厚みのある絵の具のかたまりが両手ではずせそうではないですか。線によってかたちを決めたというよりも、色紙を切りばりしたように「色」によって組み立てられた作品です。はがれ落ちて部分しかない壁画のようなこの作家の作品は、「色」のかたちによって「触」を感じさせます。「みる」ということよりも「さわる」といった感覚を憶えるかもしれません。15世紀にはじまるルネサンスに絶大な影響を及ぼしたとされるジョットとものの捉え方が非常に類似しているとも言えるでしょう。ジョットは、空間などの知覚できないものは描かずにすっぽり抜かしてしまい、具体的な対象と対象との関係のみで作品をつくりました。南川の作品もルネサンス以前の真平らに統一された平面的な画像ではなく、モノとモノの接触──切り取られた部分をもう一度はり合わせるように構成され、ジョットのような立体感をつくりだしています。山の連なりや葉の重なり。このような自然のつなぎ目は本当はどうなっているのでしょうか。そこにはくろぐろとした輪郭線があるのでしょうか。それとも山、空、海、葉のすれ違いざまの出来事なのでしょうか。南川の作品がそのヒントになるかもしれません。まわりの木わくはこわれやすい。ぶつけたり、強くつかんだりしない。絵の表面に触れてはいけません。画面に白い部分があるので、汚れた手で触らないこと。