振付家も自慢していたが音楽が心理状況に上手く寄り添っている。ダンサーたちの喜怒哀楽が大げさにみえる。短い時間で巧くまとめた反動かもしれない。ここはもっと抑えて身体に比重を移したほうがよいと思うが・・。■「モーツァルト・ア・ドゥから」,振付:T・マランダン,出演:橋本清香,木本全優マランダンと海外バレエ団で活躍中二人の組み合わせは普段見られないので貴重だ。■「ゼンツァーノの花祭りから」「ナポリから」,プロデュース:M・ルグリ,出演:未来のエトワールたち若いダンサーたちの踊り難そうな振付部分がわかるから素人がみると参考になる。■「リラの園」,振付:A・チューダー,音楽:A=E・ショーソン,スターダンサーズ・バレエ団プレパシオンのない動きは舞台芸術の基本だとおもう。感情は微分化されるのであとに残らない。先ほどみた「オセロ」はこの逆である。感情を積分化している。これで過剰を招き寄せてしまった。能楽の面などは微分し続けている表情である。今回の6作品中で一番気に入った。■「くるみ割り人形からグラン・パ・ド・ドゥ」,振付:P・ライト,出演:平田桃子,S・モラレス平田桃子をトリに持ってきた順序は見事である。彼女は瞬間瞬間に1/100秒の余裕を持って踊り続けている。これが観る者にバレエの楽しさと豊かさを伝えてくれる。日常とは積分化することである。舞台は非日常に向かってほしい。「夢をかなえるアン・ドゥ・トロワ、ルグリと目指せバレエの饗宴」をEテレ再放送で観る。「NHKバレエの饗宴2016」に出演する未来のエトワールたちのオーデション風景を映したドキュメンタリー番組である。マニュエル・ルグリのレッスン風景と舞台本番を経験するエトワールたちの姿は新鮮であった。2016.5.21-22■映像や音響・照明を含めた舞台美術が美しい。前半は鳥や蛇や田圃風景を語り、古い製図用ドラフターを使って忘れかけた20世紀を思い出させてくれます。ダンスは美術と同列に扱っている為か溶け込んでいて目立たない。アリストテレス、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ニュートン、ゲーテ、ヴィトゲンシュタインらの光学持論が読まれます。後半はスペクトラムを含んだ映像やアラル海(?)の風景、イーゼルを持ち出しカンバスに照明を当てたりします。このあたりは特に美しい。ダンスはユーモアのあるパフォーマンスに代わるがやはり空間表現の一つとして演じているようです。それにしても連続性がありません。場面ごとの面白さはありますがこれを積み重ねていくことができない。ここで前回の「明るい部屋」を思い出してしまった。ロラン・バルトから光学へ話が広がった為エントロピーも増した舞台にみえる。このエントロピーが「・・ここにある世界と生きる人間の負った傷」に繋がったかどうかが分かれ目です。その境界線上で揺らいでいる作品です。■じゃじゃ馬ならし■作:W・シェイクスピア,音楽:D・ショスタコーヴィチ,振付:J=C・マイヨ,出演:エカテリナ・クリサノフ,オルガ・スミルノワ■Bunkamura・ルシネマ,2016.5.19-(ボリショイ劇場2015.12収録)■ドラマティック・バレエでこの作品は初めてなの。振付で物語を進めていくからパントマイムに近い。そのリズムに最初は興味が持てたけど長く続かない。コミックでダイナミックな振付だけどマンネリ化を避けられない。同じような登場人物が多いことや性格差異を身体表現するのに限界があるからよ。粗筋を知っているだけでは受け付けないのかもしれない。バレエには難しい作品だけどスタッフの力には脱帽。場面ごとに切り取った振付はなかなかだし階段と柱の美術はスカッと冴えていたし衣装も素敵だった。一度観れば良さが納得できるかしら。■マクベス■作:W・シェイクスピア,監督:J・カーゼル,出演:M・ファスベンダ,M・コティヤール■東宝シネマズ新宿,2016.5.13-(2015年作品)■荒涼としたスコットランド風景はそのままマクベスの心象に繋がる。俳優たちの凄みのある顔容もこの風景に溶け込んでいく。これで映画から演劇に近づいていく。余計な物事を省略しているので力強い。シェイクスピアが観たら<合格>と言うだろう。宴会場面、亡霊バンクォと貴族やマクベス夫妻の立ち振る舞いに息を呑んだ。全体を振り返るとマクベス夫人の存在感をくっきりと出せたら一層面白くなったはずだ。ロマン・ポランスキやオーソン・ウェルズの個性有る同作と違って映画の広さと演劇の深さを兼ねそろえている。戦闘場面が激しくなるのは集客上致し方ない。「マクベス」は今年で二本目になる*1。没後400年ということで野村萬斎版もこの6月に再演するらしい。:G・プッチーニ,指揮:K・M・シション,演出:A・ミンゲラ,出演:K・オポライス,R・アラーニャ■東劇,2016.5.7-13(MET2016.4.2収録)■ウーン、これは面白い。日本だけど日本でない。中国・朝鮮・東南アジアの匂いもする。花鳥の自然描写も日本的というより地球レベルを感じさせる。着物のグラディエントも現代美術を見ているようだわ。それでも日本を強く意識するの。クリスティーヌ・オポライスは「・・蝶々夫人が好きだ、この作品は特に気に入っている」と言っていたけど、このことが見事に歌唱と演技に現れている。彼女の無国籍で無表情な振る舞いにも関わらず豊かな舞台が出現している理由よ。この振る舞いが<日本>を近づけてもいるらしい。人形浄瑠璃の子供が彼女にぴったり寄り添うところは感情を越えた純粋親子のようね。演出家アンソニー・ミンゲラを出演者たちは称賛していたけど舞台をみれば納得。公開時に観た「イングリシュ・ペイシェント」や「コールド・マウンテン」がまだ記憶に残っているのもそれを証明している。■ドン・キホーテ■音楽:L・ミンクス,原振付:M・プティパ,改振付:A・ファジェーチェフ,指揮:M・イェーツ,演奏:東京フィルハーモニー交響楽団,出演:小野絢子,福岡雄大,NBJ■新国立劇場・オペラパレス,2016.5.3-8■ドン・キホーテが旅の決心をする幕開けはスリリングね。前半はスペインを雰囲気にダンスを、後半はスペインから離れてバレエを満喫できる。何を語っても取り込んでしまうストーリーなの。キューピットもわんさか登場する。このハチャメチャな流れが楽しい。二幕居酒屋場面は音楽に滑りがあってダンサー達は踊り難そうだった。バジル役福岡雄大の存在感は名前のごとく雄大で騎士道物語に似合っていた。女性ダンサーはみな小柄な体格だから物語を力のベクトルで表現するのが叶わない。力を繊細感あるスカラーで極めるからバレエそのものを楽しむ方向に向かってしまう。舞台は美術も衣装も素敵だった。数個月ぶりのバレエを観て生き返ったわ。