メトロ大學』が開催された。それを記念して、ARTLOGUEは今回のアカデミー・ワークショップとのタイアップでレビューを書かせて頂いた。Bullの主催する世界を巡る音楽ワークショップとフェスティバルの複合型イベントである。世界各地から公募にて選ばれた音楽を愛し、探求しクリエイティブな活動をしている音楽プロデューサー、ヴォーカリスト、DJ、演奏家など30名から成る2組のグループが、毎年、開催都市に2週間滞在し音楽学校に参加する。内容にはレコーディング・セッション、著名な音楽関係者によるレクチャー、コラボレーション、そしてその街で最高峰のクラブやコンサート会場でのパフォーマンスが含まれる。メトロ大學』が実現した。takamasa氏とSeiho氏のクロストークを、モデレーター荏開津広氏(DJ/音楽ライター)のファシリテーションにて開催。気になったフレーズやインスピレーションの源として見せていた映像を紹介する。takamasa氏:「スピーカーではなく、物自体がその場でなっている音が好き。F1や地震、ロケットも見てみたい。「制限なく、幅広く、量を見聞きする。日本の教育は制限が多い。「作られた話より、定点の視点で撮られた小津安二郎の映画などが好き、『小早川家の秋』や『浮草』など。作為的に作為を消している。「音楽は触れるような立体感が大事。大学時代にクラブでデカイ音を体で聞いた経験が大きい。「エンジニアとのコミュニケーションは数値で指示するより、感覚で会話した方がいい結果になる。お腹のあたりが寂しいとか、耳が痛いとか。「苦手なものはなかなか受け入れられないが存在してもいい。「ヒットするには何か理由がある。「この瞬間に地球に来ましたという意識でいれば面白い。日々ポジティブに生きるためにも受け入れを広げる。「リミットを学校、テレビ、親などに植え付けられている。鳥かごの中にいることを認識出来ていない。そこから出ることが重要。「レゲイは勝手に生えてきた草花みたいなもの。勝手み盛り上がって、レゲイというスタイルになった。若い人も良いと思ったら伸びきったほうがいい。「自分は鋼鉄の鳥かごにいて、知らず知らずにストレスを溜めていた。911など良いか悪いかは別として突き抜けている奴はいる。責任を持てるなら何をやってもいい。「音楽で多くの人に解放とポジティブを与えられたらいい。解放のされかたは人それぞれ。音楽でも花でもホラーでも。「制作にはビジョンを持つべき。「音楽は受け継ぐもの。好きな音楽に自分の音を足して、元の音楽を消してみる。「ダンスミュージックは踊れるかが重要。シンプル、直感、思考が働いていない、動物の様。怒りや悲しみがなく瞑想に近い。「アートは価値の無いモノに価値を与えている。アートは舶来物、ようやく僕ら世代が意識し始めている。」Seiho氏:「なるべく多くの情報を得たい。量を見ればピックアップの能力が身につく。「良いものを10コ見るより、ダメなものを90コ見た方がいい。興味の幅が広がり過ぎておかしくなっている。takamasaさんのイベントに行った。「音楽を作る時には先に映像がある。黒、革、光とか質感、色、ライティングだけがある。黒い空間にモノを置く。「オーネット・コールマンのジャズが好き。マイルス・デイビスの音はつかめない。「カールステン・ニコライを大阪で見た。エレクトロニクスはつかめる音楽を作りやすい。バンドはつかめなかった。若い子がやっている所は機材的に良い環境ではないが、エネルギーがある。予告編』縦文字がヤバイ。割れる音はビーカーだが、上がる音が解らない。「映像紹介:『ゲーム機の起動画面・プレイ画面集(1977~2014)』ドリームキャストがいい。ミュージック』カルト宗教っぽい。CDから光が出ている。ニューエイジ系は9時間とかある。