作、編曲コーナーになります。chordについての質問回答です。ギターの生徒さんから、ジャズなどのインプロビゼーションについて質問があったということで、II-Vについて私の方から少し知っていることを書きます。ネット等で調べれば、いろいろな情報を得られると思いますが、基本的なところが分かってないと何のことか理解し難いかもしれません。楽典の理解が必要です。いっても今の学校における音楽の授業は、根本を教えていない気がします。ピアノで一点ハ、白鍵の真ん中ぐらいのドから始まって上のドまで、とりあえずドミソと三つ抑えて、そのまま上に「レ・ファ・ラ」、「ミ・ソ・シ」~と最後の「シ・レ・ファ」まで3和音で引いた時に、数字で表したものが1の和音とか5の和音とか言います。ギターコードで言うと、1C、2Dm、3Em、4F、5G、6Am、7Bdim(属7)となりますね。これは、Cの調以外の例えばFの調でも同じように動きます。F長なら、1F、2Gm、3Am、4Bb、5C、6Dm、7Edim(属7)となります。これらもF調において1のコード、2のコードと呼ばれます。どの調であっても、数字で表したコードの性格は変わりませんよね。音楽やっててもコードがよく判らないという人は、コード単体とコードの調における性格を区別して考えられてないことが多いです。ここが一番大事なんです。何かの曲を考えてみて下さい。出だし(主にトニック)があって、中間(サブドミナントなど)が有って、終止(ドミナント)があって元(主にトニック)に戻る。ま、例外もありますが。気を付け、礼、直れ、I、5、1ですかね。コードで言うとハ長調では「C、G、C」ですね。ここでのGのコードはCで始まって、いったん落ち着いた性格のGです、でまた元に戻って一安心のC。この時の和音のCがトニック、Gをドミナントとして曲における性格を表してます。調がFなら、「F、C、F」こちらでは、Cがドミナントになります。曲における和声というのは、トニック、ドミナント、トニックという人が聴いてまとまったと感じる音の流れが集まったものです。感じることが大事です。これ以外に、C調における4のFはサブドミナントと呼ばれる性格の和音です。これは曲の変化を表するものと覚えればいいです。コードが4度上がることで何かしら期待感が感じられます。した和音の変化のそれぞれの性格を知ることが大事です。C(トニック)-F(サブドミナント)-G(ドミナント)-C(トニック)この流れは、曲の流れなど性格的に大方の曲の基本となるのもです。調における、3和音の性格、理解出来ましたでしょうか。大事なのは、単音や和音の流れに何を感じどう捉えるか、ですね。因みにC調ではトニックの性格を持つものはC以外にEm、Amです。ドミナントは(G、Bdim)で(Dm,F,)はサブドミナントとなります。これらも和音の性格を表します。細かい楽典の話はこれくらいにして、ジャズコードの話ですが。ジャズに特に定義などありません。先駆者が考えたコード進行の冥利に尽きます。最近もジャズとは呼ばないですが、新しいコード理論など考えて演奏している人がいます。人というのは、何かしらまとめて、法則を得ようとします。その方が考え易く人に伝え易いというのがあるからですが、ジャズもいろんな要素を経てジャンルとしてまとまってきました。要は人が聴いて良いなと思われればそれで良しということです。コード進行などもスタイルやジャンルにおいてある程度まとめられていて、好みに応じて勉強しやすくなったといえます。その中で、まとめられてジャズメンが分かるような言葉の中にII-Vなるものがあるということです。先ほどのコードの性格にあるように、2番目と5番目、C調コードではDm(サブドミナント)からG(ドミナント)に進行するということです。先の「気を付け、礼、直れ」のC、G,Cの時なら礼をする前になんか変化付けて、人と違うことで印象付けたい、みたいな感じで、Gの前にDm入れてみよかと。C、Dm、G、Cとするとちょっとだけカッコ良いかなと。Dmでは角が立った感じなので、もうちょっと柔らかくGに行きたいな、よし7を付けてみてはどうだろうと。さっきより良い感じだ。II7-Vとなります。これは主に曲の終止の時に使われ、終止形(カデンツァ)のひとつです。ここからは、私の考えた事になりますが、といっても先駆者は考えているでしょうが、Dm7の前にII-Vみたいなのがないかと考えると、Dmの4度下はと考えます。そこはAmですが、でその下はEm、でその下はBdimとハ長調Cで考えるとその辺まで考えられます。ここまで考えると、C、Bdim、Em、Am、Dm、G、Cという流れで、曲が出来てしまいます。http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2018/03/1.mp4ただ、このままでは良い感じではないので、ちょっと変化を加えます。何となく曲になりますね。CからいきなりBは曲の性格が決まってしまうので、単純にC、Am、Dm、G、Cとすると大概のものに使えるなあと。一寸ジャズ風にと思えば、C、A7、Dm、G7、http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2018/03/3.mp4もっと複雑にC6、A7-9(15)、Dm7、G7-9(15)http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2018/03/4.mp4代理和音など使ってみると。http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2018/03/5.mp4よりジャジーな感じになります。この4度進行ですが、枯葉など多くの曲がこの4度進行で作られてます。人が聴いて心地よい流れなんです。古くはバッハの曲の多くに使われてます。この動きですが、私は16251と呼んでます。終止形のひとつで、いろんな曲に使われてます。ブルーズの曲でも終止形に使えます。Fのブルーズだと、FーBb-F-F7-Bb7ーBb7ーF-F7-C7-Bb7-F-C7の12小節ですが、FーBb-F-F7-Bb7ーBb7ー[F-D7-Gm7-C7]-F-C7と間に1625の4小節を入れたりします。ここで、最後の2小節を2拍単位でFーBb-F-F7-Bb7ーBb7ーF-D7-Gm7-C7-[F,D7Gm7,C7](1625)とするとちょっとカッコ良いとなります。テンションノートを加えて、より複雑に。http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2018/03/Fのブルーズ-参考用.mp4また、代理コード等でもっといろいろ変化を付けることが出来ます。2メガまでなので画像が小さいですが、音が聞こえれば大丈夫でしょう。ここで、クラシックの曲をジャズ風にリハーモナイズした「きらきら星」を紹介しておきます。何処かのピアノトリオがやっていたのを聴いて、私なりに分かりやすくアレンジしたものです。http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2018/03/きらきら星.mp4さて、質問にあった次の話インプロビセーション(即興)となりますが、いろんなアプローチがあります。いわゆるフレージングを沢山覚える。ギターだとブルーノート(ダイヤトニックスケール)を覚えていれば、そこそこのアドリブには対応できるでしょう。もよりジャズギターでとなれば、もっと沢山のスケールを覚える必要があります。各コードにおいてのテンションノートを把握して、それらにハマるようなスケールなど覚えていく必要があります。これも、日々訓練していればフレージングとして身につくと思います。あとは、そこにリズムの要素を加えたり、得意なフレーズを考えたりと。いうか早くジャズアドリブが弾けるようになりたいなら、まずは、好きなジャズ曲で上手い人が演奏しているのを完全コピーすることです。沢山のコピーをすればするほど、アドリブの何故の理屈などが少しづつ見えてきます。急がば回れ、とにかく沢山コピーをして曲とアドリブを覚えてしまいましょう。理屈は後から理解できるようになります。昔、江戸時代に寺子屋で、5歳くらいの子に孔子の論語を暗記させていたと聞きます。意味は分からずとも、とにかく覚えていって、のちに意味を知ることになると。これが、忘れず身につく最短のような気がします。私事の自慢になりますが、作、編曲の技術もいろんな曲を何百曲と耳コピーした事で培われたものです。それをする為に、ドラム、ギター、ベース、ピアノを演奏する必要がありましたので、そこそこ演奏できるようになりました。kanda[新しいタブで開く]を左クリックして下さい。幾つか過去に耳コピーしたものや作曲したものを、譜面付きで投稿しています。ほんの一部ですが大方のジャンルの曲を投稿しています。参考になればと思います。焦らず、着実に耳コピーしていけば、技術面や音楽知識も増えていって、楽しい演奏が出来るようになると思います。作、編曲コーナーとして、とりあえず。作、編曲コーナーになります。chordについての質問回答です。コメントを残すいろいろなルディメントさて、今回はいろいろなルディメントを紹介していきます。代表的な13のルディメントです。NARD発足当時に定められたものです。以降、現在に至るまでに27を加えて現在は40のルディメントが登録されてます。元に戻そうとする動きもあるようです。他に、スイスアーミートリプレット、ドラガディドル、シングルフラムドミル、シングルストロークフォー、シングルストロークセブン、シングルストローク、マルチプルバウンスロールと呼ばれるものがあります。最近流行りのものではブラッシュダというのもあります。個々のルディメントの詳細については、ネットなどで調べれば内容など、わかると思いますので、コピー&ペーストで検索してみて下さい。私の経験から、スティックのリバウンド処理する手の感覚にかかっています。言葉で言っても理解しにくいと思いますが、一音、打った後の、手の動きの処理が重要ということです。そこで、基本になる動きがフラムとドラッグです。これを綺麗に思った音が出せるようになれば、その他のルディメントもスムーズに演奏することが出来ます。フラムとドラッグをしっかりと練習しましょう。ここで動画などを載せればわかりやすいところですが、やはりschoolの方に来て頂いて、実際の要領など直に体験された方が良いと思います。それでは、基本中の基本の5strokeと7strokeの使用例などを譜面と共に紹介したいと思います。5strokeの基本形です。http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2017/05/5-stroke.mp47strokeの基本形。http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2017/05/7-stroke.mp4次に、これらを使用したドラムマーチの一例を作ってみました。5strokeを使用したもの。http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2017/05/5-stroke-march.mp4演奏以外に右に書いてあるのは実際の音形です。次に7strokeを使用した例ですが、こちらは2通りあります。曲の速さやイメージで使い分けます。7strokeの8分音符を3連で処理したものです。http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2017/05/7-stroke-march.mp47strokeを16分音符で処理したものです。よって長さは付点8分音符になります。http://soarguitarschool.com/blog/wp-content/uploads/2017/05/7-stroke-march2.mp4如何ですか、難しいとは思いますがドラムセットのリズムを刻むまでに、ある程度これらの動きをマスターしていれば、後々フレージングなどで役に立っていきますので、上記のルディメントぐらいは出来るように練習してみて下さい。これらの事も、スクールに来て頂ければ詳しく教えることが出来ます。