見窄らしい着物姿で言葉遣いも古さと新しさが混ざっていて掴みどころが無い。時間差のある山伏たちと老婆の遣り取りが面白い。老婆は山伏たちに約束を破られ死体を見られてしまう。ここで老婆が鬼婆になった由来が劇中劇として語られる。老婆はむかし公家に乳母奉公していたが病気の姫に胎児の生き胆を与えるため妊婦を殺してしまう。深みにはまる場面である。老婆は鬼婆になり踊り狂う。由来話で幕が下りるかとみていたら鬼婆を仕留める続きがあった。思い切って省いてしまったほうがスッキリするだろう。終わりそうで終わらないダラダラした流れに感じた。老婆の話し方に現代口語があり不思議世界が遠のいてしまった。共時的表現の試みのようだが実験段階の舞台にみえた。オペラハウス,2015.3.9-21■ル・アーブルの港はNASA宇宙センターのロケット発射場のようね。火星での赤い岩と赤い夕日、そして青い闇の中でマノンとデ・グリュは息絶えてしまう・・。ここまで行くと天晴と言うしかない。白を基調とした無機質美術で音楽と歌詞に集中できたわよ。衣装がとても映えていた。独特な詩的舞台が出現したと言っていいかもね。悪者が一人も登場しないの。ジェロントは丸みのある道化師だし、マノンもファム・ファタールのようには見えない。歌唱もこれに沿っている。風景と共に抽象的情念が舞台を覆っているの。21世紀のマノン・レスコーの姿かもしれない。■作・演出:中津留章仁,劇団:トラッシュマスターズ■シアタートラム,2015.3.6-15■浮浪者が住み着いている公園が舞台です。そこに机や卓袱台を置いて外食企業の職場や社員アパートの一室に早変わりもします。パワハラなどが発生しますが、社員は浮浪者の支援を得て組合結成へと進めていきます。社員家族の東日本大震災への係わりや政治家誘拐事件も有ります。なんとT・ピケティの本も登場します。この問答が何度も台詞にのぼります。労働条件の悪化の解決策として組合組織の強化を進める。役員からパワハラを受けている旧店長もこれに期待します。ここで幕になってしまった。「ピケティは過去・・、舞台は現在・・」と演出家は書いています。この舞台は現在を詰め込み過ぎて身動きができなくなってしまったのです。ユニオンも描けていない。砂の落ちる場面が未来への扉でしょうか?ところで元俳優の浮浪者がカネのため自分の足を切断してしまう。俳優業の厳しさが迫って来ました。■作:J・オフェンバック,指揮:Y・アベル,演出:B・シャ,出演:V・グリゴーロ,H・ゲルツマーヴァ,T・パンプソン,K・リンジ■東劇,2015.3.7-13(MET,2015.1.31収録)■F・フェリーニにヒントを得たとチラシにあったけど、シャーのインタヴュではF・カフカに言及していたわね。20世紀初頭を背景にフェリーニが戻って来たような素晴らしい舞台だった。それとドイツ表現主義というかF・ラングの暗さも取り入れている感じかしら。パリ・オペラ座と比較するとMETに軍配かな。演出家の差もあるけど最後は総合力かも。今回は照明で周囲全体を少し暗くして舞台を引き締めていたのも特長ね。それと歌詞がすんなり心に入り込む翻訳だった。当初ゲルツマーヴァが4役を歌う予定だったみたい。ステラとアントニアだけになってしまったの。アントニアは素敵だった。オランピアの代役E・モーリーは歌唱も演技も楽しかったわよ。舞台をもう少し見ないとわからない。色眼鏡をかけるとマーチェクみたい。「メリー・ウィドウ」もそうだったけど、これもニューヨークの贅沢なリソースをふんだんに使っているようにみえた。この流れも悪くはないけど観客が麻痺してしまいそう。■作:T・ウィリアムズ,演出:B・アンドリュース,出演:G・アンダーソン,B・フォスタ,V・カービ■日本橋TOHOシネマズ,2015.3.6-11(イギリス,2014年作品)■妹の安アパートの部屋は四方壁がありません。観客がぐるっと取り囲んだその部屋は回り舞台で上演中は少しずつ動いています。全てを曝け出そうとしています。面白さの原点を持っている作品です。正気と狂気の境界線を描いているからです。時代の要請はブランチを狂気にさせ医者に引き取らせるという終幕です。綱から落ちてしまった。彼女は狂気的正気で線上を歩き切ったとみましたが、女として生きたい真摯な心はミッチに伝わったでしょうか。映像ではよくわからない。劇場で観たかったですね。ニュオーリンズの蒸し暑さには浸かれなかったが記憶に残る一本となるに違いありません。紅葉と鶴の違いはありましたが赤色は彼女に似合っていました。2015.3.7-8■昨年6月第一弾の続きである*1。今年はソロ4作品と群舞2作品を復元している。幕間に片岡康子と森山開次のトークが入った。群舞「機械は生きている」(石井獏1948年)は器械体操、ソロの「マスク」(石井獏1923年)は舞踏、「恐怖の踊り」(執行正俊1932年)は唐十郎の作品に登場するような衣装と動きと美術を想起する。「釣り人」(檜健次1939年)はパントマイム、「スカラ座のまり使い」(江口隆哉1935年)は日本舞踊とパントマイムのようだ。最後の群舞「体」(石井みどり1961年)はなんと「春の祭典」だった。ダンスのようでダンスでない。ダンスにみえるのは「恐怖の踊り」と「体」だけである。20世紀前半の振付家やダンサーの思考錯誤が滲み出ている感じだ。700円)を買ってきて、今このブログを書きながらパラパラ眺めている。読んでいないがタイトル副題は「創造の自由がもたらした革新性・・」とある。「創造の自由」は今回の舞台を観て感じるところがあった。パントマイム等々何でも利用して前進しようとする自由の豊かさがあったことは確かだ。■本多劇場,2015.3.5-25■脚本家や演出家が二人も登場する。岩松了は少しニヤケ過ぎだが役者としてもなかなか味がある。舞台は茶系統の部屋と緑の庭が交互に入れ替わる。この風景色の違いが物語にも影響しているようだ。あらすじを読まないで観たのでとても楽しめた。後半の丸尾の結婚話で一挙に緊張してしまった。5人が表面的だが結晶構造のように結び付いたからである。ここから終幕まで一気通貫であった。末次を殺す迄はオモシロイようでツマラナイ。言葉の綾は楽しめたが結局瞳子が丸尾に「私の心は解かりっこない!」と現実に戻される台詞を言わせてしまう。日常のカタルシスは得られるが非日常へ飛翔することは無い。昼ドラ的?な作品だからこれで良いのかもしれない。■幕が上がる■原作平田オリザ,監督:本広克行,出演:ももいろクローバーZ■TOHOシネマ,2015.2.28-■「解体されゆくアントニン・レーモンド・・」の続きですね。高校の部活を思い出しながら観てしまいました。美術教師というのはどの時代でもストレンジャーですね。その印象は今でも強く残っています。ももクロは少し大人びた演技にみえました。ストーリーが出来過ぎていたからでしょう。青春映画のさっぱり感も持っている為でしょうか、観た後は元気が湧いてきました。■ハムレット■作:W・シェイクスピア,演出:宮城聰,劇団:SPAC■静岡芸術劇場,2015.2.16-3.12■上演時間が110分。主要場面間の繋がりが滑らかだったのでダイジェスト版のような感じはしなかった。ハムレットの独白と狂気が明示的に分離され解説を聞いているようだったわ。ハムレットの目的が言葉化され過ぎたのも一因ね。周囲との笑いのある対話はグリコのオマケみたい。ハムレットの存在感が抜きん出ていて他が霞んでしまっていた。独白と狂気のハムレットと交通整理する叔父だけで成り立っている舞台ね。日本の敗戦を象徴しているみたい。実は皆死んでしまった後に何故フォティンブラスが登場するのかということが今でも理解できないでいたの。音楽は東南アジアを想像できて素敵だった。立てていた棺桶を横にするのは死の残像効果がある。