良い意味で考え込む事のない感じでした。充実していると感じられるのは幸せな事ですね。ダンス以外の事はあんまり出来ていないです。映画を見に行くのが好きなんですけど、今年6本くらいしか見れていなくて。EXPERIMENTを見に行ったりとかしました。KIKIKIKIKIKIのマーラー交響曲第7番ホ短調「夜の歌」。ありがとうございます。どこがどう良かったかと言うと、ダンサー全員が格好付ける感じが凄く爽快だったんですよね。見栄を切っているようで、見ていると元気をもらえたというか、私の代わりに啖呵を切ってもらっているような気がしたんです。本当は、みんなあんな風に格好良くなりたいんじゃないかなあ、って思いました。「見栄を切る」という感想は意外な感じです。最初はそんな風に気張ってた部分もあったんですけど(今回、初めて共演する方ばっかりだったので)、稽古が進んでいくうちに、そういう格好付けた部分をどんどん取り払っていったような。いい意味で体裁を忘れていく、言葉は間違っているかもしれませんが、ばかになっていくというか。演出のきたまりさんも、最後までちゃんと向き合ってくださいました。きたまりさんは、何が良くて何が悪かったかきちんと評価してくださるんですね。出せるところを出していったり、逆に削ぎ落としていったり。きたまりさんの作品の作り方は、言葉による創作というより、とにかくやらせるところなんです。体で見せてなんぼというか。言って言葉を置き去りにするんじゃなくて、ちゃんと説明をしてくださって、こちらの意見もちゃんと聞き入れて下さって、特には厳しく・ただ厳しいだけじゃなくて、作品を作る上で大切な事を仰って下さいました。全員で、「夜の歌」というダンス作品を大切に作り上げたという印象が強くあります。あんなに盛りだくさんの作品を、全員で余すところなく織りあげたんですから。後半はドラマチックなダンサー同士の掛け合いがまるでオペラのように連鎖して。本当に盛りだくさんでした。ほかのダンサーさんとの掛け合いもありましたが、個人的には自分の中にあるものが自然と出てくるような感覚になっていました。作品の中で、私ではないのですが、1人の演者が他者を傍観している時間があったんですけど、あれも「即興でマーラーの音を聞いて動いて下さい」という指示の時にたまたまその人が傍観している姿が自然で良かった、って。作者の想像からの演出というよりも、一人一人のその時のテンションや姿が作品に反映されていたと思います。チラシに「大変だと思いますが今回もマーラーを踊って頂きます」とありましたが、そういう意味だったんですね。振り付けはするけれど、その人にしか出来ない踊りをファーストにしている。きたまりさんは、たぶんなのですけど、そのダンサーがどんな動きをするのかをまず見てくださったと思います。ある型にはめ込むという事はしていなかったと思います。益田さちさんにしか出来ない踊りでしたね。私は即興が苦手で、ずっとクラシックバレエをやってきた人間なので、最初は試練でした・・・でも、ちゃんと向き合ったら楽しいし、それがちゃんと作品として成立していくのを見ると嬉しかったです。公演時期:2016/10/14~18。roop」、これももちろん、とても良かったんです。こちらの作品は、心のあり方というか、そんなのを感じました。語弊を承知で申し上げると「女」を凄く強く感じました。女の中から生まれてきた作品なんじゃないかって。女性の中の女性性だけが持つ、理性とはかけ離れた自然。これが人間をどのように動かしているのか、みたいな。彼女たちがお互いに関係しあう様子も、なんだか群であったり村だったり、お互いの精神に深く関係しあいながら、その中でいつか生まれる悲しさがだけが特権的に持つ美しさが浮上していたと思うんですよね。彼らダンサーが、なんとなく納豆みたいにお互いに引き寄せられあいながら、ばらばらとほどけていって。何となく彼らの成長があったと思うんですよね。女が自然の中でどのように自立をするのか、その様を見たような気がするんです。いまちょっと嬉しかったのが、演出の高野さんに「今の動き納豆みたいにして」って言われたんです。納豆当たってましたか。お互いの関係性もだし、見えない糸で繋がっている感覚をイメージして動いたところがあったので。女性性というところは、今回踊っていて全然気にしていなかったワードでした。私が勝手に女性を見出していたんです。お互いに干渉しあったりする時の間合いとかにもね。すごく意図と近いなと思ったのは、作品の冒頭は羊水をイメージしてたんですね。自分に形がない時をイメージしていました。空間全体が女性になっていたのかな。roopって長いのでそう略してるんですけど)を踊る時は、毎回違う旅をしているかのような経験でした。最初のシーンは、真っ暗な中でゆっくりゆっくり立ち上がるんですけど、ある程度時間は決まってるんですけど、毎回する度に全然違う立ち方なんですね。決められた事はあるんですけど、言ってみれば自由に動いていいから、自分の中の感覚を探っていくというか。その時に室内が暑かったり寒かったりで全然違う感覚。最初のシーンも、その時の自分の認識(自分の身体が床に触れているな、とか、演出の高野さんの言葉が聞こえたりとか)その時々で全然感覚も違う。公演時期:2016/10/23。「ひつじ」には作中、仮面が小道具として登場したんですが、その存在が私にとっては大きくて。作品の中心になっていたと思っています。ああ、出てきていましたね。ちなみにあれは、本人に似せたものなんでしょうか。