ところでエレーナ・ジ・リマをどうして(二枚)持っているかというと、エルザ・ラランジェイラを買おうと思ってディスクユニオン通販で探して出てきた同じページに関連商品として掲載されていたから。ふたりとも似たようなサンバ・カンソーンの歌手だとしていいのかな。聴いてみたらエレーナもなかなかすばらしかった。それはいいとして、曲「ノティシア・ジ・ジョルナル」。五つじゃなくて、もっとどんどんたくさん集めて聴きまくりたいわけ。曲で探して買っていくのは根気のいる話だよ。そのうちちょっとづつちょっとづつ集めていこう。五つほど聴ければ、それで満足するしかない。五つとは、ニーナ・ヴィルチ、エレーナ・ジ・リマ、シコ・ブアルキ、レニータ・ヴィラレス(ってだれだろう?)、エリゼッチ・カルドーゾ。サンバ〜サンバ・カンソーンあたりの歌手だよね。これらのうち、エレーナのとエリゼッチのは似たようなムードで、しかもほかの三つとは異なっている音楽性を聴きとれる。ひとことにして小洒落てこじんまりとした小粋なサンバと、サンバ・カンソーンとの違いということじゃないかと思う。エレーナのとエリゼッチのは夜のとばりが降りているのも共通点で、ほかの三つとの違いだ。歌いまわしがややもっさりとしていて、切れ味がやや鈍みがかっている。伴奏のリズムがキューバ/ラテンふうに跳ねているのはおもしろいところ。この点では、ニーナ、シコ、レニータの三つのヴァージョンではリズムがスムースに流れ、ひっかかったり跳ねたりしていない。ここはなかなか興味深いところだ。エリゼッチのヴァージョンで伴奏リズムが跳ねていると思うんだけど、どうしてこうなっているんだろう?そのせいで歌手の歌いくちもややひっかかるもっさり系なのかなあ?わからないが。どのヴァージョンもチャーミングだ。これは曲そのものがいいっていうことなんだろうね。いいっていうか、ぼく向き、好きってこと。こんなに好きなサンバ・ソングはぼくにはない。歌詞はポルトガル語で歌われるのを聴いてそのまま理解するのができないのでなんともいえないけれど、新聞とかニュースとか、そんな卑近な日常を綴ったものなのだろうか。それよりぼくがチャームを感じているのはメロディ・ラインとその構成だ。AA"形式で、A”にオヒレが付くかたち。繰り返されるメロディ・ラインが可愛らしいったらありゃしない。ここまでキュートでコケティッシュで、しかもユーモラスな旋律と歌詞の音の動きって、ほかに知らないなあ。いやあ、可愛いですねえ。大好き、「ノティシア・ジ・ジョルナル」。Time』と題する記事、2018年12月付で、だからちょっと前のだけど、つい最近見つけて読んでみた。50人のランキングには異を唱えたくなるところもあるけれど、全体的にはなかなかよくできた内容じゃないかと思うんで、おヒマなかたはちょっとチラ見だけでもどうぞ。それになんたってジャズのヴォイスはサックスであるという、その見方には100%同意したい。楽器の発明者アドルフ・サックスはお墓のなかでさぞやビックリして、そして喜んでいるに違いない。楽器発明時にまだその姿がなかった新興音楽ジャズでこれだけ重宝される楽器になるとはねと。サックスはジャズ・ミュージックを象徴する最大の「声」だ。ジャズ誕生時のバンド編成にサックスはない。古典的ニュー・オーリンズ・ジャズでは、トランペット(コルネット)、トロンボーン、クラリネットの三管が一般的で、サックスが使われることは少ない。ジャズでサックスが起用されはじめるのは、上掲記事にあるようにビッグ・バンド時代からじゃないかとぼくも思う(記事では「ビッグ・バンド・スウィング」となっているが、スウィングと書くと誤解を産むと思うので要注意だ)。ジャズにおけるサックスは1920年代前半ごろから存在を確たるものとした。その後のジャズの歴史は、しばしばサックス奏者が変えてきたし、支えてもきたのだ。ジャズにおける最初の偉大なサックス奏者、インヴェンターといえるのは、実はコールマン・ホーキンスじゃなくてシドニー・ベシェじゃないかと思うんだけど、ソプラノ奏者だったので影響のおよびかたがストレートじゃなかった。のちのジョニー・ホッジズなんか、あきらかにベシェの系譜下にあるとはいえ、抽象化された影響だ。いった点も考えあわせると、やはりホークこそが第一人者だったと見てもいい。ジャズ・トランペット界におけるルイ・アームストロングみたいなもんで、影響をこうむっていない人物を見つけるほうがむずかしく、またサックスをジャズのメイン・ヴォイスにしたという点でも史上最大の貢献をはたしたと言える。ルイ・アームストロング/ビックス・バイダーベックの対比がサックス界にもあって、ホークに対比されるのがもちろんレスター・ヤング。レスターのばあい、たんにいちスウィング・テナー奏者というにとどまらず、モダンなハーモニー感覚と、コード分解も用いる斬新なフレイジングで、チャーリー・パーカーをはじめ多くのモダン・ジャズ・サックス奏者の範となった功績も絶大。モダン・ジャズ界のコンボ編成では、サックス入りのワン・ホーン・カルテットか、トランペッターをくわえた二管クインテットの演奏が最も一般的だし、(あまりジャズをご存知ない一般のみなさん、すなわち世間一般的に)ジャズってどんな感じの音楽?っていうおおざっぱなイメージもそんな編成でのモダン・ジャズでできあがっているように思う。サックスの占める比率や持つ意義はかなり大きいと言えるし、さらに大切なことは、ジャズ(やそこから流れたリズム&ブルーズ系でも)ではサックスの発音が特異だ。これはほぼジャズとその流れを汲む音楽にしかないといってさしつかえないサウンドというか音色で、シドニー・ベシェ、コールマン・ホーキンス、ジョニー・ホッジズなどがつくりあげた、あの太く丸いゴッツイ音、あれこそジャズの声なのだ。ほかの音楽におけるサックスはあんな音じゃないですよね〜。同じ系統の音色を持つモダン・ジャズ・サックスのチャーリー・パーカーもソニー・ロリンズもジョン・コルトレインも、ハーモニー感覚とフレーズの組み立てはレスターから来るものを学びながらでありつつ、サウンド・イメージとしては丸く太い方向性を維持した。そんなサックス(だいたい世間的にはアルトとテナーだろう)の音で、ジャズという音楽のイメージができあがっていると言っていいんじゃないかと思う。マル・ウォルドロンの「レフト・アローン」でも、ソニー・クラークの「クール・ストラティン」でも、ジョン・コルトレインの「セイ・イット」でも、これぞジャズだ!と言える象徴的サウンドの中心にああいったサックスがあるんだということになるね。(0)2019/05/07サム・クックを聴くとたいていのいやなことは忘れますねhttps://open.spotify.com/album/036rZJAktkqAletSx5moF4?si=J0HAFM88ShSWPAZyRZ0AOA(アルバムはなんでもいいから、じゃあ適当にこれを)ソウル・スターラーズ時代のサム・クックの歌が好き。