非常に印象的なファサードだ。古典的な建築のエッセンスをうまく取り入れた、エントランスの大階段。こんな大階段のエントランスは古典建築でもめったにお目にかかるものではない...。中心に建つ、細いが印象的な柱。絶妙なバランスですね。この建築の主要な要素なのに、多くの人がこのエントランスについて語らない。このデザインはモダニズムではないからだ。大階段を登ってゆくアプローチはパリオペラ座などの古典建築の常套手段なのだ。上野の岡田信一郎設計の都美術館も正面の大階段が印象的であった。この建築がすでにモダニズム建築の傑作という評価を勝ち得ているために、あえて、この反近代的な階段には触れないようにしているのだろうか?しかし、なんと言っても、この正面大階段はこの建築の大きな魅力の一つである。池に建つ6本の細い柱。どこかで見たことがあるような、しかし、極めて独創的なテラスとピロティだ。和風を感じさせるところであろう。コンクリート製の門形の手摺。最小限の簡素な材料が、じつに豊かな空間を演出している。なにもモノのない時代の、この時代ゆえの簡潔な表現。水面の反射光が天井に光の文様を描いている。ピロティのH型鋼材による列柱は、改めて細いなあと思う。この時代にはかなり贅沢な材料だったのではないだろうか。現場監理:大江宏(1955)どこかで見たことがあるような、と思って探してみたら、なんと、堀口捨己設計のサンパウロビエンナーレ日本館だった。6本の柱が池の中の礎石の上に乗っていた。こちらはあくまでも縁の下だ。いうことは、こちらの方が少しあとでした。堀口捨己は鎌倉を参照しながら、新たなデザインに展開し、より日本的な表現に到達している。これは、模倣ではなく、新たな創作というべきだろう。大谷石の壁に囲まれた中庭。人々がなんとなく行き交う「広場」になっている。中央に立っている彫刻はイサム・ノグチの作品。彫刻の左に見える二人の足跡、それは、次の写真の二人が立っている場所でした。1955年ル・コルビュジエが来日した。松方コレクションを収める西洋美術館を設計するために上野の敷地を検分するためであったが、坂倉準三がこの美術館を案内している。坂倉は日本では美術史を勉強しただけで、建築については、コルビュジエのアトリエで学んだことが全てであった。このため、1931年から5年間もアトリエに在籍した。知られているが、このうち前川と坂倉は戦前、吉坂は戦後である。前川と坂倉が学んだころのコルビュジエは初期のモダニズムを牽引していたころ、それに対して吉坂の学んだころのコルビュジエはモダニズムを脱してロンシャンなど個性的な造型に邁進していたころであり、学んだ時代の差が、3人の建築家の作品に色濃く反映しているのは興味深い。小さな開口部からもれる光が面白い。開放的で明るい1階の空間。工業製品による量産を追求したモダニズムの理念からすると、この大谷石を使うという決断もかなり大胆な使い方だったのではないだろうか。