AMブラックホールを各国の天文学者たちが、とうとう、撮影に成功、視覚化されたのです。アルバム「クォーク」を思い出しました。単音では無い、交響音が流れていたのです。シンセサイザーからの現代音楽の技巧からの壮大で美しい音の世界。ブラックホールを人類が初めて目にした今、クォークを作った深町純氏は既に亡くなっていました。彼のイメージはこの「視覚化」で大丈夫でした。アインシュタインのブラックホールの存在を直接的に証明する偉業を成し遂げた天文学者たちのこのプロジェクトは、NHKのスペシャル番組になっていました。TV番組も「終焉」を迎えたかという思いになりました。最近では、TV番組以上に、YouTubeを必ず観ています。微分・積分の回答や、ナイフ、ガンなど、好きな時間に自分の興味を充足させることができるのです。デザイン手法を伝えることを、やってみようかとも思います。それは、Blogでの文章も写真も、つまらくなってきたのかも知れません。単なる情報がまとめられた番組はそれ以上でもそれ以下でもなかったのです。AM現代音楽を作曲していました。KORGのシンセサイザー、16chミキサー、グラフィックイコライザーを使い、そうして30個のスピーカーシステムでの曲づくりです。シンセサイザーのキーボードより、エレキギターを使っての曲づくりはさらに面白くこういったシステムは、オンキヨーが支援してくれました。当時の東芝は、スピーカーユニットをオンキヨーで生産していました。理解しあえる人たちがいました。私はギリシアの音楽祭に出そうかと考えていました。今で言えばプログラマブル回路を自分でデザインしていました。私は名だたる伝統工芸のコンペに応募しました。相変わらず落とされましたが、思いっきり電話で抗議をしました。それから10年後に、ようやく電気回路ハンダ付けが伝統工芸者に選ばれたのです。私の考えは、いつでも先走っています、10年は先を見ているとよく言われます。モデルの彼女は、あるメーカーのCMに出てましたが、まだ駆け出しで快く私の作品のモデルとして手伝ってくれました。音楽祭には出られなかったのです。そのうちに作曲はオーディオ、それもアナログシンセサイザーを知っているから出来るということを分かってもらえるでしょう。AM思いがけずバンドとしての「電気グルーヴ」を知りました。二人の、テクノ、ニューウェーブ、エレクトロからの音楽性やその活動を全く知らなかった「電気グルーヴ」。彼らの話を聞いて、とっても共感しました。それこそ、私も青春時代から傾倒したエレクトロニックミュージックの神髄でした。「どこに何本のコードをつなげれば、どんな音がするのか?」という意見を日本で初めて聞きました。想像がついてしまいます。シンセサイザーは想定を超えるのです。この電子音は、音が超越し、聴衆が自由に受け取れます。理由は「シンセサイザーのデザインをやりたい」でした。ノコギリ波から波形を選び音の特徴となる倍音の成分を選択し、ピッチ、フィルターでの音の変容、音量での変化をつくりだしていきます。「アナ雪のオラフの声やってた人でしょ」とあっさりした応答。捨てれるシンセサイザーを、「絶対に嫌だ」と長年所持しています。心配になり16chのミキサーや8chのオープンデッキはあるのか聞きました。やれるんだ!、と、とっても安心しました。今も現役で、知らない音を創りだします。AM今や「チューナー」の話は通じないんです。FM放送を聞くのにも、少なくともプリメインアンプ、さらにはスピーカーシステム2本で聞くことにはワイフにいちいち説明しています。プリメインアンプというのは、ということになりますが当然、プリアンプとメインアンプが合同しているアンプです。「面倒くさいっ」とワイフは言いますがFMでオーケストラを生録していました。生録も2chだけでしたが、私は4chも8chも、さらにはそのミキサー16chのプロ用を持っていました。実はこれらも捨てられずに今も所有しています。このミキサーで、シンセサイザーを使って作曲をしていました。製品のレイアウトでチューニングスケールを一番下に置きました。このレイアウトデザインにどれだけ技術も営業も怒ったことでしょう、もう、チーフだけが味方でした。そのときに、電圧計も全て私がデザイン設計をしたのです。チーフとアシスタント3人で社内の反対勢力を押さえ製品化し、しかも結果は、当時のオーディオ雑誌では商品性最高の評価でした。電圧計も全て自分の設計ですから、これほど気にいったモノはありません。デザインを手掛けた音響ではお気に入りのモノになりました。アナログ時代のチューナーは、もう全く見かけられません。電圧計こそ、針での左右チャンネルもLEDでデジタルです。「とっても良い音を聞きたい」、これは今年も変わりません。AM最近、なんだか連続で「オーディオ」関連の話が飛び込んできます。その一つですが東芝EMIと第一家庭電器(DAM)の真摯な活動がありました。東芝EMIと第一家庭電器も今はもう存在していません。私自身、本当に駆け出しの東芝のデザイナーでした。デザインもAurexに関わった仕事にはなんでも首を突っ込んでいました。東芝EMIのプロデューサーが亡くなりました。彼の遺書に「最も録音の優れたテープをDAMのディレクターに」、この記述から最も優れた録音のマスターテープが現代に息が選ったのです。当初は、ともかくオーディオマニアだけのDAMレコードの原音マスター。これには東芝のデザイナーでありながら、45回転厚番のトラックダウンや、バイノーラルレコーディングに、いずれも「日本初」に取り組んできました。正直に言えば、美大時代から「光と音」を対象にしたデザイナー、これだけを生涯求めるデザイナーを目指してきました。)で、鍛えられました。音響生理学・モーツアルトのピアノ協奏曲=楽譜と試聴・エレクトレットコンデンサー、そしてアナログ時代最終のレコーディング。音響はデザイン以上に学びました。DAMレコードは今でも最高の音響音質です。そのマスターがDADでユニバーサルレコードから、ダウンロードが可能になったのです。「これが最高の音響」を楽しんで下さい。「川崎がやりたいのは何か?」と聞かれました。「音でシンセサイザーが出てきたから、あれと光のデザインです」と回答。「分かった」という一言で、私は東芝行きが決定しました。他企業も受ければ受かるだろうが「君は東芝に私が決めた」の一言断言。試聴時にこれは「誰のOpus何番のどこだ?」と一年やられる毎日でした。今ではすっかり忘れていますが。それでも「川崎の耳は左右同レベルのdBがいい」とは言われていました。私はどうしてもこの不文律ではヒットしないと説得に説得をして、すべてのデザインを任されて商品化したSPがこれ二機種でした。ボックスの塩ビシートは微細なコンクリート仕上げ風をデザインし、これも営業を説得、木目調からの脱出を図ったモノでした。SPのサランネットは当時はニットで、それはふるさと福井のある繊維メーカーにまで出かけて発注しました。これは退社時には、チーフにもらっていたので私の愛機であるJBL4343は、この自分デザインシートに代えました。提案もインテリア設計からイベントでも、このスピーカーシステムを壁面に積み上げてデビューさせました。Aurexブランドでは一番ヒットさせたSPシステムです。副題の「いのち・きもち・かたち」では、一室にこのSPを配置し、あるいたづらを仕掛けました。いたづらに気づいたのは、3人だけでした。このSPシステムは今もオークションにマイナーチェンジが出てきます。オーディオでは現代音楽・ロックからクラシックはK先生に鍛えられました。AMペットボトル素材を2000層平板にすると新素材ができました。この素材は素材メーカーの新発明であり最初は鏡面素材になりました。LEAF*というキーボードを完成させることができ、これはアジアデザイン賞(香港)で受賞しましたが、ここからの展開は叶っていません。それは企業姿勢とその企業方針との問題がありました。壁面素材を大きく革新する要素を持っています。そこで地道にこの展開は新たな映像の新素材として展開をしています。私自身、自宅にこのデジタルサイネージとデジタルLCD照明の展開を実験的に試みています。私は企業だけではなくて、近い将来、私的な空間でのデジタル表現がこれで大きな変化がくることを予想しています。液晶TVはデジタルサイネージによって大きく変化するでしょう。これはPCがTVと合体化する以上の変化だと考えます。ホームオートメーションの視覚確認と制御装置になるでしょう。ところが、ここまで気づいている企業はまだ皆無だと思っています。LED照明とセンサーや人工知能も次第にここから始まります。これまでの音楽というジャンルが終焉して、センサーとシンセサイザーが音楽流通市場に大変革を与えているように、TV放映やTVキー局配信は終わっていくことは間違いありません。少なからず、私はこの素材をデジタルサイネージにしたときには、パッシブ制御とアクティブ制御はスマホとセンサーによる革新の方式で全く新たな視覚と照明装置の空間ができてくるはずです。残念なことに、この工業デザインと建築の一体化までには、ともかく、私自身の自宅空間での実験次第になってきていると私は認識しています。現状の企業組織では時代との技術とデザイン対応がほとんど不可能だということも理解しています。AM東芝入社は一方的に主任教授の命令でした。シンセサイザーのデザインを追いかけ始めていた頃、これが可能な企業はヤマハのエレクトーン、もしくは東芝のオーケストローンしかなく、教授はそれで私を東芝でした。オーディオ狂いしていた私でした。「ラジオ技術」か「無線と実験」どちらかの雑誌で、ある記事に注目この切り抜きを持って入社しました。「光電子カートリッジ」と「ICカートリッジ」の記事でした。この開発エンジニアに出逢うとは思ってもいませんでした。レコード盤から音がする?、その音のピックアップとしてのカートリッジに光電子やIC回路という発想が技術化されていました。この当時は、まだシステムコンポブームの直前でした。単体でのカートリッジやそのイコライザーアンプをともかく国産化。日本のオーディオとその技術には夢があると信じ込んでいた頃です。カートリッジこそ、まさに米だったのです。高額であり小さな機器なのに技術集約の極限でした。東芝での第一希望はオーディオ、第二、第三もオーディオと領域志望欄に書いたら、「そんな奴はいらない」と言われました。「冗談だよ、冗談・・・!」と言われて、(バカヤロー、お前なんかと働くもんか)と思ったものです。私のデザインを高く評価してもらい、私のあだ名は「巨匠」でした。以後、この二人とは、エレクトレットコンデンサーや、リボンカートリッジ、そして徹底的に回路図まで教わったのです。何のためらいもなく、たとえ車イスであろうがと励まされました。東芝時代の音響機器だけのデザイン業務は、ハード設計だけでなく、バイノーラル録音や音響編集、イベントのディレクターまでを存分に学ぶことができました。それは、この二つのカートリッジに惚れ込み、しかも、この二人に東芝で出逢えたことが、私の財産の大きな一つでした。AMモーグがシンセサイザーを発明したのは60年代。ミニモーグとなって市販されたのが71年でした。私はシンセサイザーのデザインを目指していました。「デザイナーとして、音と光をデザイン対象に」と考えていました。主任教授も「東芝に行けばシンセサイザーが出来るだろう」と説得されたのです。確かに東芝は「オーケストロン」という電子ピアノ楽器を商品にしていました。私が入社直後に、ヤマハの「エレクトーン」との競合により撤退しました。その研究開発のエンジニアがAurexの部隊に加わったのです。MS-20とSQ-10を2台で音楽というより音響を創り始めました。それ以来、この種のシンセサイザーには強く心惹かれています。今では、iPadの中にiMS-20もあります。iPhoneの中には、iKaossilatorもあります。このKaossilator2は進化してより以前機種より小さくなりました。iKaossilatorと比較すれば、インターフェイスは好き嫌いが分かれるでしょう。Kaossilator2は、シンセサイザー音源をほとんどポケットに持ち歩いている感覚です。ポケットからメロディラインとフレーズラインで自分の感覚をそのまま取り出すことが出来ます。現在行き詰まっている音楽界、作曲界の突破口があると思っています。その突破口は音楽領域ではなくなってきているのです。「音楽」と「音響」が私たちのリズム感覚とテンポ感覚にどんなインスピレーションを与えるか、これがこれからのミュージックです。私たちの感覚にインスピレーションを励起するコトです。私はこれからの音楽+音響=イノベーションサウンド、そんな耳鳴りが聞こえてきそうな気がしてなりません。AMフリーランスになったとき、これまで周囲の親しい人たちが急に冷たくなりました。私が東芝社員だったからやさしかった、このことを思い知らされました。本当に心ある人たちは私を支援してくれました。その支援で、やりたかったことに投資というか浪費をしました。現代音楽のようなものを作曲し、その再生システムを本格的に造りました。マイコンがようやく4bitの時代でしたから、リレー回路でプログラマブルコントローラーと30個のフルレンジでトーンゾイレタイプの壁面スピーカーシステムを造りあげました。これは2chに音楽をステレオ録音し、2chで左右にどのスピーカーを鳴らすかという制御システムでした。プログラマブルコントローラーは4800カ所ハンダ付けが必要でした。それはまさに日本人のエンジニアが出来る「技」でした。当時、京都で行われた伝統工芸展に出品しました。コンペ事務局から受け取れない旨の通知がありました。それは想定していたことです。「君の作品だったのか」ということになると想像していました。それは意外と早く訪れました。「あれは君の作品だったのか」ということになりました。それでも一向に構わない、いづれ私はそのアーティストにもなれるはずだとうぬぼれていました。シェーンベルクやクセナキスに憧れがありました。シンセサイザーで作曲し録音し、さらに30個のスピーカーで自動演奏させるシステムづくりに、デザインで得たデザイン対価はすべて注ぎ込んでいました。今や、当時のシンセサイザーはiPadのアプリになっています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。仏滅(乙未)「コンセプト発想」から脱出、それを「ライン発想」化すること。