9回目となる今回登場するのはCRYSTALです。BOYSとしてこれまでに2枚のアルバムを発表。BOYSとイルリメによるコンテンポラリー・シティ・ポップス・バンド、(((さらうんど)))のアルバム・リリースも控えた彼は、00年代のオルタナティヴなダンス・ミュージック・シーンにおいて、作品とDJプレイを通じて、存在感を高めてきました。Overtone」はシューゲイズド・ピアノ・ハウスの傑作として、ダンス・フロアはもちろんのこと、広範なロック、ポップス・リスナーのクロスオーバーな支持も獲得。2012年のさらなるブレイク・スルーは約束されたといっていいでしょう。Overtone」と共振するエモーショナルなDJミックスを通じて、色彩豊かな新境地を切り開くCRYSTALのいまをご堪能ください。TAKMIを迎えて開催されるシングル・リリース・パーティへ。それではダンス・フロアにてあいましょう!※ダウンロード版の配信は終了しました。SOUND」を今度の5月、ひさしぶりにやる予定なんです。最初に人前でDJをやったのは?CRYSTAL:大学一年生の時なので18歳、95年ですね。大学のDJサークルが学祭の時に教室でやってるパーティでプレイしたのが最初です。そもそもはテクノのDJをやりたくて始めたので、その時はテクノをかけたんですけど、何故か1曲目はボアダムスでしたね(笑)。奇をてらったというか、そういうのがカッコイイと思ってやったんですけど、思いっきり滑りましたね(笑)。CRYSTAL:完全に妄想の世界だったというか、自分のなかではセンセーショナルだと思ったんですけど、現場的にそういうことは全く関係なかったという(笑)。始めたてのDJが一度は通る犯しがちな失敗ですよね。ターンテーブルを買ったのは大学生になってから?CRYSTAL:一台は持っていて、当時、(今はなき渋谷のレコード・ショップ)CISCOの通販でトランスからカール・クレイグから、玉石混合なレコードを失敗しながら買ってはいたんですよ。地元の長野にいた頃はクラブに行ったことがなくて、上京してから遊びに行った卓球さんのパーティを皮切りに、クラブで遊ぶようになって、大学一年の夏休みにターンテーブルを2台揃えたんです。いうことは、ダンス・ミュージックの洗礼を受けたのは電気グルーヴですか?CRYSTAL:テクノは、そうですね。NETWORKの『CAROL』(1988年作)なんですけど、その頃からTMにもダンス・ミュージックを感じていて、部屋でかけては興奮して踊る、みたいな(笑)。いえば、テクノにハマる前は、ストーン・ローゼズも聴いてましたし、カーティス・メイフィールドだったり、Pファンクだったりっていうソウルとかファンクも聴いていて、そういう音楽にもダンスを見出していましたけどね。セカンド・サマー・オブ・ラヴ以降、ダンスを意識させる音楽が主流になっていきましたからね。瀧見憲司率いるCRUE-LよりリリースされたCRYSTALのソロ名義最新トラックは、川辺ヒロシらベテランDJも絶賛したフロアキラー。2011年年末最大の衝撃作。CRYSTAL:色んな要素が混ざっていましたし、そうですね。ダンスの要素は自分にとって自然なものではあったんですけど、18歳でDJとかクラブ・ミュージックを体感するまで、ダンスというのは音源のなかだけの世界だったんです。TANAKAさんがやってるテクノのパーティに通うようになって。UP』にはモロに影響を受けて、その第2弾でジェフ・ミルズが担当した新宿リキッドルームのライヴミックスは僕もその場で遊んでましたし、一時期はハード・ミニマルをクイックで繋いだり、2枚がけしたり、ジェフ・ミルズ・スタイルのDJをやってました(笑)。当時のクリスタルくんはテクノのどういう部分に惹かれたんでしょうね?CRYSTAL:95年当時、テクノといっても、東京の状況は今ほど細分化してなかったと思うんですよ。ミニマルもあれば、ディスコ・ハウスも混ざっていたりして、その混沌とした感じが自分的によかったんです。遊びに来ている人やその場の雰囲気もエネルギッシュだったし、自分も興奮して遊んでましたね。テクノが細分化していくなかで、テクノのパーティにあまり行かなくなると同時に、自分のDJスタイルも変わっていって。その時期に周りの友達が「ムードマンのDJがヤバい!」って言い始めて、渋谷のライヴハウスでオールナイト・イベントへ遊びに行ったことをきっかけに、ムードマンのパーティに行き始めるようになったんです。恵比寿みるくの『ゴッドファーザー』に行くようになった、と。Boysのふたりによるポップミュージック・プロジェクト、(((さらうんど)))が満を持してリリースするデビューアルバム。現在の「シティ・ポップス」が凝縮された大推薦盤。MOTION』にも行ってましたね。そこでムードマンがかけてたディープ・ハウスが気になり始めて、(今はなき渋谷のレコード・ショップ)Mr.Bongoでレコードを買うようになったんですけど、あのお店って、イジャット・ボーイズをはじめとするニュー・ハウスものから再発もの、あとはハーバートみたいなレコードもあったり、色んな音楽を扱ってたじゃないですか。そこで雑多な感じでレコードを買い始めて、自分のDJもハウスに移行していったんです。Face?」に衝撃を受けたことで、それまで自分のなかでイメージが悪かったディスコにも目覚めて。音的に最新のデザインを纏ったテクノを追っかけてた身としては、ベタなダンス・クラシックとしての印象が強かったディスコはダサいなと思っていたんです(笑)。アーサー・ラッセルでその偏見が一気に取り払われて、そこからアンダーグラウンド・ディスコを聴き始めるようになりましたね。90年代後半あたりから、ディスコのオルタナティヴだったり、アナーキーだったりする部分が徐々に注目を集めるようになっていくなかで、クリスタルくんもその洗礼を受けたわけですね。CRYSTAL:それからラリー・レヴァン、デヴィッド・マンキューソ、ロン・ハーディーといったDJの音源を一通り聴いて。その時期、過去のダンス・ミュージック史がネットでアーカイヴ化されるようになって、昔の貴重なDJミックスが聴けるようになっていきましたもんね。あそこにアップされているロン・ハーディーの音源は全部聴きました。ロン・ハーディーは一言でいうと「おかしい!」って感じですね。BPMが早かったり、途中で延々と音が逆回転になっていたり、「こんなのありなんだ?」って思いましたし、デリック・メイのDJにも同じものを感じるというか。ハウスのDJで一番影響を受けたのはリル・ルイスかもしれないですね。テクノのパーティの時間感覚と、ハウスのずっと続いて終わらない時間感覚の違い、同じ曲が15分くらいかかってるとか、あるビートが一時間後にまたかかったりして、時間感覚を狂わせるアプローチは彼のDJから学びましたね。Classics』90年代以降の国産エレクトロニック・ミュージックで構成された、オフィシャルDJミックスCD。ジャケットのアートワークは、(((さらうんど)))も手がけた大原大次郎によるもの。CRYSTAL:当時のムードマンはL?K?Oさんと一緒にやってることが多かったんですけど、今にも通じる隙間っぽいプレイというか、その時は延々とディープハウスをかけた後、重低音の利いたマイアミベースをかけて、すごい低音のハウリングで終わるっていうプレイに衝撃を受けたことを覚えていますね(笑)。最後にハウリング(笑)。CRYSTAL:そして、僕、当時、『MONSOON』っていう雑誌に関わっていて、ムードマンにインタビューさせてもらったりとか、そうやって知り合う機会もあったりして。HERBほか、音楽シーンの新しい動きからスケシンさんやイルドーザー、村上隆さんといったアーティスト、はてはビックリマン・シールまで、カルチャーのフレッシュな動きを取り上げていた尖った雑誌でしたよね。CRYSTAL:当時は若かったこともあって、今から考えると我ながらビッグ・マウスというか、怖い者知らずでしたね。上の世代だったり、ぬるく感じるメディアに対しての憤りが感じられた雑誌、ああいう若者然としたメディアは今考えてみても珍しいというか。CRYSTAL:そうですね。当時は憤りがありました。今振り返ると、何をそこまで思い詰めていたのかって感じなんですけど(笑)。自ら主宰していたレーベル、ALLNIGHTTHINGから2001年にリリースされた、CRYSTAL名義初となる記念碑的作品。CRYSTAL:もともとは小学生の時から7、8年くらいピアノをやっていたりもするんですけど、中学生になってからトラックを作り始めるようになって。B200っていうシンセサイザーをお年玉で買って以来、打ち込みはやっていたんです。その後、サンプラーを買ったりもしつつ、形になるまでは至らなかったものの、そのシンセは今だに持っていて、(((さらうんど)))のアルバムで使っていたりもするんですけど、中学生以降、その時々で変わる音楽の趣味に合わせて、作る音楽も変わっていって。DJを始める前は、実はロック・バンドをやりたかったんですよ。それはメンバーが集まらなかったり、あんまり上手くいかなかったこともあって、構想は挫折するんですけど、自分の人生設計的には小室哲哉に憧れた時からずっと音楽で身を立てたいと思っていたし、僕が高校生の頃に聴いていた電気グルーヴやフリッパーズ・ギター、スチャダラパーはみんな20歳そこそこで活躍していたじゃないですか。ロックを聴き始めてからは、ギターも練習しつつ、バンドで成功したいと妄想していたんです(笑)。へぇ、それは意外な話ですね。ミュージシャンに憧れて、DJして、雑誌も作ってというトライ&エラーの連続は徐々に形になっていきますよね?CRYSTAL:『MONSOON』をやってたのも、大学在学中にデビューする妄想がくじかれて(笑)、「どうしよう?」と思いつつ、大学を出てから会社で働くことは考えられなかったし、周りで面白いことをやってたのは『MONSOON』だったから、「いま自分に出来る面白いことはこれだな」って思ったんですよね。雑誌を作るなかで知り合った人の助力でレーベルを始めさせてもらうことになって、そこでようやく音楽を作品として出すことが出来るようになったっていう。Jetの高井康生さんが参加している点。Jetの「ハッピーバースデー」をリメイクしていますよね。Face?』CRYSTALがディスコへ目覚めるきっかけになった、鬼才アーサー・ラッセルによる大クラシック。ミックスはラリー・レヴァン。Jetは異質だったというか、メロディアスなソングライティングと高井さんの甘い声には惹かれるものがかなりあったし、実際にお会いして色んな音楽を教えてもらったりして。印象的だったのは、「(ジャズの作曲家、ピアニスト、オーケストラリーダー)デューク・エリントンとラリー・レヴァンには共通するものがある」っていう話ですね。デューク・エリントンの右腕だったビリー・ストレイホーンと、ラリー・レヴァンはともにゲイの音楽家なんですよね。CRYSTAL:そう。それをきっかけにデューク・エリントンを聴いたり、ゲイ・ディスコのトラック・メイカー、ダニエル・ワンを聴いたり。LIFE」を演奏したんですよ。僕、あまりに感動して、普段は絶対にやらないんですけど、その時ばかりは抑えきれずダニエルに話しかけちゃいましたからね。いった様々な音楽要素がこのEPには含まれていますよね。PLAYAが、2010年夏に連続リリースしていた7インチシングルを一枚にまとめたコンピレーション盤。CLASSICS』につながっていくことになる和モノへの傾倒の取っかかりでもあったりして。いう意味で、この作品に含まれている要素は(((さらうんど)))しかり、CRYSTALくんのなかで1周して消化されて、ここにきて、きっちり形になっているんじゃないですか?CRYSTAL:そうですね。このEPを出してから10年経ってますからね。BOYSのK404が所属)ですね。みんな、恵比寿のみるくで遊んでいるうちに出会った同世代。中高生の頃に電気グルーヴ、スチャダラパー、フリッパーズ・ギターを聴いて、音楽的にもそうだし、そのふざけきった考え方がすり込まれたことで感覚的にねじれた世代ですね。みんな今も違う形で活動しているものの、当時は考えていたことを作品という形にきっちり昇華するところまではいけなくて、でも、それがようやくちょっとずつ出来るようになってきたのかなって。それは自分にしてもそうだし、周りにしても同じことがいえるんじゃないですかね。時間はかかっちゃいましたけど(笑)。NOISE』という2枚のアルバムをリリースします。BOYSが2008年にリリースした2ndアルバム。この収録曲「Starburst」は、2010年にプリンス・トーマス主宰のレーベル、Internasjonalよりシングルリリースされた。CRYSTAL:ケンヤ(K404)くんはヒップホップをベースにしつつ、レッキンクルーの音源を聴くと分かる通り、一筋縄ではいかないというか、お互いに相当変わっているという部分で意気投合したというか。結成当時、2人のなかで盛り上がっていたのはロン・ハーディーだったんですけど、リズムマシーンとかヴィンテージ機材を使って、ロン・ハーディーのあのおかしい感じを自分たちなりにやるっていうテーマでスタートしたんです。SOUND」で一気に名前が浸透していきましたよね。SHUHEIのDJデュオ)をゲストに呼んだ回でいきなり人がばーっと来て、すごい焦りましたね(笑)。それをきっかけに人が集まるようになるんですけど、自分たちの活動を考えるうえでは重要なパーティというか。ここ3年はやってなかったんですけど、今度の5月、ひさしぶりにやる予定なんですよ。Baby』U2のキャリア最高作との呼び声も高い、1991年リリースの重要盤。ブライアン・イーノとダニエル・ラノワによる共同プロデュース。おお!それはニュースじゃないですか。ここ3年と限定するわけではないですけど、近年のCRYSTALくんのDJはどんどん変化していくなかで、ひとつ言えるのは、ブラック・ミュージックのブラックネスを突き詰めていくプレイではなくなってきていますよね。CRYSTAL:ブラック・ミュージックはめちゃめちゃ好きなんですけど、そうですね。今、35歳になったんですけど、14歳くらいの頃に聴いていた音楽、US、UKロックから受けた影響がいまになって出てきた感覚があって。Mind』あたりです。今回のDJミックスも、普段のDJで使ってる曲を混ぜつつ、今回話してきた音楽遍歴のなかでも、14歳の時に聴いていたUS、UKインディーズを聴いていた時の感覚とダンス・ミュージックの感覚、そのクロスオーバーにフォーカスして作りました。派手じゃないけど、妙に残る質感は、14歳の自分にはすり込まれていたんだなって思ったり。ブライアン・イーノというより、エンジニアのダニエル・ラノワの音ですね。CRYSTAL(クリスタル)エレクトロニック・ミュージックから和物レアグルーヴまでを縦断する選曲と、繊細かつ大胆なミックススタイルで人気のDJ。Boys」でもアルバムを2枚発表している。現在は地元・長野と東京の往復をベースに、俄然精力的に活動中。CRYSTAL:なるほど。いわゆるロック的なバキっとした音じゃなく、むしろ、モコモコしているんだけど、あの質感が妙にいいんですよね。Overtone」)にしてもそういう影響が表れていると思います。人に「こう見せたい!」っていう意図のある表現と図らずしてその人らしさがにじみ出ててしまっているものとの強度の違い。ここ最近のCRYSTALくんはDJにしても作品にしても図らずしてにじみ出てしまっているものが色濃くなってきているような気がします。CRYSTAL:そうですね。それはちょっと聴けばすぐ分かるというか、作為なくやってる時の方が楽しいし、その作為性は隠しようがなく人に伝わっちゃいますよね。僕の場合、ミニマルな音自体の響き、その気持ち良さだったり、トリップする感覚も好きなんですけど、今の自分のDJや作品はエモーショナルなものに自然と惹きつけられているみたいですね。無意識な部分があるからこそ、「これでいいのかな?」って不安になることもあって、それはインターナショナル・フィールからシングル「Acidise#2」を出したGONNOくんも同じことを言っていて。彼がいるのはバリバリにテクノなシーンだと思うんですけど、それとはまた一味違うエモーショナルなものが出てきたことに対して、「どうなんだろう?」って思ったみたいですね。GONNOくんのトラックも素晴らしいですし、図らずして出てしまった表現の強さはCRYSTALくんにもいえることなんじゃないかな、と。CRYSTAL:そういう意味でGONNOくんには共感を覚えますね。CRUE-Lから出したシングルは、いい曲だなって感じても、プレイしない人はプレイしない曲だと思うんですよ。それは自分でも分かるし、それはそれとして、瀧見さん(CRUE-Lレーベル・オーナー瀧見憲司)に大体出来上がったトラックを送ったら、電話がかかってきて、「これ、めちゃくちゃいいじゃん」って。Overtone」はCRUE-Lだからこそ、というか、瀧見さんの反応があったからこそリリースにこぎ着けた曲ですね。一人で作ってるとどういう方向に持っていっていいか分からない時もあると思うんですけど、瀧見さんに「いま、エモーショナルな王道のハウスをやってる人がいないからやった方がいい」って言ってもらったり、今回のシングルをいいって言ってくれた人が沢山いたのはホントに良かったです。いま準備中の次作もその延長線上でつくっていく予定で、うまく運んでいくようなら、アルバムもつくりたいと思っています。新しいファッション&カルチャーメディアです。keywordsYTOM堀夏喜MANIACSmix。