僕が初めてこの成句を聞いたのが、三谷幸喜が脚本を描いた大河ドラマ『新選組!』の第6回「ヒュースケン逃げろ!」。『新選組!』では〈されど空の高さを知る〉だった。三谷幸喜の創作なのかと思ったが、調べてみると河井寛次郎という陶芸家が大正から昭和初め頃に「井蛙知天」と書いたというのが遡ることが出来る最古の記録らしい。何れにせよ日本人の創作ね。言うまでもなく本作において〈井の中〉とは秩父市のメタファーである。超平和バスターズ原作の中では、今回の物語が一番上出来だったのではないだろうか。これは新たにチームに加わった川村元気の力が大きいように思う。小説家(「世界から猫が消えたなら」「億男」)でもある川村はプロデューサーとして参加した「君の名は。」で新海誠を覚醒させ、大ブレイクに導いた男である。チューニングが巧みだった。「天気の子」と「空の青さ〜」は、「君の名は。」のプロデューサーである古澤佳寛と川村元気が東宝を飛び出して設立した新会社STORYの作品。東宝とは業務提携契約を締結している(こちらにその記事)。「空の青さ〜」がユニークなのは生霊をテーマとしたこと。死者が幽霊として現れるというのはたくさんアニメであったけれど(「あの花」もそう)、「源氏物語」みたいに生霊というのは珍しい。1/2」、大林宣彦「さびしんぼう」「はるか、ノスタルジィ」など実写でいくつか前例がある。【いつか見た大林映画・番外編その3】オールタイム・ベスト・ワン「はるか、ノスタルジィ」と時間イメージしかしながら最後が尻切れトンボというか、今一歩という感じだった。吉田修一の小説の映画化は今まで5作品観た。イヤーな気分にさせられるものばかりだ。なんだかゾワゾワする、ささくれ立った感情を呼び覚まし、なんとも言えない後味が尾を引くのである。「楽園」の原作は5つの短編からなる「犯罪小説集」である。する!でもズシンと腹に響くものがある。村社会の閉塞感で息が詰まりそうだ。犯人が最後まで捕まらない、という未解決事件なので、得体の知れない不気味さがある。それは例えば、ポン・ジュノ監督「殺人の追憶」とか、デヴィッド・フィンチャー監督「ゾディアック」を観た後の気分に非常に近い。あと桐野夏生の小説「柔らかな頬」もそう。長崎俊一監督でBS―iデジタル・ハイビジョン・ドラマとして制作された(大変出来が良かった)。人生って、そういうものじゃないかな?物事に解決はないし、犯罪に巻き込まれた心の痛みって、結局多かれ少なかれ死ぬまで引きずって生きていくしかない。京都アニメーション第1スタジオの痛ましい放火事件にしたって、犯人が捕まっても死者が蘇るわけではない。(仮に)法廷で加害者からの反省の言葉を聴いたとしても、それで遺族の心が癒やされることもあり得ない。瀬々敬久監督の演出は、特に低空飛行するドローン撮影が不気味で、とっても印象的だった。役者陣の中では杉咲花がとっても可愛くて、最近僕のお気に入り。「いだてん」の彼女も好き。評価:A-映画公式サイトはこちら。現役の精神科医でもある帚木蓬生の小説「閉鎖病棟」は山本周五郎賞を受賞している。Ward」というタイトルで映画化されているらしい。原作小説は九州が舞台だが、今回2度目の映画化では長野県小諸市にある小諸高原病院でロケされた。監督・脚本は「愛を乞うひと」「OUT」の平山秀幸。「ディア・ドクター」以来10年ぶりの主演となる笑福亭鶴瓶が好演。何より最高だったは小松菜奈。雰囲気があるし、いい女優だ。現在23歳だけれど、十分高校生に見える。どんな貧相な身なりをしていても美しい。含蓄のある人間ドラマが展開され、見応え充分だが、ただ演出が些か古臭いかなと思った。過去の場面は白黒の映像になるのだが、手垢にまみれた手法であり、げんなりした。ピアノ・リサイタル「ベートーヴェン紀行」最終回11月4日(月)兵庫県立芸術文化センターへ。河村尚子のリサイタルを聴く。映画「蜜蜂と遠雷」で主人公・栄伝亜夜(松岡茉優)のピアノ演奏を担当し、話題をさらった。第30番はテンポを積極的に動かし、力強い意志が感じられる。第31番の第3楽章は序奏を経て、切々と「嘆きの歌」が歌われる。これはJ.S.バッハの「ヨハネ受難曲」との関連が指摘されており、十字架上のイエスを見つめるマリアの哀しみを連想させる。3声のフーガが開始され、教会のステンドグラスから光が差し込む情景が幻視される。どこからか鐘の音も聴こえてくるようだ。第32番の第1楽章は峻厳な響き。河村は叩きつけるように音を奏でる。空恐ろしい音楽に打ちのめされた。第2楽章の変奏曲は穏やかで崇高。迷える魂に救済の手が差し伸べられ、彼は浄化されて昇天する。河村による後期ピアノ・ソナタのアルバムがリリースされるのが、楽しみだ。プロムス・イン・大阪10月31日(木)ザ・シンフォニーホールへ。看板に偽りありーすっかり騙されたと後で気が付いたのだが、ロイヤル・アルバート・ホールで毎年開催されるBBCプロムスのラスト・ナイトで演奏するBBC交響楽団と、今回来日したオケとは全く別組織だったのだ!BBC交響楽団の本拠地はロンドンで、スコティッシュ響はスコットランドのグラスゴー。なんと英国放送協会(BBC)は5つのオーケストラを組織下に置いているらしい(他にBBCウェールズ・ナショナル交響楽団など)。NHKなんか1つだぜ!?オーケストラの実力はフィルハーモニア管弦楽団より断然劣っており、大阪フィルハーモニー交響楽団と同レベルかな。言って在京オケの方が今や遥かに上手い。トーマス・ダウスゴーはデンマークの指揮者。2016年に新日本フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会に客演し、これの評判がすこぶる良かった。僕はSNSで彼の名を知り、その後ナクソス・ミュージック・ライブラリー(NML)で彼がスウェーデン室内管と録音した一連のベートーヴェンやシューベルトの交響曲を聴き、すっかり魅了された。「フィンガルの洞窟」は先鋭的で小気味よい。テンポは速く、音楽がうねる。鳴門の渦潮のイメージが思い浮かんだ。クライマックスでは猛々しい推進力を発揮した。ユリアンナ・アヴデーエワはショパン国際ピアノ・コンクールにおいてマルタ・アルゲリッチ以来、45年ぶりの女性ピアニストの優勝者として注目を浴びた。チャイコフスキーのコンチェルトには大いに期待し、アルゲリッチとイーヴォ・ポゴレリッチのCD(指揮はいずれもクラウディオ・アバド)をしっかり聴き込んで臨んだのだが......。アヴデーエワはソフト・タッチで華(はな)がなく、音像がぼやけ、指がもたつく。オケの足を引っ張り、ミスが非常に多い(間違えた鍵盤を押さえる/音が抜ける)。繊細さに欠け、響きが濁る。「ちゃんと練習したのか??」と疑問符が頭の上をぐるぐる回る。第3楽章はリズムが完全に崩壊し、酔っぱらいか、医者に薬漬けにされた患者の演奏かと思った。