今年も傾向としてはIPA強し。僕はあまり飲みませんでしたが。アメリカン・スタイルのビールも現在のトレンドのようです。フルーツビール、ジャーマン・スタイルのビールはもはや定番化していますね。ちなみに見事に酩酊先生の僕は、このあと友だちん家ですべって転んでそのまま2時間ほど眠りにつきましたとさ。アーティスト名のアルファベット順です。[Edit]ビッラ・ヴェネツィア。その名のとおり、ヴェネツィアのビールだ。ビオンダはブロンドの意で、おそらくピルスナーであることを表している。Veneziaのサイトから抜粋)スッキリとしていて苦みも少なく、だけどホップの香りがやたらと高くって。ああ、イタリアのマイナー・ビールも馬鹿にできないな、と感じた1本。Zamaniを中心としたプロジェクトだ。アフリカン・パーカッションを大胆に取り入れたアシッド・テクノで一世を風靡し、国内盤のCDもリリースされた。90年代にテクノやアシッドハウスを聴いていたひとはみんな好きだったんじゃないかな。LA」なるトラックのリミックスが3ヴァージョン、という構成のEP。LA」のオリジナルが存在するのかそれともしないのかは、ちょっと調べたところではわからなかった。Manhattan」というトラックがあったけど、そのアンサーソング的な位置づけと考えて良いのだろうか。Manhattan」と電気グルーヴの「虹」をかけ合わせて作られたということは、あまり知られていない。Neufeldがやはり出色の出来。除々にビルドアップしていくミニマリスティックなアシッド。切迫感のあるシンセのフレーズがかっこ良いけど、決して音は90年代っぽくはないです。した近年のアシッドハウスっぽい作風。Neufeldのヴァージョンがオリジナルなんじゃないか、とも思うけどこれは想像の範囲を超えないですね。2016/06/22水曜日のカンパネラがようやくメジャーデビューを果たした。個人的な感覚を言えば、水カンはメジャーに行くのが半年から1年遅いと感じていたこともあり、本当にようやく、という思いが強い。昨年の今頃にはすでにメジャー数社からの誘いはあったことだろう。Japan)とは、特にアーティスト・コントロールの面で万全に近い条件が整ったことと思いたい。いうわけで水カンのメジャーデビュー作『UMA』。少なくともメンバー(特にコムアイ)はそのように発言しているし、Warnerのサイトにもそのように記載がある。書いてあるし、そもそも3月のSXSWのステージ上でのリリース発表の際は間違いなくアルバムと言っていた。これもおそらくだけど、当初アルバムとしてリリースを進めていたものが、何らかの事情(後述します)によりEPとしてのリリースに切り替えざるを得なかった、という裏事情が存在するのではないだろうか。称すればよかったのではないかという気もするが、その辺りの整合性に頓着しないところもまた水カンらしいという気がする。前述のとおり本EPには7曲が収録されている。「チュパカブラ」、「ツチノコ」、「ユニコ」の3曲を水カンのメンバーでありサウンド・プロデューサーのケンモチヒデフミが作詞・作曲・トラックメイクを手がけ、残りの4曲は外部のプロデューサーが作曲・トラックメイクを手がけている。Frick(ベルリン)がそれぞれトラックを担当し、コムアイが作詞を担当している(「雪男イエティ」の歌詞はコムアイとケンモチヒデフミの共作)。これまで水カンのほとんどすべての楽曲を生み出してきたケンモチヒデフミは、今回、全体の半分ほどにしか関わっていないのだ。そもそも本作は初めからそのようなコンセプトで企画が進められていたのか。それとも別の要因でこのようなリリース形態とならざるを得なかったのか、仮にそうだとすればその何らかの事情とは。ここで誰しも思いつくのは、『UMA』製作時期にケンモチさんが長期入院されていたということだ。すると、そのために歌詞も楽曲も当初の計画通りに制作が進まず、急遽外部のトラックメーカーに発注し、コムアイ主導で制作が進められたのではないか(特に「フェニックス」「バク」「クラーケン」の3曲)。外部プロデューサーの選定にはケンモチさんも関わっているような気がする。Frickに関しては音楽的にもケンモチさんの趣味に近く、違和感がほとんどないから。7曲中4曲を外部プロデューサーに依頼した効果についてだけど、ケンモチヒデフミの手による冒頭の2曲(「チュパカブラ」と「ツチノコ」)が本当に素晴らしすぎて、他の楽曲の魅力がかすんでしまっている。これは楽曲のクォリティの問題というよりは、楽曲をどのようにリスナーにアピールさせるか、という考え方の違いが大きい。『ロッキング・オン・ジャパン』平成28年6月号のインタビューで、ケンモチさんは"「えっ、何この曲!?」ってなる人間の集中力ってたぶん5秒ぐらいだと思うんですよね。そこで勝ちにいくという感じですかね。"と語っていて、この言葉は単純に楽曲のイントロ等の時間軸での話をしているのではなく、歌詞であったり歌メロであったりシンセリフであったり、楽曲内に何かしらのフックとなるキャッチーな要素を作ることでリスナーの興味を集中させるという手法であり考え方を明かしているのだと思う。いった手法のある・なしの違いが、アルバム...じゃなくてEP(笑)を通して聴いたときに感じるケンモチ楽曲と他アーティストの楽曲の印象の違いにつながっていると思う。嗚呼、全曲ケンモチさんが作った『UMA』も聴いてみたかったなぁ。これは本当に残念としか言いようがない。年末にはフルアルバムが出るそうなので、100パーセント・ケンモチサウンドになるであろう次回作を今から心待ちにしております。外注作に関しては、今後のライヴでどのように化けるかによって、ようやく正確な評価が定まると思う。ちなみに、『UMA』収録の外注作の中で僕がいちばん好きなのは「クラーケン」なんです。この曲は『トライアスロン』(過去記事)収録の「ユタ」にも通じるゆるやかさとサイケデリアの同居具合がヤバ気持ちよくって、ぜひともライヴで体験したい。ツアー・ファイナルの京都・萬福寺では「クラーケン」演ってくださいよ〜たのむよ〜。コメント・関係ある記事からのトラックバックは、記事の新旧に関わらずいつもwelcomeです。私の気に入らないコメント及びトラックバックについては、削除対象となります(俺ルール)。