~心と心の化学変化を信じて~自分が感じるありのままに、本当に人に伝えたいことや届けたいこと、新たな表現方法など、特に自分の内面を重視して綴ったブログ。心を豊かにしてくれるような音楽や映画、本などもたくさん紹介します!2012年に行った展覧会もう3月も後半へ突入してしまいましたね。ブログを書くことそのものにだんだん意味を見出せなくなってきてるので、なかなかやる気も出てきませんが、それでも備忘録程度にでも記録として残しておかないとっていう義務感でやっておきましょう(笑)2012年に行った展覧会は13。大トリックアート展』@大丸心斎橋店イベントホール[北館14F]トリックアートは遠近法・陰影法を駆使したテクニックにより、2次元の作品から3次元の世界を創り出すアート。この展覧会、デジカメ・ケータイでどんどん撮影できるっていうのが売り。体験型なんで、これは誰かと一緒に行った方が楽しい展覧会。逆に言うと、一人で行くとなんだかとっても孤独に感じてしまう展覧会(笑)写真撮ってても全然盛り上がりませんからねえ。誰かと一緒にワイワイ言いながら、そのトリックの面白さを堪能するのが一番。写真も撮り放題なんで思い出にもなるし。全部で50点ほどあったのかな。ヴァリエーションがあまり豊富でなかったので、さほど驚くこともなく、残念やっでしたね。いろんなトリックを見たかったです。一人で居心地は悪いし、写真も他人がすぐに写り込むからすぐに出ちゃいました。ことはよく知りませんでした。ゆう作品が並んでるのか見ておこうと思って足を運んだわけです。作品を見て最初の印象は「何が何だかサッパリわからん」の一言です(笑)まあおもいっきり抽象画なんで、わかりにくいのも当然なんですが、正直これらの一体何がどう評価されて芸術的価値が高いのかがよくわかりませんでしたね。音楽に関しては自分なりの価値基準っていうのはわりとしっかりとあるんですが、こういったアートに関してはそんなに知識や教養もないので、その芸術の良し悪しに関してよくわからないっていうのが本音です。好き嫌いは言えますけどね。80歳にしてこの赤毛に水玉っていうのは見るからに相当のバイタリティーの持ち主だというのがわかります。彼女は自分のことを「天才」と言ってはばからず、しかも「ピカソやウォーホルを出し抜いてトップになる」と野心もいやはや凄い。死ぬまで描き続けて少しでも多く残したいのだそう。確かに彼女の抽象画っていうのは独創的で彼女にしかできない作風っていうのがあるようには感じました。個人的にはそれほど面白いとは思わなかったんですよね。何でそんなに自分で自分のことを私って天才だなんて言えるのか?その理由さえもとんとわかりませんでした。わかる人にはわかる芸術的審美眼っていうのがあるんでしょう。そもそも芸術の役割って何なんでしょうね?震災後よく考えます。この展覧会を見に来てる人達はわりと若い女性が多かったような気がします。彼女の作品を好きな人は一体どこに惹かれてるんでしょうね?色彩感覚かな?アートっていうのは何かしら「本質」を捉えていないと人の心には入ってこないでしょうしね。今回写真撮影OKな場所が三ヶ所あって、しかもブログやツイッターでどんどん感想を発信してほしいってことでした。『COLLECTION』も観てきたんですが、草間彌生以上に「芸術とは何ぞや?」な作品が多数(笑)どこからどこまでが芸術で、人は一体それの何をもって評価するのか?未だによくわかりません。少なくとも自分にとって何か刺激を感じられるものがあればいいです。発想の驚きだったり、優れた技術だったり。面白いかどうか?って大きいです。関東遠征の二日目で、ヘトヘトになってホテルでぐったりしてたんですが、千葉県のホキ美術館まで出向いてました。新宿からはけっこう遠かったですね。東京駅から京葉線に乗って蘇我駅で乗り換え、土気駅まで。土気駅からホキ美術館までは徒歩20分・・・のハズが着くまでに1時間ぐらい彷徨ってたかも?昭和の森をざっくりと探してたのが間違いで、美術館とは完全に逆方向に向かってしまったせい。おかげでただでさえ疲れてるのにますます足がパンパン。あるということと、地上1階地下2階の三層の回廊型ギャラリーという建築物への興味から。その独特の雰囲気を味わいたいがためにはるばると(笑)美術館は月曜が休館日のところが多いけど、ホキ美術館は火曜日とのこと。それもあって今回イイタイミングでしたね。憂い」ということで「人物」をテーマにした作品メイン。これって写真じゃないのか?!って見紛うぐらいの作品の数々に本当に見入ってしまいましたね。確かに近くに寄れば細かく丁寧に色を置いていってるのがわかります。これらの絵を印刷で見るとますます写真みたいですからね。個人的には印象派のようなモヤッとした作風よりも、写実主義の精密な絵の方が好みですね。どちらの絵も近くで見るのと遠くで見るのとでまたその絵の印象が違って見える面白さがあるんですが、ピンボケ派よりかはクッキリ派ってことになります。いうわけで、中も外観もオシャレで自分好みの絵がたくさん展示されていたホキ美術館は本当にわざわざ足を運んできて良かったと思える最高の美術館でした!やっぱりこうゆう所でデートできる彼女が欲しいわ(笑)図録も欲しくなったもんなあ。B2Fのギャラリーで15人の作家に「私の代表作」というテーマで制作依頼した作品の数々は見所。それぞれの写実主義への考え方も知れてかなり興味深かったです。午後から行ったらなんと40分待ち!平日でもかなり混んでて長蛇の列が。こんなに並んだのエッシャー展以来。観客の年齢層は幅広かったです。それにしても他の展覧会に比べて入場料がバカ高い。自分は平日早割2000円のチケットでしたが、土・日・祝一般2800円ですからねえ!!まあそれだけ日本に呼ぶのにお金がかかってるっていうことでもあるんでしょう。焦らされて中に入って、先ずは入場の際の注意を受けてからオープニング映像を見させられました。後はもう空いてるスペースを探しながら人の少ないところを見計らってウロウロ。正面はどうしても混むので展示物の横にスルッと入り込むのが良し。...と6ステージに分けられ、およそ107点もの貴重な展示物がズラリ。今までにもこれ系の展覧会は観ましたが、今回の展示物の豪華さはなかなかのもの。金を使ってるものは目を見張るものが。STAGE-6は圧巻。何かルパンとか盗みに来そうな雰囲気もあったなあ(笑)これは展示や運搬も監視がかなり大変でしょうね。ミイラの展示はありません。1時間ぐらいで見終わりました。真ん前でじっくり見ながらってことになると当然もっと時間はかかるでしょうけどね。100以上も展示されてることを考えると随分早く回れたような気がします。古代のロマンを感じましたね。~原画×映像×体感のワンピース』@森アーツセンターギャラリー12:00~13:45入館指定で行ったら、平日にも関わらず既に長蛇の列が!先ずビルの入り口で入館引換券を入場券に換えるまでに随分並んだし、さらに52Fにある会場に行くためのエレベーター待ちでもかなり並んだので、会場に行くまでに40分ぐらいかかってたかもしれません...。大学生ぐらいが多かった感じかな。映像の上映があるので、そこに関しては人数制限があるのでまた待たされることになるけど、それ以外はわりと空いてる所から見れたので、中に入ってしまえば意外と自分のペースで見ることができたので良かったです。原画の前はどうしても混むけど。PIECE』に関しては少年ジャンプも全然読んでないし、全巻読んでないです。以前お付き合いしてた彼女に借りてコツコツ読んでたんですが、全巻制覇するまでにお別れしてしまったという(苦笑)アニメも観れる時に観てるような感じ。それでもだいたい大まかな流れは把握しているつもり。中田ヤスタカがテーマ曲を作った動く原画シアターは期待したほどの内容ではなかったにしろ、興味深い映像の作りをしてたなあ。PIECE展、ちゃんと原作を知らずに行ったらめちゃめちゃネタバレしまくってるので要注意(笑)個人的に一番見入ってしまったのは尾田栄一郎氏の実際の現場の机の再現。いろんな資料のノートを作ってるんですね。それと実際に本人が解説しながらカラーイラストを描いていく映像が興味深かったなあ。「楽しい色」っていうことを言ってました。常に子供が喜んでるところを意識してるみたい。ワンピース主要キャラの等身大フィギュアが展示してたんですが、これがかなり衝撃的。フランキーのあの巨大さはプロレスラーもビックリやし、ブルックもめっちゃ背が高い。ウルトラの世界展』@有楽町Loftこれって入場料とるほどの展示数もなく、何かただのグッズ売り場と間違えるような感じの小っこい規模のもんでした(笑)それでも『ウルトラQ』『ウルトラマン』『ウルトラセブン』『帰ってきたウルトラマン』の怪獣や宇宙人の造形ってそれだけですごくアーティスティックなので、アートもとても美しかったなあ。帰りにケムール人をモチーフにしたデザインのTシャツを購入。柏原えつとむの場合』っていう個展もやってました。コースにて教鞭を執ってたんだとか。これもあんまりよくわかりませんでした。ウォーホル、奈良美智などの作品がズラリ。以前に見たことあるのもけっこうありましたけどね。実はこの人よく知りません。サム・グレコなら知ってるんですが(笑)スペイン絵画黄金期の巨匠とか。大阪初上陸だそうで、51点を展示。肖像画と宗教画ばっかりで正直に言うとあまり自分好みの絵じゃなくてつまらなかったです。それでも最後にあった347cm×174mの『無原罪のお宿り』っていう巨大な油彩、カンヴァスは圧巻。ー空中空ー』これがこの日一番インパクトあったかな。ナフタリンを素材に使った芸術は初めて。美しくて不思議な空間でした。芸術に昇華できるもんなんですね。本来なら芸術の感想なんて「良かった」とか「美しい」とか大雑把な一言でもいいんじゃないかなとも思います。芸術を目の当たりにした時の自分の感覚を言葉に翻訳するとあまりにも陳腐と言うか野暮と言うか、変換しきれっこないですからねえ。何か無理矢理語ろうとすればするほど違和感が出てきかねません。好きな感じの絵も多く、いろんなアーティストの作風でバラエティーに富んでたこともあり存分に楽しめました。有名どころとしては、ルーベンス、ドラクロワ、コロー、ルソー、シスレー、ルノワール、モネ、セザンヌ、ドニ、マティス、ピカソといったところ。他にもいっぱいいろんな画家の作品を時代ごとに展示してました。1960年代を中心に約80点。レトロなポスターってとても味わいがあって大好き。横尾忠則の作品も多かったです。ー霰天神山の名宝ー』@京都文化博物館シャガールの絵はもう何度も観てるんで自分の中ではお馴染み。それでも、やっぱり彼独特の作風、色使い、特に抽象的な絵には毎回何らかの刺激を受けます。印象に残ったのは、ユダヤ劇場の作品で、どれも大きな絵だったのであれは強烈に残りますね。『舞踊』の絵が気に入りました。シャガールは97歳まで生きたから遺ってる作品も多いんでしょうね。その後は総合展示室で「京の歴史」をいろいろやっててこれがなかなか面白かったです。羅城門の大きなミニチュア模型とかワクワクしたなあ~。ゆう歴史ある街で生まれ育ったことは自分にも大きな影響を与えていますね。@大阪市立美術館6週にわたって展示替をコロコロ。浮世絵展は年寄りの人達も多いけど、北斎に関してはわりと若い人達も多かったです。大阪市立美術館での北斎展ということで、特集として「大坂と北斎」っていうのもやってたましたね。北斎は風景画や戯画が最高。ユーモアがあって、昔の人達の生活や自然な風景を垣間みれる楽しさ。何かやたらまんが日本昔ばなしを見たくなりました(笑)幼少期に初めて絵の美しさを感じたのが葛飾北斎の浮世絵。思えばそれが芸術への興味の第一歩。実際に目にした版画は色褪せてて「あれ?」っていう感じではありますけどね。復刻したやつの方が綺麗だったりしますし。それでもこれが海外へも影響を及ぼしたオリエンタルなオリジナリティかっていう感慨深さ。2013年に入ってから既に以下の展覧会を観に行ってきました。インカ帝国展』@京都文化博物館は、もう前売り券も買ってるので、そのうちハシゴする予定。そんなわけで、またまとめて振り返ることになるのかどうか?(笑)書くのが面倒くさくなるぐらい会場に足を運ぶかもしれませんね。中田ヤスタカの『パノラミック・エクスペリエンス』を聴きながら...。天使さんに逢いたいよ。ソーシャルライブラリーJINのラックプロフィールAuthor:JIN"孤高のはぐれヴォーカリスト"JINのブログへようこそ!音楽はジャンル・国籍・年代を問わずとりあえず何でも聴きます。映画も同様にかなり幅広く観ます。時にはディープに、時にはマニアックに、人生と心の迷走っぷりを細々と綴っております。このクソッタレ人生をなんとかしたい!!座右の銘は「人間万事塞翁が馬」。(06/14)JIN:ごめんなさい。(10/19)JIN:人にはいろんな色があっていいんだ。(05/14)ひとりごとにっき。(05/14)diary*:ブログはじめました。(2)ブロとも申請フォームこの人とブロともになるブログ内検索RSSフィード最新記事のRSS最新コメントのRSS最新トラックバックのRSSリンククリックで救える命がある。-明日を消さずに生きれるかな...(切実)>ブログ名(仮)ひみつきちのはじっこ。今日のあたい・・・ムームさんの手作りご飯日記へなちょこむぅの隠れ家。管理者ページこのブログをリンクに追加するアクセスカウンターホームページ。