2016/12/09もう1枚、ボーカルもののベースハウスで良かったやつを。Surf』から、Phizzalsなるボーカリストをフィーチュアしたトラックのシングルカット。Lightsはアッパーなエレクトロハウスに、それぞれ独自性を持たせて料理している。Thrillsからリリースする気鋭のRyukenによるリミックス。スピードガラージを思わせる縦に刻まれるハイハットが疾駆するグルーヴと、ボヨボヨと弾むベースが最高にアガるベースハウスで、これは僕の好みの斜め上であると同時に、オールドスクールの掘り起こしはついに90年代後半のUKガラージまでたどり着いたのかという興奮をも隠せません。awardさんに年間ベストを投稿しました。>>で、今回紹介するのはその中の1枚。Day!は、僕にとって昨年のバンド・オブ・ザ・イヤーだった。僕が今ティーンだったならば、きっと浅見北斗に心酔しきっていたことだろう。Babylonに移籍してリリースされたハバナイの4枚目のアルバム。いった、より直截的な表現の歌詞を取り入れているように感じる。それは、2015年11月のリキッドワンマン以降も積み重ねられてきたライブの経験によって、起こすべきモッシュピットの実像が、よりリアルに、浅見北斗の脳内にイメージ出来ているからなのかも知れない。Senniあたりの影響を強く感じるなぁ)。ハバナイの音楽はジャンク・ディスコとかって呼ばれるけど、その実は2000年辺りのエレクトロクラッシュやそれ以降のディスコパンクから多大な影響を感じる、本質的にはロック(ニューウェーブ)バンドなのだ。それは、テクノ界隈(て言うかシンセ界隈か)からすれば雑とも言えるシンセの使い方を見ても明らかで、しかし私は逆にそのラフ過ぎるシンセの音色にとてつもない多幸感と高揚感があふれるロマンティックな魅力を感じているのです。Musicから2016年に出したアルバム。抜身の真剣を身にまとったかのような不穏な空気と極度の緊張感からは、ダークステップ、テックステップといったドラムンベースのサブジャンルにダブステップをも内包してやらんとする強い意志が伝わってくる。その徹底的にモノトーンでミニマルな音像から、レイヴ由来の本来のドラムンベースが持つ快楽原則が損なわれているかといえばまったくそんなことはなく、表層を流れるサディスティックな破壊衝動にも似た赤く煮えたぎる熱量が、内面に深く沈むドライアイスのような素面の冷静さと火花を散らしてぶつかり合う様に、私は圧倒的な興奮を覚えます。若葉のころ』がアナログ化。e.p.』も発売されました。ところでこのタイトル、EP警察的にはどうなんでしょうか(笑)この7インチに収録されたのは、アルバムのリードトラックでもあった竹内まりやのカバー「September」のシングル・エディット、そしてアルバムの初回盤にのみ収録されていた小沢健二のカバー「いちょう並木のセレナーデ」。原田知世による「September」はアレンジが良いです。オリジナルよりも抑えめなんだけど、シティポップ再評価以降とも言えるアーベインな雰囲気と、後半盛り上がるジャズバンドのとげのない音像は、ベースのサウンドひとつ取っても心地がよくって。いっぽうの「いちょう並木のセレナーデ」はシンプルなアコースティックギター1本の弾き語り。原曲はスタジオ・ヴァージョンが存在せず、オザケン自身のエレキギターのピッキングによるメロディが特徴的でしたが、このカバーは淡くやわらかい原田知世のボーカルの魅力が引き立っています。あとは同内容のCDかダウンロードコードもつけてくれていたら完璧だったのになぁ、とも思うのですが。最近は7インチを買うのが楽しいです。1996/08/28レビューするのにちょっと時流から外れてしまった感はあるけど、ヒカシューです。一連の騒動(書きませんが)を見ていて、ヒカシューの1stか2ndあたりを紹介する必要性を感じたのですが、僕たちのような90年代にテクノを聴いていた世代にとっては、ヒカシューといえばやっぱりこの盤なんですよ。Records周辺のプロデューサーたちを集めて作られたリミックス・アルバムのほうを取り上げることにします。それにしても、これ20年前か...。参加リミキサー9名のうち、すでに2名が鬼籍に入っているという...。90年代のテクノ・バブルはまこと遠くになりにけり。今回あらためて聴きなおしてみたのですが、さすがに時代を感じる音だなぁと言うのが正直な第一印象。陳腐化していないトラックもいくつかあり、それは例えばモノフォニック・ミニマルな田中フミヤのリミックスだったり、オリジナルへの敬意をにじませながらも当時の最新ダンストラックに作り変えた石野卓球リミックスだったり。中でも山本アキヲによるリミックスは、今Echospaceあたりからリリースされていてもおかしくない、超ドープなミニマルダブ。これは天才の所業じゃないかとすら思う。今回聴きなおしてとにかく驚いた。このような世代を超えたリミックス作品を聴くと、時代や地域の異なったとしても、すべての音楽はどこかで必ずつながっていて関係しており、単独では絶対に存在し得ないという思いをあらためて強くする。今自分が好きな音楽を大事することは、同時に先達への敬意も忘れてはならないことだと思うのだ。その先達が存在しなければ、今自分が好きな音楽もまた生まれ得なかったのだから。コメント・関係ある記事からのトラックバックは、記事の新旧に関わらずいつもwelcomeです。私の気に入らないコメント及びトラックバックについては、削除対象となります(俺ルール)。