趣味の歴史、地理ネタを中心にカルチャー全般、グルメについて書いています。ビンビンのコンサートパンフレットがイケてる制作者が曲に対して抱いたイメージとは落合陽一による”映像譜”大切なのは知識じゃなくて、感性を磨くこと〜演出×指揮×映像の鼎談より〜最後に落合陽一がオーケストラと組む?!研究、教育、ビジネス...とさまざまな分野でめざましい成果を挙げながら走り続けるメディアアーティスト・落合陽一さん(それにしてもメディアアーティストって本来どんなことをする人の肩書なんだろ...)。自分はニュースサイトNewsPicksでの落合さんの発言などよく参照させてもらっています。テクノロジーのみならずアート、学問、哲学に至るまでの該博な知識をもとに、未来について常にポジティブに語るその姿勢には、いつも刺激をもらいます。そんな落合さんがオーケストラと組んで”何かをやらかす”という。名前も「変態する音楽会」と何ともそそるネーミング。クラシックは「クラシックのTV番組を作る」という自分の仕事の領域でもありますし、これは見に行かねば、と8月27日、会場のオペラシティに向かいました。開演10分前に落合陽一登場!自分はA席7000円。オペラシティ・コンサートホールをご存知な方は分かると思いますが、すごく細長いホールの後方でした。「まあ開演15分くらい前につけばいいか」とゆるゆる向かったのですが、席に着いてしばらくしたら、落合さん自身がプレトークと称してステージに登場してきました。こんな出し物があるとは全然知らなかったのでちょっとビックリ。会場もまだまだ空席が目立っていたので、自分同様知らなかった人も多かったのでは、と推察します。なんかちょっともったいない。トークの内容をメモ取ろうと思ったんですが、何せ落合さんの頭の回転早いわ、口も早口だわ、で大変でした。落合さんの傍に手話する人もいたんですが、めちゃくちゃ手が速く動いてた。落合さんが話された内容、断片的ですが、だいたい以下の感じでした。耳以外でも感じる音楽会。前回は室内楽だったが、今回はフルオーケストラ。Youtubeで無音にしてるとオケはツマラナイ。ジョン・ケージの「4分33秒」(ジョン・ケージが出てきて、ピアノの前に座って何もせず、4分33秒経ったら立ち去るという前衛的な作品)でも分かるように世の中に無音は存在しない。オーケストラを邪魔しない形で何かを付け加えたかった。モーツァルトやチャイコフスキーが生きていたら映像の楽譜を作るだろう。今回は踊りの曲、身体性を使う曲。耳以外の刺激を得られるオケ。いうのを感じとってもらえたら。映像がある分、情報量が多いかもしれない。そんな時は目を閉じればいい。聴覚を刺激し快感に導く、というふつうのコンサートを映像の力を使って越えていこうという落合さんの決意が伝わってきました。これは音が鳴るのが楽しみだ、そんな気持ちにさせてくれました。指揮:海老原光この海老原さんという方は初めて知りました。音楽的な出来栄えなど専門的なことは分かりませんが、台の上で跳ねるように指揮をされていて非常にフレッシュな印象。WOW東京と仙台、ロンドンに拠点を置くビジュアルデザインスタジオだそうです。今回のコンサートのプログラム曲目は以下の通りです。※プログラムからの引用ドヴォルジャーク:スラブ舞曲第1番(約4分)ブラームス:ハンガリー舞曲第1番(約3分)サン=サーンス:交響詩《死の舞踏》(約8分)休憩(20分)ラヴェル:ボレロ(約16分)音の抽象性を映像に”変態する”オーケストラの背景には写真のような細長いモニターが掛かっていました。(この写真は終演後、主催者側の撮影OKのアナウンスの後、撮ったものです)ここに曲ごとに様々な抽象的な画のような、デザインのようなものが映し出され、音に合わせて躍動します。その動きは指揮者の持つ指揮棒とモーションキャプチャーで連動しているので、完全にライブ映像(事前に仕込んでおいたものではない)。生ならではの微妙なグルーヴも指揮者の身体を通して映像に反映される仕組みです。このモニターに加えて、周囲の2階部分に、蛍光灯のような(スターウォーズのライトセーバーのような?)細長い棒状の光管を持った人が10名くらいでしょうか、登場します。その光管も光ったり、さまざまな色に変化をしていました。細長いモニターと光管が媒体となって音を映像化していた(光管を持った人は筑波大学のダンス部の皆さんだったようです)。全て抽象的なものだったので言葉では表現しづらいのですが、布のようなものがユラユラいたり、数多くのピンポン玉が水中を進んでいったり、とそんな感じです。考えてみれば歌詞の載っていない音楽は抽象そのものなので、映像にするとすればこうなるのかもしれない。あと映像が具体的ではないので、それぞれの鑑賞者が意味を補って頭の中でイメージを膨らます自由さはありました。一方で音楽が明確なリズムを叩くところなど分かりやすく映像が変化して面白かったです。ボレロで派手にシンバルが“ジャーン”となるところなど、映像の中でも爆発らしきものが起こっていたりしてました。リズムの方が映像との親和性があるんだろうな。メロディーだと聴覚で捉えないとどうしようもないけど、リズムは身体に直接響くものなので聴覚以外でも感じることができるから(あ、でもメロディーを映像上の線の上げ下げで視覚的に表現することはできるのか...。それだとつまらない表現になる?。あと今、気づいたんですが、譜面自体、ある種視覚で感じる音楽なんでしょうね。聴覚を失ったベートーヴェンでも譜面が書けたので作曲をすることができた)。映像を具象に還元するのではなく、音そのものを抽象的なまま眼で見えるようにしたい!という制作者の意図をはっきり感じることのできるコンサートでした。ビンビンのコンサート今回は今までのクラシックのコンサートでは感じたことのない主催者側のホスピタリティを、随所で感じることができました。冒頭で紹介した落合さんのプレトークもその一つです。休憩中は、ロビーで生フラメンコショーが。ロビーでビールを買ってチビチビやりながら、フラメンコ見るなんてなかなか贅沢な体験でした(見てる人も多かったので、半ば背伸びしながらの観覧でしたが)。休憩あけの後半冒頭では、再び落合さんがステージに登場(写真右から2番目)。落合さんが3拍子で指揮棒を振り、観客全員でボレロのリズム(タンタタタタンタンタン...というやつ)に合わせて膝を叩きます。その時のリズムは「はい、お・ち・あ・い・よ・い・ち」と落合さんの名前でタイミングを合わせます。細かい演出が効いてて楽しかった。終演後もロビーで落合さん、指揮の海老原さん、映像を製作された近藤さんと3人が登場してのアフタートークが展開されました。海老原:オケも映像から感じたかった。終わった時、拍手の圧がドーンと来た近藤:オケの仲間に入れるか不安だったが、皆さんのおかげで一員になれた落合:リハの最後まで映像を修正していた。