スペシャル企画としてcitymusicにゆかりのあるミュージシャンたちに「私のはっぴいえんど」と題して、オススメの3曲をセレクトしてもらった。はっぴいえんどとしての活動期間は短かったが、解散後も精力的な活動を続け、日本の音楽シーンに及ぼした影響は計り知れない。3メンバーが参加した楽曲(1975年までの作品、プロデュース作なども含む)のいずれかに当てはまる楽曲から3曲をセレクト。選者それぞれの趣味嗜好がよく出た興味深い結果になった。コメントもあわせてお楽しみいただければ幸いである。花いちもんめはっぴいえんどは集中的に『風街ろまん』ばかりを聞いていたので選曲は全てこのアルバムからになります。ファーストの『はっぴいえんど』からのロックバンドという印象から少し気色が変わったと感じた「風をあつめて」は完全に中毒的に一時期聴いていました。ブルーグラスが好きな時期が長かった僕にとって「風をあつめて」や「暗闇坂むささび変化」の曲中で聞かれるアコギやマンドリンの音はそれまで聴き馴染んでいた音とは違ったのが凄く印象的でした。言葉で説明するのは難しいのですが、<ポップ>な音に感じたのだと思います、そういう使い方があるのだなと大そう勉強になりました。HOUSE』の「恋は桃色」のペダルスチールギターにも同様の感覚があります。「花いちもんめ」はただただストレートにロックでカッコ良くて好き!という曲です。どの曲もどうしても楽器の音色に耳がいってしまうのですが、この曲もエレキギターのフレーズと音色が好きで堪らないのです。蛇足ですが、はっぴいえんどの楽器の音の感覚や詩的な歌詞の感覚に再度出会ったのは、ラリーパパ&カーネギーママだなと再確認しました。春らんまんはっぴいえんどで1曲あげるのは悩むんですが、この1曲が今の気分。巴旦杏なんて歌詞、この曲でしか聴いたことがないんです。言葉も音楽もトータル駄洒落的で、ルーツミュージックも匂わせながら、感覚的にはすごくポップ。暖房装置や冷房装置、エレクトリックとアコースティック、音と隙間、季節や時代がこの曲の中で行ったり来たりしながら、来ることのない春を待つ。最後のバンジョーをバックにコーラスが重なるところの、ワクワク感。待ちぼうけも悪くないぢゃないか。西岡恭蔵シンプルに恭蔵さんの声が好きです。学生時代によく聴いたけど、やはり今も好きで聴くし、ギターを家で弾くときはよくこの唄を口ずさみます。恭蔵さんの音楽と出会ってから、ずいぶんしてからボビー・チャールズを知って聴いたときは、この曲の入ってるアルバム『街行き村行き』なんかはすごく近いものを感じて。細野さんのプロデュース力と恭蔵さんのうたの出会い。僕の中でアフターはっぴいえんどの日本のシーンと70年代アメリカのSSWのシーンとがまさに結びついた時代性を感じる作品。大滝詠一やっぱりこれじゃないでしょうか。このテンポ、すごくみずみずしいうたと楽器の音。謎のドラマー、イーハトヴ田五三九(みなさんご存知、大滝さんの変名)のデビュー作にして、このドラムがタマラン。駒沢さんのペダルスチールはサイコー。そこに、大滝詠一さんのうたとハーモニー、もうコメントは無用。風をあつめて子供の頃から音楽は好きやったけど、はっぴいえんどには全く縁がなくて、CMでカバーされてた「風をあつめて」が初めて好きになった、はっぴいえんどの曲。二十歳も過ぎてたんじゃないかと思う。CMという短い時間でも心にすっと入ってきてええ曲やなぁと思った記憶が。カバーされてると思うけど、大好きなシンガーのLeyonaがカバーしてたこともあって、更に好きになった。良い曲やなと思わせてくれる。暗闇坂むささび変化で、「風をあつめて」の余韻に浸ってると、軽快に始まる「暗闇坂むささび変化」。物語でも始まりそうな歌い始めに、割とベターッとした感じで下降していくベースライン、その上に軽やかなマンドリンが乗って、ギター、ドラムと、絡み合って耳惹かれる。緩やかに始まったと思ったら、途中からトランペットがどんどんグルーヴィーになっていって、終始鳴り響く。童謡っぽい感じもするメロディに、演奏は淡々とした感じと、静かに熱い感じと、明らかにエモーショナルな感じとが、共存してて面白い。この曲もリピートしたくなる中毒性がある一曲。さよならニッポン1970年代において英語圏の国以外でこれほどアメリカン・ロック・ミュージックを咀嚼して自己の表現に置き換えたバンドは、はっぴいえんど以外存在しただろうか。なんの前例もない現状で自主的な日本語のロックを創造した労力たるや、並々ならぬものだったに違いない。サウンド面においても。いや、それは僕の想像の範疇にとどまるもので、案外ひょいと飛び越えてたかもしれないが。はっぴいえんど以前に隆盛を極めたGS、ロカビリーブームでも日本語のロックはそう珍しいものではなかった。良い意味でも悪い意味でもそれは、日本のリアルな一若者の現状、自己投影に帰結することのない大衆に迎合する音楽だった。「敵タナトスを想起せよ!」では孤独と対峙するひとりの若者の心象風景を日本語の豊富なボキャブラリーを生かし、視覚、嗅覚さえ刺激するような細かいディテールを伴った歌詞楽曲となっている。私はその時代に生きてはいないし、はっぴいえんども当然オンタイムでは聞いていない。あの時代に生きた若者と今の若い世代が抱えている孤独感はさほど変わらないと思う。各世代が体感した時代背景云々に関わらず新たなフォロワーが生まれてくるのはそういう理由からだろう。春夏秋冬、日本の心象風景も若者の孤独も。はっぴいえんどは前述したジャパネスクの歌詞世界に、アメリカのウェスト・イーストサウンドを取り入れた稀有なバンドとしてある一定の評価を得た。本当の意味で理解する人は少なく、彼らは最後に海を渡ることになる。「無風状態」のように意気揚々と渡ったのかはわからないが。ヴァン・ダイク・パークスのプロデュースでラストアルバムを制作し、フィナーレを迎えることになる。最後の曲「さよならアメリカさよならニッポン」はなんとも感慨深い。当時はっぴいえんどが大衆に受け入れられていれば、日本の音楽シーンもだいぶ特異なものになっていただろう。真の意味で多様な音楽文化に。最後に、一言一句正確に覚えていないがテレビで細野晴臣さんがこんなことを仰っていた。「僕らは当時相当奇妙なことをやっていたと思います。日本で理解されることはなかった。それはアメリカでさえ...でも、それでよかったんです。潤パイレーツ・カヌーはっぴいえんど関連の曲ですか。熱心なファンとまでは言えなくとも、そりゃ好きになるし、ときどき鼻歌にして口ずさむこともあります。通しでは歌えないんですけどね。僕のオススメは鼻歌フレーズで選ぶ3曲ということにしておきます。ママになったバンドメンバーのために子守歌も一つ。~ピンとこない話に笑顔で相づちを打ってしまうこともありますね。子どもの頃のワクワク感。