基本は考えながら手を動かし学ぶことです。先生には作品のよくないところを遠慮なく指摘されますが、デザインしたい方向性を理解し個性を伸ばしてくれていると実感します。課題は締め切りまでに終わらせることが大切で、これは将来仕事をする場合も同様です。制限時間内にどこまで納得のいく作品に仕上げられるか。私はたとえ大変でも作業量を多くし、あえて難しいことに挑戦するつもりで制作していました。印象に残っているのは「構成・立体」の授業です。最初に出た課題は「立方体の二等分割」。立体の案をできるだけ多く出して、自分が面白いなと思った形に分割します。この授業を通じてさまざまなレパートリーを出す大切さを学びました。今まで自分が感じてきた「これって面白い」「美しい形だな」という感動を授業内容に活かせて、とても楽しいです。それをスペースやファッションなどほかの分野にも応用できないかという発想が身につきました。身の回りで使いやすいものがあったら、別の場でも活かせないか。ある場所や人に合ったデザインを全く違う形に変えたらどれだけ便利になるか。いったことを考えるのが好きなので、プロダクトを専攻しようと思っています。保護者の方からのメッセージ小さい頃息子は、遊びながらオリジナルなモノをつくっていました。今〈桑沢〉で課題に追われる姿を見ていると、基礎をしっかり磨いて3年間学ぶスタイルを「なるほど」と実感できます。制作作業で発揮される集中力と自慢の体力で、内容の濃い3年を過ごし「好き」を「仕事」にできたら嬉しく思います。10舞台美術や遊園施設を演出する特殊ペイントに興味をもっていました。卒業生が特殊ペイントを行っている会社に就職しているという情報を聞いたのが〈桑沢〉への入学動機でした。〈桑沢〉に入学してからデザインというものにはじめて触れ、身の回りの広告やパッケージ、文字などあらゆる事象にデザインが関わっていることを知りました。1年次の「基礎造形」の授業では「頭で考える」ことと「手を動かす」ことを並行して行いながら、試行錯誤して形をつくっていく、私にとってとても新鮮な作業を経験しました。点が集まって線になり、その線が集まって面になるという「点・線・面」の関係を学んだときには、身の回りの見え方が変わり、今まで気づかなかったことに気づけたような感覚を覚えました。デザインのあらゆる分野に通じる「基礎造形」を自らの手と頭で学び経験できるのは、〈桑沢〉ならではの強みだと思います。ビジュアルデザインを専攻したのは、紙という身近な媒体を使ってさまざまな表現ができるからです。ひとつのメディアに絞らず、広告やブランディング、パッケージなど幅広いデザインのできるプロを目指し、日々努力していきたいです。保護者の方からのメッセージ多方面からデザインの知識や技術を身につけていく。社会人として求められるのは「コミュニケーション力」であると伺い、〈桑沢〉なら安心して学ばせていただけると思いました。入学後に経験した制作の困難も、周囲のアドバイスや刺激を受けて乗り越えられたようです。息子を通して「デザイン」という世界を共有し楽しむことができました。自分にはない考え方を与えてくれます。さまざまな境遇の仲間や情報にあふれた街、多くの課題。刺激的な環境のなかで、知らなかった感性や価値観に触れ、自分の考えを確立していけます。転機となったのは「カースタイリング」の授業です。スケッチを見せたときの「なぜこの形なのか」という先生の問いに、私は答えることができませんでした。形だけを考えていたからです。私たち学生はデザインというと見た目ばかりにとらわれてしまいがちです。実際に店頭で手に取るのは、好きな色や触り心地のよさだったり、自分の生活に取り入れたときのイメージをもてる製品だということに、この授業を経て気がつきました。プロダクトデザインとはモノの見た目をつくることではなく、人の生活環境をつくることなのだと〈桑沢〉で学んでいくなかで実感するようになりました。就職先は自動車メーカーに内定を頂きました。CMF(カラー・マテリアル・フィニッシュ)を担当します。〈桑沢〉で沢山の課題をこなした経験が自信につながり、希望する仕事の内定を得られたと思っています。保護者の方からのメッセージ部活を引退した高3の夏に〈桑沢〉への挑戦が始まりました。画塾や美術の先生の指導で驚くほど成長し、縁あって〈桑沢〉で学ぶ機会を得られました。多くの課題を抱え大変なことも多かったと思いますが、それを乗り越えたことがこれからの自信につながると信じています。よい先生方や仲間に恵まれ、娘の人生にとって貴重な3年間となりました。将来は文房具のデザインをしたくて、入学前からプロダクトデザインを希望していました。ところが基礎デザインのプロダクトデザインの授業で早々に挫折。「やるぞ!」と意気込んだものの思ったようにつくれません。平面的なデザインが苦手だと思っていたのが実は逆で、得手不得手が自覚できました。印象に残っているのは、2年次の後期「インテリアデザイン」の授業です。自分がデザイナーになったら構えたいアトリエのデザインと、渋谷にある百貨店の正面外壁のデザインです。デザインはきれいなものをつくることであって、自分がいいと思うものは当然みんなも好き。漠然とそう考えていました。プライベートとパブリックのふたつの課題を並立して学ぶという経験を経て、相手がいてはじめてデザインは成り立つという原則を、しっかりと理解できました。スペースデザイン専攻に進級してから授業で学んだ建築を見に行くのが、私の楽しみになりました。あるとき「この建物は構造的にすごい」と喜んでいる自分を客観的に見て気づきました。「この面白さを発見できるのは〈桑沢〉で学んだからこそなのだ」と。自分の好きなことを見つけ、とことん追求していく。これが私の体に染みついた〈桑沢〉の教えです。「大きくなったらデザインする人になりたい」と語っていました。それから15年、念願の〈桑沢〉に入学でき、課題に追われながらも毎日が充実していると目を輝かせていたのが印象的です。夢が現実となった今、ぶれない心と〈桑沢〉で学んだことを翼に大きく羽ばたいてほしいと願っています。美術科だったので、1年次の授業課題の大半は経験がありました。美術ではなく「デザインの頭」で考えながらもう一度それらの授業を受けることで、デザイナーに必要な基礎やデザイン的なものづくりの理解を深められるよい機会になったのではないかと思います。〈桑沢〉のよいところは環境です。学校がある渋谷、原宿周辺はさまざまなメディアが集まっているので、通学路を歩くだけで刺激になります。街行く人が身につけているものや、お店のディスプレイ、内装にどんな工夫があり、何が目を惹いているのかといった実例も、リアルタイムで体感できます。先生方は、業界の第一線で活躍しているプロの方なので、その哲学や表現方法の違いを学べるのは力になります。さまざまな仕事をしている方々と交流できるのも、ある意味社会勉強をしているといえるでしょう。美術大学への進学を考えた時期もありましたが、大学は表現のパフォーマンス的な部分が強くてアート寄りだと思います。〈桑沢〉では技術的な面を学べるうえ、一人ひとりの個性に合ったコンセプトも先生方がしっかりと考えてくれますから、ファッションを学ぶならやはり〈桑沢〉だと実感しています。保護者の方からのメッセージ娘は幼児期から絵を描くことが大好きで、小学2年生の文集で「将来の夢はファッションデザイナー」と書いていました。高校の進路指導で美大進学を勧められましたが、娘は「ファッションなら〈桑沢〉」と決めており、志が揺らぐことは全くありませんでした。現在、夢の実現に向けて課題と格闘し、忙しく充実した毎日のようです。YUIDEA「デザインがしたい」という漠然とした思いで〈桑沢〉に入学したので、入ってまもなくの授業で「次回までにつくってきてください」といわれたときには戸惑いました。途方に暮れつつもひとまず形にして、完成度を高めるために先生にアドバイスを求めたところ、方法ではなく道筋を示されました。答えを与えるだけなら簡単です。先生が教えてくれたのは、自分で考えることの重要性でした。それは同時に感性を磨く訓練につながったと思います。身近にあるものを選んでポスターをつくる授業では何を伝えたいのかがひと目でわかるのが「デザインの本質」だということを、また広告をつくる授業では綿密なリサーチの重要性をそれぞれ学びました。ターゲットなどを徹底的に調べ上げます。本物のリサーチを学べたのは私にとって大きな収穫でした。仕事と両立していた1年次は、課題をこなすのが大変でした。土日はもちろんのこと、会社の昼休みも課題に充てました。時間内にやりきるだけで手一杯。2年次の半ばになって、ようやく先生にいわれたからではなく、自分のつくりたいものを実現したいと思いはじめました。そのためにはどうすればいいのかを徹底的に考えていこうと思っています。作品を見て、2年間有意義にひたすら頑張ってきたのだと確信しました。途中で投げ出さずに続けられたのは「これからの仕事に」という強い意志を〈桑沢〉で学ばせていただいたからでしょう。〈桑沢〉で鍛えられた技術と感性が、これからの娘の道標となることが楽しみです。高等専門学校で技術を学びました。デザイン次第で使ってもらえない技術もある。デザインもという思いで〈桑沢〉を選びました。一方で、自分が自動車が好きでも、そのデザインだけでは常識に凝り固まり新しいものが生み出せなくなるな、という危機感もありました。その意味でプロダクト全般を勉強できたことがよかったと思います。入学して最初に大変だったのは、テープカッターをつくる授業でした。何度やっても、担当の先生によいといってもらえない。繰り返すうちに、コンセプト自体の立て方を学ぶことができました。課題はどれも大変です。自分がしたいことの方向性がないと、こなすことだけで精いっぱいで身についている実感が得られないかもしれません。就職活動のために昼間部の先生にお願いをしたところ、夜間の授業がはじまる前の時間帯にスケッチを見てもらい、アドバイスをいただけました。自分が不足していると感じていた部分を補うために、学校が就職に対して強く後押ししてくれる環境をつくってもらえたのはとてもありがたいことでした。夜間部は仕事を意識した人たちが集まっているので、自分を高めることができる貴重な場です。クルマ好きの息子に見本を描いて見せたのは小学校に上がる頃。プラモデルよりも素材からのモノづくりが好きになって高専機械工学科に進みました。ところが卒業後は「クルマのデザイナーになりたい」と桑沢デザイン研究所へ。こんなふうに夢が叶うとはね...。株式会社キタムラハンドバッグの営業企画をしながら〈桑沢〉に通っています。働き出して15年ほど経った頃、つぎのステップを踏み出すためには技術や経験が充分ではないと、行き詰まりを感じるようになりました。そこで夜間で学べるところを探し、やりたいことが全部カリキュラムにあった〈桑沢〉に入学しました。当初はミシンの使い方はおろか、デザイン用語もわかりませんでした。大切な授業を聞きもらすのはもったいなくて、必死で授業についていきました。?」「コラージュってどうするの?」などと友達同士で教え合ったり、よい作品をほめ合ったりしました。仕事でも役立つと感じた授業は1年次の「構成」です。使用するのは10センチくらいの正方形の紙。色を塗るだけではなく、筆を叩きつけたり焼いたりしたらどう見えるのか。1枚の紙でも、さまざまな表現ができることを体感できたのは、とても勉強になりました。働きながら〈桑沢〉で学ぶ2年間。知識が増えて技術的にも向上し、仕事でできる範囲が広がりました。発想の仕方には自信がつきました。学んだことを仕事で実践しようというモチベーションも高くなり、クオリティは前よりも断然に上がっています。ところが学校で学ぶうち、創造力という武器に磨きがかかり、クリエイティブの泉がこれまで以上に湧き出しました。!」という彼女の挑戦・信念を応援し続けます。1年次からプレゼンテーションの機会が多くあり、作品を発表すると、いい点も悪い点も、講師や学生から踏み込んだ意見がダイレクトにかえってきます。これまで自分の意識が根底から変わる授業が複数ありました。手に合う形に木を削っていくハンドスカルプチャーの制作では、皆口数が少なくなり、感覚が研ぎ澄まされ、集中して入り込んでいくのを感じました。