映画では再現されなかった原作の伏線回収力に驚け!Tweet土曜日の夜はハイビート胸騒ぎな皆さん、こんにちは。ジャニーズ出演映画・ドラマの原作小説を紹介するこのコラム、ちょうど新作が途切れたので、リクエストにお答えする旧作シリーズをやっております。価格:649円(税込)ネット書店で購入する「グラスホッパー」(2015年、KADOKAWA/松竹)の原作は、伊坂幸太郎の同名小説『グラスホッパー』(角川文庫)。これまでも多くの著作が映画化されているが、実はジャニーズの出演は本作が初めてだ。妻を轢き逃げされた鈴木は、復讐のために教師の職を辞して、犯人・寺原の親が経営する裏社会の会社に契約社員として潜り込む。ところが鈴木の目の前で、寺原は車に轢かれてしまった。「押し屋」と呼ばれる殺し屋が寺原を車道に押し出したらしい。命じられるままに「押し屋」を追跡した鈴木。その頃、ターゲットを自殺させる殺し屋「鯨」とナイフ使いの殺し屋「蝉」はそれぞれ自分の仕事をこなしていたが、思わぬ運命のいたずらで「鯨」と「蝉」と鈴木が交差する......。映画では死んだのは鈴木の妻ではなく婚約者で、轢き逃げではなくハロウィーンの雑踏に薬物中毒者の車が突っ込む大事故というふうに変えられていたが、上記のようにまとめた範囲では大きな違いはない......ように思える。ところがぜんぜん違うから驚く。「鯨」のエピソードは大きく変更され、原作には出てこない父親の話が「鯨」の特殊能力が芽生えたきっかけとして登場した。「押し屋」の家での次男とのやりとりとそこから派生するエピソードはぜんぶなくなっていたし、クライマックスで鈴木の危機に登場する人物も変えられていた。「鯨」と「蝉」の最後も違う。生前の妻(映画では婚約者)とのエピソードはまるっきり変わっていたし、原作には存在しない「復讐のきっかけ」が加えられていた。エピローグまでついていた。これらの違いすら瑣末に思えるほどの改変が、映画にはあったのだ(それがダメと言ってるんじゃないぞ、念のため)。映画は原作の何をカットして何を加えたか。これはもう一言で言える。原作から〈伊坂幸太郎らしさ〉をカットし、〈ロマンスとアクション〉を加えたのである。──くどいようだけど、決してそれがダメってんじゃないのよ?瀧本智行監督はインタビューで「僕も、原作ファンの人もおもしろいと感じた部分を、映画にするには落とさざるを得ないと、初読の段階でわかっていたので『ファンの人に叱られてしまうのでは?』なんてことも考えました」(関西ウォーカー)、「(原作は)伊坂さんの文体ならではの“小説でしかできない表現”で描かれています。VILLAGE)と語っている。小説と同じ味は出せない、映画だからできることをやる、と考えた結果の改変だということ。それが〈伊坂幸太郎らしさ〉──伏線回収と、飄々とした味わいだ。伊坂幸太郎の小説はとにかく、張り巡らされた伏線が終盤になってびっくりするくらい鮮やかに回収されるのが最大の魅力。「ええっ、あれ伏線だったの!?」「うそっ、あれがここにつながるの!?」と何度も驚かされる。何気ない会話やさりげないエピソードが、後になってとてつもなく意外な形で効いてくるのだ。クセになるんだよなあ、あの緻密な構成。映画ではサスペンスと疾走感が重視されたため、伏線はすべて取っ払って怪しいものは序盤からあからさまに怪しく描かれていたが、原作を読んだら驚くぞ。ひとつの魅力、飄々とした味わいも伊坂幸太郎を語る上で欠かせない。トボけた風味、と言ってもいい。映画では鈴木はヘタレだし「鯨」は怖いし「蝉」はキレてる。原作での彼らのセリフは、時として場違いなほどにユーモラスだったり、哲学的だったりする。