2015>http://mohsinalikhan-japantour.jimdo.com/「モーシン・アリ・カーン」とはこの冬のインド滞在でも会って来た。彼については、また詳しく書いていくので、ぜひ期待してほしい。Fri師匠のNYのカーネギーホールでの演奏リンクの動画を観てみてほしい。現在の人間国宝の巨匠二人と、僕の師匠の、NYのカーネギーホールでの演奏。この動画は10分弱あって、全部観れたら観てほしいし、最初の数分でも構わない。世界最高峰の歴史に残る演奏のひとつだ。-----このスタイルも半世紀以上前にはあり得なかったものだ。真中の「シヴクマール・シャルマ」という人が、もともとフォークミュージックの伴奏楽器として地位の低かった「サントゥール」という楽器を、改良し、演奏法を編み出し、世に問い始めたのは、ほんの50年ほど前だ。その時は誰も認めようとしなかった。インド音楽に、新しい概念と美学を生み出し、今ではインドの人間国宝である。右側の「ハリプラサード・チャウラシア」という人は、レスラーの家系に生まれて、今では音楽家として人間国宝にまでなっている。家系が重視されるインドにあっては、これは並大抵のことではなく、様々なエピソードが伝説として語られ続けている。「オニンド・チャタルジー」師匠は、タブラ奏者として、インドの元宗主国である英議会で演奏した初めての音楽家だ。それまでになかった透明感のある音質と、旋律とのコンビネーション、音楽性の高いソロパフォーマンスで、伴奏楽器だったタブラの地位を飛躍的に高め、また世界中に広めた人だ。音楽家として最高の地位が与えられている。彼らは、インド音楽の歴史の中で、新たな地平を切り開いたパイオニアとして、世界中で尊敬を集めている。逆に言えば、本当に歴史に名を刻んでいるのは、パイオニアであった人だけだ。それが「インド音楽」「インド”古典”音楽」と呼ばれるものの本質を良く表している。築80年のこちらの古民家が、4/26(日)の演奏会場となる『gallery園』=====先日、「インド音楽をやっています」という話をしていたら「インド料理屋とかでやっているんですか?」と言われてしまった。この冬インドから帰国する際、デリーの空港内の雑貨屋からシタール・サーランギー・タブラの音が聞こえてくるので、入ってみると、インド人が生演奏していた。一聴して、あまりに覇気と内容のない演奏に、いたたまれず素通りして出てきてしまった。上のふたつは、どちらも「客寄せ」のパフォーマンスにすぎない。それ風の衣装とそれ風の楽器で、それ風の雰囲気を演出するだけで、内容は正直問われない。「あれが本物だとは誰も思わないでしょ?」そういう声もありそうだけど、一般の人、一般の旅行者にとっては、それが一番身近なインド音楽の実体験。「悠久のインド」「神秘のインド」と謳って、長い間「インド音楽」が演奏され続けてきたのも、そういう一般認識を手助けしている。それしか知らなかったら・・・やっぱり想像つかないだろう。=====では、何が違うの?簡単に言えば、もっと面白い。なにが?「ドキッと」するような瞬間、「ハラハラ」する瞬間、「ぐわーん」と時空がよじれて「あれっ」となるような瞬間、「ぽぅっと」光が射すような瞬間、そういう体験がある。インド音楽には本来、抽象的な感情や情感を呼び起こして、そこと繋がりひとつになっていこうとする目的がある。雑貨屋やカレー屋など、場所を間違えれば、やっぱり無理だ。実際の演奏において、イメージ・ムード・質感などを、どう解釈してどう膨らましていくのかは、演奏者の創造力と力量に委ねられている。そこに音楽的な緊張感が生まれてくる。したムードであっても、そこに「創造」が存在していれば音楽的緊張感が生まれてくる。「緊張」があれば、その逆の「緩和」もある。「緊張と緩和」をリズムサイクルとして表現したものが、以前にも書いた「ターラ」というもの。記事:「ターラ」って何?波形でイメージ「ターラ」が回り続けながら、もっと大きな尺で波のウネリのような「緊張と緩和」の物語を紡いでいくのが、インド音楽なのだ。聴いていて面白いのも、「パッと」広がる華やかな場面、一転して深みに「ぐーっと」惹き込まれる場面、「ワクワクする」手に汗握るような場面、そういうめくるめく瞬間を実際に「体験していける」というところだ。その音楽の中のどこかに、自分自身の体験やイメージを重ね合わせて、楽しむことが出来るんじゃないかと思う。-----そのために、演奏者にとっては、確実に、具体的な意図と技量が必要となってくる。例として、以前に書いた「テンポ」に関することもそのひとつ。先述の「ターラ」の表現力に関してもそう。この「具体的な意図と技量」の部分が、「即興音楽」というくくりでの甘えや、「古典」という言葉に対する思考停止によって、今までおざなりにされて来たんじゃないか?それが冒頭の『「客寄せ」的な一般認識で止まっている原因』を作っているとも言える。物語をぜひ自身の体験として楽しんでもらいたいそう思っています。Tueコンセプト日本では、アマチュア音楽として捉えられてしまっている「インド音楽」であるけど、その芸術的な魅力と高度な音楽性は、今や世界中で最先端の音楽としても認識されている。日本へも「インド音楽」が入ってきて、30〜40年にはなる。その間変わらない国内の現状の理由のひとつには、この音楽が伝統音楽であることから、「古典」というものの据え方・取り組みが、十分に正しいベクトルで為されて来ていないという思いがある。「古典」といわれる程の伝統というのは、ある時代のある形を枠として、そこにはまっていくことでは決してない。伝統の枠に縛られれば縛られるほど、それを打ち破るパワーが必要で、それが「古典」といわれるほど長く続く魅力となっている。「正しいベクトル」と言ったのは、先に挙げた「芸術的な魅力と高度な音楽性」を、外に向かって丁寧に発信して行くことだ。「丁寧に」というのは、専門用語で専門知識を一方向的に講義することではない。それを続けていては、いつまで経っても内向きなベクトルのままだ。指原一登』として、シタール奏者・ヨシダダイキチさんと続けているのは、<「インド音楽」が本来持つ、華やさ・スケール感・ダイナミズム・奥深さを本来のレベルで追求し、さらには日本人の感性や表現力を加味して発展させる>ということを明確にコンセプトに据えて演奏することである。いうコンセプトを持って演奏している人は、この国では誰もいない。指原一登』が日本で唯一のユニットだ。-----・明確なコンセプト、そしてインド・海外との交流を通して、演奏レベルを上げていくこと。・そして丁寧にその魅力を発信して、日本での「インド音楽」の認識のされ方を変えていくこと。それが自分自身の活動のコンセプト。それこそが、今後もこの音楽が衰退せず日本で存在していくための方法であって、自分自身が続けていくための方法でもある。それが次世代にも繋げていける道でもある。予約:heatbeatmusic.mail@gmail.com限定20名様となりますので、必ず事前のご予約をお願いします。波形でイメージ「ターラ」って何?シリーズリズムサイクルって?拍子が円運動する?-----<写真1>写真1は、正弦波と呼ばれる波形の図。音や光の周波数とかを表すときに良く目にするものだ。一周が+と−、正反対の要素で出来ている。「ターラ」も、この+と−、表と裏、正反対の性格を持つ周期だとイメージしてもらうと、分かりやすいのではないかと思う。この正反対の性格を「緊張と緩和」という方法で表現している。この相対立するものの「さじ加減」で、緊張感や立体感や奥行きといったものを表現している。それを無理矢理に平面図的なイメージにするとすれば、写真2のようにもなるだろう。<写真2>※写真2は、写真1の曲線にいろいろな要素を干渉させてできたもの。正確には、この写真の曲線では、円運動の始点を通ってなかったりとおかしい。真円運動でなく、様々な作用が絡んでくるというイメージを掴んでもらうのに役立てばと思う。-----実は、こういうことは学術書や理論書には書いていない。インドに行って、ひたすらフレーズを教わって来たとしても、実はこういうことは教えてくれない。理論書に忠実に、または、教わった基本のパターンを、ただ正しく演奏したようなものは面白くないのだ。インドでの実際の優れた演奏には、この要素が存分に詰まっていて、音楽が魅力的に輝いている。?秘伝だから教えてくれないのだろうか・・・?-----インドでは、この部分はいわゆる「暗黙知」になる。※「暗黙知」については、以前の投稿をご参照ください。理解、など、経験の蓄積によって培われる類いのもの。外国人として、成人してからこのインドの伝統音楽を学び始める者が、同じ方法ではどうしても無理がある。これは「形式知」という形で落とし込み、吸収して行くべきだ。いうことを、その投稿で書いた。「形式知」に変換できれば、それを面白い形で紹介することも可能だ。やって「ターラ」ひとつでも共有出来る人が増えれば、インド音楽に限らず、様々な音楽の発展に寄与することも出来るかもしれない。ここに至ってそれが「集合知」になる。いうことは、逆にインド人には出来ない強みにもなる。-----「ターラ」のなにが面白いのか?実際、カウント法を交えるとまたすごく面白い。文字だけで書くにも難しいところがあるので、ワークショップなんかで実体験してもらえるといいかも。「ターラ」と「ラテングルーヴ」グルーヴに関して、一切妥協を許さないパーカッショニスト・山北健一さんに、ラテングルーヴの「安定と緊張」という秘訣を教えてもらった。「緊張と緩和」によって成り立っているのと通じる。-----辞典などには、「ターラ」の分類や構造についての知識的な記述は沢山ある。実際に読んだだけでは良く分からないところのものだ。基本のリズムパターンを演奏すればいいと言うようなものではない。メトロノームのように正確に演奏するだけでは「ターラ」にはならない。「ターラ」が表してるのはリズムサイクル。サイクルなのか?インド音楽が表現しようとするのは、感情や情緒(個人的なものではなく、多分に詩的なもの)。大河の流れや、長い年月をかけて刻まれる大樹の年輪のようなスケールが必要になってくる。そのため、演奏時間も必然的にスケールの大きいものになる。自然の摂理には全て周期がある。哲学にも通ずるところだけど、幾日も何年もかけて全てのものが循環している。表現しようとするものがあって、その方法なのだ。手法があって、その中で表現しているのでは、本来的には、ない。-----そして、このサイクルが回すためには「緊張と緩和」を生み出していく必要がある。インド音楽上では、さらに「緊張と【解決】と緩和」という要素が加わって、ダイナミズムや面白さを生み出されている。この辺は、深いし、色々書けそうので、また次回に繋げたい。「ターラ」にも「ラテングルーヴ」にも、ずっと聴いていられる、聴いていたい、その本質的な要素では通じるものがあったのだ。〜インド音楽じゃ食えない〜前回の投稿で指摘した「インド音楽じゃ食えない」理由と問題点。記事:「インド音楽じゃ食えない」ひとつひとつ見ていきたい。最初の指摘から1)環境がクローズである。「悠久のインド」も「神秘のインド」も60、70年代のヒッピー時代からアップデートされないコピーである。敷居の高さを感じさせはしても価値にはつながっていない。-----「悠久のインド」「神秘のインド」については、先の記事でも触れた。〜インド音楽じゃ食えない〜」-----高度な体系や理論、伝統の厳格さなどはあるけど、それを説明することは、例えば教習所で交通ルールを説明することに過ぎない。実践を通していくしかない。自分の肌で感じて、その実践を積むしかない。インドで、出来れば現役で活動する師匠に付いて、実際のステージでの演奏、バックステージでの様子、そして、背景にある文化的なものや人間的なものまで、自分の肌で感じ、教わることが重要になってくる。師匠に学ぶだけでなく、インド人ミュージシャンとも実際に練習や交流をして学び、そこにあるエネルギーや時代の空気も感じていく必要がある。自分の表現力に変えていくことが重要だ。教習所で交通ルールに忠実な模範運転をしたところで、それを観るために一般の人は誰もお金を払おうとはしないだろう。観る価値、聴く価値のある音楽を演奏することは、教科書通りに演奏することとは別のものなのだ。安全な教習所の中から、F1サーキットの厳しさと危険性を唱えたり、あれはルール違反だから駄目だなどと言っていても意味がない。変えていく必要がある。経て、21世紀の今も続く伝統がある。世界最古の演劇で、ユネスコの世界無形文化遺産にも指定されている能楽。・「コピーでは生きた芸として伝わらない」という言葉に集約されている。途方も無い試行錯誤と創造性が必要なのだ。日本では、インド音楽を「悠久のインド」「神秘のインド」などと言ってきた。攻めの葛藤、生きた芸とも切り離された別ものだ。の」といった表面上の言葉が通じてしまう環境があったかもしれない。にわか仕込みでも、好景気やバブルの頃は、それでお金も動いたかもしれない。完全に無理でしょ?今の時代には完全に通用しない。「インド古典音楽」というからには「インド古典音楽」であるもの以外は「インド古典音楽」としては通用しない。さんも、さずがに「悠久の能」「神秘の能」とは言わないであろう。「良い形で受け継いでいってもらうために、能楽の開かれた世界を自分が構築させて頂く」という意味のことを言っている。外に開いていく力と、開かれた世界が必要なのは間違いない。Chatterjee、及びU-zhaan氏に師事。インド古典音楽の追求を自身のメインフィールドとし、伝統を謙虚に学びつつ、インドや海外ともオープンで積極的な交流をしていける音楽シーンを日本でも実現していくため、精力的な活動を展開中。等の来日アーティストをはじめ、国内外で活躍する演奏家・舞踊家と多数共演。MUSICでは、海外からのアーティスト招聘、公演、ワークショップなどの企画制作にも力を入れている。