世の中の暗号を解読します。さまぁ~ず7月13コアヲタは指原莉乃と小島瑠璃子の繋がりは普通だと思っています。板野さんの代役、アンダースタディことアンダーが指原氏だったことは本人がいつも言ってるので知ってると思います。あまりにも近すぎてめんどくなってきて、ともちんさんからちんさんに呼称が変わってしまったのもご存知ですよね。ここからがアイドル以外の知識が必要になってきます。板野さんと小島さんとさまぁ〜ずさんはホリプロです。板野さんは音楽よりバラエティー志向だったので、卒業後、数年間さまぁ〜ずがめんどうをみることになって、さまぁ〜ずさんのほとんどの番組にバーターで共演させてスキルを蓄積させていきました。そんな最中、ちんさんが独り立ちする日が来ましたが、その時に一緒になったのが小島瑠璃子でした。小島さんはグラビア上がりで板野さんはアイドル上がり。世代も同じですが、バラエティーには小島さんの方が早く進出しておりましたので、小島さんはAKBでの活躍を横目にみつつ、板野さんも小島さんの活躍を同様に横目にみながら仕事に邁進していきました。そんな2人が番組を持つまでに至りました。小島さんは気になるライバルとして指原氏の名前を早くから挙げていました。ことですから、一緒に食事してもなんの不思議もないですよね。コアヲタにとってはベタ中のベタな話でした。|コメントする3月19電気グルーヴの関係性は、お笑いと同じ。言い換えると、ネタを書くのが石野卓球で、暇な方がピエール瀧。ダウンタウンはネタを書くのが松本人志、暇な方が浜田雅功。さまぁ~ずもネタが大竹、暇な方が三村。この関係性が具体的にどういう関係性なのかを表現する代表的なエピソードがあります。「松本が凄すぎるから、、、、必死にMC他の松本と被らない部分の技術を磨いた。「お前はアルバイトなんかしないでネタを作ってくれ。金はなんとかする」と言って、大竹にネタに専念させた。石野に詰まらない奴だといって捨てられないように必死にほかの分野で石野に対抗できるレベルのものを積み上げていたんでしょうね。出演者でんぱ組.inc、乃木坂46、BiSHMC劇団ひとり、アルコ&ピース、タイムマシーン3号て感じです。テーマは女性の力なのでそれに沿った出演者に。それぞれ紐解いていきましょう。組ですが、テレ朝チャンネルのでんぱの神神という佐々木敦規率いる映像製作チームFDWファミリーの鈴木さちひろさんがプロデュースしてる老舗番組があります。そこでアルコの酒井さんだけですが、結構な頻度で呼ばれることででんぱファミリーという感じになっています。乃木坂ここはアルコ&ピースとラジオで共演していたり、ひとりさんは生駒ちゃんをはじめとした基幹メンバーと共演していたり、まあ太田プロはAKBが多いので、その繋がりでファミリー的な繋がりがありますね。46人いるし、バラエティー出演が多いので、なんだかんだでひとり、アルピー、タイムとはどっかで関わっている感じです。調べたらBiSHはタイムのFMFUJIの番組の常連みたいですねw繋がりが全くわかりませんけど。あとはBiSHの事務所の先輩のBiSがひとりさんとゴッドタンで共演していてひとりさんがメンバーを駅弁ふぁっくした経験がありますね。衣服着たままですけどね。ことで、出演者関連は以上ですが、ガールズアイドルとの関連をより具体的に。ひとりさんはスタダとゴッドタンで深く関わっています。ももクロさんをはじめ、エビ中さんもがっつり共演しました。有吉さんはアイドルの穴、アイドルちん、有吉AKBでもう今のバラエティ系アイドルで無関係な人がいないくらいです。猿岩石で秋元さんもですね。土田さんは乃木坂ほかAKB、ももクロさん、おニャン子から秋元さん。上島さんはAKB紅白の常連ですし、秋元さんのオールナイトフジや夕ニャンでも常連でした。鶴太郎さんは夕ニャンのメインMCでした。元太田プロの太田さんは指原氏と仲が良いですし、たけしさんは世界まる見えで数々のアイドルと共演してます。犯罪者のトップリードはAKB関係で有名。最後にタイムマシーン3号。部署を閉じるため泣く泣くAKBに強い太田プロに移籍。円満退社だったため、現在もハロプロ側の評価は高く、太田プロにオファーを出してまでイベントのMCを任せるまでの能力を持つ。太田プロはクイックジャパンというお笑い系サブカル誌を発行している。!まじでガールズアイドル無双でしょ。まんべんなくアイドル系の仕事をしたい芸人さんは太田プロに移籍しましょう。ホリプロだとさまぁ~ず、サンミュージックだと竹山さんとか、太田プロレベルで間口が広くないですからスタッフ選考で落ちますが、太田プロなら間口が広いのでとりあえずバーターでチャンスをもらえますからね。成功確率が高いですけどもね。|コメントする10月4芸人がキングオブコントやM-1等のお笑いのコンテストの審査員をやることの矛盾感とベストなコントの評価方法の考察。たちのネタを客席から観た人はいないということ。さまぁ~ずであって、さまぁ~ずではない。バナナマンであってバナナマンではない。ダウンタウンであって、ダウンタウンではない。さまぁ~ずのコントを観たスタッフが素晴らしいと感じたので審査員として呼んだが、その素晴らしいコントをさまぁ~ず本人は観たことが無いっていう落とし穴。スタッフはさまぁ~ずのコントのレベルを審査の基準にして採点して欲しいから呼んだが、、さまぁ~ず本人はその基準が実はわかっていないっていう。観たことないんだから。観たことないから、比較もできるわけがない。審査員は結局芸人ではないほうがいいと思いますね。現時点ではこれがベストなんじゃないかと思います。私はこれだと推しが負けても一切文句はなく、仕方ないかと思える方法ですね。ちなみに、コントを芸人が審査するという考え方は俳優自身が審査するアメリカのアカデミー賞をパクっていると思うんですが、これも落とし穴があって、アカデミー賞は映画ですから俳優自身も自分の仕事を観れるので、なんら問題は無いわけです。お笑いは舞台芸なので無理です。事前に収録したネタを映像を観て審査するなら問題は無いと思います。作品の評価は第三者が評価するもので、アーチスト本人の評価は関係が無いということです。大好きな作品でも低評価な作品があるのがあたりまえなんです。本人の出来不出来と評価は無関係。できてもつまらないときもあるし、よくできなくても面白いときもあります。タレントや周りを取り囲む勢力のパワーとも無関係。それらが逆に威圧感としてマイナスに作用することもあります。面白ければそれでよし。人間が全員各自で評価すればそれでいいのではないでしょうか。漫才はルールがあるが、コントは自由。|コメントする10月2キングオブコント2017を技術ではなく未来性と将来性、オリジナリティだけで冷静に分析します。枯れた確実に80点取れるコント・アンガールズ感度を視聴者に寄せて平均化しすぎ。田中が本気ではなかった。・わらふぢなるお同じセンスのグループが他にいくらでもいる。深層心理に訴えかけていやらしいニヤリとした笑いを生むストロングスタイルのコント。地下の泥臭さを太陽に晒す役割の人がいないのでおしい。シソンヌの長谷川さんのような。・アキナ枯れた確実に80点取れるコント・かまいたち方程式の関数を入れ替えているだけよしもとはジャングルポケット、ネルソンズ、かまいたち、アキナ、と同じにしか見えない。台本のグループ名伏せたらどれがどのグループかわからないと思う。他のグループがブレイクに必要なポイントさらば青春の光は惜しいんですよね。プロデューサーでも作家でもいいから太陽に晒してくれる人がいれば認知されると思うんですよね。技術はあるのに営業がいない、企画者がいない町工場って感じ。アンガールズはM-1のハライチの岩井さんのように得点を無視してこれが出来たら今死んでも悔いはないと思えるような、ドロドロした濃いセンスを全てぶちこんだネタを全力で白日の下にさらして欲しかった。番組内でハーベスト大賞ハーベスト大賞といっていましたがその番組スタッフが伝えたいことが額面通り伝わっていないと感じたので改めてここで説明させていただきます。これはテレビ業界向けの品評会のような大会で、キングオブコントとは真逆でテレビのプロデューサーが審査員として参加しております。ヒロハラノブヒコテレビプロデューサー:フジテレビから中嶋優一氏(ほとんどのフジテレビバラエティ。現在のフジテレビごり押しP。シルシル、たけしの超常現象等)TBSテレビから合田隆信氏(学校へ行こう、音楽の日、ガチンコ、タレント名鑑、マツコ、体育会等)という、ひょうきん族でディレクターという存在を知り、とんねるずよりプロデューサーや作家というものを知るようになった、バラエティ総合芸術世代には勃起してもしきれないほどのメンツが揃って審査したんです。ちなみに、藤井さんなんか初めて顔を拝見してイカせていただきましたwそこでダントツではないが、笑いの感覚の新しさが見いだされて勝ち抜いたのがパーパーでした。前述の最先端バラエティ現場監督が最高点、を出したパーパー。どちらが正当で実益のある評価かわかりますよね。これからは芸人さんは仕事が欲しいなら、キングオブコントではなくハーベスト大賞に全力で挑みましょう。|コメントする4月26来ましたね。さまぁ~ずライブ10以来2年ぶりです。5月31日三四郎×ウエストランド4.286月12~14シティボーイズ5.146月25日モグライダー単独5.6今年は結構良い感じですね。シティボーイズとさまぁ~ずさん。さまぁ~ずさんはデビュー当時から追ってるけど行ったことないので生のライブに行きたいなあ。|コメントする11月282016.11.29新人内さまライブチャンピオン大会チケット発売開始。onionixp標準passmarkethttp://passmarket.yahoo.co.jp/event/show/detail/01qux3yjqz68.htmlインデペンデンスデイを知ったライブ。単独をやらない内村さんにお笑いの現場で会える貴重な現場。発売初日で、また、さまぁ~ずと内村さんの笑いを体感できる貴重なイベントに格安で参加できるってことで座席もそんなに悪くないだろうと思って即決しました。自分好みの人がいる場合は、チャンピオン大会ってことで全員本気で来ると思うので見ごたえあると思いますのでお勧めです。|コメントする10月2キングオブコント2016で感じた矛盾と審査基準のM-1化。前回から審査員がバナナマン、さまぁ~ず、松本人志となった。私はバナナマンはそうでもなかったが、さまぁ~ずと松本人志さんについては、全ての番組や企画物をチェックしてきて、デビュー当時からテレビ番組が重なった際の優先度は1、2を争うようなレベルのファンです。ライスまではいろいろ好みがありながらも面白くみていたんですが、ライスはネタが誰でも考えたことがあるようなレベルでベタすぎて、まったく笑えませんでしたが、審査員の点数は最高点で、なんでだろうと考えました。前回のコロチキも金の斧銀の斧を逆にした場合っていう、お笑いをやるひとなら、誰でも一度は考えたことがあるようなネタで、なぜ審査員が高得点なんだろうと不思議に思いました。それを考える際に、ラブレターズの終演後に発した松本さんの一言のコメントにキーポイントがあると思いました。「もっと人間同士のやりとりがみたかった」これ、リアルタイムで観ていた時はなるほどって思ったんですが、ライスが最高得点を出したときにふと考え直したらなんかおかしいなって感じたんですよね。これはM-1のテンプレ化している注意点なんですよね。これはM-1で審査員の得点が欲しい場合はこの法則を守ると高得点が得られるポイントでもあるわけです。コントの職人はこれができないからコントをやってるわけですよwまあ、コント55号しかり、ダウンタウンしかり、ウッチャンナンチャンしかり、言いたいことはわかります。漫才の法則をコントに持ち込んでそれを基準に採点されたら、それができなくてコントをやっている芸人たちは全員やってられないと思います。あとバナナマン設楽氏のラブレターズ後のコメント「音楽鳴らして踊るっていうのは飛び道具だから、、」も「そんなバカなマン」をやっている、バカリズムの奇想天外なネタを認めているのに何言ってるの?なんだこいつ?って思いました。金払って観に来ている現場の客の立場から言うと面白くてなんぼな気がするんですけどね。技術的に高度なくそつまらない漫才なんかより技術的に低度なくそおもしろい漫才の方がよっぽどましなんだけどね。全ての芸人、今回の審査員、国民一人ひとりのコントの定義っていうのが異なっていて、それが漫才の比じゃないっていうことがわかりました。漫才は言葉のみで道具を使わずコスプレもせず、セットもつくらない状態で笑いを発生させる方法っていう定義が近いと思います。台本はアドリブでも構わないです。そのやってはいけないことを全て可能としたのがコントです。それは当然で、フランスが国家レベルで最初の映像の録画が行われた時の内容はコントでした。漫才はコントありきで近世にできた形式なんですね。それまでにも関西で文楽が発生し、それが関東で歌舞伎に変わったなどという経緯もあるので、常に東京と大阪ではそういう文化の交流があったわけなので、コントと漫才においてもおなじようなものだと思います。時系列はコントはセットや衣装に時間や金がかかるが、漫才はマイクがあればどこでもできるから発展したという経緯を考えると、コントが先だと思いますね。昔はコントのみで、漫才ができて、いわゆる舞台芸能のみでした。テレビの発展で、テレビだけのジャンルが派生していきます。数えたらきりがないくらいに派生していきました。漫才ができる前のコントを理想として、製作者側からの視点で考えて練習して掛け合いの間合いが丁度良くなっているかどうかを最優先採点していたような気がします。練習していても掛け合いがなければコントとして認めないっていう感じですね。自分はそうでもないけど、難しいことやっているっていう採点レベルだった気がします。松本、さまぁ~ず世代ほど影響はなくて、より影響を受けたのはとんねるずや秋元康一派のクールな笑い、おぎやはぎの冷めた漫才、っていうところで、上記の世代が考え付かないこと、上記の世代の演出では達成できない笑いの感覚が自分たちの笑いだとしてその感覚を大事に活動している世代ですね。今回、コントの定義が審査員全員違うな。感じたのはラブレターズでした。私に一番近かったのは設楽さんの採点でした。私が今回はじき出した内容をバックに感じることとなったきっかけのネタでした。これ松本さんがごっつでやっていたようなネタなのに低いってことは、ごっつはコントとして認めていないってことなんだと思いますよね。新しい演出をねん出して持ってきたけど予想通り低かったと。認めてもらえなかったと。次回から同じような泥臭い演出で溢れてくるような気がしますね。観客をおいてけぼりにして審査員に向けてネタをやっている感を感じるようにならければいいですが。これ今回エレキコミックが出てたら優勝していたんじゃないかって思いましたwあとブーマーとかプリンプリンとか。あとキングオブアイドル2016があったら、、ハロプロが優勝で飛び道具のスタダは最低点でしょうなwキングオブコントは泥臭いクラシックなコントが高得点をとるコンテストってことで、M-1と同じ様相を呈してきたってことで、得点は期待せずネタだけを楽しむためのコンテンツとして利用していくことを決断させた今回のキングオブコントでした。関根さんとかも平等に判断できると思いますよね。2人のやりとりとか、個人的な趣味嗜好なんかどうでもいいんだよなあ。面白いか面白くないかで。松本さんは笑ったか笑わなかったか、それで勝敗が決まるので笑いが好きって言ってたのに、いつから変わっちゃったんだろうね。結局新しいものを認めない自分が一番嫌いな横山やすしになってないかいw松本さん。あと審査員全員に感じたこと。現場の芸人を現場から遠ざかっているテレビ芸人が審査するのは不可能だということがわかりましたね。|コメントする7月18ゴッドタンの姉妹番組キングちゃん放送開始。千鳥さんは数年前まで不安定な出来の漫才だったのであまりキー局で安定したポジションにはつけずふわふわしていました。最近はグーで殴る突っ込み、くせが凄いというワード、といった自分たちのネタ中に最も沸点が高くなるポイントを理解してそこわかりやすく押し出すことで、おぎやはぎに近いオリジナルな笑いの雰囲気が受け入れられるようになってきました。大悟さんは裏方の経験値を着々とレベルアップさせ、さまぁ~ずの地下時代のような状況を生き延びながら、その状況を逆手に取り、自然に自分たちの笑いを育てることに成功していたんじゃないかと思いますね。最近は千鳥の最も面白いところをネタやバラエティ番組で安定的に供給できるようになってきました。ワードをひとつづつ流さずに工夫して発射しては返していくそのスタイルは、あきらかに関西系の軽いやり取りをスピード優先で間を埋めていくスタイルとは明らかに異なっており、昔の海砂利水魚のような感じもうけるところがあります。ことで、海砂利やおぎやはぎといった、笑いのスタイルが大好きな佐久間組なので、当然そんな千鳥にお願いすることになったのは当然な流れでもあると思いますね。自由に千鳥がふるまえる状況にしているのも盤石じゃないかと思います。年末年始とかにゴッドタンチームといろいろ一緒に特番をやるような機会もあるんじゃないかと思います。ゴッドタン、キングちゃん、佐久間さん、オークラさん、新時代の若手スタッフ、ウレロチーム、シオプロ、インパルス板倉さん、フジテレビがお笑いバラエティで時代に取り残されるなか、着々とTBS、テレ朝、テレ東の経験値が積み上げられていてこれから生きていく勇気をいただいたひと時でした。Huluオリジナルバラエティー「鬼三村」が配信開始です。バラエティー「鬼三村」の配信が決定!エビ中NHKと板倉俊之単独の日の被りに引き続き、、ダブルブッキングの単独とデスラビの単独が被っていたのでダブルの黒田さんの情報を見ていたら偶然見つけました。いうホリプロの精鋭で構成された番組なので盛り上がると思います。後輩を鍛える主旨なので、出るだけ出たら終わると思います。「アツアツっ」は先輩後輩関係なしにゲストを設定したので長く続きましたが、これは後輩に限定しているので長くは続かないと思いますw私は熱いまじなモードの三村さんが好きなので観ますが、まあでもあとからDVDとか出そうなのでそれでもいいかもしれませんね。話を戻しますが、アイドルとお笑いの日時がこんなに被るのは初めてです。