ドリーフォーレが、妻のマリーを通じて親しくなった銀行家の娘エンマ・バルダック(後のドビュッシー夫人)の娘エレーヌの誕生日を祝って書いた曲を中心に集めたピアノ曲集「ドリー」は1898年4月30日にアルフレッド・コルトーとエドゥアルト・リスラーの連弾で初演されています。「ドリー」はエレーヌの愛称で、フォーレはこの曲をエレーヌに献呈しています。第2曲の「ミ・ア・ウ」が2歳の誕生日、第3曲の「ドリーの庭」が3歳、第4曲の「キティ・ヴァルス」が4歳の誕生日に作曲された曲。それにエレーヌが誕生した年に作曲され初演の前に既に出版されていた第1曲「子守歌」、第5曲「優しさ」、第6曲「スペインの踊り」が加えられ1897年に完成されました。1曲目の「子守歌」は、様々な編曲で単独で演奏されています。ドビュッシーが自分とエンマの間にできた娘の為に「子供の領分」を書いていますが、勿論その娘とは別人。エンマがドビュッシーと再婚する前の娘です。第1曲目の子守歌です。父と言われるハイドンも、他の分野の曲はイマイチ知名度が低いですね。コンチェルトも独奏曲も数多く書いているのですが、交響曲の数々に比べると輝きが薄いかもしれません。そんなハイドンの作品の中で、2つのオラトリオは比較的演奏される回数も多い作品です。オラトリオとは日本語で書くと聖譚曲。聖書の文を引用しそれに創造を加えたものですが、近年ではキリスト教とは関係無いものでも、物語性があるが演技が無い合唱曲をオラトリオとして作曲している場合もあります。ハイドンが、旧約聖書の創世記とミルトンの失楽園を題材に作曲したのが、「天地創造」です。3つの部分で出来ていて、第1部が天地創造の第1日から第4日まで、第2部が第5日と第6日、第3部はアダムとイヴの物語という構成になっていて演奏時間は100分にも及びます。1798年4月29日に非公開でシュヴァルツェンべルグ侯爵邸で初演されました。第1部の最後に歌われる合唱曲「天は神の栄光を語り」です。アクエリアス(輝く星座)1968年4月28日、ブロードウェイで画期的なミュージカルが幕を開けました。初のロック・オペラと言われる「ヘアー」です。前年からオフ・ブロードウェイで上演されていましたが、この日晴れの舞台となったわけです。生々しく扱った作品で、当時のヒッピースタイルの象徴だったロングヘアーからついたタイトルでした。この劇の最初と最後の曲をカバーしたフィフス・ディメンションの「アクエリアス~レット・ザ・サンシャイン・イン」はグラミー賞を獲得し、今でもスタンダード・ナンバーのひとつになっています。ミューズを率いるアポロ4月27日は、ストラヴィンスキーの2つのバレエが初演された日です。1曲は1928年アメリカのワシントンD.C.のアメリカ議会図書館でのイベントで初演された「ミューズを率いるアポロ」、もう1曲は1937年メトロポリタン劇場で初演された「カルタ遊び」です。ミューズを率いるアポロは、ストラヴィンスキーの新古典主義の時代の作品で、初期のバーバリズムの時代の三大バレエと異なり、パ・ダクシオンとかパ・ドゥ・ドゥ、ヴァリアシオンなどの古典的なバレエの形式を踏まえた作品です。音楽的には、半音階をあまり使わない古典的な音階を多用しており、ちょっと聴くとストラヴィンスキーの作品とは思えない音楽である事と、バレエでは珍しい弦楽器だけの編成という特徴が見られます。「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」や「兵士の物語」といった曲を聴きなれた人には、まるで違う作曲家のものかと思える程、初期の激しいリズムは影を潜めていますが、弦楽器の鳴らし方には目を見張るものがある作品です。弦楽合奏ですが、ストラヴィンスキーは楽器の数を指定しており特に低音を分厚くしています。白い恋人たち1932年4月26日は、フランスの映画音楽の作曲家として有名なフランシス・レイの誕生日です。「ある愛の詩」で映画音楽家として不動の地位を築いたフランシス・レイはフランスのニースで生まれています。特別な作曲の勉強はしていませんが子供の頃からアコーディオンに親しみ、ジャズにのめり込むような生活をしてきました。そんなレイが大きく飛躍したのが、若き映画監督クロード・ルルーシュとの出会いでした。当時売れない映画監督の自主作品につけた音楽が、アンニュイな雰囲気の映画にぴったりで、ルルーシュもレイも共に世に出た作品「男と女」でした。その後、レイはルルーシュの映画殆どの音楽を担当し、パリのめぐりあい、流れ者、恋人たちのメロディ、愛と哀しみのボレロなど数々のコンビ作品を成功させています。レイの作品で最もヒットしたのは、「ある愛の詩」ですが、これはルルーシュの作品ではないので、今回は「白い恋人たち」を紹介しておきます。原題は「グルノーブルの13日」。1968年のグルノーブル冬季オリンピックの記録映画で、グルノーブルで13日間オリンピックを見た映画人が13日の感動を見たまま綴った作品、というコンセプトの公式記録映画。このテーマ曲は冬の寒さを髣髴とさせるメロディを持つ名曲として今でもオリンピック映画を代表する音楽となっています。トゥーランドットプッチーニは、人生最後の歌劇「トゥーランドット」を完成させること無く1924年11月に亡くなりました。トゥーランドットは、アラビアの「謎かけ姫物語」を源にする話で、舞台は中国。中国のトゥーランドット姫に求婚する男は姫の出す3つの謎を解かなければ斬首されます。ティムールの息子であるカラフ王子は身分を隠して、周囲の反対を押し切り、この美しい姫に求婚します。見事に3つの謎を解いたカラフに対し、結婚を拒否するトゥーランドット姫。そこで、カラフが明朝までに私の名が判れば私は処刑されてもよい、という問題を出します。ここで歌われるのが、荒川静香によって一躍有名になった「誰も寝てはならぬ」です。トゥーランドット姫が、国じゅうにカラフの名を探るように命令。それを受けてカラフが歌うプッチーニらしいドラマチックなアリアです。その後、カラフに密かに思いを寄せる召使のリューが捕らえられ、名前を白状するように拷問を受けるが、リューは自ら命を絶って秘密を守ります。最後は、トゥーランドットもカラフの愛に応えるのですが、あまりに犠牲が多いですね。めでたしめでたしとは言いがたい内容です。プッチーニは、リューが自刃したところまで作曲して絶筆。その後23ページにわたるスケッチを元にフランコ・アルファーノが完成させました。初演は1926年4月25日。トスカニーニの指揮でした。プラシード・ドミンゴの歌です。ヴァイオリン協奏曲第1番(ブルッフ)19世紀後半ドイツの作曲家マックス・ブルッフは、今ではヴァイオリン協奏曲、スコットランド幻想曲、コル・ニドライといった独奏弦楽器とオーケストラの為の作品で知られています。いうよりも、しか知られていないと言った方が良さそうです。当時はドイツを代表する作曲家のひとりで交響曲や歌劇など色々な分野で作品を残しているのです。上記のように3曲のヴァイオリン協奏曲、スコットランド幻想曲などが代表的な作品なので、元々ヴァイオリン弾きなのかと思われる方もいるのではないかと思いますが、実はブルッフは幼い頃から作曲の勉強をしており、ヴァイオリンは殆ど弾けなかったそうですから驚きです。ヴァイオリン独奏の曲が多かったのは、当時ヨアヒムとサラサーテという当代きっての名ヴァイオリニストが存在していたからです。従って、この19世紀後半はヴァイオリン協奏曲の名曲が数多く生まれています。ヨアヒムに献呈された作品は、このブルッフの1番をはじめ、ブラームス、ドヴォルザーク、シューマンのヴァイオリン協奏曲、サラサーテに献呈された作品はブルッフの2番とスコットランド幻想曲、サンサーンスの3番、序奏とロンド・カプリチオーソ、ラロのスペイン交響曲などがあります。フのヴァイオリン協奏曲第1番は、これぞロマン派を代表する曲と言えるでしょう。ロマンチックなメロディと流麗なオーケストレーションで流れるような曲になっています。カデンツァが挿入されていないのも特徴で、これによって澱みのない曲想を際立たせているのかもしれません。1866年4月24日に初演されていますが、初演時はヨアヒムではなくてケーニヒスロウというヴァイオリニストが演奏しています。キョン・ファのヴァイオリンでプレヴィン指揮ロンドン交響楽団。3つのオレンジへの恋1891年4月23日はロシアの作曲家プロコフィエフの誕生日です。バレエ音楽、歌劇・・・あらゆる分野に数多くの作品を残しました。多くの人が最初に接するプロコフィエフの音楽は「ピーターと狼」か、CMでたくさん使われる「ロミオとジュリエット」だと思いますが、「3つのオレンジへの恋」というオペラの行進曲も耳にする曲でしょう。この「3つのオレンジへの恋」は18世紀にゴッツィによって書かれた魔女の呪いによって3つのオレンジに恋するようにされた王子が様々な苦難の末王位を継承するというお話し。この中から6曲を選んで管弦楽用の組曲としたものにも含まれています。中でも第2幕で演奏される行進曲は2分足らずの曲ですが、軽いメロディを重厚なオーケストレーションで表現したプロコらしい作品です。交響曲第7番(ドヴォルザーク)ドヴォルザークは9曲の交響曲を書いていますが、6番と7番の間に大きな隔たりがあると言われています。一口で言えば、6番までは「出来の良い交響曲」であって7番以降が「ドヴォルザークの交響曲」と言えるのでは無いでしょうか。6番は敬愛するブラームスの交響曲第2番にとてもよく似ているとも言われています。そんな、ドヴォルザークの転機ともなった第7番は1885年4月22日にロンドンで初演されました。第1楽章は、非常に暗い雰囲気ではじまるテーマと、フルートとクラリネットで提示される穏やかな第2主題が絡み合う曲です。第2楽章は、非常に美しい曲です。ドヴォルザークの後期交響曲の緩徐楽章はそれぞれ非常にステキな曲になっていると思います。この第7番では美しさと穏やかさ、第8番は静けさと起伏に富んだ激しさ、第9番はもう説明の必要はない「遠き山に日は落ちて」。第3楽章はチェコの民族舞曲フリアント第4楽章は壮大な曲です。コーダの力強さはドヴォルザーク随一でしょう。第8番や第9番ほど知られている曲ではありませんし、チェコの臭いはまだまだそれ程濃くはありませんが、9番へ上り詰める第1歩という意味でも名曲だと思います。フルート、ヴィオラとハープのためのソナタドビュッシーは晩年、様々な楽器のための6つのソタナを作曲する計画を立てました。その1曲目はチェロとピアノのためのソナタ、2曲目がフルート、ヴィオラとハープのためのソナタでした。1917年4月21日パリで初演されました。6つのソナタは古典派以前の6曲ソナタを意識したもので、3曲目のヴァイオリンとピアノのためのソナタまで完成しましたが、4曲目以降は計画までで亡くなっています。フルートとハープという透明感は強いが、線の細い楽器にヴィオラという肉声に近い響きで淡白さをおさえています。フィナーレからできています。曲自体も全楽章通して透明感の強い音楽でヴィオラはフルートとハープの間を縫うように骨格を与えているように聴こえる曲です。未完成の3曲はオーボエ、ホルンとクラヴサンのためのソナタとトランペット、クラリネット、バスーンとピアノのためのソナタ及びコントラバスと各種楽器のためのコンセール形式のソナタでした。ドビュッシーが長生きしていたら、ドビュッシーのコントラバスのためのソナタを聴く事が出来たのですが、残念です。マ・メール・ロアオーケストレーションの天才と言われるラヴェルが残した管弦楽のための曲の半分近くはピアノ曲からの編曲です。その中でも、マザー・グースを題材にした「マ・メール・ロア」は3ステップで大きな曲になって行きました。生涯独身で子供のいなかったラヴェルは友人のゴブデフスキ夫妻の子供ミミとジャンを可愛がっており、2人の為に作曲したのがピアノ連弾のための「マ・メール・ロア」でした。題材は子供向きでも、子供が弾くにはちょっと難しすぎたようで、初演は1910年4月20日にプロの音楽家によって行われました。3曲「パゴダの女王レドロネット」、第4曲「美女と野獣の対話」、第5曲「妖精の園」の5曲の組曲です。その後、1911年にオーケストレーションを施し組曲として発表、翌年には曲順を若干入れ替え、前奏曲や数曲の間奏曲などを加えたバレエ音楽を作っています。管弦楽版は、実は2管編成で金管楽器もホルンだけという小編成ですが、チェレスタ、ハープや打楽器群でとても2管編成の曲とは思えない華やかな曲にしています。原曲のピアノ曲も色彩感に溢れた曲です。マンフレッド序曲1824年4月19日にイギリスの詩人であり、政治家だったバイロンがギリシアで死去しています。バイロンの詩や詩劇からいくつかの音楽作品が生まれています。ヴェルディの「二人のフォスカリ」などですが、「マンフレッド」はシューマンとチャイコフスキーという二人の作曲家が取り上げた詩劇です。チャイコフスキーは、彼としては珍しい標題交響曲の「マンフレッド交響曲」を作曲し、シューマンは劇音楽「マンフレッド」を作曲しています。劇音楽「マンフレッド」は、なかなか全曲を聴く機会が無いのですが、序曲だけはよく演奏されます。1小節目から激しい和音の連打、重苦しい旋律と、劇の内容を暗示した序曲です。セル指揮クリーヴランド管弦楽団です。喜歌劇「美しきガラテア」序曲1819年4月18日はフランス・フォン・スッペの誕生日です。スッペといえばオペレッタですよね。生涯100曲以上のオペレッタを書いたと言われていますが、日本では殆ど演奏されません。大正時代の浅草オペラでは、ボッカチオなどスッペの曲が多く取り上げられていましたが、今ではあまり演奏されなくなってしまいました。ヨーロッパでは、そこそこ演奏されているようですが、ワーグナー、ヴェルディ、プッチーニが圧倒的人気を誇る日本人にはあまり受け入れられないのでしょうか。オペレッタ自体も、レハールの「メリー・ウィドウ」とシュトラウスの「こうもり」以外は全曲上演される事が少ないみたいです。それに比べると序曲は少しは演奏される機会が多いですね。「軽騎兵」と「詩人と農夫」は知られています。スッペの序曲は、オペレッタの序曲と言っても、シュトラウスのようなワルツ中心の序曲ではなくて、かなり豪快にオーケストラを鳴らす曲が多いです。そんなことから、カラヤンやショルティなどの巨匠も好んで取り上げ、全集まで発売しています。「美しきガラテア」はギリシア神話の中で、彫刻家ピグマリオンに作られた美しき彫像が、本物の人間だったら・・と願ったところ、彫像が動き出すが、召使や美術収集家にも色目を使った為、ピグマリオンによって彫像に戻されるという話。序曲は、行進曲風の音楽から始まり、ヴァイオリンのソロ、ワルツ、最後は豪快にオーケストラトゥッティで終わる、飽きない曲です。マゼール指揮ウィーンフィルです。World)がビルボード誌のナンバーワンヒットになりました。スリー・ドッグ・ナイトはダニー・ハットン、チャック・ネグロン、コリー・ウェルズという3人のヴォーカルと4人のバックバンドで結成されたアメリカのグループ。「アポリジニが寒さの厳しい夜に3匹の犬と寝る」から命名したそうです。スリー・ドッグ・ナイトはオリジナルの曲を持たなかった為に、最も儲からないアーティストなどと揶揄されたりしましたが、逆に当時埋もれていたアイティストの曲を積極的に採用して、そのアーティストを表舞台に出したという功績がありました。彼らに取り上げられてその後名を成したアーティストには、ハリー・ニルソン、レオ・セイヤー、ランディ・ニューマン、ポール・ウィリアムズ、エルトン・ジョンなどがいます。喜びの世界は、ホワイト・アクストンというアーチストの作品で今でもTVドラマの主題歌、CMなどで時々聴く事ができます。八重奏曲(シューベルト)古典派から前期ロマン派の時代にかけて、コントラバスという楽器は低音の補完(重低音)で音楽の厚みを増すという役割を担っていました。従って、この時代のオーケストラ曲を聴くとコントラバスの音の1オクターヴ上では殆どチェロが同じ音を弾いています。チェロと異なる場合の多くはベートーヴェンの田園第4楽章のような効果音だったりするわけで・・・なので、この時代の音楽でチェロと違う音を弾きたい時には、室内楽や弦楽アンサンブルという事になるわけですが、それでもコントラバスが入った作品は少ない。要するに弦楽アンサンブルでも、コントラバスは殆ど登場しないんですね。そんな状況の中で、コントラバスが出てくる数少ない曲で傑作とされているのが、ベートーヴェンの七重奏曲。これはクラリネット、ファゴット、ホルン、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスという編成で、当時はベートーヴェンの中でも広く知られていた曲のひとつだそうです。これに触発されたのがベートーヴェンを敬愛していたシューベルト。ベートーヴェンの上を行こうと考えたかどうかはわかりませんが、ベートーヴェンの七重奏曲に雰囲気がよく似た八重奏曲を作曲しました。編成はベートーヴェンの七重奏曲にヴァイオリンをもう1本足した編成。この曲が公式に初演されたのが1827年4月16日でした。演奏に1時間弱を要する6つの楽章からなる長大な曲ですが、アマチュアレヴェルでも何とか音楽っぽく演奏できるので団内アンサンブル発表会なんていう場では、よく登場する名曲です。死の舞踏(リスト)「死の舞踏」という曲は、サン=サーンスの交響詩が有名ですが、こちらの方はフランスのカザリスの詩に霊感を受けて作曲された骸骨の踊りの音楽です。1865年4月15日にビューローの指揮で初演されたリストの「死の舞踏」は、グレゴリオ聖歌の「怒りの日」によるパラフレーズというタイトルが付いているように、「怒りの日」に基づく曲です。「怒りの日」は既にベルリオーズが幻想交響曲の第5楽章で使っているのですが、これに触発されたかどうかは不明です。リストの「死の舞踏」は、ピアノとオーケストラの為の曲で変奏曲とコーダからなる15分程度の曲です。ピアノとティンパニの強打の反復をバックに管楽器と低弦で演奏される「怒りの日」の主題が、さすが交響詩の創始者と思わせるリストによって、しかもピアノ協奏曲とも思えるカデンツァ付きの音楽で変奏、表現されています。ツィマーマンのピアノ、小澤征爾指揮ボストン交響楽団で前半です。水上の音楽ヘンデルは1795年4月14日に死去しています。ドイツで生まれハノーファ選帝侯の宮廷楽長となりましたが、わずか2年後にイギリスに渡り、度重なる帰国命令を無視してそのまま帰化してしまいました。要するに職場放棄というわけです。ところが、イギリスに渡ったわずか2年後にイギリスの女王アンが亡くなり、ハノーファ選帝侯がジョージ1世として即位してきたので、困ったのはヘンデル。職場放棄した元の雇い主が、次の雇い主になるわけですから・・・というわけで、媚をふるために国王のテムズ川の舟遊びの為に作曲したのが「水上の音楽」という事・・・と言っても真偽の程は確かでは無いようですが。そんないきさつは兎も角、水上の音楽は実は舟遊びのたびに追加されたりしているため、全曲版というのが定かではありません。それも、オリジナルの楽譜が一度失われてしまったという事で、現在演奏されるのはレートリッヒ、グリュザンダー、ハーティなどが編曲した管弦楽版や組曲版です。この作曲家を知っている人は、かなりなクラシック通でしょう。ベートーヴェンと同時代に生き、若きウェーバーを育てたダンツィは1826年4月13日ベートーヴェンの死より1年ほど前に亡くなっています。交響曲やオペラなども数多く作曲していますが、ダンツィの作品の中で群を抜いて有名なのが木管五重奏曲です。作品番号56、67、68各3曲ずつ合計9曲の木管五重奏曲を作曲していますが、最も知られているのがop.56-1です。木管五重奏曲は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットとホルンのための室内楽曲です。