AM文房具がとっても人気なんでしょうか。私の約100本万年筆のコレクション(もうやめようかと・・・)、モノへの執着は伝わっているのでしょうか。愛すべきキャラクターが見えて、楽しい号の「東京人」です。恰幅のいい彼も十分にしなやかに受けとめた厚さ1mmを波形5mmのカーボンファイバーの椅子も載せてもらいました。脳の「起電力」を掴み取る話を一気にしました。これも学生時代に、散々鍛えられたデッサンやスケッチ、それだけではなくデザインストロークの訓練からの覚醒です。「手」の手入れも余念なく、普段は手袋で保護しているくらいなのです。私が伝えられるような考えや技はつまびらかにモノづくりに関わる後輩たちに伝えたいとセミナー開催を予定しました。知らないマスコミから、私の実務、実践的デザインを話します。最初の日本人宇宙関連のいとこを紹介しました。本物の話、実務者から話を聞くべきだと彼にも伝えました。先勝(乙酉)手が動いている。先勝(丙寅)オマージュのために、故人の造形はすでに「古いモノ」と化している。偶発的または恣意的にその「古さ」に手を加えてみせる必要があるのかもしれない。AM2015年に日本文具大賞を獲ったノートでした。新たなノート仕様に変わったことが革新=問題解決と価値創りだったと私は思っています。ノートは長い間、単なる糊着から金属製で綴じられていました。手と筆圧をやさしく柔らかく受け止めています。新たな材質に変わって、これはデザインの大きな革命でした。柔らかなリングを横断して書くことにもストレスがありません。変わってきているのです。原価を下げるために中国製に退化していることがあります。リフィルをいつものように購入するときにもしっかりと紙質を確かめないといけません。紙質を分かっている人達は、ちゃんと区別をつけてそういったブランドを見ています。Engineeringに呼称が変わりました。国内では一冊も学術書がありません。専門家養成を育み、情報関連産業を取り扱ってきました。製品開発や各種審査会では人間工学をアピールしながらもわかっていない作品、製品、商品があります。人間工学的に間違っている場合は、その点を批評をしました。学生時代には「なぜ、野球のバットのグリップが円形か?」を教わりました。私は「手」を基本として、ボリュームやスイッチなど多くを学び、オーディオ機器商品を世に出しました。間違っていることが多いのです。「手」の動きから多くを学ぶことが基本です。AM大学入試で「手」のデッサンの実技試験問題を出しました。これだと、実技のサンプルがいりませんでした。その実技試験にいくつかの入試合格条件を大学側はつけました。配布された鉛筆を、持参したカッターで削ること。それゆえに、削り方とその処理方法がわかること。このため、手の怪我などの対応として医師の同席も必要でした。入試番号を書くところから、削った鉛筆が必要でした。芸術工学部の実技試験、その最初40倍でした。削るという作業から削り方からその始末で、やっぱり手の器用さと手順、整理や整頓までがわかり、その結果削り糟を床面に落とすことなど実技にも反映していました。様々な動きや仕掛けを考えて描く受験生も多くいました。受験生は試験対策で「手」のデッサンに取り組んでいるのでみんながモチーフと手を描くようになっていました。残念ながらほぼ一人も入学出来ませんでした。この大学では、学科試験に点数配分を重く置いていたためです。自分の手を描くというのは、今でもデッサンの基本です。私も金沢美大で、いつも描かされていた常時の課題は「手」でした。AMこれまでの刃物・刀剣をデザインとして変えていきます。野菜や魚、肉などは切れますが、手や肉体は切れません。これが、私のイメージです。センサーとインピーダンス、それを可能にする回路だけです。鍛造から解放された、実装回路をズーッと考えてきました。和紙産地で植物の栽培改良とともに、化学的な代替品が必要です。使用権+所有権に対して、「資本論」が見逃してきた恒久的な交換価値を意識しています。これらが、日本の伝統工芸を革新する産地での新産業になります。鍛造の技を超えて、今後は実装回路の技法が大事になるでしょう。鍛造でも、新たな技法の獲得が望まれています。AMC.I.=コーポレート・アイデンティティとBrand=ブランドについては、デザイン戦略の中で商品から企業全体までの未来を描こうとしています。ここしばらく行政ではブランドというキーワードがもてはやされデザインではなくて、ブランドあるいはブランディングが一応に目立っています。同時にブランドも知識不足です。認知といった知識なのです。C.I.でのE.H.エリクソンの8段階までのアイデンティティが不足しています。企業生存率を考えたことがあるでしょうか。私は、商品を手掛けるだけでなく、ベネフィットとプロフィットにおいて商品ブランドはC.I.からをデザインします。英文の曲線と直線までの知識不足がとても多いと感じています。社会のなかで存在を発揮できていません。美大の教育では、このレタリングは丸1年すべてがフリーハンドでした。定規やカーブ定規も使わずに、手に覚えさせます。「デザインストローク」で訓練して、サンセリフ、セリフ、スクリプトは、得意分野に訓練で身につきました。今はコンピュータでの作業ですが、身についた感覚が微妙なバランス力や視覚補正をして、ぴったりくる美しいレタリングを実現できます。結果、ワンヘヤーラインが描けるレタリング技能者が激減しています。AMLPレコードプレーヤー、自分のデザインをとうとう入手しました。今まではレコードプレーヤーも、B&Oを使っていました。Aurexのシリーズで探していたレコードプレーヤーはこれだけです。自分で川口工場に出向き、それを3台抱えて磯子に戻った経験があります。大土砂降りでしたが「これで最高が出来る!」と今も思い出です。私はおそらく、これ以上のプレーヤーは絶対に無いと思っています。レコードプレーヤは周波数を感じ取りますから、揺れたら最悪です。絶対に重いこと、が最低の条件でした。ターンテーブルは東芝仕様のゴムではなく、スチール系とナガオカで私が手掛けたガラス板が最高だと思っています。ターンテーブルのゴムは早々に処分です。ナガオカのレコード針と組み合わせます。「カンチレバーがボロン仕様」になっているので最高です。実は待ちきれず、購入してしまったレコードプレーヤー類は大失敗でした。通電可能なモノをオークションで手に入れました。二つのメーカーから選ぼうと思っています。70歳になって、私のレコードプレーヤーが手に入りました。AM実寸のペーパーモデルです。これは、私が世の中で一番上手いと思うチーフスタッフが制作しました。私の個展には展示したことがあります。チーフの坂野氏は今はいくかの大学でも教えているので細かなディテールまでつきつめるDNAが継承されることを望んでいますが、なかなかスタッフの坂野博行氏ほどにはならないでしょう。新たなアイディアを入れなければなりません。今ではデジタルソフトで、3D表現こそデザインと思っている、そんな学生やアシスタントが大勢います。ペーパーモデルや段ボールでのアナログ性、さらには、レゴブロックで思考できるデザイナーがいません。私自身の考えでは、こういったプロセスが実寸性が最も近いのです。私はさまざまな世界観でアナログからデジタルを往来しているのです。アップルとの仕事も、当時レゴブロックで回路図も考え、それをエンジニアに見せ、実装の回路まで組み込ませてきました。今でもベースは実寸モデルがデザインワークと思っています。角やアールも手が覚えてくれますから、すべてがアナログから始まっています。appTranslationこのプラグインはお使いの環境では動作しないようです。動作環境に関するご報告は3et.orgまでお願い致します。仏滅(庚午)美しさを知るそれは先天的にあるいは後天的にというこの二つがある。