今を生きる私たちにとっては昔の音楽という印象があるかもしれません。当時の人にとってのクラシック音楽があったのかもしれない...。......その歴史を調べるべく、図書館で『西洋音楽史』という放送大学の教材を借りてみました。(出典:Amazon)今回は、岡田暁生の『西洋音楽史』を読みながら、クラシック音楽の起源とされる音楽に触れてみたいと思います。西洋音楽史のはじまりクラシック音楽の起源はどこまで遡れるのか...?本書によれば、西洋音楽史をどの時代から始めるかということ、それ自体が既に大問題とのことでした。・中世説の2つだそう。古代ギリシャ説は、美術史や哲学史に倣った説。ところが、美術におけるパルテノン神殿や哲学におけるソクラテス・プラトン・アリストテレスのように現存しているものが音楽の場合はほとんどないため、あくまで理念的なものにとどまってしまいます。これに対して、理解しやすいのが中世説。これは、世界史において西洋世界が成立したとされる中世をそのまま西洋音楽史の起源として採用したものです。中世音楽については大量の楽譜が残されており、なにより、この時代に生まれたとされるのが今回ご紹介する「グレゴリオ聖歌」なのです。「現存最古の西洋音楽」ということができるわけです。どんな音楽なのでしょうか。修道院生活において、聖務日課やミサなど、いつどの聖歌が歌われるかが決められていました。一般的に、グレゴリオ聖歌は、そのようにして古代ローマの時代から歌われてきた様々な聖歌を7世紀前半に法王グレゴリオ一世がまとめたものだとされています。(ただし実際にそれが成立したのはもう少し後で、グレゴリオ一世云々は伝説の一種と考えられるそう)ちなみに、同じキリスト教といっても、プロテスタント教会やギリシア正教は別の聖歌を用いていたはずなので、グレゴリオ聖歌はカトリック圏の聖歌をさします。(プロテスタントの聖歌はコラールと呼ばれ、バッハなどに大きな影響を与えたとか)平たく言えば、西洋版のお経のようなものと言えるでしょう。耳で分かる最大の特徴は「まだ音と言葉が不即不離に結びついている」(p.35)ところ。単旋律なので、ハーモニー(=垂直の次元)がなく、拍子もありません。楽譜は、五線譜ではなくネウマ譜と呼ばれるものでした。omnes)」のネウマ譜。この譜面を歌ったものが以下の動画です。本書で著者は、私たちが普段聴いている音楽にあってグレゴリオ聖歌にはないもの、その最大の違いを「冷えた非感覚」と表現します。聴く者の感情を共振させるぬくもりの感覚を、それ(=グレゴリオ聖歌)は拒絶する。この抽象性を理解するには、同時代の美術を鑑賞するのがいい。したゴシック教会の内部に差し込んでくる、ステンドグラスの不思議な光を思い出してみよう。中世美術は神秘的な非物質性を目指す。「透明な平坦さをもって旋律が運ばれている」からでしょうか。時に得体の知れないものに取り囲まれているような不気味な雰囲気にもなったのではないか...と想像してしまいます。本書で取り上げられる唯一の例が「怒りの日」です。思わず笑ってしまいました。ヴェルディやモーツァルトのレクイエムにある「怒りの日」。比べるとグレゴリオ聖歌の特徴がより分かりやすいのではないでしょうか。ニ短調」おわりにいかがでしたでしょうか。西洋版のお経みたいだなぁと思った時に、お経の動画を検索してみたらこんなものを見つけて聴き入ってしまいました。人が作る音楽の始まりは西洋も東洋も同じなのかもしれない...遠い昔に思いを馳せたくなる音楽史入門でした。おまけグレゴリオ聖歌の音楽的な解説を知りたくなった方はこちらなどをご参照ください。