AM「AXIS」での発表会は、「カーボンファイバー商品」を見せます。日本発の技術であり、世界を牽引する開発力やシェアがあります。これにはまだ制作、加工といった技術対応の躍進がかなえば製品力から商品力をあげてくれます。「芸術の陰謀」と「象徴空間の死」をふまえてたモノづくりの考え方をこのブログで書きました。この手の語り口は読者を限定し、文章の解読も面倒ですので当然ながら読者が少ないのでした。私なりの「イスとソファー」の組み合わせを造形言語「サインカーブ」を実現し、お披露目できます。それはきっと、モノの存在、もはや言わずとも造形言語と形態言語が語ってくれると期待しています。哲学的だから話をしません。今後とこれからの誇りとなるようなイスを私の哲学でと言われました。「エコロジーでは無い=カーボンファイバー」、この私の「かたち」を表現できたらと思います。AM久しぶりに「AXIS」で商品発表会をやります。「AXIS」で初めての展示会から世界にも飛び立つことができました。デザイナーとしての47年間のうち、22年もの間大学人でした。今、デザイナーとしての新鮮な活動時期を迎えています。2年間の開発を経て製品から商品になりました。あると発信してきました。言葉だけでなく、作品も制作と展示もやりきってきました。節目にはそういった経験と知識からデザインをする機会をいただける幸運に感謝しています。今回、私の商品発表会では、会社創立70周年の企業の未来へとつながる新たな「イスとソファー」を組み合わせたデザインを発表します。ソファーはパーマネントコレクションにはならなくなってきました。永久収蔵作品にセレクトされる、あるいはレガシーとしての作品には、いわゆるインテリア用品で使用されるウレタンフォームは博物館、さらには美術館も取り上げてくれません。揺るぎない存在のため「素材開発」に徹底的にこだわりました。インテリア、室内装飾、デコレータなどに関する今回の私の提唱は、クライアントから見れば「哲学的」と思われています。大学人から今一度、マルイチから私のわがままを許してくれたのです。デザイナーとしての私だから出来ることを考えています。AMイスやソファーなどイスの歴史が日本には無かったとされています。(トクタツ)」・「發子(テンス)」といった寄りかかる「倚子」がありました。素材としての木に寄りかかる意味から「椅子」という表記が一般的になりました。その歴史や文脈を受け取り、作品も制作展示もやりきってきました。今回、私の商品発表会は、会社創立70周年記念となる作品です。「先端的な素材」の性能から表現しています。ウレタンフォームなど経年劣化をおこす、レガシーとしてふさわしくない素材を使うインテリア用品は美術館のパーマネントコレクションにはならなくなってきたのです。錯綜するこれからの空間を対象としたインテリア、室内装飾、デコレータなどプロが必要となるでしょう。イスが置かれるこれからの空間も新しい提唱をしています。クライアントから見れば哲学的だと思われていますが、21年間の大学人から再度、デザイナーだからこそ出来ると考えています。AM最近のいわゆる継承だけの伝統工芸産地では、間違いが大変多いのです。私が関わる打刃物の世界でも例にもれずです。ここに、右には「蛸引き」、左が「柳刃」があります。蛸引きは、関東地方、柳刃は関西地方で多く用いられます。喧嘩に使われないためだというのは正当な話です。この頃は、使用地方も混在し、柳刃が主流になっています。私が衛生の面から一番存在拒否にこだわってきた朴ノ木の持ち手が未だに使われています。いうか、一周回って元に戻ってしまったのです。検査から大腸菌がいっぱい検出したことで、これを止めてステンレスでのサンドイッチで鋼を挟むことになったのが私の一体型の包丁でした。O-157を食い止めることにも一役を買います。刃物バブルになっています。あれは米国のハンティングナイフです。時には、寿司職人と言えども不出来な人も多くなってきています。何よりも私は、子ども達はじめ、人が犠牲となる犯罪が、こうした刃物が武器となることに耐えられません。いづれ、私はアドバンスデザインをうちあげ、しかもビッカース硬度を表示する社会規範が必要と思っています。肉体は切れないが、魚はもちろん、野菜や果物はとっても切れる、そのような日本ゆえの「切れ味」を発表したいと思っています。AMどうも手帳と手帖を使いまくっています。本の数頁で終わり、次・・なのです。ノートや手帳はもう絶対に買わない、と思っていても。年間の手帳もスケッチブックもシリーズで揃えていたならとも思うのです。洋服や道具類を選択する時間が無駄だと排除する人たちも多いようですが私は真逆です。終活でどうしようかという年齢です。手帳は入院するとやたらと書き込みをします。来年の手帳は絶対にコレだというのを見つけていて、ここ数年はスマイソンから選んでいます。ゴールドは初めて見つけたのです。今回の選択はじっくり時間をかけました。スマイソンは英国王室御用達の格式がある薄いブルーと金縁。モノを発売しています。私なりには、このブランドの手帳や便箋のファンです。GOLD、しかも細字がいいと決めました。この組み合わせとっても相性が良い。これで私の趣味である万年筆が日常具になるのです。年末になると絶対にどこの手帳がいいのかを選びます。スマイソンと、もう一つ選んだのが文具大賞の授賞作品日本製です。ノックスブレインルフトは、とてもスマートなシステム手帳で私のカバーはブルー。見ても手帳と万年筆がピッタリとおさまった感は私にとっては年末の大きな決定なんです。手帳と万年筆は朝見ると、自分としては笑顔になります。AM自分にとって、筆記具、特に万年筆・ボールペン・ローラーボールは、いつも組にして持ち歩いています。それは自分なりのファッション性=スーツやジャケットとの整合性です。私判断での選択眼の証拠でなければならないという考え方を表現しています。筆記具を選ぶときに、これらの筆記具を見せれば、店員さんの筆記具知識は明確にしてしまいます。理由は簡単なことです。それは筆記具の歴史性をすべて知り尽くしていることを表しているからです。これら筆記具を見せてこれらに匹敵する店舗の知識を確認出来るからです。一般的にはわかりやすいからです。男にとってのスーツやジャケットにはペン差しがもう廃止されています。自分にはこの傾向を悲しんでいます。胸ポケットに万年筆を差し込むのはスーツに基本としては大失敗なのです。夏は真っ白のこのペンの組み合わせには、フォーマル性もカジュアル性も存分にあります。これこそ、Consilienceな知性表現だと認識しています。置いた方がよければ、というタイプです。最近は自分の作品どころか、デザイン賞受賞でのその賞状や賞杯を整理もしたくて整理を始めました。Bill」デザインです。これは年号も調べ直すべきですが、多分、1985~1990年?ドイツのミューゼオロジー賞をいただいたモノです。Bill」デザインと聞いて大喜びした思い出があります。自分がテーブルデザインで辿り着いていたアイディアであったことです。正方形が各辺、9:16:25の組み合わせでした。在るべきモノが持ち出されていて慌てています。Bill」デザイン賞杯を見てちょっと安心です。整理すべきMacintoshのハード機器もそれなりに収集してきました。これらの整理は、そのソフトウエアも見つかってきて重大なひとつのアーカイブになる気がしています。昨日は若いときに懸命になっていたLPレコード集のHP実現を知りました。これもこれからここで紹介をしていきたいと考えています。AM人は達筆と呼ばれなければいけない。永平寺の歴代優秀なお坊さんが修行をしていました。それこそ、書を住職に教えられるだけでなく、修行もしました。そのおかげで、書や文字を書くことが大好きです。元気を回復すると、いの一番に私は万年筆のメインテナンスをして、ペンの書き癖の確認と、インクの入れ替えをしました。これは重要なペンです。この万年筆ブランドは世界でも最高級だと私は思っていますが、それにはいくつかの理由があります。重量はインクを入れた時に、最も良い書き心地になります。古代彫刻の再現、金蔵装飾の加工、材質を財質とするその透明性の実現があります。世界でも最高級である理由はこの4つだと思います。財質化する手法が段々と無くなりつつあることは確実なことです。万年筆の材質感とその加工方法が失われていくことにはあるモノの進化がストップし始めていることに等しいのです。加工技術にしなければと思います。明確に関連性があると判断しています。少なからず、デザイナーというプロで「下手な文字」はデザイン美を手に入れるには困難だろうというのは私の偏見ではなく真実だと記述しておきたいと考えます。二つのことが手に入ります。一つはメールではなくて、手紙を書くこと。材質加工によって財質加工技能の詳細を知ることです。重大なことは、万年筆に行き着いた加工技術無くしてのデザインはあり得ないことを明確にしておきたいと思います。それこそ、高級時計を打ち出しながら、その実際デザインの無知さが拡大していることも明らかです。AMPCモニターそして液晶TVのデザインを見ていて、デザイナーとしてなんともしくりとしない事が連続していました。それで、ペットボトル素材2000層での新素材を発見し、この素材メーカーと鏡面でのキーボードを商品化しました。素材が高価なことや、キーボード自体が中国産になって安物になりました。実像映写を玄関に考えました。自分の映像は相当に蓄積もあります。したら、WiFiでのコンテンツ映像とさらにLED照明まで連動が可能になりました。デジタルサイネージという言葉があるわりには大した事がありません。結局はライトアップ手法変化でした。なると、自宅玄関をどこまでやれるかやりつくすことになりました。これが出来る企業も今は当初から積み上げてきた一社のみです。それ以外の売り込みも、私の知識蓄積には来ていませんでした。映像は映像、照明は照明、ロボティックスはロボティックスで、これらの組み合わせが皆無でした。何度も自分のMac内で使用画面づくりをして、それはセンシングし、なおかつ時間軸での構成、WiFi+IRも、ここまでが限界、それは海外メーカーどまり。国内メーカーでは、やはりモニター機器と照明機器の組み合わせはありません。音響+映像が組み合わさることでは国内の現在企業は無理。これは欧米もそこまでは見えていません。新しい呼称が必要と判断しました。「デジタルアッサンブラージュ」では、となりましたが、アッサンブラージュは元来は美術の用語、もっと深く掘り下げると彫刻用語でした。それなら、現像でのセンサーでのパッシブ系とアクティブ系をiPhoneアプリの基本に置いてみて、ようやく、画面インターラクションに至りました。これからのプロダクトデザイン対象をインターラクティブピクトグラムあり、ここまでアプリケーション開発の目処がついてきたところです。限りないほどのスマホコントロールに辿り着きました。宮川淳の現代美術評論によってでした。曲面鏡を組み合わせて、空中に物の虚像を展示計画の核心にしました。確かに「鏡の背後には冥府がある」というほぼ虚像的な実感があります。金沢21世紀美術館の展示計画には、鏡を多用しました。展示撤収では鏡を割って、と聞いたときに、震えがきました。陥り、重篤状態までを経験しました。それ以来も鏡面にこだわっていて、鏡面のキーボードを商品化しました。そのことでは相当にノウハウを積み上げてきたと自負しています。今はデジタルサイネージでの鏡面とLED照明の組み合わせで、それこそ「陰影礼賛」にまで届かないだろうかというテーマを発見。これを自宅にまで設置してWiFiコントロールを狙っています。まもなく照明学会全国大会で、この紹介というより提案をとその図解制作をしながら、多分、このデザイン意図では必ず限界があることもこれまでの経験で解ります。それは、かつてアクリルミラーを受験生に与えて入学試験をし、その時もシミュレーションをしたところ、それは想像を超えた印象を与えてしまっていることを確認しました。この印象は金沢でも床面と天井面そして壁面に実物を展示したところ実際には天井と床は永遠かと思えるほどの高低差を見せました。視点は「どこを見ているか」という虚像の連続性を生み出します。ひとつの視点「どこから見るか」という自分の存在を消します。鏡の魅力は果てしなく、まさに冥府なのかもしれません。自分の関係から、冥府を知り尽くすか、解放されるだろう。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。「形式ではなく内容で」勝負することだ。自分の存在そのものをアピールするべきなのだ。