聞き手:木村重樹(編集者)※事前申込み不要、先着順モデルとして活躍中の琉花の初の写真展フィルムカメラを片手に写真を撮るために旅を始めた2014年から現在までの作品で会場を彩ります。16歳から19歳の琉花がファインダーを通して感じた世界に触れてみて下さい。※会場では作品の他にzine、ポストカード、Tシャツなども販売致します。随時お知らせ致します。PROFILE1998年、東京都生まれ。モード誌、ビューティー誌、ライフスタイル誌をはじめ、CM、広告、MVなどで活躍の幅を拡げ、クリエイターからの絶大な支持を得ているモデル。幼少時より、バックパッカースタイルで30カ国以上を旅している。先着順にて各回1名さまずつ合計8名さまのみ。予約方法については下記をご覧ください。ギャラリートーク)8月5日(土)13:00~18:008月6日(日)13:00~18:008月9日(水)14:00~18:00目元に特徴のある耽美的な面立ちの女性たち。一見してビューティ系のイラストレーションのようにも見える美人画ですが、どこかメロウでメランコリックなトーンを大切にしながら細かく描き込まれているのが、ERICO氏のアートワークです。水彩色鉛筆とインクペン、アクリル絵具を駆使して描くその世界を、彼女は「乙女画」と定義。”乙女”とは対極的なバッドイメージも効果的に調合され、甘辛ミックスのファンタジックな魅力が多くのファンを引きつけています。紙やキャンバスを超え、雑貨や家具など様々な素材に絵を描き続けているのも特徴的で、そのグラフィティ系のアクティビティと、女性らしい優美な描線との絶妙なハイブリッドがチャームポイントといえるでしょう。大阪を拠点に、2012年から本格的に創作活動を開始。各所でのライブペイントやドローイングイベントなどで着実に支持を広げてきました。画面全体から漂う懐古的なロマンティシズムの香りと、余韻を鮮やかに感じさせる余白の美もアパレルブランドとの相性がよく、キャンペーンビジュアルやインストアイベントなど多くのコラボレーションを手がけています。本展は、ERICO氏にとって東京では初の本格的な個展です。MANDARA」とは、彼女が一貫して希求しているテーマ。ひとつずつのキャッチーな絵が、関連し合って連なり曼荼羅のような世界を構築して見るものを包み込みたいという絵画観をタイトルに。この名前でライブツアーのように展示が続けられていますが、今回は描き下ろし新作を含め代表的なアーカイブを多く紹介するエポックメイクな展示に。大小のオリジナル作品約30点を展示・販売いたします。立体作品、マグカップやステッカーなどの商品を多数販売する他、大好評のオーダーペインティングイベントも予約限定にて行います。卒業後、会社勤務を経て、2012年より活動を開始。大阪を拠点に国内外で展示を続け、ライブペイントやドローイングオーダーなどのイベントも各地で好評を博している。MANDARA」(2015年~2016年、大阪・siroiro.、東京・Cabaret)など。chocolate」パッケージを手がける他、あちゃちゅむ、fleamadonna、CLEOPATRAfigなどアパレルブランドとのコラボレーションワークも多彩に展開。何を感じ、何を思い、何を写真に収めたのか。ありしアメリカの追憶がここに。Highway』は写真集ではないが、1969年から1974年までのリアルなアメリカの写真が満載である。彼自身によるフォトエッセイと、ジョージ・カックルとの「旅」と「音楽」をテーマにした対談もある。文章と写真の両方が楽しめる新しいスタイルの単行本に仕上がっている。Song”のなかで歌われている歌詞の一節でもあるが、ハイウェイを出て横道に逸それたり、またハイウェイに戻ったりと、ハイウェイを行ったり来たりしながら放浪の旅をつづけていた当時の自分にぴったりのタイトルだと小林昭は語る。60’s」、“あの‘60年代”と表現している。それは脱社会的なムーブメントであるヒッピーやフラワー・チルドレン、反体制的な学園紛争やベトナム反戦運動といったカウンター勢力の台頭、それとともに形成されていったカウンターカルチャーである。小林昭がアメリカを旅した1969-1974年はまさに時代が変ろうとしていた時期、変革のディケード、ターニング・ポイントとなった年代なのである。それは価値観の変革であり、とりもなおさず思想の変革ともいえる。その背景にあるのが物質至上主義にたいする幻滅感、形骸化されたキリスト教的倫理観にたいする嫌悪感、またアメリカの伝統的価値観の破綻などで、そんな八方塞がりの状況を打破する若者たちの行動が社会からのドロップアウトであり、新しい価値観を求めて自分探しの放浪の旅であった。小林昭もジョージ・カックルも放浪の旅を経験し、そのときに聴いた音楽と詩に心を打たれ、チューンイン(同期)したのだ。そんな彼らの対談は愉快で、とても為になる。ショートボード・リボリューションは1967-1969年に起こっている。ロングボードからショートボードへ、そして新しいサーフポイントが開拓されていく。そんな変革の時期を小林昭のカメラは捉えていた。してアメリカを旅して、アメリカで起こっていたカウンターカルチャーを同時体験した小林昭の端々に出る言葉こそがこの時代のカウンターカルチャーを理解するうえで重要なキーワードとなっている。『ライフ』誌、『タイム』誌が発刊され、写真の世界ではフォトジャーナリズムという新しいムーブメントが起き、小林昭もまたその潮流の中でカメラを通してアメリカの社会世相をモノクロームで切り取っていた。ヒッピー、ビートニク(ビートジェネレーション)、ホーボー、放浪者、ヒッチハイク、ウエストコースト・ジャズ、ウエストコースティング、ロック、フォーク、カントリー、ブルース、R&B、ルーツ・ミュージック、ウッドストック、サリーナス、ヘイトアシュベリー、バークレー、ヴェニスビーチ、トパンガ・キャニオン、ビッグサー、ウィンダンシー、そしてサーフィンなどなどだ。その小林昭の言葉とともに紡ぎ出された写真のかずかずはその時代のアメリカのリアルな風景が写しだされている。島内英佑氏に師事し、3年間の助手を経て1968年に独立。マグナムの写真家エリオット・アーウィット氏の日本取材撮影旅行の助手を務める。カリフォルニアのヴェニスビーチを中心に、アメリカをキャンピングカーにて旅をしながら制作活動を続ける。