チョウ・ヒョンレラリーパパ&カーネギーママ日本語で歌うオリジナルソングを書く上で、はっぴいえんどを聴いたことがある人と、ない人と、この二種類で分けてしまえるほど、大きな影響を与え続けるバンドじゃないでしょうか?はっぴいえんどを聴いていなかったら、今、僕はどんな音楽をやっていたのか?でもやっと、呪縛から抜け出せそうなところまで来た気もします。そんな思いを込めて、当日はカバーを歌います。風来坊はっぴいえんどはサードが一番好きです。それぞれやりたいことに溢れている音。その気持ちの拮抗とはうらはらのクールなサウンドにグッときます。郷愁という気持ちはとても都会的。それと同じで風を感じる都会人の土の音がアルバム全体からあふれています。いう生き方がイメージ出来るこの楽曲。自由に人生を謳歌してもよいという無責任な指南書。凝り固まった正しさに疑問を持っていた大学生の僕にしっかりと突き刺さりました。抱きしめたいラリーパパで最初にカバーをした思い出の曲。ロックやブルースの持つファンキーさを初めて体感しました。タイトな音で、空間を埋めないグルーヴが良い。想いを口に出せない青臭いブルースを、カッコつけている様が愛おしい。世界的にディスコ前夜のこの時代の日本からのカウンターファンク。サビで落ちるアレンジがいい。細野さんのベースがフィーチャーされがちだけど、エレピ/オルガン/クラビも凄いんです。はっぴいえんどはっぴいえんど、ティンパンアレーの音楽は僕の青春そのものでした。どこか憂いを帯びたようなサウンドや演奏、他のだれでもない独特のグルーヴ、10代の僕にはとても刺激的でした。どの曲も大切で、とても絞りきれませんが、迷いに迷ってこの3曲にします。どれも僕が生まれる前の曲ですね。今でも時折ふと思い出して口ずさんだりすると、10代の頃の有り余った力や物憂さ気だるさ、住んでいた下宿部屋を思い出します。はいからはくちはっぴいえんどを知るきっかけの曲です。大学生の時、軽音部の怖い先輩バンドが演奏していて、なんてかっこいい曲なんだ!!とビックリしました。あしたてんきになあれはっぴいえんどの歌詞に【少女】が出て来る唯一の曲かも?(違ってたらすみません!)当時、友人と"少女永遠"というフォークデュオを組んでいた私は、歌詞に【少女】と出てくる曲を集めていました。お!はっぴいえんどの少女曲捕獲!という気持ちでした。空いろのくれよん空いろのクレヨンできみを描いたんです。この出だしの歌詞に撃ち抜かれました。黒では無くて空いろで。鉛筆では無くてクレヨンで。描きたくなるような、透明感がありながら柔和な雰囲気を持つ素敵な女の子が浮かびます。錆びれているんじゃない、そっぽを向いた真昼の遊園地で。その女の子は花模様の、ワンピースでは無く、ドレスを着ていて。ぼくのポケットには入りきらない!ポケットに入り切らない理由は何かというと!ぼくはきっと風邪をひいてる、からなんです!恋の病という風邪を!!ソララロィ~イロロ~ォ~ララララィ~ラララィ~ィ~ヨーデル風の歌声とペダルスティールギターの浮遊感が合わさり、真昼の遊園地のきみと、画用紙のなかのきみとの間を揺れ動く心そのもののように響いてきます。恋してるの?恋に恋してるの?どっちなの!!!?でもそんな事、どっちでもいいんです。ぼくはきっと風邪をひいてるんです。恋って本当に素晴らしいですね。さよなら、さよなら、さよなら。大滝さんの太くざらついたボーカルがかっこいい。言葉と音の混ざり方、切り方が面白い。言葉が”音楽”になってる。日本語の持つ言葉の"ビート"が心地よく耳に入ってくるんです。宮沢賢治的オノマトペで、ぐっとくすぐられます。当たりワニってどんなワニ?当たり?ワカニッカってどんなウイスキー?窓野っすー。ジョンの天気予報、始まりましたー。敵タナトスを想起せよ!松本さんのハードボイルドな歌詞がかっこいい。若き日の細野さんのボーカル曲。苦悩する若者の行き場のない感情が薄暗いロックに乗って、闇へと連れて行かれる感覚。タナトス」って何やねんと。調べたらギリシャ神話に登場する「死を司る神」の名。フロイトの精神分析用語では死への誘惑やと。最後はロサンゼルス録音のサードアルバムから。このアルバムからぐっと大人っぽくなっている。こちらも細野さんのボーカルですが大好きな曲です。矢野顕子さんと細野さんが二人でやってるバージョンも大好きで、増家真美とのライブで定番レパートリーにもなってます。道行...くー!俺もクチュクチュしたい。かくれんぼ初めて聴くアルバムのことを個人的に”ヴァージン・レコード”と呼んでいますが、さらにその1曲目というのはやっぱり相当なインパクトがあるもので。僕の”はっぴいえんどヴァージン”は1993年にキティから出たベスト盤で、1曲目が「かくれんぼ」でした。当時16歳だった僕は、聴いてはいけないものを聴いてしまった。キャパオーバーというやつです。デビュー作『ゆでめん』の1曲目は「春よ来い」ですが、25年経っても僕の1曲目は「かくれんぼ」なんです。はいからはくちシャッフル版のシングルバージョンや数々のライヴテイク、それの発展型といえるアルバムバージョン。一粒で何度もおいしい「はいからはくち」ですが、1973年の解散コンサートでついにファンク化。はっぴいえんどとキャラメル・ママが同居する貴重な記録。デビューからわずか3年で、演奏はすでに熟練の域というこの事実。未収録の「田舎道」を含め、3部構成だったこの日のコンプリートボックスがいつかリリースされる日を夢見ています。抱きしめたい僕がマネージャーに就くずっと前、デビュー間もない頃のラリーパパ&カーネギーママはライヴで「抱きしめたい」を歌っていました。僕が観たのは2002年8月だったと記憶しています。アレンジを加えて彼らなりの解釈で演奏していました。例えるなら、69年のビートルズと75年のザ・バンドを足して2で割ったような演奏でした。10代の頃に出会った70年代の音楽、それははっぴいえんどであり、ザ・バンドであり、リトル・フィートであり、ジェイムス・テイラーであり。それらが時空を超えてやって来たような感覚と手応え。自分が聴いてきた音楽の過去と現在がつながったわけです。数年前、このときの演奏ではありませんが「抱きしめたい」を演奏するラリーパパの映像を発掘することができました。何かのタイミングで公開できればと密かに企んでいます。