前から3列目までほどのお客さんと指揮者しか映っていない。ソリストを出せーとじたばたしているうちに、ピンと来た。コンサートマスターが自席を立たずにソロパートを弾いているのだ。先日ビゼーの「真珠採り」のアリアを仰向けに寝て歌う日本人テノールを画面で見て、いじわるな演出だと思ったが、歌手の中島康晴さんは難無く歌っていた。奥行きのある美声だ、それを思い出した。ローレルとショーヴァン、二人は目下30代の演奏家だ。こんなドラマをさらりと仕組む。彼らは自分たちのレベルで音楽を作る。自分たちに合わないものは捨てる。自分たちの気持ちを表現する。ローレルは指揮者やソリストは別格でメンバーは彼らに従えなどつゆほども思っていない。1つの曲をメンバー全員で持ち場を果たして創りあげる。1楽章が終わると、指揮者が微笑む。みんなも楽しくてしょうがないという様子。この映像ではメンバーはほとんど映されていないが。音のユニゾンに少しの乱れもなくぴたっと決まる。この人たちは音楽をどんどん変えていくだろうと思う。聞いているほうも楽しくてしょうがなくて、もう終わっちゃうのかと名残惜しい終わりのワンカットでこの二人が微笑みながら握手をする映像が一瞬だけあって、いっそう楽しかった。コベールの小説『骨の列島』初校が出た。これが問題点続出で、眩暈がしそう。訳の過程で何度も放り出した難物である。いろいろな問題点、欠点を超えて、現在この小説の魅力ははっきり私の中に定着している。ひと言で言えば、「生き生きしたてざわり」ということだろう。なんとか、日本語の読み物として読者の心に入っていけるように整えたい、その努力にこの夏を捧げよう。2013ジェレミー・ローレル指揮「ドン・ジョバンニ」パリ・シャンゼリゼー劇場の「ドン・ジョバンニ」。今年の4月と5月の上演。残念ながら全曲動画版は見つからないが、ちょっとぼやけた指揮者の肖像写真が固定した2時間50分の全幕録音版を聞くことができる。断片的には舞台情景の動画もあるので、どんな新演出かおおよその見当はつく。ジャルスキーのCD「甘い炎」を繰り返し聞いているうちに、この気持ちの良さは、伴奏の品格の高さに拠るところが大きいのだと気づきはじめた。ジャルスキーの歌うオペラアリアの中でこの「甘い炎(ラ・ドルチェ・フィアンマ)」が、そのみずみずしさ、感情の繊細な深さと豊かさ、装飾音符の驚異的な変容と華麗さでダントツだと思う。この絶唱を支えているのが、動画版のインタビューでもぼーっとして冴えない時代のシューベルトに似た風貌の指揮者で、髪はくしゃくしゃ,めがねがずれて目玉が大きく、だぶだぶのチノパン、2,3言データ的な発言をした後は、急き込んで話すジャルスキーにお株を取られた感じ、隣の発言に耳を傾けるほうが得手だとでもいうような様子だと最初は思った。それがいつごろからか、この人の音は溌剌とスピードがあり、歌手のメロディーの進行を確実に把握し、むしろ控えめにしかも切れ目切れ目の音の透明度がすばらしく歌手の声をしっかり乗せているのに気づいた。これほど歌いやすい伴奏はないだろうとまで思わせられる。ジャルスキーの歌い方は没入力がとても強いので、リブレットでも「すぐに相性がよいと気づきました」と語っている通りである。それ以来、ローレル指揮の曲探しが始まった。なんと、オペラは指揮する、ベートーベンの合唱秘曲「オリーブ園のキリスト」は難なくこなす。ボスーッと出てきて、あたふたと指揮台を降りて退場する、その様子が面白い。この人のモーツアルトの「ジュピター」は繰り返し聞きたくなるから不思議だ。ローレル率いるル・セルクル・ド・ラルモニーはコンサートマスター・ジュリアン・ショーバンと二人で造った若いアンサンブルだそうで、音の輪郭がぴしゃりと決まる(これはコンサートマスターの力量によるところが大きい)。メンバーは20代、30代の若手ぞろい、日本人の顔も数人混じる。バロックオペラから、モーツアルト、ベートーベンあたりまで、そして現代の新曲も演奏する。このところ、歌手の輩出が際立つと思っていたが、歌手ばかりでなく、音楽界全体が良い演奏家に恵まれ始めている。若い彼らによる音楽遺産の掘り起しが活発である。私にはいまいちのみこめない「ドン・ジョバンニ」も新演出で舞台装置はベッドが主役、半裸の歌手たちがベッドの上で枕を抱えて苦悶する。ひどい、エネルギッシュな、本音を見据えたビジュアルに驚かされる。「アルタセルセ」いらいヨーロッパのオペラリニューアルに惹きつけられている。2013ヴィンチの「アルタセルセ」、ターンテーブル付きオペラ昨2012年11月2~10日フランス北東部の町ナンシィで上演された18世紀バロックオペラ「アルタセルセ」全3幕がYoutubeに投稿されている。1幕ずつ3回にわかれているが全幕見ると4時間近くになる。インターネットのライブストリーミングでの鑑賞でよい所は、開演前の舞台裏の様子や歌手たちの会話、オーケストラの音合わせなど、上演にまつわるもろもろの様子がさまざまに映されること。親切な番組だと、主役の歌手のインタビューや、プロデューサーの意気込み、指揮者の考えなどまであらかじめ取材してある。客席の顔も時折アップで映される。このオペラでは、そういった現代の上演形式を逆手にとって、すべてをオペラ全体に取り込んでしまって欲張りである。衣装をつける前の、白塗りも半端なガウン姿の主役たちを準備中の舞台正面に呼び寄せて挨拶をさせたり、男性歌手が女性のドレスをつけるために上半身はだかになるのを後ろから写したり。劇の世界への導入へわくわく感を盛り上げる。タイトルはペルシャ皇帝アルタセルセ(アルタクセルクセス)だが、実質的な主役はその臣下アルバーチェ。子供のころからいっしょに育ったという設定の皇帝の息子と側近の息子との友情物語でアルバーチェは死刑寸前で救われてめでたしめでたしで幕。筋書き自体たあいないのは承知の上で、この4時間をどうやって人間ドラマに盛り上げるか、4時間をあきさせないのが作曲家の腕前。記憶に残るメロディーがいくつもある。solcando(わたしは水を切って進む)」を歌うアルゼンチン出身のカウンターテナーファジョーリの魅力が十分に発揮されている。この人はハイCとかの特技はあまりアピールしないが、ドラマ性、人間性が純なパワーとして一身に凝縮していて安定感がある(1981年生れ)。5人の若手スターカウンターテナー競演が売り物の一つだが、ファジョーリの他は女装の2人がなんとも奇妙な美しさを振りまく。アルバーチェの妹で、皇帝の恋人セミーラ(バルナ=サバダス1986生れ)、皇帝の妹で、アルバーチェの恋人マンダーネ(チェンチッチ1975生れ)、この二人がしかしドラマのもつれた筋書きをほどく役を果たしていく。衣装の奇妙さは今回の上演のいちばんの魅力で、セミーラは第1幕では肩から羽の生えた真っ白な白鳥の姿をしており、第2幕では孔雀姿のロココの姫君、第3幕ではわっかの入ったロングスカートの金色の鳥で幸福な結末を予想させる。第1幕の白鳥姿の衝撃の後だけに2番煎じの感が否めない。一回画期的な変身が欲しかった。3幕でのセミーラの出番が少なくて、衣装も後回しにされたか。第2幕の宮廷内の駆け引き場面は歌手たちはフリルずくめの白一色のルイ14世風衣装で権謀術数が乱れ飛ぶ。姿の背の高いジャルスキーが頭を抱えてこのテーブルの上に2度も3度も倒れこんでぐるぐる回るのが父を殺された王子の茫然自失をうまく表現している。このテーブルは円盤ではなく正方形で、その1端に暗殺用の毒杯が置かれるのも印象が深い。正月明けからずっとこの最新演出オペラにとりつかれてデスクトップのパソコンを覗き込みっぱなしだった。あっという間に4時間が過ぎてしまう。毎日家に居ながらにしてオペラ三昧とは、王様だってうらやましがるだろう。18世紀当時にはオペラ後進国だったフランスがヨーロッパの財産としてグルノーブルなど中堅地方都市での上演も奨励しているそうだ。男性歌手は実力と個性に突出した若手が各国から集められ、表情を塗りつぶした女性たちはすべて制服の裏方スタッフで、ともすれば歌手たちに集団で干渉して劇の進行を微妙にコントロールしようとするのが面白い。舞台袖の暗闇の中で演出家が舞台上の演技を見て笑っているのがフランスっぽく余裕がある。ALCOOLアポリネールの詩集『アルコール』のアルコールという言葉の含む意味がいまいちすっきり飲み込めていなかったのですが、コベールの小説『骨の列島』(背骨列島改め)をくりかえし読んでいて、ああ、そうなんだ、とすとんと胸に落ちたのは、ごく最近のことです。日本女性の恋人とのコミュニケーションの困難さを、氷はたくさん入っているがアルコールのほうはわずかしかもう残っていないウオッカのグラスに例えているくだりで、アポリネールの意図のほうにも思いが廻ったのでした。詩集の冒頭の詩「地帯」の最後には「君の命のように燃えるこのアルコールを」というフレーズがあって、詩集のタイトルのなぞを明かしているのでしたが。アポリネールもそうやって生き、コベールもそしてCDのタイトルを『OPIUM』(阿片)とした若いカウンターテナーも、揮発性の高いアルコールを飲みほすように現在を酔い、生きているのだと思うと、わたしたちの一瞬はいのちの水なのだともういちど気が付くのです。詩人マルク・コベールの作品を読むマルク・コベールの日本滞在中の経験を素材にした小説『小骨列島』の日本語訳が洪水企画から近刊の予定です。その一部と日本滞在中の短い詩2篇および帰国後の長詩1篇を読みます。他に近く思潮社から刊行予定の現代詩文庫に収録する予定の自分の未刊詩篇11篇もあわせて声にします。公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団______________マルク・コベール:1964年ニース生れ。フェラーラ、大阪、名古屋でフランス語を教える。コプトの詩人ジョルジュ・エナ研究。詩集『60個のキス』(2007)、『ディエップの鰊』(2011)他多数。2013マルク・コベールの小説『背骨列島』の翻訳原稿を入稿しましたようやくコベール氏の『背骨列島』(「小骨列島」改め)の翻訳修正が終わり、池田康氏の洪水企画に入稿しました。同社の《詩の遠征》叢書の第2弾としての刊行が予定されています。コベール氏本人とも連絡がつき、出版許可をもらいました。6年間の日本滞在から生まれた力作です。あとは原書フランス語版の版元のファイヤール社に挨拶する仕事が残っています。早くも6月7日(金)の夜、東京ユマニテにてこの小説の一部分と、コベール氏の日本滞在中の短い詩2篇と、帰仏後の長詩1篇を読む予定です。タイトルはそれぞれ、「夕風」、「ジャック・ルーボー氏に」、「影とともに」です。ご支援のほど、お願いいたします。2013ビールで乾杯、春を楽しみました!駒込チャペルでの小さい公演が無事に終わりました。皆様のご支持ありがとうございます。春の声を聞き、久しぶりにお目にかかります。未刊詩篇15篇と、昨10月ふらんす堂から刊行のエッセイアンソロジー『詩人のラブレター』から第二部16篇です。公益財団法人アサヒグループ芸術文化財団どうぞよろしくお願いいたします。ご住所をメールいただければ、地図の付いたチラシをお送りします。原稿依頼を受けて正月過ぎから23冊ある谷口謙さんの詩集のほとんどと、蕪村研究書2冊を読み通した。受けられて以来だから、10年を越えるご厚誼をいただいている。名誉町民でいらっしゃるお医者さんである。詩もよかったが、今回かなり大部な蕪村研究を忍耐を持って読み込んで、かなり手ごたえがあった。自分にとても栄養になった。原稿は8分どおり書けたつもりだが、それに伴う収穫の豊かさにびっくりしている。出くわしたことで、あとでパンフレットを見たら、この屏風の展示期間は後期のみで、もし早いうちに見に行っていたら、出会わなかっただろうとわかって、これまたびっくりした。《呼ばれて見に行った》気がする。蕪村の筆致はきわめて丁寧で古典的。この古代中国の43人の詩人たちを当時の衣装でイメージしてきちんと描いている。小川の傍に寝そべるどの詩人も明るい寛いだ表情をしている。楽しそうだな、とつぶやきも出るほど。その後、自宅に大きくて重い和綴じの『蕪村画集』があったのを思い出した。これも先年母がなくなり実家が解けた時にたまたまわたくしの手元に来たものである。谷口さんによれば、「蕪村は俳句は持ち出しで、画家としてのほうが有名だった」。蕪村という人はきわめて多面体、複雑な人格の人だったようだ。2013ジャルスキーのCD「Opium」を聴くLP,CD以後に音と同時に映像を見ることが出来るようになったのは時代の恩恵だろう。YouTubeで録音の実況を断片的ながらのぞくことができるので、カメラの意図を差っ引いてもより身近に音楽家の体温を感じることができる。演奏中の駆け引きのようなものも垣間見られて面白い。ジャルスキーの歌うメロディーフランセーズではピアノのジェローム・デュクロの表情が楽しい。リサイタルに出かけて生で聞いてもこれだけの接近した映像は見ることはできないので、伴奏者が歌い手の声をいかに担っているかが直に伝わってくる。この歌手の特徴は前奏が響きだすやいなや、ただちに曲中に没頭していくことで、どんな小曲の場合も、大ホールでのグランドオペラのアリアの場合も変らない。自分の歌がこれらの同伴者たちの伴奏によってはじめて成り立っていることを本能的に知っているという素振りだ。それがフォーレのピエ・ジェスのソロを謙譲な美しさに満たし、もうこれ以上のこの曲を聴く必要はない、至上のものとまで思わせる。オーケストラのメンバーも伴奏しながら一人一人魂を奪われているような様子をしている。伸びやかで華やか、そして深い息接ぎ。曲に魂を吹き込むという、曲と自分が融合していることがこれほどはっきり見て取れる歌手はめずらしい。CDで音だけ聞いていても、ユーチューブで見た演奏にまつわる映像が見えていて、いっそうライブな音楽として受け取ることができる。発行日は昨年12月6日の日付けですが、送付を受け、開いてみることが出来たのは今年に入ってからでした。亡くなった方は除いて24人の受賞詩人たちの昨年7月末時点での書き下ろし作品1篇からスタートしているのが魅力です。受賞作以後の作品活動が気にかかるからです。化粧品メーカー資生堂のPR誌である『花椿』はファッション、デザイン面が先駆的で、このアンソロジーの装丁にもその迫力を見ることが出来ます。よい1冊だなと感じるのはそのおかげも大きいでしょう。私の場合で云えば、ますます自己に徹すること以外に方法はないと考えています。言葉だけによる自己を存在感あるものとしてどうやって呈示できるか、勝負どころだと思っています。三たび声に乗せる「アバンギャルドは常に偉大なクラッシックを振り返るだろう。収穫より「詩はローカルでありながら世界的でありうることを改めて感じさせる。