/コンペで選ばれるキャラクターデザインのために気を付けていること【制作過程と一緒に】2019.04.17コンペで選ばれるキャラクターデザインのために気を付けていること【制作過程と一緒に】こんにちは、イラストレーターのはしもとあやねです。半年前からお仕事が手すきの時にはインターネットで募集されているコンペによく参加しています。最近はしっかりと自分の強みや提案をクライアントさんにしっかりと伝えるよう努めるようにしており、コンペでの採用率がアップしてきました!ありがたいことに、特にマスコットキャラクターと漫画のコンペの当選率が上がってきています。私が気を付けていることや「キャラクター制作の流れ」をまとめてみました。3「サービスを明確に」キャラクター造形やワンポイントを考える。4いよいよ提案!テキストだけではなく「コンセプトシート」も提出します。絵柄だけではなく提案力を持ち味に。絵柄やアイデアなど、自分の持ち味が最大限に生かせるコンペにしか参加しないようにしています。自分が案件を選んで参加できることがメリットなのが参加型コンペの強みなので、しっかりと開催内容やキャラクター設定を読み込んで募集依頼を選定しています。「しっかりと情報収集できるような概要のコンペ」で「コミカルで親しみを感じてもらいやすいかわいらしいキャラクター」を求めているコンペに集中参加しています。自分が納得のする報酬や一緒に安心してお仕事ができる企業さんなのかも含めて検討します!それに、たくさんのクリエイターさんが参加されるキャラクターコンペ。自分が作ったキャラクターがすべて採用するわけではないので、「また落ちてしまった...」と落ち込まないように自分のメンタルケアのためにも数を絞っています(笑)2サービスとキャラクターの個性をマッチさせたアイデアをひねり出すいきなりイラストを起こすのではなく、まずはアイデアを出すところから始めます。「うさぎ」や「主婦」など、先方からキャラクターモチーフの指定がない場合は、1番最初にモチーフを最低2案ひねりだします。個別依頼時もコンペでも、クライアントさんに異なるモチーフのキャラクターの中から「選択」していただけるように2案考えるようにしています。2つ思いつかない場合は1モチーフをそれぞれ印象の違うタッチで描いてご提案します。具体的な方法は、ネットで依頼者さんのホームページや競合他社のサービスを調査したり、似たモチーフのマスコットキャラクターをみてアイデアを膨らませたり、サービス名やそれにまつわる言葉を書き出して、一人でブレストやブレインライティングなどをして「これだ!」と思うものが出るまでウンウンうなって考えます。思いついた場合はざっくりラフを描いてイメージをわかせたり、キャラクターのネーミングも込みでここで考えます。これをすることで、ただかわいいだけではないオンリーワンで説得力のあるものが提案できます。最近はiPadとApplePencilを購入したので、メモ感覚で書き込みながらアイデアをまとめてラフも一緒に描いています。3「サービスを明確に」キャラクター造形やワンポイントを考える。ターゲットに合った絵柄でキャラクターをデザインしていきます。この時モチーフが指定してあるキャラクターは「どんなサービスのキャラクターなのか」をできるだけ明確にするように工夫しています。ここからは実際のキャラクターデザインを例に挙げてご紹介しようと思います。上画像の、中古買取サービスの「侍」という依頼内容のコンペ用に制作したキャラクターデザインです。「大型家電などの買い取り」やサービス名やキャラクターのコンセプトに「助ける」というワードが入っていたので、安心感や頼りがいもあり、且つ親しみやすいタッチで制作しました。マゲを「¥」にすることで買取をイメージ(色は「成功・豊かさ・勝利」をイメージする黄・金に)リサイクルなどを想起させるように着物は緑をチョイスキャラクターをロゴマークにも使用予定ということで、そちらのイメージも簡単に作ってみました。本当はキャラクターのロゴにあわせた正面イラストがよかったり、家電イラストも元々はストックイラストで描いておいたものなので描きなおしたほうが良いのですが、あくまでも依頼にはない「提案の提案」なので短時間でパパっと作ります。本提案は「キャラクターデザイン」なのでそちらに120%の力を注ぎますが、せっかく「デザインもできますよ!」とアピールできるチャンスなので、時間はかけれないもののドンドン提案に盛り込みます!4いよいよ提案!テキストだけではなく「コンセプトシート」も提出します。「なぜこのようなキャラクターを提案したか」を解説付きで1枚画像やPDF形式でまとめるようにしています。他のクリエイターから同じテーマでたくさんの提案があるなか、いかに自分が制作したキャラクターの「推しポイント」を伝えられるかが大切になります。クライアントさんも文章を読み解くのは大変なので、できるだけ読みやすいように図式化して努めています。(もちろんメールで備考としてしっかりテキストでも入力しています。)ちなみにこのキャラはかなりお気に入りのデザインだったのですが、「よし!応募するぞ!」と思った瞬間にコンペ画面に「侍じゃなくて、筋肉もりもりでガッチガチの鎧を着た武士っぽいイメージでした」と依頼者から追記が...。クライアントさんが求めているキャラクターとは違ったため、泣く泣く参加をとりやめお蔵入りに...。絵柄だけではなく提案力を持ち味に。コンペの採用率がアップクライアントさんにも喜んでいただけるキャラクターを生むことができましたざっくりまとめ1自分の得意なタッチで活かせる案件を探す2デザイン前に自分だけのアイデアを絞り出す(ここが大変)3アイデアをもとにキャラクターを設計する4伝わりやすく読みやすいコンセプトシートを作る初めのほうはやみくもに参加していたコンペでしたが、これらを取り入れることでコンペでの採用率がグンと上がりました!誰よりも負けないアイデアを出すぞ!と、絶対的な自信を持って「一球入魂」でコンペに挑んでいます。コンペに採用されるたびに喜び、コンペに落ちるたびに落ち込みますが、落選したときも「もっとこういう提案をすればよかった」「こういう意図を読み取れてなかった」など次に生かせる反省が多く見つかり自分でも勉強になっています。(中では落選後に「いやいや!私が提案したヤツのほうが絶対いいじゃん!」と布団でじたばたすることもありますが...(笑))これからもコンペでも個別のご依頼でも、これからも絵柄だけではなく、左脳を全力で使ってクライアントさんに喜んでいただけるような提案をしていけるよう精進していきます。この記事を書いているフリーランスのイラストレーター・作家のはしもとあやねです。素材が売れる!1年間ストックフォトでイラストを売り続けた結果こんにちは、イラストレーターのえな屋です。昨年の1月から副業としてストックフォトサイトでのイラス...記事を読む【漫画】オタクだけど婚活パーティーに行った話【体験談】こんにちは、えな屋です。今回の記事は2014年に生まれて初めて、婚活パーティーに行ってきたお話を...記事を読むキャラクターデザイン・イラストを依頼するときの注意やポイントイラストレーター・作家のはしもとあやねです。早いもので、フリーランスとして独立して9ヶ月がたちました。書いてる人はしもとあやねイラストレーター/作家。「わかりやすくおもしろく」をモットーにイラストや漫画を描いています。