人物が規則正しく間を置いて登場する為もある。広い舞台が閑散としています。一人ジョーがシャンパンを飲みながら勝ってに騒いでいる。カネを皆にバラまきながら。そのうち客席から鼾が聞こえてくる。隣席もウトウトしています。私が演出家なら不安で劇場から逃げ出したでしょう。それにしても酒場の客はビールを美味そうに飲みますね。こちらも喉がムズムズしてくる・・。喉が乾いても今日は頭が冴えていたので我慢して観ていました。観客の8割は若い女性です。後半に入り何とかリズムが合ってきました。時代に翻弄されてきた人種の違う多くの人々が登場する。湾港では労働争議が起きますが酒場はいたって呑気です。売春を取り締まる警察との衝突も他問題と切り離されている。「不穏な時代に謳い上げる人間賛歌」というのはガラーンとした舞台のようなものだと感じました。役者も科白もモノも空間にばら撒き漂わせる。得体のしれない緊張感を伴いながら、社会問題も乾燥した響きのある空間の中で分解していく。米国1939年の風景が舞台にみえました。■書店の映画コーナーで必ず目にする本「映画術ヒッチコック/トリュフォー」を10人の監督が語る映画である。本の評判は耳にしていたが実は読んでいない。トリュフォーがヒッチコックにインタビューをしてまとめたものらしい。登場する10人の監督はヒッチコックをベタ褒めする。「この本を読んで映画の撮り方が変わった・・」。様式の美学、サイレントの魅力、アクターズ・スタジオ出身俳優の位置付け、カイエ・デュ・シネマで展開した作家主義の適用等々が話題になる。後半は「めまい」と「サイコ」に時間を割いている。監督たちの話には頷いてしまうが、何故今頃になってこのような映画を作るのか?の疑問は消えない。ヒッチコックの面白さは別格だが時代は変わっている。監督たちの話も新鮮さがない。トリュフォーも付け足しにみえる。本を読んでいないので大きなことは言えないが。ヒッチコックの作品は1930年代後半からしか知らない。「レベッカ」を観た後に監督がヒッチコックだと知って驚いたことを覚えている。いつものヒッチコックとは別の面白さを感じたからである。彼の作品からは真摯な娯楽性が感じ取れる。トリュフォーの作品はほぼ全て観ている。私版ベスト3は「大人はわかってくれない」「突然炎のごとく」「緑色の部屋」。「突然炎のごとく」を初めて観た時の衝撃は大きかったが十数年後に再観したときの失望も大きかった。多くは最初に出会った印象がいつまでも残る。映画も一期一会である。■監督:ステファニー・ディ・ジュースト,出演:ソーコ,リリー=ローズ・デップ■新宿ピカデリー,2017.6.3-(2016年作品)■登場するダンサーはロイ・フラーとイサドラ・ダンカン。二人ともよく知らない。絵画や短い映像でしか見たことがないの。主人公ロイ・フラーの踊りは衣装や照明、舞台装置の重視からパフォーマンスに入ると思う。その方向へ進むのか彼女の心情が伝わって来ない。舞台芸術家として全てを統合したかったのかもしれない。「私のダンスは衣装が全て・・」「あなたの踊りはダンスではない」。フラー自身とダンカンの言葉よ。いまWIKIを読んだらフラーの社会への関わり方が凄い。日本舞踊団に興味を持つのも道具を駆使するパフォーマーの触覚感からね。映画としてはまあまあだけどフラーの実話としての物語は初めてだったのでとても興味を持って観ることができたわ。■新宿バルト9,2017.6.3-9(彩の国さいたま芸術劇場・大ホール,2013.9収録)■シャイロック役は市川猿之助。彼の演技が他役者とは別次元にみえる。先日の「ジュリアス・シーザー」は役者間の均衡が何とか保たれていたがこの舞台はそうならない。ここまで差がでてしまうと諦めるしかない。猿之助は見事な過剰だが他役者たちが歌舞伎の真似をするのは頂けない。ポーシャ役の中村倫也はオールメール・シリーズとしては適役で面白いが土俵が違う。役者で左右される芝居はそれなりに楽しいのだが・・。「じゃじゃ馬馴らし」は観ていないが演出家の役者に対する考えが複雑にみえる舞台である。「間違いの喜劇」と同じように舞台中央の通りが建物に囲まれて背景彼方へ続いている。これをみて再びヴィチェンツァのオリンピコ劇場を思い出してしまった。世田谷パブリックシアターの客席天井の青空と白雲をみた時も同様な記憶が蘇ったことがある。両作品は古代ローマやイタリアに深く関係しているので舞台を真似たのであろう。このような真似を探すのは楽しい。録音が自然に近くなっていたが響き過ぎの感もある。蜷川幸雄一周忌で3本も観ることができて嬉しい。どれもシェイクスピア科白の歯切れの良さが耳に残った。<やじきた>■作:十返舎一九,演出:市川猿之助,出演:市川染五郎,市川猿之助,松本金太郎,市川團子ほか■東劇,2017.6.3-(歌舞伎座,2016.8収録)■東海道を駆け足ですね。途中ラスベガスに立ち寄ったことでその風景は遠のいてしまった。それでも東海道は箱根の山より川岸での場面や海の眺めが印象に残る。ハチャメチャですがまとめ上げています。信夫の若君伊月梵太郎と供侍伍代政之助の純真さが舞台を引き締めていました。■ジークフリート■作:R・ワーグナー,指揮:飯守泰次郎,演出:G・フリードリヒ,演奏:東京交響楽団,出演:S・グールド,A・コンラッド,T・ガゼリ,C・ヒュープナ,C・マイヤ,R・メルベート■新国立劇場・オペラパレス,2017.6.1-17■「ラインの黄金」も「ワルキューレ」もどのような舞台だったか2幕迄みても思い出せなかった。3幕の炎を見たとたん記憶が蘇ったの。1・2幕では根気よく待ち続ける作品なのね。炎が消えた後はジークフリートとブリュンヒルデの心の動きが手に取るように分かる。怖れや愛おしさを痛いほど感じる。去っていくヴォータンの背中が何であるかも。母親との関係もいろいろ考えてしまう。3幕でこれほど感動したのは初めてよ。後半の抽象化してきた舞台や日本語字幕も影響しているかもしれない。この感動の始まりは2幕後半のジークフリートを導く小鳥たちの歌声から始まったようね。小鳥たちはこの劇場の特性を掴んでいる。ある条件での発声はこの広い劇場空間を通すと心身を豊かに振動させるらしい。エルダやブリュンヒルデはこの特性を意識しないで歌っていたとおもう。建物としての劇場構造はとても影響する。早く「神々の黄昏」をみたい。全てを忘れてしまいそうだから。これは演出家の意図かもしれない。前半、歌手の動作は細々しているし日常小道具で溢れている。観ている舞台の一つとして直ぐに埋もれてしまうからよ。条件が整えば再び思い出せる。ワーグナーの心の動機で繋がっているから。パブリックシアタ,2017.6.1-4■舞台をみて勅使川原三郎はプロと言うより職人ダンサーを感じます。彼の振付や動きはもはや職人芸です。作品は4章で構成されている(?)。1章は二人の精密な腕の振りを中心にした速い動きで進みます。佐東もピタリと彼に付いていきます。2章へ行く前に女性のワンピース姿の白黒連続写真が映し出されるのには戸惑います。2章では音楽がピアノに変わり二人の動きはスロウダウンしていく。最初はぎこちなかったが途中からシックリしてきました。3章以降は勅使川原のソロになります。手を加えた動きで身体や顔を撫でたりしてパントマイムを見ているようです。天井から大きな女性の写真が下りて来る。背景が青一色にかわり長い静止状態を組み込んだフィナーレで終章をまとめます。1章は息を呑みました。長いスパンでは年齢を感じるが瞬時瞬間にはそれを意識させない。佐東が後半登場しないのはもったいない。満足度十分ですが観後のスッキリ感が訪れない。観客の自由度が少なかった為だと思います。映像や写真は意味付を強要します。絶対零度ですから意味も凍らせてほしかった。