彼女が描く、絵の世界』【→公式】の東京公演8月1日に遠征した感想を残しておきます(大阪公演も24日に観劇予定)。彼女が描く、絵の世界』【→公式】はその第一弾である。1920年代に、欧米で一世を風靡したアール・デコの女流画家タマラ・ド・レンピッカの生き様にインスパイアされた大空祐飛がプロデュースして作った作品。タマラ・ド・レンピッカの5つの作品にまつわる5つのエピソードを取り上げ、ゴールデンエイジを奔放に生きたタマラの生きた軌跡を追う。観劇して、大空祐飛が自分自身に課していた枷が外れたな、と思った。タカラヅカ時代の祐飛さんは、常に「第三者からどう見られているか」を意識していたような気がしている。「男役として、立派な、格好いい、”男”に見えているか」、「演出家の意図やファンの期待・イメージを裏切っていないか」と、強い責任感で自らに枷を課していた...(ファン歴の短い私が勝手に思っていることだけど)。その枷は、『唐版・滝の白糸』でも『新・天守物語』でも変わらず、彼女は常に強い緊迫感を帯びて、舞台に立っていた(※)。それが...彼女はひたすらタマラを演じることを楽しんでいた。今回、共演者は8人いるが、歌もセリフも発するのは大空祐飛だけだった。彼女は一人で、10曲以上歌い、大量の言葉を紡ぎ出す。彼女は生き生きと心底、楽しそうに、舞台に立っていた。彼女にとって、歌うことも踊ることも演じることもすべて、「タマラの生き様を”表現する”」ためのものだ。マイム俳優のいいむろなおきとの共演によって、歌もセリフもないマイムでの表現も取り入れられていた。表現方法に制約はなかった。歌がなくても、言葉がなくても、身振り手振りで「表現」は出来るんだよ!「表現すること」に決まりはないんだよ!この舞台のヒロインは、タマラ・ド・レンピッカであって、タマラ・ド・レンピッカではない。彼女が描く、絵の世界』は「大空祐飛が描く、大空祐飛の世界」であった。「女優」という狭いくくりは、大空祐飛には似合わない。今後、必要さえあれば彼女は老若男女を演じるだろう(さすがに子役はちょっと無理だと思うけど?)。Yûhi(テアトル・ド・祐飛)〟の第一作目は、大空祐飛の「表現」に対する宣言だ。これが大空祐飛だ、と。本年もどうぞよろしくお願い申し上げます。