́ヮ`)ノ私はサークル参加のときはあまり買い物に走れないので、一般参加のときはここぞとばかりに練り歩いてます。今日も興味あるじゃんるはほぼ全部歩いて見ました。色んな方々のスペースを見つつ、自分が今度出すときにどんなスペースにすればいいかな?とかどんな感じで座ってればいいかな?とか考えちゃいますね。私、スペースに座ってるとき結構手持ち無沙汰だったりするので、どんな感じで待ってると来た方が手にとりやすかな?とか(笑)スケブ描いてればいいですけどね、スケブ描いて欲しい方いたら遠慮なくどうぞですよwあと、次のコミティア110ですが、多分サークル参加できないと思います。あと2ヶ月ありますけど、イラストがちょっと間に合わないので:(;゙゚'ω゚'):もっと前から取りかかっていれば間に合ったかもですが、やっぱり自分が納得できる出来にしたかったので、納得できる絵が描けるようになることを優先していました。期待してくださっている方には申し訳ないです。お待たせする分良い作品をお見せ出来るようにしたいです。(Wed)前からTwitterなどで何度も言ってますが、私は他人よりも落書きが下手だと思ってます。落書きが本気絵よりもクオリティが下がるのは当たり前ですが、私はその落差が激しいと感じています(他人に言われたわけではないですが)。多作ではなく普段から落書きもあまりしないタイプなので、なるべくしてそうなっているとも言えます。それに絵描きは落書きではなく作品(本気絵)で評価されるものだと思うので、落書きがうまくなければならないとも思いません。落書きが上手になれば作業が早くなったりだとか色々恩恵があると思うんですよね。私があまり落書きしないのは、本質的に落書きでは上達しないと思っているからです。落書きだとクオリティ低くてもまあいいや!ってなってしまい、反省しなくなるんじゃないかと。上手な人がささっとバランス良く絵を描き上げる様を見ると、自分に足りないものがあるような気がするのです。長くなったので今日はここまで。(Tue)最近更新してなかったのでちょっとだけ(*▽*)前回のファンタジーキャラ立ち絵もそうですが、今までにないような絵、私の作品がなるべくワンパターンにならないような絵を描いてます。時間かかりまくりです(笑)ようやくラフが完成しそうな状況。ブログに進捗を書こうかなと思います(他に描くネタもないので(*▽*))なんでもかんでも描けるようになるのは無理だし、得意分野は当然あるべきですが、やはりある程度幅が欲しいと思うものです。TINAMIで頂いたアドバイスもほとんどその意見でしたし(笑)pixivで見てても「この方、上手なのに毎回同じような絵になっててもったいないな」と失礼ながら勝手に思ったりもしてます。私が尊敬する絵師の方は常に挑戦している方です。(Thu)もう何度目かの誕生日。これだけ回数を重ねるとあまり数えたくはないですが、今日は私の誕生日でした。́ω`*)絵のプレゼントを貰えるなんて絵描き友達ならでは、ですよね!絵を描いていてよかったな、と思える瞬間です。́ω`*)ありがとうございますありがとうございます!毎度毎度自分の絵のダメな部分を探してはあーでもないこーでもないとやっている私ですが、今回はいつもよりちょっと頑張ったと褒めてあげようと思います。自分を褒めるのも大事です!実際、今年描いた絵の中では一番納得のいく絵になったと思ってます。最近「時間を空けて絵を見るとイメージ変わる」とか「描いてて楽しくない絵は思っている以上に出来が良くない」とかを実感しています。前からわかっていたことですが改めて実感したのです。ラフ描いて時間を置いてから先に進めた方がいいよね?と思うわけです。今までは1つの作品を描き始めたらそれだけに集中して、2つ以上の作品制作を同時並行で行うことは無かったのですが、ちょっとやり方変えてラフをいくつか描いて貯めておこうかな?と思ってます。制作にかかる時間は増えそうですが、クオリティはあがりそうな気がします。ただでさえ遅い筆がさらに遅くなりそうですがwでも今はクオリティ大事。́▽`=)ノもちろん100%満足とはいかないですが、それなりに満足な絵になりました。1つ目の構図で線画まで描いて気に入らず破棄、再度最初から描き直し、さらにそこから顔と髪をほぼ最初から描き直すというセルフリテイク地獄となりました。なんか前回の練習絵から「納得いくまで描き直す」パターンが出来てきた気がします。前だったら「うーん、とりあえずこの絵は完成させて、次頑張ろう」となるところを「納得いくまで描き直そう!」になっています。クオリティが高まる点ではいい傾向だと思いますが、遅い筆がさらに遅くなるという諸刃の剣です(笑)ある程度クオリティを高めたら今度はそれをスピードに転化する必要がありそうです。描き直す前に比べると表情がだいぶ良くなっていると自分としては思います。表情が納得いかないという直感は合ってたのかな?なんでうまく描き直せたかは謎w何度かリトライしているうちにうまくいったパターンです(*▽*)配色は結局変えず。これは正解がどこにあるのかわからない感じです。普段のファンタジーじゃないイラストだとだいたい色の選択肢が決まってくるのですが、ファンタジーだと選択肢が広いので難しいです。これは今後の課題ですね。髪を全面的に描き直した割に違いはイマイチw重さは少し解消された気がしますが、さらさらで柔らかそうな髪をもっと研究したいところです。次はまたファンタジーな絵を挑戦しようかなと思ってます。(Sat)今まで私の練習と言えば好きなイラストの模写でした。好きで、なおかつ今まで描いたこと無いような参考になる絵を選んでもしゃもしゃしてました。いつから始めたのかな...とりあえずスケッチブック4冊分くらいは描いてると思います。最近とある記事を見て実写(3次元)の模写も始めています。いうのもその記事に「イラストは誰かが描いた記号だから、実物の模写をしないと元がどうなっているかがわからない」とあったからです。それ自体は前から感じていたことではあったのですが、自分の絵の安定感の無さを感じていた矢先に読んだ記事だったので「やらねば!」と感じちゃった次第であります。イラストの模写は長く続けてるだけあって良い練習法だと思いますが、最近マンネリなので変えてみようかなというのもありました。゚)表情と髪が気に入らない!と下書きから書き直してたわけです。ちなみに今日描き直したのがこれ。マウスオーバーでBeforeが見られます。(あ、Beforeの剣が消えてる:(;゙゚'ω゚'):)今の私にはもちろんAfterの方が良く見えるわけですが、描き直してすぐの感覚は信用できない部分があります。実はこれとは別の描き直しパターンを日曜あたりにつくって「良くなったな!明日これで線画を描こう!」と思って翌朝また見てみたら「あれ、あんまり良くなってない!?」と感じたのです。これは絵描きあるあるだと思いますが、久しぶりに実感するレベルだったので気をつけなきゃなと思いました。下書きに限らず色を変えるだけでもBeforeとAfterではAfterの方が良く見えがちなようです。直感的に今回のAfterはうまくいってると思うんですけど、また明日見直してみます。(Sun)一旦完成しましたですよ。線画まで進めたボツ案から考えれば相当時間使ってますよこれも_(:3」∠)_私の筆が早くなる日は来るのでしょうか。今までの私ならこのままpixivなどに投稿するところでしょうが、今回も前回の練習絵と同様、粘ります。このあともうちょっといじってから線画と塗りを統合し、厚塗りっぽく仕上げる予定です。どこを変えたいかをまとめてみると...1髪をもっと軽くしたい練習絵と同じですね。練習絵の描き直し前ほど固くはないですが、またちょっとサラサラ感が足りない気がします。奥の方の髪がちょっと濃い気がします。2表情をもっと強調したい今回は普段あまり描かない悲しい表情の女の子を描いていますが、もう少し悲しさを強調する目にしてもいい気がします。3配色これはもう悩みまくりです。青系がベースですが青ばかりではつまらないので...。このままでもいいかもですが、もうちょっと明るい印象にしてもいい気がします。バランスが難しいですね。このくらいでしょうか。あとは厚塗り段階になったら線画をいじりたいです。髪意外は特に重いとは感じないですが、もうちょっと軽めにしてもいいかな?最近は軽く見える着色がお気に入りです。本人以外はわからんかもですが、最近ちょっとずつ筆の跡を残すような塗り方に変えてます。残す感じでもいいかも。アナログ感を出したいですね。(Sat)ファンタジー絵に鎧はつきものですが、私はコミティアでファンタジージャンルにいながらコテコテファンタジーをほとんど描かないので鎧もかなり久しぶりな気がします。ベルトみたいに小さい金属はありますが鎧くらいの大きさは経験がほぼナシです。未経験に近いのでどう塗ろうかな?というところで自分なりに良かった塗り方を覚書します(。)これがオススメってわけじゃないですが...。(Thu)前回からあまり進んでないわけですが...:(;゙゚'ω゚'):うまく描けないことよりよっぽど深刻かもですねwというわけで今回も色について書こうかと思っていましたが、予定を変更して「なぜ真崎まおは手が遅いのか」をお送りします(笑)なぜ時間がかかるかと言うと、毎回「どう塗ろうか...」と考えて、うまく描けなかったら「資料を探すぞ!」と参考になりそうな絵や写真を集めたりしているからですね。;∀;)自分の塗り方がある程度固まっていてルーチンワーク化されていればサクサク進むんでしょうけどね。衣服の布の塗り方は他と比べればそれほど不満ではないので、髪とか肌が問題でしょう。現状の塗り方で固めてルーチンワーク化はしたくないのです。今のままでは納得できません。この絵も前回の練習絵と同様、納得行くまで描き直すつもりです。納得いかないままにしたらいつまでたっても前に進めないと思いますから。期待してくださる方には本当に申し訳ないのですが、納得いかない作品でお金を頂くのも申し訳ないので...。諦めたわけじゃないんですけど。少なくとも来年の2月には必ず完成させたいです。́▽`=)ノ今日は色について。絵のお悩みポイントの1つが色選びです。ベースの配色を決めるところから、影の色を選ぶところまで、いろんな所で私達を悩ませてくれます。影、もしくは光をつくるとき、ベースの色を暗くしたり明るくするのですが、このとき単純に明度・彩度を変えるだけでは足りない場合が多いです。上の画像は、左端をベースとして、真ん中がベースの明度と彩度をいじったもの。右端は色相をいじったものです。上右端の緑は、ベースの緑の色相を黄色よりに寄せています。黄色はそれ自体が明るい印象を与えるので、色相を黄色に寄せるだけでも明るく見えます。このように、色相も変えることによって色の深みが増し、絵全体としても色相が増えて鮮やかな絵になります。下の肌色はもっと実践的でわかりやすいです。肌の影を真ん中の色で塗る方がいますが、肌の影は明度や彩度をいじるより色相で暗くした方が肌の色がくすまず綺麗になります。色をつくるときの参考にしてみましょう(自分に言い聞かせる)。|ProfileAuthor:真崎まおお絵描きについてこそこそ描いてます(。