歌手へのインタビューでも、古典的演出と比べて歌い方や表現を大きく変えたことは一切無し、とのこと。変わったのは、衣装とメイクくらいで、話の内容は時代を超えて普遍的なようです。云う歌は、極めてポピュラーでしたが、私はこのオペラおそらく、ビデオも含めて「初見」です。*********************第1幕冒頭、ラスヴェガスの賑やかな賭博場に現れる金髪のスタイル抜群の女性。髪型もメイクも歩き方も「マリリン・モンロー」であることを強調した役柄です。今や、こんなにも「美しい」歌手が出現!メイクしているとはいえ、顔立ちもそっくりで非常に美形。リゴレットのイノセントな(おそらく英語圏では処女と云う意味では)娘は、インタビューの際に自ら「重い私を棺桶で運んで・・・」と言っている昔風の歌手。殺し屋役のバス歌手は、太い低音で凄く長く余韻を歌い続けるような名手。道具仕立てのメインは、50年前のネオンサインを再現した絢爛豪華な光る背景。インタビューでは、これをデザインした美術チーフやメイクチーフの話も聞けました。新演出に対する最初の『懸念』は「杞憂」に終わりました。16世紀、北イタリアのマントヴァ(本演出では20世紀初期のラスベガス)。領主の公爵は、女性と見れば口説かずにいられない放蕩者。身体の奇形ゆえに宮廷道化師という卑しい仕事についているリゴレットは、一人娘のジルダを溺愛しているが、ジルダは相手の身分を知らずに公爵に想いを寄せていた。リゴレットの毒舌に恨みを募らせていた公爵の部下たちはジルダを誘拐し、公爵は半ば強引に彼女をものにする。怒り狂うリゴレットは公爵の暗殺を企てるが、予想もしない悲劇が待ち受けていた。とことんヴェルディらしい傑作といえば《リゴレット》。複雑な内面を抱えた醜い道化師を主人公に、彼の娘と放蕩者が繰り広げる愛と死のドラマが、〈女心の歌〉などの情熱的な音楽ともども、一気呵成に突き進む。D・ダムラウ、P・べチャワ、Ž・ルチッチら理想的主役陣を引き立てるのは、イタリアの俊英M・マリオッティの指揮。開催されることを知りました。場に並ぶと、どうにか最後の二枚の内、一枚を取れました。あと数分遅れていたら、「売り切れ」になっていたでしょう!一階の9列目上手の一番端と云う悪条件の席。私は普通、買うことの無い位置。良い席では無かったけど、結構楽しめましたいつもは二階か三階の正面からの音を聴いていますが、客席前方上手端での音響効果は全然異なり、新鮮な体験でした。二階か三階の後方・正面では、各楽器の音が充分ミックスされ、謂わばマイルドな音質に成っている訳ですが、今回の位置では、各楽器の直接音が勝っていて、ダイレクトな音色。その上、反対側の壁や後方の壁や天井から反射してくる音が明瞭にエコーとして聴こえ、ある意味、迫力あり立体感のある音質でした。上手側に配置されている、コントラバスのピチカートやアルコに何度もシビレました。N響のこれ迄のサウンドとは、違って、溌剌?としていた感じでした。世界を席巻する若手指揮者マテウスが、巨匠シャハムと共演!昨年のサイトウ・キネンフェスティバルで鮮烈な日本デビューを飾った、ディエゴ・マテウスがシンフォニーホールに登場します。世界で飛躍中の指揮者ドュダメルや世界的奏者を次々輩出するなど、近年注目を浴びるベネズエラの音楽教育システム「エル・システマ」出身の注目株です。サイトウ・キネンで喝采を浴びた「チャイコフスキー4」。N響と相まってどのような演奏になるのか、期待が高まります。コンチェルトを彩る国際的ヴィルトゥオーゾ、ギル・シャハムにも注目です。(つづき)2013年3月13日(水)N響のコンサート最初に今日被災二周年をむかえる東日本大震災の犠牲者の人々への黙祷。皆さん自発的に起立し黙祷しました。東日本大震災の被災直後には、多くのコンサートで、バッハのアリアなどの追悼演奏が有りましたが、今回は黙祷のみ。演奏者も観客も心を一つにして祈りました。【ガランタ舞曲】エフエム放送で聴いたことがある程度で、CDも持たず、殆ど初聴き。冒頭に奏でられるホルンのファンファーレは、勇壮でありながら、決して割れたりガナッたりしない豊かなハーモニー。このフレーズには聞き覚えがありました。そのあとは、コダーイらしい民族性に裏付けられながらも、ウィーン風の処も感じられる迫力満点の展開でした。観る2013年3月15日(金)別用件で東京に来る機会ができたので、朝から東京に移動。云う演目の当日券を当たったらあった。チケットぴあでは売り切れだったが、三階辺りは結構空席が目立った。