ザ・トリオ・プロジェクト~もはや一部ではレジェンドとも称されるアンソニー・ジャクソンとサイモン・フィリップスとのトリオ~としては3作めとなるアルバム『Alive』のタイトルを冠した2年振りの日本ツアー、大阪初日。僕は、上原ひろみのコンサートは2年振り5回め。今回は1曲目からテンションの高い怒濤の演奏で、僕は、彼女たちから発せられる音楽を一音たりとも聴き逃すまいと、全神経をステージ上のプレイヤーの一挙手一投足に集中し続けていたおかげで、終演後はかなりの疲労困憊状態となっていた。Leadを弾きまくり、まるで彼女の脳内で鳴っている音楽はピアノの88鍵(7オクターブ1/4)だけでは表現しきれないとでも言わんばかりの表現の固まり。そんな即興演奏を的確にサポートするアンソニーのギターとサイモンのドラム。2年前に観たときも感じたことだけどこのトリオ、もはやプログレだ。今回は1階13列めという良席で観ることができたとは言え、やはりホールツアー。いつかこのトリオをクラブやライブハウスの規模で、スタンディングで、観てみたいなぁ。2014/12/09今年2014年がデビュー15周年の年である宇多田ヒカルの楽曲のカヴァー集。いう宇多田ヒカル側の設定した条件に見合ったアーティストであり、また、選曲についても、宇多田ヒカル側から各アーティストに複数の候補曲を提示したうえでに決められたとのこと。宇多田ヒカル側が作品の方向性を主導して制作されている。いう呼び方をしたが、この中に宇多田ヒカル本人が含まれているかどうかはどうも定かではないし、多分含まれていないんじゃないかなぁ、という気がする。いう言葉を連想していつも微妙な気持ちになってしまう。いや、まったく関係ないけどね)。僕はやはりこのアルバムを岡村靖幸目当てで聴いたわけです。宇多田ヒカルのデビュー曲である「Automatic」。ファンキーなベースラインが効いている、R&Bマナーに沿ったシンプルなトラックの上を、喘ぎのたうちまわるかのような岡村靖幸のヴォーカルがなんともハレンチ。最新シングル『彼氏になって優しくなって』(過去記事)を聴いたときに、もしかして、と思ったことがどうやら現実味を帯びてきた。岡村靖幸の全キャリアを通した最大の全盛期が、間もなく訪れようとしているのでは...。あゆみという最初の4曲のクォリティがとんでもなく高止まりしているので、中盤以降の中だるみは致し方ないところだけれど、それでもなお前半4曲の余韻でもってアルバムの最後まで一気に聴かせるテンションを維持してくれている。1曲目の井上陽水による「SAKURAドロップス」は、ベテランの余裕を感じさせるラテン・トロピカルな怪作に仕上がっている。この1曲が全部持っていってしまった。本当に恐ろしい男だよ、井上陽水は...。あとは、浜崎あゆみに依頼した宇多田ヒカル側も攻めてるが、見事に引き受けた浜崎あゆみ側も全然守りに入ってないよなぁ、と。このふたりは、改めて書くまでもないけど、ともに全盛期と言える2000年代につねにチャートのトップをあらそっていた間柄ですよ。全13曲を通して聴いてみると、当然のように、すべて自分の知ってる曲だった。宇多田ヒカルのアーティストとしての偉大さと、残したつめあとの大きさと深さ、そしてそんな彼女が現在のシーンに不在であることに気づいて、改めて愕然とした次第です。担当のDir.Fの3名からなるグループ...なんだけど、ライヴ等で表舞台に立つのはコムアイひとり、というちょっと変則的な形態のバンドだ。『私を鬼ヶ島に連れてって』は水曜日のカンパネラ4枚めのミニアルバム(ミニアルバムって言っても、毎作8〜9曲は入ってるんですけど)。僕は今までdemoシリーズのシングルCDを買ったりはしてたけど、アルバムを聴くのは本作が初めて。水曜日のカンパネラ以前はソロでバレアリックなブレイクビーツをやっていたケンモチヒデフミが作るトラックは、叙情的なテックハウスが中心で、そこにコムアイのちょっと浮き足立った感じの不安定なラップが乗るというのが基本的なスタイル。コムアイに歌われる歌詞には80年代90年代サブカルチャーからの引用が多く、韻を踏む=ダジャレだと信じて疑わないかのような情報の羅列のほとんども、実はケンモチヒデフミの手によるものだ。ケンモチヒデフミとDir.Fは30代前半、コムアイに至ってはまだ22歳という若さであることを知ると、歌詞のモチーフとなる80年代90年代サブカルが上手く記号化されていることにも納得できる。これは、90年代サブカルを引きずっている世代(僕も含めて)にはなかなか難しいものだ。僕は、このアルバムが目下ヘヴィーローテイション状態で、何度も何度も繰り返し再生ボタンをクリックしてしまう中毒性にやられてしまっている。繰り出される冗談だけみたいな詞と、それが乗るメロディの瞬発力、そしてコムアイのヴォーカルの個性。何度も何度も聴きたくなるし、そして何度も何度も口に出してみたくなる。そんなフレーズがかなりのハイテンポでポンポン投げつけられるのは本当に小気味いい。(それはそうと、「ドラキュラ」のトラックがいちばんカンパネラ以前のケンモチヒデフミの作風っぽいよなぁ。単純にギターが入ってるからそう感じるだけかもしれないけど。)つかみどころのない異質なものに対して強烈な興味を抱いてしまった、というのが現在の僕のこのグループに対する状況なのかな。水曜日のカンパネラもケンモチヒデフミも、過去作品は配信で聴くことができるので(CDは買うことができる店舗が限られていたりするので)、このアルバムを聴いてしまってからと言うもの、過去作品にも順番に当たっているところでありますよ。今いちばんライヴを体験してみたいバンドでもあります。[Edit]サントリーが誇るプレミアム価格帯ビールの超主力選手ザ・プレミアムモルツから、何と、初摘みホップをフィーチュアした季節限定商品が登場しました。あれは忘れもしない先週のいつだったか(忘れとるやないの!←麺通団の田尾さんの黄金パターン)、「こ、こんなん美味いに決まっとるやないか...。」と独り言をいいながら朦朧とスーパーのバスケットにこのビールの6缶パックを放り込んでいる中年男性がいたら、それはたぶん私でした。(?)なので、ビアフェスのグラスで飲んでみます。感じるのは鮮烈なホップの苦み。最近のビール業界のモードを意識して、このビールもホップのフレッシュなさわやかさを全面に押し立てているとばかり思っていましたから。ホップの香りは、むしろ強烈な苦みの中からわき出してくるような、そんな印象。いつだったかのリニュウアル後の、モルトのコクと甘みといった重さの部分が若干減退した現在のプレモルだからこそ、初摘みホップのテイストがプレモルの個性を崩すことなく両立し、シナジーを生み出している。ボジョレにかぎらず新酒(ヌーヴォー)は新酒のうちにいただくのがマナーだと思います。ビールにも当然新酒の時期というものは存在するわけで、このビールはまさに今この時期にこそ飲むべきもの。奥さん、オススメです。[Edit]クリアアサヒ(アサヒ)、のどごし生(キリン)に続いて、サントリーの主力第3のビールである金麦の季節限定ヴァリエーション商品が出ていたので飲んでみました。系の第3ビなんですね。サントリーは以前からこのタイプの第3ビールをいくつか期間限定で出しています。"琥珀の寛ぎ"(過去記事)という、同じ名前のコンビニ限定商品も出していましたね。グラスに注ぐと明るめの琥珀色。泡もほんのりと色づいていてウマそう。ロースト麦芽による甘みがしっかりと出ている。カラメル色素といった着色料を使ってないのもポイント高いです。第3ビなのでどうしても軽めのフィニッシュになりがちなところ、アルコール度数を少し高くして、アルコール感のある甘みによる余韻を生み出している。系第3のビールではないかと思います。発売された時期とパッケージのデザインから、これまた初摘みのホップを使用した商品なのかと思いきや、特にそんなコンセプトはないらしく、クリスマスシーズンに合わせた華やかなコクのアルコール6パーセントの第3ビなのだそうです。缶に描かれたホップのイラストはおやめなさい。グラスに注ぐと、みるみる消えていく泡。あ、こーゆー昔の安い第3ビにありがちだった雑な泡ってひさしぶりだ。飲んでみても、特に華やかさもコクも感じることはなく。特別まずいわけでもないので、飲もうと思ったらいくらでもいけます。