今後ともご活躍を!私の母の耳はすごかった。買い物途中で突然「愛川欽也さんが来ている!」と言うので、周りを見渡したが姿が見えない。「どこに?いないよ」「そんなことはない。あれは愛川さんの声だから、絶対このフロアのどこかにいる」そこで遠くまで見渡すと、黒山の人だかりのはるか向こうでマイクを持って喋っていた。その母が大のお気に入りだったのが大谷康子さんである。あるときT.V.を見ていて「ねえ、ねえ、この人すごいよ、見てごらん」それ以来、母は大谷さんを(娘の年齢から推して)「おねえさま」と呼び、その演奏を夢中で聴いていた。その大谷康子さん、長年務めた東京交響楽団ソロコンサートマスターの契約満了に伴い、2016年春からソロに専念するという。世間の流行に流されず、常に本物を見抜く目と耳を備えていた母が真剣に鑑賞した大谷康子さんの今後のご活躍をお祈りしたい。紀尾井オペラ・アンサンブル(特別編成)リーダー:石田泰尚クリステーネ:吉田浩之/アリステーア:幸田浩子/アルジェーネ:林美智子/リーチダ:澤畑恵美/メガークレ:向野由美子/アミンタ:望月哲也/アルカンドロ:彌勒忠史ホールへ這入ると、風が流れる広い空と、海の波を思わせるブルーのライトに照らされた配置の良い舞台が見える。そこにはすでにひとつの世界が存在した。オペラはドアを開けた瞬間に心の中ですでに始まったのだ。その時点で演出の良さを確信したが、場面の区切りごとの拍手空間で、これがオペラ本来の舞台形式だったのではないか、という感情が湧いた。演奏が始まった時、まず感じたのは、紀尾井ホールの音響の良さ。気取らない優雅な演奏が心地よく響く。字幕の配置と内容もよく、ある二つの場面の照明がとても効果的だった。舞台空間、衣裳も都会的でセンスが良い。人間ヴァイオリンかと思えるほど繊細で大胆で高度な演奏。歌い手の体力と精神力を絶賛したい。内容は、恋愛より友情を第一義とするゆえの葛藤、親子の情愛より正義を第一義とするゆえの葛藤、と比較的展開予測のつくパターンだが、予測しながらも見守りたいと思わせるところが、進行に添えるところ。その感情を促すのは、やはり曲の流れの美しさとレチタティーヴォだろう。ハッピーエンドがきれいに決まった。★歌の中に現れる感性は、時を経ても心の中に浮び上がってくる。総合力で印象に残っている人は、林美智子さんと吉田浩之さん。ピュアな人間同士の組合せ。錦織健のロングトーン、ファルセットは相変わらず素晴らしいが、今回は装飾音の豊かさが際立った。錦織氏がオペラのアリアを歌い始めると、天へ向って明るさが広がり、自然に視線が向く。この方はオペラ歌手だなと思える瞬間である。オペラの発声法も残してポップスに転換して歌えるのも特徴。荘村氏のギター独奏がフレスコバルディで始まったのは意外性があり、嬉しかった。アンコール曲[ヴォラーレ、禁じられた遊び(ギター独奏)、オ・ソレ・ミオ]の選曲もよく、企画力が素晴らしい。アコーディオン界の常識を破ったスタイル—拡声器込楽器15kgを抱えた立位—で誰よりも難易度の高い演奏を繰り広げるcoba。最近はカヴァーも始めたが、オリジナル曲がよい。ギター:伊丹雅博、ベース:田中晋吾、ドラムス:山内陽一朗とのセッションは、秋というより、真夏のファンタジーだった。ヤマト」ご来場ありがとうございました。HigasaEntranceへ戻る。