アクセスブログトップ›BlogBlogサイト管理人のブログです。14~少しずつ暑さがやわらいできましたでしょうか。心なしか、秋の足音が聞こえてきている気もします。遠のくにつれ、気分が上がってきます。このシリーズもだいぶ言葉だけで伝えることが難しくなってきました。音楽ですからね、音がないとなかなか伝わらない部分も多いかと思います。感が良く、いろいろと勉強されてきた方でしたら、このブログだけでも、アドリブが取れるようになるきっかけになるのでは、と思っております。前回は、アボイド・ノートについて触れました。平行調の短調のブルース・スケールでO.Kなのか、触れたいと思います。毎回書いておりますが、この方法は、まずアドリブ演奏ができるようになるための方法です。何となくできるようになったら、掘り下げていけばよいのです。平行調短調のブルース・スケールで、どんなコードでもよいのか?基本的に、ジャズ系の演奏する時に、コード楽器(ピアノやギターなど)は楽譜にコード「C」と書かれていても、ド・ミ・ソだけを弾くことは、まずありえません。いっていいほど、7th、9thのテンション・ノートを弾きます。リハーモナイズして、違うコードにしてしまうことも多々あります。リハーモナイズは置いておいて、たとえば、Cコードに7th、9thのテンション・ノートを入れると、ド・ミ・ソ・シ(orシb)・レになります。これに、6thのラを入れることもよくあります。Cの平行調短調、Amのブルース・スケールは、ラ・ド・レ・ミb・ミ・ソ・(ラ)です。ミbはブルー・ノートですので、装飾音的に考えると、(上記の)Cコードだけ考えてみても、ブルース・スケールのどの音を弾いても、とりあえず、はずれがないのです。当てはまる、ということです。他のコードを考えても同じです。ほとんど、はずれがないのです。ジャズをやっている上で、「はずれ」は本当はないのですが・・・クラシックの比較的きれいなコードの響きに慣れている方でも、Cコードで、ラを弾いたとしても、コード外の音を弾いてしまった、という感覚はあまりないと感じるはずです。ブルース・スケールの音ならば、どのコードでも、とりあえず、はずれがない。ブルース・スケールの音を弾いていれば、O.K。これで、コードの呪縛から逃れることができます。コードを無視して、ブルース・スケールの構成音をもとに、リックを考え、それをどんなコードでも、関係なく弾いてしまう。すれば、とりあえず何となくアドリブができるようになります。繰り返しますが、まずは何となくできるようになることが大切なのです。して、これまで楽譜通り、一音たりとも間違えてはいけない、というクラシックの考えから、解放されてください。日本の教育がおかしいのだと思います。本当は、コンチェルトのカデンツの部分は、アドリブで弾くべきところです。言葉にできない、とはこのことだと思います。音も楽譜も提示できないこのブログでは、これ以上、書くことはかなり厳しいです。この方法で、とりあえずアドリブができるよう、がんばられてみてください。このシリーズ、おそらく次回で最後になるかと思います。気温のせいだと確信いたしました。間違いないちんげーる。今日も暑いもん・・・さて、くだらないことはここまでにして、いよいよ、このシリーズも終盤に差し掛かってきました。長調でも、平行調の短調のブルース・スケールを基にアドリブを考えると言いました。平行調の短調のブルース・スケールで良いのか。これには、いろいろな理由があります。いろいろな理由がありますが、まずはメリットから書きたいと思います。それは、アボイド・ノートの存在です。アボイド・ノートとは、避けるべき音、です。弾かない方がよい音、ということです。最近のミュージシャンは、あまりアボイドしてません。その中でも、一応アボイドした方がよい音があります。Cのときの、Cコードでの「ファ」です。