カルチャア洋邦ロックを中心に勝手に音楽批評。昔は音楽のみでしたが、他のことも書いてます。来日した際にメンバーとお話しさせていただいたのだが性格もオープンで、ファンと同じ目線で音楽を楽しめる人達だと思うのでこれからもがんばってほしい。あとこれは勝手な予想だしもう既に行っているかもしれないが、他のミュージシャンのプロデュースをしても成功する人達だとは思う。前作Schizophoniaの流れを受けてfeaturingという形でたくさんのVoとのコラボレーションが見られる。申し訳ないが、Schizophoniaにはかなわないというのが私の感想。Schizophoniaには各ヴォーカリスト達に役割を与え、精神を病んだ人間を演じさせることに成功しているが、このアルバムのコンセプトがいまいちよくわからないからかもしれないが。Gardenerの作品はおそらくお互いのことがよくわかっていて、個性を引き出し合っていると思うが、新しいゲストボーカル陣はあまり馴染んでいないと思う。ロックとダンスポップをうまく融合させることができたバンドだと思うが、ちょっと今回は水と油になってしまったかな。最初に述べたように、音楽が本当に好きな人たちだと思うのでこれからも音楽で新しい試みを続けていってほしい。1999・米そのジャンルの頂点に立てる人の音楽というのは、例えそのジャンルを好まないリスナーをも魅了する。わたしはミクスチャーと言われるジャンルが苦手である。レッチリとレイジは別物だと思う。彼らのライブは激しく、フェスでもとてもじゃないけどモッシュピットでは見れないが、よく聴くまでもなくそのメロディはポップだし、一般受けする。それに演奏はとてつもなく上手い。ボーカルからドラムまで安心してそして退屈することなく聴ける。その中でもやはりレイジが特異なのはありきたりだが彼らの音楽活動は政治活動と直結している点である。今年のReadingでも1日目のトリを務めたが、黒装束で登場し『Testify』を奏でる姿はミュージシャンというよりも政治活動家の主張という方がふさわしかった。このアルバムが世に生まれでてから10年が経とうとしているが、世の中を変えたいと願った彼らの思いとは裏腹にその2年後に9.11の同時多発テロは起き、アフガニスタン侵攻、イラク戦争と世の中は悪くなる一方である。Raconteurs。JackのサイドプロジェクトとしていわれがちだがJackとしてはStripes同様の重み付けで活動しているという。Fes等フェスでライブをやることが決まっている。そんな彼らの2ndアルバムが、完成から僅か3週間、メディアへの情報解禁日から何と1週間という異例のスケジュールでリリースされた。十分なプロモーションもせずにリリースされたところからすると本当に売る気あんのか?と思ってしまうが、プレイヤーに落とすとそんな邪念はどこへやら。1曲目のひねたpopぶりが耳につく前作と比べて1曲1曲の具材がでかい。(若干でかすぎて途中からおなかいっぱいにはなってしまうが...)前半はJackお得意のガレージブルース全開。Stripesを上手なドラマーにかえてベーシストを入れたという感じだ。中盤から後半に移り変わるに従って、ホーンセクションやピアノといった他の楽器も入り乱れにぎやかになってくる。BrendanやGreenhornes2人の音が強くなる。以前このバンドにはルールがなく自分たちのやりたいことをやるということがコンセプトだと聴いたが、彼らのやりたいことをのびのびと紡錘でいる様子が手に取るように分かる。単なる一過性のバンドではなく将来も見据えたバンドだということが、本作をもって証明されたと思う。嘘だと思う人は聴いてほしい。最後の曲のニュアンスは「終わり」ではなく「つづく」だから。名曲『Creep』が収録されているからという理由ではなく、「Radioheadは元はギターロックバンドである」ということを実にストレートにわかりやすく感じることができるからだ。Rock界ではRadioheadは神と化している。その神聖さ故に過剰なメディアやリスナーからの崇拝は一種の宗教じみた狂気さを感じてしまう。卵が先かひよこが先かわからないが、現在のRadioheadの音楽というのは天国にせよ地獄にせよこの世のものとは感じられない不気味さがあり、わたしはあまり好まない。そんな気分であるとき、彼らの1srを聴くと、彼らのバンドとしての原点に触れることができると思う。Computer』という怪物アルバムを世に生み出したことで、彼らはある種「神」となってしまった。少なくとも世間は彼らを「神」だと崇めた。いう「神」となる前の人間としての彼らの魂の一番近くに触れることができるのがこの作品だと思う。You』の単純なイントロでさえ、あたたかくそこにある人間味が感じられる。わたしはこの作品が好きだ。MONKEYSの活躍ぶりは今更言うまでもないが、2006年UKでは新人バンドの登場が相次いだ。RIFLESもそのひとつである。サウンドは典型的なギターロック。アルバム収録時間も36分ととても短く、若さに任せて勢いに乗っているバンドという形容詞がぴったりである。フジロックで観たが、ライブもなかなかよかった。バンドブームがいつまで続くのだろうか心配になるところではある。RIFLESだけではなくが、若手バンドブームに乗って台頭してきたバンドはたくさんあるだろう。MONKEYSもそうだが、この勢いがいつまで続くのだろう。RIFLESはなかなかいいです。低めのVo、典型的なギターロック好きはぜひ聴いてみてください。1992・英1990年代のイギリスを風靡したシューゲイザームーブメントの代名詞、RIDEの2ndである。Machine』等聴きやすい曲群が多い。モラトリアム青年の青臭さがギターサウンドを通じて見事に表現されていた前作『Nowhere』と比較して、ロックバンドとして地に足の着けてちょっと大人になったRIDEという感じがする。日本のブリグリやスーパーカーなんかはRIDEの影響を大いに受けてるのだろう。イギリス国内はともあれ世界的な成功を収めたバンドではないが、このRIDEというバンドは間違いなく世界の音楽シーンに多大な影響を与えたバンドの一つといえると思う。1990・英とても抽象的な言い方だが、音楽を好きになったときまず今の音を聴き、原点回帰のように昔の音にさかのぼっていく。今の音を聴くと、昔の音が今の音を生み出してきたのだということがよくわかる。奥田民生を聴いてビートルズを聴いて、奥田民生に戻ったときビートルズの偉大さを再認識できる。RIDEは世界的ヒットを飛ばしたわけではないが、いわゆるギターロックバンドにとても影響力のあるバンドだというのがこのアルバムを聴くとよくわかる。影響を受けたかは知らないが、スピッツの『隼』の中の『甘い手』なんか普通にこのアルバムに入っていてもおかしくないくらいだ。逆にスピッツのマサムネがRIDEカバーしたらすごくしっくり来そうだ。このレコードはジャケットどおり青臭いアルバムだ。青年のモラトリアムっぷりが満載のアルバムである。Voの声も安定していないし。RIDEといえばシューゲイザー、ギターバンドの代表格である。生で聴いたならばギターノイズの嵐なのだろうか。激しいサウンドによって美しいメロディが却って鮮明に聴こえる。ジャケットのように水の中にいる気分になる。2005・仏iPODのCMでも使われている『Cubicle』が収められているRINOCEROSEの4thアルバム。わたしは偶然フジロックで観ることになり、彼らを知った。すごいドラッグを手にしてしまったかも。Watts等)がめいめい精神疾患を持つ患者になりきっているらしい。Demons』等がお気に入り。彼の声はこの世で一番エロティックな精神病患者だ。アルバムの曲が進むたびに脳みそを破壊していくようなサウンドは高校のとき聴いたGARBAGEの『Version2.0』とこれ以外、わたしは知らない。2004・米レッチリの初のライブ・アルバムである。今まで海賊盤で満足してたレッチリ・ファンの人には有り難い。なんと言ってもレッチリはライブが凄い。今年の「ロック・オデッセイ」におけるライブも最高だったと言うし、いや本当、痺れるサウンドである。このアルバムはイギリス、ロンドンにあるハイド・パークにおける三日間のライブの総集編でイントロを入れて26曲、二枚組のたっぷりなボリュームになっている。選曲はベスト・アルバムの曲が中心で特に「カリフォルニケイション」と「バイ・ザ・ウェイ」の収録が多い。最高に研ぎすまされたサウンド、即興が凄すぎる。一曲目のフリー、ジョン、チャドの即興も凄いが二曲目の「キャント・ストップ」から三曲目「アラウンド・ザ・ワールド」、そのまま四曲目「スカー・ティッシュ」、五曲目「バイ・ザ・ウェイ」の流れは最高の一言。唸りまくるフリーのベース、基本的スタイルは崩さないが切れる刃物のように切れ味の良いジョンのギター、そしてリズムの要、チャドのドラム、みなプロ中のプロである。テクニックで言えばイギリスのバンド、例えばオアシスなんて比べるに値しない。アンソニーの歌声もよく聞こえるし、ラップ部分もそつなくこなしている。レッチリ、やっぱり最高だ!ファンは絶対買いである。2004・英ロックン・ロール・ジェネレイション!!レイザーライト待望のデビュー・アルバムがつい発表された!聞いて一言。最高!クール!まさにブリティッシュ・ロックはここにある。ギター・ロックを刻み出す四人組はスウェーデン人を二人、イギリス人を二人で構成されている。アルバムのリリースはドラマーの変更、プロデューサー関係に問題があり随分延びてしまったが、最高の一枚を届けてくれた。彼らのサウンドは正統派ギター・ロックを地で行きながらロンドン、イギリスを感じさせてくれる都会的ロックだ。サウンドメイク、バンドのスタイルにはリーダーのジョニーが大きな関係をしているが、彼はリバティンズの友達であり、よく彼らのライブにゲストで出てたようだ。確かにリバティンズとレイザーライトは似ている所がある、イースト・エンド出身であることや、サウンドの節々の語らい。リバティンズはレイザーライトと比べるとロンドンの不良であるし、レイザーライトは生真面目なバンドマンだ。リバティンズが好きな人にはレイザーライトは少し上品かもしれない。!聞いてもらいたい!この透き通ったギター・リフに歌うのではなく、語らいかけるボーカル、畳み掛けるドラム、いつしかツイン・ギターが重なりあって波のようなグルーブを創り出す。恐ろしいほどサウンドの渦に聞く人は誘われる。アップ・テンポのシングル三つがアルバムを支えながら、四つ目のシングル『ゴールデン・タッチ』はスロー・テンポに切なく、ただただ感動的なメロディーを放つ。ブラーでもオアシスでも、フランツ・フェルディナンドでも、もちろんリバティンズでもない。レイザーライトはただ唯一のバンドだ。(06/02)日本の恋と、ユーミンと。