『ゲット・アウト』でアカデミー賞脚本賞を受賞した鬼才、ジョーダン・ピール監督の新作。冒頭、ミラーハウスに迷い込んだ幼女時代の主人公が、自分そっくりの女の子に出会う。自分とそっくりの後頭部を見るという恐怖がフレッシュだった。普段、鏡を使っても自分の後頭部を見ることは難しい。数十年後、大人になった主人公が、家族で夏休みを過ごすため、幼少期に住んでいた家を訪れる。その夜、自分達そっくりのドッペルゲンガー一家が現れ、訳もわからず襲われてしまい......。ここでまだ序盤なのだけど、これ以上のネタバレは自重したい。チャイルド・プレイ第142回「チャイルド・プレイ」1988年に公開された『チャイルド・プレイ』は、今観ても全く色あせてない傑作だ。犯罪者の魂が人形に宿るという設定で、丸焦げになりながら襲ってくる人形版ターミネーターのようなしぶとさに、ひたすら興奮した。リメイク版である本作に、オカルト的な設定はない。全てはA.I.の暴走として描かれている。持ち主であるアンディの親友になるべくプログラミングされたチャッキー。共に生活しながら学習し、アンディと親密な関係を築こうとしていく。A.I.が微妙に狂っていて、徐々に恐ろしい展開に......。ルームメイトのストーキングに悩まされるサイコスリラー作品と言えばわかりやすいかもしれない。キング・オブ・モンスターズ」ハリウッド版ゴジラと言えば、長らくエメリッヒ版『GODZILLA』の「これゴジラじゃない、トカゲだ」っていうイメージだったのが、あれから約20年...。こんな大予算でゴジラへの愛に満ちた本気の怪獣対決映画が観られるようになるなんて、やはりレジェンダリー・ピクチャーズすごい、そして未だ強い影響力を持つオリジナル『ゴジラ』すごいと、素直に感動した。ゴジラ映画は、ホラータッチで大人な雰囲気の第一作と、後の怪獣同士のバトル路線とでは毛色が違っている。今作は、一部初代を意識した展開もあるが、基本的には怪獣対決映画だ。エンタメとして見せるべきものを、これでもかと見せつけてくれる。前半からもったいぶらずに大迫力のガチ対決が繰り広げられ、「え、いいんですか?」の連続だった。ザム!第140回「シャザム!」マーベルと対照的に、陰気なノリで今ひとつパッとしなかったDC映画が、少し前から方向性を変え、ワイルドで快活な『アクアマン』で大爆発。DC映画史上最大のヒットを記録しているという。本作『シャザム!』は、DCの陽キャ路線にふさわしい、笑いあり涙ありの、エンタメヒーロー映画だ。身寄りのない悪ガキビリーは、里子たちを抱えるバスケス家にやってくる。一家に心を開くことはなく、生き別れの母親を見つけることだけが生きる目的だ。ある日スーパーパワーを手に入れシャザムとなったビリー。彼の成長物語が、本作の基本プロットになっている。『君の名前で僕を呼んで』のティモシー・シャラメ主演、ドラッグにハマった青年ニックと、彼を更正させようと奮闘する父親の物語。スティーブ・カレル演じる父の視点で、息子を理解し支えようと苦闘する様子が静かなタッチで描かれ、胸に迫る。ニックは成績優秀でスポーツもでき、父親との関係も良好、正にビューティフル・ボーイだ。どこか満たされない穴を埋めるように日常にドラッグが入り込み、やがて人生が奪われていく。更生施設を抜け出し再発を繰り返すニック。終わりの見えない闘いに疲弊していく父親。実話を元にしているだけに、ひたすら生々しい。物語は地味で、大きな展開はないが、ティモシーの美しさと演技に魅せられっぱなしで退屈することはなかった。ニックの恋人(兼、ドラッグ仲間)も美人なのだけど、正直ニックの方がかわいく見えてしまう。映像は美しく演出も繊細で、所々サスペンスフルだ。順調に薬抜きを成功させ施設から一時帰宅し、幼い弟と海で遊ぶシーン。やりすぎない微妙な不穏さでザワザワさせられる。(ここで弟が海難事故に遭い、再びドラッグに手を出すのでは?)みたいなことを想像してしまった。そんなわかりやすいドラマチックな悲劇がなくとも、元依存者は簡単に薬へと戻ってしまう。そもそも最初に手を出したきっかけも軽いものだ。映画『トランスフォーマー』シリーズは大好きだし、基本全部劇場で観ている。かかわらず、ストーリーをほとんど覚えていない。観ている最中すでに物語への関心が薄く、次々と目の前で展開されるド派手な映像にひたすら興奮するという楽しみ方をしてきた。キャラクターもぼんやりとしか記憶していない。今作『バンブルビー』は、そんな僕のトランスフォーマー観を一変させる、キャラとストーリーを重視して作られた新しいトランスフォーマー映画だ。主人公は父親を亡くした悲しみを抱え鬱屈した日々を送る17歳の少女チャーリー。自分の車を手に入れることができたら前に進むことができると考えている彼女は、誕生日に叔父から廃車寸前の黄色いビートルを譲り受ける。帰宅後自宅ガレージで点検中、突然ビートルが変形し...。渓谷のような轍を作りながら轟音とともに迫りくる大都市ロンドン。街の財産でもある積み荷の岩塩を全て荒野に捨て、速度を上げて逃走する採掘都市。追いかけながら巨大なアンカーを幾つも打ち出す大都市ロンドン。ミサイルが着弾するように、アンカーに貫かれる採掘都市。大興奮のロンドン市民。アンカーの鎖が巻き取られ、大都市ロンドンのボトム部分に開かれた開口部にズルズルと引き込まれる採掘都市。バクっとひと飲みする大都市ロンドン。口を閉じると現れる、ユニオンジャックが描かれた巨大扉。塗料は経年劣化で禿げかけている。サスペリア第136回「サスペリア」とにかくすごい作品だった。元の『サスペリア』の記憶は朧気なのだけど、幼かった自分でも何となく理解できるポップさがあった気がする。バカっぽい映画ばかり観てる自分からすると、今作は高尚というか難解というか、よくわからないが故に、映画とかエンタメを超えて、理屈とかも超えて、ガチのやばい世界を覗き見てしまったような禍々しさを感じた。具体的なことを何も言えてないのだけど、無垢な子供がハードなAVをうっかり観てしまったような動揺を、言語化不能なまま伝えたくなる、そういう映画だ。舞台は1977年冬のベルリン。アメリカから来た少女スージーは名門舞踏団マルコスのオーディションに合格し入団する。その舞踏団には裏の顔があり、彼女は悪魔主義的な陰謀に巻き込まれていく...といった内容。『ラ・ラ・ランド』の黄金タッグでニール・アームストロング船長の伝記映画を撮ったという話題作。エンタメ色の強い前作とはまるで違う、ひたすら静かで重苦しく、どちらかと言えば文芸的な作品だった。冒頭、ニールが空軍のテストパイロットとして試験飛行をする。画面はブレまくり、ガタガタと不穏な音が鳴り響く。カメラはニールの視界とニールの顔を繰り返し捕らえ続け、狭苦しいコックピット内に留まり続ける。高高度を飛んで戻ってくるだけのシーンなのに、とにかく閉塞感と緊迫感に満ちていて、この映画が何を描こうとしているのかわかりやすく教えてくれる。『ウィ・ウィル・ロック・ユー』がヒットした年に僕は生まれた。世代的に言えば、クイーンはリアルタイムでは全くない。かかわらず、いつの時代もクイーンの曲はどこからか聴こえてきたし、聴いてきた。』が流れ、観終わった後もしばらくノリノリで、歌詞はさっぱりだが口ずさんでいた。そんな程度のにわかクイーン好きの自分が見ても、本作は大感動の一作だった。複雑な生い立ち、見た目のコンプレックス、ストレートでないセクシャリティ、色んな面で苦悩を抱えたフレディの生き様と、クイーンというバンドが伝説的に成功していく過程が、数々の名曲とともに描かれる。