現代は「愛は永遠に」ですが、これが何故青空の天使なのはか不明。ローレライ=ラインの調べJ.シュトラウス一世は1849年9月25日にウィーンで亡くなっています。ワルツ王シュトラウスのお父さん、ヨハン・シュトラウス一世は今ではラデツキー行進曲が最も有名な曲(というか、唯一知られている曲かもしれません)ですが、生前一番人気が高かったのが、ワルツ「ローレライ=ラインの調べ」だそうです。「ローレライ」勿論、ライン川岸にある旅人を誘惑するローレライ伝説のある岩の事。ウィンナワルツはタイトルはあっても、あまり描写的な音楽は多くなく、これも別に川も登場しなければ岩も登場しないワルツですわ。息子に比べると、やはりメロディも展開も格段に劣っているのが残念です。よって初演されました。楽譜出版社の創立100年記念作品として委嘱され、20世紀のアメリカを代表するピアニストであったジョン・ブラウニングによる演奏を前提として作曲されました。完成したのは初演の2週間ほど前でリンカーン・センターのエイヴリー・フィッシャー・ホール(当時はフィルハーモニック・ホール)の杮落としの音楽祭で初演されました。古典的な3つの楽章からなりますが内容は非常に激情的な作品です。第2楽章、ブラウニングのピアノ、セル指揮クリーヴランド交響楽団による演奏です。ブルース・スプリングスティンは1949年9月23日にニュージャージー州で生まれました。若い頃は、青春群像の描写、その後は社会的な題材を取り扱った曲で指示を受け続け"Boss"という愛称で親しまれています。1973年にレコード・デビューを果たし1975年の3枚目のアルバム「明日なき暴走」が大ヒット。フォー・アフリカ」への参加など現在も活動を続けています。ショーほど素敵な商売はない作詞作曲家のアーヴィング・バーリンは1989年9月22日に101歳の天寿を全うしました。アーヴィング・バーリンは1888年にロシア帝国のモギリョフ(現ベラルーシ)でユダヤ教の一家に生まれました。5歳の時にニューヨークに移住しましたが3年後に父親が死亡し、生活のために職業を転々として、正式な音楽教育を受ける事はありませんでした。マンハッタンのチャイナカフェのウェイター兼専属歌手として、そので歌うための曲を作曲するようになりショーの世界へと入っていきます。1911年に作曲した「アレキサンダー・ラグタイムズ・バンド」がヒットして、その後はミュージカルの作詞作曲で活躍しました。アーヴィング・バーリンは20世紀のトップライターのひとりで、「ゴッド・ブレス・アメリカ」や「ホワイト・クリスマス」の2曲だけでも物凄い実績を残していますね。この2曲とも作詞・作曲両方ですからね。ミュージカルの代表作が「ショーほど素敵な商売はない」です。元々は「アニーよ銃をとれ」のために作曲されたもので、この題名をそのまま使った「ショーほど素敵な商売はない」というミュージカルが作られました。ミュージカル史上名曲のひとつに数えられている曲です。ピアノ協奏曲第2番(メンデルスゾーン)メンデルスゾーン作曲のピアノ協奏曲第2番は1837年9月21日にバーミンガムで初演されました。メンデルスゾーンのコンチェルトと言えば、何といってもヴァイオリン協奏曲が知られていますが、ピアノ協奏曲は4曲作曲されています。と途中で作曲が放棄された未完成の第3番、そして完成された最後のピアノ協奏曲になった第2番です。3楽章の古典的な協奏曲の形式ですが、ヴァイオリン協奏曲同様楽章間の切れ目は無く演奏されます。1837年のバーミンガムの音楽祭のために依頼されて作曲されたもので、どちらかと言えばピアノのヴィルトーゾ的なテクニックを駆使する曲ではないため、あまり演奏会で取り上げられる機会がないようです。逆に、憂いを含んだ哀感たっぷりの第1楽章-天国的に美しい第2楽章-軽快で明るい第3楽章という、ヴァイオリン協奏曲にも当てはまるメンデルスゾーンの世界が繰り広げられています。ゼルキンのピアノ、オーマンディ指揮コロンビア交響楽団の演奏です。ツィゴイネル・ワイゼンヴァイオリニストで作曲家のパブロ・サラサーテは1908年9月20日に慢性気管支炎で64歳で亡くなっています。サラサーテは1844年スペイン生まれのバスク人で10歳の時には女王イザベル2世の前で演奏を披露する天才児でした。パリ音楽院で学び1860年代ごろから演奏家として活躍をはじめ1865年には仲良しのサン=サーンスと演奏旅行をしています。19世紀は、前半に活躍したパガニーニと後半に活躍したサラサーテの為に多くの作曲家がヴァイオリンの名曲を残しています。サラサーテの為に作られた曲としては、仲良しのサン=サーンスによる「序奏とロンド・カプリチオーソ」「ヴァイオリン協奏曲第3番」、ラロの「スペイン交響曲」、ブルッフの「スコットランド幻想曲」、「ヴァイオリン協奏曲第2番」などがあります。作曲家としては、ヴァイオリン曲が殆どです。中でも最も知られているのが「ツィゴイネル・ワイゼン」です。1878年に完成したオーケストラ伴奏つきのヴァイオリン曲で「ジプシーの旋律」という意味。3つの部分からできていて4分の4拍子のやや物悲しげで重たい雰囲気の第1部では装飾音が駆使されています。第2部は弱音器をつけた2拍子の曲でハンガリーの民謡を題材にしています。第3部は急にテンポを速め左右の手によるピチカートなど見ていても面白い技巧が使われています。サラ・チャンのヴァイオリン・ソロです。作詞家の荒木とよひさは1943年9月19日に旧満州の大連で生まれました。敗戦で熊本に引き揚げ、日大芸術学部を卒業。しみ本線日本海」、わらべ「めだかの兄妹」、「もしも明日が」など数多くのヒット作品を作詞しています。元々は大学のスキー部にいたときに骨折して入院中世話になった看護師にお礼で作詞作曲した曲が口コミで広まったため、当初は作者不詳になっていましたが、レコード化の際に友人の勧めで荒木が名乗り出たそうです。20人を超える歌手によって競作されましたが、最もヒットしたのが芹洋子の歌でした。交響曲第4番(シューマン)ドイツの指揮者クルト・ザンデルリンクは2011年9月18日に老衰で亡くなりました。首席指揮者に就任するなど徐々に名声を獲得した指揮者です。私が所属していた高校のオーケストラの同期で、このザンデルリンクが一番好きな指揮者と言っていた風変わりなクラリネット奏者がいたのを思い出します。ザンデルリンクが2002年に高齢を理由に引退した時のベルリン交響楽団との引退コンサートで演奏したのがシューマンの交響曲第4番でした。シューマンの交響曲第4番は、実際にはクララのために作曲した3番目の交響曲ですが、その後改訂が行われて1853年に初演され出版されたのが第3番よりも後だったために第4番という番号になった曲です。初版は1841年、クララとの結婚の翌年に初演されましたがシュッパンされたのはシューマンの死後1891年でした。一応通常の交響曲同様の4楽章の内容になっていますが、全曲を連続して演奏されるため本来楽章の区別はありません。ザンデルリンク指揮のものは拾えなかったので、フルトヴェングラーのものです。ホルン協奏曲第1番(モーツァルト)モーツァルトの弟子として知られる作曲家のフランツ・クサーヴァー・ジュスマイアーは1803年9月17日に亡くなっています。ジュスマイアーといえば、モーツァルトの未完で終わったレクイエムを完成させた作曲家として有名ですが、実際はサリエリの弟子だったらしく、モーツァルトのレクイエムを完成させるためにモーツァルト夫人コンスタンツェに指名された時に、その正当性を主張するためにモーツァルトの弟子だとでっち上げたという説もあります。ジュスマイアーが完成させた、もうひとつのモーツァルトの未完作品がホルン協奏曲第1番です。この曲実は第1楽章だけ完成され第2楽章のロンドは中途半端な形(伴奏が管楽器無し)で残されている為ケッヘル番号もK.412+K.514という別れた番号表記になっています。これを完成させたのがジュスマイアーで、改訂版と言われこちらが演奏の主流でした。この曲は緩徐楽章をもたない2楽章という特異な構成ですが、おそらく意図的なものではなく未着手だったと言われています。モーツァルトは4曲のホルン協奏曲を作曲していますが全て友人のホルン奏者ロイドゲープの為に作曲されたと言われており、この曲以外は全て変ホ長調、第1番のみニ長調になっています。これは第1番が最後に作曲されたものでロイドベープの衰えを気遣って半音下げたとも言われていますが、その為に非常に伸びやかな曲になっています。第1楽章のTV「いきなり黄金伝説」のBGMでも知られています。デニス・ブレインのホルン独奏、カラヤン指揮フィルハーモニア管弦楽団の演奏です。歌劇「バグダッドの太守」序曲(ボワエルデュ)フランスの作曲家ボワエルデュの喜歌劇「バグダッドの太守」は1800年9月16日に初演されました。フランス音楽の歴史を見ると、オペラは繋がった流れの中で発展して来ていますが、器楽曲については、リュリ、ラモー、クープランなどのバロック時代の音楽から、ベルリオーズの登場まで空白の時代があります。オペラの作曲家が器楽曲も作曲してはいたのでしょうが、あまり印象に残る物がありません。ボワエルデュはそんな空白の時代の作曲家、ベートーヴェンとほぼ同年代の作曲家です。作品の多くはオペラで、現在では殆ど上演されませんが、器楽曲も多少残っています。オペラ・コミークの「バグダッドの太守」は全曲上演こそ少ないのですが、序曲は時々演奏されます。どちらかと言うとモーツァルトのような雰囲気の曲です。「おごそかな、この広間よ」~タンホイザーアメリカのソプラノ歌手ジェシー・ノーマンは1945年9月15日にジョージア州オーガスタで生まれました。圧倒的な声量とドラマチックな声質でアメリカだけでなく世界でも指折りのソプラノ歌手で、オペラでもソロ歌手としても活躍しています。他にも黒人霊歌やジャズも歌い、新ウィーン楽派以降の現代音楽まで幅広く歌える歌手です。ジェシーのオペラデビューはベルリン国立歌劇場でのワーグナーの歌劇「タンホイザー」のエリザベート役でした。エリザベートは快楽の世界に引き込まれてしまったタンホイザーを救うために身を捧げた純真無垢なヒロインで、歌合戦の前に歌われる「おごそかな、この広間よ」が最も有名なアリアです。ノーマンのソプラノ、レヴァイン指揮メトロポリタン歌劇場管弦楽団です。女優で、モナコ王妃だったグレース・ケリーは1982年9月14日に交通事故で亡くなっています。ハイスクール卒業後両親の反対を押し切って女優を志し1951年に22歳で映画デビュー。この映画を見た映画監督のスタンリー・クレイマーが「真昼の決闘」でゲイリー・クーパーの相手役に抜擢しました。1954年の「喝采」ではアカデミー主演女優賞を獲得しています。人気絶頂の1956年に、カンヌ映画祭で知り合ったモナコ大公レーニエ二世と結婚し女優を引退。女優から公妃への転進という事で世界的な話題になりました。1982年9月13日に運転中に心筋梗塞を発症して崖下に転落。病院に搬送されましたが翌日死亡して世界中が哀しみに包まれました。ダイアナ妃と重なるところがありますねグレース・ケリーが出演した最後の映画が「上流社会」でした。1940年の映画「フィラデルフィア物語」のミュージカル映画版。担当し主題歌はルイ・アームスロトングが歌っています。シカゴのヴォーカリストとして知られ、ソロでも活動しているピーター・セテラは1944年9月13日にシカゴで生まれました。1967年にシカゴの前身となる「ザ・ビッグ・シング」のヴォーカリスト兼ベーシストとして加入し、1969年に「シカゴ」としてデビュー。1970年に「長い夜」が大ヒットしブラスロックという分野を切り拓きました。その後やや低迷の時代を経て1982年に「素直になれなくて」が全米1位になり復活しました。1981年に初のソロアルバムを発売してソロ活動を並行していましたが1985年にソロ活動に専念するために脱退し、映画「ベスト・キッド2」の主題歌などをヒットさせました。me」がヒットしています。真夜中のオアシスアメリカの歌手マリア・マルダーは1943年9月12日にグリニッジ・ヴィレッジで生まれました。幼い頃からカントリーやR&Bを聴いて育ったマリアは、1960年代のフォークのメッカとなるグリニッジ・ヴィレッジの生まれという事で必然的にセッションやバンドに参加するなど音楽の道を歩みはじめました。1968年に結婚し夫のジェフ・マルダーとデュオで活動していましたが1972年に離婚しデュオも解消、ソロ活動を始めました。翌年1974年のソロデビュー作が「真夜中のオアシス」でビルボードのポップ・チャート第6位になる大ヒットとなり、その個性的な歌声でジャズやブルースなど幅広い音楽活動を続けています。「真夜中のオアシス」は、私がラジオ関東で放送していた全米トップ40を熱心に聴いていた頃。物憂げな変な歌とポップなリズムのミスマッチが印象に残っています。弦楽四重奏曲第2番「ないしょの手紙」ヤナーチェクの弦楽四重奏曲第2番「ないしょの手紙」は1928年9月11日に初演されました。ボヘミア四重奏団からの依頼で1923年に着手された曲で、「ないしょの手紙」は作曲者自身がつけた副題です。ヤナーチェクが秘かに思いを寄せていた40歳も年下の人妻カミラ・ストロスローヴァーへの恋文の事。彼女はヤナーチェクの作品に少なからず影響を与えたと言われています。「利口な女狐の物語」の女狐なども彼女に触発された役柄になっているそうです。この弦楽四重奏曲第2番自体、そんな二人の関係を表現しようとしたものです。作品を通じてヴィオラが活躍しますが、ヴィオラをカミラの象徴として使っている為です。古今東西芸術の世界では様々な男女関係がありますね。パトローネであれば作品の中身まで影響は与えないでしょうが、ベルリオーズのように作品自体に登場してきてしまうものもあります。ヤナーチェクのそんな秘めた想いを感じてくださいませ。ジュリアード弦楽四重奏団で、第2楽章です。ハリー・ポッターと秘密の部屋アメリカの映画監督クリス・コロンバスは1958年9月10日にペンシルベニア州で生まれました。ニューヨーク大学時代から映画の脚本を執筆しており、やがてスピルバーグの目にとまって、「グレムリン」、「グーニーズ」などの脚本をてがけ、1987年に「ベビー・シッター・アドベンチャー」で監督デビューを果たしました。その後は「ホーム・アローン」、「ミセス・ダウト」などを監督し、2001年に「ハリー・ポッターと賢者の石」と「ハリー・ポッターと秘密の部屋」を監督し、「ハリー・ポッターとアズガバンの囚人」では製作をしています。「ハリー・ポッターと秘密の部屋」はシリーズ第2作で、ヴォルデモートがトム・マールボロ・リドルであることがわかった作品。音楽は、第3作の「アズガバンの囚人」まで全編をジョン・ウィリアムズが担当しています。Secrets"です。日本の作曲家湯山昭は1932年9月9日に平塚で生まれました。芸大作曲家に入学し在学中の1953年NHK・毎日新聞共催の音楽コンクールに「ヴァイオリン小奏鳴曲」で第1位次席、翌年にも同コンクールで弦楽四重奏曲で第2位を受賞。卒業後は合唱曲、器楽曲など幅広く活動しています。1970年に文化庁芸術祭大賞を受賞したのが混声合唱とピアノのためのバラード「コタンの歌」です。NHK札幌中央放送局からの委嘱でアイヌ民族の寓話として伝えられている「パナンペ・ペナンペ物語」をもとに、彼らの風俗や習慣などを北海道の詩人の和田徹三が8つの詩にまとめ、アイヌの民族音楽の旋律やリズムを素材として作曲した曲です。第6曲「ムックリの歌」です。交響曲第1番(ドヴォルザーク)チェコの作曲家ドヴォルザークは1841年9月8日に生まれました。私が小さい頃は、ドヴォルザークの番号つきの交響曲は5曲しか無く、「新世界より」が交響曲第5番となっていました。現在の第6番、第7番が1番、2番で、第5番が3番、第8番、第9番が4番、5番でした。これは現在の第1番から第4番が出版されていなかったことが要因です。第1番の交響曲は1865年にドイツのコンクール向けに作曲されましたが入選もせずスコアも紛失していました。ドヴォルザークの死後同姓の歴史学者の遺品の中からスコアが発見され、死後30年以上も経た1936年に初演されましたが、遺族から許可が出て出版されたのはそれからさらに四半世紀後の1961年でした。ドヴォルザークの中期の交響曲は尊敬するブラームスの影響が非常に大きいのですが、この曲は、まだブラームスと出会う前の作品で、ベートーヴェンやシューベルトの影響が強い曲です。少年時代にすごしていたズロニツェを標題に使っています。「ズロニツェの鐘」という標題がついていますが「鐘」は登場しません。コシュラー指揮スロヴァキアフィルです。バディ・ホリーは1936年9月7日にテキサスで生まれました。バディ・ホリーはロックンロール創生期に活躍したミュージシャンでビッグバンド全盛期だった当時、4人程度のグループで巡業し、後のビートルズなどのロックバンドに多大な影響を与えました。ザ・ビッグ・ボッパーらと共にわずか23歳で死去してしまいました。died)」と歌っています。ペギー・スーは、バディ・ホリー&ザ・クリケッツのヒット曲でクリケッツのドラマーであったジェリー・アリソンのガール・フレンドの名前。ビーチ・ボーイズなどによってカバーされました。クラプフェンの森でヨハン・シュトラウスのポルカ「クラプフェンの森で」は1869年9月6日に初演されました。ポルカを事典などで検索すると、「19世紀初頭に起こったチェコの民族舞曲で速い2拍子の舞曲・・・」となるわけですが、ひとくちにポルカと言っても細分類すると3つの種類に分けられます。うわき心」、ヨゼフの「おしゃべりかかわいい口」「休暇旅行で」などがあたります。ヨハンの「トリッチ・トラッチ」、「雷鳴と電光」もそれに当たるのですが、ただ曲目全集では、ただのポルカになっています。フランス風ポルカでゆったりとしたテンポの曲。マズルカ風のポルカで3拍子。ヨハンでは「心と魂」、ヨゼフでは「女心」「とんぼ」などがあります。クラプフェンの森はヨハン・シュトラウス二世の作曲したポルカ・フランセーズで、元々はロシアを旅行したときに作曲し「ハバロフスクの森」というタイトルでしたが、ウィーンで初演するにあたってウィーンの北にある小高い丘であるクラプフェンの森にタイトルを変更したそうです。のどかな田園風景と鳥の声が特徴です。クライバー指揮ウィーンフィルの演奏です。俳優の草刈正雄は1952年9月5日に小倉で生まれました。父親は米軍兵士でしたが、母親が妊娠中に朝鮮戦争で戦死したため苦しい生活を送っていましたが、高校の時にスカウトされモデルとして人気を得た後、1974年に映画デビューしました。その後は甘いマスクとコミカルなキャラクターのギャップで様々な映画やドラマで活躍しています。「汚れた英雄」は大薮春彦原作で角川春樹監督作品の第1号の映画でした。主題歌はアメリカの歌手ローズマリー・バトラーで、彼女はアニメーション映画「幻魔大戦」の主題歌「光の天使」も歌っていました。ノルウェーを代表する作曲家エドワード・グリーグは1904年9月4日にベルゲンで亡くなりました。言うまでも無く、ノルウェーの国民的音楽家で、フィンランドのシベリウス同様ノルウェーの民族音楽に根ざした曲を多数作曲したグリーグは、卓越したピアノテクニックの持ち主としても知られていました。そのために、非常に多くのピアノ曲を作曲しており、国民楽派の作曲家としては異例な数のピアノ曲を遺しています。1867年から1903年の長きにわたって作曲を続けた抒情小品集は彼の代表作のひとつです。6曲~8曲をまとめて全部で10集からなる作品集ですが、1891年に出版された第5集は最も完成度の高い曲集と言われています。無断でオーケストレーションしたノルウェー組曲をザイドルの没後に聴いて、自ら改訂をしたのが、抒情組曲です。グリーグは、第6曲をはずして、第1曲「羊飼いの少年」を加え、第2曲「ノルウェー農民の行進」、第3曲「夜想曲」、第4曲「「トロルの行進(小人の行進)」の4曲をほぼ全面改訂して1905年に出版しています。ヴィラ=ローボスのバキアーナス・ブラジレイラス(ブラジル風バッハ)第2番は1938年9月3日に初演されました。昔は「ブラジル風バッハ」と訳されていた曲ですが、原語の「バキアーナス・ブラジレイラス」の本来の意味では「バッハ風・ブラジル風」という事だそうで、バッハ風でもあり、ブラジル風でもあるという事なので、ブラジル風のバッハでは無い・・・という事から最近は原語を訳さず「バキアーナス・ブラジレイラス」(舌噛みそう)と呼ぶ事も多くなっていますね。違訳とか誤訳がそのまま使われていた曲は結構多いものです。有名なところではネッケの「クシコス・ポスト」。以前は「クシコスの郵便馬車」と訳されていましたが、クシコスは地名じゃなくって馬という意味だったという事で最近は「クシコス・ポスト」と訂正されています。かに「カデッツ」という単語には士官候補生という意味があるそうですが、これはこの曲を委嘱したワシントンD.C.のハイスクールのドリルチームの固有名詞です。ワルトトイフェルのワルツ「女学生」。原題の"Estudiantina"は学生の楽隊の意味だそうです・・・で、「バキアーナス・ブラジレイラス」は全部で9曲作曲されていますが、それぞれ編成も曲の構成も異なっています。第2番はヴィラ=ローボス初期のピアノ曲やチェロとピアノのための曲などからの改作で、室内オーケストラのための曲です。4曲構成ですがそれぞれに標題が付けられています。トッカータ(カイピラの小さな汽車)です。タイトルはバッハ風ですが、サキソフォンが活躍するなど、ちょっとバッハとは遠い音楽かな。