映画では「Ted」「パディントン」「プリグズビー・ベア」・・、数えきれないほどぬいぐるみは登場している。演出家は映画監督でも活躍しているのでこの流れを狙ったのかもしれない。映画は特殊撮影ができるが演劇は違う。もろに現実に戻されてしまいますね。パラフィリアでも狙っているのか?いろいろ想像しながら観ていると、二度目の同じ場面では人間の彼女が登場したのでやっと落ち着けました。ぬいぐるみはテーマである愛とはあまり関係がない。結局恋愛は上手くいかず彼女の方はサークルの中を渡り歩くようになる。それは真面目に愛について考えた結果としてです。ギャグが濃い舞台なのでバカバカしさと同時に青春のほろ苦さも感じます。役者たちはゴツイですね。独特な雰囲気の青春群像を出現させています。演出家は2012年に「リリオム」を舞台化している。登場する女もユリと言う名前です。リリオムもユリも愛しているのに告白できなかった。銀次の行動はリリオムを思い出させます。.小劇場,2018.10.4-21■「ホテル経営の母娘が客を殺して金品を奪う・・」。公演チラシに目を通して劇場に向かいました。客のジャンは登場するなり自分がここの息子だと観客だけにバラしてしまった。謎はなくなり、母と妹は彼の素性をいつ知るのか?彼は殺されてしまうのか?等々を考えながら観ていくことになります。その夜、母娘はナンダカンダ言いながら客である息子を殺してしまう。二人は彼のパスポートを見て驚くが、しかし母は感じ取っていた。「いつかはこうなると分かっていた・・」。母は「母と娘」と「母と息子」の愛の違いを娘に話して息子の後を追う。娘マルタは母に捨てられたと嘆き悲しむが、それに続くモノローグが長い。この独白場面での彼女の科白が思い出せないためブログをどうまとめてよいのかわからなくなってしまった。終幕、息子の妻マリヤがホテルに訪ねるのだが彼女もマルタを理解できない。粗筋からギリシャ悲劇を思い出すが、観終わった時に同じようなカタルシスがやってきません。カミュは輝く太陽の下での衝動的殺人が似合っています。この作品は空の色に比例するかのように、とても暗い硬いカミュ的不条理が漂っています。大きな布が空間を仕切り包み込む美術は直截な照明と共にシンプルな舞台を作り上げていて役者に集中できました。使用人小林勝也の存在も面白かった。彼の少ない科白で「神」を出現させたのには驚きでした。指揮も新監督かと思いきや違ったわね。演出・美術はW・ケントリッジよ。彼のMETでの「鼻」「ルル」は覚えている。舞台はどことなくオットリしているの。衣装の多くを日常世界に近づけていること、ザラストロとパパゲーノが「背の高い静かなお兄さん」のようで全体の演技も地味だから。ケントリッジ得意の映像もモノクロ系で動線はフリーメイソンの象徴(?)を描き出していて神秘的な静けさがある。犀のような具体的な絵は意味が付いて煩い。この落ち着いた背景が歌唱歌詞に清らかさを呼び込んでいる。演奏もこの流れに沿っている感じね。モーツァルトの宗教観へと降りていくことができるの。近頃の「魔笛」の多くはどれもカラフルで遊び心が一杯だから、今回のようにある種の宗教的感情が得られるのは珍しい。観終わった時、心身の浄化される気分が持てた。記憶に残る舞台になるかもよ。新聞に大野和士のインタビューが載っていた。彼は「新しい役割を楽しむ」と言っている。「芸術監督は指揮者ではない」。プロデューサ、コンサルタントみたいな・・。パブリックシアター,2018.10.6-7■舞台後方に6つの立方体を組み半透明幕を被せて体内での演技と外からの映像を同時表現できる構造にしてある。カメラマンが舞台で役者を撮影しながら上部の幕にパラレル映写をする。それはモノクロで古い映画を観ているようだ。役者本人を見ないで拡大された映像をみてしまうことが多い。1898年生まれの劇作家・詩人である主人公田漢(でんかん)の名前は初めて聞いた。留学し6年間を日本で過ごしている。20世紀前半の中国代表劇作家の一人となったが文化大革命で投獄、1968年に獄死した。舞台はセミドキュメンタリーのようだ。20世紀の歴史を田漢の人生に重ね合わせていくからである。子供時代の思い出や4人の妻との出会い、彼の教え子との親交は深まっていかない。中国激動の時代を前面に描くしかない演出家の義務のようなものを全体に感じる。田漢は留学時代に松井須磨子の芝居に惚れ込んだらしい。彼はロマンチシストにみえる。自身の科白でもそう言っている。芝居好きが伝わってくるところに彼を憎めない面白さがある。劇中劇が途中に入るがその一つ「サロメ」は見応えがあった。ここは白黒の同時映像ではなく役者身体に目がいってしまった。アフタートークを聞くことにする。「俳優の美しさに魅かれた」(田)。上海戯劇院の学生らしいが演技も堂々としていて美貌人が揃っている。金世佳も田漢役に嵌まっていた。「何人もの劇作家が紹介されたが田漢を選んだ理由は?」(観客)。「彼はロマンチックで(人生が)ドラマチック、そして詩が素晴らしいから。トルストイのように女性を描くから。田漢もルソーに傾倒していたようだ。「漁光曲」や「義勇軍行進曲」の20世紀から離れて、田漢の母が好んだ「白蛇伝」が語られ関漢卿が劇中劇で演じられるので中国的時間軸の幅も出ていた。・・詰込み感は残るが。湖南省の季節描写など歌詞の多くに中国風景の広がりが感じられた。久しぶりの中国話劇を楽しめた。■スパイラルホール,2018.9.27-10.1■演劇と音楽が一体となった舞台は演出家串田和美が得意としているだけあって流石にまとまっていた。これにバレエが加わったので楽しさは倍増ね。大戦直後の1918年に作られたからこじんまりしている。スパイラルホールには丁度良い作品にみえる。語り手石丸幹二が舞台をしっかり支えていた。7人からなる小オーケストラも素晴らしい。演奏家も舞台に上り役を演ずるのが串田和美らしい。台詞が入る演劇的なジャン・コクトー版は聴いていたけど実舞台に落とし込んだのは初めてみたのでイメージが固まった感じがする。おとぎ話にすぎないと言っているが舞台だとオチがよく分からない作品だとおもう。王女と一緒になれた兵士ヨセフが故郷に帰ろうとすると悪魔の餌食になってしまうから。「いま持っているものに、昔持っていたものを足し合わそうとしてはいけない。今の自分と昔の自分、両方もつ権利はないのだ」(WIKIより)。■シアタートラム,2018.9.28-30■無名塾を観るのは初めてだ。以前、仲代達矢の映画「役者を生きる」で無名塾への彼の姿を思い出したからである。・・なるほど舞台の役者は仲代達矢の息がかかっている。声の調子や動きに彼のメソドを感じる。チェーホフの持つ何とも言えない哀楽はやって来なかった。ポリーナとドールン、マーシャとトレープレフの視線の強さ、トレープレフの後半の心の推移が非連続にみえたからだろう。歯切れのある粗さが面白いところかもしれない。態度が一貫している年寄り連中は安定した演技で舞台を支えていた。場面切替えで聴こえてくるロシア語の歌がチェーホフの作品を次々思い出させてくれた。舞台を観るほどにチェーホフが好きになっていく。