還元主義的な流れで相手を非難する事は夫婦喧嘩ではよくある。ヨーロッパの匂いが強い舞台だからイマイチであった。チラシをみたらパスカル・ランベールも平田オリザも離婚したらしい。なんとオリザは今年再婚したようだ。今度こそ作品にしてくれ。2013.10.9-10■机に鏡とマヌカンだけの舞台はガラーンとした感じ。全体が暗くて部分照明だから引き締まっているの。二人の絡み合いが素晴らしい。コルビュジエ(*1)と違ってシェイクスピアは邪魔にならなかった。いうよりシェイクスピアソネットとダンスとの音韻や強弱構成の関係がよくわからなかった。過去ログを調べたら2011年10月にも上演していたのね・・。24畳だから7人のダンサーにとっては狭いかな。日常的な小刻みな動きと感情表現に重きを置く振付だから気にしない。畳舞台は座る場面は似合うけど立っていると不釣合いね。畳での作法も取り入れてね。この方向で畳ダンスシリーズをつくったらどうかしら?なんちゃって。ゴミ回収車の声など本当に来たみたい。天井をみたら回収車用と同じスピーカがぶら下がっていたの。この時期に蝉の声を聞くと夏が終わったという感じね。序にコオロギも欲しかったわ。終幕の音楽は畳に合わなかったけど、青い照明と混ざりあって異化効果がでていた。最後の和風蛍光灯がたくさん降りてきたのは意味がないとおもう。まっ、次回も畳にしましょ。ところで畳床での裸足は捻挫や突き指が多くなるはず。右足を庇っていたけど気をつけてネ。センタ・星のホール、2013.10.4-14■http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage37648_1.jpg?1381014125■複数家族の内と外の複雑な関係を二世代にわたり描いています。上演時間が150分もありましたが、最後まで飽きが来ませんでした。それはゲイの父と処女の母の家族を中心に、高校生時代の彼氏彼女との不倫、姉の妹との恋愛など多彩で悩ましい人間関係がゾロゾロと登場するからです。心の内にしまっておきたい悩みや秘密を各シーケンスの最後に言葉に出してしまうので悩みがより複雑になってしまうので舞台から目が離せなくなります。複数の演技を同時進行させてお互い台詞の同期をとったり、一つを進行させているあいだ他の役者は不動のままにしながら存在感を持たせるなど色々な技をかけています。笑いを誘う対話も多いし、なんと途中に合唱あり踊りありで何でもありです。これだけ多くのことを詰め込んでいながら<なんとか熟している>ことに感心しました。2013.10.4-5■建築家ル・コルビュジエの作品がタイトルなの。大化けするかもしれないと楽しみながら劇場へ行ったけど、・・ちょっと残念!舞台には形や大きさが休暇小屋で色は小さな家に似た建物が置いてあり、首藤がコルビュジエで中村が妻(母?)の設定らしい。彼らの時代を背景に物語が進む構成。舞台の全てが具体的なの。サヴォア邸やマルセイユのアパートを写真で写したり、モデュロールの数値を読んでみたり、巻尺で測ったりするけど、ダンスでこの具体を豊かに表現できたようにはみえない。チラシに「・・人間にとっての豊かさ・必要とは何か?・・を見出したい」とあるけど、建築やコルビュジエの思想との関係付けは見えなかった。これはダンスにとって難題かも。二人の真面目さが裏目に出たようね。PROJECT■こまばアゴラ劇場,2013.9.27-10.6■日本人の死とはどういうものか?を追求しているようにみえた。江戸時代の旅は初めから片道切符だ。「過去と未来」も「現実と幻想」もこれに集約していく。少年王者館得意の円環の流れも輪廻転生の一片を感じさせる。漫才を元に肉付けを施したような舞台である。前半は身体の動きとセリフと小道具のすべてが同期していて心地よかった。途中テンポが遅くなる。これで漫才としての倦怠感が出てしまった。この演出家は強いメッセージを観客に送らないので、リズム感がなくなると余計に崩れた感じになる。後半はまた持ち直したが、小道具が大きくなればなるほど原作が漫画である欠点を大きくしてしまう。手がスルメや箒ならまだしも、腕の伸びすぎ等はもはや漫画である。それでも役者二人は熱演であった。名古屋のパワーが溢れていた。■中野テアトルBONBON,2013.10.2-6■照明が単純で明るすぎて現実をそのまま舞台に登らせたようです。5人の美女の亡霊登場から俄然調子がでてきました。名もない水夫に欣也とその母親の過去を語るマリーはクライマックスですね。男性だけでギコチナサもありましたが、美しくそして悲しい男娼物語が現前していました。ミケランジェロの絵は不要です。これに代わる役者がいるのですから。前回*1がハイボールなら今回はストレートの味がします。前者が寺山修司の肉を演じたとすればこれは骨です。まとめて二本観たことで「毛皮のマリー」の異形の面白さと寺山の言葉が肉を通して骨まで届きました。WEST-■作:サム.シェパード,演出:スコット.エリオット■世田谷パブリックシアター,2013.9.29-10.13■また騙されたわ。本物の西部なんか出てきやしない。「パリ・テキサス」もそうだった。パリなんか出てこなかったもんね。パリテキはヴェンダースに会いにいったのだからしょうがない。本物の西部とは何かと問われてもガンマンしか思い浮かばないの。今の日本で本物の武士を見たいと言っているようなものね。前半の兄の弟への突っ込みはわざとらしい。後半、弟の考えや行動が兄に似てきた原因がよくわからない。この不連続でちょっとシラケてしまったわ。台所用品をぶちまけたり酒を呷る場面はよーくわかる。去勢されたカーボーイ兄弟が酒場で喧嘩をしているようだし、母の態度も喧嘩に動じず実に西部的だった。母の台詞もなにか変ね。ピカソも飛躍しすぎだわ。これを書いている今でも、散らかった台所で兄弟が酒と煙草を飲んでいる場面しか思い出せないの。■椿姫ができるまで■作曲:G・ヴェルディ,監督:フィリップ・ベジア,出演:N・デセイ,J=F・シヴァディエ,L・ラングレ■シアター・イメージフォーラム,2013.9.28-(2012年制作)■昨年のMET「椿姫」はまだ覚えている。これは2011年夏のエクサン・プロヴァンス音楽祭での創作風景を撮った作品よ。指揮者と演出家と歌手の三つ巴を見せてくれるのかと期待したけど、素人でも想像できる範囲内でまとまっていたの。誰も舞台裏は見せたくないわよね。ナタリ・デセイは動きのあるエネルギッシュな歌手だけど練習風景でもそんなに変わらない。指揮者ルイ・ラングレも並のことしか言っていない。それより演出家シヴァディエの歌手への演技指導場面は一番興味が持てたわ。感情移入ではナタリも戸惑っていたから、それなりの戦略を持っていそうな演出家ね。彼の演出でこのような野外劇場とシンプルな舞台で椿姫を観てみたい!、と言いたくなるような作品だった。■新宿ピカデリ-,2013.9.28-(新橋演舞場,2012.6収録)■ヤマト政権を<米と鉄を持ってきた外来民族>として描いている。それは熊襲や蝦夷の制度や民の考えが古くなりすぎて時代にそぐわないからである。彼は熊襲や蝦夷の神的パワーを獲得しながら成長していく。結果、腐敗したヤマト政権はあらゆるものを取り込んで新たに成長していく雑種民族として描かれることになる。舞台衣装や激しい立ち回りはまるで京劇のようだ。台詞は簡素で分かり易いし、ストーリーは静と動が混ざり合って飽きさせない。市川猿之助はスポーツカーを匠に運転しているような演技である。抑制が効いていてパワーが必要な個所はちゃんと出している。ヤマトタケルとしての言葉と行動が見事に一致する為物語にリズム感が出ている。ホール,2013.9.20-26■このような姉や妻や恋人を持ったら人生大変だな、と観ていて感じました。この見方は「大人になっていない証拠だ!」、と姉に言われそうです。弟も姉にそう言われていましたね。病気と健康の境界線が見えない舞台は多いのですが、しかしこれは病人だと意識させてしまう芝居です。登場人物たちは他人を上手く受け止められませんし、自分を上手く差し出すことができません。姉の意味への拘りや深読み、弟の突発性激怒、妻の姉への苦手意識、幼友達はまだしもその恋人の自殺の図り方・・、感動への一線を超えそうで超えられない。脳障害等を持った病人の真似事をしているようです。現実が混在したような舞台になっています。ところで姉のセリフが棒読みのようでしたが、他役者との関係からもう少し自然にしたほうが面白さがでたはずです。演出だとおもいますが、これも超えられない原因の一つです。それと大ホールは声が響く為舞台は冷めた感じになっていました。この感じが客観性を呼び込んでしまったのもまた原因です。■マチワビ■演出:登米裕一,出演:キリンバズウカ■東京芸術劇場・シアターイースト,2013.9.19-25■寂れていくわが町を活性化させる話です。それには少しばかり喜劇を持って男女が結ばれることです。これが芝居の結論です。保守的ですが時代の流れかもしれません。主人公は三人姉妹で皆が超能力を持っています。SF感はあまり出ていません。それは日常の物語の中にSFが修飾語のように収まっているからです。この超能力が上手く働いて、ストーリーの先が読めなくなり目が離せませんでした。スピーカからト書きのような補足説明が数回ありました。これは舞台の質を落とします。自殺志願の若者の財布を次女は返却しなかったり、戻ってきた次女の恋人の一千万円を放置してあるのも首を傾げてしまいます。カネをこのように扱う意味がわかりませんでした。この二点はしかし体勢に影響はなく、最後はまとまって安心が残った芝居でした。これで全てが壊れてしまった。ワーグナー自身も媚薬を飲んですっ飛んだ感じのような作品だわ。二人の歌唱量を楽しむだけの舞台だった。動きの少ない舞台の為、映像クリエーターが出しゃばってしまったの。画面分割はシラケるだけね。終幕にマルケ王が登場した時の分割はいただけないわ。人物も物語もバラバラになって終わってしまったからよ。ここでのイゾルデの顔はアップでまるでテレビの歌謡曲のよう。歌う場面は歌手の身体全体を写して欲しいわね。:W・A・モーツァルト,指揮:J・レヴァイン,演出:J・テイモア,出演:Y・ファン,E・ミクローザ,M・ポレンザーニ,R・パーペ■東劇,2013.9.21-22(MET,2006.12.30収録)■テイモアの美術は楽しさが一杯ね。黒子を使うんだけど文楽と違って見せないの。これで背景を暗くするから照明に強弱が出て昼と夜つまり魔笛の背景に見事に一致するの。パパゲーノの夢や悩みがとても具体的なところが時代を越えてもこの作品が支持される理由だとおもう。それは食欲や性欲そして結婚についてだから。ルネ・パーペは前半ちょっと固かったようね。英語だから感じが違ったのかしら。カーテンコールで一同が揃った時の衣装の形と色の素晴らしさにはまいっちゃった。いずみホール,2013.9.19-20■羽衣を着て蝶のように舞うオイリュトミーを時々観たくなる。疲れた身体と精神が癒やされるからだ。今回はダンサーが詩「遺された黒板絵」を朗読し他ダンサーが踊る構成である。オイリュトミーでの朗読舞は初めて観る。宇宙の言葉と身体の結合を表現しているようだ。18章の詩の朗読とピアノ・チェロの演奏7章がうまく混ざり合っている為、言葉と音楽の相乗効果がでていた。鯨井謙太郒の長身を生かしたダイナミックな踊りは素晴らしい。この公演の観客は独特の雰囲気を持っている。オイリュトミー公演で劇場に入った時の衝撃は忘れられない。宗教に近い何ものかがあるようだった。劇団「ミームの心臓」という公演の時も観客に独特の雰囲気があったことを覚えている。これは宗教的ではない、ある種の静かさのようなものだった。このように、場内をひとつとしてみた観客が年齢・性別・職業を越えた独特な雰囲気を持っているのに時々だが出会うことがある。あうるすぽっと,2013.9.13-22■朗読劇のようね。役者5人はリズムがあるとは言えない動きだけど、言葉は明快で台詞が心に整然と蓄積していく感じがするの。舞台美術はドアと椅子のある長い通路が5セット。役者たちは一人づつその中だけで動きまわる。戯曲を5人に配分して交互に喋っても、身体同士が離れているから視覚より聴覚として物語が観客に記憶されたのかしら。役者の動きの多くは面白みがないわ。「夏の妹」は観たことがあるけど内容はすっかり忘れていた。誰もがそうだったのね。インタビューの寺山修司と夏の妹の大島渚の組み合わせは奇遇ね。戯曲が優位に感じられた二つ目の理由かもね。帰りはシルバー仮面を歌いながら池袋駅迄歩いちゃった。2013.9.10-29■幾何学的な舞台は新国立劇場の顔になりましたね。弦楽四重奏団という組織は興味津々です。どのCDジャケットをみても団子4兄弟のようですからね。科白も動きもコメディ調です。ヴィオラ奏者の交代、癌との闘い、ゲイや女性奏者との関係、そしてリーダともいえる第一バイオリン奏者の更迭など話が進んでいきます。テレビ昼ドラのような中身です。二つの人事闘争もありますが多数決に毛が生えた程度です。演奏や楽器に関する話しは素人には新鮮でした。演劇的感動はありませんでした。観後の充実感はあります。全体がまとまっていたためです。<作品>としての存在感は小粒ですがあります。演出家の上手さでしょう。■世田谷パブリックシアタ,2013.9.5-24■紅一点のジャンヌはとても初々しい。比例して老人ばかりが目立ってしまった舞台ね。司祭や貴族は<神の声→教会の声→自身の行動>を求めているのに、ジャンヌは<神の声→自身の行動>なの。これが出過ぎると異端に取られる。権力者は初めジャンヌを泳がせるけど、実績を出し続けるので恐怖を抱き異端にしてしまった。彼女の公式、<神の声→行動>が素直過ぎるのと同じだから。想像力不足かな?終幕、多くの登場者がジャンヌに詫びの頭を下げている場面も彼女の素直な純真さに敬意を表しているようにしかみえない。これが「聖女ジャンヌ・ダルクの真実」かもしれない。枕投げで始まり終わる。この時代は誰もが経験しているので自身の記憶と混ざり合い久しぶりの思い出が舞台に現れる。「青春物語」は反復のカタルシルがやって来るので楽しい。中学時代は微妙である。幼さが残っているからである。この面白さの一つだが、役者の髭面が時々舞台に現実を持って来ていた。面白くする為に先生の酒盛場面を挿入せざるを得ない。女性を引き込んでのことである。プロフィールには忘失の驚きとニヤリを表現したいとあるから、青春物語が萎んでしまってもしょうがない。チラシの出演者をみたら多くは青年団所属のようだ。青年団の芝居は言葉と身体の微妙な関係が面白いのだが、この舞台は言葉の代わりに視線や微細な又は過激な動作を身体に関係付けようとしている。この関係付けが不安定なので台詞は置いてきぼりになり漫才のような場面が多くなってしまった。上級下級生の喧嘩の大事な結果も人形に喋らせてしまっている。科白と身体の面白い結びつきはまだ見えない。「臆病な町」はよくわからない題名であった。■シモン・ボッカネグラ■作曲:G・ヴェルディ,指揮:J・レヴァイン,演出:G・デル・モナコ,出演:P・ドミンゴ,A・ペチョンカ,M・ジョルダーニ,J・モリス■東劇,2013.9.5-20(MET収録)■ストーリーが込み入っているけど、ヴェルディの中年力で乗り切っている感じね。舞台・衣装は重厚で歌唱もジックリ聞くことができたわ。それは紅一点のアメーリアを含め歌唱時に歌手が舞台上で激しく動きまわらなかったからよ。今朝の新聞に独身の初老が結婚を決意する漫画があったけど、相手に孫がいるから結婚するの。これをみて笑っちゃつた。舞台を思い出したから。<家系>が将来に続く為の手段というよりも現在を豊かにするためにある。ヴェルディが現代人に受ける理由かもね。終幕「神の御声に涙を流す」「偉大なる神よ」の、シモンとフィエスコが娘つまり孫娘に無償の愛情を注ぐのを見届けたので観客は満足できるの。■戯曲:寺山修司,演出:高野美由紀,出演:劇団☆A・P・B-Tokyo■ザムザ阿佐ヶ谷,2013.8.30-9.2■複雑な関係ですが母と子の物語です。母が男優、男の子が女優であることが不思議世界の入口です。母子関係を豊かな情感に包み込んで舞台にのせていました。劇的さは少ないのですが濃い味がありました。寺山修司の作品は母子場面がとても難しいように感じます。多くはギクシャクしてしまいます。これを乗り越えて豊かな感情を観客に与えてくれる数少ない劇団です。話は変りますが、この劇場は客席が急勾配です。RSCやNTのシェークスピア劇では役者が観客特に天井桟敷に向かって、しかも上を向いた姿勢で台詞を喋ることが多々あります。これがなかなかの感動モノです。この劇場で観る芝居が面白い理由の一つではないかとおもいます。2013.8.31-■語りが仏語で驚いてしまったの。監督をみたらフランス人。ヌーベルバーグ初期の軽快なテンポを持っているわ。これで「愛と闘いの記録」が薄まって三輪明宏を現代絵画のように浮かび上がらせている。ゲイ文化は江戸時代までは嗜好という日常世界だった。明治以降は国家がこれに介入してきた。この闘いと支えてくれた人々との記録よ。宮崎駿との対話場面があったけど、「ハウルの動く城」の魔女の顔は誰もが三輪を思い出してしまうよね。同じように横尾忠則、北野武の対話があったら最高だった。三島由紀夫や寺山修司はしょうがない。三輪の凄いところはやっぱ中性の凄さだとおもうの。男性や女性を演じていてもベースに中性という性を意識させてくれる。これが長く活動できている秘訣かもね。・「カルメン」*オペラ座はMETやロイヤル・バレエと比較すると古臭い感じがする。20世紀を引きずっているの。そこがオペラ座のいいところね。・13シーズンの、ドン・キホーテ、ホフマン物語、ファルスタッフ、マーラー交響曲第3番、ヘンゼルとグレーテル、ラ・シルフィード、ジョコンダと上記ベストの計8作品が対象。■みゆき座,2013.8.23-9.5■舞台は幾何学的で運河がなければローマにみえる。階段が大きすぎるからよ。前半は進行役バルナバが目立ちすぎて主人公達がバラバラだわ。物語の構造からいくらでも面白くできるけど、肉付けがちょっと下手なのよ。歌手たちの歌唱での対話は日常的な味が出ていてよかった。「時の踊り」では観客は大喜び。舞台の流れを中断してしまった。ことダンサー全員が脱いじゃったほうがスッキリしたとおもうけど。バラバラになった物語が4幕になってやっと一つにまとまった感じね。素晴らしい終幕だった。この物語の人間関係を語るのに成熟時間は不要ね。バルナバが勝手に決めてしまったからよ。■前向き!タイモン■作・演出・振付:矢内原美邦,出演:ミクニヤナイハラプロジェクト■こまばアゴラ劇場,2013.8.22-9.2■ダンスというより演劇に近い。想像していた内容の観後差は近年で最大だ。俳優3人は早口の科白とそれに合わせた動作を終幕迄続け、いつもと違う矢内原世界を舞台に展開している。早口で喋る台詞は身体動作と共鳴し一種の詩のように聞こえる。速さのある喋りと動きが一定のリズムで長く続くので途中飽きてしまった。上演を1時間にすれば観客身体も共鳴しっぱなしにできる。戯曲を読めば演劇、読まないならダンスというところか。結果、これはダンスである。■スズナリ,2013.8.21-27■これもリフレインですか。「マームとジプシー」は意味を膨らませていくので物語が高揚していきます。ここでは意味の変化を伴わない単なる繰り返しです。この作品は役者の疲れからくる微妙な違いを笑わせようとしています。役者の疲れもリフレインの目的ですが、疲れから来る観客の精神的解放はありません。物理的繰り返しだけですから。これは「田園に死す」でも言われているようにミニマルです。これが「レミング」で寺山修司の闇を出せなかった原因でしょう。舞台での戦後の出来事や蝉の声そして方言にも懐かしさがあります。それはしかしリズムある照明・音楽・美術に物質的なものへと還元されてしまいます。ミニマル・ダンス舞台のような観後感が残るのです。?会談」、そして「高校生3人の18年後」のコントが4題。4幕は1幕の続きで中年になった3人の一人が病気になり死を意識している。昔のように母の料理を二人の友達に食べてもらい母を喜ばしたい。お涙頂戴で幕が降りる。明治維新は別物語であるが、4題を関係付けられたら面白さが倍増したはずだ。舞台は簡素で役者の動きは少ない。性格や習慣への拘りの話が多い。結婚・離婚などで氏が替わるネタの多さが気にかかる。間の取り方や笑えるセリフは良い意味での単純さを持っている。それは月並みの<死>と<母>で終わらせたのでもわかる。観客は若い女性が多い。テレビ番組の延長として楽しんでいるようだ。役者3人の性格の違いも上手く出ていた。ムロツヨシでカーテンコールが盛り上がった。次回も暇があったら観に行ってもいいかな?の程度の舞台である。これがMURO式の、というよりコントの戦略である。シンプルな流れで、妖精との三角関係や魔女の登場で面白い。夏休みだから子供向けだと思っていたけど、子供から大人までうけるストーリだわ。パリから近いし異国趣味がないからよ。舞台は全員がスコットランドのキルトを着ていてまるで学生の制服みたい。その着こなしは、いかにもスコットランドは嫌いだ!と言っているようだわ。二幕のロマンテックチュチュの妖精たちはとてもよかったけどね。すべてはスコットランドに原因があるとみたわ。スコットランドを楽しんで欲しいわ。すればオペラ座の真の代表演目になれる。シアターイースト、2013.8.5-18■http://www.geigeki.jp/wp-content/uploads/2013/07/cocoon.pdf■女子学生の戦時中の想像力がいきいきと描かれています。20名近くも登場するので舞台は混み合っています。これに映像と音楽が混乱を引き寄せてまるで戦場のようです。リフレインと呼ばれる科白と身体の反復からくるリズム感はみえません。身近に迫る死を確信することは滅多にありません。舞台を観ながら思い出してしまいました。「戦争」で死ぬのは真平御免です。正義に疑問符を投げ続けるしかありません。■イル・トロヴァトーレ■作曲:G・ヴェルディ,指揮:M・アルミリアート,演出:D・マクヴィカ,出演:M・アルヴァレス,D・ホヴォロストフスキ,S・ラドヴァノフスキ,D・ザジック■東劇,2013.8.14-16(MET,2011.4.30収録)■最初から魔女の話。物語に引き込まれてしまうの。回り舞台も効いていたのがいいわ。ラドヴァノフスキとザジックも舞台効果を褒めていたし。1,2幕は心の襞まで辿りつけない。表面をウロウロしている感じね。ヴェルディは物語の仕込みに時間を取られてしまったからよ。歌手もそれを処理するのに精一杯なのね。歌詞に人生の凄みが出てきて、歌唱もジックリ聞けたから。ホヴォロストフスキは一人浮き上がっていたようね。片思いだからしょうがないけど、「寒い国から来た・・」ようだわ。ヴェルディのリズムに乗れない人ね。■NORAノーラ■モモノパノラマ■光のない。