60年頃の若者の行動が上手に表現されている。初代ブロードウェイ役のヤングと恋人E・ピッチニーニも出演している。1930年生まれの監督はJ・L・ゴダールと同い年だけど益々冴えてきている感じね。彼の監督作品でベスト5に入れてもいいかな。自身の言葉で国境の話をしなくなってしまったからです。モタつきながらも自分の足で国境を越えるのが冒険王たちです。それが今回の共同作業とみました。この作品は2か国語での上演です。特長ある科白の余韻が役者と観客の身体を巻き込んで共鳴するからだと考えています。舞台では英語の通訳もあります。微妙な冗長や字幕を読むリズムの乱れは避けられない。演出家も「何が変わり、何が変わっていないのか?」と問うています。冒険王の目指す国境が変質してしまったのでしょう。■新国立劇場・オペラパレス,2015.6.10-14■梅雨時の白鳥は白が映えていいわね。去年は2月だったけど、この作品は今の時期に観るのがベストよ。楽日だからリラックスできる。長田佳世は3幕のオディールになってからほぐれてくるの。主人公にとっては初日だけど、長距離種目だから演出の影響もあるはず。何度も観る定番作品は舞台に身を任すようになるから恍惚感がやってくるの。チャイコフスキー三大バレエと浄土三部経は兄弟作品かもしれない。2016.6.10-28■舞台美術はシンプル且つ斬新だが、この締まりのない劇場に誰もが苦労しているのは確かだ。オモシロイというかツマラナイというか焦点が定まらない舞台だった。お岩以外が全員男性の為である。笑ってしまう場面が多いので、死んでゆく者の哀しみや苦しみが素直に伝わってこない。装飾的現代歌舞伎を狙ったのかもしれない。気に掛かったので終演後プログラムを買ってしまった。「南北は・・滑稽を好みて、人を笑わすことを業とす」(諏訪春雄)。「お岩は男性原理の追及を断罪した・・」(小林恭二)。この二か所を読んで、怪談なのに笑いが多いのは?お岩以外が男性なのは?の問いが少し解けた。「南北は非日常が優越している」のはわかるが伊右衛門のニヒルな殺人が表面を覆いすぎている。「お岩は神である」ようにもみえない。幽霊場面の多さも江戸時代ならともかく戸惑ってしまう。この二つが日常と非日常の交流ができず劇的への道が閉ざされてしまった。お岩が宅悦を呼び寄せお歯黒をつけ母の形見の櫛で髪をすきはじめる場面は唯一女としての存在感が出ていた。場面転換は独特のリズムがあって面白い。音楽はちょっとズレていたが、斬新な美術を背景に役者の動きと台詞が上手く同期していたからである。変化球で三振に打ち取られたような観後感のある舞台だった。■ドン・ジョヴァンニ-天才劇作家とモーツァルトの出会い-■監督:カルロス・サウラ,撮影:V・ストラーロ,出演:L・バルドゥッチ,L・グランイチャーレ,E・ヴェルジネッリ■映画というより演劇らしさが見え隠れします。台本を書いたロレンツォ・ダ・ポンテが主人公のようです。モーツァルトはもちろん、サリエリ、カサノヴァも登場します。・ポンテとアンネッタを大根役者のように演じさせた監督の意図がわからない。登場人物が「ドン・ジョヴァンニ」へと繋がっていかない。唯一意見を言うカサノヴァくらいでしょう。それも申し訳程度です。劇作家と作曲家の出会いを深く描けないのは監督の想像力不足です。「ドン・ジョヴァンニ」は地獄へ落ちる場面を劇中劇として上演しますが、美術も衣装も凝っていて面白い。琴線に触れるテーマなのに勿体ない一品でした。