人形らしく動く振付はよくみかけますが、この舞台は少し違います。下手という意味ではなく、それは人が人形の動きをしているようにみえるからです。女性ダンサーが他ダンサを掴まって人形のように動く場面は感心しました。二幕の4人の女性ダンサが踊るところは最高でした。椅子や紐などの道具を前面にだしているのでダンス的感動は起こりません。どこか懐かしさのあるパフォーマンスです。■監督:ローラン・ティラール、出演:ロマン・デュリス、ラウラ・モランテ、ファブリス・ルキーニ■http://www.cetera.co.jp/moliere/■仏では180万人を動員したらしい。人生への軽快なリズムがあるからだろう。この浮浮するリズムが喜劇の源なのだ。これはシャブロルやレネなどの後期作品も持っている。モリエール二度目の投獄後の無名時代の話しらしい。ある貴族の家に演劇教師として出向くが、ここでの出来事が後の作品に影響しているように描かれている。悲劇か喜劇かを選択する場面もある。この作品では芝居は香辛料の役目である。演劇人モリエール抜でも楽しめるのが良い。登場しているダンサや役者一人ひとりが意味を持った動きをしているから混沌から逃れられたからよ。二幕のリフトやフィッシュダイブの連続でマノンの娼婦性を強調できた。これでテーマを戻せたしね。ニューオーリンズは照明の強さでヨーロッパとの違いを表現できていたのも感心。濃い雰囲気を漂わせることができた。オペラ*1と比較すると軽すぎる。バレエはこのような作品は合わない。いうより合う役者がいないからよ。ところでカメラは最低だったわ。ダンサーを追いすぎるからよ。引いてどっしり構えて欲しいわね。映画ではなくバレエを観に来ているんだから。■レヒニッツ-皆殺しの天使-■作:エルフリーデ・イェリネク,演出:ヨッシ・ヴィーラ,出演:ミュンヘン・カンマーシュピーレ■東京芸術劇場・プレイハウス,2012.11.9-10■L・ブニュエルの「皆殺しの天使」にレヒニッツ村事件が関わっていたとは知りませんでした。ところで今年のF/Tがやっと見えてきました。作品の多くに社会の裏側を剥がしていくような力があります。舞台の5人は意味深なほほ笑みを絶やさず、同じく意味深なセリフを喋りまくります。同時に下着になったり毛皮コートを着たり、パイやチキン、ケーキを食べたりします。5人は事件の報告者ですが、物理学の波動か粒子か?の曖昧さを持った観測者のようです。原作は読んでいませんが人間の歴史が語られた時の曖昧さが上手く表現されている舞台です。科白の背後を十分に想像できる豊かさを持っていました。2012.10.29-11.18■現代人は悪魔や魔女がいないとわかっている。それを前提としているから勧善懲悪劇のようにみてしまう。似た状況は現代でもよくあることだ。結局は悪魔の呪文から逃れられないから骨身に沁みる。赤狩りが形を変えこれからも続いていくことをアーサー・ミラーは言っている。ジョンが告解をせず死刑台に登るところが凄い。これでなければ芝居にならないが。将来、死を賭けてこのような状況に陥るのが人間というものだ。これをハッキリ示している芝居だから恐ろしさが迫る。■作曲:G・ドニゼッティ,指揮:M・ベニーニ,演出:B・シャー,出演:A・ネトレプコ,M・ボレンザーニ,M・クヴィエチェン,A・マエストリ■新宿ピカデリ,2012.11.3-9(MET,2012.10.13収録)■演出家シャーがドタバタな喜劇を避けたいと言っていたけど、その通りの舞台で深みのあるラブコメディにできていた。二幕初めの結婚式場面を除いてだけど。食事のある場面は難しいわね。あとはリズムのある流れでとても楽しかったわ。ネトレプコについてHPはコケティッシュとあるけどちょっと違う。舞台背景はターナーの風景画のようだから落ち着いて物語に集中できた。「絵画的二次元と現実的な三次元の物語はマッチする」。これもシャーの言葉ね。軽喜劇を12年の一番目に持ってくるのはMETらしい。常連ばかり、特にシャーは4度目になるし、これなら初回で点数が必ず入るということ。気軽に観れるから今年も期待したいわ。■1月8日君はどこにいたのか?■作・演出:アミール・レザ・コヘスタニ■東京芸術劇場・シアターイースト、2012.11.2-4■http://www.festival-tokyo.jp/program/12/january8th/■携帯電話を使う場面が非常に多いですね。イランはニュースでしか知らないので観ていても余計遠く感じます。顔面対話は数カ所しかありません。日本の芝居でしたら観る気がしないでしょう。終了後にコヘスタニのトークに出席しました。これでどういう芝居かがわかりました。暴力がテーマだということ、1月8日は女性の自由の日、・・などがです。最後にイランでの上演に拘る理由を話してくれました。それは芝居に対して<馬鹿馬鹿しい検閲>と<見えない検閲>があります。英国や日本では<見えない検閲>が見えません。イランならそれがわかるからです。<馬鹿馬鹿しい検閲>は法律に記載されていることや世間での表面的な掟などです。<見えない検閲>は世間の裏側にあるものです。他者特に母語を話せない人からは見えないものです。<見えない検閲>の英国や日本の状況も面白かったですね。■吉祥寺シアタ,2012.10.20-11.14■不気味の谷は越えられない。ノイマン型CPUでは限界がある。画期的な技術が出ない限り進められないようだ。二年前の「さようなら」から状況は変化していない。オリザはロボットに直接目を向けなくなったようにみえる。アンドロイドの限界値を芝居に組み込む方法を考えだした。アンドロイドは嘘はつかない、素直に口に出す、・・とか。これを利用して物語をオモシロくさせている。これはロボット演劇の亜流である。チラシを読むと寂しさの本質のありかについて書かれていた。感情を越えてやってくる寂しさはロボットにも可能だ。この線でいくしかない。残念だが今日の舞台ではこの線も成功していなかったが。理由は登場人物が多過ぎてアンドロイドが埋もれてしまい寂しさに辿り着けなかったから。スピルバーグの「AI」に登場する愛情型少年ロボットのデイビッド、「ブレードランナー」のレプリカントのリーダであるバッティに、舞台で出会えるのは遥か先である。■演出:ジャン・ミシェル・ブリュイエール、出演:LFKS■にしすがも創造舎、2012.10.27-11.4■http://www.festival-tokyo.jp/program/12/lepreaud_unseul/■旧中学校校舎の10の教室と体育館でパフォーマンスや作品が展示されている。これを見て回るのだが演劇というより美術展に近い。モンスター衣装?でのダンス、化学実験のような再現、赤軍派の写真が貼ってある政治オフィス、キャンプの模型・・。体育館には野戦病院内?の様子が作られている。室内中庭?には病院のベッドが・・。配られた解説書をみてやっとわかる。パレスチナキャンプは聞いたことがあるが、これはフランス移民政策から発生したキャンプのようだ。移民での一番の問題は宗教だと言っている。作品はこれに答えていない。世界中のキャンプを視野に入れているからだ。Tはとても政治的である。UK-■監督:マックス・ギア、ダニア・パスキーニ、振付:ウィル・タケット、ケンリック・サンディ■http://www.streetdancethemovie.jp/■ストリートダンスにバレエを取り込むテーマは魅力的ね。ダンスの楽しさが発揮されていない。その理由は、1.バレエダンサーを引き抜くストーリーは面白い。中身の薄いインド製ダンス映画と同じね。2.バレエを組み込んだ振付は良いとはいえないわ。作成過程も省いているし・・。台や布の利用はストリートに合わない。3.カメラの切り替えが早すぎててダンスをゆっくり見ることができない。何を観客に一番みせたいのかわからないわ。HPをみると来春に続編が来るようね。同じような内容ならダメよ。:アールパート・シリング,出演:クレタクール■東京芸術劇場・シアターイースト,2012.10.27-30■ブタペスト育ちの女優が演劇教師となりルーマニアの田舎町に家族と共に赴任する話です。彼女が日常生活での問題点を議論にあげて生徒にぶつけていきます。生徒の生活体験談や現地の映像も取り入れながら進行します。時々舞台状況や子供の存在意義についての質問を観客に向けます。観客はそれに参加しなければなりません。子供たちが貧困・差別・宗教に対峙する姿が現れてきます。舞台の中高校生はとても不思議な感じがしますね。彼らの現実生活と舞台演技が入り混じるためです。国を越えての教師移動やキリスト教の影響力は島国で無神論の日本では想像し難いところです。ヨーロッパのディープな課題が現れている舞台です。:ラシッド・ウランダン,音楽:ジャン=バティスト・ジュリアン■シアタートラム,2012.10.26-27■チラシも読まないで観たがまったくつまらない舞台であった。アフタートークを聞いてやっと概要がわかった。万国博覧会は植民地時代に現地からかっぱらってきた物品を展示することである。映像の彼の顔の色はフランス国旗であり吐き出す対象だ。彼がアルジェリアからの移民と知った時は「アルジェの戦い」や「ジャッカルの日」を思い出してしまった。ダンスにこのような歴史背景を取り込むのは至難の業だ。事前情報がなければ何を表現しているのかわからない。このような舞台は苦手だ。■クレイジーホース・パリ■監督:フレデリック・ワイズマン■アルテリオ映像館,2012.10.27-11.16■「万国博覧会」へ行く途中に寄り道する。「クレージーホース」はパリのナイトクラブのこと。そこでの演目は芸術的ヌードショウである。ヌード舞台の練習風景の記録であるが、オッパイやお尻がこれでもかと出てきて最高である。映画そのものの感動は無い。ワイズマンの無欲さというか無能さがでている。フィリップ・ドゥクフレが舞台の演出家として登場するがダラダラしていてどうしょうもない。日本だったら即クビだろう。観ていてウキウキさせてくれたのはダンサーだけで、監督も映画の中の演出家も本業での期待に答えてくれなかった。■指揮:B・グルジン,演出:A・ダニエル,出演:Z・ヤノウスキ-,N・キッシュ■ワーナ・マイカル東京,2012.10.24(ROH収録)■中継映像のためか画面が少し不安定だったけど中盤以降良くなったわ。動きの激しい場面は微妙に振動するのは残念ね。スラブ系の匂いが漂っているけどベクトルはより東方に向いていてこれはユーラシア大陸的作品ね。衣装や装置は深みとコクのある色彩で素晴らしわ。1幕と3幕の城内の様子、そして2幕と4幕の湖、すべてがパーフェクトよ。シェイクスピアの国の踊りね。オデットが登場した時は驚いたわ。ヤノウスキは長身で肩幅が広く筋肉質で男性のようだもの。観ていて不思議な気分ね。キッシュが素直な人のようだからなんとかまとめたのよ、きっと。い立ち・家族の素性にまで遡る某演出家もいるようですが、オリザの「ダメだし」は静かな厳しさが感じられます。小津安二郎の駄目出しを真似ているわけではなく、両者の方法論が結果として一致したのです。2.入団面接で演出希望者が口ごもっている場面がありました。希望が叶えられても役者の投票で可否が決まるのですね。俳優からの支持が得られなければ演出家も続けられないということです。河原乞食集団の厳しさが表れています。3.オズ映画の感動は喜怒哀楽から来るのではなく映画芸術そのものからきます。オリザ演劇と近いですね。原節子の写真が壁に貼ってありました。小津の写真じゃサマにならない。代わりに原節子を貼ります。これは皆がしていることです。4.劇団員がR・ブレッソンの議論をする場面があります。ブレッソンもオズと同じ方向です。演技時に役者の脳味噌がカラッポになるほど、ある種の感動が訪れるものです。ロボット演劇に進むのは必然でしょう。その先に劇的感動が必ず有るからです。5.アゴラ劇場の乱雑した事務室や事務処理を初めてみました。高校授業風景やフランス公演もです。「新国立劇場はなにもしていない!」と彼は言い切っています。オリザは文化活動にも実績があるから言えるセリフです。センター・星のホール、2012.10.19-28■http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage30935_1.jpg?1350774964■場面が細かく分かれ並行してストーリーを進めていくのは近頃の小劇団の流行りのようだ。詩のような状況説明のセリフが時々混じっていている。建築資材会社の社員とその家族が登場するため仕事話が多い。正社員と非社員、親の投資失敗や娘の不純行動など結構リアルな話が詰め込まれている。観ていても緊張感が走る。商品不正の話にのめり込み過ぎてしまい、観終わった時はこの話しか覚えていない。役者も上手いがこのため影が薄い。テレビや映画に対抗しようとしている。テレビドラマと同じく、観客を緊張感だけ持った傍観者にしてしまうような芝居であった。2012.10.17-21■忍者がダンスをしているようだわ。根源的な面白さがあった。日本的というかモンスーン的農耕的振付が詰まっていて遠い日本を思い浮かべることができたからよ。音を背景にダンサー同士のコミュニケーションも同じ懐かしさが表れていたわ。第一部終幕近く曼荼羅が投影されたけど舞台の流れには結びつかなかった。柳本の指の先端に切れがなかった。次の第二部「虚空」は森山のソロ。5メートル四方の小さな舞台に力を凝縮して、平安時代の空の大日如来と鎌倉時代の力強い仁王像を同時に踊っているよう。ピアノがリズムを持ってきた中盤の踊りは素晴らしいの一言。森山と5人のダンサーそしてピアノの高木。この7人で曼荼羅の世界を描こうとしたけどできなかった。いうより曼荼羅の絶対的世界から飛び出してしまうしなやかさがあったわ。曼荼羅のその先へ行こうよ!と言っていたのね。■新宿・SPACE雑遊、2012.10.10-17■http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage30230_1.jpg?1350214505■日常生活を少しばかりこじ開けるような議論がセリフに沢山入っていて面白いですね。災害場面で苛立っているのか棘のある対話が続きます。このような台詞を書きたいので背景に災害を持ってきたのでしょうか?12場面の作りになっていて物語が非連続に並行して進んでいきます。構成は面白く役者たちも力が入っています。干魃や瓦礫処理、大洪水など自然災害を背景として物語は一つにまとまっていくかにみえます。被災地住民とボランティアとの人間関係が印象に残りました。ストーリーがまとまりきれなかった中途半端な感は免れません。チラシにも書いてあった手書台詞の醍醐味なのでしょう。他人との付合いの少ない現代人は舞台の科白に興味が出ます。日常会話に小暴力を取り入れた口論の多いセリフは観ていて疲れ飽きます。観客集中度が維持できるくらいの上演時間に縮めれば観後の良さが高まるのではないでしょうか。2012.10.11-14■戦争で命を失いその魂を語り合う鎮魂歌です。伝統演劇の「能」や中国の「昆劇」?を取り入れています。しみのあるセリフは詩のように漂っていきます。中国俳優は動きを、日本俳優は存在を重視しているようですね。笛田宇一郎の存在感は十分ですが、能楽師の清水寛ニ、西村高夫はそれ以上です。このような身体重視の舞台ですと能狂言の俳優が優位になるのでしょう。見慣れない動作でも中国俳優が熟れているのがわかります。場内で配られたプログラムを帰りの車内で読みました。作者はシンガポール日本人墓地でこれを着想したそうです。このような芝居は観客の想像力も試されます。一部は劇と一緒に走れましたが、二部は科白も少なく眠くてどうしようもなかったですね。■K・ファウスト■作・演出:串田和美,音楽:COBA,サーカス:ジュロ■世田谷パブリックシアター,2012.10.6-14■「ブランコで目眩がするようなら大人になった証拠」、・・どこかに書いてあった。空中ブランコはみるだけでも目眩で一杯になるの。それは子供時代の素敵な記憶の蘇りよ。これはファウストとブランコの劇的な出会いの作品だとおもう。ファウストは若返ったけど出会えない。サーカスが物語に溶け込んでいかなかったからよ。音楽隊が入る難しい群衆の動きも検討の余地有りかも。串田独特の楽しさと寂しさのある芝居ね。小日向文世のカスペルは味があったし、ファウストの苦悩を笹野高史自身がそのまま受けとめていたのも面白かった。C・グノーのオペラ*1とA・ソクーロフの映画、そして今回で「ファウスト」は今年で3回目。ソクーロフの「ファウスト」は彼のベスト3に入るくらい素晴らしい出来だったわ。■上野ストアハウス,2012.10.9■幕開前に花をつけた帽子を冠っての登場はとてもよかった。影絵に続いて身体の一部が他者に置き換わったような激しい動きの舞台。心地良い床や水や波の影と共に。続いて頭巾とフリルの付いた白衣装の単調な踊りで幕が降りる。序破急の逆を行く流れである。この面白い構成を生かせなかった。水辺まで緊張感があったが、最後の白衣装の場面は凡庸さが漂ってしまった。この終幕で力を抜かずに創作していれば観客の拍手は倍になった。ロビーに津波で倒れた気仙沼の木々で作られたオブジェが飾られていた。今回の舞台と共鳴しているのを感じた。B■青山円形劇場、2012.10.3-5■http://datto.jp/artist-alain-platel■ダンサー一人ひとりを見分けることができる舞台だわ。自己紹介場面は無かったけど、亡きピナ・バウシュに捧げた作品と言われる由縁ね。舞台は肉体そのものが溢れている。ほんとうの肉体は綺麗とはいえない。それは心の闇が肉体にへばりついているからよ。ピナは「悲しみも、喜びもすべて解き放つ」けれど、プラテルは「その肉体にすべて閉じ込める」ようね。観終わった時の解放感は精神ではなく肉体の解放。ピナとは違う、暗く重たさのある解放感ね。2012.9.29-(歌舞伎座,2010.2収録)■素晴らしい構成とリズミカルな展開ですね。四つの対話場面が物語のエンジンです。八ツ橋の別れ話、次郎左衛門と八ツ橋の再会。この四場面には第三者が居てツッコミを入れ対話を面白くしています。大詰め迄目が離せませんでした。終幕、八ツ橋を斬り殺す次郎左衛門の心の内がまったくわかりません。それにしても片岡仁左衛門は格好いいですね。花魁道中はパレードでは正に傑作でしょう。:宮城聰,出演:SPAC■静岡芸術劇場,2012.9.29-10.6■人間と妖怪がジュワーと融け合うのが鏡花の面白いところ。この作品は両者の出会う場面が無い。物語のキーパーソン百合の印象が舞台で薄過ぎた。彼女の子守唄が白雪姫の剣ヶ峰を諦めさせ、萩原を急遽家に引き返させたのに・・。百合の声は透き通っているけど科白に広がりと深みがなかった。彼女の背景となった舞台上の住居が想像力の無い古さを持っていたため余計に彼女を目立たなくしてしまった。舞台美術も感心しないわ。物語の展開場面はいいけど打楽器は百合に合わない。■タイニイアリス、2012.9.26-10.3■http://www.tinyalice.net/■幕が開いてすぐに舞台上の日本語訳の表示が消えてしまった。中国語のセリフでは理解できない。現代劇は珍しいので何を喋っているのか知りたい。残念!音楽はタンゴやピアノが主で、役者はバレエのような動きも取り入れている。ビナ・バウシュにヒントを得ているらしいがそのように見えない。中国風から脱したい気持ちがでている。役者たちが「日中友好」と書いた紙を持ってのカーテンコールだったがあまり気を使わないでもらいたい。■http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage29557_1.jpg?1348913999■作品の一部だけを上演したような舞台である。ストーリーがよくわからない。娼婦と女主人とのやりとりも激しいだけで中身が無い。ところで中央に位置していたコロスは目の動きが歌舞伎的で面白い。身体の動きもシャープであった。二本立ての上演だったがどちらも芝居を観た気がしない。前者は翻訳機の故障、後者は中途半端な物語だったから。■荻窪小劇場,2012.9.26-10.3■箱舟に乗った主人公シャンスラードは、幸せではないが満足している乗客たちに出会う。彼らはしかし何者かわからないが脅かされてもいる模様。箱舟がどこへ向かっているか誰もが見えない状況で乗客たちの対立が激しくなっていく・・。裏の意味を持っていない、とてもシンプルな科白です。舞台はこれで役者たちをブレない姿にしています。多くの議論にもかかわらず濃厚さが失われサッパリした芝居です。音楽や照明はメリハリのある役者の喋り方と合っていました。箱舟の中の不満や不安はそのまま現代の若者が置かれている状況です。芝居が提出する答えもはっきりしていません。箱舟が大地から離れていなかった終幕のオチも物語は始めに戻ってしまったことでわかります。それでも箱舟に乗った意義はあります。行きつ戻りつの議論をしながら前進するしかないのです。脚本にサッパリ感を失わずにコクのある味付けができればまた一歩前進です。■指揮:M・ベニーニ,演出:B・シャー,出演:J・デドナート,J・D・フローレス,P・マッティ■東劇,2012.8.25-9.28(MET,2007.3.24収録)■ロッシーニはいつも楽しさが一杯ね。恋愛好色物語だけど開放感があるからよ。ドアや木々、理髪店の装置移動はリズミカルだったし、アリアや重唱は歌手同士の親密さが加わり、しかもせり出し舞台で、一層の親近感をもたらしていた。舞台の流れが崩れるようで崩れないのは演出の良さだわ。「混沌をキープしろ!」とシャーが言ってたけど、キープの手段としてバルトロに着眼したのが面白い理由だったのね。アンコール上映での一番の収穫は演出家バートレット・シャーに出会えたことかも。「オリー伯爵」を観た時は脳味噌にビビッと来たわよ。「ホフマン物語」を見逃したのは悔いが残るわ。パブリックシアタ,2012.9.20-30■舞台は海岸のように砂が敷き詰められている。その周りは板で囲って椅子が置いてある。役者達が椅子に座り出番を待っているが、衣装を着替える時などは外している。4時間だからリラックスして観てくれ、と長塚圭史が幕開きに言っていた。あまりにも真面目な姿勢で椅子に座っている役者達や、久我五郎の叫ぶような台詞でリラックスどころではない。激しいセリフが一幕・二幕と続くが、しかし、どうも眠くなってしまう。尾崎との借金議論や比企との医学議論、そして美緒との神の議論が五郎の苦悩に結びついていかない。それは聖母のような美緒が五郎の生への執着を避けているからだ。五郎の議論では「生」が充実しないことがわかっているから。圧倒的な「死」を前にしている「生」は誰もが避けられない。この運命に縛り付けられてそのまま舞台に乗せているだけの作品ある。「生」の執着しかみえない。五郎は叫ぶ以外に方法がない。遣る瀬無い芝居になってしまった。■マクベス■作曲:G・ヴェルディ,指揮:J・レヴァイン,演出:A・ノーブル,出演:M・グレギーナ,Z・ルチッチ■東劇,2012.8.25-9.28(MET,2008.1.12収録)■一幕は素晴らしかったわ。魔女の「謎めいた予言」とマクベスの「不吉な予感」だけで物語が進んでいくの。終幕迄にこの予言と予感を全て舞台で具現化しなければならない。ノーブルかと観ていたけど、二幕はこの具現化が多過ぎて消化できず深みが出なかった。マクベス夫婦の心の流れを捉え切れない。これで二幕は自滅したのね。軍隊と難民ばかりが目立ってしまったわ。ノーブルが「権力者の登場と退場は中世でも現代でも同じだ」のような事をインタビューで言っていたけど設定を20世紀にしたのは正解。マクベスの歌唱は伸びと張りがもう少し欲しかったわね。マクベス夫人より観客の拍手が少なかったのよ。■ラ・ボエーム■指揮:N・ルイゾッティ,演出:F・ゼッフィレッリ,出演:A・ギオルギュ,A・アルテタ,R・ヴァルガス■東劇,2012.8.25-9.28(MET2008.4.5収録)■音質が少し悪いわね。録音マイクが舞台から離れていた感じ・・。オーケストラや観客の拍手は問題なかった。この音質は実際の観客席から聞いている音に近い感じがする。この音で品質をあげれば最高だとおもうの。最近の作品は舞台の上で聞いているようで遣り過ぎよね。今シーズンの作品は音に広がりが無くて劇場にいる感覚がまるでないから困っちゃうの。ゼッフィレッリの代表作と言われているけどもはや過去の栄光を引きずっているだけの演出ね。面白みがまったく無い。ムゼッタは良かったけど。音質の悪さと演出の硬直さで楽しめなかったわ。「記憶のドラマ依田洋一朗展」*話題になるのはNYの劇場。:米山和仁、出演:ホチキス■シアタートラム、2012.9.13-16■http://setagaya-pt.jp/theater_info/upload/file/hotchkiss_pm_pdf_dl_file.pdf■まるでギャグ漫画をみているようだ。張りのある叫ぶようなセリフや動き。表面だけをなぞるストーリー。脳味噌ではなく目や耳や皮膚で観るような舞台である。観終わった時はひと汗かいたような後味だった。それ以外は何も残らない芝居だ。劇団は15周年らしい。豪華にしたかったようだ。お祝いの雰囲気に釣られて帰りにプログラムを買ってしまった。■2012年METライブビューイング・ベスト3・ロデリンダ・ジークフリート・マノン*今シーズンのすべてを観終わったのでベスト3を勝手に選んでみたわ。選出範囲は2011・12シーズンのアンナ・ボレーナ、ドン・ジョヴァンニ、サティアグラハ、ファウスト、エンチャンテッド・アイランド魔法の島、神々の黄昏、エルナーニ、椿姫と上記ベスト3を含め計11作品が対象よ。■サティアグラハ■作曲:フィリップ.グラス,指揮:D.アンゾリーニ,演出:F.マクダーモット,J.クローチ,出演:R.クロフト■東劇,2012.8.25-9.28(MET,2011.11.19収録)■やっと観ることができて嬉しいわ。去年の暮れは見逃してしまったからよ。トタン板と新聞紙が20世紀初めの物と事を呼び寄せてコクのある色を出している。儀式のようであり祈りのようでもある舞台はグラスの音楽が融合して陶酔感が訪れるの。三幕は少し単調過ぎたわ。彼の音楽では<退屈>が一番の敵よ。セロテープのような細かい小道具を使うには注意がいるわね。観客の神経をそれに集中させてしまうの。演説が長すぎたキング牧師はオバマ大統領にみえてしまった。一幕と二幕はしっかりまとまっていた。「浜辺のアインシュタイン」とは違った角度と広がりが増している。これで彼のオペラ三部作の最後「アクナーテン」が観れたら最高だけど。