山本鼎による自由画教育運動で衰退。ヴァルター・グロビウスが設置。世界初の本格的なデザイン教育機関。芸術(アーティスト)と手工芸(職人)の統合。テクスチャ、形態、色彩、リズム(ようは造形活動における基礎的訓練)を担当。知識よりも経験を重視。後にベルリンで私設の芸術学校を作る。モホリ・ナギ構成主義の作家。木、金属、ガラスなどの材料を使った立体構成を担当。シカゴにニューバウハウスを作る)バウハウスの取り組みを武井勝雄が日本に紹介。昭和33年にバウハウスの予備課程が「色や形の基礎演習」として中学校指導要領に取り上げられたが、すぐに改訂されてしまい定着しなかった。1918年(大正7年)長野県の小学校で山本鼎が講演「自由画教育の奨励」をおこなう。臨画を廃止し児童中心主義を唱える。技能を軽視、模倣と創造は関連するなどの批判もあり。写実は創造を生む」と、アンチ臨画を批判。図工の目的は心を育てる徳育にあると論じた。国民学校の教科書『エノホン』が出版。(1941~1944年まで)本当に絵しか書かれてない本。描画表現には「視覚型」と「触覚型」があり、その傾向は前写実期から現れる。視覚型は見たままそのままを正確に再現しようとするタイプ。全体の47%触覚型は主観的解釈に基づき、情緒的な反応を絵に表現する。「美術」と「技術」に分かれる。意義1美術の教育(エッセンシャリズム)美術系学校における専門的な教育。作家や学者を養成するためのもの。技能や知識の習得、育成。高校からウェイトが大きくなる。2美術による教育(コンテクスチャリズム)普通教育において、子供の人格形成や社会的な自立を図るために、美術の活動を手段として用いるもの。一人ひとりの個性や主体性に着目してそれを育成できる教科として美術は重要!個性とは本来、個人が他者と異なる点すべてを総括したもので、ポジティブな側面だけではない。美術を通した国際理解。文化の違いと共通性を踏まえて互いに尊重し合う態度。芸術の幅広い活動を通して、生涯にわたり芸術を愛好する心情を育てるとともに、感性を高め、芸術の諸能力を伸ばし、芸術文化についての理解を深め豊かな情操を養う。ややこしいけど、心情は“育てて”、感性は“高め”、諸能力は“伸ばす”のね。美術の幅広い創造活動を通して、美的体験を豊かにし、生涯にわたり美術を愛好する心情を育てるとともに、感性を高め、創造的な表現と鑑賞の能力を伸ばし、美術文化についての理解を深める。美術の創造的な諸活動を通して、美的体験を豊かにし、生涯にわたり美術を愛好する心情を育てるとともに、感性を高め、個性豊かな表現と鑑賞の能力を伸ばし、美術文化についての理解を深める。IとIIは太字の部分が違うだけ。二年はもうちょい個性を重視して創造的。美術の創造的な諸活動を通じて、美的体験を豊かにし、生涯にわたり美術を愛好する心情と美術文化を尊重する態度を育てるとともに、感性と美意識を磨き、個性豊かな美術の能力を高める。「美術文化の尊重」と「美意識」って文言があるのはIIIだけ。中学校美術科と違って工芸分野が離脱する!美術家は表現分野(絵画、彫刻、デザイン、映像メディア表現)と鑑賞で構成される。指導内容は「発想・構想の能力」「表現の技能」に分かれる。加えて「宗教」を明示する。