工芸品とか工業製品の形状をさまざまに、工夫すること、なのだ。キレイに、美しく、使いやすくなど、目的によって工夫は異なる。誰に向かって、工夫しているのだろうか?製品であるかぎり、間違いなく、消費者やユーザーである。売り手と買い手で、”工夫”は成り立っているということである。この工夫は、売り手と買い手のコミュニケーションを深くするし、買い手には付加価値として感じていくものである。コミュニケーション外の人間には、まったくこの価値が理解できないものでもある。安藤忠雄氏の建築デザインみて、そこら辺のオフィスビルを比べて、パクリだ!というのも、とくに建築物に興味がない人たちである。言うと、パクリだ!と思っているくらいの人たちは彼らが手がけた商品なんて絶対買わない。その違いが分からないので、買う必要を感じないわけだから。同様に、そういう外野である、グラフィックデザインに興味ない人たちが、佐野研二郎氏や森本千絵氏の仕事に、難癖付けてるんじゃないの?と思うわけである。Walkerの作品をパクっていたwwwwwなぜなら、パクリとされている部分に関してですら、イラストは全部書き起こし、写真は全てゼロから撮影されているものだからである。なんでそんなことが言えるのか、というと、これが印刷物であるからである。印刷物以上、WEB上のデジタル素材みたいに、コピペは不可能なのだ。スポンサーリンク目次パクリパクリって言ってるけど、キミたちパクリ方知ってるの?ちょこっとカタチ変えたり、色を変えて、オマージュ!とか、インスパイア!とか、言って通るわけだ。それでは、私が、いかにパクリエイターかというのを証明していこう。やって、コンセプトをイメージで伝えていくのだ!これがイメージ広告の作り方である。これを”意匠”といわず、なんというのだ?広告とは、商品を売るための方法であり、アート作品ではない。結局、ごちゃごちゃ言ってるのは、先に述べたように、フェラーリもカローラも区別つかないような人たちなのだ。おっしゃってる方々に申し上げたいのは、じゃあ、お前らやってみろ、ということである。佐野研二郎氏のサントリーのバッグの場合、元ネタのデジカメデータをそのまま使ったので、ただの著作違反である。そもそも、アートディレクターとか、グラフィックデザイナーって何やってんの?そもそも、オリンピックのロゴにしても、デザインなんて表現に限界があるんだから、業界別に管理すりゃいいんだよ。言ってるけど、キミたちパクリ方知ってるの?コピペとか簡単に言うけど、印刷物のコピペで印刷物を新たに印刷するのは基本的には不可能だ。印刷物として、商用利用レベルとして使い物にならない程度にしかならないからだ。このオフセット印刷というのは、CMYKの4色(シアン・マゼンタ・イエロー・ブラック)の網点でフルカラーを再現している。それぞれドットの網目になっていて、それが重なりあってフルカラーを表現している。これは、写真などが入っている印刷物をルーペなどで拡大してみるとよく分かる。網点いわゆるデザイナーの元ネタになる”デザイン本”なども、このオフセット印刷方式だ。スキャニングしても、結局網点をスキャニングしているため、ガチガチの画像を加工する羽目になる。した場合、印刷されて出てくるのは、ボケボケの画像になるのだ。これを印刷に耐えられるように加工するとしたら、この網点データを元にしながら、PC上でお絵かきしていくしかない。CGで新たに書き起こしていく作業が必要なのだ。このCGで書き起こす、というのは、コピペみたいにすることは出来ず、人の手で創作していくとこになる。この創作した瞬間に、著作権は書き手に発生しているので、元ネタからはパクリだ!なんて言われることはない。極端な話、元のイラストまるまるPC上でお絵かきして、瓜二つの作品が出来たとしても、ちょこっとカタチ変えたり、色を変えて、オマージュ!とか、インスパイア!とか、言って通るわけだ。作品として、似たもの、にはなるが、同じもの、にはならないのだ。ぶっちゃけ、これが、Macintosh導入以降の商業利用するデザインの作り方。これで、少なくとも十五年はやってきてるのが、広告デザインの業界。いやグラフィックデザインそのものである。私もさんざんこういうパクリしてきたし、いまでもこうやってパクって作ってるけど。笑そもそも、問題ないんだから、いいじゃねぇか。クライアントは、問題なく商品が広く認知されたり、売れていくことが目的で金払ってんだから、極論それがパロディだっていいわけである。法律に抵触しない限り。それでは、私が、いかにパクリエイターかというのを証明していこう。アナーキーマーケティングのヘッダーロゴ見て欲しい。mindのロゴからパクりました。見事に、パクリエイターですね。ん?誰かに訴えられますかね、これ。私、商用で使ってますけど。やって、元ネタがあって、オリジナルにしていくのが、広告のクリエイティブなのだ。ちなみに、ロゴは、フォントがあったので、それを利用しているが、個人使用にかぎり、、などの制約がないので、商用で使わせてもらった。したら、これは難癖つけられちゃうかもしれないけど、難癖付けられてもそこから形状を少し加工しちゃえば、基本的には問題なくなる。タイトルもここからパクりました。笑しかも、写真は、なんと、、ビートたけしさんをパクったのだ!w(あーこれ言いたくなかった!恥ずかしい!爆)なんか文句あんのか、バカヤロウ!コノヤロウ!これが、インスパイアされたって言うんだよ!知らねぇ奴らに教えてやるよ!これが広告クリエイティブだ。やって、コンセプトをイメージで伝えていくのだ!これがイメージ広告の作り方である。実際、アナーキーマーケティングというロゴとイメージで、私とあなたはコミュニケーションを取ることができているじゃないか!これが、デザインやイメージ広告の素晴らしさである。私が書いている広告のコピーだって、アメリカや別業種で反応があったコピーをパクって、使ってるのだ。このブログのタイトルも、反応あった見出しとか参考に、パクって作ったりしてるしね。そりゃ、反応あるし、こうやって、みんなクリックしたくなる設計にしてある。この人気ブログの秘訣。設計から勝てるように仕込んであるの!そりゃプロだもん。それに、弱肉強食のビジネスの世界で、ゼロから書いたら、タダのドアホ!ウチの事務所なんか、こういう反応があった素晴らしいサンプルが壁一面ファイルされてるし、そういうものがあるのに、それを無視して、ウンウンと唸ってクリエイターぶってたら、全くもってマヌケである。社員がそんなことしてたら、後ろからMacのモニターめがけてギターを振り落としてやる!wこれをパクリだと非難されても、私は堂々と、オリジナルだよ!このドアホが!と言い返せるけどね。PISTOLSとビートたけしのイメージを利用して、新たなイメージで表現したのは、私しかいない。いうの、オリジナルって言うんだよ。マーケティングの専門用語でUSPってやつね。実際、こんなマーケティングのブログないし、誰も真似できないとこまで、作りこんでるしね。やって、ブランドを作っていくのに、いろんな角度から様々な切り口で考えて、テストして、設計してくものなのだ。”工夫”してない?これを”意匠”といわず、なんというのだ?おもいっきりデザインしてるじゃん。いうのを、クリエイティブディレクションと呼ぶのだ。私は、実はこれをすべて一人で、マーケティングの設計をして、クリエイティブディレクションして、グラフィックにするために、アートディレクションに落としこんで、実際何パターンかデザインして、いまのバナーに落とし込んだ。そのコンセプトに基いて、コンテンツをライティングしてるのだ。ぶちゃけ、あなたもお気付きの通り、私は相当高度な説明になりかねない話題をめちゃくちゃ演出してライティングしてる。面白くないと読んでもらえないからだ。真面目なことをつらつらと書いても、1秒で飽きるから、同じことを伝えるためにも、演出は必要だと思っている。いうのもクリエイティブディレクションの役割である。他のブログよりも、世界観が伝わりやすいんじゃないかと思っている。やって、メッセージをメディア(この場合はブログ)に載せやすくするために、いろんな手段を投じていく。やって、私は、広告という文字通り、コンテンツを、誰よりも、広く、告げていきやすくする工夫をしてるのだ。やって、私の目的を達成してるだけである。広告とは、商品を売るための方法であり、アート作品ではない。目的が、創作物の独自性であれば、小説にすればいいし、絵画や音楽などの芸術にしていけばいいのだ。それだって、先人たちの作品の模倣から、新しい創作が出来上がってるという事実を鑑みれば、パクらずして何を生み出せるというのだ?たとえ、似てると類似性を指摘されても、作者や作家の魂がそこに表現されていれば、独創性を感じるものだ。その世界に詳しい人が、独自性を感じて評価すればいいのだ。価値を知る人は、そこに何百万円も、何千万円も、何億円も出す。私は、そのようなアーティストではないし、創作物だけで表現できるような才能もスキルもないわけで、魂がにじみでてくる「作品」を作ることが目的の彼らとは大きく異なる。私は、マーケティングと呼ばれるジャンルで、いろんな広告という道具と、さまざまな創作方法を用いて、集客をしてマネタイズしていくのが目的なのだ。最初から、魂を感じさせるような作品の創作は求められていないわけで。言えば、私のようなマーケッターなんか、数字の成果を求められるわけだから、手段は選ばない。広告なんかよりも、もっと強力で数字を出す方法だってあるから、手段は限定されない。佐野研二郎氏も森本千絵氏のような、デザイナー上がりのアートディレクターは、手段は限られるし、もっとアーティスト寄りなことを求められるから、ご自身も周りもちょっと勘違いしちゃうことがあるかもしれない。守備範囲ややっていることの違いはあっても、マーケティングという括りの中にいるわけで、商品を売るという基本的な目的を達成しないと、仕事の意味がなくなってしまう。いう意味では、仕事を完遂するためなら、パクろうがなにしようが、法に触れない限り、自由に表現していいじゃないかと思うのだ。彼らより私のほうがひょっとしたら、割り切ってる分、エグい考えかもしれないけど。笑ということは、佐野研二郎氏も森本千絵氏以上の真のパクリエイターは、私、加藤なのだ!w結局、ごちゃごちゃ言ってるのは、先に述べたように、フェラーリもカローラも区別つかないような人たちなのだ。私に言わせれば、このパクリ疑惑は、車輪が4つある!パクリだ!とか、ミラーの位置が一緒!パクリだ!とか、屋根がついてる!パクリだ!とか、騒いでるのとなんら変わりのないことである。関わらず、こういう人たちがヤジを飛ばしている、という図式の騒ぎなので、こういうのは無視に値する程度のものだろう。外野が、がちゃがちゃうるせえのだ。グラフィックデザインの価値を知っているから、松任谷由実氏やその販促に関わる事務所やレーベルは金出すわけで、彼らがパクリと騒いていたら問題ではあるが、そんなことは一切起きない。森本千絵氏が手がけているミスチルだって、絶対騒いでこない。彼らのファンも絶対クレームを言わないだろう。彼らは、自分が崇拝するミュージシャンのCDジャケットの価値を知っているからだ。いや、むしろ、ただのパッケージのデザインが、ファンとアーティストのコミュニケーションによって、アート作品化していき、パッケージ以上の価値を持ち始めるのだ。それが、ジャケットデザインの仕事である。ジャケットデザインの元ネタが出てくるほどに、ファンにしてみりゃ、マニアックな貴重なトリビアの誕生である。価値を高めていくじゃないか。言ってる奴らには、ミスチルのファンもユーミンのファンもいない。そんな奴らファンでも何でもないから、がちゃがちゃ言われても、無視したほうがいい。ホント、無視、無視!ミュージシャンにしても、事務所にしても、デザイナーにしても、関係者にしても、ファンにしても、めちゃくちゃ失礼な話である。おっしゃってる方々に申し上げたいのは、じゃあ、お前らやってみろ、ということである。森本千絵氏の得意なコラージュのグラフィックを作るのに、素材丸パクリでいいし何やってもいいから、グラフィックデザイン作ってみろ、と。森本千絵氏レベルでなくても、それなりのクオリティのグラフィックが作るのに、どのくらいの労力が必要か分かるはずである。いう方々は、往々にして、自分の手を動かして仕事をする習慣がないのではないかと、私は思うのだ。自分の手を動かして何か仕事をしていれば、このようなことは安易に想像できるものである。これをもって、パクリだのと批判するのは、ご自身の仕事でも、口ばっかりで何もできないような人たちではないか、と想像してしまうのだ。オリンピックロゴのパクリから派生しているので、騒ぎが大きくなってしまったのだが、森本千絵氏の話と佐野研二郎氏の話は別次元である。佐野研二郎氏のサントリーのバッグの場合、元ネタのデジカメデータをそのまま使ったので、ただの著作違反である。