振付家も自慢していたが音楽が心理状況に上手く寄り添っている。ダンサーたちの喜怒哀楽が大げさにみえる。短い時間で巧くまとめた反動かもしれない。ここはもっと抑えて身体に比重を移したほうがよいと思うが・・。■「モーツァルト・ア・ドゥから」,振付:T・マランダン,出演:橋本清香,木本全優マランダンと海外バレエ団で活躍中二人の組み合わせは普段見られないので貴重だ。■「ゼンツァーノの花祭りから」「ナポリから」,プロデュース:M・ルグリ,出演:未来のエトワールたち若いダンサーたちの踊り難そうな振付部分がわかるから素人がみると参考になる。■「リラの園」,振付:A・チューダー,音楽:A=E・ショーソン,スターダンサーズ・バレエ団プレパシオンのない動きは舞台芸術の基本だとおもう。感情は微分化されるのであとに残らない。先ほどみた「オセロ」はこの逆である。感情を積分化している。これで過剰を招き寄せてしまった。能楽の面などは微分し続けている表情である。今回の6作品中で一番気に入った。■「くるみ割り人形からグラン・パ・ド・ドゥ」,振付:P・ライト,出演:平田桃子,S・モラレス平田桃子をトリに持ってきた順序は見事である。彼女は瞬間瞬間に1/100秒の余裕を持って踊り続けている。これが観る者にバレエの楽しさと豊かさを伝えてくれる。日常とは積分化することである。舞台は非日常に向かってほしい。「夢をかなえるアン・ドゥ・トロワ、ルグリと目指せバレエの饗宴」をEテレ再放送で観る。「NHKバレエの饗宴2016」に出演する未来のエトワールたちのオーデション風景を映したドキュメンタリー番組である。マニュエル・ルグリのレッスン風景と舞台本番を経験するエトワールたちの姿は新鮮であった。2016.5.21-22■映像や音響・照明を含めた舞台美術が美しい。前半は鳥や蛇や田圃風景を語り、古い製図用ドラフターを使って忘れかけた20世紀を思い出させてくれます。ダンスは美術と同列に扱っている為か溶け込んでいて目立たない。アリストテレス、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ニュートン、ゲーテ、ヴィトゲンシュタインらの光学持論が読まれます。後半はスペクトラムを含んだ映像やアラル海(?)の風景、イーゼルを持ち出しカンバスに照明を当てたりします。このあたりは特に美しい。ダンスはユーモアのあるパフォーマンスに代わるがやはり空間表現の一つとして演じているようです。それにしても連続性がありません。場面ごとの面白さはありますがこれを積み重ねていくことができない。ここで前回の「明るい部屋」を思い出してしまった。ロラン・バルトから光学へ話が広がった為エントロピーも増した舞台にみえる。このエントロピーが「・・ここにある世界と生きる人間の負った傷」に繋がったかどうかが分かれ目です。その境界線上で揺らいでいる作品です。■じゃじゃ馬ならし■作:W・シェイクスピア,音楽:D・ショスタコーヴィチ,振付:J=C・マイヨ,出演:エカテリナ・クリサノフ,オルガ・スミルノワ■Bunkamura・ルシネマ,2016.5.19-(ボリショイ劇場2015.12収録)■ドラマティック・バレエでこの作品は初めてなの。振付で物語を進めていくからパントマイムに近い。そのリズムに最初は興味が持てたけど長く続かない。コミックでダイナミックな振付だけどマンネリ化を避けられない。同じような登場人物が多いことや性格差異を身体表現するのに限界があるからよ。粗筋を知っているだけでは受け付けないのかもしれない。バレエには難しい作品だけどスタッフの力には脱帽。場面ごとに切り取った振付はなかなかだし階段と柱の美術はスカッと冴えていたし衣装も素敵だった。一度観れば良さが納得できるかしら。■マクベス■作:W・シェイクスピア,監督:J・カーゼル,出演:M・ファスベンダ,M・コティヤール■東宝シネマズ新宿,2016.5.13-(2015年作品)■荒涼としたスコットランド風景はそのままマクベスの心象に繋がる。俳優たちの凄みのある顔容もこの風景に溶け込んでいく。これで映画から演劇に近づいていく。余計な物事を省略しているので力強い。シェイクスピアが観たら<合格>と言うだろう。宴会場面、亡霊バンクォと貴族やマクベス夫妻の立ち振る舞いに息を呑んだ。全体を振り返るとマクベス夫人の存在感をくっきりと出せたら一層面白くなったはずだ。ロマン・ポランスキやオーソン・ウェルズの個性有る同作と違って映画の広さと演劇の深さを兼ねそろえている。戦闘場面が激しくなるのは集客上致し方ない。「マクベス」は今年で二本目になる*1。没後400年ということで野村萬斎版もこの6月に再演するらしい。:G・プッチーニ,指揮:K・M・シション,演出:A・ミンゲラ,出演:K・オポライス,R・アラーニャ■東劇,2016.5.7-13(MET2016.4.2収録)■ウーン、これは面白い。日本だけど日本でない。中国・朝鮮・東南アジアの匂いもする。花鳥の自然描写も日本的というより地球レベルを感じさせる。着物のグラディエントも現代美術を見ているようだわ。それでも日本を強く意識するの。クリスティーヌ・オポライスは「・・蝶々夫人が好きだ、この作品は特に気に入っている」と言っていたけど、このことが見事に歌唱と演技に現れている。彼女の無国籍で無表情な振る舞いにも関わらず豊かな舞台が出現している理由よ。この振る舞いが<日本>を近づけてもいるらしい。人形浄瑠璃の子供が彼女にぴったり寄り添うところは感情を越えた純粋親子のようね。演出家アンソニー・ミンゲラを出演者たちは称賛していたけど舞台をみれば納得。公開時に観た「イングリシュ・ペイシェント」や「コールド・マウンテン」がまだ記憶に残っているのもそれを証明している。■ドン・キホーテ■音楽:L・ミンクス,原振付:M・プティパ,改振付:A・ファジェーチェフ,指揮:M・イェーツ,演奏:東京フィルハーモニー交響楽団,出演:小野絢子,福岡雄大,NBJ■新国立劇場・オペラパレス,2016.5.3-8■ドン・キホーテが旅の決心をする幕開けはスリリングね。前半はスペインを雰囲気にダンスを、後半はスペインから離れてバレエを満喫できる。何を語っても取り込んでしまうストーリーなの。キューピットもわんさか登場する。このハチャメチャな流れが楽しい。二幕居酒屋場面は音楽に滑りがあってダンサー達は踊り難そうだった。バジル役福岡雄大の存在感は名前のごとく雄大で騎士道物語に似合っていた。女性ダンサーはみな小柄な体格だから物語を力のベクトルで表現するのが叶わない。力を繊細感あるスカラーで極めるからバレエそのものを楽しむ方向に向かってしまう。舞台は美術も衣装も素敵だった。数個月ぶりのバレエを観て生き返ったわ。ホール,2016.4.12-30■神の娘アグネスが人間世界を経験する物語です。前半は愛や結婚など身近な生活の話を、後半に差別や貧困など社会問題や政治の話に広げていきます。彼女が天に戻る時に、この世の人々は惨めで哀れだと思っていたにも係わらずいとおしい気持ちがおそってきます。心身に湧き起こる愛おしさこそが、人が生きていくこと死んでいくことが何であるかを彼女が掴み取った証しだとおもいます。劇場の開かずの部屋に何もなかったのも、この愛おしさという人や物の関係の中にしかない見えないものだからでしょう。舞台は小道具が散らばっていてダンスもありサーカス小屋のようで楽しさと寂しさが入り交じっています。台詞は分かり易いのですが奥行が無い。一つ一つの話が積み重なっていき後半は深みのある世界が滲みでてきました。終幕には詩の朗読もあるためか全体が叙事詩を観たようなイメージを持って終わります。長塚圭史の尖がったところを白井晃が丸め森山開次がずらしてつり合いの取れた舞台になっていた。乾いた夢をみているような観後感でした。■アンドレア・シェニエ■台本:L・イッリカ,作曲:U・ジョルダーノ,指揮:J・ビニャミーニ,演出:P・アルロ,出演:C・ヴェントレ,M・ホセ・シーリ,V・ヴィテッリ■新国立劇場・オペラパレス,2016.4.14-23■舞台写真を見て期待して劇場に行ったけど感動はイマイチだった。ジェラールが降りてしまい三角関係が煮詰まらなかったせいかも。回り舞台も動きが早くて微妙な感情を育てることができない。シェニエ、マッダレーナ、ジェラールの歌唱を堪能したことで満足としましょう。言うことで帰りにプログラムを購入してしまったの。「・・同じ暴力行為を発生するという歴史連鎖を断ち切るため現代に何を成すべきか、・・社会状況を改善させる可能性はどこに存在するのか、・・」。演出家は沢山のことを詰め込み過ぎたのね。ギロチンの増殖映像もいらない。物語の中で恐怖政治を味わいたい。演出家の欲張りを消化も昇華もできない舞台だった。■橋からの眺め■作:アーサー・ミラー,演出:イヴォ・ヴァン・ホーヴェ,出演:マーク・ストロング■東宝シネマズ六本木,2016.4.8-13(NT,2015年収録)■ホラー染みた芝居に感心してしまった。叔父エディは溺愛する姪キャサリンを手放したくない。子供の結婚にいちゃもんをつける親と同じである。エディが中途半端でないところが恐ろしい。ニューヨーク港湾で働くエディの家に故郷シシリアの親族が不法移民として仕事を求めてやって来る。その中のロドルフォを好きになるキャサリンだが・・。当時の移民の立場がエディをこのような頑なな態度にしているのかと観ていたがそれだけでもない。エディ自身の人生観から来ているようだ。その源泉は語られない。オモシロイようで要がツマラナイのは延々と続いている親子史が変われないからだろう。幕前に美術担当が自慢していた舞台は周囲に長椅子が置いてあるだけのシンプルな構成だが物語をしっかりと受けとめていた。シャワーの水と血の使い分けも巧い。背景に流れていた音楽も同様である。点景としてのコーヒーやバナナの匂いなど湾岸の仕事の様子が触覚をともなって語られる。シシリアで食扶持を得るための仕事も聞き耳を立ててしまう具体力があった。ト書きとしての弁護士の最後の一言が、エディも探せばどこにでもいる人間なんだと妙に落ち着かせる。観終ってどういうわけか「カラマーゾフの兄弟」を読んだ時の感覚を思い出してしまった。オペラパレス,2016.4.3-16■二幕までは煮え切らない。マスネの曲もウェルテルとシャルロットに付かず離れずなの。三幕で突き抜けることが出来た。助走が必要な作品なのね。静かだった観客も「オシアンの歌」でついに拍手。M・ジョルダーニから代わったD・コルチャックとE・マクシモワの抑えた高揚感が最高よ。アルベールのA・エレートとソフィーの砂川涼子を含め4人のキャラクタが静かに浸透してくる舞台だった。4幕は本の多さで物語とは別の事をいろいろ考えてしまった。ここは集中させてもらいたいわね。■レパートリーシアターKAZE,2016.4.2-10■ミュージカルですね。解説を聞いているような舞台でした。徐々に盛り上がってきました。ブレの少ない台詞が観客に考える余裕を持たせてくれます。「たらふく食った後はセックス、次に賭けボクシングそして酒・・」は享楽的生活に違いありません。今はこれにしがみつく時代でもない。カネが深刻な力を持っていることは確かです。「カネあっての色気だ!」。終幕、主人公パウルは酒代が払えなくて死刑になるが、この力を持っている友人は彼を助けません。「ワクワクすることが何も無い」享楽の果てに行き着くと他人の統制そして死を望むのは人の性ですか。親しみの薄い人間関係が演じられる醒めた舞台が続きます。逆に1929年のブレヒトの伝えたいエキスが観客に届いてくる芝居でした。役者がプラカードや垂れ幕を持って示威行進をする場面が何度かありました。歌唱や科白に十分な説得力があったのにもかかわらず書き言葉を読むのはリズムが狂います。ここは文字ではなくて歌で押し通すべきでしょう。ロイヤル・オペラ*1と同じにならなくて良かったかもよ。1940年パリの舞台は急階段で緊張感が一杯ね。ドイツ軍兵士もみえる。この時代にした理由を演出家は、衣装を目立たせない、善悪をはっきりさせない、フィルム・ノワールを想起する為だと言っているの。狙いはいいけど占領下での緊張感とストーリーが上手く噛み合わなかった感じがする。演出家は物語を断片化・抽象化し過ぎている。