2019.01.31金曜ロードショーで『メアリと魔女の花』を見た。RPGで新しい街を訪れるワクワク、あれを何度も体験させてくれるようなアニメだった。感じたことを描いておきたい。守破離U-NEXTで見られるジブリのオマージュ連発スタジオポノックの第1作が『メアリと魔女の花』だったわけだが、そもそもポノックはジブリをリストラされた人たちを集めて出来た会社である。そこのところをはっきり示すためか、1作目はほぼジブリといった体だった。(2作目は現在公開中の『ちいさな英雄』には、ジブリ的でない表現も出てきそうだ。)いきなり青くて光る何かを持った女の子が落下したり、気が付いたら鹿に乗って運ばれていたり、大木の上に乗っかっていたり。魔力の表現なんかはほとんど『ハウルの動く城』そのままだった。ジブリお得意の飛翔する少女のモチーフは、本作でも繰り返し登場する。ジブリの少女は多くの場合空を飛び、そして必ずと言っていいほど落下するのである。いったスリリングな演出が『メアリと魔女の花』には過剰なほど登場した。ジブリ的世界観の誇張とでも言うべきだろうか。赤毛にコンプレックスを抱くメアリの姿は、宮崎駿・高畑勲の2人が関わっていた『赤毛のアン』を思わせる。米林監督がジブリの大ファンであったことは間違いないだろう。ジブリへの挑戦しかしこの作品、米林監督がスタジオジブリにいた頃には作ることが出来なかっただろう。ジブリには宮崎駿の『魔女の宅急便』『ハウルの動く城』という魔女物がすでに2作あるのだ。この絵柄で魔女を題材に作品を作ったら比べられるに決まっているのに、あえて『メアリと魔女の花』を作ったのである。北斗の拳などでお決まりの、師範を倒して拳法を継承するアレを映画でやっているわけだ。キャッチコピーは『魔女、ふたたび。『魔女の宅急便』を意識してのことだろう。なんで先行公開された映像がこれだったのかは分からない。いくらなんでも暗すぎるし、赤い字やフォントもあいまってナサニエル・ホーソン的な魔女の呪いが渦巻く世界へと誘われそうだ。本作のテーマの一つである人間のエゴを描くためには、これぐらいの暗さが適切である。『メアリと魔女の花』の奥に潜む、笑って見逃せないほの暗さに着目した映像と言えるかもしれない。ジブリの魔法は解けて米林監督はインタビューで、ジブリ時代より製作費が桁違いに少ないと語った。スタジオジブリという旗印のもとに、お金が集まっていたのだ。その魔法が解けてなお、『メアリと魔女の花』の作画はジブリ時代から見劣りしない。冒頭の数分や、お決まりの飛翔シーンが見せた躍動には息を呑んだ。確かにこんなアニメーションが作れるチームを解散してしまうのはもったいない。ジブリ制作部門の存続を図って生まれたスタジオポノックだったが、続けてもらって良かったと皆が思っているはずだ。『メアリと魔女の花』のラストで、メアリは夜間飛行の実を捨ててしまう。あの場面こそジブリという魔法に別れを告げた場面なのだろう。今後スタジオポノックからジブリ色は薄れていくのではないだろうか。メアリがキュート本作の最大の魅力はメアリのキャラクターであり、赤毛にコンプレックスを抱く彼女の姿はファンを惹きつける。誰もが持つ変わりたいという想いを、代弁するキャラクターとして立ち上がってくるのだ。杉咲花の演技も素晴らしく、大正解のキャスティングだった。他のキャスティングには謎の人選もあったが、ジブリのように非声優を選んでいるところは同じだ。彼女の明るい声が無かったら、今までの米林監督らしい静かで少し暗いお話になっていたかもしれない。風呂敷を広げたわりに、後半の展開は驚きに乏しい。これは壮大なスケールの物語を原作にしながら、なぜか一国の小悪党との戦いに終始してしまった宮崎吾朗版『ゲド戦記』に近い。悪党はコミカルな割に凶悪なことをしていて、終盤の場面なんてトラウマになりかねないほどの恐怖があった。人間のエゴを描き出す様な展開にしても良かったような気もする。最後の方はサングラスのおじさんが、メアリを止めていたりしてややこしい。マダムも力を失って、元々どこにも悪人がいなかったような気分になる。子供向けなのか、大人向けなのかが分かりづらかった。原作がある作品なので、変えれないところも多かったのかもしれないが。あとメアリが成長する理由付けが弱い気もした。宮崎駿の描くキャラほど、苦労していないような(ex.千尋・ソフィー・キキetc)。日本の伝統芸能には「守破離」という価値観がある。守...師を完璧にまねする破...師の技をアレンジし、新たな技を生み出す離...0から新たな技を生み出すこの三段階を多くの人がこなしてきたからこそ、日本には多様な文化が花開いた。『メアリと魔女の花』はまさしく、宮崎駿の後継者らしい「守」の映画だった。現在公開中のスタジオポノック第2作『ちいさな英雄』は、明らかに『破』の映画である。ジブリの影響を感じるものの、そこから脱した作風の短編集だ。「透明人間」は、ジブリでは有り得なかっただろう。ポノックはジブリの作風を発展させ、「破」に留まるのか。それとも「離」へと歩を進めていくのか。U-NEXTで見られるU-NEXTのを利用すれば、『メアリと魔女の花』が見れる!ポイントを使えば、すぐに視聴可能!『メアリと魔女の花』の他に、約80,000作が見放題!U-NEXTでは、2021年12月14日まで配信中。※本ページの情報は2018年9月時点のものです。最新の配信状況はU-NEXTサイトにてご確認ください。アニメ映画スポンサーリンクシェアするTwitterFacebookはてブPocketこの記事を書いた人sigefuzi大阪生まれの映画好きで、当ブログの管理人。https://night-cap.net/音楽ブログNIGHTCAPも運営中。ご連絡はTwitter/メールまで。様々な推察が飛び交う『崖の上のポニョ』について、ポニョの怪物性と、ラストシーンの持つ悲劇性について考察する。『崖の上のポニョ』を見た感想は様々だ。「楽しい」「泣ける」「怖い」「ゾッとする」などなど、半ばホラー映画のような感想を抱いている人もいる。様々な解釈の余地がある本作を、より楽しむためのガイド。ここでは主に『崖の上のポニョ』に通底する「死後の世界」という都市伝説と言われてしまっているテーマを考察する。高層ビル群に踊る漢字のネオンサイン。いかがわしく黴臭い路地裏でラーメンを啜る男が一人。そんな風景を舞台にした、都市が魅力的な映画をご紹介する。「星を追う子ども」タイトルの意味は?子どもであり続ける困難な道へ「君の名は。死をテーマに扱った「星を追う子ども」は、様々な考察の余地が残された作品だ。明日菜は地下世界を旅するのか。「星を追う子ども」の意味とは?考察していく。2019【ネタバレ考察】『天気の子』は『君の名は。松田優作の怪演が光る遺作『ブラック・レイン』映画レビューコメントコメントをキャンセルメールアドレスが公開されることはありません。CINEGROOVE.。