話の内容そのものはそんなにたいして特別な話じゃないけど、セリフ回しでめちゃめちゃ面白く感じてしまうっていう演劇ならではの世界でした。ラストもあんなんやろうなあ(笑)人に引き込まれた感じ。今回わりと後ろの方の席でしたけど、前の方で観れたらもっと引き込まれたやろうなあって思います。それと演劇を観に来る人たちの客層ってけっこう高めなんですね?音楽では何かジャズの客層に近い気がしました(笑)。普段映画やドラマで見慣れてる人達が舞台で芝居をするとまた全然違うっていう面白さを実感。演劇もLIVEも生モノ。ステージ上から伝わってくる生命のオーラ、あの等身大感覚は共通。生モノだからやり直しもできないわけで、やっぱり多少セリフをとちっちゃったりとかはあるんですね(笑)。ゆうのも新鮮に感じたなあ。どこかにいつも緊張感っていうのも感じずにはいられないっていう。ヴィラ・グランデ青山のセットもすごく綺麗で、場面転換の際の工夫とか、そうゆうところから舞台の裏側に携わってる人達の才能や努力も垣間見えて、興味深かったです。どんな作品も仕事も全てチームあってこそ。2012年もできるだけ興味のあるイベントには足を運んで、この目でしっかと観て、いろいろ感じていきたいと思います。心の肥やしにしていきたいですね。ツタンカーメン展~黄金の秘宝と少年王の真実』@大阪天保山特設ギャラリーは観に行きます。いうわけで、今日はチャーリィ・コーセイの『ルパン・ザ・サードの歌』で締めたいと思います。チャーリィ・コーセイの『ルパン・ザ・サードの歌』を聴きながら...。今回も本来なら正月休み中にやっておくべきことやったんですけどね。なんだかんだでまとめるのに時間がかかってしまいました。2010年もたくさんいろんな展覧会に行きました。どんな展覧会に行ったのか、振り返っておきたいと思います。ちなみに2009年に行った展覧会はこちら。「麗子立像」は印刷では全くわからないぐらいの色鮮やかさでした。荒川修作と1960-70年代の美術』@国立国際美術館http://jinnn.blog6.fc2.com/blog-entry-850.html・『印象派とモダンアート』@サントリーミュージアム[天保山]モネ、ピサロ、ピカソ、シャガールなどなどいろいろ展示されていました。個人的には印象派の絵ってあんまり好きじゃなかったんですけどね。なんだかモヤモヤしてて(笑)。それでもあれこそ直に生で見ないと本当の価値がわからない絵だと思います。いっぱいでした!たくさんの妖怪の絵を見てあーだこーだとみんな楽しげに話をしてましたね。オレも子供の頃に妖怪入門やら妖怪大百科やらでよく目にした水木さん直筆の妖怪達を見てすっかり懐かしい想いに浸りました。西洋絵画の巨匠たち』@京都市美術館レンブラント、ミレー、モネ、ルノワール、ゴッホ、ピカソ、ドガ、マネ、コロー、ピサロ、ベラスケスなどメジャーな画家の作品が多かったのでゴージャスな感じがしました。一昨年のルーヴルのよりかいろいろ楽しめましたね。土偶から海洋堂まで』@京都国際マンガミュージアム初めて入りましたが、家族連れや外人の観光客も多いし勿論ヲタクな感じの人までいろんな人達が熱心にマンガに読みふけってるのが面白かったです。土偶から海洋堂まで」も懐かしいおもちゃを見れただけでなく、勉強にもなったし良かったですね。知られざる創作の秘密』@国立国際美術館この日は文化の日ってことで入場料無料。それをすっかり忘れててコンビニでわざわざ前売り券を買って行ってしまったことを後悔...。そのせいか祝日のせいかマン・レイの人気のせいかよくわかりませんが人は多かったです。感想はと言うと、正直あんまりよくわからなかったんですけどね(笑)。マン・レイって誰?って感じでしたし(爆)。人の写真が多かったけど、抽象的なオブジェとか作品の方が興味深く見れたでしょうか。・『地球最古の恐竜展』@ATCミュージアム祝日ということで家族連れが多かった!そして意外と女性も多かったです。太古のロマンを感じたい人達ってたくさんいるんですね。男の子はたいてい恐竜は大好きでしょうけど。恐竜が地球を闊歩していた時代の長さに比べたら、人類の歴史なんてまだほんの一瞬にしか過ぎないっていう。一人の人間の一生なんて...。したら人間は恐ろしい勢いで地球を蝕むウイルスみたいな存在なのかもしれないですね。ルネサンスからバロックまで』@京都文化博物館あんまり有名な人の作品はなかったし、圧倒的に中世の宗教画が多かったですが、綺麗な作品が多かったように思います。ジョセフ・ルーラン』1枚だけ(笑)。ゴッホの他にゴーギャン、ピカソ、ルノワール、ルソー、ジャコメッティなどなど有名画家の絵や彫刻が多数展示されてたんで、思ってたよりも楽しめました。絵も生で見ないと印刷物とは全然違いますね!距離感によって見え方が全然変わります。サントリーコレクション展』@サントリーミュージアム[天保山]このサントリーミュージアムは今までに何度も足を運んでいろんな展覧会やIMAX3Dシアターで映画を観たりしてきましたが、去年で閉館に...。想い出の場所がまた一つ無くなり、寂しいもんですね。「16年間ありがとう!選りすぐりの400点大公開」ということで、アール・ヌーヴォー、アール・デコ、ポップアート、グラフィックアートなどとポスターの歴史を堪能。ポスターは館内の通路の壁面にまでたくさん展示されてましたね。中でも一番印象に残ったのはミュシャみたいな上品なのではなく、日本の昭和レトロチックなポスターの数々でしたね(笑)。ポスターってその時代の背景が見えるのが面白いです。ローズオニールキューピー展』@美術館「えき」KYOTO平日ということもあって人はスカスカ。見回しても男性はオレ一人(笑)。そりゃわざわざキューピーさんを見に行く男なんておらんわなあ(爆)。キューピー誕生から100年。レトロチックなものもたくさん展示されていて面白かったです。最近のキュージョンなんかも負けず劣らず面白いですけどね。愛され続けてる愛くるしさが素晴らしい!去年の収穫としては、前まで全然好きじゃなかった印象派の絵を楽しめるようになったことでしょうか。アレは本当に印刷ではわからないですからね。どの距離で見るかによってすごく変わるので、それがとても面白いです。するとやっぱりわざわざ足を運んで生で見て良かったって思えるんですよね(笑)。外から見るとあんまり人通り無かったのが、中に入ってみるといっぱいの人!さすが人気は健在。『人体の不思議展』に行ったのはこれが3回目。今回は最終公開ということで、これは行っておかんとな、と。見た時ほどの衝撃は無かったですが、人体解剖という視点を持たせてくれました。人体の輪切りとか見せられると凄いですし、自分の身体もこんなのが入ってるんやなあってあれこれ考えさせられます。煙草吸う人はあの真っ黒けの肺を生で見るべき!人体の構造を知ると本当に生物の起源の不思議を感じずにはいられません。言って自画像って興味なかったんですが、いろんなメジャーな画家達の自画像が一堂に集まったものを見ると個性を見比べる面白さもあり。3』もやってたんで見てきましたけど、こっちの日本の現代美術の方がわけわかんなくてインパクトがありました(笑)。中にはこれを芸術と言っていいのか?っていうようなものもありましたが。今年はどうもあまりそそられる展覧会が近くでは無さげです...。ゴッホ展』に行ってみたいんですけどね。関西にも来てくれりゃいいのに。それといつか必ず行ってみたいと思ってるのが、去年千葉にできた「写実の殿堂」ホキ美術館。旅行がてら、ちょっと遠出してみようかな?美術館って月曜日が休みの所が多いからそれが個人的にはつらいところ...。音楽ほどの衝撃はないんですが、美術も実際に生で見てみないとわからないことっていろいろありますからね。言ってその中でもいつまでも記憶に残ってるものっていうのはごくごく一部でしかないんですけど(笑)、そのほんの少しの衝撃の感覚を蓄えておきたくて足を運んでるようなもんです。21世紀の精神異常者』をどうぞ♪プログレっていつもアートなものを感じるんですが、この曲なんかはまさにそうですね。Man』を聴きながら...。先月に京都市美術館まで『ボストン美術館展』を観に行ってきたばかりですけど(レポはまだ...)、ボストン美術館には浮世絵が版画は5万点、肉筆画は700点も収蔵してるそうです。その中から今回144点が展示されていました。浮世絵がこれだけ海外で保存されていたっていうのは、それだけ海外の人達が見ても魅了される独特の美しさがあったっていうことなんでしょうね。オレも浮世絵は子供の頃から大好きで、あまり美術に興味がない本当に小さい頃から魅了されていました。いうのも、切手の中に「国際文通週間」や「切手趣味週間」っていうシリーズがあるんですけど、それらの中で浮世絵がたくさん使用されていて、子供ながらにその美しさにハマってたんですね。当時はたくさん切手を集めてたもんで(笑)。独特の色合いに魅せられたっていうのもあるんですが、同時に当時の人達の生活や文化が垣間見えるところに凄く創造力をかきたてられたっていうのがあります。葛飾北斎の『富嶽三十六景』のような風景画が大好きでした。永谷園のふりかけの中に昔アートのカードがおまけでついていたんですが、浮世絵目当てで買ってたことありましたね(笑)。マネだモネだルノワールだそんなモヤモヤした洋画なんかいらんわ!みたいな感じでした(爆)。会場は日曜日の午後ということもあってなかなかの人の入り具合。三大絵師をとりまく大家たち版本と肉筆画というコーナーに分かれていました。ちなみに音声ガイドは市川亀治郎が担当してたみたい。それからこの後には神戸市立博物館が所蔵してる作品もいくつか展示されていましたね。率直な感想を言わせてもらうと、思ってたよりか地味でしたねえ(笑)。生で見るとこんなに「淡い」のかっていうぐらいほとんどが「薄い」色の感じでした。色あせてきたせいもあるんでしょうかねえ?普段本とかで見てるものの方がコントラストがハッキリしてるように思いましたね。ヘタしたらそっちで見てる方が綺麗かもしれません(笑)。それでもおよそ300年も前のものっていうことを考えるとその「味わい」みたいなものを感じました。江戸時代の華やかな部分みたいなものを見れたのも昔の人達のエネルギーを感じましたね。見覚えがあったのは喜多川歌麿の『台所』という作品。これは切手でもありましたからね。見覚えがある作品だと多少なりともテンションが上がるもんです。今回その点では知らんのばっかりでした。風景画が好きなのにも関わらずほとんどが人物画。そもそも浮世絵に出てくる女性って誰の作品も似たり寄ったりでほとんど区別がつかない!(笑)何でみんなあんなのっぺりした顔してるんでしょうねえ?版画ってこともあるでしょうけど、みんなマンガみたいな顔してますからねえ。立体感を感じるリアリティーみたいなのが無いんですよね。実際にどこまで似てるのかも全然わかりませんし。昔の人は同じような化粧ばっかりしてたからあんなにみんな同じ顔になっちゃってるんでしょうかねえ?しかも目がみんな細い細い!どんだけ切れ長が好きやねんみたいな(笑)。今ウケるようなパッチリお目目は当時は美人ではなかったのかもしれませんね?それと、七福神を描いてるものがちょいちょいあったんですが、いつも福禄寿の長い頭の上にやかんやら何やら乗っけられていて、神様やのにいじられ役になってたんやなあって思わず吹き出してしまいました(笑)。考えてみれば福禄寿の頭蓋骨とか脳みそとかどうなってるんでしょうねえ?あの頭の長さは『プリンプリン物語』の知能指数1300・ルチ将軍や妖怪の総大将と言われるぬらりひょんもかないませんよ(笑)。いつか広重や北斎の浮世絵も観る機会があればなあって思いました。この後は例によってスイーツタイム。「浮」だけやけどね(笑)。GO!GO!7188の『浮舟』を聴きながら...。全ポスター」展』に行ってきました。横尾さんに関してはそんなに詳しくはないですが、昔YMOのメンバーに誘われたなんていう話も聞いてちょっと気になってた人ではあります。おなじみですが、前回ルノワール展に行った時に比べると人の数や雰囲気は随分違っていました。↓http://jinnn.blog6.fc2.com/blog-entry-850.html美術鑑賞をする人達とはちょっと違うっていうか、デザイナー的な雰囲気を持った人達だったり、サブカルチャー的なものが好きそうな人だったり、比較的若い人が多かったような気もします。ポスターなだけにコマーシャルな要素も強いわけです。そこが俗っぽくて、その時代の背景だったり、どういった人達が活躍してたのかとか、垣間見えるものの面白さが存分にありました。Palmer(エマーソン、レイク&パーマー)のものなんかもありましたしね。ポップな色使いやデザイン、宗教的な色合いの強さだったり、至るところにみられるユーモアみたいなものが印象に残りました。「ハジけてるなあ~!」っていうのが率直な感想でしょうかねえ。横尾さんが高校生ぐらいの時に描いた地元関連のポスターなんかもけっこう展示されてたんですが、やっぱりその時から才能を感じさせてますよね。シンプルだけどちゃんと目を引いて見やすいっていう。こんなに膨大な数の作品の展示会も珍しいです。図録なんか12000円でしたからねえ(笑)。TVCMなんかでもそうですが、広告っていかに一瞬で人の目を惹き付けるか?っていうのが大きいですし、そこにとてもクリエイティヴなものを感じます。断面の時代』っていうのもやっていたので観てきました。中に入ると真っ暗!!それもそのはず、作品のほとんどは映像インスタレーションと呼ばれるものでした。前衛音楽と共に映し出された流れる絵の映像に、かつて観たウィリアム・ケントリッジを思い出してしまいました。↓http://jinnn.blog6.fc2.com/blog-entry-795.htmlしかも普通のアニメーション映像じゃなくて、映されるところも天井だったり、筒状だったり、それぞれ違ってました。束芋の作品はどことなく人体の解剖みたいな「グロ」を匂わせるようなものが間接的にありました。言葉で表現するのが難しいんですが、ほんまに独特でシュールでしたね。『惡人』の挿絵原画なんかを見てると特に思いました。『団断』っていう映像作品で人が水洗便所で黙々淡々と顔を洗ってたり、洗濯機の水槽と共に人が回ってたのには思わず笑ってしまいましたね(笑)。インパクトは横尾忠則にも全然負けてなかったです。横尾忠則のポップさに比べると、束芋はかなりダークですが(笑)。「陽」と「陰」みたいな。「束芋」っていう響きの人がいかにも作ってるっていう感じの作品でした。Knives』を聴きながら...。-本能に生きた伝説の画家-』を観に行ってきました。ここの美術館ももうおなじみになってきましたね。今回で4回目になります。男鹿和雄展』http://jinnn.blog6.fc2.com/blog-entry-819.htmlタマラ・ド・レンピッカ。彼女のことは実はこの展覧会があるまで全然知りませんでした。展覧会のチラシで彼女の絵を見た時に、わりと好みの絵だったので興味を持ったんですけどね。ワルシャワの良家に生まれ、ロシアで思春期を過ごし18歳で結婚。ロシア革命を機にパリへ亡命し、'狂乱の時代'とも呼ばれた1920~30年代のパリで独特の画風とその美貌で一世を風靡する。脅威の中アメリカに亡命。一時完全に忘れさられるが、晩年再評価され、82歳でその劇的な人生を終えた。自分の魅力と才能を武器に自らを貫いた「セルフプロデュースの女王」。キャッチコピーは「誰よりも自由に。その人生と描かれたファッションは、今も色あせない。」チラシには以下のように書いてありました。「1920年代のパリ。女性がコルセットから解放され、社会に進出した時代。画家タマラ・ド・レンピッカは<アール・デコ>のアイコンと言われ、強烈な存在感で社交界、芸術界に旋風を巻き起こします。独特の作風を確立し人気を得た画家は、美貌と才能を武器に、自らをパーフェクトに演出しました。性別を問わず恋愛を楽しむ、自由奔放な人生を送ったのです。金属的な輝きを放つ、肉体の官能的な描写。画面からはみださんばかりのダイナミックな構図。今も新鮮さを失わないファッション。モデルの鋭いまなざし。どの肖像画にも、レンピッカ自身の生き様が表れています。その多くは、ハリウッドの著名人をはじめとする個人コレクターや画廊、美術館など世界中に点在しており、一度にまとまった点数を見ることは極めて困難です。30点を含む油彩やデッサンなど約90点を一堂に展示する、貴重な機会となります。」とありましたが、ジャック・ニコルソンが所有してる絵もありました。この日は雨天のせいもあってか日曜日にも関わらずかなり空いていました。この前行った混み混みのルノワール展とは随分違いましたが、やっぱりメジャー度の差もあるんでしょうね。↓http://jinnn.blog6.fc2.com/blog-entry-850.html内容は次のように分かれていました。最初に目についたのが桂由美の作ったレンピッカの作品をモチーフにしたドレスの展示。レンピッカの絵は初期を見るとまだ粗く、とても魅力を感じるようなものではなかったんですが、これがだんだん後になるにつれてその絵のスタイルが確立されていく様がこの展覧会ではよくわかりましたね。本人が描く対象の変化によってレンピッカの心の状態みたいなものもけっこうわかりやすく出ていたと思います。絵を通して彼女の人生が見えてくるのもとても興味深かったですね。両性愛者だったっていうことにも驚かされました。そこんところはさらっとしか書いてなかったですけど(笑)。彼女の写真や映像も見ましたが確かに美貌の持ち主だったので、いろいろあったであろうことも容易に察しがつきましたし、また自己愛の強い女性やったんやろうなあっていうのも強く感じましたね。肉感的な女性を描いたり、娘のキゼットをたくさん描いたり、時には難民や聖人を描いたり、静物画や抽象画に走ったりしたこともありました。「本能に生きた」っていうのも頷けましたね(笑)。彼女の絵の魅力が存分に発揮されてたのはやっぱり肖像画でしょうね。オレはルノワールみたいなもやもやっとした絵よりもレンピッカのようなくっきりとした絵の方が好きです。キュビスムの影響を受けていたところなんかは特に。印象に残ってる絵はやっぱり大々的にチラシに使われている『緑の服の女』でしたね。乳首がポッチリしてますが、この時代の女性はみんなノーブラで洋服を着てたんでしょうか?(笑)他にも『サン・モリッツ』『ピンクの服を着たキゼット』『イーラ・Pの肖像』『タデウシュド・レンビッキの肖像』などといった作品は印象深いので、それらが展示してある第1章は特に見応えがあるかと思います。逆に後半に展示してある抽象画なんかは実につまらなかったですし、静物画に関してはうまいけど何か物足りないっていう印象の薄い作品が多かったです。そのせいもあってか、全体的にあっさりとした展覧会でしたね。この展覧会の音声ガイドのナビゲーターは夏木マリ。『トリノ・エジプト展』では沢村一樹が担当してましたが、今後大きなイベントではこうゆう有名人がガイドの声を担当することが主流になっていくかもしれませんね。↓http://jinnn.blog6.fc2.com/blog-entry-842.htmlオレは使いませんが(笑)。今日はこのイベントのテーマソングに使われているMadonna(マドンナ)の『Vogue』のPVをどうぞ♪マドンナはコンサートやPVでレンピッカの作品を演出によく使ってたみたいですね。Madonnaの『Vogue』を聴きながら...。19:58:28|芸術・文化・イベント|トラックバック:0|コメント:0ルノワールと荒川修作とではエラいギャップやがな!先日の日曜日は大阪・中之島にある国立国際美術館まで『ルノワール―伝統と革新』を観に行ってきました。この美術館に来るのは去年のルーヴル展以来のこと。↓http://jinnn.blog6.fc2.com/blog-entry-777.htmlなんせメジャーなルノワール、そして日曜日ということもあってけっこう人も多かったです。ピエール=オーギュスト・ルノワール。この展覧会のみどころは以下のように紹介されています。「フランスの小説家オクターヴ・ミルボーは、1913年に刊行されたルノワールの画集の序文で、「ルノワールの人生と作品は幸福というものを教えてくれる」と書いています。この言葉は「幸福の画家」という称号をながくルノワールに与え、彼は女性と裸婦の芸術家として親しまれてきました。ルノワールはその初期から装飾芸術に強い関心を示し、各地を旅して風景画も多く制作しています。伝統と革新』展では、ルノワール芸術の魅力を4つの章(ルノワールへの旅、身体表現、花と装飾画、ファッションとロココの伝統)にわけ、印象派という前衛から出発したルノワールが、肖像画家としての成功に甘んじることなく、絵画の伝統と近代主義の革新の間で、絶えず検索をつづけた姿をご覧いただきます。本展は、国内有数の印象派コレクションで知られるポーラ美術館の特別協力のもと、代表作を含む約80点を通して美術史の新しい視点からルノワールの絵画の魅力を探り、また本展を機に行われた光学調査により、画家ルノワールの技法の最新の知見をご紹介いたします。」ルノワールは78歳で亡くなったので比較的たくさんの作品を残してる画家じゃないでしょうか?晩年は慢性関節リューマチで苦しんだらしいですが、それでも麻痺した手に絵筆をくくりつけて、亡くなるまで休むことなく制作を続けたそうですからね。ルノワールの絵は元々個人的にはそんなに好みではありません。一度ぐらいはちゃんと見ておいた方がいいやろうっていうそんなノリで観に行きました(笑)。絵っていうのは本で見るのと実際に生で見るのとでは全く違いますからね。今回のルノワールに関しては特にそうでした。本人の描く時期や対象によっても違ってきますが、ルノワールの場合下書きをしないで色を乗っけていくような作品も多くて、そうゆうのはもしゃもしゃっとハッキリしない絵が多いんですよね。そんな絵は近くで見ると一体何が何だかわからなかったりするんですが、遠くで見るととても綺麗だったり、そうゆう不思議な魅力がありました。いったことは印刷ではわからないことですからね。ルノワールの作品はけっこう日本の美術館が所有してたりもするんですね。ゆう作品を美術館がレンタルする時って一体どれぐらいの値段で取引されるものなのか?ちょっと興味がわきました(笑)。印象に残った作品をいくつかあげておきましょう。『団扇を持つ若い女』は当時の西洋女性が日本の文化である団扇を持ってるっていう絵がとても異質な感じに見えたんで鮮烈でした。『プージヴァルのダンス』はこの展覧会で一番ステキに感じた絵で、181.9×98.1と大きな絵でしたね。制作年不詳の『風景』画があったんですが、そのうちの1枚が遠目で見ると色が鮮やかでめっちゃ綺麗やのに、近くで見るとまるでしょぼしょぼやったっていうこのギャップにも驚かされました(笑)。『イレーヌ・カーン・ダンヴェール嬢(可愛いイレーヌ)』は大阪展のみの出典やったらしいですが、ルノワールがどういった動機で絵を描いたりしてたのかとか考えてみたら面白いかもなあって思った絵でしたね。画家が何を思ってモデルに選んだのか?とか、この景色や物を選んだのか?とか、そうゆう表現方法をするに至ったのか?とか、そういったことをその人の歴史や時代背景なんかと共に見ていくとより深く楽しめるかと思います。いえばルノワールが裸婦に選んだ女性っていうのはかなりふくよかな女性ばかりでしたが、この時代はこうゆう体型がより美しいとされたんでしょうかねえ?しかも実際の太股よりも余計に肉付きをよくして丸みを帯びさせたりして描いてたことなんかも光学調査により明らかになりました(笑)。こんな風にいろいろ考えさせてくれるきっかけになるのも展覧会の有意義なところやと思います。いうのをやってました。いやはや何だかようわからんような作品が多かったですよ!セメントやら綿やら木なんかを使ってオブジェみたいなものが棺らしきものの中に置かれているっていう。『名前のない耐えているもの』『抗生物質と子音にはさまれたアインシュタイン』『ワックスマンの胸』『眠っている断片』『惑星に乗ったトンボー氏』などといったタイトルだけでも奇妙なものばかり。言ってこれを芸術と認めるかどうかってギリギリなんちゃうか?って感じました。意味がわからんし、人によってはただのがらくたにしか感じないでしょう。荒川修作と1960-70年代の美術』ということで、これまたどこまでが芸術でどこまでがそうでないのか?っていうその境界線を問いかけてくるような作品ばかりが展示されていました。1.荒川修作と日本のネオ・ダダ2.ポップアートとヌーヴォー・レアリスム3.フルクサスとそれ以降4.コンセプチュアル・アートチラシには以下のように書かれていました。合わせて、荒川の渡米後の絵画作品および同時代の国内外の作品を中心に展示します。荒川修作が作家としての活動を開始した時期は、日本国内、欧米とも既存のジャンルにとらわれない多様な表現が試みられた時代でした。ネオ・ダダ、ポップ・アート、ヌーヴォー・レアリスム、フルクサスなど、様々な傾向やグループとして呼ばれるこれらの動きは、いずれも大衆文化や消費社会に接近しながら、美術の領域を拡張させようとしていきました。美術館や画廊ではなく、街中を発表の場とすることもあった彼らは、美術と日常をクロスオーバーさせようと試みていたのです。渡米後の荒川は、文字や記号を用いた「ダイアグラム絵画」の制作を開始し、認識や知覚のあり方を探求していきます。このような実験的試みは、1970年代に隆盛するコンセプチュアル・アートにつながっていきました。美術の形態的側面よりも概念的側面を重視するこの傾向は、美術を成立させる制度や常識を問い直そうとしました。美術と非-美術との境界はどこか、作品は形がなければならないのか、私たちが理解している「美術」とは何なのか。1960-70年代の多様な表現は、美術の根源を問うたものなのです。こんなものを美術と呼んでいいのか?っていうものもたくさんありましたが、かなり刺激的だったことは確かです。印象に残った作品をあげておきましょう。中西夏之の『コンパクト・オブジェ』は卵状のガラス?の中に腕時計やらサイフやらいろんなものが詰め込まれていて実に不思議なもので部屋に飾っておきたいぐらいでした(笑)。工藤哲巳の『環境汚染-養殖-新しいエコロジー』はどう見ても花びらが蛍光色の亀頭にしか見えないっていう(笑)立体的なシュルレアリスム模型っていう感じでインパクトありましたね。セザールの『コンプレッション』は紙や発砲スチロールを圧縮して二次元と三次元の間を表現したような作品で面白かったですね。ナム・ジュン・パイクの『鳥籠の中のケージ』なんかは美術と言うよりももっと大衆的なものを感じられてインテリアにも良さげでした。いやあ~、本当にくだらないものから衝撃的なものまでいろいろと脳が揺さぶられましたね(笑)。ルノワールの絵がいかに王道な芸術であるかっていうことを改めて感じさせられたもんです(爆)。この展覧会を観に行った数日後である昨日、荒川修作さんが亡くなりました。「死なないための葬送」...このタイミングで!!少なくとも彼の作品はこうやって後世まで残っていくんでしょうけどね。オレはあんまり意味がわかりませんでしたが(笑)。芸術っていうのは理解しようとするのではなく、ただ感じればいいものなのかもしれませんけど。ご冥福をお祈り致します。caで例によってスイーツタイム(笑)。6/12に日本の電子音楽アーティストである渋谷慶一郎がこの国立国際美術館でで『死なないための葬送曲』と題したコンサートを開催するそうです。何でも荒川修作とその世界を巡る今夏公開予定のドキュメンタリー映画『死なない子供たち』の音楽を渋谷がサントラを担当してるということで、その音楽を中心にやるのだとか。Maria』を聴きながら...。知られざる南半球の支配者』を観に行ってきました。ここは長居公園の中にあるんですけどね。どんな内容の催しものなのか?「太古の超大陸"ゴンドワナ"から見つかった恐竜たちが、大阪に続々と上陸!2億年の眠りから覚め、今、明らかになる恐竜のルーツ約1億7000万年前、地球上で唯一無二の超大陸であった「パンゲア」が南北に分裂し始め、南半球に生まれたゴンドワナ大陸。このゴンドワナ大陸を支配していた恐竜たちは悠久の間、大地の底で眠り続け、恐竜のルーツとしては、多くの謎に包まれていました。ここ数年、南半球での恐竜発掘が相次ぎ、ゴンドワナ大陸の記憶がようやく目覚め始めようとしています。本展では、最新の発掘・研究で明らかになった南半球の恐竜たちを一堂に展示。13メートルの2大肉食恐竜-マプサウルス、ギガノトサウルスを同時に展示。マプサウルスは成体と幼体が並んで見られるという大変貴重な機会です。アルゼンチンでは、同じ場所から7頭分以上もの骨が発掘されたことで「巨大な肉食恐竜は単体で行動する」という定説を覆す有力な手がかりとなっています。どう猛な肉食恐竜の仲むつまじい姿は、恐竜ファンのみならず見る者すべてを魅了します。」ゴンドワナ大陸...約2億年前の地球には、「パンゲア」というたったひとつの大陸があった。これがやがて南北2つに分裂し、北半球の「ローラシア」、南半球の「ゴンドワナ」が生まれた。分裂・移動を繰り返した「ゴンドワナ」は、現在の南米、アフリカ、南極、オーストラリア、インドなどへと姿を変えていった。...といったことがチラシには書かれてありました。恐竜は特に子供の頃は大好きで、図鑑を開けてはワクワクしたものです。『恐竜探検隊ボーンフリー』や『恐竜大戦争アイゼンボーグ』なんていう知る人ぞ知る円谷特撮作品も幼少期の頃大好きでしたからねえ~(笑)。今回わざわざ長居まで足を運ぶ気になったのは7月に観に行く『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』への前フリみたいな感じでした。恐竜への興味を盛り上げておこうっていう(笑)。この日は日曜日だったので親子で来てる人達がとても多かったですね!こんなに騒がしかった展示会は初めてです(笑)。展示されてたものはレプリカがかなり多かったですけどね。それでも巨大な恐竜の骨格を見た時には圧倒されましたねえ!やっぱり直にあの巨大さを目の当たりにすると頭の中で考えてたものとは全然違う迫力を感じました。こんな大きな生き物がかつて地球上ではたくさん歩いてたのかと思ったら、何とも不思議な感覚になりましたね。太古の地球をタイムマシンに乗って観に行ってみたいような気にもなりました(笑)。見てると、イグアナやトカゲなんかは恐竜を彷彿させてくれます。鳥類は恐竜が進化したものと言われてますし。してネッシーみたいにどこかで生き残ってる恐竜っていないもんなんかなあ?ってロマンを感じてしまいました。これでますます『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』への期待も高まりましたね!そう言えば恐竜の糞の化石を触れたりしたんですが、大昔のうんこが今でも残ってるのって凄いよなあって妙に感心してしまいました(笑)。この後は長居公園の植物園をぶらぶら散歩しました。大阪市内は非常に緑が少ないんで、なんだか久しぶりにホッとできるような感じがしましたね。植物園が閉園になったので天王寺で例によってスイーツタイム。歌う『戦え!アイゼンボーグ』をどうぞ♪それと『恐竜探検隊ボーンフリー』の第一話を貼付けておきます(笑)。『戦え!アイゼンボーグ』を聴きながら...。ソーシャルライブラリーJINのラックプロフィールAuthor:JIN"孤高のはぐれヴォーカリスト"JINのブログへようこそ!音楽はジャンル・国籍・年代を問わずとりあえず何でも聴きます。映画も同様にかなり幅広く観ます。時にはディープに、時にはマニアックに、人生と心の迷走っぷりを細々と綴っております。このクソッタレ人生をなんとかしたい!!座右の銘は「人間万事塞翁が馬」。(06/14)JIN:ごめんなさい。(10/19)JIN:人にはいろんな色があっていいんだ。(05/14)ひとりごとにっき。(05/14)diary*:ブログはじめました。(2)ブロとも申請フォームこの人とブロともになるブログ内検索RSSフィード最新記事のRSS最新コメントのRSS最新トラックバックのRSSリンククリックで救える命がある。-明日を消さずに生きれるかな...(切実)>ブログ名(仮)ひみつきちのはじっこ。今日のあたい・・・ムームさんの手作りご飯日記へなちょこむぅの隠れ家。管理者ページこのブログをリンクに追加するアクセスカウンターホームページ。