現在もそう教えているなら、とんでもない話だが、僕が小中学校に通っていた頃には、J.S.バッハのことを「音楽の父」なんて教わっていた。これは端的にいって嘘である。「音楽の父」とはつまり「西洋音楽の創始者」の謂いだろうが、バッハがそんな存在のわけがないことは、僕のようなアマチュア音楽愛好家でも知っているし、バッハ自身も知っている。「西洋音楽の父」はピタゴラスであるでは本当の「西洋音楽の父」は誰か。パレストリーナでもなければブクステフーデでもない。それはピタゴラスである。ピタゴラスは一本の紐を張って、びよーんと鳴らした(この伝説には、水を張った甕を叩いた、というヴァリアントもある)。その紐を半分にして鳴らした。するとそれは最初の長さで鳴らしたときより、1オクターブ高かった。周波数比が2対1だったのである。いやむしろ「周波数比2対1の音程差を1オクターブとした」というべきだろう。「西洋音楽」はここから始まった。ここから周波数比3対2の音程に基くピタゴラス音階が作られ、他の整数比になる周波数比が発見され、純正律が創り出され、純正律の欠陥を補うべく、平均律が整えられた。http://imslp.orgより。Domain音楽が音であり、音が空気の振動であるからには、音楽が物理的現象として捉えられるべきなのは当然である。大友氏は「『ドレミファ』と同時に『音符』の読み方、書き方を教えますよね。やって音楽を記号化するのは、かなり特殊な事例だと思うんですよね」とも書いている。音楽を記号化して伝える、つまり「記譜」という技術は世界中にある。中でも西洋音楽で使われる五線譜は、恐らく最も完璧な記号化に成功しえたテクノロジーだろう。リズム、メロディ、ハーモニーと、「音楽の三要素」なるものを整然と記すだけでなく、個々の楽器の特殊な奏法や「情緒的な」ニュアンスに至るまで、そこには書きこむことができる。音符の読み方、書き方を習得させることは、いい声で歌うだの、間違えずにリコーダーを吹くだのといった中途半端な技術育成などより、よほど教育的だろう。それに教師の主観によるのではなく、採点によって成績を評価できる。音符が読める、書けるというのは、少なくとも英語の読み書きよりはたやすい。範囲が限られているし、不規則変化もない。「ヘ音記号の五線に加線せずに記せるソをすべて書きなさい」とか、「図のト音記号譜に書かれているミと同じ音をヘ音記号上譜に書きなさい」といった設問は、同程度の数学問題としては恐らく、小学校上級生レヴェルだろう。実際、楽譜の読解は、数学的な思考法によって解答を得られるものがとても多い。「4分の3拍子の楽譜1小節に、すでに八分音符1つと三連符1組がある場合、残余に収まるのは次のうちどれか。