■東京芸術劇場.プレイハウス,2018.10.27-28■舞台上に半透明カーテンで囲った何もない部屋が作られている。役者は霧の中で演技をしているようにみえます。細かな表情がよく分からない。フランス語のため字幕を追う必要もある。声と字幕が優先の舞台が浮き上がってきます。カーテンから出て舞台前方で演技をする場面が幾度かある。食事が終わってジムとローラの二人だけになる時です。カーテンが急に無くなると役者の顔がはっきり見えて現実に戻される。演出かもしれないが、特にローラの目が定まっていない。彼女がどういう人間か?見失いました。ジムとローラの対話が只々普通になっていくだけです。好きな作品の一つです。家族の物語にいつも胸が締め付けられる。今回は変わった舞台で面白いが馴染めなかった。ローラの心に辿り着けない。母アマンダははしゃぎ過ぎるしトムは芝居の外にいる。「・・人生が意味を欠いた経験として描かれている」。「この経験は時として強烈な美しさを放つ・・」と。分かりますが、人生は意味を越えた何ものかだとおもいます。Mist■出演:ルーン.プロダクション■神奈川芸術劇場.ホール,2018.10.25-28■「ベトナム人の生命の源”米”をテーマに、農村の生活を描いたダンス・・」とある。肩の張らない舞台だった。ダンスはコンテンポラリ風だ。振付の多くは稲作から取ったのだろう。演奏は民族楽器が受け持っている。ベトナム語の歌詞は恋愛模様を謡っているようだ。衣装は簡素だがアオザイもみえる。田舎の祭り風景を思い出してしまった。木魚や鏧子(けいす)を楽器にして読経もある。獅子舞(?)も登場し不可思議な懐かしさがある。ダンスだけが現代風で面白い違和感を持ってしまった。コメを作るベトナムと日本は日常行事が似てくるのだろう。渦巻をしている円錐形の置物が何度も登場したが、これをみてホーチミン市の仏教寺院に大きな渦巻線香があったことを思い出してしまった。今のベトナム舞台は伝統風景にヌーヴェル・ダンスを重ねるような混沌な時代なのかもしれない。■TOHOシネマズ日本橋,2018.10.19-25(オリヴィエ劇場,2017年)■ニューヨークにあるレヴュー劇場が解体されると聞いて、かつて活躍した人たちが劇場に集まり思い出に浸るストーリーなの。1971年初演のブロードウェイ・ミュージカルよ。舞台は1971年だけど1941年と同時並行して物語は進むの。30年差のある二人一役ということね。女優だったサリーが好きだったベンと再会し今からやり直そうとする。サリーの夫バディやベンの妻フィリスを巻き込んでどうなるかと思いきや結局は元に戻る。30年前の出会いまで遡って演じるから彼ら4人の人生が見えてくる。米国の豊かさを背景に登場人物たちの青春時代が光り輝いているのが素晴らしい。三曲目くらいから歌詞とストーリーが一致してきたので面白くなったわね。ここで幕かな?とみていたら4人のFOLLY話が続くの。諄い感じがしたけど、題名と内容を一致させようとする責任感が出ていた。インタヴューでソンドハイムは沢山の模倣をしたと言っていた。それはサリーの夫バディの人生がウィリーにそっくりなの。米国の豊かさの裏側を表現した歌詞が幾つもあったのが1971年のトニー賞優秀楽曲賞を取った理由だとおもう。成功者たちの米国戦後30年をクッキリと浮かび上がらせたからよ。ミュージカルだけど演劇的な後味がするのもNTらしい。:ウジェーヌ.イヨネスコ,翻訳:安堂信也,木村光一,演出:西悟志,菊川朝子,出演:SPAC■静岡芸術劇場,2018.10.6-28■舞台上に小さな舞台を作り椅子を二つ置くだけの簡素な構成です。見ているだけで楽しくなるカラフルな服装の教授が3人も登場する。彼らは交互に舞台に上がる時もあれば3人一緒で女学生に教授する場面もある。4人は狭い舞台を動き回り科白を喋る時の動作も大げさです。漫才を観ているような場面が多い。異化効果を所々に入れている。舞台装置の担当者がそのまま女中役になり日常的な遣り取りで教授と話しをしたり、教授が言語学について一人ブツブツ呟いたりして、舞台から降りてしまったような場面がそれです。この振幅が大きいので心配しながら観てしまった。舞台から降りてしまう効果が大き過ぎると観客が白けてしまうからです。それは教授達が女学生を殺してしまった後に再び初めに戻って漫才のような場面を繰り返し、何もない舞台を走り回り、椅子を並べ壊しながら女学生が歌曲名と歌手?を叫んでいく終幕を作ることで精神的肉体的暴力を昇華させたからです。それでも異化と暴力が重なり若い観客はちょっと引いていたようにみえます。カーテンコールでの周囲の若い人たちの拍手が少なかったからです。初めてみる演出家でしたが緻密でしかも大胆な内容、それ以上に度胸のある演出家だと感じました。■シアタートラム,2018.10.5-17■初めはダンスのような動きが目立ったが次第にマイムへ比重が移っていく。物語の節目には科白が入る。能楽師も登場するので現代能楽集の新作だったことを思い出す。竹取物語の凡そは知っているので突然の謡でも理解できた。音響がとても凝っているように感じた。風の音から虫の声、犬や狼?の遠吠え、鳥の鳴声や羽音、雨や水、そして花火など懐かしい春夏秋冬の音が聴こえてくる。これに太鼓を要で打ち鳴らし音と音楽でマイムを活性化させていた。表は畳で裏は板障子を2枚ひっくり返しながら歩き回るデラシネア風の楽しい場面もある。竹を真似た細いゴム綱を何本も天井から垂らして床の重りを動かしながら前景や背景を作っていくのも同じだ。このような舞台になるとは想像していなかった。演出家の過去作品の延長を考えていたからである。ダンスでもなければマイムでもない。一つの言葉にまとめず、そのままダンスでありマイムであり能であり現代演劇であると言ったほうが正解かもしれない。違ジャンルを巧くまとめていたと思う。いつも深く考え続けている小野寺修二らしい舞台である。太鼓の連打で始まり連打で終わった古川玄一郎の打楽器演奏は全体を引き締めていたし、要所で登場する佐野登の存在感はなかなかのものである。大駱駝艦の小田直哉の坊主頭が舞台に輝きと深みを与えていた。ところで崎山莉奈と貫地谷しほりは衣装姿が似ているので最初はどちらが「かぐや姫」か見分けがつかなかった。舞台を引っ張る小林聡美はもっと老けた役作りをしたほうが全体の調和がとれたように思う。これは崎山莉奈と貫地谷しほりの間にも言える。かぐや姫の衣装だけを少し変えるとか・・。藤田桃子の相変わらず楽しく踊っている姿に何とも言えない面白さがあった。■シアター風姿花伝,2018.10.10-15■登場人物は大学医学部教員3人と製薬会社社員3人の計6人です。大学病院で結核感染のため患者8人が亡くなってしまった。この原因は何なのか?責任を誰が取るのか?否、どう隠すのか?・・?が議論されていく。大学と製薬会社とのせめぎ合いが進んでいきます。学内の師弟関係、社内の力関係、大学時代の同期、賄賂、プライドなどが入り混じって次第に組織から個人へと話しは落ちていく。以前に観た「東京裁判」(2015年)を思い出してしまった。違いは登場人物一人ひとりが立場や人生を考えながら正義や責任を論じることです。誰が味方で誰が敵か議論進行で変わってくる。これをスムースに進める演出家の腕前は確かです。主任教官の関係が明かされます。新薬を患者に実験投与したのが大元の原因らしい。・・突飛にみえたが、物語としては腑に落ちます。久しぶりの緊張感ある舞台でした。soil」と美術が同じなの。舞台は3倍以上広くなりダンサーも一人増えてより賑やかになった。ダンサーたちの瞬発力ある独特な振付と動きが素晴らしい。「・・歌やリズム・踊り・しぐさなどの「脈」は身体を媒体として過去から未来、土地から土地へ受け継がれていく・・」(北村)。「土の脈」はとても上手いタイトルだとおもう。アフタートークは北村明子、音楽ディレクター横山裕章、ドラマトゥルクのマヤンランバム・マンガンサナが出席。音楽関係の話が多くこの舞台でも使用した伝統楽器「ペナ」の演奏も入る。北村明子の話が少なかったのが残念。この数年、観たいと思うダンス公演が多いのは神奈川芸術劇場と埼玉芸術劇場かな。東京の劇場でも気に入った公演は時々あるけど続かない。■君が君で君で君を君を君を■作・演出:松居大悟,劇団:ゴジゲン■駅前劇場,2018.10.3-14■舞台は花柄模様の家具類やぬいぐるみが置いてあり女の子の部屋にみえる。場面が変わっても部屋をそのまま使うので戸惑ってしまいました。大学の映画サークルの活動らしく撮影場面から始まる。幕開きからの10分間は科白が冴えていましたね。愛についての話らしい。この話が煮詰まってくると科白に鋭さが衰えたのは残念です。サークルの銀次に彼女ができたらしい。