■シアタートラム,2019.3.24-4.7■舞台に回転する大きな門が4つあり王や兵士などが入退場する流れるような動きがなんとも素晴らしい。門が劇場の欠点である凸型舞台を隠すからとても広く感じられる。申し分のない舞台美術だわ。役者の喋る台詞は癖のない訳で分かり易く耳に届く。幕開きの戦闘の語りや後半のマクダフがマルカムを説得する場面などが詳細で他とは違った感じがする。5人の魔女はほぼ出突っ張りなの。上半身裸でマスクを掛けて背景で踊り続ける。マクベスは魔女の言うままに動く影法師。上演2時間半弱の場配分も均衡がとれていて丁寧な舞台に仕上がっていたわよ。ところで舞台の数か所を照らすスポットライトをみて思い出したの。1990年5月、渋谷パルコで「ハムレット」を観たときのことを。それはスポットが当たっている箇所に役者が後から入る形を取る。今回は全体照明との差が小さいのでスポット力はあまり感じられなかった。舞台のリズムをそれでも支えていた。リズムある舞台は、特にシェイクスピアの作品では必須よ。■世田谷パブリックシアター,2019.3.22-24■「シェイクスピアが残した言葉や劇世界をモチーフに、・・演劇的要素の高いダンス作品」とチラシにある。カクシンハンの河内大和が出演するのも気にかかる。舞台が始まり・・、演劇の言葉を振付として、マイムとして、そのまま科白として組み入れている。nottobe」は兎も角、シェイクスピアと言われなければ分からない内容だ。前半に時間を割いたパ・ド・ドゥは集中できた。それと終幕での6人の群舞は見応えがあった。演劇との関係にモヤモヤ感が残ったのでアフタトークを聞くことにした。河内大和は演劇もダンスも違いを感じないと言っている。演劇にダンスを取り込むのは容易といえる。意味の薄いダンスを演劇は従わせることができるから。彼は演劇人として発言したのだろう。逆にダンスに演劇を取り込むのは厄介だ。今回も演出家は逃げてしまった。シェイクスピアを具体よりも抽象として表現していたからである。ダンスは意味から逃げたい。演出家の気持ちが分かる。トークには美術の乗峯雅寛も出席したが平山素子得意の敷物の使い方を心得ていた。suzukitakayukiの衣装も演劇場面は凝っていて見応えがあった。照明と、特に音楽は演劇に一番近かったように思う。■シアター風姿花伝,2019.3.19-3.31■昨年上演の「Nf3Nf6」に続いてナチスが登場。組織の対決が前面に出る話なの。組織とは楽団(たぶんBHh)とナチス(NSDAP)。指揮者(たぶんW・フルトヴェングラー)と宣伝相(たぶんJ・ゲッペルス)を頂点にして芸術集団と国家の関わりについて論じられていく。「たぶん」と書いたのは歴史上の名前が舞台に登場しないから。どれも面白く受け取れた。ナチス権力が傲慢すぎて組織の対等性が崩れていく過程は粗すぎる。それでも「権力に抗う人間がそれを乗り越えてゆく姿」はバッチリ観客に届いたわよ。.d-倉庫,2019.3.15-16■幕開きのダンス場面は十分に堪能できました。シンプルで古びた白シャツと黒七分ズボンで踊るダンサーたちをみていると至福の時がやってきます。それは自然と裸で接する喜びや驚きとでも言うのでしょうか。細かい動きや仕草は無心に遊んだ子供時代を思い出させてくれます。床にごろりと転がる時の形はお見事。遠雷を含め虫音のような電子音が効いています。作品は8章前後から成り立っているようです。そこでは少年少女たちがかって見た大人=他者が登場する。気に入った場面は2章?の婆らしい独舞です。静かに登場しほぼ何もしないで退場したのですがその動きは何者かを感じさせてくれました。多くの場面が現実から逃げるように粘っこさがありません。少年少女を含め情報社会の申し子のようです。オドロオドロしている場面もありますが芯はサッパリしている。終章に再び少年少女が登場して幕が下ります。客席は若い女性が多いですね。現代舞踏の一つの流れを感じ取ることができました。■TOHOシネマズ日比谷,2019.3.15-21(コヴェント.ガーデン,2019.1.22収録)■この作品の面白さは、伯爵嬢リーザを求める士官ゲルマンとエレツキー侯爵の三角関係ではない。リーザの祖母の賭博秘事でもない。それは苦悩する作曲家チャイコフスキー自身が登場することだとおもう。舞台の彼はいつも楽譜を記しピアノを弾き指揮をしているの。舞台に登場する全てがチャイコフスキーの心象風景にみえる。同性愛者だったこと死因が生水を飲んだコレラだったことが幾度も語られる。乳母が翼を持った天使の真似をする場面は19世紀末のエンジェルス・イン・ロシアだわ。絶頂期の作品だけど苦悩する自伝オペラと言ってよい。チャイコフスキーメロディは多く聴けるし自然描写を歌う場面は素晴らしい。晴れた日の喜び、小川のせせらぎ、輝く緑、・・。すべてが暗い夢の中のような出来事だから盛りあがりに欠けるのね。一度でいいから夢から覚めてちょうだい。■最後の物たちの国で(以上2作品上演)■音楽:一柳慧,演出:白井晃,振付:遠藤康行,指揮:板倉康明,出演:小池ミモザ,鳥居かほり,高岸直樹,引間文佳作ほか,演奏:藤原亜美,西澤春代ほか,東京シンフォニエッタ■神奈川県民ホール.大ホール,2019.3.9-10■第一部「身体の記憶」は見応え聴応えがあった。ダンスと音楽が見事に共振していたからである。久しぶりに脳味噌が喜んだ。「ジャポン・ダンス・プロジェクト」メンバーとしての遠藤康行は何回か観ている。振付は整然とした流れで厚みがある。20名近いダンサーの動きに切れがあるので心地よさがやってくる。一柳慧の4作品を背景に確か1931年迄遡り再び2019年に戻るストーリーになっていたようだ。途中、群衆の寄り添う場面やクラリネット奏者がダンサーの間を縫う箇所もあり面白い構成になっていた。第二部は「最後の物たちの国で」。休息時間に急いで粗筋を読む。ディストピアを描いた1987年の小説で作者はポール・オースターという人らしい。白井晃が小説の断片を朗読しながらダンサーたちが踊るというより動き回る演劇的ダンスである。舞台は市街戦のようだ。主人公アンナは小池ミモザ。登場人物の関係が覚えられないので混乱した。「身体の記憶」を延長した「関係の記憶」を表現しているようだ。白井晃の数回の朗読が巧く効いていた。上演回数は二回しかないので実験的舞台にみえた。ダンサーたちの演劇的動きよりダンスをもっと見たかったが・・。舞台上に臨時客席を設けたのがとても新鮮に感じた。築40年の古さも味がある。東京圏の芸術監督は何人もいるが白井晃の作品は他監督とは一味違う。彼は予想できない舞台を出してくる。そこが面白いのでついつい横浜へ足が向いてしまう。(キラリ富士見の多田淳之介も同じような監督かな)。配られたプログラムも楽しく読んだ。三浦雅士の1970年代以降のダンス史、一柳慧と白井晃の対談、高橋森彦のダンサー取材等々。