3:20Tweet「この世界の片隅に」でわたしたちがまず引き込まれるのは、幼いすずが船を下り、風呂敷を背負い直す場面だろう。わたしは原作を読んだときにまずこの小さな所作を描いた3コマに引き込まれたのを覚えている。【図1】1コマ目、すずは力まかせによっこらせと背負うのではなく、固い壁に風呂敷を壁に押し当てるという謎めいた所作をする。2コマ目で、その所作にはちゃんと訳があって、風呂敷をちょうど肩に来るような高さに押し当てていたのだと分かる。そのコマでは、すずが自分の背中と壁とで風呂敷を落ちないようにはさんでおり、風呂敷の布の余った部分がちゃんと首の前に来て、すずはちょっとだけ壁に体重を乗せて(このコマの、足の位置の描き方が実に巧みで、胴体がわずかに壁側に押しつけられている感じが出ている)、落ち着いて風呂敷を結わえている。3コマ目で歩き出したすずの左足の下駄の裏は、この小さな一仕事を終えたあとの足取りの軽さを表しているようで、1,2コマとは対照的な動きを感じさせる。この2コマ目の微妙な体重のかけ方を観たあとに、広島の街で電柱にもたれているすずの寄りかかるような身の預け方を観ると、いまや風呂敷から離れて所在なさげな両手の様子も合わせて、愛らしくも可愛そうでもあり、ちょっともの悲しくなる。【図2】さて、アニメーション版の名場面は数々あるけれど、わたしが最初に観たときにまず引き込まれたのが、やはり同じ風呂敷の場面だった。Bros』にこの1カットについて次のように書いている。そこから降り立った幼い主人公すずを描いた、原作にしてたった3コマのシーンに、わたしは早くもやられてしまったのである。舟を降りたすずは、岸壁の石段で、海苔を詰めた箱を風呂敷で背負い直そうとする。小さな体には扱いにくいだろうその四角いその風呂敷包みを背負うときに、すずは地面に置いてからかつぐのではなく、ごつごつした岸壁に包みを押し付け、そこに自分の背中を当て、壁と背中で包みを挟むように固定してから、風呂敷を首の前で結んでひょいとかつぐ。マンガでは簡潔なコマ割りで描かれていた幼いすずの愛らしい動きが、もう眼前で見るように、さりげなく、しかもありありとアニメートされているのだ。壁に預ける風呂敷の重み、背負った瞬間に小さな体が感じる一瞬の反動。風呂敷を扱う所作の幼さと巧みさ、背中の箱の重み、箱に収められた海苔の軽さまでが、ほんのわずかな動きによって伝わってくる。一つの所作から暮らしが立ち上がる。なんと繊細な動画だろう。思わず座り直してしまった。2016年11月5日号)この感想は、試写を一度観た記憶から書き起こしたもので、そのときの驚きが、自分で言うのもへんだが、素直に出ている。今書いてもこうは書けない。「この世界の片隅に」が各賞を総なめにしていくとともに、次々と上映館を増やしていき、現在も続く超ロングランを記録しているのは、みなさまご存じの通りなのだが、この5月にはその動画版が配信される運びとなった。わたしはアニメーション版をすでに何度も映画館で観てきたし、映画館で観る感覚は、部屋でモニタで見る感覚とは決定的に異なると思っている。思っているのだが、動画を見るともうそれがいったいなぜ自分の感覚を動かすのか知りたくて、理性よりも手が先に動いてしまうのである。気がつくと、わたしは配信動画をコマ送りして、コマ間の秒数を取り出し、そこにメモを書き添えるスクリプトを書いていた。このような無粋な行為はいかがなものかと思いつつも、もはや自分で自分を止めることができない。まっさきに、自分が半年前に記憶に基づいて書いたあの風呂敷の場面を、一コマ一コマ追ってみた。すると、そこにはやはりため息をつくようなアニメーションがほどこされていた。リアルタイムで観たときはわからなかった動きの論理、そしてそれを表すための、アニメーターによる細部への徹底的なこだわり。これは、実際のコマ運びに沿ってさらにきちんと考え直すべきだ。そこで今回は、わたしが半年前に記憶に基づいて書いたあの風呂敷の場面を、1コマ1コマ追いながら以下考えていきたい。話を進める前に、アニメーションの「コマ打ち」という考え方について少し解説しておく。劇場用のアニメーションは一秒に24コマの画でできている。いっても、24コマすべてに異なる画を描くとは限らない。2コマに1枚描く「2コマ打ち」や3コマに1枚描く「3コマ打ち」もしばしば用いられる。アニメーションの教科書では、24コマすべてに異なる画を描くアニメーションを「フル・アニメーション」、2コマ打ちや3コマ打ちの場合を「リミティッド・アニメーション」と定義されていることがある。2コマ打ちや3コマ打ちは制作コストを削減するために行われるという解説も見かける。確かに、nコマ打ちのnをどんどん大きくしていけば、描く枚数が減ってコストが下がるのは事実だ。以前、2014年12月21日に東京で開かれた『アニメーションの動きのメカニズムに関するパネル討論会』を聴きに行った折に、パネリストの片渕須直監督はこのフル/リミティッドアニメーションという区別には問題があると指摘されていた。・アニメーションが滑らかに見えるかどうかは、単に画のコマ間隔だけでなく、画面上の動きが画1枚あたりどれくらいの距離を動くかによって変わる。・アニメーション(を含む映画)を観るわたしたちの知覚には、比較的短い移動距離の動きに対して滑らかさを感じる「短いレンジ」の知覚と、長い移動距離の動きに対して滑らかさを感じる「長いレンジ」の知覚があり、二つの過程は異なっているらしい。金田伊功が得意としていた、画面上の思いがけない距離を飛ばすシャープな軽快さはおそらく「長いレンジ」の知覚で感じられており、一方、キャラクタのわずかなしぐさに感じられる滑らかさは「短いレンジ」の知覚で感じられているのだろう。・アニメーションは、必ずしも一定のコマ間隔で作られているとは限らず、画と画のコマ間隔をワンカットの中で変化させることで多様な表現が可能である。わたしはこの討論をきいて初めて、ワンカットの中にどのようなコマ間隔でどんな画を配置するかは、実はとてもフレキシブルで多様な技術であり、単に作品全体を2コマ打ち、3コマ打ち、あるいはリミティッドなどと呼んでは、かえって見落としてしまうことがあることに気づかされた。風呂敷の場面では、まさにこの片渕監督の短いレンジの知覚(すずの微妙な動きはまさにこれにあたる)、そしてnコマ打ちに対する考えがはっきりと表れているのである。枚数にして70枚、時間にしてわずか8.4秒のできごとを、順を追って実況中継していこう。カッコ内の数字はこのワンカットで用いられている画の番号を表している。舟を降りたすずの風呂敷を背負い直す動作は、まず3コマ打ちで描かれ始める。