No.23(Mozart)モーツァルトの交響曲第23番ニ長調K.181(162b)は1773年5月19日に完成しました。イタリア式の軽い曲でザルツブルグで作曲されています。特徴は全3楽章が切れ目無く演奏される事。いわゆる昔のシンフォニア=序曲の形式です。バレエ「きつね(歌と踊りによるバーレスク)」は1922年5月18日にアンセルメの指揮で、パリ・オペラ座で初演されました。ロシアの民謡詩に基づく作品として作曲をはじめ、ポリニャック公爵夫人から自宅で上演するための小さな劇音楽を委嘱されて、この曲を紹介しました。結局公爵夫人の私邸での上演はできず、バレエ・リュスに依頼されて作曲していた「結婚」が大幅に遅れていたため、この曲の初演をリュスのディアギレフが公爵夫人から譲り受けて初演されました。登場人物は狐、鶏、猫、山羊の四匹の動物のみ、狐が鶏を2度にわたって襲撃するが、猫と山羊によって助けられるというストーリー。4人の歌手をオーケストラ・ピットに配し台詞の替わりに歌われます。ストラヴィンスキーが気に入っていたハンガリーの民族楽器ツィンバロンが使われています。エンヤは1961年5月17日に生まれました。エンヤはケルト音楽や、クラシックや教会音楽を基盤とした癒し系音楽を代表するミュージシャンのひとりです。深いエコー、多重録音などレコーディングには長い時間を費やす事も有名で、そのためにアルバムの間隔は数年にも及びます。日本でもドラマやCMに数多くの曲が使われています。ワンス・ユー・ハド・ゴールドはアルバム「メモリーズ・オヴ・トゥリーズ」の中の曲でスロー・テンポの心に沁みいる曲です。Dybbukバーンスタインのバレエ「ディバック」は1974年5月16日にリンカーン・センターの州立劇場で初演されました。ディバックはロシアの民族学者シュロイメ・アンスキーが1917年に書いた演劇作品を元にしたバレエです。ユダヤの民間伝承ディブク(生きている人間に取り付く悪霊)を主題に前世で契られたふたりの男女の悲恋物語を重ねたものです。曲としては、内容そのものの暗く渋い曲。一般ウケする曲ではなさそうです。ト長調op.75は、1901年5月15日にジョゼフ・デブルーのヴァイオリン独奏、シュヴィヤール指揮ラムルー管弦楽団の演奏でパリで初演されました。フは特にヴァイオリン演奏が得意というわけでは無かったのですが、今でも演奏される頻度が高いのは5曲のヴァイオリンと管弦楽のための曲です。フがこのようにヴァイオリン曲を数多く作曲したのにはワケがあって、当時ヨーゼフ・ヨアヒム、パブロ・サラサーテという2人のヴァイオリンのスーパー・スターが存在していた事が理由であると思われます。このセレナーデはヴァイオリン協奏曲第2番、スコットランド幻想曲同様サラサーテを念頭に置いて作曲されましたが、結局初演は別の奏者によって演奏されました。(理由は不明)元々ヴァイオリン協奏曲第4番として作曲されましたが、題名をセレナーデに変更したものです。他のヴァイオリン曲に比べ、ブルッフ風の情緒たっぷりのメロディが薄いこともあって、人気は今ひとつという感じです。Stone映画監督のロバート・ゼメキスは1952年5月14日にシカゴで生まれました。高校時代から映画を撮りはじめ、南カリフォルニア大学区を卒業。スピルバーグ監督の「1941」の脚本を共作するなどキャリアを重ね1978年に「抱きしめたい」で監督デビュー。1985年の「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の大ヒットで一躍メジャー監督になりました。1994年には「フォレスト・ガンプ/一期一会」でアカデミー作品賞、監督賞を受賞しています。代表作は「世にも不思議なアメージングストーリー」「ロジャー・ラビット」などがあります。秘法の谷」はマイケル・ダグラスとキャスリーンン・ターナー主演による冒険・ロマンチック・コメディで1984年の作品。息もつかせぬ展開の速さなどでゴールデン・グローブ賞の作品賞などを受賞しました。音楽はアラン・シルヴェストリ。シリーズ」を含めタッグを組んだコンビの最初の作品となっています。翌年には続編「ナイルの宝石」が制作されましたが、ルイス・ティーグが監督しています。No.2(Faure)フォーレのチェロ・ソナタ第2番ト短調op.117は1922年5月13日にエッキングのチェロ、コルトーのピアノで国民音楽協会で初演されました。この曲は第2楽章が先行して作曲されました。1921年5月5日に行われたナポレオン一世没後100年記念式典のために作曲した「葬送歌」として作曲された吹奏楽曲が元になっています。フォーレは、この曲を気に入っており、機会音楽として埋もれるのが惜しいと考えて、チェロ・ソナタの第2楽章へと編曲したと言われています。両端楽章は溌剌として躍動感に満ちた曲です。Finaleフランクの前奏曲、アリアと終曲は1888年5月12日にペーヌ夫人の演奏で国民音楽協会で初演されました。オルガニストとしても知られるフランクは、実は当初はピアニストとして活躍していました。父親が厳格に管理していたこともあり、そこから逃れるためにオルガニストになったともいわれています。従って初期はピアノの習作を多く作曲していましたが、その後はピアノ音楽から長い間離れていました。いうピアノの名作を作曲するようになりました。「前奏曲、アリアと終曲」はフランク得意の循環形式で統一感を出している3つの部分で構成された完成度の高い曲と評されています。Präludiumリヒャルト・シュトラウスの祝典前奏曲ハ長調op.61は1913年5月11日に完成されました。1913年10月19日のウィーンのコンツェルトハウス落成式のために委嘱され初演された作品で、5管編成という大規模な曲です。10+10、コントラバス12)、それに加えてバンダがトランペット6演奏時間10分強ですから、費用効率は非常に悪いので滅多に演奏されません。祝典らしく荘重で華やかな曲です。concerto(Gliere)グリエールのホルン協奏曲変ロ長調op.91は1951年5月10日にポレフの独奏、グリエール指揮レニングラード放送交響楽団の演奏で初演されました。1938年から40年間ボリショイ劇場管弦楽団の首席ホルン奏者を務めたヴァレリー・ボレフの依頼で作曲した曲です。この曲、一般にはあまり知られていませんが、ホルン協奏曲としてはモーツァルト、リヒャルト・シュトラウスと並ぶレパートリーのひとつです。この曲は民族色をあまり出さずにロマン派の香り豊かな曲です。第2曲目は、チャイコフスキーのバレエ「眠れる森の美女」組曲です。チャイコフスキーの三大バレエの「白鳥の湖」は抜粋、「くるみ割り人形」は組曲をすでに演奏しているので、これで最後になります。チャイコフスキーの三大バレエはいずれも組曲として演奏会で演奏される事も多いのですが、チャイコフスキー自身が編んだのは「くるみ割り人形」の組曲だけで、「白鳥の湖」はチャイコフスキーの死後出版者のユルゲンソンによって編まれましたが、最終曲がドラマチックでないため別の曲をプラスして演奏される事も多いようです。「眠れる森の美女」の組曲はジロティがチャイコフスキーの提案を元に編纂したもので、5曲から構成されています。バレエでも幕前に演奏される曲。邪悪な妖精カラボスを表す激しい音楽の後イングリッシュホルンによってリラの精の主題が演奏され、この組曲最大のクライマックスに達します。ハープのカデンツァが聞きどころで、その後優雅なメロディが流れます。バレエではオーロラ姫にとって難易度の高い場面だそうです。第3幕のパ・ドゥ・カラクテール。猫の声を模した木管のかけあいが見所。管楽器の細かい刻みの上に幻想的なヴァイオリンのメロディが重なる曲。第2幕第1場最後の曲です。組曲最後の曲ですが全曲版では序奏につぐ第1幕前半の曲です。白鳥の湖やくるみ割りのワルツに比べると優雅なのですが、その分盛り上がりに欠けるかもしれませんが、愛らしい旋律と中間部に効果的に使われているグロッケンが印象的な曲です。op.103は1828年5月9日にシューベルト自身と友人の作曲家フランツ・ラハナーの演奏で初演されました。シューベルトが亡くなる年に作曲されたもので、ある意味シューベルトっぽさが無い曲かもしれません。メロディメーカーとしてはトップクラスの作曲家だったシューベルトでしたが、この曲は、メロディの美しさよりも響きの美しさをもつ作品です。ハンガリーの貴族エステルハージ伯爵の音楽教師として招かれ、彼の2人の娘にピアノを教えていたのですが、当時18歳だった妹のカロリーネに強い恋心を抱いて、かなわぬ恋の思いを詰め込んで作曲したもので、彼女に献呈されました。Blumenfestヨハン・シュトラウス二世のポルカ「花祭り」op.111は、1852年5月8日に初演されました。シュトラウスは作品番号のついている曲が479曲あります。頂点に立つ「美しく青きドナウ」や「ウィーンの森の物語」など優れた作品も数多くありますが、中には平凡なものも散見されます。この「花祭り」のポルカもかなり平凡な作品かな。mortuorumメシアンの「われら死者の復活を待ち望む」は1965年5月7日にボドの指揮でパリで初演されました。金属打楽器のための管弦楽作品で、復活を望まれる死者は勿論イエスです。聖書から引用された5つの曲からできています。第1曲「深い淵の底から、主よ、あなたを呼びます。第2曲「死者の中から復活させられたキリストは、もはや死ぬ事はありません。第4曲「死者たちは、夜明けの星の喜びの歌と神の子らの歓声の中で、新しい名を持って、輝かしいものに復活するであろう。第5曲「私はまた、大群衆の声のようなもの・・・を聞いた」センセロス3、ゴング6、タムタム3など金属的打楽器を多数使用していますが、逆に他の打楽器を使用しておらず荘重な雰囲気を醸しだしています。屋外の広い場所での演奏を想定して作曲されたと思われます。trueの吉田美和は1965年5月6日に北海道の池田町で生まれました。PROJECT」を結成しライブ活動を始めました。TRUEと改名して1989年にCDデビューし1990年代を代表するアーチストとなったわけです。LOVEは18枚目のシングルで累計250万枚弱のドリカム最大のセールス曲。ドラマ「愛していると言ってくれ」の主題歌となったことも大ヒットの要因のひとつです。No.30(mozart)モーツァルトの交響曲第30番ニ長調K.202(186b)は、1774年5月5日に完成しました。モーツァルトは1770年から1774年にかけて実に26曲の交響曲を生み出しましたが、この第30番はその最後になる曲です。この後モーツァルトは1778年まで交響曲を全く作曲していません。伝統的な序曲風の交響曲ですが、何らかの祝典的な機会に演奏するために作曲されたと思われる明るい曲です。31番以降は管楽器が拡大され2管編成を基調とする編成になっていきますが、30番は木管はオーボエだけという小さい編成になっています。No.6(Myaskovsky)ミャスコフスキーの交響曲第6番変ホ短調op.23は1924年5月4日にゴロヴァノフの指揮でボリショイ歌劇場で初演されました。ミャスコフスキーは27曲もの交響曲を作曲した作曲家で、ペテルブルク音楽院時代からプロコフィエフと生涯にわたる親交を結んだ作曲家でした。交響曲第6番は唯一の合唱を含む曲であり、また最長の曲でもあります。ソ連の社会主義リアリズム路線に添ったもので大成功を収めています。4つの楽章からなり、第2楽章には「怒りの日」が、終楽章にはフランスの革命歌「カルマニョール」と「サ・イラ」が引用されています。そのために「革命」というい副題でよばれる事もあります。最初の3つの楽章が不安げな非常に暗い曲ですが、終楽章では祝祭音楽的な明るさが引き立つ曲です。今回は、ズッペの「軽騎兵」序曲、チャイコフスキーの「眠りの森の美女」、ドヴォルザークの交響曲第8番という超有名曲ではないけれど、それなりに知られている曲の集まりになりました。ズッペのオペレッタは、大正時代の浅草オペラで上演された「ボッカチオ」が脚光を浴びていた時代もありましたが、近年は殆ど上演されません。僅かながら今回演奏する「軽騎兵」や「詩人と農夫」の序曲が演奏される機会があるぐらいでしょうか。「軽騎兵」序曲は、高校1年の時の演奏会の前プロで演奏した曲です。楽器を始めて半年の演奏会でメイン曲のベートーヴェンの交響曲第7番と共に演奏したわけです。生まれて初めての演奏会にしては、とってもレアな曲だったようです。この曲は、序曲自体に明確なストーリー性を持たせた曲のため、非常にわかりやすい曲です。冒頭のファンファーレから始まり、これから戦いに向かうという序奏と戦いの描写、そこへ軽やかに軽騎兵が飛び込んで行く。戦いも終盤になり、死者への弔いの音楽へと変わって行きます。軽騎兵は戦場から引き上げ、勝利の讃歌を高らかに謳って終わる、という音楽です。演奏上のキモは、やっぱり金管楽器の活躍、軽騎兵の軽い足取りの表現と重い弔いの音楽の表現の違いをテンポ以外の音色や奏法でいかにうまく表現できるかでしょう。ちなみに軽騎兵とは、小型のアラブ馬に乗り剣を拐帯し、主に斥候や奇襲などを行った兵士の事だそうです。Do)シンガー・ソングライターのクリストファー・クロスは1951年5月3日にサンアントニオで生まれました。AORを代表する歌手で1981年にはデビュー・アルバム「南から来た男」、シングル「セイリング」、でグラミー賞5部門を独占しています。映画「ミスター・アーサー」の主題歌として歌われた「ニューヨーク・シティ・セレナーデ」もアカデミー歌曲賞を受賞、日本でもこの曲はオリコンの洋楽シングルチャートで6週連続1位に輝きました。澄んだハイトーンによる歌声と見た目のギャップは別として、肩の凝らない大人の音楽という感じですね。演奏で初演されました。アルヴェーンはスウェーデンを代表する作曲家ですが、日本では殆ど評価されていないのが残念です。この交響曲第2番もとても魅力的な曲です。19世紀後半から20世紀にかけての作曲家としては非常にオーソドックスという事が要因なのでしょうが、響きとか楽器の鳴らし方についても時代を意識しないで聞けば名曲だと思います。クラシックの世界もあまりに音楽理論や時代を意識しすぎて尖がった作品ばかりになると、聴く側は結構疲れます。それ故に、クラシックと別の流れとしてイージーリスニングやヒーリングなどが生まれてしまったのでしょう。理論とは別に人間の感性に率直なクラシック音楽の流れもあっても良いように思います。No.1スウェーデンを代表する作曲家、ヒューゴ・アルヴェーンは1872年5月1日にストックホルムで生まれました。アルヴェーンの特徴は、後期ロマン派に色彩的な管弦楽法とスウェーデンの風景を加味した音楽です。本人は、画家としても知られた人だったために絵画のような音楽を得意としていました。作品は管弦楽作品が多く交響曲も5曲書いていますが、日本ではあまり知られていないのが残念です。彼の作品中最も知られているのがスウェーデン狂詩曲です。3曲作曲されていますが1番が1901年で最後の3番が1932年という事で連作性はありません。第1番の「夏至の徹夜祭」がもっとも聴く機会が多い作品です。夏至の日の若者の一日を描いており、クラリネットの旋律が軽やかな第一部は祭を前にしたうきうきした情景が、第二部では楽しい祭の情景が、最後は夜明けを迎え少々メランコリックになって・・・という感じかな。夏至の頃は白夜ですから夜明けと言っても、我々日本の夜明けのような厳かな感じとは全く違っていますが、アルヴェーンの得意とする色彩感豊かな管弦楽法がシベリウスなどとは違った北欧の雰囲気を出しています。