小林さんが演劇を始めた経緯を教えてください。芝居は、京都大学の吉田寮で既にやってたんです。2003年に唐仁原俊博が入ってきて、でもほとんど悪ふざけでした。ベビー・ピー※の「はたたがみ」※に出演したのが、まともな演劇に出た最初でした。考えずに叫んだりとか踊ったりしていました。悪ふざけの延長でしたね。今もあんまり考えずにやってきているかもしれません。特別に変わったとかもないし、何か思いがあってやっているんじゃないし。僕は結局、人の物真似で演技をしてるんですよ。思想なく役者をやってるんですね。節操がないと言われるかもしれませんね。出来る事ならなんでもやりますよ。踊ってろと言われれば踊ります。面白い感じになれているなら。その前に面白くなれなければやれないというポリシーがある。いう事は、面白くなるように作る。滑っている舞台でも小林さんが出てきた時だけ爆発的な笑いが起こったステージがありました。小林さんの親しみやすいキャラクターあっての役回りですね、きっと。ありがとうございます。スピード感のある作品の場合はテンポを止めてしまう事もあるので申し訳ないですけど。いう部分はありますが、便利な道具として使ってくれたら嬉しいですね。卑屈で言ってるんじゃなくて。道具って、どんな場面でも活躍出来るものじゃないんですけど、一つの機能を持つモノなんですよ。使いどころさえあれば、そのシーンの面白さを最大限に引き出す、そんな便利な存在でありたいですね。根本コースケを中心とした演劇ユニット。2002年、当時根本が所属していたニットキャップシアターの劇団内ユニットとして結成。以降、公演ごとに役者・スタッフを集めるスタイルで、京都を拠点に活動している。公演時期:2010/7/16~20。情けない男を当てたら渋く輝く小林さん。自分には意外な役でも、振ってもらえたら嬉しいです。情けない男が自分に似合っているのであれば、そういう期待は嬉しいです。キャストを探すのって難しいですよね。僕、いま「永野・本多の劇的ラジオ」のラジオドラマの脚本をやらせてもらっていて。書くのは楽しいんですけどキャストを連れてこなくちゃいけなくて。それが大変なんですよね。意外性のあるキャスティングをしたら面白いかもしれないんですけど、でも自分が信用している人の演技を頼りにしたいというのもあるし。大切ですよね、キャスティングは。芝居を作る上での最近の気付きがあれば教えてください。うーん・・・特にないんですよ。演劇ってこれはこうじゃないかという仮説を稽古場でやってみても、すぐ忘れちゃうんですよね。研究は身体に積み重なるから、そんな気にすることではないと思います。それで良いと思ってます。演劇論をびっしりとノートに付ける人もいますけどね。僕がもしそれをやったら、舞台に出て行ったときにノートが頭をよぎって良くないと思います。そこから外れないようにして堅くなったり、外れたら立ち直れなくなったり。普段の会話でもそうだと思います。「今日はこれを話そう」と思って臨んだら平行線ですしね。ライブだから、その力を生かしたいですね。アドリブは出来ないんですけど。強力な理論武装が観客との対立を招く事はよくあります。いうか、実はフレンドリーな作品の舞台でさえ、「今日はなんだか、舞台と客席が対立している」と感じる事はあるんですよ。感覚的には、起承転結の起で三手外すとそうなりやすい気がします。そのあたりの中長のシークエンスで三手を連続で外すとそうなる、みたいな。対立が起こると、舞台上の演技の悪いところが全てとても気になり始め、マイナス評価を付けてしまう。その状態、怖いですよね。演劇って、初対面の人らが暗いところで開演を待たされていて。あの出会いかたはけっこう辛いですよね。それが非常に上手くいっていたのが、子供鉅人の「コノハナアドベンチャー2」※だと思うんですよ。現実からSFがいい感じで混ざりあっていって、あのいやらしすぎない絶妙な観客いじりが楽しくて。最初に、見えないとされているお客さんにそれとなく頼んで、モノを中に浮かせる念動力のネタがあったじゃないですか。あれは完全な観客参加型演劇の入り方でしたね。お客さんがどんな参加をしてきても受けられる度量があの人たちにあるからだと思います。僕も、イベントをやるんだとしたらああいう入り方をしたいなあ。※コノハナアドベンチャー2公演時期:2013/3/22~4/1。会場:大阪市此花区梅花エリア。これは自分を変えた、みたいな演劇経験は。観た経験で言うと、劇団どくんごですね。扇町公園で「ベビーフードの日々」という公演を見て、こんなに自由にやっていいんだ、って。私もどくんご、好きです。ベビー・ピーの「はたたがみ」ですね。たくさんの方々が組織だって関わっていて、それもある程度の思想を共有していて。これは、いい加減な事をしていてはだめなんだなと気づかされました。前回インタビューさせていただいた、がっかりアバターの坂本アンディさんから質問を頂いてきております。露骨な事は言えないですけど・・・一度、ある事があって。命が危険に晒される状況でも、するのをやめなかった事がありましたね。死にそうだと思いました。あの時の状況に戻りたいとは思いません。頭がやばい状況になっていました。本当は、死にたいと思っていたのかもしれないですね。死と性という、生命の本質に一度に触れていた訳でしょう。一つの生命としては、もうこの宇宙でやることはないかもしれませんね。我に返ったら死にたくないですけど。声が出せるようになること。それと、おじさん役を振られる事が多いのですが、それならおじさんそのものについて何でも応えられるくらい詳しくなりたいです。面白い人たちにもっと積極的に出会っていきたいですね。したら何か、面白いサイクルが生まれていくと思うので。今日はですね、お話を伺えたお礼にプレゼントを持って参りました。ありがとうございます。この店、結構おいしいですよ。甘いものが好きですので、嬉しいです。自分の面白いと思った事をやるだけですね。いまの創作方法は、僕が面白いと思った事をみんなで吟味する形なので、僕が面白くなくなったらそこで終わり。これからも楽しみにしております。坂本アンディがっかりアバター。249×このサイトについて製作者はインタビュアーのタカハシです。自分も舞台芸術に関わりたいと思った時に浮かんだのが、インタビューという方法でした。舞台芸術に携わっている方全てにお話を伺えればと思っております。このサイトの狙い京都を始めとした全国の小劇場演劇・ダンス等に着目し、表現活動を行う人々を紹介したいと思います。演劇人・ダンサー・その他諸々の表現者、製作者、あるいは観客の姿を通して、現代の実演団体の実態を理解する一助となればと思います。した状況をまとめ、未来に残しておきたい、と考えております。インタビューに関するお問い合わせ等、ご連絡はこちらまで。連絡先インタビューに関するお問い合わせ等、ご連絡はこちらまで。