Cureジョー・リン・ターナー加入!前作『ダウン・トゥ・アース』一枚を残しヴォーカルのグラハム・ボネットはバンドを去ることになるのだが...レインボー三代目のヴォーカルとして加入したのが、ジョー・リン・ターナーである。Cureについてレビューしていこう。Cure」をイメージさせるようなジャケットである。Surrender」でアルバムは幕を開ける。これまでにないくらいにポップなナンバー。Gone」と同じく、ラス・バラードのカバー曲である。グラハムのヴォーカル以上にポップなメロディーが活きているのもジョー・リン・・ターナーならではであろう。アメリカン・マーケットを意識したようなポップなナンバーを一曲目にもってくるあたり、リッチーの本気度がうかがえる。ポップな曲調ながらも、リッチーのギターにおいては哀愁感さえ漂うソロを聴かせてくれる。Kid」、疾走感あふれるナンバー。ここで聴かれるリッチーのギタープレイは神がかっていよう!ポップ路線となったとはいえ、ハードロックの魅力を伝えるエキサイティングな曲であり、後期レインボーのライヴで一曲目に演奏されることになる。Star」や「Burn」がライヴの一曲目であった。King」が一曲目に演奏されていた。Kid」、後期レインボーの一曲目となるスピードナンバーなのである。Release」、ドン・エイリーのキーボードをバックに空間的なギタープレイから始まる、キャッチーなミディアムテンポのナンバーだ。四曲目「Magic」、ブライアン・モーランの曲。当時のレインボーが「ポップ」という色を求めていたかをうかがえる。Time」、インストナンバーである。リッチー節ともいえるギターを十分に堪能できる素晴らしい曲であろう!と、ここまで聴けば...ポップ路線ながらもツボをおさえた構成となっている。Time」の存在感が大きいからである。Here」、キャッチーなギターリフにポップなヴォーカルが印象的な軽快なナンバーである。ギターソロも素晴らしい。Fighter」、独特なリズムが印象的な軽快なポップナンバー。Vision」、ヘヴィなスローナンバー。ポップ感が漂っているのはやはりジョーのヴォーカルならであろう。Cure」、誰もが知っているであろう「ベートーベンの第九」のアレンジ曲。Cure」なのか?リッチーいわく「自分の頭の中からクラシック音楽を排除するのは不可能」らしい。アルバムは、ポップでありながらも最後はリッチー・ブラックモアの信念というかユーモアで幕を閉じる...聴き終えてのトータルのイメージ、感想を述べさせていただこう。このアルバムはアメリカ人ヴォーカリストであるジョー・リン・ターナーの出世作であろう。皮肉なことにも本作品はアメリカン・マーケットにおいてその成果を残すのだが...今一度聴いてみれば「リッチーならではの作品」として完成されているのがわかる。ポップ路線でありながらも、彼の魅力が伝わってくるからである。コメントをキャンセル名前メールアドレス(公開されません)サイト次回のコメントで使用するためブラウザーに自分の名前、メールアドレス、サイトを保存する。IslandシェアTOPへ。