これまで四十ウン年の人生では感じたことのないドSな感情が、ごく自然に心の奥から湧き上がってきました。実際のところ、今回は演技的な部分、表現的な部分も、とても勉強になりました。何と言うのでしょうか、まずわれわれウィリは、ターゲット(=ヒラリオン)が定まることによって、気持ちに“強さ”が出てくる感じがしました。「今夜はあの男を踊り殺すのだ!」という目的が明確にあることによって、私たちの指先や目線もきっちりと定まり、自然と力がみなぎる。ヒラリオン役の人も、ただくるりと1回転するだけ、軽くバランセをするだけでも、自然と天を仰いだり、何となく悲壮感のある表情を浮かべたりと、まだ振りを覚えきっていない段階からもうステップに“芝居”の芽が出てきているように見えました。表現や演技というのはこのように、その場面や振付の意味をはっきりと理解できていることがすごく重要で、それができているかどうかで動き方や表情が内側から自然に変わってくるんだな、と。頭では何となく知っていたことですが、それを自分の体で感じられたのは、とても新鮮で嬉しい体験でした。次回、第5回レッスンでは、この同じ場面をさらに踊り込み、磨きをかけ、仕上げていく予定です。1:“ウィリ走り”のコツ★上体を前傾させ、進行方向側の腕をアン・ナヴァン、反対側の腕はア・ラ・スゴンド(だけれども、ボディを少し正面方向に開くようにして、腕が斜め後ろに伸びているようなラインを作る)★“上体を前傾させる”といっても、決して背中は緩めない。背中をグッと入れて、デコルテを張り、首筋をスッと長く保っておく。★走る時は脚がパラレル(6番ポジション)にならないように注意!両脚のアン・ドゥオールを忘れずに、ちゃんと“バレエらしく”走るべし。★このシーンの冒頭、上手と下手から舞台へと走り出る場面で注意しなくてはいけないのは「行き過ぎてしまったら、もう後戻りはできない」ということ。2:指さす時はハッキリと!★舞台にダーッと走り出てきて、自分の立ち位置に着いたらクロワゼ・後ろの脚タンデュでストップ。客席から見て奥の腕を真っ直ぐ前に伸ばし、ヒラリオンを指さすようなポーズをする。★指さす時は、前に伸ばした腕をいちど自分のほうに巻き込んでから(アン・ナヴァンのポジションを通過するように)、あらためて強く前に突き出す。★その指先はピン!と強く伸ばし、「お前だ!」という感じで、はっきりと指をさし、目にも力を込めて(目力)。・ぼんやりと指をささないこと。★ただし、強く指さそうとするあまり、反対側の手まで人差し指がピーンと立ってしまわないよう注意。反対側の腕は低めの位置のドゥミ・スゴンドで自然に伸ばしておく。3:1列ずつの小さな渦巻きはタイミングが重要(衝突注意!)★ウィリたちが1列ずつ小さな渦巻きを作ってヒラリオンを巻き込んでいくところ。焦って早く動き出さないよう、音楽をしっかり聞いてタイミングよくスタートすること。★スタートしたら、2、3番目の人たちはダッシュで1番先頭の人についていく。ここで間隔をあけてしまうとヒラリオンが次の渦へと抜けていくのにぶつかったり、タイミングが遅れたりしてしまう。★ヒラリオンはストゥニューでバランスを取りつつ、渦の最後尾の人が通過するのを目視確認してからダッシュで抜けるのがコツ。4:難しいのは、音楽に演技のタイミングを合わせること★音楽に合わせて踊るのはカウントを取りやすいし比較的やりやすいけれど、より難しいのは“音楽に合わせて演技をする”こと。“この音のところでこの芝居をする”というのは、タイミングがとても覚えにくく、難易度が高い。その意味で、今回の場面はヒラリオン役の難所であり、見せ場でもある。5:大きな輪になって回る時のコツ★ミルタがヒラリオンに対して「お前はここで踊るのです」のマイムをしたら、ウィリたちはサッと移動してひとつの大きな輪を作る。輪のフォーメーションを作る時の自分の位置を覚えておき、その場所をめがけてサッと移動し、きちんとフォーメーションを組んで静止してから、走り出すこと。★前後の人と手をつなぐやり方には決まりがある。全員、“ウィリ走り”の体勢(上体前傾)を取り、右手が前、左手が後ろ。どちらの肘も90度に曲げて、前後の人と手首を握り合う。★全員が肘を90度に曲げた状態を保てる距離感で輪を作り、走り出してからもその肘の角度は崩さない!★走り出したら、前の人の腕を軽く押すようにするとみんなが走りやすい。逆に前の人にぶら下がってしまうと、重たいだけでなく、速さのコントロールが利かなくなってフォーメーションが崩れる。★前の人が通過したところよりも外側を走ってしまうと、輪がどんどん膨らんでいって生業不能になりフォーメーションが崩壊する。音楽のなかで走り終えることもできなくなる。前の人が通った軌跡よりも、気持ーち内側を走るくらいのイメージで。アン・ドゥオールを意識して保とう。最後はまたスタートした時の自分の位置に戻る。★ここのフェッテ・アラベスクは、ボディの角度をあまり深く取らない。ボディは正面に開き気味、脚はやや“ア・ラ・ベゴンド”気味なくらいで小さく跳ぶ。★腕のポジションは、最初の4回はドゥミ・スゴンド、次の4回はア・ラ・スゴンドのアロンジェ(手のひらを下に向ける)、ラスト4回は後ろの腕を斜め上まで上げた大きなアロンジェ。7:“大斜め”のフォーメーションは角度浅めで真っ直ぐに!★大斜めで真っ直ぐなラインを作るコツは、前の人の背骨の真後ろに自分の背骨がくるよう、体のセンターで合わせること。(ただしこの日のレッスンでは右肩(客席側)のラインで合わせました)★このフォーメーションでは、計4回ほど振り向くタイミングがある。そのたびに列が少しずつズレたり歪んだりしやすいので、すごく注意しなくてはいけない。★1回目の振り向きは右手指さし。この時は指先を前の人の耳の高さに合わせ、少し前傾姿勢に。★2回目の振り向きはウィリポーズ(みぞおちの前で両手首をクロス、脚はBプラス)。その後「NO!NO!NO!NO!NO!NO!NO!......」のカノン。*カノンの時は、前の人が動き始めたのを確認したらすぐ自分も動くのがコツ。前の人が動き終えてから動くのでは遅い。*「No!」のフレックスの手は中指が天井を向くイメージ。★3回目の振り向きはカノン。両手アロンジェ&左脚をドゥヴァン(前)にタンデュしながらパパパパパパパパパパパ......と前から順々に振り向いていく。*カノンのコツは上記に同じ。*アロンジェの右手は前の人の耳の高さ、左手は腰の高さ。「ジゼル」レッスン、第3回(1/20)重要ポイントのまとめ!1月20日(土)、第3回レッスン。前回に引き続き、ウィリ達の群舞を学びました。この日のレッスンでは、第2回(ウィリ達の登場からの群舞)のおさらいをしてから、その続きをどんどん進んで、(ドゥ・ウィリとミルタのソロは後日ということで通過して、)ついにはこのくだりのラストまで一気に覚え、最終的には第2回で学んだ登場のところから最後まで全部通してみる!ということを行いました。具体的に言うと、ウィリ達が恐~い雰囲気で登場し、二人組になったり床に膝をついてカンブレをしたりといった一連の群舞を踊ったあと(第2回レッスンでやったところ)、ドゥ・ウィリやミルタがソロを踊っている脇に控え、時折アラベスク・ソテや各種パ・ド・ブーレ等の振付が断続的に入り、ウィリ達が左右からアラベスクで進んできてすれ違う場面(東京バレエ団ではこの場面を“象の行進”と呼んでいるそうです。舞台では観客から拍手がわき起こるコール・ドの見せ場!)を経て、ミルタを筆頭にウィリ達全員でフェッテ・アラベスクを繰り返す、あの迫力の極みのコーダまでを、すべて練習したということになります。ううう、、、楽しかった......!!!もちろん非常に難しかったですし、めちゃくちゃハードでしたし、最後はもう息が切れすぎて「こ、これは男どもを踊り殺す前にこっちが踊り死ぬんじゃ......」と思いましたけれど、でも「こんなにも踊るんだ!」というくらいたくさん踊れて、しかもみんなで協力して列や動きを合わせていくという一体感も経験できて、本当に最高でした。個人的にすごく嬉しかったのは“象の行進”を練習できたこと。『ジゼル』の群舞と言えばまず思い浮かぶシーンのひとつですし、とにかく一度やってみたかった!(同意してくださる受講生のみなさまも多いのでは...)アラベスク・プリエのままズン、ズン、ズン......と前進すること、往路12歩、復路14歩。かなりの距離を進まないと左右のグループがすれ違いきれないし、当然ながら列は揃えておかなくちゃいけないしで体力的にも集中力的にも凄まじく大変でしたが、やはりこの場面がくるたびに内心(キタ━━━━(゚∀゚)━━━━!!)と興奮しました。あと、ラストのフェッテ・アラベスク合計10回。正確に言うと、(パ・ド・ブーレ→後ろトンベ→パ・ド・ブーレ→前トンベ→フェッテ・アラベスク)×4からの、ダメ押し連続フェッテ・アラベスク×6。最後の力を振り絞るとは、まさにこのこと。高木綾さんいわく、プロのダンサーだって「あああ......もう脚が利かないかも......」等と思いながら、必死に跳んでいるのだそうです。われわれの群舞修行は、まだまだ続きます。次回(1/27)は、ウィリ達が哀れヒラリオンを追いつめ、踊り狂わせ、沼に沈める場面を練習する予定(恐い)。1:基準を作るのは“外側の人”。難しいのは“真ん中の人”★群舞では、一番前の列や一番端の列といった“外側の人”が立ち位置を絶対的に守ることが大事。そこが揺るぎなく守られてはじめて、内側の人はラインを揃えることができるので、責任重大!★その意味で、真ん中あたり(=“外側”以外)の人たちは、自分が前・横・斜めにいる人たちに合わせなくてはいけないので、常に神経を遣うし、とても大変。2:照準を合わせる人を“パ”ごとに変える!★振付ごとに体のアングルが変わるのを利用して、その瞬間にチェックしやすい方向をチェックする。e.g.)床に膝をついてカンブレをした後、エカルテ・デリエールでプリエ→パ・ド・ブーレのところ。エカルテの時は斜め後ろ(自分の身体に対して横)の人を見やすいので、斜めのラインを意識して揃える。次のパ・ド・ブーレでは体を正面に向けるので、前の人を見て縦のラインを揃えるようにする。1:ウィリ達登場の場面の歩き方は、マスターしておくと応用が利く!★ウィリ達が上体前傾&手首をクロスしたポーズで登場してくるところの歩き方。1脚をつま先まで優美に伸ばして前に差し出し、2膝を決して曲げないようにつま先から床につけて、3さらに膝を伸ばしたまま、足の裏を丁寧に使って踵を床に下ろし、4その脚に体重を移動させきる上記1~4を左右繰り返しながら歩くと、とても堂々とした(上手そうな...!)雰囲気が醸し出せる。★上記3で膝を曲げてから立ってしまうと、“よっこらしょ”という感じが出て残念な歩き方になってしまう。★足の裏をしっかり使うことで踊りに深みが出る。歩くだけでも全然違う。この歩き方を覚えておくと、ソロを踊るために袖から出てくる時などにも使えて、とても便利。2:腕は基本的に低めの位置で★ウィリの群舞は周りの人とあまり間隔を開けず、タイトにフォーメーションを組むことが多い。その時に横の人と腕がぶつからないように......という意味もあり、ドゥミ・スゴンドなどはかなり低めの位置でポジションを作ること。肘を少し持ち上げて、丸いラインのドゥミ・スゴンドに。★またパ・ド・ブーレで3歩目の脚をプリエする時、軸脚側の腕はアン・ナヴァン、反対側の腕はア・ラ・スゴンドにするけれども、そのア・ラ・スゴンドの腕がつい高くなりやすいので注意。3:両サイドに分かれて静止している時の、腕と脚のポジション(ミルタやドゥ・ウィリがソロを踊っている間)★ア・テール(つま先を床につけた状態)で第4アラベスクをしている時は、後ろの脚をピンと伸ばし、ボディをグッと捻って背中をできるだけ正面に見せるように。腕は低めの位置で前と斜め後ろに伸ばす。★途中でポーズを変える時は、腕はウィリの基本アームス(みぞおち前で手首をクロス)にする(両手の上に赤ちゃんを載せているようにグッと下げておくことを忘れずに)。後ろの脚は膝を曲げてBプラスに。目はしっかり進行方向を見て、列を合わせ、音にも合わせることに集中して。★大事なのは、ホップして前進する時に頭がぴょこぴょこしないことと、アラベスクの脚がふらふら上下しないこと。頭の上にお茶を載せて配達するイメージで行進する!コツは、前に伸ばした腕と後ろに伸ばした脚をグーッと強く引っぱり、ハリを持たせておくこと!★体重は足の指の上に乗せておく!★アラベスクの合間に入るソ・ド・バスクはジャンプしない。5:フェッテ・アラベスクはつま先まで強く!★ラストのフェッテ・アラベスクで、つま先がプラプラしているのはすごく残念。つま先まで神経を行き届かせて、ピン!と張っておくことを意識すべし。「ジゼル」レッスン、第2回(1/13)重要ポイントのまとめ!名作バレエ『ジゼル』のハイライトシーンを学び、踊り、演じてみる定期講習会「ジゼル」レッスン~名場面の踊りと演技を学ぶ~、第2回の1月13日(土)は第2幕序盤、ウィリ達の登場からの群舞(ドゥ・ウィリのヴァリエーションが始まるあたりまで)を練習しました!群舞とはとにかく、まず振りを覚え、タイミングを覚え、フォーメーションを覚え、動くたびに変わる自分の立ち位置を覚え、他のダンサーとの並びを常に意識し、お互いの呼吸を感じ合い......と、つまりひと言でいえば非常に難しかったです。何がいちばん難しかったのか。これは人によって違うとは思いますが、私個人的には、“自分の立ち位置を覚えること”がとても難しく感じました。床にはビニールテープの目印(いわゆる「バミリ」)が貼ってあるのですが、じゃあその目印の位置に立てばいいかと言うと、多くの場合がそうじゃない。微妙すぎやしませんか先生(涙)。すっごく楽しいんですよー♪」と、東京バレエ団時代の思い出を交え、笑顔キラキラで話す高木綾先生。「ソロももちろん楽しいけど、もしかすると群舞のほうがおもしろいかもしれない。女性の群舞は動きが繊細だから」と感慨深げに語る高橋竜太先生。2時間のレッスンを終える頃には、私も含め受講者のみなさんが、この先生方の言葉の意味に、確かに触れることができたのではないでしょうか。群舞はとても踊りがいがあって、こだわりがいがあって、難しいからこその楽しさと興奮があります。振付の一つひとつがやっぱりすごく美しくて、随所にうっとりするようなポール・ド・ブラが出てくるのも嬉しかったし、何よりも、終わった後に「ふぅ~!」とみんなで息をついて、拍手し合えた時の気持ち。これもまたバレエの素敵なところだなと、しみじみしました。プロのコール・ド・バレエの凄さというものを思い知った2時間でした。《群舞の心得》その1:体は振付を踊りつつ、目は常に周りのダンサーの動きをウォッチ*群舞はとにかく神経を遣う。パ・ド・ブーレで移動しながらも目は前の人の左脚をずっと見て一瞬もラインが乱れないようにしたり、アラベスクやアロンジェのポーズを作りながらも目は前の人がどこに脚を出すかを見ていなくてはいけない。*それなのに、音にも絶対に遅れてはいけないのがまた難しい。前の人の動きを見て、それに自分の動きを合わせようとすると、どうしても微妙に音に遅れてしまいがち。“見てから動く”のではなく、“動きながら見る”ことが大切。その2:己を滅し、他者との調和をひたすらに目指す。これぞ群舞の美学なりダンサーというものは、長年かけて自分の個性を探し求め、自分ならではの踊り・表現を確立するためにもがき、必死に努力する。いざ群舞を踊るとなると、一生懸命磨いてきたはずの個性を徹底的に消し去らなくてはいけない。それが群舞の苦しさであり、魅力でもある。★アームスは両手のひらを上に向け、手首をみぞおちの前あたりでクロスさせる。*胸のあたりまで手が上がってこないように注意。抱くことが叶わなかった赤ちゃんを手の上に載せているようなつもりで(悲)、クロスした腕をぐっと下ろしておく。*ほかのポーズをする場合も、アームスは基本的にはあまり高く上げず、肩より低い位置でポジションを作ることが多い。★上体はやや前傾させる。腰~背中~首の後ろ~後頭部にかけてスーッと斜めのラインを作る感じで。*この時、耳の後ろをスーッと長く上へ引き上げること。*頭頂部がツーッと上から引っ張られているようなイメージで、何者かに操られて動く精霊たちの恐~い雰囲気を出す。★二人組になって手をつなぐ時は、必ずどちらかが相手の手を下から受ける“サポート側”になり、もう一人が上から手を重ねること。3:アラベスクでグラグラしない!★二人組で、(コントゥルタン→アラベスク・プリエ→5番プリエ→パ・ド・ブーレ・トゥール1回転半)×3回+(コントゥルタン→アラベスク・プリエでポーズ12カウント)のパート。ここはカウントをきちんと取りながら、パからパへの移行を意外と速く行わなくてはいけない。そのため、アラベスクがすごくグラグラしがち(特に12カウントキープするところ)。★コール・ドの並び順は、背の高い人が前になることが多い。そのほうが後ろの人が前の人とラインを合わせやすいから。●男性は《第2幕よりアルブレヒトのヴァリエーション》を練習。初回にしていきなり主役の踊り。ヴァリエーションを1曲ずつまるごと学びました......!私も一受講者としてレッスンに参戦しましたが、お正月休み明けだったこともあり(と休みのせいにしてみる)、禁断の前腿とか外腿とかふくらはぎとかばかりが筋肉痛に。新たな年の幕開けに、素敵な振付をめいっぱい踊り、みんなで気持ちのよい汗をかくことができて、素晴らしい開講初日となりました。この第1幕ジゼルのVaも第2幕アルブレヒトのVaも非常に有名で、みなさん何となく振付に見覚えはあったのかもしれません。ポーズとポーズの間には細々とした”つなぎのパ”がたくさんあり(コントゥルタンとかバッチュ×2とかシャッセとかパ・ド・ブレとか)、なかにはすごく似てるけど微妙に違うトリッキーな足さばき(1回目のバッチュは前・前だけど、2回目は後ろ・前、みたいな)もあって、これがなかなか紛らわしかったんですね。関わらず、受講者のみなさんが混乱する様子もなくつるつるっと振りを覚えてしまったのが、とても印象に残りました。それにしても、講師の高木綾さん、髙橋竜太さんのご指導は本当に内容が濃厚で、2時間のレッスン中、学ぶべきこと・学んだら絶対に忘れたくないことがものすごくたくさんあります。教わったことを確実に身に着けていくために、これから毎レッスン終了後に、とくに重要だった点や新鮮な気付きのあった点をこちらのブログに掲載していきたいと思います。1:アームス(腕)で何を表現するのか?★『ジゼル』という作品では、アームスの動きがたくさんのセリフや感情を語っている。★アームスと顔・視線との距離で、その人物の“位”が表せる。*顔や視線から遠いところで手を使うと、高貴な雰囲気や威厳が出る。*逆に、手の動きに添わせていくようなイメージで顔や視線をつけてみると、村娘らしい親しみやすさが出てくる。2:テクニック安定のコツは“アン・ドゥオール”と“背中”★この踊りでは、軸脚ポアント(ドゥミ・ポワント)で動脚をバッチュしたり、ランベルセやアティテュード・トゥールなどで回った後に着地したりする瞬間が、非常にぐらつきやすい。どの人も軸脚のアン・ドゥオールをしっかり意識できている時ほど、テクニックの成功率が高く、安定して立ったり着地したりできている。大切なのは、軸脚のことをきちんと気にかけているかどうか。軸脚のアン・ドゥオールを1回1回ていねいに作りながら、一つひとつのステップを積み重ねていくこと。逆にテクニックがうまくいかなかったり、着地がぐらついたりした時は、「ちゃんとアン・ドゥオールしてたかな?」と自分の動きを見直すべし。★もうひとつのカギは背中。背中を張って使えている時は、ぐらぐらもしないし、余裕のある動きができていることが多い。バランスがうまく取れない時こそ、背中をはっきりと意識するべし。第1幕ジゼルのVaは、体を引き上げ明るく踊る!★ジゼルは心臓の弱い女の子ではあるけれど、第1幕のヴァリエーションはあくまでも明るく表現すること!大好きな踊りを踊れる楽しさ、大好きな彼がいる嬉しさを込めて、ステップごとにどんどん体を引き上げていくイメージで。プリエをする動きでも、上体はもっと上、もっと上、の意識で。その明るさをしっかり見せてこそ、第1幕終盤から第2幕にかけての悲劇が際立ってくる。『ジゼル』という作品は、“明”と“暗”のコントラストがとても大事。