越えて来てほしくないっていうわけじゃなく、私自身が越えたくないんです。自分から絶対に言えない性格なんですよね。●でも自分がそういう性格だと、ぐいぐい越えてくる人は少ないんじゃないんですか?泉:そうですね。いうときに「越えても大丈夫だよ」って、「越えてもぐしゃっと潰さないし、ちゃんと受け入れるよ」という言葉をかけてほしくて。いう気持ちを書いたのがこの曲ですね。泉:頼っていいし、もたれていいし。“あなただけは潰れちゃいけない”っていう歌詞は、命が大事だとかそういう大きなものじゃなくて、ピンポイントに“あなた”。ピンポイントに“私”。本当に“あなた”が大事であって、“あなた”だけは他の人と違って、しっかり1対1で心に畳み掛けるような想いで作りました。●今おっしゃったようなことを、まずは頭の中にイメージするんですか?泉:そうです。私自身が安心して吐き出して、安心して寄りかかれる場所。あと、「離れない」とか「見捨てない」っていう言葉をかけてほしい気持ちも強くあって。何をするにしても、“見捨てられるんじゃないか?”という気持ちがすごく大きいんですよ。●何をするにしても?泉:何をするにしても、ですね。いうような、常に心の中にある恐怖を一瞬でもいいから払拭して、“いけるかも!”と思える言葉が欲しいなと思って。「私だけは離れない」とか「あなただけは潰れちゃいけない」という1対1の会話が作れたらいいなと思ったんです。言葉と一緒に出てくるんですか?泉:そうですね。この曲は特に、語りかけるイメージで作ったので同時に出てきましたね。どこが映画とリンクしたのかというと...映画自体はミステリーなので、「こういう展開になったときのこの人の気持ちとリンクした」とか言っちゃうと映画のネタバレになっちゃうんですけど(苦笑)。この映画はミステリーなんですね。泉:主人公の女の子は、あることをきっかけにとても大きな孤独感を抱いていて。普通に生きていても、“私、本当はこういう性格なのにみんなが期待しているから...”といって、根暗なのに明るく振る舞ってみたり、本当は不安だけど出来る人のフリをしてみたり、何かになろうとする気持ちがあると思うんですよ。●しんどいですよね、そういうの。泉:そういうときに、“本当の自分は違うんだ”と弱さを見せてしまいたい気持ちと見せられない恐怖で孤独を感じてしまうことがあると思うんです。●そういう気持ちが、もともと作っていた曲とシンクロしたわけですね。この曲は言葉とメロディが一緒に出てきたとおっしゃいましたが、そうではないパターンもあるんですか?泉:M-2「アイリス」は言葉とメロディを別に作りました。みんなで合唱して一体感が生まれるような曲にしたかったので、パッと聴いて誰でも覚えられるようなメロディを作ろうと思って、まずはメロディから固めていきました。●前回のインタビューで感じたんですが、泉さんは音楽に対して、歌っている内容に対する想いの比重がすごく大きい人だと思うんです。音楽的に云々よりも伝えたい気持ちの精度を上げるというか。メロディを作るのは簡単ですか?泉:簡単ではないですね。●「アイリス」のサビはキャッチーなものだと思うんですよね。泉:私、普通に作ってしまうと、多分他の人にとっては覚えづらいようなものばかり作ってしまうと思うんですよ。●泉さんのパーソナルなものをそのまま出すと、難易度が高くなってしまうということ?泉:言葉のアクセント通りに、うわんうわんと波が付くようなメロディになってしまうんです。それをフラットにする努力を常に頭に置いていないといけないんです。ラップみたいな感じ?泉:ラップではないですね。さっきの行ではまっすぐいったのに、次の行ではなんでこうなるの?」っていう感じみたいで、覚えづらいらしいんです。メロディの抑揚が、気持ちの抑揚と繋がっているのかな。泉:「アイリス」は唱えて自分に暗示をかけられるような曲になったらいいなと考えたんですよね。私は諦めない!”と自己暗示にかかってくれたらいいなと(笑)。泉:視点として“こうするんだよ”というより、自分自身に向けて歌うことによって、その気になっていけばいいなという気持ちで作りました。●ベクトルとしては自分に向けて歌っているけど、聴いている人が一緒に歌うことによって、その人自身にも届くようになればいいと。聴いた人自身も自分に向けて歌ってほしい。普通に出てくるメロディは、他人からするとちょっと歪なものになってしまうわけじゃないですか。それを整える作業は難しいんですか?泉:難しいし、自分の中では間が抜けたような気分になるんですよ。尖りを削って、字数の多いところを抜いていく作業なんです。ディレクターの方とのやり取りで「なんか単調すぎません?」と言うことがよくありますね。●シンプル過ぎると感じて。泉:でも「これくらいの方が覚えやすいよ」と言われるんです。それは詞を優先させているからかもしれないですね。そこであまりにも平坦にし過ぎて引っかかりのない言葉にするのは勿体ないというか、自分的に切ないものがあるので、ある程度の歪さは削りすぎずにいきたいというか。●それが自分の個性ですもんね。いうメロディの方が歌いやすいというか、気持ちを入れやすいんですか?泉:そうですね。最近すごく思うことがあるんです。●おっ、そういうこと聞きたい。泉:気持ちって、複雑じゃないですか。喋っていても“この言葉って微妙に違うんだ”とか“私の知っている単語では表現しきれない”っていう想いがすごく多いと感じていて。●泉さんはニュアンスで話されることが多いですもんね。1つのことを色んな例えで説明したり、擬音が多かったり(笑)。泉:“これでもないし、これでもない”と思ったら、「◯◯◯のような」とか「今は◯◯と◯◯の間くらいなんですよ」というような言い方になるんです。人から言わせると、「◯◯と◯◯の間だったら、つまりこれでしょ?」って言われるんですけど、“これじゃなくて◯◯と◯◯の間なんだけどなあ”っていう想いが自分には常にあるんですよね。泉:それを代用して整えてしまうと、違うものになった気がしてしまうんです。“これでいいか”じゃなくて、なるべく自分の気持ちに近いものを1つ1つ責任を持ってチョイスしていきたいと思うんです。●それと曲にタイアップが付く場合、お題に沿って作ることになるわけですし、何かしらにインスピレーションを受けた上で作るから、100%自分の気持ちというわけにもいかないこともあると思うんです。いう作り方は、泉さんにとってどうですか?泉:「アイリス」の場合はファッションショーの『神戸コレクション/東京ランウェイ』のテーマ曲なんですが、“神戸コレクション”に行く女の子のイメージが私の中にあって、自分とぴったり合うかと言われるとそうではないんですよね(笑)。泉:でも、年代的にも性別でも重なる部分は絶対にあるだろうと思ったし、最初から「違う人間だし」とか「私とはタイプが違う」とかは絶対に言いたくなくて、重なる部分はどこなんだろうかと摺り合わせをして、共通点を探すところから始めました。無意識に寄せようとしていた部分があったと思うし、偏見も入っていたと思うし。●偏見とは?泉:イメージとして“ピカピカ”というか、“キラキラ”しているイメージがあって、初めに書いた歌詞はすごく違和感があったんです。“なんか嘘くさいな...”と。●きっと寄せようとして無理が生じたんですね。泉:その後、素で書いてみようと思って書いてみたら、逆に擦れすぎているというか、「スクランブル」のAメロみたいに哀愁が漂いすぎていて“これも違うな...”と。●うん、あの哀愁感は“神戸コレクション”とはちょっと違うと思う(笑)。泉:そういう感じで、こっちへ行ってそっちへ行って、最後にやっと“ここや!!”って見付けたポイントが「アイリス」のメロディになったんです。歌詞については、自分と重なっている部分を探して書いたので、自分と全然違う歌詞というわけではないですね。自分よりはちょっとキラキラしている。●「アイリス」を初めて聴いたときに泉さんのポジティブな部分が集約されているというイメージがあったんですよね。「境界線」や「スクランブル」と核は一緒なんだけど、出ていく方向が違うというか。最初、歌詞はもっともっと前向きな感じにもしたんですが、やっぱり嫌で。最初の歌詞を読んで、“こんなことを言われたら絶対にしんどいわ!”って自分で思ったんです。したものを見ても、会場を出た瞬間“あんな風に綺麗になりたいけど、私なんて...”って思う子も絶対にいるし、“ああいうのに出たいな”とか“ああいう人は素敵な恋愛をしているんだろうな”って思っても努力をできない自分がいるとか、卑屈な部分が絶対にあるんじゃないかと思ったんですよ。人によって表れ方は違っても、そういう部分は私も持っているものだと思ったから、こういう歌詞になりました。Mobile以下のQRコードを読み取ってアクセス下さい。RightsReserved。