※上巻は最近新版が出来しました。)の多岐にわたる法知識が必要だということで、そのため並行して信託法・破産法等を今後一層進めていきたい。手薄なので、そちらも来年中にはやりたいが。<音楽>なぜかglobeにはまった。Destinyが神憑りの状態だと思う。生き残りをかけて合併を繰り返し、大変な時期だった。デビュー当時、例えば「長崎は今日も雨だった」では最後の「雨だった」の部分のように、高音に上がる時に女声っぽくなるのが魅力の一つ(ロスインディオスもそのケある)だった。その後も徐々に歌唱力を増していき、1995?~2002が絶頂期だとおもう。「脂の乗り切った」時期(実際歌っている時額に汗かいている)である。YouTube特に「流行歌」はちょうどこの時期、良いタイミングで出された名曲だと思う。歌いこなせるのは彼しかいないのでは。デビュー直後ならとても歌えない。他の歌手も絶対無理だと思う。「おまえを追いかける」あたり、この曲はいい歌手にいいタイミングで会ったと感じる。前川清同様、歳を重ねるたびに表現力がついてくる歌手の一人が山口百恵だと思っている。TRIAL」は凄まじい。YouTube(番組全て)一方、藤圭子のようにデビュー当初がバカみたいに上手い歌手も、今陽子のようにずっと歌唱力を一定に保ち続ける歌手もいて、三者の差はどこから来るのだろうと思う。記録のためと参考のため。今週まではフランス語の比率が90%だが、来週以後は授業に準拠した学習+ポルトガル語となり、フランス語は休み。フランス語ばかり仏検に向けて飛ばしてきたため。comment2016-11-01「藤圭子劇場(CD6枚組)」を買いまして歌謡曲2016年(平成28年)10月19日から出荷開始の「藤圭子劇場(ソニーミュージック)」を買いまして、聴きました。46年経ってやっとCD化。渋谷公会堂公演CD化に関しては意義が大きい。これの値段はいろいろ入れて1万2000円くらいだが、1万は渋谷公会堂公演、1500円は新宿コマ公演、500円が残り3枚分という感じに思われる。CDをかけた瞬間に一番ゾッとするのは、LPでもそうだろうが、「池袋の夜」の前奏。「港が見える丘」「星の流れに」「銀座カンカン娘」と最初の方で連続で歌っている。「港が見える丘」は、ソプラノサックス(オーボエ?)の音が思ったよりも遠くから聞こえる。「銀座カンカン娘」を聴いて思うのだが、藤圭子(と、宇多田ヒカルも)の白眉は、アーティキュレーション(発音)とリズムの調節力(リズム感)ではないだろうかしら。「星の流れに」3番の発音。泣いて吹くテンポよりも引き気味で歌って泣いている。「闇の」の部分は(それ以外に於いても日常的にみられるが特に)、「や」が「子音、というかこの場合は半母音(i)+母音(あ)」に分れて聴こえる。「唇噛めば」の後の空白に対して、ヌッと子音/半母音をすべり込ませて、母音でビブラートをかけて情感を出す。夜、明かりを消して聴くと、眼前に終戦直後の東京の闇空が(それと心の闇を掛けているわけだが)展開するような心持になる。藤圭子にしても宇多田ヒカルにしても、「英語かと思ったら日本語だった」「音としての日本語は聞こえるが意味は入ってこない」という現象が生じるのは、この子音と母音の分離にあるのでは、と思っている。子音でテンポを摑み、母音でビブラートを掛けたり音程取ったりしているのか?リズム感は、「銀座カンカン娘」などのテンポゆるやかな曲を聴くと分るが、0.1秒単位で早く出る、遅く出るということが出来る。頭でいちいち考えていてはとても歌えないから、おそらく感覚的に出来る。この点、宇多田ヒカルもそう。これらのリズム感・発音は、苦行苦行のドサ回りで、客の反応を見ながら身に付けたのだろうか。今のテレビと違って、歌った瞬間に観客から(または家の人から)表情を通してレスポンスが返ってくるから、最も人々の心にくるように歌うようその場で修正されていくのだろうか。しても、さよなら藤圭子公演は、高音が下手というか、Nでアクセル踏んでいるような。歯応えが無いというのか。変な事を言うが、レコードを音源としたユーチューブ動画の方が良いかもしれない。