you」で打ち止めにしたゆずはその後寺岡呼人との原点回帰を挟んで再び新たなアレンジャーと組むようになり、テーマパークのような楽しげな遊園地路線へと移行。にぎやかな印象が強いが、遊園地路線ではバンドを起用することが少なくなり、アコースティックギター+打ち込みをメインに、適宜ブラスやストリングスを足すという構成の曲が多くなった。一方で依然として北川曲ばかりという状況は続いており、20周年オールタイムベスト『ゆずイロハ』では数少ない近年の岩沢A面曲ばかりことごとく外されるという状態にもなった。あるがままに年を重ね、あるがままの曲を書き続ける岩沢が年相応に40歳になったのに対して、北川は20代後半辺りからあまり変わらず謎の若々しさを保っており、かつてミスチル桜井に似ていると言われていた風貌は10歳若いAAAの西島隆弘と似ているとも言われるようになり、実際2017年にFNS歌謡祭で共演したところ本当にそっくりで、逆に一緒にいる岩沢だけ年上のオジサン(※年相応の40歳なだけ)みたいに見えてしまう状態に。初期の頃”2人の若者”だったのにいつの間にか同年齢に見えなくなってきたところに20年の厚みがある...のかもしれない。「虹」に続く日本生命CMソング。CM自体が前回同様にロンドンオリンピックが近づくとオリンピック選手向けの応援タイアップみたいに変化していき、けっこうかかっていたので、今回もオリンピックタイアップみたいな状態になっていた。次回作「また明日」がリリースされた頃がちょうどオリンピック開催期になったのでむしろ「また明日」よりもOAされてね?状態に...。蔦谷好位置と組み、求められている壮大自己啓発路線にストレートに応えた曲といった感じで「虹」を越えるとか並ぶとかいう感じではないかなと思う。いうか「虹」で既に最高点に達し、「Hey和」で完全に行き過ぎてしまったイメージだったのでこの壮大自己啓発路線ってそもそも連発できるものでもないし、マンネリ感は否めなかった。いえ「虹」と同じタイアップで同じようなオリンピック応援歌としても使われるという状況の中、岩沢が声が出るか不安だと訴えるほどのサビ終わりの裏声の限界以上に挑んだような超高音はかなり攻めていた。いうかムチャが過ぎたと思う。無理したら喉壊すよこれは...。結果的に今作は壮大自己啓発路線の最終着地点となり、ゆずはこの路線を掘り進めるのをスパッとやめ再び新たな境地を目指していくことになった。いう判断があっさり出来てしまうフットワークの軽さは意外と他にない長所だと思う。久々の岩沢曲、そして久々の寺岡呼人との共同プロデュース。シンプルでアコースティックなバンドサウンドで寺岡呼人と組んでいたかつてのゆずの王道が炸裂する文字通りの原点回帰の極みのような楽曲。原点回帰は時にもうあの頃に戻れないのか...と逆に思ってしまうようなあの頃に及んでない感が出てしまう事もある。ゆずの場合、ここ数年で超はじけた曲から壮大の極みまでありえないほどの壁をぶち抜いてきていた。壮大路線が天井に行き着いてこのまま続けても...となってきたようなこのタイミングで、スパッと原点回帰をしたのは実に効果的だった。影が薄くなっていてC/W、もしくはアルバムで1,2曲隙間のように配置される存在になっていた岩沢曲でこの勢いというのも感動した。直近の岩沢曲シングル「マイライフ」や「from」で正直2人の間にかなり差がついてしまった印象が否めなかったが今作を聞いて岩沢さんまだ枯れてない!と思えた。これで『ゆずイロハ』に収録されなかったのは残念すぎた。YOU[2006-2011]』以降のシングルで外されたのこの曲だけだし...。:前山田健一&ゆず日テレでリメイクされたアニメ『HUNTER×HUNTER』ED。グリードアイランド編の間に使用されたが、後の最終話で突如使用され当時使用されていた「表裏一体」を差し置いて番組を締めくくる大役を授かった。確かに会長選挙編が終わり、ゴンがジンと会って今後の希望に溢れた感じのラストシーンにはシリアスな「表裏一体」よりも今作の方がハマっていた。アニメ盤が用意され、ゆず史上初めてCDの収録内容(C/Wが違う)が異なる複数発売となった。今回アニメ盤に収録されたC/W「流れ星☆キラリ」はゆず提供で声優陣が歌うというものだった。「流れ星☆キラリ」自体は後にゆずバージョンとしてゆずが歌うバージョンがアルバムに収録された。前山田健一との共作により、1番と2番でメロディーが違うとかAメロだったのがBメロに変わったりとかかなり複雑な展開を見せる捻りまくりの大作になった。全体のキャッチーさはずば抜けていてここに来てのまだ新しいゆずの世界があったのかと驚かされた。you」で壮大路線を打ち切り、「また明日」で原点回帰するという1クッションを挟んでこの新機軸。デビュー15周年を越えてなおこの進化は驚かされるばかり。詩:北川悠仁、曲:北川悠仁・JIN、編曲:JIN&ゆず新年と同時に習い事も始めようという狙いを全開にして年明けに毎年大量OAされているユーキャン通信講座のCMタイアップ。メンバーも出演してユーキャンで頑張れば色とりどりの資格が取れる事をアピールしていた...というかまあほとんど曲のPVだった。「REASON」は正直アニメ見てないと知らない曲になりそうだが、今作の方が当時も多くの人が耳にしていたのではないかと思う。GReeeeNのプロデューサーとして知られるJINを共同作編曲に招いたことで、GReeeeNっぽい世界観とゆずの世界観が融合したようなまたしても新鮮な楽曲。合いの手みたいに随所でぶっこまれたりする楽しさ、何よりとびきりポップでキャッチーなサビの気持ちよさが最大の魅力だろう。配信じゃなくてシングルCDで出してもかなり爪痕残せたんじゃないかと思う。『ゆずイロハ』ではいきものがかりとコラボしてMVまで制作されたので改めて注目される楽曲となった。柔軟に歌詞...というか行間をいきものがかりとのコラボ仕様に変えていて3組のコラボの中でも最も印象に残る楽曲となった。詩曲:北川悠仁、編曲:斎藤有太&ゆず『第80回NHK全国学校音楽コンクール』中学校の部課題曲。08年のアンジェラ・アキ以降、中学の部にだけJ-POP起用が恒例になっていたいわゆるNコンタイアップ。年末までの期間限定シングルとして発売され、MVを収録したDVD付仕様1種のみだった。このタイアップ、担当ミュージシャンによって”中学生向け”に対する捉え方や向き合い方が違っているので並べていくと各アーティストのNコンへのスタンスの差が伺えて面白いが、ゆず(というか北川)に関しては想像通りのストレートさに加えて、合唱曲という本来最も前提にすべき点もかなり意識した印象。近年やっていたような派手な展開を避けて、「翔」に続く斎藤有太との共同アレンジにより通常のシングル曲としては地味に感じるくらいの曲に仕上げた辺り、真面目だなと思った。C/Wにはゆずと合唱バージョンが収録され、ピアノ(メイン)、ギターというシンプルな演奏にゆずがメインをNHK登場児童合唱団がバックコーラスを入れるバージョンも収録されている。両A面シングルで2曲とも岩沢曲というのが過去2回、2人で1曲ずつというのが3回あったが、意外な事に2曲とも北川曲というのは今作が初となった。朝ドラタイアップシングルという事で、CD屋にやってきた視聴者層が何種も並んでいて混乱するのを避けるためか、1種のみで発売された。初回盤はスリーブケースがついた。BRIDGE&ゆずNHK朝ドラ『ごちそうさん』主題歌。オリンピック、Nコンに続いて朝ドラとNHK三大タイアップをこれにて制覇(09~12年で達成したいきものがかりに続く制覇)。共作というか佐藤和哉の「さくら色のワルツ」を原曲としているほか、間奏ではクラシックも引用している。落ち着いた曲調ながら展開がコロコロ変わったり、全体に多国籍感が漂いながらも幸福感に溢れた名曲。BRIDGEと新たに組んだ効果が存分に発揮されていると思う。「桜会」を物凄くブラッシュアップしたような感じもあり、この曲が凄すぎて当初からどこか物足りなかった「桜会」がますますこの曲へ至るための試作曲みたいな印象に変わってしまった(勝手に落とすな)。¥250守ってあげたい詞曲:北川悠仁、編曲:soundbreakers&ゆず映画『すべては君に逢えたから』主題歌。歌詞を少し変えてJUJUに提供したバージョンが挿入歌として使用されていた。JUJUは1週間後にメインタイトルシングルとして発売。前アルバム『LAND』にも参加していたsoundbreakersを共同アレンジャーに起用。感動的なストバラでいわゆる年末バラード。そのままフルのバンド演奏+ストリングスだとどっしりしすぎてしまうためかあえて打ち込みで軽めに仕上げたドラムが楽曲の軽量化の役割を果たしている。この曲調でドラムを打ち込みで軽く仕上げるというのも地味に凄い判断だと思う。:前山田健一&ゆず「REASON」に代わるアニメ『HUNTER×HUNTER』ED。今回はゆずサイドの初回盤が用意されず、ゆず盤とアニメ盤の2種発売でC/Wが異なる。アニメ盤のC/Wには「REASON」「流れ星キラリ(ゆずバージョン)」といった既存曲、前回同様にゆずが制作して声優陣が歌う新曲「約束の唄」が収録されていた。今回も前山田健一を招いての複雑な楽曲になったため「REASON」と同系統に括られがちではあるが、明るかった「REASON」に対して今作の方がシリアスでカッコいいアニソンナンバーに仕上がっている。アニメ自体もキメラアントとの命がけの勝負が繰り広げられていったのでアニメの作風の変化にも合っていたと思う。今回凄いなと思ったのが、イントロの途中で曲調が変わってしまうところ。イントロ部分の曲調は後で登場して繰り返されるが、いきなり曲調が変わっての最初のAメロだけなんだか妙に80’sっぽいのは気のせいだろうか。詩:北川悠仁、曲:北川悠仁・JIN、編曲:蔦谷好位置&ゆずアルバム1週間前の先行シングル。you」に続く3度目の日本生命タイアップ。今回はソチオリンピック開催期という事でほぼ発売時からオリンピック応援タイアップ(特に浅田真央)みたいになっていた。作曲にJINが参加しているが、アレンジは現時点でシングルA面参加最後となった蔦谷好位置。このためプロデュースはゆず・JIN・蔦谷好位置の連盟扱いとなる。you」に比べると、歌詞も曲調も行き過ぎないところに落ち着きつつ、マンネリには感じない範囲で期待に応えた楽曲になったと思う。ドラえもん』に続いてしんちゃんタイアップも制覇した。ドラえもんの時は随分意識的にキッズ向けに合わせて言った感じがあったが、時代の変化もあって大人になっても(もちろん子供も)しんちゃんを普通に楽しむ世代が増えてきたためか、今回は極端に子供向けにした感じは無い。近年のゆずの遊園地路線がそのままはまったような印象。今回はサウンドプロデュースとアレンジで参加した前山田健一がいいスパイスになったと思う。先に配信で発売されていたC/Wの「ポケット」は、当初両A面として扱われていたが発売間もなく何故か完全なC/W扱いに変わってしまった。通常盤の表記だと「OLA!!/ポケット」になっててどう見ても両A面扱いなんだけど、しんちゃん盤を「OLA!!」1曲収録のみにしたためだろうか。Doki&稲葉貢一&ゆず4度目の日本生命CMタイアップ。今回は直近にオリンピックが無く、オリンピック付近のCM大量OAが無かったのであまりCMでかかっていた記憶が無い。アコースティックギターと電子音のみで構成されたかなり異色の楽曲。ここに来てバンド起用が激減してギター以外を打ち込みで処理する曲が増えていたがそれを象徴するような新たなゆずを示した1曲だと思う。この年の紅白にはCDとして発売しないまま今作を披露。年明けにアルバム収録されCD化された。「OLA!!」や「終わらない歌」が出ていたのにそれを差し置いて配信だけだった曲が選ばれるとは思わなかった。2人のギター+光を生かした演出だったのでそういう近未来的な演出を紅白がやりたかったのか、2曲とも他局の色が強すぎたせいか。:前山田健一&北川悠仁フジテレビ『めざましテレビ』2015年度テーマ曲。年度始まりの週の月曜(3月30日)から年度終わりの金曜(4月1日)まできっかり1年間使用された。最初の頃(「REASON」)は岩沢も参加していたのに「OLA!!」といい今作といいいつの間にか北川・前山田の2人だけで編曲まで仕上げてしまっているのは若干気になるところだが、近年の定番になりつつある遊園地路線の楽しげな楽曲。今回はブラス隊をフューチャーしており、横浜スタジアムでの弾き語りライブでもこの曲のみマーチングバンドと共に演奏された。1997-2007』で10年間を総括。デビュー以来の共同プロデューサーだった寺岡呼人を離れ、新たに蔦谷好位置を共同プロデューサーに迎えた。MARY解散後ソロになって低迷していたYUKIを復調させて以降幅広いアーティストを担当。低迷していたエレファントカシマシも蔦谷好位置が関わった途端に再ブレイクといえる勢いを取り戻すなど、中堅からベテラン級のミュージシャンに新風を吹き込むのに長けたプロデューサーという印象があった。ゆずも例外ではなく、蔦谷好位置が関わるようになった事でこれまでの枠を拡大。加えて北川がこれに刺激されたのか、これまで以上に未開の地を切り開いていくように次々と新たな楽曲を生み出していった。北川に至っては月9ドラマの主演級にまで挑戦(ただし役者業にはそれ以上手を出さなかった)。新たなファン層を開拓することに成功。「栄光の架橋」が最大の代表曲のような扱いになってきて”上がり”を迎えそうなタイミングで次々と新たなカードを切っていったため、一定以上の人気と存在感をキープしたまま突き進んだ。ゆずの音楽性がはるかに拡大していく中でも岩沢の楽曲の世界観はシンプルなまま変わることが無く、結果的に北川が大半の楽曲を書くようになり、岩沢曲はアルバムで数曲以下、シングルA面採用機会も激減した。20周年シングル回顧2~2001-2006~21世紀を迎えると再び明るい方向性に回帰。今までにない遊び心を見せたり、4週連続1コインシングルリリース、3曲A面など様々な実験的試みや挑戦もこなしながら順調にキャリアを重ねていった。04年には代表曲となる「栄光の架橋」も生まれた。気が付けば2人は「もうすぐ30才」であり、デビュー10周年も迫っていた。この時期までは北川のA面採用が多いものの、要所要所では岩沢曲がA面を飾っており、両A面の2曲とも岩沢曲という事もなんと2度もあった。20周年シングル回顧1~1997-2000~1997年にインディーズデビュー。トイズファクトリー社長の稲葉貢一がゆずのために設立したセーニャ・アンド・カンパニー(SENHA&Co.)に所属してのインディーズデビューだった。インディーズではミニアルバム『ゆずの素』1作のみで、98年には2ndミニアルバム『ゆずマン』でメジャーデビュー。トイズファクトリーではなく、セーニャ・アンド・カンパニーのままメジャーデビューした。セーニャにはその後何度か別のアーティストが所属した事もあったが、どれも単発~数年程度で離れており、実質的にゆずの専属レーベルとなっている。ゆずのCDの品番が「SNCC」で他にほとんどこの品番を使っているアーティストを見かけないのはこのためだ。シングルを出したのはインディーズデビュー、メジャーデビューの後の98年6月3日。ミニアルバム2作の頃は無名で、「夏色」のロングヒットで世間一般にゆずの名が知れ渡った。一般的に1stシングル=デビュー作と捉えられがちなのでゆずのデビューは98年の夏という認識が強く、07年に10周年、17年に20周年というのは正しいんだけど何か1年早い気がするのはこれが原因だろう。メジャーデビューと同時に寺岡呼人がサウンドプロデューサーとして主にアレンジ面を支えた。先に曲を書いていたのは岩沢だったらしく、このためインディーズ時代は岩沢曲がメインだったがメジャーデビューと同時に北川が才能を発揮するようになり、すぐに北川曲がやや多めという配分になった。この時期は連続でスマッシュヒットを連発。そのどれもが20~30万台にとどまり、ミリオンヒット全盛期の90年代末期だったが、当時の基準における大ヒット曲は出なかった。アルバム『ゆずえん』は唯一ミリオンセラーを記録しているが、大ヒットが出ないことで逆にピークを作らず、安定した人気の土台を作れたのは大きかったと思う。連続でリリースしていたのでTVには出なかったもののかなり多忙を極めていたようで、99~00年頃、アルバム『トビラ』にかけては一時的に内省的な楽曲を立て続けに発表。基本前向きで明るい曲をメインとするゆずが最もやさぐれたのがこの時期となった。Reserved.このページの先頭へ。