AM私はアクセサリーが大好きです。その中でもピンブローチは、大学人になってからフクロウを集めています。例のごとく約100個以上ぐらいはあります。「エゾフクロウ」には、先輩との思い出がいっぱいです。先輩は北大の土木学科から金沢美大の彫刻にきました。彼のエゾフクロウはおとなしい方でした。自分は食わないのに肉を調達してはそのフクロウにやっていました。自分はキャベツばかりが主食でした。山岳部をつくって、先輩でしたから、彼の言う通りに動いていました。「今日はここまで」とかで、これが美大だぞ!でした。向こう岸のスナックで飲みました。結局、車にひかれたニュースがありました。その時には、やたらその先輩を思いました。学生の頃、フクロウと行き当たりばったりの生活をしていた先輩、まだ、彫刻家にはなっていません。AM車イスになって、出来なくなったスポーツは、まずは、スキー、高跳びから遠泳、ロッククライミングそして少林寺拳法と空手。スキーの腕前は越前市の市民スキー大会で小学6生から中学2生まで優勝。遠泳は父から鍛えられ東尋坊から雄島までどれだけ必死に泳いだことか。雄島が心霊スポットなんて騒がれていますが大嘘です。高校時代は山岳部に所属し、福井県の山岳と白山ばかり。正々堂々と辞めた後に、山岳部の創立。ロッククライミングに、大学時代の休みはすべて山に打ち込み、2度死にかかりました。その時には車イスにならなかったのです。ほとんど剣岳で練習と、終わると、後立山縦走ばかりでした。武道を身につけるべく、最初は中学生時代の少林寺拳法でした。少林寺拳法は、空手のような競技ではなく、また精神的鍛錬に重きをおく点で、優れていると感じていました。父の教育方針と、山が私の虚弱だった心身を強くしてくれました。少林寺拳法誌から取材依頼を受けました。私が正拳士だったと聞いての取材だったのです。その時も、五花拳の美しさを話しました。車イスながら、身体障害と心臓障害を負いながらも生きています。父から命ぜられたお陰でした。車イスになって、どれだけスポーツが精神を鍛えられるかを知ったのです。それは今も大切に持っています。高校時代に山岳部に入りました。当時、山の事故が多く親戚からも一人っ子を山にやるのかと反対の声が多かった中、父からピッケルもOKの許しが出ました。『岳人』を教科書より読んでアルピニズムに憧れていました。アマ二油でシャッフトを磨けあげるのが楽しみでした。美大で山岳部が創設されて入部してからでした。それまで金沢美大で伝統ある空手部に所属していたのでこれを機に、「退部試合」に出ました。結局のところ思いっきり先輩には円陣になって殴られました。そのおかげで今でも空手部の先輩とは付き合っています。私自身、命を落とすような滑落が2回ありました。学生か社会人かが事故で亡くなるのも目の当たりにしました。母からも反対があり、「谷川岳には行かない」ことを約束しました。谷川岳ではよく遭難があり、当然ながら周囲からも反対されました。ピッケルは「門田」(かどた=有名でした)であったのです。いまでは、こんなに長いモノではありません。羨ましくも、登山用品は今では大きく進化しています。AMこのブログは「資本論」から12年前から私は書き始めていました。使用価値と交換価値のことを徹底的に分類するために書いてきました。始めから、「デザインとは客観的」と「アートは主観的」を資本主義に私はそれを論理的にしようとまとめていました。ところが、デザイン界の先輩からは「大間違い」と言われてきました。昨日、阪大に心臓障害での血液検査に行きました。そのとき、院内のコンビニに、漫画で資本論がありました。私が言ってきた「デザインは欲望の刺激装置ではない」ということを、ともかく、漫画だったらという思いで買ってきました。漫画ならではの話で描かれていました。私が阪大時代の「KK適塾」の狙いがここにありました。デザインは極めて使用価値だけを目指しています。アートは交換価値を目指しているのです。そのことをこれから「コンシリエンスデザイン」で語ることは正解でした。「レジシエンスデザイン」までが浮かび上がりました。「デザインがアート」というデザイン界の先輩には、それなら、アートの主観性では「交換価値」が決まりません。このごろの「資本主義をのりこえて」というタイトル類いのそのような出版にはまだまだ資本論と資本主義の間違いすら見つからないようだと私は思っています。デザインとアートの区別がつかない、コンサルタントが増えています。「資本論」と「資本主義」の違いがわからない、そんな中で「使用価値」だけしか無いことは「発想」が増えています。「漫画でわかる資本論」は読んでみてほしいです。AM一昨日は、日本中が元アナウンサー、その彼女の逝去に人間の悲哀と夫・歌舞伎役者の言葉を受け止めました。恩師である平野拓夫先生88歳お祝いの会企画、打ち合わせをしました。車から精密機械、家電に至るまでを最も美しくデザインしてきました。日本で最も小さな公立大学ですが、私たちの世代の先輩・後輩関係は、それこそ、恩師の厳しいデザイナー訓練を受けた関係は伝統的な絆です。FBでのネットワーク充実ぶりも国内では最高の関係でしょう。名古屋時代もお世話になり、さることながら77歳にて出版もされました。常に先輩の指示には何をおいても後輩自覚とデザイナー技能自信、そして、日本の工業デザイン界ではトップ意識と誇りを守ってきました。私見では、「すでに美大でのデザイナー育成は終わっている」のです。恩師達と先輩達にはこの伝統を遵守しています。帯文が宝塚出身タレント遼河はるひ女史であり、それこそ歌手の松田聖子さんの結婚式にまで出席されていたのでした。空手部の先輩でもあり喧嘩早い私を何かにつけても私の支援者でした。喜寿の会を先輩の提案を支える一人になりました。金沢美大、先輩と後輩そして伝統的な日本で最高だったデザイン教育を改めて先輩の「喜多謙一の出会い百景」で学び直した一日でした。恩師平野先生から、私は日本デザイン界の様々を引き継いでいます。それも喜多先輩たちや後輩たちからの支援あってのことです。AM友禅というのは、日本の染色方法の一つとして大事なものです。加賀友禅と京友禅がありますが、この差異性が最近は区別が難しくなってきていると私は思います。私は金沢美大でしたから、加賀友禅の跡継ぎが何人かいました。九谷焼の跡継ぎもいましたが、最近はどうなのかは知りません。私は間違いだと思っています。京友禅は扇師であった友禅という人物名であり、また彼自身が加賀藩に持ちこんだということで加賀友禅が伝承されました。「アッ、あれデッサンが間違っている」とか、言い出すと、ワイフに叱られますが、扇での写実性が歪曲しているのは許せません。いわゆる花鳥風月の表現、その写実性は加賀友禅が絢爛豪華さを実現しました。比して京友禅は優美さの強調性のためにぼやかされた表現が生まれました。ところが最初に断定したように、この京都、金沢、東京の友禅は区別性が薄まりましたが、それがかえって友禅という染色方法を進化させたのかもしれません。これは陶磁器にも同様なことが起こっていると観察しています。現代の友禅作家にはそうした表現が観られなくなってしまったのです。例ならば京都の鴨川に牛車の車輪が冷やされるために川面に描かれました。友禅から時代性が失われたことがちょっと残念です。九谷焼では、現代性を持ちこんだ作家=金沢美大の先輩がいました。着物そのものの消費性や使い勝手の伝統が無くなっているのです。日本製が本当に少なくなってきたためです。一度、土地性や時代性を反映した製造産業が必要だと思ったからでした。美術・工芸・デザインそれらの作品による展示会で埋めつくされます。京都市美術館で関西在住の卒業生が作品を展示します。後輩に締め切り後に展示の了解をもらいました。作品は、今、開発中の「デジタルアッサンブラージュ」です。実働モデルは再度、丁寧に磨きをかけ直しました。正直なところ、デジタルアッサンブラージュゆえに、32インチ液晶モニターが仕組まれていてセンサー稼働は外しました。自分の作品はすべて映像が作品集として流れます。作品集として映像展示は、そのコンテンツ次第でした。実際、自宅玄関には埋め込まれた55インチ縦のアッサンブラージュが現在は、夏画面で、水・金魚・くらげ・花火・大阪城が、来訪者毎にセンサーキャッチし、しかもそれは照明をも変えてくれます。これは今、自分デザインの代表作、デジタルサイネージの限界を打ち破る新たな社会提案をめざしています。今回の「金の美」展には参加をしました。AM金沢美術工芸大学は日本で最も小さな公立大学です。自分はこの大学の卒業生であり、それほど知られた大学ではありません。東芝に入社したときも、旧帝大卒ばかりの新入社員の中に入れられ、まず、自分が卒業した大学の説明をしたものです。自分には誇り高い大学卒だと思っています。デザイナーと言っても、本当に「造形力」のある大学は5大学もありません。話題のポケモンでのピカチュウにしても優れた後輩たちの作品であり、カーデザイナー達も多く輩出している大学です。残念なことにデザインは未だに軽く見られています。モノの本質、発想の柔軟性はこの大学卒だからこそ可能なのです。教授は、玄関まで自分を見送っていただき、それが最期の別れでした。私の使命を語り継でいただいた教授たちのおかげです。その大学が70周年を迎えます。いつからか卒業生での「金の美」展は銀座の画廊をすべてを埋め尽くし、ニューヨーク展、全国各地で秋には一斉の展覧会になっています。私の世代は今なお「先輩の指示」には絶対的に従うという伝統的な仲間意識は見事に整っています。自分の主催するKK塾には先輩たちが数名が駆けつけてくれます。自分が、この大学卒であることは大きな誇りなのです。それは自分の大学時代のデザイントレーニングが最も厳しかったからです。大学には大きな欅の木がありました。同窓会は今なお「けやき会」になっています。TOKYO」は現在4名の審査委員で出展を決めます。それだけに審査は3ヶ月かかっています。国内の次世代デザイナーに廉価なブースで作品展示をしてもらっています。理由は、すぐにミラノサローネでの出展を試みる若手デザイナーがミラノに大変高額な自分費用をかけていることへの反発でした。ミラノで発表する意味など若手には全くありません。LAB」でも表彰してほしいという声が出ました。確かに、今年度も才能を3人ほど見つけました。「そんな考えではあの企業も危ない」と言ってしまいました。先輩デザイナーとしての経験やアドバイスを一杯していくのがもはや自分の役割だと思っていますから、出来る限り懸命に伝えています。ガラス作家・長町三夏子さんを見つけました。製品アイテムを増やすことやこれまでのガラス工芸が気づかない分野などを伝えました。ともこの領域まで「デザインを拡大」してほしいと思いました。展示会主催者には、なんとしても三つは伝えて実現をしたいと思います。最近、経師=ブースづくりがとても下手になってきています。出展各社にもっとヒット作を出してほしいのです。LAB」からはスターになる若者が突然TVに出演しています。審査委員を増やして海外への進出を増やしたい、と思っています。この分野の出展者にも受賞・グランプリを出したいと思っています。デザイナーへの新分野デザインに精進しなければなりません。AM多摩美術大学で年1回の特別講義をしました。大学をすでに退官したときからあらためて講義を大切に考えています。不思議だと自分自身思います。それはいくつかの大きな理由があります。わが国の「モノづくり」低迷は産業経済力を著しく悪化させており、それはデザイン界自体が、相当に誤った方向にあるからです。そのことに全く平気でありそれでもスター扱いされている悪者デザイナーがいることです。高校時代だったなら・・・絶対に肉体的な喧嘩をしていたと思います。立場があるので勘弁してください」と言います。日本のデザインが海外からも非難されることをしっかりと次世代に「デザイナー責務」としての発言を実務活動で紹介。年々、美大生は大人しくなっています。これには大問題があります。「絵が描けるから美大ということ、文系になっていること」。高校での管理教育の成果にはとてもまじめ過ぎるのでしょう。真面目な学生は教員意識の反映です。本来なら他の教員の教育ベースであるデザイナー実務を知りたいです。「上から目線」と言われても結構です。阪大で退官後に進行しているデザイン実務はやはり最先端であると再確認しました。3.11を忘れることは出来ないほど熊本地震も連続しています。それに対してレジリエンスデザインにこの美大のほんの一部教授にも参画をしてもらっていますが、学生との一体感は無いようです。大間違いを放置している大学理事会の怠慢性を訴求します。「デザイン思考」などの大間違いが「ジェネリックデザイン」となり、その風潮があったことは書き残しておきます。形態設計』』*『毎日デザイン賞・同時受賞の佐藤晃一氏が逝去した。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。友引(乙丑)どこかで技術とデザインへの不安感から癒されたいと思う若者の感性が「かわいい!モノ」に飢えていくことは当然である。