いう話を聞くと、10年後もそんなにネガティブな未来だけじゃないって思います。半日くらいかけて選んでくれる人もいます(笑)。日本人って不思議ですよね。いまの若い人たちはデジタルネイティブで、生まれた時からそういう物に囲まれているのに、パーセンテージで言えばコンマ0.00何パーセントかもしれないけれど、梶原さんがつくるような焼き物にやっぱり惹かれる人はいるわけです。いう意味で、遺伝子ってなんなのかなって。この日本列島で受け継がれてきた命の中に組み込まれている何かというのがある気はします。人間も間違いなく自然性の一部であるから、人間が生物である以上、土や木はもちろん、ガラスとか、あと鉄とか人間に近しい金属も含めて、生物も含めて、人間が太古からつきあってきた自然素材というのがあって、それと官能してしまうような遺伝子が組み込まれている。土が持っている自然の生命力みたいなものとかが引き出された仕事と向かい合うと反応してくる。やっていまの若い人も梶原さんの物に惹きつけられる、ということなんじゃないですか。梶原さんの製作のプロセスを知らなくても、土が持っている自然の生命力みたいなものが、そのまま伝わる何かがあるのかなと思います。私自身もそう思ったというか、最初にパソコンを始めた時、あきらめたのも早かったんですけれど、あきらめたのはパソコンでできないものをつくろうと思ったからなんです。今の時代、みなさんパソコンを一生懸命やって疲れるじゃないですか。逆の物、時代に真逆だけれど、見てホッとする物、ちょっと笑ってしまうような物、楽な物、そういうような焼き物をつくった方がいいんじゃないかなと。いつもそばに置いて愛されるような焼き物をつくろうと思ったんですね。まっすぐにその方向で来たわけですね。別にローテクだけを意識したわけではないでしょうけれど、結果的にはそういうことですよね。手垢のついた言い方かもしれないけれど、物につくっている人の品性が出ると。梶原さんがどういう思いで物をつくっているのか、ということがちゃんと出ているってことなんじゃないでしょうか。語弊はあるかもしれないけれど、素の焼き物というか、何も媚びてないし狙ってつくっていない感じ。今日お話を聞いていると、最初からそういう人格だったわけじゃなくて、いろいろ紆余曲折もあって、その果てという気もするんですね。拝見したことないですけれど、京都から唐津に戻ってきた頃につくっていたという手びねりのざっくりした土の質感みたいなものを押し出した物。それを梶原さんがつくっていた頃は、それを好きでつくっていたと思うけれども、やっぱりその中には何がしかのそれを狙ってつくったところもあっただろうし、売れれば嬉しいって誰でもあるそういう部分もあっただろうと思います。そこを通過してきて、砂岩と出会って、昔の陶工たちがどうやってつくったのか、みたいなことを辿りながらつくり出してきて、何かが抜けて行ったというか。次がまたありますから。それは楽しみですよね。日本の古い窯業地に梶原さんが行ったら、材料とか人とかいろんな出会いがあるでしょうし。美濃の土でつくった梶原さんの新作とか、見られる日が来るのかなと。桃居展では、対馬の白土でした。次の個展は信楽の土かなと思っています。いやいや、僕は唐津ですよ。浮気しているだけで(笑)。やりたいことありますし。梶原さんはあと20年はバリバリできますね。桃居でおつきあいのある作家さんでは、漆の赤木さんと同い年ですかね。1960年代前半生まれの人って、僕にとっては不思議な世代というか。僕らみたいな団塊の世代とも、いま桃居でお付き合いのある1970年代後半以降の作家さん世代とも、マインドセットは違いますね。同級生の作家も唐津にいますけれど、みんな変わり者ばっかりでつながりは全くないんです(笑)。