「視聴者」や「クライアント」のほとんどはその差異に気づかない。比べれば気づくかもしれないけれど、そんな時間を割く人はほとんどいない。清水の舞台から飛び降りるほどの決心で作れるのは、「ほんのちょっとした違い」である。そのほんのちょっとへの思考こそが、僕のやらなければいけないことだし、僕に仕事をくれる人々への誠実さでもある。それはもう10年以上前に僕に辛辣なコメントをくれた、会ったこともない先達に対して、「今、これが映像だと思います」という個人的な返答でもあるのだ。徳島に来たばっかりのころ、現場であまり悩まなかった。機材を取り出して、すぐにポンと撮影。その場で反応したものをスナップショット的に撮る。年もとったし、反応力も下がってもきた。それに上にかいた「感応」までできていたかどうか。『産土』も一作目は悩まなかったし、『神山アローン』も撮りだした時はまったくもって悩みはなかった。年々それは深まってきた。あらゆることを感じ、考えねばならない。これがそもそも作りたかったのか。これで商業的に成立するのか。これは誰かに喜ばれるのか。未熟者ゆえ、明確な解はない。この数ヶ月間、かつて経験がないほどとても苦しかった。案件が嵩み、映画も作ったりして、極度にやることが重なった。今まで意識に上ってこなかった苦手だったことにもたくさん出てきて、一々が吐き気を催すようなことだったし、不満や怒りを爆発させたり、鬱のようになんら手をつけられないようなことも多々あった。結局あきらめなかった。幾分それで何かは身についたはずだ。明日も何かを作ろうと思える。これは映像であるのか?という答えを求め、それを探しに赴ける。2018厄介なもので何かを作ったら、すぐに飽きてしまう。趣味嗜好というものが目まぐるしく変転してしまい、自分のことなのに時折あきれ返るばかりであるが、なってしまうものはしょうがない。撮影スタイルやレンズの選択、フォーカスの深/浅にはじまり、撮影した素材の色味や明暗の塩梅やトーン、編集のリズムやテンポなど、ちょっと前の状態の原型をとどめないほど、それは変転する。「物語」というものに対するスタンスなども、かなり揺れ動く。今回作った映像は、基本的に三脚据え置きで、二本の映像ともにパンがたった1回づつ。それとスロモがそれぞれ1回数秒だけ。静謐なといえば言える、古風な映像になったはずだ。今回新しいオプション的機材が増えて重量が増したため、自在に動き回れなくなったこともあるが、上述のような嗜好の変化によるものが大きいのだろう。(御察しのようにこれを書いた今の時点は、この時の好みとはまた変わってしまっているので、違うもの作ろうと思ってしまっている...。)ただし撮ったものすべてが撮影者の脳内の産物というわけではなく、被写体やロケ場所が持つ熱量や質量や造形、癖などのキャラクター、そして撮影する目的や内容によって必然的にこちらの態度というものは決定づけられてくるので、そいういう二つのベクトルが入り混じったものとして映像は結像していくはずである。その昔アンセル・アダムズが書いていたように、機材の大小というものによってこちらの知覚はかなり変化するということもある。重量が増した大型のビデオカメラで撮るのと、軽量小型のミラーレスカメラで手持ちやジンバル主体で撮るのとでは明らかに同じものでもアウトプットが変わってくる。自分という存在より、環境と機材が方法を規定するということはあるかもしれない。今回の被写体は旧知の陶芸家と人形作家の夫婦。彼らを撮影するのは、これで2~3回目であるはずだ。以前は撮影場所(彼らの工房)と彼らの内面、そして自分とが中々シンクロできず、なぜか上っ面のみだけなぞったような気がしていた。同じ場で同時に写真を撮っていた著名な写真家の濱田英明さんが撮ったものを見て、「うわあ負けたなあ。これには気づかなかったなあ」との印象を持った。それは縦構図の写真であって、絶対映像には撮れない類の瞬間を収めた写真であった。我を張るわけではないけれど、逆に写真には絶対撮れない映像というものも確実にある。自分は写真はトーシロにしろ(写真学科に在籍はしていたにせよ)、それを撮ることは撮るのでその双方があることを知っているし(むしろそのギャップにずっと悩んできたということもあるのだし)、音も含めて映像でしか表現できない流れというものは確実にある。写真家脳になっている時は、映像に嫉妬すら覚えることすらあるし、その逆もある。ウンチクが長くなったが、この撮影は音も割とこだわった。Xというごついマイクを付けた。ヘッドフォンをつけた環境下では今までとの差異がすさまじく際立つ。今まで聴こえなかった音がそこに「ある」感じがする。ピンマイクというものがどことなく嫌いであったので随分と使ってこなかったが、インタビュー系の仕事が増えてきて、やはりいるよなーと諦めて買ったZoomのF1という録音機とレシーバーが一体になった小型の機材でインタビューは収録、これまでにないクリアな音になったと思う。(ちなみに産土の僕のナレーションはピンマイクで収録した)色味は、ソニーの色味をArriの色味へと変えるLUT(色のプリセット)を見つけてそれをベースに作っていった。不思議なものでこのLUTを今編集して要る映画用のフッテージに使ってもバカみたいな感じになる。用途用途で全然変わるということなのだろう。これにはドンピシャではまったと思う。広告とドキュメンタリー映画の中間みたいな質感、そしてどこまでもノイズの少ないクリーンで、無茶で突飛なカラコレをできるだけ排したものをイメージしていたが、かなりその通りになったのではないか。前までやっていた建築家のインタビューシリーズや、アイドルの甲子園応援映像もそれぞれLUTからなにから全部違っていて、後者の方はアイドルを可愛く見せるために初めて自作したどである。悩みまくるので、時間がどんどんかかる。限界と規定される日時までとにかく悩むのと試行錯誤を繰り返す。年々その傾向が強くなってきた。最初は、まったくといっていいほど悩むことはなく、パッと撮って、パッパと繋ぐみたいなことを正解だと思ってやってきたように思う。脳裏にはあることがこびりついてた。2017正直ここまでとはまったく想像していなかった。このリンク先の再生回数は、現時点で70万アクセスを超えている。意味がわからない事態になっている。Sauce」の掲載の問い合わせがやってきた。この作品は湯浅町からの依頼で製作されたものだったが、公開後のプランがほぼないといっていい状態だった。流行りのインバウンド向けで英語ナレーションで作っているとはいえ、高いお金をかけてまったく見られないものを作ってもしょうがない。Leisurelandさんに何度も修正をかけたり、自分自身も様々な工夫をかなりの時間をかけて手塩にかけて作ったものを無碍にはしたくはなかった。いえネットワークも何もない一カメラマンには限度がある。Vimeoのコレクション設定で、考えうる限りのグループに追加した。それが目に付いたのかどうかわからない。Staffに連絡してくれたりもした。Picksにはならなかったが色々な展開が生まれた。最初はSlateというウェブマガのライターからネタとして掲載したいとの依頼が来た。サクラメント・フード・フェスティバルというものの担当者から映画祭で上映したいというメールも来た。色々なことがあるもんだなあと思っていた矢先、ナショジオから掲載依頼が来たのだ。