全員参加で最後のトーク。英語でしゃべったり、日本語混ざったり、誰かが誰かを支え、それでも日本からの参加者は自分達の「声」で今回の感想を述べていく。全ての事を振り返りながら最後を一緒に見届けて欲しかった信頼すべきキュレーターの橋本梓がさくさくときりきりとみんなの思いから言葉を掘り出してゆく。それでも語りきれないだろう、この展覧会は通常の展覧会ではない、いくら説明をしつくしてもおそらく伝わらない。音が風にのって流れてしまうように、言葉というものだけでは伝わりにくいものなのは確かだ。ここにいた全ての人々にレポートをお願いした。アートのプロジェクトではない。Researchの三つのプロジェクトを立ち上げた。各プロジェクトにディレクターがいる。プロジェクトディレクターが私である。キュレーターではないし、展覧会をやる必要は特にない。「音」にまつわるリサーチをする、サウンドアーティストを探すという指令ではあったが、実際リサーチをしてみてそれには無理があるのを感じた、でも実際「事を起こす」ことで動いていくのでは、とは思った。その土地の人、場所、そんな事を感じながら、話を聞きながら何か一緒にやってみる。そんな突撃共有体験型のプロジェクトであり、その場所と人により発表内容を考えていく即興音楽のようであり、そこに参加する人と場所を私がディレクションしていく作曲作品でもあるのだ。私は結局「音楽家」でしかありえない。音楽の世界で居心地の悪さを感じ、サウンドインスタレーションをやっては美術の世界での音に対する乱暴さを感じた、でも逆に双方のバランスさえとれば音楽と美術のいいところを吸い上げる事は出来る。それを実験してみたとも言える。批判は簡単である、その場から立ち去ればいい。音楽の世界で自分のやり方で自分の場所を作ったように、なにか今までにない形でここでやってみたい、ペナン島ジョージタウンでそう思いついてしまったのは事実だ。新しい場所を「開拓」するのではなくそこの魅力を最大限に引き出す事。あったのかもしれない。最初の場所で展覧会という名の16日間のステージを作家にさせ、毎週末にはトークとイベント。この表現しようのないものに対しての「言葉」を集める事。全員今までとは何かしら違う事に挑戦し、体験した。日本の参加者にトークをさせ、パフォーマンスした経験のあまりない現地の作家にパフォーマンスさせた。未経験のものをステージにあげる事はかなりリスクが大きいが、かなりの時間を共にしたからこその信頼感はある。あとは本人が考えねばならない、その考えた事に対するリアクションが私のディレクションなのかもしれない。スコアはもう黒ペンキで塗ってしまった。最後に全員がそれぞれの作品の中で動きながら、最初の状態になるべく戻すこと。これが私の考えたエンディングであった。イントロダクションとエンディングは即興音楽で最も好きな瞬間なのであるが、そこに至るまでには中身のプロセスは見えなくても聴こえなくてもいいけど必要である。続いていく長い長い曲のイントロダクションであったのだと感じる。いうことは私はこれらをきちんと受け止め、流れを作り続けなければいけない。音が立ち上り、消えていき、それでもまた音は浮かび上がる。音を無理矢理に作る必要はない。音なんてどこにでも転がっている。大切なのは見落とさず(いや聴き落とさず?)丁寧にそこに寄り添ってみること。