そのあと何回かグループ展などを重ねてきまして...—–完璧に固まってからは初の個展になるわけですね。光栄ですいえ、こちらこそ—–どうですか?今回の展示の出来としては。私としては見せたかった三木さんの魅力も引き出せ、とても満足のいく展示にできて嬉しい限りなんですけど...私もです。前の個展は、展示空間が平面的になってしまったのが反省点だったんです。作品のボリュームも全部同じようになってしまって...更に、展示で高低差を使うなども考えられなくて...なので今回はかなり空間を使った展示方法ができ、そして作品自体の幅も増えてとても満足のいく展示になりました。—–さて、ここで三木さんの作品の一貫したテーマである涙についてお話しを伺いたいと思います。涙なのかっていうのはよく聞かれます。私自身とても泣き虫で、嬉しくても悲しくてもすぐ泣いてしまうんです。泣くということはネガティブにとらえられがちですが、私は自分の涙とずっと付き合ってきて、もっと前向きに、肯定的に捉えたいと思ったんです。—–先の話と重複しますが、涙というテーマに固まったのはここ2年ほどですよね。それより以前の作品では「作品は社会的な物と絡まないと成立しない」と思いこんでいたんです。それで、日常のニュースや時事ネタを作品にしようとしていました。やって外側から作ったものは自分としてもリアリティに欠け、観客にも伝わりにくいものでした。自分にとってリアリティを感じられるところからアプローチしたほうがいいのかなと思って。それって自分にとって何かなって思った時に、どう考えてもおかしいくらいに出るのが涙なので、そのあたりを考えてみようと思って。失礼な言い方になっていたら大変申し訳ないのですが、そのお話を聞くと三木さんはすごく、すごく良い方向に脱皮されたと思います。昔の作品も技術的には完成されてるし、クオリティは高いと思いますが、私にとっては「三木さんの作品」ではないかな...と思ってしまいます。作品を社会問題にからめないといけないと思っていたところから、自分の内面にテーマを求める方向へ変わるのに戸惑いや不安はありませんでしたか?舟越桂さん(※1)が、スフィンクスのシリーズについてお話しされていたことなんですけど、ドイツの小説ノヴァーリスの「青い花」(※2)で、スフィンクスに「世界を知ると言うことは?」と問われた少女が「自分自身を知ること」と答える話があるんです。その話を聞いて思い出したのですが、高校生の頃倫理の授業がすごく好きだったんです。学ぶ前は道徳のようなものかと思っていたら、古来より哲人達の考えてきた思想を教わるもので...その中でインドのウパニシャッド哲学というのがありました。広い宇宙の根本原理、梵であるブラフマンと、一個人の核、我であるアートマンは同じものである、という考え方だったと思います。突拍子もないようだけど当時理屈抜きに納得がいって...その話にとても感銘を受けたんです。何か、大事なことであると思いました。先の舟越さんの話は、そのこととよく似ている気がします。—–ああ、よくわかります。結局たどり着くところは同じなんですね。私の作品は、アプローチの方法は以前とは正反対になったけど、到達しようとする場所は変わってないんだなって。涙が私にとって何であるのかという問いに答え続けることは、人間というものについて考えることに通じると思って。—–それでは個々の作品についてお話しを聞きたいと思います。drop」(画像2)から。私はあの作品、涙に花が咲き、そしてその涙に支えられてるというのがもう...色味も含め、すごくポジティブで一番象徴的だなって思うんですけど、いかがですか?本当にその通りで、あのオレンジから赤にかけての色味もそうですし、花もそういう意味で使いました。H1400xW400xD400mm—–ポジティブって言い方が私の中ではちょっとまだ違うかな、と思ってしまうんですけど...涙に支えられてるってすごくいいなって思います。ロマンティック...といえばいいのかな...今、私は涙に支えられてるっていうのがすごくしっくりきました。