課題の語尾、息を吐き切きれる事、かなり改善されてきたが更なる意識が必要。後半転調前の大サビの部分は非常に高度なフェイク、歌いまわしがあるのでちと不安定になってしまった。転調後は持ち直して終了。Orieは最近Zumba(ズンバ)というダンス系フィットネスエクササイズのインストラクターの資格を得た。ホントにチャレンジャーである。次は是非ダンス系のナンバーにも挑戦して欲しいね。いえば、OrieはPurseyというウェブサイトで記事を書く仕事もしてて、今年初めには【カラオケが苦手な人へ!音痴を克服する方法をプロに聞いてきました】というタイトルで書いており、これには私も登場している。https://pursey.jp/karaoke-interview/?fbclid=IwAR3cxx2fSb6g0mQkfAFoeQXGoJ4QUgAHixD6ZLkgXRSIVOq-6Fs92AAO2JUお暇なとき是非チェックしてね。vol.7レビュー#4このところ非常に梅雨らしい日々が続いていますが、とうとう7月に突入、2019年も後半に突入しました。日吉Choir日吉Choirは2014年に生まれたChoirで、14名とSoul-Jam!最大のChoirである。Unityの【ゴッパチコーラス隊】の有志で結成された。当初は武蔵小杉辺りで場所を探していたが、ちょうどいい場所が見つからず、日吉のダンススタジオを借りて練習する事にした。そのスタジオは第2、第4土曜日しか使用できないため、場所を変えてレッスンすることも多い。どこでやっても日吉Choirである。MCではじゅんじゅんに唯一日本語の名前を持ったChoirと紹介された。Paceの代表曲でありドFUNKナンバーであるが、実は日吉では以前もやったことがある。ファンデイションと聞くと女性がお化粧に使うアレを連想するが、ここでは大地の事を指すのだ。Foundationとは、つまり大地を揺るがせ!という意味だ。新約聖書にキリストの弟子であるパウロが伝道の旅の最中に捕らわれの身となるが、祈りを続けている間に大地震がおこり、牢屋の戸が開き、鎖も外れて自由の身になった、というエピソードがある。そこから作られた曲である。力強くてダイナミックな曲調はこのエピソードから来てるのか?さあ、日吉Choirは果たして大地を揺るがせたのか?基本4声で歌われているためアルトが2パートに分かれたこともあり、非常にバランスも良く、なかなかの迫力であった。WalkerのFUNKナンバー。その名もシンプルな『Better』!そこがまた気に入って選曲した。8/11に神奈川県民ホールで開催される【横濱ゴスペル祭2019】で歌う曲に選考した。better、betterの連呼が続く。言って一昨年あたりまでは他のChoirよりも少しレベルが落ちるという評価であったが、昨年あたりからレベルアップして追いついた感がある。曲の終盤ではメンバーがリズムに合わせて自己紹介をするパフォーマンスもあった。メンバー非常に勤勉なメンバーが多く、レッスンを録音したものを聴いてくるので各パート覚えるのがどんどん速くなってきた。そんなわけで、初挑戦ながら中々な出来であった。Much』.導入部はアカペラで歌われるため結構な難易度であるが、この曲は練習で毎回テナーがダメ出しをされていた。よくなったが、本番もあまり上手く行かず。立て直すところ、以前の日吉Choirとは違うところを見せてくれた。オクターブユニゾンで歌われるAメロはかなりいい感じ。サビは非常にエモーショナルなメロディーで盛り上がるが、これもなかなかいい感じ。最後またアカペラになるがテナーがちょっと不安定になってしまったのが残念!次回も是非挑戦してリベンジして欲しい。これも2回目の挑戦、やはり前回よりはるかに良い出来!振りも前よりも進化した(笑)。他のChoirよりも集まりが良いこともあり、毎回発声練習をしっかりやっている成果か、個人スキルが上がってきた感がある。このまま行けばトリを任せられるレベルに達するのは時間の問題?また今後も楽しみである。Choir令和を迎えて1ヶ月が過ぎてしまいました。このところ暑い日が続いていましたが、今日はちょっとぐずついた空で、過ごしやすい感じ。夏になるとイベントがたくさんあります。Soul-Jam!の夏と言えば横濱ゴスペル祭。(日)に神奈川県民ホールでの開催になります。Choirは大ホールの出演が決定しています。ワークショップ開催決定!例年通り3回のワークショップで2曲を練習してレギュラーChoirのメンバーと共に出演します。vol.20レビュー#2早くも3月に突入、いよいよ卒業シーズンですね。年度末でもあるので忙しい時期ですね。Liveのレビューです。ザ・カシューナッツSoul-Jam!の名物、ザ・カシューナッツ。純昭和な二人であるが、そのパフォーマンスは毎回進化を遂げている。吉田の紹介で登場するが、今回の衣装はペイズリー柄の色違いで合わせてきた。それも”えみちゃん”の髪飾りは何と30年前の物らしい。”ゆばば”の軽妙なMCから始まる。お約束の自虐ネタを中心ながら、客席を爆笑の渦に巻き込む。レモンのキッスあのフランク・シナトラの娘、ナンシー・シナトラが1962年にリリースしたナンバー。ザ・ピーナッツも日本語で歌っていたので1、2番は日本語で、3番を英語で歌った。この辺りは自分たちで決めている。ハモり等のアレンジは手伝っているものの、流れは基本二人で考えているのだ。簡単な振り付けながら絶妙で、また客席が沸く。原田知世のバージョンを参考にした。キーを下げる要求があったので、全音下でやることにした。以前はテンポについて来れず遅れてしまうのが常であったが、今回はそんな心配も全くなし。自分達の好きな曲というだけでなく、CMとかで流れてたりとウケそうな曲を選んで来るあたり、平成の時代にもしっかりマッチしているザ・カシューナッツ。エンターテインメント性を発揮してきた。vol.6~レビュー#3いやあ、寒いですね。日中天気が良くて少し暖かかったけど、やっぱ夜は寒い。ホントにまるで2月前半みたいです。Sing!恵比寿NPO法人【シブヤ大学】発祥の合唱隊、2011年に100人で歌おう!と一般募集して100名が集まってスタートした【Sing!恵比寿】。名前の通り恵比寿を中心に活動している。他のSoul-Jam!のChoirと全然違うところは、Soul-Jam!はクラスであるがSing!は独立した団体であり、ゴスペルを主としてるわけではなくJ-popもあれば洋楽もあり、ミュージカル系の曲も歌えばゴスペルだって歌っちゃう何でもありな合唱隊なのだ。年齢層もかなり広く、上は千明さん(81歳)から下は高校生までいる。千明さんはエレクトリック・マンドリンという珍しい楽器の奏者でSing!恵比寿の別ユニット【Sing!楽器隊】の中心メンバーでもある。吉田を含めた講師陣はその自主的活動をサポートする形で指導しているわけです。今回はまさに全く毛色の違う3曲を持ってきた。どんなときも槙原敬之の代表曲であり、CMで使用されたりと誰でも知ってる系のポップなナンバー。現在Sing!の指導には3名の講師が関わっており、GOICE-Channelの長谷川繁とこの曲を担当する声楽家でもある吉田靖子と私の3名で回している。Good以外は指導していない。現在のSing!の男子はテナーパートを担当するメンバーがほとんどいない。そんなわけで3声でハーモニーを作りにくいということであろうか、2声のアレンジになっているが、高音部が主旋メロとは別の動きをするアレンジである。ユニゾンのところは男子が多いのでオクターブユニゾンになっていて非常に安定している。時々高音部のハモりが主旋メロを食ってしまっているのが残念。QueenQueenと言えば映画【ボヘミアン・ラプソディー】が話題であるが、この『DancingQueen』はスウェーデンのユニット【ABBA】1977年に大ヒットさせた曲。知らない人はいないであろう。下の画像を見る限り非常に楽しそうである。英語の歌を歌うのはSing!に入って初めてとか、昔合唱をやってましたとか言う人が多いので、フルで歌詞を覚えるのは大変だったであろう。前半はユニゾンが多いのだが、残念ながらタイミングが合っていなくてバタついている。あとパートの配分であるが、男子が下のハモりにいっているが、女性を2声にして男性を両パートに分けた方がいいんじゃないかな?まだまだ練習が必要だなぁ。goodと誰でもわかる言葉を連呼するので初めて聴く人も巻き込めるゴイスーな曲。Choirでこの曲で横濱ゴスペル祭にエントリーしたこともあり、各クラスでも歌ったこともあるので超お馴染みな曲なのだ。基本月に一回60分の指導に行っているだけ、月2~3回90分の指導を受けているSoul-Jam!レギュラークラスとは当然一線を画する。上手に歌うことよりもギャラリーを巻き込むというコンセプトでやってきたSing!恵比寿、一時よりは勢いも人数も減ってしまったが、そのコンセプト自体は消して失われていない。パフォーマンスで人を巻き込んでいくには本人たちが楽しんでなければあり得ないであろう。Goodを選曲はGoodだと思う。Aメロはオクターブユンゾンであり『どんなときも』の項でも書いたが、Sing!の良さがしっかり発揮されていたが、サビのハーモニーは時々不安定ではあったが、1オクターブ以上で歌われる重厚なハーモニーになっているのもSing!の個性とも言える。今回はSing!にとって今までに無くマイクの本数があったため、上手くバランスが取れるのかちょっと不安もあったけど、終ってみればそんな杞憂も老婆心だった事を証明してくれた。月に60分と短い時間ではあるが、今後はその時間をもっと有意義に使えるようにしたいと思っています。メンバーにはその月1の機会を逃さないよう、出来るだけ出席して吉田イズムを吸収して貰いたいと思います。vol.6の2番目の登場は、結成3年目と一番新しいChoirである【Sparks】。最初6名でスタート、仕事やプライベートの都合で3名が抜けてしまい当初から残っているメンバーはマリコ、ナナ、サヤカの3名。恵比寿の某スクールのゴスペルクラス所属なので、奇しくもみんな恵比寿繋がりなのである。CDに収録の超FUNK曲。実はSparksには少々ハードルが高いとおもったが、本人達が希望したので承諾した。11月に他のイベントに出てうまく行かなかったらしく、直前まで何度も自主練を重ねたらしい。ウチのチームは基本どこも仲がいいが、Sparksはその中でも1~2を争う。スキルも個性もまちまちであるが、自主練とかやっても足並みが揃うのは少人数であるだけではないし、なにしろレッスン時も雰囲気がとってもいいのである。Testimonyの出来であるが、特に事故もなく多少パートの音量バランスが良くなかったぐらいでまあまあの出来であった。残念なのはこのドFUNK曲にもかかわらず動きが地味だったこと。ハンドマイクで歌う意味がほとんど感じられないんで、スタンドマイクで歌うべき。あ、Soul-Jam!では基本パフォーマンスは自分で考えさせるようにしています。Choirにもよりますが、ステージでのディレクションも最小限で、基本好きなようにやらせています。改善点はあるものの、たくさん自主練をやった事を評価して75点ここでMC、担当はSparksのムードメーカー、新婚さんでもある【ナナ】。彼女のMCはアドリブ感に溢れていて、1曲分以上の存在感がある(笑)。Liveとして考えている。castを除くと3曲のみ。Day』、今回もソプラノのサヤカがリードを取った。他のChoirにも所属しているサヤカはそちらのLiveもあることもあって、スキルアップのためにウェブチケットを購入、何度か個人レッスンを受けにきた。その成果は明らかに出ていたものの、なんにしろまだ固い。前回から比較するとずいぶん影を潜めたが、このあたりまだまだ大きな課題である。コーラスは少し抑え過ぎなところはあったが前回よりかなり良かった。MDPやBVCのLive等があり、それぞれ選曲が違ったりと準備期間が不足していた割には良く出来たと思う。Train10月に開催された銀座GeniusでのチャリティーLiveで歌った曲をまさかSparksで取り上げるとは(笑)!元々はTheO’jaysが1972にリリース、全米No.1のヒットになった楽しいSoul曲。Blacknessが取り上げたバージョンを参考にしている。Loveでソロを取ったサヤカ以外の4人が順にソロを取る振り分けになった。ナナ⇒マリコ⇒Madoka⇒わっちーと順番が回った。エース格であったマリコは仕事が忙しくレッスンにもなかなか来れず、そんなわけであまり練習できず?非常にモチベーションが高いMadokaにとっては得意なレンジよりも少し低めなこともあり、本人も納得行かず。自主練ではリーダー格を発揮するわっちーは経験豊富ではあるが、なにぶん力任せな発声のため、不安定な歌唱になってしまった。Smile前回の6月でも歌った曲。最初に練習させた時にユニゾンがなかなか揃わない事と、サビのハーモニーがいまひとつだったが、『シュワシュワ』なアプローチで、というアドバイスが見事にヒット。それに自信を持ったこともあり今回はさらに安定感が増した。元気印のSparksが取り柄の元気だけでなく、シュワシュワなボイスで会場を笑顔にしてくれた。90点いい感じで進化を遂げているSparksは今後も見逃せない存在である。SparksメンバーのMadokaがスーパーアマチュアシンガーのブログ【MDP】ブログをやっています。Soul-Jam!以外のレッスンやワークショップをたくさん受けているMadokaだからこそ書ける内容になっています。