fansite-パンクなのかメロコアなのか叙情系メタルなのか、ここまで独自の音楽性を持ったバンドはなかなかないんじゃないだろうか。Machineと共通する部分が少ないが、ザックと同じくメキシコ系ヒスパニックのボーカリストが、声質までもザックと激似で非常に絶叫映えする。Me」のテンションがひたすら続くアルバム構成である。Machineに加入してくれないかと個人的に願ったのを覚えている。こんだけ激しい曲やっておいて、客には「モッシュするな。Crowesのクリスにノックアウトされてみるのはどうだろうか。両者とも90年代を代表する実力派ロックシンガーである。Crowesがミクスチャーなのかと不安に思うかもしれない。確かにロックに対するアプローチはAUDIOSLAVEに比べより懐古的なので、アルバムによってはハードロック色の薄いストーンズ直属のR&Bをプレイしているが、ZEPPELIN的なファンキーなハードロックに傾倒した「Amorica」や「Lions」はへヴィなリズムを叩き出しており、AUDIOSLAVEファンもハマること間違いない。大胆にファンクを導入した意欲作。ストーンズやオアシスのように変化しないバンドだと思われがちだが、実際は毎回異なるミクスチャーに挑戦している。ZEPPELINと並んで最も強く影響を与えているバンドである。closed」等で露骨にオジーのボーカルを真似ている所など非常にほほえましいほど。クリスほどの歌唱力をオジーに求めて聞くのは間違いで、あれはあれで上手くノッペリ感を出していると割りきって聞いてほしい。realityあたりが良いかも。PAINと並んで、ロックを導入したヒップホップグループの代表。完全なへヴィロックをプレイするヒップホップグループは彼らが初めて。BONES」以降、完全にへヴィロック・バンドに変身し、単純な曲で強引にモッシュを引き起こすパワーを放つ。個人的にはガチャガチャした声のBリアルよりも黒人ラッパー・センドッグがリードを取った方がさらにエネルギッシュなグループになったと思う。Machineのブラッドが参加している。ヒップホップサイドとロックサイドからなる2枚組み。ロックサイドを聴く為だけでも買う価値はある。PANTERAのフィル・アンセルモ主導のプロジェクトバンド。Sabbathファンで有名で、このプロジェクトでは多いにその趣向を前面に出してきているので、レイジ、Audioslaveファンには取っ付き易いリフが次々と流れてくる。お薦めアルバムはDOWN�U。フィルのボーカルも完全にオジー・オズボーンを意識しているため、PANTERAの時ほど暑苦しくはない。素晴らしいアルバムなのだが、全体を同じテンションで突っ走るので、通して聞くのは疲れるかも。ちなみに当プロジェクトにはフィルだけでなくREXも参加している。ストーナーロックの最高傑作と言えるのではないだろうか。カテドラルとPANTERAの中間と形容できる音楽性である。Lady」のイントロを聞いてしまえば黙るはず。ギタリストとしてトム・モレロとジミヘンを比較しても違いは明らかだが、リフ・楽曲制作に関しては両者は非常に近いものがある。ジミは確かに声域が狭く、歌唱力にもコンプレックスを感じていたらしいが、結果として彼独特のボソボソと語るような歌い方がラップの誕生に結びついたという逸話がある。ladyなど代表曲のオンパレードで、入門にはもってこいのアルバムである。ベースとボーカルを黒人プレイヤーが握っているバンド。3ピースのシンプルな演奏で凄まじいグルーヴを出す。乱暴な言い方をすると「メロディの綺麗なジミヘン」といった感じだろうか。音楽の個性・クオリティの高さでは群を抜いている。職人気質のためかあまりに本格的なブラックミュージックに没頭しているため、いつまでたってもミュージシャンズ・ミュージシャンのイメージが強く、現在でもビッグネームにはならず細々とCDを出し続けている。Depression」のカバーのヘヴィさは圧巻の一言。上ではDogmanを推しているが、やはりこの作品も捨てがたい。メロ、グルーヴ共に最強である。MachineとAudioslaveの音楽性の原点であることはわざわざ言わなくても分かるだろう。普遍的な魅力を持つという言葉で音楽を形容しているのを度々目にするが、Zeppelinの場合はただ普遍的なのではなく、不思議なことにいつの時代に聞いても最先端の音楽なのである。当時の流行やテクノロジーに頼らない音楽を追求したことが、この異常な独自性につながったのだろう。たしかに今聞くと音質は安っぽいかもしれないが、その音質が最も活かされている音楽を作っているため、音楽自体は全く安っぽくない。音楽自体ではなく流行の音質だけを前面に押して一発ヒットを取ったダンス・ミュージシャンを、今の時代ではもう古臭くて聞く気がしない感覚と正反対である。Zeppelinをただの「王道」という言葉で片付けてしまう人がいるが、それなら他にどのようなバンドを同じ「王道」の枠に入れるのだろうか。これほど特異で異端なバンドは見たことがない。times」のハチャメチャへヴィな曲をやってた時から十分ミクスチャーだったのではないかと思っている。machineファンには,ぜひ1stとCodaをお薦めしたい。ジョン・ボーナムのドラムがどれだけ凄いか感じられるはず。AUDIOSLAVEのブラッドが、ジョン・ボーナムにどれだけ影響を受けているかがよく分かるが、まだ足元にも及んでいない。Zeppelin特集ページ初期の未発表音源をまとめたもの。原曲を超える出来のバージョンがゴロゴロ転がっている。2枚目のライブテイクは必聴。80年代後半に黒人のみで結成されたへヴィロックバンドで、当時は話題を呼んだ。ブラックミュージック色の濃いロックを演奏し、否が応でもミクスチャーにジャンル付けされてしまう。黒人がスラッシュメタルを演奏すればどこかファンキーなグルーヴが出てしまうものなのか。これには心底ぶっ飛ぶしかない。Machineのファンも絶対好きになってしまうだろう。ボーカルに黒人特有のノビとヌメリがあり、これがいっそうグルーヴを盛り上げる。駄曲の多いバンドなので、ベスト盤を買うのをお薦めしたい。駄曲の多い彼らだが、このアルバムは初っ端から最後まで力を抜けないほど多様性のあるへヴィロックが続く。恐るべき潜在能力を持ったバンドだった。Sabbathの影響を強く受けたバンドである。間違えればただの雑音とみなされてしまいかねないPANTERAだが、ギタリストはあくまで一人でリズム隊を重視している点や、ブルージーで渋いギターと良く計算されたリフの展開などがレイジに通ずるものがある。テクニカルで硬質なドラムでメタル色を濃くしている点が、レイジとは明らかに異にしている部分かもしれない。邦題「激鉄」か「俗悪」がお薦め。待ってましたとばかりにADVISORY表記を中心に持ってきているジャケットが印象的。SALASプロデュースの女性R&Bシンガー。一聴した感じでは完全に女性の声ではない。カッコ良すぎるほどドライでハスキーなシャウトを繰返し、ぜひAUDIODSLAVEをカバーしてもらいたいと思うほどエネルギッシュである。SALASプロデュースなので曲調はハードロック・ファンクといった感じで、もう最強。売れなかったのか今でも理由がよく分からない。廃盤になっている可能性大だが、中古屋で見つけたらぜひ買ってほしい。easyなど、ジャニスを超えるほど表現力に富んでいる。Machineに元Soundgardenのクリス・コーネルが加入することが、非常に衝撃的ニュースのように取り上げられていたが、逆にSoundgardenにザック・デ・ラ・ロッチャが加入してもそれほど違和感がなかっただろうと思えるほど音楽性の根幹は似ており、やはりクラシックロックのへヴィネスを重要視しているバンドである。MachineやAudioslaveのカッチリとした演奏に耳慣れていると、Soundgardenのよりルーズな匂いには耐えられないかもしれない。前作に比べ洗練されすぎた感はあるが、彼らの作品の中で最も聴き易いアルバムといえばコレ。中でも表題曲は異常な出来。アルバムごとにメンバーをチェンジしてくるが、毎回リズム隊には屈強のグルーヴ系ミュージシャンを用意してくるので、へヴィさで物足りなくなることはない。ほとんど全米では売れていないミュージシャンだが、レニー・クラヴィッツを聴くよりは遥かにいいだろう。ネイティヴ・アメリカンの血が混ざっており、反体制的な姿勢もRAGEと通ずる。歌唱力がないので、得意げに歌うバラードには我慢してお付き合い願いたい。TMスティーヴンスを始め、最強の演奏隊でのぞんだアルバム。超絶ファンキーで、テクニカルな所が全く嫌味じゃない。