役者が全て男だけというのも舞台に加速度が出て楽しい。道化とエドガがよかった。この加速が麿を生き返らせている。男からみた女の評価は月並みに聞こえた。照明や美術も演出家の好みだろう。ゴネリルやリーガンの科白場面でのヌード写真は納得できるが、小津安二郎やジョン・フォードの作品はどういう事だかよく分からなかった。「晩春」や「東京物語」、ジョン・ウェインではシラケてしまう。月の砂地にいるリアとグロスタが遠く地球を眺める終幕はなんと言ってよいのか分からない。悪くはないが、・・邪道とも言えない。ホール,2016.9.6-22■ブレヒトの時代と現代が直結している舞台だった。ここから1930年の公演状況が目にみえてくるようだわ。「人生は短い、時は無駄に使うな・・」「生き残るのは俺、くたばるのはお前ら・・」。こんなにも歌詞が迫ってきたのは久しぶりよ。歌唱と科白が混ざって物語が切れ切れになるけど少しづつまとまっていくのが分かる。「死んだらすべて終わり・・」が凄まじい食欲や性欲を肯定している。終幕のデモ行進も時代と異化効果を越えてメッセージを現代に届けている。マハゴニー市民席があるため広い舞台でも四散しないでみることができた。虚しさが感じられるネオンも天井を巧く埋めていたわ。マルシアや中尾ミエはハッキリ聞き取れたけど男性陣の歌唱で聴き難い個所があったのは残念。山本耕史の都合で開幕が1時間遅れてしまったの。石田三成も緊張場面は体調を崩して席をよく外していたし・・。大谷吉継が言うように彼は繊細過ぎるのね。■サブテレニアン,2016.9.8-10■軍服姿の教授と手錠を掛けられた女学生で緊張しますね。前半は言語学、後半は算数の話しですが再び言語に戻る円環構造を採るためか劇的な終幕を迎えます。前後で教授は鬘を加え学生は役者が替わります。前半は見応えがありました。言葉遊びと役者身体が噛み合っていたからです。音楽も巧く溶けあっていた。舞台に独特な力強いリズムが表れていました。後半の算数の話はつまらない。言語と違い役者身体に絡んでいかない。観客も加算減算そのことを考えてしまう。ストーリーだけが浮いてしまった。終幕に言語に戻ったので持ち直したといえる。劇団はこの作品を12年間上演しているらしい。このためかオドロオドロしいところがみえない。コミカルに傾き不条理が気化してしまった。この劇場はマンション地下の空間を利用しています。二列だけの客席は壁にへばり付いていて役者との距離も1メートルに近づく場面が多々ある。あと3メートル離れていたら良い意味で客観的に観ることができたでしょう。■あうるすぽっと,2016.9.7-11■この作品は二組がどれだけ似ているのか想像しながら劇場へ向かうのが楽しいのよ。エフェソスのアンティフォラスが登場した時は帽子を深く被っていたけどシラクサにスゲー似ている!と思わず唸ってしまったわ。駄洒落も多いし漫才をしているような場面もある。際どい科白もあって楽しい。この言葉世界を役者が意識しているので独特な響きが場内に広がる。エイドリアーナのお喋りで夫婦裏がとてもリアルに見えてくるところが面白い。ドローミオも道化的台詞で舞台の流れを上手に動かしていた。大団円では逆に両親の科白が再会へ集約しなくてカタルシスが得られなかった。一人二役の欠点も現れてしまった。<再会>できないからよ。終幕では兄弟同時に登場したけど後ろ向きが多くて残念。兄弟でカーテンコールができないのは寂しい。シェイクスピア科白の面白さを再び教えてくれた舞台だった。■SONATINE■出演:GOATBED■世田谷パブリックシアタ,2016.8.30-31■劇場での公演は珍しい。表面を変えるしかありません。背景映像は意味を持たせても面白くない。観客の想像力・集中力が縮んでしまいます。今回はライブハウス用サーチ照明でしたね。作品はノアール的雰囲気が続くから舞台用照明や、ドラムが参加した後では逆に明るい原色を取り込んでもよかった。観客が動けないですね。立ち姿はまるで大量発生したゾンビにみえました。GOATBED的光景で面白い。音響ですが家庭での音響機器とは違い粗太さに向かってしまいます。ステージ公演とエレクトロ・ポップの宿命の溝を感じました。最後にいつもの「ありがとう」だけでしたがちょっと勿体ない。2016.8.27-28■舞台は公園らしい。後半には木々も植えられる。そこでワイワイやろうとするストーリーのようだ。科白が多いのでダンサーたちが身近に感じられる。哲学や公園の話やダンサーの紹介など雑多な台詞だが作品名に集約していくようにも聞こえる。笑える場面が多くて楽しい。これらの間をぬってダンスが演じられるという構成だ。パフォーマンスにより近づいているが観客への接近をいろいろ試行している面白い演出振付である。ここの現役バレエ団員も数人登場する。技術的にはともかくプロジェクトからみると存在感は薄い。前回も同じようだった記憶がある*1。今回の作品は些細な科白や動きからダンス界が垣間見れる。いろいろなことが感じ取れて当にカレントな舞台だった。■シアタークリエ,2016.8.5-25■明治23年から明治29年の毎年7月16日の樋口家の一日が舞台で演じられます。舞台中央にどーんと置かれている仏壇がお盆に相応しい。女優6人だけの為か独特なリズムがあります。それは科白や動きに予定調和的な雰囲気が漂っている。なんとこまつ座として800回も上演しているとのこと。これが息の合いすぎている原因でしょう。それでも男性中心の社会批判は止まらない。明治時代の女性の側からみた夫婦関係や就職問題、国家や公務員の優位性が語られます。笑いもあるが女6人の怨念が幽霊に宿っている。樋口一葉も6人の主人公の一人にみえます。それに7月16日のみの日付や増えていく幽霊など突飛なストーリーが観客世界に揺さぶりをかけています。上演回数の多さに納得です。■作曲:G・ドニゼッティ,指揮:M・アルミリアート,演出:L・ペリ,出演:N・デセイ,J・D・フローレス■東劇,2016.8.11-9.19(MET2008.4.26収録)■喜劇風オペラ・コミックのようね。戦場で連隊に拾われ育てられた娘マリーとチロル地方の農夫トニオの純愛物語なの。マリーが貴族の娘だったというおちが付いていて子供向小説のようだわ。ナタリ・デセイとファン・ディエゴ・フローレスの歌唱が聞き所かな。フローレスの裏声ではないハイCに納得。ドニゼッティにしては素朴感が漂っている作品にみえる。法律家になることを期待されていた彼が軍隊に逃げて作曲していた若い頃のことを思い出して創作したのかもしれない。舞台はチロル地方の山々に地図をそのまま拡大して貼り付けてある。二幕はこの上に骨格だけの城を築いていて美術的にも良く出来ていた。ローレン・ペリーは初めての演出家だけどムダ・ムラ・ムリのない流れで気に入ったわ。音響が低めに設定されていてとても聴き易かった。最近のMETライブビューイングは音量があり過ぎて聴き難い。■タンゴ・レッスン□ラスト・タンゴ■制作:W・ヴェンダース,監督:H・クラル,出演:M・ニエベス,J・C・コペス,P・ベロン,A・グティ■Bunkamura・ルシネマ,2016.7.9-(2015年作品)■アルゼンチン・タンゴのマリア・ニエベスとファン・カルロス・コペスのダンサー50年のドキュメンタリー映画よ。マリアとフアンに若きダンサー達がインタヴューをする構成なの。それを基にダンサー達が二人の踊りを再現する。当時の実写も同時に映し出される。このため結構忙しい内容ね。踊りを観たかったけどそうはいかない。インタヴューは二人の愛憎関係が多い。マリアが仕事か結婚かの判断をする場面も強調されている。現代人にも通ずるからヒットしているのね。ダンサーの質問「踊りに行くときは服を着替えなかったのか?」に「いつも同じ服よ」とマリアは素っ気ない。母がゴミを漁って骨を探しスープを作った話をする1940年後半の生活も彼女の懐かしい思い出ね。マリアたちは貧乏だったけど貧乏人とは思っていなかった。それは社会との繋がりや人々の関係が密だったから。この密関係の強さが彼女の顔に表れている。現代の貧しさとの違いをさり気なく表現するところはW・ヴェンダースの鋭さね。*作品サイト、http://last-tango-movie.com/□タンゴ・レッスン■監督:S・ポッタ,出演:S・ポッタ,P・ベロン■恵比寿ガーデンシネマ,2016.8.6-(1997年作品)■ということでもう1本。監督サリー・ポッター自ら出演し踊っている作品なの。相手は「ラスト・タンゴ」に登場したパブロ・ベロン。映画の企画が進まなくて悩んでいるサリーは偶然タンゴを観てレッスンを受ける。彼女はタンゴの新作を考えようとするストーリーなの。観客を含んだ劇中劇の逆をいく再帰的な流れよ。監督が主人公だからネスティング構造にもなっている。音楽と踊りがリズムよく散りばめられていて流れそのものがダンス的ね。白黒で哀愁も帯びていて、サリーとベロンの二人は侘び寂びの愛を演じている。サリーの内面は巧く表現している。描き方は少し童話的だけど。「去年マリエンバードで」の撮影場所、「パリ、テキサス」風の音楽、「雨に唄えば」の再現などオマージュが一杯。ユダヤ教のことは分かり難かったけど、期待していた以上の作品だったわ。■座高円寺,2016.8.5-14■放射能汚染地区に侵入した訳あり人々がそこから出られなくなってしまう。境界に壁ができてしまったからです。しかたなく彼らは街を作り生活をし始める・・。空回りをしているような明るい舞台です。役者たちがプラスチックでできているようにみえる。1986年のチェルノブイリ原子力発電事故も1987年のベルリン・天使の詩もひっくるめて、初演当時の高度経済成長の達成と崩壊の兆しが無意識に強く出ている舞台にみえました。前回の「グローブ・ジャングル」からもう一歩時計の針を戻した気がします。時代の雰囲気を再現した舞台です。30年の差異を考えさせられます。■d-倉庫,2016.8.4■夕涼みを兼ねて行ってきました。日暮里は緑が少ないので涼しさは感じられない。公演は1回で、しかもソロ。サティがテーマらしい。彼の曲は特徴があり観る前にイメージが固まってしまうので取り払うのが大変です。衣装は皺のある色褪せた白いシャツと同じようなズボン、腰に手拭を挟んでいる。昭和中期のスタイルに見えました。曲はサティですが雑音も入ります。とちゅう針金の束をほどき吊るしたりする。当時の工業化が押し寄せている表現かもしれない。演者の青春時代を思い返しているようにみえました。終幕はいつもの長いドレスに着替え髪を解いて再登場。先ほどまでの踊りもまた無常である。演奏もジャズ風に変わり見応えがありました。■ジェームス・ブラウンとその時代がぎっしり詰まったドキュメンタリー映画である。彼のダンスと歌唱は一目みれば筋金入りとわかる。顔も原人のようで野性味がある。人類の歴史もぎっしり詰まっている感じだ。1964年TAMIショーでブラウンの次に登場したローリング・ストーンズが子供のように見えてしまった。比較しても年齢差をはるかに越えた実力がみえる。これは舞台の外でも同じだ。1968年大統領選挙で彼が民主党ハンフリー候補を応援した場面ではハンフリーが怖れのあまり縮こまっているのがわかる。ニクソン大統領も同じだろう。テレビ番組討論会では出席していた大学教授は彼にまったく歯が立たない。「ジェームス・ブラウンは4歳で母に捨てられ9歳から売春宿で働いた・・」。この20文字の素性だけでも凄まじい。このためかカネへの執着も強い。いざこざからバンド仲間を即解散し新たなバンドを結成し半年で軌道にのせてしまう。人間関係と組織統率の激しさは並ではない。公民権運動の一つ「恐怖に抗する行進」で彼が演壇で歌う場面、キング牧師暗殺直後のボストン公演が暴動寸前になる場面を含め、20世紀後半の合衆国の黒人差別史がモロに出ている。ダイナマイトそのままの内容であった。ところでプロデューサーとして72歳のミック・ジャガーが登場して語るのだが童心に帰ったような笑顔を持ち続けていた。ここだけは観ていて力が抜けてしまった。2016.7.13—31■「かぐや姫」が下敷きですが風道の吹き溜まりでいろいろな話が混ざり合っていきます。意味ありげな人々が次から次へと登場する。多くは悲劇のようなものを背負ってきますが不条理変換すると喜劇のようなものに広がります。すべてが混ざり合って独特な雰囲気が漂います。それは静かなようで五月蠅い。言葉と身体がこの雰囲気から少し外れていた役者もいましたが。囲碁は長過ぎて調子が狂ってしまった。新作のようですが作者の集大成にもみえます。盲御前の歌う「舞え舞えかたつむり」は印象深い。舞台を豊かにしていました。輪廻を表現し難かったのかもしれない。別役作品を久しぶりに楽しめました。パブリックシアタ,2016.7.9—24■1934年のベルリン、同性愛者マックスはナチス親衛隊に捕まるが連れのルディを見殺しにして護送列車で出会ったホルストと共に強制収容所に入る。ホルストも力尽き・・。無関心を強いられる苦しみの時代が続いて行くのね。粗筋を知らないで観たのはアタリ。前半はベルリンの怪しい雰囲気が漂っているけど、後半はダッハウ収容所の風景に一変するの。ナチス親衛隊は異次元からいつも突然に現れる。それでも「シシュポスの神話」を乗り越えてマックスとホルストの愛は深まっていく。過酷な労働の休息時間にお互い触れられず見つめることもできない中での愛の行為、次の休息時間では「抱きしめているよ」とホルストの死体に呟く別れ。遠くを見つめ、ユダヤの黄色から桃色の三角印に着替えて有刺鉄線に向かうマックス・・。同性愛、特にゲイの場合は友情関係も大事にみえる。友情が源のような場面が幾つかみられるからよ。これで異性間の恋愛とは違った雰囲気が表れる。闘争と征服を感じさせる肉体関係と結び付いて独特の硬さが現れるのね。生物として心が休まらない硬さなの。走り続ける愛とでも言うのかしら。観終わっても走り続けている感じだわ。■吉祥寺シアタ,2016.6.23—11■福祉系のNPOや公務員の仕事には疎いが、捩れた人間関係を回復支援する人々の仕事を舞台でみるのは初めてである。舞台構造が変わっている。NPO事務室の奥に会議室があるのだが完璧な防音とブラインドで会議の様子を窺うことができない。お客と所員の肝心な話を聞けない。このため事務室での雑談で全てを知るしかない。雑談は劇団の得意とする場面だが、いつもと違ったリズムと緊張感がある。盗撮問題、夫婦や子供への虐待などの現実を論じているからだとおもう。演出家は「貧困や格差も・・きちんと見つめて」と言っているが、雑談を観ていると大らかさは有るが「なんとなく違うんじゃないか?」と考えてしまう。現実と虚構の融合が中途半端にみえる。科白や微妙な間合いと動きに役者たちの統一感がみえなかったからである。休息を除き2時間の長さも影響している。これは観客側の調子にも左右されるので強く言えないが・・。チラシに「人を助けるとはどういうことか?」とあった。所員たちが未決事項を所長に振っていたが一見優柔不断の所長は大変である。近所のサポート・スタッフもいい加減だが「男はつらいよ」を歌うのが即効だと知っている。このNPOが成功するには、助けると助けられるを同じ比重に近づけるが良いだろう。これは答えの一つにもなる。スタジオ,2016.7.1—10■雛祭りで飾るような人形を役者が持って演じます。雛人形といっても身長が60cm、顔は10cmでしょうか。手足はもちろん顔も動きません。このため人形を持っている役者が台詞を喋ったり演技の大部分をします。役者に目がいってしまい人形が単なるアクセサリーに見えてしまったからです。