身体的存在表現ではなくて言葉の不在を表している。この劇団とは異質な沈黙にみえる。これがタイトルの夢に繋がるのかな。今ブログを書きながら科白の繋がりが組み立てられないからよ。■シアターサンモール,2019.2.22-3.10■演出家挨拶文に初演は30年前と書いてあります。同時に劇団組織に歪みが生じてくる頃でしょう。当時はオウム真理教やソビエト崩壊のニュースも活発化していた。これらを素材として作られたようにもみえる。組織としてのユートピアは可能なのか?と・・主人公の売れない作家が長編小説を書くことになった。舞台はその作品が描かれていく劇中劇で、3人のピルグリム=巡礼者がユートピアを求めて旅をする物語です。行きついた先は過去に作家が作った桃源郷「天使の家」だった・・。ユートピアを含めデストピア、アジール、オアシスそして組織内での生贄や犠牲など硬い言葉が多い。その言葉を展開していくのでストーリーは思った以上に保守的です。手垢の付いたユートピアを論じることが古臭くみえる。オアシスでは小粒すぎる。そこは「虚構の劇団」です。ダンスや衣装の華やかさ、照明に映える小道具、巧みな話術、飽きの来ない物語細部と練れた修飾など舞台に見惚れてしまいますね。インターネット時代の結ばれるようで結ばれない人間関係が新しいオアシスを求めているのでしょう。■なのはな■原作:萩尾望都,演出:倉田淳,出演:明石隼汰ほか,劇団:スタジオライフ■東京芸術劇場.シアターウエスト,2019.2.27-3.10■フクシマの避難先で暮らす主人公の小学生ナホは1986年のチェルノブイリ事故を授業で知ります。家に帰ると父はバーチャンの使っていた手回し種蒔器をナホのために汚染された家から持ち帰りたいと言い出す。いつの間にか彼女はチェルノブイリにワーブしそこで女の子に出会う。彼女が持っていたのは小さな手作り人形。ナホはそれを受け取らなかった。終幕に近づくにつれ、これらの話が全てナホの祖母婆チャンに繋がっていくストーリーには感動します。それは時間を後戻りするような、幾つもの小さな謎が解けていくような、微かな眩暈のするストーリーです。途中歌唱が入るのも舞台を豊かにしている。役者たちの喋り方や動きは素人のようですが、これが原発事故をリアルに思い出させます。被害者たちへの鎮魂に真摯に向き合う姿がみえる。同時に舞台を観る喜びが押し寄せてきます。上演時間は1時間でしたが充実した時を過ごせた喜びが残りました。作品名が何故「なのはな」なのか、曲名が「アララ」なのかも。■作:唐十郎,演出:金守珍,出演:窪田正孝,柚希礼音ほか■シアターコクーン,2019.2.8-3.3■演出家をみてチケットを購入したの。金守珍は再演では唐十郎より唐的な世界を作るからよ。柚希礼音が夢うつつを飛び交う打ってつけの役エリカで登場するし・・。織部役窪田正孝も少年からの脱皮前を巧く演じていた。二人の声は劇場空間をきれいに響き切っていたわよ。科白は照明と音響を道連れに時空を一瞬でジャンプする力を持っている。これができるのは唐十郎と演出家が密結合しないと実現できない。今できるのは金守珍しかいないということかな。オジサン俳優の古い台詞表現で興覚めした場面もあったけど1968年から太平洋戦争まで遡る力には灰汁がある。「ベニスの商人」や「オルフェウス物語」と珍腐淫腐乱腐の尻に張り付けた菊花紋が混ざり合うと戦後日本の混乱がジワッと滲み出てくる。終幕、飛行機が空を飛ぶ手の込んだ舞台は逆に想像力が縮むわね。20世紀前半の語句も多かったから台詞を聞き逃したところがある。そこははっきり喋ってほしい。唐十郎の世界へ飛んでく翼は言葉だから。それでも久しぶりに風の又三郎に出会えた気分よ。