春の海(はるのうみ)は日本の箏演奏家、作曲家の宮城道雄が作曲した箏曲。箏と尺八の二重奏である。1930年の歌会始の勅題「海辺の巖」にちなみ1929年末に作曲された。新日本音楽を代表する楽曲である。日本では、小学校における音楽の観賞用教材として指定されているほか、特に正月には、テレビ・ラジオ番組や商業施設等でBGMとして使用されているため、今日では正月の曲の一つとして知られている。宮城は曲のモチーフとして、8歳で失明する前に祖父母に育てられて住んでいた瀬戸内の景勝地、福山市の鞆の浦の美しい風景が目に焼きついたのをイメージして描いた。『春の海』は宮城が西欧の音楽に影響を受け作曲した作品で伝統的な近世邦楽ではないが、日本的な気色を強く印象付けている楽曲に仕上がっている。『春の海』の初演は、1929年末に作曲者である宮城と尺八演奏家の吉田晴風により日比谷公会堂で行われた。宮城は、この演奏を聴いた批評家の牛山充に「君たちはまだ春にならぬこの暮の忙しいときに「春の海」なんて、そういうのんびりした気持ちになれるから倖せだ」と笑われたので、本当の初演は、翌年の春であると随筆『夢の姿』で述べている。『春の海』が有名になったのは、フランスのヴァイオリニストのルネ・シュメーとともに演奏したレコードによってである。来日したシュメーが『春の海』を気に入り、尺八のパートをヴァイオリンで演奏したものを録音したこのレコードは、日本、アメリカ合衆国、フランスで発売された。Wikipedia日本の正月には欠かせない楽曲ですね。何をか言わんや、というぐらい著名な優れた楽曲です。日本的でありながらも、どこかにクラシック的な要素も感じられますよね。俺は、この人の書いた随筆が好きで、いくつかの随筆を面白く読ませていただきました。声に関するお話など感心しましたね。心の調べという随筆には、こう書いてあります。どんな美しい人にお会いしても、私はその姿を見ることはできませんが、その方の性格はよく知ることができます。美しい心根の方の心の調べは、そのまま声に美しくひびいてくるからです。声のよしあしではありません、雰囲気と申しますか、声の感じですね。箏の音色も同じことで、弾ずる人の性格ははっきりとそのまま糸の調べに生きてまいります。心のあり方こそ大切と思います。著作権切れなどの本を集めた青空文庫というサイトで無料で読めるものもあります。宮城さんは1956(昭和31)年に、列車から転落した事が原因で亡くなられました。付き添いで同行している義理の姪(内弟子)と共に乗っていたが、この列車の昇降ドアから外へ出て列車の外に転落した事が原因で死亡した。当時は寝ぼけてトイレのドアと乗降口を間違えたなどの推測がなされたが、どれも信頼性がなく結局警察は自殺と認定している。現在でも事故か自殺か、真相は不明のままである。列車から落ちてすぐに死亡したのではなく、落ちた後に現場を通りかかった貨物列車の乗務員が線路脇にうずくまっている人を発見。通報を受けた刈谷駅の職員に助けられ豊田病院へと搬送されたあと午前7時15分に病院で死亡している。命日の6月25日は遺作の歌曲にちなみ、「浜木綿忌」と呼ばれている。興味ある方は読んでみてください。都内のライブハウス・銀座タクトで営まれたそうだ。ファンや知人ら約500人が献花に訪れたという。今から42年前の1972年の12月25日は、キャロルのデビュー・シングル「ルイジアンナ/最後の恋人」が発売された日である。バンド名の「キャロル」は実はクリスマス・キャロルのキャロルからとったんだそうな。クリスマス・キャロルという小説もあるんだが、ここでいうキャロルは、おそらくクリスマスに歌われる讃美歌のことだろうか。当時としては、かなり斬新だったと思う。チャック・ベリーの曲にもキャロルっていう曲があるんだけどね。バンド名はジョニー大倉さんの発案らしく、その本人が、なぜキャロルって名をつけたの?と聞かれて、クリスマス・キャロルのキャロルだと答えたそうだから、そういうことなんだろう。今日はクリスマスだし、ジョニー大倉さんのお別れ会も営まれたし、キャロルがデビュー曲を発売した日でもあるから、なにか1曲取り上げておきたいと思った。いうわけで、デビュー曲のルイジアンナを挙げておこう。俺が最初に聴いたのも、このアルバムだった。当時はレコードだったんだが、A面6曲は作詞:大倉洋一、作曲:矢沢永吉のオリジナル。B面6曲は洋楽ロックンロールのカバー。いう構成になっていて、12曲中10曲は、ジョニー大倉さんがヴォーカルを担当している。B面6曲はすべてジョニーさんが歌っているが、これは、当時の矢沢さんが英語が苦手だったこともあるんだろうが、ジョニーさんが英語の歌が得意だったこともあるんだろう。英語の歌詞だったそうな。日本語の歌詞を書き上げたとか。キャロルっていうバンドは、やはり矢沢さんだけでも、ジョニーさんだけでも成り立たなかったバンドだったんですね。お互いに相反する性格だったりしながら、お互いに足りないものを補い合い、そんな2人の関係が不思議なケミストリーを起こし、ポップでキャッチーな楽曲のロックンロール・バンドができたわけでしょう。キャロル聴いてギターを始めた俺が、そこからブルースや、ジャズや、ファンクとか、そんな方向に広がっていったのも不思議な話なんですけどねwwwwまあ、このアルバムのカバー曲がチャック・ベリーとかリトル・リチャードとか黒人音楽につながってるから、そこから、広がっていったんですけど。今や、この時期のクリスマス曲の定番だが、なんと1983年の曲だそうだ。30年前の曲かよっ!と、驚いてしまうね。俺にとってはJR東海のクリスマス・エクスプレスのCMソングなんですけどね。なかでも印象深いのが1989年の牧瀬里穂のバージョンのCMです。当時17歳だった彼女の演技が良くて、また、ルックスも俺のタイプの直球ど真ん中にストライクだったわけで、しばらくは牧瀬里穂さんのファンだったんですよ。彼女のグラビア掲載の雑誌やら出演した映画やらTVドラマやら写真集やらテレカやらまあ、いろいろと収集してましたね。今年でなんと29年連続オリコンチャートTOP100にランクインというロングセラーなんだそうだ。これを超えるようなポピュラーなクリスマス・ソングは出てないんじゃないかと思う。そりゃあ、人によってそれぞれ思い入れのあるクリスマス・ソングっていうのがあるけど、こんだけ長く大衆に認知され続けている曲は思い浮かびませんね。(1971年)ジョン・レノンなんかは日本でも結構定番化してますね。ところで我が日本では、いつのまにやらクリスマスが恋人と二人で過ごすイベントというふうに位置づけられてしまった。これも昭和の終わり平成の始まりあたりちょうどバブルの時代から顕著になってきたような気がするんだけどね山下達郎のクリスマス・イブもきっと君は来ないひとりきりのクリスマス・イブという歌詞から察するにクリスマスを恋人と過ごすというのを前提にした歌なんだろな。ちなみに外国では日本人はクリスマスは恋人と過ごすというと変な奴とか寂しい奴とか思われたりする。一般にキリスト教圏の外国ではクリスマスは家族とハッピーに過ごすのが一般的なんじゃないかと思う。日本のクリスマスは宗教に関係ないイベントだもんね。実はガロ自体は詳しく知らない。学生街の喫茶店が、ヒットしたということは知ってますし、なんせ中学の音楽の時間に、この歌を歌ったという記憶もあるんです。なんと、学校の音楽の本にこの曲が載ってたんですよね。なんでだろう(笑ヒットしたのは知っているけど、リアルタイムは知らないなあ。この曲が売れたのは1973年だそうだ。外部の人から楽曲を提供されたものも結構多いグループだったみたいだ。編曲は大野克夫さん、という方々による楽曲だ。ゲーム音楽(ドラクエ)の作曲なんかが有名ですね。結局、ガロは学生街の喫茶店以降は、これといった大ヒットもなく、そこそこ活動していたんだが、1976年に音楽的相違から解散したらしい。今年は堀内護さんが亡くなられた。大野真澄さんはガロ解散後もソロ活動、プロデュースなどの裏方の仕事など音楽に携わる仕事を今も続けている。今でもライブでは学生街の喫茶店を歌っているんでしょうね。é・・・〕」は、日本の歌手中森明菜の楽曲。ミ・アモーレ-Wikipediaどうやら中森明菜が年末の紅白で復帰するらしいという話だが、現在のところ詳細は不明だ。生放送でなく、収録映像だろう。注目するんじゃないかと思う。実は、松田聖子とか中森明菜とか、あんまり知らないんだけどね。曲は耳が覚えてたりする。中森明菜の曲は、何曲かは曲名も覚えてたりします。彼女の場合、様々な人が楽曲を提供していて、それを、中森明菜のカラーで歌うっていう特徴がありますね。井上陽水の曲、(飾りじゃないのよ涙は)高中正義の曲、(十戒)細野晴臣の曲、(禁区)...ロックやら、フォークやら、テクノやら、いろんな楽曲にトライして自分なりに消化し表現できる歌手なんですね。なかでも俺がいちばん好きなのが松岡直也さんの楽曲である「ミ・アモーレ」なんです。考えてみれば、作曲者の松岡直也さんは、ジャズ・ピアニストでもあるわけで。全体的にバックの演奏もいいんですよね。その松岡さんも、今年の4月29日に亡くなられたようです。「歌謡曲と相性のいいラテン・サウンドをベースとした楽曲で、メロディ自体は馴染み易いが、歌詞1番ではA-B-A'-サビという流れが、2番ではA-Bの前半-A'の後半-サビになる複雑な構成を違和感なく聴かせる。-砂漠へ-』『AL-MAUJ』などのエスニック歌謡へと向かう分岐点となった作品でもある。『CDジャーナル』は、中南米音楽やタンゴといった要素を導入した楽曲であり、これらの音楽が持つ憂いが中森の個性とよく噛み合っており、この巡り合いは必至であったであろうと批評している。批評-Wikipediaこういう楽曲で、リズムに合わせてコードを弾くギターなんかも個人的には好きなんですよ。取り戻そう、日本の心を。