意味は無意味になりダンサーと観客の身体が一体となるような感覚に陥る。解放される身体とでも言うのだろうか。身体が崩れていく過程を見続けることにより感覚とは無縁な非日常的な身体が忽然と現れてくる。劇的な身体とでも言うのだろうか。2011年版は芝居の役者が踊ったはずだ。振付は酷いもので腰を振り振り手足をフリフリするだけだった。その舞台は「解放される身体」と「劇的な身体」の両方が立ち現れた。今回はそれが現れなかった。この作品は演劇とダンスが融合しないと感動が湧き起こらないのかもしれない。途中の会話も不発だった。<再び生まれる>には意味も意識も昇華し向こう側に飛ばなければならない。■下北沢.小劇場B1,2019.2.8-14■インターネット時代にアマチュア無線部を登場させるとは驚きました。舞台が進むとその理由が分かってきます。無線は<声>がすべてだからです。ラジオと違って双方向でもある。<声>は想像力を膨らませる。スマホ→パソコン→マイコン組立→アマチュア無線局開設→ラジオ制作という20世紀後半の中高生オタク派にまで遡っていくことができる。エレキ系硬派オタク史の重みがあります。遡っていくストーリーは面白い。施設がブラックホールを研究していること、それがマンデラ・エフェクト現象を引き起こしていることなど緊張が途切れない。SFの強力な混在で結末が分解してしまった。リョウタを見失ってしまいました。社会問題にもう一歩踏み込まなかったからでしょう。その意味で「・・置き去りにされたのは僕らだったのかもしれない」と言えます。役者達の演技に力強さがありました。場面ごとの事象・事件・キャラクターに味が出ていた。一つ一つの場面の緊張感を楽しむのがこの芝居の観方でしょう。■新国立劇場.オペラパレス,2019.1.27-2.9■雪ならキャンセルと決めていたけど降らなかった。・・水晶宮のような冷たさの有る舞台はこの劇場らしい美術だわ。日本語字幕は緻密で硬さが前面に出ていた。ドイツ系はこれでないとだめ。ゲーテやトーマス・マンを読むときは特に翻訳者を意識するのと同じよ。タンホイザー役トルステン・ケールの落葉広葉樹林の乾いた木々を感じさせる歌唱は聴いた覚えがある。調べたら「死の都」・・、2つの作品はどこか通じている。彼の動作は日常性が目立ち過ぎる。身体そのものの存在感を出してほしい。此処一番はエリーザベト役リエネ・キンチャかな。彼女の歌唱と役柄が見事に一致して物語に吸い込まれてしまった。MET「タンホイザー」のような劇的さが無かったのはNNTTの智的さが出過ぎたからだと思う。まっ、これも悪くない。観たあとのカタルシスはいつもの通り「ワーグナー最高!」よ。■舞台背景の農村風景や天井はP・ゴーギャン風で簡素に描かれている。女性ダンサー衣装は質素な女学生の制服にみえる。男性も似たような衣装。振付や動きも地方農村で開催するフォークダンスのようだわ。安っぽいけど長閑な雰囲気がいいわね。後半はゴーギャンからR・マグリット風窓絵に替わったけどサッパリし過ぎかしら。フレデリは小粒だけどヴィヴェットとお似合いよ。終幕は息切れをしていた(ようにみえた)から力をつけなきゃ。この作品は<アルルの女>がどういう女であるか良く分からない。「カルメン」の影に隠れてしまう理由かも。それと音楽の優位性もある。その演奏は次第に上げ調子になり物語を牽引していた。叫び」と第二楽章「海からの創世」は対になっているの。それは男性ダンサーの激しさと女性ダンサーの穏やかさ、赤と青の色調・・、それよりも手の先までを見せびらかし身体全てがウキウキするような振付は楽しい。ベートーヴェンと共振してミニマム世界に没入できる。第三楽章「生命の誕生」は3組のデュオが生命を感じさせる動きで前2章と対にしている。このネストを含めた構成と内容はシンフォニック・バレエとして完璧で言うことなし。次の第四楽章「母なる星」はちょっと硬い。合唱団数十名を舞台に登場させたので動きが取れなくなったのね。体育会系のようなダンスになってしまった。合唱付きを聴けるとは幸せ。熊川哲也も登場して<鋼鉄の仕上がり>をみせてくれた。