これはもちろんバッハから始まったことであるとは思いますが、多くの作曲家にとってfmollと言う調はとても深刻で悲しい調であると思います。このinventionも例外ではありません。例によって楽譜にはテンポマーキングもダイナミックマーキングも何も書かれていませんので、奏者が自由に弾けば良いのですが、提案をするのであれば、わりとゆっくり目に弾いたほうが曲の性格に合うと思います。弾くと、音楽的にも難しくなってきます。このinventionは技術的には難しくありません。レガートで横に流れるように弾くことだけは忘れなければ良いです。主題は基本的に4小節単位で現れます。1-4小節間を見たとき、右手に主題が来ていると仮定すると、3小節目で音が一番高くなってBに達しますね。1小節目よりも2小節目、2小節目よりも3小節目がダイナミック的には大きくなるようにします。3小節目でピークを迎え、4小節目で衰退していきます。これが基本のダイナミックです。これ以降に出てくる主題に同じように使います。主題が左手に移ったとき(例えば5小節目)も、同じマナーです。同じようにと言っても全く同じではいけません。2小節目の1拍目右手には本来Asが来てしかるべきですが、それがナチュラルになっていたり、3拍目の左手が下行しているのにも関わらずEとDがナチュラルであったりと、バッハが特別なムード作りをしているのが手に取るようにわかりますね。主題は様々に変化していきます。奏者は同じ主題でも、変化の具合によってダイナミックや音色を変化させてください。1小節目の主題と、9小節目の主題は明らかにムードが異なりますし、13-14小節間の調性にも、今までとは変化をつけます。シークエンスにも気を使います。25-27小節間、27小節目は完全なシークエンスではありませんが、順次進行で音階が2度ずつ降りてきますね。基本的には考えておいてください(もちろん例外もたくさんあります)。28小節目から31小節目にかけて、左右の手が徐々に離れていきますね。バッハがこのような書き方をしたとき、多くの場合crescendoと思って間違いありません。パイプオルガンの太いパイプがなっているように、低音を響かせて良いと思います。