jewel|インタビュー2018/07/17TWEETSHARE繰り返される実験と突然変異。jewelことsouj(ソウジュ)は関西を拠点に、DJ、トラックメイカー、複数のイベントのオーガナイザー、レーベルファウンダーと様々な顔を持っているが、そのどれもが先鋭で有機的な関係性にある。常にいくつものプロジェクトを同時に進めながらエクスペリメント(実験)を行い、新しい世界を提示してくれる。多角的な活動を通して、soujという名前は知っていても、具体的に彼がどういう人でどんな事を行っているのか知らない人もけっこういるのではないだろうか。Jinjaや彼の世界観を深く楽しめるようになるかもしれない。愛知県の岡崎市にある「九州」というカウンターしかない中華屋で食事をしながら、話をした。真摯に質問に答えてくれたのが印象的だった。いつも人に聞かれるんですが、嘘の理由をその場で考えてバラバラに答えてるんです。昔人形を作ってて、球体関節人形っていうタイプの。四谷シモンとか、海外だったらハンス・ベルメールとかが有名だと思うんですけど。あ、それFalusのときに言ってたかな。入学して、少し経ったぐらいのときに始めたんです。通っていた教室では、先生も生徒も本名とは別に人形作家としての名前があって。本名でやってる人もいるんですけど、個性的な名前をつけたりする人が結構多いんです。国内の有名な作家さんなら、恋月姫みたいな。活動していくにあたって、作家名何にするの?って先生に聞かれて、題材としてポピュラーなのは、自分の誕生石とか誕生花だと思うんですけど、僕の誕生石は2種類あって、一つがエメラルド、もう一つがツインパール、真珠が貝の中で偶然2粒くっついたものなんですけど。ツインパールを和訳したら双つの真珠で、双珠(ソウジュ)と読めるんですよ。この人形作家名がSNSで使うハンドルネームになり、アルファベットに直して、なんとなく短く削って、soujになりました。この一連の由来を軽い会話の中で話すのがめちゃくちゃ億劫で、いつも人に聞かれたら、忘れたとか、誰かに付けられたとか、適当な理由つけてて。恥ずかしいって言うより、会話を止めちゃったり、やたら人形の趣味に突っ込まれるのが嫌なので。jewelは後付けってことかな。あれは最近の後付けです。jewelにしたらその略なんだってみんな納得してくれるから。こだわって宝石や退廃感を連想させるフレーズにしましたけど。京都の大学に行ってたんですけど、留年しちゃって。5回生からは大学に通う必要がありませんでした。卒業論文を出さなかっただけで単位は全部取れていたので。留年中に仕事の関係で大阪へ引っ越して、DJの友達ができて、その人に誘われてって感じかな。DJを始めたのは24、25歳ぐらいで遅いです。大学入る前から曲を作ってて、当時はエレクトロニカっぽいのをやってました。Shermanが作るビートの方にすごくハマって、それっぽいトラックを真似で作り始めたんです。クラブでヒップホップを含むダンスミュージックを聴く機会が無かったので、完全にネットからですね。Trap系のビートを作るようになって、大阪に来て、クラブにも行って、DJを始めてって流れです。京都いるときもクラブに何回か行ってたんですけど、実験音楽のイベントを選んで通ってて、ダンスミュージックは詳しくなかったし殆ど興味もありませんでした。バンドばっかり聴いてたかな。DJをやるようになったのは本当に最近だし、今でも自分がDJって呼ばれるのは違和感があります。トラック作る方が先だったんだね。去年POWで共演したときは、DJ観たけどガバ流してたよね。あれは自分の中では流行りに乗ってやったつもりです。一昨年の末ぐらいから欧米圏の前衛的なDJがエクスペリメンタルのセットにガバを混ぜるみたいなことをやりだして、それまでハードコアは個人的に注目してないジャンルだったんですけど、次はガバが流行るのかなと思ってやってたら本当に流行ったみたいな。今のモードではないと思いますけど。chloeが2016年の末にNTSのShowでやってたり、勿論その前にもやってる人いたけど、誰だったか思い出せないな...。流れとして確実に再発見の始まったポイントがありましたよね。当時ガバやハードコアを専門で扱ってる国内のDJで、それに気付いてる人はいなくて、ネットとかファッションを通過した後、ガバ流行ってるんだってみんな気付いたのは2017年の真ん中以降かな。僕は正直ガバが日常的な音楽として好きとかは全然無いですね。レイヴのパーティーがWWWのような開かれた場所で行われて、沢山の人が来て、踊ってくれて、本当に楽しかったんですけど、僕がガバだけでDJしたのはあれが最初で最後です。それこそWWWのレイヴパーティーの時は、普段からレイヴに慣れ親しんでる人も、全くそうじゃない人も、全員楽しんでくれたので。自分が出演するイベントでは真面目になり過ぎちゃうから、遊びに行く側で楽しみたかったぐらいでした。僕も野外パーティーとかは仕事とかお金の都合で行けない事が多いから分からないけど、多分日本はレイヴに老若男女集まって、予備知識が無く楽しめるような状況が少ないですよね。制度的にも感情的にも。あのパーティーをきっかけにそういう遊び方を始める人が一人でも増えてくれてたらという思いはありますね。大阪のdemoso、momoと結成した全滅クルーで闇鍋みたいなオーガナイズのパーティーをやっていたのも、クラブカルチャーの閉じた部分をこじ開けてごちゃ混ぜにした結果、産まれる新しい世界を見てみたいという欲求からです。あるべきとかこうした方が良いとか、疑いなく信じられている価値観を崩したい。その為に常に流動的でいたいし、客観視したら一貫性の欠けた人間に見えるかも。活動内容にしろ、ジャンルにしろ、何やってる人なのか分からないってよく言われるけど、いつも実験をしてるつもりです。実験の中で明らかなミスや失敗も起きるし、突然変異でヤバいものも生まれるし、それが面白いのであえてどう転ぶか分からない選択肢を採り続けているのかも。新しさばっかり求めてるとキャパ的に過去の文脈、歴史を追いきれなくなります。それで大体が知ってるような有名なアーティストとかレーベルを知らない事も多いですが、それは自分の役目じゃなくて誰かが補ってくれたらと思ってますね。Jinjaを始めた経緯を教えてほしいんだけども。クルーとかユニットを組んでる、どこかに所属してる人多いじゃないですか。僕が電子音楽始めたときって完全に1人きりで、現場に行ってたわけでもネットに同じような知り合いがいたわけでもないから、グループに対する羨望が凄くあって。ラッパー、ビートメイカー、デザイナー、クリエイティブな友達同士で本当にかっこいい作品を作ってるけど、自分にはそういう仲間が一切いなかったんですよね。Jinjaっていう架空の集団を立ち上げて、今もう消しちゃったんですけど、架空のラッパーのミックステープを全曲僕のプロデュースでリリースしたのが始まりです。架空のラッパーっていうのは僕だったんですけど。最初はヒップホップのコレクティブにしたかったんですよ。GangのBETAGAKIくんって人が東京にいて。JinjaからEPリリースしてもらったことがあります。いう流れでやりたかったんですけど、当時関西に方向性の合うラッパーが全然いなかったり僕がすごい飽き性だったりで、ヒップホップだけじゃ面白くないなって思って、それでMixシリーズを始めたりとか。僕が聴きたいというか、内面に触れたいと思うアーティスト、DJさんにお願いしてます。出会いも含めて偶然なのに何か導かれたように感じる人とか。GMAもそうだと思うんですけど。Jinjaっぽいなとか、そういうのだけで選んではいないです。ウチっぽくない人の提供してくれるMixの方が聴きたかったりしますね。Mixをオファーする時に大抵、今こうしてDJをしているあなたではなく、別の時空に生きるもう一人のあなたが録ったMix、またはあなたのノスタルジーや秘めた感情を込めた短編映画のようなものを、とお願いしてるんですけど。実験が出来る人、音楽性に偏り無く自分の物語を表現できる人、という基準は一応あるかも。Jinjaのコンピでも伝わってきてて、ジャンルで言ったら収録曲の音楽性は色々あるけど、デザイン含めて一貫性はあるよね。あのコンピは特にテーマを決めないで進めたのに、最終的に上がってきた楽曲を聴いてたら統一感があって。Jinjaのイメージを汲んでくれた部分もあるのかなと思います。Strazicicさんはクロアチアの人で、世界中のエクスペリメンタル系電子音楽のレーベルとかイベントから最近引っ張りだこのグラフィックアーティストですね。Jinjaの音楽性を本当に気に入ってくれてて、ほぼお任せだったのにめちゃくちゃカッコいいものが完成しました。何回も順番入れ替えたりして、ああでもないこうでもないって感じで考えまくりましたね。リスナーが最初から最後まで通しで聴いて、深夜に重たい内容のドラマを一気見した後みたいな、ある意味放心状態になってもらえたらなと。一曲目のTAMA2000の”水面”は、デモを聴いたときにコンピの始まりはこれしかないと思って。創造が始まる前に捧げられる祈りのようであり、なおかつ世界が一度死に絶えたあとに、救いを求めて捧げられた祈りの残響のようでもあり、寂寞感が漂ってますよね。Roseさんがラップしてる曲からのブラックメタルとか、最後のLSTNGT、YMAとかまで一つストーリーがあるし、視覚性も強いよね。終盤にSHaKa-iTCHi、RYKT、そしてLSTNGTとトランス的な解釈の曲が続きますけど、ストーリーとしてはあそこで一旦終わりなんですよ。Water”が全て終わったあとの混沌の状態で、そこからまた一曲目へループするか、順番としては最後の曲になってる逆子の”new><end”を通じて物語世界から現実世界へ帰還するか。そこまで具体的なストーリーを想定してたわけじゃないんですけど、映画は音楽と同じぐらい好きだし、聴いてて視覚的に訴えかけられるようなコンピになったらいいなと思ってまとめました。好きです!って言っちゃうと周りにもっと詳しい人もいるんで突っ込まれそうなんですけど...未知のものを扱ってる作品全般が好きで、SFもホラーもファンタジーも全部同じベクトルで観てるかなと思います。ホラー映画を怖いか怖くないかでジャッジされたりするのは結構嫌で。悲しさとか寂しさの表現が巧みな作品が怖さと関係なく好きです。実は海外ホラーはそこまで興味ないかも。ものによるんですけど、日本のホラーの、何って言うか世界そのものがうっ血して壊死してゆくような、あのドロドロ感が好きです。塚本晋也が主演の「稀人」とか、白石晃士の「ノロイ」とか、あとはホラーから外れるけど「追悼のざわめき」とかも何回も観てます。逆にSFは海外の方が好きな作品多くて、インターステラーみたいな大作が普通に好きです。それでも一番響くのは邦画ですかね。石井聰亙、今は岳龍ですけど、彼の「水の中の八月」は特に大切な作品で、色々影響受けてます。soujくんってけっこうNetflixも観てるよね。マイリストに入れて観ようと思ってたやつが消えてたりする度に解約しようか悩むんですけど、なんだかんだ毎日チェックはしてますね。テレビ嫌いなんで、自発的に見るのはNetflixかYouTubeかです。アニメも東京喰種とかシュタゲとか色々観れるし。ありがとうございます。あれの続編が気になってNetflixを続けてる部分はありますね。シーズン2、音沙汰無いけど...そっちを見ないことには分からない部分が多いんですが...あの作品が最高なのは、スピリチュアルだっていう批判があることを想定しつつも、あえてその路線でやりきってることですね。ラストが、視聴者目線ではスピリチュアルへの疑問も残したまま終わってるじゃないですか。全部嘘なんじゃないの?っていう。あの結末が続きを作りにくくしてると思うし、逆にいつまで待っても作られない、みたいになってもいいんですけど。エヴァの新劇場版みたいに。その構造こそ、この一見霊的じゃない物質世界を生きるために必要な在り方なんだろうなっていう気がしてて。作り話だとしても、神秘的な物語とか奇跡を信じてみること、そして信じることの効能を冷静に見極めて、決して盲信はしないこと。宗教の範疇に含まれないような、もっと身近なことにしても、信仰とか祈りみたいな感情を持つにあたっての最良のバランスってどれぐらいか、ということを提示してると思う。それを見極められなくて、この世界から弾き飛ばされたり押し潰されたりする人って沢山いるし、実際自分も悩んでたから、あの作品にかなり救われましたね。上手く言えないんですけど、過去とか現在とか関係無く、フェイクとかも気にしないで、理想の生い立ちを語っていくことが未来の幸福に繋がるんじゃないかなっていう。