未分類プロフィールAuthor:Boonzzy洋楽(アメリカーナとR&B中心に全米トップ40含む全般)とMLBとミステリーと酒が大好きな中年ボーイです。90年代前半と2000〜04年にニューヨーク在住、NYをこよなく愛し、今はUSナッシュヴィル本社のアメリカ企業で働いてます。Live、Seinfeldなど米TVポップカルチャーも長年のツボ。最近マウンテンハイクとロードレースバイクにも手を出してます。洋楽全般について、英米ヒット・チャートに登場有無に関係なく、お気に入りの洋楽作品についての独り言やコメントをつれづれに掲載します。「新旧お宝アルバム!」「恒例グラミー賞大予想」など定期コラムが中心です。ファンサイト、meantime(www.meantime-jp.com)のスピンオフ企画としてお楽しみ下さい。〜第62回グラミー賞授賞式〜さて次は最優秀ラップ・歌唱・パフォーマンス部門の発表。プリゼンターがオジーとシャロン・オズボーン夫妻なんだけど、シャロンがおばあちゃんっぽいしゃべりで各ノミニーの名前を紹介するのがなかなか可愛くて、見ながら大受けでした。この部門は、当然というか何というか、先ほどエネルギッシュなパフォーマンスを見せた、ニプシーをフィーチャーした、DJカレードとジョン・レジェンドの「Higher」が受賞。DJカレードとジョンがそれぞれ「この賞はニプシーのものだ!」と声高に宣言するのはお約束。カレードくん、君だけだったら絶対受賞できてないから(笑)。続いてはH.E.R.がグランドピアノの弾き語りで「Sometimes」のパフォーマンス。今年もH.E.R.の主要部門の受賞は厳しくなってきたし、どうやらR&B部門でもリゾに賞をかっさらわれてるみたいだから、下手すると今年は無冠かなあ。おお、ピアノから離れて今度はエレキギターを持ち出して、かなり達者なギターソロ(途中ライトハンドも!)をぶちかますH.E.R.、無茶苦茶堂々としたパフォーマンスをこうやって改めて見ると、やっぱり彼女はどこかでガツンと主要賞をゲットして欲しいなあ、と思うのです。シンプルな青のTシャツとパンツだけという衣装もこのきらびやかなショーの中では、なかなか好感が持てますね。WOWOWのスタジオではやはりH.E.R.のパフォーマンスに、グリム・スパンキーの二人から賞賛の声が上がってますが、いやああのパフォーマンス見るとそう思うよなあ。来日したらやっぱり絶対見に行こうっと。いやしかし、このグリム・スパンキーの彼の方、なかなか音楽詳しいし、しゃべりも上手いなあ。来年以降もこの番組に呼ばれるんじゃないかな。彼らのやってる音楽はあんまり知らないんだけど、ブラック・キーズとかホワイト・ストライプスだとかが好きだといってる彼女の方も含めて、趣味合いそうなんでちょっと聴いてみようかな、と思いました。Montogmery」のパフォーマンスと、功労賞を受賞したジョン・プラインの紹介。会場で例のシュークリームみたいな髪型で座ってるジョン・プラインも嬉しそう。Land」をフライングVを弾きながらのパフォーマンス。バックのバンドにチューバを含むホーンセクションが入ってるのがなかなか面白いバンド構成で、曲の方はシリアスなメッセージを力強く歌うというスタイルで、圧巻のステージングです。ここでもステージのフロントで大きなかがり火が設置されてて、今回のグラミー、パイロ系の演出が結構多くて印象的です。2019)週末日本を襲った台風19号(ハギビス)では皆さんのところには被害はなかったでしょうか。被災された方には心よりお見舞い申し上げると共に一日も早い日常への復帰を心よりお祈り申し上げます。台風一過のこの週末は秋らしい晴れ空が広がり、これから一気に秋が深まろうかという勢い。Liberation』(2019)をご紹介します。以前ジャズ・フルートのボビー・ハンフリーのアルバムをご紹介をした時にも言いましたが、自分はまだまだジャズの世界は勉強中であり、専門的な観点からジャズをどうこう論じれるような身分ではないのですが、ジャズという音楽ジャンルのスタイルに憧れるところはあるわけで、ここのところ「巨匠の名盤」と言われるものや、最近の若手のジャズ・ミュージシャンの作品で気になるものを意識して聴くようにはしているところ。このジャズメイアのアルバムも、そんな感じでゆるーく立てていたアンテナにひっかかった作品で、まずそのジャケットのジャズメイアの美しい写真に目を奪われたのが聴いてみるきっかけ。出始めの頃のエリカ・バドゥの雰囲気をもう少し太陽の下のアフリカに寄せた感じのたたずまいの彼女の感じから、これはオーガニック系のR&Bシンガーだと思って音を聴いてみると、スタンダード風のジャズ・ボーカルで二度びっくり。そのボーカルの上品なセクシーさと、若い頃のサラ・ヴォーンやエラのオーラが漂うようなオーセンティックでアーシーなボーカル・スタイルに惹かれてアルバムをゲットしたのです。ジャズ・ボーカルというと、最近はダイアナ・クラールとかが人気なわけですが、何故か自分はあまり彼女には魅力を感じられずにいたのですが(ベタなカバー曲が多い、ということもありますが)、今回ジャズメイアのこのアルバムを聴いて、自分は白人的スタイリッシュ・ジャズ・ボーカルよりも、ブラック・アーティスト特有のR&B的グルーヴを感じさせるジャズ・ボーカルの方が好きなんだなあ、と実感した次第。ジャズメイアはテキサス州ダラス生まれの今年28歳。Award」を受賞したのをきっかけに18歳の時にNYに。ジャズとコンテンポラリー音楽の学校に通いながら、ソロ・キャリアを目指してアポロ劇場をはじめ、NYエリアのいろいろなヴェニューでパフォーマンスを重ねながら、同じくダウンビート誌の選ぶ2010年の最優秀ジャズ・ソロ・ボーカリストを受賞。その後も数々のジャズ・ボーカリストに送られる賞の受賞を重ね、着実に実績を積んでいきました。Call』が、グラミー賞の最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム部門にノミネートされて、シーンで一気に存在感を確立することになったのです。Liberation』は前作からレーベルを移籍してジャズの世界では名門のコンコード・レーベルからの最初の作品。全12曲のうち、8曲を自作自演。そのいずれもが伝統的なスタンダードジャズのスタイルを取りながら、ジャズメイアのしなやかで、確かなボーカル技巧に裏打ちされた、グルーヴ感満点のボーカルが、サラやエラが若かった頃に同時代で彼女たちのパフォーマンスを聴いたらきっとこんな感じだったに違いない、と思わせるリアリティを感じさせる作品に仕上がっているのです。Mind」など、軽くスイングしながら踊るように歌うジャズメイアのボーカルは、これが2019年に彼女が書いた曲とは思えないほど、いい意味でのオーセンティシズムに溢れた作品。ジャズクラブで彼女のライヴを目の前で観ているかのような臨場感も満点で、冒頭から引き込まれます。Say」などなど、彼女自作の曲もジャズ作品としてしっかりした楽曲揃いで、知らなければジャズ・スタンダードのカバーアルバムだと思ってしまうほど。オリジナルは二つのパートに別れたR&B組曲風になっていますが、ジャズメイアは後半のメインパートを、あたかもジャズスタンダードのように、気だるいグルーヴを醸し出しながら見事に自分のものとしています。More」を見事にボーカリーズ・ナンバーに仕立てて、こちらでも見事なパフォーマンスを聴かせます。歌い出しのワンフレーズの歌詞と、それをフェイク気味に歌うジャズメイアの歌唱の説得力たるや、これももともとこういう歌詞が付いていたと思わせてしまうほど。Heart」はこのアルバムでもハイライトの一つ。Me?)』に収録の、レイチェルとプロデューサーのジョージ・デュークの共作によるこの曲では、クローズ前の深夜過ぎのジャズ・クラブのような控えめなピアノとベースの演奏をバックに、ジャズメイアとジェイミソンのデュエットで静かなエモーションの高まりを感じさせるパフォーマンスを聴かせます。You」をジャズメイアがこれもちょっとルーズな感じのグルーヴを漂わせる気だるいボーカルとお得意のエラ風のスキャットで達者に聴かせてくれます。アルバム全編を通して、ジャズメイアのジャズへの、そして音楽への愛を強く感じさせるパフォーマンスが、聴く者をぐいぐいと引き込んでくれる、そんな作品です。オーセンティックなスタイルを取りながら、「ただの」ジャズ・ボーカル・アルバムではない「何かプラス・アルファ」を感じさせてくれる作品。それは彼女自身が自分でこういう曲を書いていることや、彼女のボーカル・スタイルの独特なグルーヴ、そしてライナーノーツにも彼女自身が書いているように、自分の祖先がアフリカにつながっていることを強く意識し、それを誇りに思っていることなどによるものなのかもしれません。これから深まる秋、新進気鋭のミューズ(音楽の女神)、ジャズメイアの素晴らしい、一味違うジャズ・ボーカルを楽しみたいもの。何と今年12月にコットンクラブでの初来日ライブが決まったそうです!これは観に行かねば。1997)2016年松の内も終わり、今日は成人式。全国で新たに成人となった若者たちがいろいろなイベントで盛り上がっていることでしょう。殆どの方にとっては3連休の最終日。年末年始で疲れた体と胃腸をゆっくりと休めながら明日からの仕事に英気を養っておられることと思います。いう時に体と気持ちをほぐしてくれる、そんな音楽を今日はお届けしたいと思います。Evans』をご紹介します。エイドリアナ・エヴァンスは1974年サンフランシスコ生まれ。母親はカウント・ベイシーやディジー・ガレスピーといったジャズの大御所達のシンガーとして多くのレコードも出しているメアリー・ストーリングス。あの有名なジャズ・サックス奏者のファラオ・サンダースが彼女のゴッドファーザー(名付け親)であるなど、音楽、特にジャズやブルースに囲まれた環境に育ったエイドリアナが音楽の道を進もうとしたのは半ば当然。彼女のしなやかで、ヒップなグルーヴ感満点な伸びやかなボーカルを聴くと、従来のひと世代前のアフリカン・アメリカン・アーティストが経由するゴスペルやブルースといった、泥臭さよりも洒脱な、それでいてアーシーな雰囲気を強く感じるのはこうした彼女の生い立ちや環境が大きな要因だというのが判ります。彼女のボーカルには、90年代のブラック・アーティストが必然的にそうであるように、そこここにヒップホップの香りをまとっていて、それが彼女のボーカルに微妙にコンテンポラリーなニュアンスと独特の魅力を加えています。それもそのはず、このアルバムを含め彼女がこれまでに発表した4枚のアルバム全てにおいて彼女と共にプロデュースをしているのは、彼女が18歳の時(1992年)大学進学のため移り住んだLAで知り合って意気投合して以来、ずっと彼女のサウンド・サポーターとして寄り添っているラッパーのジョナサン・“ドレッド”・スコット。Vibe」がアングラ・ヒップホップ・シーンで小ヒットになるなど、彼なりの活動を行っていましたが、このエイドリアナのデビュー作以降はその活動をほとんど彼女とのソングライティング、プロデュースに徹しています。二人が自然にプライベートなパートナーとなったのは自然の成り行きだったでしょう。そのドレッドのプロデュースも、彼自身が幼少時ジャズやファンクを浴びるように聴いたという経験もあり、ヒップホップの色合いはあくまで微妙な味付けにうまーく使っている一方、色濃く70年代ソウルや、ジャズのグルーヴを強く感じさせるサウンドにフォーカスすることで、先に申し上げたエイドリアナの洒脱なグルーヴに満ち溢れたサウンドを生み出していることに成功しており、これも彼女の作品のクオリティを高いものにしている大きな要因です。ヒップホップサウンドメイカーとR&Bシンガーのペアというと、あのアリシア・キーズとスイズ・ビーツ(ジェイZ、DMX、イヴ、ビヨンセ、ニッキー・ミナージなどのプロデュースで有名)が有名ですが、彼らのサウンド・アプローチがよりストリート色が強いのに対し、エイドリアナとドレッドはあくまでジャズや昔のR&Bを強く意識したアプローチに徹しているのがいいところ。Around」がこのアルバム全体のふくよかで素晴らしい雰囲気を開始数秒で定義してしまいます。自分がこのアルバムに最初に出会った時、このイントロ一発でこのアルバムの素晴らしさを確信した、そういうキラー・オープニング・チューンです。Is~」に代表されるようなエイドリアナの伸びやかでしなやかなジャズ・テイストのグルーヴ満載のボーカルと、70年代R&Bを彷彿とさせるネオ・ソウル的なサウンドが楽しめる曲が満載。Won't」などなど、枚挙にいとまがありません。Sun」などは、ドレッドが、ア・トライブ・コールド・クエスト(ATCQ)あたりのクールでありながら日なたの暖かさを感じさせる独特のヒップホップ・サウンドを強く意識しながら、それを使ってエイドリアナのボーカルを引き立てようと言う90年代のソウル・レコードらしい工夫が感じられます。ヒップホップサウンドメイカー、ドレッドの面目躍如といったところ。ATCQなどのネイティヴ・タン一派の都会的なヒップホップサウンドの感じが好きな方であればこの辺も気に入って頂けると思います。Night』(2010)と、いずれも素晴らしいものばかりですので、このアルバムを聴いて気に入って頂けた方はこれらのアルバムも、必ず楽しんで頂けると思います。最近の新しいR&Bというと、どうしてもEDM系のサウンドか、ヒップホップそれもミニマルなサウンドの音作りの味付けが濃いものが多く、70年代ソウルやジャズ・ソウルなどに親しんだ方にはちょっと手が出にくいことが多いかとは思いますが、このエイドリアナ・エヴァンスの作品などはそうした方々にも強くお勧めできるものです。今回成人式を迎えられる世代の、最近のヒップホップやEDM系のサウンドに慣れ親しんだR&Bリスナーの皆さんにも、エイドリアナの素晴らしい歌声と、無駄な装飾を削ぎ落としたようなオーガニック・ソウル的なサウンドは、きっと新鮮な感動を届けてくれるものと思います。皆さん、いい音、いいレコードで楽しい洋楽ライフをお送り下さい。100年間チャート大予想第2弾、今日はまず11位まで行きましょう。Church」が年間15位に入ってきました。Version)」)、なぜか彼自身は新人部門にはノミネートされずという、毎度のことながら奇妙な現象が。いう内省的なバラードが500万枚の売上(含むダウンロード)を記録して、2位まで登りつめるというのは何となくここ数年の世情を反映しているのか。この曲はUKでも同じ最高位2位を記録しています。当代の売れっ子ポップソングライター・プロデューサーのマックス・マーティン、シェルバックと共作したこのポップ・ナンバーが、タイトルからして彼女の決意を明確に表明していますよね。ヒットの時期がちょうど年間チャートの集計期間をまたがってしまってるのでこの位置ですが、本来であれば年間トップ10は充分狙える大ヒット。去年のグラミー賞でもレコード・オブ・ジ・イヤーとソング・オブ・ジ・イヤーにノミネートされましたが、ご存知のようにサム・スミスの前に涙を呑みました。発売の週だけで全米128万7千枚を売った『1989』は既に全世界で900万枚以上を売り上げた、昨年末から今年初頭にかけてのベストセラーアルバムに。UKでもこの曲は最高位2位を記録してます。4/18付)>イギリスの今のポップ・シーンを代表する歌姫、エリー・ゴールディングの全米での2曲目のトップ10ヒットになったこの曲(もう1曲は全米でのデビューヒットとなった「Lights」〜2012年最高位2位)、彼女自身もペンを取り、彼女の不思議な魅力を湛えた歌声と耳に残るメロディ展開とリフレインが印象的なこの曲、先月リリースされたばかりの彼女の3枚目のアルバム『Delirium』からの第1弾シングル。今年のグラミー賞の女性ポップボーカル部門ノミネートの有力候補でしょう。本国UKでは、今年の2月〜3月に堂々4週間の1位に輝いています。9/26付)>カナダ出身の宅録R&B/ヒップホップ・アーティストとしてカルトなポジションを持っていたウィークンド(「ウィークエンド」ではありません。It」(今年最高位3位)がメイントラックとして使われ大ヒットになったことから、一気にメジャーブレイク。この曲はリズムパターンが印象的な、クールなヒップホップ・トラックの多いウィークンドとしてはやや異色な曲ですが、まあ勢いで全米1位を記録。彼の歌い方とかを聴くと、彼は本来クリス・ブラウンやニーヨ同様、マイケルズ・チルドレンの一人であることが如実に判って微笑ましいのですが。ここ1年の大ヒットで自分を見失わず、クオリティの高い作品を発表し続けて欲しいものです。Madness』よりのシングル。8/29-9/12付)>リチャード・ラマー・ホークことサイレントは、ジョージア州アトランタ出身の今年17歳の少年ラッパー。Nae」というフレーズがクセになるヒップホップ・トラックでいきなり全米第3位のヒットを飛ばすという現象を起こしたのがこの曲。Shake」とかを思い出すね。3年位に一曲くらいはこういうヒットが出るんだよなあ、アメリカって。今はYouTubeでこういうのが一気に広がるからね。単純な歌とリズムと踊りの組み合わせは強力ってわけで。この子はグラミー賞にノミネートされることはないでしょうね(笑)。トップ10の予想は後ほど、できれば今日の夜にアップ予定です。Morning」をご紹介します。インディー・レーベルからのリリースで、特に有名人が関わっているわけでもなく、かつカントリー系ロックのアーティストということで、まず日本発売の可能性は限りなく低いこのザ・ローン・ビロウですが、何と言っても目を引くのは映画の一場面のようなそのジャケット。アメリカ中西部によくありそうないかにもアメリカ!という感じのダイナーのテーブルに座った品のいい老婦人がでかいマグでコーヒーをゆっくり飲んでいる、という図。その背後の壁にはヒマワリを描いた絵が飾ってある、というもの。昔から「ジャケ買い」という言葉があるように、ジャケットがいいアルバムはかなりの確率で内容のクオリティも高い、というのは私も長年のレコード収集活動から感じているところですが、このアルバムも例外ではありません。訴えかけるようなボーカルのザックの歌声がザ・バンドあたりを思わせるような、カントリーとゴスペルの雰囲気満点の楽曲構成とメロディに融合して、いきなりアルバム冒頭から「おっ」と思わせるのです。Roses」は70年代であればニッティ・グリッティ・ダート・バンドやポコ、最近であればライアン・アダムスといった、カントリーを背骨にしたアメリカン・ロックといった浮遊感いっぱいのメロディを聴かせてくれる佳曲。Morning」と同じ感じのカントリーとゴスペル、南部のR&Bの香りをふんだんに漂わせながら、ザックのボーカルが切ないメロディーを歌う歌う、スロウながらソウルフルなナンバー。Us」はもっとフォークやカントリー路線に寄り添った、ルミニアーズやマムフォード&サンズあたりがやりそうな、ちょっとアパラチアン・ミュージックの影響を感じさせる、いかにもなアメリカン・ルーツ的な楽曲。Spain」を思い出してしまいました。Go」は、アコギ一本でザックがリスナーを送り出すように「君はもう行っていいよ/また戻ってきてくれたらいいなと思うけども」というリフレインをしんみりと歌うスロー・ナンバー。後半ペダル・スティール・ギターなど他の楽器も加わり、ワルツのリズムでゆったりとアルバムをしめくくるこれも胸に響く曲です。このように、ザ・バンドや初期のイーグルスやポコといった、アメリカン・ルーツミュージックの影響を大きく受けながら、今のコンテンポラリーなサウンドとの接点もしっかり持っているザ・ローン・ビロウのサウンドを、メンバーは「ブルックリン・カントリー・ミュージック」と呼んでいます。以前ご紹介したレイク・ストリート・ダイヴ同様、最初はオハイオで結成され、その後ブルックリンに活動の拠点を構えた彼ら。その音楽活動のきっかけは、リーダーでギターとボーカル担当のザック・ウィリアムスの奥さんが落馬事故にあって、その看病をしながらザックがつけていた日記を見た友人が、それを題材に作曲することをすすめたことだったようです。vo.)の二人に会い、ザ・ローン・ビロウが生まれました。Bellow」を発表、同アルバムはその年のUS各音楽誌の年間アルバム・リストに選ばれるなど、アメリカでは注目を浴びていたのですが、日本では冒頭にも述べたような理由でどうもまだ広くは知られていないようです。今回のアルバムは、インディ・ロック・シーンでここ数年ブレイクしていて、やはりルーツ・ミュージックやUKブリット・ポップなどの影響を感じさせるバンド、ザ・ナショナルのアーロン・デスナーがプロデュースしていて、ただの今風アメリカン・ルーツ・ロックになっていない、というのも味噌です。ここ数年というもの、インディ、メジャーを問わず、アメリカのロック・シーンの重要なキーワードが、ブルックリンであり、オルタナ・カントリーまたはアメリカン・ルーツであることは、ウィルコ、ライアン・アダムス、マムフォード&サンズ、ルミニアーズなどなどの活躍で明らかになってきています。そんな中、そのムーヴメントの王道を行くようなザ・ローン・ビロウのこの作品は、アメリカン・ロック、特にルーツ系(R&B、ブルース、カントリーなど)に興味がある方には是非聴いて頂きたい。70年代アメリカン・ロックに親しんだ、アラフィフ以上の洋楽ファンの方にはたまらないサウンドのはず。最近の紹介作品はこちらから。