(2013年3月16日公開)を3月23日に見た。Drama映画の終幕は、あまりにも予定調和的ではありましたが、心打つ映画でした。捕獲された1週間しか護られない動物の生命に涙する観客も多いようでした。多くの犬猫が新しい飼い主に恵まれないまま、殺処分されているのです。今も毎日実施されているのです。その原因が、安易に手放す、さらには安易に買い始める飼い主の無責任さにあることを、この映画は静かに訴えていました。【あらすじ】ある冬の日、保健所に生まれて間もない子犬たちとその母犬が連れてこられる。母犬は近づく人があれば激しく吠え、子犬たちを命がけで守ろうとしていた。普段から殺処分される犬を一匹でも減らそうと里親探しに奔走する職員の神崎彰司(堺雅人)はこの様子を見て、この母犬と子犬の命を守ろうと決心する。このわずかな期間に、新たな飼い主を見つけて人のもとで暮らせる犬として譲渡できるようにするのは至難の業である。神崎は母犬が子犬を愛する様子を見て、母犬はかつて人に大切にされていたのではないかと思う。神崎は妻を事故で亡くしており、命の尊さを知る娘からも母犬と子犬が一緒にいられるようお願いされる。神崎は規則を破り収容期間を延長。太陽の下で暮らせるように母犬に「ひまわり」と名前をつけ、母犬の心をなんとか開かせようとするが、期限は刻一刻と迫っていた......。この映画館最大のスクリーンで見たいので《フランチェスカ・ダ・リミニ》は、明日見ることにした。会場は、【中洲大洋-3】で、小さいスクリーン。***************辞書編纂に『仕事生命』を掛ける人々の、14年間を描く映画です。真面目(馬締)な映画なのですが、至るところにコメディタッチの部分が散りばめられ場内笑いの渦。言っても、観客は十数名だったが・・・なかなか良い映画でした。起こされたので、睡眠不足でしたが、居眠り無しで見られました。ひろ子、小林薫、メガホンをとった石井裕也監督が東京・有楽町の丸の内ピカデリーで初日舞台挨拶に立った。映画は独特な言語感覚を買われた主人公・馬締光也(松田)をはじめ、個性的な面々が集う辞書編集部が、新しい辞書「大渡海(だいとかい)」の編纂に奔走する姿を描く。辞書を、無限に広がる言葉の大海原を渡る“舟”に例えた。松田は「公開初日の初回に足を運んでいただき、感謝の“言葉”しかありません。すごくうれしいです」と感激しきり。「見れば見るほど、味が出る映画」と本作をアピールしていた。言葉をテーマにした本作にちなみ、登壇者は自身の「好きな言葉」を挙げることになり、馬締が心ひかれるヒロイン・林香具矢を演じた宮崎は「私が好きなのは、おもてなしという言葉。難しいけど、楽しいことなので」と説明。「押忍」(オダギリ)、「楽しむ」(黒木)、「さようなら」(伊佐山)、「楽(らく)」(小林)と思い思いに好きな言葉が発表されるなか、松田は「僕も楽しむ、ですね。緊張しがちなので、いろいろなことを楽しみたい」と語った。石井監督は「皆さん個性豊かな役者さんで、言い方を変えれば変わっている。変わっているからこそ魅力的だし、瞬間的に皆さんの演技が同じ方向に向かう瞬間が、監督として楽しかった」と撮影を振り返っていた。2013年4月13日(土)13:26女優の宮崎あおいが13日、都内で行われた映画『舟を編む』の初日舞台あいさつに出席。同作の重要なテーマである言葉にちなみ、好きな言葉を聞かれると「おもてなし。気をつかったり、もてなし過ぎるとよくなかったりする難しいことだけど、されるのもするのもうれしいこと」と答え、日本人らしい一面をのぞかせた。主演を務めた松田龍平は「好きな言葉は“楽しみ”。緊張するので、なんでも楽しんでやりたい。きょうは、映画を観に来てくれた方たちばかりなので、緊張よりちょっと楽しいです」と、いつもの淡々とした口調で話し、笑いを誘った。お調子者の編集者を演じたオダギリジョーは「テレビで見たのですが、ジャッキー・チェンはもうすぐ60歳になるんだとか。あんなふうに僕もなりたいかどうかは別として」と前置きしながら「好きな言葉は“押忍”です」と、男らしい言葉を選んだ。勤める主人公の馬締光也(松田)と、その辞書の編集に携わる人たちや、主人公が一目惚れをする宮崎演じる女性との恋模様を描く。松田龍平、『舟を編む』でマジメを語る。2013年4月12日(金)10:152012年本屋大賞第1位に輝く三浦しをんのベストセラー小説『舟を編む』が映画になった。それも原作に勝るとも劣らぬ形で。通じて、ひとりの青年・馬締光也(まじめみつや)と周囲の人々の姿を見つめる本作で、主演を務めた松田龍平がマジメの魅力を語り尽くした。営業部で持て余されていた、人とのコミュニケーションが苦手な馬締が、辞書編集部に配属になったことから物語は始まる。そこで馬締はお調子者の編集者・西岡正志(オダギリジョー)らに囲まれながら、気の遠くなる作業の連続の中で、自らの知識を本当の意味で生かしていく。宮崎あおい扮する林香具矢(はなしかぐや)なる女性への一目ぼれも経験し......。映画俳優として彼にしかない存在感を放ってきた松田だが、馬締ほどの不器用なキャラクターを演じる姿はこれまでに見たことがない。「辞書を作るという話自体は今までに無いですし、僕もどういった仕事なのか全然想像できなかったから、興味を持ちました。それに辞書を作る馬締自身が、人と言葉を使ってコミュニケーションを取るのが極端に苦手だというのはおもしろいと思いましたね。演じる側としてはセリフが少なかったので、どうやって彼の思いやキャラクターを出そうか石井監督と相談しました。自分の気持ちを伝えられないもどかしさと、でもそれに対して諦めていないところが伝わればいいなと」。最大のコミュニケーションツールでありながら、言葉が難しいことは私たち自身、よく知っている。「必ずしも自分の言いたかったことと、相手が受け取ることって一緒じゃない。おもしろい部分でもあるけど、でも怖いですよね。相手のことを考え過ぎるあまり、言葉が出てこないこともあるし。それも、結局、相手がいるからこそ成立すること」。馬締を通じて怖かった言葉がおもしろいものに変わってもらえばいいと続ける。「角度を変えれば、物事は全然別のものになるんですよね。怖かったものがすごくおもしろいものに見えたり。自分次第で世界は180度変わる。この世に言葉は何十万語ってあるじゃないですか。してそんなに言葉が溢れているんだろうと考えると、劇中のセリフにもあるんですが、言葉は“人に自分の気持ちを伝えるもの。相手の気持ちを知るためのもの”。それが溢れているということに希望を感じます」。受け入れが難しそうな絵文字や若者言葉についても松田は“希望”だと捉える。「微妙なイントネーションを伝えようとした結果として出てきたものじゃないですか。それって、人間の、人と繋がりたいという希望だと思うんですよね」。松田は馬締をとても「前向き」な人だと話す。「言葉への知識があるからと辞書編集部に異動した馬締自身が、最初、言葉を頭の中だけで捉えてしまっていた。編集部の人たちに上手く自分の気持ちを伝えられなければ、ひとりでは辞書は作れないと思ったとき、彼をよく知る下宿のタケおばあさんに相談するんですが、その翌日の朝には、もう西岡に対して行動に移してるんです。距離の測り方を知らないから、一気にゼロにいっちゃって、そこに映画としての笑いが生まれるわけですが(笑)」。笑えるシーンも多い本作。このシーンも爆笑必至だ。辞書編集部に移れたことで、天性の仕事を見つけ、花開いたようにも受け取れる馬締。松田はそうではないし、そう受け取っては欲しくないという。「確かに辞書編集部は彼の才能を活かせる現場です。辞書作りに選ばれたから彼が変化していったと思われるのはいやなんです。いうなら、宝くじにあたるじゃないけど、誰しもが自分の才能にあった仕事ができる世の中ではないですよね。馬締は宝くじにあたったわけではなくて、たとえすごく苦手な営業をずっとやっていたとしても、馬締にはいつかは突破する転機が訪れたと思うんです」。そこが松田のいう馬締の「前向き」さだ。「馬締はちゃんと前を向いて、向上心を持っている。観ている方に、そう見えたらいいと思っています。作品を観終わったときに、人生は続いていくんだということを感じていただけたら。香具矢さんとの距離感もステキですし、日常の中で、見逃してしまっている幸せみたいなものを感じてもらえたら嬉しいですね」。中村勘三郎さんも遊郭の主人として出演。味のある藝を披露していました。アメリカ人成金・イルウス:彌十郎に買われることを悲嘆して自害した遊女亀遊:七之助にまつわる逸話が瓦版いよる誇張により、どんどん「攘夷女郎」の『英雄伝』になってゆく成り行きを描いた物語で、遊女・亀遊の自害は悲劇ですが、この歌舞伎はコメディ仕立て。至るところで、オリジナルの劇場でも映画館内でも爆笑が起こっていました。本当に面白い、現代にも通じる歌舞伎でした。『畑違い』の、猿之助(現:猿翁)一門の若手も芸者・遊女などに多数出演しています。所は横浜の外国人居留地にある遊郭「岩亀楼」(がんきろう:外人相手の遊郭)。七之助;勘三郎の次男)は病を得て、遊郭の奥の納戸のような処に押し込められ療養中(しかし、今の企業なら追い出したり解雇しているだろう処を、当時の遊郭では、少なくとも衣食住は保証していた点では、今よりマシかも・・・)。玉三郎)が介護(身の回りの世話)しています。獅童)が薬を持って見舞いにやってきます。十郎)を接待しようとやってきて遊女を世話するが、日本人相手の遊女と外国人相手の遊女(唐人口)は明確に区分されていて、唐人口の遊女は成り手が少なく、いわゆる『ブス』ばかり・・・そこに、大種屋の相手をする遊女として亀遊がやってくる。通訳の藤吉は、気が気ではない。イルウスは、一度に亀遊が気に入ってしまうが、亀遊は外人を相手にできない決まり。亀遊は、気が動転して倒れてしまい、奥に引き込む。勘三郎)とイルウスの駆け引きが始まるが、ここが見処。獅童)が大幅に省略して伝えて話が通じずその辺のやり取りが長く続き、場内爆笑の渦。英語も難しいフレーズがないので、観客も省略され方が良く解ってまた面白い。しまいには、双方頼りない通訳を無視して、ジェスチャで意思疎通。『お断り価格』で600両(6千万円位?)の法外な値を付けて見ると、イルウスは、「判りました600両、シックス・ハンドレッド・リョウで買いましょう」とこの価格は、通常の『身受け』の数十倍らしい。その売買契約を知らないまま、悲嘆に暮れた亀遊は、剃刀で首を切って自害。外人に身を任すことを良しとせず、先祖伝来の懐剣で喉をひと突きして自害した」と云う話になってしまい、「岩亀楼」の亭主は、これに乗って儲けることに。「ふるあめりかに袖はぬらさじ」は、瓦版に掲載された亀遊の遺書の最後の辞世の句。亀遊は遺書など残しておらず、これは瓦版屋の創作の代物。間』(遊女から勇者に変わっている)お園が一人語りで、顛末を話している。通辞だった藤吉は、アメリカに医学を学ぶために渡っていた。お園の「全部嘘さ」で舞台は幕。2010年に行われた公演のライヴ収録でした。有吉佐和子の手になる本作は、昭和47年名古屋中日劇場の文学座公演で、杉村春子のお園ほかの配役で初演されました。昭和63年には杉村春子の当たり役であったお園役を坂東玉三郎が受け継ぎ、以後、繰り返し上演されて来た名作舞台です。平成19年12月歌舞伎座公演では、ついに歌舞伎として初上演され、玉三郎渾身の演技(九度目の芸者・お園)、豪華キャスト競演で大評判となりました。時は幕末、開港まもない横浜の遊郭「岩亀楼(がんきろう)」で、ひとりの遊女が自ら命を絶ちます。西田敏行さん「スーさんお世話になりました。タイムラインを見て初めて知りました。名コメディアンとして間合いのある演技で「存在感」を示されていた方でした。西田敏行さんとの掛け合いは、演出の妙味もあるのでしょうが、それはピッタリでした。松本清張の推理小説の映画などでは、クセのある役柄を見事に演じられていました。亡くなった三國連太郎さんの長男で俳優の佐藤浩市さんは15日、東京都内で行われた民放のドラマの記者会見に姿を見せ、父親の訃報について語りました。‏@nhk_news「凛とした顔に見えて威厳があって、不思議な感慨に涙は出ませんでした」。映像も含めて掲載しています。この中で佐藤さんは、亡くなる前の三國さんについて「おとといの夜までは病院で元気に食事をとっていましたが、その後に少し嘔吐して翌日朝にも食事をとっている最中にまた嘔吐し、血圧が上がってそのまま帰らぬ人になりました」と話していました。そのうえで、「僕自身は自宅にいたので死に目には会えませんでしたが、三國も90歳ですし、いつかこういう知らせが来ると覚悟をしていました。親父の死に顔を見て悲しいなというよりはこの数年の中で一番凛(りん)とした顔に見えて威厳があって、不思議な感慨に涙は出ませんでした」と話していました。「父親としてでなく、僕と彼の間に介在したのは役者という言葉だけで、父としてどうこうとは言えません。『戒名はいらない、散骨して誰にも知らせるな』と言っていたので、三國連太郎のままで逝きたかったんだなと思い、役者として生きるということの孤高さを守り続けながら芝居に関わってきたのだなと思いました」と話していました。俳優の三國連太郎さんが亡くなったことについて、映画の人気シリーズだった「釣りバカ日誌」で22年間共演した俳優の西田敏行さんは、映画の中での三國さんの役名「スーさん」と呼びかけたコメントを発表しました。この中で西田さんは「私のスーさんが逝きました。いつかこんな日が来ると覚悟はしていたものの、現実にそのときが来たと知らされると、にわかには信じられません。日本の映画界に残された功績は計り知れないもので、関わられたどの作品も日本の名作です。『釣りバカ日誌』で22年ご一緒できたことは私の誇りです。スーさんお世話になりました。心からありがとうございました」とコメントしました。「飢餓海峡」「釣りバカ日誌」「神々の深き欲望」など数々の映画に主演し、気迫と風格のある骨太な演技で幅広く活躍した俳優の三国連太郎(みくに・れんたろう、本名=佐藤政雄=さとう・まさお)さんが死去した。