オペラパレス,2016.1.24-30■台詞がはっきり浮き出てきてミュージカルのような舞台だった。歌唱と科白が溶け合う演出と違って醒めた面白さがある。歌手たちもよく熟れていてまとまっていた。全員日本人歌手だったけどドイツ語の歯切れの良さが似合うわね。女性陣の濁りのない歌唱が心地よい。舞台装置の動きがテキパキしていたのも流れを澱ませなかったの。モーツァルトが小粒ながら活き活きとして舞台に現れていたわよ。■NHK・クローズアップ現代,2016.1.25■録画撮りしてあったのを見る。久しぶりに日本映画のことなどを思い返してしまった。原節子の希望のみえる演技は永遠に美しいとおもう。それを具現化した1940年代後半の「わが青春に悔なし」「青い山脈」を一番気に入っていた時期があった。小津安二郎に関心を持つと原節子にも必然と心が向かう。「晩春」は形ある美しさがある。「麦秋」から「東京物語」では人生を時の流れの中に深化させていく。小津映画の出会いと共に、この5作品が原節子のイメージを形作ってきたように思える。■世田谷パブリックシアタ,2016.1.21-31■記録を調べたら二兎社は何回か観ていました。舞台の半分以上は数年も経てば忘れてしまう。最高や最悪の出来なら覚えています。二兎社は普通だったということでしょう。今回なぜチケットを購入したかというと役者目当てです。役者で購入することは滅多に無い。チケット購入の8割は演出家で決めます。その役者とは平岳大と清水葉月。テレビは見ないし、たまたま二人出演していたからです。脳味噌にビビッと来る役者は幾人も舞台で出会っています。先の二人はその中に入っている。この舞台の二人は上々だったがビビッと迄は来なかった。演出家が求めている方向性と違っていたからでしょう。求められている枠からも逃げられなかった。ところで樋口一葉役黒木華は安定したリズムで演技してましたね。全体として女性はともかく男性の描かれ方が硬いように感じました。後半は「座る女」に落ち着いてきた。「書く女」というより「書かれる女」に見えました。チラシだけが「掻く女」でした。一部を劇中劇にした舞台の記録映画である。フィルム状況は補修しているが役者の細かい表情は読み取れない。着物や反物を内幕にした奥が浅い舞台である。科白は歌舞伎調で早口のため追うのが大変。地歌舞伎を観ている感じだ。観世栄夫と白石加代子の突き抜ける声が素晴らしい。江戸時代と現代をなんなく飛び越える声である。尾上(渡辺美佐子)を草履で打つ岩藤(白石加代子)の喋り方にも圧倒される。演出家鈴木忠志の特徴ある存在感や様式美は舞台にはっきりと現れていない。役者の個々力量が目立っている。当時の映像は初めてだがその時代に立ち会わないと大事なところは見えてこない。役者も観客も同じ時代を走っているから舞台は面白いのだろう。アーフタートークを聞く。