横浜市のアトリエにて(5月29日撮影)もう美術なんてやめてしまおう。行き詰まっていた18年前、ふと目に入ったのが自室で飼っていた金魚だった。泳ぐ姿の背景に、古の金魚職人たちの「手」が幾つも見えた気がした。金魚を描くきっかけとなったこの出来事を「金魚救い」と呼び、今も大切に思い返す。金魚絵師という肩書きは、TVや雑誌で広く取り上げられる中で生まれた言葉だった。うつわの中に透明な樹脂を流し込み、表面に想像上の金魚を少しずつ描く。それを何度も繰り返すことで、まるで生きているかのような立体的な像が現れる。祖父の影響で慣れ親しんだ水墨画の筆遣い、幼い頃祖母の茶室で魅せられた茶碗の宇宙、大学時代に興福寺で見た仏像の不思議なリアリティー。東洋の多様な美に触れてきた経験が、現在の制作に繋がっている。超絶技巧と賞されるその作品は、大衆性を備えるだけでなく、積層の絵画としての一面も持つ。樹脂を重ねることによって、透明な支持体の厚みが増し、絵具の痕跡が次第に濃い影を落とす。樹脂は取り扱いが難しい素材だが、「水面という境界線を自在にずらすことができる」のが魅力だ。手作業で描かれた立体的な絵画には、昨今の3Dプリンターとは対照的に、長い時間と深い想いが閉じ込められている。平成最後の七夕の日、平塚市美術館にて、公立美術館では初となる大回顧展が開幕した。マーク・ロスコを思わせる抽象表現や、木彫りの熊に金魚をくわえさせたユーモラスなオブジェなど、従来とは異なるイメージも楽しめるだろう。「室町時代より愛される金魚は、職人によって常に改良されてきた魚。その試みを再考する好機がやってきた。(取材:岩本知弓)木の桶を使用した作品。幼い頃から魚への関心は強く、小学校の文集に「魚のエラがほしい」と書いたこともあった。鑑賞用として人工的に飼育されてきた金魚に対し、「実はその子孫繁栄のために人間が利用されているのではないか」と感じることもあるのだと語る。木彫りの熊の鮭を金魚に変えたオブジェ(上)と、金魚すくいのビニール袋をイメージした新作(下)マーク・ロスコを思わせる表現など、抽象度の高い新たな金魚絵画が楽しめる作業机。制作の際は、枡のほかに、ヒビが入った陶器やお菓子のパッケージなどの「役目を終えた器」も使用する。春と秋の金魚すくいをイメージした新作。金魚すくいは「本来捨ててしまうはずの金魚に貰い手を与える」一面もあるのだという。実際の金魚を見ながらではなく、「常に頭の中で品種改良しながら」描いている。仏師が想像しながら仏を彫ったように、空想することで躍動感が生み出されている。今作はサイズが大きいため、毎回2リットルの樹脂を流し込んでも数ミリの厚みにしかならなかったのだという展覧会タイトルの「しんちう屋」とは、江戸時代の金魚屋のこと。Riusuke)1973年愛知県生まれ。デザイン・工芸を専攻。平成しんちう屋」(平塚市美術館)では新作インスタレーションをはじめ200余点を出品する。