■新宿ピカデリー,2019.2.22-28(MET,2019.1.12収録)■フランチェスコ・チレアの作品は初めてよ。18世紀パリ、コメディ・フランセーズの人気女優アドリアーナ・ルクヴルールとザクセン伯爵マウリツィオは恋仲だが、大貴族ブイヨン公妃も伯爵に恋心を抱いている。アンナ・ネトレプコとアニータ・ラチヴェリシュヴィリのぶつかり合いが見ものね。二人は重量級だし・・。両者に挟まれる伯爵役ピョートル・ベチャワも年季が入っているので不足無し。ネトレプコは2年ぶりに見るけど体が引き締まった感じだわ。インタビューでも「役になりきっている」と言ってたけど、「フェードル」の台詞も喋れて楽しそう。この作品は感情表現の多い三角関係物語だからもっと上演されてもよい作品かも。役者が揃えられるかが問題のようね。劇中劇が頻繁にあり芝居好きにはワクワクする舞台になっていた。美術も衣装も素晴らしい。MET総合力の成果と言ってよい。■新国立劇場.オペラパレス,2019.2.17-24■迷ったが原作は読まないで観ることにした。舞台美術はなかなかの出来だ。剥き出しの機材と不穏な抽象的色彩そして中国風衣装が混じりあい物語の嵐を予見する。主人公宗頼は父との確執や妻うつろ姫への嫌気から「弓」へと心が移っていく。「歌」や「弓」の<世界>には踏み込まないので何とも言えない。多くの事象や行為も同じだ。主人公宗頼が紫苑を植えさせることや千草との愛のやりとりでもそれは言える。ナールホド納得感やドッキドキ感がくっ付いて来ない。言葉少ない歌詞が物語の核心を歌わないからである。歌唱は身体動作を補佐しているにすぎない。面白そうなSF話も多い。狐の化身、陰陽師の登場、3本の魔矢、鏡像と仏、世界の崩壊等々しかし、これがツマラナイ漫画を読んでいる感じだ。物語に詰め込む内容が多過ぎて処理できなくなったことが原因だろう。それも取り込んでからではなくて取り込む前で止まってしまったようにみえる。東京都交響楽団はこの劇場では珍しい。金管楽器が華麗に響く。物語に沿った演奏は美術や照明と共鳴して聴きごたえがあった。歌唱はオノマトペやコロスを多く取り入れ苦心の跡がうかがわれる。婚礼の場などコロスはバカ騒ぎの域を出ていない。これがうつろ姫の演技を大袈裟にしてしまった。場面切替の黒子の作業は機械とは違った良さが出ていた。今このブログを書きながら原作を読もうか再び迷いだした。来なかったからである。■演出:金森穣,出演:池ヶ谷奏,浅海侑加,チャン.シャンユー,ジョファオ.ボブラヴスキーほか,舞踊団:Noism■演出:金森穣,出演:井関佐和子,金森譲(以上作品名順)■吉祥寺シアター,2019.2.21-24■舞台は四方銀色の壁に覆われ数枚のタイルの開閉でダンサー達は出入りします。天井からは落ちるように舞台に入ってくる。「R.O.O.M」は10名前後のダンサーたちが動き回るのでとても窮屈です。床を意識する振付でジャンプなどはできません。四方の壁に縛られている感覚です。ダンサーは無表情で踊りまくる。二作品とも同じ舞台美術を使います。「鏡の中の鏡」は半透明の鏡が奥壁に納まっている。「鏡・・」はデュオなので空間に余裕がある。