何もナシで演技が出来る訳ではないので、最低限これは言えるね、ということを積み上げていってもらいます。このセリフを言うのでも、これ以上いっちゃうとセリフとして言えない、逆にそれ以下だとシーンが成立しない、という演技の可能性の範囲を探し当てる作業をするんですね。演技をポイントで決めるのではなく、演技が作品として成立する範囲を探っていくという事でしょうか。実はこれは本番でも決定しないんですね。その都度、揺らぎがあるようにしたいと思っています。いうやり方を俳優の方でも受け容れてくれたら嬉しいですね。段取りはあるんですよ。セリフの言い方を指定することもあります。感情とリンクさせないようにしますね。怒りを込めてとか、悲しみを堪えて、みたいな指定はしません。確かに、台本を沢山読み込んで、役の内面を追って「ここはこの人は怒っているからこういう言い方をするよね」ということを話し合いはします。具体的に感情を付ける演出はしないんです。問題は、それをやってみせるかどうか。それは僕らの中にちゃんとあるけれど、出しはしない。役の解釈と役の表現とを分けて考えて、結論めいたものを舞台上で出さないようにすることが重要なんですよ。天邪鬼な所があって、演劇そのものを素直に信じられていないんですよ。演劇を疑いながら「演劇にできること」を探っていきたいと思います。劇作家・演出家としての今後は、これまでの作品は京都から出すまいとして。いえば、京都での上演が多いですね。大阪・東京など別の土地で上演するという機会はあまり無かったんですよ。これからはもっと別の地域の人達に見てもらいたいと思います。それで、秋の新作は年明けに東京・名古屋で上演する事が決まっていたり、来年2月は広島に演出として呼んでいただいたり。今後も、そうやって発表の場が外に広がっていけばいいなと思います。「農夫」を発表した時に頂いた評価と、それから自分でも分かっていたことなんですけど、僕の作品は寓話的と言われるんですね。寓話性とは、一体どのような事を指すのでしょう。神聖な物事を視覚的に表現しようとした場合、白色を持ってくる事がありますね。いう時の白というのは、神聖なもののアレゴリー(寓意)と言うんですね。イソップ寓話の教訓話でも、キツネというのはずるがしこいものの寓意です。教訓を書き連ねるだけでは読者に受け入れられない。キツネのような寓意性を背負った役を配した物語を通すと理解しやすくなる。いう、何かの置換を、寓意を使って物語を紡いでいくということですね。:2008/3/20~23。今日はですね、田辺さんにお話を伺えたお礼にプレゼントがあります。