EDITION”』はチケット即日完売。夏よ咲いて▽続きを読む▽オリジナルメンバーによる新生MAXの初映像作品は、大盛況となった1月31日の渋谷C.C.Lemonホール公演をパッケージ。LOVE!」など往年のヒット曲が満載。08:47|ミュージック|TB:0|CM:0|▲ヒーローは最後を飾って死ぬもんさ――。レゲエのスター歌手を夢見る青年アイヴァンは、田舎からなけなしの金を握りしめて首都キングストンへやってきた。文無しになってしまうアイヴァンだが、何とか待望のレコーディングのチャンスを得て、自作曲「ハーダー・ゼイ・カム」を吹き込む。マリファナ売買に身をやつし、お尋ね者として有名人になったアイヴァンの曲「ハーダー・ゼイ・カム」はヒットチャートを駆け上り、カリスマ的人気を獲得するが・・・ジミー・クリフ、ザ・メイタルズなど初期レゲエを代表するミュージシャンが出演し、全篇にレゲエをフィーチャーしたジャマイカ初の長篇劇映画。ゲットーの熱気、マリファナにあふれた"リアルジャマイカ"を描いた本作は、本国はもちろん世界中でカルト的人気を獲得し、レゲエを世界に広める決定的な火付け役となった。19:16|ミュージック|TB:0|CM:0|▲ブリトニー・スピアーズが沈黙を破り、彼女のありのままの姿を映し出した伝記映画。VMAへの準備の様子、レコーディングなど、あらゆるシーンを収録。Record~私のすべてを~」では、ブリトニーの完全復活の秘密が完全収録!2008年MTVビデオ・ミュージック・アワードの前夜から60日間に渡る密着取材で完成された、ドキュメンタリー映画で、真実全てが綴られています。12:31|ミュージック|TB:0|CM:0|▲イギリスが誇る伝説のロック・バンド“ザ・フー”の軌跡を追ったドキュメンタリー。ロジャー・ダルトリー、ピート・タウンゼントらメンバーをはじめ関係者の証言や、数々の記録映像を交え、苦悩しながらも進化し続ける彼らの実像に迫る。監督は、音楽ドキュメンタリーで定評のあるマーレイ・ラーナー。オリジナル・メンバーによるキルバーンでの最後のフル・コンサートの模様など、これまで公開されていなかった貴重な映像が満載でファンは見逃せない。ロジャー・ダルトリーが始めたバンドにジョン・エントウィッスルとピート・タウンゼントが参加後、1964年にドラマーのキース・ムーンが加入してザ・フーが誕生。数々のヒット曲を連発して人気バンドの地位を確立し、1969年に発表した「トミー」は大成功を収める。成功とは裏腹にバンドはトラブルが絶えず、1978年にキースが急死してしまう。ザ・ローリング・ストーンズと並ぶ大物ロック・バンドでありながら、日本では不当に評価が低かった伝説のバンド「ザ・フー」。本作はオリジナル・メンバーの2人を失いながらも、いまだ活動を続けるバンドの足跡を、メンバーのロジャー・ダルトリーとピート・タウンゼンド、関係者の証言を交えながらたどる。ザ・フーを敬愛するノエル・ギャラガー(オアシス)ら現役ロック・ミュージシャンたちのインタビューも見もの。本作はザ・フーのデビューから現在に至る彼らの軌跡を、多くの証言でつづるヒストリー・ドキュメンタリーだ。メンバーの生い立ちからバンド結成、ケンカが絶えず緊張感に包まれた活動が、メンバー自身の証言によって語られる。ザ・フー最古のライブ映像や、名盤「ライブ・アット・リーズ」の映像なども見どころだが、長らく不和だったロジャー・ダルトリーとピート・タウンゼンドが、2人のメンバーの死を乗り越えて「お互いを必要な存在」として認めるようになった姿が感慨深い。伝説のバンド、ザ・フーの軌跡を追ったドキュメンタリー。ライブ映像やインタビュー、そしてスティングやジ・エッジなど、ザ・フーを敬愛するロックスターたちのコメントを収録する。特典に幻の未発表ライブの模様を収めたデラックス版。「伝説」は、生き続ける。1969::マイ・ジェネレーションロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::イントロダクションロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::クイック・ワンロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::序曲ロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::イッツ・ア・ボーイロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::1921ロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::すてきな旅行ロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::光を与えてロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::クリスマスロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::アシッド・クィーンロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::ピンボールの魔術師ロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::大丈夫かいロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::フィドル・アバウトロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::トミー、聴こえるかいロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::ドクターロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::ミラー・ボーイロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::鏡をこわせロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::奇蹟の治療ロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::サリー・シンプソンロンドン・コロシアム・エクストラ・トラック::僕は自由だ伝説のバンド、ザ・フーの軌跡を追ったドキュメンタリー。ライブ映像やメンバーの最新インタビュー、そしてスティングやジ・エッジなど、ザ・フーを敬愛するロックスターたちのコメントを収録する。特典としてミニブックレットを封入。「伝説」は、生き続ける。)は、イギリスのロックバンド。当初はスモール・フェイセズ(のちフェイセズに改名)と並びモッズ・カルチャーを代表するバンドと評された。“トミー”』でロック・オペラというジャンルを確立。1971年発表の『フーズ・ネクスト』では、当時貴重なシンセサイザーを、後のテクノにも影響を与えたミニマル・ミュージック風に導入するなど、先進的な音楽性を持つバンドに成長するに至る。ギターを叩き壊しドラムセットを破壊する暴力的なパフォーマンスとT・S・エリオットに影響を受けた文学的知性豊かな歌詞世界とのギャップが魅力のひとつでもあった。)(ボーカル)ライブでは曲によってハーモニカ、タンバリン、ギターも担当する。)(ギター、ボーカル、キーボード、シンセサイザー)ザ・フーのメイン・ソングライター。特別功労賞受賞時の再結成ライブまで在籍した。テレビで同じ名前のバンドが存在するのを知り、バンド名をザ・フーに改めた。1964年、当時のマネージャー、ピート・ミーデンのアイデアでバンド名をザ・ハイ・ナンバーズに改名する。同年7月、そのバンド名義でデビュー・シングル「アイム・ザ・フェイス」を発表するが不発に終わり、ミーデンは解任される。バンドはザ・フーに戻り、翌1965年1月、デッカ系列のブランズウィック・レーベルからシングル「アイ・キャント・エクスプレイン」で再デビューした。同年11月、「マイ・ジェネレイション」の全英チャート2位のヒットによって現在までの評価を決定づける。この曲中の「年寄りになる前に死んでしまいたい」等の内容が、当時のイギリスの若者、特に労働者階級の不満を代弁したものとして、バンドは以後、同世代の代弁者的な役割を担うことになる。その後、ピート・タウンゼントはクラシックの楽曲技法をロックに取り入れ、「ロック・オペラ」と称される楽曲を発表するようになる。1967年6月、モンタレー・インターナショナル・ポップ・フェスティバルに出演。1969年8月、ウッドストック・フェスティバル及び第2回ワイト島フェスティバルに出演。1970年8月、第3回ワイト島フェスティバルに出演。1978年9月7日、キース・ムーンがアルコール依存症を治療する為の薬の過剰摂取により他界。同年5月25日に英シェパートン・スタジオで行われた、ザ・フーのドキュメンタリー映画『キッズ・アー・オールライト』用の演奏がオリジナルメンバーによる最後のライブ演奏となった。ムーンの後任に元フェイセズのケニー・ジョーンズを迎え、活動を続行。バンドリックを含んだ新生ザ・フーとしてのツアーに臨むが、同年12月3日米オハイオ州シンシナティでのコンサートで開場時に観客が入場ゲートに殺到し、将棋倒しとなって11人が死亡するという悲劇が起きてしまった。同年12月28日、カンボジア難民救済コンサートに出演。新体制においても、1981年にシングル「ユー・ベター・ユー・ベット」とアルバム『フェイス・ダンシズ』がヒットするなどある程度の成功は収めたものの、バンドとしての勢いの衰えは否めなかった。1982年にアルバム『イッツ・ハード』をリリースし、ライブバンドとしての解散ツアーを行った後、1983年には正式に解散。特別功労賞受賞時のライブ演奏のために単発の再結成がなされたのち、1989年に結成25周年記念ツアーが行われた。ツアーバンドとして、1985年から1986年にかけてピート・タウンゼントのライブ時に編成されたディープ・エンドという名のバックバンドが流用される形となり、ドラムを担当したサイモン・フィリップスもその中の一人であった。聴力障害の影響でタウンゼントは多くの曲でアコースティックギターを弾くことになり、それを補うためにセカンド・ギタリストとしてスティーヴ・ボルトンが起用される。1990年、ロックの殿堂入り。1996年、英ハイドパークでの英チャールズ皇太子が主催するプリンス・トラスト・コンサートにおける『四重人格』全曲ライブ演奏を契機に本格的なツアー活動を再開。ドラムにリンゴ・スターの息子であるザック・スターキー、また、ギターとボーカルでピート・タウンゼントの実弟であるサイモン・タウンゼントが加入するなどツアーバンドに変更があった。1997年までツアーは続く。'99及びニール・ヤング夫妻が主催するブリッジ・スクール・ベネフィット・コンサートへの出演を含め計7回のライブを行う。ジョン“ラビット”バンドリック、ザック・スターキーを含めた5人の基本的なバンド編成に戻り、ピート・タウンゼントもほぼ全ての曲で再びエレクトリックギターを弾くようになる。2000年に北米・全英ツアー、11月27日にはロジャー・ダルトリーが支援している青少年のがんや白血病患者の支援団体であるティーンエイジ・キャンサー・トラストのためのチャリティ・コンサートが英ロイヤル・アルバート・ホールで開催され、ポール・ウェラー、オアシスのノエル・ギャラガーやパール・ジャムのエディ・ヴェダー等と競演。2001年2月、グラミー賞特別功労賞を受賞。10月20日、アメリカ同時多発テロ事件被害者のための支援コンサートとして米マディソン・スクエア・ガーデンで行われたザ・コンサート・フォー・ニューヨーク・シティに出演。ジョン・エントウィッスルのザ・フーとしてのアメリカにおける最後のライブ演奏となる。2002年2月7日と8日の両日、英ロイヤル・アルバート・ホールでのティーンエイジ・キャンサー・トラストのためのチャリティ・コンサートに出演。ジョン・エントウィッスルのザ・フーとしてのイギリスにおける最後のライブ演奏。6月27日、北米ツアー開始前日にエントウィッスルが公演予定地の米ネバダ州ラスベガスで薬物摂取に起因する心臓発作で急死。後任にピノ・パラディーノを迎え、7月1日からツアー続行。当初から予定されていたとおり、サイモン・タウンゼントもツアーに参加。2004年6月12日、復活版ワイト島フェスティバルに出演。2004への出演のため初来日。ベースのピノ・パラディーノはジェフ・ベック、ドラムのザック・スターキーはオアシスとツアーに出ていたため、代役としてデーモン・ミンチェラとスティーブ・ホワイトがそれぞれのパートを担当。2006年6月17日、ヨーロッパとそれに続く世界ツアーの初日として1970年以来36年ぶりに英リーズ大学でライブを行う。11月、1982年の『イッツ・ハード』以来24年ぶりのスタジオ録音フルアルバムになる『エンドレス・ワイヤー』を発表。2007年6月24日、グラストンベリー・フェスティバルのヘッドライナーとして出演。2008年11月に二度目の来日公演が行われた。バンド単独の来日公演はこれが初であった。その後の影響ザ・フーは、ライブバンドとして知られ、演奏は初期から大音量で行われていたと言われている。オリジナル曲の多いバンドだが、結成当時は主にモータウン、R&Bのカバー・バンドであった。その後、ピート・タウンゼントのクリエーターとしての才能が開花し、ザ・フーのほとんどの曲は彼の作詞作曲によるものとなる。ベース担当のジョン・エントウィッスルもいくつかのすぐれた楽曲をバンドへ提供した。このバンドは、ステージ上の派手なアクションでも知られている。ロジャーはマイクを振り回し、ピートは縦横無尽に飛び跳ね、腕を振り回してコードを弾いた(=ウインドミル奏法。風車弾きともいわれるこの弾き方はローリング・ストーンズのキース・リチャーズのスタイルを参考にした)。キース・ムーンは、全身を投げ出すようにドラムを叩きまるその破天荒なプレイスタイルで、デビュー当初から評判だった。3人のアクションとは対照的に、ベースのジョンは黙々とプレイし、バンドの動きに大きなコントラストをつけた。ステージ終盤には、ギターやドラム、機材などをステージ上で破壊したことでも知られる。したステージパフォーマンスは、のちにパンク・ロックのアーティストら(セックス・ピストルズ、パール・ジャム等)に大きな影響を与えた。派手なアクションが注目されがちではあったが、ライブバンドとしての名声の獲得し得たのは、確かな個々の演奏技術であった。リードベースと言われるジョン・エントウィッスルの高度なテクニック、全編フィルインとも言える手数の多い津波のようなキース・ムーンのドラムは、他に類を見ない物であった。ピート・タウンゼントのギターは、リズムギターとリードギターを合体させたパワー・コードといわれる奏法で、独自のスタイルを確立した。彼はまたフィード・バックをはじめとしたエレキ・ギター創世記の技術を積極的に取り入れる一方、アコースティックギターでも、非常にすぐれた演奏をみせている。ロジャー・ダルトリーのボーカルは、バンド初期はジェームス・ブラウン等、R&Bの影響を強く感じさせるものであったが、やや器楽のパワーに押され気味であった。“トミー”』の頃になると、ややハスキーな声質を生かした独自の唱法を獲得し、ボーカリストとしての評価を確立した。以降、彼は繊細さと力強さの振幅の激しいザ・フー(ピート・タウンゼント)の楽曲に極めてすぐれた解釈をみせ、今日に至るまで歌い続けている。ザ・フーのほとんどの曲を作詞作曲したピート・タウンゼントは、サウンド・クリエーターとしても評価が高い。“トミー”』などのドラマティックなロックオペラ、シンセサイザーのシークエンスフレーズと同期させた演奏など、ロックの枠を広げる画期的な試みも多い。18:52|ミュージック|TB:0|CM:0|▲タラフ・ドゥ・ハイドゥークスが声を掛け、ジプシー(ロマ)をルーツとする5つのバンドが北米を回ったツアー、“ジプシー・キャラバン・ツアー”に密着した音楽ドキュメンタリー。ルーマニアやマケドニアなど彼らの国で撮影されたプライベートからは、最近までジプシー迫害の中に生きてきた日々や、今でも冠婚葬祭で演奏する彼らの姿も垣間見られる。『耳に残るは君の歌声』でタラフと共演したジョニー・デップのインタビューも見どころ。祖国も権力も持たない彼らが、生きる為に与えられたものは「音楽」だった。インドに起源を持ち11世紀から散らばったジプシー。今なお続くロマ/ジプシーへの言われ無き差別と迫害の中で、彼らが奏でる音楽は強靭な響きを持っている。6週間を掛けて北米の諸都市を廻る“ジプシー・キャラバン・ツアー”を追い、それぞれのミュージシャンのルーツを訪ねる。タラフ・ドゥ・ハイドゥークスの稼ぎで成り立っている小さな村、マケドニアでは、エスマが夫と一緒に引き取った47人の子供たちを自信に満ち溢れた表情で紹介し、インドでは子供たちが捌くのステージで歌い、いつかミュージシャンになりたいと夢を語る。それぞれの場所で重ねてきた年月が、ステージの上でひとつになる。圧倒的な力が心を揺さぶる―。音楽を通して、人間が生きていくことの根源的な力強さ、そして喜びが映し出された愛深き感動のドキュメンタリー。スペイン、ルーマニア、マケドニア、インドの4つの国の5つのバンドが6週間を掛けて北米の諸都市を廻るジプシー・キャラバン・ツアーを追い、それぞれのミュージシャンのルーツを訪ねたドキュメンタリー。音楽を通し、人間が生きていくことの根源的な力強さ、喜びが映し出された愛深き感動の作品。ジョニー・デップ特別出演。散らばって生活をしているが、とくに東欧や南欧に多い。そのロマの人々が住むスペイン、ルーマニア、マケドニア、インドの4つの国から来た5つのバンドが、6週間かけて北米諸都市を回るという「ジプシーキャラバン・ツアー」が行われた。カメラはそのステージの模様やツアー間のバンドの表情だけではなく、メンバーそれぞれの故郷にも向かい、その音楽的ルーツを探る。ロマ(ジプシー)音楽といっても、その形態はさまざまだ。ロマ出身の監督のトニー・ガトリフの音楽映画『ラッチョ・ドローム』を見ればわかりやすいが、北インドを発祥とするロマの人々の音楽は、移動を重ねるごとにその土地の音楽を取り込み、独特のミクスチャー音楽を作り上げてきた。この『ジプシー・キャラバン』に登場するバンドの使用楽器もバラバラで、民族音楽からポルカ、フラメンコまで音楽性も多様だ。その底には共通するものも流れている。それは彼らの血に流れる「生きる歓びや悲しみ」のストレートな発露だ。遠く離れて活動をしてきたそれぞれのバンドが、ツアーを通じてお互いの共通性を感じとっていく姿は感動的だ。ジャスミン・デラルストーリー4か国5つのバンドで回る“ジプシー・キャラバン・ツアー”の面々は、北米ツアーの初日を満員のニューヨークで迎えた。この初日から6週間に渡るツアーの模様と、バスでの移動をともにしながら撮影した彼らの素顔を追う。インドをルーツに各地に広がり、芳醇(ほうじゅん)な音楽を生んだロマの文化と、それぞれの人生にも迫っていく。みなされることが多いが、現代では定住生活をする者も多い。過去、ジプシーとして知られた民族を、ジプシーはエジプト人という誤解から来ていること、及び、ジプシーという言葉が偏見、差別的に使用されていることなどを理由に、最近では彼等全体をロマ(その単数形のロム)と呼ぶようになっている。ロマという呼称はジプシー全体を指すものではなく、ジプシーという言葉に差別的ニュアンスがまとわりついているという考えが、即すべてのジプシー集団に共通する見解でもないとされている。ジプシーという呼び名は、「エジプトからやって来た人」という意味の「エジプシャン」の頭音消失したものと言われる。彼らの主流は、インドから移動してきたと考えられているが、非インド起源であることをアイデンティティとするジプシーとして、コソボ紛争で有名になったアッシュカリィやエジプシャンなどがある。彼等は西暦1000年頃に、インドのラージャスターン地方から放浪の旅に出て、北部アフリカ、ヨーロッパなどへとたどり着いた。旅に出た理由は分かっていないが、西に理想郷を求めた、などの説がある。彼らがヨーロッパに史料上の存在として確認できるようになるのは15世紀に入ってからで、ユダヤ人と並んで少数民族として迫害や偏見を受ける事となる。ユダヤ人ほどこの事実は強調されていない。初期のロマは神聖ローマ皇帝ジギスムントにより巡礼者として帝国全土の自由な通行を許可されたと称し、いわゆる『皇帝ジギスムントの特許状』[1]を保証として各地を放浪した。15世紀中頃には彼らに対する蔑視が始まり、とくにユダヤ人と彼らを同類とする風説が現れ、18世紀に至るまで広く流布した。1500年には神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世によって『皇帝ジギスムントの特許状』は無効であるとされ、ロマを殺しても基本的には罪に問われないこととなった。ロマが放浪する犯罪者の温床と考えられ、都市では彼らが現れたら教会の鐘を鳴らして合図し排撃した。領邦権力による定住化政策1761年、オーストリアではマリア・テレジアとヨーゼフ2世の近代化政策の一環として、ロマの定住化が図られた[2]。これらは啓蒙主義に影響された、ある意味でロマへの差別をなくすことを目的とした人道的な同化策だった[3]が、定住や(ヨーロッパ人の考える)文化的な生活の押し付けとなり、ロマたちの拒否するところとなった。1773年にプロイセンのフリードリヒ大王がロマを隔離して定住させようとしたが、結局失敗している。ナチスの絶滅政策ドイツにおいてはナチスが政権獲得後の1935年に、ロマを「劣等民族」と見なす法律が施行された。ロマの選挙権は剥奪され、非ロマとの結婚禁止、商売の禁止、学校入学の禁止、ドイツ国内での移動禁止などが主な内容である。その後ロマは強制移住や強制労働政策の対象となり、収容されたロマには優生学的な観点から、強制的断種手術が行われた。第二次世界大戦によりドイツの占領地域が広がると、ナチスは再び多数のロマを抱えこむことになった。ナチスが「最終解決策」と呼んだ政策で、ロマはユダヤ人と同様にホロコーストの対象とされた。正確な数は不明であるが、戦争中に約50万人のロマが殺害されたとされる。強制収容所への移送を待たずに現地で殺害されたものも多かった。アインザッツグルッペン」が東欧の占領地域に派遣され、ユダヤ人、共産党員、ソ連軍捕虜とともに、多数のロマが殺害された。ナチスの被害にともなう戦後補償について、現在もロマはユダヤ人より不利な扱いを受けている。戦後のロマ第2次世界大戦を経てロマの人口は減少した。社会主義体制となった東欧とソ連圏では、ロマの労働者化をすすめるために移動禁止令が制定された。(ソ連1956年~ポーランド1964年)これらはロマが少数民族であることを否定して、強制的に定住を求める同化政策であった。西欧諸国ではロマへの強制同化政策は採用されなかったが、国内のロマを少数民族とみとめて権利を与えることはなかった。例外的に、1974年にユーゴスラビアが、1979年にハンガリーが、ロマを少数民族と認定していた。ために」が1000人以上の子供のロマを親元から誘拐し、施設に収容したり、スイス人の家庭へ養子として引き渡された[4]。ドイツでは1995年に、ドイツ国籍をもつロマを少数民族と認定している。戦後の経済変動のなかでロマの生業は成立しなくなり、ロマの経済的な困窮は一段とすすんだ。コソボ紛争1999年のコソボ紛争では、コソボ地域内の少数派セルビア人住民に荷担されたとされるロマやアッシュカリィの一部が、報復を恐れて国内避難民化した。遥かなるわらしべ長者への挑戦.。