「どのようなことを研究されているのですか」と尋ねられると、毎回答えに困る。演劇だが、とかく地域や時代の枠を飛び越えてつまみ食いをしてしまうことが多い。能も捨てがたく、それも洋の東西を問わない。研究する者としていかがなものかと反省する時もあるが、面白いと思うと放っておけないので、我ながら始末が悪い。離れて、気楽に想像をめぐらせる時の楽しさは格別のものがある。「水を渡る」というイメージも、そんな魅力的な「アリアドネの糸」の一つである。演劇の場合、「水を渡る」シーンは、言うまでもなく強い視覚的インパクトがある。歌舞伎では、本水を使った合戦の場面などは昔も今も見せ場の一つ。現代劇の舞台で印象的だったのは音楽劇『ブッダ』(1998)である。ら本舞台にかけて満々と本水をたたえるガンジス河のセット。クションを、此岸から彼岸へと至る「悟り」という心の変容として、鮮やかな視覚的イメージとすることに成功していた。ンは、観客に強い印象を残す。野田秀樹作の『キル』(1994)。イナーとして描くという奇想天外な設定の中で、主人公テムジンは朝もやにけむる「シャネルの大河」を渡って、覇王の夢の最後の局面に至る。幸四郎主演で話題になった『カエサル』(2010)。めくくる重要な場面として、一種の回想シーンの形で展開された。重要な意味を持っていることが多いのである。