あと、冬に憧れてるんだよ。帰りの飛行機で、到着地・大阪の気温は2度です、と機内アナウンスが流れると、乗客から口々におお、と驚嘆や落胆のような声が機内に漏れた。降り立つと、確かにそこは冬だった。僕はもうすぐ3度目の旅行に出るための準備を進めている。滞在するだけではなくて、再訪することが決まっていて、滞在と滞在の間の時間が存在するこのプロジェクトでは、その間、ずっと向こうに何かを置いてきているような気持ちでいる。それが過ぎるのもよくないな、とも思う。すれ違う瞬間のために、自分の歩みをできるだけはっきりとしておく事こそが必要だとも。確実にずっと気持ちの何%かはジョージタウンのあの空気を意識していて、それが僕にとってどういう意味を持っているのかということを、もう少しうまく伝えられると良いんだけど、いまのところは良い言葉が無い。何かを作りに行くんではなくって、何かを探しに行く。GATE》もまた、その成り立ちのコンセプトをそのままに実現するものになっている。そこで描かれた軌跡が、またそこから何かにつながっている事を願っている。ジョージタウン​1/18から3日間、ペナン島に同行させてもらいました。個人的に、ヨーロッパ、アメリカは行く機会はちょこちょこあるのだが、日本以外のアジアはすごい久しぶりで、着いてすぐ湿度の高いあのムオッとした空気感に興奮した。事前に調べてみたりはしたが、やっぱり「島」とつくところなので、のんびりしたイメージを勝手につくってたが、着いてみると、大きなビルもいっぱい建ってたり、観光スポットで世界遺産にもなってる古い市街地もあり、国外からも多くの人が来ている感じだった。前回のリサーチでSachikoさん達が先に繋がりのできた場所や人を案内、紹介してもらったり、個人の時間では歩いたり、自転車で町をまわってみた。Depot、マレーシアから展示に参加する皆さんとも会え、ほんの2,3時間だったが、お互いのちょっとした雰囲気を交換する時間としては十分だったかもしれない。今回のような何人かで期間中、更新させていくものは、事前に会えたのと会えないのでは本番の感じもちょっと変わってくると思った。この土地の人達が、普段どんな生活で、どんなルールがあって、笑いのツボはどのへんか等知りたく、日本との時差も1時間で、最近は朝4、5時起きの生活リズムだったので、その感じのまま、ペナンでも目が覚めてしまうので、連日早朝から外を歩いてみた。夜は屋台の賑やかな場所のあたりも、道端に座って新聞読んでたり、お茶飲んでたり、ゆったりした感じが流れていた。朝から日差しが強い中、毎朝8時くらいから開きだす同じ屋台で、歩き回って空腹のため、焼き飯、ラーメンをセットで食べてると、店のおばちゃんに朝から食べ過ぎ、普通は焼き飯、ラーメンどっちか一つと言われたりしながら、また集合時間のお昼くらいまでいろいろと歩いてみる。最初に思ったことは、多くの民族の人達が同じ場所で生活しているなということで、特に泊まっていたホテルあたりのジョージタウンは、マレー人、華人、インド人の人達が生活していて、それぞれの宗教施設もあり、民族性の入り混じった場所だった。海沿いには、海面にコンクリートや木で柱をいっぱい建てて、その上に住居を作って、水上生活している人達もいたりした。滞在3日目には、ぺナン島から出て見ようということになり、フェリーで本土へ。島の外へ出ただけだったが、外からみる島の感じはとても独特な場所だと思った。3日間の滞在だったが、このプロジェクトのこと、ペナンで出会った人達、場所とのことを考えると、面白かったという何かを今回のみというより今後良い意味で脱線しはみ出てて進んでいくような関係や事ができたらと思い、6月の展示に向けて準備していこうと思った。あと、お世話になったペナン発祥の麺「ホワイトカレーミー」の大ファンにもなった。大阪の下町、近年はいわゆるギャラリーとは一線を画した、アーティストの運営によるオルタナティヴ・スペース、アーティスト・ラン・スペースが集まるなど、活況を呈している注目のエリアであるという。JR千鳥橋駅から歩いてすぐのアーケード商店街の中にある四貫島のPORTも、そのような場所のひとつであり、飲食店兼イヴェントスペース、共同アトリエ、住居を構える総合的な施設となっている。ディナーショー」と銘打たれたイヴェントは、アンサンブル・アジア、アジアン・サウンズ・リサーチの最初の活動として、10月に実施されたペナン島(マレーシア)でのリサーチの報告会を、マレーシア料理を食しながら行なうというものである。Mと米子匡司が、樋口勇輝によるヴィデオ・ドキュメントを上映しながら報告を行なった。はじめに、水内義人と米子匡司(彼はPORTの運営スタッフでもある)は、二人で同時に、しかし、個別に、スペース内の別々な場所でパフォーマンスを行なった。二人のパフォーマンスが同時進行している、ということは、ふたつの出来事が同時に起こっているが、二人の演者が場所と時間を共有しているという以外に、関係性が見出せないということである。そこにある種の合奏のようなものを見出しても、それはかまわない。関係性の有無というのは、むしろ、ある前提となるもの、コードとなるものを頼りにしない、と言う意味において、まだ知らぬアジアの音楽、サウンド・アートを調査し、「これまでのアートや音楽の枠組みとは異なる独自の表現の相互交流」をめざすこのプロジェクトのテーマとも通じるものだろう。水内も米子も既成の楽器に類するものは一切使用せず(米子は会場にあったアップライトピアノで一瞬音を出し、その音を録音したが)、改造したエレクトロニクスによって音を発生させる。米子は懐中電灯、エレクトロニクス、ICレコーダー、などを使用し、会場の片隅を小さなインスタレーションのように設えたりして(スピーカーもその一部となっている)、演奏というよりは、実験でもしているような佇まいで、ライトの光の波長がセンサーの役割をするようなシステムで間欠的なノイズを発した。水内は、体を動かす所作によってメモリーされた言葉が再生されるシステムのようだった。腕や脚を曲げたりすることで音が発される。時には粘土を握るアクションによって発される音が変化するなど、言葉の選択のされ方もふくめ、どこかコミカルな印象のパフォーマンスだった。Mによる、サインウェイヴ・ソロ。先の二人が自作の装置を使用したガジェット感覚のノイジーなものだったのに対して、こちらはシンプルなセットとミニマルなサウンド。それは、演奏中の凛とした彼女の姿勢とも通じた。性質の異なる両者の音、パフォーマンスは、このPORTという場の空気に非常によく溶け込んでいた。Mのいう「風通しの良さ」に通じるものかもしれない。Mと米子による報告は、リサーチに訪れたペナン島各所のアート・スペースやライヴ・ハウスの、まさにファースト・コンタクトの様子を収めたドキュメンタリーを上映しながら、マレーシア料理をいただいた(チキンライスが美味)。今回のリサーチは、まったくあてのないところから出発しているという。Mが直感的に決定したのだそうだ。その映像にはまだ兆しは記録されていない、調査団が人づてにさまざまなスペースを訪れていく様子がつぎつぎに映し出されていく。彼らと共鳴するようなアーティストとの出会いはあるのだろうか。どこかロードムーヴィーを見ているような趣である。たしかにそれは、今後、このプロジェクトに関わるアーティストたちとのネットワーク形成と、その拠点となる場所を探して行く旅なのである。ヴィデオにも映されていた、米子が行なった、夜の屋外の真っ暗な中でのパフォーマンスにも多くの観客が集まったという。現地の人々は、何が起こるのかという感じで、米子の一挙手一投足を見守っている感じだ(暗くてよく見えないのだが)。社会的背景に多くを負っている、この地の表現においては、たしかに米子の行為は無為に見えたことだろう。なしのまったくのゼロからスタートさせる意味でもあるのだろうということがよく理解された。