初の日本語タイトルで、出会いと別れを意識した壮大なバラードに仕上がっている。バンド感を高めつつ自由度も増している音楽性について、メンバー4人に直撃した。今回は配信シングル第二弾になりますね。Ryoアルバムを作ることが決まった中で、先に「Letter」のシングルリリースが昨年12月に決まって、その次はしばらくバラードでリードを切ってなかったので以前に出した「Innocence」を超える曲を作りたくて。当時はかなり振り切ったから、今回もそこを攻めようと。Ryosuke「Innocence」は今もやってる曲だけど、もうひとつレギュラーになれるバラードを作りたくて。「時間飛行」は初の日本語タイトルですよね?Ryosuke俺の中では大きなことで違和感はあったけど、他のメンバーに訊いたら、これだけ日本語で歌ってるからいいんじゃないかって。歌詞の内容をどういうテーマにするのか、そこもチーム全体で詰めました。春を意識したり、いつも暗いので明るい気持ちで歌詞を書こうと。聴いた人の気持ちをプラスにできたらいいなって。Tatsuya前はフレーズを作ることに特化していたけど、どうしたらさらに歌が映えるかなとRyoと話し合って。Kiara曲調が渋めだったので、それは挑戦でしたね。「時間飛行」は歌を主軸に聴かせるスケール感のある曲調で、イントロのドラムから新鮮でした。今回は話し合いの時間のほうが長かったんですよ。みんなのポテンシャルも引き出せたし、それが雄大さにもつながってると思います。Ryosukeの声も広いし、それを活かすために引き算を意識しました。結果、声がバーン!と出てるから前よりも広がりが増したかなと。この曲は個人でやりたいことは一度置いて、曲が求めているものを目指そうと。バンドがよりひとつになれました。バンドで今一番大事にしている部分というのは?Ryoメロディーとそれに乗る歌ですかね。曲のテーマ性を大事にするようになりました。アルバム作りの課程でも“この曲のテーマは何?”と話すようになったから。夢中で読んできたような》という歌詞もありますが。Ryosuke自分の作詞は変わらなくて、ノスタルジーみたいなものが好きなんでしょうね(笑)。春をイメージした時、隣に住んでいた友達を思い出して。言える僕がいること》の歌詞にはどんな思いを込めているんですか?Ryosuke高校に上がる時に過度に大人になろうとしていて、僕は“なぜ背伸びするんだろう?”と思ったんですよ。彼は別の何かに変わろうとしているけど、俺は変わらない君を知ってるよって。いう僕がいたんだよって、あいつに知ってもらいたくて。自分だったら、そういう友達や家族がいたら生きていく上で大切だなと思ったんですよね。中盤にはギターソロもあり、ドラムも効果的ですね。Ryo年代的には1995年から2005年ぐらいのロックを意識しました。BOØWY、AEROSMITHとか、とことんでかい雰囲気にしたかったからギターソロも欲しいなと。したらどんどんドラマチックになって。あと、アコギにもコーラスをかけて、昔っぽさも遊び心で入れました。Kiaraベースは出すぎず、かと言って目立たないのも良くないから、自分のフレーズもバランスを考えました。対して、「Fire」は激しいロックナンバーで、この曲もすごくカッコ良くて。アレンジも凝ってますよね。Ryoこの曲は実験しかしてないですね(笑)。コーラスを一切なくして、リードヴォーカルを2本重ねてダブリングしようと。ギターの本数も極力減らして、ライヴでよりパワーを発揮するような曲にしたかったんですよ。Tatsuya好きにやったら、そのまんまでオーケーでした。Ryosuke僕はガーッといく歌は得意じゃないので、ダブリングのアイデアも面白かったし、楽しめました。-2018ver.」に関しては?Ryosuke2011年に出たインディーズ時代のアルバムの1曲で、前作で「COSMOS」をリメイクしたので今回も昔の曲を入れようと。この曲は作詞作曲がRyoなんですよ。もの悲しさが漂う曲調だし、歌詞もダークですね。Ryo当時Ryosukeと大喧嘩したことがあって(笑)、ネガティブだった気持ちとかを詰め込みつつ、それから仲直りして録音した曲なんですよ。その頃はSAOSINとか洋楽が好きだったので、ああいうふうになりたくて。今回はよりバンド感が出るようにアレンジは考えました。Ryosuke僕にとっては聴いてて泣きそうになる曲なんですよね。リード曲を超えるくらい個人的には気に入ってます。SAOSINの影響なのか、スクリームも入っているという。Ryoこいつ(Kiara)が初めて叫び声をやったんですよ。それも初挑戦というか、実験的な要素を入れてます(笑)。