ーー受験のノウハウは監督から指示があったんですか。本を書かれていらっしゃいますので、その中の『受験の要領』からメインに持って来ています。これは応用がきく内容で私自身も勉強になりました。いう事もあってカードに書く内容は、大人でもヒントになるような広い意味で受け入れられるものにしました。ーー内容はチョイスされているんですね。どのタイミングでこういうカードが良いといった事は、監督にアドバイスをいただきながら進めました。ーー緩和ケアについてはいかがでしたか。監督から強い希望がありました。当初は緩和ケアを入れる事で膨大な情報量になってしまうのではないかと心配でもあったんですが、色々と調べて行く中で実際に医師の中川先生という方に細かくご指導いただいたので、無理なくしかもリアルに取り入れる事が出来たと思います。ーーヒロイン・遠藤真紀の造型は。監督としてはもう少しエグイ感じにしたかったのかも知れないですが、私は今回の作品に関しては、ロリコンっぽく見えるのは損だと思ったんです。彼女には父親が不在でファザコン的な要素もあるかも知れない。援交とかそっちには行かないで、貧しいけど真面目に生きているキャラクターの方が、五十嵐が最後に魅かれて行く必然性があるのではないかと思ったんです。彼女は彼と出会って、父性を求めたかどうかは別として心の拠り所を得た。東大に入るって事は勿論ですけど、それが一番大きかったのではないかと思うんです。いう「愛の形」を書くのに「カネ」や「性」を全部外して純粋なものだけにする事が、ある意味逆にエロティックなものになるかも知れないと。ーープラトニックにする事で、より純化させて際立たせるような。そこはかなりこだわりました。ーーそのあたりで監督との食い違いのようなものはありましたか。母親のキャラクターだとか、家庭環境の格差を描いた部分というのがよりイメージに近い感じだとは思います。浅田さん演じる母親はどうしようもないスパイラルにはまり込んでいる感じにしたかったんです。絶対に変わらない、人は簡単に変われないという所です。真紀が五十嵐と出会わなかったらこうなっていたかも知れない。いう人物としてリアルに書いておきたかったんですね。真紀と五十嵐の関係だけはこういう形にしたかったんです。ーー『最後のナイチンゲール』の女学生たちも限られた環境の中でひたむきに生きます。真紀のキャラクターに通じるところもあるのでは。環境というのは大きくて、可能性があってもこんなもんだと諦めてしまう事が多いような気がしているんです。東大に行けるような人達が、将来は官僚や弁護士になりたいというもの逆に同じ意味のような気さえしてもどかしくも感じます。可能性があるのに気付いていない真紀のキャラクターこそ、今の時代に共感してもらえるのではないかと思います。ーー五十嵐の造型はどうですか。1人であまり背景や生活感は描かれていませんが。ガンで亡くなるという事は決まっていました。彼についてはあまり説明にしたくないという事がありました。あと尺の問題もあるとは思いますが。彼女を説得するアパートのシーンで回想を入れた方が良いという意見も出ましたけど、そこは簡素にして良かったのではないかと思っています。ーーそういう男がいて、ある運命で彼女と出会った。ーー五十嵐がいつも食べているマーブル・チョコレートが印象的ですが。今までの作品の影響か、結構食べ物から離れられないんですね。思い付いたのが、イヤな先生だけど甘い物が好きな所に人間らしさが垣間見えるというので、それで最初の設定では「丸ごとバナナ」を食べさせていたんです。したらプロデューサーに「これ何で?」と言われて、いや甘い物が好きなんですと(笑)。最初はそんなに大きな扱いでは無かったんですが、でもこの年代ならチョコがいいとか話が進んで、じゃあなんで好きなのかとなったら、どんなに変わっても変われないものもあるとなって、どんどんキャラクター自体を膨らませる要素になって行きました。気が付いたらメインになっていましたね。ーーテレビドラマと映画では脚本のポイント、予算、システムなど様々な違いがあると思いますが戸惑いはありましたか。決定的に違ったのが本当に公開されるのかなという(笑)、テレビはオンエアが決まっているので早く早くなんですけど、映画は出来上がっても公開されないで流れるとか、シナリオスクールに行っていた時に、沢山の脚本家の先生から色々とお話を聞いて耳年増だったんで(笑)、本当に公開が決まるギリギリまで安心出来ないでドキドキしていました。あと書き方ですね、映像で見せたいという事と、ナレーションを入れない、これは説明したくないという所ですね。ーーテレビだと日常的に視聴者の生活に入って行きますが、映画は劇場に足を運んでいただいた観客に向けてと、キャパが大きく変わって来ます。語り口は意識しましたか。決定稿と撮影稿で違うのは、最後の別れのシーンなんですね。五十嵐は真紀の人生を変える、それ自体はいいです。変えられた方からすると、自分の人生を変える人と出会い、変えたとたんにいなくなる。こんな残酷な事はないですよね。何でそんな事をしたんだろうと私自身がずっと思っていたんです。それを本人に問いただしたいというか、直接会わせました。一言ずつのやり取りで我慢させたんです。本当はもっと問い詰めたいけど、テレビ的なセリフにはしたくなかったので。映画では担当医とのやり取りに変わっています。会う事も無く、最後のセリフも電話のシーンになって順番が逆になっています。言いたかった内容が決定的に変わっている訳ですね。ーーそうですね、大きく違います。最初はあっと思ったんです、でもこれは自分の悪い癖かも知れないんですが、観客に言いたい、伝えたいというものを出し過ぎてしまって、かえって流れてしまう事がある。いった別れの方が考えたくなるなぁと、でも問い詰めた方がハッキリはするけど...、これは今でも考えてはいます。撮影稿は後から色々思えるようになっているのかなという気がしますけど。ーーある意味そうして考えてもらう事で、もう一度2人の関係を観客が反芻出来るとするとありなのかな、とも思えますよね。お客さんと自分の距離感も難しいです。最近は、主人公の気持ちに耳を澄ませて言葉にするだけで充分なのかなと考え方が変わってきました。ーー完成した映画を初めて観た時は。作品として完成したんだなと感動しました。こんな幸せな思いが出来るんだったら、他の幸せはいらないと思ったくらい嬉しかったです。今邦画がブームだと言われていますが、オリジナルを書く事は難しいとよく聞きます。そんな中で今回はわりと自由に書かせていただけたし、チャンスを下さった和田監督はじめスタッフの皆さんには感謝しています。「足るを知る」という言葉が好きなんですが、本当に十分だなと。ここから先に色々な作品と出会えたらいいな、という思いはありますけど。五反田のイマジカで試写を観たんですが、帰り道の山手線の風景を一生忘れないですね。ーー2007モナコ国際映画祭でも大好評でした。私は行ってないんですが、監督とプロデューサーは行かれています。日本から他にも招待作品があったようなので、全く獲れると思って無かったと思います(笑)。ヨーロッパで受け入れられるとは本当にびっくりです。ーー運命の出会いや人生を変える師との出会いみたいのものは、普遍的なのかも知れないですね、『グッド・ウィル・ハンティング』もそうですし。ーー次回の作品は何か具体的なテーマはありますか。バランスが難しいんですけど、リアルな人間を描きたいと思っています。それが一番気にもなるし、心も打つし...。毎日の生活に密着したというか、自分で枠を決めてしまってハミ出せなかった人を書いてみたいですね。地味なので企画が通らないかも知れないですけど(笑)ーー最後にメッセージを一言いただけますか。どんな人でも、老若男女関係なく、いろんな可能性があると思うんです。その可能性を諦めないで、チャンスが無ければ作り、あれば飛び込み、そういう事が自分にある事を知って欲しい。何か違う自分に出会って欲しい。これは自分自身にも言い聞かせている事ですけれど。ーー本当に清々しい、前向きな魅力に溢れた作品だと思います。ありがとうございました。ありがとうございました。ツイートSeesaaブログ壁紙画像提供:ヒバナ。