■キドアイラックアートホール、2014.5.30-31■http://livedoor.blogimg.jp/kidailack/imgs/9/1/9128a516.jpg■宮下省死の舞踏は科白が入る。肉体のエンジンに言葉のターボを持った車のようだから、ここぞという場面は強い。この繰り返しを輪廻転生に繋げていく。首に賭けたお守袋を取り出し自身の履歴を語る・・。この世に<再び>生まれたことは例え夢でも奇跡である。この喜びを両親や子供時代の記憶にして文字や人形で表現していく。上演チラシの作り方、物忘れ、力道山、夢の話・・、断片を喋りそして竹笛を吹きながら幕が下りる。舞踏家の多くは深淵な感じがする。彼の身体は近くにみえる。ある種の自由を観客に与えてくれるからだろう。今回の作品は後半がサラッとしすぎている。最後にもう一言欲しかった。初めが宇宙論だから終わりの話は脳科学論しかない。■作曲:P・マスカーニ,指揮:R・パルンボ,演出:G・デフロ,出演:L・ガルシア,谷口睦美,W・フロッカーロ■作曲:R・レオンカヴァッロ,指揮:Rパルンボ,演出:G・デフロ,出演:G・ポルタ,R・スターニン,V・ヴィテッリ■新国立劇場・オペラハウス,2014.5.14-30■二作を続けて観ると感動が薄れてしまう。舞台背景が同じローマ?遺跡のため、あとで思い出しても混乱するからよ。作品の位置付や上演時間でこのペアになっているのなら少し保守的ね。「道化師」のストーリーはよく考えられている。ヴェリズモに合っている。舞台上の芝居と現実の境界も消えて複雑な構造だわ。面白さが漏れてしまっている。?歌詞に日常生活の言葉が多いから<日常の間>というのが発生するの。これが演劇を呼び寄せてしまい、オペラ的感動を遠ざけてしまうから。演劇的ストーリーをオペラ的に移行できなかったからよ。母の力が強く表現されている「カヴァレリア・ルスティカーナ」のほうが色濃いキリスト教を背景にイタリア的オペラ的感動があったのは確かね。ところで旅回りの一座を眺めているとイタリア映画をいろいろ思い出しちゃった。哀愁漂う舞台美術だった。日本の歌手が外国歌手に混ざるとイタリア語の癖がないからとてもきれいに聞こえる。歌唱が記憶に残ったわ。■コジ・ファン・トゥッテ■作曲:W・A・モーツァルト,指揮:J・レヴァイン,演出:L・ケーニッヒ,出演:Sフィリップス,I・レナード,D・ドゥ・ニース■東劇,2014.5.24-30(MET,2014.4.26収録)■重唱の流れにリズムがあり物語が澱まない。アリアを引き立たせている。舞台美術も簡素にしてこの流れを壊していない。ワーグナーはこの作品を酷評したらしいけど、多分嫉妬ね。フィオルディリージとドラベッラの性格の違いをそのまま歌手自身が持っていて面白いわね。作品の感想を聞かれて前者は「一生後悔するだろう」、後者は「独身で生きる不安があるからしょうがない」と言っていたけど、舞台と現実が混ざり合っている。時代の違う作品だと誰もが言っていたけどそうは見えなかったわ。舞台芸術の目的の一つ「新しい何かに生まれ変わる幸せ」を持っている作品だから。2014.5.16-25■リアと末娘コーディリア、グロスターと息子エドガー、この二組の父と子の話が出揃った後半から面白くなりました。シェイクスピアの「リア王」と言うより「父子物語」ですね。リアがとても元気じゃないですか!音楽劇とあったのですが謎のオペラ歌手が歌い役者たちは歌いません。ここの劇団員たちの歌唱は見たことがありません。芝居の中の歌は状況に合えば少しくらい下手でも関係ないでしょう。ゴネリルが舞踏家工藤丈輝とは驚きでした。他の役者とは違った存在感を持っていました。目が喋りすぎていましたが。ところで万有引力のシェイクスピアは「リア王」しか観たことがありません。■バレエに生きる-パリ・オペラ座のふたり-■監督:マレーネ・イヨネスコ,出演:P・ラコット,G・テスマ(2011年制作)■「マルコ・スパダ」をみてピエール・ラコットをもっと知りたくなっちゃった。文化村の上映を見逃していたので早速DVDを取り寄せたの。ラコットが踊っている姿をみると、ほんとうに彼はバレエが好きなんだなーっておもう。作品はラコットとギレーヌ・テスマーの履歴書を映像化したような内容。二人から見た20世紀後半のバレエの歴史が語られていて、100分の短さだったけど感慨に浸ることができたわ。彼は組織というものが何か知っていた。組織に対していつもチャレンジを投げかけたの。具体的テーマは<古典の再生>。この明確な目標があったからテスマーを含め多くの人々との出会いができたのね。2014.5.15-6.1■舞台は工場内の仕掛倉庫のようです。遠くまでダンボールやクレーンが見えていて壮観ですね。役者の流れに合わせてダンボールを棚ごと移動したり、生演奏の動きも工場倉庫で働いているようで面白い。布の使い方や照明もよかった。嫌いな劇場ですがその欠点をすべて克服していました。この劇場が活き活きしているのを初めて見ました。芝居内容とは無関係な場所のようでビータ・ブルックの何もない空間を思い出させます。前半は少し眠くなりました。休息を挟んで後半は俄然生き返りました。リズムがピッタリ合いだしたからです。前半はもっと硬さが有ったほうが入り易いかもしれない。古谷一行は「台詞を喋っている」ような喋り方で面白い。科白を忘れてしまうのではないかとハラハラする場面もありました。それがテンペストが持っている肝心な何かを齎しています。白井のオセロを一年前に観ていますが、彼の劇場の使い方が近年素晴らしくなっていますね。■イオンシネマ系,2014.5.14-15■ロシアのフルコースを食べて胃が凭れた感じね。音楽がバレエに妥協しすぎている感じよ。これで舞台全体に古き良き時代を漂わせることができるのは確かね。当時のワーグナーより人気があった理由じゃないかしら?ホールバーグは飛び抜けた上手さだけど、若さのみで踊っているようにみえる。鋼鉄のボリショイ・バレエ団に似合っているわ。彼自身の個性をそろそろ出す時期ね。今シーズンを観終わって感じたことがあるの。それはボリショイ・バレエ団は帝政ロシアの時代が恋しいのよ。ソビエトの肉体でロシア帝国の夢を見る。自信を取り戻してきたから、強くて大きい時代に戻りたいということのようね。:V・ベッリーニ,指揮:M・マリオッティ,演出:L・ペリ,出演:M・アグレスタ,D・コルチャック,M・クヴィエチェン■東宝シネマズ日本橋,2014.5.9-15(2014年収録)■舞台上の建物や部屋は骨組みだけなの。門や窓や塔は意匠で作り込んでいるし、回り舞台で四方から確認できるからイメージは壊れない。これで空間を越えた歌手同士の遣り取りや演技ができるの。この幾何学的で色彩の無い風景と、分かりきった事のようで深く立ち入らない歴史背景で歌唱と演奏に集中できたわ。広いバスティーユ舞台の合唱団の動きも整然ね。アグレスタは隠れる場所が無いので諦めからくる余裕が感じられたのかもね。娘エルヴィーラが騎士アルトューロに捨てられたと勘違いするが最後は結ばれる他愛のない物語だったけど、これら散らばりの有る余裕で結構楽しめたわ。新しいコレド室町内の館だけあって設備もよかった。■NHK・Eテレ去年が面白かったので今年も観てしまった。NHKの映像・音響は技術も技能も確かである。近頃舞台作品を映画などでよく観るがNHKよりも質が落ちる。気に入った作品は残念ながら無かった。ダンサーを通しての音楽は良かった。ダンサーとバランシンの関係は平凡に感じた。振付・音楽・ダンサーの組合せに何かが不足しているようだ。:島地保武・酒井はな振付は面白い。酒井は一歩退いているようだ。この為二人の関係が少し疎遠にみえる。チェロが粘っても二人の心は近づかない。これで彼らが対等になったら作品は完成だろう。