表情があればよいのですが動かない。これではいけないと思い後半は人形に集中しました。役者の動きもけっこう激しいので同じです。両者の動きが競合または分離してしまう。これが面白さに到達できない理由でしょう。役者が演技をしないで科白だけなら問題無い。人形だけが演技をする場面もいいですね。役者が顔を隠し黒子になるところは物語に入り込めるからです。複雑な物語で多くを考えさせられましたが全体的には子供用の芝居を観たような後味が残りました。■作:G・B・ショウ*1,2,演出:S・ゴッドウィン,出演:R・ファインズ,I・バルマ,C・ジョンソン■東宝シネマズ六本木,2016.7.1—6(リトルトン劇場,2015年収録)■主人公ジャック・タナーをみて初めてバーナード・ショウに出会えたような気がした。政治や宗教や階級、道徳や芸術や愛と結婚など多くの議論が俎上に載せられる。ジャックとアンのような異性関係はよくある。お互い気が合っているのに嫌な顔をして意識的に避ける。ジャックは「生命力」をよく口にしていたが男女間にある引力のようなものだろう。目的を持ってこの力に抗うことができるような人を超人と呼ぶのかもしれない。4時間近いストーリーはハチャメチャだが台詞の面白さで字幕から目が離せない。愛や結婚での家族や友人関係の慣習は興味をそそられる。アイルランドやアメリカそして階級の違いも考えさせられる。主人公レイフ・ファインズは映画作品とは違った顔を見せてくれた。聞き取れるのは6割くらいかな。集中していないと逃がしてしまい後追いで意味を考えないといけない。前後の単語や仕草・物語の流れから読み取るしかない。「沈黙」では日本語の素晴らしさを堪能できたのに。休み時間に後席の客が「何を言っているのかわからない・・」と話しているのを聞いて最初の切り分けが出来た。いうときはプログラムを購入するしかない。演出家は「方言と標準語の問題がある・・」。方言は母音が増えるでしょ。バスやバリトンと方言は似たもの同士で愛想が悪い。このような状態になると音楽が歌唱を邪魔しているように感じるの。原作を一度読んでおかないと駄目かな。「いっしょにいたい」が強く迫ってくる。異類婚姻譚の愛の形が崩れていくのが表れている。カ行はよく聞き取れたから。ところで外国人も来ていたけど、このオペラハウでは英語字幕を見たことがない。演劇祭や静岡芸術劇場ではよくみかけるけどこれも必要ね。日本語字幕のない外国作品が観難いのと同じよ。ホール2016.7.1—3■石の柱と衣装がギリシャ悲劇を連れてくるようだわ。照明も透き通った色彩で抽象性を高めている。皇帝の娘フイシェンの円錐形衣装は三宅一生ね。振付も精神性があり優雅で奇をてらわない流れを持っている。舞台の隅々まで演出家の心遣いが漂っている。科白のある役者が3名登場するの。騎兵隊長バートルの婚約者フイシェンと大僧正そして舞台進行役のムラカミ。老人ムラカミと看護師が車椅子で登場した場面ではSCOTと勘違いしたくらいよ。身体や発声動作も似ている。今回の舞台にしっくり合っている。老人ムラカミはかつてあった幻の国マランシェと三つの民族にまたがる愛の物語を語り始める・・。台詞に「帝国」という言葉がとても多い。ギリシャではなくローマへ舞台の歴史が動いていくようにみえる。季節の描写には満州らしき風景もみえる。客席で満鉄の話も聞こえたけど考え過ぎね。作品が小さくなってしまう。バレエ*1では湿ったインドが背景なのにこの舞台はとても乾いている。演出家は格調高い抽象性と統一性の有る舞台全体で帝国を表現したのかもしれない。■東劇,2016.6.25-(新橋演舞場,2015年7月収録)■ゲキXシネの新作かとチラシを見直したらシネマ歌舞伎でした。それと阿弖流為(アテルイ)は高校日本史に登場したようですが覚えていません。この作品の面白いところは阿弖流為と坂上田村麻呂の主人公二人が国家と距離を置いている事でしょう。前者は神殺し、後者は「義に大が付くと胡散臭い」と言っているのでもわかります。いつの時代でも「正義」を説く側は胡散臭い。国家は神と一心同体であり祭りと戦争の機械でもある。激しい戦いの末、阿弖流為と蝦夷の神は殺され大和朝廷に降ります。坂上田村麻呂は阿弖流為との友情からこれ以上の蝦夷への侵略を止める。徳政論争の事でしょうか?要点を突いた簡素な台詞を堆積させることにより役者たちのキャラクタをはっきりと描き出しています。国家と神に翻弄されながらも二人の長の人間味溢れる舞台は最高のエンターテインメントですね。■ザ・カーマン■原案:G・ビゼー,演出・振付:M・ボーン,出演:C・トレンフィールド,Z・ストラレン,K・ライアンズ,D・ソース,監督:R・マクギボン■恵比寿ガーデンシネマ,2016.6.25-(サドラーズ・ウェルズ劇場2015年8月収録)■マシュー・ボーンのチャイコフスキはまだ古典だがビゼーになると現代へ飛ぶ。着想はカルメンのようだが観ながら「ウェストサイド物語」を思い出してしまった。比較を意識しているはずだ。ニューヨークではない。した蒸し暑さが残り夕焼けで染まる薄汚い街は「欲望という名の電車」へと繋がる。生活に密着している言語と身体でつくられた振付は日本語を母語としている者には絶対に作れないだろうと感心してしまう。ガレージ・ダイナーからクラブ・バーそして刑務所ヘ、再びガレージ・ダイナへと円環する深みのある舞台も飽きさせない。夫ディノを裏切り同僚ラナに罪をなすりつけ恋人ルカと逃げるナナが最後にルカを射殺するストーリも筋が通っている。忘れた頃に聞こえてくるカルメンの旋律も郷愁を誘い1960年代アメリカ南部(そのように見えた)の若者群像に暫時浸ることができた。■887■作・演出・出演:R・ルパージュ*1■東京芸術劇場・プレイハウス,2016.6.23-26■前方席を選んだのは正解でした。凝った舞台美術や物語構造は昨年の「針とアヘン」に似ていますが中身はロベール・ルパージュ本人が語る自叙伝です。887とは彼が子供時代に住んでいたケベック・シティの番地らしい。そこでのアパートの精密ミニチュアが置いてあり、裏返すとリビングや寝室、ガレージやスナックバーに早変わりします。ルパージュは詩「白い言語で話せ」の朗読公演を頼まれますが上手く覚えられない。記憶の問題から両親や兄弟とアパートで生活していた1960年代へと遡っていきます。混ぜ合わせながら語られていきます。小さな模型のタクシーが止まり、中にいる父が煙草に火をつけラジオから流れるナンシー・シナトラの「バンバン」を聞いているのを模型アパート2階から人形ルパージュが眺め、風景全体をルパージュ本人がみつめている・・。彼の舞台の凄さは小道具の隅々まで彼の魂が宿っていく、すべてが彼の分身のようになっていくこと。舞台がリアルを獲得する瞬間です。魔術師ルパージュと言われる所以です。ところで成績優秀にも関わらず彼は私立学校入試に落ちてしまう。理由は父がタクシードライバだからです。階級問題ではなく学校側は将来授業料が払えなくなると判断した。日本の奨学金問題を聞いていたのでこれには考えさせられました。ルパージュの母は子供達にこのことは父に言うなと口封じをします・・。2016.6.8-26■舞台には十字路が敷かれている。だだっ広い劇場を逆手にとった巧い造りです。道の延長が広さを従わせるから。出会いと別れの意味は無く宗教的象徴のようです。実はずっと日本の作品だと勘違いしていた。すべてが途中から始まるようなストーリのため舞台に入っていけません。兄ジョヴァンニと妹アナベラの愛、医者リチャーデットの貴族ソランゾへの復讐、ソランゾとローマ戦士グリマルディの対抗心など描き方が粗いためです。2幕初めアナベラとソランゾが仲違いした後からリズムが合ってきました。熟練演出家の力でしょう。ソランゾの召使ヴァスケスは演出家のメッセンジャーですね。「あわれ彼女は娼婦・・。」と枢機卿の科白で幕が下りるのは意味深です。シェイクスピアとは違った面白さがある。キリスト教の強さに戸惑ってしまい焦点が定まりません。近親相姦のドキドキ感が無い。兄ジョヴァンニの存在感にズレがある為でしょう。他役者が発している作品に対する統一感から外れている。ジョヴァンニだけが現代設定なのかもしれない。娘アナベラの透き通った演技は印象的でしたが心の流れが追えない。エリザベス朝時代の迷い子のようでした。■マノン■振付:K・マクミラン,音楽:J・マスネ,指揮:M・イエーツ,出演:A・デュポン,R・ボッレ,S・ビュリョン,A・ルナヴァン,B・ペッシュ,K・パケット,監督:C・クラピッシュ■東宝シネマズ日本橋,2016.6.18-24(パリ・オペラ座ガルニエ宮2015.5.18収録)■オーレリ・デュポン引退公演なの。散文のような動きと音楽が共鳴しあって静的なリズムを醸し出している。ジェスチャも少ないし服を着たり脱いだりする動きもリズムに溶け込んでいる。言語を通さず身体が直接感情に結び付いているようだわ。ダンサーたちは官能の稜線をしっかりと歩いていく登山家みたい。言葉無しの2時間半は反復してしまうわね。決闘後の2幕2場面は省いてもいいかもよ。「上手く踊るということはどういうことか?」「誠実でシンプルであること」。インタビュでのデュポンの答えがそのままマノンに表現されているわね。兄レスコの強い存在もマノンの行動を客観視することになった。デュポンが最後に選んだ作品だけに彼女らしい雰囲気のあるマノンが現われていたわ。オペラパレス,2016.6.11-19■一幕三場「財宝の洞窟」と二幕二場「宮廷」は見応えがあった。アラジンとプリンセスのパ・ド・ドゥはどれも素敵だったわ。手品をみているようだった。二人の体格が似ていてシンクロしちゃったのね。舞台修飾は華やかだけどダンスに影響を及ぼし過ぎている。洞窟では床への斑照明が強くてキラキラ衣装のダンサーたちの動きをはっきり捕らえることができない。振付の流れが記憶できないの。浴場や宮廷場面は全体が明るいのでそれほど気にならなかったけど・・。二階席以上を考慮するなら全体が暗い時の床照明はシンプルがいいわね。作品だったけど感動は少ない。主役二人の心の奥に迫れないストーリーと熊や龍など何でも有りが表面だけの舞台にしている。子供たちは楽しいかもネ。■シアタートラム,2016.6.4-7.3■1941年のコペンハーゲンで、物理学者ヴェルナ・ハイゼンベルクはニルス・ボーアとその妻マルグレーテを訪問します。舞台ではこの訪問場面が何度も再現され、話は量子力学から核分裂そして原子爆弾製造へと深まっていく。同時に彼らの家族・同僚・人種そして国家と戦争がこの話にまとわりついていきます。量子力学がちりばめられているので全体に格調高い科白に聞こえる。不確定性原理と観測問題を彼らの行動に適用している為です。二人の不確かな本心の探り合いの繰り返しが芝居の見せ場になります。マルグレーテの台詞は少ない。ト書きと二人の会話に突っ込みを時々いれるくらいですが3人いないと均衡がとれません。いつもと毛色の違う対話劇のためか役者の演技の境界をチラッと見ることができます。結果ナチスの原爆開発は遅れるが、核の脅威がここから始まってしまったことは確かです。学者の核兵器への苦しみも伝わっては来ますが、この芝居の面白さはループ構造にして二人の悩める心を不確定性に描き出したところにあると思います。■吉祥寺シアタ,2016.6.3-7■江戸川乱歩の作品は舞台に似合います。手作り感が心地よいからでしょう。「・・展開の無邪気さ、トリックの荒唐無稽さ、変身する姿のとんでもなさ、すべてが懐かしい・・」と演出家も言っている。身体と直結する懐かしさが押し寄せてきます。少年探偵団そして怪人二十面相が登場するので賑やかです。淡泊で冗長はあるが紅テントの客席に座っている錯覚にときどき陥ります。唐十郎は近頃ご無沙汰だし今このような舞台を観るとは考えてもいませんでした。久しぶりの「少年ごころ」に近づけました。■ドン・キホーテ■監督:熊川哲也,出演:白石あゆ美,伊坂文月,浅野真由香,堀内將平,Kパレエカンパニ■恵比寿ガーデンシネマ,2016.6.4-17(オーチャードホール2016.3.12収録)■「楽しんでくれ!」と熊川がインタヴューで叫んでいたが本当に楽しめた。テンポはいいし振付も面白い。ダンサーたちも素晴らしい。舞台は城壁が迫るので集中できる。カメラワークが酷すぎる。動いているダンサーをカメラが追い続けるので目が回る。それをショットの連続でするのでどうしようもない。1ショット4秒前後で切ってしまっている。カメラスタッフは舞台が何であるかを知らない。先日の「NHKバレエの饗宴」でもこの話をしたが今回は最悪であった。これを乗り越えて面白い作品に仕上がっていた。2幕のジプシーや夢の場面も違和感がない。3幕フィナーレまで一気通貫であった。・エレクトラ*今年のベスト3は上記のとおり。・16シーズンのトゥーランドットを除いたイル・トロヴァトーレ、オテロ、ルル、真珠採り、マノン・レスコー、ロヴェルト・デヴェリューと上記ベスト3の計9作品。歌あり踊りあり演奏もあり賑やかな江戸の庶民群像の面白さが舞台に広がっている。素性の読めない和吉に舞台があっさりと混乱してしまうこと、糸栄と信助の母子としての確信が半端なこと、歌春が万次郎をどれだけ愛していたのか遡及が必要なことなど関係の納得感が未完成にみえる。彼は核心部分を少し外して、広く全体の整合性で勝負をしているようにみえる。彼の舞台は21世紀になってからは一度も観ていない。今回映像で15年ぶりに観たが昔と変わっていない。この作品は36年ぶりの再演らしい。彼は今この時期にもういちど商業演劇に進出した頃へ戻りたかったのかもしれない。■エレクトラ■作曲:R・シュトラウス,指揮:E=P・サロネン,演出:P・シェロ,出演:N・ステンメ,W・マイヤ,A・ピエチョンカ,E・オーウェンズ■東劇,2016.6.4-10(MET2016.4.30収録)■掃除をする箒の音で幕が開くの。オペラでは考えられない。歌手も現代劇の俳優のようにみえる。演技も歌唱も存在感と緊張感が一杯ね。妹クリソテミスと母クリテムネストラの歌唱は演技に浸み込んでいくようだった。弟オレストの佇まいには身震いしたわ。終幕、母を殺したあと姉妹の前をロボットのように歩いていく彼の姿は復讐の女神エリーニュスに追われる未来がありありとみえてくる。この作品はオペラの一線を越えている。日本語訳も張りがあるの。演劇と言ってもいいかもしれない。演奏からくる演劇性も舞台を盛り上げている。この面白さは演出家パトリス・シェロー*1の遺産からきているのね。■ローエングリン■作曲:R・ワーグナー,指揮:飯守泰次郎,演出:M・V・シュテークマン,出演:K・V・フォークト,M・ウール■新国立劇場・オペラパレス,2016.5.23-6.4■騎士はエルザに向かって「私の名前を聞くな」と言うの。ワーグナーのあのジワッとくる謎が無い。この言葉で謎がどこにあるか明確になってしまったからよ。「彷徨えるオランダ人」や「タンホイザー」のように作品の中で考え込むことが少ない。オルトルートの執拗な行動をみていて「ゲド戦記」を思い出してしまった。この作品は名前の力を語らない。「愛の困難」に繋げていく物語ね。フォークトの歌唱は心地よい朝の目覚めのように爽やかだわ。彼が歌う時はいつも目覚めてしまう。エルザ役ウールは低音質がオルトルートと重なるけど騎士との対話は楽しませてくれた。上演時間は休息を含めて6時間。ワーグナーだから気にしないけど今回は集中力が途切れてしまう。人数が多くて舞台が賑やかすぎたこと、美術オブジェに意味が付いていて客観的に考えてしまったこと、いつもの謎と対話をする場面が少なかったからよ。背景の光の壁はいいわね。ハインリッヒ国王が衣装は青だったけどダース・ベイダーね。スター・ウォーズをみているようだった。:前川知大,出演:清水葉月,劇団イキウメ■シアタートラム,2016.5.6-29■SFで精神世界を描くことが多い劇団だがこれは物理世界に風景を移している。昼と夜に人類が分かれてしまった話である。旧い「昼人間」は太陽下では生きられない「夜人間」に憧れる。彼らが不病不老を手にしているからである。「夜人間」の肉体的欠陥や恋愛・結婚制度などに古臭さが舞台に漂っている。出生率低下問題もリアルに感じられない。不病不老への想像力に妥協があったのかもしれない。この限界を突破しようとする役者たちの心意気が舞台から伝わってくる。娘生田結が「夜人間」に変わったのをみた父草一は泣き崩れ、連れの奥寺純子はおろおろするばかりである。「昼人間」の喜びや悲しみ肉体の苦しみとは何であったのか、父娘の絆とは何であったのか、これから何者になっていくのかを一気に現前させる場面で強烈であった。対峙できたストーリーに拍手を贈りたい。イキウメSFは繊細だが詰め込みすぎてリアルさを欠くことがある。■作曲:G・ドニゼッティ,指揮:M・ベニーニ,演出:D・マクヴィカ,出演:S・ラドヴァノフスキ,E・ガランチャ,M・ポレンザーニ,M・クヴィエチェン■東劇,2016.5.21-27(MET2016.4.16収録)■エリザベス一世が女王として女として愛の憎しみ悲しみを心の表裏に塗りこめていく激しい舞台だった*1。ラドヴァノフスキの震えある乾いた高音とポレンザーニの青春が滑っていくような歌唱のぶつかり合いで身動きが取れなかった。黒と金の室内装飾と凝りに凝った衣装が追い打ちをかけるの。取り巻き連中が舞台の袖にいて4人をいつも見つめている劇的手法を取っているから緊張の和らぐことがない。逃げ道の無い室内劇ね。権力者への視線から他者の視線に転化している。ロベルトを死刑にした終幕、女王が鬘を外した狂乱に近い姿は圧巻としか言いようがない。■NHK・Eテレ,2016.5.22(NHKホール2016.4.10収録)■「レ・ランデヴ」,振付:F・アシュトン,出演:小林紀子バレエ・シアタこれは爽やかな舞台だ。いつものことだがカメラワークがいい。舞台全体と部分のどちらもしっかりと撮影し対象をじっくりと見させてくれる。客席に座っているようだ。