虐殺器官は自らの母語ではない言語を文法滅茶苦茶で断片的にしか話せない者たちの子孫が教えられていなくても、整った文法で話すことができるように、人間には本来、文法を生み出す能力が備わっており、虐殺も人間に刻まれているのではないかということをテーマにしていた。マングローブが倒産したせいで、本来は最初に公開される予定だったのに、最後に公開されることになってしまった。主題歌はEGOISTでリローデッド。状態:観終わったジェノサイドの匂い伊藤計劃原作、PROJECT第3弾。ゼロ年代SFベスト国内篇第1位。核の炎がサラエボの街を焼いた。無数のジェノサイドが頻発していた。虐殺の陰に常に存在が囁かれるジョンポール。ジョンポールとは何者か!?{netabare}アメリカ国防総省で言語を研究していた彼は、ある日を境に公然と姿を消した。{/netabare}頻発する内戦と彼との因果関係は!?内戦の混乱の中、主人公クラヴィスを中心に、アメリカ軍によるジョンポール捕獲作戦が開始される。伊藤PROJECTでは最も理解が容易い作品です。ジョンポールの目的は明確でした。彼は人が持つ古い機能を見つけたのです。人には虐殺を司る「器官」が存在し、その器官を刺激し活性化させる「文法」があると。言葉が人間の行動にいかに影響を及ぼすのか。良心を捻じ曲げテロリストの芽を育てる。感情を最適化された現代人の象徴でしょうか。理性的で空虚な人物たちの物語。皆様にもぜひ触れて頂きたい。状態:観終わったかなり良いこれは屍者の帝国、harmony/とは違って、原作を読まなくても理解出来た。なにより、声優の演技が素晴らしい。状態:観終わった苦悩する世界なんともおどろおどろしいアニメタイトル。観る前からわかっていましたが、とにかくえぐいです。いうことで、グロ排除でレビューします。現代~近未来サイエンスフィクションアニメ。2015年のサラエボ消滅から始まる奇妙な虐殺連鎖の黒幕はジョンポール?アメリカ暗殺特殊部隊クラヴィスの眼を通して描かれる物語は残酷かつ陰鬱です。物語後半に訪れるクラヴィスとジョンとの冷静なやり取りがクライマックス。遺伝子に組み込まれた人の生存本能を脳科学的に議論します。テロとの戦いにより浮き彫りとなった持てる国と持てざる国。その対立により始まった世界的な新たな混沌。自己保存のために指導者が行う教育、ひいては洗脳。宗教等を利用しながら人の深層心理を支配する危険性を暗示しているように思います。状態:観終わったハリウッド映画っぽくてアニメでやる意味あるかなあ...と思ったが中盤のバトルシーンは残酷すぎて驚いた。これは海外では無理か?dアニメストアで視聴。9.11テロ後のIF近未来世界、行き過ぎた超高度情報社会が舞台のサスペンス的なミリタリーバトルアニメ。主題歌がEGOISTなので「PSYCHO-PASS」っぽい印象もある。EDで制作がマングローブからジェノスタジオに引き継がれた件についての説明があった。アメリカの特殊部隊の主人公が政情不安定な地域で活躍する話で、ハリウッド映画のような世界の警察アメリカ様感もあるが、終盤ではそういった世界構造にについての風刺もちゃんと描かれている。体内にナノマシンを注入して兵士を感情抑制する技術が実用化されている設定だが(映画「ジェイコブス・ラダー」を思い出した)、伊藤計劃原作の他の2作品も人間の攻撃的な感情を抑制することがテーマになっていて、そこにこの作家が伝えたいメッセージが込められているのだろう。映画的なご都合主義はやはりあって、{netabare}まず敵が主人公に機密をベラベラ喋りすぎ。主人公が言葉で人を操れるジョンポールの言葉を無警戒で聞いてしまうのもツッコミ所。チェコの作家カフカの「城」がネタになっていたが、私は途中まで読んでいたのである程度分かってなんか嬉しかった。バドワイザーはチェコが起源なんやね。そこはもうちっと説明して欲しかった。中盤までは言語学をモチーフにした知的な会話をしていたのに、インドで急にヒャッハー!と少年兵をグロく殺戮しまくるのは驚いた。主人公は「子供たちは麻薬漬けだから確実に殺してあげなければならない」「辛いが仕方ない」とか言ってるが、感情抑制の賜物だね。海外の映画やゲームでは子供と動物が殺されるシーンはご法度(GTAの街には子供と犬猫がいない...)なのでこれは日本アニメだからできることだと思う。虐殺器官を刺激して各地で虐殺を振り撒くジョン・ポールの目的は、世界への復讐などではなく、汚い物には蓋をしてテロを起こす不穏分子を押し込めて滅ぼしてしまえだった、と言うのは面白かった。結局は世界の大国が現実にやっていることと同じだよね。{/netabare}作画はとても良く、チェコのプラハの街並みは素晴らしく描けている。R15+指定だけに戦闘では容赦無いグロ描写が入るので苦手な人はキツいだろう。これで伊藤計劃原作のアニメ映画を3つとも視聴したが、自分の評価は、ハーモニー>虐殺器官>>>>>屍者の帝国かな。テーマ性や人物描写の深みはやはりハーモニーが一番だと思う。状態:観終わった難しい作画も音楽も声優さんの演技もすごくてとても引き込まれました。難しくて何度か巻き戻して見て、っていうのを繰り返しました。殺人マシーンと化した軍人が切なくて怖かったです。スタバやピザなど、便利なものは世の中に沢山溢れているけれどどれだけの犠牲が別の場所であるんだろう?けれどそれは知らなくていいことなのか?難しいです。状態:観終わった原作からのファン。若くして急逝した作家伊藤計劃の原作小説のアニメ化。公開初期に見に行き、現在はDアニメで配信ということで再度レビューをします。原作は活字嫌いのわたしにも読みやすいポップカルチャーのオマージュだらけ。黒沢清のcureを見たことがあるとすんなり受け入れられます。なんちゃってアメリカ特殊部隊も痛覚の遮断によるゾンビ部隊も作者が末期癌の闘病中に描いた作品だと思うと作家の気迫を感じてしまいました。末期ガンは通常、多量の鎮痛剤を使用します。原作は後書きこそが感動してしまうというのが弱点でした。世間の評価があまりに低すぎ。これ実写でやったら目も当てられません。状態:観終わった尺が足りない感じジャンル的には軍隊モノ。何かこう設定を盛り込みすぎて、リアルなんだけど、尺足りなくて設定だけで話が終わってしまったような感じで、勿体ない作品だなぁと。近未来のSFの中で生きる、しかもガチ軍隊の主人公への感情移入がイマイチできないという所があり、話の展開も早いせいで、視聴者を置き去りにしてしまっている所が残念かと。ストーリーの圧巻というか、視聴者のカタルシスはどこ?的な感じです。これは尺の問題かなぁと。後、設定を近未来というよりは現代のリアルに近づけるように配慮している一方で、犯人の動機がイマイチ、ぶっ飛んでいるというか、近未来的というか非現代的でない部分があって、そのバランス感の無さが、結局の所の作品のリアリティを損ねているような感じです.そして、それを無理やり成立させるためのなのか、犯人の神秘性を上げるためなのか、よく分からないんですが、意味があるようでない難しい問答を入れすぎですね。好きな人は好きだと思うけど、よく聞くと中身がなくて、んな事あるかwwという印象を持ってしまいました。いえ、作画やリアルな?戦闘シーンは悪くなかったような気がします。状態:観終わった仕事は人間の良心を麻痺させる後で気が付いたのですが、今作は「ハーモニー」より先に書かれたのですね。「ハーモニー」(アニメ)→「ハーモニー」(小説)→「虐殺器官」(小説)→「虐殺器官」(アニメ)という謎の順番で作品を見てしまいました(笑)小説の感想は、映画の引用などが多くて、まるであにこれのレビューにおける自分を見ているかのようで、何故か少し恥ずかしくなりました(「オレ、映画とかめっちゃ詳しいぜ!」という厨二病的な)。伊藤計劃さんの知識量は僕と比べ物にならないほど多いのですが。登場人物のビジュアルは、映画のポスターをちらっと見たことがあった程度でした(多分あれがクラヴィス・シェパードだろう、と)。ジョン・ポールが思っていたよりも普通の人でした(小説を読んでいるときは、なぜか攻殻機動隊の合田一人を頭に思い浮かべていましたw)櫻井孝宏さんは相変わらず櫻井孝宏さんでした(誉め言葉)。本編のレビューに入りますが、原作小説に倣って説明が非常に多いです。モノローグや会話は説明だらけです(笑)。攻殻機動隊シリーズなどでは省かれてしまいそうな部分まで丁寧に説明してくれるので、その手の作品が苦手な人でも楽しむことができるかもしれません。小説を読んでいないと、何が何だかわからないシーンも多少はありましたが。カフカの墓に石を置くシーンは、「シンドラーのリスト」でもお馴染みのユダヤ人の慣習ですね(映画詳しいぜアピール)クラヴィスが、ルツィアやジョンと言語について議論するシーンは今作のハイライトであり、最も興味深いポイントです。僕も小説を読んだ後、思わず(買うだけ買って読んでいなかった)言語学の本を読んだほどです。"思考は言葉に既定されない"のでしょうか。英語など多くの言語は、主語のすぐ後に述語(動詞)があります。結論を文章の序盤で提示しなければならない→白黒ハッキリした思考回路になる偏見かもしれませんが、帰国子女の方のステレオタイプでもあります。対して日本語は、基本的に述語が文章の最後になることが多いです。それが、日本人のあいまいな性格の所以と考えることもできます(※)。この問題は、「言語が先か性格が先か」という話に行きつくわけですが・・・。そもそも僕がこの作品を見るきっかけになったのは映画「メッセージ」ですが、{netabare}"虐殺の文法によって思考が変化する"という設定は、「メッセージ」において{netabare}"宇宙人の言語を取得したことによって、主人公が未来を見ることができるようになる"設定{/netabare}と近いものがありますね。伊藤計劃さんは、生前「メッセージ」の原作小説を書いたテッド・チャンさんと親交があったようなので、小説はもちろん読んでいたでしょうし、少なからず影響は受けていたのかもしれません。{/netabare}{netabare}"虐殺の文法は食料不足に対する適応"{/netabare}という説が、物語のクライマックスで語られます。この説と似たことを、富野由悠季監督が確か{netabare}「機動戦士Vガンダム」{/netabare}のナレーションで語っていたような気がします。{netabare}「人類が戦争をするのは本能なのかもしれない」{/netabare}的な。{netabare}人間は、定期的に戦争をすることで人口を調節しているのでは?ってやつですね。{/netabare}{netabare}ウィリアムズがルツィアを殺した理由は、ある意味トランプ大統領と同じ考えです。メキシコ国境に壁を作ることで、自分たちだけ助かればいい、と。最近、世界規模でも分断が進んでいます。イギリスのEU離脱・移民問題(移民を全く受け入れない日本・・・)etc。伊藤計劃さんがご存命だったら、果たして何を想ったでしょうか。Movie」における平和な日常と非日常{/netabare}も思い出されます。色々なものを天秤にかけた結果、我々は"見たくないものは見ない"生活を選択しています。飢餓国がある中、毎日捨てられるコンビニ弁当・屠殺を見ることなく肉を食べ・水洗トイレは、見たくないものを一瞬で視界から消し・霊柩車のデザインは地味にモデルチェンジ(日常から"死"を遠ざける)←養老孟司さんが本で言ってました(確か「死の壁」)偉そうなことを書きましたが、僕も選択したひとりです。した方が良いことは分かっていても、寄付とかをするわけでもありません。レビューを書いてて、なんだか辛くなってきました。小説の最後で匂わされていた{netabare}"クラヴィス・シェパードが大災禍を引き起こしたのでは疑惑"{/netabare}のシーンは描写されていませんでした。今作でも「ハーモニー」でも、決定的な部分はあいまいな表現にとどまっています。伊藤計劃さん自身が生前語っていたようですが、「答えは見つけられなかった」そうです。生きていたら・・・と思わずにはいられません。読む決意をして「屍者の帝国」の小説は購入しました。状態:観終わったポジティブな意味でステレオタイプ非常に好きな世界観であり抵抗なく話に入っていくことができた。ある種の典型であるとも言えるだろう。以下はできるだけ映像作品としての内容としている。【インターフェイス】{netabare}いつの頃からかアニメ制作スタッフ内にインターフェイスデザインなる肩書を見かけるようになった。近未来を舞台とした場合、その先進性を表現するのに最も簡単で効果的なのは電子デバイスであり、そのインターフェイスに手抜きは許されないと思っている。本作においては軍用に最適化された視覚デバイスにおいてその表現が確認できる。それはあまりにもFPS的で、目新しさは感じられない。受け入れ易いというメリットを優先した結果なのだろうか。ゲーム的にすることで残酷なシーンをフィクショナルな位置に移行し痛さや怖さ、罪悪感といった負の感情を軽減させることを期待していたのかもしれない。これによって残虐的表現が肯定できるとは言えない。作中の『痛覚マスキング』という概念と併せて感情調整を受けている主人公の追体験として好意的に捉えたほうがポジティブといえようか。{/netabare}【キャスティング】{netabare}おそらく声優のキャスティングについて異論を挟む人は少ないと思われる。主役二人による掛け合いは展開の核心に迫るヤマ場であり見せ場でもある。声優ファンにはその声質だけで魅了されているのでは?と、想像に難くない。確かに声優に無知な自分でもさすがに声を聞けば「あっ、あの役の人か!」となる。本作で演じている役より先に他の作品のキャラをイメージ出来てしまうのは本末転倒であろう。見ているのであって声優の声を聞くための映像を見ているのではない。候補となる選択肢の幅が少ないのは現実に存在している事実。狭い範囲内での人選しかできない現状を憂慮すべきであろう。{/netabare}【レトリック】{netabare}物語の核心についての評価はかなり高く見積もっている。種としての生存・存続のために『虐殺』という本能があり、その発動には『言葉(文法)』がキッカケになっているということ。本質はその議論を求めていない。着目すべきは『文字』である。文章を書こうとした場合、その選ぶ単語や語順、そして形容詞や副詞など多くの選択肢の中からたったひとつの組み合わせを選ぶことになる。伝えたい意味が大きく変わることはないだろう。一つの作品を作るにはこの工程を際限なく続けていくことになる。表向きの意味とは別に、別の意味がこの文章に生まれているのでは?』と、あらぬ方向に想像が飛躍しても何ら不思議ではない。仮説の正否を確かめるまでには至っていない。原作に手を伸ばし作者の紡いだ言葉を理解しながら、どこかのタイミングで『あっ、虐殺器官が働き始めたかも?』と想像力豊かに読み進めるのは、実に楽しそうではないかと思う。状態:観終わったジェノサイドあにこれである方のレビューを読んで見ようと思っていた作品。内容は、文明が進んだ(といっても2020年代の)現代世界で人間の意識の根源に眠る本能について自分の生き方との中で葛藤するアメリカの特殊部隊所属の主人公のストーリー。主人公の物語と書いた理由は本作を最後まで見て頂けると分かると思います。硬派なSFものでタイトルからして疎遠している方もおられることと思いますがグロ描写は多いです。遅れた文明の中で常に誰かの負の意識に囲まれて生きる人間、その両者の線引き。生きる人へのメッセージを多く含んでいる内容です。考える所はありますが中でも印象に残ったのは「現代の私たちが使っている便利なものがどんな残虐な過程を踏んで作られているか、人は考えようとしない」って言葉でした。Itoh」の一環として、2017年2月に劇場公開されたSFアニメ映画。近未来の世界では、徹底的な監視社会が先進諸国に形成されていた。一方で、発展途上国では内戦や紛争が頻発し、その黒幕として言語学者ジョン・ポールが浮かび上がる。米軍特殊部隊員が潜入捜査でジョン・ポールの目的と、市民を扇動するその手法を探るミステリー作品です。複雑で難しい題材ですが、しっかり説明されているので問題なく観れます。本作の重要なファクターである虐殺器官という発想が見事でした。あまりにメッセージ性が強いストーリーも衝撃を受けるほど素晴らしいです。痛覚麻痺や感情抑制によって殺人マシーンとなって任務を遂行する軍人。自分達を豊かにする情報だけを取捨選択し、他国の内戦や紛争から目を逸らし続ける先進国の人々。夢物語ではない設定の数々に現実味を感じて、まるで未来を示唆しているようで恐ろしくなりました。豪華声優陣の演技はさすがだし、音楽も見せ場を盛り上げていて良かったです。作画はとてつもなくキレイで、近未来技術を駆使した戦闘シーンはすごくカッコいいです。Itoh」の中ではストーリーが文学的でよくまとまっているしるし、テーマも明確で一番楽しめました。近未来SF作品の「攻殻機動隊」や「サイコパス」が好きな方にオススメです。これはきっと活字で読んだほうが面白いだろうなぁと思います。映像作品では内容を咀嚼する前に次々と進行してしまうので、そのうち小説でゆっくり味わいたいですね。状態:観終わったすべての人間の心の中に潜む闇それを浮き彫りにする言葉。戦争を引き起こし助長させる無意識の悪意や集団心理、それらを作り出す社会の大きな波や流れを「文法」として可視化してみせるという発想が見事だった。これはきっと活字で読んだほうが良い。原作未読でもかなりはしょられているのがわかるし、この言葉の面白さは活字でこそきっとよくわかる。映像作品では見せ方としてどうしてもアクションに寄ってしまうし、そのスピード感についていこうとすると、そこで語られる言葉は頭で内容を咀嚼する前に次々とこぼれ落ちて行ってしまう。舞台は近未来だが設定は9.11後の現代。戦争へと突き進むアメリカや世界へ警鐘を鳴らしたいという気持ちはわかるが、第3世界の描き方は本当にそれで良いの?という疑問は拭えないし、アメリカ人なのに日本語で会話するという違和感も若干残るから、欲を言えばできれば設定は完全に架空の近未来にして欲しかった。それでも、テーマも明確でよくまとまっていて文学的、映像作品として十分見応えもあり、伊藤計劃の3作品の中では一番良かった。状態:観終わった原作も読みたい伊藤計劃プロジェクト第3段。3作品の中では1番好み。初見だと分かりにくい部分もたくさんあったので、原作読んでまた観直したい。状態:観終わった見る人を選ぶ作品かもしれないけど...タイトルからもお察しの通り、楽しい!とかスカッと感はないですが、見て色々と考えさせられるという意味ではとても面白かったです。お話の舞台も2020年等でそう遠くなく、何となく現実と重ね合わせて見てしまう所もありました。私みたいな予備知識のない人が見ると頭が痛くなるかもw説明台詞も多くて、頭をフルに使った気がします。日本語音声だけど日本語字幕が欲しいなと思ってしまいました...。おかげで?アニメに終わらず原作も読んでみたいなと思いましたし、原作を読んでからもう一度見直してみたいなとも思いました。女性や子どもが撃たれる場面など残酷な描写があるので、そういう描写が苦手な方にはおすすめできません。いった条件をクリアした上で、SF好きな人、「歴史」や「言語」分野に関心がある人に一度見てほしい作品です。声優さんに関していえば、普段は吹き替えで活躍されている方々の声を聴くことができて個人的に嬉しかったです。洋画っぽい雰囲気が出るように考えられたのかなーとか勝手に思ってしまいます。harmony/」の順番で公開される予定でしたが、制作会社の倒産に見舞われて最後に公開されることとなりました。原作の公開順的にも、内容的にも最初に公開されるのがより良い気がしますが、それは言っても仕方のない事です。内戦・紛争の中心にいつも姿を現すジョン・ポールの目的と、市民を扇動する方法をめぐるミステリー・SF作品となっています。論理的な小難しい話に後半画面が暗くなりますので、視聴者の皆様におかれましても戦いを挑まれる可能性がございます。初見時、後半で一部記憶が飛んでいたので最近見返しましたが、主に記憶が飛んでいたのは何故やったのかの理由づけにあたる部分でした。...その、人間が追い込まれる理由なんて大概見当つきますよね。足りなかった部分が補完されても、あまり印象は変わらず。いう感じにもなりましたけど、思ったより丁寧に描かれていたことは意外でした。内容が補完されてもなお、もう一度見たいと思える面白味・設定の練り込みが良く、あり、近代有数の、SF/ミステリー作品に間違いないと思います。お気に入りの作品の一つとなりました。伊藤計劃作品アニメ化の三作目。一人称で描かれる、情報量の多い原作小説のビジュアル化に、よく健闘している。原作から膨大な思弁を伴う重要エピソードを大きく削り、ビジュアル化可能な行動=アクションで物語を語る手法だが、思弁=言葉を大幅に制限されながら、簡易化することなく虐殺をめぐるストーリーをとりあえず語りきったとは言えそうだ。そのビジュアルに関しては、次々に登場するガジェットやテクノロジーに過剰な解説をすることなく、映像だけで機能を理解させていく手際は見事で、製作者の映像センスの確かさを窺わせる。世界で頻発する虐殺の謎を追う物語は、冒頭のジョージア=グルジアで、ほとんど全ての観客に理解できないであろうグルジア語の中に放り込まれる導入から始まり、チェコ、インド、アフリカと、各地の言語の中に送り込まれることで、異言語に象徴される敵性地へ侵入する特殊工作員の皮膚感覚を表現するとともに、観客に「言語」への意識を喚起する巧妙な仕掛けが施されている。(外国へ行ったとき、現地空港に着いた途端に周囲から「日本語」が消えている事に気付き、「外国」へ来たと強く意識する感覚を思い出させる)一方で、英語の「文書」が必ず瞬間的にしか表示されないのは、アメリカ人という設定で日本語セリフを話す主人公を観る日本語話者の観客が、英語を「読もう」として外国語=異言語だと意識してしまわないようにする計算だろうか。外国人を主役にした日本アニメに付きまとう問題だが、本作では英語が「自言語」と了解されていなければ具合が悪い。「言語」に対する慎重な配慮を持った描写は、勿論、本作の主題に直結しているからだ。{netabare}特定の文法で記述される言葉によって、意思決定が「虐殺」へと誘導されてゆく。人間の意思を操作する技術や仕掛けは、SF作品には、しばしば登場する。本作のSF的な独創は、「虐殺」の意思決定が「脳内のスイッチが「言語」によって押されて」発生するのではなく、「意思」決定の実態が、脳内の情報処理モジュール群のせめぎあいであり、単一の自己同一的な人格の発揮する能力ではないという、脳科学的な知見を参照した、唯一無二の確固とした「私」という人間性への懐疑だ。人格や意思といった「私」の特性が、環境に自動反応するモジュールのせめぎあいによって「動的に」生じる現象に過ぎず、「私」や「私の意思」がモジュールを誘導する「テクノロジー」や「虐殺器官」によって変貌するSF的な設定が、他者を殺す「意思」の無根拠性をも暴きだし、実存の不安という伊藤計劃的な思弁へとつながる。原作の母親の死をめぐるエピソードが削られることで、意思決定をめぐる理論が十分に語ることが出来ず、アクション主体で進行させざるを得ない映像作品という制約の中で、本作はかろうじて「秘密の脳内スイッチ」といった単純化に陥ることを免れ、最低限の設定を描写することには成功している。量的に少ない脳内モジュールの「説明」からは、虐殺を発生させる「器官」が現代では必然性がないように、虐殺=他者を殺すと決意した「殺意」さえも、モジュールのせめぎあいの上に浮かぶ、必然性のない廃棄可能な泡に過ぎないという批判性までは、少し見えにくい。モジュールの動き一つで、虐殺を「しない」という「意思」もまた、何時でも発生するほどに「人格」は不確かであるという批判性。アメリカに虐殺の文法を流通させる主人公の「意思決定」もまた、環境に反応するモジュール群の運動の産物である以上、アメリカ(および先進工業国)という「環境」に反応した「私」、の「物語」に過ぎないという、本作オリジナルのラストの批判性。(言葉の断片を「文法」通りに配列して「虐殺の言語」を探る作業を表現する、附箋紙に覆われたボードは、「意思」を析出する脳内モジュール群の運動モデルとパラレルの巧妙な描写だ)引き起こされている惨劇がどれほど悲惨なものであるか、「虐殺」という強い言葉の使用で想像させるだけで、十分に具体化されているとは言えないため、全体として、ややゲーム的な追いかけっこに見えがちになり、余計にこのラストの批判性の衝撃が見えにくくなっているようだ。主要人物や少年兵のように、感情移入する固有性を持った死によって悲惨さを表してしまうと、個人の死が埋没する大量死である「虐殺」に特有の悲惨がぼやけて、ゲーム感を強める。明らかに「悪」である、射殺される少年兵の「明確な感情」を想起させる死は、「明確な」目標と「明確な」得失点のルールが設定された「ゲーム」に親和的で、個別の死者に対する個別の理由が明確でないまま大量死が累積する「虐殺」の、不定形な得体のしれない不気味さから遠ざかる。具体的な大量の死体の描写はしなくとも、もっと惨劇を想起させる表現の仕方はあっただろうと、少し惜しい気持ちを感じさせた。虐殺をモチーフとした、脳科学と進化心理学に依拠したSF設定の描写は、映像作品にとっては確かに表現上の制限は多いが、人文的な視点からでも、本作の解読を試みることはできる。人間をなぜ殺してはいけないのか、という問いに対して最もシンプルな答えは、「人間は人間を殺さない性質があるからだ」というものだろう。「殺してはならない」という法があること自体が、人間は人間を殺す自然な性質が備わっていないという証明ともいえる。殺すことが、人に備わった自然な性質で、不可避に常に発生するものであるならば、そもそも「殺してはならない」の法は発生しない。「水を飲んではならない」という法があり得ないように、「殺すな」の法は発生=発想のしようが無いだろう。そもそも「殺さない」からこそ、「イレギュラー」の発生に備えた法が発想される。かかわらず太古から部族間の闘争=戦争は絶えない。伝統社会の言語の研究によると、伝統社会では「人間」を表す言葉と、その部族あるいは「われわれ」を表す言葉は、しばしば共通しているか関連している例が見られるそうだ。「人間」同士は、「われ-われ」同士は、互いに殺し合わない。殺す「性質」を持たない。殺せるのは、「やつら」が、われわれ「ではない」=人間「ではない」からだ。「人間」でないものは、殺せる/殺しても構わない。現代において、戦争で「敵」を殺すことに無条件で納得できない=抵抗を感じるのは、「敵」もまた「われわれ」と同じ「人間」であると把握されているからだ。地上の人間は全てホモ・サピエンスという単一種であるという生物学的知見や、人権という社会思想が広範に共有、認識されることにより、現代人は敵対する敵であっても同じ「人間」であるという信憑を強固に抱いている。したがって、現代において敵を殺す、あるいは虐殺をするには、まず相手は「人間」では「ない」と規定しなくてはならない。ナチスはユダヤ人を「シラミ」と呼称した。中国共産党は文革の弾圧実行に際して、敵対者を「害虫」と規定した。ルワンダのフツ族はツチ族を「ゴキブリ」と呼んだ。最大限の侮蔑の表現として「犬」や「豚」といった言葉を使用する言語はいくつもある。虐殺に先立って、まず相手を「人間」以外の呼称で呼ぶこと。それは現実世界の「虐殺の言語」だ。特定国の国民や特定集団を人間以外の動物の名で呼ぶような言説が広くみられるようになったとしたら、それは「虐殺の文法」が作動し始めた予兆であるということかもしれない。こんな観方をしても、本作の虐殺の言語をめぐる物語に、リアリティを追加することが出来そうだ。原作も既読、アニメは映画館で鑑賞。乗り越えて完成した作品でした。非常にによくできています。評価されていい作品です。{/netabare}限られた時間で、しかもアニメの演出ではよく表現されていたと思います。この後、アメリカで大虐殺が起こり、その後ハーモニーの世界に繋がっていきます。{/netabare}近未来SFの表現や痛覚が遮断された兵士同士の殺し合いなど、よく出来た設定だと思います。残念ながら作者の続編は読むことができませんが、これからも日本のSFはアニメでこそ表現出来ると思います。この分野でもアニメスタッフには頑張ってほしいものです。状態:観終わったもう一度観たいまさに槙島聖護でした。櫻井さん、こういう役似合いますね。中村悠一さんも、さすがの安定感。仲間を虐殺する器官(心臓とか小腸と同種の器官の一つという意味)を人間は持っていて、それを解明し、悪用する犯人を追う話。言語という音の連なりを、ある一定の並びで聞かせると、人間は虐殺のリミッターが外れやすくなるという設定が面白い。脳内マスキングが衝撃だった。痛覚、恐怖の部分を脳にこないようにマスキングした軍人同士が戦闘するとどうなるか。互いがミンチになるまで戦うはめになる。こんな未来イヤだなと感じた。仕事でなかったら、ナチスの軍人はユダヤ人を大量虐殺しなかっただろう。普通の仕事は人を殺したりしないから、そこまで深く考えなくて良い。拡張していけば、一般の仕事も同じなんじゃないか。仕事は便利な言い訳だが、使ってはいけないんだなと感じた。虐殺器官のレビュー・感想/評価は、ユーザーの主観的なご意見・ご感想です。一つの参考としてご活用ください。お問い合わせください。虐殺器官のストーリー・あらすじ世界の紛争地を飛び回る米軍特殊部隊クラヴィス・シェパード大尉に、謎のアメリカ人の追跡ミッションが下る。その男、「ジョン・ポール」は、紛争の予兆と共に現れ、その紛争が泥沼化するとともに忽然と姿を消してしまう。有能な言語学者だった彼が、その地で何をしていたのか。優しさと倫理が支配するユートピアで、3人の少女は死を選択した。放送時期:2015年10月2日19世紀末、かつてヴィクター・フランケンシュタイン博士が生み出した、死体に新たな生命を与えて「屍者」として動かす技術が世界に広まり、いまや屍者は労働力や兵力として世界を支えていた。放送時期:2012年秋アニメ人間の心理状態や性格的傾向を、即座に計測し数値化できるようになった世界。指標として、その数値的な実現に躍起になっていた。世界は禁断の平和(システム)に手を伸ばす。配属されて約4年が過ぎた。日本政府はついに世界へシビュラシステムとドローンの輸出を開始する。放送時期:1999年秋アニメ50億年後の未来の戦争に巻き込まれてしまった平凡な少年のサバイバルを描く、少年冒険SF。(通称:シュウ)は、ある日、ララ・ルゥという水色の瞳を持つ少女と出会う。放送時期:2012年秋アニメ渡辺早季は、閉鎖的だが穏やかな田舎町「神栖66町」で幸福に少女時代をおくった。ある日、町の外へ同級生たちと出かけて小型図書館端末ロボット「ミノシロモドキ」と出会う。中学校へ進学した黒衣マトは、同じクラスの小鳥遊ヨミと親しくなる。1年間を通じて友情を深めあった2人だったが、2年生になって違うクラスに分かれ、マトに友人が増え始めた頃から、2人は少しずつすれ違うようになっていく。放送時期:2016年11月12日18歳のすずさんに、突然縁談がもちあがる。良いも悪いも決められないまま話は進み、1944(昭和19)年2月、すずさんは呉へとお嫁にやって来る。呉はそのころ日本海軍の一大拠点で、軍港の街として栄え、世界最大の戦艦と謳われた「大和」も呉を母港としていた。放送時期:2002年秋アニメ西暦2030年...あらゆるネットが眼根を巡らせ、光や電子となった意思をある一方向に向かわせたとしても「孤人」が複合体としての「個」になるほどには情報化されていない時代...。放送時期:2014年夏アニメ人間の心理状態や性格的傾向を計測し数値化できるようになった未来世界。すべて記録され、管理され、大衆は「良き人生」の指標として、その数値的な実現に躍起になっていた。放送時期:2017年冬アニメ不慮の事故により異世界に転生した、ゲームを愛するひきこもり・佐藤和真(カズマ)は、「RPGゲームのような異世界で、憧れの冒険者生活エンジョイ!めざせ勇者!」という夢はイマイチ叶わないものの、なんとかそれなりに、異世界での日々を送っていた。放送時期:2017年冬アニメ統一暦1923年6月。部隊勤務の一環として北方軍管区ノルデン戦区の第三哨戒線で研修に励んでいた。何事もなく無事に終わるはずだった。放送時期:2017年2月18日2022年。その革新的マシンはVR(仮想現実)世界に無限の可能性をもたらした。それから4年......。放送時期:2017年冬アニメ朝、会社に出ようとしたらドラゴンがいた。茫然とする小林さんの目の前で、そのドラゴンは角あり尻尾ありのメイド服を着た美少女へと変身した。トールと名乗るそのドラゴン娘は「今日からメイドとして働かせてください!」と申し出る。放送時期:2017年冬アニメ天使学校を首席で卒業した優等生のガヴリール・ホワイトが、下界で人間の学校に通いながら修業するはずだったのに、ネットゲームに夢中になり、歩くのも面倒くさがるなど自堕落な生活を送る......というコメディー。放送時期:2017年冬アニメサキュバス、バンパイア、デュラハン。僕ら人間とちょっとだけ違う、それが「亜人」。まさむね)が、激ヤセして名字を変えイケメンに変身。残虐姫の異名を持つドSな愛姫を惚れさせ、最高の形で振るために復讐を果たそうと奮闘するリベンジラブコメディ。そこでは神秘の物質「サンドスター」の力で「アニマルガール」へと変身した動物と、訪れた人間たちが賑やかに楽しんでいました。時の流れは残酷なもの。放送時期:2017年冬アニメ幼い頃にシャイニィシャリオの魔法ショーを見て魔女になることを夢見たアッコはシャリオと同じ伝統ある魔女育成名門校「ルーナノヴァ魔法学校」に入学する。新しい町、新たに始まる学校生活、そして新たに出会う友達。高校二年生の安楽岡花火は、叶わぬ恋に身を焦がしていた。大事な人を傷つけ、傷つけられながらも求めてしまう人のぬくもり。これは、あまりにも純粋で歪んだ恋愛ストーリー。虐殺器官レビュー感想/評価あにこれは、おもしろいアニメが見たい!アニメ選びで失敗したくない!そんな仲間達のためのランキング&口コミサイトです。