なんと壮大なストーリー。それぞれとっても食べきれないほど。余ったものは全部持って帰っていいと言う。なんと壮大なもてなし。実際そこには容赦も手加減もない。渡辺さんのブログに、”入手の容易さや手軽さより、外国の食文化をできるだけ忠実に日本に紹介したいというのが、私の根本的な考えだ。それに、ありふれた日常からのちょっとした逸脱のあった方が、食体験も印象深いはず。”という言葉があった。これは、ある一料理について書かれた記事からであるけど、カレー&スパイスの伝道師としての基本的な精神がうかがえる。料理に対する忠実さとこだわりに、何より人に喜んでもらいたいという壮大なもてなし精神が加わって、逆にインドでは到底体験できないような域の世界にまで発展させていると思った。一流のものから学ぶのにジャンルは関係ない。至福の時と至福の学びでした。食べに伺いたいし、機会と条件が許せば、ガチのコラボレートもさせていただきたい。渡辺玲さん、どうもありがとうございました。Tueコンセプト日本では、アマチュア音楽として捉えられてしまっている「インド音楽」であるけど、その芸術的な魅力と高度な音楽性は、今や世界中で最先端の音楽としても認識されている。日本へも「インド音楽」が入ってきて、30〜40年にはなる。その間変わらない国内の現状の理由のひとつには、この音楽が伝統音楽であることから、「古典」というものの据え方・取り組みが、十分に正しいベクトルで為されて来ていないという思いがある。「古典」といわれる程の伝統というのは、ある時代のある形を枠として、そこにはまっていくことでは決してない。伝統の枠に縛られれば縛られるほど、それを打ち破るパワーが必要で、それが「古典」といわれるほど長く続く魅力となっている。「正しいベクトル」と言ったのは、先に挙げた「芸術的な魅力と高度な音楽性」を、外に向かって丁寧に発信して行くことだ。「丁寧に」というのは、専門用語で専門知識を一方向的に講義することではない。それを続けていては、いつまで経っても内向きなベクトルのままだ。指原一登』として、シタール奏者・ヨシダダイキチさんと続けているのは、<「インド音楽」が本来持つ、華やさ・スケール感・ダイナミズム・奥深さを本来のレベルで追求し、さらには日本人の感性や表現力を加味して発展させる>ということを明確にコンセプトに据えて演奏することである。いうコンセプトを持って演奏している人は、この国では誰もいない。指原一登』が日本で唯一のユニットだ。-----・明確なコンセプト、そしてインド・海外との交流を通して、演奏レベルを上げていくこと。・そして丁寧にその魅力を発信して、日本での「インド音楽」の認識のされ方を変えていくこと。それが自分自身の活動のコンセプト。それこそが、今後もこの音楽が衰退せず日本で存在していくための方法であって、自分自身が続けていくための方法でもある。それが次世代にも繋げていける道でもある。予約:heatbeatmusic.mail@gmail.com限定20名様となりますので、必ず事前のご予約をお願いします。波形でイメージ「ターラ」って何?シリーズリズムサイクルって?拍子が円運動する?-----<写真1>写真1は、正弦波と呼ばれる波形の図。音や光の周波数とかを表すときに良く目にするものだ。一周が+と−、正反対の要素で出来ている。「ターラ」も、この+と−、表と裏、正反対の性格を持つ周期だとイメージしてもらうと、分かりやすいのではないかと思う。この正反対の性格を「緊張と緩和」という方法で表現している。この相対立するものの「さじ加減」で、緊張感や立体感や奥行きといったものを表現している。それを無理矢理に平面図的なイメージにするとすれば、写真2のようにもなるだろう。<写真2>※写真2は、写真1の曲線にいろいろな要素を干渉させてできたもの。正確には、この写真の曲線では、円運動の始点を通ってなかったりとおかしい。真円運動でなく、様々な作用が絡んでくるというイメージを掴んでもらうのに役立てばと思う。-----実は、こういうことは学術書や理論書には書いていない。インドに行って、ひたすらフレーズを教わって来たとしても、実はこういうことは教えてくれない。理論書に忠実に、または、教わった基本のパターンを、ただ正しく演奏したようなものは面白くないのだ。インドでの実際の優れた演奏には、この要素が存分に詰まっていて、音楽が魅力的に輝いている。?秘伝だから教えてくれないのだろうか・・・?-----インドでは、この部分はいわゆる「暗黙知」になる。※「暗黙知」については、以前の投稿をご参照ください。理解、など、経験の蓄積によって培われる類いのもの。外国人として、成人してからこのインドの伝統音楽を学び始める者が、同じ方法ではどうしても無理がある。これは「形式知」という形で落とし込み、吸収して行くべきだ。いうことを、その投稿で書いた。「形式知」に変換できれば、それを面白い形で紹介することも可能だ。やって「ターラ」ひとつでも共有出来る人が増えれば、インド音楽に限らず、様々な音楽の発展に寄与することも出来るかもしれない。ここに至ってそれが「集合知」になる。いうことは、逆にインド人には出来ない強みにもなる。-----「ターラ」のなにが面白いのか?実際、カウント法を交えるとまたすごく面白い。文字だけで書くにも難しいところがあるので、ワークショップなんかで実体験してもらえるといいかも。「ターラ」と「ラテングルーヴ」グルーヴに関して、一切妥協を許さないパーカッショニスト・山北健一さんに、ラテングルーヴの「安定と緊張」という秘訣を教えてもらった。「緊張と緩和」によって成り立っているのと通じる。-----辞典などには、「ターラ」の分類や構造についての知識的な記述は沢山ある。実際に読んだだけでは良く分からないところのものだ。基本のリズムパターンを演奏すればいいと言うようなものではない。メトロノームのように正確に演奏するだけでは「ターラ」にはならない。「ターラ」が表してるのはリズムサイクル。サイクルなのか?インド音楽が表現しようとするのは、感情や情緒(個人的なものではなく、多分に詩的なもの)。大河の流れや、長い年月をかけて刻まれる大樹の年輪のようなスケールが必要になってくる。そのため、演奏時間も必然的にスケールの大きいものになる。自然の摂理には全て周期がある。哲学にも通ずるところだけど、幾日も何年もかけて全てのものが循環している。表現しようとするものがあって、その方法なのだ。手法があって、その中で表現しているのでは、本来的には、ない。-----そして、このサイクルが回すためには「緊張と緩和」を生み出していく必要がある。インド音楽上では、さらに「緊張と【解決】と緩和」という要素が加わって、ダイナミズムや面白さを生み出されている。この辺は、深いし、色々書けそうので、また次回に繋げたい。「ターラ」にも「ラテングルーヴ」にも、ずっと聴いていられる、聴いていたい、その本質的な要素では通じるものがあったのだ。経て、21世紀の今も続く伝統がある。世界最古の演劇で、ユネスコの世界無形文化遺産にも指定されている能楽。・「コピーでは生きた芸として伝わらない」という言葉に集約されている。途方も無い試行錯誤と創造性が必要なのだ。日本では、インド音楽を「悠久のインド」「神秘のインド」などと言ってきた。攻めの葛藤、生きた芸とも切り離された別ものだ。の」といった表面上の言葉が通じてしまう環境があったかもしれない。にわか仕込みでも、好景気やバブルの頃は、それでお金も動いたかもしれない。完全に無理でしょ?今の時代には完全に通用しない。「インド古典音楽」というからには「インド古典音楽」であるもの以外は「インド古典音楽」としては通用しない。さんも、さずがに「悠久の能」「神秘の能」とは言わないであろう。「良い形で受け継いでいってもらうために、能楽の開かれた世界を自分が構築させて頂く」という意味のことを言っている。外に開いていく力と、開かれた世界が必要なのは間違いない。Chatterjee、及びU-zhaan氏に師事。インド古典音楽の追求を自身のメインフィールドとし、伝統を謙虚に学びつつ、インドや海外ともオープンで積極的な交流をしていける音楽シーンを日本でも実現していくため、精力的な活動を展開中。等の来日アーティストをはじめ、国内外で活躍する演奏家・舞踊家と多数共演。MUSICでは、海外からのアーティスト招聘、公演、ワークショップなどの企画制作にも力を入れている。