同じアンジェリークのあの野太く厚かましい声だよ。したらいい感じに聴こえてきたんだ。イヤフォンで聴いたから音圧・音量が低くて、そのおかげで声の厚かましさが減じてちょうどよくなったというだけかもしんないけどね。厚かましいというか声も、そしてブラスバンドを中心とする伴奏サウンドも、分厚い響きの音楽であるのは間違いない。ドラムスも、これたぶん、トニー・アレンでしょ、未確認だけど。だれが聴いてももはや疑いえないこのドラミング・スタイル。それらぜんぶがトータルでガ〜ン!と来るもんで、だから音圧上げて聴くと、ぼくのばあい、第一印象がよくなかっただけかも。アンジェリークの『セリア』がいいんだっていうことに気が付いたら、今度は翌日以後部屋のオーディオ装置で音量と音圧・音量をガンと上げてしっかり聴いてもファースト・インプレッションみたいなことはなくなって、これ傑作じゃん!と思えているから、われながら不思議というか、いい加減な耳というか。いったこと、つまり同じ音楽でも再生装置や聴く環境・状況を変えれば違って聴こえるので新発見があったりする、ということを前々から実感・熟知しているから、だから今回、最初は45秒しか聴けなかったアンジェリークの『セリア』もそうかも?と思って試してみてビンゴだったということ。はいつ届くんだろうなあ。アメリカ合衆国のジャズ・ドラマー。ぼくはちっとも知らなかった。新作『ア・ウォール・ビカムズ・ア・ブリッジ』(2019)の発売をアナウンスしていたのを見て、そこに写っているジャケットがいいなあ〜と思って、それではじめてちょっと聴いてみようと思っただけだった。ケンドリック・スコットのオラクルは、プロデューサーがデリック・ホッジ。ジャヒ・サンダンス(ターンテーブル)。新作『ア・ウォール・ビカムズ・ア・ブリッジ』もこのメンツでこなしているが、ぼくの持った最大の印象は、なんてなめらかでスムースなんだということ。耳あたりがとてもいい。やわらかく聴き心地がいいんだよね。このへん、以前ブラジルのマルモータを聴いても同じことを感じたが、ケンドリック・スコットのオラクルもそうだし、このへんの聴きやすさは現在進行形のジャズに共通するものだろうか??https://hisashitoshima.cocolog-nifty.com/blog/2019/04/post-5c4e.htmlそれから従来のジャズ(/フュージョン)に相通ずるものも感じるのだが、最大の要素がジョー・ザヴィヌルのウェザー・リポートとパット・マシーニー(・グループ)だ。このふたつは間違いなくオラクルのなかにある基調。パットがあるということはブラジル音楽テイストもあるということで、これも疑いえないほど強く感じられる。ヒューマン・ヴォイスの活かしかたなどはそっくりだ。ケンドリック・スコットのドラミングに特に強くなめらかさを感じるんだけど、でも彼はアルバム中ときどきかなり激しくパッショネイトに叩きまくっている。それがトータルな音楽性のなかに有機体として溶け込んでいるので浮きあがらず背景にあって、だからさほどには目立たないんだよね。フロントで吹いたり弾いたりしているひとたちのリズムと折り重なったりズレたりもしてポリリズミックになっているが、しかし曲全体がよく構成されている。構成されているといえば、アルバム『ア・ウォール・ビカムズ・ア・ブリッジ』全体もそうで、曲間の空白がなくどんどん流れてくるせいもあるけれど、この曲の次にこれが来るという流れが実にいい。53分間で<一曲>を聴いているような印象があるね。サックスを吹くときのジョン・エリスもときおりエモーショナルに高揚するが、しかしどこかクールだ。このオラクルのアルバム、ジャケットがいいでしょ。イラストとレーベル・ロゴだけっていうシンプルさだけど、眺めていて心地いい。中身の音楽も聴いていて気持ちいいんだよ。爽やかで清涼感があってベタつかないし。(0)2019/05/02ノラに夢中https://open.spotify.com/album/0iDASlJ6faB4ZDVkKlqbHj?si=YMPY3HfLSMiMMMI7VKBpqAもうノラ・ジョーンズの新作のことしか頭にない。『ビギン・アゲン』(2019)。ぼくはそもそもノラのリスナーじゃなかった。『カム・アウェイ・ウィズ・ミー』をいまだ一度も聴いたことがなく、それ以後もほとんど聴いてこなかったというのが事実。買い、きれいなジャケットに見惚れながら、なんどもなんども聴いている。29分という短さもとてもいい。それだから今日の文章はいままでのノラのすべてをまったく知らない人間が書くということになるんで、的外れだったりすることも多いと思うけど、どうかご容赦を。新作『ビギン・アゲン』の肌触りがとても心地いい、心地よすぎるくらいだ、と感じているから書かずにおられないだけなんで、ぼくは特別ノラのファンだとかいうわけじゃありません。『ビギン・アゲン』はマジすんごくいいね。『ビギン・アゲン』で一貫しているなとぼくが感じる最大のものは、ノラのこの声質だ。した砂のような質感の、なんともいえない(悪い意味じゃなく)雑なトーンだ。それがとっても心地いいんだよね。ことばをわざと丁寧に発音せず、わりと適当に乱暴に、聴きとりにくいような崩した感じで発音しているのがいいね。この二点、ノラのザラリとした声質と歌詞を投げやりに乱暴に発音するというこのふたつは、アルバム『ビギン・アゲン』を貫く基調だ。それがいまのぼくにはたいへん心地いいんだなあ。してだろう?やっぱりジャズ・シンガー的なということになる発音かもしれないが、ちょっと違うような気もする。街角のブルーズ・シンガー的な、そんな肌触りをノラのヴォーカル・トーンに感じる。『ビギン・アゲン』の多くは仲間との即興セッションからはじまったとのことで、だからこんなラフなタッチなのかなあ。いうかいままでのノラを知らないので、このひとがいつもこんな発音と歌いかたなのかどうか、わからない。『ビギン・アゲン』で聴けるような、いつもそんなヴォーカル・タッチのひとなら、ぼく、好きだなあ。2曲目のアルバム・タイトル曲。again?」とリフレインするのでそこが目立つんだけど、聴けば実に乱暴な、こういうことばだとわかりにくいくらい雑にザラッと発音しているよね。ヨタっているというか、まるで酔っ払いがロレツまわらないみたいな、そんな「キャン・ウィ・ビギン・アゲン?」じゃないか。そんなところにいまのぼくは好感を抱いている。親近感というか、ノラの日常性?アルバムに収録の七曲は、大半が2018年にシングル・ナンバーとして配信されていたものらしく、だから結果的にはコレクションのような意味合いも持っているらしい。七曲のうち、エレクトロニカが二曲(1、5)あって、それもかなりの好印象。ピアノ弾き語りのジャズ(?)・シンガーだとはジャーナリズム情報でデビュー期から読んでいたが、こういったデジタルな質感のノラもいいなあ。デジタルな感触といえば、残りの五曲は人力演唱によるものだけど、それらにもデジタル質感があるかのように聴こえるのがおもしろい。正確に言えば、1、5曲目のエレクトロニカとほかの五曲には思ったほどの差はなくて、聴感上一貫したトーンやクオリティがあるように思うんだ。デジタルがヒューマンで、ヒューマンがデジタル。トーマス・バートレットと組んでふたりでやった打ち込みナンバー二曲はどっちも好きだけど、それ以外なら、まず2「ビギン・アゲン」、そしてウィルコのジェフ・トゥイーディーとのデュオでやったギター・ピース(ノラもギターを弾く)4「ア・ソング・ウィズ・ノー・ネーム」がことさらお気に入り。サウンド・トータルで大好きだし、ノラのヴォーカルも(アルバムぜんぶそうだけど)全体のなかに溶け込んでいて、主張が強くなく、あくまで1ピースなのがいい。4「ア・ソング・ウィズ・ノー・ネーム」でもちょっと感じるんだけど、7曲目「ジャスト・ア・リトル・ビット」のエキゾティカ、これがいいんだなあ。(アメリカから見た)異国趣味といっても、いったいどこらへんの感じ?というのがなかなかわからない。間違いなくエキゾティックなフィーリングがあるでしょ。トランペットとサックスの二管のリフなんか。この7曲目には(そうじゃないのに)打ち込み系みたいなデジタルな感触もある。ノラのアルバム『ビギン・アゲン』は、トータル・サウンドと主役の声でまざりあってザラッとしていて、心地よく、まるでオーガニック・コットン100%のシャツを身につけているみたいな快感で、ちょっぴりのエキゾティカがスパイスとして全体を貫き、デジタルもヒューマンも差がなくてあったかい。人間の肌のぬくもりみたいな、そんな体温が気持ちいいみたいな、そんな作品だなあ。夜のギンガhttps://open.spotify.com/album/7lH46lGhT8O9BZV7j2wRDg?si=MB-WOx9CQ5Wp-4DlOT8AXAギターリスト大国ブラジル。そのうちのひとりギンガは、今2019年春に(モニカ・サウマーゾとともに)来日公演をやった。その記念盤ということだったのか、今日話題にしたい2014年盤『ロエンドピーニョ』のアナログ盤が今年発売されたよねえ。タイムラインでもにぎやかに話題になっていた。そのアルバムを買ってみたのだ。2014年4月初旬にね。ぼく、ギンガのことはいまだまったくなにも知らないので、『ロエンドピーニョ』についてだけ雑駁な聴感上の印象を記しておくことにする。ギンガ・ファンのみなさん、どうか見逃してください。なんというか一種のムード・ミュージックだな、ぼくには。お風呂も終わった夜中、ベッドに向かう前に部屋の照明も暗くして入眠準備をしているような、そんな静かな時間に、ギンガの『ロエンドピーニョ』は実によく似合う。雰囲気があって、暗い部屋とか、真夜中に、これ以上ないピッタリ感だねえ。作曲とか、それを弾きこなすギター・テクだのといったことはよくわからないのでおいておきたい。たしかになかなかすごいなと思うけれど、いちばん肝心なのはできあがりの音楽がどう聴こえるか、だ。やってくれているとぼくは思う。実際、ぼくの『ロエンドピーニョ』の聴きかたはそうだ。深夜も23時をまわってからじゃないと聴かないし、聴くときは必ず部屋を暗くする。ひとりぼっちの真夜中で、あ、いや、カップルや家族なんかで聴いてもいい雰囲気なのかもしれないがそれは縁がないのでひとりで聴くけど、真夜中にこれ以上のリラックス感を演出してくれる音楽って、なかなかないねえ。ビリー・ホリデイ(12曲目)、デューク・エリントン(15曲目)と、曲題にジャズ音楽家の人名があるけれど、聴いた感じ、特にどうってことはなさそうだ。音楽RSSを表示する@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送る。