Museum奇想の系譜展へ、開催終了ギリギリで、駆け込みました。「奇想」と聞けば、わたくしは同時に、現代美術家の村上隆氏も、連想します。し、平成に入り、”その成果がじわじわと広がり、伊藤若冲などの日本美術の展覧会が大人気に”。奇想の系譜展示チラシより一部抜粋です。実際、日本美術ブームは、平成になって急上昇したと感じます。私が卒業した東京都立芸術高校(現在は閉校。伝播したようだ)当時は、デザインと油専攻が圧倒的人気でした。日本画と、彫刻の専攻希望者は少数派。今から、7年くらい前だったでしょうか。芸校閉校が決まった最後の総会で、学内で作業していた現芸校生に「最近は何科が人気があるの」と質問すると、デザインの人気は低く、変わって、日本画が人気と聞きました。「えーっ!」とビックリした記憶が鮮明です。パーソナル・コンピューターが普及した現在、デザインは、学ばなくてもできるという思考が若者にはあるようです。日本的なものが、平成っ子には新しいんですね。奇想の系譜展チラシポスターさて、本展示に戻りましょう。展示作品を見た感想速書きです。今回一番、びっくり仰天したのは、鈴木其一でした。されているというスズキキイツ。私は、前述した通り、デザイン出身者なので、江戸琳派の構成的な作風は、好みです。不勉強で、これまで知らなかった作家だったので、勉強します。話題の「百鳥百獣図」より、風景を描いたものなどは、細部まで卓越した筆さばきが見事で群を抜いていました。題目紹介ですが、こちらも上手い。村上隆氏は、曾我蕭白の方が、若冲などよりも好きなようです。作品からは、アニメーション的な執拗なこだわりが感じられました。展示の恩恵は、細部まで研ぎ澄まされた作家の筆使いに、直接対面できること。カタログの印刷物からは、オリジナルのもつエネルギーは、伝わらないものです。昨年の横山華山展、東京ステーションギャラリーでも、蕭白の作品展示があったような記憶が回想されました。白隠慧鶴ハクインエカク”南無地獄大菩薩”の書道に目が留まり、ほくそ笑む思いでした。500年に一人と讃えられる江戸時代中期の禅僧。職人気質を放棄した絵心、遊び心、良いですね〜。”象と鯨図屏風絵”は、発想がすごいなぁ。象と鯨を屏風絵の中で対比させる?***作品は、オリジナルに接するに限ります。ゲストで、今回の展示モチーフを油絵にした横尾忠則氏の作品も紹介されていた。展示は、展覧会場の外に、高精度に再現した印刷物でした。印刷物なので、オリジナルはどこかと係員に質問したほどです。印刷物だと、迫力なく、ぜんぜんよくない。横尾忠則ファンとしては、残念でした。プロジェクトによる展示は、2015年〜2016年にかけて森美術館で開催されました。(一部、以下ページより抜粋)この展示は、もちろん出かけています。今回東京と美術館での「奇想の系譜」展は、より染みてきて、日本美術の理解が広まります。