-西洋美術の謎と闇-ダークサイドの西洋美術にまつわる絵画や展覧会、グッズ情報をご紹介。天使やクピド、イエス、死などの象徴として眠る無垢な子供達すやすやと気持ちよさそうに眠る幼い子供。多くの人はその子を愛らしく感じ、世間の垢にまみれていないピュアな存在であるように思うのではないでしょうか。幼い子供は現代でも純粋無垢の象徴とされていますね。それは過去の西洋でも同様で、子供は純粋の象徴として、神の使いである天使や、愛を司るギリシャ神話の神クピド、人類の罪をあがなったイエス・キリストの化身として描かれることがあります。無防備な「眠り」も無垢に結び付けられ、眠る子供というテーマが何名の画家によって描かれました。子供は誕生したばかりの存在として「生」の象徴とされる反面、出生して直ぐに命を落としてしまう可能性がある、もしくは生の表裏によって「死」のテーマにも登場します。眠る子供は死と結びつけられ、頭蓋骨や砂時計、花などと共に描かれました。様々な象徴となって眠る子供の絵画13点をご覧ください。http://mementmori-art.com/archives/39275474.html眠る子供の絵画13点。解剖についての絵画13点。中世の時代、人間は神が創造した存在だから人間が勝手にいじってはならぬ、という思想であったので解剖や手術はほとんど行われませんでした。ルネサンスが興るにつれ、人体について興味を抱いた者が解剖を行うようになります。かのレオナルド・ダ・ヴィンチも解剖を見学していたとか。この時代でも神の作った人体を解剖する者は卑しい存在とされ、他から距離を置かれていました。時代が進んでバロックとなると、解剖も医学の進歩の為の手段と考えられるようになり、17世紀のフランドルでは解剖学の学者の講義が公に行われるようになりました。アムステルダムの医師会では年に一回の解剖が認められていたようです。被検体は処刑された犯罪者であり、その解剖は学生たちや一般に開放され、入場券を取った者は誰でも見ることができました。西洋諸国、特にフランドルでは解剖の講義をしている場面や、解剖した人体を中心にして学者たちがポーズを取っている絵画が幾つか存在します。解剖に関する絵画13点をご覧ください。閲覧注意の作品がありますので、ご了承ください。http://mementmori-art.com/archives/34714453.html解剖についての絵画13点。絵画メメント・モリの絵画13点。死を想えという意味の、死の象徴に満ちた主題【第二弾】ラテン語で「死を想え」という意味である「メメント・モリ」。人の生はいつかは終わる。それを忘れるなという警句としての意味を含んでいます。このメメント・モリのテーマは多くの画家や彫刻家、小説家に愛され、沢山の作品が世に生み出されています。‐西洋美術の謎と闇−」は二周年を迎えるので、原点に還って第二弾を掲載することにしました。死のモチーフが溢れるメメント・モリの絵画13点をご覧ください。トラウマになりそうな閲覧注意の作品がありますので、くれぐれもご注意くださいね。http://mementmori-art.com/archives/33559608.htmlメメント・モリの絵画13点。生と死アルカディアの絵画12点。ギリシャの牧歌的な土地を夢見た楽園。理想郷は...アルカディアはギリシャのペロポネソス半島の中央に位置する地域名であり、後に楽園やユートピアであるという伝承が広まり、理想郷を指す言葉として使われるようになりました。名称はリュカオンの娘カリストとゼウスの息子であるアルカスに由来します。(小熊座となった息子さん。アルカディアの王となったという伝承もあります)実在のアルカディアは前4世紀頃にメガロポリスが建設され、牧畜を生業として生活していましたが、農耕に適さない貧しい山岳地帯であったそうです。牧歌的な美しい風景の中で牧畜をする生活が、後世の人々には理想郷だと映ったのだと思います。現代においてもアルカディアは存在し、ギリシャの古代アルカディア地方とエーゲ海沿岸の土地を含め、アルカディア県としているそうです。画家は理想郷アルカディアを想像し、緑あふれる美しい景色を描きました。中には「理想郷であっても人間の摂理は変えられない」という皮肉めいた作品を残す者も・・・。アルカディアの絵画12点をご覧ください。http://mementmori-art.com/archives/31399647.htmlアルカディアの絵画12点。ギリシャの牧歌的な土地を夢見た楽園。蠅(はえ)が描かれた絵画12点。蠅(はえ)は西洋絵画において、様々な用途、用法で描かれてきました。老廃物や腐敗物などに蠅はたかり人に害を及ぼすので、蠅は当時においても嫌われた存在でした。中世絵画や虚しさを表す静物画「ヴァニタス」において、蠅は腐敗や死の象徴として、髑髏や枯れた花、なま物と一緒に描かれたのです。ルネサンス時代ではリアルな奥行き感を付け、立体感を出す遠近法が発明されました。三次元に近付いたことを受け、この世と絵画世界を曖昧にする「だまし絵」が台頭し、画家たちは絵画の中に額縁やカーテンを描いたり、リアルな棚を描いたりしました。そのだまし絵の一つとして蠅を描き込むという事があり、あたかも絵画世界の中に蠅が入り込んだか、絵画に蠅がくっついたかといった感じに表現されるのです。今回は蠅が描かれた絵画12点をご覧ください。http://mementmori-art.com/archives/21242831.html蠅(はえ)が描かれた絵画12点。【作品13点】半分人間で半分骸骨。絵画や彫刻で流行った、メメント・モリの一形態メメント・モリはラテン語で「死を忘れるな」という意味の、宗教、美術的スローガンです。始まりはローマ時代とされていますが、キリスト教が普及するようなってから、このスローガンは重要視され、様々な作品形態が生まれました。それはヴァニタスであったり、死と舞踏や死の勝利であったり、死と乙女であったりします。表された人体のことです。人間はいつかは死に、骨になるという強烈なメッセージが込められています。生と死、栄枯盛衰を表す「ハーフマン」の絵画と彫刻、13点をご覧ください。http://mementmori-art.com/archives/20256071.html【作品13点】半分人間で半分骸骨。死と乙女の絵画10選。一形態の中で、「死と乙女」というテーマがあります。死と乙女は骸骨と美女を共に描いた作品のことを指し、中世から現代までの長い間表現されてきました。骸骨は死、美女は生を象徴し、どんなに綺麗な者でも死は逃れられないというメッセージが含まれています。生死は美醜ともあてはめられ、男女関係といったテーマも含まれており、死の支配と、男性社会における女性支配を双対的に表しているように思います。死と乙女の絵画10点をご覧ください。http://mementmori-art.com/archives/19156607.html死と乙女の絵画10選。中世の墓標トランジの彫刻11点。骸骨や腐乱死体の像を彫刻した、メメントモリの一体系トランジは朽ちた遺体や骸骨をモチーフとした彫刻、レリーフであり、中世時代の権力者の墓標に用いられました。現代の私達の感覚からしたら、墓石の像は美しく作って欲しいと願うものですが、中世の人々の考えは違いました。「肉体はいずれ朽ちるもの。現世は儚いものであり、魂が永遠に住まう場所である死後の世界こそ大切にすべきだ。生きている間に徳を積まねば、地獄へ落とされる。故に、死を想わねばならない」と彼等は考えていました。これはメメント・モリ(死を想え)の思想であり、戦争や疫病で死亡率が高かった中世において普及した宗教的スローガンです。トランジを希望する者の殆どは裕福層や教会層であり、本人の遺言によって作られたそうです。中世時代のフランスで死者を指す言葉を「トランジ」といい、死にゆく者、通り過ぎる者という意味を持ちます。トランジの中には蛆が湧き、カエルが張り付き、腹には穴が空いているという生々しいものもあります。トランジは死者の弔いの像というより、観る者に気付かせる「警句」的なニュアンスを帯びているのです。メメント・モリの精神に彩られた、彫刻やレリーフ作品11点を見ていきましょう。http://mementmori-art.com/archives/17776165.html中世の墓標トランジの彫刻11点。死神は満面の笑みで語る―死は避けられない定めだと死の象徴である死神は、西洋において大量に描かれたり作られたりしたモチーフです。中世ルネサンス、バロック時代は戦争や疫病、魔女狩りなど、常に死を隣に感じているような時代でした。死に関する主題は、メメント・モリ(死を想え)、死の舞踏、死の勝利、ヴァニタスなど沢山ありました。死は骸骨の姿で動き回り、死神として芸術内を動き回りました。今回は人の臨終の前に訪れたり、特定の人の元へ来て死をもたらしたり、鎌や矢を持っていたりと、死神らしい役目を担った骸骨の絵を集めました。やる気に満ち溢れた、ノリノリな死神の姿12点をご覧ください。