遥コレサワ1年4ヶ月ぶりのフィジカル作品は、全曲"失恋ソング"のコンセプト・ミニ・アルバム。いえ代表曲「たばこ」に準ずるような、アコースティック・ギターをメインに据え、切ない想いをありありと歌うバラードだけにはとどまらない。Clubや渡辺シュンスケ(Schroeder-Headz)らのアレンジャーを迎え、これまでの彼女のポップ・ソングとはひと味違ったサウンドにも挑戦した1作となった。そんな作品が誕生した背景となる2019年の意欲的な活動を振り返りつつ、彼女自身の"失恋"に対する想い、2020年の目標までたっぷり語ってもらった。-Skream!としては2018年9月の2ndアルバム『コレでしょ』のタイミング以来約1年4ヶ月ぶりの取材となりますので、その間のコレサワさんの活動を振り返らせていただこうかと思いまして。original"シリーズ20周年プロジェクト・ソング「あっちゅーまやねん、人生。いろいろな初めてのことをたくさんやらせてもらいましたね~......今こうやって聞くと、過去のことを思い出すタイミングってなかなかないので、しみじみします。書き下ろしとかは結構好きなんですよ。テーマを貰って、縛りというか、ちょっとしたルールというか、お願いしてくれた人たちの希望があって作っていくのが好きなので、楽しくお仕事できました。"ガスト"は日本全国のどこでも流れてるので、友達とか家族とか親戚とかが連絡くれたりもしてすごく嬉しかったなぁって思いますね。木ドラ25"新米姉妹のふたりごはん"主題歌「いただきます」)をやらせてもらってるのもありがたいです。-やっぱりそういうタイアップの書き下ろしとか、他のアーティストさんへの提供曲を作るというのは、普段とは全然違う感覚なんですか?自分の曲よりプレッシャーがかかるというか。自分の曲だと作った瞬間から"これは好き"、"これは嫌い"って自分の中で判断できるけど、提供する曲って自分がいいと思ってても、相手側が満足してなかったら意味がないじゃないですか。向こうの好きなものを作ってあげたいというのがあるので、できたデモを送る瞬間とか、向こうから返事が来る瞬間とか、ハラハラドキドキですね(笑)。-自分が求められているものをより意識するというか。向こうが気に入ってくれるものを作りたいというのがあるので、やっぱりそこは自分の曲より責任を持ってやらなきゃなぁって思ってます。original"プロジェクト参加はかなりインパクトがありました。茶さんで、川谷絵音さん作詞作曲の楽曲を歌うという。レジェンドたちに囲まれて歌唱だけで参加させてもらったんですけど、絵音さんの作る楽曲を歌う新鮮さも楽しくて。MV撮影も普段あんなにカメラに撮られることがないので、緊張はしたんですけど、すごく楽しかったです。-MVもコレサワさんの顔がいろんな方の顔になっていくという面白いものでしたね。あの編集をする前は自分の顔がカメラにバーンと映ってるので、その状態を見たときには、"はぁ~......この角度はいいけど、この角度はブスだな"とか自分の顔の角度を見ちゃって。顔を出してやっていってる人はすごいなと思いました。自分は絶対そうなりたくないって、映像で顔ぼーんって映るのは耐えられないなって(笑)......恥ずかしかったです。vol.1"を開催しましたね。昔のことだと思ってました。-ヴァイオリンなどが編成に入ったツアーも、全席指定の公演も初めてで。ホールでやったことがなかったのと、ヴァイオリンと回りたいってずっと思っていたのを叶えてもらったツアーだったんです。歌詞についてはいつもこだわって書いているので、それをちゃんと聴いてもらえる、でも、サウンドが弾き語りとは違うっていうシチュエーションをファンのみなさんと共有できた、すっごくいいツアーだったなって思ってます。第2弾もやりたいですね。-"vol.1"って題されていましたもんね。続ける気満々で"1"って付けたんですけど、"2"もね、いつかやりたいなと思います。-今回を踏まえて、次はこんなふうにしたいというのはありますか?今回は大阪と東京しかクインテットで回れなかったんですよ。本当は全箇所カルテットとピアノと私っていう編成で回れるぐらい、大きいところでできたらいいなって。最後はオーケストラっていう目標があるので、それに向かって頑張りたいなと思います。-わぁ、すごく聴いてみたいです。私も聴いてみたいんで、それを楽しみにして頑張ります!-そして、そういった活動を経て今回ミニ・アルバム『失恋スクラップ』がリリースになります。今回全曲"失恋ソング"というコンセプトを掲げていますが、どうして今こういう作品を作ろうと思われたんですか?そうですね......そういう私だったっていう。失恋、しちゃったのかな。失恋について考える時間がたくさんあって。普段思ったことを歌うことが多いので、自然とそうなったことを聴いて察してほしいなって感じの7曲ですね。-個人的には、先ほどのいろんな活動を経て、どんどん活動範囲が大きくなってきているなかで、改めてファン層の特に多くを占める同世代、または、より若い女子たちに向けて"女子の味方"としてアピールしていきたい意識が、コレサワさんの中で大きくなってきたのかなと思ったんですけど。それはずっとあります。女の子の味方で、女の子としての歌をずっと歌っていきたいっていうのはあったんですけど、失恋の曲が数曲できたときに"今、全部失恋で書けるわ"っていうモードだったし、どうしても自分の中で生まれた気持ちを曲にして記憶しておきたかったというか。今回"スクラップ"ってタイトルに付けてるんですけど、そうやって自分のノートに採り溜めて、保存したかったっていう気持ちが7曲入っているので、すごく好きなミニ・アルバムになりました。-その"失恋スクラップ"というタイトルは、失恋ってつらいことだけど、それすらも忘れちゃうかもしれないから、整理して、大切な思い出はスクラップ=切り抜いて、忘れないように心に残しておこうっていうことかなって私も聴いて感じました。たしかにやっぱり、そこからまた好きな人ができたら、つらかったことも忘れちゃいますもんね(笑)。それが女の子のいいところですし。引きずってる女の子もいるだろうから、失恋したことがある人にもない人にも、じんわりしたものが伝わるミニ・アルバムになったんじゃないかなって思ってるんですけど。みんなまだ聴いてないから、反応が楽しみです。-でも、次回作が失恋をテーマにしたものになるっていうのは伝わってるんですよね。みんなどんな感じだろうって楽しみにしてるとは思うんですけど、明るい曲もあるし、しんみりしたのもあるし、結構バラエティには富んでると思います。(126)2020.01.14コレサワのインタビュー&動画メッセージ公開。"らしさ"と"新鮮さ"を同時に味わえる、全曲失恋ソングのコンセプト・ミニ・アルバム『失恋スクラップ』を明日1/15リリース2020.01.10コレサワ、巨大バナーがJR新宿駅前に登場。SHINJUKU"でのコラボ・キャンペーン決定&バレンタイン・スペシャル・ライヴも開催2020.01.08コレサワ、チャット小説アプリ"TELLER"コラボでニュー・ミニ・アルバム『失恋スクラップ』収録曲オリジナル小説化。表紙】Skream!1月号、本日1/6より順次配布開始。表紙】Skream!1月号、1/6より順次配布開始。REVIEWコレサワ『失恋スクラップ』"女子の味方"コレサワの全曲失恋ソングのコンセプト・ミニ・アルバム。代表曲「たばこ」の主人公に対し、相手目線で書いた話題のアンサー・ソング「恋人失格」のセルフ・カバーをはじめ、コレサワならではの、きれいごとではないハッとするような詞が織り込まれた全7曲には、本気で相手を想った気持ちが滲む。痛々しかったり悲しかったりするだけではなく、聴き進めるうちに徐々に気持ちが整理されて、感謝の気持ちへと変わっていくような展開には、彼女の信念とも言えそうな、"過去を受け入れて保存する"気持ちが託されているように思う。サウンド的にはこれまで関わりのあった人物を新たにアレンジャーとして迎え、打ち込みやギターレスなトラックにも挑戦しており、"らしさ"と"新鮮さ"を同時に味わえる1枚になった。HMVコレサワ『コレでしょ』2017年夏に1stアルバムでメジャー・デビューした大阪出身女子SSWが、コントロールベアとコラボしたCD付きぬいぐるみ、長編アニメ"ゴーちゃん。~モコと氷の上の約束~"エンディング・テーマの配信シングルのリリースを経て制作した2ndアルバム。彼女の武器のひとつは耳心地のいいポップ・ソングに、一瞬耳を疑う歌詞が飛び込んでくるところだが、リード曲で奔放な女子の心情を生々しく綴るなど、今回もそのワード・センスは健在だ。彼女の真髄は、代表曲のひとつである「たばこ」のような切ないミディアム・ナンバーと、健気な女子の心情をまっすぐに等身大で歌う声にある気がしてならない。洗練されたセンチメンタルな描写は、リリース時期である夏の終わりとの親和性も高い。HMVコレサワ『コレカラー』インディーズ期から人気の高かった「君のバンド」、「あたしを彼女にしたいなら」、「たばこ」や、今現在の決意をそのまま託した「SSW」、「これから」などを収録したメジャー・デビュー・アルバムは、言葉の強さを信じ、幸せな気持ちも苦い記憶も歌に変えていく――という彼女自身のファイティング・スピリットを改めて提示するような作品。コレサワ入門編として最適な内容である一方、これまで彼女のことを応援してきた人に響くような作品になっているのは、全12曲がシンガー・ソングライターとしてひとつずつ強くなっていく彼女の姿を浮き彫りにさせてくれているからだろう。"誰のことも置いていきたくない"という彼女の優しさと強さがそのまま表れたような、コレサワ初のフル・アルバム。今夏メジャー・デビューすることを発表したコレサワが、インディーズ最後に配信シングルとして贈る初期曲であり代表曲。カラフルなアレンジメントで楽しませてくれる最近の曲もいいし、強気な女性像を描いた曲も魅力的。ピアノやアコースティック・ギターを主軸とした素朴で切ない曲の方が、健気でかわいらしくも、時折脆く感情的で、どこか儚いコレサワの歌の真価がより発揮されると実感した。わたしの嫌いなものでした"――そしてすれ違い、"もっとちゃんと君をみてれば"と気づいて後悔する。彼女の曲で歌われる女の子は経験を重ね、成長しているのだなと思った。恵梨菜)コレサワ『ジエイポップ』"ポップ・ソング"を一貫して歌ってきた彼女なだけに、まずそのズバリなタイトルを見てドキッとした。3枚目のEPは、これからもこの音楽で勝負するんだという気概と、どんな自分も肯定したうえで前に進もうとするポジティヴなパワーに満ちた仕上がり。飛び出すコレサワの自由で多彩な表情に良い意味で振り回されること間違いなし。アレンジに関しても、元"ふぇのたす"のヤマモトショウをサウンド・プロデュースに迎えたエレクトロ・ポップ風味の「バックアップ」、ライヴにおけるバンド編成での勢いやロック感をそのまま再現した「シンデレラ」など、意外性満載で実にユニーク。アートワークで進化を見せた彼女のキャラクター"れ子ちゃん"も、彼女の成長とシンクロしているのだろうかと、想像を掻き立てられてワクワクする。HMVコレサワ『女子、ジョーキョー。5曲それぞれで上京した女子の状況を描いた、コンセプチュアルな作品だ。言葉に合わせたサウンド展開や、要所要所で効果的に鍵盤が導入されるなど、前作よりも華やかなアレンジがあどけないヴォーカルとしっかり合致し、彼女のポリシーでもある"ポップ"が高められている。彼女のポップはどことなく切なさを孕んでおり、キュートでドリーミーな世界を歌っていたかたと思えば、聴いているこちらが"ん!?"と驚くことやリアリストっぷりをナチュラルに歌う側面も多々あり、そのユーモアも大きなアクセントだ。前作以上に自身の持ち味をさらに固め、明確に表現しているところに、アーティストとしての成長を感じる。コレサワ『女子、ジョーキョー。RANKINGJapaneseOverseas1豆柴の大群、オフィシャルYouTubeチャンネル開設。動画内で2ndシングル発売を発表2私立恵比寿中学のライヴ・レポート公開。バンド・セットで臨んだ満員の幕張メッセ公演。あらゆる想いを引継ぎ、背負い、歩んできたエビ中の10年の旅路を連想させた"大学芸会"をレポート3岸田教団&THE明星ロケッツのインタビュー公開。feat.Sou」振付考案の@小豆×いりぽん先生による"踊ってみた動画"公開。YouTubeライヴ配信も5PENTATONIX、Official髭男dism「Pretender」をアカペラ&日本語で世界初カバー&音源公開。Guy」が清野菜名&横浜流星W主演の読売/日テレ系新ドラマ"シロでもクロでもない世界で、パンダは笑う。"主題歌に決定2PENTATONIX、Official髭男dism「Pretender」をアカペラ&日本語で世界初カバー&音源公開。Eilishが史上最年少18歳で主要4部門独占。Backぜんぶ君のせいだ。Rabbitラックライフぜんぶ君のせいだ。roomぜんぶ君のせいだ。Mondays.2020.02.09HY怒髪天ぜんぶ君のせいだ。SYNDROMES岡崎体育BRADIOぜんぶ君のせいだ。FACTORYCOLUMNぜんぶ君のせいだ。