主題歌は小杉太一郎作曲です。Soul日本の女性ロックシンガー浜田麻里は1962年7月18日に生まれています。1983年プロ・デビューし、女性ハードロック・シンガーの旗手として活躍。次第にポップな雰囲気も取り入れた幅広い音楽を取り上げるようになり、ファン層を広げて行きました。1988年のソウル・オリンピックのNHK放送のイメージソングとして「ハート・アンド・ソウル」が取り上げられると更にステップ・アップ。myself~しない、しない、ナッツ」がオリコンナンバーワンに輝きました。その後もコンスタントにCDを発売し活動を続けています。作詞は浜田麻里本人です。小牧神の入場フランスの作曲家ガブリエル・ピエルネは1937年7月17日に亡くなっています。ピエルネは、パリ音楽院でマスネに作曲法をフランクにオルガンを学び、フランクの死後は後継として聖クロチルド教会のオルガニストとして活躍。その後コロンヌ管弦楽団の指揮者としてラヴェルの「ダフニスとクロエ」第1組曲、ストラヴィンスキーの「火の鳥」をはじめ、ミヨーやルーセルなどの曲を多く初演しています。.印象主義的な和声と、ロマン派音楽を併せ持つ音楽を作曲していますが、現在ではあまり知られた曲は残されていません。その中で知られているのが子供向けのバレエ「シダリーズと牧羊神」の中の「小牧神の入場」です。子供向けの内容のバレエなので、とても可愛らしい平易な曲ですが印象主義的な雰囲気は感じられる曲です。結成したはっぴいえんどで作詞を担当していた松本隆は解散後、アグネス・チャンの「ポケットいっぱいの秘密」で本格的に歌謡界に作詞家デビュー。太田裕美の「木綿のハンカチーフ」のヒットで作詞家としての地位を確立し、その後は数々のヒット曲を作り、阿久悠に続く日本を代表する作詞家となりました。松田聖子には138曲もの曲を提供し数々のヒットを生んだ事でも知られています。「三枚の写真」は「まちぶせ」でデビューした三木聖子の3枚目にして最後のシングル。「まちぶせ」同様石川ひとみにカバーされています。2歳年上の男性との終わった恋を三枚の写真を元に回想する歌で、1コーラスごとに、16歳の夏、17歳の秋、20歳の春に分けて情景や心理描写を行っている物語性の強い曲です。サムウェア・アウト・ゼア(アメリカ物語のテーマ)アメリカのミュージシャン、リンダ・ロンシュタットは1946年7月15日にアリゾナ州ツーソンで生まれました。父親がミュージシャンだったリンダは自然と音楽の世界に入り、大学を中退してバンド活動を行いましたがパッとせず。当時からリンダは注目されていて解散後の1969年にすんなりとソロデビューを果たしています。当時あまり売れていなかったミュージシャンの曲を多く取り上げて1970年に「ロング・ロング・タイム」がヒット。この頃のバックバンドが後にイーグルスとして世に知られるバンドになっていきます。コケティッシュな容姿と声量・声の艶にも恵まれ、1974年の「悪いあなた」の大ヒットでトップシンガーになりました。ジェームズ・イングラムとのデュエットでヒットさせています。声量豊かな二人のデュエットなのですが、曲自体は抑えた雰囲気の曲。いう曲でも豊かな声量はメリットになるという見本のような曲です。個人的には、大好きな映画音楽のひとつです。天国への扉アメリカ西部開拓時代のアウト・ロー、ビリー・ザ・キッドは1881年7月14日に保安官パット・ギャレットに射殺されました。伝説となっているビリー・ザ・キッドは非常に人気が高かったようですが、単なる殺人鬼に近い人物で思想的な背景なども浮かんでこないのですが、アメリカでは何故かこういう類の人物が人気が高いようです。ジェシー・ジェームズや「俺たちに明日はない」で知られるボニーとクライドが代表的な人気アウトローたちですね。ビリー・ザ・キッドも彼を主人公として多くの映画が作られました。サム・ペキンパーが監督した映画で、ペキンパーの西部劇としては大変に地味な作品でした。ミュージシャンのクリス・クリストファソン演じるキッドと、ジェームズ・コバーン演じるキッドの友人でもあったパット・ギャレットの間の葛藤をメインに描いていて、あまりドンパチが多くないのがその理由かな。ミュージシャンでもありクリストファソンの妻でもあったリタ・クーリッジがキッドの恋人役で出演していました。この映画全編にわたって、ボブ・ディランの音楽が使われています。ボブ・ディラン自身も友人役で出演していましたが・・・。主題歌は「天国への扉」。素朴なディランの特徴が良く出ている曲です。勝利の父フランスの作曲家ルイ・ガンヌは1923年7月13日に亡くなっています。ガンヌといえば、行進曲「ロレーヌ」や勝利の父などの行進曲が有名なのですが、実は劇場指揮者で、オペレッタの作曲が本業でした。パリ音楽院でフランクやマスネに師事しフランスの劇場の指揮者を歴任し、その間に「軽業師」など数多くのオペレッタを作曲しています。残念ながらフランス以外では、オペレッタの作曲家として知る人は殆どいないようですが、ロレーヌ行進曲はフランスを代表する行進曲として知られるほどの作品です。勝利の父も同様に親しみやすいメロディの行進曲です。トリオ・ソナタハ短調(クヴァンツ)18世紀を代表するフルートの名演奏家で作曲家のヨハン・ヨアヒム・クヴァンツは1773年7月12日に亡くなっています。少年時代にヴァイオリン、チェンバロ、オーボエなどを学んで20歳を過ぎてからフルートを学び始め、その後はフリードリヒ大王のフルート教師として活躍しました。この頃のフリードリヒ大王の宮廷には、チェンバロを担当したC.P.E.バッハ、ヴァイオリンのグラウン、ベンダなどの名手がいて、クヴァンツはフルートの曲だけでなく、トリオソナタも多く作曲しています。ハ短調のトリオソナタはフルート、オーボエと通奏低音のためのソナタで哀愁を帯びた第1楽章の旋律は秀逸です。ルカアメリカのシンガーソングライター、スザンヌ・ベガはサンタモニカで1959年7月11日に生まれています。生まれてすぐにニューヨークに移り住み14歳ごろから作詞をはじめ、大学時代にはグリニッジヴィレッジの劇場で歌うようになりました。1985年にレコード・デビューし、社会批判を含んだ内省的な音楽が大衆に受け入れられていきます。大ヒットした「ルカ」の後も、彼女の音楽はロックやボサノバの傾向を取り入れるなど常に進化しています。「ルカ」は児童虐待を子供の視点から歌った特異な曲です。虐待を直接的な表現ではなく仄めかしながら、自分が悪いから・・・という歌詞で逆説的に児童虐待を非難している曲ですね。モスクワの思いでヴァイオリニストで作曲家のヘンリク・ヴィエニャフスキーは1835年7月10日に生まれています。8歳でパリ音楽院に入学し13歳から演奏家として活躍しました。驚異的な技巧と情熱的で華麗な演奏で知られておりポーランドを代表する音楽家のひとりと数えられています。作曲家としては、ヴァイオリンの協奏的作品とヴァイオリン独奏のための曲を数多く作曲しています。中でもヴァイオリン協奏曲第2番は、これぞロマン派のヴァイオリン協奏曲というロマンチックな作品として知られています。1851年から1853年にかけてロシアを演奏して回っている最中に当時大流行していた「赤いサラファン」のメロディを使った幻想曲で、ピアノ伴奏版とオーケストラ伴奏版があります。「赤いサラファン」は今ではロシア民謡とされるほど親しまれている曲ですので、聴けばわかる曲だと思いますよ。チェボタリョーワのヴァイオリンです。春の交響曲ブリテン作曲の春の交響曲は1949年7月9日に初演されました。ソプラノ、アルト、テノールの独唱と混声合唱及び少年合唱とオーケストラのための交響曲で、12曲からなっていますが、交響曲に相当する4つの部分に分けられています。失楽園で知られるミルトンなどの14のイギリスの詩が用いられています。第1部5曲、第2部と第3部が3曲で、第4部は1曲で構成されています。春の交響曲という題名ですが、歌詞は「春」を歌ったものが多いものの音楽自体は春のイメージとはちょっと遠い音楽です。第3部(第9曲)のわが5月はいつ来るのかです。1942年7月8日に生まれています。作曲家としてよりもテレビの司会などで名を上げた人ですが、東京芸大作曲家を首席で卒業した優れた作曲家です。映画やテレビなどの音楽も数多く手がけていますが、純音楽の世界では当初は十二音技法を駆使した前衛音楽の先鋒でした。1980年頃から、人の心に届かない音楽を作る事に疑問を感じ、ロマン派的な手法に変わっていき、美しいメロディを持つ曲を作曲するようになりました。オペラなどは自らがプロデュースを兼ねて演奏を行うという精力的な活動を行っています。商業音楽では、ガンダムシリーズ(Z,ZZなど)の作曲家としても知られています。NHKの大河ドラマの音楽は、1991年の太平記と1994年の花の乱の2作品の音楽を担当しました。ドラマでも、皇室が積極的に政治に関与し、後醍醐天皇が武士政権に敗れるという微妙な時代であったためタブー視されていて取り上げられる事が無かった南北朝時代を扱ったという画期的な作品でした。花の乱も、室町時代の日野富子を主人公にした作品でしたので、三枝はこの時代の作品2作品を担当したことになります。想い出のフォトグラフ元ビートルズのリンゴ・スターは1940年7月7日に生まれています。リヴァプールで生まれたリンゴ・スターはビートルズがデビューする直前の1962年8月にメンバーに加わり、メンバーの中でも最も穏やかで人格者という事から確執の生まれたメンバー間に入って繋ぎ役にもなっていたと言われています。解散前の1970年にシングル「センチメンタル・ジャーニー」を発売しソロ活動をスタート。解散後の1973年には初のオリジナルアルバム「リンゴ」がヒットしています。「おかしなおかしな石器人」などの映画にも出演し、俳優としても活躍をしています。「想い出のフォトグラフ」は1973年9月にアルバム「リンゴ」の先行シングルとして発売された曲で、ジョージ・ハリソンとの共作の曲。全米ナンバーワンに輝いたポップな曲です。ある貴紳のための幻想曲スペインの作曲家ホアキン・ロドリーゴは1999年7月6日にマドリードで亡くなりました。3歳の頃にジフテリアに罹り失明してしまったロドリーゴですが、8歳になってからピアノとヴァイオリンの勉強を始め、パリでデュカスに作曲を学び1924年に「子供のための5つの小品」という管弦楽曲でスペイン国家賞を受賞しました。1939年に作曲した「アランフェス協奏曲」が成功しギターのための協奏曲としては最も知られる曲になり、特に第2楽章のアダージョは20世紀の音楽の中で最もポピュラーな曲になったわけです。ある貴紳のための幻想曲は、ギタリストのセゴビアの委嘱で作曲されたギターと管弦楽のための作品です。古典的な協奏曲の形式にとらわれない、自由な形式の4つの楽章からできており17世紀のスペインの作曲家ガスパル・サンスのギター教則本に含まれている曲から6つの舞曲を選んで素材として使いました。題名の貴神はサンスを指すともセゴビアを指すとも言われています。カナリオから出来ています。イエペスのギターで第4楽章です。科特隊のテーマ脚本家の金城哲夫は1938年7月5日に沖縄で生まれています。1963年に円谷プロダクションに入社し「ウルトラQ」「ウルトラマン」「怪獣ブースカ」「ウルトラセブン」など黎明期の特撮作品を支えた脚本家として活躍しましたが、その後「マイティ・ジャック」が1ケタの平均視聴率で低迷し、「怪奇大作戦」もウルトラシリーズ程視聴率が稼げず円谷プロは経営難に陥りました。その責任を取って、金城は退社、沖縄に戻って地元で活躍していましたが、泥酔の上の不慮の事故により1976年に37歳で亡くなっています。ウルトラQでは28作品中ガラモンの出てくる「ガラダマ」をはじめ12作品、ウルトラマンでは39作品中ジェロニモンの登場する「小さな英雄」など13作品、ウルトラセブンでは49作品中名作の誉れ高いメトロン星人の登場する「狙われた街」など14作品の脚本を担当しています。故郷の人々(スワニー河)1826年7月4日は、アメリカの作曲家スティーヴン・フォスターの誕生日です。フォスターは19世紀のアメリカを代表する歌曲作曲家です。フォスターと言えば何だか貧しくて庶民的な作曲家という印象があるのですが、実は比較的裕福な家庭で生まれ育っていて、両親も音楽的な素養があった為、幼少時から音楽の才能に恵まれた子供だったようです。38歳という若さで事故死するのですが、最期は貧困と酒に溺れる生活でした。1855年に両親、兄のダニングと続けざまに亡くなった事で困窮生活に陥り、金持ちの息子で末っ子というボンボンにはそれが耐えきれなかったのでしょうか。印税も大した金額を受け取ってはいなかったようで、当時からアメリカ国内で愛されていた音楽の作曲家であったにもかかわらず収入は大した事が無かったようです。フォスターの曲といえばパーラーソングとミンストラル歌曲(白人が黒人のように顔を黒く塗って黒人霊歌などを歌うショーの音楽)。フォスター自身は南部での生活は殆ど経験がありませんでしたが、黒人の多くいる環境で育ったかのような音楽を数多く作曲しています。数多い歌曲の中でも、日本で広く親しまれているのが「スワニー河(故郷の人々)」です。1851年に作曲され、遥か故郷を離れたプランテーションで奴隷として働く黒人の想いを歌った曲です。ロバート・ショウ合唱団です。1930年7月3日に生まれています。赤い谷の惨劇」で監督デビューを果たしました。1973年からスタートした「仁義なき戦い」シリーズで日本を代表する監督のひとりになりました。その後の「バトル・ロワイヤル」など暴力を描く映画が多く暴力的な映画を撮る監督と見られがちですが、本人は暴力を描く事で暴力を否定するという信念で作品を作っていました。人」などの文芸作品の監督も手がけており、その多くが大ヒットしています。映画化したもので特殊メークを本格的に使用した映画でした。この映画は薬師丸ひろ子がセーラー服を脱ぎ捨てた初の映画で、真田広之とのラヴシーン(大した事はありませんでしたが)が話題になりました。ジョン・オバニオンが歌った「八剣士のテーマ」です。女性(南沙織)歌手南沙織は1954年7月2日に沖縄で生まれました。1971年に「17才」でデビュー。当時はまだ沖縄は本土復帰直前で、そのこともあって沖縄が注目されている時期にもはまり、50万枚を超えるヒットを記録。日本のアイドル第1号とも言われる存在になりました。当時は、私個人はあんまり好きでは無かったのですが、1974年の「女性」のヒットあたりから歌唱力もかなり向上して心を聴かせる歌手として聴くようになりました。心を聴かせるという事もあって岩崎宏美、泉谷しげる、やくみつる、大岡昇平など著名人の中でも彼女のファンが多く、中でもよしだたくろうは彼女のために「シンシア」(シンシアは彼女の洗礼名で、ニックネームとして使われていました)という曲を捧げています。1978年に上智大学での学業に専念するために引退。その後写真家の篠山紀信と結婚し、子育てが終わってからも時折活動する程度になっています。好きです)と、「女性」が最も好きな曲です。有馬三重子の詩がとても美しい曲でした。男優のマーロン・ブランドは2004年7月1日に亡くなっています。幼少の頃から問題児だったマーロン・ブランドは、俳優となっても型破りで扱いにくい俳優として知られていました。ブロードウェイの「欲望という名の電車」で注目され「男たち」で映画デビュー。映画化された「欲望という名の電車」で大スターの座に駆け上りました。1954年に「波止場」でアカデミー主演男優賞を獲得しましたが、その後父親の事業の失敗などから、それまで作品を厳選していたブランドも、作品を選ばずに出演するようになった事から次第に評価が下がって行きました。1972年に「ラスト・タンゴ・イン・パリ」と「ゴッド・ファーザー」で復活、ゴッドファーザーでは再度アカデミー賞を獲得(受賞は拒否)しています。撮影には遅れて来る、台詞を覚えてこない、ギャラが異常に高い、共演した女優には手を出すなどで、その演技力は認められていたものの、その後の出演作は決して多くはありませんでした。マーロン・ブランドがアカデミー賞を獲得した「波止場」の音楽はレナード・バーンスタインが作曲しています。組曲にもされて演奏されることもあります。