井阪さんはフォーレのソナタの説明をするとき、フォーレにはドビュッシーのような視覚的な要素はないと言いました。ドビュッシーにある視覚的な要素とはどんなものなのでしょうか。井阪「ドビュッシーは視覚的な音楽だと思います。音を聴いていると、何かしらの映像が浮かんできます。モーツァルトとかは、オペラのシーンを思い浮かべることを除けば、目に見えるものの音という感じがしないんです。ブラームスも視覚的要素よりも、見えない心の音がします。ドビュッシーはもちろん心の音がするところもあるんですけれど、それよりは目で見たものの音が聞こえる感じがします。光の粒とか、葉っぱに水が当たるところとか。近いところに焦点を合わせて、ある一部分を切り取って撮っている感じ。肉眼で見るより細かったりとか、ちょっとデフォルメされてたりとか、ちょっと加工されてる感じがします。実際に見えてるものの一部の、一番綺麗なところをさらに美化した感じは、プロのカメラマンさんがやっているインスタグラムみたいでしょ?プロコフィエフも視覚的要素がたくさんあるんですけれど、ドビュッシーとは見えるものの種類が違うと思うんです。リアルな、兵隊の足音みたいな場面だったりとか、劇伴に近いと思います。実際にプロコフィエフは、ソビエト映画の音楽も書いていますし、ストーリー性であったり、人の動きとか物の動きとか音とかが、そのまま聞こえる感じがします。それこそ『映像の世紀』に近いなと思って。白黒の映像が浮かぶところがたくさんあります。その点、フォーレは音自体の主張が強くて、何かが浮かぶという感じはあんまりしないです。いう意味ではモーツァルトなんかに近いと思います。3曲ともそれぞれ全然違うんです」2人が住んでいたヨーロッパでは、近所の人たちや観光客がふらっとコンサートに聴きに行くという光景が日常的にありました。演奏者も曲目も知らないようなコンサートでも、ハイキングに行くぐらいの気軽さでお客様が集まってくるそうです。今回のリサイタルは、クラシック愛好者が好むようなプログラムになっていますが、ヨーロッパのように気軽にふらっと来てもらってもいいと言います。井阪「気軽で親しみやすい、ハッピーな感じのコンサートの方が人気だと思うんですけれど、映画でもハッピーエンドの作品があれば、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のような救いがない作品もあるように、音楽にも、えぐられるような、命を削るような音楽があります。いう音楽に出会ったことのないな、という方にもぜひ聴きに来ていただきたいです。クラシック音楽にこういう面もあるんだな、というのをもっと伝えていきたいです。プロコフィエフは、ぐさっと刺さると思います。弾いていても刺さるので。ショスタコーヴィチの交響曲もそうでした。オーケストラで第11番を弾いたとき、弾きながら刺さっていました。撃たれたみたいな感じになったけれど、そういう衝撃とか痛みみたいなものが音楽にはあります」いつの頃からか「音楽は楽しいもの」というイメージだけが先行して語られるようになってきた気がしますが、もちろん音楽は楽しいだけではありません。涙がでるほど悲しい音楽もあれば、心が沈んでしまうほど辛い音楽もある。大切に思っている大きなステージであるほど、音楽家は魂をさらけ出して音楽と真摯に対峙し、その全てを表現しようとします。井阪「プロコフィエフの1番を気軽に弾いている人は見たことないですね。いう気持ちでは弾けないので。その曲を選んだ時点で、みんな覚悟は決めていると思います。いう音楽があるよっていうのを知ってほしい。同年よりピエール・アモイヤル氏のもとで研鑽を積み、2011年にはアモイヤル氏とブラームスの弦楽六重奏を共演。ァイオリン科を満場一致の最高点を得て首席で卒業。同音楽院よりにエクセレント・リサイタル賞を授与される。その後、国立ザルツブルク・モーツァルテウム大学で学び、2016年に同大学修士課程を満場一致の最優秀で修了。在学中はモーツァルテウム管弦楽団のエキストラとしても活動。2008年パリ・ヴァトロ=ランパルコンクールにて第1位及び審査員特別賞を受賞。第21回ブラームス国際音楽コンクール(オーストリア)室内楽部門にて、ヴァイオリンとピアノのデュオとして唯一セミファイナリストに選ばれる。フレデリック・ラロック、ジェラール・プーレ、ピエール・アモイヤルの各氏に、室内楽をヴァンサン・コック、パトリック・ジュネ、レオナルド・ロチェックの各氏に師事。Vol.3』に出演するなど、オーケストラ、室内楽、ソロなど、年間60回を超えるコンサートに出演中。審査員満場一致の最優秀で修了。第5回ルーマニア国際音楽コンクールピアノ部門第2位、併せてルーマニア政府観光局賞を受賞。