ベースでミロスラフ・ヴィトウスが参加しているけれど、残念ながらアルバム『ザ・クリーパー』では活躍していると言いがたい。それにだいたい弾いてんのか?という程度しか聴こえないよねえ。ミキシングのせいだろう。1曲目「サンバ・ヤントラ」のこの激しすぎるアフロ・キューバン・ビートですべてを持っていかれる思いだけど、ドラムスのミッキー・ローカーも大活躍だよね。ホーンは三管で、ドナルド・バードのほかにサックスがソニー・レッドのアルトとペッパー・アダムズのバリトン。全員がソロをとるが、やっぱりチックのソロがいちばんいいなと思うのはぼくの欲目か。ラテン・ビートがファンクの基礎にあるんだという話は、このブログでもいままで再三再四くりかえしている。ラテン・ミュージックにあるリズムの跳ねかた、すなわちシンコペイションが北米合衆国のジャズやリズム&ブルーズやロックに流入して、というかそもそもそれらの存立の根本要因としてあって、ファンクネスを獲得するにいたる大きな源流だった。モダン・ジャズ、というかハード・バップがあんななめらかでスムースに進むフラットなビート感を持っていたところにラテン・シンコペイションがくわわって、それで1960年代末ごろからのジャズ・ファンクへ流れていくことになったんだと見て間違いないように思うんだ。ドナルド・バードの『ザ・クリーパー』1曲目の「サンバ・ヤントラ」みたいなのはいくら重視しても重視しすぎることはないはず。ドナルド自身、数年後にファンク路線に転ずることとなったけれど、ちゃんとこうやって伏線というか準備段階があったんだ。アルバム『ザ・クリーパー』では、それ以外は、6曲目の「アーリー・サンデイ・モーニング」がほんのり軽いラテン・ビートが香り、これはいわゆるブーガルー・ジャズ、すなわちリー・モーガンの「ザ・サイドワインダー」の路線だなと思う。これら二曲以外はふつうのモダン・ジャズ演奏が並んでいるという印象で、どうってことないかな。2曲目のバラード「アイ・ウィル・ウェイト・フォー・ユー」はかなりいい出来だ。邦題が「シェルブールの雨傘」で、ミシェル・ルグランの書いた名曲。ドナルド・バードはこういったきれいなバラードをきれいに吹くのがとてもうまいよね。買うのにハズレがなくなったhttps://open.spotify.com/album/05enmrBRGHjSeAzjSvh64M?si=VIr0xGX5SN-AVTuMb1vj9Qのは、もちろんネットで聴けるようになったから。ストリーミング・サーヴィスでのことだけどね。ほうが確率が高いと書いたけれど、それが事実であるとはいえ、いったん見つけたらすぐには買わずネットで試聴する。あれば、まるごとぜんぶ聴けちゃうんだ。聴いて、買う価値ありと判断したのを(ネット・ショッピングで)カートに入れればいいから、外れる可能性なんてなくなった。入手できなくとも聴ければ満足(するしかない)ということだってあるよ。フィジカルが入手できなかった。不足なく聴けて、充実作だとわかる。買えるようになりました。なんども聴いて、そのあまりのすばらしさに絶句するしかなかったわけだけど、ダメもとでエル・スール原田さんに非常に強く懇願してみたら、どうやら少数だけ確保できて入荷するようだ。(注)安定供給かもしれません。買えるアンガーム2018にしても2019にしても、買う前から大当たりだとわかっている。聴けるんだから、経済的に限度のある一般庶民なら使わない手はないと思うよ。買ってみるまでアタリかハズレかわからないなんていうアホなギャンブルをしている意味がわからない。聴けるようになったから速攻でくりかえし聴いた。買いたい充実度だと判断したから買ったわけ。ぼくもそうだけど、みなさんもお財布的な限界があるんでしょ。玉石混交でじゃんじゃん買える、その上でハズレは処分してアタリだけ楽しめばいいっていう富豪じゃないんでしょ。いい作品を一枚でも多く買いたいでしょ。そのためにはハズレ作品をなるべく買わないようにするしかないと思うよ。その上でアタリも数多いから厳選するしかないんだけどね。そんなわけで、アタリかハズレか事前にわかっていれば大いに助かる。音楽フィジカルを買うのは、なにも宝くじ買っているわけじゃないんだから、ギャンブル的なスリルとかが享楽になったりはしないと思うんだけどね。ひと月にそう何十万円も買えるわけじゃないんだから。なれば、あらかじめ聴けるという手段を活用するしかない。大都会の路面店などに足を運べるみなさんは店頭の試聴機や試聴機会を利用して、それを実行していらっしゃるのだろう。愛媛県大洲市というド田舎に住むぼくにはそれが不可能。プレミアムしかないじゃないですか。そんなわけで、最近ぼくはこんな考えに到達しつつある。それは、この世の音楽作品は二種類に分かれる。ネットで聴けるものと聴けないものだってこと。面は最高にすばらしい。黒っぽいリズム&ブルーズ調のオリジナル「ギミー・シェルター」で幕開け。そこからしてすでに文句なしだ。いったブラック・ミュージック的なのはカヴァーが多かったストーンズだけど、バンド結成後七年でオリジナルでもここまでできるようになった。2曲目「ラヴ・イン・ヴェイン」はロバート・ジョンスンのブルーズがオリジナルだけど、それがブギ・ウギ調だったのに対し、ストーンズはブルーズくささを消して、切なく甘いロッカバラードに解釈しているのがなんともいえず見事だ。ロバート・ジョンスンのオリジナルにバラード感覚がひそんでいると見抜いての展開で、本質をつかむとはこういったことを指すのだろう。個人的にはストーンズ・ヴァージョンでこの曲を知ったので、ロバート・ジョンスンのオリジナルはいまでも物足りず。カントリー・ナンバーである3曲目「カントリー・ホンク」はもちろん「ホンキー・トンク・ウィミン」のプロトタイプだ。ブルージーなロック・ナンバーな後者に対し、ここでは完璧なるカントリー・ナンバー。この時点でグラム・パースンズとの親交がはじまっていたに違いないとわかる音楽性だよね。カントリー・ロックではなくカントリー・ナンバーだ。『レット・イット・ブリード』やこの時期のストーンズとしては、4曲目「リヴ・ウィズ・ミー」がやや異質なハード・ロック・ナンバー。出だしのエレベぶいぶいはどう聴いたってビル・ワイマンのはずがないぞと思って調べたら、やっぱりキース・リチャーズじゃん。ギターはもちろん弾いているが、ミック・テイラーとの役割分担がぼくにはわかりにくい。ところでこの「リヴ・ウィズ・ミー」という曲のことがぼくは大好きなんだけど、理由のひとつとして中間部でボビー・キーズのテナー・サックス・ブロウが入るということがある。ジャジーだし、テキサス・ホンカーでありながら、ここでは都会的な夜の雰囲気を演出しているなと思う。キースの弾くエレベや(テイラーもふくめの)ギター・ワークとあわせ、洗練された都会の大人のムードがあるでしょ。的と言ってもいい??そんなところが大好き。わかりやすくコピーしやすい5曲目「レット・イット・ブリード」。歌詞もメロディもリズムもいいね。コピーしやすいというのは本当で、なんたってこのぼくですらこのアクースティック・ギターの刻みをやりながら弾いて歌えていたほど。20世紀の終わりごろ、ネットで知り合った音楽仲間たちとスタジオでこれをやって遊んでいた。きっかけはスキマ時間にぼくがギターを借りてこれを弾きだしたら後ろのドラマーがその場で合わせてくれたこと(そのひとは本来ベーシスト)。それでちょろっと歌ってみた。同じ3コード反復でカンタンなんだ。素人にはコピーできないのが、曲「レット・イット・ブリード」に漂うフワ〜っとした幕のようなサウンドというかアンビエンスで、たぶんそれがビル・ワイマンの担当となっているオートハープかなあ。ライ・クーダーの弾くスライド・ギターも絶対に真似なんてできないもの。一曲全体をライのスライドがラッピングしていることで、この曲「レット・イット・ブリード」にアメリカ南部的なイナタさが付与されている。エレーナ・ジ・リマhttps://open.spotify.com/album/7605mLWOh3U3f1bWhNvlk0?si=XB2MhZQIQbCsp7WFnEa1sgエルザ・ラランジェイラのリイシュー盤を買おうとして、ディスクユニオン通販の同じページに掲載されていた同じ復刻レーベルの同じシリーズということだからついでに買ったブラジルの歌手エレーナ・ジ・リマの二枚。Lima』(1961)の話をしておきたい。このひともいいサンバ・カンソーン歌手だなあ。このアルバムを聴くと、エレーナは、たとえばエルザ・ラランジェイラと比較してクラシカルな感じがする。エルザよりも躍動感と表情に乏しいかもしれないが、端正で典雅だ。現代のサンバ歌手、そういえば、エレーナもこのアルバムで「ノティシア・ジ・ジョルナル」をやっているからと思ってニーナ・ヴィルチと比べたら、やっぱりエレーナにスピード感はない。なんだかもっさりしている。いったことは、必ずしも欠点にならないと思うんだよね。エレーナの優雅さを際立たせることになっていて、しかもゆったりと夜のしじまに漂うような雰囲気を実にうまく表現できることにつながっているかと思う。オーケストラも似たようなクラシカルなムードだ。アレンジはポショかネルシーニョ。ストリングスの使いかたもいいね。そんなエレーナだから、アップ・テンポで軽快にやるような曲よりも、スローでゆったりした曲のほうが似合っているし出来もいいように思える。このアルバムだと、たとえば1「ジ・アゴスト・ア・セテンブロ」、4「オウヴ、メウ・アモール」、5「ペルドナ、メウ・ベン」、11「カンソーン・ジ・アモール」なんか、特にいいね。それらの曲では、歌に込める情感の表現法が格別ていねいで、ことばをしっかりこまかく扱って、大げさにならないようにクールに歌うのかと思いきやかなりエモーショナルに熱い思いを出して強く長く声を張ったりもする。フレーズにつける表情はやや一本調子かなと思わないでもないけれど、抑揚を大きめにとってエレーナなりの哀感や笑顔をうまく見せている。そんなサウダージなバラードの数々で実力を見せるクラシカルなサンバ・カンソーン歌手エレーナ・ジ・リマだけど、アルバム中9曲目の「エウ・ソウ・エウ」だけは、ボサ・ノーヴァになっているんだよね。したエレーナなのに、この曲ではこのリズムに乗ってはずむように軽快に歌いこなしているのが印象に残る。声も抑えてソフトに軽く発音しているのが、当時の新音楽ボサ・ノーヴァによく似合っているしね。さんに教わった一枚です。https://bunboni58.blog.so-net.ne.jp/2019-03-10やっぱりサンバ・カンソーンは夜の音楽だよね。Bem』を聴いてもそう思う。さんのおっしゃるようにこのアルバムを聴くと、サンバ・カンソーン歌手としてとてもすぐれた存在だったのだとわかるよね。アルバム全体がゆったり漂うような、そんな夜のとばりが降りているなと思うんだ。なかには快活に跳ねているような曲だってある。これらを歌うときのエルザも魅力的だ。アップ・ビートに乗って楽しそうに、ちょっとしたやんちゃなはじけかたを見せて、かなりチャーミングだよね。フレーズの末尾ごとに音程をちょっとだけクイッと持ち上げるところとか、たまらなくかわいい。13曲目のパーカッションの使いかたはややカリブ寄りかも。Azul」、10曲目「Conversa」などのゆったり系にあるんだなと思う。それらのバラード調の歌では、エルザは実に丁寧に、ゆっくりと、漂うようにけれどしっかりと、ことばをひとことひとことじっくりと綴っている。歌い込みかたに実に好感が持てるもので、情感を出しながら出しすぎず、ムード満点だけどどこかクールに、そして細かい配慮を行き届かせながらデリケートに歌っているよね。声の伸ばしかた、切りかたも見事だ。Bem」でもわかるんだけど、このアルバムではところどころエルザの二重唱のように聴こえる瞬間がある。これはあれかなあ、オーヴァー・ダビング?1960年だけど?あるいは(ビートルズでぼくは知った)テープ操作によるダブル・トラッキング技術を使っているの??まあいい。Bem』を聴いて、サンバ・カンソーンのこの深夜ムードにひたって、部屋のなかでゆっくりくつろいでいよう。サンバ・カンソーンって、暑くなってきたこれからの時期にあんがいちょうどフィットするクールさだってあるしね。(0)2019/06/01家具調ステレオ・セットの時代https://open.spotify.com/album/5Dojf4fiiu5pmH3NBh2Ltx?si=y0c7M6r-QZi08N4cM_f9dgぼくが大学卒業まで使っていたレコード再生装置は、小学生のころに祖父が買ったものです。祖父は三波春夫の歌謡浪曲が大好きで、そのレコードを自宅で聴きたい一心でそれを買ってきました。日本コロムビア製のステレオ・セットだったのを憶えています。写真はネットで検索して拾った同社製のものですが、家にあったのはこれじゃありません。当時のそんな写真をいまぼくが持っているはずもなく、だからやむなく。これで許してください。だいたい似たようなものでしたから。いった家具調のっていうんですか、いまならオーディオ装置はどっちかというとちょっと無骨な雰囲気でメタリックなものが多いと思うんですけど、写真のようなインテリアに溶け込む木製外観の一体型ステレオ・セットがむかしはあったんです。祖父がそれを買ってきたのは、正確に何年と憶えていませんが、ぼくが小学校高学年のころです。ぼくは1962年生まれですので、だからたぶん1960年代末か70年前後か、そのあたりですよね。すくなくともぼくがはじめて買ったレコードである山本リンダ「どうにもとまらない」ドーナツ盤(1972年)をそれで聴いたという記憶は間違いありませんので、10歳までには家にステレオ・セットがあったはずです。そもそもそれがなかったら山本リンダのシングルを買ったかどうかもわかりません。祖父からこの話を聴いたことはないのですが、いったいどこで三波春夫を聴いて、レコードがほしい、自宅で聴きたい、そのためにステレオ・セットを買おう、と思ったのでしょう?テレビ出演を観たか、実演が松山市内であってそれに接した可能性もありましょうが、推測するに、たぶんどなたかすでにレコード再生装置をお持ちの友人か知り合いか、あるいはレコード・ショップかなんらかのお店か、そんなところで三波春夫のレコードを祖父は聴いたのではないでしょうか。そんなことで、遅くとも孫のぼくが10歳のときには家具調ステレオ・セットが家にありました。祖父はぼくが中学二年のときに亡くなりまして、その後ステレオ・セットは家族みんなで使うということになったのです。だいたいが音楽レコード好きの多い家族でしたしね。(上掲写真のごとき)家具調ステレオ・セットはどんどん廃れていったのではないかと思います。木製のああいったものは、ひょっとしたら1960〜70年代独自のものだったのかもしれませんね。レコード・プレイヤー、ラジオ受信機、アンプ、スピーカーが一体化しているもので、配線がどこにも見えませんでしたので、内部で結ばれていたのだと思います。そのあたりも家具調というかインテリアとして部屋の雰囲気をこわさないように、との配慮だったのでしょう。それから、家にあったものはラジオ受信機の下に蓋があって、それを開けるとレコード収納棚がありました。左右のスピーカーにはさまれた真ん中は、上からレコード・プレイヤー、ラジオ受信機、そしてそれらと一体化しどこがそうだともわからないアンプ、そしてレコード収納棚でした。祖父はそのなかに、買ってきた三波春夫のレコードを並べていたんです。愛好家のみなさんがお持ちかどうかわかりません。そのむかしぼくが大学卒業まで使っていたステレオ・セットはそうだったんですね。ぼくをはじめ家族がレコードを買ってきては置きますので、そんなセットの下部の棚のなかだけでは到底収まりませんでしたけど。オール・イン・ワンのステレオ・セットでしたので、ちょっと困ったのはぼくが高校生のころカセット・テープを使うようになり、それにレコードをダビングしたいと思っても、カセット・デッキを接続できる端子がなかなか見つからなかったことです。結局はなんとか接続できたのですが、なんだかとっても特殊なケーブルを使う必要があって面倒くさかったです。細かいことは省略します。キングもジェイムズ・ブラウンも、バリのガムランも、とにかくなにもかもすべてを、この祖父の買ってきた家具調ステレオ・セットで聴いたんですよ。ジャズ狂になってからの大学生時代、たまに同じジャズ趣味の友人を自宅に呼んでいっしょにレコードを聴くこともありました。ひとり暮らしだとだいたいみんな自室では小さなコンポで聴いていたようですから、ぼくんちにこんな大きなスピーカーがあるのがうらやましいと口をそろえていました。たいしたスペックではありませんから、大きさほどのちゃんとした音は出ていなかったんじゃないでしょうか。だいたいスピーカーのサイズが大きいといっても木製の外見だけのことで、サランネットもたぶん一体化していて外せませんでしたから、どんなユニットを使っているなどと確認することもできません。レコード・プレイヤーもアンプもちゃちなものだったのだと、当時聴いていた音の記憶といまぼくが聴いている音の現況とを比較するとそう思います。自力でちゃんとしたステレオ・セットを買う経済力もなく(というかあんなにどんどんレコードを買いまくっていたんだからなんとかなったはずですけど)、そんな気はぼくにも両親にもなく、ぼくはぼくで祖父の買ってきた家具調ステレオ・セットでじゅうぶん満足していましたので、当時、その音質がどうのこうのとは思わなかったのです。そりゃあ同じレコードでもジャズ喫茶の音とは違うなとはわかっていましたけれども。遅くともぼくが10歳のときには家にあって、その後大学卒業の22歳になるまで使いに使いまくった祖父購入の家具調ステレオ・セット。そのあいだ(約)12年間、特にこれといった故障もせず、レコードが正常に聴けないといった事態を一度も引き起さず、酷使に耐えてくれました。そのあいだに現在まで続く音楽趣味の土台が形成され人生が充実していますので、感謝もしています。大学を卒業し自宅を離れ東京の大学院に進学したときに、はじめて自分でパイオニア製の小さなステレオ・セットを買いました。音楽RSSを表示する@niftyが提供する無料ブログはココログ!携帯URL携帯にURLを送る。