康弘(演出家)やみいち行動。2006年以前ファックジャパン(俳優)劇団衛星。純子(制作者)劇団衛星。湖南(俳優)ニットキャップシアター。聡太(舞台監督)劇団衛星。知浩(演出家)劇団hako。コースケ(演出家)ベビー・ピー。有香(演出家)辻企画。俊輔(制作者)ニットキャップシアター。理(ダンサー)砂連尾理+寺田みさこ。彬(演出家)悪い芝居。祐子(制作者)ヨーロッパ企画。陽子(俳優)劇団衛星。文(俳優)劇団hako。綾子(俳優)ニットキャップシアター。聡子(俳優)少・F・年。明子(俳優)劇団衛星。淳(演出家)ナントカ世代。流(舞台美術)アートコンプレックス。大輔(俳優)劇団衛星。千恵子(俳優)阪神タイガーウッズ。航佑(1)(演出家)ベビー・ピー。健次(俳優)劇団衛星。純子・黒木陽子(制作者)劇団衛星。今日はどうぞ、よろしくお願いします。京都の劇団、ソノノチの藤原美保さんにお話を伺います。最近、藤原さんはどんな感じでしょうか。最近はですね、つい先日、てんこもり堂の公演が終わりました。明日からはソノノチの作品の稽古が始まります。4月22日(土)にラ・フォル・ジュルネびわ湖のプレイベントに出演します。マリンバ奏者の女性二人が演奏している「動物の謝肉祭」のなかで行う、パフォーマンスの稽古です。ベルホール310というところでパフォーマンスをします。ソノノチらしさは残しつつ、もちろん物語もあって。1ソノノチ2013年1月より活動を開始。舞台芸術に携わることを職能としている、もしくはそれを目指すメンバーを中心とし、継続的な活動を目指している。)でかたちにしていく。第一回公演からこれまで、すべての作品で、物語が繋がっているのも特徴のひとつ。現在は、物販部「ソノノチノチ」によるアートフリマなどでのグッズ販売など、舞台活動以外でも展開を見せている。“幼き日の君へ、この曲を贈ります。”フランスの作曲家サン=サーンスによって作曲された「動物の謝肉祭」、世界中の人に愛されるこの曲を書き上げたヒントは、40年前の彼の夢の中にあったのです。謝肉祭の夜、少年が見た不思議な夢の世界。そこには様々な動物たちの織りなす風景と、初恋の相手、マリの姿...名曲の誕生にまつわる幻想的な物語を、絵本の世界から飛び出してきたようなファンタジックな演目でおなじみのソノノチが、マリンバ奏者の演奏にあわせてパフォーマンスします。赤ちゃん・小さなお子さまとご家族で一緒にお楽しみいただけるコンサートです。お気軽にお楽しみください。[日程]2017年4月22日(土)11:00開演(キッズプログラム)演奏とパフォーマンスで、聴いて・見て・感じて!サン=サーンス:組曲「動物の謝肉祭」をメインプログラムとした親子で楽しめる演奏会。※ソノノチは、11:00開演のキッズプログラムにのみ出演しています。てんこもり堂「冬が来る」。拝見出来なくて残念です。今回、2回目の出演をさせていただいて。てんこもり堂さんならではの喜劇・ドタバタ感と言うか。今回私は芸人さんの役をやらせていただいたんです。上京して夢を目指したんですけど夢破れて帰ってきた芸人。今回はちょっと暴れましたね。セリフをたくさん、わーって喋ったり。ソノノチとは正反対の演技をしていました。今回は劇団しようよの藤村弘二さんと、漫才みたいな掛け合いをしていました。観に来はったお客さんが驚いてくださって。藤原さんとしては、結構珍しい演技だったんでしょうか。これまでは作品の中で泣いてしまう役が多かったんですけど。あとはおばあちゃんとか、赤ちゃんとか(普通に二十歳ぐらいの女性もありますが)。あそこまではっちゃける役というのはなかったです。違和感とかはなかったです。勢いを出すのはそれほど苦手ではなかったです、得意とまではいかないですけど。演出の藤本さんに、「藤原さんはコメディエンヌやね」と言ってくださいました。コメディエンヌと褒められるのは素晴らしいですね。公演時期:2017/2/24~26。ソノノチの「2人のつながせのひび」。公演自体がとても良い出来でした。本物のギャラリーが公演会場だったり、イラストレーターさんの本物の絵も飾ってもらったりと、場の力がすごく大きかったと思ってます。会場にも何回か足を運んで、アイデアを煮詰めて考えて。本番で飾らせて頂いた絵を描かれた森岡さんに、それぞれの絵を描いた時のことをインタビューもして。その時伺えた実際の言葉や感情を、ラストのシーンの会話で使わせて頂いたりしました。いう事実はお客さんには絶対伝わらないですけど、でも、公演準備の厚みは絶対伝わると思うんですよ。私にとってもすごくお気に入りの作品です。最初は、劇場として使用するギャラリーのコンパクトさに、客席がこんなに近くで大丈夫かなと思ってたんですけど。お客さんに聞いてみたらそこまで気にはならなかったみたいで。私も全然気にならなかったですよ。あれぐらいの近さでやってもらいたい、と思うぐらいで。あれくらいの近さだったからこそ、微妙な心の動きが分かりやすかったのかもしれないと。戯曲の構成としても、その、前半に夫婦の痴話喧嘩を持ってくるところ素晴らしかったですね。おとぎ話から入って、途中に痴話喧嘩がコメディリリーフとして入る、みたいなのは珍しくないですけど。最初に夫婦喧嘩して、おとぎ話の世界に入っていく。裏を知ってから表を知る、みたいな。ソノノチってこんなこともできるんだなと思いました。公演時期:2016/12/14~25。make[つくるビル]。いやあ、それは本当にありがとうございます。私は「8人のさよならの絲(いと)」が終わってからソノノチに入ったんですけど、「6人のこれからの宇(そら)」あたりから、中谷のイメージの中の、空想の世界観だけではなく、中谷が実際に体験した出来事だったりを少しずつ盛り込んで行くようになったりして。観た人を幸せな心地にする感じの物語の中にも、少し苦かったり、しょっぱかったりするような側面がある。それも受け止めて、見せて行こう、と。いう意味でのニュアンスが少しずつ変わっていったんですね。すごく入って行きやすかったんですよ。おとぎ話と言うか、戯曲の世界と自分の感覚とが地続きになる、橋渡しとして。おとぎ話の部分は全力投球じゃないですか。「2人のつながせのひび」はまさに。一つ、凄く気に入ったセリフがあって。絵本の世界のひびちゃんとつきちゃん。お互いのことが理解出来ない時に、最後に「おばけ」ってつけるじゃないですか。「へたくそおばけ」「そうだっけおばけ」みたいに。あれがもうたまらなかったですね。あんなセリフなかなか書けないと思いますよ。あのセリフだけでも持ってかれました。今回は、全て稽古場で作る、という方針でした。書くのは中谷なんですけど、稽古場での創作では、役者さん自身から出てきたものだったり、「ここどうしたらいいと思う?」みたいなのを以前よりずっと回数多く、聞いていました。今回は、参加者全員で作り上げたという感覚が大きいですね。絵本を小道具として使うところや、指人形劇のシーンです。細かいところで色々苦労するところもあったんですけど。!指人形はやばかったですね。その人形だけで立てない、みたいなのが非常に良い演出でした。あれはもう、どうやったら立つんや、というのを試行錯誤していました。中に詰め物をしたりとか。あとは、はしごを出したり。全員で考えたのは、ひびちゃんとつきちゃんが並んで、星を取ってカゴの中に入れる、というシーン。企画全体が、ひとつの大事な、手をかけた作品という感じがして。あの完成度はただならなかったです。ひとつのすごい劇団が劇場に来てすごい作品を上演する、ということは完全に逆のベクトルだったように思います。作り手の本気の打ち合わせとか、そういう努力の全てが、「2人のつながせのひび」という作品に向けて集中している、という手応えがあって素晴らしかったです。本当にもう、会場を使わせていただいたつくるビルさんには感謝していて。あの場所はギャラリーとしての運営は終了して、アトリエになるのだそうです。舞台の上演は実質的に最後だったんですね。最後が、「つながせの日々」でよかったかもしれませんね。藤原さんが演劇を始めた経緯と、今のモチベーションを教えてください。高校から演劇部に入っていまして。高校は成安高校の芸術進学コースで、ずっと絵を描いていたんですよ。進路選択の時に、演劇か絵、どちらを選ぶか迷いまして。大阪総合デザイン専門学校の声優専攻に行きました。そこで2年間学んで、卒業後は、東京にある松濤アクターズギムナジウムという養成所の声優科に行きました。そこで2年学んだあと京都に一旦戻ったんですが、関西の劇団はほとんど何も知らなくて。いろんなところを観てみようと思って。3人の「さよならの絲(いと)」を拝見して。その時の挟み込みのチラシに、次回公演のワークショップオーディションの情報があって。それに受かって、出演して。ソノノチの中谷に誘われて、入団して3年目になります。ありがとうございます。今続けているモチベーションを教えてください。演劇は仕事としてやっています。演劇で食べていきたいのはありますので、まだまだ厳しいですけど色々な方面で関わらせていただいています。WSやコミュニケーションティーチングのお仕事や、たまに歌のお姉さんのお仕事も。京都に戻って来てから4年経って、お知り合いの方やお仕事も増えてきて。それで続けていけているので、嬉しいなと思っています。必要とされ続ける限り、やり続けるモチベーションが生まれるんですね。一度はやめようと思ったんですけど、観に行った芝居が面白いと、自分が悔しくて。ここから離れるのは私には出来ないなあと。演劇ばっかりしてきたので・・・初めて自分を認められたのが演劇だったので。自分の価値を認められたと言うか、存在意義があると言うか。演劇を始めた頃、楽しいなという気持ちだったんですよ。それだけじゃ続けられなかったんです。今まで吸収してきたものを、今度は誰かに手渡したいという方向になってきているのかなと、いうのは今思っていますね。演劇人の重要な仕事ですね。小中学校、高校に演劇ワークショップに行って、生徒さんが楽しんで演劇を学んでくれると、すごく嬉しいですし。こないだ行った高校でも、放送部の子や演劇部の子が、アップとか発声ってどうやったらいいんですか?って聞いてきて。アドバイスしたら、「こんなに細かく教えてくれたのは初めて」と言ってくれて。これはもっと教えてあげたい、という気持ちになったり。教えてくれる人ってとてもありがたいですよね。演技って言う、誰もがやっている行為を教えるのって、実はすごく複雑な仕事ですよね。様々なレイヤーにある複雑な調整盤のツマミ一つずつ、動かし方を確認していく、みたいな。それは、生徒さんによって違うし、もちろん様々な体系があって。反面、難しいこともありますよね。伝えたらちゃんと理解してくれて、純粋に演技を楽しんでくれるんだろう。技術的な伝え方とはまた少し違うような気もしていて。今演劇関係で、興味のある領域を教えてください。ラジオをやってみたい、とか。これまで声の勉強をしてきたので、声を使った仕事をもっとしたいですね。あとはツアー公演をしたい、ミュージカルがしたいのと。歌を歌うのもダンスをするのも好きなんです。ご自分の性格で、良い所と悪い所を教えてください。基本的にポジティブなところですね。良い方向に考えようとしています。後は、何とかなるさ感もあるかもしれません。迷ったときは行動しよう、というか。最初は悩んじゃうんですけど、途中からもう悩むのはいいや、となってきて。やってみたら意外と成功したり。後は、あまり人見知りしないようになってきました。演劇始めたからかもしれないですけど。それとまんべんなくいろいろできることかな。「器用やね」とよく言われます。めんどくさがりなんですよ。何か、ちょっと億劫なことを後回しにしてしまいがちなので。締め切りには間に合うんですけど、ちょっとぎりぎりになるところもある。そこは本当に、あかんな、と。私も同じなので、わかります。手をつければ早いんですけど。前回インタビューさせていただいた、高橋紘介さんから質問を頂いてきております。「好きな漫画を3つ教えてください」。「放浪息子」という、志村貴子さんの作品が好きです。女の子になりたい男の子と、男の子になりたい女の子がメインの話で、セリフの感じとかが絶妙なんですよ。