市美術館協力会の催し、開催中の展覧会や講演会の様子などをお伝えするため、独自に運営しています。投稿者:editor以前から気になっていた「池袋モンパルナス回遊美術館」を見てきた。当日は日中の気温が30度を超える猛暑で、ブラブラ街歩きする予定を変更し、池袋駅周辺の屋内展示のみを見学した。応募数約450名から選ばれた49名の作家の作品が展示されていた。気になった作家のアーティストトークの様子を2名ほど紹介する。詩織ホテルメトロポリタンに移動。豪華なホテルの入口で躊躇していると、ドアマンが「お帰りなさい」と声をかけてくれた。して、にぎやかなロビーに入る。展示されていたのは、カラフルなお盆のような作品。涼しげな雰囲気に癒された。フランク・ロイド・ライトが設計し、自由学園の校舎として建設された。以前、協力会のツアーで訪問した「ヨドコウ迎賓館」も設計者は同じで、居心地の良さそうな室内の雰囲気は良く似ていた。室内あまりに暑いので、その後は立教大学内の展示を見るにとどめ、近隣のギャラリー、池袋駅東側の見学はあきらめた。東京芸術劇場」が行われていた。館外プロジェクト「おじさんの顔が空に浮かぶ日」に続き、2020年夏に東京で行われるプロジェクトの準備中とのこと。わず、誰でも参加できるのが特徴。個展も予定されているらしい。よる」(静岡市美術館)を訪問した。今回は、いつにも増して幸運に恵まれたと思う。ひとつめの幸運は、当日早朝の電車事故にもかかわらず、予定通り名古屋駅前を出発できたこと。わずかに降られたが、あとは晴天。行程のほとんどがバス車内および、展示室内とはいえ、雨天では気分が凹むから。それでは、簡単に今回のツアーを振り返ってみよう。わずと知れた美人画の大家で、2013年には名古屋市美術館でも大規模な個展が催されたので、ご記憶の方も多いだろう。会場には見覚えのある作品も多く、凛とした表情と黒色の着物姿が印象的な《花嫁》(奈良ホテル)にも再会できた。作品の他、きらびやかな打掛、様々な意匠のかんざしなどの装身具も展示されていた。カタログでは識別できない微妙な筆遣いや絵の具の凹凸を間近で見ることができ、遠出したかいがあったというもの。現在、リニューアルのため長期休館中。そのため、同館のコレクションを中心とした展覧会が各地で開催されており、「小倉遊亀と院展の画家たち展」(静岡市美術館)もそのひとつ。コレクションを中心に」(鳥取県立博物館)が開催中。同時並行で4本の展覧会を構成できるコレクションの質と量に拍手。静かな住宅地の中に立地し、その外観はグレーで、サイコロのような立方体。展覧会の告知がなければ、モダンなデザインの個人宅と見間違うほど周辺の建物にマッチしていた。館内は程よい広さの展示室と、休憩コーナーがあり、皆で展示を見ていたら、館長ご自身が作品の説明をしてくれた。(コレクターならではの熱のこもったお話、ありがとうございました)次に訪問したのが、「小倉遊亀と院展の画家たち展」。午前中に見た「上村松園展」では、雪の中の人物表現が印象的だったが、こちらでは夏を楽しむ涼しげな人物表現が印象的だった。帰りのバスの中でひとしきり話題に上がった作品が《姉妹》。左側のやんちゃそうな妹と、妹のほうにわずかに視線を向ける几帳面そうな姉が並んで座っている構図で、ふたりのしぐさと表情が微笑ましい。見ると、姉の眼の部分には金泥が使われており、妹に向ける彼女の表情(目力)を強めていた。耳寄り情報(その2)おすすめの静岡土産についても、新たな発見。(他にも、こだわりの焼き菓子が多数)今回も盛り沢山な展覧会を楽しむことができた。秋の企画は、まだ未定だが、楽しみに待ちたい。(聞くところによると、新年度になり会員数が大きく増えているらしい。定員のあるツアーは、お早めに申込を。投稿者:members5月19日(日)に恒例の「春のツアー」が行われます。近年は名古屋より西に行くことが多かったので、静岡にいくのは新鮮な感じです。前後期通じて約100点。時系列に展示されています。ちなみに前期が4月27日(土)~5月19日(日)、後期が5月21日(火)~6月9日(日)で、私たちが行くのは前期の最終日です。名古屋市美術館でも以前に「上村松園展」がありましたので、その時の絵を探すのも一興でしょう。ちなみに「序の舞」は出ていませんが、大下絵は全期間展示です。2番目に行く静岡近代美術館は個人コレクターの美術館です。閑静な住宅地にある隠れ家的な美術館。団体で行っていいのかな(苦笑)。ここは靴を脱いでスリッパに履き替えて見学します。季節的にブーツを履いている人は少ないと思いますが、脱いだ靴はビニール袋に入れて別の場所に置くので、脱ぎやすい靴の方が良いかもしれません。私は革靴にするかもしれません(笑)。3番目に行くのは静岡市美術館の「小倉遊亀と院展の画家たち」。今回のツアーで間違いなく一番時間を使う場所でしょう。総数は149点ですが、前期と後期で総入れ替え状態です。4月29日(月)までが前期なので、私は慌てていきました。7年(1918)が印象に残っています。当日は晴れて欲しいものです。今から待ち遠しいです。現代陶芸をひらく」(以下「本展」)に行ってきました。平日の昼近くでしたが美術館の駐車場は、ほぼ満車。美術館の職員さんが誘導してくれたので、何とか駐車できました。(はんでいし)の外、現代美術のイサム・ノグチ、八木一夫の作品も展示されています。出品点数も多いので、展示室では「やきもの好き」のオーラを放ちながら熱心に見て回る高齢男性の姿が目立ちました。IV.色絵・染付などの日本陶磁、V.書・漆・画、と続き、VI.信楽・萩・備前は1階・第3展示室と多目的室に、VII.現代陶磁は多目的室に展示していました。中国陶磁と魯山人などの作品が比較できるよう工夫した展示なので、楽しく鑑賞できました。文字を書いた作品は手慣れた感じです。はオシャレな器で、目を惹きました。最初に三島手(朝鮮半島から伝わった技法。半乾きの素地に印を押して、へこんだ部分に化粧土を入れて模様を出す。身近では万古焼の土鍋などに使用)や刷毛目(化粧土を刷毛で塗る技法)の茶碗が並んでいました。唐津焼や萩焼も含めて、中国の華やかな色絵や染付とは違う「侘び、寂び」のやきものが勢ぞろいしています。第1展示室でスポットライトを浴びており、他は全て第2展示室。ついて「この時に発見した陶片と徳川美術館所蔵の《志野筍絵茶碗》を範として制作した」という解説がありました。第2展示室でスポットライトを浴びていたのは、魯山人の96《織部秋草文俎(まないた)鉢》と105《織部間道俎鉢》です。《織部間道俎鉢》は本展のチラシを飾っています。いずれも大振りで「こんな器に料理が盛られて出て来たら、インスタ映えするだろうな」と思いました。黒い茶碗が並んでいるコーナーと志野茶碗が並んでいるコーナーの二つです。なかでも黒茶碗は、どれもよく似ているのに、それぞれが微妙に違っているので見飽きません。茶道具のことはよくわかりませんが、確かに長次郎の126《黒楽茶碗》は一味違うと感じました。先入観に引っ張られていることは否めませんが......。展示スペースの関係でしょうか、IIIの次はVでした。「天上」には良寛の書のような雰囲気があります。「我独」は元の漢字をどのように崩しているのか分かりませんでした。漆の器は豪華でしたね。2階の最後は尾形乾山と魯山人の作品です。魯山人は、大振りの雲錦(うんきん)鉢が数点出品されており、華やかでした。銘「乾山」》もありました。1階の第3展示室は、主に信楽と伊賀。展示室の入口近くには、大きく歪んだ魯山人の170《倣古伊賀水指》があります。銘「慾袋」》が有名ですが、残念ながら千葉会場のみの出品でした。「黄瀬戸」と言いながら、第3展示室にあります。下の方まで亀裂が入っているので、実用には「難あり」の花入れでした。魯山人の173《竹形花入》は、竹の花入れの「そっくりさん」でした。古信楽や加藤唐九郎の作品もあります。魯山人の182《伊部(いんべ)大平鉢》だけは第3展示室にあります。魯山人の外には、川喜田半泥子と金重陶窯の作品が出品されています。備前焼は「土の存在感」が前面に出ているやきものです。備前焼が展示されている一角は、他の展示室とは全く違う雰囲気の空間でした。イサム・ノグチと八木一夫の作品に加えて、サム・フランシスの墨絵202《魯山人の顔》が並んでいます。《魯山人の顔》は色紙に即興で描いたもののようですが、思わずクスッと笑ってしまいました。イサム・ノグチの作品は「陶磁器」ではなく、現代彫刻ですね。八木一夫のコーナーには現代美術だけではなく、古典に倣った201《花刷毛目茶盌》などの作品もありました。美術館の帰りに碧南駅前の大正館で「展覧会の解説を読むと、魯山人は周りを振り回す大変な人。それなのに何故、お金持ちのパトロンが彼を援助してくれたんだろう」と話していたところに、旬彩弁当が出てきました。蓋を開けると、そこには織部の角鉢。「織部の器は料理を引き立てる」ことを確認しつつ味わいました。本展の会期ですが、前期は5月19日(日)まで、後期は5月21日(火)から6月9日(日)までです。会員割引あり名古屋市美術館HP。