(鈴木英史)今回のリリースは、管楽器中心のオーケストレーションからなるII,IV,VI楽章。(鈴木英史)オペレッタらしさを追求したアレンジ。(建部知弘)アイルランドに古くから伝承されている音楽の中から3曲を選び、吹奏楽のための組曲として再構成したものである。交響的断章/ヴァーツラフ・ネリベル不協和音、音の強弱、新しい手法のシンコペーションなど、作曲者の強烈な個性がふんだんに盛り込まれた作品。(飯島俊成)キラキラ星変奏曲(改訂版)/天野正道もともとはモーツァルト作曲『「ああ、ママにいうわ」による変奏曲』を題材としていますが、吹奏楽の特性、音色を繊細にいかしたオーケストレーションとなっています。曲は祝典の幕開けを告げるような華やかな序奏から始まり、最後までテンポを変えることなく一気に終わるシンプルな構成。コンクール、コンサートで「得な」1曲と言ってよいだろう。小編成で大人気の「百年祭」が大編成として登場。改作にあたりバランスを取るためにフレーズの数を増やすなど、厚くなり過ぎないように工夫されている。(森田一浩)起承転結のはっきりしたスタイルで、コンクールにも。(鈴木英史)原曲にきわめて忠実に、かつ全体の構成を自由に組み直してあります。曲は題名どおり、日本の旋律を主題にしたもの。演奏し易く楽しめる音楽に出来あがっている。~チンギス・ハーン(大編成版)/鈴木英史アジアの民族的な香りが漂う。手法を用いた場面展開が非常に分かり易い曲。(鈴木英史)原曲の第1―3幕から自由に選択された部分から成っており、原曲の旋律の魅力を活かし、全曲の構成以外は原曲に近いアレンジになっています。想いの和々~revive/片岡寛晶コンテンポラリー風の前半と、伝統音楽を用いた和風な後半で構成。打楽器は見せ場も多く、頻繁に持ち替えがあるが、管楽器は比較的演奏しやすい。(建部知弘)澄み渡る歌声、情熱的なダンス、アイリッシュ音楽のすべてが詰まった舞台「リバーダンス」の世界を吹奏楽で。日本人にとって特別な思いのある富士山、雄大なその姿を見事に表現した作品です。祭り”は単独でもコンサートやコンクールで高い演奏効果を持ちます。(鈴木英史)原曲の寸法通りでないところも沢山ありますし、ハーモニーを変えていたり、対旋律が加えられていたりとかなり、自由な編曲です。晃)プッチーニの唯一のオペレッタ風作品をお楽しみ下さい。洋)すべての楽器に主役となる場面を設定すること、あまり金管に負担をかけないこと、など演奏にも配慮された編曲。とある場面を切り取るのではなく、たくさんのモチーフが次々と現れる楽しい「ファンタジー」となっている。洋)言うまでもなく明るく楽しい「フニクリ・フニクラ」。多彩なパーカッションパートが圧巻!オリエント(東洋)の艶やかな魅力あふれる作品。エスティロ・デ・エスパーニャ・ポル・ケ?/天野正道スペインの伝統的リズムや民謡素材なども、その原型のテイストをあまり損なわない様にしながら取り入れています。(亀井光太郎)エネルギッシュなハイテンポの部分と優雅なワルツが交互にあらわれ、フリギア旋法を用いたメロディーは、演奏会に妖しげな雰囲気、悪魔が飛び回るような空気を作り出す。(木村吉宏)カーン/ジュリー・ジルージンギスカン(チンギス・ハーン)と彼の軍隊を描いた標題音楽。一度きりの命を「生きる」ことは、人生をとても神聖で、悲劇的で、尊いものにしてくれる。暖かく美しいスローピースです。アルセナール/ヤン・ヴァンデルロースト春の猟犬/アルフレッド・リードエルザの大聖堂への行進/リヒャルト・ワーグナー(L.カイリエ)シェイクスピア・ピクチャーズ/ナイジェル・ヘス英国王立シェイクスピア劇団のために書いた原曲を、作曲者自身が3つの楽章に組み直し、吹奏楽編曲した。晃)2017年度の全国大会で話題を呼んだ「トスカ」ル・シャン・ドゥ・ラムール・エ・ドゥ・ラ・プリエール(愛と祈りの歌)/松下倫士ソリスティックな場面の歌心は松下作品の真骨頂。美しく歌う場面と、ハイテンポで激情的に攻める場面のコントラストが印象的で、中編成から演奏可能です。喜怒哀楽がはっきりした作品で、様々な表情を覗かせる。片岡氏らしいリズミックでエネルギッシュなフレーズがちりばめられた、曲のインパクトが強い作品。(鈴木英史)有名な間奏曲を存分に味わえる構成。厚めのオーケストレーションで豊かな表現が期待できる編曲です。(鈴木英史)4つの部分はオペラの原曲から殆どそのままの構成ですが、終曲のみは自由に組み替えがなされています。(鈴木英史)様々なアレンジで吹奏楽界でも人気の歌劇「トスカ」。ドラマティックな構成になるよう工夫された、注目のアレンジ。/清水大輔アポロ計画のスタートから人類が月に立つ壮大なエンディングまでを描いた4つの楽章から構成されています。自分たちが今活動の拠点としている西洋音楽(大別すれば)と日本、日本人と西洋音楽という視点で構想されました。古き良き時代の「イタリアオペラ」的なテイストをほんの少し織り交ぜ、全編表現豊か(エスプレッシーヴォ)に書かれた作品。(鈴木英史)テンポ変化や精神の揺れ動く変化の多い楽曲に対して、敏感に反応する表現を期待される。アイヌ民謡「イヨマンテ」の主題による変奏曲/福島弘和アイヌ民謡のイヨマンテ(熊の霊を送る儀式)の中の歌(譜例を参照)を主題とした変奏曲です。第12変奏あり表情豊かに変奏していきます。推進力で聴かせるコンテンポラリー作品。土俗的な印象を与える打楽器群に激しく動き回る木管楽器。生命力あふれる力強い演奏が期待されます。母なる海をテーマにした作品。船上で奏されるラッパのモチーフや波のうねりのような音型がどこまでも広がる海を想起させます。コンサートのメインに。(森田一浩)オルゴールのような「いつも何度でも」とメドレーの終曲にあたる「ふたたび」がクロスフェードする部分は一番の聴かせどころ。洋)すべての楽器に活躍の場面が用意されています。(森田一浩)原作の持つミステリアスな情景や寂寥感などが表現されたアレンジ。守賢ラグビーの試合を描写。試合前のウォークライ、キックオフから激闘を経て、戦いはノーサイドへ―。ストーリー性がある本作品はマーチングの選曲にもおすすめ!サガ・キャンディダ/ベルト・アッペルモント▲ページトップへチェックしたアイテムがありません。履歴を残す場合は、"履歴を残す"をクリックしてください。