなこんな感情が入り混じって、ロリがどうのこうのっていうのとはまた違った感覚で最終的に現状自分は”酒場の常連客”感覚での視聴となってます^^。--------------------------------------------->12話まで視聴して正直、「なろう系のテンプレ作品なんでしょ?」くらいに思ってましたが純粋な”ファンタジー日常系”でした^^。したら”ごちうさ系”かもしれません。素晴らしき〇〇〇〇詐欺作品ですね♪(誉め言葉)。いう意味では”このすば”も思い出す。現代社会に疲れたオッサンとしてはこの主人公(岡本さん)に完全同化してしまう気分ですっ!!。(こういう役どころでの岡本さんの安定感w。)なんだか、日々の暮らしで忘れかけていた既に落としてしまっていた大切なものを本作が拾って届けてくれた気分です。「うちの娘」っていう言葉自体にも、既に魔力的なものを感じますネw。原作未読なので、今どこまでが描かれたのかなどは全く把握できてないのですがありがちな”無理に急ぎ過ぎて意味不明END”になるよりもホント本作1期のEDは自然体で素晴らしかったと思います!(最大評価)。続きが観たいのでゆっくり期待して2期を待ちたいと思います♪。バルサはふとしたことから新ヨゴの第二皇子チャグムの護衛を依頼される。彼はその身に、この世(サグ)と重なって存在する異世界(ナユグ)の水の精霊ニュンガ・ロ・イム〈水の守り手〉の卵を宿していた。チャグムは、威信を守るため息子を秘密裏に殺そうとする父帝と、ニュンガ・ロ・イムの卵を食らうナユグの怪物ラルンガの両方から命を狙われている。チャグムを連れて宮から脱出したバルサは、卵がチャグムの体を離れる夏至まで、幼馴染の呪術師タンダやその師匠のトロガイと共にチャグムと暮らし始める。「攻殻好きのためのファンタジーアニメ」である。その理由は、監督がそもそも神山さん(攻殻S.A.C監督)であることにもよるが、たとえば「組織」をめぐる描写の水準が。戦争における戦略/戦術等の駆け引き等の描写の水準が。人物の心情描写の細かさの水準が、いわゆる厨二的なB級ファンタジーアニメとは、一線を画している。汚い言葉遣いを承知でいえば、「あんなくそファンタジーと一緒にすんなボケ」と申し上げたい。言っても、むろんファンタジーがベースなので、ある程度は「ご愛嬌」というべきところはあるが、『精霊の守り人』は、ファンタジーというご都合主義なカタルシスが蔓延しがちなジャンルにおいて、厨二的では<ない>、世界のリアリティを描写しようとしているという点において、偉大な作品である。これが神山さんの業績によるところが大きいのか、それとも原作者の上橋菜穂子の手腕によるものなのか、は原作を読んでいないので、わからないが、まず、それは大前提として確認しておきたい。近年では、橙乃ままれによる「まおゆう」だとかはこれに近いものを描いてはいるが、まあ、まおゆうは社会科学的にはイケてるけれど、人物の心情描写とかはぶっちゃけザルなので、人物の心情描写と社会の複雑さの多層的なリアリティをきっちりと立ち上げているという点においては、やはり『精霊の守り人』は、ずば抜けた作品である。それは、もう、わたしにとって、わざわざ言うまでもない大前提だと思っている。2.顔の皺で、本作が名作であるということの証左がどこにあるか、といえば、大筋の物語の枠組みとかは、まあそれほどどうでもよい。繰り返しになるが、人物同士の相互行為の描写のこまかさや、中世アジアの地方王権の「組織」構造の描写、その意思決定メカニズムや、ヒエラルキー構造などの構想力にすばらしいものがある。ここらへんは、けっこう細かい話になるので、割愛する。本作に特徴的な凄みを探すとすれば、人物の「顔の皺」の描写だろう。人物の感情がわー、っとあふれ出すようなところの描写はほんとうにすごいな、と。すばらしいものを作ってくれた、と思う。*追記@2011年10月19日:本作とは全然関係ないけど、日本における「ファンタジー」受容の文脈に対する、カウンターとして九井諒子『竜の学校は山の上』はすごい。一昨日はじめて読んで、けっこうベタにたまげた。さんの感想・評価5.0かなり偏見だと思うけどタイトル通りです!!今見終わったんですが、なにもかもが最高でした!!多々原作とちがうところがあったんですが、そのオリジナルの場面場面、とても楽しめました。(サグム、ガカイがイメージとちがったけど、最高すぎた)もちろん、原作通り進みます。原作を読んでないと理解に苦しむ用語や人物、行動が飛び交う時もあるので、原作を1巻~3巻くらいまで読むことを強く?勧めます。生活シーンは情緒豊かな短編もあり、この物語ならではの文化・背景が見れて最高(音楽も)、ハラハラドキドキする戦闘・逃走シーンも最高、グロエロお笑いはないけれど、暇があったら一度みてください!!この作品が多くの人に愛され、続編がでることを祈っています。P.A.WORKS凪のあすからの製作スタッフが再び集結したスチームバンク風ハイファンタジーアニメ。初監督ということで話題になっているようです。プリンセスプリンシパル」の監督橘正紀氏、「TARITARI」の監督橋本昌和氏などが参加しています。豪華というより岡田さんとのつながりが深い人たちの協力でしょう。美しい中世ヨーロッパ風世界を舞台に二人の生きざまが描かれます。この作画は本当にすごいです。ジブリ、サンライズ、ガイナックス、マッドハウス、京アニ、新海誠と比べても、キャラの親しみやすさを上乗せすれば史上最高といってもいいくらいです。奇跡のようなアニメーションを生んだのだと思います。思いっきり泣かせようという趣旨はないようです。物語評価は満点にはなりませんでした。物凄い作画と相まって圧倒されてしまいました。描かれていない世界観の広がりも空前絶後だと思いました。スチームバンクと書きましたがモクモクと煙を上げる工場の描写は、プリプリの橘氏のコンテでしょうが?この描写の迫力も空前絶後です。温泉街の湯煙っぽい感じにはニヤリとしました。花咲くいろはの監督さんもいますから。私がもう若くない証拠かもしれません。素直に物語に感動できる人なら一生忘れられない体験となる名作アニメだと思います。素晴らしい作画!絶対に劇場で見るべき逸品です。日々の出来事を織り込みながら静かに暮らす。数百年の寿命を持つイオルフの民の物語。臨場感あふれる世界観に圧倒されます。見た目はさほど変化せず悠久の時を生きる、イオルフの少女マキアは運命に翻弄されて行く。この道はきっと「孤独」に繋がる。{netabare}肯定されるべき感情がここではそうならない。死なない身体とはそういうことだろう。多くの別れを見送って、それでも時は立ち止まらずに進んで行く。{/netabare}いのちを繋ぐこと、紡ぐこと。懸命に生きる人々の呼吸に満ちている。愛すると言うこと家族を持ち子を育てること。躊躇いはやがて尊い「生」の肯定へと至る。生きるということはそれ自体が学ぶことだ。力強く前に前に歩を進めて。物語は終わらないだろう。人里離れた土地に住み、ヒビオルと呼ばれる布に日々の出来事を織り込みながら静かに暮らすイオルフの民。10代半ばで外見の成長が止まり数百年の寿命を持つ彼らは、“別れの一族”と呼ばれ、生ける伝説とされていた。両親のいないイオルフの少女マキアは、仲間に囲まれた穏やかな日々を過ごしながらも、どこかで“ひとりぼっち”を感じていた。そんな彼らの日々は、一瞬で崩れ去る。イオルフの長寿の血を求め、レナトと呼ばれる古の獣に跨りメザーテ軍が攻め込んできたのだ。虚ろな心で暗い森をさまようマキア。そこで呼び寄せられるように出会ったのは、親を亡くしたばかりの“ひとりぼっち”の赤ん坊だった。少年へと成長していくエリアル。時が経っても少女のままのマキア。同じ季節に、異なる時の流れ。変化する時代の中で、色合いを変えていく二人の絆――。ひとりぼっちがひとりぼっちと出会い紡ぎ出される、かけがえのない時間の物語。好きなシリーズとかではなかったものの、あにこれでの評価が良かったので劇場まで足を運んできました。後ならリズと青い鳥が観れたのにと思ったタイミングでしたが(あまり自由が利かないので)、結果的には本作を劇場で観ることができて本当に良かったです。個人的にもこの評価点は劇場版の尺での最高値ですし、滅多に超えない4.7のハードルを越えているので、私の評価点に概ね共感を持たれている方は、おそらくは楽しめると思います。先入観を入れることも必要なく、劇場で見ることをおすすめしたいと思います。【ネタバレなしでいくつか見どころや注意点を教えてほしい方に向けて】(ネタバレはありませんが、何も情報はいらないという方のために閉じておきます)。{netabare}作画の水準が非常に高いのがまずは見どころです。ヒビオルの塔の内装、様々なシーンの空と雲や、雪景色、煙の出ている町の風景、などが特に印象に残っています。映画の2時間の間に、たまに飛び飛びで時が流れます。テロップなどはないので、言葉等で気づく必要があります。国家間の戦争等も描かれますが、中心は主人公マキアと縁あって育てることとなったエリアルとの母と子の愛情、人間関係の変遷がむしろ中心として描かれているのが一番の見どころです。女性のほうが感動できるかもしれないと思うのと、男女共通で、それなりに人生経験のある大人のほうが感動できると思います。劇場版となると、観客を笑わすコメディが入ることがありますが、本作は皆無。シリアスなので、シリアスが苦手な方は楽しめないかもしれません。注意点としては、若干、専門用語があります。ヒビオルが代表例でしょうか、織物のことと思って見ていると、違った表現をされたりします。織物にメッセージのようなものを記録できるようで、それが広めの言葉として使われることがあるように思いました。イオルフは主人公の種族(エルフ的な)、レナトは竜のことです。最初は、マキア以外のイオルフのキャラの見分けがつきにくくて混乱するかもしれません。紛らわしいのはレイリア、長老、クリムの3人でしょうか。長老は序盤以降は出てきませんので、女性はレイリア、男性がクリムと思えば多分大丈夫かと。{/netabare}【ネタバレを含む感想】(視聴した方のみどうぞ){netabare}本作の表面上のテーマはプラスティック・メモリーズに近いように思いました。プラメモはギフティア(人間そっくりのロボット)の寿命のほうが短く、ギフティアとの間で思い出を作る意味があるのか、というテーマでしたが、本作は主人公のほうが何百年の寿命を持つイオルフであり、別れの一族と呼ばれ、人を愛せば本当の独りになるという教えに背いて、人間を愛することに意味があるのか、という話と捉えれば、その類似性がわかると思います。プラメモは設定が甘すぎで、作品としては泣けるラブコメ萌えアニメ(私はお気に入りですが)といった感じでしたが、本作は壮大なファンタジー世界で重厚さがありました。時代としては中世~近代をモデルとしつつ、大きな破綻は見当たらず、無理なく世界に入っていけました。今シーズン(2018冬)ではヴァイオレット・エヴァーガーデンが放映されていますが、京アニの大作と比較しても、作画面でも劣っていないどころか、個々の画では上回っていますし、戦争の表現とキャラクターの乗せ方はこちらのほうが自然で成功しています。外見の成長が止まる(老いない)という点も、声優の声や演技を変えなくて良い、主人公の外見の美しさを維持できるという面で非常に優れた設定と言えるでしょう。ストーリーは、2時間映画で描き切るにはそもそも大きな物語なので、若干駆け足になったところや、最終盤の東京マグニチュードを想起させる回想シーンは少し強調しすぎだったように思いました。時の流れを使った表現は、P.A.WORKSの得意技で、もちろん良いシーンではあったのですが。それから、リアリティ面にも響いたのが、レイリアの飛び降りシーン。我が子と対面して、直前では子供を抱きたいと言ってクリムを拒絶していたこともあったのに、なぜスルーなんだと。竜に助けられたのも見ていた時には全く偶然と思いましたしね。後から考えると、レイリアは「あなたたちのことはヒビオルに織らない」と生きることを前提の発言をしているので、レイリアにはマキアが竜で助けにきてくれたのが見えていたと解釈するのでしょうね。それでも、竜に乗れる保証はない状況で飛び降りれるレイリアは凄すぎです。母子の愛情は、母からの無償の愛にも感動しましたが、子の側のその受け取り方、成長に応じた関係性の変化なども心情描写とともに細やかに描かれていました。お互いの思いの行き違いで、エリアルは、マキアのことを母親とは思っていないなどと言って、家から出ていってしまいます。仕事に就き、結婚もして父親になるというところで二人は再会。マキアが何て呼ばれてもいいと言った後の、エリアルが「母さん!」と叫ぶシーンは、本作屈指の名場面だったと思います。母親でいることを貫いてきたマキアにとって、本来は嬉しい言葉ですが、相手は父親になった大の大人。子離れをしなければならないと思ったのか、複雑な表情をして別れを選びます。思っていました←後から考えると2回目とかだったのかも)。終盤は怒涛の追い上げで、結果的には久しぶりに涙腺崩壊しました。エリアルの死期に立ち会ったマキアは、いまだ妖精のような美しさで神々しかったです。生活感もしっかり感じさせる地に足をついた物語でしたが、最後に神話になったような、充足感に満ちた作品に映りました。タイトルの約束の花はタンポポで、タンポポの花言葉には「真心の愛」などあるのですが、綿毛は「別離」。別れは、現在の場所から巣立っていく人に贈る前向きな言葉にもなります。マキアの最後のシーンの言葉にも表れていましたが、別れを力強く肯定することがこの作品のメッセージと受け取りました。岡田麿里氏の初監督作品というのも話題でしたね。同氏が脚本を手掛けた作品では、あの花、ここさけ、(全話でなければ、)とらドラ!、さくら荘、絶園のテンペスト、凪あす、花咲くいろは、など見てきていますが、個人評価を調べてみると、3.8~4.5と凡作はゼロ、並作すらほとんど出さない優良クリエイターさんです。スタッフに恵まれたことももちろんあるでしょうが、いきなりこのレベルの作品を送り出してくるとは...。今後のご活躍を期待しています。{/netabare}【ネタバレを含む感想2】(2回目鑑賞後){netabare}同じ映画を2度も劇場で見たのは初めてです。自身で高評価をつけながら、調整すべきか考えていたのと、1度ではわからない場所があったので。情報を何も入れずに見た初回と比べると、かなり理解できました。疑問点や新たな発見について、箇条書きにしてみます。<なぜレイリアはダイブしたのか>{netabare}初見時の一番の疑問点でした。直前まで、子供に執着を感じさせる発言をしていたので。ダイブ直前にマキアが「レイリア、跳んで!」と叫んでいて、建物と思える白壁に大きな影が動く描写がありました。レイリアがそれを確認できていたかはまだよくわかりませんでしたが、それに気づいていて、死のうと思って跳んだわけではないのでしょう。一瞬のうちにメドメルと別れを選んだ理由は容易に消化できるものではないですが、成長の早さを見て、既に子供の成長過程において、自分の存在が意味を持っていない(ヒビオルに織られていない)ことを悟ったということでしょうか。事実、メドメルは母が飛び去っても泣きもしなかった、そういう関係性になってしまっていたわけで、自分だけが一方的に子供に依存する関係になりたくないと思ったのではないでしょうか。私も忘れるから」と気丈な発言をしながら、レナトの上では忘れられるわけないというマキアの言葉に涙する形で締められていましたから。{/netabare}<イオルフの一族はどうなったのか、レイリア以外の捕らえられた女性は?>{netabare}レイリアとマキア以外の女性がどうなったのかは描かれていません。メザーテ軍が襲撃時に「抵抗するならいっそ切り捨てて構わない」と言っているので、抵抗して殺された者も多数いたのではないかと思います。連れ去られた他のイオルフたちは、あえて描かなかったのだと思います。エンドロール後に一枚絵で、滅んでいないことを示していました。{/netabare}<クリムについて>{netabare}本作で一番救われないキャラクターがクリムでしょう。時の流れがあらゆる関係性を変えていく本作において、その変化に抗った存在として仕方のない結末でした。初見時にはマキアに恨み節を吐いたり、レイリアと心中しようとしたりする、仲間とは思えないキャラでしたが、2回目では、彼があらゆる手で恋人を奪還しようとしていて(別の作品であれば、イオルフの正義のヒーローとして描かれたでしょう)、美しい悲劇に同情します。{/netabare}<シーンが飛び飛びでわかりにくい>{netabare}2回見るとほとんど違和感がなくなりました。初見時はマキアを連れ去ったのが誰なのかわかりませんでしたが、クリムでしたね。そこからマキアの髪を切るまで何をしていたのかはいまだによくわかっていませんが。初回で全て理解するのは難しいのは減点要素ですが、劇場の尺まで徹底的に無駄を削ったのも、芸術性を重視する私にとっては良かったです。必要なシーンは描けていたと思うので。{/netabare}<バロウが長老の子どもである説について>{netabare}「外の世界で出会いに触れたなら、誰も愛してはいけない、愛すれば、本当のひとりになってしまう」とマキアに話していた長老。イオルフの掟だと思っていましたが、レイリアかクリムの言葉では、よく長老が言っていたことという表現だったと思います。イオルフの集落にいなかったイオルフであるバロウ。彼はマキアのことを知っていて、その後、メザーテでマキアのことを助けてくれ、ラシーヌと呼ぼうとした後に長老と言い直したり、最後にも登場します。そこで、バロウは長老の子どもという説があります。直接的に描かれている場所はありませんが、裏設定としてその可能性は十分にあると思います。長老の愛した人は悲劇に遭い、子供もイオルフの集落に受け入れられなかったことを想像すると、より深い物語性を感じられます。{/netabare}<マキアとエリアルの恋愛感情について>{netabare}これも、人によって全く捉え方が違うようです。私は両者とも恋愛感情に至らなかったと思っています。酔っぱらったエリアルがキスをせがむシーンはありましたが、子どもの頃にしていたのはおでこのキスなので。お互いにお互いの関係性がよくわからなくなってきていたことの表れのひとつと捉えています。{/netabare}他にも、ラングやイゾル視点でも心情描写がされていたり、2回見ても満足できる作品でした。{/netabare}(参考評価推移:5.0→5.1)(2018.3劇場にて鑑賞)<2018.7.28追記>遅ればせながら、上海国際映画祭におけるアニメーション最優秀作品賞(金爵奨)の受賞、おめでとうございます!本作は円盤購入を考えていますが、10月26日発売とのこと。引っ張りますね...。映画のパンフレットがすぐに売り切れになってしまい、後日、P.A.WORKSのネットショップで追加販売されたようですが、私が気づいた時(数日で)には完売とどっぷり嵌ったファンが多数いるようで。言う私もその一人でして、円盤購入(縮刷版劇場パンフレット)でゲットしようかなと思っています。<2019.1.9追記>2018作品ランキングの1位にした作品で、レンタル開始後に視聴された方の評価を見るに過大評価だったかなと思ったりもしましたが(私は作品の芸術性を評価しているので、物語が完成された作品(短いほうが有利)が点数は高くなりやすい)、やっぱり本作は大好きでして。115分でこれだけのものが創作されたこと、マリーをはじめ制作陣に感服です。テーマはわかりやすいし、ストーリーも言葉にすれば単純で、ラストがどうなるかもすぐに予測できるものです。登場人物の人間関係の変化や、マキアとレイリアの対比等を巧みに使った設定があり、演出も全体的に素晴らしいです。心情描写の好きな方や、シリアスな作品が好きな方におすすめ。私は感動をウリに宣伝するつもりがありません。{netabare}最終盤の回想シーン{/netabare}により涙を強要してくる作品と言われる節がありますが、そんなところは付随的な部分で。{netabare}幼児のエリアルに当たってしまい(育児における悩みあるあるです。虫遊びの使い方も良かった)、出て行ったエリアルを探して見つかった時の安堵(大雨で水嵩が増した水路を映すシーンでマキアの恐怖を共感){/netabare}といった場面だけでも込み上げるものがあります。初見の方の多くは{netabare}レイリアのダイブが理解不能となっていそうですが、自分が思い続けてきた子の中に、自分が存在しないことがわかる場面なんて容易に想像できないし、仮にあれが身投げであったとしても、説明できなくはないかなと。{/netabare}ファンタジーが舞台ながら、人間にとって普遍的なもの(「愛」が当てはまると思いますが、尊く重たいもの)を扱っていて考えさせられつつ、視聴後に心が洗われるような作品。いや、あまり視聴のハードルを高めたくないので、むしろ感動できるよ!と軽く薦めるべきなのか(笑)本作は視聴者が少ないのが残念でもったいないので。<2019.1.28追記>今回は、購入していた円盤を最近視聴したことに加え、以下のレビューを読んで思うところがあったので追記します。視聴している方は参考に読まれてはいかがかと思います。⇒http://ishimori-t.hatenablog.com/entry/2018/03/16/085105{netabare}私が理解したところを大まかに言うと、本作は「物語についての物語」であり、物語の語り手であるイオルフが語られる側の人間と関りを持つ構造になっている、というレビューなのですが、結構説明できていて、こんな見方があるのかと唸ってしまいました。本作は物語を創る職業である脚本家の岡田麿里氏が、全てを出してほしいと言われて監督を志願し、創り上げた作品です。物語の語り手を暗に登場させている可能性はあり得ますし、作者は世界の生みの親ですから、それが親子の関係により描かれるのは自然です。ついでに、クリエイター側に共感できる私が惹かれた理由の説明にもなっています。本作は色々と独創的なモチーフがあって、流し見しようものならすぐについていけなくなる危険があるのですが(このわかりにくさが評価を下げる一因となっている)、その最たるものがヒビオルです。これを削らず、ネーミングも一般的にせず、物語で何度も登場させ、エンドロールでヒビオルを織るシーンを流した作者の意図は考えられるべきでしょう。ヒビオルは単なる美しい布というだけではなく、言葉を織り込むことができます。縦糸は流れゆく月日(時間)、横糸は人の生業(出来事)ということで、日々を紡いでいくという設定です。初見時の感想において、私はヒビオルをイオルフそれぞれの「日記」(自分史)のようなものと受け取りましたが、これを脚本家(P)それぞれの「物語」と訳してみます。高値で売れるので、イオルフの民はこの機織りを生業としているように描かれていますが、ヒビオルと同様の織物がイオルフ以外に作れない説明はないですし、教えればエリアルのように人間にも織ることが可能です。この点、脚本家は物語の語り手であり、物語ることを生業としている。物語の世界とは一線を画し、当然、物語世界の住人よりも長く生きることができると当てはめて解釈することができ、前述のレビューのとおり、禁忌との関係で捉えることも可能です。マキアの神出鬼没さも、語り手側ゆえかもしれません。マキアはエリアルと出会い、彼を私のヒビオルと言います。初見時の解釈(=日記)ではここを理解できず、大事な物という意味もあるのだろうとうやむやにしましたが、マキアにとっての物語と読むとスムーズです。その後、マキアが織物であるヒビオルを織るシーンは削られておりほとんどなく、エリアルが成長するまでの時間を共に過ごし、終盤手前の再会時に、自分を織りあげたのはエリアルだと言います。ここを訳すと、マキアのヒビオル=エリアルを主人公とした物語=マキア自身、となり、物語の作者は、自らが生み出した物語によって、作者自身が作り上げられているという関係性を表わしていることになります。岡田氏がそのような意図を込めていたかはわかりませんが、岡田氏にとって自身が創った物語は自身の人生の一片であり、そこに関係した存在(物語世界を含む)への感謝を作品に乗せていることは推察されます。ヒビオルのエンドロールは、この作品が物語の物語であることの暗喩であるとも、この物語が続いていくことを単に表現したとも、視聴者も各自の物語を紡いでくださいというメッセージとも、自由に捉えられるように思いました。様々な視点で解釈ができる作品ですね。個人的には、結局のところ脚本家にとどまらず、視聴者自身が自分の人生における物語をヒビオルに当てはめて視聴することを許容している作品だと思います。ついでにレナトという名の竜について。これも、単に竜などの名称を使わなかったことに意味があるはず。レナトは、「生まれ変わる、再生する」を意味するラテン語「レナトゥス」に起源を持ち、古代ローマ初期よりキリスト教徒が用いてきた名前から連想され、古代から神聖とされた存在の象徴として命名されたとも考えられます。{/netabare}<2019.3.8追記>[New!]今週月曜に有楽町のマルイで開催されているさよ朝展を見てきました。一部、撮影可能だったので美しい背景美術等、カメラにおさめてきました。劇場では完売していたグッズなどの販売もあって、クリアファイルを購入させていただきました。ネット上のレビューで私が最も共感したもののリンクを掲載して、取りあえず本レビューは終了としたいと思います。お読みいただきありがとうございました。存在に支配された世界で、人間の少女・ソマリが森の番人であるゴーレムと旅をする様子を描くファンタジー作品。ソマリはゴーレムを「おとうさん」と呼び、ゴーレムは自分を父として慕ってくれるソマリのため彼女の両親を探す。同作は月刊コミックゼノン(徳間書店)のWebマンガサイト・WEBコミックぜにょんで連載中。アニメはサテライトが制作し、「マクロス△」「博多豚骨ラーメンズ」の安田賢司が監督。キャラクターデザインは「プリンセスチュチュ」「長門有希ちゃんの消失」などで知られる伊藤郁子。さんの感想・評価4.2タイトルのまま。それ以上でもそれ以下でもない。ママだけに(笑)原作未読。初期設定は秀逸だと思いました。勇者の主人公が母親同伴って!その母親の通常攻撃が全体攻撃で二回攻撃で勇者よりも強いって!パーティーメンバーは一見ハーレムなんだけど、母親が含まれているって!序盤~中盤はかなり笑えました。母親が取得していくエキストラスキルも笑えるものが多かったし。してもマンネリ感が出ちゃうんですよね。初期設定が意表を突いた分だけ、舞台を変えても同じことが繰り返されちゃう。ママ子さんが披露する母親論もちょっとウザかった。結局、息子にとって母親が出しゃばるのはウザいんだなって思いました。コメディとしてはまずまずだったと思います。さんの感想・評価4.4お母さんが冒険の旅についてくるという着眼点...めちゃくちゃ面白いじゃないか。創作の世界では少年少女が冒険の旅に出る時は、親は死んでいるか、生きていても存在は基本無視されるものです。それがお母さんが全面的についてくるとか...めちゃくちゃ面白いじゃないか。普通子供だけで危険な旅には出さないよね。普通に考えて15~6歳の子供たちだけでアフリカ旅行に行くと言ったって快く送り出せる親はずいぶん薄情だと思います。親が元気ならそりゃ着いていくわ。他作で親が付いてこない理由としては、親がついてくると主導権を奪われてしまうからですね。親の言いなりに動く主人公なんて普通つまらないですから。本作では親にとっては不慣れなゲームの世界ということで、自然と主人公が主導権をとれるようになっていると思います。思春期の少年にとっては、母親ってのは一番近い他人であり、味方だけどどこか乗り越えるべき存在で敵でもある。うざいし気恥ずかしいしで、素直になれないものです。した親に対する複雑な少年心理、物語のテーマとしては面白いですね。勇者としてどれだけ格好つけても、過保護なお母さん同行というだけで情けなさが溢れ出す、コメディとしても面白いし。このテーマはもっと生かしても良いと思います。実母ってヒロインとしてどうなのかって問題は、まあどれだけ可愛く描いていも実母はちょっと...、と思いますが。私が妹スキーなのは実妹が居ないからだし、イメージできるのはキツイですね。パーティメンバーは息子のお嫁さん候補という考えとか。母親ならではの視点は新鮮で面白いですね。以前からCMなどでタイトルは見かけて、タイトルのインパクトだけで面白そうでしたが、実際に見ると予想以上の面白さでした。作画も申し分ないレベル。J.C.STAFFは良い仕事をしています。これは先が楽しみです。ミツバチの巣が悪いスズメバチの大群におそわれた。女王様はわずかの供を連れて逃げ、とり残されたハッチは、親切なシマコハナバチのおばさんに育てられた。あの日、おばさんが買物に出た留守に、いいつけを破って外の探険にでかけた。途中カマキリに襲われたりしたが、おばさんの心配をよそに無事家にたどりついた。ハッチは、おばさんから自分がおばさんの本当の子供でないこと、ミツバチの子はミツバチでなければ育てられないことを教えられた。ハッチは本当のママをさがし、ミツバチの王国をもう一度つくるため、やさしいおばさんに別れを告げ、大空に飛びだした。対し独立を宣言し、戦争が始まる。\n中立国オーブのコロニーヘリオポリスで平和な学生生活を過ごす学生だったキラ・ヤマトは、ザフト軍の襲撃に際し秘密裏に製造されていたモビルスーツストライクガンダムに乗り込み、撃退する。軍の最重要機密に触れたという理由で拘束されるが、その優秀なパイロット能力などから、人員不足のアークエンジェルにおける主戦力として、ストライクのパイロットを務めることになり、激烈な戦火の中に身を投じていくこととなる...。さんの感想・評価5.0歴代アニメで堂々1位。賛否両論あるみたいですが、私の中では歴代アニメ第1位ですね。ガンダムの戦闘シーンはたくさんあり楽しめるし友情や恋愛、人間関係なども深く考えてあり青春期の主人公のもどかしい気持ちに感情移入もしやすかったです。なんと言っても主人公のキラが強くかっこいいです。キラが物語が進むにつれ成長していく姿も必見です。もどかしい気持ち、戦闘シーンなど、すべてにおいて完ぺきだと思います。みだしたら止まりません!全力ですすめたいアニメです。批判もかなり多い作品ですが、キャラの魅力さ、MSの格好良さ、シナリオ、戦闘シーン、恋愛要素、音楽どれをとっても私はガンダムシリーズの中で一番良かった作品だと思います。実際アニメ―ジュなどのランキングでもいろいろな部門で1位や上位ランクを獲得しています。SEED覚醒は見ていて楽しい演出です。これほど賛否両論になるのも珍しい。好きな人は絶賛してるし、嫌いな人はとことん批判してますから・・・。さんの感想・評価4.1宇宙世紀シリーズしか認めない人でもSEED前後のガンダム作品は宇宙世紀シリーズとは異質の物が多い。宇宙世紀シリーズ以外認めないなんて人も結構いるのではと思う。(私もGなど設定読んだだけで嫌悪感が)ガンダムSEEDはそんな人にもお勧めできる。私も最初は、ガンダムが5体も出てくるのかよ、とか美男美女の話かよ、と思っていた。この当時のガンダム(W以降)作品は女性視聴者獲得のためイケメンが数多く出てくるのは否定できない。ガンダムはロボットではなく人だろ?と今でも私は思っている。そんなマイナスイメージしか持っていなかった私ではあるが視聴開始すると同時にマイナスイメージは吹っ飛んだ。物語の本質は初代ガンダムを髣髴とさせる。戦争の残酷さや過酷さ、お互いの主張のぶつかり合い。戦争に対する心の葛藤。見始めは初代ガンダムに似てるとさえ思わされた。「ナチュラル」vs「コーディネータ」という図式はファーストの「地球人」vs「スペースノイド」のそれに似ている。初代ガンダムを現代風にアレンジした作りになっている。初代ガンダムファンには嬉しいシチュエーションが盛りだくさんだ。宇宙世紀以外にアレルギーのある方はこれを観れば少しは抵抗がなくなるのではと思う。作中の音楽がすばらしかった。OPのインヴォークを始め名曲が多い。暁の車はその中でも特にいい。作画は当時にしてはがんばっていると思う。それまでのCG作品は違和感たっぷりだったがこれはまあまあだったといえる。3度目となるTVシリーズは「新しいハヤテのごとく!」を謳い、畑が原案を務めた物語を展開。週刊少年サンデー31号にはアニメの絵コンテらしきものが掲載されており、その用紙には「manglobe」の文字が見られる。アニメーションの制作会社、スタッフの発表に期待しよう。さんの感想・評価4.1くぎゅうううううううう作画が会社変わったからか変わったよね。最終回いい話でしたね~。涙ぐんじゃいましたw来年4月の放送がとっても楽しみです!1期と2期も見てみたいな^^~12話~(最終回){netabare}いい話でしたねーニヤニヤしすぎて、いい話だったとしか言えませんwドリーも本当はいい人みたいですね。最後泣いてたところには私もうるっときました。無事、みんな助かって日常に戻ることができたようです^^ルリとカラスはナギたちとはお別れしてしまいましたが、またどこかで会えると信じてます。み1期2期は一話完結型のギャグアニメって感じだけど今作は一本のストーリーアニメですね。前作よりパロやギャグが減ってシリアスなシーンもあります。ナレーションの天の声がなくなったのは残念((+_+))前作には登場していないキャラが自然に居たりナギ達がアパートで暮らしてたり原作未読だとわからない所もあります。話題の作画ですが、確かに前作とはだいぶ変わりましたが、個人的には嫌いじゃないです。喜んだのもつかの間、原作を読んでない自分は話に全くついていけない;物語とか設定とか、いろいろ変わってたような・・・。?どして?と、ハテナが尽きない状態でしたが、まあ仕方ないと思い最後まで見ました。途中までは予想出来なかったですが、最後は結構感動的でしたねwナギの両親を見ることが出来ましたし、良い作品だと思いますよ。今時ストレートに表現された歌なんてそこら中に蔓延ってて、正直飽きてた自分が居たんですが、この曲は違いました。最初聴いたとき、微妙だなーなんて思ってたんですが、聴いてくうちにめちゃくちゃ良い曲だなと思うようになったんですよね。歌詞がやばいですね!なかなかの名曲です。進級試験では薊政権の方針に従わない者を排除するとほのめかされ、暗い顔になる極星寮の面々。そんな様子を眺め何かを思案する創真のもとへ、えりなが訪れる。さんの感想・評価4.1途中で終わる「遠月列車篇」。この後が続くかどうかが気になる所。この為に1期から全部観直しました。何も考えずただ楽しいと思えますね。するバトルの舞台は食材の宝庫“北海道”―――熾烈な戦いは、思いもよらぬ展開を迎えることとなる。『薙切えりな』は食戟のソーマにおいて主人公の『幸平創真』とは対照的であり対になるような存在だと思います。そんな彼女にスポットが当たる遠月列車篇ですけど、張り詰めていたものがほぐれて様々な表情を見せるようになりました。...いや、元から隠せてはなかったですが。今作ではそんな薙切えりなの変化を見るのが楽しいでしょうね。このアニメで思わず笑ってしまうのが、悪役側はどんなに非道な人間だろうと「料理が美味い」を達成してしまえば合格点を出すし、過去の美しい思い出を蘇らせ改心したりと、火サスの崖前くらいアッサリ事が進むのです(笑)《料理ができなければ即退学!》そんなルールがあるのに、退学処分にしたいはずの跳ねっ返りを料理の美味さで野放しにするのは、仮にも美食を愛する人間が味に嘘をつけない!なんて純粋さがあるように思えておもしろい。どんなに嫌なやつであろうと食への探究心という点で一流であれば、一目を置かれるし美味いものは美味い!!!と絶賛されます。実力世界であり、芸術にも近いのかもしれません。続くみたいです(笑)連載は読んでないのですけど、ジャンプは読んでいるので一段落したことは知ってます。続きが見たいけれど漫画で先に読んでしまうのが勿体ないので我慢します。火サスの崖前なんて表現を前にしてますが、ホントに火サスみたいにお約束が固まってきて安定してますね。先の展開はだいたい読めるしどうせこうだろ?と思う所から一捻りするポイントで毎回唸らされてます。ソーマは、服が脱げる料理漫画のお約束はあくまでオマケ。見所は脚本の丁寧さで、いつも嬉しくなる。さんの感想・評価4.21期は「肉魅」2期は「秘書子」今期のメインヒロインは...1期2期から続く安定感。それなりに長くやってるから多少クォリティが下がってるところもあるけど、それでも面白かったです。このアニメの良さは、料理という技術力の高さだけじゃなく創意工夫も必要なところで戦うところですね。味そのものにも科学的な根拠があるところだと思います。今期は序盤はイマイチな感じだった。城一郎が出てきて連帯食戟決まってからが中心でした。OVAかな?そして始まった10傑との直接対決。極星寮の成果と自分の実力で戦った見事な対決。今期は"一色先輩"だね。次はソーマと紀伊国先輩。10傑との戦いはソーマが完全に同じ条件で戦わないことで、10傑の実力が低く見せないようにしてますね。蕎麦対決だからつゆについての工夫をするのかと思ってたけど、麺の方への工夫だったのがちゃんと蕎麦そのものでの戦いって感じがした。ソーマはいつ蕎麦粉の知識を手に入れたんだ?そしていつのまにか勝ってた女木島先輩。(鏑木さん帽子かぶして顔描かないとか扱いひどすぎだろ。^今回はセントラルからの理不尽な試験からアザミ総帥の世代の過去話しから連隊食戟までのエピソードとなっています。しい高原の街「グリーンフィールド」に父親のシュリーと共に暮らすミーという少女がいた。ある日、父親が遺跡の調査中に行方不明となった。父親が残した奇妙なカードをミーが並び替えた時、謎のポケモン「アンノーン」と共にエンテイが現れた。サトシたちも旅の途中で「グリーンフィールド」を訪れていた。グリーンフィールドがクリスタルで囲まれたことに困惑するサトシ達の前にエンテイが現れ、偶然現場に居合わせたサトシの母親を連れ去ってしまう。サトシは母親を救うため仲間と共にグリーンフィールドの中心に出来た結晶塔へ向かう。さんの感想・評価4.0虹がうまれた日あるお屋敷の女の子、ミイはお父さんが大好きなのだけれど仕事が忙しくなかなか遊んでもらえない。お父さんは考古学者でアンノーンの研究をしていた。その日も貴重な遺跡が見つかったとの情報が入って急遽、現地に行かなければならなくなった。「なるべく早く帰るよ。」と約束を残して出て行ってしまったきり、戻ってはこなかった。彼は遺跡調査中にアンノーンに取り込まれてしまったのだった。アンノーンは独りになってしまったミイの寂しさにも反応した。その力は凄まじかった。ほとばしる力は波状に広がっていく結晶により辺りは凍結してしまった。結晶は部屋を覆い、扉を抜け、屋敷全体を覆ってしまった。左右対称に造られた屋敷の両端の塔のように伸びた部分は2本のめしべであり、それを中心に大きく広がる結晶は色も赤くとてつもなく大きい花弁のように見えた。アンノーンの力は屋敷をミイだけのものにし、さらに父親としてエンテイを造った。「ミイが望めば何でも手に入るよ。」ミイは母親を望んだ。それにエンテイは応えなんとサトシのママを連れ去ってしまったのだ。サトシたちははたしてママとミイを助けることができるのでしょうか。話の骨子について{netabare}このお話の題材が冨樫義博さんの漫画『レベルE』で用いられていた1920年代イギリスで起こったロバート一家の事件に似ていました。この事件が本当にあったかはわかりませんが、まあ似ていましたwロバート一家は夫と妻、そして6歳の女の子のごく普通の三人家族。一つ異質なのは夫と妻の仲がすこぶる悪いということ。ある日の夕食前にまた夫婦喧嘩勃発かと思ったら急に夫が消えてしまった。出来事に驚きながらも妻は警察に届け出たがもちろんとりあってもらえず数日がたち妻も少女も憔悴しきったところに突然夫が消えたときと同じ姿で現れ彼女らを抱きしめ号泣し始めた。妻は夫をなだめながらどこに行っていたのか聞くと夫は「娘の心の中にいた」と答えた。「娘の心の中で自分と妻がどれだけ恐ろしく醜くいがみあって見えていたのかを思い知らされた。極度のストレスによって引き起こされた超能力現象です。6歳の少女が父親を潜在意識内に移動させたというお話です。骨組みはほとんど同じですね。なにか元になっているものがあるのかな。{/netabare}本作はポケモン映画第3作目です。この映画は一つの分岐点だったと思います。これ以降のポケモン映画の多くの伝説のポケモンは小さく可愛くなって、さらになんだかよくわからないマシーンにやられてそれをサトシ達が助けるといったストーリーに変わります。ポケモンバトルがメインになっていて作品として見応えのある面白いものはミュウツーと本作だと思います。それも今みたいにCGをばりばり使って技を綺麗に見えるようにするのではなくてカメラワークなんかを工夫しながらポケモンをグッと動かしてよりイキイキとみせくれます。そこがこの映画の醍醐味の一つです。本作は雰囲気も非常に良いです。雰囲気、空気感とでも言いましょうか、綺麗でありながら切ない印象を与える結晶を背景に繰り広げられていく物語、ときにはアンノーンの力で空想を現実に持ち込んできてしまう、この入り組んだ世界観がなんとも心地良いです。話の作りも決して雑ではないので飽きたり、辟易することはありませんでした。op,ed共に良かった!やっぱりopは主題歌をバックにバトルですね!ここは変えないで欲しい。edは曲は少し悲しさ含んでいて、アニメーションはサトシ達の旅のゆったりとした情景です。これも変えないで欲しいwファンタジーに包まれた少女の苦悩の解放を描いた物語。結晶に包まれた屋敷は花がモチーフになっていました。2本のめしべはおそらくそれぞれ失ってしまった父親と母親を示しているでしょう。屋敷内で父親としてエンテイを求めたことそして母親を求めたことから話が進むにつれて閉じていく花弁がすでに屋敷内に欲望を満たすものが揃ったことを語っています。Beauty』のような気もします。水晶は満たされた屋敷内の時空間凍結のメタでもあると思います。本作はこれまでのポケモン映画の中ではなかったほどに幻想的特色を帯びた作品でした。ミイの服装もおそらく意図的でしょう。青と白のドレスと言えば、アリスです。ディズニーがアニメーション化したことで広まったこのイメージ。本作ではファンタジーの世界に入るということでこれを借りてきたのでしょう。意味もなくあの服装ではなかったということです。話の方も構成はとても良かったです。戦いばかりにならず、話し合いばかりにならず、しっかりと柱を建てつけたストーリーでした。リザードンかっこよかったです!いや、ホントかっこよかった。サトシのためにはるばる飛んでくるなんて。ヒトカゲの頃から知っているからグッときてしまいましたwタケシやカスミの先に行け的なシーンも良かったです。ミイの前に立ちはだかる2人が急に人が変わったように見えるほどかっこよかったです。関係ありませんがカスミは髪をおろした方が可愛いですよねwアンノーンは一体何だったのでしょう。ポケモンの謎には好奇心がくすぐられます。4人の王子の教育を任された家庭教師が奮闘する王室コメディアニメ第1巻。王族が住まう王宮にやって来た新しい王室教師・ハイネ。彼は受け持つ4人の王子から「王室教師とは認めない」と言われてしまう。王室教師とは、王子を国王にふさわしい人物になるように教育する、専属家庭教師のこと。国王は長男に万一のことがあってはと考え、4人の弟のための王室教師として主人公のハイネを呼び寄せる。ところが4人の王子はそれぞれ一癖も二癖もあって・・・。王室教師と4人の王子の日常ほのぼの系コメディ。期待していませんでしたが、4人の王子の個性が際立っていて、面白かったです。最終話にしっかり感動要素もあったところは高評価。系には多少の感動が無いと成立しませんから。最後に少し苦情を・・・。1.主役が台本棒読みなのはいただけない。俳優ではなく声優を使うべきでは?2.ハイネの容姿と声があっていないような気がした。最後まで違和感があった。さんの感想・評価4.0もしかして間違ったの私だけ...このアニメはダメダメの王子様を個性豊かな教師達がそれぞれの得意分野を教えて最高の王子にする物語......{netabare}だと勘違いしてました。本当はダメダメの王子様達を何でも出来ちゃう最強教師が教育指導をする物語でした。上の説明は私がタイトルと絵を見て勝手に想像していたものです。何ならハイネのことを赤髪短髪幼女教師とかいう意味の分からない属性をつけてました。それでもって前情報(全て妄想)得た状態で視聴に挑むわけです。それはもうすごく裏切られました、いい方に。教育的指導されるのも捨てがたいですが、徐々に深まる生徒と教師の絆これはこれで良し。「真摯」な童顔教師と王子4人。第1話「王室教師、来る」ああ、これは面白いかも。王室教師が主役を務める作品自体が初体験だし、低体温クールS気教師キャラって楽しそうwただハイネの声質に一度は違和感襲われるかも。キャラデザで妄想するなら花江夏樹氏当たりだし、あの低温ボイスにまずは慣れることが必要かも。思いのほか慣れることが出来たので、あとは王子4人のキャラが合うか合わずかが重要かな(今現在は問題無し)。腐女子さんが発狂しそうなイケメン揃いの四人だけど、まずは男も楽しめるアニメになっていればいいな。ブルーノ王子のキャラ崩壊が素直すぎて笑えちゃったし、ハイネも実は男なのだと親近感が湧きました!リヒト王子もハイネに対してトンデモねえ質問するわ、氷のように探る目線、ただのチャラ男じゃなかったのね。優しい心を持ったカイ王子の意外性に、ハイネが一つ学ばされる静かだけど素晴らしいシーン。これってこんなに面白いとか、ちょっとビックリさせられた。それこそまずは見てからでないと、分からない事あるんだな。現状同じスクエニコミック『黒執事』に負けてない、耽美でいてユーモラスな男もハマるアニメっぽい!テレ東、また話題を振りまく?第3話「認めなくてもいいので」ヤバいねとっても面白い!レオンハルト王子のレベルが『ドラえもん』ののび太君級(運動神経だけ良いって、単なる運動バカやんけ)wでも負った傷自体は笑えないし、切実なもの。ハイネはその傷も含めて相手の事を見ようとしてる。久しぶりに教師もので胸が熱くなりました(アニメもだけど、ハイネの漫画もちょっと読みたくなってきた)。”守秘義務”を語るハイネの謎も非常に気になるけど、兄弟の仲睦まじさがとにかく素敵で微笑ましい。ハイネは男も十分楽しめるアニメのようだ。みどり牧場に生まれるところから始まる。母のミドリコが堀江牧場(通称・ひげ牧場)に売られてしまったため、マキバオーは母親に会うべく、生まれどころのみどり牧場から脱出。森の中で親分肌のねずみ、チュウ兵衛と出会うことによって、さまざまな困難を乗り切り、母親と会う。その後、カスケードらライバルとの競走によって、ミドリマキバオーは成長していくのである。ちなみにみどりのマキバオーの世界では人間と動物が普通に話し合える世界となっている(ただし物語序盤ではそのような設定はなかった)。フランス革命以降、いまだ混乱のなかにある19世紀前半のフランス。ファンティーヌは3歳の娘・コゼットとともにパリ郊外の村・モンフェルメイユにやって来る。ファンティーヌはそこで出会ったひと組の母娘の微笑ましい光景を見つける。それはこの村で宿屋『ワーテルロー亭』を営んでいるテナルディエ夫人と娘のエポニーヌ、アゼルマの母娘が遊ぶ姿だった。その風景にファンティーヌは安心し、夫のテナルディエにも丸め込まれたこともあり、金を払って夫妻にコゼットを預け、仕事があるというモントルイユ・シュル・メールに旅立つ。さんの感想・評価4.1作画で切るな!序盤は耐えろ!「世界名作劇場」の作品。子供向けと侮ってはいけません、感動できる大作です。作画については好みが別れると思いますが、作画だけで判断するのはあまりにもったいない作品です。後少しですべてが順調になるのに、あと一歩というところでうまくいかない。物語を悲劇的にするにはいつだってそんな展開が用いられます。この物語もその例にもれず、物語の序盤は多くの不幸が登場人物を苦しめてしまいます。その姿を見ているこちらも辛さやもどかしさを感じることになるかもしれません。実際、私も何度か続きを見るのをやめようかと思いました。いう人にこそぜひ最後まで視聴していただきたい。最後には、見てよかったと思うことのできる作品です。何度も泣かされました。逆に大人になってからみてほしいと思える作品です。この物語の原作は有名な、ヴィクトル・ユーゴーの「レ・ミゼラブル(邦題:ああ、無常)」。舞台は1800年代フランス革命あたりの時代を描いています。原作と異なり、貧しくも懸命に生きる少女、コゼットを主人公にしてストーリーが進んでいきます。人としての在り方や家族愛など、さまざまな問題提起をしてくれる作品。最近のアニメからは失われつつある、メッセ―ジ性のある、大切な作品の1つだと思います。シリーズとして、BSで4クール1年かけて放送された作品。このアニメはとにかく何度も感動して涙が出ました。4クールと少し長いですけど、凄く良いストーリーです。物語は19世紀のフランスが舞台。当時の貧困に苦しむ人々の生活を中心に描かれています。前半はとにかく観るのが辛い。同じ世界名作劇場シリーズの「小公女セーラ」を彷彿させる展開。理不尽過ぎて、もうやめてあげて~!と言いたくなる。それに鬱な展開もあってブルーな気分になりますが、とにかく前半は辛くても我慢が必要で、コゼットの健気さに心を打たれます。この作品はうまく丁寧に伏線を回収していくので、その伏線を回収していく中盤からが特に面白いです。途中群像劇が楽しめ、私の好きな「MONSTER」を観ているようなのがとても良いです。その中でニアミスやすれ違い多数で楽しめ、私はもうハラハラしっぱなしでした。ジャヴェールという刑事が「MONSTER」のルンゲ警部のように、キレ者で職務に忠実かつ信念を曲げなく、執念深いような所が凄く似ていて良い味を出しています。一人、テナルディエというキャラがいるのですが、こいつは終始イライラさせられます。物語を盛り上げる良いキャラだったような?気がします(苦笑)。私はエポニーヌがコンプレックスを持って人間らしさを持った良いキャラだったと思う。前半は嫌いなキャラだったけど、中盤から後半は感情移入してしまいました。38話とかかなり見所だと思います。前半から後半まで人生観を変えるような名言が沢山出てきます。良い言葉ばかりで一つ一つに感動を覚えました!次に恋愛もあって、「ロミジュリ」みたいに胸キュンな純愛に描かれています。あるキャラのおかげで恋愛作品によくあるような甘酸っぱく切なく描かれているのも特徴。想いが中々伝えられないとか凄く切ないです。前半から最終話まで親子愛も丁寧に描かれていて、私の心に凄く響いてきました。優しい愛に包まれている感じが凄く伝わってきます。人と人との繋がりや絆も描かれていて感動しました。全体的に運命的な展開が面白く、とてもドラマチックな内容で、また心温まる作品でした。後半は涙が止まらない。あにこれに登録していなければ観ることのないようなアニメだったので、偶然の出会いに感謝しています。長いですけど子供から大人まで楽しめるアニメで、ストーリー重視で感動したい人は是非観てみてください。イサミ、月影トシ、雪見ソウシの三人は幕末に活躍した新撰組の子孫。ある日、花岡家の蔵で新撰組の秘密基地を発見し、光を放つ不思議な剣を手に入れる。初期は少年探偵ものの方向性で、「しんせん組」で巷で起こる事件を追い、主にイサミが剣を用いて悪党と戦うという内容だった。中盤から黒天狗党が本格的に暗躍し始め、しんせん組もパワーアップを果たして「ヒーローもの」の方向にシフトしていく。さんの感想・評価4.8アイキャッチもめちゃくちゃカッコいい小さいころに何となく見ていて記憶に残っていたアニメ作品なのですが、佐藤竜雄監督ということで今の年齢になって改めて視聴してみました。いやぁ、子供向けアニメとは思えないクオリティですね。ものすごく複雑な裏設定とかがある作品だと思うのですが(細かい科学技術や人間関係とか絶対ありそう)それを真綿で包んだかのような柔らかさと優しさがある感じです。子供向け作品なので、敵キャラが親切で非常に微笑ましいです。難しいことも噛み砕いて説明されていて、ここまで大人も子供も両方が楽しめる作品は珍しいのではないでしょうか。今の自分の年齢だからなのか、女性キャラクターがやたら可愛い印象があります。いや、全員可愛いです!ここまで女性キャラにときめいたのは初めてかもしれません(笑)。高木はるかと烏丸ヒロ子にメロメロでした。男性キャラクターも印象的な人物が非常に多くて、各キャラクターを掘り下げたエピソードをもっと放送してほしかったなと思いました。声優陣も実力者ぞろいの中、主人公の花丘イサミを演じていた中嶋美智代さんの声が非常に存在感を出していました。上ずった感じの非常にかわいらしい声で、もっと色々な作品に出演してほしかったなと思いました。プロ野球選手の奥さんだと最近知って、非常に驚きました。全50話で足りないと感じてしまうくらい各話のクオリティが高くて、なおかつ軽い気持ちで見ることができる作品だと思います。シンカリオン」を開発した。研究所員たちと力を合わせて強大な敵に立ち向かう!果たして「漆黒の新幹線」の目的は...。子供たちは日本の平和と安全を守れるのか...。さんの感想・評価4.2俺の好きな“四文字熟語”は「変形合体」だぁぁ!観終わって......色々な意味で“つなぐ”というテーマを押し出した前向きで明るいロボットアニメの良作だったと思います。内部世界に沈降するなどマニアックな路線を独走した“大人向け”のロボット作品の趣味とをつなぐ。