1977年11月30日に小澤征爾指揮ボストン交響楽団の演奏で初演されました。この曲は、写真家のマン・レイが撮影した後頭部を星形に刈り上げた美術家のマルセル・デュシャンの写真から霊感を得て作曲したものです。鉄琴やチェレスタを使って武満らしい神秘的な響きを演出しています。美しい音色を楽しめる、彼の代表作のひとつです。stelle作曲家ジャコモ・アントニオ・ドメニコ・ミケーレ・セコンド・マリア・プッチーニは1924年11月29日に喉頭癌の手術後の合併症で、ブリュッセルで亡くなりました。プッチーニはヴェルディと並ぶイタリア・オペラの大御所ですが、ヴェルディより優れているのは美しいメロディのアリアでしょう。「ジャンニ・スキッキ」の「私のお父さん」、「蝶々夫人」の「ある晴れた日に」、「トゥーランドット」の「誰も寝てはならない」、「トスカ」の「歌に生き、恋に行き」、「ラ・ボエーム」の「私の名はミミ」などが代表的なアリアですが、プッチーニらしくない最も劇的なアリアが「星は光ぬ」です。第3幕で、処刑を待つカヴァラドッシの絶望の歌です。ランディ・ニューマンは1943年11月28日にロサンゼルスで生まれました。彼の父親は医師でしたが、叔父や伯父がアルフレッド・ニューマン、エミール・ニューマン、ライオネル・ニューマンという映画音楽の大家だったため、その影響を受けて音楽の道に進みました。スリー・ドッグナイトがカバーした「ママ・トールド・ミー」のヒットで注目され1980年代以降は映画音楽の作曲家として活動しています。ピクサー映画の多くに音楽提供をしており、「モンスターズ・インク」のテーマ曲「君がいないと」ではアカデミー歌曲賞を受賞しました。ユーモアやペイソスを含んだ作風で知られていて、「トイ・ストーリー」の「ユー・ガッタ・フレンド・イン・ミー」も彼の作風を反映した曲です。sarafanロシアの作曲家アレクサンドル・ワルラモフは1801年11月27日に生まれました。ワルラモフは帝政ロシア時代の作曲家でロシア語の合唱曲や歌曲の発展に尽くしました。作品は殆ど知られていませんが、1834年にツィガーノフの詩に曲をつけた「赤いサラファン」はロシアの代表的な民謡として知られています。サラファンはロシアの民族衣装で、結婚に乗り気でない娘と、それを諭す母親の会話から成り立っています。1934年11月26日に全曲初演されました。バルトークは、同じハンガリーの作曲家コダーイ同様、ハンガリーの民族音楽の収集を行い、自分の作品にも取り入れた作曲家でした。ハンガリーの風景は、自身の作曲したピアノ曲から5曲を選んで編曲した管弦楽作品です。原曲「子供のために」第2集の最終曲1932年には第4曲無しで初演されています。No.2(Weber)ウェーバーのクラリネット協奏曲第2番変ホ長調op.74は、1811年11月25日にミュンヘンでベールマンの独奏で初演されました。ウェーバーはクラリネットのための作品を数多く作曲しています。それは全てミュンヘンの宮廷管弦楽団に在籍していたクラリネットの名手ハインリヒ・ヨーゼフ・ベールマンの為に作曲されたものです。1811年にベールマンによって初演されたクラリネット小協奏曲を聴いて感動したバイエルン国王マクシミリアン一世の依頼で、この半年ほど前に初演されたクラリネット協奏曲第1番と共に作曲されたものです。当時のクラリネットの性能の限界に迫る華やかな作品です。Tritsch-Tratsch-Polkaヨハン・シュトラウスのトリッチ・トラッチ・ポルカは1858年11月24日に初演されました。シュトラウスのポルカの中で最も知られている曲のひとつが、「トリッチ・トラッチ」です。「トリッチ・トラッチ」は有名人の噂話を掲載していた雑誌の名前で「トラッチ」が元来噂という意味で、その言葉遊びで付けられた雑誌名でした。愉快なタイトルそのままのとても楽しい曲です。Quintet(Shostakovich)ショスタコーヴィチのピアノ五重奏曲ト短調op.57は1940年11月23日に、ショスタコーヴィチ自身のピアノとベートーヴェン弦楽四重奏団の演奏でモスクワで初演されました。力を入れていましたが、数ある室内楽曲の中でも最も高い評価を得ている作品のひとつが、このピアノ五重奏曲です。この曲を作曲した時期は、ショスタコーヴィチが「プラウダ批判」から名誉を回復し、更に第二次世界大戦によって国内の政治犯に対する取締りが緩んでいた時期でもあったため、比較的自由に作曲されています。その為に難解さが無く、通俗的でもない中庸な音楽になっていて、聴き易い曲である事が高い人気の理由のひとつでしょう。No.10(Mozart)モーツァルトのピアノ協奏曲第10番変ホ長調K.365(316a)は1981年11月22日にアウエルンハンマー家の演奏会で初演されました。ピアノ協奏曲第10番は、モーツァルト唯一の2台のピアノのための協奏曲です。作曲の経緯はわかっていませんが、モーツァルトと姉のナンネルが演奏するために作られたという説が有力です。斬新さはありませんが、モーツァルトらしく明るく颯爽とした曲です。山下毅雄は2005年11月21日に脳血栓で死去しました。音楽を独学で学び、大学在学中に作曲を始めた山下は、ラジオ放送で賞をもらった後放送音楽やCM音楽の作曲で活躍しました。初期の作品であるTVドラマ「七人の刑事」のテーマ曲は男性のハミングとスキャットによる印象的な曲でした。Fロシアの作曲家、ピアニストで教育者でもあったアントン・ルビンシュテインは1894年11月20日に心臓疾患で亡くなりました。アントンは、ロシア初の本格的なピアニストとして名声を博し1862年にサンクトペテルブルク音楽院を創設しました。弟のニコライもピアニストとして活躍し、後にモスクワ音楽院を創設しています。チャイコフスキーは、ペテルブルク音楽院で学び、モスクワ音楽院で講師をしており、この2人と密接な関係がありました。アントンは作曲家としても様々な分野で作品を遺していますが、今ではピアノ曲の「ヘ調のメロディ」と「天使の夢」が最も知られています。どちらもピアノテクニックでは初歩的な曲ですが、ロマンチックなメロディなので、発表会などでは好んで演奏されます。「ヘ調のメロディ」は「2つのメロディ」op.3の第1曲目です。cordesルーセルの弦楽のためのシンフォニエッタop.52は1934年11月19日にパリで初演されました。この曲は、ルーセルの晩年の作品です。60歳を過ぎて肺炎で一時重態となったルーセルが、回復した後の療養中に女性指揮者のジャーヌ・エヴラールの依頼で作曲したものです。新古典主義のルーセルらしい作品です。ouverturaドヴォルザークの序曲「フス教徒」は1883年11月18日に初演されました。フス教徒は、15世紀のチェコ宗教改革家ヤン・フスの支持者たちで、この史実になぞらえてチェコの民族独立を託した曲です。「汝ら神の戦士たち」というスメタナも「わが祖国」の中で用いたコラールやチェコ民族の守護聖人ヴァーツラフ一世を讃えるコラールを用いています。minorドヴォルザークのセレナードニ短調op.44は1878年11月17日に初演されました。ドヴォルザークは2曲のセレナードを作曲しています。1曲はホ長調op.22の弦楽のためのセレナード、もう1曲がこのニ短調のセレナードです。この曲は管楽器を中心とする曲のため管楽セレナードとも呼ばれますが、実際はオーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本とホルン3本の管楽器にチェロとコントラバスが加わっているので、管楽セレナードという言い方は正しくはありません。セレナードと言っても、4楽章で中間楽章にメヌエットと緩徐楽章が入っているので、小交響曲と言っても過言でない程充実した作品です。終楽章には第1楽章の主題が回帰されています。民族音楽とセレナードが見事に融合している曲です。No.1(Brahms)ブラームスのピアノ四重奏曲第1番ト短調op.25は1861年11月16日にハンブルクで初演されました。ブラームスの室内楽曲は、どちらかと言うと基本的な四重奏曲よりも、五重奏曲や六重奏曲といった楽器の数が多い作品に人気が集まっているようです。交響曲同様ベートーヴェンの呪縛を受けていた弦楽四重奏曲は作曲にも時間がかかり、結局生涯で3曲しか作曲していません。ピアノ四重奏曲も同じく3曲しか作曲されておらず、演奏される機会も多くはありません。若い頃の作品なので、激情的な面もあり、また冒険的な面も持ち合わせている曲です。シェーンベルクはこの冒険的な面を評価し、後に管弦楽曲に編曲しています。非常に難曲として知られていますが、シェーンベルクの作品の中ではアマチュア・オーケストラが取り上げる機会が比較的多い曲です。演奏で放送初演されました。三善晃は1996年に「谺つり星」というチェロ協奏曲第2番にあたる曲を作曲していますので、現在ではこの曲はチェロ協奏曲第1番と呼ばれています。基本は2管編成の曲ですが、夥しい数の打楽器や鍵盤楽器が使用されている大編成の曲です。叙情性は高いのですが、凝縮された音楽で緊張度も高いので聴いていると結構疲れる曲です。Manアメリカの作曲家コープランドは1900年11月14日にブルックリンで生まれました。コープランドは16歳から作曲を学び、21歳の時にパリに留学しナディア・ブーランジェに師事しました。3年後に帰国し、「アメリカ的」な音楽を模索する中で「エル・サロン・メヒコ」、「ビリー・ザ・キッド」、「ロデオ」や「アパラチアの春」など多くの作品を生み出しました。どの曲も非常に開放的かつ叙情的な楽しい作品ばかりです。1942年にシンシナティ交響楽団の指揮者グーセンスの依頼で作曲したのが「市民のためのファンファーレ」です。この曲は金管楽器と打楽器のみによる編成の曲で、後にスポーツなどのファンファーレの典型となった曲です。クラシック以外でも、ローリング・ストーンズやエマーソン・レイク&パーマーなどロックのミュージシャンにも取り上げられています。No.5(Shostakovich)ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第5番変ロ長調op.92は、1953年11月13日にモスクワでベートーヴェン弦楽四重奏団によって初演されました。第5番は、ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲の中でも、最も息が詰まる曲です。3つの楽章が連続して演奏され30分の長さ。第1楽章冒頭のメロディが繰り返し演奏され、途中でワルツが出てきたり色々なものが詰め込まれた印象の曲です。緻密過ぎるがゆえに、作品自体の出来は素晴らしいのですが、初演当時の評判は決して良くはなかったようです。Torrentイージーリスニングの作曲家、編曲家で指揮者のフランク・プウルセルは2000年11月12日に亡くなりました。1913年生まれのプウルセルは幼少よりヴァイオリンを習い、18歳からマルセイユのオペレッタ劇団でヴァイオリンを弾いていましたが、ポピュラー音楽に興味を持ち作曲、編曲や指揮者として活動するようになりました。1952年に自分の楽団を結成し、アメリカのパーシー・フェイス、イギリスのマントヴァーニと並ぶイージー・リスニングの三大リーダーと呼ばれるようになりました。日本では、FM東京の「ジェット・ストリーム」のテーマ曲「ミスター・ロンリー」の演奏が有名です。「急流」は1955年の世界的ヒット曲です。冒頭の耳障りなぐらいの高音からのストリングスの下降音が岩から流れ落ちる水を連想させますが、その後は非常にゆったりとした流れを思わせる音楽になります。Deguello作曲家ディミトリ・ティオムキンは1979年11月11日にロンドンで亡くなりました。1895年にウクライナで生まれたティオムキンは、サンクトペテルブルク音楽院で音楽を学んだ後、1925年にアメリカに移住してハリウッドで映画音楽の大家として活躍しました。アカデミー賞に19回ノミネートされて、3回受賞しています。「リオ・ブラボー」の音楽として作曲した「皆殺しの歌」は翌年「アラモ」でも使われています。Dollars作曲家エンニオ・モリコーネは1928年11月10日に生まれました。モリコーネは聖チェチーリア音楽院で作曲を学んだ後、1950年代末より映画音楽を手がけるようになりました。モリコーネの名前を有名ににしたのは、セルジオ・レオーネが監督したマカロニ・ウェスタンの音楽でした。彼自身は、残虐なシーンの多いマカロニ・ウェスタンを嫌っていました。その影響からか彼の映画音楽は非常に叙情性が高いものです。マカロニ・ウェスタン初の作品「荒野の用心棒」は、黒澤明の「用心棒」を翻案した作品として知られています。テーマ曲の他に、挿入曲として作曲された「さすらいの口笛」が日本やイタリアでは有名ですね。nuit俳優、シャンソン歌手として活躍したイヴ・モンタンは1991年11月9日に心臓発作で70歳で亡くなりました。イヴ・モンタンは1921年にイタリアで生まれましたが、当時イタリアで台頭してきたムッソリーニのファシスト政権を嫌い1923年にフランスに移住しました。マルセイユのミュージックホールで歌っていた時にエディット・ピアフに見出され1945年に映画デビュー。翌年出演した映画「夜の門」のテーマ曲「枯葉」がヒットして歌手としても知られるようになりました。実際「枯葉」は、当時はそれ程ヒットしなかったのですが、その後ジュリエット・グレコがヒットさせて世界に認知される曲となりました。有名な4拍子のメロディが始まる前にバラード調の8分の6拍子の長い序奏がある曲です。Waltzアメリカの歌手パティ・ペイジは1927年11月8日にオクラホマ州で生まれました。パティ・ペイジの本名はクララ・アン・ファウラーで、貧しい家に生まれました。18歳の時に歌手としてラジオ番組に出演するようになり、その時のスポンサーだったペイジ乳業から名前をもらってパティ・ページと名乗るようになりました。1947年にレコード・デビューし、当時としては珍しい多重録音が話題になりヒットしました。1950年にリリースされた「テネシー・ワルツ」は600万枚を売上げ13週間ヒットチャートの1位という最大のヒットになりました。「テネシー・ワルツ」はその後スタンダード曲として多くの歌手に取り上げられています。日本でも江利チエミをはじめとして多くのミュージシャンが取り上げています。No.15(Beethoven)ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番イ短調op.132は1825年11月7日にシュパンツィヒ四重奏団によって初演されました。第15番は、所謂、第12番から始まる後期弦楽四重奏曲のひとつで、作曲順では2番目にあたる曲です。作曲を始めたのは前年で通常の4楽章構成を考えていましたが、病気のため中断され、それが快復した翌年にリディア旋法による第3楽章を追加して5楽章構成としました。この第3楽章が最も長く、「リディア旋法による病より癒えたる者の神への聖なる感謝の歌」という標題が付けられた重要な楽章になっています。saxophone(Debussy)ベルギーの楽器製作者で、サクソフォンの考案者アドルフ・サックスは1814年11月6日に生まれました。サックスは木管楽器を中心に様々な楽器の設計を行っていますが、最大の功績はサクソフォンの発明です。1846年には特許が認められましたが、ライバルたちが特許の正当性を攻撃し長期にわたる訴訟で2度も破産をしています。サクソフォンは、元々吹奏楽で金管楽器と木管楽器の橋渡しとして作られましたが、ジャズやクラシックなど広い分野で使われるようになりました。クラシックでは、フランス音楽を中心に使われています。実際のところサックスの音色はメロディを吹くには良いのですが、オーケストラの中に溶け込む事ができない独特の音色です。有名なところではビゼーが「アルルの女」で使っていますが、ソロのメロディと対旋律が主になっていてアンサンブルの場面ではあまり使われていません。協奏曲となると、この音色が威力を発揮し、何とも艶やかな曲になります。初期の協奏曲ではドビュッシーのアルト・サクソフォンと管弦楽のための狂詩曲が知られています。No.6(Shostakovich)ショスタコーヴィチの交響曲第6番ロ短調op.54は1939年11月5日に、ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルナーモニー交響楽団の演奏で初演されました。ショスタコーヴィチの交響曲は、その時々のショスタコーヴィチとソヴェト共産党との葛藤の歴史でもあります。歌劇「ムツェンクス郡のマクベス夫人」などでプラウダ批判を受けたショスタコーヴィチが、名誉を回復した交響曲第5番に続く、第6番は表面上は政治とは無関係の叙情的な作品として作曲されました。3つの楽章で構成され、緩徐楽章、スケルツォ、フィナーレという構成で、通常第1楽章となるソナタ形式の楽章が無いため、頭のない交響曲とも呼ばれています。重苦しく長い第1楽章と、明るい第2楽章・リズミカルな終楽章の対比が特徴の曲です。Warsawシェーンベルクの「ワルシャワの生き残り」op.46は1948年11月4日にアルバカーキで初演されました。シェーンベルクはナレーション入の作品をいくつか作っています。有名な曲は「グレの歌」ですが、「ワルシャワの生き残り」はシェーンベルクの作品の中でも、「グレの歌」と対角を成す作品です。完全な十二音技法を使った無調音楽で、ナレーション(英語とドイツ語)が理解できない人が多い日本では、殆ど理解できない音楽かもしれません。内容は、ナチスドイツによるホロコーストの悲劇を訴えるものです。ナレーターは、ワルシャワのゲットーで生き残った男です。matrimonioロッシーニの歌劇「婚約手形」は1810年11月3日に初演されました。「結婚手形」は生涯で39のオペラを作曲したロッシーニの最初のオペラです。原作はフェデリーチの「結婚手形」です。18歳の時の作品で多少荒削りなところはありますが、初演は概ね好評だったようです。ロッシーニは、ドイツ音楽に傾倒していた為モーツァルトの影が見られます。モーツァルトの「魔笛」のような序曲を作曲したいと悩みましたが、公演に間に合わず、結局学生時代に作曲したシンフォニアをそれに当てています。北原白秋は1942年11月2日に亡くなりました。北原白秋の詩は、平易で美しい日本語で抒情性を表現したものが多く、その作風は童謡の詩で最も効果を発揮していると思います。代表的な「からたちの花」も、「からたちの花が咲いたよ」から始まり「~だよ」というような口語体を使いながら非常に美しい詩になっています。ちぼうけ」「城ヶ島の雨」「この道」など、どれも素晴らしい詩ですが、「ペチカ」は寒い冬に春の訪れを待つ心情が歌われていますが、「暖炉」や「ストーヴ」ではこれだけの抒情性は出せなかったでしょうねぇ。neigeベルギーの作曲家・歌手のサルバトーレ・アダモは1943年11月1日にイタリアのシチリアで生まれました。アダモは、1963年に「サン・トワ・マミー」がヒットし、続く「雪が降る」のヒットで世界的な歌手となりました。詩によってアダモ自身が日本語で歌っています。