今日は『【楽器講座】今さら聞けないヴィブラフォン、マリンバの秘密/4cm差の意味とは・・・?』というお話し。第一回メンテ』も読んでみてね。ここまでの金曜ブログのジャズクリニックは左のカテゴリー欄の金曜:vibraphoneやmarimbaの為のジャズクリニックをクリックすると全ての記事が閲覧が出来ます。知りたい事が見つかりますように。Tokyo.日本人の平均身長ってずーっと伸びているものだと思っていましたが、実は1980年生まれ以降縮んでいるのだそうです。ピークは78〜79年生まれの世代で男子が171.46cm(2016年度統計)、女子が158.52cm(同)。理由は2.500g未満の低出生体重児の割合が増えている事が一つに考えられるとのこと。同じ2016年度の資料で世界を見てみると、やはり欧州は平均的に身長が高く、男子の場合180cmを超えるところが多い。オランダが183.8cm、ドイツが181cm等。逆にアジアと南米は低い傾向が強く、同じく男子で160cm前半といったところ。フィリピンで161.9cm、ベルーで164cm等。寒いと体温を維持するために身体が大きくなる傾向にあると言われています。なると日本の身長低下の現象は、気象温暖化の影響で気温が上がりつつあるのと何か関係でもあるのでしょうか。これが楽器の話と繋がるとは思わなかったかもしれませんが、実はヴィブラフォンやマリンバは大きく影響される話題なのです。2019僕は自分の年齢からするとほぼジャスト平均値。今の若い世代の平均と比べると3cm低くなりますが。楽器の前に立つと特に楽器が高く感じることはありません。写真に写っているムッサー・ハイブリッド・ヴィブラフォンだからかもしれません。マリンバは子供の時から習う事が出来ます。身長的に楽器の鍵盤に届かなければ踏み台を用意してその上に上がって演奏できるからです。ところがヴィブラフォンの場合はそうも行きません。ペダルがあるので台の上に乗ってと言うわけには行かないのです。ある程度の身長になってから演奏する楽器なのです。ここにマリンバ人口とヴィブラフォン人口の大きな差の理由があるんですね。ヴィブラフォンを演奏する時の音板までの高さというのはどのくらいが良いのでしょう?かなり個人差はありますが、82cm〜87cmくらいが程よい高さではないかと思います。身長ばかりか腕の長さも個人差があるので絶対的なことではありませんが、この範囲にセッティングされた楽器が多いというのも、メーカーが何か根拠を得ているのではないかと想像します。思い返してみると、最初から鍵盤の高さで悩んだ記憶はないので、これは最初に触った楽器の高さが、その後の自分の「好み」を左右する要因になると見るべきかもしれません。最初は必死で自分が楽器に慣れようとしますからね。ある程度楽器と馴染んだ段階で、他のメーカーの楽器や、もう一つグレードの高い楽器に触れて、その差異に自分がどのように反応するのかによって、自分にベストな高さの楽器が絞られてくるものなのでしょう。様々な鍵盤に載せ替えてそれぞれとの相性を探っている段階ですが、音板までの高さは最初にセッティングされていたアジャスターの一番低い位置に固定しています。これは現在オーバーホール中のハイブリッド・ヴィブラフォンM55GJと同じ高さ。それは・・・82cm。実はハイブリッド・ヴィブラフォンを導入する前は音板までの高さは86cmでした。こちらはオリジナルのM55。M55にはアジャスター機能は無く、本来は87cmの高さでしたが、キャスターのタイヤの口径を小さくする事で少しだけ高さを下げていました。ハイブリッド・ヴィブラフォンの導入で一気に4cmも下げたのです。M55シリーズでも脚の形状が変化していますね。アジャスター化する為に足元から垂直方向の長さを延長(アジャスター用の軸を入れる為に)しています。なると右のオリジナルM55の方がデザイン的なスタイルはいいですね。キャスターを比較すると右のオリジナルM55のタイヤの径の方が小さいのがお分かりでしょう。当時はこうする以外に楽器の高さを調整する方法がなかったのです。音板までの高さを低くする理由について記しておきましょう。音板を叩くには腕を振り下ろすわけなので、物理的には上よりも水平、水平よりも下、が動作としては楽です。極端な表現をすると86〜7cmの頃は「水平」に近い感覚だったかもしれません。それで30年も演奏していましたから特段に不便は感じていませんでした。師匠のゲイリー・バートン氏の演奏を見ていると、もっと楽そうに鍵盤に様々なアプローチを施していたのですね。マレット・ダンプニングにしても、ダブル・ストロークにしても。それが身長差とリーチの長さの違いによるところが大きいのは分析済みでした。楽器が「低く」なるか?このどちらかしかありません。最初は自分が「高く」なる方法を考えました。厚底ブーツやヒール靴、自分が高くなる方法ならなんでも試してみました。ファッションとは関係なく。ところが、これは演奏が続くと結構足に辛いのです。演奏中に何度も転びそうになったり、足が攣りそうになりました。立って演奏のバランスを取るには片足がペダルに固定されるのであまりにも不安定なのでしょうね。バークリーに行った頃からそのチャレンジは諦め(日本のように気軽に選べる靴屋が見当たらなかったのもある)、普通の靴にどんどん慣らして行きました。それから20年が過ぎた頃にMusserのヴィブラフォンにもアジャスター機能が付き始めたのです。それを試す、いい機会が2011年のハイブリッド・ヴィブラフォンの誕生でやってきたわけです。そこで一気に4cm下げたことで演奏がとても楽になりました。当たり前ですが、振り下ろすマレットの打点のコントロールがさらにやり易くなりました。基本動作的な「打点」の角度はこんな感じ。マレットの腹を鍵盤に当てて音を出す。ふくよかな音色とボリュームが生かせます。表現としてこの角度から出る音は「余所行き」な音。優良というか、膨らみ過ぎ、というか。そこでマレットの打点の角度を変える事で音色が劇的に変化する事を実践するようになりました。この「打点」の角度を標準、つまり「中」とすれば、先の腹を当てるのが「大」、そして次の頭のトン先を当てるのが「小」。楽器の高さが4cm下がることによって、自分の振り下ろすマレットの「打点」の角度をコントロールするのがとても楽に。これによって、例えば、マレット・ダンプニングの時は「小」の角度、通常の演奏は「中」の角度、アクセントなどは「大」の角度、と調整しながらの演奏がそれまでと比べると飛躍的に楽になりました。4cmの差ながら、奏でられる音色は無限大。ストロークの軌跡の先に、マレットをどのような角度で音板に当てれば変化するのかがわかると、演奏表現が飛躍的に豊かになります。たかが4cm、されど4cm。その刻みの間には、宇宙ほどの表現力の差が潜んでいたのですね。Triologyニューアルバム『シノニム』のフロント三人だけでお届けする特別な一夜。照明が印象的なアブソリュート・ブルーでの秋の宴。B横濱ジャズプロムナード2019出演決定!日本最大のジャズフェスティバル、横濱ジャズプロムナードに今年も参加。横浜・関内ホール小ホールチケット発売は8月から。全国のジャズを扱うCDショップ、Amazonほか各webサイトにて好評発売中。中心に、ゲストとして赤松(vib)と市原ひかり(tp,flh)が参加。Plants”をはじめ、このアルバムのために書き下ろしたメンバー全員のオリジナル曲を中心に、ラルフ・タウナー、ケニー・ホイラーというECMサウンドを代表するアーティスト曲のカバー2曲を含む全9曲を収録。ともみなさま、この平成最後の冬は信州で生まれたジャズPioggiaでお楽しみください。Colors/赤松敏弘』(vega/2014年リリース)の全曲配信が始まりました。Akamatsu)全11曲。edition」(2002年TBM盤リイシュー/同2007年12月)「AXIS」(同2010年10月)に続いて8枚目となります。新メンバー参加の赤松・ハクエイ・市原のクィンテットをはじめとした様々な組み合わせで綴るオリジナルからスタンダードまで「わくわく」「どきどき」のハイパー・ジャズ。Choiceに選ばれました。11月号(2017年10月14日発売)JLの先月号でアルバムのレビューを書いていただいた長門竜也さんがインタビュアー。迎え、前作のカオスな世界からより一段と洗練されたサウンドで、想像力と情感溢れるサウンドを聴かせてくれる。愛媛発!次代を担う若き愛媛のジャズメンが高橋直樹のもとに集結した爽快でオリジナリティに満ちたE-JAZZ。赤松敏弘プロデュース担当。MISSION』それは、それまで一度も面識の無い二人がこの日の午後に初めて横浜の店で顔合わせした瞬間から始まった。その時の貴重な記録です。Vol.625-25プレゼンツ・スペシャルライブVOL-6。version)ハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)2012年11月14日四国・松山でのライブ第二部のもので第一部と同じ曲の深夜の演奏です。違うイントロから始まった瞬間から純粋な即興演奏に突入しました。デュオという最小公約数にして最大の自由度を持つアンサンブルでしか出来ない衝動の記録となりました。ソフトのアップロード時間制限の為に10分未満の暫定バージョンを年末にアップしていましたが今回フルバージョンに更新。GreenDolphinハクエイ・キム(p)赤松敏弘(vib)あらゆる意味で刺激的だったこの日のライブの最終アンコール。