「静かな演劇」を観ているようです。日常と舞台の境界線を歩いているような感覚がやってくる。役者の棒読みのような科白と動き、それにパントマイムが独特なリズムを持っている。このリズムが小さい傷跡をも感じさせる。これが日常場面と一緒になり観る者の意識に積み重なっていく。この積み重ねがドラマに変換され見え始めるのでしょう。繋がっているようないないような5章を観終わると福島の生きる今が形として残るのです。「・・それらの集積を通じて対象とする都市に固有の時間/歴史を探り出そうとする」。映画ではよくありますが、リズムある場面の集積がドラマを作る方法は舞台では珍しい。会場で配っていた資料をみても作者は小津安二郎を意識していますね。アーフタトークはみなかった。四公演の一日しか予定が残念ながら取れません。■世田谷パブリックシアタ,2016.10.31-11.20■説話の一つ一つが劇中劇として演じられます。語りと演技の計算され尽くした絡み合いが素晴らしい。劇中劇に入ってから再び戻る時は夢から覚めたようです。雪の白、夏の青、流れる雲そして異形の者が現れる赤の、刻々と変化する背景の山の絵も迫力が有る。物語は分断されてしまう。標準化を推し進める平地人イノウエと山人を見ることができるヤナギダの論争が背後で展開されるからです。科学的説明は説得力があるし二人の議論は面白い。論争がそのまま観客の現実に結びつくので芝居の感動は分散されてしまう。それでも論争を乗り越え遠野物語が持っている豊かな物語世界に感じ入ることができます。山人・天狗・河童や死者の世界が身近にある日常はやはり生が充実しますね。総合力を背景に舞台での語りの面白さを十分に味わいました。■トリスタンとイゾルデ■曲:R・ワーグナー,指揮:S・ラトル,演出:M・レトリンスキ,出演:N・ステンメ,S・スケルトン,R・ペーパ,E・グバノヴァ,E・ニキティン■新宿ピカデリ,2016.11.12-18(MET,2016.10.8収録)■この作品を観るといつも愛と死の妙薬を飲んでしまったような気分になってしまう。ストーリーは分解され愛と死のことしか考えられない。歌唱と音楽だけあればよい。映像を再び持ち出したので面白さが半減したけど前回*1よりずっと良くなっていた。余分な映像は見た途端その意味を考えてしまい舞台から一瞬離れてしまうの。過去の出来事だけは映像に頼るしかないのかな?トリスタン役スチュアート・スケルトンがイプセンの演劇のような演出だったとインタビュウで言っていたけど一幕はその通り。他作品と違ってパッションの塊だけが迫ってくる。幕が上がるほどワーグナーになっていくけど、いつもの宇宙的爽快さは無い。男性歌手たちの風貌は全員バス的だったけど歌唱は抜群によかった。テノールは滑るような感じだったのでもう少し噛み締めると厚みが出るわね。日本語字幕は分かり難いところがあったけど良しとしましょ。■作:M・モーパーゴ,脚本:N・スタフォード,演出:M・エリオット,T・モリス,出演:S・D・ヤング■東宝シネマズ六本木,2016.11.11-16(NT2014年?収録)■馬のダイナミックな演技に驚きました。繊細さも持ち合わせている。等身大パペットの中に二人の人形遣いが入り棒遣いも加えると3人から5人で操作している。馬以外にもいろいろな人形や大道具が登場し楽しい舞台になっている。照明や映像も迫力満点です。前半のイングランド農場にはアヒルやナイチンゲール?が飛び回る長閑な風景が広がり、後半のフランスの戦場では大砲や戦車が激しく動き回り光景が一変する驚きがあります。戦場が具体的に描かれている。イギリスやフランス、ドイツの各兵隊や農民が入り交ざるので複数言語の面白さが出ている。第一次世界大戦は機関銃・戦車・毒ガスが登場したので今まで活躍していた騎兵隊は使い物にならない。このため次々と軍馬が死んでいく。作者は大戦で1千万頭の軍馬が死んだと予想している。英国からは百万頭が戦地へ渡り数万頭しか戻れなかった。このような中で馬のジョーイが主人公の農家息子アルバートと共に苦難を乗り越えて戦場から帰るという話です。ジョーイとアルバートの強い絆は素晴らしい。原作では馬の一人称だが舞台では周囲の人々の語りで進められると作者がインタビューで話していたが、この作品の舞台化は多くの困難があったらしい。役者がお面や尾を付けてそのまま馬を演じようとした案もあったようですね。この芝居に感動したスピルバーグが後に映画化したというのも頷けます。:W・シェイクスピア,演出:R・アシュホード,K・ブラナ,出演:K・ブラナ,J・デンチ■東宝シネマズ日本橋,2016.11.4-10(ガリック劇場2015年収録)■シアタ・ライブがまた一つ増えたのね。ケネス・ブラナを調べたら「ヘンリ五世」(1989年)、「愛と死の間で」(1991年)、「から騒ぎ」(1993年)、「マイティーソー」(2011年)を過去に観ていた。RTCを設立して1990年東京グローブ座で上演している。ガリック劇場はとても素敵な感じがする。舞台や客席がこじんまりしていてくつろげそうだわ。ブラナには似合わない。リオンティーズの妻を疑う流れや、農民の歌と踊り、運命の再会など全てにわたり抑揚が効き過ぎているからよ。台詞の楽しさは伝わったけど、どこか映画的にみえる。この作品はもっとシットリ感があったほうがいいと思う。これがブラナのシェイクスピアかもね。次の「ロメオとジュリエット」もどう出るか楽しみだわ。明治と昭和の皇室を繋げながら、その先にある平成をも射程に入れて天皇とは何かを考えさせてくれる舞台である。総理大臣大隈重信は言う。「天皇とは神棚である」。人間天皇を目指そうとした嘉仁は現人神である父睦仁と祖父を目指す息子裕仁の板挟みに遭う。これを達成できたのは、彼の持病や大隈が言う「第一次世界大戦の火事場泥棒」も背景にあったが、一番は側近を遠ざけての皇后節子との結婚生活だった。世界大戦終結後の大正時代は爛熟する文化の匂いもする。宮内大臣牧野伸顕が言う「日清日露戦争で臣民は疲れ切ってしまった」反動から来ている。これも嘉仁の行動を後押ししたのだろう。今、大正時代と周囲の政治動向が少しずつ近づいている。脚本家も生前退位の話をしているが、先日「明治の日」制定の動きがあることをニュースで知った。昭和天皇即位のなか群衆の熱狂と万歳、君が代演奏で幕が閉じる・・。■パール食堂のマリア■作・演出:吉田小夏,出演:青☆組*1■吉祥寺シアタ,2016.11.1-7■「治天ノ君」観劇後、バスで下北沢に出て井の頭線で吉祥寺に向かう。劇団化5周年記念作品ということで観ることにしたのだが、どうしても舞台に入ることができない。先ほどの劇チョコが頭から離れないからである。今日は作品の組み合わせが悪かった。清潔感溢れる街が組み立てられている。コンクリートのトンネルと木の壁の組み合わせ、中央に2組のテーブルがあるパール食堂、周囲には緑の外灯や紫の家のドアなど色と形の統一感が目につく美術だ。考えられているが素人が一生懸命作った舞台にみえる。チラシには1970年代の横浜とあるが1950年後半の科白と年代不詳の舞台。街娼もうろつき人間猫も登場する。バール食堂の家族の物語である。生徒家族の日常を描いていく。美術と同じで役者たちの動きと台詞もとてもよく考えられている。形式美を追求しているような感じを受ける。観客席からは幾つかの場面で共感の頷きが聞こえる。不思議な感じを受けたが残念ながらリズムに乗れない。続けてしかも異質な芝居を観るのは心身に良くない。静脈に嫉妬することから■振付:小林嵯峨*1,出演:榎木ふく,犬吠埼ヂル,小松亨,相良ゆみ,入江平,横滑ナナ■d-倉庫,2016.11.4-6■客の平均年齢は高いですが若い女性も多いのは小林嵯峨だからでしょう。それに答えてか彼女は色打掛と角隠しで登場します。舞台中央に薄汚い階段が延び、下手の錆びついた洗面台から水が垂れている。嫁入り衣装での踊りは異様です。衣装を脱いで白の長襦袢の後ろ姿には血が滲み出ている・・。後半、薄い肌着だけで女の性を表現する独舞は圧倒されます。あと一歩で鬼婆ですね。ダンサー6人が登場しますが日常の目をしています。途中、犬の首をぶら下げた乞食仙人が登場し彼女を慰めますが喜劇的です。土方巽のチラシ文章の激しさとは違う感じがします。翻案とあるように小林嵯峨の思いが表現されているのでしょう。女というものを前面に出している作品に見えました。■ワンピース■作:尾田栄一郎,脚本:横内謙介,演出:市川猿之助,出演:市川猿之助,市川右近,坂東巳之助ほか■新宿ピカデリ,2016.10.22-(新橋演舞場2015.11収録)■ダイジェスト版を見ているような作品です。そのためかト書きや解説、自己紹介が多い。カットの影響も有るのでしょう。登場人物の超人的技も役者身体に結び付かない。映像などで補うしかありません。美術や衣装そしてアクロバットのような舞台を楽しむ作品です。自由や革命から仲間との友情に比重を移していきます。場面ごとに家族としての仲間の団結を強調します。ストーリーが分断されている為この強調だけが積み重なっていく。言葉だけが独り歩きをしている。ルフィの市川猿之助は目を細め開いた口から歯を見せ始終表情を変えない笑顔を徹底していきます。この笑顔が強く残る舞台でした。■ロメオとジュリエット■音楽:S・プロコフィエフ,振付:K・マクミラン,指揮:M・イェーツ,出演:米沢唯,V・ムンタギロフ,福田圭吾,中家正博,奥村康裕ほか■新国立劇場・オペラパレス,2016.10.29-11.5■井澤駿が都合で出られなくなったのは残念。代わりのためか抑えていたのがわかる。最初から飛ばしていたマキューシオとティボルトの二人は存在感があった。ロメオとジュリエットが出会う舞踏会の一幕、決闘場面の二幕は何度観てもドキドキハラハラね。演奏も後半に行くほど舞台に溶け込んでいった。3幕は淡々としていたけど心に染みてきたわ。ジュリエットを含めダンサー達は日本的感情表現の為か中途半端だけど落ち着いた舞台になっていた。演劇的感動も十分堪能できたわよ。■作・演出:パク・グニョン,出演:劇団コルモッキル■あうるすぽっと,2016.10.27-30■4つの物語を交互に演じていく構成である。どれも粗削りだが一つにどっぷり浸かることがないので韓国の全体像が結ばれ浮かび上がる。主人公の死へ踏み込んでいく過程が描かれるので強い感情を伴って響いてくる。犠牲者たちの直前の行動を再現する話、そして2015年韓国軍で兵脱走事件が発生するが行き場を失った兵が銃殺される計4話である。韓国の文化検閲に引っかかり危ぶまれていたが今年3月にソウル南山芸術センタで上演された作品である。アーフタトークで政治的中立で悩むという話があった。演出家も言っていたが、監督や演出家が納得するものを素直に舞台に載せればよい。他にもう一つ、カネを出したスポンサーは口を挟まない。言うのは簡単だがこの二つは作成での必要条件。ないと舞台を観る意味がない。アウアースベルガ夫妻主催の芸術家パーティの一日を描いているの。自殺した彼らの友人ヨアナの弔いパーティでもある。そこに招待された作家トーマスは芸術家たちの退廃的な光景をみるが最後はその現実世界を受け入れる・・。友たちを、この都市を国を憎むけれどまた愛す・・。舞台応接室は観客とガラスで仕切られていて役者は温室に居るようだわ。鉄とガラスのウィーン分離派の影響が微かに感じられる。ダンサーヨアナの衣装もクリムト風で素敵ね。映像も舞台と違和感が無い。芸術家たちは話題の舞台「野鴨」のイプセンとストリンドベリから始める。演出家ルパはポーランド人のためかソビエト風に仕立て上げていく。全てが政治家や役人に集約していくの。行き着くところは国立劇場批判ね。カーテンコールで現ポーランド国立劇場が危機に瀕しているアッピールがあったけど芝居の続きなのか一瞬迷ってしまったわ。国家と芸術の境界にいる国立劇場をみればその国の芸術状況がわかる。このアッピールは本物ね。今でもソビエトの亡霊から逃れられないのかもよ。オーストリアにポーランドが混ざり込んで独特の退廃感あるパーティ場面になっていたとおもう。忘れていた中欧と東欧に北欧、それに鱸のメインデシュ。演劇論も美術論も古臭かったけどヨーロッパ作品のパーティ場面はどれも刺激的ね。2016.10.13-30■2012年のアメリカ東部マサチューセッツ州、デジタル化が押し寄せているのに未だフィルムで上映をしている古ぼけた映画館が舞台です。そこで3人の若者が働いている。前半は彼らの仕事場面が描かれる。映画好きにはたまりません。科白に「間」があるので独特なリズムが映画館に響き溜っていきます。リズムある芝居は映画に近づいていく。「アメリカングラフィティ」が歳を重ねた作品にもみえる。そこに「ゴドーを待ちながら」が加味されているからです。登場する51本の映画名が載っていたのでプログラムを購入しました。観た映画を数えたら25本・・。「突然炎のごとく」「白夜」「マンハッタン」「マルホランド・ドライブ」「AI」も掲載されていて嬉しいすね。映画は世代が少しでもズレると作品が合いません。51本中約半分しか見ていないのでも分かります。米国映画は俳優重視になる。エイヴリとサムの対話にもそれが現れています。後半は映画作品から離れていく。二つのクライマックスがあります。サムはローズが好きなのですが上手く言い出せない。土壇場で告白するがその時ローズを見つめられない。女は見つめてもらいたい。ローズの強い性格がこの不満を口に出す。男は余計彼女を見つめられなくなる。サムの鶏頭はよかった。一つは入場料をピンハネしていたことがバレてしまった場面です。エイヴリが旧約聖書エゼキエル書?の一節を読んで一人で責任を背負う。彼は眼鏡を外し喋るのですが残念ながら血肉まで伝わってこない。この二か所がピュリッツァ賞等受賞の理由と考えたがプログラムに後者のことは書かれていない。聖書場面で感動に迫ることができれば日本上演も合格でしょう。■吉祥寺シアタ,2016.10.6-13■「お国と五平」はコンパクトにまとまっていて芝居には打って付けにみえる。舞台装置は簡素でもよい。それより男と女の関係が古さは残るがほぼ全て入っているのが一番である。その関係も現在完了形の語りで進められるので演出の見せ場を如何様にも作れる。谷崎潤一郎の耽美感は薄いが最後まで集中できる舞台だった。艶めかしい場面は五平がお国の足の指を舐めるように見つめるくらいか。世間への復讐に落ちていく闇討ちに溜息が漏れてしまう。お国の方言が新鮮に聞こえた。「息子」は粗筋を読まないで観たのだが父と子はお互いに最初からお見通しだとわかる。息子金次郎が幕切れで老爺に「ちゃん!」と呼ぶところは江戸明治作品でのデジャヴュにみえた。役者二人は舞台の外でも父と子である。「お国と五平」の上演時間が短いため二本立てにすることが多い。「息子」を観た後は「お国・・」が薄くなってしまったが二つは通底している。友之丞と老爺は生まれや育ちから逃げられないと幾度も口にする。両作の時代背景などを考えながら観てしまった。■ワルキューレ■作曲:R・ワーグナー,指揮:飯守泰次郎,演出:G・フリードリヒ,出演:S・グールド,A・ペーゼンドルファ,G・グリムスレイ,J・ウエーバ,I・テオリン,E・ツィトコーワ■新国立劇場・オペラパレス,2016.10.2-18■歌唱も演奏もじっくり堪能できたわ。久しぶりのワーグナーに浸れた至福の5時間半だった。長い対話も日本語訳がしっかりしていたからぶれなかったのね。誓約と自由を語らないと愛へ進めないからよ。歌手たちも程良くまとまっていたし舞台美術も悪くない。二幕舞台上手に小物が散らばっていたのは目障りよ。ここの指輪シリーズ*1は軽さを感じる面白さがある。この軽さを持った抽象が得意のようだからそれに徹すべきね。終幕、流れる溶岩をみていると「ジークフリート」が待ち遠しくなってしまった。■世田谷パブリクシアタ,2016.10.7-9■鋭角を感じさせる振付で、ときどき剛の中に軟が現れる。褌を変形したような衣装で舞踏や相撲などを連想してしまう。紅い花もこの流れに沿って一貫性がみえる。10年前の作品らしい。これならニューヨークタイムズも取り上げるだろう。日本的な密度が充満しているからだ。KATANAは日本刀を意識しているようでダンサーに緊張感が溢れている。このためか自由に観ることができない。ところで音楽が舞台から遊離しているように感じた。指向性スピーカ?が舞台前面にあるためかもしれない。ダンサーを掠めて音楽が通り過ぎてしまっている。:北村明子,ドラマトゥルク・ビジュアルアートディレクタ:キム・ハク,サウンドディレクタ:横山裕章,出演:柴一平,清家悠圭,西山友貴,川合ロン,チャイ・レタナ■シアタートラム,2016.9.29-10.2■舞台後方と両端に1m四方の白箱がたくさん積み重なっていて、そこにカンボジアでの写真を加工編集して映し出すの。科白は散文だけど詩にも変化する。音楽も日常の音であったり東南アジアの民族音楽?などが混ざり合っている。ダンスは硬さのある激しさと静けさを合わせ持っていて、骨を意識する動きで武術のような振付にもみえるわね。ひさしぶりに総合力ある舞台を観たという感動が押し寄せてきたわ。それぞれに個性があり自立している。これが互いに共鳴し合い統合されて舞台に現れてくる。演劇的感動も感じるの。上演90分だったけど時間配分もリズムを持ち淀みが無い。ある種の到達感がみえる。振付家の作品は10数年前に何回か観た記録があるけど記憶に無い。ウーン、北村明子恐るべし。Years■監督:ロン・ハワード,出演:ザ・ビートルズ■東宝シネマズ新宿,2016.9.22-(2016年作品)■1964年のビートルズ全米ツアーを中心に編集されているの。ニュースのダイジェスト版を観ているようだわ。それでクレジットタイトル後にシェイ・スタジアムでの映像を付録として流したのね。付録のリアルさにはかなわない。本編では過酷なツアーでビートルズが疲労していく様子が写し出されていたわね。それとアメリカの保守性がみえたことかしら。一つは黒人女性がビートルズの公民権運動支持に安堵していた場面、二つ目はジョンのキリスト発言でのイギリストとは違う反応よ。誰にでもビートルズとして振る舞い、誰でも受け入れる態度と、やんちゃなユーモアが4人の素晴らしいところだわ。*作品サイト、http://thebeatles-eightdaysaweek.jp/■リビング・イン・ザ・マテリアル・ワールド■監督:マーティン・スコセッシ,出演:ザ・ビートルズ■(2011年作品)■上記を観るついでにレンタルしたの。ジョージ・ハリスンに絞ったドキュメンタリー映画よ。彼の二面性については誰もが言っている。「静かなビートルズ」に隠れている骨太な行動をね。作詞・作曲への方向転換、インド音楽への接近、広範囲な交友関係。その一人であるエリック・クラプトンに妻を渡してしまうのもビックリ。ジョージの精神世界を巧く撮っている。■ハード・ブロブレム■作:トム・ストッパード,演出:ニコラス・ハイトナー,出演:オリヴィア・ヴィノール■東宝シネマズ川崎,2016.9.30-10.5(NT2015年収録)■心脳問題を話題にしたストーリのため追うのが大変。主人公ヒラリーは心理学者だけあって同僚の機能主義を採らずむしろ二元論的言語主義に傾いていくようね。作者トム・ストッパードの考えも同じだとおもう。至るところで自然言語に基づく考えをさり気なく述べているからよ。このような問題を芝居に載せても面白くない。断片的議論や実験結果はイージー・プロブレムに還元されてしまうから。芝居では耐えきれないのよ。「囚人のジレンマ」を例に生物進化での利己・利他主義を並行で議論するからより混乱してしまう。結局はヒラリーに哲学に転向しようと言わせてしまうの。お祈りや別れた子供との出会いも添え物にみえる。ここは突破口だったのに深めることができない。脳や遺伝子と生物の話題を混ぜ合わせたのはいいけど下手に拡散させてしまったのね。■サブテレニアン,2016.9.22-25■ハロルド・ピンター短編三作「ヴィクトリア駅」「いわばアラスカ」「家族の声」を上演。「ヴィクトリア駅」ではタクシ運転手と手配係の連絡がいつのまにか仕事以外の話や行動になっていく・・。「いわばアラスカ」は29年間の眠りから覚めた妹が姉や医師と時のずれた話をする・・。「家族の声」は街に出た息子が忙しい日常生活を語り、並行して田舎にいる老母は忘れられない息子への独白が続く・・。どれも出来事や時空の関係がどこか噛み合っていない。ピンターはよく知りません。短編のため結婚話など家族関係から題材をとっているようです。舞台は狭いし動きがないので役者の声が優位になります。身体から湧き出る喋り方をする役者としない役者が混ざっている作品は分解しそうですね。帰ってから調べたのですが彼は映画狂らしい。いえばルイス・ブニュエルの作品から笑いを取ってしまったような舞台にもみえました。■世田谷パブリクシアタ,2016.9.10-25■パキスタン系弁護士アミールと白人画家の妻エミリ、アミールの同僚で黒人弁護士ジョリ、美術館職員ユダヤ人アイザックのアメリカ国籍4人の緊迫感が続く対話で息をするのも忘れて観入ってしまいました。ベラスケスの肖像画「パレーハ」とムーア人、アーネスト・ベッカ「死の拒絶」とウディ・アレン、ジョン・コンスタブル、V&A所蔵のイスラム美術などが話題にのぼります。ニューヨークで程々の階級人たちの生活風景が見えて面白い。これだけの話ができるのも多様な民族と宗教が潜行しながらも日常でぶつかり合うからだと思います。アミールの出生でインドとパキスタンの違いが国家ではなく宗教の違いとして議論されます。国籍や名前を変更する時には民族を加味して宗教→民族→国家と順に進める。民族とは舞台上のように肌の色なのか?母語や神話・歴史由来なのか?上手く説明できません。日本人の多くは国家→民族→宗教のように逆に下る。民族や宗教は霞んでよくみえない。アミールが9.11テロ事件で特別な感慨を持った時に、観客の多くは先ずは国家を考えてしまうでしょう。アミールの心は読めない。この構造の違いに出会うと頭が痺れて思考停止になってしまう。アミールとジョリの法律事務所経営での確執、エミリとアイザックのギャラリー出展での仕事不倫も気が抜けません。イスラエル側の事務所所長はアミールを首にします。妻が描いてくれた肖像画を見つめながら幕が下りる・・。息をするのを忘れて観てしまうのも世界先端で起こっている事件や芸術や生活が迫ってくる舞台だからでしょう。■荒野のリア■原作:W・シェイクスピア,演出:川村毅,出演:麿赤兒,手塚とおる■吉祥寺シアタ,2016.9.14-19■科白を聞いているとまるでシェイクスピアの「リア王」のようだ。いえばチラシにそう書いてあった。麿赤兒のリアは面白い。