見解の相違から解散、走泥社を結成する。用途や機能をまったく顧慮しない立体造形をめざした。父に学ぶも漆芸制作の分業制に疑問を抱き、作家として一貫制作を志した。その後柳宗悦らの民藝運動に共鳴、刳物や指物などの木工のほか乾漆や螺鈿などの漆芸を駆使し、独自の作風を確立。継承をしていくのが僕らの仕事そんな父親の背中を見て育った理さん。個性的な大人に囲まれながら迎えた思春期は、おもしろそうだけど、ちょっと面倒な気もする。理さんはどんな青春時代を過ごしたのだろうか。中学校の頃からアメリカの古着とかヴィンテージに興味あったし、ちょこちょこ買うてたな。僕も中学の頃は古着とかレコード買ってたし。僕はずっと京都なんやけど、中学校を卒業してからサンフランシスコの高校と大学に通ってたの。向こうの短大を卒業して「次はなにしようかな」と考えて、服飾が好きやったからアートスクールいこうと思ったんだけど、でも目標に進んでいけばいくほど、自分には才能がないのがわかって(笑)。結局アートスクールにはいかず93年に帰国したんやけど、実家の戸を開けたらいつの間にか骨董屋になってた(笑)。割烹やめたの知らなかったんだ(笑)。そこで理さんは骨董の深淵に招かれたわけですね。昔からお茶を飲むのに使ってた蕎麦猪口を眺めながら「これが日本に200年前からあったんや~」と考えるようになって。それが真剣に骨董と向きあった瞬間だったかな。昔から「蕎麦猪口は骨董の入り口」っていいますもんね。それからはずっとこの店を手伝ってる。初見で理さんが骨董店主人と見破る人はいないと思う。骨董店の主人は音楽好きが多いが、理さんはこちらの世界でも筋金入りだ。ブルースなどのルーツ・ミュージックからオルタナ系まで守備範囲は幅広く、帽子の下のモヒカンにも嫌みがない。VINYLのTシャツだ。柳宗悦(*5)の蒐(あつ)めたものは言葉がいらんくらい強いよね。僕はあんまり本を読まへんのやけど、柳宗悦が選んだものは著書を読まなくても(魅力が)伝わるというか。お茶道具とかも好きなんやけど「箱書ありき」みたいな風潮には疑問を感じるし、西洋化バンザイ!といってた明治とか大正の頃、誰も顧みなかった民藝(生活工芸)を「アート」として世の中に提示していて。柳という人は改めてすごいな、と。たしかに大吉の品揃えを拝見すると「民藝が好きなんやな」と感じるんですけど、決してそれだけではないような気もしますが。確かに民藝運動には影響受けたけど、中学生の頃に買ってたヴィンテージとか音楽とか、いろんな要素が今の品揃えに影響してると思う。あとは骨董雑誌「有楽」(現在は廃刊)の勝見充男(*6)さんの連載も好きやった。勝見さんの選ぶモノは洒落てて、それでいて見所があるというか。勝見さんも骨董の先人から受け継いだ「眼」というのがあると思うし。結局は「美意識」を継承をしていくのが僕らの仕事なんやろうね。頃、日常の工芸品であった朝鮮の白磁に「用の美」を見い出し民藝運動を創始した。大正13年、ソウルに朝鮮民族美術館を、昭和11年には東京駒場に日本民藝館を開設。英米文学からアイヌ、沖縄、台湾の文化まで、東西の枠組みを越えた研究を行った。