ロード・オブ・ウォーお気に入りブログ真紅のthinkingdays広範な映画をご覧になっていて、レビューの内容も充実。僕がレンタルで観る映画のほとんどを映画館で先回りしてご覧になっています。映画以外の記事も充実。細かいところまで目が行き届いた、とても読み応えのあるブログです。裏の窓から眺めてみれば本人は単なる感想と謙遜していますが、長文の読み応えのあるブログです。なんか飲みたいとてもいい映画を採り上げています。短い文章できっちりとしたレビュー。写真がとても素敵です。2新・豆酢館カテゴリーが実にユニーク。関心の広さと深さとユニークさが魅力です。猫が大好きなななさんのブログ。丁寧に、詳しく映画を紹介しています。日っ歩~美味しいもの、映画、子育て...の日々おいしい物といい映画が大好きな方。洋画と同じくらい観ておられます。社会的視点をしっかりとお持ちで、大いに勉強になります。情報が早いばかりではなく、レビューとしても一級品であるところがすごい。Previews有名なアメリカの映画情報、批評サイト。情報をキャッチしたい方におすすめ。中川敬のシネマは自由をめざす!とにかく取り上げている作品がすごい。あっと驚くラインナップ。レビューの質の高さも相当なものです。シスターのお薦めシネマ心温まる映画や優しさに包まれた映画を積極的に評価しようとする姿勢には共感できます。20世紀の館/昔映画の看板を描いていたMOONさんのHP。エッセイストとしても一流。「映画の時代」のコーナーは必読です。「新作映画の採点表」のコーナーは評価が的確で大いに参考になります。ホームページ韓国映画に関しては最も網羅的なサイト。VISION+1ホームページ素敵なご夫婦が作っているとても充実したサイトです。長野県上田市を中心にした地域SNS。僕の記事は外部公開にしていますので会員でなくても読めます。写真日記や旅行記だけを集めたゴブリンの別館ブログです。ヤン・モン、リー・ウェンイン、ゴン・ナー、ワン・トン監督のクー・チャンウェイは中国でもっとも有名な撮影監督であった。(87)、「紅いコーリャン」(87)、「菊豆」(90)、「さらば、わが愛/覇王別姫」(93)、「太陽の少年」(94)、「鬼が来た!」(00)あたりが代表作となるだろうが、いずれも中国映画を代表する傑作ぞろいである。「紅いコーリャン」と「菊豆」の赤や黄色を大胆に強調した鮮烈な映像も記憶に生々しいが、何といってもチェン・カイコー監督と組んだ「子供たちの王様」での音と映像をあえてずらした実験的撮影方法は新鮮だった。豊田利晃監督の「空中庭園」がいい例だが、奇抜な映像がいたずらに目立つのは却って嫌味になってしまうものだ。「子供たちの王様」の場合、その映像は実に自然で、作品世界とむしろ溶け合っていて効果的だった。我が家の風景」はクー・チャンウェイの監督第1作である。俳優から監督業に進出する場合と違って、撮影監督から監督になって成功する例は多くない。撮影監督の場合、どうしても個々の場面に関心が向き、ドラマの展開という線的なつながりを意識するのは苦手なようだ。撮影監督から監督に転向したホウ・ヨン監督の「ジャスミンの花開く」の場合、かなり色彩を意識した画面を作っていたが、3世代にわたる女性の家系を描いた映画なのに案の定さっぱり時間の流れが感じられなかった。どんなに映像に凝っても、ドラマそのものに厚みがないのではすぐれた作品にはなりえない。撮影監督としても監督としても一流の才能を持っているチャン・イーモウのような人はそうそう出てこないものである。我が家の風景」は登場人物への感情移入を意識的に避け、淡々と描いている。説明的な描写を極力排している。ストーリーの展開でぐいぐい観客を引っ張ってゆくという作風ではない。それでいて人物描写や生活感の醸成が貧弱だという印象はない。してこの映画のリアリティは成り立っているのか。言えば、クー・チャンウェイ監督はスーラの絵画のような点描画の手法を使ったのである。切れ切れの断片的記憶を紡いでゆく手法だ。一応全体は3部構成になっており、それぞれウェイホン、ウェイクオ、ウェイチャンというカオ一家の兄弟3人が各パートの中心になっている。それぞれのパートは明確に分けられてはいない。いつの間にか次のパートに移行しているというつなぎ方をしている。それぞれのエピソードがぶつぶつ切れて飛んでおり、前後につながりがない。この断片的エピソードの塊の間にテラスでの食事風景という印象的な映像を挿入して家族のつながりを暗示し、さらにその上にウェイチャンのナレーションをかぶせている。して、全体を通してみるとある輪郭を持った「家族の肖像画」がキャンバスに浮かび上がってくるのだ。それはかつてどこにでもあった我が家の原風景であった。クー・チャンウェイ監督はこうして撮影監督として積んだキャリアの強みを生かし、断片的ではあるがリアルな生活感にあふれた、新鮮なタッチの作風を作り出したのである。人生は滔々と流れる川の様なものかもしれないが、記憶として残っているのは切れ切れで、時間配列のあいまいな想い出の集まりなのである。思い出という描かれた対象と点描画的な描出方法が見事に一致している。我が家の風景」が成功した第一の理由はここにある。「家族そろって夕飯を食べた70年代の夏の光景を思うたび、僕の胸は感傷にうずく。今も多くの老人たちが覚えている、僕ら兄弟3人の物語を。」カオ一家の次男であるウェイチャンのナレーションは感傷的な響きを帯びている。語りのノスタルジックな枠組みと語られた悲しい現実との間には大きなギャップがある。愁いを含み、過ぎ去りし日々を懐かしむノスタルジックなナレーションや音楽にもかかわらず、そこに語られたことの多くは悲しく、貧しく、潤いの少ない人生だった。文革が終わって間もないころ。映し出されるのは薄汚れた石壁の家々とそこで営まれていた貧しい生活。これといった将来の希望もなく、生きるにはつらい時代だった。「僕の胸は感傷にうずく」という言葉とは裏腹に、その想い出は苦くて辛い。舌触りのいいものではなかった。我が家の風景」はただ甘いノスタルジーに浸る映画ではない。最初に焦点があてられるのは次女のウェイホン(チャン・チンチュー)である。ピソードでまず印象的なのは家の屋上に寝転がって空を見上げるシーンだ。台所で切った野菜(芋?)が並べて干してあり、そばにはシーツもたくさん干してある。生活のにおいに取り囲まれながら、彼女の心は別の所に飛んでいる。中島みゆきの「この空を飛べたら」という名曲がある。空を飛ぶという願い、それは自由への願いであり現実から抜け出したいという渇望を示している。彼女には何もなかった。やりがいのある仕事、愛し合うべき恋人、打ち込んで実現すべき夢。10年続いた文革が終わって、ふと気付いたら心の中にあるのは空虚感だった。苦しい時代が終わり、ようやく新しい時代に向けて歩み始めたばかりの混乱期。ウェイホンは何よりも自分自身を見出せないでいた。彼女にあるのは今の境遇から抜け出したいという漠然とした願望だけだった。何かを求めるように空を見上げていた時、大空に花開くパラシュートが目に入った。人も空を飛べる!矢も盾も止まらず、ウェイホンは自転車に飛び乗り原っぱへ向かう。空から降りてきた訓練兵たちのうれしそうな顔。目の前に降り立った若い男の兵士に心を奪われてしまう。彼のパラシュートがウェイホンの体にかぶさる。幸せに包まれた感覚だったのだろうか。面白くもないビン洗いや幼稚園の仕事。潤いのない生活に倦み果てていた彼女は、「空を飛ぶ夢」に飛びつく。