originalsそろそろ、まともなCDを(笑)ボサノヴァ好きなら必ず聴くべき説明しようのないほどの超傑作。バーデンパウエルは白人と黒人の混血で、バイーアアフロ系ブラジル人のルーツを持つだけにどっしりとしてうねるようなリズムの上に精密かつ高速な奏法で聞き手を魅了する、サンバ好きにもボサノヴァ好きにもジャズ好きにも認められる名プレイヤーである。ギタリストとしては当然ながら作曲家としても多くのボサノヴァクラッシックとされる曲を残している。シンガー&詩人のヴァニシウス・ジ・モラエスとの共作で知られる宇宙飛行士やコンソラシオン、悲しみと孤独とかが有名で、聴いたことがある方も多いだろう。GUITER、1975年のAPAIXONADOの3枚をCD2枚にまとめたものだが、若くて張りのあるもっとも全盛期の演奏が楽しめるとして人気が高い。Rochefort(ロシュフォールの恋人達)フランスのミュージカル映画「ロシュフォールの恋人たち」のサウンドトラック。いうのもお奨めしとかないと変な人と思われるしねぇ。ぅ飽きるほど聴きまくりましたがいまだ飽きない、恐ろしいほどの美しい旋律とコーラス、泣きメロの応酬は天才ミシェル・ルグランの必殺技。これにかなうはずもなく当然おフランス好きの旧オリーブ少女達のマストアイテムと化す(ホントか?)ほどのおしゃれ系名サントラであったことは疑いようもない。ちなみに「シェルブールの雨傘」の曲もミシェル・ルグランである。「〜雨傘」が悲しげな曲が多いのに対し、オープンセットで、ロシュフォールに住む音楽家とダンサーの姉妹の恋物語を生き生きと描くこの映画にふさわしくアップテンポで明るく、また度々リフレインされるせつないテーマ曲との対比で、よりキャラクターを際立たせてすばらしいミュージカル映画に仕立て上げている。ミュージカルってのは音楽が大切だにゃぁ。え?あたりまえ?んぐ。CABECAS(輝く水)ブラジルの奥地、そこにひっそりとしかし、まさしくきらきらと輝く水面のようなこの作品。アーバングラウンドに急に現れたオアシスのように清涼な空間を演出するのにうってつけな静かだが強い、つややかな大人のための音楽だ。エグベルト・ジスモンチはブラジル、リオデジャネイロ生まれの演奏家。ピアノも弾けば、ギターもショーロも、シタールも弾きフルートも吹く向かうところ敵なし、脅威のマルチプレイヤーだ。共演は天才パーカッショニスト、ナナ・バスコンセロス。ドイツの名門ジャズレーベルECMのプロデューサー、マンフレート・アイヒャーに観とめられ1976年に出された初アルバム。二人の会話のようなアコスティックかつプリミティブなサウンドに酔いしれてほしい。POPイリノイ州シカゴ生まれのコンテンポラリー・ポップスのスター、リッキー・リージョーンズの唄う古き良きスタンダード・ナンバー集。歌がうまいとは言いがたいが、脱力ニュートラル状態のまま、ゆっくりと立ち上がるその声にやさしく包まれて、後はそのまま身をゆだねていればゆっくりと夢の世界へいざなってくれる、天気のよい昼下がりに聴きたい好アルバム。脇を固めるミュージシャンもなかなかのツワモノ揃い。ベースのチャーリー・ヘイデンに、テナーサックスに、ジョー・ヘンダーソン、バンドネオンにディノ・サルーシとジャズ系の名奏者達が名を連ねている。抑制の効いた、丁寧な作りで彼女をサポート。最初から最後まで派手さはかけらもないが、ずぅっと長く聴けるやさしい作品に仕上がっているので、ぜひとも愛聴盤にして欲しい1枚。JUNJI:ぼちぼちいこか関西ブルースの雄、上田正樹と有山淳司による輝かしき1975年製作、大阪フィーリング満載、傑作ラグタイムブルース?アルバム。上田正樹はこの後、「悲しい色やね」とかで有名になるが、このころからシャウト系しゃがれ声は健在。のちに二人は、自身のバンドのサウス・トゥ・サウス、憂歌団とかに続く日本ブルースの石杖的存在となった。ブルースが、本来人生の悲哀を唄うことを意味するなら、ここにはまさしく若き彼らの輝く青春とその時間、昭和の風といったものを上田ががっちりと、有山はかろやかに刻みこんでいたと言える。ま、お金ない〜、金あったらネーちゃんとこ(風俗)いくのに〜ってツインアコギをドライブさせながらマジで唄うアーティストそんなにおらへんって。TRACKSそろそろ触れておかねばいかんわねぇ。実写版ジャイアントロボも、プレイガールも、ガンバの冒険もクイズタイムショックも、みぃんな、プロフェッサーヤマタケのお仕事。赤いジャケットのルパン三世が世間的にはメジャーだが、あれはセカンドシリーズ。音楽担当は大野雄二氏。私と同年代それ以上は、やはりファースト、グリーンジャケットのルパンに思い入れがあるので、CD化を強く望んでいたわけで。実は当時のオリジナルテープが消失、ずっと長いこと聴くことが出来ずに苦渋を舐めるファンがどれほどいたことか。MEテープからの再生と言う形でついに実現。キター!!当時スタジオでその場で編曲しながらセッション、たった1日で作り上げられたという脅威のサウンドを堪能せよ。ヴィブラフォンに、クラリネット、スキャットに口笛。何度聴いても思うけど、これってラウンジ系シネジャズ先取りですよねぇ。MESUREレーベルから出た室内楽と声楽のための小品集。この「ジオグラフィズ」はZNRのファースト「バリカード3」に収められていたザズー自身の作品がリメイクされ、又は改題され再収録されている。Populaire(一般大衆向け機械学概論)に音色的に極めて似ている。ここでもザズーらしいエキセントリックな音色は健在。一般大衆向け機械学概論が気に入ったならこちらもぜひ。一人の片割れで解散後アルチュールHのデビューアルバムをアレンジしていたジョゼフ・ラカイエについては、もうすこし後で紹介したい。vol.20)も出たが、そちらはぼちぼち。バスティアンは、手法的にはかなり実験色の強いにもかかわらず音自身はどちらかというと不思議なゆるやかさを含んでいて、いわゆる機械性は感じられない。その彼のヒューマニティックな「メカニウム」トラックにクリンペライがスパイスをふりかけたことで、聴きやすくチャーミングな、しかしどこか、ひっかかったトゲが傷口から体内に入り込んでいくような摩訶不思議なサウンドが構築されている。ZNRにもどこか似ているような気が。アルバムとしてもバランスよく完成度も高い。black同時期に出たセルジオ・メンデスの「Brasileiro」と結託して?ブラジル音楽の未来を決めた1999年のフルパワーアルバム。プロデュース=ビル・ラズウェル、フューチャリング=ハービー・ハンコック&ウェイン・ショーター。マテリアルというバンドのファンクベーシストだったビル・ラズウェルはハービー・ハンコックのアルバム「フューチャー・ショック」のプロデュースでその名を一躍有名にする。ブラジル音楽の重要拠点とされるバイーア地方出身のカリニョース・ブラウンがパーカッション、ギター、ヴォーカルで全面参加していることを特筆しておきたい。自身のアルバムや、打楽器集団timbaladaのプロデュースなどこの後の大活躍を考えると奇跡のような出来事だ。彼の打ち出すサンバ・ヘギと言われる重いビートのリズムにハービーのピアノ、ショーターのソプラノサックスが軽やか絡み、美しくも激しいブラジルストリートミュージックの新流を作り上げることに成功した。quartet普段、癒されたいなんて思っていない私は、あまりウインダムヒルレーベルにお世話になることはないのだが、ダロル・アンガーの作品だけは別だ。バーバラ・ヒグビーと組んだ「タイドライン」はなかなかの良作で、今でもお気に入りの一つでもある。そのアンガー率いるジャズを演奏する弦楽四重奏団がこのタートルアイランドストリングカルテットだ。他にクロノス・カルテットなどクラッシックとは違うジャンルを演奏するアーティストは多いが、クロノスがその後ワールドミュージックとの融合を経て現代音楽のジャンルにもどっていったのに対し、難しくなく楽しく、親しみやすい選曲で人気を博したカルテットだ。ファーストアルバムで、その後2作&ベストセレクションが出てる中でもやはり本作が一番すばらしい。現在活躍があまり聞かれないのが寂しい限りだが、ぜひパワーアップして戻ってきてもらいたいものである。ホンダアコードのCMで昔使われた、リー・モーガンの「サイドワインダー」弦楽四重バージョンもこのアルバムに収められている。マリのアンニュイ具合のトリプルパンチで軽くノックアウトされてしまいました。1995年発売にもかかわらず、それ以来ずーっとずーっと聴いてますぜ、いやはやまったく。ペドロ&カプリシャス唄の「五番街のマリーへ」ですな?!ボサノバ+シャンソン風の曲調と、「恋に疲れた女のボヤキ」にも似た歌い方&歌詞で、往年のフランス映画のワンシーンのような雰囲気を構築している。〜古い歌がラジオから、不意に流れるの。昔いつも聞いていた憂鬱なブルース。あの頃私は今よりずっと若くて泣き虫。あんなに恋していたのにいつも悲しくて泣いた。むかし私が愛した人、本当に愛してた〜とまぁこんな具合。遊べる本屋「ビレッジバンガード」ではいまだにけっこう売れ続けているらしい。解る解る!ながーく聴き続けていたい完成度の高い愛聴盤ですぞ。ONO音楽プロデューサー、録音エンジニア、作曲家、そして自ら演奏しライブもこなす、オノセイゲンが、1987〜88年「コムデギャルソン」川久保玲からの依頼で作ったショウのための音楽集。アート・リンゼイ、ビル・フリゼール、ジョン・ゾーンら、NYダウンタウン・シーンの著名な精鋭たちが結集しており、「洋服が奇麗に見えるような音楽」という難しいコンセプトに恥じない楽曲を作り上げた。軽すぎず、重過ぎない、そして時代に左右されない揺ぎ無い完成度。粒が立っていながら、ふかっとしている、まるでお米のような音楽!(「日本人としてのの生活になくてはならない」というような、よい意味に解釈していただきたい)。再度聴きなおしていて、以前ブルーノート東京でのライブでの、その緊張感のある音に圧倒されたのを思い出した。氏は自分にも他人にも厳しい人なのだろう。のちにアート・リンゼイによるリミックス盤も発売されているがそちらは未聴。JORセルジオ・メンデスが世界的にヒットさせた名曲「マシュ・ケ・ナダ」の生みの親、ブラジリアン・ポップ・ファンクの帝王。Benson)と間違われて名前をジョルジ・ベンからジョルジ・ベンジオールへと改名した経緯をもつ不遇の男でもある。私もレコード屋に間違えて教えられて、買って聴いてからなんか違うなぁなんて思ったこともあるのでこの件に関しては笑えませんが(当時ラジオしか情報源がなく、容姿とか国とかジャンルとかまったく解っていませんでした:笑)。そんな、生きたまま伝説になっている彼のエネルギーすべてが注ぎ込まれたといっても過言ではない熟年期傑作ハイパーライブアルバム2枚組。最近のアルバムは少しエネルギー不足な気がしてるのは私だけ?ジョルジ、お前はホントはそんなじゃないはずだ。このアルバムを、ジルベルト・ジルとの競作「ブラジリアン・ホット・デュオ」を思い出せ。westどしてブラジリアンファンクの後に、ジャズなんじゃ〜だって?細かいことは気にしない、気にしない。並びなんて考えてないからね。ジャズベーシスト、チャーリーヘイデン率いるクァルテット・ウェスト名義の、「ハードボイルド映画サウンドトラック風」がコンセプトの名企画アルバムの登場だ。最初にワーナー映画で使われるタイトルファンファーレが鳴るだけで同時にざーっと全身鳥肌が立ち、1946年公開の「大いなる眠り」劇中のセリフ挿入後メロディが奏でられはじめる頃には、もぅすっかり主役の探偵にでもなったつもりで、煙草を燻らせたくなるほどなのだ。音楽の力というものを強く感じるアルバム。いった作品は意外に多くない。bazarまたまた毛色を変えて、今度はイタリアのプログレバンドを前身に持つドラマティック・エレクトロ・テクノポップバンド、マティア・バザールを紹介してみましょう。え?こういうのも聞くのか?そーなんですよ、なんでも聴きますよ、ふはは(開き直り?)。カセットテープ(古っ!)がちぎれるほど聴きましたからねぇ。このバンド現在もマティアバザール名義で精力的に活動中ですが、かなりのメンバーチェンジを繰り返していて、やはり私が好きなのはボーカル=アントネッラ・ルッジェーロが在籍していたころ(1975〜89)ですね。当時日本でもAGFマキシムのコマーシャル(1983?)=水門橋をゆっくり船が進んでゆく横で?コーヒーを飲むCMの曲(=愛のブルー・トレイン)、日本生命ナイスデイCM曲(=スーヴニール)やノエビア化粧品CM曲(=失われた島)に三菱ギャランCM曲(=郷愁の星)と、実は結構使われています。音的には今聞くと少々古さを感じなくもないですが、アンジェラの声が時代を超えた圧倒的な高みへとこのバンドを押し上げています。これは1986年発売、円熟期のアルバムでここから上記CMに3曲も使われていたりして。」というアルバムの日本編集版か、BEST盤にしかはいってないらしいです。ジェニングスに、�Aデューク・エリントンやレイ・チャールズ、ジェームズ・ブラウンやカウント・ベイシーなど超著名な奏者との共演歴も多いマーティン・バンクス。�Bハンク・バラードやオーティス・レディングなどとプレイし、一流のプレイヤーとして知られるようになったパット・パターソン、�Cそしてテキサスのジャズ・シーンに突風のごとく現れたダラス出身の新人イーフレイム・オウェンスの、必殺トランペット奏者4人で編成されたオースティンを拠点に活動するモダン・テキサス・ブルースバンド「テキサス・トランペッツ」のファースト1999年録音。gaillardジャズ&ブルースmeetsユーモア、音楽におけるウィット。20世紀前〜中頃人気を博した、娯楽請負人スリム・ゲイラードが奏でる音楽にはとにかくゆるやか解りやすく、そして親しみやすい。スウィングジャズとR&Bを原型に持つJIVEと呼ばれるこのスタイル、学問化+複雑化したジャズに置き去りにされた悲しい過去を持つが、その後ジャズが次第に解体されてゆくのに対し、そんなのお構いなしで今も脈々と受け継がれている。理由は、文句なく楽しい音楽だからだ。その一時代を築いたのがスリム・ゲイラードというわけだが、曲を簡単に説明すると、ドナルドダックたちがガァガァいってるだけのような有名曲「チキン・リズム」に、犬にこっちにおいで〜ワンワンワゥーン!なんていってると最後にたくさんの犬が集まってきてしまう曲「セレナーデ・トゥ・ア・プードル」なんて曲、日本語でゴメンナサ〜イ、オハヨー!と唄っている名曲「ゴメンナサイ」などなど。どれも風刺とユーモアに満ちていてすばらしい。このCDは名門ヴァーブレーベルに残されていたEPの音源などを集めたベスト盤。ジャケイラストは私も大好きなデビッド・ストーン・マーティン。Pygmies今度はワールド・ミュージック。現地録音された、いままで神秘のベールに包まれていた世界中の脅威的な音楽水準をまざまざとみせつける傑作音源集JVCワールドサウンズシリーズ第15弾。これを読んでいるあなたがCDコーナーでこれを見つけたなら民族音楽にあまり興味がなくとも必ず買うべきマスターピース。広大な密林イテゥリの森北東部に住むピグミー族の声々が、虫や鳥の声と相まって森中と共振して奏でられた、透明かつ神々しいポリフォニーにきっと驚くに違いない。感動と新しい発見を聴く人に与えてくれる。実はコンクリートジャングルを密林に一瞬にして変貌させるワープミュージックでもある。都会に暮らして時間に追われている人ほど、こういった音楽を本当は必要としているのかもしれない。具合にとりあえずどどっと紹介しましたがいかがでしたか。これらのCD、なかなか購入するには至らないとは思います。縁というものかもしれませんが、今聴いとかないと一生のうちに二度と出会えない音楽もあるわけですよ。(実際ここの作品は多くが廃盤になってたりもします。)それが自分自身にとってひょっとして必要な音楽だとしたら?新しい「出会い」や「波」を運ぶ音かもしれない何かを求めて、私はCDを購入し続けるわけですな。(ま、大義名分ですけどね。)それにしても、変なとりあわせ。tosotoso05ってどんな趣味なんじゃい?と自分でも疑いたくなるほどのスキゾぶり(笑)え?狙ってるだろって?違いますってば。音はあらゆるところに転がっています。オーケストラの演奏前・最初の音合わせの時。あの音が重なっていく感じとかどきどきしませんか?鼻歌を歌って歩いていると、ふと踏み切りの音が絶妙のタイミングであわさった時。してやったりとか思いません?寝ていると風がふいて裏の竹林がざわざわ。胸が高鳴りませんか?音楽=音を楽しむってのはそういうことな気がします。これらの作品はもちろん偶然のものではなく、作為的に奏でられた音ではありますが、ただの決まりごとだけでは収まらない、それは時には抗ったり、足したり引いたり、あるいは否定したりと様々な方法で組み立てられたパズル、あるいはきらきらとした魅力に満ちているようでいてどこかその性からぬけだせない人そのものとの出会いのように私には聴き得られるわけです。オーバーすぎましたかね?すいません。登場すべきCDはまだまだあるわけなんすけど、コメント書くのがなかなか大変で。ま、なんかみっけたらまた書きためて更新いたしますです。