INTRODUCTION復活!とそとそ5号のCDレビューその名もスキゾ・ミュージックCDイントロダクション。introductionま、分裂症的にかたっぱしからお気に入りCDを紹介するってことですな。昔に紹介してたやつにやけくそぎみにプラスしてがしがしいろんな作品を追加していきましょう〜ってなことで。特集にしているとなかなか入れたいCDを入れることが出来ずに混沌としてましたが、今回はもぅ頭にスキゾって謡っちゃっているんで、なんでもありっす。アニメから現代音楽、はたまたサントラから民族音楽まで(笑)これならなんとか更新できそうですばいっ!(何人??)それにしてもま、あいかわらず売れてなさそうなCDばっかりやねぇ〜。それを、売れないって解ってるのに一所懸命に製品にしてるところもあるんだから、よけい笑えるよね。いやっ、いかしてます、素敵ですぞ!さて、ここで、紹介してるCDをわざわざ買ってきて、つまんないだとか文句言わないように(笑)そりゃーもう混沌とした気持ちになること請け合いです。Populaire(一般大衆向け機械学概論)ZNRって聞いてもきっと誰もしらないだろな。えーと、1968年パリ5月革命の騒乱から生まれたジャズロックグループ、バリカードを母体とするおフランスの反社会的?チェンバーロックグループの2枚目。・ジャケかっこいいでしょ?いいでしょ?チープな電子音のアンサンブルものとしか、最初は感じられないが、奇妙な不協和音が耳に残り、しらずしらずのうちに罠にはまってしまう、エキセントリックな秀作。1枚目もそれなりによいですけど、こちらのほうがより、洗練されてるような気がしてます。必聴!!エリック・サティのような甘美かつ奇妙な世界がここには存在する。Bandits(ならず者のように)1977年に結成されたベルギーの鬼才マルク・ホランダーのプロジェクト、アクサク・マーブルの2枚目。アバンギャルド・ロックの歴史的名盤。タンゴ、パンク、ロック、トルコ音楽などの様々な音楽がフェイク、引用され巧妙に解体、再構築されることで、独特の無国籍感覚を味わうことができる。ソリッドでかっこいいと思うんだけど、でもやっぱりなんか変なんだよなぁ。うまく説明できないけど、そこには混沌とした感じが漂っているんだよね。いう時代だったのかねぇ、このころのヨーロッパって。わたし、こういうのを「カオス系」と呼んでます(笑)。mingusまたまた「カオス系」(笑)。わたしの好きなプロデューサー、ハル・ウィルナーとチャールズ・ミンガスががっちりタッグを組んだまさにナイトメアな1枚。ロビー・ロバートソンやレナード・コーエンがミンガスの自伝:負け犬の下でを朗読したり、ビル・フリーゼル、ドン・バイロン、マイケル・ブレアーなどが参加してたりともう、いたれりつくせり。それだけでも買いなのに、なんちゅうかこの一本筋の通った完成度には、脱帽しちゃいますぜ、まったく。ジャケットはたしか、フェリー二の映画、「アマルコルド」のなかの1シーン。やってくれるよ、ハル兄ぃは。MEASUREシリーズの12番目はなぜだか日本の清水靖晃。サキフォネッツで有名な彼ですがこれは個人名義、コムデギャルソンの音楽でこれまた有名なオノセイゲンなんかも参加しています。やってる音楽はというとジャケット通りで、サントリーの烏龍茶のCM曲とかです。「サントリーは烏龍茶のこと」なんていうキャッチコピーが思い出されますが、なんだか他のメーカーから似たようなパッケージの偽物烏龍茶が出まくって当時裁判沙汰の大騒ぎになっていました。私と同じ30代前後の人は必ず見たことがあるはず。VALISE(鞄を持った男)これは正しくはCM曲集というわけではないが80年代?当時あまりにもインパクトが強かったサントリーローヤルCM曲が入っているマークゴールデンバーグの一枚目。ファーブル、ガウディ、ランボー篇と3種類のバージョンがあったが、もちろん3曲ともこのアルバムに収録。サントリーのペンギンズ・バーの曲も彼だそうだ。あの当時のサントリーのCMはどれもすばらしく、ついつい子供でもお酒を飲みたくなってしまうぐらいのパワーを持っていた。ゴールデンバーグの作品は、そのなにかきらきらした輝きと欧州の深く重いイメージを持ち、いまだ私の心の中に刻み込まれている。3現代CM音楽のスーパースター、中川俊郎先生のご登場です。JR東海のハックルベリーエクスプレスや、タケダのハイシーL、サントリーの角瓶シリーズなど、そりゃあもう、名作ぞろい。メロディが美しいだけじゃなく、どこか耳にひっかかって離れなくなってしまう恐ろしい魔力を持ち得た作品を作り上げてしまうその才能はまさに天才。あらゆる音を効果的にかつ複雑に組み合わせていくようなその手法はどちらかというと、天才というよりは知識と努力の職人肌な人物を想像させるのだが。高級感があって現代音楽っぽい音だなと感じる曲は大抵この人が作っている。この人の1作目「星の玉の緒」は、これまた少し上の方でで紹介したハル・ウィルナー先生プロデュースの名作!三宅本人がラブコールを贈り、ハル自身が気に入ってプロデュースをかってでたというのだからその才能も伺えるというもの。その中の曲がセゾンカードのCMで使われていたりしてびっくりしてたものだけれど、実は陰でこんなにもCM曲を作っていたのね。1、2合わせて160曲近くもあるくせに権利上乗せられなかった曲もあるとかでまたびっくり!計2000曲以上だそうだ。Casseusうおおっこりゃいきなりマイナーですなぁ。普通の人は知らないと思うんですが、マーク・リボーという前衛ジャズギタリスト?が、自分のギターの先生であるフランツ先生の曲をベルギーのクレプスキュールというレーベル(おフランスっぽいアンニュイなレーベル)から出したという変なCDです。うーん、やはりこの暗さは、そこはかとなく漂ってくるマイナーな匂いなのでしょうか。聴いてるだけでしんみりしてきます。Casseusなんて人自体知りませんよねぇ。鳴るギターは、ちょっと雨の音っぽくて可愛くて寂しげでかつ、儚げ。Filmsエレニ・カラインドルーという人は知らなくても映画監督のテオ・アンゲロプロスは知ってる人いるんじゃないでしょうか。これは名匠アンゲロプロスの映画「霧の中の風景」や「シテール島への船出」などで使われたカラインドルーのサントラ作品集です。二人とも生まれはギリシャであるにもかかわらず曲や映画の雰囲気が東欧のような重苦しい感じなのはなぜでしょうねぇ。テナーサックスでノルウェー生まれのヤン・ガルパレクが参加しているのですが、それが作品の哀愁感をさらに助けているのではないかとも感じられます。ゆるやかで重い音楽です。Chill坂本教授のグートレーベルでの3作目にあたる、アート・リンゼイのネオボッサ。いまやブラジル音楽の一級プロデューサーとなった彼、アンビシャスラバーズのころの刺激的、知的かつ、狂暴で壊れたイメージはそのままに、さらに繊細さと孤独感を増している。好き嫌いはあるだろうが、ニューヨークアンダーグラウンドとブラジル音楽がミクスチャーされた都会人のための音楽。グートでの1〜2枚目も気に入って愛聴しているが、雨の日に聴くならこれが一番おすすめ。聴いていると、なんだかどんどん醒めてく感じがたまらなく不思議で寂しくそして気持ちいい。pianosおお、パスカル・コムラード氏のハイク・ド・ピアノの登場です。グランドピアノとトイ(おもちゃの)ピアノの多重録音による自作自演で、トイピアノの吹くと飛んじゃいそうな音色をグランドピアノの低音でなんとか繋ぎ止めているというような摩訶不思議なトーンを持つ作品。いえばトイピアノの音色って、どこかウクレレに似ているような気がしませんか。可愛いんだけど、どこか切ない音なんです。残音がなくて一生懸命紡がないとすぐ音が切れちゃうところが、その切なさを醸し出しているのかもしれません。MILKジプシーの血を引くと言われているチェコのヴォイスパフォーマー/ヴァイオリニストイヴァ・ビトヴァの91年のアルバム。民族音楽と古典音楽の両方の演奏家だった父親と合唱団の歌手だった母親の間に生まれ、幼少の頃にクラシック・ヴァイオリンを学んだ後、前衛演劇の女優を経て、現在の声とヴァイオリンの表現に到った彼女らしい魅力にあふれた名作。教会での独特の音の反響具合の中、ヴァイオリンと声で静寂と緊張を自在に操るイヴァに立ちあがり早々やられて異次元に連れ込まれるかのように聞き込んでしまいます。実姉イダ・ケラロヴァも音楽家でCDをリリースしているらしいが、そちらは未聴。BEペルー生まれNY在住のヴォイスパフォーマー・コンポーザー、メレディス・モンクのパフォーマンスアルバム。チープなシンセの音とピアノの反復音に重ねて超絶高音ヴォイスがあるときは震えるように、うねるように、切り裂くように差し込まれて音を紡いでいく奇妙なミニマル風現代音楽。人の声は歌とはならず、ただの音を出すメカニズムの一部として組み込まれ作動しているような錯覚を覚える。これは現代における都会人のためのケチャと言っても過言ではない。Yetミニマリズムとも深く関わっているイギリスの実験音楽家の旗手、ギャヴィン・ブライヤーズの美しき音楽兵器。ある老人が宗教歌「イエスの血は決して私を見捨てたことはない」とぼそぼそっと歌うそのフレーズだけを延々とループさせ、そこにストリングスが静かに絡みながら、すこしずつ変化していくというとてもシンプルな構造を持つこの曲は、ただ1フレーズでありながら、重いヒューマニティと信仰性、そして強烈なビジョンを醸し出している。聞こえるほどの小さい音で何度も何度も繰り返し聞いて欲しい名曲。FLOWER(生と死の幻想)JAZZピアニスト、キース・ジャレットがインパルス時代に残した、呪術的なパーカッションのオープニングから始まり、雨のしずくが落ちるようなベースの弦音に、リリカルなキースのピアノが静かに絡んでゆく永遠の傑作。ジャケットもなかなかで、裏も同じ模様なのだがバラまで砂地模様になっていて侵食されているようにも見えるという意味深ぶりである。哀しげな旋律は力強いリズムに引っ張られるように一気に盛り上がり、最後は生命の賛歌のようにも聞こえてくるが、その裏に常に死の香りを漂わせているようにも思えるまさしくこれぞ表裏一体「生と死の幻想」ということか。HOUR本来のタンゴファンよりも現代音楽愛好家たちにより再評価されて人気が出た現代アルゼンチン・タンゴの巨匠アストル・ピアソラが熟年期に残したアメリカン・クラーヴェレーベル盤名盤3枚の内の1枚。映画12モンキーズでもピアソラの曲は使用され、TVCMでもヨーヨー・マが「リベルタンゴ」を演奏したおかげで曲は広く認知されたが、自身の演奏モノでも、音質も演奏レベルも多分これが最高ではないかと。異端と地元の人に嫌われても自己を昇華させて構築したとされる、本人にしか到達し得ない緊張感あふれる完成度高い楽曲に一度は酔いしれるべき。それにしても険しい顔したバンドネオン・ジジィですな。Theremin人の声のような音を奏でる旧ソビエト連邦生まれの電子楽器テレミン。開発者はレフ・セルゲイヴィッチ・テルミン博士。最初はエーテルフォンとも呼ばれていた。電子楽器としては最も初期のもので、後にムーグシンセサイザーとかに繋がっていく。映画にもなり、おまけに家庭用小型テレミンも発売されてブーム再燃といったところか。ような音色のフランス製電子楽器オンド・マルトノもあるがこちらは装置が巨大で置き場所にも困るが、テレミンはにょきっと出てる棒に手をかざし、ボリュームつまみで調節するだけという簡単な奏法で音を奏でることが可能だが、思い通りの音を出すのはなかなか困難らしい上に単音しかだせないなど問題もある。このCDで演奏しているのは名奏者クララ・ロックモア。電子音とは思えない不思議で儚げな音色を堪能してほしい。KLIMPEREI:Blumenfabrik(花工場)こんなの薦めると間違って購入した人から苦情がきちゃいそうな(失礼!)変なアルバム。ユニット名義での2ND。なんか子供が二人でピアノをでたらめにがちゃがちゃ弾いてるよな、幼児性無秩序ぶり。技術力感じられず!ぎりぎりの音楽性。楽器に初めて触れた時のどきどき感みたいなのを感じられる、妙な吸心力を持った作品。自宅の工房で淡々とこのような曲を作りつづけているこの二人組ユニットは、実は夫婦。クリンペライというユニット名は、ドイツ語でklimpern=ピアノをポロンっと鳴らすという言葉からきてるとか。