Young嬢のソロデビュー作をご紹介。Eggert(Ds)の4名体制へ戻ってしまっている。Hessleinの面目躍如といった所でしょうか。Lawtonの超絶なハイトーンがもう聞けないのが悲しい......が、それにも増してミドルからロウトーンの絶品な深みある艶声が本作でも眩い輝きを放っており、そこらの若さが売りの小僧ヴォーカリストには太刀打ち出来ぬ円熟味滴るような堂々たる歌唱は流石の一言だ。Hessleinのギターが所狭しと大活躍(早弾にも挑戦!)しているアルバムと言えるだろう。言わずにコレを聞け!』と老害丸出しな爺さんみたいに叫び出したくなるんですよ(wあ~~~~~っ、ヤッパ70年代HRは最高やぁ~~~~~~~~っ♪これが最終作と言われても驚かぬベテラン勢な彼等ですが、出来る事ならもう少し活動を続けて再び快作を届けて欲しい、そう願わずにはおれないのであります。Band周辺のラックを漁っていたら見付けた本作を今頃ご紹介。ThompsonっていうとAOR系だろ?』って事でソッポ向かれたのかもしれない。Thompsonの手によるものと思われる。Bandのバッキングコーラスにも実は参加していたりする実力派セッション・ヴォーカリストらしく、ポピュラー・ミュージックシーンの大物達のアルバムにも多数参加していると言う。してその2人がパーマネントなバンドを組まずにいるのかは謎だが、まぁお互い有名セッションマンとして引っ張りダコな訳だから、裏方作業の方が稼ぎが安定して良いので妙な冒険はしない、っていう安定思考な活動スタンスなのかも......さて、本作のサウンドだが、名うてのセッション・ミュージシャンが創り上げただけあって、売れ線バッチリなポップさとキャッチーさ、そしてAOR系にも訴求するアダルトなメロディとソツなくコンパクトに纏められたモダンでコンテンポラリー寄りな楽曲は如何にもプロの仕事と言う隙無い仕上がりで、打ち込みサウンドなのが全く気にならない程だ。Perryっポイとこアリ)を阻害する事の無い曲の全体像をしっかりと捉えた、楽曲に相応しくコンポーズされたギターワークを披露している。Thompsonのファンや、質の高いアダルトなポップロックを許容出来る方ならば本作はきっとスルメのように長く味わい深い作品となるに違い無い。KaseはANGLAGARDと兼任)はなくファンは一安心といった所だろう。Kaseが持ち込んだ音楽性が活かされたのか、サウンドのスケール感がググッと増したのに合わせて妖しくも神秘的な叙情が深く感じられるサウンドへ進化している。シンフォ系お約束の派手なメロトロン等の鍵盤モノの活用は勿論のこと、複雑で立体的な曲構成のメリハリを生かすスピードの緩急の付け方やアンサンブルの妙に以前から目を見張るものがあった彼等だが、ヴィンテージ懐古プログレ系のように変に重々しく暗くなる事なくお得意のトリプル・ヴォーカルによる軽やかなコーラスワークを交差させて北欧特有のウェットな美メロとキャッチーな歌メロを保ちつつ、アグレッシブなパワフルさをHMやHRへ安直に近寄らずに密度の高いテクニカル・シンフォサウンドで表現し、70年代エミュレートでない他の誰とも似ていないオリジナリティあふれる北欧新世代シンフォ・サウンドを堂々と奏でている様は見事の一言。細かなコーラスの使い方や、後ろで軽やかに刻まれるギターのカッティングだけ聞くとまるでポップスグループのようだが、壮大で高らかに鳴り響くシンセやタイトでヘヴィなオルガンを交えた激しいインタープレイの応酬や、各パートの複雑でありつつ歌を邪魔しないセンスあるアンサンブル、テクニカルでソリッド、それでいて芯の図太いリズム運びは、正しくモダン・プログレサウンドのそれだ。17分、17分、36分と長尺三曲のみしか収録されていない如何にもプログレなアルバムにも関わらず、カッチリとコンパクトにまとめ練り揚げられた楽曲には助長な箇所は皆無で、アッという間にアルバムが終わってしまうのに驚かされ、改めて彼等の楽曲構成力の高さとアレンジ能力の素晴らしさ(お約束のサックスがいい味だしてる♪)には脱帽です。似てないのに、所々でENGLANDっポク(ここ重要)聞こえるパートがあったりして、独りで大喜びしていたのは内緒だ('(゚∀゚∩ポップでキャッチーながらテクニカルでモダン、そしてハイセンスな正統派北欧シンフォ・サウンドがお好みの方は、是非に一度彼等のアルバムをチェックしてみて下さい。Wilson)をドラムに迎えている以外は、ギターを筆頭に自身で楽器をマルチにプレイし、作詞作曲プロデュース、そしてミックスとマスタリングまでも全てを一人で手がけるワンマン体制に変化はない。Dream』は、宇宙飛行士の極低温睡眠からの目覚めに関する『真夏の夜の夢』風のファンタジックな物語が、哲学的な黙想と現実と夢の狭間の混乱も絡めてキャッチーなポップサウンドで綴られ、続く最終章である本作では、若者、ミレニアム世代、そしてテクノロジーへドップリと依存している現代人のソーシャルメディア依存、そしてデジタル主導の世界からの決別について、哲学的見解を提示し、ソーシャルメディア生活の非現実性に対する猛烈な否定を宇宙旅行のテーマに結び付け、明らかに意図的な80年代風の音色やトリックを取り入れたシンフォニックでデジタリーなポップサウンドをノスタルジックな叙情詩的に、ミステリアスなサウンドも交えてオーガニックに展開していく。Mitchellに期待する通りの美旋律満載なサウンドと言えるが、前二作のキャッチーでメロゥなポップサウンドが気に入っていた方からするとやや不満な形のスペースオデッセイ最終作となるかもしれない。言え、ポップさやキャッチーさでは劣るかもしれないが、本作は前二作よりも独特の旋律的な雰囲気を持ち、サウンドとプロダクションの壮大さ、そして何よりもリリカルでメロディアスな、現代的テーマに合ったSFサウンドと豊かで静かな歌詞を巧みにミックスしたプログレッシヴ・ミュージックだと言えよう。Robot”が再びリフレインしながら、星々の彼方へ楕円軌道を描いて消えていく......うーん、美しい。Mitchellが語る本作のメインテーマでもある『私達人間は、私達の周りの美しさに気づかずに余りにも多くの時間を費やし、技術に繋がれてあまりにも多くの時間を費やしているのでは?』という考えに由来した本作の思考させられるサウンド、決して嫌いじゃありません。「Next」'18フランスはルーアンで結成されたキーボード入り5人組モダン・プログレッシヴHMバンドの2ndアルバムが、去年末に10年ぶり(!!)にリリースされていたのを、今頃ご紹介。THEATERフォロワーの1バンドであった。THEATER以外からの音楽的影響も色濃く自身のサウンドに現れてモダンでスムースなオリジナリティあるサウンド構築に活かされている点が上げられるだろう。THEATERフォロワー臭が漂うプログHMサウンドであったが、ユーロ圏のバンドらしいダークなアルバム・コンセプトと、ウェットなメロディや歌メロを主軸に据えた楽曲構成は、複雑な楽曲構成やインタープレイの応酬、そしてハイテク・ソロプレイ等を見せつける事の多いフォロワー系バンドの中では、所謂ポピュラーでキャッチーにまとめられたスタンダードなHM(時期的に考えて、もっとダークでヘヴィな鈍色プログHMサウンドでも当然なのに、その選択をしなかったのが素晴らしい!)に近似したバンドサウンドであったと言える。Words』コピーなフォロワー・バンド群のサウンドを聴いていた事も影響してか、あくまでコンセプトを伝える歌メロを主軸に据えたコンパクトな楽曲構成であった事もあってオリジナリティという点ではまだまだなものの一連のフォロワー群の劣化コピー・アルバムより聞きやすかったのを覚えています。SALVATION風のダークな世界観も垣間見せている所がちょっと毛色の違いを感じさせる程度の存在でした。Heaven』プロジェクト参加メンバー。Heaven』プロジェクトの作曲、アレンジ、プロデューサー、エンジニアを担当。物語ではナレーションの音声も担当。Martin(PIG:Guitars)ギタリストで作曲家。Heaven』プロジェクトのスタジオ作業、及び公式ウェブサイトのデザイナー。物語では父親役の音声も担当。Heaven』プロジェクトの作詞と物語の脚本を担当。HEAVEN役の音声も担当。Lefebvre(ORENDA:Vocals)物語の主人公HEAVEN役の音声を担当、そしてリード・ヴォーカリストでもある。ヴォーカル・メロディーと、ヴォーカルアレンジを担当。Heaven』CDカヴァーとアルバム付属の小冊子デザインも担当。新たにORENDAに加入したベーシスト。物語でEVE役の音声を担当。物語で主人公の母親役の音声を担当。ルーアン音楽大学院生。ORENDAメンツの後輩。有名ベテラン・ベーシスト。Heaven』プロジェクトのミュージシャン達が集まったのが分かるだろう。Heaven』をORENDAの2ndと捉える事も出来るかもしれないが、フルメンツによる制作でないのと複数バンドとのコラボによる創作状況を見るとやはり純然たるORENDA作と言えぬのが実際の所だ。コンセプト・アルバムのサウンドは、男女複数ヴォーカルの効果やストーリー重視のオペラチックな楽曲構成な為にAYREON風の美しく艶やかなサウンドで、あくまで物語を綴るヴォーカル達が中心な楽曲は聴き心地の良さに重きを置かれている為か、参加メンツの経歴を考えるとテクニカルさだったりハードさだったりには注力されておらず、また伝えたいストーリーにリスナーを集中させる為か音楽的革新性等も目論まれていない(場面展開の妙やスリリングな楽曲展開等は目白押しだけど)ので、プログレ的要素を求める向きにはお薦め出来ないサウンドと言えます。Heaven』がバンド活動停滞の引き金になったのは間違いない。Heaven』の物語の内容はと言うと、ジャケに描かれている蝶が象徴的(蝶になる夢は、華麗に変身したり、大きく成長したいという願望を暗示)なSFストーリーで、善意と優雅さに満ちた牧歌的な、天国の如く満たされた世界で17歳の少年が暮らしていた。優れた科学者の父と優しい母の両親も、彼の完璧な精神性の偶像的存在だ。恋人EVEと友人JAREDが登場する事で、物語の主人公である少年の完璧な人生がバラバラになっていく。JAREDとの友情、助言を否定し、EVEとの関係を深めていく少年。JAREDは、あらゆるモノを掌中に収める必要性のある少年の為にEVEを殺害し、少年は怒りにまみれJAREDを殺人罪で告発する。画像が目の前で回転し、悪意ある声が遠くのエコーのように共鳴し、天国のような世界は消え去る。頭蓋骨にリベット止めされたセンサーとコードまみれで無菌室に横たわる自分を発見する。実験器具は心拍を刻んで轟き、メインコンピューターの制御画面と、そこに表示されたデータを注意深く見ている40代の男が傍らに居る。悪夢を完全に消し去った牧歌的な満ち足りた生活は、再構築され少年のまぶたの奥へ注入された夢だったのだ...という、愛と友情、父と息子の関係、天国の安らぎと悪夢の誘惑が絡み合い善から悪への心情変化等、如何にもなダブル・コンセプト作になっているので、ご興味あるようならチェックされるとよろしいでしょう。Vaillantなる新ギタリストに迎え、2ndの制作に取りかかる。以前よりサウンドのメタリックさ加減が幾分か薄れてよりユーロ・グレHMなモダンサウンドに近づいたのと、新メンバーを含め各パートの演奏技術も当然向上しているのもあるが、より楽曲がメロディアスでキャッチー、そしてコンパクトに纏め上げられており、さらに分厚く美しいヴォーカル・ハーモニーがまるでポップスバンドのように全編でフィーチャーされ、ここぞとばかりに斬り込んでくるスリリングなギターとヴィンテージ感を増した鍵盤系サウンド、特にシンセサイザーのサンプルや用法が夢劇場の影響から脱してユーロ・シンフォ系へ様変わりし、楽曲を華やかにする相互作用が一段と切れ味鋭くなった点がバンドサウンドを大きく飛躍させた要因になっているように思う。Heaven』プロジェクトでの遠回りや多数のバンドとの交流が決して無駄でなかったのだと分かる。LaBrieの影響から完全に脱して独自の深みある伸びやかな歌声や物語を紡ぐくぐもった語り口調など新境地を披露し、ORENDAサウンドの格を上げるのに一役買っているのも本作のサウンドレベルが格段に上がって聞こえる要因の一つなのは間違いない。GALLERY等のモダン・テクニカルHMがお好みな方や、ちょっとUSA寄りながらヘヴィさは控え目でしっかりモダン・ユーロ・グレHMサウンドがお好きな方に、彼等の新作は是非にお薦めしたい一品と言えましょう。Coubrayがボスなのもあって、シンセ、ピアノ等の鍵盤系の煌びやか、そしてセンチメンタルで透明感ある繊細な音色が実に美しく、キーボードが大活躍するユーロ・グレHM好きな方にもお薦めです。最後に、ORENDAとは北アメリカの先住民族ヒューロン族の言葉で、運命や宿命の力とは対極にある力の事を指すのだそうです。Young嬢のソロデビュー作をご紹介。Young嬢のデビュー・ソロ作を今頃入手出来たのでご紹介。Groomの手によってデジタル・リマスターされリイシュー(ジャケが若干変更されている)された本作も購入し、レコードラックが手狭になって古い音のオリジナル盤を放出でもした方が居たからじゃないのかな、とか勝手な想像をしております。HAMMER参加前はチャタヌーガのテネシー大学で音楽を専攻し、合唱団で歌ったり、数年のボーカルレッスン(教会でアルトパートを好んで歌い、ソプラノパートは未熟な若い頃には非常に困難な高いキーだったのと、練習嫌いで学業は不真面目だった模様)を受けつつ、ソロ・ピアノやヴォーカル、或いはヴォーカル・グループとしてバンドで演奏するタレントショー等に参加し、世に踊り出るチャンスを伺っていたらしい。Guitar)の2人がレストランにてアルバム制作の話をしているのを盗み聞き(!)し、2人がミュージシャンだと分かったので自分からアプローチした、という超行動派なエピソードだろう。HAMMERのフロントマンとしての座を勝ち取り、本格的にミュージックシーンへデビューを果たしたのでした。HAMMERのフロントマンの座を捨て、あっさりとバンドを脱退する事になる。HAMMERでは主導的な立場になれぬ脇役にいつまでも甘んじる訳もなく、遠くない将来訪れるだろう未来だったと言えるでしょう。Recordsを設立(しっかりしてるなぁ...)し、デビュー・ソロアルバムをリリースする決定を下す。Wakemanと親しくなった後に制作された2ndソロ作の参加メンツの方がポンプ系シンフォ系の有名所が参加している為に注目度は高いかもしれないので、ご興味あるようでしたら一度チェックしてみても損はないですよ。Bushの作品のいくつかを彷彿とさせる楽曲が多く耳につくのは紛れもない事実で、この時点ではオリジナリティという点で少々弱いといわざるお得ないだろう。リリースするに留まり、以降はブルースロックバンドを始め、フランスのフォーク作など幅広いジャンルの他アーティスト達とのコラボ作やプロジェクト等に参加し、今も活発に活動を継続中な模様だ。McLachlan....と、本当に幅広い音楽を聴くのが好きなようですね。Eisenbaum(Vocals、Guitars、Bass、Keyboards、Vocals、Drum、Percussion、Sequencing)の2人によって12年頃に結成された。Signal』が自主制作盤でリリースされる事となる。FLOYDっぽいダークサウンドで、ソリッドでメタリックなギターと、オルガンやストリングス系に加えピアノの軽やかな音色も美しく、煌びやかなキーボードが大活躍するモダン・サウンドのヘヴィなUSテクニカル・シンフォといった趣の音であった。Lake風か)でキャッチーな歌メロ創りが上手いUSA系にも関わらずヴォーカル・パートがイマサンな為、トータルで見るとどうしてもC級に片足突っ込んだB級シンフォ物と言わざるを得ないアルバムだろう。Campbellの手腕や知識が活かされ、そしてベテラン・ミュージシャンのヘルプもあってか、インディの多重録音モノとしてはとても良くプロデュースされたアルバムで、その点もあってギリギリB級シンフォものという聞こえ方をしているとも言える。HAMMERを連想したので、もしかすると変にヴォーカル入りの楽曲にこだわるより、インスト系で攻めた方が彼等には向いているんじゃないかと思いましたね。歌詞の内容も、プログレ系らしく社会的および政治的問題や、人々の意識、内なる意識と将来への楽観主義を扱ったりと、メジャーから外れた方向性な事や、地元にプログレ・シーン(パンク系では有名なのね...)が存在していなかったのも関係してか、彼等のデビュー作が大きな話題になる事はなかった模様だ。実際、それらの問題点は2人共理解していた模様で、その後も各パートのプレイヤーを地元のミュージシャン達から募集していたらしい。待望の新作の発表となった訳だが、前回の失敗を踏まえてか中心の2人はそのままにサックス奏者やヴァイオリン奏者、そして女性ヴォーカリストなどゲストを多数迎えて総勢9名(!)での制作となっている。Allenは一曲のみの参加ではあるが、ドライ気味だったサウンドに明らかに華やかで複雑な音の厚みと艶を生み出されているので、キーボードのサンプリングで誤魔化さずに管楽器とストリングスの生音を加える事でバンドサウンドのスケールと完成度を上げる今回のゲストを迎え入れる作戦は大成功と言えるだろう。Loeb嬢は二曲でその美声を披露する事で全体の歌唱パートのレベルの底上げを実現している。Fettersを迎えて全編でその流暢でテクニカルなプレイをバンドサウンドに取り込んだ事はサウンドに劇的な変化をもたらし、インストパートのさらなる完成度アップと楽曲の奥行きが増したのが一聴して即分かるレベルだ('(゚∀゚∩メンバー的な補強によるプラス効果が創作意欲に火を点けたのか、楽曲の完成度も前回と比べものにならないくらい高く、前回の幾分メリハリに欠ける鈍色USヘヴィ・シンフォサウンドが、一気に緻密に計算された凝った展開で聞く者の耳を惹きつけるカラフルでドラマチックな正統派シンフォ・サウンドへクラスチェンジしていて、正直ここまで良くなるとは全く予想しておりませんでした。MANっぽい!)のシンセはテクニカルでシャープなプレイを垣間見せつつ楽曲の壮大なスケール感を演出したりと、前作で足りなかった“引き”の美しさを感じさせるサウンドの魅力が大幅にアップしている点が大きな違いと言えるだろう。*)叙情感や音の艶やかさが増したからか、前作より一段とユーロ・シンフォに近づいたサウンドに聞こえ、けれど要所要所でUSバンドらしい明るい音の“抜け”とパワー圧しな部分も垣間見えて、それが彼等を単なるフォロワー・サウンドに貶めない助けになっているようで実に面白い。HAMMERっぽいよなぁ...)がタンマリ詰め込まれていますので、モダンなキーボードプレイメインなシンフォサウンドがお好みな方は是非にチェックして欲しい、有望な無名新人USシンフォ・バンドと言えましょう。ゲストプレイヤーの操る楽器以外のサウンド、フルートなんかの音も聞こえるものの、恐らくそれらは全てキーボードのサンプリングでしょうから、今回はサックス奏者やヴァイオリン奏者をゲストに迎えた事だし、続く次作ではその辺りの奏者も実際に招いて制作して欲しいですね。新ベーシストが加入?)となった模様だ。薄明かりにほんのり構造物が浮かぶアルバムジャケや『見捨てられた』というアルバムタイトルからも窺えるように、全般的にダークで絶望的な印象のサウンドで満たされたこの新作は、初期MARILLION風なシニカルさも漂わせ、サイケデリックなテイストもあるサウンドが醸し出す悲観的な雰囲気が色濃いダークでミステリアスな不穏感を煽るデジタリーなイントロの導入を聞くと、まるで東欧か北欧の凍てつくような重厚なシンフォ・サウンドへ路線変更か?!と、驚かせるが、テーマがシニカルでダークな悲壮へ向いているだけで、紡がれる音楽は前作同様にテクニックやスピードに頼らぬ、ただただ美しい旋律を丁寧に紡ぎ続け、儚い哀愁へと淡い幻想色に楽曲を染め上げる、MARILLIONのメロゥな部分だけ抽出して煮詰めたかのような“泣き”とメロディアスさのみを追求した木訥で真摯なプレイとサウンドは甘美の一言に尽きる。*)いささかロック的なハードエッジとパワーや攻撃性に欠けるが、心情表現にのみ注力した入魂のギター・プレイと、そんな魅惑的なギターに寄り添うように、華やかさを演出するピアノと煌びやかなシンセ、そして全てを優しく包み込むメロトロン系サウンドを操るキーボードとデジタリーなSE等、それら全てが絶妙のバランスで混ざり合って、キャッチーなメロディー、そしてシアトリカルなヴォーカルを際立たせる役割となっており、何か一つ欠けても彼等のリリカルで美麗な音楽は表現出来ぬに違い無い。表だって目立つリード楽器のギターとキーボードがスピードやテクニカルなプレイで魅せるタイプでない代わりと言ってはなんだが、地味にリズムパートは非常にテクニカルなプレイを見せており、本バンドの描き出す情景や劇的な場面変化をしっかりと支える役割を見せているのも見逃せないポイントだ。Dorvalが入魂の熱唱を聴かせる山有り谷有りの展開へ雪崩れ込んでいく様は、コンパクトに纏められているもののこれまで抑えに抑えて来たプログレ系バンドお約束な大仰な楽曲構成となっており、それまでのマッタリ感を吹き飛ばす程に痛快で、出来ればこのスリリングな展開の楽曲を最初に一曲配して欲しかったのと、もうちょい長尺で聞かせて欲しかったと無い物ねだりしてしまう。毎度の事ながら、美メロなシンフォ系がお好みな方や初期MARILLION、PENDRAGON、ARENA、SHADOWLAND等がお好みな方はチェックしておくべきバンドと言えるだろう。Gilだが、ソロ作ではよりゆったりアンニュイな感覚を漂わせつつ、リリカルなストリングスをフィーチャーした美しいアンサンブルで彩られた、どこか物悲しい冷たさも感じさせるものの心地よいメロディが安眠を誘うようなアルバムを届けてくれている訳だが、こうして再びデビュー・ソロ作に耳を傾けると、近年のようにハッキリとBELIEVEサウンドとソロ作のサウンドが明確に差別化されておらず、この時点ではまだまだBELIEVEやSATELLITE、そしてCOLLAGEの影が色濃く感じられるサウンドだったのだなぁ、と再認識させられました。デリケートで優美なギターの音色に導かれ、しっとり幾重にも折り重なったキーボードや、甘口なヴォーカルがゆったりと混ざり合い、甘く切ないサウンドがアコースティカルに紡がれていく様は実に美しく華やかで、改めて今聴き直してみてもデビュー・ソロ作『Alone』は実にセンチメンタルなメロディが詰め込まれていて、その後のソロ作と比べてみても出色の出来栄えと言えるだろう。そんなに音が悪いアルバムではなかったのでRemaster効果が絶大、ってな事はないが、それでも音の分離は良くなって聞こえるような気がしますね。*)ロバート・フリップに捧げられたボーナス曲は、ちょっとギターがソレっぽいのはご愛敬だ(wデビュー・ソロ作も3rdも総じて甘く切ないヴォーカルも相まって心地よい美メロが胸に迫るアコースティカルなシンフォ作と言えるので、メロディアスな作品の愛好家なら絶対押さえておいて損はない一品と言えるだろう。04月more...お気に入りブログ最新のコメント訪問です。16:10はじめまして。メッセージを入力してください。