弦は絹糸で太さの違う3本の糸をかけます。琵琶の時に用いられる形に似た撥で弾かれる様になりました。義爪(ぎそう)か指頭で演奏していました。琵琶法師だった、というのは偶然?なのでしょうけれど、もし、琵琶法師が手にしなかったら...と想像は膨らみます(^_^)写真は、現在、私が使っております地歌用の撥です。撥の形もジャンルにより変化しました。糸巻きの部分で調弦して長い木の部分の「棹」(ギターやチェロなどでは「ネック」)の部分のツボを指で押さえながら撥で弾いて音を出すのです。弱く弾いていた音にお気づきになったことと思います。中国の音楽理論を応用したものです。「陰旋律(いんせんりつ)」と「陽旋律(ようせんりつ)」に大きく別けられます。民謡などの旋律として使われております。「五音音階の名称」は、それぞれ「宮(きゅう)」、「商(しょう)」、「角(かく)」、「徴(ち)」、「羽(う)」といいます。軽快な感じ、または奥ゆかしい深みのある味わいを表現するのに使われるのです。陰性の音は音の表情を表現する大切な役目を持っています。ここまでくると音の色合いを表現する奏法を意識する・・といった、言い回しになってきて学べば学ぶほど、奥が深く一言では、説明しきれません。流派を超えて「美しく弾くこと」これに尽きるのかもしれません。前回、16一越(D)のお話を書きました。尺八でロの音を出していただいてその音と一の弦を合わす。一、二の弦を中指で弾き、完全5度に合わす。一と三を同時に弾き、響きを確かめて完全4度に合わす。四と三を弾きながら、半音に合わせる。古曲の場合は、やや低め。近代以降のは平均律の半音と同じ。一と五を同時に弾いて、同じ音に。六、五を弾いて半音に。4の場合と同じく、古曲の場合は低め。したものになるのです。して師匠に、平調子を弾いてもらいました。音によって、強弱も決まっています。