4人のタレントがそれぞれ家族や友達と過ごしている。そこで起こる様々な出来事や同時進行で描いていく。設定だけ決めて、あとは実際に動いてもらいそれをドキュメンタリータッチで押さえていく臨場感のある絵作りが特徴だ。このCMは企画の立ち上がりから複数台のカメラを同時に回すマルチカメラの手法で撮影されている。クリアアサヒを飲むまで、一連の動きをカメラを止めずに収めていくので、撮影は1シチュエーションで1回のみ。出演者にはそのシーンの背景を理解してもらったら、すぐに本番。そのまま1時間以上撮りっぱなしだ。メインのタレントの表情、その場の雰囲気や共演者のリアクションを複数台のカメラでもれなく押さえていく。制作サイドにとっては効率的だし、出演者は気持ちを切らさずに流れに沿っていけるので演じやすいが、その分入念な準備とセッティングが求められる。カメラを手持ちでアクティブに動かして、長回しができる。その上、色調整と画質に信頼のできるカメラとなると機材の選択は限られてくる。ll)が採用されている。このクリアアサヒの全てのシリーズで撮影監督を務めているイジマカオル氏とD.I.T兼撮影で参加している櫻井隆行氏に話を聞いた。EOSでマルチカメラのシステムを構築しています──イジマさんは撮影監督としてマルチカメラの指揮をなさっているんですね。撮影現場ではカメラのポジションや設定を決めて、撮影が始まったら、マルチ画面のモニターをチェックするのが仕事です(笑)。僕が自分で撮るケースは企画によって誰かの主観の絵で撮ろうかというような時ぐらいですね。EOSですが、機材に関しても狙いによって使い分けているんですね。EOSで統一してシステムを構築しています。Markllがほとんどですね。カメラは通常6台ぐらい。同じ被写体を様々な角度から撮るので、出演者の人数によっては12台だった時もあります。撮影の設定も手持ち、三脚、ジンバルなどいろいろですね。──イジマさんにとってマルチカメラの面白さはどこにあると思いますか。マルチカメラは出演者にカメラを意識させないこと。出演者にはリアルに存在してもらいたいという監督の意図から始まりました。2人が話しているシーンがあったとすると、普通は切返しで2度撮るのですが、そういうものも一度で収録できる。それによって、より自然な流れで撮ることができます。企画に沿って同じことを何度も何度も演じてもらうのではなく、リアルタイムで収録しようというのが監督の狙いです。マルチで収録しているので30秒CMなら30秒で終わるんだろうと思うかもしれませんけど、大体1時間ぐらい回しているので、コンパクトで自由度が高く、高性能なカメラの存在はありがたいです。llで気になっている点はありますか。C300よりも)グリップが良くなって手持ち撮影しやすくなりました。D.I.Tの櫻井さんからAFがいいと聞いているので使ってみたいと思います。llはAFの精度が高く、絵に集中できます櫻井隆行(D.I.T)CMはスタジオでかっちり撮ることが多いので、どうしても画一的な絵になってしまいます。商品を身近に感じてもらうには作り込まない映像がいい。そんな監督の狙いからクリアアサヒではマルチカメラを選択しています。マスターショットと寄り引きとなると1人に対して3台は必要になる。Log収録していました。llも使用しています。4Kはあとでリサイズが必要な場合はもちろんですが、泡とか商品カットなどシズルにこだわるシーンで使用しています。マルチカメラはそれぞれがワンマンオペレートなので、いかにコンパクトな機材で被写体を追いかけられるかというのが重要になってきます。llはその機能を活かして使用することが多いです。AFは精度が良くて、絵に集中できますね。llにジンバルを付けて手持ちで商店街を走ったこともありましたけど、機動力もあって狙い通りの撮影ができました。さくらい・たかゆき様々なCMのほか、「脳男」など映画でもD.I.Tとして活躍。クリアアサヒはシリーズスタート時から参加している。