公演企画・タブラ教室の運営を行っています。Wed「リズム・グルーヴを自分で歌わない」今ずっと練習しているところ「リズム・グルーヴを自分で歌わない」これが、今個人的に課題にしているところで一番難しい部分。「言葉と音を分離させる」これが、今ずっと練習しているところ。**冒頭の「リズムを歌わない」というのは、山北健一さんが「山北塾」の中でも言っていたこと。基本的に、タブラは言葉として習得していく楽器であるし、リズムを歌わせていくには歌心がすごく大事。それはそれで、最終的にものすごく正しい。自分でもそのつもりで練習してきたのだけれど、現時点では、タブラ言葉である「ボル」と言うものに必要以上に引っ張られてしまって、それが次のステップに進む障壁になっている。いうことなのか?というと、言葉にそれぞれの発音、音色に豊かな違いがあるのと同じように、タブラという楽器も良くその特徴を表現出来る長所がある。実際タブラの音を聴けば、言葉に聞こえてくる。反面、豊かな余韻や表情、長さの違う音を、言葉としてでなく、記号のように粒を揃えていくのはなかなかに難しい。グルーヴを作り上げていく上では、本当に綺麗に音を揃えていくというのが究極的に大事。自分でも気づかないほど大きく言葉に影響されている部分が、そこを超えられない原因だったということに気づいた、ということなのだ。**これは、山北健一さんと「山北塾」を含め活動してきた中で気づかされたものでもあって、一からやり直さなければこの先には進めないという認識が今自分のいる地点。その辺りを徹底的にコーチしてもらうべく、今日は山北さんに個人レッスン「山北個人塾」をお願いしました。ぶつかり稽古のように、実際に音と音を合わせてもらって、初めて得られる感覚的な情報量は本当に膨大なもの。今までと比べても、聴けている音も感覚も確かに違ってきてはいるけど、「言葉と音を分離させる」というのは、インストールした言語を入れ替えるようなもので、なかなか大変です。示してもらえたことで、また前に進める光が見えてきたと思っています。常に道標の見える「環境創り」これが、なにより大事だなと感じています。新年明けましておめでとうございます!昨年は、年初のインドに始まり、沢山の出会い・縁・経験に恵まれました。お世話になった方々、また応援してくださった方々には大変感謝しています。目指すべきところへ向かうために、昨年一年かけて取り組んできたことで、自分なりに見えるもの聴こえるものが変わってきているのを実感しています。2016年は、ずばり「環境創り元年」になると思っています。**「環境」は一人だけでは創れないし、出会う人関わっていく人全てがその「環境」の要素になってくる。「インド音楽」、それは、自分が出会ったのがたまたま「インド音楽」であると言えるけど、その先には、カテゴリーを超えて人とリンクしていけるものを生み出していけるものがあるはず。今その「環境」にないということは、逆に「環境」がある状態からみると、何も出来ていないということ。何も出来ていないということは、ネガティブなことではなく、単に今までの環境、方法の延長ではダメで、進化していかないといけないということ。進化しないと進めない。進化していくのか?それは出会う人との関わり方で進化していけるのだと思う。人は一人では変われない。関連記事:「出会う人との関わりで進化していける」**ますます、多くの人にお世話になることと思いますが、感謝の気持ちを忘れず進んで参りたいと思います。Wedタブラは今日でおしまい?意根を断つ「もうタブラは今日でおしまい。今日で最後なんだからなにも考えないでやればいい。」この言葉は、「正しい音を置いていく」にはどうしたらいいか?鬼のコーチ・山北さんに聞いたときのアドバイス。**「リズムは自分で出さない。正しい音を置いていくだけ。語録)https://www.facebook.com/events/444253452441123/**どういうことか?要するに、一度身についたものを全部捨てて真っさらの状態でやるということだ。「今まで何年もやってきたことは全部忘れろ。」もう今日でおしまいなんだから何も考えずやる。触ったときみたいにやり方も知らない、一から体験していくようにやる。何も意識したり考えたりせず、ただそこにある音だけ聴く。ことだと、井上貫道老師という方が言っています。思考回路を離れて、いまここにある「真実」を観るということだそうです。興味のある人は、こちらのブログをご覧ください。http://zazen.blog.jp/archives/1038662526.html**早速山北さんのアドバイスにしたがって練習してみた結果。できた!・・・というお手軽な話ではもちろんない。自分のモタリ癖のあるフレーズを聴いてもらって、もらったアドバイスは実際自分の固定観念を壊すものだった。タブラは、言葉で覚えるので頭の中でも言葉をイメージしてしまう。そのインプットが正しくないのなら一回「言葉を捨てろ」ということ。「捨てる」「離れる」「断つ」これは、ことの外難しい。「そういうの、よくやったりするよ。山北さんはさらっと言うけれど。**坐禅を組まずとも、正しい真実に至る過程はみな同じなのか、、とも思わせられる。その山北さんとのライブ。ラテンをタブラで演るのでも、コンガでインド音楽を演るのでもない。このライブの大きな見どころは、山北さんの楽曲に新しい側面から光が当たるということ。タブラの視点から、曲の中に発見したものが炙り出されるはずです。Fri腰へ作用する!タブラによるラテングルーヴLowD(低いD音程)という、通常より1オクターブ低い音程のタブラを導入。パーカッショニスト・山北健一さんとのリハ。結果、かなりアンサンブルの馴染みが良くなった。タブラとコンガでは、楽器そのものの音量や音圧もさることながら、音の線の太さがそもそも違う。これは、インド音楽では、リズムと旋律を極限まで洗練させて発展してきた経緯があって、その音質は繊細で音をミートしていく打点が非常に細かい。それが性質の違う楽器と組み合わさった時には、タブラの線の細さや軽さ、といった面で浮き立ってしまう場合もある。前回の山北さんとのライブでは、その面でバランスが取りきれなかった部分がある。ラテンのグルーブについてもずっと取り組んできているけど、ラテンは、基本ボトムに響くというか腰に作用するグルーヴだ。それに対して、タブラは低音のグルーヴと同時に、もう少し上体に作用している感じがある。Chatterjee師匠のようなクリスタルトーンのタブラを目指しているというのもある。音を低く太くしたことで、コンガと合わさった時の、脇や腰回りが落ち着く感じがかなり増した。タブラによるラテングルーヴへのアプローチが、音符や理屈的なところでなく、体験的なところで深まってきている。決定しました!詳細は追ってお知らせします。Feeeel!」これは「燃えよドラゴン」の中での、ブルース・リーの有名なセリフだ。いつのまにか、タブラという楽器を通して人生を見ている。インドでは、幼少の頃から、その歴史と環境の中で、タブラを始める。近年は、必ずしもそういった音楽家家系出身者だけでなく、努力して演奏家になっている人もいる。それでも例外と言えるほどのものだ。僕がタブラを始めたのは、成人後だったから、達者に叩く子供なんかは天才少年に見えたし、自分はもうすでに20年も遅れているんだと思うと絶望的な気持ちにもなった。インドには毎年通って、タブラとインド音楽を学んでいるけど、そのどちらも、インドでインド人と同じ方法でやっていては到底追いつかないどころか、一年の大半は日本にいるので、普通に考えればその差は広がるばかりだ。それこそ、日本人がインド音楽をやってる意味なんかあるのか?だ。タブラの叩き方、体の使い方にしても、幼少の頃から無意識的に身体に入ってきてはいないから、意識的にアプローチして掴んでいく必要がある。いった中で、日本人の身体性という観点から、日本の古武術の指導も受けてみた。Feeeel!」という言葉。言葉で直接言われたわけではない。身体の内側で起こっている動きや感覚に対して、理屈ではなく、もっと自覚的に感じる必要があると言われた気がしたのだ。思い返せば、僕がタブラを始めたきっかけとなったのもこの言葉。初めは楽器を手に入れるためにインドに行って、叩き方を少し手習いで覚えればいいかな程度に思っていた。