広告を見ているようです。■エルナーニ■指揮:M・アルミリアート,演出:P・L・サマリターニ,出演:A・ミード■東劇,2012.3.17-23(MET,2012.2.25収録)■エルナーニの登場はいつも突飛ね。4幕すべてが起承が無くて転結だけのストーリーにみえるの。4人の歌唱力は素晴らしいわ。国王カルロとシルヴァの存在感が出過ぎてエルナーニが目立たない。気弱な性格のせいかも。エルヴィーラも声を除いてウドの大木のようだし、終幕二人が自死するのも理解できない。これらが感動の少ない理由ね。30歳ヴェルディの才能、特に老人の描き方など、はたいしたものだと感じる作品だわ。一人の女に男三人が張りあって、しかも一人は国王だし、初演当時にヒットするのはわかる気がする。当時の生活の中で観れば最高の娯楽作品ね。■こまばアゴラ劇場、2012.3.9-19■http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage25743_1.jpg?1409214767■オッパイオッパイと役者が叫んでいるのをみてNHKの子供番組かと思った。人生のコンセプトアルバムを作成するらしい。12人もの役者の歌と踊り(というか歌の振付)で小さな劇場ははち切れそうだ。人生の前半はリアルに描かれている。物語は断片的だが歌や踊りと同期がとれていて心地よい。結婚後の後半は舞台の調和が崩れる。夫婦生活や子供の誕生などに現実感がなくなってくる。これを補うためか歌が多くなる。終幕の旅行、そして山での遭難と死は別物語を取って付けたようなストーリである。海外旅行へ行っても友達ができたかできないかの話をする。初体験をしていること、オッパイよりお尻のほうがいいと言えること。経験をとても重要視している台詞だ。経験がなければ人生のコンセプトアルバムは作れないらしい。後半がツマラナイのは経験の病にかかっているからだ。それは自由より経験が大事だと思っているから。芝居にツマラナさが有るとすればこの保守性にある。いつの時代でも生と死の境界は人間にとって興味ある場所。境界の半死者は意識が「立ち現れる」練習をして最後は主体と客体が分離できなくなり真の死者になっていく。現代ではこれもゴッコになってしまうということね。ところで秘書が社長を突き落とす理由がよくわからない。量は多くないけど色々な言葉が漂っているだけの舞台に見えた。観客が言葉をこねくり回して方向性を与えないと感動に辿りつけない芝居ね。休むとチラシにあったけど英気を養ってまた登場して欲しいわ。■赤坂レッドシアタ,2012.3.7-11■幕が開き真っ暗な舞台に微かな役者の姿を感じながらオノマトペを発するのを聞いていると言葉が生み出てくる瞬間に出会っているような感覚がおそってきます。・・しかし直ぐに七人のリズムある科白と動きには飛躍がありすぎる。最後まで薄暗かったこともある。途中ウツラウツラしてしまったようです。これ以上感想が書けない。「まさに万物全てが消失した廃墟に不思議に浮遊する」感じで劇場を後にしました。■吉祥寺シアター,2012.3.3-11■舞台には階段が三つ延びています。全員で踊るには狭いのですが、これが制限となりセリフとダンスが空間的に緊密になり集中ある芝居が現前します。20名強の役者が飛び回りますが整然としています。照明もこの整然さを助長する切れ味です。「感度」に着目してるようですがまったく気がつきませんでした。量は少ないのですが活きのよいセリフはどれも感度十分です。友達訪問感情(最後は暴走!)は語りと対話の面白さです。感度の話ではありませんが小劇場が苦手としている政治や職業観を取り込んでいるのも新鮮です。移植用臓器での天皇と母親の違いも家族からみれば同じです。組織とルールの関係も目的達成の為に他人の死を手段とするところが誤っています。盛りだくさんの内容が腐敗分解せずにまとまっていくのも「全員で動く」結果にみえました。ビールでいうと辛口で切れ味がよいアサヒスーパードライの芝居でした。■世田谷パブリックシアター、2012.3.6-20■一幕から二幕の間が6年、三幕では7年の歳月が流れる。言葉だけで表現しなければならないこの歳月が、迫ってこない。それはルネが歳を取らないためである。ルネの歳は言葉の表面を滑っていくだけである。終幕サドが訪ねてきた場面で時間が一気に進んだ、しかしサドだけの時間が。力を持っているセリフを役者達が制御できないので身体を飛び出してしまい時間が舞台に淀んでしまっているからだ。白石は日本の母さんだ。パリやヴェネツィアの母さんになって欲しかった。白石と麻実が漫才のボケとツッコミにみえたのはこれが原因である。若い4役者たちは身体の存在感が希薄だった。セリフと身体の関係性をもっと突っ込む必要がある。演出家の得意なところだし。円形床と壁はセリフに集中できた。セリフとの照明の明暗同期も面白い。■作曲:R・ワーグナー,指揮:F・ルイージ,演出:R・ルパージュ,出演:D・ヴォイド,J・H・モリス■東劇,2012.3.3-9(MET2012.2.11収録)■カメラの位置が大きく変わったのね。「ジークフリート」では背景の柱の束は刑務所の壁のようで酷かった。舞台床を斜め上下から撮ることによって立体感がでてきたわ。柱の束に写す映像に明るさがでたのも良くなった理由よ。上演時間が5時間以上もある理由は一幕での回顧が長過ぎるから、ストーリーを思い出すのにはいいけど。これで物語の流れがゆっくりになったのは確かね。長時間でも疲れなかった。一幕の終わりから終幕までは物語を引っ張っていく面白さもあったわ。ヴォイドもモリスも安定感がでてきた。高音域が少ないからよ。ルイージがドイツ的な音を消すようにしていると言っていたけど、これは演出全体にいえることだわ。火と水の世界の中でもジークフリートとブリュンヒルデが人間の大きさで死んでいったから愛される作品になれたと思う。■109シネマズMM横浜,2012.1.21-2.10(歌舞伎座,2009.7収録)■とてもピュアな舞台です。役者たちの背後に泉鏡花が隠れているようです。玉三郎を初めてジックリみましたが、鼻の先が少し丸まっているのがいいですね。これで女形が生きるのだと知りました。図書之助の海老蔵は抑えて抑えていて最高です。声が劇場空間を伝わって来るようで言葉の一つ一つが脳に響きます。わらべうたのとおりゃんせもとても効いています。このスレにもMETの感想が載っていますが、歌舞伎シネマを観るとMETの音響の悪さに気がつきます。役者の声で劇場の大きさが分かるようでなければ良い音とは言えません。METはオペラですからもっと技術をつぎ込んで欲しいですね。数カ所編集しているようでしたが省かないで幕が開くところから上映して欲しい。残念ながら舞台を映画に撮ったものは劇的感動はやってきません。映画的感動というものかもしれません。この感動が有るのでしたら下手な芝居より楽しいです。