Talente”、在パリ日本文化会館での”作曲家・伊福部昭オマージュコンサートなど、数多くの演奏会に出演。モーツァルト室内オーケストラと共演するなど、ソリスト、アンサンブルピアニストとして演奏活動を行っている。投稿フォーレのソナタ第2番とその時代リサイタルのプログラムを考えていたとき、プロコフィエフの次に決まったのがドビュッシーのソナタでした。100年のくくりを形にするという思いにふさわしい曲を色々と考えた結果、たどり着いたのがフォーレの第2番のソナタでした。井阪「リサイタルの案内をしたヴァイオリン奏者みんなから、『え、2番を弾くの?!』と言われたぐらい、めったに演奏されない曲です。私もコンサートをたくさん聴きに行っていますけれど、生では2回ぐらいしか聴いたことがないです。宇宙的な曲というか、明らかにフォーレだという部分もいっぱいあるけれど、でもフォーレのイメージからはかけ離れている曲です」フォーレのヴァイオリン・ソナタは2曲あり、第1番(作品13)はフォーレが30歳の1876年に、第2番(作品108番)は晩年の1917年に作られています。100年のくくりを形にするためには、人気のある第1番ではなく、第2番を選ぶ必要がありました。フォーレの曲は頻繁に転調することが特徴で、それは2つのヴァイオリン・ソナタにも現れてますが、転調の仕方に時代の変化が反映されているのではないか、と井阪さんは考えています。井阪「もちろん第1番もいっぱい転調するんですけれど、転調する速度が第2番に比べると倍以上遅いんです。そのスピード感がすごく19世紀という感じがします。第2番になると『今これは何調?』って思ってる間に次に行って、またわからないうちに次に行くので、自分が今どこにいるのか把握するのにまず時間かかります。この曲は転調しすぎて無調に近くなっているんです。19世紀と20世紀では物事が進むスピードが全然違うから、そのスピード感が出ていると思います。戦争の話に戻るんですけど、第一次世界大戦で初めて化学兵器が使われたり、それまでの戦争にはなかった飛行機が登場したりした。19世紀までにやっていた物事とは、20世紀はテンポもスケールも全部が全然違う。それは音楽にも自然に出ていると思います。考えたら解ける転調なんです。全部、前から繋がっている音があって変わっていくから、よくよく見たらすごく古典的な転調で、絶対に説明はつくんです。調性を認識できないぐらいに転調を繰り返すフォーレの第2ソナタは、ヴァイオリニストだけでなく、和音を司るピアニストにとっても、大変な曲だと言います。南部「ピアノはめっちゃハードです。体力的にも精神的にも技術的にも。フォーレを弾く精神状態に持っていくのがすごく大変。ドビュッシーは割とすんなり弾けるし、プロコフィエフもまあ手が動けば弾けるんですけど、フォーレは音色作りとかフレーズ作りがすごく難しくて。音符を弾くだけで音が鳴る曲じゃない。井阪「第2番のソナタはプロコフィエフとは全然違います。プロコフィエフの場合は、ここはマーチとかわかりやすい描写があるけど、フォーレにはそれは全然ない。ドビュッシーみたいな視覚的な要素もない。何かのメッセージ性があるわけではないし、誰かの死を悼んで書いたとかそういう曲でもないし、そういう意味では純粋に絶対音楽として書いています。第1番に比べたら、転調の早さもそうだけどリズムもすごく早く動くし、同じテンポの中に入っている情報量が多い。同年よりピエール・アモイヤル氏のもとで研鑽を積み、2011年にはアモイヤル氏とブラームスの弦楽六重奏を共演。ァイオリン科を満場一致の最高点を得て首席で卒業。同音楽院よりにエクセレント・リサイタル賞を授与される。その後、国立ザルツブルク・モーツァルテウム大学で学び、2016年に同大学修士課程を満場一致の最優秀で修了。在学中はモーツァルテウム管弦楽団のエキストラとしても活動。2008年パリ・ヴァトロ=ランパルコンクールにて第1位及び審査員特別賞を受賞。第21回ブラームス国際音楽コンクール(オーストリア)室内楽部門にて、ヴァイオリンとピアノのデュオとして唯一セミファイナリストに選ばれる。フレデリック・ラロック、ジェラール・プーレ、ピエール・アモイヤルの各氏に、室内楽をヴァンサン・コック、パトリック・ジュネ、レオナルド・ロチェックの各氏に師事。Vol.3』に出演するなど、オーケストラ、室内楽、ソロなど、年間60回を超えるコンサートに出演中。審査員満場一致の最優秀で修了。第5回ルーマニア国際音楽コンクールピアノ部門第2位、併せてルーマニア政府観光局賞を受賞。