Onlineミカラ・ペトリの初期の頃の協奏曲集です。完璧な技巧に加えて純粋無垢で透明な音色は何物にも代え難い魅力があります。何も言うことはありません。素晴らしいのはソプラニーノ・リコーダーで演奏される(a)のヴィヴァルディです。何百回聴いたかわかりません。あとは,親しみやすいメロディーが印象的な(a)のサマルティーニ,短いながらも愛らしい佳作の(b)のベイベル,楽しさ溢れる(c)のノード,などが気に入っています。これらの録音がまた最高に良いのです。わずかに感じられる残響もほとんど邪魔にならず,リコーダーの澄んだ音色を余すところなく捉えているほか,バックの弦楽器も明瞭かつ自然な音でリコーダーの音を支えています。好録音度は文句なしに最高です。いうことで,これらのCDは長い間私の愛聴盤になっています。Recordsハイドンのヴァイオリン協奏曲があまりに良かったので,モーツァルトもきっと良いはずだ!と思って聴いてみました。ハイドンと録音時期は異なりますが,受ける印象はほぼ同じです。ショルツ氏の音色は輝いていて本当に美しいです。演奏も素晴らしいのですが,録音も負けず劣らず素晴らしいです。残響を伴っていて若干音色に影響を及ぼしているので完璧に満足しているわけではないのですが,好録音度としてはあえて五つ星としました。ソロの音色の透明感,輝きがほとんど損なわれず極めて美しく聴こえてくること,そして,小編成オーケストラの内声の動きまで明瞭に聴こえてくる見通しの良さ,この二点に尽きます。オーディオクオリティもそこそこ高く,残響の質も悪くはないので,「優秀録音」としても通用するかもしれません。めでたく愛聴盤の一枚に追加されました。カデンツァは,第一番~第三番がショルツ氏自身,第四番・第五番がヨアヒムとのことです。Onlineこの曲の演奏のために特注された2本のギター(リチャード・シュナイダー氏製作)を使い,多重録音(最大4重?)で実現された録音。ラダーマー氏は,この編曲のために10年の歳月を費やしたとのことです。同曲のギターによる演奏は,1本で演奏されたものがいくつかありますが,編曲の点でも演奏の点でもかなり無理があると言わざるをえません(もちろんその挑戦意欲は認めます)。ラダーマー氏はこの問題を解決するために2本の特注ギターと多重録音という,クラシック音楽の録音では邪道とも思える手段を選択されました。その代わりに編曲と演奏には一切の妥協がありません。私が聴いた限りでは「ここは妥協したな」と思えるところはただの一カ所もありませんでした。ギターでは難しかろうというところでも果敢に鮮やかに弾ききっていますし,多重録音で余力が出来たところを音楽表現に振り向けられていますので,単にギターで弾いたということにとどまらない聴き応えのある音楽になっています。この難曲をここまで立派な音楽に仕上げられた執念とその成果を素直に讃えたいと思います。本題の録音についてですが,全く残響のない環境で直接音だけ捉えています。多重録音で音質を落とさないための措置ではないかと思いますが,それが功を奏し,極めてクリアで明瞭度・解像度の高い録音になっています。クラシック音楽の録音としては恐らく異端児であり,拒絶反応を示される方もきっとおられると思いますが,私にとっては非常に好録音度の高い素晴らしい録音です。,「優秀録音」と言えるかどうかはわかりませんが,オーディオ的なクオリティも十分に満足できるレベルです。いうことで,発売以来の愛聴盤になっています。惚れ込んでしまいました。清らかでふくよかで甘美だけど品を失わない...モダン楽器の魅力がいかんなく発揮されています。バックのオーケストラも引き締まっていてアンサンブルも良いと思います。録音がこれまた良くて,多少の響きを伴っていますが,ほとんど楽器音を濁していません。美しいヴァイオリンの音が全く自然に伝わってきます。響きを取り入れるならこういう風にやって欲しいと思います(個人的にはもう少し響きを抑えて欲しかったとは思っています)。オーケストラもすっきりとしており,ソロとのバランスもよく,この点も協奏曲の録音として好ましく思います。演奏の美しさ,録音の良さから,ハイドンのヴァイオリン協奏曲集の中で最も気に入った一枚になりました。Onlineミカラ・ペトリが演奏しているところを見たくて手に入れたDVD。私は特にアバドのファンというわけではありませんし,モーツァルト管弦楽団もどんな団体か全然知りませんでしたので,正直言って演奏自体は全然期待していませんでした。大きな大きなうれしい誤算でした。この演奏,いわゆる「ピリオドアプローチ」ということです(その言葉の意味するところを正しく理解しないまま使っています...)。ピッチは440Hz付近でしょうか。楽器はモダンとピリオドが入り交じっているように見えて何となく統一感がありません。この演奏の面白さはそんな楽器や奏法云々を越えたところにあるように思います。それぞれの奏者の芸人魂を感じます。理屈抜きに楽しいんです。音楽が生き生きと躍動しています。ホールでのライヴ録音ですが,奏者の前にマイクが立てられていて楽器の音が明瞭かつ自然な音で捉えられています。響きは多少あるものの,音楽を全く邪魔していません。(普通に録音すればこんな風に録音できると思うのですが,なんでみんなこんな風に普通に録音してくれないのかなぁ...と愚痴を言いたくなる今日この頃...)演奏はもちろんのこと,録音も含め,何枚か持っている同曲の演奏の中で最も気に入った一枚になりました。あまりに気に入ったので,音声トラックをCD化して日常的に聴いています(実は映像の方はほとんど見ていないんです。CDでもぜひ発売して欲しい。アンコール(第二番第一楽章)ではミカラ・ペトリがリコーダーをソプラニーノ・リコーダーに持ち替えて演奏しています。ペトリのソプラニーノ・リコーダーが好きな私にとってこれもちょっとしたプレゼントでした。グールド新盤に並ぶ愛聴盤になりつつあります。ピアノの音と録音に惚れ込んでしまった,というのが最大の理由です。小気味よいハキハキした演奏でとても楽しい,というのがその次の中くらいの理由で,(おそらく)全てのリピートを律儀に行っている,というのがその次の小さな理由です。「不本意」と書いたのは,胸が苦しくなるようなリズムの崩しがいくつかの変奏でみられたり,装飾音符でリズムが崩れたりするのがあまり好きではないからです。どのような環境で録音されたのかはよくわかりませんが,鬱陶しい残響は全くなく,適切な距離感で非常にクリアにピアノの音を捉えています。豊潤さはありませんが,音の芯がはっきりとしていて付帯的な響きによる雑味がほとんどなく非常にすっきりしています。粒立ちもとても綺麗です(解説書によると楽器はカワイ製ということです)。このあたりはグールド新盤を彷彿とさせます。オーディオ的なクオリティが優れている分,こちらの方が良いかもしれません。このような優れた演奏が,ほぼ理想的な録音で現れたことをとてもうれしく思います。このディスクをきっかけに,このような良い音の録音がもっと増えてくること願っています。Onlineグールドのゴルトベルク変奏曲新盤(1981年録音)です。ご多分に漏れず私もこれが最も好きな演奏です。演奏については今更何も言うことはありませんが,強いて不満を挙げるなら,リピートの省略が多いことくらいでしょうか。テンポは意外なほどに整然としていて不自然に感じる揺らぎや『ため』はほとんどないことに改めて気がつきました。不自然なテンポの崩しは嫌いなのですが(身体が受け付けない),最初に聴き込んだのがこの演奏だったからかもしれません。それで肝心の録音なのですが,これがまた素晴らしいのです。スタジオでの録音なので,楽器音を濁す残響はほとんどなく,ドライで粒立ちのはっきりしたピアノの音を適切な距離感でクリアに捉えています。私にとってはほとんど理想的で,私の所有しているピアノのCD(数は少ないですが)の中でも最も好きな録音の一つです(最も好きだといっても過言ではありません)。オーディオ的なクオリティは完全に満足レベルにまではなっていませんが,それでもまずまず良いと言えると思います。こんなに録音が良いのに,その良さに言及したレビューがほとんどないのは不思議でなりません。それに,こんなに素晴らしい超名盤のお手本があるにもかかわらず,残響にまみれた不鮮明な録音がこれほどまでに横行しているのはなぜなのか,これも不思議でなりません。録音という面でも改めて評価し見習って欲しい,そして,このような好録音が主流になって欲しいと切に願っています。(@tsy227)主に音楽とオーディオについて書いています。録音にこだわって書いていきます。私の録音に対する考え方を『「好録音」の録音評価のスタンスについて』という記事で表明しました。ご一読いただければ幸いです。reserved.-->。