世に輩出できればと思っております。コメントをどうぞ10周年記念キャンペーン受付中!先日より告知させて頂いておりました、10周年記念キャンペーンの受付を開始いたしました!業界最高水準の演奏をお手軽にお試し頂ける内容となっております。全て、日頃ご愛顧頂いております、お客様のおかげでございます。感謝の気持ちを込めまして、10周年記念キャンペーンを予定いたしております!また詳細は追ってご報告させて頂きます。Lesson始めました!以前、数回にわたり書いてきましたジャズ・バイオリンへの道。文章だけではお伝えできることが、非常に少ない・・・とはいえ、これをきっかけにジャズ・バイオリンをやりたい!というお問い合わせもありがたいことに、少なからず頂いております!お問い合わせ頂く方は、ほぼ音楽で活動されている方、もしくは、活動していきたいという方です。いうことで、やはり時間がなかなかない・・・それが皆さんの共通の悩みであります。そこで、今は21世紀!ネット社会!すばらしい!スカイプという、どこでもドア的なものがあるのです!これならば、空いた時間に、自宅でレッスンが受けられる!そういうわけで、スカイプでのジャズ・バイオリン・レッスンを始めました。バイオリンでホテル・デビューされたい方、ジャズ・バイオリンをやりたい方、ぜひ、お気軽にお問い合わせください!レッスン代も1時間5,000円~とリーズナブルです!プロフェッショナルコースも用意しておりますが、こちらはやる内容により、金額が変動いたしますので、お問い合わせはもちろん無料ですので、お気楽にご安心してお問い合わせくださいませ。詳しくは、下記リンクをご覧ください。今回でいよいよ、ようやく(?)最終回となります。コードにとらわれないアドリブは進んでおりますでしょうか。実際のところ、ブルース・スケールをもとにしてリックを考えるというのも、いろいろな方法があるのですが、いかんせん、音も楽譜も使えないため、このブログでは、そこまで伝えるのが難しい状況です。そこは、これを読まれている方にお任せする、もしくは、このHPからレッスンお問い合わせ頂ければ詳しくレッスンさせて頂きます。僕はそれでよいのです。詳しいリックの考え方は、これ以上、ここでお伝えすることはできませんが、コードにとらわれず、何となくアドリブができるようになった方へ次のステップを示して、このシリーズを終了させて頂きます。次は、やはりコードに戻らないといけません。音楽に締りがなくなってしまいます。時には、フロント楽器がコード感を出すのも重要です。次は、リハーサルナンバー(以下、R.N.とします)の変わり目のコードを意識してください。R.N.【A】がCコードで始まり、R.N.【B】がAmのコードで始まる場合、R.N.【B】になった時に、あえてAmの構成音のどれかを強調して弾く、(これを、ターゲットノートといいます。曲の変わり目のコードを意識して弾くようにします。これだけでも、アドリブにぐんっと締りが出ます。次はもう少し細かくコード分析をして、Vのコードを意識します。Vはドミナントコードですので、重要な役割を持ちます。Vのコードで、導音を入れられると、さらに音楽に締りが出てきます。いった感じで、少しずつ無視していたコードを意識していきます。全部やってはいけません。コードにとらわれ、ガチガチになってしまいます。曲の構成をよく理解し、どのコードが、その曲にとって重要な意味を持つのか、その順序で意識していくべきです。アドリブには、物語が必要です。音を羅列しているだけでは、音楽になりません。文章でいうところの、起承転結です。始まり、どう盛り上げ、どう終わるか。そこにストーリーができたとき、きっと、聞いている方にも感動が生まれるでしょう。することができません。アドリブに命を吹き込んだ時、メンバーと、お客さまと、一体になることができます。その時、初めて経験するでしょう。音楽って、こういうことなんだな、と。一人でも多くのバイオリンをやっている方に、この感動を味わって頂きたい。心からそう思うのです。楽譜通りに弾くのも、確かに大事です。形にするものだと、僕は思っています。偉大な音楽家たちは皆、アドリブの名手でもありました。それが、今や(日本の)音大ではアドリブの教育さえされない。これは異常な事態です。このような状況であって良いはずがないのです。アドリブ演奏は、音楽の核心をつく重要な要素の一つです。本当の音楽に出会えることを願ってやみません。僕は、そう信じています。14~少しずつ暑さがやわらいできましたでしょうか。心なしか、秋の足音が聞こえてきている気もします。遠のくにつれ、気分が上がってきます。このシリーズもだいぶ言葉だけで伝えることが難しくなってきました。音楽ですからね、音がないとなかなか伝わらない部分も多いかと思います。感が良く、いろいろと勉強されてきた方でしたら、このブログだけでも、アドリブが取れるようになるきっかけになるのでは、と思っております。前回は、アボイド・ノートについて触れました。平行調の短調のブルース・スケールでO.Kなのか、触れたいと思います。毎回書いておりますが、この方法は、まずアドリブ演奏ができるようになるための方法です。何となくできるようになったら、掘り下げていけばよいのです。平行調短調のブルース・スケールで、どんなコードでもよいのか?基本的に、ジャズ系の演奏する時に、コード楽器(ピアノやギターなど)は楽譜にコード「C」と書かれていても、ド・ミ・ソだけを弾くことは、まずありえません。いっていいほど、7th、9thのテンション・ノートを弾きます。リハーモナイズして、違うコードにしてしまうことも多々あります。リハーモナイズは置いておいて、たとえば、Cコードに7th、9thのテンション・ノートを入れると、ド・ミ・ソ・シ(orシb)・レになります。これに、6thのラを入れることもよくあります。Cの平行調短調、Amのブルース・スケールは、ラ・ド・レ・ミb・ミ・ソ・(ラ)です。ミbはブルー・ノートですので、装飾音的に考えると、(上記の)Cコードだけ考えてみても、ブルース・スケールのどの音を弾いても、とりあえず、はずれがないのです。当てはまる、ということです。他のコードを考えても同じです。ほとんど、はずれがないのです。ジャズをやっている上で、「はずれ」は本当はないのですが・・・クラシックの比較的きれいなコードの響きに慣れている方でも、Cコードで、ラを弾いたとしても、コード外の音を弾いてしまった、という感覚はあまりないと感じるはずです。ブルース・スケールの音ならば、どのコードでも、とりあえず、はずれがない。ブルース・スケールの音を弾いていれば、O.K。これで、コードの呪縛から逃れることができます。コードを無視して、ブルース・スケールの構成音をもとに、リックを考え、それをどんなコードでも、関係なく弾いてしまう。すれば、とりあえず何となくアドリブができるようになります。繰り返しますが、まずは何となくできるようになることが大切なのです。して、これまで楽譜通り、一音たりとも間違えてはいけない、というクラシックの考えから、解放されてください。日本の教育がおかしいのだと思います。本当は、コンチェルトのカデンツの部分は、アドリブで弾くべきところです。言葉にできない、とはこのことだと思います。音も楽譜も提示できないこのブログでは、これ以上、書くことはかなり厳しいです。この方法で、とりあえずアドリブができるよう、がんばられてみてください。このシリーズ、おそらく次回で最後になるかと思います。気温のせいだと確信いたしました。間違いないちんげーる。今日も暑いもん・・・さて、くだらないことはここまでにして、いよいよ、このシリーズも終盤に差し掛かってきました。長調でも、平行調の短調のブルース・スケールを基にアドリブを考えると言いました。平行調の短調のブルース・スケールで良いのか。これには、いろいろな理由があります。いろいろな理由がありますが、まずはメリットから書きたいと思います。それは、アボイド・ノートの存在です。アボイド・ノートとは、避けるべき音、です。弾かない方がよい音、ということです。最近のミュージシャンは、あまりアボイドしてません。その中でも、一応アボイドした方がよい音があります。Cのときの、Cコードでの「ファ」です。