Element」'19着実にスキルアップとサウンドスケールを拡げる北欧ノルウェー産ツイン・リードヴォーカルを擁するHR風味な6人組シンフォ・バンドが4年ぶりに5thアルバムをリリースしたのを、ちょい遅れてGET!相変わらずシンフォ系では珍しい濁り声で熱唱するリードVoをフロントマンに据えている彼等だが、久しぶりとなる本作は前作からのメンツに変動が無く、変わらぬオッサン6人組によるトリプルVoを活かしたメンバーが一丸となってのブ厚いコーラス・ハーモニーが実に爽快だ。前作は軌道修正の意味もあったのか、常より強めにクラッシックなブリティッシュナイズされたHRサウンドっぽいタッチが楽曲のそこここから薫り立っておりましたが、バンドメンツが久しぶりに安定し活動も順調なのも影響したのか本作ではブリティッシュHR風味なサウンドをベースに、よりメロゥで繊細な音使いでリリカルさを増した感傷的なシンフォサウンドや、繊細な美旋律が如何にも北欧という寂寞感を漂わせる翳りある妖しいメロディがセンチメンタルな叙情を醸し出す楽曲等、これまで以上にバンドサウンドの幅を拡げた冒険作のように思える。Haukssonが多用しており、ブ厚く複雑に交差するコーラス・ハーモニーとより一体化したヴォーカル・アプローチがこれまで以上に優美な感触を楽曲に与え、どちらかと言うとパワフルな“圧し”要素が多く耳についた彼等のサウンドに優美な“引き”の繊細さや気品という要素が加わって、より一層にバンドサウンドの“深み”と“格”が上がった印象を受けました。スタジオ作とLIVE作にそのパフォーマンスを残したバンド外の経験も、何らかの影響(今頃?)を与えたのかもしれない。SAFARIのようなYESに影響を受けたシンフォ系バンド定番な優美なコーラスではなく、パワー押しなSWEETのようなUKバブルガム・バンドの朗らかコーラスやHEEPばりの妖しさ満点な裏声コーラスを絡ませるスタイルだったのですが、本作では所謂普通のシンフォ系で良く聞かれるYES風な繊細コーラス要素が強まったように思え、それもバンドサウンドの優美さが増して聞こえる要因なのかもしれません。THEATER等の影響も伺えつつ、それら全てをブリティッシュナイズされたHRサウンドと北欧シンフォサウンドを絶妙にMIXして、他の誰でもないオリジナリティあるサウンドを確立するに至った彼等。前作で活動十周年を迎え、まだまだ伸びしろを感じさせるそのダイナミックな北欧シンフォHRサウンドを一層に進化させ、末永く楽しませて欲しいものであります。Kuhaが手がけている)な上に、AISA、SAGA、90125YES、そして80年代の後期GENESISの影響が窺える80年代風モダンポップと70年代風プログレッシヴ・ロックのハイブリッドサウンドだったデビュー作と比べて音楽性の幅がググッと拡がり、バンドサウンドが大きく変化しているのが分かる。言っても全く別バンドサウンドに変わってしまった訳ではないので、ファンの諸兄はご安心を。Levinのプレイが活かされた幾分ヘヴィなリズムを強調した楽曲、そしてワールドミュージックな雰囲気漂うダンサンブルなリズムが強調さた楽曲等々、終始爽やかなイメージを保ちつつ、長い長いインターバルの間に培われた様々な音楽的要素が彼等の楽曲に色濃く窺える一作となっております。言え、サウンドイメージは総じて爽快でポップ、そしてアコースティカルで繊細な叙情が美しい艶やかなメロディが秀逸なサウンドなのは少しも変わり無いので、デビュー作が気に入っていた方や繊細でリリカルなハープサウンドが活かされたユーロ風味ある独特なアメリカン・プログレサウンドが気になる方は是非とも本作を購入してみて下さい。Hentschelによるプロデュース。Studioで録音された。Levinによるプレイ。Hentschelがキーボードサウンドを追加録音し、最終的にサウンドをミックスしている。It』は、1st未収の未発表曲で、83年に米国Michigan州FlintでバンドがLIVEプレイした際に録音したもの。Richardsによるプレイ。Flynnの手によるホームDEMO。AlbertによるプロデュースのDEMO曲。CraneによるプロデュースのDEMO曲。Craneによるベースとドラムのプログラミング。83年のLIVEトラックに加えて、3つの未公開DEMOで締めくくられている。HEEPのスケジュールの合間を縫うようにして制作された新作が、2年ぶりという比較的早いインターバルで届けられた。Orchestraによるストリングス・オーケストラ、サックスやトランペット等のゲスト管楽器奏者、そして男女混声合唱をバックに従え、クラシック、ロック、プログレ、ポピュラー音楽などなど雑多な音楽要素が程良くMIXされたポップでキャッチーなだけでなく英国ミュージシャンらしい叙情感漂うメランコリックなメロディが美しいスケールの大きいシンフォニック・サウンドを展開していく。Parr)がアレンジ協力と、バックのプレイヤー・メンツだけでなくプロデュース・メンツも抜かりない、自主制作盤ながらすこぶる高品質な、まさにプロのソロ作と言えよう。Lanzonの操るキーボードも流麗なピアノパートはあるものの、どちらかと言うとシンフォニックなサウンド傾向で固められているので前作のようなポピュラーミュージック要素が気に入っていた方には少々取っつき難く感じるかもしれないし、前作で聞かれたような派手なキーボード・ソロやインタープレイの応酬だったり、プログレ的なテクニカルなプレイ部分なんかを期待していた向きにもお薦め出来ないが、ソロ作と思えぬ壮大なスケールと完成度、そして艶やかで美しいメロディアスなサウンドの数々は、流石は第一線を長年渡り歩いてきたベテランミュージシャンの放つアルバムだと納得しきり。Rings』に登場するドワーフが発明した秘密文書法からバンド名をとったUSA産ヘヴィ・シンフォ・バンドが自主制作でデビューアルバムをリリースしたのを、ちょい遅れてGET!垢抜けぬイモ臭ささ炸裂なヒッピー染みた髭面のメンバーのルックス(笑)まんまに、60年代風のレトロなフォントのバンドロゴやファンタジックな香り漂うバンド名に相応しい、クラシックなプログレ・サウンドに強く影響を受けたサイケデリック風味もあるシンフォ・ロックを演っている。Murphyが揃ってトランペットも演奏し、オーケストラのようなアレンジを施した管楽器サウンドをバンドへ持ち込んでいる点も大きいのだろう。Murphy二人も同様に非ロック的な妖しいスキャットやハミングを聞かせるスタイルなので、分厚いヴォーカルパートなのにアメリカン・ロック的な爽快さや軽薄さは無く、USヴィンテージ系なのに70年代初期アメリカン・プログレ定番なJAZZっぽさやカオスな雰囲気を醸し出すヘヴィなパワー圧しな所も見せない、かなり意図的に70年代ユーロ・プログレな音像へ接近した、サイケ風味も漂わすダイナミクスと凝った楽曲展開と高度なテクニックが交差する完全なプログレッシヴ・スタイルと言える最近珍しい正統派サウンドなのが、その他のモダンな解釈のサウンドを加えた新世代シンフォ系バンド(実際、進歩的なのはその他のバンドの方なんだけど...)と違って聞こえる面白い所と言える。単なるリヴァイバル・サウンドではないので現代のバンドらしいモダンなテイストがサウンドのそこかしこから感じられるし、複雑なメロディーが交差するヘヴィなインストゥルメンタル・パートがメインなものの、フルート、ギター、シンセがソロタイムで牧歌的でマッタリとソフトなメロディを奏でるパートも多く聞かれ、前衛的なパッセージを繰り出すややトリッキーなリズムと変化し続ける細やかなメロディーを渦巻くシンセと繊細なギターと軽めのボーカルラインが豊かに奏でるだけでなく、シアトリカルさとヒネリを加えられた歌メロは実に独創的で、アルバムを聞き終えた時に全体的に見て牧歌的なものからヘヴィ・シンフォなサウンドも含めてメロディは複雑過ぎず、けれど十分にダイナミックな展開とキャッチーさは無いけれど妙にメロディが耳に残るという、デビュー作としては上出来な魅惑的なシンフォ・サウンドなのは間違いない。後はUSバンドながらサウンドの叙情感はかなりユーロ圏バンドに迫っており、その点でUSインディ系シンフォを毛嫌いしている方にもお薦め出来る期待の新バンドとも言えるだろう。04月more...お気に入りブログ最新のコメント訪問です。16:10はじめまして。メッセージを入力してください。