センター・星のホール、2012.9.7-17■http://stage.corich.jp/img_stage/l/stage_reverse30028_1.jpg?1347578405■家を解体する話です。その家族や隣人が家にまつわる歴史や人間関係を語っていきます。独特な舞台が現前します。セリフを声に出す時にカラダもそれに合わせています。これは他劇団でも見かけますが大げさどころかダンスに近い感じです。セリフを段落単位でデータ処理、つまり並べ替え・併合や結合・判断そして反復などの演算操作、を施しているのです。この二つを持って舞台は進行しますが、徐々にエントロピーが増大するかのように崩れていきます。言葉と身体の演算操作とエントロピーの増大で劇的感動を求めようとしているようです。この時煙幕が張られるのもこれを意識しているからです。この感動は少し弱いようにみえますね。理由は科白を発する役者の身体が華奢な為です。役者が雑に喚き動いているだけ。祖母の話や妹が家を出る時の決心などの精神面が目立ってしまったのです。■ドン・ジョヴァンニ■作曲:W.A.モーツァルト,指揮:F.ルイージ,演出:M.グランテージ,出演:M.クヴィエチェン,M.レベッカ,B.フリットリ■東劇,2012.8.25-9.28■モーツアルトの世界がよく表れているわね。曲が繊細だからオペラの面白さが独特なのよ。叙唱が入っているから尚更そうかも。盛り上がりに欠けてしまいダイナミックさも欲しいところね。地獄へ落ちる場面は別だけど。クヴィエチェンはモテそうで適役。ジョヴァンニの裏側をもっと出してもいいけどオペラではこれ以上は難しいようね。これだけの放蕩児なのに観終わったときの印象が静かなのはやっぱり彼もモーツアルトの手の上の悟空だったのよ。■アンナ・ボレーナ■作曲:G・ドニゼッティ,指揮:M・アルミリアート,演出:D・マクヴィカ,出演:A・ネトレプコ,E・グバノヴァ,I・アブドラザコフ■東劇,2012.8.25-9.28(MET2011.10.15収録)■真実は別としても誠実な歴史の舞台だった。シェイクスピアの役者が出てきそう。ティラマーニはホルバインを参考にしたと言ってたけど衣装も素敵だったわ。この誠実さをネトレプコが壊してしまった。アンナ役のネトレプコは歴史の匂いを感じさせないからよ。彼女は別世界から16世紀英国に来たみたい。体格もオペラ的というよりロシア的になってきたし。ところでこの作品は政治的な話が一切でてこないところが凄い。舞台だけをみているとヘンリー八世とアンは表面的な愛憎だけの関係なの。ドニゼッティの名声を確立した作品だと言われている理由がわからないわ。どの時代も愛と憎しみについてはわかるけど、この作品を観た当時の人の心の奥にはもう一つ別に感じるものがあったはずよ。■フリル■作・演出:広田淳一,出演:アマヤドリ■王子小劇場,2012.9.8-17■白紐の幕は暖簾のような使い方でした。暖簾の周りだけを役者が動きまわります。案内係が後ろの席が観易いと口うるさく言っていた理由がわかりました。このため乱舞時代のダイナミックさはありません。深く突っ込んだ日常会話が続きます。ストーリは断片的ですがなんとなく繋がっているようです。チラシにストーリーらしきものが載っていましたが外れっぱなしです。女性同士の対話より男性のほうが面白さがあります。レス同士よりホモ同士の話が面白いのと同じです。役者も動きは良く興味ある話でも100分も続けば飽きます。集中と選択をさせて70分にしたらどうでしょう?「けっこう、毎日は戦争だ」「で?なにがいいたいの?」は言い訳です。ここから次の姿を紡ぎだす必要があります。質の良い言葉と身体を持っているのですから。ところで何で劇団名を変えたのか理由を忘れてしまいました。■カルメン■指揮:Y・セガン,演出:R・エア,振付:C・ウィールドン,出演:E・ガランチャ,R・アラーニャ■東劇,2012.8.25-9.28■二幕の闘牛士の登場でやっと調子が戻った。それまでは導入部の日常の風景が上手く描けなかったからよ。舞台前面が兵隊の詰所のため後方の街が見えない。タバコ工場は地下?にあるなんて考えられない。その後は持ち直した感じ。ガランチャのカルメンは良かったわ。黒い瞳じゃなかったけど。股の傷や舌を見せたりなかなかやるじゃない。ウィールドンの振付もね。インタヴューでも挨拶が無かったし。ドン・ホセのアラーニャはちょっと性格が良すぎたわ。老母やミカエラという現実そのものを舞台に登場させているから、彼をカルメンに無理やり近づけたら少しばかりシラケてしまうよね。感動がイマイチの原因かも。この原因でどの曲もスペインの寂しさが感じられていつ聞いても素敵なのよ。■ランメルモールのルチア■作曲:G・ドニゼッティ,指揮:M・アルミリアート,演出:M・ジマーマン,出演:A・ネトレプコ,P・ペチャワ,M・クヴィエチェン■東劇,2012.8.25-9.28(MET,2009.2.7収録)■ドニゼッティはとても急いでいるようね。幕が上がり5分後にはルチアとエドガルドの関係をすべて知ってしまうエンリーコ、次幕でも結婚誓約書を書いた途端エドガルドが登場するのも駆け足ね。ドニゼッティは早く目的地へ行きたい!そしてその目的地でストーリーのすべてを展開するの。エドガルドに「生きながら墓に入る」と言わせているのも早く着きすぎてしまったのよ。これも一つの物語展開方法として有りね。エドガルド役はR・ヴィリャソンからペチャワに急遽変更になったようだけど残念。ネトレプコとペチャワは「マノン」の記憶が強すぎるのよ。「狂乱の場」はネトレプコでは神経が太過ぎる。ミスキャストだけどこれがオペラの面白いところかも。■作曲:G・ロッシーニ,指揮:M・ベニーニ,演出:B・シャー,出演:J・D・フローレス,D・ダムラウ,J・ディドナート■東劇,2012.8.25-9.28(MET,2011.4.9収録)■一幕は喜劇が冴えていたわ。リズムが良くてとスピードが有ったからよ。二幕はスピードが落ちてしまった。歌詞の反復が長かったためね。久しぶりの面白い舞台だった。衣装のデザインや色も最高ね。これが登場人物達の笑顔を一層輝かせていた。二幕は桃色同系色ばかりのエロチックさと尼僧の黒白を対比させ気が利いていたわよ。それとMETではあまり登場しない歌手たちだからとても新鮮味があった。ダムラウの貴族婦人はとても素敵ね。夫々のアリアは物語の進行にピタリと合っていてリズムを崩さなかった。全体はヘンデルを現代化したような感じを持ったわ。舞台上に舞台を作って演出家?が登場するような劇中劇はオペラでは珍しいわね。シャーがインタビューでモリエールを参考にしたと言ってたけど舞台が生き生きしていたのは演出が上手かった証拠ね。漫才をベースにして舞台に馴染ませたようなセリフです。重たく感じる意味も軽くさせてしまう関西系の乗りがあります。母は亡くなり父が失踪し、・・残された4姉妹の話です。なんと正体不明の「ザット」が彼女らを家から出さないようにしています。そこへピザ配達人や保険調査員、失踪した父も4姉妹の家に現れます。最後は宇宙人?が登場し幕となります。ストーリーは有るのですが何が言いたいのかよくわかりません。ウフウフ笑っていただけで終わってしまいました。■作曲:R・シュトラウス,指揮:E・ワールト,演出:N・メリル,出演:R・フレミング,S・グラハム,C・シェーファ■東劇,2012.8.25-9.28(MET,2010年収録)■政治色のない喜劇的な舞台で身分や結婚制度を重視していてとても保守的にみえた。内なる破壊者オックス男爵を登場させてこの保守をより強固にしている。ズボン役はグラハム、そして元帥夫人がフレミング。両者の性格も顔付きもそして歳も似ているから面白みがない。思い切ってオクタヴィアンを若手にしたら楽しい舞台になったはずよ。少女漫画と宝塚のルーツともいえる作品だけど不発だった。盛り上がらなくても最後の三重唱で終わり良ければ全て良しになってしまうのがシュトラウスの魔術ね。■2012年METライブビューイング・ベスト3■サティアグラハ■ワタシんち、通過。