ここまで台詞や演技のことばかり書いてきたが、実はこの映画で一番饒舌なのは構図である。画面をめちゃくちゃ広く使っている。ふんだんに空を見せる。土手の下から「あおり」の角度で土手の上を歩く2人を撮る。大きな画面の中にポツンと2人。土手を歩く2人の長廻しはとてもスリリングだった。真上を向いて空自体を映す。常にユウが画面の中心にいて、ヨースケはその右手前にいる。フレームからはみ出している。カットを切り替える必要のないところで何度もカットが変わる。それは直前と同じ構図でズームインしただけ。画面の右端と左端に2人がいて、真ん中に空間がある──これが2人の距離なのである(このシーンを見て、この映画を4:3のTVで放送するのは無理だと思った)。2人が歩きながら喋っているシーンなのにユウだけが左のほうに映っていて、ヨースケの声は聞こえるが姿は完璧にフレームの右側外にある。17年後のヨースケが酔っ払って倒れていた女(野波麻帆)を家に連れ帰ったシーンでは、彼女を見下ろしているヨースケをあおり角で捉えてるのは当たり前として、見上げる彼女を映すカメラも俯瞰ではなく若干下からなのである。これもなんだかとても不思議な構図だった。後半では、多分意図的なのだろうけれど(つまり、それが17歳の時の2人の距離と34歳の今の2人の距離の対比になっている)、ほとんど空間をあけずにユウとヨースケの顔が画面一杯に収められていたりする。これらひとつひとつの構図が、台詞や動きや音楽よりもずっと強い力で観客に迫ってくるのである。撮影まで手がけているのである。このこだわりが統一感を生んでいる。あまりに長くなったので17年後のことは詳しく書かない(ひとつだけ書くと、17歳の宮﨑あおいと34歳の永作博美が、同じユウという女性としてとても自然に繋がっていて驚いた。2人の演技を見れば実感していただけると思う)。音楽も非常に素晴らしかったがここでは割愛する。いう日常的な風景を淡々と描いて終わるのかと思っていたら、終盤にちょっと大きな展開もあってびっくりさせてくれた。映画の終わり方は、ま、予想通り(もちろん、ここには書かない)。高校時代にヨースケが自分で作ったにも拘わらずロクに弾けなかった曲が、エンドロールで初めて巧い演奏で鳴る。この曲が終わるまで席を立てる観客などいない。映画館を出て、同じ観客だったカップルを追い越した時、男が彼女にこう言っているのが耳に入った。「完敗」だろうか?僕は「完敗」だと思う。あまりに素晴らしい映画を観た後には、感動と裏腹に、いつも無残な敗北感がある。(宮崎あおい)★この記事は以下のブログからTBさせていただきました。»Comments【自己レス】あ、でも、言っとくけど「どこが面白いのかさっぱり解らん」って言う人も結構いると思うよ。22:37はじめまして。わたしは試写でみていたのですが、yama_eighさんの文章を読んでいて、画面と音がまたよみがえって、じわっと来ました。初日3回目も座布団でしたか!まずは出だし良好のようで、よかった。不思議な映画だけど、胸にずーんと突き刺さるものがあって、言葉にならない感覚を残しますね。TBさせていただきました〜。