爽快にダマされてみてはいかがでしょうか。主人公はベテランの美術鑑定士。ある日彼は資産家の両親が遺(のこ)した美術品を査定してほしいという依頼を受けます。屋敷を訪ねるも依頼人の女性は決して姿を現しません。不信感を抱きながらも美術品の鑑定を続け、そして彼は歴史的な美術品の一部を見つけ出します。この記事を書く時に改めて調べていて知ったのですが、この映画の脚本・監督は「ニュー・シネマ・パラダイス」や「海の上のピアニスト」などで知られる、名匠ジュゼッペ・トルナトーレさんだったんですね。確かに画面から滲み出る気品や重みは名匠のそれでした。脚本も無駄のない美しさすら感じる作りになっていて、キャラクターの心情描写も抜け目なく、すばらしいの一言でした。何より最後のどんでん返し。↑の予告にある通り、観終わったあと、それぞれのシーンの解釈がまた変わってきます。節々に張り巡らされた伏線。それは物語を進めるため、どんでん返しの説明のものだけではなく、キャラクターの心理状況も関わってきます。あまりにも切ないのですが、しかしあのシーン。あのシーンがあるからきっと...。最後のシーンの後、主人公はどうなったのか、想像を巡らせてしまいます。この切なさを味わってみてはいかがでしょうか。↑の予告で『あなたは上映開始何分でこの謎が解けるか』と言っていますが、正直僕は開始10分くらいで解けてしまったんですよね。重要なのはそこではないんです。厳重に管理された施設から、一人の女性患者が謎のメッセージを残して姿を消しました。女性を捜索するためにシャッター・アイランドに訪れた主人公。主人公は女性を捜索するうちに謎から謎へとさらに深く沈んでいきます。どんでん返しを売りにしている映画は世の中にたくさんあります。本当に面白いものって、そこにプラスもう一つの何かがあると思うんです。「鑑定士と顔のない依頼人」だと切ないエンディング。いったものがあるから、何度も見ようと思うんです。的なことを↓にも書いていますのでよろしければご覧ください。『企画物はエンディングが大事』「ゲット・アウト」【映画レビュー(ネタバレなし)】ではこの「シャッター・アイランド」では何か。こちらも最後のシーンです。