市美術館協力会の催し、開催中の展覧会や講演会の様子などをお伝えするため、独自に運営しています。以下の催しの申込みを受付中です。2月16日(日)会員のみなさまは、ファックスまたはお電話でお申し込みください。このホームページからの申し込みも可能です。ギャラリートークに参加しました。担当は井口智子学芸課長(以下「井口さん」)。2階講堂で簡単な説明を受けた後、展示室に移動してギャラリートークが始まりました。◆2階講堂でのトーク集まった参加者の前に井口さんが登場すると、着ていたのは協力会の会員さんからプレゼントされた手編みのケープ。麗子像の肩掛けに似た配色の素敵な品でした。「参加者が多いので、どこにいるか良く分かるように着てきました。近いうちに名古屋市美術館でも毛糸の肩掛けとおかっぱ頭のかつらを用意して、『成りきり麗子』が撮影できるコーナーを設けます」というお知らせもありました。麗子ちゃん風ケープを羽織った井口学芸課長また、井口さんが資料を入れていたのは、しりあがり寿が描いた「麗子ちゃんトートバッグ」。「主催者の御厚意でギャラリートーク終了までグッズ売り場が開いています。売り場では2種類の図録を販売しています。一つは《麗子微笑》を表紙にした図録。販売していた図録です。違うのは表紙だけで中身は同じ。(山田諭編)』は、数多くの資料を読み込んで編集した、価値の高いものです」というコメントがありました。劉生に密着取材して書いたような中身が濃いものでした。劉生の《舞妓図》と杉本健吉」も図録に載っています。図録は税込2,500円。この外、毛糸の肩掛けは税込13,200円、トートバッグは税込1,100円です)岸田劉生(以下「劉生」)については「17歳で絵を学び始めて、38歳で死亡。名古屋市美術館に勤務していた頃から企画していた展覧会である」ことも紹介されました。1907-1913劉生について井口さんは「1891年に東京銀座で生まれ、1900年代には独学で水彩画を描き始める。1907年制作の水彩画を見ると、才能があったことが分かる。彼は、当時発行された雑誌「白樺」が紹介したゴッホやマチスの作品に影響を受けた。作品を真似るだけでなく、興味を持った要素を取り入れて自分のものとして積み上げていった。物を見る目の鋭さが、彼の能力」と解説。ついては「表現主義的な画風」と、コメントがありました。作品の数が多いので、水彩画、外光派の油絵、当時流行のポスト印象派風の作品と、岸田劉生の作風が目まぐるしく変化していく様子がよく分かりました。1913-1915井口さんは「劉生は流行を追うのではなく、古典に逆行。友人の顔や自画像を数多く描いた。彼の描写は、だんだん細かくなっていくとともに写実的になっていく」と、解説。この外、No21《B.L.の肖像(バーナードリーチ像)》・No24《裸婦》を紹介。No40《黒き帽子の自画像》(注:1階エントランスの画像の右側の作品)については「帽子はお気に入りのもの。パレットを手にしており、画家としての自分を描いている。自分の道を見つけていった」と、コメントがあり、「美しさを見いだす能力が高かった」と劉生を評した、武者小路実篤の言葉も紹介。ついては「デューラーやファン・エイクの影響を受けて、初期のものと比べると写実的になり、肌の状態を生々しく描いている」と、コメントがありました。第二章には「これでもか」というほど、数多くの自画像が並んでいます。壮観というだけでなく、作風が変わっていく様子がよく分かります。次から次に自画像を見ていると、劉生の熱気が伝わってくるようでした。1915-1918第三章の前半は主に風景画、後半は主に静物画です。風景画については「劉生が代々木に引っ越した頃は開発が進んでいる時代。彼は外に出て、自然に人間が手を入れている風景を写生。No56《代々木付近(代々木付近の赤土風景)》を見ると、重要文化財の《道路と土手と塀(切通之坂道)》に描かれた二本の黒い影が電柱だったのが分かる。No61《冬枯れの道路(原宿付近写生)》は名古屋展のみの出品。描いているところと、ざっと描いているところを描き分けている」と、コメントがありました。劉生」のなかで「この絵は病と斗う父が、自分の一家三人を林檎に託して描いたときいている」と書いていることと「茶色の机は劉生のお気に入りだった」ことが紹介されました。ついては「デューラーの絵を基にしているが、アルファベットの代わりに右に漢字を書いている」こと、No78《静物(手を描き入れし静物》は「二科展で落選。手が描かれており、悪趣味といわれた。現在、手は塗りつぶされている。塗りつぶしたのは劉生ではないが、塗りつぶした人物が誰かは分かっていない」こと、などが紹介されました。第三章には、井口さんが紹介した以外にも数多くの静物画を展示しています。No73《静物(赤き林檎二個とビンと茶碗と湯呑)》やNo77《静物(白き花瓶と台皿と林檎四個)》などの作品を指して、ある会員が「ジョルジョ・モランディの静物画みたい」と感想を呟きました。モランディの作品は2011年に名古屋ボストン美術館で開催された「恋する静物」展で見ただけですが、「確かに、そんな感じがする」と、私も思います。1919-1921第四章には、数多くの麗子像が展示されています。井口さんは「劉生は、麗子を通じて自分の描きたいものを追求した。それは、劉生と麗子の共同作業。彼は麗子だけでなく、近所に住むお松さんもモデルにした。お松さんは麗子より年上で、利発な田舎娘。麗子像の肩掛けは、元はお松さんのもの。劉生は、ほころびのある肩掛けを気に入って、麗子のために用意した肩掛けと取り換えた。お松さんも喜んでいた」と、コメント。この外、No90《麗子座像》(注:1階エントランスの画像の左側の作品)については「この時期から、劉生は水彩画を描くようになる。油絵はじっくり描くが、水彩画は素早く描くことが出来る」と、No111《麗子微笑》(注:名古屋展の図録の表紙)については「肩掛けの質感にリアリティーがある。程よい感じで微笑んでいる。どこか現実、どこか非現実。超現実の世界」と、No108《麗子洋装之図(青菓持テル)》については「水彩画で、バーナード・リーチとお別れするときに着ていた洋服を描いている」と、コメントがありました。《麗子微笑》については、更に「おかっぱ頭、着物、肩掛けなど現実にあるものを、現実を超えた美しさで描いている。顔を横長にしたり、手を小さくしたり、アンバランスにして描いている」と、解説がありました。1階展示室の出口付近のケース内に5歳の頃の麗子の写真が展示されていました。麗子像よりもかわいい顔をしています。岸田劉生」では、《麗子微笑》について「丸い顔に鼻筋が通っているのは、仏像を思わせる。仏像のような微笑みは際どい。俗っぽくなるかどうかの瀬戸際」という画家の証言や「西洋の油絵に東洋の美を盛り込んだもの。異端児がたどり着いた極み」という学芸員の解説がありました。1922-1926井口さんは「1923年9月1日の関東大震災で、劉生の自宅が半壊。9月13日に名古屋の片野元彦が劉生を訪ねてきて、名古屋に移住することになる。劉生が名古屋に住んだのは半月ほど。その後、京都に引っ越したが、名古屋は劉生にゆかりがある土地」と話し、No113《二人麗子図》について「名古屋展のみの出品で、二人とも麗子という不思議な世界」と、No116《麗子微笑》・No117《麗子》については「グロテスク」と、No125《童女舞姿》については「名古屋展のみの出品」と、No135《少年肖像(村上巌氏十七歳)》については「能面のようで、日本画のようにのっぺりとした作品」と、コメントがありました。第五章には、数多くの日本画を展示しています。井口さんから「劉生の日本画がこれほど集まる展覧会はない。No138《瓜之絵》は、日本画の冬瓜。京都時代の劉生は、あまり評価されていないが、力を蓄えていた時代」と、解説がありました。第五章の日本画は、それまでの劉生と違い、肩の力が抜けたというか、ヘタウマというか、作風が大きく変わったことが分かります。1926-1929井口さんから「孤立していた劉生のために、武者小路実篤が1927年に第1回大調和展を企画。劉生は《舞妓図》を出品(注:図録に、《舞妓図》について書いた井口さんの文章が載っています)。招聘があり、再起をかけて満州に渡りますが、いい結果が出ず、帰国後、徳山で急逝します。太った自分を描きこんでいます。太ったことも病気の原因かもしれません。彼は、癇癪もちでしたが、人間的な人でした。情の熱い人で、キリスト教を捨てたとしているが、人を超えた何かを信ずる人でした」という話があり、ギャラリートークは終わりました。No160《満鉄総裁邸の庭》など、満州で制作した明るい色彩の作品を見ていると、徳山で急逝しなければ数多くの新たな作品が生まれていたように思え、残念でなりません。意気込みを強く感じました。「緻密な研究に裏付けられたすぐれた展示」という展覧会評(日経新聞2019.12.10文化欄)のとおりだと思います。見逃せない展覧会です。投稿者:editor年末ルイ・ヴィトン財団の美術館を訪れるため駆け足で年末パリに行ってきました。12月初めからフランスでは地下鉄のストライキでほとんどの地下鉄が運休しているため、パリ国立劇場主催のオペラやバレエが中止となりましたがなんとか観光も含めて旅を楽しんできました。12月26日(木)早朝6時にシャルルドゴール空港到着。Maillotへ行く。Pleyelまで行きホテル到着。休憩してからバスティーユへ向かう。途中から地下鉄が運休しているのでオペラを見るのをあきらめてホテルに引き返す。12月27日(金)再び地下鉄を使わずバスを乗り継いでバスティーユへ。ヨーロッパ写真美術館へ行く。Schulz-Dornburgのアゼルバイジャンの国境付近バス停での人の寂寞とした人間の心象風景を切り取ったかのような写真や国境付近の荒涼とした風景写真を見る。Prottiのアマゾンのマラニョン州の空撮やそこに住む人たちの生活を取材し日常に入り込んで撮った写真を見る。どちらもモノクロ写真、白い壁によく映える。鑑賞後近くの店で昼食をとりヴィクトール・ユーゴー記念館、カルナヴァレ美術館へ行く。両方とでも2020年にリニューアルオープンのため閉館。ヴォージュ広場からパリ市庁舎へ。裏門で見学できるか尋ねたらできないとのこと。近くを散策してデパートへ。その後マレイプロテスタント教会、バロック様式で有名なサンポールルイ教会を訪問。6時ごろオペラハウスへ。劇場入り口に本日の公演バレエ「ライモンダ」ストライキのため中止の張り紙。超満員のバスを乗り継いでホテルへ戻る。バス料金が満員のため払えず。Schulz-Dornburg12月28日(土)バスでシャンゼリゼへ。高級ブティック街を散策。グッチ、ヴィトンは入場制限のため店の外に行列ができている。デイオールは銀色の建物。3時からシャンゼリゼ劇場でキーロフバレエ「白鳥の湖」をみる。出演者のステップの音がよく聞こえる前の席。ダンサーの息遣いも聞こえバレエが激しい運動であることを実感。チャイコフスキーの音楽は優雅でエレガント本当に素敵だ。12月29日(日)フォンダション・ルイ・ヴィトン自由の炎ブローニュの森近くのフォンダシオン・ルイ・ヴィトンをバスで乗り継いで訪問。アメリカ人の建築家のフランク・ゲーリーの作の建物。ルーブル美術館もそうだけどフランス人というのはこのような近未来的な建物を好むのかもしれない。展覧会はフランスの女性建築家シャルロット・ペリアンの作品を紹介。イサムノグチの作品も展示されている。それから彼女がユネスコホールに作った茶室やフランスのサヴォア県アークのリゾート地建設の建物をジオラマとヴィデオで展示、説明するなど時間を忘れるほどのおもしろさ。一人の女性のライフワークを館内いっぱいに見事に表現、すばらしいの一言。彼女、コルビュジェとも親交があり。館外の緩やかな川が流れている場所に設置された山小屋風住居はコルビュジェの作品と見まがうほど似ている。12時ごろにヴィトンからパリ市立近代美術館に向かう。デュフィの「電気の妖精」で有名な美術館。途中バスを下ろされる。そのバスの運転手が報道機関の人にインタビューされていた。50分待ちなのでパリ市立美術館まで凱旋門を通り1時間ほど歩く。パリ市立近代美術館ではラファイエット財団が所有する現代美術品の展示とアンス・アルテュングの抽象絵画の二つの展示会。見終わった後に若い女性にインタビューされる。見た感想や展示方法の仕方、照明のよしあし等を質問される。昨年の3月にもボストンの公園を歩いていたらアンケート調査されたが暇な人にみられるのかなあ。その後歩いてアルマ橋にある「自由の炎」の彫刻を見学してからホテルへ帰る。次の日パリを出発し12月31日は上海の人民広場近くのホテルに一泊してから日本に帰る。パリの市内バスの運転手が町の人たちのよき相談相手のような場面に何度も出くわした。パリの運転手さんはほんとに親切だった。これも地下鉄のストライキのおかげで解ったこと。今回カルチェ財団の美術館を訪れる予定だったがとにかくバスが途中で運休になるなど行きは確保できるが午後運休になる場合もあり交通状況がよめないのであきらめた。次回訪れることにしよう。きっかけは、2019.8.23(金)の22:00からNHK・Eテレで放映された『ドキュランドへようこそ「おかえりムーミン~新シリーズ制作の舞台裏~」』。最新のCGアニメ制作の現場を描いた、フィンランドのドキュメント番組です。私にとっては馴染みのなかったムーミンですが、この番組で興味を持つようになりました。ムーミン展はトーベ・ヤンソン(1914-2001:以下「トーベ」)の小説「小さなトロールと大きな洪水」(1945)の紹介で始まり、挿絵の原画も展示されています。15歳の時から雑誌に挿絵を投稿しており、社会風刺のきいた一コマ漫画が何枚も展示されていました。この他にムーミンの様々なキャラクターや、トーベと弟ラルス(漫画家)が共作したムーミンの絵本、ムーミングッズ、舞台になったムーミン、日本との交流を紹介しています。なかでも目を引いたのは1971年の日本滞在時にトーベが箱根・富士屋ホテルの便箋に描いたスケッチ、浮世絵と彼女の描いた本の表紙や挿絵の原画の展示です。夜の雪》、「ムーミン谷の彗星」の挿絵と北斎の《神奈川沖浪裏》などを比べて楽しむことが出来ました。浮世絵は複製版やパネルです。新作TVアニメ「ムーミン谷のなかまたち」第3話など大晦日の18:40~19:05に、NHK・Eテレで「ムーミン谷のなかまたち」第3話「世界でいちばん最後の竜」が放映されました。スナフキンの声は高橋一生。ムーミンは「ムーミントロール」と呼ばれていました。トーベの姪ソフィア・ヤンソン(弟ラルスの娘)が監修した作品なのでムーミンの世界観を楽しむことが出来ます。アニメに引き続いて2019.8.23に放映された「おかえりムーミン」の再放送もありました。ドキュメントの中に出てきたのが「世界でいちばん最後の竜」の1シーンだったと分かったことは、この日の収穫です。新シリーズアニメのシーズン2が2020.1.9(木)19:30からNHK・BS4Kで放送されるというPRもありました。うれしいニュースですが、我が家ではBS放送は視聴できないのが残念であります。投稿者:editor今年の秋の旅行は「日帰り」。奈良市の大和文華館(やまとぶんかかん)と桜井市の喜多美術館(きたびじゅつかん)、聖林寺(しょうりんじ)、安倍文珠院(あべもんじゅいん)の4か所を見学しました。開催日の12月1日(日)は幸運にも、快晴で厳しい寒さもない絶好の旅行日和。紅葉が遅れたため、そのピークと重なり、集合場所の名古屋駅噴水前(銀時計の西)はバスツアーの客でごった返していました。ツアー参加者は、募集人員の30名を大幅に超えて48名。乗車定員いっぱいの参加者を乗せた大型バスは、予定通り午前8時に発車。「マニアックなツアー」(添乗員さんのお言葉)が始まりました。―遊宴と雅会の美―」。今年3月に新名神高速道路の新四日市JCT~亀山西JCTが開通したおかげで、バスは渋滞に逢うこともなく快走。予定時刻の5分前に大和文華館の駐車場に到着しました。庭園の寒椿やサザンカの花、紅葉した木々などを眺めながら、しばらく歩き、玄関前で記念撮影。その後、ロビーで展覧会についての簡単なレクチャーを受けました。レクチャーの概要は、彦根屏風と松浦屏風は華麗に着飾った人々が遊びを楽しむ様子を描いた「遊楽図」の傑作で、遊楽図は16世紀後から描かれるようになったもの。繊細な描写が特徴で、松浦屏風は大きなサイズ(注:高さ155.6cm)と描かれた衣装が布地を貼り付けたように平面的に描かれていることが特徴。どちらも「ニックネーム」で、彦根屏風は彦根藩・井伊家の所有であったことから、松浦屏風は平戸藩・松浦家の所有であったことから着いた名前。遊楽図は浮世絵のルーツであり、江戸後期には遊楽図のリバイバルがあった、というものでした。画面の右には朝顔などを描いた金屏風を背に弁当や酒に舌鼓をうったり、扇を手に舞い踊る人々の様子が、中央には幕を張り巡らせたなかで鯛をさばいたり、椀を運んだりしている裏方の姿が、左にはお堂の前で大勢の人々が舞い踊る姿が描かれています。目を惹いたのが《輪舞図屏風》でした。大勢のひとが輪になって、手をつないでいます。手をつないでフォークダンスを踊ろうとしているわけではないのでしょうが、思わずクスッと笑ってしまいました。彦根屏風は教科書などで見たことがありますが、思ったよりも小ぶり(94cm×271cm)で、描線の細さにびっくりしました。江戸後期の作品には彦根屏風をお手本にしたものが多く、彦根屏風の影響力を強く感じました。松浦屏風では、着物の柄を楽しむことができました。展示室はひとつだけで出品数も多くはないのですが、あっという間に集合時刻となってしまいました。◆大和路を南へ昼食会場は奈良パークホテル。48人の団体が入ると貸し切り状態で、壮観でした。昼食後は、三笠山向かって東進。行くと、左に復元された遣唐使船と朱雀門が見えます。奈良市役所の前を過ぎ、JR奈良線・大和路線の高架をくぐり、近鉄奈良駅を過ぎると奈良公園です。奈良公園の鹿を見ていると、登大路園地(のぼりおおじえんち)の交差点で右折して南進。名古屋から来たと思われる観光バスと何度もすれ違います。バスガイドさんによれば、観光バスの目的地は奈良公園とのことでした。天理市を過ぎると「三輪そうめん」の看板・のぼりが目立つようになります。右手に大きな鳥居が見えたらガイドさんが「大神神社(おおみわじんじゃ)です。祭神は大物主大神(おおものぬしのおおかみ)。三輪山がご神体です」という説明してくれました。家に帰って調べると「三輪山は、標高(467m)に比して勾配がきつく体調不良を起こす事例が多いので、登拝にあたっては装備や体調管理には充分ご注意ください」という大神神社の注意書きがありました。大神神社を過ぎたので「いよいよ喜多美術館に到着か」と思いましたが、バスは更に南進。運転手さんによれば「喜多美術館周辺は道幅が細く大型バスが走行できないので、遠回りするしかない」とのことでした。ことで、大型バス用の駐車場に到着しましたが、駐車しているのはダンプカーばかり。くに小さな看板があり、「鳥居を抜けて進んでください」と書いてあります。鳥居を抜け、車一台がやっと通れる幅の道を上っていくと前方に二つ目の鳥居。右には白い建物が見えます。「あれが喜多美術館だろう」と見当をつけて歩いていくと、そのとおりでした。喜多美術館では「当館は、創設者の喜多才治郎氏が収集した西洋近・現代美術のコレクションを展示している。本館南西の新館では阪上眞澄展を開催。現代美術は必ずしも視覚をよろこばせるものではない。疑問に思ったことがあれば、自分で答えを出してください」とレクチャーを受けました。展示室が狭く48人がまとまって動くことは難しいので、3班に分かれて鑑賞。阪上眞澄さんは書道の人で、キャンバスに墨や岩絵の具で描いた作品を展示していました。コレクションは、展示室1~3と図書室・研究室の4か所に展示。展示室3は「デュシャンとボイスの部屋」で、マルセル・デュシャンとヨーゼフ・ボイスのほかベッヒャーの写真などを展示していました。家に帰って調べると、我々が上ってきた道は天理市から桜井市を結ぶ全長約16km「山の辺の道」の一部。(しきみずがきのみやあとでんしょうち)」があるようです。(桜井市のHP解説より。出発して15分ほどで聖林寺の駐車場に到着。坂道と石段を上がったところが聖林寺。秋の旅行最大の難所です。石段を登りきると北に、卑弥呼の墓とも言われる箸墓古墳(はしはかこふん=三輪山の西麓に広がる纒向古墳群(まきくむこふんぐん)のひとつ)が見えました。聖林寺では、2班に分かれて見学。きな石を削って地蔵菩薩を造り、その後、本堂を建てたとのことで、地蔵様に向って右が掌善童子、左が掌悪童子、との解説でした。時、大神神社に附属して建てられた大御輪寺から聖林寺に移されたものです。岡倉天心・フェノロサ・ビゲローに発見され、当初は本堂に安置していたが、大正時代に観音堂を建設して移設。出発後10分余りで安倍文珠院の駐車場に到着。5分ほど歩き、客殿の大広間でお茶菓子と抹茶の接待を受け、法話を聴きました。法話は漫談のように愉快なもので笑ってばかりでした。法話によれば、安倍文珠院は645年に安倍氏の氏寺として創建。国宝の文殊菩薩像は快慶作で檜の寄木造。