演劇でもダンスでも、その人がどこを向いているのか、何を対象に喋りかけているのか。その人がどこを見ているのかは凄く注目します。その人の方向を直観したいという事ですね。思考の部分では目を見て、肉体的な部分はお尻を見て、です。うーん、何ていうんでしょうか。意識する技術だと思うんです。普段何気なくやっている動作を、改めてやらないといけない。コップを持つ時はいつも右手なんですけど、見せる時は左で持った方がいい場合があるんです。そのとき、考えずに自動的にやってくれていた動作に、意識をあえて挟む事になる。無意識を意識して再確認する技術だと思います。その説明の中では、無意識とは何でしょうか。体の慣れとかクセ、ですね。言うと、何も考えずにやっている自分を制御する。ありがとうございます。子供相手にだったら、「言葉を使わずにお客さんとお話する事だよ」と言いますね。おお!それはいいですね。言葉でお話してももちろんいいけど、それ以外の色んな方法があるよね、と。拍手というのがあって、目の前の人に言葉じゃなく、手を叩いてメッセージを伝えている。したら、言葉よりも明確に伝わるのかもしれない。諸江さんが演劇を始めた経緯を教えて下さい。大学より前に、小学校四年生の時に上級生を送る会があって、そこでやる出し物の劇ですね。終わった後に、一度も話したことのない別のクラスの先生が児童劇団に入らないか、って声を掛けてくれて。児童劇団に入って、めちゃ楽しかったんですよね。最初に出た作品では準主役で、名古屋公演にも付いて行きました。僕はそれまで、ブラックボックスというものを知らなかったんですよ。緞帳があって、開演したら幕が上がって、みたいな。入ったら途端に舞台のセットが見えていて。お芝居自体も見たことのないものだったんです。衝撃を受けた作品といえば、太田省吾さんの「水の駅」。無言なのに成立してしまう何かがあったんですよね。あとは、造形大の卒業制作の蜆ルリイロという作品は色彩的にビックリしましたね。今後、一緒にやってみたい人や劇団はありますか。誰とでもやりたいです。この人というのはなくて、誰とでもやってみたいです。年上の人とはやってみたいかな。60代、70代の方とか。そこまで俳優を続けているという事は、俳優としてたっていられる根幹がある証拠なんですよね。その技術ってなんだろうと。何とか続いているのが演劇なんです。演劇だけは、時々飽きる事もあるけど戻ってこれるんですよね。立て続けに3本ピンク地底人に出させてもらってますけど、次は全然別の所に立ってみたいですね。舞台畑とはあまり関係ない、美術家さんの方々の考え方が面白いんですよね。去年、梅田哲也さんと雨宮庸介さんの26時間パフォーマンスというのに出させてもらいました。その考え方、どこから出るの?みたいな。いう考えに触れたいので、芝居の外に出たいなと思います。戻ってきて、舞台に還元したらいいなと思っています。色んな作品に関わりたい。本当に、そういう風に関わっていたいです。続けていると思います。年老いていく事に全然不安がないんです。その歳でしか出来ない事があると思うんです。演劇は同じ事が出来ないので、楽しみですよね。その上、言葉以外のコミュニケーションなんですよね。面白い演劇って、そっちなんですよ、きっと言葉で完全に伝えなくてもいいようなコミュニケーションがある芝居だと思う。全部伝えようとすると、意味にしか意識がいかなくて、自分たちが入る余地がないんです。今日はですね、お話を伺えたお礼にプレゼントがございます。いいんですか?あ、でかい。最近ちょっと気になっていた物なんですが・・・。(開ける)あ、これ、僕好きですよ。餓鬼道とかのですよね。色彩感覚が凄くいいんですよ、それ。