鑑賞の流儀」は、さまざまな分野の第一線で活躍するスペシャリストが話題の美術展を訪れ、一味違った切り口で美術の魅力を語ります。ひとつの建築史」展の見どころを語っていただきました。1967年、パリ生まれ。コミッショナー、あいちトリエンナーレ2013芸術監督。―近代建築の理論と展開』(同)など。サブタイトルに「もうひとつの建築史」とあるのは、次のような理由からです。建築の歴史は、実際に建ったものを語るだけでは必ずしも完全ではありません。さまざまな事情によって実現しなかった建築のアイデアや空想の種のようなものが、のちの時代に建てられた建築に影響を与えています。建てられなかったものも一緒に考えないと、建築史の全体像は浮かび上がってきません。1933年それに、たとえ建築が実現したとしても、建築家が最初に抱いていた構想通りになるとは限りません。問題などによって、設計案はしばしば変更を余儀なくされます。それに対し、実現しなかったアイデアはむしろ最初のピュアな形のまま保存されているとも言えます。展覧会のポスターやチラシのデザインをよく見ていただくと、「インポッシブル」の文字の上に抹消線が引かれています。不可能にしたものは何だったのか?」と見る人に問いかける意味もあります。日本では、建築家が住民とワークショップなどを重ねながら人と人のつながりや仕組みを提案していく「コミュニティデザイン」などのように、丁寧でささやかな仕事に注目が集まるようになりました。その一方で、“炎上”するリスクを恐れ、保守化し、大胆な構想力が少し力を失っているのではないかと危惧しています。今回の展覧会には、実現しなかった建築の数々によって、建築が本来持つ両輪の一方である「大胆な構想力」を社会に向けて提示する意味を考え、そのきっかけになってくれれば――という個人的な思いも込めました。実現しなくても有名建築ウラジーミル・タトリンの「第3インターナショナル記念塔」は、1917年のロシア革命とその前後に起きた前衛芸術運動「ロシア・アヴァンギャルド」を象徴するものでした。パリのエッフェル塔を100mしのぐ高さ400mで構想され、鉄製の二重らせんの内部で構造物が回転するというものです。地球の地軸と同じ角度の傾きを持つ記念塔は、革命直後の経済的、技術的な問題で実現しなかったにもかかわらず、20世紀の有名建築の一つとなりました。今回の展示では、建築模型を作るのを得意とする建築家・野口直人さんの事務所が、かなりリアルな模型を制作してくれました。)20世紀初頭には、当時の前衛芸術運動とも連動した実験的な建築が世界各地で提案されました。建築よりもむしろ彫刻と呼ぶ方がふさわしい設計案もあります。それらはほとんど実現に至りませんでしたが、機能性や様式にとらわれない自由なデザインは、後世の建築家に大きな影響を与えています。曲線を多用した複雑な形であっても、コンピューターを使って設計し、施工技術も飛躍的に向上した今日から見れば、簡単に実現できるものも数多く含まれていました。3インターナショナル記念塔」と同じ時代、日本では1920年に結成された「分離派建築会」の若い建築家たちが芸術としての建築を掲げ、曲線を使う自由なデザインを次々に発表します。多様なジャンルで起きた表現主義とも連動していました。彼らはやがて逓信省(現・日本郵政)や建設会社に所属し、自分たちの建築を官庁や公共建築、商業ビルとして一部実現していきます。(1925年)は建物の外壁上部にアーチを連続させた独特のデザインで、全国各地に類似の建築を生みました。「分離派建築」の象徴とされています。1931年にウクライナで行われた国際コンペで4等入選した設計案です。これが日本人建築家による国際コンペ初入選で、当時の世界的潮流だったモダニズム(近代)建築を学んだ日本人建築家がすでに世界的な水準に達していたことを示す証左にもなっています。)はジョサイア・コンドル設計の本館などが大破しました。その新館建設のための設計コンペに応募した前川國男の設計案(1931年)は、落選にもかかわらず注目を集めました。建築様式について「日本趣味ヲ基調トスル東洋式トスルコト」と定められていたのに対し、フランス留学で近代建築の父、ル・コルビジュエに学んだ前川は、東洋風の屋根ではなく最先端のインターナショナル・スタイルであった装飾性のないモダニズム建築をあえて提案します。審査の結果、選ばれたのはコンクリートの建物に東洋風の瓦屋根を載せたいわゆる「帝冠様式」の設計案でした。渡辺仁の案を原案とし、宮内省内匠寮が実施設計を行った現在の東京国立博物館の本館です。前川の落選案は話題を呼び、前川は「負ければ賊軍」という有名な一文を発表。モダニズム建築の「闘将」と見なされるようになります。監修のもと、同大学の学生5人が制作しました。3回生)と五十嵐さん大阪万博「お祭り広場」に原型?1960年前後から70年代に建築家たちが提案した建築には、重くて硬く、動かないものという建築のイメージを解体しようとする欲求が見られます。可変で、場所を自由に移動できる仮設的なもの、空気膜を使ったもの、自分の身体を使って作れるもの(セルフビルド)――。フランスのヨナ・フリードマンが提唱した「可動建築/空中都市」や、イギリスのセドリック・プライスが構想した「ファン・パレス」は、用途に応じて空間や設備を組み換えるというもので、1970年の大阪万博で丹下健三さんとその門下の磯崎新さんが設計した「お祭り広場」と大屋根の原型になったとも言われています。イギリスの前衛建築集団「アーキグラム」は1961~70年に刊行した同名の雑誌でファンタジックな建築を発表しました。「建築界のビートルズ」とも呼ばれた彼らの建築は、そもそも技術的な実現可能性を考えていません。そのグラフィックはメディアを通じて世界中に知られていきました。1977年、パリに文化複合施設「ポンピドゥーセンター」(レンゾ・ピアノ、リチャード・ロジャース設計)が完成しました。エスカレーターや配管をむき出しにした斬新なデザインがパリ中心部に出現した時、我々がそれほど抵抗感を覚えず、むしろ親しみやすさすら感じたのは、その前に見ていたアーキグラムのデザインが“露払い役”を果たしたためではないかとも言われたほどです。(参考写真)パリのポンピドゥーセンター。代表する建築家の磯崎新さんは、コンペ落選作などのアンビルト、つまり実現しなかった自分の建築作品をメディアを通して積極的に発信してきた方です。その名も『UNBUILT/反建築史』(2001年、TOTO出版)という本をかつて出版していますが、私はこの本の帯に次のような言葉を寄せました。東京都が1985~86年に行ったコンペの落選案です。実施要項では明らかに「超高層」の新庁舎を求めていたのに対し、磯崎さんは「低層案」を提出して論議を呼びました。構造模型を木で製作しており、これまでの建築展にも展示されてきました。イタリア・ルネサンスの建築家ブルネレスキの建築作品も、木製の模型が今の時代まで残っています。現実に建てられた建物より、模型の方がむしろこの世に長く残ることが多いでしょう。磯崎さんは「アンビルト」の建築を、実現した建築と“等価”なものになる仕掛けを意図的に作ってきた建築家だと言えます。右:安藤忠雄「中之島プロジェクトII-アーバンエッグ(計画案)」(1988年)安藤忠雄さんは、建築家として独立した当初から自分がいつか実現させたいと考える公共建築の改修案や設計案を発表してきました。)の再生案はその一つ。建物内部に巨大な卵型の構造体を作るという大胆なデザインです。安藤さんはその後、イタリア・ベネチアの旧税関倉庫を現代美術館に改修した「プンタ・デラ・ドガーナ」など、歴史的建造物の内部にコンクリートによる新たな空間を挿入することによって「再生」する仕事をいくつも手掛けています。その意味では大阪市中央公会堂の再生案を別の形で実現させたことになるでしょう。本展は会場が美術館であることを考え、建築家だけでなく美術家が考えた建築も紹介しています。建築家の丹下健三と親しく、大阪万博の「お祭り広場」に「太陽の塔」を作った岡本太郎は、丹下と同じく東京を舞台にした都市計画構想「おばけ東京」(1957年)を発表しました。(2005年)などの建築も設計しています。展示室にはフランスの河に架ける橋として構想された「問われているプロセス/天命反転の橋」の長さ13mの模型(というか、このサイズになると一種の空間インスタレーション)を設置しました。昨年、大筋で合意しました。この問題は高速道路の高架を残すか、取り払うかの二項対立の議論になりがちですが、美術家の会田誠さんが思いついたのは日本橋と首都高の上にさらにもう一つ、木造の太鼓橋を架けてしまうことでした。この「シン日本橋」(2018~19年)には建築家がとても提案できそうにない発想の飛躍があります。首都高を取り払ったとしても必ずしも世界中から人が見に来るとは思いませんが、首都高の上に太鼓橋を架けたらとんでもない反響が起きるでしょう。改」(2012年)を作っていました。美術家の想像力とはすごいものだと思います。間違いなく、日本で実現しなかった最も有名な建築でしょう。設計案をめぐって論議が起きた時、テレビのワイドショーがザハ・ハディドさんを「アンビルトの女王」とはやし立てたことに違和感を持ちました。彼女は1980年代に先鋭的な建築デザインで注目されますが、当初はなかなか実作に恵まれませんでした。その後、新国立競技場の設計案でも特徴的だった流動的なフォルムがブレイクし、世界中で次々に巨大プロジェクトを実現させていたところでした。本展の監修者である私は、美術館の学芸員たちで作る企画チームとともにザハ・ハディドの事務所と共同設計を行った日建設計本社を訪れ、膨大な図面の山と、風洞実験に使う模型などを見せてもらいました。具体的な設計にほとんど手が着けられていなかったと考える人も多いでしょうが、夢や空想ではなく、GOサインが出れば我々が実際に見るはずだった建築です。展示室にはその膨大な設計書類と、風洞実験のために無数の小さな穴が開けられた模型を並べました。この展覧会は2020年の東京オリンピック・パラリンピックの年まで新潟、広島、大阪の美術館を巡回します。首都・東京の風景が今とは違うものになっていた可能性を、皆さんとともに改めて考えるきっかけになればと思います。(すやま)伊知郎の美術を巡るコラムです。して日本で活動するカロリーナ・セカさん。戦後の代表的な写真家のひとり、奈良原一高さんが1月19日、心不全のため死去した。東京都内で開かれている個展、企画展示では20~30代の作品を紹介している。いずれも会期は終盤を迎えている。「ハマスホイとデンマーク絵画」開幕(東京都美術館)身近な人物の肖像や風景、静寂に包まれた室内の作品で知られるデンマークの代表的な画家、ヴィルヘルム・ハマスホイ(1864-1916)の珠玉の名品を紹介する「ハマスホイとデンマーク絵画」が21日、東京都美術館で開幕した。戦後の代表的な写真家のひとり、奈良原一高さんが1月19日、心不全のため死去した。東京都内で開かれている個展、企画展示では20~30代の作品を紹介している。いずれも会期は終盤を迎えている。「ハマスホイとデンマーク絵画」開幕(東京都美術館)身近な人物の肖像や風景、静寂に包まれた室内の作品で知られるデンマークの代表的な画家、ヴィルヘルム・ハマスホイ(1864-1916)の珠玉の名品を紹介する「ハマスホイとデンマーク絵画」が21日、東京都美術館で開幕した。経済規模に比して美術品の取引が少ないと言われる最近の日本だが、美術市場の活性化を視野にいれた美術振興の気運が見え始めている。昨年開かれたシンポジウムを中心に最近の動向をふり返る。美術展ナビでは、3月3日(火)から国立西洋美術館で開幕する「ロンドン・ナショナル・ギャラリー展」の特別講演会へ、美術展ナビ会員など読売IDをお持ちの方を対象にご招待します。美術展ナビでは、2月16日(日)まであべのハルカス美術館で開催中の「カラヴァッジョ展」特製のりんごの香りつきポストカード(2枚)を、美術展ナビ会員など読売IDをお持ちの方を対象にプレゼントします。安綱・古伯耆展」の特別鑑賞会を、美術展ナビ会員など読売IDをお持ちの方を対象に開催します。して日本で活動するカロリーナ・セカさん。して日本で活動するカロリーナ・セカさん。東洲斎写楽の《3代目大谷鬼次の江戸兵衛》【「ポケモン」で読み解く、話題の1点!】最終回6月より連載を続けてきた『ポケモンで読み解く、話題の1点』も、いよいよ今回が最終回。赤・緑』でも最後にプレイヤーを待ち受けていた“最強のポケモン”ミュウツーです。