■ノーラ■演出:小野寺修二,出演:カンパニーデラシネラ■あうるすぽっと,2013.12.7-8■芝居の中のダンスは成功すればとても効果があるの。台詞が多いこの舞台はダンスが言葉の意味に飲み込まれてしまった。ダンスも芝居もどっちづかずという感じに陥ってしまった。ノーラは透明人間なの?、次に机、最後に5人の中の一人が担当するけど新鮮味が無い。最初から一つで通したほうが物語の統一感ができたはずよ。ストーリーが原作に近いから身体も科白も省略するしか無い。省略しても言葉が引っかかってダンスは彷徨うばかり。この彷徨が即興にみえてしまった。して即興だったの?細かいけど手紙の扱い方が面白かった。椅子を組み立ててポストにしたり、壁に書いた字が後で手紙だったりして、ここはいつもの冴えが発揮できた。川口隆夫は科白を身体で消化していた。台詞の多いダンスは難問ね。■にしすがも創造舎,2013.12.5-8■ストーカーは現代版イタコですかね。舞台ではSF場面が日常場面とシックリ馴染んでいないようにみえました。科白に鋭さがあります。この鋭さがSFと奇妙に繋がって不思議な混乱が生じていく面白さも出ている。姉妹や夫婦・友人間の会話に興味が集中しました。映画監督や建築家は特殊な職業のため舞台にメリハリを持ってきてくれる。映画や建築の話も面白い。面白くなればなるほど逆に死者との対話が遠くなっていきます。要はこの芝居は周辺がうるさすぎたのかもしれません。A・タルコフスキの作品を参照したようですが、これはタルコフスキの直球に新たな変化球を加えた芝居です。変化球が多すぎてしまい直球がよく見えない複雑な舞台でした。2013.12.7-8■若い振付家たちの9作品を上演。ベスト3は以下のとおり(上演順)。音楽の選択がとても重要にみえた。ソロはよほど上手くないと目立たない。1.「FOLIAフォリア」(振付:貝川鐵夫)伸びやかさがあった。音楽に縛られすぎている感もした。黒長の衣装での動きはスペイン風景を現前させた。REACTION」(振付:小笠原一真)衣装も照明も面白い。音楽と一緒に走る志向性が現れていて素晴らしい。EFFECT」(振付:福田圭吾)鼓動のようなリズムに乗って細かい動作の中に強さも有り歯切れの良い楽しさがあった。これ以外に「バロック孔雀の乖離後の憂鬱」(振付:アンダーシュ・ハンマル)は不思議な作品であった。ある種の恍惚感を出したかったようだが中途半端な感じがした。■あうるすぽっと,2013.12.4-5■舞台は出入口が三つある極端に遠近のある白い部屋でできているの。公演は2回だからお金はかけられない。場内に入ると「家族と仕事と・・どちらが大事?」と、インタビュー映像が流れているのには意表を突かれたわ。理由は「仕事が無ければ家族を養えない」。残りの答えは家族と両方が半々。インタビューの結果がそのまま舞台の結論ね。仕事上罠に嵌るのを避けることができたことで、ノラが家を出る必然性が弱くみえてしまった。ノラの表現があやふやだったのも一因だけど、現代はトルヴァルの仕事が優先するのね。春に観た「ルル」がとても面白かったので期待していたけど、ちょっと雑な感じがしたわ。スタンカ劇場のギラギラした深みのある存在感が不発だった。クログスタの環境問題の話も突飛すぎる。女の子のほうが上手かったわよ。:F・カフカ,構成・演出:松本修,音楽:斎藤ネコ,振付:井手茂太,出演:MODE■座高円寺,2013.12.1-18■就職活動中の人が観たら身につまされてしまうストーリーである。移民は桁外れの就活だ。閉じた円環の作品から抜け出てアメリカに渡り就活をするなどカフカにとっては大事件である。M・ブロートの題名「アメリカ」の方が好きだ。2001年公演の「アメリカ」が素晴らしかったので再び劇場に足を運んでしまった。芝居とダンスのコラボが最高だったのを記憶している。同じ芝居は最初に観たのが一番になることが多い。残念ながら今回もそうだ。これが「舞台の法則」である。この「失踪者」版は重心を芝居に移しているようにみえた。終幕のヒトラー?の演説はカフカにあわない。アウシュビッツ?行きの列車に乗る幕引きはやりきれない暗さがある。アメリカへ行ったのに再び東欧へ・・。カフカ三部作は芝居・ダンス・音楽の三拍子が見事に揃った稀に見る舞台である。この三作品でMODEにも注目するようになった。・・でも「舞台の法則」がチラツイテ行けそうもない。シアターウエスト,2013.11.30-12.8■シアターイースト上演の作品(*1)と同名のためチケット購入時に混乱しました。同名の美術系と違ってより演劇でしたね。盛り上げた土一面の舞台。出演は女性が5名で台詞は詩を読んでいるようです。流れも内容もよく理解できません。終演後、演出家と松井周のポストトークがあったので出席しました。演出家もわからないようです。別の同名作品は文字でこれは発声の違いらしい。それと太田省吾やテキストと身体の関係の話が続きました。太田省吾かというとこの舞台に安藤朋子も出演していたからです。言えばチラシに出てました。土の色や小道具、瓶や箱の存在感は太田省吾的でした。役者の身体が違いました。転形劇場には有る身体の間がイェリネクの詩に無いからでしょう。テキストと身体の関係は古くて古いことだと話題にしていましたが、ともあれ今年のイェリネクはよくわかりませんでした。2013.11.13-12.1■A・アスキス監督映画の記憶が薄かったので心配だったが予想以上の面白い舞台だった。日本人が階級社会の言葉を翻訳して観る面白さは、イギリス人が英語の科白で観る面白さとは違うものである。イライザの喋り方には東北弁?が少し混じっていた。結局はイギリス人がこの芝居を観て感じる心の動きを想像できない。日本語の脚本を書くなら井上ひさしかな?と考えながら観ていたが・・。それでもこの芝居の面白さは、ヒギンズやイライザの好演、階級の壁を難なく飛び越えてしまう父、言語学からみた男女の限界を問う母など、他者への鋭い観察や行動である。終幕の二人の対話場面は引き締まっていたし、ヒギンズの存在感はピカイチ!白い部屋の舞台美術は漫画キッチュだが人物像が綺麗に映えて物語にメリハリを付けていたのも中々であった。■東劇,2013.11.30-14.1.10(歌舞伎座,2009.1収録)■弥生は舞の面白さが詰まっていますね。心が和みますが同時に舞台の緊張も感じます。それゆえ胡蝶の精には微笑むしかありません。「連獅子」の時のような舞台感動がありませんでした。胡蝶の精で現実の面白さに戻されてしまったからです。幼すぎたのだとおもいます。子供の演出は難しいですね。■音楽:P・チャイコフスキ,振付:Y・グリゴローヴィチ,出演:S・ザハーロワ,D・ホールバーグ■イオンシネマ系,2013.11.27-30■ちょっとガッカリね。金襴豪華だけど中身がボヤケている感じ。背景に金色を使いすぎて華やかな衣装が沈んでしまっているし、舞台が広くて締まりが無い、そして物語に引き込む力が弱い。題名を知らないで観たらこれが眠れる森の美女?と疑問符がついてしまうわ。オーロラ姫は眠っていたのではなく寝ていた感じだしね。ホールバーグはヤンキー的で面白かった。ザハーロワはもう少し気が利いてもよいはず。技術的には申し分が無いけど。「スパルタクス」のような鋼鉄の舞台なら隠せたけど、大味な作品が続くと少し心配になるわね。■NORAノーラ■作:H・イプセン,演出・出演:tgSTANティージースタン■あうるすぽっと,2013.11.27-28■入場すると役者が観客と話をしていた。この小道具の値段は幾らしたとか・・、喋りながらそのまま劇に入っていく。出演者4名は始終舞台にいて演技する他の役者を見つめている。舞台の脇で着替えたり水を飲んだりもする。客席も同じ照明が広がる。役者の視線の多くは観客に向けられる。安心感が漂っているからである。ノーラの二度のダンスも面白い効果が出ている。冗長度を生かしたプロの舞台を観ているようだ。カネが十分にあればカネを意識することが日常では極端に減る。人間関係が上手くいっている時も同じである。ランクとの関係がこれだ。ヘルメルとノーラの行き違いは両者の甘えから来ているようにみえた。男女間の寛容度が無さすぎる。後半客席の照明が暗くなった。仕事で良い部下を持った感じだ。ところで終幕だがノーラが人形を例えに出した場面で幕を降ろすべきである。ドライになりコクとキレが出たはずだ。観た劇団だが気に入った。スタジオ,2013.11.21-12.1■モモとは猫の名、そして舞台は中高校時代?の家族と友達の話のようです。大事件があるのでもなく最後に猫の死に様を描きます。前作の「COCOON」の激しさとは正反対、というよりアウェーから戻って来た感じです。ホームでの話は劇団の地の姿を見せてくれます。役者の過去に戻る言い回しで青春時代の風景を舞台に現前させていきます。材木を組み立てて動かしたり、縄跳び・馬跳び・馬乗りがリフレインの替りです。身体リズムがいつもより緩やかです。4面の客席を意識して極めて平均化した動をします。これで声が聞きづらい場面が多々あります。この為集中力が欠けてしまい、自身の過去を重ねあわせながら寄り道をしてしまいます。兄弟喧嘩の違いや猫ではなく子供のころ飼っていた犬のシロのことなど々。モモではなくシロノパノラマといったところです。たわいのない話ですが独特の身体空間で透明感ある物語に変容させてくれます。シアターイースト,2013.11.21-24■高校美術部の文化祭に行った感じです。写真や絵画の上に文章が書かれて展示されています。読み難くてどうしようもありませんね。「表象」と「ハイデッカー」の文字が網膜に残りました。どこからかゴリラ!が登場します。近くで見ると迫力があります。「くまモン」の人気の理由がこの時わかりました。ゴリラは死んだ乳牛を床に並べて悲しみます。背景では手製電子ピアノ?が音楽を奏でています。次にスクリーン一杯に海岸の映像です。ゴリラがフラダンスを踊っています。映像が終わっても場内でゴリラが踊りを続けています。積んである袋の上に登りもがき苦しみます。ゴリラは沈んでいきます。■あうるすぽっと,2013.11.21-24■黒白縦縞の薄汚い傾斜舞台はとても観やすい。江戸時代に現代を被せたような舞台である。小道具は江戸、衣装は今風だが刀を差している。喋りは江戸と現代が混ざり合っている。ラップミュージックもある。二組の夫婦が二つの焦点にいるようだ。物語が周りの楕円曲線上に描かれていく。一焦点にお岩と伊右衛門そしてお梅、もう一焦点にお袖と与茂七そして直助がいる。お袖とお岩の澄んだ声に女の悲哀が込められていた。一幕は二組夫婦の展開。二幕はお岩の狂乱と死。三幕はお袖と直助の死。伊右衛門と与茂七のチャンバラで幕が降りる。上演時間が6時間もあったがスピード感があるので長く感じさせない。お岩の醜顔や怨霊も物語の一部として組み込まれ影が薄い。四谷怪談も忠臣蔵も背景でうごめいているようだ。ポストトークで木ノ下も「これは群集(像?)劇である・・」と言っていたが、なるほど。群像劇はあとからズシンと感動が来るのだが、しかしこれが弱かった。どの場面も現代との距離が意識に上ってしまったのが理由である。群像劇は結果として舞台上で一つの時代を形作らなければ感動が来ない。三幕では構成を変えて、役者を周囲に座らせ中で演技をする方法を取っていた。長時間の為変化を取り入れたのだとおもう。面白いが前幕迄のリズムを崩してしまったのは勿体無い。通し上演の難しさだろう。:D・ショスタコーヴィチ,指揮:P・スメルコフ,演出:W・ケントリッジ,出演:P・ジョット■東劇,2013.11.16-22(MET,2013.10.26収録)■面白さは予想以上だわ。一つは、歌唱と科白が映像や美術道具とみごとに調和している。二つ目として、官僚国家がリアルに描かれているから。これはケントリッジの総合芸術力の成果ね。ショスタコーヴィチをロシア風アヴァンギャルドで包み込むと官僚国家ソビエトが出現するから驚きね。ジャズ風音楽も風刺劇に向いている。新聞社建物の構造、警察官のデモ排除用マントも凄い。このような作品をMETで観ることができたのは嬉しいわ。ほかではちょっと無理かもネ。■新国立劇場・オペラパレス,2013.11.13-17■三本立てです。「火の鳥」は白い月、煌めく星々、澄み切った空気、でも登場した火の鳥は鶴か鷺のようです。火のような激しさがあるのかと想像していました。物語を規則正しく消化したような舞台でした。「アポロ」も澄み切った舞台です。青を背景に階段のある黒い建物はとてもシュールです。ギリシャ的?な白の衣装が映えます。アポロと3人のミューズはマスゲームのような関係で踊ります。首や手首など直角にする振付がとても面白い。詞の面白い「結婚」の振付は農村らしい平凡さがあります。ストラヴィンスキーのエンジンがやっと全開した。戻りますが2作目では既にダンスと音楽が拮抗していました。フォーキンもニジンスカも期待外れでした。いうより20世紀初頭のパリのバレエ界が酷すぎたのかもしれません。ストラヴィンスキはさすがでした。バランシンもよかった。バレエ・リュスの雰囲気がどういうものか伝わってこなかった舞台でした。■スパルタクス■音楽:A・ハチャトリアン,振付:Y・グリゴローヴィチ,出演:M・ロブーヒン,A・ニクリナ,S・ザハーロフ,V・ラントラートフ■イオンシネマ系,2013.11.13-17■ソビエトを引き継いでいるような舞台だわね。ハチャトリアンとグリゴローヴィチが結合して鋼鉄の舞台が出現するの。重量級だけど切れ味は素晴らしい。サーカスを見ているような場面もあったけど、豪快な振付に脳味噌がピクピクしちゃったわ。大きな石垣の背景と広い舞台がダンサーの肉体を解放していた。夕焼けのような赤茶けた照明と夜明け前の薄青色の照明。この二つの色でローマの闘いと愛に深みを与えていた。身体が物語を紡ぎだすのは難しいようね。ダンサーの表情も硬すぎるし大味で緊張感が続かない。感情表現を導入すれば緊張が最後まで保てたかもしれないわ。ボリショイバレエ団のフラグシップ作品だと納得。■夜会VOL.17■出演:中島みゆき■テアトル新宿,2013.11.9-■BGMが鳴り続けているようで実際に歌っているようにはみえない。CDを聞きながら別に撮った映像を見ているようだ。音響は相当に手を入れている感じである。これだけの演技をするのに、中島みゆきは大きなマイクを手から離さない。コンサートとしての「歌旅」「歌姫」とは雲泥の差である。「夜会」は舞台で一度も観ていない。実際の舞台はもっと良かったのではないかと思う。この内容で舞台が上演されたとは少し信じ難い。近頃は舞台を撮った映像を上演することが多くなった。映像化する目的・方法はいろいろあってもよいが、編集度合は事前に公開して欲しいくらいだ。舞台との差異が知りたいこともある。■吉祥寺シアタ,2013.11.7-18■セリフが脳味噌にピッタリくっついてしまった感じのする舞台だったわ。役者の雑談から離れられないということね。これと似ているのは小津安二郎の映画よ。違うところは小津は波長が長いこと。この舞台は波長が短い。この波長が上演時間120分を規則正しく脈打っていた。途中10分程もたつく場面があって飽きが来たけど持ち直したようね。20人くらいの役者の多くが椅子に座り時々出入りするくらいの静的な舞台も波長と同期していた。近未来の話のようだけど・・。海外協力隊員の内輪話を聞いていていろいろ考えさせられたわ。それよりも上演時間全体や舞台全体をまるごと意識させる演劇的感動とは何か?を考えてしまう舞台だった。■シアタートラム,2013.11.6-24■均整のとれた階段のある白い応接間が印象的です。10歳前くらいの子供が終幕まで台詞を喋る芝居は殆ど見たことがありません。両親が登場しますが父親ではないことが直ぐわかります。息子が父の帰りを待っているからです。疑問を次々と質問する息子に男と母も翻弄されます。愛しているとか約束という言葉が子供に向けられます。子供への言葉は大人と同じことを実感します。日本の親は余程でないと子供に使わない言葉です。男の喋り方は何かオドオドしています。最初は子供に合わせているのかとみていましたが、そうではなさそうです。男は自身の紹介を短く喋りましたが全体像はみえません。一度だけ女に愛していると言ったようにもみえます。疑問のまま終わってしまいました。チラシには粗筋もありません。今もって暗号を含め他のことすべてが解読できていません。2013.11.9-10■この作品はいつも同じ観後感を持ってしまう。「幸せは同じ顔をしているが、不幸はみな違う顔をしている」。「幸せは違う顔をしているが、不幸はみな同じ顔をしている」。職業の不幸は人を同じ顔にしてしまう。母と子は喪服姿である。と現在の3人が登場する。喪服を基準に時間の流れを舞台に可視化できていて面白い。時々観客に扮した変なオバサンが二人でてきて漫才をする。唯一の笑いでホットさせてくれる。鳥の劇場は初めて観た。兄は身体から湧き出る喋り方をする。日中韓の複数言語の使用もそうだが鈴木忠志の影響がある劇団にみえた。ビフはそのまま日本の社会に当てはめることができる。資本主義の浸透力は舞台上のあらゆる小細工を無意味にしてしまう。■ザ・スーツ■作:キャン・センバ,演出:ピータ・ブルック■パルコ劇場,2013.11.6-17■まるで能舞台のようだわ、といってもブルック流のね。ギターやアコオデオン・トランペットは囃子方。音楽の比重が高いのも似ているの。スーツとのダンスもシテの舞のよう。衣服に意味をこめるのも能の話によくある。妻の不倫を夫が許さない。許して忘れろと友達から言われた夫は妻の元に急ぐが時すでに遅し。時代はアパルトヘイト時代のヨハネスブルクで俳優はすべて黒人。洗練された明るい日常的衣装がとても似合っている。世界共通の話題である人種差別と愛する人の不倫をシンプルな舞台にして提供しているからよ。国や人種を越えた抽象性のある感動を持っているの。ブルック流世界の素晴らしさね。観客への目配りが多くて役者たちと親しみの有る対話をしているみたい。パーティ場面ではなんと数人の観客を舞台に招待したの。この劇場は舞台と観客の距離が近いこともあるから俳優との一体感はいつも以上だった。バルト9,2013.11.5-8(2004.9.18収録)■前半は物語の説明だけで終わってしまいました。背景はチャンバラだけです。後半に物語や人物の全容がみえてやっと面白くなります。台詞に切れがあるのはチャンバラとの相乗効果もあるでしょう。息切れするので言葉が短くなるからです。天魔王と捨之介は織田信長残党で瓜二つという設定。家康とは嬉しい驚きです。秀吉の関東攻めの合間にイギリス海軍に大阪を攻撃してもらうという天魔王の計画も楽しすぎます。ストーリーで活かされるのは家康だけです。天魔王の仮面や蘭丸のネックレスが信長の骨と聞いてゾクゾクしましたが何もおこりません。後半、雑多で決まり通りの流れとチャンバラに終始します。リズムある勢いの面白さはいつもながら素晴らしい。・・わからないまま幕が降りてしまいました。■エフゲニー・オネーギン■原作:A・プーシキン,作曲:P・チャイコフスキー,指揮:V・ゲルギエフ,演出:D・ワーナ,出演:A・ネトレプコ,M・クヴィエチェン,P・ペチャワ,O・ヴォルコヴァ■新宿ピカデリ,2013.11.2-8(MET,2013.10.5収録)■草色で統一された舞台はA・ワイエスの絵を思い出させてくれる。豊かな米国農村のようでMETはやっぱり欧州とは違うわね。ワーグナーは言葉=歌唱と音楽が別々に迫ってくるけど、チャイコフスキは言葉が音楽に乗って届く感じね。どちらも歌唱の意味を噛みしめるだけの経験豊かな中身を持っているわ。P・ゲルブが「チェーホフを観ているようだ」と言っていたけどある意味当たり。1幕のネトレプコの純真さは化粧や衣装で誤魔化していたけど素敵よ。3幕もロシア語だから余裕なの。彼女は歌唱はお見事だけど言葉が浅いのよ。舞台の面白さは科白がリアルなことにあるようね。チャイコフスキーってこんなにも面白い!当時の慣習が舞台の隅々に漂っているし、グレーミング公爵の短い登場にも重みがある。高等遊民オネーギンの楽しみや悩みが歌唱の中にしっかり表現されていた。■PLAN-B,2013.11.1-2■肩を軸にして腕を動かす。細部に行く途中で腕を展開する。そのまま体全体に向かう。基本はおおらかな振付にみえます。カーボーイのズボンとインディアンのシャツ?。西部劇を思い出す衣装です。振付も乾燥的と言ってよいかもしれません。舞踏が原点のようです。二度ほどのピアノ場面に振付が明るくなりました。動きは素晴らしいです。顔の表情はオドロオドロしく盛り上がっていましたね。櫻井郁也の名は聞いていたのですが観る機会がなかった。近頃は舞踏もご無沙汰していました。久しぶりの充実した舞台で心が洗われました。センタ,2013.10.25-11.2■広い空間をつまみ食いしているような舞台である。奥まで行ってインスタントラーメンにお湯を入れたり、高い窓からデートをしたりだ。声が響くので聞き耳をたてる必要もあった。デート以外では劇場の使い方が成功しているとはいえない。父娘や会社の同僚、同窓会の話があるので昔友達など人間関係はある程度わかる。興味のわかないストーリーである。女教師の初めてのデート場面が記憶に残るくらいか。内と外の関係に興味があるらしい。肉体に関しての話題、特に口腔から肛門までの食事・排泄や臭いの話、国の内から外への亡命の話などある。数万年後の人類の話が二度もでてくる。種の生成滅亡も長い期間ではありうることを言いたいらしい。チラシを読んだら「・・・感情より原初的な人間の性質を知りたい。長いスパンを考えたい。恋愛や仕事、結婚のことで手一杯な感じである。知りたいことや考えたいことが舞台とは関係のないところで演じられていたようである。プリンスシネマ,2013.10.19-31(2005.8.20収録)■ミュージカルとは驚きです。歌唱がイマイチの役者でも流れに乗れば気にならない。シローの熱唱は嫌味がなくて騒がしい舞台を上手くまとめていました。天草四郎といえば「魔界転生」しか知りません。歌で人を意のままにするとは正に歌界転生ですね。ミュージカルは得るモノと捨てるモノがハッキリみえます。くノ一お蜜の存在感が際立っていたのは台詞が多いからです。歌唱は言葉が全てではありませんから、相対的に台詞の力が強く浮き出てしまった。「シランとラギ」の教団もそうでしたが、キリシタンはまるで新興宗教です。アラブ世界を映したり聖戦と言ったりもはやゴッタ煮です。キリシタンの中身の無い自由はそのまま物語の弱さに繋がっています。ミュージカルである歌唱の力がこれら弱点を隠してくれます。劇団の強さがあればこそ可能なことです。舞台はロックのリズムにノッてごった煮的感動が出現するのです。骨組を抽出・結合・肉付けしてあるので表面の流れが複雑です。人椅子や人イヌなども漫画・SFですね。凄い!オイディプス神話以外の人間関係を漫画的に表現しています。王と家臣、教祖と信者、武士の棟梁同士などです。これが全体の印象を決定付けている。オイディプスとマンガチックを混ぜ合わせた舞台は咬み合っていません。面白いのですが感動が分散されてしまった。父母子の劇的関係がマンガ的雑音で薄れてしまったのです。前半終わりにシレンとラギの関係が明かされます。このため後半は緩みが生じ流れが澱みました。20分くらい削ぎ落としたほうがスッキリしたのではないでしょうか。シレンの泣いたような笑顔で喋る科白は舞台に独特の雰囲気を出していました。バルト9,2013.10.28-11.1(2010.2.13収録)■幕開けからウンコを食べたり、チンチンを切られたりショッキングな場面が続きます。「天保の改革」というと19世紀中頃の飢饉の頃ですかね。それにしても農民の衣装も凄い。匂いが迫ってくるようです。これが150年前の日常風景だったのでしょうか?ある意味劇的です。これを風景的劇的とでも言うのでしょうか。最初からボルテージは上がりっぱなしです。主人公闇太郎(古田新太)が偽者だとわかった後半からはトップギアですね。お泪と闇太郎の二人の愛と行く末に感動をしたいところですがそうさせてくれません。闇太郎はただ一人ロボットのような科白や動きで、しかもお泪の両親を殺している。生きたい!と闇太郎は何度も口にしますがその心の奥底が語られません。近親者を次々殺していく立派親分(堤真一)も何をしたいのかよくわからない。蜉蝣のように生まれ、生き物としての欲を追いそして蜉蝣のように死んでいく人々にみえます。三拍子揃った力強い面白さが溢れていました。■あうるすぽっと,2013.10.5-20■洗練されてますね。階段の形や色、背景の映像、衣装のどれを取ってもそうみえます。役者もムリムダムラがありません。感とでもいうのでしょうか。一つの形を持っている劇団です。素人作家の生活世界と今書いている小説世界が繋がっているというストーリーも面白い。沖縄の歴史や若者の労働環境、インターネットなどなど現代の問題も描きこんでいます。沖縄料理を思い出しながら、路上いや舞台ライブの「骨なしチキン」を聞きながら観れるなんてサービスが行き届いています。仕事は納期だ!と言われて現実に戻されもします。若者の不安や喜びがこの洗練さの背後に広がっています。役者たちの魅力も十分です。いうか余力があるのに一線を越えないのです。一つの時代が熟成した時に現れる芝居です。具体的に言うと、公務員がキチッと仕事をしたような後味がします。THEPIT,2013.10-8-27■幕が有ると和みます。舞台3方が金色の壁で中央奥に大きな出入口。なにも無い空間ですが緊張感があります。前面に上手から下手までの通路があり幕が降りても役者が演技ができる構造です。移動できる玉座もより金色で階段のように高い!歴史劇はシェイクスピアもそうですがリズミカルなテンポが必須です。この舞台にはそれが有ります。エドワード二世もこれに答えています。喋り方動き方はまるで道化のように軽やかです。野村萬斎の若い時に似ていますね。貴族たちの鈍い重さとの対比が面白い。王妃もしっかりした喋りと動きを持っています。演出家の隅々までの気配りが気持ち良いですね。マーロウの芝居はまるで歴史です。終わりが無いということです。死んでいくものは順番を待っているようです。当時の人々なら王の肛門に焼けた鉄棒を挿入する場面などに衝撃を受ける人もいるでしょう。現代人の我々だと面白い歴史書を読んだ感じです。これはリズム有る歴史劇として成功している証です。■KAAT・大スタジオ,2013.10.11-14■何もない白い舞台に男と女が登場。男が女に向かって激しく非難し続ける。一所懸命聞いているが疲れる。女を還元していくような内容である。女を肉体と精神に分け、以下部分に細かく分解してイチャモンをつける流れである。途中児童が登場して歌を聞かせてくれる。後半、女が男に向かって同じように喋り続ける。男が還元した事柄を一つ一つ粘りを付けるように捏ね回す。女に粘りがあるということは肉体に近づいている為である。最後は血管や頸動脈、体液、ウンコなどなどで。「二人は・・」「愛していた・・」という台詞が終幕に聞こえてくる。