王子遅沢佑介も彼女の鋼鉄ボディをしっかり受け止めていた。あと宝石の精井澤諒と青い鳥池本祥真も目に留まったわ。ダイナミックだけど井澤は剛で池本は柔と言ったところかしら。Kバレエカンパニーの舞台は独特な個性があって「うーん、ナルホド!」と感嘆の連続ね。幕を開けたが前作品の要約らしい。隠蔽するのは利権や町民の生活がかかっているからである。センタで働ける、客が来れば町が潤う、しかも汚染で病人は出ていない・・。そこに原発建設計画が持ち上がる。町民は二手に分かれ賛否の行動を起こす。賛成の理由は汚染水と同じである。関係が演じられるがセリフを含めとても現実的である。社会と個人の両方を天秤にかけながら各自の行動を展開していくからだとおもう。主人公森藤吉の妻はな子の会話はクールだった。演出家は世間と舞台の違いが分かっている。舞台では現実を超えたリアルに近づこうとはしていない。現実をそのままリアルにしたいらしい。このため終幕の演説は劇的とは言えない。考えさせられる内容である。演出家も終幕の演説が気になっているらしい。カーテンコールに登場し観客の意見を求めた。地震と津波なら人は立ち直ることができるが原発事故は自然災害とは比較にならない深い傷跡を残すとの発言がある。劇中でも放射性廃棄物を10万年間管理する話があった。原子力を管理する時間は生活世界とは桁違いの量と質を必要とする。かかわらずヘルスセンタ汚染隠蔽も原発建設も町民は同じところに行き着く。天秤にかけるのは損得からの教訓からきている。確率が低い災害に遭うのは運が悪い、そして発生したら何とかするしかないと。「選挙の一票と人格を持った一人は違う・・」と森藤吉は核心に迫る演説をする。対立すればするほど政治は一人を一票に変質させすべてを数で処理する。:近松門左衛門,脚本:フジノサツコ,演出:森新太郎,出演:演劇集団円,橋爪功ほか■吉祥寺シアタ,2016.11.17-27■人形劇とは驚きです。等身大の人形はすぐに舞台に馴染みます。顔がのっぺらぼうだからでしょう。源頼朝の家臣たちは特に大きく作られている。権力の移行が分かります。人形遣いも人形から離れて主張する場面が多い。景清とその娘だけは人形を使いません。景清を演ずる橋爪功は声調が柔らかい。反してめっぽう力が強い。悪七兵衛と言われるだけありますがこの差に面白さと違和感を覚えます。小野姫の手紙がもとで嫉妬した阿古屋を死に追いやってしまう固さを景清は持っている。自身の目を潰すのも同じでしょう。この為か人間関係の思いから来る感動は少ない。内容より自己の厳しさを表す形が優位にみえる舞台です。景清の娘は不思議な存在です。景清が阿古屋の腹を割いて取り出した子であることは物語の途中で分かります。娘は武士=もののふに殺されたと言っています。彼女は殺されるとき緑豊かな自然に囲まれた穏やかな風景でなかったことを悔やみます。幾つかの疑問を持ちながら幕が下りてしまった。舞台背景に大きく書かれている「南無・・」は武士という固い生き方をしている景清が本当は柔らかく生きたいと願っている言葉かもしれません。■ロミオとジュリエット■作:W・シェイクスピア,演出:K・ブラナ,出演:L・ジェイムス,R・マッデン,D・ジャコブ■TOHOシネマズ日本橋,2016.11.18-24(ガリック劇場2015年?収録)■映画作品として編集しているから舞台の匂いは少ない。カラーではなくて白黒なの。1960年前後のイタリア映画みたい。現代調のリズムが入り混じって独特な舞台になっている。前半は客席から笑い声が絶えなかった。字幕からも分かる気がする。ジュリエットと乳母や両親の対話に力が入っている。この話の中身は現代女性の結婚にも通じるわね。それとストーリーが丁寧に作られている。そのような事件が起きるかを事前に筋道をつけているからよ。予感を口にすることも多い。この二つが若い人向けとして分かり易い内容にしているのね。ケネス・ブラナのダイナミックな感じは出ていた。前回の「冬物語」より計算されてまとまっている。オペラパレス,2016.11.17-30■この作品は息抜きができる。歌唱と演奏に身を委ねていればいいの。ミミとロドルフォ、マルチェッロとムゼッタの歌手の組み合わせも良かったわ。ロドルフォ役テッラノーヴァは声が透っていて素晴らしい。あとムゼッタ役石橋栄実も存在感が出ていた。時代が19世紀だと日本人歌手も違和感が無い。これも結構重要だとおもう。日本上演の多くは主役だけが外国人だからうまく溶け合わないのよ。第二幕のパリの街はなかなかね。街並みが動くからカルチェ・ラタンを歩いているようだった。カフェ・モミュスで歌手がテーブルに座って客席と対面する場面はとても楽しかった。早いけど今年一年の疲れが取れた気分になれたわよ。2016.11.18-20■ダンスには狭く感じる舞台だ。ダンサーが五人になると息が詰まる。第三部の「即興」は6人も登場するので渋谷の繁華街道端でワイワイしているだけにみえた。客席前3列を舞台に組み込めばよい。舞台を広くするとバレエテクニックが増える予感もする。振付家は冒険を避けバレエから離れられなくなる。この中でビビッと感じたのは以下の二つ(上演順)。1.「ブリッツェン」(振付:木下嘉人)ダンサーたちの動きが引き締まっていた。3人のまとまりも良い。音楽の選択も合っていた。バレエを越えていたところがいい。2.「福田紘也」(振付:福田紘也)真面目な作品が多い中でこれは羽目を外していて楽しい。机を使った手足の動きが面白い。振付で清水寺から飛び降りたのがよかった。コーラを何度も飲むので見ていてハラハラした。拍手が少なかったのは観客が保守的だからである。そのほかの作品では、「ロマンス」(振付:貝川鐵夫)は音楽が平凡である。振付と相性が良かったが冒険をしてもよい。「Disconnect」(振付:宝満直也)は音楽とダンサーの動きが非同期でせわしなかった。お互いの良さを相殺してしまった。「即興」のピアノ、ヴァイオリン、オーボエ演奏は楽しませてくれた。■にしすがも創造舎,2016.11.17-20■開幕前の作家松田正隆の挨拶で、作品は20に分かれ四日間四公演で毎日5章ずつ上演するとの話がある。内容が毎日違うらしい。旧体育館をそのまま使った舞台です。照明も普通光で音楽も小道具も無く、役者は普段着で登場しパントマイムを取り入れて福島の今を表現していきます。東日本大震災から既に5年が過ぎているので舞台の日常生活は見慣れた風景です。