中之条駅を出ると目の前にあるのが通運ビル。中之条伊勢町エリアご近所の方が弾くピアノの上に彫刻作品が!「ピアノを弾くと目が合うのよ~」と。伊参エリア机の傷も作品なんじゃないかと疑ってみたり。伊参エリア自分の髪の毛で階段を拭き続ける映像。今回のお気に入りです。伊参エリアエリア間の移動中は長閑な風景が続く。野生動物の目撃情報も多い。四万エリアおそらく今回はここが一番大規模に展開されている会場の旧第三小学校。四万エリアこれは小学校のもの。四万エリア学校の外からはこのような感じ。伊参エリア今回観た中ではベストな展示。建物と場所を活かした美しい展示。-冒頭で僕があえて(芸術祭って書いちゃった)と記しているのですが、それは僕が普段働いているギャラリーという現場や国際展と呼ばれるトリエンナーレ・ビエンナーレと、中之条のような地域と密接な関係で開催されるアートイベントには『理解の違い』が存在しているように感じているからです。僕の考えでは、現在の現代アートを牽引しているのは主にコンセプトです。回りくどい言い方になりますが、その作品が誰かに伝わる時、技術や感情や熱量はコンセプトを補完するものであるのが理想的なのです。ギャラリーや美術館といった空間は、ある意味作品が一番よく伝わるようにされた場です。その為に空間はシンプルであったり、キャプションやテキストが準備されていたり、必要であれば我々は作品の解説もします。今回ご紹介した中之条ビエンナーレはビエンナーレと言ってはいますが、どちらかというとフェスティバル(芸術祭)としての傾向が強く感じられました。これは各地で開催されている地域密着型アートイベントの多くに言えることですが、サイトスペシフィックであるということが大きく起因しています。使い古された家屋や、かつては子供達の声が響き渡っていた校舎、日本の原風景とも言える豊かな自然と隣り合わせであること...。作品は、作家のコンセプトを越えて鑑賞する人々の感情に訴えかけることが往々にしてあります。「考える」スイッチを押しているとも言えます。僕は、フェスティバルにおける祝祭性やサイトスペシフィックであることもアートのもつ素晴らしい一面であり、現代アートが日本の文化として根付いていくのであれば、フェスティバルの様相を纏ったアートはとても良い入口になると感じています。実際、この中之条では回を重ねる毎に関わっている地域の方々の「現代アート」の理解度が深化しているのが感じられます。楽しそうに「この作品は~」と解説をしてくれます。回を重ねる毎に地域に増えていく作品をまた二年後に観るのが楽しみだと話してくれます。今回は前回より多くの海外作家が参加していたのも印象的でした。真っ只中、ちょうど街では様々なイベントが目白押しです。3年間の渡仏生活を経てフォトグラファーをしながら個展やグループ展で作品を発表。ディレクター業、桑沢で非常勤講師。制作、たまに作品展示。