e-onkyo待ちに待ったケイト・ブッシュのリマスター盤が発売になりました。17-19歳で製作され,1978年に発表されたこのデビューアルバム,姉がLPで購入していたのを専ら私が聴いていました。その後CDが発売された当初に購入,リマスター盤を期待して買ったCDがリマスター盤じゃなかったということもありました。ここまでは一度記事にしています(→こちら)。今回のリマスター盤の発売です。初期の頃のディスクがアナログ盤なども含めて発売になっています。e-onkyoでダウンロード購入しました(44.1kHz/24bitの音源)。それほどCD化のクオリティは悪くなかったのですが,今回のリマスターで,よりクリアで透明感が増していました。一応再購入の価値はありました。Onlineによると,長年の功績がたたえられ,2013年には大英帝国勲章を受賞されたとのことです。私自身はこのデビューアルバム以降は徐々に狂気の世界に突入していったのでついていけなかったのですが,これは,狂気が見え隠れするものの七変化する声色を駆使した楽曲すべてが大変素晴らしく,大好きな一枚なのです。いうことで,愛聴盤であるこのアルバム,久しぶりにじっくり聴きたいと思います。ジャケ写はこっちにして欲しかったと再度載せておきます(^^;。顔の半分が天使,半分が小悪魔なんですかね。Musicで試聴して記事にしていましたが,やっとディスクを入手しました。演奏も録音も惚れ惚れします(^^;。楽しませてもらおうと思います。Musicでの試聴です。力強くキレの良いタッチのピアノも良いと思います。思いもしませんでした。録音ですが,わずかに残響はありますが,楽器音を適度な距離感で明瞭に捉えた好録音で,音色も自然であり,欠点の少ないバランスの良い録音だと思います。演奏も録音も気に入りました。Musicでの試聴ですが,これはディスクを入手しなければなりません(^^;。愛聴盤候補になりました。Musicこのディスクはおよそ10年前に「CD試聴記」で取り上げていましたが,改めて。このディスクは,1995年度のレコード・アカデミー賞(音楽史部門)を受賞した名盤で,コレッリの作品5の中では未だにダントツに好きな演奏であり,聴き続けている愛聴盤の一つです。バロックヴァイオリンによる演奏で,第9番の装飾はジェミニアーニによるものと記載されていますが,それ以外は明記されていません。装飾は,リピートのある曲では,1回目を楽譜通り,2回目に装飾を入れる,というスタイルが採られています。通奏低音は,第10番,第11番がポジティブ・オルガン,その他がチェンバロで演奏されています。緩徐楽章は伸びやかに,情緒豊かに,そして静かに高揚し,急速楽章は生気に溢れています。控えめにさりげなく施される装飾は,まるで元々作曲されていたかのごとく曲の一部として同化し,そして,ピリッと効いています。音色も艶やかでクリア,テンポの微妙な揺らぎも絶妙。純粋に音楽の喜びに満ちていて,何度聴いても新たな感動がわき上がってきます。素敵な演奏に感謝!中でも長調の第9番,第10番,第11番が絶品ですね。寺神戸さんの美質は,こういうシンプルで明るく楽しい曲で最大限に発揮されていると感じます。録音ですが,響きがたっぷりと取り入れられていてまとわりつきがかなり気になりますが,ヴァイオリン自体の音は比較的明瞭で,音色の劣化も少なく,好きなタイプの録音ではありませんが,悪い印象ではありません。背景に心地よい響きが広がり,その上にくっきりとしたヴァイオリンが浮かび上がる,響きを許せる方にとっては優秀録音と言えるかもしれません。響きを取り入れるなら,最低限こういう音の捉え方をして欲しいものです(それでもちょっと取り入れすぎと思いますが)。チェロやチェンバロの実在感が希薄でつかみどころがないところも少し不満に思うところです。CD試聴記でも触れていますが,1995年に発売された最初のディスク(COCO-78820)にはちょっとしたエラーがありました。これについては別エントリーにて整理したいと思います。GOLD盤を聴き比べてみました。Hunter”に並ぶ優秀録音の名盤だと思っています。GOLDの方も聴いてみたくなって入手しました。今はSACDも初期盤も手に入りづらく,現役で手にはいるのがこのディスクだけということもあって,今のうちに手に入れておこうという気持ちもありました。聴き比べは,SACD盤の方もCD層で行いました。GOLDの方が低域の量感が増えているにも関わらずクリアでキレのある低音で,ドラムスがスピード感があって,これは良いと思いました。レビューを見ると賛否あるようですが,好みの範囲だと思います。聴いてみたいと思います。GOLDの方が収録されている曲が2曲多いですねぇ...ボーナストラックも異なります。良いんですけどね(^^;。Records※米国盤?言わずとしれた優秀録音の名盤中の名盤,私も試聴によく使用するディスクですが,ずっと発売当初に買った国内盤を聴いていました。EDITION”というのがあることに気がつき,気になっていたもののなかなか手が出せずにいたのですが,やっぱり聴いてみようということで,やっと手に入れて比べてみました。CD”なるエディションがつい最近発売されていることもわかり,ここまできたらこれも比較するしかない(^^;と思い,手に入れました。ガラスCDもあるようなのですが,12万円もするので,さすがにこれは諦めました。あと,SHM-CDもあったようですが,限定盤で現在は入手困難なため比較していません。試聴してみて鈍感な私の耳でも明らかな違いがあったため,盤質の影響を避けるため,ロスレスでリッピングした後に再度試聴して,それでも違いがあることがわかりました。そこで,波形を比較してみました。Gently”の最初の1分30秒ほどの波形を表示したものです。こんな荒っぽい表示でも明らかにデータレベルで異なることがわかります。GOLD次に,周波数成分を比較してみました。Gently”の1曲をWaveSpectraというソフトで再生してFFTのピーク値のエンベロープを描かしたものです。CDは低域が少し強調されている,といった違いが見られます。CD上記の図と聴感はほぼ一致します。CDとだいたい同じくらいに感じました。CDが豊かになっているように感じられました。ミキシングからして変わっているようなのです。GOLDは,波形の極性が反転しているものがあるのです。本来はスピーカの振動板が前に出るところが引っ込むというような逆の動きになるのです。人間の耳はこういう位相の違いには鈍感なので聴感上の違和感はないのですが,いったいどんなマスタリングをしたんだ?と気になってしまいます。GOLDはちょっと別物だぞ,と思った方が良さそうです。CDの方は,通常盤の波形と異なるとはいえ近い波形に見えましたので,そのまま素直にリマスタリングしたように思えます。CDの方が安心できます。GOLDをお持ちの方は一度じっくりと比較して「間違い探し?」をしてみてはいかがでしょうか(^^;。CDはデジパックのケースに4桁のシリアルNo.らしきものが打ってあります。Records明るく明快でわかりやすい音楽が特徴です。刺激的ではありませんが,溌剌として躍動感に溢れ,また,各楽器の音色も甘美で大変魅力があります。アンサンブルも優れています。評価されていない全集かもしれませんが,私はこのどこか温かく親しみのわく音楽がすごく気に入っています。録音ですが,少しばらつきがあります。録音年や録音場所との相関がいまいちわからないのですが,荒っぽく言うと,中期は今ひとつ良くなく,後期は概ね良好,前期はその中間,という感じです。全体に残響が多めで,中期はそのために明瞭感に劣り,音色もくすみがちです(特にセリオーソが良くないです)。後期は残響があるものの,音色への影響は少なめで,何とか弦楽器の魅力的な音色,質感が保たれています。後期,せめて前期の録音で統一されていれば良かったのですが。全集といっても,分売されていた8枚のディスクをそのプラケースのまま大きな紙製のケースに入れただけのものです。以下,各分売盤の情報です。いう全集は嵩張って困りますね。Records「CD試聴記」からの転載記事です。CD試聴記のWebページを作成して一番最初にレビューしたのがこのディスクでした。聴き比べを始めるきっかけともなったディスクで,私としては特別な思い入れがあります。パルティータ第3番は若々しく溌剌と躍動感のある演奏です。パルティータ第2番は一転してゆったりしたテンポでじっくり弾いています。シャコンヌなど17:47もありますが,一つ一つの音に込められた思いが伝わってくるようで遅さを感じさせません。中間部の高揚感も特筆ものです。ソナタ第3番は静と動がうまくバランスしていると思います。力強く躍動的であり,明るく張りのある音色も魅力的な素晴らしい音楽に仕上がっています。他の追随を全く許しません。これは本当に圧倒的です。比較的近い位置での録音なのか,質感はそこそこ感じられ,音色の劣化も許容範囲です。私としては不満はありますが,それほど悪くなく良好な部類に入ると思います。このディスクはヒラリー・ハーンのデビューCDで,17歳の時の録音。何度聴いても感動します。全曲録音でないのが本当に残念でなりません。愛聴盤にも関わらず家の中で行方不明になっていました...捜索してやっと引っ張り出してきました(^^;ジュリアード四重奏団の2回目の全集で,1982年ワシントン国会図書館クーリッジ・ホールでのライヴ録音です。観客の咳払いも聴こえ,演奏後の拍手も入っている本当のライヴ録音です。ライヴ録音のため完成度では1回目に劣る,という批評を見かけましたが,確かにそういう面はあるかもしれませんが,私としては全く気になりませんでした。強い意志の感じられるとともに,ニュアンスが一層豊かになり,引き締まった造形とともに奥行きの深さも備えた素晴らしい演奏だと思います。1回目の録音とともに,今もって正統派ベートーヴェンの最高峰の演奏の一つと数えられるのではないでしょうか。残響はありますが,奥にふわっと広がる程度であり,直接音をほとんど邪魔していません。各楽器が明瞭に分離良く聴こえ,そして質感もよく感じられます。ほんのわずかに高域が弱い気がしますが,問題のないレベルです。ライヴならではのリアリティを伝えてくれる生録的雰囲気を持っているのも良い点です。オーディオ的には評価されないかもしれませんが,これは好録音と言えるでしょう。1回目の録音と同様,素晴らしい演奏が良好な録音で残されたことに感謝します。何たることか,これも1回目の録音と同じく現在は廃盤で入手が難しいようです。技術的にも完璧だし躍動的で熱意に溢れています。こちらまで興奮してきます(特に中期)。近年の多様な演奏からするとスタンダードもスタンダードという印象ですが,それがまた良いのです。文句なしにお気に入りの全集です。残響を抑え,各楽器の音色を極めて明瞭にニュアンス豊かに克明に分離良く伝えてくれます。古い録音なので音色の癖やきめの細かさ(ざらざら感は少しある)では最近の録音にはかなり劣りますが,そんなことは私にとってはあまり問題ではありません。愛聴盤であるのはこの録音によるところも大きいです。ジュリアード四重奏団のベートーヴェンといえばテスタメントから発売されている第14番の録音がこの上なく好きなのですが,印象としてはそれに近いです。1964年から1970年にかけて録音されたものですが,1970年に録音されたものよりも1960年代に録音されたものの方が良好です。この素晴らしい演奏が素晴らしい好録音で残されたことに感謝したいです。こともあろうかこのジュリアード四重奏団の全集は廃盤で,全集としては今まともに入手できないようです。最近ジュリアード四重奏団の演奏が少しずつボックス化されているようなので期待しています。タワーレコードの企画盤としてぜひ取り上げて欲しいものです。ジュリアード四重奏団の全集は2回目のものも持っているのですが,どこか行方不明になってしまいました(涙)。発掘されたらまたレビューしたいと思います。Recordsブルーグラスのマンドリン奏者,シエラ・ハルのファーストアルバム。今度もいわゆるジャケ買いというやつです(^^;。私見ですが,これは,うーん,オーソドックスなブルーグラスの見本みたいなアルバムですねぇ。普通のブルーグラスとして安心して聴けます。シエラ・ハルのマンドリンも上手いし,歌も爽やかです。どの曲を聴いてもすんなりと耳に入ってきますし,そのままこの音楽に浸っていたい...と思ってしまいます。ブルーグラスの楽しさを堪能できる良いアルバムです。これは当たりでした!(記2011/10/21)昨年このアルバムを見つけ記事を書いて以来,結構気に入っていてずっと聴き続けています。意識していなかったのですが,このアルバムを製作したのが16歳のとき,アリソン・クラウスが絶賛し,アリソン・クラウス&ユニオン・ステーションやブルーグラス界の大物がバックを固めていたとのことです。10歳の時にはすでにそのマンドリンの実力がブルーグラス界に知れ渡っていたというから恐れ入ります。これは恐らくその頃のビデオではないかと思います。1712-1786)は英国の作曲家,オルガン奏者。Parts”であり,ソロ楽器が2つのヴァイオリン,チェロ,ハープシコードの曲(4曲)と,ソロ楽器がオルガンの曲(2曲)があります。曲調は合奏協奏曲のような感じです。この作曲家の曲はこれしか聴いたことがありませんが,実に爽やかで心地よく響く良い音楽です。その昔,ハイペリオンのサンプラーに第1番の終楽章が収録されていて,その素晴らしい音楽に感動してこのディスクを買ったことを今でも良く覚えています。どの曲も良いのですが,やっぱりヴァイオリン,チェロがソロで活躍する曲が良いですね。演奏も明るく快活で気持ちがよいです。録音ですが,残響過多で私としてはあまり好きな録音ではありません。伸びやかな弦楽器の音色は辛うじて確保されているのでギリギリ許容範囲というところです。ある意味,バロックの雰囲気が良く出ていると言えるかもしれないので,残響が許せる方であれば問題ない録音だとは思います。私としてはもっとすっきりと見通しよく明瞭に録って欲しいのですが。このディスク,私はハイペリオンのものを持っていますが,今はヘリオスレーベルから発売されているようです。Onlineではすでに廃盤になっていました。Onlineに再プレスがアナウンスされていました!5/20発売とのことです。所有しているので私には関係ないのですが,それでもこの再プレスはうれしく思います。Recordsオルフェウス室内管弦楽団を続けます。これもまた精緻かつ躍動感に満ちた素晴らしいアンサンブルが聴きものです。第10番ほど取り上げられることのない第8番や第9番もこんなに楽しい曲だったんだと思いました。全集でないのが残念です。録音もレスピーギの作品集と同様,残響を抑えた明瞭感の高い,そしてすっきりと見通しのよい録音です。優秀なアンサンブルをさらに際立たせていると思います。これも同楽団の録音の中ではかなり良い方に入ると思います。オルフェウス室内管弦楽団のドイツ・グラモフォンへの録音は演奏も録音も優れたものが多いのですが,その多くがすでに廃盤になってしまっているのは本当に残念です。Recordsリュートのための古い舞曲とアリアはよく知っているのですが,組曲「鳥」やボッティチェルリの三枚の絵という曲はこのディスクでしか聴いたことがありません。いずれも小編成のオーケストラのための曲で,オルフェウス室内管弦楽団にはぴったりと言えるでしょう。機敏で歯切れ良く,そして雑味のない爽やかな音楽が素晴らしいです。録音も良好で,残響感はほとんどなく明瞭で透明感があり高域の伸び申し分ありません。刺激的かもしれませんが,キレのある鋭いサウンドは本当に魅力的です。オルフェウス室内管弦楽団の良さを十分に描き出しています。同楽団の録音の中でもかなり良い部類に入るのではないでしょうか。Online,Amazon.co.jp長い間聴き続けている愛聴盤です。フィドラーのケヴィン・バークとギタリストのミホール・オ・ドーナルのデュオ・アルバム。素朴なフィドルと味わい深いアコースティック・ギターが最高で,哀愁漂う独特の雰囲気が気に入っています。多重録音でユニゾンで音を重ねて独特の響きを出しているのがユニークです(個人的には多重録音などせず一本で勝負して欲しかったと思いますが)。ミホールは伴奏に徹しているのですが,実はこのギターが大好きなのです。このギターを聴きたくてこのディスクを聴いているようなものです。Store(iTunesが必要です)で,二人の演奏する動画がYouTubeにありました。奇跡的です!感動!ミホールの歌も味わい深いです。Recordsのちにボシーバンドやナイトノイズのメンバーとして活躍するトリーナ・ニ・ゴーナルが1975年に発表したアルバム。このアルバムの素晴らしさについてもCD試聴記のナイトノイズのページで述べていますので,ご参照いただければうれしく思います。2009年にデジタル・リマスター盤(b)が発売されていることに気がつき手に入れました。音の鮮度が向上し,より自然な音色になっていました。帯域バランスが高域寄りになり軽い感じになっているのは微妙なところです。Geala”がアップされていました(→YouTube)。Recordsのちにボシーバンドやナイトノイズのメンバーとして活躍するミホール・オ・ドーナル,トリーナ・ニ・ゴーナル兄妹が1970年に製作したアルバム(モレートも兄妹)。このアルバムの素晴らしさはCD試聴記のナイトノイズのページで述べたとおりです。このCDはだいぶ前に廃盤になったようなのですが,この2月に再発売されるという(しかも国内盤)。こんなマイナーな音楽が国内盤で発売されるとは驚きです(いったい何枚売れるんだろうか?って私が心配することじゃないですが(^^;)。音楽も良いのですが,録音も良いのです。いっても単にスタジオで普通に録音しているだけなんですが。こんな普通に録っただけの録音をあえて「良い」と言わなければならないとは...久しぶりに聴いてみて改めてこのアルバムの良さをかみしめました。解説書によると,彼らが大学生?のときに半日で録音されたという。それでこの完成度の高さ。公式Webサイト,Amazon.co.jpウィンダム・ヒル・レーベルの創始者,ウィリアム・アッカーマンの4枚目のアルバム。Song)」といった詩情豊かな彼の代表作が収められています。これらの曲は他のアルバムにも収録されていますが,このアルバムのテイクが最も純粋で完成度が高いように思います。彼のアルバムの中で最も気に入っている愛聴盤です。Year”にも「ブリックレイヤー家の美しい娘」や「無垢の心と誘惑の影」が収められていました。私にとってとても大切な曲です。こともあろうかこの超名盤は国内では廃盤なのですね...例によってYouTube映像をいくつか。音質も画質も良くありませんが,アッカーマンのギタープレイを見られるのはうれしいですね。Classicoなんだかとっても優しいベートーヴェンですねぇ。メリハリがあって推進力もある演奏なのですが,それでもなぜか全体に優しい雰囲気を醸し出しているのです。ヴァイオリンの甘くて美しい音色が独特でこの四重奏団の魅力を決定づけていますし,他のどの四重奏団とも違うスタイルを確立して独自のベートーヴェン像を創り上げていると思います。録音が良いことも特筆できます。残響はそれなりに取り込まれていますが,オンマイク(といっても距離感は適切)でそれぞれの楽器音を明瞭に捉えています。残響の音色への影響も最小限で質感も良いです。これなら私も納得できます。次に文句を...(^^;。フルプライス(これは仕方ないですが)。カップリングを工夫して3枚に収めて欲しかったです。文字が小さくどのディスクに何が入っているのかパッと見てわかりません。見ているつもりでもなぜか見つからないので焦ってしまって余計に見つからなくなる...最悪の表示です。モーツァルトのハイドンセットでも解説書が読みづらいと不満を述べましたが,本当にもうちょっとユーザー視点でちゃんと考えて作って欲しいものです。なんでこんなことで苦痛を強いられなければならないのかといつも腹立たしく思いながら手に取っています。Recordsショルティのディスクは録音が良いものが多いので好んで聴くことが多いのですが,このディスクは特に好きで以前からよく聴いています。私の好きなオーケストラ録音の代表格です。邪魔な残響はほとんど気にならず,各楽器の音が明瞭かつ分離良く聴こえますし,質感も良好,弦楽器と管楽器のバランスも絶妙に取れています。フォルテシモでも弦楽器がかき消されてしまうようなこともありません。近年の全体の響きの自然さを優先する優秀録音に比べると,より各楽器にフォーカスしやや誇張された感じがしますが,録音で聴く場合はこれくらいがちょうど良くとても気分良く聴くことが出来ます。低域のレンジ感はやや控えめに感じますが,中高域に被って聴きづらくなるようなことがなくかえって好ましく思います。オーディオ品質では近年のきめ細かな録音には及ばないかもしれませんが,年代相応であり決して悪くなくまったく問題ありません。Recordsバッハ無伴奏ヴァイオリンの全集をいろいろと聴いてきましたが,現時点で演奏・録音のトータルで最も気に入っているのがこの久保田巧さんの全集です。「CD試聴記」にてレビューをしていますので参考にしていただければと思います(CD試聴記全体の中では高い評価に見えませんが...(^^;)。聴いてみて,慎ましく控えめながら静かに気持ちが込められていて,じわっと感動がこみ上げてくる好演奏だと再認識しました。音色も大変美しいです。録音は,響きを伴っていながらも久保田さんのニュアンス豊かな音色を克明に伝えてくれる好録音であり,オーディオ品質も高い優秀録音です。発売以来,オーディオ機器の音を確認するためのリファレンス音源としても聴き続けています。パルティータ集の方が響きが多めでわずかに劣ります。好演奏かつ好録音かつ優秀録音の素晴らしい全集だと思うのですが,Web上ではほとんどレビュー記事を見かけないですね。本当に不思議ですが,あまり自己主張しないどちらかといえば地味な演奏なので受けが良くないのかもしれません(それとも値段が高いから?...)。評価されて良いと思うのですが。Recordsカフェ・ツィマーマンはヴァイオリニストのパブロ・バレッティとチェンバリストのセリーヌ・フリッシュが結成したバロック・アンサンブル(ピリオド楽器使用)で,グループ名は,バッハが毎週コンサートを行っていたライプツィヒのゴットフリート・ツィマーマンのコーヒーハウスにちなんでいるとのことです。基本編成は弦楽器5人とチェンバロ1人ですが,曲によりメンバーが入れ替わったり追加されたりしています。基本的には1パート1人で演奏されています。この協奏曲集,とにかく録音の良さに驚きました。残響は多少多めに取り込まれていますので私の考える好録音とは少し違いますが,各楽器の音に伸びがありまた透明感があります。オーディオ品質の高さも特筆でき,優秀録音とも言えると思います。編成の小さな曲が良好で,編成の大きな曲(ブランデンブルク協奏曲第1番や管弦楽組曲第3番,第4番など)は若干落ちるのが残念です。録音時期や録音場所が異なるにも関わらず全体として高いレベルで統一されているのは素晴らしいことだと思います。演奏についてもピリオド楽器ながらそれが過度に強調されることのないナチュラルな演奏で,ピリオド楽器が苦手な私でもすんなりと受け入れられます(もちろんこれがモダン楽器だったらもっと良かったのに...とは思いますよ(^^;)。全体にテンポが速めでこの疾走感も良いですね。このセットですが,過去1枚ずつ発売されてきたものが単純に集められています。値段が高い上にブランデンブルク協奏曲が1枚につき1曲ずつだったので買うのをためらっていました。最近のボックスセットは激安のものが多いので,このボックスセットも高価に感じてしまうのですが,1枚当たり1,000円と思うと決して高くないですね。ブランデンブルク協奏曲,ヴァイオリン協奏曲,管弦楽組曲が各CDにばらばらに収められていて聴く側としてはどのCDに何が入っているのかわからなくてちょっと扱いにくいのが欠点ですが...これは良い買い物をしたと思いました。Online,Amazon.co.jp2007年12月5日の編集日録でも取り上げていました。アンサンブル・オルケストラル・ドゥ・パリはパリ室内管弦楽団とも言うそうです。この顔合わせでのモーツァルト後期交響曲集もあります。小編成の機動力を活かした小気味よい演奏で,全体的にテンポは速めで推進力があります。アンサンブルも良く音に透明感があり,すっきりとして見通しも良好です。大編成オーケストラの豊潤な演奏を聴いたあとにこれを聴くとスカスカしてものすごく物足りないように感じられるのはないかと思います。いう演奏が好きな方には全くお薦め出来ませんが,私はすごく気に入っています。録音もこの演奏に合わせるように残響を控えめにしてすっきりと録っています。それぞれの楽器の質感を強調して録ってくれたほうが良いと思いますが,まあこれでも十分に良好な部類に入ります。ベートーヴェン交響曲全集の愛聴盤の一つです。Online,Amazon.co.jp久しぶりにアリソン・クラウスが聴きたくなって新アルバム「ペーパー・エアプレーン」を聴いたのですが...これを取り上げる前にこちらのアルバムを取り上げておかないと,と思ったので。このアルバムは1990年に発売されたアリソン・クラウスの3作目。当時19歳でイリノイ大学音楽科在籍中だったとのこと。どの曲も素晴らしく穴がありません。明るく楽しいブルーグラスが満喫できる素晴らしいアルバムです。彼女のアルバムを何枚か持っていますがこれが最高に気に入っています。アリソン・クラウスを知ったのは,NHK-BSで放送していた,1991年に熊本で開催されたカントリー・ゴールドというフェスティバルの録画でした。アリソン・クラウス&ユニオン・ステーションでの出演で,その美しい歌声と味のあるフィドルに感激してファンになったのでした。それで買ったのがこのアルバムです。カントリー・ゴールドで演奏されていた曲も含まれています。ちなみに一番右でバンジョーを演奏しているのがアリソン・ブラウンです。地味だけどすごく上手いなぁと感心して観ていました。有名なバンジョー奏者だということをあとで知りました。このアルバムでも3曲で共演しています。知ってからもう20年も経つんだなぁと思うとちょっと感慨深いものがあります。Recordsまた脱線します。トミー・エマニュエルはジョー・ロビンソンと同じオーストラリアのアコースティック・ギタリスト。Wikipediaによると「アコギの神様」と呼ばれることもあるとか。その筋では非常に有名のようですが,恥ずかしながら全然知りませんでした(^^;。半世紀以上活躍している大大ベテランです。それでとにかく一度聴いてみようと思い手に入れたのが最新のこのCD。基本的にネアカの音楽でとにかく明るく元気で勢いがある。人を喜ばせることに生き甲斐を感じる根っからの芸人だ。芸人魂が炸裂している。この人のステージを一度見てみたいものです。「アコギの神様」と呼ばれるだけあってテクニックもすごいですね。他のディスクも聴いてみたくなりました。録音は,若干リバーブ効果が入っているのが気になるものの,アコースティック・ギターの音を明瞭に綺麗に捉えていてまずまず良好です。以下,YouTubeから。洒落た曲で一番のお気に入りです。次はCD1の3曲目“Locomotivation”。スピード感が気持ちいい曲です。ジョージ・ハリスンにインスパイアされて作った曲だとか。短いですがいい曲です。