4場から構成され、通夜ぶるまいの席で参列者が世間話をする。懐かしい小説家ばかりですね。多くは中・高校時代に読んだ作家でしょう。北村透谷は記憶がない。4場とも座敷では森鴎外が仕切っていく。一場の透谷が面白かった。後場へ行くほどつまらなくなる。同じような繰り返しで差異が掴み難い為です。夏目漱石の四場は登場作家が多すぎる。その中で詩人たちは存在感が出ていましたね。詩の朗読は舞台に強い。主要な話題を拾うと、一つは内面の問題、もう一つは翻訳の問題、それと嫁姑の問題です。内面はもろに近代文学に通じますが、翻訳は国内と外国の二つがある。国語の整備は国家統一に繋がるからです。井上ひさしの舞台を思い出しますね*1。この舞台の一番の驚きは世間話に現代が含まれることです。大谷翔平やW杯、加計学園まで話題に登る。面白いがコントロールが難しい。戻った時に過去の話題が一瞬途切れてしまう。演出家は計算済だとおもいますが。通夜に訪れる作家の名前を一つ一つ追っていくとその時代が現れて来る。青春群像劇たる所以です。煮え切れないのは通夜だからでしょう。「明治150年」が経っても当時の問題は形を変えて続いているようですね。嫁姑を含め家族関係の変わらない日本が少子化へ進んだことは作家盛衰史で納得がいきます。終幕のダンスがデスロック「再/生」に似ていたのは演出家のメッセージのようで意味深でした。スタジオ,2018.6.6-16■舞台の床がV字形でしかも客席側に低く傾き山・谷・山のようにみえる。役者7人がその急斜面の山谷山を激しく動き回るの。科白も7人が交互にラップ調で喋りまくり、集団で動き回るのでリズム感ある舞台になっている。震災後に取り残された汚染物質の山に暮らす家族を描いているらしい。夫婦とアメリカへ行こうとしている娘の三人かしら。社会性のあるストーリーにみえる。発声や表情や動作で追っていくしかない。一度意識を外すと戻れなくて苦しい舞台になってしまう。「・・チェーホフ、ベケット、イェリネク、「バードルビー」*1をモチーフにしている」らしいがその余裕はない。「声が聞こえるというのは凄いこと・・」。作者が書いているとおりよ。声はリズムを通過しないといけない。この舞台の特徴だとおもう。小林洋平の声は身体を通したリズムを持っていて良く聞こえた。言葉の意味だけではなく意味背景もね。役者のリズム感がより大事な舞台にみえる。観客も感度をあげないとだめかな。「こびきちょうなぞときばなし」と読む。前回の「やじきた」ではYJKTの二人が花火に飛ばされて幕が下りたが、今回はその続きから始まる。二人は歌舞伎座で働くことになるが「義経千本桜四ノ切」の稽古中に殺人事件が頻発するという話です。殺人の周辺では座の経営問題や役者同士のイザコザ、舞台仕掛の話などがテンコ盛りで観ていても楽しいが忙しい。謎解きのため説明場面が多いから尚更です。途中何度も人物関連図が写し出されたことも演出が混乱している証拠でしょう。サービス精神旺盛は嬉しいがもう少しスッキリさせて欲しいところです。「譜面台を前に俳優が朗読する局面と実際に演技をする局面を組み合わせる」ことで可能にしたらしい。演出家は朗読場面を「オラトリオ型」と呼んでいる。段々畑に似た「三層舞台」も面白い。舞台地上、2階、3階の3段床で役者は演技をする。3分割された正面壁に映像を映し出すことで役者と映像の一体化が隅々まで可能になる。スペイン大航海時代らしく海や星、船が映しだされるので物語背景を楽しく描くことができる。星々を見ていると昨年の「子午線の祀り」を思い出す。芝居は4幕だがそれを四日間と言っている。第一日目は「オラトリオ型」や「三層舞台」に戸惑ったが休息を挟んで二日目途中から物語に入り込むことができた。スペインからアフリカへ、アメリカへ、そしてアジアへ、日本へ・・。主人公ドニャ・プルエーズの先夫ドン・ペラージュは途中亡くなり後夫ドン・カミーユとドン・ロドリッグの三人に絞られていくのだが、地理的な広さを背景とした三角関係に想像が追いつかない。アメリカへ行き戻るにも当時なら数年いや十年単位になる。世界の広さ!、大航海時代の海と星と人生一生が混じり合うところに芝居の面白さがある。広さが時間として積み重なっていきプルエーズとロドリッグの愛が大海原に溶けていく感覚が舞台に現れる。終幕の四日目、ロドリッグにもその感覚が救済として訪れたのだろう。■TOHOシネマズ日本橋,2018.6.8-14(コヴェント・ガーデン,2018.3.27収録)■作曲家レナード・バーンスタイン生誕100年記念として作られたバレエ3品です。バーンスタインと言えば「ウェスト・サイド物語」でしょう。あと「ファンシー・フリー」と言うより「オン・ザ・タウン」ですか。どちらも映画でしか観ていませんが。バーンスタインよりジェローム・ロビンスの名前で選んだ記憶があります。バーンスタインは作曲家より指揮者のイメージが強い。今回の3曲は初めて聴きます。「幽玄」は合唱や独唱が入り宗教性がある。音楽も振付も強さがあり「幽玄」とは少し違う世界にみえました。「不安な時代」は1940年代ニューヨークの酒場が舞台ですが「ウェスト・サイド物語」の主人公たちのその後に見える。時代は逆に遡っている。「コリュバンテスの遊戯」は三作品の中で一番気に入りました。振付家クリストファー・ウィールドンとロイヤル・バレエの組織力の勝利でしょう。バーンスタインの音楽は志向性を持っているように感じます。振付のベクトルを同方向に合わせることにより高質なエンターテインメントを舞台に作り出すことができる。■世田谷パブリックシアター,2018.6.5-6■山海塾が舞踏とは考えてこなかった。センスが良すぎるからだ。寺山修司系劇団の白塗りダンサーを舞踏と思わないのに似ている。今回、この作品をみて初めて山海塾舞踏に触れたようにおもった。それは舞踏の原点が一杯詰まっていたからである。うずくまる姿勢や褞袍(どてら)で踊る姿、そして喜怒哀楽の表情場面の多さにである。先日の「和栗由紀夫、魂の旅」で観た記録映像の到る所に顔表現の豊かさが映されていた為もある。鶏やヤギを登場させることはあるが孔雀は山海塾らしい選択だ。オムニバス形式の各場面の繋がりが弱くて後味が薄い。演出家も円環を言っている。金柑少年を終幕に再登場させるような工夫をしてもよかったとおもう。■世田谷パブリックシアター,2018.6.1-3■この作品は一度観ている。殆んど記憶に無いが、卵が割れダンサーが水しぶきをあげて走り回る場面は忘れられない。今回観て、水を張った床での演技時間が長いのに驚く。濡れて肌に纏わりついた衣装はいつもと違った身体が浮きでて面白い。「彼方から」「彼方へ」で声をあげるのも効果的だ。飾りで置いてある卵は混乱する。エイリアンを思い出してしまった。卵は一つが集中できる。卵と水の関係が不安定で何方付かずだ。落ちてくる砂も違和感があった。有名作品のため多くを取り込み過ぎたようにみえる。衣装はいつもながら素晴らしい。今回は太糸で編んだショールから肋骨姿で悟りに入っている仏陀を想像してしまった。小さな梵鐘もあり仏教的な雰囲気を感じさせる舞台であった。■サンドリヨン■原作:シャルル・ペロー,作曲:ジュール・マスネ,指揮:ベルトラン・ド・ビリー,演出:ロラン・ペリー,出演:ジョイス・ディドナート,アリス・クート,キャスリーン・キム,ステファニー・ブライズ■新宿ピカデリー,2018.6.2-8(MET,2018.4.28収録)■有名な作品だけどオペラで観るのは初めてなの。METでも初演らしい。上演が少ない理由を「チェネレントラ」があるからと指揮者が言っていたけど、今日の舞台を観てもその事が分かる。童話にあったシンデレラのドキドキ感が無い。それは大事な場面を単純化しているから。舞台美術や衣装を記号化し過ぎてしまった。フランス的と言えば聞こえが良いかもしれない。歌手では継母ステファニー・プライズと妖精キャスリーン・キムのキャラクターが上手く表現されていた。これでメゾソプラノの主人公二人が脇役に近づき印象が薄くなったようにみえる。演奏は新鮮だったわよ。初演だから固まっていない、そして演奏者が研究熱心になる。これで2017シーズンは終了。今年は「ノルマ」「セミラーミデ」「ルイザ・ミラー」と本日の「サンドリヨン」の4本を観たことになる。「ノルマ」を除き他は初めての作品で楽しかったわよ。それと「皆殺しの天使」も追加しておくわね。