順を追って、少しづつだけ─1章はマリア・テレジア時代、肖像画から始まる。(皇帝ヨーゼフ2世など肖像画が多い。)フリーメイソンが与えた影響も大っぴらに。時代を引っ張る文化だったのかもしれない。時代を先取りしたような、椅子などの工芸品が発達していた。保存状態もよく、当時の工芸の質の高さが見て取れた。白のゴーズのドレスも個性的だったが、シルク・タフタのえんじ色のボール・ドレスは、まるでヴィスコンティ映画に出て来るような、そっくりなドレスで舞い上がり、まじまじ見てしまう。皇妃エリザベートの若い肖像があり、(皇帝フランツ・ヨーゼフ1世も)客に受けていた。印象派に影響を受けているものもかなりあった。「1900年─世紀末ウィーン」へ。建築家・設計士として活躍した、オットー・ワーグナーの仕事に目が釘付けに...。展示を見れば、彼がウィーンの町の建築を多く手掛け、ウィーンを変えた功労者のような気がした。建築模型も4、5点あった。金ぴかで、ものすごく精緻に作られており、ロゴも世紀末な感じで、目を凝らす。建築模型にも手を抜かない、一つの作品として成り立っていた。工芸の技術の高さに目を奪われた。当時はウィーンでも印象派風の絵が流行っていたらしく、それらしい作風のものがいくつかあった。初期時代はアカデミックな基礎的な絵から入ったようだ。工芸・デザインとの融合を目指したことが、感じられる。一目見て、ものすごくカッコいいと思ってしまった。恐ろしい表情の仮面を持つ。女性の無表情な貌と、見開いた目が、毅然としている。鋭利で鋭い感覚だと思った。パラスアテナ見たかった、「パラス・アテナ」こちらも一目見て、ひたすらカッコよかった。揺るぎのなさにひれ伏したくなるようなカッコよさ。金箔も鈍い光で、鈍く光っていた。それもカッコよかった。素描やスケッチも展示されていたが、どれも余白の取り方がカッコよかった。クリムトの絵は構図がカッコいいのだった。「エミリエ・フレーゲの肖像」なぜか、この作品のみ、撮影可能だった。́;ω;`)本物は、これも図版や画像より、ぎらついていなくて、しっとりと落ち着いた色使いだった。本物の写真も展示されていた。写真を見ると、ものすごい美人で、クリムトの絵の何倍もきれいな女性だった。(それで気に入らなかったのかもしれない?)再製作された、クリムトの着用していたスモックが展示。体型から、やはりかなりのデ〇だと分かる(^-^;。ここまででかなり疲れる...。