Beyeler)は、世界で最も優れた美術館のひとつです。19世紀、20世紀、21世紀の有名なアーティストの展覧会で国際的な名声を獲得しました。芸術体験を促進することです。Beyelerは、365日オープンした近代的かつ現代的な美術館です。世界で最も美しい博物館の1つと考えられています。19世紀、20世紀、21世紀の有名な芸術家の展覧会は、この博物館を国際的に認知させ、スイスで最も人気のある美術館として確立しました。焦点は、芸術と自然との遭遇における訪問者の個人的かつ感覚的な経験である。博物館は広く一般に公開されており、特に若者の芸術に対する熱意を喚起することを目指しています。Beyelerの心に特に近い目標でした。このカップルは、世界的に有名なコレクションを一般の人が利用できるようにし、アートと自然に対する情熱を他の人と共有することを望みました。Beyelerをオープンしました。博物館は、黒い森のふもとに立ち並ぶブドウ園に向かって、トウモロコシ、放牧牛、放牧牛の畑を見渡す成熟した樹木とユリの池がいっぱいの公園内の牧歌的な環境の中にあります。多数の受賞歴のあるジェノアの建築家レンゾ・ピアノが設計した博物館は、この栽培された景観に優雅に溶け込み、周囲の雄大な景色を提供します。ユニークな融合が実現します。した大きさのギャラリーの中に、昼光と人工照明が組み合わされ、芸術作品を最大限に活用することができます。美術館は、歴史的な別荘、古い木々、水の池があるイングリッシュ・パークにあります。賞を受賞したイタリアの建築家レンゾ・ピアノが設計した美術館の建物は、文化的景観の中にエレガントにフィットし、黒い森のふもと、美しい公園の景色、トウモロコシ畑、放牧牛や羊のほか、ブドウ畑を提供しています。した客室は、最も美しい自然光の中で芸術を紹介しています。緑のコンサバトリーが、あなたに残るようにあなたを誘う。ユニークな調和で組み合わせています。Beyelerコレクションは年に数回改造され、絶えず変化する星座に見られます。ポスト印象派、古典的モダニズム、現代美術の約200点の作品と、アフリカ、オセアニア、アラスカの民族芸術の20点の作品から構成されています。Beyelerでは、現代美術の巨匠と私たちの一日の有力アーティストに向けた展覧会を定期的に開催しています。ポール・セザンヌ、モネ、アンリ・ルソー、パブロ・ピカソ、マティス、フェルナン・レジェ、ピエト・モンドリアン、マレーヴィチ、コンスタンティン・ブランクーシ、ジョアン・ミロ、アレクサンダー・カルダー、パウル・クレー、マックス・エルンスト、アルベルト・ジャコメッティ、フランシス・ベーコン、ルイーズ・ブルジョワ、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロック、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、ジャン=ミシェル・バスキア、リチャード・セラ、ジェニー・ホルツァーとフェリックス・ゴンザレス・トレスは、ちょうどその作品まで見てきたアーティストのいくつかです。定期的に、モダニズムの発展に重要な役割を果たす都市や芸術の動きに関する主題展示も予定しています。Beyelerは、現代美術家と共同で、博物館内や公共の場での屋外でのプロジェクトについても協力しています。Beyelerの外にあります。Beyelerは、芸術や美術教育への一般市民のアクセスを促進し、展覧会や文化イベントの活発なプログラムを通して、個人的な交流のための刺激的なフォーラムを提供することに約束されているオープンで活気のある博物館であることを理解しています。Beyelerは、地元の博物館の風景に新しい人生をもたらし、最初に開店してからすでに約500万人の来場者を獲得しています。これらのゲストの約半数は海外から来ており、毎年10,000人以上が海外から到着しています。Beyelerは、ギャラリーのオーナーとしての成功と並行して、古典的なモダニズムの50年にわたる細かい作品を集めました。このコレクションは1982年に財団に改装され、1989年に初めて完全に展示されました。このコレクションには約300点の絵画と彫刻が含まれ、特に上質なモダニズムを個人的に見ることができます。Collectionの所有者であり、博物館を運営して作品を公開することに専念しています。財団のさらなる目標の1つは、若者の芸術への関心を目覚めて育てることです。歴史:1952年、アーネスト・ビーラーと彼の妻ヒルディは、バーゼルの「ギャラリー・ビーラー」のバウムリンガッセ9で古美術の本屋に改名し、ユニークなキャリアの基盤を築いた。Beyelerがオープンしました。現在、世界で最も重要で美しい美術館の1つです。Thompsonと出会いました。ピッツバーグは最初にクライアントとして登場し、後に彼の伝説的な近代美術のコレクションを販売しました。彼は有名なコレクターと見なされ、アート界で大きな注目を集めました。Yorkのギャラリーを尊重しました。Collectionから博物館に至るまでの一連の作品を販売し、その時点からの扉を開く評判を確立しました。Foundationで特別に設立されたデュッセルドルフとジャコメッティの彫刻にKleeの作品群を置いたことで大きな評価を受けました。Beyelerのアートディーラーは、自身のコレクションが形を取る前に博物館のキュレーターとしての資格を証明しました。Beyelerは多くの博物館の友人となりました。彼はその後、展覧会全体に衝撃を与え、積極的に支援しました。すべての彼の名声のために、彼は彼の控えめな始まりを忘れなかった。芸術作品の挑戦的な品質は依然として最も重要なものでした。彼はこの愛を寛大にクライアント、訪問者、そして後で博物館のスタッフと共有しました。彼は本質、自然、内的バランス、そして政治的および生態学的側面を見失わなかったことはありません。街の喧騒は、Bäumleingasseの部屋には浸透しませんでした。Bäumleingasseは中世の謙虚さがあり、アートを中心にしています。Beyelerは、50年にわたる古典的なモダニズムの細かい作品のコレクションを、ギャラリーのオーナーとして成功した作品と並行して組み立てました。コレクションは1982年に財団に改宗され、1989年にマドリッドのセントロ・デ・アー・レイナ・ソフィアで初めて公表されました。コレクションは国際的な評価を獲得し、コレクターのカップルは大きな注意を払ってそれを拡大するために続いた。この財団は、博物館建設の誕生を記しています。エルンスト・ビーラーは適切な場所を探していて、故郷のリーエンで見つけました。調和させる博物館建設のために作られたようです。Beyeler博物館の建設のための競争なしにレンゾ・ピアノに委託した。Kellerが引き継ぎました。Beyelerは妻Hildyの死から2年後に2010年に亡くなりました。コレクションと展覧会:Beyelerコレクションは、回転展示会で年に数回展示されています。ポスト印象派、古典的な現代と現代の芸術、そしてアフリカ、オセアニア、アラスカからの民俗学の30の民芸品を含む約300点の作品で構成されています。このコレクションは、Fondation自身の保守者チームと修復者チームによって調査され維持されています。Marxなどのアーティストや関連するコレクションからの永続的なローンに関する作品もあります。Beyeler財団は1997年10月18日に23のピカソを含む140の近代古典作品を発表しました。古典的なモダニズムの200作品の全体的なコレクションは、20世紀のアートでヒルディとエルンスト・ビーラーの見解を反映し、クロード・モネ、ポール・セザンヌ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホからパブロ・ピカソ、アンディ・ウォーホル、ロイ・リヒテンシュタイン、フランシスベーコン。絵画は、アフリカ、オセアニア、アラスカの部族芸術の約25の対象物とともに展示されています。展示スペースの3分の1は、パーマネントコレクションを補完するために上演された特別展のために予約されています。Pollockによる巨大な表現力のあるドリップ絵画。Tillmansの作品が含まれています)。博物館を囲む庭も定期的に特別展の会場となっています。Park周辺の公園で178本の木を覆っています。Beyelerは、現代美術の巨匠と私たちの時代の主要アーティストに専念する展覧会を定期的に開催しています。現代美術の発展に決定的な役割を果たす都市と芸術の動きに関するテーマ展示は定期的に行われます。現代美術のプロジェクトは、毎年博物館や公共の場でも実現されています。Beyelerは、主要な国際博物館や文化機関と定期的に協力しています。文化的な出来事や芸術の仲介は、提供物の配列を広げ、芸術をより容易にアクセス可能にする。フォンダートの多様なプログラムには、アーティストトーク、コンサート、ダンスパフォーマンス、リサイタル、講演、パネルディスカッション、キャバレー、映画上映などがあります。クラブ、グループのためのガイド付きツアー、ワークショップ、ゲームも毎日提供されています。出会いを促進するオープンでアクティブな博物館です。レストランとミュージアムショップもこれに貢献しています。1997年の開館以来、600万人以上の人々がスイスから半分、近隣諸国から、そして世界中の他の半分を訪れました。Beyelerのウェブサイトは、コレクションと活動についての洞察を提供します。アーティスト、展覧会、イベント、アートメディエーション、修復、出版物、エディション、その他のプロジェクトに関する映画、写真、テキストも含まれています。