“ドラムの神様”たる所以スティーヴ・ガッドとは何者か。Lover)」(1975)のドラマー。あの有名なイントロを創った(叩いた)人だ。﻿ロックファンならあるいは、スティーリー・ダン「エイジャ(Aja)」(1977)のドラムを挙げるかもしれない。Piper」(1986)だろうか。Gras」(1975)のイントロをサンプリングしたもの。ヒップホップをはじめ数多のダンスビートに引用されてきた、この“超有名ブレイクビーツ”を生み出したのもスティーヴ・ガッドである。ヴァン・マッコイ&ザ・ソウル・シティ・シンフォニー「ハッスル」(1975)かもしれない。累計1000万枚以上を売り上げた大ヒット曲である。﻿ちなみに、この有名なディスコ曲には、スティーヴ・ガッド(d)のほか、ゴードン・エドワーズ(b)、リチャード・ティー(key)、エリック・ゲイル(g)が演奏で参加。この「ハッスル」で意気投合した彼らは、翌年、Stuffとしてデビューするのである。﻿これほど多様なジャンル(しかも全米チャートNo.1ソング多数含む)で活躍したドラマーも稀。“お手本”として崇拝の対象にもなっているわけだが、そんな話からインタビューはスタートする。──あなたが70年代にやっていたプレイは、いつしか、現代ドラマーたちの必須科目になっていますね。「光栄だし、名誉なことだと思う。...ビックリだよね。──でも結果的に、たとえば「スティーヴ・ガッドのパラディドル(注1)」なんて呼ばれるようなドラム・テクニックが後世に伝えられた。「いや、厳密にいうと、かつての僕も誰かのテクニックを勉強して、自分なりに試行錯誤を繰り返した結果、自分のスタイルを作り出したわけで。注1:「連続した2つの音符を1打づつ左右交互に叩くパターン(=パラ)」と「片手で2打連続して叩くパターン(=ディドル)」の組み合わせ。あなたの発明ではなく「先人が作り上げた歴史」の上に築いたものである、と。あなたの過去のプレイを、現代のアーティストがサンプリングして使用することについては?「それも素晴らしいことだと思うよ。使ってもらって構わない。──たとえば、あなたが参加していた、ボブ・ジェームスのCTIレーベルでの作品なんかは、よくサンプリングされていますね。「ああ、それはボブに話が行っているから、僕が知らないも当然か(笑)。──2000年代に入って、ブライアン・ブレイドやクリス・デイヴなど、あなたとはまた違った、新しいスタイルを持ったドラマーが活躍しています。彼らにはどんな印象を持っていますか?「大好きだ。彼らから学びたいと思っているよ。“J.テイラーのツアーバンド”のはずが...──2018年3月に(スティーヴ・ガッド・バンド名義で)新アルバムを発表しましたね。「このアルバム・タイトルにしたのは、他のタイトルが思い浮かばなかっただけで、特別な意味はないよ。この作品をつくる上でモチベーションとなったのは『自分とリスナーの双方が楽しいと思える音楽を作りたい』ということだ。あと、メンバー全員が曲を書くのも大切な要素。──このグループは、ジェイムス・テイラーのツアー・バンドでもありますね。「もともとジェイムスとやっていたバンドがすごく楽しかったので、そのメンバーで自分たちの音楽もやってみたいと思って始めたのがこのバンドだ。最初に『バンドをやってみない?』って言い出したのは、ぼくの奥さんとマネージャーなんだけどね(笑)。ジェイムスとやるときは、彼の音楽を彼の要求どおりに弾いている。自分たちはあくまでもサポートだね。──その「自分たちがやりたいようにできる」というのは、具体的にどんな音楽?「とにかく、いい音楽。グッド・ミュージックをやりたいだけだ。BAND/左から、マイケル・ランドウ(ギター)、ケヴィン・ヘイズ(キーボード)、スティーヴ・ガッド(ドラムス)、ジミー・ジョンソン(ベース)、ウォルト・ファウラー(フリューゲルホーン、トランペット)──ドラマーのあなたが考えるグッド・ミュージックとは、どんなもの?「メンバーそれぞれが互いの演奏を聴き、ある合意のもとに一緒に演奏して、それがうまくいったとき。──いい音楽とは、一人ではなく演奏者同士で作り出すものだと。──それは、長い間、同じメンバーで一緒にプレイする動機にもなりますね。──このグループでのあなたの演奏は、非常にシンプルでミニマムな印象を受けました。手数の多い、複雑で派手なプレイにはもう飽きた?「若い頃はエネルギーに満ちあふれているからね。いう派手なプレイは若さのなせる業だな(笑)。歳を取ってもエネルギッシュに演奏することはできるけど、いつもそればかりではなくて、シンプルにやることもできるし、ダイナミックで複雑なこともできる。Gadd)」としても活動していますよね。「彼らのほうから一緒にやってくれないかって言ってきてくれたんだ。すごくいい連中だし、優れたミュージシャンなんだ。彼らが僕とやることによって何かを学んでくれたら嬉しいし、逆に僕が彼らから学ぶこともある。──今後、どんな活動を予定していますか?「スティーヴ・ガッド・バンドとブリッチャー・ヘマー・ガッドの活動は続けていく。あと、ずっとやりたいと考えているのは、パーカッション奏者とのコラボレーションだ。具体的にはまだ未定だけど、いつかやりたいと思っているよ。Band”の予定は?「やりたいね。──話は変わりますが、あなたが初めて日本を訪れた日のことを覚えていますか?「ああ、よく覚えている。初来日は、プラスティック・オノ・バンド(のメンバーとして参加)だと思っていました。「それはワンステップ・フェスティバル(注2)のときだね。注2:1974年8月に福島県郡山市(開成山公園内の陸上競技場)で開催されたロック・フェスティバル。日本国内のミュージシャン40組以上が参加し、アメリカからヨーコ・オノ&プラスティック・オノ・スーパー・バンドが参加。──そうでしたか...。ワンステップ・フェスの約半年前に、ツアーで来日してたんですねぇ。「そう、あのときはハービー・マン(fl)、トニー・レヴィン(b)、パット・レビロット(key)、アーメン・ハルブリアン(perc)、サム・ブラウン(g)で日本全国を回ったよ。僕の奥さんと、まだ赤ちゃんだったけど娘も一緒だった...。言葉は全然わからなかったけど、音楽がコミュニケートのツールになって、素晴らしい体験だった。──さっき、道端でサインを求められる姿を目撃しましたよ。「うん、僕にとって日本のファンは特別な友人だ。ライター募集!webメディア『ARBAN』ではライターを募集しています。【特集】2020年代に挑む若きプレイヤーたち若き“ジャズ系の演奏家たち”が、近年、ユニークな新作を連発している。