目の前の雁木の階段はいかにも大人向けで、幼いすずの足には少し高そうに見える。すずはその高みに思い切って右足を出す(55-63)。大人なら高々と足を上げて、上から段に着地するところだろうが、すずはそうではない。右足は段の高さぎりぎりまで上がったところで、半ば下駄の歯で平らなところを擦るようにして段をとらえる(61-63)。次は左足なのだが、すずはここで思い切ったことをする。左足を右足に揃えるように一段ずつ昇る「こども昇り」ではなく、左足で右足より一段高いところを目指す、大人の昇り方をするのだ。この動きの何が大変かと言えば、右足が一段昇ったのに対し、左足は一挙に二段上らねばならないのである。このすずの思い切りの変化は、左右の足のスピード差となって表れている。右足は次の段の高さまで上がるのに、6枚かかったのに(55-61)までかかったのに、左足はといえば、たった2枚で一段目の高さを越えてトップスピードになる(64-65)。2枚で二段目の高さまで到達してしまう(66-67)。右足の倍以上の速さだ。ここで、すずは着物姿だからその足の動きが露出して見えているわけではないのだが、着物のすそに入れられたわずか一本のしわを表す線の変化が、彼女の足の動きを見事に見る者に伝えてくれている。このワンカットがほぼ終わろうとするその間際にも、小さな動作のドラマが埋め込まれている。左足の急激なスピードアップで、すずは少しくバランスを崩しているのである(68-70)。左足が階段をとらえた次の瞬間、次の一歩を踏み出そうとした右足はちょっと沈み、体が小さく右に傾ぐ。あ、大丈夫かな、と思う間もなく、カットは切り替わり、それはすずがバランスをとるための微調整であり、無事に階段を昇っていく様子が遠景から映し出されている。このように、風呂敷を背負い直して歩き始める10秒に満たないワンカットには、すずにとっての風呂敷の重さ、雁木の壁を利用してそれを巧みに背負い直す機知、そして彼女が広島の街に踏み出そうとするその足取りの大胆さと不安定さとが、まさに動きとなってアニメイトされていたのだった。それを支えていたのは、ワンカット内のコマ間隔を3→2→3→4→3と変化させながら、動作の思いがけない細やかさを観客の目に焼き付ける技法、そして、重力空間の中で重たいものを持つ小さな子どもに起こるできごとを、一枚一枚の差異に込める描画の巧みさにあったのである。これらの議論を知覚心理学の観点から詳しく解説したものに以下の論文がある。pp.87-105.*図3-5は細馬による模写。この世界の片隅に」をめぐって、この二人のトークセッションが行なわれた。聞き手も受け手も、ものすごく細かいところについて語っていて、思わず「こまけー!」と声が出そうになるのだが、しかし読めば読むほど、原作も映画も本当に丁寧に作られた作品であることがしっかりと伝わってくるトークになっている。笑いどころで「ワハハ」と笑ってる間にもうスイっと次が始まっちゃう。油断ならないと思ったのは、波のうさぎのところから、昭和18年くらいまで3つの時代が入ってきてますよね。20秒くらいの間に、「卒業しました」「日米開戦しました」「お兄ちゃん兵隊に行きました」って。うちの母親は戦後に中学校の教師になって、阿賀とか蒲刈のほうに教えに行ってて、そのへんウロウロしてたみたいですね。阿賀とか広とか、本当に狭いエリアですけどね。(広域合併される前の)呉って本当に狭いんですよ。どこへでも歩いていけるくらい。あの碁盤目になってるところ、1キロ四方くらいじゃないですかね。それくらい狭いところに40万人いた。萩尾望都の名前が出てきましたけど、僕は監督が少女マンガを読み込んでるほうなのかと思ってました。身体動作の関わるいろんなことに興味を持っています。高齢者と介護者の声とからだの動きをとらえ直す「介護するからだ」(医学書院)、古今東西の歌のきこえ方を論じる「うたのしくみ」(ぴあ)の他、「今日の『あまちゃん』から」(河出書房新社)、「ミッキーはなぜ口笛を吹くのか」(新潮選書)、「浅草十二階(増補新版)」「絵はがきの時代」(青土社)など著作多数。最近は雑誌「ユリイカ」をはじめあちこちでマンガについての論考を書くようになりました。バンド「かえる目」では作詞・作曲とボーカルを担当。8:50わたしは1960年の生まれで、物心ついたときにはテレビアニメの『鉄腕アトム』(1963年)が始まっていた。2:452016年11月、ついにアニメーション版『この世界の片隅に』が公開された。