出典は列挙するだけでなく、脚注などを用いてどの記述の情報源であるかを明記してください。記事の信頼性向上にご協力をお願いいたします。(2017年1月)この記事は検証可能な参考文献や出典が全く示されていないか、不十分です。出典を追加して記事の信頼性向上にご協力ください。music)は、現代音楽の潮流の一つである。導入した用語法として理解されている。ケージは「実験的行為」について、「結果を予知できない行為」という定義を与えており、この意味での実験音楽とは不確定性の音楽、あるいはそれにチャンス・オペレーションを加えた偶然性の音楽を指す。この(狭義の)「偶然性の音楽」は、1950年代初頭以降、ケージを中心とした作曲家達によって営まれた。概要[編集]ジョン・ケージに対して、当時のヨーロッパのセリー書法を用いる作曲家(ブーレーズ、シュトックハウゼンなど)の音楽は、たとえ技法として偶然性を取り入れていても「前衛」(アヴァン=ギャルド)ないし「前衛音楽」と呼んで明確に区別するのが普通である。Beyond、1974年)において踏襲されている。した区別をせず、「実験音楽」と「前衛音楽」をほぼ同義のものとして両者を区別せず用いる例も見られる。その場合には、この用語は20世紀後半以降の、伝統的な書法とは異なる音楽すべてを指している。シーンは特に活動が活発化した。現代音楽では作曲の技法に重点が置かれているのに対し、実験音楽は音楽的な行為の枠を問うのが特徴である。実験音楽の代表的な音楽家としては、ジョン・ケージと、ソニック・アーツ・ユニオンを構成したロバート・アシュリー、アルヴィン・ルシエ、ゴードン・ムンマ、デヴィッド・ベアマン、デヴィッド・チュードアらがいる。デレク・ベイリー、ギャヴィン・ブライアーズ、フィリップ・グラス、テリー・ライリー、スティーヴ・ライヒ、クリスチャン・ウォルフ、モートン・フェルドマン[1]らも実験音楽家として知られている。スティーヴ・ライヒの音楽は、特に「ミニマル・ミュージック」と呼ばれている。現代音楽の功績は作曲技法が主であるのに対して、実験音楽の楽曲の手法はあくまでも手段である点も重要である。偶然性の音楽やプロセス・ミュージックなどは特定の実験音楽家が採用した手法に過ぎないのである。多くの実験音楽家は他の分野の芸術家との交流も深く、それぞれの芸術活動に大きい影響を与えた。マルセル・デュシャンやマース・カニンガムなどは特に、交流のある実験音楽家なしに成立しなかった作品も存在する。実験音楽にはクラシック音楽サイドからのアプローチだけでなく、ロックやジャズなどの音楽ジャンルからの試みもさかんにおこなわれてきた。フリー・ジャズのオーネット・コールマン、前衛ロックのフランク・ザッパを筆頭に、ルー・リードのベルベット・アンダーグラウンド、キャプテン・ビーフハートやレジデンツなどがエクスペリメンタル・ロックとしてあげられる。イギリスでは、ビートルズのジョン・レノンは、オノ・ヨーコと実験音楽アルバム『トゥー・ヴァージンズ」を発表した。プログレッシブ・ロック系のブライアン・イーノ、ロバート・フリップとキング・クリムゾン、フレッド・フリス参加のヘンリー・カウ、ジャズ・ロックからソフト・マシーンなどが参入した。西ドイツでは、フルクサスの流れを汲むカンやファウスト、現代音楽家を擁するスラップ・ハッピー、なども実験音楽に接近した。スラップ・ハッピーとヘンリー・カウは協力してアルバムを制作している。プログレッシブ・ロックが衰退した時期には、パンク、ニュー・ウェイヴ系のキャバレー・ボルテールやディス・ヒート、ジェームス・チャンスやDNA、ローリー・アンダーソンらが登場した。Vorhaus)のプロジェクト・ユニット「ホワイト・ノイズ」[2]らが活動している。らのフリー・ジャズがあげられる。Travelers)は、1969年、フルクサスのメンバーであった小杉武久を中心に結成され、ジャズ、ロック、現代音楽などあらゆる音楽の要素を融合し、ヴァイオリン、ダブルベース、チューバ、トランペット、マンドリンなど伝統的な楽器を用いディレイなどの電子エフェクターを使用した即興演奏で国内外を公演し録音作品を2作残している。21世紀には、ドミノ・レコードのトーリ工藤らが実験音楽に取り組んでいる。カテゴリ(一覧)ポータルプロジェクトこの項目は、音楽に関連した書きかけの項目です。(日時は個人設定で未設定ならばUTC)。表示-継承ライセンスの下で利用可能です。追加の条件が適用される場合があります。詳細は利用規約を参照してください。Cookieに関する声明モバイルビュ。