Jampin'がすごく良かったオーストラリア出身のギタリスト,ジョー・ロビンスンが15歳の時に録音したファースト・アルバム。2作目が素晴らしかったので,ぜひ1作目も聴きたいと思い手に入れました。私には「こんなことも出来ます」「あんなことも出来ます」というジョー・ロビンソンのサンプラー的な焦点の定まらない印象を受けました。最初に購入したのが2作目ではなくこのアルバムだったら,きっと2作目も聴いてみたいとは思わなかっただろうと思います。最初に購入したのが2作目で本当に良かった,と心底そう思いました。音楽との出会いというのは本当に運というか偶然に支配されているよなぁと改めて感じました。今までにもちょっと聴いただけで「もういいや」と思ってしまったアーティストの中に実は...ということも多々あったに違いありません。縁がなかったと思うしかないですね。Online,Amazon.co.jpジョン・レンボーンは英国のフォーク・ギタリスト。40年以上前の1968年のリリース,私がまだ幼い頃に録音されたということで,そう思うと相当古いよなぁ...と思ってしまいます。このアルバムを手にしたのは20年くらい前だったと記憶しています(例によってなぜこれを手にしたのか記憶にない...)。先日このリマスター盤を発見して,持っているのに思わず買ってしまいました。以前から持っているものと聴き比べてみると...音は確かに良くなっているが...左右が逆だ(なんで?)(^^;。Wikipediaにもありますが,この人の音楽はフォーク,トラッドをベースにしながらも古楽からジャズ,民族音楽まで非常に幅が広いことに驚かされます。ギターの腕前がすごいという感じではありませんが,独特の味のあるギターが気に入っています。このアルバムの前半は古楽的で中世の音楽のようなちょっと神秘的な雰囲気を持って,後半はモダンでブルースやジャズに近い音楽です。録音は音がやっぱりちょっと古臭いですねぇ...でもこれがかえってこの音楽の雰囲気作りに役に立っているのかもしれません。超高速パッセージも正確無比,一つ一つの音の粒が整然と聴こえてきます。ジミー・ペイジのように速いパッセージをなんとなくテキトーには弾いていません(^^;。全て狙って弾いています。トリッキーなテクニックはほとんど使っていません。そこがまたすごい!録音もギターの音をストレートに高解像に捉えたHi-Fi調の好録音です。ジョー・ロビンソンはオーストラリアのギタリスト。15歳の時に録音したというデビューアルバムも聴いてみたい...YouTubeに動画がアップされていましたので載せておきます。Online,Amazon.co.jpマイケル・ヘッジズは,アメリカのアコースティック・ギタリスト。ウィンダム・ヒル・レーベルの創始者であるウィリアム・アッカーマンが偶然聴いたライヴ・ハウスでの独創的な演奏に驚嘆し,その場で契約を交わしたと解説書にあります。生まれたのがこのファースト・アルバム。このアルバムとセカンド・アルバム「エアリアル・バンダリーズ」は当時のアコースティック・ギター界でも画期的な作品であったということです(→Wikipedia)。残念ながら1997年に自動車事故で43歳という若さで他界されました。このファースト・アルバムの録音,アコースティック・ギターの音が極めてストレートに高解像で録られています(ピックアップが使われているのか?)。硬派の録音と言える超Hi-Fiの超優秀録音であり,もちろん好録音でもあります。音楽の良さもあり,以前から愛聴盤として,リファレンス音源として聴き続けてきました。1曲目のLayoverが音楽的にもサウンド的にも気に入っています。その他の曲も粒ぞろいで聴き応え十分です。最近リマスター盤が出ていた事に気がつき,音が良くなったのか確かめてみました。わかるのが録音レベルの改善。旧盤よりも明らかに大きく収録されています。波形を比べてみると2~3dB程度高いようでした。中低域のエネルギー感がより増し,よりタイトな音になっているように感じられました。批判を受けることも多いリマスター盤ですが,このリマスターは成功しているように思います。買い直す価値はありました。2作目以降,リバーブを取り入れた軟派路線の音作りになったのは残念です。Tafraという二人のギタリストによる本当の二重奏です。ギターもボディが高音域を弾きやすいようになっていますが普通のギターのようです。編曲も彼ら自身によるものだそうです。音域の問題か,オクターブ移動して弾いていると思われるところが所々あり,原曲に対して忠実というわけにはいかないようですが,それでもほぼ違和感のない形で編曲がなされています。演奏の腕前もなかなかのものです。リピートは一部省略されています。録音ですが,残響が多いというわけではないのですが,少し曇り気味でクリアさが足りません。撥弦の鋭い立ち上がりが丸くなってねむい音になってしまっています。このギターの立ち上がりの音,胴鳴りをもっとリアルに録って欲しいところです。それにしても,こうやって聴いていると,カート・ラダーマーのディスクが演奏においても録音においても抜きん出ているよなぁと改めて思ってしまいます。公式Webサイトアコースティックギター1本での演奏。ジャズのアレンジなので原曲には忠実ではありませんが,シェエラザードなど各楽章を4~6分程度に縮めているとはいえ,かなり気合いの入った本格的な編曲です。このシェエラザードは原曲のイメージを上手くジャズ・ギターに置き換えていて,ジャズが苦手な私でも十分に楽しめる素晴らしい演奏で,これが一番気に入っています。ボレロは12弦ギターが使われているので,シャリーンとした独特の響きがあります。編曲は私にとってはちょっとジャズに傾き過ぎで,和音など少し無理があるところも感じました。サパテアードは...原曲はヴァイオリン独奏にピアノ伴奏が付いていますが,ここではそのピアノパートをギターに編曲して演奏されています。これは一体どう聴けというのか...首を傾げてしまいます。私の場合,どうしてもヴァイオリンパートを頭で補ってしまうのですが,きっとこれは正しい聴き方ではないのでしょうね...でもまあ楽しい演奏なので許します(^^;。録音ですが,使っている楽器はエレアコだと思いますが,アコースティックギターの自然な音色で,極めて明瞭に収録されています。いわゆるHi-Fi調の典型だと思いますが,それが成功しています。いうことで,シェエラザードは演奏も録音も大好きで,私のリファレンスCDの一枚になっています。このCD,今は廃盤で現役盤がないように思います。こんな名盤が廃盤とは残念でなりません。カバーピクチャーの右側は解説書の裏面です。このCDはシェエラザードとボレロが1枚に収められていますが,オリジナルのリリースでは別だったと思われます(シェエラザードが左側,ボレロが右側)。Online演奏者のことは実はよく知りません。このアルバムではナイロン弦のギターを弾いています。クラシック・ギターを学んではいるようですが,クラシック系ではなくブルースなどを弾くポピュラー系のギタリストのようです。ギター独奏なので出来ることに限界がありますが,技巧に走ったり無理に詰め込んだりせず,忠実に原曲をなぞることは端からあきらめ,適当に端折ったり,思い切って原曲とは違うテンポの取り方をすることでうまく処理をしています。この曲の楽しさはそのままに,独特のほのぼの感のある音楽に仕上がっています。クラシックギターから見るといろんな面で物足りなさは感じるかもしれませんが,この素朴で楽しい演奏は結構気に入っています。録音ですが,わずかに残響を伴っているものの,直接音主体にクリアで明瞭感があり,音色も自然,楽器の質感も良く伝わってくるので,全く不満に感じません。良い録音だと思います。Online1曲目に収められているアンドリュー・ヨーク作曲の“サンバースト”,この1曲を聴きたいがためだけにこのCDを買いました。昔にレンタルCDで借りてこの曲を知り,もう何百回も聴いたんじゃないかというくらい気に入ったのでいつかCDを買おう買おうと思っていたのですが,結局今まで買いそびれていました。いうことで,この曲だけコメントします。何度聴いても感動します。解説書によると,“サンバースト”とは雲間から強く照りつける太陽の光のことだそうですが,まさにそのイメージ通りの演奏です(そういえばギブソンのレス・ポールにもサンバーストモデルがありますが,これもそんなイメージですね)。次のフレーズに向かってなだれ込む,曲の最後に向かって勢いが増していく,この推進力は何とも言えません。ブリッジ寄りで弾く鋭くアタック感のある音色もすごくいいです。それで録音ですが,余計な響きや付帯音を排除し,この素晴らしい演奏,楽器の鳴り,撥弦のニュアンスを余すことなく捉え,収めています。録音レベルも高く,めいっぱいに音楽情報を詰め込んでいる感じです。ほとんど文句ありません。最高の演奏を最高の録音で収めた好録音盤です。私が手に入れたのはビクターのXrcd2盤です。これの効果がどの程度あるのかは比較していないのでわかりません。Onlineこの曲の演奏のために特注された2本のギター(リチャード・シュナイダー氏製作)を使い,多重録音(最大4重?)で実現された録音。ラダーマー氏は,この編曲のために10年の歳月を費やしたとのことです。同曲のギターによる演奏は,1本で演奏されたものがいくつかありますが,編曲の点でも演奏の点でもかなり無理があると言わざるをえません(もちろんその挑戦意欲は認めます)。ラダーマー氏はこの問題を解決するために2本の特注ギターと多重録音という,クラシック音楽の録音では邪道とも思える手段を選択されました。その代わりに編曲と演奏には一切の妥協がありません。私が聴いた限りでは「ここは妥協したな」と思えるところはただの一カ所もありませんでした。ギターでは難しかろうというところでも果敢に鮮やかに弾ききっていますし,多重録音で余力が出来たところを音楽表現に振り向けられていますので,単にギターで弾いたということにとどまらない聴き応えのある音楽になっています。この難曲をここまで立派な音楽に仕上げられた執念とその成果を素直に讃えたいと思います。本題の録音についてですが,全く残響のない環境で直接音だけ捉えています。多重録音で音質を落とさないための措置ではないかと思いますが,それが功を奏し,極めてクリアで明瞭度・解像度の高い録音になっています。クラシック音楽の録音としては恐らく異端児であり,拒絶反応を示される方もきっとおられると思いますが,私にとっては非常に好録音度の高い素晴らしい録音です。,「優秀録音」と言えるかどうかはわかりませんが,オーディオ的なクオリティも十分に満足できるレベルです。いうことで,発売以来の愛聴盤になっています。(@tsy227)主に音楽とオーディオについて書いています。録音にこだわって書いていきます。私の録音に対する考え方を『「好録音」の録音評価のスタンスについて』という記事で表明しました。ご一読いただければ幸いです。reserved.-->。