■かもめ■作:アントン.チェーホフ,台本:トム.ストッパード,翻訳:小川絵梨子,演出:鈴木裕美,出演:朝海ひかる,天宮良,伊勢佳代ほか■新国立劇場.小劇場,2019.4.11-29■なんと!好きな人をみる目付きが異様だ。マーシャがコンスタンティンを、ポリーナがドールンを、ニーナがトリゴーネンを・・!。コンスタンティンがニーナは恋人設定だからこんなものだろう。ストーカーごっこにみえる。これで作品の隠れていた何者かが、ネガがポジとなって現れてくる。それでも、やはりチェーホフを強く感じてしまった。その理由が知りたくて観後にプログラムを買う。「・・奇をてらった舞台にはならない、・・書いてある通りにやるとこうなる」(鈴木)。チェーホフから外れていなかった。昨年観た無名塾の「かもめ」を思い出した。視線の強さを意識した舞台だったことを覚えている。今回はチェーホフからのメッセージがより強く届いてきた。それは何故なのか?「作品そのものに」拘った成果が出ていたのかもしれない。「フルオーディションをすること自体ではなく、作品のために必要な俳優と出会う為・・」(小川)。トム・ストッパードの脚本を含め全てをご破算にして作り上げたからだろう。チェーホフがそれに答えたのだ。*NNTTドラマ2018シーズン作品*劇場サイト、https://www.nntt.jac.go.jp/play/theseagull/*追記・・コンスタンティンの自殺を聞いた時に、心揺さぶられる衝撃がやってくる舞台とやってこない舞台がある。彼の科白・演技は前半と後半で非連続性が有りこれを繋げる何かが欠けていた場合には衝撃が来ないと、づーっと思っていた。「トレープレフが自殺したというのは本当だろうか?」(沼田允義)をいま読んで合点がいった。今日の演出は他殺を匂わしている感じもする。■ヒューマントラストシネマ渋谷,2019.4.19-25(デューク.オブ.ヨークス劇場,2018.9.27収録)■英国王室らしい衣装、特に大綬や勲章付きの俳優たちに登場されると無条件でシェイクスピアの本場だと納得してしまう。後半のリア、グロスター、エドガーの凄まじい衣装・姿との対比が恐ろしく見事だ。王が鋏でイギリス地図を切り刻むところはブレグジット英国を当に象徴している。次にコーディリアの、姉たちにも劣らない言葉や表情の強さに目が行く。ドーバーに上陸した彼女の軍服姿は最後までブレていない。世界に通用するシェイクスピアの硬さある豊かさが迫ってくる。イアン・マッケランもリア爺がよく似合う。なにかと「王だ!王だ!」と口に出し、エドモンドに「年寄りがコケれば若者が伸し上がれる」と言わせるだけある。どちらも似たような爺爺だ。今回は三姉妹だけではなく、ケント、グロスター、エドガー、エドモンドたちの存在もクッキリと浮かび上がり全員野球をしているようだった、もちろん道化も。演出家の劇場吟味や対話重視の方針が成功している。極上のドライな味がする舞台だった。2019.4.13-21■知っているような知らないようなストーリーです。どこか懐かしさがある。人が木や花に変身する話だからでしょう。時は鎌倉末期、花々の咲き乱れるとある荘園が舞台です。さらった人々を花にしてしまう皇女八条院の亡霊が園の主となっている。主人公の歌人京極為兼の娘は行方不明の父兄を探しに園へ来たが亡霊に捕まってしまう。後醍醐天皇の討幕の混乱に乗じて園丁竜胆に助けられた娘は兄と再会。二人は花園を破壊し花々に変えられていた人々を救い出す・・。この作品はミュージカル仕立てになっているがどれも似たような淡泊なメロディに聴こえます。八条院の広げた根が天井から下がるだけでほぼ何もない舞台です。控えの役者が両端に座り出番を待っている姿や軽やかな動きや踊りが面白い詩的空間を作り上げていました。皇統の分裂や討幕は背景史の飾り物にみえ、三種神器や書状(墾田永年私財法?)は舞台を散らかしただけです。「格差による社会分断、利権のぶつかり合い・・。「花園」は語るべき時を待ち続けていた・・。」と演出家が挨拶文で言っていたが突っ込み不足に感じる。考えながら帰り道の高円寺駅へ向かいました。■WEBにインタビュや対訳が載っていたけど写真と動画だけは見ないで劇場に行ったの。ゥーン、想像していたとは違う舞台感触だった。演奏優位の為か歌唱が隠れてしまい集中力が思った以上に必要ね。屋敷の庭のような美術で視覚が拡散され3人の関係を濃密に保てない。