itおはこんばんにちは。作曲と言えど、本当に人それぞれの作り方があるな...といつも思っています。それがポピュラー音楽/バンド音楽でも、オーケストラのような音楽でも本当に様々。アバンギャルドな音楽となると、同じ作曲家でも曲ごとに作り方が違う事も殆どです。そこで今回は、音として美しく、でも作り方や考え方が結構ブッ飛んでそうな音楽をご紹介しようと思います。クラシック音楽なので、他のサイトでも同じ楽曲の紹介はありますが、私なりに譜面を見て思ったことなどを添えて。天体の音楽(1916~18)タイトルさながら、聴いていると、なんか宇宙の中にいるみたいだなと、思える作品です。ステージの端にハープや時にはピアノなどが配置されますね。これが全部揃っても結構大編成なオーケストラなのですが、この「天体の音楽」は、この編成がえらいことになっています。Flutesと書いてある場合、フルート奏者は4人必要と言う事になります。ホルンが7人もいる!...と言うのは実は割とメジャーだったりします(多いけど。)しかしティンパニが8個(奏者も譜面上では4人必要みたいです...)と言うのは、超豪華...と言うより「なぜそうなった」とツッコミが入りそうですが、この作品ではちゃんと8個必要な内容となっております。書いてありますが、オルガン。コンサートホールにあるオルガンが動くわけですから、これ一台でもオーケストラがもう一群いるようなものですね。オーケストラと合唱が一緒に演奏されるのは、ベートーベンの第九などが有名ですね。あんなに大勢の演奏家たちが並ぶのです。弦楽器群には必要な奏者の数/プルトの数は書いてありませんが、この作品の性質上、ヴァイオリンは20人は居ないと演奏ができません。オルガンで「もう一群オケがいるみたいですね」と言ってたら、本当にこの作品ではもう一群オケが必要なんだそうです。それが「遠くのオーケストラ」(マジか。)流石にメインオケよりは小編成ですが、古典の作品などは充分に演奏できそうな編成です。ある編成では、バンダと言ってステージ裏に居たりするのですが、この編成だと、ある程度広いステージ裏が必要な気がしますね。この作品は1916~18年に掛けて書かれたそうですが、オーケストラを使って「音響的」な表現をするような現代音楽が生まれる時代より、20年も30年も先に生まれています。当時としては前衛的だったんですね。それではまず聴いてみましょう。いつまでリンクが残るかわかりませんが、YouTubeで聴けるんです。楽譜の全容をご覧になりたい場合は、ぜひリンク先よりご覧ください。冒頭より￼うわ...もういっぱい音が鳴ってます。ピアニッシモ(pp)。こんなに鳴ってて一体どんな和音か...E♭メジャーのスケールの音を1オクターブに渡って、トレモロで全部鳴らしています。これがとっても綺麗(と、思いませんか?笑)4小節目から、ヴィオラの皆さんが1オクターブ下に向かってさらにE♭メジャーのスケールを順番に鳴らしてゆきます。ほんと、星が瞬いているよう。￼2オクターブ埋まると、ティンパニが鳴ります。