2月22日(金)から「光るグラフィック展2」が始まった。デジタル技術の進化やインターネット環境の変化により、現実と仮想の境界がなくなってゆく中で、「オリジナル」の所在はどこにあるのか、現実空間と仮想空間のそれぞれに置かれたとき、グラフィックはどのように存在するか、体験していただく展覧会にしたいと考えております。(展覧会Webサイトより)「現実と仮想の境界」と聞くと、何か哲学的なような、難しいことのように思ってしまうけれども、実際に鑑賞すると、とても面白い展覧会である。会場を、作品を展示した実空間と、その展示風景をバーチャルギャラリーとして再現する3D空間に分けて構成している。本展の醍醐味はなんといっても、メディア・アーティストの谷口暁彦氏が手掛けた仮想空間・バーチャルギャラリーだ。会場のいちばん奥の場所にあり、壁面いっぱいに展覧会の風景を再現した3D空間が投影されている。ゲームコントローラーを使うと、視点や立ち位置を動かして、会場の隅々まで鑑賞することができるし、3D空間内で写真を撮影することもできる。▲3D空間のバーチャルギャラリーただし、3D空間に広がっているのは、実空間の単なるコピーではない。同じようでいて、実は変化しているところがある。実空間の平面作品が3D空間では壁面から飛び出していたり、逆に実空間の立体作品が3D空間では平面作品になっていたり、または、絵画作品がアニメーション作品に変わっていたり。展示会場だけではなく、会場の外にあるリクルートGINZA8ビル1Fロビーまでを再現してあり、そこにも、ちょっとした仕掛けがある。実空間と3D空間のどこが同じでどこが違うのかを探しながら、会場を行ったり来たりすることで、実空間の作品の見方も変わってくる。実空間の作品は、企画協力の田中良治氏らがセレクトしたり、新たに制作を依頼したもので、いずれも、「オリジナル」の所在への疑問を投げかけている。原田郁氏は、3Dモデリングソフトを用いて、コンピューターの中に架空の世界を作り、そこで擬似体験した風景をもとに、絵画を制作するという、独特のスタイルで活動を続けている。カワイハルナ氏は、アニメのセル画と同じ技法を用いて、物事に対する既存の概念を超えた表現で、独特の立体物を描いている。多彩な創作活動で知られる長谷川踏太氏は、今回「枯葉踏みとポテトチップス」という作品を展示している。「作者が幼少期に開発した、おいしいポテトチップスの食べ方」を鑑賞者が体験できる趣向だ。よる大阪万博ポスター(1967年)など、見ごたえのある作品が並ぶ。バーチャルリアリティの技術と、クリエイターの創造力が一体となった、不思議で、楽しく、ちょっと考えさせられる展覧会である。会期は3月28日(木)まで。紙からデジタルへとメディアが変わりつつある中で、15組のグラフィックデザイナー、デジタルクリエイターの作品を同じサイズの光るモニターで展示し、クリエイターの多様な表現やアプローチを紹介した。次の記事ものづくりの冒険「紙と、インクジェットと、三人のマニアたち。(JAGAT)では、デジタルメディア、印刷物など多様なメディアを活用した取り組みをWebサイトで紹介しています。Technologyこの内容で送信します。よろしいですか?キャンセル。