2017年8月9日下午四點。:今回の美術展は、台灣現代芸術を代表する表題にもなっている「新美術展」とは、私たちが生きる世俗的な自由世界を支配する「表面的な意義、物の見方」から離脫し、純粋に芸術そのものを主軸にして、芸術本來の生命の波しぶきのような心の聲に耳を傾けるという意味である。芸術を観る中で「観察する」こととは、どんなに重要なことであろうか。私達は一心不亂になり、心と頭を使って観察しなければならないのだ。様々な理由で、これまで私達は全身全霊で何かを観察したことがなかった。それは私達が社會から様々な制約を受け、伝統と過去から重い圧迫を受けたりして來ているからである。事実、これらは私達を妨げている。直覚的にアートを観察すること自體できなくなってしまったからだ。私たち一般人は、通常、アーティストが創作しようとしている樹そのものを一本も見たことがない。絵畫展などで私達はアート作品の中の樹に対して、私達が持っている想像どおりの樹を見ているに過ぎない。私たちが持つ樹の概念、イメージを通じて見ているという意味である。イメージは、現実のなかにあるアーティストが描く樹とは明らかに異なったものだ。創作された樹の世界に身を置いて、アーティストが創作(=「見る」)している時、私たちは樹そのものを全部を見なければならないことに気付く。見たものと実物間のイメージ、障壁に惑わされないことは、本當に困難なことだ。一心不亂に観察することは唯一アートを心から見るための真理だ。それは大切なことであり、その以外に理解する方法はないのだ。私達が、アーティストが創作する1本の樹、1羽の鳥、1枚のかわいい顔立ち、子供の微笑みなどが心から理解できていたとしたら、それなら十分、それ以上何かする必要はない。私達は他人が創作したイメージの中に、アーティストが言おうとしている1羽の鳥、1面の木の葉、小鳥のざわめきなどを聞くことは、ほとんどあり得ない。私たちは、教育や本、マスコミなどによって與えられてきた生き物や自然に対するイメージによって、現実にまるごとそれらを「見る」ことや、「感じること」を妨げられて來たからである。した主張することは、萬物を理解するためには萬物を実際に経験するのことが必要であると感傷的になることとは、本質的に異なるものだ。私達はなんでも一部分しか見ていない。幼い時から成長するまで、私達が受けた訓練は一部分だけ見る、一部分だけ観察する、一部分だけを學ぶ、表面的な生活をおくるということばかりだ。心には私達が一度も接觸していない、一度も理解していない大きな大きな、広大な領域があって、その空間は広く、巨大で、その存在は推測することしかできない。私達はずっとそれに接觸してはいるが、その本質を理解してはいない。この領域を理解するのは全身全霊を使って見るしかないのだ。私達が一度も全身全霊を使って心の広い領域を見ようとしたことがないため、一度も頭の全部を使っておらず、心の全部、神経の全部、目の全部、耳の全部も使っていない。私達一般人は言語、概念を用いて作品を見る。実際に実物を見てそのものを捉えるのではなく、先に概念を持っていて、本當に実物を「見る」こと、「感じること」を妨げて見て來た。このように私達は、見る、聞くといった行動の方面に問題があると言える。何をするかあるいはしないかを問題にしないで、行動と概念の間に発生する衝突がまだある。芸術を観察する過程のなかで、理解することは重要だった。このためには私達の心、私達の生活様式と、どんなことに感銘を受けるのか、私達の日常で日々行なうことを全面的にかつ徹底的に転換しなければならなかった。して、私達はどうやって芸術を観察するのかがわかった。それはとても大切で、深い體験であった。芸術作品を見るとき、目だけではなく、心も使ったはずである。私たちの生活、思考、行為など一部分だけを使ったのなら、一心不亂に観察することはできないのである。今回の展示會の目的は、日本において台灣の文化を紹介するほか、観察者と観察されたアート作品自身との一體化をめざす。それが作品自體の真の意味になる。