)と思われる方もいらっしゃるかもしれませんね。ところが、彼は木管奏者じゃなくてチェロ奏者だったんです。親しい木管奏者がいたんでしょうね。作品は、古典派の音楽!という感じのガッシリとした構成の曲です。ボリス・ゴドゥノフ1938年4月12日は、20世紀初頭のロシアを代表するバス歌手、フョードル・シャリアピンの命日です。日本公演において、歯の悪いシャリアピンの為に作った玉葱に漬け込んで玉葱の微塵切りをかけて柔らかくしたステーキ(帝国ホテルの料理長考案)にシャリアピン・ステーキの名を残しているシャリアピンの最も得意なレパートリーはムソルグスキーの作曲した「ボリス・ゴドゥノフ」です。「ボリス・ゴドゥノフ」は、グノーのファウストと並んで知られているバス歌手が主役の曲です。「ボリス」は16世紀ロシアで実在した皇帝で、権謀術数でツァーリになったものの自称息子のドミートリの台頭で失意の内に生涯を閉じた人物。これをプーシキンが劇詩にしたものを台本としています。中でも、ツァーリの座についたボリスが歌う、ボリスのモノローグ「私は最高の権力を手にした」は人間の内面を表現する事を得意としたシャリアピンの真骨頂です。シャリアピンによる、ボリスの死です。ピアノ三重奏曲第7番「大公」ベートーヴェンのピアノ三重奏曲第7番「大公」は、1814年4月11日ウィーンの「ホテルローマ皇帝」でベートーヴェン自身のピアノを交えて初演されています。耳が聴こえなくなっていたベートーヴェンは、他の2人をかき消すほどの音量と乱暴な演奏だったためこれ以降は自ら演奏する事は無くなったと言われている曲です。この曲は、ルドルフ大公に献呈された為に「大公」という標題で呼ばれていますが、内容も堂々とした優雅で気品のある曲です。ルビンシュタインのピアノ、ハイフェッツのヴァイオリン、ファイアマンのチェロという伝説のプレイヤーの共演で第1楽章です。ドイツ・レクイエムあらためまして、東日本大震災で亡くなられた方々のご冥福をお祈りすると共に、被災地の一日も早い復興をお祈り致します。キリスト教の教会音楽を祖にする西洋のクラシック音楽では、亡くなられた方々の霊を慰める為の音楽も数多く存在しています。その代表例が死者のためのミサ曲、レクイエム。最初のレクイエムは、グレゴリオ聖歌の中に見られますが、現存している作品としての最初のレクイエムは15世紀の作曲家オケゲムの作品とされています。それ以降パレストリーナ、パーセル、ケルビーニ、チマローザなど数々の作曲家によって作曲されて来ました。その中でも、モーツァルト、フォーレ、ベルリオーズ、ヴェルディなど多くの作品はラテン語の聖書によるテクストを元に作られています。カトリックでの典礼音楽だったレクイエムですので、プロテスタントでは存在していなかったのですが、プロテスタントだったブラームスは、ラテン語のテクストによらず、ドイツ語(勿論原典は聖書ですが)訳された聖書から選んでレクイエムを作曲しています。従って、この曲は典礼で使われる音楽ではなく、演奏会で演奏される事を前提に作曲されたものです。この、ドイツ・レクイエムが初演されたのが1868年4月10日です。1幸いなるかな悲しみを抱く者は2肉はみな草のごとく3主よ知らしめたまえ4いかに愛すべきかななんじのいますところは万軍の主よ5汝らも今は憂いあり6我らここにはとこしえの地なくして7幸いなるかな、死人のうち、主にありて死ぬるものはの7曲からなる長大な曲です。セレナータ(トスティ)イタリアの作曲家トスティは1846年4月9日に生まれています。12歳でナポリ音楽院に入学しヴァイオリンと作曲を学びましたが、教官助手などの激務で体をこわし20代前半に静養生活をおくりました。その後歌曲の作曲家として世に出、イタリア・イギリスの王宮で声楽教師をつとめ1912年に引退。ローマで余生を過ごしています。中でも、学校の音楽の教科書にも掲載されている「セレナータ」は、他の作曲家によるセレナーデとはちょっと趣の異なる、明るく伸びやかな曲です。中央アジアの草原にてボロディンの交響詩「中央アジアの草原にて」は1880年4月8日に初演されています。この曲はロシアのアレクサンドル2世の即位25周年の記念に作曲された曲で、コーカサスの草原でのロシア人と東洋人の交流が表現されています。ロシア人のテーマ、東洋人のテーマが対話をしながらやがてひとつになって演奏される曲ですが、アジアの隊商が近づいてきて、やがて遠ざかっていく様子が鮮やかに描かれている曲です。交響詩とされていますが、元々は音楽的絵画であり、描写的な音楽としては非常に優れた作品とされています。ザンデルリンク指揮ドレスデンシュターツカペレの演奏です。ミサ・ソレムニスベートーヴェンの晩年期の大作である、ミサ・ソレムニス(荘厳ミサ曲)がペテルブルクで初演されたのが1824年4月7日でした。この曲は、元々は神聖ローマ帝国のルドルフ大公の大司教への就任祝いとして書き出されたが、次第に構想が膨らみ、結局完成まで5年の年月がかかり、当然就任祝いには間に合わなかったというエピソードのある曲です。ミサ曲といっても、純粋な宗教音楽としてのミサ曲というよりは、交響曲的な曲で、同じニ長調の第9交響曲と並ぶベートーヴェンの超大曲の雄として愛されている曲です。単純にミサとしての体裁を整えているミサ曲とは異なり、歌詞も通常の形式に則ったものに手を加えています。これは、ベートーヴェンが純粋なクリスチャンでは無く(勿論クリスチャンではありましたが)教会の権威主義的なところにも批判的であったという事も多分に影響していると思われます。どちらにしても60分を超える曲で、教会でのミサなどで演奏される事は無く、殆どが演奏会において聴く事ができるという事でも、宗教曲というより合唱曲と言ったほうが良いと思います。ベーム指揮ベルリンフィルで、グローリア冒頭です。プルチネルラ20世紀最大の作曲家のひとり、ストラヴィンスキーは1971年4月6日に没しています。ストラヴィンスキーの作風は大別すると、初期のバーバリズム、中期の新古典主義、後期のセリー(十二音音楽)に分けられます。初期は、「ペトルーシュカ」「火の鳥」「春の祭典」に代表される激しいリズムと不協和音の音楽、中期は「プルチネルラ」「ミューズを率いるアポロ」「カルタ遊び」に代表される比較的小編成の古典的技法を融合させた音楽、戦後はアゴンなどの大編成の十二音音楽を作曲しています。ストラヴィンスキーの作品の中でも、多くの人に愛されている作品の多くは、初期のバーバリズム作品に含まれていますが、新古典主義時代の作品は、どちらかといえば玄人ウケする作品が多いようです。以前とりあげた兵士の物語や、このプルチネルラが代表格です。プルチネルラは18世紀の作曲家ペルゴレージの作品といわれていた(実際は他の作曲家のものも含まれていた)作品群を、ディアギレフの依頼でバレエに仕立てた作品です。言ってもストラヴィンスキーはディアギレフの依頼内容を無視してストラヴィンスキー風に大幅に手を加えたものに仕上げたそうです。編成もクラリネットを除く2本ずつの木管と2本のホルン、トランペットとトロンボーン各1、弦楽五部の独奏と弦楽五部の合奏及び3人の独唱というきわめて小さい編成です。初期作品を聴きなれた人は打楽器も無いこの音楽がストラヴィンスキーの作品か?と疑うほど、異なる雰囲気を持つ作品ですが、聴けば聴くほど味のある作品だとおもいます。アバド指揮ロンドン交響楽団で冒頭部分です。交響曲第2番(ベートーヴェン)今日の音楽で、紹介していないベートーヴェンの最後の交響曲第2番は1803年4月5日、ピアノ協奏曲第3番などと共にウィーンで初演されています。交響曲第2番は、初めての交響曲第1番と革新的作品と言われる第3番の間に挟まれてちょっと存在感が無いのですが、曲としては優しさと激しさが融合した名曲だと思います。第1番と異なり初めて長い序奏をつけた曲でもあり堂々とした風格の一端を感じさせる第1楽章は躍動感に溢れる楽章です。第2楽章は美しさではベートーヴェンの緩徐楽章の中でも第9と並ぶ程の曲です。(元来ベートーヴェンの緩徐楽章は実験的要素が強いため曲の美しさではモーツァルトやブラームスに一歩も二歩も譲っています)第3楽章は、初めてスケルツォを明記(第1番も実際はスケルツォに近いが、一応メヌエット)、第4楽章は非常に短い動機が積み重なって構築されている力強い曲です。ヤンソンス指揮バイエルン放送交響楽団で第2楽章前半です。戴冠式ミサ(モーツァルト)モーツァルトのミサ曲第14番「戴冠式ミサ」は、1779年4月4日復活祭の祝日に初演されています。元々は、戴冠式用に作られた作品では無いのですが、1791年にレオポルド2世の戴冠式で演奏された事で「戴冠式ミサ」として定着したようです。この曲は通常のミサのための式文「キリエ」「グロリア」「クレド」「サンクトゥス」「アニュスデイ」の5つの曲をベースに、第5曲に「ベネディクトゥス」を加えた作品です。ハ長調で書かれているため、明るく堂々とした雰囲気の曲ですが、オペラのアリアのような曲調が所々に出てきて親しみ易い曲でもあります。第6曲の「アニュスデイ」は、歌劇「フィガロの結婚」の第3幕で伯爵夫人が浮気ばかりしている伯爵について、大恋愛で結ばれた過去(セヴィリアの理髪師のストーリー)を思って歌う「楽しい思い出はどこに」に非常に似た曲という事でも知られています。第6曲「アニュスデイ」です。ピアノ協奏曲(グリーグ)グリーグのピアノ協奏曲イ短調は1869年4月3日に、コペンハーゲンで初演されています。グリーグの中でも、ペール・ギュントと並んで突出して有名な曲です。冒頭にティンパニのクレッシェンド、ピアノの強打から始まるフレーズは、フィヨルドに注ぐ滝の流れを表しているともいわれ、TVなどでも悲劇的な場面の効果音のようにしばしば使用されています。第2楽章から第3楽章にかけては、アタッカで演奏され、美しい緩徐楽章から軽快なテーマだが非常に大規模な雰囲気を持つ終楽章への色彩の変化が楽しめる曲です。同じイ短調のシューマンのピアノ協奏曲との対比(よく似ている)が言われます。冒頭の雰囲気もとてもよく似ていますが、実際のところグリーグは、クララ・シューマンの演奏するシューマンのピアノ協奏曲を聴いて感銘を受けたという事なので、その影響は大なり小なりありのでしょうね。ルービンシュタインのピアノ、プレヴィン指揮ロンドン交響楽団で終楽章です。交響曲第1番(ベートーヴェン)交響曲の王様、ベートーヴェンの1つめの交響曲が初演されたのは1800年4月2日です。ベートーヴェンの作品を時系列に見ると、初期はピアノ曲が多く、やがて弦楽四重奏や代表作のひとつ七重奏曲などでアンサンブルを学び、交響曲へと歩みを進めていた事がよくわかります。第1番の交響曲は、そういう歩みの課程で、モーツァルト、ハイドンといった先達の作品の延長線上で自分らしさのエッセンスを加えた作品といえるでしょう。この曲は、第1楽章の序奏部に斬新さが垣間見えているといわれています。だいたい、曲の冒頭はその曲の調、第1番の場合はハ長調、の主和音から始められます。ベートーヴェンの他の交響曲を見ても、いきなり変ホ長調の主和音Es-G-Bのtuttiから始まる第3番「英雄」をはじめ全て主和音で始まります。ところが、この第1番だけはハ長調の終止形に使われる属七の和音(G-H-D-F)から始まります。序奏は、ちょっと聴いていると調性不明のまま進んでいきます。書いてきましたが、私が最も好きなのは第4楽章。強弱をうまく使った楽章で、メリハリが利いていて元気が出る曲です。コーダに入って第1主題の断片を使った繋ぎの音型から第1主題が再現されるところ。提示部や再現部では第1主題はpのままなのですが、この部分では3小節目にいきなりpからfになります。この部分とても、いかしていると思います。ヤルヴィ指揮ドイツカンマーフィルで第3、4楽章です。ピアノ協奏曲第2番(ラフマニノフ)1873年4月1日はラフマニノフの誕生日。ラフマニノフといえばこの曲っていう事で、ピアノ協奏曲第2番を選びました。ラフマニノフは、チャイコフスキーを崇拝しアレンスキーに作曲の指導を受けました。1895年に交響曲第1番を完成させましたが初演は酷評され、精神的にスランプに陥ります。失敗の原因は、初演指揮のグラズノフの散漫な指揮、ラフマニノフが属したモスクワ楽派と対立する国民楽派の拠点ペテルブルクで行われた事などが挙げられていますが、いずれにしてもこの後作曲不能な程のダメージを受けました。ダーリ博士の催眠療法などで治療を続け1900年に作曲されたのがピアノ協奏曲第2番でした。初演は大成功でラフマニノフはこれ以降大作曲家としての道を歩んでいくわけです。ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番は、近年では三大協奏曲と呼ばれているベートーヴェンの5番、グリーグ、チャイコフスキーよりも高い人気で、特に辻井伸行さんがヴァン=クライバーンコンクールで優勝したり、のだめで取り上げられたりとピアノ協奏曲でもナンバーワンの人気作と言っても過言では無いような気がします。第1楽章の冒頭のピアノによる導入部は生まれ故郷のノブゴロドの教会の鐘を模したとも言われています。それに続くオーケストラトゥッティの旋律がロシアの大地を駆け抜ける風のようにも聞こえる雄大なロマンチックなメロディです。ところでこの第1楽章は冒頭を除けばピアノはメロディらしいところが殆ど出てきません。旋律は殆どがオーケストラで、ピアノはその中で広い音域の和音を叩いたりして表に出てくることが少ないのです。これも超絶技巧なんですね。歌とも言える第2楽章を挟んで、第3楽章は第1楽章から導き出された軽やかな主題に始まりラフマニノフ終始とも言われる大見得を切った迫力のコーダで結ばれます。3楽章を通して聴くと実に様々な性格の曲が聴かれて全く飽きない曲です。ラフマニノフ自身のピアノ、ストコフスキー指揮フィラデルフィア管で冒頭です。