major(Schubert)作曲家シューベルトは1979年1月31日にウィーン郊外で生まれました。シューベルトはメロディ・メーカーとして知られる作曲家です。逆に、構成力は今一歩と言われていますが、若干31歳で亡くなっているのですから、その評価が正しいかどうかは疑問です。遺された作品を考えると構成力の優れた作品は少ないのは事実です。交響曲も結局は、未完成が最も評価高いわけですから。歌曲の次に評価の高いピアノ独奏曲の分野でも同様の事が言えます。ソナタなどの作品よりも、小品の方が高い評価を得ています。シューベルトは、劇音楽「キプロスの女王ロザムンデ」の第3幕への間奏曲のメロディを気に入っていたようです。このメロディは、後に弦楽四重奏曲第13番の第2楽章に転用され、即興曲変ロ長調にも使われました。この曲は、主題と5つの変奏曲になっています。柳ジョージは1948年1月30日に横浜で生まれました。2011年10月10日に、63歳で惜しくも永眠した柳ジョージは1948年1月30日に横浜で生まれています。大学在学中に、ゴールデン・カップスに後期メンバーとして加入しましたがわずか1年半余りで解散。その後、柳ジョージとレイニーウッドを結成しR&Bをベースとしたロックで、「雨に泣いている」「さらばミシシッピー」などをヒットさせましたが1980年に解散。それ以後はソロ活動を続けていましたが昨年亡くなってしまいました。飾りっけの無い人柄で多くの仲間から慕われていたようで、私も人柄も音楽も大好きで1980年の武道館コンサートに行かさせて頂きました。「同じ時代に」は1978年のヒット曲です。同じ時代を生きてきたけれど、夢が違い明日が違い、別れなければならないという失恋の歌です。Cityイギリスの作曲家フレデリック・ディーリアスは1862年1月29日にイングランドで生まれました。ディーリアスはイギリスの音楽史上では特異な存在です。エルガーやヴォーン=ウィリアムズのようにイギリスの音楽に根ざした作風とは全く異なった音楽を作曲しています。それは、彼が長くイギリスを離れアメリカやドイツ、フランスで生活し、最も影響を得た作曲家がグリーグだったという事が大きな要因のひとつです。彼がパリに滞在していた頃の印象を描いた作品が「パリ、大都会の歌」です。d'Herculeサン=サーンスの交響詩「ヘラクレスの青年時代」op.50は1877年1月28日にシャトレ座で初演されました。サン=サーンスは4作の交響詩を作曲しています。この曲が最後の交響詩となりました。サン=サーンス自身が、4つの交響詩について「死の舞踏」は「死の恐怖とアイロニー」、「オンファールの糸車」は「誘惑」、「ファエトン」は「「誇り」を、そして「ヘラクレスの青年時代」は「英雄主義と性的な快楽との煩悩」を表現したと言っています。この曲は三部から出来ていて中間部での誘惑との葛藤を経て英雄を取り戻す内容になっています。Rigoletto)作曲家ジュゼッペ・ヴェルディは1901年1月27日にミラノで亡くなりました。イタリアが誇る作曲家ヴェルディは、管弦楽曲や室内楽の作品も僅かに作曲していますが、何と言っても28曲のオペラによって歴史に残る作曲家になっています。ヴェルディのオペラは、美しいメロディのアリアに彩られたプッチーニのものと異なり、全体のドラマチックな構成を特徴とします。そのため、作品数に比較して有名なアリアは決して多くありません。「リゴレット」の幕開け直後のアリア「あれか、これか」は好色なマニトヴァ公爵が女を次々と手玉にとる愉しみを歌った、とても非道徳ですが、楽しい曲です。symphonyヴォーン=ウィリアムズの交響曲第3番「田園交響曲」は、1922年1月26日に初演されました。田園交響曲というと、ベート-ヴェンの第6交響曲がまず想起されますが、この曲は、ベートーヴェンのものとはかなり違った内容の曲です。ベートーヴェンのものは、田園の中に存在する人を主人公として描いた作品ですが、この曲は田園を描写しながらも、その田園風景の中で命を落とした第一次大戦の犠牲者への挽歌です。従って内面の描写を主としてます。田園描写にも優れていて、ナチュラル・ホルンやナチュラル・トランペットの使用などでも効果を発揮しています。suite(Lutoslawski)ポーランドの作曲家ヴィトルト・ルトスワフスキーは1913年1月25日にワルシャワで生まれました。ルトスワフスキーは、ポーランドの作曲家としては20世紀最大の作曲家と評価されています。4曲の交響曲をはじめ、オペラ以外の分野で数多くの作品を遺しています。残念ながら日本では殆ど紹介されないのが残念です。「小組曲」は、ルトスワフスキーの曲の中で唯一演奏経験のある曲です。4つの曲から出来ています。強烈な倍音を出す大きな縦笛の事で、ピッコロのソロと弦楽器によって表現されています。ポーランドの民族舞踊であるポルカですが、めまぐるしく拍子が変わります。半音階的なメロディや、変拍子とリズムの変化を取り込んだ作品です。No.5(Nielsen)ニールセンの交響曲第5番op.50は1922年1月24日にコペンハーゲンで初演されました。この曲は、第4番まで比較的従来の路線に乗って交響曲を作曲していたニールセンの転換点になった曲と言われています。楽章数も2つで、それまでティンパニのみだった打楽器を多用していますが、内容も量感たっぷりでニールセンの最高傑作のひとつとも言われています。Sunriseシベリウスの交響詩「夜の騎行と日の出」op.55は1909年1月23日にサンクトペテルブルクで初演されました。この曲はシベリウスとしては珍しく特定の題材を基にした音楽ではない交響詩です。シベリウスは「闇夜の林を独り騎馬で駆け抜けていく普通の人の、内面的な経験が表現されている」、と言っています。冒頭からのギャロップ風な部分、中間の賛美歌風な部分と美しい夜明けの3つの部分で構成されています。999アニメーション監督のりんたろうは1941年1月22日に東京で生まれました。一度は普通の会社に就職しましたが、映像の仕事をやりたくて転職し1958年に東映動画に入社しました。その後虫プロを経て1972年に独立し1977年から映画監督として活躍をはじめました。1979年に「銀河鉄道999」の映画監督として高い評価を得ると、「幻魔大戦」「メトロポリス」などを次々と世に送り出しました。銀河鉄道999は、松本零士原作のアニメで、ゴダイゴによる音楽も大ヒットしました。basiliensis"オネゲルの交響曲第4番「バーゼルの喜び」は1947年1月21日にザッハー指揮バーゼル室内管弦楽団によって初演されました。オネゲルの田園交響曲とも呼ばれるこの曲は、オネゲルの5つの交響曲の中でも極めて明るい曲です。オネゲルはフランス生まれですが両親がスイス人であったためスイスに愛着を持っており、その為にスイス民謡などが使われています。バーゼル室内管弦楽団の創設者であるパウル・ザッハーの依頼で作られた創立20周年記念作品のため、2管編成の小さな編成の曲です。Webersヒンデミットのウェーバーの主題による交響的変容は1944年1月20日にロジンスキー指揮ニューヨーク・フィルハーモニックの演奏で初演されました。20世紀ドイツの作曲家として、新ウィーン楽派とは一線を画す独自路線を歩んだ作曲家です。ウェーバーの主題による交響的変容は、ナチスの攻撃によりドイツを離れてアメリカに逃れていた間に作曲されました。ウェーバーのピアノ連弾曲や劇音楽「トゥーランドット」の序曲から主題を取って4つの楽章にした作品です。ヒンデミットにしては楽しい作品なので演奏機会が比較的多い曲です。この曲は、トライアングルによる発着の警報音、列車の進行を表現するホルンなど優れた描写音楽としても知られています。鉄道好きな作曲家は、ドヴォルザークやオネゲルなどが知られていますが、実はシュトラウスは列車に乗ること自体も嫌いだったようです。Raymondaグラズノフのバレエ「ライモンダ」は1898年1月18日にマリインスキー劇場で初演されました。「ライモンダ」は、グラズノフの代表的な作品のひとつで3幕4場のバレエ音楽です。ライモンダは美女と名高い伯爵夫人の姪の名前で、誕生日の祝宴と、十字軍に出征する恋人ジャンを見送った後に見た幻影、彼女に求婚するサラセンの王と帰還したジャンの決闘、決闘に勝利したジャンとライモンダの結婚の祝宴という内容になっています。結婚の祝宴の場で踊られる「グラン・パ・クラシック」は単独で上演される有名な曲です。jubilateモーツァルトのモテット「踊れ、喜べ、幸いなる魂よ」K.165(158a)は1773年1月17日に初演されました。これは、モーツァルトがミラノ訪問中にカストラート歌手ヴェナンツィオ・ラウッツィーニのために作曲した作品です。コロラトゥーラの技法も必要で今ではソプラノ歌手のレパートリーとして歌われています。3つの楽章で構成されていて、冒頭楽章ではソナタ形式も使われているため声楽のための協奏曲のようなスタイルになっています。非常に明るい17歳のモーツァルトらしい音楽ですが、中でも、終楽章のアレルヤが有名です。チェレスタのための音楽」を委嘱したパウル・ザッハーによって再度委嘱されて作曲されたのが、この曲です。編成は2台のピアノと2名の打楽器奏者による室内楽編成です。打楽器は3台のティンパニ、シロフォン、スネアドラム2台(響き線のあるものと無いもの)、合わせシンバルと吊り下げシンバル、バスドラム、トライアングルと銅鑼です。打楽器も非常に音楽的に扱われていてとても楽しい曲です。Lebensヨハン・シュトラウスIIのワルツ「人生の喜び」op.340は1870年1月15日にウィーン楽友協会の黄金ホールのオープニング記念舞踏会で初演されました。今でも、ウィーン・フィル・ニュー・イヤー・コンサートでも知られる音楽の都ウィーンを代表するホールのオープニング記念にふさわしい明るい曲です。amantsドビュッシーの歌曲「恋人たちの散歩道」は1911年1月14日に初演されました。17世紀の詩人トリスタン・レルミットの28連の長い詩の1・2・4連、14~16連、22~24連を取り出した3つの部分から出来ている歌曲です。君の顔を見ると」です。ドビュッシーの後期の歌曲は代表作「ビリティスの歌」と同様に、メロディの美しさだけでなく、伴奏の和声とフランス語の響きの調和による美しさを特徴としています。佐々木すぐるは1966年1月13日に亡くなりました。佐々木は東京音楽学校を卒業後教師として働きながら「青い鳥」に童謡を発表していましたが、その後退職して作曲家として活動をはじめました。童謡や愛国歌など2000曲もの楽曲を作曲。「月の沙漠」は詩人加藤まさおの詩に作曲したものです。ラクダ、お姫様、王子様などが登場し、幼いころには私も異国風な不思議な童謡だと感じていました。No.19(Mozart)モーツァルトの弦楽四重奏曲第19番ハ長調K.465「不協和音」は1785年1月12日に完成しました。この曲はハイドンに献呈された14番から始まる6曲の弦楽四重奏曲(ハイドン・セット)の最後となる曲です。全体的にはモーツァルトらしい明快な曲なのですが、冒頭から聴き始めると、いったい誰の曲かと考えてしまいます。最初はチェロでハ長調の基音「ド」の音から始まりますが、3拍目にヴィオラの「ラ♭」、次の小節の頭に2ndヴァイオリンの「ミ♭」が加わります。2拍目は1stヴァイオリンの「ラ」が加わり、ヴィオラが「ソ」の音に変わります。2小節目の2拍目はドソミ♭ラになるわけです。第1楽章の序奏が不協和音で始まるのです。22小節にわたる序奏だけ全く雰囲気が違うのが、この曲の特徴です。Frühlingsrauschenノルウェーの作曲家クリスティアン・シンディングは1856年1月11日に生まれました。シンディングはノルウェーの作曲家として、グリーグ以降最も重要な作曲家と言われており、交響曲や協奏曲など多くの作品を作曲しました。40年にもわたるドイツでの生活によるドイツ音楽への傾斜や、晩年ナチスに利用されたことなどから、低い評価になっています。現在唯一知られているのが、ピアノ曲「春のささやき」です。右手の急速なアルペジオと左手のメロディで出来ていますが、アルペジオが単純な分散和音のため比較的平易に演奏できるようです。ドナルド・フェイゲンは1948年1月10日にニュージャージーで生まれました。ドナルドは1971年にウォルター・ベッカーと共にジャズ・ロック・バンドの「スティーリー・ダン」を創設しましたが、1974年にはバンドは崩壊し、その後はベッカーと2人のスタジオ・ミュージシャンとしての活動が主になっていきます。「ドゥ・イット・アゲイン」は1972年のデビュー・アルバムからシングル・カットされた曲で全米6位の大ヒットとなった曲です。ジョーン・バエズは1941年1月9日にニューヨーク州スタテン島で生まれました。反戦フォーク歌手として知られていますが、1960年に発売されたファースト・アルバムはトラディショナルなフォークソングを中心とした曲で構成されていました。「ドナ・ドナ」の原曲は1938年に作られたイディッシュの歌で、牧場から売られていく可哀想な牛を歌った曲です。各国で排斥されるユダヤ人を牛に見立てて歌われた曲とも言われています。No.15(Shostakovich)ショスタコーヴィチの交響曲第15番イ長調op.141は、1972年1月8日にマクシム・ショスタコーヴィチ指揮モスクワ放送交響楽団の演奏で初演されました。ショスタコーヴィチ最後の交響曲で、11番・12番のようにロシア革命を描いた標題的な作品でもなく、13番・14番のように声楽を含んだ作品でもない、古典的な様式による曲になっています。編成も基本的には2管編成で、曲中には様々な引用が見られます。十二音技法など近代的な技巧を使っていますが、肩の凝らない作品です。Mater(Rossini)ロッシーニのスターバト・マーテルは1842年1月7日に初演されました。スターバト・マーテルは13世紀に誕生したカトリックの聖歌です。イエス・キリスト時が磔になった時の母マリアの悲しみを歌った詩で、600人以上の作曲家が曲を作っていると言われています。オペラの作曲家としてベートーヴェンをも嫉妬させる成功を収めたロッシーニは1929年37歳の時の「ウィリアム・テル」を最後にオペラ界から引退し、その後40年はわずかの宗教曲を作曲しただけでした。「スターバト・マーテル」は、彼の後半生の最大の傑作と言われています。悲しみの曲ですが、明るく美しいロッシーニらしい音楽です。No.2(Dovrak)ドヴォルザークのピアノ五重奏曲第2番は1888年1月6日にプラハで初演されました。ドヴォルザークはピアノ五重奏曲を2曲作曲していますが、第1番は殆ど演奏されず、第2番はドヴォルザークの代表作のひとつとされています。シューマン、ブラームスの作品と並んで三大ピアノ五重奏曲と言われる事もあります。この曲は、非常に民族色が豊かな曲で、第2楽章にドゥムカ、第3楽章にはフリアントを用いています。林光は2012年1月5日に亡くなりました。映画音楽も数多く手がけていますが、1977年のNHK大河ドラマ「花神」のテーマを選びました。「花神」は明治維新で活躍した長州藩の村田蔵六(大村益次郎)を主人公とした司馬遼太郎原作の話です。ダイナミックな曲で、大河ドラマのテーマ曲の中でも心に残っている曲のひとつです。No.1(Borodin)ボロディンの交響曲第1番変ホ長調は1869年1月4日に公開初演されました。ボロディンは、医師や科学者としての仕事が多忙だったために非常に遅筆な作曲家として知られています。この交響曲第1番も6年間を費やした完成した作品でした。ロシア国民楽派の作品らしい力強さと、シューマンなどのロマン派音楽の影響を合わせ持つ曲で、日本では第2番ほどのの知名度はありませんが、埋もれさせておくには惜しい曲です。Dances(Rachmaninoff)ラフマニノフの交響的舞曲op.45は、1941年1月3日にオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団の演奏で初演されました。この曲はラフマニノフ最後の作品です。舞曲として作曲されましたが3つの曲が密接な関係を持っていて、交響曲としての性格を持った曲です。様々な曲の引用が多い曲で、特にラフマニノフが他の曲でも好んで使用したグレゴリオ聖歌の「怒りの日」が効果的に使われています。kyusoku作家の森村誠一は1933年1月2日に埼玉県熊谷市で生まれました。森村誠一は、ホテルマンを経験した後推理作家として活躍。棟居刑事シリーズがよく知られています。代表作の証明三部作は、その棟居が活躍する「人間の証明」と「青春の証明」「野性の証明」です。して映画化されました。先日亡くなった高倉健が主演で、薬師丸博子のデビュー作となった映画です。その中で、町田義人によって歌われた主題歌が「戦士の休息」です。lightあけましておめでとうございます。今年で5年目を迎える「今日の音楽」をよろしくお願いいたします。ハンク・ウィリアムズは1953年1月1日に亡くなりました。ハンク・ウィリアムズはわずか29歳で死亡しましたが、カントリーの歴史に大きな足跡を残しました。20世紀のカントリーシンガーの殆どが彼の影響を受けたと言っても言い過ぎではないでしょう。アイ・ソー・ザ・ライトは、死の直後にウィリアムズが出演する予定だったコンサートで他の出演者によって追悼曲として歌われた曲です。白鳥の歌」で、犯人役を演じたジョニー・キャッシュが歌っていました。