前作品の島地と酒井の固さが再び過る。上演企画者は「3月のトリオ」と比較しろと言っているようにみえる。振付は「3月のトリオ」の方が新鮮味があった。群衆も衣装も振付もこのゴチャゴチャしたところが、なるほど大阪を感じる。繁華街の道端で上演しているようで楽しい。■「ラ・シルフィードからパ・ド・ドゥ」、振付:A・ブルノンヴェル、音楽:H・レーヴェンショルド、出演:吉田都、F・バランキェヴィッチ吉田はまさに自然体といってよい。<悟りを開いている>ようにみえる。相棒のバラキュヴィッチは人工体だ。残念ながら悟りを開くには程遠い。■「ベートーベン交響曲第7番」、振付:U・ショルツ、出演:東京シティバレエ団いわゆるシンフォニック・バレエというものらしい。この曲はリズムはあるが機械というものを思い出してしまう。インタビュで「ヘトヘトになる」とダンサーが答えていた。そのように見えなかった。最後まで機械で押し通したのが立派である。■丸の内東映,2014.3.29-(2014.3.29収録)■演劇的余白が無かったですね。相当カットしたのでしょう。これで中身が凝縮し過ぎてしまった。歌詞がストーリーにピッタリ寄り添っていて盛り上がりましたね。早いテンポはまさにロックを聞くより観ているようでした。前半は新しいキャラクタがタイミングよく次々と登場するので、その都度物語の奥に分け入るドキドキ感が持てました。空海の秘宝を追い求める物語も想像力が沸き起こります。堺商人やポルトガル商人?を絡ませたのも厚みが増しましたね。五右衛門の云う「若い役者に台詞を譲る」に、明智心九郎と猫の目お銀も見事に答えています。秀吉の朝鮮出兵などを批判して「自分の国は外から見るとよくわかる」の通り、ポルトガル?へ旅立つ終幕も力強さがありました。深い悲しみや不安などの心情は描かれていません。心九郎とお銀の恋心が微かに見えただけです。「本作は頭をからっぽにしてお楽しみいただける作風となっております・・」とチラシにありましたが、その通りの作品です。