2019、最終日のコンサートへ行ってきました。フェスティバルの概要については2日目の記事をご覧ください。1つ目、合唱のコンサートです。プログラム始まってすぐに司会から演奏順の変更が発表されたので、その順で感想を書いていきます。Songs»(2018)(世界初演)フランスの作曲家。ブーレーズやクセナキス、ラッヘンマンなど名だたる作曲家たちから教えを受けてます。12人のアカペラ作品で5つの部分に分かれてます。確かに歌うのは難しそうではありますが、しかし響きそのものはよく練られてます。合間にちょくちょく咳払いや呼吸音など、楽器で言うところの特殊奏法のようなものが入ってくるのですが、別に対して効果的じゃないので要らなかったと僕は思います。普通に合唱だけで勝負できる出来でしたから、余計なものはない方が好きですね。«Blessure»(2018)(世界初演)フランスの作曲家。8人の合唱とクラリネットの作品。その割にはクラリネットの使い方がおとなしいというか、あまり意義のある使い方をしてなかった印象です。声の重ね方もいまいち。こちらは歌いにくいだけで音が面白くなかったです。«Clastes»(2018)(世界初演)昨日、日本生まれの彼が一番若いと書きましたが、こちらの方が若かったですね、失礼しました。フランスの作曲家で現IRCAM研究生。こちらの曲も同じく8人とクラリネットですが、バスクラリネットも併用してます。歌詞がなかったので特殊な声ばかりで攻めてくるのかと期待したのですが、案外普通の発声が多かったです。構成も音もそれほど目を引くものがなくて、何が売りなのかよくわからなかったです。(2001)トリにリーム作品。30分の巨大作品で、これも昨日のと同様、長いし退屈...。16人の合唱とチェロ、ティンパニーという大変珍しい編成ですが、とにかく終始似たようなテクスチャーが延々続いていくのがつらいです。なんだかリームに巨大作品作らせると碌なことにならないなという印象になってしまいました。長かったフェスティバルも次がエンディングコンサートです。(2015)この曲だけ合唱アカペラです。先ほどとは打って変わって、非常に洗練された曲です。ミサ曲の伝統に基づいてか、やや調性感をかすったり対位法的な書法が目立ちます。4曲に分かれていますが、どれも対照的で聞き飽きないです。同じ作曲家でこんなにも違うのか。ここからは全てオーケストラ。はミッコ・フランクです。フィンランド人でヴァイオリン出身、次に演奏するラウタヴァーラの友人でもあります。若いながら既に世界的な地位を得ている指揮者です。(2016)ラウタヴァーラはフィンランドの作曲家。亡くなった今となってはシベリウスに次ぐ国民的英雄作曲家と言えるのではないでしょうか。同世代のダルムシュタット組とは違い前衛的な作風から転向し、堂々と調性的な響きやロマンチックな、湿った響きを好んで使うので、作曲家よりも一般的な人気が圧倒的に高い人です。この作品は彼の遺作です。『2つのセレナード』の1つ目は最後まで書き上げたのですが、2つ目はピアノスコアの大部分を書き上げたところまでで、オーケストレーションをする前に亡くなってしまいました。Ahoで、今日ここで世界初演を果たすことになりました。1曲目、『愛のセレナード』は弦楽器とヴァイオリンソロのみ。彼のこれまでの作風通り、調性的ロマンチシズム溢れる作品です。ヴァイオリンも技巧に走ることなく、朗々と旋律を歌い上げることに徹していました。2曲目、『生のセレナード』から管楽器が加わります。これが補遺なのですが、僕としてはこちらが良く出来てると思いました。木管楽器が重要な役割を果たしているのですが、非常に色彩的で、元の楽想を輝かしく描けていると感じました。曲の最後の部分で突如リズミカルな書法に変わるのですが、そこで音楽が終わってしまいました。これはやはり展開させてほしかったと思ってしまいますね。