exhibitions」。気鋭作家を紹介するシリーズです。2016年は空間構成から体験をアートとする「インスタレーション」にフォーカスを当てます。現代の世相を反映しつつ、未来志向の実験的、イノベーティブなプロセスを通じて、独自の価値観の提示に挑みます。戦前から残る近代建築との対照性にもご注目ください。生存のプログラム」~対岸の火事を眺める私の眼差し~鹿野裕介(1992〜)は、現代人を取り巻く環境と、ものごとの内面に潜む影に焦点を当てた作品に取り組む現代美術作家です。自衛官の両親の元に生まれ、転校が多く、友達が作りにくく一人で過ごす時間が多い環境で育ったことで、幼少期より取り巻く多くの大人たちを洞察する目を養しないました。創作のルーツは、寡黙に自由帳に手書きで「迷路」を永遠と書き連ねた原体験に基づきます。インスタレーション作品を中心に発表。20歳の頃、母親が逝去。「自分も早死するのなら、短い人生やりたいことをやろう」と美術家になることを決意しました。翌年発表した「漂い流るる千注の時」(2014)では、葬式で目にした線香が燃え煙をあげる姿に、母との記憶が走馬灯のように蘇り、それを重ねあわせ表現しました。渾身の想いで取り組んだ卒業制作「見えぬ存在」(2015)では、大学の学部統廃合に伴う、学び舎に携わった人々の存在と記憶に着目。精神が反映された「本」と、物理的に人の存在が影となり映る「土」を組み合わせ塊とし、使われなくなる教室に設置し、鮮烈な印象を残し最優秀賞として評価されました。最初の展覧会では、鹿野裕介が描き出す銀座像を展開します。経て、時代と共に新陳代謝を繰り返す都市とそれを取り巻く人々に注目しました。「銀座生存のプログラム〜対岸の火事を眺める私の眼差し〜」というタイトルから導かれるように、決して明るくは捉えません。2020年東京五輪を向けて景気が上向き、海外からの観光客が押し寄せ、浮足立った街・銀座をシニカルに眺めます。歴史的にまた大火が繰り返されるのか。鹿野裕介が観る、危機感(リスク)をはらんだ銀座の姿にご注目ください。生存のプログラム」~対岸の火事を眺める私の眼差し~、がスタートしました。打ち合わせを重ね、「銀座」という空間を「火事」という観点から考察して参りました。鹿野裕介さんが描き出す銀座像を、ギャラリーの空間全体をつかいダイナミックに展開します。経て、時代と共に新陳代謝を繰り返す都市とそれを取り巻く人々に注目しました。1階には、真っ黒に焼け焦げた桐箪笥が、土の上に鎮座した漆黒の空間。過去4回の火事で焼失した銀座をシンボリックに再現しました。桐箪笥をつなぐ金属の輪は、焼失後いち早く銀座の復興をリードした、商人達の心の中に貫かれた意志を表現しています。真新しいものをいち早く受容し、その魅力を広く発信してきた銀座の都市感、銀座らしさ(銀座フィルター)も、その鋭利で先端的な表現に反映されています。2階では、新たな希望ある未来に向かって火消しに走る若者(作家の鹿野さん)が台車とともに表現されています。火事で失ったものを嘆くのではなく、そこに新しい息吹を根付かせることで繁栄してきた銀座の真髄が、将来も続くことが、希望的に描かれています。2016/1/17まで、(休廊日を挟み)9日間限りの展覧会です。銀座の歴史、未来をオーバラップさせる展示を見に、お気軽にお運びくださいませ。