ブログDancin’オン・ポワントトップページブログ投稿めぐろバレエ祭り《おとなにしか踊れない!ヴァリエーションレッスン~『ラ・バヤデール』よりニキヤの花かごの踊り~》当日は“かご”をご持参ください!8月22日(水)の講習会当日まで、あと10日あまりとなりました。ご参加が決定しているみなさま、先月にお送りいたしました《予習動画》のほうは、お楽しみいただけておりますでしょうか......?!ワークショップ当日は、私もみなさまと一緒にレッスンを受けさせていただきたいと思っておりまして(どうぞよろしくお願いいたします!)、気がつけば川島麻実子さんのお手本映像を繰り返し観てただただうっとりしておりますが、“予習”という意味ではまだサッパリです。時間は充分ありますから、これからがんばります。今回の講習会でみなさまに踊っていただきますのは、『ラ・バヤデール』よりニキヤの花かごの踊り。......そう、“花かご”の踊りです。́)というわけで、みなさま、当日はぜひ“かご”をご持参いただけますよう、お願いいたします。当講習会にお申込みのみなさまには今さらご説明する必要もないかと思いますが、〈花かご〉は、ニキヤの悲劇を際立たせる非常に重要なアイテムです。いま目の前で、愛するソロルが別の女性と結ばれようとしている――そんな時に手元に届けられるのが、ソロルからの贈り物だという花かご。「これはきっと、彼がまだ私を愛しているというメッセージに違いないわ......」そう信じることで必死に心を慰めていたのに、その花かごの中には、彼女の命を奪う恐ろしい毒蛇が仕込まれていたという......うう、切ないです(ノ_・。)この振付は、花かごを手に持って踊るように振付けられているわけですから、やはりちゃんとかごを用いて踊ったほうが、正しいポーズ、正しいステップを形作ることができるはずです。小道具は役を演じるためのスイッチでもあると思います。“エア花かご”ではなく、リアルなかごを手に持って踊ると、感情の湧き上がり方や演技のしやすさが大きく変わってくるに違いありません。そのようなわけですので、みなさまお忙しいところ大変お手数ではございますが、ぜひとも、ぜひとも”かご”のご準備をお願いいたします。かごは、ご自宅にあるものや、100円ショップなどで手軽に手に入るもので充分です。サイズは直径20センチ前後、深さは5~6センチあればベストかなと思いますが、もちろんそのあたりは適当で構いません。私は、こんなのを買ってみました↓これは正円タイプ。100円ショップで買いましたこれは楕円タイプ。17センチ×15センチ、深さ8センチくらい。これも100円ショップでゲットちなみに、みなさまには“かご”だけご用意いただければ大丈夫です。́)キリッダイソー錦糸町店で40匹ほど仕入れてきましたよく見ると作りが雑(笑)。そこがかえって怖くなくて◎これを当日の受付時にお配りしますので、各自ご持参いただいたかごにセットしてお使いください。小ぶりな楕円タイプにもキレイにおさまりますあと、もし花も飾ってちゃんと“花かご”にしたいという方がいらしたら、それももちろんOKです!どうぞご自由にご用意ください。(ただし蛇を仕込むスペースは確保をお願いいたします)ただですね......ひとつだけ、気が付いたことが。わたくし、先ほどさっそく蛇入りかごを持ってちょっとだけ踊ってみたのですが、この花かごの踊りって、けっこうかごを振り回したり、掲げてジャンプしたりっていう動きがあるんですね。́・ω・`)みなさま、当日はうまいこと蛇を押さえながらかごを握る、みたいな感じで、持ち方を工夫しながら踊るよう、お願いいたします。「ジゼル」レッスン、最終回(3/24)重要ポイントのまとめ!3月24日(土)。この日が来てしまいました。企画・運営をしてきた者としては、この日を無事に終えること、そして願わくば講師や受講者のみなさんの大満足とともに終えることが最後の目標でした。当日を迎えてみると、そういうことよりもただただ「最後の1秒まで、みんなで一緒に楽しみたい!」と。下で、完全に“クラスメイト”みたいな関係になれていたからこその感覚だったと思います。定期講習会「ジゼル」レッスン、最終回。選んでくださったのは、第1幕より《狂乱の場》。全幕中で最も演劇的で、衝撃的で、ダンサーの実力が試される場面です。ヒロインが正気を失っていくさまが“見せ場”だなんて、数ある“名作バレエ”においても極めて特殊。バレリーナの数だけ演じ方があるところがまた、このシーンが名場面と言われるゆえんでしょう。この場面を学ばずして、「ジゼル」レッスンは終われません。やるからには、小道具とか細かい演出にも当然こだわらねばなりません。可愛らしく束ねていたジゼルの髪が、正気を失った瞬間バラリと肩に落ちるところとか。足元に落ちていた剣を拾って地面(床)に曲線を描くところとか、その剣で自らの胸を貫こうとしたりするところとか。いうことで、取り急ぎ受講者のみなさまには「髪をきっちりシニヨンにはせず、クリップなどで軽くまとめてきてください」と業務連絡。ワタクシはというと、いそいそと通販でこんな剣を購入しました。̄こちらの剣を4本ほど肩に背負ってスタジオへ。電車のなかでは外国人観光客らしき方々に「WOW(笑)」と喜ばれ、どうやらワタクシNINJAと間違われたのかなと誇らしかったのですが、それ以上にスタジオに入ったとたん、受講者のみなさまの間に爆笑のウェーブが広がったのが嬉しかったです。ちなみに、そこに剣があれば手に取らずにはいられない......というご様子だったのが、やはり元・男の子の高橋竜太先生。何か見えない敵と戦っていらっしゃるかのように、ビュン!と振り下ろしては構えの姿勢を見せたり、目にも止まらぬ早さでクルッ!と空中に舞い上がってはまたピタッ!と構えたり。気がつくと鏡の前で華麗なる剣舞を舞っておられ、それがもう物凄く格好良くて、目が釘付けになりました。いつものようにベリーショートながら体はしっかり温まるバー・レッスンをサクッと済ませまして、いざ、狂乱......!本日学びますのは、1ジゼルの目の前で、アルブレヒトがバチルドの手にキスをしようとする2ジゼルは思わず間に割って入り、ふたりの顔を見る。ねえ、どうして何も言ってくれないの?!」3ジゼルはバチルドにもらった首飾りを投げ捨て、地面(舞台下手側)に倒れ込む4母親のベルタが駆け寄り、心配そうに娘の頭を撫でる(この時にジゼルの髪をほどく)5ジゼルは1回軽く痙攣。次の音でふらふらと立ち上がり、上手奥へと後ずさり、バチルドとぶつかり、ビクッとして舞台中央へ。両手で顔を覆ってうつむく6たっぷり音を使い、ゆっくりと顔を上げる。その目はもう何も見ていない。斜め上、遠くの宙に向けられている7うつろな表情で左手の薬指を指し、ふらふらと小さく1周歩く。「あの人と結婚するはずだったの......」と、その手元を周りの人に見せるように。周りの人々は、その姿を見て悲しくなる8ここから幸せだった頃の回想に入る。自分の家のほうへ歩き、花を摘むような仕草を見せ(実際には摘めていない)、舞台中央にぺたりと座り、花占いを始める。その手元には花がないことにふと気がつく9また立ち上がってふらふらと歩きだし、足元に落ちていた剣を踏む10「いいものがあった......!」とでも言うように、剣先を持ち、柄で舞台上にぐるりと境界線を描いていくかのごとく引きずり回し、下手手前から上手奥に向かってにょろにょろにょろと曲線を描いていく11最後にその剣で自らの胸を貫こうとした瞬間、ヒラリオンが剣を取り上げる12ジゼルはヒラリオンを見て狂ったように笑いながら後ろに下がっていくと、またバチルドにぶつかり、怯えるようにお辞儀をして、また舞台中央に倒れ込む13ベルタがジゼルを抱き起こし、「お家に帰ろう?」と連れて歩き出す14ジゼルは突然、何かを見つけたように上手側の宙を指差して走り出す。思ったら、今度は下手のほうへ15下手から上手へ向かい、何かを招くようなポール・ド・ブラ&アラベスク・タン・ルヴェ→シャッセを2回ほど。反対方向も繰り返す16また幸せだったひとときの記憶をなぞるように、愛する彼の腕に自分の腕を愛おしそうに絡める仕草。力なくバロネ→ジュテ・アティテュードのステップを6回ほど。最後の2回でだんだん狂ったように激しく動きだし、そこで心臓が壊れる17急に何かに怯え出す、あるいは激しい悪寒を覚える。恐怖に駆られ、助けを求めるように、村人たちの群れを掻き分けるように舞台を一周走る18舞台上手奥でヒラリオンがジゼルをキャッチ。ほら、あそこにお母さんがいるぞ!」19「お母さん......!」ジゼルは一瞬正気に戻り、母親の腕に飛び込む。振り返り、最後にアルブレヒトの腕の中に飛び込み、崩れ落ち、こときれる......と、1〜19まで約6分の長尺シーン。この場面はみなさまご存じの通り、主な登場人物が5人いますよね。「狂乱の場は、ジゼル役ももちろんやってみたいのですが、私はお母さんの役もやってみたいです」とリクエストをいただいていたんですね。やりましょう!」とご快諾。いう柔軟さや寛容さがまた、おふたりの最高なところでございます(≧▽≦)で、レッスン当日。最初に先生方が受講者のみなさんにアンケート。「はい!!!」(こちらもまた複数人)......と、この積極性。(≧▽≦)とにもかくにも、まずは今日トライする部分の振付を覚えましょうということで、まずは綾先生と竜太先生がお手本を見せてくださいました。この段階で大感動!なんせ、おふたりが、たったふたりで、上記の5役をやってみせてくれるわけです。いえ、正確に言うと、竜太さんがジゼル役(これがとてつもなく可憐!)、綾さんは何と時にジゼルを演じつつその他の4人も兼務(演じ分けが素晴らしすぎた!)して見せてくださるというウルトラC(@_@)そして、それぞれの役がいま何を言っているのか、どういう感情なのか、その仕草は何を意味しているのか。実際の舞台では、演じるダンサー達がどんな風に感じているのか、舞台上ではどんなことが起こっているのか等々を、事細かに、生き生きとした言葉で説明してくださる。これがもう、本当に「へえ!」の宝庫であり、感動的なお話の宝庫であり。「この“手にキスをする”という行動。これはジゼルにしてみれば、ほんの少し前に彼が自分に対してしてくれたこと。彼女にとっては幸せな時間の象徴であり、彼に愛されていることの証だったはずなのに、まさにそれと同じことを、彼が他の女性に対してしようとしている。ジゼルはあんなにショックを受けてしまうんです。このドラマの伏線の引き方が見事。細かいシーンだけど、『ジゼル』という作品の見どころのひとつだと思う」と、竜太先生。6のところについてはこんなお話が。「バレリーナによっては、ここで顔を覆っていた手を話した瞬間、涙で顔をぐっしょり濡らしていたりする。それを見ると、僕たち周りの人間も一気にもらい泣きをしてしまう。そのくらい、ジゼル役のダンサーは完全に入り込んでいる。すごい迫力です」だから19まで演じ終え、第1幕の幕が下りると、ジゼル役のバレリーナはその場からしばらく立ち上がれないことが多いのだそう。床に座り込んだままぼーっとしていて、ベルタ役の方が、まさに役柄そのもののようにジゼルを抱き起こし、楽屋へ連れていってあげたりするのだそうです。そのくらい、ダンサーは全身全霊で「ジゼル」を生きているのだと。細かい部分でおもしろかったのは4のところ。ここはやはり、倒れた娘のところへ真っ先に駆け寄るベルタ役の芝居の見せどころのひとつでありますが、同時に彼女には、ジゼルの髪をほどいてあげるという重要な役目もあると。このときジゼルは、できるだけほどけやすい髪型にセットしてはいるものの、やはり踊っている途中で髪が崩れないように、ある程度しっかりとピンなどで留めているそう。芝居しながら素早くほぐしていくのはすごく大変。ベルタ役の方の手にはどんどんピンなどが溜まっていくので、周りのダンサーたちが心配そうに駆け寄る芝居をしつつピンを受け取るなど、連係プレーも大事なのだそうです。いうお話を聞くと、ダンサー・スタッフ含め舞台を創っている人々のこだわりや情熱、濃やかさに頭が下がるし、もっともっと大切に、舞台を見たくなります。先述の通り、ここは約6分もある長丁場。花占いの回で学んだように、カウントで動くことはできないけれど、“この音楽の中でこれをする”という範囲は決まっているのが、バレエにおける“芝居のシーン”の難しさです。これは振りとかそのタイミングを覚えるだけでも大変だぞ......と覚悟していたのですが、何とみなさま、先生方のお手本をいちど通して見せていただき、そのあとサーッと一気に振り移しをしていただいただけで、もうほとんど覚えてしまわれた......!びっくりしましたが、これまで目の当たりにしてきた受講者のみなさんの熱心さや集中力、どんなチャレンジにも食らいついていく力強さを思えば当然かもしれないし、またそれはこの場面がいかに良くできているかの証左でもあるのかな、と。役の感情の流れと音楽があまりにも合っている。音楽が私たちの体を導いてくれるというか、その音を聞くともうそのようにしか動けないというくらい、音楽と振付と感情がぴたりと合っているのだと、ハッとさせられました。あと、この日はご用意した剣が4本だったということで、4人ずつ前に出てジゼル役になりながら実践練習をしていくことになったんですね。機転で、その4人以外の人たちも、代わる代わるベルタ・アルブレヒト・バチルド・ヒラリオンの役に振り分けていただき、ジゼルと共演することに。私たち、最終的には全員が5役全部を覚え、演じてみることができたのです......!!!これは本当に楽しかった。狂乱していくジゼルの演技を学ぶことが今回のいちばんの楽しみではありましたが、どうしてなかなか、その他の役もすごくおもしろい......!その場面の見え方が、役によってガラリと変わる。私の演技など“演技”の“え”の字にもなっていないレベルですが、それでも、いまこの瞬間にどう動きたいかが自然に出てくるんですね。バチルドになれば、背筋がぐっと伸び、文字通り“上から目線”の姿勢になる。アルブレヒトになれば、心臓がドキドキして、オロオロした気持ちになる。ベルタになれば、最後に自分の腕に飛び込んできたジゼルを、ギュッと抱きしめたくなる。全幕においては、どの役も同じように重要で、どの役にも掘り下げがいがあるのだということ。いうことなんだ......!と、またひとつ腑に落ちた感じを得ることができました。ジゼルとして、この場面を演じてみて。受講者のみなさまは、どんな風に感じたでしょうか......?私自身はといいますと、2でバチルドとアルブレヒトの間にバーン!と割って入った時にスイッチON(テンション上がりすぎてフライング気味になったけど)。反省点としては、5の痙攣が大痙攣になりすぎて、この石頭でベルタ役の方に頭突きしてしまったこと(Mさん申し訳ありませんでした......(∋_∈))。あと、せっかく6で気持ちが入っていたはずだったのに、顔にバサーと垂れた髪がほよほよほよ......と頬をくすぐり、思わず手で払ってしまった瞬間にちょっと“素”に戻ってしまったこと。舞台を見てると、バレリーナの方も時々ここで髪を搔き上げたりなさいますが、それはいつもすごく自然で、全然“素”な感じはしない。当たり前すぎて叱られそうですが、こんなところでも格の違いというものを思い知りました(==)また、私から見た、みなさまの演技の感想はといいますと――みなさん、本当にそれぞれ、“自分の物語”を演じていらしたな、と。ご自身の思い出や、経験や、感情の記憶を、胸の中でジゼルにちゃんと重ね合わせて、一つひとつの動きにしっかりと“意味”を持たせているのが凄いと思いました。誰ひとりとして、照れたり遠慮したりもしていませんでした。あと、“目”の表現がとくに素晴らしいと思いました。心の中で静かに泣いているような、悲しい目をしていらした。̄;)!!と思いました。***1月から3ヵ月にわたった定期講習会「ジゼル」レッスンは、こうして無事に幕を下ろしました。1回2時間、全12回。“おとなバレエ”な私たちの、小さくて、大きな挑戦でした。群舞も、ソロも、パ・ド・ドゥも。ジゼルの恋も、狂乱も。全部全部、心の底から「経験できて本当によかった......!」と思える、かけがえのない学びの場でした。らしいご指導と、夢のような時間を与えてくださり、本当にありがとうございました。受講者のみなさま、弊社にとって初めての企画に、「参加したい!」と真っ先に手を挙げてくださって、本当にありがとうございました。実現する企画を作っていきたいと思います。★この<狂乱の場>は、数あるバレエ作品の中でも、最も演劇的で、最も難しい場面のひとつと言える★4でうまく髪がほどけなかったら、5あたりでジゼルは自分でさりげなくほどきながら演技しなくてはいけない★9で剣を踏むところ。この剣は前のシーンでアルブレヒトが床に叩き付けるもの。叩き付け方によってはたまに、ばいーん、ばいーん、ばいーん......とバウンドして変なところに着地してしまうことがあるので要注意。ジゼルは芝居をしながらも、ちゃんとどこに剣があるかを確認しておき、そこに向かってふらふらと歩くべし。★19お母さんに抱きつくところ。感極まって長く抱きつきすぎていると最後の音に間に合わない。息絶える瞬間の音は外せないので、お母さんの腕からアルブレヒトの腕へと移っていくタイミングが遅れないように気をつけるべし★19などのシーン。周りの人もすごくジゼルの死を悲しむけれど、ジゼルの亡骸に飛びついたり、近づきすぎたりしてはいけなくて、遠巻きに、距離を保たなくてはいけない。どの作品でも、役によって“アクティング・エリア”がある。主役であるジゼルの至近距離まで近づいていいのは、ここではベルタとアルブレヒトのみ。何なら、練習の時は本当に口に出してもいい。言いたいことや自分の感情を言語化できるくらい明確に演じて初めて、動きで物語や感情を伝えることができる★これだけの長い芝居になると、時には振りを忘れそうになったり、“素”に戻りそうなこともある。そんな時、いかにしてまたスッと役に入り直せるか。「ジゼル」レッスン、第11回(3/17)重要ポイントのまとめ!3月17日(土)。1月からスタートした当講習会も、いよいよ第11回レッスンを迎えました。回が進むということは、終わりが近づくということ。レッスンはどんどんどんどん右肩上がりに楽しくなり、受講者のみなさんともどんどんどんどん“仲間”になれた気がしていて。私はもう「もうすぐ最終回がくる......」と一瞬でも考えたら淋しさを通り越して悲しくなってしまうので、いまはただ目の前のレッスンに集中しよう!と気合を入れ直し、この日もはりきってスタジオに向かいました。前回と今回の2回にわたってわれわれが学びましたのは、第2幕《ジゼルとアルブレヒトのパ・ド・ドゥ》の場面。2回目であったこの日は、前回の最後に振り移しをしていただいた部分からその続きまでを、一気に練習いたしました。振付としては、1ジゼルとアルブレヒトがお互いに向かい合った状態で、1歩、2歩、3歩と後ろへ下がる(ミルタたちの力で二人が引き離されている)2引き離されても、また両手を大きく横に開き、呼吸を合わせて駆け寄りハグ。この時に右手同士を握りあって、ジゼルはアルブレヒトの右肩にそっと右の額を寄せ、左腕はドゥミ・スゴンドに(この左手はアルブレヒトの背中に回して本当にハグをするパターンもあるそうです)3右足前5番のシュ・スーに立ち、アルブレヒトと呼吸と動きを合わせつつ左腕をアン・オーに上げながらデヴェロッペ・ドゥヴァン。そのまま呼吸を使って後ろにカンブレ4握っていた右手を斜め上のアロンジェに、左手を横のアロンジェにしながら、サッとフェッテして2番の方向で第3アラベスクに5いったん左腕も前のアロンジェにしてポール・ド・ブラを見せてから、やや体をパンシェして上体を使いつつ、方向を変えて左向きのアラベスクに(方向を変えるのはアルブレヒトに任せる)6右腕を下から大きく回してアラベスク・クーロンヌ・パンシェ。そのポーズをキープしてプロムナード(アルブレヒトが回してくれる)7回り終える前に徐々に体を起こしていき、最後はまた第3アラベスク8そのまま脚を下ろして少し後ろに下がって左脚ドゥヴァンのタンデュでプレパレーション9アルブレヒトにサポートしてもらいながら、下手方向へシャッセ・ルルヴェ・アラベスク→グリッサード→ピケ・アラベスク→グリッサード→ピケ・アラベスク→グリッサード→アームスを左から上を通って右へとたなびかせながらジュテ(←ここリフト)10今度は上手方向へシャッセ・ルルヴェ・アラベスク→グリッサード→ピケ・アラベスク→グリッサード→ピケ・アラベスク11脚を下ろし、ウィリ・ポーズでその場でパ・ド・ブーレで足踏み。そのあいだにアルブレヒトがジゼルから離れてひざまずく。ジゼルは彼に向かってパ・ド・ブーレ・クーリュで横移動していき、彼の右脚の横に立ち、少しだけ彼に体を預けながら左脚を後ろに抜いて第1アラベスク(右腕はけっこう斜め上)......と、ここまでを練習いたしました。今回もまた、レッスンのやり方は前回通り。背高さん組/やや背高さん組/やや小柄さん組/小柄さん組の4組に分かれて、組ごとにひとりずつ前に出ていってはゲスト&講師の男性ダンサーにパートナーになっていただき、この1~11までをじっくり練習・ご指導いただきました。各組の担任アルブレヒト先生も前回通り。高橋竜太さんという豪華な布陣で稽古をつけていただきました。今回はパ・ド・ドゥ・レッスンの2回目ということで、”男性と組む”ということに対する緊張感もややほぐれ、みなさんそれぞれ、ご自身なりの“課題”に意識を向けて練習をする余裕も生まれていたのではないかと思います。しつこく言って恐縮ですが、私の体のどこか(たぶんお腹まわり)にくっついた1.5キロの何か(たぶん筋肉以外のもの)は、結局そのまま棲みついてしまったようで消え失せる気配なし。なる上は「何があっても引き上げまくるしかない!」ということで、本当にレッスンのあいだじゅう、とにかくとにかく心の中で(-ω-)。o○(引き上げ!)と唱え続けました。他の方が踊っているのを見ている間も(引き上げ!)すごく上手に踊っていらっしゃる方に感嘆しながら(引き上げ!)自分の番が来て、スタンバイして(引き上げ!)シュ・スーして(引き上げ!)フェッテして(引き上げ!)パンシェして(引き上げ!)アラベスクして(引き上げ!)......それはもう、あたかも内田裕也がいかなる局面にも「ロックンロール!」のひと言を投じるように、私もいかなる瞬間も、自らの体に対して(引き上げ!)の言葉を投じ続けました。「違う、体を前に倒すんじゃなくて、上に引き上げるの!」はぁ。HIKIAGE(;∀;)でも。本当にたったひとつなのですが、自分的にはものすごく嬉しいことがありました。「私は無駄に力む必要はないんだ。自分のお腹をちゃんと引き上げて、体さえまとめておけば、パートナーの男性は、何があっても私が倒れないよう支えていてくれるんだ」ということに、ある瞬間、ハッ!と気づけたことです。他のみなさんは、最初からある程度ムダな力を抜いて踊れていたように見えたのですが、私自身は、本当に何をするにも、体にずっとガッチガチに力が入っていたんですね。上記でいうところの6アラベスク・クーロンヌ・パンシェでプロムナードをするところは、ひどかった。浜崎アルブレヒト様が私の腰に添えている手が、ムギュー!っていう感じじゃぜんぜんなくて、むしろ非常にソフトでお優しい。アルブレヒト様というべきエレガントなお手元にうっとりしながらも、いやいやいや、そのようにエアリィな支え方でこのボリューミィなボディを制御できるわけがナイと。((;OдO))と、毎回ひとりでむちゃくちゃ焦っていたわけです。ところが、あれは2回目のトライの時だったでしょうか。「パンシェでプロムナードの時は、お腹だけ引き上げておいてー」と、ひと言、おっしゃったんですね。その時、絶賛パンシェ中だったワタクシ。(お腹か......!)と、脂肪の奥にある腹筋をキュッと引き締めてみたら、不思議なくらいフー......と力みが無くなり、スー......という感じで、スムーズにプロムナードができた感覚を得られたんです。ああ、これがパートナーを信頼するということ、パートナーに委ねるということなんだな、と。こんなこと、プロのダンサーはもちろん、上手な方にとってはきっと当たり前のことに違いありません。私にとっては、この小さな小さな“開眼体験”が、ものすごく嬉しかった。最高に楽しくて、本当に幸せな2時間でした。これまた前回同様、今回の振付でもほぼすべてのステップについて何かしらの注意はきっちり頂戴いたしましたよ(・∀・)それらは必ずやみなさまのお役にも立つことと存じますので、最後にまとめます【レッスンの重要ポイント】リストに、加えておこうと思います。次回はいよいよ、ついに、とうとう、当講習会の最終回です......!!だけど、淋しがっている場合ではありません。なんてったって最後に挑むのは、本作の最大の難所であり、見せ場であり、われわれの人生経験と生身の感情と女・優・力が試される《狂乱の場》ですから......!!!嗚呼、こんなにもシリーズのフィナーレを飾るにふさわしい内容がありましょうか(≧▽≦)ワタクシ、みなさまににょろにょろにょろ~っとしていただく剣はご用意しました。※丸囲み番号は本文中の振付説明部分と連動しています2ハグのところちゃんとアルブレヒトの右肩に自分の右の額あたりを寄せてくっつけること。ここを恥ずかしがって離れているとすごくヘン3デヴェロッペ・ドゥヴァン、後ろにカンブレのところデヴェロッペ・ドゥヴァンは、右脚を伸ばしきったらその足先を男性の脇腹あたりにそっとくっつけさせてもらうと体が安定しやすくなる(これは発表会の現場(?)で伝承されているコツとのこと)4フェッテして2番の方向で第3アラベスク*握っていた右手を斜め上のアロンジェに持って行く時は、男性の手をぐっと押す力を借りて、そのままストレートに目標の位置(最終的に腕を置くべき位置)へ持って行く*フェッテをしたとき「アラベスク!」と思うと重心を前に持っていかれがち。なくて、アラベスクの脚を後方へぐーっと引っぱるようにするとバランスが安定しやすい6アラベスク・クーロンヌ・パンシェ、プロムナード*右腕を下から大きく回していくところは上体も顔も大きく使って、アルブレヒトと呼吸を合わせて*ここのアラベスク・クーロンヌ・パンシェのポジションは少々独特。アン・オーの腕が作る楕円が客席からキレイに見えるようボディを正面に開くけれども、腰はあまり開き過ぎないように(でも少ーしだけ開き気味)*プロムナードの時は、女性はただただお腹を引き上げておくこと!*パンシェしているし、プロムナードで回転もするため、アン・オーは左右の腕がずれてきやすいので注意。きれいなポジションをずっと保って9シャッセ・ルルヴェ・アラベスク→グリッサード→ピケ・アラベスク→グリッサード→ピケ・アラベスク→グリッサード→ジュテ*アラベスクへの立ち方は1つめだけが“ルルヴェ”で、あとの2回は“ピケ”。絶対に自分から前に倒れていかないこと。脚を高く上げすぎる必要もなし。女性はまず体をまっすぐ上に引き上げてしっかり立つ*そこからオフバランスにするのは男性のサポートに任せる。女性は体を引き上げ続け、脚と腕を遠くへと引っぱり続ける*ポール・ド・ブラの流れも大切に。アラベスクの時は前方に伸ばしていた腕を、グリッサードのときは後方にゆったりと差し出す。アームスの流れを断ち切らないように、滑らかに動かし続けて*ジュテは、ちゃんとジュテ!(踏みきって跳ぶ)11ラスト。みんな後ろに引いてしまうから後ろざまにバランスが崩れてしまうけど、逆。男性の肩に付け根を思いきって持たせかけるようにして。男性を信じて、軽く体重を預けるようにして立つ*右腕を前につん!と伸ばさないように。「みなさん、ふたつのお尻がぱかっと離ればなれにならないように、絶対にギュッとまとめておくことを忘れないでください。ラストのアラベスクだって、左右のお尻が離れちゃうから軸脚の付け根も引けてしまうし、体がばらばらになってバランスが取れないんです。このことは、何のパを行う時でも同じです。「ジゼル」レッスン、第10回(3/10)重要ポイントのまとめ!1月に当講習会が始まった時からずっと、何となくこの日のことを、わくわく100%、どきどきも100%......みたいな心持で意識していた受講者のみなさん、たくさんいらしたことと思います。3月10日(土)、第10回レッスン。「パ・ド・ドゥというのは、男性と女性という“別々の個体”が踊っているけど、ふたりは心を合わせ、呼吸を合わせ、力を合わせなくてはいけません。女性は、サポートしてもらうだけじゃだめ。男性に負担を掛けないように、自分で引き上げて立つことをしっかりやらないといけないし、“自分の軸はここですよ”というのを相手に知らせるのも大事な役割です」とくに、“引き上げ”がすごく重要です。リフトって、体重の問題ではないんですよ。引き上がっていない40キロはすごく重い。引き上がっている50キロは軽く感じるものなんです」......ふむふむ、肝要なのは体重よりも”引き上げ”と。これはオトナの私たちにとって、朗報以外の何物でもありません(・∀・)が、しかし。ほんの0.5キロでもいいから減量しておきたいというのが女心というもの。̄この重大な悲報を取り急ぎ受講者のみなさまにお知らせしましたところ、レッスン着に着替えてスタジオに入るやいなや、いろんな方が「あらー、太っちゃったの。花占いとかやったから、気持ちが若返って体も成長期に戻ったのよ」と口々に慰めてくださる。́)シャキーン......ということで、ワタクシ、気合いを入れ直して稽古に臨みました。どすこい!***今回と次回、私たちのアルブレヒト役を務めてくださいますのは、先月もわれわれ一人ひとりとひなぎくの花で恋を占ってくださった松野乃知さんと浜崎恵二朗さん。なんと今回は、もうおひとかた、梅澤紘貴さんにも来ていただきました!梅澤さんも東京バレエ団のご出身で、最高位のプリンシパルまで務めた方。『ドン・キホーテ』のバジルみたいな役もすごくかっこよかったですし、個人的には何といっても『くるみ割り人形』の王子や、ベジャール『ギリシャの踊り』のソロなどがいまでも忘れられません。真心のこもった踊り、とでも言いましょうか。動きの一つひとつからこぼれ出す清らかな輝きが、本当にまぶしかった。こんなにも豪華な3名のゲストに加え、もちろんわれらが高橋竜太先生もアルブレヒト役になってくださって嬉しい限り(≧▽≦)合計4名もの素敵な男性ダンサーが私たちをサポートしてくださったわけでございます。本当は、私たちの仲間である男性受講者の方とも“アダージオ初心者同士”で一緒に組んでトライしてみたかったのですが、さすがにそれは難しいということで、お体もスリムで引き上げも完璧な高木綾先生が、彼専属のジゼルになってくださいました。男性ダンサーのみなさんが下記の分担で各組の“専属アルブレヒト”となり、一人ひとりサポートしたりリフトしたりしながら指導してくださいました。小柄さん組ちなみに、身長163センチの私は“やや背高さん組”に配属。浜崎アルブレヒト様のご厄介になることとなりました。この日に練習しましたのは、ジゼルとアルブレヒトのアダージオの本当に最初の部分。このあたりのくだりというのは、1ジゼルはアルブレヒトを守るために十字架の前に立たせ、「そこにいて」という仕草を見せて、彼の代わりにソロを踊り始める(デヴェロッペ・ア・ラ・スゴンドから脚を下ろし、アティテュード・クロワゼ・デリエールに抜いてからプロムナード......のソロ)2ウィリポーズでパンシェまで終わったあと、ウィリ達に「彼を助けてあげて」、ミルタに「どうかお願いします」と懇願するも、冷たく拒否される3肩を落としてパ・ド・ブーレで斜め後ろに下がっていったところをアルブレヒトがキャッチ。そこからふたりのパ・ド・ドゥが始まるという構成になっていて、本日はこの3からの部分を練習いたしました。振付けとしては、まずシュ・スーでアン・オー。アティテュード・ドゥヴァンに上げた脚をア・ラ・スゴンドからアティテュード・デリエールまでロン・ドしていきつつ、アームスを右手前、左手横のアロンジェに。そのままプロムナード。回り終えたらアラベスクに脚を伸ばし、アームスをまず右に、次に左にたなびかせて、アン・ナヴァンのほうに巻き込んでから体ごと前方へと遠くへ引っ張るアラベスク・プリエしてからいよいよリフト。斜め後ろへのグリッサード&ジュテ・アティテュードで上手方向へ時計回り。着地したら再びアラベスクで腕は前にアロンジェ。アラベスク・プリエから来た道を戻るような軌跡でグリッサード&ジュテ・アティテュードのリフト。アラベスクでアームス前にアロンジェ......と、このような内容。この場をお借りして、まずひと言だけ言わせてください。浜崎さん、増量した上に引き上がってなくて、誠に申し訳ございませんでした!!!正直、自分でも驚きました。私って、こんなに引き上げができていなかったんだ......と。もって、最初のアティテュード・デリエールから全くダメ。ほらほらほら、どんどん前にいってるじゃない!!」とやや叫びにも近い声を上げながら、私の胴体を必死になって支えてくださっている(T_T)念のため確認いたしますが、ここの踊りは、いまや精霊となり肉体すらもたないジゼルが、アルブレヒトを必死に助けようとするシーンです。いま私がやっているこの様子は、どう見てもボリューミィなジゼルをアルブレヒトが必死に助けようとしているの図。のっけからこんな調子でしたから、その後に続くリフトがどのような状況であったか、もはやご説明する必要もないでしょう。このリフトの部分に関しては、私だけでなく多くのみなさんが共通して、下記のようなアドバイスをいただいていたようでした:グリッサードは自分で移動しようとするよりも、“つま先をグッと強く伸ばしてその場で跳ぶ!”と意識して。(移動は男性のリフトに任せる)グリッサードで後から来る足は先に着地した足のすぐ前に着くように。右方向(時計回り)に進む時は背中の左側(男性の左手側)に主に重心を乗せ、左方向(反時計回り)に進む時は背中の右側(男性の右手側)に主に重心を乗せるべし。下ろしてもらうのは男性に任せる。女性は最後まで上に上がっておくつもりで、ずーっと自分を引き上げ続けておいて。女性が自分で移動しようとして男性から離れていってしまうのは絶対ダメだと。男性は自分の胸の上で(腕だけでなく胸も使って)持ち上げるのがいちばん力が入るので、女性が男性から離れていってしまうと、もう持ち上げることができなくなるとのことでした。今回は基本的に各組一人ずつ順番に男性と組みながら、個々にご指導いただいていくというスタイルでの練習でした。受講者のみなさんがそれぞれどんなアドバイスを受けたのか是非いちど聞いてみたいところなのですが(!)、まずは私自身が受けた注意を、恥ずかしながら列挙してみたいと思います。(みなさま、そういうわけで今回は最後に【ポイントのまとめ】がありませんので、ここでぜひ下記をご参考になさってみてください)★最初にシュ・スー&アン・オーで立つところは、勢いをつけてぴょん!とジャンプアップしてはダメ。静かに息を吸いながらルルヴェアップし、すぐに脚をしっかり5番に締めるべし。★脚を前から後ろのアティテュード・デリエールまで回していくのに連動して、腕をアン・オーからアロンジェにするところ。顔を右腕に添わせるようにして目線を下げるのはいいけれど、“カクッ......”とまるで息絶えるみたいに頭を下げてはダメ。腕も顔も自分でコントロールして動かすべし。★プロムナードの時、アームスに力が入りすぎ。そんなにガチガチに力んでたら、ちょっと腕がずれただけで全身がバランスを崩してしまう。アームスをリラックスさせて、多少のあそび(ゆとり)を持たせておいて。★アラベスク・プリエからグリッサードに入るところ。腕は前、脚は後ろへと長く引っ張り合いながら、もっとしっかりプリエして。プリエするけど体はさらに引き上げて!★ジュテ・アティテュードのリフトに入るところ。踏み切る脚でちゃんとプリエして、“これから跳びますよ”ということを男性に合図して。自分でもちゃんと踏み切って!★ジュテ・アティテュードでリフトされている時。持ち上げられている間に、前に伸ばした脚を下に下げ過ぎ。上に張っておくべし!......以上が、このたった40秒ほどのパートを踊るのに、私自身がリアルに頂戴したダメ出しリストでございます。_)」という“申し訳なさ”が心の中にあるせいもあるな、と。いう気持ちを引き摺ってると、ますます体は重くなる。アダージオに挑む以上は、その“申し訳なさ”を「重いぶん、引き上げたる!」という強い意志に変えなくてはだめだな......と、そんなことも思いました。***この日は上述の部分の練習を念入りに行いまして、残りの時間で続きのところ(ミルタたちの力でいったん引き離され、再び寄り添ってハグ。右手同士を握りあって前デヴェロッペ、後ろカンブレ、フェッテしてアティテュード・クロワゼ・デリエール、方向を変えてアラベスク、腕を回してアラベスク・クーロンヌ・パンシェ、プロムナード←ここがキツイ!)を振り移し。そこは次回レッスン(3/17)でじっくり鍛えていただけるそうです。いやはや、それにしても。繰り返しになりますが、本当に自分がこんなにも引き上げができていないという事実を突きつけられたことが、もしかすると今回の最大の収穫だったかもしれません。これは、普段のレッスンでひとりで体を動かしているだけでは、気が付けなかったことでした。今回の講習会に限らず、機会があれば、パ・ド・ドゥのレッスンをぜひもっと受けてみたいと思いました。バレエの基礎的な部分で、自分はとくに何ができていないのか、これほどあからさまにわかる練習はないな、と。自分がこれまでいかに“引き上げているつもり”になっていたかということ。こんなにもポーズをキープできないなんて、たぶんクラスのときバーに頼りすぎているに違いないということ。腕を大きくたなびかせたり、ジゼル特有の長いアラベスクのポーズを見せたりするためには、ものすごく盤石な軸が必要だということ。引き上げが不十分で軸が弱いからこそ、アームスにも無駄な力がガチガチに力が入り、まったく遊びのない状態になってしまっているのだということ。動作の前のプリエがすごく浅くて、ちゃんと床を使って踏み切れていないということ。――全部、今回のアダージオの練習で気付かせてもらえたことです。注意されたことばかりだったけど、パ・ド・ドゥのレッスンは、やっぱりすごく楽しかった......!(≧▽≦)パ・ド・ドゥこそはバレエの華であり、バレエは女性と男性が一緒に踊るダンスだからこそ素敵なのであり。パ・ド・ドゥに挑戦できたこともまた、自分なりのバレエ人生の宝物になったなと、日が経つにつれ、嬉しい気持ちが胸いっぱいに広がってきています。「ジゼル」レッスン、第9回(3/3)重要ポイントのまとめ!突然ですが、私は“道場破り”が趣味です。いろいろなバレエ(ダンス)スタジオに出かけては、体験レッスンを受けたり、ビジター受講したり、いろんな先生やダンサーの講習会を受けてみるのが好きなんですね。(もしも新書館の季刊バレエ雑誌「クロワゼ」vol.63(2016年夏号)をお持ちの方は、76ページをご覧ください。私が過去にあるスタジオの道場破りをした時のもようを、イラストレーターの小野恵理さんの素晴らしい筆の力をお借りして、レポートさせていただいています)どのレッスンにもそれぞれに良さがあり、必ず何か収穫や発見があって、いつも”バレエ”というダンスの懐の深さを感じて満ち足りた気持ちになるのですが、そんな数々の経験を経てきての、この「ジゼル」レッスン。私にとりましては、これまで受けてきたなかでいちばん楽しいレッスンです。本当に、心の底からそう感じています。その理由は、2つあります。ひとつ目はまず、高木綾さんと髙橋竜太さんというお二方が、こうした企画の講師としてこれ以上は望めないなと思うくらい、素晴らしいご指導をしてくださるから。ご自身たちの地道な努力と厳しい鍛錬の末に会得されたバレエのエッセンスを、こんなにも惜しみなく、分かりやすく、愛情とユーモアたっぷりに教えてくださる。おふたりには、いつも感謝の気持ちでいっぱいです。ひとつは、受講者のみなさんが、本当に誰ひとり例外なく熱心で、温かくて、寛容でいてくださるからです。講習会を運営していく上で起こってくるいろんな事情をいつも大らかに受け止め、いつも私たち事務局のいちばんの理解者・協力者でいてくださる。このことが、この講習会をこんなにも楽しくて充実した時間にしてくれた最大の理由であり、生命線であったと思っています。......と、まるで最終回のような前置きをしてみましたが、まだぜんぜん終わりではありません。3月3日(土)、第9回レッスン。この日学びましたのは、第2幕、主役ふたりによるアダージオの場面です。来るべき次回(第10回)・次々回(第11回)のレッスンでは、再び男性ダンサーをお招きし、リフト等を含む(!)パ・ド・ドゥを練習します。その前段階となる今回は、各々のソロの部分と、ふたりのパ・ド・ドゥのさわりの部分の振付を教えていただきました。哀れヒラリオンが早々に死の沼へと沈められ、次なるターゲットはアルブレヒト。今まさに、ミルタ&ウィリ達の怨念が、彼に襲いかかろうとしたその瞬間――。「どうか彼を殺さないで」ふわりとそよ吹く風のようにミルタの前へ進み出たのは、いまや精霊となったジゼル。アルブレヒトを自分のお墓である十字架の前へと導き、もはや肉体をもたないその体で、文字通り身を挺して彼を守ろうとします。......というのが今回の場面のあらすじで、私たちが練習しましたのは、この、ふたりが十字架の前に立ったところから。スタジオの下手側に位置を取り、エファセで脚を後ろのタンデュにして、両腕を広げて立つ。これだけのポーズでも、綾先生の口からは「これは十字架を模すポーズなので、腕の高さは肩から水平に。「水平なのだから、手首がだら~んと下がらないように。「このポーズは自分の体を張って、アルブレヒトを守っているんです。した強さを心の内にもって、胸を斜め上に向かって広く張って!」......と、気を付けるべきこと、見せるべきポイントが次つぎと。受講者のおひとりからもナイスなご質問がありました。ミルタをじっと見るのですか?」これに対する綾先生のお答えは”No”。相手が我が愛する人の命を狙う集団のボスとはいえ、けっして戦闘モード(!?)で挑むわけではないと。ここはただ凛とした気持ちをもって、中空を見るでも見ないでもない静かな視線を、スーッと斜め上へ......という感じが良いようです。このポーズから始まるジゼルのソロですが、振付を渡してくださる時、最初に綾先生が話してくださったお話が、とても素晴らしかった。「ここはね、すごく哀しいソロであり、パ・ド・ドゥなんです。いうと、ジゼルにはきっと分かっているから。この夜が終わったら、自分は土の中に消えてしまうのだということも、だからこれが、彼と一緒にいられる最後の時なのだということも。そんな思いを胸にいっぱい込めながら、体を使ってみてください。アロンジェの腕に顔を添わせる角度もそう。背中の向こうで、彼の存在を一生懸命感じようとする意識もそう。いう気持ちが分かっていたら、動きが変わってくると思う。演者が役の感情を強く抱いて踊れば、それは必ず観ている人に伝わります。この場面の彼女の気持ちをしっかりと見せられてこそ、最後の別れのシーンの悲しさが深くなるし、この作品が感動的になるんです」バレエを習い始めて四半世紀、私は本当に初めて泣きながら踊りました。受講者のみなさんも、少なからずの方が同じように目を潤ませていらしたように見えたのですが、どうでしょうか。その振付ですが、最初はこのような流れで始まります:デヴェロッペ・ア・ラ・スゴンドで脚を高く(といっても私の高さは89度)キープしてからのアティテュード・クロワゼ・デリエール。そのままプロムナードしてから、アントルシャ・ロワイヤルで脚を変えて、ルルヴェ・ラン、フェッテしてアラベスクに入り、ウィリの腕でパンシェこのくだりはソロのヴァイオリンが主旋律をずーっと弾いているのですが、その点についても、綾先生から素敵なアドバイスがありました。「ほら、ここの音楽をよく聞いてみてください。1本のヴァイオリンの音が、ずーっと途切れることなく続いているでしょう?この音と同じように、ここは動きをずーっと途切れさせないで。ポーズでもカチッと止まるのではなくて、ふぅ~~~っとラインが伸び続けるような感じで、体をすごくコントロールして、滑らかに次のパへとつないでいってください」***このソロのあとはパ・ド・ドゥに入るので、「その部分は次回にやります」ということで場面をワープ。続いてはここのパ・ド・ドゥのラスト、つまりアルブレヒトがひざまずいて、その背中に軽く寄り添うようにしてジゼルがアラベスクしてポーズ、というところから始まる、ジゼルとアルブレヒトがそれぞれソロを踊り合う場面を練習しました。ジゼルが踊るところから。ここから音楽がだんだんとテンポアップしてきて、音も軽くなって、いかにも小さなジャンプがいっぱい入ってきそうな曲になりますよね。......小さなジャンプ。それはシャンジュマンとかアントルシャとか、確かに小さな動きの跳躍ではあるけれど、その小さな跳躍がしばしば怒涛のように連結して、強大なる迫力を生み出してしまうから恐ろしい。「スイミー」的なやり方で踊る者の体力を容赦なく奪い去っていく、まさに道場破り......じゃなくて心臓破りのテクニックです。曲が予感させてくれた通り、ここの振付にもちゃんと含まれておりました。̄)そして踊ってみると、もちろんこれまた(生前のジゼルなら恋人に裏切られなくても心臓が破れちゃったに違いない......)と思うレベルのハードさ。̄)という心境でした。時に脚がもつれ、絡まりそうになりながらも気が付いたのは、同じくジャンプだらけのミルタの踊りは主に“大きなジャンプ”ばかりだったけど、対するジゼルの踊りには、とにかく“小さなジャンプ”がいっぱいいっぱい詰め込まれているんだな、ということ。ジゼルという女の子は、精霊になってもやっぱり可憐なんだな......と、そんな風に感じました。※この場面の感情表現や、音楽の感じ方については、上述の綾先生のお言葉をご参考にお願いします!★デヴェロッペ・ア・ラ・スゴンドに脚を上げていくところ右足前第5ポジションから、まず右足を床からクペに持ち上げる瞬間がひとつの見せ場。床をつかみ上げるようにキュッと持ち上げつつ、その足を軸脚にきちっと引き寄せること。ジゼルのチュチュは長いので、足首から下しか見えない。した動きの繊細さや精度も、すごく見せ場になる。★アティテュード・クロワゼ・デリエールのところ前に伸ばした右腕に顔を添わせるように傾けるけれども、あまりにも近づけすぎると“白鳥”っぽくなる。ジゼルでは腕に顔が隠れてしまわないようにしっかり空間を保ちつつ、気持ちで寄り添わせる感じ。★プロムナードアン・ドゥダンのプロムナードは、後ろに上げた脚をキュッ、キュッとどんどんクロスさせていくようにすれば自然に回れるし、ポーズも崩れにくい。★アラベスク・パンシェ脚を高く上げていくけれども、上半身はほとんど前に倒れないつもりで。実際のところ、倒れても床と並行になる程度まで。それ以上は下にいかない。★アラベスク・パンシェから前(下手方向)へ走っていくところパンシェの時は、アームスをみぞおちの前でクロスしている(ウィリポーズ)。前へと走り出す時は、まず最初に肘が前に引っ張られていくイメージ。肘&二の腕にリードされて、次に上体、そして最後に脚が動き出す。★ドゥーブル・ロン・ド・ジャンブ・アン・レール・ソテのところアン・レールは足を回そうとしない。“中!中!”と、つま先を内側に入れるほうにアクセントをつける。★スーブルソー・ポワソン*このパは腰が痛い人は注意!*跳び上がったら空中で両膝を軽く曲げた状態にするのが正しいやり方ではあるけれど、そうするとすごく大変なので、前の脚(左脚)はわりと真っ直ぐのままで、後ろの脚(右脚)だけを軽く曲げるという見せ方でもOK*ここは音通りに跳ぶとすごく大変だし、最後に音が余ってしまう。今回は音を1拍待って、裏取りで跳ぶべし★ルルヴェ・アラベスク×3回&フェッテ・アラベスクのところルルヴェ・アラベスクはどちらかというと音を後取りするイメージで、ずずーっとたっぷり床を擦って立つ。フェッテ・アラベスクは逆に音を早めに取り、あっさりとフェッテするべし。★アン・ボワテのところ2回目のフェッテ・アラベスクが終わったら、そこから左肩をサッと前に入れてアン・ボワテをスタートするべし。2回連続でパ・ド・ドゥの練習をいたします。この日のレッスンの最後に、先生方よりありがたい“パ・ド・ドゥの心得”を頂戴いたしましたので、それもこちらに記しておきます:「パ・ド・ドゥというのは、男性と女性という“別々の個体”が踊っているけど、ふたりは心を合わせ、呼吸を合わせ、力を合わせなくてはいけません。女性は、サポートしてもらうだけじゃだめ。男性に負担を掛けないように、自分で引き上げて立つことをしっかりやらないといけないし、“自分の軸はここですよ”というのを相手に知らせるのも大事な役割です」とくに、引き上げておくことがすごく重要です。リフトって、体重の問題ではないんですよ。引き上がっていない40キロはすごく重い。