受験アドバイザーとしても知られる精神科医の和田秀樹氏が、「映画を撮りたい」という高校時代からの夢を実現したのが『受験のシンデレラ』です。4部門を受賞しました。最後のナイチンゲール』といった話題のテレビドラマの脚本を担当し、『受験のシンデレラ』が初めての劇場公開作品の執筆となった脚本家・武田樹里さんにお話を伺います。ーー脚本家を志望したきっかけは。大学に入る前は新聞記者を目指していました。一浪したんです、和田先生にお会いしていたらそんな事は無かったかも知れませんけど(笑)。大学に入ってから出版社でアルバイトをしていたんです。ファッション誌の編集ライターのアシスタントという形で記事を書いていました。読者モデル担当で色々な人の話を聞きながら書いて行くという作業をした時に、「自分で何か作りたい」と言う気持ちがどこかありました。友達と待ち合わせをしていた時に、相手が遅刻してちょっと時間を持て余していたんですね。それでパッと見たらカルチャーセンターのチラシが並んでいて。ありますよね!すごく沢山あって。その中からたまたま手に取ったのが、シナリオライターのスクールで3カ月間コースでした。「シナリオってなんだろう?」と、わりと思ったらすぐ行動するタイプなので、翌日には申し込んでいました。それで通い始めたら「あ、この作業、小さい時にした事がある」と思ったんです。言うのも私はひとりっ子で、好きな小説を読んでは劇にしてひとり遊びをしていたんですね。ーー空想というか、妄想していた(笑)妄想です(笑)、中学受験もしているので勉強がつまらない時は、映画やアニメのサントラを掛けるんです。サントラって誰誰のテーマとか一連の流れがあるんですよね。ーーそれぞれのキャラクターごとにあったりしますね。それにあわせて会話だけで物語を作ったりして、でも即興だから同じ曲でも毎回違うんですよ。勉強してないですね(笑)。あとそれは今でもタイトルを憶えていますが、「アイドルは眠らない」というサスペンスタッチのものを(笑)、いとこと2人でこうしてああしてと芝居を付けてやっていました。当時はそれが演劇とかなんだとかは知らないでやっていましたね。ドラマはほとんどやっていませんでしたが、父がTV局に勤めていたのも何らかの影響はあったのかもしれないですね。それをバーッと思いだして、もしこれが職業に出来たらこんな幸せな事は無い、と思ったのが脚本家志望のきっかけです。ーーそこで初めて脚本というものにふれ、意識的に映画やドラマを観るようになったと。逆に小さい頃から映画が好きでと言う事では無かったので、ここからどんどん面白くなって勉強し始めました。ーーそのスクールが3カ月で終了しますが。実はもう一つスクールに通いました。日本テレビでもアルバイトをしていまして、そこで色んな出会いがありました。普通なら絶対会えないような脚本家の方にお話をしていただいて、TBSのプロデューサーの方を紹介していただいたりしました。そこでちょっとだけ脚本を読んでいただいたりもしたんですが、箸にも棒にも引っ掛らなくて。その時は大学生で就職するかどうか悩みました。こんな貴重な出会いがあって、直に教えていただく機会も与えてもらったのにそのまま普通に就職していいのかと。なんの保証も無いのにこれは何かのチャンスで無駄にしてはいけない、と勝手に思い込んで就職しませんでした。ーーアルバイトをしながら脚本を書くという選択をされた。ウェディング・プランナーのアルバイトとかしながら、勉強を続けました。した中でテレビドラマのプロットを書かないか、と紹介されたのが初めてのきっかけと言うか。ーーここからテレビドラマに入って行く訳ですか。書いたんですけど全然芽が出ませんでした。深夜ドラマデビューしたらそのまま行けるのかなぁ、なんて思っていたんですけどそんなに甘くなくて、2年位書く仕事は無かったですね。次が『ランチの女王』です。その間にスクールに行ってるんですね。ーーええっと、『ランチの女王』を書くきっかけが...。『ランチの女王』の方と知り合う為に、もう一度ライターズスクールに行き直したんですよ(笑)ーーああ、なるほど(笑)!深夜ドラマやった後にスクールに行って、そこで『ランチの女王』に。自分ではデビューが2回あるような気がしています。ーー『ランチの女王』はプレッシャーが大きかったのでは。これも暫らくしてから突然連絡があって「2話目を急いで書かなくてはならない」と言う事で呼び出されたんです。一人で書けるものだと思っていたんですが、行ったら10人位ズラッと作家の方が並んでいて、コンペだったんですよ(笑)ーーコンペだったんですか。「面白い人に書かせてあげます」という事でやっぱり厳しいなと、なのでプレッシャー以前に書けるのかどうか分らない状況でしたね。3日間でエピソードはいくつ出してもいいという条件でした。そこで知恵熱が出ちゃいまして(笑)、うなされながらも1日4つ位のエピソードを書きました。したら夜中に電話が急に掛かって来まして「面白いからすぐ来て下さい」と。ーーその時にすぐですか。それからはもう覚えてないです。年いくつ?ああ若いから大丈夫だね、いつ寝る?何時間寝る?ってぐあいで、はい次、はい次ってもう無我夢中でした。昼なのか夜なのか全く分からなかったです。ーーいきなりで人気の枠のドラマですから厳しいですよね、精神的にも肉体的にもタフでなければつとまらない。準備も何も無かったので、わけも分からないままあっという間でした。すごく良い経験になりました。ーー『最後のナイチンゲール』のお話をお聞きします。この作品は終戦記念スペシャルという枠です。うって変わって戦争を題材にしている、しかも沖縄戦を扱っているという事で難しい作品だったと思いますが。企画が遊川和彦さんです。泣かせる為だけのものは書くべきでは無いという事が自分の中に強くあったので、そういうのであればやらない方がいいと思っていました。プロデューサーの方がご自身50歳になったと、感動や泣かせる為ではなくて戦争や様々な問題に真摯に向き合ってテーマを打ち出してやりたい、とおっしゃられたんですね。これは私と全く一緒で、エンターテインメントに流れて行かないんだなと確認したというか。ーーこれだったら行けると。実はこのお話をいただく2年位前に初めて沖縄に行ったんです。その時に平和資料館に行きまして、誰にも言わなかったですけど、いつかこういうものちゃんと書ける作家にならなければいけないと心の中で誓ったんですね。それがこんなに早く、しかも突然に機会が訪れて、この若さで戦争を書いていいのかと言う事もありました。これも何かの出会いだし、最初に脚本の世界に飛び込んだのも突然だし、挑戦しようと決めました。遊川さんがいらっしゃった事が大きかったですし、心強かったですね。ご指導、アドバイスをしていただきました。ーー執筆期間はどれ位かかりましたか。3,4カ月は掛かっていますね。10何稿か書いたんですけど、何がいいのか悪いのか分からなくなって自分でも嫌になってしまっていたんですね。それである時遊川さんに「君は愛が足りない、もっと登場人物を愛しなさい、彼女達はあなたに近いじゃない、もっと大事に思えばいいんだよ。」と言われてそうかと気付いたんです。次の稿でガラッと変わりました。それまではテーマや想いみたいなものが無ければやる意味がない、と強く思い過ぎていたんです。大事なのは、主人公がどう生きて行くのかと言う事と誠実に向き合って書く事なんだ、テーマや自分らしさは後からついて来るんだとこの作品で気付きました。ーーそれは大きなターニングポイントではないですか。あとこの作品は命の大切さを謳っているのに、性描写があるという事で不謹慎だとかなり批判もされました。死というのは究極の生だし、生と性は繋がっていると考えています。死と生と繋いでいるのが性というか。傷つける為に作っている訳では勿論なくて、それは今後の作品もそうです。そこで心を痛める方がいらっしゃったら申し訳ないとは思うんですが、どうしてもそれを通して伝えたい事があるんです。描写の仕方は別として、あのシーンは大事だったと今でも思っています。ーーもう一つテレビドラマのお話をお聞きします。『オキナワ■男■逃げた』です。ブログの書き込みから物語を発展させるという先が読めない、実験的な作品だと思います。今までのように目的やテーマに挑戦するというスタンスでは全くないですよね。手探りに近いというか。プロデューサーが『電波少年』をやられた土屋さんなので、「結論は分らない」と言われた時はびっくりしました(笑)。最初の話で、勿論視聴者の方のコメントによって主人公は左右されるけれど、あくまで決めるのはりょうさんが演じる美羽という女の子が選ぶんだ、と聞いていたので。ーー現実を取り込んだフィクションなんだと。生バージョン2つ、アナザーエンディング、NETバージョンと全部書きました。結論の放送が生放送だったんですが、それがどちらを選ぶか本当に分からないんです。私の中ではある程度決まっているのでリハーサルでは決めてやるんだろうなと思っていたんですが、本番まで両方をやってるんですよ。これにはスタッフもびっくりです。この様子を見せたいなくらい(笑)。ーー物凄い緊張感ですね(笑)視聴者の方のコメントを大切にするというか、徹底して信じる姿勢には頭が下がる思いで凄く新鮮でした。ーーそれぞれ全くタイプの違う環境でドラマ作品を書かれて来て、今回の『受験のシンデレラ』が初めての劇場公開作品の脚本となります。執筆されるきっかけは。『ランチの女王』でお世話になった方が、テレビ局から独立されて映画もやる会社を始められたんです。それで声を掛けていただきました。ーー企画はどの程度固まっていたんですか。女の子の主人公で東大受験をするという事、緩和ケアを世にもっと広く知ってもらいたいという事、お金のない人でもチャンスを手にする事が出来るという事をやりたいというのは監督の中で決まっていましたね。あといつの段階なのかは忘れましたが、『あしたのジョー』みたいにしたいという話が出て来ました。ーー『あしたのジョー』というのはどちらから、どういった意味合いで。監督からですね、世代らしく(笑)。監督は具体的にマニュアルを見せたいというのがありました、ただあまり細かくやり過ぎてしまうと感情が切れてしまうんですね。それでどうしようかと思っていた時に、『あしたのジョー』の「あしたのために」の話が出たんです。その瞬間「受験の要領カード」のやり取りは、ただのドリルやマニュアルのやり取りではなく、これは彼女に対するラブレターだと無くてはならないものだと思えたんです。ーー2人の大切なコミュニケーションとして行けると。